Hoquetus 15

NÚMERO 15 AÑO 3 ENERO 2015

PINTURA

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MARCHANTE SERRA EX17 PONE EN LA ASUNCIÓN

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Pág. DANZA EN LA MEMORIA DEL 18 CANTE: 1922

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HOQUETUS MAGAZINE · REVISTA CULTURAL / DEPÓSITO LEGAL AB 364 – 2013

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MÚSICA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 15 I ENERO 2015

CUANDO LAS CUERDAS ENARBOLAN LA PSICODELIA Si de redescubrir viejas grabaciones ocultas se trata – como es costumbre en esta sección del periódico -, nada mejor que hablar de Wool. Título homónimo de la banda compuesta por los hermanos Wool (Ed, principal miembro y talentoso compositor/guitarrista junto a su hermana Carolina, voz dulce y potente a partes iguales y una de las deudas con el éxito mas grandes que dejase el rock en las décadas de los 60’s y 70’s) además de Ed Barrella en el bajo, Tom Haskell en la guitarra rítmica y Meter Lulis en la batería.

El álbum es un compendio de pop/rock psicodélico con alguna licencia creativa. Temas destacados son todos los que componen el disco pero sobrevolando por encima del resto encontramos la versión de “Combination Of The Two” (Big Brother & The Holding Company) donde el alma se cae al suelo mientras entiendes que sí existió alguien capaz de hacer sombra a la voz de la reina de Port Arthur, la inmensa Janis Joplin; “Love, love, love” y sus 195 segundos de psicodelia hard rockera de gran calibre y “Funky Walk”, un desvarío del malogrado sucesor del padrino del soul, James Brown - Lester Christian, del que escribimos hace unos meses -, no se me ocurre a nadie mas.

El disco fue coproducido por Neil Diamond, quién cedería una composición para el mismo firmándola junto al propio Ed Wool (The Boy With The Green Eyes) y de manera incomprensible no pasó de mera anécdota en el billboard 200, donde se situó en el último puesto durante una

semana para desaparecer eternamente después. Es curioso pero en la zona de Nueva York sí se escuchó con frecuencia en varias emisoras el año de su lanzamiento y en sus conciertos el público disfrutaba además de llenar los pequeños recintos en los que la banda interpretaba su música.

Finalmente la disolución del combo dejaría el camino libre para Ed Wool, quien pondría la sabiduría de sus seis cuerdas al servicio de Van Morrison, Neil Diamond, Paul McCartney o The Rolling Stones. Pero eso sucedió después y aquí de lo que se trataba era de rendir homenaje a un clásico del coleccionismo en el mundo del vinilo, así que ya sabéis, si tenéis oportunidad dedicad un poco de vuestro tiempo para hacer sonar un disco que estoy seguro os conquistará para siempre.

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bían librar junto al ejército de veinte mil efectivos que les seguiríamos en aquella plaza por conquistar. El inicio de su intervención fue de manera sutil, refrescando nuestra memoria a corto plazo mientras encadenaba “Despierta”, “El club de los imposibles”, “Los inmortales” y “Contracorriente”. La audiencia, como cabía esperar, se vino arriba con aquellas directrices que en tantas ocasiones habían imaginado meses atrás. A continuación, decidió ahondar en la sangre caliente de la tropa y envolverla con “Hijo de Cortés”, “Ódiame”, “Más alto que nosotros sólo el cielo” o “Porque las cosas cambian”; como estaba escrito, la contienda se tornó en delirio y el grueso del pelotón olvidó todo lo que pudiera ser mundano para quedar exclusivamente a merced de los deseos de su comandante. Fue entonces cuando Enrique, curtido en mil batallas, lanzó una nueva arenga en forma de “Destrucción masiva” clarísimo hit en directo de ahora en adelante, “El extranjero” y “Deshacer el mundo”, la cual fue coreada con honores de gloria.

Se comenzaba a palpar que las posiciones ganadas eran férreas y, como si de una inyección de adrenalina extra se tratase, sufrimos el bombardeo de “El rescate”, “Los habitantes” y “Salvavidas”.

Desde que se publicase el último trabajo en estudio del artista aragonés varios adjetivos se asociaron al mismo, un disco más reivindicativo, con una fuerte carga social, movilizador e incluso combativo. Tras estas palabras no quedaba otra que ser espectadores de su puesta en escena, de contrastar si el mensaje se sostenía sobre las tablas de los escenarios. Y vaya si lo hizo. De tal modo que, desgranamos el que ha sido, según la redacción de hoquetus, el mejor concierto del año pasado. Sin duda, Enrique Bunbury es un fijo en los puestos de honor de aquellas listas que se dedican a evaluar los mejores directos del año; en 2014 la ha copado. Para todos aquellos que no tuvieron la fortuna de asistir al magnífico espectáculo que se vivió en Madrid, tienen la oportunidad de imaginarlo escuchando el directo que se publicó el pasado 25 de noviembre“Area 51”. Los que sí tuvieron la suerte de presenciarlo, estarán conmigo en que lo ocurrido fue algo muy cercano a lo siguiente.

Domingo 29 de junio de 2014; día D. 21:00 horas; hora H. Fecha fijada en el calendario para llevar a cabo la batalla que dirimiría la actual situación del cantante Enrique Bunbury y su última apuesta “Palosanto” con respecto a su inmaculada trayectoria.

El comandante se presentó con diez minutos de retraso acompañado de sus oficiales, Jordi Mena, Álvaro Suite, Jorge Rebenaque, Ramón Gacías y Robert Castellanos. Pronto comenzaron a dictar las órdenes para tan importante batalla que de-

El ecuador quedaba atrás y la victoria comenzaba a vislumbrarse. Era el momento de asegurar posiciones y confiar en que no fuese el azar quien privase de éxito aquella misión, para ello se sirvió de motivación extra en “El hombre delgado que no flaqueará jamás”, “Hay muy poca gente”, “Frente a frente” y “Que tengas suertecita”. Dando gracias por la ayuda prestada, se despidió del campo de batalla entonando “De todo el mundo”, “Sí” la cual sirvió de catarsis colectiva, y una nueva reinvención de “Lady blue”. La batalla había llegado a su fin y se festejaba la victoria, así que se exigió la reaparición del líder para compartir con él las mieles del éxito. Enrique accedió a tales honores y nos agasajó en dos tandas de bises con “El cambio y la celebración” junto a un aliado de última hora (Iván Ferreiro), “Infinito”, “Bujías para el dolor” acompañado por Quique González y “Sácame de aquí”, oda al hermanamiento que existía en aquel momento en toda la sala. Sus últimas órdenes llegaron en forma de “El viento a favor”, abandonándonos entonces al descanso y la satisfacción del deber cumplido en otra noche que ya forma parte de la historia personal de muchos de nosotros. Misión cumplida Enrique, eres el más grande de los escenarios patrios.

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Los discos más sorprendentes de 2014 Comenzamos el nuevo año y, como es de recibo, miramos hacia atrás para concienciarnos de los álbumes que nos acompañaron durante 2014. Es más, siempre que finaliza una año la pregunta es recurrente ¿cuántos de los discos que se han publicado nos acompañarán en nuestra vida? Bien, desde hoquetus hemos decidido plasmar en instantáneas aquellos que han sido sobresalientes para nosotros y rendirles homenaje en forma de revelado. Aquí tenéis la lista de los 10 plásticos que, al menos, deberíais escuchar una vez en la vida.

ANTEMASQUE

“ANTEMASQU

E”

Omar y Cedric, funda dores de The Mars Vo lta, bajo el nuevo proyecto An temasque han entre gado este año un disco que pa sará por ser uno de los mejores del lustro. Rockero y directo, conjuga me lodías, una base rítmica muy en érgica y una actitud que, todo mezclado, puede rec ordar a Motley Crue o Cheap Trick. Desgraciadam ente ya no se graban discos así.

Sencillo, puro, sin ret oques y efectivo. Ca nción a destacar, 50.000 kilowatt s.

THE WAR ON DRUGS “LOST IN THE DREAM” 80’s.

La banda que ha recuperado conciencias de los en raban factu se que los Un álbum de pop/rock como anconst rdos Recue a. décad la aquel en Gran Bretaña tero tes a The Waterboys, el Springsteen más ochen Bob de azo ramal algún y bailable, Tom Petty e incluso desnos que rdos recue los son Dylan. Da igual, esos mapertará pero el disco como tal, es una auténtica puedo no ón canci ravilla de las que ya no se crean. La ure y decidirla, así que nombraré dos: Under press Red eyes.

REIGNING SO

UND “SHATTE

RED”

Un disco en el que en contrar órganos, soul y rythm n’ blues al estilo de lo que hiciesen en su momento The Spencer Davies Group. Sin duda, ale jarse de los clichés que envuelven la etiqueta garage les ha venido muy bien. En cuan to a las canciones qu e contiene, una de ellas podría ser perfectamente el tema del año “Never coming ho me”.

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RIVAL SONS “GREAT WESTERN VALKYRIE” que poseyera la Aquellos que buscaban un álbum fuese capaz de esencia del hard rock al tiempo que a a sus plegauest resp sorprenderles encontraron la Un disco que s.

Son l Riva de sta rias con la última apue aquellos en de Uno . into dist es y dad trici destila elec deambulan si ir ingu los que no se es capaz de dist los black a dan brin se os, por territorios zeppelian . ¿Una keys k blac tipo ces erne mod a an crowes o guiñ canción? Reach and the poor.

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AMBERJACKS “AMBERJACKS” gozo El rock psicodélico es fuente inagotable de en que e parec y as cuerd seis las de tes aman los para más hace no que o Holanda existe un caldo de cultiv s. El que generar nuevas y portentosas formacione medas marca en nta suste se rjacks Ambe de debut ey ndent contu a lodías, riffs pesados, una base rítmic amy letras sus con para idad la sensación de oscur que bientes. Si este disco no hace que te muevas, es lo no tienes sangre en las venas. Sirva como ejemp Castle in the sky.

