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d DIRECTORIO
Presidenta del Consejo
Tamara García Besné tamara@hotbook.com.mx
Director General
Asistente de Diseño Editorial
Santiago Rodríguez santiago@hotbook.com.mx
Director Financiero Andrés Carral andres@hotbook.com.mx
Editora
Nicolle Lekare nicolle@hotbook.com.mx
Asistente Editorial Sofía Hanhausen sofiah@hotbook.com.mx
Asistente Editorial Web Marina Laposse marina@hotbook.com.mx
Equipo Editorial HOTBOOK se imprime en papel reciclado, 100% reciclable.
Directora Creativa
Hilda Romy O’Farrill hilda@hotbook.com.mx
Laura Manzano laura@hotbook.com.mx Verónica Álvarez veronica.alvarez@hotbook.com.mx
Corrección de Estilo Cordelia Toledo
Coordinación de Moda Fernanda Aragonés
Relaciones Públicas y Eventos Sofía Ochoa sofia@hotbook.com.mx
Asistente de RP
María del Mar Trejo mar@hotbook.com.mx
Nicol Helfon sofiah@hotbook.com.mx
Equipo de Diseño
Asistente de Eventos
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Directora de Ventas Mónica Cervantes monica@hotbook.com.mx
Gerente de Ventas Tane Castilla tane@hotbook.com.mx
Ejecutivas de Ventas Daniella Rodríguez daniella@hotbook.com.mx Regina Del Valle regina@hotbook.com.mx
Nuevos Negocios Arturo Gorozpe arturo@hotbook.com.mx
Asesor de Arte y Fotografía Patrick Silve patrick@hotbook.com.mx
Claudia Reyes Heroles claudia@hotbook.com.mx
Becaria de RP y Eventos Natalia Sada
Asesor de Viajes Patrick Monney
Asesor Gourmet Marco Beteta marco@hotbook.com.mx
Administración Verónica Zepeda Vanessa Leyva Jorge Rodríguez
Estrategia Digital Eugenio Becker Karla Jiménez Lolita Davis Sergio Ramos Daniela Cruz
Despacho Jurídico Hagerman Asociados
HOTBOOK, Tomo 21. marzo-mayo 2016; es una publicación trimestral, editada y distribuida por Hotbook, S.A. de C.V., Bosques de Duraznos 65-503 Col. Bosques de las Lomas, Miguel Hidalgo México, D.F. C.P. 11700, Tel. (55) 2167 2582. Editor Responsable: Nicolle Lekare de Aboim Almeida. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2015-021710222900102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido 15179, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por Preprensa Digital, S.A. de C.V. Calle Postes N°254, Col. José María Pino Suárez, Del. Álvaro Obregón, México D.F., teléfono 56112497. Este tomo se terminó de imprimir en marzo 2016. Las opiniones expresadas por los autores y/o colaboradores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Los espacios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que oferten su servicios o productos, razón por la cual, éstos se constituirán como los responsables deslindando a la casa editorial de cualquier responsabilidad al respecto. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Hotbook.
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H1
HOTeditorial 38 El mundo en conexión
H2
HOTalmanac 40 Enero, febrero y marzo
H3
HOTagenda 42 Música/Teatro/Festivales/Arte
H4
HOTpolitics 46 Cuba: el adiós a una era
H5
HOTeconomics 48 Un año del mono no muy feliz para China
H6
HOTstatistics 50 Reciclaje
TRAVEL
H7
ÍNDICE
HOThoneymoon
H9
HOTbooking
H11 H12 H13
74
56 Cuentos galos sobre ruedas 62 Bután: reino del Himalaya 68 Bulgaria: melancolía romántica al sur del Danubio
H8
H10
62
HOTdestination
74 Santorini Secret 78 The Hoxton 82 andBeyond Grumeti Serengeti Tented Camp HOTguide 86 Alejandro G. Iñárritu HOTweekend 92 Mérida: la ciudad blanca HOTspot 96 Spa Marquis HOTwildlife 98 Lobo gris mexicano
GOURMET & DRINKS
H14 98
188
H15
HOTgourmet 104 Huset 108
L’Oiseau Blanc
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Diego Hernández: de Corazón de Tierra a la cocina de Conchita
HOTdrink 114 118
HOTsommelier Tea blends
CULTURE
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H16
H17 126
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HOTart 122
Subject
126 130
Seher One David Piñón Coleccionismo, instinto del hombre
HOTetiquette 132 Subastas HOTshot 134 Periodistas
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H19 H20 H21
H22 H23 H24 H25
ÍNDICE
H26 H27 H28 H29
140
HOTabc 140 Fashion icons HOTculturaltraditions 148
Ritos fúnebres alrededor del mundo
HOTsuperstitious 152 Pilotos de avión HOTspiritual 156 Ir, seguir, perseguir, conseguir y sonreir HOTlights 158 Chicago: la ciudad naranja HOTdesign 160 Designprofile HOTwatch 162 Girard-Perregaux 1966 Skeleton HOTarchitecture 166 Casa 4.1.4: AS/D Asociación de Diseño HOTphotographer 172 Nacho Urquiza HOTphoto 177 Andrés Cañal HOTecoculture 186
Reviviendo la tradición de fermentar en casa
H30
HOTproject
H31
HOTcinema
190
Lazos
194
Nueve semanas y media
198
Desierto: un relato de terror entre indocumentados, clima extremo y francotiradores. Una zona de desamparo y desesperanza
SPORTS, BOOKS & MUSIC
166
H32
HOTsports 206
Adicción de altura: conquistar la cima
208 Sersana
H33 172
H34
HOTbooks 210 Must reads para publicistas
HOTmusic 212
Top 10 femenino del jazz mexicano
215
Mau Moctezuma
FASHION
H35 206
H36 H37 217
H38
HOTfashion 217
Doppelgänger
226 Hotstuff for her & him 230 Beauty parlor HOTapps 234
Recetas
HOTgadgets 235 HOTnewsletter 236
H1 HOT editorial
EL MUNDO EN CONEXIÓN POR NICOLLE LEKARE De unos años para acá, o para ser más específicos, desde el surgimiento de Internet a finales de los 80, el mundo se ha conectado en formas impensables para quienes lo conocimos antes de este invento. Quienes crecimos con familias separadas por kilómetros y kilómetros de tierra y mar, sabemos que la posibilidad de comunicarnos era a través de una caja que llegaba por correo durante el año, algunas llamadas telefónicas – algunas, porque las largas distancias en la época eran carísimas–, por carta y más tarde, por fax. Poco puedo explicarles la emoción de recibir un paquete el día de mi cumpleaños con regalos de mi papá o algún fax que recibí de mi padrino, o lo normal que era amanecer los sábados con mi mamá al teléfono con mi abuela haciendo el resumen de las novedades a larga distancia. Romántico, pero poco práctico. Todo cambió con la llegada de Internet, y en consecuencia, de los chats, los mails, y ahora Whats App o las llamadas por este medio, que eliminaron totalmente los costos de larga distancia y también el negocio para las empresas de telecomunicaciones, que ahora ofrecen como un ‘plus’ las llamadas de larga distancia gratuitas. Cuando vemos este fenómeno a gran escala, cambió la manera de comunicarnos, el comercio, el periodismo, la facilidad de participación de cualquier persona en cualquier tema público, el empoderamiento de la sociedad, la libertad de expresión, las redes sociales, la conectividad continua, la facilidad de trabajar desde donde sea a la hora que sea y de hacerlo casi simultáneamente entre países… en fin, los ejemplos son infinitos. Carlos Marín en la entrevista de esta edición nos cuenta que, cuando inició su carrera como reportero, antes de ir a perseguir
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la noticia, debía saber cómo iba a poder transmitirla, dónde había una central de Télex por ejemplo. Y entre él y las entrevistas de Joaquín López Dóriga y Víctor Trujillo en la sección de HOTshot, aunque encontramos opiniones opuestas sobre el uso de las redes sociales, tienen un punto muy claro en común: han permitido la participación constante de la sociedad y la han vuelto más inquisitiva y retadora. Las redes sociales nos han convertido en autores, en fotógrafos, en camarógrafos, y la credibilidad o importancia de la información o de la opinión la da quien la lee, la sigue o la comparte. Las aplicaciones, que en esta edición son recetarios, han llegado para facilitarnos la vida; las hay con tips para cuidar a tu bebé siendo mamá primeriza, para decorar tu casa, para comprar online, para traducir cualquier idioma, para leer, para hacer ejercicio, para meditar, para ahorrar, para cualquier cosa que puedas imaginar. Desde mi punto de vista, sin embargo, lo ideal es tener lo mejor de dos mundos. Es el caso de Lazos, por ejemplo, la fundación a la que apoyamos en esta edición, que tiene una aplicación y una página web por medio de la cual puedes darle seguimiento al desarrollo de tu niño apadrinado, y sin embargo, no eliminan el factor emotivo y personal de recibir una cartita del niño y una foto física. Eso no se logra por medio de telecomunicaciones, una carta con puño y letra de un niño a quien estás ayudando no tiene equivalente digital. Creo que ahí esta la clave. Hay que saber la diferencia y no perder la conexión humana en la interacción cibernética. Disfrutar de ambas, respetando el lugar que cada una debe tener en nuestras vidas para vivirla con todas las facilidades que nos da el desarrollo, pero también con todas las emociones que nos ofrece el contacto humano.
H2 HOT almanac
Y MARZO
2016 www.dailymail.co.uk
noticiasenlamira.com
PETRÓLEO MEXICANO A 18.90 DÓLARES POR BARRIL
El 20 de enero se registró uno de los más fuertes desplomes del petróleo mexicano de exportación, al perder 5.59% y cerrar la jornada en 18.90 dólares por barril. En los veinte días transcurridos del 2016, el precio del petróleo se hundió en 8.47 dólares por barril.
La cita electoral más importante de las elecciones primarias en Estados Unidos, el supermartes, se llevó a cabo el 1° de marzo. Hilary Clinton, del partido Demócrata, y Donald Trump del Republicano, ganaron cada uno en 7 de los 11 estados que estaban en juego para sus respectivos partidos. Clinton obtuvo la victoria en Alabama, Arkansas, Georgia, Tennesee, Texas, Virginia y Massachusetts; mientras Sanders la obtuvo en Oklahoma, Minnesota, Colorado y Vermont. Trump ganó en Alabama, Georgia, Massachusetts, Tennessee, Arkansas, Vermont y Virginia.
www.bbc.com
TERCERA CAPTURA DEL CHAPO
Después de seis meses de fuga, Joaquín El Chapo Guzmán fue capturado el pasado 8 de enero en Los Mochis, Sinaloa, cumpliendo de esta manera la tercera captura en un cuarto de siglo del capo más buscado.
www.latimes.com
DEPORTES
GRAMMY AWARDS
El 15 de febrero se celebró la entrega del premio anual número 58 de los Grammy. Como canción del año ganó “Thinking Out Loud” interpretada por Ed Sheeran; el álbum del año se lo llevó Taylor Swift por 1989; y el Grammy a Mejor Nueva Artista se lo ganó Meghan Trainor.
El 14 de enero se llevó a cabo el sexto debate republicano en el cual resaltaron las disputas entre el empresario Donald Trump y el actual senador de Texas, Ted Cruz. El ganador del debate se disputa entre Donald Trump, Ted Cruz y Marco Rubio, mientras que hay quienes aseguran que los que tuvieron menos impacto fueron Jeb Bush, Chris Christie y John Kasich.
www.bricplusnews.com
SUPERMARTES
ACONTECIMIENTOS RELEVANTES
FEBRERO
POLÍTICA
ENERO
cnnespanol.cnn.com
SEXTO DEBATE REPUBLICANO
www.australianopen2016livestream.com
SUPERBOWL
El Super Bowl número 50 se llevó a cabo en el Levi’s Stadium, en la ciudad de Santa Clara, el estadio más avanzado tecnológicamente de Estados Unidos. En esta ocasión se enfrentaron las Panteras de Carolina contra los Broncos de Denver; resultando ganador Denver con una puntuación de Broncos 24 y Panteras 10.
AUSTRALIAN OPEN
Múltiples tenistas profesionales se disputaron la copa del Grand Slam Australian Open 2016. En la final de hombres se enfrentaron Novak Djokovic y Andy Murray. Obteniendo su sexto triunfo en Australia y su copa número 11 de Grand Slam, resultó ganador Novak Djokovic. Por otro lado, la copa final de Women’s Singles se disputó entre Serena Williams y Angelique Kerber, quién ganó su primer Grand Slam frente a la número 1 del mundo.
www.abiertomexicanodetenis.com
ABIERTO MEXICANO DE TENIS
El 22 de febrero comenzó el Abierto Mexicano de Tenis que, desde el 2000, tuvieron lugar en el puerto de Acapulco. El 27 de febrero se llevaron a cabo las finales. En la final femenil se enfrentaron la estadounidense Sloane Stephens, quien ganó un duelo de más de tres horas contra Dominika Cibulková. En la final varonil, Diminic Thiem consiguió su primer título en la categoría ATP 500, enfrentándose a Bernard Tomic.
kscopeonline.com
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El 28 de febrero, fue la celebración número 88 de los Oscar. Mad Max se llevó 6 estatuillas por mejor edición, mejor diseño de producción, mejor maquillaje, mejor vestuario, mejor edición de sonido y mejor mezcla de sonido. Los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Emmanuel Lubezki se llevaron el Oscar a mejor director y mejor fotografía, respectivamente. Spotlight obtuvo el premio a la mejor película, Leonardo DiCaprio como mejor actor en The Revenant y Brie Larson obtuvo el de mejor actriz por su papel en Room.
www.zeleb.mx
LUBEZKI HACE HISTORIA
Emmanuel El Chivo Lubezki es ahora el primer fotógrafo en ganar por quinta vez en la categoría de Mejor Fotografía en los premios de la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos (ASC). Ganó por tercer año consecutivo en la categoría de Mejor Fotografía por The Revenant, anteriormente ganó por Birdman, Gravity, Children of men y Tree of life.
www.ign.com
GOLDEN GLOBES
El 10 de enero se celebró la edición número 73 de la entrega de premios Golden Globes. Entre los ganadores resaltó The Revenant llevándose el premio por Best Motion Picture-Drama. The Martian ganó Best Motion Picture-Musical or Comedy, compitiendo con Joy y The Big Short, entre otras. El premio a mejor actriz se lo llevó Brie Larson por su papel en Room y el mejor actor fue Leonardo Di Caprio por The Revenant.
D.E.P.
CINE
OSCAR 2016
www.davidbowie.com
DAVID BOWIE
El 10 de enero, a los 69 años de edad, falleció la leyenda musical, David Bowie, después de 18 meses de haber luchado contra el cáncer. Tributos alrededor del mundo comenzaron a surgir después de la lamentable noticia.
El Consejo de Seguridad de la ONU aprobó por unanimidad el 2 de marzo las sanciones más severas contra Corea del Norte en dos décadas. Estas incluyen inspecciones obligatorias de toda carga que entre o salga del país, prohibición de venta de armas de fuego ligeras a Pyongyang, entre otras sanciones. Horas más tarde, Kim Jong-un responde lanzando misiles de corto alcance.
El viernes 29 de enero el presidente Enrique Peña Nieto promulgó en el Patio de Honor de Palacio Nacional la reforma política con la cual se transforma la naturaleza jurídica del Distrito Federal en una entidad federativa llamada Ciudad de México. Con esta nueva reforma ahora los habitantes de la Ciudad de México tienen una Carta de Derechos propia.
elsoldemexico.com.mx
www.publimetro.com.mx
EL PAPA FRANCISCO VISITA MÉXICO
CAMBIA DF A CDMX
nexogol.nexofin.com
LIONEL MESSI GANA QUINTO BALÓN DE ORO
El 11 de enero, en Zurich, el jugador de FC Barcelona se coronó por quinta vez como el mejor jugador del mundo, peleando el título con Cristiano Ronaldo, quien obtuvo segundo lugar, y Neymar, tercero.
www.blastr.com
ALAN RICKMAN
En Londres, el 14 de enero, falleció Alan Rickman a la edad de 69 años. Su muerte fue causada por el cáncer de páncreas que secretamente padecía desde hace algunos meses. Algunos de sus grandes personajes son Hans Gruber en Die Hard y Severus Snape en las películas de Harry Potter.
Del 12 al 18 de febrero el Papa Francisco realizó su primera visita a nuestro país. Aterrizó el viernes 12 de febrero y fue trasladado a la Nunciatura Apostólica. Durante su estancia, visitó la Ciudad de México, Ecatepec, Tuxtla Gutiérrez, San Cristóbal de las Casas, Morelia y Ciudad Juárez.
ESCÁNDALOS
Después de 192 años, el 29 de enero la capital de México dejó de llamarse Distrito Federal y se convirtió oficialmente en Ciudad de México. Algunas de las novedades que acompañan el cambio de nombre son que ahora se divide en 16 demarcaciones territoriales (alcaldías), participa en las reformas constitucionales y se considera una entidad federativa autónoma.
www.eluniversal.com.mx
BOLSA MEXICANA CAE 1.23%
La Bolsa Mexicana de Valores concluyó el martes 2 de febrero con una baja de 1.23%. El Índice de Precios y Cotizaciones tuvo un retroceso de 538.28 puntos respecto a su cierre previo.
www.elheraldo.com
ABRAZO ENTRE EL PAPA FRANCISCO Y EL PATRIARCA KIRIL
El viernes 12 de febrero se realizó el primer encuentro entre un pontífice romano y un patriarca ruso. El encuentro entre el papa Francisco y el patriarca ortodoxo de Moscú, Kiril, se llevó a cabo en La Habana. El papa regaló al patriarca un estuche con una reliquia de San Cirilo y un cáliz; por su parte, Kiril obsequió a Francisco una copia de la Virgen de Kazán.
cbtelevision.com.mx
DÓLAR EN 19.45 PESOS
Debido a la nueva caída de los precios internacionales del petróleo, el 11 de febrero el dólar llegó a venderse a 19.45 pesos.
MÚSICA
ONU APRUEBA SANCIONES A COREA DEL NORTE
www.gob.com.mx
PROMULGACIÓN DE LA REFORMA POLÍTICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO
ECONOMÍA
www.eluniversal.com.mx
commons.wikimedia.org
BILLBOARD 1.-“Work”, RihannaFeaturing.Drake 2.-“Love Yourself”, Justin Bieber 3.-“Stressed Out”, Twenty One Pilots 4.-“Sorry”, Justin Bieber 5.-“My House”, Flo Rida
www.bbc.com
TORMENTA DE NIEVE, NY
El 23 de enero llegó a la costa este de Estados Unidos una de las tormentas de nieve más fuertes jamás registradas. La tormenta Jonas dejó al menos 28 personas muertas y afectó a unos 85 millones de personas en todo el país. Se declaró la emergencia en 11 estados de la costa este y unos 7,000 vuelos fueron cancelados. Central Park recibió la mayor caída de nieve desde 1869 y en algunos lugares dejó 102 cm de nieve.
ENTREVISTA DE SEAN PENN AL CHAPO
Un día después de la captura del Chapo, salió publicada en la revista Rolling Stone una entrevista clandestina que realizó Sean Penn al Chapo Guzmán que tuvo lugar en octubre de 2015. La reunión se realizó a través de la actriz Kate del Castillo, quien mantenía contacto con el Chapo desde años atrás. Sean Penn realizó un reportaje escrito para esta famosa revista, así como un video del Chapo contestando preguntas que el actor le hizo llegar por mensajes.
prince.org
news.rhapsody.com
GLENN FREY
Glenn Lewis Frey, miembro fundador, guitarrista y tecladista de la banda de rock Eagles, falleció el 18 de enero en la ciudad de Nueva York a los 67 años. También fue uno de los cantantes principales de la banda, interpretando canciones como “Take it Easy”, “Peaceful Easy Feeling” y “Tequila Sunrise”.
www.npr.org
www.laopinion.com
MAURICE WHITE
El 4 de enero falleció en Los Angeles, California, el músico, cantante y productor estadounidense Maurice White. Fue fundador, productor y escritor de la banda Earth, Wind & Fire. A lo largo de su carrera fue nominado a veinte Grammys, ganando un total de siete.
VIRUS ZIKA
El virus zika, que en los últimos meses se ha propagado desde Brasil hacia países del norte de Latinoamérica, es un virus transmitido por la picadura de un mosquito y es parecido al dengue, la fiebre amarilla y al virus del Nilo Occidental. Hasta ahora no existe algún tratamiento específico o vacuna. En México se han confirmado 65 casos del virus.
italymagazine.com
UMBERTO ECO
El gran novelista, semiólogo y académico italiano Umberto Eco falleció el 19 de febrero en Milán, Italia. Su novela best seller es El nombre de la rosa. También escribió El péndulo
de Foucault, El cementerio de Praga,
entre otras novelas y ensayos.
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ARTE
H3 HOT agenda
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JAVIER MARÍN CORPUS
Río CONGO
Pasado Venidero
Persistencia
Hasta el 20 de marzo Antiguo Colegio de San Ildefonso
Hasta el 3 de abril Museo Nacional de Antropología
Hasta el 4 de abril Museo del Estanquillo
Hasta el 3 de abril MUCA Roma
Una génesis para la paz
Xylañynu
Barragán fetichista
Terence Gower
Hasta el 31 de marzo Palacio de Bellas Artes
Hasta el 17 de marzo Galería Kurimanzutto
Hasta el 3 de abril Casa Estudio Luis Barragán
Hasta el 18 de marzo LABOR
Yoko Ono
Y si pudiera volar... ¿Qué tan alto llegaría?
Lux in Arcana
De Rubens a Van Dyck
Hasta el 29 de mayo Museo Memoria y Tolerancia
Hasta el 27 de marzo Museo Experimental El Eco
Hasta el 20 de marzo Museo Nacional de San Carlos
Hasta el 27 de marzo Museo Nacional de San Carlos
MÚSICA
Sillas Diseño Mexicano
Luis Miguel
Hasta el 17 de abril Museo Franz Mayer
30, 1, 2 y 3 de abril Auditorio Nacional
Les Luthiers
9 de abril Auditorio Nacional
Coldplay
15, 16 y 17 abril Foro Sol
Vive Latino
JUNGLE
Pa’l Norte
Festival Ceremonia
23 y 24 de abril Foro Sol
15 de marzo Auditorio Blackberry
15 de abril Parque Fundidora, Monterrey
9 de abril Centro Dinámico Pegaso
Milanés, Chávez, Delgadillo: “De poeta a poeta”
NY Jazz All Stars 2016
Sin Bandera
Guns N’ Roses
12 de junio Auditorio Nacional
19 y 20 de abril Foro Sol
18 de mayo Auditorio Nacional
12 de marzo al 26 de noviembre Centro Cultural Roberto Cantoral
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TEATRO
H3 HOT agenda
El reino de los animales
Puras cosas maravillosas
Karamazov, todo está permitido
18 de marzo Auditorio Nacional
Hasta el 29 de marzo Teatro La Capilla
Hasta el 26 de abril Teatro Milán (Foro Lucerna)
Hasta el 19 de abril Teatro Helénico
Cultus interruptus
El jardín secreto
Hasta el 15 de abril Foro La Gruta
Hasta el 26 de abril Foro La Gruta
El Rey León
Hasta mayo Teatro Telcel
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FESTIVALES INTERNACIONALES
La Gusana Ciega
National Theatre de Londres presenta: Hamlet 27 de marzo Lunario del Auditorio Nacional
Bonaroo
Coachella
9 a 12 de junio Tennesse, Estados Unidos
15 a 17 de abril California, Estados Unidos
¡A Vivir!
Hasta abril Teatro Ofelia
Electric Daisy Carnival 14 y 15 de mayo Nueva York
Primavera Sound
Governors Ball
Ultra
1,2 y 3 de junio Barcelona, EspaĂąa
3 al 5 de junio Nueva York
18 al 20 de marzo Miami
27 a 30 de mayo Washington
Jackson Pollock
Ernie Gehr: Carnival of Shadows
Anselm Kiefer
Alexander Calder: Performing Sculpture
Hasta el 1° de mayo MoMA
Hasta el 30 de abril MoMA
Hasta el 18 de abril Centre Pompidou
Hasta el 3 de abril Tate Modern
Hyundai Commission 2015
Delacroix and the Rise of Modern Art
Hilma af Klint: Painting the Unseen
Francis Bacon: Invisible Rooms
Hasta el 3 de abril Tate Modern
Hasta el 22 de mayo The National Gallery, Londres
Hasta el 22 de mayo The Serpentine Gallery
18 de mayo al 18 de septiembre Tate, Liverpool
AGENDA INTERNACIONAL
Sasquatch!
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H4 HOT politics
CUBA EL ADIÓS A UNA ERA
LOS CASTRO PREPARAN SU SALIDA
“Ya como dije en el último Congreso de nuestro partido, el 24 de febrero del 2018 concluyo y me retiraré”. Así se pronuncio Raúl Castro el pasado noviembre en una reunión con el presidente de México en Mérida, Yucatán. Al mismo hecho se unen las declaraciones del expresidente uruguayo José Mujica (20102015), quien visitó La Habana a finales de enero, cuando dijo que el mandatario cubano ya tomó la decisión de dejar el gobierno debido a su edad: “Raúl ya se va, ya tiene la decisión tomada y tiene 85 años. ¿Por qué? Porque con la biología no se puede y hay que respetarla porque es determinante”, señaló Mujica al diario
La República.
Como ya habíamos comentado en esta sección para la edición 018 de Hotbook con la columna títulada “La intercesión divina que Cuba necesitaba”, Cuba y Estados Unidos ya habían restablecido relaciones: el camino estaba siendo pavimentado para la salida. La Casa Blanca comunicó oficialmente el pasado febrero
que el presidente estadounidense visitará Cuba los días 21 y 22 de marzo próximo, en un viaje que busca consolidar el restablecimiento de relaciones diplomáticas entre ambos países. La visita reviste carácter histórico, pues el último presidente de Estados Unidos en visitar Cuba durante su mandato fue Calvin Coolidge, en 1928, durante la dictadura de Gerardo Machado, un personaje de pésima reputación en Cuba. El viaje apunta a “comenzar un nuevo capítulo en nuestra relación con el pueblo de Cuba”, dijo Obama. The New York Times comenta en
su editorial publicada el 19 de febrero que “la breve visita de Obama a Cuba tendrá el potencial de sembrar las semillas de una transformación que las políticas anteriores de Estados Unidos hacia la isla nunca logra-
Bután
The Rising East Programme es una iniciativa que da especial atención a los Dzongkhags del Este que se implementó a principios de este año para contribuir a su desarrollo económico. El gobierno, entre otras cosas, prometió acelerar los proyectos turísticos para el beneficio de la población.
Bulgaria
El gobierno serbio le ha pedido al gobierno de Bulgaria que cierre el corredor fronterizo entre ellos para acabar con la ruta migratoria por el oeste balcánico que incluye: Grecia, Macedonia, Serbia, Croacia, Eslovenia, para llegar luego a Austria y Alemania.
Francia
El hashtag francés #SiLesNoirsParlaientCommeLesBlancs (Si los negros hablaran como los blancos) ha tenido tal éxito que ha sido interpretado como un rechazo a los inmigrantes con connotaciones racistas. Ha sido difundido más de mil veces desde que fue publicado el 16 de febrero.
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Texto por: Regina Betanzo @reginitz
ron impulsar […] Y debe decirle a los cubanos que se merecen algo mejor que los gobernantes designados por el Partido Comunista”, subraya. Y es que Obama quiere dejar el camino limpio para la transición democrática de Cuba antes de irse. Pero no solo el presidente Obama, Mujica o el papa Francisco son ya partícipes de la transición. En aras de ir limpiando el legado castrista, Raúl se ha vuelto el intermediario número uno en los conflictos internacionales en donde puede tener injerencia; quiere que se le recuerde y se le recuerde como pacificador y constructor de puentes políticos, como lo hizo al mediar entre el patriarca de la iglesia ortodoxa Kirill y el papa Francisco, poniendo fin a mil años de incomunicación entre las dos iglesias. Es el puente
entre el gobierno colombiano y la guerrilla de las FARC, y la última, se rumora que también está mediando en la salida del presidente Maduro de Venezuela. El sistema castrista nunca ha podido solo. En la Guerra Fría se alía con la URSS para sobrevivir. Caído el muro de Berlín, los rusos pierden interés en su protectorado, pero Venezuela los recogería durante el gobierno de Hugo Chávez y su, en ese entonces, gran cartera de petrodólares. Hoy Venezuela no tiene dinero ni para los venezolanos, el gobierno de Maduro está al borde del precipicio financiero y social. Cuba tiene que volver a reinventarse para seguir sobreviviendo, y para eso la salida de los Castro y la entrada de Estados Unidos impera en lo que se prevé una transición tranquila a la democracia.
Países Bajos
Después de la decisión danesa de confiscar los bienes de valor a los refugiados como pago a lo que costará su manutención en el país, Países Bajos ha decidido ir por el mismo camino, estableciendo que de encontrarse dinero o bienes de valor en los refugiados, serán abonados a los costos de su manutención en dicho país y están obligados a declararlos.
Grecia
La discusión sobre el Brexit trae mal al gobierno griego, ya que afirmaron que si el Reino Unido cierra sus fronteras a la recepción de refugiados, ellos irán en contra y vetarán la resolución. Grecia es ruta y posee muchos de los refugiados a los cuales se les asignaría residencia.
Sudáfrica
La hija del presidente Jacob Zuma, acaba de renunciar a su alto cargo en el gobierno de su padre debido a las grandes críticas que ha recibido por su edad, 25 años, y básicamente al parentesco con el mandatario.
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UN AÑO DEL MONO NO
MUY FELIZ PARA CHINA En China, 2016 es el Año del Mono, el mono de fuego, para ser más precisos. Las características de este animal guardan una extraña semejanza con el comportamiento de los mercados financieros chinos este año. Al igual que el mono de fuego, el mercado bursátil chino local se ha comportado de manera impulsiva y díscola, cayendo casi un 20% en lo que va del año, tras haber subido más del 9% en un volátil 2015. Además, al mono de fuego le gusta hacer bromas pesadas, como por ejemplo, para algunos participantes del mercado, los mecanismos de suspensión de las bolsas establecidos por los reguladores chinos, de duración breve y sumamente acotados, y que se retiraron la misma semana en que se anunciaron. Por otra parte, el mono de fuego es ágil y creativo, y lucha constantemente por mantener el control. El mercado bursátil chino quizás necesite poner menos énfasis en el control, dado que sus calvarios recientes parecen haber sido, en gran medida, autoinducidos por una reglamentación errada que pretendía alcanzar estabilidad. A nuestro entender, sin embargo, el mercado de acciones es solo una cuestión secundaria; es en el mercado cambiario donde verdaderamente reside el dilema chino. En virtud de la «trinidad imposible» de la economía, China no puede controlar al mismo tiempo el yuan, fijar las tasas de interés y determinar los flujos de capitales. Lo que China está intentando es un camino intermedio: una caída lenta y controlada del yuan, una política monetaria de relajación moderada y el mantenimiento de cierto grado de controles al capital. La pérdida en reservas por valor de USD 660 000 millones en los 18 meses previos a diciembre, constituye ya una señal de las dificultades que supone el camino escogido. Hay mucho en juego. Una depreciación grande y súbita del yuan podría generar una presión incómoda sobre las tasas de inflación de los socios comerciales. Tanto Europa, como Japón y Estados Unidos, buscarían evitar importar deflación, habi-
da cuenta de que sus respectivas recuperaciones son de por sí frágiles. Además, muchas empresas chinas con desfases cambiarios sufrirían también una restricción financiera. Las divisas de otros mercados emergentes podrían registrar nuevas caídas junto con el yuan. Los precios de las materias primas se desplomarían aún más El éxito de China en lograr un resultado moderado para el yuan depende de la salud de su economía. Mientras esta continúe debilitándose, las expectativas de devaluación y fuga de capitales persistirán. Creemos que hoy existe una posibilidad de entre el 30% y el 40% de que el cruce USDCNY se devalúe a 7,00 o incluso más en los próximos 12 meses. Además, cabe observar que esta probabilidad ha venido en ascenso. Hasta que no mengüe el malestar del mercado por el yuan, es poco probable que los activos de mer-
cados emergentes, en particular las divisas, se recuperen, aunque las valuaciones indican lo contrario. A la incertidumbre se suman las expectativas cambiantes por la política monetaria de la Reserva Federal estadounidense. La entidad mantuvo las tasas sin cambios este mes, y dijo estar observando de cerca la inestabilidad global. Sin embargo, no llegó a modificar su plan de normalización gradual. El tono más moderado en la declaración acerca de la economía mundial y de los mercados financieros, puede verse contrarrestada por la brecha creciente entre los “puntos de la Reserva” y las expectativas de los mercados, lo cual alimenta temores por un error en la política monetaria. Una consecuencia positiva de la visión más bajista de la economía de EE.UU. sería un USD más débil, que se traduciría en un CNY más fuerte, a la luz de su nuevo mecanismo de fijación basado en una cesta ponderada por el comercio.
Consideraciones legales El presente artículo ha sido preparado por el equipo de análisis de Wealth Management Research de “UBS A.G.” y adaptado por Adolfo Acebras, Analista para México de UBS Asesores México, S.A. de C.V. (en adelante, “UBS Asesores” y en conjunto con UBS AG, “UBS”). UBS expresamente rechaza cualquier responsabilidad derivada del uso del presente artículo y no garantiza de manera expresa o tácita, la fiabilidad o integridad de la información, así como tampoco garantiza que estas estimaciones o proyecciones serán cumplidas. Los resultados finales variarán de las proyecciones y dichas variaciones podrían ser sustanciales. La información contenida en el presente artículo no es ni debe ser considerada como una promesa o garantía con respecto al pasado o al futuro. Toda la información, opiniones y precios establecidos en este documento, son actuales únicamente al momento de su publicación y pueden ser alteradas sin previo aviso. UBS expresamente rechaza cualquier responsabilidad derivada del uso del presente documento. Es importante destacar que los valores referidos en este artículo por los autores fueron valuados sobre la base de precios aproximados y de mercado utilizados comúnmente por la banca. Esos valores deberán considerarse como únicamente indicativos y UBS no está obligado para con ellos. Este artículo no debe ser interpretado como una oferta de adquisición o venta de valores o instrumentos financieros relacionados por parte de UBS, ha sido preparado exclusivamente con fines informativos y su contenido no debería interpretarse como una recomendación o asesoría legal, tributaria, contable o de inversión para persona determinada. Ningún acto o decisión de inversión, enajenación u otro acto o decisión financiera, debería basarse exclusivamente en la información contenida en el presente artículo. Por lo anterior, este documento no substituye el análisis de riesgo que cualquier persona debe hacer antes de tomar una decisión de inversión UBS Asesores México, S.A. de C.V. es una subsidiaria indirecta de UBS AG Suiza. UBS Asesores México, S.A. de C.V. es un asesor en inversión constituido de conformidad con la Ley de Mercado de Valores, no es una institución de crédito y se encuentra impedido a recibir depósitos o mantener valores en custodia. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no forma parte de UBS Grupo Financiero, S.A. de C.V. ni de ningún otro Grupo Financiero Mexicano y sus obligaciones no se encuentran garantizadas por ninguna tercera parte. UBS Asesores México, S.A. de C.V. no ofrece rendimientos garantizados.
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STATISTICS RECICLAJE TOP 7 DE PAÍSES QUE RECICLAN SU BASURA Suiza, el 52% Austria, el 49.7% Alemania, el 48% Países Bajos, el 46% Noruega, el 34% Suecia, el 34% Estados Unidos, el 31.5% Reino Unido, el 17.7% Dato curioso: Bélgica recicla el 95% de toda su chatarra automovilista. FUENTE: Universia. noticias.universia.net.mx / thenewecologist.com
¿CUÁNTO TIEMPO SE TARDAN EN DESCOMPONERSE?
EN MÉXICO Un árbol tarda en crecer mínimo entre 15 y 20 años, se tardan en talarlo menos de 10 minutos y en promedio, de un árbol se pueden producir 700 bolsas de súper. Se consumen en menos de una hora. http://www.all-recycling-facts.com/recycling-statistics.html
MÁS DE 30 MIL TONELADAS DE DESPERDICIOS DIARIOS SE VAN A BARRANCOS, RÍOS Y TERRENOS BALDÍOS. EN NUESTRO PAÍS, SE RECICLA EL 28% DE LA BASURA. 14 % CARTÓN, 6% VIDRIO Y 4% PLÁSTICO. EL D.F. GENERA MÁS DE 19,000 TONELADAS DE BASURA AL DÍA, DE LOS CUALES,
· 43% DE CASA HABITACIÓN · 23.5% DE COMERCIOS · 10.4% DE MERCADOS PÚBLICOS · 10.6% DE PARQUES Y JARDINES · 1% DE HOSPITALES · 11.2% DE OTRAS ACTIVIDADES
FUENTE: INEGI
TIPO DE BASURA EN LA CIUDAD DE MÉXICO · 40% ORGÁNICA · 15% PAPEL Y CARTÓN · 8% VIDRIO · 5% PLÁSTICO · 6% METALES · 5% ALUMINIO · 4% MATERIALES DIVERSOS · 3% PAÑALES DESECHABLES · 6% DESECHOS DE TODO TIPO FUENTE: PLANVERDE.DF.GOB.MX
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Infografía por: Uriel Gómez
Latas de aluminio (cervezas,
Colillas de cigarro: 10-12 años Pilas: más de 500 años Cartones de leche: 5 años Zapatos de piel: 25 a 40 años Se salvarían 544,000 árboles si cada casa en Estados Unidos reemplazara un rollo de toallas de papel “virgen” (70 toallas) por un rollo de papel reciclado. 20 millones de toneladas de desechos de electrónicos son tiradas a la basura al año.
SE ESTIMA QUE EL PROMEDIO DE BASURA GENERADA POR PERSONA ES 1 KG DIARIO.
Chicle: 5 años
refresco): 10 años
TOTAL DE TONELADAS DE RESIDUOS EN MÉXICO EN 2013: 42,923.3 TONELADAS, DE LAS CUALES, PAPEL Y CARTÓN: 5,936 TONELADAS TEXTILES: 613.8 TONELADAS PLÁSTICOS: 4,674.4 TONELADAS VIDRIOS: 2,523.9 TONELADAS METALES: 1,476.5 TONELADAS BASURA ORGÁNICA: 22,500.3 TONELADAS OTRO: 5,198.0 TONELADAS
Papel: 1 año
http://www.thenewecologist.com/2010/04/recycling-statistics/
Papel
Chicle
Vasos de unicel: 50 años Botellas de vidrio: 1000 años Bolsas de plástico: 150 años http://www.ecologiaverde.com/cuanto-tardan-en-degradarse-los-desechos/ http://recycling.about.com/od/Resources/fl/How-Long-Does-It-Take-Garbage-to-Decompose.htm
Latas de aluminio Colillas de cigarro
Pilas
EN 2013 SE RECICLARON MÁS DE 428 MIL TONELADAS DE RESIDUOS PET EN MÉXICO. FUENTE: ECOCE.MX Cartones de leche
Zapatos de piel
Vasos de unicel
Botellas de vidrio Bolsas de plastico
EN MÉXICO
MÁS DE LA MITAD DE LA BASURA QUE SE GENERA EN TODO EL PAÍS SE RECOLECTA EN SIETE ENTIDADES.
3,077 3.6
LOS HOGARES GENERAN EL 47% DE LOS DESECHOS, MIENTRAS QUE EL 53% LO ORIGINAN LOS MERCADOS Y LAS INDUSTRIAS.
17,049 19.7
NUEVO LEÓN
CIUDAD DE MÉXICO
3,175 3.7
94% DE LA BASURA ES RECOLECTADA, EL RESTO SE TIRA DE FORMA CLANDESTINA.
8.285 9.6
TAMAULIPAS
SOLO EL 10% DE LOS DESECHOS SON RESCATADOS PARA RECICLAJE.
MÉXICO
3,719 4.3 GUANAJUATO
En México, cada habitante genera cada día entre 800 y 900 gramos de basura, cifras que multiplicadas por el total de pobladores dan como resultado 100 000 toneladas de desechos diarios.
6,524 7.6
6,524 5.2
JALISCO
VERACRUZ
TONELADAS PORCENTAJE
FUENTE: INEGI. MÓDULOS AMBIENTALES
Aunque casi el 50% de estos desechos son reutilizables, la tasa de reciclaje nacional oscila entre el 20% y el 25%. http://mexico.cnn.com/planetacnn/2010/10/23/las-cooperativas-sociales-de-basura-un-futuro-para-el-reciclajeen-mexico
MÉXICO ES EL PAÍS LÍDER DE AMÉRICA EN RECUPERACIÓN DE RESIDUOS DE ENVASES DE PET POST-CONSUMO
A pesar de que el reciclaje de plástico registra un crecimiento promedio de 8.0% anual, actualmente solo 13% del plástico que se consume en México es sometido a este tratamiento.
4000
HTTP://WWW.EXPOKNEWS.COM/WP-CONTENT/UPLOADS/2014/10/NUMERALIA-INDUSTRIA-PAPEL.JPG
BRASIL: 42.2% U.E.: 48.6% COMPARATIVO DE PORCENTAJES 2012 DE ACOPIO DE PET ENTRE PAÍSES
GENERACIÓN DE RESIDUOS SÓLIDOS URBANOS POR ENTIDAD FEDERATIVA, 2011 (TONELADAS) 3000
MÉXICO OCUPA EL 6° LUGAR EN RECICLAJE DE PAPEL
CANADÁ: 40%
Fuente: http://www.altonivel.com.mx/34292-sin-reciclar-87-del-plastico-en-mexico.html
2000
20 ÁRBOLES SON NECESARIOS PARA FABRICAR UNA TONELADA DE PAPEL
MÉXICO: 62%
Señaló que México tiene hasta 30 años de rezago en materia de separación de residuos, como el plástico, comparado con ciertos países de Europa.
1000
FUENTE: HTTP://DESARROLLOSUSTENTABLE.UIEM.EDU.MX/CPANEL/UPLOADS/2014/05/INFOGRAFIA_BASURA_MEXICO.PNG
E.U.A: 31%
Así lo informó el presidente de la Asociación Nacional de Industriales de Plástico (ANIPAC), José Del Cueto, quien precisó que el valor actual de este mercado es de 47 mil 530 millones de pesos, que equivale a 2.7% del PIB manufacturero y 0.5% del PIB nacional.
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LA SEMARNAT ESTIMA QUE SE PODRÍA RECICLAR HASTA EL 80% DE LA BASURA.
5000
6000
7000
8000
MÉXICO DISTRITO FEDERAL JALISCO VERACRUZ NUEVO LEÓN GUANAJUATO PUEBLA BAJA CALIFORNIA CHIAPAS CHIHUAHUA MICHOACÁN TAMAULIPAS GUERRERO SINALOA COAHUILA SONORA OAXACA SAN LUIS POTOSI HIDALGO TABASCO QUERÉTARO MORELOS YUCATÁN DURANGO QUINTANA ROO ZACATECAS AGUASCALIENTES NAYARIT TLAXCALA CAMPECHE BAJA CALIFORNIA SUR COLIMA
El Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) establece que en solo siete años se triplicó la cantidad de la basura electrónica. En 2007 se recolectaron 289 mil toneladas de basura electrónica, mientras que en 2014 la cifra ascendió a 941 mil 700. Cifras de The Green Expo revelan que cada año se producen 800 mil toneladas de PET y solo el 15% se recicla, y en el valle de México se consumen 600 toneladas de PET. Se calcula que el valor potencial del mercado de reciclaje de PET asciende a 700 millones de dólares anuales. Sin embargo, hasta el momento, solo se aprovecha alrededor de 15% de lo que se produce en el país. El valor actual de la industria de reciclaje de PET en México se calcula en 44 millones de pesos. www.jornada.unam.mx/ultimas/2015/09/14/industria-del-reciclaje-vale-3-mil-mdd-en-mexico-6637.html
INEGI EN MÉXICO SE RECOLECTAN DIARIAMENTE 86 MIL 343 TONELADAS DE BASURA, ¿PUEDES IMAGINAR TODA ESA BASURA? ES DECIR, 770 G POR PERSONA, Y SON GENERADAS PRINCIPALMENTE EN VIVIENDAS, EDIFICIOS, CALLES Y AVENIDAS, Y EN PARQUES Y JARDINES.
http://revistas.bancomext.gob.mx/rce/magazines/757/2/reciclaje_mexico.pdf
EL 87% DE LOS TIRADEROS DE BASURA SON A CIELO ABIERTO Y 13% RELLENOS SANITARIOS.
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ÁMSTERDAM PAÍS: Países Bajos POBLACIÓN: 813 000 habitantes IDIOMA: Holandés SUPERFICIE: 219 km² MONEDA: Euro
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PAÍS: México POBLACIÓN: 777 615 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE:1 528 km² MONEDA: Peso
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CAPITAL: París POBLACIÓN: 66 952 000 habitantes IDIOMA: Francés SUPERFICIE: 675 417 km² MONEDA: Euro
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FRANCIA
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BULGARIA CAPITAL: Sofía POBLACIÓN: 7 384 000 habitantes IDIOMA: Búlgaro SUPERFICIE: 110 879 km² MONEDA: Lev
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BUTÁN CAPITAL: Timbu POBLACIÓN: 745 153 habitantes IDIOMA: Dzongkha SUPERFICIE: 40 942 km² MONEDA: Ngultrum butanés
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SANTORINI PAÍS: Grecia POBLACIÓN: 13,402 habitantes IDIOMA: Griego SUPERFICIE: 73 km² MONEDA: Euro
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TANZANIA
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CAPITAL: Dodoma POBLACIÓN: 37 445 392 habitantes IDIOMA: Suajili SUPERFICIE: 948 087 km² MONEDA: Chelín tanzano
H: Destinos en tomos anteriores
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CUENTOS GALOS SOBRE RUEDAS
Texto y fotos por: MARCK GUTT
Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños. Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler e IN, entre otras. Instagram: @gbmarck
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Fachada del Palais Garnier, el palacio de la ópera parisina inaugurado en 1875.
