Hoquetus 11 by Hoquetus

NÚMERO 11 AÑO 2 SEPTIEMBRE 2014

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Entrevista a Los Suaves

Lola Herrera y Héctor Alterio ACTÚAN EN ALBACETE

Entrevistamos a la gran dama del teatro español

pág. 9

Paulino Ruano en La Asunción

www.hoquetus.com

HOQUETUS MAGAZINE · REVISTA CULTURAL / DEPÓSITO LEGAL AB 364 – 2013

pág. 4y5

PROGRAMACIÓN CULTURAL DE ALBACETE EN SEPTIEMBRE: MÚSICA, TEATRO, EXPOSICIONES, ETC...

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ceral. En otros círculos también acuñado como biker rock (rock motero). La voz de Dan Buck es de aquellas que no dejan títere con cabeza en esto del rock duro. Áspera, potente y con actitud es capaz de enervar el estado de ánimo de cada uno de los oyentes que tenga enfrente en tan solo dos minutos. Las guitarras, a pesar de no ser nada excepcionales, cumplen con lo que se puede esperar de ellas en un álbum de estas características. Sucias, rasgadas y con mucho peso. La sección rítmica es contundente y precisa. Por último, los teclados otorgan un toque rocanrolero que consigue el balanceo de nuestros cuerpos instan-

Dos ruedas, viento y carretera La ciudad de Chicago, musicalmente hablando, cuajó una década prolífica en los años 70’s. Desde bandas que pasaron a la historia del rock hasta otras que no consiguieron la relevancia necesaria para subsistir en la memoria colectiva. Este último caso viene perfectamente representado por The Boyzz, cuyo nacimiento data de 1.977 con Dirty Dan Buck como frontman, Gil Pini y Mike Tafoya a las guitarras, Kent Cooper a la batería, David Angel al bajo y Anatole Halinkovitch a los teclados. Formación que tan solo estaría junta un par de años escasos. En 1.978 publicaron “Too Wild To Tame”, un trabajo de hard rock potente y vis-

táneamente. A todo ello hay que sumar los elementos que no eran parte oficial de la banda como los metales, cuya aparición es cuanto menos interesante. Canción a canción descubrimos un disco de tintes festivos, con una marcha ideal para cualquier festividad que se precie y, si de citar las que sobresalen se trata, “Destined To Die”, “Wake It Up, Shake It Up”, “Lean ‘n’ Mean” y “Dianne Part II” son mi apuesta decidida. En definitiva, se trata de un álbum que huele a sudor, a otra ronda de alcohol y a carretera. Para la historia quedará la leyenda urbana de que existe un segundo álbum de la banda, en el que aparecen Ian Hunter y Meat Loaf, el cual fue secuestrado por la discográfica (Epic) y del que jamás se supo. The Boyzz por su parte tocaron con insignes de la talla de Aerosmith o Cheap Trick y en 1.979 decidieron colgar las botas. Tras esto, parte de la formación (pero nunca toda en su conjunto) lo intentó de nuevo, suavizando su sonido bajo el nombre de The B’zz o Boyzz Lost. Pero es de recibo aceptar que jamás volvieron a alcanzar la calidad de “Too wild too tame”.

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Nacido en una reserva india cerca de North Bay (Ontario), Bob Carpenter podría ser - a priori - otro cantautor más de los muchos que arreciaron en la década de los 70’s. Sin embargo, sus canciones han sido versionadas por artistas tan diversos como Tom Rush, Billy Joe Shaver o Emmylou Harris y a pesar de la poca información que se puede encontrar sobre este misterioso y reservado músico - quien pareciese no haber existido nunca – grabó uno de los discos más profundos de la década. “Silent Passage” parte de unas grabaciones realizadas por el propio intérprete entre 1971 - 1974 y fue el único trabajo editado por Carpenter (no confundir con otro músico de idéntico nombre que perteneció a la Nitty Gritty Dirt Band), quien apenas tuvo repercusión fuera de su Canadá natal. Producido por el prestigioso Brian Ahern (Johnny Cash, George Jones, Roy Orbison, Don Williams, Emmylou Harris, Glenn Campbell, etc) cuenta con invitados de prestigio tales como Lowell George y Bill Payne (Little Feat), Ben Keith (Neil Young), Buddy Cage, Russ Kunkell (legendario batería y productor), el mágico soporte vocal de la propia Emmylou Harris o de Ann Murray y la participación del propio Ahern añadiendo instrumentos. Sin duda, todas esas colaboraciones enriquecen todavía más las excepcionales composiciones de Carpenter y provocan que el álbum rezume magia pura. Dotado de una voz grave, árida y sorprendentemente expresiva, “Silent passage” es un álbum puramente emocional y espiritual, dotado de un tono sombrío y crepuscular, que bascula entre el folk y el country. Sus letras tratan temas universales como la depresión, el aislamiento, la lucha humana por la superación, la desesperación, la liberación o la religión. Podríamos decir que se trata de un diario, en clave musical, del viaje interior que emprenden los seres humanos buscando esa paz que todos anhelan. Es digna de comentario la portada del disco, pues se decidió por un precioso grabado del artista Gustave Doré cuyo título es “The rhyme of the ancient mariner”, el cual refleja el paso de un barco por el océano como metáfora sobre el viaje interior del individuo. Sorprende además el aspecto del propio cantautor en la cubierta del álbum, un joven Carpenter con barba y pelo largo, ya que tras escucharlo, y dada la madurez de las composiciones, podríamos pensar en un veterano músico curtido en mil batallas. La grabación, publicada por Warner Records en 1975 con una tirada irrisoria, pronto desapareció del mapa aunque, aparentemente, 25.000 copias quedaron arrinconadas en un almacén durante años por disputas legales, y no fue hasta 1984 cuando Holger Peterson obtuvo los derechos del disco y lo reeditaría en su discográfica Stony Plain Records. El álbum se inicia con “Miracle man”, un tema con aroma country cuya cadencia va in crescendo mientras el autor insta a dejar los problemas atrás. A continuación encontramos “Silent passage”, una bella y reflexiva composición, que da paso a uno de los momentos más comerciales del álbum

– y quizá la que martillee los cerebros de todos aquellos que den una oportunidad a la obra -, “Old friends”, la cual trata sobre el valor de la verdadera amistad, con un aire al J.J. Cale de los inicios y que se beneficia de un precioso solo de trompeta. Tras ella, “First light”, una gema folk imbuida de un tono espiritual y un exuberante arreglo orquestal, mientras que “Morning train” es otro tema particularmente optimista (sobre la alegría de volver al hogar) que comienza con un minimalista solo de piano de Bill Payne y es enriquecido por unos excepcionales coros femeninos (regla general a lo largo de todo el disco) y una huidiza sección de viento. Ya en el ecuador del trabajo encontramos “The believer”, una nueva canción folk introspectiva que enlaza con otro de los momentos álgidos del álbum, “Gypsy boy”, emotivo medio tiempo con una melodía escalofriante que cuenta las solitarias andanzas de un joven gitano que no sabe a dónde dirigirse. En la recta final de esta obra maestra nos esperan “Down along the border”, “Before my time” y “Now and then”, tres desoladoras composiciones con unos sublimes y precisos arreglos orquestales. Lamentablemente, Bob Carpenter falleció a causa de un tumor cerebral a mediados de los noventa. Con posterioridad a dicha muerte, otra reedición vería la luz en 2007. De nuevo otro lanzamiento con copias muy limitadas, y la propia Stony Plain Records publicaría (pero sólo para descarga digital) “Eight demos 1979”, una serie de maquetas que dejó grabadas el compositor canadiense. En el año 2011, la banda americana Midlake eligió su tema “Silent passage” como apertura de su “Late night tales”, una serie de recopilaciones en curso desde el año 2001, donde se invita a determinados artistas a escoger una selección de temas que reflejen sus gustos particulares o los músicos que les hayan inspirado. Me imagino que la edición de este disco habrá servido para que nuevos aficionados descubran e indaguen en la obra de este talentoso y desconocido compositor, que desgraciadamente no pudo publicar más grabaciones en vida, aunque como ha afirmado Ed Ochs, editor del Billboard Magazine y manager del artista durante un breve periodo de tiempo, “Bob Carpenter todavía vive dentro de los que escuchan su inolvidable “Silent Passage””. Sabias y acertadas palabras de un álbum que logra transportarte a un lugar especial y del que es imposible desprenderse una vez descubierto. Tx: David Rodríguez

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Entrevistar a un músico que forma parte de la historia del rock español siempre es un placer. Si además esa entrevista se convierte en una charla sobre música, llega el éxtasis. Charly Domínguez – bajista del grupo - nos pone al día de las noticias que tienen que ver con una de las bandas más grandes que ha dado este país y repasa junto a nosotros anécdotas, preferencias musicales y vivencias. Lectores y lectoras, griten bien fuerte: Los Suaves somos todos.

Entonces, ¿cuántos conciertos van ya? Algunos más de 1.000, claro (risas). De todos modos son cálculos aleatorios. Como las cuentas del gran capitán. Calculamos 30 fechas al año, por 33 años de carretera; 990 conciertos. Es cierto que hubo algún año de solo 12 fechas, pero siempre hemos tocado año tras año. Nunca tuvimos ninguno sabático, ni nos separamos para luego volver. Por otro lado, también hemos tenido años de 60 actuaciones, con lo que al final hicimos la media a 30 anuales. De todos modos, estoy convencido de que han sido muchos más. ¿Qué planes de futuro tenéis?

El pasado año cumplisteis 1000 conciertos y de ahí el nombre de la gira que arrancó en 2013. ¿Hasta cuándo durará?, ¿todo 2014? Sí, la gira será la de los 1.000 conciertos durante este año también. Eso sí, según las fechas que tengamos. De momento siguen saliendo conciertos y aunque en principio era una gira pensada para 2013, tras quedar una fecha pendiente para este año, ver que seguían cerrándose más y que había continuidad, decidimos seguir.