PENDRAGON “MEN WHO CL IMB MOUNTAINS” Enfrentarse a un dis co de rock neo progre sivo que engloba el término de conceptual en es tos años y salir indemne no es se ncillo pero claro, si la etiqueta no es solo más que es o, una simple y triste etiqueta, comprenderemos qu e la obra de Pendrag on es maravillosa. Un álbum me lódico, con guitarras preciosistas y teclados ensoña dores acompañan a un a voz nacida para esto. Por últ imo, se asoman viento s añejos del viejo rock sinfónico que conseguirán hace r levitar a todos los amantes de Pink Floyd.

LITTLE HURRIC ANE “GOLD FE

VER

Música de cocodrilos y pantanos, así se les ha definido en multitud de ocasiones. Sin duda , la belleza que desprende cada tema del álbum de es te dúo es imperecedera. Grande s canciones, bonitas melodías y ambientes selectos . La canción a descub rir es, curiosamente, la más dif erente del álbum: Su perblues.

THE PAST IMPENDING “OMENS OF THE RECKONING” ser Seattle se caracterizó en la década de los 70’s por la excuna del inimitable Jimi Hendrix. En los 90’s fue tra plosión del grunge. Ahora, en este año, nos mues os sonid los ar abraz saben danos ciuda que entre sus s folkie raíces las de vive que ese , icano amer rock del alel con larse mezc y que en este caso termina por buen ternative country. Desde luego, la sobriedad, el vale bien banda joven esta de ones canci las y gusto de d ciuda la a haber llegado hasta aquí. Larga vida o.

Seattle. Escuchad El camin

THE SAVAGE ROSE “ROOTS OF THE WASTELAND” país, siempre es Una banda que es un clásico en su ses The Savage dane Los r. stiga interesante para inve simo segundo vigé su año este o egad Rose han entr de raíces, dos soni álbum de estudio y, cargado de cciones cole res mejo las de se ha convertido en una try se coun y rock , folk l, Sou .

2014 de de canciones solo que o grup mezclan para elevar a los altares a un e isett Ann ica mát caris la mantiene a su vocalista – que a band la de inal orig nte pone Koppel - como com : You’ll know in debutase a finales de los 60’s. Canción the morning.

THE SOULBREAKER COMPANY “GRACELESS” obeLos pudimos leer en estas páginas y, si fuisteis aconst disco o últim su dientes, habréis escuchado las que el en rock de joya una de tando que se trata . guitarras desarrollan unos ambientes fantásticos somles hacer n En directo, muy pocas bandas puede sean bra a día de hoy y en nuestro país posiblemente ge. stran so Many ón: Canci nto. mome del la banda

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“STEVEN TYLER ES ÚNICO” Lleváis un tiempo apostando por publicar singles y no termináis de dar el paso de un álbum completo, ¿por qué os decidisteis a grabar en ese formato?

Los singles han sido un gran experimento para nosotros.

Quiero decir que experimentar con ese formato nos ha dado muchas alegrías ya que entendimos que la gente quiere música nueva constantemente, así que eso es lo que les dimos. En cualquier momento puede aparecer una canción nueva que hayamos creado para ellos y los fans siempre responden de manera entusiasta. ¿Qué diferencias has notado entre la creación de esos singles y vuestro EP de 2.010?

Nuestro EP se grabó en Infrasonic Studios de Los Angeles, un gran estudio con todos los avances técnicos que puedas imaginar. Reservamos el local para una semana completa. Tuvimos a un gran ingeniero llamado Ian McGregor el cual posee algunos sonidos realmente asesinos, así como a Shawn Sullivan para mezclarlo quien también es increíble. En resumen, fue una experiencia genial conseguir ese “tratamiento de estudio” pero también fue caro como el infierno y estuvimos sometidos a mucha presión. Entonces, tiempo después, decidimos probarnos a nosotros mismos para grabar nuestra música, habíamos estado componiendo mucho y teníamos ganas de lanzar algo al mundo pero no nos interesaba un álbum completo así que grabamos y lanzamos “All Mine” a modo de prueba. Solo para ver si éramos capaces. Cuando escuchamos el resultado final, nos pusimos muy contentos y además nos sirvió para comprobar que éramos capaces de hacerlo todo por nosotros mismos sin tener que pagar por el tiempo de estudio, un ingeniero, la mezcla, o cualquiera de los otros costes que se apilan en un estudio “profesional”. ¿De dónde viene la inspiración para esas canciones?

De todos lados. No encuentro la inspiración. La inspiración me encuentra. A veces a la fuerza.

Cuéntanos qué se siente al tocar con bandas del calibre de Motley Crue, Tom Morello o The Offspring Son oportunidades únicas y también muy interesantes

Que el rock es un asunto de jóvenes no siempre es una certeza. Sin embargo, que cuando el rock pasa por las manos de la juventud podemos sentir una actitud y energía mágica, es una realidad incontestable. Bien, Love and a .38 es eso, una banda de cuatro chicos que enarbolan la bandera de la juventud mientras escupen fuego, rasgan cuerdas y aporrean parches; una banda que consigue encender a todo aquel que se cruza en su camino. Herederos aventajados del rock and roll attitude y alguien en quienes confiar el testigo de nuestra música como diversión para creyentes y ateos. Para conocerlos mejor hablamos con Ryan Hudson, vocalista del cuarteto angelino. porque nos da la oportunidad de “robar” algunos fans (risas).

Siempre se ha comentado que vuestro sonido recuerda a los propios Motley Crue, Tesla ó Ratt…

Bueno, para ser sincero no he escuchado demasiado a Ratt y a pesar de ser seguidor de los Crue y un gran fan de Tesla – ¡qué grandes voces! – no creo que nuestro sonido sea el que se conozca como “sonido L.A.” Yo lo veo como algo mas bluesy y con matices country aquí y allá.

También lo veo así, algo más bluesy, guiñando a bandas tipo Aerosmith Aerosmith es probablemente la banda que mas me ha marcado durante mis primeros años, sí. Steven Tyler es único, algo fuera de lo común, irreal.

do por todo aquello que posea guitarras fuertes y actitud. Aquello que me erice el vello de la nuca.

Bueno, ¿y para cuándo podremos tener el primer larga duración de Love and a .38?

Espero que pronto, no queremos tardar mucho más, ya que tras el lanzamiento de esos singles nuestros fans comenzaron a demandar un larga duración, así que ahora mismo estamos en pleno proceso de creación. Además, la idea es que en el disco habrá evolución con total seguridad, ya que cuando dejas de evolucionar significa que te estás haciendo viejo. Aún así, no cabe duda de que será un álbum de rock, solo que algo diferente ¿Cuál es tu disco en directo favorito? ¿y en estudio?

El directo del ‘77 de REO Speedwagon “Live: You Get What You Play For”. Mucha gente olvida que fueron una de las grandes bandas de rock de los 70’s. En cuanto a discos de estudio, nombraré “Nine Lives” de Aerosmith y “Shake Your Money Maker” de The Black Crowes, en ambos casos debido a lo que han significado para mí a la hora de convertirme en músico.

He leído a algún crítico musical norteamericano que afirmaba “Love and a .38 son la banda que mas y con mayor dureza trabaja, actualmente, en Los Ángeles. ¿Qué opinas sobre ello?

Que ese tipo tiene un sentido de la percepción muy buena (risas).

Por último, ¿ocultas algún secreto musical del que te avergüences?¿algo que siguieras en el pasado y a día de hoy no te expliques que así fuera? ¡Joder no! (risas) Todo lo que he escuchado a lo largo de mi vida es lo que ha dado como resultado el músico que soy hoy en día.

Ryan, muchas gracias por atendernos y que el disco sea lo que todos esperamos. Un bombazo.

¿Sería entonces tu mayor influencia?

Muchas gracias a vosotros y siempre que podáis, pedid otra ración grande de patatas fritas (Risas).

Podría serlo, pero hay más. Siempre he estado influencia-

Tx: Oscar Córcoles.

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Discos a tener en cuenta JOHNNY WINTER ROOTS BLUES

2011 429 RECORDS

Un maestro dando gracias a los catedráticos que alumbraron su camino, eso es en resumidas cuentas el último trabajo en vida del albino de oro. Rodeado de estrellas menos veteranas se embarca Winter en este viaje de retorno a las raíces. Así, para su última misión recluta siete guitarras con-

DAVID LOWERY THE PALACE GUARDS ALTERNATIVE COUNTRY

No era nuevo en esto de la música David Lowery pero hay que ver lo que tardó en llegar el debut en solitario del que es líder y voz de la banda californiana Cracker. Nos entrega Lowery un álbum de guitarras elegantes,

voz serena y mucho tempo, en el que ha grabado nueve temas que contentarán a sus seguidores y sorprenderán gratamente a aquellos que no lo conozcan. A sus detractores les seguirá pareciendo ácido, irónico o sarcástico, y con eso se quedarán ¿qué le vamos a hacer?, esas son etiquetas que le llevan acompañando tanto tiempo que parecen indivisibles de su persona. David a lo suyo que es la música, y gracias a eso nos ofrece un buen disco que se sitúa entre el rock suave y el alternative country que tan de moda está en los últimos tiempos. Todos los temas encajan perfectamente en el concepto de unidad que engloba “The Palace Guards” y en momentos puntuales se alcanza a ver el destello de la brillantez, “Deep Oblivion”.

Cabe destacar también “Ah,You Left Me” y “Marigold” tan atmosférica como adictiva.

En definitiva se trata de cuarenta minutos de belleza robada a “la galleta” pues bien podría haber firmado esta bonita entrega bajo el nombre de la banda.

WILD ADRIATIC BIG SUSPICIOUS

HARD ROCK

2014 AUTOEDITADO

2012 DIGITAL

trastadas (Warren Haynes, Derek Truckson, Vince Gill, Jimmy Vivino, Sonny Landreth, Paul Nelson), la armónica de John Popper, a su hermano Edgar y a Susan Tedeschi. El sonido del disco está a la altura de las canciones escogidas y los músicos rayan a un nivel más que notable. De hecho las guitarras consiguen algo muy complicado y es que respetan a las originales pero al mismo tiempo irradian frescura; la armónica del Blues Traveler es de nota y la voz de Susan, así como el saxo de Edgar, también aportan un plus a cada tema. No obstante si tuviera que buscar una pega a tan preciado regalo la centraría en la voz de Johnny ya que, desgraciadamente, no conserva la potencia de antaño. Pero, ¿qué diablos?, estaba cerca de los setenta años de edad y la calidad, el sentimiento y la honestidad seguían presentes, así que con eso debería bastar. Desde luego estamos ante una clase magistral de cómo entender el blues, el negocio y la vida en general. ¡Qué importante es tener memoria!

