HOTBOOK 014 by HOTBOOK

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Presidenta del Consejo Hilda Romy O’Farrill hilda@hotbook.com.mx

Director General

Santiago Rodríguez santiago@hotbook.com.mx

Director Financiero Andrés Carral andres@hotbook.com.mx

Miembro del Consejo Marco Beteta marco@hotbook.com.mx

Editora

Nicolle Lekare nicolle@hotbook.com.mx

Asistente Editorial Alfonso Gómez alfonso@hotbook.com.mx

Becaria Editorial

Camila de la Parra camilao@hotbook.com.mx

Directora Creativa HOTBOOK se imprime en papel reciclado, 100% reciclable.

Tamara García Besné tamara@hotbook.com.mx

Asistente de Diseño Editorial María del Mar Trejo mar@hotbook.com.mx

Becaria de Diseño Ana Paula Cámara anapaula@hotbook.com.mx

Relaciones Públicas y Eventos Fernanda Gómez fernanda@hotbook.com.mx

Becaria de Relaciones Públicas Regina Zambrano regina@hotbook.com.mx

Asesor de Arte y Fotografía Patrick Silve patrick@hotbook.com.mx

Asesor de Viajes Patrick Monney patrick.monney@hotbook.com.mx

Asesora de Fotografía de Moda Ximena Del Valle ximena.delvalle@hotbook.com.mx

Departamento de Ventas Mónica Cervantes monica@hotbook.com.mx

Corrección de Estilo Tania Gaviño tania@hotbook.com.mx

Administración Verónica Zepeda Vanessa Leyva Jorge Rodríguez

Despacho Jurídico Hagerman Asociados

Me a culpísima: Fe de erratas

“Errar es humano, perdonar es divino, rectificarse es de sabios.” (Alexander Pope) Luego de un par de humanidades, y gracias a la gente divina que no se enoja cuando las cometemos, toca el turno de la redención. En el número pasado: La encargada de peinado en el shooting de Young Spirits fue Olivia Olvera.

HOTBOOK es una publicación trimestral editada y distribuida por Editorial HOTBOOK, S.A de C.V., Tomo 14 2014. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. 04-2011-011014502600-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 15179. Paseo de la Reforma No. 2625 bis, Col. Lomas Altas C.P. 11950. Miguel Hidalgo, México D.F. Tel. (55) 2167 2582.

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H1 H2 H3 H4 H5 H6

HOTeditorial 48 HOTalmanac 50 Abril, mayo y junio 2014 HOTstatistics 52

La riqueza en el mundo

HOTagenda 54 Música/Teatro/Festivales/Arte HOTpolitics 58 HOTeconomics 60

TRAVEL

HOTdestination 66 72

ÍNDICE

Chicago casco y pedales

78 Estambul HOThoneymoon 84

Jumeirah Dhevanafushi

HOTbooking

H10

88 Borgo Santo Pietro HOTguide 96

H11

172 78

Costa verde y Costa do Sol en Brasil

Marina Bay Sands

HOTweekend 100 Roadtrip por Sonora 104 El llamado del tiburón (Segunda Parte)

H12

HOTwildlife

H13

108 Onças pintadas del Mato Grosso HOTbudget 114 Durante unos días fui turista en mi propia ciudad

GOURMET & DRINKS

H14

HOTdrink 120 Hotsommelier

188

124

H15

Mezcal a 3 voces

HOTgourmet 128

La Taberna del Chanclas

CULTURE

H16 98

HOTculturalcommunity 134

H17

HOTshot 136

H18

Entrevista con Luzma Moctezuma

Martín Fuentes

HOTinventions 140 ABC

213 108

H19 H20

HOTculturaltraditions 146 ¡El mundo está de fiesta! HOTwatch 152 Admiral’s cup ac-one 45 double Tourbillon

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H21

HOTart 156 Invisible Exhibition: Cuando la oscuridad es tu mejor amiga 158 Leo Tezcuano: Mi vida en torno al arte 162 Box interventions

H22

HOTarchitecture 166 Casa barrancas

H23

HOTecoculture 170 Azoteas verdes integrales

H24

HOTdesign 172 Design profile 174 Orfeo Quagliata

H25

HOTlights 178 El led nuestro de cada día

H26

ÍNDICE

H27 H28 H29

HOTetiquette 180 Hotetiquette Spa HOTmoods 184 Tarjeta VIII: De los cambios de ritmo y la adaptación HOTphoto 185 Michael Wolf HOTcinema 194 Mantarraya y su lugar en el cine mexicano 196 Ojos bien abiertos

H30 158

HOTsuperstitious 200 Porteros: La superstición detrás de una puerta

H31

HOTspiritual 200 Candomblé

H32

HOTapps 204 Fotografía

185 172

SPORTS, BOOKS & MUSIC

H33

HOTsports 208 Las 30 cosas que debes saber de la Copa del Mundo Brasil 2014

H34

HOTbooks 210 Cuatro lecturas abrasadoras

212

H35

HOTmusic 212 Entrevista con Alondra de la Parra 215 Nico Dumont

FASHION

H36

HOTfashion 219 Jetset

188 219

224 El misticismo de Paola Hernández 226 Style at sea 229 Viaje retro a París 232 Hotstuff for her & him 234 Punk inspiration

213 229

238 Kalosoma: Lo bello de los cuerpos 240 Beauty Parlor

H37

HOTnewsletter 242

H1 HOT editorial

CARTA EDITORIAL POR Nicolle lekare No hay forma de preservar lo que no conocemos. Lo que ignoramos se destruye a pasos agigantados, sin que sepamos sobre las consecuencias de esa destrucción para nosotros y los que nos siguen. Otro resultado de esta ignorancia es la falta de apreciación —o incluso el rechazo— de culturas y tradiciones, el no conocer sus raíces y sentirlas tan diferentes a lo que nos han enseñado, nos genera un rechazo inmediato y una resistencia a cualquier cambio propuesto en nuestras costumbres. La finalidad de artículos como los incluidos en esta edición y nuevas secciones como HOTstatistics, HOTculturaltraditions, HOTwildlife y HOTecoculture es precisamente informarnos de lo que no conocemos, abrir nuestras perspectivas, generar curiosidad y, en consecuencia, con un poco de suerte, generar aceptación y respeto ante lo que nos parece diferente o raro, considerando estas opiniones, justamente eso, opiniones, sabiéndolas totalmente subjetivas. Estas secciones buscan darnos números exactos sobre temas relevantes, para conocer la situación real de algún tema en particular y saber en qué porcentaje nos incluimos. En el caso de esta edición, particularmente, aprendemos que formamos parte de una minoría y que aún hay mu-

cha labor social y económica por realizar en el mundo para ofrecerle un mejor futuro, un lugar menos desigual a las siguientes generaciones. Buscan explicarnos sobre las costumbres, los pensamientos, lo que se venera y se rechaza, las fiestas y las tradiciones que nos hacen diferentes y generan una identidad cultural. Procuran, también, ofrecernos información y conocimiento sobre lo que está a nuestro alcance para preservar al planeta, para seguir gozando de las bondades naturales con las que crecimos y evitar privar al futuro de la mayor herencia que podríamos dejarle: la naturaleza como madre. Apelamos al lado emocional, al lado humano y consciente de su entorno, de la consecuencia de sus actos y de las diferencias que existen entre unos y otros y de la tolerancia necesaria para convivir. Todo lo anterior, solo para poner nuestro granito de arena. “And if we cannot end now our differences, at least we can help make the world safe for diversity. For in the final analysis, our most basic common link is that we all inhabit this small planet. We all breathe the same air. We all cherish our children’s futures. And we are all mortal”. “Commencement Address at American University. June 10, 1963”

John F. Kennedy

M AYO Y JUNIO www.media.soundsblog.it

2014 Billboard Music Awards

Celebrados en Las Vegas el 18 de mayo, participaron los artistas más reconocidos de la industria. Fueron premiados Justin Timberlake, Lorde, Miley Cyrus, Imagine Dragons y Katy Perry, entre otros. También hubo un holograma de Michael Jackson que realizó los pasos de baile característicos del Rey del Pop y fue acompañado por bailarines verdaderos.

CINE

www.conaculta.gob.mx

PREMIOS ARIEL

La entrega 56 de los Premios Ariel se celebró en el Palacio de Bellas Artes este 27 de mayo. Entre los ganadores estuvo La jaula de oro como mejor película, y también fue la que recibió más premios; Amat Escalante como mejor director, Brandon López como mejor actor y Adriana Roel como mejor actriz.

www.media.soundsblog.it

1. ALL OF ME John Legend

2. HAPPY

Pharrell Williams

3. PROBLEM

Ariana Grande feat. Iggy Azalea

4. FANCY

Iggy Azalea feat. Charli XCX

5. DARK HORSE

Katy Perry feat. Juicy J

REFORMA TELECOM

La Ley de Telecomunicaciones y Radiodifusión fue impulsada por el presidente Enrique Peña Nieto. Esta reforma fomenta la competencia entre las televisoras, la radiodifusoras y las telefónicas. Sin embargo, en un inicio también permitía al gobierno tener más control sobre los medios de comunicación, por lo que hubo mucha crítica que provocó que la votación de la ley secundaria se pospusiera hasta junio.

Desempleo en Estados Unidos

El desempleo se redujo de 7.5% en abril de 2013 a 6.3% en abril de este año. Este es un indicio de recuperación económica; sin embargo, la Reserva Federal recortó los estímulos, lo que está provocando un estancamiento económico; sin embargo, se estima que a finales de 2016 la economía se habrá recuperado.

Tribeca Film Festival

Crisis en la República Centroafricana

Desde diciembre de 2013, alrededor de 312 000 personas han tenido que abandonar el país y 625 000 permanecen desplazadas en su interior a causa de la violencia entre las milicias cristianas y los rebeldes y civiles musulmanes. La Unión Europea desplegó un millar de soldados para mantener la paz y garantizar la ayuda humanitaria.

www. lanoticia.hn

Google supera a Apple

En la novena edición de BrandZ Top 100, Google se ha posicionado como la marca global más valiosa, con un valor de 159 000 millones de dólares y un aumento anual del 40%. Por primera vez en tres años la marca Apple ha caído al segundo lugar, con un valor de 148 000 millones de dólares.

www.eventostoppanama.com

www.sanjuan8.com

La NBA regresa a México

Champions League

La final se jugó en el Estádio do Sport Lisboa e Benfica en Lisboa, la capital de Portugal. Se enfrentaron los equipos Real Madrid y Atlético de Madrid el 24 de mayo. El Real Madrid ganó 4-1 para convertirse en su décima victoria de la Champions League.

www.popmatters.com

El 13 festival fue celebrado en Nueva York como es costumbre, del 16 al 27 de abril. Las películas ganadoras fueron Zero Motivation, de Talya Lavie; Güeros, con Damián García como director de fotografía; The Kidnapping of Michel Houllebecq, de Guillaume Nicloux; el documental Point and Shoot, de Marshall Curry, entre otros tantos.

www. images.teinteresa.es

www. ep00.epimg.net

DEPORTES

2014

www.redpolitica.mx

www. variety.com

Cannes Film Festival

El 67 Festival de Cine de Cannes se celebró del 14 al 25 de mayo. Como parte del jurado se encontraron los mexicanos Gael García Bernal, actor y productor, y Daniela Michel, directora del Festival Internacional de Cine de Morelia.

PALMA DE ORO

Winter Sleep por Nuri Bilge Ceylan

GRAND PRIX

Le Merviglie (The Wonders)

por Alice Rohrwacher

Después de cancelar un juego en 2013, la Asociación Nacional de Baloncesto y Zignia anunciaron un juego que se realizará en la Arena Ciudad de México durante la temporada 2014-2015.

D.E.P

ABRIL

POLÍTICA

H2 HOT almanac

www.semana.com

Gabriel García Márquez

El colombiano novelista, periodista, cuentista y Premio Nobel de Literatura en 1982, perteneciente al boom latinoamericano, falleció el 17 de abril a la edad de 87 años por causa de una pulmonía. Hubo conmemoraciones por todo el mundo.

www. cdn.thedailybeast.com

www.dundalk.ie

Giro de Italia

La carrera de ciclismo, una de las más importantes del mundo, tuvo una duración de tres semanas y se considera una de las tres Grandes Vueltas. Este año se celebró del 9 de mayo al 1 de junio. 1. Nairo A. Quintana Rojas (Colombia) 2.Rigoberto Urán Urán (Colombia) 3. Fabio Aru (Italia)

www. eldiariodechihuahua.com.mx

Emmanuel Carballo

El escritor, ensayista y crítico literario falleció el 20 de abril. Durante su vida creó una vasta obra ensayística y de investigación, dirigió colectivas y antologías sobre la literatura mexicana.

Premio Martin Ennals

La mexicana Alejandra Anchieta, fundadora y directora de Proyecto de Derechos Económicos, Sociales y Culturales (ProDESC), está nominada al Premio Martin Ennals. Este premio es considerado como el “premio Nobel” de los derechos humanos. La entrega será el 7 de octubre en Ginebra, Suiza.

ESCÁNDALOS

ACONTECIMIENTOS RELEVANTES

El 27 de abril el Papa Francisco declaró santos a los pontífices Juan XXIII, conocido como “el Papa bueno” y a Juan Pablo II. Por primera vez se canonizó a dos figuras en la misma ceremonia.

Golpe de Estado en Tailandia

Elecciones en India

Con una participación récord del 66.3% de la población, el hindú Narendra Modi fue nombrado presidente de La India. Se considera una derrota histórica del Partido del Congreso y la familia Gandhi, que había gobernado casi totalmente desde la independencia.

www.periodicocorreo.com.mx

Canonización del Papa Juan Pablo II

www.diariodeavisos.com

Después de seis meses de inestabilidad política y violencia, el Real Ejército Tailandés se rebeló contra el gobierno interino del primer ministro Niwatthamrong Boonsongpaisan. El golpe de Estado tuvo lugar el 22 de mayo y fue liderado por el general Prayuth Chan-ocha.

MÚSICA

Tensión en Ucrania

A partir de las protestas en Ucrania a favor del acercamiento a la Unión Europea y tras el derrocamiento del presidente Yanukóvich en febrero, ha habido varias manifestaciones de personas que desean estrechar sus vínculos o integrarse completamente a la Federación Rusa. Se están realizando encuestas para saber la opinión de la población y, hasta ahora, el resultado es positivo.

www.zoomnews.es

www. jfkmagazine.nl

Coldplay Ghost Stories.

El sexto disco de la banda británica Coldplay está cargado de melancolía y dolor, ya que refleja los sentimientos del compositor y cantante, Chris Martin, durante su divorcio. Su primer sencillo se titula “Magic”. El disco salió a la venta el 19 de mayo.

static.euronews.com

static.animalpolitico.com

Red de prostitución del PRI

Se acusó a Gutiérrez de la Torre, presidente del PRI en el Distrito Federal, de operar una red de prostitución de mujeres que aparecen como secretarias, asistentes y otros cargos en el instituto político. Las denuncias están siendo analizadas y Gutiérrez abandonó su cargo.

www. static.euronews.com

José Enrique (Cheo) Feliciano

La leyenda de la música salsa, el puertorriqueño Cheo Feliciano, falleció el 17 de abril en un accidente automovilístico en la capital de su país natal. Tenía 78 años de edad.

Secuestro de niñas nigerianas

La secta radical islamista, Boko Haram, secuestró a 223 jóvenes nigerianas de una escuela internado para “venderlas en el mercado en el nombre de Dios”. Gobiernos de otros países, como Estados Unidos, están brindando ayuda a las fuerzas nigerianas. Se desató la campaña de Bring Back Our Girls.

www.news.bbcimg.co.uk

Tito Vilanova

El Director Técnico del F. C. Barcelona falleció este 25 de abril de cáncer en la garganta, a la edad de 45 años. Bajo su asesoría, el equipo comenzó una etapa de muchas victorias.

ECONOMÍA

www.sopitas.com

www.flickriver.com

Proyecciones económicas disminuyen

Hacienda anunció que disminuirá el pronóstico de crecimiento de 3.9% a 2.7% luego de que el INEGI anunció que se registró un crecimiento del 1.8% en el primer trimestre del año. Esta reducción parece que se debe a la poca confianza que tiene el sector privado para invertir.

www.icma-info.com

International Classical Music Award

Acordado este 12 de abril en la ciudad de Varsovia, Polonia, la celebración del ICMA se realizará en 2016 y tendrá como sede a San Sebastián, España. Se entregarán quince reconocimientos a músicos de todas partes del mundo, en diferentes disciplinas.

www.morelosdiario.com

Marchas contra la violencia en Morelos

El Director de la Escuela de Trabajo Social de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, representante de México ante el Consejo de Educación Superior de la UNESCO, Alejandro Chao Barona, fue asesinado este 5 de mayo junto a su esposa, Sara Robledo, en su domicilio particular. Los universitarios convocaron a una marcha a la que asistieron más de 16 000 personas.

www. cdn.necolebitchie.com

Maya Angelou

La escritora, poeta y activista social de los derechos de los afroamericanos en Estados Unidos nacida en Missouri, falleció este 28 de mayo en Carolina del Norte. Su obra más conocida es I Know Why The Caged Bird Sings, que habla sobre su infancia y adolescencia.

H3 HOT statistics

ARTE

H4 HOT agenda

Arquitecturas de lo íntimo Flor Minor

Funciones de una variable Jac Leirner

Del 17 de mayo al 17 de agosto Museo Dolores Olmedo

A partir del 30 de abril Museo Tamayo

Del 12 de junio al 31 de diciembre Museo Tamayo

Desafío a la estabilidad procesos artísticos en México 1952-1967

Dobles Leticia Obeid

Del 23 de abril al 21 de septiembre Museo de Arte Moderno

Del 27 de marzo al 31 de agosto Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Del 5 de mayo al 10 de agosto Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Pintura Silva Rafael Uriegas

Paradise Cy Twombly

Cosmogonía doméstica Damián Ortega

A partir del 30 de abril Toca Galería

Del 5 de julio al 12 de octubre Fundación Jumex

Del 4 de febrero al 19 de noviembre Fundación Jumex

La danza de los espectros

El teatro del mundo

MÚSICA

Lang Lang

El Trovador

Royal Philharmonic Orchestra

23 de junio Palacio de Bellas Artes

29 de junio y 6 de julio Palacio de Bellas Artes

9 y 10 de julio Palacio de Bellas Artes

Ópera La Bohème

The Piano Guys

Katy Perry

11, 12 y 13 de julio Auditorio Nacional

30 de julio Teatro Metropólitan

17 de octubre Palacio de los Deportes

Bruno Mars

Michael Bublé

2 y 3 de septiembre Arena Ciudad de México

8 y 9 de agosto Arena Ciudad de México

TEATRO

H4 HOT agenda

La verdad sospechosa

Así te envuelve México

Ballet Folklórico de Amalia Hernández

con la presentación de Isaac Hernández

Gala Despertares

The Illusionists

25, 26 y 27 de julio Palacio de Bellas Artes

31 de agosto Auditorio Nacional

2 y 3 de junio Lunario del Auditorio Nacional

Del 16 al 20 de julio Auditorio Nacional

42 Festival Internacional Cervantino

Festival Internacional de Danza Contemporánea

Del 8 al 26 de octubre Guanajuato

Del 24 al 21 de julio Morelia, Michoacán

Warped Tour

FESTIVALES INTERNACIONALES

Compañía Nacional de Teatro Clásico de España

Del 14 de junio al 3 de agosto Estados Unidos y Canadá

Tomorrowland

Edinburgh Festival Fringe

Del 18 al 20 y del 25 al 27 de julio Boom, Bélgica

Del 1 al 25 de agosto Edimburgo, Escocia

Firefly Music Festival

Lollapalooza

Port Eliot

Del 19 al 22 de junio Delaware

Del 1 al 3 de agosto Chicago

Del 24 al 27 de julio St. Germans, Cornwall, Reino Unido

MÚSICA INTERNACIONAL

Mission [Space x Art] – Beyond Cosmologies

Alibis – Sigmar Polke 1963-2010

The Abandonment of Art, 1948-1988 – Lygia Clark

Hasta el 3 de agosto MoMA, Nueva York

Hasta el 24 de agosto MoMA, Nueva York

Dream, Draw, Work Norman Shaw

Dennis Hopper

The Fashion World of Jean Paul Gaultier:

Del 30 de mayo al 14 de septiembre Royal Academy of Arts, Londres

Del 26 de junio al 19 de octubre Royal Academy of Arts, Londres

Birth of a Museum

Carpeaux, un escultor para el Imperio

Del 2 de mayo al 28 de julio Museo del Louvre, París

Del 24 de junio al 28 de septiembre Museo de Orsay, París

Del 7 de junio al 31 de agosto Museo de Arte Contemporáneo de Tokio

From the Sidewalk to the Catwalk Del 9 de abril al 25 de agosto Barbican, Londres

UK H5 HOT politics

una decisión que podría

cambiar 300 años de historia

Es la decisión más importante en la democracia del Reino Unido en 300 años. El sistema democrático más antiguo del mundo tiene su mayor reto este 18 de septiembre, un referéndum: ¿Debe Escocia ser independiente?

Solo los escoceses que están registrados en el padrón de Escocia y los militares expatriados que también estén registrados en ese padrón podrán votar, no así los escoceses registrados que vivan en Inglaterra, el Norte de Irlanda y Gales. A este referéndum también están convocados los jóvenes de 16 y 17 años, ya que la independencia entraría en vigor dentro de dos años. Dos campañas: Yes, a favor de la independencia de Escocia y Better Together, a favor del Reino Unido. Los jóvenes, salen a las calles a defender su visión, puerta a puerta, en Twitter, blogs y Facebook. Es la elección más dinámica en siglos, todos tienen algo que decir, su futuro es incierto. Dos estrategias: 1. Fomentar el miedo a una división: la política monetaria, la libra esterlina y su membresía en la Unión Europea estarían en riesgo. 2. La esperanza de convertirse en una potencia —como Inglaterra— y controlar autónomamente su petróleo, pero sin un plan definido. Un solo objetivo: Fomentar nacionalismo, tanto británico como escocés. Se hace un conteo diario telefónico bastante confiable y, hasta la mitad del mes de mayo, los resultados eran los siguientes: A la pregunta que será definitiva este 18 de septiembre “¿Debe Escocia ser independiente?”: el 46% opina que no; el 34%, que sí; con un 20% de indecisos. Ese 20% de indecisos puede cambiar la tendencia y sobre ellos está volcada la mayor con-

Texto por: Regina Betanzo @reginitz

centración propagandística de la historia británica. Para ahondar más en el sentir de los indecisos, las encuestas hacen más preguntas, como las siguientes: “Si hubiera una Escocia independiente, ¿sería beneficioso o perjudicial para la economía escocesa?”. El 46% opina que le perjudicaría y el 32%, que le beneficiaría; con un 15% de indecisos. “¿Quisiera usted conservar la ciudadanía británica?”. El 66% dijo que sí y el 18%, que no. Y la pregunta: “¿Iría usted a votar este próximo 18 de septiembre?”. El 76% está seguro de que irá a votar y solo el 4% no. La decisión está en la mesa de los miles de votantes que pueden tener acceso a la boleta este próximo 18 de septiembre. Finalmente, un dato cultural: si Escocia decidiera independizarse, la bandera del Reino Unido tendría que ser modificada ya que la Union Jack es la unión de la bandera de Inglaterra (la Cruz de San Jorge), la de Irlanda (la Cruz de San Patricio) y la de Escocia (la Cruz de San Andrés). Las tendencias van a favor de una Gran Bretaña, aunque es importante ver la evolución de los indecisos, que son los que van a definir el futuro de Escocia y del Reino Unido de la Gran Bretaña. Para ver los datos aquí informados y saber más de cómo evolucionan las encuestas, este es el link al que pueden acceder: http://whatscotlandthinks.org/ questions/should-scotland-be-anindependent-country-1#line

Turquía

Muchos analistas consideran que el país está viviendo su versión de “primavera árabe”. El 12 de marzo se vivió el funeral de un estudiante asesinado en una manifestación en contra del gobierno. Olas de manifestantes lo siguieron, como muestra del sentimiento antigobierno que prevalece en el país y, como si fuera poco con las expresiones estudiantiles, el Estado tuvo que vivir la tragedia más grande en la historia minera el pasado mes de mayo, con miles de muertos. Existe en el país un hartazgo social y una crisis mal manejada.

Brasil

No solo el mundial acapara las noticias en Brasil, también las futuras elecciones están en la mente de los brasileños. Dilma Rousseff, a pesar de las críticas, encabeza los sondeos. Ahora tiene un jefe de campaña, el expresidente Lula Da Silva. Veremos si mantiene su liderazgo después del mundial.

Singapur

Una ciudad-estado con poco territorio y con un gran problema habitacional, pero no solo por la falta de espacio. Se ha reportado discriminación hacia la gente de la India y de China. Los anuncios hacen referencia clara: no se aceptan ni chinos ni indios. Ante esto, países como el Reino Unido, con población de origen indio, han manifestado su inconformidad.

Estados Unidos

A trece años de la tragedia del 11 de septiembre se inauguró el National September 11 Memorial & Museum en el World Trade Center con gran polémica, ya que dentro del museo están depositados los restos de los miles de muertos sin identificar. Los familiares consideran que los restos deberían estar en un lugar donde puedan descansar y no en un museo conmemorativo.

H6 HOT economics

¿SEGURO QUE LA VIVIENDA

HA TOCADO FONDO EN

ESPAÑA?

Comienzan a cotizar algunas inmobiliarias, amparadas por la atractiva legislación de las Sociedades Anónimas de Inversión Inmobiliaria (SOCIMI), que arrancan solo con la liquidez obtenida en la colocación y que se disponen a comprar todo tipo de inmuebles a corto plazo. Estas salidas a bolsa están atrayendo un elenco espectacular de inversores extranjeros de primer nivel que desean tener ya una posición relevante en España, en lo que consideran el inicio de un nuevo y potente ciclo. Mientras, los precios de la vivienda siguen cayendo y los volúmenes de construcción están en niveles ridículamente bajos respecto al pico de la burbuja. Tal como veníamos anticipando desde hace tiempo, nos encontramos en estos meses formando el suelo del ciclo inmobiliario, pero esto no significa que la recuperación sea inminente y, mucho menos, que estemos en puertas de una subida sustancial de precios y alquileres en la gran mayoría de segmentos. Estos son los factores que creemos que nos llevarán a varios años de precios medios casi estancados.

En primer lugar está, obviamente, el inmenso inventario de vivienda a la venta, resultado de una burbuja que, si fue disparatada en los precios, lo fue mucho más en los volúmenes de construcción. No es fácil calcular cuántas unidades buscan comprador. La mayoría de las estimaciones, incluidas las del Ministerio de Fomento, apuntan a que 2013 terminó con entre 500 000 y 600 000 viviendas nuevas en venta y estas se unen a las cientos de miles de segunda mano desocupadas. Este stock resulta más problemático si se considera el segundo factor —de naturaleza estructural— que lastrará la recuperación: la demografía. Por el lado de la demanda, la cifra de compradores potenciales se ha hundido. El bache de natalidad de las dos últimas décadas hace que ahora haya muchos menos jóvenes en busca de un hogar; que, además, no encuentran trabajo, financiación o directamente buscan oportunidades en el extranjero. Y la salida de muchos inmigrantes que habían llegado en las últimas décadas también hunde la demanda. Es, en definitiva, una caída de la población activa que tiene visos de prolongarse durante lustros. Por el lado de la oferta, la demografía también impacta de manera negativa: generaciones de solo uno o dos hijos hace que, con el envejecimiento de la población, el número de viviendas que cada uno acabará recibiendo en herencia se vaya acercando a la unidad, lo que provoca una presión vendedora adicional a mediano plazo. El tercer factor es la accesibilidad. Aunque cueste creerlo, tras una caída de más del 30%, el precio de la vivienda no es nada barato en España. El desplome de la renta disponible, el menor porcentaje que los bancos están dispuestos a financiar, el acorta-

miento de los plazos de las nuevas hipotecas y la subida de los diferenciales hacen que el esfuerzo que debe hacer un potencial comprador sea aún muy superior al del arranque del último ciclo inmobiliario. Y como creemos que las tasas del Euribor deberían de tender al alza, la accesibilidad se deteriorará a menos que los precios sigan cayendo. Por último, los millones de metros cuadrados de suelo ya urbanizados permitirán producir nueva oferta a precios más bajos que los del mercado secundario, habida cuenta del desplome de precios del solar y de los costos de construcción. Por supuesto, muchos de estos razonamientos son extrapolables a los segmentos de oficinas, centros comerciales y naves industriales, en una economía que se recupera muy lentamente. Prevemos que —una vez que los precios de la vivienda y las oficinas se estabilicen dentro de unos meses— viviremos un mercado inmobiliario muy plano en precios y alquileres durante años, aunque con un notable repunte de la actividad. No obstante, hay algunos segmentos con menor oferta en los años de la burbuja y con una demanda más sólida (como Baleares o el centro de algunas grandes ciudades) que ya han tocado fondo y donde sí sería posible una recuperación moderada de los precios a mediano plazo. Y, en un mercado tan roto, los gestores profesionales podrán encontrar inversiones oportunistas que resulten muy rentables. Pero serán la excepción más que la regla.

Consideraciones legales Consideraciones legales. El presente artículo ha sido preparado por el equipo de análisis de Wealth Management Research de “UBS A.G.” y adaptado por Adolfo Acebras, Analista para México de UBS Asesores México, S.A. de C.V. (en adelante, “UBS Asesores” y en conjunto con UBS AG, “UBS”). UBS expresamente rechaza cualquier responsabilidad derivada del uso del presente artículo y no garantiza de manera expresa o tácita, la fiabilidad o integridad de la información, así como tampoco garantiza que estas estimaciones o proyecciones serán cumplidas. Los resultados finales variarán de las proyecciones y dichas variaciones podrían ser sustanciales. La información contenida en el presente artículo no es ni debe ser considerada como una promesa o garantía con respecto al pasado o al futuro. Toda la información, opiniones y precios establecidos en este documento, son actuales únicamente al momento de su publicación y pueden ser alteradas sin previo aviso. Es importante destacar que los valores referidos en este artículo por los autores fueron valuados sobre la base de precios aproximados y de mercado utilizados comúnmente por la banca. Esos valores deberán considerarse como únicamente indicativos y UBS no está obligado para con ellos. Este artículo no debe ser interpretado como una oferta de adquisición o venta de valores o instrumentos financieros relacionados por parte de UBS. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es una subsidiaria indirecta de UBS AG Suiza. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es un asesor en inversión constituido de conformidad con la Ley de Mercado de Valores, no es una institución de crédito y se encuentra impedido a recibir depósitos o mantener valores en custodia. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no está regulado ni sujeto a la supervisión de la Comisión Nacional Bancaria y de Valores.UBS Asesores México, S.A. de C.V. no forma parte de UBS Grupo Financiero, S.A. de C.V. ni de ningún otro Grupo Financiero Mexicano y sus obligaciones no se encuentran garantizadas por ninguna tercera parte. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no ofrece rendimientos garantizados.

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LA TOSCANA País: Italia Capital regional: Florencia Población: 3 734 355 habitantes Idioma: Italiano Superficie: 22 994 km² Moneda: Euro

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CHICAGO País: Estados Unidos de América Estado: Illinois Población: 2 853 114 habitantes Idioma: Inglés Superficie: 606.1 km² Moneda: Dólar estadounidense

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BRASIL País: Brasil Capital: Brasilia Población: 198 292 000 habitantes. Idioma: Portugués Superficie: 8 514 877 km² Moneda: Real brasileño

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ESTAMBUL PAÍS: Turquía POBLACIÓN: 14’160,467 habitantes IDIOMA: Turco SUPERFICIE: 1.538,77 km² MONEDA: Lira Turca

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ESTAMBUL País: Turquía Región: Mármara Población: 14 160 467 habitantes Idioma: Turco Superficie: 1 538.77 km² Moneda: Lira turca

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SHANGHÁI PAÍS: China POBLACIÓN: 23’019148 habitantes IDIOMA: Mandarín estandar DIALECTO: Shanghainés SUPERFICIE: 6.340 km2 H MONEDA: Yuan Chino

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SINGAPUR H

País: República de Singapur Capital: Ciudad de Singapur Población: 5 399 000 habitantes Idioma: Inglés, malayo, chino mandarín y tamil Superficie: 697 km² Moneda: Dólar de Singapur

H: Destinos en tomos anteriores

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COSTA VERDE Y COSTA DO SOL EN BRASIL DESDE SÃO PAULO HASTA BÚZIOS De montañas en bahías, de playas en islas, paraíso de lujurias en cascadas que refrescan la selva, la costa que va de Santos a Búzios es un goce que navega por aguas cristalinas donde se clava la vegetación tropical. Descubrirla implica explorar las dos ciudades más grandes de Brasil —São Paulo y Río de Janeiro—, saborear un paseo por una carretera costera que serpentea por mil curvas, navegar por las islas, dejarse intrigar por pueblos mágicos con rastros del pasado colonial.

São Paulo

Megalópolis tentacular entre montes pintados de vegetación, protegida del mar por la Serra do Mar, São Paulo absorbe a la gente, la vuelve parte de sí para crecer más, la integra para fortalecerse. Es una ciudad viva, el avión la perfora para dejarnos a su puerta y uno se siente paulista en seguida. El must es instalarse en el hotel Fasano para vibrar al ritmo del fashion way de la ciudad; comer en el Emiliano, donde la cocina se vuelve un arte con sabores, o en el Nonno Ruggero, en Cidade Jardim; ser visto en los lugares de moda, como Gero Caffé Mezzanino o Parigi; y correr en el parque de Ibirapuera para disfrutar del espectáculo de los bellos cuerpos que vienen a lucirse. Así se vive la ciudad. En el centro, junto a la catedral, descubrimos fascinantes edificios antiguos, el museo Pateo do Collegio; pero es en los barrios modernos que se siente el alma del paulista, que se admira el arte contemporáneo en los museos y en las calles, y por

todas partes se respira la fiebre del Mundial de futbol. Es una ciudad fascinante, cosmopolita, intrigante, donde la gente vive en la calle, llena los restaurantes y las discotecas, con un cuerpo listo para la aventura, que hace vibrar la ciudad.

Santos, Guarujá, Bertioga

Una de las primeras ciudades fundadas en Brasil, en 1546, Santos es uno de los puertos más grandes del mundo, con sus manglares, a tan solo 72 km de São Paulo. Su centro histórico conserva todavía algunos edificios del tiempo de su gloria y su gran playa bordeada de elegantes edificios atrae a los paulistas. Ofrece la visita del acuario, del orquidario, sus museos, la bolsa del café y sus iglesias. La entrada del puerto está vigilada por un antiguo fuerte y es donde se toma el ferry para alcanzar Guarujá, un pequeño pueblo costero

muy elegante con su hermosa playa, muy concurrido los fines de semana. La carretera sigue la costa, descubriendo largas playas de mar tranquilo, protegidas por cabos y bahías, pasa por lagunas y un ferry permite alcanzar Bertioga donde el fuerte de São João (de 1557) protege la entrada de la laguna que sirve de pequeño puerto pesquero y para yates. La montaña cubierta de selva adorna ese enclave de larga playa y alma de ocio. La costa se abre con una sucesión de playas y cabos al pie de esa sierra donde los árboles reciben constantemente la humedad del mar, hasta alcanzar São Sebastião o Ilhabela donde los acantilados llegan al mar, creando meandros, bahías, islas, bañados por un mar azul que contrasta con lo verde de las montañas. Es un paisaje soberbio, fascinante, lleno de sorpresas.

Texto y fotos por: Patrick Monney

H7 HOT destination Ilhabela

El ferry cruza el canal en quince minutos para alcanzar Ilhabela, un edén depositado sobre la inmensidad azul del océano, una nave verde que navega el añil profundo, donde las playas doradas se intrincan entre las rocas que brillan bajo el sol implacable y las cascadas lloran las aguas del paraíso dentro de una selva intensa. Es la isla para gozar de la arena, del buceo y de la navegación en velero, envuelta en un sueño que surge del mar como un espejismo. La carretera pasa por Caraguatatuba, el gran puerto de Ubatuba, descubriendo las secretas bahías, playas largas o pequeñas ensenadas diseñadas por el capricho de la sierra cubierta de selva que hunde sus pies en el mar, hasta alcanzar Paraty.

Paraty

Pueblo colonial escondido en el fondo de un soberbio golfo, es la imagen perfecta de un lugar protegido del paso del tiempo, un Macondo de García Márquez surgido de las páginas de una novela de amores en el tiempo de los piratas, un escenario de pasiones y romanticismo. Desde el mar, al pie de las altas montañas selváticas, surgen las iglesias rodeadas por las casas de uno o dos niveles cuyas ventanas de colores destacan sobre los muros blancos. La iglesia Nossa Senhora das Dores refleja su blancura en el mar y la casa atada a ella alegra con sus ventanales azules, mientras la iglesia Santa Rita baila al ritmo de las mareas que suben casi a sus pies y reflejan su imagen en el espejo del mar. La iglesia Nossa Senhora do Rosário e São Benedito surge en un cruce como una sorpresa. Los barcos en forma de veleros antiguos desafían el azul del cielo con sus mástiles, los callejones rectos con sus empedrados rústicos dejan pasar las carretas y los peatones que se dirigen a la Plaza da Matriz con sus cafés y la iglesia. Poblada desde 1533, fue el puerto exportador de oro más importante de Brasil y creció con esa riqueza, edificando hermosas casas de estilo colonial con ventanales pintados de colores alegres, como azul, amarillo, verde o rojo. A una altitud de apenas cinco metros, los primeros callejones junto al mar se inundan cuando sube la marea, creando una imagen de pequeña Venecia donde pasan las carretas

por el empedrado inundado al son de los cascos de los caballos. Ese momento mágico de marea alta confiere al pueblo un efecto hipnotizador que nos transporta en el tiempo o nos encierra en una novela de Jorge Amado. Caminar por los callejones, admirando las fachadas y ventanas, balcones e iglesias, tienditas de artesanos y pintores, son los placeres de la Tierra; navegar en una de esas lanchas manejada por un marinero con aire de pirata nos lleva a descubrir islas paradisiacas, playas soñadas por el alma y rocas que detienen la caída de la selva en el mar. Explorar las vecinas montañas nos introduce a la selva donde se esconden unas fascinantes cascadas que caen según los caprichos de la naturaleza, creando una aventura digna de películas. La Pousada Casa Turquesa es el refugio ideal para alojarse en Paraty, vivir su ambiente novelesco, su sensualidad, y sentir el vapor del sentimentalismo. Sus habitaciones surgen de una novela, su patio inunda de flores el ambiente y sus salones son un hogar perfecto para ese viaje en el tiempo. Paraty es un verdadero cuento que surge al ritmo de sus callejones y cada ventana esconde una mirada misteriosa que inunda el ambiente de intrigas místicas, reflejando la imaginación en el mar que inunda las calles y revela el flujo de las mareas, mientras los barcos viajan de isla en isla alrededor del pueblo mágico.

De Paraty a Río

Esa inmensa bahía está protegida por Ilha Grande, gran isla que ofrece una serie de paradisiacas islas y algunas echadas a perder por la industria, otras con sabor a paraíso. Pasamos por Mambucaba, Frade al pie de un intrigante cerro, Angra dos Reis y su importante puerto de Mangaratiba a la orilla de una laguna abierta al humor del mar. Finalmente se alcanza la ciudad de Itaguai que nos lleva al catastrófico Campo Grande y Nilópolis, una zona pobre, industrial, caótica, y que nos permite alcanzar la bahía diseñada por los dioses de la samba y el carnaval, Río de Janeiro.

tiempos fastuosos de la ciudad que fue capital en tiempo del imperio, algunos edificios siguen desafiando el tiempo, antiguos palacios y nuevos museos, el ambiente es extraño, entre intriga policiaca y novela de amor. Para cenar hay varios lugares maravillosos, el Cipriani del Copacabana Palace; el Porcao, clásico para los amantes de las espadas o el Satyricon para cocina mediterránea, un lugar delicioso y chic. Estas son solo algunas opciones; sin embargo, existe gran variedad de ambientes, cocinas, vistas… es una ciudad donde se come bien, donde se ríe mucho y se vive a gusto. Al ritmo de un paseo en coche dentro de la ciudad, se visita los diferentes barrios, como Botafogo, donde se encuentran rincones escondidos entre los escarpados montes donde se alojan casas de gran lujo al lado de favelas, hundidas en la vegetación, un fabuloso jardín botánico y elegantes edificios neoclásicos. Río es el ambiente de las playas donde se juega futbol, voleibol, se corre, se luce, se exhiben tatuajes, se baila, se come algún petisco y se bebe de cerveza a agua de coco. Las playas son el corazón de la vida carioca, una existencia dentro de la subsistencia.

Río de Janeiro, la perla carioca

Río es una fiesta aun sin carnaval, la música perfora las miradas de su gente, el ritmo balancea sus cuerpos que se quieren esculturales y se exponen en la playa de Copacabana, Leblon o Ipanema, al sonar de esa música que celebra la belleza de la bahía. El hotel ideal es el Copacabana Palace, un hotel histórico y mítico que ha alojado a la gente más famosa de Brasil y del mundo frente a la playa igualmente famosa. Combina historia, lujo, excelencia y una vista soberbia de la playa Copacabana, donde todo ocurre y cuando el sol brilla se anima con los más bellos cuerpos. La otra opción es el Fasano, en la playa de Ipanema, moderno y fashion, que ofrece sus mejores vistas sobre esa playa de moda, al lado de Leblon, otro lugar favorito para ver y ser visto. Pero Río es más que sus playas, es el Pão de açúcar, ese morro de 396 metros de altura donde se balancea un teleférico, símbolo

más expuesto de Río al igual que el Cristo del Corcovado que abre sus brazos sobre un pico a 713 metros de altura, dominando la bahía más hermosa del planeta. Esa escultura de granito mide treinta metros, está sobre un pedestal de ocho metros y pesa 1145 toneladas, impresiona y atrae a los visitantes y, aunque se esconda a veces entre las nubes, es una visita obligatoria. Al llegar a él, la selva aturde con sus pájaros, sus monos macacos y titís que se acercan en busca de comida. La vista es fascinante, la ciudad se extiende entre lagunas, playas y morros, el estadio de Maracaná espera ser despertado por el clamor de sus juegos, el Museo de Arte Moderno, diseñado por Oscar Niemeyer del otro lado de la bahía, en Niterói, sorprende por su forma de platillo volador y el Camino Niemeyer intriga desde lejos, a la puerta del gran puente que atraviesa la bahía. En el centro histórico —bastante decaído—, el suntuoso teatro recuerda los

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Armação de Búzios

La costa sigue con lagunas protegidas por franjas de arena mientras las montañas se quedan un poco retraídas y se llega al cabo donde se guarece el pequeño pueblo glamuroso de Búzios, donde la jet set brasileña e internacional se encuentra. Península intrigante, es una punta perforada de varias bahías donde el agua resplandece con un azul turquesa. Cada una se adorna con ambientes diferentes: Praia do Canto con el pueblo de Búzios y sus calles donde las tiendas elegantes compiten con los mejores restaurantes; Praia da Armação, con sus antiguas casas de pescadores con ventanas de colores y su capilla que vigila el puerto; Praia dos Osos, con su escenario natural de vegetación que baja hasta la arena de color rosa; Praia Brava, con sus fuertes olas azules que desafían pequeños chiringuitos; Praia do Forno, profunda y salvaje; Praia da Ferradura, en forma de ansa. En la primera se encuentra el mejor hotel para alojarse, Casas Brancas, con sus terrazas que ofrecen una hermosa vista, su ambiente de

castillo minimalista en varios niveles, su excelente restaurante y ambiente de los años sesenta cuando Brigitte Bardot venía a descansar a Búzios haciendo del lugar un hotspot durante varios años, razón por la que el pueblo le ha dedicado un monumento que la representa sentada en el paseo marítimo. En Praia de Geribá se aloja el Relais La Borie hundido en un jardín tropical que desemboca a la playa y que sirve una auténtica cocina gourmet que mezcla los sabores brasileños con la elegancia francesa. Búzios combina un hermoso paisaje de sabana donde los cactus desafían el cielo azul en medio de una vegetación densa, con el ambiente de un pequeño pueblo con aires de Saint-Tropez, y la dulzura de vivir al ritmo de las mareas y de los paseos en lancha, explorando las lagunas costeras donde los flamencos encuentran refugio. Es un castizo tesoro que mezcla autenticidad y tenuidad aun cuando llega el verano y se instalan los turistas nacionales.

