Hoquetus 4

Estreno: La Ladrona de Libros Pág. 10

NÚMERO 4 AÑO 2 ENERO 2014

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Exposición Pág. 16

www.hoquetus.com

ENTREVISTAMOS A

HOQUETUS MAGAZINE · REVISTA CULTURAL / DEPÓSITO LEGAL AB 364 – 2013

11 DE ENERO EN ALBACETE

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MÚSICA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 4 I ENERO 2014

Parker&Lily Oscuros acordes para momentos de tristeza Mientras escojo entre mi colección cuál es el disco que me acompañará durante la siguiente hora, lo veo ahí. Lo descarto en este momento, pero pienso en aquella música que fue creada para revolcarse en el dolor propio. Dolor de corazón al que siempre acompañan melancolía y ensoñación. Hay tantos y tantos casos de discos que son especiales para escuchar en momentos de bajón, que tenemos dónde elegir cuando nos encontramos medio depresivos… ¿Los mas recurrentes?, quizá “Pink Moon” de Nick Drake, “Songs Of Love And Hate” de Leonard Cohen o “Meat Is Murder “de The Smiths. No obstante, con poco que uno escarbe entre las millones de referencias de discos que tenemos en el mercado, podremos encontrar otros tantos que no son tan reconocidos pero sí muy adecuados para estados de ánimo en decadencia. “The Low Lows”, tercera y última entrega de Parker & Lily, es uno de ellos.

Parker And Lily se formó en el año 2000 en la ciudad de Nueva York. Se trataba de un dúo compuesto por Parker Noon y Lily Wolfe, músicos y pareja sentimental que provenían de la banda “Valentin Six”. En su corto período de vida – se separaron en 2005 - les dio tiempo a editar tres álbumes, “Hello Halo” (2001), “Here Comes Winter” (2002) y el citado “The Low Lows” (2005), consiguiendo convertirse en referentes de la escena local neoyorkina. Su buen hacer hizo de ellos que fuesen habituales en clubes como el “Knitting Factory” o el cacareado “CBGB” y que la audiencia de dichos santuarios musicales los eligiese entre sus favoritos. En cada uno de sus discos, apoyados en el órgano como instrumento fetiche, entregaron melodías simples que tenían el poder de impregnar el ambiente con melancolía, ternura, oscuridad o resentimiento. Si bien su debut fue un compendio de belleza barroca y un misticismo sobrecogedor, su segundo larga duración ya dejaba entrever la oscuridad de su obra; oscuridad que sabían conducir hasta el extremo mas luminoso, donde reside la belleza tantas veces buscada y tan pocas encontrada. Finalmente, el último de sus trabajos fue el mas angustioso de cuantos editaron, pues mientras se gestaba tuvo lugar la separación sentimental de los componentes y todas las tensiones que ello conllevó fueron absorbidas por el ADN del disco. La música de Parker And Lily siempre se ha relacionado con términos cercanos al dream pop y el space rock, etiquetas con las que estoy de acuerdo pero que a mi juicio se quedan un tanto cortas ya que en su sonido también se intuyen reminiscencias folk y electrónica lo-fi. En definitiva, creo que es de justicia recordarlos y darlos a conocer a todos aquellos seguidores de músicas deprimentes y sonidos angustiosos; autocompasivos natos que suelen encontrar consuelo en el lamento y la soledad.

Tx: Óscar Córcoles

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llo como eso.

Entrevista

¿Pretendes enviar algún tipo de mensaje o simplemente contar historias?

Me gusta contar historias pero también espero que mis canciones lleguen a las personas como algo que trae consigo alegría, conciencia, amor, luz… algo que les importe, algo que nos conecte. ¿Dónde buscas la inspiración?

Sobre todo en la vida real y alguna vez en los sueños. “Miss Christine”, por ejemplo, es una canción que salió de un cuadro; cuenta la historia de la abuela del artista Denard Stalling. Llegó rápido a mí y voló de la pluma a un pedazo de papel. Yo llamo a esto el susurro de los ángeles.

Háblanos de tus comienzos, ¿cómo decidiste dedicarte a la música?

Crecí en una familia musical. Cuando era pequeña mi padre me enseñó a tocar la mandolina pero lo que a mí me fascinaba era la guitarra, así que cuando fui lo suficientemente mayor para agarrar el mástil aprendí los acordes básicos del country y ahí comenzó todo. Ya de adolescente iba todos los viernes y sábados al lugar donde tocaba la banda de mi padre y me subía al escenario para cantar con ellos. A los 17 años, con 200 dólares en el bolsillo, me mudé a Nashville y comencé a escribir mis propias canciones.

Un par de años mas tarde regresé a Virginia y me integré en Travelin’ Light, un trío de la escena local de Charlottesville que me permitió perfeccionar mi manera de escribir, tocar y cantar. La música es la base de lo que soy, el sueño que me ilumina, mi fuente de curación. ¿Cuáles son tus influencias musicales?

El susurro de los ángeles El sur de Estados Unidos continúa siendo fuente inagotable de nuevos talentos. El pasado año Holly Renee Allen irrumpía con fuerza en la escena del sonido americana. A día de hoy dos álbumes la contemplan, discos cargados de música sensible y letras profundas. Charlamos con quien podría ser el próximo diamante en bruto de la música tradicional americana. El tiempo se encargará de dictaminar hasta donde puede llegar esta mujer de marcados principios y fuertes valores que nos atendió amablemente desde su Virginia natal.

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Hola Holly, ¿qué opinas de la popularidad que ha alcanzado el sonido americana en los últimos años?

El sonido americana es un lugar para artistas que no pueden ser definidos por el resto de etiquetas musicales. Es la deshomogenización de la cultura popular. El lugar donde puedes escuchar infinidad de cosas buenas que no necesitan de ningún protocolo determinado. En definitiva, es mi hogar musical y estoy encantada de su desarrollo en estos años.

Las letras son parte importante de las canciones y mas en el estilo que tú practicas, ¿qué puedes decirnos acerca de ellas?

Verás, en la radio tienes tan solo 3 minutos para contar una historia, así que es mejor conseguir que cada línea cuente. Tan senci-

Siempre he seguido a un montón de artistas.

Cuando era pequeña solía conectar el micro de mi padre y cantar como Bonnie Raitt, Janis Joplin, Bob Segger , Tammy Wynette, Fleetwood Mac y Linda Ronstadt. Crecí con el country clásico, el bluegrass y el rock and roll; me inspiraron cantautotes como Shawn Calvin, Steve Earle, Mary Chapin Carpenter, Leslie Satcher o Kevin Welch. Mas recientemente he prestado mucha atención al movimiento que ha impulsado Zac Brown fuera de Atlanta. Y, por supuesto, adoro a Lucinda Williams.

Tengo entendido que estás involucrada en otro proyecto paralelo en el que también actúas en directo...

Exacto. Algunas veces toco con mi hermana, Becky Allen, y Katherine Caine. Nos hacemos llamar The Harmaniacs y realizamos shows de country antiguo y rock and roll/hippie. ¿Cuáles son tus discos favoritos en directo?

La verdad es que hay muchos pero algunos de ellos serían “Live Bullet” de Bob Seger,” One More From The Road” de Lynyrd Skynyrd o “Road Tested” de Bonnie Raitt.

Holly, gracias por tu amabilidad y mucha suerte.

TX: Oscar Córcoles

tu suerte estés donde estés

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Harry CHAPIN

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Reportaje

TX: ÓSCAR CÓRCOLES

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Un Músico Pionero

Esta no es la típica historia de un artista hecho a sí mismo. No se trata de alguien que superó barreras y finalmente logró el éxito moderado que daba por buenas miles de penalidades. Simplemente es la historia de un músico que grabó unos cuantos discos, casi olvidados y que tan solo a unos pocos alegran sus días en nuestro tiempo al reproducirlos; pero también es la triste historia de un ser humano que se marchó antes de tiempo.

Harry Chapin vino al mundo en 1942 (New York City) en el seno de una familia de clase media. Tuvo los estudios y las oportunidades normales de la época. Quiso ser artista y lo fue. Quizá porque los suyos tenían talento, quizá porque el arte corría por su venas, tal vez porque se enamoró de la vida, pero lo fue. Grabó su primer álbum en el año 66 junto a dos de sus hermanos, pero aquello no terminaba de funcionar, así que dio media vuelta y siguió su camino. Ese mismo año contrajo matrimonio y comenzó la eterna búsqueda de la melodía perfecta, así que tras largos años de noches áridas y públicos fríos, por fin, en 1972 alguien acabó fijándose en aquel tipo de pelo alborotado y le ofreció un contrato. Se trataba de Jac Holzman, fundador de la exquisita Elektra records, compañía discográfica de renombre. Pero como toda buena historia, resultó ser atractivo también para el todopoderoso Clive Davis, presidente de Columbia records y posterior fundador de la discográfica Arista. La guerra estaba servida. A pesar de que Davis, hombre de negocios y tiburón entre tiburones, doblaba cada nueva oferta de Holzman, hombre de la música y enamorado del sonido, Chapin negoció condiciones no económicas con Elektra, y esto fue lo que finalmente hizo a Harry rubricar con la compañía donde publicaban The Doors. Conviene recordar el dato de que Harry no había pasado penurias durante su infancia y, gracias a ello, no se dejó cegar por el dinero de Columbia, negociando de una manera distinta a lo que hacía el resto de artistas de la época. Harry Chapin sentó un precedente, pues consiguió dejar por escrito que no se le cobrarían las horas de utilización del estudio de grabación. Hasta entonces nadie lo había hecho, de ahí que cuando uno lee cómo se gestó la grabación de determinados álbumes clásicos de la época dorada del rock suele chocar aquello de que se grabaran en unos pocos días pero claro, ¡es que costaba una fortuna!. Bien, una vez marcada y remarcada la importancia histórica del señor Chapin para con el mundo de la música popular, continuemos ahora con su evolución discográfica.