No muy lejos de París los campos se tiñen de mostaza, el Pompidou exhibe obras que le quedan grande a la capital y un par de cocodrilos exiliados relatan la historia del nacimiento de los jeans. La Francia de las ruinas romanas y la cocina de Paul Bocuse promete no decepcionar a las visitas. Para comprobarlo solo se necesita un pase de tren y pueblos que, como estos, son puro cuento. El olor de los cruasanes recién horneados, la imagen trillada de la Torre Eiffel cuando oscurece, los pintores que inmortalizan Notre Dame en una servilleta, esas son las escenas parisinas que enamoran a primera vista. Tres en una lista interminable que también incluye cafés a orillas del Sena, bailarinas degasianas que no se cansan de ensayar y calles por las que caminan hombres tan ridículamente guapos como bien vestidos. París es un Don Juan. Y lo sabe. Los clichés son solo el principio de una estrategia de seducción más elaborada. Al Louvre, al Arco del Triunfo y al Moulin Rouge le siguen los encantos cotidianos. Quien no cae rendido ante las postales obvias, cae ante las heladerías de la Île Saint-Louis, los músicos callejeros de Le Marais o los mosaicos del metro que, incluso sucios, no dejan de tener su dejo nostálgico. Quizás por la suma de todo lo anterior, París siempre está presente en la lista de las 10 ciudades más visitadas del año. Y quizás por lo mismo, cuesta trabajo decirle adiós a la ciudad de las luces. Por suerte, ese momento en el que dos mujeres con burka compran bagels kosher en un barrio donde se ven tantos rabinos como parejas de hombres tomadas de la mano no es excepcional. Así que el momento decisivo no es el de la línea anterior, sino ese en el que se le dice adiós a París para seguir las vías del tren y perderse en los centros históricos y ciudades de otras regiones de Francia. Al principio cuesta trabajo, pero se quita rápido cuando se descubren museos de la talla del Pompidou que no tienen filas de tres horas y cafeterías donde los expresos, buenísimos, no cuestan mínimo cinco euros. O seis si se prefieren cortados. Tranquila París, que no eres tú, son ellos.
El edificio del Centro Pompidou en Metz, obra del arquitecto japonés Shigeru Ban.
La sede del Pompidou en Metz cuenta con más de 10 mil metros cuadrados destinados para exposiciones.
Metz
Obra de Dan Flavin en el Centro Pompidou-Metz.
Alguna vez, esta ciudad de edificios góticos fue hogar de grupos bárbaros, leyendas celtas, cantos gregorianos y emperadores germanos. Y con ello, de todas las peleas libradas entre los seguidores de unos y de otros. Ya no. Ahora, dicen, la principal disputa en la capital económica de Lorena es entre artistas. Hasta hace no muchos años, Metz era conocida por su peculiar cultura franco-germana y su cercanía con Luxemburgo y Alemania. Pero eso también es cosa del pasado. Desde que Shengen acabó con las fronteras europeas y los tratados de libre comercio con los aranceles, cruzar de un país a otro en el viejo continente es tan emocionante como encontrar un pretzel en Francia. O en cualquier otra parte del mundo. Incluso Graoully, el dragón iracundo que durante el Medioevo aterrorizó a la aldea y con el paso de los años se convirtió en un personaje legendario, se retiró. Un dragón vencido por un misionero cristiano ya no causa mucho revuelo, así que la bestia icónica del pueblo ahora apenas consigue apariciones esporádicas en panfletos turísticos y menús de restaurante.
En la actualidad Metz es conocida por su sede del Centro Pompidou, el museo de arte moderno y contemporáneo con mayor prestigio en Francia. Inaugurado en 2010, el edificio del arquitecto japonés Shigeru Ban ha convertido a esta ciudad en una incubadora de arte contemporáneo y al museo en la primera sede del Pompidou fuera de París. Además de exhibir obras de la colección permanente, la más grande del mundo en arte europeo de los siglos XX y XXI, el Centro PompidouMetz ha mostrado en sus galerías trabajos de Picasso, Warhol, Tania Mourad, Yoko Ono, Hans Richter, la Generación Beat y Sol LeWitt, entre otros. El museo tiene sala de cine, una tienda a la que cuesta trabajo resistirse y, lo que es más importante, espacios lo suficientemente amplios para exhibir piezas e instalaciones que en los edificios de 1970 eran impensables. Para muchos, la promesa de ver a Munch, Kandinsky y Miró en las paredes del Pompidou-Metz es razón suficiente para visitar la ciudad. Para otros, quizás lo sea la colección de vitrales que se puede ver en la catedral Saint-Étienne y que incluye trabajos de Hermann von Münster, Jacques Villon y Marc Chagall.
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Las casas en Colmar exhiben marcos de ventana y esculturas talladas en madera de hace varios siglos.
Colmar
Más de uno ha dicho que si los animadores de La bella y la bestia se inspiraron en un lugar para dibujar el pueblo de Bella, ese lugar es Colmar. Bueno, la escena que se revela al salir de la estación de trenes es todo lo contrario. No parece una ciudad fea, definitivamente no, pero de los edificios residenciales del siglo XX que están frente a la estación no se espera un coro de damiselas en crinolina ni un panadero artesanal conforme con su vida provincial. Las manzanas que rodean la Gare de Colmar, con sus avenidas pavimentadas y edificios funcionales, no le hacen justicia al cuento de hadas que se esconde un par de cuadras atrás, donde la realidad supera a la ficción. La ciudad vieja, fundada en el siglo IX, es un laberinto lleno de empedrados, reliquias religiosas, leyendas no perecederas y dulces de violeta. Colmar podría no tener absolutamente nada más que sus calles pintorescas y collages arquitectónicos para ser encantadora. Pero a sus casas de colores y panaderías folclóricas hay que agregar vinos blancos locales que compiten por el título de los mejores del país, viajes en bote por el río Lauch y el museo del escultor Frédéric Bartholdi, donde se pue-
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El principal atractivo de Colmar es su collage arquitectónico y colección de callejones empedrados.
den ver modelos de la Estatua de la Libertad. También hace falta sumar una colección de excepciones a la norma. Para un pueblo de apenas 70 mil habitantes, demasiadas. De entrada, Colmar tiene un microclima que la convierte en uno de los rincones más secos de Francia. O en palabras más benevolentes, días soleados casi todo el año. La biblioteca municipal definitivamente es menos folclórica que la del pueblo de la Bella, pero tiene una de las colecciones de libros impresos antes de 1501 más grandes del mundo. Además, producto de la historia de Alsacia, que un día amanecía francesa y otro alemana, Colmar forma parte de la única región en territorio galo donde la iglesia y el estado no están separados. Es más, el estado subsidia a las instituciones religiosas y a sus representantes. Y por la misma razón, los afamados vinos locales no se producen con varietales de nombre francés, sino con Riesling y Gewürztraminer. Entre las excepciones que hacen único al pueblo de Colmar todavía no hay registros de candelabros parlantes o teteras con instinto maternal, pero si sirve de consuelo, sí se habla de una bestia. Se hace llamar la Nachtkalb de Colmar y, según cuentan, se puede ver algunas noches en la Rue des Clefs.
Casas que inspiran al pueblo de La bella y la bestia a orillas del río Lauch.
La gastronomía está presente en Dijon más allá de sus mostazas.
Por cientos de años, dicen, la lechuza de Dijon concede deseos a quienes tocan su rostro con la mano izquierda.
Dijon
Además de ser la mostaza gourmet más famosa del mundo, Dijon es la capital de la región de Borgoña. La ciudad que durante cinco siglos fue cabecera ducal acostumbrada a la bonanza, hoy es un pueblo que presume techos tradicionales construidos con tejas esmaltadas de diferentes colores, fachadas de piedra labradas a mano y un palacio que funciona simultáneamente como municipalidad y Museo de las Bellas Artes, uno de los más antiguos de Francia. El centro histórico forma parte del Patrimonio Cultural de la UNESCO y entre sus construcciones se pueden ver la iglesia de Notre Dame, construida en el siglo XIII, la Catedral de Dijon, terminada en 1325, y el salón de té Maison Millière, que mantiene ocupado un viejo edificio de 1483. Por supuesto, entre los monumentos icónicos de la ciudad hay una cantidad absurda de locales que venden crema de cassis, pain d’épices y sí, mostaza de todos los colores, sabores y tamaños. A diferencia de la champaña, la mostaza Dijon no tiene denominación de origen. Cualquiera puede producir este tipo de salsa, sin importar el lugar ni
Mostazas de todos los sabores y colores en Edmond Fallot.
la procedencia de las semillas, y etiquetarla como Dijon. La mala noticia: estadísticamente es muy probable que el frasco de mostaza Dijon que guardas en tu alacena se haya producido lejos de Francia con semillas canadienses. La buena: en la Borgoña todavía existen productores artesanales. Uno de ellos es Edmond Fallot, con casi 90 años de historia en el negocio de hacer mostaza. Su tienda, ubicada en la calle de la Lechuza, es perfecta para matar dos clichés de un tiro. Primero, degustar mostaza Dijon al natural, con miel y vinagre balsámico, a la trufa, con pimienta verde, al estragón y con Pinot Noir, por listar algunos sabores. Y segundo, ser partícipe de la única tradición de Dijon que, probablemente, es más antigua que su mostaza. En la cara norte de la fachada de Notre Dame se puede ver una lechuza labrada en la piedra. Nadie tiene certeza de qué representa ni por qué está ahí, pero se sabe que su existencia antecede a la construcción de la capilla. Y dicen, aunque eso tampoco se sabe, que la lechuza concede deseos: solo es cuestión de pedirlos con la mano izquierda bien puesta sobre la piedra.
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Puente del Palacio de Justicia sobre el río Saona en Lyon.
Lyon
Esta ciudad no es precisamente un pueblito. Con medio millón de habitantes, un par de sucursales de Galerías Lafayette y 40 estaciones de metro, Lyon es la tercera ciudad más grande de Francia. Y también el lugar donde los hermanos Lumière filmaron su primera película (La Sortie de l’usine Lumière à Lyon) y donde se construyó el primer funicular urbano pensado como medio de transporte público. La capital de la región Ródano-Alpes tiene mucho que presumir, incluidos un monasterio diseñado por Le Corbusier, un centro histórico que forma parte del patrimonio cultural de la UNESCO, un anfiteatro de la época de los romanos y una estación de trenes diseñada por Calatrava. Pero si entre todos sus atractivos tuviera que quedarse con uno solo, se quedaría con la cocina. Los museos, las pasarelas y la réplica tristona de la torre Eiffel que sirve como antena de televisión en Lyon se quedan algo cortos cuando se comparan con los de la capital. Pero cuando se trata de gastronomía, la pregunta es París qué. Hace ya varios años que la referencia obligada para hablar de cocina francesa es el controversial Paul Bocuse. Y no se puede hablar del chef sin hablar de la ciudad donde vive, donde cada dos años
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entrega el reconocimiento Bocuse d’Or y donde, por 50 años consecutivos, su restaurante L’Auberge Du Pont de Collonges ha sido galardonado con tres estrellas Michelin. Quizás no tiene sentido hablar de un viaje con paradas improvisadas y al mismo tiempo mencionar un restaurante al que no se puede entrar sin una reservación hecha con varias semanas de anticipación. Pero en la escena culinaria de Lyon, Paul Bocuse está hasta en la sopa… si no en su tradicional caldo de trufa negra, que se vende en 85 euros el plato, en las cremas embotelladas que se ofrecen en el mercado que lleva su nombre. Les Halles de Lyon se inaugura en 1971 como un mercado techado de tres pisos, especializado en ingredientes frescos y locales, que pronto se convierte en una institución de la ciudad. Más de 30 años después, en una nueva ubicación y para celebrar una remodelación, Paul Bocuse es invitado como embajador del mercado al que bautizan con su nombre. Hoy, cerca de 60 locales venden productos regionales como tartas de praliné color rosa, embutidos de carne de cerdo con pistacho, queso Saint-Marcellin y cojines de Lyon, unos dulces típicos lioneses preparados con pasta de almendra pintada de verde y rellenos de ganache de chocolate con licor de Curaçao.
La ciudad de Lyon alimentada por los cursos de los ríos Saona y Ródano.
Arena de Nimes
Cocodrilos colgantes en el techo de la municipalidad de Nimes.
Nimes
Al sur de Francia, donde el aire ya sabe a mar y la humedad del Mediterráneo se filtra por las ventanas, se encuentra Nimes. La ciudad, última parada en el recorrido, está llena de preguntas. Y también de columnas corintias, suficientes como para pensar que el tren se ha desviado hasta llegar a un pueblo romano en el que no ha pasado el tiempo desde el año cero de nuestra era. Nimes es la capital del departamento de Gard, pero sobre todo, es el lugar donde se encuentra el único templo romano conservado en su totalidad. Se trata de Maison Carrée, un templo que el emperador César Augusto manda a construir alrededor del año 2 de nuestra era en honor a sus nietos. En la ciudad también se puede ver la Arena de Nimes, un anfiteatro construido alrededor del año 100 de nuestra era y considerado en la actualidad entre los mejor conservados, y la Torre Magna, lo que queda en pie de una muralla construida en el año 15 antes de nuestra era. La conservación de la polis romana de Nemausus, la actual Nimes, es el principal enigma de la ciudad, pero no es el único. Su escudo, protagonizado por una palmera y un cocodrilo amarrado al tronco, también tiene lo suyo. Primero, porque no hay cocodrilos en el Mediterráneo francés. Y segundo, porque tampoco los hubo en la era de los romanos. El motivo, recurrente en edificios y monumentos de la ciudad, tiene su origen antes del año cero: cuando Octavio, futuro emperador César Augusto, derrota a Cleopatra. Así, la palma se convierte en un emblema de gloria, el cocodrilo amarrado en el recordatorio de la derrota egipcia y el símbolo en un factor de identidad regional. Tanto, que los burgueses del siglo XVIII encuentran brillante la idea de obsequiar a sus políticos favoritos cocodrilos disecados. Lástima que no pensaron en esa tela típica de Nimes (sí, denim) a la hora de los regalos. Quizás lo que colgaría ahora de la municipalidad, en lugar de cuatro cocodrilos, serían cuatro modelos prototípicos de pantalones de mezclilla.
GUÍA DE FRANCIA ALEMANIA
Metz Colmar
Paris Dijon
SUIZA
FRANCIA Océano Atlántico
Lyon
ITALIA
Nimes
Torre Eiffel con su tradicional iluminación nocturna.
CÓMO LLEGAR Aeroméxico y Air France ofrecen vuelos directos entre la Ciudad de México y el aeropuerto Charles de Gaulle en París todos los días. aeromexico.com airfrance.com
CÓMO MOVERSE Una opción considerable para viajar en Europa por tren, sobre todo si se tienen contemplados varios trayectos, es adquirir un pase de Rail Europe. Los pases, disponibles para turistas con nacionalidades no europeas, se ofrecen de acuerdo a la región y al número de viajes necesarios. En este caso, un pase de uso exclusivo en Francia por 6 días no consecutivos es más que suficiente. Aunque si se pretende recorrer más del Viejo Mundo, se puede comprar un pase continental con viajes ilimitados hasta por tres meses consecutivos. Otra opción es comprar cada trayecto por separado con la Compañía Nacional de Trenes francesa (SNCF, por sus siglas en francés), pero es más caro y laborioso. raileurope.com.mx sncf.com
Tiempos de viaje en tren París – Metz 1 hora 30 minutos Metz – Colmar 2 horas Colmar – Dijon 1 hora 40 minutos Dijon – Lyon 1 hora 35 minutos Lyon – Nimes 1 hora 25 minutos Nimes – París 3 horas
ESPAÑA
DÓNDE DORMIR Hilton París Ópera D. 108 Rue Saint-Lazare, París. hiltonparisoperahotel.com La Citadelle (MGallery Collection) D. 5 Avenue Ney, Metz. citadelle-metz.com mgallery.com Château d’Isenbourg (Small Luxury Hotels) D. Rue de Pfaffenheim, Rouffach, (Colmar). isenbourg.com slh.com Grand Hotel La Cloche (MGallery Collection) D. 14 Place Darcy, Dijon. hotel-lacloche.com mgallery.com
Mar Mediterráneo
Arena de Nimes D. Boulevard des Arènes, Nimes. arenes-nimes.com
QUÉ HACER Sweet Narcisse (Paseo en bote por el río Lauch) D. 10 Rue de la Herse, Colmar. barques-colmar.fr Edmond Fallot (Degustación de mostaza) D. 16 Rue de la Chouette, Dijon. fallot.com
DÓNDE COMER
Mama Shelter Lyon D. 13 Rue Domer, Lyon. mamashelter.com/lyon Jardins Secrets D. 3 Rue Gaston Maruéjols, Nimes. jardinssecrets.net
QUÉ VER Centro Pompidou-Metz D. 1 Parvis des Droits de l’Homme, Metz. centrepompidou-metz.fr Museo Bartholdi D. 30 Rue des Marchands, Colmar. musee-bartholdi.fr Museo de las Bellas Artes de Dijon D. 1 Rue Rameau, Dijon. mba.dijon.fr La Maison Millière D. 10 Rue de la Chouette, Dijon. maison-milliere.fr Les Halles de Lyon Paul Bocuse D. 102 Cours Lafayette, Lyon. halles-de-lyon-paulbocuse.com
Praline rosado típico de Lyon.
Le Loir dans La Théière D. 3 Rue des Rosiers, París. leloirdanslatheiere.com Café Épicerie D. 6 Rue du Boeuf, Lyon. courdesloges.com/549-restaurant-cafe-epicerie.htm L’Auberge du Pont de Collonges D. 40 Rue de la Plage, Collongesau-Mont-d’Or (Lyon). bocuse.com Le Ciel de Nîmes D. Place de la Maison Carrée, Nimes. lecieldenimes.net
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H7 HOT destination Texto y fotos por: DANIELA CÓRDOVA
Es cancunense de nacimiento, pero actualmente vive entre Miami y México. Tiene una gran inquietud por el constante movimiento y es exploradora del corazón. Viajar y tomar fotos le apasiona, pero conocer el mundo, coleccionar momentos, vivir aventuras al máximo y observar diferentes culturas, es su fascinación. Cree en la felicidad que brinda el baile y la música. Es diseñadora de joyería y amante de la cocina, pero recientemente es escritora y se especializa en la fotografía artística y de viajes. www.danielacordova.com
BUTÁN
Tiger’s Nest Monastery
REINO DEL HIMALAYA
Un lugar lleno de magia, misterios y sorpresas Este hermoso país que estuvo una vez aislado, abre sus puertas y su corazón al mundo y se une a la comunidad global. Es una nación regida por una monarquía constitucional, conocida también como la Tierra del Dragón de Trueno, Druk Yul. Se hablan más de 18 dialectos, pero la lengua oficial es el dzongkha, utilizado en los antiguos Dzongs o fortalezas y palacios del poder espiritual y gubernamental de este reino. Bután no es un lugar ordinario. Les puedo decir, con toda certeza, que ha sido el viaje más especial que he hecho en mi vida. La magia nace desde el momento de aterrizaje, conocido como uno de los más difíciles, pero para mí ha sido el más espectacular: en un día claro las ventanillas del avión se convierten en el mejor balcón para admirar la cordillera, la belleza natural y los paisajes de este mágico destino. Rozando el Himalaya y esquivando picos, te encuentras encajonado
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entre valles y montañas, y así comienzan a asomar templos budistas, la religión oficial del país, en su orientación tántrica, como la del Tíbet. Cuando menos te lo esperas, aterrizas en el aeropuerto de Paro y emprendes un sueño de viaje. Inmediatamente te enamoras de la gente de Bután. Los ciudadanos están considerados como los más felices del mundo, pues el país entiende la calidad de vida de su gente según un índice conoci-
Vista desde el monasterio Dechen Phodrang
National Memorial Chorten
do como Felicidad Nacional Bruta, que mide el equilibrio entre lo espiritual y lo material. La mayor parte del viaje por el interior se realiza en coche, Bután está en pleno crecimiento al igual que sus carreteras. Paro se encuentra a una hora en coche de Timbu, la capital del país, que posee un encanto muy peculiar, con su mezcla entre lo antiguo y lo nuevo, sin perder la autenticidad, y especialmente porque es la única en el mundo sin semáforos. Solo encuentras policías uniformados y con guantes blancos, parados sobre decoradas cabinas en algunas intersecciones. Lo primero que visité fue el National Memorial Chorten, una estupa de estilo tibetano decorada con elaborados mandalas que es un gran ejemplo de arquitectura budista y, para muchos butaneses, el lugar de adoración y del rezo diario. Al entrar al templo, ves gente circulando alrededor del chorten, la palabra tibetana para designar estupa que significa santuario. Personas mayores y niños que van camino a la escuela, suelen visitar el templo temprano por la mañana, haciendo girar las ruedas del rezo. Visitarlo es una gran manera de empezar a entender la religión budista. Presidiendo el valle de Timbu se encuentra el Buda Dordenma, una inmensa escultura de acero, dorada y compuesta por más de de 100 000 pequeñas estatuas de buda. Está rodeada de bosques, mide más de 50 metros, y desde lo alto de la montaña emana paz y felicidad a todo el reino. Llegar hasta ella puede ser un increíble recorrido a pie o en bici.
Para mí, uno de los sitios más especiales fue el monasterio Dechen Phodrang, que quiere decir Palacio de Gran Dicha. Está localizado a 20 min de Timbu que es una escuela monástica y hospeda a más de 450 monjes budistas, en su mayoría estudiantes que han crecido en circunstancias difíciles o son niños sin hogar. Tuve la fortuna de conocer el monasterio por dentro y ser parte de una auténtica ceremonia budista entre los monjes superiores y sus aprendices. También me permitieron participar en la ceremonia de la lámpara, la cual consiste en prender 108 velas y pedir por algo o alguien con cada vela, algo sumamente emotivo y representativo. El número 108 es sagrado para la religión budista. Hay muchos templos a los cuales se llega caminando en recorridos impresionantes con estupendos paisajes. Algunos que les puedo recomendar en Timbu son: el Phajoding Lhakhang y el Pangri Zampa Lhakhang, este último, la única escuela de astrología budista en el país. Un gran atractivo de la capital es el mercado de fin de semana que se monta en ambas orillas del río, y donde se puede encontrar desde comida y especias, antigüedades, arte y textiles tradicionales. Para mí, lo más interesante fue el área de los inciensos. La Fábrica de Papel Jungshi es otro sitio auténtico de mucho interés. Cerca del centro de Timbu se encuentra el Museo Textil y la Librería Nacional de Bután que resguardan lo mejor de su cultura.
Existen 20 distritos en Bután, cada uno tiene un dzong (fortalezas que albergan el centro de la religión, del poder militar, administrativo y social). Algunas dependencias del gobierno y las oficinas del rey están en el Tashichho Dzong, situado al borde del río Wangchhu, al norte de Timbu. Está rodeado de hermosos jardines y en las mañanas parece que flotara entre la niebla.
Me despedí de la sorprendente capital de Bután y para continuar la gran aventura, seguí la carretera Timbu-Punakha que atraviesa todo el reino. Aunque la distancia es de 80 km, el recorrido dura aproximadamente 4 horas por las vueltas que da y, a pesar de ser un trayecto pesado, vale la pena. La vegetación cambia dramáticamente de pinos y valles a bosques húmedos y arbustos; subes hasta una montaña donde es posible tocar las nubes, en el llamado paso Douchula.
A lo largo del viaje conocí muchos templos y cada uno es único a su manera, bien sea por sus alrededores, su arquitectura o por la historia y leyendas que los envuelve. Creo que cada quien siente una conexión distinta y se deja conquistar por diferentes aspectos de la cultura cuando viaja por el país.
En el punto más alto de la carretera se encuentra el templo Duk Wangyal Lhakhang, dedicado a los monarcas de Bután. Consiste en 108 pequeñas chortens rodeadas de un bosque denso de pinos extremadamente altos. Ahí mismo está la entrada al Royal Botanical Park, con espectaculares
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H7 HOT destination
Puente de suspensión rumbo a Amankora
vistas que no se pueden perder, pues a lo lejos se ven los picos nevados del Himalaya. Al continuar por la carretera, vuelven aparecer valles y ríos que parece que nunca acaban y los campos de arroz son algo hermoso de admirar. De ahí en adelante, todo es cuesta abajo hacia el valle de Punakha. Punakha fue la capital del reino durante 300 años. Está situada entre dos ríos, el Mo Chhu (Madre) y Pho Chhu (Padre) en cuya unión se emplaza el Punakha Dzong, probablemente el edificio más impresionante de Bután. Se atraviesa el río por un puente de madera y se llega al majestuoso edificio blanco rodeado de jacarandas. Una vez dentro, te enamoras de las elaboradas pinturas y de los detalles tallados
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en madera, es verdaderamente un lugar mágico, ideal para entender el budismo tántrico y la historia de Bután. En Punakha también se celebra el festival más famoso del país: por 5 días entre febrero y marzo, el pueblo celebra con bailes y música al gurú Rimpoche. Me atrevo a decir que Punakah es lo más imponente de Bután, la forma en que el rio abraza el valle, lo virgen y auténtico que es, la vegetación y los campos de arroz, hacen que no se compare con otro lugar; hasta el hotel donde me quedé, el Amankora, es un punto de referencia, totalmente enfocado en la cultura butanesa, respetando y admirando la arquitectura y las formas de vida del país. Para llegar allí, se debe cruzar un puente suspendido,
Vista a los valles y campos de arroz de Punakha
cubierto de banderas coloridas de rezo que bailan con la brisa. Las caminatas son frecuentes cuando se viaja por Bután, pues para llegar a muchos templos no existe otra forma de acceso. Por ejemplo, para ir al templo de la fertilidad Chimi Lhakhang, se debe hacer un recorrido de 30 minutos aproximadamente, entre campos de arroz y arbustos; o quien quiera conocer el Namgyal Chorten, otro ejemplo espléndido de architectura y arte butaneses, necesitará subir a pie una pequeña montaña con vista a varias comunidades. A pesar del cansancio, vale la pena cada paso. Punakha es el lugar para la aventura y el deporte, empezando por
el río Pho Chhu (Padre) donde se puede realizar canotaje. También es posible rentar una moto de montaña y recorrer los alrededores del río, los campos y las comunidades, o bien intentar practicar el tiro al blanco que es el deporte nacional de Bután. Antes de seguir con Paro y el monasterio Taktshang (o Nido del Tigre) el más popular de Bután, les quiero platicar un poco sobre la comida, algo que a mí me tomó por sorpresa, no imaginé que fuera tan especial y rica, y que luego la iba a extrañar tanto. Para empezar, gracias a su baja altitud y abundante agua, a los agricultores se les facilita sembrar arroz blanco y rojo, al igual que frutas y verduras, principalmente el chile.
Templo Duk Wangyal Lhakhang
Los sabores son algo similares a los de la India, y de igual manera, siguen el principio de no servir un solo plato, sino varios platillos pequeños. El chile rojo en Bután no solo es una especia, sino el ingrediente principal de muchas preparaciones como mi favorito el ema datshi, una mezcla de queso y chile que con una probada te lloran los ojos y no puedes parar. Preparan mucho curry, arroz, puerco, albóndigas picantes y tienen una interminable selección de verduras: berenjena con tomate y cebolla, o repollo con chiles y queso, el favorito del butanés. Disfruté de esta inolvidable cocina todos los días en el hotel, y como cada día mi deseo de probar platillos nuevos crecía, decidí investigar más y preguntarle a mi guía Nahuen sobre ingredien-
tes y recetas típicas. Indiscutiblemente lo que pasó después fue la sorpresa más placentera: tuve la enorme suerte de conocer una casa de agricultores locales en medio del campo. Me llamó la atención la costumbre tan diferente de tener el comedor como cuarto principal de la casa. Nos sentamos en cojines en el piso formando un círculo, mientras la señora de la casa, quien nos hizo la comida, sacaba y sacaba diferentes y deliciosos platillos. La mayoría son picantes y van acompañados de arroz rojo, mucha verdura en diferentes salsas y el famoso ema datshi que no puede faltar. Para acompañar la comida te ofrecen “té de mantequilla” que es hecho con manteca de yak y hoja de té. No necesariamente se usan los cubiertos y yo seguí la costumbre, parece ser
mucho más cómodo. Fue una experiencia inmensamente enriquecedora y estoy muy agradecida de haber convivido con gente auténtica y ser parte de una forma de vida tan bella y sencilla. Esa felicidad y armonía con la que viven es algo que se debe admirar. Así finalizo mi estancia en Punakah, tomé el mismo trayecto de regreso a Timbu y de ahí hacia el encantador pueblo de Paro, cuya calle principal se construyó en 1985, y se abre a la arquitectura tradicional, rodeada de tiendas de artesanías locales y restaurantes. Se puede recorrer y explorar todo el pueblo en dos horas y al final del día, al atardecer, es un placer caminar por el pueblo y hacer algunas compras.
A las afueras de Paro se encuentra el monasterio más sagrado de Bután, que mencioné anteriormente, el monasterio Taktshang (Nido del Tigre). Fue construido en un vertiginoso y arriesgado acantilado a 3,000 pies del valle de Paro. La caminata dura más de 3 horas, dependiendo del paso de cada quien; si viven a la altura del mar, como yo, pueden tardar un poco más en acostumbrase, pero el camino es fácil, con escalones en algunas partes; el chiste es llevarla con calma y disfrutar de las hermosas vistas y paisajes. A mitad del camino empieza a asomar entre los árboles el monasterio, y de verdad, es algo impresionantemente bello y majestuoso. El toque final después de la empinada subida es cruzar
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H7 HOT destination un puente debajo de una cascada con una caída de agua de aproximadamente 200 pies. Toda el área está cubierta de banderas coloridas de rezo y, si lo desean, pueden traer las suyas y unirlas al puente con un rezo. Los últimos escalones antes de entrar al monasterio son los más difíciles, pero los más valiosos. Dentro del monasterio no se permiten cámaras ni celulares ni zapatos. Al entrar al primer monasterio un monje te ofrece agua con azafrán con la cual debes rozar tus labios y mojar la parte de atrás de tu cabeza. Recorrí varias salas y habitaciones decoradas con iconos budistas, ofrendas, pinturas y las tradicionales lámparas de aceite o mantequilla de yak. Se puede ofrecer comida o dinero. Al entrar al último cuarto, Nahuen, mi guía, me explicó la iconografía del altar y la historia del monasterio. Se cree que en el siglo VIII, el gurú Padmasambhava, también conocido como gurú Rimpoche, voló sobre una tigresa buscando albergue en las cuevas, y meditó allí por tres años mientras se inspiraba antes de propagar la religión budista. El monasterio que vemos hoy no es el mismo que se construyó en 1600, sino el reconstruido después de un incendio en 2005, pero la filosofía e ideas que representa este monasterio, según la creencia, jamás serán destruidas.
Es, sin pensarlo dos veces, el recorrido más impresionante y único que he realizado. No me cansaré de insistir en que Bután es un lugar de mucha actividad, aventura y sorpresas. Me platicaron sobre un recorrido llamado snowman trek para amantes de la naturaleza, acampada y aventura. Dura 30 días y es probablemente un reto muy grande para cualquiera que sea parte de esta increíble experiencia. Empieza en uno de los valles más remotos de Bután llamado Lunana, se recorren 6 montañas y 11 pasos elevados, mientras se persiguen ríos arriba de la montaña y se disfruta de los paisajes más originales que se puedan imaginar. Complementan este trayecto, la hermosa gente de Bután, la cultura budista y la naturaleza, todos elementos clave para entender y gozar de este magnífico viaje. Bután tiene un aura de autenticidad que enamora tu corazón y tu mente mientras recorres el reino del Himalaya. Al terminar mi estancia en Bután no pude menos que agradecer haber sido parte de estas experiencias y poder conectar con este hermoso país y su cultura. Me di cuenta de cómo todo el país está tratando de balancear sus costumbres y tradiciones con el crecimiento y el nuevo desarrollo. Así que tomen la oportunidad más cercana para explorar este magnífico destino que apenas está empezando a abrirse al mundo.
Río Pho Chhu
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BULGARIA
MELANCOLÍA ROMÁNTICA AL SUR DEL DANUBIO En el centro de los Balcanes, Bulgaria es un pequeño país con una gran historia que ha dejado huellas culturales y tesoros soberbios del pasado. Los pueblos seducen con sus casas decoradas y la luz del sol juguetea entre montañas y llanuras verdes, la morriña de los coros se desliza sobre los ojos de la gente que trata de olvidar el doloroso pasado tras la cortina de hierro. Bulgaria renace, se despierta poco a poco del sueño comunista, explorarla es amarla, descubriendo el silencio que se desliza sobre los frescos de los monasterios o las tumbas tracias. Los tracios ocuparon la región en 1300 a.C., valientes guerreros que crearon una civilización al margen de la Grecia antigua con sus propios tesoros, hasta ser unida a Grecia en 346 a.C. por Felipe II de Macedonia y su hijo Alejandro Magno. Debilitada por luchas internas, es cuando surge el famoso Espartaco que fue capturado y transformado en gladiador romano y Tracia recibe finalmente la paz romana en 46 d.C. Las invasiones bárbaras desestabilizan Tracia, que se sujeta al imperio romano y depende de Constantinopla. Al final del siglo V se instala una nueva tribu, los búlgaros, a la puerta de ese imperio romano, y en el siglo VII se crea el primer imperio búlgaro. Apogeo y disturbios lo llevan a ser una provincia del imperio bizantino, pero en el siglo XII, Iván Assen, Kaloyan constituye el segundo imperio búlgaro hasta caer bajo el dominio otomano que dura cinco siglos. A partir de 1850, se instala “el Despertar Nacional” con vientos de independencia que fue obtenida gracias a la guerra ruso-turca en 1878. El país se unifica con dificultades, sumergido en las guerras de los Balcanes, cae bajo el comunismo de la postguerra hasta tener acceso a la democracia después de la caída del muro de Berlín en 1989. El duro despertar encaminó a Bulgaria a ser parte de Europa el 1 de enero del 2007.
Boyana Iglesia de san Alexander Nevsky, consagrada en 1924. Es la joya de Sofía, capital de un país lleno de sorpresas.
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Texto y fotos por: Patrick Monney
Sofía me recibe con sus avenidas arboladas y sus iglesias monumentales y empiezo mi aventura búlgara con Boyana, una encantadora iglesia en medio de árboles cente-
El encantador pueblo de Melnik, al pie de los extraños montes Pirin que parecen “chimeneas de hadas” labradas por la erosión.
narios que data del siglo X, tapizada de pinturas murales soberbias donde las caras surgen del pasado y parecen a punto de conversar. Las escenas de la vida de los santos y la representación del donador Kaloyan y su esposa sorprende por su realismo y belleza.
Rila
Plovdiv, una de las ciudades más antiguas de Europa, contemporánea de Troya y de Micenas.
La autopista me lleva a una carretera que se infiltra en medio de las altas montañas del parque nacional del Rila, en medio de un bosque tupido, siguiendo un estrecho cañón, hasta llegar al solemne monasterio de Rila. Iván Rilski fue un ermitaño que se aisló en esas montañas, dejando las opulencias de la vida en el siglo X. Unos monjes instalaron el primer monasterio en 931 y a su muerte, en 946, fue canonizado, volviéndose san Iván de Rila o san Juan de Rila, uno de los santos más importantes de la iglesia ortodoxa. El monasterio, donde descansan sus restos, fue decorado por los mejores artistas y es una de las joyas de la arquitectura ortodoxa con sus hermosas cúpulas y los tesoros iconográficos de sus frescos. Al pasar su puerta, entro en un mundo medieval con su patio rodeado de edificios decorados de bandas rojas, blancas y negras, con galerías y arcadas, donde destacan la iglesia principal y la torre
medieval. Su galería exterior está ricamente decorada por pinturas murales que representan el juicio final, la vida, la muerte. Su interior explota de belleza con sus frescos, sus íconos, sus candelabros, la luz penetra para acariciar esos tesoros. Rila es una joya arquitectónica y artística a la orilla de un torrente, en medio de un bosque donde podrían surgir duendes y fantasmas. Encuentro un pequeño hotel a la orilla del río, ceno un ceverme (cordero rostizado) frente a la chimenea, hundido en el silencio del bosque. Mi alma está llena de imágenes de santos, infiernos y miradas que me infiltran desde el pasado, cargadas de lo que han visto, del sufrimiento del hombre.
Melnik
Hacia el sur, pasando en medio de los montes Balcanes, Sandanski surge con sus calles peatonales, sus aguas termales y su hijo famoso, Espartaco, en el corazón de la Macedonia búlgara. Entro en el encantador pueblo de Melnik, al pie de los extraños montes Pirin que parecen pirámides de arena, “chimeneas de hadas” labradas por la erosión. Su arquitectura de los siglos XVII y XVIII, con sus casas de piedra y sus balcones florecidos, sus iglesias, su callejón que baja de la montaña al lado del río, pinta el
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H7 HOT destination pueblo de encanto pintoresco y melancólico. Desde la iglesia de San Nicolás me aparece una soberbia vista del entorno surgido de un cuento y alcanzo el monasterio de Rozen donde entro en un patio colorido por sus flores, adornado de uvas trepadoras, su iglesia de juguete con pinturas murales y su largo refectorio que da sobre un largo balcón de madera. Inspira paz, meditación, es un refugio mágico con vista hacia esas pirámides de arena. En el restaurante Petra de Melnik, una taberna típica de piedra y madera, pruebo el platillo nacional, el famoso kavarma, una especie de mezcla de carnes, champiñones, papas, no muy apetitoso pero comible, pero eso sí, el vino de la región es delicioso.
Plovdiv
La carretera me lleva por los altos montes, el soberbio cañón de la Trigradska, paso un inmenso lago, el pueblo de Backovo con su importante monasterio, hasta llegar a Plovdiv, una de las ciudades más antiguas de Europa, contemporánea de Troya y Micenas, que encierra vestigios tracios, romanos y medievales, atravesada por el río Maritza. Plovdiv es un verdadero museo que nos transporta en el tiempo. Descubro los encantadores callejones de las colinas de la parte antigua que me permiten admirar esas hermosas casas de tiempo del Despertar Nacional, con sus fachadas decoradas de vivos colores y cenefas, sus ventanas adornadas de flores, algunas con columnas y balcones de madera. Es una magia donde se infiltran las iglesias y me lleva al anfiteatro romano, y bajando, alcanzo las ruinas del estadio, la mezquita Dzumaja, los edificios de la Belle Époque. Plovdiv seduce por la paz de su melancolía barroca y sus vestigios del pasado.
que datan del cuarto al tercer siglo a.C., cerca del pueblo de Sveshtari, en forma de montículo de tierra. Al pasar la puerta que lleva a la cámara funeraria, no puedo creer la belleza de ese cuarto con sus muros en bajo relieves esculpidos con detalles que representan personajes míticos y la ascensión del rey a la divinidad. Es un lugar mágico que nos transporta en el tiempo con toda la belleza del arte de antes, digno de los artistas griegos de la época.
Ruse
Dormida a la orilla del Danubio, es la ciudad elegante donde el barroco y el estilo rococó compiten en belleza haciendo de Ruse la ciudad más hermosa de Bulgaria. Su fortaleza de Cherven data del siglo XIV, sus edificios recuerdan Viena, sus avenidas sombreadas invitan a pasear y disfrutar de la orilla del famoso río.
Iglesias de Ivanovo
A pocos kilómetros de Ruse, alcanzo las iglesias de las rocas de Ivanovo, cavadas en un acantilado que bordea un río. El monasterio de Basarbovo se asoma como un balcón adornado de pinturas rupestres y subo las escalinatas para penetrar ese mundo mágico de pinturas iconográficas, en la iglesia o salas del monasterio dedicado a San Demetrio. Me sorprende, me saca lágrimas de admiración, me envuelve en un tormento de paz frente a esas caras surgidas de otros tiempos. Pasando el pueblo de Ivanovo, llego a la iglesia de Nuestra Señora donde los frescos, considerados como los más bellos del arte búlgaro medieval, me seducen por sus colores y miradas dulces. Esas iglesias o grutas son obras maestras que han atravesado los siglos para emocionarnos, con retratos de gente y la imaginación de artistas de antaño.
El monasterio de Rila fue decorado por los mejores artistas de la arquitectura ortodoxa, creando tesoros iconográficos con sus frescos.
Tarnovo El caballero de Madara y Veliko Siguiendo el hermoso valle boscoso, visito el monasterio de la las tumbas tracias El paisaje y los pueblos infiltran un cierto romanticismo en mi alma, los campos verdes suben hacia los montes, las iglesias animan los pueblos, y llego al pie del acantilado para admirar el caballero de Madara esculpido en la roca, de tamaño natural, que representa el primer dirigente de Bulgaria, el Khan Tervel, con inscripciones en griego. Más adelante, descubro las tumbas tracias
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Transfiguración, encantador, fascinante por sus pinturas murales interiores y exteriores, escondido en un bosque habitado por duendes. Surge entonces Veliko Tarnovo, una ciudad blanca construida sobre tres colinas delimitadas por los meandros del río Jantra, antigua capital del segundo reino búlgaro (siglos XII al XIV). En sus callejones escarpados descubro las fascinantes casas
Las montañas de los Balcanes son obras de arte creadas por la naturaleza.
El pueblo de Koprivshtitsa, verdadero museo de arquitectura, invita a conocer su campiña y su vida cotidiana.
decoradas, sus iglesias, los muros de la antigua fortaleza de Tsarevets con su palacio real, la catedral, la iglesia de los santos 40 martirios donde fue enterrado el zar Kaloyan hace más de 800 años. Veliko Tarnovo es una auténtica joya en un paisaje sorprendente.
Koprivshtitsa
Camino hacia Sofía, en un valle de ensueño, entro en el pueblo de Koprivshtitsa, verdadero museo de arquitectura por sus elegantes casas pintadas que datan del Despertar Nacional, sus callejones que corren a lo largo del río Topolnica, su ambiente de paz y romanticismo. Deambulo por esas calles empedradas, sin rumbo, entrando en algunas casas como Oslekov, Lyutov, Todor Kableshlov, nombres que suenan como la fantasía de sus decorados y sus formas surgidos de un sueño artístico. Tesoro nacional, el pueblo me fascina y me dejo llevar por su poesía.
Sofía
San Iván de Rila o san Juan de Rila, uno de los santos más importantes de la iglesia ortodoxa, fue el impulsor de ese maravilloso monasterio en medio del bosque.
La carretera me lleva de regreso a Sofía, la capital, donde me paseo por sus avenidas sombreadas adornadas de elegantes edificios, para visitar sus impresionantes monumentos: la rotonda de san Jorge de estilo bizantino que data del siglo IV con murales, la iglesia de san Alexander Nevsky consagrada en 1924 y catedral ortodoxa que encierra maravillosos iconos antiguos, la iglesia de Santa Sofía, construida en el siglo VI durante el reino del emperador Justiniano, la catedral san Nedelya reconstruida en el siglo XIX con sus domos y su torre con 11 campanas, el teatro Iván Vazov de estilo barroco, el antiguo palacio real, los museos. Sofía es fascinante, me paseo en su imagen como penetrando un espejo del tiempo, su canal me atrae, su romanticismo me seduce, sus avenidas me enamoran. Adoro Sofía, su alma se infiltra en mí para soplarme la brisa que un día me traerá de regreso. Mi aventura búlgara termina con un sabor a frustración, me falta conocer más, descubrir más pueblos, el norte, el este, el mar negro y sobre todo, infiltrarme en el alma de su gente, rascar esa melancolía que fascina. Bulgaria es un largo poema que se canta con las voces de sus coros, que se escucha con la belleza de esa gente que ha surgido de una historia caótica. Es un fascinante encanto.
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CÓMO IR
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CUÁNDO IR La mejor época es de abril a noviembre para poder circular sin tener problemas con la nieve. La primavera es encantadora, el verano es precioso y el otoño puede ser lluvioso. El invierno tiene su encanto con la nieve.
Philippopolis en Plovdiv D. 29, Saborna Str., Plovdiv, 4000 T. +359 32 624 851 www.philippopolis.com Le Bouquet D. 21 Vitosha Blvd. T. +359 28 100 800 www.lesfleurshotel.com
DÓNDE DORMIR PLOVDIV Hotel Hebros D. Constantine Stoilov Str. Plovdiv (Old Town) T. +359 32 260 180 www.hebros-hotel.com
QUÉ COMPRAR Telas de telares, tapetes o kilims, cerámicas, tallas de madera, encajes, música.
VELIKO TARNOVO Hotel Yantra D. Velchova Zavera Sq. 2 Opalchenska Street. 5000 VelikoTarnovo T. + 359 (0) 62 600 607 www.yantrabg.com
QUÉ PROBAR Pitka (pan ritual), ensaladas como la shopska, kjopoolu (caviar de berenjenas), tarator (yogurt líquido), carnes frías, ceverme (cordero asado), las brochetas o saslik, kavarma (carnes cocinadas con champiñones, pimientos, cebollas), musaka, etc.
SOFÍA Kempinski Hotel Zografski Sofía D. 100 James Bourchier Boulevard T. +359 2 969 2222 www.fivestaralliance.com
El monasterio de Basarbovo se asoma como un balcón adornado de pinturas rupestres desde un acantilado.
RUMANIA Ruse Ivanovo Veliko Tarnovo
SERBIA
BULGARIA
Boyana Rila
Mar Negro
Koprivshtitsa Plovdiv
Melnik
TURQUÍA GRECIA Mar Egeo
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Los frescos de la iglesia de Nuestra Señora son considerados como los más bellos del arte búlgaro medieval.