Petrópolis

En la sierra Masa Atlántica, atrás de Río, la carretera sube en medio de mucha vegetación tropical llena de orquídeas donde las cascadas adornan los acantilados, las nubes se atoran muy frecuentemente en esas cimas que toman el nombre de Serra Verde Imperial y se elevan con unos de picos de más de 3000 metros. Es el lugar donde el emperador Pedro II, hijo de Pedro I, primer emperador de Brasil coronado en 1822, había instalado su capital de verano para huir del calor sofocante de su capital, Río de Janeiro. Construyó, en 1845, un majestuoso palacio de estilo neoclásico de color rosa con elegantes salones, actual Museu Imperial, y en la ciudad que lo rodea existen varios palacetes que edificaron los ricos burgueses de la corte, un casino grandioso y el centro histórico con hermosos edificios, todo el conjunto rodeado por una selva tropical húmeda a 900 metros de altura. Su clima es suave y fresco, en medio de ríos que corren entre estrechos valles.

Fascinante camino recorrido a lo largo de la sierra que bordea el Atlántico, esa región brasileña esconde todavía más pueblos mágicos en medio de las montañas, más cascadas de diseños intrigantes, más paisajes soberbios y ambientes que cambian según la altura o la forma de las bahías. Es un mundo de selva siempre verde y montes de formas extrañas que mojan sus pies en el mar, diseñando unos pueblos surgidos de novelas y ciudades cosmopolitas donde el culto al cuerpo regenta la vida de sus playas o parques. Esa región intriga por su fauna, flora, escenario, playas, montañas y su gente, ofreciendo un conjunto único de densa naturaleza, cultura y belleza.

Guía DE COSTA VERDE DE BRASIL LOCALIZACIÓN Ruta por la costa desde São Paulo hasta Búzios pasando por Río de Janeiro.

ITINERARIO Aterrizando en São Paulo, lo ideal es visitar la ciudad por tres días. En coche se llega a la costa, saliendo muy temprano, para dormir en Paraty donde hay que quedarse tres días también. Después habrá que seguir la costa hasta Río para visitar la ciudad durante tres días y después pasar dos días en Búzios y uno en Petrópolis. El total es de doce días, pero también recomendamos pasar más tiempo para conocer Ilhabela.

CÓMO LLEGAR Lo más conveniente es el vuelo de TAM de México a São Paulo, excelente compañía que ofrece el mejor servicio, tanto internacional como nacional dentro de Brasil. www.tam.com.br

CÓMO VIAJAR Rentar un coche en São Paulo, para descubrir toda la costa y entregar el coche en el aeropuerto de Río de Janeiro para seguir el viaje. www.alamo.com

Las carreteras están perfectas, lo que permite descubrir los pueblos costeros.

DÓNDE DORMIR Copacabana Palace D. Av. Atlântica 1702, Copacabana, Río de Janeiro T. 5521 2548 7070 M. reservas@copacabanapalace. com.br www.copacabanapalace.com Hotel Fasano D. R. Vitório Fasano 88, Jardim Paulista, São Paulo T. 5511 3896 4000 M. sp@fasano.com.br www.fasano.com.br Casa Turquesa D. Rua Doutor Pereira 50, Paraty T. 5524 3371 1037 M. ctparaty@casaturquesa.com.br www.casaturquesa.com.br

DÓNDE COMER Cipriani D. Copacabana Palace, Av. Atlântica 1702, Río de Janeiro T. 5521 2235 7330 www.copacabanapalace.com Emiliano D. Rua Oscar Freire 384, Jardim Paulista, São Paulo T. 5511 3068 4399 www.emiliano.com.br Nonno Ruggero D. Av. Magalhães de Castro 12000, Cidade Jardim, São Paulo T. 5511 3532 7000 M. nonno.cidadejardim@fasano. com.br www.fasano.com.br Gero Caffé Mezzanino D. Av. Faria Lima 2223 3° piso, Jardim Paulista www.fasano.com.br

Casas Brancas D. Alto do Humaitá 10, Armação dos Búzios T. 5522 2623 1458 M. info@casasbrancas.com.br www.casasbrancas.com.br

Chez Françoise D. Le Relais La Borie, R. Gravatas 1374, Geribá Armação dos Búzios T. 5522 2620 8504 M. laborie@laborie.com.br www.laborie.com.br

Hotel Fasano Rio D. Av. Vieira Souto 80, Ipanema, Río de Janeiro T. 5521 32024000 M. rio@fasano.com.br www.fasano.com.br

Café Atlântico D. Hotel Casas Brancas, Alto do Humaitá 10, Búzios T. 5522 2623 1458 M. info@casasbrancas.com.br www.casasbrancas.com.br

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CHICAGO

CASCO Y PEDALES La meca de la arquitectura estadounidense, donde nació Lollapalooza y se construyó el primer rascacielos del mundo, la ciudad de los vientos, de la pizza más famosa en Norteamérica y donde iniciaba la nostálgica Ruta 66, ahora es también un oasis urbano para los amantes del ciclismo. De rodadas amateur a grupos de cyclo-cross y bicicletas diseñadas a la medida, Chicago lo tiene todo para viajar sobre ruedas.

Texto y fotos por: Marck Gutt

Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños. Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler e IN, entre otras. Fundador de La Petaca, un proyecto en redes sociales que no está seguro de cómo definir, pero que tiene que ver con vueltas al mundo y recomendaciones de cruasanes. LoQueHaceMarck.com

Que Chicago está de moda, no cabe duda. Su oferta gastronómica es inmensa ¡y buenísima!, sus calles son un museo de sitio arquitectónico y hay tantos museos, galerías, obras de teatro y conciertos, que escoger solo un par nos recuerda ese momento en la infancia en el que descubrimos —¡qué injusta es la vida!— que hay que decidirse por el chocolate o la paleta, porque no se pueden los dos. De hecho, sucede así con casi cualquier cosa, hay tantos lugares por ver y actividades por hacer que nunca hay tiempo suficiente para todo. Uno de los pulmones de la ciudad, Millenium Park, es quizás el parque urbano estadounidense más bonito y, sin duda, uno de los más fotografiados, resultado de una escultura que será recordada hasta la posteridad como “el frijol” y una fuente de rostros cambiantes que escupen agua para diversión de chicos y frecuentemente grandes también. Los barrios de Wicker Park y Lincoln Park, con sus tiendas de diseño, bares speakeasy y estudios de tatuajes, ofrecen una alternativa a los clichés de las guías de Chi-

cago, que no exageran cuando aseguran que, de perdida, hay que visitar uno de los miradores de los grandes rascacielos. La lista de lugares que no pueden faltar en una visita, clásicos y de la escena off-the-beaten-path, es interminable: festivales veraniegos, tiendas de ropa y muebles usados en Milwaukee Avenue, cenas tan auténticamente griegas que no necesitan de platos que se rompan al son de un “opa” y túneles y calles que han servido como locación para filmar Ciudad Gótica, por sugerir algunos. Para fortuna de los ciclistas de corazón, todo se puede hacer en bicicleta. Eso sí, no todo es perfecto. Hay que admitir que Chicago y las bicis tienen un amor apache. Durante los meses cálidos se entienden de maravilla y todo es bondad, pero apenas cae el invierno se aplica la ley del hielo, literalmente, y no vuelven a saber uno del otro hasta que las calles recuperan su color negro y el agua, su estado líquido. Así que, quien quiera pedalear por Chicago, ahora es cuando.

H7 HOT destination Rodar sin rumbo fijo

La más obvia de las actividades que se pueden hacer en Chicago relacionadas con la bici es rentar una y dejarse a la deriva, que no es, para nada, una mala idea. Existen varias compañías que rentan bicicletas, Bike and Roll Chicago es la más popular y cuenta con cuatro sucursales dispersas por la ciudad, lo que da la facilidad de rentar en una y devolver en otra. También ofrecen tours temáticos, aunque —honestamente— no hace falta ir con un grupo y seguir tiempos acotados, salvo que se tenga la firme intención de seguir los pasos de Obama en su juventud… una actividad que no cambiaría por descubrir cafés independientes, tiendas de diseño y restaurantes frecuentados por los locales. Existen varios itinerarios sugeridos que se pueden seguir con una bici. Una de estas rutas es la de Lakeview, que bordea la costa del lago Michigan con casi treinta kilómetros de senderos exclusivamente para ciclistas. Es ideal para quienes no quieren lidiar con coches —aunque son muy respetuosos— y quieren disfrutar de una vista contrastante: las playas del lago de un lado y los rascacielos del otro. Algunas de las paradas que ofrece esta ruta son la fuente de Buckingham, que alguna vez fue la más grande de Estados Unidos; el Museum Campus, donde se concentran la mayor parte de los grandes museos de la ciudad y Navy Pier, un muelle que fue rehabilitado como centro recreativo y que ocupa uno de los primeros puestos en la lista de lugares más visitados en la ciudad (acá entre nos, quién sabe por qué; tiene un par de tiendas, una exhibición de vitrales y una pequeña colección de juegos mecánicos, pero nada del otro mundo).

El resto de las rutas sí requieren andar en la calle, pero la mayoría de las avenidas cuentan con carriles exclusivos o, en su defecto, con prioridad para los ciclistas; no por nada la Cycling Magazine consideró a Chicago como la ciudad más amigable para andar en bici en Estados Unidos. Otras opciones de rutas son Wicker Park-Bucktown y Lincoln Park. La primera se trata de un par de barrios donde reinan las tiendas vintage, los estudios de tatuajes y los lentes de sol con armazones fosforescentes o con patrones animales, además de un parque dedicado a los personajes de El mago de Oz. La segunda es algo más fancy: un barrio rodeado de parques y cerca de las playas y la marina del lago Michigan, donde hay varios teatros pequeños y tiendas de diseño, además de cafés y restaurantes producto de la gentrificación de los últimos años. Aunque históricamente Lincoln Park siempre fue un barrio de inmigrantes, hoy es uno de los lugares más caros para vivir en Estados Unidos y de los más amenos para dar una vuelta sin rumbo fijo.

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La era del biciteísmo

Rentar una bici para explorar Chicago es una buena opción y, seguramente, la única por la que optarán aquellos curiosos cuya devoción por el ciclismo termina junto con las vacaciones. Pero los verdaderos amantes de las bicicletas tienen mucho más que ver. Chicago no es una ciudad perfecta para rodar solo por coincidencia, existe una comunidad considerable de ciclistas que se encargan de que su ciudad esté a la vanguardia en este tema. Por eso no es raro encontrar tiendas especializadas, clubes de ciclistas, diseñadores empedernidos en resucitar bicis de la vieja escuela, clases de yoga especialmente pensadas para trabajar los músculos que más se utilizan al andar en bici y bici-cafés. Y no, ninguna de las anteriores es una exageración. Heritage, en el barrio Lincoln Park, parece un café mono con decoración sencilla y un olor a tostado irresistible nomás. Hasta que cruzas la puerta. No toma ni diez segundos caer en cuenta de que los granos de café no son los

únicos protagonistas del lugar. Ni todos sus clientes adictos a la cafeína que encontraron un lugar tranquilo y con internet para acompañar su trabajo con espresso. Entre una mesa y otra hay varias bicicletas, todas diferentes, pero con una onda retro como denominador común. Y hacia el final de la barra de café se alcanza a ver un taller mecánico en donde lo mismo ensamblan, limpian o arman una bicicleta desde cero. Quizás la combinación de cafetería con tienda de accesorios y fábrica de bicicletas retro por encargo no es lo más normal, pero no suena tan descabellado cuando lo explica el dueño del local, Michael Salvatore. “Simplemente le preguntamos a la gente qué quería y la respuesta nos llevó a la siguiente conclusión: café y bicis. Así que eso les dimos”. E hicieron bien su tarea, porque el lugar está lleno. Algunos van solo por el café, otros para hacerle servicio a su bici y otros más, que no son pocos, a combinar un poco de ambas. Además de Heritage hay varias compañías en Chicago que presumen, entre sus quehaceres,

diseñar bicicletas. Algunas simples, otras especializadas y algunas más con pinta de meros caprichos. Caros, envidiables y quién-sabe-si-alguien-de-verdadlos-utiliza-para-lo-que-fueroncreados caprichos. Lagomorph, una compañía local enfocada en el diseño de muebles, diseñó una bicicleta con marco de madera que se puede mandar a hacer por encargo y varios miles de dólares. El resultado es una bici, de una sola velocidad, que es tan bonita que la mayoría la usaría antes como decoración en su sala que como transporte en la calle, aunque eso no la priva de ser funcional. Pero la bicimanía de Chicago no se limita al diseño, hay un abanico de actividades que giran en torno al ciclismo. Temprano en la mañana, entusiastas del cyclo-cross se reúnen en los parques para practicar este deporte. No hay que ser experto ni registrarse previamente, simplemente llegar con la bici adecuada y buscar al grupo, que hace fácil la labor de hacerse visible: no son muchos los que, entre semana, sacan su bicicleta a pasear a las siete de

la mañana con accesorios que se ven considerablemente más profesionales que los que abundan en las calles y licras que anuncian un montón de marcas. Como fila de conga en una boda, se unen de a poco los que recién llegan y siguen la pista de quien guía, dando vueltas alrededor de varias de las lomas que hay en el parque. Y para terminar con broche de oro: ¿qué tal una bici hecha a la medida? Johnny Sprockets es una cadena de tiendas especializadas en ciclismo que lo mismo vende accesorios, repara bicis y ofrece clases relacionadas con este deporte; sin contar que también organiza los grupos de cyclo-cross del párrafo anterior. Tienen un servicio llamado fitting en el que encuentran, a partir de varias pruebas y mediciones, la bicicleta que mejor se amolda fisonómicamente a cada cuerpo, según la actividad que realiza.

Guía DE CHICAGO EN BICICLETA Cómo llegar La Ciudad de México está conectada con Chicago por varios vuelos directos al día. Aeroméxico, United y Volaris ofrecen este servicio. Otras ciudades mexicanas, como Guadalajara, León, Monterrey, Morelia, Puerto Vallarta y Zacatecas, también están conectadas con vuelos directos.

CUÁNDO VIAJAR Para recorrer la ciudad sobre ruedas los meses ideales son de mayo a octubre.

Renta de bicicletas Bike and Roll: Se puede elegir entre once tipos de bicicletas que van desde una cruiser sencilla hasta una bici eléctrica o una profesional de montaña. La renta comienza en una hora y se puede extender por varios días. D. 239 E. Randolph Street T. 1 312 729 1000 bikechicago.com

Biciteísmo Heritage Es el lugar perfecto para ir por un café. O comprar una selección de accesorios importados. O, de plano, encargar una bicicleta personalizada que se entrega a domicilio, aunque los costos de envío seguramente superen a los de la bicicleta misma. Para cualquiera de las opciones, o la mezcla de varias, vale la pena echarle un vistazo. D. 2959 N. Lincoln Avenue T. 1 773 245 3005 heritagebicycles.com Johnny Sprockets Cuenta con dos sucursales en la ciudad en las que, además de vender productos profesionales, de vez en vez se puede saludar al sol sin que la bicicleta se ponga celosa.También hacen pruebas de bici a la medida para saber exactamente qué se acomoda mejor a cada cuerpo y, antes de comprar la bici perfecta, se puede probar para estar seguros. johnnysprockets.com

Dónde dormir

Divvy Bikes: Este es el programa de bicicletas como transporte público en Chicago y, a diferencia de otros —como la Ecobici chilanga—, contempla una modalidad de uso para los turistas, quienes pueden tramitar un pase por 24 horas en cualquiera de las estaciones. Por siete dólares se puede disponer de todas las estaciones de forma ilimitada, rentando cada bici hasta por media hora sin costo adicional. T. 1 855 553 4889 divvybikes.com

Hotel 71 Este hotel no tiene amenities excéntricas, como cortinas que operan al tacto o televisiones a prueba de agua en el baño, porque simplemente no las necesita. Está ubicado en un punto estratégico de la ciudad, a orillas del río Chicago y a unas cuadras de Michigan Avenue, famosa por sus rascacielos y tiendas. Es accesible fácilmente en bici desde todos los puntos. D. 71 E. Wacker Drive T. 1 312 346 7100 www.hotel71.com

¡Ojo! Por extraño que parezca, usar casco al rodar por las calles de Chicago no es una exigencia de ley, por lo que algunas arrendadoras y el sistema Divvy no lo ofrecen. Si utilizas cualquiera de estas opciones, no es mala idea que lleves tu propio casco.

Preferred Hotels Además de los grandes nombres de cadena, Chicago es una de esas ciudades en las que abundan los hoteles independientes. Hay de los estrafalarios con aires de diva, de los que consideran que más es menos y los que creen que la elegancia clásica no pasa de moda. Dos de estos hoteles, que además garantizan un servicio de primera, son The Talbott y The Península, ambos afiliados a Preferred Hotel Group. preferredhotelgroup.com

qué hacer Millenium Park Welcome Center D. 201 E Randolph Street H. 10:00-16:00 h. Fuente de Buckingham D. 201 S Columbus Dr. H. 8:00-23:00 h. Museum Campus D. 1400 S Lake Shore Drive Todos los días menos Navidad H. 9:00-17:00 h. Navy Pier D. 600 E Grand Avenue H. 10:00-20:00 h.

The Talbott D. 20 E Delaware Pl. T. 1 312-944-4970 www.talbotthotel.com The Peninsula D. 108 E Superior St. T. +1 312-337-2888 chicago.peninsula.com/en/default

H4 HOT destination

ESTAMBUL

Estambul es única gracias a la unificación de diferentes culturas que han coexistido en ella durante siglos. Hoy en día, la ciudad que alguna vez fue capital del imperio Bizantino, Otomano y de Constantinopla, es un punto de reunión entre Oriente y Occidente. Estambul muestra con orgullo su pasado y, a su vez, su presente, con interesantes propuestas de arte contemporáneo, gastronomía y diseño. Una gran parte de la historia de esta ciudad se encuentra en el distrito Sultanahmet, aquí se encuentran algunos de los monumentos más importantes, como la Mezquita Azul. Sin embargo, antes de visitarla, les recomendamos entrar primero al Hagia Sophia (Santa Sofía), la cual tuvo gran influencia en todas las mezquitas construidas por los otomanos. El actual museo fue construido originalmente como una antigua basílica ortodoxa. Su modesto exterior retrasa la grata sorpresa que espera en su interior, en donde el dorado y el azul decoran las inmensas paredes que nos transportan a la época bizantina. Para continuar la visita solo hace falta salir del museo y verán la Mezquita Azul, a unos pasos de dis-

tancia, la única en la ciudad que posee seis minaretes. Al acercarse a ella (si corren con la suerte de visitarla durante los rezos) verán a los hombres lavándose los pies antes de entrar al lugar sagrado. Para respetar sus tradiciones uno debe quitarse los zapatos y, en caso de ser mujer, taparse el pelo. Su arquitectura mezcla elementos bizantinos de la cercana Hagia Sophia con una arquitectura islámica tradicional, miles de azulejos de cerámica hechos a mano con más de cincuenta diseños diferentes adornan su interior.

Palacio de Topkapi

El estilo de vida de los sultanes se puede apreciar en el Palacio de Topkapi, considerado como el

Versalles de la dinastía Otomana. Rodeados por una muralla, los edificios que conforman el palacio albergan grandes tesoros de los sultanes. Desde la Sala de Armas y Armaduras, con espadas, corazas, escudos y ropas invaluables; hasta la Sala del Tesoro, una de las más visitadas, en la que se albergan piedras preciosas, como el diamante del cucharero (el quinto más grande en del mundo) y la famosa Daga de Topkapi, cuya funda tiene incrustaciones de diamante y una empuñadura con esmeraldas del tamaño de uvas. Dentro de esta sala se encuentra la Cámara de las Reliquias, en la que se encuentran algunas posesiones del profeta Mahoma. Uno de los edificios más bellos del palacio —y el mejor escondido— es el Harem,

lo que solían ser las habitaciones reales, que eran destinadas a distintos usos: una para la madre del sultán, otras para sus esposas, concubinas, hijos y eunucos. Solo estas personas tenían el privilegio de entrar al Harem, un espacio muy especial dentro del palacio. Las leyendas cuentan que las mujeres del sultán tenían fama de ser las más bellas y, si hacían bien su trabajo, podían escalar posiciones y llegar a ser mujeres poderosas. Aunque esto sea solo una leyenda, recorrer los pasillos del Harem nos transporta a las historias de Las mil y una noches.

Cisterna Basílica

No todas las maravillas arquitectónicas se encuentran a la luz del

día en esta ciudad, tal es el caso de la Cisterna Basílica (cuyo nombre en turco significa “palacio sumergido”). Se trata de una cisterna del tamaño de una catedral ubicada en una cámara subterránea; 336 columnas de mármol de nueve metros de alto sostienen el techo, cada una cuenta con su propia iluminación que, al reflejarse en el agua, crea una atmósfera única. En uno de sus rincones se encuentran dos columnas muy especiales, cuyas bases tienen la cara de Medusa, ambas se encuentran orientadas hacia los lados y boca abajo. Su origen es desconocido, pero la leyenda cuenta que esto se hizo con el fin de anular los poderes de la gorgona, así que no tengan miedo y recorran toda la cisterna para llegar a ellas.

Texto: daniela vaca

Cinéfila de hueso colorado, su trabajo es contar historias. Después de pasar un tiempo en Nueva York y enamorarse del teatro decidió dedicarse a escribir. Durante los últimos años ha trabajado y colaborado en diferentes revistas de viajes, una excusa perfecta, que le ha permitido conocer nuevos lugares y personas a través de las cuales le da vida a sus reportajes. Sin importar el destino siempre espera ser sorprendida y poder ver más allá de las convenciones culturales. El mundo digital y la creación de contenido para este, se ha convertido en uno de sus principales intereses. @danimoooo

Fotos por: María del Mar Miranda

H7 HOT destination Gran Bazar

Para adentrarse en los sabores y colores de esta ciudad es necesario visitar el Gran Bazar, uno de los más grandes en el mundo. Cuenta con más de 58 calles y 4000 tiendas. De un lado para otro se ve a decenas de hombres cargando charolas con pequeños vasos de té, una bebida típica de este país. Su sabor y aroma es muy fuerte, por esta razón se sirve en pequeñas cantidades. Por todo el Bazar encontrarán los pequeños vasos de té, atrévanse a probarlos, al igual que los dulces, cuya variedad sorprende en cada una de las tiendas. Los vendedores hacen hasta lo imposible para llamar la atención de los visitantes y, en cuestión de segundos, son capaces de identificar su nacionalidad. En mi caso, no pude evitar comprar unos dulces cuando el vendedor me dijo que en su tienda ofrecían “pilón” a todos los mexicanos. Las alfombras y las lámparas son algunos de los productos más bellos y vendidos en este lugar y, al igual que en México, deben utilizar sus mejores herramientas de negociación, ya que los turcos siempre están dispuestos a renegociar el precio de lo que venden. Una visita a este país nunca estará completa sin la experiencia de un baño turco. Empieza en un cuarto de vapor, para relajarse, seguido de un masaje (no hay un límite de tiempo, pero se recomienda una o dos horas para realmente sentir el cuerpo rejuvenecido). Estos baños son muy limpios y muchos de ellos se encuentran en antiguos edificios que le añaden un valor estético a la experiencia. Tal es el caso de Süleymaniye Hamam, un antiguo edificio que solía ser el baño de Solimán el Magnífico (sultán otomano), y actualmente es uno de los mejores baños en la ciudad. Para darse una idea de lo que los sultanes consideraban hermoso de Europa, deben visitar el Palacio de Dolmabahçe. El primer palacio de estilo europeo, cuyo costo se estima en 35 toneladas de oro, 14 de ellas se utilizaron para adornar el techo del interior del palacio. Seis generaciones de sultanes vivieron en este hermoso edificio, ubicado a orillas del

Bósforo. La familia real trasladó su residencia a Dolmabahçe, ya que el antiguo Topkapi carecía de los modernos lujos que ofrecía el nuevo palacio. Se divide en tres zonas: las habitaciones reservadas solo para los hombres llamadas Selamlık; el Muayede Salonu, consideradas ceremoniales y por último el Harem, las habitaciones reservadas para la familia del sultán. La Escalinata de Cristal en forma de herradura doble (construida con cristal de Baccarat) es uno de los principales atractivos del lugar. Para visitar el palacio es necesario contratar un tour privado.

Foto por: Mikhail Markovsky

Los derviches giradores son una de las principales atracciones del país; en 2008, la Unesco los declaró Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. También conocidos como mevleví, estos hombres realizan una ceremonia de danza de meditación en la que giran sobre ellos mismos con los brazos extendidos, lo que simboliza la ascendencia espiritual hacia la verdad, acompañados por el amor y liberados totalmente del ego. La música de flauta y tambores los acompaña durante esta ceremonia, que puede llegar a durar horas. A través de la danza alcanzan el éxtasis. Esta ceremonia se ha realizado durante más de 400 años. Una de las mejores formas de ver la ciudad es en un paseo en barco por el Bósforo, el estrecho que divide Estambul y conecta el mar Negro con el mar de Mármara. Se popularizó a principios de 1800, cuando los sultanes comenzaron a construir sus propiedades en las orillas, es por ello que los paseos son una gran opción, ya que se acercan mucho a ellas y se pueden observar con detenimiento. También se pueden ver las casas de madera otomanas y las mezquitas. La mayor parte de las residencias en el Bósforo cuenta con entradas frente al mar que datan de hace cientos de años, cuando los barcos se movían con remos. Villas de pescadores, monumentos arquitectónicos, los mejores restaurantes y bares conforman el estrecho. La mejor hora para realizar el paseo es al atardecer, cuando los rezos se escuchan por toda la ciudad y despiden el día.

H7 HOT destination

Foto por: Luciano Mortula

Guía DE ESTAMBUL DÓNDE DORMIR Hotel Kempinski Hace muchos años fue el hogar de los sultanes del imperio otomano. Sus suntuosos cuartos cuentan con una vista privilegiada del Bósforo. www.kempinski.com D. Çiragan Caddesi 32, Besiktas T. 90 212 326 4646 Hotel Empress Zoe Ubicado a unos pasos de distancia de la Mezquita Azul, este íntimo hotel de 25 habitaciones solía ser una casa de baños. www.emzoe.com D. Akbiyik Cad. 10, Sultanahmet T. 90 212 518 2504

DÓNDE COMER Hamdi Su especialidad es el köfte (albóndigas de ternera). Prueben las de pistache, un sabor muy peculiar. Cuenta con una terraza ideal para cenar. www.hamdi.com.tr D. Tahmis Cad KalcIn Sok 17 Eminonu T. 90 212 528 0390

Asitane Uno de los pocos restaurantes de comida clásica otomana. Su especialidad son las entradas, como el hummus, preparado como se hacía en los palacios reales en el siglo XVI. www.asitanerestaurant.com D. Kariye Camii Sokak 6, Edirnekap T. 90 212 635 7997

QUÉ HACER Reina Durante el día funciona como restaurante a orillas del Bósforo. Conforme la noche empieza a caer, yates con jeques árabes empiezan a llegar y el lugar se convierte en uno de los bares más chic de la ciudad. W. www.reina.com.tr D. Muallim Naci Caddesi 44 Ortakoy T. 90 212 259 5919 Cisterna Basílica D. Yerebatan Caddesi 13, Sultanahmet T. 90 212 522 1259 La Mezquita Azul D. Distrito Sultanahmet, a 20 km del aeropuerto internacional.

Hagia Sophia D. Distrito Sultanahmet frente a la Mezquita Azul Süleymaniye Hamami D. Mimar Sinan Caddesi 20, Süleymaniye T. 90 212 519 5569 M. info@suleymaniyehamami. com.tr Palacio Dolmabahçe D. Visnezade Mh. 34357 Besiktas T. 90 212 236 9000

Foto por Rus S

H8 HOT honeymoon

JUMEIRAH

DHEVANAFUSHI

Un pequeño paraíso rodeado por aguas azul intenso y arrecifes de coral ofrece el venue idóneo para románticos paseos e íntima estadía. El hotel Dhevanafushi, “isla única” según su nombre, está localizado en las islas Maldivas. Este espacio de belleza extraordinaria está compuesto por dos islas vírgenes de uso exclusivo para los huéspedes, lo que garantiza una experiencia de intimidad y exclusividad sin límites. Sin duda alguna, este es un lugar ideal para disfrutar de los placeres esenciales, consentir al paladar en alguno de sus restaurantes, venerar el cuerpo en el spa y rejuvenecer el espíritu con toda la belleza natural disponible. Al manejar un concepto tan personalizado e íntimo, el Jumeirah Dhevanafushi es perfecto para los HOThoneymooners que deseen disfrutar de la compañía del otro. 85

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Hospedaje Residencias Revive y Sanctuary Estos dos tipos de residencias, ubicadas en la isla principal, ofrecen vistas espléndidas, ya sea del mar o del interior de la isla. Diseñadas por Blink Design Group con elementos tradicionales, espacios amplios que exudan elegancia y colores neutros que inspiran serenidad, trece Beach Revives se encuentran junto a las arenas delicadas del mar, mientras que ocho Island Revives y la característica Island Sanctuary se encuentran escondidas entre la abundante flora del interior. Los huéspedes tienen la opción de elegir entre una alcoba privada con camastros, un jardín o una playa privada. Residencias Ocean Pearl A unos minutos en barco se encuentra el Water Village, diseñado para complacer los placeres más lujosos y gustos más exigentes de los huéspedes. Los catorce Ocean Revives, pequeños nirvanas idílicos, son espacios muy amplios e iluminados. Cada uno cuenta con un balcón privado y escalones que bajan hasta la superficie azul deslumbrante del mar. Los dos Ocean Sanctuary del Water Village, un poco más grandes que los anteriores, haciéndolos las residencias más exquisitas del hotel.

Restaurantes y bares El hotel cuenta con tres restaurantes y un bar cuyos menús son creados para satisfacer el gusto y la individualidad del huésped, ofreciéndole una experiencia culinaria única. El restaurante Azara, localizado en la isla principal, ofrece siempre la comida más fresca: pan recién hecho, frutas, vegetales y, por supuesto, una vista al mar inolvidable. Mumayaz maneja un concepto más simple, pero ejecutado a la perfección. Con un camino de velas que te guía hasta la intimidad de la mesa, Mumayaz ofrece cenas privadas bajo las estrellas.

El restaurante de los Ocean Pearls, Johara, se especializa en platillos de mariscos. Además del restaurante, en la sección Ocean Pearl, un chef y un mayordomo personal están siempre a la orden para invitarte a saborear los manjares en la privacidad de la residencia.

Qué hacer Además de las albercas privadas de cada residencia, el hotel tiene dos albercas compartidas, un gimnasio, un pabellón de yoga y una infinidad de actividades como el snorkel en uno de los arrecifes de coral más grandes del mundo, pesca, vela y windsurfing. Cuando es el momento de relajar el cuerpo, el Talise spa ofrece terapias tradicionales y alternativas, y se especializa en masajes en pareja. Además, cada cuarto de tratamiento cuenta con cuarto de vapor y sauna privados para disfrutar de una experiencia inolvidable de intimidad y relajación.

HOT

BORGO SANTO PIETRO Durante el siglo XIII el mundo presenció las escrituras de Dante Alighieri, el poder de Genghis Khan y las aventuras de Marco Polo. Fue una época que dejó varias páginas dentro de la historia mundial, pero además, dejó como legado una villa dentro de los verdes valles de la Toscana. Esta villa, hoy, lleva el nombre de Borgo Santo Pietro.

Los idílicamente italianos y lujosos espacios del hotel se construyeron a partir de cimientos ya existentes de la villa mencionada, que tienen más de quinientos años. Esto le da más que tan solo un toque; le da una toda una esencia clásica y rústica a cada rincón del lugar. Los interiores fueron diseñados con el fin de crear un ambiente tradicional europeo que ofrece comodidad en todos los espacios, ya sean camastros en la terraza, sillones en el jardín o las antiguas tinas en las habitaciones. A través de los años, el territorio toscano se ha distinguido por sus románticas vistas, por tener el clima ideal a lo largo de todo el año y por contar con tierra fértil, lo que resulta en verdes campos. Es una combinación muy atractiva e ideal para cualquier visitante de la región, donde el lujo y la naturaleza se unen en perfectas proporciones. Su definición de lujo es la mayor atención al detalle, combinada con atento y amable servicio, un ambiente de relajación en un entorno clásico y elegante, decoración que se encontrará en todas las habitaciones y suites del hotel. Las habitaciones se hicieron para moldearse ante las necesidades del huésped, ya que se puede encontrar todo tipo de gustos. Las opciones que se ofrecen varían desde cuartos tradicionales y suites con jardín, hasta el lo más exclusivo: Santo Pietro Suite, donde se encuentran todos los lujos posibles, incluyendo los alimentos en la comodidad de un comedor privado. La cocina es el corazón de la estancia en la Toscana. Además de tratarse de cocina italiana, altamente reconocida, la estructura gastronómica en Borgo Santo Pietro y la fertilidad de sus tierras ofrecen productos orgánicos cultivados dentro de sus mismas instalaciones, frescos y saludables. Mientras se recorren los jardines del hotel se aprecian los sembradíos de frutas y verduras, llenos de sabor, que después podrán disfrutarse en cualquier platillo que se encuentre en la carta. El hotel ofrece dos espacios para disfrutar de los placeres gourmet de la vida, además de experiencias gastronómicas personalizadas para sus huéspedes:

H9 HOT booking Valle Serena: Para asegurar una experiencia única sirve productos del día con la más alta calidad. Toda la carne que se sirve en este restaurante ha sido producida localmente en granjas cercanas y cualquier producto marítimo —como rodaballo, salmonete, langosta o pulpo— llega directamente de la pesca del día con una frescura incomparable. Tree House bar and brasserie: Con un tema más informal, esta terraza abierta ofrece platos sencillos y casuales para degustar en cualquier temporada. En otoño e invierno, Tree House invita al huésped a disfrutar de la vista al bosque al calor de una fogata con algún coctel o copa de vino de la carta. Farmer’s Food Market: Este concepto, que simula un mercado, se lleva a cabo los lunes en el bar rústico del hotel. Incluye aperitivos tradicionales italianos y manjares como la pesca del día, carnes frías, ensaladas, quesos y pan hecho en el horno de leña del lugar. Dentro de las actividades a realizar al estar hospedado en esta pintoresca villa se encuentran montar a caballo, tirar con arco, jugar un partido de tenis y practicar yoga. Hay también actividades más comunes, como disfrutar de los masajes y tratamientos de un spa que —curiosamente— fue la panadería de la villa en la época del 1200. El hotel se encargará de explotar el lado artístico de sus huéspedes con clases personales de pintura, a cargo del artista residente. Además, las noches de miércoles se llenan de música en vivo, lo que completa una estancia de auténtica cultura. Para los curiosos e insaciables existe también la opción de participar en un juego de bocce, deporte tradicional italiano parecido al petanque, mientras se disfruta de la paz y tranquilidad que la ubicación de este hotel brinda a sus visitantes. Borgo Santo Pietro es el lugar ideal para vivir la experiencia toscana más completa.

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PORSCHE & HOTBOOK

EL MACAN

EN CAREYES

Nunca se había sentido tanta emoción a la mitad de la semana, mientras el velocímetro aumentaba, girando las ruedas sobre la costa. Un miércoles cualquiera se llevó a cabo la prueba de manejo de la última pieza de alto automovilismo alemán: el Macan. Aprovechando la diversidad territorial de Costa Careyes, Jalisco, la prueba se realizó en todo tipo de terrenos para demostrar la precisión de este nuevo vehículo, con lo que se comprobó su excelente funcionamiento y gran seguridad en superficies desérticas, carreteras y en campo traviesa; siempre mostró resultados sorprendentes. 92

Porsche amplía su gama con un vehículo completamente nuevo. El Macan es el primer modelo de Porsche dentro del segmento de los Vehículos Deportivos Utilitarios (SUV) compactos y está preparado para establecer nuevos estándares en el campo de la conducción, tanto en carreteras pavimentadas como fuera de ellas. El Macan combina las características típicas de manejo deportivo que Porsche tiene desde el principio: aceleración y valores de frenado máximos, gran potencia del motor, agilidad y óptima precisión de la dirección. Todas estas características se suman a un gran nivel de confort para todos los días. El ADN deportivo del Macan, igual que en los demás vehículos Porsche, también es reconocible inmediatamente en el diseño.

H9 HOT booking

Dentro de las diferentes pruebas que se realizaron, fuimos descubriendo aditamentos implementados en la nueva creación de Porsche; incluyendo el launch control, un sistema que nos permite optimizar al 100% nuestro arranque, muy divertido, ya que sentirán las 405 libras-pie de torque con solo soltar el freno. El manejo se siente muy seguro, ya que la relación entre motor, agarre y frenado es muy equilibrada, lo que nos da una sensación de control en todo momento. Sus interiores son elegantes y sus asientos, confortables, lo que cumple con las expectativas de cualquier fanático automovilístico. Como parte del diseño y la ingeniería, el acceso a casi todos los comandos del auto es a través de su consola central. Desde la consola se puede escoger el material auditivo, e incluso los diferentes tipos de suspensiones (desde la Confort, que estabiliza por completo el vehículo, hasta la Sport Plus, que está reservada para altas velocidades y carreteras). En cada caso, el motor y sus cambios se adaptarán a su manejo.

QUICK TRAVEL GUIDE

stay over AZÚCAR

HOTEL ESCONDIDO

DISTRITO CAPITAL

BOCA CHICA

HÔTEL AMERICANO

LA PURIFICADORA

HABITA

HABITA MONTERREY

DOWNTOWN

CONDESA DF

MAISON COUTURIER

DESEO (HOTEL+ LOUNGE)

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HOT

Marina Bay Sands

La ciudad de Singapur, mejor conocida como “la ciudad de los leones”, es considerada un lugar de progreso y de modernidad. Cuenta con un transporte público de primera clase, una economía sólida que crece cada vez más y una espectacular infraestructura arquitectónica a lo largo de su territorio. En los últimos años se ha convertido en una metrópoli que fortalece el comercio, la economía y la industria asiática. Uno de los mayores problemas que ha tenido esta república soberana es la falta de territorio, ya que se dedicaba todo el tiempo y dinero en expandir la ciudad por medio de rascacielos, edificios corporativos y residenciales, por lo que ahora existe un control gubernamental en cuanto a vehículos disponibles. Hace algunas décadas, Singapur contaba con una cantidad sumamente limitada de áreas verdes, lo que inició un plan de ganancia de tierra, técnica que consiste en agregar arena o tierra donde previamente existió agua o mar, para así expandir el territorio nacional. Desde esa iniciativa Singapur ha reformado su estructura y ha incluido parques y terrenos con vida vegetal a una gran escala. Marina Bay Sands es parte de la nueva infraestructura asiática, y es el hogar de 250 árboles y 650 especies de plantas diferentes. Moshe Safdie siempre ha tenido la idea de que la arquitectura y la naturaleza deben ir juntas, en los proyectos. El arquitecto de origen israelí ha completado una lista enorme de emprendimientos, que incluyen una capilla en la Universidad de Harvard, un museo en Quebec, estructuras para el gobierno en Washington, residenciales en Jerusalén, Singapur, Escocia, Massachusetts, Alabama y Baltimore, entre otros. Safdie se imaginó un concepto multidisciplinario, cultural, sustentable y atractivo para cualquier tipo de turista, y lo llevó a cabo en Singapur. El enfoque principal de este gigantesco desarrollo de 150 millones de dólares está dirigido al hotel, ya que las tres torres fueron diseñadas específicamente para alojar a huéspedes de todo el mundo. Ma-

rina Bay Sands cuenta con 2 560

habitaciones, que tienen una vista completa de la bahía y del centro de la ciudad de Singapur.

La división de las habitaciones está desglosada en 9 tipos diferentes, que incluyen cuartos con un diseño vanguardista y moderno. En algunas modalidades se podrá disfrutar de una mesa de billar y un piano dentro de la habitación, mientras que otras ofrecen desayunos y comidas a cuenta de la casa. La habitación de máximo lujo y exclusividad es conocida como Chairman Suite, y está conformada por cuatro dormitorios, jacuzzi, sauna y vapor, al igual que espacios designados para masajes y actividades cardiovasculares. El complejo de Marina Bay Sands cuenta con una instalación al

H10 HOTbooking

aire libre llamada SkyPark, en la que los huéspedes pueden disfrutar de sus diferentes conceptos exclusivos. Encima de los 56 pisos que tienen las torres se instaló esta estructura, que es más larga que la Torre Eiffel acostada. El SkyPark cuenta con la alberca más grande del mundo (a esa altura), con 1396 m2 que contiene aproximadamente 1.4 millones de litros de agua, al igual que un observatorio y un complejo de restaurantes. De noche, los restaurantes se convierten en centros nocturnos. En cuanto a gastronomía, el rango de opciones es increíble, ya que existen más de cuarenta restaurantes de diferentes precios y nacionalidades. La lista de talento culinario internacional suma grandes nombres, incluyendo db Bistro del chef francés Daniel Boulud, CUT de Wolfgang Puck, al igual que dos locales de Mario Batali: Pizzeria Mozza y Osteria Mozza. Por si no fuera suficiente, se incluyeron dos teatros con una ca-

pacidad total de 4 000 personas, los que presentan pláticas, actos de circo internacional como Le Noir y musicales como The Sound of Music a unos cuantos pasos del lobby principal. Como parte del proyecto cultural del hotel se instaló un concepto de museo de arte fusionado con ciencia. Esta estructura se ha convertido en un símbolo arquitectónico mundial, ya que tiene una forma muy peculiar y sumamente moderna. El ArtScience Museum abarca disciplinas como la fotografía, exponiendo obras de Annie Leibovitz, y de la misma manera incluye estudios científicos, como el tiempo y los dinosaurios. Con apenas tres años de inaugurado, Marina Bay Sands le ofrece a sus visitas un mundo entero de oportunidades, ya que es ahí donde se encuentra la mezcla perfecta entre arquitectura, comodidad, servicio, cultura y gastronomía.

H11 HOT weekend

ROADTRIP

POR SONORA

Ubicado al noroeste del país, este territorio desértico posee dos grandes tesoros que aguardan para que los descubras: las Misiones y la Reserva de la Biósfera El Pinacate y Gran Desierto de Altar. Texto por: JESSICA SERVÍN CASTILLO

Es egresada de la Escuela de Periodismo Carlos Septién García y periodista freelance. Ha colaborado para varias publicaciones nacionales e internacionales como el periódico El Universal. Entre sus reconocimientos está el haber obtenido en el 2010 el primer lugar por mejor artículo escrito sobre Estados Unidos por la Embajada de Estados Unidos en México, y el primer lugar por mejor texto escrito sobre Canadá por la Comisión Canadiense de Turismo en 2011. Su mayor ilusión es conquistar Asia y mostrarle al mundo los valores arquitectónicos e históricos de su país. Actualmente trabaja en un libro de crónicas de viaje y es una entusiasta de las redes sociales. Twitter: @nenapunk

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La Ruta de las Misiones fue heredada por el Padre Kino a los sonorenses durante el siglo XVIII. Para recorrerla deberás tomar la carretera 15 desde la ciudad de Hermosillo, a la que deberás llegar un día antes de la excursión.