En 1972 graba “Heads & Tales”, el album de debut que recogía uno de los dos temas mas exitosos de su carrera: “Taxi”. También en

su debut destacaban “Any Old Kind Of Day”, “Dogtown”, “Same Sad Singer” y “Empty”. Se trata de un disco de presentación donde se intuye una personalidad íntimamente influenciada por el líder de The Beach Boys Brian Wilson y James Taylor. Seis meses después de su debut, con la energía proporcionada por la buena acogida que tuvo el álbum y las ganas de demostrarse a sí mismo que había acertado con la elección de discográfica entrega “Sniper and Other Love Songs”, un disco probablemente mejor que el anterior pero que no terminó de funcionar en cuanto a las ventas se refiere. Quizá se echaba en falta un single poderoso como sí tuvo el anterior pero aun así, insisto, que en cuanto al conjunto de canciones era superior a su debut. Como muestra valdrían “Circle”, “Sunday Morning Sunshine” y “Sniper” Dos años después lanzaría al mercado “Short Stories” un álbum melancólico que lo situaría en la estela del genial Cat Stevens y donde destacarían “WOLD”, “They Call Her Easy” y “Mr. Tanner”.

Además, como dos años atrás, haría doblete pues meses después publicaba “Verities & Balderdash”, seguramente su mejor trabajo y sin ninguna duda contenedor de sus himnos mas representativos: “Cat’s In The Craddle”, la cual sería reconocida desde entonces hasta el dia de hoy y “I Wanna Learn a Love Song”, mas olvidada pero igual de disfrutable. El disco siempre se ha tachado como demasiado comercial, pero si comercial es sinónimo de buen gusto, acepto el adjetivo. Lo que sí es cierto y en todo caso achacable a “Verities &Balderdash” es que es a partir de aquí cuando sus letras comienzan a caer reiteradamente en el humor fácil y que fue este disco el que convirtió a Chapin en un tipo con dinero, alguien que no necesitaba demostrar nada a nadie, un pseudoganador; y quizá por ello en ese instante agotaría su magia. Desde entonces en adelante publicaría siete álbumes mas que no son nada destacables si descontamos “On The Road To Kingdom Come”, último destello de calidad en la obra del artista neoyorquino, en el que vuelve a utilizar el humor como fuente principal de sus letras pero donde también innova en su sonido dotando a éste de unas pinceladas rock.

En 1981, cuando contaba 38 años, un accidente de tráfico se lo llevó para siempre. Dejando tras de sí once álbumes de estudio, cinco de ellos imprescindibles, y el camino allanado para que los músicos no tuvieran que pagar, nunca mas, precios abusivos por llevar a cabo parte de su trabajo.

Gracias Harry. Alguien tenía que hacerlo.

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Phantom La leyenda del engaño A mediados de los 70’s el rock había recibido numerosas estocadas mortales. Un número importante de sus estrellas estaban bajo tierra y, aunque otras comenzaban a emerger, la industria se ponía manos a la obra para contrarrestar tan mala fortuna. De hecho, en un ardid cuanto menos deplorable, algunas compañías estaban lanzando a bandas que sonaban sospechosamente a las verdes praderas de años anteriores. Así se sucedieron bandas como Glenn Miller Orchestra, Klaatu o los protagonistas de nuestro relato, Phantom.

Corría el año 1.974 y “Phantom’s Divine Comedy Part 1” llegaba a las tiendas de discos.

Un álbum con sonido The Doors de “L.A. Woman” y “An American Prayer”, una voz que estremecía al escucharla pues el propio Jim Morrison (conocido con el apodo de “el rey lagarto”) parecía estar recitando y entonan-

do en gran parte de los cortes. Además, la portada era sospechosamente ritual. Para colmo, la compañía discográfica (Capitol) no quiso revelar el nombre de ninguno de los integrantes de la banda (haciendo llamarse Bajo X, Guitarra Y, etc …). Por su parte Electra records (compañía discográfica donde grababan The Doors) se puso manos a la obra e intentó que sacaran del mercado semejante artefacto, pues consideraban un ultraje la manera que Capitol tenía de ganar dinero a costa de los fans que todavía esperaban algo mas de Jimbo y los muchachos – aunque seamos serios, probablemente a Elektra jamás le interesaron los fans sino el dinero que dejaría de recaudar por recopilatorios y reediciones llenos de tomas alternativas -.

Con semejante revuelo, el disco alcanzó cotas de popularidad muy altas y comenzó su aventura.

Como álbum en sí mismo, se trataba de un buen disco sin más pero si queremos ver en el la continuación del legado lagarto sí que es interesante pues he de reconocer que la voz es asombrosamente similar. Eso sí, la música es otra historia. Como anécdota quedará que fue una de las “pruebas” que ofrecían y en las que se basaron aquellos que se oponían a aceptar la muerte de Jim Morrison e hizo incrementar la leyenda del engaño.

No obstante, en 1.992 una rueda de prensa arrojó mas leña al fuego ya que la compañía citó a Iggy Pop como encargado de la voz en “Phantom’s Divine Comedy Part 1” y en vez de acallar las voces que sostenían la longevidad de Morrison, a todas luces imposible que Iggy fuese poseedor de ese registro, no hizo sino confundir mas a la gente, pues de todos es conocida la amistad que mantuvieron el rey lagarto y la iguana. ¿Quién mejor que un amigo para salir del atolladero y cubrir con

una mentira piadosa el engaño de tu propia muerte?. Otros datos indican a Ted Pearson como la voz que estaba tras la banda. Una banda que, dicho sea de paso, tan solo vivió un par de años ya que en 1.976 se disolvería dejando tras de sí un mar de dudas y muchas preguntas sin resolver.

Aquellos que no hayan escuchado nunca este disco podrían comenzar con las canciones “Tales From A Wizard”, “Merlin”, “Calm Before The Storm” o “Black Magic/White Magic” y verán como su corazón se acelera al reconocer indudablamente a Jim Morrison. Yo, disfruto del álbum cada vez que lo escucho y, sí, me dejo llevar por una maravillosa ingenuidad al tiempo que observo el último disco que podría haber grabado uno de mis artistas de cabecera.

Tx: Óscar Córcoles

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a todos los socios, voluntarios, colaboradores y gente de Cruz Roja, por Estar ahí.

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Discos a tener en cuenta Of this and other worlds HIDDEN MASTERS ROCK

2013 In The Red Records

Una de las revelaciones del 2013 ha sido, sin duda, “Of this and other worlds”, el ambicioso debut del trío de Glasgow Hidden Masters, publicado por el sello londinense Rise Above Records, que nos ha sorprendido con un excepcional trabajo caracterizado por un amplio eclecticismo musical: en él tienen cabida la psicodelia, el rock, pop, folk, progresivo, góspel, garaje e incluso rockabilly, todo ello condimentado mediante arreglos imaginativos y exuberantes, con multitud de giros inesperados en

Ooey Gooey Chewy KaBlooey The Dirtbombs POP

Regresa por la puerta grande el combo de Detroit con un sexto álbum de onomatopéyico título, “Ooey Gooey Chewy Ka-Blooey”, tras dos trabajos tan decepcionantes como fueron en su día “We have you surrounded” (2008) y “Party store” (2011). Mick Collins llevaba tiempo planificando un tributo a los dibujos que veía cuando era un chaval a principios de los 70’s, que emitían en la televisión americana los sábados por la mañana y que se combinaban con la actuación de bandas ficticias de sonido bubblegum como The Archies, Josie and the Pussycats o The Hardy Boys. La idea poco a poco fue cuajando de modo que este peculiar conjunto, (dos bajos, dos baterías y Collins a la voz y a la guitarra)

cada elaborada y compleja composición, y con el mérito añadido de no sonar en ningún momento a pastiche.

Se hace sumamente complicado destacar algún tema, dado el elevado nivel de todo el conjunto, pero si acaso resaltaremos “She broke the clock of the long now” el cual supone un deslumbrante inicio, “Into the night sky”, que recuerda a los añorados Pink Floyd de Syd Barrett, “Perfume” o “Like Candy”, que retienen el aroma del mejor pop de los sesenta o “Nobody knows that we’re here”, su primer single, que sintetiza a la perfección esa esquizofrénicas piruetas que se suceden dentro de una misma canción.