Quince
Aniversario
! s o r t o s o n n o ¡Celebra c
Respaldado por su central en España, en el año 2001 Viajes el Corte Inglés inicia actividad en México, 15 años después es una de las agencias de viaje con mayor presencia a nivel nacional, al contar con oficinas en 24 de los 32 estados de la República Mexicana.
Viajes el Corte Inglés, con más de 30 años de experiencia, amplía la oferta turística y garantiza todos los servicios que se ofrecen: viajes corporativos y de grupos así como viajes vacacionales que van desde un boleto de avión, cruceros, viajes exóticos y vueltas al mundo hasta un tour o un circuito hecho a la medida.
¡Felicidades a Viajes El Corte Inglés por sus 15 años en México!
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SANTORINI SECRET 74
Un lugar que solo existe en sueños. Despertar con el paisaje pintado de azul y blanco, con arquitectura de formas suaves en las que se refleja el sol que parece no esconderse ni un día del año. Santorini es espléndido desde cualquier ángulo, pero considerando que probablemente es una experiencia única en la vida, cuando se visita hay que quedarse sin duda en la zona de Oia.
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Definitivamente hay que visitar todas las playas al alcance y en Santorini, hablamos especialmente de la playas negras como Baxedes o Kamari y la roja, Kokini Paralia, a las que se les conoce de esa manera por el color de su arena formada por roca volcánica, son paisajes verdaderamente inimaginables. Se puede ir de una a la otra en barco, pero también se puede hacer una caminata, muy agradable, para visitar la roja. El paisaje te recordará lo insignificantes que somos los seres humanos ante la grandeza de lo que ofrece la naturaleza. Visitar Amoudi y Armeni, dos playas que se encuentran al borde de un arrecife, también es indispensable. Esta visita es recomendable al atardecer, para cenar en alguno de sus emblemáticos restaurantes rodeado del cielo más colorido con el que te podrás encontrar alguna vez. Por último, y la recomendación más importante para disfrutar de este lugar: hay que irse a lo grande en el hospedaje. Santorini es lugar para consentirse, para disfrutar, para asolearse bajo el sol mediterráneo; las cargas se aligeran y las preocupaciones se esfuman. La manera de despertar de visita en este lugar, es con espléndidas vistas y servicio inigualable en Santorini Secret. Como su nombre lo dice, este es un secreto bien guardado de la isla, reservado para quienes buscan el espacio más exclusivo. Todo el hotel está construido con la tierra volcánica que identifica las construcciones en esta zona de la isla. Sin embargo, en este caso, el mobiliario y la decoración contrastan lo tradicional con lo contemporáneo, propiciando una armoniosa combinación de estilos. Las 17 suites cuentan cada una con balcón, en donde se encuentra un hidromasaje al aire libre, ideal para pasar los últimos minutos de la tarde y ver el atardecer en un jacuzzi para dos personas a la temperatura deseada. Algunas de las suites tienen albercas privadas en lugar del hidromasaje. En los baños, las regaderas pueden funcionar según la preferencia del huésped, con mayor o menor intensidad, y operar desde diferentes ángulos, todo con el fin de que la experiencia sea perso-
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nalizada y totalmente placentera. Para quien requiere más espacio y privacidad, existe la opción de una villa, con 120 m2, jacuzzi, alberca privada que puede hospedar hasta seis personas. La villa tiene dos pisos y se encuentra a 50 metros de distancia del resto del hotel para mayor privacidad. Oozora es el restaurante más importante del hotel. Fine dining en su más clara expresión, con deliciosos sabores y creaciones inolvidables de la fusión idílica de la comida jap-thai. La principal recomendación es el rollo de anguila crujiente acompañado de un coctel o una copa de vino rosé. Uno de los treats de este lugar es, sin duda, el desayuno a la carta. Se elige la noche anterior de entre incontables opciones, indicando la hora a la que se espera. Puntualmente, a la hora definida, al salir al balcón, con la maravillosa vista antes mencionada, se encontrará una charola perfectamente montada con todo lo deseado, para matar del antojo a cualquiera; antojo cumplido no solo de la comida, sino de vivir la
experiencia de este secreto. Para cenar o simplemente dar un paseo nocturno, al subir las escaleras y salir del hotel, caminarás por el largo pasillo dentro de Oia, con gran variedad de boutiques y restaurantes de todo tipo. Más que una caminata romántica, es una en la que te preguntarás constantemente si no estás soñando. El servicio de concierge en este lugar es verdaderamente espléndido. Llevan la posibilidad de ofrecerte diferentes experiencias personalizadas a otro nivel. Los honeymooners podrán agendar desde un masaje en pareja o algún tratamiento en su Wellness Center, hasta reservar un yate para pasear por el Mediterráneo durante el día, haciendo paradas para comer o visitar algunas playas.
D. Oia, 84702, Santorini. T. +30 228 602 7337 www.santorini-secret.com
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THE HOXTON Ámsterdam roza la perfección. Una capital que ha sabido contrastar la belleza de su historia con su impactante modernidad. La ciudad de los pintorescos canales y edificios del siglo XVII, el Rijmuseum o el Museo Vincent Van Gogh, revolucionarios restaurantes, boutiques y galerías de arte moderno; calles recorridas por ciclistas y, sobre todo, una vibra de creatividad inigualable. El hotel The Hoxton se presenta como un reflejo más de esta creciente tendencia de establecimientos llenos de estilo, juventud y elegancia. Inaugurado en julio del año pasado, consta de cinco casas restauradas, con canales a ambos lados del edificio, que hoy suman 111 habitaciones distribuidas en cinco pisos. 78
Habitaciones En The Hoxton es fácil encontrar la habitación que estás buscando porque las tienen de todos los tamaños y estilos: cuartos con techos monumentales, regaderas dobles, con tinas, y además, la mayoría tiene vista a los canales. Sea la habitación que sea, el servicio y la elegancia se mantienen intactos. Es importante mencionar que en todas podrás encontrar: Wi-Fi, una hora de llamadas sin costo a cualquier lugar del mundo, un refrigerador con agua mineral y leche fresca de cortesía, y el desayuno incluido, que es llevado diariamente a tu cuarto e incluye un yogurt con granola, fruta y jugo de naranja. Puedes escoger entre varios tipos de habitación: las Shoebox que, como su nombre lo indica, son cuartos pequeños, permiten optar por una cama sencilla para quienes viajan solos, o por dos camas individuales. Las Cozy,
diseñadas para aprovechar al máximo el espacio, tienen una decoración acogedora y dimensiones perfectas. Las Roomy son las más grandes, ideales para quienes planean quedarse varios días o simplemente desean disfrutar de más metros cuadrados. Por otro lado, se encuentran las Concept Rooms, entre las que están las Tubby, cuyos espacios bajo las vigas de madera de la casa original, incluyen una deliciosa tina, un cómodo sofá y una regadera. La Floral pertenece a la categoría de los cuartos más grandes e increíbles del hotel. Su nombre obedece al monumental techo restaurado y decorado con flores pintadas. En el siglo XVII, solían ser habitaciones para los alcaldes del lugar, por lo que puedes llegar a encontrar cuadros de un antiguo alcalde con su esposa. Detrás de las paredes de la habitación se encuentra una regadera doble con techos de mosaicos dora-
dos y dos lavabos para mayor comodidad. Finalmente, las habitaciones que llevan el nombre de Fruity, son igual de grandes que las anteriores y también tienen majestuosos techos, pero en esta ocasión las pinturas son de frutas. Al mirar por la ventana de esta habitación verás el canal Singel y podrás darle a tu estancia un toque acogedor encendiendo su chimenea.
The Apartment Este espacio fue creado para hacer más entretenidas tus juntas de trabajo y eventos. Tiene cinco innovadoras salas diseñadas para albergar eventos de distintos tamaños, y cada una incluye snacks y bebidas. Todas rodean un gran patio al aire libre, lo que las hace distintas a la típica oficina de trabajo. En The Apartment es posible llevar a cabo desde íntimas cenas, hasta eventos de 130 personas.
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D. Herengracht 255, 1016 BJ Ámsterdam, Países Bajos T. +31 20 888 5555 www.thehoxton.com
Restaurante Lotti’s En Lotti’s podrás encontrar un ambiente alegre, servido con deliciosos platillos italianos, algunos con influencia holandesa. El área principal del restaurante tiene un techo corredizo de vidrio que se abre cuando sale el sol y, para la noche, el interior se transforma en un ambiente acogedor con luces tenues y asientos de terciopelo ideales para una cena romántica.
Hoxtown Hoxtown es el lugar al que acudir para conocer las mejores recomendaciones de eventos mensuales, restaurantes, tiendas y mucho más; es una guía para saber lo que está pasando tanto en el vecindario como alrededor, no solo de Ámsterdam, sino del mundo. Ser guiado por un local es siempre lo ideal, y en este caso Hoxtown es la opción clara. También podrás visitar The Hox Shop, un lugar para encontrar accesorios únicos y piezas ideales para decoración.
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ANDBEYOND GRUMETI
SERENGETI TENTED CAMP Texto por: EUGENIO RAMÍREZ LLANO Eugenio Ramírez Llano es un abogado y entrepreneur mexicano, que siempre ha estado interesado en las humanidades. Algunas de sus pasiones son los viajes, escribir, la fotografía, el medio ambiente, las religiones y culturas del mundo, entre otras. Hoy en día es Director General de Inventa Créditos. Siempre le ha interesado buscar nuevas ideas para mejorar su entorno y es un apasionado de México.
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Fotos: Cortesía de andBeyond www.andbeyond.com
Existen muchos outfitters en la zona que ofrecen hospedajes y experiencias muy agradables, pero ninguno como andBeyond y particularmente no existe otro campamento como su Grumeti Serengeti Tented Camp. Este increíble campamento ubicado en el occidente del Parque Nacional es el lugar idóneo para hacer de tu viaje una verdadera experiencia africana, sin dejar a un lado todos los lujos, detalles e increíble servicio de la gente y comunidad de andBeyond.
Cuando se planea un viaje al antiguo continente africano, una de las primeras preguntas que nos tenemos que hacer es ¿qué tipo de animales queremos ver y qué experiencias vivir? Existen pocos lugares en todo el continente que tengan la cantidad de animales, territorio y espectáculos naturales como el Parque Nacional del Serengeti en el norte de Tanzania. Este parque de más de 14,000 km2 se encuentra ubicado en la región geográfica africana que lleva el mismo nombre y que se extiende principalmente desde norte de Tanzania y al sur de Kenia. Es el hogar de 70 grandes mamíferos y de más de 500 especies diferentes de pájaros, muchos de los cuales son endémicos de la zona, sin olvidar la famosa gran migración del ñu azul y de cebras que cruzan ríos y montañas dos veces al año. Es por eso que esta región, al igual que sus parques nacionales, son considerados una de las siete maravillas naturales de África.
El campamento está conformado por diez tented suites más las áreas comunes que cuentan con amplias estancias para descansar, comedores internos y al aire libre, bar y alberca. Todas estas áreas se encuentran elevadas sobre un deck de madera para poder disfrutar de una increíble vista a una de las atracciones más interesantes del campamento: un estanque permanente de hipopótamos en constante actividad.
Tented Suites
Cada una de sus diez tiendas de campaña se encuentra elevada a medio metro del suelo, para disponer de una vista espectacular afluente del Río Grumeti y los increíbles atardeceres sobre el horizonte africano. Como siempre, se cuidan absolutamente todos los detalles para que las tiendas de campaña sean igual de cómodas que la habitación de un hotel de cinco estrellas, pero respetando el ecosistema natural en el que se encuentran. Rústicas y, a la vez, sofisticadas, las tiendas efectivamente están hechas de canvas y todas ellas cuentan con un techo de palma entretejida para mayor protección. Todas tienen un porche de entrada en el que hay camastros y una pequeña mesa con sillas, donde se sirve el café o el té todas las mañanas. Dentro de la tienda los espacios son amplios y están decorados con piezas africanas que hacen del espacio un verdadero lujo. Los baños, con todo tipo de amenidades, tienen regaderas exteriores entre torres de piedra para poder disfrutar de un baño al aire libre.
Comidas
Desde el primer minuto de la mañana, cuando tu mayordomo llega a tu tienda diciendo: “Jambo,
good morning bwana, breakfast ready”, empieza la experiencia
gastronómica. En cada oportuni-
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H9 HOT booking D. andBeyond, P.O.Box 751, Tanzania T. +255 27 252 4295 www.andbeyond.com
dad, la comida siempre está disponible. Desde el café y las galletas en la tienda hasta los picnics a la mitad del campo africano. No obstante, la experiencia gastronómica más completa de este lugar son las cenas, con platillos africanos y occidentales muy elaborados que pueden disfrutarse en un área del campamento abierto bajo las estrellas, comúnmente conocido como boma. En todo momento hay una amplia selección de vinos y licores para acompañar los alimentos o para contemplar, desde el bar, los elefantes que cruzan entre las tiendas de campaña por la tardes.
Actividades
Las actividades del campamento están orientadas a los game drives
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que generalmente se realizan muy temprano en la mañana y en la tarde. Están pensados para avistar los grandes mamíferos africanos, incluyendo manadas de leones, chitas o guepardos, elefantes, búfalos y la mayoría de los antílopes incluyendo al más grande del mundo: el eland. Los encuentros con animales son realmente muy cercanos: podrías encontrarte a una leona con sus cachorros a escasos dos metros de distancia de la camioneta o bien a un león macho que decida utilizar la sombra que proyecta la camioneta para resguardarse de los intensos rayos del sol. Además de esto, también se puede apreciar de muy cerca y sin encontrarte con otros vehículos o turistas, la gran migración de ñues y de cebras. El hecho
de poder apreciar esto en soledad desde tu camioneta 4x4 abierta, realmente lo hace una experiencia totalmente única. Para aquellos con espíritu aventurero, otra increíble actividad que se puede realizar mientras te hospedas en Grumeti es el viaje en globo aerostático. Los vuelos generalmente son al alba para poder apreciar los amaneceres africanos y el despertar de todas las especies que habitan en este impresionante lugar. A pesar de volar a una gran altura, se puede oír desde los hipopótamos en los ríos hasta los leones en la sabana. Con un poco de suerte el aterrizaje se puede poner interesante, ya que en ocasiones hay vientos repentinos que no permiten que
sea muy suave y esto hace la experiencia aún más divertida. Al finalizar el vuelo se puede disfrutar del tradicional champagne picnic para brindar y desayunar en medio del Serengueti. El andBeyond Grumeti Serengeti Tented Camp se puede disfrutar en pareja, en familia o con amigos, está especialmente diseñado para darte la mejor experiencia africana posible. En lugares como el Serengueti, podemos caer en cuenta de lo importante que es preservar este tipo de ecosistemas, ya que finalmente la naturaleza es nuestra gran madre. andBeyond tiene muy clara esta misión y hace de cada minuto una experiencia profunda, única e irrepetible.
GrupoHabitaHotels
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H10 HOT guide
ALEJANDRO G. IÑÁRRITU HOTGUIDE Aunque ensayes tu saludo, aunque prepares las preguntas a conciencia, Alejandro González Iñárritu impone. La sola idea de él. Su solemnidad, su éxito internacional, su discurso, tan estructurado como… Sí, un poco forever. Es un gustazo acercarte a hablar con el ganador del Óscar al mejor trabajo de dirección de 2015 y de 2016. Solo dos cineastas habían ganado el Óscar dos años seguidos en esa competida categoría. Dos leyendas del cine, Joseph L. Mankiewicz y John Ford. Sin embargo, a pesar de lo agradable de la plática, de lo interesante y amable que fue el director de Amores perros, ¿por qué tiene esa imagen de antipatía? ¿Por qué recelan de él sus compatriotas? Que su cine tiene interés a nivel mundial es algo evidente… pero, ¿y él? ¿Cuándo se quita la careta? Seguramente, en el set de filmación. Allá no tiene que ir dando tantas explicaciones. Allá seguro que todo su discurso lo aplica con rotundidad y, como él mismo asegura, exceso. En Los Ángeles nos encontramos, él toma té y viste de riguroso negro. Se ve más joven de la edad que tiene. Se ve más joven que yo, de hecho. Y me saca quince años.
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Fotos cortesía de Twentieth Century Fox Agradecemos a Cine Premiere por la oportunidad de realizar la entrevista
LA BELLEZA ESTÁ SIEMPRE INEVITABLEMENTE RELACIONADA CON EL DOLOR.
Texto por: LUIS GAMBOA
(Bilbao, España, 1978) es guionista de cine y televisión con experiencia en series, telenovelas y películas tanto en España, como desde hace cerca de tres años, aquí en México. También es escritor y articulista en varias revistas entre las que se encuentran Vice y Cine Premiere.
Ganaste de nuevo el Óscar, son dos años seguidos como mejor director. ¿Y ahora qué, Alejandro? No tengo idea. Ahorita hay una obsesión mediática con los premios. Me da risa que lo primero que piensa la gente es si ganas o no el Óscar. Ven a Leo como si estuviese haciendo películas para conseguir eso, y sencillamente, no es cierto. Obviamente, me da mucho gusto que la película obtenga premios, pero me excita mucho más compartir mis películas con el público y ver sus reacciones. El renacido es una película única en muchos aspectos y me interesa saber cómo la experimenta la gente allá donde se estrene. Esta vez te ha tocado el premio durante una época más tranquila, porque el éxito de Birdman, hace un año en los Óscar, creo que no llegaste a disfrutarlo en su totalidad. Hace un año estaba rodando. Llegué a los Óscar y recibía mails de que se estaban cayendo veinte locaciones, pero sí los gocé en su verdadera perspectiva. Fue muy sano. Yo estaba filmando, mis sentidos estaban en la produc-
ción, resolviendo problemas, y eso me ayudó a gozarlo todo sanamente. Me escapé unos días, me tomé una copa con el crew y los actores, pero no podía dejarme acariciar la parte de la vanidad o de la superficialidad. Fue un balance perfecto para mí. En cualquier caso, premios aparte, entiendo que estás satisfecho con el resultado, que todos pudimos disfrutar en la pantalla el fruto de tu trabajo. Mucho. Terminar una película como esta no fue fácil. Terminar cualquier película no lo es, pero con una de estas películas es como subir una roca vertical sin cuerda, y acabar sin uñas y sangrando en los dedos. Puedes caer fácilmente. Y sí, me siento muy orgulloso, todavía no me creo lo que logramos con tanto trabajo, exprimiendo esa hora al día, del atardecer. Esa hora, esa experiencia, es como yo me imagino que el cine debe de ser. O sea, si hay una revelación de algo que no tiene que ver con la historia, con el plot, con las palabras, o con cuán inteligente eres, sino simplemente el exponerse a la
belleza del mundo. Capturamos esa idea de contemplación y al mismo tiempo creo que la película tiene una gran espectacularidad y emoción, pero la contemplación es la parte que más me interesó desde el principio. Es una historia muy sencilla, una película sobre la supervivencia, la venganza, y en el fondo, como no podía ser de otra forma, sobre las relaciones entre padres e hijos. Hay un tema filial que es una constante en mis películas. Puedes tener hijos o no, pero siempre serás hijo de alguien y eso te define. Cualquiera puede identificarse con eso que tiene tanto que ver con lo que somos. Pues hay un tema de cómo este contexto social, político, histórico que viven estos personajes, tiene mucho que ver con lo que vivimos hoy. ¿En qué sentido? Creo que hay una relación del ser humano con la naturaleza de una ignorancia brutal, en donde se hace uso de los recursos de la naturaleza, sin ninguna consideración, como lo hicieron esos personajes.
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H10 HOT guide Aquello fue el inicio del capitalismo desregulado que tenemos hoy, en que los bienes de la naturaleza se consideran como medios para conseguir utilidades económicas, sin ninguna consideración por la naturaleza misma, ni por las comunidades, con las consecuencias que ya sabemos. ¿Ves paralelismos en otros sentidos, o solo en cuanto a ese concepto del mal uso de la naturaleza? Muchos otros, y están en la película. Por ejemplo, el racismo y la falta de entendimiento, el aviso de los fuertes de aquel entonces, lo que hoy serían las corporaciones. Por eso me interesó ese contexto, porque tiene mucha resonancia con lo que sucede ahora, porque se ha explotado mucho. Siempre se habla del oeste, del oro y del petróleo, pero aquí el oeste no existía. Los animales eran el income más importante por aquel entonces. Yo crecí con esa referencia literaria y cinematográfica de la frontera como paradigma de la aventura, del viaje. Porque esta película no solo es lo que vemos en la pantalla, sino la aventura que ustedes “disfrutaron”, ese viaje a las montañas rocosas, e incluso, a Argentina. Fue duro, pero por eso lo disfrutamos más ahora. Yo soy así, me gusta la vida de esa forma, con esa filosofía del viajero, del aventurero, entre comillas. Me gusta no estar cómodo. Hay gente que, cuando viaja, por trabajo, le encanta comer en las cadenas de restaurantes, ir al Denny’s, por que les gusta saber qué van a recibir. Conmigo es todo lo contrario, me gusta ir a los restaurantes chiquitos de un tipo que entiende la cocina de manera diferente. La comodidad no va conmigo.
Foto por: Jason Bell
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Y regresando a la idea literaria de la frontera. Claro que me gusta mucho Jack London, Conrad, Faulkner, me gusta esta épica del hombre contra la naturaleza y del hombre contra el hombre, pero también me gusta la intimidad. Mis referencias son más Dersu Uzala de Kurosawa, Andrei Rublev de Tarkovsky, Aguirre y Fitzcarraldo de Werner Herzog, o inclusive Apocalypse Now , películas que tienen una épica en su escala, pero también una épica intimista, eso es lo que yo quería lograr.
Tu cine es experimental, pero a pesar de eso, tiene el favor del público. ¿Cómo crees que conecta tanto con la gente? Yo creo que más bien es ser honesto con uno mismo. Yo siento que, si a mí me gusta algo, si a mí me interesa, no soy un marciano, tiene que haber otra gente que le guste. Yo apuesto por eso. No sé a qué tanta gente le vaya a gustar. Si hay gente que le gusta, que no es la mayoría, va a conectar, y por eso lo hago. Trato de ser honesto conmigo mismo. Estoy seguro que tienes en mente grandes historias que se desarrollan en México, y como no sé si tengas intención de regresar pronto, ¿qué opinas del cine que se hace ahora en tu país? Sí, definitivamente me gustaría volver a filmar en México, ahorita hay grandes cineastas por allá. Me gusta el cine de Reygadas, de Fernando Eimbcke, de Amat Escalante, de Gerardo Naranjo, yo creo que hay cineastas con una voz y una personalidad muy importantes, reconocidas en el
mundo entero. En México hay un talento individual muy fuerte, una buena época, creo que es una buena camada. Has tocado todo tipo de temas y geografías a lo largo de tus películas, ¿qué crees que pueden tener en común, dónde ves el hilo que las teja unas con otras? Lo que te decía, el tema filial es un tema recurrente. Por alguna razón, siempre acabo tocando este tema. También creo que hay una intensidad, una “mexicanidad”. Discutía, el otro día, con Reygadas, que él es un minimalista y yo soy un maximalista. Mi trazo es de brocha gorda, mi voz es profunda y ruidosa, mi carácter es así. Soy más un muralista, con grandes temas y lienzos, donde toco desde lo cosmogónico y lo social, a lo histórico. Por eso me identifico mucho con los murales de Orozco. Sí hay una cuestión de querer pintar en un trazo, todo el lienzo. En este sentido, yo siempre he dicho que un manzano, hace manzanas. No sé si soy zapote o soy banana, pero
un árbol de bananas hace bananas, te guste o no. No puedo traicionarme a mí mismo. Te preguntaba esto porque, repasando Birdman, y tratando de ver la continuidad con El renacido, llegué a la conclusión de que ambas películas iban sobre las segundas oportunidades, sobre “renacer”, en este caso, literalmente. Puede ser. Yo creo que hay una especie como de renacimiento de este personaje y hay una lucha constante. Yo creo que hay un tema de la resistencia, de la lucha. En la vida de cada ser humano tenemos muchos ataques de oso, caemos en un abismo. E igual, encontramos por el camino a alguien que nos ayuda y nos cura. Yo creo que sí hay una metáfora con la vida de cualquiera. Cuando tengo amigos que están batallando con el cáncer o han perdido un hijo, eso son ataques de oso. Pero que la gente se reinventa y es a través de eso que siguen luchando y quién sabe por qué nos mantenemos luchando, la venganza, la persistencia del
amor. Esa era la pregunta, ¿no? ¿Qué hace que esa persona siga realmente adelante después de haberlo perdido todo? Y a pesar de todo esto que dices, dejas margen a la esperanza, la bondad del ser humano. Sí, para mí es una película bastante luminosa. Está llena de nobleza. La nobleza de un padre defendiendo a su hijo como loco, del personaje de Will Poulter que deja comida a una mujer, un indio del búfalo que ayuda a su compañero sin buscar ningún interés. Entre tanto dolor, hay mucha belleza. Yo creo que la belleza está siempre, inevitablemente relacionada con el dolor. Eso no lo digo yo, esa es la existencia misma. Yo creo, espero, que la gente lo perciba así, una película con mucha belleza. Es belleza si realmente trasciende cualquier tipo de violencia o dolor que tenga la película. Creo que hay mucha más luz que oscuridad. Así lo quise hacer yo.
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MÉRIDA
LA CIUDAD BLANCA 92
Fotos cortesía de la Secretaría de Fomento Turístico del Estado de Yucatán
No es por casualidad que toda persona que visita Mérida acabe enamorándose de su belleza. Capital del estado de Yucatán, esta ciudad tiene el segundo centro histórico más grande del país, después del de la Ciudad de México. La riqueza cultural, la armonía y los secretos ancestrales que guarda, son lo que distinguen y hacen inigualable a La Ciudad Blanca. Mérida fue fundada en 1542 por Francisco de Montejo, mejor conocido como “El Mozo”, y construida sobre los cimientos de la antigua población maya de Tihó, que fue una de las más importantes civilizaciones indígenas del siglo XV y comienzos del siglo XVI. Se le conoce como La Ciudad Blanca debido a que se utilizó piedra caliza para edificar la ciudad, también se le atribuye el nombre gracias a la limpieza de sus calles y al color de la vestimenta típica de sus habitantes, las guayaberas y los hipiles. Con el paso del tiempo, Mérida se ha consolidado como una ciudad turística, ya que los que la visitan pueden conocer ejemplos de arquitectura civil y religiosa como la Catedral, el Templo de la Mejorada y los templos de San Juan Bautista y de San Cristóbal, así como la llamada Casa de los Montejo.
Un fin de semana es perfecto para disfrutar lo que ofrece esta ciudad. Pasear por sus calles, degustar su excelente gastronomía, conocer el pasado de la cultura maya y relajarse en una hacienda, son algunas de las muchas actividades que se pueden llevar a cabo. El centro está lleno de edificaciones históricas que vale la pena conocer y nada mejor que recorrerlo en un coche calesa, mejor conocido como calandria. Se puede iniciar este recorrido en Paseo Montejo, la avenida principal donde se pueden apreciar viejas casonas que datan de la época colonial, concluyendo el paseo en la Plaza Mayor de la ciudad en donde se podrá visitar la catedral de San Ildefonso. El centro histórico está lleno de sorpresas, cada semana ofrece espectáculos tradicionales como la vaquería, exhibiciones de juego de pelota, y presentaciones de jarana y de trova.
Hacienda Tamchen Cortesía Catherwood Travels www.catherwoodtravels.com
Dos museos que no se pueden dejar de visitar son el Palacio Cantón, que es un espectacular edificio de estilo Neoclásico que hoy resguarda una gran colección de piezas de la cultura maya, y el Museo Macay, en donde también se pueden apreciar grandes colecciones de arte, esculturas y piezas de los antiguos mayas. Te recomendamos estos museos, pues lo que allí tendrás oportunidad de ver no lo encontrarás en ningún otro lugar en el mundo.
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H11 HOT weekend En la península de Yucatán existe una gran riqueza de sitios arqueológicos que dejaron las civilizaciones mayas y como Mérida está rodeada de las ruinas más importantes, este plan de fin de semana debe incluirlas, más aún si conocerlas no implica tener que desplazarse grandes distancias. Sorprenderse con la belleza de Chichen Itzá, Patrimonio de la Humanidad y una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno, así como conocer la arquitectura de Uxmal, dejan a cualquiera boquiabierto. Se recomienda también visitar los pueblos cercanos, sobre todo escaparse al pueblo mágico de Izamal, conocido como La Ciudad Amarilla, donde se encuentra el convento franciscano de San Antonio de Padua, cuyo atrio es el más grande de Latinoamérica. A tan sólo 45 minutos de Mérida se encuentra Celestún, una increíble reserva al lado del mar, en la cual cientos de flamingos pintan la laguna de rosa con su plumaje. Después de un excelente tour por las orillas del estero y los manglares, se puede disfrutar de una deliciosa comida frente al mar. Para los aventureros, una experiencia que realmente se quedará en sus memorias es la vista a los cenotes de Cuzamá. El recorrido se lleva a cabo en un truck ‒pequeño vagón tirado por una mula‒, el cual cruza la selva parando en tres diferentes cenotes. Ahí los visitantes podrán darse un chapuzón en sus aguas cristalinas.
Una de las principales actividades industriales de Yucatán fue la industria henequenera. La agroindustria del henequén o sisal se inició aproximadamente en 1850, cuando los cultivos fueron impulsados por los propietarios de las grandes haciendas. Estas haciendas siguen en pie, algunas se mantienen en la producción y otras han sido restauradas y convertidas en hoteles boutique que vale mucho la pena descubrir. Las principales y más recomendadas son Xcanatún, Sotuta de Peón, Teya, Temozón, Poxilá, Petac y Tamchén. No se puede dejar de mencionar y reconocer la cocina tradicional yucateca. Deriva de dos herencias, la hispana y la maya, y se caracteriza por el contraste de sus sabores y por lo condimentada. Los platillos yucatecos contienen principalmente carnes de cerdo, venado, pavo y una gran variedad de productos de mar. Para las salsas y guarniciones se utilizan Pepitas de calabaza molida, orégano, achiote, cebolla morada, naranja agria y chile xcatic. Sin embargo, el acompañante principal de los platillos yucatecos es el chile habanero, el cual se puede comer crudo, asado o en salsa. La cochinita pibil, los panuchos, los salbutes, el poc chuc y la sopa de lima, son los platillos que no te puedes perder. ¡Son exquisitos!
Plaza de la Independencia o Plaza Grande de Mérida
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Zona Arqueológica de Uxmal
Cenote Xlacah en la Zona Arqueológica de Dzbilchaltún
GUÍA MÉRIDA MÉRIDA Coqui Coqui
Celestún
Paseo Montejo
Plaza Mayor Palacio Cantón
La Catedral
Templo de la Mejorada
Casa de los Montejo Museo Macay
Templo de San Cristóbal Templo de San Juan Bautista Cuzamá
DÓNDE QUEDARSE Coqui Coqui Mérida Residence & Spa Después de un día cansado no hay nada mejor que llegar a un lugar que te reciba con los brazos abiertos. Suelos de mármol vintage, espejos dorados y aromas de flores de tabaco y naranja flotan en Coqui Coqui Mérida Residence & Spa. Coqui Coqui nace cuando a la diseñadora Francesca Bonato y a su esposo Nicolás Malleville, arquitecto paisajista y perfumista, se les ocurre abrir un concepto innovador en el que combinaron la perfección de sus fragancias
con un estilo de vida particular. Este negocio se inició en una habitación, una pequeña tienda y una perfumería, y con el paso del tiempo, los dueños han creado espacios donde la gente no solo pueda disfrutar de su perfumería, sino también hospedarse en un lugar donde la sencillez, la elegancia y lo rústico son los principales elementos que se perciben. La península de Yucatán fue la inspiración principal de la pareja para la creación de las fragancias y colonias, se guiaron por sus aromas tropicales, las tradiciones locales, la artesanía y, por supuesto, la imponente arquitectura. Comenzaron con un santuario tranquilo y relajante a la orilla del Cortesía Coqui Coqui www.coquicoqui.com
mar en Tulum y hoy, una década después, cuentan con tres pequeñas residencias en Valladolid, Coba y Mérida. Coqui Coqui Mérida Residence & Spa se localiza en el centro histórico de la ciudad, en una casa de la época colonial. La residencia cuenta con una única suite privada con alberca, una terraza y una sala de estar. Este escondite se encuentra justo arriba de la Perfumería Coqui Coqui y de una de las mejores boutiques de Mérida. El consentimiento y la elegancia son el principal propósito de su equipo, los huéspedes se despertarán con el olor de café recién hecho y con una deliciosa selección de platillos gourmet y serán invitados a experimentar la relajación total en su spa. Coqui Coqui D. Calle 55 #516 x Calle 62 y Calle 64, Centro. T. (999) 923 0216 www.coquicoqui.com
DÓNDE COMER COMIDA YUCATECA Hacienda Teya D. Carretera Mérida-Cancún, Km 12.5. T. (999) 988 0800 www.haciendateya.com Los Almendros de la Mejorada D. Calle 50-A 493, Centro. T. (999) 928 5459 www.restaurantelosalmendros. com.mx El Guacamayo D. 60 No. 338-D x 58-A y Av. Campo Deportivo, Col. Alcalá Martín, 97050 Mérida, Yuc. T. (999) 925 6653 La Pigua D. Av. Cupules x Calle 62, Alcalá Martín. T. (999) 920 1126 www.lapigua.com.mx La Chaya Maya D. Calle 62 No.481 x 57, Centro. T. (999) 928 4780 www.lachayamaya.com Hacienda Xcanatún D. Calle 20 s/n, x 19 y 19A, Comisaría Xcanatún. T. (999) 930 2140 www.xcanatun.com Taquería Nuevo San Fernando D. Av. Cupules x 60 y 62, Centro Probar los deliciosos helados y la champola de la Dulcería y Sorbeteria Colón. Helados Colón D. Av. Paseo Montejo 474A T. (999) 927 6443
Buscar un puesto de “marquesitas”. Este postre callejero es un rollo tipo crepa, que es primero prensado con una parrilla de hierro pesado, sobre un fuego abierto y después se rellena con ingredientes como Nutella o cajeta, pero la clásica es la de Queso de Bola. COMIDA INTERNACIONAL Oliva Enoteca D. Calle 47 & Esquina con 54, s/n, Centro. T. (999) 923 3081 www.olivamerida.com La Tratto de Santa Lucía D. Calle 60 x 55, Centro. T. (999) 927 0434 www.trottersmerida.com/ Miyabi D. Prolongación Paseo de Montejo, x 39 y 41. T. (999) 948-9896 Nectar D. Av. Andrés García Lavín #32, San Antonio Cucul T. (999) 938 0838 nectarmerida.mx Merci D. Calle 23, Mérida, Yuc. T. (999) 941 6886 www.restaurantemerci.com Trotters D. Calle 31 #134, x Calle 34 y Calle 36, Buenavista. T. (999) 927 2320 www.trottersmerida.com
QUÉ HACER CONCEPT STORES Lima Limón D. Calle 20 #46a x 3 y 5. Col. México Norte. T. (999) 944 5884 Capicúa D. Calle 1-F #232 x 30 y 36 Col. Fraccionamiento Campestre. T. (999) 944 1478 www.capicuahome.com
RECOMENDACIONES Se recomienda llevar ropa ligera ya que en Mérida la mayor parte del año el clima está sobre los 35º C. También llevar traje de baño es esencial para darse una refrescada en los cenotes o en el mar de Progreso. Señalar en el mapa Mérida, Chichen Itzá, Izamal, Uxmal, Progreso, Celestún, Cuzamá.
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SPA MARQUIS
H12 HOT spot
96 Fotos cortesĂa de Spa Marquis
Aunque no siempre lo tengamos en mente, es importante saber que para encontrar un oasis de relajación, no necesariamente hay que ir muy lejos. Situado en el corazón de la Ciudad de México, dentro de uno de los hoteles más prestigiosos de la ciudad, el Hotel Marquis, se encuentra el spa que lleva el mismo nombre, recientemente renovado y que se ha posicionado como uno de los mejores en el país. Su éxito se debe no solo a que es el único Leading Spa, sino que cuenta con 10 cabinas distribuidas dentro de 1,500 m2 en los que se ofrece una gama de tratamientos que realmente incitan a vivir un día lleno de armonía, relajación y tranquilidad. Este templo de la salud, de energía y de bienestar ofrece atención personalizada, con sus más de 60 servicios impartidos por terapeutas altamente calificados y en sus instalaciones que incluyen un Fitness Center, terrazas al aire libre, alberca panorámica techada, 10 salas para masajes, faciales y tratamientos corporales, y áreas de descanso separadas con jacuzzis, sauna, vapor, regadera suiza y mucho más. En cuanto entras al lugar, tu cuerpo y mente comienzan a descansar, tanto la música ambiental, como la luz natural que durante el día llena los espacios, lo hacen el lugar ideal. Por la noche es acogedor y tranquilo. La experiencia no sería la misma sin los “rituales” y tratamientos que ofrece este spa: tanto faciales como corporales, de aromaterapia, hasta programas integrales de bienestar físico, rejuvenecimiento y reducción de peso. Todos ellos utilizan productos de alta cosmética a nivel internacional elegidos específicamente para las necesidades de cada persona. Algunos de los tratamientos que ofrece SPA Marquis son: el Ritual Diamond Life, un tratamiento de
90 minutos inspirado en el arte de rejuvenecer a través de un delicioso facial que aporta un “elixir de juventud para la piel”, logrando una acción que combate los signos de la edad a través de la regulación de los Biomarcadores de la Edad de la Piel, combinado con específicas técnicas de masaje. Para quien necesita deshacerse del estrés urgentemente, la opción es la Experiencia Sensorial Marquis un masaje a cuatro manos con pindas de herbolaria y velas especiales. A lo largo de 90 minutos se obtiene una sensación de relajación profunda y desbloqueo mental al trabajar mediante manipulaciones relajantes y descontracturantes según el uso de la técnica japonesa jin shin do. Por otro lado, se encuentra el Baño Egipcio, el tratamiento estrella de la casa también conocido como el Ritual de Reyes. 120 minutos que comienzan con una exfoliación profunda, seguido de un baño al estilo de los antiguos faraones, en el cual proteínas de leche y colágeno marino se ponen en contacto con la piel a través de las burbujas aromáticas que transfieren y penetran
virtudes hidratantes y nutritivas, dándole al cuerpo un verdadero regalo. Mientras se disfruta de este baño, se lleva a cabo un facial hidratante que más tarde es complementado con un rico masaje. Otra excelente opción es el Ritual Marroquí, un nuevo tratamiento que reconoce los innumerables beneficios del aceite de argán, que provoca en el cuerpo una humectación inigualable. Este tratamiento comienza con una exfoliación que ayuda a eliminar todas las células muertas y contaminantes del cuerpo y del cuero cabelludo. Una vez terminada esta etapa, se realiza un masaje de relajación que promueve la renovación celular mediante la activación sanguínea. Además de los tratamientos ya mencionados, también hay otras opciones como la envoltura y el facial de cacao; el “sublime de Polinesia” –un masaje que utiliza presiones y movimientos largos y continuos del antebrazo del terapeuta–, el Lomi-Juma, basado en una fusión de técnicas de masaje que ayudan a desbloquear los canales a través de los cuales fluye la energía del cuerpo, entre muchos otros más.
D. Paseo de la Reforma 465, colonia Cuauhtémoc. T. (55) 5229 1200 www.marquisreforma.com
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H13 HOT wildlife Foto por: Glenn Nagel
LOBO GRIS MEXICANO Antes de la llegada de los primeros colonizadores europeos, la población de lobos en el sureste de Norteamérica era relativamente pequeña. El lobo habitaba en los bosques templados montañosos del centro de Estados Unidos. Convivían con grandes ungulados como bisontes, venados y alces, quienes fungían como alimento principal para las manadas de lobos.
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Foto por: Glenn Nagel
A la llegada de los primeros colonizadores, estos ungulados de gran tamaño fueron exterminados casi por completo con la llegada del ganado bovino y ovino. Esto favoreció el aumento considerable de la población de lobos, ya que el ganado era presa fácil para estos depredadores carnívoros. Fue en ese momento cuando comenzó la guerra entre lobos y seres humanos, quienes hacían lo posible para evitar que atacaran el ganado. Comenzaron a crearse programas para la exterminación, como el Control de Animales Depredadores y Roedores, encargados de disminuir al máximo las poblaciones de lobos, osos, pumas, roedores y cualquier animal que representara una amenaza para la supervivencia del ganado. A principios de la década de los 70, Estados Unidos y México decidieron extraer del medio silvestre a los pocos lobos mexicanos que quedaban en los estados de Durango y Chihuahua, con el fin de comenzar un programa de reproducción en cautiverio de la especie. Pocos años después, el lobo mexicano fue incluido en el
Acta de Especies en Riesgo, lo cual obligó al gobierno a desarrollar un programa de total protección y recuperación de la especie. Fue así como surgió el Plan de Recuperación del Lobo Mexicano, que se enfoca en reproducir en cautiverio a la especie para que, al llegar a cierto número, pueden de ser reintroducidos al mundo silvestre. De entre más de 30 subespecies de lobo en Norteamérica, la del lobo gris mexicano (Canis lupus baileyi) es la de menor tamaño. Históricamente se distribuyó en ecosistemas que iban desde zonas desérticas y semiáridas hasta bosques templados de pino y encino. La mayor concentración de lobos se encontraba al sur de Estados Unidos, por los estados de Arizona, Nuevo México y Texas, así como desde los estados del norte de México de la Sierra Madre Occidental y la Sierra Madre Oriental, hasta el centro, en el Eje Neovolcánico y las montañas de Oaxaca. Tienen una longevidad de entre 7 y 8 años, aunque en cautiverio se ha llegado a registrar hasta 15
años de vida. A los dos años de edad, alcanzan la madurez sexual y se reproducen una vez al año. Las hembras tienen un lapso de gestación de aproximadamente 63 días y cada camada es de entre 3 y 7 lobeznos. El venado cola blanca era la fuente principal de alimentación de los lobos en la vida silvestre, además de conejos y otros mamíferos pequeños. El lobo gris mexicano es una especie que tiene como unidad básica social la manada. Dentro de esta compleja estructura social se establecen jerarquías derivadas de una pareja reproductiva, constituida por la hembra y el macho alfa. El resto, denominado omega, está conformado por lobos adultos subordinados, jóvenes y crías. El promedio de lobos por manada es de 4.8. Culturalmente, el lobo era asociado con la guerra, la fuerza y el sacrificio. Se solían hacer entierros con animales que, se presumía, eran portadores de poderes míticos. Se han encontrado algunos de estos entierros, incluidos en ellos restos de lobo, en la pirá-
mide de la Luna de Teotihuacán y otros en el Templo Mayor. En 1977, Estados Unidos y México crean un acuerdo para la captura, reproducción en cautiverio y conservación del lobo mexicano. El Plan de Recuperación del Lobo Mexicano (The Mexican Wolf Recovery Program, en Estados Unidos) es el resultado de este acuerdo que comenzó a tomar acción con cinco lobos que fueron capturados en México por Roy T. McBride, contratado por el Servicio de Pesca y Vida Silvestre de Estados Unidos, entre 1977 y 1980. Actualmente existen poco más de 300 ejemplares del lobo gris mexicano que se encuentran alojados en centros de conservación y zoológicos de Estados Unidos y México (Centro Ecológico de Hermosillo, Sonora; la estación de San Cayetano, Estado de México; y el Zoológico de San Juan de Aragón y Zoológico de Chapultepec, en la Ciudad de México). Una problemática con la que se enfrentan los genetistas es que, al provenir únicamente
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H13 HOT wildlife de cinco ejemplares (solo uno de ellos hembra), todos los lobos tienen un acervo genético muy pobre. Uno de los objetivos más importantes de los centros de conservación es mantener un acervo genético lo más diverso posible para, una vez que sean liberados en un área protegida, evitar la endogamia y garantizar la supervivencia de la especie.
