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DIRECTORIO Presidenta del Consejo

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HOTBOOK es una publicación trimestral editada y distribuída por Editorial HOTBOOK, S.A de C.V., Tomo 8. 2012. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. 04-2011-011014502600-102. Número de Certificado de licitud de Título y Contenido: 15179. Paseo de la Reforma No. 2625 bis, Col. Lomas Altas C:P. 11950. Miguel Hidalgo, México D.F. Tel. (55) 2167 2582. Impresa por GT SAGO IMPRESIONES Lic. Braulio Maldonado 148 Col. Consejo Agrarista Mexicano Del. Iztapalapa C.P. 09760 México D.F Tel. (55) 2608 4628/4629/6811

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swiss made

HOTeditorial 32 Viaje al imposible

HOTalmanac 34

Septiembre, octubre y noviembre 2012

HOTagenda 36

Música, teatro, festivales y arte

TRAVEL

ÍNDICE

HOTdestination 44

Introducción países

Patagonia

La India y Nepal

Hong Kong

HOTbooking 68

The Maidstone

Charlie Sheen y El Ganzo

HOThoneymoon 76

HOTspiritual 82

H9 62

Ayana Resort

Thetahealing

HOTguide 84

Sergio Pérez

Hari Sama

HOTweekend 90

Sierra Norte y Bosque de Niebla

Tulum

GOURMET & DRINKS

H10

HOTdrink 102 Champagne

H11

HOTgourmet 104 Cena de Navidad

CULTURE

H12

HOTshot 110 Paco Chintro

H13

HOTstories 114 ABC

H14

HOTart 120 Museos

122 Subastas internacionales

104

H15

HOTetiquette

124 Ski Resort etiquette

H16

HOTmoods

126 Prueba de Rorschach

H17

HOTarchitecture

128 Michel Rojkind

H18

HOTdesign

134 Richard Mille

H19

HOThollywood

138 Leah Rachel

H20

HOTtheater

141 Destino NY 144 Amigo Peregrino

H21

ÍNDICE

HOTphoto

145 Annie Leibovitz 148 Ricardo Trabulsi 153 William Wegman

H22

HOTsupersticious

162 Año Nuevo Multicultural

SPORTS, BOOKS & MUSIC

128

H23

HOTsports

166 Standing Desks 168 ... Y me puse a rodar 172 Maratones 2013

H24

HOTbooks

174 Diego Enrique Osorno: Guerra de los Zetas

141

178 Libros de Arte para Regalar

H25

HOTmusic

180 Cinco Revelaciones del Año

168

H26

HOTapps

182 Música

FASHION

H27

HOTfashion

185 Yakampot 190 Moustache 194 Moda con M de México

190

196 Moda Perra 198 Beauty Parlor 200 Hotstuff for Her & Hotstuff for Him

194

H28

HOTnewsletter

202 Invierno 2012

H1 HOT editorial

VIAJE AL IMPOSIBLE Santiago Maza Stern

Jacques Toulemonde, el gran cómico francés del siglo XX, murió a los noventaiún años un 17 de julio. Cinco días antes, tuve la fortuna de realizarle su última entrevista. Repasamos juntos su trayectoria. “Cuando empecé, me concentraba día y noche en encontrar esos pequeños detalles que hacen al público estallar en carcajadas. Hoy en día nada más tengo que listar los precios de las cosas durante mi infancia y la gente se dobla de la risa.” Le exprime nubes de humo a su pipa y manotea hacía mí. Quiere que coma más; desde que entré por la puerta lo noto preocupado por mi peso. Todavía con un exquisito camembert en la boca... –¿Un lugar del mundo que le falte por conocer? Además de divertido, el viejo era un trotamundos, así que cualquier respuesta sería especial. –Puerto Zaponga, Veracruz. (Lo confirma con la mirada.) Verás, es un lugar muy entrañable para mí. Mi madre era peruana y mi padre francés, por lo que escogieron pasar la luna de miel en tierra neutral: México. Nueve meses después nací yo, no sé si me entiendas. Y con todo lo que yo amo a Niza, al final he de reconocer que soy de allá. Lo increíble es que estoy por cumplir un siglo de no haber regresado. (Se ríe.) La culpa es mía y de nadie más, porque con lo que he recorrido del mapa parece broma que no haya pisado mi punto de origen. Soy alguien supersticioso y quizás esto es producto de un miedo, como si dos espejos se miraran y de pronto cayeran en cuenta que no hay nada en medio. Palomeo la interrogante de mi lista. Mientras cavilo sobre la

siguiente pregunta pienso ‘este tipo es un fenómeno’. Me corta la inspiración empujando hacía mí, un plato de saucisson. Al morir Toulemonde, la gente lo empezó a extrañar de inmediato. En el funeral, lloraban y reían. Recordar a Toulemonde en automático traía a la mente sus puntadas. Las lágrimas no descendían en línea recta sino curveando las mejillas alzadas de los presentes. Me entregué al súbito ataque de nostalgia y volví a casa a repasar la entrevista. Curiosamente tenía unas vacaciones en puerta así que decidí ir a conocer el lugar de donde había emanado aquél cálido anciano. Volé a México con el cosquilleo de quien entra a un terreno enigmático, ancestral. Ignorante de la sorpresa que me esperaba, aterricé en aquella dimensión tropical. Al llegar a Veracruz y preguntar por Zaponga, nadie sabía dónde estaba. Uno que otro ponía cara de poder imaginarlo en alguna parte del estado, pero al final nadie fue de gran ayuda. Así, mi viaje se convirtió en misión. Renté una camioneta y por diez meses transpiré la costa mexicana. Estudié los litorales, la orografía, la historia y caí rendido ante el carisma de la gente. Hasta en la pachorra que se pende de las hamacas, aquellas pieles atezadas te ojean con entrañable bochorno. Hoy puedo asegurar que Zaponga no existe ni en Veracruz ni en el planeta Tierra. Pero existe. De ahí era él y ahí está ahora, rompiéndose a carcajadas. Toulemonde entendió siempre que su origen era su destino y que en medio sólo había una gran broma.

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H2 HOT almanac

septIEmbre

POLÍTICA

OCTUBRE Y NOVIEMBRE

LEGALIZAN MARIHUANA

El 7 de octubre de 2012, el presidente Hugo Chávez ganó por cuarta vez las elecciones con el 54,42% de los votos y gobernará hasta el año 2019.

www.guillermotejadadapuetto.com

www.camaradealava.com

ECONOMÍA

TIPO DE CAMBIO PESO/DÓLAR

www.cromafonique.com

EUROPE MTV MUSIC AWARDS

El 11 de noviembre 2012 fueron los premios EMA 2012 en el Festhalle de Frankfurt, Alemania. Taylor Swift y Justin Bieber se llevan 3 premios cada uno.

El tipo de cambio alcanza el nivel más bajo en los últimos 3 meses. El 30 de agosto cerró en $12.71 por dólar y el nivel más alto en noviembre, en $13.27 por dólar. El peso en el último trimestre se nivela alrededor de los MXN $13.00 por dólar.

www.heraldo.es

VICTORIA SECRET’S ANGELS Y RIHANNA EN LA PASARELA

LA BOLSA DE MÉXICO

El IPC tuvo el nivel más bajo de los últimos 3 meses. A principios de septiembre con 39,549.33 puntos. El nivel más alto durante este plazo lo tuvo en la tercera semana de octubre, alcanzando 42,592.78 puntos. El IPC ha tenido un aumento del 2.87% en los últimos 3 meses.

EL miércoles 7 de noviembre la cantante Rihanna caminó la pasarela de Victoria’s Secret Fashion Show en Nueva York.

revistaexclusiva.com

GOOD KID, M.A.A.D CITY Insane Clown Posse

UNTIL NOW

Swedish House Mafia

Viva Duets Tony Bennett

gritaradio.com

elpueblo.mx/notas

DIPUTADO JAIME SERRANO

Patricia Grimaldo de la Cruz, esposa del diputado por Ciudad Nezahualcóyotl, Jaime Serrano, es acusada de su asesinato.

mx.ibtimes.com

BALA PERDIDA EN CINÉPOLIS

ESCÁNDALO AMOROSO SACUDE A LA POLÍTICA DE EEUU

El 2 de noviembre, en una sala de Cinépolis en Iztapalapa, Hendrik Cuacuas de 10 años recibió un balazo en la cabeza. Después de días de investigación la (PGJDF) llegó a la conclusión que fue una bala perdida que venía del exterior del cine.

El 10 de noviembre el jefe de la CIA, David Petraeus, anunció públicamente: “Después de haber estado casado por 37 años, mostré mal criterio al haber tenido una relación extramatrimonial”. El escándalo llevó a su resignación como jefe de la CIA.

CINE

ESCANDALOS

El 7 de noviembre los primeros 2 estados de EEUU; Colorado y Washington, legalizan el uso de la marihuana.

Elecciones Presidenciales Venezuela

BILLBOARD

MÚSICA

www.mundofox.com

PRESIDENTE ENRIQUE PEÑA NIETO

El 1 de diciembre de 2012, el Presidente electo Enrique Peña Nieto asumió la Presidencia de la República mexicana.

2012

www.eltiempo.com

LA CINETECA NACIONAL

La nueva Cineteca Nacional se inauguró el jueves 8 de noviembre después de un año de remodelación. Su primera proyección fue “Tiburón” de Steven Spielberg.

www.animalpolitico.com

altonivel.com.mx

INFORME DE GOBIERNO FCH

blog.mirayvuela.com

El 1ro de septiembre se llevó a cabo el sexto informe de gobierno del presidente Felipe Calderón. Algunos de los puntos discutidos fueron: la inversión en telecomunicaciones y transportes, la creación de más de 2 millones de empleos, y como el PIB ha crecido más desde finales de 2010.

BRITISH PETROLEUM BP pagará $ 4,500 mdd a EU por el derrame que se sucitó en 2010. Siendo así la multa más alta en la Historia.

http://www.delpotroweb.com

US OPEN 2012

Los ganadores fueron Andy Murray en el men’s singles y Serena Williams en el women’s single.

Disney anunció la compra de Lucas Film Ltd. del cineasta George Lucas por $ 4,050 millones de dólares. Además, Disney comunicó sus planes de realizar una séptima película, con estreno en 2015.

El martes 13 de noviembre el gobierno de Felipe Calderón aprobó la Reforma Laboral. La nueva Reforma impulsará la economía y creará alrededor de 400,000 empleos.

sanddyinfertilidad.blogspot.com

OCTUBRE MES DEL CÁNCER DE MAMA

México crea conciencia sobre el cáncer de mama pintándose de rosa. En la Ciudad de México algunos monumentos como el Palacio de Bellas Artes y el Ángel de la Independencia fueron iluminados de luz rosa para mostrar su apoyo.

m24digital.com

ECLIPSE DE SOL EN AUSTRALIA

El 13 de noviembre 2012 se produjo un eclipse solar y fue visible desde el norte de Australia y el sur del Océano Pacífico por 2 minutos y 3 segundos.

www.elmundo.es

LANCE ARMSTRONG

D.E.P

DEPORTES

El huracán Sandy dejó una pérdida económica que alcanzó los $ 50,000 millones de dólares, convirtiéndose en uno de los desastres naturales más costosos para EEUU.

ACONTECIMIENTOS RELEVANTES

otraeconomia.blogspot.com

SANDY MÁS COSTOSA QUE IRENE

MICKEY MOUSE EL JEDI MÁS PODEROSO

Elecciones Francia

El socialista Francois Hollande vence a Nicolás Sarkozy en las elecciones que se llevaron a cabo en Francia el pasado 6 de mayo de 2012.

El presidente Barack Obama es reelegido en las elecciones del 6 de noviembre y gobernará por los siguientes 4 años.

blogs.elcorreo.com

www.la-razon.com

blog.pucp.edu

ELECCIONES PRESIDENCIALES EEUU

NUEVA REFORMA LABORAL

http://nfl.univision.com

El ciclista Lance Armstrong es acusado por la USADA de doping por lo que le removieron sus 7 victorias del Tour de France y la presidencia de su fundación contra el cáncer; Livestrong.

La temporada del 2012 inició el 5 de septiembre y finalizará el 3 de febrero con el Super Bowl XLVII que se jugará en el Superdome de Nueva Orleans.

www.jornada.unam.mx

home.canalsonora.com

Fernando Ortiz Monasterio

El ícono de la cirugía plástica y reconstructiva en México, Fernando Ortiz Monasterio falleció el 31 de octubre.

TEMPORADA 2012 DE LA NFL

MICHAEL CLARKE DUNCAN

Actor nominado al Oscar por The Green Mile falleció por causas naturales el lunes 3 de septiembre a los 54 años.

www.caf.com.mx

BENITO GUERRA CAMPEÓN MUNDIAL DE RALLY

El mexicano Benito Guerra es el primero piloto mexicano en ganar el Campeonato Mundial de Rally.

www.aztecanoticias.com.mx

JOSÉ LUIS VILLARREAL

El ex baterista de Bronco falleció a los 55 años de edad por causas desconocidas.

Mร SICA

H3 HOT agenda nacional

Diego Verdaguer

Bruce Springsteen and the E Street Band

Scissor Sisters

1 de diciembre Palacio de los Deportes

2 de diciembre Auditorio Nacional

10 de diciembre Palacio de los Deportes

13 de diciembre Pepsi Center WTC

Bloc Party

Molotov

La Gusana Ciega

14 de diciembre Auditorio Blackberry

19 de diciembre El Plaza Condesa

23 de febrero Auditorio Nacional

Almacenados

Taking Sides/ Tomar Partido

El Cascanueces

Hasta el sรกbado 15 de diciembre Foro Shakespeare

15, 16, 19, 20, 21, 22, y 23 de diciembre Auditorio Nacional

TEATRO

Calle 13

5 y 12 de diciembre Foro Shakespeare

Veintidรณs Veintidรณs Hasta el 29 de diciembre Teatro Ofelia

FESTIVALES NACIONALES

Time and Space: The 2012 Countdown Festival México

Time and Space: The 2012 Countdown Festival Tulum, Riviera Maya

7 de diciembre El Plaza Condesa

15 y 16 de diciembre Carretera México Ajusco

20, 21 & 22 de diciembre

Beca Adidas Border 2012

La Mujer en el arte

Voces Ocultas

Inauguración 5 de diciembre Museo del Chopo

Hasta 30 de diciembre Museo Nacional de Arte (Munal)

Edgardo Aragón: por el amor a la disidencia

Hasta el 5 de enero 2013 Palacio de Bellas Artes

Hasta el 13 de enero 2013 MUAC

Carmen Aeris

In Wonderland . Mujeres Surrealistas en México y los Estados Unidos

Expo Fotoperiodismo 2012

Yona Friedman

ARTE

Festival Revólver

Hasta el 16 de enero 2013 Museo del Chopo

Hasta Enero 2013 Museo de Arte Moderno

Hasta el 3 de febrero de 2013 Museo del Chopo

Inauguración 26 de enero 2013 MUAC

ARTE

H3 HOT agenda nacional e internacional

El mañana ya estuvo aquí

FESTIVALES INTERNACIONALES

Hasta 3 de febrero 2013 Museo Tamayo

Inauguración 9 de febrero 2013 MUAC

Carnival

Festival de Linternas de Pingxi

Del 8 al 12 de febrero 2013 Rio de Janeiro

24 de febrero 2013 Distrito Pingxi, Taiwan

29th Annual San Francisco Jazz Festival Hasta el 18 de diciembre San Francisco, California.

Laura Lima

Paisajes Sonoros de los barrios de México Hasta 28 de febrero 2013 Fonoteca Nacional

Mardi Gras

12 de febrero 2013 Nueva Orleans, Louisiana

Jonas Mekas Inauguración 9 de febrero 2013 MUAC

Festival de Música de Canarias Del 13 de enero al 13 de febrero 2013 Gran Canaria, España

AGENDA INTERNACIONAL

Pre-Raphaelites: Victorian AvantGarde

William Klein + Daido Moriyama

A Bigger Splash

Contemporary Art – Jean Baptiste Huynh, Remanence

Del 12 de septiembre hasta 13 de enero 2013 Tate Britain, Londres

Del 10 de octubre 2012 hasta 20 de enero 2013

Del 14 de noviembre hasta 1ero de abril 2013 Tate Modern, Londres.

Hasta 31 de diciembre 2012 Louvre, París.

Mircea Cantor, Precio Marcel Duchamp 2011

Esto es Paris

Picasso Black and White

Regarding Warhol Sixty Artists, Fifty Years

Del 03 de octubre al 07 de enero 2013 Centre Pompidou, París.

Del 17 de octubre 2012 al 14 de enero 2013 Centre Pompidou, París

Tate Modern, Londres.

Hasta 23 de enero, 2013 Guggenheim, Nueva York

Hasta 31 de diciembre 2012 Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Faking it, Manipulated Photography Before Photoshop

Desde 11 de octubre hasta 27 de enero 2013 Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

HOT

Tips para COMUNICARTE CON TU CELULAR EN TUS VIAJES AL EXTRANJERO *Algunos tips sólo aplican para usuarios Telcel. Antes de salir de viaje ingresa a www.telcel.com/roaming Selecciona si eres usuario de Plan de Renta o Sistema Amigo y Planes Mixtos. Verifica cobertura, tarifas estándar y servicios disponibles del país a visitar, es muy importante confirmar que la frecuencia de tu equipo sea compatible para poder disfrutar del servicio. Para utilizar el servicio de Datos (Internet) asegúrate que en el país exista cobertura GPRS. Verifica que tu equipo esté configurado para hacerlo, si no es así, configúralo con el manual o consulta la selección de equipos que tienen disponibles para tí. Para facilitar la marcación te sugerimos guardar tus contactos frecuentes con el código de salida internacional y/o signo de “+” seguido del Código de País (por ejemplo, 521 para celulares y 52 para Fijos de México) y los 10 dígitos. Activa la clave de acceso personal a tu buzón “NIP” marcando al *86 No olvides que el adaptador para cargar tu batería varía según el destino.

Confirma que tu equipo, Smartphone y/o PC Card, USB (Banda Ancha) tenga la versión de software más reciente. Para usuarios con Plan de Renta contrata los Paquetes Viajero Internacional de Voz, SMS y/o Internet y obtén descuentos hasta del 80%. Si extravías o te roban tu equipo: Notifícalo inmediatamente y solicita la suspensión del mismo. Con ésto no estarás obligado a cargos de Tiempo Aire y Larga Distancia realizados desde el equipo a partir de la hora y fecha de suspensión. Si eres un Viajero Frecuente Internacional te recomendamos hablar al *500 para que conozcas las opciones que tienen para tí. Te recomendamos tener a la mano el número que la Secretaría de Relaciones Exteriores tiene para brindarte ayuda en caso de algún imprevisto. +52 55 3686 5100 de lunes a viernes (9:00 a 13:00 horas tiempo de México) Esta llamada tiene costo desde tu Telcel como llamada Internacional a México. Consulta las tarifas de acuerdo al país que visitas.

TRAVEL H4

HOTdestination 44

Introducción países

Patagonia

La India y Nepal

Hong Kong

HOTbooking 68

The Maidstone

Charlie Sheen y el Ganzo

HOThoneymoon 76

HOTspiritual 82

Ayana Resort

Thetahealing

HOTguide 84

Sergio Pérez

Hari Sama

HOTweekend 90

Sierra Norte y Bosque de Niebla

Tulum

HOTmap

HOTbooking

EAST HAMPTON País: Estados Unidos CIUDAD: Nueva York POBLACIÓN: 19,712 habitantes. IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 999,5 km².

HOTbooking

LOS CABOS País: México ESTADO: Baja California Sur POBLACIÓN: 238,487 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 3.451,51 km².

HOTweekend

TULUM País: México ESTADO: Quintana Roo POBLACIÓN: 18,233 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 2,040.94 km².

HOTdestination

PATAGONIA País: Argentina y Chile POBLACIÓN: 2´089,100 habitantes (Patagonia Argentina) y 282,471 habitantes (zona Austral de Chile) IDIOMA: Español SUPERFICIE: 1´768,165 km² (Patagonia Argentina) y 219,914 km² (zona austral de Chile)

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HONG KONG PAÍS: China POBLACIÓN: 7´071,600 habitantes IDIOMA: Chino SUPERFICIE: 1,108 km².

HOThoneymoon

BALI País: Indonesia POBLACIÓN: 3´551,000 hab. (Bali), 242´325,638 (Indonesia) IDIOMA: Indonesio SUPERFICIE: 5,700 km².

H HOTdestination

INDIA CAPITAL: Nueva Delhi POBLACIÓN: 1´210,193,422 hab. IDIOMA: Hindi SUPERFICIE: 3´287,595 km².

H H

H: Destinos en tomos anteriores

H4 HOT destination

Elecciones

EEUU 2012 ¿En quiénes se enfocaron los esfuerzos?

Cada cuatro años el mundo entero está al pendiente de las elecciones de Estados Unidos y este 6 de noviembre no fue la excepción; especialmente en México. No sólo por ser su vecino y socio, sino porque por primera vez el voto latino tomó una relevancia que no había tenido antes. El voto estadounidense por tradición es muy cerrado, la población es 50 por 100 demócrata y 50 por 100 republicana, es difícil que un candidato de cualquier partido gane por más de siete puntos. Esta elección no sería diferente. Mitt Romney, candidato por el Partido Republicano y el Presidente Obama empezarían empatados. La crisis económica hizo que esta elección se focalizara de otra manera. Los jóvenes que fueron determinantes para la victoria de Obama con su lema Yes we can (Si podemos), ya no estaban todos con él. Hoy el fuerte desempleo, las altas expectativas incumplidas y el desgaste propio de una administración hicieron que el voto que alguna vez favoreció al presidente, se dividiera. Entonces, ¿a qué población se debió enfocar el esfuerzo para recuperar votos y ganarle al contrincante? La respuesta la dieron las pasadas Convenciones, el voto a obtener sería el de las mujeres y los latinos. El voto de las mujeres implica una lógica pues son el 50 por 100 del padrón, además de que son las mayores promotoras del sufragio, ya que siempre actúan en comunidad. Es por eso que el papel de Michelle Obama y su gran popularidad, hicieron que la contienda para este sector fuera mucho más atractiva, y sería la primera ocasión en que todo el mundo estuviera al pendiente del discurso de una Primera Dama. Lo que sale de la ecuación es: ¿por

Texto por: Regina Betanzo

qué ahora sí, el voto latino, marcó la diferencia y dictó agenda? Las Convenciones siempre han sido un foro para poder enseñar los futuros líderes del partido y las directrices de la campaña a iniciar, esta vez, hubo un punto en común en ambas, los latinos dieron los discursos que harían eco en el resto de la elección. Julián Castro, Alcalde de San Antonio Texas, Demócrata de 38 años, de abuela inmigrante mexicana y cuya madre es soltera y mexicoamericana, activista política por los derechos del inmigrante y fundadora del partido político “La Raza Unida”; Egresado de la Escuela de Derecho de Harvard y de la Universidad de Stanford en Ciencias Políticas, con una carrera relámpago, fue seleccionado como el primer latino en la Convención Demócrata en dar tan relevante discurso. Por el lado Republicano, Marco Rubio, Senador por el estado de Florida, de 41 años, fue miembro de la Cámara de Representantes por él mismo, y en el 2010 ganó su asiento en el Senado, siendo el primero de origen cubano; se matriculó en la Universidad de Florida como abogado. Afín al Tea Party Movement (movimiento ultra conservador). De padres cubanos. Y un movimiento, “Los Dreamers”, cuya representante dio un discurso en la Convención Demócrata. Es la primera vez que inmigrantes latinos ilegales, hicieran un discurso en un foro político de tal nivel. Estos jóvenes obtuvieron el apoyo del

Presidente Obama. La iniciativa es de proveer residencia permanente a ciertos indocumentados jóvenes de buena conducta que se hayan graduado de bachilleratos estadounidenses y que quieran seguir estudiando en el nivel superior, de edad no mayor a los 35 años. Son jóvenes indocumentados latinos, la mayoría quiere seguir estudiando en Estados Unidos ahora que cuentan con el apoyo total del Partido Demócrata para poder legalizar su estatus migratorio. Si bien antes comentaba que todas las elecciones son cerradas en sus resultados, en ésta se enfocarían esfuerzos en unos pocos estados claves, que son: California, Texas, Arizona, Florida, Illinois y Nueva York, ya que el sistema los dota de un gran número de votos dentro del colegio electoral. Al estar la población tan dividida, en ambos lados de la balanza, la población latina inclinó la elección a favor del Presidente Obama. No son poca cosa ya que son 22 millones de votantes, y el 17 por ciento de la población, pero lo trascendental para el tema es que tienen una gran concentración en los estados antes mencionados. Es importante el poder que tienen, pues son una de las minorías más grandes, lo cual ya se ve reflejado. Sólo resta que después del discurso, el Presidente tome nota de la agenda Latina y de la relación con México y Latinoamérica, que la haga fundamental para su administración, pues ellos fueron clave para su victoria.

Política destinos HOTBOOK India y Nepal La India tiene la democracia representativa más diversa y grande del mundo con un total de 54 partidos políticos registrados, se hablan 2 idiomas oficiales el hindi y el inglés y 1652 lenguas aproximadamente. Nepal por su parte, fue de las últimas monarquías absolutas del mundo que en 1990 comenzó un proceso de transformación hasta su total abolición en el 2008. Patagonia La Patagonia es para los chilenos, lo que Las Malvinas para los argentinos. El territorio de la Patagonia fue cedido de Chile a Argentina sin compensación monetaria en el año 1881, derivado de la Guerra del Pacífico. Un dato, Argentina le vendió gas a Chile de la Patagonia hasta el año del 2005. Hong Kong El gobierno de Hong Kong tiene la denominación de Región Administrativa Especial de la República Popular de China. Es autónomo financieramente y posee moneda propia, recientemente hubo una marcha en protesta por los 15 años de gobierno chino, a la cual acudieron decenas de personas para exigir democracia.

POR UN MÃ&#x2030;XICO DESTILADO.

HOT

Texto y fotos por: PATRICK MONNEY

Nació en Agadir, Marruecos y después del terremoto se mudó a Casablanca, donde pasó su infancia y juventud. Después de estudiar en Toulouse, Francia, vivió un año en Burkina Faso, África, haciendo labores sociales. Vivió un año en París antes de ir a Boston. Estudió dos años en Boston University. Se instaló tres años en París antes de mudarse definitivamente a México hace 28 años. Estudió fotografía en París y Boston. Desde hace 25 años se dedica a viajar por el mundo tomando fotos de paisajes, gente, ciudades y culturas. Su filosofía es “los viajes son la mejor escuela de la vida mientras se viaja de manera inteligente”. Ha llegado a las regiones más remotas de Bután, Pakistán, Yemen, Etiopía y Ladakh, durmiendo en monasterios o casas y ha descubierto los rincones más sorprendentes de Japón, India, Indonesia y África. Ha hecho exposiciones en el DF, Puebla, Houston y publica su trabajo en revistas de México, Francia, España y Dubai. patrickm@prodigy.net.mx Facebook/Patrick monney

PATAGONIA EXALTANTES AVENTURAS EN PATAGONIA

Cuando el avión de Lan aterriza en la pampa fría de Punta Arenas en la Patagonia chilena, el viajero siente como su alma se abre con la emoción de descubrir esos horizontes donde sólo el aire helado del Polo Sur encuentra su paso por el estrecho de Magallanes. El corazón palpita, la emoción vibra y el cuerpo se estremece. Alquilando un 4X4, se recorren las carreteras rectas en medio de los llanos y la primera parada se hace en la pingüinera del Seno Otway, un fiordo donde los pingüinos tienen sus nidos, penetran las olas para buscar su comida y surgen de esas mismas como un milagro del mar. Siguiendo hacia el norte, en la pampa barrida por el viento, surgen las lagunas con flamencos y el misterioso bosque vestido de los colores del otoño que, con el heno colgado en las ramas, tiene un aire de leyenda. Finalmente se alcanza Puerto Natales.

H4 HOT destination

Puerto Natales y los fiordos

Asentado en la orilla del Seno Última Esperanza, el pueblo se adormece en la luz tenue de la Patagonia, donde el sol brilla horizontalmente y las nubes juguetean con las cimas de las montañas nevadas. Una iglesia corona la colina, las calles se vierten hacia el mar, la gente encantadora goza la vida con una sonrisa y calor interno en espera de la nieve del invierno. El hotel Índigo es el mejor lugar para albergarse, a la orilla del mar donde nadan los cisnes de cuello negro y los patos. La vista desde el spa ubicado en el último piso es insuperable; y remojarse en la alberca caliente mientras el frío pica la piel de los ojos y el sol desaparece en su horizonte morado es una aventura fastuosa. Al

cenar en Angélica’s se tiene que probar el soberbio centollo, los locos, picorocos y el salmón. La primera aventura es abordar el catamarán y navegar por el Fiordo de Última Esperanza, después de gozar de una espectacular salida del sol que pinta el cielo de rojos y morados. El escenario desfila con sus accidentadas montañas de cimas nevadas, las vertiginosas cascadas animan el paisaje, las colonias de lobos marinos y cormoranes se estremecen, los cóndores vuelan por encima de los acantilados y al final del viaje se descubre el espectacular glaciar Balmaceda que baja con sus colores azul y blanco. Ha retrocedido en las últimas décadas y ya no alcanza el mar pero es un panorama grandilocuente. En Puerto Toro, al bajar del barco, se camina por

*Cormoroán: m. Nombre común de diversas aves pelecaniformes entre 50 cm. y 1 m. de altura.

el bosque boreal para alcanzar el lago donde cae el glaciar Serrano, desprendiendo, con ruido fuerte, sus atabales que flotan hacia la salida al mar. En una pequeña lancha se alcanza el gigantesco muro azul del glaciar, esquivando los icebergs, sin acercarse demasiado por el peligro de los desprendimientos. La emoción es fuerte, los ojos se sorprenden frente a tanta belleza, la adrenalina estremece los sentidos. El viaje de regreso es igual de soberbio y se detiene en la Estancia Perales donde se sirve un almuerzo típico con asado de cordero, en medio de colinas verdes, rodeado por cisnes de cuello negro, flamencos y patos en el mar, corderos y vacas en tierra. Después de un excelente masaje en el spa, nadando en el agua caliente mientras el vapor pelea con el aire frío y el sol desaparece

comido por las montañas; se pasea en el centro del pueblo, comprando libros y recuerdos. La madrugada siguiente saluda con su morado mezclado con amarillos para zarpar temprano rumbo al suroeste, hacia el Fiordo de las Montañas. Al cruzar el Golfo Almirante Montt y el canal Santa María, la vista de la cordillera Riesco es espectacular. En el fiordo se observan patos lile, cormoranes, cóndores, pidén, caique, delfines y empieza un verdadero festival de glaciares, cada uno más impresionante que el anterior, más ancho y largo que el siguiente. Son magistrales, auténtica fuerza de la naturaleza que conduce esos cuerpos de hielo azul desde la masa glaciar de la Cordillera Sarmiento, parte del campo de hielo del Cono Sur. Se observan

los siguientes glaciares: Zamudio, Bernal, Hermann, Encina y Paredes, cuyos hielos se desprenden rotundamente para caer en el mar. Se sirve una excelente comida a bordo después de saborear un whisky con hielos de los témpanos. Es una fantástica experiencia navegar por esos fiordos inhóspitos, congelados en el tiempo, testigos de la historia de los primeros aventureros que navegaban por los mares fríos del sur. Cenar en el Índigo permite seguir con la sensación de estar paseando en otros tiempos, de ser el explorador que degusta su pesca del día después de su pisco sour. El último día en Puerto Natales es una aventura deportiva. Se bajan los kayak’s en la playa de la Estancia Puerto Consuelo, lugar histórico donde se levantó el primer poblado de la zona con el

capitán Herman Eberhard, y se rema durante seis horas por el fiordo Eberhard, gozando de la majestuosidad del escenario. De regreso se observa Puerto Bories y al terminar el día, molidos, los brazos atormentados, los ojos maravillados por el paisaje, la mente aturdida por la aventura, y se disfruta con delicia el SPA para revitalizar los músculos. Antes de partir a Torres del Paine, se organiza una cabalgata desde Puerto Consuelo, pasando por colinas que ofrecen unas hermosas vistas del fiordo que corre entre los montes nevados, hasta alcanzar la Cueva del Milodón donde se encontraron los restos de ese gigante perezoso americano, ya desaparecido. De allí se instala en el Patagonia Camp, una experiencia de lujo única en medio del bosque, a la orilla del lago Toro.

HOT Torres del Paine y Patagonia Camp

Patagonia Camp es un campamento de lujo, cada habitación es un yurt aislado en el bosque con toda la fastuosidad y una vista soberbia sobre el lago y el macizo de las Torres del Paine en el fondo. Es un lugar mágico, surgido de un cuento ecológico que invita a disfrutar de la naturaleza al 100%, en perfecta armonía con el paisaje donde el tiempo se detiene. Base perfecta para descubrir el parque nacional. Una estancia de tres días completos es la mejor opción para conocer ese mítico lugar que nos lleva a descubrir unos escenarios majestuosos. La primera de las excursiones nos lleva a caminar a lo largo del río Pingo por un bosque nativo denso y misterioso donde anda el puma, hasta llegar a una cascada romántica en medio del bosque. Pasando el puente de madera se alcanza la inmensa playa de piedras dejadas por el glaciar en el Lago Grey. Desde el observatorio de una isla atada por esa playa, se observa a lo lejos el Glaciar Grey, impresionante masa de hielo que baja y desprende sus milenarios hielos en el lago. El día de caminata y picnic en ese bosque de cuentos de hadas, se corona con un acogedor descanso en el yurt o en el bar del Patagonia Camp, gozando del atardecer que alumbra los Cuernos del Paine y de la noche blanca de estrellas. La siguiente excursión lleva a descubrir el magnífico Lago Pehoé al pie de Los Cuernos del Paine (2600m) enmarcado por el Cerro Paine Grande a la izquierda (3050m) y el Monte Almirante a la derecha (2670m), en el fondo se aprecia una de las Torres (2800m). La majestuosidad del escenario deja sin aliento, las formas de las montañas separadas por profundos valles cubiertas de glaciares que brillan en el sol, el color jade del lago que gira a turquesa, el extraño bosque bajo, la pureza del atmósfera y la transparencia del aire, son las joyas de una naturaleza intacta. El Salto Grande, una potente cascada, es la vertiente del lago Nordenskjöld y bien vale la pena caminar por el sendero que sigue

*Yurt: Tienda de campaña circular.

la cascada hasta un cerro que domina ese lago que moja los pies de la cordillera. Caminando es probable encontrarse con guanacos y ñandúes, y esa sensación de comulgar con la naturaleza es insuperable. Siguiendo la carretera se alcanza la cascada del Río Paine donde se desata la fuerza del río, al pie de las soberbias Torres del Paine que se ven perfectamente por ese lado, enseñando sus picos y paredes verticales. Pasando un angosto puente se alcanza la hostería Las Torres, lugar ideal para comer. El regreso hacia el Patagonia Camp recorre el mismo camino con incansablemente belleza, en medio de manadas de guanacos, observando los cóndores, encontrándose con ñandúes, admirando esa impactante cordillera elaborada por el fantástico trabajo de la tierra, sabiendo que en ella viven pumas y huemules muy difíciles de observar. Siempre es doloroso dejar un paraíso y abandonar Patagonia Camp. Es recomendable regresar a Puerto Natales, pasando de nuevo por el camino del parque para disfrutar de la cordillera con diferente luz, descubrir el reflejo de las Torres del Paine en la laguna Amarga donde viven algunos flamencos o en el lago Sarmiento de color azul oscuro.

Punta Arenas

El viaje finaliza donde empezó, en Punta Arenas, una encantadora ciudad a la orilla del Estrecho de Magallanes barrido por los vientos polares, donde se visitan las hermosas y antiguas mansiones afrancesadas alrededor del parque central, el cementerio con sus monumentales tumbas neoclásicas y los históricos Fuerte Bulnes y Puerto Hambre. La Patagonia Chilena es una auténtica joya natural, un paseo dentro de un paisaje fastuoso y espectacular que impacta. Al tomar el avión de Lan, se siente que el corazón se desgarra, dejando una parte de sí en ese frío escenario, pero el alma lleva esa riqueza que los ojos han admirado durante la estancia. El hombre que se va lleva un patrimonio interno que le da la más formidable fortuna: la comunión con una exuberante riqueza.

HOT

GUÍA DE PATAGONIA CÓMO LLEGAR Y CUÁNDO Lan (www.lan.com) vuela diario desde México a Santiago y a Punta Arenas. Al llegar, es conveniente rentar un coche doble tracción en el aeropuerto (Hertz, Avis). La temporada empieza en octubre hasta mayo pero las noches pueden ser heladas. El invierno austral es demasiado rudo para visitar la Patagonia.

DÓNDE DORMIR Y COMER Hotel Índigo, en Puerto Natales M. info@indigopatagonia.com

T. (0)2 770 0000

EXCURSIONES Kayak y cabalgatas en Puerto Natales Antares Patagonia Adventures M. hjofre@antarespatagonia.com, fernando@antarespatagonia.com www.antarespatagonia.com www.estanciatravel.com

T. 54 (2972) 427 670

Navegación por los fiordos: Agunsa Patagonia M. jtorres@agunsapatagonia.col, reservas@agunsapatagonia.cl

www.indigopatagonia.com

www.agunsapatagonia.cl

Hotel Camp Patagonia en el Parque Nacional Torres del Paine M. reservas@patagoniacamp.com

Caminatas en Torres del Paine Camp Patagonia M. reservas@patagoniacamp.com, fernando@antarespatagonia.com

T. (562) 4326800.

www.patagoniacamp.com

T. (562) 334 9255

T. (56-61) 41 59 40

www.patagoniacamp.com www.antarespatagonia.com

Hotel Cabo de Horno Australis en Punta Arenas M. reservas@hotelesaustralis.com

T. (562) 334 9255

www.hotelesaustralis.com

Ropa caliente y cómoda con buenos zapatos para caminar, rompevientos para protegerse de la lluvia, guantes y gorras calientes, lentes de sol, buena cámara fotográfica. Llevar alimentos energéticos en las excursiones y agua.

