Hoquetus 8

MIRADAS NÚMERO 8 AÑO 2 MAYO 2014

ENTREVISTA Página 8

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lo entrevistamos en página 12

“La realidad del teatro produce algo mágico”

Juanjo Artero

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Guía Miradas

PRIMAVERA FOTOGRÁFICA 2014 Página 14

Primavera fotográfica 2014 www.hoquetus.com

HOQUETUS MAGAZINE · REVISTA CULTURAL / DEPÓSITO LEGAL AB 364 – 2013

Llanos Campos

ProgramaciÓn cultural DE Albacete EN MAYO: MÚsica, Teatro, Exposiciones, etc...

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Mandrill 2

MÚSICA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 8 I MAYO 2014

AMALGAMA DE ESTILOS PARA UN SONIDO PROPIO

Cuando se habla de las bandas funk más importantes de los setenta se suele citar, como norma general, a formaciones fundamentales como Sly & The Family Stone, Funkadelic/Parliament, The Meters, Isley Brothers, etc, restándoles importancia o ninguneando a grupos como Mandrill.

Probablemente es debido a cierto desconocimiento, el no contar dentro de su discografía con una obra maestra de referencia como los anteriores o a causa de su voracidad a la hora de absorber estilos (funk, soul, psicodelia, rock, salsa, progresivo, blues, jazz, etc), que pueden convertir su propuesta en algo indigesto, según ciertos paladares.

today gone tomorrow”) o soul (“I refused to smile”, “The sun must go down”).

Fundada en 1968 por los hermanos Wilson (sí, amigos, existen otros hermanos Wilson, pero éstos eran negros y no tenían fijación por el surf y la playa): Carlos Wilson (trombón y voz), Lou Wilson (trompeta y voz) y Ric Wilson (saxo y voz), que aunque nacidos en Panamá (un dato fundamental a la hora de determinar el influjo de la salsa o la música latina en su música), emigran siendo críos a Estados Unidos, instalándose en el área de Bedford-Stuyvesant (Brooklyn).

En ese prolífico año entregan a Polydor otro recomendable trabajo, “Just outside of town” (1973), entre los que sobresalen “Mango meat” y “Fat city strut” (otros dos buenos ejemplos de la perfecta fusión entre funky y música latina) y la sensual balada “Love song”.

Tomando el exótico nombre de una vistosa variedad de monos de África Occidental, realizan sus primeros ensayos en la peluquería de mamá Wilson, entre lacas y secadores de pelo.

Progresivamente se van incorporando nuevos miembros: Claude “Coffee” Cave (teclista y voz), Omar Mesa (guitarra), Bundie Cenas (bajo) y Charlie Pedro (batería), hasta que finalmente consiguen un contrato con Polydor Records, donde publican un más que notable debut, “Mandrill” (1970), en el que dan muestras de su ADN musical, ya que ningún estilo se les resiste: Soul sinfónico (“Symphonic revolution”), influencias evidentes del mejor Santana (“Rollin’ on”, “Mandrill”), e incluso hay espacio para una larga suite conceptual de catorce minutos dividida en cinco movimientos, “Peace and love (Ameni Na Mapenzi)”, que ríete tú de Emerson, Lake & Palmer.

Pero es con su segundo trabajo “Mandrill is” (1972), y tras la entrada al bajo de Fudgie Kae Salomon en sustitución de Cenas, donde la banda logra dar forma a su obra más completa. Grabada, al igual que su debut, en los estudios Electric Ladyland de Hendrix (New York) entre diciembre de 1971 y marzo de 1972, con su productor de confianza, Alfred V. Brown, y con una más que sugerente y mística portada, reafirma todo lo positivo que habían logrado en su anterior disco, llevándolo un paso más allá y ampliando su paleta de influencias: Trallazos funk (“Ape is high”, “Git it all”), salsa (“Cohelo”), progresivo (“Children of the sun”, “Central Park”), influencias africanas (“Kofijahm”), desvaríos cósmicos (“Universal Rhythms”), el omnipresente Santana de nuevo (“Lord of the golden baboon”), hard-rock (“Here

Si bien con este segundo álbum consiguen sus primeros éxitos - los mencionados “Ape is high” y “Git it all” - , será con su siguiente disco, “Composite truth” (1973), la entrada de un nuevo batería (Neftali Santiago) y sus correspondientes singles, el funky “Fencewalk” y el pegadizo ritmo latino de “Hang loose”, con el que alcanzarán una mayor repercusión entre el público. Del resto de cortes destacan la salsera “Hágalo”, el atmosférico instrumental latin-soul “Morocco nights” y la hipnótica “Don’t mess with people”.

El siguiente paso será “Mandrilland” (1974), un doble álbum muy ambicioso donde todavía mantienen el tipo compositivo, con cortes marca de la casa como “Positive thing”, “Road to love”, “House of wood” o “Folks on the hill”, aunque sin aportar nada especialmente novedoso.

Es, a partir de su marcha a United Artist Records, cuando su estrella empieza a declinar, debido principalmente a la lógica e inevitable repetición de esquemas, la creciente falta de inspiración y el celo de los hermanos Wilson por preservar el control de la banda, que provoca la constante entrada y salida de nuevos miembros.

De todos modos, para dicho sello publicarán dos álbumes: “Solid” (1975) y “Beast from the east” (1976).

Aun disfrutarían de algún éxito aislado con su debut para Arista, ”We are one” (1977), que incluía tres recomendables temas, “Funky monkey”, “Gilly Hines” y “Can you get it (Suzie Caesar)” o su aportación para las bandas sonoras de “The greatest” (1977), la película sobre Mohammed Ali y “The Warriors” (1979), el film de culto de Walter Hill, para la que contribuyen con la correcta “Echoes in my mind”.

En la actualidad Mandrill siguen en activo, aunque recientemente ha fallecido a los 71 años de un paro cardíaco, uno de los hermanos fundadores, Lou Wilson, así que ignoro cuál puede ser el futuro de la banda. De todos modos, cualquiera de los cuatro primeros álbumes supone una buena forma de introducción al universo personal de un grupo que si bien no es imprescindible, merece un mayor respeto (ha sido sampleado por Public Enemy, Kanye West o Eminem) y es un claro ejemplo de la efervescente y prolífica escena negra americana de principios de los setenta.

Tx: David Rodríguez

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Slim Cessna es el 50% de las voces que podemos escuchar en una de las bandas más sorprendentes que ha salido en los últimos tiempos de la escena de Denver.

El sonido que practican es oscuro y misterioso, sin embargo él se muestra amable, simpático y cercano a la hora de responder unas preguntas que servirán para dar luz a una banda que necesitamos conocer. Su disco “Unentitled” es de obligada escucha para cualquier amante de la buena música.

Slim Cessna’s Autoclub Hola Slim, para comenzar una pregunta sencilla, si tuvieses que explicar vuestro sonido a quien no os conozca con algún ejemplo ¿qué discos y bandas citarías?

La verdad es que intentamos ser lo mas originales posible.

No creo que haya un sonido exacto con el que nos podamos comparar. Digamos que estamos en Simon & Garfunkel en la misma proporción que podamos estar en la banda X, Texas Tornados o The Gun Club. También algunas bandas de Colorado, nuestra zona, pero que son menos conocidas aunque para nosotros igual de importantes. Son buenos amigos. ¿Cuáles son tus influencias musicales?

Sin duda alguna la principal es Johnny Cash. Además es justo nombrar a The Gun Club o Dead Kennedys.

En 1995 grabasteis vuestro primer álbum. ¿De dónde venía tu interés por la música?

Mi sueño siempre fue convertirme en cantante de una banda de country, así que en nuestro primer álbum quisimos ser una banda de Country/Western. Con el tiempo, a lo largo de los años vas conociendo otros estilos que crees que son mejores y también te acercas a ellos, pero en el country están nuestras raíces.

En estos 19 años ¿en qué ha cambiado la escena musical y cómo os ha afectado a vosotros?

Ha cambiado muchísimo. Cuando editamos nuestro primer álbum, recuerdo que salió publicado en cd y por aquel entonces yo todavía no tenía reproductor ya que era un coleccionista de vinilos; pero era lo que tocaba, la industria lo requería. Hoy día las bandas han de girar mucho mas si quieren ganar dinero, la venta de discos no da suficiente por sí sola siendo irrelevante el formato en el que publiques tus trabajos. Básicamente ha cambiado en la forma de trabajar.

A lo largo de todo ese tiempo habéis conseguido una gran reputación en cuanto a vuestros directos, ¿a qué se debe?

Me encanta tocar en directo, disfruto con ello. Además cada noche viene gente dispuesta a verte, a dedicar un espacio de

su tiempo para estar contigo así que intentamos que tengan una experiencia inolvidable, se lo debemos. Hoy en día hay tantos problemas en cualquier parte del mundo; hablo de guerras, crisis económica, problemas políticos, etc… y da igual que te encuentres en España, USA o cualquier otro país, en todas partes es lo mismo así que intentamos que durante una hora y media la gente se olvide de todo aquello que le volverá a preocupar el día siguiente. Para ello nos dejamos el alma en cada actuación.

Al estar interpretando tus canciones desde hace tantos años, ¿aún sigues sintiendo la misma ilusión al cantarlas que cuando lo hacías las primeras veces? ¡Por supuesto! Date cuenta que esos viejos temas son parte de nuestra seña de identidad, pues no todo el mundo que viene a vernos conoce el último álbum que tengamos en cada momento y es por eso que estas canciones clásicas ayudan a que la gente se sienta cómoda, además sirven como almohadones para acolchar el material nuevo. ¿Resulta difícil reproducir y sentir la excitación del directo en el estudio de grabación?

Sí, es bastante complicado. Date cuenta que en el estudio no tienes el calor de un público entregado y la sobreexcitación que eso produce. De todas maneras siempre he pensado que un álbum de estudio no tiene por qué sonar como en directo.

Son cosas muy diferentes, pero que conste que también disfrutamos grabando (risas) He podido observar que vuestra música se cataloga desde country hasta Psychobilly pasando por folk, punk, bluegrass, americana e incluso góspel, ¿bajo qué etiqueta os sentís mas cómodos?

Es una pregunta complicada. Supongo que debería decir Americana (risas). Pero lo cierto es que somos una banda de country/folk. Bebemos de muchas influencias, las agitamos y dejamos que la música resultante fluya sin pararnos a pensar demasiado en etiquetas.

Predicadores empuñando la guitarra

¿Dentro del country, os veis en la llamada vertiente alternativa?

Bueno sí, aunque solo en parte. Podría ser que por nuestras letras estuviésemos ahí, pero honestamente creo que nuestra música no es exactamente eso.

Bajo mi punto de vista, “Unentitled”, vuestro último trabajo en estudio, es un disco un poco mas pop que los anteriores y creo que esto lo hace mas accesible a los nuevos oyentes ¿cómo llegasteis a este nuevo sonido?

Sí, pop, esa era la idea. Cada vez que entramos al estudio vamos con una idea en la cabeza para el disco que toca grabar.

En el caso de “Unentitled” el concepto que queríamos atrapar era el de un álbum pop. No sé si lo conseguimos pero al menos lo intentamos. La verdad es que no sabíamos qué teníamos que hacer para llevar a cabo un disco de pop (risas) El próximo disco, ¿seguirá los pasos de “Unentitled”, habrá vuelta a las raíces, o quizá una nueva evolución?

Espero que sea una nueva evolución. Tal como yo lo veo la gente evoluciona, cambiamos día a día, el sonido evoluciona, todo lo hace. A nosotros nos encanta buscar nuevas sensaciones en cada uno de nuestros discos. Me gusta ver cada álbum como una nueva experiencia y que la gente así lo entienda. Es muy interesante para nosotros intentar nuevas cosas. ¿Qué puedo decir?, nos gustan los cambios Cuéntanos alguna anécdota que os haya ocurrido en los conciertos de España Más que anécdota se trata de un bonito recuerdo. Cuando tocamos en Santander (Turborock) a pesar de estar con muchas bandas sentí que el público conectó con nosotros de manera especial, incluso observé a determinada parte de la audiencia llorar y casi lo consiguen conmigo. Fueron muy entusiastas y eso me quedó grabado.

Muchas gracias y que os volvamos a ver pronto por España Tx: Oscar Córcoles

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Recuperando algunos discos de los que empolvan mi estantería me he reencontrado con esta pieza singular que fue publicada en el año de las olimpiadas muniquesas. “Everlasting Tribute” corresponde al único álbum facturado por el cuarteto de Illinois The Finchley Boys.

pues cinco años antes que éste, los de Illinois ya “jugaban” con una boa constrictor sobre el escenario. Para la historia quedaría la velada que ofrecieron junto a bandas y artistas de la talla de BB King o Canned Heat en el Memorial Day Weekend de 1970 en la ciudad de Chicago.

Forjados a mediados de los 60’s, George Faber, Tabeling Larry, Michael Powers y Oostdyk Garrett se convirtieron en un fenómeno estatal en poco tiempo, sacudiendo universidades, locales y salas de conciertos. Esto les llevó un poco mas lejos, acudiendo a las llamadas que recibieron desde diferentes estados entre los que se encontrarían las ciudades de Nueva York o San Francisco. Sus shows cada vez eran más aclamados debido a la entrega en cada canción pero también al espectáculo con el que los acompañaban; como anécdota es justo reconocerles que fueran la inspiración de Alice Cooper,

En cuanto a la grabación del disco, necesitaron cerca de dieciocho meses (1968-1969) y una vez concluido no vería la luz hasta 1972. La música que contiene es poderosa a la par que exacta. Posee todo aquello que otorga fuerza y garra pero desecha la contundencia como mero adorno, más bien apunta la energía concreta a cada giro, a cada nota, a cada entonación.

Se trata de un disco de heavy blues/rock con pinceladas folkie/psicodélicas muy marcadas. Es curioso que en estos tiempos de globalización, donde todo está al alcance de un

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click, los amantes de estos sonidos no reivindiquen un álbum como este, pues en aquellos círculos de coleccionistas se le considera un preciado tesoro. Los temas que componen el disco son fabulosos todos y cada uno de ellos pero si de destacar alguno se trata, no puedo dejar de hablar sobre la espectacular “Outcast”, el momento mas psych de la obra “Swelling Waters” y la “pesada” “Restrictions”, cuyos acordes coparían mi podio particular.

Por último, señalar que en 2.010 tuvo lugar una reunión de la banda para un único concierto en su ciudad natal. Mas viejos, mas cansados y menos “profesionales” pero también mas sabios y orgullosos al saberse poseedores de una de las excelentes obras que se facturaron en la década de los 70’s.

Tx: Oscar Córcoles

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SONIDO AMERICANO PARA PALADARES EXQUISITOS Cuando los amantes del pop/rock se echan a la cara el disco de una nueva banda que pretende sustituir a otra que ha sido de vital importancia en su trayectoria musical, es difícil que las quejas y los reproches no reinen en el ambiente. Es má s, casi imposible que esto no suceda. Pero en algunas ocasiones el cielo se junta con la tierra y se obra el milagro de que guste todo lo que se ha creado de la nada. Esa es la historia de The Drams.

En el año 2.005 Slobberbone, banda de culto anclada en el country alternativo, ponían fin a su carrera después de once años y cuatro discos estupendos. En aquellos momentos nadie podía entender que abandonaran, pues si bien es cierto que nunca reinaron en los charts, también lo es que se habían consagrado en el mundillo underground.

Sin embargo, insisto, nada mas se supo y ahí acabó todo. Un año después, cuando todavía los seguidores lamían sus heridas, Brent Best sorprendía anunciando la formación del nuevo grupo que llenaría su vida; The Drams. En él tendrían cabida Jess Barr y Tony Harper (guitarra y batería de Slobberbone respectivamente) junto con el mencionado Best, además de Keith Killoren y Chad Stockslager quienes procedían de Budapest One y serían los encargados del bajo y los teclados uno a uno. La pregunta quedaba en el aire, ¿era Brian Lane el problema de Slobberbone? Eso es otra historia.

