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Billboard artwork: Andy Warhol, Elvis 11 Times (Studio Type), 1963 © The Andy Warhol Foundation / ARS, photographed at The Andy Warhol Museum, Pittsburgh CALVIN KLEIN 205W39NYC Fall 2017: photographed May 2017, Mojave Desert, California
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Presidenta del Consejo
Directora Creativa
Hilda Romy O’Farrill hilda@hotbook.com.mx
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Directora Editorial Nicolle Lekare nicolle@hotbook.com.mx
Subeditora
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Equipo Editorial HOTBOOK se imprime en papel reciclado, 100% reciclable.
MEA CULPÍSIMA: FE DE ERRATAS
“Errar es humano, perdonar es divino, rectificarse es de sabios.” (Alexander Pope) Luego de un par de humanidades, y gracias a la gente divina que no se enoja cuando las cometemos, toca el turno de la redención. En la sección HOTshot de la edición anterior, el nombre correcto es Vanya Priegonova.
Griselda Valle griselda@hotbook.com.mx Camila de la Fuente camila.delafuente@hotbook.com.mx
Becarias Editoriales Isabel Alcocer Lilia Philippe
Corrección de Estilo Cordelia Toledo cordelia@hotbook.com.mx
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Relaciones Públicas y Eventos Sofía Ochoa sofia@hotbook.com.mx
Asistente de RP y Eventos Francesca Ingenito francesca@hotbook.com.mx
Nuevos Negocios Arturo Gorozpe arturo@hotbook.com.mx
Asesor de Arte y Fotografía
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Ejecutivos de Ventas
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Jimena Mantecón jimena.mantecon@hotbook.com.mx Ximena Cobo ximena.cobo@hotbook.com.mx Carlota Chacón carlota@hotbook.com.mx Arturo Martínez arturo.martinez@hotbook.com.mx
Directora Digital Jimena Saldivar jimena@hotbook.com.mx
Contenido Digital Camila Creel camila@hotbook.com.mx Mariana Guerra mariana@hotbook.com.mx
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Despacho Jurídico Hagerman Asociados
HOTBOOK, Tomo 27. septiembre 2017 - noviembre 2017; es una publicación trimestral de circulación controlada, editada por Hotbook, S.A. de C.V., Cordillera de los Andes No. 370, Lomas de Chapultepec III Sección, Miguel Hidalgo, Ciudad de México C.P. 11000, Tel. (55) 2167 2582. Editor Responsable: Nicolle Lekare de Aboim Almeida. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2017-060512083000-102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido 15179, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Goberna- HOTBOOK Hotbook, SA de CV ción. Impresa por Preprensa Digital, S.A. de C.V. Caravaggio No. 30, Col. MixcoacCiudad de México C.P. 03910, teléfono 56112497. Distribuida por Hotbook, S.A. de C.V. y por Comer- Vigencia: septiembre 2017- agosto 2018 cializadora GBN, S.A. de C.V. Calle Federico Dávalos No. 34, Col. San Juan Tlihuaca, Azcapotzalco, Ciudad de México C.P. 02400. Este tomo se terminó de imprimir en septiembre 2017. Las opiniones expresadas por los autores y/o colaboradores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Los espacios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que oferten su servicios o productos, razón por la cual, éstos se constituirán como los responsables deslindando a la casa editorial de cualquier responsabilidad al respecto. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Hotbook.
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H1 H2 H3 H4 H5 H6
HOTeditorial 38 Sankalpa de vida HOTalmanac Julio, agosto y septiembre 40 HOTagenda 42 Música/Teatro/Festivales/Arte HOTpolitics La cuna de la violencia 46 HOTeconomics 48 Joyas ocultas HOTstatistics Sobre las abejas y sus colmenas 50
TRAVEL
ÍNDICE
H7
HOTdestination O sole mio 56 Uzbequistán 62 Vail y Breckenridge 66
H8
HOThoneymoon 72 Tambo del Inka Resort
H9
HOTbooking The Westin-Paris Vendôme 76 Villa Dubrovnik 80 HOTexperience 84 Silver Wind Cruise
H10 56
H11
HOTweekend
H12
HOTguide
H13 66
Chablé
Maickel Melamed 90 HOTwildlife
92
El rinoceronte del desierto
GOURMET & DRINKS
H14
86
86
H15
HOTgourmet 96 100
Kiko Moya
104
Piedra Sal
108
Mochomos
Wild Restaurant & Bar
HOTdrink 110 114
Portugal
120
Tea cocktails
HOTsommelier
CULTURE
100
H16 H17
126
H18 H19
HOTart 122
Pacific Standard Time: LA/LA
126
Bruno Newman
HOTdesign 130 Design Profile: Bibiana P. Colmenares 132 El Colectivo 1050° HOTarchitecture 136
Materia
HOTecoculture 140
Dieta baja en emisiones
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H20 H21 H22 H23 H24
H25 H26
ÍNDICE
H27 H28 H29 H30
132
H31 H32
HOTsuperstitious 144 Las reinas de la música HOTspiritual 148 Be free HOTetiquette 150 Más allá del sushi HOTculturaltraditions 152 Rituales religiosos HOTstories 158 El reino negro de Henri Christophe en el horizonte de los muertos vivientes HOTphoto 161 Ed Freeman HOTshot 170 Héctor Esrawe HOTabc 174 De temporada HOTproject 180 Dr. Sonrisas HOTchangemakers 184 Emiliano Gironella HOTcinema 188 Atómica 190 Cuando los hijos regresan HOTwatch 192 Flyback Cronograph Manufacture HOTbrand 194 Infiniti
SPORTS, BOOKS & MUSIC
136
H33 H34 H35
180
H36 H37 198
208
HOTsports 198 Ana Laura González HOTbooks 202 Emiliano Monge y la narrativa literaria sobre la violencia en México
HOTmusic 204 Edimburgo 206 Trending Artists 208 Festival d’été de Quebec 2017 HOTgadgets 212 HOTapps 214 Sports
FASHION
H38
HOTfashion 217 Carlota 226 228 232 234 238
Hotstuff for her & him Raw Baule Tailor Shop Ecotex Beauty Parlor
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H1 HOT editorial
NUESTRA SANKALPA DEL DÍA POR NICOLLE LEKARE Es común que por la fuerza de la rutina olvidemos la importancia que tiene el fin por el que vivimos. Pasamos los días sin poner real atención a lo que podemos lograr cuando no llevamos nuestros propósitos o intenciones a un plano de consciencia. Al meditar o iniciar una práctica de yoga, lo que más disfruto personalmente es determinar cuál es mi sankalpa ese día, para esa práctica. Sankalpa es el término sánscrito
para ‘determinación’, no es un rezo o una petición, es el verdadero objetivo que tenemos para una realizar una acción. Aunque parezca algo simple, en realidad –y sobre todo al principio– no lo es. Determinar la razón por la que hacemos las cosas, sin responder de manera simplona y automática, nunca es fácil: significa inevitablemente adentrarnos en nuestros más profundos deseos y dejar de ignorar los propios pensamientos, lo que en ocasiones, puede acarrear consigo la necesidad de un trabajo personal importante. Cuando prestamos atención, entonces podemos percibir la gran cantidad de cosas que hacemos sin un objetivo determinado, sin estar realmente conscientes, lo que las lleva casi siempre a ser acciones intranscendentales o a que no obtengamos los resultados esperados, y así podemos pasar la vida entera.
Las escrituras védicas dicen que con la ayuda de sankalpa, no hay imposibles, pues es la fuerza que estructura el poder de la voluntad. Hemos escuchado esto varias veces en conferencias y bestsellers, y en el caso de HOTBOOK, en varias ediciones, a través de los textos de una de nuestras colaboradoras más queridas, Terry Guindi.
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Lo cierto es que la labor que realizamos en Editorial, permite y exige trabajar en completa sintonía con la intención que tenemos para cada publicación. La ineludible responsabilidad que sentimos de dar a conocer, aportar y apoyar causas como las que publicamos cada trimestre. No podemos olvidar, además, que el uso del concepto no solo es elemento clave para traer a la consciencia nuestras motivaciones, sino también para identificar el papel que juegan las distracciones en nuestros objetivos de vida, fragmentándolos y en consecuencia debilitándolos. Las distracciones operan como un velo entre el objetivo y nuestra determinación. Las interiores tienen mayormente que ver con el miedo al fracaso y a la pérdida, y con dudas sobre las propias capacidades. Las exteriores, son circunstanciales, no por eso menos importantes o menos difíciles de combatir. La violencia con la que vivimos todos los días en nuestro país, desastres naturales como el huracán Irma o el sismo del pasado 7 de septiembre, la economía, la política nacional e internacional, el estrés en el trabajo, la salud propia o de quienes nos rodean, son todos excelentes ejemplos de las frecuencias que recibimos a diario y que justificadamente podrían representar la pérdida de claridad en nuestros objetivos o intenciones de vida. Se dice también que, al vivir en sociedad, las debilidades y las corrientes negativas del poder fragmentado de otras personas colisionan para neutralizarse unas a otras, de ahí las tardanzas, lo que se posterga, la procastinación, que no es sino flojera. Lo contrario ocurre cuando per-
sonas con determinaciones claras encuentran en otras la misma claridad y fuerza para alcanzar también sus objetivos. Nos potencializamos. La sankalpa es el poder que tenemos para obrar. Los resultados que vemos en los niños con los que se trabaja en Dr. Sonrisas o en el caso de Emiliano Gironella a través de su proyecto Artempatía, son solo un par de ejemplos de lo que somos capaces de lograr con la determinación necesaria y perseverancia de un equipo que trabaja todos los días con la firme convicción de lograr mejorar la vida de quienes más lo necesitan. Proyectos como Ectágono, nuestros colaboradores expertos en el tema de ecocultura, que invitan en cada una de sus colaboraciones a nuestros lectores a vivir de una forma completamente consiente de la huella que dejamos en el mundo, e incluso, gigantes de la industria automotriz como Infiniti con sus proyectos como Black S e Infiniti Lab, muestran con absoluta claridad cuál es su motivación: queremos un mundo mejor, y estamos trabajando, en la medida en que nos es posible, por lograrlo. Los artículos en esta edición hablan de quienes toman con fuerza las riendas para diseñar su propio destino y el del mundo que tenemos todos en común. Quienes no han permitido, gracias a su tesón y voluntad bien estructurada, que las circunstancias –internas o externas– produzcan olvidos que les impidan continuar con sus respectivas sankalpas, surgidas del magma de sus deseos por hacer del mundo un lugar en el que valga la pena vivir.
H2 HOT almanac
AGOSTO Y
POLÍTICA
JULIO
www.diariodepalenque.com.mx
PRÓXIMA JORNADA ELECTORAL SERÁ LA MÁS CARA EN LA HISTORIA DE MÉXICO
De acuerdo con cálculos basados en los datos del Instituto Nacional Electoral, el 3 de julio de este año, Excélsior publicó que la jornada electoral de 2018 probablemente será la más cara en la historia de México, ya que se espera que los partidos gasten alrededor de 2,138 millones de pesos, únicamente en campañas políticas.
SEPTIEMBRE
2017 www.elindependiente.com
ATENTADO EN BARCELONA
El jueves 17 de agosto, una furgoneta atravesó las Ramblas de Barcelona, ataque que provocó el fallecimiento de 13 personas y un centenar de heridos. Al día siguiente, más de 100 000 personas se reunieron en la plaza de Catalunya para guardar un minuto de silencio como muestra de repudio al atentado, tras el que comenzaron a gritar “¡No tinc por!” (¡No tengo miedo!).
CINE
www.issuu.com
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ISCHIA FILM FESTIVAL
La 15a edición del festival de cine italiano, fundado y dirigido por Michelangelo Messina, comenzó a finales de junio y concluyó el 1° de julio de este año. En él compitieron distintas producciones en las categorías de largometrajes, documentales, cortos, “Location Negatad” y “Best Of”, sección que involucraba lo mejor de la temporada cinematográfica de honor.
www.forbes.com.mx
SOCAVONES EN MÉXICO
En el mes de julio, se abrió un socavón sobre los carriles del Paso Exprés al sur de Cuernavaca, acontecimiento en el que dos personas murieron y tras el que se decidió cerrar completamente el Paso Exprés. Un mes después, una tubería rota causó la formación de otro socavón en el cruce de las calles Humboldt y Cristóbal Colón en la delegación Miguel Hidalgo.
www.elhorizonte.mx
PREMIO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA 2017
El actor, productor y director, Antonio Banderas, fue reconocido el martes 11 de julio, con el Premio Nacional de Cinematografía 2017. Consciente del privilegio y el honor que el premio representa, al recibirlo Banderas dijo: “lo acepto lleno de gratitud, humildad y sentido de responsabilidad”.
www.forbes.com.mx
CAERÁ INVERSIÓN EXTRANJERA EN AMÉRICA LATINA
La inversión extranjera directa continúa su tendencia a la baja en América Latina y el Caribe, con una caída estimada del 5% en 2017, según el informe sobre el tema que se divulgó el jueves 10 de agosto por la Comisión Económica para la región (Cepal) en Santiago de Chile.
www.proceso.com.mx
ATENTADO EN CHARLOTTESVILLE
La ciudad de Charlottesville, en Virginia, se llenó de violencia cuando la propuesta para retirar la estatua del General Robert E. Lee (considerado por muchos un símbolo de la esclavitud), provocó que supremacistas blancos convocaran a una manifestación para impedir que la estatua fuera retirada. El sábado 12 de agosto, un automóvil embistió contra una multitud que protestaba en contra de la marcha ultranacionalista, dejando una persona fallecida y 19 heridos.
www.edition.cnn.com
COREA DEL NORTE DESATA ALARMA INTERNACIONAL
El pasado martes 29 de agosto, Corea del Norte lanzó un misil balístico que sobrevoló el territorio japonés y del mismo modo, provocó una escalada de tensión en esa región, desatando la alarma internacional y una dura reacción por parte de Tokio. Millones de ciudadanos recibieron un mensaje telefónico por parte del gobierno en que se les pedía mantenerse a cubierto.
www.mvsnoticias.com
SUBEN PRECIOS DE ALIMENTOS
El jueves 3 de agosto, el Fondo de la ONU para la Alimentación y la Agricultura (FAO), informó que los precios de los alimentos subieron a nivel mundial por tercer mes consecutivo en el mes de julio, alcanzado un promedio de 179.1 puntos, debido al incremento del valor de los cereales, el azúcar y los productos lácteos.
www.elheraldo.hn
INUNDACIÓN EN HOUSTON
A finales del mes pasado, la región del Golfo en Texas fue escenario de un enorme desastre debido al huracán Harvey. La cuarta ciudad más grande de Estados Unidos, Houston, se vio bajo el agua debido a las precipitaciones sin precedentes. La inundación dejó más de 30 fallecidos y a docenas de personas desaparecidas.
festivaldelima.com
FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP
La vigésima primera edición del Festival de Cine de Lima se llevó a cabo del 4 al 12 de agosto con el lema “Latinoamérica sin Fronteras”. En ella, se exhibieron más de 300 cintas nacionales y extranjeras, y el Premio del Jurado a la Mejor Película se lo llevó La familia de Gustavo Rondón Córdova (Venezuela).
VENICE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
La edición 74 del Festival Internacional de Cine de Venecia, organizado por La Biennale de Venecia, tuvo lugar del 30 de agosto al 9 de septiembre y fue dirigido por Alberto Barbera. El propósito del Festival es hacer conciencia y promover varios aspectos del cine en todas sus formas, como arte, entretenimiento e industria, bajo un espíritu de libertad y diálogo.
ACONTECIMIENTOS RELEVANTES
MÚSICA
www.nytimes.com
ESPIONAJE A CIUDADANOS
Durante el mes de julio, el Comité de Participación Ciudadana (CPC) le pidió a la Coordinación del Sistema Nacional Anticorrupción que solicitarán la información correspondiente a la herramienta Pegasus, con la que organizaciones y ciudadanos fueron atacados para intervenir comunicaciones privadas, pero el pleno de la comisión votó en contra y negaron las atribuciones para esa solicitud.
www.elbroide.com
MTV VIDEO MUSIC AWARDS
Los premios MTV VMA, creados en 1984 por el canal de televisión MTV para reconocer los mejores videos musicales del año, se llevaron a cabo nuevamente en California, la noche del pasado 27 de agosto. Una de las estatuillas del “hombre de la luna”, fue entregada a Kendrick Lamar para premiar el mejor video del 2017: Humble.
D.E.P
www.forbes.com.mx
JOSÉ LUIS CUEVAS
Un miembro prominente de la llamada “generación de la ruptura” que retaba la hegemonía del muralismo en la pintura mexicana, José Luis Cuevas, también apodado “Gato Macho”, falleció el pasado 3 de agosto a los 86 años de edad, en la Ciudad de México. El artista mexicano ejerció como dibujante, escritor, grabador y escultor.
MORENA AL FRENTE PARA 2018
En una encuesta publicada por el diario Reforma el domingo 23 de julio, se dio a conocer que a un año de las elecciones presidenciales del 2018, el partido Morena se ubica en primer lugar con la preferencia de un 28% de los electores, seguido del PAN con un 23% y el PRI en tercer lugar con un 17%. Cuando fueron cuestionados sobre si el PRI debería seguir gobernando, un 80% contestó que desea un cambio de partido en el gobierno.
ECONOMÍA
AUDIENCIA JAVIER DUARTE
El 24 de julio se llevó a cabo la audiencia del exgobernador de Veracruz, Javier Duarte. El juez decidió que había pruebas suficientes para iniciar un proceso en su contra por lavado de dinero y delincuencia organizada.
www.vanguardia.com.mx
www.nasa.gov
ECLIPSE SOLAR
El pasado 21 de agosto entre las 12:00 y 16:00 horas, tuvimos la oportunidad de presenciar un eclipse solar parcial, ya que la luna no cubrió por completo el disco solar y únicamente apareció una media luna brillante. Este maravilloso acontecimiento no volverá a suceder sino hasta finales de mayo del 2031.
www.mrindie.com
NUEVO ÁLBUM DE QUEENS OF THE STONE AGE
El grupo musical que saltó a la fama en 1998, no presentaba ninguna nueva propuesta desde 2013 con su álbum …Like Clockwork. Fue en junio de este año cuando Queens of the Stone Age anunció el lanzamiento de su nuevo álbum titulado Villains, el cual por fin vio la luz el 25 de agosto, con una duración total de 48 minutos.
informatebcs.com
EDUARDO DEL RÍO
El martes 8 de agosto, falleció el caricaturista y escritor mexicano Eduardo del Río a sus 83 años en Tepoztlán, Morelos. El también historietista, mejor conocido como “Rius”, publicó cientos de obras que trascendieron y reflejaron una crítica a ciertas doctrinas políticas. Algunas de sus publicaciones más destacadas fueron Los supermachos y Los agachados.
www.formato7.com
MENOR RECORTE EN EL GASTO PÚBLICO
El titular de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, José Antonio Meade Kuribreña, anticipó en el mes de julio que el recorte en el gasto público para el próximo año será menor al aplicado en los últimos tres años, mismo que se propondrá en los Criterios Generales de Política Económica para 2018.
www.entrepeneur.com
MALALA VISITA MÉXICO
El jueves 31 de septiembre, la ganadora del Premio Nobel de la Paz más joven de la historia, Malala Yousafzai, visitó la Ciudad de México. Malala ofreció una plática frente a más de 2,800 asistentes en el Tecnológico de Monterrey, Campus Santa Fe, en la que habló de la importancia de promover la educación y la equidad de género.
DEPORTES
www.vanguardia.com.mx
runninglife.com.mx
MARATÓN CDMX SIGUE CRECIENDO
El aclamado Maratón de la Ciudad de México ha ido creciendo constantemente desde sus inicios, y ha pasado de contar con 7 mil participantes a casi unos 40 mil. Es por ello que en esta ocasión, la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo (IAAF) lo ha reconocido como la competencia de mayor crecimiento en el mundo en los últimos 4 años. .
karavansara.live
ELSA MARTINELLI
La reconocida actriz y modelo italiana Elsa Martinelli, falleció el sábado 8 de julio a los 82 años, en su país natal. Ícono del estilo y la elegancia italiana, Elsa apareció en más de 50 producciones cinematográficas y en 1956 ganó un Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Berlín, por su papel en Donatella de Mario Monicelli.
www.adn40.mx
RENEGOCIACIÓN DEL TLCAN
Las delegaciones de México, Estados Unidos y Canadá concluyeron el martes 5 de septiembre en la Ciudad de México, la segunda ronda de la renegociación del Tratado de Libre Comercio de América del Norte. De ella afirmaron que existe un mismo objetivo por parte de los tres países para alcanzar un resultado beneficios, pero los puntos clave fueron aplazados para la siguiente ronda, a fines de este mismo mes.
www.elindependiente.com
TRUMP RESCINDE PROGRAMA DACA
Importantes empresas estadounidenses, entre las que se encuentran Amazon, Apple y Facebook, pidieron al presidente Donald Trump continuar con el programa DACA (Deferred Action for Childhood Arrivals), que da a los jóvenes que crecieron en EE UU permiso para trabajar y estudiar legalmente. Sin embargo, el programa fue rescindido oficialmente el 5 de septiembre, con la intención de "combatir la inmigración ilegal”.
www.apuestas-deportivas.com
COPA DE ORO CONCACAF
En la reciente edición de la Copa de Oro, fue el equipo de Estados Unidos el que se proclamó campeón después de haber ganado la final de 2013 ante Panamá. Esta vez, el equipo local obtuvo su sexto título continental luego de vencer 2-1 a la selección de Jamaica en el partido final, que se disputó el 26 de julio en el Levi’s Stadium en San Francisco, California.
www.wdbj7.com
GEORGE ANDREW ROMERO
El director, escritor y actor de cine estadounidense George A. Romero, falleció el 16 de julio a los 77 años de edad. Romero fue considerado por muchos el creador del “arquetipo zombi” actual, ya que en sus películas de terror solía basarse en los muertos vivientes para hacer una crítica a algunos aspectos de la sociedad contemporánea.