Foto por: Glenn Nagel
Reintroducir al Lobo Mexicano en los bosques de México conlleva una serie de responsabilidades, tanto ambientales como sociales. Primero, es necesario llegar a un mayor número de ejemplares de la especie para evitar la consanguinidad y favorecer la diversidad genética. Una vez que se cuente con un número adecuado de lobos, se debe de encontrar las áreas naturales idóneas para la liberación y seguimiento permanente de los ejemplares. En 1996, en Estados Unidos, con la declaración de impacto ambiental (Environmental Impact Statement) se identificaron los bosques de Apache y Gila, en Arizona y Nuevo México, como áreas naturales apropiadas para la reintroducción de la especie; a esta área se la conoce como Blue Range Wolf Recovery Area (Brwra). El Brwra es un área definida geográficamente que se encuentra dividida en dos zonas: la zona de recuperación primaria y la secundaria. Las “liberaciones iniciales”, que son las de los lobos que nacieron y crecieron en cautiverio, se pueden hacer únicamente en la zona primaria de recuperación, que se encuentra en Arizona. Las “translocaciones” o liberaciones de los lobos que fueron capturados de la vida silvestre, se pueden hacer tanto en la zona primaria como en la secundaria, ubicada en Nuevo México. La conservación del lobo gris mexicano significa, al mismo tiempo, la conservación de ecosistemas completos de bosques templados, desiertos y pastizales silvestres. Liberar a los lobos, uno de los grandes depredadores, significa que también deben de existir esfuerzos por conservar su hábitat con abundancia de especies y plantas para mantener el equilibrio natural de la cadena alimenticia. Una vez que son liberados, los lobos se enfrentan a peligros que amenazan su supervivencia. En poblaciones no afectadas por los
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Foto por: Holly Kuchera
Foto por: Cynthia Kidwell
humanos, existe un rango de mortalidad de 45% para los cachorros en el primer año de edad y de 10% para los adultos. Algunas de las principales causas de muerte son enfermedades, desnutrición, heridas, peleas entre la manada, incendios o plagas forestales, entre otras. El objetivo general del Plan de Recuperación del Lobo Mexicano es establecer acciones de conservación del Canis lupus baileyi y garantizar la supervivencia de la especie en el ecosistema. Para esto, primero se necesita contar con poblaciones de lobo mexicano genéticamente viables para ser liberados. También es importante generar materiales informativos para educar al mayor número de personas tanto de la problemática del lobo gris mexicano como de la importancia de la conservación de su hábitat. Por otro lado, se busca promover la participación activa de instituciones académicas, ONG, gobiernos municipales y estatales, empresarios y sociedades que apoyen el plan de reincorporación y conservación de la especie. Es muy importante entender el papel del lobo dentro de la vida silvestre. Al ser uno de los mayores depredadores, su reintroducción al medio ambiente puede llegar a ser muy compleja y en ocasiones controversial. Se debe de tomar en cuenta todos los impactos biológicos, sociales y económicos que traería la recuperación del lobo gris mexicano salvaje; es por esto que existe una gran responsabilidad de las instituciones que apoyan dicha causa por mantener monitoreados y en observación permanente las poblaciones de lobos, y de esta forma evitar cualquier tipo de afectación a terceros. Todavía hay mucho trabajo por hacer antes de recuperar por completo, o por lo menos en un número considerable, la población del lobo gris en México y en Estados Unidos. Sin embargo, la conciencia ecológica y las acciones directas para lograrlo van en aumento, y hasta hoy en día, desde finales de la década de los 70, se han registrado grandes resultados que favorecen esta causa. Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas www.coanp.gob.mx
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L’Oiseau Blanc
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Diego Hernández: de Corazón de Tierra a la cocina de Conchita
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HOTsommelier Tea blends
H14 HOT gourmet Curaduría por: MARCO BETETA
Marco Beteta es un empresario mexicano, artista plástico y sibarita. Su vida gira en torno al buen vivir, la gastronomía, el arte, los viajes y la cultura; explora nuevas tendencias y experiencias en los restaurantes, hoteles, spas de diversos destinos para recomendar y compartir. www.marcobeteta.com
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Se pronuncia acentuando la “u” y significa, simplemente, “la casa de” en danés o sueco. La cocina que encontrarás es de campo, esto quiere decir que todo es preparado al carbón y a la leña, casi sin utilizar gas y con ingredientes totalmente frescos, tanto, que el menú se renueva diariamente, con excepción de un par de platillos icónicos que se han vuelto fijos a petición de unos cuantos comensales frecuentes.
Walter Meyenberg y el chef venezolano Maycoll Calderón inician este exitoso proyecto de caprichos personales hace apenas 6 meses, y digo caprichos porque todos los espacios que conforman este lugar, son ideas originales exactamente de lo que ellos deseaban, el restaurante abierto, un b&b, una cafetería, un estudio de yoga, un nail spa y barbería y su propia concept store. Cada uno ha hecho su parte, Walter con la idea creativa y el impecable diseño, y Maycoll con el sabor y la pasión por la cocina. El diseño del lugar gira en torno a salir de lo cotidiano, de la ajetreada ciudad en la que vivimos y entrar a un espacio natural, rodeado de verde, con grava en el piso y espacios abiertos. Fue por insistencia de Walter que se instaló un techo retráctil, para disponer de un lugar al aire libre o o cerrarlo según las necesidades de la versatilidad. El lugar está decorado decorado con un mural pintado especialmente para
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HOT
ellos por Seher One, reconocido artista urbano. Todo el entorno de Huset se suma a la rica comida casera para ofrecer una experiencia idílica durante la tarde. Por la noche, el lugar se convierte en un ambiente totalmente diferente, guirnaldas de focos en el techo iluminan el amplio patio lleno de vegetación con luz cálida y generan una sensación acogedora y romántica. La coctelería, creativa y variada, ofrece la opción de preparados virgen para quienes no deseen alcohol, y cuenta con una sección completa de drinks con ginebra. En particular, hay que probar el Callejero, un coctel con mezcal y cerveza clara artesanal. En el menú encontrarás un poco de todo, desde hamachi con vinagreta de coco, chiles y limón, rib-eye a la parrilla con puré de hinojo; mejillones con sofrito de jitomate y perejil o un atún con arroz y jengibre, aguacate y cilantro. El menú varía de acuerdo a los ingredientes frescos de cada estación ‒muchos provenientes de su propio huerto‒ pero los platillos fijos son una excelente
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recomendación, como el robalo a la leña con puré de camote y jitomate cherry o los gnocchi con crema de limón, hongos y parmesano. ¡Ah! Y no hay que perderse el pan, que llega caliente a la mesa con hierbas y aceite de oliva. Para cerrar, el flan de plátano con helado de coco y ralladura de limón amarillo. Los planes no se acaban con el éxito obtenido durante estos primeros meses –en cualquier fin de semana, sin reserva no hay manera de obtener una mesa–, siguen trabajando en nuevas ideas, como tener una mesa exclusiva junto al huerto, para aproximadamente seis personas, en donde los comensales comerán el menú que el chef seleccionará especialmente para ellos ese mismo día. La visita a Huset es una experiencia completa, totalmente recomendable por su cocina, y además agradable para una larga sobremesa cuando se quiera salir de la rutinaria vida citadina. D. Colima 256, col. Roma Norte T. 5511 6767 www.husetroma.com
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L’OISEAU
BLANC
L’Oiseau Blanc, en el reconocido hotel de cinco estrellas The Peninsula, es sin duda el lugar al que acudir durante un viaje a París para una velada especial. El hotel se encuentra ubicado en el interior de un palacio del siglo XIX, en la prestigiosa avenida Kléber, a un costado de los Campos Elíseos y el Arco de Triunfo.
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El edificio histórico ha sido cuidadosamente restaurado y complementado a la perfección con interiores de lujo contemporáneo. Es en el sexto piso donde se localiza L’Oiseau Blanc, un restaurante que, además de deleitar el paladar de cualquier gourmand, ofrece una de las mejores vistas 360 grados de la ciudad. El lugar hace homenaje a la historia de la aviación, e incluso cuenta con una réplica del biplano que volaron Charles Nungesser y François Coli, quienes intentaron cruzar el Atlántico en 1927 desde Le Bourget, además de artefactos de vuelo en vitrinas y motivos del biplano en el menú y la vajilla. El restaurante busca brindar a los comensales los mejores sabores de Francia, y es por ello que el chef alsaciano Sidney Redel ofrece platillos tradicionales, reinventados con técnicas contemporáneas y vanguardistas, ofreciendo algo totalmente diferente a lo que se encuentra comúnmente en la ciudad luz. El menú está basado en la “bistronomique”, una tendencia no-
vedosa que ofrece alta calidad de ingredientes, técnicas y montajes en un marco sencillo y asequible, como en un bistró. Los platillos son elaborados a base de productos locales de temporada que se pueden maridar a la perfección con una extensa lista de vinos franceses. Para cerrar con broche de oro, el talentoso chef Julián Álvarez deleita a los clientes con una colección maravillosa de postres y dulces tentaciones. El lugar es espacioso y elegante, pero a la vez, se siente íntimo. Manteles blancos, sillas de cuero y rosas rojas son el mobiliario y decoración del lugar. La terraza cuenta con un techo retráctil para que se pueda disfrutar de una cena al aire libre durante los meses más cálidos del año. L’Oiseau Blanc es sin duda el lugar perfecto para experimentar la magia de París desde las alturas en un entorno chic con servicio inigualable y un creativo menú de extraordinarios sabores.
D. Avenue Kléber 19, París. T. +33 (1) 5812 6730 www.paris.peninsula.com
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DIEGO HERNÁNDEZ De Corazón de Tierra a la cocina de Conchita Fiel creyente de que los grandes chefs no nacen, y sí se hacen, el originario de Ensenada, Diego Hernández, se ha posicionado en los últimos años como uno de los máximos exponentes de la cocina de Baja California. Tras haber trabajado y aprendido con distinguidos personajes del mundo gastronómico como lo son Benito Molina y Enrique Olvera, hoy, Diego Hernández tiene dos restaurantes imperdibles: Corazón de Tierra, ubicado en el Valle de Guadalupe, y Cocina Conchita, en la colonia Roma. Diego nos cuenta cómo es que empezó su amor por la cocina, su preparación para convertirse en el chef que es hoy, qué es lo que hace tan especial la comida de Baja California y sus recomendaciones personales al visitar Conchita.
Leí que tus inicios en la gastronomía tienen que ver con tu abuelita, en el Mercado de Toluca, ¿es verdad? A lo mejor, sí. Vivía en Toluca porque mi mamá creció allá. La familia de ella creció allá y yo vivía en casa de mi abuela cuando estaba bien chiquito, como de tres años. Con ella me la pasaba y mi abuela era muy tradicional, iba al mercado todos los días por el pan, le compraba chocolate a mi abuelo, todas esas cosas.
¿Ella te enseñó a cocinar? No, no realmente, pero me tenía en la cocina viéndola. Yo tenía 4 años. ¿Cual es tu recuerdo más viejo que tenga que ver con la cocina? Yo creo que eso, la casa de mi abuela. Cuéntanos un poquito sobre tus inicios en Tijuana. Realmente yo soy de Ensenada. Empecé en el 2001 a cocinar en el Manzanilla, en la cocina de un chef muy famoso que se llama Benito Molina. Y fue de casualidad, porque entré a la universidad a estudiar Administración
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y reprobé todas las materias. Yo nunca he sido burro, sino que no me gustaba. Como me tocaba ir a la escuela en la tarde, me levantaba tarde y me hacía, según yo, el desayuno, pero me quedaba cocinando y se me hacia tarde y ya no iba en la escuela. Yo siempre traía en la cabeza la música, que hasta la fecha me gusta mucho, y quería aprender producción y cosas así, pero las casualidades se dieron diferentes y como una amiga de mi mamá es muy amiga de Solange, esposa de Benito, hablaron y le contó que yo me quedaba cocinando y le dijo que podría ir al restaurante en las tardes para ver si me gustaba. Empecé a ir y me encantó. Me di de baja en la escuela y trabajé con ellos un año y tres meses sin sueldo, nada más para aprender. Me gustó mucho. La educación tradicional es que pasas de secundaria a prepa, de prepa a universidad y todo eso, pero yo estaba clavado con que quería ir a la escuela de cocina. Aquí había una que se llamaba
Ambrosía y había una en Puebla que se llamaba ICUM, pero eran caras, entonces no era viable. Benito siempre me decía que me esperara, que las escuelas eran muy nuevas, que no valía la pena gastar dinero en eso, que mejor trabajara en restaurantes buenos. Entonces, me recomendó con el chef de Pangea en Monterrey, y me fui a Monterrey tres años. Luego Guillermo me recomendó con Enrique Olvera, en Pujol, donde estuve año y dos meses. Fueron 6 años que estuve en Manzanilla, en Pangea y en Pujol, y después me regresé a Tijuana y me dieron una beca por currículum en la escuela. ¿Por qué decidiste estudiar a pesar de que ya habías avanzado muchísimo en la carrera? Me metí a la escuela y les enseñé que había trabajado en los mejores tres restaurantes del país. Las materias prácticas las reprobé todas, por engreído y arrogante; creía que ya me las sabía, pero no. Me acuerdo que en una clase de primer semestre, el maestro puso a los alumnos a pelar el tomate con un pelador y realmente esa no es la manera correcta. En esa clase yo agarré a mi grupo y les enseñe la manera más fácil, pero el maestro se enojó y me sacó de la clase. Al día siguiente, la clase era de cómo hacerlo correctamente. El profesor tenía sus clases programadas, y como son chavos que nunca en su vida habían tocado un cuchillo ni nada, les quería enseñar que en la cocina hay maneras correctas y maneras incorrectas de hacer las cosas. En la escuela aprendí mucho de eso. Ahora que ya pasaste por eso, si tú le recomendaras algo a alguien que está empezando, ¿cual crees que sería el camino correcto? De lo único que puedo hablar es de mi experiencia. A mí me fue muy bien, yo entré a la escuela ya con otra mentalidad y con camino avanzado. Para mí fue entender el porqué de muchas cosas, más que aprenderlas desde cero. Un cocinero ¿nace o se hace? Se hace. Creo que te tiene que gustar mucho la comida, en general. No solo cocinar, sino comer también. Al final, el ser cocinero es una cuestión técnica y eso lo aprendes. Hay maneras correctas e incorrectas de hacer las cosas. Tres ingredientes que no pueden faltar en tu cocina. Aceite de oliva, limón y sal de mar.
Platícame de Corazón de Tierra. Cuando estaba en tercer semestre de la carrera, tuve la oportunidad de abrir un restaurante. En ese tiempo, como ya había viajado un poco por México, había visto más o menos cuál era la tendencia (te estoy hablando, más o menos, del 2007). Yo veía que había muchos cocineros jóvenes haciendo la cocina representativa de su estado; también ya había entendido que la cocina mexicana no engloba todo un país, sino las cocinas regionales. En Baja California nunca hemos tenido un recetario tradicional, es una cocina que ahorita se está gestando, cada quien lo hace a su modo. Lo que sí tenemos son muy buenos ingredientes y tenemos una cultura. Es un estado muy nuevo, Baja California se fundó como en los 60, por lo que no hay nada para atrás. Yo lo que quería hacer era cocina bajocaliforniana. Este lugar se llamaba Uno. Antes, todo mundo “deconstruía” cosas; hacían sus versiones modernas de un mole de olla …, nosotros no teníamos de dónde agarrar eso. Yo crecí en Ensenada y allí existe, por ejemplo, la filosofía de los enólogos sobre vinos, sobre el terroir, es algo que siempre he tenido en la cabeza. Cuando estuve en Monterrey, veía que ellos traían sus ingredientes de allá. Yo quería expresar los sabores de Baja California y me di cuenta de que nosotros teníamos los mejores ingredientes, solo hay que trabajarlos y expresar la cultura del lugar. Como yo crecí ahí, pues creo que se me da muy fácil. Tenemos comunidades japonesas muy grandes en Ensenada, de hecho, toda la pesca de Ensenada es japonesa, por eso tenemos pescado de muy buena calidad. En todo México hay muchos puertos pesqueros que tratan el pescado muy mal y no significa que no haya pescado bueno en otros lugares, significa que no lo saben manejar. Por eso el pescado y el marisco de Ensenada son tan valorados. Pero esa es enseñanza japonesa. También en Ensenada, la cultura es de cordialidad, algo muy japonés también. Ingredientes locales: el pescado, el marisco y por la influencia de California, tenemos muchas granjas de verdura orgánica. Hay muchas verduras que no pasan el control de calidad de
H14 HOT gourmet Cocina Conchita D. Av. Álvaro Obregón 154, Roma Norte. T. 5264 2866 Corazón de Tierra D. Carretera Federal No. 3 Km 8.8, Rancho Sicomoro, Ensenada. T. +646 156 8030 www.corazondetierra.com
Whole Foods o Trader Joes, pues las piden de cierto tamaño y peso; y todo eso que no pasaba control de calidad, se quedaba en el pueblo, nosotros crecimos comiendo eso. Además, de todas las migraciones que ha habido, pues hay gente muy cool que llegó y empezó a plantar huertos, a hacer vino, aceites, entonces todas estas cosas te arman una cultura. En Uno, hacíamos este tipo de cosas, y cuando lo cerramos, mis actuales socios en Corazón de Tierra eran clientes muy asiduos de ese lugar. Cerramos en el 2010 y Corazón de Tierra abrió en el 2011. Ellos compartían muchas de estas ideas: sobre una cultura de la naturaleza, de lo orgánico, trabajar con lo que tienes a la mano, los landscapes; sobre hacer un estilo de vida alrededor del lugar de donde eres. El gran salto que di fue, que en vez de estar asociado con una persona que tenía invernaderos y sembraba toda mi verdura, empezamos a sembrar el huerto que tenemos ahí. Realmente es lógico, ya que el sabor viene del suelo. No es lo mismo sembrar una verdura en una charola con un sustrato que tienes a temperatura controlada. Al final son seres vivos, crecen muy
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bien en tamaño y en forma, pero están huecos por dentro, no tienen nada. Los seres vivos reaccionamos ante el estrés; si tú no tienes situaciones que te causan conflicto en tu vida, realmente no estás teniendo enseñanza ni aprendizaje. Como humano no estás del todo completo. Lo mismo pasa con la verdura, por ejemplo, cuando la expones al suelo, a los cambios de clima, la temperatura, las sequías, la lluvia, a las heladas, por selección natural hay muchas plantas que no sobreviven. Las que quedan son plantas muy fuertes que extrajeron la mayor parte de su energía del suelo y en esa extracción viene impreso el sabor. Por eso los vinos de Baja California son tan minerales, porque las plantas extraen todo eso del suelo, y también por eso las regiones vinícolas del mundo tienen un sabor diferente. Nosotros lo que hicimos fue aplicar la técnica de la enología al huerto y así logramos un sabor auténticamente bajocaliforniano. ¿Cómo pasas de Corazón de Tierra al Conchita? Soy muy amigo de Lalo, de Máximo, y él me presentó a Edgar que tiene Rokai. En una ocasión fue a Valle con Marcela Lugo y Arturo Dib, que son es-
posos; empezamos a platicar y nos caímos muy bien. Ellos ahora son mis socios. Antes de eso, ya tenía ganas de poner algo en la Ciudad de México. Yo lo que tenía pensado desde antes de conocerlos era que la cultura de Ensenada es lo que se tiene que exportar; sus ingredientes y todo eso está muy bien, pero el valor que tenemos es nuestra cultura. Aquí en la Ciudad de México, muchos restaurantes compran en Ensenada: Pujol, Quintonil, Máximo, todo mundo compra allá, pero nadie lo prepara como allá. Realmente no hice nada más que la logística de la recepción y enseñarles cómo es el sabor, pero todo lo que servimos aquí no son cosas que yo inventé, son cosas de la cultura popular de allá. ¿Por qué se llama Conchita? La idea es que es una fonda y las fondas reúnen la comida popular de los lugares. Incluso, el diseño tiene las texturas de una fonda. Las fondas tienen siempre el nombre de la señora que está cocinando ahí y pues nos dio risa ponerle Conchita. ¿Qué le recomendarías a la gente que viene a comer al Conchita? Tienen que probar el camarón.
Es un camarón muy especial. Se escucha que mucha gente tiene alergia a los crustáceos y realmente no todos son alérgicos al crustáceo, son alérgicos al tratamiento que se le da cuando lo pescan. Por ejemplo, el barco se va un mes, pesca un camarón y lo meten en agua nieve y tarda un mes en regresar al puerto, entonces el camarón está congelado, pero de una manera muy sutil. Cuando llega a puerto, lo lavan y le ponen cloro y otras cosas. Y ya después lo empacan y lo congelan. Ese proceso químico lo afecta; modifica su aroma, textura, pero es el camarón al que estamos acostumbrados a comer todos. Tu estándar de camarón es eso. Y cuando te dan a probar un camarón que no ha pasado por ese proceso, que del barco lo mandaron directo, es raro. En el restaurante ya se explica que es un camarón especial, porque realmente sí lo es, pero si tienes que saber que es diferente. Ni un otro restaurante de la ciudad te lo va a servir así. ¿Que significa la comida para ti? Es mi vida, vivo para eso. Es lo único que hago, todo el tiempo, si no estoy comiendo, estoy cocinando y si no estoy leyendo algo de comida. Cada quien tiene su pasión, esta es la mía.
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HOTdrink gourmet weekend
HOTSOMMELIER
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Uno de los mayores placeres de la vida es tomar una copa de vino. Para los amantes, conocedores y no tanto del vino, algunas recomendaciones. El vino siembra poesía en los corazones – Dante Alighieri
EUA
CROSSBARN PINOT NOIR
SONOMA COAST, CALIFORNIA. Vino tinto Su aroma es frutal, se perciben fresas frescas, al igual que frutos de hueso blanco. De color granate obscuro, este vino tiene un sabor delicado y se aprecian notas de frambuesa y granada con toques de té negro y cedro. Es ligero y fácil de llevar con un buen corte de carne.
ARGENTINA COCODRILO
VALLE DE UCO, MENDOZA. Vino tinto Es equilibrado y elegante. Sus taninos son incipientes y le dan más vivacidad. Es fresco y la madera que se puede apreciar convive con la fruta en total armonía. Es joven, pero redondo, y tiene un final persistente. Su sabor expresa notas de chocolate amargo y de unos destellos de menta. En nariz se siente mucha frescura y se pueden sentir frutas rojas como guinda y casis, granada y cereza negra. Es un típico Cabernet, que se complementa con un toque floral y notas de eucalipto.
Texto y fotos por: LA EUROPEA
Desde 1953 es líder en el mercado nacional de vinos, licores, bacalao y alimentos gourmet. Promueven activamente la cultura del consumo de vino y del buen vivir. Comprometidos siempre con la innovación, trabajan día a día para cumplir con precisión el compromiso con sus clientes, ofreciéndoles no solo productos de la más alta calidad, sino experiencias de vida.
MÉXICO
MERLOT-MALBEC
VALLE DE GUADALUPE, ENSENADA. Vino tinto Su color es rubí brillante con algunos destellos en el ribete de violeta. Se considera un vino elegante e intenso en el cual se destacan notas y frutos negros como la zarzamora y la ciruela. En boca se mantienen los frutos negros y resaltan notas herbáceas, con una textura aterciopelada y balanceada. Es de larga permanencia.
PORTUGAL ESPAÑA VINHAS VELHAS RESERVA
DUERO, MURÇA. Vino tinto
Caracterizado por un hermoso color profundo. De origen portugués, este poderoso vino presenta aromas a frutos rojos y negros combinados con puntas violetas agradables. Muestra mucha complejidad y una buena integración. Rico en sabores y muy potente. Es un gran vino Duero, por lo que resulta ideal acompañarlo con platillos de carne roja.
PAZO BAIÓN
RIAS BAIXAS, GALICIA. Vino blanco Es un gran albariño, muy exclusivo y elegante. Se pueden percibir en nariz aromas florales de azahar, jazmín y de cítricos con notas tropicales. En el paladar se considera sedoso y joven; tiene un final envolvente y encantador. Es perfecto para eventos sociales y para cerrar algún trato con los clientes. Combina muy bien con frutos del mar.
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HOT
TANIM En honor a Chiapas y a su gran tradición de cultivo del café, Nespresso lanza Tanim, “corazón” en maya, el nuevo producto de su línea Grand Cru, que se caracteriza por resaltar sobre todos los demás productos por su laborioso y cuidadoso desarrollo.
El proceso inicia con una selección exclusiva de diferentes variedades de café verde, donde factores como las condiciones ideales de suelo, de cultivo, los tratamientos extensivos tras la cosecha, la recolección manual, clasificación extensiva, degustaciones y severos controles de calidad son implementados. Después de encontrar el café ideal, Nespresso toma las riendas creando mezclas de café fuera de lo común y diseñando la manera perfecta para tostar el café, extrayendo sus mejores características. Con esto en mente, la marca encontró en el estado de Chiapas todo lo que necesitaba para crear su próxima cápsula Grand Cru.
116 Fotos cortesía de: Nespresso
Según nos cuenta Enrique Maldonado, Country Business Manager de la marca en México solamente el 1-2% de los cultivos de café del mundo cumplen con su perfil aromático y de sabor. Los expertos de café verde de Nespresso se dieron a la tarea de encontrar un perfil único que representara la dedicación artesanal de México y lo encontraron en la frondosa sombra del bosque tropical chiapaneco a más de 1,700 metros de altura en las laderas del volcán Tacaná, en la región de Talquian. Con la edición limitada de Tanim esperan llevar el corazón y los aromas de Chiapas al mundo. Es la primera vez que un producto 100% mexicano se encuentra en 62 países, tocando suelo en 458 boutiques en ciuda-
des como: París, Barcelona, Dublín, Tokio, Seúl y Nueva York. Gracias a la visión de Nespresso, el consumidor de café puede disfrutar de un café con una suave textura de ligeros aromas a pan tostado y notas de nuez. Esta maravillosa combinación se alcanzó a través de una especial y única técnica de tostar, donde la primera etapa consistió en precisamente tostar el café a baja temperatura de forma prolongada para proteger las notas que mencionamos anteriormente. La segunda etapa definió la intensidad y desarrolló la textura sedosa del café. Sus sabores frutales son característicos de la zona cafetalera donde se sembró bajo la sombra de árboles de aguacate y naranjos.
Desde 1847, generación tras generación, la comunidad de agricultores de café de Chiapas han transmitido sus conocimientos hasta crear una fuerte tradición de cultivo y comercialización. Hoy en día, Chiapas, se ha convertido en el primer productor a nivel mundial de café orgánico y el productor principal de café arábigo a nivel nacional, gracias a que en Chiapas se encuentran las mejores condiciones de clima y suelo para el cultivo del café verde. La mayoría de la producción en Chiapas la realizan productores ejidatarios de etnias indígenas que siguen una forma de cultivación reconocida como “ambientalmente verde”. La industria del café ha creado miles de empleos en el proceso de cultivo, procesamiento y comercialización del producto. Además, ha ayudado a la conservación de los suelos, la fauna y la flora del estado que finalmente promueve la generación de oxígeno, haciendo de la industria un pulmón ambiental para el mundo.
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H15 HOT drink
TEA BLENDS
Las blends han capturado nuestro olfato y paladar por sus deliciosos sabores, provenientes de mezclas con distintos tipos de té con frutas deshidratadas, frutos secos, diferentes hojas, especias, fragantes flores, etc. El Tea Blender es el encargado de seleccionar cuidadosamente las cantidades de cada componente para crear espectaculares sabores, con notas dulces, florales, especiadas, donde una de ellas se degusta en cada sorbo de la milenaria bebida. Estas blends son temporales porque contienen ingredientes según cada estación del año. Las blends también se elaboran a partir de las distintas variedades
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Texto por: Gerardo Orta Tea Sommelier, Teavana México Fotos cortesía de Teavana
de té: blanco, verde, oolong, negro y rojo, y dependiendo de los componentes se degustarán sabores más intensos o astringentes. Algunas blends clásicas son: Jasmine Dragón Pearls: capullos de Camellia sinensis secados de 8 a 10 veces con pétalos de jazmín. Los capullos se impregnan del aroma del jazmín para posteriormente ser enrollados uno a uno hasta formar una perla.
Earl Grey: té negro de China o Ceylán con extracto de bergamota. Snow Geisha: té blanco chino, dulce cereza, y delicados pétalos de rosa. Chai: mezcla de té negro de India o China con pimienta, cardamomo, canela, jengibre y clavo.
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HOT
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CULTURE H16
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Subject
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Seher One David Piñón Coleccionismo, instinto del hombre
HOTetiquette 132 Subastas HOTshot 134 Periodistas HOTabc 140 Fashion icons HOTculturaltraditions 148
Ritos fúnebres alrededor del mundo
HOTsuperstitious 152 Pilotos de avión HOTspiritual 156 Ir, seguir, perseguir, conseguir y sonreir HOTlights 158 Chicago: la ciudad naranja HOTdesign 160 Designprofile HOTwatch 162 Girard-Perregaux 1966 Skeleton HOTarchitecture 166 Casa 4.1.4: AS/D Asociación de Diseño HOTphotographer 172 Nacho Urquiza HOTphoto 177 Andrés Cañal HOTecoculture 186
Reviviendo la tradición de fermentar en casa
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Lazos
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Nueve semanas y media
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Desierto: un relato de terror entre indocumentados, clima extremo y francotiradores. Una zona de desamparo y desesperanza
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SUBJECT
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Ir a una galería genérica, con un ambiente sin personalidad y en donde una persona joven se siente juzgada más que bienvenida, abrió los ojos de las creadoras de este proyecto que, por otro lado, notaban la demanda creciente de personas interesadas en empezar a coleccionar arte, sin saber exactamente dónde buscar piezas de valor, qué artistas coleccionar o qué línea darle a su colección. SUBJECT es la respuesta a estas necesidades. Es un lugar donde el coleccionista fuerte puede descubrir nuevos talentos, el nuevo ir empezando a informarse del mundo del arte y el artista recibir la difusión que requiere para crecer.
NUEVA YORK ES UNA CIUDAD QUE MUCHA GENTE LLAMA MELTING POT, POR LA MEZCLA TAN ECLÉCTICA QUE HAY DE PERSONAS DE TODO EL MUNDO.
¿En qué consiste el proyecto de SUBJECT? En dos cosas: es una plataforma en línea por medio de la cual promovemos, damos a conocer y vendemos obras de artistas emergentes, y es una nueva forma de presentar eventos de arte, armando universos y experiencias conceptuales. La idea es que no hay tabúes, los artistas controlan su perfil, la información que dan de cada pieza, su biografía, etc. Los compradores tienen acceso a toda esta información. El hecho de que el proceso de aceptación y selección de los artistas sea tan arduo, les brinda la confianza de que no están comprando una pieza cualquiera, sino una obra de arte que tiene cimientos visuales y conceptuales fuertes. ¿Cómo surge la idea de este proyecto? Surge de la constatación de que realmente hay un mercado desatendido en el mundo de coleccionistas jóvenes o personas in-
teresadas en aprender acerca de artistas nuevos. La idea es crear un lugar no intimidante, donde no te sientes ajeno o inferior, sino donde se forme una conexión a nivel personal con los artistas en un ambiente de transparencia dentro de una plataforma amigable que te invita a querer saber más. ¿Por qué se escogió tener como base Nueva York? Además de ser el lugar donde vivimos por el momento, Nueva York es una ciudad que mucha gente llama melting pot, por la mezcla tan ecléctica que hay de personas de todo el mundo. En Nueva York vive gente increíblemente interesante por lo que decidimos empezar aquí el tema de los eventos físicos, aunque en realidad nuestros clientes están en todo el mundo y la página de Internet nos da la oportunidad de tener un alcance global. ¿Cómo ayuda este proyecto a todos los involucrados en el mundo del arte? Estamos tratando de romper
lo intimidante de este mundo. Queremos que la relación entre el arte y el receptor sea una de diálogo mutuo, donde hacer preguntas se convierta en conversaciones en lugar de juicios, y donde poco a poco nuestros clientes se vayan familiarizando más con nuestros artistas y con sus tendencias, gustos y preferencias. Estamos incluyendo una sección donde se va a mostrar una “línea del tiempo” de cada artista, y así el comprador pueda ver su recorrido, su proceso, su mundo y de esta forma hacemos que la compra sea algo personal y suficientemente informado. ¿Existe una línea curatorial? Nuestro requisito principal es que el artista sea alguien en quien creemos. Básicamente estamos hablando de un cimiento visual interesante, pero también nos tiene que llamar la atención conceptualmente. Aunque su pasado es importante, lo que más nos interesa de un artista es hacia dónde va y cómo este proyec-
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H16 HOT art
to puede ayudarlo a crecer. Nos enfocamos en arte contemporáneo, y hay una línea visual y estética en la página, cosa que nos va a diferenciar del resto. No es la cantidad de obras, sino la calidad y lo especial de cada una. ¿En qué consiste el proyecto de selección de cada artista? Tenemos un consejo directivo de personas que de una u otra forma están involucradas en el mundo del arte. Este consejo es parte del proceso. No solo evaluamos el arte, sino que entablamos conversaciones con los artistas para conocerlos a fondo, su pasado, lo que quieren para su futuro, su trayectoria, ideas, etc. Todo con el fin de decir “le apuesto a este artista y a su futuro”, y si ese es el caso, lo hacemos parte de SUBJECT. ¿Cuál es la diferencia entre esta plataforma y otras formas de compra/ venta de arte? SUBJECT es una plataforma que busca descubrir artistas emergentes y está tratando de romper los estándares de la relación arte-galería-comprador, haciendo
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que no haya división entre unos y otros. ¿Qué artistas forman parte de este programa? Tenemos actualmente 14 artistas y estamos en constante evolución. Les damos dirección cuando la necesitan, apoyo moral cuando les hace falta, y en general, tenemos una relación a nivel personal muy participativa. Tratamos de tener medios diversos como fotografía, escultura, pintura, collage, etc. Actualmente me atrevo a decir que tenemos artistas de todos los continentes, algo que realmente nos encanta, y la muestra es una plataforma en la que no hay fronteras y refleja el mundo accesible y globalizado en el que estamos. Específicamente, ¿qué artistas mexicanos forman parte del programa? Begoña González, una fotógrafa talentosísima; Brenda Franco, una pintora que actualmente está haciendo una residencia en China; Alejandra Orozco, una fotógrafa que usa los errores de la cámara para hacer imágenes con efectos impresionantes y
100% análogos; Carla Aparicio, fotógrafa; Carla Rodríguez, escultora; Gina Pani, pintora expresionista; Fernando M. Díaz, un escultor abstracto que hace piezas evocativas en colores primarios; Carlos Garcia Noriega, un arquitecto que estudió artes plásticas y hace esculturas geométricas, donde emplea su conocimientos de arquitectura y escultura para cambiar, con el sol, la luz interior, los elementos, etc. ¿Qué tipo de cosas se pueden comprar en la página? Buscamos que haya un rango variado de precios para cualquier tipo de compra, desde un regalo hasta una pieza estrella para la decoración de tu casa. Las piezas están en constante rotación, para que haya razones de regresar a la página muy seguido. ¿Cuál es el proceso para un nuevo comprador o artista para entrar a SUBJECT? Es tan fácil como entrar a la página y comprar la pieza o mandarnos un mail para asesoría a nivel personal.
¿Hay algún tipo de asesoría para quien es coleccionista principiante sobre sus compras? Tenemos todo tipo de servicios, desde asesoría especializada en la valoración y compra de arte emergente, transporte, montaje, inversión en arte, autenticidad, autoría, etc. Todo empieza con un mail o una llamada para conocernos, y de ahí podemos brindar el servicio de acuerdo a las necesidades de cada cliente. El fin último es que haya transparencia y confianza.
DATOS CURIOSOS La primera obra que vendimos fue una fotografía que ya está agotada. Nuestro primer artista fue francés. La temporada del año y el clima influye mucho en el tipo de arte que se vende. www.subjectnyc.com
HOT
SEHER ONE
DAVID PIÑÓN Una de las características de la Ciudad de México es que en cada rincón te puedes encontrar con obras de arte de gente que se expresa utilizando las paredes de las calles como lienzo. Seher One creció en un barrio de la capital en donde desde pequeño, admiraba estas pinturas plasmadas en las paredes urbanas y se sentía atraído por los colores llamativos que las conformaban. Fue así como comenzó a experimentar dentro de su casa y poco a poco se fue adentrando al mundo del grafiti. Más adelante, estudió Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, con especialización en ilustración. Con el paso del tiempo, y con mucho trabajo y dedicación, sus obras comenzaron a ser reconocidas internacionalmente y lo posicionaron como uno de los artistas urbanos mexicanos más prometedores. Hoy en día, los diseños coloridos y un poco surrealistas de este reconocido artista urbano decoran grandes muros en distintos puntos de la ciudad. De igual manera, ha participado en grandes proyectos internacionales, tales como su colaboración con la compañía de juguetes MediCom al producir una edición limitada de Bearbrick, con únicamente 1,000 piezas que se repartieron entre América y Asia. 126
¿Cómo comenzó tu pasión por pintar? Empecé a pintar desde pequeño, como cualquier niño, siempre me gustaron los colores llamativos. Más o menos a los 13 o 14 años empecé a conocer el grafiti en algunos lugares del barrio en donde vivía y me sentí enganchado, me sentí atraído por ese tipo de cosas. En ese entonces dibujaba en mi casa, no pintaba en la calle, pero ese fue mi primer acercamiento, y eso despertó una gran curiosidad en mí. Después empecé a pintar un poco en la calle, ilegal, nada fuera de lo ordinario, ese fue mi primer acercamiento. ¿Por qué Seher One? Realmente no tiene un significado como tal. Tomé la palabra Seher porque eran letras que se me hacían fáciles de escribir cuando pintaba por las calles. Y One es porque dentro del diálogo en las calles, cuando ponías tu nombre y después ponías “one” significaba que tú pintabas solo, que no eras parte de ningún grupo. ¿Cuál es tu opinión sobre el grafiti en México? Soy muy respetuoso en ese aspecto. El grafiti como tal tiene su nacimiento, tiene su por qué, en la ilegalidad, en la protesta, en la lucha social, en la libertad de expresión y muchas otras cosas de ese tipo. No podría decir si está bien o está mal. Considero que tengo una opinión muy reservada y hay ciertos códigos que la gente que lleva mucho tiempo pintando respeta. A mí me gustan los lugares abandonados, los terrenos baldíos; me gusta pintar en lugares en donde no agredes a terceras personas. Eso es algo muy personal. Ahora no hago grafiti como tal, sino lo que hago es tratar de recuperar espacios públicos, tratar de transformar-
los a través del color para que la gente pueda pasársela visualmente bien. ¿Cuál es la parte más difícil de ser artista urbano? Una parte muy difícil es romper el miedo a la duda de si te va a salir bien o no. Son cuestiones técnicas que con el paso del tiempo, la disciplina y mucho trabajo vas superando. Pero lo más complicado es, una vez que tienes la técnica, tratar de aterrizar un estilo propio que pueda desembocar en un gran concepto, y que la gente pueda entender lo que estás haciendo; poder transmitir un mensaje potente a las personas. Más allá de decorar un muro y que quede bonito, lleno de color, creo que el muralismo debe de estar completamente enganchado a un concepto potente para que las personas puedan obtener la información de lo que quieres transmitir. Eso sería lo complicado, llegar a ese concepto. ¿A quién admiras? A mucha gente. Cuando era un poco más joven crecí influenciado por la cultura de los 90, finales de los 80: muchas caricaturas, mucho anime, mucha animación. Admiraba a los productores de las caricaturas, cómo las hacían, cómo se formaban los trazos y demás. Después, con el paso del tiempo, conocí muchas películas y me sentí influenciado por Miyasaki y Murakami quienes encontraban un lenguaje propio utilizando una gran gama de colores. Actualmente admiro mucho a mis contemporáneos, a gente que empezó a pintar al mismo tiempo que yo y que han encontrado la forma de llevar su trabajo a otros países. Esto también es
una retroalimentación porque, a fin de cuentas, somos de la misma generación y valoro mucho la forma en la que lo han logrado. Sé lo mucho que han trabajado para eso y creo que el verlos pintar en todo el mundo es increíble. ¿Cómo eliges los colores de tus diseños? Es algo un poco intuitivo. Empiezo pensando en un concepto y en una paleta de colores, después pienso en lo que quiero transmitir y qué es lo que quiero hacer, si quiero que sea algo más sobrio o algo alegre. Entonces empiezo eligiendo un par de colores, primario, secundario, terciario, y posteriormente, veo algún color que genere un contraste fuerte. De esta manera voy haciendo la composición de los colores. Antes lo hacía un poco más free style, ejecutando directamente en el muro. Ahora lo dibujo, lo coloreo en Photoshop y trato de imaginarlo para tener una visualización previa de lo que quiero hacer antes de plasmarlo en el muro. Tienes obras llenas de distintos colores y otras que se rigen por un solo color, ¿le otorgas algún significado a los colores que utilizas? De alguna manera, los colores son el reflejo de un estado de ánimo. No me refiero a que cuando pinte algo más sobrio esté triste, pero simplemente no quiero que toda la vida mi obra sea una pachanga de colores. De repente quiero usar una paleta de colores no tan contrastante, pero siempre me concentro en que la obra siga vibrando. Si los colores son un poco más neutros o insaturados, no quiere decir que no haya color. El color también existe y está presente, simplemente, en vez de ser algo súper vibrante, es algo más sobrio, pero la imagen sigue siendo muy potente.
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¿Cómo se definen las tendencias de los colores para 2016? Es algo muy complicado, es muy difícil decir en palabras algo que es muy visual. Necesitas ver la armonía de los colores para entenderlo. Hay muchísimas palabras que están detrás de todas estas paletas y fueron elegidas con muchos profesionales que, entre todos, fuimos desarrollándolas. Todas las paletas son independientes y son súper orgánicas. Algunas son muy futuristas, otras muy coloridas; cada una tiene su propia personalidad y a partir de ciertos conceptos fuimos desarrollando la paleta de colores hasta lograr la que obtuvimos. ¿Cuáles son los tres colores que no deben de faltar en tus diseños? El rosa mexicano me gusta muchísimo, también el turquesa y el negro. Creo que siempre encuentro la forma de meter esos tres colores en mi obra. ¿Cuál es el proceso por el que pasas para crear un nuevo diseño? Le doy bastantes vueltas al asunto. A veces me siento horas en el restirador dibujando muchas cosas y no llego a un resultado, y de repente, haciendo otras actividades, me llega un poco de luz y se me ocurre la idea de hacer un boceto, luego lo
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modifico y así sucesivamente. A veces me lleva muy poco tiempo y otras no encuentro la solución. No es un proceso exacto porque con cada proyecto es diferente, puede ser algo muy complejo o muy sencillo. ¿Cómo describes tu estilo? Me gusta decir, o creer, que mi trabajo es muy dinámico, es algo que siempre está en constante movimiento, en evolución, en una transformación de la materia. Las cosas mutan, cambian y se transforman con el paso del tiempo, ese es uno de mis principales puntos de inspiración. El lenguaje principal de mi obra se basa en el cambio de la materia y la transformación. ¿Qué ha sido lo que más has aprendido de tu trabajo? Una de las cosas que he aprendido es a resolver problemas en el momento, porque cada pared es diferente, cada una tiene su propio reto. Pero lo que más he aprendido es a trabajar rápidamente. He tenido que trabajar en grandes proyectos en otros países en solo 3 o 4 días, y no tienes el tiempo necesario como para meterte en problemas. Debes de ser muy preciso a la hora de hacer las cosas y eso me ha vuelto más rá-
pido para imaginar y crear directamente lo que quiero hacer. ¿Tienes algunos proyectos en mente para realizar en un futuro? Tengo muchos. Este año voy a Hawái a pintar en un festival muy importante que se llama POW! WOW! Luego regreso y me voy a Japón 15 días a una exposición. También tengo otro proyecto en Nueva Zelanda. Los viajes significan muchísimo trabajo, siempre son horas y horas de pintar, pero al final me la paso muy bien y conozco a mucha gente que me ayuda a enriquecer mi trabajo. ¿Cuál es la obra que más te ha retado? Nunca es lo mismo, cada una en particular tiene sus retos. Ahorita estoy pintando unos muros de 80 metros que son de puro ladrillo, y la pintura no corre tan fácil como en una pared lisa. Ya llevo el 70% del proyecto hecho y me estoy adaptado a la textura. Los primeros días fueron súper complicados, pero luego te vas adaptando a la situación. Otras veces, los muros son muy altos y siempre hay vértigo, o pega mucho el sol, o son muy húmedos, o está lloviendo, etcétera. Cada uno es independiente y siempre tienen sus propios retos.
¿Cuál es la clave del éxito? Como en cualquier otra disciplina, yo creo que la clave es el trabajo y la constancia. El conocimiento lo vas adquiriendo con el trabajo diario, eso te va volviendo un poco más profesional y te acerca a tener la mente clara de lo que quieres hacer. También es muy importante siempre mantenerte activo en lo que estás haciendo, nunca quedarte estancado mentalmente ni técnicamente, sino tratar de encontrar nuevos caminos, ser autocrítico y siempre tratar de superarte. Si pudieras escoger algún artista con el cual colaborar, ¿quién sería? Me gusta mucho el trabajo de Miyazaki, creo que es un gran maestro de animación y una gran influencia sobre toda una generación. ¿Qué consejo le darías a las personas que tienen una gran pasión por algún tipo de arte y quieren llegar a ser reconocidos internacionalmente? El reconocimiento solo el tiempo lo puede dar. Yo creo que lo más importante es que la gente que se dedica a esa disciplina pueda reconocer tu trabajo. Me refiero a que otros artistas reconozcan tu trabajo como un buen trabajo, eso es una buena ganancia.