Una vez conocida la formación de la “nueva” banda faltaba por saber qué tipo de música ofrecerían. Unos esperaban el regreso del sonido clásico, otros una vuelta de tuerca, pero nadie atisbó lo que se venía encima. The Drams entregaron en 2.006 “Jubilee Dive”, un fantástico

disco de género americana. Cercano por momentos al power pop, con reminiscencias country y algún destello de rock rootsy, la mente viajaba instantáneamente hasta Wilco, The Jayhawks, Blue Rodeo, The Mavericks e incluso The Black Crowes según la canción del disco que sonase. Así “Hummalong” estaría muy cerca de Blue Rodeo, “Fireflies” guiña constantemente a The Mavericks y “You Won’t Forget” trae hasta la memoria a Jeff Tweedy y los suyos. Estos son los temas que mas destacan pero, para ser honestos, en el álbum al completo la calidad era arrebatadora, la musicalidad perfecta, de exquisita producción y, tan solo por poner una pequeña pega, la duración un tanto extensa.

Tras la publicación del disco, Brent Best confesaría que desde la separación de Slobberbone había dedicado mucho tiempo a producir nuevas bandas, y en el tiempo que le quedaba libre optó por juntarse con amigos en el estudio de su casa para grabar canciones porque sí.

Sin ninguna intención mas allá que pasar un buen rato. Al cabo de un tiempo, comenzó a jugar con aquellas grabaciones y allí germinaron las semillas que terminarían por florecer en “Jubilee Dive”.

Supongo que ha llegado la hora de dar gracias al cielo por aquel cúmulo de casualidades porque de no haberse producido, habríamos dejado de conocer un álbum soberbio. Un plástico al que lo único que separa de ser una obra maestra son los temas mas tranquilos, los cuales sin ser desdeñables bajan un ápice la calidad del resto del álbum.

Desde aquel lejano año 2.006 no han vuelto a conocerse noticias sobre The Drams; esperemos que alguien repare tamaño error.

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Discos a tener en cuenta Anaïs Mitchell Young man in America FOLK

2012 Enviken Records

Sin duda este es el álbum que todo aficionado al folk estuvo esperando. Tras haber dado un golpe de efecto en 2010 con su anterior trabajo, “Hadestown”, esta nueva entrega se iba

Hell Of A Ride John Lindberg Trio ROCK AND ROLL

¿Quién no recuerda a Ford Farlaine, “el detective rocanrolero”, citando su famosa frase “esto sí que es rock and roll, ¿ein?”? Pues bien, eso es exactamente lo que pasará por la cabeza de aquellos que escuchen “Hell Of A Ride”, última entrega del combo sueco John

Lindberg Trio. Camisetas remangadas con cajetillas de cigarrillos, jeans ajustados, tupés a base de toneladas de gomina y mucha actitud; imágenes estereotipadas que coparán el imaginario colectivo mientras se disfruta de tan fantástico disco. Canciones como “Honey Hush”, “Don’t Bug Me Baby” o “California” son revitalizadores medicinales de la música rockabilly. Estoy convencido de que servirán para sembrar la inseguridad de aquellos que un día abandonaron tan insigne estilo por considerarlo suficientemente desgastado. Las guitarras, el bajo y la batería nunca necesitaron de nada más que una buena voz para crear un ambiente en el que nos sintamos a gusto, y el resultado es bien conocido por todos, el movimiento instantáneo de nuestros cuerpos en forma de baile. Caminan por su quinto disco, llevan en esto ocho años y podrían liderar una nueva revolución en torno al sonido rockabilly.

Los últimos que me hicieron sentir así, The Stray Cats, ¿están los suecos a la altura?; afirmativo mi capitán.

The Pines Phantom Limb Naim Edge 2012 SOUL

Magnífica colección de canciones la que congrega el que hasta ahora es el último trabajo de los británicos Phantom Limb.

“The Pines” mezcla con sutileza y sabiduría

2012 Shock

a mirar – y mucho – con lupa. Pues bien, llegó y pudimos afirmar que se trataba de un buen disco que cumplía con las expectativas generadas. La particular voz de Anaïs nos envuelve para transportarnos flotando por diversos pasajes de un bosque encantado, donde habitan criaturas mágicas, que parece haber creado para nosotros. La acompañan importantes nombres de la música como Adam Levy, Chris Thile, Michael Jornei o Jefferson Hamer quienes suman su buen hacer a la calidad emotiva que desprende la voz de Anaïs, mientras ésta desgrana sus canciones con referencias bíblicas constantes. El álbum, producido de nuevo por Todd Sickafoose, es un compendio de once preciosos temas entre los que destacan “He Did”, “Taylor” o “Young Man In America” y donde encontraremos cuarenta y cinco minutos de ensoñación y ensimismamiento mientras nos vamos haciendo mayores. No llega a “Hadestown”, de acuerdo; pero por poco… por muy poco.

Trouble’s Door Ash GruNwald BLUES

Tras arrasar en Australia con su anterior trabajo, “Hot Mama Vibes”, Ash Grunwald regresaba en 2012 con “Trouble’s Door”, un compendio de doce canciones que rezuman blues atípico. Atípico por la evolución que intenta imprimir a un estilo tan férreamente

2012 MERGE

2012 Wilderland

TX: Óscar Córcoles

A Wasteland Companion M. WARD POP

Nueva exquisitez en forma de obra de arte musical la que nos entregaba Matthew Ward hace un par de años. El artista de Portland se ha distinguido por crear parcelas de sonido

country con rythm and blues y lo hace de manera natural, consiguiendo que el disco fluya. De hecho, ellos mismos se definen como un cruce entre los Staples y The Band de “The Last Waltz” y, creedme, es de las contadas ocasiones en que una banda se ve a sí misma tal y como se proyecta ante el público. Los instrumentos son quienes se encargan de llevarnos hasta los sonidos más rootsy, jugueteando con el country y el blues, mientras la dulce y poderosa voz de Yolanda Quartey es la encargada de hacernos recorrer terrenos soul y gospel. En cuanto a los temas, sobresalen por encima del resto

clásico ya que en este disco juega a desconcertar a aquellos seguidores de la música del diablo… ¡y vaya si lo consigue! pues escuchamos guitarras, dobro, batería o textos de denuncia, pero también bases rítmicas programadas. No obstante es un disco extraordinario, quizá no tan vitoreado actualmente como su antecesor pero del que disfrutaremos en cada una de sus escuchas y, estoy convencido, que con el paso del tiempo terminaremos por reverenciar. Ash tiene Groove, elemento indispensable que catapultara a músicos de la talla del padrino del soul entre otros - hace unas cuantas décadas, y sólo para ser conscientes de ello debemos darle la oportunidad que se merece, pues ha sido capaz de entregar un trabajo con sonido crudo, directo y, sí, pantanoso como mandan los cánones. Temas como “The Demon In Me”, “Shake That Thing”, “What You Had” o el que da título al álbum están llamados a convertirse en espacios de tiempo muy reconfortantes para todo aquel que decida dar una oportunidad a la música de Grunwald. Adictivo como un pastel de chocolate.

destinadas a la sensación de bienestar. Pedazos de cielo azul celeste con pájaros de dulce trino. “A Wasteland Companion” es su séptimo trabajo y en cada uno de ellos hemos visto cómo trazaba una línea de música tranquila y susurrante que ya es seña de identidad. Nos atrapa en su universo nebuloso con “Primitive Girl”, “Me And My Shadow”, “Sweetheart”, “I Get Ideas” o “Watch The Show” las cuales en cualquier otro contexto sonarían aceleradas y enérgicas pero en la espiral Ward se convierten en calma tensa y luminosa. El resto las recita con el sentimiento que acostumbra y consigue desestabilizar nuestro espíritu a base de acústica y ambientes selectos. En definitiva se trata de un espacio de tiempo acotado en treinta y siete minutos de calidez, armonía y mucha clase en el que desmenuza doce temas de intensa musicalidad que seguro se nos quedarán cortos, pues el dicho de “lo bueno si breve dos veces bueno” no va con Ward.

“The Pines”, “Tumbling Down” y “I’ll Have Mercy” y lo hacen porque estos son de matrícula de honor, mientras que el resto de canciones que componen el álbum se quedan en un notable alto, consideración que ya quisieran tantos y tantos discos que se crean en los últimos tiempos. En definitiva, uno de los discos soul que a buen seguro competirá por estar entre los referentes de esta década al ser responsable de entregarnos, en sus trece temas y casi cincuenta y seis minutos, una dosis de magia reservada para las grandes ocasiones.

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HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 8 I MAYO 2014 I PINTURA Las tres llaves

en la capilla ya se tuviese claro que el mismo no iría a la Exposición Iberoamericana de Sevilla, e incluso que su sino era el de permanecer para siempre dentro de la capilla, pero esto no fue así, pues pasados unos pocos años desde su traslado, la primera prueba de fuego y primera salida forzosa del cuadro, que nadie impidió, se produciría tras el estallido de la Guerra Civil española.

Aquella primavera del año 1928 el periodista Abraham Ruiz y el escultor Ignacio Pinazo, como comisarios del Comité del Reino de Murcia para la Exposición Iberoamericana de Sevilla, pidieron al sacristán de la parroquia que abriese la cancela de la puerta del sol, para que la luz del día les permitiese realizar con mejor acierto su trabajo de localización de las obras artísticas que debían representar a la provincia de Albacete en Sevilla durante la exposición Iberoamericana, pues el párroco don Juan Tomás Rodríguez Romero les había indicado que en una de las visitas realizadas a la parroquia por el obispo de Toledo, éste había insinuado que uno de los cuadros colgados en los machones de la iglesia, que representaba a Cristo abrazado a la Cruz, tenía la manos dibujadas con trazas muy similares a las utilizadas por el Greco. La sorpresa fue mayúscula, la escasa luz de las vidrieras empolvadas se multiplicó al abrir la puerta del sol, facilitando el hallazgo, pues justo enfrente, en el machón de la pila de agua bendita, se vislumbraba las trazas de un cuadro que a todas luces respondía a la obra del Greco. El escultor Pinazo verificó que efectivamente se trataba de un cuadro del Greco, el cual presentaba un magnifico estado de conservación y a su vez le atribuyó un valor inestimable. El descubrimiento y posterior confirmación por el Director del Museo del Prado, de que se trataba de un verdadero Greco, conllevó que aumentase el celo sobre la custodia del cuadro, tal es así que el hallazgo motivó que el 7 de mayo de 1928 se acordase, según escribe D. Enrique Játiva en su libro sobre el Santísimo Cristo de los Milagros “Cien años de Cofradía”,

Los cinco hallazgos Cinco fueron las obras que localizó el Comité de Expertos y que a su vez catalogaron para la muestra, tres de ellas pertenecientes a la parroquia y dos a la cofradía del Cristo, de acuerdo con la respuesta dada por el entonces alcalde, Narciso Buendía Solana, al gobernador Civil, sobre las reticencias del pueblo de que la obras viajaran a Sevilla para ser expuestas en la exposición Iberoamericana, excusándose, a su vez, de que él no podía hacer nada por no ser éstas propiedad del Ayuntamiento, salvo intentar convencer a los vecinos y evitar algún altercado público.

Un Greco en El Bonillo E L

Stmo. Cristo Milagros

“Trasladar el cuadro que hay colocado en el pilar de la iglesia del lado de la Epístola,..., a la capilla del Santísimo Cristo de los Milagros de la Iglesia y colocarlo en ella de la forma que más resguardado esté de robo y de humedad y posibles deterioros. Colocarle una reja de hierro con tres llaves, cuyos poseedores, al solo efecto de su custodia, serán: una el señor cura párroco; otra el depositario de la Hermandad y otra el señor Alcalde, como representante del pueblo”.

Las llaves fueron custodiadas por el cura párroco don Juan Tomás Rodríguez Romero, por el depositario de la cofradía del Santísimo Cristo don Hemerenciano Hidalgo Sánchez y por el entonces alcalde Narciso Buendía Solana. Meses más tarde, el 21 de octubre de 1928, el depositario renunció a su cargo entregando la llave a don Clemencia Calero Carpintero, nuevo depositario de la cofradía. La formula empleada de las tres llaves para la custodia del cuadro no era la

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En Hoquetus continuamos nuestro particular homenaje al año Greco y lo hacemos con una nueva entrega de la historia sobre el hallazgo de una de sus pinturas en nuestra provincia, concretamente en la localidad de El Bonillo. De la mano de Ramón Fernández seguimos avanzando desde el punto en que lo dejásemos en el anterior número… primera vez que se empleaba en la parroquia, pues en el siglo XVII la desaparecida Cofradía de las Ánimas Benditas utilizaba similar estrategia con las tres llaves del arca de las limosnas de las Ánimas, cuya custodiada quedaba a cargo del cura, el capitán llavero y el cabo de la cofradía, los cuales debían de reunirse una vez al mes para inventariar la colecta.

El que suscribe estos renglones, monaguillo durante los años 70, más de una vez mostró a turistas y visitantes el citado cuadro a cambio de una propina y tengo que decir que para aquellos años el cura directamente me proporcionaba el manojo de llaves: una de la reja del Cristo, otra de la puerta del museo

y una tercera llave de la reja de la cámara alta y sala noble del museo, sin necesidad de que se reunieran las máximas autoridades para mostrar el extraordinario lienzo. (Ni las llaves, ni las puertas tienen porque coincidir con las de 1928, salvo la de la reja principal del Cristo, pues en 1928 no existía museo alguno en la parroquia).

El cuadro trasladado desde el machón abandonó para siempre la nave de la epístola, pasando a la capilla del Santísimo Cristo con objeto de que el lienzo estuviese más resguardado, y así hasta nuestros días, pues el valioso cuadro escasas veces ha salido de la misma, salvo contadas ocasiones. Es posible que cuando se hizo el rápido depósito

¿Cuáles fueron los cinco hallazgos que localizó el Comité de Expertos? Al día de hoy sigo a la espera de que me sea remitido el expediente oficial de las cinco obras catalogadas por el Comité Murciano, con objeto de verificar si la Dolorosa existente en la parroquia, destruida para la Guerra Civil, era obra de Salcillo y de paso averiguar cuales eran las otras cuatro importantes obras descubiertas por las que mostró tanto interés el escultor Ignacio Pinazo. Pudo ser alguna custodia de plata, o el antiguo estandarte de la cofradía del Corpus de 1564, o el cuadro de “Charitas” atribuido a la escuela de Rivera, o el Nazareno tallado por Rivas en 1782, o la talla de la Huida a Egipto vendida años después a un anticuario, o alguna cruz procesional de plata repujada, o el cristo móvil yacente procedente del convento tras la desamortización, o algún terno de seda del siglo XVI, o alguna de las ricas casullas bordadas en oro de la sacristía, lo desconozco, pues las respuestas dadas por los diferentes Archivos a la pregunta planteada, entre otras, son como siguen: “Estimado Sr. No disponemos en la biblioteca del citado informe de la Comisión Provincial de Monumentos... En cuanto al archivo fotográfico, puede consultar la descripción de los fondos en el catálogo de la biblioteca, aunque no consta ninguna Dolorosa (de El Bonillo) y sí 2 fotografías del cuadro del Greco, pero no son de cuando se produjeron los hallazgos”... “No tenemos la documentación de la Comisión Provincial de Monumentos de Murcia, que está en el Museo de Bellas Artes de Murcia, y tampoco la de Albacete.

Un cordial saludo... Archivo General de la Región de Murcia”. “Casualmente he descubierto una reseña del cuadro de El Greco para la exposición iberoamericana de Sevilla en un boletín de la Comisión Provincial de Monumentos”...

Hasta ahora el resultado de la búsqueda ha sido infructuoso, pero una vez localice el expediente oficial del comité murciano lo haré público y saldremos de dudas. Indicar que el principal hallazgo fue el cuadro del Greco y éste fue portada de varios diarios nacionales, e incluso en algunos de ellos se cuestionaba si era un verdadero Greco, ignorando que la autenticidad del cuadro había sido verificada por el Director del Museo del Prado don Fernando Álvarez de Sotomayor y Zaragoza.