JAY FARRAR TERROIR BLUES: THE DOGTOWN SESSIONS AMERICANA

La última entrega de Jay Farrar, quinta de su etapa en solitario, está dedicada a recrear unos ambientes acústicos que de por sí son una delicia. Once cortes que provienen de “Terroir Blues”, editado en 2003, donde se

2012 SELF/MAPLE MUSIC

2011 MEGAFORCE

TX: Óscar Córcoles

PAUL REDDICK WISHBONE BLUES/ROCK

Otro buen trabajo del icono de la música canadiense Paul Reddick. “Wishbone” es la tercera entrega de su carrera como solista y en ella parece haber encontrado la estabilidad necesaria para dar rienda suelta a sus aptitudes musicales fuera de The Sidemen Blues

Disco debut del trío neoyorquino “Wild Adriatric” que se presenta bajo el nombre “Big Suspicious”. Es indudable que su música busca recoger a los amantes de los sonidos 70’s ya que se puede disfrutar de unos riffs poderosos en gran parte de las canciones que componen el álbum. La voz de Travis Gray es también un punto a favor del combo, pues posee un timbre muy acorde para desarrollar hard rock’n’soul, que es por donde se mueve el disco. Los temas se dividen en dos bloques bien diferenciados, siendo los cinco primeros de una energía y vitalidad desbordante, y consiguiendo así que el disco se instale en tu mente. La segunda parte, sin embargo, es algo mas

dan cita cinco mezclas alternativas a las originales y otras seis canciones que han sido remasterizadas. En principio puede parecer que no aportan nada nuevo pero lo cierto es que el álbum tiene una consistencia que quizá es lo que faltó a su antepasado; cabe recordar que los veintitrés temas de entonces no estaban demasiado justificados. La intensidad con la que este norteamericano, nacido en la década de los sesenta, desgrana cada canción consigue un efecto inmediato sobre nuestro estado de ánimo. Es un disco que invita a la calma, a detenerse, pensar y replantearnos la velocidad de acción que se nos exige en la sociedad actual para cualquiera que sea nuestro cometido. Editado exclusivamente en formato digital se trata de una golosina con la que nos entretuvo mientras esperábamos la entrega de su últimoo disco junto a Will Johnson, Anders Parker y Yim Yames.

Band. Se trata de un álbum de blues/rock en el que podemos diferenciar dos facetas bien distintas. La primera de ellas es esa vena blues/rockera acelerada, ácida, cargada de espasmos que emergen desde las entrañas entre las que vivían los temas “Whiskey Is The Life Of The Man”(el cual podría ser perfectamente obra de ZZ Top), “Devil’s Load”, “Take Me Ruby” y en menor medida “Have Lived You Long” o “The Other Man”. Fantásticas, particularmente las tres primeras. La segunda faceta del disco es algo mas tranquila, muy cercano a aquello a lo que nos acostumbrara Eric Clapton en sus discos de la década de los 90’s. Pero tranquila no es sinónimo de desdeñable sino mas bien de azucarada, de hecho los temas suenan elegantes, técnicos, sugerentes y con una calidad importante. En definitiva, un disco que recoge una garganta inspiradísima moldeada al calor del paso de los años, una armónica que es marca de la casa y unas guitarras en perfecta sincronía con lo que podemos esperar del blues/rock eléctrico en estos tiempos que nos ha tocado vivir.

dispersa, pues bajan las revoluciones y entregan algunos temas con claros guiños a músicos contemporáneos como The Black Keys (“woe”), o la suerte de balada “Walk for miles”, que recuerda a un cruce entre los Aerosmith de los últimos tiempos y el bueno de Will Hoge. No obstante es en este bloque donde se instala “Lose my mind”, la cual rompe con esta categorización y se eleva hasta convertirse en el mejor corte de la obra. Si disfrutaste con “Stay Golden” de Taddy Porter, no lo dudes, este disco está hecho para ti. Seguiremos de cerca a Wild Adriatic porque es evidente que apuntan maneras.

“Nosotros te damos nuestra opinión. Tú formas la tuya”

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CINE I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 15 I ENERO 2015

Comenzamos 2015 con altas expectativas cinematográficas.

Este primer mes ya nos concede la oportunidad de disfrutar en las salas de una película que está llamada a marcar el nuevo año. Tal cual. Lo cierto es que la cinta de Alejandro González Iñárritu pasa por ser una de las sorpresas mayúsculas de los últimos tiempos, y no por su buen hacer tras la cámara; claro que no. Él ya había tocado el cielo anteriormente con entregas de la talla de “Amores perros”, “Babel” o “21 gramos”. La sorpresa la brinda Michael Keaton, aquel batman que dejase marcado a los espectadores de los 90’s.

Keaton ha conseguido una de los más espectaculares regresos a los escenarios de los últimos veinte años.

Lo cierto es que su trabajo en pantalla es excepcional, concediendo al personaje que le han asignado la importancia capital que se merece. ¡Vaya papel! De todos modos, no vayan a pensar que se trata sólo de una interpretación magnífica, nada de eso. El reparto de la película es de gran altura, y así podremos disfrutar de la brillantez de Edward Norton (El club de la lucha, La última noche), Emma Stone (Criadas y señoras, The amazing Spiderman), Naomi Watts (Lo imposible, Mullholland drive) o la sorpresa de Zach Galifianakis (Resacón en Las Vegas), soberbios todos y cada uno de ellos.

En cuanto a la película, se trata de una comedia negra que se desarrolla gracias a un guión fascinante, tanto es así que es este el que convierte a la cinta en una obra de altos vuelos. Una comedia de aquellas que poseen el don de atrapar al espectador en su mundo y no soltarlo

jamás. Caer preso de su encanto una vez has finalizado su primer visionado, porque sí, no duden que la volverán a ver una y otra vez. ¿En qué se basa tal lechado de virtudes?, bueno, ya saben que en esta publicación no somos de destripar argumentos pero sí es de recibo conceder el aplauso a la sátira con que despacha la actual sociedad y su concepto de la fama frente a la persona.

Aclamada en los distintos festivales que van publicando sus listas de posibles premiados, los globos de oro con siete nominaciones es quien marca el paso. Pero hay más: El festival de Venecia, American film Institute, Nacional board of review, Independent spirits awards, Satellite awards, Sindicado de actores y un largo etcétera se han rendido al trabajo de cada uno de los profesionales que han gestado esta magnífica película.

Para finalizar, una sola licencia. Apuesto a que a partir de este film Alejandro González de Iñárritu dejará de ser, para unos cuantos, el director de “Amores perros” para convertirse en el director de “Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)”

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TX: J.C.M.

1.- Elsa & Fred (2005) Marcos Carnevale.

COMEDIA ROMÁ,NTICA

Hay películas que se instalan en el interior del espectador debido a su conmovedora historia. Conmovedora en el sentido más sentimental del término, y Elsa & Fred es un claro exponente de este tipo de narraciones.

La felicidad es algo que busca el ser humano desde su edad más temprana hasta el final de sus días y en la cinta de Marcos Carnevale se muestra de manera maravillosa. El trabajo de Manuel Alexandre y China Zorilla es fabuloso. De aquellos capaces de trasladar cada fotograma al alma del espectador.

Sin duda, todo amante del cine más sencillo y con matices sutiles encontrará en esta película un remanso de paz al que aferrarse tras cualquiera que sean sus quehaceres diarios. Fantástica es poco.

2.- El hombre sin pasado (2010) Lee Jeong-Beom.

THRILLER. La década de los 90’s siempSon argumentos muy manidos aquellos que narran la venganza de tipos duros que decidieron dejar atrás sus intrépidas vidas de acción constante. Igualmente, este tipo de cintas poco tienen que aportar al séptimo arte, sin embargo cuando el resultado no se centra en la historia como tal sino en la manera de llegar a recogerlo, la cosa cambia.

La película surcoreana que nos ocupa es un torbellino de escenas impactantes que juegan a calar en la impresionabilidad del espectador y, seamos honestos, el cine asiático posee un sexto sentido para rodar semejantes entregas.

3.- Crónica de una mentira (2009) Xavier Giannoli.

DRAMA ¿Cómo narrar una historia sobre un gran timo sin utilizar los patrones del cine negro? En la cinta del director francés, Xavier Giannoli, se encuentra la respuesta.

Como en tantas ocasiones la realidad supera a la ficción y, basada en una historia real, la travesía de la construcción de una autopista en Francia contiene absolutamente la capacidad de asombrar a los espectadores. Las capas del argumento son profundas y cuanto más se adentra en el meollo, mayor es lo que queda por descubrir.

El trabajo de Francoise Cluzet (el carismático minusválido de “intocable”), como de costumbre, magnífico.

Emmanuelle Devos también raya a gran altura en una película que se ha convertido en una estupenda noticia cinematográfica dentro de los últimos años.

4.- Mi nombre es Khan (2010) Karan Sohar.

DRAMA En determinadas ocasiones resulta preciso recuperar expresiones sencillas para calificar una película. Por ejemplo, Mi nombre es Khan es una película muy bonita. Así, sin más. Sin necesidad de intentar agrandarla o cubrirla de mil adjetivos que nos pierdan entre la literatura.

El director Karan Johar se puso tras la cámara para rodar un drama romántico que llegase al corazón de los espectadores y pudiese mirar de frente al cine occidental, sin complejos por coreografías o coloridos excesivos. Para ello se sirvió de unas gotas de inocencia, dos cacitos de dulzura, la presencia de un tipo de autismo (el síndrome de asperger) y el magnífico trabajo de dos de las mayores estrellas que habitan Bollywood actualmente. El resultado, un éxito en taquilla a nivel internacional y la sensación para el espectador de haber asistido a un cuento de hadas.

Si películas como Los chicos del coro, El club de los poetas muertos o el propio Forrest Gump consiguen que remover algo en tu interior, no cabe duda, has de visionar Mi nombre es Khan.

NO

VE

DA D

Por lo tanto, no queda otra que recomendar el visionado del film que rodase Lee Jeong-Beom en 2010 con el fin

de pasar un rato entretenido frente a la pequeña pantalla mientras disfrutamos de un digital excepcional junto a determinadas soluciones elípticas de fuera de campo.

