Hoquetus 13 by Hoquetus

NÚMERO 13 AÑO 2 NOVIEMBRE 2014

Pág. EXPOSICIÓN FRACTAL 4.0 EN EL CENTRO 14 CULTURAL LA ASUNCIÓN

S T A

L T

www.hoquetus.com

HOQUETUS MAGAZINE · REVISTA CULTURAL / DEPÓSITO LEGAL AB 364 – 2013

CINE

Pág. RELATOS SALVAJES: 16 LA PELÍCULA

Guillermo Barrientos

ES ADSO DE MELK EN EL NOMBRE DE LA ROSA

LA ABADÍA BENEDICTINA SE INSTALA EN ALBACETE

PROGRAMACIÓN CULTURAL DE ALBACETE EN NOVIEMBRE: MÚSICA, TEATRO, EXPOSICIONES, ETC...

MÚSICA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014

Still Life SIGUIENDO AL HAMMOND COMO A LAS BALDOSAS AMARILLAS

Una banda que se envuelve en el misterio, suele ser una dia cada vez que lo pincho sigo sin entender su falta de popularidad pero ya se sabe, la vida es así. banda inteligente. Alguien que tiene mucho camino ganado. Esto debió ser lo que pensaron Martin Cure (voz), Vayamos a aspectos estrictamente musicales. El álGraham Amos (bajo), Terry Howells (teclados) y Alan bum se compone de seis cortes y tiene una duración Savage (batería) cuando decidieron poner en marcha de 30 minutos escasos. Durante el viaje que nos plana Still Life, banda progresiva de tea se erige como guía el órgano principio de los 70’s. El porqué de hammond, fabuloso durante cada Hoy dia se ha convertido en ese halo misterioso residió fundacanción, e instrumento sin el cual mentalmente en prescindir de guiuna bendición para cada uno el disco no tendría ninguna razón tarra en la formación original (cude ser y al que hemos de seguir de los agraciados que poseen riosa manera de entender el rock) como hiciera Dorothy con las baly añadir a esto la aparición de deuna copia del vinilo en cuesdosas amarillas en el mago de oz. terminados invitados a lo largo de Se construyen estructuras atmostión, ya que saben de buena su único lp “Still Life”, los cuales no féricas constantes con una fuerte fueron acreditados. Ya se sabe, si tinta que tienen un preciado melodía pero sin caer en desarroun álbum posee algo de magia - y llos instrumentales interminables. tesoro buscado por coleccioeste la tiene a raudales - es fácil En cuanto a los temas destacados, nistas constantemente. echar las campanas al vuelo y que la apertura corre a cargo de la los nombres que se barajen como magnífica “People In Black”, una posibles invitados anónimos sean lección de melodía y armonías vode la realeza rockera. No estaba mal pensado, no. Pero cales donde la flauta encuentra el espacio necesario desgraciadamente no tuvo el impacto deseado, pues el para la celebración de este corte. Por otro lado “Love disco en sí pasó muy desapercibido en su época. Hoy

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Song Nº 6” es la única canción en la que escuchamos las seis cuerdas, en forma acústica eso sí, y quizá por aquello de que la cabra tira al monte es mi canción preferida del disco. En cuanto al reflejo de otras bandas que podamos escuchar en el sonido “Still Life” me aventuraría a decir que de ser alguno hablaríamos de Uriah Heep, Black Widow o los gurús Deep Purple. Por último, como en tantas ocasiones hemos visto recientemente, la banda se separaría prácticamente a la finalización del álbum pues la ventas no acompañaron ni tan siquiera para poder excusarse en la mala suerte. Fueron un desastre total. Curiosamente un hecho que entonces fue algo trágico, hoy dia se ha convertido en una bendición para cada uno de los agraciados que poseen una copia del vinilo en cuestión, ya que saben de buena tinta que tienen un preciado tesoro buscado por coleccionistas constantemente. La que fuera formación original de Still Life solo mantiene a Martin Cure relacionado con el mundillo de la música ya que Graham Amos falleció en 2.003 y tanto Alan Savage como Terry Howells rehicieron su camino fuera del show bussiness.

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HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014 I MÚSICA

S; CREADOR DE MELODÍA NCIA VALEDOR DE LA PACIE

Este creando an tag ón ico s, o, se cumple el y personal donde no ntes. o tic mé her ndo s año, que está terminand e mu ale ent un con resultados deslumbra la unión aparentem los discos fundament ye de flu con uno de que io el sar en y ver décimo ani como Gilad existen las prisas ”, de un tamente ensoñadoras, dos del mundillo del jazz el mágico “Cuckooland re unas melodías absolu álbum cuenta con invita El ent ble e de la pasada década, ón), Yaron osi ent as. mb tid imp tam (tro me d olu pro hea abs o ite com Wyatt, un músic rinete), Annie Wh le y unas letras tib cla y rip xo esc (sa n ind a mo lez Atz bel artista singular, Robert ios ar inic de una labor es fundamental m cabe destac ha mantenido desde sus o Karen Mantler, cuya posteriores a Rock Botto jo) os (ba baj vi tra os Sta el sus independiente que se en at” tre o nh En end Rotte es propias, así como otr que se han ido sucedi Richard” (1975), “Old aporta tres composicion que l ya al margen de las modas Pau o, th is stranger than En “Ru an Bri ur, sica. como David Gilmo 91) o “Shleep” (1997). voluble mundo de la mú músicos más conocidos (1985), “Dondestan” (19 a. miembro nuevo (a Weller o Phil Manzaner Bretaña) en 1945, fue s sin publicar material año s sei aba llev de Nacido en Bristol (Gran t al al ber ent Ro al en el document o recibió las alabanzas ft Machine, grupo fundam pequeña aportación voc resaltar que dicho trabaj ta una fal de e en ión fundador y batería de So hac All a un epc d No evi exc con Da , ó nos sorprendi ecializada. Impertérrito junto a Kevin Ayers das de la prensa esp del desierto”) cuando y liza o la escena de Canterbury, das era siv ma allo de gen gre “Nó o cab pro a k ritm o o roc z, bad mezclaban jaz eroso minutaje, gra seguido con su pausad y Mike Ratledge, donde los halagos, Wyatt ha fascinante disco de gen se editó o londinense de cuatro discos: The Soft udi ía est bar el gra y da ire ban la nsh a fuese con él. En 2005 a col nad to Lin si psicodelia. Jun re su hogar en um y Fourth zamientos, como ent álb lan 70) un (19 Royal es ird re e Th eat ), Ést “Th 69 ”. o (19 nd o lad ola e Tw o “Cucko s setenta titu Machine (1968), Volum Phil Manzanera, titulad leto de un directo de los año que po, ya se había rep la á gru en est del ca y o ía épo sen col la el lan de en me o 4”, o de una profunda 8th September 197 por (1971). Si bien, estand , e nad 70) re reg Lan (19 ent ry ” imp s ear Dru allo má an s cab of a , año s con “The end Bottom”, y do mosas y emotivas estrenado en solitario lodías fascinantes, her att, da en 1971, taba el influyente “Rock me Wy ban sen la de pre vo a arí voz nue r dej ial ulia ter vas pec ati ma y s cre acterística su último disco con las típicas desavenencia o, dos álbumes, el pop y el jazz, con la car tarde publicó el que es . bradiza. Como dato curios le, con los que grabaría que Mo y gil ing frá tch a, Ma enu ble “Comicopera” (2007) ndo ing e ima ma il d” for entre infant Little Red Recor hasta la fecha, el est tes separadas le’s par s Mo do g en hin atc ide “M div y se “Matching Mole” informar de que el disco or nos invita en que lanza junto segundos donde el aut os se sitúan en 2010, año pas s imo últ (ambos de 1972). s Su ión por un silencio de 30 ucc Stephen un álbum de nudar la reprod nte su vida. os Gilad Atzmon y Ros e a descansar y a rea lme sic ent ica mú am rad tic los a ría cás ost bia sar cam do z titulado “For the gh Pero un hecho desgracia nes de standards de jaz identalmente de un de. sio acc tar ver s ó má cay 3, 197 en Durante una fiesta postrado de Alfreda within’” (2010). se la espalda y quedando r su mujer, la poetisa tercer piso, fracturándo ho de no un artwork diseñado po hec ún n el alg Co y ia de ged ión s escasos tra sic a po Est . com ruedas abora en la Wyatt es uno de eso por vida en una silla de En definitiva, Robert Benge (que también col Wyatt ía sustancialmente Waits que car es Tom difi , ion ng mo tac a, You erí il ano Ne bat , tas la (como Bob Dylan es entando las distin nos poder volver a tocar res era que la rep vet s ía a), no tre bar a, tem ilus nci gra 4 ere 197 ref ect música, y en generando exp ación lo del disco hace su forma de concebir la d Cohen) que siguen a sobre cada tema, el títu - producida nar ctú ión m” Leo efe sac tto o a Bo sen ck ra do “Ro a, ola nci refere vo trabajo ya que todaví ecer, sino a la des considerada su obra de cusión posible, vez que publican un nue e un las aves como pudiese par a a dis tuy sin cad sti á, que con ser ” vez nd que la la ola a – rar cko yd) ausencia; “Cu su talento, siendo por Nick Mason (Pink Flo tir de aquel que provoca el exilio y la el jazz conservan intacto todo umes de la historia. A par lante ejemplo de cómo imu est y or o rad per gar uno de los mejores álb nte des ite ente radiante, nos defraudan. labrado una carrera interm otros estilos aparentem momento, Wyatt se ha Tx: David Rodríguez puede incorporarse a eje mp lar,

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PLEASURE ADDICTION ¿En qué os inspirasteis para componer las canciones?