Tx: Ramón Fernández Chillerón

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LITERATURA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTU RAL I NÚM. 8 I MAYO 2014

UNIVERSO DE PAPEL “La literatura para niños ha de ser divertida y contener aventura” Sensaciones, eso es lo que desprende cada entrevista que un redactor realiza con ilusión. En esta ocasión, la ilusión estaba bien justificada, ya que nos enfrentábamos a la nueva ganadora del premio “El Barco de Vapor”, quien es además parte fundamental de la historia del teatro con firma albaceteña. Volviendo a las sensaciones, indescriptibles sería el adjetivo más adecuado para la cita que mantuvimos con ella pues la actitud, profesionalidad y entusiasmo que supura Llanos Campos, desarma cualquier contratiempo que pueda interponerse en su camino. Por último, la sensación de justicia para con alguien que cree en su trabajo, su método y su filosofía de vida, es algo que enriquece y esperanza a todo aquel que marca metas en su vida.

En primer lugar, y no siendo demasiado original en tus últimos días, enhorabuena por el premio. ¿Cómo llegaste hasta el texto gracias al cual te lo han concedido?

Verás, toda la vida he escrito teatro y algún cuento corto que tengo por ahí guardado.

Pero vamos, que nunca había publicado nada; es más, ni siquiera lo había intentado. Bueno, el caso es que de repente escribo una novela infantil y me pregunto ¿qué hago con ella?, así que hablo con Pablo Albo – que escribe y publica – y le pido opinión sobre qué tengo que hacer para que lean la novela. Es decir, al menos eso; leerla. Él – muy astuto – me aconsejó que la enviara a un concurso, ya que el jurado está obligado a leer todo aquello que se presenta, y a partir de ese momento miré fechas e inocentemente observé que por tiempo el que mejor se adaptaba a mí era “El Barco de Vapor”. Recuerdo a Pablo diciéndome que ese concurso era imposible ganarlo, que era dificilísimo (risas). Dije “da igual, no pretendo ganar; solo que lo lean”. Es más, si hubiese tenido la fortuna de que tras su lectura alguien me hubiese llamado e invitado a cambiarle todo aquello que fuese necesario para que se hubieran planteado publicarlo, me habría dado con un canto en los dientes. ¿Dónde nace la historia de la novela?

Actualmente tengo un espectáculo teatral en cartel que se llama “Sololeo” y es de títeres sobre literatura. Es una historia de un niño que está solo y se aburre. Pero él también está rodeado de libros, así que abre uno de ellos y de ahí sale una historia

muy bonita, con dragón incluido. Se trataba de animar a los niños a comprender que los libros son aventura. Para este espectáculo escribí una historia de dragones, otra del espacio y una de piratas, que es el germen de la novela. En principio pensaba que la historia de piratas ocuparía unas pocas páginas y de repente comprobé que doblé el número inicial. No podía parar. En ese momento fui consciente de que tenía una historia completa. Decidí escribir hasta terminarla y echarla al correo el día 30 de Agosto. ¿Cómo recuerdas el momento en que te informan que eres la vencedora?

Cuéntanos de manera breve cuál es la trama de “El tesoro de Barracuda” Recuerdo la llamada telefónica y recuerdo mi reacción. Me quedé muy parada, así Mi máximo empeño ha sido que sea diverque el presidente del jurado – actualmente tida y contenga aventura. Según mi criterio presidente de la editorial SM – me comunicreo que es la mejor opción para atraer a có que había ganado el premio y también los niños hasta la lectura. No empeñarnos recuerdo que me dijo que estaba en manos en que siempre tienen que estar aprendienlibres así que fuese consciente de mis palado de manera tradicional. En cuanto a la bras (risas). Me fue presentando a todos, y trama, la aventura comienza donde suelen cada uno de ellos me dio la enhorabuena. terminar las historias de piratas; cuando Así que allí me tienes en casa preguntándoencuentran el tesoro. Curiosamente el teme ¿qué ha pasado? Pero insisto, que me lo soro encontrado no es el habitual, es decir, preguntase era muy VIERNES normal porque como HUMOR HUMOR VIERNES HUMOR 21:00 h.

VIERNES 21:00 h. no contiene oro ni piedras preciosas.

Dente decía al principio se trataba de la primetro del cofre encuentran un libro. Imagínara novela que terminaba, la primera vez que te, tras años y años de búsqueda del tesoro, intentaba publicar y laMAYO primera vez que me MAYO MAYO CON MATEO CON DANI MATEO CON DANI DANIéste MATEOno es otro que un libro y, para colmo, presentaba a un concurso. ninguno de ellos sabe leer. Cincuenta piraMUSICAL Sábado 17:30 yy 20:00 MUSICAL INFANTIL INFANTIL ¿Qué supone para ti ySÁBADO cómo teDOMINGO hace sentir Sábado 17:30 20:00 h. h.

INFANTILaprenderán SÁBADO DOMINGO SÁBADO DOMINGO tasMUSICAL malvados a leer de manera Domingo 12:00 12:00 yy 17:30 17:30 h. h.

Domingo este reconocimiento? muy cómica, soportarán más bien mal las críticas, los equívocos, las mofas, etc El teMe siento apabullada.MAYO Cada díaMAYO que pasa DIRECCIÓN: JOSÉ TOMÁS MAYO MAYO MAYO MAYO DIRECCIÓN: JOSÉ TOMÁS CHÁFER DIRECCIÓN: JOSÉprincipio TOMÁS CHÁFER CHÁFER soro que en parece no encajar devoy siendo más consciente de la envergamasiado, terminará por convertirse en algo dura del galardón. Vas a Madrid, te lo enMÚSICA 21:00 MÚSICA MIÉRCOLES MÚSICA muy preciado.

MIÉRCOLES 21:00 h. h. trega la princesa de MIÉRCOLES Asturias y para colmo

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PK2.0 PK2.0 QUE QUE DIOS DIOS NOS NOS PILLE CONFESADOS PILLE CONFESADOS CON CON DANI DANI MATEO MATEO

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CON DANI MATEO SÁBADO SÁBADO SÁBADO

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Sábado Sábado 17:30 17:30 yy 20:00 20:00 h. h.

Domingo Domingo 12:00 12:00 yy 17:30 17:30 h. h.

ALADÍN, ALADÍN, UN UN MUSICAL GENIAL MUSICAL GENIAL DIRECCIÓN: JOSÉ TOMÁS CHÁFER DIRECCIÓN: DIRECCIÓN: JOSÉ JOSÉ TOMÁS TOMÁS CHÁFER CHÁFER MÚSICA MÚSICA

CON CON LOS LOS OJOS OJOS CERRADOS CERRADOS CON CON ARA ARA MALIKIAN MALIKIAN YY FERNANDO FERNANDO EGOZCUE EGOZCUE

JUEVES JUEVES JUEVES

MÚSICA MÚSICA

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CANCIONES CANCIONES ESPAÑOLAS ESPAÑOLAS DE DE LOS LOS SIGLOS SIGLOS XIII-XVIII XIII-XVIII JOSÉ JOSÉ MANUEL MANUEL MONTERO MONTERO YY JUAN JUAN RAMÓN RAMÓN HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ

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este año existe la singularidad de que el otro premio –“el gran angular” – ha quedado desierto, así que la gala de entrega ha sido temática, mis piratas estaban por todas partes. Todo decorado con motivos piratas, las azafatas disfrazadas, una isla del tesoro, etc. El presentador de la gala introduciendo vídeos de piratas con Errol Flynn y yo pensando “el verano pasado escribiendo en mi viejo ordenador de casa y ahora aquí. La que he liado” (risas). En fin, allí me ves, sentada en la segunda fila y preguntándome ¿cuándo ha ocurrido todo esto? Fue precioso

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CON LOS OJOS CERRADOS CON CON ARA MALIKIAN FERNANDO EGOZCUE CON ARA ARA MALIKIAN MALIKIAN YYY FERNANDO FERNANDO EGOZCUE EGOZCUE MÚSICA MÚSICA MÚSICA

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CANCIONES CANCIONES ESPAÑOLAS DE LOS SIGLOS XIII-XVIII CANCIONES ESPAÑOLAS ESPAÑOLAS DE DE LOS LOS SIGLOS SIGLOS XIII-XVIII XIII-XVIII JOSÉ JOSÉ MANUEL MONTERO JUAN RAMÓN HERNÁNDEZ JOSÉ MANUEL MANUEL MONTERO MONTERO YYY JUAN JUAN RAMÓN RAMÓN HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ

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ALADÍN, ALADÍN, UN UN MUSICAL MUSICAL GENIAL GENIAL

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COMO UNA ROSA ENTRE LOS DIENTES CON ALBERTO ALBERTO ROLDÁN ROLDÁN CON CON ALBERTO ROLDÁN PARADERO DESCONOCIDO DE DE KRESSMANN TAYLOR, CON JUANJO ARTERO DE KRESSMANN KRESSMANN TAYLOR, TAYLOR, CON CON JUANJO JUANJO ARTERO ARTERO AMAGATALL AMAGATALL (ESCONDITE) (ESCONDITE) COMPAÑÍA LA COJA DANSA COMPAÑÍA LA COJA DANSA

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 8 I MAYO 2014 I LITERATURA

Las palabras del jurado en relación al libro han sido de lo más significativas… “una narración entre la aventura interior y la comedia, la amistad y la camaradería, pero sobre todo por ser un relato que nos habla de la transformación: después de vivir sus aventuras, los personajes no volverán a ser los de antes” Son palabras preciosas. Consiguen que me deshaga. Es cierto que ahora es fácil verbalizar esas ideas, pero realmente eso es lo que he intentado. El leitmotiv de la obra es “lo importante que es saber”.

En estos tiempos de wikipedia donde, a golpe de clic, obtenemos aquellos datos que necesitamos en cada momento sin necesidad de llevarlos dentro, intento reflejar lo importante que es saber; poseer conocimientos.

de una historia que parte desde uno de los evangelios apócrifos, a partir de ahí arranca un texto que podríamos encuadrar en la literatura fantástica.

Llanos, hemos visto que en lo que a la literatura se refiere eres una recién llegada, sin embargo en el teatro cuentas con una trayectoria muy asentada. Es más, has recibido numerosos premios a lo largo de tu carrera, repasemos algunos de ellos. El año 2012 trajo consigo el premio a la mejor compañía castellano manchega, elegido por los profesionales del mundillo…

Sí, probablemente sea uno de los premios que mas valoro, el porqué es sencillo, ya que se trata de un reconocimiento de los compañeros y resto de profesionales de la escena.

“El Patio”, otro de tus textos, se ha llegado a representar en Buenos Aires…

Eso es, y es algo de lo que me siento muy orgullosa. Es un texto que versa sobre los malos tratos. Verónica Eyre me pidió permiso para representarlo y fue la que lo llevó a Buenos Aires. La verdad es que no estuvo demasiado tiempo en cartel, debido a causas económicas, pero la crítica fue realmente buena.

En 2008 fuiste nominada a mejor texto de autor vivo en los premios Fernando de Rojas de Teatro por la obra “Por el ojo de la cerradura”, escrita de nuevo por ti.

dar detrás de él es algo incomparable. En cuanto a la obra, sin duda es uno de mis mejores espectáculos. Trata el acoso escolar, la intolerancia o la desconfianza hacia el raro. Se representó bastante y recuerdo haber recorrido el País Vasco, Andalucía o la propia Castilla La Mancha.

A mediados de los 90’s fuiste parte de Diabolo Compañía de Partes, con la que montaste “Don Quijote de la Mancha”, un espectáculo con dos actores y 120 marionetas sobre la obra de Cervantes, y conseguisteis el Premio del Certamen Nacional de Reinosa.

Finalmente el premio fue para Juan Mayorga por La Tortuga de Darwin, lo que me resulta todo un honor. Es decir, que-

Recuerdo que fue una aventura con un montón de compañeros que todavía hacen teatro en Albacete. Durante un año montamos todo lo que era el espectáculo, todas las marionetas. Lijar, pulir, coser, pintar, etc.

Tragamos mucha cola y mucho polvo, y lo hicimos en el sótano del edificio de la delegación de cultura.

Fue algo precioso, lo que ocurre es que también fue un espectáculo caro. Constaba de dos actores y siete manipuladores para las 120 HUMOR HUMOR 21:00 21:00 marionetas. Fastuoso. La adaptación del quijote la llevó a cabo Paco Redondo y quedó muy bonita

Las ilustraciones del libro corren a cargo de Julia Sardá. ¿Habías trabajado antes con ella? ¿Qué supone para ti esa unión de fuerzas que tan bien ha funcionado?

Primavera 2014

No, no habíamos trabajado juntas. Es más, yo no he tenido nada que ver con su elección, de toda esa parte se ha ocupado la editorial. La edición del libro es totalmente cosa de SM – la cual me encanta – hasta el punto que no conozco a Julia.

Mi opinión es que lo ha ilustrado de forma magistral. Es ese tipo de dibujos para niños que parece imperfecto y en el que el detalle junto al color son una auténtica maravilla. Tiene un par de tormentas marinas magníficas. ¿Estás trabajando en algún otro título en estos momentos?

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PK2.0 QUE DIOS NOS PILLE CONFESADOS CON CON DANI DANI MATEO MATEO

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CON DANI MATEO

Primavera 2014 HUMOR HUMOR

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La verdad es que sí. Estoy trabajando en la segunda parte de MAYO “El tesoro de Barracuda”. El caso MAYO es que cuando escribí la historia, no la quería terminar. Pero claro, SÁBADO has de acomodarla a un número SÁBADO de páginas. Así que decidí dejar el final abierto para contar siem- MAYO MAYO pre con la opción de continuar ante una hipotética publicación.

MIÉRCOLES Cuál sería mi sorpresa cuando MIÉRCOLES me llamaron – tras el premio – y me dijeron “está muy bien que MAYO esté abierto pero, ábrelo más”. MAYO Digamos que la historia termina pero no acaba. Total, que ya me JUEVES JUEVES encuentro trabajando en la segunda parte aunque, como es muy precipitado, todavía no hemos ha- MAYO MAYO blado de fechas ni nada por el estilo. Además, hace bastante tiempo VIERNES VIERNES que estoy escribiendo una novela – en este caso para público adulto – con una temática compleja que, MAYO MAYO al no disponer de demasiado tiempo, la llevo muy despacio. Se trata

PK2.0 QUE DIOS NOS PILLE CONFESADOS CON CON DANI DANI MATEO MATEO MUSICAL MUSICAL INFANTIL INFANTIL

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09 SÁBADO SÁBADO

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Sábado Sábado 17:30 17:30 yy 20:00 20:00 h. h.

Domingo 12:00 12:00 yy 17:30 17:30 h. h.

ALADÍN, UN Domingo MUSICAL GENIAL DIRECCIÓN: DIRECCIÓN: JOSÉ JOSÉ TOMÁS TOMÁS CHÁFER CHÁFER

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CON LOS OJOS CERRADOS CON CON ARA ARA MALIKIAN MALIKIAN YY FERNANDO FERNANDO EGOZCUE EGOZCUE MÚSICA MÚSICA

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COMO UNA ROSA ENTRE LOS DIENTES CON CON ALBERTO ALBERTO ROLDÁN ROLDÁN TEATRO TEATRO

PARADERO DESCONOCIDO DE DE KRESSMANN KRESSMANN TAYLOR, TAYLOR, CON CON JUANJO JUANJO ARTERO ARTERO DANZA DANZA INFANTIL INFANTIL

AMAGATALL AMAGATALL (ESCONDITE) (ESCONDITE) COMPAÑÍA LA COJA DANSA

21:00 21:00 h. h.

EL GRECO Y EL ROMANCE MUSICAL DEL SIGLO XVII GRUPO GRUPO DE DE MÚSICA MÚSICA ANTIGUA. ANTIGUA. EDUARDO EDUARDO PANIAGUA PANIAGUA

21:00 21:00 h. h.

EL GALLO DE LAS VELETAS DIRIGIDO DIRIGIDO POR POR PABLO PABLO VERGNE. VERGNE. COMPAÑÍA COMPAÑÍA LA LA CANICA CANICA MÚSICA MÚSICA

PASTORA SOLER CONÓCEME CONÓCEME CONÓCEME

MIÉRCOLES MIÉRCOLES

07 MAYO MAYO

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DANZA DANZA INFANTIL INFANTIL dentro de la escena teatral?

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MÚSICA MÚSICA

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COMO UNA ROSA ENTRE LOS DIENTES PARADERO DESCONOCIDO DE DE KRESSMANN KRESSMANN TAYLOR, TAYLOR, CON CON JUANJO JUANJO ARTERO ARTERO

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¿Qué estás preparando actualmente

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19:00 19:00 h. h.