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MÚSICA
H3 HOT agenda
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Kasabian
U2 - The Joshua Tree Tour
Paramore
André Rieu y su Orquestra Johann Strauss
Pabellón Cuervo 27 de Septiembre
Foro Sol 3 y 4 de octubre
Palacio de los Deportes 23 de octubre
Auditorio Nacional 27 y 28 de septiembre
J. Balvin
Morat
Ultra Music Festival
Red Hot Chili Peppers
Auditorio Nacional 21 de octubre
Auditorio Nacional 26 de octubre
Foro Pegaso 6 y 7 de octubre
Palacio de los Deportes 10 y 11 de octubre
Paul McCartney
Kings of Leon
Corona Capital
Café Tacvba
Estadio Azteca 28 de octubre
Palacio de los Deportes 3 y 4 de noviembre
Autódromo Hermanos Rodríguez 18 y 19 de noviembre
Arena Ciudad de México 23 de noviembre
ARTE
Expandir los espacios del arte
Abierto Mexicano de Diseño
Yves Klein
Museo Franz Mayer Hasta el 5 de noviembre
MUAC Hasta el 29 de octubre
Museo Franz Mayer 18 a 22 de octubre
MUAC Hasta el 14 de enero 2018
Forensic Architecture: Hacia una estética investigativa
Tim Burton
Aprendiendo a leer con John Baldessari
MUAC A partir del 9 de septiembre
Franz Mayer A partir del 1° de noviembre
Museo Jumex A partir del 11 de noviembre
Foro Shakespeare 3 de octubre
Musical Contemporáneo
Bule Bule El Show
Piso 27
Foro Masaryk En temporada 2017
Teatro Julio Prieto En temporada 2017
Rapidín de teatro - Danzite En temporada 2017
TEATRO
Ernesto Paulsen
Un día particular Teatro San Jerónimo Independencia En temporada 2017
Wenses y Lala
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FESTIVALES
H3 HOT agenda
Billy Elliot
Austin City Limits
Teatro II Centro Cultural En temporada 2017
Zilker Park, Austin, Texas Del 6 al 8 de octubre, 13 al 15 de octubre
48 Voll Damm, Festival Internacional de Jazz en Barcelona
Le Guess Who
Barcelona A partir del 20 de octubre
Utretch, Países Bajos Noviembre 9 al 12
Festival de la Ginebra
Festival de las Luces
Grande Halle de la Villette, París Noviembre 2 al 4
Hasselt, Bélgica 14 al 15 de octubre
Berlín 6 al 14 de octubre
FIAC
ArtBo
Miami Art Basel
Dior: Couturier du Rêve
Grand Palais, París Del 19 al 22 de octubre
Colombia Del 26 al 29 de octubre
Miami, Florida 7 al 10 de diciembre
Musée des Arts Decoratifs Hasta el 7 de enero 2018
Cavatast- Festival de Cava y Gastronómica de Degustación Sant Sadurní d’Anoia, España 7 al 9 de Octubre
AGENDA INTERNACIONAL
Pitchfork Music Festival
44
H4 HOT politics
LA CUNA DE LA
VIOLENCIA
La escena comienza a volverse horrendamente cotidiana: un conductor lanza su auto hacia los cuerpos desvalidos de gente que camina por la calle. Vuelan cuerpos, suenan gritos, los conductores huyen. Después vienen las protestas físicas y virtuales. Las redes hierven en odio y muestras de amor: algunos piden empatía, otros piden venganza. Los expertos analizan la situación y hablan de fobias, guerras, Oriente contra Occidente, negros contra blancos, islam contra catolicismo, democracia contra dictadura. Al final, llega una nueva tragedia y el ciclo se repite. En semanas recientes, esto sucedió en Barcelona, España, y Charlottesville, Estados Unidos. 16 muertos en el primer caso, tres en el segundo. Ambos casos son muy diferentes y, a la vez, muy similares. El factor común es el odio y la intolerancia a lo distinto, a lo que nos da miedo. Tan solo en los últimos meses, al menos otros tres autos han sido utilizados como armas: en un mercado navideño de Berlín en 2016, en el paseo de los Ingleses de Niza, en julio del mismo año, y en Londres, en marzo pasado. Son solo algunos de los casos: de acuerdo con un mapa de PeaceTech Lab, en 2017 han ocurrido 924 ataques terroristas con un saldo de 5,456 muertos. El mundo parece haberse puesto de cabeza últimamente, pero en realidad este miedo y cerrazón, esta génesis de terroristas locales nacidos en sus países –como los de Charlottesville y Barcelona–, llevan gestándose muchos años.
El nacimiento del odio
El racismo está en el corazón de Estados Unidos. Sus padres fundadores eran dueños de esclavos
y hasta hace menos de 60 años la segregación racial, en algunos estados, era legal y estaba legitimada por gran parte de la población. El tema hoy, más allá del racismo, son las milicias supremacistas blancas, que marchan con armas de alto calibre, símbolos nazis y cánticos, como lo hicieron en Charlottesville. Para entender el auge de este movimiento de gente blanca armada hasta los dientes y dispuesta a defender “su” país de los invasores –llámense inmigrantes, judíos, negros y cualquier otro que no sea un blanco anglosajón– hay que remontarse 25 años atrás. En 1992, en un pequeño pueblo de Idaho, un enfrentamiento entre seis policías y dos jóvenes desencadenó la unión de estas pequeñas milicias en un movimiento nacional. Los policías intentaron arrestar a un fugitivo, Randy Weaver, en su cabaña en el bosque, donde vivía con su familia. Su hijo Sammy, un adolescente de 14 años, y su amigo, Kevin, se enfrentaron a tiros con los policías. Aún no se sabe cómo empezó el tiroteo. Sammy murió y también uno de los agentes. Después, los francotiradores rodearon el lugar y, abatieron a la esposa de Randy e hirieron a Kevin. Al lugar llegaron decenas de miembros de pequeñas milicias locales a exigir al gobierno que dejara de disparar contra “gente buena y blanca”. Tras el incidente, comenzaron a organizarse y hoy, un cuarto de siglo después, se les puede ver cazando migrantes indocumentados en la frontera con México o violentando manifestaciones a favor de los derechos humanos de las minorías estadounidenses.
Ilustración por: Camila de la Fuente
46 @camdelafu
Los recientes eventos en Charlottesville, Estados Unidos, y en Barcelona, España, donde el odio, el racismo y la intolerancia dejaron muertos y heridos, son solo la punta del iceberg. Esta violencia se ha venido gestando desde hace décadas.
Desde la llegada al poder del presidente Donald Trump, estas milicias han salido de la oscuridad para mostrarse orgullosos incluso en programas de televisión o documentales. La superpotencia mundial, policía de la libertad y los derechos en todo el globo, ha mostrado así su cara más intolerante. La situación llegó al punto en que la ONU envió una “alerta temprana” sobre las condiciones de racismo en ese país y pidió a la administración de Trump que se manifestara en contra del racismo inequívoca e “incondicionalmente”. Los únicos países a los que se les había enviado esta alerta en la última década eran Burundi, Irak, Costa de Marfil, Kyrgyzstán y Nigeria. El documento señala: “Estamos preocupados por las manifestaciones racistas, en las que se usan slogans racistas, cantos y saludos abogando por la supremacía blanca por parte de neonazis, y miembros del Ku Klux Klan, que promueven el odio y la discriminación racial”.
Al otro lado del Atlántico
Mientras en Estados Unidos el tema del terrorismo blanco local comienza a crecer, en Europa la situación también es preocupante. Por un lado, la radicalización y el crecimiento de los partidos y organizaciones de extrema derecha no ha sido detenida. Un estudio de las elecciones en 2016 muestra que en al menos en 12 países el porcentaje de votación de partidos de ese tipo ya es preocupante: en Austria obtuvieron 21% y estuvieron a punto de ganar las elecciones; en Suiza obtuvieron el 29%; en Dinamarca y Hungría también 21%, y en Francia quedaron en segundo lugar.
Por otro lado, en los hijos de migrantes musulmanes, en la primera o segunda generaciones nacidas en Europa de gente que viene de África y el Medio Oriente, hay un sentimiento de rencor y de no identidad: sus papeles dicen que son ciudadanos europeos, pero su religión, educación, idiosincrasia y hasta color de piel los hace sentir que no pertenecen. Y por supuesto, tanto la sociedad como los gobiernos les dicen lo mismo: no perteneces, eres un migrante, este no es tu lugar. Muchos de ellos viven en las zonas limítrofes de las ciudades, en condiciones de pobreza y son campo fértil para los radicales yihadistas, quienes exacerban el rencor que lleva años guardado y además les prometen riquezas, mujeres y placeres en el otro mundo. En 2011 minorías negras causaron disturbios en al menos nueve ciudades de Inglaterra: incendiaron edificios, saquearon comercios y se enfrentaron con la Policía. Este año, en Francia, disturbios similares se expandieron por todo París. Al final, es el odio, la intolerancia, el racismo y la falta de comunicación la que nos está llevando a este lugar en el que nadie quiere estar. Los problemas nacieron hace décadas ¿cuándo llegará la solución?
Texto por: MAEL VALLEJO
Es editor general del portal animalpolitico.com. Es coeditor del libro Los 12 mexicanos más pobres. Ha sido editor general de Esquire Latinoamérica, subdirector de Suplementos de El Universal y colaborador de distintos medios en Iberoamérica.
H5 HOT economics
JOYAS OCULTAS Los Dinamos es una de las joyas ocultas de la ciudad. Y aunque las experiencias que ofrece esta reserva natural son únicas, poco se le puede comparar al turismo que reciben otras zonas más conocidas en la CDMX, como Coyoacán o el Centro Histórico. El fenómeno se replica a lo largo y ancho del país, donde tenemos estados con varios destinos potenciales a los que miles de turistas podrían ir y, sin embargo, estos se terminan concentrando en lugares específicos. Esta realidad, más que un problema, habría que verla como un área de oportunidad: así como Los Dinamos, México tiene miles de joyas ocultas en todo su territorio que debemos de promover y aprovechar para atraer turistas mexicanos y extranjeros, que estén interesados en conocer más del país. En la medida en que logremos este objetivo, no me cabe la menor duda de que habrá beneficios y mayor derrama económica en México. Primero ¿cómo es el comportamiento del turismo en México? De acuerdo con la Sectur, 8.7 % de nuestro PIB proviene de este sector. Este dato está sorpresivamente por arriba de países como Austria y Francia, con 7.0 y 7.4 % de su PIB, respectivamente. Las actividades que más aportan a los puestos de trabajo remunerados son los restaurantes, bares y centros nocturnos, con 36 %, por encima del transporte de pasajeros (16 %) y el comercio turístico (11 %). En 2016, México recibió 35 millones de turistas, una cifra sorprendente, pero aún muy
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lejana de los 75 millones que recibió España. Por otro lado, según la publicación de “Resultados de la actividad hotelera enero-diciembre 2016”, de Sectur, los principales destinos turísticos de México son playas. Si sumamos los cuartos ocupados en las grandes ciudades del país y del interior de la República durante 2016 (alrededor de 104 mil), el dato todavía es menor a los cuartos ocupados en los centros playeros (poco más de 108 mil). La gran cantidad de estos cuartos se encuentra en la Ciudad de México (la única de las grandes ciudades), la Riviera Maya y Cancún. A partir de los datos anteriores, se puede inferir lo siguiente: el turismo es sumamente importante para el desarrollo del país y puede ayudar a impulsar ciclos de crecimiento, pero está muy concentrado en centros playeros y recreativos para la vida nocturna. ¿Dónde quedan los centros históricos de varias de las ciudades más bellas del país, las zonas arqueológicas y los centros ecoturísticos? Si comparamos los principales centros turísticos con la enorme oferta cultural y turística que tiene México, podemos decir que estamos subutilizando nuestros recursos. Nuestro país tiene una enorme variedad de destinos que muchos otros países desearían tener, así que ¿cómo podemos aprovechar esto y lograr que los turistas internacionales y nacionales tengan la oportunidad de vivirlos?
EL MUNDO ES UN LIBRO Y AQUELLOS QUE NO VIAJAN SOLO LEEN UNA PÁGINA.
–San Agustín
Tras varios años de ausencia, recientemente tuve la oportunidad de volver al Parque Nacional los Dinamos. Este es un área natural protegida, ubicada en la delegación Magdalena Contreras de la Ciudad de México, una franja ecoturística en la que puedes encontrar manantiales, montañas, ríos y enormes áreas verdes para practicar alpinismo, bici de montaña y campismo. Además, también se puede visitar las granjas de truchas arcoíris y albina.
La respuesta quizá esté en una recomendación que dio la OCDE a principios de 2017, respecto a la política turística de México: conectividad. Impulsar la conectividad para apoyar la diversificación del mercado y facilitar el traslado de los visitantes. Esto, en otras palabras, cristaliza en al menos tres propuestas: 1) alinear mejor las políticas de transporte y turismo, desde origen hasta destino; 2) buscar mayores convenios que liberalicen los servicios aéreos y promuevan la conectividad entre aeropuertos; y 3) mejorar el transporte terrestre, para que sea más seguro y eficiente para los usuarios. Sin lugar a dudas, a estas recomendaciones yo agregaría una más: la promoción de nuestro turismo debe ser con absoluto respeto al
medio ambiente, con proyectos y desarrollos que promuevan el cuidado y preservación de nuestra biodiversidad. Promover el turismo en México no solo significa apoyar los destinos consolidados en nuestro país, también significa impulsar las joyas ocultas con un enorme potencial. Los Dinamos es un parque que representa la enorme y subutilizada oferta turística de la CDMX, pero que es una gran oportunidad para atraer turistas. Para cambiar esta realidad, es necesario impulsar políticas públicas que incrementen el acceso y reconocimiento de las joyas ocultas que tiene México a lo largo y ancho de su territorio. A final de cuentas, estas joyas deben estar para cuidarlas, pero sin duda también para lucirlas.
Texto por: ALEJANDRO LEGORRETA
Empresario, filántropo y emprendedor social yucateco. Es profesor de Relaciones Internacionales en la Universidad Iberoamericana. Presidente del Instituto VIF, organización que promueve las inversiones en México y la conciencia social en el sector empresarial. Miembro del Consejo de Accival y de Afore Banamex, así como de su comité de inversiones. Pertenece al Patronato de Mexicanos Primero, al Instituto Nacional de Cancerología, al Consejo Latinoamericano de la Universidad de Georgetown y al International Advisory Board del Council of the Americas. Es co-autor del Corrupcionario Mexicano y Presidente de Opciona, organización que trabaja para detonar el potencial de México, asimismo, es cofundador de la Fundación Legorreta Hernández, organización que brinda oportunidades a comunidades marginadas y contribuye al desarrollo social de México. Es fundador de la beca para maestría en Periodismo de Investigación del CIDE. Columnista en el Reforma, Forbes y el Diario de Yucatán. alejandrolegorreta.com Facebook: alejandro.legorreta.gonzalez Twitter / Instagram: @a_legorreta
H6 HOT statistics
SOBRE LAS ABEJAS Y SUS COLMENAS
Las abejas son insectos sociables que viven agrupados en una colmena. En ella hay tres tipos de abejas: la abeja, las obreras y los zánganos, todos en función de suministrar la alimentación para la sobrevivencia y, especialmente, para asegurar el desarrollo de las larvas una vez han eclosionado los huevos.
DATOS CURIOSOS DE LAS ABEJAS Una sola colonia de abejas puede producir alrededor de 27 kg de miel. Las abejas distribuyen sus tareas por edades. La abeja doméstica forma colonias de entre 15,000 y 80,000 individuos. Cuando su reina no es productiva, las obreras hembras eligen larvas de menos de tres días de vida para sustituirla. La jalea real es creada por abejas obreras nodrizas de entre 5 y 15 días. Sirve como alimento para las abejas toda su vida.
Jerarquías y sus funciones en la colmena
Las abejas reina tienen un aguijón atrofiado, por lo tanto, no pican. Cuando pican, las abejas obreras inyectan el 50% del veneno al clavar su aguijón, el resto lo va perdiendo poco a poco; la mayoría no consigue recuperarlo, y pierde sus órganos vitales como los intestinos, y en consecuencia, mueren minutos después. Las abejas pueden vivir hasta 45 días en épocas de fuerte floración. El veneno de las abejas se ha utilizado terapéuticamente a lo largo de la historia para tratar la artritis, artrosis, tumores, el Párkinson o el Alzehimer. Fuente: http://www.biocomp.org.br/iabinptn/documents/Brazil%20 Workshop/ayala.pdf
Obreras: recolectan
Abeja reina:
Zánganos: fecundan a
néctar y polen y producen miel, jalea real y cera todo el año.
producir los huevos.
la abeja reina. Cuando cumplen su función son echados de la colonia.
Fuente: https://www.gob.mx/sagarpa/articulos/que-es-la-apicultura
Los cinco lugares en el mundo con más especies de abejas Estados Unidos
3,595
Brasil
México
Australia
Turquía
1,858
1,843
1,624
1,577
Fuente: http://www.discoverlife.org/nh/cl/counts/Apoidea_species.html
Infografía por: Mariela Fragoso
50 Ilustraciones por: Adolfo Zeevaert
LAS ABEJAS ESTÁN EN PELIGRO DE EXTINCIÓN
¿POR QUÉ SALVAR LAS ABEJAS?
La mortalidad de las abejas ha venido aumentando cada año en un 30%, desde 2007. El talco usado en el maíz es hasta 700 000 veces la dosis letal de contacto para una abeja.
Afectan un 35% de las cosechas mundiales. Son responsables de 1 de cada 3 bocados que comemos. Las flores deben de ser polinizadas por ellas para sobrevivir.
Entre abril de 2015 y abril de 2016, los apicultores en Estados Unidos perdieron el 44% de sus colonias.
Son responsables de la reproducción de la alfalfa, alimento básico del ganado. Sin abejas tampoco hay carne.
En Reino Unido los apicultores reportaron pérdidas del 17%, según la British Beekepers Association.
Realizan la polinización cruzada, y con ella, las plantas generan el oxígeno suficiente para la vida.
Fuentes:http://www.sagarpa.gob.mx/ganaderia/Documents/2015/APICULTURA/ Notiabj%202015-1.pdf. http://edition.cnn.com/2017/03/20/world/bees-eco-solutions/index.html
Fuentes: Efecto Colmena http://www.sagarpa.gob.mx/ganaderia/ Documents/2015/APICULTURA/Notiabj%202015-1.pdf
Precios de miel a mayoreo en cada región mexicana por kg
¿Qué es la meliponicultura? Es la cría de las abejas meliponas o abejas sin aguijón. A diferencia de la apicultura, donde se utilizan una o dos especies de abejas, en la meliponicultura se utilizan cientos de especies diferentes.
Norte 38.00
Fuente: https://www.ecured.cu/index.php/Meliponicultura
¿Qué es un apiario?
Altiplano 39.57
Un apiario o colmenar es el lugar donde se encuentra el conjunto de colmenas que pertenece a un apicultor. Tradicionalmente, los apicultores o colmeneros pagaban el alquiler de las tierras donde se ubicaban sus colmenas productoras de miel.
Cinco apicultores famosos de la historia
Centro 38.00
Peter Fonda
Pacífico 36.00
Jon Bon Jovi
Aristóteles
Golfo 36.00
Scarlett Johansson
Península de Yucatán 34.00
* Precio/Kg Fuente: Coordinadores Estatales del Programa Nacional para el Control de la Abeja Africana.
Morgan Freeman
Fuente: https://www.honeycolony.com/article/a-contemporary-look-atnine-famous-modern-beekeepers/
Países principales a los que México exporta miel *Valor comercial (USD) Fuente: SIAP
Alemania $5 306 782.09 1 366 078 kg
Estados Unidos $2 402 513.11 600 441 90 kg
Bélgica $863 963.23 234 559 kg
Suiza $482 956.65 121 293 kg
Reino Unido $237 600 66 000 kg
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TRAVEL H7
HOTdestination O sole mio 56 Uzbequistán 62 Vail y Breckenridge 66
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HOThoneymoon 72 Tambo del Inka Resort
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HOTbooking The Westin-Paris Vendôme 76 Villa Dubrovnik 80 HOTexperience 84 Silver Wind Cruise
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HOTweekend
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HOTguide
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Chablé
Maickel Melamed 90 HOTwildlife
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El rinoceronte del desierto
HOTmap HObooking
PARÍS PAÍS: Francia POBLACIÓN: 2 244 000 de habitantes IDIOMA: Francés SUPERFICIE: 105.4 km² MONEDA: Euro
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VAIL PAÍS: Estados Unidos POBLACIÓN: 5 483 habitantes IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 423 970 km² MONEDA: USD
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MÉRIDA
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PAÍS: México POBLACIÓN: 60 119 habitantes IDIOMA: Español SUPERFICIE: 59.39 km² MONEDA: Peso mexicano
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PROVINCIA PERUANA H H H H H
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PAÍS: Perú POBLACIÓN: 79 485 habitantes IDIOMA: Quechua y español SUPERFICIE: 1 439.43 km² MONEDA: Sol
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DUBROVNIK PAÍS: Croacia POBLACIÓN: 52 625 habitantes IDIOMA: Croata SUPERFICIE: 21.35 km2 MONEDA: Kuna
HOTdestination
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UZBEKISTÁN PAÍS: Uzbekistán POBLACIÓN: 31 850 000 de habitantes IDIOMA: Uzbeko SUPERFICIE: 448 978 km² MONEDA: Som uzbeko
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ITALIA PAÍS: Italia H
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POBLACIÓN: 60 600 000 de habitantes IDIOMA: Italiano SUPERFICIE: 301 338 km² MONEDA: Euro
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H: Destinos en tomos anteriores
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O SOLE
MIO Texto y fotos por: MARCK GUTT
Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños. Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler y Esquire, entre otras. Instagram: @gbmarck Marina napolitana del Castel dell’Ovo
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Intervención de Clet Abraham en el centro napolitano.
Atrio de la Galería Umberto I.
Tomates frescos en un mercado de Capri.
Ni siquiera el sol puede resistir los encantos del sur italiano. Quizás por eso, pese al tumulto aguerrido y el griterío perpetuo, la región de la Campania brilla. Aquí, las carreteras son un enredo y el primer mundo un desorden, pero nada de eso basta para opacar las vistas mitológicas del Vesubio, los placeres comedidos de la isla de Capri o los siglos de historia regados en las colinas de Nápoles. Entre pizza recién horneada, playas de agua turquesa y chorros de limoncello, el caos parece apenas un sinónimo apático para llamar a la dolce vita. Y esto último, en este rincón del mundo, se da todavía más fácil que los limones. Las provincias de Nápoles y Salerno son las más icónicas de la Campania. Tomates con denominación de origen, islas al último grito de la moda y pueblos custodiados por la brisa tirrena, son los protagonistas de la consumación perfecta del anhelo mediterráneo. O bueno, casi perfecta. Los placeres calóricos y las postales paradisíacas, cuando menos en el tobillo de la bota, son parte de una cotidianidad en la que conviven hordas de turistas, callejones de apariencia dudosa, mafias centenarias e instrucciones que no llevan a ningún lado. La esencia sureña de Italia, dirían los más optimistas. Caos puro, dirían los menos.
Atardecer en la Via Partenope en Nápoles.
En cualquiera de los casos, se trata del precio que hay que pagar para acceder a los encantos de la región. Y no parece tan injusto. Si bien las ciudades parecen desarregladas y los caminos faltos de señalización, tras la superficie se esconden cuevas marítimas que brillan en la oscuridad, jardines urbanos embriagados de azahar, pueblitos costeros dignos de postal y senderos volcánicos que lle-
van al cielo. Si para ser testigo de todo eso hace falta soportar un ferry que sale a destiempo y esquivar un camión de sajones ávidos de sol, pues va bene…
Notte a Napoli
La tercera ciudad más grande del país es también la más desordenada. Y eso, dirían algunos, es juzgar a Nápoles con buenos ojos. La desorganización puede ser un eufemismo para describir la cotidianidad napolitana, enmarcada por callejones sin salida, vecindades condenadas a cientos de escalones y dejos de mafia desvergonzada. En esta urbe, la más numerosa del sur italiano, cohabitan tiendas de alta costura con tendederos improvisados, arquitectura centenaria con rayones afiliados al anarquismo y palacios reales con ambulantes que venden auténticas Luis Vuitroni. Los contrastes surgen de una forma tan natural que los locales pasan de cuestionarlos. Y quizás por eso la vida en la zona metropolitana tiene alma latinoamericana con precios en euros.
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Interior del Palacio Real de Nápoles
Ciclopista en el malecón napolitano.
Cúpula de la iglesia napolitana Gesù Nuovo.
