Hoquetus 5

NÚMERO 5 AÑO 2 FEBRERO 2014

EXPOSICIÓN ESTRENO Rubén Fuentes Fuertes La venus de las pieles Página 11 Página 8 I

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www.hoquetus.com

HOQUETUS MAGAZINE · REVISTA CULTURAL / DEPÓSITO LEGAL AB 364 – 2013

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ENTREVISTA

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Larrañaga

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MÚSICA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 6 I MARZO 2014 para grabar sus álbumes. Entre ellos, John Lee Hooker, David Cassidy, Albert King o Willie Nelson. Y es a partir de aquí cuando su carrera terminaría de despegar, pues estos nombres trajeron bajo el brazo la posibilidad de grabar un álbum propio. En este caso se trata de su debut “¡Jesse Davis!” (1.971), una joya del rock de raíces en el que se rodea de amigos que ya son primeras figuras del negocio. Gram Parsons le acompaña en los coros, Eric Clapton pone sus cuerdas al servicio del álbum y Leon Russell pulsa las teclas y susurra segundas voces para él. El disco es un corto espacio de treinta y seis minutos que se hacen escasísimos por la gran calidad que desprenden las siete composiciones que Davis creó para su debut y la versión preciosa que incluye del “Crazy Love” de Van Morrison.

A partir de entonces grabará otro par de discos mas, también de exquisita concepción, al tiempo que sitúa su guitarra en gran parte de los discos del momento. Con Gene Clark está en “White Light” y “No Other”, acompaña a John Lennon en “Rock and Roll” y “Walls and Bridges”, es el guitarra de George Harrison en “Concert For Bangladesh” (en principio el lugar lo había pedido Clapton pero debido a encontrarse indispuesto no pudo ser) y graba junto a Bob Dylan el single “Watching The River Flow”. Por nombrar algunos más de la lista interminable de estrellas con las que trabaja en aquellos años, añadiré a Ringo Star, Leonard Cohen, Jackson Browne, Rod Stewart, Harry Nilsson, Keith Moon o Ry Cooder.

Sus dos siguientes discos mantienen el tipo del asombroso debut que entregara en el 71 y así “Ululu” (1972), un álbum más cercano al country/rock con versión de Merle Hagard incluída y “Keep Me Comin’” en el que se acercaría al funk y los sonidos más negros, congregan un conjunto de temas que han pasado a ser piezas irremplazables en el mundo de la música popular.

¿Cuántas anécdotas habrá sido capaz de dejarnos el mundo del rock durante las décadas de los 60’s/70’s? Historias que hoy en día parece imposible que pudieran volver a ocurrir. Uno de los protagonistas de estas narraciones de leyenda es Jesse Ed Davis, indio de nacimiento y músico por encima de todo.

Esta es su aventura.

Jesse Ed Davis nació en 1.944 en el estado de Oklahoma y una vez cumplidos los quince años de edad ya estaba rasgando una guitarra. Se rodearía en su juventud con lo que en un futuro llegarían a ser personalidades de lo más granado en los círculos del rock. Se dedicaba a tocar la guitarra con John Ware (batería de Emmylou Harris), John Selk (bajista de Donovan) o Jerry Fisher (voz de Blood, Sweat and Tears) entre otros. ¡Menudo elenco de

jovenzuelos que comenzaban a dar sus primeros pasos en un mundillo que los llevaría muy lejos!. Tras un período de “aprendizaje” en Oklahoma decidió hacer las maletas y poner rumbo a la soleada California donde, gracias a la amistad que ya tenía con Levon Helm, conocería y se haría inseparable de Leon Russell. En cuanto a su carrera musical, despegaría al convertirse en músico de la banda de Taj Mahal, cargo que desempeñaría

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durante tres años y que entre otras cosas le permitiría aparecer en el famoso “Rock and Roll Circus” de los Stones como invitado especial.

Una vez concluido el período con Taj Mahal, en el que gestó un nombre de reconocido prestigio, se convertiría en músico de estudio alcanzando cotas de popularidad muy altas entre los profesionales que se acercaban

Desgraciadamente en torno a 1979 su vida da un giro inesperado; tras haber estado jugando con el alcohol y las drogas desde, prácticamente, que empezase en el mundo de la música es durante la década de los 80’s cuando se encuentra en peores condiciones y comienza una peregrinación constante a diversas clínicas de rehabilitación. Desde ese momento hemos de comprender que lo perdimos para la causa y, exceptuando un par de apariciones públicas como artista invitado, no volverá a dar señales de calidad.

Su última entrega será en forma de protesta por la situación del pueblo indio en los Estados Unidos de América con el álbum que entrega junto al activista John Trudell “Heart Jump Bouquet” (1987). Tras este período donde llegan a ofrecer algunos conciertos, la noticia de su muerte golpeará al show bussiness el 22 de Junio de 1.988 cuando, debido a una sobredosis, se desplomará muerto en un lavadero a los 43 años de edad. Triste final para un músico genial que dejó como legado un par de horas de felicidad a las que recurrir de cuando en cuando.

Tx: Oscar Córcoles

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The Porters HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 6 I MARZO 2014 I MÚSICA

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ENERGÍA FESTIVA A LA ANTIGUA USANZA Presentadnos “rum bum & violina”, uno de mis discos favoritos de los últimos años.

Después de 13 años como banda, ¿las giras todavía ilusionan?

Silke: Diría que se trata de un híbrido entre un álbum eléctrico y uno unplugged. Fue una novedad en nuestra carrera. Al principio teníamos la intención de grabar un disco completamente acústico, idea que nos vino a la cabeza en las Navidades de 2011 pero más tarde probamos algunas de esas canciones en forma eléctrica y el resultado nos gustó mas.

Gipsy Andy: Las giras siempre son divertidas. Excepto para Volker, quien recuerdo que se rompió los huesos al caerse por las escaleras en Colonia (risas). De acuerdo, es cierto que tras unos días de gira tienes una sobredosis de alcohol y fiesta en el cuerpo además de una falta de sueño considerable pero ésto se compensa con la sensación agradable de llevar tu música hasta las diferentes personas que van a escucharte. Estar de gira es como unas vacaciones en familia; Mamá y Papá conduciendo la camioneta mientras los niños viajan detrás bromeando (risas). Creo que lo más importante en nuestro caso es el hecho de que somos amigos y como tal lo enfocamos porque si lo tomáramos como un trabajo, no funcionaría.

¿Cómo definiríais ese álbum?

Silke: Se trata de un disco con influencias de música de raíces americana, pero también con otros elementos de diferentes estilos.

Un ejemplo de ello es la canción que da título al álbum donde se puede ver de manera clara la esencia del folklore ruso. Nos gusta tocar bajo diferentes influencias y no quedarnos en aquello de que “The Porters solo hacen Irish Punk/Folk”, de lo contrario nos estaríamos limitando nosotros mismos.

Puestos a soñar, ¿con qué bandas os gustaría compartir gira?

Gipsy Andy: Actualmente con Social Distortion y pensando en un imposible con Frank Sinatra o Elvis.

¿Cómo se os ocurrió el título del disco?

¿Qué importancia dais a la improvisación en vuestros directos?

Volker: Verás, en la búsqueda del título de su segundo álbum, un miembro de The Pogues leyó un libro llamado “Rum, Bum And Concertina” y escogieron el nombre de “Rum Sodomy & The Lash”. Nosotros escogimos el camino más fácil (Risas) ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

Volker: Adoro a gente como Shane Mc gowan, Tom Waits, Johnny Cash, Joe Strummer o Bruce Springsteen. Todos ellos son algo más que simples músicos, tenían algo que decir, tenían un porqué en sus vidas. ¿Qué opináis de la escena punk/irish/folk de los últimos años?

Volker: La música irish folk está sobrevalorada desde hace unos cuantos años. Demasiadas bandas, demasiada gente que no sabe nada sobre el punk/rock y todo el mundo sonando como todo el mundo, tratando de ser los nuevos The Pogues, Flogging Molly… o The Porters (Risas). Afortunadamente nosotros hemos encontrado nuestro sello de identidad y no sonamos parecidos a nadie. ¿Qué podemos esperar del próximo trabajo de The Porters?

Volker: Desde luego, no queremos relajarnos.

Encontraréis rápidos pasajes de irish punk bastardo y country/punk.

Entrevista Este mes os presentamos a una banda de procedencia alemana. The Porters son una realidad dentro de la escena punk/rock europea. Músicos que han sabido explorar raíces para encontrar un camino propio. Quizás el desconocimiento que existe de ellos en España sea una de las mayores injusticias musicales de los últimos años, pues una vez que se escucha el disco que publicaron en 2012, es muy difícil no caer rendido a los pies de la energía y vitalidad que desprende. Con todos vosotros, Volker, Silke y Gipsy Andy, tres de los cinco integrantes de la banda.

Gipsy Andy: Lo cierto es que el aspecto exclusivamente musical contiene elementos que son parte obligada de improvisación.

Por ejemplo, los solos nunca son iguales ya que necesitan ser diferentes para mantener la tensión y la intensidad. Por otra parte hay que acceder a los deseos del público ya que a menudo comienzan a corear algún tema nuestro y entonces nosotros lo abordamos.

Decidme el directo que pensáis sea el punto más alto que se haya podido conseguir en una actuación.

Volker: Bruce Springsteen & The Seeger Sessions live en Dublín, una maravillosa actuación de folk/country interpretada por el jefe.

Adoro ese disco.

Hablando de Springsteen. ¿Versionais algún tema de él o de algún otro?

Volker: Interpretábamos “Streams of Whiskey” de The Pogues y “Chating at Solitaire” de Mike Ness pero lo cierto es que no nos gustan demasiado las versiones porque suenan peor que las originales. Excepto las nuestras, claro (risas) Muchas gracias por vuestro tiempo y ojalá os veamos pronto por España.