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COLECCIONISMO, INSTINTO DEL HOMBRE 130 Foto por: Opas Chotiphantawanon
El coleccionismo puede ser considerado como un acto instintivo del hombre. No ha habido tratadista que no toque el tema y pretenda explicar esa inquietud de la psique humana en diversos tratados, desde el mismísimo Freud a otros tantos. No podemos saber con precisión si en la prehistoria, las cuevas donde el hombre habitaba y, suponemos, efectuaba actos mágicos para llevar al éxito sus cacerías, las piedras agrupadas en determinados lugares fueran acaso sus primeras colecciones. Perdido en el tiempo, el origen del coleccionismo vendrá de la mano del hombre. Dentro de su misma evolución podemos notar que coleccionar objetos describe tanto su desarrollo como su refinamiento. Sabemos por escritos de los tratadistas clásicos, que los romanos desarrollaron verdadera pasión por coleccionar tanto la estatuaria griega clásica, como sus urnas de barro y objetos varios, no solo por su belleza estética como porque en ellas fundamentaron el inicio de su religión y la base de su cultura. Sabemos que los coleccionistas de esos tiempos frecuentaban constantemente las plazas públicas, a donde arribaban las tropas expedicionarias y donde en sus alforjas o mochilas traían objetos que podían ser transportados en largas jornadas y por ello su tamaño era por decirlo así, maleteable. Atención, que quiero hacer notar que en la actualidad este término de transportación se traduce en cajueleable y sus transportadores cajueleras. Santa Helena, madre del César Constantino por quien se instituyó el catolicismo como dogma oficial del Imperio Romano en el siglo IV, viajó a Jerusalén buscando en afamadas expediciones poder comprar, para la colección del Estado, una serie inimaginable de supuestas reliquias concernientes a la nueva fe en boga, diversos objetos de la vida y pasión de Jesús, mismos que hoy son un atractivo más de la gran y bella ciudad de Roma. Pero, brinquémonos unos siglos desde que el humano se ha empeñado en coleccionar pasionalmente todo tipo de objetos, hasta la actualidad donde primordialmente los objetos decorativos y las obras de arte plásticas crean la mayor e importante afluencia en los diversos mercados de arte. Con ello, en este momento está sucediendo un muy extraño fenómeno en la informática actual. La gente hoy compra sus objetos de uso en línea a través de sus móviles o computadores. Y esto no solo esta creando en el
hombre una actitud terriblemente sedentaria en el desarrollo de su función adquisitiva, y lo que es más importante en sus relaciones, sino que también constituye una limitante a su poder visual y táctil a la hora de escoger, buscar y juzgar. Con ello, su capacidad de movimiento se reduce al brillo de una pantalla y a su habilidad en el manejo de sus funciones. La gente está dejando de conocerse y de descubrirse a través de su tono de voz; nuestro contacto es escrito, y además los textos son constantemente retocados por un corrector automático, que en determinados momentos, puede desatar una enemistad perpetua o una terrible agresión, por haber escrito erradamente algunas de nuestras palabras o pensamientos, a los que tampoco podemos dar entonación, creando una terrible confusión interpretativa. Esto, en el caso de los coleccionistas actuales, hace que dejen de tener ese contacto directo con el objeto en sí, por lo que su verdadero conocimiento técnico sobre la pieza se debilita. Esto ha generado un mercado enorme de comercio por redes especializadas en diversos temas que traerán al mercado, no solo piezas flojas o de mala calidad de la época que pretenden abarcar, sino que con ello se ha generado un mercado flotante de piezas falsas, que fluctúan desde mediana calidad, hasta pésimas réplicas. Normalmente, el adquirente se basa, no ya en la recomendación y experiencia de un vendedor por nosotros conocido, esto es, por un experto reconocido e identificado en la materia tratada, cuyo conocimiento y experiencia nos den una garantía sobre su procedencia, justificación de inversión y certeza de autenticidad, sino en la descripción de la pieza dada en la misma página o ya en algún buscador donde aparezca, donde se le ofrece una fotografía trucada, y aunque los datos descritos serán muchas veces copiados de libros o catálogos profesionales de una pieza auténtica, engañosamente aparece en la red para ser adquirida por un neófito o un principiante en el coleccionismo.
Esto generará colecciones de mala calidad de diverso nivel, haciendo que los mismos museos debiliten su futuro acervo, ya que normalmente las colecciones privadas acaban por destino natural siendo parte importante de los museos. También como está comentado aquí, este tipo de mercado está debilitando la movilidad de los interesados en salir a visitar galerías y exposiciones sobre el tema de su colección y curiosidad. El mercado entonces se moverá en cocteles de apertura y en ferias especializadas, y en estas últimas, no solo se agruparán todas las galerías competentes en el tema buscado, sino será también un fenómeno social donde vamos a ser vistos y reconocidos tanto por vendedores, como por otros coleccionistas. Es de pensarse que debemos de tener una actitud activa y positiva en nuestra curiosidad, para que ella nos lleve a crear colecciones interesantes y con ellas, cada uno de nosotros seamos los que apasionadamente busquemos las llaves que cada pieza tiene para hacerla importante y con ello formar parte de nuestro deseo de trascender a través de los objetos en una colección seria e importante, por su calidad y por el tiempo que en su estudio invertimos.
Texto por: Rodrigo Rivero Lake Es un anticuario comprometido con la salvaguarda del patrimonio artístico de la humanidad. Pionero en recuperar templos, monumentos, fachadas de palacios, iglesias pintadas al fresco y piezas menores donde siempre la grandeza mexicana destaca. Es autor de La visión de un anticuario (Landucci), El arte nambán en el México virreinal (Turner) y dos libros de apuntes, historias y anécdotas (A Editores). También participa en La Revista, conferencias y programas televisivos. Piezas suyas se encuentran en diversos museos como el LACMA de Los Ángeles, el San Antonio Art Museum, Brooklyn Museum y el Fuerte de San Diego en Acapulco, entre otros. Es observador, estudioso, historiador, romántico, crítico y activista en la defensa de los árboles y de la gente cuya voz nadie quiere escuchar. También es asesor de inversiones en arte, con grandes almacenes muy recomendables, con un sin número de objetos curiosos.
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HOTETIQUETTE SUBASTAS Hemos visto subastas llevarse a cabo en películas o en series de televisión, pero no necesariamente hemos tenido oportunidad de participar de una. El mundo del arte en general puede ser intimidante y lo mismo pasa con estos eventos en donde tal vez no sepas cómo comportarte a cada paso. Por eso te damos algunos tips en colaboración con los expertos en el tema, Sotheby’s, de manera que puedas participar de tu primera subasta sin llamar la atención de manera negativa, enterándote de la etiqueta de estos eventos.
LO QUE DEBES HACER
Visitar la exhibición de las piezas el día antes de la subasta, así podrás ver físicamente las obras y saber mejor qué es lo que quieres comprar. El día de la subasta deberás estar atento si quieres comprar una obra, no se te vaya a pasar el lote. ¡No hay vuelta atrás ni “que se repita”! Ser discreto.
Si quieres comprar una obra, levanta la paleta de manera discreta, no hay necesidad de hacer nada más que eso.
LO QUE NO DEBES HACER
No grites al hacer un bid. De nuevo: solo es necesario levantar la paleta. Pon mucha atención para no hacer un bid mayor a lo que pretendes pagar.
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CÓMO DEBES VESTIRTE No hay una etiqueta en especial, pero siempre es bueno ir bien vestido. Al final siempre es mejor over-dressed que under-dressed. Un blazer, pantalones de vestir, un vestido sencillo de coctel. En el caso de las Evening Auctions, sí es necesario ir más elegante. Traje en el caso de los hombres y vestido de coctel / traje sastre o jumpsuit para las mujeres. Antes de tu primera subasta, te recomendamos: Si tienes alguna duda, preguntar sin pena: en las subastas siempre hay gente de la casa subastadora que te puede resolver todas tus dudas.
Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ
Se autoetiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Instagram: @masprine , www.asprine.tumblr.com, www.society6.com/masprine
Si te registras, puedes ver algunas subastas en vivo por medio de la página para que te des una mejor idea de cómo funcionan.
Aquí algunos términos que definitivamente te serán de utilidad en tu primera subasta:
LO QUE NO SABÍAS Si no puedes asistir a una subasta que te interesa, si llamas con anticipación podrás tener a alguien al teléfono durante la subasta, realizando tus bids. También lo podrás hacer en línea o anticipadamente por escrito. Lo que compres podrás pedir que te lo envíen a casa.
Puja / Bid: cantidad que un comprador potencial indica al subastador para adjudicar el lote. Tasación: evaluación formal del valor de mercado y/o de seguro de un artículo determinado. Se establece mediante la comparación del artículo con obras similares vendidas recientemente, pero ninguna tasación es definitiva. Prima del comprador: cantidad sobre el precio de martillo que se paga como parte del precio de compra total. Lote: objeto individual o grupo de objetos ofrecidos para la venta en subasta como una sola unidad.
No vendido: si no se realiza ninguna puja por un lote, o si la puja no alcanza el precio de reserva, el lote no se “venderá”.
Paleta: objeto que muestra el número asignado a un pujador cuando se registra en la subasta. Para realizar una puja, simplemente levanta tu paleta hasta que el subastador admita tu puja. Si gana la subasta, tu número de paleta se registrará junto con tu puja. Para pagar la compra realizada, necesitarás llevar la paleta al mostrador de pagos. Tal cual: significa que los artículos se venden con todos sus defectos e imperfecciones existentes. Es recomendable que los posibles compradores inspeccionen cada artículo detenidamente antes de pujar por alguno. Artículo realizado en colaboración con Sotheby´s México Representación de casa de subastas. Headquaters en NY www.sothebys.com
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GUILLERMO KAHLO
PERIODISTAS
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JOAQUÍN LÓPEZ-DÓRIGA Comenzó su carrera como auxiliar de redacción a los 19 años en El Heraldo de México. A partir de ahí, como él mismo lo dice, su vida ha sido un empezar constante. Ganó el Premio Nacional de Periodismo en 1977 y ha sido Jefe de información, Director de noticias, columnista y ahora, desde hace 16 años, titular del noticiero más importante a nivel nacional.
134 Agradecemos a Maria José López-Dóriga por el apoyo para la realización de estas entrevistas.
¿Desde tu perspectiva, cuál ha sido el mayor cambio o transformación de la sociedad mexicana a través de los últimos años? Hay una sociedad mucho más exigente, más participativa, una sociedad que monitorea todo; una sociedad que no acepta dogmas, que no acepta demagogia, que a veces no acepta ni las verdades. Una sociedad contestataria, muy activa y vigilante. Ese el principal cambio. Y realmente lo considero positivo porque en la medida en que las sociedades exigen, las sociedades avanzan. ¿Cuál es el peso o responsabilidad que conlleva ser quien transmite noticias tanto buenas, como malas? Es un enorme peso, una grave responsabilidad. Es una actividad muy desgastante porque muchas veces, por ejemplo, en una entrevista, ya no juzgan al que entrevisto, me están juzgando a mí que pregunto, sobre todo en los casos de candidatos, políticos, personajes controvertidos. En un principio, quizá en la juventud, puede existir la pretensión absurda e inalcanzable de quedar bien con todos, pero finalmente, aquí no tienes que quedar bien con nadie. Cuando alguien intenta quedar bien con todos, siempre queda mal. El quedar bien no puede ser un parámetro, yo tengo que quedar bien conmigo cuando hago entrevistas o cuando doy una nota, estar convencido de que esas fueron las noticias y las preguntas que debían hacerse. Cuéntanos de alguna noticia que hayas dado que a nivel personal haya sido muy emotiva. Sin duda, el terremoto del 85. Es la peor noticia que he tenido que dar. Una tragedia en Ciudad de México, una tragedia en mi ciudad, donde nunca se pudieron contar todos los muertos, no se pudieron identificar todos los cadáveres y donde hay todavía cicatrices de lo que fue aquella ciudad rota, de la que sin duda surgió este nuevo México. Una
sociedad a la que, a pesar de que el gobierno le dijo “permanezcan en sus casas”, tomó las calles para ayudar a los que estaban atrapados, a los heridos, a los que habían perdido su casa, a los que habían perdido su familia. Ahí comenzó el nuevo México, en el terremoto del 85. ¿Cuál es el mayor compromiso a nivel personal que tienes con quien te ve, te sigue o te escucha? Decir las cosas como son. Cuando se habla de la verdad hay muchos tipos de verdades. Para mí la mejor verdad es la documentada. La que se basa en una fecha, un lugar, una hora. ¿Cuál ha sido el momento más difícil de tu carrera? Quizá cuando me corrieron con un grupo de periodistas de Canal 13, el 5 de septiembre de 1981, siendo presidente José López Portillo. Nos corrieron con agentes de la Federal de Seguridad, por órdenes de la hermana del presidente que era la directora de RTC (Radio, Televisión y Cinematografía de la Secretaría de Gobernación). Nos corrieron a cerca de 120 periodistas de la dirección de noticieros del Canal 13. Mi vida ha sido un empezar todos los días y es excitante. ¿Algún recuerdo que guardes con cariño de algún reportaje? Tengo muchos. Quizá en el terremoto del 85, cuando estaba en el Hospital General y participé en el rescate de unos niños recién nacidos. Estaba de reportero y de repente me encontré quitando piedras, viendo cómo aquellos recién nacidos volvían a nacer. Habían nacido de la entraña de su madre y ahora nacían de la entraña de la tierra, de los escombros. Si tuvieras que elegir una entrevista. No podría quedarme con una. Te puedo decir una que le hice a Juan Pablo II en su primera visita a México o la que le hice a Gandhi en Nueva Delhi. La de
Ronald Reagan cuando era un precandidato y nadie le daba oportunidad, ni siquiera en el Partido Republicano, y llegó a ser candidato y presidente dos periodos seguidos. La del Dalai Lama, el sha de Irán y la de Pablo Neruda. Si pudieras entrevistar a algún personaje histórico que no tuviste oportunidad de conocer, ¿quién sería? A José María Morelos y Pavón. Fue un hombre extraordinario. Para mí, es el hombre más importante de la historia de México. Era un genio militar, del cual Napoleón llegó a decir que si él tuviera cinco generales como Morelos ya hubiera dominado el mundo. Morelos fue el visionario, el que creó la Constitución, el Congreso, la Bandera, tiene el concepto de independencia, militar, de gobierno, del Estado. Un momento de aprendizaje en tu carrera. Todos los días. Tú manejas tus redes sociales, ¿cómo te parece que ha cambiado la posibilidad de transmitir noticias a través de las redes sociales, y qué tan difícil es para ti agarrarle el ritmo? Ha cambiado rotunda y radicalmente. Hoy, cada persona es un reportero, un informador, cada quien tiene su opinión y no solo eso, cada quien puede expresar su opinión públicamente. Es una herramienta extraordinaria, maravillosa. Y me metí, como todo en la vida, aprendiendo con voluntad y disciplina, con tenacidad. Aquí el eje central y el elemento esencial es el contenido, no importa si es revista, si es televisión, si es radio, si es Twitter, si es Facebook, si es Vine, si es Periscope, el elemento esencial es el contenido. Y lo seguirá siendo siempre, el valor del medio, el que sea, es el contenido. ¿Consideras que hay libertad de expresión en México? Total y absoluta. El que no la ejerce es porque se limita o se
autocensura. Te pueden reclamar, están en su derecho. Como yo estoy en mi derecho de decir, el afectado está en su derecho de reclamar, de censurar y de descalificar, pero el que te diga que no hay libertad de expresión, o se quedó en el pasado o te está engañando o quiere esconder su autocensura. ¿Alguna vez has sentido miedo de ejercer esta profesión? Sí, pero no lo digo porque no quiero dar ideas ni la satisfacción a quienes me han atemorizado. No miedo, temor. ¿Qué consejo le darías a tu audiencia para tener una opinión fundamentada de cualquier tema que se toque en los noticieros? Que se informe. Que el noticiero es un complemento. Hoy en día la gente llega al noticiero informada, y lo que quiere saber es una opinión, una crónica, una explicación, un agregado, un por qué, un para qué, un cómo. ¿Qué consejo le darías a alguien que esté empezando esta carrera? Que ame este oficio por encima de todas las cosas. Y por supuesto que se prepare, que lea, que estudie. Yo llevo 16 años cenando en este escritorio. ¿Cuál consideras que es tu legado en 16 años de noticiero en el horario más importante de la televisión? Yo no creo dejar ningún legado, no me da para eso, quizá lo que dejo es mi afán de trabajar todos los días. Nunca he faltado al noticiero en 16 años por un asunto de salud, solo me he ausentado en mis vacaciones, que son mías pero sobre todo de mi familia. ¿Quién eras y quién eres hoy? Este año cumplo 46 años de reportero. Sigo siendo el mismo, pero ya sé más. La gran diferencia del día que empecé al día de hoy, es la familia que tengo, que son mi sostén y mi razón de ser.
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CARLOS MARÍN
Con 47 años de experiencia periodística, ha formado parte de publicaciones como El Día, Excelsior, Proceso y desde su fundación, su casa, Milenio.
Aprendí a leer a los 4 años con periódicos y Los pequeños poemas de Ramón de Campoamor, y digo, por supuesto, jocosamente o idiotamente, que desde entonces está mandado a hacer mi epitafio: “Sabía demasiado”. Pero, con el tiempo, hace muchos años, le puse tres puntos suspensivos y: “¡Pero no todo!” Desde tu perspectiva, ¿qué ha cambiado en la sociedad mexicana a través de los años? ¿Qué tiene esta generación como audiencia que no tenía la que existía cuando empezaste como periodista? No contaba con las tecnologías cibernéticas. Yo empecé a trabajar cuando había unos aparatos que se llamaban Télex y con teléfonos, y por fortuna, muy pronto aprendí que, antes que la nota, debía averiguar cómo transmitirla; averiguaba dónde estaba la central de Télex para poder asegurarme de que lo que reportara lo podría transmitir. Esto fue en 1969, cuando comencé en el periódico El Día; después vino el Fax, del que ahora ya no oigo hablar y que representó una gran ventaja tecnológica. Si de por sí la sociedad estaba muy torpedeada con todo tipo de informaciones, poco digeridas, actualmente mucho más, porque a eso se le suman las redes sociales a las que, por fortuna, yo no le hago. ¿Cómo han transformado las redes sociales a la sociedad? Ahora con el Twitter, Facebook, con todo lo demás que ha venido, el mundo se ha vuelto una especie de vecindad de los años 30 o 40, donde todo el mundo se entera hasta de las fantasías que corren. La transformación es bárbara, porque además, estos medios son una posibilidad de “intercomunicar” a los seres humanos, pero hay quienes lo toman demasiado en serio, lo vuelven una secta. Esos cambios tecnológicos son tan progresivos, que no dejo de pensar en algo, que no se me ocurrió a mí, sino a alguien más inteligente que lo escribió y lo leí alguna vez: que la evolución del ser humano ha pasado de manera tan lenta en el devenir de
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la historia, que mentalmente estamos más cerca de los pueblos prehispánicos o de los primeros hombres, que de los avances tecnológicos y muchas veces ya no hay manera ni siquiera de conocer su funcionamiento. Es un gran cambio y nos dan oportunidad, con la simultaneidad, de enterarnos de hechos reales en tiempo real, como no lo había conseguido ni siquiera la televisión. La televisión con cuya aparición, se decía, iba a desaparecer la radio, y la radio con cuya aparición, se decía, iba a desaparecer el teatro. No, no desaparecen: los medios de expresión avanzan, evolucionan, se mejoran, se multiplican y son para bien. Lo que la sociedad, cada persona, debe discriminar es ¿qué diablos hacer con la información que consume y a qué le da crédito? ¿Cuál es el compromiso más importante en tu oficio? El compromiso para mí, y esto parece abstracto, es con el público al que quiero llegar. Es un público intangible, poco medible e identificable, pero el compromiso, para empezar, es conmigo; yo no quiero usurpar funciones, desprecio el periodismo de causa. No es mi responsabilidad acabar con los problemas nacionales, para eso hay instituciones y autoridades que tienen esa responsabilidad. La mía es dar a conocer y quizás opinar, si valieran la pena mis opiniones, dar a conocer lo que poca gente sabe, para que lo conozcan los más posibles. No tengo otro compromiso que tratar de hacer mi trabajo con honradez. Trabajo periodístico, un oficio que es intrínsicamente subjetivo, tengo que ver por qué realzo más un asunto que otro. Elijo desde el tema, las personas con las que hablo, los documentos que consulto, las ilustraciones con que lo acompaño, en prensa o en televisión. Tengo la responsabilidad editorial del grupo Milenio. En web pienso: “¿De qué manera lo presento?”. En realidad, son puras valoraciones subjetivas como por qué es más importante un asunto que otro. Desconfío mucho de los periodis-
tas que pregonan decir la verdad, porque la verdad es múltiple. Parafraseando una obra de mediados del siglo pasado, la verdad es siempre sospechosa porque hay muchas verdades. Yo trato de propagar verdades periodísticas, lo que entraña subjetividad, porque es lo que a mí se me ocurre que sea periodístico, pero hay verdades jurídicas, históricas, sentimentales, religiosas, teológicas. Hay gente que cree firmemente y, esa es su verdad, que si cruza una piscis con un leo, da capricornios. La verdad es tan relativa que yo desconfío mucho de la gente que pregona decir la verdad. Si no es verdadero, ¿cómo describirías el periodismo? El periodismo es mucho más verosímil que verdadero, es mucho más creíble, que certero o cierto. Por ejemplo, si un presidente de México del partido que fuera, en su informe de gobierno dice que se pavimentaron 3,000 km de carreteras, me faltaría vida para corroborarlo; es cierto que lo dice, pero quién sabe si lo que dice es cierto o es cierto lo que dice un documento, pero el documento pudiera no decir una verdad.
Dando información a prueba de desmentidos o aclaraciones. Un día saqué un reportaje demostrativo de la inexistencia de Juan Diego, y del Centro de Estudios Históricos Guadalupanos me enviaron una carta en la que me hacían la corrección de que el convento de Santiago Tlatelolco no había sido fundado en no sé qué mes de qué año, sino en otro mes del año anterior o el año siguiente. Yo agradecí al Centro de Estudios Históricos Guadalupanos que fuera el único error que encontró en mi reportaje, según yo, demostrativo de la inexistencia de Juan Diego. De nada relevante o nada que me importe he sido desmentido; criticado sí, pero no me importa, viva la crítica, creo en la libertad. ¿En México hay libertad de expresión absoluta? Sin duda. Yo no conozco la censura en los 47 años que cumplo este mes de ejercicio. No hay censura, lo que llegó a haber eran actos de represión de los gobiernos por asuntos ya publicados, pero la censura es la supervisión de algo que vas a difundir antes de que lo hagas.
Lo que hay que hacer de manera cuidadosa, y esa es una de mis principales obsesiones, a la que algunos le llaman “cualidad”, es ser escéptico ante lo que creo que es lo importante en una nota periodística y trato de no fallar en sus puntos esenciales, porque además, los periodistas, como cualquier otra persona, jamás conoceremos eso que se llama la realidad. Nos aproximamos, apenas, a pedacitos de la realidad, una realidad que nunca vamos a abarcar.
En México, no hay censura, hay plena libertad de expresión, la hubo inclusive dentro de lo más fuerte del Priato, que dicen que fue el sexenio de Salinas de Gortari. No conozco otra cosa que no sean periodistas venales que, por intereses casi siempre económicos, se tragaban información; pero no porque estuvieran obligados por un gobierno de la manera como se da en otros países, con una supervisión especial y hasta policiaca del Estado.
Te enteras de un acto de corrupción, de un asesinato, un accidente, pero no te enteras de todos y, cuando te dice el gobernador del Banco de México que hay casi 200 mil millones de dólares de reservas, pues también me faltaría vida para corroborarlo y más ahora que las transacciones electrónicas hacen intangible el dinero. Es decir, damos cuenta de verosimilitudes y el gran reto que tienen ante sí los periodistas es ganar el crédito público y, ¿sabes cómo se gana?
En México hay libertad de expresión. No tengas duda. Nunca nadie me ha dicho qué escribir, y es un oficio tan libertario, que me parece no imposible, sino impensable que a un periodista se le diga lo que debe decir. Esto es como un anuncio antiguo que decía “Si no tiene hoyo, no es Salvavidas”. Un periodista que admite una orden para tergiversar una nota, para retorcer o para callarse, no es periodista, es otra cosa, es un pobre diablo.
¿Cuál es la enseñanza más importante que consideras que le das a los alumnos a los que le das clases de periodismo? Yo di clases en la Universidad Nacional, entre cursos de extensión universitaria y en la Facultad de Ciencias Políticas, en total, fueron seis años; 19 y medio en la Ibero; cinco años en unos posgrados de la Universidad Internacional de Florida para periodistas de América Latina. Yo diría que si no les interesa la información, estudien violín u otra cosa. Este oficio se vive sin horario, ni fecha ni calendario. Es de reporteo constante, de datos verificables, fuentes confiables y es para mí gratificante. Nunca estarán tan informados para saberlo todo. Pero, yo diría que quien quiera ser periodista tiene que escuchar noticiarios, aunque sea los avances de radio, televisión y sin duda leer periódicos, todo se resuelve en textos. El periodismo es literatura, puede ser hasta buena: ahí está el Relato de un náufrago de García Márquez y podría citar otros: está el reportaje de Daniel Defoe que hizo Robinson Crusoe, que se llamó Diario del año de la peste, en periódicos británicos en el siglo XVIII, y es una serie de crónicas sobre la peste bubónica en la isla de la Gran Bretaña, que Camus convierte en la obra La peste. Están los escritos de un tipo que se llamó Euclides da Cunha, brasileño, sin cuyos reportajes a finales del siglo XIX y principios del XX, Mario Vargas Llosa nunca hubiera escrito un libro maravilloso que se llama La guerra del fin del mundo; y está la crónica de Bernal Díaz del Castillo y las crónicas de los cronistas de las conquistas. Hay que ver cine, teatro, televisión, divertirse, hacer el amor, hacer el odio, tener oportunidad de comer, de una vida a todo dar, pero tomando en cuenta algo que tiene para mí mucho sentido: el oficio periodístico es una afición, un oficio, una pasión. Quien no la viva así, mejor que haga otra cosa.
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VÍCTOR TRUJILLO
Actor y comediante que ha dedicado los últimos 22 años de su vida a informar sobre “los cuentos urbanos” que vivimos diariamente. Rompiendo paradigmas sobre cómo deben darse las noticias. En sus propias palabras “Que se equivoquen los solemnes”.
¿Cuál es el mayor cambio o transformación que has visto en la sociedad mexicana desde que empezaste hasta ahora? Me emociona mucho decirlo. Creo que, desde que empecé a hacer humor político hace ya 30 años, la gente ha ido develando el código político. Había un código donde parecía que nada más los entendidos tenían que ver con ello y los demás éramos espectadores de lo que iba pasando o no iba pasando, aunque todos estuviéramos pagando eso que estaba o no estaba pasando. Ha sido muy emocionante ver cómo esta combinación secreta se ha ido descubriendo y entonces la gente ha sorprendido a la clase política diciendo: “Ya podemos entrar. Ya sabemos por dónde. Ya sabemos cómo se manejan las cosas. Ya sabemos cuáles son los vicios. Ya sabemos cuáles son sus pifias. Ya sabemos cuáles son sus taras. Ustedes también sangran como nosotros. Ustedes también van al baño como nosotros. No son nirvana, ni tierra de dioses, sino que son funcionarios que deben servir al público”. Esa es la parte más emocionante que me ha tocado ver en este tiempo. ¿Cómo surge el personaje Brozo? Nace por una necesidad muy pragmática, en el cabaret. Necesitábamos un personaje que pudiera tener un final muy arriba para el final del show. Yo tenía muchas ganas de hacer un payaso, un homenaje a Bozo, que fue el payaso de mi infancia, pensando en cómo sería un payaso de finales del siglo XX, el contraste del payaso clásico que yo vi, del payaso maravilloso, encantador, juguetón, feliz… ¿Qué hacer con un payaso de finales de siglo donde ni siquiera los niños pueden darse el lujo de creer en la inocencia del enmascarado? Por eso hice a Brozo, derivado de la broza, de esa parte de la sociedad un poco peligrosa, de las afueras. De la unión del homenaje a Bozo y la broza surge Brozo el payaso tenebroso. Un payaso que no está disfrazado, sino que nació payaso. La mamá trabajaba en un circo y un día se metió con siete payasos. Entonces no tiene ninguna opción más que ser payaso. No le gustan los niños, no es sociable, es alcohólico, maneja drogas duras, ha tenido enfermedades venéreas, no es un tipo fácil, pero como no tiene otra opción más que ser payaso, cuenta cosas. Empezó contando cuentos y ahora cuenta realidades que a veces parecen ficción.
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¿En qué momento pasas de ser un personaje de comedia a volverte conductor de un noticiero? Los cuentos que él contaba, eran cuentos clásicos adaptados a lo urbano, a lo bestial que es la ciudad. Hablan de la pobreza, del olvido, del hambre, de las adicciones, de la sexualidad, tomando clásicos desde Hans Christian Andersen hasta Shakespeare. En ese momento ya me preocupaba la cuestión social. De pronto, Carolina, que era mi productora y mi esposa, empezó con esa inquietud de que teníamos que darle un foro más grande a Brozo. Ella insistía mucho en que debían ser las noticias. Lo discutimos muchas veces, en ese momento todos los espacios estaban cerrados para una idea así, porque en esa época, mientras más solemne eras, más te quería la gente, así funcionaba, “qué serio es, ha de ser cierto lo que dice”. Sucede que, haciendo una temporada en el Fiesta Americana Reforma, asesinan a Colosio. Sabíamos que no iba a ir nadie a la función, porque ese día fue de depresión nacional, pero teníamos un contrato. Ese día Carolina me dijo: “Ahora es el momento de hacerlo, porque hoy se rompió el sistema. Todos van a estar distraídos y cuando todo vuelva a la normalidad, ya estamos adentro”. Entonces estrenamos en radio El Mañanero. De ahí han pasado 22 años. También tenemos una serie de colaboradores expertos, porque todo el tiempo nos estamos asesorando. Esto se maneja como un noticiero en serio, nada más que de pronto sale a hacerlo un payaso. No hay juntas de hacer chistes. Hay una gran responsabilidad porque desde que empezamos El Mañanero, lo más lógico es que el payaso difame, que al payaso se le caliente el hocico, que no estudie, que diga un dato mal, pero el payaso no puede caer en eso nunca. Que se equivoquen los solemnes, que cometan irresponsabilidades los solemnes; el payaso no, el trabajo del payaso es en el filo de la navaja, y eso es lo más divertido. ¿Qué tan difícil es separarte de tu personaje día a día? Antes de que llegara la cibernética, todo era mucho más romántico de imaginar, sobre todo en estas lides. Pero ahora, ya con el sistema binario, es más fácil explicarlo así: Víctor, en este caso, es el software; Brozo es el hardware. Yo tengo que
cargar el software muy bien para que el hardware trabaje y sepa qué hacer. Entonces puede ser algo que acabe en sarcasmo o que acabe en ironía, pero tiene el dominio del tema. O puede ser algo realmente tan grave, donde pueda tocar la parte más dramática de ese mismo hardware. En la capacidad del personaje está poder ser más dramático que cualquier persona real, y poder contarlo sin caer en la solemnidad, o sin ser cursi, quizá rayar en el dolor, y experimentarlo contigo, nada más que con una máscara se nota más si estás hablando de una tragedia, de una matanza. Si tuvieras que definirte como profesional, ¿serías periodista, comediante, actor? Soy actor de origen. Por convicción, por vocación y por amor, soy actor. ¿Cómo ha sido la experiencia de transmitir noticias y situaciones de seriedad siendo un personaje cómico? Afortunadamente, muy joven me tocó vivir la experiencia de gente que ya tenía las nociones, y las pruebas, de que el humor es un gran vehículo para decir cosas que son difíciles de decir. No solamente para anunciarlas, sino para explicarlas, que era el gran problema de los 80. Escuchaban una noticia, pero la gente no sabía de qué se trataba. En cambio, con el humor puedes no solamente anunciarlo, sino explicarlo para que al final nos podamos reír de lo mismo, porque el humor se trata de eso. De que nos riamos juntos y hagamos un código. Cuéntanos de alguna noticia que a nivel personal te haya sido difícil o emotivo dar. El 11 de septiembre fue muy difícil. Muy aleccionador, muy grave, muy enriquecedor. Pude usar prácticamente todas las herramientas que había juntado hasta ese momento porque estábamos en CNI y no había los juguetes que hay aquí. Entonces el inglés, el alemán, el francés que yo sabía me servían para leer los cables y la información que llegaba en ese momento. Se trató del primer ataque terrorista del siglo XXI y lo estábamos observando. ¿Una entrevista que recuerdes con gusto o cariño? Hay unas muy emotivas. Con Carlos Monsiváis, a quien quise mucho. Con Elena Poniatowska que siempre ha sido un amor. Quizá la que más me conmovió fue con Marcel Marceau. Primero,
porque conversamos sobre cómo el artista puede “funcionar” después de lo que dejó la Primera Guerra y lo que le tocó de la Segunda. Y después de todo ese caos, cómo volverse a reconciliar con el amor, con la imaginación, con la confianza, con el silencio, con la dulzura. Eso fue una lección de vida. Sobre todo para los que todos los días nos levantamos preguntándonos ¿lo podré hacer otra vez? Y cuando nos íbamos a despedir, me abrazó y me echó los brazos para atrás, metiendo sus brazos hacia el frente, simulando que eran los míos para que yo mandara a comercial. Cuando me di cuenta de lo que Marcel estaba haciendo, empece a hacer mi parte, un súper choro de salida para aprovechar los movimientos. Eso se me quedó para siempre.
les de esos esfuerzos, asi como los caricaturistas y los epigramistas. Ellos empezaron a abrir los temas que no dejaban de dar dolores de cabeza a todos aquellos que tenían que cuidar el espíritu y la salud gubernamental. También las revistas especializadas, los escritores o las escritoras en sus espacios, los académicos y las académicas también impulsando esa parte. Tanto así, que se creó una atmósfera donde ya no se podía retroceder, hasta llegar a la televisión. Digo “hasta” porque siempre fue la más lenta de todos para reaccionar a esos movimientos y a esos aires nuevos. Realmente, fue hasta el 2000 donde la televisión se dio cuenta que la pluralidad puede ser buen negocio, se ve bien que estén todos los partidos, “se ve muy bien”.
Cuéntanos sobre tu experiencia con redes sociales. ¿Cómo te parece que ha cambiado el dinamismo de las noticias? Me encanta en general el tema. En lo personal, yo tenía una cuenta no más que para hablar con mis hijas. Ahora llevo las cuentas de Twitter y de Facebook de Brozo. Ya llegamos a 4 millones de seguidores. Acudo, cuatro o cinco veces al día, para decir o subrayar algo. Todos los días subimos algo del programa, el editorial y hay cuatro o cinco interacciones. Me gusta mucho retuitear cosas interesantes de otra gente o de los medios que sigo, bien sea por el humor o por el tema, o por quien lo escribe, o por lo que aporta. Estoy estudiando gran parte del día. Entonces en ese mismo ejercicio nada me cuesta compartirlo.
¿Qué consejo le darías a tu audiencia para que tuviera una opinión bien fundamentada? Creo que tenemos la obligación de ser parte de nuestro momento. Hay mucha gente que no tiene ni siquiera la oportunidad de elegir su vida, nada más están buscando cómo sobrevivir, cómo pasar al otro día. Pero los que tenemos la posibilidad de decidir deberíamos de estar muy gozosamente comprometidos como parte de la comunidad. Porque uno debe ser los demás, y todos debemos ser uno. A nosotros los mexicanos nos ha costado muy caro porque desde hace mucho tiempo ha sido muy útil tenernos divididos. Una muestra de ello es la gran desigualdad que hay en el país. Que la gente deje de pensar que todas estas cosas que se leen y dicen, no son cosa suya. Sí es cosa tuya, tu comunidad es cosa tuya. El poder ponerse en los zapatos de los demás, el poder compartir o ayudar. Puedes hacer patria desde tu casa, puedes criar buenos ciudadanos y ser un buen ciudadano. Estar al tanto de lo que pasa, de quiénes administran, quiénes están al mando, quiénes recibieron el voto. Ya somos más los que sabemos qué está pasando. Nosotros no deberíamos de estar con la incertidumbre de qué va a pasar mañana, son ellos quienes deberían de estar con la incertidumbre de si mañana siguen en el puesto.
Me gusta mucho que las redes sociales empiecen a poner en serios aprietos a los medios tradicionales. Eso me causa alegría y gracia. Hoy en día, cuando tienes un espacio y un grupo de noticias, ya no las puedes tratar solo como noticias, ahora más bien son puntos de vista, porque la nota como tal ya la conocen, nada más vamos a recordarles de qué nota se trata y desde dónde la vamos a ver. Lo cual también infiere opinión, estudio y, si es necesario, acompañarlo con una entrevista o con un comentario o reflexión que la aderece. ¿Hay libertad de expresión en México? Sí, sí la hay. Estuvo acotada mucho tiempo, fue gradual, pero hay mucha gente empujando, desde hace más de 120 años, esa posibilidad de expresarse con libertad. Y en México, desde luego la radio y el medio impreso, son los punta-
¿Qué tanto improvisas? Eres la primera que me lo pregunta y tenía muchas ganas de que me lo preguntaran. Me gusta improvisar mucho, pero las mejores improvisaciones son las que más se ensayan.
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H19 HOTabc Fotos por: IVÁN AGUIRRE
Iván Aguirre es un fotógrafo mexicano nacido en Hermosillo en 1979 en el seno de una familia de intelectuales. Actualmente radica en la Ciudad de México. Ha realizado campañas para grandes tiendas departamentales como Saks Fifth Avenue, Sears y El Palacio de Hierro. Su trabajo ha sido publicado en varias revistas nacionales e internacionales como Estética en Italia, Rocket Magazine en Barcelona, Spot Magazine, Young American New Designers, El Fanzine, Cosmopolitan, Vanidades, Marie Claire, Leforquet Magazine, Harper’s Bazaar Latinoamerica, Vogue Mexico, The Bangkok Post, Haunted Magazine, Spanish V Magazine España, entre muchas otras. photographer-ivanaguirre.blogspot.mx
ABC
Fotografía: Iván Aguirre Styling: Mihaya Urtuzuástegui Pelo: Cesar Vargas Makeup: Juan Peralta Asistente: Oscar Luján
FASHION ICONS
Este ABC nos llevará de la mano por un recorrido sobre los íconos, no solo de la moda, sino del estilo a través de la historia. Desde los más sobrios hasta los más estrafalarios personajes, reales y ficticios, que lograron trascender, imponer modas, romper con prejuicios, liberar generaciones y hacer del propio estilo un statement. Pioneros que dejaron un gran legado siendo auténticos, lograron que el resto mundo los admire, respete y recuerde hasta nuestros días.
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AGRADECIMIENTOS Foro Hangar Vivienne Westwood, Opening Ceremony y Mónica Ramos para Common People Gustavo Helguera Jessica Franco Eddie Corps MODELOS Uma Thurman/Zelda Fitzgerald : Eli para Wanted Models Management Vivienne Westwood: Marie N. para Wanted Models Management Andy Warhol/Yves Saint Laurent: Cedric Blasizzo para GH Mangement Xica da Silva: Yumico para New Icon Models
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UMA THURMAN
“I said God damn” fue la frase que la inmortalizó, así como su icónico personaje, Mia Wallace en Pulp Fiction (1994). Su estilo effortless, siempre elegante, ha sido notorio en alfombras rojas y eventos sociales desde los 90. Pantalones capri, blusas y suéteres holgados forman parte de su everyday look, y no duda en mostrar un estilo elegante y sensual cuando la situación lo requiere.
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H15 HOT drink
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VIVIENNE WESTWOOD
Su gusto innato por la provocación la convirtió desde la década de los 70 en la reina del punk. Al volver este movimiento, y en particular su estética, algo mainstream, ropa estilo bondage, playeras con slogans y prints anarquistas, cambió la forma en la que la sociedad posh de Londres veía este tipo de vestimenta. En los 80 empezó a experimentar con pinstripe, tartan y corsettes inspirados en el siglo XVIII. El punk moderno tiene una cara y es la de Vivianne Westwood, divertida, rebelde y siempre sofisticada.
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ANDY WARHOL
Con Andy Warhol el arte y la moda se fusionaron creando todo un movimiento. Este innovador pintor, máximo representante del pop art que se hizo famoso por su lata de sopa Campbell’s, inició su carrera haciendo ilustraciones de moda para diversas revistas. Su estilo único, no solo en arte, sino en su particular estilo de vestir y estética en general, han influenciado el mundo de la moda en más de una manera, desde colaboraciones hasta reinterpretaciones a lo largo de la historia.
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XICA DA SILVA
La esclava que se hizo reina. La mulata fashionista, se convirtió en un personaje de gran riqueza e influencia durante la segunda mitad del siglo XVIII debido a su gran romance con el mayor exportador de diamantes de Brasil. Su estilo ostentoso y estética barroca la convirtió en un ícono de estilo que ha inspirado numerosas obras para televisión, cine, teatro y literatura.
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YVES SAINT LAURENT
El power dressing femenino se lo debemos a él. Le Smoking dio entrada a un look mas andrógino, poderoso y elegante para las mujeres. Saint Laurent popularizó el look beatnick en los 60 e innovó en la industria al volverse el primer diseñador inclusivo al utilizar modelos étnicas y ser el primer couturier en lanzar la primera colección ready to wear. El estilo edgy pero elegante, femenino y poderoso lleva forzosamente por apellido Saint Laurent.
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ZELDA FITZGERALD
Inspiró la moda, casi tanto como a su esposo F. Scott Fitzgerald. Conocida como la primera “flapper americana”, Zelda fue epítome del estilo de los Roaring 20’s con su bob siempre estilizado y la vestimenta más chic de la época. Además de musa, fue una famosa socialité en los círculos de moda, arte y literatura de los años 20.
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RITOS FÚNEBRES ALREDEDOR DEL MUNDO La vida de los muertos perdura en la memoria de los vivos. Cicerón La muerte es un concepto que ha inquietado al hombre desde sus inicios, pues sin importar de dónde vengamos ni quiénes seamos, es lo único que todos tenemos asegurado. Podemos aprender mucho acerca de una cultura a través de sus valores, creencias y perspectivas sobre la muerte, así como de sus ceremonias para venerar a los fallecidos. Descubre algunos de los ritos fúnebres más interesantes del mundo. llega, la masacre de búfalos de agua no puede faltar. Entre mayor sea el poder y la riqueza del fallecido, mayor será el número de bestias sacrificadas. Se cree que los animales actuarán como el transporte del alma en su camino hacia el más allá o Puya. Las peleas de gallos son también elementales, pues el derramamiento de sangre sobre la tierra es considerado sagrado. Generalmente se enfrentan 25 pares de pollos. Al final, habrá comida para toda la aldea. El ataúd se puede colocar en tres lugares distintos: a) dentro una cueva; b) en una tumba de piedra tallada; c) colgado en un acantilado. En los tres casos se
Texto por: CRISTINA FERNÁNDEZ
Internacionalista con especialidad en Cultura. Ha vivido en México, Canadá y España. Desde pequeña ha mostrado una enorme curiosidad por los viajes. Le interesa el arte, la política exterior, la diplomacia, la cultura popular y las identidades de cada nación. Actualmente es editora de contenidos educativos y, además, colabora de manera independiente para diferentes revistas y periódicos culturales. Considera la Cultura como uno de los pilares clave para afrontar los desafíos de la humanidad y lograr un desarrollo sostenible. “Me apasiona la versatilidad de la Cultura. Es algo cambiante; construido; un concepto que, aunque gracias a la globalización ha sido homogeneizado, aún mantiene características distintas.” @Crisfdzc
añaden todas las pertenencias que el difunto pueda llegar a necesitar en su otra vida. DATO CURIOSO Cada tres años los toraja festejan el festival Ma’nene, en el cual los cuerpos son exhumados, limpiados, peinados y vestidos con ropas nuevas y modernas. Además, mientras se les da mantenimiento a los ataúdes, las familias pasean a sus muertitos por la aldea.
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1. El protocolo de los toraja ¿Dónde? Tana Toraja, Isla Célebes, Indonesia. Para los toraja, los ritos fúnebres son sinónimo de fiesta, baile, música, escándalo y alegría por parte de toda la aldea. Al ser sumamente costosa y elaborada, no es extraño que la celebración se lleve a cabo varias semanas, meses o incluso años después de la muerte, dando así tiempo a la
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familia de recaudar fondos y gestionar los preparativos necesarios. A diferencia de otras culturas, el estatus de las familias se determina por la extravagancia y el lujo de sus funerales. Durante la espera, el cadáver se embalsama con técnicas tradicionales y se mantiene en casa hasta que se complete la ceremonia mortuoria. Cuando la fecha esperada
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2. El ritual satí
llega el rogyapa, quien es el encargado de cortar el cuerpo en trozos pequeños y de colocarlos cuidadosamente en algún área específica de la montaña, exponiéndolo así a los elementos de la naturaleza y a las aves carroñeras, como los buitres, quienes esperan con ansias. Los huesos restantes serán triturados y mezclados con harina de cebada y mantequilla o leche de yak, para poder alimentar con ellos a otro tipo de aves, tales como cuervos y halcones.
¿Dónde? India Satí es la ceremonia por la cual una mujer, recientemente viuda, se lanza a la pira funeraria donde está siendo cremado su difunto marido, para morir a su lado. Desde el punto de vista del hinduismo tradicional, con el matrimonio, la mujer queda completamente unida a la vida de su marido, y como consecuencia, tiene que seguirlo a donde quiera que sea, incluyendo la muerte. El satí es considerado un acto de enorme devoción, amor eterno y auto sacrificio. Es por eso que la mujer será recordada como diosa satimata, y el lugar donde se llevó a cabo la inmolación, un lugar de adoración y culto. El satí no es sinónimo de muerte, sino de regeneración, purificación, nuevo comienzo y empoderamiento. Esta práctica se prohibió en 1829 durante la ocupación británica; no obstante, de vez en cuando aún se reportan algunos casos clandestinos. Realmente no se sabe cómo comenzó esta tradición, pero expertos sugieren que pudo haber surgido en un contexto de matrimonios arreglados, para evitar que las mujeres asesinaran a sus esposos para quedarse con la herencia y casarse con quien realmente amaban.
DATO CURIOSO Además de la religiosidad, el 80% de los budistas tibetanos opta por esta práctica fúnebre, ya que el suelo es sumamente duro y rocoso, por lo que cavar una tumba resultaría una tarea extremadamente difícil.
4. El regreso de los huesos o famadihana
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DATO CURIOSO En teoría, el satí debía ser un acto voluntario, sin embargo, en muchos casos, las mujeres eran obligadas a saltar al fuego, o incluso empujadas o arrastradas al mismo.
3. Entierro celestial o jhator
¿Dónde? Tíbet Dentro del budismo vajrayana hay quienes creen que cuando la muerte llega, el alma migra y el cuerpo se convierte en un recipiente vacío. Ante esto, no tiene sentido preservar o conmemorar un cuerpo muerto, pues prefieren alimentar a la naturaleza y regresar a ella, sosteniendo así la vida de otros seres vivos. Jhator en tibetano significa literalmente “dar almas a las aves”, y es visto como un gesto de compasión, generosidad y caridad. Cuando alguien muere, sus familiares dejan intacto su cuerpo durante tres días. Posteriormente limpian el cadáver y lo envuelven en un paño blanco, colocándolo en posición fetal. Después, un monje canta unos mantras mientras quema incienso de enero. Finalmente,
¿Dónde? Altas mesetas de Madagascar Famadihana es la tradición funeraria que los malagasi de Madagascar han celebrado desde el siglo XVII. Cada siete años, las familias regresan a las criptas de sus familiares fallecidos para desenterrar sus cuerpos, y volver a encontrarse frente a frente con ellos. El ritual consiste en re envolverlos en paños especiales y rociarlos con vino y perfume. Después, se inicia una procesión con música en vivo en la cual bailan con los cadáveres alrededor de la tumba. La celebración finaliza cuando los cuerpos son regresados a sus tumbas. Es una ceremonia muy emotiva en la que la familia aprovecha para conmemorar a sus antepasados, recordar anécdotas de cuando aún estaban vivos, pedir sus bendiciones, y convivir con seres queridos. Sin embargo, es un evento sumamente costoso, pues en la mayoría de los casos, el anfitrión tiene que atender, además de a sus familiares cercanos, a parientes lejanos, vecinos, amigos y miembros de la aldea.