Del caos napolitano no escapa nada ni nadie. Y eso contempla también a los castillos que actualmente sirven como museos, a los funiculares que revolucionaron el transporte público y a las galerías arcadas que, con menos porte que las hermanas milanesas, funcionan simultáneamente como centros comerciales y vías públicas. Nápoles no es una ciudad fácil de descifrar. Y a primera vista, extrañamente enamora. Sin embargo, el bullicio interminable y la estética empobrecida esconden algo más que decadencia. En esta ciudad, los palacios reales, las marinas presumidas y los teatros de alcurnia están acostumbrados a la comida callejera y a los mercados inventados. No hace falta ir a un barrio específico para ver lo uno o lo otro. Incluso en el casco histórico de Nápoles, considerado patrimonio de la humanidad por la Unesco, conviven grafitis poco memorables y trifulcas domingueras con museos de orden nacional y castillos con vista al mar. La lista de atractivos napolitanos incluye palacios faltos de humildad, claustros tapizados de naranjos y un teatro que presume ser el más longevo de su clase aún en operación. Lo que no incluye, sin embargo, es esa espontaneidad que escapa a la lógica de lo predecible. En su conjunto, los conciertos callejeros, los puestos de mercado que paran el tráfico y las señales de tránsito intervenidas, resumen la esencia napolitana mejor que cualquiera de sus iglesias. Y eso no es decir poco, porque lo único que abunda en Nápoles más que los altares, con la gracia del señor, son las pizzerías.
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Interior del Palacio Real de Nápoles
Delicia caprese
Grutas y bahías turquesa en Capri.
Piazza de la Vittoria en Anacapri.
Los paseos en bote son uno de los atractivos principales en Capri.
Cuarenta minutos en ferry son todo lo que se necesita para cambiar el caos napolitano por lujo playero. Y no se trata de cualquier lujo. Pocas islas en el mundo son tan famosas y añoradas como Capri. Un corte de pantalón lleva su nombre, una ensalada presente en los cinco continentes lleva su nombre y cientos de miles de sueños vacacionales llevan su nombre. Desde hace más de medio siglo, este rincón es uno de los lugares favoritos de la alcurnia para ser vista. Quizás por eso, la isla está tapizada de hoteles burdamente caros y convertibles que funcionan como taxis. Y quizás por eso, también, se asocia con una arrogancia que no es especialmente característica de los lugares dedicados a la pesca y la agricultura. Históricamente, este terreno de 10 km2 ha estado vinculado con la vida rural antes que con las pretensiones. Hoy, las dos coexisten. Y si bien en Capri es posible codearse con el abolengo europeo, sus joyas genuinas tienen más que ver con accidentes geográficos que con las vidrieras de la Via Camerelle, esa donde Bottega, Dolce, Gucci y Hermès se venden como pasta e fagioli.
Recorrer la isla completa, por tierra, puede tomar un par de días y habilidades de motociclismo que no son propias de todos los mortales. En cambio, recorrer la isla por mar toma menos de dos horas y revela algunos de sus secretos mejor guardados. Además de ver las grutas que se esconden de la superficie y los rincones más lejanos del puerto, la vuelta en barco a la isla permite adentrarse en una de sus cuevas. Para lograrlo hace falta cambiar de embarcación, esperar a que baje la marea y pasar por un túnel diminuto, pero a cambio de la paciencia, la Grotta Azzurra sorprende a las visitas con un espectáculo natural en el que el mar refleja luz turquesa. De vuelta en tierra firme, la isla seduce a las visitas con limones de tamaños descomunales, restaurantes caseros que no necesitan manteles largos para impresionar y muelles que anticipan el menú del día.
Teleféricos que cruzan las nubes, escalinatas con vistas panorámicas y arcos naturales donde las parejas se juran amor eterno con un beso, son algunos de los atractivos de Capri que nada tienen que ver con el despilfarre. Los prejuicios de arrogancia que suelen acompañar a la isla están limitados a cinco calles y a la duración del verano. Por lo demás, este lugar no es más que un pueblo pesquero con playas despreocupadas y caprichos naturales especialmente vistosos.
En la ciudad, propiamente, los encantos naturales sucumben ante la alta costura y las estrellas Michelin. Entre terrazas que sirven café sobrevaluado, funiculares con filas que recuerdan las vacaciones en Disney y comercios que no se toman la molestia de abrir entre noviembre y mayo, se camuflan helados peligrosamente buenos, callejones olvidados y jardines botánicos con vistas de 180 grados. Más lejos, en los barrancos apenas visitados de Capri, los faros viejos y las playas vírgenes mantienen sus caminos despejados y sus perfiles bajos. Y lo hacen, sin querer, con la actitud humilde que recuerda los orígenes de una isla que valora limoneros antes que bolsas y zapatos.
Túneles de wisteria en las calles caprienses.
Vista del atardecer en la piazzeta de Capri.
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Sendero para subir a la cima del Vesubio.
Paseos por la nubes en el Parque Nacional del Vesubio.
La strada sud
Hacia el sur, la provincia de Nápoles se funde con la de Salerno. El camino, tan enredado como seductor, resguarda parques nacionales, ruinas romanas, oficios artesanales, licores frutales que terminan con cello y aldeas enclavadas en la montaña. Todo, con un encanto provincial que no escapa a las direcciones confusas, al gentío veraniego y al desarreglo incontrolable propios de la región. Apenas 80 kilómetros separan Nápoles de Amalfi, pero son suficientes para encontrar miradores sinuosos, competencias callejeras de pizza a la leña, playas escondidas y empedrados donde circulan cinquecentos de hace varias décadas. Manejar por los laberintos napolitanos y los barrancos apretados de la carretera amalfitana no es precisamente cosa fácil. Pero a cambio de las vueltas, el tráfico y las estacionadas imposibles, el camino al sur promete postales tan ricas como fotogénicas. La primera parada, 15 kilómetros al sur de Nápoles, es el Parque Nacional del Vesubio. Este volcán, el villano épico en la historia de la destrucción de Pompeya y Herculano, es uno de los atractivos naturales más visitados de la región. La cercanía con la ciudad ayuda, pero el mérito de la naturaleza vale más que las coincidencias. El ascenso al cráter del volcán es la actividad más famosa del parque. Y si bien se
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Cráter volcánico en actividad.
necesita algo de condición para conquistar el cielo napolitano, no es un sendero especialmente demandante. La altura ganada no rebasa los 200 metros y el camino, amplio y mantenido, no asusta con piedras sueltas ni lodazales. En la cima, si el clima está de buenas, las historias de grandeza del antiguo imperio romano se acompañan con vistas panorámicas del Golfo de Nápoles. Si las nubes hacen berrinche, toca conformarse con un meloncello para mitigar el frío y con las fumarolas constantes del único volcán europeo que ha mostrado su furia en los últimos cien años. De ahí que lo único que queda del funicular más famoso del mundo es una canción que logró escapar a la erupción de la década de 1940… ‘ncoppa, jammo jà, funiculì, funiculà!
40 kilómetros al sur, en la península sorrentina, una línea imaginaria marca el comienzo del territorio salernitano. Aunque la capital de la provincia es su centro urbano más grande, la ciudad de Salerno pasa inadvertida ante una colección de pueblos costeros acostumbrados a la buena vida. La Costa Amalfitana, flanqueada por el mar Tirreno y la sierra Lattari, es el destino más entrañable de la Campania y uno de los más populares de Italia. Las razones, justas, incluyen elaboración artesanal de limoncello, playas solo accesibles en bote y túneles rústicos tapizados de
wisterias. Entre la colección de pueblos que custodian la strada statale 163, se encuentra uno que si no es tan popular como el propio Amalfi, es solo porque su nombre no figura como apellido de la costa. Positano, con sus cerca de 4 mil residentes permanentes, es una aldea pintoresca donde la tradición y el lujo conviven todos los días. Eso, siempre que se trate de los días veraniegos, cuando la postal cobra vida y los comercios prueban ser más que fachadas de utilería. Este pueblito, como casi todos en la región, vive del turismo. Los precios son un disparate, las calles están abarrotadas y las sombrillas que visten la playa de colores son más codiciadas que el mejor de los vinos. Eso, sin embargo, no significa que los talleres de cerámica sean menos artesanales ni que los botes pesqueros estén meramente de adorno. Si Positano cuatriplica su población en el verano no es por coincidencia. El pueblo, con sus pintores callejeros, playas cristalinas y talleres artesanales, es un donjuán. Y así como cayeron a sus pies personajes como Paul Klee y John Steinbeck, caen los miles de mortales que entre mayo y septiembre se dejan seducir por el sol amalfitano. Si ya lo dijo un poeta local hace más de un siglo: el día del Juicio Final, para los amalfitanos que vayan al Paraíso, será un día como cualquier otro.
Callejones y escalinatas en la parte alta de Positano.
Muelles y torres centenarios en la costa amalfitana.
GUÍA NÁPOLES, POSITANO Y CAPRI
Vesubio Nápoles
Salerno Positano Capri
Escenas de añoranza a la positana.
Jardín de Augusto en Capri.
Vista panorámica de Positano.
CÓMO LLEGAR Las principales aerolíneas europeas, como Air France, Alitalia, Lufthansa e Iberia, ofrecen vuelos desde la Ciudad de México a Nápoles con conexiones en sus hubs. Desde Nápoles se puede llegar a Capri en ferry y a la Costa Amalfitana en ferry y coche.
DÓNDE DORMIR En Nápoles
Grand Hotel Santa Lucia Esta propiedad, de Preferred Hotels & Resorts, se encuentra en el corazón de la ciudad. Su ubicación, frente al malecón y el Castel dell’Ovo, ofrece vistas envidiables del Golfo de Nápoles y acceso inmediato a los restaurantes y bares del islote de Megaride. El hotel cuenta con spa, gimnasio, renta de bicicletas y habitaciones con balcón y vista al mar. D. Via Partenope 46, Nápoles T. +39 081 764 0666 santalucia.it
En Positano
Covo dei Saraceni Este hotel, uno de los íconos indiscutibles de Positano, es la única propiedad cinco estrellas que descansa sobre la playa. Operado de forma independiente, esta joya familiar presume un par de albercas que miran a la isla de Li Galli, tres restaurantes y 66 habitaciones, todas con vista al mar. Covo dei Saraceni ofrece clases de cocina, recorridos privados en bote y organiza tours a la medida. También es miembro de Preferred Hotels & Resorts. D. Via Regina Giovanna 5, Positano T. +39 089 87 5400 covodeisaraceni.it
Berenjena gratinada de Il Ritrovo.
DÓNDE COMER En Nápoles
La Scialuppa Cocina tradicional, productos frescos y mariscos. D. Piazzetta Marinari 5, Nápoles T. +39 081 764 5333 facebook.com/ristorantelascialuppa
En Capri
Risotrante Barbarossa Pizza tradicional, ensalada caprese y pasta casera. D. Via Porta 5, Anacapri T. +39 081 837 1483 ristorantebarbarossa.com Buoncuore Gelato artesanal, barquillos horneados en casa y postres. D. Vittorio Emanuele 35, Capri T. +39 081 837 7826 facebook.com/capri.gelateriabuonocore
En Positano
Bucca di Bacco Cien años de historia, cocina local, mariscos, lácteos y pastas frescas. D. Via Rampa Teglia 4, Positano T. +39 089 87 5699 bucadibacco.it Il Ritrovo Cocina casera tradicional, vistas privilegiadas, clases de cocina y cava extensa. D. Via Montepertuso 77, Positano T. +39 089 81 2005 ilritrovo.com
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UZBEKISTÁN
LA PERLA AZUL DE LA RUTA DE LA SEDA
En mis andanzas he descubierto los lugares más insólitos del planeta y en muchos de ellos he pasado por las ciudades más importantes de ese mundo comercial que fue la Ruta de la Seda. He conocido Xi’an, que era su centro de partida, el Karakorum que fue un paso, Damasco, Constantinopla, Ereván, Mashaad, etc., y es con gusto que regresaba a Samarcanda para sentir esa fiebre que habitaba esa ruta. Desde el siglo I a. C., la Ruta de la Seda era la red de caminos comerciales más utilizada, conectando China con India, Persia, Siria, Europa y África, y Samarcanda fue uno de sus puntos estratégicos. Las mujeres romanas, desde el principio de nuestra era, adoraban ese tejido tan suave cuya secreta elaboración solo conocían los chinos. Junto con la seda llegaban piedras preciosas y diamantes, telas de lana o lino, porcelana, coral, jade, marfil, lacas, etc. Con los cambios políticos que revolucionaron el imperio mongol en el siglo XV, la caída del imperio bizantino y los problemas regionales, la Ruta de la Seda se fue abandonando a la par que las rutas marítimas surgían y ofrecían más seguridad, pero la ruta siguió siendo usada por algunos comerciantes. Samarcanda y Bujará (o Bokhara) siguieron luciendo su esplendor, parte del cual ha llegado hasta nuestros días. Uzbekistán fue parte de la URSS, y cuando vine, después de la independencia, el país estaba resurgiendo de su entumecimiento, las mezquitas estaban vacías, muchas en ruinas, el país era muy pobre, así como la gente muy
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poco comunicativa. Ahora encontré una intensa mejoría, monumentos religiosos reconstruidos, rezos en las mezquitas, avenidas arboladas y limpias, gente alegre disfrutando de la vida, restaurantes con buen ambiente. Me encantó regresar y encontrar un país fabuloso con tesoros legados por su historia donde siempre surge la obra del gran Tamerlán, conquistador, líder militar y político turco-mongol, que en dos décadas conquistó gran parte de Eurasia entre 1382 y 1405. TASHKENT La entrada por avión a Uzbekistán es por Tashkent, pueblo creado antes de la era musulmana, y capital del Turquestán en 1865, desde que la región fue conquistada por los rusos en 1839. Ahora es una ciudad arbolada con grande fuertes, avenidas adornadas de jardines y edificios modernos que reemplazaron los soviéticos. Uno de los edificios más importantes de la ciudad es la madraza de Kukeldash que data del siglo XVI y ha sido restaurada. Sus fachadas cubiertas de azulejos azules y floridos encierran un inmenso patio rodeado por las celdas de los estudiantes. Adorna la
Texto y fotos por: Patrick Monney
plaza monumental cerrada por su mezquita Telyashayakh igualmente hermosa. En medio encontramos un pequeño edificio donde se guarda uno de los ejemplares más antiguo del Corán, conocido como el Samarkand Kufic Quran, que data del año 655. Caminando por el mercado, compré unos deliciosos chabacanos, almendras, frutas secas, especias, etc. Desde el mercado tomé el metro que me llevó a la plaza de Tamerlán y visité el museo Amir Timur que cuenta la historia de la región. Fui al museo de artes aplicadas, situado en un palacio del siglo XIX con sus muros tapizados de azulejos, sus columnas de madera labrada y sus obras de arte y joyas. Y en el aeropuerto me esperaba mi vuelo a Jiva. JIVA O KHIVA La mañana era fresca, pero anunciaba el calor y cuando llegué a la puerta monumental que se abre en la fastuosa muralla de barro crudo que encierra la ciudad antigua, sentía que pasaba la puerta del tiempo. La leyenda cuenta que en Jiva, Sem, el hijo de Noé, cavó
los pozos Kheivah y en medio de esa planicie árida, sus habitantes desarrollaron un complejo sistema de irrigación a partir del siglo II a. C. Ese paraíso en medio del desierto fue conquistado por griegos, árabes, mongoles, uzbecos y aquí nacieron el matemático alJuarismi y el sabio al-Biruni. Frente a la muralla de más de 12 metros de altura, me sentía el rey de las caravanas que llegaba con sus camellos. La puerta da paso a la calle principal del barrio Itchan-Kala, y lo primero que admiré es el minarete Kalta Minor cubierto de azulejos, de 30 metros de altura y 15 metros de anchura, inacabado, imponente cilindro colorido que marca la entrada de la madraza. Visité los suntuosos palacios, Kounia-Ark y TachKhaouli con sus verandas y salas tapizadas de azulejos y con labradas columnas de maderas, su harén. Son unos conjuntos típicos de la arquitectura musulmana, al igual que las madrazas, la mezquita Juma con sus 200 columnas de madera con decoraciones distintas en cada una. La madraza Islam Khodja destaca por su imponente minarete de 57 metros y
el caravansérail impresiona por su dimensión que permitía recibir a los comerciantes y sus monturas que cruzaban el desierto de la Ruta de la Seda. En la magia de Jiva me transportaba en el tiempo y era marco Polo o Ghengis Khan. BUJARÁ O BUKHARA Recorrimos las lentas horas en coche por la estepa desértica aplastada por el calor de julio, hasta llegar a Bujará, otra ciudad histórica situada en la Ruta de la Seda, donde se mezclaban los judíos, los zoroastras, los musulmanes y cristianos. Aquí nació el pensador persa Avicena y Bujari, uno de los principales recopiladores del Profeta. La ciudad es un oasis de árboles, fuentes y estanques en medio de un desierto, y su impresionante fortaleza, el Ark, desafía el tiempo y me sentía pequeño frente a la grandeza de la puerta monumental coronada por un palacio que había sido suntuoso y su mezquita que ahora alberga hermosos libros del Corán. La mezquita Bolo Haouz (1712) luce un pórtico soberbio con azulejos y columnas que se reflejan en el estanque. Muy cerca encontré el mausoleo de Chashma-Ayub donde el profeta Job (Ayub) clavó su
largo palo e hizo brotar aguas curativas. La joya de la arquitectura de Asia Central es el mausoleo de Ismael Samani, el fundador de la dinastía Samanid, siglos IX y X. El mausoleo combina la arquitectura zoroastra con la islámica, decorado con enlaces de ladrillos. Alcancé el complejo Po-i-Kalyan a la sombra de su hermoso minarete de 45 metros de altura, desde donde el muecín llama al rezo. La llaman “la torre de la muerte” porque la leyenda dice que desde su alto se lanzaba a los criminales. De un lado está la mezquita Kalan, completada en 1514, con su inmenso patio central y su sala principal con 288 columnas sosteniendo su multi-cúpula techo. Del otro lado, se encuentra la madraza Mir-i-Arab con su inmenso portal cubierto de azulejos. Su interior es de arquitectura clásica con celdas de fachadas ricamente decoradas de azulejos. El minarete me daba sombra y admiraba la belleza monumental. Caminé por la calle principal que fue el bazar con sus cruces cubiertos por domos, me relajé en el hamam (baño) que ha sido revivido después de ser abandonado; llegué a Lab-i Hauz, uno de los estanques que quedan, rodeado por tres madrazas de los siglos XVI y XVII, y que se ha vuelto el centro social de la ciudad con sus cafés y restaurantes, muy animado al atardecer. Finalmente, me dejé sorprender por Char Minar, construido en el siglo XIX por un rico comerciante, que luce una mezquita con cuatro torres terminadas en cúpula azul inventando una intrigante silueta al edificio. Magok-i-Attari es la mezquita más antigua (siglo IX) y fue un templo zoroastra, se encontraba bajo el nivel de la tierra y es ahora el Museo de las Alfombras. Bujará es caminar por sus callejones, inventar su propia historia en el tiempo, descubrir un pintor de miniaturas y caligrafía, conocer sus joyeros, disfrutar del hammam con un inolvidable masaje, sentir la dulzura del tiempo que pasa desde la terraza de un restaurante cuando la noche cae sobre la ciudad. SHAKHRISABZ Y EL PALACIO AK-SARAY Camino a Samarcanda, nos detuvimos en Shakhrisabz para descubrir los restos del Palacio Blanco, Ak-Saray, el más grandioso de la época de los timúridas, al final del siglo XIV, construido por Tamer-
lán con la ayuda de 50,000 esclavos. Consistía en varios edificios, piscinas, puertas monumentales, patios y jardines. La altura del portal principal llegaba a 70 metros, con torres de 80 metros, cubiertos de azulejos así como los suelos. Solo quedan dos pilones que atestiguan la grandeza del palacio. Es un lugar que impacta y la ciudad entera se está remodelando. SAMARCANDA Llegamos a una de las ciudades más antiguas del mundo aún habitadas que debe su auge a la Ruta de la Seda. Me impactó el crecimiento en 20 años y me encontré con una ciudad moderna rodeando los vestigios de su grandeza pasada. Afrosiab fue creada en el siglo VII a. C. y por ella pasó Alejandro Magno, pero de esa ciudad precursora solo quedan unas colinas y un museo con hermosas pinturas murales. Samarcanda cayó bajo el dominio turco, árabe, unos prisioneros chinos libraron el secreto de la fabricación del papel en 751, y se fundó la primera fábrica de papel que se extendió por el mundo. La ciudad creció hasta tener medio millón de habitantes en 1220, misma cifra de hoy, y con el imperio de Tamerlán
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H7 HOT destination GUÍA DE UZBEQUISTÁN CUÁNDO IR Todo el año, las fechas más agradables son de marzo a mayo y de octubre a noviembre. El verano es caliente pero seco y el invierno puede ser muy frío con nieve.
DÓNDE DORMIR Lotte Tashkent T. +998 71 120 58 00 D. 56 Buyuk Turon Street, Tashkent 100029 www.lottehotel.com Registan Plaza T. +998 66 233 40 86 D. 53 Shohruh Mirzo Street, Samarkand www.registan-plaza.com Asia Bukhara T. +998 65 224 64 31 D. Rue Mekhtar Ambar, Bukhara 705018 www.asiahotels.uz
se volvió capital en 1370 y se embelleció. Pasó bajo el dominio soviético y Tashkent se volvió capital. Cuando entré en el Registán (“lugar de arena” y centro medieval), descubrí de nuevo el escenario de las Mil y una noches, una sinfonía en azul. Tres madrazas rodean la gran plaza: la madraza Ulugh Beg (1420) contiene azulejos con temas astronómicos; la madraza Sherdar (1626) con sus adornos de tigre cargando el sol que desafían la prohibición del islam de representar seres vivos; la madraza Tilla-Kari en el centro (1660) es azul y dorada. El conjunto es un lugar que deja atónito. La mezquita Bibi-Khanum construida en la época de Tamerlán presenta una puerta monumental de 35 metros de altura, su minarete y sus salas con columnas. La mayoría se derrumbó en el terremoto de 1897, pero ha sido restaurada y da una idea de la grandeza de esa mezquita. La necrópolis Sha-I-Zinda está construida sobre los restos de la ciudad de Afrosiab donde existían lujosas mansiones y cuenta con más de 20 mausoleos de gente importante en el tiempo de Tamerlán. Es un callejón angosto bordeado de monumentales mausoleos cubiertos de azulejos azules que transmite una paz intensa.
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El mausoleo Gur-e Amir es la “tumba del Rey” donde está enterrado el conquistador Tamerlán, hermoso y mejor conservado, que impone por su grandeza al igual que el rey. Su cúpula interna es una obra de arte de azulejos verdosos y dorados, elegante ejemplo de la arquitectura islámica que inspiró las tumbas de la India, incluyendo el Taj Mahal. El observatorio de Ulugh Beg, nieto de Tamerlán, es una gran obra para estudiar la astronomía con su sextante de tres pisos para medir las posiciones de las estrellas. Construido en 1420, destruido en 1449 y restaurado en 1908. Es solo la sombra de lo que era. Visité una fábrica de papel situada en un lugar sombreado junto a un río que da vuelta a las norias y me enseñó como se hacía el papel desde que los chinos revelaron su secreto. Hermoso lugar fresco perdido en el calor de julio. Hundido dentro de esas maravillas del pasado, perdido en el tiempo, tuve que despertar y tomar mi tren rápido del siglo XXI que me llevó en dos horas a Tashkent. La realidad era dura, pero en una semana había flotado en las hazañas de la Ruta de la Seda, me sentí como Marco Polo y encontré la perla de Asia, el corazón de una historia que hace soñar a todos los viajeros.