Viernes

8:00 La primera señal que tendrás de que vas por buen camino es que, en menos de veinte minutos de tu salida de la ciudad, comenzarás a ver un horizonte lleno de saguaros (plantas endémicas del desierto), así como los primeros anuncios de que estás próximo a llegar a la Misión de Cocóspera, tu primer punto de visita en este viaje. Cocóspera está situada en lo alto de un peñasco, en el valle de Nuestra Señora del Pilar y Santiago de Cocóspera. Aunque solo se puede observar su fachada y algunos indicios del tamaño que tenía, es impactante cómo el tiempo se ha quedado congelado en una ruina y la labor que los jesuitas ejercieron al construirla. Pero no hay que demorarse mucho aquí, debes seguir hacia San Ignacio de Caborica, un templo del siglo XVII y uno de los mayores exponentes de la religiosidad del pueblo, y es que dentro de la iglesia yace San Francisco, a quien cada 4 de octubre se le dedica una fiesta patronal y, como su figura de porcelana es de tamaño original, se dice que quien no pueda cargar al santo no tiene verdadera fe. En este sitio también están los restos mortales del Padre Kino, quien falleció en 1711. 13:00 Al término de la visita lo mejor es tomar un descanso y comer en un clásico: el restaurante “El Toro”, donde ya puedes iniciar tu estudio sobre la gastronomía sonorense. Por ejemplo, ordena unas “chivichangas”, elaboradas de carne que se corta en tiras delgadas y se sazona para revolverse como machaca. 17:00 El siguiente punto es Tubutama, donde están las misiones de San Pedro y San Pablo, ambas de estilo colonial. Aquí vivió Kino, hoy su casa es un pequeño museo que posee una interesante y valiosa exhibición de figuras religiosas, ornamentos y otros artefactos pertenecientes a la vieja misión. Oquitoa es la quinta de ellas, en su interior se observan algunas pinturas de aceite y antiguas esculturas, como la estatua de la Dolorosa y el santo patrón San Antonio de Padua. 19:00 En este punto deberás apresurar el paso para llegar a Átil. Esta misión data de 1751 y es obra del jesuita Jacobo Sedelmayer. Aunque ya solo quedan algunas ruinas de lo que fue, se aprecian detalles del tipo de obra que se edificó y algunas litografías que muestran su verdadero esplendor. El siguiente punto se notará desde la carretera: Pitiquito, donde está la iglesia de San Diego, construida en el siglo XIX. Su particularidad es que dentro de ella se observan dibujos apocalípticos, entre ellos uno de la muerte. No olvides fotografiarla y, de paso, degustar las deliciosas nieves que venden afuera de la iglesia, la de guayaba es la mejor.

Sábado

8:00 Después de descansar en alguno de los hotelitos ubicadas en Pitiquito —que, sobra decir, cuentan con lo indispensable, son seguros y limpios— deberás iniciar el día muy temprano para conocer la Misión de Caborca, una de las más hermosas y, quizás, la de mayor área. La misión fue remodelada y lo notarás en su fachada detalladamente cuidada que, según cuentan, al atardecer cambia de color debido al contraste del sol al ocultarse. Caborca fue conocida como la Misión de la Purísima Concepción de Nuestra Señora de Caborca y sirvió como bastión militar en la batalla contra los filibusteros. ¡Ah! De este lugar no te puedes ir sin comer una coyota (un tipo de hojaldre relleno), mejor si es helada; las hay de piloncillo y membrillo y las venden en casi todas las tiendas y restaurantes que rodean la zona.

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9:00 Ahora sí, deberás tomar rumbo hacia el desierto de Altar, donde está la Reserva de la Biósfera de El Pinacate. La misma carretera te guiará desde la Misión de Caborca, pero ya no falta mucho, llegarás en una hora, aproximadamente. No olvides llevar algunas provisiones, como agua y galletas energéticas, sobre todo porque estarás en pleno desierto e hidratarse será básico para aguantar la temperatura. 10:30 Al entrar deberás registrarte como visitante y pagar 45 pesos (aproximadamente) de admisión por persona, así como esperar a uno de los guías que te llevará hasta el lugar. Ya que tienes al experto dentro de tu coche (cabe aclarar que es indispensable llevar automóvil), entonces sí podrás seguir el camino para conocer a las dos estrellas de la Reserva de la Biósfera: El Elegante y El Colorado, cráteres ubicados en medio del desierto de Altar. Estacionarás el auto justo a los pies del primer cráter y caminarás para explorar los “jardines” que se van presentando conforme avanzas. Hay saguaros, choyas y ocotillos, más de 553 especies de flora; y, ojo, mantente atento para ver a las especies de fauna locales, como la rata conejo, el antílope americano o el borrego cimarrón. 12:00 Dicen que los primeros astronautas que fueron a la luna entrenaron aquí, ya que los cráteres son similares a los que existen en ella. Y ahí está, El Elegante, con un diámetro de 1400 metros y una profundidad de 140. Su formación, según cuentan, sucedió por un temblor que duró varios días, y una de esas vibraciones provocó que colapsaran las paredes del cráter y este explotara lanzando arena y arcilla. A unos quince minutos de distancia, y donde las cenizas volcánicas actúan para darle otro aspecto al desierto, se encuentra El Colorado, que lleva ese nombre por el color rojo de las plantas que están a su alrededor. Tiene una profundidad menor, e incluso puedes caminar dentro de él. El último punto de la ruta, y desde donde tomarás tu avión de regreso, es Puerto Peñasco, a 45 minutos de la Reserva de la Biósfera. Aquí puedes pernoctar y hasta meterte al mar, si así lo decides, pero lo que no deberás dejar de hacer es comer unos ricos camarones, en el Sombrero Restaurante, de aquí son los mejores de México.

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Guía DEL DESIERTO DE SONORA Dónde dormir Hotel Lucerna Hermosillo 130 habitaciones y con todos los servicios D. Blvd. Paseo Río Sonora Nte. 98, Hermosillo W. www.hoteleslucerna.com Sonora Sky Resort Ubicado frente al mar de Cortés, con habitaciones y condominios de lujo D. Morelos 54, Puerto Peñasco W. www.sonoransky.com.mx

Dónde comer El Toro Steak House D. Niños Héroes y Misión de Dolores, Magdalena de Kino T. (632) 322 0375

Reforma 255 Cocina internacional y regional con toques contemporáneos. D. Av. Reforma 255, Col. Centenario, Hermosillo T. (662) 212 5500 El Sombrero Restaurante Con platillos mexicanos y regionales D. Calle 13, esquina con Pino Suárez. Col. Ferrocarrilera, Puerto Peñasco T. (638) 383 5824

Más información www.sonoraturismo.gob.mx

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EL LLAMADO DEL TIBURÃ&#x201C;N 104

SEGUNDA PARTE

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Como algunos de nuestros lectores ya saben, a finales del año pasado recibimos el correo que tanto esperábamos: Semarnat decidió que nuestra propuesta de ver si era viable sustituir la actividad de pesca por una de turismo era interesante y… ¡era algo en lo que nos quería apoyar! Por lo que nos pusimos las pilas para sacar este proyecto adelante, y esta ha sido la evolución del mismo desde que se los contamos por primera vez en la edición 011.

Firmamos el convenio y establecimos los alcances del proyecto. Nuestro reto mayor era atraer a los tiburones a una lancha (deberíamos atraerlos en aproximadamente una o dos horas) y mientras más especies de tiburones pudiéramos atraer, mejor. Hasta ese momento, el proyecto había consistido en retirar el anzuelo a los tiburones ya enganchados, y pagarles a los pescadores un excedente de lo que les pagarían en el mercado por ese tiburón. Otro de los retos a los que nos enfrentamos era lograr que el pescador de tiburones estableciera un vínculo con el tiburón. Hacer que el pez no solo fuera un animal que le da de comer, sino que supiera que es un animal vivo, que se deben respetar mutuamente y que un tiburón vivo es mejor negocio para el pescador que muerto. Para poder vencer el primer reto —y el más difícil— contábamos con tiempo para hacer las pruebas, pero veíamos que nos faltaba conocimiento. Por tal motivo decidimos asesorarnos con un experto: llamamos a Mike Kazma. Elegimos a Mike, “Mako Mike”, ya que él trabaja en una zona del Pacífico que cuenta con condiciones similares a las que nosotros enfrentamos; además, también trabaja con tiburones mako y azul. Mike estuvo con nosotros en Bahía Magdalena y nos enseñó diferentes técnicas, muchas de las cuales utilizan equipos de uso común, pero aplicados de forma específica. El fin de semana que estuvimos con Mike en la zona, la carnada que teníamos disponible era la incorrecta: sardina. De cualquier forma, nos ayudó mucho ver la técnica para hacer el cebado adecuadamente. Al no tener la carnada correcta, no tuvimos suerte. Solo logramos llamar la atención de dos o tres tiburones, pero no estuvieron el tiempo suficiente como para que entráramos al agua con ellos… ¡De todas formas nos motivó! ¡Nos dio esperanza!

Un mes después (con agua un poco más caliente) volvimos a intentar nuestros conocimientos recién aprendidos, solo que esta vez sí teníamos la carnada correcta: macarela. Miles de macarelas se juntan en Bahía Magdalena para comer langostilla, por lo que obtener suficiente macarela para carnada fue bastante fácil. Recuerdo que al salir al mar y empezar a hacer todo lo que nos había enseñado Mike no teníamos grandes esperanzas. Llevábamos cerca de tres años intentándolo y no lo habíamos logrado. ¡Ni siquiera el profesional, Mako Mike, lo había logrado! Al mismo tiempo, sabíamos que teníamos que perseverar. Cuando salimos vimos algunos tiburones en la superficie, por lo que elegimos un lugar marcado por una de nuestras boyas que se encuentra a 20 millas de la boca de la bahía, aproximadamente a 37 km. Empezamos con la actividad: dos lanchas, viento de aproximadamente 15 km/h, agua azul… Al cabo de cuarenta minutos se acabó el primer lote de carnada. Cambiamos al segundo. A los cinco minutos vi, en el rabillo del ojo, un movimiento diferente al de las olas del mar. Buscando que el movimiento se repitiera, me quedé mirando fijamente y vi que, en efecto, no era una ola, no era el mar. ¡Era un tiburón! Un tiburón que venía directamente a la fuente de la carnada. Los gritos no se hicieron esperar. Los que estaban dormidos despertaron, los distraídos pusieron atención, los que tenían que grabar se quedaron pasmados, ¡todos cantaban de felicidad! Entonces recordamos todas nuestras actividades. Unos tenían que ponerse el traje de neopreno y ver si el tiburón se quedaba, otros teníamos que seguir poniendo carnada en el agua, otros tenían que grabar la escena desde afuera, otros no podían perder de vista al tiburón, otros tenían que asegurarse de que no se comiera toda la carnada… Al retomar nuestras actividades vimos qué tiburón era, su tamaño y demás… Era un azul de aproximadamen-

Texto y fotos por: Pelagiclife, 105 Eduardo Martínez y Gerardo nasser

H11 HOT weekend te 1.2 m de largo. En ese momento nuestra preocupación cambió de atraerlo a que nos permitiera nadar e interactuar con él con equipo de snorkel. En ese momento, Édgar Camacho, el biólogo del proyecto, entró al agua. Al entrar al agua el tiburón estuvo unos dos o tres minutos y se fue; lo contrario de lo que esperábamos, pero así es el mar. Sin embargo, el haber logrado atraer a un tiburón libre nos mantenía contentos. Pasaron aproximadamente quince minutos cuando el mismo tiburón se volvió a acercar. Y esta vez no venía solo, había traído a otro tiburón azul, uno un poco más chico. ¡Eran dos tiburones en el agua! ¡Era mejor de lo que habíamos pensado! Entonces Édgar volvió a entrar al agua, esta vez lo acompañó Eduardo López Negrete “Pani”, camarógrafo submarino del proyecto. Los tiburones no solo se quedaron, ¡sino que aceptaban a más y más personas con ellos en el agua! ¡Jorge, El Che, Pierre, El Chino y Cecilia se metieron al agua! Todos teniendo tiempo de calidad con los tiburones; todos interactuando con ellos. El día iba muy bien y conforme pasaba el tiempo se ponía mejor, los tiburones tenían más confianza y llegaban más. Después de aproximadamente una hora de ver cómo todos se divertían, Jorge me reemplazó en el cebado y entré al agua. Había alrededor de cinco tiburones, desde uno como de 1.6 m hasta uno de 50 cm… ¡Un chiquitín! También había cinco o seis personas en el agua. Los tiburones estaban en todos lados: cerca de la lancha, cerca de la caja de carnada, dando vueltas más lejos, dando vueltas más profundas… Como ya lo mencionamos, para que este proyecto sea exitoso tenemos que crear un vínculo entre los tiburones vivos y las personas que antes los pescaban, es decir que no solo vean a los tiburones muertos. Tenemos que hacer que los pescadores vean lo que nosotros vemos para que sean ellos los convencidos de protegerlos en lugar de matarlos. Esto es difícil, ya que muchos les tienen miedo y algunos otros piensan que, por karma o venganza, en el momento en que entren al agua, los tiburones van

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a reclamar a todos los de su especie que los pescadores han matado. Cosa que no es cierta. Por este motivo mi sorpresa y satisfacción fueron enormes cuando vi a uno de los buzos y me di cuenta de que no era uno de los que veníamos de turistas; su vestimenta no era normal, traía puestos unos pantalones de mezclilla y aletas. Me sorprendí al ver que era Melecio, capitán de nuestra lancha y pescador, el que estaba en el agua. ¡Fue sorprendente! ¡QUÉ DÍA! En un solo viaje, el primer día, al intentar con buena carnada, vimos que los dos retos que nos planteamos podían ser vencidos muy rápido. ¡Nuestro gozo fue absoluto! Al cabo de dos horas y media en el agua, al ver que ya eran las tres de la tarde, que estábamos a dos horas y media de la costa, y a tres horas y media de La Paz y que no habíamos comido, decidimos que era prudente regresar. Ya solo quedábamos El Chino y yo en el agua. Había aproxima-

damente siete tiburones, sumamente curiosos con nosotros. Uno de los más emocionados y contentos era Melecio. Era la primera vez que estaba en el mar con un tiburón. Pensó que serían más agresivos, pensó que lo tratarían de morder. Se sorprendió mucho de que no fue así, de que, al contrario, son muy pacíficos, muy elegantes, muy tranquilos. Y se quedó con más ganas de este proyecto y ¡con muchas más ganas de seguir nadando con tiburones! Durante el regreso a la costa no podíamos dejar de hablar de las mil maravillas que habíamos visto y de que el proyecto tiene un potencial enorme. Es un lugar en México en el que todo el año podemos ver diferentes especies de tiburones, enclavado en uno de los lugares más espectaculares que se han visto: una bahía enorme, con una riqueza marina sin igual, rodeada de montañas, mangles, dunas de arena, en la que encontramos todo tipo de pájaros marinos, mamíferos marinos de varios tipos —como

ballenas grises, ballenas azules, ballenas piloto, orcas, orcas falsas, más de cinco especies de delfines y lobos marinos—, todo tipo de almejas, pescados, langostas, pulpos, etcétera… Esto hace que, además, la zona tenga una riqueza gastronómica importantísima. Algunos de los platillos favoritos son: ceviche de callo de catarina, almejas chocolatas, ceviche de callo de hacha, sashimi de pescado (no es un sashimi tradicional japonés, más bien es un tipo de ceviche: pescado crudo, cocido con limón y soya), caldo de mariscos, pescado empapelado, camarones de todo tipo, langostas (en temporada), pulpos de todas formas… Y todo es fresquísimo, ya que es de lo que se pesca en la zona durante el día. Hay varios restaurantes, pero nuestro preferido es el restaurante Los Arcos, que además tiene una buenísima variedad de cervezas heladas. ¡Pocas cosas se disfrutan tanto después de un buen día en el mar como una buena comida acompañada de una o dos cervecitas!

preferencia de este grupo, pero hay tres hoteles más. Para las salidas al mar para realizar diversas actividades se están desarrollando varios proveedores. Durante la temporada de ballenas hay muchas personas con permisos y embarcaciones adaptadas para el turismo. Además, varios de ellos pueden hacer recorridos a los diferentes puntos de la bahía, como las dunas, el pueblo de Magdalena, las montañas, el manglar, la isla de los pájaros, ver a los lobos marinos. Para el avistamiento de tiburones todavía no hay infraestructura, pero se está desarrollando y creemos que en aproximadamente un año vamos a poder informar gustosamente que ya existe. ¡Por lo que los invitamos a que empaquen sus maletas y planeen un viaje a este lugar maravilloso!

Hay también varias opciones para dormir. El hotel Brennan, es el de

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ONÇAS PINTADAS

DEL MATO GROSSO Por Patricio Robles Gil

Culpabilidad es el sentimiento que tengo al escribir estas palabras y exponer a través de este medio impreso las imágenes fotográficas de mis encuentros tan íntimos y memorables con cuarenta jaguares en el Mato Grosso brasileño. Los fotógrafos de naturaleza tenemos el gran privilegio de ser testigos de momentos únicos y memorables. Pero, en muchos casos, también somos los responsables de provocar la pérdida de algunos de los espectáculos más bellos del mundo natural. Al descubrirlos visualmente ante el público, provocamos que esa misma esencia silvestre que nos atrajo en una primera instancia se pierda, en el momento en el que el turismo en masas los abrace y exija experiencias y encuentros extraordinarios en el menor tiempo posible.

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H12 HOT wildlife De los siete grandes felinos, el jaguar es uno de los más importantes emblemas de los bosques tropicales americanos. Por años, este gato se mantuvo entre mitos y leyendas porque, sencillamente, observarlo en estado silvestre era poco menos que imposible; por ello eran contadas las buenas fotografías de este animal. Fue hace aproximadamente seis años que diversas publicaciones comenzaron a mostrar imágenes de jaguares en libertad, casi todas provenientes de un río en el Mato Grosso brasileño. Por primera vez la naturaleza nos había abierto una ventana para poder admirar la vida secreta de estos felinos; hecho que se dio, en buena medida, porque los jaguares se fueron acostumbrando a la presencia del hombre, a los pescadores deportivos que navegaban por los cauces de este río y sus afluentes. Gracias a ello, ahora es posible que fotógrafos y amantes de la naturaleza puedan llevar acabo uno de sus más preciados anhelos: tener frente a frente, sin rejas o jaulas, a la misteriosa onça pintada, como se le llama al jaguar en Brasil. Atraído por esta oportunidad me embarqué en una pequeña lancha de pescadores por un mes y lo que presencié en esos treinta días me maravilló. No solo vi, por primera vez y de cerca, a varios jaguares, sino que me permitió imaginarme que, con más tiempo, el sitio me develaría momentos únicos del comportamiento de estos gatos. Por ello, regresé meses después con la intención de invertir 150 días en esta tarea y llevar a cabo uno de mis más anhelados sueños: producir un trabajo fotográfico único de la especie. Al terminar los cinco meses, contaba con varios retratos e imágenes de depredación, de cópulas y de dos o tres individuos juntos. Tenía un acuerdo con mi pilotero, Edno, un joven lanchero de veinte años que había guiado a pescadores y turistas en estas aguas la mitad de su vida. Le dije que si veía algo extraordinario solo tenía que señalarlo apuntando la lancha en esa dirección. En ocasiones eran pocos segundos los que determinaban si lograba capturar el momento o no, por ello tenía en frente de mí la cámara con un teleobjetivo de 600 milímetros montada a un trípode hidráulico, lista para disparar en segundos.

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La imagen que más anhelaba era la de una depredación por parte de un jaguar. Una tarde, ya casi oscuro, escuché las palabras deseadas por parte de Edno: “onça pego capibara”, “jaguar capturó un capibara” (un gran roedor, presa favorita del jaguar). Justo frente a mí, a unos cincuenta metros, un jaguar salía rápidamente del río. Logré cuatro o cinco fotos antes de que desapareciera entre la vegetación. Me sorprendí al ver las imágenes en el sensor de la cámara, el jaguar no llevaba en la boca a un capibara, sino a una cría suya con escasos días de nacida. Esa noche cotejé los patrones de sus manchas corporales con los de otros jaguares, pude identificar a la misma hembra que había fotografiado dos meses antes copulando con un gran macho. Preguntando a otros lancheros, guías y capitanes de barcos si habían presenciado un encuentro similar, todos, entusiasmados, me comentaron que era el primer reporte que ellos conocían. Esa misma noche, Edno, sin avisarme, regresó al lugar del encuentro y con una linterna vio cruzar de regreso a la misma hembra, nadando con su cría en la boca, a muy pocos metros de distancia. Inmediatamente mi mente visualizó la imagen que no se capturó para la historia. Me di cuenta de que el verdadero valor de esta experiencia no estaba en las imágenes que logré, sino en los 185 encuentros tan personales con estos felinos; al grado de que al final del viaje podía reconocer a cada individuo y, más memorable aún, fue el sentir que

en ocasiones algunos jaguares me reconocían. Esta experiencia me dejó con una gran paz que aún llevo internamente.

o preocupación, se interponían con su embarcación entre el jaguar y aquellos que llevábamos horas admirándolo.

Años atrás, en la India, había presenciado un turismo masivo de avistamiento de tigres, en el que me era más interesante fotografiar la actitud y cantidad de hombres y mujeres subidos en los vehículos que al tigre que teníamos en frente. Por ello, tomé la decisión de no regresar a la India en búsqueda de estos gatos. Con gran tristeza, diez años más tarde, leí en las noticias que ese país cerraba las puertas de sus parques al avistamiento de estos grandes felinos, debido a la perturbación que causaba el turismo en el éxito de estos al capturar sus presas. Esta fue otra de las razones por las que decidí invertir cinco meses con los jaguares del Mato Grosso, anticipando la llegada del turismo en masa que inundaría los afluentes de estos ríos, donde muchos de mis encuentros con las onças pintadas fueron en solitario.

Este conflicto se da, en mi opinión, porque en la mayor parte de los casos el turista destina muy poco tiempo para estos encuentros (escasos dos días); todos tienen una gran urgencia de ver a las especies por las que han pagado buen dinero, por ello toman una actitud de exigencia y presionan a los guías, lo que provoca momentos poco agradables para todos los demás observadores. Esta es solo una muestra de esa búsqueda de satisfacción inmediata por parte de una sociedad que ya no profundiza, que lo quiere todo en el momento, sin importar su costo.

Vi y viví muy de cerca cómo el hombre urbano (el turista) se reencontraba con este mundo, muchos con gran respeto y admiración y otros de prisa y con falta de ética. En ese tiempo tuve la oportunidad de analizar muchos de estos encuentros con jaguares, en ocasiones grupos de hasta 60 personas en 15 embarcaciones contemplábamos a algún gato echado o dormido a pocos metros de nosotros y sin ningún conflicto. Otros, totalmente lo opuesto: observé a personajes que, sin ningún respeto

Para mí, el mundo natural es un espacio donde me refugio para reencontrar la paz, es un gran templo adonde regreso continuamente en busca de experiencias que enriquezcan mi vida. Cuando observo a turistas que no guardan silencio o que, incluso, usan sus celulares en momentos críticos frente a alguna especie silvestre, entiendo por qué cada día nos distanciamos más de la naturaleza. Es un claro ejemplo de las razones por las que permitimos el grave deterioro ambiental que sufre el planeta. Tengo claro que es imposible frenar que sitios como estos ríos no se llenen de turistas que quieren tener encuentros con estos felinos. Me pregunto, entonces, por qué he decidido publicar estas imágenes, si con ello soy partícipe de motivar a más públicos en el interés de ver

jaguares silvestres. Diversas ideas vienen a mi mente. Una me dice que es importante informar de lo delicado de este problema, en la busca de un cambio de actitud del observador; otra, que me ha perseguido a través de los años, me señala la gran responsabilidad que tenemos aquellos que hemos visto estas maravillas naturales de tomar acción para conservarlas; también, debo reconocer, no sin sentirme más culpable, que sí existe un dejo por acariciar mi ego como creador. Lo único que me tranquiliza es saber que he destinado tiempo y recursos al estudio y conservación del jaguar y de su hábitat en los bosques tropicales de México. Pero me inquieta enormemente que, en el marco de la historia de la conservación, aquellas batallas que hemos ganado sean efímeras y que aquellas que perdemos se pierdan para siempre. Por ello quiero señalar que como viajeros, como observadores, como buscadores de encuentros es importante tener una ética, es importante tener un compromiso, solo así podremos abrazar ese privilegio que nuestra generación aún conserva de ser testigos de muchos de los grandes espectáculos que el mundo natural nos brinda. Espero que mis palabras e imágenes dejen alguna huella que reduzca la indiferencia, la ignorancia y la apatía de nuestra sociedad ante la problemática ambiental que enfrentamos. Exposición Las Onças Pintadas del Mato Grosso. Fotógrafo Patricio Robles Gil. 25 fotografías edición limitada. Galería Patricia Conde. Lafontaine 73, Polanco. Del 19 de junio al 25 de julio.

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DURANTE UNOS DÍAS FUI UN

TURISTA EN MI PROPIA CIUDAD Nací y crecí en la Ciudad de México y nunca me dediqué a estudiarla sino hasta hace poco. Siempre estuve consciente de la enormidad y la diversidad de la ciudad, pero nunca tuve el valor de enfrentarla cara a cara, en carne y hueso y con hambre de conocimiento. Después de darme cuenta de lo ridículo que era mi caso, me encargué de investigar y escoger varias actividades para realizar durante el fin de semana, tratando de evitar los tours más comunes y populares, para poder abarcar lugares que no conocía y ponerle emoción al asunto. La zona que escogí fue el Centro y sus alrededores, ya que se ha visto como la más completa en cuanto a cultura, tradición, gastronomía y dinamismo. Antes que nada, aquí hay unos datos sobre la Ciudad de México que hay que considerar: Tiene una altitud de 2 300 metros sobre el nivel del mar. Dentro de la ciudad existen más de 170 museos y más de 50 galerías de arte. En la época de la Colonia las calles Río Churubusco, Viaducto Río de la Piedad y Calzada de la Viga solían ser canales por los que navegaban comerciantes y ciudadanos. La temporada de lluvias empieza en mayo y termina en octubre. Más de un tercio del PIB que produce México proviene de ciudadanos de la Ciudad de México. La medida de electricidad de esta ciudad es de 127 voltios +/- 10%.

114 Fotos por: Camila Cossio

Todo comenzó en Casa San Ildefonso, un hostal lleno de historia, de tradición familiar y de múltiples nacionalidades. Este cómodo establecimiento solía ser una vecindad de dos pisos, en donde habitaban diferentes familias, compartiendo una misma fuente dentro de un patio común. Después de una remodelación de muy buen gusto, ahora recibe a turistas de todas partes del mundo que vienen a conocer nuestro país. Este hostal asegura recomendaciones turísticas para todo tipo de intereses, al igual que desayunos complementarios y noches de películas para garantizar una estancia inigualable.

Dentro de las múltiples actividades que hice, el tour con el que inauguré mi fin de semana, organizado por Urban Adventures México, tiene como título “Merca-

dos y comida de la Ciudad de México”, y, siendo honesto, nunca me

imaginé el mar de cultura en el que estaba por sumergirme.

El recorrido comienza en el Anfiteatro de San Ildefonso, donde se encuentra el primer mural que hizo Diego Rivera: La Creación. Me pareció verdaderamente impresionante, ya que una vez terminado, en 1922, fue el mural que desencadenó un movimiento social, político y artístico que marcaría la pauta en la historia del país y del mundo. Para mi sorpresa, la entrada a tal espectáculo es totalmente gratuita. La ruta continúa a través del Mercado Abelardo Rodríguez, que fue nombrado en honor al presidente interino en la época de Pascual Ortiz Rubio. Esta estructura de acero parecería ser un mercado cualquiera, ya que ofrece lo básico —fruta, verdura, carne, pollo, cerdo y más—, pero su verdadero encanto se encuentra en los mil quinientos metros de murales, financiados por José Vasconcelos, que se esconden entre sus techos y paredes. En los pasillos que dividen las secciones del mercado se pueden ver obras de estudiantes, como Pedro Rendón, Antonio Pujol y Ramón Alva Guadarrama, quienes fueron instruidos personalmente por Diego Rivera. Por otro lado, existen murales hechos por las hermanas americanas Greenwood, quienes tocaban temas como la minería y la agricultura en modo de crítica y protesta. En el segundo piso del Mercado Abelardo Rodríguez se encuentra una escultura que sale de la pared, hecha por Isamu Noguchi. Este hombre de origen japonés fue uno de los escultores más importantes del siglo XX y encontró en México grandes espacios para ejercer su profesión, incluso se le recuerda por tener un romance con Frida Kahlo. Su escultura dentro del mercado tiene gran influencia comunista, donde grabó la hoz y el martillo de la Unión Soviética, al igual que una esvástica nazi, junto con la fórmula de Albert Einstein: E=mc2, y está valuada en alrededor de dos millones de dólares hoy en día. Dentro de ese mismo lugar existe una zona que ofrece tortas, tacos, garnachas y

cualquier manjar que solo se encuentra en México. Otro de mis destinos fue el Mercado de Sonora, hogar de todo tipo de creencias religiosas y espirituales. A lo largo de sus pasillos me encontré con puestos enfocados en magia negra y blanca, santería, herbolaria, medicina tradicional, venta de animales, servicios especializados —incluyendo “amarres” — y demás. En este lugar se le rinde tributo a la Santa Muerte y a San Judas Tadeo, y se venden artículos que van desde armadillos y zorrillos secos hasta mirra y copal. Para cambiar de aire y procesar el ambiente de brujería continué hacia uno de los centros de comercio que abre 24 horas al día, todos los días del año: el Mercado de Jamaica, donde encontré más de mil puestos enfocados en la venta de flores, macetas, plantas, ornamentos y todo lo relacionado con la flora. La mezcla de olores y colores que este lugar ofrece es increíble, ya que el pasillo principal, lleno de texturas, parecería no tener final. La fruta es otro tema particular del Mercado de Jamaica, y pude encontrar lo más común, al igual que frutas exóticas como pitahaya y chirimoya. El tour de Mercados lo recomendaría sin duda alguna. En cuanto a gastronomía en el Centro, recomiendo mucho ir al Café de Tacuba; restaurante fundado hace 102 años, lleno de sabores y tradiciones totalmente mexicanas. A tan solo cien metros se encuentra su local hermano, llamado Limosneros, en donde la preparación de las salsas es al momento, en tu lugar y tú escoges los chiles que quieres que lleve. Un must es el Jugo de Barril; un estilo de jugo de carne, pero con camarón, ostión y carne servido en una copa enorme. Para complementar los sabores de México, lo ideal es caminar a una de las pulquerías más antiguas del Centro: La Bella Hortensia. Este lugar fue fundado en 1936 y, además de contar con gran tradición, ofrece curados de sabores como fresa, limón, guayaba, cacahuate, coco, café y muchos más. En caso de preferir mezcal, dos grandes opciones son la mezcalería Bósforo y El Pasagüero, ya que, curiosamente, comparten

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el gusto por esta bebida tradicional acompañada de música. El Bósforo ha construido buena reputación por su calidad mezcalera y por la música que pone el dueño del lugar, mientras que El Pasagüero es una puerta abierta para bandas mexicanas por la que han pasado Neon Lion, The Mudhowlers y muchas más. A pocos kilómetros del centro de la ciudad se encuentra una zona más tranquila, menos poblada y con un aire más europeo: la colonia Roma e Hipódromo Condesa. La colonia Hipódromo Condesa, tal como lo dice su nombre, se encuentra dentro y fuera de la calle Ámsterdam, la que solía ser un hipódromo antes del año 1920. Estas dos colonias cuentan con un sinfín de tiendas y restaurantes emergentes dentro del mercado mexicano, por lo que es una excelente idea pasear sin un destino premeditado. Esta zona joven se caracteriza por el

alto uso de bicicletas, por sus parques y por sus calles angostas con evidencia de arquitectura art nouveau. Una excelente opción para comer en La Roma es Chico Julio. Este local —cuyo nombre original es Fish Tacos & Chips— ofrece tacos, tostadas, burritos y hamburguesas de mariscos con un sabor único y a muy buen precio. El taco gobernador es, sin duda, el más recomendable. La Ciudad de México es la suma de miles de colores, olores y sabores combinados con una cultura inagotable. Cada zona y cada esquina cuenta una historia diferente, está repleta de opiniones, creencias, gustos y antecedentes de todo tipo, así que la mejor opción para cualquier viajero es recorrerla de pies a cabeza y dejarse sorprender por ella.

Guía DE LA CIUDAD DE MÉXICO QUÉ HACER Urban Adventures Tours D. *Punto de partida: Museo Mexicano del Diseño Francisco I. Madero #74, Col. Centro Histórico T. +52 55 6391 5454 M. info@mexicocityurbanadventures.com W. www.urbanadvetures.com Mezcalería Bósforo D. Luis Moya #31, Col. Centro Histórico Pasagüero D. Motolinia #33, Col. Centro Histórico T. +52 55 5512 6624 M. promociones@pasaguero.com.mx W. www.pasaguero.com.mx

DÓNDE COMER Centro: Limosneros D. Allende #3, Col. Centro Histórico T. +52 55 5521 5576 M. contactolimosneros@gmail.com W. www.limosneros.com.mx Café de Tacuba D. Tacuba #28, Col. Centro Histórico T. +52 55 5521 2048 M. admin@cafedetacuba.com.mx W. www.cafedetacuba.com.mx

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Roma: Chico Julio Fish Tacos & Chips D. Jalapa #126, Col. Roma Norte T. +52 55 6389 0519

DÓNDE DORMIR Hostal Casa San Ildefonso D. San Ildefonso #38 Col. Centro Histórico T. +52 55 5789 1999 M. info@casasanildefonso.com W. www.casasanildefonso.com Downtown Beds D. Isabel La Católica #30 Col. Centro Histórico T. +52 55 5130 6855 M. stay@downtownbeds.com W. www.downtownbeds.com

LISTA DE PRECIOS Mezcal y Cerveza en Pasagüero:

$60

Pulque en La Bella Hortensia:

$20-$45

Tour Urban Adventures:

$455 (35 USD)

5 docenas de rosas en el Mercado de Jamaica:

$35

Noche en Casa San Ildefonso con desayuno:

$260

Pasajes en el Metro, aproximadamente:

$15

Jugo de Barril en Limosneros:

$110

Taco Gobernador en Chico Julio:

$30

Noche en Downtown Beds:

$200

GOURMET & DRINKS H14

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Mezcal a 3 voces

HOTgourmet 128

La taberna del Chanclas

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HOTSOMMELIER

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Uno de los mayores placeres de la vida es tomar una copa de vino. Para los amantes, conocedores y no tanto del vino, algunas recomendaciones. El vino siembra poesía en los corazones – Dante Alighieri

MÉXICO

Argentina

Viognier y Fiano. Vino Blanco. Valle de Guadalupe, Baja California. México.

Sottano Malbec. Perdriel. Luján de Cuyo. Vino tinto. Mendoza, Argentina

Cultivados en el viñedo Campo Manaz, este vino blanco ofrece aromas frescos y elegantes con toques de flores blancas y con un final de notas cítricas, como toronja, mezcladas con frutas tropicales, como la piña. El sabor es fresco y con las mismas notas. Las variedades Viognier y Fiano son relativamente nuevas variedades en Valle de Guadalupe y específicamente el viñedo en el que se cultivan es limo-arenoso y profundo lo que lo hace muy adecuado para el desarrollo de esta variedad y le exalta el carácter varietal y floral.

La variedad de este vino argentino es 100% malbec y su nacimiento se llevó a cabo a mil metros sobre el nivel del mar. A la vista se aprecia un color rojo intenso, brillante, con matices violetas. Presenta aromas a frutos rojos maduros, como ciruelas y frambuesas; la complejidad la entrega el delicado chocolate y la vainilla, que son aportados a su paso en madera. De buena estructura, taninos aterciopelados y elegantes le dan un largo final en boca.

Manaz de Casa Magoni

Bodega Sottano

Texto por: La Europea

Desde 1953 es líder en el mercado nacional de vinos, licores, bacalao y alimentos gourmet. Promueven activamente la cultura del consumo de vino y del buen vivir. Comprometidos siempre con la innovación, trabajan día a día para cumplir con precisión el compromiso con sus clientes, ofreciéndoles no solo productos de la más alta calidad, sino experiencias de vida.

Chile

España

Francia

Brut Reserve Valle de Casablanca. Vino espumoso. Chile.

Imperial Gran Reserva. Vino tinto. Rioja, Compañía Vinícola del Norte de España.

VT Chateau La Grange Clinet. Vino tinto. Francia.

Santa Carolina

Este vino espumoso proviene de uno de los valles más jóvenes de la vitivinicultura de Chile, que es también uno de los más desarrollados. Santa Carolina Brut Reserve tiene un color amarillo dorado brillante. Sus aromas presentan notas de frutas frescas y cítricas, como manzanas verdes, también de pan horneado y levadura. Seco y con un cuerpo complejo, ofrece una textura cremosa, burbujas definidas y un final con cítricos y nueces.

Cvne

Es uno de los grandes vinos de España, nació en 1920. La elaboración de este vino solo se da cuando se producen cosechas excepcionales en la Rioja Alta. Tiene un aroma fino pero intenso, ensamblado con un aroma especiado y balsámico que aporta su crianza en una madera nueva y noble. En boca, su expresión es amplia, redonda y muy potente. Obtuvo 95 puntos del Wine Spec-

Castel

Tiene una composición de 57% merlot, 25% cabernet sauvignon y 18% cabernet franc. A la vista cuenta con un color profundo e intenso, a nariz expresa frutas maduras con notas de madera, chocolate y especias. En paladar se nota un ataque suave y a la vez con cuerpo carnoso que, con aromas llenos y refrescantes, se encuentra en equilibrio.

tator 2013.

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8 MESAS & HOTBOOK

TEQUILA 8 MESAS

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La tradición mexicana renace en el valle de 8 Mesas, en el corazón de Tamaulipas, uno de los contados cinco estados que cuenta con la Denominación de Origen Tequila. Tequila 8 Mesas es 100% agave azul y busca brindar el producto de la más alta calidad, por esto utiliza la mejor materia prima, jimando sus propios agaves. Los controles de calidad se encuentran en el campo y en cada proceso de la elaboración del producto. Esto es posible gracias a la destilería, que se terminó en 2013 y cuenta con los sistemas más avanzados de la industria. Al mismo tiempo, busca fusionar las antiguas tradiciones con precisión, por lo que en el equipo de 8 Mesas hay una gran gama de conocimiento, desde ingenieros químicos hasta maestros tequileros. En las últimas décadas hemos visto cómo las grandes casas tequileras de nuestro país han cambiado a manos extranjeras. Este destilado es un tequila mexicano que busca rescatar y mantener esta tradición en Tamaulipas, una zona que tiene grandes tierras con enorme potencial para la agroindustria del tequila, pero que no ha sido aprovechado. Como parte del proceso, después de un periodo mayor a catorce meses de desa-

rrollo, se pudo alcanzar el envase perfecto: una botella única que acentúa su calidad y estilo. Con apenas tres meses en el mercado, 8 Mesas busca destacar la versatilidad de un gran tequila al poder maridarse perfectamente con cualquier cocina, por lo que crearon dos destilados: El primero lleva el nombre de Plata, que por sus notas frescas y cítricas es perfecto para tomarse con alimentos frescos, como ostiones o abulón rasurado. Si se busca una nueva experiencia, se recomienda acompañarlo con sushi y comida japonesa en general. El segundo, que se lleva mejor con las carnes, es el Reposado, y una excelente forma de disfrutarlo es tomándolo con sabores más fuertes, como una hamburguesa de rib-eye, foie gras o mole. Además de poder ligar platos principales con estas dos propuestas, se realizó un estudio específicamente diseñado para agregar dulces mexicanos tradi-

cionales a la mesa, lo que crea una combinación única con los diferentes tipos de tequila. Procurando ser social y ambientalmente responsables, Tequila 8 Mesas está en proceso de desarrollar su propio ciclo ecológico, el agave azul tarda en madurar de ocho a diez años, por lo que es un proyecto a largo plazo. Con esta iniciativa se pretende lograr sustentabilidad, con la que se pueda abastecer del mejor agave azul de México sin agotar la tierra que lo brinda, considerando que los agaves en la zona de Denominación de Origen Tequila se dan por sí solos, a diferencia de muchos sembradíos en Jalisco y otras partes del país que han sido plantados específicamente para la producción de esta bebida. La empresa tiene una perspectiva sustentable del tequila, en la que no se busca sacrificar al entrono, sino protegerlo y evitar la erosión que se pueda dar por

la sobreexplotación y la generación de contaminantes. Hay dos clases de tequila: el mixto, que está hecho de una mezcla de alcoholes donde al menos el 51% proviene de agave azul y el porcentaje restante puede ser de otro tipo de materia prima, como el azúcar de caña; y la 100% de agave azul, que garantiza cierta calidad y elegancia. El mercado de tequila ha madurado mucho en la última década, por lo que el consumidor cada vez muestra más interés en tequilas de mejor calidad y 100% de agave azul. 8 Mesas satisface a quien verdaderamente degusta y aprecia el tequila y reconoce el valor de cada consumidor, y cuidando cada aspecto del proceso de elaboración ofrece la más alta calidad, para así conservar viva esta arraigada y deliciosa tradición mexicana.

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MEZCAL A TRES VOCES

La historia de esta bebida se cuenta —y prueba— entre campos de agave y restaurantes de vanguardia. En la mano izquierda, una jícara vacía; en la derecha, un bambú fino y largo —llamado venencia— del que sale a toda velocidad un líquido transparente. Es mezcal. Va recorriendo el espacio hasta caer en la jícara y se acomoda en forma de burbujas. Taurino Ramírez, el maestro mezcalero, sonríe con satisfacción. Este es el sutil arte de hacer mezcal. El mezcal artesanal demanda años. Solo se aprende estando presente en los campos y los palenques, oliendo, jimando. Quema durante los días en que se ponen a cocer las piñas en hornos de tierra, los que se calientan con piedras al rojo vivo. El mezcal exige atención a los maestros cuando se fermenta en las tinas de madera o de cobre, porque si se pasa de punto, ya no queda. El mezcal artesanal demanda cuidados y paciencia durante los tres o cuatro días en que se destila, pues hay que cuidar el fuego: que no caliente de más, que no se apague. El mezcal es cariño y corazón. Esta es la verdad que conocen los maestros mezcaleros.

El embrujo del mezcal

Desde que tenía trece años y un burro para cargar las jícaras, hasta que en 1940 llegaron las carreteras a San Pedro Totolapan y con ellas “los de afuera”, Teo Taurino —como le dicen de cari-

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Texto por: CONSTANZA POSADAS

Constanza Posadas (Ciudad de México, 1983) interesada en la comida, sus formas, orígenes y placeres,se dedica a cubrir y descubrir historias y personajes. Encuentra particular deleite en las entrevistas sui generis, la cata del mezcal y los desafíos al paladar.

ño— ha producido mezcal artesanal. Ahora tiene 75 años y un palenque (fábrica) propio con un molino jalado a caballo en donde desgarra las pencas de maguey; tiene tinas de madera en las que fermenta y guarda una tina vieja de cobre de cuando su papá le enseñó a hacer mezcal; ahora tiene alambiques, que ha puesto él mismo, en los que destila su agave. Estos años le han bastado para ver agotarse el mezcal. En aquellos días solo era para la comunidad, le ha tocado ver cómo se reducen las producciones y también cómo, de un par de años para acá, la cosa va mejor. Ha visto cómo el mezcal se transportaba: primero en jícaras de barro; después, en pequeñas barricas de madera; después, en latas que, igual que la madera, cambiaban el sabor de la bebida. Y ha visto, también, cómo ahora el mezcal viaja en vidrio, etiquetado, se volvió caro y le da la vuelta al mundo. “Trabajar el mezcal es lo mero mío desde niño, y nunca lo voy a dejar. Yo me he ganado por derecho propio hacer esto, porque sé cómo hacerlo”. Y con la certeza que brinda la experiencia, a Teo Taurino, entre otros trucos, le gusta reposar su mezcal en ollas de barro, “porque se hacen de tierra (las ollas), porque el alcohol sale más bajito y le cambia el sabor”. Este mezcal reposado de agave espadín que se expresa con frescura, a pesar de sus 46 grados de riqueza alcohólica, es el que produce para BRUXO, una casa mezcalera que prefiere los

números a los nombres; cada producción respeta el proceso de la tierra y esto implica aceptar los cambios. Por eso, el #1 es de agave espadín; el #2 de espadín, barril y cuiche (un agave que puede tardar hasta veinte años en madurar); el #3 es un número dedicado a los reposados; y el #4 es un homenaje a los agaves exóticos, como el barril y el tepestate.

pio negocio”, confiesa. Para Lucio, el año “del accidente de las torres” (el 11 de septiembre) marcó la bajada del mezcal, y 2012, un nuevo despegue. Ahora, los mezcales que produce pensando en la gente de la ciudad llegan a la capital y hasta el norte del continente, y lo hacen marcados por su nombre y apellido.

Una apuesta por la De la mística a la metrópoli tradición “Mi tierra huele muy rico, por las costumbres y la gente; mi tierra tiene el cielo bien azul y huele a jazmín”. Esto es San Dioniso Ocotepec, Oaxaca, en donde Lucio Morales siembra y cosecha sus agaves y produce mezcal. Tiene espadín y tobalá, al que le llaman “de campo” y le achacan poderes curativos; también tiene mexicano, un viejo conocido para el maestro, pero relativamente nuevo en la ciudad.