CON LOS OJOS Comencé a estudiar psicología en CERRADOS Granada, terminé el primer curso y CON CON ARA ARA MALIKIAN MALIKIAN YY FERNANDO FERNANDO EGOZCUE EGOZCUE

DOMINGO DOMINGO

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MÚSICA MÚSICA

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ALADÍN, UN MUSICAL GENIAL

con muy buenas notas he de decir (risas). Lo que ocurre es que entonces 21:00 21:00 abrieron en Albacete la escuela de teatro y decidí dejar mi faceta de esCANCIONES CANCIONES ESPAÑOLAS ESPAÑOLAS DE DE LOS LOS SIGLOS SIGLOS XIII-XVIII XIII-XVIII tudiante para dedicarJOSÉ MANUEL JUAN RAMÓN JOSÉ MANUEL MONTERO MONTERO YYde JUANpsicología RAMÓN HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ me a lo que había querido ser desde De HUMOR HUMOR prácticamente los cuatro añitos.

21:00 21:00 aquella escuela de teatro salió teatro fénix, compuesto por uno de los profesores y cuatro alumnos más. DeciCON CON ALBERTO ALBERTO ROLDÁN ROLDÁN dimos montar la obra “homo sapiens” y yo me encargué de escribir el texto.

TEATRO 20:00 TEATRO Mis recuerdos de aquel espectáculo son fantásticos. Fue una obra muy divertida.

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GRUPO DE MÚSICA ANTIGUA. EDUARDO PANIAGUA TEATRO TEATRO INFANTIL INFANTIL

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COMPAÑÍA LA COJA DANSA CONCIERTO CONCIERTO DE DE MÚSICA MÚSICA HISTÓRICA HISTÓRICA

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Ya en tus inicios – finales de los Sábado 20:00 el certámen de yyteaSábado 17:30 17:30 20:00 h. h.

Domingo yy 17:30 tro clásico y contemporáneo de gruDomingo 12:00 12:00 17:30 h. h. pos jóvenes, a nivel nacional. Aquel DIRECCIÓN: JOSÉ CHÁFER espectáculo de un colectivo, DIRECCIÓN: JOSÉ TOMÁS TOMÁSera CHÁFER pero los textos de la obra corrían a 21:00 tu cargo…

21:00 h. h.

MUSICAL 80’s INFANTIL - ganaste MUSICAL INFANTIL

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CANCIONES CANCIONES ESPAÑOLAS ESPAÑOLAS DE DE LOS LOS SIGLOS SIGLOS XIII-XVIII XIII-XVIII JOSÉ JOSÉ MANUEL MANUEL MONTERO MONTERO YY JUAN JUAN RAMÓN RAMÓN HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ HUMOR HUMOR

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CON DANI MATEO

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21:00 21:00 h. h.

SÁBADO SÁBADO

Jueves Jueves 55 de de Junio: Junio: 20:30 20:30 h. h.

Viernes Viernes 66 de de Junio: Junio: 17:30 17:30 yy 21:30 21:30 h. h.

Sábado Sábado 77 de de Junio: Junio: 17:00 17:00 yy 21:00 21:00 h. h.

Domingo Domingo 88 deJunio: deJunio: 16:30 16:30 yy 20:30 20:30 h. h.

12:00 12:00 h. h.

AMAGATALL Estoy trabajando en una obra compleja.

(ESCONDITE) Una temática COMPAÑÍA LA COJA DANSA que está en las antípodas COMPAÑÍA LA COJA DANSA

de mi faceta concerniente a la novela infantil.

Su título, “el destierro del caníbal”.

21:00 CONCIERTO DE MÚSICA HISTÓRICA CONCIERTO DE MÚSICA HISTÓRICA

21:00 h. h.

EL GRECO Y EL ROMANCE Muchas gracias por tu amabilidad y que pronto DEL veamos ese estreno MUSICAL SIGLO XVII junto con tu GRUPO GRUPO DE DE MÚSICA MÚSICA ANTIGUA. ANTIGUA. EDUARDO EDUARDO PANIAGUA PANIAGUA GRUPO DE MÚSICAnovela.

ANTIGUA. EDUARDO PANIAGUA nueva

Óscar Córcoles TEATRO INFANTIL TEATROTx: INFANTIL

19:00 19:00 h. h.

MÚSICA MÚSICA

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EL GALLO DE LAS VELETAS DIRIGIDO DIRIGIDO POR POR PABLO PABLO VERGNE. VERGNE. COMPAÑÍA COMPAÑÍA LA LA CANICA CANICA PASTORA SOLER CONÓCEME CONÓCEME CONÓCEME BALLET BALLET

LA BELLA DURMIENTE USMANOV USMANOV CLASSICAL CLASSICAL RUSSIAN RUSSIAN BALLET BALLET

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USMANOV CLASSICAL RUSSIAN BALLET

MAGIA MAGIA CÓMICA CÓMICA

JANDRO TV CON CON JANDRO JANDRO

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CON JANDRO

MUSICAL MUSICAL

SONRISAS Y LÁGRIMAS, EL MUSICAL

LITERATURA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 8 I MAYO 2014

El último catón MATILDE ASENSI

2001 PlaNETA

El equilibrio de la balanza Anne Perry

2006 Ediciones B

Libros recomendados

PARQUE GORKI Martin Cruz Smith

TX: Javier Moreno

1983 EDICIONES B

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GÉNERO: NOVELA NEGRA

GÉNERO: NOVELA HISTÓRICA

GÉNERO: POLICÍACA

Las novelas de suspense cuyo trasfondo son tramas de abogados mezclados con la historia detectivesca suelen arrojar resultados dispares. No obstante es una certeza que cuando nos acercamos a un texto que posee estos mimbres y observamos que la autora es definida como la reina del crimen victoriano, la posibilidad de acierto suma enteros.

Escribir sobre Matilde Asensi es hacerlo sobre uno de los máximos exponentes en cuanto a escritores best sellers de habla hispana se refiere. La autora alicantina cuenta con una legión de, en torno a, veinte millones de lectores a lo largo y ancho del planeta. Sin duda, su agilidad en los giros, la pluma exacta y el conocimiento que atesora de cada uno de los temas que aborda son el secreto de su éxito.

La novela negra como género es de aquellas que mas fervientes seguidores cuenta entre sus seguidores. Bien es cierto que las tramas ideadas con imaginación y una profundidad notable hacen sentirse al lector en una nube. De todos modos, en las últimas fechas se viene produciendo una descorazonadora repetición de tramas, personajes e incluso estilo. Bien, para poner fin a ese agotamiento que puede llegar a apoderarse del lector ávido de suspense policíaco siempre es una buena opción mirar hacia atrás.

Anne Perry cuenta con una extensa bibliografía en su haber. Un par de series la catapultaron al mundo del best seller y una de ellas es la protagonizada por el detective Monk acompañado de la enfermera Latterly y el prodigioso abogado Oliver Rathbone. Dentro de esta última se enclava “El equilibrio de la balanza” pues se trata del séptimo título que comparten dichos protagonistas.

La aventura es, en esta ocasión, digna de mención especial ya que la nobleza junto con todo lo que conlleva es pasada por el prisma de una autora que idea una trama espléndida. La realeza también tiene cabida en ella y de ahí la curiosidad por ver cómo son – ficticiamente – los sentimientos, acciones y métodos de tan exclusiva clase social.

Perry desenvuelve la historia con una agilidad tan necesaria como apabullante para captar la atención del lector. El suspense que marca durante la trayectoria vital de los personajes es espléndido y la disección de los protagonistas, lejos de resultar aburrida, posee un ritmo fenomenal. La acción transcurre en varios países, las fiestas de la Venecia burguesa se pueden palpar y las monterías – por llamarlas de alguna manera – de las clases más altas son articuladas de modo que parece que nos encontrásemos entre caballos, caterings imposibles y conversaciones banales que motivan el cambio de las naciones.

En definitiva, un libro que posibilita horas de entretenimiento literario y junto al que sentiremos la necesidad de indagar en los trabajos de una escritora más que solvente.

“El último catón” pasa por ser el primero de sus trabajos que cayó en mis manos hace ya bastante tiempo. La trama que preparó Asensi para aquel texto no deja indiferente a cualquiera que decida enfrentarse a sus páginas. Misterios rituales, sectas o agrupaciones secretas junto con la curiosidad que siempre ha despertado la religión fueron las piezas escogidas para un libro tan referencial.

Si de por sí escribir sobre temas que de una manera u otra a todo el mundo pica en su curiosidad como los descritos anteriormente, añadir a la novela un elemento extra de la talla de “La divina comedia” de Dante es una jugada maestra. No por nada se convierte en pieza fundamental para seguir la historia y lo hace en forma de mapa.

Recuerdo que en aquellos momentos en que leí “El último catón” una corriente sobre novela histórica, ficción y asociaciones secretas se había desatado, sin duda el manuscrito de Matilde pasó a ser de manera inmediata uno de los elegidos de toda aquella escena maravillosa.

Sin dudar un segundo, aquellos que todavía no se haya dejado hechizar por el talento de Matilde Asensi deberían comenzar por este libro. A los otros, esos que han leído alguno de sus trabajos pero no éste en concreto, insistirles en que den un paso al frente con la total seguridad de que no serán defraudados.

El caso de la novela de Martin Cruz Smith se convertirá en algo novedoso para todo aquel que no se haya zambullido en sus páginas. Encontrará novedad en cuanto al escenario donde tiene lugar la acción, Moscú. La capital rusa que ejemplificaba el comunismo de la antigua Unión Soviética. Del mismo modo los personajes están estructurados con marcados aspectos soviéticos y eso es algo no demasiado común. Por último, al tratarse de un texto de los años 80’s se admirará con sorpresa que se puede montar una trama profunda y densa sin necesidad de adornos tecnológicos, pues en aquella década la telefonía móvil no existía y los ordenadores se denominaban computadoras, ahí es nada.

La lectura del libro de Cruz Smith es pausada, entrando en detalles de personalidad e imagen. Los escenarios son bien definidos pero sin poseer descripciones demasiado cargantes.

Y el resultado del conjunto una magnífica colección de horas frente a las páginas de un libro. No obstante, siempre se puede pedir algo más; en este caso ese input que le habría dado una posición privilegiada dentro del género habría que buscarla en la traducción y el léxico.

De todos modos, no duden. Háganse con el ejemplar de Parque Gorki y descubran por qué desató toda una tormenta de calificativos sensacionales hace tres décadas.

“Nosotros te damos nuestra opinión. Tú formas la tuya”

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HOQUETUS HOQUETUS MAGAZINE MAGAZINE I REVISTA I REVISTA CULTURAL CULTURAL I NÚM. 8IINÚM. MAYO82014 I MAYO I LITERATURA 2014 I CINE

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Todos aquellos que recordéis con simpatía la cinta del director británico Stephen Frears “Alta Fidelidad”, pasaréis de inmediato a mostrar interés por el estreno que tendrá lugar el 30 de Mayo y que supone el debut en la gran pantalla del cineasta argentino Gabriel Nesci, quien ha sido la media naranja en la dirección, junto a Gastón Pauls en la exitosa serie de televisión “Todos contra Juan”.

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Días de Vinilo es una narración sobre la amistad y el inexorable paso del tiempo. Una comedia romántica que cuenta con un trasfondo musical muy agradable. Si en la mencionada “Alta Fidelidad” John Cusack ejercía de perfecto conductor para una travesía de lo más interesante, en el caso de la película argentina, Gastón Pauls cierra filas en torno a una interpretación formidable al tiempo que nos muestra cómo es posible la grandeza del cine sin fuegos de artificio.

La trama está definida en cuatro historias; una por cada personaje protagonista. Todas ellas terminarán por confluir en torno al desamor, la inseguridad y el recuerdo a tiempos pasados.

El cine argentino es, sin duda, un exponente de buen hacer que presume de calidad en la mayoría de sus entregas. Los directores no suelen sentir la necesidad de explorar lados ocultos de las historias que nos cuentan. Más bien se dedican a dejar

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fluir las tramas, cuya máxima virtud es la sencillez. En cuanto a los actores de la ribera de mar de plata y provincias colindantes, poseen el encanto innato de mostrarse reales como la vida misma, sin necesidad de sobreactuaciones o métodos sofisticados. Es de recibo ensalzar junto a Pauls, al gran Fernán Mirás y a la estupenda Inés Efrón.

Por último, reconocer el cameo de Leonardo Sbaraglia quien se interpreta a sí mismo, dotando al personaje de estrella con unos estereotipos muy divertidos.

En definitiva, una entrega que no por ser poseedora de ciertos tópicos carece de sentimiento y fuerza. Además es otra gran ocasión para disfrutar del cine con travesías cotidianas que tanto encanto muestra la nación argentina. Para finalizar, nos regala una reflexión que vale la pena recordar siempre; la música es un regalo del cielo.

Tx: J.C.M.

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TEATRO I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 8 I MAYO 2014

“La realidad del teatro produce algo mágico” Tras una gira que ya cuenta con año y medio a sus espaldas, desembarca en Albacete “Paradero Desconocido”, una obra ambientada en la Alemania pre-segunda guerra mundial que está consiguiendo grandes críticas de público allí donde han tenido la suerte de poder disfrutarla. Para conocer un poco mejor lo que nos espera este mes de Mayo en el teatro circo, charlamos con Juanjo Artero.

Hola Juanjo, cuéntanos qué nos vamos a encontrar en “Paradero desconocido”, la obra que presentáis en Albacete el 10 de Mayo.

Se trata de una obra que es una joyita. El texto en sí ya lo era pero la adaptación que ha hecho Laila es una especie de obra de teatro de cabaret donde mediante las cartas que se escriben dos amigos se monta un espectáculo precioso. Es una reflexión, la historia de una amistad rota, una barbarie en una época determinada de Alemania donde se estaba cociendo todo lo que fue el futuro del mundo, la segunda guerra mundial. En 1938 Katherine Kressmann Taylor vislumbró algo sobre lo que no le hicieron caso, de no haber sido así seguramente no habría habido tantos millones de muertos. La locura de Hitler que le sobrevino entre los años 1932 y 1934 y consiguió llegar al poder desembocando en la segunda guerra mundial. Está muy bien reflejado cómo sucedió esto, cómo el pueblo alemán, por el miedo, apoyó a este hombre. La manera que tuvo él de aprovecharse del miedo, el hambre, el frío o la crisis.

Sara Casasnovas ya no se encuentra entre el elenco de actores ¿verdad?

Eso es, hace un tiempo que ya no está con nosotros. El personaje ahora lo representa Dora de Miguel.

Además de con ella, compartes escenario con Juanjo Cucalón, actor con quien coincidiste en un episodio de El Comisario en 2007, ¿habías trabajado anteriormente con él en teatro?

La verdad es que con Juanjo todavía no había trabajado en teatro Sin embargo tengo entendido que con la directora, Laila Ripoll, te une una larga trayectoria…

Con Laila Ripoll he trabajado muchísimo, nos conocemos hace cantidad de años. De hecho, como su madre trabajaba en verano azul, nos conocemos desde niños. Mas tarde hemos hecho algún que otro curso juntos y también montamos la compañía Micomicon, de la que soy socio fundador. Debido a todo esto, entre nosotros hay mucho cariño, respeto y ganas de trabajar juntos, no en vano hacía quince o dieciséis años que no lo hacíamos. ¿Desde cuándo estáis con esta obra y hasta cuándo tenéis fechas confirmadas?

Comenzamos en el mes de Noviembre de 2012 y, de momento, tenemos fechas confirmadas hasta el mes de Junio de 2014 que estaremos en Melilla. Veremos qué nos depara el futuro Has hecho cine, televisión y teatro, ¿dónde te sientes mas cómodo?

Realmente en las tres estoy muy cómodo. Depende de cada momento, de qué esté haciendo y con quién. Sin embargo sí que he de destacar el momento teatral, la continuidad que tiene, el público en directo; por todo ello el disfrute teatral es muy especial. En el resto, también disfruto mucho; esos momentos en que sale bien una secuencia con mucha gente que es complicada y ha estado perfectamente coordinada también son muy bonitos. De todos modos, insisto, la realidad del teatro, el día a día, el qué está pasando, produce algo mágico. ¿Habías trabajado anteriormente en la ciudad?