Tenemos cosas pendientes. Un disco de versiones o uno acústico, aunque Los Suaves tienen temas acústicos – otro patrimonio de la banda – sí que se habló de grabar uno que lo fuese completamente. Lo que ocurre es que pasamos una época en la que nos encontrábamos algo desilusionados y todo quedó en tiempo muerto. Ahora, desde hace dos años y medio, hemos recuperado esa ilusión y tenemos la idea de grabar disco nuevo para que salga a principios de 2015. De todos modos estamos en los comienzos. ¿Y ese próximo disco será acústico? No, será eléctrico. En cuanto al acústico, recuerdo que hace algo más de dos años intentamos grabar algo así en una sala

de Compostela en dos días. Llegamos a contratar la sala, pero finalmente no lo hicimos. La idea era dejar plasmadas canciones de Los Suaves que son hermosas y que las hemos ido creando a lo largo de nuestra trayectoria en diferentes discos de estudio. Ya sabes que aunque somos un grupo de caña, tampoco nos consideramos como algo de caña permanente. Al final, como digo, quedó en nada. ¿Se ha convertido el disco en una excusa para salir de gira? Claro, pero date cuenta que los presupuestos para esos discos hay gente que los pueden pagar y otros que no. Al final quien más sufre esto es quien más lo necesita, que son los que empiezan. Recuerdo que nosotros fuimos vendiendo nuestro disco poco a poco – ahora, con el paso de los años, se ha conver-

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 11 I SEPTIEMBRE 2014 I MÚSICA tido en disco de oro – de tal modo que vendió copias suficientes para preparar el siguiente álbum. Tras esos dos primeros trabajos llegó el tercero “Ese día piensa en mí” con “Dolores se llamaba Lola” y nos convertimos en un grupo de éxito, pero hasta ese momento tuvimos 10 años de currar y currar. Hoy en día no es así, o tienes un éxito en el primer disco o no puedes continuar. Si tuvieses que escoger el disco más representativo de la banda ¿con cuál te quedarías? Sin duda yo elegiría el triple álbum en directo “¿Hay alguien ahí”?, un álbum que en principio pudo parecer una apuesta desproporcionada: 3 discos para un concierto de una banda española ¡y encima de rock! En mi caso escogería el primero, pero claro es que ahí subyacen otras cosas. La ingenuidad de la primera vez, el sentir todo como algo asombroso. El estudio de grabación que era pequeñito pero como digo, asombroso. Y toda esa carga emotiva que conlleva el primer disco. Además de las canciones que contiene, obviamente. Date cuenta que en el tema de nuestras canciones, yo siempre digo a la gente que nos acompaña que deben sentirse orgullosos de nosotros puesto que son muy cuidadas. No hay una letra que diga “colega” ni nada por el estilo. Todo es tratado según nuestra evolución y de la mejor manera posible. En cuanto al que tú citas, es un disco demoledor, denso y posiblemente sí que sea el más representativo. Las canciones son brutales y con un gran desarrollo, además representa una gran época de Los Suaves, aquella que va desde el año 95 para atrás. En cuanto a lo de que fuese triple, te voy a decir una cosa, los orensanos tenemos ese punto de envidia con respecto al vecino que nos hace comprar lo más grande y lo más caro, nunca lo mejor. Tal cual (risas). Fíjate, cuando los Ramones sacaron su águila, nosotros sacamos el gato, el cual nos costó 18.000 pesetas de la época – año 80 -, que era una fortuna. ¡Pero íbamos a quedar por encima de esos Ramones que tanto nos gustaban! Aquello era grande que te cagas, ¡18 metros! ¿qué hace un grupo que no tiene ni 10 canciones con aquello? Pues eso. ¿Qué todo el mundo hacía discos dobles? ¡nosotros triple! (risas) Pero en fin, quedó un disco que ya se considera clásico y que a nivel de coleccionista ahora se cotiza bastante. Mira, una anécdota: el tercer cd fue grabado en un estudio con gente invitada. 200 personas vinieron en autobuses desde Madrid a ese estudio, el cual estaba pensado para orquestas sinfónicas. Allí montamos el escenario y se puede notar que el ambiente es de menos gente. Hablemos un poco de ti, sé de buena tinta que eres un ferviente seguidor de la mejor revista musical del mundo: Popular1… Tengo la colección completa. Compro revistas musicales desde los 13 años. A parte del popu tengo Ruta 66, Rock de Lux o This is Rock. Y a día de hoy sigo comprando, es más, el ordenador lo compré en agosto del año pasado. La convivencia con el no ha sido muy buena, de hecho le pegué un puñetazo porque hizo cosas que no debía (risas). Lo llevé a la tienda y le dije al dependiente, ahí lo tienes; el disco duro no es tan duro (risas). Los ordenadores me tienen que obedecer a mí, no tienen que dar opinión y ese hacía cosas que yo no le pedía. En fin, 60 euros me costó el ataque (risas). ¿Qué opinas de Casablanca, una de las bandas a las que se les está dando cancha en el popu? Pues no los he escuchado todavía pero sí es cierto que en la

revista me abrieron el apetito con ellos. A su líder – Ryan Roxie – lo estuve viendo en Madrid en el concierto de Alice Cooper ya que es el guitarra que gira con él. De todos modos, ten por seguro que los escucharé. En cuanto al estado actual del rock en España, supongo que es complicado citar a alguien fuera del underground, pero ¿tienes algún favorito?

Charly Domínguez, bajista del grupo

Hay grupos interesantísimos. Pero, aunque no sean muy nuevos, tengo que citar a Sober. El otro día estuvimos tocando con ellos y son muy buenos. Su último disco también es fantástico. Y por ahí fuera, en el panorama internacional ¿hay alguien que a día de hoy capte tu atención? Hay muchas cosas, pero existe un guitarrista zurdo, americano, que llevo reivindicando mucho tiempo. Su nombre es Eric Gales. La pena es que hay poca referencia sobre él, pero es una maravilla. A mí me tiene muy loco y, reconozco que mi base musical ha sido el blues. Después fui evolucionando pero de entre mi colección – alrededor de 11.000 discos – la mayoría es blues. Después me gustan otros muchos estilos; desde el fado hasta el tango, pasando por la música clásica a la cual comencé a engancharme a partir de los 37 años puesto que antes no la entendía. A parte, por supuesto, me encanta recuperar los nuevos trabajos de mis bandas preferidas como Neil Young o Thin Lizzy.

En tu programa podremos escuchar a Thin Lizzy, tu banda favorita… Las alegrías que me ha dado Thin Lizzy a lo largo de mi vida, no tienen precio. Cuando murió Phil Lynott me jodió tanto que hasta le reñí, porque me dejó sin canciones futuras. De todos modos, sigo prestando atención a la banda porque son sus canciones y la última vez en Madrid John Sykes casi le clavó la voz. Muy buen concierto. Fíjate, a los Lizzy con Lynott no los pude ver porque iban a Valladolid y pensé, ya vendrá otra vez. Después murió y ahora, siempre que puedo, no dejo pasar la ocasión de ir a ver a alguien que me gusta. De todas maneras, lo que pasa con Thin Lizzy en estos tiempos es curioso. Es decir, ahora todo el mundo los conoce, Metallica hacen su versión y demás, pero en los 70’s nadie escribía sobre ellos. De hecho mucha gente conoció a la banda por nosotros, concretamente por nuestra canción “masacre”. La gente nos lo cuenta después de los conciertos. Lo cierto es que la banda, a través del trabajo duro de muchos años, puede presumir de contar con una legión de seguidores fieles que llenan vuestros conciertos y compran vuestros discos… La gente es nuestro patrimonio. Es una pasada. A veces vemos a niños que acompañan a sus padres a los conciertos y puedes pensar que vienen a mirar, sin embargo ¡se saben las canciones! Las cantan y eso que nuestros temas no son de estribillo repetido muchas veces, son con mucho texto y se las saben mejor que yo y hasta que Yosi. Otros vienen a pedir un autógrafo, tú preguntas cómo se llama su hijo y ellos contestan, no, si es para mí que os sigo todavía. Ves gente con 50 años, matrimonios, con camisetas de Los Suaves cantando las canciones. Como digo, son un patrimonio importantísimo que nos apoyaron siempre. En los malos momentos para recriminarnos y en los buenos momentos para disfrutar. Pero siempre han estado ahí. Hasta cuando nos criticaban, ellos daban la cara por nosotros. Muchos de nuestros seguidores se han convertido en amigos y los hay hasta que nos han visto 160 veces en directo. ¡160 veces no has visto ni a una madre! (risas) Además, noto y me hace sentir orgulloso, el respeto que nos tiene la gente. Supongo que se deberá a que somos un grupo que siempre mantuvimos la coherencia estilística y musical, sin dar bandazos.

“SOMOS UN GRUPO QUE SIEMPRE MANTUVIMOS LA COHERENCIA ESTILÍSTICA Y MUSICAL”

Supongo que conocerás a la banda albaceteña Angelus Apátrida… Pues sí y, la verdad es que, están muy bien. Además, ellos ya funcionan a nivel internacional. Tocamos con ellos hace poco en un festival pero no pudimos hablar porque, en mi caso, iba con mi pareja y teníamos cosas que hacer. En Galicia existe una banda de soul que está dando mucho que hablar, The Soul Jacket Tengo ese disco y lo cierto es que está muy bien. A ver qué presentan en su próximo trabajo. ¿Qué opinas sobre la última etapa de Eric Clapton? Clapton lo que debe hacer es tener más tranquilidad a la hora de publicar discos. No obstante, lo que hizo con Cream o Blind Faith y la propia canción Layla es para hacerle la ola. ¿Eres más de Ramones o de Sex Pistols? Los pistols me descubrieron el punk. Los Ramones eran más accesibles pero el tsunami lo generaron los sex pistols. La actitud, el comportamiento, aquello fue muy impactante para un adolescente que venía de escuchar a King Crimson, Pink Floyd o Frank Zappa. Rompieron con todo y abrieron la posibilidad a que todo el mundo tuviera su grupo, podías preguntarte ¿por qué no? Por cierto, también haces radio ¿no? Sí, llevo tres años y pincho con mis vinilos. El vinilo siempre lo he encontrado más cálido aunque también consumo cd. Y dentro del vinilo, he sido más de LP que de single. Aunque he de reconocer que la música me vale en cualquier formato, pues lo que me ganan son las canciones. De todos modos en los 80’s también estuve en Radio 4 durante 8 años.