Lucio se sorprende de que ahora “por hacer lo que sé hacer, hasta me dicen ‘maestro’”. Pero él tiene sus razones, lo hace por que le gusta trabajar los agaves, “les doy todo mi tiempo; a veces de noche, a veces todo el día; llueva, no llueva, pero ahí estoy, trabajando”, porque este oficio que aprendió de su padre le pagó la escuela a sus hijos y le presentó a clientes que ahora son familia. Este amor que le viene de niño se ha vuelto un negocio redituable, tanto así que ahora hasta tiene ganas y posibilidades de abrir una embotelladora. “Cuándo me iba yo a imaginar que podría envasar mezcales y tener mi pro-

El mezcal está de moda en la ciudad. Restaurantes trendy y tradicionales empezaron a imprimir nombres de agaves en sus menús y cada vez se abren más bares especializados en el destilado; hasta hay mezcaliers. No siempre fue así. Mucho antes de que el destilado tomara la capital, el restaurante Los Danzantes hizo una apuesta arriesgada —y en plena era del tequila—: le abrió un espacio en sus mesas al mezcal, tanto así que lo regalaban. Eduardo Lucero trabaja como gerente operativo de Corazón de Maguey, pero es un mezcalero de corazón, y recuerda —mientras alza las cejas y sonríe como quien sabe que más tarde que temprano llegaría el momento—: “Como a finales de los noventa, la gente tiraba el mezcal, le huía y ni de broma hubiera pagado los casi mil pesos que ahora alcanzan algunas botellas de esta artesanía líquida”. En parte, esto se debía a que, antes del cambio del milenio, los comensales no tenían acceso a

mezcales de calidad; si acaso, llegaban aquellos destilados a veces adulterados y generalmente adornados con un gusano (mito que parecía diferenciarlo del tequila). Los Danzantes enriqueció la oferta de la ciudad con mezcales oaxaqueños jóvenes bajo la etiqueta Alipús y una variedad de reposados y añejos bajo el nombre de Los Danzantes; a esta familia le sumaron una edición especial de pechuga, producción que se hace introduciendo una pechuga de pata, pava o gallina, frutas y, en este caso, grana cochinilla (un colorante natural) al horno en que se destila el mezcal. “Todos los mezcales son para celebrar, pero este es para las fiestas de las comunidades”, aclara Eduardo, mientras explica que con el mismo ímpetu con que volvió el mezcal a la ciudad, también lo hicieron los hijos de los maestros mezcaleros; toda una generación que se iba “al otro lado” a buscar mejores oportunidades y regresó a destilar mezcal, “los hijos del mezcal”, como los llama Eduardo Lucero. Pablo García, de la comunidad Agua del Espino en Oaxaca, es un “hijo del mezcal”. Volvió de Estados Unidos a destilar y, a diferencia de otros, no le dedicó toda su vida. Hasta que le llegó el momento —solo ocho años atrás— cambió el campo por el trabajo del mezcal. Dejó su milpa, le dijo a su mujer “confía, que esto va a salir bien”, y compró su palenque en el que ahora produce mezcal. Hace una década valía cerca de tres pesos el Fotos por: Santiago Barreiro 125

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litro y ahora ronda los $50 (solo el líquido, sin contemplar costos de producción, como traslado y embotellamiento, o los altísimos impuestos que se le aplican como “artículo de lujo”). El miedo que le daba aprender a hacer mezcal se le fue quitando cuando descubrió que “lo traía en las venas, pues”. Su sensibilidad para entender los mezcales le ha permitido mejorar su condición de vida. “¿Pablo, te regresarías a Estados Unidos?”, le pregunté. “Si a mí lo que gusta, y me deja, es hacer mezcal aquí”.

Saboreando la expresión de la tierra

Una vez que el gusanito del mezcal se le metió a los capitalinos, la curiosidad por más sabores y variedades emergió en el público de la Ciudad de México. Karla Moles y Alan Ibarra abrieron La Clandestina hace ocho años, con mezcales de distintos estados. Tampoco les fue fácil al principio, “cuando iba a los restaurantes con la botella diseñada por Alan que contenía el Milagrito del Cora-

zón, los gerentes de venta casi se ofendían”. “¡Cómo crees que mezcal, aquí se toma tequila!”, ironiza Karla. Para ellos, el auge real del mezcal empezó apenas hace un año. En su carta de tres dedos de grosor, ofrecen mezcales de Guerrero, San Luis Potosí, Oaxaca y Michoacán, con los destilados que cada maestro elige mandarles para ser representado. “A los maestros les da mucho gusto ver que la gente aprecia su producto tal y como es, sin que lo tengan que diluir y eso, de alguna manera, los hace sentirse parte de la ciudad”, recuerda Alan como una de las riquezas de involucrarse en el universo del mezcal, un mundo en el que todo aquel que está involucrado coincide: todavía tiene mucho por ofrecer. Si en algo coinciden los maestros y los comercializadores, los brujos, los danzantes, los clandestinos y quienes regulan el mezcal, es justamente en que, sobre todo, el mezcal es historia, dignidad, generosidad y respeto; el mezcal es amor del bueno.

MEZCAL A LA MANO

1. Revisa la burbuja que hace cuando mueves (no revuelves salvajemente) el mezcal. Se debe de formar un “collar” de burbujas y todas deben ser del mismo tamaño. 2. Ten a la mano algún cítrico para “limpiar” la boca. 3. Ten sal de gusano y chile cerca. La sal te seca la lengua y el chile sensibiliza las papilas gustativas. 4. Da un pequeño sorbo, pásalo hacia atrás, toma aire y después de tragar suelta el aire, así todos los aromas salen por la nariz y puedes descubrir y disfrutar mejor tu mezcal.

HABLA COMO MEZCALIER:

Abocado: mezcales con alguna alteración. Fermentados con frutas, vegetales, flores y hasta animales o, simplemente, reposados en barrica de madera, lo que altera sus sabores naturales. Colas: primera destilación del mezcal con altos porcentajes de riqueza alcohólica. Dama Juana: frascos de vidrio en donde se puede reposar el mezcal. Espadín: (agave angustifolia) ofrece sabores herbáceos y tiene una característica mineral. Joven: mezcales blancos, con menos de dos meses de reposo. Su color debe ser transparente. Reposado: mezcales con más de seis meses de añejamiento. Se puede reposar en vidrio, en ollas de barro o en barricas de madera. Puntas: la primera tanda de mezcal que cae en la destilación. Con alto grado alcohólico. Quiote: la flor o el tallo que sale del maguey. Se corta para que la penca crezca más. Tobalá: (agave potatorum) tiene notas dulces y un gusto aterciopelado y gentil. Venencia: tubo de caña hueco por donde los maestros absorben el mezcal y luego lo dejan caer a cierta altura de la jícara, así pueden ver el grado alcohólico.

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Agradecemos la hospitalidad del hotel Hacienda Los Laureles y el apoyo de la Secretaría de Turismo del Estado de Oaxaca, sin los cuales este reportaje no hubiera sido posible.

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LA TABERNA DEL CHANCLAS

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No es de sorprender que de todos los lugares en los que habitamos por un tiempo nos llevamos un pedazo; de Madrid, el chanclas se llevo el sabor. La Taberna del Chanclas surge hace un año y medio, como un homenaje a los años que Jean Claude Roches “el Chanclas” pasó tras bambalinas del restaurante Casa Lucio en Madrid y durante la apertura y desarrollo de La Taberna de Lucio, restaurante de los hijos del reconocido chef español. En sus años como cocinero en estos lugares Chanclas aprendió especialmente sobre la cocina española, pero también sobre el trabajo en equipo y sobre la dinámica de una cocina de ese nivel, en la que se debe prevenir, tener siempre ingredientes frescos y de la más alta calidad, pero sobre todo, cocinar todos los días con gran pasión. Gracias a esa receta, el éxito de la taberna ha sido rotundo y, hasta cierto punto, gratamente inesperado. En un restaurante pequeño ubicado en la Condesa; con decoración simple, pero llena de fundamentos y emociones no solo de sus dueños, sino también de sus clientes; Chanclas ofrece una extensa variedad de platillos, entre los que se encuentra una extraordinaria versión de huevos rotos, con suaves bastones de papas fritas y una perfecta cocción del huevo que los acompaña. La comida empieza con un pequeño recipiente con dientes de ajo y aceitunas que resultaron ser una grata sorpresa, conservados en una especie de salmuera, no se deben dejar de probar. El pan se sirve caliente en una bolsa de papel de estraza, acompañado de una salsa roja con el toque original del Chanclas, quien sustituye el aceite de oliva en las salsas rojas clásicas mexicanas por la grasa prensada del jamón de Jabugo que utilizan en el restaurante, lo que le da una esencia ahumada y definitivamente muy especial. Como entrada, recomiendo las berenjenas cortadas finamente capeadas con harina fina y fritas en aceite de oliva, se sirven con una salsa llamada “salmorejo”,

Texto por: MARCO BETETA

Marco Beteta es un empresario mexicano, artista plĂĄstico y sibarita. Su vida gira en torno al buen vivir, la gastronomĂa, el arte, los viajes y la cultura; explora nuevas tendencias y experiencias en los restaurantes, hoteles, spas de diversos destinos para recomendar y compartir. www.marcobeteta.com

Fotos por: Jimena Oliver www.negativo.mx 129

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una mezcla perfecta de gambas con gulas preparadas al ajillo que ofrece una experiencia gastronómica de gran sazón

similar a un gazpacho pero hecha sin pimiento, son ligeras y llenas de sabor. Otra opción son las croquetas de jamón, pequeñas y cremosas, una receta que, por lo menos en mi caso, remontó mi memoria a la cocina tradicional española en casa de mi abuela. Para el plato fuerte no deben perderse el Mixto Morodo, combinación que chistosamente fue inventada por un comensal que pidió ciertos cambios en un platillo y, al salir de forma fenomenal, se incluyó en la carta con el nombre del creador original: el cliente. El Mixto Morodo es una mezcla perfecta de gambas con gulas preparadas al ajillo que ofrece una experiencia gastronómica de gran sazón, especialmente para los amantes de todo lo que está preparado al ajillo. Los postres tienen personalidad propia. Ya sea una tarta de galleta con dulce de leche hecho en casa servida con plátano y crema batida natural, el pastel de zanahoria, una tarta de nuez con dátil acompañada de un café espresso, la clásica crema catalana o un sencillo ate con queso, serán el final perfecto para la visita a la cálida taberna en compañía del gastronómicamente talentoso anfitrión, el Chanclas.

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EXCELENCIA EN COMIDA MEXICANA

RIO GUADIANA NO. 19 COL. CUAHUTEMOC, MEXICO D.F.

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CULTURE H16

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Entrevista con Luzma Moctezuma

Martín Fuentes

HOTinventions 140 ABC

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HOTculturaltraditions 146 ¡El mundo está de fiesta! HOTwatch 152 Admiral’s cup ac-one 45 double Tourbillon HOTart 156 Invisible Exhibition: Cuando la oscuridad es tu mejor amiga 158 Leo Tezcuano: Mi vida en torno al arte 162 Box interventions

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HOTarchitecture

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HOTecoculture

166 Casa barrancas 170 Azoteas verdes integrales

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HOTdesign 172 Design profile 174 Orfeo Quagliata

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HOTlights 148 El led nuestro de cada día

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HOTsuperstitious 200 Porteros: La superstición detrás de una puerta

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HOTspiritual 200 Candomblé

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HOTapps 203 Fotografía

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ENTREVISTA CON

LUZMA MOCTEZUMA Para crear proyectos y exposiciones culturales se necesita más que sensibilidad y admiración por el arte; se necesita dedicación, profesionalismo y un amplio conocimiento del medio. La curadora mexicana, Luzma Moctezuma, con el uso de todas estas cualidades ha trabajado en la galería kurimanzutto, creado la Galería de Palacio Nacional y curado el programa de residencias artísticas en El Ganzo, realizado exposiciones de Daniel Buren y Damien Hirst, entre muchos otros proyectos. Aquí nos platica un poco de su trayectoria y su profesión. ¿Por qué decidiste estudiar Historia del Arte? Toda mi vida me ha apasionado el arte y sentía que no era tan buena creando, por lo que pensé involucrarme del otro lado, del lado del espectador. ¿Cómo afectó tu carrera trabajar en la galería kurimanzutto? Afectó en todos sentidos, el haber sido parte desde sus inicios, no solo me abrió puertas, sino que además fue mi gran escuela. Siempre estaré agradecida por haber tenido la oportunidad única de conocer a grandes artistas que, además, son grandes seres humanos y a quienes, aparte de la relación de trabajo, quiero muchísimo. ¿Cuál es el proceso de creación de una exposición de arte? Cada exposición es distinta, siempre comienzan con ideas, ya sea del artista, del curador, de alguna institución en específico, etcétera. Y luego, el proceso creativo en el que se involucran muchísimas personas, desde el museógrafo hasta el diseñador. ¿Cuál crees que es el elemento necesario para crear una exposición que cautive al público? Si te apasiona lo que haces y el proyecto te parece interesante, seguramente a alguien contagiarás de esa emoción.

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¿Cuál ha sido el proyecto más difícil en el que has participado? La exposición De un patio a otro de Daniel Buren, en el Hospicio Cabañas en Guadalajara; por la única razón de que, por cosas de la vida, el proyecto se atrasaba una y otra vez… Sin embargo, ha sido de los más gratificantes, ha sido un proyecto increíble y un equipo con la Galería Hilario Galguera, además de contar con el apoyo de empresas como BMW, Hotel Demetria, 1800, Comex, CONACULTA, y de gente como Patrick Charpenel. Fue extraordinario. Platícanos un poco de tu experiencia creando la Galería de Palacio Nacional. Y otra vez, gracias a Dios, me encontraba trabajando con gente de primera: el profesor Miguel Ángel Fernández, Juan Manuel Corrales, el equipo de museografía, el equipo de diseño, Begoña Hano, Alfredo Couturier, Anel Punzo y con el apoyo, en un principio, de Rafael Tovar. Algo que me ha dado mi carrera es trabajar al lado de excelentes personas de las que hay tanto que aprender. Trabajar con Gobierno es una experiencia única, y otra vez el resultado fue de sueño, un trabajo al que dedicamos años cuidando cada uno de los detalles y la gente estaba fascinada.

Cortesía de El Ganzo

Como docente, ¿qué crees que es lo más importante de la educación artística? Poder transmitir la pasión por lo que se hace; no tanto que logren entender, pero que logren cuestionarse. Si pudieras darles un consejo a los jóvenes que desean dedicarse a la curaduría, ¿qué les dirías? Que lo hagan, que no dejen de buscar proyectos, que no se casen con un pequeño grupo de artistas, que escuchen y estén abiertos a proyectos que vengan de distintas personas. ¿Cuál es tu función como curadora de arte en el programa de residencias artísticas de El Ganzo? Seleccionar a los artistas que invitamos, trabajar con ellos en la concepción de piezas que realizarán y resolver sus dudas e inquietudes.

Si pudieras conocer algún lugar, ¿a dónde irías? ¡Uy, qué difícil! Creo que a Vietnam y lo que me falta de Italia y África. ¿Hay algún museo o galería, en México o en el extranjero, que consideres tu favorito/favorita? Si me hubieras preguntado hace cinco años te hubiera nombrado uno, pero ahora admiro mucho a varias galerías; específicamente en la Ciudad de México, cada una aporta muchísimo y trabaja arduamente por el arte, creo que no se puede nombrar una en especial. Están, claro, kurimanzutto, Galería Hilario Galguera, LABOR, Proyectos Monclova, ahora soy fan de Casa Vecina y de lo que están haciendo con Salón ACME. De museos, el MUAC, el Tamayo desde siempre y, claro, la Colección/Fundación Jumex y también le tengo especial cariño al PAC.

“Si te apasiona lo que haces y el proyecto te parece interesante, seguramente a alguien contagiarás de esa emoción.”

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HOT Martín Fuentes ha sido un apasionado de la velocidad desde muy pequeño. Su capacidad de concentración, su autocontrol, perseverancia, pero sobre todo su pasión por ver aumentar rápidamente el velocímetro, lo han llevado a ser una de las promesas inminentes del automovilismo en México. Empezó concursando en motocicletas y unos años después las cambió por los automóviles. Hoy en día, ocupa el tercer lugar de la 62ª Edición de MOBIL 1, segundo lugar en el Campeonato Supercopa Seat Telcel 2013, entre otros títulos y participa en el TUDOR United SportsCar Championship.

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HOTSHOT BY

GUILLERMO KAHLO MARTÍN FUENTES

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Relaciones PÃºblicas y KahloPhoto Escuela: gkahlostudio@gmail.com kahlo.net

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A B C H18 HOTinventions

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Fotos por: Rodrigo Ceballos

Desde pequeño ha tenido pasión por viajar y curiosidad por saber. Con algo de suerte, ha podido conocer distintos recovecos de este mundo. Quizás esa curiosidad fue la que lo llevó a vivir en Vancouver, Canadá durante varios años. Rodrigo siente la necesidad de vivir dinámicamente; las sorpresas vienen del cambio, del movimiento y de la evolución. Con una cámara persigue el lenguaje de las formas y los colores. Cada rostro tiene una historia que contar y cada mente tiene ideas atrapadas dentro de ella. Sus fotografías representan y deconstruyen lo que nos hace quienes somos, es decir, lo que nos hace verdaderamente humanos. Se toma la fotografía muy en serio, sabiendo que la vida es solo una gran broma. www.rodrigoceballos.com

Este proyecto pretende mostrar una colección de fotografías hiladas por un tema particular. Esta vez el ABC es una serie de retratos de invenciones que han cambiado el curso de la historia de la humanidad o influenciado trascendentalmente la vida que llevamos hoy en día. Durante nuestras vidas hacemos uso de muchos objetos de forma inadvertida, sin pensar en el impacto que tienen en nuestras vidas, de dónde vienen y qué sería de nuestra estancia en este mundo sin dichos objetos. Es así como nace este proyecto. Vemos a los objetos fotografiados en lugares o ambientes en donde se utilizan o se utilizaron alguna vez, que simulan —en algunas ocasiones— pequeñas escenas cinematográficas llenas de vida y de contexto; con el objeto siempre en el papel estelar de dicha escena, la que llevará a quien la observa a identificar la trascendencia de esa invención en su propia vida. Ya lo dijo Platón alguna vez: “Nunca hice nada valioso por accidente, y ninguna de mis invenciones llegó por accidente; vinieron del trabajo.” Este proyecto es también un homenaje a la perspicacia y la sagacidad que ha tenido el hombre durante el curso de la historia para mejorar su propia vida y la de quien se encuentra en su entorno.

Créditos: Restaurante Tori Tori (www.toritori.com.mx) Familia Alva Jiménez Scouts México (www.scouts.org.mx) Familia Matthews Carbajal Nevería Roxy (www.neveriaroxy.com.mx) Organilleros de México (www.organillerosdemexico.com)

Kimono

ki: ponerse; mono: cosa. Con una antigüedad mayor a 1700 años y originalmente de China, el kimono era una prenda utilizada en el continente asiático en el periodo de los Tres Reinos. Hoy en día, la población femenina es la que más hace uso de esta tradición, pero en su momento era portada por ambos sexos. Para la elaboración de un kimono es necesario contar con un aproximado de doce metros de seda y los datos generales del portador: estado civil, edad, sexo, ocasión y época del año. La manera correcta de portar la vestimenta comienza con ropa interior normal, seguida de una capa llamada nagajuban, encima de la cual va el kimono, y para darle soporte se necesita de una faja llamada obi. Algo curioso sobre este último componente es que tiene que amarrarse con un obijimé, cuerda que, dependiendo de su estilo de nudo, puede significar ocasiones felices, tristes y ordinarias. Hoy en día, los kimonos son vistos como parte de la cultura asiática y, en muchas ocasiones, como obras de arte, ya que su elaboración es un proceso que requiere grandes habilidades.

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Lupa

Aunque no hay evidencia exacta en cuanto al inventor de la lupa, entre cartas y obras de teatro, los griegos tuvieron gran interés por este utensilio. En Inglaterra, Roger Bacon, filósofo y profesor, definió por primera vez sus propiedades, alrededor del siglo XIII. Este objeto se ha visto ligado con la aventura, los mapas, los descubrimientos y, sobre todo, con el conocimiento. Intelectuales a través de la historia han hecho de la lupa un compañero de lectura, ya que amplifica hasta el detalle más pequeño sin permitirlo pasar desapercibido. Al igual que los anteojos, la lupa nació ante la necesidad de mejorar el sentido de la vista en su uso cotidiano.

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Magia

Cuando la ciencia no es suficiente, la magia toma su lugar. El fenómeno de la magia es lo que sucede cuando la realidad se convierte en duda y lo que se creía imposible comienza a cobrar vida. El tema se considera un misterio hasta la fecha y el debate entre lo real y lo fantástico sigue activo desde hace miles de años. Según la mitología egipcia, la magia —o heka— fue una de las fuerzas que el creador utilizó para hacer el planeta Tierra. Se cree que la magia, como práctica, nació con la alquimia, que involucraba química, filosofía, espiritualismo, medicina, astrología, entre otras disciplinas. Los alquimistas eran conocidos por tener poderes supernaturales, capaces de convertir plomo en oro y hasta de alargarles la vida a las personas a su alrededor. La magia siempre ha sido cuestionada por falta de prueba científica, y llegó a ser considerada un crimen en la época de la Inquisición. Hoy en día existe toda una industria que gira alrededor de esta práctica como espectáculo que genera millones de dólares e intriga mentes que esperan secretos que jamás serán revelados.

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Nieve

Entre los miles de mexicanismos que existen en nuestro país, la nieve surge al querer diferenciar y categorizar los helados. La nieve se compone por el ingrediente base, clara de huevo y agua. Los lugares de más tradición nevera en México son Tepoztlán, Oaxaca y Pátzcuaro, donde se encuentra un rango de sabores que van desde limón y tamarindo hasta elote, aguacate, almendra y mezcal. En ninguna otra cultura del mundo se separan los helados por sabores frutales —de agua— y los lácteos —de leche—, lo que convierte a la nieve en una tradición interesante y con mucho sabor.

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Organillo

El organillero, acompañado de un mono araña, ha llenado las avenidas con alegres melodías desde el siglo XIX. Originario de Alemania, el organillo —también llamado organito— se consideraba un símbolo más del arte y la cultura mexicana en la época de Porfirio Díaz, al haber sido importado desde tierras alemanas y contar con los materiales más finos de ese entonces. A pesar de que cada vez existen menos de estos instrumentos, a través de los años, el organillo ha sido testigo de crisis, conflicto, progreso, avance tecnológico y manifestaciones en diferentes países, como Argentina, Chile y México, siempre presente en avenidas principales, escritos de Borges y en la nostalgia del mexicano.

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¡EL MUNDO ESTÁ

DE FIESTA! No cabe duda de que nos gusta la fiesta. La prueba está en que el mundo pasa de una celebración a otra, sin escalas ni descansos. En medio de una vida ajetreada, nos encargamos de encontrar momentos para disfrutar y celebrar. Los festivales, carnavales y fiestas son el reflejo de la cultura y las tradiciones de una región, pues en ellos se palpan los sentimientos más profundos y el valor social que cada persona le otorga. Podríamos considerarlos como una puerta a lo inimaginable, o como una caja de pandora que exterioriza un mosaico de vivencias y expresiones. Normal para muchos y completamente descabellado para otros… A continuación, algunas de las celebraciones más divertidas y originales.

Texto por: CRISTINA FERNÁNDEZ

Internacionalista con especialidad en Cultura. Ha vivido en México, Canadá y España. Desde pequeña ha mostrado una enorme curiosidad por los viajes. Le interesa el arte, la política exterior, la diplomacia, la cultura popular y las identidades de cada nación. Actualmente es editora de contenidos educativos y, además, colabora de manera independiente para diferentes revistas y periódicos culturales. Considera a la Cultura como uno de los pilares clave para afrontar los desafíos de la humanidad y lograr un desarrollo sostenible. “Me apasiona la versatilidad de la Cultura. Es algo cambiante; construido; un concepto que, aunque gracias a la globalización ha sido homogeneizado, aún mantiene características distintas.” @Crisfdzc

1. LA TOMATINA

QUÉ ES: Una guerra comunal de tomates rojos. DÓNDE ES: Buñol, un pueblito en la región de Valencia, España. CUÁNDO ES: Cada año, el último miércoles de agosto. Tal vez por una broma, una revuelta o una pelea entre vecinos… Nadie sabe bien cómo empezó, lo cierto es que es una tradición que se celebra desde 1945. Desde muy temprano en la mañana, los comerciantes y propietarios de los locales protegen sus puertas y ventanas. Montañas de tomates esperan sobre docenas de camiones y la gente comienza a llegar a la plaza principal. A las 10:00 a.m. empieza el evento: después de que alguien logre bajar el pedazo de jamón en lo alto de un palo engrasado, se da una señal (11:00 a.m.) y el caos comienza. La gente, emocionada, lanza tomates sin control. A los pocos segundos, todo se vuelve rojo. Entre cantos, gritos, bailes y risas, el pueblo entero se envuelve en una guerra de tomates, hasta que un segundo disparo señala el final de la batalla.

DATOS CURIOSOS: De 1945 a 1959 fue una celebración ilegal. Para evitar altercados se ha ido creando una serie de reglas a seguir: lo único que se puede lanzar son tomates y estos deben estar previamente aplastados para no lastimar a nadie; no se puede romper la ropa de los demás participantes; se deben respetar los disparos de inicio y fin de la batalla, entre otras. Cada año se usan cerca de 150 000 tomates que se reparten entre 20 000 y 30 000 participantes. Después de la batalla, los bomberos son los encargados de limpiar las calles, que quedan limpias y relucientes debido a la acidez del tomate, que desinfecta a fondo todas las superficies. Los tomates proceden de Xilxes, Castellón, donde son menos costosos y se cultivan específicamente para estas fiestas.

Foto por: David Martínez

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2. LA PESCA SAGRADAMENTE MASIVA DE LOS DOGÓN

QUÉ ES: Un ritual de pesca masiva que vacía al lago Antogo en menos de quince minutos. DÓNDE ES: En las inmediaciones del lago Antogo, ubicado en el norte de Malí, en Dogón, cerca del acantilado de Bandiagara, oeste de África. CUÁNDO ES: Un sábado al año, a las 15:00, durante el sexto mes de la temporada seca (aunque la fecha exacta la determinan los sabios de la zona, generalmente cae en el mes de mayo).

Foto por: Mateo Bertolino

El lago Antogo es considerado sagrado por la etnia dogón. Durante todo el año sus aguas permanecen calmas, tranquilas y libres de toda pesca. Solo un día al año, durante los últimos días de la temporada de sequía, llegan dogones de todo el país para celebrar. Desde temprano, esperan ansiosos y en silencio alrededor del lago a que el chamán del pueblo de Bamba, cubriéndose la cabeza con un canasto, termine de pronunciar unos rezos ancestrales con los que trata de agradar a los dioses. Las campanas suenan y en pocos segundos el lago queda completamente lleno de pescadores de todas las edades. Con la ayuda de un canasto y una bolsa de piel intentan conseguir con euforia la mayor cantidad de peces posible. De quince a treinta minutos después, una segunda señal invita a los pescadores a salir del agua y a entregar sus capturas al líder, quien se encargará de repartir las capturas por igual entre todos los dogones. DATOS CURIOSOS: El festival simboliza la paz y la cohesión entre los pueblos, la ausencia de conflictos y la distribución de los frutos de un bien común. La presencia de las mujeres en las inmediaciones del antogo está prohibida, por ser consideradas impuras debido a sus ciclos menstruales. Los participantes que no llevan sus bolsas especiales de cuero para ir guardando lo que pescan se guardan los pescados entre los dientes.

3. HOLI

QUÉ ES: Es el festival hinduista de primavera donde se hace una guerra de pigmentos de colores. DÓNDE ES: Principalmente en las calles de toda la India, pero también se celebra en Guyana y Nepal. CUÁNDO ES: La fecha exacta cambia año con año, pues se celebra durante la última luna llena del mes lunar Phalguna del calendario hindú (generalmente cae en febrero o marzo). Holi es una festividad con muchos significados… amor, primavera, perdón y, principalmente, COLOR. Es una celebración llena de alegría, risas y regalos, en el que las conservadoras reglas sociales se relajan un poco: las barreras entre chicos y grandes, hombres y mujeres, ricos y pobres desaparecen, y la gente aprovecha para beber bhang (una bebida a base de leche y mariguana, que, según la tradición, es un regalo del mismísimo dios Shiva) para perder la timidez. Durante el primer día se encienden grandes hogueras en las plazas principales, como símbolo de la victoria del bien sobre el mal. El segundo día la dinámica cambia… indios de todas las edades salen a la calle vestidos de blanco y se preparan para una gran batalla campal: los globos y cubetazos de agua son solo el comienzo… polvos rojos, verdes, azules, rosas, amarillos y anaranjados comienzan a salir por todos lados. El país entero se llena de color y las calles, de fiestas espontáneas a las que todo el mundo está invitado. DATOS CURIOSOS: En un principio, los polvos de colores se preparaban con hierbas medicinales; sin embargo, con el tiempo se ha ido incluyendo materiales sintéticos con el fin de hacer colores más brillantes y duraderos. El uso de pigmentos químicos y la quema de enormes cantidades de madera durante la celebración ha alarmado a grupos ambientalistas, quienes abogan por cambiar las costumbres por otras menos dañinas para la ecología. En ciudades como Bombay, en donde existe una terrible escasez de agua, su despilfarro es un delito, incluso durante Holi. Los centros comerciales y las tiendas aprovechan el festival para dar descuentos especiales.

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H19 HOTculturaltraditions 4. CARNEVALE DI VENEZIA

QUÉ ES: Un festival de máscaras y disfraces. DÓNDE ES: En toda la ciudad de Venecia, Italia. CUÁNDO ES: Comienza aproximadamente diecisiete días antes de la Cuaresma y termina el Martes de Carnaval (el martes anterior al Miércoles de Ceniza). Las fechas exactas varían año con año, dependiendo del calendario cristiano. No fue sino hasta el siglo XIII cuando este carnaval se declaró oficialmente como una festividad pública. En esos tiempos llegaban a Venecia aristócratas, príncipes, viajeros y nobles de todo el mundo para poder divertirse y disfrutar —anónimamente— de los placeres carnales con el pueblo común y corriente. Las máscaras y los disfraces ocupan un lugar clave en este mundo secreto, donde las divisiones de clases sociales, sexo o religión parecen desaparecer y todo está permitido. Son días llenos de ruido, risas, música, fiestas, desfiles, bailes, fotos y presentaciones en donde los colores blanco, plateado y dorado se ven por doquier. Actualmente, el espíritu de esa época se mantiene en una mezcla de carnaval público y exclusivas fiestas privadas. DATOS CURIOSOS: En sus comienzos, el Carnaval duraba dos meses (hubo años en los que se extendió a seis meses). Uno de los momentos más esperados del Carnaval es el Volo dell’Angelo, en el que se acostumbra que un hombre joven disfrazado de ángel descienda, colgado de una cuerda, desde lo más alto del Campanario de San Marcos hasta el Palacio Ducal. Cuentan que al aventurero y mujeriego Giacomo Casanova le encantaba participar año con año en el Carnaval, donde aprovechaba para conquistar a quien se le pusiera en frente.

5. OKTOBERFEST

QUÉ ES: Significa “fiesta de octubre”, y es uno de los festivales de cerveza más grandes y populares del mundo. DÓNDE ES: En la ciudad bávara de Múnich, en Alemania, dentro del campo Theresienwiese, cerca de la Estación Central Hauptbahnhof. CUÁNDO ES: Comienza el primer sábado después del 15 de septiembre y termina el primer fin de semana de octubre (dura entre 16 y 18 días). Hace ya doscientos años que esta ciudad alemana organiza anualmente una fiesta en honor a los amantes de la cerveza. La celebración inicia con un desfile encabezado por el alcalde, quien es el encargado de destapar el primer barril de cerveza y de lanzar doce cañonazos. Todo el mundo grita: “O’zapft is!” como señal para comenzar. Se estima que cada año acuden seis millones de personas, quienes consumen ocho millones de litros de cerveza local. Foto por: H.Q. Roosevelt

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Dentro de las carpas se montan cientos de mesas largas, en donde todo el mundo es bienvenido. Aunque no es obligatorio, la gente se viste con el traje tradicional (Dirndl para mujeres y Lederhosen para los hombres) y baila al son de las bandas en vivo que ambientan el lugar. DATOS CURIOSOS: En 2005 se inició el Oktoberfest Quiet con el fin de entretener también a los niños y a los adultos mayores: durante todo el día, hasta las 18:00, se toca únicamente música tranquila, apta para toda la familia. En 2010 se inició una política de no fumar dentro de las tiendas de cerveza, lo que lo hace aún más familiar. La celebración se ha internacionalizado y también se practica en países como Chile, Argentina, Perú y Brasil, entre otros. El lugar más exclusivo durante el festejo es el llamado Hippodrom.

6. MANJAR PARA CHANGOS

AFP

QUÉ ES: Fiesta para consentir a los monos macacos de cola larga, a quienes se les ofrece un bufet de frutas, verduras, refrescos, pasteles y todo tipo de golosinas. DÓNDE ES: En el templo budista de Phra Prang Sam Yod en Lopburi, Tailandia (a 150 km de Bangkok). CUÁNDO ES: Cada año, el último domingo de noviembre. Fue en 1989 cuando al empresario local, Yongyuth Kitwattananusont, se le ocurrió hacer un bufet para darle las gracias a los tres mil monos macacos por atraer el turismo a la región. Desde ese día, cada año, los habitantes de Lobpuri repiten el evento y preparan un enorme festín: cuatro toneladas de comida y golosinas hacen las delicias de los monos en esta fecha especial. Piñas, calabazas, sandías, girasoles, galletas, pastelillos y refrescos de todos los sabores y colores se presentan en las formas más originales para homenajear a los macacos. Además del banquete, se puede disfrutar de un espectáculo de música y baile tradicional con una coreografía de jóvenes disfrazados de monos. DATOS CURIOSOS: La población de monos macacos en Lopburi es tan grande que sería considerada una plaga en casi cualquier otra parte del mundo. Los lugareños creen que los monos macacos son descendientes del dios hinduista Hanuman, es por eso que se les permite vagar libremente entre la gente. Foto por: Kanamara Matsuri

7. EL FESTIVAL DEL PENE DE METAL KANAMARA MATSURI QUÉ ES: Es un festival sintoísta para venerar al pene. DÓNDE ES: En el Santuario Kanayama, en Kawasaki, Japón. CUÁNDO ES: Cada año, el primer domingo de abril.

Desde hace 300 años el pene es el tema central de esta celebración japonesa. Durante ese día, este símbolo de fertilidad se puede ver en todos lados: carteles, ilustraciones, dulces, paletas, tallado en vegetales, velas, decoraciones y todo tipo de artilugios. Una decena de hombres es la encargada de cargar a un enorme pene rosa de tres metros y medio y pasearlo por los alrededores del santuario, mientras la gente baila, canta y reza a su alrededor. Algunos piden vitalidad, otros, fertilidad y otros más, protección ante las enfermedades de transmisión sexual. Sea cual sea tu deseo, si se cumple, deberás regresar el siguiente año a darle gracias a los dioses. DATOS CURIOSOS: Hoy en día parte de los fondos recaudados en el festival se destinan a la investigación contra el VIH. En un pueblo vecino está el festival de la vagina (Hime-no-miya), que se celebra un domingo anterior.

8. LA REUNIÓN MULTICULTURAL DE SING-SING

QUÉ ES: Reunión entre los pueblos y tribus de Papúa Nueva Guinea, para compartir pacíficamente sus tradiciones y mostrar su cultura, sus danzas, su música y sus señas de identidad. DÓNDE ES: En las montañas del este de Goroka, en Papúa Nueva Guinea. CUÁNDO ES: Se celebra cada año, durante el fin de semana más cercano al 16 de septiembre (día de la independencia del país).

Tenne Nature Photography

El primer festival se celebró en 1957 por iniciativa de los misioneros y administradores australianos para frenar los violentos conflictos entre las tribus de la región. En lugar de luchar por antiguos problemas y diferencias culturales, la idea era reunirse y celebrar la diversidad, participar en concursos y entremezclarse de manera pacífica, para conocerse y entenderse unos a otros. Por improbable que parezca, la idea funcionó, y se ha ido fortaleciendo año con año. Penachos de arte plumaria, conchas, caracoles, piedras semipreciosas, flores, pinturas de colores, cascabeles, cuerdas, tambores, palos de bambú, lanzas, colmillos, mariposas, hierbas y hojas disecadas son algunas de las curiosidades utilizadas como decoración. DATOS CURIOSOS: Papúa Nueva Guinea estuvo bajo administración australiana hasta su independencia pacífica en 1975. Con cerca de 800 diferentes lenguas, Papúa Nueva Guinea es uno de los países con mayor diversidad cultural. Las conchas marinas fueron utilizadas como moneda corriente en Papúa Nueva Guinea hasta 1933.

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H19 HOT culturaltraditions 9. MARDI GRAS

QUÉ ES: Significa “martes gordo” y hace referencia al último día para disfrutar de los placeres carnales y culinarios, antes de la época de abstinencia que comienza con la Cuaresma. DÓNDE ES: Nueva Orleans, Estados Unidos. CUÁNDO ES: Se celebra cada año, el martes antes del Miércoles de Ceniza. Desde principios del siglo XVIII, Mardi Gras ha sido la expresión de mezcolanza y sincretismo social y cultural dentro de Nueva Orleans, una ciudad marcada por la influencia francesa y la cultura negra. A partir de las 17:00, las colosales carrozas empiezan a desfilar por el boulevard. Arriba se observan personas disfrazadas de diablos, monstruos, reyes, princesas, dioses y todo tipo de personajes, quienes saludan y lanzan collares de colores brillantes a la gente que ríe, come,

canta y baila en la calle. La celebración termina formalmente cuando se reúnen los reyes del carnaval con los reyes de la peña de Mistick Krewe of Comus, para bailar en el auditorio municipal de la ciudad. DATOS CURIOSOS: Se considera una falta de respeto usar los collares de Mardi Gras durante la Cuaresma. Se acostumbra comer un pastel sabor azúcar, canela y limón llamado King Cake, que dentro tiene un muñequito (si sale en tu rebanada significa que tendrás muy buena suerte durante todo el año). Ese día cierran todos los bancos. En el Museo Cultural Backstreet se encuentra todo sobre Mardi Gras y sus raíces: trajes coloridos fabricados a mano, cascabeles, plumas, máscaras, etcétera.

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10. DÍA DE MUERTOS

QUÉ ES: Celebración mexicana para recordar y honrar a los muertos. DÓNDE ES: Principalmente en México, aunque también se celebra en algunos países de América Central, así como en muchas comunidades de los Estados Unidos, donde existe una gran población mexicana y centroamericana. CUÁNDO ES: Cada año, el 1 y 2 de noviembre. Mientras nuestros vecinos del norte celebran Halloween, aquí en México celebramos con nuestras tradiciones locales, incluso desde antes de que los españoles llegaran a conquistar. La idea es venerar, honrar, espantar y burlarse de la muerte. Se cree que cada 1 y 2 de noviembre, las almas de los familiares y amigos que ya murieron regresan de ultratumba a visitar a sus seres queridos en la Tierra. Es por eso que desde el 31 de octubre, en cada casa se monta un altar en donde se colocan las ofrendas: fotografías de los difuntos, sus comidas y bebidas favoritas, fruta, calaveritas de azúcar, pan dulce, juguetes, papel picado, etcétera. Nunca faltan las flores de cempasúchil, pues se cree que ayudan por su color y olor a trazar las rutas a los muertos. Una vez que los muertos regresan satisfechos al inframundo los platillos de la ofrenda deben ser disfrutados y compartidos entre los familiares y amigos vivos. DATOS CURIOSOS: En la era prehispánica era común conservar los cráneos de los familiares muertos como trofeos, para después mostrarlos durante los rituales de muerte y renacimiento. El 1 de noviembre se dedica al alma de los niños y el 2, a la de los adultos. Los altares son de tres niveles, que los difuntos deben escalar para llegar al mundo de los vivos: el cielo, la tierra y el inframundo. La Unesco declaró en 2003 a la festividad como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

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Foto por: Gabriel Rendón

H20 HOT watch

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Normalmente no sabemos exactamente qué es lo que genera el tictac de un reloj; sin embargo, es ese sonido lo que nos mantiene en movimiento, nuestro metrónomo de vida y nuestro acompañante incondicional. En los momentos más agitados mantiene su paso, y aun en absoluta calma, lo escuchamos sin descanso. El mecanismo que le da voz al reloj es llamado tourbillon, y fue inventado en 1795. Desde ese entonces, muchas relojeras implementaron ese sistema para crear piezas que midieran el tiempo con exactitud. La compañía relojera Corum, originaria de Suiza, ha puesto en el mercado una pieza fresca con una funcionalidad atrevida: el doble tourbillon. El motivo de la dualidad de este reloj es hacer un sistema con una exactitud lo más cercana a la perfección y el doble de confianza. Con la intención de expresar precisión y elegancia, Corum secundó su hazaña con una reserva de marcha de 72 horas, una fecha retrógrada y un dispositivo de corrección de horas que le dan aún más seguridad a su horología. Al ser un reloj dedicado y pensado para la navegación acuática, el

admiral’s cup

AC-One 45 Double

Tourbillon

Admiral’s Cup AC-One 45 Double Tourbillon presenta en su diseño

un relieve que expresa los gallardetes náuticos que caracterizan a las regatas internacionales y la competencia náutica. Su composición está hecha para resistir la presión, la temperatura y la personalidad que se requieren para participar en este deporte y en la vida diaria. Este ejemplo de alta relojería suiza es evidencia de las características necesarias para sobresalir dentro y fuera del océano.

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H10 HOT gourmet

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INVISIBLE EXHIBITION Cuando la oscuridad es tu mejor amiga No sé cuál es la cara que me mira cuando miro la cara del espejo; no sé qué anciano acecha en su reflejo con silenciosa y ya cansada ira. Jorge Luis Borges Mira eso, ¿qué no ves?, te veo luego, ya veremos, ¿cómo ves?, ¡mírate!, lo veo y no lo creo, estás viendo y no ves. Tantas frases que tienen que ver con el sentido de la vista, un sentido que se asocia al control y al poder, un sentido que a más del 90% de las personas les aterraría perder y, que, preferirían sacrificar la agudeza del olfato, el equilibrado oído, el suculento gusto, o el fructuoso tacto. Invisible Exhibition (Láthatatlan Kiállítás, en húngaro) es una iniciativa nacida en Budapest por la idea de una mujer que oscureció todo su departamento para entender y compartir la experiencia con su esposo, quien perdió la vista en un accidente. La exhibición se ha presentado en la capital húngara, Varsovia y Praga, y ha tenido un éxito absoluto. Pronto llegará a los Estados Unidos.

Este ensayo realista nos pone, por un momento, en la circunstancia de ser invidentes y nos sacude los mitos de una discapacidad que muchos aún consideran como enfermedad, sin saber que el problema principal está entre la ceguera y su integración con la sociedad. “El destino no los excluye de esta”, dice Malgorzara Szumowska, curadora de la exposición en Polonia. Lo que menos necesita una persona invidente es que la sumerjan en una oscuridad malentendida, en una condición de víctima o de minoría de la que hay que apenarse. Es importante ayudarla, pero no segregarla.

Confiar en otros ojos

Lukáš Vámoš es mi guía por el trecho invisible de la sede en Praga (Neviditelná Výstava) y se presenta con una sonrisa en el rostro. Tiene una playera roja con la marca de neumáticos Pneu Vraník, parpadea frecuentemente y no duda en abrir constantemente sus ojos pálidos, grises, de corneas opacas, pero con un gesto perspicaz y bondadoso. “Mis ojos no ven por fuera, pero me han enseñado a ver por dentro. Son mi condición, una que acepto y no temo mostrar”. Lukáš perdió la vista a los doce años por un glaucoma congénito; dice que es una coincidencia con Andrea Bocelli, el cantante de Lajatico, Italia, quien padeció lo mismo aunado a un derrame cerebral que le haría perder la visibilidad a la misma edad que él. Lukáš recuerda perfectamente los colores, los rostros de su familia, los objetos y sus espacios. “Lo más difícil fue adaptarme a una nueva forma de vida e integrarla a la sociedad; pero aquí estoy, entregándome intensamente a la vida, como una ópera”. Este checo gusta mucho de conectarse con el mundo y para eso el correo electrónico y la red son básicos. ¿Pero cómo mandar un e-mail si eres invidente? Bueno, hay software y hardware que reproducen la voz humana para leer lo que escribes y lo que recibes, también pueden generar copias impresas en braille. Además, Lukás es un mago usando la máquina Perkins, un aparato de nueve teclas, muy funcional para escribir en braille. La componen seis teclas (una por cada uno de los puntos braille), tecla espaciadora, tecla para retroceder un espacio, tecla de cambio de línea y un timbre que avisa cuando se aproxima el final del margen derecho —en el caso de Luká suena cada tres segundos— y permite escribir un máximo de 31 líneas de

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Texto por: Luis Alberto González Arenas

es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el futbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.