En fin, un fascinante álbum para perderse en él una y otra vez. Estaremos atentos a su próximo paso ya que, contrariando a su propio nombre, pronto dejarán de ser una banda oculta y estarán en boca de todo aficionado a la música con un paladar exquisito.

2013 Digital

David Addison (vocalista y guitarra), Alasdair C. Mitchell (bajo y teclados) y John Nicol (batería) nos trasladan gracias a su intrincado sonido y sus armoniosas voces a un mundo imaginario en el que el famoso recopilatorio Nuggets fuese el disco de cabecera.

Waiting on a Sunrise The Swearengens Alternative Country

Lo bueno, si breve, dos veces bueno, podría pasar perfectamente por el lema de la banda de country alternativo de Seattle The Swearengens, a juzgar por la duración de sus dos únicos (y autoeditados) trabajos hasta la fecha: el reciente “Waiting on a sunrise” (2013) y su más que interesante EP anterior “Devil gets her way” (2012), y que el propio grupo permite descargar gratuitamente desde su bancamp.

Liderados por el guitarrista Fredd Luongo

no se ha limitado simplemente a grabar un álbum con versiones de los mencionados grupos, sino que han recreado con acusada personalidad el estilo de dichas bandas y para ello han contado con la colaboración de los auténticos creadores de ese pegajoso sonido, los productores Jerry Kasenetz y Jeffrey Katz.

En apenas media hora, y conservando su estilo distintivo mezcla de garaje, soul y pop, The Dirtbombs han realizado un trabajo elaborado y ambicioso que consigue sonar totalmente espontáneo, sobre días soleados y despreocupados, inocencia, nostalgia de la infancia o la ingesta de dulces, donde tienen cabida melodías funk, garaje marca de la casa, singles irresistiblemente pegadizos, delicadas piezas de pop barroco o una inspiradísima y extravagante suite final en la que tras un interludio instrumental, digno del excéntrico productor de los sesenta Joe Meek, The Dirtbombs dedican un sentido homenaje al clásico de The Beach Boys “Good Vibrations”, mediante una composición que cierra de forma inmejorable el disco.

Un álbum notable que supone un indiscutible golpe sobre la mesa por parte de una banda que empezaba a mostrar evidentes síntomas de estancamiento creativo. Disfrutemos de su especial interpretación de lo que fue el bubblegum pop en los lejanos años setenta.

2013 RBELLA UNIÓN

2013 Rise Above Records

TX: David Rodríguez

ANTIPHON MIDLAKE Alternative Rock

La marcha del líder y compositor de una banda suele suponer, en la mayoría de los casos, la ruptura o el inevitable declive artístico para el grupo en cuestión. No ha sucedido así con la formación texana Midlake, que se ha sobrepuesto a la marcha de su vocalista Tim Smith y han publicado un sorprendente trabajo.

Tras finalizar la gira del aclamado “The courage of others”, el grupo dedicó un largo periodo de tiempo a la composición de nuevos temas. Pero esta vez la química no surgió de la forma habitual y sí las diferencias creativas entre Tim Smith y el resto de la banda. Tras la presentación del nuevo material en varias actuaciones, se produjo la marcha de Smith para dar forma a su nuevo proyecto Harp.

(cuya versátil y elegante voz recuerda poderosamente a Johnny Cash o a Chris Isaak), su música sobrevuela por sonidos que en décadas anteriores recorrieron clásicos como Dwight Yoakam, el orgulloso Steve Earle de los ochenta, el mencionado Isaak o bandas más recientes como Uncle Tupelo, Whiskeytown o The Jayhawks. Incluso la temática tampoco se aparta mucho de la habitual en estos casos: Viajes por carreteras polvorientas, asesinatos, garitos de mala muerte, soledad, corazones rotos, relaciones conflictivas, etc.

Sin resultar especialmente originales, The Swearengens nos proporciona un álbum robusto con temas tan notables como la efectiva “Tonight you’ll be breaking”, la vacilona “Bundle of joy”, la clásica “Waiting on a sunrise” o la amarga “If you come around here”.

Mención especial para “Don’t you care” ya que pocas composiciones más emotivas encontraréis en este 2013, con un estribillo que se te incrusta en el alma.

Dentro de su propuesta humilde y minoritaria, The Swearengens reúnen los mimbres necesarios para proporcionarnos nuevas alegrías en el futuro, si la suerte decide alinearse con la banda.

Tras la sorprendente salida surgieron las comprensibles dudas sobre la continuidad del grupo, pero los restantes miembros decidieron seguir adelante, desechando el material compuesto durante esos dos últimos años y partiendo de cero. Así el guitarrista Eric Pulido (en su nuevo papel de vocalista), Eric Nichelson, Paul Alexander y McKenzie Smith han decidido asumir nuevos roles y colaborar unidos en la composición de los nuevos temas.

El trabajo resultante se llama “Antiphon”, un álbum liberador donde si bien se sigue vislumbrando el folk, el soft-rock setentero o la psicodelia de anteriores discos, se ha producido una progresión lógica y nos encontramos con un sonido más rockero, actual y positivo frente al tono sombrío y bucólico que dominaba sus anteriores trabajos, comenzando por el poderoso single “Antiphon” o la magnética “Provide”, (que nos marca claramente los derroteros por los que va a discurrir el nuevo trabajo), la impecable comercialidad de “The old and the young”, “It’s going down” o “The weight”, la devastadora intensidad de la instrumental “Vale”, la confortable familiaridad de “Aurora gone” o “Corruption” o la hipnótica expresividad de “Ages”.

Midlake han demostrado ser más que una mera banda de apoyo y se han destapado como un conjunto de músicos con talento que han conformado un álbum ambicioso, a la altura de su antiguo material.

“Nosotros te damos nuestra opinión. Tú formas la tuya”

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EXPOSICIÓN I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 4 I ENERO 2014

Del 17 de Enero al próximo 8 de Febrero podremos visitar en el centro cultural La Asunción “Horizontes de Silencio: una mirada de frente”, una exposición multidisciplinar donde encontraremos pintura, escultura, fotografía, vidrio, cerámica o poesía y que nos presenta el Colectivo Cillero.

Éste, fundado en Albacete en 1997, está formado en la actualidad por artistas de diversas ciudades de España, Holanda, Italia, Alemania, Portugal, Croacia y Francia. Sus miembros, además de ciudadanos residentes en Europa, se identifican plenamente con lo que este continente ha representado y representa en el terreno de la cultura y el arte para todo el mundo. Bajo su propio nombre, estos artistas, tienen un amplio currículum de actividades artísticas realizadas en toda Europa, así como numerosos premios y reconocimientos por esa labor. Bajo el nombre de “Colectivo Cillero” han realizado múltiples exposiciones demostrando un amplio sentido de la colaboración y la solidaridad artística y dejando la clara sensación de que la diversa procedencia de sus integrantes no es impedimento para poner en común un ideal artístico y social.

Entre las exposiciones realizadas por el Colectivo Cillero destacan: - 2012/2013 - “Horizontes de Silencio: Sueño o tragedia del hombre” Museo da Água. Lisboa.(Portugal). Centro Cultural “Isabel la Católica” Medina del Campo. Valladolid. Centro de Congresos de Barbastro. Huesca. Centro Cultural José Saramago. Leganés. Madrid.

- 2010/2011 - “De lo que llamamos Paz” Edifício do Turismo. Sintra (Portugal) Sala Expometro. Madrid. Museo Municipal de Albacete. Centro de interpretación y sensibilización para la paz. Albacete. Fundación Frax. L’Alfàs del Pi. Alicante.

- 2009 - “Wir Sind Europe” Bad Neustadt.

Alemania.

- 2008 - “Ciudades: el artista y su entorno” Círculo de arte de Toledo. Centro de formación Julián Besteiro. Madrid. Museo Comarcal de Hellín. Albacete y Centro de Exposições – Tinturaria Covilhã (Portugal).

- 2007 - “ARS: nueve” Sala de exposiciones Fundación Progreso y Cultura Madrid, Centro de arte l’Espinoa Baignes (Francia) y Archivo Histórico Provincial de Albacete.

- 2005 - ”Abstracciones” Palacio Gaviria. Madrid.

- 2004 - “Trápalos”. Elda. Alicante.

- 2001- ”La Conjura”. Centro Cultural La Asunción. Albacete.

- 1998 - “365 de ida y vuelta” Sala Espai Sol Alfafar. Valencia.

El Colectivo Cillero está compuesto por: ALICIA CASTRO Medina del Campo. Valladolid. España.

Pintura BART VAN OIJEN Vlijmen. Holanda.

Pintura DIMITRIJE KATALINIC “DIMI” Split. Croacia.

Pintura FERMÍN DE BEDOYA Valencia. Reside en Aínsa. Huesca. España.

Escultura

FRIEDHARD MEYER Núremberg. Alemania.

Pintura JEAN ROUZAUD Tarbes. Francia.

Fotografía JESÚS DÍAZ HERNÁNDEZ Madrid. España.