TX: Óscar Córcoles

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MÚSICA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 6 I MARZO 2014

De gran estrella a eterno perdedor

Chris Bell pertenece, como el malogrado Nick Drake, a esa estirpe de músicos torturados, sensibles y con gran talento que se adelantaron a su tiempo, sufrieron la absoluta indiferencia del público y sólo obtuvieron el justo reconocimiento años después de su muerte.

Christopher Brandford Bell nació el 12 de Enero de 1951 en Memphis (Tennessee), cuna del soul. Desde joven, e influenciado por grupos británicos como The Beatles, The Yardbirds o The Who, formó parte de varias bandas. De la fusión de dos de sus proyectos (Icewater y Rock City) donde había contado con los músicos Jody Stephens (batería y coros) y Andy Hummel (bajo y voz), y la inclusión de un ex-compañero de instituto, Alex Chilton (voz y guitarra), que había pasado por una experiencia amarga dentro del popular grupo de los sesenta, Box Tops, surgirá su proyecto más aclamado, Big Star.

Grabado en los prestigiosos estudios Ardent, “#1 Record” de los citados Big Star es, sin duda, uno de los mejores debuts de todos los tiempos. Compuesto íntegramente por Chris Bell y Alex Chilton (salvo una aportación de Andy Hummel con el tema “The India Song”), ambos músicos comparten de forma ficticia los créditos de las canciones (como años antes lo habían hecho Lennon y McCartney en los Beatles), ya que Chris Bell se encargará de la composición de los temas más rockeros y enérgicos del disco mientras que Chilton se ocupará de los más sensibles e introspectivos.

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La publicación del citado single le insufló nuevos ánimos y decidió intentarlo de nuevo, pero desgraciadamente, el 27 de Diciembre de 1978, cuando volvía de ensayar con su nueva banda, se estrellaba con su deportivo contra un poste telefónico, no muy lejos de uno de los restaurantes de su padre, falleciendo al instante a la fatídica edad de 27 años. Su funeral, al día siguiente, coincidiría irónicamente con el cumpleaños de su viejo compinche, Alex Chilton.

El trabajo, a pesar de tener muchas posibilidades comerciales, fracasó estrepitosamente puesto que fue publicado por el sello de música soul “Stax”, el cual se mostró manifiestamente incompetente a la hora de promocionar a un grupo blanco de pop.

Chris Bell, un tipo introvertido y con una personalidad tendente a la depresión, nunca se sobrepuso al fracaso del disco. Hundido por ese hecho, su hermano, para animarlo, se lo llevó de viaje por Italia, Suiza e Inglaterra durante 1972, pero la experiencia resultó ser un fiasco y lo único provechoso que saldría de aquel viaje serían unas fotos que ilustrarán la fascinante portada y el interior de su posterior disco en solitario. A la vuelta del viaje, Chris decidiría abandonar definitivamente la banda. Su hermano David argumentó además, como otra causa probable de la marcha, el progresivo eclipsamiento que estaba sufriendo en el seno del grupo por parte de Chilton.

A pesar de la separación, se produjo una breve reunión durante la grabación del segundo disco de Big Star “Radio City”, donde Chris colaboró en la composición de tres temas (“O my soul”, “Way out west” y “Back of my car”), pero su participación fue meramente testimonial y ni siquiera saldría acreditado en los mismos.

demos donde se demuestra que estaba creciendo lírica y musicalmente.

En 1975, en un intento desesperado por sacarlo de esa espiral de autodestrucción, su hermano David se lo lleva a Francia, a los estudios Chateau D´Herouville, para que grabe las canciones que ha compuesto desde su separación de Big Star, y que compondrán el grueso de “I am the cosmos”, su posterior disco en solitario. Allí lo trataron con el respeto que merecía, dado su reciente pasado con Big Star, conociendo y colaborando con uno de los ingenieros de los Beatles, Geoff Emerick (todo un sueño para un beatlemaníaco como Chris), lo que le supuso una importante inyección de autoestima.

Pero la suerte continuó siendo esquiva. Tras llevar a cabo unos conciertos acústicos por Europa para ganarse la vida, y tras ser rechazado incomprensible y sistemáticamente por las discográficas a las que acude, Chris decidió abandonar el mundo de la música para centrarse en la gestión de la cadena de restaurantes de comida rápida de su Paradójicamente, tanto el padre.

legado de Chris Bell como el de Big Star ha adquirido con el tiempo la importancia que se merece.

A partir de ese momento, Bell luchará durante años contra la depresión, una supuesta homosexualidad reprimida y la adicción a la heroína, que le conducirá a varios intentos de suicidio y le llevará a aferrarse al cristianismo. A pesar de su evidente deterioro anímico, Chris seguiría componiendo y grabando

Un par de años más tarde (1978) la corriente pareció soplar por fin a su favor. A la reedición de los dos primeros discos de Big Star por la discográfica EMI, se sumó el interés del músico Chris Stamey por publicarle un single en su modesto sello Car Records. Las dos canciones elegidas fueron “I am the cosmos” y “You and your sister”. Curiosamente, su publicación coincidiría en el tiempo con el tercer disco, y posterior canto de cisne, de Big Star: “Third/Sister Lovers”.

No fue hasta 1992 (catorce años después de su fallecimiento), y gracias a los denodados esfuerzos de su hermano, que la discográfica Rykodisc publicó el esperado disco póstumo de Chris Bell, pasando automáticamente de ser un disco perdido durante años a un clásico instantáneo. Por supuesto, recibió críticas muy favorables aunque desgraciadamente muy tardías.

Lo primero que llama la atención del álbum es la demostración de que Chris era el ideólogo y creador del sonido Big Star, a pesar de permanecer sólo durante un disco y sin menospreciar a Chilton, sin duda también un gran compositor, se aprecia claramente el sello distintivo que Bell aportaba a las composiciones de Big Star.

Es uno de los trabajos más hermosos, sobrecogedores y desoladores de la historia, con la misma conexión fatídica que recorre los surcos del epitafio de Big Star, “Third /Sister Lovers” o el “Pink Moon” de Nick Drake, en el sentido de que incluyen canciones que tratan la desesperación y la tristeza, y que dejan augurar un trágico final. Son canciones orgánicas, que siguen sonando frescas, con el toque justo a la producción que le confirió Chris y que a pesar de haber sido compuestas y grabadas a lo largo de varios años, guardan un sorprendente sentido de la unidad. En su voz no queda nada del tono vitalista que impregnaba las canciones del debut de Big Star y en su lugar, todo se cubre de oscuridad y surge una voz angustiosa y triste, cuyo leitmotiv a lo largo de todo el trabajo será la desolación ante una vida que es incapaz de afrontar.

Paradójicamente, tanto el legado de Chris Bell como el de Big Star ha adquirido con el tiempo la importancia que se merece, influyendo en bandas tan variopintas como REM, Teenage Funclub, Elliott Smith, The Replacements, The Jayhawks o The Posies, lo que no es óbice para que, tanto él como Alex Chilton, sigan conservando ese eterno e injusto aura de perdedores y malditos.

Tx: David Rodríguez

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“Rough Mix” (1977) Cierto es que la carrera en solitario de Pete Townshend no es todo lo exitosa que mereciese y también es cierto que aun teniendo varios discos más que interesantes, la gente parece no reconocérselos de ninguna manera; destacar junto a este, “Empty Glass”. Igualmente podríamos decir que ocurre con Ronnie Lane, quien más allá de los Faces y Small Faces parece no haber hecho nada y sin embargo cinco álbumes en solitario, además del que motiva estas líneas junto al narigón, lo contemplan; mención especial para “Anymore For Anymore”.

Pero vayamos a “Rough Mix”, gran álbum donde los haya.

Corría el año 1.976 y The Who acababan de terminar una gira por el norte del continente americano, a la postre última con el genial Keith Moon a las baquetas, cuando decidieron concederse un respiro para oxigenar cuerpo y alma. Pete, culo inquieto incesante, había recibido la llamada de su viejo amigo Ronnie para que produjese su próximo trabajo en solitario y Townshend, ni corto ni perezoso, no solo aceptó la propuesta sino que brindó la oportunidad a Lane de crear un álbum juntos. Un álbum donde se recogerían piezas guardadas en el pasado por cada uno de ellos así como alguna composición creada al unísono. Acababa de gestarse “Rough Mix”, un disco que pasó relativamente desapercibido en aquel lejano 1.977 pero que ha mantenido el tipo hasta nuestros días. En él colaboraron iconos de la talla de Eric Clapton, Charlie Watts, John Entwistle o Ian Stewart.

Y como se podrá imaginar, hablamos de iconos en pleno apogeo de sus carreras. El Clapton que venía de firmar “No Reason To Cry” y estaba a punto de lanzar “Slowhand”, un Charlie Watts que había entregado junto con sus inseparables Stones “Black And Blue” y estaban dando forma a “Some Girls” o el propio Entwistle que junto a Pete había estado defendiendo la gira de “The Who By Numbers” y ya rondaban su cabeza las líneas maestras de “Who Are You”. Todo un dream team. En cuanto al disco en sí mismo, nada tenía que ver con el sonido eléctrico y vigorizante de los who o la psicodelia popi/garagera de small faces; ni tan siquiera el blues británico que tan de moda estuviese en las islas a mediados/finales de los 60’s. Se trataba más bien de un folk/rock que nadie podría haber adivinado y quizás ahí residió la poca repercusión que tuvo, pero la calidad en cada tema era mayúscula. A pesar de ser un álbum concebido para su disfrute de principio a fin, podríamos aventurarnos en destacar “My Baby Gives It Away”, “Annie” y “Heart To Hang Onto”, tres deliciosas gemas que conquistarán y terminarán por acompañar el resto de sus vidas a aquellos que las descubran. En definitiva, un disco que sigue brillando con luz propia en 2.014 y que alumbrará el espíritu de todos aquellos que se dejen engatusar por la áspera mezcolanza que en él se recoge.

Tx: Óscar Córcoles.