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LITERATURA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 15 I ENERO 2015

EL VIOLÍN DEL DIABLO JOSEPH GELINEK

2009 PLAZA & JANÉS

EL ASEDIO ARTURO PÉREZ - REVERTE

2010 ALFAGUARA

LA CATEDRAL DEL MAR ILDEFONSO FALCONES

2006 GRIJALBO

Libros RECOMENDADOS

GÉNERO: NOVELA HISTÓRICA

GÉNERO: NARRATIVA ESPAÑOLA

GÉNERO: NOVELA NEGRA

Siglo XIV. La ciudad de Barcelona se encuentra en su momento

Cádiz, 1811. España lucha por su independencia mientras Amé-

de mayor prosperidad; ha crecido hacia la Ribera, el humilde ba-

rica lo hace por la suya. En las calles de la ciudad más liberal

rrio de los pescadores, cuyos habitantes deciden construir, con

de Europa se libran batallas de otra índole. Mujeres jóvenes

el dinero de unos y el esfuerzo de otros, el mayor templo maria-

aparecen desolladas a latigazos.

La concertista española de violín Ane Larrazábal aparece estrangulada en el Auditorio Nacional de Madrid después de haber interpretado el Capriccio nº 24 de Paganini, la que se dice es la obra más difícil jamás compuesta para violín. El asesino ha dejado escrita en su pecho, con sangre de la propia víctima, la palabra iblis, que signifca diablo en árabe.

no jamás conocido: Santa María de la Mar.

En cada lugar, antes del hallazgo del cadáver, ha caído una

Una construcción que es paralela a la azarosa historia de Arnau,

bomba francesa. Eso traza sobre la ciudad un mapa super-

un siervo de la tierra que huye de los abusos de su señor feudal y

puesto y siniestro: un complejo tablero de ajedrez donde la

se refugia en Barcelona, donde se convierte en ciudadano y, con

mano de un jugador oculto —un asesino despiadado, el azar,

ello, en hombre libre.

El joven Arnau trabaja como palafrenero, estibador, soldado y cambista. Una vida extenuante, siempre al amparo de la catedral de la Mar, que le iba a llevar de la miseria del fugitivo a la nobleza y la riqueza. Pero con esta posición privilegiada también

las curvas de artillería, la dirección de los vientos, el cálculo de probabilidades— mueve piezas que deciden el destino de los protagonistas: un policía corrupto y brutal, la heredera de una importante casa comercial gaditana, un capitán corsario de pocos escrúpulos, un taxidermista misántropo y espía, un

le llega la envidia de sus pares, que urden una sórdida conjura

enternecedor guerrillero de las salinas y un excéntrico artille-

que pone su vida en manos de la Inquisición...

ro a quien las guerras importan menos que resolver el proble-

La catedral del mar es una trama en la que se entrecruzan leal-

ma técnico del corto alcance de sus obuses.

tad y venganza, traición y amor, guerra y peste, en un mundo

El asedio narra el pulso asombroso de un mundo que pudo ser

marcado por la intolerancia religiosa, la ambición material y la

y no fue. El fin de una época y unos personajes condenados

segregación social. Todo ello convierte a esta obra no solo en

por la Historia, sentenciados a una vida que, como la ciudad

una novela absorbente, sino también en la más fascinante y

que los alberga —una Cádiz equívoca, enigmática, sólo en

ambiciosa recreación de las luces y sombras de la época feudal.

apariencia luminosa y blanca—, nunca volverá a ser la misma.

Su valioso instrumento, un Stradivarius que tiene tallada en la voluta la cabeza de un demonio, ha desaparecido. El jefe superior de Policía asigna el caso a Raúl Perdomo, uno de los investigadores más hábiles del cuerpo. Perdomo es muy crítico con los fenómenos paranormales, pero cuando empieza a sufrir extrañas y estremecedoras visiones que no logra explicarse, decide recurrir a los servicios de una parasicóloga.

Su intervención será clave para descubrir la identidad del asesino.

Una novela basada en hechos reales. Una trama policíaca repleta de tensión y mucha información interesante sobre Paganini, Stradivarius, los Luthiers y el Diablo. Una reflexión acerca de la figura del demonio y del pacto satánico, que ha inspirado obras literarias de la talla del Fausto de Goethe o del Dr. Faustus de Thomas Mann. Un thriller policíaco que plantea la existencia de los objetos malditos, capaces de atraer las desgracias más funestas hacia sus propietarios.

Del 9 al 30. Exposición Figurart

Del lápiz a la figura

De lunes a viernes, de 9 a 22 horas

Bailarines de la Compañía Nacional de Danza

Concierto Martes 13. Concierto DANZA Teatro-Auditorio GALA DE DANZA Piano 19.30 h.

Lunes 12 de enero

Precio: 6€ Estudiantes y socios Círculos Cult.: 4€ SociosNacional Juventudes Bailarines de la Compañía de Musicales: Danza 3€

Coreografías: Francisco Lorenzo Intérpretes: Sara Fernandez López, Esteban Berlanga, Aleix Mañe y Teatro Los Claveles Francisco Lorenzo.

PRESENTA

"VA PENSIERO" Música: Giuseppe Verdi "HUG” Música: Tom Zé - Steve Reich "DAKISHIMERU” Música: Hisako Hiseki

Caperucita Roja

"MI PUEBLO, MI CASA, LA SOLEDAD..."

Música: Chango Spasiuk “COLOQUEMONOS” Música: Marc Ribot - Al Hirt and Billy Mai

Lunes 19. Teatro20 h Teatro-Auditorio

Entrada: 10€ Teatro-Auditorio /20.00 h. INFANTIL CAPERUCITA ROJA Grupos: 8€

Sábado 17 de enero

Teatro Los Claveles

Dramaturgia y Manipulación: Paca García y Aniceto Roca Diseño Iluminación: José García Carpintería: José Martínez Escenografía: J. Ramón Sánchez Producción: Los Claveles Dirección: Aniceto Roca Érase una vez, hace mucho tiempo, una niñita cuya madre adoraba, y su abuela quería aún más. Esta buena mujer tejió para su hija una caperuza roja como las que usaban las damas elegantes para cabalgar. Tan bien le quedaba, que pronto la llamaron Caperucita Roja.

Duración aproximada: 60´ Precio: 5 €

Sábado 24. Música

Teatro-Auditorio 18 h 12€ Teatro-Auditorio / 21.30 h. Anticipada: Taquilla 1 hora antes: 15€ Jueves 22 de enero TEATRO

HABLANDO POR LOS CODOS Miguel Ángel Gallardo

Mis personajes tienen la necesidad de hablar para vivir. La palabra como acción y la palabra como aliento poético y humorístico es lo que les motiva a hablar por los codos; pero, ¡cuidado!, el que tiene boca se equivoca y además es unLunes peligro tener boca.enero 26 de

20:30 h

Sala de Conferencias

Teatro-Auditorio /18.00 h. /Entrada: 5€

Con Celia Nadal y Javier Manzanera Duración aprox. 80 min.

Martes 13 de enero

CONCIERTO DE PIANO

SECRET FIRES Arizona Baby

Jueves 22. Teatro LA MUDANZA

de Madrid (RCSMM),

PROGRAMA

I Teatro-Auditorio / 20.30 h.Teatro /Entrada: 3€ Perigallo

Venta anticipada en La Sonrisa de Cheshire, Klavier Musical, Librería Circus y Café Indiano.

Sonata nº 2,(A op. beneficio 64, "El sermóndel de fuego".........................E.Rautavaara Cotolengo) Sonata op.

2 nº 3, en Do Mayor.........................................L.V.Beethoven Actores.- Celia Nadal, Javier Manzanera Málaga (Iberia, IV Cuaderno).............................................I. Albéniz Iluminación:João Mota II Vestuario.Cortés 4 Klavierstücke María op. 119....................................................J.Brahms 2 Intermezzi, op.

45 Escenografía.- Perigallo "La Valse", poema coreográ co ........................................M.Ravel

Dirección Musical.Santi Martín Duración aproximada: 70´ Dirección.- João Mota

En 1961, un matrimonio tiene que emigrar a Alemania para conseguir Teatro-Auditorio 19:30el h dinero que les permita pagar la casa, que se ven forzados a dejar 50 años después. Una comedia que hace reflexionar.

MAPAMUNDI Jazz Nouveau

Duración 80´ aforo.

Entrada libreaproximada: hasta completar Taquilla: una hora antes 24 delde comienzo Sábado enero del espectáculo MÚSICA Precio: 10 € Grupos: SECRET FIRES8 € Formación del naciente panorama Arizona Baby del Jazz en Abacete y Castilla-La Increible. Lo han vuelto a hacer!. Como solo los mas grandes pueden, Mancha Arizona Baby está aquí de nuevo para dejarnos boquiabiertos. KO total. Con

Teatro-Auditorio

Rondas de Albacete, zona de Nerpio

Entrada libre hasta completar aforo.

Cuadrillas / Rondas de Albacete, zona de Nérpio.

un disco alucinante. Reinventándose en una inesperada aventura de sonidos refrescantes capaz de desconcertar a sus mas eles seguidores y llamada Secret Fires.

Sábado 31. Folklore

Entrada:MÚSICA 8€ Libreria Circus h. / Cafe Indiano Teatro-Auditorio / 19.00 Viernes 30 de enero Grupos: 6€ Venta anticipada: La Sonrisa de Cheshire / Klavier Musical /

MAPAMUNDI Teatro-Auditorio Jazz Nouveau

Precio: 12 € (venta anticipada) / 15 € (1 h antes en taquilla)

Senderismo y fuego.

Naturaleza sobresaliente en Albacete Albacete plató natural para la fotografía

Alternativas para Rondas de Albacete vivir de otra manera FOLKLORE

LAS CUADRILLAS Y RONDAS

Charlas Talleres Cursos breves

21:30 h

Miguel Morell (guitarras) Vania Cuenca (bajo y contrabajo) Luis Mazza (saxo tenor, saxo alto) Julio Guillén (piano, Rhodes, melódica) José Miguel Sarrión (batería) JazzNouveau es una formación creada en 1999 por el guitarrista valenciano Miguel Morel. El grupo nace, o renace, con vocación de continuidad y de ser una formación estable en el naciente panorama del jazz en Albacete y de Castilla- La Mancha.