Poesía LUIS ATHOUGUIA Cascais. Portugal.

Pintura LUIS MACHÍ GÓMEZ Albaida. Valencia. Reside en Albacete. España.

Vidrio MANUEL RUIZ GARCÍA Hellín. Albacete. España.

Fotografía PABLO BAEZA Albacete. España.

Pintura PILAR HERNÁNDEZ OTERO Madrid. España.

Pintura RAFAEL CATALÁN YNSA Barcelona. Reside en Madrid. España.

Cerámica SAMANTHA TORRISI Catania. Italia.

Pintura

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 4 I ENERO 2014 I EXPOSICIÓN Veintisiete obras seleccionadas de entre las noventa y cuatro presentadas al “Premio Artes Plásticas 2013” del ayuntamiento de Albacete, pueden ser contempladas en la exposición que tiene lugar en el museo municipal hasta el próximo 15 de enero.

Los galardonados de este premio han sido: José Luis Angulo Grossa con su obra “About Grapes” y Santiago Talavera con “Posición:

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Absoluta”. Además se han propuesto para adquisición “Mira memo, las casas colgadas de Cuenca” de Kike Chumillas y “A contraluz” de Carlos Garijo Martínez.

Una exposición que aglutina gran parte del arte albaceteño, aquel que sigue creciendo a buen ritmo y del que no deberíamos dejar pasar la ocasión de contemplar en una exposición magnífica.

Exposición de los galardonados y obras seleccionadas en el “Premio Artes Plásticas Ayuntamiento de Albacete 2013”

Ft: Manuel Garrido (Fotoman)

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CINE I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 4 I ENERO 2014 El próximo 10 de enero llega a las pantallas “La ladrona de libros”, una adaptación del libro de Markus Zusak que ha sido dirigida por el cineasta británico Brian Percival y cuenta entre su reparto con Sophie Nélisse (Monsieur Lazhar) ,el oscarizado Geoffrey Rush (Shine, Shakespeare in love, Piratas del caribe, El discurso del rey) o la nominada a los oscar y globos de oro, Emily Watson (Rompiendo las olas, Hilary y Jackie). Una película esperada por millones de lectores a los que cautivó la historia de un libro magnífico.

Siempre he creído, sentido sería más apropiado, que nosotros no elegimos a los libros, son ellos quienes nos eligen a nosotros. Hay un momento en el que el libro te llama y es necesario cogerlo, acariciar sus páginas y escuchar qué tiene que contarte. Así de simple, así de mágico. Un ejemplo fue “La ladrona de libros” de Markus Zusak, éste fue un flechazo, nada más verlo dejé lo que estaba haciendo y me puse a leer.

Imaginen, empezar el libro por su portada, tierna, una niña leyendo un libro tumbada detrás de unas cortinas, parece que tiene todo el tiempo del mundo y no hay nada más importante que leer, y quizás debería ser así. En la primera página se presenta, eso sí, muy educada la narradora, La Muerte. Única como narradora, un trabajo al que no está acostumbrada y que desempeña dignamente en esta novela. Salvo a Terry Pratchett y su “Mundodisco”, no he conocido a otro autor que utilice a la Muerte para narrar una historia.

Después de presentarse sitúa la acción en Alemania, en el 39 del pasado siglo, donde una niña - Liesel Meminger - se va a una casa de acogida en Munich. ¡Qué comienzo!, y no se asusten que soy enemigo de destripar libros y no me gustaría ensombrecer su lectura.

La protagonista, una niña de nueve, casi diez años, va a ser testigo de una de las más crueles épocas de la humanidad. Además tiene que seguir viviendo, aprendiendo y formándose una idea de cómo funciona el mundo, de qué es cada cosa y quién es cada cual, pero con la información que tiene alrededor y la escasez de su tiempo se complica todo… No obstante Liesel, creativa, encuentra la solución y da título al libro, dedicándose a robar libros o tomándolos prestados, ya veremos.

La ladrona de libros

Ella es curiosa y pregunta, pero lo hace en una época donde más que la pregunta, la respuesta puede conllevar la muerte, por eso necesita los libros, éstos le responden, le acompañan en esos tiempos tan duros.

Busca libros, necesita leer, es su objetivo en la vida. La historia nos cuenta cómo entiende esta niña temas tan complejos como la política, el racismo, nazismo y muchos otros términos acabados en “ismo”, con un prisma inocente pero cargado de verdad. Y da que pensar, quizá divagamos tanto en explicaciones que intentan justificar todo, de tal manera, que olvidamos el hecho en sí. Y ella, simplifica lo que ve, lo que oye y saca conclusiones sencillas, pero contundentes.

A la Muerte se le acumula el trabajo, se cansa, ella necesita crecer, entender su entorno y nos muestra ese instinto de supervivencia que nos ha llevado a ser una de las especies mejor adaptadas del mundo. Las metáforas se suceden en el libro, se cuentan verdaderas tragedias suavizadas por la protagonista, consigue llenar de ternura episodios tan sórdidos que de otra forma serían dolorosos, más si cabe, que los telediarios de cada día, de las noticias sobre las barbaries que cometemos cada día los humanos.

En fin, el 10 de enero se estrena la película. Una versión de la novela en la que tengo puestas muchas expectativas, es cierto que, conforme iba leyéndola, la veía en pantalla, pues es tan gráfica y tiene tantas posibilidades que solo espero que no me defrauden. Que se ciñan solo a las aventuras, a las anécdotas y dejen de lado las sutilezas; sería el error. El acierto, contar la verdad escondida en la historia, el choque entre soñar y la realidad. La lectura como aprendizaje y evasión de la cotidianidad. Hacer entender a una niña, que no entiende la maldad más allá de una zancadilla en un partido del fútbol, qué es la maldad, cómo es el mundo y de qué manera se puede luchar contra las injusticias desde las posibilidades de cada uno. Un alegato claro contra la intolerancia, la sinrazón del nazismo y el racismo.

Pero como digo, ya veremos el 10 de enero.

Tx: Daniel Pablo.

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Cinedesalón TX: J.C.M.

1.- Mongol (2007) Sergéi Bodrov

Las películas épicas suelen ser del gusto del espectador. La épica, normalmente, es la compañía de los pasajes mas importantes en la historia de la humanidad.

Bien, en mongol es lo que encontramos; historia y leyenda.

La vida del emperador Genghis Khan no fue fácil. Es mas, su niñez, extremadamente dura, marcaría para siempre el devenir de sus actos. Y así es como nos presentan al emperador que logró reunir al pueblo de Mongolia en un solo clan, aquel que terminaría por conquistar mas de la mitad del mundo.

Rodada de manera lenta e inteligente, el film de Giuseppe Tornatore ha sido una de las sorpresas mas agradables que se ha presentado en el año 2013. El mundo del coleccionismo de arte y todo lo que lo rodea es la ambientación perfecta para introducirnos en una serie de personajes que poseen unas características bien definidas.

El triunfo en los negocios, la victoria de las relaciones sentimentales o la problemática de conjugar ambas son de reconocida muestra por parte del espectador una vez que se sitúa ante los fotogramas de esta entrega italiana.

Cuadros, pintores, antigüedades y un sinfín de argucias que harán la delicia de todo aquel que decida apostar por “la mejor oferta”, una película que exuda aire fresco junto con la sensación de una nueva manera de entender determinadas tramas que habitualmente suelen redundar en lo mismo una y otra vez.

2.- Fringe (2008-2013) J.J. Abrams

4.- Léolo (1992) Jean-Claude Lauzon

El universo de las series ha sufrido un avance espectacular en los últimos años. En muchas ocasiones superan al cine en cuanto a presupuesto y resultados, entre otras cosas por contener una duración indeterminada para presentar, desarrollar y finalizar una trama que de no ser por ese tiempo indeterminado sería imposible narrar.

Comparada con el efecto que en su dia tuvieron The Twilight

tramos personas capaces de jugar con otros para conseguir el beneficio propio. Quizá esta sea la forma mas sencilla de resumir el argumento de “La mejor oferta” sin destripar la película.

Sin duda se trata de dos horas bien invertidas para aquellos que gusten de filmaciones densas con gran trabajo por parte de director (Tornatore) y actores (Geoffrey Rush, Sylvia Hoeks y el secundario de lujo Donald Sutherland), acompañados de una banda sonora fantástica creada por el gran Ennio Morricone. Pero sobre todo de un guión magnífico que cede protagonismo a los primeros hasta el momento en que la película llega a su final.

Si la historia es de por sí atractiva, la manera en que se ha rodado lo es, si cabe, mas todavía.

Rodaje lento, esplendor visual y energía desbordante es lo que exportaron desde Kazajistán en el año 2007 para conseguir la nominación al oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Sin duda, esta película se trata de un acierto para quien se preste a descubrir un trocito de historia que por nuestras latitudes pudo quedar un tanto olvidada.