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Discos a tener en cuenta ROCK

Una voz soul encerrada en un cuerpo de rockero, esa podría ser una buena descripción de

2011 PROVOGUE

Ben Harper. En su penúltimo álbum “Give Till

Sticks & Stones Eric Sardinas BLUES

2012 Thrill Jockey

Catorce años han pasado desde que irrumpiera en la escena musical Eric Sardinas. Ya entonces, llegado desde Florida, se presentaba como un bluesman en desuso, alguien que mezclaba blues y rock a semejanza de

Echo Ono PONTIAK ALTERNATIVE ROCK

Stoner, Rock alternativo, Psicodelia, todas estas son etiquetas con las que podríamos clasificar el penúltimo disco de Pontiak. Pero si

lo que se había estado haciendo en la década de los 70. En 2011, nos ofreció su quinto disco “Sticks & Stones” y poco han variado sus gustos en este tiempo. Once piezas de blues/rock moderno donde encontramos referencias a grandes maestros del slide. Así en algunos temas se da la combinación entre Johnny Winter y Rory Gallagher. También existe hueco para el recuerdo de los primeros Stones, cuando su blues era crudo y directo.

No obstante me parece injusto que nos quedemos en la anécdota de “¿a qué suena?” pues la música de Mr Sardinas es una mezcla de las raíces norteamericanas y anglosajonas que han alcanzado suficiente nivel para sostenerse por sí solas. En esta entrega destacan “Behind The Flight” (soberbia instrumental) y “Through The Thorns”, pero lo más difícil de este disco sería encontrar la canción más floja de todas, pues se trata de una amalgama de fuego, potencia y sonido bastardo del que es imposible salir airoso. de definirlo se trata, aplicaremos esta vez un ejemplo lo más representativo posible. “Echo Ono” suena en su apertura a la formación granadina “Los Planetas”, ni más ni menos. Tras los primeros temas, la sensación va desapareciendo y con ella la apuesta sónica deja lugar a compases más pausados. Unos dirán que falta voz, otros comentarán que sobra distorsión, pero lo cierto y verdad es que el álbum es en sí un compendio de canciones con el que afrontar la barrera del sonido. Es denso, muy denso.

Quizá estridente por momentos. Relaciona la sensación de incomodidad con la necesidad de dar otra escucha. Se trata de una apuesta arriesgada, sin lugar a dudas, pues la banda de Virginia deambulaba por la comodidad de su sexto álbum cuando decidió entrar de lleno en este experimento llamado “Echo Ono”. Es evidente que no calará a todo el mundo por igual pues se trata de un disco complicado pero a los que atrape, lo hará de lleno.

2012 UNIVERSAL Contraband Otis Taylor BLUES

Duodécimo trabajo de uno de los bluesmen más atípicos de nuestra época. Otis posee un torrente de voz semejante a la fuerza de la naturaleza y es sabedor de ello. Ha conjuga-

2012 NO SLEEP RECORDS

Give Till It’s Gone BEN HARPER

It’s Gone”- un buen trabajo de rock suave - nos entrega once cortes que van desde el rock inmediato hasta la balada íntima con multitud de medios tiempos. Básicamente podríamos definir el disco como un compendio de buenas canciones propias aderezado con otras auricularmente influenciadas por determinadas épocas del pasado. En cuanto a los temas que componen el álbum cabe destacar principalmente “I Will Not Be Broken”, cuya estructura es de aquellas que, siendo un tema lento, termina por romper en una explosión instrumental magnífica. “Clearly Severely”, la cual nos muestra el lado más movido del disco con una instrumentación cercana a “Sonic Youth” o más de andar por casa, “Úsame” de “Lagartija Nick”. Y por último, “Dirty Little Lover” en la que encontramos pinceladas de Jimi Hendrix allá donde pongamos el oído. En definitiva, un disco muy apetecible de escuchar y que sirve, entre otras cosas, para continuar reivindicando la música negra.

real fear The Casket Lottery rock

Empujemos hacia la palestra a la banda originaria de Kansas. En su último disco muchas cosas han cambiado. La formación se ha visto

2011 Station Grey Records

2011 VIRGIN

TX: Óscar Córcoles

Marble Son Jesse Sykes & The Sweet Hereafter ALTERNATIVE COUNTRY

Cuatro años transcurrieron desde la publicación de su excelente “Like, Love, Lust & The Open Halls Of The Soul”. Tras ese período de silencio, el cuarteto de Seattle nos presentaba su nuevo álbum. En “Marble Son” nos encontra-

do ese don con la música negra en todas sus vertientes a lo largo de su trayectoria y de ahí que los puristas siempre lo miren con cierto recelo. Pues bien, lo ha vuelto a hacer y en “Contraband” viaja por los distintos territorios del sonido afroamericano realizando escalas breves en cada uno de ellos - gospel, soul, folk o boggie - permitiéndose el coqueteo con lugares que en principio no corresponderían a este mapa, como la suerte de corrido mexicano en “Yell Your Name” - pero con una meta clara en el horizonte, el blues. La oferta es clara, catorce historias sobre la esclavitud denunciadas en 58 minutos que dejarán huella entre quienes gusten de guitarras elegantes, voces con personalidad y letras con mensaje. Excelso en connotaciones líricas, técnico con las cuerdas y experto comunicador de sentimientos no necesita de mucho más que su propia vanidad para entregar, prácticamente, un disco por año desde, hace ya, una docena de éstos y entre los que, hasta ahora, nunca ha bajado del notable alto.

ampliada a quinteto (en principio eran tres), y el sonido se ha incendiado. “Real Fear” es un álbum de rock oscuro. Melódico cuando toca, distorsionado por momentos, siempre contundente e incluso con cierto regusto a lo que surgió de la ciudad de Seattle en los 90’s; y todo ello aderezado de sonido emo.

Las guitarras rugen y aplastan, la batería es contundente, el bajo tiene vida propia y la voz es tremendamente importante por la energía que transmite. Se respiran ambientes con aroma épico y cada tema sugiere distintas emociones, sobresaliendo “In The Branches”, “The Moon And The Tide” y “Radiation Bells”, recordando estas dos últimas en determinados momentos a Offspring en cuanto a la voz y las guitarras respectivamente y añadiendo así una pincelada más al cuadro que conforma su último trabajo. Pinchad el disco en vuestros equipos a un volumen notable y ¡a disfrutar! mos ante un disco de aquellos capaz de hacerte entrar en estado de trance. Oscuro, místico, ideal para disfrutarlo a altas horas de la madrugada sin compañía alguna más allá de la que te puedan brindar los auriculares (imprescindibles para extraer todo el jugo al disco). El álbum se compone de once temas que cada vez están más lejos del alternative country, etiqueta bajo la que se encontraba clasificado el grupo. La frágil voz de Jesse se mueve con soltura entre la nostalgia y el sollozo, mientras la instrumentación es precisa y envolvente haciendo entrar a la audiencia en un bucle hipnótico del que es imposible escapar desde “Hushed By Devotion”, apertura escalofriante de la obra que nos ocupa. El resto de cortes van desfilando conforme a una amplia paleta de texturas, en la que cabe destacar algunos grandes momentos, como la aterciopelada “Be It Me Or Be It None”, una íntima “Birds Of Passerine”, o la tremenda “Wooden Roses” que cierra el disco. Gran trabajo, una vez mas, de una banda que empieza a acostumbrarnos a los buenos resultados.

“Nosotros te damos nuestra opinión. Tú formas la tuya”

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CINE I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 6 I MARZO 2014 El regreso de Polanski a las salas es siempre motivo de expectación para todos y cada uno de los amantes del cine. Para unos lo es porque están convencidos de que les volverá a deleitar con una obra soberbia, para otros, todo lo contrario, asegurarán de nuevo que ha rodado una cinta con la que cubrir el expediente y ganar unas monedas.

En principio, hemos de reconocer que, no ha sido muy original a la hora del guión ya que “La venus de las pieles” se ha llevado a la pantalla con anterioridad hasta en cuatro ocasiones (Joseph Marzano en 1967, Jesús Franco en 1969, Máximo Dallamano en 1970 y, más recientemente, Victor Nieuwenhuijs junto a Maartje Seyferth en 1995) al tratarse de la adaptación de un libro. La obra, creada por el escritor austriaco Leopold von Sacher-Masoch, es una narración erótica basada en principios masoquistas y de dominación. El libro en cuestión no solo ha conseguido ser llevado a la gran pantalla cinco veces, sino que además cuenta en su haber con adaptaciones al teatro y el privilegio de funcionar a modo de musa para iconos de la cultura musical del siglo XX, pues en el fantástico e imprescindible disco debut de The Velvet Underground – con el añorado Lou Reed a la cabeza - tuvo cabida “Venus in furs”, un tema dedicado a la historia de Severin, protagonista de la obra. más tarde bandas actuales como Ordo Rosarius Equilibrio o Electric Wizard caerían a los pies de la novela y dedicarían canciones en sus discos bajo el mismo título. De todos modos resulta especialmente curioso que haya sido esta la temática escogida por Polanski, o quizá no tanto y puede que las cincuenta sombras de Grey sean más alargadas de lo que en un principio podríamos haber adivinado y, no solo sus novelas hayan generado cantidades ingentes de dinero, sino que la taquilla pueda llegar a responder ante semejante estímulo.

Los actores elegidos para el reparto son la bella esposa del director, Emmanuelle Seigner quien estuvo fantástica en “la escafandra y la mariposa” (La novena puerta, La vida en rosa) y Mathieu Amalric (Quantum of solace, Munich, Marie Antoinette), compañero de reparto en la citada película y un actor muy solvente.

Tx: J.C.M.

La venus de las pieles El genio, la belleza y la solvencia

UNA PELÍCULA DE ROMAN POLANSKI

Como en cada ocasión que asisto a un estreno de Polanski, los nervios me invaden. Es indudable que este director tiene un talento innato para el séptimo arte y puede sorprender con una película intrigante al estilo de “La novena puerta”- la cual sin ser la panacea es una gran cinta – una entrega sobresaliente como la legendaria “Chinatown” – globo de oro al mejor director en 1974 -, o una obra maestra del cine contemporáneo como “El pianista” – oscar al mejor director en 2002 y globo de oro a la mejor película europea en 2003 -.