Sí, en Albacete he trabajado en muchas ocasiones. Mi última vez allí ha sido con la obra “Karaoke” y recuerdo aquellas funciones con mucho cariño ¿Qué recuerdos tienes de Albacete y su Teatro Circo?

En cuanto al Teatro Circo, conozco a la gente que comenzó la aventura de su recuperación. De no haberse recuperado, habría sido una pena ya que apenas quedan, y el vuestro debe ser el mejor conservado. Es una maravilla e, insisto, hubiese sido una pena que el mundo de la cultura en general hubiera perdido ese teatro. En cuanto al público, lo recuerdo como muy bueno.

Juanjo, mucha suerte con el resto de la gira y gracias por atendernos.

Tx: Óscar Córcoles

HOQUETUS HOQUETUS MAGAZINE MAGAZINE I REVISTA I REVISTA CULTURAL CULTURAL I NÚM. I NÚM. 8 I MAYO 8 I MAYO 2014 2014 I LITERATURA I TEATRO

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Después de varios meses de temporada en Madrid “Aladín, un musical genial” inicia nueva gira por el territorio nacional con la intención de continuar llenando de magia los teatros. Después de la grata acogida del público madrileño, abandona ahora el teatro nuevo Apolo para iniciar una gira que llevará el clásico de Las mil y una noches a las principales salas del país, entre las que se encuentra el teatro circo de Albacete donde podremos disfrutar de su representación los días 03 y 04 de Mayo.

Se trata de una producción que mantiene la combinación perfecta entre la magia del cuento y la espectacularidad del musical. En todo momento mantiene el encanto de las aventuras de Las mil y una noches, con sus lujosos palacios y bulliciosos bazares impregnados de ese aroma oriental que invade la escena desde que se levanta el telón. Y al mismo tiempo se cuentan las vivencias de Aladín, y su historia de amor, con el lenguaje más puro del musical, creando espectáculo y sorprendiendo al público con números inesperados.

En cuanto a los aspectos a destacar, podremos observar al genio, un personaje fantástico que siempre va acompañado de efectos mágicos, sorprendiendo su salida de la lámpara, sus apariciones y desapariciones detrás de una cortina de humo, su capacidad para hacer aparecer objetos de la nada o sus poderes para hacer realidad los deseos de Aladín.

El elefante, fiel compañero que ayudará a Aladín a regresar al palacio – con la inestimable ayuda del genio – y cuya presencia es fantástica. Sorprende por su gran tamaño y espectacularidad, consiguiendo la admiración del público infantil de manera inmediata, pues ver un animal de estas características pasear por el escenario al tiempo que mueve sus orejas y su trompa – como si de un animal de verdad se tratase – y es acompañado de un séquito que ondea grandes abanico de plumas blancas dejará boquiabierto a todos los asistentes.

Por último, es de justicia resaltar la aparición de la alfombra voladora, ya que literalmente podremos observar como desafía la ley de la gravedad para elevarse y moverse por el centro del escenario mientras deja atrás las siluetas de la ciudad al anochecer.

Escribir sobre esta obra y no apuntar a su vestuario sería una falta imperdonable pues cincuenta trajes y doscientos cincuenta complementos conforman el musical.

Podremos ver trajes con todo lujo de detalles como los de la princesa Jasmín, el sultán, el visir, el propio Aladín vistiendo ropas principescas e incluso el genio, quien vestirá de gala para algunos pasajes. Por otro lado, a través del vestuario, conoceremos el encanto de los vendedores del bazar y al propio Aladín que comienza su aventura siendo un joven humilde.

En definitiva un espectáculo con el que experimentar largos viajes a través de los números musicales: la vida en el palacio, el bullicio del bazar, el número de los trajes mágicos que el genio hace bailar para Aladín o la balada de amor sobre la alfombra, pero sobre todo un espectáculo donde destacan los números protagonizados por el genio, en los que nos traerá a la memoria el mas puro estilo broadway.

Sin duda, rememorar la experiencia de una historia con mayúsculas en el Teatro Circo, será una de las opciones más acertadas para este mes de Mayo.

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FOTOGRAFĂ?A I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NĂšM. 8 I MAYO 2014

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Desde finales del pasado mes de abril pero, sobre todo, a partir del comienzo del mes de mayo la provincia de Albacete se ha convertido en una exposiciĂłn fotogrĂĄfica constante. MIRADAS Primavera FotogrĂĄfica 2014 aglutina 28 exposiciones en la capital albaceteĂąa las cuales serĂĄn ubicadas en 19 localizaciones distintas. Se trata por tanto de una ocasiĂłn ideal para dejarnos transportar hacia sensaciones extraordinarias viajando a travĂŠs de los ojos de los artistas. A continuaciĂłn podĂŠis encontrar una guĂ­a de las muestras que serĂĄn visibles en el mes de Mayo dentro de la capital albaceteĂąa.

“DIĂ LOGOS SOBRE COMPOSICIĂ“Nâ€? de JosĂŠ Benito Ruiz CENTRO CULTURAL LA ASUNCIĂ“N ¡ DEL 7 AL 24 MAYO za.

JosĂŠ B. Ruiz es uno de los referentes internacionales en fotografĂ­a de naturale como s imĂĄgene las de l potencia el por aboga o fotĂłgraf Desde sus inicios como una ingente medio para mostrar y proteger la naturaleza. TambiĂŠn ha llevado a cabo publicado Ha ionales. internac e labor formativa en numerosos eventos nacionales fotografĂ­a de premios ntes importa mĂĄs los en 15 libros y recibido mĂşltiples premios toNaturfo icher Europas Year, the of apher Photogr Wild el como za de la naturale ciĂłn Ferdera la de Plata graf des Jahres, Magnificent Wilderness, o la Medalla de de la comAlemana de FotografĂ­a. Actualmente se ha centrado en la importancia en esta expover s podemo que imagen, la de nte importa mĂĄs valor posiciĂłn como el formativa de siciĂłn que con extensos comentarios la convierten en una experiencia primer nivel.

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“VisiĂłn submarinaâ€? de J.A. GarcĂ­a GarcĂ­a. Zica Fachada DiputaciĂłn de Albacete del 7 al 29 Mayo Nacido en Albacete es buceador desde 1992 y amante de la naturaleza subacuĂĄtica. “EmpecĂŠ a tomar imĂĄgenes submarinas en el aĂąo 1999, con una pequeĂąa cĂĄmara de segunda mano. Poco a poco fui mejorando mi equipo fotogrĂĄfico y realizando fotografĂ­as de pecios (restos de barcos hundidos), paisajes y vida subacuĂĄtica en mares de todo el mundo, como Indonesia, Maldivas, Filipinas, Mar Rojo y, por supuesto, del MediterrĂĄneo. Mi objetivo con esta exposiciĂłn es intentar compartir mi pasiĂłn por el mar a travĂŠs de mi cĂĄmaraâ€?.

Ha participado en diversos campeonatos de fotografĂ­a submarina siendo siete veces CampeĂłn Regional Fotosub (Castilla La Mancha). Y ha conseguido el premio a la Mejor Foto Fauna en el OPEN Intercomunidades 2001.

ALBO M U B Ă L

Mª JOSÉ GÓMEZ REDONDO Del 6 al 30 de mayo

â€œĂ lbum Alboâ€? de MÂŞ JosĂŠ GĂłmez Redondo Museo MunicipaL ¡ del 6 al 30 Mayo A todos nos gusta tener un ĂĄlbum en casa con las fotos de nuestra vida, en ĂŠl vemos a nuestros padres, abuelos, parientes y a nosotros mismos, en aquellos momentos, que pensĂĄbamos que nos interesarĂ­a recordar.

Esta exposiciĂłn es para mĂ­ una retrospectiva que abarca parte del trabajo de los Ăşltimos 25 aĂąos, y ademĂĄs un ĂĄlbum en que percibo la sucesiĂłn de acontecimientos cotidianos, aquellos que nunca aparecen en los ĂĄlbumes familiares. Es un ĂĄlbum con un color distinto: blanco.

El color en el que la foto deja de ser para convertirse en el papel que la sostiene. Un ĂĄlbum en el que las fotos tienen piel, y la mirada la toca. El detalle deja de ser una conquista, lo borroso amplĂ­a el campo de lo posible desdibujando las cosas.

A todos nos gusta tener un ĂĄlbum en casa con las fotos de nuestra vida, en ĂŠl vemos a nuestros padres, abuelos, parientes y a nosotros Â?‹•Â?‘•ǥ ‡Â? ƒ“—‡ŽŽ‘• Â?‘Â?‡Â?–‘•ǥ “—‡ ’‡Â?•ž„ƒÂ?‘• “—‡ Â?‘• ‹Â?Â–Â‡Â”Â‡Â•ÂƒÂ”Ă€Âƒ ”‡…‘”†ƒ”Ǥ

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HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NĂšM. 8 I MAYO 2014 I FOTOGRAFĂ?A

“Equilibriosâ€? de Punctum Foto Archivo HistĂłrico Provincial hasta el 27 Mayo El concepto de equilibrio referido a fotografĂ­a, nos lleva de forma algo mecĂĄnica a pensar en la distribuciĂłn de espacios y masas, en lĂ­neas de fuerza que se contrarrestan, en simetrĂ­as, en definitiva en una mera cuestiĂłn compositiva. Sin embargo, sin dejar de ser cierto lo anterior, el colectivo PUNCTUM FOTO, persigue con esta exposiciĂłn de EQUILIBRIOS ir un paso mĂĄs allĂĄ, al considerar la imagen no sĂłlo como un ente morfolĂłgico en sĂ­ mismo, sino entenderla en su relaciĂłn con el espectador. Si convenimos que al ser humano le llegan mĂşltiples estĂ­mulos de su entorno y, puestos en la dinĂĄmica de estimulo y respuesta, ante el estimulo de cada fotografĂ­a presentada, el propĂłsito es que el espectador tenga una respuesta interior de armonĂ­a y equilibrio emocional.

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InstantĂĄneas de las distintas actividades de la AsociaciĂłn Amigos del Jazz durante el Festival Internacional de MĂşsica Jazzalbacete’13, realizadas por los miembros del Colectivo Foto y seleccionadas por la AsociaciĂłn de Jazz. Se enmarca en “Una Primavera de Jazzâ€? que se desarrollarĂĄ durante los meses de abril y mayo y que contarĂĄ tambiĂŠn con numerosas actividades plĂĄsticas y musicales que podrĂŠis encontrar en nuestra web www.jazzalbacete.org. “Macro-Metalâ€? de Colectivo Foto Teatro Circo hasta el 11 Mayo

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Muestra de 35 fotografĂ­as del metal en todas sus variedades, tipo Minnie macro, en color. Desde os querem •‘…‹ƒla asociaci ‡• †‡ Žƒ ÂƒÂ…Â–Â‹Â˜Â‹Â†ÂƒÂ†Ăłn

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“Seres y espaciosâ€? de Francisco J. GĂłmez Centro Sociocultural El Ensanche ¡ del 5 al 14 Mayo

“Un lustro en imĂĄgenesâ€? de Ciclorama Foto Centro Cultural CCM del 7 al 30 Mayo

Seres y espacios es una serie de 9 pares de fotografĂ­as en formato cuadrado, la primera muestra el lugar y la segunda la persona en ese lugar, todos llevan algo que les identifica con el sitio en el que son retratados. En realidad no existe el guerrillero, el templario, el molinero o el monje son todos una serie de personajes creados para establecer una relaciĂłn entre el ser y el espacio

Ciclorama Foto, surge de la —”‹ ‘–‘• inquietud artística de 3 fotógrafos, su motivación ha sido disfrutar del proceso fotogråfico, una afición, aportando al colectivo un punto de libertad, aun así han sido numerosos los premios, menciones y obras seleccionadas en estos últimos aùos. Aquí se muestra una retrospectiva de sus tres integrantes, de las obras mås destacadas y de las últimas creaciones realizadas.

Los miembros son GerĂłnimo Flores, Pedro Antonio GarcĂ­a y Antonio Flores

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FOTOGRAFĂ?A I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NĂšM. 8 I MAYO 2014

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Las fotografĂ­as fueron creadas como pasatiempo para reforzar otro proyecto diferente en forma y temĂĄtica, nunca fueron pensadas como arte, y se ejecutaron con una libertad de juicio total, sin ningĂşn planteamiento intelectual. Ahora se convierten en el nĂşcleo de una teorĂ­a para repensar la creaciĂłn del arte como meditaciĂłn. FotĂłgrafo y documentalista formado en Inglaterra el autor ha expuesto en TaipĂŠi, Hong Kong, Bangkok, Beiying o, RumanĂ­a, Austria, Londres, Atenas y Barcelona, destacando el encuentro de su obra con la de Peter Greenaway y Michael Nyman, en la exposiciĂłn colectiva itinerante “Random Izeâ€?, 2001, o sirviendo de telonero de David Lynch en Sitges, 2003. Viaja a Bolivia, Kenia, RepĂşblica Dominicana y HaitĂ­ y construye su trilogĂ­a de documentales “Derivaâ€?.

La exposiciĂłn consta de 28 fotografĂ­as. Suponen una reflexiĂłn muy personal del autor sobre las relaciones materno- filiales y sobre el paso del tiempo. Es tambiĂŠn el homenaje a una madre de Albacete que amĂł a sus 14 hijos por encima de todo y de la que se cumple ahora un aĂąo de su fallecimiento.

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6 de mayo

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“El espacio no visible entre lo real y lo imaginarioâ€? de Javier LĂłpez de Lerma Escuela de Arte de Albacete del 6 al 30 Mayo

“14 hijos Ăşnicosâ€? de Adolfo Diaz MartĂ­nez-Falero Centro Cultural CCm del 8 al 30 Mayo

‡”Â?‡•ǥ Â?ÂƒĂ“ÂƒÂ?ĥ †‡ ͝ǣ;Ͳ Š ƒ ͳ͜ǣͲͲ ŠǤ ƒ ʹͲǥ;Ͳ ŠǤ Â?‡•ǥ ʹ͡ †‡ ƒ„”‹Ž ƒ Žƒ• ʹͲ ŠǤ

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F O T O G R Ă F I C A

2 0 1 4

ISIDRO LĂ“PEZ APARICIO

Del 23 de mayo al 25 de julio

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de Manu Braboâ€? “Honduras, la mirada ™™™ǤŽƒŽ‹•ƒǤ‡• Â‹Ă“ÂƒÇĄ Â?Ǥ ͳͲǥ Ž„ƒ…‡–‡ Č€ ‘ŽŽƒ†‘ de Manu Brabo ĂĄneo La Lisa Contempor GalerĂ­a de ArteHorario: —Â?‡• ƒ ˜‹‡”Â?‡•ǥ Â?ÂƒĂ“ÂƒÂ?ĥ †‡ hasta el 16 Mayo ͝ǣ;Ͳ Š ƒ ͳ͜ǣͲͲ ŠǤ ƒ”†‡• †‡ ͳ͚ǥͲͲ ƒ ʹͲǥ;Ͳ ŠǤ

Â?ƒ›‘ ƒ Žƒ• n: Ă€Âƒ Í´Íľ †‡ laica, indede lucro, ĂĄnimo sinʹͲǣ;Ͳ ŠǤ ACPP es una ONG, InauguraciĂł ta, -defensora partidis opciĂłn Â‹ÂƒÂ…Â‹Ă—Â? ƒ•–‡ r Organiza: Ǥ •‘… pendiente de cualquie ÂŽÂ‰ÂƒÂ…Â‹Ă—Â? ‡‰ƒ †‡ ‹˜— ŽŽƒÂ?‘nj ƒÂ?…Š opciĂłn de una desde ticos de los valores democrĂĄ Â”Â–Ă€Â•Â–Â‹Â…Âƒ ica •y que, desde su nacimien™™™Ǥƒ…†ƒǤ‡ justicia social y econĂłm nte por el pacifismo, la firmeme to en 1990, apuesta ƒ ‡š’‘•‹…‹× Â? Šƒ”ž —Â?ƒ Â”Â‡Â˜Â‹Â•Â‹Ă—Â? †‡ otros paĂ­ses tenemos Entre diĂĄlogo. el y ia toleranc los Ăşltimos proyectos en los que la foenÂŽ El Bajo —Â?†ƒÂ?‡Â?–ƒ amente •‹†‘ ’‹‡œƒ ˆ s y concret –‘‰”ƒĎ?Ă€Âƒ ŠƒÂ? presencia en Hondura ‘• ›ƒ Â•Â‡ÂŽÂ‡Â…ÂƒÂ”Â‹Â…Â‹Â‘ÇĄ ƒŽ‰—Â? as violaciones tremend mĂĄs de las AguĂĄn, un ejemplo †‡ Ă—Â’Â‡ÂœÇŚ Â’ cionados en premios o convocatorias s, capturado brillantemente en de Derechos Humano …‘Â?‘ Žƒ ‹‡Â?ƒŽ †‡ ‹Â?‰ ÂƒÂ‘ÇĄ Š‹Â?ÂƒÇĄ ‡Ž que - actĂşa iodista ÂƒÂ”Â…Ă€ÂƒÇĄ Žƒ ‹‡ Brabo, fotoper —”‹Ď?Â‹Â…ÂƒÂ…Â‹Ă—Â?