El caso de fringe es, sin ninguna duda, una de las pruebas mas contundentes del buen hacer del género televisivo, ya que se trata de un conglomerado de ciencia ficción con argumentos sobrenaturales en los que guionistas y actores han dado el 101%. Es difícil de explicar como dos universos paralelos que se desarrollan con los mismos personajes, entornos y situaciones, aderezado con experimentos imposibles y hechos inalcanzables para la imaginación puede conseguir un resultado de interpretación a la altura del resultado visual. La trama es magnífica y la manera de situarla, a la par que de narrarla, una auténtica maravilla.

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Zone o The X-Files, se trata de un espacio de tiempo definido en 5 temporadas y 100 capítulos que harán regodearse a los amantes de la ciencia ficción y los casos mas inexplicables.

Así que no queda otra que animar a aquellos que no sepan de tamaña historia para que envuelvan sus vidas en un halo de misterio fantástico.

3.- La mejor oferta (2013) Giuseppe Tornatore El ser humano siempre desea lo que no tiene, eso es una máxima que se cumple impertérritamente. Debido a eso, encon-

No se trata de una película fácil, ni mucho menos. Léolo es una obra de arte. De aquellas filmaciones en que el espectador ha de encontrarse con el estado de ánimo adecuado, pues de no ser así puede convertirse en un rato de extrema dureza. Duro por lo que representa, pero también por la manera de narrar la historia. Sin embargo si se es consciente del tipo de película que se va a visionar, impactará sobremanera a todo aquel que se enfrente a sus fotogramas.

El argumento es un batiburrillo de acciones en el que se desgrana la infancia de un niño. Alguien con una capacidad imaginativa asombrosa. El salto a la adolescencia prematura y la familia por la que se ve rodeado.

En definitiva se trata de una película inolvidable presentada de forma mágica y dura que nos acompañará para siempre dejando en nuestro interior unos sentimientos de crudeza, violencia y extrañeza.

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ENTREVISTA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 4 I ENERO 2014 Hola Pedro, cuéntanos qué tipo de obra vamos a encontrar en “Vaya par de 3” Se trata de monólogos. Un mano a mano entre Marcos Arizmendi y yo, donde mas que competencia hay equipo. Historias cortas y muy divertidas que la gente está acogiendo de manera formidable. He de decir que es un espectáculo para todos los públicos, una obra muy familiar. ¿Coincidís en escena Marcos y tú? habiais trabajado juntos anteriormente, ¿verdad?

Sí, coincidimos en el escenario. No es una obra de un monólogo en escena y después otro. En cuanto a lo de trabajar con él, es la quinta o sexta vez que actuamos juntos y, la verdad, es que lo pasamos muy bien con este trabajo. ¿Desde cuándo estais con esta obra y hasta cuándo teneis fechas confirmadas?

Estamos desde este año 2013. El próximo año haremos la segunda parte de este espectáculo. Iremos cambiando. De hecho la idea es añadir vídeo e incluir nuevos matices a esa segunda parte.

No es muy común verte por Albacete, ¿habías actuado anteriormente en la ciudad?

La verdad es que en Albacete he estado poco. De hecho, quiero trabajar mas en Albacete. Deseo que podamos disfrutar unos con otros. Yo, hacer reir al público y que la gente venga a ver el espectáculo.

Para un artista como tú que ha hecho cine, televisión y teatro, ¿dónde te sientes mas cómodo?

La televisión me gusta mucho, sobre todo la telecomedia. De hecho ahora he trabajado en un episodio piloto para Tele5 que tiene muy buena pinta.

El teatro también me gusta, claro está. Y a partir de Julio voy a dirigir una película. Como verás hago de todo. ¿Cómo se lleva eso de ser “el rey del humor absurdo”?

Bueno no sé, la verdad es que yo no veo nada absurdo lo que digo. Lo que sí veo es que el mundo es mas absurdo que lo que nosotros sentimos.

ENTREVISTA

Pedro “A los 12 años ya quería ser artista”

Tengo entendido que comenzaste a escribir a la edad de 12 años…

Pedro Reyes abanderó, hace unos cuantos años, una nueva forma de hacer humor. Un humor surrealista, aquel que lo convirtió en un fenómeno de masas y lo terminaría encaminando hacia distintas vertientes escénicas.

Televisión, cine, teatro o monólogos ocuparon su tiempo desde entonces hasta nuestros dias.

Ahora, el próximo 11 de enero, lo podremos disfrutar en Albacete. Por ello contactamos con él para charlar acerca del espectáculo que ofrecerá junto a Marcos Arizmendi y conocer un poco mejor a un humorista eterno.

Sí, comencé a escribir con esa edad. Desde entonces ya me gustaba la escritura. Pero seguramente lo hacía muy mal, aunque lo que sí recuerdo es que a esa edad ya quería ser artista.

Para terminar, cuéntanos alguna anécdota curiosa que te haya sucedido a lo largo de tu carrera.

Hay muchas, desde luego. Recuerdo que grabando “Makinavaja” el pobre abuelo tenía que decir una frase que contenía la palabra profiteroles. Y este hombre no encontraba manera humana de decirlo, hasta tal punto que toda la gente del rodaje le dijimos al director “oye, pues cambia el postre y que diga natillas”, pero éste no quiso. Así que estuvimos toda una tarde con el tema y el propio actor, Lázaro Escarceller, se llegaba a mosquear con él mismo. Imagínate, en la toma definitiva después de ni se sabe cuánto tiempo cuando parece que va a ser la buena y… ¡se vuelve a equivocar!. Todos dijimos “qué pena”,pero Lázaro se mosqueó y dijo “¿Cómo que qué pena? ¡si lo he dicho bien!” y eso fue el colofón. Lázaro era un señor muy divertido.

Pedro, muchas gracias por atendernos y que os vaya genial con “Vaya par de 3”

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Desde que uno nace, piensa: ¿Qué será aquello que me hará grande?

Quizás sean los años, los éxitos, los aplausos.

Tener un apellido u otro.

O haber nacido más al norte o más al sur.

Pensarás que la juventud, la belleza o el dinero son lo que te hará grande.

Que uno es tan grande como todo aquello que posee.

Nada más lejos de la verdad.

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TEATRO I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 4 I ENERO 2014

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 4 I ENERO 2014 I TEATRO

Reírse de uno mismo es uno de los ejercicios más saludables de la vida. “Hombres de 40” es una comedia de humor, en donde la risa se funde con las emociones más intensas.

Por tópica que sea la criComo decía Miguel Mihura, el humorismo sis de los 40, lo cierto es consiste en no tomarse en serio a ese señor tan que es una realidad cotiserio que llevamos dentro de nosotros… diana, tanto en los hombres como en las mujeres.

En mi opinión, las mujeres también atraviesan su crisis de identidad en la que se cuestionan su vida y no están dispuestas a vivir más tiempo en la infelicidad, o al menos, en la desesperanza…

Y luchan con la misma fuerza que lucha mi protagonista femenino para salir, a sus 39 años, de un matrimonio anodino y una relación absurda… En la obra, los personajes expresan diversas crisis: la de la pareja, la del trabajo (el paro), la de la identidad, la de la salud o la de las creencias… Y todo ello desde la perspectiva del humor: el personaje hipocondríaco a niveles de Woody Allen, el ególatra… Situaciones que favorecen la risa y situaciones de ternura… Y es que en la comedia late siempre la vida de verdad, esa vida que nos ilusiona y al mismo tiempo nos paraliza…

A mí me ilusiona regresar, como autor, al teatro Circo… ¡Cómo olvidar la maravillosa noche de hace un par de años en que iniciaba su vida otra comedia mía, dirigida por el albaceteño Gabriel Olivares y protagonizada por el castellano-manchego Jesús Bonilla y la sevillana Ana Ruiz: “Historia de 2! ¡Un estreno nacional gracias a la invitación de Sonia de la Banda, directora gerente del teatro!

En esta ocasión regreso al mágico escenario del teatro circo con una comedia que lleva ya más de un año de existencia, desde su estreno en el mes de noviembre de 2012 en el teatro Principal de Zamora y tras su paso, durante la temporada pasada, por el teatro Marquina de Madrid… En esta ocasión, el reparto está protagonizado por Roberto Álvarez, actor de largo recorrido en el teatro (fundador de Teatro de la danza) y muy conocido por su participación en series de televisión (“Ana y los 7”) y películas. Le acompañan Santi Nogués, Francesc Galcerán y Diana Lázaro… Fíjense en Santi Nogués y el divertidísimo personaje del sacerdote hipocondríaco y en crisis de fe que compone: les hará reír una y otra vez… Como me hace reír a mí cada vez que me dice: “por favor, Eduardo, Confío en poder regresar al teatro Circo, no solo escríbeme otro personaje de “en espíritu” (es decir, con la representación de mi vida”…

“Hombres de 40”), sino físicamente y disfrutar de un público, que entiende de teatro y hace posible la vida cultural de Albacete…

Hace muchos años, y permítanme que les cuente esta confidencia, a mediados de los años 90, acudí en compañía de Luis Alberto de Cuenca a poner la primera piedra del teatro de la Paz… Y estuve en otras ocasiones dando conferencias… Albacete siempre ha estado en mi corazón y en mis palabras. Gracias, Albacete, por confiar en mí y darme alas para crecer.