Diversión, eso es lo que trajo a nuestras vidas el álbum de Pleasure Addiction. Y es que cuando parecía que los amantes del glam/rock tendríamos que conformarnos con la nostalgia de los discos grabados en los dorados años 80’s aparecieron ante nosotros un par de discos, en el año 2.012, que noquearon a propios y extraños. Uno de ellos fue “Apocalyptic Youth” de Casablanca. El otro, “Independence”, el apabullante debut que firmó la banda francesa que nos ocupa. Preguntamos sobre la breve historia del grupo, la concepción del disco y los recuerdos a etapas gloriosas; a todo ello contestan distendidamente los cuatro componentes de la banda. Con vosotros Stuffy (guitarra), Butcho (voz), Carvin (bajo) y Pam (batería), responsables de devolvernos uno de los sonidos mas esperados de los últimos tiempos.

Stuffy: Las canciones de “Independence” hablan sobre ti, sobre mí, sobre ellos, sobre el amor, la vida y todo lo que ocurre en el día a día de la humanidad. Así que la inspiración puede llegar desde cualquier parte. Puedes estar en un buen momento o por el contrario en un momento de mierda, no importa, será un momento de inspiración igualmente. En mi opinión “Dance”, “My Superstar” y “Shout It Out” conforman una trilogía perfecta. Es una apertura espectacular… Stuffy: Creo que tienes un gusto magnífico (risas). Butcho: Amamos nuestros temas. Quisimos hacer un disco que reuniese a todo el mundo en torno a ello y algo debimos hacer bien, pues cuando estás en el escenario y ves las sonrisas en todas esas caras… uf! Después del concierto la gente viene a verte y te dice «me habéis recordado mi juventud, cuando era imprudente y temerario». Eso es impresionante. Carvin: Curiosamente son mis tres canciones favoritas para tocar en directo.

Hola chicos contadme, ¿cuál es vuestra historia?

¿Y aquel disco fue el colofón a esas horas de diversión?

Stuffy: Todo empezó hace unos años, cuando unos cuantos tíos provenientes de distintas bandas, que a su vez éramos amigos entre nosotros, nos juntábamos para tocar hard/ rock y divertirnos un poco. Hablo de gente que formaba parte de bandas como Heavenly, Shannon, Drop O Rama, Sweet Silence y Fred. Poco a poco la cosa fue cuajando y cuando nos quisimos dar cuenta nos habíamos convertido en una banda de cuatro, la cual era la mejor formación que podía salir de todo aquello.

Stuffy: Eso es, una recompensa magnífica. Un placer.

Y continúa con “No More Me, No More You”, un himno clarísimo y mi canción preferida del disco…

¿Qué tal fue la grabación?

Stuffy: Pues espera a escucharla en directo. Te arrollará (risas).

Carvin: Extraña. Era la primera vez en mi vida que no tocaba en directo con los otros miembros de la banda mientras estaba grabando un disco. Debido a problemas de agenda, entramos en el estudio por separado y cuando llegó el momento de grabar las guitarras pensé “veamos qué hay aquí”, entonces fue cuando pude comprobar que el resto había hecho un gran trabajo.

Butcho: Todo el mundo tiene una canción favorita, la mía es « Shot Of Poison », será porque me hace sentir pletórico, pisar fuerte. Pam: Sin duda es un himno. Ese ritmo frenético combinado con un estribillo sencillo… Me encanta.

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014 I MÚSICA ¿Por qué decidisteis llamar a vuestro disco de debut “Independence”?

Es cierto que el negocio está muy complicado y quizá para un género como el que practicáis, y sois debutantes, todavía más. ¿Cómo veis el desarrollo del glam/rock?

Butcho: Porque ese disco representaba la independencia de nuestro estilo musical. La sensación de independencia a la hora de tocar lo que nos gusta sin tener en cuenta lo que diga nadie más.

Butcho: Nos encantan ciertas bandas que están al pie del cañón. Reckless Love, Crash Diet, Crazy Lixx o Heat. Son unos dignos sucesores de una época gloriosa. Pido respeto para todos ellos.

¿Y el nombre de la banda qué significado tiene? Butcho: Hay muchas adicciones ahí afuera, esperando. Tienes la música, el arte o las películas pero la adicción de la banda es la música. Esa es nuestra droga y es un placer crearla.

¿Cómo ha ido la gira de “Independence”?

Stuffy: Somos adictos a los placeres de la vida. La comida, la bebida, los cigarrillos, el sexo. Los tenemos todos (risas).

Butcho: La verdad es que el álbum ha sido la excusa para poder salir de gira (risas). En serio, los conciertos fueron el resultado de todo un año de ensayos y estudio de grabación.

Carvin: Ha sido fantástica. Hemos conocido gente cool, grandes músicos, seguidores de la banda y a muchos de los que hacen posible que estemos cumpliendo nuestro sueño.

¿Qué os hizo dedicaros al mundo de la música?

Stuffy: Conocer gente distinta en cada ciudad es excitante y como dijeron The Ramones “estar de gira nunca es aburrido”.

Butcho: Descubrí el primer álbum de Bon Jovi en el verano del 85. Quedé maravillado y me dije ¡quiero ser Bon Jovi! (risas). Me encanta también su cuarto álbum « New Jersey ». Siempre respetaré a esa banda.

¿Alguien con quien os haya hecho especial ilusión compartir escenario?

Stuffy: Sí, Bon Jovi y Europe fueron mis comienzos también, junto con toda la escena glam. Quería ser como esos tíos de la tele que siempre estaban rodeados de chicas, bebidas y tenían una vida fácil.

Carvin: Recuerdo con cariño la velada con Ted Poley de Danger Danger. Butcho: Es difícil quedarse con uno solo, pues la mayoría de las veces que hemos tocado con otras bandas ha sido para abrir los conciertos de Europe, Great White, XYZ, Lynch Mob o White Lion.

Carvin: Una de las cosas que me apetecía era saborear todo tipo de comidas y brebajes que hay por el mundo mientras se me brindaba la oportunidad de conocer diferentes culturas.

Me gustaría saber cuáles son vuestros discos favoritos en directo y en estudio.

Con lo cual ahí tenemos vuestras mayores influencias… Stuffy: Sí, en mi caso son Bon Jovi y The Ramones.

Carvin: En mi caso “Deep Purple at California Jam festival” con Glenn Hughes y Blackmore.

Carvin: La mía serían los hermanos Binzer (ndr : Carvin hace referencia a la banda de hard/rock danesa Disneyland After Dark, también conocida como D:A:D), Jimi Hendrix y un largo etcétera de artistas heavy/rock/blues.

Stuffy: “Slippery When Wet” de Bon Jovi y el directo “It’s Alive” de The Ramones. Butcho: El directo de Dokken “Beast From The East” y “Wicked Sensation” de Lynch Mob.

Volviendo al disco, pienso que es digno sucesor de la escena glam/rock de los 80’s donde reinaban Def Leppard, Motley Crue e incluso Iron Maiden, ¿es así?

Para ir terminando, contadme alguna anécdota que os haya ocurrido relacionada con el rock.

Stuffy: Estás en lo cierto. Crecí con aquella escena y reconozco que me encantan todas esas bandas. Desde las mas conocidas, como las que mencionas, hasta las mas pequeñas que jamás abandonaron el mundillo underground.

Stuffy: Recuerdo un día en un ensayo con mi anterior banda, Voodoo Smile, que interpretamos la versión de “In My Dreams” de Dokken para la televisión francesa. Lo que no sabía yo, y mis compañeros sí pero no me avisaron, es que el propio Don Dokken iba a venir a cantarla con nosotros. Fue un momento muy especial.

Carvin: Era un gran fan de Iron Maiden. Me encantan los solos de guitarra de Adrian Smith y pienso que la mayoría de las canciones de Iron Maiden todavía son grandes pelotazos para tocar en directo.

Butcho: Uno de mis recuerdos favoritos es sobre la primera vez que fui a Los Ángeles en 1987. Allí, en el aeropuerto, me encontré con Alice Cooper… Fue fantástico.

Butcho: Nos encanta la escena glam y el hard/rock; adoramos las bandas mas melódicas que nos hacen bailar y gritar a pleno pulmón (risas). Así que, sí; amamos a Def Leppard, los Crue y también a Cinderella, Ratt, Dokken o mis adorados Bon Jovi.

Recomendadnos algunas bandas francesas que según vosotros estén realizando un gran trabajo actualmente. Carvin: Deberías probar con Aesthesia. También Rakel Traxx y Sleekstain están dándolo todo en la escena sleazy hard/ rock.

¿Y Guns N’ Roses? Butcho: En 1987 cuando se editó « Appetite » yo estaba en Los Ángeles. Aquello era fantástico, todo lo que supuso fue maravilloso así que, entré en una tienda y compré el disco allí mismo. De todos modos, y para ser honesto, es el único álbum que me encanta de ellos. ¿Cómo se recibió el disco en Francia?¿Os acompañan las ventas o es una guerra perdida? Butcho: Supongo que la situación económica que atraviesa el planeta no es demasiado buena para el negocio. La gente coloca el arte en la escala mas baja de sus prioridades. Tienes todo lo que quieras al alcance de un click, todo es gratis,

Stuffy: Añado a Suckerstarz, Highlight Enemies y Hellectrokuters. Butcho: En mi caso os propondré a mi nueva banda, un proyecto paralelo. Rednekk Rampage nos llamamos y tiramos de influencias tan variadas como Extreme, Skid Row o Motley Crue (risas). así que ¿por qué comprar discos? Esto es con lo que nos ha tocado lidiar. No hay mas. Lo que tenemos que hacer es darnos a conocer, conseguir que el público hable de nosotros y por supuesto que venga a nuestros conciertos.

Chicos, muchas gracias por vuestra música y que os sonría la fortuna. Stuffy: Gracias a vosotros y, un consejo para todos, vivid deprisa pero comed despacio (risas).