¿Qué recuerdos tienes de Albacete? La primera vez que tocamos en Albacete estuvimos en una discoteca que tenía un logo con una guitarra grande… guitar club se llamaba. Otra vez, en Hellín nos llovió y tuvimos que suspender en mitad del concierto, pero bajamos del escenario y estuvimos un ratito cantando y tocando en acústico con el público, entre la gente. Fue en la plaza de toros. Cuéntanos alguna anécdota que os haya sucedido a lo largo de estos 33 años de giras. Un par de veces hemos tocado lloviendo a mares, y en una de esas veces acabamos el concierto y dimos un bis. Imagínate, temblando de miedo porque si pega un chispazo nos quedamos fritos. Pero allí había 5.000 personas y no se movió nadie. Recuerdo que el manager me ponía cartones bajo los pies, también recuerdo a Yosi diciendo “tenemos las mejores luces del mundo, Dios nos manda rayos” y por supuesto, recuerdo que el único que se reía era el batería porque todos los demás íbamos con cables. Fue en Aragón e insisto ¡dimos un bis!, como te decía antes los gallegos hacemos las cosas a lo grande. Por último, ¿alguna noticia que quieras comunicar a vuestros seguidores? Pues mira. el batería, mi hermano Javier Domínguez que es historiador, publica un libro de 400 páginas ahora en septiembre, “Los Suaves, mi casa es el rock and roll”. En fin, desearos toda la suerte en vuestra visita a Albacete y que nos hagáis vibrar como de costumbre. Al fin y al cabo este año os tenemos a vosotros y se acaba de anunciar a los hermanos De Castro y sus Barón Rojo. Más no se puede pedir.

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Discos a tener en cuenta REAL WOMEN MOUNT CARMEL ROCK

2013 NO QUARTER

Escuchando el nuevo trabajo de Mount Carmel, disco al que estoy recurriendo bastante en las últimas semanas, he decidido poner mi granito de arena en la lucha contra el uso del “nada nuevo bajo el sol” como afirmación peyorativa. Voy a dar este paso adelante por una razón muy simple; “Real Women” es un buen disco de rock. Clásico como el sonido de los 70’s, con aroma a bandas tipo Free, Cream

LONG ISLAND ENDLESS BOOGIE PSYCHODELIC ROCK

Cuarto trabajo de la banda neoyorquina y en el que nos vamos a centrar de manera exclusiva, es decir, dejando atrás todo lo conseguido y grabado en el pasado. “Long Island” es un disco hipnótico, con escalas repetidas

en bucle que no dejan respiro alguno. Esa música tan fantástica que algunos necesitamos continuamente con el fin de escapar de la realidad que nos azota diariamente. Rock largo, eterno y lento; psicodelia garajera aliñada de tintes bluesy que se esconden entre los recovecos sónicos. Desarrollos superiores a los diez minutos en “The Savagist”, “The Montgomery Manuscript” y “On Cryology” creados para envolvernos y alejarnos de todo aquello que no sean las guitarras y las baterías. Momentos mas ácidos/Psych, para rendir homenaje a etapas anteriores, como “Imprecations” y “The Artemus Ward” o aquellos con estructuras mas mundanas y hard rockeras donde la voz tiene la importancia habitual en otros estilos y que son de un agrado soberbio como “General Admission” y “Taking Out The Trash”. Por último y un peldaño por encima del resto, “Occult Banker” mi canción preferida de Long Island y una lección de energía y conceptualidad que elevaron la obra a los altares del pasado año 2.013.

ALL AROUND THE WORLD BAI BANG HARD ROCK 2013 AOR HEAVEN

Séptima entrega de los suecos Bai Bang en la que encontramos todo el poderío, la energía y la actitud necesaria para mantener vivo el fenómeno glam hard/rock melódico.

2012 KROSSBORDER REKORDS

o los nunca suficientemente reconocidos Ten Years After, y esto amigos no puede ser malo, es decir, las raíces no deben utilizarse en contra de semejantes obras. La idea de expresar de manera monótona y aburrida un “esto ya lo he escuchado” se me hace difícil de digerir recordando temas como “Swaggs”, “Real Women” o “Be Somebody” porque, seamos honestos, antes que el trío de Ohio hubo infinidad de bandas que repitieron fórmula en cada nueva obra que entregaban, bien fuera autoplagiándose (AC/DC) o haciendo lo propio con otras formaciones (The Black Crowes) y curiosamente aceptábamos la propuesta. Es por esto que no debemos ser ventajistas aprobando que determinadas vacas sagradas puedan hacer sentirnos bien con sonidos reconocibles y al mismo tiempo mirar con desdén a tipos como Kevin Skubak y los hermanos Reed (Mathew y Patrick), componentes de la banda que nos ocupa. No dejemos que los prejuicios o el snobismo de obtener el mirlo blanco nos aparten del camino que marcan las seis cuerdas. Si eres un adepto del rock 70’s, sencillamente, debes escuchar este disco.

ROOSTER BABAJACK BLUES

Presentemos a la banda; se mueven cerca del blues/folk y están formados por Becky Tate, Trevor Steger y Marc Miletitch. Vienen desde Melvern y entregaban su tercer álbum. Bien, una vez concluídos los formalismos vayamos a lo que realmente importa, la música. La primera escucha de “Rooster” es fácil

2012 DIGITAL

2012 SILTBREEZE

TX: Óscar Córcoles

ECHO FOREVER RADAR MEN FROM THE MOON SPACE ROCK

Segundo trabajo del trio holandés Radar Men From The Moon en el que continuaban explorando el space/atmospheric instrumental rock. Dentro de un género tan minoritario y complicado ha de reconocérseles el mérito que tiene editar dos discos en doce meses. Si en su primera entrega “Intergalac-

¿Quién iba a decir a los cinco componentes de la banda que aquella primera apuesta en el, ya lejano, año 89 les traería hasta aquí? Veinticuatro años después y las guitarras de Pelle Eliaz y Jens Lundgren siguen creando riffs espectaculares que acompañar con la prodigiosa voz de Diddi Kastenholt y la poderosa sección rítmica creada por Sikk Roxx (Bajo) y Johnny Benson (batería) para dar como resultado un disco de tanta energía que al terminar de sonar en tu equipo consigue que irremediablemente des un suspiro de agotamiento maravilloso. “Everybody Everywhere”,

que deje estupefacto al mas pintado pues la combinación de una voz tan singular para el género como la que posee Becky Tate con la manera de interpretar los instrumentos, dan como resultado una fórmula que hasta ahora no se ha escuchado demasiado; y he de decir que sorprende de manera muy agradable. Parece que han dado con la tecla adecuada pues en su tierra natal se están convirtiendo en referentes del sonido acústico rootsy que acuñan con tanta maestría, no en vano el álbum fue nominado a los british blues awards y finalmente se alzó con el galardón. Premios y reconocimientos a parte, se trata de un disco al que todo aficionado a la música de raíces debe prestar atención por dos motivos; la calidad que desprende en todos y cada uno de los once cortes que lo componen y, quizá la mas importante, lo novedoso que resulta para unos géneros tan férreamente anclados al clasicismo. Desde la publicación de “Rooster” Babajack han entrado en el olimpo de aquellos héroes olvidados cuyo atrevimiento sirvió para evolucionar, pulir y mejorar el mundo de la música considerada popular. Que no quede ahí la cosa. Sobresaliente. tic dada & space trombones”, jugueteaban con la psicodelia ofreciéndonos un ramillete de cinco temas con gran calidad, en este segundo asalto no solo mantienen el pulso sino que muestran una solidez que nos hace relamernos al pensar en lo que resta por venir. Siete cortes componen el álbum, siete cortes con una duración media de otros tantos minutos donde destacan pasajes de tremenda belleza como “Dance Of Black And White Paint”, en el que el recuerdo a los Pink Floyd de The Wall es inmediato, al tiempo que se combinan con la furia y el trance en “Atomic Mother”. De entre todas las piezas se eleva por encima del resto la que cierra el disco, “Avant-Garde Luxury” una pista por la que deslizarnos mientras damos rienda suelta a cada una de nuestras pasiones y que servirá para entender que en estos tiempos de incertidumbre no está todo dicho en materia de rock. Si God Is An Astronaut (particularmente su disco homónimo) son de tu agrado, la primera parte de “Angels Of Darkness” de Earth te hace levitar y disfrutas del inclasificable “Underbelly” de Ted Barnes, no cabe duda; “Echo Forever” es tu disco.

“Raise Your Hands” y “All Around the World” son himnos creados para disfrutar y corear en cualquier parte que se pinchen; el coche, en casa, un bar o en alguno de sus adictivos conciertos. En definitiva se trata de un disco de puro hard/rock-aor con el que dejarnos llevar por la energía, los coros y la actitud que desprenden todos y cada uno de los cortes que lo componen. Una apuesta segura para seguidores de H.E.A.T. Steel Panther, L.A. Guns o The Poodles. Esperemos que continúen la senda de su último y adictivo trabajo.

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PINTURA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 11 I SEPTIEMBRE 2014

Un Greco en El Bonillo (V)

EL AÑO DEL GRECO

GUERRA CIVIL E INCAUTACIÓN DEL CUADRO DEL GRECO Siete años después del hallazgo, el 23 de marzo del año 1935, un titular del diario “El Castellano” anunciaba la “Inauguración de un salón parroquial en El Bonillo”, aprovechando la festividad del 4 de marzo. La noticia concluía, “También se inauguró un pequeño Museo, en el que se han reunido varias obras de mérito, entre ellas un cuadro del Greco -con la firma del artista- que representa a nuestro Señor con la cruz; un san Francisco de Paula, de autor desconocido, pero de mérito indiscutible, y un cuadro de tamaño grande del insigne pintor del siglo XIX don Vicente López”. No se permitió en el año 1929 que el cuadro del Greco fuese a Sevilla para formar parte de la exposición Iberoamericana de 1929 e incluso algún incauto propuso eliminar la firma del cuadro raspándolo con una cuchilla, y años después se le erigió un pequeño museo para su custodia. Atrás quedaron los grandes titulares de los principales diarios nacionales hablando del importante hallazgo del pintor cretense. El Greco ahora pendía de las paredes de la capilla del Cristo en un pequeño museo. Ajeno a las miradas de la gente, de los flases de Belda y de otros tantos fotógrafos, en la oscuridad del museo, envejecían sus ciánicas pátinas pintadas hacía más de 300 años en un taller de Toledo. El paso del tiempo todo lo cambia y pasado un año de la inauguración del Museo el sosiego de la sala se convirtió en agitación, la calma en alboroto, el silencio en arrebato y la paz, la paz

NIÑOS, JÓVENES Y ADULTOS Preparación para Bellas Artes

en guerra. Acababa de estallar la Guerra Civil española un mes de julio de 1936. Mi padre recordaba así el inicio de la guerra “aquel 18 de julio, con 11 años, yo estaba de ayudante de era, trillando en las eras del Cristo, el sol apretaba y alguien se acercó y dijo <<ha estallado la guerra>>”.