Mapamundi, con repertorio basado en arreglos y temas propios que evidencian la clara orientación del grupo hacia un sonido muy contundente y original.

13, 20 y 27. Conferencias

Venta anticipada: 8€ Bar Víktor Gastro Café, La Leche Militina (calle Parra 9) y en la librería Circus (San Antonio 11). Una hora antes en la taquilla Casa de la Cultura José Saramago.

Entrada libre hasta 20 h completar aforo.

VI CICLO DE CONFERENCIAS Precio: 10 €

Sala de Conferencias / 20.00 h.

Teatro-Auditorio

Aula de Naturaleza Miércoles 14: Senderismo y fuego.

Enrique Jávega de la Isla, bombero del SEPEI. Miércoles 21: Naturaleza sobresaliente de Albacete: el complejo de Pétrola-Corral Rubio-La Higuera.

Juan Picazo Talavera, Biólogo y Profesor del Aula de Naturaleza de la Universidad Popular de Albacete.

CONFERENCIASDuración aproximada: 75´ Precio: 8 € / Grupos: 6 €

ALTERNATIVAS PARATeatro-Auditorio VIVIR DE OTRA MANERA Martes 13.-

MÚSICA

Lunes 19 de enero Pianista madrileño. Se forma en el Real ConservatorioTEATRO Superior de Música

Con Miguel Ángel Gallardo. Primer espectáculo del Ciclo “Solo Palabra”.

MUESTRA DE NARRACIÓN ORAL.

Las Cuadrillas y las Rondas

19 h

Sábado 31 de enero

Sábado 17. Teatro infan.

Manuel Jesús Corbacho Gómez

14, 21 y 28. Naturaleza Aula de Sala de Conferencias / 17.30 h.

Naturaleza Entrada libre (hasta completar aforo)

Teatro Los Claveles Duración aprox. 60 min.

Escritor, periodista y profesor de Teoría Teatral en la real escuela Superior de Arte Dramático.

PrimerPedro espectáculo del Ciclo “Solo Palabra” Teatro-Auditorio / 20.00 h.profesor /Entrada: Víllora (La Roda de Albacete, 1968) es escritor, de Teoría 10€ MUESTRA DE NARRACIÓN ORAL Teatral en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (de la que también es

Teatro-Auditorio

Pianista madrileño formado en el Real Conservatorio Superior de Música (RCSMM)

26. Literatura Encuentro con Pedro Víllora Lunes Sala de Conferencias / 19.00 h.

Viernes 30. Música ENCUENTROS CON...

Pedro Villora

secretario académico) y periodista. Como dramaturgo ha estrenado, entre otras obras, "La misma historia", "Bésame macho", "El juglar del Cid", "Asma de copla"... También ha realizado adaptaciones: "Insolación" de Donativo: 3 € a bene cio del Cotolengo Emilia Pardo Bazán, "La vida es sueño" y "La dama duende" de Calderón, "La gatomaquia" de Lope... Asimismo ha escrito las memorias de Sara Montiel ("Vivir es un placer"), María Luisa Merlo ("Más allá del teatro") e Imperio Argentina ("Malena Clara").

10€ Teatro-Auditorio / 20.00 h. Entrada: Grupos: 8€

Jesús Corbacho Gómez

La Mudanza

Hablando por los codos

Lunes 12. Danza

Coreografías: Francisco Lorenzo Intérpretes: Sara Fernández López, Esteban Berlanga, Aleix Mañe y Francisco Lorenzo

Caperucita Roja

Duración aproximada: 70´ Precio: 10 € Grupos: 8 €

Universidad Popular-Casa de la Cultura José Saramago C/ Cardenal Tabera y Araoz s/n

19 h

Miércoles 28: Albacete, plató natural para la fotografía de Naturaleza.

Juan Francisco Zamora Salmerón, naturalista y fotógrafo de viajes y Naturaleza.

Entrada gratuita (hasta completar aforo)

Sala de Conferencias

17:30 h

20 h

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TEATRO I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 15 I ENERO 2015

Tres meses después de iniciar la gira, Kira Miró y sus compañeros de reparto desembarcan en el teatro circo con el objetivo de conquistar al público albaceteño. Para acercarnos a la obra y a la actriz, charlamos distendidamente con una de las nuevas caras que se nos han hecho familiares en los últimos años. Con todos ustedes, Kira Miró.

Hola Kira, cuéntanos qué nos vamos a encontrar en “El nombre”, la obra que presentáis en Albacete el 11 de enero.

Se trata de una comedia. En la obra se reúnen un grupo de familiares y amigos en una cena. Una de ellas está embarazada y van a decir el nombre que le van a poner a su hijo y, algo tan sencillo como el nombre, desata una serie de discusiones y broncas de las que salen lo mejor y lo peor de las relaciones. Secretos y miserias de las amistades y un poco de todo.

Compartes escenario con Amparo Larrañaga, con quien habías trabajado anteriormente en teatro – concretamente en “Fuga” - ¿qué supone trabajar con un referente como es ella?

Para mí es un honor. De hecho, con ella fue la primera vez que hice teatro a nivel profesional. Me cuidó muchísimo. Es una mujer muy generosa tanto a nivel profesional, en el escenario, como fuera. Así que volver a trabajar con ella, que vuelva a contar conmigo me hace sentir muy afortunada. Ya hay una amistad muy grande, nos conocemos mucho y existe una gran complicidad. Sabemos siempre qué nos pasa y tenemos mucha conexión tanto en el escenario como fuera. Eso es una suerte ya que es fundamental para que luego fluya el trabajo sobre el escenario. Además de con ella, la buena relación se hace extensible al resto de mis compañeros.

Con el resto del elenco ¿habías trabajado anteriormente?, creo que con Antonio Molero coincidiste en 3 episodios de Los Serrano…

Era la primera vez que trabajaba con todos, excepto con Amparo. Con Antonio no llegué a coincidir entonces, ya que en la época de Los Serrano mis tramas las llevaba a cabo con Alejo Sauras y con Alexandra Jiménez. De todos modos, como te decía, existe una relación fantástica entre todos nosotros y la gente siempre nos lo dice, además suelen comentarnos que parece que seamos parejas o hermanos de verdad, y eso es por la buena relación que mantenemos fuera del escenario, lo que ha conseguido que se creen vínculos muy cercanos. ¿Cuándo estrenásteis?

Estrenamos en Madrid en el mes de abril y desde el mes de noviembre hemos comenzado con la gira ¿Hasta cuándo hay fechas confirmadas?

De momento hasta el próximo mes de agosto en gira y en septiembre volveremos a Madrid. ¿Qué diferencias existen para una actriz entre cine, televisión y teatro?

Son tan diferentes entre sí, y a la vez tan bonitas que cada uno tiene su pro-

“EN EL TEATRO SE CREA UNA CONEXIÓN MUY BESTIA ENTRE EL PÚBLICO Y LOS ACTORES” pio encanto. Por ejemplo, en televisión vas conociendo tu personaje a medida que te lo van escribiendo y que lo vas grabando, no sabes por donde va a ir. Eso produce un misterio y una intriga al no saber qué va a pasar. Es todo muy rápido. En cuanto al cine, tienes tiempo para preparar el personaje, ya que sabes qué va a ocurrir de principio a fin. Así que lo estudias y es mucho más pausado, ya que solemos grabar una o dos secuencias por día. Ambos, cine y televisión, comparten la característica de que siempre puedes repetir. Sin embargo el teatro posee la magia de que vives la historia del personaje de principio a fin. Pase lo que pase la tienes que acabar, y además delante de un montón de gente. Esto conlleva un plus de adrenalina, nervios y satisfacción. Si funciona, la recompensa es inmediata, el público aplaude y ríe, de igual forma que si no funciona también lo percibes. En el teatro, cada día el público es diferente. Tiene una energía distinta y transmite sensaciones diferentes, al igual que nosotros a ellos. Se crea una conexión muy bestia. Por último,

el aplauso. En una comedia como es esta obra en la que la gente se lo pasa tan bien, el aplauso es muy generoso y eso es extremadamente gratificante para el actor.

En cuanto a tu faceta de actriz de tv, desde “Fenómenos” no te vemos ¿tienes algún proyecto inmediato?

De momento no hay nada. Lo cierto es que han aparecido algunas cosas pero me apetece esperar, ya que estoy muy centrada en el teatro.

Esta será tu primera vez en Albacete y en nuestro Teatro Circo ¿verdad?

Eso es, todavía no he trabajado en Albacete. Y en cuanto al teatro, tampoco lo conozco. La verdad es que voy descubriendo los teatros a medida que trabajo en ellos. Vivo semana a semana.

Para terminar, cuéntanos alguna anécdota que te haya ocurrido en esta gira Han ocurrido bastantes anécdotas pero la primera que me viene a la cabeza es una

en que mis compañeros me ataron, con cinta americana, el bolso del personaje al perchero y cuando me tocaba salir y fui a cogerlo, no había quien lo despegara de ahí.

Imagínate los nervios que pasé viendo que sonaba el timbre de mi entrada y no podía desatar el bolso. En ese momento se me pasaron mil cosas por la cabeza y cuando por fin entré, lo hice con tal cara de susto que no veas. Eso sí, le vino bien al personaje porque mi entrada es en plan llego tarde y tal, pero menudo ataque de nervios. Finalmente salió todo estupendo pero, hay que reconocer que me la jugaron (risas). Recuerdo que después me decían ¡qué creíble estabas! ¡te vino super bien! (risas) Casi los mato (más risas).

En fin, son pequeñas cositas que a veces surgen o vas haciendo, por ejemplo recuerdo que otra vez se nos cayó una madera del techo en plena representación y nos pegó un susto que ya te podrás imaginar…

Kira, muchísimas gracias por tu amabilidad y que continúe el éxito Tx: Oscar Córcoles

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 15 I ENERO 2015 I TEATRO

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El Nombre El domingo 11 de enero visita Albacete una obra que levantó pasiones desde el mismo año de su estreno (2010). Para el reparto en nuestro país se ha optado por caras reconocidas como son Amparo Larrañaga, Antonio Molero, Kira Miró, Jorge Bosch y César Camino. La historia, sensacional.