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Discos a tener en cuenta MOBYDICK COTARD DELUSION FOLK/ROCK

2012 FRONTIERS

Bajo el pseudónimo Mobydick se esconde el músico vasco Eneko Burzako, quien tras haber entregado un par de EP’s en los años 2009 y 2011 facturó un disco de asombrosa belleza en el año 2013. Eneko no es nuevo en esto de la música y tras haber formado parte de bandas de la escena local en el pasado, decidió dar vida a Mobydick donde, cual alfarero, ha ido dando forma a las canciones que

CIRCUS MAXIMUS NINE METAL PROGRESIVO

Tercera entrega de Michael Eriksen y sus muchachos, o lo que es lo mismo la banda noruega Circus Maximus. En “Nine”, como no podía ser de otra forma, encontramos una lista de

canciones que congrega la calidad del metal progresivo melódico para satisfacción de los seguidores del género. A menudo comparados con Dream Theater y no en pocas ocasiones resultando vencedores en la comparación (tremendo su disco debut de 2005 “The First Chapter”), decidieron no seguir la estela de los norteamericanos en cuanto a la asiduidad de lanzar trabajos al mercado siendo tres los que contemplan su trayectoria en nueve años. Y es que, lectores ávidos de metal, cuando las obras se llevan a cabo con mimo, detenimiento y contrastando la calidad antes de un lanzamiento, ocurre que nos encontramos con un disco como “Nine”, donde la instrumentación es magnífica (sirva como ejemplo “Burn After Reading”), la voz de Eriksen, una de las mejores de la escena actual, arrolladora (“Architect Of Fortune”), y el resultado final, un cañonazo (“Used”). No es fácil encontrar bandas que no hallen en su discografía borrón alguno; Circus Maximus es una de ellas. Larga vida al metal.

BETH HART & JOE BONAMASSA “SEESAW” SOUL/ROCK 2013 J&R ADVENTURES

Segunda colaboración en equipo y segundo dardo en el centro de la diana. La voz de Hart gasta timbre de etapas lejanas, la actitud de ésta ni qué decir tiene y el sentido innato del ritmo siempre estuvo ahí. La guitarra de Bo-

2012 MILKING BULL RECORDS

conforman “Cotard Delusion” con la paciencia y mimo necesarios desde la mas desnuda sencillez. Guitarra acústica en mano, y enclavado dentro del folk/rock, ha ido creando cada uno de los temas y una vez de acuerdo con el resultado, los ha cocinado en el horno de los instrumentos hasta darles una consistencia con fuegos de artificio como la guitarra eléctrica, la batería, el bajo o los teclados. Un álbum de música pausada e inquietante. Ideal para momentos reflexivos y en la que se intuye cierta reminiscencia a la banda madrileña El Antiguo. No quiero decir con esto que sea una copia, nada mas lejos de la realidad, pero sí puede resultar similar en determinados pasajes. ¿Estaremos ante un nuevo movimiento?, ojalá fuese así. La voz, una mas con dejes a lo Eddie Vedder que se expresa en idioma anglosajón, otorga a cada tema una carga de sentimiento maravilloso y la instrumentación, menos compleja que los citados El Antiguo, ofrece una lección de que menos es mas. Lo cierto es que si seguimos con este nivel en la escena local, pronto comenzaremos a vislumbrar brotes verdes para con nuestros músicos. Que así sea.

THE LITTLE WILLIES FOR THE GOOD TIMES COUNTRY

Qué gran noticia para los amantes del country que el proyecto de estos cinco músicos y amigos no haya quedado para engordar el anecdotario de las estrellas mainstream que se embarcan en quehaceres paralelos. De

2012 EVERGREEN ARTS

2013 AUTOEDITADO

TX: Óscar Córcoles

CHUCK LEAVELL BACK TO THE WOODS: A TRIBUTE TO THE PIONEERS OF BLUES PIANO

BLUES

Tras siete años de espera irrumpía de nuevo en nuestras vidas un álbum de estudio del gran Chuck Leavell. Este músico, con sesenta y dos años de edad, puede presumir de haber formado parte de The Allman Brothers Band, haber puesto sus notas al servicio de The Rolling Stones, compartido tomas con Eric Clapton y ser partícipe de algunas entregas de George Harrison. Nada mas fácil para una

namassa es, una vez mas, magnífica. Cumpliendo de acompañante formal, aportando el toque de clase necesario y, en momentos exactos, reinando sobre todo lo demás. En conjunto ambos artistas han creado un disco de música semejante a la que se entregaba en los años 40’s, 50’s y 60’s. Es decir, soul, blues, rock and roll y un poquito de swing. Cada vez que pincho el disco mis pies comienzan a moverse y mi estado de ánimo sufre un subidón instantáneo. De hecho canciones como “Them There Eyes”, “Nutbush City Limits”, “Can’t Let Go” o “Seesaw” son de audición obligatoria para todos los amantes de la música revolucionaria, entendiendo el término

tal modo que, con Norah Jones a la cabeza, vuelven a regalarnos su visión de otras doce piezas clásicas pertenecientes a autores consagrados del género. Así se dan cita Kris Kristofferson, Willie Nelson, Johnny Cash, Dolly Parton o Loretta Lynn bajo el prisma de The Little Willies. La preciosa voz de Norah es apuesta segura, pero es que además con la de Richard Julian vuelve a empastar de manera formidable y en cuanto a los instrumentos, rinden fidelidad al clasicismo necesario para gestar un nuevo álbum de covers. Especialmente acertados en “I Workship You”, “Fist City”, “Diesel Smoke, Dangerous Curves” y la que da título al álbum “For The Good Times”, no dan oportunidad al desaliento y el disco cumple con creces para situarse en los puestos de cabecera de aquellos iniciados en el country que sientan la necesidad de ir un poco mas allá de lo estrictamente tradicional. Por buscar una queja, esperemos que para la próxima dosis no tengamos que esperar otros seis años, ¡y ya vamos por dos!

presentación. En cuanto al álbum que nos ocupa podemos observar que ha tenido a bien rendir homenaje a los pioneros del blues/ piano atendiendo a sus propios gustos. Así se dan cita en su disco “Back To The Woods” nombres como Leroy Clark, Memphis Slim, Otis Spann o mi adorado Skip James. Para ir recreando sus versiones, el amigo Leavell, se ha rodeado de compañía cercana y comparte protagonismo con el mismísimo Keith Richards en “Boots and Shoes”, Chris Enghauser le acompaña al bajo y las baquetas las deja para Louis Romanos. El disco en sí tiene un sonido precioso, pues el piano es claro protagonista de la obra y Chuck lo acaricia con una maestría sin parangón. Sin embargo, seamos honestos, la voz no es todo lo que podríamos esperar debido a que suena demasiado limpia, demasiado suave. En fin, que el blues siempre tuvo un componente sucio y canallesco del que quizá adolezca la visión que nos ofrece el de Birmingham. A pesar de esto “Back To The Woods” es un ejercicio bluesy al que todo aficionado al género debería acercarse ya que se trata de una apuesta segura.

como el cambio súbito del estado de ánimo. El resto del disco transita pasajes mas reflexivos, tintando de oscuridad el blues y el soul que derrama la voz de Beth Hart; sirvan como ejemplo “Close To My Fire”, “If I Tell You I Love You” y “A Sunday Kind Of Love”. En definitiva, un trabajo con el que confirmar el estado de forma de estos dos colosos, ya que si el anterior proyecto conjunto (Don’t Explain 2011) fue magnífico, la última entrega de Hart en solitario (Bang Bang Boom Boom 2012) una delicia y cada apartado de Bonamassa un espectáculo, “Seesaw” es, desde su publicación, uno de los mejores discos editados en el pasado año 2013.

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TEATRO I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014

Pintores a escena

CICLO

“

historia, sus creaciones, y esEste año celebramos emocionados el cuarto centenario de la pecialmente su nombre, como muerte de uno de los artistas más una forma de abrirse camino ... en un ejercicio de sano emblemáticos de nuestra historia en la difícil tarea de ver representada su obra sobre las reciente: Doménikos Theotokóequilibrio, se combina el arte poulos, más conocido por todos tablas de los escenarios. con el teatro y la danza. como El Greco. En muchos rinPero de nuestra ambición por cones de la geografía nacional, ofrecer a los espectadores un cientos de actos recuerdan y magnifican la obra del gran valor añadido a la programación puramente temporal, pintor, marcada por su característica personalidad. motivada por los acontecimientos históricos, surgió la Rendir homenaje a este artista en el ámbito de la cultuidea del proyecto PINTORES A ESCENA. Una peculiar ra ha sido una labor relativamente sencilla durante este forma de aglutinar sobre el escenario del Teatro Circo año, puesto que, adicionalmente a las exposiciones realilas producciones relacionadas con maestros de la pinzadas, diversas compañías han preparado producciones tura que engrandezcan el arte sobre el escenario. Un en todas las disciplinas artísticas empleando para ello su proyecto original que nació de pie, como se suele decir,

puesto que durante estas fechas se han elaborado trabajos de nivel relacionados directamente con pintores, lo que nos ha permitido llenar este ciclo de contenido, de muy atractiva forma y con magníficos textos de autores de nuestro tiempo, además de excelentes interpretaciones de actores y actrices. PINTORES A ESCENA, en un ejercicio de sano equilibrio, combina el arte con el teatro y la danza. Se trata de subir a un artista sobre el escenario para que muestre la creación de una obra de arte. Pretende viajar a nuestro pasado, a nuestra historia, cuando un artista mostraba la realidad del momento trazando pinceladas en un cuadro, sin que la sordera –por ejemplo– le impidiera comunicarse, o la picardía de una amante enamorada del pintor le permitiera posar desnuda ante un espejo.