Así que, lo dicho, las salas de todo el mundo están de enhorabuena por recibir una vez más a uno de los exponentes más destacados del fotograma que todavía se encuentra entre nosotros. No se la pierdan.

Cinedesalón HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 6 I MARZO 2014 I CINE

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TX: J.C.M.

1.- Ciudad de Dios (2003) Fernando Meirelles

Barrios violentos los hay en todas las ciudades. Delincuencia organizada existe en cada país. Pero si de contemplar el fiel reflejo de los barrios violentos por antonomasia así como de las organizaciones que mueven a los delincuentes locales se trata, no encontraremos filmación como Ciudad de Dios.

cho más profundo y en el tiene cabida la lucha de clases, el combate vital entre la veteranía y la juventud, o los propios derechos humanos.

El film de Fernando Meirelles mostró al mundo el período de desarrollo de las personas que viven en las favelas brasileñas desde su niñez hasta la madurez. Cómo cambian, se adaptan y buscan la manera de ser parte del engranaje que necesariamente han de cumplir para tener una vida con la normalidad que ellos han conocido. Una historia punzante, brutal en cuanto a concepción, y reflexiva para aquellos que tengan posibilidad de cambiar el mundo.

Juliette Lewis se caracterizó en la década de los 90’s por trabajar en películas distintas. Filmaciones con mucha carga visual de efectos desconcertantes, ambientes oscuros y tramas irreales (Asesinos natos, Kalifornia, Días Extraños). En el caso de Días Extraños se nos presentaba un escenario ciberpunk en el que los sentimientos y la búsqueda de sensaciones por parte del ser humano se habían individualizado de tal manera que solo podía llegarse hasta ellos por medio de la tecnología. A partir de ahí, un thriller futurista y trepidante se abría ante nuestros ojos.

El resultado de la película fue más que interesante y la participación de Lewis, como de costumbre, extraordinaria. Sin duda un film para aquellos que gustan de cine extraño y que habitualmente se entregan al cómo por encima del qué..

Rodada con agresividad y utilizando imagen sucia, no dejará aliento al espectador que decida enfrentarse a sus 130 minutos de injusticia.

4.- Sospechosos Habituales (1995) Bryan Singer

2.- Cuando éramos reyes (1996) León Gast

Reconozcamos que una película alcanza cotas más altas cuando “el malo” tiene una caracterización impecable. Quizás esta filmación haya pasado a la historia, como película de culto, debido a una de las mejores caracterizaciones jamás creada. ¿Lo es por un gran trabajo de maquillaje?

No. Simplemente porque decidieron que cada uno de los espectadores eligiese cómo sería.

Me explico; en prácticamente toda la película, ese personaje no sale en escena, sino que nos lo describen y lo hacen con tal fuerza que uno no tiene más remedio que rendirse a que se trata del malvado más grande que ha dado la gran pantalla.

Si existen documentales de obligada visión, sin duda, “when we were kings” es uno de ellos. La cinta se centra en el combate de boxeo que protagonizaron Muhammad Alí y George Foreman en el año 1974. Ésta pasaría a la historia como una de las peleas más importantes y legendarias del mundo pugilístico, no en vano se trataba del enfrentamiento entre el campeón del mundo de los pesos pesados en ese momento, un Foreman prácticamente imbatible, y el rey de los cuadriláteros quien había sido destronado burocráticamente por no asistir a la llamada del ejército norteamericano en la guerra de Vietnam, Muhammad Alí.

La filmación tiene como objetivo mostrar todo lo que rodeó al combate, la preparación de los púgiles, la interactuación de éstos con el público de Zaire (país en que se disputó el cetro), y toda la publicidad que buscaba el gobernante Mobutu Sese Seko para su nación a través de uno de los mayores espectáculos del mundo. Pero el trasfondo del documental es mu-

3.- Días extraños (1995) Kathryn Bigelow

En definitiva se trata de una obra que hará estremecer a todo aquel quien posea gusto por el deporte, el afán de superación e incluso la música, pues su banda sonora cuenta con las actuaciones en directo, durante aquellas fechas, de iconos de la talla de James Brown o B.B. King. Fascinante.

En cuanto a la película en sí misma, es un gran trabajo. Los actores están inmensos, el director realiza un trabajo fantástico y la historia es certera en cuanto a suspense y misterios varios. En definitiva nos encontramos ante una de esas ocasiones en que no podremos olvidar los 100 minutos que dedicamos al disfrute de una historia policíaca sensacional.

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FUERA DE CONTEXTO I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 6 I MARZO 2014

“Tengo unas 50.000 fotografías en casa” Si tuviese que elegir una arte como hobby ¿con cuál se quedaría?

Como hobby tendría que nombrar todas las artes, lo que ocurre es que me inclino más por la parte tecnológica de las mismas. La fotografía y el vídeo ocupan un lugar privilegiado, no en vano soy doctor ingeniero de telecomunicación. He tenido mi propio laboratorio fotográfico, en el cual revelaba, pero finalmente me pasé a la fotografía digital, de la que me he vuelto un apasionado. Ten en cuenta que dicha fotografía digital la conozco tecnológicamente, desde la parte en que tienen cabida los sensores, la captación de imágenes y los programas de retoque. El archivo de fotografías analógicas que tengo en casa lo pasé a digital con un sistema que fabriqué yo mismo. Tanto diapositivas como negativos. Como curiosidad te diré que después de aquello, vi que mi invento había sido creado años atrás. La colección rondará las 50.000 fotografías. En cuanto al cine, comencé a grabar en súper 8, un sistema de hace años. Utilizaba un tomavistas en el que el sonido no se grababa directamente, sino que quedaba recogido en una banda magnética que se doblaba posteriormente. En cuanto a grabación de vídeo portátil recuerdo con cariño realizar las grabaciones desde un vídeo 2000, de la época, conectado a la batería del coche.

Con ese volumen de fotografías, ¿ha pensado en exponer o lo ha hecho anteriormente?

Exponer no he expuesto pero sí que, gracias al boca a boca, en mi época de estudiante le saqué un rendimiento económico a la fotografía. Hice murales muy grandes de paisajes; recuerdo uno de Alcaraz del que tuve que entregar cinco copias, hablo de murales de 1 metro por 1 metro y medio aproximadamente y ¡en aquellos años!, algunos otros tomaban el río como pro-

tagonista y también hice unos cuantos de niños que me pedían sus familias. Seguro que algunos estarán todavía en las casas y si leen esta entrevista, les hará gracia recordarlo.

ha sustituido otra nikon en este caso digital, sí. De todos modos es curioso pero leí hace un par de años que con lo que más fotografías se hace en el mundo es el iPhone.

Supongo que revelaba en un laboratorio casero…

Claro, con estos avances ya no hay excusa para no fotografiar decentemente. ¿Quién se atreve hoy en día a mostrar una fotografía que al ampliarla pierda calidad?

Como te decía tuve mi propio laboratorio.

Allí se encontraban la ampliadora, el líquido de revelado, el baño de paro y el fijador junto a cubetas y pinzas. Mis negativos los cargaba yo mismo de unas latas que contenían entre 15 y 20 metros de película

A veces el grano es bonito, yo a veces fotografiaba buscando ese grano por el efecto visual que conseguía.

Pedro Carrión lleva 34 años ligado a la universidad como profesional. En distintas etapas ha dirigido la politécnica, la Sección de Tecnología Electrónica, de la Imagen y del Sonido del IDR, el canal interno de televisión de la universidad (UCLMTV) o el vicerrectorado de Transferencia y Relaciones con Empresas. Ocupado con los quehaceres naturales de su cargo, encuentra tiempo para disfrutar del deporte en bicicleta y saciar su incombustible afán de conocimiento.

Nosotros, hablamos con él acerca de las artes que llaman su atención al tiempo que disfrutamos de una agradable charla. y que ponía en los chasis de los carretes.

Por tener, tenía hasta esmaltadora.

Cuánto ha cambiado la fotografía, ¿verdad?

La fotografía y la imagen están condenadas a la tecnología. Quedarán los nostálgicos, el resto cambiarán con los tiempos Entonces, ¿su cámara de fotos es digital?

Todavía tengo una cámara convencional, una nikon, pero está aparcada y ahora la

Cuénteme más cosas acerca de su faceta como amante de la fotografía…

Pues mira, otra cosa que he hecho a nivel personal es la fotografía estereoscópica, la fotografía en 3D. Utilicé el procedimiento anaglifo, aquel que necesita de las gafas con cristales bicolores, uno rojo y otro azul.

Se trata de tomar dos fotografías que estén separadas la distancia de los ojos.

Lleva un procesador con un software que las monta de tal forma que al ponerte las gafas, puedes ver esas fotografías en 3D. ¿Asiste a exposiciones?

Sí, a todas las que el tiempo me permite.

La última ha sido la que tuvimos en la propia universidad, la del hospital sueco-noruego de Alcoi. Nos hizo el recorrido el comisario de la exposición mientras nos contaba la historia de aquellas imágenes

y fue fantástico. Suelo asistir a las exposiciones de La Asunción, el CEDOVI, o la propia estación de trenes. También visito museos por internet.

En cuanto al cine, ¿va a menudo a las salas?

Soy bastante consumidor de cine. Desgraciadamente no todo lo que debería en sala, pero sí en casa. Tengo unos equipos domésticos muy específicos ya que soy un purista de la imagen y el sonido, supongo que será deformación por ser teleco (risas) Siempre se relaciona la imagen con el sonido ¿también en su caso?

La verdad es que sí, también me llama mucho la atención todo lo que es el procesado de audio. Aquello que tiene que ver con el enmascarado de ruido, eliminar esos sonidos molestos que se dan en determinadas grabaciones.

Veo que los aspectos más técnicos ganan la partida a los artísticos…

Me apasiona la tecnología, por ejemplo me encantan las nuevas aplicaciones que he de instalar en el ordenador. Muchas veces, ese tiempo que destinas a la instalación es suficiente recompensa. Quizá sea el propio reto de ponerlo en marcha lo que motiva esa satisfacción y no tanto el uso de un programa determinado.