Asia Khiva T. +998 62 375 76 83 D. Yaqubova Street, Khiva 220900 www.asiahotels.uz Hotel Bek T. +998 95 194 55 22 D. Khiva, Najmiddin street Kubro-1 www.bekhotel.uz
Hotel Grand Samarkand T. +998 66 233 05 04 D. Yalangtush Bakhodir St, Samarkand 140100 www.grand-samarkand.com Hotel Devon Begi Heritage Hotel T. +998 65 224 39 18 D. Mekhtar Anbar St, Bukhara 20011 www.devonbegi.uz
DÓNDE COMER Venezia T. +366 23 34322 D. Abdurahmon cerca de Navoi, Samarkand 140164 The Old House T. +998 90 712 3320 D. 5, Sarrafon str. Orient Star Khiva T. 01-800-083-5529 D. Pakhlavan Makhmud Street 1,Khiva 220900 Yasavul Boshi T. +99862 3752456 D. Khiva city, st. Toshpulatov, 1 Café Zarafshon T. +998 62 375 70 51 D. Cerca de Islam Khodja Minaret, Khiva
KAZAKHSTAN
Khiva
Tashkent
UZBEKISTAN
KYRGYZTAN
Bukhara Samarcanda
TURKMENISTAN
Shakhrisabz
TAJIKISTAN
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HOTdestination
VAIL Y BRECKENRIDGE
Home away from home para apasionados esquiadores mexicanos y destino de preferencia para los más experimentados viajeros. Y es que además de tratarse de una montaña con más de 21,000 Km de pistas para esquiar o ‘snowbordear’ a toda velocidad, este lugar te sumerge en un verdadero cuento de casas pintorescas, extraordinarios y lujosos hoteles, comida espectacular y spas relajantes. Un destino en el que todos pedimos quedarnos un día más, que el viaje no termine y al que se querrá regresar siempre.
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Vail es un pueblo “hecho” para ser así de bello y acogedor, donde todo parece estar donde debe. Es pequeño y puede recorrerse caminando. Como pocos destinos, Vail vale la pena para ser visitado en invierno o en verano con actividades completamente distintas. Para efectos de temporalidad (considerando que en la edición de septiembre podrás estar planeando tus vacaciones de invierno) nos enfocaremos en la faceta invernal del destino y, quién sabe, en otro momento podremos contar un poco sobre hiking, fat biking, rafting, y todas las otras actividades ofertadas en verano. Aquí va un rápido overall de lo primero que hay que hacer para quien no es un experto esquiador y no es dueño de su propio equipo para realizar la actividad. La recomendación en este caso es sin duda rentar, ya que los equipos son caros y los que encontrarás en renta están en estado impecable para que los uses durante toda tu estancia. Al llegar a la tienda, quienes la atienden te medirán y te ayudarán a obtener el gear más adecuado para ti. Incluso, para quien ya ha esquiado, hay sorpresas y tips para obtener mejores resultados. El equipo lo recoges to-
dos los días en la tienda para subir a la montaña y lo guardas ahí mismo al salir, no es necesario llevarlo al hotel contigo, aunque es posible si así lo prefieras. Habiendo dicho esto, estás listo para seguir adelante con la experiencia de Vail. Para los novatos, hay excelentes instructores particulares o en grupo de esquí y snowboard y aunque por momentos te verás rodeado de niños de 5 años que tienen más habilidad que tú, lo importante está en no desesperar porque ¡el tercer día es el bueno! Lo sabrás cuando estés bajando por pistas verdes o azules y pidiendo regresar las próximas vacaciones. Para los expertos, los lifts llegan a lo más alto de la montaña para descender por pistas negras y doble diamante, con bumps y powder a todo lo que da. Incluso en estos casos, vale la pena en alguna ocasión contratar a un instructor, primero para obtener algunos consejos expertos y mejorar la técnica, pero sobre todo porque al conocer la montaña a la perfección, podrán enseñarte rutas y pistas por las que tal vez no has descendido antes, el guía te ayudará a disfrutar el camino al máximo y no recorrer siempre la misma ruta.
HOTtip
Para obtener descuentos en lifts y grandes beneficios durante tu viaje, compra un EPIC PASS. Deberás hacerlo en los próximos dos meses ya que en noviembre no se venderán más. www.snow.com
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H7 HOT destination
Lo ideal por practicidad y costos es comprar un EpicPass, porque dependiendo del tipo de pase que adquieras podrás acceder a cualquiera de los Vail Resorts, las veces que quieras. Además hay una aplicación que deberás descargar en tu celular, en la que podrás ver los kilómetros y rutas por las que has descendido, encontrarás diferentes puntos de la montaña en los que puedes sacarte fotos y llevar un récord de tu progreso en las distintas temporadas que hayas esquiado. Esta aplicación se volverá tu aliado más importante para trabajar en tus habilidades esquiando y mejorar tu performance. En Vail la oferta hotelera es amplia y, debo decir, impecable. The Lodge at Vail, Four Seasons, The Sebastian, entre tantos otros, ofrecen una experiencia de lujo y atención sin igual. Con chimeneas y cómodos espacios comunes, chocolate caliente o té a media tarde y habitaciones que ofrecen nevadas vistas de lo que, en la imaginación, podría ser una villa de casas de galletas de jengibre. El servicio es cálido, a pesar de lo frío del clima, y el diseño de interiores, debiendo resaltar en este caso a The Sebastian, es simplemente extraordinario. El tipo de viaje es el favorito de muchos, mañanas tempraneras en las que se disfruta del día al aire libre esquiando y, durante la
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tarde, aprovechar la oferta gastronómica que parece inagotable enfocada en brindar confort con delicias indulgentes. Grilled Cheese con sopa de tomate, risottos, deliciosas hamburguesas, papas fritas con aceite de trufa y queso parmesano, Mac and Cheese, espárragos con tocino, entre otras maravillas. Todo esto con vino, mucho buen vino. Aunque hay restaurantes “necesarios” para disfrutar de la experiencia completa de Vail como Pepi’s para aprés-ski drinks, el nuevo White Bison, que ofrece cocina americana contemporánea o Matsuhisa para una extraordinaria experiencia japonesa del aclamado grupo Nobu, en esta ocasión haremos énfasis en los hotspots no tan conocidos de este destino. The 10th es una excelente opción para realizar una pausa si pretendes esquiar todo el día y almorzar. Al entrar, hay grandes vestidores con espacios para guardar tu equipo y podrás sustituir las botas de esquí por pantuflas, lo que representa un agradable descanso para tus pies y pantorrillas; también comer una hamburguesa, una ensalada o un risotto, beber una cerveza o una copa de vino y después regresar para esquiar un par de horas más antes de dirigirte a tu hotel a darte un baño caliente y descansar un poco.
La recomendación para una de las noches de tu viaje es cenar es el restaurante Flame dentro del Four Seasons; decir que es una steakhouse me parece subestimarlo. En este lugar, el cordero pasa por un proceso de dry-aging de 21 días, el pork belly se cocina por 24 horas y el ciervo se sirve de forma innovadora en corndogs con catsup ahumada hecha en casa, mezcla de tres mostazas y aioli. El pulpo, el favorito, es en realidad la receta de la familia de Gerardo Viejo, souschef de Flame. Y todo lo anterior deberá acompañarse de una probada –o toda la canasta– de pan con romero. Los postres valen cada kilo extra con el que regreses a casa, y la recomendación número uno del lugar para terminar la comida son las donas de tocino. La cena en este lugar está avalada con la presencia del sommelier, quien además de las recomendaciones de maridaje con vino, nos ofreció como digestivo un té Earl Grey con higo remojado por cinco días en whisky y un toque de Orja, que para quien como yo, no tenga idea de qué es eso, es jarabe de almendra con cítricos. Me llevé una grata sorpresa con el after taste de té negro al pasar el gusto del whisky. Hay infinidad de actividades que pueden realizarse además de disfrutar de las pistas. Los spas se caracterizan por consentir los cuerpos cansados con masajes
relajantes e instalaciones para olvidarse de que existe algo que no sea exactamente ese momento y ese lugar. En este caso, recomendamos el Signature Massage del Bloom Spa, en The Sebastian Vail. Una actividad totalmente recomendable que puede ser tan extrema o tranquila como la deseen, es subir la montaña snowmobiling. La rapidez dependerá de lo intrépido que sea el conductor y así mismo será la experiencia en general. Las vistas son espectaculares, con nieve que se antoja esponjosa bajo cielos azules a 12,500 pies de altura. Tendrás un guía al frente que te enseñará a usar la moto y te mostrará algunas señales para comunicarte con el grupo ya sea para avanzar, detenerte, o apagar la moto. Los mismos proveedores que rentan las motos, te proporcionarán la vestimenta adecuada, botas que no dejarán que se te mojen los pies, trajes para nieve y cascos. Lo ideal es que lleves tus propios guantes y visor para mayor comodidad. Durante el trayecto podrás pararte las veces que desees para admirar el paisaje, sacar fotos, hacer videos, o simplemente tirarte de espaldas en la nieve. Si cuentas con una cámara GoPro, este será, además de la esquiada, un excelente momento para utilizarla y sacar fotos impresionantes de la montaña mientras atraviesas el bosque y llegas a la cima. Una actividad que puede ser realizada por todos, sin importar la condición física y a partir de los 9 años de edad. Si retomamos la gastronomía en Vail, un lugar que definitivamente no puedes perderte, incluso por la sola experiencia de llegar, es Game Creek Chalet. Para ir al restaurante deberás subir en el lift (en horas en que ya se encuentra cerrado para uso general de la montaña) y después a una especie de tractor que atraviesa la nieve y te lleva a una cabaña que se encuentra a 2,000 pies de altura sobre el pueblo de Vail, decorada como una taberna clásica y con cálida iluminación. Una deliciosa variedad de quesos, ravioles con menta y parmesano, tártara de res y un verdadero descaro cuando de los postres se trata: crème brûlée de pistache, chocolate y frambuesa, y plátanos con cereza, chocolate y helado de caramelo y sal.
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H7 HOT destination
Para quien quiera experimentar un lugar un poco más relajado que Vail, y me atrevería a decir que incluso más hípster, a una hora aproximadamente se encuentra Breckenridge, que además de tratarse de un buen lugar para quien está aprendiendo a esquiar y ‘snowbordear’, dada la inclinación de sus pistas, se siente como un lugar más real y, aunque no es Disney para los esquiadores como lo es Vail, Breckenridge es perfectamente imperfecta. Tiene todo tipo de tiendas con curiosidades en donde se encuentran desde máscaras de ardilla hasta avestruces de peluche con los colores del arco iris; portavasos, cuadernos y tarjetas conmemorativas para morir de risa, lugares en donde hay de todo, pero nada a la vez, y donde pude saciar mi gusto personal por comprar cosas inútiles.
Foto por Marck Gutt.
En Breck –para los amigos–, la oferta gastronómica asciende a más de 200 restaurantes. Relish es una excelente opción para cenar, donde encontrarás comida típica de Colorado y donde el menú cambia de acuerdo a la temporada. Aunque hay buena hotelería, la opción ideal, si vas en grupo, es rentar una casa. Para esquiar o hacer snowboard, Breckenridge cuenta con seis picos de montaña y casi 12,000 km2 de pistas, una superpipe de 22 pies, 11 bowls y la chair-lift más alta de América del Norte. La calidez de los locales, lo cool de sus calles, la oferta gastronómica y de eventos durante el año, combinados con la gran expansión de su resort lo han convertido en uno de los destinos de esquí más visitados en el hemisferio occidental.
GUÍA DE VAIL Y BRECKENRIDGE DÓNDE DORMIR
The Flame
The Lodge at Vail D. 174 Gore Creek Dr T. +1 970 429 5044 www.lodgeatvail.rockresorts.com
Pepi’s Bar & Restaurant D. 231 Gore Creek Dr T. +1 970 476 4671 www.pepis.com
Four Seasons D. 1 Vail Rd T. +1 970 477 8650 www.fourseasons.com
Matsuhisa D. 141 E Meadow Dr T. +1 970 476 6628 www.matsuhisarestaurants.com
The Sebastian D. 16 Vail Rd T. +1 970 331 0698 www.thesebastianvail.com
White Bison D. 223 Gore Creek Dr T. +1 970 763 5470 www.whitebisonvail.com
DÓNDE COMER The Flame D. 1 Vail Rd T. +1 970 477 8650 www.fourseasons.com
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Four Seasons
Matsuhisha
Pepi's Bar & Restaurant
The Sebastian
VAIL
Game Creek Chalet D. Game Creek Bowl, Back Bowls, Vail Mountain T. +1 970 754 4275 www.gamecreekvail.com
White Bison The Lodge at Vail
Game Creek Chalet
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TRANQUILOS”
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H8 HOT honeymoon
TAMBO DEL INKA
RESORT
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Existen incontables destinos de lujo para disfrutar de un viaje de luna de miel. Se solía creer que para esta ocasión especial, lo que valía eran una playa paradisíaca y hamacas colgantes sobre aguas cristalinas. Y es que nadie se resiste a un plan que suene como ese. Sin embargo, cada vez hay más opciones para quienes buscan algo diferente, los que disfrutan de viajes más activos y aquellos que deciden hacer de este viaje toda una experiencia, más allá del romanticismo implícito en toda honeymoon.
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H8 HOT honeymoon
Entre esas alternativas, viajar a Perú es ideal, subir a Machu Picchu en el amanecer a llenarte del bienestar que se respira en la cima, y claro, este destino también invita a deleitarnos con la mundialmente reconocida gastronomía peruana. Una de las elecciones más importantes en todo viaje es el hospedaje, ya que por más bellos que puedan ser los destinos para pasar la luna de miel, sin un hotel que justifique el viaje completo, no son válidos, y es aquí donde entra el Tambo del Inka Resort. Situado justamente entre Cusco y la Ciudadela de Machu Picchu, también conocida como Aguas Calientes, aproximadamente a una hora y media de cada uno, este resort forma parte del selecto grupo The Luxury Collection, y es el único hotel en el Valle Sagrado de Urubamba con estación de trenes privada hacia Machu Picchu para mayor comodidad de los huéspedes. Los alrededores conquistan con su riqueza natural y con artesanías de los pequeños mercados cercanos al hotel. El Tambo hace verdadero homenaje a su nombre que se deriva del quechua tempu y significa ‘parada de descanso, un lugar ideal para un down-day entre el viaje a Cusco y la subida a Machu Picchu.
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El hotel impresiona con una laguna esmeralda y jardines que se antojan eternos. Los materiales utilizados para su construcción así como los colores e iluminación transmiten calidez, especialmente en el lobby y recepción decorados al centro con una imponente chimenea de piedra y con adornos de mimbre y madera que cuelgan del techo y le agregan cierto misticismo al ambiente. La rica historia artesanal de esta región y las comodidades contemporáneas están combinadas a la perfección. En las suites, las paredes están revestidas con tejidos de diseño inca y el acceso a Internet de alta velocidad y las pantallas LED de 42 pulgadas, nos permiten disfrutar con todas las comodidades actuales en un ambiente que se antoja folclórico y chic. Además del espectacular diseño de interiores y servicio impecable, es cuestión de orgullo para este hotel ser el primero y único en todo el país en haber obtenido la certificación LEED, que distingue a los edificios ecofriendly, gracias a que cuenta con sistemas de ahorro y reciclaje de agua, control de la energía, reciclaje de desechos orgánicos e inorgánicos, así como otras muchas prácticas sostenibles. Es el único hotel verde en Perú y el segundo en Sudamérica en tener esta importante certificación.
Habitaciones
El Tambo Inka cuenta con 128 habitaciones que van de los 40 a los 80 m2 equipadas con todas las comodidades necesarias para un descanso perfecto entre sobrecogedores paisajes naturales, presentes a través de ventanales que ofrecen imágenes ya sea del río o de las montañas que rodean el hotel. Todas las habitaciones cuentan una cama Simmons Hotel Beautyrest vestida con sábanas de 400 hilos, suaves edredones de plumas y frescas fundas, que invitan al reposo absoluto para una total recuperación de energía. Cada habitación tiene también un espacio de escritorio, lo que da una importante sensación de amplitud, y en el caso de la Superior y la Deluxe, además cuentan con un comedor. La mayoría de las habitaciones tiene una terraza para salir al jardín y disfrutar, por ejemplo, de un espectacular pan francés con frutos rojos y jugo fresco en room service al iniciar el día. Los servicios del hotel incluyen además la posibilidad de tener un mayordomo personal para quienes lo requieran, y un extraordinario concierge para asistir a los huéspedes con sus reservaciones.
Restaurantes
Hawa Restaurant A cargo del chef Víctor Álvarez del Villar Soriano, el menú de comida peruana incluye deliciosos ceviches y causas, con ingredientes de temporada que proveen pequeños productores locales como garantía de mayor frescura y con una extensa carta de vinos latinoamericanos para maridar con la variedad de alimentos.
D. Avenida Ferrocarril S/N, Valle Sagrado, Urubamba T. +51 84 581 777 www.tambodelinkaresort.com
Kiri Bar Este espacio está diseñado para acoger a sus huéspedes por horas, con cómodos sillones al interior y exterior. El Kiri Bar ofrece una vasta selección de coctelería, con una carta especial de Gin & Tonics y de los clásicos piscos, de los cuales preparan una receta propia que se ha vuelto el signature drink de la casa: pisco, Grand Marnier, jugo de naranja y granadina, son los ingredientes de este delicioso coctel. El bar cuenta también con botanas y comida, un poco más sencilla, pero no por eso menos sabrosa que la del restaurante.
Actividades
El Tambo del Inka, además de ser un destino por sí solo gracias a la comodidad y belleza de sus instalaciones, cuenta con gran variedad de actividades. El concierge de The Luxury Collection puede planear y organizar visitas guiadas a los sitios arqueológicos cercanos de Pisaq y Ollantaytambo; también a Moray que es un laboratorio agrícola inca construido sobre terrazas o a las minas de sal de Maras, de donde los incas obtenían sal para surtir su vasto imperio.
Además pueden encargarse de conseguir reservaciones en los restaurantes cercanos o de organizar actividades como clases de cocina peruana. Entre sus instalaciones, el hotel ofrece un spa de lujo con fitness center, masajes y tratamientos especiales en aguas termales o en una espectacular piscina temperada y techada hasta la mitad y –aunque parezca una exageración– rodeada de mariposas blancas y flores de todos colores. Al menos esa fue nuestra muy suertuda experiencia.
Una sala de juegos con mesa de billar y todo tipo de opciones de entretenimiento, y las más amplias salas de conferencias con capacidad hasta para 300 personas son solo algunos de features que el hotel alberga. Kallpa Spa cuenta con sauna y baño de vapor, además de salas de tratamientos. Los más demandados son los faciales de coca milenaria, aunque la recomendación personal sería un masaje profundo relajante y las aguas termales que prometen descansar el cuerpo y la mente de los viajeros.
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H9 HOT booking
THE WESTIN PARIS-VENDÔME
No importa la estación del año, la razón de la visita o el tiempo de estancia, París siempre te recibe con la más cálida de las bienvenidas. Las calles parisinas invariablemente tienen algo que ofrecer: su exquisita comida, las exhibiciones de arte más esperadas o las mejores concept stores solo son algunas de las cosas que hacen de esta una experiencia digna de repetirse una y otra vez. 76
Fotos cortesía de The Westin Paris-Vendôme
En el primer arrondissement, a tan solo unos minutos del Louvre, del Jardín de las Tullerías y de L’Orangerie, donde se encuentran los icónicos nenúfares de Monet, encontrarás el acogedor hotel, The Westin Paris-Vendôme. Con una arquitectura clásica francesa, elegante y refinada, cuenta con un interiorismo contemporáneo, donde los muebles modernos y coloridos le dan un toque sofisticado. Todas las instalaciones están pensadas con el fin de lograr que la estancia de los huéspedes sea inmejorable.
Habitaciones
El hotel cuenta con 80 impresionantes suites con vistas icónicas a la ciudad de París, incluyendo la Torre Eiffel. Las hay de cuatro tipos: la Junior Suite, Prestige y la Ambassador Suite, Royal Suite y la Presidential Suite. Todas cuentan con la Westin Heavenly Bed y room service las 24 horas. Dependiendo de la elección de suite, hay diferentes amenidades disponibles como un living room, la opción de dos habitaciones, una sala y un vestidor. Sin duda, cualquiera de las opciones ofrece el confort ideal para relajarse después de un largo día en la ciudad.
Restaurantes
La terraza, recientemente transformada en un jardín urbano, es el lugar perfecto para disfrutar de las tardes parisinas, acompañado ya sea de una comida exquisita o una copa de champaña. El restaurante Le Potager Urbain, encabezado por el chef David Réal, ofrece comida mediterránea. El menú incluye platillos como el gazpacho andaluz o el pulpo a la parrilla con chorizo. Todo servido en un patio clásico rodeado de árboles cítricos que transmiten un ambiente relajado para disfrutar una estancia exquisita. Para una comida más sustanciosa, el restaurante Le First, encabezado por el chef Jacques García, ofrece una cocina auténtica con inventiva. Los espárragos en salsa de mimosa o el bacalao asado son solo algunos de los platillos que le dan un nuevo giro a la cocina tradicional. Con vista a los jardines de Les Tuileries y una extensa lista de vinos y licores, no hay más que agregar para disfrutar de la buena mesa en este lugar.
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H9 HOT booking D. 3 Rue de Castiglione T. +33 1 44 77 11 11 www.thewestinparis.com
Para los que quieren aprovechar al máximo los servicios del hotel, se encuentra el spa Six Senses, en donde, como su nombre lo indica, se dedican a balancear nuestros sentidos. Este santuario urbano tiene como propósito transmitir tranquilidad y hacer de la visita toda una experiencia de relajación. El diseño del spa se basa en tres elementos: el cielo, la tierra y la madera natural, labrada localmente por artesanos. El principal propósito aquí es la sanación holística mediante tratamientos para la cara y el cuerpo, con productos 100% environmentally friendly. Dentro de su extenso menú de tratamientos está el Mom-to-Be Treatment, After Baby Massage y el famoso Lemniscate Treatment, que consiste en mejorar la circulación de líquidos y la restauración del tejido, para que los clientes
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salgan sintiéndose balanceados y en armonía. La privilegiada ubicación de The Westin Paris-Vendôme invita a sus huéspedes a recorrer la ciudad. De esta manera, se abren varios recorridos para caminar por lugares emblemáticos de los alrededores como la Place Vendôme, Place de la Concorde, Champs-Élysées y el Arco del Triunfo o los más emblemáticos monumentos y museos de la rive gauche, cruzando el Sena por los cercanos Pont Poyal o el puente peatonal Leopold Sedal Senghor. Sin duda, The Westin Paris-Vendôme es el hotel ideal para disfrutar de la ciudad en todos los aspectos. Los servicios y amenidades que proporciona, la ubicación y gastronomía harán que tu viaje tenga ese je ne sais quoi que siempre hace de París una experiencia inolvidable.
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H9 HOT booking
VILLA DUBROVNIK
Las espectaculares playas con rocas cobrizas contrastando con el turquesa intenso del mar Adriático es un paisaje característico de la antigua ciudad de Dubrovnik, ubicada en la costa sur de Croacia. Declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, una gran muralla medieval resguarda la exclusiva Villa Dubrovnik, donde encontrarás privacidad, elegancia y el ambiente perfecto para unas vacaciones de ensueño.