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014 I TEATRO

Dalí Vs. Picasso

El sueño de la razón

El ciclo PINTORES A ESCENA comienza con “La puta enamorada”, un texto del dramaturgo valenciano Chema Cardeña, con la producción de Salvador Collado. Es una historia inventada que nos sitúa en una trama de poder en la época del imperio español del Siglo de Oro, donde los artistas actuaban bajo los caprichos del rey de turno. Un entresijo de emociones entre el rey Felipe IV, su relación con “La Calderona” y el encargo de la celosa mujer del rey a Diego Velázquez para tenderle una trampa a su marido, que acaba con Velázquez plasmando sobre un lienzo la belleza de esa amante ante su propia creación: “La venus del espejo”. Un juego de relaciones donde el pícaro criado, enamorado de su ama, pone el toque realista a la historia de amor en un trío complicado de deseo y pasión. Magnífica la interpretación de la actriz Eva Marciel y el resto de actores que configuran el reparto.

La puta enamorada

Continúa nuestro ciclo de PINTORES A ESCENA con otros dos maestros inmortales del arte contemporáneo: Dalí y Picasso. “Dalí versus Picasso” es un texto de Fernando Arrabal, con dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente, donde dos actores nos muestran los rasgos tan conocidos y reconocibles de esos dos artistas: Antonio Valero da vida a Pablo Picasso y Roger Coma se sumerge en el complicado papel de Salvador Dalí. En un salón destartalado del París de 1937, presenciamos el encuentro de estos dos grandes genios del arte, acompañados de las voces de sus musas, Gala versus Dora Maar, y Barrabal, el macho cabrío de Picasso. Ambos artistas, en vísperas de inaugurarse la exposición internacional de París de 1937, discuten, atacan y defienden sus emblemáticas obras, “Premonición” y “Guernica”, terminando el encuentro en un sacrificio surrealista. Es una obra mucho más difícil de digerir que el inicio del ciclo de PINTORES A ESCENA, pero tiene también un justo y merecido espacio en nuestro ciclo. Nos adentramos en el ecuador del ciclo con otra magnifica producción de la compañía Ferroviaria, con Francisco de Goya siendo nuestro PINTOR A ESCENA. “El sueño de la razón” nos sitúa en el invierno de 1823, con Goya viviendo recluido con su amante Leocadia, atormentado por su sordera y dando las pinceladas de lo que acabaría siendo conocido como sus pinturas negras. Eso, unido a la complicada situación política y social de España en aquel momento, le acaban transformando en un hombre extraño, solitario y hostil que tiende a plasmar en sus cuadros su carácter atormentado. “El sueño de la razón” es una obra de teatro de Antonio Buero Vallejo que hace referencia precisamente a la pintura de Goya “El sueño de la razón produce monstruos”, grabado con el número 42 de la serie de ochenta estampas titulada “Los Caprichos de Goya”. Termina el ciclo de teatro con una producción sobre El Greco. “Historia de un cuadro” es otra producción de Salvador Collado con texto y dirección de Alfonso Zurro. Su hilo conductor es una retrospección en el tiempo desde la época actual hasta la Roma del siglo XVI, cuando el joven Doménikos Theotokópoulos decide trasladarse a España y recala en la ciudad de Toledo. Todo gira en torno a un solo cuadro, pero el texto es una reflexión profunda y analítica sobre las relaciones humanas, tomando como base la pintura de El Greco y la visión que una misma obra provoca en las diferentes épocas y en los diferentes personajes. Y como no podía faltar la música en nuestro ciclo, la producción “Greco flamenco”, de la compañía albaceteña “Arte y Compás”, pone el broche de oro al ciclo con un espectáculo de flamenco que en realidad es un homenaje de un pintor vivo, contemporáneo, manchego de la cabeza a los pies y rodense

Greco Flamenco

por los cuatro costados. Remy de negro creará en vivo y en directo, sobre las tablas del Teatro Circo, una obra que inmortalizará a El Greco, mientras nuestras pupilas contemplan atónitas la majestuosidad de sus cuadros y nuestros cuerpos sentirán el compás de la música en el más puro estilo flamenco. Una forma de concluir nuestro recorrido por los grandes genios del arte, simbolizado en esta obra maestra, única y original que ante los ojos desconcertados de los espectadores verá nacer la luz para cerrar la cuadratura círculo.

No hay excusa para quedarse en casa. Todos los domingos de noviembre, a las 7 de tarde en el Teatro Circo de Albacete, el escenario se convierte en museo, los pintores en actores y el patio de butacas observará con el alma abierta el milagro de la representación de los PINTORES A ESCENA. ¡No se lo pierdan! Tx: Sonia de la Banda Ledrado Directora Gerente de Cultural Albacete

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Pul gar ci to

EL ABANDONO COMO MOTIVO DE REFLEXIÓN El próximo 15 de noviembre visita la casa de la cultura José Saramago un clásico infantil que perdura con el paso de los años. La obra, que resultó ganadora del III certamen barroco infantil del Festival de Almagro, mostrará dos funciones en una. La primera, aquella pensada para que los niños rían y se diviertan, la segunda será un conductor de mensajes para inducir a los adultos a pensar.

Los clásicos lo son por su capacidad de resultar contemporáneos en cualquier tiempo. “Pulgarcito” es un cuento en el que un niño menudo e ingenioso salva a todos sus hermanos y a su familia, después de que sus padres desesperados hayan tenido que abandonarlos en el bosque por falta de recursos. Son varios los temas que Perrault aborda en su versión del cuento y, sin duda, uno de ellos es el del abandono. Teatro Paraíso presenta el cuento privilegiando este tema y contextualizándolo en una situación que no dejará de reclamar paralelismos con la sociedad actual. Quien busque el “Pulgarcito” de Perrault hallará lo que busca como también lo hará quien desee encontrar una visión nueva y estimulante. Divertido para los niños y conmovedor para los adultos (aunque tal vez resulte lo contrario), presentamos el cuento a través de la relación de un hijo con su padre. Y es por eso que este es un espectáculo especialmente ideado para padres e hijos. Según se dice, los cuentos se inventaron para dormir a los niños y despertar a los adultos, pero ¿y si los padres fuesen los niños y los hijos los adultos?.

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PICNIC EN EL CAMPO DE BATALLA

U N

A L E G A T O

C O N T R A

disparatado y utópico, El genial Fernando ArraLa veterana compañía madrileña Morboria Teatro, bal, escritor y cineasta infantil, cruel y rebelde, a punto de cumplir treinta años de vida, presenta español nacido en Meliapasionado y cómico. para goce y disfrute de toda la concurrencia lla en 1932, cuyas obras “Picnic en el campo de batalla” Un alegato contra Como argumento, Zapo han sido representadas la guerra en clave de humor. es un soldado que se eny traducidas en la mayor cuentra en el frente, en parte de los países de pleno combate y atrincherado en primera línea de fuego, Europa, en muchos de América, e incluso en Japón triunestá asustado y tiene mucho miedo. De pronto, el señor fando prácticamente en todos ellos, propone un juego y la señora Tepán sus padres se presentan en motoescénico enloquecido y naíf, aparentemente absurdo cicleta en el campo de batalla con todo tipo de viandas para celebrar un bonito día de Pic nic con su querido hijo. No falta detalle para disfrutar de un gran banquete: tortilla de patata, pimientos fritos, chorizo, filetes empanados, un buen tintorro, etc…

L A

G U E R R A

Gozan con la acampada entre tiros, bombazos y ráfagas de ametralladora, incluso reciben la visita de un soldado enemigo al que capturan y con el que entablan una amistosa charla en la que divagan sobre la vida, la guerra, escuchan música y bailan. Se dan cuenta de que a ninguno le gusta la guerra, ni perder el tiempo, ni luchar contra un supuesto enemigo, y que estarían mucho mejor en su casa con su gente, por lo que deciden buscar soluciones para acabar con la absurda guerra. Están ilusionados y felices cuando la cruel realidad les sorprende. Pasen y vean!

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Harket (

)

LO QUE PASA EN EL BÚNKER, SE QUEDA EN EL BÚNKER Cristina Harket es una joven voluntaria, en un proyecto que investiga la posibilidad de sobrevivir en un búnker durante un mes, pero además es la hija del desaparecido profesor Pol Harket i Mateu, responsable máximo del proyecto HARKET [PROTOCOLO] de la Universitat Politècnica de Catalunya. Seleccionada entre 35 voluntarios para realizar la prueba de supervivencia de un mes en El Búnker, ingresó en él el 6 de enero de 2010 a las 00:00h, aplicando el protocolo bajo el modo de simulación. Como decíamos, la estancia prevista era de un mes, pero un fallo en el sistema de inteligencia artificial MAP#2, que controlaba la totalidad del Búnker, hizo que no se abrieran las puertas del mismo en el momento estimado.