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DATO CURIOSO Impactados con esta práctica, los primeros misioneros cristianos que llegaron a la isla de Madagascar, hicieron todo lo posible para terminar con ella. No obstante, en la actualidad ya no se oponen, pues reconocen que es una práctica meramente cultural y no religiosa.
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H20 HOT culturaltraditions 5. El proceso de momificación
¿Dónde? Morobe, Papúa Nueva Guinea. Como si se tratara de una película de miedo, desde hace cientos de años, los integrantes de la tribu anga viven rodeados de las momias de sus muertos. El ritual de conservación de los cuerpos requiere de varios pasos. Comienzan abriendo el cadáver para drenar los fluidos, que utilizan para recubrir el pelo y la piel de los familiares. La grasa es separada y usada como aceite de cocina. Posteriormente, para preservar los órganos internos y retardar la descomposición, se cosen todos los orificios. La lengua, los talones de los pies y las palmas de las manos son cercenados (como recuerdo para el conyugue sobreviviente). Después, el cuerpo es curado en fuego durante más de cuatro semanas, con lo cual se asegura la deshidratación de tejidos y se evita la reproducción de bacterias. Finalmente, es cubierto de ocre rojo y arcilla, evitando así la atracción de animales. Una vez lista, la momia es colgada en algún acantilado cercano a la aldea, a donde la familia regresa para darle mantenimiento cada vez que es necesaria su restauración. Aunque
la práctica fue censurada en 1975, aún se lleva a cabo en algunos rincones de la región. DATO CURIOSO Los angas tienen la reputación de ser un clan terriblemente violento. Las tribus vecinas los llaman los kukukuku (pronunciado “cookahcookah”) por la gran cantidad de kas presentes en su lenguaje.
6. Entre más muertos, menos dedos
¿Dónde? Papúa, Indonesia. Las mujeres de la tribu dani, en las tierras altas de Indonesia, responden ante la muerte de un ser querido de una forma muy dolorosa… se mutilan los dedos. Con el fin de externalizar el sufrimiento del alma ante la pérdida, los familiares más cercanos toman turnos para ayudarlas: primero, atan fuertemente la articulación media del dedo durante 30 minutos para adormecerlo y minimizar la hemorragia. Después, usando un hacha, seccionan la parte superior del mismo. Posteriormente, las puntas amputadas son puestas al sol y una vez secas, se lanzan al fuego. Las cenizas se mezclan con barro para después ser untadas en
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la cara de los dolientes como expresión de tristeza, y los restos, enterrados en un área especial. Aunque esta práctica está prohibida en la actualidad, una gran parte de las mujeres mayores de la tribu tienen hasta cinco dedos cercenados. DATO CURIOSO En el lenguaje dani, únicamente existen dos palabras para diferenciar los colores: mili, para referirse a los tonos fríos (azul, verde, negro, etc.); y mola, para referirse a los colores cálidos (rojo, amarillo, blanco, etc.). Esta característica hace que sea un interesante campo de investigación para los psicólogos del lenguaje.
7. Funeral de jazz
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¿Dónde? Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos. Por haber sido colonia francesa, en Luisiana se incluyeron bandas marciales en todos los eventos sociales importantes, incluyendo los funerales. Esto se combinó con ciertas prácticas espirituales africanas traídas por los esclavos a la zona (específicamente de la tribu yoruba de Nigeria). Además, se incluyó la tradición del vudú haitiano de celebrar des-
pués de algún falleciminto para complacer a los espíritus que protegen a los muertos. En un principio, este tipo de funerales se dio únicamente entre la población afroamericana, los pobres y los músicos, pues no era bien recibido por la iglesia católica ni por la población blanca. Sin embargo, hoy en día es la elección de la mayoría.
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El funeral comienza cuando los familiares y amigos del fallecido marchan desde la funeraria hasta la iglesia o cementerio, acompañados por una banda de música que ambienta con himnos de desconsuelo y sufrimiento. Una vez que el cuerpo es sepultado, la música cambia a un tono de júbilo y
optimismo, para finalizar con melodías populares del momento. Los asistentes bailan y es común que los espectadores se unan para celebrar la vida del difunto. Definitivamente, los funerales de jazz logran un equilibrio único entre la alegría y el dolor. DATO CURIOSO El funeral de jazz más emblemático es probablemente el que se celebró el 29 de agosto de 2006, en memoria de las 1,700 víctimas del huracán Katrina. Liderados por el alcalde y el teniente general, la procesión incluyó un coche fúnebre tirado por caballos llevando un ataúd vacío, una banda de música, camiones de bomberos y la Guardia Nacional. pinimg.com
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OTROS RITUALES DE MUERTE QUE VALE LA PENA CONOCER COREA DEL SUR. La falta de espacio en el país no ha afectado únicamente el tamaño de las viviendas, sino que ahora también a los fallecidos. Según una ley aprobada en el año 2000, cualquier cuerpo enterrado en el cementerio deberá de ser removido después de 60 años. Ante esto, las personas han optado por ser cremadas en lugar de sepultadas. GHANA. Para muchos de los habitantes de Ghana, el ataúd es su único lujo. Son hechos a la medida por un grupo de artesanos funerarios quienes literalmente pueden hacerlos de todo tipo de formas y tamaños: aviones, cámaras, zapatos, automóviles, cigarrillos, animales, electrónicos, herramientas, golosinas, entre muchos otros diseños.
con algunos elementos ecológicos, crean una estructura tipo arrecife, creando así un hábitat ideal para la vida marina. ÁRBOLES-TUMBAS: El convertir a nuestros seres queridos en árboles hace la idea de la muerte un poco más reconfortante. La urna orgánica y biodegradable se encuentra dividida en dos secciones: en una se almacenan las semillas del árbol, mientras que en la otra descansan las cenizas del fallecido, las cuales liberarán los nutrientes para alimentar al árbol. Con esto, en lugar de cementerios, tendríamos bosques sagrados de robles, arces, pinos, ginkgos, hayas y fresnos. Además, esta opción puede funcionar también para el de entierro para animales o mascotas.
ARRECIFES ETERNOS. Actualmente, algunas empresas funerarias ofrecen una alternativa diferente. Combinando las cenizas del difunto
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PILOTOS DE AVIÓN LOS RITUALES A TRAVÉS DE LAS NUBES Volar, desafiar la gravedad, trascender los límites naturales del ser humano. Suspenderse en el cielo, dejar de estar pegado a la tierra. Soñar.
Volar es un sueño logrado, algo que ha podido ser posible gracias a la creatividad, el ingenio, y la imaginación humanas. Muchos deciden tener los pies en las nubes más allá de tenerlos en la tierra. Ser piloto de avión es un vicio. Una adicción por estar en el cielo y ver el sol resplandeciendo, atravesar las nubes, ver las ciudades que han dibujado la mujer y el hombre. Es cumplir las esperanzas de muchos cuerpos y mentes que van de un lugar a otro. Es la responsabilidad de dialogar con la gravedad para ver en primera fila el festín de una puesta o de un amanecer. A pesar de que los pilotos de avión decidan estar más tiempo suspendidos en el cielo dentro de una máquina poderosa y tecnológicamente impecable, su corazón les dice que debe haber algo que los siga uniendo a la tierra. Supersticiones y rituales nacen para entablar una conversación entre el arriba y el abajo, para encontrar un permiso entre partida y destino. Milton Alegría Melo es un capitán en la aerolínea Fly Emirates. A su avión, un lindo A340-300, le ha puesto nombre: “Se llama Ponchito”. Lo bautizó así porque recuerda con mucha nostalgia los programas que veía del gran cómico Andrés Bustamante, creador de personajes míticos como el “Hooligan” y precisamente, “Ponchito”. “Me acuerdo de una serie de programas que se llamaban ‘viajes Ponchito’, y eran una cábula, una parodia de como sería hacer viajes ‘de lujo’ a Xochimilco, Tepito, Neza, Chapultepec. Entonces quería llamar al avión con un nombre muy mexicano para sentirme cerca de mi tierra. Ese nombre me trae buena vibra”. Milton dice que tiene una especial superstición, y es que a los 15 minutos de vuelo, se levanta de su lugar de mando, enciende la señal de “abrocharse los cinturones” y va al baño. ¿Para qué? Para hacer una oración que dura más o menos 5 minutos. Dice que en la cabina se siente intimidado para hincarse y orar, y hacer su ritual de manera sincera. Sin embargo, en el baño encuentra privacidad y soltura para hacerlo. Es una oración para que sea un buen vuelo y para que todos los que están abordo conserven la salud. Lo que me llamó la atención es ¿por qué hacer su plegaria exactamente a los 15 minutos de vuelo?
Texto por: LUIS ALBERTO GONZÁLEZ ARENAS Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el futbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.
Ilustración por: Yurex Omazkin yurexomazkin.wordpress.com
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H21 HOT superstitious “SI NO PONGO ESA CANCIÓN Y LA CANTO EN EL TAKE-OFF, NO PUEDO VOLAR. TE DIGO LA VERDAD. ES MI RITUAL Y SI NO ESTÁ PRESENTE ME SIENTO SUMAMENTE INSEGURO, Y UN PILOTO NO PUEDE JUGAR CON SU SEGURIDAD.”
“Es a los 15 minutos porque, si tomas un reloj como brújula, en donde las 12 sean el norte; el cuarto de hora –es decir, 15 minutos después de la hora– sería apuntar al este, y el este es de donde nace el sol. Es una manera en que mi oración, ascienda junto con el sol, y así iluminar y darle calor a todos los que vamos viajando”.
un fanático empedernido de Iron Maiden, en primer lugar porque su música hace que vuele su cabeza, además tiene todos sus discos y se sabe cada letra de las canciones. “Los he visto en tres diferentes países, tengo varias figuras de acción de la mascota del grupo ‘Eddie the Head’, son tremendos, ¡mis ídolos!”.
El capitán Alegría parece hacer honor a su apellido, y lleva un poco de optimismo a cada pasajero. Después de todo, si vuelas en un avión en el que cada vez que te habla el piloto, escuchas: “Les habla el capitán Alegría”, bueno…ya te pone de buenas y claro, te da un buen augurio.
Es por muchos conocido que La Dama de Acero, como es la traducción del nombre de esa banda, haga las giras mundiales en su propio avión que, por cierto, acaban de cambiar para estrenar un nuevo modelo, se trata del Boeing 747-400 Jumbo Jet. Una máquina simplemente irresistible. Quien pilotea este coloso del aire es Bruce Dickinson, el front man del grupo, situación que resulta poderosa, mítica e insuperable. Es la única banda en el mundo que puede presumir de esto y eso la pone en el escalón de lo heroico.
De los aviones de pasajeros, pasamos al transporte de carga, otra manera de viajar por los cielos y transportar mercancías a distintos puntos del mundo. Es así que nos encontramos con Oscar Aguilón, uno de los pilotos de MasAir, empresa mexicana que transporta más de 42,000 toneladas por año. A Oscar le emociona ser piloto de carga y admite que aunque sea un cliché, su película favorita es Cast Away, traducida en México como Náufrago, protagonizada por Tom Hanks y donde la temática recae precisamente en el transporte de mercancía y paquetería por la empresa FedEx. “A mí me gusta el hecho de poder identificar lo que hago con esa película, que de alguna manera muestra cómo se mueve ese tipo de logística a nivel mundial. Eso es a lo que me dedico. Claro, no quiero que se caiga el avión, quedar varado en una isla y hablarle a una pelota como a mi mejor amigo, pero la historia me entretiene mucho”. Aguillón tiene otro pasatiempo y de este se extrae su muy peculiar superstición. Resulta que es
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Oscar acelera, y cuando jala la palanca para ascender a los cielos (sin albur), escucha la canción de Flight of Icarus, esto le da solemnidad a su despegue, pero además, me explica: “Si no pongo esa canción y la canto en el take-off, no puedo volar. Te digo la verdad. Es mi ritual y si no está presente me siento sumamente inseguro, y un piloto no puede jugar con su seguridad.” En el exacto segundo en que el avión comienza a despegarse del suelo, Oscar debe cantar una estrofa que ya tiene programada mecánicamente para que coincida con el despegue: Fly on your way, like an eagle, Fly as high as the sun, On your way, like an eagle, Fly and touch the sun. Now the crowd breaks and a young boy appears Looks the old man in the eye As he spreads his wings and shouts at the crowd In the name of God my father I fly
(Vuela, en tu camino, como un águila Vuela tan alto como el sol En tu camino, como un águila Vuela y toca el sol Ahora la multitud se dispersa, un joven aparece Mira al anciano en su mirada En cuanto extiende sus alas le grita a la multitud En el nombre de Dios, mi padre, volaré)
“Cantar el estribillo me alucina. Es cuando estoy seguro de que el viaje va ir bien. Ojalá un día pudiera pertenecer a la flota de Iron Maiden, es mi sueño: volar el Ed Force 1 al mando del capitán Dickinson por todo el mundo, con toneladas de Heavy Metal incluidas… ¡Dios, por favor!” Dubai es una ciudad que se ha colocado en el mapa mundial desde hace unos años. El auge del petróleo en ese Emirato Árabe, ha dado una inversión incalculable para el desarrollo de este moderno y comercial oasis en el desierto. La mayor parte de la población que reside en el Emirato es extranjera y proviene del resto del continente asiático. Alguien que pertenece a esta estadística, es Jalyn Wadden, una estadounidense de 35 años que, con mucho orgullo, es capitana de un Boeing 777 de Fly Emirates. Y es que ya no es sorpresa que cada vez más damas se estén abriendo paso como capitanas en la industria de la aviación. De hecho, muchos amigos y amigas coinciden en que cuando les ha tocado una piloto, el aterrizaje suele ser más suave; y a pesar de que no he coincidido con una dama como capitana, creo en estas versiones. No imagino alguien mejor que una mujer para que nos haga volar y nos aterrice, ¿cierto? La manera en que llegó a ser capitana es digna para hacer un
reportaje entero, pero me temo que debemos concentrarnos en el asunto que aquí nos da cita, la superstición. Para Wadden, todo se remite a un amuleto, aunque también tiene una especie de oración de los aires: Suppose I had wings like the dawning day and flew across the ocean. Even then your powerful arm would guide and protect me
Algo así como: Supongamos que yo tuviera alas al igual que el día que amanece y volara a través del océano. Incluso entonces su brazo poderoso me guiará y me protegerá
El amuleto es la parte genial de su ritual. Jalyn ha colgado en su cabina la figura no de una cruz, si no la de una bruja. Es una pequeña bruja que vuela en su escoba. Dice que los mitos de las brujas son todos falsos, que simplemente eran historias para justificar la violencia a las mujeres que luchaban por tener oportunidades o bien que pensaban diferente y cuestionaban el mundo patriarcal. “Mi brujita es más bien una chamana, una especie de vidente de los cielos. Es una guía entre las nubes que me abre los caminos. De alguna manera, ella me recuerda que una mujer puede alcanzar lo que quiere y que lucha por una equidad de género donde podamos tener las mismas oportunidades.” ¡Woman power is in the air!, de eso
no hay duda. Yo me abrocho el cinturón y miro por la ventana. Mi cuerpo y mi espíritu vienen conmigo a más de 900 kilómetros por hora. El capitán nos dice que disfrutemos el vuelo. Pongo mi reloj en el cuarto de hora. The Number of the Beast suena en mis audífonos. Cierro los ojos y pienso en una bruja.
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IR, SEGUIR, PERSEGUIR, Texto por: TERRY GUINDI
Escritora y conferenciante mexicana se ha especializado en la Ley de Atracción para lo cual ha escrito varios libros, algunos de ellos bestsellers, además de dictar conferencias en México y en el extranjero; participa constantemente en programas de radio y televisión pública semanalmente en su columna “La palabra mágica” en un diario nacional. Ha estudiado con maestros de renombre como Anthony Robbins, Deepak Chopra, Caroline Myss, Wayne Dyer. La autora nos invita a leer su blog y a escuchar su Podcast cada lunes en www.realizate.com Twitter @TerryGuindi www.facebook.com/TerryGuindiOficial
CONSEGUIR Y SONREIR 156 Ilustración por: Ximena Sánchez
Parece rima, algunos dirían lugar común. Te invito a reflexionar. Seguir es atender recomendaciones, ir detrás de algo, física o filosóficamente; principios, instrucciones, sugerencias. Lo que se sigue nos puede ser ajeno, aprendido. Se persigue lo que se cree de adentro hacia afuera; lo que emociona, lo que entusiasma en toda tu intensidad. Se persiguen ideales en lugar de principios. El perseguir tiene que ver con paradigmas vigentes, sociales, de grupo. El perseguir es acompañado de la fuerza del convencimiento. Dicen que cuando el alumno está preparado, aparece el maestro. Seguramente estás buscando los pasos para empezar a crear y recibir lo que realmente quieres en tu vida. Al trabajar de manera intencional con la Ley de Atracción, podrás crear exactamente lo que deseas, esforzándote menos y disfrutando más. Tú puedes empezar a vivir desde este momento una vida consciente, plena de propósito y significado. A partir de hoy puedes reconectarte con tu verdad y sabiduría internas. Puedes aprender a confiar en tu intuición, agudizar tu conciencia y hacer caso a tus emociones. Atraemos a nuestra vida aquello con lo que nos concentramos. Si nos concentramos en las cosas buenas y positivas, automáticamente atraemos más de lo mismo; si nos concentramos en las carencias y en lo negativo, eso nos llegará. Imagínate qué poderoso eres, puedes crear tu realidad a cada instante, todos los días, con tus pensamientos, consciente o inconscientemente. Eres un imán viviente. Atraes hacia ti las cosas, personas, ideas, circunstancias, en suma, todo aquello que te sucede. La Ley de Atracción existe tal como la Ley de la Gravedad, pocos saben utilizarla. Comúnmente carecen del principio más importante: el saber qué quieren tener, pero sobre todo, saber hacia dónde van. ¿Qué debería hacer con mi vida? En cierto sentido esta falta de orientación y de comprensión de la propia existencia es un problema de salud, puede generar toda clase de estrés emocional, depresión, ansiedad, fatiga, contribuyendo así a la eventualidad de una enfermedad. Tu mente quiere saber cuál es tu misión, conocimiento de importancia vital para tu cuerpo y tu espíritu. En la medida que seamos incapaces de entender nuestra vida, nuestra existencia y el principio de realidad y sus objetivos, perjudicamos a los que nos rodean y finalmente a nosotros mismos. Después de varios años de ayudar
a las personas a encontrar su misión, su visión y su poder interno, he llegado a notar que esta falta de orientación espiritual y emocional, por repetida y común, se ha convertido en una epidemia contagiosa y casi en una constante. Cual si estuviesen en un desierto, multitud de personas desconocen lo que están haciendo en este mundo, generan condiciones que hacen muy difícil la existencia de cualquier ser, almas sin destino; naves en medio del océano sin puerto de abrigo o meta de travesía. Este entorno solo puede ser analizado como un juego donde nadie gana, todos perdemos. Es deseable que el planeta que habitamos cuente con almas que sepan hacia donde se dirigen, comenzando con ustedes que crearán una cadena y que será como un hilo universal como el Internet, donde nos ayudaremos unos a otros para crecer unidos. ¿Has encontrado tu sitio en el Universo? ¿A dónde esperas ir? ¿Qué esperas encontrar que hoy esté ausente en tu aquí y ahora? Reflexionar sobre esto te llevará a reconocer tus expectativas y la naturaleza de la realidad; la experiencia de la realización. La falta de atención y la dispersión, comúnmente llevan al ser humano a cometer errores. ¡Pon atención!, dirían los maestros. Ya eres eso que estás buscando o lo que involuntariamente propicias; lo que buscas es tal vez lo que estás viendo, es en lo que piensas o en lo que te enfocas. Los navegantes antiguos, los que cruzan los mares en velero definían el rumbo con un compás en un plano. La armonía de los movimientos, de la música y del Universo también está acompasada, es decir con ritmo. En ambas versiones se utiliza el compás. Te pregunto, ¿vas por la vida con o sin compás? Todos queremos saber por qué estamos aquí; las personas que lo saben son fáciles de identificar, sus vidas están llenas de sentido. Su percepción del propósito existencial les da la fuerza para superar los
malos momentos y para disfrutar de los buenos. Sin embargo, muchas personas se sienten confusas o totalmente perdidas en lo referente al sentido de la vida. La falta de espiritualidad, de emociones en conciencia es una causa de la distracción de la atención y es cada vez más frecuente. Se requiere una flecha que la rija, que marque la dirección y el origen; en el transcurso, descubrir el vasto territorio que nos rodea junto al espacio de conciencia que permite construir o reconstruir proyectos. El Universo tiene su equilibrio. Somos producto de infinitas fuerzas que confluyen en el tiempo y en el espacio. Es un desperdicio para el mundo y una falta de atención importante que nuestra aportación tenga carencia de idea en este plano. El objetivo es saber hacia dónde te diriges. Te puedes equivocar, te puedes replantear, cambiar de vereda, modificar la senda. Uno de los secretos es darle un sentido a la vida y empezar a caminar hoy. La visión es un ingrediente necesario en el proyecto, hay que observar por encima del conflicto, ver el bosque y algunos grupos de árboles, un árbol en particular y hasta una hoja del mismo; se requiere la visión completa, una vista panorámica, un análisis específico. Levanta la cabeza, ponte por arriba de todas las situaciones; con la debida atención observarás muy bien el presente y tendrás inigualables panoramas del futuro. Te sugiero que te veas como una jirafa, es un animal que tiene la capacidad de ver hacia abajo y gozar del momento y del presente; además posee la gran ventaja de levantar muy alto la cabeza y ver a lo lejos. Una vez que tengas definido el sentido de tu vida para perseguir y conseguir lo que deseas, el secreto está en mantener siempre la frecuencia vibratoria. Es un arte el mantener la vibración y la frecuencia, en la cual te sientas en paz, con equilibrio interno. Te permitirá ir por la
vida con confianza, sabiéndote merecedor de lo mejor, estando seguro de que eres capaz de atraer a tu vida todo lo que deseas. El mantenerte en sintonía con la frecuencia del Universo, te da la posibilidad de que este te provea aquello que deseas. Eres energía, como todo lo que te rodea, tus vibraciones atraen otras de la misma frecuencia. Resulta vital entonces el aprender a emitir esa fuerza en pensamientos y sentimientos de un alto calibre, que estén en consonancia con lo que quieres ser, hacer y experimentar. En el camino de la vida el equivocarse tiene un valor distinto, menos radical, lo inadecuado es bajar la frecuencia vibratoria o deprimirse, error fundamental. La memoria es corta y típica del ser humano, ¿cuántas veces olvidamos lo mucho que hemos avanzado y enfocamos nuestra energía en los errores cometidos, como si observáramos un punto negro en un pizarrón blanco? El secreto de mantener la frecuencia es un arte que requiere de hacer pausas continuas, evaluar logros intermedios, precisa retomar las experiencias constructivas y exitosas en vez de olvidarlas, se acompaña de la fuerza interna, de la importancia por lograr el fin. Enfocarse significa dirigir tus pensamientos y tus acciones hacia los propósitos que hayas elegido, habilidad que requiere de práctica. Conforme desarrollas tus poderes de enfoque notarás que la claridad mental aumenta día a día. Las personas que vibran alto se reconocen, su ritmo interno fluye con la Danza del Cosmos. Jamás se decepcionan si algún evento que han planeado que sucediera deja de pasar, entienden que hay tiempos y que todo está concretado con el espacio cuántico, que están conectados con su ser supremo y que, manteniéndose en esa frecuencia, siempre obtendrán lo que desean. Ir, Seguir, Perseguir, Conseguir, pero lo más importante es Sonreír para disfrutar el viaje. www.realizate.com
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H23 HOT lights spiritual
CHICAGO LA CIUDAD NARANJA Chicago es gris A cualquier persona en el planeta que le dices que vas a Chicago en febrero tiene la misma reacción que tú: ¡Que frío! Sin embargo, mi pánico no fue tanto por la temperatura… sino por los vientos… y el aterrizaje. Vengo con las uñas pegadas al asiento porque desde hace poco más de un año he desarrollado un cierto pánico a los aviones. El día me tranquiliza con el cielo azul, nubecitas hermosas tipo Bob Ross y casi puedo escuchar los pajaritos a la distancia. El sol está tan fuerte que la persona que va sentada en la ventana la tiene cerrada y la abre periódicamente para ubicar si ya llegamos. Yo, como de costumbre, voy enfocada en el monitor de mi computadora para no pensar en el hecho de que estoy flotando sobre el Midwest o que pronto vamos a aterrizar en la ciudad de los vientos. Pasan unos 7 minutos que parecen eternos, mientras atravesamos una nube y de pronto se vislumbra la ciudad abajo. Solo que faltan dos cosas importantes de la visión que tengo de Chicago en mi mente: los techos nevados y el cielo azul. No hay nieve y absolutamente todo está gris. Es mi primera impresión de Chicago. Chicago es gris. 158 Foto de: Shutterstock
Vengo en el taxi mirando hacia arriba como es costumbre en ciudades grandes. O al menos como es mi costumbre. Son cerca de las 3 pm y todo sigue gris. Llegando al hotel dejo mi equipaje y hago checkin, me forro de ropa siguiendo el ritual antes de salir por la puerta en el invierno americano: acomodo la bufanda, cierro el abrigo hasta arriba, me pongo un gorro que casi me cubre las cejas y luego los guantes. Salgo y el viento frío me recibe como diciendo: ¡Bienvenida! Este invierno está particularmente cálido para los estándares de Chicago, pero para mí, que me fui de NYC hace 5.5 años y mi invierno en el mes de enero, cuando estamos entre 5°15° C, esto es MUY frío. Yo tengo recuerdos de mi primer invierno en Nueva York, parada en Union Square, pareciendo esquimal que apenas se me veían los ojos, y observando un sol radiante y un cielo azul Pantone cuando hacían -12° C como si el Papá invierno me estuviese viendo riéndose de mí. Otro fenómeno del invierno americano es que, poco después de las 4 pm empieza a obscurecer. Camino apresurada por Magnificent Mile con la cabeza baja evitando el viendo gélido que me lastima la cara. Chicago es la ciudad de los rascacielos y con el poco tiempo que tengo, voy encaminada al observatorio del John Hancock Tower1 en el piso 95. La avenida aún sigue decorada con lucecitas navideñas, lo que me llama la atención, pero estamos en pleno invierno. Al fin llego, medio congelada, y como también es el típico ritual cuando entras a un espacio en un invierno americano: te quitas los guantes, el gorro, abres el abrigo y aflojas la bufanda antes de derretirte como hielo en verano. Antes de llegar al observatorio hay una exhibición de los vecindarios de Chicago, característicos por su diversidad y casi como en todas las ciudades grandes, por tener un Barrio Chino y uno Latino. Al acabarse la exposición LED de colores, me guían hasta un elevador que tiembla como maraquero al subir vertiginosamente hasta el observatorio en el piso 95. Se abren las puertas y de
repente veo… gris. Estoy viendo directamente hacia el lago y como está increíblemente nublado, no se ve nada. Camino a la derecha, hacia el sur. Son poco después de las 5 pm y estamos en mi momento favorito del día, justo antes del atardecer cuando el cielo se torna un azul índigo intenso antes de que la noche nos arrope. Las luces de la ciudad en ese momento empiezan a despertar y es una combinación casi mágica de luz natural y luz artificial. Pero es en ese momento, en ese instante en que me encuentro mirando los ríos naranjas que parece que pintan la ciudad desde el piso 95. Mi expertise es en iluminación y les estoy platicando de la vista panorámica desde un observatorio y se preguntarán por qué. Pues muy sencillo. Vivimos en un mundo de LED y Chicago es la ciudad del vapor de sodio. Las lámparas de sodio fueron producidas comercialmente por primera vez por Philips en Holanda en 1932. Hay dos tipos de lámparas de sodio: de baja presión (LPS) y alta presión (HPS). Estas lámparas se utilizan sobre todo para el alumbrado público, así como para usos industriales variados. La lámpara HPS es la lámpara más ubicua para el alumbrado público en el planeta. Esta presentó una mejora sobre la lámpara de LPS en que tiene un color más aceptable con la gran eficiencia de la lámpara de sodio. El mejor rendimiento de color viene con un poco de sacrificio, porque tiene menos eficacia que la LPS. General Electric desarrolló por primera vez la luz en Schenectady, Nueva York y en Nela Park, Ohio. La primera lámpara apareció en el mercado en 1964. Lo más característico de las lámparas de vapor de sodio es el color naranja profundo que emiten. En este mundo de LED e inclusive de aditivo metálico (MH o metal halide por sus siglas en inglés) las lámparas de vapor de sodio no son tan comunes. Y se preguntarán, ¿qué importancia tiene eso? Primero, tienen un índice de rendimiento de color (CRI2 por sus siglas en inglés) muy bajo. En resumen, IRC o
CRI es una medida de la capacidad de una fuente de luz para mostrar colores realistas o naturales de los objetos en comparación con una fuente de referencia familiar, ya sea de luz incandescente o luz diurna. Mientras más alto el CRI, mejor se ven los colores que revela. Algunos ejemplos pueden ser: -Vela: 1700k 100 CRI -High Pressure Sodium: 2,100 k 25 CRI -Incandescente: 2700 k 100 CRI -Halógeno: 3200k 95 CRI -Clear Metal Halide: 5,500 k 60 CRI -Luz natural: 5,000-6,000 k 100 CRI
Texto por: MARÍA DEL PILAR TORO-ORTIZ
Formalmente entrenada como Arquitecto, María tiene mas de 7 años de experiencia profesional en el Diseño de Iluminación habiendo cursado estudios en Catholic University of America y Parsons School of Design. Nacida en Puerto Rico de madre Española, vivió en Estados Unidos durante 10 años. Reside en la Ciudad de Mexico desde el 2010. www.mdpto.com
Segundo, esta tecnología se ha estado reemplazando en los últimos años por los avances tecnológicos de los aditivos metálicos y sobre todo, los LED, y en la ciudad de México, donde resido, ya no es tan común. Aterrizando en México se divisa una combinación de ríos blancos fríos (aditivos metálicos), blanco cálido (Cosmópolis), y sigue manchado en ciertas zonas con vías que son predominantemente naranja. Les conté cuando fui a Light Fair en Nueva York (“Iluminación Reloaded”, Hotbook 0183) donde el 100% de la feria era de LED. Encontrarte zonas que aún no han sido reequipadas en el alumbrado público de una ciudad es normal. Encontrarte una ciudad entera que se transforma bajo la luz naranja es menos común. Los invito a que observen la ciudad de noche para que vean cómo la iluminación redefine lo que vemos durante el día a la luz del sol. La luz esculpe, pinta y dibuja la noche. En este caso, la noche es naranja. Regresando a mi estancia en el observatorio 360º4 camino fascinada observando el color naranja que se exagera mientras cae la noche. Las avenidas se dibujan claramente y entre la visual extraordinaria de los rascacielos con sus coronas iluminadas, el lago misterioso cubierto en una capa gris de nubes y las luces rojas y blancas que señalan la hora pico de tráfico, me doy cuenta de que, Chicago no es gris. Chicago es naranja.
1.El John Hancock Center está localizado en el 875 North Michigan Avenue, Chicago, Illinois, Estados Unidos. Fue construido bajo la supervisión de Skidmore, Owings y Merrill. Cuando el edificio se inauguró el 6 de mayo de 1968, fue el segundo edificio más alto en el mundo y el más alto fuera de la ciudad de Nueva York. Actualmente, es el cuarto edificio más alto de Chicago y el séptimo más alto de Estados Unidos luego de One World Trade Center. La Torre Willis (anteriormente la Torre Sears), la Torre Trump Chicago, el Empire State Building, la Bank of America Tower, y el Aon Center. 2. Para más información acerca del índice de rendición de color pueden visitar http://www.lrc.rpi.edu/programs/nlpip/lightinganswers/lightsources/whatisColorRenderingIndex.asp 3. http://hotbook.com.mx/iluminacion-reloaded/ 4. http://www.360chicago.com/
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H24 HOT design
DESIGNPROFILE
CRISTINA PAOLI
Maestra en Diseño Gráfico por la London College of Communication y licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana. Es autora del libro Mexican Blackletter (Mark Batty Publisher, Nueva York, 2006). Ha diseñado libros y gráficos para instituciones como SITE Santa Fe, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Museo Universitario de Arte ContemporáneoMUAC, Pabellón de México en la Bienal de Arte de Venecia, Museo de Arte Carrillo Gil, Centro de Arte 2 de Mayo, El Colegio Nacional; con editoriales como Cosac Naify, Walther König, Turner, Alias; y sobre los artistas Francis Alÿs, Teresa Margolles, Melanie Smith, entre otros. 160
En 2011 fundó, en la Ciudad de México, Periferia, un espacio dedicado al diseño y edición de libros de arte y a la comunicación gráfica cultural. En 2014 obtuvo la Mención Honorífica en la categoría de Colección del 1er Premio Latinoamericano al Diseño Editorial (Buenos Aires, Argentina) por el diseño de la colección Folios MUAC, y el DAM Architectural Book Award otorgado por Deutsches Architekturmuseum y la Feria de Libro de Frankfurt (Alemania) por el libro Talca, cuestión de educación. ¿Cómo percibes la escena del diseño en México? ¿Qué consideras un obstáculo y qué un detonador? Me parece que el diseño en México está pasando por un momento bastante vibrante, en donde gente joven está produciendo diseño interesante que responde a retos actuales de comunicación. Un obstáculo, creo que es la cultura del “ahí se va” que impera en nuestro país. Para mí, ha resultado muy complejo producir piezas de diseño de calidad en México, pues los proveedores (impresores en mi caso) en general no tienen la sensibilidad por hacer su trabajo de manera sistemática y con estándares de calidad apropiados; los procesos de producción en general son bastante desgastantes, pues tiene uno que estar supervisando cada etapa a fin de que el resultado tenga un nivel de calidad aceptable. Un detonador, creo que es la situación precaria en la que este país se encuentra: somos un país tercermundista con enormes retos de desigualdad social. Los diseñadores de este país tenemos la oportunidad de producir diseño que aporte en cerrar esa brecha. ¿Puedes mencionarnos algunos de tus diseñadores favoritos y porqué? Irma Boom es una diseñadora a la que admiro mucho y de la que he aprendido un montón al estudiar el diseño de sus libros. Su trabajo es audaz, pero coherente con el contenido. El trabajo de Karel Martens también lo encuentro inspirador, por su espíritu de experimentación con la forma, la composición y el color. Adrian Frutiguer y William Addison Dwiggins son diseñadores a los que admiro mucho por su extraordinario trabajo como tipó-
Texto y fotos por: JIMENA OLIVER
Fotógrafa especializada en arte y diseño, actualmente acaba de fundar el proyecto NEGATIVO.MX en el que trabaja como fotógrafa y gestiona archivos para diferentes colecciones y artistas plásticos. www.negativo.mx
grafos, pero también por el trabajo que hicieron en otros campos; Frutiguer, como teórico del diseño y la tipografía, y Dwiggins como ilustrador y creador de marionetas. Tibor Kalman es otro referente para mí, no tanto por su trabajo de diseño en sí, sino por su postura de lo que debe ser un diseñador. Algún destino en el mundo para ver diseño. Para mí, cualquier destino del mundo es ideal para ver diseño, y el recinto sería la calle. No importa en qué rincón del planeta se encuentre uno, el abrir los ojos al diseño que se produce en un lugar nos da muchísima información acerca de cómo es esa cultura y resulta siempre apasionante descubrir las soluciones de diseño que emanan de ella. Edificio o espacio favorito. Quizá mi edificio favorito sea el
Tate Modern, en Londres. Por muchos motivos que me son entrañables: ahí estuve en contacto con parte de su colección de libros de artista, lo cual considero que definió por completo el rumbo de mi quehacer profesional; porque fue el primer lugar en donde vi el despliegue de una colección de manera temática y no cronológica, lo cual en su momento abrió un mundo de posibilidades en mi cabeza; porque la adaptación arquitectónica del edificio por Herzog & de Meuron creo que es de lo más atinado y exitoso; porque es un espacio público con oferta gratuita (aunque no exclusivamente) y de alta calidad, de conocimiento, experimentación e investigación en torno al arte. Película favorita Muy difícil nombrar solo una, pero quizá sea Blade Runner.
Platillo favorito ¡Uf! También imposible apuntar solo uno, pero quizá sea el sashimi. Platícanos sobre el objeto que escogiste. Este es un objeto que diseñé con mi querido amigo Rodrigo Reyes hace ya varios años. Es un objeto al que le tengo gran aprecio, pues considero que clarifica muy bien la relación entre los colores primarios de los pigmentos (cian, magenta y amarillo) y los primarios de la luz (azul, rojo y verde), donde uno puede percibir con toda claridad cómo unos son los secundarios de los otros, y también los distintos gradientes de valor hacia el negro y el blanco. Es un objeto lúdico, pues está pensado para funcionar como rompecabezas, pero que también sirve como de herramienta de trabajo, pues da mucha información sobre el color y los distintos matices que surgen de la interacción entre los distintos colores primarios.
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H25 HOT watch
GIRARD-PERREGAUX 1966 SKELETON Con más de dos siglos de experiencia, la relojera suiza GirardPerregaux nunca defrauda a los conocedores de la relojería. En esta ocasión, a manera de oda a la mecánica más fina, esta prestigiosa marca presenta el Girard-Perregaux 1966 Skeleton. Su nombre hace alusión a la impresión a la vista que da la profundidad del corazón del impactante calibre automático, que asombra con la decoración hecha a mano, mostrada de una manera única y contemporánea. Los diseños de la empresa, que lleva los nombres del relojero Constant Girard, quien contrajo matrimonio con Marie Perregaux, siempre han sido reconocidos por su evidente sensibilidad estética en la manufactura, el virtuosismo de sus artesanos y relojeros, y además, el dominio total en el arte de finalizar y decorar los movimientos. En este caso, el Girard-Perregaux 1966 Skeleton en 38 mm, es el perfecto ejemplo de lo que esta empresa lleva produciendo por tantos años. En este viaje al corazón del laberinto mecánico se encontrará con 173 componentes, incluidos 25 rubíes. Es importante mencionar que en la dirección de las 10, se observará el mecanismo de la rueda de segundos. Igualmente, será cautivado por las oscilaciones rápidas del órgano de regulación, en el cual destaca la inercia Microvar, que pulsa en 4 Hz (28,800 vibraciones por hora). Para realzar los 13 ligne del calibre dentro de los 38 mm del diámetro de la caja de 18 quilates de oro rosa, Girard-Perregaux decidió esqueletizar la masa oscilante, visible a través del fondo
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de cristal de zafiro y manufacturada en oro. Mostrando un equilibrio perfecto, su rotor asegura la cuerda óptima del barrilete, destinado a garantizar una autonomía de más de 54 horas. Además, este diseño milimétrico logra poner en escena engranajes (tratados con rodio), levas, clavijas y otros componentes por lo general invisibles. Así mismo, debido a la estructura abierta del gran 1966, se puede contemplar puentes y platinas. Su experiencia en el mundo de la relojería queda claramente demostrado por el hecho de replantear los límites estructurales del material y darle un carácter de esqueleto, agujas en forma de hoja y la rueda de balance colocada a las 12. Como toque final, esta pieza se complementa con una pulsera negra de cocodrilo, sujetada por un cierre de oro rosa. No hay mejor manera de celebrar el 225 aniversario de esta prestigiosa marca iniciada por Francois-Bautte en el siglo XVIII, que apreciando una de sus más grandes creaciones, epítome de la experiencia, la elegancia y la tradición.
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CASA 4.1.4
AS/D ASOCIACIÓN DE DISEÑO Ubicada en el fraccionamiento Jurica, en Querétaro, se encuentra una casa de fin de semana que redefine el concepto de descanso. El proyecto se fragmenta en cuatro módulos construidos en un total de 1,500 m2 de terreno. 166 Foto por: Rafael Gamo
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H26 HOT architecture Planificar un proyecto de vivienda siempre representa un reto arquitectónico, ya que conlleva un análisis puntual tanto del sistema constructivo, de las propiedades estructurales y del entorno, como de la distribución de los espacios y del comportamiento humano dentro de ella; imaginar para qué será utilizado y, de ser posible, conocer a quien disfrutará de ese espacio. AS/D es un estudio que busca explorar continuamente los campos de innovación arquitectónica y de la tecnología. Se enfoca principalmente en la práctica contemporánea de arquitectura, urbanismo y diseño industrial. En un inicio, esta casa fue plasmada en una retícula de 5 x 5 m, lo que ayudó a tener gran flexibilidad durante el proceso creativo para reconfigurar la relación entre sus volúmenes. El nombre de la casa, 4.1.4, está basado en la relación de los componentes del proyecto: cuatro volúmenes principales, una plaza central y cuatro patios. Uno de estos volúmenes funge como vivienda principal, aproximadamente de 155 m2. El recorrido de la casa principal se vive a partir del patio central, desde donde se generan los espacios comunes como la cocina, el comedor, la sala y la recámara principal. La composición armónica de los espacios responde adecuadamente a las necesidades de los residentes, aprovecha la luz natural que ofrece el núcleo de la casa con vista hacia un árbol central que se encuentra en el patio.
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Los otros tres volúmenes cúbicos de construcción conforman tres suites independientes. Con 25 m2, cuentan con una habitación, área de servicio, clóset y servibar. Un ingenioso juego con sombras y profundidades logra, a pesar de tratarse de un espacio reducido, crear una sensación de amplitud. Los cuatro módulos de construcción se distribuyen en el terreno de una manera parecida a la de la casa principal. Cada uno de ellos está situado de tal manera que quedan direccionados hacia una plaza central al aire libre, que constituye el centro de toda la casa. Cada una de las suites cuenta con vistas no obstruidas, sin dejar de generar intimidad entre ellas. La relación que se da entre la arquitectura y el paisaje natural del entorno resulta en un ambiente silencioso y sobrio que se complementa con la diversidad de la paleta vegetal, haciendo de este espacio el lugar perfecto para un fin de semana de descanso. www.as-d.mx
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HOTarchitect
SOLO AQUELLOS QUE SE ATREVEN, LLEVAN EL MUNDO HACIA ADELANTE Quien se atreve a luchar por lo impensable, arriesgándose al posible fracaso, conoce el significado de la victoria.
Desde 2014, Cadillac dio un giro radical para redefinirse como marca íconica de lujo a nivel global. Ahora celebra grandes esfuerzos reconociendo historias de grandeza, dignas de ser contadas, de aquellos personajes que comparten la misma pasión para llevar el mundo hacia adelante. Cuando haces de tu pasión un modus vivendi, encuentras la gratificante recompensa de ver magníficos resultados provenientes de tus acciones. Cadillac celebra la pasión de personas con un estilo único, quienes con sus audaces acciones y gran imaginación, han alcanzado la grandeza al trascender e inspirar al mundo a su alrededor. Es por esto que Cadillac reconoce a Marisa Nava Beltrán, apasionada bailarina y fundadora de dos academias de danza reconocidas a nivel internacional. Atreviéndose a cambiar el status quo, y arriesgándose a salir de lo ordinario para rebasar los estándares, Marisa Nava decidió darle la vuelta a lo que se esperaba de ella, guiada por su principal pasión en la vida: el baile.
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Además de haber fundado dos prestigiosas academias, Marisa fue ganadora del primer lugar mundial con coreografía de tap en el Grand Prix de Barcelona. Cadillac ha reescrito las reglas de la tecnología, el diseño y la creatividad, resumiéndolas en esta única frase: dare greatly. De esta manera, tanto Cadillac como Marisa Nava, inspiran a otros a atreverse, con esfuerzo y pasión, a alcanzar la grandeza de lograr sus sueños.
O N LY T H O S E W H O D A R E DRIVE THE WORLD FORWARD
CADILLAC ESCALADE
“ S I E M P R E Q U E A L G O PA R E C E I M P O S I B L E S I G N I F I C A Q U E VA L E L A P E N A” M A R I S A N AVA B E LT R Á N BAILARINA, GANADORA DEL PRIMER LUGAR MUNDIAL EN EL GRAND PRIX DE BALCELONA
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DA R E G R E AT LY
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Foto por: Juan Carlos G. Guerrero
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NACHO URQUIZA
Escritor, maestro, amante de la gastronomía y uno de los mejores fotógrafos del país, Nacho Urquiza descubrió desde temprana edad que la fotografía era una excelente forma de registrar todo lo que nos rodea. Este “artesano de la imagen”, como se define, se inspira en sus sueños y gracias a estos, lleva 100 libros publicados en su haber. Entre los más recientes, se encuentran Sabor cubano, y está por terminar otro para el restaurante El Cardenal. Dirige además su escuela el Taller Urquiza Fotógrafos fundado hace más de 10 años y desde hace 40 años, el Estudio Urquiza donde realiza parte de su trabajo. Nacho Urquiza nos platica lo que hace a un buen fotógrafo, sus obras, recomendaciones y nos invita a tener una perspectiva diferente de la realidad.