T. (56-61) 715 001

Angélica’s para comer los mejores mariscos www.angelicas.cl

T. (56-61)-410007 Hotel W Santiago, Santiago de Chile

www.whotels.com

QUÉ LLEVAR

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LA INDIA Y NEPAL

Niña 54 en el Fuerte Amber, Jaipur (Rajastán)

¿Qué es un viaje maravilloso? ¿Es alojarse en los mejores hoteles, trasladarse en medios cómodos y comer delicias imposibles en cualquier otro lugar? ¿Es vivir experiencias fuertes, sumergirse en las culturas visitadas y adoptar como propias sus costumbres, sus medios, sus vidas? Para mí, un viaje maravilloso es aquél que recrea lo que mi memoria romántica, literaria y cinematográfica, ha atesorado durante años en la lejanía. Y por eso, para mí, hay pocos lugares en el mundo en los que pueda vivir una experiencia cercana a lo que mi imaginación ha fantaseado desde niño. Unos de esos lugares son Nepal y La India.

Texto y fotos por: JAVIER MIRANDA

Es español, chilango de adopción y convicción, periodista, director de contenidos de Kuspit.com y de la revista Dinerojoven.com. Para él, viajar es encontrarse de frente con todos los sueños de la infancia. En cada viaje escribe un renglón de un libro, un cuento, un poema, que se promete completar algún día.

H4 HOT destination Recorrer a pie las milenarias callejuelas de Varanasi, hacia los ghats del sagrado Ganges, en donde vida y muerte se abrazan en piras funerarias de sándalo. Contemplar atónito las blancas cumbres del Himalaya desde una aldea enganchada a sus laderas. Viajar en trenes que atraviesan la inmensidad de Uttar Pradesh como filas de hormigas de hierro. Adentrarse en asfixiantes junglas sobre el generoso lomo de un elefante. Perder tu nombre y tu memoria, abrazado por la humanidad aplastante de un slum de Mumbai. Sentarse en el trono de mármol negro de una emperatriz mogol en Agra, y visitar el mayor monumento al amor construido por el hombre: el Taj Majal. Emborracharse con la monótona letanía de un rezo budista, violento y primordial, como un eco que llega desde lo más profundo de tu espíritu. Todo esto lo ofrecen La India y Nepal.

Los Ghats de Varanasi.

Patan Durbar, Kathmandú

En Kathmandú, la capital de Nepal, tres príncipes heredaron hace miles de años el reino de su padre. Construyeron tres palacios a muy poca distancia el uno del otro, y docenas de templos a su alrededor, para competir en belleza, ya que tenían prohibido desafiarse en la guerra. El resultado es el país que concentra mayor número de Patrimonios de la Humanidad de la UNESCO en el menor espacio. Los palacios de Katmandú, Durbar y Bhaktapur; las estupas de Swayambhunath (la más grande del mundo) y Boudhanath; los templos de Pashupatinath y Changu Narayana; el parque nacional de Chitwan, en donde viven los tigres, los osos, los elefantes y los monos de Rudyard Kipling. Desde este valle abrazado por el Himalaya parten las expediciones hacia el Everest, y de hecho puedes acercarte a ver a Sagarmatha (“la frente del cielo”) en un corto vuelo de media hora que pasa revista a las cumbres más altas del mundo. Desde Katmandú un vuelo te llevará a Varanasi, una ciudad que es más vieja que el tiempo, según dijo Mark Twain. Aquí han muerto generaciones enteras, buscando poner fin al ciclo de la reencarnación. En sus orillas arden continuamente las piras funerarias, al mismo tiempo que la gente se baña en sus aguas para purificarse y rezar a sus dioses. La marea de gente que te arrastrará hacia el río y la fetidez de sus aguas nunca serán obstáculo para que el viajero viva una de las experiencias más espirituales de su vida. Al amanecer, recibiendo al sol en la mayor representación de paz que he visto en mi vida. Y al anochecer, asistiendo a un ritual, el Aarti, que se repite de la misma manera y en el mismo lugar desde hace 3,000 años. Si viajas a La India, debes viajar en uno de los trenes característicos del lugar. El trayecto entre Varanasi y Agra es la oportunidad perfecta. Son diez horas de tránsito a través de las llanuras de Uttar Pradesh, y puedes viajar en primera clase en compartimentos de seis pasajeros, cómodos y con aire acondicionado; o en segunda o en tercera, en filas de asientos que por la noche se convertirán en camas, y entre familias enteras que transportan sus vidas en hatillos de telas de colores.

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Taj Mahal, Agra

Agra es la capital de la mayor expresión de riqueza de la historia de la humanidad: el Imperio Mogol. Las dos visitas obligadas son el Fuerte Rojo y, por supuesto, el Taj Majal. Es recomendable visitar la tumba de Mumtaz, el himno al amor de su esposo el Emperador, al amanecer o al atardecer (personalmente prefiero los primeros rayos del sol, cuando la temperatura aún guarda un poco del frescor de la alborada y la luz es mágica). Entra en el recinto por el pasillo central, intenta no mirar a los ojos de la Maravilla hasta que estés bajo el pórtico del muro exterior. Entonces, abre los ojos lentamente, y que no te importe llorar.

Jaipur, la ciudad rosa, te llama. Los Maharajás de Jaipur, los príncipes más poderosos de la época moderna de La India, vivieron aquí. Éste es el lugar en el que reposan princesas fabulosas; en el que los Maharajás construyeron sus harenes en palacios que flotan sobre los lagos (Jal Mahal); en el que mil ventanas te observarán desde el palacio de los Vientos (Hawa Mahal); en el que podrás imaginarte a Gunga Dhin dar la alerta a los británicos apostados en el Fuerte Amber con su último suspiro. En esta ciudad puedes alojarte en un auténtico palacio de un Maharajá, pavimentado con docenas de tipos de mármoles y lapislázuli, imitando el Taj Majal.

New Delhi, la capital del país, es la próxima parada. El fuerte de la ciudad te contará la historia de la primera gran guerra de los indios para liberarse del yugo del Imperio Británico: la revuelta de los Cipayos. Intenta abrazar el pilar de hierro de Ashoka, el que nunca se corroe, en el Qutab Minhar y, si lo consigues, “domina el mundo”. Visita la tumba del Emperador Humayun, y rinde tus respetos a Mahatma Ghandi, el alma grande, quien reposa aquí, antes de proseguir tu viaje.

Y de la ciudad rosa, a la ciudad azul de Jodhpur. Al atardecer, déjate llevar ladera arriba a lomos de un elefante, y siéntate en la almenara de las torres de Mehrangarh. Contempla la luz de la puesta de sol sobre las casas azules de la ciudad a tus pies, y déjate hipnotizar por el ruido de esta ciudad mágica que despierta de noche del letargo desértico de los calores del día.

Patan Durbar, Kathmandú (Nepal)

Mujeres lavando la ropa en el río, Chitwan (Nepal)

Taj Majal

Mumbai es la última parada del viaje. El shock es brutal. Es un termitero de razas, colores y olores que roban la identidad del viajero. En esta ciudad se hablan más de 200 lenguas y dialectos. No es extraño que Gregory David Roberts la eligiera para perder su nombre, y renacer en busca de la paz de Dios que describe en su best seller “Shantaram”. La ciudad aún sufre el trauma de la orgía de atentados de la noche del 26 de noviembre de 2008, por lo que la presencia de militares armados no debe sorprender a nadie. Una cena en el mundialmente famoso Café Leopold (aunque aún se vean los agujeros de las balas de los terroristas); una visita a la magnífica estación Victoria; un paseo en barco hasta la isla Elephanta para convivir con las comunidades de pescadores; subir a la colina de Malabar, en donde las torres del silencio despiden a los muertos mientras los buitres despojan sus cadáveres por indicación del mismísimo Zaratustra. Si tu mente occidental aún no ha sido arrollada por La India, visita un slum, una favela, y hunde tu alma en el sistema de convivencia más terrible, y maravilloso, del mundo. La India y Nepal te despiden con una promesa, que es una profecía: “volverás”.

La India y Nepal te despiden con una promesa, que es una profecía: “volverás”.

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Hotel en Jaipur

GUÍA DE INDIA Y NEPAL DÓNDE COMER Kathmandú En los restaurantes que tienen terrazas sobre las plazas (Durbar) de los palacios, y sobre todo de la Estupa de Swayambhunath. La comida es buena y barata. Varanasi Filo Café, (el ghat de Munshi) T. (91-983) 906 6788 M. samsara.cafe@ymail.com Agra Esphehan (comida hindú) T. 0562/223-1515 D. Amarvilas, Taj East Gate end, Agra Nueva Delhi, Bukhara, en el hotel Maurya Sheraton (tandoor) T. (91-112) 611 2233 D. Diplomatic Enclave, Sardar Patel Marg, New Delhi M. reservations.itcmaurya@ itchotels.in www.itchotels.in Rampur Kitchen (kebabs) En el mercado de Khan. T. 011/2460-3366,98682-60361 D. 8A Khan Market JAIPUR The Rajput Room Hotel Taj Rambagh Palace T. (91-141) 2211 919 D. Bhawani Singh Road, Jaipur www.grandluxuryhotels.com JODHUPUR Indique (Pal Haveli) T. (91-982) 924 3247 D. Gulab Sugar, Near clock Tower Jodhpur-342001 (Rajasthan) Camps Bay M. info@palhaveli.com

www.palhaveli.com Jhankar T. 0982 803 1291 D. Makarana Mohalla, behind Clock Tower, Jodhpur M. bluehouse36@hotmail.com www.bluehousejodhpur.com

DÓNDE DORMIR KATMANDÚ Shanker T. 977 1-4410151/ 4410152 D. Lazimpat, Kathmandu, Nepal M. sales@shankerhotel.com VARANASI Radisson Hotels T. (91-542) 250 1515 D. The Mall Cantonment, Varanasi AGRA Oberoi Amarvilas T. (91-112)389 0606 M. reservations@oberoigroup.com www.oberoihotels.com NEW DELHI Hyatt Regency (Bhikaiji Cama Place) T. 91 11 2679 1234 D. Bhikaiji Cama Place, Ring Road M. delhi.regency@hyatt.com www.delhi.regency.hyatt.com JAIPUR Rambagh Palace T. 91 141 221 1919 D. Bhawani Singh Road, Jaipur, Rajasthan M. info@lhw.com www.lhw.com/hotel/rambagh JODHUPUR Umaid Bhawan Palace T. (91-291) 251-0101 D. Jodhpur 342 006 Rajasthan

M. info@lhw.com www.lhw.com/hotel/umaid/bhawan

DÓNDE COMPRAR Katmandú: los amantes de la escalada encontrarán equipo profesional a buen precio, muchos restos de expediciones. Poco que comprar, salvo tal vez unos bonitos cuencos de oración de metal. Varanasi: la ciudad de la seda. Desde muy barata hasta muy cara. Bordados preciosos. Es el sitio para comprar un sari. Hay que regatear sí o sí. Intenta llegar a la mitad del primer precio que te ofrecieron, y no te enojes si se ponen a gritar. La mayoría de los comerciantes son musulmanes, y muy acogedores. Agra: mármol y lapislázuli. Las incrustaciones auténticas se reconocen al tacto. Toca la superficie con la punta de la uña y notarás que no suena y parece plástico. New Delhi: hay muchas tiendas enormes de artesanías de toda La India en Connaught Square. Jaipur: joyas. Un paseo por la calle del mercado (bazar Johari) y ¡cuidado con los monos ladrones! Si los invitan a entrar al fondo de las tiendas no lo hagan, se pueden llevar sorpresas desagradables (ratas). Jodhpur: artesanías de madera y especias.

Tips:

1. Siempre llevar una botella de agua a mano. El calor es sofocante sobre todo en Jaipur y en todo el estado de Rajastán (clima desértico). 2. Llegar al aeropuerto con los billetes de abordar impresos, o no te dejarán entrar en la terminal. 3. Si un sonriente joven te ofrece la mano con una sonrisa, lo más probable es que se lleve tu reloj. 4. En Kathmandú, contrata un guía: indispensable. 5. En Varanasi, hay que contratar el taxi al hotel desde una garita del aeropuerto. Las tarifas oficiales están en pizarrones, así que no aceptes “gangas”. 6. En New Delhi, cuidado con los taxis. Son mafias. 7. En Jaipur, los hoteles de lujo que imitan a los “heritage” son mucho más baratos, y siempre puedes ir a cenar a uno histórico para conocerlo. Las tarifas de taxi son más caras que en el resto del país, no te asustes. 8. En Jodhpur, déjate llevar, pero sobre todo al amanecer y al anochecer. El resto del día la ciudad está dormida. Aprovecha para descansar en el hotel.

BEACH + CITY

AZÚCAR

ENDÉMICO

BOCA CHICA

HABITA

CONDESAdf

HABITA MONTERREY

DESEO

HÔTEL AMERICANO

DISTRITO CAPITAL

MAISON COUTURIER

DOWNTOWN

LA PURIFICADORA

FOR BOOKING +52 (55) 52 82 21 99 / 01 800 400 8484 TW: @GRUPOHABITA FB: GRUPOHABITAHOTELS

HOT

Texto y fotos por: ALBERTO TAWIL

Es economista y politólogo de profesión, financiero de ocupación y viajero de mente y corazón. Después de pasar ocho meses como estudiante en Hong Kong, ha recorrido una gran parte del sur de Asia, desde la meseta tibetana hasta el delta del Mekong. Gran admirador de la miriada de culturas asiáticas, Alberto es sobre todo un apasionado del “sentimiento de encontrarte solo y confundido en el Oriente”.

HONG KONG

“A (el Príncipe) Alberto le parece muy divertido que yo haya recibido la isla de Hong Kong”, escribió la Reina Victoria, lejos de imaginar lo que surgiría de esa isla tropical. Desde 1843 y hasta 1997 Hong Kong fue una colonia británica, una esquina de China que debido a esta situación tuvo una evolución histórica muy distinta a la del resto del continente. Su particular trayectoria la vuelve sui generis, una ciudad de contrastes en donde te encuentras constantemente entre la naturaleza y la gran urbe, entre la tradición y la modernidad, entre lo asiático y lo occidental; no toma mucho tiempo en ella para descubrir que Hong Kong no es ni uno ni otro, sino la fusión energética de todos. Hoy, siendo formalmente parte de China —aunque tiene su propio sistema legal, político y económico, herencia de los británicos— la vibrante ciudad intenta mantener su relativa independencia y conservar su propia identidad. El territorio se divide en cuatro áreas principales: la isla de Hong Kong, Kowloon, New Territories, y Outlying Islands. La zona urbana ocupa el 11% del territorio, mientras que el otro 89% del territorio se compone de 235 islas, reservas naturales y áreas semi-rurales, en donde sólo hay poblaciones dispersas. La mayoría de los atractivos principales se encuentran en el noroeste de la isla y en el sur de Kowloon, aunque abundan joyas no tan exploradas en las playas, junglas y montañas de New Territories y Outlying Islands.

Peak por Juan Javier Ibarra Pitts

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Peak

Avenue of Stars

BARRIOS Central y Admiralty

Como su nombre lo indica, Central es el núcleo de la ciudad, el centro financiero y del gobierno. Aunque para los visitantes comunes puede ser sólo una zona de paso, vale la pena detenerse sobre la red de puentes peatonales que conectan todos los edificios de la zona para apreciar de cerca estas estructuras impresionantes. Entre éstos se encuentran el IFC y el Bank of China Building, de los más altos e impactantes. También se puede ver el HSBC Building, construido por Norman Foster antes de la transición, con la singularidad de poder ser desarmado y trasladado íntegro a Londres en caso de que China interviniera con las actividades del banco. Caminando hacia las montañas, entre Central y Admiralty, se encuentra el Peak Tram, el tranvía que lleva a Victoria Peak, la montaña más alta de la isla y desde donde se puede disfrutar una de las vistas más impresionantes del mundo. Si quieres evitar las largas colas del tranvía, la mejor manera de visitar el Peak es subiendo en taxi, para después descender por el Old Peak Road que baja la montaña hasta las Mid-Levels escalators, la escalera eléctrica más larga del mundo. Las vistas a lo largo del camino se vuelven aún más impresionantes dada la abundante vegetación tropical detrás de la cual se ven los edificios, sobre todo al anochecer, una vez que estos han prendido sus luces. En la zona también se encuentran algunos de los hoteles, bares y restaurantes más exclusivos de Hong Kong.

Wan Chai

Al Este se encuentra el legendario barrio de Wan Chai, un auténtico bacanal durante la época de la Guerra de Vietnam y que aún es famoso por lo que sucede en las noches entre Lockhart Road y Jaffe Road: mujeres del sudeste asiático invitan al pasante a entrar a una decena de strip-bars, karaokes y pubs convirtiéndolo en la zona roja de Hong Kong. Menos conocidos, pero muy recomendables, son los callejones

pegados a la montaña a un costado del pintoresco Hung Shing Temple y caminando en dirección Oeste, donde podrás encontrar varias tiendas, galerías y restaurantes que sobresalen por su buen gusto.

Lan Kwai Fong (LKF) y Soho

La principal sede de la vida nocturna se encuentra en los barrios adyacentes de LKF y Soho. Caminando hacia el sur de Central, cuando el volumen de la música se intensifica y las calles se llenan de extranjeros en plena fiesta —pues tomar alcohol en espacios públicos es legal en Hong Kong— se vuelve evidente que has entrado a Lan Kwai Fong. La noche se desenvuelve sola. Perdiéndote entre las calles, callejones y escaleras que suben por las montañas, se encuentran un sin número de bares y discotecas; entre más obscuro sea el callejón, mejores sitios encontrarás. (Cabe recalcar que el crimen en Hong Kong es casi inexistente, por lo cual se puede disfrutar de la noche sin preocuparse por la seguridad.) Más arriba, como su nombre lo indica, South of Hollywood Road, se encuentra Soho, similar a LKF, pero con menos fiesta, bares más bohemios, más restaurantes, algunas galerías y un poco menos intensidad. El lugar se llena de expats, jóvenes extranjeros que residen temporalmente en Hong Kong, justo antes de que empiece a caer el sol, y conforme avanza la noche, se mudan hacia LKF.

Sheung Wan

Caminando hacia el oeste de Hollywood Road se encuentra Sheung Wan, lo más cercano a un barrio bohemio que se puede encontrar en

Hong Kong. El barrio se destaca por las galerías de arte, los cafecitos y restaurantes de corte occidental, y las tiendas y puestos de antigüedades. Por su tranquilidad y ambiente más tradicional, esta es una de las zonas que más se disfrutan para caminar e ir de compras durante el día. A pesar de su bizarro (y casi insoportable) olor, vale la pena entrar a las tiendas medicinales chinas, donde prometen curar todo tipo de males con remedios que van desde caballitos de mar hasta cuernos de venado.

Kowloon: Tsim Sha Tsui y la Zona de Mercados

Tsim Sha Tsui es una de las zonas más turísticas de la ciudad. Su principal atractivo es la vista del Victoria Harbour, la bahía más transitada del mundo, y del icónico skyline de la isla de Hong Kong. Ésta se puede disfrutar desde Avenue of the Stars, el malecón que rodea toda la punta de la península, y los restaurantes que se encuentran en los edificios de la zona. Sin embargo, la mejor manera de disfrutar de esta vista es sobre el baratísimo Star Ferry, que cruza la bahía hacia Central y Wan Chai cada diez minutos. Si estas en el mood de algo más elegante te recomendamos tomar el afternoon tea en el mítico Hotel Península. Si buscas algo más alternativo y aventurero, las Chungking Mansions, inmortalizadas en la película Chungking Express de Won Kar Wai, son un complejo de edificios en donde abundan los inmigrantes del sur de Asia, los aparatos electrónicos de dudosa procedencia, los hostales de backpackers, y los mejores restaurantes indios. Caminando por Nathan Road hacia el norte, se llega a la zona de mercados de Yau Ma Tei y Mong Kok, de lo más folclórico y sensorialmente intenso de la ciudad. Aquí encontrarás el mercado de flores, el mercado de jade, el mercado nocturno, el ladies market, atendido por las señoras más groseramente insistentes, en fin, hay mercados para todos los gustos. Son barrios extremadamente congestionados, pero el estrés que esto pueda provocar se disipa rápidamente con un buen masaje de pies. Mong Kok

Aunque abundan por toda la ciudad, aquí se encuentran unos de los mejores dai-pai-dongs de la ciudad, sencillos restaurantes y puestos de comida, que sirven una variedad de platillos locales a muy buen precio; es imperdonable estar en Hong Kong y no comer en un dai-pai-dong.

PLAYAS, ISLAS Y EXPEDICIONES

Tienda Medicinal

Además de una gran ciudad, Hong Kong es también un paraíso natural. Si la intensidad de la ciudad se vuelve demasiado, hay una diversidad de lugares a tan sólo unos minutos de distancia que te harán olvidar que estas en

H4 HOT destination Hong Kong. La Isla de Lamma, a la cual se llega por ferry desde Central, ofrece una variedad de playas y una aldea de pescadores con buenos (aunque caros) mariscos. En la isla de Lantau, donde se encuentra el aeropuerto, se puede escalar la montaña para ver al Buddha gigante, y después bajar a las aldeas localizadas en las faldas de la montaña. Por último, Shek O es una especie de aldea de expats en la punta este de la isla de Hong Kong, con un par de restaurantes y bares playeros que te hacen sentir que estas en alguna isla de Tailandia . Foto por Juan Javier Ibarra Pitts

GUÍA DE CIUDAD DE HONG KONG DÓNDE COMER La comida tradicional de Hong Kong es el dim sum e ir a un restaurante tradicional puede ser una gran experiencia: a menos de que sepas cantonés, no queda más que esperar a que pase el carrito y elegir uno de los platillos que en ellos traen, dejando que el paladar se sorprenda placenteramente. Entre los mejores están el Lung King Heen, con tres estrellas Michelin y el Maxim’s City Hall Palace, ubicado en la alcaldía y con gran vista a la bahía. Siendo una de las ciudades más cosmopolitas de Asia, la oferta gastronómica es muy variada y hay muchos lugares que merecen ser visitados: el mejor pato pekinés (que se puede encontrar en el sur de China) en el tradicional Spring Deer, la impresionante vista del sofisticado Hutong, el masala de los distintos restaurantes indios de las Chungking Mansions o los restaurantes europeos de Soho. Se debe hacer mención especial al China Club, establecimiento privado que debido a su comida y su impresionante colección de arte, vale la pena tratar de conocer a alguien que te pueda meter. Lung King Heen D. 8 Finance Street Central, Hong Kong T. (852) 3196 880 www.fourseasons.com/hongkong/ dining/restaurants/lung_king_heen/ Maxim´s City Hall Palace D. Connaught Road, City Hall, Central T. (852) 2521 1303 www.lcsd.gov.hk/ce/CulturalService/CityHall/en/rest_palace.php

Spring Deer D. 1 Mody Road, Tsim Sha Tsui T. (852)2366 4012 Hutong D. 1 Peking Road, Tsim Sha Tsui T. (852) 3428 8342 M. hutong@aqua.com.hk Chungking Mansions D. 36-44 Nathan Road, Tsim Sha Tsui www.chungking-mansions.hk China Club D. Bank Street, Piso 13, Central T. (852) 2521 8888

DÓNDE SALIR La respuesta es sencilla: Lan Kwai Fong. La discoteca más famosa de Hong Kong es el Dragon-I, seguida por Volar, y el decadente (pero muy divertido) after-hours, Buddha Lounge. Opciones más bohemias incluyen el Makumba de música africana, el Fringe Club de música en vivo, y el Sense 99, un bar clandestino situado en un edificio de los años veinte, en donde cualquiera puede llevar su instrumento y amenizar la noche. Por su impresionante skyline, los bares con vista son especialmente memorables en Hong Kong: son buenas opciones Sevva, con un ambiente tipo lounge y Azurre, una discoteca con una gran terraza. Dragon-I D. 60 Wyndham Street, Lan Kwai Fong, Central T. (852)-31101222 M. info@dragon-i.com.hk Volar D. 44 D’Aguilar Street, Lan Kwai Fong, Central T. (852) 2810 1272 www.volar.com.hk

Buddha Lounge D. Lyndhurst Terrace and Hollywood Road, Lan Kwai Fong, Central T. (852) 2526 2562 Makumba D. 48 Peel Street, Soho, Central T. (852) 2522 0544 www.makumbahk.com Fringe Club D. 2 Lower Albert Road, Lan Kwai Fong, Central T. (852) 2521 7252 www.hkfringe.com.hk Sense 99 D. 99 Wellington Street, 2º Piso, Lan Kwai Fong, Central T. (852) 9466 4695 www.sense99.com.hk Sevva D. 10 Chater Road, Prince’s Building, Piso 25, Central T. (852) 2537 1388 www.sevva.hk Azurre D. 33 Wyndham Street, Hotel LKF, Lan Kwai Fong, Central T. (852) 3518 9688 www.hotel-lkf.com.hk

DÓNDE DORMIR Si el presupuesto lo permite, el Hotel Peninsula, por su lujo, vista e historia, es la opción. Si este no es el caso, el LKF Hotel y el Mini Central Hotel son dos opciones con inmejorable localización y precios muy accesibles. Si tienes muy poco presupuesto o ganas de un plan muy aventurero, seguro la pasarás muy bien en los hostales de Chungking Mansions. The Peninsula Hong Kong D. Salisbury Road, Tsim Sha Tsui

T. (852) 2920 2888 www.peninsula.com Hotel LKF D. 33 Wyndham Street, Lan Kwai Fong, Central T. (852) 3518 9688 www.hotel-lkf.com.hk Mini Central Hotel D. 1 Ice House Road, Lan Kwai Fong, Central T. (852) 3979 1111 www.minihotel.hk Chungking Mansions D. 36-44 Nathan Road, Tsim Sha Tsui T. (852) 2366 0169 www.chungking-mansions.com

DÓNDE COMPRAR Las tiendas de diseñadores y joyas abundan en Hong Kong como en ninguna otra ciudad del mundo, principalmente en Central, Tsim Sha Tsui y el centro comercial Pacific Place. La ciudad también es famosa por lo accesible que es comprar trajes hechos a la medida: Empire International Custom Tailors es una de muchas tiendas en Tsim Sha Tsui. Si lo que buscas es algo más oriental, las tiendas de antigüedades en Hollywood Road, en Sheung Wan, tienen un arsenal de artesanías chinas y otras antigüedades que no podrás encontrar en ningún otro lugar. Pacific Place D. 88 Queensway, Admiralty T. (852) 2844 8988 www.pacificplace.com.hk/ Empire International Tailors D. 63 Mody Road, Tsim Sha Tsui T. (852) 2723 2673 www.empiretailors.com

H5 HOT booking

THE MAIDSTONE La popularidad de East Hampton, el lugar de descanso favorito para los neoyorkinos durante el verano, data de 1800. Desde esa época el Hotel Maidstone, construido por la familia Osborne antes de la Guerra Civil, ha mantenido su estructura original. Durante el siglo XIX el lugar era utilizado como una curtidora; comenzó a tener huéspedes que pasaban la noche en el lugar mientras arreglaban sus sillas de montar. Fue hasta 1920 que el Maidstone se convirtió oficialmente en un pequeño hotel, que albergaba a la socialité neoyorkina durante el verano. Hoy el hotel sigue recibiendo personalidades bajo los estándares de calidad de la cadena Maidstone, los cuales adquirieron la propiedad en el 2008. El hotel cuenta con 19 habitaciones, las cuales están divididas en seis categorías. Orgullosos de su herencia escandinava; cada habitación está decorada en honor a una personalidad de dicho país. Lo primero que se observa al entrar, son las sillas clásicas suecas Grythyttan diseñadas especialmente para la Exposición Mundial de Estocolmo en 1930. En el lobby hay una gran variedad de sillas escandinavas y telas del diseñador Josef Frank. Detrás de éste se encuentra el restaurante The Living Room dedicado a la comida Slow Food, a cargo del chef James Carpenter.

Kurbits Cottage

The Living Room

El restaurante se opera bajo la filosofía del movimiento Slow Food, la cual busca promover la cocina sustentable con productos locales. En los hoteles c/o las cosas se hacen de manera diferente, es por eso que la comida se puede disfrutar en dónde sea y cuando sea. No pueden dejar de probar el platillo estrella, la tarta flameada de salmón ahumado con crema fresca. Los niños y también las mascotas pueden disfrutar del menú à la carte creado especialmente para ellos.

The Cozy Lounge

El Cozy Lounge, es un espacio destinado a la relajación, por lo que deben ponerse cómodos en los sillones y sillas altas que decoran este lugar. Dentro del lounge se encuentran diseños clásicos suecos Arka de Yngve Ekström y Samsas de Carl Malmsten, mezclados con telas de la compañía sueca Svenskt Tenn. Las paredes son utilizadas constantemente como espacio de galería, dentro de sus exposiciones se han encontrado las fotografías de Blind Spot y David Gamble. La colección permanente se encuentra en el jardín exterior con fotografías del sueco Jacob Felländer.

Habitaciones

Los cuartos fueron especialmente diseñados para el hotel. Las cuatro categorías en las que se dividen son divine, magnificent, fabulous y cozy.

DIVINE: Kurbits Cottage

Diseñado a partir del tradicional estilo sueco, consta de una pequeña casa con mesa para cenar y patio privado. Las paredes están empapadas de unas enormes y coloridas flores conocidas como Kurbits. En el siglo XVII y XVIII era común que los artistas viajeros se ganaran la vida al pintar Kurbits en las paredes y los muebles de todo aquél que les ofreciera hospedaje.

Carl von Linné Freestanding Cottage

Es el sueño de cualquier botánico, pues todas las áreas comunes están rodeadas de plantas. Fue diseñada en homenaje al biólogo Sueco Carl Von Linné.

Karen Blixen Suite

En esta suite colonial con vista al jardín se sentirán en un safari africano. Decorada en honor al autor danés Karen Blixen quien vivió en la Kenia colonial y es el protagonista del libro Out of Africa.

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Para más información: D. 207 Main Street, East Hampton, New York 11937 T. +1.631.324.5006 E. info@themaidstone.com www.themaidstone.com www.careofhotels.com

Karen Blixen Room

Heyerdahl

MAGNIFICENT: Josef Frank Room

Esta habitación es un tributo al diseño sueco moderno con un giro austriaco, un lugar confortable y lleno de color. El arquitecto Josef Frank produjo cientos de patrones textiles para la compañía Svenskt Tenn, con el fin de unir principios puritanos con colores ricos, para sentirse como en casa.

Her Royal Highness’ Suite

Con una espectacular vista al jardín, ésta suite es ideal para cualquier huésped que quiera sentirse como una reina o princesa durante un fin de semana. El diseño rinde tributo a la realeza escandinava.

Verner Panton Suite

Verner Panton es considerado uno de los diseñadores de interiores más influyentes en Dinamarca. Sus diseños futuristas decoran la suite con un toque naranja y vista al lago.

FABULOUS: Edvard Munch Room

El excentricismo de uno de los mayores representantes del arte expresionista, se aprecia en la decoración de ésta suite. Toques dorados y negros invaden las sillas lounge, los espejos e incluso el baño.

Alvar & Aino Aalto Room

Alvar fue un arquitecto finlandés apodado como el “padre del modernismo”. La sencillez de sus diseños se aprecia en esta habitación en la que domina un tema de líneas rectas en colores negros y amarillos.

COZY: H.C. Andersen Room

Esta habitación parece sacada de un cuento de hadas, es por ello que toda su decoración hace honor a H.C Andersen, el autor danés conocido por sus cuentos infantiles.

UBICACIÓN

Josef Frank Room

A sólo dos horas de la ciudad de Manhattan, The Maidstone ofrece estilo, naturaleza y comodidad. El hotel está rodeado de un jardín exuberante que se ha vuelto el lugar ideal para disfrutar del arte y un cóctel après-beach. Para la comodidad de los huéspedes, c/o The Maidstone ofrece las clásicas bicicletas Swedish Kronan para su uso personal, así como canastas para picnics llenas de goodies.

HOT

Entrevista CON

CharlIE

Sheen

Nacido en Nueva York en 1965, Carlos Irwin Estévez (Charlie Sheen) es el tercero de cuatro hijos de una familia de artistas y actores. Charlie Sheen hizo su debut en la pantalla grande en 1986 con la película Platoon y protagonizó diferentes películas hasta el 2003, año en el cual se convirtió en el reconocido Charlie Harper de la serie Two and a Half Men. A través de su trabajo ganó un ALMA Award y se convirtió en el actor mejor pagado ($1.8 millones de dólares por episodio). En el 2011 Charlie Sheen termina su ciclo con la serie Two and a Half Men y anuncia su gira mundial y el estreno de la serie de televisión: Anger Management. ¿Como describirías un mundo ideal? Un mundo en donde ya no tendremos que depender del petróleo extranjero, ya no exista esa adoración a dioses falsos ni medicamentos psiquiátricos que terminan envenenando a nuestros hijos. Sanford Meisner alguna vez dijo: Actuar es comportarse de manera verdadera bajo situaciones imaginarias. ¿En tu vida cotidiana, te has llegado a encontrar personificando algún personaje? Solamente cuando me despierto. Me refiero a que hay diferentes papeles que uno tiene que actuar, diferentes situaciones, eso no significa que uno no este honorando la verdad, pero definitivamente para poder difundirse en ciertas situaciones sí es indispensable ponerse una máscara. ¿Qué prefieres hacer películas o series de televisión? Series de televisión, ya que permiten un estilo de vida mucho más tranquilo, tienes el tiempo sufi-

ciente para estar con la familia, estar en casa y aún así hacer un buen trabajo que muchas personas van a ver. Mientras que en un rodaje de película vives en un avión. ¿Qué momento en tu vida revivirías y por qué? Ninguno realmente, cada momento es fabuloso. Me quedan 14 mil días de vida y planeo disfrutarlos todos. No necesito revivir nada porque se que el próximo momento siempre es mejor que el anterior. ¿Te consideras un ser humano complejo? Sí, pero es difícil que yo llegue a esa conclusión, siento que es algo que otros deberían determinar. Aunque hasta ahora esa es la retroalimentación que he recibido de las personas que me importan. ¿Eres una persona que cree en vivir en el momento? Sí, no me gusta mucho hacer planes porque siempre se vienen

abajo. Es como ir a un restaurante Denny’s, nunca planeas comer ahí, solamente terminas ahí. ¿Qué es lo que más te gusta de ser Charlie Sheen? El tener una “llave maestra” que me permite tener acceso a casi todo lo que quiera. Es algo muy emocionante, es casi como si yo fuera la “llave maestra”. ¿Cuál es la contra parte de ser Charlie Sheen? Las personas siempre tienen una idea fija de quién soy o quién creen que soy y al final nunca resulto ser lo que ellos creen. ¿Cómo te ves en diez años? Es una pregunta difícil, creo que un poco más sabio, más retirado y tratando de ser un héroe para mis hijos. ¿Cuál es tu definición de una vacación perfecta y por qué? Un lugar cerca del mar; con buena pesca, música en vivo y un gran bar donde haya todo tipo de gen-

te con ideas diferentes. El Ganzo no esta nada mal, es realmente perfecto. Para mi es el lugar más divertido y relajante. ¿Cuál es tu lugar favorito en el mundo y qué es lo que más disfrutas de él? Los Cabos, todo mundo está haciendo lo suyo, nadie se mete en los asuntos de los demás. Las personas están encantadas de tenerme ahí ya que el turismo es una gran parte de la economía y la verdad es que me tratan como si fuera un rey. Durante mucho tiempo he buscado el sitio perfecto para vacacionar y por fin lo encontré. Todo es perfecto podría llamar al hotel El Ganzo mi segundo hogar. ¿Por qué escogiste visitar El Ganzo en Los Cabos? Es la segunda o tercera vez que vengo, tiene unas vistas espectaculares y un estilo genial. Además me encanta la música y no me quiero, ni puedo mover del bar.

EL GANZO

Foto por: Patrick Silve

Los Cabos es el referente usual de los dos poblados ubicados en la punta de la península de Baja California: Cabo San Lucas y San José del Cabo. Todos juntos conforman el lugar ideal que une la pesca, campos de golf, playas sorprendentes, paisajes extraordinarios y una vida nocturna en ascenso. El Ganzo es un hotel completamente independiente ubicado en la Marina del Puerto de Los Cabos, en medio del pueblo de pescadores. Hospedarse en el hotel se vuelve una experiencia bohemia-moderna, un museo, una experiencia, una filosofía, una experiencia inédita y el comenzar de una historia.

Fotos cortesía El Ganzo 73

H5 HOT booking

La idea principal en El Ganzo es crear un mundo utópico artístico en el cual los huéspedes puedan disfrutar de artistas locales y nacionales en un ambiente amigable que pueda superar cualquier barrera impuesta entre las diferentes personalidades. El Ganzo tiene una vibra superior al tamaño de la propiedad, se generan experiencias culturales en cada momento y el huésped tiene la oportunidad de participar en esta elaboración de vivencias. A la entrada del hotel, en el lobby se encuentra uno de los espacios más heterogéneos. Un escenario rústico se vuelve el marco místico de encuentros singulares en donde los huéspedes se sientan en casa, en un concierto, en una galería o en algún lugar que su imaginación vislumbre. En El Ganzo hay días que se puede gozar de un concierto en vivo ya sea por parte de algún huésped invitado o del artista residente. En la parte posterior al lobby se encuentra lo que promete ser una increíble colección de discos de todos los artistas invitados al igual que una copia firmada y dedicada por Sara Bareilles. La arquitectura interior se va generando conforme pasa el tiempo, es un hotel que esta bajo un cambio constante; cada elemento que conforma el hotel tiene una

historia única. Su fachada moderna y minimalista puede engañar a todo aquél que no conozca su interior, puesto que la fachada y arquitectura del hotel son tan solo los protectores de un mundo interior que engloba talento y aprecio único por las artes y las humanidades. La decoración interior del hotel en sí podría convertirse en un libro completo de anécdotas pues cada huésped es alentado a dejar en El Ganzo parte de su equipaje (ya sea un libro, una gorra, una carta, etc.) y formar parte de la colección de una de las paredes que decoran el hotel y que van creciendo de forma armónica. El Ganzo cuenta con 72 habitaciones de las cuales siete son Suites. En cada habitación se pueden encontrar iPads que permiten a los huéspedes controlar y pedir cualquier tipo de servicio o amenidad del hotel; ya sea reservaciones en restaurantes, transporte o simplemente escuchar música internacional que ha sido grabada en el estudio del hotel. El Ganzo es más que un hotel, es un alma, un movimiento donde se celebra la creatividad y una vibra que inspira a todo aquél que se hospede en él.

RESTAURANTES

Dentro de la propiedad del Ganzo se encuentran tres de los mejores restaurantes que ofrece Cabo San Lucas y a tan sólo una milla del hotel, en el centro histórico de San José del Cabo, se pueden encontrar una gran variedad de restaurantes. Todo el pescado consumido en El Ganzo al igual que el pollo, frutas y verduras provienen de pescadores y huertas locales. GANZO ROSA Un restaurante inspirado en la época de Hemingway que se convierte en el sitio ideal para poder disfrutar de música en vivo.