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La lujosa Villa Dubrovnik está pensada para apreciar la vista al mar y de la costa dalmática con sus casas costaneras al borde de la bahía. Distinguido por su exclusivo servicio y máxima privacidad, este hotel de cinco estrellas hará tu estancia inolvidable. En armonía con el resto de la ciudad, la arquitectura del hotel fusiona la tradición de la arquitectura medieval con el diseño más moderno. El hotel cuenta con 56 habitaciones y dos villas privadas con diseño simple y elementos contemporáneos que ofrecen lujo y confort para disfrutar y relajarte en la llamada Perla del Adriático. Los cuatro tipos de habitaciones tienen amplios ventanales de vidrio que resaltan el maravilloso color turquesa del mar y brin-
dan la máxima comodidad a sus huéspedes. Por su parte, las suites cuentan con una terraza amplia y un jacuzzi, ideales para relajarte mientras gozas de una vista escénica. Villa Dubrovnik posee también dos Villas Kolin Residences, ambas de tres pisos y con entrada privada, que se encuentran inmersas entre pinos, naranjos, árboles de limón y rodeadas de buganvilias. Para deleitar todos los sentidos y darle un toque aún más sofisticado a tu estancia en Villa Dubrovnik, el hotel alberga tres restaurantes con opciones exquisitas para los huéspedes: el Pjerin, el Prosciutto & Wine Bar y Al Fresco Bistro Bar Giardano.
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H9 HOT booking
El restaurante Pjerin, ofrece recetas tradicionales mediterráneas con un toque contemporáneo, para brindar al comensal lo mejor de los dos mundos. En el Small Bite Philosophy podrás disfrutar de la experiencia del concepto único que ofrece su chef en delicias culinarias creadas en la proporción justa para degustar. Ubicado en el rooftop del hotel, Prosscuito & Wine Bar es ideal para irte a tomar una copa y ser testigo de los atardeceres mágicos de Dubrovnik. En su carta encontrarás una amplia y cuidada selección de vinos y prosciutto internacionales para los gustos más exigentes.
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Por su parte, en Al Fresco Bar Giardino, se puede tener una comida ligera y fresca en un ambiente casual. El hotel ofrece espacios para la relajación, cuenta con una playa privada y exclusiva que se encuentra oculta detrás de la ladera de una montaña. De igual modo, podrás disfrutar del spa y de sus exquisitos tratamientos corporales elaborados con productos de alta calidad. Villa Dubrovnik es el lugar perfecto para relajarte, disfrutar del sol y de la privacidad, al mismo tiempo que gozar de unas vistas y habitaciones espectaculares, este hotel pone a tu disposición los elementos clave para una vacación ideal.
D. Vlaha Bukovca 6, Dubrovnik, Croatia. T. +385 20 500 300 www.villa-dubrovnik.hr/
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HOTbooking
SILVER WIND
CRUISE
Viajar por mar para visitar ciudades portuarias e islas remotas, además de brindarte gran placer al navegar, puede llevarte a conocer paisajes, gastronomía, costumbres y ciudades contrastantes en un solo recorrido. Si además los trayectos son con lujo sin prescedentes, el mejor servicio y opciones gastronómicas de primera, la experiencia será inolvidable. La exclusiva cadena de cruceros Silversea, con sus 450 puertos de destino alrededor de los siete continentes, está diseñada para quienes buscan luxury confort y desean explorar el mundo a través de lo nuevo y lo desconocido.
RUTA REIKIAVIK-LONDRES
Este trayecto, a bordo del crucero Silver Wind, explora las maravillas del hemisferio norte. Desde la mitológica cascada de los dioses Godafoss y los imponentes géisers que estallan en medio de paisajes lunares, recorrerás ciudades de arquitectura, historia y paisajes únicos, adaptados por siglos a una naturaleza que impone sus propias leyes, e inesperadamente te adentrarás en las más innovadoras propuestas urbanas, con increíble vida nocturna y gastronomía, para terminar en la cosmopolita capital londinense. La primera parada, Reikiavik, la capital de Islandia, da la bienvenida a este inolvidable viaje. Desde la llegada al puerto, la ciudad se muestra con sus coloridas casas rodeadas de sauces, abedules y pinos. Esta ciudad no tiene rascacielos o un hectic lifestyle, lo que se disfruta aquí es la vida al estilo countryside, podrás visitar la iglesia de Hallgrímskirkja, inspirada en los glaciares y montanas islán-
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dicas, y el impactante edificio Perlan, el moderno almacén de agua caliente de origen geotérmico que también es un mirador de la ciudad. Es conocida como la ciudad del fuego y del agua, por estar cubierta de glaciares que dan origen a las aguas más puras y cristalinas, y poseer 30 volcanes activos. Esta mezcla geotérmica hace que haya abundancia de aguas termales a lo largo de todo el país, además de increíbles ríos de varios colores, cascadas y manantiales. ISAFJORDUR La segunda parada, Isafjordur, es una ciudad moderna y llena de vida que ofrece una variedad de cafés, exposiciones de arte, museos y nightlife. La ubicación de esta ciudad islandesa permite que haya watersports y excursiones para los que están en busca de un poco más de aventura y acción. AKUREYRI Akureyri, conocida como la capital del norte, es la tercera parada. Esta
hermosa ciudad está rodeada de montañas que la protegen de los fuertes vientos del mar. Como sus ciudades hermanas, Akureyri es un pueblito pintoresco con casas de madera en medio de la naturaleza, donde visitar los campos de lava y caminar sobre cráteres de volcanes extintos. HUSAVIK La bahía Shaky, en Husavik, es conocida como “The whale capital of Iceland”, por ser uno de los mejores lugares en el mundo para avistar ballenas, y por la gran variedad de especies de estos cetáceos que cruzan la bahía. Además, Husavik ofrece montar a caballo, campos de golf y para los que tienen un espíritu curioso está el Exploration Museum, un museo de la historia de las exploraciones que cambiaron la cosmovisión de la humidad, desde los grandes viajes de la antigüedad hasta la conquista del espacio. TORSHAVN La capital más pequeña del mundo está ubicada en las islas Feroe. Aunque esta ciudad de primera impresión se ve moderna y con medios de transporte excepcionales, conserva intactos su patrimonio cultural, sus costumbres y su paisaje cautivador. Ya en tierra hay una serie de actividades que te harán sentir como en casa, como la compra de pescado fresco en la bahía, caminar por la calle princi-
pal para visitar sus boutiques y disfrutar de un delicioso café. LERWICK Ubicado a más de 100 millas de la costa norte de Escocia, Lerwick es el puerto principal de las islas Shetland. La ciudad portuaria es conocida por su aire cosmopolita y una extensa lista de actividades para todo tipo de gustos. Para los aventureros está la carrera de velero más larga del Mar del Norte, clases y paseos en kayak, y tours marítimos para conocer la wildlife del lugar. También podrás aprender de la historia vikinga del lugar y su relación con el mundo, al visitar el Museo Scalloway, como la participación en la operación clandestina en Lerwick durante la Segunda Guerra Mundial. Además podrás visitar sus hermosos lighthouses. KIRKWALL Energética, moderna y divertida son los adjetivos perfectos para describir a la capital de Orkney, Kirkwall. Aunque a primera vista esta ciudad tiene un old town look, se ha ido modernizando y ahora ofrece una variedad de restaurantes, boutiques y bares innovadores. Ya sea visitar catedrales y edificios históricos o ir a un restaurante para una experiencia culinaria y después a un bar hip, Kirkwall tiene todo para ofrecer y más.
DUNDEE Miembro de la Unesco Creative Cities Network, Dundee es reconocida como Unesco City of Design, gracias a su creatividad e innovación en el desarrollo urbano sustentable. Además de un recorrido por la moderna ciudad y especialmente por su centro histórico, vale la pena visitar el museo McManus, la Arbroath Abbey o los Jardines de Langley, lugares clásicos que explican la historia y te remontan al pasado de Dundee. Sin duda, esta ciudad tiene the best of both worlds, por su magnífica combinación de lo contemporáneo y lo tradicional. LEITH Ubicada en el norte de Edimburgo, Leith es el centro de la diversión y creatividad de Escocia. La diversidad cultural de esta ciudad le da un vibe muy placentero que te hace sentir como en casa. El gallery hopping, seguido de una buena comida en alguna terraza y después un drink, es el plan perfecto para disfrutar de esta energética ciudad. LONDRES Silversea escogió la ciudad perfecta para cerrar este viaje con broche de oro, Londres. El dinamismo de esta ciudad siempre invita a una experiencia nueva y emocionante, no importa si la has visitado antes. Recorrer sus valiosos e impactantes museos como el British Museum, la Tate Modern o la National Gallery, además de sus edificios y abadías, siempre será un must, pero también hay que saborear la vida que transcurre en los barrios cosmopolitas y bohemios de la ciudad, como el Soho, Hide Park o Chinatown, y las inagotables opciones de fine-dinning del West End, hacer shopping en las tiendas de lujo (Harrods o en Oxford Street) y mercados de antigüedades como el de Portobello en Notting Hill, o el Camden, ver las galerías de arte contemporáneo como la Saatchy, y cómo no, tomar un té en el laureado Lanesborough en Knightsbridge. Londres es una ciudad infinita, una de las capitales culturales del mundo y tendrás todo el recorrido de este espectacular crucero para planear tu visita. Silversea sabe siempre cómo ofrecer unas vacaciones inolvidables. Con sus interiores de lujo, servicio excepcional y rutas únicas, la marca ha transformado la manera de viajar.
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H11 HOT weekend
CHABLÉ Sin duda, Mérida es un lugar interesante para visitar. Está rodeada de museos, bibliotecas, teatros y galerías de arte. Ha sido una ciudad próspera durante años, bella y con un estilo de vida pacífico, por lo que mucha gente incluso se ha mudado para convertirla en su residencia. Anteriormente, fue poblada por ricos hacendados dedicados al henequén que hacia mediados del XIX construyeron mansiones afrancesadas y establecieron fincas al interior que hoy forman parte del patrimonio histórico de toda la región. 86
Fotos por: Ana Paula Alvarez Texto por: Fernanda Calderón Walking México
VIAJAR ES MÁS QUE VER LO QUE HAY PARA VER; ES INICIAR UN CAMBIO EN NUESTRAS IDEAS SOBRE LO QUE ES VIVIR QUE CONTINÚA EN NOSOTROS DE MANERA PROFUNDA Y PERMANENTE.
– Miriam Beard
A tan solo 25 minutos del aeropuerto de Mérida se esconde entre la naturaleza de Yucatán el recientemente nombrado – por prestigiosos medios alrededor del mundo– mejor hotel del mundo: Chablé. El entorno apacible y frondoso de Chablé es el resultado de su aislamiento, por lo tanto, es el perfecto alojamiento para un viaje sofisticado y para disfrutar con total privacidad. Es un hotel enfocado al wellness, por lo que ofrece a sus visitantes un sentido de pertenencia y donde el personal se concentra en las necesidades de cada huésped. Chablé, está ubicado en Chocholá, en el corazón del mundo maya, rodeado por ruinas legendarias, ubicadas en un radio de 30 a 60 km, una zona de México famosa por su rica cultura, tradiciones, historia antigua, exquisita gastronomía, vegetación y paisajes de ensueño. Anteriormente, Chablé fue una hacienda que maquilaba henequén, una especie de agave autóctono de la región, cuyas fibras de fácil hilado y resistentes conocieron una próspera industria, antes de la invención del plástico. Los dueños quisieron conservar los elementos históricos propios
de la antigua finca, por lo que se conservaron los de valor histórico que dan cuenta de su glorioso pasado. De esta manera, conviven lo antiguo con lo moderno en perfecta armonía, en un entorno que transmite algo místico, mágico: la energía del lugar te llena de pensamientos positivos. El hotel fue construido por manos mexicanas, desde su exquisita arquitectura hasta el impecable diseño de interiores. Además, todo el personal, la gente que lo maneja y los dueños, son mexicanos. El esfuerzo involucrado en su realización, llevó a que obtuviera el Prix Versalles 2017. La llegada al hotel es por sí sola toda una experiencia. En medio del frondoso paisaje, se abre un portón de madera para mostrar el camino que conduce a la recepción, la antigua casa de la hacienda. En Chablé cada aspecto de la ambientación tiene un ritmo específico, para adentrar al huésped en el ambiente y los espacios, que constituyen una arquitectura sofisticada y elegante, cuya presencia solo es superada por la exuberante naturaleza. El diseño de interiores es contemporáneo y las paredes de pie-
dra y cristal enmarcan cada una de las 38 casitas y las dos villas que lo componen, que cuentan con todas las comodidades. La Villa Presidencial está rodeada por los murales del casco antiguo de la Hacienda, tiene vista a la selva y reúne el patrimonio colonial, diseño moderno y la creación de un escondite aislado. Villa Royal es la villa más lujosa y exclusiva en Chablé. Ofrece un espacio privado para conectarse con la cultura y la naturaleza. La construcción moderna proporciona una experiencia única para los huéspedes, al mismo tiempo que ofrece una sensación de tranquilidad y bienestar. En las mañanas, al despertar, serás recibido por su Eye Opener, el servicio de café o té, jugo y pan recién horneado. Posteriormente, cuando estés listo para comenzar el día, te darán la bienvenida en cualquiera de tres los restaurantes situados dentro del hotel, donde podrás disfrutar de desayunos variados y completos. Todos los restaurantes del hotel han sido conceptualizados y son liderados por Jorge Vallejo, propietario y chef del reconocido restaurante Quintonil en la Ciudad de México.
Texto por Fer Calderón y Ana Paula Alvarez de Walking Mexico
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H11 HOT weekend IXI’IM
Ixi’im es uno de los tres restaurantes del hotel. El menú muestra una innovadora utilización de productos locales, integrando hierbas frescas, frutas y verduras cosechadas y recolectadas en el tradicional Jardín Maya de la localidad. El restaurante también cuenta con la mayor colección de tequilas en el mundo, cócteles innovadores y una carta de vinos muy especial.
KI’OL RESTAURANT
Honrando su nombre que en maya significa ‘saludable’, Ki’ol ofrece deliciosas comidas elaboradas con productos frescos. El menú incluye ceviches, tostadas y aperitivos con ingredientes nutritivos, que se pueden disfrutar mientras se toma el sol. La gran variedad de platos para el desayuno, la comida o la cena, van de lo local y tradicional a lo internacional y exótico. En cuanto a los cocteles, tienen desde las bebidas clásicas hasta la coctelería más compleja e innovadora.
SPA RESTAURANT
El Spa Restaurant hace hincapié en la nutrición saludable. La cocina ofrece una alimentación balanceada con deliciosos platillos. El menú consta de cuatro listas prediseñadas, cada una con cuatro platos a elegir.
D. Tablaje 642, Chocholá, Yucatán T. +52 55 4161 3085 info@chableresort.com
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Existen opciones de leche de soya y almendra, panes sin levadura y miel cruda sin procesar que sustituye el azúcar. Todos los platos incluyen sal al mínimo. Las frutas y hortalizas frescas son fundamentales en el extenso menú de jugos y extractos. Además, se ofrece una amplia gama de tés e infusiones. El Spa, con un enfoque holístico, está construido alrededor de un cenote natural, que proporciona los fundamentos curativos y un entorno tranquilo para disfrutar una experiencia como ninguna otra. Un espacio donde se mezcla el misticismo y contemplación de las formaciones naturales que ofrecen como resultado una increíble sensación de bienestar. Para los huéspedes que así lo deseen, se organizan excursiones guiadas de un día a Uxmal o Chichén Itzá, o a poco más de una hora, a Celestún. Chablé, una experiencia que parecería posible solo en sueños, es un paraíso real que se quedará en tu memoria para siempre. La manera más fácil y cómoda de llegar a Chablé, es mediante la reserva de un traslado privado a través del hotel desde el aeropuerto. Si decides alquilar un coche, deberás solicitar instrucciones sobre cómo llegar.
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H12 HOT guide
MAICKEL MELAMED MOVIENDO PASIONES HOTGUIDE “La palabra ‘no’ marcó mi vida porque hizo que la palabra ‘sí’ apareciera. Lo natural era que yo ‘no’ hiciera cosas, por tanto, ¡las hacía!”, afirma Maickel Melamed, quien el día de su nacimiento sufrió una asfixia por el cordón umbilical, generándole un retraso motor por el que los médicos pensaron que no iba a sobrevivir. Pero su condición no lo limitó a hacer lo que siempre soñó: es un atleta de alto rendimiento, economista, escritor, psicoterapeuta, coach y conferencista reconocido a nivel internacional. El venezolano se llama a sí mismo un coleccionista de historias, a pesar de que la de él es la que más ha sorprendido al mundo. Desde chico, Maickel no fue tratado como un niño especial, vivió en un entorno amoroso y exigente, una mezcla que, según él, creó una bomba atómica de sueños y acción. “Yo soy un producto de un montón de gente, de muchas interacciones, pero muy intencionada a no quedarnos pegados en la adversidad. Mi familia me inyectó la alegría como un medio de vida”. ¿Cómo era el pequeño Maickel? ¿Siempre soñó con motivar a los demás con su historia?, se le preguntó al primer momento de la entrevista. “Sigo siendo el pequeño Maickel porque mido menos de 1.60 m”, contestó inmediatamente con humor, “pero también soy pequeño porque descubrí que es mucho más sabroso; porque cuando eres pequeño hay co-
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sas más grandes que tú y cuando hay cosas más grandes que tú, tienes la capacidad de expandirte. Pero el niño Maickel, que sin duda también vive en mí, lo que quería era ser feliz”. Maickel ha desafiado los obstáculos que le ha puesto la vida: “comencé todo esto porque me sentí inútil y me prohibí a mí mismo
Fotos cortesía de Maickel Melamed
volverme a sentir así”. Le dijeron que no iba a poder moverse y actualmente ha terminado los cinco maratones más importantes del mundo: Nueva York, Berlín, Chicago, Tokio y Boston. En el último tardó 20 horas en llegar a la meta y, según él, el reto no fue saber que iba a llegar de último, sino que iba a llegar de último con mucha diferencia.
Ha practicado buceo, parapente, paracaidismo y también subió a la cumbre del Pico Bolívar, el accidente geográfico más alto de Venezuela, “en la montaña yo no me podía mover, entonces me cargaron y me llevaron a la cumbre, y permitir eso, fue quizá mi mayor reto”, confesó el deportista.
A Melamed también le dijeron que no iba a poder hablar: hoy en día es un escritor y conferencista profesional que ha ido a contar su historia alrededor del mundo. “Cuando ves una audiencia que te hace el mismo gesto que te hace un niño –que es abrir los ojos de sorpresa– ya ahí la hiciste porque lo sorprendí consigo mismo, no conmigo, ¡lo sorprendí de sus posibilidades!”. Para Maickel lo mejor que puede pasar es que esa sorpresa se traduzca en acción, ya que logró generar empatía y un vínculo con el otro. “La conexión humana para mí siempre ha sido automática”, reflexiona, “no sé si es porque como yo he necesitado tanto del ser humano, me dispuse a abrirme”. A pesar de que ha superado las adversidades, su mayor desafío es poder aceptar la condición que tiene y desde ahí construir. Aceptarse a sí mismo en todos los casos ha sido el reto más importante para él. “Yo siempre digo que paz para mí, es poner de acuerdo a una mente que va a cien mil millones de revoluciones por segundo con un cuerpo que va a cero punto cero, cero, cero, cero kilómetros por día”. Parte esencial de las creencias de Maickel es llevar en alto sus valores, ser coherente con lo que cree y hace. “Las reglas que rigen mi vida son ser verdad, creer
en la gente y amarla. Y que no haya muchas reglas, eso es muy importante. Intentar, dentro de todo, buscar siempre estar con la posibilidad de moverse”. Se ha convertido en un símbolo de esperanza para Venezuela en estos momentos de crisis social, política y de valores. Melamed sueña con un país que no solo sea libre, sino que también tiene que ser inclusivo, próspero, justo y abundante para todos, “porque si no, siento que se queda corto”. Para él, es una responsabilidad importante haber encarnado esa simbología para su país. “A veces me encanta, a veces me duele. Porque la esperanza en muchos casos te invita a esperar y no a actuar. Nosotros siempre somos de acción”. Aparte de la acción, la pasión juega un papel importante en la vida de Melamed. “No hago nada que no sea apasionante”, afirma el conferencista, “pero, ¡cuidado! ¡aguas! Porque la pasión es un medio y no es un fin. Hay que entender cuál es su sentido”. El venezolano compara la pasión con un limón, que si no haces nada con él, se pudre. “Algo muy importante de la pasión es sembrarla para que salga una más grande. Contagiar pasión es el sentido de la pasión misma”. No por nada, Maickel fue nombrado embajador de las buenas
voluntades en la Organización de las Naciones Unidas, a pesar de que para él no tiene significado, ya que no puede hacer nada productivo con ese puesto. “Es importante no quedarte pegado en el nombramiento del embajador de la buena voluntad, sino que tienes que darte cuenta que simplemente la buena voluntad es tuya”. Insiste en que el título es un medio y no un fin, que los cambios sociales son a largo plazo, “no son para que tú los veas, son para que tus hijos y nietos los vivan”. En los próximos cinco años, el atleta y conferencista estará dedicado a construir un legado. “Este no es solamente una imagen en tu corazón o en tu mente y decir ‘no me olvidaré de Maickel’, sino se trata de pensar qué puedes hacer con eso, ¿para qué te sirve?” explica el atleta. Para él, la vida no se trata de luchar por lo que uno cree para llevárselo al momento de morir, sino para dejar algo en la vida de los demás. “Más allá de una foto, de un recuerdo, de una inspiración, quiero hacer algo que quede y que además, también lo puedan hacer otras personas que no sean yo, porque yo no soy muy importante”, continúa Maickel, “al final eso es lo que yo hago con los seres humanos: armarles su historia, ayudarlos y acompañarlos a construirla. Nadie viene a este mundo a construir pequeñas historias”.
¿Comida favorita? Chocolate. ¿Lugar favorito a donde viajar? Caracas. ¿Maratón o montaña? Montaña. ¿Playa o nieve? ¡Playa! ¿Avión, barco o coche? Helicóptero. ¿Libro favorito? El principito. ¿Próximos viajes a explorar? El corazón de la gente. ¿Música favorita para un viaje? Bob Marley. ¿Qué llevas siempre en la maleta? Una cobija. Consejo para viajar. Viajar muy ligero. Siempre equipaje de mano.
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HOT
EL RINOCERONTE
DEL DESIERTO En el árido desierto de Namibia, las condiciones de vida son extremas, la supervivencia de los animales es complicada y diferente a otras áreas más dóciles en África. Observar vida salvaje en un ambiente tan riguroso y único es sumamente interesante y especial: los paisajes que habitan son fuera de este mundo y cada vivencia es más cautivadora. Mi experiencia con el rinoceronte negro del desierto, en la región de Kunene, donde hoy se encuentra la última población del nativo “rino salvaje” –es decir, que no son parte de una reserva–, fue fascinante y un gran aprendizaje. La mejor forma de acercarte y ayudar a este majestuoso animal es a través de la fundación Save The Rhino Trust (STRT), quienes llevan más de treinta años investigando y supervisando a este auténtico sobreviviente del desierto, al que protegen de la caza furtiva y del comercio ilegal del cuerno,
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principal causa de muerte del rinoceronte Diceros bicornis. La misión de la STRT es proteger este animal de la extinción, objetivo que cuenta con la ayuda de comunidades locales y grupos de conservación. La fundación además maneja cuatro equipos de guardias y especialistas que patrullan día y noche un terreno de más de un millón de hectáreas. En nuestra visita, el agitado recorrido en coche duró 10 horas, siempre acompañados de tres
guías del equipo STRT. Encontrar este animal en un hábitat tan fuera de serie no es fácil, y en un momento, estuvimos a punto de darnos por vencidos, ya que las condiciones en el desierto eran cada vez más extremas. Hasta que, de pronto, en medio de inmensas rocas rojas, logramos ver a lo lejos dos rinocerontes: una mamá con su cría.
nocerontes de otras regiones en su color, piel, tamaño, etc., pues su forma de vida es totalmente diferente y eso se refleja en su aspecto. En realidad, todos son igual de hermosos e impactantes: contemplar su tamaño a tan corta distancia hace difícil creer lo que estás viviendo, toma tiempo y son momentos de total sorpresa y admiración.