Para terminar, dígame, ¿cuál es el último libro que ha leído y en qué formato?

A parte del BOE y los documentos profesionales que leo a diario, en verano leí “La isla de las tormentas” de Ken Follett y “La isla de los 100 ojos” de Mikel Santiago en Navidad. En ambos casos los leí en el iPad. Pedro, muchas gracias por su amabilidad y hasta pronto.

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 6 I MARZO 2014 I EXPOSICIÓN

El artista valenciano expondrá “esculturas, dibujos, pinturas 2002-2013” en el centro cultural La Asunción desde el 13 de Febrero hasta el 8 de Marzo. Rubén aterriza en Albacete tras haber expuesto en New York, París, Colonia, Bogotá, México D.F, Washington o Hamburgo entre otras ciudades. Sin duda se trata deuna exposición a la que no deberíamos faltar.

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Rubén Fuentes Fuertes

El desafío continuo

Una pincelada de madera, un ensamblaje armónico, la transformación de un material que, una vez mutado retoma el vuelo destinado a encontrar nuevos horizontes ya que, como dice el artista, “yo creo objetos para ser vistos y disfrutados, una vez realizados tienen que irse y hacer su vida”.

En un tiempo en el que se acentúa la idea de realidad metamórfica y etérea, la mirada hacia el futuro con una concienciación más acentuada del empleo de las materias primas, de la conservación del planeta, de la reutilización y optimización de las energías, Rubén Fuentes Fuertes vuelve a los orígenes de lo cotidiano con un método que pasea entre el artesanado, la carpintería y las bellas artes para dar vida al leño, el sustento de su arte, el centro de su vida artística y su pasión.

La MATERIA, con mayúsculas, es lo que da sentido a todo, la madera y el óleo han sido básicamente los canales que Rubén Fuentes Fuertes ha utilizado para expresar su lenguaje. A estos componentes se les une ahora la fotografía, de gran resolución, lo más cercana a la realidad posible que altera, en la retina del espectador, la percepción de la imagen por ser un detalle- sin navegar lejano de la orilla matérica- precisamente de sus esculturas.

Artesano, escultor, investigador, así se define este constructivista de las formas que mima, escucha y comprende los rasgos diferenciados de un elemento cómodo, plástico, noble y dúctil en todas sus categorías, colores y texturas con el que juega, que utiliza, al que recurre para suscitar curiosidad, entrar en los sueños y vivir la realidad que nos propone. Sus objetos inventados son auténticos, al provenir precisamente de materiales de desecho o simplemente pre utilizados como sus pinceles y paletas, se convierten en la proyección física de su evolución, testigo y protagonista de algunos de sus trabajos, los compañeros solidarios junto al color, elemento que enlaza, conecta los fragmentos, hace posible la noción a partir de las partículas y da sentido a toda su textualidad.

A toda esta perfección en las formas se le une, como el mismo artista sostiene, la intervención del azar en la composición con un orden desde el desorden que le lleva a investigar nuevos caminos, a pasar de lo informe a lo definido. Rubén Fuentes Fuertes es un artista con una obra viva, que se desarrolla, dialoga e interactúa con el espectador, y lo invita a reflexionar bajo el sonido de la música, el retorno a los orígenes, el pasaje hacia las emociones.

Tx: Miguel Mallol Comisario y crítico de arte

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TEATRO I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 6 I MARZO 2014

Continúan desfilando por Albacete artistas de primera línea. Actores y actrices de talla magna que dan brillo a la oferta cultural de la ciudad. En esta ocasión nos visita - entre otras - Amparo Larrañaga, un referente escénico donde los haya. Charlamos con ella para que nos presente la obra que traerá al teatro circo este mes de febrero.

Hola Amparo, cuéntanos qué nos vamos a encontrar en “Hermanas”, la obra que presentáis en Albacete el 6 de Febrero.

Hermanas es un viaje a través de los sentimientos. Una comedia sobre la familia. A raíz de la muerte del padre nos reunimos todos y eso da pie a muchas situaciones, es una puesta en escena original que tiene un poco de todo. Ríes, lloras, cantas y bailas, se escenifican pensamientos, hay proyecciones en video... Y todo sucede en una cocina. ¿Habías trabajado antes junto a María Pujalte y Marina Sanjosé?

Con María si. En la serie Periodistas. Con Marina es la primera vez. La descubrí en un proyecto teatral que hizo en Madrid y desde entonces me apetecía mucho hacer algo con ella. Así que la llamamos para Hermanas. ¿Cómo te sientes trabajando a su lado sobre el escenario?

Creo firmemente que me va a costar mucho volver a trabajar con un reparto tan redondo y con el que me entienda tan bien. Son unas actrices geniales y además unas personas maravillosas a las que voy a echar mucho de menos. ¿Los papeles que representáis cada una son complementarios o contrapuestos?

Son muy distintos todos los personajes, si. Yo soy Inés, la hermana mayor. Es la más conservadora y tiene mucho carácter. Le importan mucho las apariencias. Es un personaje brillante que tiene mucha comedia. El de María es Irene, la mediana. Menos ambiciosa y mejor persona, a ella tampoco le falta carácter. Está pasando un buen momento en su vida personal. Y Marina es la pequeña. Simplemente no quiere crecer. Experimenta en la vida con gran naturalidad, todo aquello que se le pone por delante. Sin problemas.

Y luego está la gran actriz Amparo Fernández, representa en la obra a la madre de las tres hermanas. Una viuda que quiere vivir, seguir adelante, ser más independiente de la familia a la que ha cuidado siempre sin pensar en ella misma. Y el niño de la familia.

Un adolescente tan apegado a la familia que le cuesta volar. Adrián Lamana está maravilloso en este personaje. Y con lo joven que es, se nota que le apasiona el teatro. Lo vive y se entrega cada día. Pero siendo muy distintos todos, se adoran, se entienden, se ayudan. Y también discuten como toda familia que se precie. ¿Desde cuándo estáis con esta obra y hasta cuándo tenéis fechas confirmadas?

Llevamos desde Noviembre de 2012. Vamos a estar 15 meses y terminamos ya. El 8 de febrero.

Para una artista todoterreno como tú que ha hecho cine, televisión y teatro, ¿dónde te sientes más cómoda?

El teatro para mi lo es todo. No dependo de que me llame nadie para trabajar, lo hago y produzco con mi familia y además me siento en un escenario como en casa. Cómoda y feliz. El directo me encanta. Y salgo siempre a darlo todo desde que empieza hasta que acaba la función. Es mi medio, sin duda. ¿Habías trabajado anteriormente en la ciudad? ¿Qué recuerdos tienes de Albacete y su público?

Hace mucho tiempo que voy. ¡Años! Las giras son largas y estamos poco tiempo en los sitios. No recordamos las cosas hasta que llegamos. Entonces vuelves a vivir la ciudad y a sus gentes como si fuera el primer día. En Albacete es raro quedarse a dormir. Está cerca de Madrid y llegamos justo para la función y nos volvemos después. No disfrutamos mucho de las plazas donde no dormimos Amparo, muchas gracias. Nos vemos el 6 de Febrero en el Teatro Circo.

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La Sirenita TEATRO I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 6 I MARZO 2014

El próximo día 28 de Febrero, en la casa de la cultura José Saramago, se representará “La Sirenita”, una aventura mágica, llena de diversión, amor, música y muchas risas, donde cada niño será tan parte de la historia como los propios personajes. La obra, que está recomendada para pequeños a partir de 2 años y mayores de todas las edades, cuenta con la recreación de un mundo marino maravilloso para que durante 70 minutos se pueda disfrutar como nunca del cuento y de la música.

La dirección y adaptación musical y teatral corre por cargo de la artista albaceteña Itea Benedicto. Más de 20 funciones desde su estreno en septiembre de 2013, han ido dando vida a sus personajes, quienes “no sólo nos contarán una historia de amor, sino que nos la harán vivir y formar parte de ella, nos harán reír como nunca y nos harán aprender el valor de la amistad” cuenta Itea Benedicto.

La música es exclusiva pero no por ello deja de atrapar al público. “Cuando me puse a componer estas canciones escuché

mucha música caribeña y de la propia película de Disney, ya que quería que la música estuviese muy integrada para ayudar a transportar al público a nuestro pequeño mundo marino” explica la artista.

Los números musicales nos harán cantar y bailar sin parar. “El final es muy emocionante, no solo es un final feliz para La Sirenita, sino para los niños y mayores que nos acompañan, ya que en cada teatro que hemos estado todos se ponen en pie y bailan y cantan con nosotros. ¡Es impresionante!” describe Itea.

Por último, cabe señalar que el elenco de actores tiene como denominador común la procedencia albaceteña; “estoy muy contenta de contar siempre con artistas albaceteños de gran calidad que recorren cada día conmigo cientos de kilómetros para hacer felices a los niños, y que sin duda me ayudan a mejorar como persona y como artista” Y es que Itea Benedicto es una joven artista albaceteña, soprano, actriz y compositora que tiene grabados 9 discos profesio-

nales (4 de ellos publicados en Europa y Japón) y que en 2011 decidió crear su propia compañía de teatro musical. Desde entonces ha dado vida a 6 cuentos diferentes para nuestros más pequeños. El musical de “Caperucita Roja” de formato grande fue estrenado en el Teatro Circo de Albacete agotando todas las entradas en sus dos funciones de 2013. El formato mini musical creado por la artista lleva cosechado más de 150 representaciones por Castilla La Mancha, Madrid y Alicante desde 2012. También ha obtenido éxitos teatro-musicales con otros espectáculos para adultos como “Antología de la Zarzuela”. En estos momentos, nos adelanta que, está preparando un teatro musical muy especial sobre el Greco, del cual tiene ya cerradas algunas funciones. Como sorpresa nos desvela que será la protagonista de la zarzuela “La Hostería del Manchego” del compositor albaceteño Antonio Martínez Lorente, la cual será estrenada en la casa de la cultura José Saramago el día 10 de mayo de este mismo año 2014.