BAR Ofrece una experiencia inolvidable en “cabañas” acompañadas de música DJ. HELICÓPTERO Con una ubicación inigualable y vistas espectaculares, Helicóptero es el “night club” del momento.

GANZO DE PLAYA Ganzo de Playa es el club de playa en donde los huéspedes pueden disfrutar de una playa exclusiva y disfrutar de un lunch casual acompañados de las más sorprendentes vistas. La llegada al club de playa en sí es una experiencia única que permite el convivio entre los huéspedes y los pescadores locales ya que el club se encuentra retirado del hotel y se debe de llegar en una panga operada por pescadores de la zona.

variedad de especies marinas. A veinte millas de los Cabos es donde más marlin se puede pescar a nivel mundial. ECO TURISMO El Ganzo ofrece desde expediciones de snorkel con lobos marinos hasta expediciones de rappel y buceo. Una de las expediciones más interesantes es whale watching en donde se pueden ver ballenas grises y jorobadas de más de 40 toneladas en la temporada de diciembre a marzo.

ACTIVIDADES

ATV’S (ALL TERRAIN VEHICLES). La mejor manera de conocer las dunas de arena es en estos vehículos todo terreno para todos los espíritus aventureros que visiten Los Cabos.

GOLF Los Cabos es reconocido como uno de los mejores destinos mundiales para practicar el golf y cuenta con siete campos de campeonato. A tan sólo una milla del Ganzo se puede encontrar el campo de Puerto Los Cabos, diseñado por Jack Nicklaus y Greg Norman.

SPA El Ganzo Spa cuenta con servicio completo de spa, salón de belleza y gimnasio. Algunos de los tratamientos incluyen masajes de pareja, faciales y body wraps.

El Ganzo ofrece una experiencia única que incluye actividades desde kayak, pesca, relajación en el spa y expediciones para ver ballenas.

PESCA Los Cabos es considerado la capital del Pez Marlin gracias a sus aguas templadas llenas de nutrientes que alojan una gran

CUARTO DE GRABACIÓN SUBTERRÁNEO Unas puertas secretas llevan a lo que es el estudio de grabación de El Ganzo, en donde los artistas invitados pueden grabar y después intercambiar canciones para ayudar a la sponsored foundation de El Ganzo que es de pescadores locales.

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AYANA

Ayana – Refugio de los dioses en sanscrito El lugar ideal para una vacación romántica, ubicado en el océano Índico en la costa sur oeste de Bali, en una playa privada de arena blanca.

El Ayana Resort no es el típico hotel boutique, este lugar sabe consentir y sorprender a sus “tamus” (huéspedes) al igual que a la industria hotelera que lo ha hecho acreedor de varios premios como: el mejor Resort de Asia por Conde Nast en el 2011, Gold List World’s Best Hotel en el 2012, el Spa número 1 del mundo en el 2012 y el Asia’s Leading Luxury Resort en el 2010. El hotel cuenta con 290 habitaciones y 78 villas privadas. En cada una de ellas se puede disfrutar de una espectacular vista que da hasta el Monte Agung, haciendo de Ayana Resort el mejor punto de partida para explorar todas las maravillas de la isla balinesa.

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ARQUITECTURA

Wimberly, Allison, Tong & Goo, California fueron los encargados de realizar el diseño del resort balinés. Ayana se encuentra en medio de esplendorosos jardines tropicales, sus techos y puertas son distintivos de la cultura balinesa. En su decoración cuentan con una gran colección de arte Indonesio y antigüedades que complementan cada rincón del hotel.

VILLAS

Cada una cuenta con alberca privada servicio de mayordomo y carrito de golf. Las villas representan un resort dentro del resort, ya que cuentan con su propio lobby, lounge, biblioteca, lago y alberca infinita con vistas espectaculares del mar.

CLIFF VILLAS

Miden aproximadamente 500m2 y se conforman de diferentes espacios interiores y exteriores, con el fin de poder disfrutar de las majestuosas e ininterrumpidas vistas del Océano Índico.

OCEAN VILLAS

Se localizan a la orilla del cliff, tienen un tamaño aproximado de 298m2 y cuentan con vistas de los jardines y el Océano Índico.

DUPLEX VILLA

Como su nombre lo dice, estas villas están compuestas de dos habitaciones diferentes de aproximadamente 400m2, además cuentan con vistas a los jardines tropicales.

AYANA VILLA

Es considerada la joya de todo el resort, el acceso es privado. Esta rodeada de jardines tropicales y es conocida como un “lugar de refugio”, con las vistas más espectaculares del resort y completa privacidad.

RESTAURANTES

El hotel cuenta con ocho restaurantes, algunos de ellos considerados como los mejores de todo Bali. Hay una gran variedad de donde escoger ya que la comida va desde mariscos frescos y tratoría italiana hasta cocina indonesia de mercado. Además cuenta con dos bares y un café.

DAVA

Desayuno a la carta y cocina francesa para la cena, son las opciones que encontraran en este restaurante a cargo del chef Jusman, el cual prepara de cuatro a seis menús para sus comensales. El acceso a DAVA es mediante un jardín flotante.

PADI

Ofrece sabores de la gastronomía asiática preparados por diferentes chefs de Tailandia, India e Indonesia.

SAMI SAMI

Este restaurante se especializa en cocina italiana e incluye platillos como pizzas, pasta fresca y mariscos, es el lugar ideal para ver el atardecer.

HONZEN

Ya sea que quieran un cuarto privado de tatami o una mesa de tepan, este lugar es el ideal para saciar el antojo de cocina japonesa, ya que cuenta con un Sashimi Bar, Teppanyaki y Barbecue japonesa.

ROCK BAR BALI

Es el lugar ideal para ver el atardecer, localizado a 14 metros sobre el nivel del mar. El Rock Bar funciona como la base del Ayana Resort.

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ACTIVIDADES SPA Thermes Marins Bali Spa Es el único spa de su tipo

en el sur Este de Asia, ofrece una extensa selección de tratamientos tradicionales y de terapia moderna Thalasso. En los cuales se utilizan productos derivados del agua del mar. El spa contiene la alberca Aquatonic Terapeutica más grande del mundo. GOLF, TENNIS, YOGA Y ATLETISMO Si ya tuvieron suficiente de relajación y quieren salir a distraerse un rato Ayana Resort cuenta con un campo de golf de 18 hoyos que rodea la propiedad, tres canchas de tenis y una pista para correr de 1.5 kilómetros. Además ofrece clases de yoga durante el día. PICNIC Ya sea que quieran una cena gourmet o un ligero almuerzo, el hotel ofrece picnics personalizados en la playa de Kubu. TOURS DE BICICLETA Para recorrer todo el hotel y sus alrededores lo mas recomendable es un tour en bicicleta, así podrán visitar toda la isla y disfrutar de sus diferentes atractivos.

H7 HOT spiritual

Thetahealing y Las Constelaciones Familiares “El Thetahealing es cosa de todos lo días y cualquier persona lo puede practicar sin importar su religión, raza o costumbres.”

Toda mi infancia la pasé en psicólogos gracias al divorcio de mis padres. Hoy no quiero saber nada de ellos. Con paso de los años, cuando todo marcha de maravilla en mi vida, descubro que algo me falta, que algo necesito. Y no me refiero a algo material, si no a una búsqueda espiritual; alimento para el alma. Y bien dicen por ahí: Pídele a la vida, que la vida te dará. Y fue así como hace algunos meses en una plática de café, me comentaban sobre el Thetahealing. ¿Pero qué es el Thetahealing? La verdad al principio no entendía muy bien de que se trataba, hasta que lo intenté. Decidí dar un paso adelante y adentrarme en esta técnica que refuerza la intuición natural que todo ser humano porta en su ADN. Descubrí que esta técnica de curación, está en nosotros mismos, y ayuda a la sanación física y mental del ser humano por medio del manejo de la energía. ¿A quién está dirigido ésta práctica? El Thetahealing es cosa de todos lo días y cualquier persona lo puede practicar sin importar su religión, raza o sus costumbres.

llosa experiencia que he tenido con el Thetahealing . Ha reforzado la idea en mi persona de que todo parte de la energía y, aunque sigo respetando mi religión, sé y confío en que existe una fuerza superior que mueve al mundo. Al mismo tiempo que descubría el poder de la energía cósmica, me fui adentrando en las Constelaciones Familiares. Las cuales se basan en la estructura del “sistema”, por así llamar al núcleo familiar. En esta terapia el objetivo es localizar el problema que traemos de raíz (muchas veces incluso en el ADN) con el fin de corregirlo y pedirle al universo el permiso de hacer las cosas de diferente manera, es decir, no repetir patrones o experiencias vividas anteriormente por miembros de nuestro sistema. Pues como bien dice la Psicóloga Cecilia Landa: En la vida existen terapias para todo tipo de personas, como personas para todo tipo de terapias. Y creo que esa idea es sustentada. Hoy, gracias a ella, no culpo a mis padres por no entender lo que era bueno o malo para mí.

Y aunque esto suena muy elevado, cualquier persona que tenga un buen guía a su lado, puede iniciarse en esta práctica, para que posteriormente lo convierta en hábito cotidiano.

Es importante mencionar que el movimiento de energía no es cualquier cosa, por lo que recomiendo hacerlo con alguien especializado en el tema y con amplio conocimiento sobre el ejercicio que esto implica.

Si no hubiera sido por mis padres, quienes me inculcaron ese rechazo por los psicólogos, hoy no me encontraría hablándoles de la maravi-

Mi más humilde y grande agradecimiento a Luisa Diez, por enseñarme a trabajar con el alma desde lo más profundo de mi ser.

Para mayor información: www.thereconnection.com

Texto por: Tesi Tafich

A Scent for a New Day

HOT

CHECO PEREZ QUICK TRAVEL GUIDE

Sergio Pérez, el niño prodigio o Checo Pérez, ha causado conmoción en el mundo del automovilismo. Se convirtió en el quinto piloto mexicano en participar en la Fórmula 1 y el primer mexicano que, después de 30 años, ha logrado subir al pódium representando a su ciudad natal de Guadalajara y a México. A sus cortos 22 años, Checo Pérez promete ser campeón de la Fórmula 1.

¿Cómo empieza tu carrera automovilística? Cuando tenía seis años mi papá nos llevaba a mi hermano y a mí a las pistas de karting, desde entonces competía en varias categorías. Después, a los 14 años, decidí entrar de lleno como piloto profesional inspirado por mi hermano quien estaba en la Fórmula Ford Británica. ¿Te consideras un adicto a la adrenalina? Si, (se ríe). La verdad es que no pienso mucho en eso, me doy cuenta que no puedo estar mucho tiempo sin subirme al coche. ¿Qué es lo mejor que has vivido al ser piloto de la F1? Ganar mi primer podio. Fue algo que nunca voy a olvidar, nunca pensé que podría ganar. Siempre doy lo máximo en cada carrera pero siempre hay muchos factores que influyen en que logres llegar al podio, no es algo fácil y yo siempre he sido una persona muy realista. No me gusta generar expectativas pero la verdad es que Sauber hizo un gran trabajo y mi manejo ha sido el mejor para conseguir los podios.

¿Qué sientes al ser el primer mexicano al subir al pódium de la F1 después de 30 años? Un gran orgullo, pero también una gran responsabilidad. Ahora mucha gente me quiere ver siempre dando lo mejor. Además ahora soy más conocido por el mundo, eso no me tiene que sacar de balance, tengo que tener mis metas muy bien plantadas para lograr lo mejor en cada oportunidad que se me presente. Quiero que todos los mexicanos sientan el orgullo que yo siento representando a mi país. ¿Tienes algún ritual que practiques antes de empezar una carrera? Siempre tengo una sesión con mi entrenador, hacemos una preparación previa a la carrera que me sirve para mentalizarme y concentrarme. Me sirve para concentrarme y pensar sólo en hacer lo correcto en la pista. Adentro del auto llevo una imagen del cristo de los milagros que siempre me acompaña. ¿Prefieres viajar en coche o avión? Creo que prefiero el coche que el avión, supongo que es porque

H8 HOT guide siempre viajo en avión. Trato de dormir mucho, pero hay vuelos que se hacen eternos, en el auto al menos te puedes detener cuando estás cansado. ¿Cuál es tu destino favorito para descansar y por qué? Guadalajara es mi destino favorito. La gente siempre me pregunta por qué prefiero estar en casa en lugar de ir a cualquier otro lado. La verdad disfruto de la comida de casa, de mis mascotas y los amigos. Trato de hacer las cosas que haría un chavo de 22 años, cuando estoy en casa me olvido de las carreras. ¿Qué nos recomiendas hacer ahí? Pueden ir a mi lugar favorito para practicar karting en el mundo. El kartodromo Oscar Casillas ahí pueden rentar un kart y aprender las técnicas para ser piloto.

“ Quiero que todos los mexicanos sientan el orgullo que yo siento representando a mi país.”

¿Tu hotel favorito en Guadalajara? Bueno cuando estoy en mi ciudad siempre me quedo en casa. Pero hay un hotel que recomiendo mucho en Japón: el Cerulean Tower; es un hotel que tiene una vista espectacular y un servicio muy bueno. ¿De dónde es tu comida favorita? Pues siempre la comida de mi ciudad es la mejor. Las tortas ahogadas, siempre las extraño cuando estoy lejos de casa. ¿Un lugar que no te debes de perder ahí? Bueno cuando yo voy a Guadalajara me gusta ir de shopping a Andares. También me gusta pasar rato con mis amigos en los restaurantes de la plaza, todos son excelentes opciones. ¿Te gusta más ir a lugares de playa, ciudad o montaña? Viajo por todo el mundo, mi segunda casa son los aeropuertos y aviones, cuando se trata de elegir un lugar no me afecta si es playa, ciudad, montaña. Mis últimas vacaciones en familia fueron en Vail y la pase increíble. Me gustan las tres. ¿Cuál consideras tu mejor vacación? En Vail, el año nuevo 2012, con mi familia. Vives viajando, ¿qué es un artículo que siempre llevas a donde vayas? Una foto de mi familia. Series para ver en el avión. También mi celular viaja conmigo a todas partes.

H8 HOT guide

Texto por: SANTIAGO MAZA

Nacido en el DF en 1985, estudió la carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana y se especializó en Guionismo en la London Film School. Cinéfilo, melanómano, pambolero, viajero y ferviente admirador de Kusturica, Kaurismäki y Kubrick.

Hari Sama sigue avanzando con paso firme en el cine nacional. Se aprovecha de las múltiples posibilidades que ofrece la pantalla para plasmar sus pensamientos. El sentido del humor, el interés en la espiritualidad universal y una aguda sensibilidad narrativa son características tanto de la obra como del autor. Mientras trabaja en su siguiente entrega Despertar el Polvo, Hari continúa cosechando éxitos con El Sueño de Lu. El premio a mejor actriz en el XV Festival de Shanghái y la mención especial en la 9a edición del Festival de Morelia son grandes preseas para la película. No obstante, antes que repetir la fórmula; el cineasta se inclina por la espontaneidad y se muestra sin miedo a los nuevos retos. 88 Foto por: Ximena Del Valle

Hari Sama QUICK TRAVEL GUIDE

El Restaurante Limosneros (Allende 3, Centro Histórico), hijo pródigo del Café Tacuba, fue el placentero punto de encuentro para que Hari compartiera su visión sobre sus recorridos por México y el mundo. ¿Cuál fue tu último gran viaje? ¿Qué aprendiste en él? Tengo dos últimos grandes viajes. El más reciente fue a Zoogocho, en la Sierra Norte de Oaxaca. Fuimos a la fiesta del pueblo y fue muy bonito. Lo que tienen estas comunidades es que hay un sentido de comunidad que no he visto en ninguna otra parte del mundo. Eso es algo que aprender. Sobre todo con las cosas que nos están tocando vivir en México. Aprendí que podemos hacer comunidad sin ser políticos. Juntarnos para pasarla bien, para poner orden, para construir una escuela, para armar una mega fiesta y también para darle continuidad a una tradición. Juntos. El otro gran viaje fue porque hicimos el estreno internacional de El Sueño de Lu en Shanghái. La película trata sobre la muerte y el duelo. Para los chinos es de mala suerte hablar de esas cosas. Es un tabú inmenso. Entonces, fue muy sorprendente porque la gente fue muy receptiva. Aprendí un poco lo mismo que en la sierra: la humanidad se traduce, más allá de las superficies y los tabús. Lo más esencial de nosotros es traducible. ¿Qué significado encuentras en la práctica de viajar? En un viaje transitas un camino. Es una gran metáfora de lo que significa una vida completa, desde que llegas hasta que te vas. Me parece que los mejores viajes son los que justamente disuelven esa línea entre lo que está allá afuera y lo que está adentro; en los que permites que lo que está afuera te impacte profundamente y te mo-

difique de alguna forma. ¿Qué actividad privilegias por encima de otras al viajar? Yo privilegio mucho las religiones y la expresión ceremonial de los lugares. Disfruto transitar y caminar por los espacios que cada cultura ha dedicado a la veneración de sus deidades. Es lo que más me interesa, entonces va entre caminar estos espacios y comer bien. ¿Prefieres planear por adelantado o dejarte sorprender? Lo estudio más quizás, pero de todas maneras siempre me acaba sorprendiendo. ¿Cuál es la importancia de conocer a la gente local en un viaje? Muchísima; porque cuando sientes esa conexión, es ahí cuando sucede la magia de los viajes. Elementos que no pueden faltar en tu maleta. Un cuaderno para escribir todo lo que va sucediendo, una cámara y bufandas de muchos tipos. Como cineasta, los viajes laborales ocurren a menudo, ¿cuáles son las ventajas de este tipo de viajes? Que estás con los locales a tope. Comes con ellos; aprendes un chorro sobre la comida. Visitar locaciones es muy loco porque te enfrentas con la realidad verdadera. Es una experiencia muy directa. Cuando viajas ¿qué es lo que llegas a extrañar de México? Mi rutina; pararme a hacer exactamente mis cosas y ver mi ciudad a través de la ventana. Esas cosas que te atan al presente. ¿Algún lugar que te funcione como segundo hogar? Oaxaca y Japón. He ido más a China pero creo que me siento más cerca de Japón.

¿Alguna manía o placer oculto que hayas desarrollado en tus viajes? Estar solo. Primero le tenía un poco de miedo porque luego paso temporadas muy largas en China, por ejemplo. Precisamente, fue ahí donde me di cuenta que disfrutaba enormemente de mi compañía y que no extrañaba viajar con nadie. ¿Dentro del país qué puntos funcionan para relajarte? Muchos. Holbox lo conocí hace poco y me gustó muchísimo. Me agrada mucho San Francisco, en la costa de Nayarit. En particular recomendaría mucho los pueblos alrededor de Xalapa: Córdoba, Xico, Coatepec, en toda esa zona se come muy rico y hay muchas cosas que aprender. ¿A qué punto en el mapa le traes ganas? Le traigo muchas ganas a Turquía y al Medio Oriente en general. Porque es donde surgió el Cristianismo y por el mundo Sufi. Las primeras iglesias importantes son las iglesias Sirias. Todo eso me interesa verlo. Además, dicho sea de paso, el punto de toque entre lo mediterráneo y lo oriental a nivel culinario me atrae mucho. ¿Qué es lo que más disfrutas de ser cineasta? Que tengo un diálogo constante con lo Otro. Tengo que poner mucha atención en lo que sucede a mi alrededor para poder aprender y pensar en qué quiero comunicar. Abrir el diálogo con la gente me parece muy bonito. ¿Sientes que ya encontraste tu voz? Con El Sueño de Lu encontré algo en términos de lo que quiero decir, de cómo lo quiero decir, de cuánto creo que debe costar y de cómo quiero trabajar con

los actores. ¿Ahora qué si eso es una voz y hay que seguirla? Ojalá que no. Ojalá que no me de miedo seguirle cambiando. ¿Qué actividades haces para reinventarte? Leer. Muchísimo. Recomiendo La Mujer Justa de Sándor Márai; un novelista extraordinario que se suicidó ya viejo. Kawabata, otro de mis escritores favoritos también se suicidó ya viejo. De él recomiendo Mil Grullas. La manera de estos autores de regalarnos el dolor de sus personajes es muy precisa y muy profunda. ¿Con qué cineasta crees que hayas aprendido mucho? Hou Hsiao-Hsien, recomiendo mucho Tres Tiempos. Me parece que es lo contemplativo bien entendido. ¿En qué trabajas actualmente? Estoy trabajando en un largo que se llama Despertar el Polvo. Es una película que me inspiré al ver la película de Michel Lipkes. Se rodó en un barrio muy violento donde yo conocía a alguien que era un actor nato. Escribí el guión en un mes y la rodamos en dos semanas. Estoy por hacer la mezcla de audio, pero muy contento con el resultado y a ver qué pasa. ¿Cuál es tu sentir del cine mexicano hoy por hoy? Así como la gastronomía o el son jarocho, el cine está teniendo un resurgimiento impresionante. Quizá el más especial de todos. El cine independiente está teniendo logros impresionantes. Lo que falta es aprender a distribuir y a exhibirlo. El riesgo que le veo es el pensar en una película para que sea aceptada en festivales. Entonces lo que en un momento es una voz autoral, pronto se convierte en una cosa repetitiva y lo que ya no es Hollywood ahora es igual de esquemático.

HOT

SIERRA NORTE Y BOSQUE DE NIEBLA Bosque de Niebla

Por los cielos oaxaqueños La Sierra Norte del estado tiene tal diversidad biológica que es posible desde conocer un bosque de niebla hasta escalar en montañas de rocas. Llegar no es nada sencillo. Deberás conducir desde la ciudad de Oaxaca hasta el poblado de Capulálpam, por una carretera zigzageante durante unos 72 kilómetros. Todo lo que observarás serán flores de ojo de venado y sí, muchos capulines, de hecho, es por ellos que la localidad lleva ese nombre.

H9 HOTweekend Foto y Texto por: JESSICA SERVÍN CASTILLO

Es egresada de la Escuela de Periodismo Carlos Septién García y periodista freelance. Ha colaborado para varias publicaciones nacionales e internacionales como el periódico El Universal. Entre sus reconocimientos está el haber obtenido en el 2010 el primer lugar por mejor artículo escrito sobre Estados Unidos por la Embajada de Estados Unidos en México, y el primer lugar por mejor texto escrito sobre Canadá por la Comisión Canadiense de Turismo en 2011. Su mayor ilusión es conquistar Asia y mostrarle al mundo los valores arquitectónicos e históricos de su país. Actualmente trabaja en un libro de crónicas de viaje y es una entusiasta de las redes sociales. Twitter: @nenapunk

Ixtepeji

DÍA 1. Capulálpam

Calpulálpan

El indicativo de que ya has llegado, la neblina. Estarás a 2 mil 500 metros s. n. m. Lo mejor, será que llegues con mucha hambre, visites uno de los muchos comedores del pueblo y pidas, para empezar, un estofado de pollo acompañado de tortillas hechas a mano y, por supuesto, un caballito de mezcal. Estos lugares, además de baratos (menú por 50 pesos), cuentan con todos los servicios. Antes de irte a la cama, recorre un poco el pueblito y visita su Templo de San Mateo, del siglo XVI y, si hay buen tiempo, el mirador El Calvario y Los Molinos, éste último, un centro recreativo donde se practica bicicleta de montaña y caminatas para la observación de flora y fauna. Para dormir hay varias opciones de cabañas, todas con agua caliente y chimenea.

DÍA 2. Bosque de Niebla Aquí fue bautizado el Benemérito, don Benito Juárez, en el Templo de Santo Tomás Apóstol. Para llegar a este sitio deberás manejar 25 minutos desde Capulálpam. Si llegas un sábado podrás caminar por su tianguis donde se ofertan verduras regionales como el chile de agua, o visitar su mercado para adquirir recipientes de barro cocinados en tierra. Posterior a ello, dirígete hacia el centro de la plaza y contacta con los guías, quienes te llevarán a conocer el bosque mesófino o de niebla. La caminata se hace entre las montañas. Allí observarás muchas variedades de hongos, bromelias, oyameles y muy cerca hay un orquidiario con 70 especies. ¡Prepárate! la temperatura suele bajar hasta los 5ºC y conforme vayas avan-

zando la humedad será mayor, y una enorme capa de neblina cubrirá tu visión, esto se debe a que los vientos del Pacífico y del Golfo de México se unen, lo cual también provoca que la tierra y las hojas sean muy resbalosas. Por donde camines, atravesarás cortinas de culantrillo y millones de árboles vestidos de musgo. Éstos son robles que miden hasta 20 metros y tienen cientos de años. Se distingue por la cantidad no sólo de musgo que hay en su tronco, sino de otro tipo de plantas y flores, muy distintas a las que puedes observar en un bosque común.

DÍA 3. Más verde Trasládate hasta La Cumbre Ixtepeji que está a 40 minutos desde Ixtlán. Si tienes hambre entra a uno de los restaurantes ubicados alrededor de su quiosco y

Mirador Piedra Larga

H9 HOTweekend pide su platillo típico: amarillo de res y chichilo, que es un mole característico de la sierra. Ixtepeji, tiene en sus bosques siete de los nueve tipos de vegetación de todo el Estado de Oaxaca, los liqueños y trepadores son los dos tipos de árboles más comunes en esta zona, así como el hongo shiitake, comestible y muy cotizado por los japoneses. Si deseas adquirir artesanía, baja hasta las Ánimas, para ver cómo hacen los molinos que, seguramente tu abuela o mamá, usan para mezclar el chocolate.

Mirados de roca

El lugar se llama San Isidro Llano Grande, un territorio de siembra de maíz, papa, chícharos y chilacayotes. La actividad principal es la de realizar caminatas por senderos interpretativos, ciclismo de montaña y observación de aves. Todo eso, mientras se recorren 500 metros para llegar al Mirador Piedra Larga, ubicado a 3 mil 300 metros s. n. m. Todo está lleno de pinos rudis y guayacanas. El paisaje es verde olivo. Si quieres ver el amanecer, hay otra opción, la del mirador conocido con ese mismo nombre y donde puedes acampar por 40 pesos por persona. Para aguantar hasta la hora de la comida, te recomendamos comprar un atole de panela y un tamal oaxaqueño, que se venden en los localitos ubicados al pie de la montaña. Finalmente, llega hasta Cuajimoloyas, famoso por su Mirador del Calvario II, donde tendrás que demostrar tus destrezas y escalar por una pared de roca hasta llegar a la punta. Luego, vendrá la tirolesa y el premio por haber aprobado todas tus destrezas: un delicioso mezcal o un revuelto, que es una bebida típica de Cuajimoloyas, y que se sirve con anís y catalán. Lecciones de la naturaleza: Si vienes, debes saber hacer una fogata o, en su caso, encender una chimenea. Más sobre el destino: www.oaxaca.travel

Cuajimoloyas

GUÍA DE SIERRA NORTE Y BOSQUE DE NIEBLA CÓMO LLEGAR La Sierra Norte se encuentra a unos 60 kilómetros de la ciudad de Oaxaca. Desde ahí se toma la Carretera 175 hacia Capulálpam. Son 90 minutos. Luego se baja por esa misma carretera a las otras comunidades. Entre una y otra no harás más de 25 minutos.

DÓNDE DORMIR Hospedaje en cabañas. Dos personas desde 450 pesos.

QUÉ LLEVAR Indispensable. Chamarra, impermeable, botas para caminar, artículos de aseo personal y toalla. Linterna, chocolates y alimentos enlatados.

QUIÉN TE LLEVA Xicayan Tours. T. (951) 513 44 34. Los precios dependen del número de personas.

HOT

TULUM Es el lugar ideal para relajarse lejos del bullicio de la ciudad y las playas cercanas, un destino con todas las comodidades para descansar durante unos días. Lejos de los turistas, las playas en la zona hotelera conservan los colores vibrantes del mar caribe. Tulum se divide en cuatro secciones: la zona arqueológica, el pueblo, la zona hotelera y la reserva de Sian Ka’an. La filosofía de ILTM (International Luxury Travel Market) se basa en redefinir el concepto de viajes de turismo de lujo. “El turismo de lujo ya no es como antes. Actualmente es una cuestión de valores personales y de ahondar en el conocimiento, el entendimiento y el apoyo a las comunidades locales”. Por esta razón en este número presentamos la guía de Tulum como una opción sustentable con todos los lujos para disfrutar de un HOTweekend. 96

Tulum alberga las ruinas de Cobá en la Península de Yucatán, en el Mar Caribe. Fue una de las últimas ciudades habitadas y construidas por los mayas y sobrevivió más de 70 años después de la conquista española.

DÍA 1 Reserva Sian Ka’an

Su nombre significa lugar donde el cielo nace˝ en maya. Esta reserva ecológica se encuentra al final de la zona hotelera. En su camino de terracería se puede apreciar la gran cantidad de flora y fauna que abunda en la región, un verdadero adentramiento a la zona más virgen de Tulum.

Foto por: Blue Orange Studio

Dentro de la reserva lo primero que deben hacer es visitar una parte de la playa, los accesos son limitados y muchas veces cobran un pequeño porcentaje por su uso y mantenimiento, pero dentro de la playa se darán cuenta que vale la pena. Podrán percibir la naturaleza intacta de Sian Ka’an. Para donde volteen no encontrarán nada que les cubra la vista, no hay ninguna construcción alrededor y tampoco visitantes por lo que se sentirán en una playa privada. Después de disfrutar de la arena blanca y las aguas turquesas del caribe les sugerimos realizar el tour del canal de Sian Ka’an, dura aproximadamente dos horas y es la mejor manera de ver la reserva y conocer el santuario de Sian Ka’an. Al atardecer pueden rentar un kayak y atravesar la laguna para disfrutar de los últimos rayos de sol.

DÍA 2 Zona Arqueológica De Cobá

Es la tercera zona arqueológica más importante de la Riviera Maya, con una extensión de 70 kilómetros cuadrados. Se cree que, en los años 200 y 600, Cobá fue la ciudad con el mayor control territorial en el estado de Quintana Roo y ciertas zonas al oriente de Yucatán. En ella se encuentran diferentes conjuntos residenciales, centros ceremoniales y funerarios, pero sin duda lo más impresionante es su privilegiada ubicación. Rodeada de vistas al mar Caribe, Cobá es un deleite visual. La mejor manera de conocer sus ruinas es con un guía que hará la visita mucho más interesante al compartir su amplio conocimiento de la zona. Para su visita les sugerimos utilizar ropa y zapatos cómodos ya que todo el recorrido es sobre piso empedrado.

La reserva de Sian Ka’an ocupa una superficie de 1.5 millones de hectáreas y está protegida por la Unesco.

RECOMENDACIÓN

ESPECIAL DE

H9 HOTweekend DÍA 3 Cenotes

Alguna vez fueron sitios de veneración y culto maya, hoy estos pozos naturales enclavados en la selva con agua cristalina y tintes color turquesa son una belleza natural distintiva de la región. Visitarlos es un must si se encuentran en la zona. La mejor manera de explorarlos es con snorkel o si cuentan con una certificación PADI de buceo, deben sumergirse en las profundidades de sus aguas dulces y frías, la temperatura es baja ya que la mayor parte de estas cavidades se encuentran bajo tierra. Al entrar podrán apreciar el color turquesa en las áreas soleadas y en cuanto comiencen a adentrarse y sumergirse, entraran a unas fascinantes cuevas en las que habitan murciélagos y a través de miles de años han protegido la formación de estalactitas y estalagmitas. Los dos cenotes que no deben perderse son, el Cenote de Dos Ojos, uno de los más grandes del mundo conformado por dos cenotes y una cueva de murciélagos que se conecta subterráneamente. El segundo es el Gran Cenote, Sak Aktun, un cenote tipo cántaro.

Foto por Christian Vizi

Estalactitas:

Son formaciones de roca que penden del techo de cuevas, grutas y cenotes. Comienzan a crearse con una gota de agua mineralizada que al caer deja detrás un reguero de calcita. Cada gota sucesiva deposita otra pequeña capa de calcita hasta formar un estrecho tubo. Su formación puede tomar miles de años y los estilos y formas son infinitamente diversos.

Estalagmitas

La misma gota de agua que cae de la punta de una estalactita deposita calcita en el suelo, generando con el tiempo una estalagmita. Se presentan en varias formas, ya que son el resultado de factores como el ritmo del goteo y la altura de la caída, son macizas y su extremo es más redondo. Cuando una estalactita se une con una estalagmita conforman columnas de acreción que pueden llegar a medir varios metros de altura.

GUÍA DE TULUM CÓMO LLEGAR Tulum se encuentra a una hora de Playa del Carmen y dos horas (128 km) de Cancún. La mejor manera de llegar es rentar un coche en Cancún para poder moverse durante los días de su estancia.

DÓNDE DORMIR Tulum

Papaya Playa a Design Hotels Project D. Km 4.5 Carretera Tulum-Boca Paila, Tulum, Quintana Roo, 77780 T. (52) 1 984 116 3774 M. reservations@papayaplayaproject.com BE Tulum Hotel T. (52) 1 984 132 6215 M. info@behoteles.com, ventas@behoteles.com Coqui Coqui D. Carretera Tulum Boca Paila Km 7.5, Tulum, Quintana Roo, 77780 T. (52) 1 985 856 5129 M. info@coquicoqui.com

Hemingway Dirección: Carretera Boca Paila km 5.5, Zona Costera, Tulum 77780

DÓNDE COMER Desayuno

Teetotum Hotel Restaurant Lounge D. Cobá Sur, Lote #2, Tulum 77780 T. (52) 1 984 745 8827

Cena

Hemingway D. Carretera Boca Paila km 5.5, Zona Costera, Tulum 77780

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GOURMET & DRINKS H10

HOTdrink 102 Champagne

H11

HOTgourmet 104 Cena de Navidad

DOM PÉRIGNON

H10 HOT drink

En 1668 un joven monje llamado Dom Pierre Pérignon asumió la responsabilidad de las bodegas y la tesorería de la abadía benedictina de Hautvillers, situada en una colina que se alza sobre el valle de Marne, en el corazón de la región de Champagne en Francia. Durante 47 años de vida se dedicó a perfeccionar las técnicas que lo llevarían a crear “el mejor vino del mundo”. Gracias a este legado Dom Pérignon, el creador de vino para reyes, es considerado el padre espiritual del champaña. Hautvillers alberga una importante historia, ya que este edificio es considerado la cuna del champaña. Actualmente Richard Geoffroy, un médico nacido en Champagne que abandonó la medicina para seguir el camino de la enología, es el encargado de seguir con la tradición de este lugar. En este número tuvimos la oportunidad de conversar con él acerca del legado de Dom Pérignon.

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Dom Pérignon y David Lynch

En una colaboración especial, se unen los universos de Dom Pérignon y David Lynch, el cineasta estadounidense y uno de los artistas más influyentes e icónicos de nuestra época. Con la experimentación como vínculo de unión, Dom Pérignon y David Lynch decidieron explorar juntos la fuerza creativa de Dom Pérignon, inventando nuevas formas y expresándolas de forma sorprendente e inolvidable. En un estudio en California que fue transformado en cámara oscura, David Lynch emprendió un viaje inmóvil en torno a la botella de Dom Pérignon; imaginando e inventando guiones, diseñando decoraciones y experimentando con extrañas tramas teatrales con la ayuda de accesorios inesperados y efectos especiales.

Dom Perignon Vintage 2003

¿Qué hace a Dom Pérignon diferente de los demás champañas? Fue uno de los primeros en utilizar corcho. Hasta ese momento las botellas de cristal se taponaban con tela y lacre, pero las que contenían vino espumoso estallaban por la presión. Dom Pérignon es siempre un vino de añada que sólo se produce en años que han resultado excepcionalmente buenos. Tras pasar un mínimo de 7 (blancos) y 10 (rosés) años en bodega, se liberan con el nombre de Vintage. Aquellos que rayan en la perfección permanecen envejeciendo en la bodega hasta convertirse Œnothèque, lo mejor de la casa.

En el 2011 se reveló la campaña publicitaria fotografiada por David Lynch para las Añadas Dom Pérignon 2003 y Dom Pérignon Rosé 2000. Esta experiencia marcó el encuentro de dos mundos que después se convirtió en Dom Pérignon by David Lynch, una edición limitada, diseñada y firmada por el director de cine californiano.

David Lynch

¿En qué consiste el método de fabricación inventado por Dom Pérignon? En la historia del champagne, hay un antes y un después de Dom Pérignon. Durante 47 años, de 1668 a 1715, el padre de ésta bebida dedicó su existencia a la creación del “mejor vino del mundo”. Dom Pérignon innovó, perfeccionó y refinó las aún precarias técnicas de vinificación para los nuevos vinos de Champagne, con ayuda de la minuciosa observación y repetida experimentación. En “La era de Dom Pérignon” se forjaron los procesos cruciales para crear lo que posteriormente sería conocido como “El método champenoise”. Un ensamblaje de uvas de dife-

rentes viñedos y variedades, con una prensa individual y progresiva para obtener un mosto perfectamente puro y claro, además de un añejamiento en cava con el vino contenido en botellas y corchos herméticamente sellados que controlan la fermentación de la levadura que crea vinos espumosos. Básicamente el “champenoise”, consiste en hacer una segunda fermentación del vino dentro de la botella, lo cual provoca que las moléculas de CO2 se queden en el líquido y sea más espumoso.

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H11 HOT gourmet

CENA DE NAVIDAD La celebración de la Navidad, dentro de los países cristianos, es una de las más importantes del año, y ya sea que se conmemore el día de Nochebuena (el 24 de diciembre), o el día siguiente, la Navidad (el 25 de diciembre), siempre se acompañan con grandes cenas o comidas que se distinguen por el número y la variedad de sus platillos. A continuación dos chefs muy prestigiados, uno italiano y el otro mexicano, narran sus experiencias familiares, acompañándolas con recetas de algunos de sus platillos.