42 caracteres sobre un papel que nuestro amigo ubica con tal respeto y destreza que pareciera convertirlo en una hoja de papel amate. Esta máquina ha sido su ventana, su silla voladora y su cincel invisible. Allí me escribe algo. Pienso que es una frase célebre para nunca olvidar; sin embargo, suelta una carcajada y me pregunta: “¿Sabes lo que dice?”, mi ignorancia era rotunda, así que Lukáš me arrebató el papel para pasarle la yema de sus dedos y revelar: “Entra un ciego a una cocina, coge un rallador de queso, y dice: ¿Pero quién ha escrito esta tontería?”. Eso estaba plasmado en aquel papel, un chiste, del que Lukáš se ríe a todo volumen. Allí me demostró esa capacidad para burlarse de sí mismo, para dejar saber que la vida es de todos y la disfrutas según la actitud con que la escuches, la huelas, la pruebes, la sientas, o “la veas”. Me he convertido en el invidente y Lukáš me invitó a su mundo, aquel en el que solo se sobrevive con la con-

fianza, allí ya empezaba a guiarme con sus ojos.

¿Ojos que no ven, corazón que no siente?

Entramos a un especie de laberinto sin rostro, la sensación al inicio es de incertidumbre y claustrofobia, pero el sabio cuerpo se acostumbra a la ausencia de luz. Así desaparezco de mi vista y solo recuerdo el extraño placer que de niño tenía por la oscuridad, de hecho, cruelmente llegué a encerrar a uno de mis primos a oscuras para que dejara de tenerle miedo y, lo más sorprendente, es que dio resultado. Lukáš nota que gozo el trayecto y me deja experimentar con los enigmas de ese universo. Nunca me fue tan desconocida una sombrilla, una pala o una tetera. Fue como volver a ser niño, tocar todo, escuchar con atención y guardar cada sensación en la memoria. El cerebro deja de caminar y nos damos cuenta de que puede correr

(cuántas veces lo hemos dejado tirado en el sofá…); los sentidos empiezan a elucubrar con la semiótica de cada objeto, su aroma, su orden, la forma y el espacio que les hemos dado. ¿Por qué nunca hemos reparado en la forma bofa de un foco o la ciencia ficción que hay en una tostadora? Pasamos por un área que simula una calle y allí el oído es la salvación. Allí es cuando comprendemos lo que posiblemente escuchaba Bach cuando caminaba por las rúas; cada sonido claro, ondas delatando su origen, su cercanía y su posición. Es una locura, pero todo se ordena y sorteamos la prueba. Sin darme cuenta, hemos recorrido un apartamento, hemos pasado por un río, salido a la calle y ahora estamos en un bar, para hablar unos minutos, saber el menú de bebidas, elegir una y pagar. Todo se vive realmente. Extiendo el tarro que contiene mi fría y deliciosa cerveza para brindar con mi compañero Lukás y con la oscuridad que ya está sen-

tada con nosotros. Es justo ahí cuando te das cuenta de que recorrer ese laberinto fue recorrer el espíritu de uno mismo, su luz y su oscuridad. Qué importante es ver ambos lados para entendernos. Qué importante es ser valientes para ver nuestra propia oscuridad. ¿Habré podido abrir mis ojos con una hora de ceguera? Puede ser; tal vez, como escribiría algún joven invidente: “Si viviéramos todos en total oscuridad, tal vez así aprenderíamos a amarnos de verdad”. Como dato extra: hoy 15 000 indígenas chiapanecos padecen de tracoma, una inflamación de la conjuntiva por una bacteria, todo por falta de salud visual. Esto es tratable y se están tomando iniciativas para atenderlo, pero como sociedad civil podemos vigilar y participar para que estas se cumplan.

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MI VIDA ENTORNO AL ARTE

LEO TEZCUCANO

Fotos por: Patrick Silve y

158 cortesÃa de Leo Tezcucano

Rodeado de tórculos, caballetes, bastidores, tubos de óleo, pinceles y plantillas, me tocó nacer y crecer envuelto de arte. Mis padres, con profesiones comunes, pero con la pasión por el arte muy arraigada. Mi padre, publicista, con una propuesta fuerte, directa y visionaria para su época, colaboró —entre otras cosas— con en el diseño de la iconografía de las Olimpiadas en México y el Metro. Es impresionante pensar que a la fecha existen algunos logotipos que él creó hace ya muchos años. Mi madre, decoradora de interiores de profesión, fue gran dibujante de la figura humana y amante de dos técnicas: el grabado en metal y dibujar al paseo sobre papel algodón. Tuvieron, incluso, una tienda de arte llamada Arte Gráfico, justamente durante la época en la que llegué a este mundo. Toda mi vida he sido muy curioso e interesado por las formas y los colores, por los olores y las texturas. Me desarrollé envuelto de vegetación, naturaleza, en albercas, con animales de todo tipo en medio del campo, jugando descalzo, corriendo sobre el pasto mojado, montando caballo o burro (según la suerte del día). Con libertad absoluta. Comíamos frutas, como maracuyá o guayaba, directo del árbol o una vez que cayeran maduros por montones. Por esa misma libertad y por ser tan inquieto, fui un niño sumamente deportista. Probé de todo, pero siempre me gustó la adrenalina, por lo que el deporte extremo siempre fue “lo mío”. La patineta, rampas en bicicleta, el hockey, entre otros, fueron mi mayor atracción; hasta que descubrí la batería y formé mi propio grupo de rock en la secundaria. Durante toda mi vida, a pesar de estar involucrado con otras actividades, dibujaba todo el tiempo… en la escuela entre clase y clase y en cada momento libre que me encontrara. Hice periódicos murales, diseños para los anuarios de mi salón… incluso, en algún año de la primaria me descalificaron de un concurso creyendo que yo no había hecho el dibujo. En su momento me desilusionó, pero con paso del tiempo lo tomé como un cumplido. Al momento de escoger mi carrera, como debió haber sido, pero sin querer decir que fue fácil, escogí Artes Plásticas. Me decidí

por el Centro Morelense de las Artes por los maestros que impartían clases ahí. Tuve el honor de tener maestros de la talla de Magali Lara, Gerardo Suter, Diego Toledo, Manuel Lavaniegos, y tomar cursos de dibujo, pintura y arte instalación con maestros como José Luis Cuevas, Alberto Castro Leñero, Vlady, Roberto Cortázar, Betsabé Romero, entre otros. Fueron ellos, en ese preciso momento, quienes despertaron mi verdadera vocación por las artes en general. Durante catorce años he ejercido como artista plástico, pero mi vida ha estado envuelta por arte en general. He trabajado en fábricas de ropa como Grypho, diseñando la colección de una temporada para Fashion Week México. También trabajé tres años en una de las agencias de publicidad mejor posicionadas en México, que para mí fue una especie de maestría para conocer de raíz el mundo de las marcas, llenas de ficción, que le venden al cliente exactamente lo que sueña, espera, necesita… ¡Me es realmente fascinante! Estas mezclas me han llevado a crear mi propia identidad como artista multidisciplinario. No soy artista de caballete. He desarrollado mi trabajo fusionando pintura gestual, figurativa con destellos de pop, haciendo intervención de espacios, trabajando con gráfica digital, fotografía, video, hasta crear mi propia marca, mis ideas.

¿ARTISTA INDIE? O ¿SER PARTE DEL GHETTO?

México es uno de los países donde se produce más arte a nivel mundial y de ahí se puede hablar de los artistas, los curadores, los críticos, los coleccionistas, los galeristas, los corredores, entre muchos otros que trabajan en este entorno. Desde que estaba estudiando la licenciatura nos hacíamos constantemente la misma pregunta entre maestros y alumnos: ¿Quién define qué es arte y qué no lo es? Se ha vuelto un medio en el que si no perteneces a un cierto grupo especializado, a uno de estos “ghettos”, no eres nadie. Para mí, retomando la frase del historiador Ernst H. Gombrich: “No existe el arte, existen artistas”. He tenido la desgracia —o fortu-

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H21 HOTart @leoTEZCUCANO www.leotezcucano.tumblr.com

na, depende del punto de vista de cada quien— de haber estado dentro de galerías, de haber tenido corredores de arte, representantes, coleccionistas, curadores que, de alguna u otra forma, trataron de llevar mi carrera “avante”. Al no ver resultados que me satisficieran del todo, me convertí en mi propio promotor, el mayor vendedor de mi trabajo y poco a poco me he sabido colocar en este medio tan enmarañado, hacer mi propio camino, hecho siempre de tenacidad, esfuerzo y pasión por lo que hago. Desde mi primera exposición individual, en el primer semestre de mi carrera, un trabajo me ha llevado a otro mejor, cada proyecto me ha abierto las puertas para la realización de otro. Los artistas han aportado siempre a la industria comercial, desde el movimiento art nouveau, el surrealismo, el pop art, hasta la fecha. Hay artistas que han aportado inmensamente a este vínculo entre el arte y las marcas o la mercadotecnia como Edvard Munch, Egon Schiele, Toulouse Lautrec, René Magritte, Joan Miró, Salvador Dalí, Andy Warhol, Keith Haring, entre otros.

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Creo que las marcas siempre se apoyarán en el arte para poder transmitir emociones y crear vínculos más fuertes con los consumidores. El arte se ha convertido en el perfecto puente de comunicación global. Durante estos años, y sobre todo recientemente, he tenido la oportunidad de trabajar con varias marcas como Absolut, BMW, Perrier, Buchanan’s, Montblanc, Jameson, Camel, Diesel, Bruxo Mezcal; y actualmente soy portavoz de la marca Thomas Pink, lo que lleva mi obra a lugares como Suecia, Alemania, Italia, Inglaterra, Canadá, Estados Unidos, Argentina, entre otros. El poco recorrido que llevo andado como creador es solo el ápice de algo que me impulsa a seguir descubriendo, a cometer errores, descubrir nuevas soluciones, optar por hacer cosas nuevas, conocerme más y a romper barreras en esta eterna carrera. El camino del artista no es fácil, pero el poder ser libre en elegir proyectos personales, el poder expresarme por medio de la imagen y el concepto y a su vez transmitir un mensaje al público, el compartir mi mundo y que cruce fronteras

Próximos proyectos: -Una residencia para intervenir un espacio dentro del hotel El Ganzo en Los Cabos, donde se tratará la temática del folclor mexicano, sus colores y tradiciones y el contrapunto de la belleza femenina estereotipada dentro del mundo de la moda, creando un choque cultural visual muy divertido al usar técnicas de pintura y gráfica digital. -Intervención de veinte fotos de desnudos con artistas invitados para recaudar fondos para el cáncer de mama en México. 1. Lugar favorito en el mundo para viajar. La India. Me impactó su cultura, su colorido, sus tradiciones, sus templos, su gente. Es un lugar fuera de este mundo, contrastante y muy crudo. 2. Artista preferido. Es imposible mencionar solo uno. Genio: Leonardo da Vinci; mente: Picasso; textura: Antoni Tàpies; realismo: Gerhard Richter; síntesis: Mark Rothko; conceptual: Erwin Wurm; Urbano: Evoca y Vhils; contemporáneo: Karim Hamid. Es una lista infinita.

“Sabes que el artista expresa la naturaleza de la realidad utilizando la imagen y la metáfora. El físico está investigando la naturaleza de la realidad y lo expresa a través de los números y las ecuaciones. Al final es lo mismo, pero en diferentes lenguajes.” - Leonard Shlain. y trascienda, me hace saber que es la mejor profesión que pude haber elegido. El poder hacer lo que amas y vivir de eso es invaluable. ¡Ser totalmente libre! Sin embargo, el arte conlleva mucha responsabilidad y, desde mi perspectiva, en los últimos años ha decaído el trabajo por la estética. Especialmente en las ferias de arte, que proponen piezas faltas de carácter, de identidad y narrativa; donde un zapato viejo, una lata de atún vacía y un pedazo de cuero se consideran arte. Es extremadamente complicado hablar sobre arte conceptual y entenderlo sin la presencia de una cédula o del artista para que justifique la pieza. En muchas ocasiones, en estas ferias

3. Técnica de trabajo que más te guste. Depende del proyecto y el concepto. Adapto las técnicas a mis ideas, tengo la libertad de brincar de la pintura al collage, a lo digital o mezclarlas entre sí. se vende el nombre del autor más que la pieza y no importa si esta cumple con los cánones básicos de la estética o si tiene un poder visual que haga vibrar nuestras entrañas. Normalmente el arte conceptual, como bien lo dice su nombre, busca transmitir por medio de una idea a través de objetos e instalaciones, formas efímeras que, muchas veces, se vuelven inexplicables o ilegibles al espectador. Yo disfrazo una realidad, mi entorno, la sociedad en la que vivimos, donde todo se vende por medio de la estética; es de ahí de donde tomo mis herramientas para transmitir o criticar de una forma poética y por medio de imágenes que transmiten mensajes y hablo de la extinción de la flora y la fauna, del hombre, de historias de amor y desamor, del consumismo, del paso del tiempo… esos son varios de los temas que abordo en mi obra. El del arte es un mundo tan loco, tan fascinante, tan alucinante y tan libre que es de los pocos medios de expresión de forma pura en donde se descubren alquimistas de sueños y tejedores de esperanzas para curar el alma.

4. Frío o calor. El calor de una playa. 5. Agua, café o vino. La frescura del agua, el olor del café y para momentos especiales, el vino. Mi combinación perfecta: mezcal y una cerveza helada. 6. Escritor preferido. Baudelaire, Julio Cortázar y Lewis Caroll 7. Tipo de música que escuchas mientras trabajas. Son etapas y momentos. Soy muy rockero, puedo escuchar desde Tame Impala, Black Keys, Led Zepellin o de pronto poner música chill out, jazz, o neodisco. Me considero un melómano empedernido. La música es el detonante primordial para la creatividad. 8. Tu trabajo en una palabra. Libertad-pasión-vida 9. Comida favorita. La mexicana 100% 10. Tu mayor inspiración. La vida, la música, la mujer, los colores, la inocencia de la niñez…

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H13 HOT art

SCRIBE & HOTBOOK

BOX INTERVENTIONS A partir del proyecto Scribe Billboard en 2013 y adoptando la nueva filosofía de la marca de crear espacios de inspiración y de aprovechar la creatividad de nuestro niño interior, nace el proyecto Scribe Box. Cuando uno es pequeño y le regalan un juguete, en ocasiones y para gran frustración de los padres que compraron el juguete, la caja se vuelve más atractiva que el propio juguete. Con esto en mente, la marca se plantea el dilema de “¿cuántas ideas pueden salir de una caja?”; y para resolverlo invitaron a participar a artistas multidisciplinarios mexicanos y a toda la juventud del país. Esta nueva campaña de Scribe invitó a la creatividad por medio de las redes sociales, ya que la dinámica fue que el público pidiera a los artistas que implementaran sus ideas en las obras por medio del hashtag #ScribeBox. Del 7 al 16 de mayo los artistas crearon sus obras y el proceso se transmitió en vivo por medio de las redes sociales. Además de incentivar la creatividad y potenciar el uso de internet como medio de difusión, Scribe Box es una importante plataforma de apoyo para el arte mexicano. Así como participan reconocidos artistas en el proyecto (como Esrawe y El Cha), el ganador del concurso Embajadores Universitarios, también organizado por Scribe, es invitado a participar. Este tipo de proyectos fortalece los lazos dentro de la comunidad creativa, promueve las nuevas tendencias artísticas y rompe con todos los parámetros establecidos de las campañas de difusión. Algunos de los artistas participantes nos cuentan un poco más sobre su trayectoria y su participación en este proyecto.

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Ricardo Cucamonga

¿Cómo llegaste al mundo del arte y de la editorial? Entré al mundo del arte gráfico a través del cómic. De chico leía Mafalda, Snoopy y me encantaban. Nací en Obregón, Sonora, aunque mucha gente cree que en Monterrey, ya que hice al personaje de Cindy la Regia. A través de los cómics entendí que se podía hacer arte, ya que la educación artística era muy limitada. Estuve diez años como creativo publicitario, pero siempre estuve haciendo mis monitos. Llegaba y la pared se convertía en una buganvilia, tal como estoy haciéndolo con la pared que estoy interviniendo en este proyecto. Mi hobby era un nexo con lo que hacía y tuve la fortuna de convertirlo en oficio cuando empecé a usar las redes sociales para dar a conocer mi trabajo, pude publicar unas tiras, para después crear al personaje Cindy la Regia y dedicarme full-time a ello. Empecé a expandirme de la tira cómica a la ilustración, de la ilustración a los libros que he publicado, y de ahí a la intervención de mural o de objeto, que es lo que estoy haciendo ahorita en el Scribe Box. ¿Cómo crees que se relacionan tus estudios profesionales en mercadotecnia con tu carrera actual? Es una ensalada padrísima. Primero que nada, soy autodidacta. Estudié mercadotecnia y luego hice una maestría de humanidades y todo se conjunta en lo que hago: tanto hacerle llegar mi trabajo al público como promocionarlo son estrategias de mercadotecnia, que estoy aplicando para poder hacer lo que más me gusta en el mundo. ¿Qué artistas influyeron en tu desarrollo? Quino y Shultz, definitivamente. Y muchos de los cómics que leí de chiquito. Me gusta mucho Keith Haring y lo que hago, por supuesto, tiene referencias a él. Me gusta mucho Andy Warhol, me gusta el pop. También estuve en San Luis Potosí y estuve viendo unos retablos que ejercen una fascinación particular en mí y me di cuenta de que es el mismo estilo que tengo, de llenar todo el espacio casi obsesivamente. Platícanos un poco de cómo surgió Cindy la Regia. Yo trabajaba en una agencia de publicidad y tenía una amiga, Cindy, con la que iba a comer. Para nada

se parecía a Cindy la Regia, pero le dio la pinceladita, ya que en ese entonces me contaba los equívocos que cometía con los chavos con los que salía. Era una cosa graciosísima, siempre la regaba porque estaba muy ansiosa. Empecé a hacer una amalgama de gente que conocía, cosas que había oído, cosas que se me ocurrían y así fue creciendo Cindy. Primero se volvió un fenómeno viral en las redes sociales, después le creé sus redes sociales al personaje. Creo que eso fue decisivo, pues mucha gente no sabe que yo estoy haciendo a Cindy, creen que el autor es una chava. Le debo mucho a Cindy la Regia. Gracias al boom que ha habido publiqué dos libros que han gustado mucho. Más que por trip de ego, me gusta decirlo porque este es un país difícil para hacer cómic, pero siempre hay que buscar la forma de que las cosas sí puedan hacerse. ¿Consideras a Cindy la Regia una crítica a la sociedad? Por supuesto. Este personaje es muy rico para mí como autor, porque es muchas cosas. Con Cindy puedo hacer desde el humor más rosa y fresa, que es lo que le encanta a la gente, hasta un humor negro y un humor políticamente incorrecto. Ese es el encanto de la güera. Lo que tiene ese personaje es que está estructurado por esas dos partes, que es como creo que estamos estructurados los humanos. Todos tenemos nuestros lados luminosos y oscuros. Sí, hay gente que ve la crítica social que, por supuesto, está en mi agenda, como el estar centrado en la pupila ajena, la ansiedad por el estatus y todos estos temas que trato con el personaje. Aparte de hacer cómics y Cindy la Regia, platícanos un poco más de tu otra obra. Cada vez que platico a qué me dedico tengo que dar una larga explicación porque yo diseñé un oficio como un traje hecho a la medida. Cuando salí de las agencias de publicidad empecé como independiente, pero siempre estuvo ahí lo de ilustración y comencé a orientar mi carrera a eso. He tenido la fortuna de trabajar con muy buenas revistas, editoriales y marcas, como ahora lo estoy haciendo con Scribe. Ahora se da este conocimiento y este gusto del público por mi personaje y pude hacer tira cómica, cartón, ilustración y después pasar a galerías y a museos a presentar mi trabajo. Proyectos como este son padrísimos, pues puedes sacar

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HOT

una parte de ti y llegar a un público amplio que no es solamente el público de Cindy la Regia o el público de cosas que hago. Adicionalmente doy conferencias, doy talleres y hago muchas cosas a través de las redes sociales. ¿Por qué decidiste involucrarte en este proyecto? Se me hizo muy padre, pues de niño por supuesto que usaba los cuadernos Scribe y le tengo cierto afecto a la marca. Cuando me mostraron la plataforma de lo que iba a ser, estaba totalmente relacionado con algo que me gusta mucho. ¿Qué diferencia a este proyecto de todos los demás en los que has participado? Imagínate, desde arte sonoro, graffiti, a una persona como yo, que hace cartones, intervención, performance y demás. Es muy padre que hayan decidido tomar un proyecto que tuviera sustancia y no solamente el afán de promover algo, sino de mostrar que hay mucha creatividad en México. ¿Por qué usas un seudónimo? ¿De dónde surgió? “Cucamonga” es una referencia a las caricaturas de los Looney Tunes. Un día estaba escuchando una caricatura doblada y alguno dijo “es la prima que había llegado de Cucamonga”; me hizo mucha gracia y empecé a usar el nombre. Pero también es parte del ejercicio de reinvención que sucedió cuando dejé de trabajar en publicidad, que no me gustaba del todo, y que empecé a hacer mi carrera. Si tuvieras la oportunidad de tomarte unas vacaciones largas, ¿a dónde te irías? A fin de año me voy a Nueva

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York, que me encanta. Pero así, inmediatamente acabando este proyecto, me iría a alguna playa mexicana, ya sea a la Riviera Maya o a la Riviera de Nayarit.

Chachacha!

¿Por qué decidieron volverse un equipo? ¿Qué fue lo que los unió? Pues creo que fue la empatía. Es muy común que en nuestro ámbito la gente se ponga de acuerdo para trabajar juntos. En nuestro caso se fue dando la compatibilidad. Casi desde la primera vez que trabajamos juntos se dio algo natural. A partir de eso ha surgido una amistad. ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de ser parte de un colectivo? Creo que los beneficios son muchos. La idea de trabajar en conjunto también tiene que ver con potenciar la capacidad y las habilidades. Complementar habilidades nos ha permitido desarrollar el trabajo de una manera más rápida y con mayores dimensiones. Una de las desventajas es que siempre hay que compartir la autoría, por lo que siempre tenemos que estar buscando la forma de entrar los dos en el proyecto. Siempre intentamos mantenernos juntos, caminando, y eso a veces crea ciertos problemas por el simple hecho de ser dos personas distintas. ¿Qué fue lo que los impulsó a formar parte de este proyecto? Una de las cosas que más nos gusta y nos llama la atención es la libertad que se tiene para trabajar en el proyecto. Que la gente esté aventando los tuits y que nosotros estemos interpretando sus ideas es muy divertido. Que puedan participar no solamente

los artistas. Solo estamos poniendo las manos para que ellos puedan comunicarse a través de nosotros. Esta vez somos un medio para ellos, y eso es lo que nos llama mucho del proyecto. Y de todas las ideas que les están llegando, ¿cuáles están implementando? A partir de una idea que teníamos de los elementos del cómic y con los mismos tuits que nos va enviando la gente estamos componiendo todo para que visualmente tenga coherencia. Platíquennos un poco de sus nuevas formas y técnicas. A partir de que nos conocimos por el graffiti y cómo nos hemos desarrollado han surgido nuevos proyectos. Nos hemos ido también hacia el dibujo, nos hemos estado metiendo en galerías. ¿Qué nuevos proyectos han creado? ¿Dónde se han presentado? En noviembre del año pasado estuvimos en una residencia en Casa Vecina y hemos estado haciendo proyectos con la comunidad. El proyecto que tuvimos fue una investigación acerca de una familia y una actividad que tienen en Día de Muertos. Sabemos que la ley puede considerar al graffiti como vandalismo. ¿Cómo le hacen para trasgredir esas fronteras y convertirlo en arte? No lo estamos volviendo nada, me parece que las cosas ya están ahí. No trabajamos en esa dinámica de cuestiones ilegales. El arte urbano aquí en México se ha empezado a abrir y se han estado dando a conocer diferentes cosas gracias al internet y los medios, y eso nos ha permitido ver lo que

está pasando en otros países. Eso es lo que creo que se ha hecho en estos últimos años, se ha empezado a difundir de una manera más grande y ahora ya tiene la etiqueta de arte urbano. Esto ya engloba otras cosas, otras disciplinas y el único pretexto que se sigue manteniendo es el hecho de pintar en paredes o en formatos grandes. ¿Tienen alguna temática recurrente en su obra? ¿Alguna fuente de inspiración constante? Sí, lo que vemos cotidianamente, la gente, cosas que leemos, que vemos, cuentos, relatos… Sobre todo las experiencias que nos van pasando y lo que nos va contando la gente. En el mundo del arte urbano, ¿quiénes serían sus modelos a seguir? Creo que hay mucha gente. Por el lado de Europa hay mucha influencia, pero tratamos de mantenernos alejados de eso. Siempre tratamos de estar generando cosas a partir de lo que vemos acá en México, tratamos de ver lo que realmente está pasando en el lugar. Nos interesa mucho abordar las cosas desde donde estamos parados, no llevar una cosa a otro lugar, sino ver lo que el lugar ofrece. Platíquennos sobre su experiencia trabajando con las comunidades oaxaqueñas. Fue fabuloso trabajar con esa gente, porque lo que fuimos a hacer allá, aparte de pintar, fue intentar involucrarnos con ellos. Hubo una participación de talleres, dinámicas, pintamos unos murales y los niños pintaron con nosotros. Esto nos enseñó cómo están sucediendo las cosas en

otros lados del país. Trabajar con comunidades nos alimenta mucho porque podemos entender las necesidades de las personas, que muchas veces se pueden hacer presentes incidiendo en una pared, un espacio. A pesar de que estamos en el mismo país, la diferencia entre estados es muy fuerte. La comunidad nos ofreció un espacio, aunque al principio era muy renuente, después se abrieron mucho, lo que nos dio mayor libertad a la hora de trabajar. Conocer todo esto fue muy bonito. ¿Hacia dónde se dirige el colectivo Chachacha!? Dentro de diez años, ¿qué les gustaría haber logrado? Creo que nos gustaría estar participando en diferentes proyectos y actividades. La idea es poder seguir trabajando, estar generando más y más actividad. Nos interesa mucho poder dedicarnos al cien por ciento a pintar. Queremos tener esa libertad todo el tiempo. ¿Que ciudad o qué país nos recomendarían por la calidad su arte urbano? Oaxaca, en el centro, tiene cosas muy buenas independientemente de que sean arte urbano o no. Hay muchas galerías, intervenciones en la calle, es una ciudad rica, culturalmente hablando.

Yurián Zerón

¿Cómo fue que te volviste artista? Dicen que los ovnis abducen gente, y a mí me abdujo el arte. Llegó como platillo volador y me abdujo. Yo, de formación, soy ingeniero en electrónica y tengo una maestría en artes visuales; pero todo empezó jugando y siempre me han gustado los robots. Las películas me han influenciado muchísimo, desde La

guerra de las galaxias, Corto circuito,

donde se ve cómo la máquina interactúa con los humanos. Después me dediqué a hacer mis propios robots y experimentos. Participé en concursos de robótica. Empecé a trabajar y veía que en el ámbito del arte la gente se divertía bastante. Cuando salí de la universidad no sabía qué hacer, así que generé una empresa que se dedicaba a la automatización y al control. Me dediqué un tiempo a cablear naves industriales y a automatizar procesos. De ahí, un amigo me empezó a pedir cosas como un Yoda que abriera la boca y que parpadeara. Resulta que este compa tenía unos amigos que ponían exposiciones en convenciones de cómics y me acerqué y les dije que fabricaba animatronix. Me pidieron mis datos y sucedió. De ahí, un buen día me hablaron por teléfono y me pidieron que les fabricara una máquina para un videoclip. Fabricamos la máquina, estuve en el llamado y de ahí conocí a muchas personas que se dedicaban al arte. En el Centro Nacional de las Artes, en el Centro Multimedia, vieron mi chamba y me contrataron. Antes, en el Centro Multimedia no existía el laboratorio de robótica, así que nosotros lo iniciamos. Comencé a tener mucha comunicación con los artistas. Siempre he dicho que los proyectos en arte electrónico tienen dos partes: la mamá y el papá. La mamá es la síntesis y la metáfora y el papá es la técnica de ingeniería y tecnología. En ese momento me convertí en papá de muchas obras que ya se exponían en diferentes lugares del país. Un día, una amiga me incitó a exponer mis propias cosas. La primera vez que expuse, me invitó una galería y la obra funcionó de tal manera que me la coleccionaron. Posteriormente me gané una

beca del FONCA para hacer un proyecto que se llamaba Sonobots, que eran dispositivos para hacer resonar cosas. Organizábamos conciertos clandestinos en los sótanos para hacer resonar los muros y las paredes. Después, el FONCA me dio otra beca para generar teatro con robots. El primer proyecto salió bueno, pero los robots entraban como a fuerza. Después hice otro proyecto que explica las tres Leyes de Newton en el que traté de interactuar con el público, pues la Tercera Ley de Newton dice que a cada acción corresponde una reacción. Así he evolucionado y he aprendido de los errores. A partir de eso me metí a estudiar artes visuales. Me dediqué a estudiar la perforbótica, que es hacer performance con robots, a lo que ya hay muchos antecedentes. De todos estos antecedentes de los que nos estás platicando, ¿en qué aspectos es diferente tu obra? Mi obra no es diferente. Herón de Alejandría, el primero en hacer perforbótica, intentaba que todo el teatro fuera robot. En mi caso estamos teniendo un proyecto similar que se llama El Teatro de Herón, pero en realidad lo que intentamos es provocar la risa; cuando estás haciendo un espectáculo en el que interactúas directo con el público, sabes inmediatamente si lo estás haciendo bien. En las galerías también es padre, pero a mi manera de verlo, solo cuando inauguras tienes comunicación con el público. Sin embargo, cuando vas a un espectáculo de perforbótica tienes comunicación constante con el público. Platícanos de la perforbótica que has hecho. En Dinamarca nos fuimos con un cilindro robot que se llama Cilindroide, que es una caja cilindro

a la que le hechas una moneda y te toca María bonita, Las mañanitas e interactúa con las personas. En Chicago fabricamos una tornamesa robot, le pusimos un disco y con las llantas iba leyendo las grietas. Se llama Diálogo. Aprovechando que nos platicaste un poco de tus viajes, ¿en qué país está muy desarrollada la perforbótica? Japón es la cuna mundial, aunque en Estados Unidos hacen los cerebros, es donde sucede la programación de todo esto. Ahorita es el redescubrir de toda esta parte. Es decir, hay unas muñecas japonesas superchiquitas que te servían el té y eran artefactos de cuerda y son superantiguos. Ahorita hay que retomar eso. Cuando estudié ingeniería no existía la carrera de mecatrónica y ahorita ya es un boom. Hay resurgimientos y hay que esperar a ver en qué podemos colaborar los mexicanos. Platícanos un poco de lo que estás haciendo aquí. La idea y la labor es fabricar varias cajas-robots llamadas Cubots, que empatan perfecto con la campaña de ScribeBox. Voy a hacer pequeños robotcitos que tienen un sensor en la parte de arriba y cuando les pasas la mano, vibran. Esto es algo muy sencillo para que a la gente le guste. Y creo que esto de “¿cuántas ideas caben en una caja?” es bastante bueno. También vamos a dibujar las caras de los robots de acuerdo a los tuits que nos están mandando.

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HOTarchitecture

CBARRANCAS ASA 166

Autor

EZEQUIEL FARCA arquitectura & diseño

Localización

Ciudad de México

Área

720 m2

Fotografía

Jaime Navarro, Roland Halbe.

Casa Barrancas es un proyecto de remodelación de una casa de los años setenta, que no era visualmente atractiva, pero contaba con potencial espacial. El despacho tomó como objetivo primordial el crear un proyecto que se definiera por su enfoque al detalle, modernidad y recorridos. Para aprovechar su ubicación privilegiada con vista al bosque, se instalaron ventanales de piso a techo, lo que logró atraer lo natural del exterior hacia el interior. Es así como la iluminación natural y la vista al bosque entran a la casa sin comprometer la comodidad e intimidad.

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H22 HOT architecture Ezequiel Farca Ezequiel Farca es el Director Creativo y Director General de la firma de diseño EZEQUIELFARCA. Nació en la Ciudad de México en 1967 e inició su carrera de Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana (1988-1991). Fue becado por la Western Washington para continuar sus estudios de especialización en Diseño Industrial (1991-1992). Obtuvo una maestría en Arquitectura a Gran Escala y Otros Ambientes en la Universidad Politécnica de Cataluña, y en 2012 finalizó un MBA en UCLA en Los Ángeles. En 1995, Ezequiel abrió su primer estudio de diseño y poco después, un showroom de mobiliario en el corazón de Polanco, donde hoy día ha instalado su estudio especializado en proyectos de arquitectura y arquitectura interior. Estableció una oficina en Los Ángeles, expandiéndose internacionalmente y desarrollando proyectos en México, Estados Unidos e Italia. En su trayectoria ha ejecutado más de setenta diseños de diversas escalas y ha sido reconocido con más de sesenta distinciones y premios nacionales e internacionales.

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La selección de materiales como mármol, piedra y madera, junto con las tonalidades naturales, logran aportar una sensación que refuerza esa integración con los exteriores y crea la sensación de espacio ilimitado. Como programa se crearon diversas amenidades como: cine, cava, gimnasio, dos terrazas, alberca, jardín y áreas verdes. Los pasillos y vestíbulos conectan espacios multifuncionales impredecibles, logrados a través de celosías movibles, puertas ocultas, cancelerías empotrables, mobiliario diseñado especialmente para cada área e iluminación artificial con sistema de automatización para las diferentes necesidades del usuario. El paisaje fue cuidadosamente diseñado con plantas propias del clima local, se utilizaron azoteas verdes y jardines verticales en los muros. También se implementaron sistemas de energía solar y de automatización para ahorro de agua.

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H17 HOT cinema

AZOTEAS VERDES INTEGRALES

belleza ecológica con responsabilidad social

La azotea verde, como un concepto moderno, lleva manifestándose en Europa y Estados Unidos más de cincuenta años. En México se adoptó desde el año 2000, por lo que existe un atraso importante en su promoción y desarrollo. En el año 2011, por ejemplo, Alemania contaba con 22 millones de m2 de espacios establecidos con este tipo de alternativa ecológica y actualmente se considera que el 10% de los techos alemanes son verdes; en Estados Unidos, solamente en la ciudad de Chicago, hay más de 100 000 m2 de techos verdes; en México, para el mismo año, se contaba solo con 17 000 m2, que aumentaron su número a 30 000 m2 aproximadamente durante el año 2013.

Texto por: CiCeana

El Centro de Información y Comunicación Ambiental de Norte América (CICEANA) es una asociación civil sin fines de lucro, creada con el fin de lograr una sociedad sustentable a través de la promoción de una cultura ambientalmente responsable. Comprometida con los principios de sustentabilidad, diversidad, inclusión y corresponsabilidad, CICEANA promueve la adquisición de conocimientos sobre el medio ambiente, la transformación de actitudes y el desarrollo de hábitos y valores que apoyen el desarrollo sustentable. CICEANA participa activamente con la Asociación Norteamericana de Educadores Ambientales (NAAEE), en conferencias, talleres y como miembro de su consejo para promover temas de interés bilateral para educadores ambientales. D. Av. Progreso #3 P.B. Col. del Carmen Coyoacán. T. 5659 6024 w: www.ciceana.org.mx

170 Foto por: Alfredo Pelcastre

Las azoteas verdes son espacios acondicionados en los techos de los inmuebles para el establecimiento de áreas verdes en zonas urbanas con el fin de recuperar espacios subutilizados y establecer jardines que disminuyan problemas ambientales producto de la urbanización y de la eliminación de áreas verdes; además de embellecer las ciudades y proporcionar nuevos espacios de convivencia social. De acuerdo a la tecnología utilizada para el establecimiento del jardín, las azoteas reciben dos nombres: las de naturación directa y las de naturación indirecta. La naturación directa se refiere a las azoteas en las que el techo

se acondiciona con capas plásticas y una capa de sustrato para la plantación de la vegetación. En el caso de la naturación indirecta, la colocación de sustrato y vegetación se realiza en recipientes, como macetas, en lugar de acondicionar el techo como tal. Hace quince años establecer una azotea verde directa requería una gran cantidad de recursos técnicos y económicos. En la actualidad existe una gran variedad de alternativas técnicas y tecnológicas para la instalación de azoteas verdes, lo que ha incidido en los precios de instalación. El costo de un metro cuadrado de azotea verde directa puede variar entre $1200 y $6500

(o más), dependiendo del tipo y la calidad de los materiales que se ocupen y de la variedad y cantidad de plantas a escoger. Lo primero que deberá tomarse en cuenta al momento de planear la instalación de una azotea verde es la normatividad existente al respecto, que en México, por el momento, solo existe para el Distrito Federal. El factor principal que cuida la normatividad es el peso, pues la seguridad es lo más importante. Se debe consultar (y obtener por escrito) con un especialista en construcción la capacidad de carga que puede soportar la losa del inmueble. Durante los últimos años, el principal avance en los materiales de una naturación directa ha sido el de lograr abatir peso, al sustituirse la capa drenante de rocas naturales (como el tezontle) por capas drenantes plásticas. A partir de esto, un siguiente factor es el costo del mantenimiento, pues aunque estéticamente puede optarse casi por cualquier tipo de planta, debe valorarse que, dependiendo de las especies, será necesario contar con un mayor o menor mantenimiento y cuidado, lo que afecta los costos del proyecto y el tiempo que quien quiera instalarlas decida invertir. Generalmente, las plantas más adecuadas para azoteas verdes son aquellas que resisten las condiciones extremas de insolación, vientos y otros aspectos climáticos que impactan directamente sobre una azotea y que incidirán sobre las plantas. En México, las plantas suculentas (plantas que almacenan líquido en su cuerpo) —representadas por biznagas, cactus, deditos, echeverias, magueyes, órganos, viejitos y más— son una excelente opción para las azoteas verdes, por su bajo requerimiento de mantenimiento y agua, en relación con otras plantas, como las de follaje o flores.

Principales beneficios de las azoteas verdes

Ya sea con naturación directa o indirecta, existe una serie de beneficios ambientales, sociales y económicos que se obtienen cuando se establece una azotea verde, como son:

Creación de espacios de bienestar y salud. Acercamiento del hombre a la naturaleza. Mejora del ambiente urbano (reducción de ruido, incremento en humedad ambiental, reducción de contaminantes, fijación de bióxido de carbono y generación de oxígeno). Cada metro cuadrado de una azotea verde atrapa un kilo de CO2 y genera el oxígeno que una persona requiere en un año. Atracción de plantas y animales para su refugio y alimentación, lo que fomenta la permanencia de la biodiversidad. Conservación de especies en riesgo de extinción. Fomento de empresas rurales comercializadoras de plantas, lo que crea una cadena de valor compartido (empresa, sociedad, comunidades rurales). Promoción entre los visitantes sobre el aprovechamiento de espacios urbanos subutilizados. Creación de espacios alternativos para la producción de alimentos y el cultivo de plantas medicinales. Regulación natural de la temperatura interior del edificio (hasta en cinco grados, según estudios llevados a cabo en Europa y Canadá). Aumento del valor y la vida útil del inmueble. En la Ciudad de México puede lograrse anualmente hasta el 15% de reducción en el costo del predial, por el hecho de mantener una azotea verde.

Azoteas verdes integrales

Desde que se instalaron las primeras azoteas verdes en el país, su demanda se ha incrementado gradualmente, principalmente en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, a través de empresas, gobiernos y algunos particulares que buscan la sustentabilidad del inmueble, el cumplimiento de normas ambientales, la obtención de incentivos fiscales, la mejora en la estética del edificio y el esparcimiento de quienes tienen la oportunidad de utilizar dichos espacios. El diseño enfatiza aspectos de estética y, en algunos casos, de funcionalidad para beneficio de sus visitantes, como es el caso de azoteas con comedores, áreas de descanso o pistas para correr. Previo al año 2013, en México no existían azoteas verdes que

desde su diseño integraran en un solo proyecto la forma y distribución de espacios físicos (infraestructura) con el tipo, origen y variedad de plantas y con un protocolo de actividades que permitiera integrar a su vez la responsabilidad social con la ambiental, a través de un programa educativo. En este sentido, se perdía un importante potencial de sustentabilidad social y ambiental que acompañara al hecho de instalar una ecotecnia (técnica alternativa) de este nivel. El Centro de Información y Comunicación Ambiental de Norte América, A. C. (CICEANA) es, hasta el día de hoy, la única institución que considera en sus proyectos de azoteas verdes integrar todos estos aspectos, en la búsqueda de que las azoteas verdes sean sustentables.

Azoteas verdes en casa

La opción de establecer una naturación directa en el techo de nuestra casa puede ser un poco prohibitivo por las adecuaciones que pudieran requerirse en el inmueble para recibirla y por la inversión económica inicial en materiales especializados. Sin embargo, podemos aprovechar los techos de nuestras casas para establecer nuestra propia naturación de manera indirecta, con lo que obtenemos beneficios ambientales muy similares a los que resultan de una naturación directa, pero con menor inversión en materiales y mano de obra (nosotros somos nuestros jardineros en casa) y, por supuesto, con menores costos y tiempo de mantenimiento a futuro.

Para seleccionar nuestros recipientes o maceteros es importante escoger e incorporar diversos elementos, muchos de ellos de reúso y otros muy baratos; tal es el caso de botellas de plástico, recipientes de Tetra Pak, llantas, huacales, cubetas, entre otros, que se pueden adaptar y decorar para convertirlos en un bonito y útil macetero para colocar las plantas. En cuanto a las plantas que pueden utilizarse existe una amplia gama de opciones. Lo ideal son plantas que requieran luz directa y que sean resistentes a condiciones un tanto extremas de insolación, lluvia directa y posibles rachas de viento. Si tienes tiempo de cuidar tus plantas, cultiva hortalizas como lechuga, acelga, cebolla, chile, rabanitos, u otras; además de hierbas aromáticas, como cilantro, perejil, epazote, albahaca y muchas más. Si no tienes tiempo de cuidarlas, pero quieres contribuir con la ecología e instalar tu azotea verde, las plantas suculentas, como biznagas, deditos, magueyes u órganos, son una excelente opción por su bajo mantenimiento para formar tu jardín mexicano. Al instalar tu propia azotea verde puedes obtener incentivos fiscales y un aumento en el valor de tu inmueble por el aprovechamiento del espacio para hacerlo más estético, además de generar beneficios más importantes para todos, como la preservación del medio ambiente, el consumo de frutas y verduras frescas y el cuidado de la salud.

Previamente, vale la pena conocer la capacidad de carga de nuestra azotea, pero si no contamos con la forma de saberlo, solo habrá que cuidar no poner muchos recipientes de gran porte juntos, sino macetas más pequeñas y espaciadas unas de otras. El único factor indispensable de revisar es el estado de nuestra impermeabilización convencional. Es necesario saber el estado de nuestra azotea para evitar futuras filtraciones (producto del riego constante) que dañen permanentemente nuestro techo. Texto por: Biól. Cristian René Sánchez Martínez Director de Desarrollo Socioambiental

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Renata Becerril Directora Ejecutiva, Abierto Mexicano de Diseño

Es directora del Abierto Mexicano de Diseño, el primer festival internacional de diseño en México dedicado a celebrar todos los aspectos del diseño y a acercarlo a la sociedad. Graduada de la maestría MA Curating Contemporary Design de la Kingston University y el Design Museum de Londres, Renata ha trabajado como curadora asistente en Vitra Design Museum de Alemania y el Design Museum de Londres. Entre las exposiciones que ha curado se encuentran: About Change (diseño emergente Latinoamericano y del Caribe) con Centro de diseño, cine y televisión para el Banco Mundial, la sección de México para la Bienal de Arquitectura de Londres 2008 en el RIBA (Royal Institute of British Architects), Tapetes en el Franz Mayer.