El fallo hizo que el sistema aplicara un protocolo HARKET auténtico, según el cual, sólo él tiene la capacidad de estimar cuando llega el momento de abrir las puertas, en base a su capacidad para valorar las probabilidades de supervivencia en el exterior. Cristina quedó encerrada en el búnker y tras muchos intentos fallidos de desactivar a MAP#2 y rescatarla, se dio por imposible. Para las autoridades, los acontecimientos fueron catalogados como tragedia. Se dio por supuesto que este fallo acabó con la vida de Harket y se abandonó el proyecto. En cuanto a MAP#2, se trata de un sistema de inteligencia artificial desarrollado en Barcelona por un equipo de investigación de la UPC, coordinado por el profesor Pol Harket i Mateu. Su misión, como indicábamos, es velar por la seguridad de los habitantes de ese búnker

construido para su uso ante un posible desastre, o amenaza en el exterior. El núcleo del sistema lo componen unos procesadores bio-cuánticos desarrollados en colaboración con una pequeña empresa de Palo Alto (California). La interfaz principal de acceso funciona mediante un software de reconocimiento de voz. El software consta de avanzados sistemas de comprensión cognitiva y aprendizaje emocional, de modo que sea más fácil la integración del sistema en la vida cotidiana de los habitantes. En definitiva, MAP#2 es la pieza principal en el proyecto HARKET [PROTOCOLO]. En dicho proyecto se hace una prueba con la voluntaria, Cristina Harket, en la que debe mantenerse el sistema activo durante el mes acordado, sin intervención externa. El sistema se encarga de la seguridad y alimentación de Cristina. Éste a su vez, se alimenta de la energía proporcionada por ella misma, cuando realiza una serie de rutinas físicas, mentales y emocionales. Lo cierto es que algo sale mal y el mes que debía estar en el interior se convierte en algo más de año y medio. Las puertas del búnker siguen cerradas. El espectáculo nos habla de la confianza y de la traición. De la necesidad de vincularnos con alguien o algo, aunque no sea humano. Y como no es habitual la posibilidad de disfrute con la ciencia ficción sobre las tablas de un escenario, Harket es sin duda una de las citas a tener en cuenta este mes de noviembre.

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Guillermo Barrientos “EN EL ESCENARIO SE GENERA UN AMBIENTE DE ABADÍA BENEDICTINA”

El nombre de la rosa es un libro que ha marcado a todo quien lo ha leído. Una película que ha entusiasmado a quienes la han visionado. La obra de teatro, está consiguiendo atrapar a todos los que han asistido a su representación. Por suerte, Albacete será una de las plazas donde podremos disfrutar del montaje del clásico contemporáneo de Umberto Eco. Para saber más sobre la obra, hablamos con Guillermo Barrientos, uno de sus protagonistas. Hola Guillermo, cuéntanos qué nos vamos a encontrar en “El nombre de la rosa”, la obra que presentáis en Albacete el 29 de noviembre, ¿una adaptación libre del texto de Umberto Eco o es la obra fiel a la novela? Se trata de una adaptación de la novela e incluso de la película, que está en la memoria colectiva de muchísima gente. Una confluencia entre la novela y la película en el sentido de que existen partes que pueden recordar a la película y además en esencia se respeta bastante la novela, buscando la manera de llevarlo al escenario, a nivel de escenografía, con un resultado que a la gente le gusta mucho. El suspense y el misterio que respira la novela se logró bastante bien con la película a la que haces referencia y que protagonizasen Sean Connery junto a Christian Slater, en el teatro esa sensación de oscurantismo debe ser todavía más palpable… Nosotros como actores, al tratarse de teatro, hemos de buscar un nuevo lenguaje para llevar la obra al escenario. Creo que

hemos conseguido que la gente vea la obra desde otra perspectiva y, en ese sentido, está muy logrado. De hecho, la magia del teatro es crear esas atmósferas. En la obra se juega mucho con los oscuros y la máquina de humo, gracias a los cuales en el escenario se genera un ambiente de abadía benedictina. Lo cierto es que tratamos de transportar al público desde el principio a esa atmósfera tan especial que creó Umberto Eco. Supongo que llevar al teatro un texto que es ya un clásico contemporáneo será todo un reto…

Compartes escenario con Juan Fernández, ¿habías trabajado anteriormente con él? Coincidí en una serie de televisión española que todavía no se ha estrenado y que se llama Víctor Ros. Ahí nos conocimos, aunque no tuve trama con él. Juan me ha ayudado muchísimo ya que interpreta al maestro que lleva a Adso y, sobre todo al principio cuando yo podría estar algo más inquieto o inseguro, me ha arropado mucho. ¿Desde cuándo estáis con la obra y hasta cuándo tenéis fechas confirmadas?

Sin duda es un reto complicado para el que se ha optado por una propuesta simbólica. Me gustaría resaltar el gran trabajo de escenografía, el cual es uno de los grandes logros de la puesta en escena, a parte, obviamente, del gran trabajo de guión, texto y actores.

Comenzó hace año y medio y todavía estamos confirmando fechas para febrero e incluso marzo de 2015. Parece que la obra sigue teniendo recorrido.

Tengo entendido que es la primera vez que se lleva al teatro dicha obra en España, con lo que el reto es todavía mayor.

Lo cierto es que no me quedo con ningún medio por encima de otro. Son códigos diferentes. El teatro puede que consiga sensaciones más intensas por aquello de tener al público delante y la magia que allí se crea. Pero también delante de una cámara se valora ese trabajo lleno de matices y el ponerte de acuerdo con el director, los compañeros y esa manera de trabajar tan delicada.

Es cierto, el autor nunca había cedido los derechos para llevar la obra a un escenario, sin embargo la versión que hizo Garbi Losada fue recibida por él y se convirtió en la primera vez que ha dado su visto bueno para llevarla a un escenario. Sustituiste a Juan José Ballesta en el papel de Adso de Melk ¿cuánto tiempo llevas embarcado con la obra? Empecé a finales de abril en Guadalajara. En el momento de llegar a Albacete tendré a mis espaldas veintitantas funciones disfrutadas. Al principio te sientes diferente, después vas creciendo en la obra y, además, en esta ocasión se hace más palpable ya que se trata de una obra que se disfruta mucho como actor ya que tienes un montón de aspectos para jugar con ellos y, debido a eso, consigue que me lo pase muy bien haciendo mi papel.

Has hecho cine, televisión y teatro, ¿dónde te sientes mas cómodo?

Por cierto, en cine trabajaste con el director sevillano Miguel Ángel Vivas en Secuestrados, una película dura psicológicamente hablando, que consiguió el premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Austin… Fue una película muy bestia, sí. En cuanto al recuerdo del rodaje es simplemente como una bomba. Miguel Ángel siempre dijo que abrió una puerta tras la que estaba el vacío y, cuando se tiró, le acompañó todo el equipo detrás. Esa es la metáfora que utiliza para explicar lo que significó para él meterse a hacer esa película tan arriesgada y

complicada. Recuerdo también que Miguel Ángel, quien es un cinéfilo apasionado con una sabiduría inmensa, nos hizo una selección de películas que debíamos ver durante el rodaje para sentir aquello que a él le podía haber inspirado y debíamos aportar a la película. El rodaje se planteó en una semana y poco, a plano secuencia por día, y tenerlo todo ensayado al milímetro para tirar como mucho una o dos tomas que dieran con el resultado esperado. Dichas tomas podían ser perfectamente de 10 ó 15 minutos sin parar la cámara. Las sensaciones en el rodaje fueron muy potentes, las grabaciones las hacíamos siempre de noche, a horario cambiado; comenzando a las 8 de la tarde y acabando a las 7 de la mañana. Lo cierto es que, siendo tan agotador como fue, lo conseguimos y el resultado nos sorprendió a todos muy gratamente. Digamos que quedó una película redonda; de aquellas que sabes que no está pensada para el gran público pero que puede llegar a convertirse, sin ser pretenciosos y salvando las distancias, en una película de culto. ¿Habías trabajado anteriormente en la ciudad? Todavía no he tenido la oportunidad de actuar en Albacete. He pasado por allí muchas veces cuando vamos camino de Murcia o de la Comunidad Valenciana pero, insisto, todavía no he podido trabajar allí. Esta será la primera vez. ¿Tienes alguna referencia de nuestro Teatro Circo? Pues tengo entendido que es un teatro estupendo, me lo han comentado en muchas ocasiones. Compañeros que tienen en sus espaldas cientos y cientos de giras siempre me dicen que es muy bonito. Guillermo, suerte con el resto de la gira. Nos vemos en la abadía.

EXPOSICIÓN I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014

Fractal Poesía, el festival de la palabra, cumple este z año cuatro temporadas. Cuatro encuentros en torno ía a la expresión artística más pura y más naturalmente D a implementada en el marco activo de una ciudad zque a del l respira sueños comunes. De nuevo, la poesía brota P pulso de la calle para darse por entero alaciudadano c que busca, en ese espacio común, un momento para la i reflexión, la intimidad y la belleza. ón

Cerrar los ojos. Respirar la voz deV los poetas.

lero

Pocas veces, en ese lugar tan vacío de tiempo, y en ocasiones tan prostituido, que es la vida, tiene uno la oportunidad de invertir su atención en conocerse profundamente. Conocerse a través del arte de los otros, poner en comunión realidades idénticas, intercambiar emociones. La expresión humana es la virtud más viva de todas, y sólo el que comprende que hay algo del arte de los demás en el interior de cada uno de nosotros consigue ser tocado de lleno por la palabra poética, sea cual sea su soporte o su canal de transmisión. Es por esto que Fractal Poesía regresa por cuarto año consecutivo, porque cree en la causa, y porque entiende que el mundo merece ser mejor de lo que es.

bal a C l ie Dan

Tx: Rubén Martín Díaz.