Texto por: JORGE TOLEDO

Jorge Toledo nació en México D.F., donde recibió el título de Ingeniero Civil de la UNAM. Más tarde, el grado de Maestro en Ciencias de la Universidad de Illinois, EU. Ha trabajado en proyectos de ingeniería desde hace más de 50 años. Desde hace 17 años es colaborador del diario El Economista, escribiendo reseñas de restaurantes, además de haberlo hecho en el Mexico City Times, La Prensa y las revistas Stilo y Actual. Pertenece al Vatel Club de México, A.C. y tiene el grado de Chevalier de la Academia Culinaria de Francia. Fue miembro de la Academia del Certamen San Pellegrino durante 2006, 2007, 2008 y 2009. Twitter: @toledoyleyva

Mauro Chiecchio: Navidad en el norte de Italia Mauro Chiecchio, es natural del pequeño pueblo de Vicoforte (población 3,000 habitantes), Región de Piamonte, Provincia de Cuneo. Su familia administraba una granja en las afueras de la población, por lo que a diario escuchaban las campanas de la famosa Basílica Regina Montis Regalis, construida en el siglo XVI, que presume de tener la mayor cúpula elíptica de Europa. En la familia Chiecchio, que la componían el padre Marco, la madre Castagla y cinco hermanos, todos ayudaban en las múltiples tareas del diario en la granja, que son indispensables para su buen funcionamiento. Curiosamente, el recuerdo más antiguo que Mauro evoca con nostalgia es el de una fruta tropical, la piña, seguramente de África, inmersa en licor maraschino dulce y azucarado, y que formaba parte del menú de Navidad. Celebraban la comida navideña el día 25, cuando se reunían con más familiares, y los platillos eran preparados por la mamma, auxiliada por todo su batallón. Con algunas variantes, Mauro recuerda algunos de ellos: Rajas de pimientos rojos y amarillos rostizados, en salsa bagna cauda caliente (anchoas, ajo, aceite de oliva, crema), típica del frío Piamonte. Fonduta con espárragos verdes envueltos en pasta de hojaldre y queso fontina de vaca. Battuta di carne cruda al coltello, carne cruda de ternera cortada al cuchillo, con limón, ajo y trufa blanca (tartufo bianco), un lujo en cualquier parte del mundo, pero en esa zona relativamente común. Carpaccio de res, cortada muy delgada, acompañada de láminas de parmesano, apio, salsa citroneta (anchoas, ajo, jugo de limón y aceite de oliva) y láminas de trufa negra de invierno.

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Fotos por: Carlos Rivera

A continuación, varios salumi (embutidos con carne de cerdo), todos hechos en casa, después de la matanza de los maiali de color rosados, entre ellos salami de cerdo corte grueso, jamón prosciutto, pancetta y lardo. Ensalada rusa, con cubitos de zanahoria, papas, huevo duro, chícharos y atún, aderezada con mayonesa hecha en casa. Las pastas todas hechas en casa con harina fina, como ravioli rellenos de carne de ternera y cerdo y salsa de jitomate bolognesa; los cannelloni rellenos de carne de ternera y espinacas, en salsa blanca bechamel, parmesano rallado y gratinados. El pollo de granja capón (castrado a los cuatro meses antes de engordarlo), hecho al horno, en su jugo con patatas, tenía un sabor muy especial. Brasato al Barolo con polenta, que es espaldilla de res marinada en vino tinto, sellada en la plancha y horneada a fuego lento. El queso raschera de leche de vaca y oveja, hecho en el verano, semisuave y un poco dulce. Los postres, zabaglioni, crema hecha con yemas, azúcar y vino dulce; duraznos rellenos con pulpa, coco y licor de Amaretto, al horno; bunet, flan de chocolate y licor de Amaretto; piña con licor de maraschino. El signore Marco, hacía su propio vino tinto, con uvas de la región piamontesa, la dolcetto la nebbiolo, con las cuales hacía dos tipos de tintos, uno del diario y otro con más cuerpo que sacaba en las fiestas. Por supuesto, adornaban un árbol de Navidad y el pesebre, en el que estaba el niño Jesús, con musgo del río. Para finalizar el chef Chiecchio comparte una receta familiar sencilla pero sabrosa.

Espárragos con fonduta Ingredientes 1 kg. espárragos 100 gr. queso parmesano 50 gr. mantequilla 700 gr. pasta de hojaldre sal Para la fonduta ½ litro leche ½ kg. queso fontina italiano 40 gr. harina 50 gr. mantequilla 4 huevos 3 hojas de laurel Procedimiento Pelar la mitad de los espárragos y hervirlos en agua y sal; enfriar en agua y hielo. Extender la pasta de hojaldre y cortar rectángulos de aproximadamente 8 cm. por 15 cm., dejándolos secar en el horno a baja temperatura.

Para la fonduta, derretir la mantequilla y agregar la harina, cocer por dos minutos y dejar enfriar; hervir la leche con el laurel y cuando suelte el hervor, agregar la mantequilla y la harina y dejar espesar; eliminar las hojas de laurel y agregar el queso fontina cortado en cubos, a fuego lento hasta que se derrite; sacar del fuego y agregar las yemas de los huevos y mantener en baño maría caliente. Eliminar la ¼ parte de abajo de los espárragos y gratinarlos al horno con mantequilla y queso parmesano rallado. Servirlos bien calientes, apoyándolos en una mitad de la pasta de hojaldre, y cubriendo con fonduta la otra mitad. Mauro Chiecchio es actualmente chef ejecutivo del restaurante italiano Alfredo di Roma, ubicado dentro del Hotel Presidente InterContinetal de la Ciudad de México.

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H11 HOT gourmet

Ricardo Muñoz Zurita: Nochebuena en Tabasco Ahora nos vamos al otro lado del mundo, con otro clima totalmente diferente. A Macuspana, Tabasco, hogar en donde pasó su infancia el chef Ricardo Muñoz Zurita. La familia se podía llamar acomodada. Su padre Don Gilberto Muñoz Moo, era ranchero y contaba con cinco propiedades productoras de ganado (cebúes, cerdos), aves (pavos, gallinas), productos lácteos y frutas. Dos de ellas, El Porvenir y La Unión, colindaban con el Río Chilapilla (desemboca al Río Grijalva), en cuyos muelles atracaban barcos que hacían las veces de transporte de personas y productos, anunciando su presencia con una campana adosada a ellos. Doña Patricia Zurita Sarracino, madre de Ricardo y jefa de la familia, además de cuidar y alimentar a todos los miembros de ella (cuatro hombres y tres mujeres), acudía a los muelles para vender quesos frescos, doble crema y todos tipos de frutas, y comprar o hacer trueque con productos como alcaparras, pasitas y bacalao seco. Uno de estos barcos lo comandaba el legendario Capitán Beuló (hoy en día forma parte de la historia de Tabasco, su barco está anclado en el Río Grijalva, en Villahermosa), quien en una ocasión le enseñó a Doña Patricia la receta del bacalao. A pesar de no ser una familia religiosa, la cena de Nochebuena era un ritual familiar que se observaba puntualmente, así como el recalentado del día siguiente, que a veces se extendía otro día más. El protocolo dictaba que todo mundo estrenara atuendos, desde los pies hasta la cabeza, Don Gilberto de traje y corbata, Doña Patricia de vestido de noche, y los hijos e hijas, dependiendo de su edad, pero todos con ropa nueva. Uno de los platillos predilectos era el horneado para Navidad, que se llevaba a hornear a las grandes instalaciones de la panadería del “pueblote” Ciudad Pemex, alrededor de las 11 de la mañana, para recogerlo a las 6 de la tarde y tenerlo listo para recalentarlo cerca de medianoche. La preparación del banquete, que era pantagruélico, era un asunto de unión familiar, pues todos cooperaban, a su manera y de acuerdo a sus capacidades, pelando, cortando o picando los ingredientes, bajo la dirección precisa de Doña Patricia. Algunos de los platillos de esta cena, que se servía caliente en la mesa, son:

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El famoso horneado para Navidad, con carnes de pavo y cerdo, chile ancho y especias. Espagueti horneado, con salsa de jitomate, leche, mantequilla, trocitos de jamón York, tocino, salchichas y queso manchego rallado. Bacalao noruego seco y salado, desalado tres veces, con puré de jitomate, ajo, cebolla, papas cambray, chiles dulces, zanahorias, aceitunas y almendras. Chiles poblanos sin capear, rellenos con picadillo de carne de res, manzanas, pasitas, alcaparras, aceitunas, en salsa de jitomate y leche, horneados, acompañados de arroz blanco con perejil ranchero tabasqueño. Ensalada de manzanas rojas, piña en almíbar, nueces, pasas y cerezas rojas, con leche condensada. Postre Islas Flotantes, de panqué de huevo, harina, canela, horneado. Frutas cristalizadas y frutas secas. Quesos frescos y doble crema (Don Gilberto fue premiado en 1958 y 1959 con el mejor queso doble crema de Tabasco). El brindis se hacía con una copa de sidra de manzana Copa de Oro de Huejotzingo, Puebla, la única ocasión en que se permitía una bebida alcohólica en la casa. La conmemoración reunía a muchos otros miembros de la familia, y generaba gran expectativa, pues algunos platillos, como el horneado de Navidad y el bacalao, solamente se preparaban para esta fiesta. A pesar de no ser religiosos, la fiesta de Navidad se celebraba con nostalgia y recato, no se daban regalos, ni había piñatas o posadas, pero se respiraba un ambiente de paz y unión familiar alrededor del árbol decorado y el pesebre. Era de esperarse que la receta que Ricardo quiera compartir, es la del horneado para Navidad, su favorito.

Horneado para Navidad (rinde 12 porciones) Ingredientes 8 chiles anchos sin rabos, semillas ni venas ½ cucharadita de pimienta negra 1 cucharada de orégano seco 8 clavos de olor 150 gr. de cebolla blanca 10 dientes de ajo pelados 1 ½ cucharadas de sal 4 tazas de agua 2 Kg. de pavo cortado con piernas, muslos, alas y pechuga en 6 pedazos 1 Kg. de carne de puerco cortada en trozos de 4 cm. por lado Procedimiento Coloque en una olla con agua a cubrir los chiles anchos, ponga a fuego medio unos 5 minutos y a partir de que hierva el agua o que estén suaves, retire del fuego, escurra los chiles y licúelos con la pimienta negra, orégano seco, clavos, cebolla, ajo, sal y 4 tazas de agua, hasta obtener un licuado terso, para no tener que dre-

narlo; rectifique punto de sal. Coloque en una olla de unos 40 cm. de diámetro el pavo y la carne de puerco, vierta lo licuado y mezcle; tape con papel aluminio, caliente el horno hasta 200ºC, horneé por dos horas o hasta que queden cocidas las carnes; abra el horno, retire el papel aluminio, cierre nuevamente el horno y deje hornear una hora más, para que dore la carne y la salsa se reduzca hasta espesar. Retire del horno, sirva caliente cada porción, acompañando con arroz blanco o puré de papa, penchuques (tortilla de maíz muy gorda y grande, aderezada con coco, frijoles o chicharrón) o pan blanco. Ricardo Muñoz Zurita es chef copropietario del Café Azul y Oro del Centro Cultural Universitario, CU; Café Azul y Oro, Torre de Ingeniería, CU; Restaurante Azul Condesa y Restaurante Azul Histórico, todos en la Ciudad de México.

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CULTURE H12

HOTshot 110 Paco Chintro

H13

HOTstories 114 ABC

H14

HOTart 120 Museos

122 Subastas Internacionales

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124 Ski Resort Etiquette

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HOTmoods

126 Prueba de Rorschach

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128 Michel Rojkind

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134 Richard Mille

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138 Leah Rachel

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141 Destino NY 144 Amigo Peregrino

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145 Annie Leibovitz 148 Ricardo Trabulsi 153 William Wegman

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HOTsupersticious

162 AÃ±o Nuevo Multicultural

HOT

HOTSHOT BY

GUILLERMO KAHLO PACO CHINTRO

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H12 HOT shot

Vive Latino, Coachella, Lollapalooza, Roskilde, Bonnaroo y Summer Stage entre otros escenarios han vibrado con la batería de Paco Chintro. En el 2007 entra como baterista principal del Instituto Mexicano del Sonido. A lo largo de su carrera a tocado en más de 25 países. Una excelente persona contando chistes. Un eterno vaso lleno. A sus 29 años Paco Chintro es uno de los bateristas más talentosos y sobresalientes de México.

Relaciones Públicas y KahloPhoto Escuela: gkahlostudio@gmail.com Kahlo.Net.

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H13 HOT stories

ABC Este proyecto que pretende plasmar en un “retrato en voz alta” a quienes se han adentrado en la creación y dedicado su vida al arte, nace de una inquietud, después de un largo viaje, tras el placer de conocer y sobretodo retratar a artistas consagrados de la plástica y la fotografía. Como lo describió Irma Zermeño, autora de todos los textos: “buscamos crear una ventana abierta para asomarnos a la esencia de quienes hoy ocupan ese asiento privilegiado que resulta de la rara mezcla del talento, la sensualidad, el atrevimiento y la sensibilidad, todo al mismo tiempo.” “Amantes de la verdad, defensores incansables de sus propios juegos y teorías, aceptan compartir aquí sus inquietudes, dolores, frustraciones, logros y proyecciones; nos comparten su visión de la realidad en ese camino que los ha visto trascender: El subjetivo y complejo mundo del arte.” Gracias a esto, hoy tenemos la oportunidad de hacer este ABC con una parte del material del primer tomo de Retrato en Voz Alta, un libro de AEditores y obra inédita, que eventualmente, se conformará en varios tomos.

Todos los derechos sobre las imágenes que aparecen en este artículo son propiedad exclusiva de Allan Fis Grossman, todos los derechos sobre los textos son propiedad exclusiva de Irma Zermeño y aparecen en el libro “Retrato en Voz Alta” publicado por AEditores bajo una licencia de uso exclusiva. Cualquier reproducción no autorizada de las imágenes constituye una violación a los derechos de autor.

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Manuel Felguérez (1928) “Cualquier cosa que tenga agujeros, yo la echo a andar”. Pues cumplo 80 años, quedan pocos de producción, más, no hay quién aguante… El mayor, pues Picasso, a los 93, y ya, más de eso, ni pensarlo. Quizás hacía uno que otro cuadro, no más. Por eso el tiempo se vuelve lo más esencial, uno quiere dejar lo máximo posible. Y eso lleva una buena dosis de angustia, es desesperante. El reto estético. Por un lado el peligro del arte es que se repite y uno se vuelve un artesano de su propia obra. Es frustrante porque lo más fácil es repetirse. Así que casado, divorciado, viudo, y con dos hijas, dos nietas y una bisnieta y además siempre teniendo que sacar con qué. Cuidé también a Juan –García Ponce- fuimos muy, muy amigos, y la vida le puso esa enfermedad tan terrible –esclerosis múltiple. Leí mucho sobre ello y bueno, pues le ayudé en esa época difícil. Se ríe al decir que siguió a Juan, lo cuidó, lo procuró y después, se casó con Mercedes -quien fuera esposa de García Ponce. La risa no se hizo esperar.

Gabriel Macotela (1954)

“Ni yo sé nunca dónde estoy. Espero perderme otra vez…” ‘Orita ya estoy aquí pero voy a salir en las fotos sin un diente, se me acaba de caer por morderlo - al perro y no al revés- jugando, ya sabes, me lo aflojó y bueno… y es que yo soy recogedror de perros, ni hablar. Al fondo, un cuarto con guitarras y una enorme batería al centro. Toco con un grupo que somos ¡malísimos, malísimos! pero nos divertimos muchísimo. Yo quise ser músico antes que pintor, y llegué a tocar en la secundaria y en la prepa. Estudié algo de música, dos años en el Conservatorio. Tocaba trompeta. Toco la guitarra, la batería y tocamos blues, jazz. Esperamos que nunca nos oigan porque nadie nos aguanta. Repetimos horas la misma rola, ni Dios quiera que salgamos a tocar. Lo nuestro es entre onda abstracta, como la época cuando se volvió loco Miles Davis, eso es más o menos lo que tocamos, pero mal. Dejé la trompeta porque aparte de este diente tuve problemas con la dentadura y ya no pude seguir. Brota su risa abierta.

Héctor García (1923-2012)

‘’Si alguna cosa sale estética, es como el burro que tocó la flauta.” ¿Qué le preocupa hoy? “Nada, no”. Sonríe con la frescura de un niño. ¿Satisfecho? “Si pero la situación es difícil, ¿no? Digo, la del país y del mundo pero antes, casi es lo mismo, ¿si? “ Tristeza por el rumbo que va tomando México, del que le tocó a este otro México tan hostil. “Como tú ves, si pero son cosas de política yo no quiero hablar de eso porque no, mejor las cosas que me interesan, como que he visto a ésas muchachas que se desnudan y yo les pido y ellas… yo las llamo y les digo que son las hijas de Eva, ¿ves? Así es que, eso sí es bonito”. Debe estar muy satisfecho y orgulloso de su trayectoria. Si pero también sufro, hay muchas cosas, veo los periódicos y todo es guerra, guerra, guerra, salen por ahí por las calles y toda esta gente, (señala una foto en primera plana de soldados) pero es terrible esto, ya es tiempo de que seamos, que nuestros compañeros, la vida ya no es bueno que estén unos contra otros, eso y yo no sé, hay mucha guerra en el mundo, ¿qué pasa? El hombre está siempre pum, pum, pum. ¿Qué? Me duele mucho que la gente, hermanos contra hermanos y aquí estamos…

Irma Palacios (1943) “Me gusta mucho irme, irme, siempre me estoy yendo”. “Antes hacía obras muy fuertes, muy oscuras, y sigo siendo ésa. Luego viene la reflexión de que la gente lo que necesita es que le des cierto respiro, en lugar de darle más golpes”. “El arte es como la vida, en esa época joven, uno es más fuerte, te molesta algo y golpeas, respondes pero pasa el tiempo y te vuelves más observador, a mí me gusta mucho la filosofía”. “Al principio, a lo mejor es una táctica que he tenido. Decir aquí estoy y cuando sabes dónde estas y quién eres, pues ya eres”. “Al principio, quieres ganar todos los premios y luego tú sabes qué quieres hacer con el arte, digo… si te alcanza la vida. Y ya quieres más a la gente, te fijas.” “Qué loca, ¿no?.”

Juan Soriano (1920-2006) “Ya ves, soy muy jotogénico” ¿Cuál es su miedo más grande? Vivir. ¿En qué ocasiones miente? En casi todas. ¿Qué es lo que más valora en sus amigos? Que no hablen mal de otros amigos todo el tiempo. ¿Cuál es su más preciada posesión? Un lápiz. ¿Cuál es el rasgo que más deplora en usted mismo? Mi tamaño. ¿Cuál es la cualidad que le gusta más en un hombre? Que diga que sí (risas). ¿Cuál es la cualidad que más le gusta en una mujer? Que diga que no (risas). Eso está muy fácil.

J www.galeriaenriqueguerrero.com

H13 HOT art calendar

HOTART MUSEOS

Exposiciones periódicas en diferentes museos de la ciudad de México.

MUSEO TAMAYO ARTE CONTEMPORÁNEO Olinka, o donde se crea el movimiento. Fecha: Inaugura el 11 de diciembre de 2012. Curador Invitado: Adam Szymczyk.

Exposición inspirada en una multiplicidad de fuentes. Así, episodios del modernismo mexicano se proyectan sobre el trasfondo de la era fascista y la Segunda Guerra Mundial; una dimensión teleológica une la cosmogonía antigua y la utopía moderna, y los detalles de biografías y fragmentos de procesos históricos pasan a ser el foco de atención. Con la participación de Dr. Atl, Nairy Baghramian, Ross Birrell & David Harding, Mariana Castillo Deball, Kate Davis, Thea Djordjadze, Susan Hiller, Nahui Ollin, Paulina Olowska, Vivian Suter, Tercerunquinto, Danh Vo y Elisabeth Will Pollak. Aurora, espero saber pronto de ti. Un proyecto de Pia Rönicke Fecha: Inaugura el 11 de diciembre de 2012. Curaduría: Magnolia de la Garza. Miss Aurora Vargas where did you go? (¿A dónde fue, Señorita Aurora

Vargas?) es el título de la película que Pia Rönicke (Dinamarca, 1974) presenta como parte de su proyecto en el Museo Tamayo. La película está construida a partir de una colección de documentos históricos, películas, emisiones televisivas, artículos de periódicos y entrevistas con antiguos habitantes del barrio de Chávez Ravine en Los Ángeles. Estos documentos sirven para elaborar una narrativa ficticia que transcurre en un tiempo indefinido entre 1959 y 2012. CONTINÚAN: XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Fecha: Hasta febrero 2013.

La exposición de los trabajos de la edición XV de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo se presenta en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, después de su itinerancia por varios estados de la República Mexicana. La selección está conformada por 51 obras, los premios de adquisición en esta ocasión fueron para: Emi Winter, (Oaxaca, 1973); Jacqueline Judith Lozano, J.J. Lozano (Guanajuato, 1984) y Roberto Rébora (Jalisco,1963).

JJ Lozano (1984) Pirámide devastada, 2011 Cinta Maski desprendida, óleo, enamel sobre panel entelado 170 x 120 cm

Tamayo/Trayectos. Fecha: Hasta abril 2013. Curaduría: Juan Carlos Pereda y Adriana Domínguez.

Una exposición retrospectiva que busca evidenciar el desarrollo del artista oaxaqueño y sus aportaciones estéticas al campo de la pintura con temas clásicos de la historia del arte, el paisaje, la naturaleza muerta, el retrato, el desnudo femenino y las escenas de género, así como su incursión en los movimientos indigenistas y surrealistas. El mañana ya estuvo aquí.

Fecha: Hasta el 3 de febrero de 2013. Curaduría: Julieta González. La exposición examina el giro historiográfico del arte contemporáneo, a través de las obras de artistas que abordan de manera retrospectiva las visiones del futuro de la modernidad. D. Reforma y Gandhi s/n

Bosque de Chapultepec 11580 México D.F. H. Martes a domingo de 10:00 AM a 6:00 PM Precio de entrada: $19 pesos Entrada libre a estudiantes, maestros, adultos mayores con credencial vigente. Domingos entrada libre. www.museotamayo.org

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Roberto Rébora (1963) Islas de mujeres, 2011 Temple sobre tela 180 x 190 cm

SAN IDELFONSO

X Bienal Monterrey FEMSA. Fecha: Febrero a junio 2013. Curaduría: José Roca.

Exposición integrada bajo tres ejes principales: las obras seleccionadas de la décima edición; muestra Sextanisqatsi: desorden habitable, conformada por once artistas procedentes de nueve países de América Latina. D. Justo Sierra 16, Centro Histórico. H. Martes de 10:00 AM a 19:30 hrs. y de miércoles a domingo de 10:00 AM a 17:30 hrs. Precio de entrada. $45.00

50% a estudiantes y maestros con credencial vigente y tarjetahabientes Poder Joven. Entrada gratuita a niños menores de 12 años, adultos mayores con credencial INAPAM y Programa de Membresías. www.sanildefonso.org.mx

Sin título 1, 2011 Alex Dorfsman Impresión por inyección de tinta 80 x 119.5 cm.

Urbegrafías III. Nueva York, 2011 Cristóbal Trejo 50 x 76 cm. Impresión cromógena

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H13 HOT art calendar

SUBASTAS INTERNACIONALES CALENDARIO DE SUBASTAS SOTHEBY’S

12 y 13 de diciembre: A Show Of Hands: Photographs From The Collection of Henry Buhl.

Una de las colecciones privadas más significantes de fotografía HANDS WITH THIMBLE de Alfred Stieglitz.

Precio estimado $800,000/1.2 millones. Retrato de 1920 de Georgia O’Keeffe.

31 de enero 2013: Important Old Master Paintings.

CHRISTIES

THE NATIONAL GEOGRAPHIC COLLECTION: THE ART OF EXPLORATION Celebrating the legacy of the National Geographic Society Fecha: 6 de diciembre del 2012.

Con motivo del 125 aniversario de la National Geographic Society, el 6 de diciembre en Christies, Nueva York se realizó una subasta celebrando el legado de National Geographic. La subasta enmarcó la rica historia de la sociedad en los ámbitos como geografía, arqueología, exploración, ciencias, naturaleza y las culturas mundiales. La subasta fue la primera en exhibir trabajos del archivo de National Geographic y se vendieron fotografías icónicas que databan desde 1800 hasta el presente.

PORTRAIT OF MARIANO GOYA de Francisco José de Goya y Lucientes

Precio estimado $6/$8 millones.

Afghan Girl Steve McCurry

Portrait of Mariano Goya Francisco José de Goya Lucientes

Balloonists struggle to escape a doomed gondola Tom Lovell (1909-1997)

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H15 HOT etiquette

SKI RESORT

ETIQUETTE 1. Pieles

Probablemente estés pensando que es la mejor ocasión para usar la piel de oso, zorro, leopardo, etcétera, que compraste —¿o que te heredaron?—. Hoy en día está pésimamente visto que camines por las calles del pueblito en donde te estas quedando portando tal atrocidad. Evítalas a toda costa, ya que te puedes ganar muchas malas miradas o hasta una cubeta de pintura.

3.Renta de equipo

2.Vestimenta

Lo más importante de la renta de equipo es que tomes las sugerencias de la persona que te atiende. Muchas veces te vas con la finta de que esos esquís enormes, negros con letras doradas se te van a ver increíbles y más porque combinan con tu nuevo outfit, pero lo más probable es que te den unos viejos, algo rayados y que definitivamente no van con tu outfit. Que no cunda el pánico, la mayoría de las personas que van a esquiar rentan el equipo y siempre les funcionan mejor esos viejos y rayados esquís, que los nuevos y hermosos que te dijeron que eran sólo para profesionales.

Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ

Se auto-etiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes, y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Twitter: @masprine , www.asprine.tumblr.com

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Lo más importante a la hora de esquiar es que estés cómodo y sin frío. Si eres nuevo en esto y vas a comprar todo tu outfit trata de no ser tan estrafalario a la hora de escoger tu vestimenta. La marca que compres realmente no importa y muchas veces acaban siendo novatos en las pistas verdes en posición de pizza con un outfit que parece que vas directo a las olimpiadas. Todo a su tiempo, conforme pasen los años ve haciendo de tu outfit lo que necesites, no compres demás, ya que también es una ropa que sólamente se utilizará por una corta temporada. A la hora de salir a esquiar notarás el intenso frío, utiliza ropa térmica preferentemente de poli estireno para mantener el calor. Para salir a caminar por las tardes o salir a cenar es mejor que te abrigues bien. Salir en tacones a una calle empedrada y hielosa está completamente fuera de lugar, mejor busca unas botas de nieve para que evites cualquier tipo de tropezón o resbalón.

4. Meterte en la línea de los lifts

Sí, se debe de tener paciencia en las líneas sobretodo en fin de semana y vacaciones. No falta el mexicano que se cree muy vivo y se mete enfrente de toda la línea. Aviso muy importante: la reputación de los mexicanos en las filas de los lifts está en juego, no seas uno más que por creerse muy hábil se salte la cola y se gane unos gritos.

5. Lifts

Si es la primera vez que te subes a una de esas máquinas giratorias con sillas incómodas y que se sostienen por un diminuto cable, no tengas miedo, no va a pasar nada. Los lifts son bastante efectivos y muy seguros. A la hora de la bajada evita de cualquier manera el contacto con tu compañero de lift ya que un choque a la bajada puede provocar un accidente. Si se te olvida que te tienes que bajar y la silla se da la vuelta, no te preocupes, el operador del lift lo detendrá; lo único que te quedará hacer es saltar uno o dos metros para caer en una nube de nieve y le darás un buen rato de risas a todos los observadores.

9.Góndola.

Los fines de semana se llenan de esquiadores ansiosos por subir a la montaña y los que atienden las góndolas lo saben y es por eso que retacan las góndolas. Por favor no prendas un cigarro ya que puede ser muy molesto para los demás pasajeros. Si tienes que hacer un reacomodo de guantes, goggles, pantalón, cuellera, calentadores, bota, o cualquier otro artículo que vengas cargando trata de hacerlo sin pegarle con las pompas, codos, poles o tus esquís a los demás pasajeros.

6. No esquiar en pistas cerradas

Al meterte en las pistas que están cerradas con un listón no te ves más cool ni como un atrevido esquiador que piensa que puede contra la montaña. Cuando las montañas cierran ciertas pistas es porque no son lo suficientemente seguras para ser utilizadas sin importar el nivel de experiencia. En algunos resorts te pueden quitar tu pase para esquiar por un día o por una temporada.

8.Esquía las pistas que te corresponden Meterte a una negra doble diamante para impactar a tu novia en la segunda vez que vas a esquiar no es lo más inteligente. Probablemente acabes haciendo el ridículo ya que por más precavidos que parezcan en las montañas al poner “Sólo para expertos”, tienen razón; mejor domina las pistas verdes y azules antes. Para los que ya son expertos siéntanse libres de explorar toda la montaña, disfruten los cliffs y los bumps que ofrecen las montañas.

7.Mantén tu velocidad bajo control A nadie le gusta el esquiador endemoniado fuera de control que los pasa pensándose Speedy González. La zona para aprendizaje es el peor lugar para probar tus nuevos esquís y demostrarles a tus amigos lo rápido que eres. Para la velocidad mejor prueba las pistas de NASTAR (en ciertas montañas).

10. Jacuzzi.

Sí, si te puedes meter al jacuzzi y salir a caminar a la nieve en traje de baño y descalzo sin que te de frío. NO está mal visto, algo chistoso pero no mal visto.

11. Muñecos de nieve.

También lo puedes hacer, no te preocupes por lo que va a pensar la demás gente y dónale tu bufanda a tu nuevo muñeco de nieve. Entre más grande sea más diversión tendrás. REGLAS BÁSICAS DE LA MONTAÑA: 1. El esquiador que va por debajo de ti siempre tiene el derecho de paso. 2.Es TU responsabilidad evitar al esquiador que está enfrente a ti. 3.Usa protector solar. 4.Utiliza casco protector.

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H19 HOT moods

HOT MOODS Vivimos en esta ciudad, que florece, divaga, converge, explota, emociona y muy pocas veces descansa.

Y en la lógica intención de mantener la armonía en esta metrópolis pluricultural, multicolor, de multi-pasados y poli-presentes; se revelan exóticas vetas de la personalidad, amalgámicos estados de ánimo y actitudes extraordinarias. La prueba de Rorschach, con sus manchas de tinta, imprecisas en forma pero arteras en su sentencia, es una de las evaluaciones psicológicas más afamadas. El formato se basa en las figuras y símbolos que el individuo descubre en las sugerentes siluetas. Es decir, en las inocentes proyecciones que se expresan, uno termina por confesar sus miedos y deseos más ocultos. No hay respuestas correctas, tan sólo unas más populares que otras. Manchas de tinta, laberintos de una vecindad, alboroto en un mercado... Para algunos son puntos de arribo y para otros de partida, con dirección a otra versión de nosotros mismos. TARJETA II Del manejo de la ira y la violencia

Milos, el mejor amigo de su hermano, volvió al pueblo tras haber sufrido daños irreparables a causa de una mina. Dragan se emocionó al verlo. No paraba de hacerle preguntas sobre el frente. Su padre peleó en la primera guerra; y el niño tenía la impresión de que existía una sola, que se apagaba y se prendía según los años. Dragan deseaba que la guerra durara un par de años más para poder alcanzar a su hermano. No paraba de preguntarle a Milos sobre el frente. A cada interrogante le aventaba un cerillo prendido al joven veterano. Milos le pedía que se detuviera, ‘vas a prender la casa’. A pesar de su evidente desdicha, no podía evitar sonreír ante la veneración con la que Dragan lo miraba. –¿A cuántos mataste?- El puberto brincaba sobre el colchón con las rodillas. –La guerra no es de valientes, Dragan. Pero él quería una cifra. –Yo acabaré con cientos de bastardos. Cayó del colchón y el fósforo lanzado aterrizó en el tazón que almacenaba la colección de cerillos de su padre. El vidrio explotó con el fogonazo. Milos apagó la llama de un cubetazo. Dragan se quedó arrodillado ante la colección calcinada. –Que lo hayas hecho sin querer no significa que no duela.

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Foto por: Branko Gómez-Palacio Texto por: Santiago Maza

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H17 HOT architecture Michel Rojkind se ha convertido en uno de los arquitectos más emblemáticos de nacionalidad mexicana. Después de estudiar la carrera de arquitectura en la Universidad Iberoamericana, Michel fundó su despacho llamado rojkind arquitectos en el año 2005 el cual hoy en día es reconocido por el Architectural Record como uno de los diez despachos destacados en la arquitectura vanguardista. Su trabajo alcanza nuevos horizontes que evocan nuevas identidades a través de la exploración de espacio, tecnología y función. Durante su trayectoria como arquitecto ha ganado varios premios y tiene diferentes y reconocidas obras como el Liverpool de Paseo Interlomas, el restaurante japonés Tori Tori, la Casa PR34 y la Casa F2.

MICHEL ROJKIND 128

¿Cómo decidiste convertirte en arquitecto? Todo surgió por mi inquietud de querer cambiar las cosas, nunca supe de verdad el porqué, pero había ciertos espacios que me llamaban la atención. A veces era la manera en la que entraba la luz o la atmósfera de un lugar, en general siempre me han gustado mucho las artes visuales. Curiosamente comencé a estudiar arquitectura en la Ibero a la par de estar trabajando con música (estuve muchos años con Alex Syntek), fue gracias a los viajes que realicé como músico que redescubrí lo mucho que me gusta la arquitectura, el poder conocer lugares nuevos, espacios públicos, infraestructuras y economías. Me brindó la oportunidad de obtener un bagaje muy importante, lo cual me encantó. ¿Eres músico con oficio de arquitecto o arquitecto con oficio de músico? Creo que soy un explorador de cosas, alguien que va llenando su mochila de experiencias. Las dos profesiones me van nutriendo de diferentes formas, a tal grado que cuando dejé la música para dedicarme por completo a la arquitectura, sentí un vacío enorme y me fui a estudiar cine a Nueva York. Considero que debemos estar alimentándonos constantemente de cosas que a veces no sabemos cómo van a acabar. Nunca terminas un viaje, no llegas a un final, sino que siempre quieres más, para alimentar tu cabeza, cuerpo y alma y eso es lo que nos hace crecer. Por lo que a veces el

arquitecto sigue sacando al músico de vez en cuando y el músico al arquitecto. ¿Cómo defines tu estilo, es decir de qué manera inicia tu proceso creativo? Tratamos de no definirnos ya que al hacerlo te encasillas en algo. No sabemos nunca cuál será el resultado ya que nuestros proyectos son hechos a la medida, no tenemos un cajón lleno de proyectos donde la gente viene a escoger. Buscamos trabajar con la gente y hacer diagnósticos con ellos, es decir cómo viven, cuál es la filosofía de vida con su familia y así creamos un proyecto único. Cuando se trata de proyectos más grandes como fue el caso de la Cineteca Nacional, nos interesa que la arquitectura de un poco más de lo que se le pidió. Para que un edificio exista debe darle algo a la comunidad, no simplemente ser bonito, sino ofrecer un “valor agregado”. ¿En qué momento decides buscar tu propio camino y fundar rojkind arquitectos? Afortunadamente la música me brindo cierta estabilidad económica lo que me permitió empezar por mi cuenta, tuve la oportunidad de hacer lo que quería, la gran ventaja de empezar a ofrecer la arquitectura que me parecía buena. La voz comenzó a correrse y empezaron a llegar los clientes. Al principio era difícil convencerlos porque me veían como baterista y no como arquitecto. Fue una cuestión de irnos ganando a la gente poco a poco. Después de un tiempo me

asocié con Isaac Broid y Miquel Adriá, ambos grandes amigos y personas sumamente cultas. Estuve con ellos durante tres años, tiempo en el que aprendí muchísimo y tuve la oportunidad, a una edad muy joven, de relacionarme con arquitectos muy reconocidos de otras generaciones como Teodoro González de León y Legorreta. En 2001 decidí sepárame, quería experimentar más, salir un poco de mi zona de confort, entonces forme rojkind arquitectos y hace dos años me asocié con Gerardo Salinas. ¿Cuál crees que ha sido tu mayor logro laboral? El no ceder, no hacer cosas porque las pagen, sino porque creemos que están bien hechas. Siempre es importante escoger proyectos en los que crees, en los que sabes que puedes hacer alguna cosa diferente. Por ejemplo hace poco con Liverpool hicimos un parque en la azotea de su edificio de Interlomas, el cual se convirtió en una zona gastronómica que ahora cierra a las 2 am, cuando la tienda de Liverpool era de 10 a 10. Éste es sólo un ejemplo de que el diseño es capaz de hacer cambios. Hay una inestabilidad tan grande a nivel mundial, que nos otorga una oportunidad para ver qué pueden provocar las cosas que diseñamos, desde el objeto más pequeño hasta el objeto más grande. ¿Cómo ves a México en términos de diseño y arquitectura? Me encanta, México me fascina,

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H17 HOT architecture el caos. Conforme pasa el tiempo quiero más a mi país. Hoy todo el mundo está volteando a países como el nuestro, porque todos los sistemas que han funcionado a la perfección, en cuanto hay una crisis hay una inestabilidad tremenda y no saben qué hacer. Como mexicanos estamos mentalizados a salir adelante a cómo dé lugar, porque siempre hemos estado medio jodidos. Lo puedes ver como medio jodido mal, hoy lo veo como medio jodido de poca madre porque te da oportunidades de repensar cosas. El que el sistema no funcione a la perfección es increíble. Si te dejas permear por todo lo que pasa en México es una maravilla de lugar para ser creativo, puedes pensar en qué proponer o en qué hacer, en cualquiera de las artes. Como arquitecto es el mejor lugar para estar, todo el tiempo hay algo que se puede mejorar. Siempre me burlo con mis colegas suizos, les digo “Si yo viviera en Suiza me pico los ojos porque todo funciona perfecto, con un orden”. Aquí tenemos una provocación todo el tiempo, un estado de alerta que nos da una sobre estimulación para poder crear, la cual no existe en ningún otro lugar. ¿Qué cualidades crees que deba tener un arquitecto? Lo primero es sentido común, poder ver las cosas como usuario y dejarse permear por los cambios que puedes realizar. La arquitectura siempre comienza

con razonamientos muy lógicos, después entra el tema del diseño que quieres expresar. Además hay ciertas cosas que condicionan un proyecto, que finalmente son duras y crudas, estadísticas que debes tomar y utilizar. Si no hay un sentido común e intuición para manejar las cosas es muy difícil comenzar, por eso siempre debes investigar un proyecto primero. Así fue como logramos el Museo de Chocolate de Nestlé, que nadie nos pidió. Cuando nos invitan a un concurso pequeño para hacer un túnel dentro de la fábrica para que los niños pudieran meterse a ver como se producía el chocolate, nos dimos cuenta que en el transcurso del camino los niños se iban a aburrir, ya que para llegar debes pasar 40 minutos en el tráfico y lo único que ves es fábrica, tras fábrica. Por lo que pensamos que debía haber algo más y nos dimos cuenta que no existía un Museo de Chocolate. Algo raro y triste ya que en México se inventó el chocolate. Hablamos con Nestlé y el museo acabo siendo abierto al público, llegamos a la sociedad y logramos provocar a un cliente. Hablando de tus estudios ¿Te consideras arquitecto, diseñador o artista? Considero que en el futuro se van a acabar los términos, el día de mañana vas a ser una persona que acumula unos ciertos créditos en su vida y es capaz de realizar ciertas cosas por todo lo

que estudió. Pero hay una obsesión del ser humano en acotar todo “soy arquitecto con especialización en tal…”, entonces que no podemos ser otra cosa, es algo chafa ya que el mundo necesita gente mucho más versátil. Es algo que me pasaba a mi cuando estudiaba arquitectura siendo músico, me decían que no debía hacer dos cosas al mismo tiempo. Pero ahora lo veo con mis alumnos, que tienen 4 o 5 profesiones y el que no las tiene está limitado. Creo que trato de diseñar cosas que la sociedad requiere en cuanto a cambios. Debemos estar atentos, tener cierta intuición acerca de lo que está pasando. Así fue como surgió la idea del balón de fútbol Soccer Agent, un balón con chip de radio frecuencia que al entrar a la portería se prendía. Considero que la clave es nunca dejar de preguntarte, no creer que ya tienes todas las respuestas. ¿De dónde viene la idea del uso de la geometría en tu trabajo? De exploraciones, me encanta explorar. Nos cuestionamos todo el tiempo, el tema de la pared, sus muros, los grados de inclinación y así la geometría va saliendo de acuerdo al proyecto y a lo que estemos investigando. En el caso del Museo de Chocolate tenía que ver con una serie de recorridos y rampas, de ahí empezaron a salir unas cosas de faceteados, y luego por ahí le llamaban el alebrije rojo, ya que Fotografía de Paul Rivera Cortesía rojkind arquitectos

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Fotografía Jaime Navarro Cortesía rojkind arquitectos

tenía una forma de juguete. En el caso de Nestlé en Querétaro tuvimos que realizar un muestral respetando los arcos y la cantera, ya que se encuentra en el centro histórico que es patrimonio de la humanidad, por lo que decidimos reinterpretar los arcos e hicimos unas geometrías que fuimos cortando con círculos muy grandes. Todo empieza a suceder como la mezcla de resultados entre lo que el cliente quiere, lo que nos permite la condición política, económica y social, y finalmente lo que puede suceder como una cosa adicional.

favor de mi proyecto y le doy un diseño. Me gusta que expresen algo, deben tener una cara, si es una compañía o un cliente privado, todos quieren que su proyecto hable de algo y diga algo. Cuando platicamos con los clientes, los cuestionamos ¿cuál es la función que necesitan?, no la que creen necesitar. Porque a veces vamos heredando lo mismo, patrones de la familia, amigos y cada persona y familia es única y requiere una funcionalidad diferente en su espacio. Tratamos de provocar al cliente y gracias a eso han salido proyectos muy interesantes.