Observarlos en un entorno que sientes de otro planeta es completamente mágico. Al acercarnos, rápidamente captaron el olor humano y corrieron tan rápido que en segundos los perdimos. Aunque muy a lo lejos, pudimos observar cómo la madre escudó al pequeño rinoceronte y lo protegió mientras corrían. Este abreboca nos dio ánimos para seguir rastreando.
De improviso, el viento cambió y el rino nos olió, y lejos de huir, fue acercándose cada vez más, deteniéndose justo frente a nosotros, lo cual no era buena noticia porque quiere decir que nos tenía en la mira. A unos 15 metros, agarró velocidad y corrió hacia nosotros, dejándonos completamente petrificados. En estos casos, los guías y especialistas de STRT saben que lo procedente es correr hacia al animal para intimidarlo, haciendo suficiente ruido para que no se acerque más. Afortunadamente, así fue: el rinoceronte se alejó y regresó a su rutina, lo que nos permitió regresar al vehículo.
Nuestro siguiente encuentro fue mucho más emocionante, en un ambiente más cómodo y relajado, pues se trataba de acercarse a pie y mantenerse agachado. Con este segundo rino alcanzamos una distancia de menos de veinte metros y nos sentamos detrás de unas piedras con el viento en contra para que fuera más difícil que el ejemplar llegara a olernos. A esta distancia, se puede observar las diferencias con ri-
El momento fue pura adrenalina y completamente fascinante porque la oportunidad de admirar a este animal a esa distancia es única en la vida. También sirve para darnos cuenta de que el cuerno
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H13 HOT weekend Texto y fotos por: DANIELA CÓRDOVA
Es cancunense de nacimiento, pero actualmente vive entre Miami y México. Tiene una gran inquietud por el constante movimiento y es exploradora del corazón. Viajar y tomar fotos le apasiona, pero conocer el mundo, coleccionar momentos, vivir aventuras al máximo y observar diferentes culturas, es su fascinación. Cree en la felicidad que brinda el baile y la música. Es diseñadora de joyería y amante de la cocina, pero recientemente es escritora y se especializa en la fotografía artística y de viajes. www.danielacordova.com
por el que es tan perseguido y masacrado, nadie en este mundo lo necesita más que ellos. En ese momento, tomé conciencia de que está en nosotros ayudarlos. Gracias a ese evento, a la enorme cantidad de adrenalina y emoción, decidí darle una voz y la oportunidad a este animal de sobrevivir a la caza de la que es objeto a través de mi fotografía. Durante mucho tiempo, la sobrevivencia del rinoceronte ha estado marcada por periodos de grandes desafíos: en los ochenta, 95% de la población de rinocerontes en África murió a causa de caza furtiva. Solo 80 sobrevivieron en esta región de Namibia. Se logró controlar la cacería y aumentar la población por un tiempo, hasta hace pocos años, cuando el número de rinos muertos por estas causas fue aumentando, alcanzando cifras de terror.
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A pesar de muchos esfuerzos, el comercio ilegal del cuerno es lo que mantiene la caza furtiva, por lo que en 2014, STRT tuvo que tomar decisiones drásticas para salvar a este increíble animal: volaron a regiones remotas difíciles de monitorear, donde habían encontrado varios cadáveres de rinos mutilados, y tomaron la decisión de descornar a los rinocerontes vivos. Esto quiere decir que retiran la parte superior del cuerno para que no le sirva al comercio ilegal. Es, sin duda, una dirección muy fuerte que tomar, pero ha ayudado a detener la caza furtiva de este inocente animal. Si esta masiva cacería no es detenida con urgencia, en menos de 40 años el rinoceronte ya no será un animal en peligro, sino un animal en total extinción y futu-
ras generaciones jamás tendrán la oportunidad de conocerlo vivo en su hábitat natural. Los animales de nuestro planeta enfrentan enormes retos, muchos causados por el ser humano –el gran destructor–, pero en algunos casos posibles de revertir, también gracias al ser humano que puede trasmutarse en el gran redentor. Con nuestra ayuda, fundaciones como STRT continuarán realizando un enorme esfuerzo y trabajo para lograr asegurarle un futuro al rinoceronte en nuestro planeta. Los invito a visitar su página y apoyar la causa. Todos juntos podemos promover el cambio. www.savetherhinotrust.org
GOURMET & DRINKS H14
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HOTgourmet 96 100
Kiko Moya
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Piedra Sal
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Mochomos
Wild Restaurant & Bar
HOTdrink 110 114
Portugal
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Tea cocktails
HOTsommelier
H14 HOT gourmet En colaboración con: ESTUDIO MILLESIME BY AMERICAN EXPRESS
Además de un diseño moderno con un toque vintage que le da la elegancia de los clubs estilo Soho neoyorquinos, el Estudio hace gala de ser un crisol de experiencias en torno a la más exquisita gastronomía: catas y maridajes gourmet, restaurante y comidas con los mejores chefs del mundo.
KIKO MOYA
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Fotos cortesía de Estudio Millesime
Reflejando en cada uno de sus platillos la creatividad y cultura de trabajo en equipo, Kiko Moya ha estado involucrado desde muy temprana edad en la gastronomía. El chef de origen vasco-navarro procura resaltar el valor de la gastronomía local y regional. La prioridad de combinar equilibradamente imágenes, texturas y sabores en sus exquisitas creaciones, lo ha llevado a ser galardonado con dos estrellas Michelin por el restaurante familiar L’Escaleta.
¿Cuál es tu primer recuerdo con la cocina? Yo nunca soñé con ser cocinero; yo quería jugar, salir al campo, disfrutar, pasármela bien. Mis padres tenían un restaurante y de alguna manera siempre hemos estado involucrados en la cocina y lo hemos visto de forma muy natural. Eso no siempre te lleva a decir: “voy a ser cocinero”, pero ese virus lo llevas inoculado en la sangre, y cuando ya vas haciéndote mayor, aprecias cosas que cuando eres pequeño no lo haces. Yo hasta que no tuve entre 20 y 22 años no tenía claro lo que quería hacer ni que iba a ser cocinero. ¿Cómo cambio tu vida profesional después de que te otorgan la primera estrella Michelin y luego con la segunda? Cuando recibimos la primera, yo llevaba muy poco en el restaurante. En 1998 vine del Bulli y en 2000 nos dieron la primera estrella Michelin. Mi tío era el responsable de la cocina y yo empezaba ya a hacer mis cosas, mis platos en plato frío y en la pastelería. Podríamos decir que esta segunda estrella Michelin la hemos vivido más nuestra, porque el esfuerzo tanto de Alberto, mi primo, como el mío, ha sido mayor. Hemos estado más involucrados en el restaurante y somos más culpables de todo lo que pasa en él. La experiencia fue, claramente, tremenda; es cierto que apenas tienes tiempo para disfrutarla, tanto por el trabajo de mantenerla como por toda la demanda del restaurante: de tu espacio, de los clientes y apenas tienes como saborearla dentro de la cocina.
De las experiencias que tuviste trabajando en el Bulli y en el Celler de Can Roca ¿con qué te quedaste de cada lugar? Recuerdo muy especialmente el Bulli por el contraste que suponía. Yo venía de un restaurante familiar, donde en la cocina se trabaja muy duro también, pero tal vez fue en el Bulli donde descubrí lo duro que uno tiene que trabajar para hacer feliz a la gente, el contraste brutal entre lo que vives en la cocina con lo que pasa en la sala. Ver que se podía hacer una gran cantidad de cosas en la cocina, experimentar, divertirte y buscar otras historias y no tan solo cocinar la réplica, eso para mí fue importante. En el Celler de Can Roca, tuve la fortuna de conocer una gran familia, de ver cómo, desde un restaurante familiar –que me recordaba a mi casa–, se llegó a niveles de excelencia muy importantes y que a veces, siendo grandes y buenas personas, se puede llegar a lo más alto. A veces pensamos que los malos siempre ganan, pero en este caso, tuve la suerte de conocerlos y ver que son grandes personas que han llegado a lo más alto. ¿Cuándo se convirtió la cocina en una profesión para ti? Como te decía, mi intención no era ser cocinero, sino estar o dirigir un restaurante gastronómico, pero desde la dirección, desde la oficina. Mi tío me decía: “Si quieres dirigir esto tienes que conocer la cocina”, y fue en 1998, cuando entré en el Bulli y cuando llegué al restaurante L’Escaleta, que me metí a la cocina para ya no salir.
Realmente, hacia el año 2000 y pico, cuando nos dieron la estrella Michelin, empecé a tener claro que me iba a quedar ahí. Tal vez fue en ese momento que vi que me podía divertir, quería tener un trabajo recreativo. En el caso de la cocina, es un trabajo interesante porque une al mismo tiempo creatividad, conocimiento y cultura del trabajo en equipo. Es una mezcla muy potente que a mucha gente le puede llegar a cansar. ¿Qué caracteriza a L’Escaleta? Como en el caso de muchos restaurantes, no creo que sea algo en concreto, es la mezcla de muchas cosas. Al final, son proyectos personales que están basados en el ímpetu, en las ganas, en este caso, de mi primo Alberto y mías, de querer hacer una propuesta que agrade a los clientes, que nosotros nos sintamos realizados, y haciendo eso hay muchos restaurantes. Nosotros intentamos tener una especie de decálogo de qué es lo que queremos hacer y cómo lo queremos hacer. En el caso de L’Escaleta, intentamos limitar ese espacio a nuestro entorno más natural, más cercano, donde podemos encontrar ingredientes que mucha gente conoce, pero los presentamos de forma diferente y al ponerlos sobre la mesa les damos un valor. De alguna manera, cuando pones encima de la mesa un plato, le estás diciendo al cliente que existe, que está ahí, que es real, que lo pruebe y eso tiene mucha fuerza.
¿Qué ha cambiado en L’Escaleta desde que entraste al proyecto? Cada generación es un mundo y trata de adaptarse, y adaptar el restaurante a las circunstancias actuales. ¿Qué es lo que he cambiado? Por ejemplo, el restaurante L’Escaleta empezó siendo un restaurante de cocina vasco-navarra en Alicante, en el sur de España, porque mi tío aprendió en el norte. En esa época, la restauración más reputada era la vasco-navarra, la que tenía más reconocimiento. Al día de hoy, en España, y creo que en cualquier parte del mundo, cada cocina regional y local tiene su valor, su propia identidad y cada vez se valora más esa identidad. En este sentido, por supuesto L’Escaleta ha cambiado al igual que nosotros porque ahora ponemos en valor la cocina más local y regional, ya no la de país vasco, no tendría mucho sentido encontrarla ahí. ¿Cuáles son los pros y contras de trabajar en un negocio familiar? Sí que los tiene, y mucho. Al final, es como si tuvieras un hermano, al que quieres y odias al mismo tiempo; es normal. Creo que cuando hay una convivencia tan estrecha, siempre existe el peligro de mezclar el criterio profesional con el personal. Podríamos decir que nosotros hemos tenido un proceso dulce, un tránsito amable de generación. Mi padre y mi tío respetan nuestras decisiones, saben que somos los que nos vamos a quedar; ellos nos aconsejan. Por lo tanto, siempre hay una buena relación, fluida y de confianza.
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¿Sigues algún proceso creativo para la elaboración de tus platillos? No exactamente, a veces simplemente es una inspiración, algo que te ha llamado la atención, un producto que de repente conoces y dices: “¡Voy a hacer algo con esto!” O una técnica que estás desarrollando. Al final, se trata de observar en cada momento lo que te inspira, lo que te emociona, lo que quieres transmitir. Por supuesto, a medida de que va pasando el tiempo cada vez lo dominas más y sabes más o menos hacia dónde vas. No hay un proceso concreto en mi caso, pero intento fijar mucho el tiro en uno, dos o tres elementos importantes y sobre eso voy construyendo el plato. Dentro del menú de L’Escaleta ¿cuál es tu platillo favorito y por qué destaca de todos los demás? Dicen que siempre el mejor plato es el último, porque todo lo que sabes, lo que has aprendido, lo que descubres, lo vas volcando ahí. En mi caso, hay platos que maduran bien; es decir, los platos que cuando pasa el tiempo siguen estando ahí, siguen diciendo cosas. Aquí hemos tenido seis platos muy representativos de lo que hacemos, pero es difícil quedarme con uno. El primer plato del menú, el que es con
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almendra, es tal vez el más representativo de lo que hacemos porque habla mucho de nuestro territorio y, al mismo tiempo, es muy sencillo en su técnica y en su composición. ¿Cuáles serían tres ingredientes indispensables en tu cocina? Ahora estamos trabajando mucho con la sal, no solo para sazonar los platos, sino también con su proceso de transformación de los alimentos, de qué forma influye, cómo lo cura, cómo lo deshidrata. En la cultura mediterránea, la sal tiene un valor muy importante desde cómo se obtiene, es decir, cómo el sol la deshidrata, cómo podía mantener alimentos fuera de la nevera. También me encanta el azafrán y la almendra ha estado muy presente en muchos de mis platos. Si tuvieras que recomendar una ciudad en donde tener una experiencia gastronómica increíble ¿cuál sería? Es muy fácil decir México, o Asia que también lo es. Creo que todas las ciudades, tienen cosas maravillosas que ofrecer. Algo increíble de nuestro oficio es viajar mucho, conocer el mundo y descubrir en cada país conceptos que tú crees que son intocables, que han sido así toda la vida, y de repente vas a
otra ciudad, otro país y ves que es totalmente diferente y eso es fantástico. Si hablamos de España, por ejemplo, recuerdo una muy grata experiencia de un viaje que hice a Sevilla. En el sur se come muy bien, por supuesto en el País Vasco, pero en Andalucía, Cádiz y Alicante creo que hay una cocina muy de calle, muy directa, que me parece muy interesante. Este año hemos viajado mucho a China, a Filipinas y ahora a México. Cada uno de ellos son incomparables. Sí, es difícil escoger uno. Para mí, sí. Ahora mismo, México me encanta. Todos pensamos que México son tacos, pero de repente, cuando vienes y conoces, ves que hay mucho más, y creo que pasa en todas las culturas. Cuando hablas de España, seguramente piensas en jamón y paella, pero evidentemente hay muchas más cosas. Yo invito siempre a la gente que vaya y descubra, por supuesto los restaurantes más top, pero los restaurantes también donde va la gente, la gente de la ciudad, qué comen los mexicanos. Yo de México tengo un muy buen recuerdo, tanto de la primera vez que vine como de esta segunda vez.
Finalmente ¿cómo definirías la restauración como oficio y como negocio? Con tu trabajo llegas al cliente de una forma muy íntima, porque la cocina es un acto en el que yo estoy elaborando un plato que los clientes se van a comer, es decir, lo van a introducir en su organismo, lo van a hacer parte de ellos de alguna forma, y eso yo siempre digo que es un acto de intimidad en público; es algo que damos por sentado, pero realmente si lo piensas… Es algo, para mí, muy interesante. A mí me encanta tomar fotografías, y te llevas ese recuerdo en tu móvil, por ejemplo, o en tu memoria, pero hay recuerdos que no se borran, son esos recuerdos en los que se combina la imagen, la textura, el sabor y que forman parte de ti, y son los que permanecen en tu memoria para siempre. Por eso el respeto a la gastronomía, porque al final, los millones de turistas que recibimos en España, como estoy seguro que reciben aquí en México, se deben en parte a la gastronomía. ¿Cómo ha sido tu experiencia en México y qué ingrediente mexicano te ha llamado la atención? Como te decía, mi experiencia ha sido fantástica. El hecho de conocer sitios muy urbanos y al mismo tiempo que tienen recetas muy propias, con mezclas y propuestas interesantes que te hacen sentir a gusto, que esto es importante. A nosotros nos llamó mucho la atención el sabor del maíz como elemento tremendamente fundamental en la cocina mexicana, ese sabor del maíz nixtamalizado para nosotros es muy difícil de conseguir y tal vez es uno de los sabores con el que seguramente me iré. Por último, en referencia a la pluma de cerdo ibérico que nos preparaste ¿nos puedes platicar un poco acerca de este platillo, sus elementos? En España, siempre se ha conocido las patas nobles, el jamón, el lomo, embutidos y al día de hoy, hace relativamente pocos años, se empezó a comer la carne fresca. El jamón ibérico tiene mucho sabor, mucha grasa integrada y para mí es una carne de muy buena calidad y una gran desconocida para restaurantes. Seguramente ya no tanto en España, pero para el resto del mundo, sí. Por eso quise trabajar con una pieza desconocida para la gente,
Son museos en tres dimensiones. Tú vas a un museo y ves cosas maravillosas, pero no te lo puedes comer, no lo puedes saborear; vas a un buen restaurante y aparte de que te están enseñando muchas cosas, te están hablando sobre los productos, de dónde vienen, cómo es su proceso, por qué es así, y al mismo tiempo, lo estás viendo y te lo estas comiendo. Todo esto le da mucho valor a un restaurante.
L’escaleta D. Subida la Estacion del Norte 205, Cocentaina, Alicante. T. +34 965 59 21 00 www.lescaleta.com
pero que para mí tuviera ese alto valor gastronómico. Con ese platillo, de lo que se trata es de representar algo muy básico, una carne a las brasas que tenga ese sabor a cebolla tostada, tan familiar, tan agradable; un sabor que para mí tiene muchos recuerdos, muchas connotaciones de memoria gustativa, de recuerdos y sensaciones vividas muy agradables. Entonces, toda esa información que ponemos en el platillo la intentamos solapar para que la gente se sienta cómoda y a gusto con el plato que es la primera vez que prueba y no está preguntándose esto qué es, sino que simplemente lo está disfrutando. Para mí es una pieza noble, con mucho colágeno, mucha gelatina, mucha grasa que absorbe y que retiene muy bien los aromas. Lo que hicimos fue ahumarla ligeramente con humo de cebolla, que utilizamos como un combustible en lugar de usar carbón. En este caso, es cebolla tostada que deshidratamos previamente. Al final, es como si hubiéramos cogido una pieza de brasa y la hubiéramos puesto directamente sobre el plato, tiene todo ese aroma a tomillo tostado. Es un plato como muy de campo, que para mí es muy agradable.
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Fotos por Jon Attenborough
WILD
RESTAURANT & BAR NUEVA JOYA GASTRONÓMICA EN TULUM
No cabe duda de que Tulum se ha convertido en un punto de referencia de la alta cocina. Una de las más recientes propuestas gastronómicas de la zona es Wild, un restaurante y bar situado en medio de la jungla que no tardará en enamorar a todos los residentes y viajeros de la Riviera Maya. Este nuevo concepto surgió cuando Karen Young, de ascendencia británica y libanesa, decidió dejar su ajetreada vida como productora de festivales musicales para asentarse en las mágicas costas de este destino. Wild Restaurant & Bar es un espacio muy especial, tanto en su diseño y arquitectura como en los manjares que ofrece. Es una joya oculta, un paraíso para los aventureros, un sitio que guarda muchos secretos y en el que las noches bajo las estrellas parecen tener la facultad de volverse eternas. No existe otro lugar que se le asemeje. Paulo Ribeiro, reconocido arquitecto y diseñador basado en Barcelona, quien ha colaborado con marcas como Vivienne Westwood, Loewe y Barcelona Design Museum, fue la mente creativa detrás de la singular ambientación del restaurante, inspirada en la diversidad de ecosistemas que lo rodean como la selva tropical, manglares y lagunas. La materialización del diseño estuvo a cargo de la firma local C3 Arquitectura, quienes se aseguraron de que la atmósfera reflejara un perfecto balance entre lo rústico y lo elegante, para crear un espacio lleno de estilo.
El menú se basa en la gastronomía mediterránea, enriquecida con toques de la cocina yucateca. Todos los ingredientes, desde la carne y los mariscos hasta los vegetales, provienen de la región del Caribe y se obtienen de manera sustentable. Así mismo, todos son elaborados en el restaurante y al momento, incluso las salsas y los dips. Los seafood lovers no pueden dejar de probar el pulpo a la parrilla, que viene acompañado con un risotto de calamar y verduras salteadas, o los camarones con ceviche de mango y coco, que mezcla la sazón mediterránea con ingredientes que se encuentran en las costas mexicanas. Otra gran opción es el cordero, un platillo inspirado en la cocina libanesa que está marinado con zaatar, alcachofa y salsa de yogurt y acompañado de una ensalada de pera e hinojo. Para los vegetarianos, el gazpacho de betabel con jícama será todo un manjar.
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H14 HOT gourmet Carretera Boca Paila Km 10, Tulum reservations@wildtulum.com www.wildtulum.com
Además de la comida, algo que caracteriza a Wild es su innovadora carta de coctelería, diseñada por el afamado mixólogo Nicolas Baptiste de Experimental Beach Ibiza. El lugar cuenta con sus cocteles signature como el Hayaté, su propia versión de la tradicional Margarita que, en esta ocasión, presenta un sabor mucho más especiado. Sin embargo, las posibilidades son infinitas porque Wild tiene la selección más amplia de licores premium de todo Tulum, entre los cuales se encuentran una colección de Plantation Rum, el whisky Monkey Shoulder, Citadelle Gin y distintos mezcales de edición limitada, así como la selección de jarabes con sabores intensos como los de romero, chipotle, flor de jamaica y pimiento rojo. Algunos de los cocteles más populares son el ¡No Mames!, a base de mezcal con cítricos, mate y jarabe de limoncillo, así como el Circo Loco, una bebida preparada con licor de chile ancho, puré de mango y crema de coco o el coctel Sultry Goddess, nombrado en honor a Karen Young, la dueña del restaurante. La idea es que los comensales escojan su coctel favorito y lo disfruten mientras escuchan una playlist con música de diversos estilos y contemplan el maravilloso paisaje de Tulum, dejándose llevar por una experiencia sensorial completa. Wild ha se ha formado en poco tiempo una reputación por sus fantásticas fiestas secretas y pequeños conciertos con aclamados DJ y bandas inesperadas, atrayendo así al público más exigente a estas playas caribeñas.
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PIEDRA
SAL La sal es un ingrediente indispensable en la cocina, no importa lo que se prepare, siempre se agrega una pizca de sal para resaltar el sabor de los platillos. Y no solo esto, sino que sirve como un conservante natural para carnes, pescados y encurtidos. De ahí proviene el nombre de este ya icónico restaurante. Gracias a la calidad y exquisito sabor de sus alimentos, no se necesita mayor condimento, solamente sal.
Piedra Sal nace con la idea de crear un restaurante en donde los mariscos y pescados sean los protagonistas del menú, pero con una propuesta gastronómica que no vemos muy seguido, la simplicidad. La mayoría de los mariscos y pescados son importados del Golfo de México, principalmente de Veracruz, y también los hay traídos de España e Italia. Para Piedra Sal es muy importante la calidad y frescura de los productos que ofrece, por esto, se escogen los mejores de cada región para que, sin importar la distancia que tengan que recorrer, lleguen a nuestra mesa con la frescura que los distingue.
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Fotos cortesía de Piedra Sal
El menú está compuesto por una barra fría donde ofrecen las almejas más frescas, variedad de ostiones como los San Blas y Kumamoto, sashimis de corte fino y grueso, y tostadas con un sinfín de mariscos. Como platillos principales hay un exquisito pulpo a las brasas, arroz negro con calamar y el favorito de la casa: la pesca del día a la sal. Y aunque son su principal atractivo, Piedra Sal no se queda atrás en sus cortes como el shortrib, el chuletón de res que es añejado durante 21 días y traído desde Veracruz, el pollito de leche rostizado y los tacos de lechón. Al igual que los productos del mar, los cortes de carne provienen de los mejores productores y cuentan con la mayor calidad.