¿Qué significa para ti la fotografía y por qué crees que es una parte tan importante y trascendente para la humanidad? Han pasado más o menos 160 años desde que nació la fotografía. La primera foto y las fotos aéreas de París en globo y esos registros, los cuales muy probablemente impresionaron a los que las vieron y a los que las tomaron. Se ha hecho un registro de la historia, del planeta, de la naturaleza, de los hechos más relevantes y de los personajes. No es una interpretación como la danza y la pintura. Es muy padre que se pueda observar estos 160 años en fotografías, que son reflejo 100% de la realidad. Les falta tercera dimensión, pero es el testigo. Además, en los últimos 20 años, se ha vuelto una herramienta artística y de comunicación estética, o decorativa, que ha llenado las paredes de los museos del mundo de una manera impre-
sionante, sustituyendo la pintura en gran parte, con un lenguaje propio, nuevo, fresco, que no estaba antes. Aunque claro que había artistas y grandes fotógrafos como Robert MappleThorpe, Álvarez Bravo haciendo fotografía artística, pero lo que está pasando ahorita en el mundo de la fotografía con los nuevos lenguajes y tecnologías, los tipos de color que se están manejando, las formas, significados y la estética nueva, es una moda que llegó para estacionarse y que está fluyendo a la velocidad que estamos fluyendo en el mundo. Es muy interesante. Si pudieras describir tu trabajo en una sola palabra que no fuera fotografía o fotógrafo, ¿cuál sería? No soy un fotógrafo reportero. Yo hago mis fotos y eso significa que soy un “hacedor de imágenes” o un “artesano de la imagen”. Yo no tomo fotos, yo hago fotos. Esa es una diferencia medular.
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HOT drink
Todas las fotos que están en mi archivo y que constantemente estoy generando, las fabrico, ya sea con mi imaginación o con mi equipo de trabajo. Desde el setting hasta de arquitectura, y de la combinación de gastronomía con arquitectura, todo es preconcebido en mi mente. Ya después el disparo es un resultado de lo que mi mente generó. “Hacedor de imágenes” o “artesano de la imagen”, serían frases con las que me siento cómodo. Cuéntanos sobre tu recuerdo más viejo relacionado con la fotografía. Definitivamente, en el cuarto oscuro, en el laboratorio con mi papá revelando las fotos que habíamos tomado durante un viaje o durante el día. Tu formación base en fotografía es familiar, ¿tu papá era fotógrafo? Él era pediatra, pero llegaba a la casa y se convertía en fotógrafo. Nos tomaba fotos, iluminábamos, teníamos cajas de luz, reflectores y materiales. De ahí nos metíamos al cuarto oscuro y revelábamos, y en la noche ya teníamos las fotos. ¿Cuántos años tenías en este recuerdo? Como 6 o 7. ¿Naces o te haces un “buen fotógrafo”? Yo creo que hay muchísimo que aprender en cuanto a composición, tecnología y no creo mucho en la inspiración por generación espontánea o heredada. Creo que
el fotógrafo se hace totalmente de estudiar y trabajar. A lo mejor un torero hereda el cuerpo de su papá, es decir, el cuerpo adecuado para ser torero y a lo mejor traigo en mis neuronas alguna parte más visual que otras personas, pero nada más. Todo lo demás lo he estudiado y ha sido muchísimo trabajo. He estudiado: periodismo, fotografía, comunicación, cine, estéticas, mercadotecnia. No he parado de estudiar todo lo que tiene que ver con la imagen. Mucho arte, museos, cursos de historia del arte. ¿Cuáles son tus fuentes personales de inspiración? 100% los sueños. Yo sueño y escribo en la mañana. Tengo una libretita roja (siempre las compro rojas) y ahí voy escribiendo todo lo que se me va ocurriendo. A veces no las vuelvo a ver, pero por lo menos, escribí. Esas libretitas están en un lugar especial de mi casa y esa es una mina de inspiración. Ahorita que voy a tener una exposición individual, me voy a meter ahí, porque ahí van a estar las imágenes que hice. Nada más me falta dispararlas, imprimirlas y colgarlas. Ya están hechas. Sabemos que estás por publicar tu libro 100, pero de todo lo que has hecho, cuéntanos de algún trabajo del que te sientas particularmente orgulloso. Yo creo que hay dos libros últimos que me fascinaron, pero uno especialmente que fue Cantinas, que
174 Fotos cortesía de: Nacho Urquiza
acaba de salir. Estuve metido con René, mi asistente, de aquí para allá; recorrimos como 35 cantinas los cuatro días de la semana. A las 12 del día les decía en el estudio: “Ya me voy a mi cantina, nos vemos mañana”, y nos íbamos a buscar una cantina adecuada donde se comiera bien, una ya recomendada. Muchas no entraron en el libro, pero las que quedaron es porque son verdaderos templos de la cocina de cantina. Es muy española la cantina, tiene una combinación de la cocina española y mexicana, pero esencialmente encuentras la base de la cocina española que llegó en los siglos XVIII, XIX, y en el XX con los exiliados que llegaron con Lázaro Cárdenas, y esa costumbre de las tapas, del bar, los hombres, es española. Has hecho muchos libros que tienen que ver con fotografía y gastronomía. Hoy en día puedo decir que mi hobby es la cocina, que antes no era. Se fue dando, empecé a aprender de Patricia Quintana, Susana Palazuelos, Mónica Patiño y Ricardo Muñoz. Siempre he estado trabajando con ellos y nada más de verlos, por ósmosis se me fue pegando el gusto y algunas técnicas. No soy un técnico en la cocina, pero algunos platillos sí me salen bien. Además, el pasado 13 de febrero, en La Habana, presenté mi libro Sabor cubano y actualmente estoy
por terminar un libro para el restaurante El Cardenal, que es uno de los templos donde se resguarda la cocina tradicional mexicana. Si pudieras recomendar un lugar, un museo, una galería, lo que fuera en el mundo para ver buena fotografía, ¿qué lugar recomendarías? Yo creo que en las ferias se está viendo ahorita lo mejor. Basel, en Basilea creo que es una maravilla. Yo no he estado, pero he visto los catálogos y estoy viendo si voy en junio. También Basel Miami, y eventualmente, el crecimiento de la Zona Maco Foto, en México, va muy bien. Chelsea en Nueva York y todas las galerías de foto están muy padres; Foto España es una maravilla, estuve el año pasado; Barcelona, Bilbao, Madrid, llenas de fotos, todas las galerías se convierten en espacios de foto, es increíble la abundancia y el buen material. Ahora están el video, las instalaciones, las fotografías intervenidas, foto video, foto con movimiento, no sé dónde vamos a parar, porque va muy rápido el avance. Eventualmente creo que el laboratorio fotográfico como lo conocíamos –el del revelado, fijador y ampliadora–, va a regresar muy pronto. Saber manejar la cámara para eso, sin la ventanita de atrás. Realmente ahí sí necesitas conocimiento de qué va a pasar. Si estás pensando en blanco y negro, tienes que tomar en cuenta lo tonos, saber qué estás haciendo.
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H27 HOTphotographer Si le fueras a dar un consejo a alguien que estuviera empezando una carrera en fotografía, ¿cuál sería? Lo primero, que se compren una cámara con lente fijo; eso es lo que yo le recomiendo a mis alumnos. Que no usen zoom, si no un solo lente. Esto te obliga a acercarte y alejarte a las cosas, y eso es lo que te hace encuadrar bien. En cambio, con el zoom estás parado en el mismo lugar y haces tus acercamientos con el lente, pero no es lo mismo. A algunos nos gusta más el telefoto, a otros el lente normal o el gran angular. Yo tengo dos profesores aquí que siempre están con un gran angular 16 o 20, siempre con eso. Yo no me hallo con esos lentes, soy más de telefoto, con un 85. Me gusta más compactar la perspectiva, pero cada quien su gusto. Escoger tu lente es como ponerte un saco de un color o del otro, es tu personalidad. Si pudieras elegir un momento histórico que te hubiera gustado fotografiar, ¿cuál sería? Fuera de que los colores han de haber sido un poquito cursis desde el ángulo de hoy, me hubiera encantado ver la llegada de Cortés a Tenochtitlan. Me hubiera gustado estar o yo creo que ahí estuve, nada más que no traía cámara. ¿Alguien con quien te gustaría hacer alguna colaboración? Sí, me gustaría hacer un libro con Elena Reygadas, con Ricardo Muñoz y Enrique Olvera, pues me encanta como entienden la cocina. También René Redzepi. Sabemos que tu escuela de fotografía Taller Urquiza Fotógrafos cumple ya 10 años de haberse fundado, ¿cómo nace esta idea y en qué consiste? Espontánea y naturalmente nació aquí en el estudio una escuela de fotografía a raíz del cambio de la tecnología análoga a digital. Fue un cambio que a todos nos dejó completamente congelados. Mis colegas y yo veníamos de una escuela con cero computación, ni nada que estuviera relacionado con lo digital ni virtual. Todo era ojo, técnica, perfección, un ojo educadísimo para que no hubiera errores, ya que no había retoque. Si se quedaba una pelusita de un pincel con el que habían retocado una carne o un pastel y se quedaba en la placa, no había manera de quitarla. Había que repetir la foto.
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Nuestro ojo era sumamente estricto antes de disparar y ninguno de los que estábamos en el estudio sabía lo que estábamos haciendo, ni qué combinación de luces estábamos usando ni qué iba a resultar, pero cuando decíamos que ya estaba la foto significaba que ya estaba. Hacíamos muy poco retake; si hacías mucho retake ya no te contrataban. Hoy es otra cosa. A raíz de que nace la fotografía digital, nosotros, colegas y competidores fotógrafos, no entendíamos qué estaba pasando. Nos empezamos a reunir 20 fotógrafos de México, todos los miércoles, en mi estudio, Paolo Gori, Jorge Contreras, los grandes fotógrafos del momento, comenzando los 90, para compartir qué íbamos a hacer, qué estaba pasando con los pixeles, jpg, qué es esto del sensor y del Photoshop. Trajimos expertos, nos dimos cursos, nos fuimos a estudiar fuera, pues se trataba de un cambio muy importante. Algunos fotógrafos no se subieron, y a mí fue de los que más trabajo le costó cambiar. En este dar e intercambiar entre nosotros conocimientos, tecnología, tips, secretos, se me acercó mucha gente aficionada pidiendo clases o cursos para entender qué estaba pasando con lo digital. En un punto ya era bastante gente que me lo estaba pidiendo y así nació la escuela. Reuní a algunos profesores porque yo no podía dar todas las clases, y de repente, ya teníamos 20 alumnos, ahora somos cerca de 200 y han salido más de 1,200 fotógrafos de la escuela. Es fascinante porque no tenemos secretos. En ese cambio aprendimos a no guardar nada, todo está en el aire y el conocimiento está para compartirse hoy en día. El Taller Urquiza Fotógrafos cumple ya 10 años de haberse fundado y me siento muy orgulloso de haber contagiado esta pasión por crear imágenes a muchos de esos 1,200. Transmitir el gusto por la imagen y haberles enseñado a ver de una manera distinta el mundo; se ve de otra manera a través de nuestro rectángulo, que es el visor. Es mi pasión, yo no sé de dónde saqué esto de la docencia, pero me gusta enseñar. www.estudiourquiza.com
ESCOGER TU LENTE ES COMO PONERTE UN SACO DE UN COLOR O DEL OTRO, ES TU PERSONALIDAD.
H28 HOT photo
ANDRÉS
CAÑAL Después de haber estudiado Bellas Artes en Bélgica, Andrés Cañal comenzó a trabajar en la imagen gráfica de canales y programas de televisión belgas y franceses. Al mismo tiempo, publicaba dibujos y diseños en prensa: cómics en Bélgica y mucha ilustración, principalmente infantil, en España. El trabajo de Cañal siempre estuvo acompañado de la fotografía, que le servía como soporte a sus proyectos, como gráficos de televisión o como apuntes para sus diseños. Probablemente debido a las cámaras de alta definición que los teléfonos celulares permiten tener a la mano, sus fotos comenzaron a tener vida propia, hasta que se convirtieron en algo más que solo una referencia para su trabajo. Y a la inversa, en el aspecto formal, creo que los años de actividad como diseñador gráfico se notan claramente en sus fotos. En la construcción de la imagen, en la forma de describir las líneas, en la búsqueda de un equilibrio entre claros y oscuros. Además, la presencia humana se ha impuesto de forma natural. Sin ella, explica, sus imágenes volverían a parecerse a los apuntes gráficos con los que antes trabajó. Muchas de sus fotografías son una proyección de él mismo y del estado de ánimo en el que se encuentra. Cuando sale con una cámara, acostumbra a hacerlo solo, ya que, según nos cuenta, puede pasarse mucho tiempo mirando cómo transcurre la luz y no quiere aburrir a quien lo acompañe.
Los paseos geométricos 1, 2015 © Andrés Cañal
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Los caminantes de Santa Caterina 3, 2015 © Andrés Cañal
Nueva Icaria, 2015 © Andrés Cañal
Los paseos geométricos 2, 2015 © Andrés Cañal
Los paseos geométricos 4, 2016 © Andrés Cañal
Los caminantes de Santa Caterina 2, 2015 © Andrés Cañal
Los caminantes de Santa Caterina 1, 2015 © Andrés Cañal
Los caminantes de Santa Caterina 4, 2016 © Andrés Cañal
Los paseos geométricos 3 , 2015 © Andrés Cañal
H29 HOT ecoculture
REVIVIENDO LA TRADICIÓN
DE FERMENTAR EN CASA
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Foto de: Shutterstock
ADEMÁS DE PRESERVAR PARA PODER CONSUMIR MÁS ADELANTE, FERMENTAR ES SUMAMENTE SALUDABLE AL CONTROLAR UN AMBIENTE EN EL QUE INCENTIVAMOS EL CRECIMIENTO DE BACTERIAS “BUENAS”
Había una vez, hace miles y miles de años, una sociedad en la que no existía el refri ni la lata. Desde que el humano es humano, ha tenido que resolver el problema de cómo guardar comida para la noche, para mañana y para la siguiente estación. Me resulta fascinante que la fermentación ha sido la misma respuesta durante siglos. Piénsalo, cada sociedad ha tenido al menos un fermento en el corazón de su dieta que sigue vigente hasta ahora: pan, vino, sauerkraut, miso, queso, curtido, chocolate, café, cerveza, kimchi, kefir, pulque… ¡la lista es interminable!
La fermentación no es más que el proceso realizado por bacterias y levaduras de transformar el azúcar encontrada en alimentos frescos en ácidos, alcohol y gases. O como dice el gurú de los fermentos Sandor Katz: el delicioso espacio entre lo fresco y lo podrido. Además de preservar para poder consumir más adelante, fermentar es sumamente saludable al controlar un ambiente en el que incentivamos el crecimiento de bacterias “buenas” (probióticos) y desincentivamos el crecimiento de bacterias “malas”. La verdad es que hay billones de diferentes microorganismos viviendo en nuestro cuerpo que, lejos de ser dañinos, se encargan de mantenernos vivos. Proyectos enormes como American Gut y Microbiome Project han arrojado resultados sobre la importancia de mantener un balance entre todas estas bacterias para una buena salud física, mental y emocional. Nuestro microbioma es responsable de nuestro
sistema inmunológico y digestivo, afecta nuestras, emociones, reproducción y conducta, entre otras muchas funciones. Por ello es simplemente imprescindible cuidarlo.
camiento desde nuestras casas es facilísimo, seguro, ecológico y un pretexto perfecto para compartir e involucrar a nuestra comunidad y cuidar de nuestra salud.
Algunas cosas que afectan negativamente nuestro microbioma son el consumo excesivo de medicamentos farmacéuticos, una dieta alta en carbohidratos y azúcares refinados, comida procesada, alto consumo y baja eliminación de toxinas, estrés, cansancio e infecciones crónicas. Ya sé que la vida que llevamos hoy parece estar atada a muchos de estos factores, y hay momentos en los que simplemente no podemos evitarlos. Lo que sí podemos hacer es tomar decisiones conscientes y consumir más probióticos.
Hablemos de lactofermentación, que es la forma de fermentar con bacterias llamadas lactobacilli, que ya se encuentran en el aire que respiramos y hacen (casi) todo el trabajo por nosotros. Estos fermentos han estado en todo el mundo y son deliciosos, los perfiles de sabores son un arcoíris de complejidad que cambia cada vez que los preparas. Claro que esto no es lo más aceptado por la alimentación industrial en la que imperan la uniformidad, la esterilización y la producción en masa. Fermentar en casa es una buena forma de satisfacer las necesidades probióticas de nuestros cuerpos, incluir más enzimas y vitaminas en nuestra dieta, decidirnos por una nutrición viva y retomar las tradiciones que nos han acompañado desde… siempre.
FERMENTANDO EN CASA El mundo de los fermentos es gigante y puede hacerse muy técnico y científico. Un primer acer-
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H29 HOT ecoculture Texto por: DANIELA CALVARIO
Sembradora, viajera y cocinera. Formada profesionalmente en Sociología, Permacultura y Nutrición. Dedicada a aprender y compartir conocimientos tradicionales de bienestar. @laluneria
RECETA ¿Qué materiales necesitas? Contenedores de boca ancha (de preferencia de cerámica o de vidrio) Tapa o plato que quepa dentro del contenedor Frascos de vidrio de varios tamaños con tapa Toallas limpias de cocina Ligas
¿Qué ingredientes necesitas? Sal de mar o kosher (cualquier tipo de sal que no sea de mesa) Agua purificada o de manantial (no uses de la llave) Frutas y verduras de temporada Especias
Salmuera: es una solución de agua y sal súper fácil de hacer. En un litro de agua tibia disuelve 3 cucharadas rasas de sal. La cantidad de salmuera que vayas a necesitar depende de la cantidad de verduras que quieras fermentar.
Puedes agregar hierbas o especias que te gusten. Solo ten en mente que sus sabores se potenciarán, por lo que una pizca es suficiente. 2
Revisa el interior cada dos o tres días; si encuentras moho, límpialo con una cuchara y una servilleta de papel. Pruébalo después de una semana. Aquí no hay reglas, está listo cuando te guste. 4
A fermentar: cubre las frutas o verduras con la salmuera, dejando un cuarto del frasco vacío. Utiliza un plato o tapa para mantener la verdura dentro de la solución y coloca un frasco de vidrio lleno de agua como peso para mantener la verdura en su lugar. Cubre con una toalla limpia y usa una liga para evitar que moscas o mosquitos entren al contenedor.
Conserva: cuando te guste el sabor, remueve el peso y el plato, tápalo y guárdalo en el refri. El frío disminuirá la velocidad de la fermentación y el sabor se mantendrá por un par de meses.
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Prepara tus frutas y verduras: lava y corta las frutas y verduras que quieras fermentar y colócalas en tu recipiente de boca ancha compactándolas lo más que puedas.
A esperar: busca un lugar con temperatura templada en tu casa, sin luz directa y con buena ventilación para tu frasco.
188 Ilustraciones por: Daniela Fonseca
Puedes consumirlo con cualquier comida, a cualquier hora. Tu imaginación es el límite. La próxima vez que tengas gente en tu casa, ofrece algún fermento y verás que no solo te lo agradecerá tu cuerpo, también tu corazón. Comparte esta tradición y verás que en comunidad se disfruta aún más.
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LAZOS Education is the most powerful weapon you can use to change the world. Nelson Mandela
Existen cientos de problemas en el mundo: constantes guerras, altos índices de pobreza en tantos países, corrupción, contaminación que incrementa año con año y otros muchos más. Se han planteado varias soluciones que buscan disminuir o erradicar algunos de estos conflictos, pero al final, sin una educación completa y sustentada en valores no se puede llegar muy lejos, en ningún sentido.
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Al identificar esta solución, surge Lazos, una fundación que nace con la idea de transformar México a través de la educación, creyendo en la base fundamental del ser humano: los valores. Fundada en 1995, Lazos trabaja directamente en las aulas con niños y jóvenes de primaria y secundaria a través de un modelo de intervención, con la finalidad de educar en la vivencia de valores en el entorno escolar y que de esta forma los alumnos vayan descubriendo poco a poco los beneficios que tiene vivir sus valores no solo dentro de la escuela, sino reflejarlos en todos los ámbitos de su vida. En síntesis, este proyecto busca dar las herramientas necesarias para enfrentar la vida y así lograr que salgan adelante. Para poder dar este apoyo, Lazos, se concentra en cinco programas formativos dentro de la comunidad escolar. “Con Lazos Descubro lo Bueno”, es el programa empleado para trabajar con niños; este no solo interviene en su formación académica, sino que busca fomentar sus principios sociales. La fundación identificó que sin la alianza y ayuda de los maestros es difícil poder progresar, es por esto que existen dos programas especialmente diseñados para los maestros: el primer programa es el de Participación docente enfocado en la prevención o/y solución de problemáticas que se van
generando dentro de sus clases y ponen en la mesa para resolverlas “en equipo” esto es, todos los docentes de todas las escuelas en las que Lazos está presente con el acompañamiento del asesor Lazos. Y el segundo programa es el de Formación Docente en donde se procura la formación y capacitación constante de los maestros tanto por colaboradores de Lazos, como por proveedores externos expertos en cada temática con la finalidad de profesionalizar sus prácticas. Finalmente, para tener un impacto duradero y real, Lazos trabaja con los padres de familia. Imparten talleres y conferencias con el fin de que comprendan la relevancia que tiene involucrarse en la educación de sus hijos, y actúen en consecuencia. La intervención que Lazos implementa busca ser lo más completa, y por esto su ayuda no se detiene únicamente en los aspectos anteriormente mencionados, sino que busca cubrir la mayor parte de las áreas que necesiten apoyo. Dentro de estas acciones se encuentra, por ejemplo, el mejoramiento de la infraestructura de los planteles escolares y mantener instalaciones dignas y adecuadas donde los alumnos tengan la concentración idónea para generar el rendimiento en
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H30 HOTproject lo académico y en los valores que proponen. Se basan en la idea de que el aspecto y las condiciones de un aula tienen una relación directa con el desempeño de los alumnos y la calidad educativa: si un niño tiene un aula que está en perfectas condiciones, será muy distinto a un aula donde se genera mucho calor, o pueda haber filtraciones de agua, donde los baños no estén en buenas condiciones, etcétera. Al final del día, para Lazos, la escuela es como una segunda casa y esta debe estar en las condiciones que se merecen y que los lleve a ser mejores mexicanos. Otro aspecto de estas mejoras aportadas por Lazos consiste en que, cada determinado tiempo, al principio o al final de cada ciclo escolar, según aplique, cada niño recibe una mochila con los útiles necesarios y un uniforme. Actualmente, Lazos tiene presencia en 29 estados de la República a través de 122 escuelas afiliadas, y a lo largo de su historia ha beneficiado a un total de 440 escuelas, 249 695 niños, así como a 245 877 padres de familia y a 23 151 maestros formados. Una de las mejores formas de ayudar a este proyecto, para quien quiere colaborar de alguna manera, es apadrinando a un niño, ser “magos que se convierten en el motor de los sueños”. Una acción simple y accesible que realmente genera un cambio y logra una diferencia en la vida de un niño. Los niños son el futuro, por lo que debemos apostar por ellos y lograr con esto un mejor México y un mejor mundo. www.lazos.org.mx 5531 2255 ext. 119
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Body encaje de hojas negro: Oysho Sam negligee blanco con gris: Marika Vera
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NUEVE SEMANAS
Y MEDIA
Baby take off your coat, real slow Take off your shoes, I’ll take off your shoes Baby take off your dress, yes, yes, yes
Joe Cocker
La vida sexual no se limita solamente a lo físico. La idea del erotismo y de la sexualidad, es más compleja, no tiene que reducirse a la cama. Puede darse en la vista, con una mirada o un parpadeo; o en los juegos, en los coqueteos, en los movimientos de cadera, en esos pequeños instantes. Kim Basinger y Mickey Rourke encendieron las pantallas de los cines al protagonizar algunas de las escenas más apasionadas de aquellas décadas en Nueve semanas y media, una historia de amor tan extrema que fue considerada la obra erótica por excelencia de su época, dejando un recuerdo imborrable en el público cinéfilo. Culpable de deliciosas taquicardias y de cataclismos hormonales en la mayoría de los adolescentes ochenteros, Nueve semanas y media, dirigida por Adrian Lyne (Flashdance, Fatal Attraction, Indecent Proposal) y escrita por Zalman King (Red Shoe Diaries) y basada en la novela de Elizabeth Mc-
Neill, narra el romance entre una galerista y un misterioso yuppie. Dos personas cultas, civilizadas e independientes, que se encuentran por casualidad en la ciudad de Nueva York. Totalmente libre tras su divorcio y dueña de una belleza sobrecogedora, Elizabeth, como un mandato del destino, conoce a John, un hombre por el que se siente irremediablemente atraída, un baladrón y bravucón que la inquieta hasta lo indecible. Casi al instante, inician una relación marcada por una elevada actividad amatoria. John y Elizabeth no son dos tórtolos de comedia musical, cursis hasta el empalago; más bien, a medida que pasan tiempo juntos, emprenden
juegos de seducción, tan elaborados y sofisticados, que hacen que se pierdan en los abismos de la lujuria. John, de envidiable arrojo galante y seductora insolencia, sabe que tiene a Elizabeth derrotada, toda suya, y entonces, desatando al perro de la curiosidad, la conduce al absoluto descontrol de su cuerpo y de su mente. A treinta años de su estreno,
Nueve semanas y media es recor-
dada por varias de sus escenas ya clásicas en el séptimo arte que han sido copiadas alrededor del mundo por amantes amateurs ávidos de una noche procaz. La prensa especializada declaró algunas como “demasiado reales”:
Texto por: SANTIAGO OSIO MÉNDEZ
(Ciudad de México, 1981) Estudió Apreciación y Creación Literaria en Casa Lamm, Escritura Creativa en el Claustro de Sor Juana y Guion Cinematográfico en la Casa del Lago Juan José Arreola; además, desde hace ocho años, forma parte del taller de literatura de la editorial Libros Magenta, impartido por el reconocido escritor Gabriel Bernal Granados. Trece de sus cuentos se han publicado en diferentes revistas y antologías .
Foto por: Juan Carlos G. Guerrero Kika Estudio Hair and makeup: Lucía Fraga
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Camisón tirantes microfibra con encaje: Oysho Conjunto encaje hojas negro: Oysho
la parte en la que Kim Basinger se masturba en el trabajo, o cuando la pareja sacia sus ansias libidinosas en las escaleras de un callejón bajo la lluvia; o cuando, semidesnuda y sentada frente a la puerta abierta de un refrigerador, la bella rubia con ojos cerrados se deja querer por Rourke, que le da a probar toda una serie de alimentos (gelatina, chocolates, fresas, chile, leche, agua mineral), para terminar vertiéndole miel sobre la lengua y las piernas. Todas fueron rodadas con estética de videoclip por Lyne, y con una acertada selección de canciones de muy buena banda sonora, como por ejemplo, aquella con la que Elizabeth le realiza un striptease a un muy atento John, prodigando sonrisas e inclinaciones de cadera, prometiéndose toda con el cuerpo a ritmo de “You can leave your hat on” del gran Joe Cocker.
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Se rumora que Lyne le ofreció el papel de Elizabeth a las actrices Kathleen Turner, Isabella Rosellini y Terri Garr, pero a ninguna de ellas le interesó interpretarlo, por lo que llegó a manos de la por entonces treintañera Kim Basinger, que lo aceptó de inmediato, sin imaginarse en la mítica bomba sexy en la que se convertiría. También se dijo, durante la promoción de la película, que el director prohibió que los protagonistas, Mickey y Kim, se conocieran antes de comenzar a filmar. Nueve semanas y media tuvo un costo de 17 millones de dólares, y aunque fracasó en la taquilla norteamericana, meses después su venta y su alquiler batieron todo tipo de récords, figurando así entre las cintas más famosas del cine erótico.
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H31 HOTcinema Pues entre nuestro país y su vecino del norte, el imperio norteamericano, no solo se dividen territorios, sino economías –una mucho más boyante y la otra con tremendas desigualdades–, culturas, formas de vida y, sobre todo, una población se subordina a la otra en términos de bienestar, lo que ha traído consigo el violento fenómeno de la migración ilegal de millones de mexicanos para trabajar lo mismo en campos de cultivo que como obreros en naves industriales poco reguladas, lavando trastes, realizando reparaciones domésticas o como mera servidumbre.
Colaboración: CINÉPOLIS
Cinépolis es una empresa mexicana con más de 40 años de trayectoria, enfocada a crear un verdadero valor de diversión, comodidad y entretenimiento para sus clientes. Con el cuarto lugar a nivel mundial entre cadenas de exhibición, y la más importante fuera de los Estados Unidos, es la empresa líder de la industria cinematográfica y del entretenimiento en México y Latinoamérica. Con un total de 391 complejos en 93 ciudades de la República Mexicana y en los países donde tiene presencia. Cinépolis está siempre a la vanguardia del sector cinematográfico. Para más información visita: www.cinepolis.com
DESIERTO
Un relato de terror entre indocumentados, clima extremo y francotiradores. Una zona de desamparo y desesperanza. No es sino apenas la décima frontera del mundo en términos de longitud, con sus tres mil 141 kilómetros de extensión, pero la línea que divide a México de los Estados Unidos es una de las más trágicas, de las más traicioneras, de las más terribles del mundo entero.
Ni el concepto de línea divisoria ni el de su cruce, sin embargo, revelan la real angustia, ni la permanente amenaza, frecuentemente concluida en tragedia, que representa la migración ilegal de trabajadores mexicanos y su tortuoso peregrinar, por lo que el cineasta Jonás Cuarón (Ciudad de México, 1981) ha decidido retratarlo de manera ampliada, hacia el extenso erial previo y posterior que existe en ambos territorios limítrofes, para convertir el simple paso de una cerca de alambre de rejas a un fatigante y agotador traslado entre países, de seres humanos fragilizados y en riesgo, en su segundo largometraje de ficción, Desierto (México-Francia, 2015). De esta manera, la árida región, de calores y fríos extremos, poblada de cactáceas, de serpientes, de agentes de la Border Patrol, no es solamente la zona que rodea la línea divisoria méxicoestadounidense, sino que es, de facto, la frontera misma. El desierto como franca barrera para lograr emigrar. El desierto como el mayor de los muros. El desierto como peligrosa y forzosa vía de paso. El desierto como interminable extensión de la nada. El desierto cruel y desgarrador. El desierto implacable. El desierto inhóspito. El desierto como el desamparo. El desierto desesperanzador. Y los mexicanos y centroamericanos, asustados y desesperados, sin vuelta ni escapatoria posible, habrán de intentar cruzar esas planicies polvosas, esas arenas infinitas, como única vía para solventar su deseo por hallar mejores condiciones económicas, cuando la camioneta de redilas que habría de atrave-
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Texto por: Sergio Raúl López
En la cartelera nacional Desierto tuvo su estreno mundial en el cuadragésimo Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), donde fue reconocida con el Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI), luego compitió en la Selección Oficial del Festival de Cine de Londres y tuvo su estreno en México en el decimotercer Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Producida por Esperanto Kino y el Eficine 189, en coproducción con Orange Studio, CG Cinema y AG Films, en asociación con IM Global, Desierto, tiene como productores a Alfonso, Carlos y Jonás Cuarón, a Santiago y Alex García, a Gael García Bernal y a Nicolás Celis como productor ejecutivo. El filme estrenará comercialmente en la cartelera mexicana el viernes 4 de marzo, en 400 pantallas, con Cinépolis Distribución, empresa que cuenta con los derechos de exhibición y la ha calificado como el título más relevante que han tenido desde su fundación.
sarlos se avería sin reparación posible, tal y como dictamina el mecánico-migrante Moisés (un Gael García Bernal recordando su acento norteño como el portero Tato, El Cursi), que intenta volver por su hijo tras haber sido deportado. De este modo, expulsado de su precario transporte, el gran grupo de viajeros es abandonado a medio camino y ha de internarse en el desierto del título –en realidad filmado en locaciones bajocalifornianas: Mexicali, Tecate y San Ignacio–, bajo la ineficaz guía de los inseguros y poco comprometidos coyotes: Lobo (un cruel Marco Pérez apresurándolos cual ganado al grito de “¡Arre!”) y Mechas (un nervioso y acelerado Diego Cataño), solamente para descubrir que la insolación, la deshidratación y los animales ponzoñosos serán el menor de sus males. Justo en esa zona árida, donde ni la policía fronteriza desea realizar la menor vigilancia, aparece un solitario cuanto antisocial cazador de conejos, Sam (un Jeffrey Dean Morgan iracundo, tan envejecido como correoso), armado de una botella de bourbon, un rifle de mira telescópica, un cuchillo para desollar presas y un perro pastor alemán entrenado para matar, recorre la zona en su camioneta oyendo música
blue grass y country, quien decide
cazar a los mexicanos indocumentados, por un añejo trauma.
De esta manera, Desierto se separa por completo de las incontables producciones tanto mexicanas como estadounidenses que relatan el peregrinar de los mojados y que regularmente los retratan únicamente como víctimas de la pobreza, de la injusticia, de la xenofobia, para convertirse en un dinámico ejercicio de género de terror clásico, en tono de thriller, con un grupo de viajeros que debe escapar de la muerte a manos de un monstruo no del más allá que amenaza las vidas de todos sino, en este caso, de un muy real y tangible minute men, empecinado con impedir que los mexicanos invadan la “tierra de los libres” –“The Land of the Free”, como reza su himno nacional. Así, comienza una angustiante huida a través de planicies descubiertas, perfectas para el tiro al blanco; cañadas sinuosas en las que una vuelta realizada en un mal momento los dejará expuestos a los tiros del cazador o a los mordiscos de su sanguinaria mascota acostumbrada a deshacer cuellos, brazos o entrañas; con nidos repletos de víboras de cascabel, y donde la lentitud, los saltos entre barrancas o el simple cansancio, irán minando al grupo.
Un personaje fundamental de este relato de terror es el propio desierto, quizás el personaje principal de este drama de gran acción y suspense, gracias a la fotografía de Damián García (El infierno, Güeros, La vida precoz y breve de Sabina Rivas), que retrata con gran solvencia los amaneceres y atardeceres en lontananza, las formaciones rocosas, los cielos despejados con un sol quemante, el paisaje yermo y las variadas emociones en los rostros de los protagonistas, en una edición dinámica, lejos de la moda actual del cine contemplativo e inmóvil del cine mexicano reciente. A lo que habrá que agregar la música angustiante y machacona de Woodkid (el francés Yoann Lemoine, encargado de la banda sonora), para complementar los elementos de un filme de acción repleto de emociones, cuyo mayor mérito, más allá del desarrollo de personajes o de una denuncia en torno a la situación migratoria entre ambas naciones, es justamente el mantener al espectador en una ruleta rusa emocional con criterios del cine de gran industria, algo inusual para una producción totalmente hecha en México.
en la capital de México; el cortometraje documental La doctrina del shock (Canadá-Reino Unido, 2007), de crítica al sistema capitalista al lado de la ensayista Naomi Klein, y el cortometraje Domingo (México, 2014), sobre la mala suerte de romper un espejo, Jonás Cuarón coescribió la multipremiada cinta Gravedad (Gravity. Estados Unidos, 2013), al lado de su padre, el cineasta mexicano Alfonso Cuarón –ganador del premio Oscar–, y el cortometraje Aningaaq (Estados Unidos, 2013), como espejo a dicha historia con un pescador inuit que recibe, sin entenderlos, los mensajes desesperados de la astronauta Ryan Stone.
Tras entregar un primer largometraje independiente, Año uña (México, 2007), sobre los amores de un adolescente chilango y una neoyorquina que pasó el verano
Un ejercicio de género que, sin conformarse como una obra maestra, refresca los tratamientos del tema en la filmografía nacional.
Con Desierto, Cuarón regresa al mismo tema del sobreviviente en condiciones extremas e inesperadas, que ha de recurrir a sí mismo y reunir lo que le resta de fuerza y de voluntad para poder volver al hogar –o a la civilización–, un tema que humaniza su cine, pese a que en esta cinta no cuente más que con contados efectos especiales y recurra a la fotografía naturalista y no a la sofisticación tecnológica empleada en Gravedad.
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PORSCHE & HOTBOOK
PORSCHE
Tengo que admitir que nunca me interesó el mundo de los automóviles hasta hace poco. Personalmente, me gustaba la estética y la historia de un coche, pero en ningún momento se me cruzaba por la cabeza averiguar sobre caballos de fuerza, medidas de motor ni características específicas. Todo eso era redundante para mí.
200 Fotos por: Mao Carrera
Hoy, después de una experiencia cercana con el Porsche Carrera 911s, puedo decir que entiendo y comparto la expresión “se maneja como avión”. Manejar un auto de estos es un goce de principio a fin, sentarte como piloto, a ras del pavimento, con el volante en frente. No había ni prendido el motor y ya podía sentir la adrenalina de una curva o un rebase. De entrada, los controles disponibles al mando incluyen un sistema de audio Bose, la activación del alerón deportivo con un solo click, el sonido Sport o tradicional del escape, y por supuesto, el mando de velocidades. Lo que se rescata inmediatamente es la seguridad que se siente al dar cualquier tipo de curva: ya sea abierta o cerrada, el coche responde desde que se frena para anticiparla, acompañándote para salir de ella acelerando al gusto. La capacidad de frenado y de aceleración en emergencia o en situaciones cotidianas resulta sumamente conveniente, ya que toda potencia necesita su respectivo control. El nuevo modelo de la empresa alemana se adapta por completo a sus alrededores, al contar con distintos modos de manejo que se pueden controlar por medio de una perilla pequeña instalada
en el manubrio. Es ideal para ciudad y para carreteras, pero si se quiere correr en pista existe el modo Sport, el cual alerta al motor y a las suspensiones para convertirlo en un coche de carreras. Hay que tener en cuenta que el motor biturbo del Carrera 911s trabaja con 420 caballos de fuerza y alcanza los 100km/h en tan solo 3.9 segundos, convirtiéndose en el primer Carrera en lograrlo por debajo de cuatro. El modo más sorprendente es el Sport+, capaz de estirar y concentrar todo lo positivo del auto durante 20 segundos, para luego regresar a la normalidad. Este sistema es ideal para cualquier rebase o situación en la que haya que hacer movimientos que le exijan más al coche, cumpliendo en cada ocasión. La gran ventaja es que el modo se puede utilizar cuantas veces sea necesario. La experiencia que Porsche brinda con este nuevo modelo es sumamente completa, al combinar tecnología, potencia, elegancia y adrenalina en un solo modelo, que ha ido evolucionando hasta el punto en el que creemos que no puede mejorar más, para después hacerlo y dejarnos más que satisfechos.
www.porsche.com
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CAPITAL HARLEY-DAVIDSON® & HOTBOOK
CAPITAL
HARLEY-DAVIDSON En un año desde su apertura la boutique Capital Harley-Davidson® se ha vuelto en mucho más que una simple tienda de la renombrada marca. Se está transformando en un punto de reunión para el selecto culto devoto a la vida de motocicletas y en una verdadera representación del espíritu de la marca y de todo lo que ha simbolizado a través de los años. Su llegada a territorio mexicano ha llenado a su clientela de exclusivas sorpresas y les ha permitido conquistar el camino interminable de Capital HarleyDavidson®. Para estos clientes, la marca representa mucho más que simplemente una moto, es un estilo de vida, donde la experiencia es completada con todos los productos que la rodean.
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A través de los años, el nombre se ha vuelto sinónimo de libertad y amor por la motocicleta creando un vínculo indisoluble entre camino y destino. Con la vuelta del siglo, Capital Harley-Davidson® busca crear, en generaciones más jóvenes, la pasión que genera tu primer viaje y lo que viene a partir de ese sentimiento. Para aquellos nómadas del siglo XXI,
®
la pasión por el viaje es una sensación con la que se vive día a día y que dura para siempre. Los harleros™ se enorgullecen de mostrar la importancia de las motocicletas en su vida diaria, no le temen a enseñar sus pasiones y el fuerte sentido de comunidad que los rodea. El camino sin fin para ellos se traduce en amor y se ve representado por una dirección y sensación clara de libertad al vivir a bordo de su motocicleta. Capital Harley-Davidson® mantiene una participación activa y constante con toda su clientela para brindar una experiencia de 360 grados. Se ha vuelto una familia que va a disfrutar, a comprar su nueva maquinaria y viajan juntos en el camino sin fin de la experiencia Capital. Capital Harley-Davidson® #jointheride
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SPORTS, BOOKS & MUSIC H32
HOTsports 206
Adicciรณn de altura: conquistar la cima
208 Sersana
H33 H34
HOTbooks 210 Must reads para publicistas
HOTmusic 212
Top 10 femenino del jazz mexicano
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Mau Moctezuma
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H32 HOTsports
ADICCIÓN DE ALTURA CONQUISTAR LA CIMA
Texto y fotos por: ISABEL MARTÍNEZCARRERA CERVANTES
Estudió Creación Literaria en la Escuela Mexicana de Escritores y actualmente cursa Periodismo en la Escuela de Periodismo Carlos Septién. Deportista y aventurera desde niña. Amante de la fotografía, la literatura y el cine. La naturaleza siempre fue su escape, pero a los veintitrés años, Isabel se descubrió a sí misma en el montañismo y desde entonces lo ha convertido su estilo de vida. Actualmente lleva el área de Outdoor y Action Sports en www.marti.mx
Suena la alarma a la 1 am después de intentar dormir las últimas tres horas sin lograrlo. Caminamos toda la noche con una pesada mochila en la espalda mientras paso de una emoción a otra sintiéndome frustrada, emocionada, temerosa y victoriosa a la vez. Nunca me había sentido así de cansada, ni siquiera en los últimos kilómetros de un triatlón. Ya no puedo más, qué hago aquí, me repito una y otra vez mientras mis pies avanzan. Llegamos a la cima, estoy a 5,680 msnm, mi respiración es pesada debido a la carencia de oxígeno y las piernas me tiemblan de agotamiento; saco mi cámara para tomar una foto. Me regalo unos minutos para disfrutar la vista, la majestuosidad de la montaña y darme cuenta de lo diminuta que soy. Desciendo, desmontamos el campamento y regresamos a casa. Nadie me dijo que iba a sufrir, que cada paso sería una decisión difícil de tomar. Nadie me dijo tampoco que allí mismo me encontraría con mis peores miedos e inseguridades ni que tendría que hacer hasta lo imposible para superarlos. Sí, subir una montaña no se trata solo de la conquista de una cumbre, sino de la conquista de uno mismo. Eso es el montañismo. En sentido estricto, el concepto agrupa todas las actividades que se realizan en una montaña: senderismo, escalada en roca o hielo y alpinismo son algunas de ellas.
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Se conoce popularmente como montañismo al acto de recorrer la montaña desde sus faldas hasta el punto más alto. Algunos dicen que es “la nueva moda”, puede ser que para algunos sí lo sea. Pero la historia del montañismo ha acompañado al hombre desde sus orígenes. Cazadores y guerreros en la prehistoria atravesaban las montañas como parte de sus actividades de supervivencia. En el siglo III a.C., Aníbal cruza los Alpes para invadir Italia; en 1336, el poeta italiano Petrarca llega a la cima del Mont Ventoux sin que la hazaña sea
considerada aún como un deporte vertical. El término de alpinismo surge en 1786, cuando el aristócrata francés Horace Benédict de Saussure conquista la cumbre del Mont Blanc en los Alpes suizos con 4,810 msnm. En Sudamerica funciona de la misma manera, se le llamó andinistas a aquellos que llegaron a los puntos más altos de los Andes. El registro de la primera cumbre en México nos lleva a 1521, cuando el conquistador Diego de Ordaz fue enviado junto con un grupo de hombres al cráter del Popocatépetl
a 5,452 msnm para recolectar azufre. Muchos años más tarde, nuestro país dio de qué hablar en este deporte por ser Carlos Carsolio el cuarto ser humano en coronar los catorce ocho miles; Elsa Ávila la primera latinoamericana en llegar a la cima del Everest y David Liaño en conseguir el récord Guiness por su doble ascenso al gigante mundial. Karla Wheelok, Héctor Ponce de León y Badia Bonilla son otros mexicanos que han puesto en alto, –literalmente– a nuestro país. Todos ellos comenzaron en nuestras montañas, así que en este artículo, les diremos qué se necesita para iniciarse en esto del
montañismo para quien quiera intentarlo.
Dónde realizarlo
Las cumbres más cotizadas de México son La Malintzi o Malinche, a 4,420 msnm, que se encuentra entre los estados de Puebla y Tlaxcala. Su cumbre es muy accesible, ya que la ruta no exige condiciones técnicas, la vista desde la cima es impresionante: de un lado el Iztaccíhuatl y el Popocatépetl, y del otro el Citlaltépetl. El Nevado de Toluca se encuentra en el estado de México. Lo atractivo de este volcán son las lagunas formadas en su cráter, además de contar con diversas rutas para principiantes y para montañistas experimentados. Su punto más alto es de 4,680 msmn. El Iztaccíhuatl o Mujer Dormida llega a los 5,220 msnm. Es mi favorita, sin duda alguna, ya que además de ser una exigencia física, mental y emocional mayor, todo el tiempo vas disfrutando de vistas espectaculares. Mientras asciendes escuchas las exhalaciones del Popocatépetl que va acompañando cada uno de tus pasos. El Popocatépetl o Don Goyo. No se permite su ascenso por la actividad volcánica. Pero aquellos pioneros que llegaron al cráter cuentan que es un verdadero reto y conquista como montañista. El Citlaltépetl o Pico de Orizaba, más que un esfuerzo físico, este volcán inactivo es un verdadero reto mental. A diferencia del dinamismo del Izta, en estas rutas el único camino es ir hacia arriba. Al llegar al Glaciar de Jamapa tu mente se engaña con la distorsión de espacio entre tú, la capa blanca y la cumbre. El punto más alto de México está a 5,610 msnm.