¿Qué es más importante, diseño o funcionalismo? ¿En la arquitectura puede existir el uno sin el otro? En el momento que un arquitecto no puede cumplir una función, yo no lo llamaría arquitecto. Si no le preocupa la funcionalidad, está haciendo esculturas. Por otro lado, cuando es meramente funcional es una cosa de ingeniería pura, sin lugar para un diseño. A mí lo que me gusta es la mezcla de las dos. El diseño es el resultado de una condición política o un requerimiento, pero yo utilizo esa reinterpretación a

¿Cómo ves lo espacios públicos en México, para ser intervenidos y crear piezas culturales? Increíble, estamos cediendo los espacios públicos, es una necesidad vital. Mira lo que sucede en Paseo la Reforma, nos quejamos de las clases sociales en México, sin embargo ahí puedes ver a todo tipo de gente conviviendo, no hay recelo y te das cuenta que todos podemos llevarnos bien. Lo que necesitamos son espacios públicos en donde la gente pueda convivir. Reforma se ha convertido en un espacio que la gente ha

tomado como su espacio público y eso me parece increíble. Debemos mentalizarnos a que las cosas pueden ser de más de una sola forma, a toda esta disque formalidad que tenemos le gana la informalidad, y para mí esa es la parte que hace de México una cosa riquísima. Es el lugar de las posibilidades: si te lo puedes imaginar y si hay un lugar donde se podría realizar, puedes hacerlo; en cualquier otra parte del mundo no te darían ni permiso. ¿En qué consiste la exposición Tazas Reforma 2012? Lograr a través de un objeto común y cotidiano, como una taza, que la gente cuestione o reflexione de alguna forma. Ya sea por tocarlas, verlas, olerlas o escucharlas, ya que van a encontrar varios proyectos de todos los sentidos lo cual considero interesante. El reto fue grande, ¿cómo utilizas una pieza común para generar algo?. En nuestro caso quisimos presentar la taza como un elemento de fabricación para hacer algo un poco más arquitectónico. Por lo que creamos un túnel o un portal, le llamamos así porque un portal

es pasar a través de algo. Nuestra pieza tiene varios tonos de rojo por fuera, como si pudiéramos mapear la pasión de cada persona que lo atraviesa. Además hay unos jardines, los cuales utilizamos con la intención de que se vayan cubriendo de vegetación, un changuero para que la gente se pueda subir y algunos juegos de luces. Buscamos que sea un lugar en donde la gente se pueda meter, pasar a un lado o quedarse dentro si lo desean. Con este concepto de “Despierta a la vida” buscamos que exista algo que cambie a la gente y la concientice, a través de toda la secuencia de piezas. ¿En qué te inspiras para una exposición como ésta? En el uso del día a día de Reforma. En el lugar específico, en el material que tenemos y la materialidad de la pieza. Soy ferviente usuario de Paseo de la Reforma y me encanta ver qué va a pasar, la manera en la que la gente convive con la pieza. Me encanta que sucedan todas las cosas que el arquitecto y el diseñador no pensaron.

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H15 HOT architecture

RICHARD MILLE

Después de haber trabajado más de 20 años en reconocidas marcas de la industria relojera como Audemars Piguet y Repossi, en 1999 Richard Mille comenzó a desarrollar su propia marca. Inspirado en la perfección y precisión de las industrias aeronáuticas y automovilísticas, se propuso crear relojes de alto rendimiento, con diseños únicos que incluyen un complejo sistema. En el 2001 lanzó su primera colección con el modelo Torubillon RM 001, seguido por el RM 002. En 2005 introdujo el primer reloj para mujeres RM 007 y un experimento llamado el ALUSIC de 25 piezas hecho con materiales utilizados para la construcción de satélites. En 2006 se asoció con la reconocida compañía Perini Navi (constructores de yates de lujo) e introdujeron el RM 014. Finalmente en 2007 la marca se vuelve parte de la Fondation De La Haute Horlogerie. Actualmente sus relojes, fabricados en Suiza, superan las expectativas de calidad y funcionalidad y se venden a nivel mundial.

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Fotos por: Patrick Silve

¿Hacer relojes fue parte de las tradiciones que te heredó tu familia? Considero que tengo la mejor tradición, por el simple hecho de que no incluyo el costo de los relojes en mi filosofía. Tradición significa costo, ya que los acabados son a mano y aquí el objetivo es poder tomar lo mejor de la tradición y desarrollar lo que se pueda con las técnicas de hoy. ¿Cómo es un día normal en la vida de Richard Mille? Nunca es igual, me despierto temprano porque trabajo mucho. Durante el día reviso todo; la producción, datos financieros y el mercado. Gracias a la tecnología puedo hacerlo sin importar el lugar en el que me encuentre. ¿Qué pilares consideras que ayudaron a construir tu concepto? Considero que hay tres pilares. El primero es tener la mejor técnica e innovación posible. Segundo, la mejor ergonomía (equipo y esquema) y arquitectura, ya que es muy importante que nuestros relojes sean cómodos y fáciles de usar. Tercero, tener la mejor cultura de relojes posible, la mejor tradición. ¿Por qué escoges materiales para trabajar como alusic? Antes de elegir un material, trabajo sobre un objetivo. Esto es lo más importante, ya que al tener

un objetivo específico puedo elegir el material que va bien con éste. Jamás escogería algún material por razones de mercadotecnia. ¿Qué diferencia existe entre los relojes Richard Mille y los demás? Primero el concepto. Segundo, el hecho de que trabajo con muchos deportistas. No lo hago por publicidad, sino porque usan mis relojes cuando entrenan y compiten. Esto hace que la marca sea muy genuina y a la vez el trabajo se convierte en algo muy demandante en términos de tecnología ya que el desarrollo del producto se vuelve complicado y peligroso, pero es lo que me gusta. ¿Qué tipo de personas componen el equipo de Richard Mille? Apasionadas, capacitadas y con mucha experiencia. Para poder desarrollar nuestros productos necesitamos relojeros con mucha experiencia, pero al mismo tiempo deben ser artísticos ya que todos los acabados son hechos a mano. Los relojes Richard Mille están dirigidos a un mercado muy específico, ¿Alguna vez pensaste que no se fueran a vender? Cuando empezamos no sabía cuál sería nuestro mercado, podrían haber sido pocas piezas al año. Era un segmento muy nue-

vo, el precio de los relojes era casi el doble de todo lo que había en el mercado en ese momento. Había un gran signo de interrogación porque era difícil medir el producto en el mercado, se trataba de algo revolucionario y muy caro. La única solución era tener un plan de negocio muy razonable y afortunadamente funcionó. ¿La idea siempre fue crear los relojes más sofisticados y lujosos en el mundo? Sí, aunque no como objetivo pero como resultado. Cuando uno hace un producto sin compromiso, en donde el costo no es lo más importante, el producto suele llegar a un nivel extremo de lujo y hoy en día el lujo es masivo. Esto corresponde a lo que el lujo solía ser a principios del siglo XX, las personas creaban productos extraordinarios, ahora ya no es el caso. ¿Cuál es el proceso para elaborar un reloj de mano? Es un proceso muy largo, cada vez que un nuevo reloj emerge, empezamos de cero y de ahí desarrollamos. Después agregamos todas las funciones, por separado cada una trabaja a la perfección pero al juntarlas se vuelve toda una pesadilla. Aunque es algo complicado, al mismo tiempo es el ADN de la marca, siempre buscamos nuevos retos.

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¿Por qué elegiste a Rafael Nadal como embajador de la marca? Siempre he dicho que la industria de los relojes puede llegar a ser muy cerrada. Por eso necesitamos estar abiertos al mundo, al deporte, a los estilos de vida, al arte, etcétera. Rafael Nadal es uno de nuestros embajadores pero también tenemos a Bubba Watson y Yohan Blake entre otros deportistas que forman parte de la familia.

“ Cuando uno hace un producto sin compromiso, en donde el costo no es lo más importante, el producto suele llegar a un nivel extremo de lujo y hoy en día el lujo es masivo.”

¿Qué es lo que más te gusta de la ciudad en la que vives, Château de Monbouan? Es un lugar bonito, callado, lleno de encanto y animales. Ideal para relajarse y poner los pies de regreso en la tierra. Debes viajar todo el tiempo ¿Cuál es tu lugar favorito? Donde sea que tenga amigos; soy feliz en cualquier lugar. Pero como el vino, depende mucho de mi humor. Hoy podría disfrutar de un vino rojo pero mañana podría tomar vino blanco. Es fantástico no hacer lo mismo siempre, algunos días soy feliz visitando Nueva York pero también disfruto ir a Los Ángeles o quizás a Tokio. El hecho de que haya un cambio es lo bueno. ¿Cuál crees que es la clave de tu éxito y como lo manejas? Creo que la clave es ser apasionado, creativo, tener los pies en la tierra y ser cuidadoso con los números. A veces uno tiene personas muy creativas pero en cuestiones de negocios son totalmente desordenados, por lo que considero que debe haber un balance dentro de todo.

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JONATHAN ADLER PRIMARY LOGO

WE BELIEVE that your home should make you happy.

Palmas 520, 104, Lomas de Chapultepec MÃ©xico, D.F. 11000 TLF:(52-55)+5281-56-67 www.molt.com.mx FB:Molt

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HOT HOLLYWOOD

LEAH RACHEL

Son miles de jóvenes los que año con año dejan atrás su país o ciudad de origen, llenando sus maletas con sueños y deseos de alcanzar la fama y la fortuna. Pero muy pocos logran realmente dejar huella en esta jungla luminosa.

Es el caso de Leah Rachel, originaria de Akron, Ohio, una pequeña ciudad de tan sólo 198,000 habitantes. Capricorniana, soñadora, y con un despliegue de pasión por el teatro desde temprana edad, decide convencer a sus padres de que perseguir el sueño de convertirse en actriz sería sin duda más benéfico que estudiar una carrera. Su familia, apasionada de los planes y las estrategias, duda de la decisión de Leah pero deciden apoyarla. Hoy, tuve el enorme placer de platicar con ella, e indagar sobre la montaña rusa que ha significado para ella trabajar en la industria de Hollywood. Misma que sin duda le ha dado un giro inesperado a su vida. Con una cara, digna de protagonismo cinemático y una puntualidad británica Leah Rachel se baja de su bici color azul pastel en la esquina de Abbot Kinney y Venice Boulevard. Y este fue el lugar ideal para la entrevista, ya que compartimos una mutua pasión por esta calle. Describirla merecería una nota completa, y el enfoque de mi atención en esta ocasión es sin duda más atractivo. Carismática, sencilla y con un gran sentido del humor me platica sobre la locura de semana que ha tenido. Pero después de sentarnos en Inteligenzia, también un favorito de ambos, se relaja al sabor de un café americano helado que disfruta enormemente. Ya en confianza y de la mano del mejor café de Los Ángeles, en mi

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Texto por: Miguel Angel Herrerías

Nació en Mexico D.F pero su pasión por viajar lo ha llevado a vivir en Boston, Los Angeles, y Holanda. Durante su búsqueda de identidad encontró en la actuación una libertad creativa que le ha permitido interpretar diferentes personajes durante su carrera. Actualmente vive en Los Angeles dónde continúa desarrollandose cómo actor, conductor, coreógrafo y director creativo. Con proyectos interesantes en la mira, Herrerías promete consolidarse muy pronto en la industria Hollywoodense. Manteniendose siempre fiel a si mismo, y luchando todos los días para alcanzar sus metas.

opinión, me platica cómo fue el proceso de dejar atrás su zona de confort para aventurarse a perseguir sus sueños en esta ciudad. Dejando atrás su ciudad natal, y con tan solo 19 años de edad Leah Rachel se muda a Los Ángeles e ingresa al “ADA” American Dramatic Academy, para estudiar actuación, pero después de cuatro meses decide abandonar el conservatorio. Bajo cierta presión por independizarse y sin un rumbo específico aparente, consigue trabajar en Manny’s Bakery, un restaurante durante el día. Por las noches trabajaba como bar-tender en varios lugares para poder sostener así sus gastos. Sin embargo poco tiempo después tuvo la suerte de ser elegida para un par de comerciales nacionales. Fue imagen de la primera generación de iPod para la reconocida marca Apple, y ese mismo año grabó series como CSI:NY, Without A Trace, y Leverage. Pero fue la película Buried Alive, la que le dio a Leah Rachel la oportunidad de su primer protagónico en cine, acompañada de Tobin Bell (Saw). La filmación duró tres meses en Santa Fe, Nuevo México. La película no obtuvo el éxito esperado, sin embargo fue un proceso de aprendizaje invaluable para Leah. Pero el contraste y la realidad inestable de esta industria estaban a punto de sacudirla. Al terminar la filmación, las ofertas que Hollywood tenía para ella eran casi

nulas, por lo que tuvo que retomar su trabajo como mesera. Leah recuerda claramente la noche en que una de las productoras de su película anterior, llegó a cenar al restaurante donde trabajaba. Tratando de evitar a toda costa ser vista, y después de intentos fallidos para que una de sus compañeras tomara esa mesa, no le quedó más opción que atender la mesa donde se encontraba la productora, acompañada de varios ejecutivos. El resto es historia, pues aunque tan sólo intercambiaron un par de comentarios cómicos, jamás olvidaría la sensación de haber sido la protagonista en una película y a al mes siguiente encontrarse en esta situación tan incómoda. Sin embargo su fuerza interior y sentido del humor le valieron para salir de esta experiencia con la frente en alto, valorando aún más su trabajo y tomando estas circunstancias como aprendizaje. El músculo de la actuación se tiene que trabajar y es por eso que Leah mezclaba sus días preparándose en varios ámbitos de actuación. Atendió a las reconocidas compañías de improvisación The Groundlings y “UCB” Upright Citizens Brigade, mientras que continuaba audicionando para proyectos. Sin embargo la impaciencia por encontrar contenido que le interesara, la orilló a comenzar a escribir su propio material. Al principio sus relatos parecían simples ideas que plasmaba en

post-its, sin embargo, sus

historias se volvían cada vez más personales. A sus 22 años Leah estaba decidida a perder su virginidad. Este era un concepto difícil de expresar por lo que sus amigos la aconsejaron que escribiera sobre esto. Y es así como nace el primer guión oficial de Leah Rachel, “Rachel’s Cherry”

Lo que empezó como un proyecto personal, rápidamente tomó un curso interesante. El universo, el trabajo, la suerte o la mezcla de todos estos factores llevaron este guión a las manos de una compañía productora quien compró los derechos del guión. Esto, impulsó a Leah a seguir escribiendo y desarrollando nuevo material. Una mañana de septiembre y con su tapete de yoga en mano, recibe una llamada de su amiga Marisa Kronenberg, quien le platica que la noche anterior conoció a un productor en una fiesta, el cual estaba en busca de una nueva serie. Sin grandes expectativas, y dudando de las credenciales de dicho “productor” considerando que este tipo de encuentros es relativamente común en Hollywood, Leah le manda a su amiga su material más reciente,“Star Fucker”. Dos días después la llaman para presentar su guión a los productores de reconocidas series como “Entourage” y “Boardwalk Empire” Steve Levinson y Mark Wahlberg deciden ayudar a desarrollar esta serie con Leah para presentarla a HBO. Esta etapa

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“Cree en ti mismo, especialmente cuándo nadie más cree en ti. Eventualmente la gente creerá en ti y en tu trabajo.”

significó un punto clave para Leah, ya que tuvo la oportunidad de abrirse camino con grandes tiburones en la industria. Por las mañanas mantenía juntas con ejecutivos de altos rangos y por las noches continuaba trabajando como mesera, sin duda una realidad agridulce. Pero la vida de Leah Rachel estaba por dar un giro tan grande que ni ella misma lo veía venir. Después de semanas de preparación y desarrollo, el momento de presentarlo a los creativos de HBO había llegado. Y fue esta misma mañana que le llaman de la cotizada agencia William Morris “WME” para ofrecerle a Leah un contrato de representación artística. Por si fuera poco, tras una exitosa junta, HBO le compra los derechos de la serie. Es aquí cuándo finalmente puede dejar atrás su papel de mesera renunciando al restaurante. En este punto Leah aún no se consideraba una escritora consolidada, su faceta como actriz era lo único que conocía, sin embargo su creatividad y pluma continuaban llenando hojas y hojas. Entre risas me confiesa que su papel más grande fue el aparentar ante todos saber exactamente lo que hacía, adoptando un personaje de escritora que ni ella misma conocía. Sostuvo juntas con SONY, PARAMOUNT y FOX entre muchos estudios, pero fue este último quien le dio la oportunidad de desarrollar una nueva serie de la mano de Jamie Tarses, reconocida productora. Esta nueva serie llamada “B.A.M.F.S” Bad Ass Mother Fuckers fue un éxito inmediato en

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los ojos de los ejecutivos de la cadena ABC comprando así los derechos de Leah, sin embargo por la naturaleza de su contenido aún no ha visto la luz del día. Su repentino éxito como escritora la impulsa a escribir su siguiente proyecto para cine titulado “The Young, The Hot & The Bothered”. Leah logró venderlo a Mandate Pictures, y tuvo la oportunidad de trabajar con el productor Dan Jinks, ganador del Oscar por MILK de la mano de Sean Pean. Leah recuerda estar sentada en la oficina de Jinks dentro de los estudios Warner Brothers, y no poder dejar de ver la cotizada estatuilla del Oscar brillando en todo su esplendor sobre el escritorio. Esto sin duda fue un recordatorio importante del nivel en el que ya se encontraba Leah en este momento. A partir de esta colaboración la industria comenzó finalmente a ver a Leah como una de las escritoras jóvenes más reconocidas de Hollywood, pero por lo mismo las ofertas como actriz eran relativamente escasas. Con la misma disciplina y creatividad que la caracterizan, Leah Rachel se propone escribir una nueva serie para la web. “Dating Rules From My Future Self” tiene la suerte de ser producida por Alloy Entertainment, misma compañía responsable de series como Gossip Girls y Vampire Diaries. En esta serie Leah funge como escritora y al mismo tiempo tiene la oportunidad de demostrar su talento como actriz de comedia, papel que hasta ahora no había podido tener. Un reloj en la esquina del café marca las seis de la tarde, ya ha transcurrido más de una

hora y Leah continúa enumerando proyecto tras proyecto de los que ha sido parte. Su más reciente producción titulada “Audrey” nos cuenta la relación que tiene una mujer con su dividida pasión por la comida y el sexo. Protagonizada por Kim Shaw, Gary Cole y Arielle Kebelle se estrenará en el canal WIGS de YouTube bajo la dirección de la galardonada Betty Thomas. Por si fuera poco, Leah se encuentra afinando los detalles de “Beauty Queens” serie que vendió a MTV. En esta historia las protagonistas sufren un accidente aéreo y se encuentran varadas en una isla. Lo que no saben es que todo ha sido planeado y están siendo grabadas y televisadas en todo momento. Con claros matices de inspiración de The Truman Show, The Hunger Games, y Lost, “Beauty Queens” confrontará a la audiencia con temas relevantes de la sociedad como la avaricia, la lealtad y la sed de fama. Un claro reflejo de lo que múltiples reality shows transmiten actualmente. Su amor por la actuación se mantiene latente, sin embargo Leah Rachel ha encontrado en el guionismo un canal emocional y creativo que le ha sido enormemente recompensado. Sin importar todo el material que ha escrito, siempre tiene algo nuevo que compartir, una nueva historia que contar o un nuevo personaje al cual darle vida. Con una humildad admirable, Leah Rachel continúa creciendo en la industria Hollywoodense, consolidándose día con día como una de las escritoras más jóvenes y exitosas del momento.

Cree en la suerte pero me comparte un gran consejo: “Cree en ti mismo, especialmente cuando nadie más cree en ti” Eventualmente la gente creerá en ti y en tu trabajo. Después de más de dos horas de plática, bromeamos un poco sobre las posibilidades del futuro. Leah entre risas comenta que dentro de 10 años se ve viviendo en Hawái tomando piña colada al lado de un hombre sumamente atractivo. En su burbuja futurista, ella ha decidido abandonar la industria para tener hijos y practicar yoga todos los días. La vida da muchas vueltas y las posibilidades son infinitas. En esta industria Leah ha sido confrontada con un rechazo constante. Por lo mismo le gusta mantener a sus amigos y familia cerca, valorando la compañía y el apoyo que le han brindado durante todos los altibajos de su vida. Directores de casting, productores y agentes le decían que no tenía el potencial para ser la protagonista de una historia, ni siquiera la “mejor amiga”. “Estás muy flaca, muy gorda, muy alta, muy rubia”, y la lista era infinita. Pero todo este proceso le ha hecho construir una coraza de seguridad que le permite seguir adelante a pesar de las opiniones y críticas de la gente. Y es aquí dónde nos despedimos, con una buena amistad que hemos entablado y con grandes planes en los que seguramente nuestros caminos profesionales y personales se cruzaran. Una de las mujeres más completas e interesantes hoy en HOT Hollywood es sin duda Leah Rachel.

HOTTheater:

Destino NY

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Siempre hay algo mágico en ese instante único cuando las luces de un patio de butacas comienzan a descender su intensidad. El escenario, aún oculto para el espectador, se vuelve un recinto de inigualable belleza, por su misticismo, por su espiritualidad. Por tener la capacidad de recrear en tiempo real las más grandes ficciones, provocando catarsis inigualables y momentos inmemoriales. Ese es el teatro como recinto, y ese es el teatro como acción, el teatro como verbo; Nunca he dudado que la belleza de esta ciudad radica, en gran medicomo momento. Y si de teatro da, en su impactante oferta teatral. Siendo el gran punto de reunión y teatreros se trata, el punto artístico del mundo, Nueva York ha propuesto lo mejor de las artes desde hace décadas. De inmigrantes y músicos, de poetas y judíos, de reunión de amantes y aje- de bailarines y latinos; la mezcla se vuelve inigualable. Las ofertas nos, de incrédulos y estudio- se renuevan de forma espectacular y las creaciones de miles de artissos, es Nueva York. tas líricos y plásticos nos permiten explotar en profundidad nuestros

sentidos. El tiempo y el espacio se conjugan entonces con un sutil olor a Nueva York, porque la ciudad tiene ese olor característico a cultura, a lo trendy; a street smart, y a pretzel. A gasolina pintada de amarillo y a la marquesina que promete no apagarse nunca. A vapor que sale por las coladeras. A teatralidad.

Texto por: Armando Arrocha

Cantante, Actor y Productor, Armando tiene una década dedicándose al teatro y la ópera. Participó en los musicales: Los Miserables, Violinista en el Tejado, La Bella y la Bestia, Mamma Mia! y actualmente es Productor Ejecutivo de Despertando en Primavera (Spring Awakening). Melómano por naturaleza, se ha dedicado a recopilar un gran acervo de discos e información, misma que utiliza tanto en su trabajo como en la vida cotidiana. Continuamente canta recitales operísticos en diversos centros culturales de la ciudad de México. Sin duda, Puccini es su pasión.

Puedo imaginar que nunca creyeron los productores de la primera obra musical presentada en Manhattan, llamada The Elves, en 1857, que este género se volvería una de las expresiones culturales más importantes de los últimos tiempos. El circuito teatral neoyorquino, mejor conocido como Broadway, es uno de los puntos turísticos más importantes de la ciudad y del mundo. Para darnos una idea de lo que esta forma de entretenimiento ha logrado, a finales de la primera década del siglo XXI, los teatros de la isla tuvieron una audiencia promedio de 12 millones de personas. Todas ellas envueltas en Playbills y Cd’s, en memorabilia y reliquias broadwerianas que hasta antes del boom de las compras por Internet, todavía se podían encontrar en sitios como la emblemática tienda Colony, ubicada en el 1619 de Broadway, justo en la esquina entre la 49 y Broadway, que para tristeza de muchos de nosotros, cerró hace un par de meses. Todavía se podían ver una cantidad importante de estudiantes de

AMDA, la Tisch o el Broadway Dance Center, entrar en la empolvada

tienda a comprar una ración importante de partituras para audiciones. Porque Nueva York también es la tierra de esos locos que estudian para cantar, bailar y actuar; que encuentran como necesidad propia, contar historias a través de sus cuerpos, voces y emociones.

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HOTtheater

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Teatro Musical

Algo de lo que me he dado cuenta con el andar de mis viajes a Manhattan es que Nueva York y sus teatros tienden a disfrutarse mejor bajo la nieve. Fechas de celebraciones, como las de esta temporada, encuentran su perfecta representación en la gran manzana. Todavía recuerdo la emoción que provoca pararse por primera vez frente al gran y famoso árbol navideño, ubicado en el Rockefeller Center. Como si fuera un musical al aire libre, de la nada y de todas partes, los villancicos inundan el viento y las paredes de Saks Fifth Avenue comienzan a danzar al ritmo de los mismos. Y es que no hay mejor lugar para celebrar la navidad que este lugar. Y si se quiere saber de la oferta teatral que para estas fechas nos tiene preparado Broadway, ¿por qué no echar un vistazo a las siguientes sugerencias?

Lo que no hay que perderse.

Sin lugar a dudas, si es la primera vez que se va a disfrutar de un musical de Broadway, la primera opción a considerar son los clásicos del teatro musical actual. Éstas son obras que han permanecido a lo largo de las décadas en las carteleras y que son del gusto de turistas y locales. El mejor ejemplo de esto, y nuestro primer musical catalogado como un must para ver, es: The Phantom of the Opera, del famoso compositor inglés Andrew Lloyd Webber. El musical, ubicado en el gran Majestic Theatre (245 West 44th St.), se estrenó originalmente en el West End de Londres en 1986, e inmediatamente se volvió un éxito de taquilla. La prensa inglesa tomó como un triunfo total la producción estelarizada por Michael Crawford y la famosa cantante Sarah Brightman. Para 1988 abrió en

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Nueva York con el mismo cast y desde entonces no ha cerrado sus puertas. Ganador de siete premios TONY (incluido mejor musical de 1988), su música es ya un referente dentro de los musicales clásicos. Es “El rey del romance”, como lo describió John Simon en su reseña del 5 de septiembre de 2009 (Bloomberg), y de verdad que lo es. Claramente, con sus más de 10,000 representaciones, también es el rey de Broadway. Otro de los clásicos imperdibles de Broadway, que además se ha vuelto la obra familiar por excelencia es: The Lion King. Basada en el éxito cinematográfico de Disney del mismo nombre, abrió sus puertas en el New Amsterdam Theatre (214 West 42th St.) en octubre de 1997 y revolucionó para siempre la imagen de la tormentosa calle 42. Antes, un ícono del bajo mundo neoyorquino, Disney ideó darle una nueva cara a la emblemática calle. Con una millonaria inversión y el apoyo incondicional de Rudy Giuliani, Disney reabrió el teatro, limpió la zona y reposicionó la calle como el centro turístico de Time Square. En 2006 la obra se cambió al Minskoff Theatre (1515 Broadway) en donde actualmente reside. En abril de este año, The Lion King se volvió la obra que ha conseguido más millones de dólares en la historia de Broadway, habiendo recaudado más de $853.8 millones de dólares. Los personajes inolvidables de la obra, aunados a la magnífica producción ideada por su directora Julie Taymor y a su electrizante música compuesta por Elton John y Tim Rice, hacen de este musical un favorito en taquilla, sobre todo en esta época. Sin duda, un gran regalo de navidad.

El éxito de la comedia

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Si existe un musical que durante los últimos dos años ha roto todos los paradigmas de la comedia, ese es: The Book of Mormon (Eugene O’Neill Theatre, 230 West, 49 St.). Ganador de nueve premios TONY el año pasado, incluyendo el de mejor musical y concebido originalmente por los creadores de la irreverente caricatura South Park, Book… es un musical que no se pueden perder. Esta sátira religiosa cuenta la historia de dos misioneros mormones enviados a un pueblo de Uganda para convertir a sus habitantes, y salvarlos de las brutalidades que ahí existen. Después de siete años de trabajo, fue estrenada en marzo de 2011 y no ha dejado de tener localidades agotadas. Hay que planear con tiempo la compra de boletos, o hacer uso de un buen conserje de hotel, sabiendo de antemano que no serán boletos baratos. Si aún tienen dudas sobre este musical, Vogue Magazine lo llamó: “La más sucia, más ofensiva, y -sorpresa- la cosa más dulce que usted verá en Broadway este año, y posiblemente, el musical más divertido de la historia”.

La no musical

No sólo de musicales se llena Broadway. Existen un sin fin de opciones de obras de cámara de excelente calidad. Si la opción es buscar algo de este género, la indiscutible ganadora en estos momentos, sigue siendo la conmovedora: War Horse (Lincoln Center Theatre, 150 West, 65 St.). Ganadora de cinco TONY incluido el de mejor obra de teatro, esta magnífica obra cuenta la historia de amistad y esperanza entre un soldado y su amado caballo y la odisea que sufren para reunirse y regresar a casa. Vista ya por más de dos millones de personas, esta obra resalta por la magnificencia de sus marionetas-caballos; la belleza estética de estos animales y la maestría de sus guías, la hacen una experiencia irrepetible. Eso sí, hay que verla muy pronto, pues ha anunciado que cerrará sus puertas al público el 6 de enero de 2013. Toda una experiencia visual y emotiva.

horsetalk.co.nz

Como decía al principio: Siempre hay algo mágico en ese instante inigualable cuando las luces de un patio de butacas comienzan a descender su intensidad. Y este diciembre es momento de sentir ese instante y vivirlo con fuerza y alegría. Ese par de horas, de obscuridad y de luz, pueden dar la inspiración necesaria para el año que comienza, y quién sabe, tal vez, cambiar nuestras vidas para siempre.

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Amigo peregrino Buena parte de nuestra vida la pasamos moviéndonos de un lugar a otro. Estos traslados generalmente carecen de significado ya que lo que verdaderamente importa es llegar. El movimiento sólo cobra sentido en relación al destino. A simple vista podría parecer que sucede lo mismo con el acto de peregrinar. Sin embargo, no es así. En éste, es el destino el que cobra sentido a partir del recorrido. Dicho de otra forma: el santuario sólo lo es, en tanto se peregrine a él. Esencialmente, peregrinar es recorrer un camino. Es trasladarse de un lugar a otro y, simultáneamente, el transformarse de un ser a otro.

En México, la experiencia emanada de la peregrinación siempre es colectiva. En los centros de devoción nunca se ve un hombre solo. En ellos no existen más que parejas o grupos. La idea de peregrino, como individuo, no existe. Siempre es el peregrino, en abstracto. Toda individualidad se funde en esta categoría. Comunión ritual, el peregrinar disipa nuestra soledad, es decir, el sabernos diferentes a los demás. Mediante ella, volvemos a la unión primaria en donde la dualidad yootro no existe. En el peregrinaje el yo˝ se disuelve: los pronombres desaparecen.

Este tipo de experiencia unificadora se vuelve especialmente significativa en nuestro país. Somos mexicanos en buena medida por la Virgen de Guadalupe, devoción a la cual siempre, de diversas maneras, terminamos peregrinando a lo largo de nuestras vidas. Todo mexicano, muchas veces sin saberlo, es guadalupano. La Virgen de Guadalupe es tonantzin, “nuestra madre”. Ante ella, y por ella, es que nos fundimos en comunidad. Sólo al visitarla reconocemos nuestra impotencia, y en respuesta obtenemos lo que toda madre busca darnos: una identidad.

Pero, ¿cuál es la condición de posibilidad de esa unión con el otro? Sólo se peregrina después de aceptar que no podemos resolverlo todo, que somos impotentes. Peregrinar es reconocer nuestra debilidad, es sabernos hombres. El peregrinar es un grito de auxilio antes de perder toda esperanza. Así, se puede decir que se peregrina por varias razones que en el fondo son la misma: el saberse vulnerable. Es este reconocimiento el que nos permite fundirnos con el otro en un ser total en tanto nos unifica bajo una misma sensación. Al peregrinar, nuestras irrepetibles facciones se vuelven rostros anónimos que son sólo máscaras de un mismo ser.

La identidad de toda persona se conforma de distintos elementos que se imbrican y mezclan. En un individuo convergen, al mismo tiempo, varias identidades individuales y colectivas que lo constituyen como un ser único pero también como parte de una comunidad. El “yo” y el “nosotros” de una persona, son puntos de encuentro de varios personajes y personalidades. Uno de los puntos esenciales que forman el nudo, nunca completamente saturado, que es la identidad del mexicano, es la devoción a la Virgen de Guadalupe. Tenía razón Ramón López Velarde: “la médula de la patria es guadalupana”.

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Texto por: Luciano Concheiro San Vicente Fotos por: Johann Mergenthaler

ANNIE LEIBOVITZ

The Bar Annie Leibovitz & Macallan

Desde 1970, el trabajo de Annie Liebovitz se ha plasmado en las portadas de importantes revistas como Rolling Stone Magazine y Vanity Fair. Su trabajo atraviesa fronteras y ha logrado conseguir, a lo largo de su carrera, los más prestigiosos premios de fotografía. En esta ocasión, Annie Liebovitz colabora con el líder en la industria de whisky escocés, The Macallan para crear la tercera edición de Masters of Photography, en donde han participado diferentes y legendarios fotógrafos como Albert Watson. Las fotografías involucran cuatro diferentes whiskeys acompañados del reconocido actor escocés Kevin McKidd. La edición especial cuenta de 1,000 botellas disponibles a la venta en Nueva York, Moscú y Hong Kong, entre otras.

“Soy la primer fotógrafa a color escogida por The Macallan para sus series de Masters of Photography, antes de esto no me había dado cuenta de lo complicado y profundo que es el proceso de destilación. La calidez y riqueza es lo que trate de resaltar y llevar a las fotografías. Kevin McKidd formó las imágenes. De donde viene Kevin y su buena apariencia es de lo que se trata la fotografía. No fue un casting, fue auténtico.” Annie Leibovitz.

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HOTphotographer

RICARDO

Su lente ha visto pasar políticos, artistas, celebridades de la música, el espectáculo y la cultura mexicana, logrando algunos de los retratos más emblemáticos de nuestros tiempos, retratos que van más allá de un rostro, de una imagen, y que son capaces de crear sensaciones y emociones que se convierten en algo simbólico.

TRABULSI

Trabulsi, de origen mexicano libanés, ha explorado y perfeccionado diferentes disciplinas de las artes visuales como video, cine y diseño gráfico. En el año 2000 fundó la Academia de Artes Visuales en donde descubrió otra de sus profundas pasiones, la enseñanza. Para Ricardo, la fotografía no es sólo una profesión, sino también una herramienta, un vehículo de expresión y un modus vivendi.

El auto del patrón

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“El retrato está muy relacionado con la literatura pero más aún con la vida.”