Texto y fotos por: Jimena Oliver

Fotografa especializada en arte y diseño, actualmente acaba de fundar el proyecto NEGATIVO.MX en el que trabaja como fotógrafa y gestiona archivos fotográficos para diferentes colecciones y artistas plásticos.

¿Cómo encontraste la escena de diseño mexicana al volver de Londres y cómo la ves el día de hoy? ¿Alguna diferencia fundamental? ¿Crees que se ha desarrollado en algún sector en especial? Definitivamente la diferencia en la escena del diseño de hace cinco años y ahora es la conexión entre las partes y la búsqueda por la colaboración. Diseñadores, colectivos, plataformas, industria, consumidores, medios y otras disciplinas están más relacionados, se buscan, se promueven. ¿Qué condiciones crees que detonan este desarrollo? Operar de manera colaborativa, además de multiplicar proyectos, deriva en resultados inesperados que empujan a la disciplina y la conecta con otras. Que el diseño esté probando ser más que generador de objetos e imágenes, lo está vin-

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culando a básicamente cualquier disciplina, creativa o no. Esta multiplicidad de posibilidades, además, se dispara por las plataformas que han surgido para hacer más visible lo que sucede al interior. Espacios como el Abierto Mexicano de Diseño conectan de manera natural a todas las partes y se vuelven clave para potenciarlas. ¿Qué opinas sobre el uso de la robótica y nuevas tecnologías aplicadas al diseño contra el reencuentro con técnicas artesanales? Es curioso, porque mientras los materiales se están volviendo tecnología en sí mismos, la pulsión del hombre justamente siempre busca acercarnos y recordarnos la parte humana, natural; he ahí las fundas de madera para los iPhone, por ejemplo. “El diseño es cambio”,

así comienza un ensayo que escribí para un catálogo del Banco Mundial. La reflexión suscitada por la exhibición About Change reside en que el diseño siempre ha promovido evolución y ha empujado a la humanidad hacia nuevas realidades y límites. A través de él la materia cambia de forma, toma función y adquiere valor. Se está convirtiendo en la máxima herramienta tecnológica y cultural del hombre. ¿Puedes mencionarnos a algunos de tus diseñadores favoritos? Precisamente esta cualidad del diseño por ser instrumental para el cambio, por encausar igual lo tecnológico que lo manual, lo local que lo multicultural, lo tangible que lo intelectual, lo funcional que lo estético, dirigió mi interés a estudiarlo, entenderlo y acercarlo a todo público, para

ven, la pequeña ciudad holandesa donde se fundó Philips, es sin duda el lugar y el momento para ver propuestas jóvenes, independientes, frescas y visionarias.

Materializa también la concepción del paisaje inglés, creado en su totalidad por el hombre y detonador de la pintura al óleo inglesa.

Edificio o espacio favorito. Stourhead, el jardín inglés del siglo XVII al sur de Londres, lo considero idilio materializado por el hombre. Más de mil hectáreas de jardín diseñadas y planeadas en absoluto detalle por una sola persona, con plantas traídas de varias partes del mundo para dar diferentes tonos de verde, crear y enmarcar panoramas únicos en cada paso, delinear vistas utópicas italianas, lo hacen un lugar extraordinariamente único. Una villa paladiana, grotos o follies —construcciones que me han atraído por su posibilidad de insertar en un pequeño espacio ambientes radicales a su contexto— suman a lo inigualable del lugar y a su condición de obra de arte (diseño) total.

Platillo favorito. La comida. Muy difícil ser categórica. Disfruto todo, aunque tal vez más lo dulce que lo salado. El pastel de tres leches de El Cardenal y tuétanos, son los contendientes más cercanos.

Película favorita.

The Draughtsman’s Contract del

director Peter Greenaway me cautiva cada vez que la veo. Es una de esas películas que puedes ver en varias capas: por su riqueza visual, conceptual, sonora. así generar conciencia y lograr que respondamos, informados y constructivamente, a nuestro entorno material. Estas condiciones son las que encuentro en tres de los diseñadores que admiro: William Morris, el diseñador victoriano fundador del movimiento Arts and Crafts, lo considero pilar en la formación y concepción del diseño como lo conocemos. Sus creaciones inigualables —igual textiles que poesía, mobiliario que paisaje o diseño editorial— e inscritas en procesos colaborativos— son el resultado de un pensamiento holístico, de una obra de arte total como la concibió Wagner. Hella Jongerius, pieza fundamental en la formación de la es-

Platícanos sobre el objeto que escogiste. Este collar victoriano de vulcanita concentra todas las cualidades que aprecio en el diseño. Tecnológicamente es intrigante. La vulcanita es el invento más remoto del plástico, medio siglo antes que la bakelita, ya se fabricaba con él (Goodyear fue probablemente su inventor), y su método de vaciado es precursor del plástico inyectado. Conceptualmente es atrayente. Al morir el príncipe Alberto, la reina Victoria instauró la moda del negro que perdura hasta hoy. Funcionalmente es rico. Como joyería de luto (de este collar debió colgar un crucifijo) tiene una doble función: ornamental y semiótica. En lo formal es atrayente y en su estética, atemporal.

cuela de diseño holandés promovida por el colectivo Droog del que forma parte, hace tangible el poder intelectual del diseño a través de objetos —mismo industriales que artesanales, utilitarios que contemplativos— concebidos como entes portadores de emociones y significados. Jonathan Ive, el diseñador inglés que ha cambiado contundentemente la manera en que interactuamos con la tecnología por sus creaciones como vicepresidente de diseño de Apple, ha logrado acercarnos de manera natural —aludiendo a la tactilidad, intuición y sencillez— a algo sumamente complejo y antinatural en el sentido estricto. Algún destino en el mundo para ver diseño. La Semana del Diseño de Eindho-

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ORFEO QUAGLIATA Un talentoso ítalo-gringo-austriaco-chilango, como él mismo se define, que le ofrece al mundo en sus creaciones la pasión no solo por la materia prima que trabaja —el vidrio—, sino también por la creatividad en sus técnicas e invenciones “fuera de este mundo” que le dan un toque de belleza adicional y nos expulsan de lo cotidiano.

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Cuéntanos un poco de tu historia. ¿Cómo te involucraste con el mundo del diseño? Y sabemos que eres un ciudadano del mundo, ¿cómo ha influido eso en el trabajo que realizas? De dónde soy es la principal pregunta. Nací en San Francisco, en una comuna de artistas llamada Project One, un lugar de ocho pisos en el que cada uno tenía diez artistas diferentes. Era un lugar muy extraño, muy novedoso y muy interesante. Pasé todos mis veranos en Italia y todos los inviernos, en Viena. Mi abuela era una gran joyera que hizo, por ejemplo, el collar preferido de la reina de Inglaterra. Mi abuelo, por parte de mi padre, era un arquitecto que, entre otras cosas, diseñó el Teatro Lido en Venencia, donde hoy en día se lleva a cabo la Bienal. Mi mamá era una artista de tejidos que realizó exposiciones alrededor del mundo y mi padre trabajó siempre con vitrales, e hizo el domo de la Basílica de Santa María de los Ángeles y los Mártires, último proyecto de Miguel Ángel. Viví en Barcelona, en Milán, en California mientras estudiaba mi

carrera… hice siete años de diseño industrial y mobiliario, arquitectura, entre otras cosas. La verdad es que nunca quise hacer vidrio, porque trabajé con eso desde los seis años en la fábrica de mi padre; pero, como buena familia siciliana, no importa qué tanto intentes alejarte, te jalan de regreso a la profesión de familia. Después de eso viví en Bali, decidí que no iba a practicar nada de lo que había estudiado y me pasé un año y medio surfeando y poniendo un hotel en ese lugar increíble. Mi papá me llamó después de ese tiempo y, con mucho trabajo, me convenció de que era tiempo de regresar; y lo hice, para empezar una fábrica de vidrio con él. Decidí que no quería hacer pisapapeles y las cosas que hace todo el mundo con el vidrio, me pregunté si podría traer algo nuevo a este mundo y modificar los procesos para crear algo diferente. Eso fue hace casi quince años. Aún soy socio del hotel, pero no he regresado en quince años porque siempre hay mucho trabajo, pero sé que el mar siempre va a estar ahí, yo tenía que estar acá.

Mi marca se llama Phuze, escrito de esa forma porque soy un poco disléxico y escribo las cosas mal, por lo que me representa bastante bien; pero tambien se llama así por “fundir”, fundir el vidrio y fundir nuevas ideas. De todos los lugares en los que he estado me he llevado un poco: el mar de Bali, la cultura de Barcelona, las joyas de Milán, el gran teatro de Viena y el Concert Hall lleno de oro y lujo, de San Francisco, un poco de cada artista de la comuna y la vida en el taller de mi padre. Todo eso me ha beneficiado para hacer un poco de todo, sabiéndolo o no, todos los lugares me han influenciado de alguna manera. ¿Qué encuentras de inspiración en México? ¿Qué te ha hecho permanecer trabajando aquí y no moverte durante quince años? México me inspira mucho. El destino me puso aquí, pero me he quedado gracias al equipo que hemos formado, a la familia que ahora somos; la mayoría tiene muchos años trabajando aquí y están totalmente dedicados a lo que hacemos. Por otro lado, Mé-

xico lo tiene todo, en un par de horas puedes estar en la playa o en Valle de Bravo, subir el Tepozteco o ir a cualquier otro lugar. México para mí es hogar, nunca pienso irme. ¿Un artista nace o se hace? Yo creo mucho en la genética; pero cuando no estás rodeado de creatividad puede ser que esta no se desarrolle. Respeto mucho a las personas cuyos padres son abogados, contadores o médicos y terminan realizando un trabajo creativo, porque es mucho más difícil que en mi situación. Creo que no te puedo contestar esta pregunta objetivamente, ya que toda mi familia está formada por creativos, y además crecí rodeado de creatividad y arte. Sin embargo pienso que las ideas creativas son solo el 2% de lo que te llevará a algún lugar, debes armar procesos, el empaque, llevar tu contabilidad de forma correcta y muchas otras cosas para que funcione. Ser creativo es una parte, pero se necesita hacer toda la otra parte —que es la más difícil— para tener tus creaciones en el mundo. Fotos por: Kika Estudio 175

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¿Con qué empezaste? ¿Y cómo se ha ido ampliando tu espectro? Empecé con joyería de vidrio, por la influencia de mi padre y mi abuela. Después de eso me fui moviendo conforme a lo que iba aprendiendo: diseño, arquitectura, diseño de muebles, etcétera. Pero lo que más me gusta es inventar nuevas técnicas, hervir el vidrio, juntarlo con serigrafía y ver qué resulta, hornearlo, rebajar y pegar partes o materiales diferentes. La inspiración de lo que hago, a veces, es simplemente jugar y ver qué resulta de lo que hacemos, de estas nuevas técnicas. Para mí hay tres tipos de diseño: el primero es hacer un prototipo, planearlo, dibujarlo y después intentarlo; otro es cuando ya conoces muy bien el material y puedes saltarte la parte del prototipo e ir directo a la producción; y, por último, el diseño por coincidencia, cuando por algún error aprendes a hacer algo nuevo, un accidente que se vuelve una nueva técnica. ¿Nos podrías explicar paso a paso, de manera muy sencilla, cómo realizas alguna de las cosas que fabricas? Un anillo será un buen ejemplo. Hacemos un anillo que se llama bling ring. Fue de los primeros anillos que diseñé hace quince años. Compramos varilla de Murano, con un soplete la calentamos y en un mandril (un cono con el que se miden los anillos) se calienta. Se mete al horno a enfriar parcial-

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mente, ya que se encuentra a una temperatura más baja que en el mandril y, ya con la forma correcta, se lleva a la zona fría, donde cortamos, rebajamos y pulimos el vidrio. Se le da un ángulo para que sea cómodo en el dedo, y luego se rebaja con una piedra muy dura y agua. Se lija y después se lleva a un corcho que también sirve para rebajar. Después se lleva a un barro —bastante sofisticado, pero esencialmente barro— en el que se pule lo que ya se rebajó. Pasa después por una rueda de fieltro que se mueve rápidamente y un líquido blanco que se llama óxido de cerio, lo que le da el brillo final al vidrio. Pasa por control de calidad, revisamos que no tenga rayas o burbujas, para finalmente poner el logo con un stencil y una pistola de arena. Empacamos y listo. Si escogieras algún lugar en el mundo que representara tu trabajo, ¿qué lugar sería? Sería el centro de la Tierra, donde se encuentra la lava, que es esencialmente lo que forma el vidrio… la obsidiana que sale de los volcanes se convierte en vidrio. Pero, en realidad, creo que tendría que ser fuera de este mundo, un lugar como Saturno o Marte. ¿Cuál es la pieza más importante que has hecho? A cualquier nivel, por su dificultad o por algo personal. Hay muchas. Cada pieza que estoy haciendo es la más importan-

te para mí. Me canso muchísimo de las piezas que ya hago, una vez que la técnica está totalmente desarrollada ya no es tan importante para mí. Pero si tuviera que escoger una en particular, sería un botiquín de plástico que hice cuando todavía estaba en la escuela, tenía la forma de una pastilla que se abría. Tuve producción de eso y se vendió, e incluso se publicó en revistas. Me dio muchísima confianza, por eso es tan importante para mí. ¿Dónde podemos encontrar tu trabajo comercializado? Aquí en México, en Common People, en la tienda de Taracea, en Blend y en Casa Palacio. Pero vendo alrededor del mundo, por ejemplo en el MoMA, en Barney’s, en Neiman Marcus, varias tiendas en Japón, en Australia y en tiendas de museos. Hay puntos de venta en más de quince países. ¿Nos puedes contar la historia de algún proyecto en particular? Un día decidí hacer hongos con un amigo mío. Tomé pedacería y cosas que teníamos tiradas por la fábrica y me dediqué a hacer este proyecto. Tres semanas después me dijeron: “¡Orfeo, no hemos enviado ningún pedido!”, y a mí no me importó, yo quería hacer hongos. Hicimos eso diario, durante tres meses, hasta que dejó de funcionar mi tarjeta de crédito y me dijeron que había pasado

todo ese tiempo sin mandar pedidos y, por lo tanto, sin que entrara dinero. Los contamos y teníamos 890 hongos de diferentes tamaños y colores, entonces había que venderlos. La casualidad fue que Barney’s estaba lanzando una tela de Missoni que justamente era de hongos, les encantó la idea y nos los compraron casi todos para llenar sus vitrinas en Madison Avenue. La verdad es que cuando me apasiono por algo me es muy difícil dejarlo o hacer algo más. Cuando hago proyectos con clientes o arquitectos, me entrego totalmente al proyecto. Hace poco un cliente con una casa en Valle de Bravo me pidió que le hiciera un espejo para que en una pared se pudiera ver reflejado el lago. Mi primera reacción fue pensar: “Yo no hago espejos”, pero al final era un reto, así que decidí hacerlo. Me tardé tres años y más de doscientas muestras en desarrollar unos espejos facetados que ahora están puestos en su pared. Desarrollé ángulos, luces, pusimos espejos dentro y luces, para que se viera el espejo infinito y que la luz se reflejara por todas las salidas. El cliente me dijo algo muy especial: “Orfeo, este proyecto es como un bebé, necesita su tiempo de madurez y nutrición”, entendió que estaría listo en su momento y que el proyecto tomó vida pro-

pia. Tardé tres años, pero era lo que necesitaba este proyecto en particular. ¿Qué es lo más gratificante de lo que haces? Estar en el taller innovando procesos y colaborar con otros artistas, arquitectos y diseñadores. Un poco de todo. Pero lo que más me gusta es sorprenderme con los procesos nuevos que estamos haciendo. Cuando me despierto sentado, supertemprano, queriendo venir a abrir el horno para ver lo que estamos haciendo, hasta mis chavos me tienen que poner en orden y no dejarme abrir el horno cuando aún no es tiempo. Si nos pudieras recomendar un lugar al que siempre regresarías en el mundo, un hotel, un café, un restaurante, ¿qué lugar recomendarías? Si hay un lugar en el mundo que recomendaría sin duda es Mortorio, un lugar en Cerdeña. Es una bahía a donde íbamos en barco, con grandes piedras desde las que nos aventábamos al mar con agua cristalina. Cada vez que pienso de forma negativa recuerdo este lugar, la paz que me daba y la diversión que viví ahí.

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EL LED NUESTRO

DE CADA DÍA Cuando alguien en medio de una conversación coloquial me pregunta “¿qué haces?/¿en qué trabajas?”, mi respuesta, según el humor en que me encuentre, varía. Contesto simplemente “arquitecta”, si es para alguien que no conoce el medio. “Arquitecta especializada en iluminación”, si quiero escuchar el comentario que le sigue: “¡Ah! ¡Entonces eres experta en leds!” ¿Mi respuesta? “No necesariamente”. Es el tercer artículo que escribo para esta revista y deliberadamente había evitado el tema, no porque tenga algo en contra de la tecnología, no porque no sea relevante, sino porque desde hace unos años los leds se han convertido en sinónimo de iluminación, y hemos perdido de vista que los leds son una tecnología que —entre otras cosas— se utiliza para iluminar. ¿Qué es exactamente un led?… Un led, del acrónimo en inglés: “lightemitting diode” se traduce al español como “diodo emisor de luz”. Un diodo es un componente electrónico sin filamentos o gases que produce luz por medio de…¿por medio de qué exactamente produce luz?

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Texto por: MARÍA Del pilar toro ortiz

Formalmente entrenada como arquitecta, María tiene más de siete años de experiencia profesional en el Diseño de Iluminación. Ha cursado estudios en The Catholic University of America y en Parsons The New School For Design. Nacida en Puerto Rico de madre española, vivió en Estados Unidos durante diez años. Reside en la Ciudad de México desde 2010. www.mdpto.com

Contemporáneos de los Beatles, los primeros leds fueron rojos y amarillos y se utilizaban mayormente como señalización en, por ejemplo, videograbadoras, estéreos, calculadoras, cámaras de vigilancia y hasta —para los que se acuerden— los famosos walkmans ochenteros (si estás sonriendo, sabes de lo que hablo; si no, pregúntale a alguien nacido en los setenta o en los ochenta). El desarrollo de los leds para iluminación arquitectónica ha ocurrido mayormente en los últimos quince años, con el avance tecnológico del led blanco y el desarrollo de las tipologías retrofit y alternas a las tradicionales, como el foco incandescente, el tubo fluorescente y el MR16 o foco dicroico. Los leds RGB (del acrónimo en inglés “Red, Green, Blue”) llevan más tiempo en el mercado pintando el entorno urbano de color y dinamismo por medio de cambios de color en fachadas arquitectónicas. Una de las grandes ventajas de esta tecnología la ves cuando agrupas los nodos, diodos o “puntos” que empiezan a actuar como pixeles, lo que crea superficies de comunicación, como los televisores, los espectaculares o billboards que vemos por toda la ciudad y el mundo. Su impacto ha llegado hasta crear fachadas digitales, como la fachada del edificio de Condé Nast, sede de NASDAQ, que tiene 36.6 metros de altura en Manhattan y que es una de las instalaciones más icónicas. Pero, si regresáramos al inicio de las primeras aplicaciones de la luz eléctrica, encendido indicaría: “abierto, bienvenido, adelante”; por el contrario, apagado indicaría: “cerrado”. Este, sin duda, fue uno de los primeros mensajes transmitidos mediante el uso de la luz artificial, sin darle mayor importancia a la tecnología empleada.

Los leds para señalización, iluminación y comunicación. Podemos definir una señal como un signo o un gesto que informa o avisa algo, reemplazando a la comunicación escrita o verbal. La iluminación es la acción de iluminar, alumbrar, dar luz o bañar de resplandor. La comunicación es la transmi-

sión de señales mediante un código común del emisor al receptor. Paul Watzlawick1 explica que es imposible no comunicarse; y, curiosamente, un ente de señalización, utilizado en principio para iluminar, está transfigurando la manera en que nos comunicamos. Sin embargo, estamos ante el fenómeno de la saturación del entorno urbano de luz y de comunicación como resultado indirecto de las aplicaciones novedosas que presenta la tecnología. Como arquitecta y especialista en iluminación me veo involucrada en proyectos LEED2

(Leadership in Energy & Environmental Design), donde la

contaminación lumínica es un problema y una preocupación de arquitectos, diseñadores y usuarios. Hablamos específicamente de contaminación lumínica como resultado de aplicaciones arquitectónicas, porque para diferentes usuarios la contaminación lumínica y la iluminación exterior pueden significar diferentes cosas. La contaminación lumínica puede variar de significado de una persona a otra. Para un propietario combatir esta contaminación podría significar una reducción del deslumbramiento para una mejor visibilidad o confort en su propio hogar. Para el dueño de una propiedad comercial podría significar la reducción de sus costos de energía por medio del ahorro energético. Un ambientalista podría tener el objetivo de reducir la contaminación lumínica y proteger a los ecosistemas delicados. Mientras que a un fabricante de iluminación puede significar la producción del mejor y más eficiente luminario en el mercado. Estando en primavera, cuando el clima es idóneo para salir a dar un paseo para relajarse luego de un largo día, zonas altamente peatonales como la Condesa, la Roma, Polanco y Coyoacán son perfectas para dar una vuelta, escoger un lugar para cenar y organizar tus ideas en el trayecto. En mi caso, hace unas semanas caminaba de regreso del trabajo y me encontré frente a un restaurante que tenía una fachada muy iluminada. Me detuve unos instantes, considerando sentarme en una de las mesitas

de la acera, cuando me sentí deslumbrada por una pantalla enorme localizada en frente de un estacionamiento, justo al lado de las mesas por las que todos esperaban. La pantalla de leds, de unos diez metros de largo por unos tres metros de alto, reproducía tres o cuatro anuncios de coches, películas y comida. Mientras más observaba a la pantalla y a la gente alrededor, más agredida me sentía por la intensidad de luz del contenido. Entiendo perfectamente que —quizás— soy un poco más sensible a esas situaciones, el resto de los transeúntes no se inmutaban por el espectacular junto al restaurante; pero ¿qué tal el que vive al lado de ese restaurante y tiene la luz constantemente entrando por su ventana? Si yo me sentí agredida al estar parada unos instantes en la acera, ¿qué tal al vecino al que se le inunda su sala de luz azul, roja y verde, que se entromete de manera cíclica y perturbadora? Como resultado de tanta innovación y nuevas aplicaciones hemos visto el resurgimiento de espectaculares enormes, pero ahora de leds, que reemplazan a los tradicionales. Entiendo su posición ventajosa desde el punto de vista de marketing: sobre una misma superficie se tiene la capacidad de transmitir y comunicar diversas campañas, ya sea de un objeto, una película, un coche o la última innovación tecnológica. Además, la comunicación es animada, dinámica, colorida y atractiva: justo lo que la atención del usuario saturado de tecnología necesita —o exige—. Pero hay dos puntos que creo que aún no han sido regulados: el contenido, que, por ser dinámico, tiene una gran posibilidad de distraer al conductor; y la intensidad de la luz emitida por los leds, que charolean o deslumbran y pueden ser peligrosos para el automovilista, el ciclista y el peatón, como podrían

atestiguar el vecino del Parque México o el taxista que regularmente baja por la Avenida Constituyentes. La contaminación lumínica puede afectarnos de manera más personal. Este artículo no es una crítica a los leds y a la tecnología. Al contario. La tecnología ha ido evolucionando a pasos agigantados y, muchas veces me encuentro corriendo tras ella para tratar de alcanzarla. Cada día aparecen jugadores nuevos en el mercado con un producto mejor y más económico. Y cuando apenas siento que conozco el mercado hay otra feria de iluminación y me cambian las reglas con mejor calidad, mejor desempeño y mayor variedad. Me parece sorprendente que de la tímida aparición de un ente de señalización on-off, la tecnología led, haya llegado al nivel de ser la única considerada para una casa, de reemplazar al foco original que nos dio luz artificial durante décadas, y de ser la tecnología que transmuta el entorno urbano desde el alumbrado, la señalización y la comunicación publica. Todos tenemos la oportunidad de ser partícipes del contexto urbano, de entenderlo y mejorarlo a través de la luz, llevando esa experiencia a los diferentes niveles de la comunidad. El urbanismo, la arquitectura y la iluminación son disciplinas interactivas que fomentan un diálogo constante y bidireccional entre el espacio y el usuario. Desde mi óptica, el diálogo no es bidireccional cuando mi sala se pinta indeseadamente de rojo, o evado chocar milagrosamente al taxi de adelante luego de cegarme por una pantalla que no conversa sino que impone su opinión. Y, finalmente, aunque soy una experta en iluminación, habrá algún ingeniero que me resuelva la duda planteada y que me pueda explicar de manera concreta: ¿de dónde o cómo sale la luz del famoso diodo?

1. Paul Watzlawick (25 de julio de 1921, Villach - 31 de marzo de 2007, Palo Alto, California) fue un teórico y psicólogo austriaco nacionalizado estadounidense. Fue uno de los principales autores de la Teoría de la comunicación humana y del Constructivismo radical. 2. LEED (Leadership in Energy & Environmental Design) es un conjunto de sistemas de clasificación que certifica la excelencia en diseño, construcción, operación y mantenimiento de los edificios sustentables. Para mas información refiéranse a http://www.usgbc.org/leed

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H26 HOT etiquette

HOTETIQUETTE

SPA La etiqueta de un spa le puede causar ansiedad a varios, sobre todo si no se tienen los básicos dominados. Aquí unas ideas para que no te agarren de bajada.

Llega puntual:

todo el ritual previo a cualquier tratamiento que elijas hacerte toma tiempo y si llegas rayando, lo único que perderás ¡serán minutos de masaje! Muchos spas cuentan con amenities extras… otra ventaja de llegar con anticipación. Si no puedes llegar a tu cita: ¡cancélala!

Indica cualquier alergia, dolor o condición médica,

aunque creas que no tenga relación alguna. Evita que tengan que recogerte en ambulancia.

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Se habla o no se habla: tu terapeuta segui-

rá tu pista… si no te para la boca, seguramente te sacará toda la sopa; si prefieres estar calladit@, cierra los ojos y la boca… seguramente así se quedará…

Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ

Se autoetiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Instagram: @masprine , www.asprine. tumblr.com, www.society6.com/masprine

Apaga tu celular: relajarte se puede complicar si tu celular no deja de recibir mensajes, mails y llamadas, mucho menos se podrá relajar la persona junto a ti… Sugerencia: ¡déjalo en tu locker!

Texto por: Karla Saval

Estudió asesoría de imagen y styling, así como especializaciones en Color, Protocolo y Etiqueta. Fan de ayudar a la gente a ser, sentirse y verse mejor. Tiene una empresa de asesoría y diseño de imagen. www.savoirvivre.com.mx , blog: www.what2wearto.com y twitter @KarlishSP.

Tu locker: en la mayor parte de los spas te darán un lugar para que guardes todas tus cosas, no quieren que parezca mercado, con todo tirado… ni que te acaben volando la cartera mientras tú estás zen. Guarda toda tu ropa ahí y ponte cómod@, usa tu bata y tus pantuflas. El mejor tip es llevar traje de baño. La desnudez en los spas: se supone que casi todos los tratamientos se hacen desnudos, eso sí con sabanitas. Si a ti no te encanta la idea, pregunta a la recepcionista qué otras opciones puedes tener en cuanto a prendas, o prueba otros tratamientos que no te incomoden. Si te vale encuerarte, ¡ten consideración con los masajistas! Y si estás compartiendo el jacuzzi con alguien, ¡no te le quedes viendo! Se notará que eres novat@ en un spa. Propina: primero checa las reglas del spa, aunque seguramente no tendrán ningún problema en que recompenses a tu terapeuta. Y, aunque tu masaje haya sido intercambiado por cantidades exorbitantes de dinero, si te gustó y lo disfrutaste, debes dejar entre el 10 y el 20% de propina a la persona que te lo dio. Si cualquier otra persona te ayudó a cumplir tus caprichos — te sirvió agüita, te trajo fruta, te prendió el sauna—, esa persona merece una propina también, generalmente del 5% al 10% de tu consumo total.

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HOTMOODS DE LOS CAMBIOS DE RITMO Y LA ADAPTACIÓN

Vivimos en esta ciudad que florece, divaga, converge, explota, emociona y muy pocas veces descansa. Y en la lógica intención de mantener la armonía en esta metrópoli pluricultural, multicolor, de multipasados y polipresentes; se revelan exóticas vetas de la personalidad, amalgámicos estados de ánimo y actitudes extraordinarias. La prueba de Rorschach, con sus manchas de tinta, imprecisas en forma pero arteras en su sentencia, es de las evaluaciones psicológicas más afamadas. El formato se basa en las figuras y símbolos que el individuo descubre en las sugerentes siluetas. Es decir, en las inocentes proyecciones que se expresan, se terminan por confesar los miedos y deseos más ocultos. No hay respuestas correctas, tan solo unas más populares que otras. Cada tarjeta conduce a un cuento. Cada cuento sugiere un fotografía. Fotos, anécdotas, manchas de tinta, laberintos de una vecindad, alboroto en un mercado… Para algunos son puntos de arribo y para otros, de partida con dirección a otra versión de nosotros mismos. TARJETA VIII. DE LOS CAMBIOS DE RITMO Y LA ADAPTACIÓN. Le acomodan el micrófono. —Cuando quieras Fátima. —Le digo. —Soy Fátima Esquiliano, tengo treinta y tres años y trabajo en el Aeropuerto Internacional Benito Juárez. Pues, como ya saben, no tengo piernas… bueno, muslos sí. Qué exagerada, ¿verdad? —Se ríe amplia, exhibiendo un par de dientes enmarcados en oro. —Lo bueno es que es genético, entonces todo lo aprendí así, ¿sabes? Te pasan cosas chistosas, como cuando salgo de la regadera que mi perrito, Chocolatín, me lame y me seca, aunque yo no sienta. Recuerda la pregunta original. —¿Que si me adapto? Pues ya qué otra, ¿no? —las coronas metálicas se asoman otra vez— la verdad aquí me tratan rebién. Afuera, en la calle, luego no es tan fácil, pero siempre alguien te ayuda. Yo me imagino que ese es el mayor reto: aceptar la ayuda. Veo que entre todos, les sobre o les falte, ya sea lana, piernas, brazos o suerte, se ayudan. Aun así, ¿cuántos, de inicio, rechazan una manita? Si el orgullo no está ahí, digo yo. El orgullo es hacer las cosas en equipo. Igual, te podría preguntar: ¿cómo le haces? Y me vas a decir que así, nomás pues, haciéndole.

Texto por: Santiago Maza Foto por: Paulina Campos

MICHAEL

WOLF El fotógrafo de origen alemán, Michael Wolf, vivió en su juventud en Estados Unidos y Canadá, pero regresó a Alemania a estudiar fotografía y tuvo la oportunidad de estudiar con el reconocido Otto Steinert y en la revista Stern. En el inicio de su carrera profesional fue reportero gráfico y trabajó más de una década en Asia, donde reside actualmente. Las obras de Wolf son en apariencia simples; sin embargo, la composición, el uso de la luz y los contrastes de color, así como su gran creatividad, dan como resultado series de fotografías únicas con un sello personal que las hace inconfundibles. Wolf ha sido reconocido por las series de fotografías que realizó en Hong Kong sobre la vida en la ciudad, donde los temas de la vida cotidiana se transforman y la observación de detalles, al parecer sin importancia, que capta con su lente, se transforman en imágenes que logran sensibilizar al espectador. En la serie Architecture of Density las fotografías de los rascacielos y desarrollos habitacionales multitudinarios transmiten la sensación de opresión, saturación y rigidez de sus estructuras; sin embargo, los detalles de colores y el enfoque hacia objetos sencillos que aparecen en las ventanas o balcones logran comunicar la presencia individual de los seres humanos que habitan dentro de sus paredes. Pareciera que los enormes complejos tuvieran vida propia. El manejo del color, de los contrastes de luz y sombra y el enfoque en ciertos detalles de las construcciones hacen que las fotografías sean aún más impactantes y logren plasmar la dura realidad de las grandes ciudades habitadas por millones de personas. Existe en Wolf un deseo de conectarse con el mundo que le rodea y de documentar esa experiencia vital. www.flowersgallery.com

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Architecture of Density #44 ÂŠ Michael Wolf, courtesy Flowers Gallery

Architecture of Density #119 ÂŠ Michael Wolf, courtesy Flowers Gallery

Architecture of Density #1 ÂŠ Michael Wolf, courtesy Flowers Gallery

Architecture of Density #45 ÂŠ Michael Wolf, courtesy Flowers Gallery

Architecture of Density #38 ÂŠ Michael Wolf, courtesy Flowers Gallery

Architecture of Density #39 ÂŠ Michael Wolf, courtesy Flowers Gallery

Architecture of Density #70 ÂŠ Michael Wolf, courtesy Flowers Gallery

H29 HOT cinema

MANTARRAYA Y SU LUGAR EN LA INDUSTRIA DEL CINE MEXICANO

Mantarraya es una de las propuestas cinematográficas más importantes que tiene el país; no solo por el estilo único e independiente que caracteriza a esta productora y distribuidora, sino porque están contribuyendo de manera esencial al crecimiento del cine en México. Establecidos desde 1998, el proyecto nació de la necesidad de crear un cine que fuera más allá de los temas comerciales típicos a los que estaba sujeto el público en el país. Jaime Romandía y Pablo Alderete son las mentes detrás de este proyecto que, en 2002, se estrenó con el primer filme de Carlos Reygadas, Japón, y quien posteriormente se sumaría al proyecto, integrando a su productora NoDream Cinema. Desde entonces no ha dejado de caminar fructuosamente hacia el éxito. Este equipo de productores y realizadores cinematográficos ha logrado posicionar al séptimo arte mexicano en un sitio importante a escala internacional, como es el ejemplo de Heli, de Amat Escalante, quien ganó el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes en 2013.

Texto por: Paula García Martínez Parente

(Ciudad de México, 1988) Inició sus estudios universitarios en The London School of Speech and Drama y Central Saint Martins; seguidos por la carrera de Dirección Cinematográfica y Guion Cinematográfico en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña en Barcelona y Escritura Creativa en el Centro Cívico Pati Llimona de Cataluña. Hoy reside en la Ciudad de México, edita su novela y colabora para diferentes revistas.

194 Fotos cortesía de Mantarraya

Lo que comenzó siendo un proyecto pequeño se convirtió en una productora independiente que se ha consolidado como una distribuidora a nivel internacional. La empresa se compone de tres diferentes áreas: Mantarraya (producción), ND Mantarraya (distribución) y NDM (ventas internacionales). ND Mantarraya se creó con la finalidad de distribuir al máximo los propios proyectos de la productora, así como para traer productos internacionales que difícilmente se exhibirían en salas mexicanas, además de potenciar el talento de directores nacionales a los que no se les ha dado una plataforma de mayor alcance mediático. En 2012 Mantarraya Producciones y NoDream Cinema crearon NDM, que se dedica exclusivamente a las ventas internacionales. Iniciaron con el pie derecho, pues la primera película en su lista ganó el premio a Mejor Director en Cannes con Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas. No es una sorpresa que esta mitad productora y mitad distribuidora ganara también el año pasado el premio Rentrak por su aplastante crecimiento durante los dos últimos años. Rentrak es la empresa estadounidense que mide el éxito taquillero a nivel mundial y jamás había otorgado este reconocimiento a una distribuidora independiente. Vivimos en un mundo en el que las grandes producciones se manejan por los enormes pilares de la publicidad y la venta, Mantarraya se ha mantenido constante dentro de este sello distintivo de calidad que los caracteriza, contando historias sensibles e inteligentes, aunque esto signifique reducir su audiencia en comparación con la del cine comercial. Una vez que se entiende la capacidad y rapidez con la que ha crecido este proyecto es inevitable preguntarse cómo es que se han mantenido tan firmes en su misión, pues es esta firmeza en sus valores lo que les ha permitido estar parados en este sector de calidad cinematográfica alrededor del mundo. Invitados como vendedores y compradores cada año en Cannes, son responsables en gran medida del cine que se está viendo hoy por hoy en nuestro país. Este año Mantarraya trajo películas como La vida de Adèle y Amour. Es una realidad que el cine de arte está creciendo cada vez más en México y que la gente está pidiendo contenidos de mejor calidad. En los últimos años este tipo de propuestas, además de ser exhibidas en la Cineteca y en salas independientes, han sido recibidas de manera positiva en salas como Cinemex y Cinépolis. La apertura de estas macroempresas hacia proyectos no necesariamente dirigidos al mainstream, se ha logrado, en gran medida, gracias a productoras de este tipo que demuestran que el público mexicano está listo para este cine. Otra de las cualidades importantes a subrayar sobre Mantarraya es que no pretende estar casada con un solo tipo de cine. Cadereyta Films es parte del grupo y produce contenido de animación principalmente dirigido a niños, lo que hace de la productora un circuito de contenido fílmico para todas las edades. Gracias a la conversación que mantuve con Leonardo Cordero, director de distribución del grupo Mantarraya —quien me recibió con un trato amable y relajado—, conocí a fondo la visión que tiene la empresa. Una de las cosas que le pedí fue que me hablara de Mantarraya como si fuera una persona y su conclusión fue que probablemente sería una mujer independiente sin pretenciones, sofisticada y abierta. Me alegró salir de las oficinas de Mantarraya con la certeza de que hay un futuro lleno de posibilidades para el cine mexicano.

Mantarraya recomienda este verano/otoño:

Niño de piedra que se estrenará en 2014. Con dirección colectiva de Miguel Ángel Uriegas, Miguel Bonilla Schnaas, Jaime Romandía y Pablo Aldrete.

Festivales consentidos de Mantarraya: Cannes FICM Festival de Cabo BAFICI Sundance

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H24 HOT art Texto por: Santiago Osio MÉndez

(Mexico DF, 1981) Estudió Apreciación y Creación Literaria en Casa Lamm, Escritura Creativa en el Claustro de Sor Juana, y Guión Cinematográfico en la Casa del Lago Juan Jose Arreola; además, desde hace ocho años, forma parte del taller de literatura de la editorial Libros Magenta, impartido por el reconocido escritor Gabriel Bernal Granados. Trece de sus cuentos se han publicado en diferentes revistas y antologías .

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OJOS BIEN ABIERTOS No Kubrick movie is just a movie. DICHO HOLLYWOODENSE

Hay en Ojos bien cerrados, la última película de Stanley Kubrick (protagonizada por la pareja in de los noventa: Tom Cruise y Nicole Kidman), una impecable demostración del estado continuo de inseguridad, inocencia e inexperiencia que habita en el ser humano, concretamente en cuanto a sexualidad se refiere. “Es como una ensoñación erótica de oportunidades perdidas y posibilidades fracasadas”, expresó en 1999 el célebre crítico de cine estadounidense recientemente fallecido, Roger La verdadera fascinación que produce Ojos bien cerrados, y tal Ebert, sobre la adaptación vez la principal valía que posee, cinematográfica de Traum- es su complejidad psicológica y novelle, relato escrito en su arquitectura, ascendente y es1926 por el también médico quemática, que tiene la extraorArthur Schnitzler, conocido dinaria capacidad de hacer que el espectador vuelva una y otra vez en su tiempo como el “doble a intentar descifrar el abanico literario” de Freud. que tácitamente el genial director deja abierto durante la cinta. Stanley Kubrick, quien muriera cinco días después de presentar la versión final de la película a Warner Brothers, nos cuenta una historia colmada de celos y obsesión: el hombre contra sus demonios, el hombre acechado por el deseo de descubrimiento y provocación. Su protagonista, William Harford (interpretado por Tom Cruise), es el estereotipo del treintón exitoso: médico prestigioso, padre y esposo ejemplar, miembro de la clase alta neoyorquina. Para sosegar el desconcierto que su mujer, Alice (Nicole Kidman, maravillosa en su caracterización), le provoca con una confesión de deseos secretos y fantasías sexuales surgidas en el pasado, se abandona, abrumado, dudando de su propio ser e intentando recuperar su seguridad masculina, a un largo recorrido

nocturno, a una búsqueda agitada por recodos oscuros y prohibidos donde, al final, se asoma el elemento de la enfermedad, la falta, el delito y hasta la muerte. Es decir, lo que a primera vista parece ser un matrimonio perfecto, termina por convertirse en una relación en jaque. La trama de la película se desarrolla en función de esta serie de aventuras eróticas que el protagonista vive durante una noche en la ciudad de Nueva York, y las consecuencias que cada una de ellas tendrá al ser confesada el día siguiente. Sobresale, además, la constante pregunta de si todo o nada de este viaje noctámbulo pertenece al mundo de los sueños del propio doctor Harford. Eso nunca es enteramente revelado, aunque viniendo de un director como Kubrick, la realidad es siempre más asombrosa que la más tenebrosa de las ensoñaciones. Con la perspectiva que da el paso del tiempo, hoy se puede considerar que estamos ante una obra mayor; una impecable combinación de actuación, dirección, fotografía, edición, ambientación y banda sonora; un proyecto que

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H21 HOT design Kubrick deseaba levantar desde 1968, según confesó su viuda Christiane. El estreno, en julio de 1999, fue todo un acontecimiento cinematográfico, ya que eran enormes las expectativas que el propio cineasta había ido alimentando sobre la película que estaba filmando y que vendría a paliar el ya largo ayuno mantenido desde el estreno de Cara de guerra, en 1987. Se afirma que los detalles del guion se mantuvieron en secreto desde el comienzo del rodaje, allá por noviembre de 1996. Al parecer, el director de Espartaco, Lolita, Dr. Strangelove, 2001: Odisea del espacio, La naranja mecánica, Barry Lyndon y El resplandor impuso a todos sus colaboradores, incluida la pareja protagónica, una cláusula contractual donde se especificaba que el silencio debía ser absoluto hasta la fecha del estreno. Quince años después, a nosotros nos corresponde afirmar que la novela de Schnitzler fue adaptada con fidelidad y maestría, y que el concepto de “el sexo como arma, como causa, como efecto, como la única respuesta ante el caos” queda plasmado en la pantalla. Como es sabido, la mayor parte de las películas de Kubrick son referentes de la historia del cine, y Ojos bien cerrados no es la excepción. El último testamento de este particular y obsesivo director consta de 159 minutos que manifiestan sus grandísimas capacidades. Pero, sobre todo, se debe mirar con los ojos bien abiertos de principio a fin: cuando la protagonista, obedeciendo al imperativo de la carnalidad, en medio de la confesión y el desconcierto, anhelando que las inquietantes aguas vuelvan a calmarse y regresen a la normalidad, declara que solo hay una cosa importante que les queda por hacer: “Let’s fuck!”.

Fotografia: Juan Carlos G. Guerrero Producción: Erich Schimmelfennig Modelo: River de @PARAGON Accesorios: Bokura Makeup: Cosmo (Iván Aguilar) Locación: Foro Adrenorama

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Uber está revolucionando la forma en la que la gente se mueve en México y el mundo, teniendo presencia en más de 70 ciudades. Conectamos de una manera fácil, elegante, y confiable a pasajeros con conductores a través de nuestra App para smartphones. Ingresando el código HOTBOOK, obtén tu primer viaje gratis y empieza a viajar con estilo. 199

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PORTEROS La superstición detrás de una puerta

Guardan secretos bajo llave, endulzan la puerta con anécdotas y tratan de estacionar la confianza de los residentes en el mejor lugar. El edificio es su cubil, la vida les pasa por delante y ellos la ven pacientemente a través de una ventana o una puerta de cristal; deciden ir Avivados o pasivos, los porteros tienen fama de ser confidentes, por ella, la invitan a pasar guardaespaldas, rateros, oportunistas, talacheros, prácticos, mil para derramarla sobre un usos, complejos, humildes, soberbios y hasta galanes. La ensalada es variada y con ese aderezo nos abren algunas de sus supersticiones escritorio y un café. más llamativas. Don Eladio, de 60 años, lleva trabajando una década en un conjunto habitacional de la calle Puente La Morena. Por allí se le conoce como “El Pozole”, porque dicen que le gustan las cervezas bien servidas (con limón, chile piquín, salsa inglesa y, en algunos casos, hasta camarones), se sirve como mínimo un litro y, más que tragos, son caldos con alcohol. Don Eladio está a punto de volver a dejar la bebida por un tiempo, su récord —dice— son cuatro años sin una gota de alcohol. En su pequeña caseta destaca un calendario de las Chicas Apasco, posado en una pared de la esquina. En el ángulo opuesto tiene una foto de su mamá, ya fallecida, en tonos sepia, es de 1920 y la tiene enmicada debajo del vidrio que cubre su escritorio… pareciera que aún quiere esconderle los ímpetus de aquel calendario a su madre. “Cuando salgo a mis rondines, sobre todo a media noche, me llevo la foto de mi jefa; cuando tengo miedo ella siempre se aparece”. Eladio tiene una buena relación con muchos habitantes, sobre todo con Carlos, un joven residente que los fines de semana llega a las 2 a.m. para gritarle, “¡Chacho!”, y así hacerle saber que quiere seguir la fiesta. Carlos se ha quedado encargándose de la caseta, mientras el portero va en busca de cerveza o de ron. “Una vez llegaron mi mamá y mi hermana y me vieron allí, yo fui quien les dio la entrada. ‘¡Borracho!’. Mi madre me dijo que me subiera al departamento y le contesté un rotundo ‘¡no! Estoy tomando con mi amigo Eladio’”; afirma el joven entre risas y orgullo. Aquel día Carlos salió a las 4 a.m. por otra ronda de cervezas y Don Eladio quiso que se llevara la foto de su madre. Cuando Carlos volvió de la tienda lo quisieron asaltar, cargaba con solo 50 pesos, pero dijo a los rateros que no traía nada. Uno de ellos se enojó, sacó un cuchillo y le dijo que si encontraba algo de billetes lo iba a punzar. “Me esculcaron y encontraron la foto de la madre de Don Eladio. Pensé que me iban a golpear, pero en un ratito se fueron, sin hacerme nada, ni las cervezas se llevaron”.