Cómo comenzar
Sin duda, el primer paso es contactar un guía. Por más que tengas a un amigo “experto”, piensa que realizarás una actividad en la que cualquier mala decisión puede terminar en tragedia. No pongas tu vida en manos de cualquiera. Si no conoces a uno, ponte en contacto con el Club Alpino Mexicano donde seguro encontrarás al candidato o a la candidata ideal para llevarte hasta la cima y descender con éxito.
Qué debo llevar
El outfit es muy parecido al de esquiar, pero más ligero. Recuerda que todo lo que lleves hará más ligero o pesado tu ascenso. Para la
parte superior te recomiendo llevar tres capas; una camiseta transpirable, una sudadera o fleece con zipper para regular la temperatura y una chamarra más calientita. Lleva también un rompevientos impermeable, ya que podrás encontrarte con vientos helados, lluvia o nieve. En las piernas debes de ir lo más cómodo posible. Los pies deben ir obligatoriamente dentro de unas buenas botas que te cubran hasta los tobillos, y usar calcetas de lana. No puedes olvidar llevar unos guantes delgados y unos gruesos, gorrito, buff o buffanda y unos lentes con protección UV. El equipo técnico está conformado por el piolet y los crampones para evitar accidentes en la nieve/hielo; arnés en caso de ser necesario y el casco es obligatorio.
La alimentación
Una buena alimentación e hidratación son fundamentales para tener éxito en tu ascenso. Procura tomar traguitos de agua cada veinte minutos y nunca esperar a que te dé hambre. Lleva comida ligera para el estómago que tenga alto contenido calórico.
El tiempo
Una ventaja de las montañas mexicanas es que su acceso es muy fácil, generalmente necesitas dos o tres días por expedición. Esto dependerá de tu adaptación a la altura y esa decisión la tomará el guía. Recuerda que debes guardar energía para el descenso, por lo que encontrar tu ritmo desde el principio te hará disfrutar mucho más el camino. Te recomiendo dar pasos cortos e ir escuchando tu respiración. El montañismo no tiene medias tintas, lo amas o lo odias. No es fácil ponerse en un punto tan vulnerable y salir intacto. Siempre habrá un cambio o transformación y eso es parte del encanto. La última vez que me despedí de mi mamá para ir a la montaña, me dijo que tenía sentimientos encontrados con mi pasión. La verdad es que yo también los tengo todo el tiempo cuando estoy allá arriba, pero vale la pena cada segundo por la sensación de estar allí y sentirme tan viva. Jamás cambiaría ver el amanecer desde lo alto o el estrecho contacto con la naturaleza por una desvelada en un antro. No hay comparación con el sentiemiento de victoria, con alcanzar la cima literal y metafóricamente.
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SERSANA
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Todo comenzó hace tres años con el sueño e inquietud de Ana Jimena por conocer y compartir ideas y prácticas que generasen en las personas hábitos más saludables. Partiendo de ahí, decidió llevar su interés por el movimiento wellness a un proyecto de vida profesional. Su plan inicial era desarrollar una plataforma digital que sirviera como contenedor de ideas y esfuerzos, a través de la cual la gente pudiera informarse, compartir experiencias y conocimientos. Poco tiempo después, Ana Jimena viajó a Puerto Escondido para participar en uno de los famosos bootcamps que impartía su amiga Lety Román. Al platicarle la idea que tenía, decidieron unir fuerzas y conocimientos en una nueva aventura. A partir de ese momento, nació como tal un método integral de bienestar: Sersana Method.
Sersana no es una dieta, no es una rutina de ejercicio y no es un detox. Sersana es un estilo de vida. Una plataforma de wellness dirigida especialmente a mujeres de entre 25 y 55 años, aunque también está recomendada para hombres. Dentro de la plataforma existe la interacción de toda una comunidad que comparte ideas, experiencias y conocimientos que integran diferentes enfoques de salud y bienestar, con el fin de vivir en una comunidad más sana en general. El programa es integral, formado por ejercicio, nutrición y herramientas de desarrollo personal que inspiran tanto a personas que quieren adoptar un estilo de vida saludable, como a quienes ya lo han adoptado y esto es solo un facilitador para llevarlo a cabo. Las herramientas que ofrece la plataforma están enfocadas en el entrenamiento físico, el cual se complementa con una asesoría personalizada de alimentación y nutrición, sin dejar de lado la vida en eventos sociales y comiendo lo que se nos antoje, pero haciéndolo de manera controlada, sin buscar bajar de peso y sí alimentarse balanceadamente.
Además se dan conferencias que inspiran, proporcionando toda la información necesaria para incluirla dentro de tu nuevo estilo de vida saludable. Las asesorías de nutrición están a cargo de un equipo integrado por reconocidas nutriólogas y health coaches quienes arman las dietas y recetas de manera variada, fáciles de hacer y deliciosas. ¡Hay que disfrutar todos los días de lo que comemos! Lo nutritivo no necesariamente está peleado con el sabor. Debido a que cada persona y cada cuerpo reaccionan de una manera diferente, los ejercicios del método y planes de nutrición pueden personalizarse según las necesidades de cada quien, pero siempre bajo la misma premisa de la importancia de la salud. Cada persona tiene la opción de definir personalmente qué le funciona mejor y Sersana se encarga de apoyarlos con herramientas para que cumplan lo mejor posible con sus metas. Aplicar un cambio de hábitos en tu vida cotidiana puede ser difícil. La conciencia, así como estar convencidos y presentes en cada toma de decisiones, son las par-
tes más importantes a tomar en cuenta para lograrlo. Hacer un compromiso y darse la oportunidad de seguir un programa de apoyo y motivación, como es Sersana Method, es el primer paso. Llevar un estilo de vida sano muchas veces está relacionado en nuestras mentes con sacrificio, sin embargo, tanto el programa de ejercicio como el programa de nutrición están armados para que este proceso se disfrute y no se sufra. Las rutinas cambian cada día, se imparten con música y las entrenadoras dan la clase de una forma muy dinámica, sin que hacer ejercicio se vuelva una actividad tediosa. La principal motivación de este programa es crear una comunidad de gente sana que además comparta esta forma de vivir, de manera que el estilo de vida saludable se propague en nuestra sociedad. Los buenos hábitos ayudan a las personas no solo a mejorar su calidad de vida, también a sentirse más felices y disminuir la posibilidad de enfermedades. www.sersana.com
Fotos por: París Barreda
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MUST
READS PARA PUBLICISTAS La creatividad, la estrategia, la comunicación y las herramientas de la publicidad son cosas que se aprenden en la práctica y se ganan con la experiencia. A veces son herramientas que poseemos en la vida, como la creatividad, pero que hay que aprender cómo utilizarlas y cómo alimentarlas. También es importante saber que muchas de estas herramientas requieren de inspiración y de escuchar la experiencia de otros para andar por este camino de constate aprendizaje. En ese tenor, los siguientes libros representan inspiración, experiencia y consejos de muchos de los que ya anduvieron por esos caminos y, por lo tanto, merecen ser leídos por aquellos interesados en la publicidad y la comunicación, y por cualquiera que tenga la curiosidad que genera la creatividad.
Lee Clow's Beard
Jason Fox Powerhouse Books Clow es el legendario creativo detrás de la imagen de Apple desde 1984 hasta nuestros días. Creador del célebre anuncio "1984" con el que se lanzó Macintosh en el Superbowl de ese mismo año y figura muy importante en la vida de Steve Jobs. Este es un compendio de frases que encierran la filosofía de esta figura creativa. El dato curioso es que este libro no fue escrito por Lee. Un día alguien lo felicitó por un tuit, sin embargo Lee no tuitea. Así descubrieron que en realidad era Jason Fox, que tenía una cuenta de tuiter con el nombre de Lee, llamada Lee Clow’s Beard. A Lee le pareció que las frases reflejaban tan fielmente su filosofía, tal y como si las hubiese dicho el mismo, que felizmente accedió a la publicación de este libro.
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Texto por: JOSÉ ALBERTO TERÁN
Es Presidente & CEO de la agencia de publicidad TERAN\TBWA y su grupo de reconocidas empresas de comunicación con más de 65 años de experiencia en México manejando clientes como Palacio de Hierro, Bachoco, Nissan, BBVA Bancomer, Volaris, GNP, AT&T, Modelo, Domino´s Pizza, Yoplait entre otros.
The Ways to New. 15 Paths to Disruptive Innovation
Jean Marie Dru Wiley
Uno de los líderes del pensamiento de la industria publicitaria a nivel global y Chairman de la agencia TBWA Worldwide. En este libro, el cuarto de la serie sobre disruption, Jean-Marie ofrece una amplia gama de ejemplos de diferentes formas disruptivas de innovar en la actualidad. Disruption define una visión que
rompe los convencionalismos del mercado y crea una nueva plataforma de crecimiento.
Hegarty on Creativity
John Hegarty Thames & Hudson
Sir John Hegarty es una leyenda viviente de la publicidad inglesa y su influencia es global. Su agencia BBH ha aportado creatividad excepcional para marcas como Levi’s y Audi, entre otras. En este libro, Hegarty explica la importancia de la creatividad en nuestro mundo. Cómo se genera la creatividad, qué la inspira y cómo se mantiene.
Perfect Pitch
Jon Steel Adweek
It's Not How Good You Are, It's How Good You Want to Be
Paul Arden Phaidon
Esta es en realidad una guía. Una guía que te dice cómo hacer lo mejor de ti mismo. Es una pequeña Biblia para hacer posible lo que parece imposible.
Es maravilloso tener una buena idea, pero si no sabes venderla esta no va a vivir. En The Perfect Pitch, Steel explica cómo estructurar y preparar presentaciones ganadoras. Es especialmente interesante el caso de cómo el Comité Olímpico británico preparó hasta el último detalle de la presentación ganadora de los Juegos Olímpicos de 2012. Este es un libro práctico y al mismo tiempo inspirador.
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TOP 10 FEMENINO DEL JAZZ MEXICANO 1. MAGOS HERRERA: LA INTERNACIONAL
Desde hace varios años, hablar de Magos Herrera es sinónimo de hablar de la mujer en el jazz mexicano. Ocho discos como líder y trece colaboraciones como cantante invitada en diversos álbumes, suman arriba de quince años de experiencia y solidez indiscutible. Magos ha logrado posicionarse como una de las cantantes de jazz más reconocidas y activas no solo a nivel nacional, sino también en el extranjero, particularmente en la escena neoyorquina, pues desde 2007 vive en la Gran Manzana. Nombrada una de las diez mujeres destacadas del 2011 por la revista americana Siempre Mujer por su relevante trabajo como embajadora de la música mexicana, y recientemente galardonada con el premio Berklee’s Master of Latin Music Award, por el empuje y la exposición de la música latina que genera su figura, Magos es la vocera oficial de la campaña UNITE de la ONU para combatir la violencia contra la mujer. ¿Algo más?
El protagonismo femenino poco a poco se impone a la supremacía masculina en el campo jazzístico mexicano. El una vez llamado “segundo sexo” o “sexo débil”, ha demostrado que lo único secundario son los prejuicios y la única debilidad, el sexismo. A continuación, el Top Ten del nuevo orden feminista –sin jerarquías– que mueve a nuestro jazz.
2. DAGMAR RUIZ: LA VOZ
Si la voz de Germán Palomares es el referente masculino para hablar de locutores de jazz en el país, qué duda cabe que la voz femenina con mayor recordación es la de Dagmar Ruiz. La locutora lleva 13 años al frente de varios de los programas más populares de la estación mexicana de jazz, Horizonte 107.9 FM, y durante muchos períodos también ha fungido como su imagen sonora. Estudió Comunicación y Periodismo en la UNAM, y ha tenido la oportunidad de viajar a varios de los festivales más importantes de jazz en el mundo, esto con el propósito de informar al radioescucha mexicano de lo que sucede jazzísticamente más allá de nuestras fronteras.
3. ALEJANDRA BARRAGÁN: LA FOTÓGRAFA
Foto por: Alejandra Barragán / Lunario 2013, Ciudad de México
4. MARISA CANALES: LA EMPRESARIA
Quizá la manera más contundente para asegurar que el jazz mexicano se rige bajo un matriarcado es la sorprendente figura de la flautista y empresaria, Marisa Canales. Como Directora General del sello discográfico Urtext, una de las plataformas con más renombre y raigambre de música de concierto y jazz mexicano, se ha encargado de producir y distribuir tanto física como virtualmente a bandas de la talla de Sacbé, El 5to Elemento, Barandela Big Band Orchestra, Emanuel Mora Trío y Abraham Barrera, entre otros. Urtext cuenta con un catálogo de casi trescientos títulos y con más de tres mil tracks disponibles en descarga digital. Desde hace varios años, la empresaria reparte su tiempo entre Boston y la Ciudad de México pues en su faceta como músico, acompaña con regularidad a las orquestas más importantes de todo el país.
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Por supuesto que la escena del jazz es más grande que los músicos y el público; la tabasqueña “Ale” Barragán lo demuestra con cada disparo de su cámara. Se trata de una de las piezas estratégicas del jazz mexicano del siglo XXI, pues a través de su lente ha logrado retratar una escena que durante mucho tiempo se guardó para sí misma. Su trabajo se puede apreciar en discos de jazz de circulación nacional como El devenir de la noche (2012) de Héctor Infanzón, Con tu adiós (2011) de Víctor Patrón o el H3A (2012) de Horacio Franco, así como en distintas revistas. Y claro, como todos los que están inmiscuidos en este género, más allá de sus diplomados, talleres y cursos de fotografía en la Ciudad de México y en Nueva York, Alejandra toca las percusiones. Foto por: Francisco de Burgos / Urtext: la orquesta a detalle 2015, Ciudad de México
Foto por: Alejandra Barragán / Polytropos: Nota Dominante 2014, Ciudad de México Foto por: Fernando Castillón / Libro El Jazz mexicano existe 2014, Ciudad de México
5. VALERIA ESTEFAN: PRODUCCIÓN FEMENIL
Comunicóloga por la IBERO, Valeria Estefan es el rostro de la primera serie de jazz mexicano, Nota Dominante, un espacio para popularizar la conversación en torno a nuestro jazz. Antes de su programa, solo a cuentagotas algún conductor “valiente” osaba hablar de jazz en televisión; no se diga de jazz hecho en México e impensable ceder un espacio para la ejecución del género ya fuera en vivo o grabado. Desde agosto del 2014, la maldición se rompió y hoy la serie, además de transmitirse a través de las señales abiertas de Tabasco, Aguascalientes, Querétaro, Mexicanal, Guanajuato, Chiapas, Colima y Nuevo León, a partir de este marzo se transmitirá en el Canal C31 en Melbourne, Australia, donde actualmente vive. Valeria estudió canto en la Accademia Europea de Florencia, en el Berklee College of Music de Boston y en el Conservatorio del Estado de México. En 2011 fundó Polytropos AC, una productora cinematográfica especializada en promoción cultural.
6. SARA VALENZUELA: GESTORA CULTURAL
El nombre Sara Valenzuela es de sobra conocido. Destaca su participación como vocalista del grupo La Dosis en los 90, su trabajo como conductora del programa Solojazz en la estación 104.3 de Guadalajara, que pervive hasta hoy, y desde luego sus dos proyectos como solista, Lado Este (2005) y En la cocina (2011). A ello se suma el trabajo que Sara ha hecho a nivel periodístico que bien puede calificarse de “fundamental” para la escena musical tapatía. Empero, lo que muchas personas desconocen es que además de músico, Sara es una de las gestoras culturales más activas del jazz nacional: junto con el trompetista de Troker, Gilberto Cervantes, fundó en 2006 la AC Tónica, y tres años después, levantaron el Primer Seminario Internacional De Jazz, por mucho, el evento jazzístico anual más completo del país.
7. LAS BEAUJEAN: INDEPENDENCIA
Las gemelas Ingrid y Jennifer Beaujean iniciaron su carrera con la Big Band Jazz de México, y en ella permanecieron cerca de ocho años. Más allá del impacto visual que genera su actitud multiplicada por dos, pronto la crítica empezó a valorar sus voces educadas en el género, la absoluta compenetración melódica y su creatividad compositora. Últimamente Ingrid ha llevado la voz sonante en materia de lanzar
discos: Beaujean Project (2010), Miércoles (2014) con el jazzista Daniel Wong y Cuento (2015), una
Alejandra Barragán / Polytropos: Nota Dominante 2 2014, Ciudad de México
Foto por: Alejandra Barragán 2015, Ciudad de México
mezcla entre rock, pop y jazz. Pero su pasión por el género de la síncopa también ha llevado a estas hermanas a compaginar sus actividades como vocalistas con la aventura de conducir un programa de radio como locutoras. Desde 2013, Ingrid y Jenny transmiten cada miércoles por la frecuencia radial de Horizonte el programa Ejazz, dedicado a las mujeres que participan del quehacer jazzístico.
Foto por: Alejandra Barragán / Polytropos: Nota Dominante 2 2014, Ciudad de México
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HOT Foto por: Carmen Fuerte es de Rodrigo Rocco Rodríguez / Polytropos: Videoclip Todo Poderoso 2014, Edo. de México
8. CARMEN FUERTE: LA ACADÉMICA
Carmen inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música del Estado de México donde se licenció en clarinete; sin embargo, como alientista profesional, lo mismo toca la flauta que el saxofón. El año 2002 ganó una beca para complementar sus estudios en el Berklee College of Music y, gracias a su gran talento y pasión por el género, Carmen desarrolló su propio método de saxo-
9. ELIZABETH MEZA: LA DIVA
De carácter dominante y voz enérgica, a Elizabeth se le conoce como la “diva mexicana del jazz”. Su trayectoria musical comenzó acompañando a Emmanuel, a Alejandra Guzmán y a Ricardo Arjona, y aunque el éxito no era un problema, prefirió abrazar al jazz que continuar por la senda mainstream de lo comercial. Elizabeth tuvo la gran oportunidad de vivir diez años en Europa, ser juez en Latin American Idol y de haber tocado prácticamente en todos los festivales de jazz del país… “Tablas” –como dicen–, le sobran. Pero por si fuera poco, su carrera se engalana con siete álbumes publicados. Destacan: Tenderly (2001), Nocturnal (2002), Obsesión (2007) y La célula que explota (2013), un original disco de covers de canciones de Saúl Hernández (Caifanes). Este año estarán listos tres proyectos simplemente imperdibles, Latin Mood con el pianista cubano Osmany Paredes; En vivo desde Mérida grabado con Aarón Cruz y Tony Cárdenes; y Manzanero, obviamente de la mano del Maestro Armando Manzanero.
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10. IRAIDA NORIEGA: EXPERIMENTAL
Uno los más importantes referentes femeninos del jazz nacional y de la música considerada experimental, es Iraida Noriega. Una arrojada mujer – quizá la más dentro del género– que ha compartido escenario con los grandes jazzistas del país, desde Roberto Aymes hasta Tony Cárdenes, y que ha sabido exportar su gran talento a países como España, Colombia y Estados Unidos. Compositora, arreglista y cantante, Iraida, a través de sus distintos conjuntos musicales cuenta con más de diez álbumes en su haber, pero en últimas fechas, su Groovie Band se manifiesta como una de las agrupaciones con mayor circulación de la escena. Hija de mexicano y cubana, la infatigable Iraida ha unido fuerzas con otras mujeres para impulsar nuestro jazz, entre ellas, Eugenia León y Leika Mochán. Desde el año 2012 conduce el programa Efecto Mariposa por la señal de Horizonte.
fón, algo digno de presumirle al mundo. La mexiquense se inspira con música de Michael Brecker, Al Jarreau y Chris Potter, influencias que se ven claramente reflejadas en las seis producciones discográficas de su grupo Carmen Fuerte Jazzocia-2. Este 2016, sacará el álbum Strongest, donde además de tocar y componer, demostrará que también sabe cantar.
LA GINECOCRACIA SE EXPANDE
Ningún Top Ten, bajo ninguna circunstancia, es unánime ni definitivo, pero lo que resulta innegable es que las mujeres en el jazz mexicano están rompiendo paradigmas desde hace varios años, no en un marco como el de 1960, pero sí desde la virtualidad y multiculturalidad del siglo XXI, que les es muy favorable. Mi reconocimiento para las cantantes Luciana Maya, Sandra Cuevas, Mili Bermejo, Fela Domínguez, Andrea Básef, Dannah Garay, Ángeles Pacheco, Julia Vari, Cynthia Snell, Lilli Velez, Patricia Carrión, Mayeli Murguete, Ingrid Bernhardt, Amanda Tovalín, Nana Mendoza, Louise Phelan; las saxofonistas Citlali Chávez y Fabiola Franyutti; la locutora Ariela Stern; las pianistas Dulce Resillas, Ana Ruiz y Olivia Revueltas; las contrabajistas Adriana Camacho y María Greenham.
Texto por: LUIS FELIPE FERRA
Es Licenciado en Comunicación por la IBERO y Maestro en Humanidades por el Instituto Cultural Helénico. En 2012 estrenó Resiliencia por una nota. El documental de la Big Band Jazz de México. Actualmente estudia su segunda Maestría en la Universidad de Melbourne en Gestión de Arte y Cultura. Luis Felipe es beneficiario del FONCA.
MAU MOCTEZUMA Mauricio es conocido como uno de los Dj emergentes más jóvenes y talentosos dentro de la industria de la música electrónica en México. La música ha estado presente en su vida desde temprana edad, ya que su papá y su hermano mayor son músicos y le inculcaron desde pequeño el amor por esta carrera.
Después de probar muchos estilos, descubrió que la música electrónica se puede combinar con una gran variedad de géneros musicales y esto fue con lo que más se identificó. Innovar es uno de los principales objetivos de Mauricio, pero lo que más disfruta es trasmitir su energía y buena vibra por medio de la música. Considera que la escena del género electrónico en México está creciendo de una manera brutal y que, sin duda, hay mucho talento. Se le conoce por ser original en el escenario, haciendo mashups y remixes de grandes éxitos de los 90 y lo que va de milenio. A sus veinte años, Mauricio se ha presentado en clubs de gran prestigio como Ink Studio, Mono, Rhodesia, Walther, PO, Kane, Hart Leon, así como en distintos
venues dentro de la República mexicana.
En 2015, el festival de Vaivén Life In Colors, seleccionó a Moctezuma para ser parte de su line up, donde dio una de las mejores presentaciones de la noche. En el transcurso de su carrera ha compartido escenario con Dash Berlin, Showtek, Klingande, Claptone, Michael Woods, Sultan & Shepard, Tom & Collins, Plastic Plates, Watermät, Andre VII, entre otros. Sus sets en vivo van desde el Future House hasta el Techno, con algunos toques y mezclas de Hip Hop y House.
Canción favorita: Doses & Mimosas de Cherub. Género musical favorito: House. Dj favorito: Fatboy slim y A-Trak. Lugares frecuentes: Dinsmoor, Kane, Ink Studio, Walther y Janis. Consejo para Dj emergentes: Constancia, calidad e innovación.
Recientemente lanzó una nueva producción con sonidos House y Future; y este 2016 tiene como objetivo principal lanzar su primer EP-reproducción extendida.
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Doppelgänger Hotstuff for her & him
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Recetas
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Dorothee: Vestido Nomia. Jimena: Vestido anorak Nomia, brazalete K/LLER Collection.
DOPPELGÄNGER ¿Qué tanto de ti soy yo, qué tanto de mí eres tú? ¿Qué tanto de mí soy yo, qué tanto de ti eres tú? La individualidad es una palabra fluida. Somos una combinación de momentos, experiencias y sobre todo de personas. Genética, amor, similitudes, diferencias, comprensión y falta de, entre muchas otras cosas forman nuestro carácter, nuestro pensar y nuestro sentir. Sin embargo, ¿existe una parte que viene únicamente de nosotros mismos? ¿Qué es la individualidad? Fotografía: Taleen Dersdepanian Estilismo: Giorgia Severino Modelos: Dorothee y Jimena @ One Management Peinado: Yuhi Kim Maquillaje: Arisa
Como humanos, la necesidad más fundamental que tenemos es la conexión con el otro. En esta historia, exploramos los limites entre la unidad y la otredad, entre similitudes y diferencias, y sobre todo, en lo que nos define como individuos. Para Carolina y Valentina.
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Dorothee: Jumpsuit Nomia, collar K/LLER Collection. Jimena: Jumpsuit Nomia, collar K/LLER Collection.
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Dorothee y Jimena utilizan juntas un abrigo Nomia.
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Dorothee: Crop top Titania Inglis, pantalรณn NOT. Jimena: Top Nomia, pantalones Titania Inglis.
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Dorothee: Pantalรณn NOT. Jimena: Abrigo Nomia, pantalรณn NOT, brazalete K/LLER Collection.
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Dorothee: Abrigo negro Nomia Jimena: Abrigo gris Nomia
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COMMON PROJECTS
Estos sneakers están hechos a base de cuero perforado. De un lado llevan el número de la serie en color dorado, lo que les da un toque moderno. Gracias a su estilo minimalista, estos tenis son muy combinables, se pueden usar con un look de jeans ajustados o inclusive con una falda midi. Por dentro son acolchados, por lo que ofrecen gran comodidad. www.commonprojects.com
CLOÉ
El bolso Hudson forma parte de la nueva colección Primavera-Verano 2016 Technicolour Dreams. Cuenta con dos compartimentos en el interior, lo que proporciona un amplio espacio para guardar los elementos esenciales. www.cloe.com
INGRATA FORTUNA
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BIMBA Y LOLA
La gabardina maxi de ante, es El clutch de acrílico de la marca mexicana tiende ser una deLola las Bassó, prendas más acotiun accesorio innovador porque está zadas inspirado eneste el pop art. Es una para invierno. Su pieza muy divertida que se combinadiseño a la perfección casiusarla cualse prestacon para quier outfit. en cualquier ocasión, ya que www.lolabasso.blogspot.mx siempre se podrá combinar con cualquier tipo de outfit. www.bimbaylola.com
ELINA LINARDAKI
La marca griega de zapatos de cuero hechos a mano, tiene como objetivo ofrecer los mejores materiales, mantenido los precios asequibles. Las sandalias son su fuerte y ofrecen diferentes modelos con diferentes colores y texturas. www.elinalinardaki.com
Esta marca mexicana de joyería tiene un estilo único y original. Sus distintivas colecciones están inspiradas en la última moda y son piezas que se pueden usar para cualquier ocasión. Esta gargantilla es perfecta para darle un toque cool y femenino a un look casual. www.ingratafortuna.com
LOLA BASSÓ
DOLCE&GABBANA
La firma italiana lanza su colección de Primavera-Verano 2016, Carreto Siciliano, con patrones típicos de la zona. Túnicas, blusas, trajes de baño, vestidos y lentes de sol, fueron diseñados con detalles típicos del lugar. www.dolcegabbana.com
DIOR
PHILLIP LIM
La bomber jacket es una prenda must para esta temporada y un básico en todos los armarios. Esta cazadora color verde ejército, fue usada en la pasarela de Primavera de 2016 de Phillip Lim. www.31philliplim.com
Sin duda los lentes de sol de Dior han roto récords en el mercado gracias a sus originales modelos. En esta ocasión la firma lanza los nuevos Dior Split, con formas clásicas, pero con un toque vanguardista. Tienen metálicos incrustados en tono plateado y se complementan con una banda de color en el centro. El espejo garantiza protección UV del 100%. www.dior.com
HOTSTUFF FOR HIM MURRAY’S
Murray utiliza la mejor cera de abeja importada para crear la Murray’s Cream Beeswax. Su fórmula combate el frizz, añade brillo y sobre todo ayuda a que el peinado se mantenga en su lugar. Esta crema se lava fácilmente sin dejar ningún tipo de residuos. www.murrayspomade.com
TUDOR
Este reloj Heritage Black Bay 36 de Tudor es una excelente opción para quien tiene un estilo casual con un toque elegante en sus accesorios. Su extensible de piel y carátula negra lo hacen combinable con cualquier look. www.tudorwatch.com
AMI
www.tomford.com
ALL SAINTS
Esta es una clásica biker jacket con detalles de la nueva temporada. Está elaborada en piel de borrego con un acabado premium. Luce increíble en cualquier ocasión, desde con un look casual, hasta uno más elegante. www.allsaints.com
Los tenis AMI Low-Top han causado una gran aceptación por parte de los fashionistas. Además de un diseño muy original, están elaborados con las mejores pieles y, gracias a esto, tendrán gran durabilidad. Los detalles en gamuza y cuero le dan un toque especial y único. www.amiparis.fr
TOM FORD
El modelo Henry Vintage Wayfarer de la firma estadounidense Tom Ford, es un must para todos aquellos hombres que gustan de lentes de sol. Su diseño está inspirado en uno de los modelos más clásicos, pero con un pequeño toque moderno y para estar siempre a la moda.
CREED
Millesime Imperial es una fragancia fresca inspirada en el olor de los cítricos y en los paisajes de la costa siciliana. Corresponde a cualquier ocasión: un día normal de trabajo o una cena de gala. www.creedboutique.com
VINCE
Los cardigans de la marca Vince, se pueden encontrar en las mejores boutiques del mundo. Se caracterizan por su exclusiva fabricación, ya que están elaborados con el mejor cachemir, la mejor lana y el mejor algodón del mercado. www.vince.com
TO BOOT
Las botas Cardigan Stone de gamuza funcionan bien con cualquier outfit. Además de proporcionar confort gracias a su suela de goma, el tono de la gamuza es combinable siempre. Tienen un diseño del cual uno no se cansa, por lo tanto se llevarán varias veces. www.toboot.com
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BEAUTY PARLOR PELO
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7. ANASTASIA 10. KENZO 1. ALTERNA 4. BIOTHERM La nueva fragancia Jeu d’Amour Para revitalizar el pelo quebradiLa marca francesa especialista en Sin duda, Anastasia es una de las L’Élixir es fuerte y sensual, pero a zo y traer de vuelta su esplendor, el cuidado de la piel, lanza su nueva mejores marcas para el cuidado de la vez elegante y glamorosa. Su enel Caviar Anti-Aging de Alterna fórmula Blue Therapy Accelerated. las cejas. Este brow definer es pervolvente aroma seductor, despieres la mejor opción. Este champú Un suero de acción rápida que suafecto y tiene una punta triangular ta todos los sentidos haciendo que restaura y equilibra la humedad viza y embellece la piel al instante y única que se puede utilizar de tres la persona luzca radiante. Tiene al tiempo que protege el color, meretrasa el envejecimiento. maneras distintas: para rellenarnotas florales de nardo, jazmín y jorando la resequedad del cuero las, para crear trazos finos o trapachulí, junto a destellos de mora cabelludo. zos gruesos. 5. GIVENCHY y mandarina. La línea Hydra Sparkling es conocida 2. NIOXIN como una de la mejores para la hidra- 8. NARS Para regresar a un pelo saludable tación de la piel. La firma amplía su líNars y su línea Lip Gloss cuenta con 11. NEST Las fragancias de Nest son deliciosas. no hay nada mejor que los tratanea con tres nuevos tratamientos: Gel una gran gama de tonos. Este proEsta marca trabaja con los aromas mientos de Nioxin. Sus fórmulas Yeux Glaçon Défatigant, Fluide Matiducto enriquece con ingredientes más finos da la naturaleza para crear están especialmente diseñadas para fiant Perfecteur y las Masques Frais nutritivos los labios. Su aplicador perfumes originales. Son perfectas cualquier tipo de cabello. No sólo Hydratation Express. Estos produces cómodo ya que se desliza suapara las mujeres de edad madura ya alivia desde lo más profundo, tamtos tienen como propósito recrear la vemente por los labios dejando un que las enamora su esencia floral. bién amplifica la textura del pelo y efervescencia del agua gasificada en tono perfecto y duradero. equilibra la humedad. lo más profundo de la piel, logrando una máxima hidratación. 9. URBAN DECAY 12. BVLGARI 3. KIEHL’S La línea de maquillaje UD se une El nuevo perfume Goldea de la firma Silk Groom Serum es el producto 6. DR. BRONNER con Gwen Stefani para crear una italiana fue creado en homenaje a la perfecto para eliminar el frizz. Su La marca estadounidense de jabones edición especial de sombras para diosa dorada de la belleza y del sol. fórmula acondiciona las puntas orgánicos llega a México. Están elaojos. Esta paleta cuenta con quince Gracias a sus matices de almizcles secas, aumentando el brillo y deborados a base de una combinación tonos must-have de sombras, doce blancos y su riqueza olfativa, se conjando un look sedoso. Elaborada de aceites orgánicos extra virgen de colores nunca antes vistos y tres sidera una fragancia sensual. En su a base de aceites naturales, soya coco, oliva, jojoba, y cannabis. Estos que son de las colección fija de Uraroma se aprecia la delicadeza de la y vitamina E, se recomienda para ingredientes crean una espuma perban Decay. flor del naranjo y del ylang-ylang. pelo rizado y lacio. fecta que, además de limpiar las impurezas, dejan la piel suave y fresca.
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HOTAPPS RECETAS
CANAL COCINA HD
Esta aplicación te permite acceder a videos tutoriales de modo que puedas seguir paso a paso la elaboración del platillo. Gracias a los filtros de búsqueda según el ingrediente principal, tipo y tiempo de preparación, será más fácil encontrar la receta perfecta para ti. Costo: gratuita Sistema operativo: Android
Para los amantes de la cocina a quienes a veces les hace falta un poco de creatividad o imaginación para diversificar sus platillos, aquí algunas recomendaciones que los sacarán de apuros y les darán sabor a sus preparaciones día a día, según sus necesidades y preferencias.
KITCHEN STORIES
Esta entretenida aplicación está dirigida a los amantes de la buena cocina. Cuenta con una amplia variedad de recetas internacionales, donde podrás encontrar pastas, guisados, alimentos libres de gluten y veganos, y si te consideras bueno creando tus propias recetas, podrás compartirlas con los usuarios de la aplicación. Tiene una interfaz tan entretenida e ilustrada que los platillos se te antojarán apenas comiences a usar la aplicación. Costo: gratuita Sistema Operativo: IOS y Android
BUENO Y SIN
Aplicación pensada para las personas que cuentan con necesidades especiales en su alimentación, ya sea por alguna alergia o intolerancia. A diferencia de otros recetarios para este tipo de público que limitan sus recetas a ensaladas, esta aplicación te ofrece adaptaciones de platillos tradicionales y deliciosos como pastas, guisados y hasta pasteles. Costo: gratuita Sistema operativo: Android
RECETARIO
Esta aplicación te permite tener acceso a miles de recetas creadas por los mismos usuarios. Una de las ventajas que tiene Recetario, es que podrás seleccionar el tipo de proceso que deseas para la elaboración de la recetas, ya sea usar el microondas en caso de disponer con poco tiempo, o bien el proceso tradicional de sartén y olla. La elección de las recetas se realiza a partir de parámetros de búsqueda como tipo de alimento a preparar, tipo de platillo o bien, por usuario. Permite también seguir a tus chefs favoritos. Costo: gratuita Sistema operativo: Android
Texto por: BLACK BOX TECHNOLOGIES
En Black Box Technologies contamos con un equipo multidisciplinario de profesionales enfocados en convertir tus ideas en experiencias memorables para tus usuarios. Somos desarrolladores apasionados por la innovación, los grandes retos y la creación de sistemas con la más alta calidad en programación y diseño. Nuestra misión es desarrollar soluciones de software innovadoras, creativas y funcionales con el propósito de ayudar a nuestros clientes a mejorar o enriquecer sus servicios, siempre basados en los valores de servicio profesional, calidad de excelencia, servicio al cliente de primer nivel y diseño superior.
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SIDECHEF
Aprender a cocinar puede llegar a ser una hazaña un poco intimidante. Debes de estar al tanto de las cantidades exactas de cada ingrediente, dominar una gran variedad de utensilios nuevos y además, medir todos los tiempos a la perfección. Sidechef reconoce que todo esto no es un trabajo fácil, por lo que ofrece, a través de una muy accesible aplicación, una extensa variedad de recetas, que incluyen una sencilla guía que te lleva de la mano en cada uno de los pasos. Apoyada a través de fotos, vídeos, instrucciones de voz y filtros que te permiten elegir de acuerdo a los ingredientes que quieres utilizar, tus preferencias e incluso de distintas cocinas del mundo. Costo: gratuita Sistema operativo: IOS y Android
H37 HOT gadgets
HOTGADGETS 1
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1. Prizm
Prizm es un pequeño aparato que se conecta a tu sistema de sonido favorito (a través de auxiliar o Bluetooth) y logra adaptarse al ambiente, ya sea por la hora del día, día de la semana, el nivel de ruido en el cuarto o las preferencias del usuario, poco a poco va conociendo tus rutinas y hábitos y memoriza tus preferencias con el fin de que tu selección musical sea personalizada. Obtiene datos de tus elecciones musicales, usando también smartphones y fitness trackers. Para tener mejor funcionamiento, es necesario bajar la App. www.meetprizm.com
3. Fusar
Para todos los amantes de los deportes extremos llega Fusar Mohawk, un pequeño componente que se conecta a cualquier casco y cumple con varias funciones que resultan realmente útiles. Por un lado, es una cámara que graba y toma fotos de la mejor calidad, pero no solo esto, sino que también es un tracker de actividades, un sistema de comunicación (funciona como un walkie-talkie), un navegador, reproductor de música e incluso cuenta con un sistema de alerta que se comunica con tus contactos de emergencia y a los servicios de emergencia más cercanos a ti en caso de que ocurra algún accidente. Una de las grandes ventajas es que todas sus funciones son controlables desde su App, disponible para smartphones. www.fusar.com
2. Samsung Gear 360
Vivimos en un mundo de 360º en el que casi todo el tiempo está sucediendo algo increíble a nuestro alrededor. Por esta razón, Samsung creó la cámara Gear 360 con un lente delante y uno detrás, para capturar imágenes únicas que retratan el mundo de una manera increíble. La cámara se acopla con celulares compatibles (para así transferir fotos y tener un viewfinder más práctico), tiene la capacidad de tomar videos y fotos en alta resolución e incluso se adapta a situaciones más rudas debido a que es resistente al splash del agua, al polvo y al lodo. Un gadget imperdible para los amantes de la fotografía. www.samsung.com/global/galaxy/gear-360/
4. The Cube
Constantemente estamos buscando la forma de innovar y salir un poco de la rutina. Ver la televisión es una actividad que hacemos prácticamente todos los días, por lo que es momento de cambiar la forma en la que lo hacemos. The Cube es un proyector que te permite ver películas en el jardín de tu casa, ver las estrellas desde la comodidad de tu sala, proyectar presentaciones o cualquier uso que se te ocurra. Este gadget fue diseñado para conectarse con MHL/HDMI, por lo que puedes transformar tu pantalla de 5 pulgadas a una de 120, además de que es pequeño, portátil y con un desempeño increíble. www.rif6.com/product/cube/
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H. STERN
Con la próxima celebración de los 70 años de tradición e innovación de la mayor casa joyera de Latinoamérica, el brasileño Hans Stern ha sido coronado como “El rey de las gemas preciosas” por la revista Time. Para celebrar su distinguida trayectoria, la casa editorial Assouline presentará el libro H. Stern. Lo que empezó Stern en 1945 tras haber sido cautivado por las piedras preciosas únicas que descubrió en Brasil e instalar su pequeño taller en Río de Janeiro, hoy es una de las más impresionantes casas joyeras no solo en Brasil, sino en Latinoamérica y una de las más importantes a nivel mundial. Robet Stern, actual director artístico de la marca, continúa el legado inspirado en las creaciones y técnicas establecidas por su padre. Ha colaborado con algunas de las mentes más creativas del mundo, desde Tim Burton hasta Diane von Furstenberg. El libro esta disponible para su compra en todas las boutiques de la casa editorial Assouline y a través de su página de Internet.
WOMEN’S FORUM MÉXICO 2016
El 27 y 28 de abril, se celebrará en México el Women’s Forum. El evento reunirá a más de 500 mujeres y hombres líderes, provenientes de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. A lo largo de estos dos días, mediante pláticas impartidas por varios expositores, se abrirá el diálogo sobre temas como la inclusión, la igualdad de oportunidades y las formas de potenciar la habilidad de las mujeres para crear nuevas estrategias económicas.
www.assouline.com www.hstern.net
BOMBAY SAPPHIRE EAST
Esta reconocida marca de ginebra Premium, ha tenido desde su nacimiento una conexión especial con Asia. Desde su nombre (gran ciudad en India) hasta el color azul zafiro (piedra preciosa encontrada en grandes cantidades en ese mismo país) de su botella. Para continuar la alianza con este increíble continente, ahora lanza en México su edición especial: Bombay Sapphire East, una versión que incorpora dos exóticos botánicos, lemongrass tailandés y pimienta negra vietnamita. www.bombaysapphire.es
Foto por: Jaime Navarro
MERCADO ROMA
Mercado Roma ofrece más de 50 opciones gastronómicas que brinda a cualquier público una experiencia gourmet inigualable. Dividido en tres pisos, podrás encontrar restaurantes y bares, todos enfocados en la materia prima y el proceso artesanal, y una variedad de sabores que van desde los más dulces, hasta los más picosos. Hamburguesas en el Butcher & Sons, chocolate de mezcal en Qué Bo, pizza al horno de Nutella en Ummo Pizzas, una taza de café artesanal Buna, churros recién hechos en El Moro y mucho más. www.mercadoroma.com
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E&C SHOWROOM
HARLEY DAVIDSON
Harley Davidson celebra su primera vuelta completa en este último año. La distinguida marca de motocicletas y su tienda en el D.F se han distinguido por ser un punto de encuentro para los verdaderos apasionados de las motocicletas.
E&C es un showroom que reúne una variedad de marcas importadas. Podrás encontrar lo más nuevo en moda para gente joven, desde ropa casual como unos jeans rotos o una casual t-shirt, hasta ropa más formal como chamarras de piel o outfits ideales para salir de noche. En el showroom encontrarás también trajes de baño, varias marcas de ropa para hacer ejercicio y accesorios. La dirección es Navio #20, piso 1, Bosques de las Lomas. Facebook: E&C Showroom
www.harley-davidson.com
ROSE COUTURE
El reconocido modisto libanés Elie Saab inspirado en las rosas, tanto por la flor como el color, presenta su nueva Eau de Toilette, Rose Couture. Una fragancia creada en conjunto con el perfumista Francis Kurkdjian que resalta por ser moderna y espontánea al celebrar una feminidad radiante con el exquisito y distinguible olor de las rosas, con facetas frutales y un delicioso toque de vainilla.
www.eliesaab.com
GINA LA BOCINA
Gina es una Bocina BOSE que lleva consigo miles de canciones ordenadas impecablemente según artistas, álbumes, épocas y listas de reproducción. La pones en una esquina, la conectas, y tienes la mejor música, con la mejor calidad, todo en una elegante y discreta bocina. Tiene la gran ventaja de no tener cables, no más DJ y no es estorbosa. Una bocina que puede con eventos de hasta 150 personas, ideal para bautizos, reuniones, comidas, cenas, conferencias, eventos corporativos, fiestas etc. Facebook: Gina la Bocina
KRAKEN
El misterioso ron especiado Kraken, presenta su edición especial: The Kraken Ceramic, una creación que inmortaliza la leyenda del ron. La edición limitada de 3,000 botellas The Kraken Ceramic, con un diseño inigualable, tentador y tentacular, es una réplica de la botella de ron victoriana con dos asas para asirlo con más fuerza. The Kraken Black Spiced Rum, con toques de especias exóticas como jengibre, canela y clavo, acompaña esta inigualable botella. www.krakenrum.com
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CELLULAR RADIANCE PERFECTING FLUIDE PURE GOLD
El oro tiene un rico pasado; admirado por cientos de culturas por miles de años. Desde entonces, se supo que este precioso metal tenía repercusiones muy favorables en el cuerpo. No es por nada que los científicos de La Prairie han decidido utilizar este elemento en su última creación, el Cellular Radiance Perfecting Fluide Pure Gold, un producto enriquecido por las propiedades de antienrojecimiento del oro, y que además calma el estrés de la piel, consigue un acabado fino y suave, y a largo plazo la calidad de la piel mejora desde sus capas más profundas. www.laprairieswitzerland.com
CONVERSE CHUCK TAYLOR ALL STAR MISSONI
Esta temporada, la célebre colección Missoni de Converse Chuck Taylor All Star regresa con una reinterpretación del diseño en zigzag clásico de Missoni, la prestigiosa casa de moda italiana. Estas líneas angulares, características de The Flame Collection, se dibujan en una tela tejida con hilo con metálico. Una lengüeta de piel y una etiqueta en el talón completan el diseño del sneaker, ideal tanto para lucir en el mundo de la moda, como para pasear por la calle. www.converse.com.mx
SHISEIDO
Por mas de 100 años, la exclusiva marca japonesa de productos de belleza, Shiseido se ha posicionado como uno de los líderes tanto en maquillaje, como en fragancias, tratamientos para el rostro, el pelo y mucho más. Su Firming Massage Mask es el reflejo de esos años de experiencia: una mascarilla que exfolia suavemente la piel gracias a sus partículas de tratamiento que se deshacen con un ligero masaje, encargándose de reafirmar tu piel al 100% y tonificarla, dando como resultado una redefinición completa de la textura de la piel.
BACARDÍ
En 2009, el equipo Bacardí en Gran Bretaña desarrolló la Bacardí Legacy Cocktail Competition, una competencia de mixología que ha adquirido prestigio mundial al involucrar a más de 30 países participantes. En esta ocasión, México ya tiene al ganador, The Guest, de Pablo “Pasti” Mangialavori, representará a nuestro país en la final global que se realizará el 24 de abril en San Francisco, California. El coctel ganador resaltó por su sabor, composición, presentación, inspiración, originalidad y facilidad para ser replicado. www.bacardilegacy.com
Carso Palmas
• Oficinas • Centro Comercial • Restaurantes • Terrazas abiertas
www.incarso.com.mx Tel: (55) 5250•3999
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