La poesía no acecha, la poesía orbita. Ramón Gómez de la Serna que era ante todo un tratante de poesía, sabía que la magia orbitaba en lo circular, y por eso estaba siempre rodeado de círculos; era rodeado y se rodeaba. Umbral, Francisco Umbral, se dio cuenta de esto, de que Ramón hacía ejercicios de funambulismo en su mundo circular, y de que el motivo podría ser una descarga continua que se producía dentro de esos círculos. Así que ambos, como tantos otros versonautas, vivían bajo la rección de lo circular, al que gustaban trenzar con agua, con luz, con sexo, y con prosa. Si a este gusto por disfrutar de la magia, de la poesía orbitante, de sus trenzas electrificadas, le unimos el gusto de estos dos por los espejos tenemos nada más y nada menos que la fotografía de la explosión. Nuestros amigos, como estos dos funambulistas, saben lo que significa esa descarga, esa explosión, saben descubrir perfectamente dónde está la quemadura, y por eso la detallan. La localizan, la observan, orbitan con bravura de la mano del fuego y saben convertir la llaga en caricia, saben salir al callado jardín de la poesía y gritar que quema con el mayor de los delirios. La poesía orbita, arañó violentamente a Giacometti, a Brzeska o a Rodin, dobló las miradas a base de darles vueltas a Ernst o a Chirico, puso en alto el dedo acusador de Francesca

Gili

Poesía orbital. Fractal 4.0

ós parr

no o de la amin c l e rran el encie s que e n n ó o i t c c ias los bo /Dise o. recar rozar etud gas p del bolsill enas o r p a d a n o d y si n a o o s d f i cam redon contra el rse la vacío nd30 se de octubre al 13 de noviembre ena a sDel z zá o u e o s r d t e u u n e q d , a o i ic ned Fractal. En su cuarta edición, esta lativo lsillo. precip e una mo ese bovuelve ror re d n un er e ruido anclada e u f s á r exposición se ha convertido en una cita , t a o an acia Tu m irar h be tocar cuneta erie m p e m u a e s obligada amantes de n la notodos /Int eaquellos ces q para ar ya rsión las ve dado Disto ta de a que el m coche olvi lu o s b contemplar arte. Una vez más podremos n a la are de un cifra rar la que mojan las ruedas d a u C e , la muestra en la queenya nzaes su e. a entrdisfrutar uellas v ga Las h a distanci n ese coch grita nocer su e e r u a q lo d casa, el centro cultural o El o a, podri ado Asunción. rtLa n rec p treco ida si ños Mi ro ión o y en a enrojec s s r n e ser ni e p d s n i os de te /D e aire aba a la lu m n d ja e s e it a d nde ontañ que ladr Interm ue do tre m ro l bosq tas en rió el per e n d e i s t e ra mu pared Repta he en que re las c o ent se bosque. d i La no za d r e en e se pe grand r de saber retenidas o s, b a a r s b l os. E om isolut tras s es/ D Nues m a f n e os/ I Petit istint es /D ylvia Inert

Borj a Del 30 de octubre al 13 de noviembre in de 2014 Caro ol a i n M Virgi stro z a C e ía Centro Cultural La Asunción m Mar ó G de noviembre de 2014 a n i ol r Ca

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Son versonautas y por eso nosmacompañan, s el m porque ar ra o z de borr somos circulares, poéticos Espeatomizados. a ap

po ea c que s jas del tiem arse Fractales orbitantes. n u las ag epa aprisio eternidad s a Tx: Matías Miguel Clemente. y que ismo, en l m o í s e t . en pique e r n de u el que s n e o t lsa en mom os de las fa l e s E beram nos li es. n prisio ntes apare s o i r tive ir: go n os cau hacen dec i L m o os ldóenn D am que n ible” os Gr ia t n erem es. s a u o q p S C o m n it “I orque er lím solo p er a no ten d apren ento l mom samiento e s e pen Este ue el q l e en s, á lejo ya est bajamos o eras cuand tridas vísc ara rec ú p a las p del sueño lsos fa s de lo o i c n e el sil rios, e cautiv ritmo m a in piro a í s s c e r r l e b a Ga como vuelve las n Paul Fractal poesía e ora, que Soy ad. cazad soled a l Diana y sudor. e r d s uila latido elo. o ia Ag sí, c e a u del vu l, ese m r q n é a G s t u s r e a f c s n i n d o fi t s En ro ero al ega y noso s pája RO que lo el nido, P PÁJA d nocaacolgle, s fingir s alen que deja nu S r e l r r e l e mo qu to a co n como ida mano preferi Salgo está cubier a, risa ig l á n n c i o o r a d s e a n s o b . t u a o d y po l am ipitán a luz l cuer

E I H RE

ía Garc

co Nuestros Woodman, de Eggleston oce desMadoz. n a r amigos, todos ellos, son fotógrafos, son pintores, F son escultores, son ilustradores y son, porque z e ento y Francisco. tínorbitan, r m poetas como lo eran Ramón o a m l M

de un tiva. si ce impo te dul amen s o i r cu Suena slim y . Fat bo p3. boles m los ár i n o m c en za croni Se sin e vo, parec Todo ente y nue . c o s p e adol n mi cuer ié b m a t

prec cidad de li a la fe

EN EL CAMINO JACK KEROUAC

1957 ANAGRAMA

EL LABERINTO DE LA SERPIENTE NURIA MASOT

2005 ROCA EDITORIAL

Libros RECOMENDADOS

1984 GEORGE ORWELL

1949 DE BOLSILLO

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014 I LITERATURA

GÉNERO: NOVELA HISTÓRICA

GÉNERO: NARRATIVA

GÉNERO: FICCIÓN

En 1271 una serie de asesinatos tienen en jaque a la Orden de los Templarios. Guillem de Montclar, será el encargado de resolver el misterio. Éste, en contra de su voluntad, abandona Tierra Santa para volver a Catalunya. El Temple necesita de su talento, una habilidad por la que fue especialmente adiestrado y de la que ha renegado tras la muerte de su maestro. La Orden le pide un trabajo: saber que ocurrió con Serpentarius, un constructor desaparecido.

Con el paso del tiempo, “En el camino”, un libro que fue la biblia

En el año 1984 Londres es una ciudad lúgubre en la que la Po-

y el manifiesto de la generación beat, se ha convertido en una

licía del Pensamiento controla de forma asfixiante la vida de

«novela de culto» y en un clásico de la literatura norteameri-

los ciudadanos. Winston Smith es un peón de este engranaje

cana.

perverso, su cometido es reescribir la historia para adaptarla

En la fortaleza de Miravet han hecho un extraño descubrimiento: una habitación secreta ha quedado al descubierto y, con ella, las sospechas acerca de la desaparición del Maestro Serpentarius, hace ya cien años, se acrecientan. Un maestro constructor templario, cuyo nombre ha sido borrado, olvidado de la memoria de la Orden. Sin embargo, su rastro parece despertar repentinamente, al tiempo que el antiguo monasterio de Santa María de Les Maleses también despierta de una pesadilla. Una serie de asesinatos conmueve a la pequeña población que habita al lado del monasterio. Y un culto perdido, como el Maestro Serpentarius, renace de sus cenizas. Del maestro se sabe que se levantaba con el sol y se acostaba al atardecer, pero no lo que hacía entre el alba y el crepúsculo. Al tiempo que buscan rastros e información, empiezan a morir niños y un conde; una serie de asesinatos queda sin explicación. Un curioso disco de metal que perteneció a Serpentarius, es la clave.

Con un inconfundible estilo bop, que consiguió para Kerouac el título de «heredero de Charlie Parker», en esta novela se narran los viajes enloquecidos, a bordo de Cadillacs presta-

a lo que el Partido considera la versión oficial de los hechos... hasta que decide replantearse la verdad del sistema que los gobierna y somete.

dos y Dodges desvencijados, de Dean Moriarty el mítico hips-

Por lo tanto podremos entender el papel de Smith como un

ter, el héroe de todos los beatniks, «un demente, un ángel, un

símbolo de la rebelión contra este poder monstruoso, tanto

pordiosero» y el narrador Sal Paradise, recorriendo el conti-

como una pieza más en el engranaje omnipresente y cruel de

nente, de Nueva York a Nueva Orleans, Ciudad de México, San

la sociedad que se nos presenta. Cada uno decidirá cuál es la

Francisco, Chicago y regreso a New York. La droga, el sexo, la amistad y el jazz se convierten en los ejes de este deambular. La obra presenta un modo de vida y unos valores alternativos al institucionalizado american way of life de aquellos años, una forma de vida que recogió posteriormente la generación hippy. Alcohol, orgías, marihuana, éxtasis, angustia y desolación, el retrato de una América subterránea, auténtica y desinhibida, ajena a todo stablishment.

verdadera esencia del protagonista. 1984 es, sin duda, un magnífico análisis del poder. Ese poder encarado por el “gran hermano”, un jefe que todo lo ve, todo lo escucha y todo lo dispone. Pero es algo más, el libro de George Orwell pasa por ser una de las novelas más inquietantes y atractivas del siglo XX. No en vano es considerado un clásico de la época moderna.

Una crónica cuyos protagonistas, en la vida real y en el libro,

En palabras de Arthur Koestler «Desde El proceso de Ka-

fueron Jack Kerouac (Sal Paradise), Neal Cassady (Dean Mo-

fka ninguna obra fantástica ha alcanzado el horror lógico de

riarty), Allen Ginsberg, William Burroughs.

1984.».

CINE I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014

Sin duda, el largometraje dirigido por Damián Szifrón se ha convertido en uno de los alicientes cinematográficos del año. Una narración que conjuga el extraordinario trabajo de los actores con unos guiones pasados de vuelta. Escenas rodadas rindiendo merecido homenaje a planos que se instalaron en la retina de los espectadores de sala y determinada iconografía en títulos que guiña a álbumes de rock publicados en la década de los 70’s. En definitiva, todo este conglomerado ha sido capaz de arrojar como resultado una película estupenda. Rodada en formato de varios cortometrajes, seis son las historias que nos presenta. Seis realidades que poseen vida propia, pues se trata de pequeñas fábulas independientes que nada tienen que ver unas con otras, presentando su inicio y su final. El denominador común en cada una de semejantes perlas es la violencia. Violencia que nos es mostrada en distintas vertientes, así podremos asistir a la violencia física, la emocional, la psicológica e incluso aquella que se ha dado en llamar administrativa. Pero es también el resultado de llevar a los personajes hasta el límite, no en vano el eslogan lo dice todo “todos podemos perder el control”. Quizá por aquello de sentirnos reflejados en según qué situaciones, la sala estalla en carcajadas una vez tras otra, pues la cinta se permite jugar con el espectador mostrándole situaciones que de algún modo nos haya podido

tocar vivir. De todas formas no vayan a entender en estas palabras una justificación de la violencia, nada más lejos de mis pretensiones. Mejor dedíquense a pensar en la situación que nos pone algunos de los actos más cotidianos que podamos imaginar. Piensen en ello y estudien los finales alternativos. Sin duda vale la pena, pues en esta época que nos ha tocado vivir hemos traspasado la línea de lo tolerable sintiendo que es algo normal. Vamos, que se veía venir y no nos dejaba otra opción. Craso error tal convencimiento.