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Los postres para quien tiene esa debilidad, también son un fuerte en la cocina de Piedra Sal, una galleta caliente rellena de nutella servida con helado o el pastel de plátano son nuestras deliciosas recomendaciones. La concepción del espacio es obra del despacho VGZ Arquitectura, diseñado para crear un vibe relajado y cozy en el que siempre se encuentra un ambiente elegante y cálido a la vez. Con sus detalles en madera y decoración vegetal, Piedra Sal lo tiene todo, la frescura del mar en deliciosas preparaciones, las carnes más tiernas y jugosas, todo en un ambiente de tranquilidad y estilo con el mejor de los servicios. Al terminar de disfrutar la experiencia culinaria que Piedra Sal
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ofrece, el siguiente paso es subir a Reforma 1101. Aunque al inicio del proyecto del restaurante esta idea no estaba planteada, los creadores de Piedra Sal se dieron cuenta de que no podían dejar pasar la oportunidad y el espacio con el que contaban, especialmente por la vista y ubicación privilegiadas, y decidieron abrir el primer rooftop de Reforma. Para hacer de la terraza una experiencia por sí misma, el icónico bartender y ganador del World Class México 2016, Mica Rousseau, diseñó un menú selecto con solo nueve cócteles, dentro de los que se encuentran su famoso bloody mary elaborado con salsa de chipotle.
La idea del diseño fue distribuir las mesas en torno a una barra central en un amplio espacio coronado por un techo retráctil y rodeado de ventanales, lo que posibilita la vista al exterior desde cualquier punto y la incorporación del cambiante paisaje al interior. El propósito de Reforma 1101 es ofrecer a los clientes un lugar abierto, en donde puedan disfrutar de una tarde de tragos, que muy probablemente se extienda a la noche, con amigos y familia, en un ambiente agradable. No cabe duda de que el concepto con el que llega Piedra Sal está hecho para disfrutar la combinación idílica: la mejor comida con la mejor compañía.
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MOCHOMOS RIQUEZA SONORENSE La tradición culinaria de Sonora llega a la Ciudad de México con Mochomos, un restaurante de cocina de autor que se especializa en los platillos más populares del norte de nuestro país. Tras el éxito que tuvieron en ciudades como Hermosillo, Chihuahua, Mexicali y Monterrey, no podían quedarse atrás para mostrar su grandeza gastronómica también en la capital mexicana.
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En Mochomos, todo está cuidadosamente pensado para ofrecer una experiencia extraordinaria para los comensales. Empezando por la decoración del lugar, que se inspira en los paisajes sonorenses e incluye elementos de la naturaleza como piedras, madera y gran variedad de vegetación en jardines verticales. Esta ambientación envuelve a los clientes con energía positiva y les permite desconectarse del caos de la ciudad. El diseño de interiores, a cargo de la firma regiomontana A de Arquitectos, tiene un estilo contemporáneo que contrasta delicadamente con los componentes naturales, creando un ambiente relajado que fomenta la convivencia. Así mismo, la gran terraza que rodea al restaurante es el lugar ideal para tomarse una copa y disfrutar de la comida sin preocupaciones. La cocina está expuesta para que los clientes puedan presenciar la preparación de los platillos creados por Alfonso Lira Valenzuela, chef fundador y propietario del restaurante, junto con Iván Ruiz, chef ejecutivo. Ambos fusiona-
ron sus gustos y habilidades para crear una propuesta gastronómica en la que los protagonistas son los alimentos provenientes del mar y, por supuesto, la carne. Para empezar, no hay como los buñuelos de camarón, un platillo muy original que consta de camarones bañados en salsa de chiles y tamarindo, montados sobre buñuelos untados con queso crema. Sin duda, una combinación de sabores realmente extraordinaria. Otra gran alternativa entre las entradas son los tacos de marlín con pulpo, fritos y acompañados con una salsa a base de pepitas, o los tacos de filete de puerco con hoja de lechuga y aderezo de pimiento. Los seafood lovers podrán continuar su comida con un salmón al perejil, realmente fresco y delicioso; el atún del chef, sellado a la plancha y acompañado de pesto de cilantro y arroz con azafrán; o el filete de pescado San Carlos, marinado en ajo y soya dulce. Sin embargo, la especialidad es el
rib eye, preparado con recetas dis-
tintas, algunas más tradicionales
y otras con un twist inesperado como la que lleva salsa de durazno y miel de abeja. Nuestra recomendación definitivamente es el Rib Eye Mochomos, un rico corte de carne marinado a las finas hierbas y guisado con la receta original del restaurante. Es un must y, al probarlo, entenderás porqué mantienen la receta en secreto. Tanto los cortes de carne, como los pescados y mariscos, saben mejor acompañados de una buena copa de vino. Para eso, Mochomos cuenta con su propio sommelier experto que podrá recomendarte la etiqueta de vino más adecuada para un perfecto maridaje con el platillo de tu elección. Para cerrar con broche de oro, no puede faltar el postre. Quienes busquen algo sofisticado pueden optar por la esfera de chocolate, que es flameada en la mesa a la vista de los comensales, para revelar un dulce misterio. Si eres más tradicional, no dudes en pedir un pastel de chocolate, con un sabor simple y casero que siempre es delicioso, o un exquisito pay de nuez que se derretirá en tu boca.
D. Paseo de las Palmas 781, Lomas de Chapultepec T. 55 5919 4211 / 55 5919 4212 www.mochomos.mx @mochomoscdmx
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H15 HOT drink Terraza de Herdade do Esporão.
PORTUGAL
UN PAÍS DE CONTRASTES TAN GRANDES COMO SUS VINOS Emprender un viaje enogastronómico es un buen plan. Hacerlo en Portugal, es un gran acierto. Los portugueses son los mayores consumidores de vino del mundo. Beben 54 litros per cápita al año. Maravillosa vista interior del Pestana Palácio do Freixo.
El Douro es la primera región demarcada del mundo. El marqués de Pombal hizo la apelación inicial en 1756. Gracias a su autenticidad, la Unesco nombró la región del Douro Patrimonio Intangible de la Humanidad. Iniciamos el periplo en Oporto, específicamente en Pestana Palácio do Freixo, un palacio barroco del siglo XVIII que alberga un hotel galardonado con cinco estrellas. Es el lugar ideal para estar lejos del mundanal ruido. Desde sus jardines divisamos el río Douro y los rabelos, pequeñas embarcaciones con las que trasportaban el vino a Vila Nova de Gaia.
Panormaa de Oporto desde el restaurante de Graham.
Es Sandeman, una de las casas de Oporto más antiguas –227 años– y respetadas. Descubrieron que al fortificar los vinos con aguardiente, se preservaban durante los largos viajes por barco a Gran Bretaña. Lo llamaron Oporto, igual que la ciudad. El éxito de estos vinos llevó a establecer casas vinícolas de origen británico en Portugal. El oporto tinto utiliza las uvas Tinta Roriz, Tinta Barroca, Touriga y Tinta Cao; el oporto blanco, las uvas Malvasia Dourada, Malvasia Fina, Gouveio y
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Rabigato. Los estilos son Ruby y Tawny. Los Ruby, después de la fermentación, se almacenan en tanques de acero inoxidable para preservar su color rojo granate. Los Tawny son envejecidos en barricas de roble (635 lt) lo que les da un color marrón dorado y aromas a frutos secos, nueces, almendras y vainilla. Con indicación de edad, las categorías oficiales son de diez, veinte, treinta y más de cuarenta años. Los Vintage son cosechas de años excepcionales y envejecen mínimo 12 años. Ramos Pinto desde sus inicios fue una casa innovadora y una referencia de calidad. La vendieron en 1990 al grupo Roederer. Tienen cuatro fincas en el Douro: Quinta do Bom Retiro y Quinta da Urtiga con vides en promedio de 80 años; Quinta dos Bons Ares que se encuentra a 600 metros de altitud y Quinta de Ervamoira, donde se puede visitar su museo. En 1990, Ramos Pinto empezó a producir el vino Douro Duas Quintas, de una forma moderna y comercial. Las dos quintas están a 150 y 600 metros de altitud. Esto les permite hacer sus mezclas para equilibrar el vino, pues la región del Douro es muy accidentada y cambia constantemente de clima. Grahams, fundado en 1820 por dos hermanos escoseses, William y John Graham, goza de una excelente reputación. Muchos de los vinos de la familia Symigtons (que ha estado en Douro por cinco generaciones) siguen envejeciendo en esta cava del siglo XIX.
El Douro, Patrimonio de la humanidad por Unesco.
Llegamos a Quinta de Covela, en la región del Vinho Verde, y de inmediato nos impregnó el olor de la tierra. Clavamos la mirada en la pérgola con rositas enredadas, y en los olivos, higueras y limoneros que rodean la propiedad. Tiene 49 hectáreas con suelos de granito que obligan a las raíces de las plantas a buscar el agua y minerales muy en lo profundo. Las uvas se recogen a mano. La Denominación de Origen Vinho Verde es una región y no un estilo, como muchos piensan. Produce vino blanco, rosado, espumoso y vinos tintos. El Covela Vinho Verde blanco está elaborado con la varietal Avesso: alta acidez, nariz cítrica y herbal. Es un vino gastronómico, igual que el Covela Arinto 2014, del que elaboran solo 6 mil botellas. Es elegante y con una curiosa nariz mineral. Llegamos al Hotel Monverde. Desde las habitaciones se aprecian las vides y se crea un contacto directo con la tierra. Al entrar, te sorprendes con una instalación de 36 hojas de madera que se impone en el salón principal. En Monverde puedes hacer realidad el sueño de ser enólogo por un día, crear tu propio vino y llevártelo etiquetado a casa. Producen su propio aceite de oliva. El chef Carlos Silva se encarga de consentirte. No te sorprendas si te recibe con foie-gras sobre uvas glaseadas, que marida divino con Quinta da Lixa Sweet Creation 2016. Visitamos la bodega y nos espera Carlos Teixeira, enólogo de Quin-
ta da Lixa. “Somos una empresa familiar creada en 1986. Hemos crecido mucho, sobre todo a partir del 2000”. Producen 4 millones de botellas al año y la exportación representa el 56% de las ventas. Están presentes en 34 países. “Para mí, el respeto a las variedades es importantísimo para mostrar las características de la región y el terroir. Nos preocupamos por el impacto en el ambiente, tanto así que le asignaron al hotel Monverde la estampilla verde”. Lavradores de Feitoria fue nombrada por la revista Wine Spectator como una de las 30 bodegas que a hay que visitar en Portugal. Es un proyecto interesante que reúne 19 quintas y 15 productores, a través de las tres subregiones del Douro: Baixo Corgo, Cima Corgo y Douro Superior. Feitoria tiene acceso a una gran variedad de uvas plantadas a distinas alturas y con diversidad de suelos. Entre sus uvas están: Alvarelhão, Tinta Amarela, Tinta Barroca, Tinta Roriz, Tinta Cão, Touriga Franca, Francesa y Nacional, Boal, Códega, Gouveio, Malvasia, Sauvignon Blanc y Viosinho. Dos enólogos asesoran a los productores y para vender las uvas deben ser accionistas de Feitoria. Casa Mateus es el productor más grande. La botella la reconocerás en todas partes del mundo. Su forma data de 1942 y representa la cantimplora que los soldados usaban en la Segunda Guerra Mundial. El Palacio Mateus, Vila Real, conocido por las botellas de Mateus Rosé, es muy importante dentro de la cultura portuguesa. Está consi-
Mágníficos quesos de la montaña portuguesa.
derada como una de las casas solariegas más elegantes de Europa, y se atribuye al arquitecto italiano Nicolau Nasoni. El palacio se encuentra inmerso en un jardín de fantasía rodeado de cipreses y estatuas. Hace cinco años nació un proyecto muy interesante: Lisbon Family Vineyards, en el que tres familias unen esfuerzos para potencializar recursos y promover sus vinos en conjunto. Sandra Tavares da Silva, enóloga de Quinta de Chocapalha, nos indica las varietales plantadas en su viñedo: Touriga Nacional, Tinta Roriz, Touriga Francesa, Castelão y Alicante Bouschet. Hicimos una estupenda cata y nos enamoramos de la variedad Arinto: cítrica, flores blancas, manzanas rojas, toronja y un final mineral. También del CH by Chocapalha: un gran vino resultado de los viñedos premium de Touriga Nacional. La Quinta Monte D’Oiro, localizada a 50 km al norte de la capital, es una bodega conocida por su Syrah y Viognier. Se plantaron vides de más de 60 años de terroirs de Hermitage y Côte-Rôtie. En Quinta de Sant’Ana producen vinos frescos, minerales con las varietales como Fernão Pires, Verdelho, y Alvarinho. También Touriga Nacional, Aragonez, Merlot y Pinot Noir. Excelente lugar para reuniones y bodas, pues tienen casas para rentar y un bello jardín plantado con árboles de limones amarillos. Herdade do Esporão, se encuentra en la DO Alentejo. El ecosistema alentejano, rodeado de bosques de
Nada como un porto tonic.
alcornoques, tiene extarordinarias condiciones para la agricultura. Los viñedos emplean prácticas verdes para añadir nitrógeno a los suelos, lo que resulta en plantas muy sanas, sin fertilizantes químicos. Los cerdos, ovejas y demás animales ayudan a manterner el sistema ecológico. El territorio tiene más de 150 especies y 100 de aves. David Baverstock, enólogo de Herdade do Esporao, nos mostró los lagares de mármol que usan para macerar, como un tanque de pre fermentación. La cava se encuentra en un espectacular túnel de 15 metros de ancho y 12 metros de profundidad. El restaurante, piloteado por el chef Pedro Pena Bastos, se enfoca en la temporabilidad de los ingredientes. Frente a la ventana que da a una terraza, que se antepone a los viñedos, nos sentamos a degustar ostras grilladas con vinagreta de algas, salsa de setas y col fermentada que acompañamos con un pan recién horneado y mantequilla añejada de yogurt. Lo maridamos con Alentejo Reserva 2015. Los extraordinarios aceites de oliva se producen con métodos naturales que ayudan a preservar la característica de cada oliva: Selecção, Biológico orgánico, Galega y Cordovil, entre otros. João Maria Ramos nos cuenta que su padre, João Portugal Ramos, una noche de 1990 conducía su auto por la región, y se decidió a comprar una ruina en Estremoz. En 1997, cumplió uno de sus sueños, y construyó la bodega João Portugal Ramos. “Para los
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H15 HOT drink Texto y fotos por: VIVIAN BIBLIOWICZ
Monverde , único hotel con etiqueta verde en Vinho Verde.
Degustación del chef Pedro Bastos en Herdade do Esporão.
Fotógrafa y periodista gastronómica, nacida en Colombia y nacionalizada Mexicana, trabaja como freelance en la Ciudad de México desde el 2002. Ha colaborado con distintas revistas en México, Chile, Colombia y Ecuador. Además, ha exhibido su obra personal en Italia, Estados Unidos, México, Cuba, Venezuela, Colombia y Ecuador. Es autora de los libros Galope al viento, Retratos y La Hacienda. Especializada en enogastronomía, realiza viajes alrededor del mundo en busca de nuevos sabores y publica sus experiencias en revistas mexicanas como National Geographic, Luxury Travel Magazine y Líderes Mexicanos.
Lagares y barricas en Herdade do Esporão.
blancos alquilamos un camión frigorífico y ahí entran las uvas recién cosechadas. Fermentamos a temperaturas bajas”. El verano en Alentejo llega a 40 grados de temperatura durante el día. La cata incluyó Vinho Verde Loureiro y Alvarinho Vinho Verde; degustamos Marquês de Borba Alentejo 2016 y Reservas Duorum 2012, producto de vides de 80 años fermentadas en lagar. Jose Maria da Fonseca es un negocio familiar con más de dos siglos de historia. En 1849 se creó la marca Moscatel de Setúbal y en 1850 le siguió Periquita, marca estrella, y el vino portugués más exportado. Producen 5 millones de botellas al año. Degustamos Periquita Blanco Azeitao. También Periquita Reserva 2015, el cual mostró un carácter complejo. Las barricas de 20,600 litros vienen de Brasil y las ensamblan dentro de la bodega. Alambre Moscatel de Setúbal 20 años, tiene un gran balance de acidez. Su peso y dulzor es increíblemente elegante, con toques a naranja, toronja y melocotón. Uno de los mejores vinos de postre de Portugal. La familia de João Nicolau de Almeida, de Quinta do Pessegueiro, está en el vino desde hace muchas
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generaciones. “Mi madre ha tenido viñedos en Douro toda la vida. Vivíamos en Oporto y veníamos para la vendimia desde pequeños. A pesar de que esta es mi región, tengo una relación de amor y odio con el Douro. El invierno es muy difícil y la niebla es pesada; pero la vista y las vides empezando a crecer, me contagio de amor”.
terroir de la zona del Douro: “Una gran temperatura quebró la roca dura. Está lleno de fisuras y se considera un terreno muy pobre, con poca materia orgánica. La planta vive con poco, de una manera increíble y garantiza la especie. El terreno es el factor principal de la diferenciación con otras regiones”, asegura Alvaro.
Iniciamos la velada con Aluzé Douro 2015, un vino rosado con perfil provenzal.
Existen 40 variedades de uva plantadas y todas mezcladas sin un hilo conductor. El 80% son autóctonas. La mayoría de las personas que trabajan en el viñedo son mujeres. Son ellas quienes prueban la uva y deciden el momento de la cosecha.
El vino Quinta do Pessegueiro 2014 Old Vineyard, está hecho en lagares y con crianza en barriles de 600 litros, por 16 meses. Tienen tres viñedos: Pessegueiro, Teixeira y Afurada. Las parcelas están localizados en la sub región Cima Corgo. Cada una es única, y debe ser cuidada de acuerdo a su personalidad. El abuelo de João Nicolau de Almeida hizo en 1952 un vino mítico en Portugal, Barca Velha. Es una joya que difícilmente se consigue a la venta.
Catamos Quinta Carvahlas Blanco 2014, Carvalhas Touriga Nacional y Vinhas Viejas da Quinta das Carvahlas. Conocimos la varietal Francisca, la Viousinho y la Touriga Nacional y sentimos el Douro expresarse. También fue una gran oportunidad para degustar Royal Oporto Colheita 1977, un oporto concentrado y elegante.
Llegamos a Vintage House Hotel, una joyita de hotel boutique, localizado al frente del río, ideal para visitar la zona donde se encuentra Real Companhia Velha.
En Quinta do Crasto, situado en el Douro entre Régua y Pinhão, las familias Roquette y Cazes quisieron unir las variedades del Douro con la finesa de los vinos de Burdeos.
Alvaro Martinho, agrónomo de la bodega, habla con pasión del
Tomás Roquette nos comenta que vinifican en lagares de gra-
nito de distintas capacidades, y hasta el presente siguen usando la metodología tradicional de pisar las uvas durante el proceso de vinificación. El vino blanco Crasto se elabora con las uvas Rabigato, Viosinho y Gouveio. Su acidez, textura y aromas minerales son una fiel muestra del granito del Douro. Quinta do Crasto Viejas Viñas Reserva 2014, es resultado de las mezclas de viñas de más de 70 años con bajo rendimiento, se cría 18 meses en barricas francesas y americanas. Cerramos el periplo portugués en Quinta do Vallado, cerca del pueblo Peso da Régua, una de las quintas más antiguas del Douro. Por casi 200 años se dedicaron a la producción de oportos comercializados por la familia Ferreira. La construcción de la nueva bodega se concluyó en 2009 y vinifican la uva de 50 hectáreas. Conservaron veinte hectáreas de viñedos de más de 90 años de edad. Quinta do Vallado, conjuntamente con cuatro productores de otras quintas, formaron el grupo The Douro Boys, una asociación informal que promueve el vino con catas y talleres para dar a conocer la región del Douro en el mercado mundial.
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HOTSOMMELIER
VINOS MEXICANOS,UN PASEO POR EL VALLE DE GUADALUPE
NEBBIOLO LAS NUBES
Producido en la bodega homónima, este vino tinto tiene gran intensidad en sus tonos morados. Con sabores a ciruela, moras negras, nueces y café tostado, es denso y especiado, con buen balance. Ideal para maridarse con quesos intensos, cordero, venado, cortes de marmoleo intenso asados a las brasas o al carbón.
PAGANO
Producido en la región de San Antonio de las Minas, en la bodega Lomita, Pagano de uva Grenache evoca aromas de menta, arándanos, fresas y jamaica e incluso nos recuerda a caramelos de leche, vainilla, canela y cacao así como sabores a frambuesa y zarzamora. Marida a la perfección con carnes rojas, quesos maduros y hasta tacos al pastor.
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De venta en La Europea laeuropea.com.mx EVITA EL EXCESO
Texto y fotos por: LA EUROPEA
Desde 1953 es líder en el mercado nacional de vinos, licores, bacalao y alimentos gourmet. Promueven activamente la cultura del consumo de vino y del buen vivir. Comprometidos siempre con la innovación, trabajan día a día para cumplir con precisión el compromiso con sus clientes, ofreciéndoles no solo productos de la más alta calidad, sino experiencias de vida.
TRAZO
Vinícola Fraternidad es la bodega que produce este vino mexicano. Con crianza de 12 meses en barricas de roble francés y americano, y 12 meses en botella, combina Tempranillo, Cabernet Sauvignon y Merlot. Tiene color rubí intenso y aroma a frutos rojos. En boca es terso y equilibrado, llenándonos de moras maduras y chocolate amargo con un final persistente. Hay que tomarlo con pastas y pescados salseados.
VINARDO
Tinto, producido con un proceso de crianza de 9 meses en barricas de roble francés. Es un vino frutal, ideal para disfrutarse con un corte de carne o estofados. Resaltan las notas de frutos rojos y negros del bosque, como cereza y ciruela, recuerdos florales y toques de pimienta característicos de las variedades Syrah y Cabernet Sauvignon con las que ha sido elaborado. Agradable en boca y de persistencia media.
Nebbiolo Las Nubes : $610.00 VT Pagano : $696.00 Trazo : $869.00 Vinardo: $541.00 EVITA EL EXCESO
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H15 HOT drink
GLENFIDDICH
El reconocido productor líder de whisky escocés se inspiró en la edición Glenfiddich 1963 malta pura, que posicionó esta categoría tal como se conoce hoy en día, para dar vida al whisky The Original, edición especial y un exclusivo complemento de su extensa colección de straight malts.