Ilustración por: Yurex Omazkin 201 yurexomazkin.wordpress.com

H30 HOT superstitious “Es una costumbre que tengo, para que se abran mis caminos. Una vez, recuerdo que en el Ritz le di su besito y apareció la cantante Yuri, me pidió que le bajara unas maletas y me dio muy buena propina”

Texto por: Luis Alberto González Arenas

Fotografía por: Delphine Tomes

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Hacia el oeste de la Ciudad de México subimos a Las Lomas de Chapultepec. Allí está Patricio Ruvalcaba, portero en la calle de Sierra Chalchihui, una zona residencial de alto poder adquisitivo. Su caseta tiene un blindaje tipo III que soporta un asalto efectuado con proyectiles de todas las armas convencionales, sin mencionar las subametralladoras de varios calibres. La cabina es moderna pero fría, no hay mucho calor ni color, solo el que deja una bandera del Cruz Azul que quisiera gritar un campeonato. Patricio tiene 50 años y ha trabajado en distintas empresas de seguridad privada; fue militar y llegó hasta Sargento Primero. Su sueño era ser paracaidista, pero una grave lesión en la rótula se lo impidió. Uno de sus mejores amigos, a quien recuerda como “el Cabo Pascualito”, le regaló una medalla del batallón de paracaidismo fundida en cobre de los años cincuenta. Ese mismo día, en Lindavista, vio cómo un tipo lanzó a una señora de su camioneta. Cuando Patricio se acercó le preguntó si estaba lastimada, ella solo lloraba. Al poco rato volvió el agresor y el portero se dio cuenta de que la señora era la novia de aquel tipo, quien, al ver que el portero la consolaba, se puso bravucón e intentó pegarle con una llave de cruz. A Patricio no le quedó otra que defenderse y, por suerte, conectó al hombre un buen golpe en el estómago que, según dice, le resonó hasta los testículos. Después, él y la mujer, echaron a correr. Yaqui, la señora, se lo agradeció, lo invitó a comer y, para quien dudaba de las telenovelas, se hicieron novios. Patricio le regaló a Yaqui la insignia de paracaidista, descuidaba la portería, subía y dormía con ella; después de un tiempo se fueron a vivir a Estados Unidos, al sur de Arizona; sin embargo, no funcionó y se separaron. Él regresó a México sin dinero, con recuerdos agridulces y la insignia. “Estaba en la calle, tenía solo cien dólares y sin trabajo. Un día, en el Mercado del Oro, me topé a un coleccionista que quiso comprarme la medalla, me pagó 7000 pesos; a los quince días encontré trabajo en la colonia Narvarte”. Patricio es considerado hoy como un portero de lujo, confiable y hasta bilingüe. En nuestra última parada estamos con Don Felipe, de 60 años, un portero de la calle Alba en

Cuicuilco, quien resultó ser amigo de Hugo Enrique Vega Flores, el desafortunado valet parking que fuera agredido físicamente por el repugnante empresario apodado “El gentleman de Las Lomas”. “En esta profesión hay que irse con cuidado. Los residentes y sus invitados son muy especiales, por lo que siempre hay que tratar de ser amables, pero no dejados”. Este portero tiene algo poco común: en su cuarto no hay tele y, por el contrario, tiene dos repisas de libros y revistas. Los títulos oscilan entre pornográficos y literarios, y con esfuerzo alcanzo a ver uno: El guerrero número 69; y al lado de una lámpara descompuesta resalta la otra cara: Aura, de Carlos Fuentes. Él me explica que el término “portero”, viene del francés “le portier”, vocablo que apareció en el año 1195; se usaba para referirse a los oficiales del palacio real cuyo trabajo consistía en proteger al rey en su castillo, quien en aquella época era Luis XI. “Me sé esa historia desde una plática que nos dieron cuando trabajaba en Acapulco, fueron mis mejores tiempos”. Don Felipe fue un destacado e impecable conserje en el Hotel Ritz en el mencionado puerto, hecho que contrasta con los varios tatuajes que se hizo en los brazos y el cuello cuando era joven en la zona de la Candelaria de los Patos, en la delegación Venustiano Carranza. Uno de esos tatuajes es la Santa Lucía, a quien besa cada vez que sube el elevador del edificio. “Es una costumbre que tengo, para que se abran mis caminos. Una vez, recuerdo que en el Ritz le di su besito y apareció la cantante Yuri, me pidió que le bajara unas maletas y me dio muy buena propina”. Don Felipe dice que Santa Lucía es su patrona y ha puesto una imagen de ella en el botón PB del elevador. “Santa Lucía nos bendice a todos y destruye las envidias entre vecinos, por ella este edificio no se va a derrumbar”. Las puertas esconden los secretos más sutiles, esos que solo compartirán a sus fieles caballeros, los porteros, aquellos que abren y cierran las salidas hacia la vida y sus travesías.

CANDOMBLÉ

UN CONJUNTO CULTURAL Y RELIGIOSO DIRIGIDO POR OLORUM Y LOS ORIXÁS Más que una religión, es una sapiencia que ha surgido de las creencias africanas con la llegada de los esclavos. Integrada a la cultura de Salvador, y de Brasil en general, mezclada con la religión católica, está presente en cada lugar de la ciudad, cada templo candomblé y cada iglesia.

Cuando llegaron los portugueses, al principio del siglo XVI, frente a la riqueza de las tierras brasileñas y por la falta de mano de obra, importaron a millones de esclavos del golfo de Guinea y de Angola. Arrancados de sus vidas, esos africanos no abandonaron sus creencias y ritos religiosos y siguieron celebrando a sus dioses disfrazados de las figuras cristianas impuestas. Así nació el candomblé. Cuando se abolió la esclavitud en Brasil, en 1888, Bahía era un verdadero crisol de culturas europeas, amerindias y africanas, el 80% de su población tiene ascendencia africana. La religión animista del candomblé, abierta a todos, es el éxito de ese carácter mixto, propio de Bahía.

y cada persona es escogida al nacer por uno o varios Orixás que un babalorixá (sacerdote del candomblé) identificará. Para disfrazar su culto, los seguidores incorporaban elementos del cristianismo, como imágenes de santos y cruces, pero ahora se recrea un candomblé más puro, aunque ese sincretismo perdura. Los templos son llamados casas, roças o terreiros, y están divididos en casas pequeñas poseídas por el babalorixá y el Orixá principal, y casas grandes con jerarquía rígida. En las grandes ceremonias, los sacerdotes —o babalorixás— se visten de blanco, así como sus seguidores. Diariamente, los fieles llevan ofrendas a los Orixás que los protegen.

Este culto afrobrasileño basado en el ánima (alma) o espíritu de la naturaleza, se transmitió por sacerdotes animistas esclavizados y transportados a Brasil entre 1549 y 1888. Se escaparon y formaron unos asentamientos de cimarrones donde se veneraba a los orixás, la cultura y los dialectos de origen africano. El candomblé, prohibido por la iglesia católica, prosperó durante cuatro siglos hasta convertirse en una de las principales religiones con seguidores de todas las clases sociales y miles de templos con carácter no exclusivo. Mucha gente acude a sus rituales y fiestas, que son parte de la cultura y tradición brasileñas.

Cada Orixá tiene su personalidad, su color, sus comidas, sus cánticos, sus danzas, sus espacios y había sido asociado a un santo católico para engañar a la iglesia. Divididos entre los cuatro elementos (agua-tierra-fuego-aire), se venera a dieciséis Orixás, pero se dice que existen 401 divinidades. Se llaman Oxalá (el más viejo, representa la sabiduría y buena salud), Yemanjá (diosa del mar), Oxum (divinidad del amor), Obaluaye, Irôko, etcétera.; y cada uno tiene su representación física que permite reconocerlo sin equivocación. Los Orixás aconsejan, no obligan, muestran para ver su camino y no castigan. La práctica del candomblé trata de enseñar a ser mejores personas, ganar los sustentos con dignidad y ser felices.

Es una religión monoteísta, cuyo dios único es Olorum, sincretizado con el dios católico y sus Orixás, dioses de la mitología yoruba creados por Olorum, son venerados por los miembros del terreiro, o templo, que le dedican danzas, ofrendas, cánticos y vestimenta especial. Los Orixás tienen personalidades, preferencias y rituales individuales, están ligados a un fenómeno natural específico

Los fieles rezan y hacen rituales según la necesidad y la situación, cada uno tiene sus reglas. En las ceremonias anuales u otras puntuales, se festejan con danzas, rezos y cantos. El candomblé es una religión brasileña, de origen africano que intriga, fascina y nos invita a conocer el mundo de Olorum y sus Orixás. Texto por: Patrick Monney 203

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HOTsports 208 Las 30 cosas que debes saber de la Copa del Mundo Brasil 2014

H34

HOTbooks 210 Cuatro lecturas abrasadoras

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HOTmusic 213 Entrevista con Alondra de la Parra 215 Nico Dumont

H33 HOTsports

LAS 30 COSAS QUE DEBES SABER DE LA COPA DEL MUNDO BRASIL 2014 El 12 de junio inicia la vigésima Copa del Mundo Brasil 2014 y casi todo el mundo, o por lo menos la mayor parte de él, estará metido en el ambiente mundialista y pendiente de lo que sucede en el país amazónico por todo un mes. Si tú no eres precisamente fanático del deporte “más hermoso del mundo”, pero quieres estar enterado del mejor evento futbolístico, ya sea para sorprender a tus amigos o simplemente, para entender por qué muchos de nosotros estaremos como zombies durante 32 días, aquí te dejamos los 30 datos que debes tener en cuenta para poder disfrutar este Mundial (o, por lo menos, pretender que lo haces):

Texto por: Mario Maciel F.

Mario nació en la Ciudad de México un día antes que Maradona, su afición por el astro argentino lo llevó a vivir a Buenos Aires, donde estudió Periodismo Deportivo en la Universidad de Palermo. Los deportes –en particular el futbol– son su afición favorita. Su carrera profesional la ha desarrollado en ambos países y medios como Ultragol, Televisa Deportes, Fut24siete lo han formado como periodista. Actualmente es maratonista debido a que prometió que si su equipo salía campeón correría sus primeros 42 km y mientras la pelota gira, él sigue corriendo. Considera que la vida es como un balón a la que nosotros le ponemos el talento. Y sí, como podrás imaginarte, su perro se llama Gol.

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1. La Copa del Mundo se disputará en Brasil del 12 de junio al 13 de julio. 2. ¡Gracias, Dios mío! Se jugarán 64 partidos, lo que nos da 96 horas, es decir, 5 760 minutos de puro futbol. 3. Son 12 las sedes que fueron elegidas: Belo Horizonte, Brasilia, Cuiabá, Curitiba, Fortaleza, Manaos, Natal, Porto Alegre, Recife, Río de Janeiro, Salvador y São Paulo. 4. Los 32 países participantes estarán divididos en 8 grupos: Grupo A: Brasil, Croacia, México, Camerún Grupo B: España, Holanda, Chile, Australia Grupo C: Colombia, Grecia, Costa de Marfil, Japón Grupo D: Uruguay, Italia, Inglaterra, Costa Rica Grupo E: Suiza, Ecuador, Francia, Honduras Grupo F: Argentina, Bosnia y Herzegovina, Irán, Nigeria Grupo G: Alemania, Portugal, Ghana y Estados Unidos Grupo H: Bélgica, Argelia, Rusia y Corea del Sur

5. El balón oficial se llama Brazuca; el nombre fue escogido por

los brasileños a través de una votación por internet.

6. Lionel Messi, Cristiano Ronaldo y Neymar Junior son las figuras más importantes de Brasil 2014. Ninguno de los tres ha ganado una Copa del Mundo. 7. La mascota se llama Fuleco, es un armadillo de tres bandas y es una especie que se encuentra en peligro de extinción. 8. We Are One (Ole Ola) es la canción oficial del Mundial y la interpretan Pitbull, Jennifer Lopez y la brasileña Claudia Leitte. 9. Harto billete. 35 millones de dólares recibirá el equipo que se corone campeón. El segundo lugar recibirá 25 millones; el tercero, 22 millones; el cuarto, 20 millones y el resto de clasificados a los cuartos de final, 14 millones. 10. Contra la historia. España busca retener el título de Campeón del Mundo que obtuvo en Sudáfrica 2010, aunque la historia dice que ningún equipo europeo ha logrado consagrase en el continente americano.

11. Peor es nada. Simplemente por participar en el torneo los equipos recibirán 4 millones de dólares y, si clasifican a octavos de final, la cifra aumentará a 9 millones. 12. Por la gloria. Miroslav Klose, de Alemania, está a un gol de igualar el récord de Ronaldo Nazário da Lima como el máximo goleador en la historia de los mundiales con 15 anotaciones. 13. Triunfa la palomita. Nike es la marca que viste a más selecciones en esta Copa del Mundo, patrocina a 10 equipos: Australia, Brasil, Corea del Sur, Croacia, Estados Unidos, Francia, Grecia, Holanda, Inglaterra y Portugal. 14. Un Mundial libre de tabaco. Dentro y fuera de los estadios estará prohibido fumar. 15. La inversión en infraestructura (estadios y transporte urbano) para este Mundial fue de 14 000 millones de dólares, cifra que irritó al pueblo brasileño que continuamente se ha manifestado en contra de ello. 16. La crème de la crème. En Brasil participarán todos los países que han sido campeones: Alemania, Argentina, Brasil, España, Francia, Inglaterra, Italia y Uruguay. 17. Mundial seguro. Se calcula que se repartirán alrededor de 2 millones de preservativos en Brasil en todas las actividades que tiene previstas la FIFA. 18. América para los americanos. Por primera vez en un Mundial estarán presentes 10 selecciones de América: Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Honduras, México y Uruguay.

21. Duelo fratello. Los hermanos Kevin Prince Boateng (Ghana) y Jerome Boateng (Alemania) se enfrentarán por segunda vez en una Copa del Mundo, repitiendo lo acontecido en Sudáfrica 2010. En aquella ocasión el hermano alemán salió victorioso. 22. Mundial inalámbrico. Está previsto que los 12 estadios del torneo cuenten con conexión 4G para todos los asistentes a los juegos. 23. Pinta tu raya. Por primera vez en una Copa del Mundo los árbitros podrán utilizar el aerosol para marcar la distancia de la barrera en los tiros libres. 24 El Maracaná será el segundo estadio en la historia, junto al Azteca, en albergar dos finales de Copa del Mundo. 25. Se espera que los turistas gasten más de 11 000 millones de dólares en Brasil 2014, 20 veces más que en Sudáfrica. LO QUE DEBES SABER DE LA SELECCIÓN MEXICANA EN BRASIL 2014 (Historia Paralela) 26. México jugará contra Camerún el 13 de junio en Natal, mientras que el 17 del mismo mes enfrentará al anfitrión, Brasil, en la ciudad de Fortaleza y cerrará su participación en la fase de grupos frente a Croacia el 23 de junio en Recife.

28. México ya jugó contra Croacia en un Mundial; fue en Corea-Japón 2002, donde la Selección Nacional derrotó 1 a 0 a los europeos con un gol de Cuauhtémoc Blanco.

27. La Selección Nacional jugará por cuarta vez frente a Brasil en una Copa del Mundo, en todas las ocasiones anteriores los brasileños han salido vencedores: 4 a 0 en Brasil 1950, 5 a 0 en Suiza 1954 y 2 a 0 en Chile 1962.

30. México nunca le ha ganado a un equipo africano en un Mundial. Tiene dos empates (1 a 1 contra Sudáfrica en 2010 y 0 a 0 frente a Angola en 2006) y una derrota (1 a 3 contra Túnez en 1978).

29. Rafael Márquez va por su cuarta Copa del Mundo y espera ser el único mexicano en anotar en tres mundiales consecutivos.

19. Mundial tuitero. Según la empresa IMS (Internet Media Services) se generaron 1.7 millones de tuits el día del sorteo para la Copa del Mundo; se espera que esta cifra se rompa el día de la inauguración. 20. Copa chelera. La FIFA pidió a Brasil que se pueda beber cerveza en los estadios y el gobierno lo autorizó, así que durante los partidos del Mundial se permitirá la venta de esta deliciosa y refrescante bebida.

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CUATRO LECTURAS ABRASADORAS Me gustaría poder afirmar que no leemos con el único propósito de ser entretenidos, distraídos del tedio o abstraídos del mundo, mediante historias ajenas que constantemente añoramos propias. Leemos también —sí, díganme que sí— para descubrir las posibilidades infinitas de los universos que nos conforman, para confrontarnos con nuestra naturaleza, con nuestro pasado y reconocer así como la luz y las distintas facetas del amor, la oscuridad y el límite hasta el cual somos capaces de llegar en la búsqueda de nosotros mismos.

Francisco Tario, Aquí abajo

Francisco Tario no es uno de los escritores más conocidos de México ya que estuvo al margen de la corriente que imperó en su generación; sin embargo, su obra es indispensable y es por eso que la recomiendo ampliamente. Su novela Aquí abajo, editada en el año de 1943, seguía en el anonimato a la muerte de su autor, pero se salvó del olvido gracias a que fue reeditada hace pocos años. Aquí abajo es una obra de una prosa profundamente clara donde el autor, sin vericuetos del lenguaje y escribiendo desde su propia oscuridad, nos adentra en un universo onírico y un tanto macabro en el que, a partir de la cotidianeidad de sus personajes, Antonino y Elvira, podemos reconocer los cuestionamientos morales y sociales que se gestan en lo profundo del ser y se vislumbran solamente a través de un velo muy delgado en cada uno de nuestros actos. En una lucha contra el tedio, Antonino y Elvira deciden perseguir la libertad a la que se enfrentarán aterrados y débiles. Una vida que aparentemente es inocua se puede ver fácilmente quebrantada por el horror una vez que el esquema social es cuestionado y nos entregamos al desenfreno que pugna, dentro de nosotros, por salir. Una obra que bien podría estar basada en cada uno de nosotros, una novela desesperada en la que impera el significado de la sociedad, la pareja, la muerte y la fe.

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En la verdadera literatura las palabras y las historias de otros nos muestran un espejo en el que podemos reconocernos a nosotros mismos: actitudes, sensaciones, decisiones y paradojas que bien han sido parte de nuestra historia o están inevitablemente inscritas en nuestro porvenir. La naturaleza humana se repite como una película continuada y nos encontramos a través del tiempo y en las distintas culturas, viviendo las mismas intrigas, desamores, paradojas e interrogantes. La literatura hace que esto sea evidente y nos confronta con ello.

António Lobo Antunes, Tratado de las pasiones del alma António Lobo Antunes, escritor portugués contemporáneo, ha escalado al reconocimiento y a las estanterías como la espuma, y a mi parecer, bien justificado, ya que su escritura es de una prosa preciosista y una danza que da gusto. Con un ir y venir de palabras perfectamente bien colocadas, su trabajo te introduce por un río de sensaciones e imágenes del que es difícil despegarse. Una lectura para nada ligera, pero que presenta posibilidades y trayectorias muy diversas, mezclando historias y temporalidades de una forma que, aunque al inicio parezca compleja, después permite adentrarse y navegar en una lectura muy sustancial. En esta novela, que forma parte de una trilogía que tiene como tema subyacente la muerte, António Lobo Antunes nos cuenta la historia de dos amigos de la infancia que se encuentran, después de mucho tiempo, en una situación completamente inesperada en donde los roles y el poder han cambiado de manos. Con una gran tensión y crudeza dramática, pero manteniendo su prosa impecable, el autor nos plantea las “pasiones del alma” en una historia en la que el paso del tiempo ha cambiado todo lo que parecía inamovible: intereses, amistades, amores y aquello que despierta y hace vivir a cada uno de los personajes. ¿Quien ahora tiene todo el poder debe salvar a quien, antes, tantas veces lo abandonó en un juego de niños?

Texto por: Eda Sofía Correa Bernini (1987)

Actualmente vivo en Bali y pronto emprenderé la marcha para continuar recorriendo los interminables rincones de Asia; la vida como una travesía constante. Escritora, diseñadora gráfica, fotógrafa, comunicadora y carnívora de clóset; especial e impostergablemente, escritora. Mexicana de nacimiento e italiana, holandesa, lituana e indonesia por elección: todas mis casas. Comprometida hasta el extremo con la aventura, la búsqueda y la conquista de aquello que, por fascinante y hermoso, podría parecer imposible. Enamorada, viajera, cazadora de instantes, obsesiva a causa nimiedades y coleccionista de palabras. Acompáñame, léeme un poco más y contáctame en: crossingsolo.com

A mí, cuando leo, me gusta, más que hacerlo para cerrar mi día con calma, hacerlo para amanecer en mí preguntas y sensaciones que me persigan por días, alentándome a ir en busca de nuevas respuestas y experiencias. La literatura despierta en nosotros atisbos de nuestras propias preguntas y nos señala caminos para ir en busca de sus respuestas. Esta vez no les recomendaré libros cautos ni enamorados, sino cinco obras inspiradoras en el sentido más amplio de la palabra; historias que conmueven con gran fuerza y hacen descender, con

William Faulkner, Mientras agonizo

En este libro Faulkner conjunta la precisión del estilo, la anécdota y un oficio claramente perfeccionado que es evidente en una historia que está simultáneamente narrada por alrededor de quince voces —tomando en cuenta las siete principales— que mantienen, poderosamente y desde perspectivas distintas con complejidades muy propias, un diálogo histérico con el lector. En esta obra, Faulkner presenta un magistral ejemplo de ambientación y creación de personaje; Mientras agonizo es un libro que exige mucha atención de sus lectores, ya que sus frases son largas, los tonos y estilos se van intercalando durante la historia y las interjecciones muchas veces se interrumpen por monólogos internos que divagan en sensaciones o recuerdos pasados; pero es esto mismo lo que permite adentrarse en una historia compleja y que pone al descubierto, de manera delirante y conmovedora, la historia de la familia Bundren y el peregrinaje que emprenden con el propósito de cumplir el último deseo de su madre: ser enterrada en su tierra natal. La novela está salpicada de detalles y de instantes de completo brillo literario; las voces son enteramente pertinentes a sus personajes, convirtiendo así a cada uno en un ser entrañable y que permanecerá cercano al lector, dejándolo reconocer en ellos retazos de su propia piel. El tema es la vida misma y la complejidad está en desentrañarla y entenderla desde perspectivas y miradas distintas que, así como nosotros, ven en la misma situación o en el mismo objeto respuestas completamente distintas.

prosa impecable, a las cavernas del espíritu. Todo tipo de temas, narrados por distintas voces —unas veces contenidas y otras histéricas—, que nos hablan de la muerte, la familia, los celos, la violencia, la conspiración, la amistad, el paso del tiempo y la fe. Cinco autores que, con gran fortaleza lírica y con temas urgentes, han plasmado historias que pugnan por ser contadas, y nos permiten habitar espacios desde un tiempo congelado, transportándonos a momentos que nos conmueven profundamente poder experimentar de esta manera.

John Maxwell Coetzee, Esperando a los bárbaros

Aquí estamos, una vez más, frente a una obra maestra que, además de tener trazos de ficción, posee un sinfín de características y anécdotas que bien podrían convertirla en histórica; de nuevo, también, anonadados, impactados, asqueados y profundamente conmovidos ante la capacidad humana de infringir dolor, la capacidad de crueldad y de enajenación para con el otro. Abrimos este libro y, tan solo después de unas pocas páginas, se puede comenzar a entrever el terror, la capacidad humana y un rechazo que crece acompañado por una pequeña esperanza y la posibilidad de elegir un camino distinto. La novela transcurre en algún pueblo que bien podría estar en África, India, China o Sudamérica, donde, un día cualquiera, el Imperio —concepto abstracto que se perpetúa por la destrucción de todo aquello que lo amenaza— decide que los bárbaros —amenaza fantasmal— se ciernen sobre su integridad. Así comienza una batalla que, en principio, propone alienar esta amenaza y, finalmente, decide aniquilarlos sin razón; una guerra liderada por la ignorancia y la cobardía. Entre todos los militares y soldados del Imperio se encuentra un viejo magistrado que, perdido entre los demás y con una pasión secreta por descifrar viejos jeroglíficos, entiende poco a poco, y a raíz de un encuentro cercano, que nada de lo que está pasando tiene sentido y se pregunta así, desde una celda, desde la posición del otro y del interior de un cuerpo al borde del límite humano: ¿Quiénes son los verdaderos bárbaros? Coetzee, en esta novela publicada hace 34 años, no solo pone al descubierto una realidad histórica, sino una realidad humana terrorífica que nos persigue, convirtiéndose en presente.

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Entrevista con Alondra de la Parra

Alondra ya tarareaba antes de aprender a hablar: la música la cautivó incluso antes de la escuela primaria. A sus cortos 33 años, Alondra ya es una pionera en el mundo de la música clásica. Fundadora de la Orquesta Filarmónica de las Américas y Embajadora Cultural de Turismo en México, fue la primera directora de orquesta mexicana en ser invitada a dirigir en Estados Unidos. Hoy en día su agenda internacional la lleva a dirigir reconocidas orquestas por todo el mundo.

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¿Cómo nació tu pasión por la música? En mi casa siempre hubo música. A mis papás les encanta. Todas las comidas familiares eran alrededor de un piano, de una guitarra o del canto. La música siempre fue sagrada. Me llevaban a conciertos de todo tipo; de rock, Juan Luis Guerra, ópera, música orquestal, boleros… de todo. Los tíos de parte de mi mamá cantaban siempre boleros en las fiestas. Fue una parte importantísima de mi vida. ¿Por qué decidiste ser directora de orquesta? Desde muy chiquita me atraía mucho el sonido de la orquesta. Las piezas que más me gustaban no eran tanto las de piano ni las de cámara, sino las de orquesta. El sonido de una orquesta es como tener una paleta entera de colores con que jugar, con que expresar, y el poder de un grupo de cien personas haciendo una misma cosa es inigualable. Eso siempre me llamó muchísimo la atención, esa magia, esa energía que se junta, que se reúne entre personajes completamente distintos. Cuando estaba chiquita, tenía como trece años, mi papá un día me dijo: “¿y por qué no eres directora de orquesta?”, y se me hizo una locura. No creía poder, ya que no tenía ningún referente de alguna mujer directora, y se me hacía algo muy lejano a quien era yo. Sin embargo, al mismo tiempo, me daba cuenta de que tenía buen oído, de que tenía un amor por la música incontrolable y una pasión por aprender y crecer. Cuando me di cuenta de que ser directora era el reto más difícil que podía escoger, me encantó. Aunque no tenía la certeza de que iba a lograrlo, porque no sabía realmente cuál era el camino. Estudié mucho, aprendí armonía, seguí con el piano —que empecé a tocar desde los siete años—, el cello y empecé a meterme a este mundo cada vez más, hasta que me hallé enfrente de una orquesta y empecé a sentir que ese era el lugar en el que tenía que estar. ¿Qué consideras que es lo más difícil de tu profesión? Creo que es una profesión muy difícil per se, porque tienes muchos sombreros, tienes que desarrollar muchas habilidades distintas. Primero que nada está la parte musical, que es la fundamental: tienes que conocer las obras, saber de armonía, saber de análisis, poder entender cómo

funcionan todos los instrumentos y entender al compositor. Eso lleva mucho tiempo de estudio, de leer, de conocer la situación en la que se compusieron las obras, de tocar la pieza en el piano, de asimilarla y de hacerla tuya. Esa parte es de mucho entrenamiento. Por otro lado está la parte de comunicación con la orquesta y con el público, que es averiguar cómo poder comunicarle a la orquesta con tus gestos físicos y verbales exactamente cuál es la idea, cuál es el concepto, cómo vamos a desarrollar la obra en un lapso muy corto. Técnicamente tienes que ser el mejor amigo de la música y ayudar a los músicos a que den de sí mismos lo mejor. Esa parte de comunicación es también difícil, porque tienes que irla puliendo, pues todo lo que haces, desde cómo llegas y te paras en el podio, cómo hablas y qué palabras escoges, afecta el resultado final. Por otro lado, es una profesión muy competitiva en la que tienes que aprender muchísimo repertorio; es como la profesión de piloto, no porque sepas manejar un avión ya eres piloto, tienes que tener muchas horas de vuelo para poder serlo; en este caso, dirigir muchos conciertos y ensayos para que poco a poco esto se marine en ti y te vuelvas mejor. Es una lucha y un reto que nunca acaban y varios de los grandes directores mueren sintiendo que no lo lograron. La parte técnica, de cómo mover la batuta, la desarrollas como un deportista y como un cirujano: tienes que saber exactamente qué movimientos, y eso lleva mucho entrenamiento. Total, son tantas vertientes que requieres de todas las diferentes partes del cerebro: unas son matemáticas, algunas son humanas, otras requieren simplemente saber mostrar tu personalidad, enseñar tus sentimientos, mostrar quién eres, tu vulnerabilidad. Y otras, simplemente requieren que seas nerd: estudiar y estudiar y estudiar. Sin embargo, tienes que lograr que no haya una parte que esté más arriba que las otras. Tienes que ir mejorando tus debilidades y no nada más recaer en tus fortalezas. Siempre tienes que trabajar las cosas que te faltan. ¿Cómo nació la Orquesta Filarmónica de las Américas? Esa es una historia muy bonita, llena de sueños, de coincidencias, de gente maravillosa que me ayudó a lograrlo, de perso-

nas que me iba cruzando en el camino que se iban sumando a esta idea. Tenía 23 años, vivía en Nueva York, estaba estudiando la carrera de pianista y me di cuenta de que había un espacio vacío en el mundo de la música en el que nunca se presentaban obras musicales de compositores latinoamericanos. Para un joven solista latinoamericano era muy difícil tener una oportunidad. Nuestra presencia en el repertorio de las orquestas del mundo era casi nula. Un día el consulado de México me comisionó un concierto de música mexicana en Nueva York para un festival. Me puse entonces a escoger a los músicos, el repertorio, rentar la sala, recaudar el dinero, crear la imagen con la que íbamos a presentar esto a un público que jamás había escuchado este tipo música, que no conocía a la orquesta y, mucho menos, a mí. Ese proceso fue de no dormir. Me apoyé mucho en mis amigos, aunque todos teníamos 22 o 23 años. El concierto salió muy bien, vino mucha gente, cosa que no sé cómo logramos, ya que no teníamos presupuesto para marketing ni nada. Nuestra manera de promover el concierto era pararnos afuera de otros conciertos con fliers y hacerle a la guerrilla style. Todos los músicos eran compañeros míos de la escuela y todo el mundo puso de su parte, había una energía muy especial. Después del concierto yo planeaba simplemente continuar con mis estudios, pero en el coctel todo el mundo comenzó a preguntar cuándo era el siguiente. Ahí me di cuenta de que le habíamos dado al clavo a algo que tenía que existir y que había un público sediento por esto. Así que me puse a investigar cómo se hace una orquesta, cómo se hace una organización sin fines de lucro, cómo se hacen los estatutos, etcétera. Tuve la suerte de que muchas personas que fueron a ese concierto simpatizaban y estaban dispuestos a comprometerse con su tiempo, con su energía, con su know-how, e incluso financieramente. Yo creo que Nueva York fue la ciudad perfecta para hacer algo así, porque son personas que realizan, no solo se quedan en el habla. Así fui desarrollando la orquesta con la misma meta y misión que al principio: música de las Américas, músicos de las Américas, directores de las Américas, compositores de las Américas, todos

en Nueva York. Fue muy difícil, pero muy gratificante; terminé aprendiendo cosas que ni yo sabía que iba a saber algún día. La orquesta terminó grabando dos discos, Mi alma mexicana y Travieso carmesí, e hicimos tres giras internacionales, un proyecto educativo increíble con niños de escuelas públicas en el Bronx y en Harlem e hicimos cuatro ediciones de un concurso para compositores jóvenes latinoamericanos. Empezamos a tener una presencia muy fuerte en Nueva York, pues nuestra audiencia no la tenía ninguna otra orquesta: joven, interracial, de niveles económicos variados, con el puro deseo de vivir una experiencia especial. La orquesta siempre tuvo una energía muy particular que conectaba con el público y eso fue lo que hizo que la gente se sumara. Fueron diez años de no pensar en nada más, de no tener vacaciones ni fines de semana. Al mismo tiempo estaba estudiando mi licenciatura en piano y haciendo mi maestría en dirección de orquesta. Fue algo increíble que culminó con algo maravilloso que no estaba ni en mis más remotos sueños, que fue la celebración del Bicentenario de la Independencia de México en el Ángel de la Independencia, con mi orquesta, en mi país, tocando música mexicana, apoyada por el gobierno mexicano. ¿Qué significa para ti ser Embajadora Cultural de Turismo? Ese título, que me honra mucho, es un título que se hizo oficial en 2009, pero que realmente es lo que he sentido siempre, justamente el querer promover a los artistas y a la música de mi país. Estoy dirigiendo como directora huésped en diferentes orquestas del mundo y me muevo de continente a continente y me encanta siempre llevar con mi trabajo una parte de la esencia de lo que es ser mexicano. El cliché que tiene la gente de los mexicanos, que somos el sombrero y el tequila y la playa, es cierto, pero somos mucho más. Somos una cultura que en cada estado tiene diferentes tipos de música, de folclore, de artesanías, de vestimentas. A mí me encanta llevar un poco de eso hacia fuera y contar la historia, a través de la música, de quiénes somos los mexicanos y cuáles son nuestros valores. Siempre procuro llevar alguna pieza mexicana adonde esté.

Fotos por: Rodrigo Ceballos 213

H35 HOT music importante. Un niño que toca en una orquesta automáticamente está aprendiendo muchas cosas: la abstracción, para poder contar y llevar la cuenta dentro de un grupo; la imaginación, porque la música sucede en la imaginación y aventamos el sonido al aire y esperamos que caiga junto, pero no se puede tocar. También es un niño que es parte de un equipo, que tiene la disciplina de llegar a tiempo, pues si llegas tarde echas a perder el trabajo de todos. El niño aprende a sublimar, a ser generoso, pues sabe que el propósito de todo esto no es más que hacer felices o darles un momento el especial a un grupo de gente, al público. Es un niño que pertenece a algo. La música, y sobre todo la orquesta, es uno de los mejores vehículos para curar las enfermedades que tenemos en nuestra sociedad.

Como directora de orquesta, ¿cuál es el máximo logro al que se puede aspirar? He tenido mucha suerte porque mi maestro, Kenneth Kiesler, nunca me enfiló a una carrera con metas concretas de dirigir cierta orquesta, en tal o cual sala. Y hay una tendencia en la dirección de orquesta, y en general en todas las profesiones, de que debes ser el más joven que llegó, el primero que llegó, el que llegó más fuerte. Esa no es mi idea. Llegar a dirigir las grandes orquestas del mundo por supuesto que es parte de mi ambición y para lo que estoy trabajando, pero para mí lo más importante es el camino y que en ese camino logre mi misión todos los días. Esa misión no se basa en llegar a un lugar en particular, sino en lograr ser una fuente de inspiración positiva para que haya un cambio positivo en la gente a través de la música. Eso puede ser trabajando con niños en una comunidad indígena, dando una clase de piano a un niño que acaba de empezar,

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dando un taller de dirección a directores jóvenes, dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Berlín, que ojalá algún día sucediera, o, simple y llanamente, descubrir que a la mitad de mis amigos que no escuchaban música clásica ahora les gusta porque fueron a algunos de mis conciertos. Vale la pena tener metas concretas para seguir avanzando y seguir subiendo la montaña, pero no se trata de cuándo llegas a la cima de la montaña. Yo nunca he llegado a la cima y qué bueno, porque entonces no sabría qué hacer. ¿Tienes alguna obra o compositor favorito? ¿Por qué? Tengo predilectos. Me gusta mucho Stravinsky, Shostakóvich, Mahler, Bach, Beethoven. Pero realmente, como director, tu compositor y tu pieza favorita tiene que ser la que estás haciendo hoy. Te tienes que parar enfrente de un grupo y convencerlos de que den todo su ser por

esta pieza. Tienes que encontrar la manera de enamorarte de cualquier pieza que estés haciendo para poder contagiar eso a la orquesta. Has trabajado mucho con niños y jóvenes alrededor de la República, ¿por qué crees que la educación musical es importante para el país? Desde el principio de mi carrera la parte pedagógica ha sido fundamental, desde que empecé el currículum que desarrollé en el Bronx y en Harlem con los niños de escuelas públicas hasta cuando hice el programa Armonía Social con orquestas infantiles y juveniles en México. Hemos trabajado con la orquesta de Ciudad Nezahualcóyotl, de Tlahuitoltepec en Oaxaca, de Ciudad Renacimiento en Guerrero, y la Infantil y Juvenil de México. Para mí el compromiso con la juventud y la niñez a través de la música es fundamental. No podría llevar mi carrera sin que eso fuera un ingrediente

¿Hay algún director de orquesta que consideres un ejemplo a seguir? Es una mezcla. He tenido la suerte de tener un gran maestro, Kenneth Kiesler, a quien admiro y a quien le debo toda la filosofía y la técnica. También he tenido varios mentores, como Simon Rattle, de quien he aprendido mucho de cómo tratar a la orquesta y de su espíritu siempre alegre. Como artista per se, Carlos Kleiber, quien fue un mago. Sin escuchar la música, solo al observarlo, podías saber qué pieza estaba dirigiendo; todo su cuerpo era música, era el coeficiente visual de la música. También he tenido como maestro a Charles Dutoit, de quien he aprendido el repertorio francés; Kurt Masur, con quien tuve la oportunidad de trabajar varias veces y quien me enseñó la parte germana de la música. Lo bonito de la dirección es que nadie puede imitar a nadie, uno no puede ser como nadie más. Uno no puede querer ser Leonard Bernstein o Simon Rattle, porque uno solo puede ser quien es. Cuando estás en el podio es como una radiografía y lo único que trasciende es la autenticidad y la honestidad de quien eres. Tienes que encontrarte y pulir las cosas que no te gustan. De todos los lugares que has visitado, ¿cuál es el que más te ha gustado? Como ciudad, Berlín; y cómo lugar exótico que me maravilló, Bali. También me gusta mucho Japón.

NICO DUMONT Nico Dumont empezó su trayectoria en una empresa familiar de sonido a los 14 años. Haciendo eventos de todo tipo de géneros musicales, obtuvo inicialmente un fuerte contacto con la industria musical y comenzó a viajar en tours con grandes bandas a través de Argentina. A los 16 años empezó a poner música en su ciudad, Buenos Aires, y se enamoró del exclusivo Club 69, con el paso del tiempo se convirtió en su DJ residente por varios años. Es ahí cuando Dumont le dio un giro a su carrera y se dedicó a compartir su deep house a través de fiestas privadas en Punta del Este, Río de Janeiro, Playa del Carmen, Porto Alegre y más. Su estilo ha hecho que resalte y comparta escenario con grandes figuras, como Erick Morillo y Fischerspooner, mostrando gran potencial y promesa en el mundo electrónico. Si pudieras tocar en cualquier lugar del mundo (festival, antro, fiesta,) en este momento, ¿cuál sería? Hay muchos lugares y festivales de prestigio en los que me gustaría estar, pero hoy por hoy serían festivales underground en Londres, Berlín, Ibiza e India. Por otro lado me encantaría volver a tocar en el BPM Festival. ¿Cuál crees que es el error más común de los DJs jóvenes hoy en día? No tener su propio estilo. ¿Cuál consideras que es la clave para ser DJ residente en lugares de gran prestigio? Definitivamente conectarse con la gente a través de la música.

¿Cuáles son tus aspiraciones y metas del momento? Seguir con la producción de mis propios tracks, seguir tocando y empezar mi gira por Europa. Además de ser el centro de atención nocturno, ¿qué disfrutas hacer en tu tiempo libre? La verdad es que no tengo mucho tiempo libre. Gran parte del día estoy produciendo y escuchando música en el estudio. Cuando encuentro ratos libres me gusta salir a parques y lugares abiertos, para contrarrestar el encierro de los antros. ¿Qué es lo más difícil de ser DJ? Tratar de tener una vida con horarios normales. Me gusta

mucho levantarme temprano y aprovechar el día, pero a veces se me complica. (risas) ¿Qué es lo que más te gusta de ser DJ? Sentir la energía de la gente en la pista, ver sus caras de felicidad y seguir con la historia musical que les estás contando. ¿Cómo compararías la música electrónica en Argentina y en México? Me llevé una gran sorpresa en México, ya que hay mucha cultura electrónica y me encanta. La diferencia más grande que veo es en cuanto a los estilos musicales en la mayor parte de los antros mexicanos, ya que se pone música muy comercial y se deja a un lado la propuesta alterna.

Define el estilo de tu música en tres palabras. Groove, groove, groove.

¿Cuál es tu opinión sobre la industria electrónica en México? Creo que México tiene una industria muy grande en cuanto a música electrónica, desde fiestas y festivales excelentes hasta productores de gran renombre en la escena actual. Me gusta adonde se dirige. ¿Qué consejo le darías a los DJs emergentes, basándote en tu experiencia? Que encuentren su estilo musical, que toquen lo que realmente les guste y les llene interiormente, no para conformar a las masas.

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BACKSTAGE & HOTBOOK

HOTPARTY LOGISTICS Backstage es una empresa mexicana con la habilidad de expresar y materializar las ideas de cualquier cliente a través de eventos especiales. Con más de quince años de experiencia, la antigüedad de Backstage trae consigo grandes cualidades, ya que con el tiempo ha ido creciendo y fortaleciendo sus servicios hasta lo que es hoy en día: la mejor opción para la realización de cualquier evento. Backstage cuenta con infraestructura propia, lo que es una gran ventaja, ya que significa que no hay necesidad de subcontratar para organizar un evento y todo mantiene la calidad y el compromiso de la empresa contratada. Ellos mismos se encargan de la producción, el diseño, la escenografía, el audio, el circuito cerrado, la producción de video, la ambientación, el mobiliario, los stands, el display y cualquier otra área necesaria para que el evento sea de la más alta calidad. Uno de los servicios más importantes de Backstage es el video mapping. Esta técnica visual se caracteriza por utilizar cualquier objeto o infraestructura —ya sea un jardín, el exterior de un edificio, o las paredes de un salón— como pantalla para crear una experiencia visual original, fresca y única. Este servicio, al igual que los mencionados previamente, son instalados, supervisados y operados por ingenieros y productores profesionales que se asegurarán de que todo salga mejor de lo planeado. Después de muchos años de éxito y de eventos concluidos, Backstage creó su propio venue en el corazón de Polanco, capaz de recibir a un aproximado de mil personas. Foro Masaryk es un espacio ideal para llevar a cabo cualquier tipo de lanzamiento, cata, coctel, seminario, congreso, show de moda, rueda de prensa y evento social o corporativo. Cuenta con una infraestructura sólida, moderna

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e ideal para cumplir con las más altas expectativas y ofrece servicio privado de valet parking. Además, Foro Masaryk es capaz de moldearse radicalmente según la intención que se tenga, ya que sus dos niveles, sus instalaciones de primera clase y sus 860 m2 permiten realizar cualquier idea creativa que se tenga en mente. Más de una década de resultados extraordinarios, un equipo multidisciplinario y un sinfín de clientes satisfechos, hacen que Backstage sea una empresa lo suficientemente sólida y madura como para poder dejar en sus manos cualquier proyecto.