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 6 I MARZO 2014 I DANZA

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V Encuentro de Salsa y Ritmos Latinos de la Mancha Llega a su quinta edición el “Encuentro de Salsa y Ritmos Latinos de la Mancha”, previsto para las fechas entre el 21 y el 23 de febrero.

El V Encuentro de Salsa y Ritmos Latinos de la Mancha, es promovido por la Asociación Cultural “Amigos de Cuba” de Albacete, y cuenta con la colaboración de otras muchas organizaciones, academias de baile local o profesionales de la danza.

A falta de pocos días, ya existen muchas inscripciones de interesados en participar en el evento del que se espera, que en esta edición 2014 sea superior a sus antecesores.

Desde la organización se ha apostado por dar un mayor nivel, mejorar los espectáculos, y trabajar para mejorar la organización.

El Hotel Universidad será nuevamente la sede que acogerá las actividades previstas dentro del programa del encuentro, el cual contará con más de 18 talleres de bailes (bachata, salsa, kizomba, rueda cubana, tango, Latin Hustel, etc), dos noches de fiesta, animaciones y shows especiales car-

gados de estrenos. Habrán además otros servicios como: Masaje fisioterapeutico, Cena de salseros, Venta de zapatos y artículos de baile.

Este encuentro siempre se ha caracterizado por contar como principales protagonistas a las jóvenes figuras del baile de la zona, así como la presencia de destacados profesores y grupos de baile invitados. Este año han confirmado su presentación los grupos locales: “Bacharengue”, “Salero Latino”, “Ballet Albasit”, “Premier Dance Company”, el “Ballet Salsa & Más”,y la compañía de baile “Los Guaracheros”. Además asistirán un número superior a 10 parejas de bailes de nivel invitadas a este certamen.

Manteniendo la línea de hacer auto-financiable cada uno de estos encuentros, el equipo de organización dirigido por Orlando González Madrigal, presidente y promotor de estos encuentros, desde el pasado año se han puesto en marcha unos abonos por los cuales los interesados en participar pueden acceder a las diferentes actividades del programa según sus necesidades. Los abonos con un precio que va entre 20 y 40 euros, y los que incluyen alojamiento están entre 75 y 80 euros.

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www.menosmal.org

Gracias

a todos los socios, voluntarios, colaboradores y gente de Cruz Roja, por Estar ahí.

Ya sabemos que no podemos llegar a TODO. Pero sin vosotros, no llegaríamos a NADA.

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LITERATURA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 6 I MARZO 2014

UNIVERSO DE PAPEL

En determinadas ocasiones la historia de un escritor daría para escribir un libro. En el caso del autor danés Sven Hassel esta máxima se cumple al pie de la letra.

Sven nació en Frederiksberg (Dinamarca) en el año 1917 y le tocó ser parte de la segunda guerra mundial, pues en los años 30 emigró al país germano y se alistó en su ejército en el 37, formando parte del bando alemán en la invasión de Polonia. Y es desde esa circunstancia donde arranca su aventura literaria.

Enclavado, según ha contado, en el 2º regimiento de carros de combate de Eisenach compartió toda clase de experiencias con unos soldados a los que se encargó de hacer pasar a la historia. Hassel fue piloto de tanques y, a los mandos de semejante vehículo, pasó por algunos momentos que marcarían su vida sin remedio. Esta circunstancia sería de vital importancia para el reverdecimiento de la novela bélica como género, pues consiguió a través de “La legión de los condenados” (1953) acrecentar el interés del género; utilizando un nuevo prisma, aquel que nos narraba la contienda desde el bando alemán. Sus novelas – 15 en total, si contamos la póstuma – trataban con detalle los acontecimientos del soldado medio. Aquellos que hacen de los

¿SOLDADO DEL FRENTE O ARTISTA DEL ENGAÑO? hombres auténticos supervivientes. En los caracteres de cada uno de sus protagonistas vemos unos aspectos muy marcados. Odio, violencia, brutalidad y fanatismo. Defectos que fueron de gran valía para los objetivos alemanes. Sin embargo también es de destacar la supuesta lucha del batallón contra los sentimientos antisemitas del resto de su ejército.

Quizá la prosa con la que describe Hassel cada hazaña vivida por el grupo de combatientes no es excesivamente brillante, pero el fondo de cada una de las aventuras que transcurren en sus vidas consiguió atrapar a los lectores de todo el mundo, convirtiendo a Sven en un superventas que vendió más de 50 millones de libros de entre todas sus novelas, siendo éstas traducidas a 18 idiomas.

Sven Hassel

A partir de aquí todo se complica. Veamos, es de recibo comprender que la manera en que el autor describe las tramas de sus personajes (entre los que se encuentra él mismo) están basadas en hechos reales. Hechos que, desgraciadamente, hubo de vivir Sven. Él siempre jugó con la ambigüedad para dejarlo entrever sin afirmarlo rotundamente, y de ahí que las novelas tomen un cariz dramático al ser consciente el lector que se le está hablando en primera persona desde el frente.

Sin embargo, no todo el cielo es azul.

El periodista Erik Haaest, viene rechazando la autenticidad de los relatos de Hassel desde hace muchos años. Según él, el escritor no batalló nunca en el frente y pasó la guerra en Dinamarca, malviviendo con estafas de pequeña escala a to-

dos aquellos a los que el terror de la guerra había vencido. Vestido con uniformes robados de oficiales nazis se hizo con algunos dividendos y posesiones que terminarían por hacerle dar con sus huesos en la cárcel. Sin embargo, apunta Haaest, esto fue de vital importancia para el escritor, pues en aquella estancia conocería a numerosos excombatientes que lucharon en las SS y sonsacó a éstos historias de todo grado que más tarde utilizaría para sus textos y, lo que es peor, se apropiaría de cada una de esas vivencias. En cualquier caso, cada uno es libre de creer lo que le plazca pero es de recibo informar que dicho periodista, polémico por vocación, ha puesto en duda la autenticidad del diario de Ana Frank e incluso la existencia de cámaras de gas en los campos de concentración. Allá cada cuál.

Por último, recordar que Sven Hassel terminó sus dias en Barcelona, asaltándole la muerte el 21 de Septiembre de 2012 cuando contaba con 95 años de edad. A él hemos de agradecer la corriente generada entorno a la bilateralidad del belicismo literario.

Tx: Javier Moreno.

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 6 I MARZO 2014 I LITERATURA

TX: Javier Moreno

1998 EDICIONES URANO

PECADO ORIGINAL P.D. JAMES

1994 Ediciones B

LA FORTALEZA DIGITAL DAN BROWN

1998 UMBRIEL

Libros recomendados

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¿Quién se ha llevado mi queso?

Spencer Johnson

GÉNERO: NARRATIVA

GÉNERO: POLICIACO

GÉNERO: MANAGEMENT

Habitualmente las primeras novelas de escritores consagrados son curiosas de leer. En ellas suele intuirse la personalidad del autor, la concepción de los personajes o la estructura de las obras en cuanto tramas se refiere. Decididamente si comenzamos a introducirnos en el universo de uno de ellos con estos primeros libros, observaremos cómo crece en cuanto a sintaxis, trabajo de documentación y caracterización del personaje. Sin embargo si cuando llega a nuestras manos aquel primer texto del autor, éste es ya un superventas contrastado que ha dejado su impronta en millones de personas, miraremos la obra con un tanto de extrañeza al considerar que no está a la altura.

¿Quién no se ha dejado cautivar por alguna de las historias de Agatha Christie? ¿Cuántas veces hemos visto el nombre de Hercules Poirot o Miss Marple? Supongo que si a los lectores de a pie la obra de la eterna reina del misterio nos encandiló de por vida, es fácil imaginar lo que habrá sido para una escritora, británica como Christie y nacida treinta años después de ella (1920). Su nombre, Phyllis Dorothy James. Su género, el policiaco. Su virtud, la recreación de ambientes y las tramas “agathachristianas”.

Los relatos cortos que nos leen, o leemos, cuando somos niños poseen un don especial. Éste no es otro que conseguir calar en lo más profundo de nosotros mismos. El calado es fuerte pero no agresivo. Va penetrando en nuestras mentes de manera, podríamos decir que, natural. Quizá tal apreciación venga dada por el formato de la fórmula. Historias cortas con moraleja.

Quizá sea esta la primera impresión que pueda causar “La Fortaleza Digital”, la de una obra menor, casi amateur, de un escritor que ha vendido millones de libros. Es cierto que trata con cierta superficialidad temas concretos, que se queda muy corto en determinadas investigaciones e incluso que la caracterización del país elegido para gran parte de la trama no está todo lo bien documentada que debiera. Ese país es el nuestro y la escasa documentación a la que se hace referencia es una forma benévola de tratar el asunto, pues quien no conozca España podría pensar que, según las descripciones de Brown, se trata de un país tercermundista.

Es en libros como “pecado original” donde encontramos esa sensación de oquedad que consigue hacernos albergar la fantasía del libro sin fin. Aquel que no terminará nunca. Cuanto más nos adentramos en sus páginas, más profundamente nos hechiza, desechando la sensación de que se alarga y sustituyéndola por la de una profundidad pasmosa. Cada nuevo detalle es de capital importancia, un nuevo mensaje se transforma en otra idea distinta, un pensamiento fugaz convive con el conjunto de la historia.

Sin duda los amantes del misterio que desconozcan a James estarán de enhorabuena, pues se abre ante ellos un nuevo escenario de realidad británica con la que afrontar la barrera del suspense, a la par que se dejan embaucar por el trazo elegante de la escritora. Una mujer que desde su imaginación ha convertido tardes lluviosas junto a radiadores de medio mundo en momentos mágicos. Instantes creados para la satisfacción individual de la lectura.

Sin duda se trata de la búsqueda del éxito a través de los años. Éxito representado por cada uno de los lectores de manera distinta: laboral, personal o sentimental. Y algo tan sencillo como lo que describe se convierte en la mejor manera de comprender lo que intenta transmitir. Ya que en materia de sentimientos, durante toda nuestra existencia continuaremos siendo niños y, quizá, aquellos primeros textos que anhelamos sin recordarlos, tengan la llave para la felicidad de encontrar la plenitud.