Tx: Eduardo Galán

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LITERATURA I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 4 I ENERO 2014

Exposición Litera ria

La estrella inextinguible.

Magnitud estética y universo contemporáneo La obra de Luis de Góngora (1561-1627) constituye uno de los más valiosos patrimonios poéticos de la tradición hispánica y un referente ineludible en la historia de la literatura.

Por su excepcional magnitud estética, por su carácter inagotable y renovador y por su vigencia en nuestro tiempo, la poesía de don Luis puede compararse con las contribuciones de Shakespeare al teatro o de Cervantes a la novela.

Góngora. La estrella inextinguible. Magnitud estética y universo contemporáneo, organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y la Universidad Popular Municipal de Albacete, nos muestra, de una manera gráfica a través de paneles expositivos, la excelencia del poeta y su influencia en la literatura universal.

Tras su paso por el festival de Almagro, en el pasado mes de julio, ahora se podrá ver en la Universidad Popular de Albacete (Casa de la Cultura “José Saramago”) hasta el 31 de enero.

La exposición, comisariada por Joaquín Roses, se presenta con una escenografía que envuelve los textos de Góngora en un espacio contemporáneo sugerente mediante 40 paneles expositivos divididos en cuatro áreas. Tras un telón hecho de hojas de libros antiguos, amarillentas y desgastadas, pegadas entre ellas formando una cascada que baja del techo hasta el suelo, el visitante se va adentrando en el mundo gongorino atra-

vesando un espacio blanco y reflectante en el que algunos objetos, como un escritorio lleno de libros, parecen estar hundidos en el suelo.

El telón da paso a la primera área, En orbe de oro luminosa estrella: vida y contextos, donde se reconstruyen los contextos literarios, históricos y sociales que determinaron la trayectoria vital del poeta. Aquí uno puede ver, mientras está sentado sobre un tronco de árbol, el Manuscrito Chacón en una pantalla interactiva apoyada sobre unas raíces de árboles.

Aquel que tiene de escribir la llave: el triunfo de Góngora en el siglo XVII es la segunda sección que, envuelta en hojas de libros que se van diluyendo poco a poco en el suelo, nos presenta didácticamente los manuscritos e impresos que contienen obra suya, y otros documentos del siglo XVII que demuestran su fecunda influencia.

La tercera, Motivos cotidianos, poemas estelares, mitos inagotables, nos sumerge en los poemas de Góngora de una manera sensorial. Así, una gota de agua se escucha caer mientras se nos muestran los tópicos pastoriles, cinegéticos y musicales que nutren su poesía y en la que se establece un diálogo continuo entre sus grandes obras (Polifemo y Galatea, Soledades, Píramo y Tisbe) y otras expresiones artísticas.

Unos libros-lámpara colgados del techo marcarán la última etapa de la exposición, La galaxia de Góngora en el siglo XX, en la que se aborda la proyección de su estrella en el siglo XX, donde su poesía genera una verdadera galaxia gongorina que nos revela su radical importancia en la creatividad contemporánea.

Para su presentación en Almagro y posterior itinerancia (ha sido contemplada ya en

Rosario, Argentina; y Santo Domingo, República Dominicana), Acción Cultural Española (AC/E) ha adaptado en formato gráfico la magna exposición presentada en el mes de mayo de 2012 en Madrid (Biblioteca Nacional de España) y en septiembre del mismo año en Córdoba (Sala de Exposiciones Vimcorsa y Centro de Arte Pepe Espaliú) con motivo del 450 aniversario del nacimiento de Luis de Góngora.

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 4 I ENERO 2014 I LITERATURA

LA NIEBLA HERIDA JOAQUÍN M. BARRERO

TX: Javier Moreno

2007 ZETA

EL MUNDO PERDIDO ARTHUR CONAN DOYLE

1912 ANAYA

EL LENGUAJE CORPORAL JUDI JAMES

2003 PAIDÓS PLURAL

Libros recomendados

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GÉNERO: MANAGEMENT

GÉNERO: AVENTURAS / FICCIÓN

GÉNERO: POLICIACO

Es conocido por todos la importancia que tiene la imagen en nuestros días. Igualmente somos conscientes de que un gesto amable y cortés es siempre bienvenido. Pero además, ¿somos capaces de vislumbrar en nuestras propias acciones cotidianas los mensajes que enviamos con gestos, vestimenta o expresiones corporales? De no ser así estaríamos poniendo en peligro nuestro yo como conjunto, pues no siempre proyectamos la imagen que tenemos sobre nosotros mismos.

Con nostalgia y cariño se recuerda el paso por el instituto de secundaria cuando has cumplido los treinta y cinco. De aquellos recuerdos, en ocasiones, te asaltan los mas insospechados.

Sirva como ejemplo las tareas de la clase de literatura en las que obligatoriamente debías leer un título concreto para examinarte sobre ello. Quizás no todas las recomendaciones fueron acertadas pero algunas dieron en el blanco de la diana. Si existe una novela de aventuras recomendada fervientemente para la adolescencia esa es “El Mundo Perdido”de Arthur Conan Doyle. Esta, trata el descubrimiento de una zona en nuestro planeta donde todavía existen dinosaurios con vida. Un paraíso para científicos e historiadores. Las aventuras que desarrolla el libro son tan trepidantes y están tan bien escritas que desde el momento en que se entra en sus páginas, parece que el lector estuviese siendo parte de las mismas. Distinto e ideal para complementar los libros que escribiese Michael Crichton entre los años 1990 y 1995 (“Parque jurásico” y “El mundo perdido”), el texto de Sir Arthur es una auténtica maravilla. Descripciones fantásticas, diálogos simpáticos y agilidad en la trama son las claves de esta novela redonda. Declarada como apuesta segura para introducir a los jóvenes en el noble arte de la lectura es, sin duda, una herramienta de calidad extraordinaria.

Las tramas sencillas que dan vuelcos inesperados son de indudable aprecio por parte de los lectores. Asimismo aquellas otras que en principio parecen planas y se sirven del lenguaje básico para la expresión de sus protagonistas suelen ser proclives al olvido. Sin embargo, si sumamos ambas ecuaciones y le añadimos un tanto de historia de la ciudad de Madrid de los años 40’s junto con unas descripciones magníficas, no tendremos mas que aplaudir la obra resultante: en este caso, “La niebla herida”. Un libro que dejará la agradable sensación de bienestar y gusto dulce a todos aquellos que paseen por sus páginas. No en vano el argumento viene a ser un recorrido por el tiempo y las distintas geografías intercontinentales. Desde el año 1946, hasta la época del nuevo siglo. Con punto de partida en Madrid, haciendo escala en Marruecos y destino a Venezuela. Escenificando cada paisaje de manera formidable, invitándonos prácticamente a mojarnos con la lluvia que describe, a sudar con el sol intenso del que se nos habla o a aspirar el olor que desprenden según qué carnes en el matadero municipal de Madrid.

“El lenguaje corporal” de Judi James - una exitosa profesional del mundo de los negocios, la imagen y la consultoría - es una obra que nos ayudará a conocernos de manera cercana a nosotros mismos otorgando la posibilidad de acrecentar nuestras virtudes y erosionar nuestros defectos. Algo que es de importancia capital en el mundo laboral de nuestro tiempo, pues no hay mejor carta de presentación que proyectar una imagen positiva. ¿Quién quiere exhibir una imagen negativa o no suficientemente determinante en una entrevista de trabajo? ¿Alguien desea no estar a la altura en una reunión de negocios?

Las respuestas, evidentemente, son un no rotundo, pero para no caer en esas trampas hay que estar preparado y la mejor manera de estarlo es conocerse bien uno mismo al tiempo que limamos los defectos que como humanos poseemos.

Por último, aprenderemos a elegir nuestra vestimenta de la manera mas acorde a cada evento al que debamos asistir.

Seremos instruidos acerca de las denominadas posiciones de fuerza y debilidad. Nos enseñarán a discernir entre una posición corporal que denota malestar o tensión, y veremos qué psicología se utiliza para comprender si las palabras son refrendadas por los gestos corporales.

Sin duda, Judi James preparó una fantástica guía para ser mejores profesionales, pero también para convertirnos poco a poco en personas con una mayor empatía que nos acercarán a la apertura de, prácticamente, todas las puertas a las que decidamos llamar.

Ahora que han pasado muchos años desde la invasión de los dinosaurios en la gran pantalla, se antoja el momento ideal para recuperar tan magnífica obra y mostrar al público joven el poder de la escritura. Aquel que consigue hacer volar la imaginación de manera entusiasta y que permitirá el arrastre de lectura con obras de un calado similar. No en vano, del año del estreno de Jurassic Park en las salas de cine españolas, todavía recuerdo a aquellos que habíamos leído la obra de Conan Doyle con un menor entusiasmo ante lo que nuestros ojos vieron que aquello que nuestra imaginación había creado.