¿Puede una película cargada de violencia resultar divertida?, ¿es capaz un film de actuar a modo de espejo en cuanto a la violencia que se oculta tras cada uno de nosotros?

En cuanto al elenco, prácticamente inmejorable. Las estrellas del cine argentino convergen en pantalla para deleite de los sentidos del oído y la vista. Véanse Ricardo darín (El secreto de sus ojos), Darío Grandinetti (El lado oscuro del corazón), Leonardo Sbaraglia (Caballos salvajes), Érica Rivas (Las lágrimas de mi madre), Óscar Martínez (El nido vacío) o Rita Cortese (Viudas) entre otros. El cómo se lo hayan podido permitir es otra historia, aunque supongo que habrá ayudado el respaldo a modo de uno de los productores de nuestro paisano Pedro Almodóvar o la colaboración de televisión española y canal plus. Desde luego el cocktail de humor y violencia ha generado ríos de metraje a lo largo de la historia del cine. Eso sí, con resultados dispares. Si de nombrar un excelente resultado se trata, nada mejor que recurrir a la coproducción hispano argentina Relatos Salvajes.

Cinedesalón HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014 I CINE

TX: J.C.M.

1.- Lock, stock and two smoking barrels (1996) Guy Ritchie / ACCIÓN

Eddie convence a tres amigos para jugarse sus ahorros en una partida de cartas contra Harry el Hacha, un mafioso del barrio. La partida está amañada, y Eddie no sólo pierde todo el dinero sino que contrae una deuda de medio millón de libras, que debe pagar en el plazo de una semana. El mafioso pretende quedarse con el local de su padre para resarcirse de la deuda, pero los cuatro amigos planean saldarla de una forma mucho más arriesgada.

largo de dos horas y media, así como el ambiente que genera cada toma, junto con el gran trabajo de los actores.

Obsesiva, densa y sobrecogedora, zodiac es - desde el momento de su estreno - uno de los thrillers por excelencia de los últimos años. Es más, si películas como seven dejaron buen sabor de boca en tu paladar, ésta hará relamerte.

Observando una sinopsis como la anterior podríamos pensar que se trata de una película de acción sin más. Con nada que aportar en cuanto a papeles y aspectos cinematográficos. Sin embargo, nada es lo que parece. De hecho el primer dato a tener en cuenta es la velocidad que comenzaba a desarrollar el director para sus creaciones. Sin duda, una tormenta de imágenes que exhausta al espectador. Además, es de recibo informar de que se trata de la primera película en la filmografía del, hoy tan de moda, actor Jason Statham. Y, créanme, en estas primeras grabaciones poseía un gancho muy especial.

4.- Funny Games (1997) Michael Haneke / THRILLER PSICOLÓGICO Anna, Georg y su hijo Georgie van a pasar las vacaciones a su bonita casa a orillas de un lago. Sus vecinos Fred y Eva han llegado antes que ellos. Las dos parejas quedan para jugar al golf al día siguiente. Mientras padre e hijo preparan el velero, Anna prepara la cena. De repente, Peter, un joven muy educado que se aloja en casa de los vecinos, se presenta para pedir que le presten algunos huevos porque a Eva no le queda ninguno. De repente, Anna se pregunta cómo ha podido entrar en la casa. El joven le explica que Fred le ha enseñado un agujero que hay en la cerca.

2.- Zodiac (2007) David Fincher / SUSPENSE

Este tipo de narraciones suelen pasar desapercibidas para el gran público debido a que suelen tratarse temas manidos y los desenlaces pecan de ser obvios desde el comienzo. Sin embargo, el film que llevase a la pantalla David Fincher logró conectar con el espectador, y lo hizo dado que la historia es detallada a lo

Con una fotografía fantástica, a la altura de lo que se puede esperar en las películas de Zhang Yimou, y unas coreografías de artes marciales majestuosas es de recibo aceptar que nos encontramos ante una de las mejores entregas del género del siglo XXI. Si Tigre y Dragón captó tu atención y la batalla entre Uma Thurman y Lucy Liu es lo que mas disfrutaste en Kill Bill, la cinta del directo chino se convertirá en una apuesta ganadora.

Si Reservoir dogs contaba con el adn de Tarantino, Lock and stock hace lo propio con Ritchie.

Thriller sobre el famoso “Asesino del Zodiaco”, un asesino en serie que, entre 1966 y 1978, mató a numerosas personas en San Francisco, al tiempo que enviaba a los medios de comunicación cartas con pistas. La acción se centra en las largas pesquisas de dos detectives que intentaron darle caza y en las investigaciones de dos periodistas que trataron de averiguar su identidad.

Leo y Jin, reciben la orden de capturarlo y para ello elaboran un minucioso plan. El capitán Jin finge ser un guerrero solitario llamado Viento y saca de prisión a la revolucionaria ciega Mei, que lo llevará hasta el cuartel general de la Casa de las Dagas Voladoras, pero durante el viaje, Jin y Mei se enamoran profundamente.

3.- La casa de las dagas voladoras (2004) Zhang Yimou / FANTÁSTICO Corre el año 859 a.C. y la dinastía Tang, una vez floreciente, ha entrado en decadencia. El malestar se extiende por todo el país, y el corrupto gobierno tiene que enfrentarse en todas partes con ejércitos rebeldes. El más poderoso es el de la “Casa de las Dagas Voladoras”, que se está haciendo cada vez más fuerte gracias a un nuevo y misterioso líder. Dos capitanes,

Hasta aquí parecería una narración plana pero, si con algo cuenta la cinta de Michael Haneke es con la seguridad de no saberse plana. Un thriller que es capaz de conseguir la incomodidad del espectador durante toda la proyección, provocando miedos e inseguridades. Años después Hollywood recuperaría la película para llevar a acabo su particular visión de la historia. Caras conocidas, diálogos depurados y publicidad enterraron las sensaciones que desprendía la original. No lo duden si quieren sentir angustia, funny games es su película.

DANZA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014

PROGRAMA 1. BALADA Coreografía: Manuel Segovia. Música: Eduardo Laguillo. 2. SUITE DE LA ALEGRIA (neofolk) Coreografía: Manuel Segovia. Música: Eliseo Parra. Danza tradicional recreada, inspirada en las zonas detalladas. - SUITE DEL REBOLLAR (Salamanca) - EL SILENCI (Mediterráneo) - LA CIGÜEÑA (Castilla-león) - POR EL AZUL (Cornisa Cantábrica) - LA LLAVE DE LA ALEGRIA (Aliste, Zamora)

Ibérica 20 AÑOS EN DANZA

RITMO, ENERGÍA, BELLAS MELODÍAS Y GRANDES BAILARINES Tras recibir cinco nominaciones a los premios Max 2013, enunciados en mejor espectáculo de danza, mejor música, mejor coreografía, mejores bailarines y mejores bailarinas, llega a Albacete “Ibérica, 20 años en danza”, un espectáculo vibrante y lleno de sensaciones con el que la compañía Ibérica de Danza celebra su vigésimo aniversario. Manuel Segovia (Premio Nacional de Danza a la Creación 2001 y premio Villa de Madrid a la Coreografía 2004), dirige y coreografía el espectáculo con la actuación en vivo de músicos de prestigio internacional como Eliseo Parra (Premio Villa de Madrid), Javier Paxariño, Eduardo Laguillo y Fernando Egozcue, entre otros.

Un recorrido por la trayectoria coreográfica de la compañía a través de una selección de las coreografías de Manuel Segovia, en una visión estilizada de la danza tradicional, auténticos pilares de Ibérica de Danza, y la oportunidad también de disfrutar de las coreografías de Antonio Najarro (director del Ballet Nacional de España), Gemma Morado (Premio Villa de Madrid) y Carlos Chamorro (director de Malucos Danza), creadas para esta compañía, pionera en convertir el folklore en una experiencia inolvidable. Sin duda se trata de un conjunto de coreografías representativas de su trayectoria y nuevas apuestas, un paso adelante para abrir puertas a nuestras esencias, músicas y danzas posibles en un mundo cosmopolita de diversidad compartida.

3. TORRES DE VIENTO (Danza española estilizada) Coreografía: Gemma Morado. Músicas: Tradicional, Alberto Iglesias y Piazzola. Arreglo directo: Fernando Egozcue. El viento, en un juego de mantones, abanicos y castañuelas, ilumina esta suite.

-INTERMEDIO-

4. ALBÉNIZ (Danza española estilizada) Coreografía: Carlos Chamorro. Música: Albéniz, Versión de Fernando Egozcue: Cádiz, Sevilla, Castilla y Asturias. 5. AÑORANZA Y KÁBALA (Danza española estilizada) Coreografía: Antonio Najarro. Música: Javier Paxariño. - AÑORANZA Camino a su destierro Boabdil no osó girar la mirada hacia Granada, y sólo cuando estuvo a mucha distancia se detuvo y observándola por última vez…, la añoró. - KÁBALA Personajes nativos y foráneos, andalusíes, persas, egipcios, magrebíes y de otras muchas partes del mundo, conviven en la Córdoba del conocimiento. 6. SUITE ALKIMICA (Neofolk) Coreografía: Manuel Segovia. Música: Eliseo Parra. Danza tradicional recreada, inspirada en las zonas detalladas. - DOS EN JUEGO (remerino, canción de columpio de Granada). - EN SANABRIA (comarca de Sanabria, Zamora).