Los papeles, magníficos. La crítica del público albaceteño, ustedes la decidirán. Eso sí, no pierdan la oportunidad de ser parte de ella y asistan al teatro circo. La recompensa está asegurada.

Estrenada en el Teatro Edouard VII de París en septiembre de 2010, se convierte en uno de los mayores éxitos de la cartelera parisina. Después de permanecer durante toda la temporada y tras finalizar sus representaciones en junio del año siguiente, se realiza una película absolutamente fiel al texto teatral y que también supone un enorme éxito en toda Europa, siendo nominada a cinco premios Cesar y obteniendo dos de ellos.

La identificación con los personajes es inmediata.

Es cercana. Cualquier familiar, amigo, marido o esposa nos ha podido poner en esa situación. La de un viejo rencor guardado, la de tomar partido por algo o por alguien. Y ojalá siempre todos los conflictos pudieran tratarse en la vida real con el mismo sentido del humor que lo hace esta obra.

Creemos que se trata de un texto enriquecedor para el público que lo escuche.

La pieza es muy fiel al estilo francés, recordando en muchos momentos a obras de autores de la talla de Jaoui, Bacrí, Thiery, Sibleyras y especialmente Yasmina Reza. UN DIOS SALVAJE, producida en sus versiones castellana y catalana por el mismo equipo, llevó un recorrido teatral y cinematográfico muy similar en nuestro continente. Con el mismo éxito se han realizado versiones en diferentes países del mundo.

Por otra parte, en cuanto a la propia sinopsis de la obra… Vicente, que va a ser padre por primera vez, acude invitado a cenar a casa de su hermana Isabel y su marido Pedro, donde también está su amigo de la infancia Carlos. Más tarde aparece Ana, su embarazada mujer, que como siempre viene con retraso. Se trata de celebrar la próxima llegada del bebé. Le plantean todo tipo de cuestiones sobre su futura paternidad y los cambios que suponen en la vida de una pareja, sin perder nunca el sentido del humor. Cuando le preguntan si ya ha escogido un nombre para el futuro niño, su respuesta deja a todos boquiabiertos… desde luego, no es para menos.

Parte de un primer conflicto con una importancia relativa, cuyas consecuencias pronto irán agrandándose y aflorando los verdaderos problemas entre sus protagonistas. Todo ello con un lenguaje especialmente mordaz y con esa habilidad de hacernos sentir que, las situaciones que plantea, en algún momento de nuestra vida nos han podido ocurrir a todos.

A partir de ahí se genera un debate que va a crear un conflicto detrás de otro, cada cual más sorprendente e hilarante, y que cuestionará el carácter de cada uno y la relación entre todos los personajes.

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TEATRO I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 15 I ENERO 2015

La compañía Teatro Los Claveles asume el reto de contar el cuento por excelencia - “Caperucita Roja” - y para ello encierra a los personajes clásicos en una gran caja de música cuyos manipuladores hacen sonar con ternura. El Lobo, siempre fiel a su naturaleza, intentará llevar a cabo su conocido plan, encontrándose con más obstáculos que de costumbre. Caperucita y su abuela serán las causantes de su desgracia.

La finalidad del cuento tradicional es divertir, enseñar, entretener y sobre todo potenciar la imaginación. A la hora de plantearlo, se hace formalmente con un lenguaje que permita al espectador más pequeño conocer la historia real que se ha transmitido al cabo del tiempo, pero dando la libertad necesaria para que cada uno invente su propia narración, siendo esto algo esencial en el trabajo que se desarrolla.

- Ayudar a superar los miedos (representado en la figura del lobo), consiguiendo que el niño sea protagonista llegando a un final feliz.

- Desarrollar la creatividad y la imaginación mediante espacios y ambientes que transportan y ayudan a inventar, haciendo propios los personajes y las situaciones.

TÍTERES EN LA SARAMAGO

- Retomar el contacto directo de los cuentos.

- Conseguir hacer disfrutar al niño/a conectándolo/a con el juego, que es su forma más pura de divertimento Por todo ello, la ocasión de presenciar el cuento de caperucita roja en formato de títeres se antoja una de esas oportunidades que no hay que dejar escapar. Esta vez lo tenemos fácil, tan solo hay que desplazarse a la casa de la cultura José Saramago el próximo sábado día 17 a las 18 horas y dedicarse a disfrutar del acogedor espectáculo que brindan las marionetas.

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 15 I ENERO 2015 I TEATRO

El arte de la entrevista El próximo día 31 de enero, el Teatro Circo acogerá la representación de la obra teatral “El arte de la entrevista”, una creación en la que nos encontraremos con caras conocidas del teatro, el cine y la televisión.

Así conforman el trío protagonista Alicia Hermida (Las bicicletas son para el verano, El bosque animado, Malena es un nombre de tango, etc), Luisa Martín (Médico de familia, Hospital central, etc) y Elena Rivera (Cuéntame como pasó, Los Quién, Toledo, etc). Además veremos sobre las tablas a Ramón Esquinas, quien ha participado en proyectos como El secreto de puente viejo, Amar en tiempos revueltos o Tierra de lobos.

El director es Juan José Alfonso y el texto corre a cargo del gran Juan Mayorga, quien es un autor estrella de reconocido prestigio nacional e internacional y que viene a presentar la obra de la siguiente manera.

En “El arte de la entrevista” hay cinco personajes: tres mujeres, un hombre y una cámara de vídeo.

Las mujeres, que viven bajo el mismo techo, son una anciana, su hija y su nieta; el hombre es un intruso; la cámara es una bomba. Un día que parece igual a cualquier otro, bajo el aspecto de instrumento para trabajo escolar, la cámara entra en la casa.

A uno y otro lado de la cámara, las mujeres juegan a entrevistarse. Jugando, ríen y se hacen daño. Mucho daño. Una entrevista es una forma de diálogo que tiene sus propias reglas, la más importante de las cuales es: yo pregunto, tú respondes y el silencio también es una respuesta. Una entrevista es un juego muy serio si se hace ante una cámara que la registra. Una entrevista es una navaja. En El arte de la entrevista, las entrevistas entran en conflicto, se hieren unas a otras.

La cámara entra en la casa y la desestabiliza para siempre, resignificando todos los días anteriores de la vida familiar y haciendo que tres mujeres se vean como nunca antes se habían visto. La cámara convierte un día cualquiera en un día de dolor, pero también de esperanza. De esperanza hacia el futuro, desde luego, pero también de esperanza hacia el pasado. Cecilia, Paula y Rosa descubren que el pasado está tan abierto como el futuro. ¿Y el hombre? Ya lo he dicho: el hombre –como éste que firma- es un intruso.

Tx: Juan Mayorga

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EXPOSICIÓN I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 15 I ENERO 2015 En el Archivo Histórico Provincial vamos a contemplar la figura del Greco, haciendo un recorrido por su vida y obra desde otros aspectos que exceden los meramente pictóricos. Esas otras pinceladas de Doménico Theotocópuli son los documentos que rubricó.

Este archivo es custodio de la mayor colección de documentos relacionados con El Greco contenidos en los protocolos notariales conservados desde el siglo XVI. Un total de 180 se han catalogado y digitalizado hasta el momento.

Con la finalidad de formalizar los contratos con los clientes, Doménico Theotocópuli acudió ante escribano público para que diesen fe de ellos. Estos fedatarios tenían la obligación de guardar y custodiar todas las escrituras matrices de cualquier acto que protocolizaban, por el cumplimiento de este proceso se han conservado en la actualidad las escrituras originales rubricadas de su puño y letra. Estos documentos matriz encuadernados anualmente han formado los protocolos notariales el fondo documental más voluminoso del archivo.

Los contratos, bajo la forma de cartas de obligación, relatan las condiciones fijadas para la realización de sus grandes obras, retablos y cuadros cuyo cliente fue la iglesia toledana, la iconografía que debía representarse en ellos, el precio estipulado o el plazo de entrega de los lienzos y retablos. A continuación se emitieron un sinfín de documentos para la posterior tasación, informes y diligencias, y cartas de pago, como recibos testimonio de haberse satisfecho y liquidado las cantidades pagadas.

Numerosas son las cartas de poder concedidas a su hijo o a su fiel criado y amigo Francisco Preboste para que hiciesen gestiones en su nombre. Todos estos documentos aportan la información necesaria que ha sido utilizada por los historiadores para el estudio de su obra.

El retablo de Santo Domingo el Antiguo, El expolio, El entierro del señor de Orgaz, la Capilla de San José, los cuadros de devoción, el retablo madrileño del colegio de Doña María de Aragón, la Caridad de Illescas y el Hospital de San Juan Bautista Extramuros, tienen un documento representado en esta muestra.

Los datos de su vida no son menos importantes. En los contratos de alquiler de las casas donde vivió se describe qué estancias alquilaba, por cuanto tiempo y la cantidad que pagaba por ello. Un espíritu errante y libre como debió ser el suyo y que tanto había caminado desde su Creta natal, nunca consideró la posibilidad de adquirir una vivienda propia. Otros documentos nos dejan entrever las relaciones familiares de su hijo y las suyas propias con su hermano, sus mecenas, amigos y con los compatriotas griegos residentes en la ciudad. Sus últimos documentos son significativos e indicadores de los aspectos más privados. Su última voluntad antes de morir revela quien fue la madre de su único hijo Jorge Manuel, siendo éste el receptor de sus escasas posesiones. En su inventario de bienes, podemos observar cuáles eran éstos, algunos enseres, pero pocos.

Los libros de su biblioteca, que denotan su cultura y formación, y los cuadros que conservaba al morir, conclusos unos e inacabados otros, nos muestran la actividad productora del genio y su taller de pintura.

Toledo fue su destino, aquí enraizó su vida, su descendencia, su taller y su legado artístico. Hoy podemos contemplar los testimonios del cretense por escrito porque a pesar de los años transcurridos, los avatares del tiempo no han conseguido decolorar las tintas ni destruir el papel que los contiene.