La Iglesia de Santa Catalina y las ermitas de Sotuélamos, Pinilla, San Sebastián y la Purísima fueron saqueadas, destruyendo todas imágenes. Se respetó únicamente la imagen del Santísimo Cristo de los Milagros, patrono del pueblo, que se encontraba ubicado en la capilla donde se localizaba el Museo, particular éste que evitó, en un principio, que se destruyeran los cuadros del museo inaugurado en el año 1935, ya que los únicos cuadros destruidos fueron los que estaban colgados de las paredes de la iglesia, y así el 23 de mayo de 1939, finalizada la guerra, el secretario del ayuntamiento, Clemente Pajares, y el alcalde, Herminio Fernández, declaraban que el 16 de agosto de 1936 fueron destrozadas todas las cerraduras de la iglesia, destruido totalmente el alumbrado eléctrico de la misma y demolidas las gradas de la puerta del sol, pues la iglesia se transformó en granero y la puerta del sol en muelle de carga. El inventario realizado sobre los objetos de culto devastados pormenoriza cada uno de los objetos destruidos, no obstante se indica que de la capilla del Cristo únicamente habían roto las vidrieras de la misma, pero que la Cruz del Santísimo Cristo y los cuadros del Museo se habían respetado, siendo los únicos cuadros destruidos los lienzos de pintura antigua que colgaban de las paredes de la Iglesia. ¿Por qué se respetaron los cuadros del Museo? Ante la quema incontrolada de iglesias, conventos, palacios y obras de arte, se creó la Junta de Incautación y Protección del Tesoro Artístico, al objeto de preservar los tesoros de la Nación de su destrucción en nombre del Estado, motivando que el entonces alcalde accidental de El Bonillo, Agustín Angulo Villoldo y Miguel Játiva Sánchez, representante del Consejo Municipal, conocedores de la importancia de los cuadros, impidieran que fueran destruidos los mismos en el primer año de guerra, siendo estos salvaguardados en el Museo hasta el año 1937, año en que fueron incautados por el comisionado de Albacete. Peor suerte corrió la talla del Nazareno de Rivas, perteneciente a mi familia, que aquel mes de julio de 1936 pereció entre las llamas, junto a 68 imágenes más.

Continuamos explorando la historia del cuadro del Greco descubierto en la localidad albaceteña de El Bonillo. En esta ocasión Ramón Fernández nos relata las andanzas de la obra en el período más difícil de la historia de España. INCAUTACION DEL CUADRO DEL GRECO En la provincia de Albacete existía la Comisión Provincial de Monumentos, la misma que descubrió el cuadro del Greco en el año 1928, Comisión que fue disuelta en el año 1936 con motivo de la Guerra Civil, “pero en el interludio de la guerra civil Sánchez Jiménez realizó la importante labor de recogida en las iglesias de obras de arte, devueltas a sus lugares de origen una vez terminada la contienda”, indica Rubí Sanz Gamo, Directora de el Museo de Albacete, (Revista Museos.es). Y con toda seguridad fue don Joaquín Sánchez Jiménez, miembro de la Comisión Provincial de Monumentos, quien se encargó de que se realizase la labor de recogida del cuadro del Greco de nuestro pueblo junto a otras nueve obras de arte más el día 10 de junio de 1937. Hay que decir que don Joaquín Sánchez Jiménez no solo salvaguardó el cuadro del Greco, sino que salvó, junto al sacerdote don Isidro Albert, perteneciente al Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios, la Cruz del Santísimo Cristo de los Milagros, pues el citado sacerdote reconoció la cruz al ser depositada en Albacete, conociendo el valor que la sagrada imagen tenía para los bonilleros, pidiendo a don Joaquín Sánchez que le ayudase en su custodia, pues debo indicar que don Isidro Albert Berenguer tenía una fuerte vinculación con El Bonillo, dada la gran amistad que le unía a la familia de D. Ramón Palomar González y Dª. Milagros Sánchez Chacón, e incluso veraneó algún año en la finca de “La Venta de Palomar”, es más, finalizada la contienda, el 24 de julio de 1945, ofició junto al reverendo D. Antonio Castañeda la bendición y procesión de la nueva imagen de Ntra. Sra. de los Dolores de la capilla de la Venta, dado que la anterior imagen había sido destruida durante la guerra. Don Leopoldo Gutiérrez, cura de El Bonillo, en su libro sobre el Santísimo Cristo de los Milagros, relata así los acontecimientos de la incautación, “El 10 de junio de 1937 vinieron los milicianos de Albacete y guardia de asalto a por la cruz del santísimo Cristo. El Cristo tras una procesión popular quedó custodiado en casa de Luis Hidalgo. A las 4 de la tarde llegó de Albacete ayuda para la guardia de asalto, detuvieron a 69 mujeres y nueve hombres y entre tanto, que cundía la consternación, vino un delegado de Albacete, y como un fardo, como una cosa y sobre un camión abierto, no se colocó sino que se echó la venerada Cruz del Santísimo Cristo de los Milagros, como asimismo, un Greco y otro cuadro de Vicente López, reproducción del milagro del sudor...” La detención de las mujeres fue a consecuencia de su negativa de que fuese incautada la cruz del Santísimo Cristo, conllevando que las fuerzas de orden público de la localidad requirieran ayuda de la Guardia de Asalto de Albacete para reducirlas. A la par que se producían las detenciones de las mujeres, los cuadros incautados eran depositados en un

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camión para su traslado a Albacete. El pueblo quedó enormemente consternado, pues las detenidas eran por todos conocidas, creando impotencia y resentimiento tras su detención y encarcelamiento, e incluso fue criticada la desproporcionada medida de intervención llevada a cabo por la Guardia de Asalto para reducir al grupo de mujeres. Aún perdura en la memoria de los bonilleros el atrevido gesto de las heroicas y valientes Mujeres del Cristo que fueron trasladadas a las cárceles de Albacete y Hellín. Con respecto a los cuadros del museo nadie cuestionó que fuesen a llevárselos, aunque la defensa de la cruz del Patrón evitó el primer intento de que éstos fueran trasladados. Entre las obras incautadas figuraba el cuadro del Milagro de Vicente López, la Magdalena de Andrea del Sarto, Santo Tomás, San Francisco de Paula de Ribera, El Bautismo del Señor, Jesús abrazado a la Cruz junto a María Camino del Calvario y el célebre cuadro del Greco, en un total de diez cuadros incautados. Los cuadros, tal como lo refiere don Leopoldo en 1943, fueron depositados en un museo, “al llegar el Santísimo Cristo a Albacete conducido por el camión al que ya nos hemos referido, fue depositado en un museo con el Greco de la Cruz a cuestas y el Vicente López, siendo comisarios de custodia el ilustre catedrático, ferviente católico y amante de las bellas artes, D. Joaquín Sánchez y el asesor de este centro el sabio y virtuoso sacerdote D. Isidro Albert...” El museo donde se depositaron los cuadros incautados era el Museo de Albacete, que se localizaba, por aquellos años, en la planta segunda de la Diputación Provincial, y don Joaquín Sánchez Jiménez, miembro de la Comisión Provincial de Monumentos, era el director del Museo. Don Joaquín Sánchez fue, además, Patrono del Museo del Pueblo Español, de la Reales Academias de la Historia, Bellas Artes de san Fernando, Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo y fue distinguido como Caballero de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio. Don Joaquín Sánchez Jiménez falleció en el año1962. El cuadro del Greco, dada la importancia de la obra y el estado de guerra en el que se vivía, fue depositado en la caja fuerte del Banco de España de Albacete por ser éste un lugar seguro y constituir un depósito habilitado para ello, al igual que ocurrió con otras importantes obras de arte, de grandes pintores, que fueron incautadas en toda la geografía española. Citar el caso de los cuadros del Greco del pueblo de Illescas, cuyos lienzos fueron depositados en el Banco de España de Madrid, descubriendo meses más tarde, cuando se abrió la caja fuerte, que los cuadros se estaban deteriorando por la humedad de los sótanos del Banco de España, corriendo mejor suerte, en cuanto a su conservación, el cuadro del Greco de El Bonillo custodiado en el banco de Albacete. Tx: Ramón Fernández Chillarón

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HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 11 I SEPTIEMBRE 2014 I PINTURA

DEL BLANCO Y NEGRO... AL COLOR DE PAULINO RUANO SE EXPONE EN LA ASUNCIÓN Del 04 al 24 de septiembre podremos asistir a la muestra “del blanco y negro… al color” del dibujante y pintor almanseño Paulino Ruano. Galardonado en multitud de ocasiones (primer premio de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla en 1988, ganador del “premio penagos de dibujo” de mapfre vida de Madrid, primer premio del concurso nacional de pintura venatoria en Madrid en el año 2000 o el “premio a las artes plásticas de Castila La Mancha” de 1995), la obra de Paulino se encuentra en innumerables colecciones públicas y privadas. En palabras del crítico de arte Javier Rubio “afortunadamente, asistimos a una etapa de “rehabilitación” y en ella tiene un puesto destacado la obra de Paulino Ruano, que opone a tantos exacerbados expresionismos la modélica disciplina y la serena objetividad del lápiz y la plumilla, como otros maestros contemporáneos del Hiperrealismo”. Para contrastar sus palabras asistamos a la exposición que nos presenta el propio artista con las siguientes líneas.

Dibujar, pintar, ser capaz de plasmar en un papel o lienzo en blanco la naturaleza y objetos que nos rodean, es uno de los mayores placeres que el ser humano puede experimentar. Inmediatamente surge la necesidad de compartir, de exponer. Si logras que el espectador aprecie tus obras y sienta algo, entonces el placer es mucho mayor. “Del blanco y negro… al color”, lógica evolución. Mis comienzos en la niñez: la habilidad con el lápiz, en la adolescencia: el descubrimiento de la tinta china negra y una plumilla en un palillero, técnica diferente, líneas y tramas, son dibujos duros y expresivos; una evolución inmediata: la aguada con plumilla, al rebajar la tinta china con agua los dibujos se suavizan, se ganan matices sin perder la fuerza expresiva. A partir de ese momento viene una larga trayectoria cargada de experiencias, exposiciones,

premios, etc, con el único afán de avanzar de una manera autodidacta para conseguir dominar la luz y los efectos del espacio, la naturaleza y los objetos, con un estilo lo más real posible. Más adelante y con la experiencia adquirida surge el color: la misma técnica de plumilla pero con una amplia gama de tintas de colores. Abordo nuevos temas, surge el bodegón donde texturas y colores se intensifican para ganar realismo. Más adelante voy añadiendo otras técnicas: mezcla de tinta china de colores con pluma, toque de lápiz, grafito, pastel y acuarela. Esta exposición es una muestra de las posibilidades técnicas del dibujo a plumilla y acuarela con una variedad de temas que han sido la base de mi trayectoria artística. Tx: Paulino Ruano

TEATRO I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 11 I SEPTIEMBRE 2014

Un espectáculo con el que experimentar largos viajes a través de los números musicales: la vida en el palacio, el bullicio del bazar, el número de los trajes mágicos que el genio hace bailar para Aladín o la balada de amor sobre la alfombra, pero sobre todo un espectáculo donde destacan los números protagonizados por el genio, en los que nos traerá a la memoria el mas puro estilo broadway.