GUÍA

GUÍA CULTURAL I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014

NOVIEMBRE

EN CONCIERTO

LUNES

13:00 H.

19:00 H.

ARACELI FERNÁNDEZ. PIANO CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

EN CONCIERTO

MÚSICA

DISTINTOS HORARIOS

DOMINGO

09 12:00 H.

CONCIERTO

19:00 H.

JORGE NAVA. PIANO

PABLO MÁRQUEZ

GERMÁN PRIETO

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

EN CONCIERTO

SÁBADO

21:00 H.

08 VIERNES

TEATRO CIRCO

21:30 H.

EN CONCIERTO

JUEGO DE TONOS

MERCROMINA EN CONCIERTO

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

EN CONCIERTO

LUNES

SÁBADO

20:00H.

RECITAL LÍRICO

XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA DE ALBACETE

15 VIERNES

AUDITORIO MUNICIPAL

22:00H.

CONCIERTO

HASTA 16

LIMBOTHEQUE

EN CONCIERTO

SALA PUSSY WAGON

AUDITORIO MUNICIPAL

CONCIERTO

HASTA

NOV

REFLEXIONES SOBRE LA REALIDAD DE CARLOS ASENSIO

“PARÁFRASIS, LA RECEPCIÓN DE EL GRECO EN EL NEOBARROCO ACTUAL”

EXPOSICIÓN

PINTURA

VIERNES

KURT ROSENWINKEL

BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL AUDITORIO MUNICIPAL

13:00 H.

05-08 CONCIERTO

MARTES

MIÉRCOLES A SÁBADO

39 CONCURSO NACIONAL DE JÓVENES PIANISTAS AUDITORIO MUNICIPAL

MARTES

MUSEO MUNICIPAL

EXPOSICIÓN

MUSEO DE ALBACETE

12- 27

07-30

DESDE 25

FAUNA DE ALBACETE EN ACUARELAS

BOSQUE DE ANHEDIONAS DE PABLO BAEZA

REMYDENEGRO EN ESCENA DE REMY LÓPEZ

NOV

EXPOSICIÓN

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

EA TEATRO

NOV

EXPOSICIÓN

TEATRO CIRCO

HAZTE SOCIO

902 22 22 92

www.menosmal.org

Gracias

a todos los socios, voluntarios, colaboradores y gente de Cruz Roja, por Estar ahí. Ya sabemos que no podemos llegar a TODO. Pero sin vosotros, no llegaríamos a NADA.

Cultural

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014 I GUÍA CULTURAL

SÁBADO

LUNES

21:00 H.

VIERNES

20:00H.

18:30 H.

JORGE PARDO

MARÍA MAZO. PIANO

BLUES COUSINS + ISA Y LUIS BROSETA

TEATRO CIRCO

AUDITORIO MUNICIPAL

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

EN CONCIERTO

VIERNES

CONCIERTO

SÁBADO

21:30 H.

19:00 H. CUADRILLAS DE ALBACETE: AGUILANDEROS Y CANTOS DE NAVIDAD CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

AARON GOLDBERG TRÍO

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS + REINO POLAR

TEATRO CIRCO

SALA PUSSY WAGON

EN CONCIERTO

VIERNES

21:00 H.

EN CONCIERTO

22 FOLCLORE

SÁBADO

LUNES

20:30H. UNIÓN MUSICAL CIUDAD DE ALBACETE “CONCIERTO DE SANTA CECILIA” AUDITORIO MUNICIPAL

22:00H.

20:00H.

AZUL Y NEGRO SALA PUSSY WAGON EN CONCIERTO

CONCIERTO

MÚSICA

SALA PUSSY WAGON

TODA LA AGENDA CULTURAL EN ALBACETE ACTUALIZADA DIARIAMENTE

24 DOMINGO

BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL

12:00 H.

AUDITORIO MUNICIPAL

CONCIERTO

BANDA Y BIG BAND DEL CONSERVATORIO AUDITORIO MUNICIPAL EN CONCIERTO

JUEVES

LUNES

21:00 H.

JUEVES

20:00H.

21:00 H.

BALLET

DANZA

EL CASCANUECES

CUANDO EL CORAZÓN BAILA

IBÉRICA, 20 AÑOS EN DANZA

TEATRO CIRCO

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

TEATRO CIRCO

SÁBADO

DOMINGO

20:30H.

19:00 H.

DANZA

GALA BENÉFICA FLAMENCA

GRECO FLAMENCO

TEATRO DE LA PAZ

TEATRO CIRCO

DANZA

SÁBADO FREQUENCY + ALLOWANCE + MASS DEATH MACHINE 21:00 H. EN CONCIERTO

NOVIEMBRE DOMINGO

VIERNES

19:00 H. LA PUTA ENAMORADA

20:00H. EL VELORIO

02 TEATRO

TEATRO CIRCO

07 TEATRO

TEATRO

07,08 y 09 21:00 H.

TEATRO EN PEQUEÑAS DOSIS EA TEATRO

TEATRO DE LA PAZ

TEATRO

LUNES

VIERNES

19:00 H. DALÍ VS. PICASSO

20:00H. PIC-NIC

20:30H. EN EL CAFÉ DE CHINITAS

TEATRO CIRCO

10 TEATRO

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

AUDITORIO MUNICIPAL

TEATRO

SÁBADO

20:00H. LOS JU

JUEVES

20:00H. PULGARCITO

DOMINGO

19:00 H. EL SUEÑO DE LA RAZÓN

21:00 H. HARKET

PALACIO DE CONGRESOS

TEATRO CIRCO

15 TEATRO INFANTIL

VIERNES, SÁBADO Y DOMINGO

DOMINGO

09 TEATRO

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

MUSICAL INFANTIL

TEATRO

27 TEATRO

HASTA EL 18

HASTA EL 21

LOS HONGOS EN LA FILATELIA ESPAÑOLA

HÉROES OCULTOS. INVENTOS GENIALES. OBJETOS COTIDIANOS.

FOTOGRAFÍA

EXPOSICIÓN

JARDIN BOTÁNICO

PARQUE ABELARDO SÁNCHEZ

DEL 03 AL 08

HASTA EL 13

SEMANA MICOLÓGICA

FRACTAL 4.0

EXPOSICIÓN

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

CENTRO CULTURAL LA ASUNCIÓN

NOV OTRAS EXPOSICIONES

GUÍA

GUÍA CULTURAL I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014

NOV

Cultural

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 13 I NOVIEMBRE 2014 I GUÍA CULTURAL

TEATRO

TODA LA AGENDA CULTURAL EN ALBACETE ACTUALIZADA DIARIAMENTE

VIERNES

SÁBADO

20:30H. 22 AÑOS JUNTOS

DOMINGO

18:00 H. VIAJE A LA LUNA

19:00 H. HISTORIA DE UN CUADRO

AUDITORIO MUNICIPAL

TEATRO CIRCO

TEATRO

LUNES

VIERNES

20:30H. EL MILAGRO DE EL GRECO

SÁBADO

20:30H. LA VIDA DESDE EL PUENTE

20:00H. EL NOMBRE DE LA ROSA

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

AUDITORIO MUNICIPAL

TEATRO CIRCO

TEATRO

29 TEATRO

MARTES

MIÉRCOLES

20:30 H.

JUEVES

VIERNES

20:15 Y 22:15 H.

GUITARRA DE PALO

VERANO EN BERLÍN

EL SUEÑO ETERNO

EL FABULOSO MUNDO DE ALEX

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI

SÁBADO

18:15 H.

VIERNES

20:15 Y 22:15 H.

DOMINGO

MARTES

20:15 Y 22:15 H.

VIERNES

20:15 Y 22:15 H.

VIERNES

20:30 H.

JUEVES

18:00 Y 20:15 H.

MIÉRCOLES

18:30 H.

20:30 Y 22:30 H.

DESPERTARES

CALLE 54

LA NOCHE AMERICANA

EL DÍA DE LA BESTIA

LA SENDA TENEBROSA

MIL VECES BUENAS NOCHES

LA LEGO PELÍCULA

MIL VECES BUENAS NOCHES

MIÉRCOLES

20:30 Y 22:15 H.

DOMINGO

18:30 H.

SÁBADO

20:00 Y 22:15 H.

VIERNES

20:00 Y 22:15 H.

VIERNES

20:00 H.

JUEVES

LA LEGO PELÍCULA

GANDHI

LA VIDA DE LOS OTROS

EL INDOMABLE WILL HUNTING

EL ÚLTIMO TESTIGO

VIVA LA LIBERTÀ

UNO, DOS, TRES

DOMINGO

18:00 Y 19:45 H.

18:30 H.

18:30, 20:30 Y 22:15 H.

TEATRO

CIRCO

20:30 Y 22:30 H.

CINE

TEATRO

18:15 Y 20:15 H.

TODOS LOS DÍAS, DE LUNES A DOMINGO A MEDIO DÍA. EXCEPTO VIERNES NOCHE Y SÁBADOS. POR LA NOCHE TAMBIÉN TU MENÚ DE 10€ DE LUNES A JUEVES

Acuerdo entre la

UNIVERSIDAD DE CAMBRIDGE y la

UNIVERSIDAD DE CASTILLA-LA MANCHA

Primera convocatoria de exámenes en la Universidad de Albacete Sábado, 6 de diciembre de 2014. FCE (B2) Y CAE (C1) Fin de matrícula: viernes, 14 de noviembre

Llama al 967 66 98 98 o pásate por la academia Monkey Business en C/ Tesifonte Gallego, 9 - 1ª planta Más información: www.cambridgemb.com