la fotografĂ­a Manu’”‡Â?‹‘ †‡ ÇĄ ƒ–‘• ”ƒ„‡• Â—Â„ÂƒÂ‹ÇĄ Â?‹” de conflicto s lugares distinto como freelancer enÂ?ƒŽ ‹ƒ• †‡ ‡Ž › —•‡‘ †‡ ”–‡ …‘Â?–‡Â?’‘s premios por su labor y que ha obtenido mĂşltiple ”žÂ?‡‘ †‡ ƒŽ‡”Â?‘ǥ Â–ÂƒÂŽÂ‹ÂƒÇĄ ƒ ‹‡Â?ƒŽ Pulitzer 2013. el Premio „—”‰‘ǥ –ƒ–‡en ͳͲǥ – ‡–‡• —•Â?‹Â?•Â?ƒ› fotogrĂĄfica. Entre ellos

Š‡Ž›ƒ„‹Â?•Â? —•‡—Â? ‘ˆ ”–•ǥ Â—Â•Â‹ÂƒÇĄ ‡Ž ƒ”ƒ– ƒŽ —Â?—Â?ÇĄ Š‡ ŠƒŽ‹† Š‘Â?ƒÂ? ‘—Â?†ƒ–‹‘Â?ÇĄ ‘”†ƒÂ?‹ƒǤǤǤ –”‘• ’‘” ’”‹Â?‡”ƒ ˜‡œ •‡”žÂ? ‡š’—‡•–‘• ’—‡• forman parte de proyectos de largo recorrido que el artista desarrolla de Â?‹•ƒ”‹‘• †‡ Žƒ ‡Â?–‡ ƒŽ‡ŽƒǤ ‘• …‘ ‹Â?†‡’‡Â?†‹a Â?ƒÂ?‡”ƒ ’ƒ” l de Campo natura ‡• —Â?ƒ ÇĄ •‹Â? žÂ?‹Â?‘ †‡ Ž—…”‘ǥ ÂŽÂƒÂ‹Â…ÂƒÇĄ “Riquez ‘Â? ‘•¹ —‹• ÂąÂ”Â‡Âœ ‘Â?– › dedefensora de los valores‡š’‘•‹…‹×Â? •

de cualquier opciĂłn partidista, lâ€? de Montie Ž˜ƒ”‘ †‡ Ž‘ • Â?‰‡Ž‡•Ǥ mocrĂĄticos desde una opciĂłn de justicia social y econĂłmica y AlarcĂłn JesĂşs de ‡ ’‘” ‡Ž “—‡ǥ †‡•†‡ •— Â?ƒ…‹Â?‹‡Â?–‘ ‡Â? ͳ͝͝Ͳǥ ƒ’—‡•–ƒ Ď?‹”Â?‡Â?‡Â?– JardĂ­n BotĂĄnico ¡ hasta el 29 Mayo ’ƒ…‹Ď?‹•Â?‘ǥ Žƒ –‘Ž‡”ƒÂ?…‹ƒ › ‡Ž †‹žŽ‘‰‘Ǥ Â?–”‡ ‘–”‘• Â’ÂƒĂ€Â•Â‡Â• –‡Â?‡Â?‘• —žÂ?ÇĄ —Â? mamĂ­feros, plantas‌ y ÂŽ ƒŒ‘ ‰ ƒÂ?‡Â?–‡ ‡Â? • › …‘Â?…”‡– , aves, Insectos ’”‡•‡Â?…‹ƒ ‡Â? ‘Â?†—”ƒ • —†‡ ‡”‡…Š‘ ‡Œ‡Â?’Ž‘ Â?ž• †‡ Žƒ• –”‡Â?‡Â?†ƒ• ˜‹‘Žƒ…‹‘Â?‡• algunas de las imĂĄgenes que son paisaje, ”ƒĎ?Ă€Âƒ ƒÂ?— Â”ÂƒÂ„Â‘ÇĄ Â?ƒÂ?‘•ǥ …ƒ’–—”ƒ†‘ „”‹ŽŽƒÂ?–‡Â?‡Â?–‡ ‡Â? Žƒ ˆ‘–‘‰ exposiciĂłn de la AsociaciĂłn esta muestra fotoperiodista que actĂşa como freelancer en distintos lugares Medioambiental Lanzareja, con sede †‡ …‘Â?Ď?Ž‹…–‘ › “—‡ Šƒ ‘„–‡Â?‹†‘ Â?‹’Ž‡• ’”‡Â?‹‘• ’‘” •— Žƒ„‘” El Bonillo, en plena comarca natural en ʹͲͳ;Ǥ ˆ‘–‘‰”žĎ?‹…ƒǤ Â?–”‡ ‡ŽŽ‘• ‡Ž ”‡Â?‹‘ —Ž‹–œ‡” ‡Â?

URAL EL T A N NTI O UEZA M E OD CAMP

“Twisting Reality.

Isidro López Aparicio. Reflexiones� de Isidro López Aparicio Galería de Arte Contemporåneo La Lisa ¡ del 23 Mayo al 25 Julio La exposición harå una revisión de los últimos proyectos en los que la fotografía han sido pieza fundamental de López-Aparicio, algunos ya seleccionados en premios o convocatorias como la Bienal de Ping Yao, China, el premio de Purificación García, la Bienal Dias de Dubai, Emiratos à rabes, el GAM y Museo de Arte contemporåneo de Palermo, Italia, La Bienal Puskinskay 10, St Petesburgo, State Chelyabinsk Museum of Arts, Rusia, el Darat al Funum, The Khalid Shoman Foundation, Jordania... Otros por primera vez serån expuestos pues forman parte de proyectos de largo recorrido que el artista desarrolla de manera paralela. Los comisarios de la exposición son JosÊ Luis PÊrez Pont y à lvaro de los à ngeles.

ITY REAL“Juego�

TWISTING CIO ARIión Z AdePAsociac E P Fotogråfica de Albacete Ó L O R ISID 16 Mayo al 1 del ¡ Vialia NES REFLEXIO Desde el aùo 2001, fecha de creación de la asociación, nuestro

del Campo de Montiel. Una pequeùísima muestra de la riqueza biolĂłgica que atesoran estos campos en su peculiar mosaico de ambientes a mĂĄs de 900 m de altitud, entre las provincias de Ciudad Real y Albacete. Formas, colores, texturas y luces de estas tierras y sus “inquilinosâ€?, recogidas en fotografĂ­as por JesĂşs AlarcĂłn durante varios aĂąos y que ahora se comparten con el afĂĄn de conocer, valorar y proteger este patrimonio natural.

JUEGO

ASOCIACIĂ“N FOTOGRĂ FICA DE ALBACETE (AFA)

Del 1 al 16 de mayo. Hall Del 1 al 30 de junio. Paso inferior andenes

objetivo ha sido la promociĂłn de la fotografĂ­a como un arte. AsĂ­, numerosas exposiciones colectivas e individuales de nuestros asociados, avalan el trabajo realizado, con gran prestigio y calidad reconocida por parte de las diferentes entidades y administraciones que han colaborado en poder realizar nuestra aficiĂłn, que para muchos de nosotros es pasiĂłn. El juego es una actividad necesaria para los seres humanos teniendo suma importancia en la esfera social, puesto que permite ensayar ciertas conductas sociales; a su vez es herramienta Ăştil para adquirir y desarrollar capacidades intelectuales, motoras, o afectivas y todo esto se debe realizar de forma gustosa, sin sentir obligaciĂłn de ningĂşn tipo y como todas las actividades se requiere disponer de tiempo y espacio para poder realizarlo.

Los juegos son considerados como parte de una experiencia humana y estĂĄn presentes en todas las culturas. ƒÂ?–‹ƒ‰‘ ‡˜‹ŽŽƒ

‡•†‡ ‡Ž ÂƒĂ“Â‘ ʹͲͲͳǥ ˆ‡…Šƒ †‡ Â…Â”Â‡ÂƒÂ…Â‹Ă—Â? †‡ Žƒ ÂƒÂ•Â‘Â…Â‹ÂƒÂ…Â‹Ă—Â?ÇĄ Â?—‡•–”‘ ‘„Œ‡–‹˜‘ Šƒ •‹†‘ Žƒ ’”‘Â?‘…‹×Â? †‡ Žƒ ˆ‘–‘‰”ƒĎ?Ă€Âƒ …‘Â?‘ —Â? ƒ”–‡Ǥ •Àǥ Â?—Â?‡”‘•ƒ• ‡š’‘•‹…‹‘Â?‡• …‘Ž‡…–‹˜ƒ• ‡ ‹Â?†‹˜‹†—ƒŽ‡• †‡ Â?—‡•–”‘• ÂƒÂ•Â‘Â…Â‹ÂƒÂ†Â‘Â•ÇĄ ƒ˜ƒŽƒÂ? ‡Ž –”ƒ„ƒŒ‘ Â”Â‡ÂƒÂŽÂ‹ÂœÂƒÂ†Â‘ÇĄ …‘Â? ‰”ƒÂ? ’”‡•–‹‰‹‘ › …ƒŽ‹dad reconocida por parte de las diferentes entidades y adminis–”ƒ…‹‘Â?‡• “—‡ ŠƒÂ? …‘Žƒ„‘”ƒ†‘ ‡Â? ’‘†‡” ”‡ƒŽ‹œƒ” Â?—‡•–”ƒ ƒĎ?‹…‹×Â?ÇĄ

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NĂšM. 8 I MAYO 2014 I FOTOGRAFĂ?A “Un punto de luzâ€? de Fotoclub Almansa Vialia del 17 Mayo al 21 Junio La fotografĂ­a es luz, en este proyecto buscamos poner esa luz en la oscuridad, reflejar la visiĂłn de cada uno de sus autores en la forma de ver la noche o la oscuridad del estudio. Paco LĂłpez, Antonio Real Hurtado, Carlos HernĂĄndez, Cecilio SĂĄnchez, Juan SĂĄnchez, JosĂŠ Raul Tomas, Miguel Ă ngel Huerta, Lamberto Cuenca, Ă ngel Bonete, Rafa Bonete, Javi Carbonell, Maria JosĂŠ Miralles, JosĂŠ Luis MartĂ­nez, Fernando GonzĂĄlez, Toni LĂłpez, Juan M.Ruano, Sebas Cantos, Gabriel MartĂ­nez Toledo, Isa Milan, J.C. Banovio, Jordi, Javi Ruano, Antonio C. FerrĂĄndiz, Pascual SĂĄnchez GutiĂŠrrez, Miguel Angel GĂłmez GonzĂĄlez, Juan Miguel SĂĄnchez MartĂ­nez, Juan Fonta, Rosa DĂ­az y J. Javier Fito.

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“Aguaâ€? de Antonio MuĂąoz y Almudena Marcos Hospital Perpetuo Socorro del 5 al 30 Mayo El agua es vida y es lo que pretende reflejar la treintena de fotos que componen esta exposiciĂłn; agua transformada en hielo, agua calmada en los lagos, bravĂ­a en torrentes de montaĂąa, olas de mar con recuerdo a verano‌ El agua en sus mĂşltiples y diversas formas y estados. Almudena Marcos y Antonio MuĂąoz son dos fotĂłgrafos con amplio bagaje en cuanto a exposiciones, tanto individuales como colectivas, que por segunda vez unen sus obras para conformar esta variada y personal exposiciĂłn con un hilo conductor: EL AGUA.

LUZ N PUNTO DE ANTONIO MU A MARCOS AL sâ€?Z S MUDEN “Sin pecado Ă‘O TERO FOY TOS FO F21 la Escuela de

CLUB ALMANSA

de mayo al 21 de junio

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“F21â€? de tes de Fotos Foteros y Fotoristas de Estudian S TA RIS TO Y FO de e VĂ­ktor Gastro CafĂŠ ¡ hasta el 11 Mayo 11 Albacet al l Arte de Del 28 de abri ’‘Â?‡” ‡•ƒ Ž—œ ‡Â? Žƒ —•…ƒÂ?‘• ”‘›‡…–‘ „ ÇĄ ‡Â? ‡•–‡ Â’ ƒĎ?‹ƒ ‡• Ž—œ ƒ ˆ‘–‘‰” Popular Ă­a mayo o Librer de may 30 al 5 El grupo “Fotos, Foteros y Fotoristasâ€? nace Del Â? Žƒ ˆ‘”Â?ƒ Â?‘ †‡ •—• Â‘Â•Â…Â—Â”Â‹Â†ÂƒÂ†ÇĄ ”‡Ď?Ž‡Œƒ” Žƒ Â˜Â‹Â•Â‹Ă—Â? †‡ …ƒ†ƒ — al 10 Junio Mayo ƒ—–‘”‡• ‡ del 20 el verano de 2012 de la mano de Nacho —†‹‘Ǥ 2 †‡ ˜‡” Žƒ Â?‘…Š‡ ‘ Žƒ ‘•…—”‹†ƒ† †‡Ž ‡•–

a idea de reunir colectiv z, con la”‹Â?…‹’ muestra una GonzĂĄle”ƒ†ƒ Â’ ƒŽ amantes de es ‌ ƒ…‡–‡ Sin pecados Ž‘ ‡Â?– ͸ Ž„ ‡•–À„— –‡”‘ǥ —ƒ” –ƒ˜‹‘Â?žÂ?Â†Â‡ÂœÇĄ - Č€ Â… ‡…‹Ž‹‘ žÂ? ƒ”Ž‘• ‡” S