En el estanque dorado El pasado 2 de octubre se estrenó en el Teatro Principal de Zaragoza una nueva producción de Pentación, “En el estanque dorado” de Ernest Thompson, dirigida por Magüi Mira y protagonizada por Lola Herrera y Héctor Alterio, juntos por primera vez en los escenarios. Traducida a treinta idiomas, producida en más de cuarenta países, “En el estanque dorado” es ya un clásico del teatro contemporáneo. Se estrena por primera vez aquí, en España, en versión de Emilio Hernández. Según palabras de su directora Magüi Mira: “Con Lola Herrera y Héctor Alterio, la emoción está servida. La lágrima y la risa. La belleza incontestable de dos grandes por primera vez juntos en las tablas de los teatros de España. Es un placer para mí. Va por ustedes.”

Aladín Se trata de una producción que mantiene la combinación perfecta entre la magia del cuento y la espectacularidad del musical. En todo momento mantiene el encanto de las aventuras de Las mil y una noches, con sus lujosos palacios y bulliciosos bazares impregnados de ese aroma oriental que invade la escena desde que se levanta el telón. Y al mismo tiempo se cuentan las vivencias de Aladín, y su historia de amor, con el lenguaje más puro del musical, creando espectáculo y sorprendiendo al público con números inesperados.

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El crédito Si nos dedicamos a lubricar engranajes o a traducir manuales de instrucciones quizás no nos crucemos nunca con las personas a las que a nuestro trabajo afecta directamente. Ahora bien, si nos relacionamos directamente con individuos de carne y hueso hay trances difíciles de evitar. Para los médicos, los tenderos, los policías municipales o cualquier otra profesión en la que el contacto es inevitable, los problemas pueden aparecer en cualquier momento. Y si eres director de una sucursal bancaria, todavía peor. Si eres director de una sucursal, hoy en día, las cosas pueden llegar a complicarse de manera alarmante. Y es que hasta ahora, en nuestro civilizado mundo, cuando alguien necesitaba dinero iba al banco y pedía un crédito. La mayor parte de las veces, tú se lo concedías, pero si no era así, callaban y volvían para su casa, cabizbajos, conformados, pensando que las cosas iban muy mal, que el crédito no fluía y te dejaban en paz. Hoy ya no puedes fiarte. Hoy, quizás, cuando les niegues el crédito ya no se irán para casa con el rabo entre las piernas. Hoy quizás se plantarán delante de ti y mirándote a los ojos, pondrán las cartas sobre la mesa y te dirán que son ellos los que tienen la sartén por el mango, que si no les das el dinero tomarán medidas, medidas de gran potencia. Nada violento, no, hasta ahí podríamos llegar, pero hoy, si no les sueltas la pasta, quien sabe si la amenaza será cierta y llevarán a cabo esa acción que puede convertir tu vida en una auténtica catástrofe.

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HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 11 I SEPTIEMBRE 2014 I TEATRO

El mes de septiembre siempre es una fecha señalada en rojo dentro de los calendarios de todos aquellos que gustan de ir al teatro. Obras que contienen la capacidad de hacernos reir, llorar, pensar o, simplemente, entretenernos en familia y ensimismarnos. Por ello, os presentamos un breve recorrido sobre aquellas actuaciones que deberíais tener en cuenta a la hora de elegir vuestras butacas. El joven Frankenstein ¡¡ESTÁ VIVO!! Una comedia musical basada en la obra maestra y clásico del humor de Mel Brooks. La historia acompaña al joven y brillante Dr. Frankenstein (se pronuncia Fronkonsteen) en su intento de completar los trabajos de su abuelo y llevar un cadáver de nuevo a la vida. Junto a su entrañable y extraño ayudante Igor (se pronuncia Aigor), su despampanante asistente de laboratorio Inga, la tétrica y desconcertante ama de llaves Frau Blücher y su increiblemente egocéntrica y alocada prometida Elizabeth, el doctor lleva a cabo con éxito su misión... a pesar de las numerosas complicaciones que les harán pasar un rato agradable y... TERRORIFICAMENTE DIVERTIDO.

ven irá reconstruyendo con sus recuerdos los pasos de la actriz sobre el escenario, esa obra de teatro que nunca se podrá volver a representar debido a la ausencia de la actriz.

“¡¡¡Que yo… no soy El Greco!!!!” ¡¡¡Que yo… no soy El Greco!!!!”, es un espectáculo teatral donde de forma divertida, participativa, y con gran carga didáctica los niños y no tan niños, descubrirán la figura de El Greco y el importante acontecimiento que celebramos. Divertidos personajes, música, muppets, proyecciones y sobre todo cuadros, muchos cuadros harán que aprendamos y nos divirtamos con la figura de uno de nuestros representantes más importantes de todos los tiempos.

Una boda feliz

La actriz ha muerto Este espectáculo es un monólogo teatral en el que se reflexiona acerca de la importancia del teatro en la sociedad actual, insertando al público en el desarrollo de la obra mediante la clásica fórmula de teatro dentro del teatro. De este modo, el público espera para ver la obra “Antes del desayuno”, de Eugene O´Neill. Sin embargo, la hora pasa y la actriz no da comienzo al espectáculo. Un joven interrumpe en el patio de butacas con la noticia de que la actriz ha muerto. El joven recordará la obra y el público la vivirá con él. El jo-

Roberto, un soltero empedernido, va a heredar de una lejana tía. Pero para poder acceder a la herencia ella le ha impuesto la condición de que se case en el plazo de una año con la intención de que siente cabeza de una vez. Como él no quiere renunciar a su vida de mujeriego, le propone a su mejor amigo, Lolo, casarse con él y así cubrir el expediente. Ese matrimonio de convivencia, para lo bueno y para lo malo, se va a convertir pronto en una pesadilla. Esta obra es un nuevo ejemplo del talento francés para crear comedias que saben llegar al público. Los ingredientes: cinco personajes bien diferenciados que ocultan más de lo que muestran, un detonante que creará una situación delirante y unos diálogos ágiles y certeros. El enredo está servido.

TEATRO I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 11 I SEPTIEMBRE 2014

¿Es cierto que los hombres sufren una crisis a los 40? Todos los que han atravesado la crisis de los 40 saben que el hombre es el sexo débil de la pareja: inseguro, indeciso y frágil. Aunque sueñe con irse de marcha, le asusta vivir solo y volver solo a casa después de unas noches locas que nunca son tan locas. En su delirio, llega a imaginar que su madurez es poderoso imán que atrae a las mujeres de 30 e incluso más jóvenes.

HOMBRES FRÁGILES, INDECISOS E INSEGUROS Quino, el protagonista, de 40 años, interpretado con humor y ternura por “El Monaguillo”, guionista de televisión, víctima del trabajo inestable y en plena crisis de los cuarenta, es abandonado por su mujer: “por gordo y por calvo”, asegura que le dijo su mujer al irse. Hasta la fecha ha vivido en un piso amplio del centro de la ciudad, pero su mujer ha abandonado la vivienda familiar y espera que Quino la venda para recibir la mitad de su precio. La venta del piso le provoca una enorme angustia de carácter estresante porque, entre otras cosas, significa la pérdida definitiva de CARMEN... Y él querría volver con ella por inseguridad, costumbre y dependencia psíquica. Forzado y presionado por su mujer a vender el piso, intenta, en continua contradicción, por todos los medios que no se lo compren: lo desaconseja, asegura que las instalaciones eléctricas y las tuberías son viejas... pero su personalidad frágil, insegura, indecisa y sin voluntad le lleva a firmar documentos de compromiso de venta a cada uno de los tres personajes:

Javier, Manuel y Fer , tipos muy distintos de hombres, que irán apareciendo en escena, con lo que se irán creando una serie de conflictos en cadena y vueltas de giro con final sorpresa que nos mostrarán ,en clave de comedia, una reflexión sobre cómo ven y cómo llevan las relaciones con las mujeres unos tipos de cuarenta..... En palabras de los autores, “La Curva de la Felicidad” nos presenta hombres frágiles, indecisos, inseguros, que provocan la risa del público, mientras que poco a poco van mostrando su cara humana, su ternura, su tremenda soledad, que acaba conquistando el corazón de los espectadores. Y de las espectadoras. Porque, la verdad, es que nuestros personajes dicen lo contrario de lo que sienten y presumen de una fortaleza emocional de la que carecen. Aunque lo nieguen y persistan en sus sueños de noches golfas, buscan el amor, sí, el amor. Así de sencillo. De «La curva de la felicidad» se desprende en clave de humor,

que referirse a esa prominencia que se forma en el vientre masculino a base de cervezas y tapitas del bar, es hablar de crisis. Pero también el momento de hacer todo tipo de locuras para volver al mismo sitio: la búsqueda de la estabilidad. Después del desastre conyugal, Quino tendrá que enfrentarse a la venta de la vivienda común y a la compra de un apartamento en el que pasar sus nuevas noches solitarias. Una situación de lo más rutinaria pero que cuenta con el problema añadido de que Quino no sabe decir «no». «Serán muchos los hombres que se identificarán con él», aseguran sus creadores «y muchas mujeres las que se reirán cómplices con sus maridos». Por su parte, el director atestigua que por debajo de la risa y más allá de la sonrisa late en “La Curva de la Felicidad” el rostro amargo de la vida, la realidad de la vida en pareja, el conflicto terrible de enfrentarse a la soledad, como le pasa al protagonista de la comedia. “Desde que leí el texto, me interesó su puesta en escena, tomando como referente las dos caras de una misma moneda que se desarrollaba a lo largo de la historia: el lado cómico, incluso frívolo, de los hombres de 40, que sueñan con noches “locas” tras su separación, y el lado humano, triste, de los hombres que no consiguen superar el dolor de la crisis de pareja. Sobre todo, cuando esta situación se produce en los 40, edad difícil para el hombre, y debe enfrentarse a una situación personal y profesional complicadas. Pensemos que el protagonista se encuentra de golpe despojado del piso en el que vive, en donde había hecho su vida, en donde había desarrollado sus ilusiones, en donde había amado y sufrido. De golpe, pierde ese contacto con su realidad. Además, debe vender el piso y con la mitad –la otra mitad es de su ex mujer- intentar comprarse un apartamento. La carestía de la vivienda le imposibilita para acceder a un piso en propiedad. En toda comedia debe latir el impulso de la verdad y una fuerte dosis de realidad social, tal y como se podrá ver en La Curva de la Felicidad, que he tenido el placer de dirigir con tres excelentes actores de la categoría de “El Monaguillo”, Jesús Cisneros, y Antonio Vico. A todos ellos y a los autores, Eduardo Galán y Pedro Gómez, mi más sincero agradecimiento por haberme invitado a divertirme y a reflexionar con los hombres…en general”.