Estos testimonios, años después se han reunido en esta sede del Archivo Histórico Provincial con la colección fotográfica Rodríguez, que conserva toda una serie de fotografías de los cuadros del pintor, en su mayoría de los que estaban en Toledo en el pasado siglo. Una multitud de detalles de ellos, se retrataron en blanco y negro, mostrando fragmentos, rostros y pinceladas más cercanas. La fotografía junto a los documentos, representa un enlace perfecto para ilustrar y acompañar esta visión sobre nuestro pintor, ¿cretense o toledano? definitivamente universal.

Texto extraído del panel de presentación de la exposición.

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 15 I ENERO 2015 I PINTURA

El próximo jueves 15 de enero se inaugura la exposición de la pintora madrileña Yolanda Marchante Serra en el centro cultural La Asunción. Su obra, de extraordinaria sensibilidad, muestra el dominio del color y la técnica, al tiempo que transmite vigor, serenidad y poesía en cada trazo. Para conocer algo mejor las obras que nos presentará, recuperamos las palabras del poeta Pepe Luis Álvarez.

El azar volvió a jugar sus cartas, haciendo que en un primer momento, pudiese observar parte de la obra de la artista madrileña, Marchante Serra, en una de sus numerosas exposiciones como la que tuvo lugar, recientemente en El Museo- Palacio de Los Condes de Santa Ana de la localidad de Lucena, así como en su última muestra en el Auditorio de León. Tuvieron que pasar algunos meses hasta que conocí personalmente a nuestra artista, mujer elegante, jovial y con unas contagiosas ganas de vivir. Nada más ver su obra, me atraganté de libertad, esa que Serra hace expresionismo. Pues es el pincel de Marchante, quien te mece y acuna, al mismo tiempo que te sumerge en su fértil mundo onírico.

Prolífica tanto en su obra, como en las innumerables exposiciones que ha realizado, no sólo a lo largo y ancho del territorio español, sino también en lugares tan importantes como en el Museo de Bellas Artes de Miami, Bidart o Frankfurt . Un capítulo singular es la atracción que Yolanda siente por Andalucía, su luz y su aroma, donde ha vivido y trabajado como profesora en distintos centros. Quisiera destacar que en el año 2007 Marchante Serra expondría en el Museo Casa de los Tiros de Granada, donde años antes ya lo hiciese el genio malagueño Pablo Picasso, siguiendo de esta forma la senda de quienes fueron sus profesores: Amadeo Roca Gisbert, y más tarde en la Escuela de Bellas Artes D. Antonio Guijarro, exponente del expresionismo de la Escuela de Madrid.

SIN TÍTULO. ÓLEO/TABLA. 26X18 CM.

La pintora vive rodeada de arte, de plazas, de bosques, de papel y musas, su vida es su obra y ella es arte, por eso deja que su lienzo grite, y hace que su alma trace.

PLAZA MAYOR. AGUAFUERTE. 42X32 CM.

PALACIO REAL. AGUAFUERTE. 42 X 32. CM.

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CALLAO. AGUAFUERTE. 42 X 32 CM.

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ESTANQUE. AGUAFUERTE. 42 X 32 CM.

Yolanda juega con el color, lo moldea y acaricia, es su forma de expresar todo aquello que lleva dentro, consiguiendo una amalgama de tonos y luces que se derraman por toda su obra. Atrevida paleta que la vista inunda y poco a poco se fueron apagando los colores y con ellos la luz. La artista cambia de tercio y me muestra su verdadero yo, su amor y su odio, su perder y ganar, desaparece lo onírico y se va mostrando la faceta más humana, la realidad que a todos nos rodea y que ella canaliza en retratos alegóricos que trazan desde momentos únicos cargados de simbolismo, hasta una clara indignación con el rostro más injusto de la vida. La artista se indigna y revela, su conciencia le golpea y de su mano van surgiendo y aparecen: retratos de poros que parecen herirte, figuras dantescas.

Tx: Pepe-Luís Álvarez. Poeta. Lucena 2014

ESTANQUE. AGUAFUERTE. 42 X 32

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DANZA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 15 I ENERO 2015

En la memoria del cante: 1922 UN HOMENAJE A LA IDENTIDAD ANDALUZA

La Compañía El Ballet Flamenco de Andalucía es el máximo representante institucional del arte jondo, ejerciendo de embajador del flamenco desde su creación hace casi 20 años. En este tiempo, el Ballet se ha convertido en el mejor medio para abrir nuevos mercados para el flamenco, ha pasado por escenarios de todo el mundo y formado parte de las agendas culturales de países como Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría, Suiza, México; de citas internacionales como la Exposición Aichi en Japón y ha participado en grandes festivales como los de Nueva York o Londres.

El Concurso de Cante Jondo celebrado en Granada en 1922 es sin duda un acontecimiento relevante en la historia del flamenco y que marcaría un antes y un después para este arte.

El certamen, celebrado en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra, fue el primero de cante flamenco de ámbito nacional que se celebraba. Liderado por Manuel de Falla, seguido de Zuloaga, el concurso contó con el impulso de un joven Federico García Lorca y una larga lista de personajes pertenecientes a la intelectualidad de la época.

En él se dieron cita no sólo intelectuales españoles sino también personajes influyentes de la escena cultural europea con el propósito de poner de manifiesto la riqueza del arte flamenco, dignificarlo y otorgarle a este arte el reconocimiento cultural que conllevara una preocupación por su renacimiento, conservación y difusión, poniéndolo a la altura de las otras artes consideradas cultas en la época.

El jurado estaba presidido por Antonio Chacón y el premio recayó en Diego Bermúdez Cala ‘El Tenazas’, teniendo una mención

especial del jurado el entonces adolescente Manolo Caracol.

“En la memoria del cante: 1922” es un homenaje a las figuras que se dieron cita en Granada, en el Concurso de Cante Jondo de 1922, y que hicieron posible la continuidad de este arte tan andaluz, muestra genuina de nuestra identidad. El espectáculo consiste en una reflexión de aquel hito del flamenco 90 años después otorgándole, bajo un prisma personal, la visión de lo que allí aconteció y lo que para el flamenco supuso.

A lo largo de una hora y cuarto de espectáculo se homenajea a los artistas que marcaron aquel momento crucial para el flamenco, recuperando cantes y piezas de los que fue testigo la Plaza de los Aljibes. Así, se recupera la soleá de ‘El Tenazas’, la seguiriya de Manuel Torre, la toná de Caracol o la saeta de La Niña de los Peines. En las coreografías se juega incorporando parte de las grabaciones originales que de la época se conservan pero añadiendo elementos que hacen de este espectáculo una visión personal y contemporánea de una cita que marcó el rumbo del flamenco.

Los casi 20 años de historia del Ballet están jalonados de diferentes reconocimientos, no sólo de público y crítica, sino también de especialistas en artes escénicas. De este modo, ha recibido el Premio Nacional de Coreografía por el montaje dirigido por María Pagés El perro andaluz y varias coreografías de Cristina Hoyos en su etapa como directora han sido nominadas a los premios Max de Teatro. Entre ellas destaca Yerma, que recibió el Premio Max como Mejor Intérprete Femenina de Danza a Cristina Hoyos; o Romancero Gitano, que se convirtió en el espectáculo más visto en 2006.

La compañía ha sido una inagotable cantera de talentos, de la que han salido figuras del baile actual como Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Fernando Romero, Mercedes Ruiz, María José Franco, Juan José Jaén ‘El Junco’, Patricia Guerrero, o la actual coreógrafa Rafaela Carrasco, entre otros.

Todo ello le ha llevado a convertirse en un referte cuya producción ha calado entre el público nacional y el público extranjero, y ha fomentado un creciente interés por el flamenco en todo el mundo.

Invierno2015

ENERO

JUEVES

Johann Strauss Gran Concierto de Año Nuevo

8

Strauss Festival Orchestra y Strauss Festival Ballet Ensemble

21:00 h.

ENERO

VIERNES

9

El Lago de los Cisnes

ENERO

SÁBADO

10

El Mago de Oz

Musical Infantil

Nacho Vilar Producciones

18:00 h.

DOMINGO

ENERO

Ballet

De P.I. Tchaikovsky y M. Petipa - Ballet Nacional Ucraniano de Odessa

21:00 h.

11

El Nombre

Teatro

Con Amparo Larrañaga y Kira Miró · Verteatro

19:00 h.

JUEVES

ENERO

Música

15

Celtic Legends

Danza

21:00 h.

ENERO

VIERNES

Timewave

16

Ganadores del Concurso de Música Moderna “Memorial Alberto Cano” 2014

21:00 h.

ENERO

SÁBADO

17

VIP

Teatro

Els Joglars

19:00 h.

DOMINGO

ENERO

Música

18

Mago Chicky

Magia e Ilusionismo

“Magia y Humor con el Mago Chicky”

12:00 h.

18

Miguel Ángel Rodríguez “El Sevilla”

Humor

21 22 23 24 25

The Hole Club Teatro Cabaret

Teatro

ENERO

DOMINGO

“Reflexiones del Hombre Lengua”

ENERO

19.00 h.

Con la Terremoto de Alcorcón

ENERO

JUEVES

29 21:00 h.

ENERO

VIERNES

30 21:00 H.

ENERO

SÁBADO

31 19:00 h.

ES

Una producción de:

En la Memoria del cante: 1922

Ballet Flamenco

Ballet Flamenco de Andalucía

Sandra Carrasco

Flamenco

“Océano”

El Arte de la Entrevista

De Juan Mayorga · Con Alicia Hermida y Luisa Martín

Música

20

GUÍA CULTURAL I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 15 I ENERO 2015

ENERO VIERNES

02

GUÍA

69 REVOLUCIONES

EN CONCIERTO

MÚSICA CINE

22:00H.

CONCIERTO

TEATRO CIRCO

10

PAPÁ SERPIENTE

EN CONCIERTO

SALA PUSSY WAGON

MARTES

JUEVES

12:00 H. BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL

19:30 H. CONCIERTO DE PIANO DE MANUEL JESÚS CORBACHO GÓMEZ

20:30H. BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL

13

AUDITORIO MUNICIPAL

CONCIERTO

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

15

AUDITORIO MUNICIPAL

CONCIERTO

VIERNES

VIERNES

SÁBADO

MIÉRCOLES

20:30H. CARMEN CUARTERO Y MARIACHI CIELITO LINDO – REAL DE JALISCO

21:00 H.