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en compartir sus dos o interesa ‹Â?–‘”Ǥ Ă­a concept el tado la fotograf interpre ‘‘Â?Ǥ…‘Â?Č€Â˜ es Ǥˆƒ…‡„ en la que ™™™ ‹‰—‡Ž Â?‰‡Ž Â—Â‡Â”Â–ÂƒÇĄ ƒÂ?Â…ÂŠÂ‡ÂœÇĄ —ƒÂ? žÂ?Â…ÂŠÂ‡ÂœÇĄ ‘•¹ ƒ—Ž ‘Â?ÂƒÂ•ÇĄ utilizando las ocafe pasiĂłn su del y cia gastr ientos experien la conocim desde ÇĄ Íś ‹Â?ƒ”‹‘ del PECADO Č€ ‡Â? ƒ”‹ƒ ‘•¹ „‡”–‘ —‡Â?Â…ÂƒÇĄ Â?‰‡Ž ‘Â?‡–‡ǥ ƒˆƒ ‘Â?‡–‡ǥ ƒ˜‹ ƒ”„‘Â?‡ŽŽǥ or, y como conduct hilo antes como rebeldĂ­a sociales de redes acto como o, individu es de Â’Â‡ÂœÇĄ —ƒÂ? lunes a viern ‘ ‘Â?œžŽ‡ rio: deÂœÇĄ ‘Â?‹ Ă— Â‹Â”ÂƒÂŽÂŽÂ‡Â•ÇĄ ‘•¹ —‹• ÂƒÂ”Â–Ă€Â?Â‡ÂœÇĄ ‡”Â?ƒÂ?†Hora espeuna dĂĄndole ro, como castigo, de punto de encuent causa ǣͲͲ ƒ Â?‘una ƒ ͳ͜ǣ †‡ ͳͺ que como ͲͲ › ͳͲǣͲͲ ƒÂ?ÇĄ Ǥ Ǥ ƒ ‘ǥ •ƒ ‹Ž Â?‡œ ‘Ž‡† ”‹‡Ž ÂƒÂ”Â–Ă€ Â?–‘•ǥ ƒ„ ‡„ƒ• ƒ Ǥ —ƒÂ?‘ǥio: ”ƒ• ǥͲͲ Š‘ Íť ƒ Í´Í´ y

comĂşn ‹Â?‰‘• Horar en os †‘Â? proyect a sin †‘• › ncia y norma importa Ǥ ž„ƒ la cial de siĂłn …‹‡””‡ una transgre ÂąÂ…ÂŠÂ‡Âœ —–‹ •…—ƒŽ žÂ? Â˜Â‹Â‘ÇĄ ‘”†‹ǥ ƒ˜‹ —ƒÂ?‘ǥ Â?–‘Â?‹‘ Ǥ ‡””žÂ?Â†Â‹ÂœÇĄ ƒ Â?ƒ•Ǥ ” Žƒ• Â?ÂƒĂ“Âƒ en Albacete, …‡””ƒ†‘ ’‘ tanto cas, las y fotogrĂĄfi vicios s Los quedada culpa. de encia consecu Âœ ÂƒÂ”Â–Ă€Â?‡ ƒ Žƒ• ÂœÇĄ —ƒÂ? ‹‰— Ăłn: ;Ͳ †‡ ƒ„”‹Ž uraci‡Ž žÂ?…Š‡ Â”Â”Â‡ÂœÇĄ ‹‰—‡Ž Â?‰‡Ž Ă—Â?‡œ ‘Â?ÂœÂžÂŽÂ‡ÂœÇĄ Inaug como en otros puntos de la provincia. A dĂ­a la percepciĂłn personal desde virtudes ʹͲǣͲͲ ŠǤ ‹‡” ‹–‘Ǥ Ă€ÂƒÂœ › Ǥ ƒ˜ ÂƒÇĄ ‘•ƒ junio de —ƒÂ? ‘Â?– 30 Del 2 al 2 social. iĂłn

de hoy, tras solo 18 meses de vida, el grupo la aprobac con

sin contar Organiza: ‡”Â?ƒÂ?‘• ÂƒÂŽÂ…Ă—ÇĄ ;͚ Ǥ Č€ –‡”Â?ĥ Ž–ƒ• ‡š -valores …‘Â?•—

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–À„—Ž‘ los de › Ǥ ‡• cuenta con 181 miembros. Esta exposición revisión

una de

trata Se

es una muestra representativa de 21 de impuestos a travĂŠs de conjuntos de imĂĄ ”‹‘ ’‹–ƒŽƒ Â‘ÂŽÂƒÂ„Â‘Â”ÂƒÇŁ ‘Â?’Ž‡Œ‘ ‘• uladas desvinc sus miembros, con la que queremos dar a intencio genes ÂŽ ‰”— ‘–‘•ǥ ‘–‡”e‘• › ‘–‘’‘ Dz nalment s ͳʹ asumida †‡ ʹͲ as conduct ‡”ƒÂ?‘ conocer a nuevos fotĂłgrafos y recalcar la y reglas ‡ ‡Ž ˜ de pautas, Â”Â‹Â•Â–ÂƒÂ•Çł Â?ƒ… –Ǥ…‘Â? ‡š’‘•‹…‹‘Â?ƒ‰—ƒǤ„Ž‘‰•’‘

‘Â?ÂœÂžÂŽÂ‡ÂœÇĄ †‡ ƒ…Š‘ iĂłn. †‡ Žƒ Â?ƒÂ?‘ importancia de las redes sociales en todos n e imposic por tradiciĂł con la idea de reunir amantes los ĂĄmbitos artĂ­sticos. ‡•ƒ†‘• ‡Â? †‡ Žƒ ˆ‘–‘‰”ƒĎ?Ă€Âƒ ‹Â?–‡”

artir sus conocimientos y Horario: Íť ƒ ʹʹǥͲͲ Š‘”ƒ•comp•‹×Â? — –‹Ž‹œƒÂ?†‘ Žƒ• ”‡†‡•

estas irrelevantes, recorridos a pie, en automĂłvil, en motocicleta ... Muchas de especialpero sitio, el en s tomado os recuerd otras lĂĄpiz, a dibujos eran nes anotacio formato viejo el en s, Polaroid con s mente fueron fotografĂ­as y pequeĂąos montaje de un “sx-70â€?. Algunas son recuerdos muy queridos, otras simples anotaciones os. atrapad fueron que en foto la como , repetirĂĄ se no que ŽžÂ? lugar un y tiempo ÂƒÂ”Ă€Âƒ ‘Ž‘”‡• „‡Ž

“Campo de fuerzaâ€? de RamĂłn Peco CafĂŠ Literario Indiano del 10 al 24 Mayo Campo de fuerza es un retrato muy subjetivo de los orĂ­genes de una ciudad: Cuenca, fundada por musulmanes. En el aĂąo 1177 tropas J. ALONSO LĂ“PEZ INIESTA mayo dirigidas por el rey Alfonso VIII la de 31 Del 19 al conquistan tras un largo asedio. No tardaron en desaparecer todos los

ÇŚ 2 Ž„ƒ…‡–‡ ”‘ǥ Â?Ǥ ͸ǥ ‹‘ —ƒ”–‡ vestigios islĂĄmicos. Entre los aĂąos Č€ …–ƒ˜ ™™™Ǥˆƒ…‡„‘‘Â?Ǥ…‘Â?Č€Â˜Â‹Â?–‘”Ǥ‰ƒ•–”‘…ƒˆ‡ 2010 y 2012 busquĂŠ la leyenda de ™™™ǤŽ‘’‡œ‹Â?‹‡•–ƒǤ‡•Ǥ ™™™Ǥƒ‹”•‘Â?‹…ƒǤÂ?‡– sus fundadores. En noviembre de 2013 ha visto la luz Campo de fuerza. ͺǣͲͲ ŠǤ ‡Â?

Horario: ÂƒĂ“ÂƒÂ?ĥ †‡ ͳͲǣͲͲ ƒ ͳ͜ǣͲͲ ŠǤ › –ƒ”†‡• †‡ Íł El libro que recoge las fotografĂ­as ƒ†‡ŽƒÂ?–‡Ǥ ž„ƒ†‘ Â?ÂƒĂ“ÂƒÂ?ƒ › †‘Â?‹Â?‰‘ …‡””ƒ†‘Ǥ de esa bĂşsqueda. En la exposiciĂłn InauguraciĂłn: Ă€Âƒ ͳ͝ †‡ Â?ƒ›‘ ƒ Žƒ• ʹͲǣͲͲ ŠǤ se muestran algunas de las fotos

Organiza:

ÇŚ 2 V que componen el libro.

ECO

e mayo

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•— ’ƒ •‘…‹ƒŽ‡• …‘Â?‘ Š‹Ž‘ …‘Â?†—…–‘”ǥ › como punto de encuentro, dĂĄndole una especial importancia a proyectos en comĂşn y quedadas ˆ‘–‘‰”žĎ?Â‹Â…ÂƒÂ•ÇĄ –ƒÂ?–‘ ‡Â? ÂŽÂ„ÂƒÂ…Â‡Â–Â‡ÇĄ como en otros puntos de la pro˜‹Â?…‹ƒǤ Â†Ă€Âƒ †‡ Š‘›ǥ –”ƒ• •‘Ž‘ ͳͺ meses de vida, el grupo cuenta …‘Â? ͳͺͳ Â?‹‡Â?„”‘•Ǥ •–ƒ ‡š’‘•‹ciĂłn es una muestra representa–‹˜ƒ †‡ Í´Íł †‡ •—• Â?‹‡Â?„”‘•ǥ …‘Â? la que queremos dar a conocer a nuevos fotĂłgrafos y recalcar la importancia de las redes sociales ‡Â? –‘†‘• Ž‘• žÂ?„‹–‘• ÂƒÂ”Â–Ă€Â•Â–Â‹Â…Â‘Â•Ç¤

…‘Â?’‘Â?‡Â? ‡•–ƒ ‡š’‘•‹…‹×Â?Ǣ ƒ‰—ƒ –”ƒÂ?•ˆ‘”Â?ƒ†ƒ ‡Â? Š‹‡ ÂŽ ƒ‰—ƒ ‡• ˜‹†ƒ › ‡• Ž‘ “—‡ ’”‡–‡Â?†‡ ”‡Ď?Ž‡Œƒ” Žƒ –”‡‹Â?–‡Â?ƒ †‡ ˆ‘–‘• “—‡ …—‡”†‘ ƒ ˜‡”ƒÂ?‘Ǽ ÂŽ ƒ‰—ƒ ‡Â? •—• Â?‹’Ž‡• de viajeâ€? nos …‘Â? ”‡ cuader ‡ Â?ƒ” oids, ÇĄ ‘Žƒ• † “Polar Â?Â–ÂƒĂ“Âƒ Ž‘ǥ ƒ‰—ƒ …ƒŽÂ?ƒ†ƒ ‡Â? Ž‘• ÂŽÂƒÂ‰Â‘Â•ÇĄ Â„Â”ÂƒÂ˜Ă€Âƒ ‡Â? –‘””‡Â?–‡• †‡ Â?‘ Iniesta de J. Alonso LĂłpez Â—Ă“Â‘Âœ •‘Â? †‘• ÂˆÂ‘Â–Ă—Â‰Â”ÂƒÂˆÂ‘Â• …‘Â? ƒÂ?’Ž‹‘ „ƒ‰ƒŒ‡ ‡Â? …—ƒÂ?–‘ ƒ ‡š’‘VĂ­ktor Gastro CafĂŠ ¡ del 19 al 31 Mayo › †‹˜‡”•ƒ• ˆ‘”Â?ĥ › ‡•–ƒ†‘•Ǥ ÂŽÂ?—†‡Â?ƒ ƒ”…‘• › Â?–‘Â?‹‘ viaje, ”•‘Â?ƒŽ libros deƒ › ’‡ elaborar ˜ƒ”‹ƒ† dedicado aƒ” ‡•–ƒ ’ƒ”ƒ Â… se ha ‘Â?ˆ‘”Â? ‘„”ƒ• Alonso aĂąos, Juan ‡œ —Â?‡ 20Â? •—• —Â?†ƒ ˜ los Ăşltimos Durante •‹…‹‘Â?‡•ǥ –ƒÂ?–‘ ‹Â?†‹˜‹†—ƒŽ‡• …‘Â?‘ Â…Â‘ÂŽÂ‡Â…Â–Â‹Â˜ÂƒÂ•ÇĄ “—‡ ’‘” •‡‰ iones exposic de s con anotaciones, tickets usados de metro, tranvĂ­a, tren, entrada en sitios ‡š’‘•‹…‹×Â? …‘Â? —Â? Š‹Ž‘ …‘Â?†—…–‘”ǣ Ǥ de artistas que le marcaron, vivencias, esperas antes de embarcar, cafĂŠs

‹Â? Â’Â‡Â…ÂƒÂ†Â‘Â•ÇĽ ‡• —Â?ƒ Â?—‡•–”ƒ …‘Ž‡…–‹˜ƒ ‡Â? Žƒ “—‡ ‡• ‹Â?–‡”’”‡–ƒNTES DE LA ESCUE†‘ ‡Ž …‘Â?…‡’–‘ †‡Ž †‡•†‡ Žƒ ‡š’‡”‹‡Â?…‹ƒ †‡Ž ‹Â?Â†Â‹Â˜Â‹Â†Â—Â‘ÇĄ RTE DE ALBACETE …‘Â?‘ ƒ…–‘ †‡ Â”Â‡Â„Â‡ÂŽÂ†Ă€Âƒ ƒÂ?–‡• “—‡ …‘Â?‘ —Â?ƒ …ƒ—•ƒ †‡ Â…ÂƒÂ•Â–Â‹Â‰Â‘ÇĄ o al 10 de junio como una transgresiĂłn de la norma y sin consecuencia de …—Ž’ƒǤ ‘• ˜‹…‹‘• › Žƒ• ˜‹”–—†‡• †‡•†‡ Žƒ ’‡”…‡’…‹×Â? ’‡”•‘Â?ƒŽ Ǥ ƒŽƒ †‡ š’‘•‹…‹‘Â?‡•Ǥ •‹Â? …‘Â?–ƒ” …‘Â? Žƒ ÂƒÂ’Â”Â‘Â„ÂƒÂ…Â‹Ă—Â? •‘…‹ƒŽǤ ‡ –”ƒ–ƒ †‡ —Â?ƒ Â”Â‡Â˜Â‹Â•Â‹Ă—Â? ‘ǥ ͳ͚Ǥ ™™™Ǥ’‘’—Žƒ”Ž‹„”‘•Ǥ…‘Â? de los valores impuestos a travĂŠs de conjuntos de imĂĄgenes ͜ǣͲͲ Š‘”ƒ• › †‡ ͳ͡ǣͲͲ ƒ ʹͲǣ;Ͳ ȋ†‡ Ž—Â?‡• intencionalmente desvinculadas de pautas, reglas y conductas ƒ•—Â?ܠĥ ’‘” Â–Â”ÂƒÂ†Â‹Â…Â‹Ă—Â? ‡ ‹Â?’‘•‹…‹×Â?Ǥ Ǥ „ƒ…‡–‡Ǥ‘”‰

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ExposiciĂłn de fotografĂ­as del taller foto de la Universidad Popular, dirigido por Fco CebriĂĄn.

Casa de la Cultura JosĂŠ Saramago del 5 al 11 Mayo Si algo define a la fotografĂ­a es su capacidad para tratar la imagen desde muchos puntos vista. Esos son los que se muestran con esta panorĂĄmica seleccionada con libertad y son el fruto del trabajo que va desde lo individual a lo colectivo, pues es a travĂŠs de un proceso de intercomunicaciĂłn como estas obras se exponen al juicio de propios y extraĂąos.

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DANZA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 8 I MAYO 2014

El lunes 5 de Mayo la Cía. Albadanza inaugura en Albacete “Gipsy Caravan” uno de los dos proyectos que las hermanas Ballesteros estrenan en Mayo. La obra, ideada y dirigida por Elena Ballesteros, cuenta con 30 bailarinas instruidas en el Aula Albadanza y sus talleres coreográficos, de la mano y formación de Elena, Mayte y Raquel Ballesteros. En cuanto a la sinopsis podemos avanzar que es un viaje, desde la India a España, un espectáculo de danza fundamentado en la historia

del pueblo gitano, origen y tradiciones, mostrando su vida nómada, realizando un recorrido por la ruta asiática-europea.

El origen de los gitanos (romaní), es todavía hoy objeto de controversia. Existen varias razones que explican la oscuridad que envuelve a este asunto. En primer lugar, la cultura gitana es fundamentalmente ágrafa y despreocupada por su historia, de manera que no han conservado por escrito su procedencia.

Su historia ha sido estudiada siempre por los no romaníes.

Los primeros movimientos migratorios datan del siglo X, de manera que mucha información se ha perdido. Es importante señalar también que los primeros grupos de gitanos llegados a la Europa occidental fantaseaban acerca de sus orígenes, atribuyéndose una procedencia misteriosa y legendaria, como estrategia de protección frente a una población ante la que eran minoría, y en parte como puesta en escena de sus espectáculos y actividades.

Durante todo el viaje el espectador podrá ver similitudes e influencias que perduran, tanto en vestuario como en música, pero lo que pretenden expresar es el alma de la danza - no solo se trata de la fiesta - también es un sentimiento mas interno.

El pueblo gitano no pertenece a ninguna tierra, y la danza no tiene límites ni fronteras; no entiende de ellas. .

Esta compañía de danza, totalmente albaceteña, se crea a raíz de una necesidad del trabajo y esfuerzo conjunto para crear producciones que intentan aportar cosas, ideas e imágenes nuevas o que necesitan volver a la actualidad.

Persiguen continuar profundizando en la raíz, tanto en la danza española, flamenca, oriental y contemporánea como en otras formas alternativas del arte, resaltando la frescura y la juventud de los integrantes del grupo ”con estas premisas estamos seguros de que nuestro barco, que tanto creemos en él, llegara a buen puerto” afirma la directora.