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 11 I SEPTIEMBRE 2014 I TEATRO

Lola Herrera

“EN EL TEATRO, PÚBLICO Y ACTORES TRABAJAN AL MISMO TIEMPO” Recibir a Lola Herrera en el Teatro Circo de Albacete es todo un lujo. No en vano se trata de la gran dama del teatro de nuestro país y, como no podía ser de otra forma, no hemos dejado pasar la ocasión de acercar sus palabras a todos nuestros lectores. Con todos vosotros, ni mas ni menos que, la gran Lola Herrera. Lola, los próximos días 16 y 17 de septiembre visita Albacete con la obra “En el estanque dorado”, aquella historia inolvidable que se nos presentase en la gran pantalla por medio de Katherine Hepburn y Henry Fonda ¿es distinto interpretar un personaje que ha sido encarnado por un icono? Tal como yo lo veo, una comedia la pueden hacer gente muy distinta. Los actores de cada país o cada lugar hacemos lo que en cada momento nos toca. No representa nada especial para mí, quiero decir que no me presiona de forma añadida que el papel lo hiciese una señora tan grande como Katherine Hepburn. Es cierto que se trata de una obra basada en una película interpretada por dos grandes. Me encantaba y eran ídolos maravillosos. De hecho, el otro día volví a ver a Fonda en “doce hombres sin piedad” y me quedé enganchada a la pantalla. Tengo mucha capacidad de admiración y, como los grandes son grandes, los he admirado en todo lo que han hecho. Aunque eso no quita que cada uno haga lo que pueda. En la obra comparte escenario con Hector Alterio, ¿había sucedido antes? Para mí, encontrarme con él es especial. Recuerdo que hicimos una secuencia juntos en una película en el año setenta y algo pero no, todavía no nos habíamos encontrado sobre el escenario. Cada uno ha hecho su camino. Eso sí, yo siempre estaba enterada de todo lo que él hacía ya que lo he admirado desde siempre. Es fenomenal trabajar con alguien que siente cada función como un estreno. Y es de agradecer a la directora - Magüi Mira - que montase este reparto y nos eligiese a nosotros. Es sensacional puesto que existe una sintonía muy buena.

¿Había actuado anteriormente en la ciudad, verdad?¿qué recuerdos tiene de Albacete? Claro, a Albacete he ido en infinidad de veces y guardo muy buenos recuerdos. De todos modos soy una persona que diferencio poco una ciudad de otra, puesto que el público reacciona de una manera muy parecida en todas partes. Sin embargo no es eso lo que opinan otros muchos. Supongo que tendrá que ver con la calidad de la actriz y, claro, en su caso siempre reacciona igual de bien porque la calidad es enorme… Es que eso de que el público de tal ciudad es muy entendido, el de la otra ciudad es muy frío o el de la ciudad de más allá es muy caliente, es una afinación que no capto ni me quedo con ella para poner una etiqueta. Mi percepción es muy generalizada y, nosotros los actores, somos como detectores. En plan esponja, chupando todo lo que pasa. Así que normalmente, salvo que acontezca algo especial, el público tiene una respuesta a veces mucho más evidente que otras pero no solo se ha de atribuir a ellos porque, al fin y al cabo, somos nosotros quienes les contamos la historia. Entre cine, televisión y teatro, ¿qué escoge Lola Herrera? En mi caso me siento más cómoda en el teatro; el vivo y el directo. Es mi pasión. Ahí todos estamos respirando al mismo tiempo y pasan cosas que no ocurren cuando se está enlatada. Estar en un estudio y grabar, es otro sistema. No tiene nada que ver. En el teatro cuentas con el público, trabajamos todos al mismo tiempo, el público y nosotros. Sin duda se trata de un intercambio maravilloso.

¿Desde cuándo están con esta obra?

¿Ha asistido alguna vez a la feria?

Estrenamos en Zaragoza el 1 de octubre del pasado año. La obra ya tiene mucho recorrido y está más que probada en distintos puntos. La acogida es maravillosa.

No, cuando voy a trabajar solo estoy en ello. No quedan muchas energías. No puedo hacer las dos cosas, así que me dedico a trabajar. Eso queda para cuando hago turismo y voy a visitar sitios. Lo que sí es cierto es que se respira en el ambiente que se está en fiestas aunque, insisto, procuro no estar en sitios donde haya mucho jaleo. Lo nuestro es un poco como enclaustrarse aunque salgas por la mañana a dar una vuelta. Pero ya digo, no tengo capacidad para vivir las fiestas, con esos barullos, y después irme a hacer una función.

¿Hasta cuándo estarán con ella? Y ¿cuál será su próximo proyecto? De momento tenemos firmado hasta marzo o abril del año que viene, así que estoy centrada con “En el estanque dorado”. No me gusta estar en otra cosa distinta a lo que estoy haciendo. Es evidente que llegan una serie de propuestas que hay que valorar pero ahora no toca, ahora “En el estanque dorado”

Lola, muchas gracias y que siga el éxito de “En el estanque dorado”

LITERATURA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 11 I SEPTIEMBRE 2014

2000 DESTINO

LA HISTORIA COMPLETA DE EL PRINCIPITO VV.AA.

2013 SALAMANDRA

2001 UNA ODISEA ESPACIAL ARTHUR C. CLARKE

1968 DEBOLSILLO

Libros RECOMENDADOS

MOMENTOS DE PROTECCIÓN ERIK FOSNES

GÉNERO: FICCIÓN

GÉNERO: JUVENIL

GÉNERO: NARRATIVA

Un antiguo monolito alienígena esconde la clave del nacimiento de la civilización. Un ordenador en una misión espacial dispuesto a demostrar la supremacía de la inteligencia artificial. Un gran clásico de la ciencia ficción.

«Los adultos no conocen a sus semejantes más que por pequeños fragmentos mal unidos, mal iluminados por una luz dudosa. Pero el niño los ve bajo una luz absolu-ta, con la misma claridad que al Ogro o a la Bella Durmiente. Vive en un universo de certidumbre. Saint-Exupéry poseía el arte de devolver a los seres humanos esa certidumbre.» Léon Werth, a quien va dedicado El Principito.

Cada vida es una sucesión de experiencias que siguen una misteriosa pauta, la misma que nos plantea la eterna pregunta de por qué pasan las cosas que pasan, por qué se salva una vida, por qué se cura una enfermedad, qué sutil encadenamiento de casualidades rige nuestra existencia, sometida a los caprichos del destino o del azar.

Los doctores David Bowman y Frank Poole se encuentran a bordo del Discovery One con el objetivo de realizar una expedición a los confines del universo en busca de evidencias que confirmen que el ser humano no está solo. Les acompañan tres científicos en animación suspendida y HAL 9000, un ordenador excepcionalmente inteligente. Pero la misión se vuelve muy peligrosa cuando HAL empieza a fallar. ¿Se trata de un problema técnico? ¿O quizá Hal tiene voluntad propia? ¿Qué influencia ejerce el monolito? Con estas preguntas, surgen otras: ¿Cuál es nuestra esencia? ¿Qué lugar ocupamos en el cosmos? Uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción, que ofrece una visión totalizadora sobre el origen de la consciencia y la evolución de la humanidad.

El 6 de abril de 1943 se presentaba en Estados Unidos la edición original de El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry, en aquel entonces exiliado en Nueva York. Autorretrato y obra testamentaria, fábula mítica y relato filosófico que interroga acerca de la relación del ser humano con su prójimo y con el mundo, El Principito concentra, con maravillosa simplicidad, la larga y constante reflexión de Saint-Exupéry sobre la amistad, el amor, la responsabilidad y el sentido de la vida, en un contexto marcado por el conflicto mundial y el desasosiego de un escritor piloto profundamente afectado por su soledad.

Sin duda, los aficionados al genio de Kubrick y, más aún, a una de las películas que se ha convertido en un referente de la ciencia ficción y el cine en general, encontrarán en la obra de Arthur C. Clarke el guión perfecto para la película perfecta.

Textos y documentos reunidos por Alban Cerisier y Delphine Lacroix, con la colaboración de Olivier Odaert y Virgil Tanase y testimonios inéditos de Quentin Blake, Michael Morpurgo, Mark Osborne y Pef.

Luego asistimos a la historia de Josefa, una niña que vive entre tormentas, cadáveres y naufragios en un faro a finales del siglo XIX. La tercera nos habla de un noble florentino deformado físicamente por una enfermedad para la que espera una cura milagrosa. Eric Fosnes Hansen juega con mano maestra con los límites que separan a las personas del momento y el lugar que les ha tocado vivir y de esta manera crea una hermosa perspectiva sobre todos los grandes y pequeños acontecimientos que protegen el mundo de su fatal disolución. Como apunte final, informar que se trata de uno de aquellos libros en los que el final permanece abierto. Abierto en el más amplio sentido de la palabra, pues tanto es libre en su interpretación, como nos deja la sensación de posibilidad de una próxima entrega que aclare determinadas cuestiones.

DA D

Arthur C. Clarke colaboró estrechamente con Stanley Kubrick en la producción de la célebre película homónima.

En esta edición conmemorativa, el texto integral de El Principito está acompañado de un dossier ilustrado con numerosos documentos inéditos que jalonan la excepcional historia editorial de la obra literaria del siglo XX más difundida en el mundo, al tiempo que indagan sobre sus múltiples interpretaciones.

Momentos de protección aborda este gran misterio a través de varias historias situadas en diferentes lugares y épocas: la primera nos sitúa en la actualidad, con un viejo excéntrico, una joven atormentada, un jardinero mudo y un mono que habla.