La espía

¿Por qué decidiste volverte fotógrafo? Por razones de presupuesto, fue algo casual. Al salir de la Universidad quería dedicarme al periodismo, por lo que fui a la revista Expansión en la cual trabajaba uno de mis maestros y me dio mi primer trabajo, un reportaje acerca de la Cuenca del Pacífico. No sabía nada acerca del tema por lo que tuve que ir a ocho embajadas a recopilar información, me tarde casi 15 días y más de un mes para completar el reportaje, por el que me pagaron 500 pesos. Mientras que en un estudio de fotografía, con una ex – alumna de la Ibero cobraba 1,500 pesos, fue una cuestión de matemáticas. Necesitaba ser fotógrafo ya que necesitaba ganarme la vida. Trabajé durante tres años con un fotógrafo, cargando cables y pintando fondos, no me enseñó nada, todo lo aprendí por ver, finalmente después de tres años estaba a punto de acabar la carrera y me decidí por la fotografía. ¿Qué es lo que más te llama la atención de hacer retratos? Conocer a la gente de primera mano. El retrato está muy relacionado con la literatura pero más aún con la vida. Si me preguntaran ¿qué género de la fotografía es el más vibrante? tendría que decir el que está relacionado

con la humanidad y ése es el retrato, se convierte en una exploración de las muchas caras del ser humano. Por ejemplo en “El proyecto de transición con Carmen Aristegui”, tuve la oportunidad de conocer a 30 políticos, inaccesibles para mí. Como a Carlos Salinas de Gortari. Todo mundo lo ve como el villano de la historia, pero cuando estuve frente a frente con él y tuve la oportunidad de platicar y observarlo, fue un privilegio, algo que no sale en los libros. Un año y medio antes fotografié al subcomandante Marcos en plena Selva Lacandona y tres días después a “La Banda el Recodo” en Durango, es increíble tener una profesión que te permite llegar a este tipo de lugares y conocer personalidades como ellos. ¿Cuál es la mejor experiencia que has tenido al hacer un retrato? Es una pregunta muy difícil ya que todos los personajes que fotografío tienen algo alucinante. Me vienen a la mente varios, pero hay uno que me parece tremendo. Gracias a un amigo mío, Ernesto Ledesma que tiene un canal de análisis y de noticias en internet, tuve la oportunidad de conocer a una pareja que estaba saliendo de la cárcel después de

10 años de haber cumplido su sentencia por rebelión. Son los únicos presos que ha habido en la historia de México por rebelión. Gloria Arenas había salido tres días antes y él había salido la noche anterior, se subió a un camión y lo mandaron al estudio. No había visto a su esposa, ni a su hija, en su rostro se notaba que había estado recluido. No fue una experiencia divertida, pero fue un momento muy intenso y especial, no solamente en sus vidas sino en el transcurrir de la vida y lo que representa. Podrías mencionar tres fotógrafos que admires en el Presente y pasado? Me viene a la mente Helmut Newton, Peter Lindbergh, August Sander, Herb Ritts, Steven Klein y Steven Meisel. Estoy empezando a estudiar a los fotógrafos contemporáneos, aunque me caen mal porque siento que es un arte que ha volteado la mirada hacia otro lado y no a la realidad. Como la realidad está tan mal deciden no verla y en su lugar hacen algo raro o intelectual, se pierden en su propia reflexión del medio. Esto me parece una traición a la realidad, es rendirse al mercado. Aunque los que compran arte son los verdaderos culpables, ya no quieren autores que los confronten, pre-

H21 HOT photo

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fieren a los que no dicen nada, a los graciosos. En medio de todo esto, hay muy buenos fotógrafos contemporáneos como Wolfgang Tillmans, me parece muy sensible e inteligente con un rango de trabajo muy amplio. ¿Qué es indispensable en tus sesiones de foto? La música, la cual depende de la atmósfera que quiera recrear. Si es una sesión de moda pongo algo contemporáneo o conceptual. Hace una semana fotografié a Gabriela Spanic y le puse Joan Sebastian, estaba feliz. Por otro lado a los políticos les pongo música clásica de Bach y esto ayuda a que se sientan en otro lugar. ¿Cuál es tu inspiración? La política y la dinámica de la sociedad. Me inspira algo que me mueve, cuando a Helmut Newton le preguntaban ¿a quién fotografía?, él contestaba: “a los que admiro, a los que odio y a los que quiero”. Lo importante de su respuesta es que fotografía a los que lo movían. Mi inspiración es lo que pasa en la dinámica social, porque ahí veo a las personas que están haciendo algo. Por ejemplo, veo como Sarkozy vive después de casarse con Carla Bruni, como viaja por el mundo en su yate con sus amigos millonarios y realmente no le importa esconderse. Me parece un descarado, un personaje que me encantaría retratar. ¿Estás a favor de los programas de manipulación de imágenes? La manipulación de imagen ha existido toda la vida. Cuando se inventó la fotografía sacaban de foco la cámara para que fuera medio picto-realista. Poner un negativo en una ampliadora o proyectar sobre papel fotográfico y quemar en algunos lugares, también es manipulación de imagen. Pero el Photoshop convierte la manipulación en un recurso al alcance de todos. Siento que la fotografía no dice la verdad, puede que sí pero es muy fácil que no la diga. Yo hago fotografía partiendo de que es una ficción y esto me brinda un margen de movimiento mucho mayor ya que no estoy comprometido con la realidad.

Diosa de las tormentas

¿En qué consiste tu nuevo proyecto “Bocetos para un Comic”? Es la primera pieza que aviento al mundo, de alguna forma todo mi trabajo anterior había sido

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H21 HOT photo Disfruta de Bocetos de un Comic en Instagram:@Trabulsi

Numancia

por “encargo”. Los bocetos son completamente míos, no imaginé que fueran a acabar como una pieza. Primero me encontré con Instagram, nunca había publicado nada personal y de pronto con esta herramienta todo es inmediato, subía una foto y muchas personas la veían. Desde hace mucho tiempo quería hacer un comic, una foto-novela o algo por el estilo. Por lo que el proyecto comenzó a convertirse en un boceto para un posible comic, empecé a juntar todas las ideas que he ido aprendiendo en los

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últimos veinte años. Ideas de la revolución, del cambio social, de los personajes, cómo surgió el conflicto. Por otro lado, en diferentes etapas de la publicación diaria me encontré con unos retratos de Moderato que había hecho, en los que salían haciendo cosas graciosas y me encantó la idea de convertirlos en héroes. Me encanta la idea de hacer un comic donde los héroes son un desastre. Esto ideológicamente es un cuestionamiento al cine de Hollywood, el cual es un arma muy potente

donde los héroes sí son triunfadores, todo se resuelve con un héroe invencible a golpes. “En Bocetos para un Comic” los únicos que no la arman son los héroes, ya que son un desastre. Es ingenuo, es gracioso pero hay un discurso ideológico serio que habla de la manera en la que entiendo la realidad. Es mi espacio para lo cómico y encontré un buen balance entre la fotografía y el texto, me pude sacar ese pendiente. Digamos que es un cuento de niños para adultos, en el que se cuenta una historia de niños, inicia “Erase una vez”…

william wegman

El MEJOR AMIGO DE SU FOTOGRAFÍA

Un regalo de cumpleaños, una cámara Polaroid, marco el inicio de la fotografía en la vida de William Wegman. Una pasión que continuo cultivando en la Universidad de Illinois en donde obtuvo un M.F.A en pintura y en el Massachusetts College of Art donde recibió un B.F.A en pintura. Es conocido por crear composiciones que involucran perros en disfraces y poses. En 1970 Wegman se mudó a California y comenzó a fotografiar a su perro Weimaraner, el elemento principal de sus fotografías y videos durante 12 años. En 1970 su trabajo fue reconocido con el premio “Man of the year” por parte del periódico The Village Voice en Nueva York En 1986 Fay Ray, un nuevo perro entró a la vida del fotógrafo y con esto inició una nueva colaboración marcada por el uso de una cámara Polaroid 20x24. En 1989 y 1995 con la camada de Fay Ray, el elenco de William Wegman creció. Su exhibición “William Wegman: Paintings, Drawings, Photograph, Videotapes” se exhibió por primera vez en Kunstmuseum, Lucerna en 1990, en el Pompidou de Paris y ha dado la gira por todo el mundo. Sus exposiciones más recientes incluyen retrospectivas en Japón, Corea, España y la más reciente “Funney/Strange” se empezó a exhibir en el Brooklyn Museum of Art en el 2006 con un catálogo publicado en la universidad de Yale. The Corcoran Gallery en Washington, The Whitney Museum of Art en Nueva York, F.R.A.C. Limousine en Francia y The Museum of Natural Art en Nueva York han expuesto su trabajo. William Wegman The Fly, 1994/2010 Pigment Print

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William Wegman Open Span, 1988/2010 Pigment Print

William Wegman Rocker, 1992/2010 Pigment Print

William Wegman Secret, 1991/2009 Pigment Print

William Wegman Sunday Best, 1994/2010 Pigment Print

William Wegman Slow Guitar, 1987/2010 Pigment Print

William Wegman Walker, 1991/2009 Pigment Print

HOTPHOTO

William Wegman Mother/Daughter, 1994/2009 Pigment Print

HOT

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HOTSUPERSTICIOUS AÑO NUEVO MULTICULTURAL Desde que nacemos festejamos un año nuevo más el 1 de enero; liberando deseos, objetivos, manías y supersticiones para darle la bienvenida. Lo hacemos en esa fecha tan específica pues hemos adoptado un tipo de calendario gregoriano cortesía de Ugo Boncompagni, quien después adoptaría el nombre de Gregorio XII cuando lo nombraron Papa de la Iglesia católica en 1572. Este calendario vino a mejorar aquél llamado Juliano −establecido por Julio César− por su gran exactitud, encontrando una medida de tiempo casi perfecta y motivado por el deseo de unificar la celebración de pascua entre los cristianos de todo el mundo, cosa que aún no se logra pues simpatizantes ortodoxos, luteranos y demás, festejan estas fiestas en fechas diferentes; eso no quita la exactitud gregoriana como base del calendario en que vivimos, pues ésta medida de tiempo está diseñada para repetirse de forma idéntica cada 400 años y sólo hay un error de un día cada 3300 años−¡Buen trabajo Ugo!− Ya que incluso Irán (la antigua Persia) que develó un calendario más exacto que el Gregoriano, la terminó adoptando, también influido por la occidentalización muchas veces impuesta. En HOTBOOK nos adentramos en tres de los países que no han apadrinado totalmente a este calendario, tan familiar para muchos de los habitantes del mundo, para saber junto a algunas supersticiones que atañen a sus sociedades, la forma en que reciben y festejan el año nuevo.

ETIOPÍA

Enkutatash (Año nuevo).

11 de septiembre (en fecha de calendario gregoriano). Al calendario etíope se le llama Ge’ez.

Obama, no precisamente la persona que estarán pensando, nos habla de la noche en que se reunió con sus amigos a escuchar un poco del canto de Bob Marley en vísperas del nuevo año; «nosotros somos rastafaris y recibir el año con el canto de Bob es siempre esperanzador», dice contento el tocayo de uno de los hombres más poderosos del mundo y continúa; «a mis amigos y a mí nos gustan las tradiciones de nuestro país y por ello nos entusiasma diseñar antorchas originales hechas de hojas secas y madera para prenderles fuego y poder cantar junto con nuestros viejos. Es maravilloso ver como mi abuelo canta No woman, no cry mientras yo muevo de lado a lado la antorcha a todo fuego. Mi abuelo es una persona que me ha enseñado la alegría de la vida, a él los achaques de la edad le quedan cortos»; me dice riendo mientras yo no puedo evitar imaginarme

lo sensacional y lo peculiar del momento que me narra. Al día siguiente de la noche de año nuevo, Obama −nombre que está siendo muy popular actualmente para bautizar a los bebés en ese país− cuenta que las familias van a la iglesia vestidos de trajes tradicionales y al terminar la jornada espiritual, regresan a tener una comida familiar de Injera (una especie de pan plano que es la base de muchos platillos de la gastronomía etíope) y Wat que es un estofado espeso servido sobre el Injera. Ésta es la combinación infaltable en su cocina, tal como puede ser para nosotros el taco, con la tortilla como base y lo que se nos ocurra encima de ella. Entre otras cosas, los niños etíopes hacen pinturas que venden de casa en casa y las niñas cantan melodías concernientes al año nuevo por algunas monedas, así llega la noche y mientras las familias visitan a sus amigos para conversar y beber, los niños gastan el dinero que ganaron en dulces y juegos. Últimamente los habitantes de las ciudades etíopes se mandan tarjetas de buenos deseos entre sí, en vez de los tradicionales racimos de flores.

VIETNAM

Tét o Tét Nguyên Đán (Año Nuevo vietnamita también llamado Festival de la Primera Mañana). Se lleva a cabo desde el primer día del primer mes del calendario lunar (finales de enero o principios de febrero)

por lo menos hasta el tercer día. •En Vietnam se sigue el calendario chino el cual es lunisolar (se rige por las fases de la luna y el tiempo del año solar). Cabe recalcar que a pesar de que el año nuevo vietnamita se celebra en la misma fecha que el año nuevo chino, existe una discrepancia por la hora de diferencia entre las capitales de Hanoi y Beijing respectivamente. Precisamente en Hanoi, la segunda ciudad más extensa de Vietnam, nació nuestro amigo Hai, quien trabaja en una peculiar biblioteca en la parte vieja de la ciudad (Old Quarter). A él le preguntamos acerca de las tradiciones más sobresalientes en la importante fiesta de año nuevo, evento que también simboliza el primer día de la primavera en dicho país asiático. «Nosotros los vietnamitas tenemos nuestras creencias sumamente arraigadas y por lo mismo tratamos de cumplirlas al pie de la letra. Para nosotros recibir positivamente el año nuevo es esencial, pues en los días que lo celebramos se determina nuestro destino y suerte para el resto del año, por ello los niños no deben llorar y evitamos a la gente que sufre un luto. Todo para que nuestros hijos tengan tranquilidad y la muerte no llegue a nuestros hogares», dice Hai convencido. Nuestro amigo nos habla acerca de cómo las personas deben limpiar sus casas y las tumbas de sus ancestros antes de

Ilustración por: Yurex Omazkin yurexomazkin.wordpress.com Texto por: Luis ALberto González

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H22 HOT superticious la llegada de esta importante celebración. Las casas también se decoran de flores amarillas llamadas Hoi Moi, que llevan prosperidad y salud a la familia. Por otra parte dan ofrendas al dios Zao Jun, a quien nombran El dios de la cocina, el más popular de los dioses denominados como “domésticos”. Hai nos explica un poco más; «Zao Jun, viene cada año para hacer un reporte de nuestras actividades, después, él regresa al paraíso para pasar todos los reportes a Yu Huang (el Emperador Jade), para que éste, de acuerdo a dicho reporte, castigue o premie a las familias». Esto me hace pensar que sin duda, las creencias−muchas de ellas derivadas de la religión− son excelentes prefectos dictatoriales. Hai nos dice que en el campo vietnamita, los campesinos alzan un Cay Neu (señal hecha con un árbol) durante la semana que dura el viaje de Zao Jun hacia el paraíso. Se construye con bambú en cuyo extremo atan una tablilla de barro con un trozo de tela amarilla para que con el viento emita sonidos que alejen a los malos espíritus, esta tradición también se hace en las ciudades pero allí posan el árbol fuera de sus casas y en la cúspide amarran campanas, amuletos y serpentinas con este mismo objetivo; el Cay Neu es como su árbol navideño. Tradicionalmente los vietnamitas usaban un sinfín de fuegos pirotécnicos en todas sus celebraciones para espantar al Diablo y a los espíritus malvados, sin embargo a partir de 1995 prohibieron el uso de estos, pues podrán imaginar que cada ciudad y poblado era un verdadero campo de batalla que resultaba extremadamente peligroso, así que desde aquel año se limitan solamente a utilizar los fuegos artificiales y petardos en celebraciones que permite y controla el gobierno, tal como el Tét. De esta manera, la gente puede hacer el mayor ruido posible acompañando con tambores, gritos e instrumentos diversos para que estos ahuyenten a los demonios. En cuanto a la comida, nos encontramos con el Bánh Chung (pastel de arroz glutinoso), está hecho con arroz de consistencia pegajosa, carne de puerco y judías verdes. Estos y otros ingredientes son envueltos en una

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hoja especial llamada Dong. Hai, nos comparte que el secreto del sabor en este guiso es la pasta fermentada de camarones, la hierba de limón y los chiles secos. Componentes que generan un caldo de sabor peculiar. Esto sin mencionar que el platillo se puede servir con hojas de menta, hierbas trituradas y flores de plátano rallado. Las hojas que envuelven este “mixiote” vietnamita son de bambú y realmente se necesitan manos hábiles para enrollarlo perfectamente. A menudo, durante la celebración del Tét, este platillo es también puesto en los altares de los ancestros de cada familia. Hai agrega; «en la ciudad, la gente no dispone de tiempo para cocinarlos y simplemente va a las tiendas a comprarlos». En el primer día del año nuevo, la gente gusta de estar con su familia y amigos, todos están relucientes, estrenando ropa nueva. Los niños saludan y felicitan respetuosamente a sus abuelos, antes de que ellos les den sus regalos. Las personas que han tenido experiencias felices y positivas son las primeras invitadas a pasar a la casa. Esta tradición se llama Xong Dat. Durante las fiestas siempre se queman grandes y perfumados inciensos; para el segundo día, la gente va a visitar a sus suegros y parientes lejanos, al tercero incluso van a ver a sus maestros para después asistir a los templos budistas, así como otros lugares sagrados, para pedir por salud y prosperidad para los suyos. Otra de las tradiciones singulares de esta celebración y de la cultura vietnamita es la de contar historias, leyendas, poemas y experiencias. Sobretodo transmitir el poema de Thúy KiÉu que es considerado como el trabajo más sobresaliente de la literatura vietnamita. Por último Hai nos menciona que es infaltable la danza del dragón, aquella donde una fila de hombres se pone una enorme botarga del mítico animal para danzar por horas. «Algunas personas adineradas pagan por uno de estos espectáculos en sus propias casas»; menciona. Como vemos y como también nos ha narrado Hai, Vietnam es un país sumamente supersticioso y creyente, tanto, que se dice que algunas personas, cuando tienen a sus recién nacidos, pre-

fieren llamarles con el adjetivo de “feos” o incluso “mierda”−claro, extrañamente lo dicen con amor− ¿para qué?, la creencia dice que los bebés cuando nacen hermosos y vigorosos, pueden ser visitados por malos espíritus para lastimarles o llevarlos consigo, así que prefieren aplicar la “psicología inversa” para que esto no suceda. Sin duda, Vietnam es un país peculiar, alucinante, lleno de espiritualidad, tradición y de gente vibrante.

SERBIA

Srpska Nova Godina

(Año nuevo serbio). 31 de diciembre y 13 de enero. Calendario juliano. De Asía, nos asomamos a Belgrado, la capital del país Serbio que vio nacer a la extrovertida Zeljka. Ella nos platica un poco de cómo su país, y en especial Belgrado, se viste de imparables fiestas en año nuevo, ¿por qué tanta celebración?, pues porque consienten a su gente con dos días oficiales para celebrar el año nuevo. Uno es el 31 de diciembre para amanecer el 1 de enero y el otro (tradicionalmente ortodoxo) del 13 de enero hacia la mañana del 14 de ese mes. Serbia oficialmente sigue al calendario juliano debido a que continúa las tradiciones de la iglesia Ortodoxa, a la que sigue el 85% de la población, siendo la Iglesia Ortodoxa Cristiana la más preponderante en el país. Aunque podría parecer contradictorio a su tradición ortodoxa, los Serbios gozan de alistarse para gritar ¡Srecna nova godina! (¡Feliz año nuevo!) con gran parte del mundo a la media noche del 31 de diciembre. «Esta celebración es una locura, sobretodo en mi ciudad que tiene una gran fama en toda la región por su vida nocturna y las interminables fiestas que ofrece. La gente viste de gala y sale a las calles para divertirse en bares, restaurantes, discotecas, en fin; la oferta es amplísima y por ello se ofrecen paquetes de festejo para quien este interesado. Ésta es una celebración más cosmopolita y de alto rendimiento», dice Zeljka riendo y agrega que la celebración continúa con gran intensidad para la noche del 1 de enero en algo a lo que le llaman repriza (repetición). El famoso arbolito de navidad se llama novogodišnja jelka y lo ponen a

partir del 7 de enero que es cuando celebran su navidad dentro de las casas de cada familia, no suelen hacer visita a otras personas para ese día. «En lugares rurales existe la tradición de que el hombre debe ir al bosque para traer a su casa un pedazo de roble con algunas hojas, esto con el fin de ponerlas al fuego para simbolizar el calor y la luz que acerque y conecte a la familia. También ponen un poco de paja en la casa como homenaje a la superficie donde nació Jesucristo», nos cuenta Zeljka. El 13 de enero los festejos disminuyen y por así decirlo, se vuelen más tradicionales. En ese día se organizan eventos afuera de la alcaldía o del parlamento y casi siempre hay fuegos artificiales cortesía de la catedral de Santa Sava, donde la gente también se reúne. Zeljka menciona que en esta segunda celebración los bares que más se llenan son aquellos que ofrecen una extensiva descarga del género llamado turbo folk, música que se baila toda lo noche mientras se bebe. La cena principal de año nuevo consiste en pan de maíz, paté de ganso, pastel de queso, pan con manteca, chicharrones, gelatina, pimientos secos rellenos, ensalada rusa con pescado, Ajvar (una salsa muy rica hecha de pimiento rojo, pimientos picantes y berenjena), el tradicional rakija (aguardiente), estofado de cordero y pastelillos de almendra, chocolate y otros sabores. Por último Zeljka nos lanza una invitación; «si pasan aquí el año nuevo les aseguro que la primera noche, les durará toda la vida». De esta forma terminamos un pequeño recorrido por diferentes culturas que celebran la llegada de un ciclo nuevo en que como todos esperamos, sea prometedor. Yo lo que más deseo es que cuidemos nuestra salud, que nos quitemos miedos innecesarios y que asumamos la responsabilidad que nos toca con nuestras familias y con México, que hoy más que nunca, necesita la unión de todo aquél que tenga un mínimo respeto por llamarse mexicano.

SPORTS, BOOKS & MUSIC H23

HOTsports

166 Standing Desks 168 ... Y me puse a rodar 172 Maratones 2013

H24

HOTbooks

174 Diego Enrique Osorno: Guerra de los Zetas 178 Libros de Arte para Regalar

H25

HOTmusic

180 Cinco Revelaciones del Año

H26

HOTapps

182 Música

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HOT

STANDING

DESKS Ejercicio en la oficina

Escritorios de trabajo, físico y laboral

Habemos algunos que hacemos ejercicio para mejorar nuestra salud, pero la gran mayoría la pone en riesgo cada día con un simple hábito: estar sentados. Siempre buscamos reducir nuestras actividades al menor esfuerzo, somos seres con actividades primordialmente cerebrales, pues pasamos alrededor de 50 horas sentados cada semana. Esta cualidad sedentaria pone al organismo en una situación vulnerable ante enfermedades, especialmente cardiacas, y por supuesto también, de obesidad. México ocupa la primer posición mundial en número de obesos, desgraciadamente, esta enfermedad es el quinto factor principal de riesgo de defunción en el mundo. Estar sentados nos perjudica y desafortunadamente, la mayoría de los trabajos requieren de una rutina sedentaria. Pero hay una tendencia que busca lo contrario: ejercitarse al trabajar. Se busca dinamismo, energía, salud, competencia y entusiasmo. Afortunadamente y para el beneficio de la compañía, agregar un poco de ejercicio en la jornada puede mejorar la productividad, la creatividad e incluso la concentración. Esto se ha materializado en países desarrollados a través de distintas prácticas, de las cuales destacamos las siguientes:

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Texto por: Mauricio Mastropiero

Arquitecto de profesión, es fanático del internet y las artes visuales, cree en la melomanía como un método de salvación eterna y sueña con que el dinosaurio lo despierte al llevarle el desayuno a la cama. Con un buen ojo y un mejor oído, procura vivir la vanguardia en tendencias sociales, artísticas y tecnológicas, feliz de vivir en una época de juntas virtuales y aves que hacen viajes circumpolares. www.mastropiero.info Twitter: @mmastropiero

El escritorio con caminadora -Treadmill Desk- es la propuesta del Dr. James Levine, quien sugiere caminar a baja velocidad las 8 horas de trabajo que normalmente se laboran sentadas. El resultado: una pérdida de 25 kg anuales para los empleados y una reducción en gastos médicos para la compañía.

Walking meetings: juntas andantes de negocios con pocos participantes donde se camina mientras se discute. Algunas empresas -como Salo en Minneapolis- incluso han instalado caminadoras eléctricas en lugar de “mesas de juntas” para llevar a cabo las reuniones.

La bicicleta de conferencia. No es broma, es una realidad comercial y se ofrece como herramienta de cohesión grupal y de recreación. Existen Conference Bikes para 2, 5 y 7 pasajeros, donde todos pedalean y uno lleva la dirección del vehículo. Excelente alternativa para las juntas informales.

Los abdominales y ejercicios de escritorio. Ejercicios que se pueden realizar simultáneamente con cualquier tarea de oficina, el truco es hacer series de pequeños esfuerzos en distintos lapsos del día. Ejemplo: al estar sentado en tu escritorio, aprieta el abdomen, levanta una pierna al frente, mantenla durante 10 segundos, regrésala y cambia de pierna. Hacer 15 repeticiones al día. Investiga más ejercicios de escritorio y logra 3 - 4 rutinas diarias.

No te sientes en una silla, utiliza una pelota de pilates. La pelota es inestable y tu cuerpo requerirá que los músculos de la espalda y abdominales hagan fuerza para mantener el equilibrio. Una vez que te acostumbres, podrás hacer ejercicios leves, como movimientos circulares con la cadera, al mismo tiempo que trabajas.

Ejercicios de intensidad y poco tiempo: levántate de tu asiento cada 30 minutos, haz 2 series de 15 sentadillas o lagartijas. Regresa a tu trabajo, volverás vigorizado, fuerte y con energía para continuar trabajando.

Es importante considerar que todos estos ejercicios deben iniciarse con esfuerzos pequeños pues si no se tiene la costumbre, como en cualquier acondicionamiento, se corre el riesgo de lastimarse. Empieza con poca carga física y ve aumentando cada semana. Si encuentras una forma de competir con algún compañero, invítalo, te ayudará a mejorar tus esfuerzos. Aprovecha cualquier tiempo muerto: estaciona tu auto lejos de la puerta para caminar unos minutos, utiliza siempre las escaleras. Muévete mientras se abre un documento, mientras se baja algún correo, mientras se calienta el café. Salta, mientras esperas el camión o el ascensor. Pierde el miedo de ser diferente al ser activo, vive todo tu día a consciencia y deja que tu cuerpo haga lo mismo. Si los cambios en el mundo son cada vez más drásticos y rápidos, ¿realmente mantendremos su ritmo viviendo sentados? o ¿seremos capaces de mejorar nuestra salud en cualquier parte? Comienza a ejercitarte en el trabajo y cuenta tu historia, México la necesita.

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HOTsports

…y me puse a rodar

“Creí que tener un coche a mi disposición, en cualquier momento y lugar significaría ¡libertad! Sí, libertad de movimiento, de acción, de transporte; libertad de hacer y estar en donde yo quisiera y sin contratiempos. Falacia”

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Jueves. Desperté con ese dolor muscular que indica horas de esfuerzo y perseverancia física pues la noche anterior había rodado por toda la ciudad de México. Alguna vez pensé que las calles eran para los coches, los camiones y los peseros, hoy me retracto. Como el alto porcentaje de los habitantes de la cuenca mexica, por años utilicé una máquina casi diez veces mi complexión para moverme pues, en teoría, era la forma más “rápida y cómoda”, pero en la práctica, me quemaba entre una y dos horas diarias inmovilizada, sobre cuatro ruedas, en la llamada ciudad en movimiento. Éramos yo, mi nave y la prisa contra el tiempo y la ciudad cuando recordé las palabras de José Alfredo Jiménez Sandoval: “…no hay que llegar primero, pero hay que saber llegar…”. La primera vez que rodé fue en el vientre de mi madre. Con ella, realicé mi primer viaje, con menos de un año, observaba desde una canasta como pedaleaba. Luego, en la tierra donde el uchepo, el charal y la corunda se pasan con charanda, Michoacán, aprendí a equilibrar y pedalear para moverme por mí misma. En ese suelo crecí y atesoro el recuerdo de poder moverme libremente por la ciudad: el tránsito pesado y la aparente necesidad de un coche particular no existían. Jamás me preocupé por el tiempo que me tomaría llegar de un lugar a otro, prefería medir la distancia en pasos que en horas de llanta recorrida. Mis piernas eran capaces de llevarme al lugar donde tenía que estar. En las mañanas estudiaba y en las tardes

asistí a cuanta clase pude y aun así, todos los días, encontraba un tiempo libre para ejecutar los sabios consejos de mi bisabuela: todos los días una siesta te tienes que tomar, yo me la doy de 45 minutos pero sólo debe durar media hora; después sal a caminar o a dar una vuelta en bicicleta para despabilar la conciencia. Doña Julia murió de casi 105 años, lúcida y desayunando carnitas. Al mudarme a la ciudad en movimiento los días comenzaron a estancarse. El tiempo libre se convirtió en leyenda urbana pues siempre hay algo “rápido” por hacer. La zona donde dormía no era la misma en la que durante el día me movía; por lo que ir de aquí para allá era una pesadez y el cansancio me consumía. Era

Texto por: TERESA ZERÓN-MEDINA

Teresa Zerón-Medina Laris nació un domingo en Cambridge, Inglaterra pero creció en tierra charanda michoacana. Apicultora frustrada, hoy vive en la Ciudad de México y es escritora, investigadora, fotógrafa y locutora. Cazadora de historias, prefiere escuchar que hablar aunque interrumpe constantemente. Es inquieta por convicción y curiosa de profesión. Persigue recuerdos y narra sensaciones. Su mayor angustia es olvidar y su tranquilidad: caminar, boxear, bailar, nadar y cocinar.

adolescente y me transportaba por aventones; quería independencia. Entonces me vi infectada por aquel virus que pide tener un auto propio. Creí que tener un coche a mi disposición, en cualquier momento y lugar significaría ¡libertad! Sí, libertad de movimiento, de acción, de transporte; libertad de hacer y estar en donde yo quisiera y sin contratiempos. Falacia. Usado pero en excelente condición y con gran actitud llegó mi bocho. En realidad, poco más que eso, Beetle, Volkswagen, automóvil del pueblo, en alemán. ¡Qué bien se manejaba! Jalaba en segundos a 120 km/h, gris, vestiduras de acrílico y estándar. Era pequeño, podía estacionarme donde quisiera, consumía poca gasolina y estaba equipado con un aparto de audio que hacía de mis viajes una experiencia melómana única y ensordecedora. Éramos uña y mugre. Al principio, nuestra relación era impecable: jalaba parejo, podía volar un tope o resbalar un vado y no mostraba quejas. Infectada por la publicidad y la mercadotecnia manejaba sin importar el tiempo o la distancia recorrida pues me sentía “libre y en control”. Mi curiosidad montada en cuatro ruedas exploró una parte de la inmensidad de la ciudad, pues cada día significaba una nueva travesía, creía que de no tener coche no lo podría hacer. Pero la pasión poco a poco se esfumó pues, cuando se abusa de una relación, ésta se desgasta y a así me sucedió. Comencé a padecer dolores de rodillas y espalda provocadas por el clutch y el estrés de no llegar. Así como yo crecí, la ciudad y sus habitantes también, y millones de estos se infectaron

por el “quiero un auto propio”. El tránsito empeoró exponencialmente y el tiempo por viaje se volvió impredecible. Ahora llegaba tarde a todos lados y estacionarme era una pesadilla. Los días se encogían pues, como mínimo, pasaba tres horas montada en esas llantas estancadas que luchaban por llegar primero. Ya no había rock que alegrara mi fastidio y, en el coche, fumaba sin parar. La libertad de tener un automóvil se convirtió en un encarcelamiento pues me volví esclava de una máquina. Hay que saber llegar. Repetí en mi cabeza y decidí someterme a algunos cambios, desde la base del problema, pues la mala hierba se ataca desde abajo, por la raíz. Mi primer paso fue mudarme a una zona donde sí llegaba el metro y cerca de mis quehaceres. Mi viaje al trabajo se hizo rápido y amigable. Dejé de preocuparme por tomar una cerveza y toparme con la constante amenaza del alcoholímetro pues los taxistas se encargaban del trámite. Regresé a la vieja costumbre de llegar a tiempo. Tripliqué mi promedio de lectura. Olvidé el agobio de pensar en cambiar de carril o en buscar la mejor ruta para llegar primero y ganarle al inevitable tráfico. Vi y sentí la ciudad de cerca. Olí los detalles que me rodean, me sorprendí de las risas diarias así como las tristezas y pesares que a todos envuelven; podía olfatear los buenos y malos días de mi ciudad pues me salí de esa burbuja llamada “coche” para enfrentar, dejarme fluir y descubrir la ciudad en movimiento. Caminar me regresó la condición y energía que en el coche había perdido. El transporte público se convirtió en un buen aliado aunque la hora pico me rivalizaba. Como peatón

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observaba que muchos se movían en bicicleta y, aunque el miedo me contenía, las ganas me contaminaron. Desempolvé mi auto y lo vendí. Con el dinero me fui de viaje y me compré una bicicleta: La Chola, como la nombró un trabajador de banco. “Lo que bien se aprende nunca se olvida” me dije. Me subí y comencé a pedalear. Ella se convirtió en mi fiel corcel de batalla por las calles. La pimpié a mi antojo: luces, estampas y mejores frenos. Entendí que la calle es de quién la transita y los autos, aunque sean mayoría, no tienen más derechos pues el respeto debe ser por ambas partes; tanto del ciclista como del automovilista. La urbe volvió a ser mi confidente y aliada. En bicicleta, a diferencia del transporte público y el automóvil, sí puedes calcular y repetir el tiempo que te toma llegar de un lugar a otro con una sonrisa en la cara. Eso buscaba.

tomovilistas, especialmente los taxistas, los claxonazos y las porras de odio, miles de personas se mueven diario en bicicleta pues es tanto un transporte personal como una herramienta laboral. En el centro histórico de la Ciudad de México la Cooperativa Mosquitos ha ofrecido servicio de bici taxi desde hace casi 20 años. Por 15 ó 20 pesos puedes moverte a donde necesites de forma ecológica y rápida. Este servicio privado se organizó entre pobladores de la zona que querían calles limpias de ruido y escapes. Grupos como Bicimensajeros DF, Bici en vía y Nómadas, por su rapidez, también ofrecen servicios de bici mensajería por la ciudad. Igualmente es indispensable para repartidores de alimentos, afiladores, vendedores de objetos y panaderos, entre otros, que quieren evitar el atasco, cuidar tanto el medio ambiente como su cuerpo, y ganar satisfacción.

Entre más pedaleaba más me encontraba con gente que al igual que yo un día se dijo “me voy a ir en bici” y desde ahí no la ha soltado. Pese a los gritos de los au-

Ser un ciclista citadino presenta varios obstáculos pues requiere de confianza, destreza, condición y precaución en todo momento. Tenemos una deficiencia de edu-

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cación vial en general; los ciclistas jamás debemos circular en sentido contrario así como por derecho y seguridad podemos utilizar un carril completo pese a los claxonazos de los desesperados automovilistas, siempre debemos portar casco y luces de seguridad. Una muy buena forma para comenzar, adquirir confianza, disfrutar el viaje y conocer nuevas rutas para moverte en bici es pegarte a alguno de los contingentes que todas las semanas reúnen a cientos de ciclistas y se aventuran en diferentes zonas. Aparte de ser agradable, acompañarlos te dará seguridad y práctica para moverte, así como nuevas ideas para que traces tus propias rutas y estés listo para rodar y saber llegar a dónde quieras en la ciudad. Aunque parezca difícil de creer, la calles, sabiéndolas escoger, suelen ser muy amables con las bicicletas. Para los que quieren empezar una semana activa pueden acompañar al contingente La Revolución del Sur que se reúne en Miramontes y las Bombas alrededor de las siete de la noche. Este grupo es

pequeño y el recorrido termina entre 10:00 y 11:00. Mujeres en bici se reúne los martes entre 9:00 y 9:30 de la noche en la glorieta de la Diana Cazadora en Paseo de la Reforma. El recorrido es sorpresa, tranquilo y ordenado y termina alrededor de la una de la madrugada en el mismo punto de partida. Los miércoles, entre 9:30 y 10:00 de la noche, desde el Ángel de la Independencia salen los Bicitekas. Este contingente se ha organizado desde hace casi 15 años. Comenzaron reuniéndose entre cinco y 20 personas y hoy son mínimo 100 ciclistas los que pasean. Antes de salir se anuncia el destino y el paseo termina en el mismo Ángel alrededor de las dos de la madrugada. Las rutas siempre varían, aunque hay que pedalear con ganas, acompañarlos te demuestra que puedes llegar hasta dónde nunca imaginaste con tus dos piernas, dos ruedas y en menos tiempo del que pensaste. No es necesario ser un súper atleta pues puedes ir a tu propio ritmo, recuerda que son muchos. Niños y perros también acompañan. Si a alguien se le poncha una llanta o rompe la cadena, los or-

ganizadores te ayudarán a reponerla pues nadie se queda atrás ya que el trabajo y el paseo son en equipo. El ambiente es amigable y divertido. La comunidad Biciteka también tiene una casa-taller en Central del Pueblo, Nicaragua #15 en el Centro Histórico. Ahí puedes aprender a arreglar tu bici y su mecánica básica para resolver cualquier problema durante una rodada diaria. El servicio del taller es gratuito y la cooperación voluntaria. Los jueves, en el monumento a la Revolución, se juntan los Lunáticos. También alrededor de las 9:30 de la noche y el recorrido es sorpresa. Desde este mismo punto, el último jueves de cada mes sale el contingente Paseo de todos, éste reúne hasta mil ciclistas de todas las edades. Los viernes, para los que les gusta la fiesta, pueden acompañar a los Biciosos quienes zarpan a las 9:00 de la noche de la Plaza Río de Janeiro en la Colonia Roma. Ellos se mueven a paso regular y con precaución para encontrar y disfrutar una noche de fiesta y diversión. Las rodadas del fin de semana requieren de mayor energía. Los

sábados a las 8:00 de la mañana salen del parque hundido Los Perros. La duración del recorrido depende del destino sorpresa. Su nombre refleja la actitud que hay que llevar frente al pedal. Los domingos hay varios grupos, a las 7:00 de la mañana salen Los Velocirraptors desde el eje 8 y a las 8:00, desde el Eje 5 Sur e Insurgentes, puedes unirte a Los Gatos. Si prefieres una rodada nocturna, a las 9:00 de la noche afuera del metro Puebla sale el grupo Torre Blanca. Éste reúne alrededor de 50 personas y regresan a diferente hora dependiendo del itinerario. Si no te sientes cómodo de unirte a uno de estos recorridos puedes probar el Ciclotón de 32 kilómetros que se organiza por toda la ciudad el último domingo de cada mes y en el que puedes moverte independientemente de algún grupo. Desde mi primer acercamiento a las rodadas en grupo me sentí bienvenida. Aunque en las mañanas despierto adolorida del esfuerzo, mi cuerpo se siente con energía y mi mente tranquila. Me encontré con gente como yo que disfruta de la ciudad de noche y

que quiere que cada día seamos más las bicis que decoren las calles. Después de esa experiencia me junté con unos amigos e hicimos nuestro propio mini grupo: los Bicilopoztlis. Nuestro paseo sale una noche a la semana desde la entrada de los Leones del Bosque de Chapultepec, continúa por toda la ciclopista de Reforma, visitando el Monumento a la Revolución y de ahí nos dirigimos al Centro Histórico. En la calle de Regina o Bolívar descansamos para cenar y platicar algo, acompañados de risas. Volvemos a montar nuestras bicis y regresamos al mismo punto de partida por Av. Chapultepec (que también tiene carril para bicicletas) o por la ciclopista de Reforma. Salir a rodar un día a la semana ayuda a olvidar los problemas del trabajo del día y te deja la mente fría para resolverlos así como revoluciona tu motor interno.

prosperidad de la nación. Hoy, veo que en la ciudad de México, somos cada día más los que optamos por dos en lugar de cuatro ruedas de una forma limpia y divertida pues, en vez de pesar, causa felicidad. Usarla diario ha provocado que los días y las noches hayan recuperado su longitud ancestral y mi cuerpo se ejercita. Mientras te mueves puedes observar la ciudad y el cielo en cada pedalear o llegar a casa con tiempo para disfrutar de una siesta o de Cómo leer en bicicleta de Gabriel Zaid, incluso de ver Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica, en fin, el tiempo libre es tuyo. Ahora, vuelvo a disfrutar de mi movilidad y a pesar de todo el tiempo que pasé en el tráfico me queda claro que “una piedra en el camino me enseñó que mi destino era rodar y rodar…”

Hace años pasé un tiempo en Holanda y fantaseaba con que en mi ciudad también nos deslizáramos en bicicleta como ellos. Luego en China veía las calles inundadas por las Flying Pegeons, símbolo de

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MARATONES

2013 Marathon, hoy conocido como Marathónas, es un pueblo en Grecia situado a 40 kilómetros de Atenas. En el año 490 a.C. los atenienses ganaron una famosa batalla contra los Platonians y se dice que el rey Militada mandó a un mensajero a la ciudad para informarlos. Corrió los 40 kilómetros, a su llegada murió exhausto, y es en su honor las competencias de maratones fueron creadas.