Un nuevo proyecto liderado por las hermanas Ballesteros, quienes cuentan con más de 25 años de trabajo en los escenarios, así como con proyectos siempre ambiciosos y solidarios. Muchos de sus trabajos han sido reconocidos a nivel nacional. Además son de las pioneras en encuentros de danza, galardonar a gente y entidades que aportan éxito a la danza o en festejar el día de la danza con espectáculos siempre multitudinarios “hacemos galas de tres días con jovencísimas bailarinas y bailarines” comenta Elena. Por todo ello, estas tres chicas, siempre dinámicas, viven acercando la danza a todos los rincones y públicos.

HOQUETUS HOQUETUS MAGAZINE MAGAZINE I REVISTA I REVISTA CULTURAL CULTURAL I NÚM.I NÚM. 8 I MAYO 8 I MAYO 2014 I 2014 LITERATURA I DANZA

Hola Mayte, por fin llega el tan ansiado estreno de “Iberia”, adelántanos qué nos vamos a encontrar.

“Iberia” es la primera parte del espectáculo que ofreceremos. Se trata de una vuelta a los orígenes y, lo cierto es que, llevábamos mucho tiempo con la intención de crear un espectáculo de estas características, ya que habitualmente representamos espectáculos con mucho flamenco, pues las chicas que componen el ballet que interpreta “Iberia” – quienes toman este arte como un hobby; no son profesionales – tras varios años conmigo ya llevan el tiempo suficiente para, por fin, adentrarnos en la danza española y la técnica que ésta precisa. La última pieza del espectáculo es “Aragón”, de folclore estilizado, y cuenta con los treinta y seis bailarines sobre el escenario al mismo tiempo. ¿Qué música bailarán?

Se ha decidido recuperar al maestro Albéniz, dotando al espectáculo de su música de manera exclusiva. Tengo la sensación de que últimamente se le había dejado un tanto aparcado, yo la primera, y parece que cuando se buscaban músicas todo el mundo recurríamos a bandas sonoras de compositores españoles del estilo de Roque Baños o Alberto Iglesias – quienes son formidables – así que decidí volver a la raíz y mostrar que no por ser Albéniz hemos de tratarlo de antiguo o realizar una danza española de la época de “la argentinita”, sino que se puede transformar, adaptarlo a la época actual y todo ello sin perder la esencia. Las piezas son “Córdoba”, Cádiz”, “Granada”, “Triana” y “Aragón”.

Comentabas que era la primera parte del espectáculo, ¿qué habrá en la segunda?

La segunda parte se llama “El mar me enseñó a bailar” y, en principio, se concibió como un homenaje a Carmen Amaya, aunque para ser exactos se ha quedado como idea principal del espectáculo porque homenajear a Carmen es fácil, lo que no lo es de ninguna manera es imitarla. Así que la utilicé como elemento base, es la esencia del espectáculo; ese pantalón que ella lucía estupendamente, temas mas flamencos, piezas mas modernas, y todo ello interpretado por tres grupos distintos de diferentes edades. Por supuesto es un espectáculo muy flamenco.

Las músicas que escucharemos aquí serán de…

Iberia

UNA VUELTA A LOS ORÍGENES

No, el estreno de “El mar” tuvo lugar en 2013 y después de ello tuvimos la fortuna de representarlo en varias ocasiones el pasado verano. ¿Cuánto tiempo has tardado en montar ambos espectáculos?

“El mar” fue el primer montaje de envergadura que preparé junto a ellos, y lo hicimos en cinco meses. En el caso de “Iberia”, hemos estado trabajando desde el pasado mes de Octubre y estrenaremos a mediados de este mes de Mayo, así que siete meses y medio. ¿Qué duración posee el espectáculo al completo?

Sobre hora y diez. En torno a veintiocho minutos de “Iberia” y cuarenta de “El mar me enseñó a bailar”, los cuales quedaron muy redondos. ¿Cuántos bailarines componen el ballet?

Para “Iberia” son un total de treinta y seis personas, dos grupos de dieciocho. En cuanto a “El mar me enseñó a bailar” hemos de sumar a esas treinta y seis otras ocho.

Por último, háblanos acerca del vestuario que utilizaréis.

Para el estreno de “El mar” que, como te comentaba antes, tuvo lugar el pasado año, reciclamos vestuario de obras anteriores. En el caso de “Iberia” hemos hecho un poco lo mismo, reciclar al tiempo que hemos añadido algunas nuevas adquisiciones y mucho trabajo de modista. Con todo ello, veremos diez cambios de vestuario a lo largo de los dos espectáculos.

Mayte, tan solo desearos la mejor de las suertes y emplazarnos a que nos veamos en la Saramago este mes de Mayo.

Pues tendremos música de Miguel Poveda, Alberto Iglesias, elbicho o Vicente Amigo entre otros.

En el caso de esta segunda parte, no es estreno ¿verdad?

El lunes 19, en la Casa de la Cultura José Saramago, asistiremos al estreno de Iberia, un espectáculo de danza española sobre la que nos habla su directora Mayte Ballesteros, quien está al frente de la compañía albadanza desde hace ocho años. las hermanas Ballesteros continúan el legado que dejó su madre – Juani Cuesta – quien ha dedicado toda su vida a luchar por la danza y abrir camino a generaciones posteriores.

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P� gina La Tribuna mayo PDF mi� rcoles, 23 de abril de 2014 10:48:44

GUÍACultural

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 8 I MAYO 2014 I GUÍA CULTURAL

TODA LA AGENDA CULTURAL EN ALBACETE ACTUALIZADA DIARIAMENTE

MAYO

VIERNES

02

02

20:30H. LA VENGANZA DE LA PETRA

TEATRO

AUDITORIO MUNICIPAL

HUMOR

VIERNES

SÁBADO

ZARZUELA

EA! TEATRO

TEATRO

VIERNES

TEATRO

EA! TEATRO MIÉRCOLES

14

18:00 H. SHORT MOVIES FESTIVAL

MUSICAL

TEATRO DE LA PAZ SÁBADO Y DOMINGO

16

19:00 H. EL GALLO DE LAS VELETAS

17 18 18:00 H.

20:30H. DE LA PAMPA A LOS BALCANES

12:00 H.

ALAS DE CARTÓN INFANTIL

TEATRO CIRCO

TEATRO

20:30 H.

19:00 H.

TEATRO

MIÉRCOLES

28

22/23

20:00H. EL CADÁVER DEL SEÑOR GARCÍA CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO

20:30H. 22 AÑOS JUNTOS

EA! TEATRO SÁBADO Y DOMINGO

24 25 20:30 H.

19:00 H. BAILE DE HUESOS TEATRO

EA! TEATRO

VIERNES

30/31

20:30H. JANDRO TV

20:30H. CABARET EXIT

TEATRO CIRCO

INFANTIL

JUEVES Y VIERNES

TEATRO

VIERNES Y SÁBADO

30

MAGIA

EA! TEATRO

MIÉRCOLES

21

17 18

TEATRO

19:00 H. CABARET GITANO

VIERNES

16

SÁBADO Y DOMINGO

20:00H. COMO MEJOR ESTÁN LAS RUBIAS ES CON PATATAS CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO

TEATRO DE LA PAZ

MUSICAL

20:30H. MUESTRA TALLER DE GESTO: SAMUEL BECKETT

TERAPIA COLECTIVA EA! TEATRO

11

20:30H. GREASE

15

TEATRO

CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO

TEATRO CIRCO DOMINGO

12

JUEVES

EA! TEATRO

TEATRO

LUNES

20:00H. LOS 3 MOSQUETEROS BUSCANDO A DARTAÑÁN

TEATRO

20:00H. PARADERO DESCONOCIDO

18:00 H. A ESCENA

12 TEATRO

10

11

LUNES

CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO

19:00 Y 22:00 H. LA HOSTERÍA DEL MANCHEGO CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO

EA! TEATRO SÁBADO

DOMINGO

12:00 H. ¿QUEDA SITIO PARA MÍ?

INFANTIL

TEATRO

10

11

20:30H. DE MISERIAS Y MISERABLES

EA! TEATRO

TEATRO DE LA PAZ

12:00 - 17:30 H. ALADÍN, UN MUSICAL GENIAL TEATRO CIRCO

20:30H. UBÚ REY

SÁBADO

DOMINGO

10

TEATRO

MUSICAL

18:00 H. PROGRAMA TEATRO INFANTIL ABRACADABRA TEATRO

08/09

17:30 Y 20:00 H.

10

21:00 H. COMO UNA ROSA ENTRE LOS DIENTES

TEATRO CIRCO

21:00 H. DANI MATEO PRESENTA “PK2.0 QUE DIOS NOS PILLE CONFESADOS” TEATRO CIRCO

JUEVES Y VIERNES

03 04

SÁBADO

09

HUMOR

SÁBADO Y DOMINGO

TEATRO

EA! TEATRO

EA! TEATRO SÁBADO

31

19:30 H. VIDA

MUSICAL

TEATRO DE LA PAZ

TEATRO

VIERNES

21

22

GUÍA CULTURAL I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 8 I MAYO 2014

MAYO VIERNES

SÁBADO

02

03

SALA PUSSY WAGON

22:30H. JAVIER KRAHE

SALA PUSSY WAGON

22:00H. REVERENDO MOE + EL LUGAR DE LAS RAÍCES

MÚSICA

MARTES

MIÉRCOLES

20:00H. PROFESORES DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA CLM

AUDITORIO MUNICIPAL

20:00H. CUARTETO FRANCISCO DE GOYA

06

AUDITORIO MUNICIPAL

07

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES Y SÁBADO

09/10

SÁBADO

21:00 H. ARA MALIKIAN Y FERNANDO EGOZCUE

21:00 H. ARPA Y VOZ CON JOSÉ MANUEL MONTERO Y JUAN RAMÓN HERNÁNDEZ

19:30 H. ENCUENTRO DE CORALES

21:00 H. VICTOR PERONA JAZZ PROJECT

07 TEATRO CIRCO

GUÍA

08 TEATRO CIRCO

MARTES

AUDITORIO MUNICIPAL

MIÉRCOLES

13

20:30H. ENSEMBLE CONCORDÍA MVSICA “FESTIVAL INTERNACIONAL MUSEO MUNICIPAL GUITARRA CIUDAD DE ALBACETE “

14 TEATRO CIRCO

SÁBADO

21:00 H. EL GRECO Y EL ROMANCE MUSICAL DEL S. XVII

18:00 H. FESTIVAL DE COROS DE ALBACETE Y TEATRO DE LA PAZ PROVINCIA

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

TEATRO CIRCO

VIERNES

16

16

20:00H. AUDICIÓN DE CÁMARA

22:00H. INTRUSO + LOS RUSOS LLEGARON SALA PUSSY WAGON ANTES

SÁBADO

17

20:00H. PASTORA SOLER

CAFÉ NIDO DE ARTE NUEVA ALBACETE

VIERNES

SÁBADO

17

10

MARTES

17 SALA PUSSY WAGON

20

22:00H. PÓMEZ + PRESUMIDO

20:30H. OBDARA TRÍO “FESTIVAL INTERNACIONAL GUITARRA MUSEO MUNICIPAL CIUDAD DE ALBACETE “

VIERNES

VIERNES

SÁBADO

SÁBADO

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

18:30 H.

20:30 Y 22:30 H.

18:00 H.

20:30 Y 22:30 H.

20:30 Y 22:15 H.

20:00 Y 22:15 H.

20:15 Y 22:30 H.

18:30 H.

DON CHISCIOTTE

NYMPHOMANIAC VOLUME I

RAY

NYMPHOMANIAC VOLUME I

LAS MALAS HIERBAS

DE DIOSES Y HOMBRES

THE GRANDMASTER

FORJA DE HOMBRES

SÁBADO

CINE

02 02 03 03 06 07 08 09 VIERNES

SÁBADO

09 10

MARTES

20:00 H.

22:15 H.

16

VIERNES

22:15 H.

15

VIERNES

20:15 H.

15

JUEVES

20:15 Y 22:30 H.

14

JUEVES

18:45, 20:30 Y 22:15 H.

14

MIÉRCOLES

20:30 Y 22:15 H.

13

MIÉRCOLES

18:30 H.

16

20:15 Y 22:30 H.

17

15 AÑOS Y UN DÍA

15 AÑOS Y UN DÍA

EL SECRETO DE SUS OJOS

DOT.COM

UN DIOS PROHIBIDO

UN DIOS PROHIBIDO

NYMPHOMANIAC VOLUME II

SELECCIÓN DE CORTOS CÓMICOS I

NYMPHOMANIAC VOLUME II

EL ORIGEN DE LOS GUARDÍANES

SÁBADO

17

MARTES

MIÉRCOLES

MARTES

JUEVES

18:30 H.

20:15 Y 22:30 H.

24 27

MIÉRCOLES

20:15 Y 22:30 H.

23

SÁBADO

20:30 Y 22:15 H.

23

VIERNES

20:15 Y 22:15 H.

22

VIERNES

21:00 H.

20 21

JUEVES

18:00, 20:15 Y 22:30 H.

20:15 Y 22:30 H.

20:15 Y 22:30 H.

20:30 H.

LOS 7 SAMURAIS

TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN

LA BICICLETA VERDE

HARA-KIRI: MUERTE DE UN SAMURAI

CHARLOT Y CIA: CORTOS MUDOS II

LA LADRONA DE LIBROS

LA LADRONA DE LIBROS

THELMA Y LOUISE

AZUL Y NO TAN ROSA

AQUEL NO ERA YO

17:30 Y 19:15 H.

28 29

Cultural

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 8 I MAYO 2014 I GUÍA CULTURAL

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

SÁBADO

SALA PUSSY WAGON

25 19:30 H. ROSANA

AUDITORIO MUNICIPAL

VIERNES

TEATRO DE LA PAZ

SALA PUSSY WAGON

20:00H. CUARTETO ALONDRA

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

24 AUDITORIO MUNICIPAL

SALA PUSSY WAGON

30 22:00H. COLORADO

22:00H. FLACOS

23

VIERNES

30

20:00H. ORQUESTA DEL CONSERVATORIO

18:00 H. GRUPO DE TUBAS DEL REAL CONSERVATORIO DE MÚSICA DE ALBACETE DOMINGO

24

22:00H. MAYKA + ARTE Y JALEO

23

SÁBADO

LUNES

MARTES

20:00H. GRECO FLAMENCO

20:30H. CARMEN Mª ROS Y PEDRO JESÚS GÓMEZ “FESTIVAL INTERNACIONAL GUITARRA CIUDAD DE ALBACETE “

26

27 MUSEO MUNICIPAL

SÁBADO

SÁBADO

20:30H. HOMENAJE A LA CHANSON FRANÇAISE

22:00H. MARYLAND + THE DESSERTS

31 AUDITORIO MUNICIPAL

31 SALA PUSSY WAGON

05

11

19

DANZA

DANZA

DANZA

AUDITORIO MUNICIPAL

TEATRO CIRCO

LUNES

20:30 H. GIPSY CARAVAN

DOMINGO

LUNES

12:00 H. AMAGATALL (ESCONDITE)

20:00 H. IBERIA

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

MIÉRCOLES

21

28/29

21:00 H. LA BELLA DURMIENTE

DANZA

BALLET

20:00 H. GALA DE FINAL DE CURSO DEL CONSERVATORIO DE DANZA DANZA

TEATRO DE LA PAZ

TEATRO CIRCO

MARTES Y MIÉRCOLES

20/21

01 - 31

MAYO

19:00 H. GALA DEL ARTE

CICLO DE LA VIDA CICLO DE LA NATURALEZA CICLO DE LAS IDEAS Museo Internacional de Arte Popular del Mundo

MÚSICA

12:00 Y 18:00 H. ALUMNOS DEL IES UNIVERSIDAD TEATRO DE LA PAZ LABORAL

VIERNES

MIÉRCOLES Y JUEVES

DANZA

23

VIERNES

TODA LA AGENDA CULTURAL EN ALBACETE ACTUALIZADA DIARIAMENTE

TEATRO DE LA PAZ Las piezas, mas allá de su valor material o estético que es alto, nos transmiten la forma de pensar y ver el mundo de diferentes culturas de nuestro planeta. La importante presencia de piezas nos permite establecer un dialogo entre los distintos pueblos del mundo y comprender que, al margen de las diferencias estéticas y materiales, son mas los elementos de encuentro que los de confrontación.

ESCULTURA

VIERNES

23