VE

DA D

De todos modos, y ciñéndonos a la obra de ficción, encontramos un libro interesante. De aquellos que están llamados al entretenimiento sin ninguna otra pretensión. Sus páginas vuelan a buen ritmo mientras Brown nos adentra en situaciones que pocos años después desarrollaría con la suficiente inteligencia para convertirse en un boom internacional. Así que ya saben, pónganse manos a la obra pero dejen en la puerta de sus mentes los prejuicios ante aquello que pueda herir los sentimientos patrios, ya que no es fácil aceptar la inventiva de Dan en cuanto a nuestros cuerpos de seguridad del estado, instalaciones sanitarias, tradiciones, higiene personal u obras arquitectónicas.

En 1994 volvía con “Pecado Original”, una nueva entrega de la serie de su detective estrella Adam Dalgliesh. Una vez más en su novela encontramos el clasicismo necesario con el que sonreir tiernamente ante las páginas del misterio, las descripciones del río Támesis y edificios señoriales perfectos, una trama ideada fantásticamente y unos personajes con las características ideales para este tipo de relatos.

En el género de los libros de empresa “¿Quién se ha llevado mi queso?” reinventó la fórmula de tales relatos para niños, convirtiéndolos en historia para mayores. Un texto con apenas cien páginas que se leen ágilmente mientras nos brinda la oportunidad de volver a ellas tantas veces como sintamos la necesidad de hacerlo. La finalidad que se encontraba tras ella buscaba lo mismo que aquellas lejanas moralejas infantiles. El calado mental en sus lectores. ¡Y vaya si lo consiguió! Con decenas de millones de libros vendidos alrededor del mundo, Stephen Johnson nos relató con la ternura y la paciencia necesaria de un padre las hazañas de cuatro seres que se ven rodeados por el cambio en sus vidas. Profesionales y personales. Marcó la línea entre el consejo de un buen amigo y la autodeterminación hacia ese cambio, pues todo aquello que no sea voluntad propia de uno mismo es difícil que llegue a buen puerto. Mensajes cortos y cristalinos pueblan las páginas de la obra, mensajes que se graban en el subconsciente del lector y consigue hacerle comprender que la única manera de afrontar los cambios es siendo parte de los mismos. Evolucionar a su lado.

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APARATOS MÉDICOS

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ESCENA LOCAL I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 6 I MARZO 2014

EXPOSICIÓN Pinturas, bajorrelieves y collages El artista almanseño expondrá su obra en la casa de la cultura José Saramago entre el 10 y el 28 de Febrero. Para conocer un poco mejor a este pintor y escultor manchego, encuadrado dentro de la abstracción geométrica, sencillez de líneas, conciso en la expresión y la visión particular del vacío y la forma, le cedemos la palabra.

Como artista, he sido influenciado por la estética japonesa que Tanizáki nos describió, o la sutileza de las líneas de la vida que Pablo Palazuelo nos mostró, la cercanía y admiración por los escultores José Luis Sánchez - también almanseño - y el valenciano Amadeo Gabino, así como los pintores Vaquero Turcios y José María Sicilia.

Todo mi trabajo va encaminado para que no sean series de un determinado momento, sino un hilo conductor que, a través del tiempo, despierte en el espectador los sentimientos, la sensualidad y la excitación intelectual y física al descubrir como los materiales más duros y resistentes se vuelven cálidos tras pasar por mis manos, reciclando todo tipo de utensilios, recuperándolos de esta sociedad consumista y elevándolos a la categoría de obra de arte.

Mi obra crea formas y se recrea en los silencios del vacío, que relleno con meditación invitando a la reflexión, a la paz interior, al sosiego

en unos casos y en otros a la vibración, a la acción sin dejar indiferente, para pasar más tarde a disfrutar ante esa obra. Mostrando mi pasión por lo espiritual, hallando referencias entre las culturas orientales, en la tradición Budista, en el Taoísmo o en las enseñanzas del Zen. El juego entre la sombra y lo que no está o no es percibido, es la clave que nuestra imaginación debe completar en la obra, por ello toda obra necesita un espectador que le dé un sentido, cuando eso se realiza, la función de la obra se completa. Cierto que no nos es grato muchas veces reflexionar sobre ello, pero quiero dejar patente, quiero dar valor a los detalles que pasan desapercibidos a diario, que sólo siendo conscientes de la brevedad de nuestro paso por la vida, la apreciaremos realmente en su medida. Por tanto el único fracaso es no saber ser feliz; en consecuencia, amigos sean felices.

Tx: Macavi

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GUÍA

GUÍA CULTURAL I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 6 I MARZO 2014

FEBRERO

01

01

05

CONCIERTO

CONCIERTO

CONCIERTO

AUDITORIO MUNICIPAL

TEATRO CIRCO

AUDITORIO MUNICIPAL

SÁBADO

SÁBADO

MÚSICA

18:30 H. “VOCES DE NUESTRA TIERRA” Y “CORO UNIVERSITARIO”

MIÉRCOLES

20:00 H. SERAFÍN ZUBIRI “X UNA CAUSA JUSTA”

VIERNES

07

DOMINGO

22:30 H. ANGEL STANICH

12:00 H. ARA MALIKIAN Y LA ORQUESTA DEL TEJADO

EN CONCIERTO

CONCIERTO

SALA PUSSY WAGON

TEATRO CIRCO

20:00 H. SAMUEL DIZ SIERPES “EL LLANTO DE LA GUITARRA”

09

12

14

MIÉRCOLES

11

MARTES 21:00 H. VANIA CUENCA & THE MUFFINS

SÁBADO

20:00 H. MARIACHI ESPAÑA “A PURO MARIACHI”

22:30 H. MALDITO SWING

CONCIERTO

EN CONCIERTO

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

CONCIERTO

AUDITORIO MUNICIPAL

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

15

VIERNES

20:00 H. AURELIUS DUO “FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA DE ALBACETE”

EN CONCIERTO

SALA PUSSY WAGON

CINE

01 04 05 05 06 SÁBADO

MARTES

MIÉRCOLES

MIÉRCOLES

JUEVES

17,00 · 19,45 y 22,30 h.

20,30 y 22,15 h

22,30 h

20,15 h

20,30 h

LOS MISERABLES (2012)

¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? (2013)

¿QUIÉN MATÓ A BAMBI? (2013)

EL LOCO DEL PELO ROJO (1956)

EL PACIENTE INGLÉS (1996)

07 07 08 08 11 18,00 h

20,15 y 22,15 h

18,00 h

20,45 y 22,45 h

20,30 y 22,15 h

12 13 14 20,30 y 22,15 h

20,30 y 22,15 h

18,00 h

EL LOCO DEL PELO ROJO (1956)

CANÍBAL (2013)

EL PACIENTE INGLÉS (1996)

CANÍBAL (2013)

SOMOS GENTE HONRADA (2013)

HIERRO 3 (2004)

LA JOVEN DE LA PERLA (Girl with a pearl earring, 2003)

REBECA* (1940)

VIERNES

VIERNES

SÁBADO

SÁBADO

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

Cultural

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 6 I MARZO 2014 I GUÍA CULTURAL

TODA LA AGENDA CULTURAL EN ALBACETE ACTUALIZADA DIARIAMENTE

20

20

20

PROYECCION

JUEVES

18:00 H. VISIONADO DE ÓPERA “TRISTÁN E ISOLDA”

JUEVES

20:30 H. CONCIERTO BENÉFICO

21:00 H. THE DESSERTS

CENTRO CULTURAL CCM

CONCIERTO

EN CONCIERTO

AUDITORIO MUNICIPAL

TEATRO CIRCO

21

21

22

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

CENTRO CULTURAL CCM

VIERNES

VIERNES

18:00 H. JÓVENES INTÉRPRETES DEL REAL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE ALBACETE

SÁBADO

21:00 H. FREEDOM

20:00 H. JUAN TORMO Y ANTONIO ORTIZ (FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA DE ALBACETE)

EN CONCIERTO

MÚSICA

JUEVES

21

CONCIERTO

AUDITORIO MUNICIPAL

22

24

SÁBADO

LUNES

22:30 H.

PERRO

18:30 H. LA ÓPERA: CÓMO ES Y CÓMO FUNCIONA

12:00 H. BANDA DE MÚSICA MUNICIPAL “CONCIERTO EN FAMILIA”

23 14 15 15 15 18 19 20 21 EN CONCIERTO

SALA PUSSY WAGON

CONFERENCIA

CENTRO CULTURAL CCM

CONCIERTO

AUDITORIO MUNICIPAL

VIERNES

SÁBADO

SÁBADO

SÁBADO

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

20,30 y 22,30 h

20,30 y 22,30 h

12,00 y 17,30 h

19,00 h

20,30 y 22,15 h

21,45 h

20,15 y 22,30 h

18,45 · 20,30 y 22,15 h

LOS ÚLTIMOS DÍAS (2013)

LOS ÚLTIMOS DÍAS (2013)

EL CID: LA LEYENDA (2003)

PALADINES DE LA MANCHA* (2014)

STOCKHOLM (2013)

EL ÚLTIMO EMPERADOR (1987)

TODAS LAS MUJERES (2013)

LOS AMANTES PASAJEROS (2013)

22 22 25 26 26 27 28 28 SÁBADO

SÁBADO

MARTES

MIÉRCOLES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

VIERNES

18,00 h

20,45 y 22,30 h

20,30 y 22,15 h

20,00 h

21,45 h

20,15 y 22,30 h

18,30 h

20,30 y 22,15 h

EL ÚLTIMO EMPERADOR (1987)

LOS AMANTES PASAJEROS (2013)

RENOIR (2012)

EL VALOR DE LAS MUJERES

LA PASIÓN DE CAMILLE CLAUDEL (1988)

LE WEEK-END (2013)

LE WEEK-END (2013)