No hay duda de que en aquel lejano 1.912, Sir Arthur Conan Doyle escribió un texto que ha quedado para la eternidad como uno de los máximos legados que pueden hacer mayor favor al mundo de las letras. Absolutamente asombroso.

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Un asesinato presenciado por unos niños que marcará sus vidas para siempre. Desde ahí arranca la historia que no hará sino llevarnos hasta el entendimiento del porqué tuvo lugar aquella acción y sus posteriores efectos. Detectives, hombres de negocios, familiares y demás fauna comprendida en el género del suspense y los policías desfilarán ante nuestros ojos encerrados en las páginas de la novela de Joaquín M. Barrero.

Resultando una novela inteligente con una trama bien ideada y un final fantástico.

En cuanto al estilo, podríamos decir que se trata de una obra cuya lectura es rápida, de pluma fácil, argumento creíble y muy ágil.

Sin duda será una buena elección para lectores que desean ceder parte de su tiempo al divertimento y la magia de envolverse con el papel de las páginas de un libro.

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ESCENA LOCAL I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 4 I ENERO 2014

Bob García es el nombre de guerra de un músico albaceteño que se está acostumbrando a encontrarse en la cresta de la ola. Alguien que ha sido capaz de copar los puestos mas altos de descargas legales de música en plataformas como itunes o Spotify. Crea, produce y vive cada una de sus canciones, dotándolas de un sentimiento difícil de encontrar en el género dance. Él lo posee, transmite pasión y verdad. Además, compagina su profesión con otras ligadas al mundo de la electrónica. Es un dj reconocido y aclamado nacionalmente, a la par que director y presentador de “I love music” un programa de radio que se emite en mas de 300 emisoras a lo largo de España y parte de Latinoamérica.

“INTENTAREMOS TOCAR EL CIELO” Hola Bob, “Say Tonight” ha sido tu última creación hasta el momento. Si no estoy mal informado fue número 1 en descargas a través de itunes ¿qué tal fue la elaboración del tema, contactar con Verónica y Rate?

Sí, fue número 1 de ventas en itunes durante dos dias en la categoría de música electrónica y en spotify se posicionó como hit favorito en la semana de su su lanzamiento.

En cuanto al contacto con Verónica, escuché algunos trabajos suyos y me gustó su voz.

Le propuse hacer un tema juntos y de ahí, yo compuse la base instrumental y ella la melodía vocal así como la letra. Por último, a Rate lo conocí por mediación de Jorge Aparicio, mi manager, amigo y socio. Después vino a mi estudio para grabar otras cosas, entonces le mostré “say tonight”y le propuse hacer un break rapero en la canción, buscando la ruptura de la simetría que hasta ese momento podía percibir. La verdad es que el resultado quedó de maravilla.

El vídeo musical también es muy bueno ¿de dónde surge la idea de grabar en el teatro circo?

Lo cierto es que la idea me sobrevino mientras dormía. Originalmente se trataba de buscar una localización de un antiguo teatro abandonado y hacerlo revivir. Como ví que se trataba de algo demasiado complicado, reorienté el argumento con nuestro precioso teatro circo. La idea es mia pero la historia la terminaría por escribir uno de nuestros guionistas. Lo rodó producciones galaxy, que es la productora que dirigimos Jorge Aparicio y yo. La experiencia fue fantástica; tras unos cuantos trámites, mantuvimos

diversas reuniones con la gente del teatro y éstos nos trataron de manera fenomenal.

Fueron encantadores. Dispusimos de las instalaciones durante casi cinco horas y el resultado valió la pena, llegando a presentarse y emitirse en la cadena de televisión de los 40 principales (40tv). Me siento orgulloso de mostrar y apoyar a mi ciudad. ¿Cuántos singles has publicado en el último año?

Desde Octubre de 2012 hasta el mes de diciembre de 2013 he publicado 14 singles. En principio pueden parecer muchos, pero creo que este es el camino a seguir. La verdad es que disfruto mucho de lo que hago. ¿Cómo surge la inspiración de cara a una nueva canción?

No tengo una metodología marcada de forma estricta. Hay dias que me encierro en el estudio y todo fluye, sin embargo también los hay que no sale nada y entonces apago y me marcho. De todos modos suelo encontrarme mas inspirado los domingos. Esos dias que tras haber estado pinchando, estoy cansado. ¿Cómo fueron tus inicios? ¿de dónde vino la decisión de dedicarte a crear música?

Te puedo decir que desde que comencé a pinchar, en torno al año 98, no he trabajado en otra cosa. Vivo de la música desde entonces. Estudié empresariales, un módulo superior de informática, e incluso estuve durante cinco años preparando la oposición de bombero. Insisto, lo único que me ha dado ingresos y de lo que he vivido es la

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música, y ¿cómo decido dedicarme a ello?

La verdad es que no lo hice de manera consciente. Simplemente sucedió. Me fui dejando llevar al ver que me iba bien y la cosa funcionaba. Desde entonces hasta hoy, que pincho en muchas ciudades de España gracias a que es lo que mejor sé hacer y a la labor de mi manager. Lo cierto es que me gusta hacer música para crear momentos en la gente.

Además de la música electrónica/dance ¿qué otros estilos te gustan?

Me gusta mucho la música negra. El rythm and blues, la música funky y todo aquello que se hacía en los 70’s. Es mas, me inspiro mucho en la música de antes. De hecho, cantidad de hits mundiales de nuestros dias vienen de aquellos sonidos de los 70’s, utilizando samples o melodías. Para crear música dance, es importante conocer mucha música de décadas pasadas. ¡Ah!, he de confesarte que también tuve mi etapa de rapero.

En mi opinión tu música continúa aquellos sonidos que tan de moda estuvieron en la década de los 90’s. Canciones y gente como Taleesa (because the night), Corona (the rythm of the night) o Alexia (summer is crazy). ¿Ves tu música de forma parecida? ¿Qué opinas de aquella escena?

Me encanta la música de esa época. Por supuesto que tiene muchos matices de aquellos tiempos. Los sintetizadores, la forma de tocar las notas, la frecuencia o las voces de las chicas. Otra cosa es la velocidad, que es menor. De todos modos, esa semejanza la observo en algunos de mis temas muy concretos. Particularmente el último (say tonight). Otros los englobaría mas en la escena pop. Ese pop que se fusiona con el house y el dance. Esto es la tendencia mundial en la

actualidad ya que han conseguido crear una música que se pueda escuchar en cualquier sitio y guste a, prácticamente, todo el mundo. ¿Cuál es tu músico favorito?

Sin duda, Bob Marley. ¿En qué y con quién estás trabajando ahora?

Estoy trabajando en un tema muy emocionante. Se trata de un tema muy especial. Lo es por varios factores: por ejemplo, la voz la va a poner mi hermano, con quien todavía no había podido trabajar, intentaremos tocar el cielo y copar el mercado europeo, de hecho lo vamos a mezclar y masterizar en Holanda.

Ya hemos grabado las voces, lo hemos hecho en Valencia, en el estudio de Juan Luis Jiménez de Presuntos Implicados Para finalizar, una curiosidad: tengo entendido que eres familia de Santi Campillo ex guitarra de M-Clan y uno de los maestros de ese instrumento en España. ¿Cómo ve él el tipo de música que haces? y ¿cabe la posibilidad de trabajar en algo juntos algún dia?

Efectivamente somos familia. Es mi tio. En cuanto a cómo ve él este tipo de música, imagínate. Es un tanto cerrado a estos géneros, se lo toma un poco a guasa (risas). Él es mucho mas clásico que todo esto. Hace un par de años estuvimos en su estudio grabando unas guitarras para un disco mio. Finalmente no las utilicé pero sé que en el futuro me serán de gran utilidad. Además, cabe la posibilidad de volver a grabar otra serie de guitarras con él para que pueda grabar algún tema house con un rollo muy roquero y eléctrico, ya que no hay nada parecido y creo que podría quedar muy bien.

Bob, muchas gracias y que pronto volvamos a escuchar tu música.

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GUÍA CULTURAL I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 4 I ENERO 2014

ENERO

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GUÍA 10

MIÉRCOLES

VIERNES

20:00 H. CONCIERTO AÑO NUEVO (STRAUSS FESTIVAL ORCHESTRA)

20:00 H. EJERCITO RUSO (CORO BALLET Y ORQUESTA)

CONCIERTO

CONCIERTO

TEATRO CIRCO

TEATRO CIRCO

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MÚSICA

SÁBADO

JUEVES

22:00 H. SIN PROPINA

19:00 H. ASOCIACION AMIGOS DE LA ÓPERA

EN CONCIERTO

CENTRO CULTURAL CCM

SALA PUSSY WAGON

17 VIERNES

17:00 H. MÚSICA EN TIEMPOS DE GÓNGORA (VIHUELA DE MANO, TIORBA Y VIOLA DE GAMBA) CONCIERTO

CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO

12,00, 17,00 y 18,45 h.

02 04 20,30 y 22,30 h.

12,00, 17,00, 18,45 y 20,30 h.

22,30 h.