20:00H. CONCIERTO DE PIANO DE LUDMIL ANGELOV

20:00H.

16 EN CONCIERTO

21:00 H. GRAN CONCIERTO DE AÑO NUEVO POR LA STRAUSS FESTIVAL ORCHESTRA

DOMINGO

11 CONCIERTO

SÁBADO

08

22:00H.

SALA PUSSY WAGON

JUEVES

AUDITORIO MUNICIPAL

16

17

TIMEWAVE

EN CONCIERTO

TEATRO CIRCO

CONCIERTO

AUDITORIO MUNICIPAL

21

RECITAL LÍRICO

CONCIERTO

AUDITORIO MUNICIPAL

VIERNES

02

VIERNES

02

SÁBADO

03

SÁBADO

DOMINGO

03

04

12:00, 17:00 Y 18:45 H.

20:00 Y 22:30 H.

12:00, 17:00 Y 19:00 H.

21:00 Y 22:30 H.

12:00, 17:00 Y 19:00 H.

OPERACIÓN CACAHUETE

EL MÉDICO

GUARDIANES DE LA GALAXIA

APRENDIZ DE GIGOLÓ

GUARDIANES DE LA GALAXIA

MIÉRCOLES

DOMINGO

04

LUNES

05

MARTES

06

MARTES

06

VIERNES

09

SÁBADO

10

SÁBADO

10

DOMINGO

11

MARTES

13

14

20:00 Y 22:30 H.

12:00 H.

18:00 H.

19:30 H.

20:30 Y 22:15 H.

18:30 H.

20:15 H.

18:30 H.

20:15 H.

20:15 Y 22:15 H.

EL MÉDICO

MORTADELO Y FILEMÓN EN EL ARMARIO DEL TIEMPO

GREMLINS

MASTERS DEL UNIVERSO

GUILLAUME Y LOS CHICOS ¡A LA MESA!

GUILLAUME Y LOS CHICOS ¡A LA MESA!

LA VIDA DE ADELE

LA VIDA DE ADELE

CARLOS

CRÓNICAS DIPLOMÁTICAS

Cultural

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 15 I ENERO 2015 I GUÍA CULTURAL

23

DUNEDAIN + SEPULCRO SALA PUSSY WAGON

CONCIERTO

SÁBADO

20:00H. CONCIERTO DE PIANO DE MAURIZIO MORETTI

21:30 H.

AUDITORIO MUNICIPAL

DOMINGO

MIÉRCOLES

12:00 H. BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL

20:00H. TUBA XPERIENCE: VALENCIAN TUBA QUARTET

25 CONCIERTO

SÁBADO

24

21:00 H.

EN CONCIERTO

TODA LA AGENDA CULTURAL EN ALBACETE ACTUALIZADA DIARIAMENTE

ARIZONA BABY CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO EN CONCIERTO

28

AUDITORIO MUNICIPAL

CONCIERTO

EN CONCIERTO

AUDITORIO MUNICIPAL

24

EN CONCIERTO

VIERNES

30

VIERNES

20:00H.

20:30H.

JAZZ NOUVEAU

MOMENTO MUSICAL

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

AUDITORIO MUNICIPAL

30 EN CONCIERTO

VIERNES

30

SÁBADO

SÁBADO

21:00 H.

19:00 H.

21:30 H.

SANDRA CARRASCO

RONDAS DE ALBACETE

TEATRO CIRCO

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

31 CONCIERTO

31

VILLANUEVA + REINO POLAR

CONCIERTO

SALA PUSSY WAGON

JUEVES

15

VIERNES

16

SÁBADO

17

DOMINGO

18

MARTES

20:30 Y 22:15 H.

18:30, 20:15 Y 22:15 H.

18:30, 20:15 Y 22:15 H.

18:15 Y 20:00 H.

20:30 H.

UN CONDENADO A MUERTE SE HA ESCAPADO

JOVEN Y BONITA

BARBACOA DE AMIGOS

UN PATIO DE PARÍS

EL ENEMIGO DE LAS RUBIAS

MIÉRCOLES

21

JUEVES

22

VIERNES

23

SÁBADO

24

DOMINGO

25

MARTES

27

MIÉRCOLES

28

JUEVES

29

VIERNES

30

31

20:00 Y 22:30 H.

20:00 Y 22:30 H.

17:45, 20:10 Y 22:30 H.

17:45, 20:10 Y 22:30 H.

12:00, 17:45 Y 19:30 H.

20:30 H.

20:30 Y 22:30 H.

20:00 Y 22:30 H.

18:00, 20:15 Y 22:30 H.

18:15, 20:15 Y 22:15 H.

PARÍS, TEXAS

MOMMY

EL NIÑO

EL NIÑO

RÍO 2

EL TRÍO FANTÁSTICO

TABÚ

TAN LEJOS, TAN CERCA

EL HOMBRE MÁS BUSCADO

EL GRAN HOTEL BUDAPEST

20

SÁBADO

CINE

VIERNES

21

22

GUÍA CULTURAL I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 15 I ENERO 2015

ENERO VIERNES

02

TEATRO

21:00 H. DOMINGO

AUDITORIO MUNICIPAL

SALA EA TEATRO INFANTIL

02-03 04

TEATRO

19:00 H. TEATRO EN PEQUEÑAS DOSIS SALA EA TEATRO

SÁBADO

03

DOMINGO

17:00 Y 19:30 H.

04

VIERNES

18:00 H.

20:30H.

MONSTER PARTY. LA FIESTA DE LA LUNA LLENA

CUCÚ CANTA TÚ

MI MUJER ES FONTANERO

AUDITORIO MUNICIPAL

AUDITORIO MUNICIPAL

AUDITORIO MUNICIPAL

09

INFANTIL

TEATRO

SÁBADO

10

DOMINGO

18:00 H.

11

SÁBADO

19:00 H.

18:00 H.

EL MAGO DE OZ

EL NOMBRE

CAPERUCITA ROJA

TEATRO CIRCO

TEATRO CIRCO

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

MUSICAL INFANTIL

17

TEATRO

TITERES

HASTA 15 DE

FOTOGRAFÍA/PINTURA

18:00 H.

MICROTEATROS INFANTILES

MUSICAL FAMILIAR

HASTA 16 DE

ENERO

ENERO

LITOGRAFIA

EXPOSICIÓN

TINTÍN EN ALBACETE

EXPEDIENTES GRECO

ARCHIVO HISTÓRICO PROV.

DESDE 12 ENE

MICRO INSTANTES DE FRAN MERCADER Y EUTIMIO MARTÍNEZ

DEL 09 AL 30

ENERO EXPOSICIÓN

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

DESDE EL 15

MARZO PINTURA

PINTURA

CENTRO CULT. LA ASUNCIÓN

EXPOSICIÓN YOLANDA MARCHANTE SERRA

A bier to pl azo de m at rícu la Padre Romano, 12 4ºD NUEVO CENTRO Bº San Pablo C/ Pintor Quijada, 4 Bajo

FIGURARTE. DEL LÁPIZ A LA FIGURA

HASTA 1

ENERO

FOTOGRAFÍA

NIÑOS, JÓVENES Y ADULTOS Preparación para Bellas Artes

VIERNES Y SÁBADO

ALAS DE CARTÓN

INFANTIL

JARDÍN BOTÁNICO

VIERNES Y SÁBADO

02-03

18:00 H.

LIBRERÍA POPULAR

GUÍA

MUSEO DE ALBACETE

BENJAMÍN PALENCIA Y LA PINTURA DE SU TIEMPO EN ALBACETE

MÁS INFORMACIÓN 967 665 799 / 652 894 436 www.academiabermellon.com

Cultural

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 15 I ENERO 2015 I GUÍA CULTURAL

SÁBADO

17

18

VIP

MAGO CHICKY

MIGUEL ÁNGEL RODRÍGUEZ “EL SEVILLA”

TEATRO CIRCO

TEATRO CIRCO

TEATRO CIRCO

DOMINGO

12:00 H.

19:00 H.

HUMOR

LUNES

DE MIÉRCOLES A SÁBADO

19

22

21-25

21:00 H.

20:30H.

21:00 H.

LA MUDANZA

HABLANDO POR LOS CODOS

THE HOLE CLUB TEATRO CABARET

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

TEATRO CIRCO TEATRO

NARRACIÓN ORAL

LUNES

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

26

31

SÁBADO

ENCUENTRO CON PEDRO VÍLLORA

EL ARTE DE LA ENTREVISTA

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

FESTIVAL MÁGICO SAN JUAN BOSCO

TEATRO CIRCO

AUDITORIO MUNICIPAL

19:00 H.

CONFERENCIA

SÁBADO

19:00 H.

19:30 H.

31

TEATRO

MAGIA

VIERNES

LUNES

JUEVES

21:00 H. EL LAGO DE LOS CISNES

20:00H.

15

JUEVES

21:00 H. CELTIC LEGENDS

21:00 H. EN LA MEMORIA DEL CANTE: 1922

TEATRO CIRCO

TEATRO CIRCO

09 TEATRO CIRCO

EXPOSICIÓN PERMANENTE CICLO DE LA VIDA CICLO DE LA NATURALEZA CICLO DE LAS IDEAS MUSEO INTERNACIONAL DE ARTE POPULAR DEL MUNDO

12 DANZA

GALA DE DANZA POR BAILARINES DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

DANZA

29 BALLET FLAMENCO

Las piezas, mas allá de su valor material o estético que es alto, nos transmiten la forma de pensar y ver el mundo de diferentes culturas de nuestro planeta. La importante presencia de piezas nos permite establecer un dialogo entre los distintos pueblos del mundo y comprender que, al margen de las diferencias estéticas y materiales, son mas los elementos de encuentro que los de confrontación.

DANZA

TEATRO

JUEVES

TEATRO

MAGIA

18

ESCULTURA

TEATRO

BALLET

TODA LA AGENDA CULTURAL EN ALBACETE ACTUALIZADA DIARIAMENTE

DOMINGO

19:00 H.

23

AgroBank Compartimos horizontes En ”la Caixa” queremos reafirmar nuestro compromiso con el sector agrario. Para ello, hemos especializado cerca de 400 oficinas AgroBank en todo el país, formando a sus empleados para que puedan ofrecer apoyo y asesoramiento a los profesionales del sector.

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