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CINE I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 11 I SEPTIEMBRE 2014

Este mes la sección donde abordamos mensualmente estrenos de cine cambia significativamente. En el caso de septiembre hablaremos de la oferta cinematográfica que presenta el cine Capitol por medio de la Filmoteca de Albacete. Desde el martes día 09 hasta el domingo 14 de septiembre, la filmoteca proyectará ininterrumpidamente tres pases diarios con dos títulos distintos distribuidos en tarde y noche. La excepción la encontraremos en el domingo dia 14 donde no podremos asistir al pase nocturno. Las películas de animación reinan en la gran pantalla del capitol y se convierten en alternativa perfecta para ir al cine con los peques. Así, la cinta de los creadores de Shrek y Madagascar, “Las aventuras de Peabody y Sherman” acompañará al público durante el martes y el miércoles. Las nuevas aventuras de los Minions se presentarán durante el jueves y el viernes en “Gru 2. Mi villano favorito” y el último gran clásico de Disney “Frozen. El reino del hielo” iluminará la pantalla sábado y domingo.

“Las aventuras de Peabody y Sherman”

“Gru. Mi villano favorito 2”

“Capitán América. El soldado de invierno”

Los amantes al cine clásico también serán atendidos, pues se ha preparado una receta de lo más tentadora para las noches. Los hermanos Marx y “Una noche en la ópera” se podrá visionar el martes y servirá, entre otras cosas, para rendir homenaje a la desaparición de Harpo hace ya 50 años. Quedamos citados con John Wayne y Henry Fonda en el cénit de John Ford, “Fort Apache”, el miércoles. Y por último, “Senderos de gloria”, una de las obras maestras de Stanley Kubrick nos servirá para recordar el centenerario de la I Guerra Mundial junto a Kirk Douglas. Desde luego, se trata de todo un lujo poder disfrutar tres joyas de semejante calibre en una sala de cine. Finalmente los amantes del cine más contemporáneo también tendrán su ración de metraje y “Capitán América 2. El soldado de invierno” pasará sus fotogramas por la filmoteca de Albacete tan solo 5 meses después de su estreno en España. Esta secuela de “Los vengadores” y “Capitán América: el primer vengador” cuenta con la actuación de Chris Evans, Scarlett Johansson, Robert Redford y Samuel L. Jackson, entre otros. Sin duda la opción cinematográfica para estos días de feria habrá que tenerla muy en cuenta, pues los niños siempre agradecen una visita a la sala de cine, y los adultos recuperamos la sensación de magia que desprenden proyector, butacas y pantalla.

“Una noche en la ópera”

“Senderos de gloria”

Cinedesalón HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 11 I SEPTIEMBRE 2014 I CINE

TX: J.C.M.

1.- Descubriendo a Forrester (2000) Gus Van Sant

Para hablar de las interpretaciones de Sean Connery lo mejor es ponerse de pie. Así mostraremos el respeto que merece este actor de indudable talento a quien le llegaría el papel de encubierto JD Salinger a los 70 años de edad. Como de costumbre, lo bordó. La película de Van Sant retrata la relación entre profesor-alumno con la maestría con que lo hicieran antes “El club de los poetas muertos” o “Perfume de mujer”, pero además sirve para intuir lo que pudo ser la vida de un escritor envuelto en halo de misterio, JD Salinger (El guardián entre el centeno). Esto último siempre se ha considerado teoría pues, debido a derechos legales, el guión no utiliza nombres ni obras referentes al mismo, sin embargo él está ahí. Quizá por la interpretación de Connery, tal vez por lo bien que funcionó en pantalla junto a Rob Brown, lo cierto es que “Descubriendo a Forrester” es un film de los que conmueven al espectador por su espléndida sencillez.

2.- Hermanos y enemigos (0000) ???? El deporte siempre se ha caracterizado por los valores que aporta. Hoy día, en ocasiones lo olvidamos al ver en según qué disciplinas el negocio del espectáculo y las cantidades ingentes de dinero que mueve, es cierto. Sin embargo, si somos capaces de extraernos de todo ello y quedarnos con la esencia, observaremos que esos valores siguen ahí. Subyacen puros como el primer día. El caso de “Hermanos y enemigos” es más que la historia de la mejor selección yugoslava de baloncesto de la historia. Mucho más que los galardones conseguidos. Se trata del ejemplo perfecto para entender la amistad, el compañerismo y la determinación para conseguir un fin. Narrado en primera persona por Vlade Divac, relata la relación que mantuviera con el más famoso baloncestista de la historia europea, Drazen Petrovic. Lo hace con la guerra de los balcanes de fondo, y todo lo que aquello significó.

Una cinta que no necesariamente ha de ser apreciada por aficionados al basket, sino por todos aquellos que son curiosos por naturaleza y ansían conocimientos. Emotivo es poco.

3.- La caja de música (1989) Constantin Costa-Gavras El director griego Constantin Costa-Gavras entregaba hace 25 años una de esas películas que perduran en la mente de quien la visiona. Con un trabajo de rodaje que eleva la conciencia y la conmoción, dio en la diana al llevar un guión bien

estructurado al resultado final de “La caja de música”, el cual le conseguiría el Oso de Berlín del año 1990. Jessica Lange interpreta de manera fantástica a una abogada que es, sobre todo, hija y humana. Ella y su excelente trabajo – tanto es así que fue nominada al oscar por esta interpretación – transportan al espectador durante un viaje de confrontaciones sentimentales. Por su parte Armin Muelle-Stahl, quien debutaba en Hollywood con esta película, absorbe todos y cada uno de los quehaceres necesarios para sobresalir junto a Jessica y otorgar a la cinta un dramatismo fantástico. Por último, mencionar banda sonora y fotografía pues sin ellas no sería posible elevar la calidad de la obra a los altares del cine. Resumiendo y, como se decía en la época, una sola palabra: peliculón.

4.- The Endurance (0000) ???? EEmprender una aventura que todavía nadie ha llevado a cabo es algo con lo que sueñan las personas más intrépidas. Esto ha sido así desde los comienzos de la humanidad y, gracias a esos “locos”, las cimas se han ido coronando a través de la historia. El caso de Sir Ernst Shakleton es un ejemplo irrefutable de ese tipo de personas. En 1914 decidió poner en marcha la primera expedición a la antártida conocida por la raza humana. No dudaría en reclutar unos compañeros de viaje que respondieron a un singular anuncio en prensa y que finalmente resultarían 27 – a parte de él – de entre las más de 5000 candidaturas que se ofrecieron. El documental narra con pulcra exactitud, debido a los escritos de cada uno de los aventureros, así como imágenes que trajeron consigo, la odisea vivida en aquella antológica misión que a punto estuvo de costar la vida a todos y cada uno de ellos. Podremos constatar el instinto de supervivencia del ser humano, algo que en demasiadas ocasiones – debido a la comodidad de la sociedad actual – parece que hayamos olvidado. Sin duda, una cinta que se grabará para siempre en la memoria de quienes se enfrenten a ella. Estremecedora.

ANTENOVA TV Carretera Peñas, 69 · Albacete Tel. 967 22 74 77 ELECTRÓNICA CEBRIÁN Rios Rosas, 20 · Albacete Tel. 967 50 93 13

ARTESANÍA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 11 I SEPTIEMBRE 2014

ARTESANÍA VS. MONTAJISTA

En septiembre Albacete tiene la fecha más importante para la artesanía (y única actualmente), La Feria de nuestra ciudad, a punto de comenzar 10 días de tradición, fiestas y reuniones familiares. Una feria tradicional acreditada por cientos de años celebrándose y donde siempre ha habido artesanía, de la nuestra, de la de verdad. Y desde hace 15 años convertida en evento específico dentro de nuestra recinto. La feria de artesanía que también muestra artesanías de otros lugares. Y mi duda surge a la hora de intentar definirla, ¿Qué es artesanía? Esos cacharros de siempre, los que tenía mi abuela en su casa. La forma de trabajar tradicionalmente los elementos. Y así, un sin fin de definiciones que no puedo incluir en estas líneas. Y seguro que si os dais una vuelta por la feria, veréis muchos objetos que no entran dentro de vuestra idea de Artesanía y, aun así lo son. Incluso si preguntáis a los propios artesanos os darán explicaciones de lo más variopintas. Si leéis el repertorio de oficios artesanos aprobado por la Junta de Comunidades os sorprenderá aún más. No se considera a la alimentación como artesanía pero si a un electricista del automóvil o un chapista. Y, no seré yo el atrevido que os de una definición clara y concisa, aunque tengo mi propia visión. Os toca investigar a vosotros. Lo que si se, es que los trabajos manufacturados con un gran dominio de la técnica y el control de las materias primas

que utilice son el denominador común para reconocer a la artesanía de verdad, independientemente del producto. Y el producto, se engloba dentro de una filosofía de vida, SI, suena extraño pero es así. Está la artesanía tradicional, la heredada de padres a hijos, la incluida dentro de una zona tradicional de influencia. Quizá la más conocida por todos, con una calidad y manejo de la técnica altamente cualificada, pero que no arriesga en la innovación o lo hace con timidez. Ejemplos muy claros son nuestra magnífica cuchillería o la cerámica de Talavera, por todos conocidas. La artesanía artística, muchas veces confundida con el ARTE, si es que alguna vez hubo una línea separadora, pasa desapercibida como tal porque se asocia, casi indefectiblemente, con un trabajo de diseñadores o una pieza artística como su propia identidad pero nadie diría que es una pieza artesanal. Hay quienes dicen que el artista crea sus obras por sacar de su alma un mensaje escrito antes de nacer y un artesano es un mercenario que trabaja por encargo y para comercializar sus productos… Pero se me ocurren un par, al menos, de contradicciones. Pues alguna vez he visto a artistas exponer para vender sus trabajos en galerías… Miguel Ángel y Da Vinci trabajaban por encargo y vivían de sus producciones, y donde encajan, por ejemplo La Piedad, David, la Gioconda y otro sin fin de obras… O las vidrieras de las catedrales realizadas por artesanos… Y luego, la que creo que está más de moda de todas las formas de entender la artesanía es la filosofía de vida “hippie” anti capitalista, ecológica y sostenible que entiende el mundo

de otra manera. Esta última, es verdad que predomina el panorama nacional, pero fluye más naturalmente a través de mercados medievales, y mercados multisectoriales. Pero todas tienen una visión común, la calidad, la baja producción, la singularidad de cada pieza. Y su enemigo natural, especialmente en una época de crisis es el intrusismo. Personas que comprando materiales industriales de economías emergentes a precios imposible de fabricar por un artesano, se dedican a comercializar como artesanía productos que solo imitan el trabajo artesano. En el argot del colectivo artesano se les llama “montajistas”, pues su único trabajo es unir las piezas, sin necesidad de ninguna habilidad especial ni conocimiento de las materias primas, y crear piezas donde el único aporte que pueden realizar es el buen gusto al unir las piezas creadas por máquinas. Un artesano, no deja de ser una empresa, y con bajos costes empresariales, pero con una, aún más baja producción. Y con gastos, el famoso “low cost” ya lo aplica de serie en sus productos un artesano, pero aun así se puede vivir y dignamente porque es un buen trabajo a un precio contenido. Quizá es un buen argumento para reconocer la artesanía, si te dan un precio que incluso te parece, como cliente, muy barato, duda, pregunta, asegura de que no te dan Gato por Liebre, y luego compra. Solo puedo decir que te “feries” artesanía, el colectivo te lo agradecerá y a quien se lo regales aún más. Tx: Daniel Pablo