ZIPI Y ZAPE Y EL CLUB DE LA CANICA (2013)

DESAYUNO CON DIAMANTES (1961)

EPIC: EL MUNDO SECRETO (2013)

VIERNES Y SÁBADO

11 EL PEQUEÑO LORD (Little Lord Fauntleroy, 1980)

CINE

02 Y 03

10 Y 11 20,30 y 22,30 h TO THE WONDER (2012)

SÁBADO

18, 30 H.

03 Y 04

05 09 10 12,00 H.

20,30 y 22,00 h.

18,15 H.

EL NOMBRE (Le prenom, 2011)

LAS AVENTURAS DE LA ABEJA MAYA (1978)

LACAPAGIRA (2000)

JUAN NADIE (Meet John Doe, 1941)

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15

16 20,30 h.

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VIERNES Y SÁBADO

18,15 H.

20,00 y 22,30 h.

THE DOORS (1991)

EL PADRE DE GIOVANNA (Il papà di Giovanna, 2008)

FARADAY (2013)

EL (1952)

EL GRAN GATSBY (2013)

MARTES

20,15 y 22,30 h.

MIÉRCOLES

20,30 y 22,15 h.

JUEVES

VIERNES

17 Y 18

Cultural

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 4 I ENERO 2014 I GUÍA CULTURAL

TODA LA AGENDA CULTURAL EN ALBACETE ACTUALIZADA DIARIAMENTE

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CONCIERTO

CONCIERTO

TEATRO CIRCO

TEATRO CIRCO

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30

JUEVES

VIERNES

21:00 H. DIVERTIMENTOS BOLERO

21:00 H. CON LA BOCA ABIERTA (B VOCAL)

JUEVES

22:00 H. DOCTOR DIVAGO

19:00 H. VISIONADO ÓPERA

EN CONCIERTO

SALA PUSSY WAGON

CENTRO CULTURAL CCM

31

31

EN CONCIERTO

EN CONCIERTO

TEATRO CIRCO

SALA PUSSY WAGON

VIERNES

VIERNES

22:00 H. LEON BENAVENTE

18 18,15 H.

21

22 23 24 25 25 20,30 y 22,15 h.

20,30 y 22,15 h.

18,15; 20,30 y 22,30 h.

22,15 h.

12,00 · 17,00 · 18,45 y 20,30 h.

SUMMERTIME (2012)

EL MILAGRO (Il miracolo, 2003)

VENUS (2006)

EL FANTASMA DEL PARAÍSO (Phantom of the Paradise, 1974)

DE TAL PADRE, TAL HIJO (Soshite chichi ni Naru, 2013)

DE TAL PADRE, TAL HIJO (Soshite chichi ni Naru, 2013)

TURBO (2013)

20,30 y 22,15 h.

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

SÁBADO

SÁBADO

28 29 30 31 20,30 y 22,15 h.

20,30 y 22,15 h.

20,15 y 22,30 h.

18, 30 H.

31

SHAME (2012)

SANTA MARADONA (2001)

SPRINGSTEEN Y YO (2013)

SIMÓN DEL DESIERTO (1965)

LOS MISERABLES (Les Miserables, 2012)

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

VIERNES

19,45 y 22,15 h.

CINE

21:00 H. SOULPRAISE (ganadores a Memorial Alberto Cano)

MARTES

MÚSICA

SÁBADO

SÁBADO

21

22

GUÍA CULTURAL I HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 4 I ENERO 2014

ENERO

GUÍA 23

JUEVES

TEATRO

JUEVES VIERNES

02 18:00 H.

12:00 H. CUENTACUENTOS EL SOLDADO Y EL SACO MÁGICO

CENTRO CULTURAL CCM

AUDITORIO MUNICIPAL

04

04

SÁBADO

MUSICAL

HUMOR

TEATRO CIRCO

ENE

07-28

AUDITORIO MUNICIPAL

12 12:00H.

DOMINGO CUENTO FAMILIAR DE POCAS TEATRO LUCES CIRCO

17-08

ENE

ENE

08:30 a 14:00 y 16:30 a 18:00 H.

FEB EXPOSICIÓN “BOTÁNICA Y ARTE” GRAFFITIS DE JUAN GABRIEL JEREZ JIMENEZ – JOTA CEDOS

ARCHIVO HISTORICO PROVINCIAL

08:30 a 14:00 y 16:30 a 18:00 H.

JARDÍN BOTÁNICO

CENTRO CULTURAL LA ASUNCION

EXPOSICIÓN “10 VERBOS ESENCIALES” DE GINESA GARCIA, GYNE

FEB EXPOSICIÓN “HORIZONTES DE SILENCIO: UNA MIRADA DE FRENTE” COLECTIVO CILLERO

18

20-31

EXPOSICIÓN BELÉN NAVIDEÑO

EXPOSICIÓN “RETRO ALBA “ I FERIA DEL VIDEOJUEGO RETRO DE ALBACETE”

EXPOSICIÓN RE-DISEÑADOS (INMA BUENO – MARINA MARTIN)

CENTRO CULTURAL LA ASUNCION

CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO

CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO

05

SÁBADO

HASTA EL

14 17-28

EXPOSICIÓN EL ÁRTICO SE ROMPE PARQUE ABELARDO SÁNCHEZ (COLEGIO SAN FERNANDO)

ENE

HASTA EL

ENE

PINTURA OTRAS EXPOSICIONES

20:00 H. VAYA PAR DE 3

PALACIO DE CONGRESOS

09

FAMILIAR

SÁBADO

20:00 H. TARZÁN

FAMILIAR

EL DONCEL DEL CABALLERO

11

SÁBADO

AUDITORIO MUNICIPAL

HASTA EL

18:00 H.

INFANTIL

FAMILIAR

18:00 H. 20000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO

FOTOGRAFÍA

03 VIERNES

ENE

FEB

17-08

ENE

FEB

EXPOSICIÓN “HORIZONTES DE SILENCIO: UNA MIRADA DE FRENTE” COLECTIVO CILLERO EXPOSICIÓN MÉDICOS MUNDI CENTRO CULTURAL CCM

CENTRO CULTURAL LA ASUNCION

Cultural

23

HOQUETUS MAGAZINE I REVISTA CULTURAL I NÚM. 4 I ENERO 2014 I GUÍA CULTURAL

TODA LA AGENDA CULTURAL EN ALBACETE ACTUALIZADA DIARIAMENTE

20

17

LUNES

VIERNES

EL COLOQUIO DE LOS PERROS

TEATRO CIRCO

CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO

25

25

26

TEATRO

INFANTIL

FAMILIAR

18:00 H. LOS SIETE CABRITILLOS

CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO

HASTA EL

LUNES 19:00 H.

12:00 H. Trompetto y las nieves de Bolshoi

TEATRO CIRCO

31

GONGORA, LA ESTRELLA INEXTINGUIBLE. MAGNITUD ESTÉTICA Y UNIVERSO CONTEMPORÁNEO

CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO

Hall del edificio Melchor de Macanaz.

Campus UCLM.

01 - 31

ENE

RECITAL DE POESIA Y PROSA CON TRINIDAD ALICIA GARCIA VALERO Y JOSEFA GONZALEZ CUESTA ENCLAVADO EN EL XVII ANIVERSARIO DE LA ASOCIACION LASSUS

CICLO DE LA VIDA CICLO DE LA NATURALEZA CICLO DE LAS IDEAS Museo Internacional de Arte Popular del Mundo

09 JUEVES

20:00 H. EL LAGO DE LOS CISNES (BALLET NACIONAL DE RUSIA) DANZA CONTEMPORÁNEA

TEATRO CIRCO

Las piezas, más allá de su valor material o estético que es alto, nos transmiten la forma de pensar y ver el mundo de diferentes culturas de nuestro planeta. La importante presencia de piezas nos permite establecer un dialogo entre los distintos pueblos del mundo y comprender que, al margen de las diferencias estéticas y materiales, son más los elementos de encuentro que los de confrontación.

24 VIERNES

20:00 H. CON SABOR A CUBA (LOS GUARACHEROS) DANZA

CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO

Flamenco Pilates Zumba Sevillanas Bailes de Salón (ritmos latinos y clásicos)

LITERATURA

TEATRO CIRCO

DOMINGO

17-08

ENE

FEB

EXPOSICIÓN “HORIZONTES DE SILENCIO: UNA MIRADA DE FRENTE” COLECTIVO CILLERO

ESCULTURA

20:00 H. HOMBRES DE 40

SÁBADO

ENE

SÁBADO

20:00 H.

TEATRO

TEATRO

TEATRO

TEATRO CIRCO

13

18

20:00 H. UBÚ REY

CENTRO CULTURAL LA ASUNCION

27 LUNES

20:00 H.

NADAdora

DANZA

HUMOR

SÁBADO

21:00 H. LA NOVENA SINFONÍA DEL HUMOR

DANZA

CASA DE LA CULTURA JOSE SARAMAGO

Baile moderno (funky, hip-hop, jazz, dancehall, new style, ...)

Salsa (línea y cubana)

Rueda Cubana Tango Argentino Danza Oriental

Prensa Albacete 250x360.indd 1

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