SÉPTIMO (2013)

CINE

DOMINGO

22

GUÍA CULTURAL I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 6 I MARZO 2014

FEBRERO

03

06

LUNES

JUEVES

20:00 H. TARTUFO DE MOLIERE

20:00 H. UBÚ REY

GUÍA JUEVES

06

VIERNES

21:00 H. HERMANAS

07 21:00 H. SÍ, SOY EL SEÑOR

TEATRO

HUMOR

TEATRO CIRCO

TEATRO CIRCO

TEATRO

TEATRO

CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO

TEATRO

TEATRO DE LA PAZ

SÁBADO

08

SÁBADO

19:30 H. FESTIVAL MÁGICO SAN JUAN BOSCO

08

LUNES

20:30 H. MARTÍNEZ...QUE NO ERES BUENO

18:30 H. “DIONISIO, DIOS DEL TEATRO”

MAGIA

HUMOR

CONFERENCIA

AUDITORIO MUNICIPAL HASTA EL

PINTURA

08 FEB EXPOSICIÓN

OTRAS EXPOSICIONES FOTOGRAFÍA

06 FEB 19:30 H.

CENTRO CULTURAL CCM

TEATRO CIRCO

07-27

HASTA EL

15 FEB EXPOSICIÓN

EXPOSICIÓN

EXPOSICIÓN PHILIPPE MONTEAGUDO

CENTRO CULTURAL LA ASUNCION

CTIVO CILLERO

silencio: una mirada de frente lence: a glimpse onward

“HORIZONTES DE SILENCIO: UNA MIRADA DE FRENTE” COLECTIVO CILLERO

10

CENTRO CULTURAL CCM

10-28 EXPOSICIÓN

CAFE BAR INDIANO

CENTRO CULTURAL CCM

PROYECCIÓN “FEBRERO, EL MIEDO DE LOS GALGOS” PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL DE IRENE BLÁNQUEZ

EXPOSICIÓN A BENEFICIO DE LA ASOCIACIÓN EDUCATIVA LA COLMENA

07-25 13-08 EXPOSICIÓN

FEB

MAR

“ESCULTURAS DE LUIS LOZANO GARAY”

jueves 16:30 h.

10-28 EXPOSICIÓN

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

EXPOSICIÓN “ESCULTURAS/ DIBUJOS/PINTURAS 2002-2013” ESCULTURA

EXPOSICIÓN

06-26

EXPOSICIÓN PHOTOCALL PERRUNO

EXPOSICIÓN MEJORES FOTOGRAFIAS DEL FESTIVAL DE CIRCO 2013

CENTRO CULTURAL CCM

ANTESALA DEL TEATRO CIRCO

EXPOSICIÓN DE OBRA GRÁFICA DE LOS ALUMNOS DE LA ESCUELA DE ARTE

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

17-28

CENTRO CULTURAL LA ASUNCIÓN

MUSEO MUNICIPAL

06 feb

EXPOSICIÓN DE OBRA GRÁFICA SOBRE MAR AL FONDO DEL TALLER DE GRABADO DE LA UNIVERSIDAD POPULAR

ESPARTO, NATURALEZA Y CULTURA

CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO HASTA EL

08 FEB EXPOSICIÓN

COLECTIVO CILLERO Horizontes de silencio: una mirada de frente Horizons of silence: a glimpse onward

“HORIZONTES DE SILENCIO: UNA MIRADA DE FRENTE” COLECTIVO CILLERO

CENTRO CULTURAL LA ASUNCION

Cultural

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 6 I MARZO 2014 I GUÍA CULTURAL

13

TEATRO

CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO

TEATRO

TEATRO DE LA PAZ

Del 21 AL 23

22

FESTIVAL DE CIRCO

INFANTIL

TEATRO CIRCO HASTA EL “PINTURAS, BAJORRELIEVES Y COLLAGES” DE MACAVI

28 FEB

EXPOSICIÓN

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

“BOTáNICA Y ARTE” GRAFFITIS DE JUAN GABRIEL JEREZ JIMéNEZ - JOTA CEDOS

13-08 FEB

MAR

EXPOSICIÓN

JARDíN BOTáNICO

MIÉRCOLES 19:30 h.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “METROPOLITANO” DE DIEGO BRIS

“ESCULTURAS/ DIBUJOS/ PINTURAS 2002-2013” DE RUBÉN FUENTES FUERTES CENTRO CULTURAL LA ASUNCION

AMOR A CUBA

AUDITORIO MUNICIPAL

SÁBADO

19:00 H.

DANZA

GRUPO FOLKLORE “ABUELA SANTA ANA”

AUDITORIO MUNICIPAL

18:00 H. POR TIERRA DE DRAGONES

17:00 Y 19:00 H. LA SIRENITA. MUSICAL

07 FEB

FAMILIAR

SÁBADO

JUEVES

20:00 H.

20:00 H.

DANZA

DANZA

FESTIVAL FOLKLÓRICO COROS Y DANZAS MANCHAVERDE DE ARGAMASILLA DE ALBA

GALA BENÉFICA AMAC COMPAÑÍA DE DANZA NURIA MARTÍNEZ

TEATRO CIRCO

TEATRO DE LA PAZ

CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO HASTA EL

30 abr

CONFERENCIA

EXPOSICIÓN “VELÁZQUEZ O EL ARTE DE PINTAR FÁBULAS”

“QUIJADA, EL LEGADO”

MUSEO PROVINCIAL DE ALBACETE

CENTRO CULTURAL CCM

11 feb MARTES 19:30 h.

CONFERENCIA “SER HOMBRE CON LOS HOMBRES. LA NOVELA DE JOSÉ LUÍS SAMPEDRO”

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

14 15 15 20

DANZA

VIERNES

EXPOSICIÓN BIBLIOGRÁFICA SOBRE LA OBRA DE JOSÉ LUÍS SAMPEDRO

BIBLIOTECA PÚBLICA DE ALBACETE (PARQUE)

20:30 H.

28

SÁBADO

10-28

05 feb

VIERNES

FAMILIAR

TEATRO DE LA PAZ

CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO

CIRCO

EXPOSICIÓN

19:00 H. LOS GUACHIS. EL MUSICAL

TEATRO

CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO

10-28

15

20:00 H. EN TORNO AL AMOR CON HUMOR

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

21-23

TEATRO

20:00 H. DINERO

SÁBADO

DANZA

21

PINTURA

21:00 H. LA PALOMA DE CARTÓN

JUEVES

LITERATURA

12

MIÉRCOLES

TODA LA AGENDA CULTURAL EN ALBACETE ACTUALIZADA DIARIAMENTE

VIERNES

ALBACETE EN SALSA (V ENCUENTRO DE SALSA Y RITMOS LATINOS DE LA MANCHA)

DANZA GALA 20 ANIVERSARIO BALLET AL-ALBA

HOTEL UNIVERSIDAD

TEATRO DE LA PAZ

20:00 H.

DANZA

10 LUNES

23

Juan Zamora©

Jordi Villaplana©

DEL FESTIVAL DE CIRCO 2013 La muestra se celebrará del 6 al 26 de febrero de 2014 en la antesala del Teatro Circo y consta de las 35 mejores imágenes del festival...

El Colectivo Foto Albacete comenzó su actividad en el año 2007. Es una entidad sin ánimo de lucro que actualmente cuenta con 152 socios y 24 exposiciones fotográficas en su currículum. Entre sus principales fines está fomentar y contribuir al mejor conocimiento y desarrollo de la fotografía en todos sus aspectos sociales y culturales, especialmente en el ámbito de Castilla La Mancha, en general y de Albacete y su provincia, en particular.

El Colectivo Foto, como asociación cultural, está directamente implicado en la Cultura de nuestra ciudad mediante convenios de colaboración, como es el caso de nuestra relación con Cultural Albacete y en concreto con la Gerencia del Teatro Circo de Albacete o la Asociación de Amigos del Jazz Albacete.

De tan magnífica colaboración, están saliendo trabajos muy interesantes, en lo que se refiere a nuestro sector: la fotografía. De

aquí, surge nuestra primera exposición que recoge imágenes sobre el Festival Internacional del Circo 2013. La muestra se celebrará del 6 al 26 de febrero de 2014 en la antesala del Teatro Circo y consta de las 35 mejores imágenes del festival, todas ellas realizadas por 14 socios del Colectivo, cuyos nombres son: Ángela Ballesteros, Antonio Escribano, Encarni Parada, Lola Honrubia, Rosario Linares, Mª Victoria Sainz de Baranda, Jordi Villaplana, Manuel Sánchez, Juan Zamora, Juan Antonio Sotos, Nuria Alfaro, Jesús Espadas, Francisco López Romero y Pablo Puebla.

El resultado de la exposición son 35 fotografías sorprendentes y de gran calidad donde reflejamos la belleza de todas las actuaciones del Festival, así como el impresionante trabajo y el esfuerzo de todos los artistas de reconocimiento a nivel mundial que participaron en la VI edición de este Festival que fue un homenaje a los funambulistas bajo

la dirección de los hermanos Álvarez. Sin olvidarnos de esa noble estirpe, llamados “payasos”, que tanto nos divierten y que poseen ese don para conseguir la sonrisa de los espectadores.

No queremos olvidarnos de dar merecido nombramiento para esos únicos y grandes artistas, a los que hemos disfrutado fotografiando: Anna Stancus-Ucrania; Armen Asiryants-Armenia; Davis Vassallo-Italia; Duo Guidi- Italia; Joe & Martin - Argentina y Brasil; Jonathan Rossi- Italia; The Lester Sisters- Portugal; Natacha Demjen- Hungría; Rudolf Janecek- República Checa; Trampolin Flyers- Polonia y Ucrania; Trío BazarevichRusia; Úrsula y Leo- España; Yuliya RaskinaBielorrusia; David Climent- Presentador y Circo Espiral- Albacete.

Tx: Yolanda García (Minnie) Presidenta del Colectivo Foto

Encarni Parada©

Ángela Ballesteros©

Antonio Escribano©

Jesús Espadas©