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FASHION H36

HOTfashion 219 Jetset 224 El misticismo de Paola Hernández 226 Style at sea 230 Viaje retro a París 232 Hotstuff for her & him 234 Punk inspiration 238 Kalosoma: Lo bello de los cuerpos 240 Beauty Parlor

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JETSET Sensación del lujo exquisito, confort y personalización total en una experiencia única. Un estilo de vida sofisticado, donde la calidad se esconde en cada detalle, el gozo en toda situación es cotidiano. Estas fotografías fueron tomadas en el Learjet de Bombardier. Al haber sido el primer avión privado en el mercado, fue adorado por Frank Sinatra y Elvis Presley. Learjet elevó exponencialmente las expectativas de la aeronáutica y de todo un estilo de vida. Al final, lo que trasciende siempre es lo sublime y lo personalizado, lo que logra captar la esencia misma del lujo en los elevados sueños de sus dueños y aspirantes. Chanel, Bottega Veneta, Louis Vuitton fueron las marcas escogidas para dar continuidad a este estilo; usadas de forma elegante, sofisticada, y futurista; con muchos colores, figuras y texturas brindan un look fresco, joven y relajado. La fusión de la moda y la tecnología y el lujo en este shooting logran captar el mundo del jetset actual.

Fotografía: Patrick Silve Modelo: Thea para Wanted Models Management Setting: Lear Jet Bombardier Locación: ALE (Aerolíneas Ejecutivas) Styling: Karla Saval Asistente de Styling: Andrea Yañez para Le Savoir Vivre Maquillaje: Nicole Gibbon Peinado: Olivia Olvera

Pantalón: JOSEPH PARA BLOOM Saco: MARCHESA VOYAGE PARA BLOOM Body: H&M Anillo: LOUIS VUITTON Zapatos: BOTTEGA VENETA

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Ximena Del Valle

Collar, anillo y zapatos: LOUIS VUITTON Poncho de flecos y coulot: H&M

â&#x20AC;&#x153;Do not swear by the moon, for she changes constantly. then your love would also change.â&#x20AC;?

-Romeo and Juliet

Vestido, chaleco, zapatos, pulsera y collar: CHANEL

Falda, blusa, bolsa Lego, pulsera, collar y zapatos: CHANEL

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EL MISTICISMO DE PAOLA HERNÁNDEZ La diseñadora mexicana, Paola Hernández, vive y trabaja entre la Ciudad de México y Nueva York. Amante de las bellas artes y la filosofía, Paola demuestra que el talento mexicano puede estar en la mira de la escena internacional de la moda. Temporada tras temporada impresiona con sus piezas inigualables y en esta ocasión nos platicó sobre su impresionante trayectoria y su última colección, Aleph otoño-invierno 2014. Cuéntanos un poco de cómo decidiste ser parte del mundo de la moda. Estaba estudiando filosofía, porque me encontraba en una búsqueda para encontrar mi razón de ser, mi propósito de existir, estar en esta vida, mi razón de estar aquí. Siento que esa respuesta nunca va a estar cien por ciento definida, sino que se va respondiendo en el proceso de la búsqueda. Así que cuando era momento de decidir qué iba a estudiar, quise estudiar algo que me acercara un poco al análisis de este proceso y que me enseñara un poco sobre la historia del pensamiento humano. Lo interesante fue que mientras estudiaba filosofía, al segundo año, me di cuenta de que lo que realmente me apasiona en la vida y en donde creo que tengo algo qué decir es más con lo creativo que con las palabras. La filosofía es una descripción mucho más a partir del lenguaje para poder plantear ideas. Me gusta mucho más la sutileza de lo creativo, porque plantea la misma idea sin que sea literal. Es más abierta a la interpretación. Entonces, a los dos años de estudiar filosofía, tenía una fiesta y decidí hacerme una falda. Tenía la idea en mi cabeza de cómo la quería exactamente, la busqué por todos lados y no la encontré. Me frustré porque no podía creer que no existiera una falda justo como la que me había imaginado, entonces decidí hacerla. Le marqué a una amiga que tenía una máquina de coser, le conté de mi idea y le pedí que me ayudara a hacerla. En la fiesta, dos niñas se acercaron a preguntarnos dónde la había comprado. Les con-

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testé que yo la había hecho. Entonces me pidieron que les hiciera una a cada quien. Aunque al principio no quería, después pensé que obviamente podía hacerles una falda y me animé. Creo que es muy importante esa primera experiencia: tener una idea y volverla un objeto real, algo tangible. De ahí me gustó mucho esa idea de compartir con los demás, me pareció una entrega. Más adelante en mi carrera tuve una gran oportunidad. Ya que en filosofía hay muy pocos estudiantes, alrededor de mis últimos semestres tuve la opción de tomar cualquier materia optativa de toda la Ibero, entonces decidí tomar clases de diseño textil. Era la “rara”, ya que era la chava de filosofía que estaba en una clase de diseño textil, pero me encantaba. Tomé clases de costura, de patronaje y con todas las ganas de realmente aprender de ese lenguaje. Después de que me gradué de la Ibero tomé la decisión de irme a Londres a Central Saint Martins para aprender más de la moda, de diseño, cómo hacer una colección, cómo transformar una colección, qué es lo que hace una colección, más sobre marketing de moda… el punto era entender sobre el lenguaje de la moda. Cuando regresé a México, regresé con la idea del nombre de mi marca. Antes le había puesto Glam, porque se me hacía chistoso el nombre y ya, pero no era realmente mi marca. Así que lo pensé y decidí cambiar el nombre de mi marca

Texto por: ximena aviña

Ha desarrollado su carrera en el mundo editorial, aportando nuevas propuestas e ideas frescas que han caracterizado su desempeño en el medio. Estudió Sociología y Medios en la Universidad de Newcastle y obtiene inspiración de su pasión por el cine, el ballet y el arte en general. ximenaavina3@gmail.com

“Aunque tú como creador hagas una pieza, al final la pieza toma otra parte creativa a partir de lo que la gente hace con ella y de cómo la gente la usa.” -PH a Paola Hernández, siguiendo la idea de que cuando los artistas firman un cuadro le ponen su nombre. Me gusta mucho que mi apellido es supermexicano, de alguna manera sigo honrando mis raíces y de dónde soy en cualquier lado. ¿Por qué moda particularmente? Siento que es expresión creativa en donde el ser humano tiene todo que ver. Finalmente es quien lo usa y quien se expresa a partir de cómo se ve. Algo que me gusta mucho de la moda es que, aunque tú como creador hagas una pieza, al final la pieza toma otra parte creativa a partir de lo que la gente hace con ella y a partir de cómo la gente la usa. Incluso es un cambio que sucede de un día al otro. Eso me gusta, que el proceso creativo sigue expandiéndose y nunca para. Además del nombre de tu marca, ¿de dónde viene el sentimiento de mexicanidad en tus colecciones? La mexicanidad dentro de mis colecciones y en mi marca en general viene del misticismo que existe dentro de la cultura mexicana. ¿Qué es lo que Paola Hernández le trata de decir al mundo? En mi logo se pueden ver dos corazones que representan la dualidad del mundo y, en medio, forman un tercer corazón que representa la unidad. Sí creo que esta búsqueda de un estado de paz, de amor, este sentimiento de saber que estás en donde tienes que estar, haciendo lo que debes

estar haciendo, realmente sucede dentro del mismo caos, no es algo que pase afuera. Lo importante es darte cuenta qué está pasando todo el tiempo frente a tus ojos y todo lo que haces representa quién eres. El chiste es hacerse consciente dentro de la experiencia de la realidad. Así se podría resumir mi búsqueda con mi marca. Encima de los corazones hay una corona, porque la palabra “realeza” y la palabra “realidad” vienen de la misma etimología; la corona representa más la dualidad de la realidad. Encima de la corona hay una cruz que de un lado es un círculo, representa a todo el lado femenino, el contenido de las cosas. La otra parte representa la acción, lo masculino, lo que hace que las cosas sucedan. Mi marca siempre está en una búsqueda del equilibrio entre lo masculino y lo femenino, es energía que todos tenemos sin importar que seas mujer u hombre. Por lo mismo, en mis colecciones trato de usar contrastes. ¿Cómo defines el estilo de Paola Hernández? Es un poco clean, contemporánea, elegante, pero más que nada es cómoda. La ropa incómoda no me gusta. Creo que trato que las personas que la usen se sientan cómodas con ellas mismas. Por ahí tenía una frase que era “Paola Hernández, más que cubrir, te ayuda a descubrirte”. Vivir en dos ciudades tan contrastantes puede ser toda una experiencia. ¿Cómo crees que la energía de Nueva York y

México se refleja tanto en tu proceso creativo como en tus colecciones? Nueva York es mi estudio creativo, el lugar en donde mi equipo de diseño y yo planeamos los diseños. La ciudad de Nueva York es perfecta para buscar inspiración, hay más flujo de ideas innovadoras, siempre está en movimiento y siempre está sucediendo algo interesante. México es mi hogar, mi familia, en donde, de alguna manera, siempre soy parte de lo mismo. En cuanto a las colecciones, creo que, en general, las piezas que son más atrevidas tienen más éxito en Nueva York que en México. En México se encuentra mi equipo de producción, aquí es donde ya los diseños se vuelven realidad. Creo que estar en México y en Nueva York es una gran fortaleza. Me gusta estar entre estas dos grandes ciudades porque, al no estar en alguna, entiendo por qué me gusta tanto. En el caso de Nueva York me gusta y me inspira la energía creativa que hay, me encanta ir a galerías, shows, museos y todo está en una constante evolución creativa. ¿De qué trata tu última colección Aleph otoño-invierno 2014? Fue nombrada Aleph a partir del cuento de Jorge Luis Borges; describe un punto desde el que se pueden ver todos los lugares, vistos desde todos los ángulos, simultáneamente. Básicamente, la colección expresa que todo está interconectado, creando unidad y generando un efecto mariposa. Habla de cómo la conciencia conoce, quiero decir,

entre más tiempo pases en una experiencia más detalles puedes ver. La ropa tiene telas muy fluidas porque creo que la conciencia toma tiempo y no es directa. En cuanto a los colores, son brillantes porque creo que la conciencia asemeja mucho lo que hace la luz. Lo que es siempre es, pero hasta que prendes la luz lo ves. ¿Qué lugar es tu favorito en Brooklyn para tomar un café, un drink o un helado? Hay una heladería que me gusta mucho cerca de uno de mis parques favoritos, el McCarren Park, la heladería se llama Van

Leeuwen Artisan Ice Cream.

¿Qué viaje ha sido el que más te ha marcado y crees que se haya reflejado en tu trabajo? ¿Por qué? La India es un lugar increíble, más pasional que México, es superoverwhelming. Fue un viaje que me ayudó a entender un poco la sencillez de la expresión espiritual de la vida cotidiana. Me di cuenta de cómo la gente solo es y son felices, creo que esa es la meta. Aristóteles lo decía: “La finalidad del ser humano es la felicidad”.

Fotos: por Jacob Murphy 225

HOT

STYLE AT SEA 226

Inspirado en los clásicos americanos, Nautica Footwear ofrece una línea de calzado que hace honor al espíritu del mundo marino mientras captura la esencia de un estilo de vida aventurero, activo y espiritual. El carácter utilitario en el diseño marítimo y el detalle en cada uno de los zapatos se basa en la necesidad y función que determinan los materiales idóneos para su mejor rendimiento, y es así como surgen nuestras colecciones top-siders, clásicos y deportivos. Los barcos, uno de los primeros logros del ser humano para explorar el mundo, y una vela como símbolo de aventura y acción, nos brindan una reinterpretación de la marina. Nautica ha creado para cada una de sus piezas una paleta de colores elegantes que van más allá de solo los colores de temporada; la marca prefiere jugar con los contrastes y plasmarlos en un clásico logrando un calzado con estallidos de color y detalles frescos. Es así como se define cada temporada, encarnando el espíritu de la marca. 227

H36 HOT fashion

FotografĂa: Patrick Silve Stylist: Mihaya Urtuzuastegui ColecciĂłn: Nautica Maquillaje: Nicole Gibbon Peinado: Olivia Olvera Modelos: Kate Tapp y Fernando Lessi @Paragon

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VIAJE RETRO A PARÍS Descubriendo a Monsieur Courrèges

La firma de moda más innovadora y futurista de todos los tiempos cumple cincuenta años de vida. ¿Cómo ha hecho para seguir viéndose moderna? He aquí mi experiencia con ella.

Texto por: Daniela Cassab Guindi

Nació en la Ciudad de México. Estudió Diseño en Parsons, The New School for Design. Cursó la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana, así como Historia del Arte en el Instituto de Cultura Superior. Apasionada por el arte y la moda.

La primera vez que fui a París mi mamá me llevó a la rue Françoisler para encontrarme con una calle llena de tiendas de lujo. Sin embargo, había una entre tantas que destacaba porque ya desde el enorme ventanal podías advertir un interior blanco y futurista, un espacio de más de doscientos metros cuadrados rodeados por tubos de acero de los que colgaban piezas de charol y vinil fluorescente, en infinidad de colores. Mi mamá me dijo: “ven, vas a conocer la chamarra icónica de los sesenta”, y fue cuando me topé con el señor Courrèges.

alta de su tienda en París, una de las dos que existen en el mundo (la otra está en Luxemburgo). Para mí, fue lo más parecido a la experiencia de entrar a una dulcería: un arcoíris de chamarras de charol, de faldas multicolores, de piezas únicas y atemporales que se han mantenido a la vanguardia desde aquel lanzamiento digno de la era espacial, a mediados de los años sesenta. Esta visionaria colección incluía cuellos de tortuga, minifaldas de cortes geométricos, botas bajas sin tacón de materiales sintéticos, lentes de sol de tamaño desmesurado…

Su esposa y él, muy amables, me atendieron personalmente y me hicieron sentir como en casa. Al parecer, el señor Courrèges vive (o vivía) allí mismo, en la planta

Ese día, el señor y la señora Courrèges me hicieron pasar al vestidor y me pusieron una chamarra azul clarito, plastificada, con botones blancos y con el famoso

—perfecto— logo blanco de la marca en el lado izquierdo (como siempre en todas sus prendas). Entonces, la señora Courrèges me dijo: “falta tu minifalda”. Me dieron el outfit completo y fue como si de pronto hubiera sido cubierta por figuras geométricas en mi cuerpo. La que me habían dado era una chamarra tiesa, cuadrada; abajo me pusieron un cuello de tortuga blanco y, acompañando a estas prendas, una minifalda en forma de trapecio, también de color azul y unos botines con los que casi tenía la impresión de que me llevarían al espacio exterior. Yo, que siempre he sido una persona curiosa y me he caracterizado por buscar ser distinta, sabía que al llegar a México nadie iba

a saber qué llevaba puesto y me encantaba esa idea. Obviamente adquirí las cuatro piezas y salí de la tienda con el regalo más parisino que podía existir. Conforme pasó el tiempo empecé a notar que tener una chamarra Courrèges era, para los coleccionistas de moda, algo de mucho prestigio, y que entre más vintage es el modelo, resulta más cool. Ya llevo con mi chamarra trece años y es la pieza más espectacular de mi clóset. Lo extraordinario en estas prendas es que aun cuando han transcurrido casi cincuenta años desde que se crearon sus diseños, siguen viéndose modernos, produciendo un look alternativo, aunque a partir de la década de los setenta su marca haya dado traspiés hasta recuperarse otras décadas

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H36 HOT fashion más tarde (a causa, no solo, del fin del fanatismo por la era espacial, sino también por la gran cantidad de marcas y diseñadores que se dieron a la tarea de plagiar sus diseños y reproducirlos sin ton ni son hasta el cansancio). No obstante, ningún otro diseñador del mundo ha logrado captar el espíritu futurista, del espacio, como lo hizo Courrèges en los sesenta, y quizás su peculiar recorrido antes de lanzarse como diseñador de modas tiene algo que ver. Andrè Courrèges estudió originalmente ingeniería civil y fue, además, un amante de la arquitectura; no en vano se le llamó en varias oportunidades el “Le Corbusier de la moda”. En sus diseños hay trazos claros, limpios, geométricos al estilo de Kazimir Malévich (cuadros, triángulos, rectángulos, trapecios…), y una predilección por la comodidad y la funcionalidad que no deja de estar embonada a la perfección con la estética futurista que él mismo impuso en los sesenta. Aunque la invención de la minifalda es un logro que se le adjudica tanto a él como a la británica Mary Quant, algo que sí le pertenece por completo es el haberse salido totalmente de lo que era el diseño en esos años para crear un concepto único e innovador que evocaba los avances tecnológicos del momento y que sumaba a estos una cuota importante de sentido de la elegancia y la estética (sin ir más lejos, fue el diseñador que vistió de pantalones a las mujeres de un modo ya no informal, sino elegante y moderno a la vez). Y, aunque la minifalda haya salido al unísono de Francia e Inglaterra, es indudable que la creada por Courrèges es completamente única: de corte tipo trapecio y estructurada por la tela (generalmente vinil y charol, aunque también ha habido prendas con este diseño en lana y gabardina), tiene una textura de tipo plástico suave que al portarla sientes que puedes moverte con ligereza y facilidad. En todos los casos, no solo en las faldas, las prendas de Courrèges tienen el no tan fácil mérito de mantener su figura geométrica intacta durante su uso. Otras piezas emblemáticas de Courrèges han sido las gabardinas, las botas, los vestidos (monos) y sus bellísimos lentes, que estuvieron entre los favoritos de exponentes de la elegancia, como lo fue Audrey Hepburn.

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Más allá de crear un concepto de moda, casi podría decirse que Courrèges inventó el futuro: uno que para las mujeres pintaba casi como una promesa de felicidad, libertad, independencia, elegancia, carácter, diversión y autonomía, en el que todo era posible. Las prendas de Courrèges son casi piezas de arquitectura y tienen, además, a su favor el corte perfecto que este diseñador francés aprendió de su maestro: Cristóbal Balenciaga. Tras terminar sus estudios de ingeniería, Courrèges que debió servir durante la Segunda Guerra Mundial se trasladó a París y, tras un breve paso por la compañía textil de Jeanne Lafaurie, se empleó como cortador de telas con el mejor maestro que podría haber tenido (y de quien siempre se reconoció como discípulo): Balenciaga. Luego de más de una década de colaboración y alentado por su esposa, Courrèges abrió su primera tienda en París a inicios de los años sesenta, y el resto es historia. Este año que la marca cumple su 50 aniversario, Courrèges —quien admirablemente sigue siendo noticia a sus noventa años—, a través de su esposa, Coqueline, quien ha estado al frente del negocio desde 1995, ha cedido su empresa a un grupo de jóvenes creativos: Jacques Bungert y Frédéric Torloting (a quienes se les debió el diseño del empaque de la prestigiosa agua mineral Evian). Ambos vienen del mundo de la publicidad y buscan actualizar el nombre de Courrèges en el gusto de los jóvenes, aunque sin tener siquiera la intención de modificar los diseños que se han mantenido casi inalterados por más de cuatro décadas. Tengo mi legado de Courrèges en una caja, en mi armario. Las prendas están impecables porque las veo —y cuido— como piezas de colección: son obras maestras que aun pasados los años, valen cada vez más. Las cosas ya no se hacen con tanta calidad. Mi pequeña colección de prendas de Courrèges, además, me recuerda la experiencia que viví en ese momento, ese descubrimiento asombroso que me convirtió en su fan más fiel. Siempre he sido admiradora de lo diferente y hasta hoy no creo que haya nada que se le compare a este visionario del diseño.

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H36 HOT stuff for her & him

GIUSEPPE ZANOTTI

Estas bolsas de Giuseppe Zanotti son perfectas para salir de noche, combínala con tus oufits de antro. El contraste entre el negro, blanco y dorado harán que tengas un look retro, pero al mismo tiempo moderno. Son supercómodas, por lo que no te estorbarán mientras te diviertes y te harán tener un look supertrendy.

VIVETTA

Los cuellos para blusas han sido un must desde los sesenta. Los diseños divertidos de esta marca harán que te veas diferente y elegante al mismo tiempo. Son perfectos para un look retro pero muy hip. vivettashop.myshopify.com

CHLOÉ

El complemento perfecto para tu look este verano. Estos zapatos multifacéticos darán un toque ecléctico a tu outfit. Las tiras con hebillas de color dorado darán un contraste elegante y un toque edgy a tu vestimenta. www.chloe.com

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DANNIJo

Lo que necesitas para completar tu look de verano. Dannijo es una marca que hace sus accesorios a mano, un must para esta temporada. Las piedras turquesas en cortes geométricos le dan un toque original, lo que necesitas para un street glam look.

PENDELTON RUG

Esta toalla con estampados dinámicos está inspirada en las tribus nativoamericanas, es perfecta para un día en la playa o alberca. El estampado original complementa tu look de verano y te hará ver muy cool cuando la tengas contigo bajo el sol. www.pendleton-usa.com

MINKPINK LOVE

Estos Aesthetics Round Sunglasses harán que tengas un look superoriginal, su forma redonda hará que tu cara se vea más afilada. El marco de acrílico es increíblemente cool y te verás superrelajada y elegante.

LULU GUINNESS

Este iPad sleeve es necesario para esta temporada. El print geométrico está totalmente in. Lulu Guinness es una diseñadora superoriginal que hará que tus outfits se vean futuristas y modernos.

MARA HOFFMAN

Los estampados harán que te veas superoriginal este verano y el corte geométrico del bikini hará que luzcas una figura envidiable. Es un must para esta temporada, los estampados surreales de esta diseñadora harán que todos te volteen a ver.

LOVE BRAND & CO.

Este traje de baño con estampado en colores rojo, blanco y negro hará que resaltes en la playa mientras te diviertes con tus amigos. Combínalo con una camisa blanca para completar tu look playero con el que serás un éxito mientras disfrutas del verano.

THE ART OF SHAVING

Si te gusta tener el rasurado perfecto, esta navaja es esencial para ti. La calidad de rasurado que te brinda la Ram’s Horn 5/8” Straight Razor con mango de cuerno de chivo es increíble. Es un must para todos aquellos a los que les gusta el rasurado old school.

MI PTE. LTD.

Esta minibocina es perfecta para todas ocasiones, la puedes llevar de viaje o a casa de tus amigos. Tiene función wireless, bluetooth yexcelente sonido que la hace perfecta para traerla contigo siempre. www.x-mini.com

ONLY NY INC.

Esta camisa con estampados de hoja de palmera es un must para la temporada de verano. Hecha de algodón, garantiza frescura para aquellas noches calurosas. Completa tu look playero con esta camisa.

LIGHTNING BOLT

Este traje de baño con un print al estilo tie dye hará que te veas high fashion mientras te diviertes este verano. Los colores verde limón y negro harán que llames la atención con estilo.

COMMON PROJECTS

Common Projects tiene diseños superminimalistas y con uso de pieles, lo que le dará a tu outfit un toque original y elegante. Lo que diferencia a esta marca, aparte de sus diseños supercool, es el número de serie que significa que tienes un diseño único. http://www.commonprojects.com

ROMERO + MCPAUL

Estos loafers son perfectos si buscas verte como EL galán de la noche. Con un bordado en color dorado puedes estar seguro de que derrocharás elegancia adonde sea que vayas.

TSOVET

Con detalles de ingeniería aeroespacial cuenta con tecnología superavanzada, es lo necesario para completar tu outfit, no solo esta, sino todas las temporadas. Con un diseño clásico que no pasa de moda, es algo que debes tener. https://tsovet.com

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PUNK

CONTRACULTURA

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Inspiradas en la cultura de los años setenta, estas imágenes yuxtaponen ciertos aspectos del punk y de la moda contemporánea. Utilizando prendas de Vivianne Westwood y Alexia Ulibarri combinadas con joyería de Malaroka, que se caracteriza por la exageración de elementos burdos y estoperoles, se crea una combinación que alude a la trascendencia de esta contracultura. Sin embargo, se emplean colores pasteles tornasolados, calzado tosco y poco maquillaje para poder conservar el estilo edgy sin que caiga en lo grotesco. Estas fotografías buscan retratar las similitudes de las dos épocas haciendo énfasis en lo moderno y en los elementos de moda más novedosos. Fotografía: Álex Córdova Modelo: Sofía Mónaco para New Icon Styling: Lucía Bosch y Mónica de Haro Maquillaje: Juan Carlos Michelena Peinado: Gerardo Maldonado

Body: vintage Blusa: Thousand Ponies para Common People Abrigo: Alexia Ulibarri Tenis: MichaeL Kors Aretes y anillo: Malaroka Collar: Mani Maalai para Common People

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Top: Alexia Ulibarri Saco y falda: Vivianne Westwood para Common People Tenis: Marc by Marc Jacobs Aretes: Malaroka

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HOT

Vestido: Alexia Ulibarri Tenis: Michael Kors Anillo: Malaroka

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Blusa: H&M Falda: Marc by Marc Jacobs Aretes: Malaroka

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H10 HOT weekend

KALOSOMA Lo bello de los cuerpos

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Kalosoma Concept D. 1. Vía Santa Fe, dentro de la nueva sección del Centro Comercial Santa Fe. 2.Avenida Vasco de Quiroga 3850. Local 1823. T. 52 55 2167 8342. W. kalosoma.com.mx

Combinaciones dinámicas de materiales, detallado trabajo artesanal y creatividad sin límites representan a esta marca mexicana con quince años de trayectoria. Sus diseños se distinguen por el trabajo de las más de cien manos de artesanos mexicanos; manos expertas, ágiles y talentosas, que aplican sus antiquísimas técnicas y tradiciones en cada pieza de joyería de Kalosoma. El nombre Kalosoma tiene raíces grecolatinas; calo, “bello” y soma, “cuerpo”; que, además, forman el nombre científico de un insecto similar al escarabajo. El interés por los insectos, que forman gran parte de sus diseños, nació gracias a su abuelo, un dedicado entomólogo quien le heredó esta fascinación por los insectos y por la naturaleza en general. Todos los materiales usados en la creación de cada pieza son de origen natural: metales preciosos; algunos tipos de piel diferentes, como cabra, mantarraya y víbora, entre otras; y piedras preciosas, como zafiros, esmeraldas, rubíes y diamantes en sus formas naturales, tal y como salen de las minas. Cada piedra es cortada a mano, lo que resalta las características únicas de la misma, y cada pulsera o collar reúne el trabajo manual de diferentes artesanos, verdaderos maestros en su nicho, quienes plasman su toque único e irrepetible en cada proceso de creación y elaboración. Cada joya es el reflejo del minucioso detalle y diseño que se requirió para su creación.

Los diseños de Kalosoma utilizan materiales totalmente fuera de lo común, lo que las hace joyas muy especiales. Emplean perlas de los mares del sur de Tahití, keshi barrocas montadas de una forma casual para el uso diario; sedas, algodones y fibras, como la pita; o algunos tipos de maderas. Algunos de los metales preciosos que se utilizan son sometidos a tratamientos para matizar colores, texturas y brillos, lo que le confiere una esencia diferente a cada pieza. En Kalosoma existen desde diseños con grandes piedras que atraen total atención hasta diseños sencillos, con gran trabajo artesanal detrás de su creación, pero para uso totalmente casual. Un ejemplo de estos diseños son las pulseras hechas con telar de cintura tejidas con figuras, como peces, e incrustadas con piedras semipreciosas. El telar de cintura es una obra de arte y que, en muchos casos, quien lo compra no sabe qué uso darle. A Kalosoma no solo le interesa tener diseños intere-

santes y cautivadores para su venta, su interés integra preservar el trabajo de tantos artesanos mexicanos que en algún momento deben dejar su profesión para realizar cualquier actividad de mayor rentabilidad. Su objetivo es evitar que esto suceda y promover la artesanía mexicana que nos representa y llena de belleza nuestro entorno. Hoy, Kalosoma se encuentra en varios puntos de venta en las mejores y más exclusivas boutiques del mundo, como ABC Carpet en Nueva York, Madison en Los Ángeles, New Stone Age, Twist, Leon Heart en Japón, entre otras. En la Ciudad de México se pueden encontrar todos sus diseños en Kalosoma Concept, tienda que ofrece no solo la joyería de Kalosoma, sino también todo tipo de prendas y accesorios que tienen la misma mentalidad de desarrollo y producción que mantiene esta marca como promotora de los materiales naturales y del trabajo artesanal mexicano.

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HOT

BEAUTY PARLOR PELO

CARA

MAQUILLAJE

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1. Alterna Para el pelo perfecto este shampoo orgánico de Alterna con extractos de bambú, Bamboo Abundant Volume Shampoo ayuda a limpiar tu cuero cabelludo desde la raíz hasta las puntas, lo que le dará a tu melena más volumen y brillo durante todo el día. 2. Kiehl’s Para este verano necesitas el Magic Elixir de Kiehl’s, ya que estarás expuesta al sol y cloro durante largas horas, por lo que tienes que cuidar tu pelo. Este producto ayuda a la reconstrucción e hidratación del pelo y hará que te veas siempre perfecta cuando salgas a divertirte bajo el sol. 3. Kérastase Para el cabello pintado, dañado o delicado Kérastase trae este producto que hará que luzcas increíble a todas horas. Es fácil de usar y funciona con el pelo mojado o seco; enriquecido con aceites, mantendrá hidratada tu cabellera durante todo el día. Elixir Ultime es lo que necesitas para verte siempre perfecta.

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4. Dr. Jackson’s Natural Products 7. Aerin La paleta de sombras Limited-Edition Para tener un natural look perfecto Fall Color Palette tiene colores perfecnecesitas una piel perfecta. En estos tos para tu maquillaje de otoño, ya que días de sol es superimportante mante ayuda a cambiar de día a noche en tener tu piel hidratada y protegida, poco tiempo. Con gran versatilidad por eso Skin Cream 01 Day SPF 20 cuenta con un filtro solar que protepara lograr un look au naturel o un smokey eye, es lo que necesitas para gerá tu piel en todo momento, para que siempre luzcas perfecta. estar siempre lista para lo que venga.

10. Victoria’s Secret

8. Bobbi Brown 5. Chantecaille Cuidar el contorno de tus ojos es Este kit con Creamy Concealer y Sheer indispensable, por eso ChanteFinish Loose Powder es lo ideal para caille te trae el suero Vital Essence lograr ese look perfecto en tu macon colágeno que hidrata tu piel quillaje de todos los días. El polvo inmediatamente. No solo hará que hace que el concealer sea de larga te veas más joven y fresca, tamduración, mientras que el Creamy bién logrará que te sientas revitaConcealer hidrata tu piel para prelizada durante todo el día. venir que se hagan líneas en tu maquillaje durante el día. 6. Guerlain Los productos de Guerlain son 9. Chantecaille perfectos para cuidar de tu piel, el Este lipstick de cera de abeja hará que Abeille Royale Face Treatment con tus labios siempre tengan una apaelíxires de mieles harán que tu piel riencia suave y carnosa. El color claro se sienta más firme y fresca desde el es perfecto para combinarlo con un primer momento en el que te lo ponsmokey eye o con un look au naturel. gas. Es un must para el cuidado de Es un must para el uso diario ya que tu cara y lucir siempre perfecta. te dará un toque de sensualidad siempre que lo traigas puesto.

11. Burberry

Si quieres un olor sexy y misterioso, este perfume de Victoria’s Secret es lo que buscas. Forbidden es una esencia que complementará tu look de la noche, hará que te sientas increíble en todo momento y logrará que llames la atención de todos a tu alrededor. Rhythm de Burberry tiene un olor

floral que te hará sentir fresca durante todo el día, con un aroma sensual que complementará tu feminidad mientras te sientes increíble. Con aromas de lavanda, flor de naranjo y vetiver, es un must para esta temporada primavera/verano. 12. Viktor & Rolf

El nuevo Bonbon está hecho para alimentar el deseo a través del sentido del olfato. No solo hará que te sientas femenina y sensual, sino que es una fragancia hecha para la mujer independiente, sensual y segura que derrocha estilo en todo momento.

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Porsche

Con el compromiso de ofrecer los mejores autos deportivos del mercado, Porsche Centre Santa Fe inicia oficialmente sus operaciones en una nueva sucursal. En un espacio perfectamente logrado, ubicado en el corazón de este importante centro financiero y de negocios de México, con la mayor actividad económica de todo el país, Porsche Centre Santa Fe tiene una cómoda área de exhibición en dos superficies, una interior y otra en una hermosa terraza que integra la belleza de los vehículos al paisaje urbano y cosmopolita de Santa Fe. Cuenta, además, con un innovador taller exprés, que agiliza la atención a los clientes.

Teavana

Teavana tiene excelentes noticias para todos los amantes del té. Ahora encontrarás nuestro Perfectea Journal en tu Teavana favorito. Este Moleskine edición especial ofrece la información que necesitas para llevar al día todos los detalles de tu experiencia en Teavana. Además, encontrarás una guía de degustación que te permitirá describir las cualidades que más prefieres con respecto al aroma, sabor y cuerpo de todos y cada uno de tus tés favoritos. Definitivamente, un regalo increíble para cualquier amante de esta cultura. www.teavana.com.mx

lilash

LiLash es un revolucionario suero diseñado para revitalizar y alargar las pestañas. Su fórmula única contiene ingredientes clínicamente comprobados para combatir las pestañas cortas y escasas, garantizando así una mirada deslumbrante. Por su parte, LiBrow, el otro producto exitoso de su invención, también celebra el rediseño de su empaque, que ahora luce más elegante en tonos negros y turquesas.

le coq sportif

le coq sportif regresa a nuestro país con una propuesta de estilo de vida con calzado inspirado en el famoso retro running y el ciclismo; deportes con los que también existe una gran conexión, ya que desde hace más de 60 años ha tenido una estrecha colaboración con los organizadores del Tour de France, y hoy en día son los patrocinadores oficiales del evento. La marca del gallito tiene boutiques en París, Milán, Londres y Barcelona, y tienen planes para continuar con su expansión durante los próximos años. Esta marca viene a darle un toque de nostalgia a los corazones de todos los mexicanos que en los ochenta no salían a la calle sin sus ‘le coq’, y al mismo tiempo, viene determinada a conquistar los corazones de las nuevas generaciones. www.lecoqsportif.com

Tailandia

En Asia se ubica un destino de belleza excepcional que fascina a los viajeros exigentes. Se trata del país de las sonrisas que, además de ofrecer mar y sol, cuenta con cultura, misticismo y opulencia, así como con un excelente servicio para el visitante. Con ocho extraordinarias playas, que se encuentran en la lista de las mejores veinticinco de todo el continente. La hospitalidad de esta tierra es mundialmente reconocida, además, la gran variedad de spas naturales y dentro de hoteles ha fortalecido el nombre de este destino espectacular como un oasis de relajación.

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El Ganso

Esta tienda de origen español surgió en 2004 y desde entonces se ha expandido a diferentes países, como Chile, Francia, Inglaterra, Holanda, Portugal y, por supuesto, México. El Ganso comenzó con el deseo de ser una marca que ofreciera productos de la más alta calidad a un precio razonable, lo que cualquier cliente busca. Por esta razón, los fundadores de El Ganso han recorrido miles de kilómetros hasta encontrar las mejores fábricas y manufactureras para sus productos y, al encontrarlas, las han compartido con el resto del mundo. Todo el algodón que produce esta marca se procesa en la fábrica de Italia con más historia; sus zapatos y botines se hacen en Portugal y sus camisas y blazers se fabrican en su país natal, España. www.elganso.com

MULIER

La tienda secreta que todas necesitamos, ahora está aquí; Mulier “mujer en latín” te abre las puertas de su showroom para ofrecer la mejor selección de vestidos, siempre lo mas trendy, dónde influyentes diseñadores internacionales y mexicanos se conjugan brindando exclusividad a cada compradora. www.mulier.com.mx D. Prado Norte #531, interior F, Lomas de Chapultepec CP. 11000. T. (55) 5282 4031.

Doggykatessen

El cuidado del mejor amigo del hombre tiene que ser impecable. Nuestro acompañante de vida siempre está presente y Doggykatessen se encargará de que tu mascota reciba la mejor alimentación: sana, natural, sin endulzantes artificiales, sin conservadores y de la más alta calidad. Esta empresa ofrece galletas premium a base de harina de trigo y avena y cada uno de sus productos tiene una variación diferente. Existen opciones de todo tipo, como una hecha con manzana verde, hinojo, miel y ajonjolí.

doggykatessen@gmail.com

The White Room

W Hotel Ciudad de México

Inspirado por la pasión del diseño, el estudio neoyorquino Nemaworkshop, dirigido por Anurag Nema, transformó el Living Room con una divertida narrativa basada en el concepto masquerade, que explora aquello que es visible e invisible y que invita a nuestros huéspedes a descubrir diferentes escenarios durante su estancia. Nemaworkshop se encargó de crear una sensación de misterio e ilusión en el Living Room Bar de W Mexico City. A lo largo de las áreas comunes se revelan identidades secretas como formas, materiales y mobiliario que lo transforman a cada paso, giro y mirada. La renovación del Living Room Bar forma parte de la estrategia de W Hotels por continuar a la vanguardia en sus mercados clave de Norteamérica: Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Seattle, Washington D. C. y la Ciudad de México. www.whotels.com

Es el lugar elite para el cuidado de manos, pies y pelo en el corazón de Polanco. Podrás disfrutar de excelentes tratamientos mientras saboreas una deliciosa copa de Prosecco. Para vivir la mejor experiencia posible, The White Room implementó el concepto de dry bar, un blow dry en el que utilizan solo productos Moroccanoil de la más alta calidad. www.thewhiteroom.com.mx

FRANKLYN MANDELA

Franklyn Mandela es una marca con ideas radicales y fines nobles. Abrirá sus puertas en México con el fin de revolucionar el mercado óptico e introducir lentes de alto diseño y calidad boutique. Además, abordando la necesidad impetuosa que tienen más de 48 millones de mexicanos sin acceso a cuidados ópticos FRANKLIN MANDELA donará un par de lentes por cada par vendido.

Matamoros 49, Centro Histรณrico Cuernavaca Tel (777) 312 12 02

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Penguin

“Heritage” es la palabra que representa el patrimonio, la historia y la

transición de generación en generación de la famosa marca del Pingüino por más de 50 años. El ser una marca de este tipo representa la tarea de entender y celebrar toda la historia de la marca y, al mismo tiempo, avanzar y trascender en el mercado y las generaciones actuales. El ADN de la marca siempre estará presente, manteniendo un lazo con sus raíces y con los grandes íconos del estilo, como Frank Sinatra y Clint Eastwood, quienes, en su momento, portaron Original Penguin. La idea de Original Penguin es mostrar su “heritage”, con un estilo moderno hecho para las nuevas generaciones. Original Penguin, junto con sus valores, representa a una marca original, diferente, única y refleja los detalles de su colección de una forma inteligente y con sentido del humor.

www.originalpenguin.com

Dodo

El concepto de Dodo nació en la isla Mauricio, en el suroeste del océano Índico. Este pequeño pedazo de tierra era hogar del ahora extinto dodo, ave no voladora con una personalidad alegre. Un gesto cultural en Mauricio era coleccionar conchas de sus playas y convertirlas en colguijes, inspiración para esta línea. El estilo de Dodo es sumamente amigable, por lo que cualquiera de sus artículos da un look casual perfecto. Su colección del momento está enfocada en collares de figuras marinas de oro rosa combinadas con esmaltes de colores, y los animales van desde estrellas de mar, pulpos, cangrejos y delfines hasta caballos de mar. www.dodo.it

Gucci

Chime for Change es la nueva cam-

paña impulsada por Gucci con el fin de recaudar fondos para los derechos de las niñas y las mujeres del mundo. El alma de este movimiento está enfocada en luchar por la educación, la salud y la justicia a lo largo y ancho del planeta. Cada fragancia contiene un código único con el que puedes ingresar a www.chimeforchange.org para elegir exactamente adónde quieres que se vaya tu donación y seguir los resultados de tu contribución.

Fibrenew

Con más de 200 sucursales en 5 países alrededor del mundo, esta empresa, respaldada por más de 25 años de experiencia, se ha dedicado a alargarle la vida a cualquier artículo de piel, plástico y vinil en muebles residenciales y corporativos, al igual que en la industria automotriz, naviera y aeronáutica. La misión de Fibrenew está enfocada en mantener los componentes funcionales de cualquier área hecha de estos materiales, ofreciendo limpiezas, restauraciones, teñido y mantenimiento de cualquier tipo, siempre asegurando calidad y profesionalismo. www.fibrenew.com T. 56529486

DoS EQUIS RADLER

Dos equis Radler es una bebida nueva, dulce y refrescante, elaborada con 50% de cerveza y 50% limonada natural, enfocada en los consumidores que viven abiertos a descubrir y disfrutar nuevos sabores. No dejes de probar esta bebida que ha probado ya su éxito en 29 países y ha llegado a nuestro país para conquistar los intrépidos paladares mexicanos.

Kipling

Kipling celebra su nuevo slogan “make happy”, lema que logra transmitir el verdadero espíritu de la marca, llena de color, diversión, estilo, comodidad y calidad; lo que da como resultado hacer a la gente sonreír con sus diseños. www.kipling.com

Lada sin Costo: 01 800 147 72 56 & Tollfree USA 855 285 61 66 email: res@thepalmatplaya.com www.thepalmatplaya.com

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LINA FLOREZ

Carolo

Desde los cultivos multicolor que rodean Bogotá, en las que nació su vocación, pasando por Washington y su “cherry blossom”, donde estudió Interiorismo, hasta llegar a este México de coloridos contrastes e inspiradora diversidad cultural, Lina Florez “arquitecta de emociones”, como ella se define, ha mantenido una conexión especial con las flores y su lenguaje conmovedor y universal. Encuentra siempre la mejor forma de explorar y materializar los sentimientos de sus clientes, a través de sus diseños florales inesperados, vanguardistas, clásicos, o simples y elocuentes.

Carolo es un espacio dedicado a los amantes de la buena cocina. Es una gran opción para disfrutar de platillos elaborados con productos de la más alta calidad, acompañados de una excelente copa de vino y una vista única de la ciudad. Con un diseño vanguardista y acogedor a la vez, este restaurante se convierte en un lugar trendy con una historia que encanta, por lo que es ideal para compartir, disfrutar y celebrar. www.carolo.com.mx

Good Express

Cada decisión que tomamos por nuestro bienestar tiene un efecto positivo en las demás áreas de nuestra vida. Esta es la filosofía de Good Express, empresa dedicada a la venta de productos naturales y 100% benéficos para el cuerpo y la mente. Cada artículo ha sido elegido con una investigación previa que sostiene excelentes ganancias al consumirlo. Como parte del mundo saludable, Good Express ofrece recetas de todo tipo para aprender a incluir estos productos en la rutina diaria y vivir de manera más sana. www.goodexpress.com.mx

méxico pelágico

México Pelágico un documental que nos acercará al proyecto de Pelagic Life, trayéndonos inspiración, respeto y ganas de luchas por los tesoros naturales de los océanos mexicanos, especificamente: los tiburones. Mientras su equipo perseguía la corrida de la sardina en mar abierto en Baja California, se encontraron con la cruda práctica de la pesca de tiburón y cambia radicalmente el pensamiento y objetivo del grupo. Partiendo de su concepto original de documentar lo impresionantes fenómenos de la vida marina, transforman su misión para hacerlo mientras desarrollan medios de vida sostenibles para los pescadores de tiburón con el fin de preservar este ecosistema y luchar por encontrar un improbable emparejamiento de intereses.

1800 VERDANO

1800 VERDANO fusiona a la perfección la pureza del tequila 100% agave blanco con las tenues notas del pepino, tendencia que sorprenderá a los paladares exigentes y contemporáneos gracias a su sabor ligero y refrescante. Por su composición, VERDANO puede degustarse solo o en cocteles donde se mezclen sabores naturales como cítricos, agua quina, refresco de limón y por supuesto pepino natural para destacar su frescura y sutileza. A continuación una receta para que puedes disfrutar del lanzamiento de esta deliciosa bebida.

VERDANO TONIC Preparación •Verdano - 300ml •Agua Quina - 1320ml •24 triángulos de toronja Agregar a un jarra muchos hielos y los triángulos de toronja, Verdano y por último agua quina. En vaso con mucho hielo, servir de la jarra, adornando con una pieza de toronja.