Al cerrar un año nos proponemos ponernos a dieta, hacer ejercicio, trabajar menos, disfrutar más y conocer países inéditos, entre otros muchos propósitos. A todos los que se propusieron hacer más ejercicio e inclusive completar un maratón en el 2013 aquí les dejamos a una lista de los maratones que tendrán lugar en el 2013.

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WORLD MARATHON MAJORS 1: Maratón de Londres

Historia: El 29 de marzo de 1981 se celebró el primer maratón de Londres con 7,747 corredores de los cuales 6,255 llegaron a la meta en Constitution Hill, después de una carrera calurosa y con lluvia. La idea para el maratón fue del campeón olímpico Chris Brasher y del atleta John Disley. Para 1982 aplicaron 90,000 personas para el maratón y tan sólo 18,059 fueron aceptadas. El maratón ha crecido en tamaño, estatura y popularidad desde entonces. Hoy en día es considerado uno de los eventos más importantes en el calendario deportivo. El maratón es transmitido en más de 150 países alrededor del mundo. 882,946 corredores han completado el Maratón de Londres (1981-2012); tan sólo en 2012, 37,227 corredores completaron el maratón. El premio al ganador del Maratón de Londres es $1 millón de dólares. El Maratón de Londres tiene en mente enseñarle a la humanidad que en ocasiones, se pueden unir. Récords: Hombres: Emmanuel Mutai, Kenia. 2:04:40 (2011). Mujeres: Paula Radcliffe, Inglaterra. 2:15:25 (2003) Mujeres silla de ruedas: Amanda

McGrory, EEUU. 1:46:30 (2011). Hombres silla de ruedas: Kurt Fearnley, Australia1:28:57 (2009). Fecha 2013: 21 de abril. Inscripciones: www.virginlondonma-

Vieth, Alemania. 1:13:55 (2008) Hombres silla de ruedas: Bernd Jeffré, Alemania. 1:05:46 (2008) Fecha 2013: 22 de septiembre. Inscripciones: www.bmw-berlin-

2: Maratón de Berlín

3: Maratón de Nueva York

rathon.com

Historia: El Maratón de Berlín BMW empezó con una carrera de 286 personas en 1974. La primera persona en ganar el maratón fue Günter Hallas quien hoy en día sigue corriendo maratones. En el 2012, aproximadamente 40,000 corredores fueron aplaudidos por una audiencia de más de 1 millón. Desde 1990, con la nueva ruta del maratón, atravesar las puertas del icónico Brandenburg Gate ha sido simbólico para todos los participantes. El Maratón de Berlín es bien conocido por su recorrido homogéneo lo cual hace que la carrera sea tanto para amateurs como para maratonistas experimentados que buscan romper su récord. La ruta es excelente para ir de sight-seeing para los que no conocen Berlín. La ruta pasa por históricos paisajes como Reichstag, Potsdamer Platz, Berliner Dom, y claro el Brandenburg Gate, antes de cruzar la meta. Récords: Hombres: Patrick Makau, Kenia. 2:03:38 (2011) Mujeres: Mizuki Noguchi, Japón. 2:19:12 (2005) Mujeres silla de ruedas: Dorothee

marathon.com

Historia: Alrededor del mundo la palabra “maratón” evoca imágenes de Nueva York. Antes del Maratón de Nueva York, los maratones eran modestos eventos en donde unos cuantos atletas llamaban la atención sobre el rendimiento físico. El fundador de los New York Road Runners, Fred Lebow cambió todo esto. Ningún maratón es tan prominente como el de la ciudad que nunca duerme. El primer maratón en correrse fue en 1970, donde 127 corredores pagaron una entrada de $1 dólar por participar en la carrera de las 26.2 millas que consistía en dar varias vueltas dentro de Central Park. Seis años después, Lebow cambio la ruta y la llevó dentro de los cinco distritos de Nueva York. 2,090 corredores se alinearon en la entrada en Staten Island para pasar por Brooklyn, Queens, el Bronx y Manhattan para llegar a la meta. Al hacer este ajuste en la ruta, Lebow fue capaz de captar las miradas de miles de espectadores mundialmente. A casi cuatro décadas de su inicio, el ING New York City Marathon sigue creciendo en tamaño.

Récords: Hombres: Geoffrey Mutai, Kenia. 2:05:05 (2011) Mujeres: Paula Radcliffe, Inglaterra. 2:23:09 (2007) Mujeres silla de ruedas: Amanda McGrory, EEUU. 1:50:25 (2011) Hombres silla de ruedas: Kurt Fearnley, Australia. 1:29:22 (2006) Fecha 2013: 2 de noviembre. Inscripciones: www.nycmarathon.org

4: Maratón de Chicago

Historia: Todo empezó en 1976 en el YMCA en la calle de LaSalle donde los cinco fundadores del maratón se juntaron para empezar los planes del gran evento. En 1977 se organizó la primera mega carrera en Chicago –Ravenswood Bank Lakefront Run (10 millas). La carrera fue un gran éxito con más de 1,000 participantes. Esta carrera inspiró la planeación de otras durante el mismo año. Para julio de 1977 se hicieron los preparativos para el primer Maratón de Chicago con una entrada de $5 dólares el 25 de septiembre de 1977. Ese día se reunieron más de 4,000 corredores para el primer maratón titulado Mayor Daley Marathon haciéndolo el maratón más grande del mundo. Actualmente el Maratón de Chicago se llama The Bank of America Chicago Marathon y su recorrido empieza y termina en Grant Park. Récords: Hombres: Moses Mosop. Kenia. 2:05:37 (2011)

Mujeres: Paula Radcliffe, Inglaterra. 2:17:18 (2002) Fecha 2013: 13 de noviembre. Inscripciones:www.chicagomara-

thon.com

5: Maratón de Boston

Historia: Después de haber experimentado el espíritu y majestuosidad del Maratón Olímpico, John Graham manager del equipo estadounidense tomó la iniciativa de realizar un evento en Boston. El 19 de abril de 1897 se realizó el primer maratón de Boston y el ganador fue John J. McDermott de Nueva York quien ganó el Maratón completándolo en 2:55:10. La distancia original fue de 24.5 millas y en 1927 se alargó a la distancia completa de 26 millas, 385 yardas para cumplir los requisitos olímpicos. La primera mujer en completar el maratón de Boston fue Roberta Gibb en 1966. Récords: Hombres: Geoffrey Mutai, Kenia. 2:03:52 (2011) Mujeres: Margaret Okayo, Kenia. 2:20:43 (2002) Mujeres silla de ruedas: Wakaka Tsuchida, Japón. 1:34:06 (2011) Hombres silla de ruedas: Ernst Van Dyk, Sudáfrica. 1:18:27 (2004) Fecha 2013: 15 de abril. Inscripciones: www.baa.org *Para el maratón de Boston se debe de calificar

6: Maratón de Estocolmo

Historia: El primer Maratón de Estocolmo se llevó acabo el 4 de agosto de 1979 con la participación de 2,000 corredores. Récords: Hombres: Hugh Jones, Inglaterra. 2:11:37 (1983) MUJERES: Grete Waitz, Noruega. 2:28:24 (1988) Inscripciones: www.stockholmmarathon.se

Fecha 2013: 1 de junio.

7: Maratón de Miami

Historia: Alguna vez llamado el maratón tropical, Miami Marathon cumple 10 años con al menos 25,000 personas registradas. Las carreras empiezan alrededor de las 6:00 am para evitar, lo más posible, los rayos de sol. Récords: HOMBRES: David Ruto, Kenia. 2:12:22 (2003) MUJERES: Vickie Horne, EEUUA. 2:31:56. (2009) Fecha 2013: 27 de enero. Inscripciones: www.ingmiamimarathon.com

8: Maratón de París

Historia: El primer Maratón de París se llevó acabo el 19 de julio de 1896 que reunió a 191 participantes, aplaudido por 2,000 espectadores el británico Len Hurst fue el primero en ganar el maratón con un tiempo de 2:31:30. Actualmente participan alrededor de 35,000 corredores. Récords:

HOMBRES: Stanley Biwott, Kenia. 2:05:11 (2012) MUJERES: Tirfi Beyene, Etiopía. 2:21:39 (2012) Fecha 2013: 7 de abril. Inscripciones: www.parismarathon.com

9: Maratón de Las Vegas

Historia: El Maratón de Las Vegas es uno de los más antiguos de Estados Unidos. Existe desde 1967 y en el 2009 se convirtió en parte de la serie de maratones Rock ‘n’ Roll que consta de 11 maratones alrededor de Estados Unidos. Récords: HOMBRES: Stephen Kiogora, Kenia. 2:11:56 (2005) MUJERES: Sylvia Skvortsova, Rusia. 2:29:01 (2007) Fecha 2013: 1 de diciembre 2013 Inscripciones: www.adventure-mara-

thon.com/las-vegas-marathon.aspx

10:Maratón de Ámsterdam

Historia: El primer Maratón de Ámsterdam ING se realizó el 3 de mayo de 1975, empezando y terminando en el estadio olímpico. El primer ganador del maratón fue Joergen Jensen de Dinamarca quien corrió el maratón en un tiempo de 2:16:51. Récords: HOMBRES: Getu Feleke, Etiopía. 2:05:44 (2010) MUJERES: Tiki Gelana, Etiopía. 2:22:08 (2011) Fecha 2013: No determinada. Inscripciones: www.tcsamsterdam-

marathon.nl

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DIEGO ENRIQUE OSORNO

Testigo de la guerra de Los Zetas. Un viajero por la frontera en llamas.

«Estamos ante un cronista que favorece las camisas de inspiración vaquera, habla con la respetuosa voz de un maestro que no quiere dejar de ser alumno y despliega la extraña bondad de las personas corpulentas que no desean ostentar su fuerza. Con este aspecto campechano, un testigo de excepción investiga turbulencias». Atinada descripción hace Juan Villoro del autor Diego Enrique Osorno en el prólogo del libro La guerra de Los Zetas. Viaje por la frontera de la necropolítica (Grijalbo 2012); tal vez en nuestra entrevista no llevaba camisa vaquera, como el mismo me lo hizo notar, pero sí portaba con orgullo pantalones de mezclilla oscuros, botas y hebilla a la cintura, además de una voz que dejaba en claro la caminata que ha recorrido para contar con humildad, la historia de un viaje por lo que bien llama la frontera de la necropolítica. 174

Al conocer a Diego le pregunté ¿cómo es que se ve a sí mismo?, después de Este viaje por el solitario y abandonado noreste mexicano; esa zona que desde 2007 ha estado en guerra con toda la crudeza que encierra esta palabra. «Me veo como un sobreviviente más de estos tiempos, que en el noreste del país principalmente, están llenos de tristeza, desolación y de muerte, no porque yo haya escrito este libro sino porque el acto cotidiano de vivir en estos lugares implica estar expuestos al fallecimiento como nunca nos hubiéramos imaginado, sobre todo los que nacimos en una ciudad tan orgullosa de sí misma (Monterrey), incluso hasta presumida de su bonanza. Me veo así pero me veo aliviado porque he podido controlar un poco ese miedo escribiendo estas crónicas. Me veo optimista también pese a todo; hay gente que ya no cree en la especie humana, después de estas masacres como la de los 49 torsos que fueron tirados a la orilla de una carretera a las afueras de Monterrey. Hay gente que cree que la especie humana se acabó allí, y yo creo que no. El libro busca esos rastros de humanidad en medio de una neblina de sangre ». Dice con franqueza.

¿Impotencia? Desde un punto de vista real, ¿hay solución para el narcotráfico en nuestro país; no será que el virus ha encontrado en México al huésped perfecto para desarrollarse eternamente?, preguntó a Diego, quien me responde: «Como lo planteas, pareciera que no hay solución, pero creo que hay un poco de trampa cuando se habla del narco. Es un negocio, una actividad económica, de hecho eso significa la palabra. El problema es que es un mercado que no está regulado por el consenso de la ciudad, no está sometido a las leyes de todos; sino es sumiso a unas leyes oscuras, en la sombra. Entonces, creo nos encontramos en la etapa final del prohibicionismo de las drogas. De aquí a 15 años− por varias señales que hemos visto− vamos a ser testigos de cómo la marihuana, para empezar, es sometida a mercados legales. Los empresarios, los productores y los consumidores van a tener que estar dentro de un mercado legal; tampoco vamos a creer que la prohibición, la persecución, el performance de guerra y todo el lucro que se hace a través de ella, va a acabar por terminarla; pues existen varios policías y militares que quieren continuar con esta guerra porque reciben

mayores presupuestos con el supuesto combate al narcotráfico. La discusión se tiene que abrir a los economistas, a los políticos, a los académicos, a las organizaciones de la sociedad civil. A veces pareciera que como dices tú, esto va a ser eterno pero creo que es la desesperación del momento». ». Menciona, dejándonos soñar con la esperanza. ¡100 puntos a quien le atine al periodista! En una época en donde ser periodista es el oficio más peligroso de todos, muchos han tenido el valor de investigar a fondo las raíces de esta guerra que no tiene pies ni cabeza. Si los periodistas han podido llegar hasta esos rincones “secretos”, ¿por qué será que el gobierno no puede, −¿o más bien, no quiere?− Diego recarga sus manos sobre la mesa como queriendo vencerla, después alza una de ellas hacia el aire y medice: . «La razón es porque hay ésta necropolítica de la que te hablaba anteriormente, hay un grupo que en el gobierno de Calderón se ha fortalecido mucho y no quiere acabar con Los Zetas ni con el narcotráfico porque así ellos acumulan más poder, , por eso importa un bledo lo que los periodistas estamos descubriendo. El narcotráfico se ha usado siempre, pero sobreto-

do en este gobierno, con la finalidad de ocultar otros problemas y centralizar la agenda pública en un asunto que llena de dramatismo, de tensión y de miedo a sociedades enteras, por lo tanto inhiben la protesta ante problemas más graves; por ejemplo, en México se muere más gente por tuberculosis que por la violencia del narco y no hay ninguna guerra para eso, por el contrario hay mucha desigualdad. Como sabemos en México hay un montón de polvorines a punto de estallar, pero el único que permite que el ejército y la marina salgan para estar patrullando ciudades enteras y generar miedo e inhabilite a la gente en la discusión de los temas, es el narcotráfico. Mi intención con este libro es que, a partir de la crónica , cualquier persona tenga una idea más allá de la imagen de 19 personas colgadas de un puente en Nuevo Laredo. Si tú ves solamente eso, te mueres de miedo, por eso hay que profundizar para tener imaginación política y así cuestionar a las autoridades; para no hacernos útiles ante una estrategia que no pretende acabar con el narco sino sólo beneficiar a unos cuantos con el dolor y la muerte de mucha gente»; comenta el autor devolviendo la mano sobre esa mesa que vibra como si

Texto por: Luis Alberto González Arenas

Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave, le apasiona la política, la música y el fútbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida, es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.

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también quisiera contarnos algo. Acto seguido, lanzo a la opinión de Diego, lo que muchos mexicanos nos hemos interrogado: ¿Qué viene para Los Zetas y para el Cartel del Golfo con la vuelta del PRI al ejecutivo? « «Tengo la impresión de que hay una coyuntura para que el próximo gobierno logre neutralizar a estos halcones que están dentro del poder y que quieren mantener esta industria de guerra; resulta interesante que en una gira por Colombia el presidente electo− que es paradigmático en muchos sentidos con México− haya hablado de paz; por supuesto que populistamente, pero hay una enorme diferencia en ser populista usando la palabra guerra y en serlo usando la palabra paz. Hay un nombramiento interesante en el proceso de entrega de recepción que es el de un político como Roberto Campa en el área de seguridad; me sorprendió que

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«Esperanza, ingenuidad. Se necesita ser un ingenuo como yo para escribir este libro, para hacer estas historias; como dice Robert Fisk: “La ingenuidad es lo que salva al periodismo”

no fuera un policía o un militar cercano al PRI −que tiene varios− sino un político. Yo creo que para Los Zetas y el CDG que son alimentados por estas máquinas de guerra, podría llegar la hora de la política y así para todos. No sé si al PRI le alcance su déficit democrático para llevar el tema del narco a la academia y a la sociedad civil. Abrir esa discusión a una emisión como lo merece y no dejarlo a este grupo que no quiere acabar con este formato, sino solamente seguir administrando esta situación», aclara. ¿Tamaulipas? Hay mucha gente que ya sea por posición geográfica o por desinformación, no acaba de darse cuenta que realmente el noreste del país está en una situación crítica. Así que pregunto a Diego acerca de cómo podemos y debemos ayudar los ciudadanos “de a pie” para intentar desarticular

esta máquina de guerra alimentada por el Narco, Gobierno y Televisa. El autor me contesta: «Yo creo que hay que voltear primero que nada a la realidad, hay que informarse, hay que documentarse. La Ciudad de México afortunadamente tiene una madurez política, tiene una ciudadanía que creo impediría la llegada de estas dinámicas de violencia, pero me preocupa por ejemplo la militarización de Neza; porque lo que hemos visto en el noreste del país, además de estas masacres tan fuertes, es una muerte cotidiana de las libertades civiles; los periódicos por ejemplo no publican el nombre de Los Zetas. Hay una libertad de tránsito impedida, hay carreteras que no se circulan, ni se toman. A partir de cierta hora en lReynosa, Nuevo Laredo y Monterrey, te encuentras con las calles desoladas, calles que solían tener gente, Diego toma aire y lo transforma en nostalgia y desasosiego, diciendo: «Yo no entiendo porque Tamaulipas está tan abandonado; a diferencia de Tijuana, Ciudad Juárez, Sonora, Sinaloa, donde hay periodismo, activismo. En el Noreste, de Piedras Negras, Coahuila a Matamoros, Tamaulipas, no hay nada. Yo no entiendo por qué esta tragedia −que es humanitaria− ocurre en silencio, por qué no hay oportunidad de que el periodismo termine por contarlo ni tampoco la literatura; es extraño pero de Tijuana se hace una novela cada año, de Ciudad Juárez se hacen dos o tres, pero tú busca una novela de Nuevo Laredo o de Reynosa y no la vas a encontrar. Tú platica acerca de Tamaulipas y van a pensar que está por Chiapas o por Oaxaca, en cambio tú di Tijuana o Ciudad Juárez y tanto en México como fuera del país ya hay una concientización de lo duro que es; eso es un gran avance porque nombrar el dolor y la tragedia lleva a otra fase la problemática. Entonces lo que se puede hacer desde lugares como la Ciudad de México es informarse, señalar; tener en la mira esta región del país y no permitir que se siga incendiando de forma solitaria»; me dice el autor regiomontano de forma sentida.

The Times They Are A-Changin’ Hay una parte del libro titulada Algunas recomendaciones antes de iniciar este viaje, donde Osorno

describe que en varias de las desoladas posadas que te encuentras en el camino, hayas un letrero que reza como bienvenida: “aquí encuentras lo que traes”. Yo le pregunto a Diego; ¿tú que encontraste, y que traías? «Esperanza, ingenuidad. Se necesita ser un ingenuo como yo para escribir este libro, para hacer estas historias; como dice Robert Fisk: “La ingenuidad es lo que salva al periodismo”; él ha cubierto todas las guerras del Oriente Medio en la época moderna. Yo ingenuamente he escrito este libro lleno de esperanza sobre un tema que a muchos les produce desazón total», comparte. Con la ingenuidad como compañera, Diego viajó por territorio que ahora es incierto, pero lo hizo para buscar esperanza y poner en el mapa a una región que se quema solitaria, una que ha desatado el alzamiento entre el CDG y los de la última letra, no sólo por el control del tráfico por la denominada frontera chica, sino también porque en esa zona, específicamente en Ciudad Mier, está Cuenca de Burgos, la mayor fuente de gas natural que tiene México. La carretera estaba llena de veladoras negras y altares de la Santa Muerte −que hoy en día ya han sido destruidos por la estrategia fallida del ejército− pero sobretodo el camino sigue tupido de historias de gente que sobrevive sin perder lo que Diego fue a buscar: la esperanza; fue esta última quien le sugirió llevar a Bob Dylan como acompañante por todo el trayecto; «no podría ser nadie más si se trataba de hacer un viaje esperanzador y además por tierras norteñas»; dice el autor acerca de su gurú musical, ese con la voz que clama la intimidad de la tierra, tal y como Diego Enrique Osorno hizo con este valiente trabajo donde nos lleva a viajar por lo que también es México, la casa entera que nunca debemos dejar de mirar.

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HOTbooks

LIBROS DE ARTE PARA REGALAR EDITORIAL EL VISO LOUIS VUITTON. EL NACIMIENTO DEL LUJO MODERNO Louis Vuitton. El nacimiento del lujo moderno Autor: Paul Gérard Pasols París, Éditions de la Martinière y Madrid, Ediciones El Viso, 2012

En 1854, las élites y la alta sociedad descubrieron el arte de viajar con estilo. Louis Vuitton acababa de inventar la primera maleta moderna, una combinación perfecta de elegancia, sofisticación y sentido práctico: una maleta plana en madera de álamo recubierta de lona impermeable. Las mayúsculas “LV”, convertidas en un símbolo, empezaron a aparecer por todas partes, de los grandes transatlánticos al desierto de Gobi. Louis Vuitton había convertido el viaje en un arte para los grandes y los poderosos de este mundo. El lujo ya no era sinónimo de ostentación. Representaba más bien el deseo de proyectar al mundo una imagen ordenada y armoniosa. En 1997, la Casa Louis Vuitton, fabricante de maletas, dio un salto audaz a lo desconocido al encomendar a Marc Jacobs la tarea de introducirla en el mercado de la moda. Resultó un nuevo éxito, de dimensiones insospechadas. Desde entonces, Louis Vuitton viene redefiniendo el concepto de lujo moderno. Este libro es el primero en describir y explicar, con numerosos documentos y análisis inéditos, el fascinante auge de la marca de lujo por antonomasia, que celebró su 150 aniversario en 2004. Esta nueva edición incluirá una actualización completa de la sección contemporánea, con nuevos textos, fotos y entrevistas.

EL OJO Y SUS NARRATIVAS. CINE SURREALISTA DESDE MÉXICO

El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México Varios autores Editor: México DF, Museo Nacional de Arte (MUNAL), Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), y Madrid, Ediciones El Viso, 2012 El Museo Nacional de Arte y el Instituto Mexicano de Cinematografía se han unido para elaborar la monografía de El ojo y sus narrativas. Cine surrealista desde México, dedicada al estudio de la correspondencia entre el cine mexicano y el surrealismo. Muchas de las piezas cuyo estudio se aborda en esta publicación, y que están ampliamente ilustradas, son obras fundamentales de la filmografía mundial, como Un perro andaluz, de Luis Buñuel; Orphée, de Jean Cocteau; Ballet Mécanique, de Fernand Léger; Le retour a la raison, de Man Ray, entre más de cuarenta cintas. La publicación reúne ensayos de renombrados especialistas en la cinematografía y las artes plásticas. Así, Javier Espada, director del Centro Buñuel de Calanda (España), se acerca a los protagonistas del cine surrealista hecho en México —Man Ray, Antonin Artaud, Luis Buñuel...—, y Volker Rivinius escribe sobre el cine de vanguardia explorando sus derredores y analizando sus intenciones. El académico y erudito Aurelio de los Reyes hace un repaso preciso de la expresión fílmica surrealista, mientras que Gustavo García y Carlos Bonfil, críticos de cine y estudiosos en la materia, muestran el impacto surrealista, su tránsito por el éxito y la censura, así como su desarrollo y evolución. Por último, Alicia Sánchez Mejorada y Olga Saénz escriben desde el punto de vista plástico, sobre el vínculo entre la pintura y el cine, trazando el recorrido artístico que va de una disciplina a otra.

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SOROLLA. OBRAS MAESTRAS

Sorolla. Obras maestras / Sorolla. Les chefs d’ oeuvre Autor: Blanca Pons-Sorolla Madrid, Ediciones El Viso, 2012 Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los más grandes maestros de la pintura y uno de los artistas más influyentes y atractivos de todos los tiempos. Desde temprana edad logró proyectarse con inusitado éxito en la escena internacional, no sólo en Europa, sino señaladamente en los Estados Unidos, donde ya sus exposiciones de principios del siglo XX congregaron un número de visitantes como nunca antes se había visto. Ese interés jamás ha decaído y permanece evidente en las siempre multitudinarias exhibiciones de sus pinturas, así como en la buena fortuna editorial de las publicaciones dedicadas al estudio y reproducción de las obras del maestro. Esto es así aun cuando tales publicaciones con frecuencia carecen de los niveles óptimos exigibles a una monografía artística de calidad. Con Sorolla. Obras Maestras se acomete por fin la publicación de una obra de calidad extraordinaria, para la que se han empleado nuevas fotografías de gran resolución de las mejores pinturas del artista -especialmente de aquellas que han sido limpiadas recientemente-, cuya fidelidad ha sido cuidadosamente contrastada con la pieza original. Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima autoridad en el estudio de la obra de Sorolla está a cargo de certificar que cada reproducción se ajuste con el mayor rigor a la pintura. Igualmente, esta estudiosa ha realizado la selección del cuerpo de cien obras que forman la monografía y es autora del texto que las presenta. La producción del libro está a cargo de Ediciones El Viso, que recientemente ha publicado para el Museo del Prado la que hasta la fecha se considera la mejor monografía de la obra de Sorolla.

SURREALISMO-VASOS COMUNICANTES

Surrealismo- Vasos Comunicantes Varios autores Editor: México DF, Museo Nacional de Arte (MUNAL), y Madrid, Ediciones El Viso, 2012 El Instituto Nacional de Bellas Artes de México y el Museo Nacional de Arte, presentan en las salas de esta institución a partir de julio de 2012 la gran exposición Surrealismo. Vasos comunicantes, que propone, desde una renovada perspectiva estética y literaria, una revisión del surrealismo, movimiento artístico fundamental entre las vanguardias históricas del siglo XX, a través de las obras y lenguajes que elaboraron sus más destacados creadores, tanto europeos como latinoamericanos. La muestra recoge una selección de pinturas, esculturas, dibujos, fotografías y objetos de los principales artistas, nacionales o extranjeros, que desarrollaron en México los principios del surrealismo, como Salvador Dalí, Raúl Anguiano, Alberto Giacometti, Manuel Álvarez Bravo o Leonora Carrington, entre otros. La cuidada monografía que se publica como catálogo de esta muestra reúne varios ensayos a cargo de reputados especialistas y estudiosos del movimiento. Serge Fauchereau, Didier Ottinger y Juan Manuel Bonet aproximan el surrealismo desde una perspectiva histórica ligada a su génesis como vanguardia en Europa, el territorio donde apoya uno de sus pilares el eje surrealista París-México, del que, a su vez, se ocupa Philippe Ollé-Laprune. La repercusión que el movimiento encontró en México y el extremadamente rico panorama de obras creadas aquí, son los temas abordados por Fabienne Bradu y Solomon Grimberg. El imaginario surrealista, la teoría, la apreciación de la inteligencia operando en libertad, los lazos tendidos al psicoanálisis, la reflexión sobre los motores del pensamiento y otros elementos que arman el respaldo cultural del surrealismo se recogen en los trabajos de Mónica López Velarde, Helí Morales y Nestor A. Braunstein. Así, esta monografía se revela no sólo como una herramienta precisa para aproximarse al movimiento desde una perspectiva actualizada, sino como un vehículo esencial para recorrer los vasos comunicantes que vinculan aquellos territorios e instantes en los que el surrealismo brilló con la mayor intensidad.

Web: www.edicioneselviso.com Twitter: @ed-elviso

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H25 HOT reference

Mal’Akh

CINCO REVELACIONES DEL AÑO

Felipe Pérez Santiago es uno de los compositores contemporáneos más renombrados del circuito mexicano actual. Se fue a vivir y a estudiar a Holanda hace más de una década, conviviendo con colegas como Rogelio Sosa o Fernando Corona, destacados en la música experimental y electrónica abstracta, respectivamente. Pero Perez Santiago tuvo una movida distinta: antes de sus 30 años fue elegido por el veteranísimo Kronos Quartet en una convocatoria que buscaba jóvenes talentos de la composición, como ganador a nivel internacional. Fue un suceso que lo llevó a tener múltiples colaboraciones con ellos y que lo colocó en una posición que pocos músicos han tenido no sólo en México, sino a nivel mundial. Mientras tanto, en el terreno de los ensambles, durante una de sus últimas etapas viviendo en Europa, fundó The Mal’Akh Ensemble, que reunía por igual cuerdas y alientos para interpretar sus composiciones. Sin embargo, no perdió el deseo de tener una banda de rock en su natal México. Este año retomó el concepto de Mal’Akh para darle un giro estético y adaptar el trabajo previo a manera de trío. En conjunto con la hermosa vocalista Ana Ragasol y el baterista Juan Arévalo, generó una amalgama que transita al maquinismo industrial basado en riffs de guitarra con sutiles pinceladas de sonidos del mundo, configuradas mediante secuencias electrónicas. Una nueva encarnación de Mal’Akh da vida a Nectar, su LP debut. Además del trío

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que conforma ahora a Mal’Akh, se hizo una invitación a algunas destacadas figuras internacionales a participar, entre los colaboradores del disco se encuentran Shara Worden (My Brighest Diamond), la popstar regia Ely Guerra, Jeffrey Zeigler (Kronos Quartet), el brillante guitarrista Alejandro Otaola, entre otros. Todos estos elementos se unieron para grabar un disco que ha dejado con la boca abierta a propios y extraños, y que seguramente sentará las bases de que en México puedan lograrse cosas extraordinarias sin hacer un escándalo mediático de por medio.

Frank Ocean Frank Ocean también puede ser un nombre tramposo a la hora de hablar de artistas “emergentes”, por una realidad innegable: a la hora de redactar estas líneas, su disco debut, Channel ORANGE, está alcanzando la cima en la lista de lo más vendido en iTunes, los grandes medios del mundo han tomado su caso para reseñarlo (de forma favorable, en su impresionante mayoría) y pareciera que los premios más importantes del medio musical – pensamos en los Grammy´s, entre otros– van a darle títulos nobiliarios a este joven rapero estadounidense. ¿Por qué, entonces, incluir a Ocean en una lista de artistas “emergentes”? Porque el término no sólo está reservado para proyectos oscuros reconocidos por unos pocos, ni para figuras ambiciosas que todavía están en ascenso; en este caso, estamos hablando de que lo “emergente” es la posibilidad de que Ocean se convierta en una de las figu-

ras claves de toda la industria, un nombre sinónimo de éxito e influencia como los ha habido pocos en la historia del rap: Puff Daddy, Kanye West, Jay Z, por mencionar algunos ejemplos. Así, Channel ORANGE sirve más como catapulta que como disco consagrado, una escalera probable y estrepitosa hacia las alturas que solamente un puñado han alcanzado. No sabemos si éste será el destino de Ocean, pero todo parece indicarlo. Believe the hype.

enterarse de que ese aparente descuido no sólo es real, sino el origen de su energía musical. Decía Thom Yorke, fanático suyo a ultranza, en alguna entrevista: “lo más impresionante de Neil Young es que no tiene miedo a tomar cualquier cosa que tenga en frente y empezar a jugar con ella. Es como si escribiera y tocara lo primero que se le viene a la mente”. En suma, es un artista comprometido si no con el fracaso, al menos con su posibilidad.

El regreso de Neil Young

Los sonidos hipnóticos de Oxia

Psychedelic Pill

Tides Of Mind

Neil Young siempre ha sido un artista comprometido con el fracaso. Aclaremos un poco semejante idea violenta: Neil Young es un hombre férreo a sus principios, al que no le importa destinar importantes esfuerzos a uno u otro experimento fallido. Al que el error le parece indiferente, o eso parece; ahí radica su grandeza y ahí se encuentra el imán para muchos de los que seguimos sus pasos con una atención obsesiva. Es un niño: aún dentro del acierto de esas obras maestras que le han dado su nombre, parece importarle más el disfrutar en inconsciencia los procesos de su trabajo que detenerse por horas a pensar en lo que está haciendo. No hay mejor ejemplo de ello que sus formas en la guitarra, descuidadas, a veces casi torpes, ruidosas y descontroladas, que por su carácter fundamentalmente libre han influido a cientos de artistas desde hace décadas. Falta nada más ver alguna de sus presentaciones en vivo para

Un asunto de fuerza: “Rue Brusherie”, “Housewife” (con el excelso

acompañamiento de la no menos excelsa Miss Kittin) y “Nightfall” representan una triada que, difícilmente, puede ser superada en algún disco de música electrónica en lo que resta del año. Decir que son las piezas con las que el productor francés Oxia inicia su último lanzamiento discográfico suma al encanto. Cada una magnetiza por razones distintas: por su candor latinizado, impresionantemente sensual; por la sutil elegancia de un baile de noche; por la absoluta pulcritud de su producción, directa, cuidada, intrigante. Se dibuja un álbum de alturas inalcanzables. Hay que tener en claro cuáles son los paisajes que la música ilumina. Hablamos de minutos diseñados para la pista de baile, sin el menor recato. Aquél no entendido en el dionisiaco sentido de los 4/4 puede faltar en su apreciación, así como el que busca sus emociones en asuntos más experimentales; Tides

of Mind, habrá que insistir, es un

Valtari es una obra importante como pocas lo han sido en los años recientes. Es, en muchos sentidos, el disco que la agrupación islandesa buscó hacer desde un inicio.

Si bien su primer tercio resulta casi insuperable, goza de otros momentos enormes: “Flying Over Time” es tan perfecta para sus objetivos (reventar, pues, una noche ya agitada) que pareciera una broma. Sucede lo parecido con “The Phoney Lullaby” (una canción de cuna que dormirá solamente a un sordo) y la altura energizante de “Latitude”. Deep House en su punto, con cada una de las características que genera adictos al género y sin inhibición alguna.

Porque los paisajes se extendían, antes tan etéreos e invisibles como ahora, con ciertos pasos en falso; por momentos estorbaban temporalidades exageradas, o súbitos quiebres de intensidad, o simple y llanamente no se encontraba tan enaltecida la belleza buscada. Ahora todo parece acomodado en su lugar. No hay ningún rompimiento con el pasado, sino un perfeccionamiento incuestionable de lo anterior: la narrativa del disco está perfectamente hilada, la iluminación se siente más como un respiro que como un intento de iluminación, no se vislumbra un “explorar” por ningún lado. La quietud de la inocencia, la dulzura y la fragilidad han alcanzado en Valtari su cima.

disco para las noches de fiesta. Como tal, sirve por carecer de otras pretensiones. Escuchamos 60 minutos perfectamente diseñados para no dejarnos quietos.

Así, un disco disfrutable, ideal para lo que ofrece a kilómetros de distancia. Un momento redondo para todos los amantes del movimiento de cadera, la sublime enajenación de los oídos nocturnos, las drogas, el “estar ahí”, y todo lugar común que se piensa cuando de estas músicas se habla.

La hermosura infinita de Sigur Rós Valtari Quizá Sigur Rós no haya producido un disco tan hermoso, tan redondo y tan bien logrado en toda su carrera. Quienes los dábamos por muertos, quienes ignorábamos si podían alcanzar ya mejores alturas, asumimos nuestro error. Llegaron a saberse monótonos, genéricos, enmendamos nuestros prejuicios:

Es un disco para el que sobran palabras (quizá solamente se alcance en algunos rastros poéticos) y cuya experiencia debe ser asimilada de primera mano. Sobra decir que en él no hay grandes avances sonoros para el agregado de la comunidad musical, ávida de nuevas preguntas. Hay una ejecución impecable, el ejemplo perfecto de aquello que muchas veces se tilda como un “momento de madurez”. Quizá esa sea la única advertencia, una que se espera funcione más como una invitación.

Texto por: Fernando Bartolomé Delmar Huerta (México, 1986). Cuestiones de crítica cultural y palabras, a veces políticas y sociales. La inspiración (no siempre existe) le trae sonidos y más palabras. Se ha accidentado también en el mundo de la curaduría, y nunca ha sabido qué decir de sí mismo. Camina.

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H26 HOT apps

HOTAPPS

One good thing about music, when it hits you, you feel no pain. - Bob Marley

Para los amantes de la música, les dejamos lo que consideramos ser seis de las mejores aplicaciones de música del 2012.

Shazam (RED)

La aplicación se une en colaboración a la lucha contra el SIDA en África y con ella puedes ayudar para tener una nueva generación sin SIDA al mismo tiempo que descubres, compras y compartes las mejores canciones. Tiene Tagueo de canciones y shows de TV ilimitados.

NOMIS

La aplicación te avisa cuando un artista o grupo tiene un lanzamiento de una canción, te avisa antes de que salga en la radio y se sincroniza con tu iTunes para ver la canción y poder adquirirla.

TUNER INTERNET RADIO

Esta aplicación te permite escuchar miles de estaciones de radio sin comerciales. Puedes marcar tus estaciones favoritas, buscar por géneros y escoger entre las mejores 500 estaciones.

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TUNEWIKI

TuneWiki es la única aplicación que te permite ver las letras de la canción mientras la escuchas.

Touch BAND

La aplicación Touch Band, te permite crear música a través de la colección de instrumentos musicales virtuales que te ofrece. Incluye tambores, piano, guitarras y audiencia.