GUÍA

GUÍA CULTURAL I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 11 I SEPTIEMBRE 2014

SEPTIEMBRE LUNES

08 22:00H. A NIGHT AT THE OPERA + THE DESSERTS

MÚSICA

CARPA VIVA LA FERIA

EN CONCIERTO

CONCIERTO

CASETA DE LOS JARDINILLOS

CARPA VIVA LA FERIA

JUEVES

MARTES

22:30H. ASOCIACIÓN MÚSICO CULTURAL DE MADRIGUERAS “CATACHANA”

22:00H. BARÓN ROJO + ZHASS

CARPA VIVA LA FERIA

EN CONCIERTO

MIÉRCOLES

22:00H. GABACHO MAROCONNECTION

22:30H. BANDA DE MÚSICA MUNICIPAL

EN CONCIERTO

AUDITORIO MUNICIPAL

CONCIERTO

MIÉRCOLES

JUEVES

23:00H. DANI MARTÍN

23:00H. CHARO REINA

22:30H. UNIDAD DE MÚSICADEL TERCIO DE LEVANTE DE INFANTERÍA DE MARINA

EN CONCIERTO

CARPA VIVA LA FERIA

CINE

AUDITORIO MUNICIPAL

MARTES

CASETA DE LOS JARDINILLOS

11 AUDITORIO MUNICIPAL

EN CONCIERTO

CONCIERTO

JUEVES

VIERNES

23:00H. MALÚ

23:00H. LUZ CASAL

22:30H. SOCIEDAD ATENEO MUSICAL DE CULLERA

EN CONCIERTO

CASETA DE LOS JARDINILLOS

22:00 H.

18:00 H.

20:00 H.

AUDITORIO MUNICIPAL

EN CONCIERTO

CONCIERTO

MARTES

22:00 H.

MIÉRCOLES

18:00 Y 20:00 H.

MIÉRCOLES

18:00 Y 20:00 H.

22:00 H.

LAS AVENTURAS DE PEABODY Y SHERMAN

UNA NOCHE EN LA ÓPERA

LAS AVENTURAS DE PEABODY Y SHERMAN

FORT APACHE

VIERNES

22:30 H.

18:00 Y 20:00 H.

22:00 H.

18:00 Y 20:00 H.

VIERNES

SÁBADO

DOMINGO

GRU 2: MIVILLANO FAVORITO

SENDEROS DE GLORIA

GRU 2: MIVILLANO FAVORITO

CAPITÁN AMÉRICA 2: EL SOLDADO DE INVIERNO

FROZEN: EL REINO DEL HIELO

CAPITÁN AMÉRICA 2: EL SOLDADO DE INVIERNO

FROZEN: EL REINO DEL HIELO

18:00 Y 20:00 H.

JUEVES

Cultural

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 11 I SEPTIEMBRE 2014 I GUÍA CULTURAL

CARPA VIVA LA FERIA

VIERNES

SÁBADO

23:00H. VETUSTA MORLA + RUBICK + CARLETTI PORTA

23:00H. MÓNICA NARANJO

22:30H. SOCIEDAD UNIÓN MUSICAL DE BIAR

EN CONCIERTO

CASETA DE LOS JARDINILLOS

AUDITORIO MUNICIPAL

CONCIERTO

SÁBADO

DOMINGO

23:00H. LOS SUAVES + LA PEGATINA + LA FUGA

21:00 H. CANTAJUEGO

22:30H. UNIÓN MUSICAL CARTAGONOVA

EN CONCIERTO

CASETA DE LOS JARDINILLOS

EN CONCIERTO

14 AUDITORIO MUNICIPAL

CONCIERTO

DOMINGO

LUNES

MARTES

22:00H. ABRAHAM MATEO

22:30H. UNIÓN MUSICAL CIUDAD DE ALBACETE

23:00H. MOJINOS ESCOZIOS

EN CONCIERTO

AUDITORIO MUNICIPAL

MARTES

16 CARPA VIVA LA FERIA EN CONCIERTO

EN CONCIERTO

22:00H. PAULA ESTEBAN + LA PANTERA RUSA + EL LUGAR DE LAS RAÍCES + TIMEWAVE

AUDITORIO MUNICIPAL

CONCIERTO

16 CASETA DE LOS JARDINILLOS

EN CONCIERTO

VIERNES

SÁBADO

20:30H. ESENCIA

22:00H. THE BUZZ LOVERS

ESPECTÁCULO FLAMENCO

27 SALA PUSSY WAGON

EN CONCIERTO

DEL 08 AL 17 SEPT PHOTOCALL MANCHEGO

DEL 08 AL 17 SEPT

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

STAND FERIA AYUNTAMIENTO

DESDE EL 10 SEPT

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA STAND FERIA AYUNTAMIENTO

NUESTRA FERIA VIVA, 2013 PHOTO CALL

MÚSICA

CARPA VIVA LA FERIA

TODA LA AGENDA CULTURAL EN ALBACETE ACTUALIZADA DIARIAMENTE

LA LABOR DE LA ONCE EN EL SAHARA CENTRO CULTURAL CCM

FOTOGRAFÍA

CARPA VIVA LA FERIA

SEPTIEMBRE LUNES, MARTES Y MIÉRCOLES

08, 09 Y 10 19:00 H. EL JOVEN FRANKENSTEIN

TEATRO

TEATRO DE LA PAZ

MIÉRCOLES, VIERNES, DOMINGO Y MARTES

TEATRO

MARTES Y MIÉRCOLES

MIÉRCOLES

09 Y 10

20:00 Y 23:00 H. UNA BODA FELIZ

22:00 H. CABARET GITANO

TEATRO

TEATRO CIRCO

EA TEATRO

JUEVES Y VIERNES

JUEVES Y LUNES

10, 12, 14 Y 16

11 Y 12

11 Y 15

20:00 Y 23:00 H. LA CURVA DE LA FELICIDAD

22:00 H. BECQUER EN WYOMING

INFANTIL

TEATRO

TEATRO CIRCO

EA TEATRO

VIERNES

VIERNES Y SÁBADO

12 Y 13

19:00 H. ¡QUE YO... NO SOY EL GRECO!

22:00 H. 22 AÑOS JUNTOS

22:30 H. MAGIA BORRASCHHA

INFANTIL

TEATRO

TEATRO DE LA PAZ

EA TEATRO

POSADA DEL ROSARIO

SÁBADO

20:00 Y 23:00 H. EN VERDAD OS DIGO

18:00 Y 20:30 H. ALADIN, UN MUSICAL GENIAL

HUMOR

MUSICAL INFANTIL

TEATRO CIRCO

TEATRO DE LA PAZ

20:00 H. DE CACHIPORRA

OTRAS EXPOSICIONES

GUÍA

GUÍA CULTURAL I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 11 I SEPTIEMBRE 2014

EXPOSICIONES PERMANENTES MUSEO MUNICIPAL DE LA CUCHILLERÍA ALBACETE

COLECCIÓN CASTILLA LA MANCHA La Colección Caja Castilla-La Mancha- de gran valor científico- nos ofrece una visión global de la producción cuchillera a nivel europeo y nos permite establecer semejanzas, concordancias e identidades para pasar del plano local al universal.

Cultural

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 11 I SEPTIEMBRE 2014 I GUÍA CULTURAL

SÁBADO Y DOMINGO

DOMINGO Y LUNES

13 Y 14

14 Y 15

22:00 H. CABARET EXIT

22:30 H. LA ACTRIZ HA MUERTO

TEATRO

EA TEATRO

POSADA DEL ROSARIO

TODA LA AGENDA CULTURAL EN ALBACETE ACTUALIZADA DIARIAMENTE

LUNES

15 20:00 H. LAS PICARDÍAS DE SCAPIN TEATRO

CENTRO CULTURAL CCM MARTES Y MIÉRCOLES

14 Y 15

16 Y 17 20:00 H. EN EL ESTANQUE DORADO

20:00 Y 23:00 H. EL CRÉDITO

TEATRO

DOMINGO Y LUNES

TEATRO

TEATRO CIRCO

DEL 04 AL 24

SÁBADO

20:30 H. AMOR Y MANZANAS

22:00 H. A DIVORCIARSE TOCA

MUSICAL

TEATRO

AUDITORIO MUNICIPAL

4 SEP 5 OCT

DEL 04 AL 26

“BODEGAS, TABERNAS, BARES... Y OTROS LUGARES” DE PEDRO FLORES

“DEL BLANCO Y NEGRO... AL COLOR” DE PAULINO RUANO CENTRO CULTURAL LA ASUNCION

VIERNES

LA BODEGA DE SERAPIO

COLECCIÓN APRECU Desde el año 1977 la Asociación de Cuchillería y Afines (APRECU) representa, gestiona, defiende y fomenta los intereses profesionales comunes de sus miembros e impulsa y promueve, al mismo tiempo, la propia actividad cuchillera

CENTRO CULTURAL CCM

“ESENCIAS TORERAS: DIVERSAS Y CONTRARIAS” DE JESÚS MARTÍNEZ MORAGA

15 SEP 24 OCT EXPOSICIÓN “ALLA PRIMA” CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

LA SALA DE LAS TIJERAS

Las tijeras constituyen un utensilio cotidiano en nuestra vida y un instrumento imprescindible a la hora de realizar multitud de tareas y desempeñar un sinfín de oficios. Estamos tan acostumbrados a utilizarlas que en muchas ocasiones no nos detenemos a preguntarnos cómo aparecieron en la historia de la humanidad.

OTRAS EXPOSICIONES

TEATRO CIRCO

PINTURA

TEATRO