SOUNDCLOUD

SoundCloud permite que músicos y DJ’s compartan su música directamente con sus fans. Con SoundCloud puedes escuchar, compartir y comentar diferentes grabaciones.

P U E B L A ,

9 oriente No. 12 Centro Histórico CP 72000, Puebla, Puebla, México Tel. +52 (222) 232 64 89 +52 (222) 232 64 23 01800 690 84 66 www.elsueno-hotel.com

P U E B L A

M É X I C O

HOT

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185 Yakampot 190 Moustache 194 Moda con M de MÃ©xico 196 Moda Perra 198 Beauty Parlor 200 Hotstuff for Her & Hotstuff for Him

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HOTnewsletter

202 Invierno 2012

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Fotos por: XIMENA DEL VALLE

BELIEF A state or habit of mind in which trust or confidence is placed in some person or thing.

(1.tr. Tener por cierto algo que el entendimiento no alcanza o que no está comprobado o demostrado) Fuente: Real Academia Española

Ancestrales, delicadas, melancólicas, lentas, primitivas... Así son las mujeres zapotecas del Istmo de Tehuantepec: transcurren imperturbables entre frondosas palmeras y paisajes fantásticos. En esta temporada, YAKAMPOT rescata las crónicas escritas sobre el Istmo de Tehuantepec en Oaxaca. La belleza de esta indumentaria legendaria y su identidad indígena está sometida a un proceso de transformación, que permite integrar elementos que responden a las actitudes sociales vigentes creadas en torno al cuerpo. Enaguas de holán, huipiles y ornamentos geométricos componen esta colección, adornada por encajes e icónicas flores sureñas. Cuando las istmeñas bailan, el hipnotismo es natural.

Fotógrafa de moda retrato, streetstyle y publicidad. A los 17 años comenzó sus Estudios en la Escuela Activa de Fotografía, después cursó la carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana con especialidad en Cine. Piensa que la moda es una de las formas de expresión más cotidianas e interesantes, basta con sentarse un rato a mirar a la gente pasar para entender mucho de lo que sucede en el mundo. No concibe la vida sin su cámara, es adicta a los libros y las revistas de fotografía. Complementa su labor publicitaria con proyectos personales como Figurina Urbana (streetstyle/retrato urbano) y Animal Social (desnudo). Piensa que la fotografía es el mejor pretexto para conocer nuevas historias, todos los días. www.ximenadelvalle.com www.figurinaurbana.tumblr.com

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Coordinación de moda: Yakampot Fotografía: Ximena del Valle Asistente de Fotografía: Ximena Morfín Modelos: Edna Hdez., Milla Capdevielle, Alesi Maksimova, Daniela Gommar, Anelis Echegaray, Luba Ramírez @PARAGON Maquillaje: Cosmo (Iván Aguilar), Ana Martínez Peinado: Cony Hernández y Óscar Chávez Jaime Chávez Salón. www.jaimechavezsalon.com Tel. 0155 5257 1300

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Desde hace algunos años la oferta de moda en Hong Kong se ha ido adaptando a un público cada día más global, lejos quedaron los días en que los sastres de avanzada edad, que fueron reubicados de Shanghái a mediados del siglo XX, cortaban un patrón diferente para cada cliente y hacían trajes a la medida, terminados a mano y evidentemente de alta calidad y precio. Hoy en día la herencia de antaño, inspirada en el bespoke inglés así como la llegada de viajeros provenientes de Nueva York, Londres y otras capitales de la moda, han dado pie a que nuevos diseños y diseñadores surjan en las calles, adecuándose de una manera increíble a las tendencias mundiales pero conservando técnicas antiguas.

MOUSTACHE 190

El epicentro de este movimiento se llama Tai Ping Shan y se encuentra en un área delimitada por Aberdeen Street y Possession Street de un lado y Hollywood Road y Caine Road del otro. Una zona rica en historia y que, a primera vista, parece más uno de los distritos de moda de Tokio o Montmartre en París. Aquí yacen edificios que datan de 1890, los cuales fueron destruidos por el gobierno en un esfuerzo por controlar la epidemia de plaga que azotó Hong Kong a finales del siglo XIX, los cuales

Texto por: JUAN DE LA CONCHA

Originario de la Ciudad de México, Juan nació a mediados de la década de los ochenta y pasó su infancia rodeado de caricaturas japonesas y comics de superhéroes. Estudió Ingeniería Industrial en la Universidad Iberoamericana para después enfocarse en el mundo del marketing. Cinéfilo, fanático de la moda y el diseño, ha encontrado su pasión como publirrelacionista de marcas de moda y estilo de vida. Cree fielmente que la simplicidad es la máxima expresión de la sofisticación.

“En muchas ciudades visitar un sastre es una experiencia a la que sólo un selecto grupo tiene acceso, en Hong Kong es un rito de iniciación.”

se han reacondicionado como galerías, restaurantes y tiendas. Hoy en día podemos encontrar una gran oferta de moda y diseño dentro de sus callejones y al final de las laberínticas escaleras que suben y bajan por todo el vecindario. Es así como llegamos al número 31 de la calle Aberdeen y nos adentramos en una original tienda llamada Moustache. Dentro de sus muros azules -del mismo tono que los icónicos camiones repartidores de la ciudad- encontramos una boutique que exuda la misma actitud cool de sus símiles en Manhattan. Fundada en el 2009, Moustache es hogar de la marca de ropa para hombre que lleva el mismo nombre de la tienda. Una selección de ropa casual con toques retro perfectamente adecuada para el caluroso clima de la ciudad. Sus fundadores Alex Daye y Ellis Kreuger llegaron en 2005 a Hong

Kong y rápidamente se dieron cuenta del talento de los sastres establecidos en la región aunque también notaron que el estilo de la confección hacía que las prendas se vieran viejas. La selección de materiales tampoco ayudaba ya que las telas, al ser demasiado básicas, no ayudaban a darle identidad a las piezas y éstas lucían aburridas. Decididos a hacer algo al respecto y ayudados con la experiencia de Ellis, que había trabajado para marcas de ropa como Liz Claiborne y Tocca, contrataron a un pequeño grupo de sastres del vecindario y abrieron un pequeño estudio. Su meta era darle un nuevo aire al tradicional modo de trabajo de las sastrerías, así que su primer paso fue llenar el taller con telas que iban desde gabardinas ligeras y linos hasta telas high tech traídas de Japón. Inspirados por el estilo clásico inglés e italiano poco a poco

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fueron creando piezas que se convirtieron en favoritas de sus clientes. Sus trajes hechos a la medida, más ajustados de lo normal y terminados con un forro de seda característico de la marca, se pueden comparar con vestidos de alta costura. El cliente tiene tres o cuatro pruebas para asegurarse que todo está hecho 100% a su gusto y generalmente una orden tarda entre seis y ocho semanas en completarse, ya que Ellis además de ser uno de los fundadores es parte activa en todo el proceso creativo de cada uno de los trajes que se fabrican en Moustache. Existe también la opción de comprar piezas previamente hechas y que pueden presumir el mismo nivel de atención al detalle que los trajes hechos sobre pedido. Moustache ofrece una amplia selección de ready to wear que va desde bermudas y shorts hasta camisas, t-shirts y ropa interior, inspirada en los años sesenta, una era con la que tanto Ellis como Alex están obsesionados en términos de estilo.

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Por si esto fuera poco, desde hace algunos años publican la Moustache Guide to Hong Kong, un curioso libro con el cual cualquier visitante de esta impresionante ciudad puede descubrir los lugares a los que normalmente un turista no tiene acceso o no sabría de su existencia en una primera visita. La guía es una especie de diario personal en donde se recomiendan lugares a los cuales los fundadores de Moustache han ido personalmente y saben que son lo suficientemente buenos e interesantes para que cualquiera lo pueda disfrutar. Playas, bares, tiendas y restaurantes llenan las páginas así como alguna que otra historia para conocer más acerca de las personas detrás de estos lugares. Cada año la decoración de la tienda Moustache cambia un poco pero lo que permanece son sus coloridos muros, el busto de Dr. Sun Yat-Sen, santo patrón de la tienda, y la filosofía de que la sastrería fina es divertida y original y no tiene que ser monótona y sombría.

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Moda con M de México Imposible es pensar que la moda es una cuestión superficial. Día con día al despertarnos una de las primeras actividades que llevamos a cabo es vestirnos. Lo hagamos consciente o inconscientemente, escoger la prenda que nos vamos a poner constituye en sí una de las primeras decisiones que tomaremos en el día: la primera oportunidad de ejercer nuestra libertad. Y no sólo eso, vestirnos es también la primera oportunidad que tenemos para ser creativos. Componer nuestro look del día no es cuestión de ser o no fashion victim, se trata de expresarnos a través de las prendas que usamos. Aun cuando nos pueda parecer muy ajeno, lo que llevamos puesto le comunica nuestra personalidad al entorno. Pensemos por ejemplo en un policía con su gorra, en un doctor con su bata o en un joven universitario con camiseta blanca y jeans. Las prendas son mas bien claves visuales de nuestra intención en el mundo, que al agruparse en moda se convierten inclusive en un instrumento de lectura sociológica y antropológica, de ahí que, contrario a la creencia popular, la moda es todo menos superficial. Resulta importante aclarar este punto para poder entender la dimensión que está adquiriendo dicha disciplina en el mundo y es significativo porque, como industria, la moda es una esfera a la que hay que voltear a ver y puede de hecho convertirse en uno de los agentes y detonadores de desarrollo económico en países como el nuestro. Un estudio de la UNESCO habla de las industrias creativas –a las que pertenece la moda- como elemento de crecimiento económico y de transmisión de la identidad cultural, haciendo énfasis en que gobiernos de varios países han apostado por sectores creativos para lograr mayor estabilidad económica y social. Inclusive las ciudades de mayor crecimiento en el mundo como Shanghái, cuentan con centros especializados en industrias creativas. Pueden parecernos una realidad lejana que en otros países la moda es una especie de estandarte cultural, como en Inglaterra donde hay una asociación casi inmediata de la cultura británica a un trench coat, por ejemplo. Sin embargo, México es un país que también cuenta con una innegable tradición en cuanto a moda se refiere, así como existe un bagaje cultural casi infinito sobre cualquier tema en nuestro país. Y tomemos de muestra un botón; un botón de esos que engalanan los trajes sastre, y no por el estilo bajo el cual están confeccionados, sino

194 Texto y Fotos por: Alma Andrea H.F.

por la alusión al oficio en sí. La sastrería en México y concretamente en la Ciudad de México es sinónimo de toda una época y más allá, es un ejemplo de cómo la industria de la moda es algo que se ha tomado seriamente desde hace ya mucho tiempo. Muy interesante resulta encontrarse, por ejemplo, con que las principales casas de sastrería de la ciudad eran proveedoras de uniformes militares para el ejército norteamericano durante la segunda guerra mundial, pues la industria de ese país estaba siendo utilizada, naturalmente, casi en su totalidad para la fabricación de armamento. Darse cuenta de cómo la industria de la moda es un actor definitorio de su entorno ratifica su importancia. Esta tradición y apego por el oficio no se ha perdido, mas bien ha servido de referente y ha evolucionado con la historia. Muchas veces hemos escuchado a los diseñadores de moda de nuestro país, que en cierta forma aglutinan toda esta tradición, decir que se inspiran en los baúles de sus abuelas y la ropa que ellos usaban. Esto no es casualidad, es simplemente la confirmación de una tangible influencia de la tradición y de su legado. El panorama actual de la moda en México está definido por éste y muchos otros factores que conforman la creciente industria de la moda mexicana. Si bien no es una que se ha consolidado en su totalidad, sí ha habido un importante desarrollo e impulso de la misma en los últimos años desde el hecho en que, de ser un oficio, ha evolucionado a ser una industria como tal. Cada vez es más el interés de los actores participantes, tanto productores como diseñadores y sobre todo consumidores, por formar una cadena que actúe como industria y que, de a poco, permita que ésta sea un elemento catalizador del desarrollo económico, social y cultural. El auge de las nuevas tecnologías y los nuevos medios de difusión como Internet, son también agentes que han permitido este crecimiento en la industria. Gracias a que el culto por la moda como forma de expresión ha sido exhibida por bloggers, redes sociales y las páginas más trendy del momento, es que el concepto no es tan ajeno a los consumidores, quienes ávidos de encontrar espacios que les permitan ejercer su gusto por la moda, están cada vez más informados de las tendencias y los diseñadores y los buscan dentro de las grandes ciudades de nuestro país.

Otro ejemplo de un concepto interesante y competitivo es la tienda multimarca Cañamiel, ubicada en la zona de Santa Fe de la Ciudad de México. En ella se encuentran además de las marcas mexicanas más importantes, también diseños de toda latinoamérica, apoyando a la industria y a sus diferentes actores. El concepto de la tienda va muy orientado a la sustentabilidad, respondiendo así a la necesidad, más que a la tendencia mundial, de ser responsables con el cuidado del medio ambiente. Para ello, el diseño de la tienda fue cuidadoso y se utilizaron en él materiales de bajo impacto y reciclados, que en conjunto con el hecho de que el espacio está ubicado dentro de un edificio inteligente, ayuda a reducir el impacto ambiental de la tienda y hacer un uso más eficiente de sus recursos a lo largo de su operación. Además de estos novedosos ejemplos, también se pueden encontrar espacios de moda que siguen las tradiciones más antiguas de nuestro país, como los mercados rodantes, pero a un nivel mucho más actual. Tal vez de forma espontánea es que estos formatos se han hecho más populares últimamente, pero los bazares de diseño son también una gran opción de exhibición y compra de productos mexicanos. Concretamente, en la esfera de la moda, está el así autodenominado Mercadito Fashion que en la más pura forma de eso, un mercadito, es un foro para que diseñadores independientes y marcas más consolidadas ofrezcan su trabajo a los visitantes. En un ambiente lleno de movimiento y colorido es que esta iniciativa se lleva a cabo por un lapso de dos días, siendo su presencia breve pero sustanciosa, sobre todo en materia de dar a conocer lo diseñado y hecho en México. Así, estos, entre muchos otros ejemplos, nos dan cuenta del gran alcance que tiene la industria de la moda en México y de cómo puede consolidarse para ser una fuerza que genere un impacto positivo en nuestro país, sobre todo por su alta calidad competitiva. Es apenas el principio de todo el potencial que nos falta por ver de esta industria que seguramente crecerá y que así tan aspiracional como es su naturaleza, también puede ser tan cercana como cada uno de nosotros la queramos. Se trata de atreverse a consumir productos que lleven nuestro propio sello, para que la próxima vez que uses moda mexicana te detengas un poco a pensar que más allá de ropa, llevas puesta una declaración.

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HOT

MODA

PERRA Texto por: EDUARDO TEIXEIRA

Trabajó en agencias de publicidad en París y Lisboa y aprovechó de este año, del fin del mundo, para instalarse en la ciudad de México e intentar algo nuevo. Apasionado por las artes culinarias, la enología, las paginas web de viajes y la búsqueda de nuevos cortes de pelo, Edouard ha colaborado en varias publicaciones en las secciones de cultura, moda y arquitectura. … “Sin música la vida seria un error.” - Friedrich Nietzsche

Aunque las mascotas no están todavía censadas por el INEGI, observamos desde algunos años en México una mutación de la condición canina: una humanización engendrada por el dueño, adoptada por la población. Un outfit en el cual la mascota piensa quedarse perfectamente. Hace 150 años, la teoría de la evolución de Charles Darwin sostenía que las especies vivas sufren de modificaciones genéticas y morfológicas a través del tiempo y al contacto humano dando origen a nuevos géneros. ¿Hasta qué estado de metamorfosis hacía referencia Darwin? Seguramente no hasta ver caminando perros por la calle vestidos de faldita y gorra del FBI, o arrullados en los brazos de su “mamá” patas hacia arriba. Finalmente una singularidad bastante común en México. Hasta el negocio se adaptó. Con 70% de los hogares mexicanos poseyendo una mascota*, el mercado está apetitoso. Aparte de las corrientes peluquerías y tiendas de accesorios, servicios tan ex-

traños que alocados hicieron su aparición: el menú para perros en el restaurante Glamburger Butcher and Sons en Polanco - Ciudad de México, el hotel The Dogfather —¿algún juego de palabra?— en Puerto Vallarta o aún más el seguro de cobertura médica para perros Medipet costando hasta $25,000 por mascota y por año. Pero más allá del carácter antropomorfo que se atribuye al perro, es un estado de casi esquizofrenia que pueden vivir algunos de ellos como lo explica Raúl Valadéz, doctor en ciencias biológicas y etnozoología en la UNAM: “El primer mes de su vida, el perro necesita estar en contacto con otro perro ya que puede alterar su percepción y más tarde impedirle sociabilizar con otros pe-

rros por pensarse humano.” Es que la actitud de los dueños tampoco mejora la situación. El cambio del modelo familiar y de las condiciones sociales de estos últimos años llevó a muchas personas a convivir con una mascota, descargando un exceso de afección como lo analiza el doctor Valadéz: “Muchas personas con trauma en la infancia o con dificultades de sociabilidad ven en el perro una seguridad, un amigo fiel que no decepcionará”. Okay, lo que algunos podían ver como burlesco incluso ridículo sólo sería entonces la consecuencia de una exclusión repetida durante el juego de las canicas en el patio de recreo. Todavía el fenómeno es exacerbado cuando el dueño experimenta una hipotética autoridad

* Datos del Expansión del 26/09/11 de parte de la Facultad de medicina veterinaria y zootécnica de la UNAM

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parental hasta considerarlo como un verdadero hijo, provocando escenas de vida calcadas sobre el esquema familiar humano, como cuando se regaña a la Chata porque se sube a la mesa sin permiso. ¡Chata mala! Sin embargo, aunque el dueño busca con esta relación casi “filiativa” un apego humano, las mascotas son, por su cuenta, un real catalizador social: durante mucho tiempo no se hizo caso al perro -que sólo era una animal que estaba “ahí”- la mascota que llama hoy a toda la atencion. La sociedad los ha también adoptado y los quiere. ¿Quién no vio afuera de los cafés un platito de agua para nuestros amiguitos caninos o no se quiso tomar una foto con un San Bernardo de 80 kg?

CUIDADO DE PELO PERFUMES

CUIDADO DE CARA

COSMETICOS

BEAUTY PARLOR

HOT

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7. 8.

11.

SPAS & SALON 1.

J’ADORE. L’ABSOLU

apariencia sin poros y libre de imperfecciones. Puede ser utilizada como base de maquillaje y ayuda a mantener la piel hasta un 265% más humectada.

J’Adore es un territorio mítico, un manifiesto de alta perfumería con acabados únicos que se revelan en un perfume carnal que, como su nombre lo indica, oculta una intensa búsqueda. 2.

BOSS NUIT POUR FEMME

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Anthelios XL 50 + CREME FONDANTE es el foto protector ideal

LARGER THAN LIFE LIP GLOSS by NARS

NARS Larger Than Life Lip Gloss viene en cinco diferentes tonos: Penny Arcade (frambuesa), International Velvet (rosa glacé), Viva (rosa vivo), Candy Says (rosa fresa) y Holly Woodlawn (rojo- naranja brillante). Es el lip gloss perfecto para dar un brillo y color intenso que a la vez protege y humecta los labios.

Una sofisticada y nueva fragancia para mujeres inspirada en The Little Black Dress. Boss Nuit Pour Femme contiene un aroma seductor y femenino para brindar el toque final para una noche Boss. Por primera vez una fragancia se atraviesa al universo del artista, en colaboración con el artista André, Play it for Her se convierte en la unión del perfume más urbano de Givenchy y el ícono del Street Art. El frasco puede personalizarse; es una página en blanco para expresarse con total libertad.

SOFT TOUCH SHADOW PENCIL

Un lápiz ultra moderno que puede ser utilizado para sombrear, delinear y resaltar los ojos. Viene en cuatro diferentes colores; Empire (negro), Trash (morado vivo), Silver Factory (aluminio) y Heat (azul). 9.

N°9

Structuring Mist N°9 es el spray ideal para brindar una fijación para la temporada de frío ya duradera y marcada sin dejar que brinda protección solar y residuos. evita que la piel se sienta acartonada y seca. Se recomienda su uso para pieles especial- 10. FRIZZDOM FRIZZDOM Style Masters es mente sensibles o que recibiel primer servicio profesional rán exposición solar extrema. que elimina el frizz y lo re-texturiza de tal forma que permi5. CELEBRATE THE TRUTH te elegir entre cabello ondulaby OLE HENRIKSEN do, liso o rizado hasta 100 días El secreto para obtener una después del tratamiento. Su piel radiante. Una rutina de fórmula enriquecida mejora el cuatro pasos que dejará la piel tacto y aspecto del cabello devisiblemente más joven brinjándolo suave y brillante. dando hidratación durante todo el día, reduciendo las líneas de expresión y revelando 11. MOROCCANOIL® Moroccanoil® ofrece fórmulas un cutis más luminoso y juvede rendimiento que transfornil. Incluye los multipremiaman dramáticamente cada dos Celebrate the Truth, Truth tipo de cabello dejándolo saSerum®, Truth Crème™ , Truth Is ludable, luminoso y con mejor In the Eyes® y Truth to Go®. apariencia. Para esta tempo6. ALMAY SMART SHADE rada existen cuatro kits para los diferentes tipos de cabello; Un producto que ilumina y reparación, peinado y estilo, corrige el tono de tu cutis insrizos y volumen. tantáneamente dando una

WILLOW STREAM SPA EN FAIRMOT MAYAKOBA Ubicado en el corazón de la selva tropical y rodeado de lagunas naturales, Willow Stream Spa ofrece una mística experiencia en torno a colores, texturas y aromas de la antigua civilización maya. Dentro del spa se pueden encontrar distintas áreas para descansar y reflexionar en entornos similares a los que utilizaban los mayas para construir sus templos hace miles de años. Los mayas usaban la Conchera (piedra fosilizada), mortero de Sascab (mármol verde natural de Guatemala) y la Madera de Zapote. Muchos de estos elementos se integran a la arquitectura del Spa ofreciendo una experiencia única. Los vestidores se encuentran rodeados de jardines mexicanos con baños suizos y Jacuzzi. En el piso superior se encuentra la terraza, el lugar ideal para relajar los músculos con el poder curativo de las aguas energizantes. Los tratamientos son únicos, lo cual garantizan un experiencia auténticamente regional, inspirada por tradiciones locales mayas de hierbas y flores de la región. Las esencias de aceites y extractos utilizadas por Willow Stream Spa también son únicos. Tratamientos especiales: Cha Chac Ritual de la Lluvia (basado en el ritual de la lluvia maya). Yucatán Retiro Curativo (experiencia única para dos personas). Alimento de los Dioses Nutriente Corporal (para todos los amantes del chocolate). Tradición Spa (cuatro elementos: tierra, aire, agua y fuego). Masajes con piedras de obsidiana mexicana (masaje relajante). En Willow Stream Spa la atención personalizada es primordial, visitar el Spa se vuelve una experiencia y no un tratamiento.

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H27 HOT stuff for her & him

RAPSODIA

The Montgomery Jackard se convierte en un must para esta

temporada.

www.rapsodia.com/mx

FENDI

Peek-a-boo bag de Fendi tem-

porada otoño/invierno.

www.fendi.com

BURBERRY

Elegante brazalete vintage con terminación de cabeza de zorro. www.burberry.com

CHRISTIAN LOUBOUTIN

El pump perfecto con la suela roja emblemática de Monsieur Louboutin. www.christianlouboutin.com

BRAVERMAN

Inspirados en los íconos musicales de los años sesenta, Braverman introduce esta nueva colección de lentes hechos a mano que vienen en cuatro diferentes colores. Ofrecen un diseño clásico con estilo moderno ideal para la temporada de invierno. www.oliverpeoples.com/braverman.html

THE HIP TEE

Un nuevo concepto de camisetas vintage. Su aspecto envejecido, con un proceso totalmente manual hace que cada Hip Tee sea única, exclusiva y diferente.

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SALT & PEPPER PAWS

El estudio L&G diseñó estos originales saleros y pimenteros de cerámica para decorar la mesa.

www.ladiesandgentlemenstudio.bigcartel.com/product/saltpepper-pawz

SPRAYTECT SELF-DEFENSE iPHONE CASE

Un nuevo case para iPhone que combina protección para el teléfono y protección para su dueño. Utiliza un envase pequeño con pepper spray en la parte posterior para que sea utilizado en caso de emergencia. www.spraytect.com

WHITE + WARREN

Este poncho 100% de cashmere es la pieza perfecta para el invierno. Las mangas tienen una longitud de tres cuartos y su comodidad y estilo lo vuelven una pieza ready-to-go. www.whiteandwarren.com

GLOBAL WARMING ICEMAKERS

Para todas las personas que están preocupadas por el calentamiento global, estos cubos de hielo serán la referencia perfecta para esparcir su preocupación. www.thefancy.com

ROLEX. MILGAUSS BLACK.

Introducido al mercado en 1956, The Milgauss ha recibido una reputación perfecta en cuanto a la cubierta magnética. Ideal para todos los que les apasione el mundo de la ciencia y el descubrimiento.

iPAD MINI

23% más delgada y 53% más ligera que la tercera generación. Sorprendente pantalla multi-touch de 7.9 pulgadas, cámaras FaceTime HD y iSight, y una alucinante pantalla Retina de 9.7 pulgadas.

www.rolex.com

RUBY HELMET

Castel Helmet de la marca Ruby, con terminado mate carbón, blanco, negro o amarillo con acabados de metal y piel. www.ateliersruby.com

DOLCE & GABBANA EYEWEAR

Modelo en versión máscara con corte diagonal en la parte superior con un aspecto amplio y ligero. Disponible en color oro, plata y gris plomo. www.luxottica.com

THOMAS PINK

Camisa a cuadros del diseñador Thomas Pink y mancuernillas con realces de perros, del mismo diseñador. www.thomaspink.com

HERMÈS

Botas de Hermès color café havana ideales para el invierno. www.hermes.com

LEICA

37.5 megapixeles, resolución de 30 x 45mm, low-noise CCD sensor, 3,0” LCD y High-eye point viewfinder, ISO 100-1600. www.leica.com

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SILVERSEA

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La línea de cruceros Silversea propone travesías para celebrar un viaje enteramente a la medida. Silversea cuenta con seis barcos que visitan una gran variedad de destinos exóticos que van desde las ciudades modernas de Dubai y Shangai, hasta las asombrosas maravillas de las tierras de Oceanía. Las actividades abordo del Silversea son ilimitadas y van desde entrenadores personales, relajación en el spa, hasta jugar ruleta en el casino o sacarle brillo a los zapatos en la pista de baile. Silversea Cruises se considera la naviera que reúne todos los elementos para que los huéspedes puedan disfrutar de un viaje único, íntimo y con experiencias y momentos irrepetibles. En Le Champagne, el chef maestro aplica el toque de Midas para crear lo que probablemente sea el plato de risotto más opulento que se ofrezca en el mundo entero. Cuando la hoja de oro se agrega como adorno, este sencillo, suave y cremoso platillo italiano a base de arroz, se convierte en un exquisito lujo culinario. Se continúa de esta manera con una tradición que data del Siglo XVI, cuando duques y condes italianos decoraban su risotto con hojas de oro. www.silversea.com

TEAVANA

Teavana introduce una nueva colección en la que se reflejan los tesoros mundiales y las culturas emocionantes que inspiran el arte de tomar té. Éste año se unen a la colección de TEAVANA una amplia variedad de sabores de todo el mundo y se convierten en el regalo excepcional para latemporada. Los nuevos sabores de té son influenciados por los gustos exóticos de diferentes partes del mundo: -La combinación de dulce y salado de frutos del bosque maduros y albahaca fresca italiana -Un toque mexicano de “agua fresca” con la sandía, menta y eucalipto -Delicada pera japonesa combinada con esencia floral dulce Estos tes no se pueden encontrar en ningún otro lugar de México.

GREY GOOSE GG Special Kits

Grey Goose presenta dos kits especiales para todos los que han querido ser mixólogos en alguna ocasión y tomar el control de los cócteles. El primer kit contiene: shaker, medidor, colador y portavasos, mientras que el segundo contiene una hielera de diseño minimalista, ambos con una botella de Grey Goose de 750 mls. para preparar los deliciosos cócteles Grey Goose a fin de año. www.greygoose.com

NARS

«Andy Warhol realized art could take any form. Putting on your makeup is a King of self-portrait». François Nars.

NARS y SEPHORA presentan una colaboración exclusiva en donde se vuelven audaces y brillantes de la mano del maestro del Pop Art Andy Warhol. Andy Warhol es considerado uno de los artistas visuales más importantes del siglo XX. Para él, el arte podía ser cualquier cosa siempre y cuando te salieras con la tuya. A lo largo de su carrera, Andy Warhol realizó diferentes pinturas, comerciales y películas que han cambiado la forma en la que vemos el mundo. Inspirado por los valores y hazañas de Andy Warhol, François Nars lanza una colección de edición limitada cuyos elementos principales reflejan el mundo cool cargado de personajes de Warhol. Todo mundo es una súper estrella. Al menos durante 15 minutos. www.narscosmetics.com

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CAMPER

NESPRESSO

Nespresso U es la máquina de café más perfecta debido a su simplicidad y personalización. U cambia de forma y de aspecto para

adaptarse a los diferentes espacios y estilos de vida. Disponible en dos diferentes colores – Pure Cream y Pure Grey-, U cuenta con una interfaz táctil que memoriza el tamaño de su café favorito eliminando la necesidad de seleccionarlo cada vez que se utiliza. www.nespresso.com/#/mx/es

Los productos de Camper son fruto de una filosofía de vida, una forma de pensar y un modo de hacer calzado en donde la creatividad no tiene límites. Camper for Kids fue realizado con las mismas características y ha desarrollado una línea específica para adaptarse a los pies de bebés y niños. Cada temporada Camper for Kids presenta nuevos y originales diseños aportando ideas diferentes y creativas para que los niños utilicen sus atuendos. www.camper.com.mx

PATRIZIA PEPE

Una marca de ropa que fusiona el estilo y la elegancia, gracias al uso de formas minimalistas y detallistas, logrando hacer que cada uso sea inolvidable. Patrizia Pepe nació de la creación de los diseñadores, Patrizia Bambi y Claudio Orrea y llega México con colecciones completas para hombre y mujer en mayo de 2012.

VEUVE CLIQUOT PRÊT-À-PORTER

LEVI’S® LANZA LA INICIATIVA FRIENDS OF… VIK MUNIZ FOR SPECTACULU

Llega a México la primera colaboración global de Intel y Levi’s® con la iniciativa Friends of Vik Muniz for Spectaculu. El propósito principal es poder ayudar a distintas organizaciones no lucrativas, la iniciativa cuenta con la participación de diferentes artistas como el brasileño Vik Muniz. En esta ocasión el artista desarrolló una edición limitada de camisetas cuyas ganancias serán donadas en un porcentaje a Spectaculu, una escuela portuaria de Río de Janeiro que ofrece cursos gratuitos de tecnología y desarrollo creativo para jóvenes de comunidades marginadas. “Este programa trabaja mano a mano con estos jóvenes increíbles, dándoles herramientas para poner en práctica su creatividad y dar paso para posibilidades antes impensables.” www.levi.com/Friendsof, www.intel.com/friendsof y www.intel.com/ultrabookexperience.

Veuve Clicquot es un champagne de leyenda, la historia de la Maison está marcada por champañas

míticas, las cuales, respetan la demanda de alta calidad, que es la fuerza que motivó a Madame Clicquot. El lema de la Casa Veuve Clicquot siempre ha sido “Sólo una calidad, la primerísima”, con eso en mente presentan la nueva shopping bag de Veuve Clicquot que combina la alta costura y el efecto trompe-l’oeil que además de funcionar como accesorio mantiene la temperatura ideal durante dos horas.

JOSSCLAUDE

@JOSSCLAUDEMX

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THE WHITE ROOM (nail & dry bar)

LE MÉRIDIEN CIUDAD DE MÉXICO

Formando parte de la cadena de Starwood Hotels & Resorts, Le Méridien Ciudad de México abre sus puertas estableciéndose como el hotel número 71 de Starwood en la región. Situado en Paseo de la Reforma, en el corazón del vibrante distrito financiero y cultural de la Ciudad de México, Le Méridien ofrece a los huéspedes una experiencia irresistible a través de la unión de un diseño elegante y atemporal. El hotel cuenta con 160 suites con vistas impresionantes de la ciudad, alberca, gimnasio y restaurante de servicio completo. Le Méridien Ciudad de México cuenta también con Le Méridien Hub – vestíbulo que crea el ambiente perfecto para disfrutar de la vida contemporánea de la ciudad.

The White Room ofrece una servicio de excelencia e innovación en el mundo de la belleza, un espacio dedicado al tratamiento y cuidado de las manos, pies, uñas y cabello. The White Room rompe paradigmas y crea un espacio chic y confortable a un precio accesible haciendo que cada visita sea inolvidable.

www.thewhiteroom.com.mx

LAS GARRAFAS DE OAXACA

Las Garrafas de Oaxaca es un pedazo de México que representa el detalle, la laboriosidad, la espera y el talento en un mezcal único y sorprendente, inimitable conjunción de características; conocimiento en horno cónico de piedra azul de río, utilización de agua mineral, machacado a golpe, ensamble de tres agaves y un producto cristalino de calidad inmejorable. Las Garrafas de Oaxaca es producido en lotes limitados de botellas numeradas. De venta exclusiva en La Europea.

www.lemeridien.com

Göffret

Göffret es la única empresa en México que distribuye y produce auténticos waffles de Liege, Bélgica. Hechos a la manera tradicional, los waffles sorprenden al paladar con su auténtico y seductor aroma a vainilla y con unas perlas de azúcar al interior, como la receta tradicional. Actualmente Göffret cuenta con servicio a domicilio de elegantes cajas de waffles en el Distrito Federal y zona poniente, así como barra de waffles para los eventos más originales, ya sean bodas, showers, desayunos, comidas o despedidas, ideales para sobrepasar las expectativas de cualquier invitado. Muy pronto Göffret también tendrá disponible el Food Truck DF. Para más información: goffret.com.mx Twitter: @waffleshg Instagram: @goffret Facebook: goffret

ABSOLUT ELYX

Absolut Vodka lanza al mercado el nuevo vodka súper Premium Absolut Elyx con un diseño único de botella que resalta la elegancia y los cuatro elementos clave que muestran el lujo, calidad, innovación y autenticidad. Absolut Elyx es un vodka elaborado 100% artesanalmente y destilado en columnas de cobre. Se posiciona como un vodka de sustancia real que honra la tradición y herencia del espíritu sueco y ofrece un carácter sedoso y suave característico de Absolut Elyx. www.absolut.com/mx

Neck

Chuck

Prime rib

Porter House

Sirlon

Rump Raund

Shank

Bisket Shin

Falnk

LOMA LINDA

PASEO INTERLOMA CAB KOBE KOSHER STYLE

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ONDADEMAR

Selección Suprema, la má xima expresión de Tequila Herradura, estrena imÁgen.

Tequila Herradura presenta la nueva imagen de Selección Suprema de Herradura, un tequila añejo con reposo de 49 meses en barricas de roble blanco americano. El ícono mexicano de bebidas ultra Premium ahora cuenta con una nueva botella y un empaque lujoso que consta de un estuche rígido donde predomina el símbolo de la Herradura metálica, el tiempo de maduración, la denominación de origen y el sello de autenticidad. Este tequila, 100% puro de agave, es elaborado y envasado de manera artesanal en la Hacienda San José del Refugio, en Amatitlán, Jalisco, siguiendo los métodos tradicionales de producción.

MARQCÓ

Con más de 16 años de experiencia especializándose en el interiorismo en México, MarqCó la empresa orgullosamente mexicana abre las puertas de su cuarto showroom en Santa Fe. En este nuevo showroom también se encuentra la firma Péques, dedicada al diseño de mobiliario y accesorios de niños, bebés y adolescentes. El concepto de MarqCó busca enriquecer espacios otorgando carácter propio de acuerdo a cada necesidad. Covadonga Hernández su fundadora y creadora afirma que “el diseño es infinito y no tiene reglas”. www.marqco.com

OndadeMar es una marca de trajes de bajo y colección resort para hombres, mujeres y niños. Originalmente de Colombia, OndadeMar actualmente se vende alrededor del mundo. La colección Nomad para el 2013 se inspira en One Thousand and One Nights colección de cuentos del Oriente Medio y traduce historias en sus telas llenas de color y textura. OndadeMar introduce una nueva visión de estás clásicas historietas a través de diseños tribales, florales, de animales y con toques de Arabia, Persia, India, Turquía, Egipto y Mesopotamia.

MOLT

We believe that your home should make you happy. We believe in carbohydrates and to hell with the puffy consequences. We believe you should throw your Blackberry and go pick some actual blackberries. We believe that when it comes to decorating, the wife is Always right, unless the husband is gay.

Av. Paseo de las Palmas 520, 104, Lomas de Chapultepec, México, D.F., C.P. 11000, tel: (5255) 5281 5667 www. molt.com

CHANEL

La exposición fotográfica de Chanel dedicada al último libro de Karl Lagerfeld The Little Black Jacket; CHANEL’S classic revisited

by Karl Lagerfeld and Carine Roitfeld celebró su inauguración el

20 de noviembre en Berlín. La exhibición pública ha sido expuesta en Tokio, Nueva York, Taipéi y Hong Kong. El público podrá percibir la versatilidad de la icónica CHANEL jacket a través de las 113 fotografías de Karl Lagerfeld. El libro estará disponible mundialmente a partir de otoño. thelittleblackjacket.chanel.com

Turbine XL, A1050/1 DoubLe roTor TechnoLogy

www.perreLeT.com

PEYRELONGUE CHRONOS, MASARYK 5281 5060 • BERGER, MASARYK / INTERLOMAS 5281 4122 • MASTERS, PLAZA CARSO 5557 4155 • FUENTES JOYEROS, CC INTERLOMAS 5290 0406 • JOYERIA BORDA, CENTRO SANTA FE 5257 0448 • KRONOSHOP, PERISUR 5606 3651 • BO&CO, ATIZAPAN 1668 9148 CC SATELITE 5374 1508 • SANTANGEL, GALERIAS QUERETARO (442) 215 5100 • MACAME, ANDARES GUADALAJARA (33) 3611 2592 • GHIBERTI, VALLE ORIENTE (81) 8486 0303 • MARIO RAMOS, FORUM CULIACAN (667) 752 2400 • SCHOBER, MEXICALI (686) 565 1920 • SUARGO, CC ANGELOPOLIS PUEBLA (22) 225 0038 • PALACIO DE HIERRO, CANCUN PARA MAYOR INFORMACIÓN AV TIME SA DE CV (55) 5596 5030