THE ORIGINAL 116
Fotos cortesía de Glenfiddich
Hace más de un siglo, William Grant tuvo el sueño de crear el mejor whisky de la región, misión que cumplió con la ayuda de sus hijos. Juntos construyeron a mano la tan apreciada destilería que llamaron Glenfiddich y significa ‘valle de los ciervos’ en gaélico. En 1963, Sandy y Charles Grant Gordon revolucionaron el mundo del whisky cuando, al seguir los pasos pioneros de su familia, lanzaron el primer Glenfiddich Straight Malt más allá del territorio de Reino Unido y se convirtieron en los primeros en comercializar internacionalmente su producto. Glenfiddich está situada en Dufftown, Escocia, en la región de Speyside, y es el único whisky de esa comarca que es destilado, madurado y embotellado en una única destilería. En su proceso de elaboración, usa una fuente natural de agua del manantial Robbie Dhu, para después ser madurado en barricas de roble. La marca sigue perteneciendo a William Grant and Sons, y por lo tanto, es una de las pocas destilerías de una sola malta que continúa perteneciendo a la misma familia que la fundó y que actualmente es dirigida por su quinta generación. Además, es también la que produce el whisky escocés straight malt más galardonado del mundo. Consciente de ello, el Malt Master de Glenfiddich, Brian Kinsman, recreó el sabor histórico que los lanzó a la fama. Siguiendo la receta original del 4° Malt Master, Hamish Robertson, plasmada en su antigua bitácora
de la década de los sesenta, Kinsman se aseguró de guiarse solo por los mejores procesos, para reproducir exactamente el célebre y fresco sabor afrutado que lo caracteriza. The Original, el nuevo elíxir de la marca, proviene de las barricas europeas de jerez que se utilizaban en esa época, es de color dorado pálido y tiene una graduación alcohólica del 40%. Sumado a esto, presume un aroma afrutado y floral, con el distintivo toque de pera de Glenfiddich, así como con notas de roble joven y mantequilloso, como de galleta. En cuanto al paladar, es igualmente agradable. Comienza con notas dulces de fruta y toques suaves de vainilla y roble, se desarrolla con gotas de agua para revelar notas de especias, cítricos y avena recién horneada, y tiene un final deliciosamente seco. El patrimonio de The Original se ve reflejado en el característico diseño de la botella triangular que reposa sobre un estuche negro con algunos detalles en dorado. La edición limitada viene también con un libreto en el que se ilustra la historia detrás del whisky, haciendo de este malt una experiencia única para los aficionados del whisky. Es por eso que cualquiera que sea amante de este tipo de bebidas suntuosas, no puede quedarse sin probar la edición limitada de Glenfiddich que nos remonta en el tiempo para seguir deleitando nuestros sentidos. www.glenfiddich.com
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NESPRESSO
SUSTAINABLE QUALITY PROGRAM™
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Fotos cortesía de Nespresso
Gracias a su decisión inflexible de conservar y controlar la calidad del café, Nespresso ha generado grandes beneficios, tanto para la marca como para sus agricultores y, por supuesto, para el medio ambiente.
Para asegurarse de que los Grands Crus lleven la más alta calidad de café, Nespresso reconoce que el proceso de elaboración y recolección de los granos debe ser cuidadoso y detallado, para evitar que un solo grano defectuoso altere el sabor de esta deliciosa bebida. Al trabajar directamente con los agricultores de Colombia, pudieron comprender que el café se procesaba de distinta manera en cada finca, por lo que garantizar la calidad que siempre ha distinguido a la marca, representaba un verdadero reto.
mejoría lograda en la calidad de vida tras el proyecto de AAA Sustainable Quality™.
Con la intención de lograr un absoluto control de calidad, el Programa AAA Sustainable Quality™ trabajó de la mano de una cooperativa local para construir un Molino Comunitario. Gracias a esto, los agricultores pueden transformar las cerezas de café en granos de una manera consistente, para así brindar a sus consumidores la mejor versión de las semillas y permitirles seguir disfrutando del delicioso café al que están acostumbrados.
Esteban también comparte su testimonio, en el que narra que antes trabajaba en la finca de su padre, donde pasaba largas horas debido a que el proceso de molienda requería mucho más tiempo. Ahora, con el Molino Comunitario, tiene más tiempo libre que invierte en sus hijos e incluso se inscribió en el cuerpo de bomberos, con el propósito de ayudar a su comunidad.
Por otro lado, los agricultores optimizaron tiempo, generaron mayores ingresos y mejoraron la calidad de su producto. Esto les permitió emplear el tiempo ahorrado para aprovecharlo con su familia, tener otro trabajo o simplemente invertirlo en actividades de su agrado. Gracias a que el procesamiento del café fue centralizado, hoy en día los agricultores pueden ahorrar hasta cinco horas de trabajo, que se traducen en tiempo y energía, mejorando radicalmente sus condiciones de vida. Al mismo tiempo, se realizó el lanzamiento de la nueva campaña de la marca, que permite a los coffee lovers de Nespresso conocer lo que hay detrás de una gustosa taza de café, compartiendo algunas historias de los agricultores involucrados y transmitiendo con calidez la
Humberto es un agricultor cafetalero, claro ejemplo del cambio que se hizo posible por la creación del Molino Comunitario; él comparte que gracias al tiempo y a los recursos que ahorró al procesar su café de forma centralizada, ha podido apoyar a su hija, Andrea, con su pasión por la naturaleza, especialmente por las mariposas, y quien ahora se encuentra cursando la carrera de Biología.
Existen muchos otros agricultores que participan en esta nueva campaña, dando a conocer su historia y la manera en la que han aprovechado el tiempo gracias a este cambio en el proceso de producción. Nespresso ha logrado, a través de
esta campaña, crear un vínculo entre los agricultores y los consumidores, donde a través de sus historias, puedan comprender lo que en realidad significa cada taza de Nespresso. Un proyecto que fomenta la sustentabilidad y mejora las condiciones de los cafetaleros. Nespresso busca asegurarse de mantener la más alta calidad del café, pero también en el trato de su gente, influenciando de forma positiva la vida de los agricultores.
www.nespresso.com
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TEA COCKTAILS Siempre existe un momento de celebración para brindar en compañía de quienes son especiales para nosotros. Estos momentos pueden ser aún más exquisitos si se brinda con un coctel hecho a base de té, ya que gracias a su nobleza, es sencillo obtener deliciosos y complejos sabores. Por la gran variedad de blends de tés, es fácil elegir la que más nos agrade para preparar su versión en un coctel, dependiendo de la gama de sabores de tu preferencia, sabores con notas a frutos rojos, frutos tropicales, especiados o fragantes. Los cocteles pueden ser soft drinks y long drinks. Los soft drinks no llevan alcohol en su preparación, a diferencia de los long drinks que llevan algún destilado. Cualquiera de las dos variedades puede ser preparada con té. Si te gusta un sabor más intenso, el concentrado del té después de infusionarlo por largo tiempo, es la opción (solo blends que no contengan Camellia sinensis). Los ingredientes que conforman las blends pueden servir de decoración y añadir notas al coctel. En este caso recomiendo usar tisanas, ya que permiten adicionarlos sin cambiar el sabor final. Te recomendamos probar algún coctel con Gin y un blend de frutos rojos, que sin duda aderezarán la convivencia de esta temporada. Disfruta el té en sus diferentes variedades para sorprender tus sentidos.
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Texto por: Gerardo Orta Tea Sommelier Teavana México
CULTURE H16 H17
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HOTart 122
Pacific Standard Time: LA/LA
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Bruno Newman
HOTdesign 130 Design Profile: Bibiana P. Colmenares 132 El Colectivo 1050° HOTarchitecture 136
Materia
HOTecoculture 140
Dieta baja en emisiones
HOTsuperstitious 144 Las reinas de la música HOTspiritual 148
Be free
HOTetiquette 150
Más allá del sushi
HOTculturaltraditions 152 Rituales religiosos HOTstories 158 El reino negro de Henri Christophe en el horizonte de los muertos vivientes HOTphoto 161
Ed Freeman
HOTshot 170 Héctor Esrawe HOTabc 174 De temporada HOTproject 180
Dr. Sonrisas
HOTchangemakers 184 Emiliano Gironella HOTcinema 188 Atómica 190 Cuando los hijos regresan HOTwatch 192 Flyback Cronograph Manufacture HOTbrand 194 Infiniti
H16 HOT art
PACIFIC STANDARD
TIME:
LA/LA
Generar puentes en lugar de muros, eso busca Pacific Standard Time con su proyecto LA/LA. En él convergen la cultura latinoamericana y la estadounidense en una de las ciudades norteamericanas más representativas en el mundo del arte: Los Ángeles. El evento se ha convertido en uno de los más importantes del continente por haber logrado unir más de 70 instituciones internacionales en una misma causa.
Patricia Fajer, Teresa Iturralde y Tracy O’Brien han trabajado para abrirle un espacio en Norteamérica a las artes visuales de diferentes culturas latinoamericanas.
que exhibirán arte moderno y contemporáneo. “La idea es crear una plataforma comercial para el arte latinoamericano en Los Ángeles”, explica Tracy O’ Brien.
Entre la larga lista de galerías participantes están Arróniz Arte Contemporáneo, de Ciudad de México; Nara Roesler, de Sao Paulo y Río de Janeiro; Henrique Faria de Buenos Aires y Nueva York y el Instituto de Visión de Bogotá. La plataforma completa será curada por Luiza Teixeira de Freitas y Claudia Segura.
Sus organizadoras, quienes llevan planificando este evento a gran escala desde 2013, tienen como meta fortalecer el diálogo entre Estados Unidos y Latinoamérica a través del arte. La causa de LA/LA adquiere un significado mucho mayor por coincidir con un contexto sociopolítico que engloba la complicada relación entre Estados Unidos y Latinoamérica.
El evento se llevará a cabo en W rkärtz Studios, un almacén de 20,000 pies cuadrados en Los Ángeles, con el diseño interior del arquitecto mexicano Ezequiel Farca en algunas zonas de proyectosLA, como el del coworking y el de la venta de arte. A la comunidad local se le presentará la oportunidad de descubrir nuevas galerías latinoamericanas Fotos por: Fran García Guerrero
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“ProyectosLA se compromete a crear un ambiente abierto que fomente la creación de nuevas conexiones comerciales y asociaciones entre las galerías latinoamericanas con coleccionistas, instituciones, curadores, galerías y aficionados al arte estadounidense e internacional. La exposición se convertirá en una plata-
forma de apertura e inclusión, un espacio de interacción, comunicación y nuevas oportunidades”, explican las fundadoras. El proyecto se inaugurará el 16 de septiembre del presente año y tendrá una duración de cuatro meses. Tracy O’ Brien explica que planificar el tiempo ideal fue uno de los retos más importantes para el evento, porque si su duración es muy corta no habría oportunidad para que los coleccionistas y las instituciones locales de Los Ángeles se conecten con las galerías latinoamericanas y, si la exhibición se queda mucho tiempo, el evento interfiere con otros compromisos de las galerías invitadas. LA/LA tiene grandes promotores que financiaron todo el proyecto. Entre ellos está la Getty Foundation que aportó $16 millones de dólares. “Estamos orgullosos de que, una vez más, Getty brinde la posibilidad de que las
instituciones del sur de California le hagan justicia a un tema vasto y complejo, a través de esta exploración de las tradiciones vitales del arte latinoamericano y latino”, expuso Jim Cuno, presidente de J. Paul Getty. Otro de los colaboradores es Bank of America, patrocinador oficial del evento, que brinda su apoyo a través del Consejo de Líderes de Pacific Standard Time. Janet Lamkin, presidente de Bank of America, hizo una importante declaración acerca del proyecto: “A partir de nuestra participación en la iniciativa original de Pacific Standard Time, que generó más de $280 millones para la región y creó casi 2,500 empleos, un emprendimiento cultural de esta magnitud y este alcance le brindará un enorme impulso a la economía del sur de California”. Algunas de las instituciones que también se sumaron a LA/LA
son el LACMA, Laguna Art Museum, Los Angeles Philharmonic, MOCA, The Music Center, Oceanside Museum of Art, San Diego Museum of Art, Torrance Art Museum, UCLA University Art Galleries, MOLAA, LAND, Japanese American National Museum, Library Foundation of Los Angeles, Fowler Museum at UCLA, The Hammer Museum, The J. Paul Getty Museum, entre otras. Por la Ciudad de México estarán presentes cuatro galerías y Artempatía, un proyecto social del artista mexicano Emiliano Gironella. GALERÍA JOSÉGARCIA ,MX La galería joségarcía ,mx está ubicada en Dresde 2, en la colonia Juárez, además del espacio en Mérida que abrieron recientemente. La galería fue fundada por José García Torres, quien 12 años atrás creó Proyectos Monclova. Hace dos años García Torres tomó otro camino y abrió este nuevo proyecto en la Ciudad de México bautizado con su nombre. La curadora de la galería joségarcía ,mx es Catalina Lozano, encargada de mantener a los artistas estratégicamente expuestos, para fortalecer su discurso y visibilidad de la mejor manera. Los artistas que exhiben en esta galería son Benoît Maire, Nina Beier, François Bucher, José León Cerrillo, Simon Fujiwara, Mario García Torres, Christian Jankows-
ki, Marie Lund, Tania Pérez Córdova, Eduardo Sarabia y Rometti Costales. Todos ellos –excepto el artista francés Maire– llevan trabajando con García 10 años. De la galería joségarcía ,mx fueron seleccionados Jorge Pardo y Eduardo Sarabia para viajar a Los Ángeles a participar en el prestigioso evento internacional LA/ LA. Ambos artistas comparten la ciudad estadounidense como parte importante de sus vidas. Jorge Pardo es un artista y escultor cubano que vivió varios años en Los Ángeles. Su trabajo explora diferentes ámbitos como la pintura contemporánea, el diseño, la escultura y la arquitectura. En 2010, obtuvo el MacArthur Fellowship, premio que se otorga a quienes demuestran una originalidad y dedicación extraordinarias en sus objetivos creativos a nivel internacional. Eduardo Sarabia nació en Los Ángeles y su trabajo está dedicado, en gran parte, a cuestionar los valores presentes en el arte y la cultura mexicanos, antiguos o contemporáneos. Entre sus piezas hay jarrones de barro modelados de manera tradicional que pinta con imágenes de la narco cultura, mezclada con algunos logos de los partidos políticos más influyentes de México. www.josegarcia.mx Twitter: @_josegarciamx Facebook: @josegarciamxgallery Instagram: @_josegarciamx
ARRÓNIZ ARTE La galería Arróniz surgió por la necesidad de exponer ideas de la nueva generación de artistas mexicanos y latinoamericanos. Ubicada en la Plaza Río de Janeiro 53 de la colonia Roma de la Ciudad de México, cuenta con ventanales amplios de techos altos que permiten que entre luz natural sobre las obras que exponen en la galería. La fundadora, la historiadora del arte Leticia Arróniz, comenzó el proyecto junto a su hijo Gustavo en el año 2006, luego de editar la obra gráfica de artistas de gran importancia como Joy Laville, Jose Luis Cuevas, Vicente Rojo, Carla Rippey, entre otros. Si bien se enfocan en artistas mexicanos, se abren a exponer obras de otros latinoamericanos que estén relacionadas con diversas técnicas y formatos, desde dibujo, fotogra-
fía, pintura, y escultura, hasta instalaciones y videos. Entre las actividades principales de la galería Arróniz están: la participación regular, nacional e internacionalmente, en ferias de arte, la colaboración con otras galerías y las publicaciones. Es así como entra a formar parte de uno de los eventos artísticos más importantes a nivel global: LA/LA. Los artistas que estarán presentes en proyectosLA de la galería Arróniz fueron seleccionados por su curadora Claudia Segura: viajarán las obras de José Luis Landet de Argentina e Israel Meza Moreno –mejor conocido como Moris– de México. arroniz-arte.com Facebook: Galeria Arroniz Twitter: @galeriaarroniz Instagram: @galeriaarroniz
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H16 HOT art ARREDONDO/AROZARENA Andrés Arredondo y Georgina Arozarena son una pareja a quienes les apasiona el arte contemporáneo y buscan acercarlo al público. A la entrada de la galería, ubicada en Praga 27 en la colonia Juárez de la Ciudad de México, se expone en una vitrina una pequeña pieza que invita a los peatones a tocar el timbre y entrar a disfrutar de la exhibición del momento. Esa pequeña exposición en la calle la llaman Proyecto Vitrina. Por el momento, se encuentra una pieza de la argentina Jazmín López que consiste en una tela rosa con la que, en un tono de burla, critica el movimiento de Los Montoneros argentinos de los años setenta. Lo titula con una frase: “La rebelión consiste en mirar una rosa hasta pulverizarse los ojos”. Al entrar, entre salones divididos por arcos y columnas, se construye el discurso del artis-
ta del momento. Al final de los salones, entra la luz de un patio interno decorado con plantas en todas sus paredes. Arredondo/ Arozarena es una galería cálida y abierta a los artistas emergentes. Actualmente, cuenta con la colección de Katri Walker que narra su búsqueda del paraíso. En el pequeño patio, se aprecia un árbol flotador que forma parte de la exhibición. Arredondo explica que, además de interesarles el mercado de Los Ángeles, lo que más les atrae del proyecto es su formato, porque replantea el modelo implantado: “Le da más aire a las piezas, haciendo hablar más a la obra que al galerista”. Entre los artistas que participarán en LA/LA por parte de esta galería se encuentran Fritzia Irizar y Francisco Ugarte. arredondoarozarena.com Twitter: @AAgaleria Facebook: Arredondo/Arozarena Instagram: @arredondoarozarena
PÁRAMO Páramo fue fundada en Guadalajara, en 2012, con la misión de abrir sus puertas a los artistas emergentes y unirlos con los más consolidados. En esta galería se enfocan en crear un diálogo global, no solo a través de exhibiciones, sino también por medio de eventos, pláticas y proyecciones, entre otros. Además de todas estas actividades, en Páramo les ofrecen a los artistas una residencia para que se involucren con la ciudad de Guadalajara y trabajen en obras experimentales e innovadoras. Casi todos los artistas que forman parte de esta galería se dedican al arte experimental.
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ARTEMPATÍA POR EMILIANO GIRONELLA Emiliano Gironella es un artista visual mexicano que representa la violencia, la muerte y el narcotráfico en sus cuadros y esculturas. Comenzó su proyecto social Artempatía después de descubrir que nadie se ocupaba de los huérfanos de los policías caídos en México. Desde sus talleres, además de realizar 88 pinturas hechas por los niños e intervenidas por el artista, ha emprendido un proceso de regeneración del tejido social en el que los niños se sienten incluidos, guiándolos por el camino de la reconciliación y alejándolos de la violencia que ya ha tocado sus vidas.
Entre los artistas de Páramo que participarán en proyectosLA, están: Adrián S. Bará, Javier Barrios, Graciela Iturbide y Emmanuel Tovar. Para Páramo, llevar a estos artistas a LA/LA tiene un propósito importante: exportar el arte contemporáneo mexicano para fortalecer el diálogo entre Latinoamérica y Los Ángeles. Los artistas de mayor trayectoria ofrecerán su visión de lo que significa ser un artista mexicano en el contexto global contemporáneo.
Gironella busca generar empatía para cicatrizar las heridas sociales de su país. Todo el proyecto tiene una misión ambiciosa: cambiar la mala reputación de los policías mexicanos e invitar a la sociedad a mirarlos como héroes. Su participación en LA/LA entra en el marco de The Getty Foundation y le abrirá la oportunidad a los pequeños de exponer sus obras en uno de los eventos de arte más importantes a nivel internacional y así, alumbrar una realidad oculta para el mundo.
Instagram, Twitter y Facebook: @paramogld
Twitter: @egironellaparra Instagram: @emilianogironella
hotelmatilda.com 125
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BRUNO NEWMAN COLECCIONISTA DE RECUERDOS
Apasionado autor, fotógrafo y coleccionista, Bruno Newman se inició en el mundo del coleccionismo, según recuerda, a los 13 años. Fundador de Zimat Consultores, se dedicó toda la vida a comunicar. Actualmente, su atención se encuentra totalmente puesta en su colección personal de objetos y en las exposiciones en el mayor de sus proyectos: el Museo del Objeto del Objeto, el MODO. Newman fue el primer latinoamericano en recibir el reconocimiento de la International Association of Business Communicators y el primer presidente de la Asociación Mexicana de Comunicación Organizacional. A continuación, nos cuenta un poco sobre su trayectoria y sobre las historias que se esconden detrás de los objetos de su colección. 126
Fotos por: Mariana Manina
Cuéntanos un poco sobre tu trayectoria. Estudié comunicación, me he dedicado a ello toda la vida, a diferencia de muchos de los amigos que estudiaron conmigo. Estuve en el sector público para probar, no me gustó. Estuve en una empresa trasnacional grande, donde aprendí muchas cosas; también en el sector servicios, en la Cámara Americana de Comercio y después de tener toda esta experiencia, entendí que nadie sabía lo que se puede hacer en materia de comunicación. Decidí, a los 36 años, abrir mi negocio. La idea era crear un grupo de empresas en el campo de la comunicación, no existía nada parecido y entonces me asocié con el director y dueño de Design Center, que era, y desde mi punto de vista sigue siendo, la empresa líder de diseño. Con esa base de clientes y con la idea de crear alrededor de eso una empresa, echamos a andar Zimat. Empezamos solo tres personas, y cuando la vendí, hace 3 años, ya éramos alrededor de 150. Se convirtió en una empresa líder en el campo de la comunicación, entendiendo esto como el diseño e implementación de estrategias de comunicación para una institución, para una persona o para un gobierno. Fue muy divertido y muy exitoso, ahí estuve muchos años. Hace poco, decidí que ya había dedicado media vida a eso y quería hacer otras cosas, actividades que tienen que ver con servicio a la comunidad y ahí estoy ahora haciendo cosas que me gustan, igual que me gustaba aquello.
En todos los lugares en los que he estado, lo que encuentro es una necesidad de comunicar mejor, en el museo, en el proyecto que estoy trabajando desde hace un año y medio, que se llama México Libre de Corrupción, en IBBY México, una A.C. que fomenta la lectura en México. El proyecto abarca niños, maestros, viejos, ciegos, sordos, autistas y también estamos trabajando con comunidades indígenas. En todas esas distintas causas, actividades y proyectos, la comunicación es clave. Ahora estamos haciendo una nueva división de IBBY, que se llamará ComunicAcción para dar talleres de comunicación, porque en México nadie estudia comunicación como una herramienta para vivir mejor en la vida. No quiero decir que estas personas vayan a ser comunicólogos, solo que tendrán las competencias necesarias para comunicarse. La gastronomía, la mercadotecnia, la fotografía, pasan por la lectura y la comunicación. Si eres lector, vas a ser mejor mercadólogo, fotógrafo, etc. ¿Cómo empezaste a coleccionar? Me voy a remontar a Freud, luego a mi mamá y eso te explicará todo. Freud dice –y yo me ataco de risa– que cuando eres bebé y vas al baño, si tu mamá te regaña por “el cochinero”, por dejar el pañal sucio, porque huele feo y todo eso, desde ese momento, el niño comienza a retener. Y ese es el origen de los coleccionistas. Retienes objetos, retienes obras de arte, retienes libros, retienes cosas en la vida. Esa es la explicación Freudiana, por eso he pensado
que mi mamá seguramente me regañaba mucho. (Risas). Tiene que ver un poco con tus gustos. Yo tuve una figura materna fuerte y tuve una relación muy padre con mi mamá. Era una señora a la que no habían dejado estudiar una carrera porque no se usaba en ese tiempo, entonces la única carrera que pudo estudiar fue la de Contador Privado, que es lo mismo que asistente ejecutiva, pero con algo de números. Ella quería estudiar como su papá, Leyes, y pues no: “Las muchachas decentes no van a la universidad, eso es para varones”. Entonces ella se lo propuso y consiguió ser autodidacta. Sabía mucho de música clásica y popular; sabía mucho de literatura, de pintura, de arte, y tenía un gusto especial por los objetos y las cosas. De ahí lo aprendí. De hecho, a los cuatro hermanos nos gustan las antigüedades, aunque ninguno está tan enfermo como yo; creo que a mí me regañó más mi mamá que a mis hermanos. (Risas). Un día que fui a la Lagunilla, recién casado, tenía 25 años y ya tenía una hija –me casé de 23, eso habla muy mal de mí, pero así se usaba; ahora son más inteligentes–. (Risas). Ese día compré tres objetos: un perfume, un talco y unos jabones de la marca Pompei, hechos en París en 1906 y los puse en mi sala, los tres objetos en conjuntito, todos con el mismo diseño; me pareció que estaban bonitos. Entonces empezó a llegar gente a mi casa y me decían “Oye, qué padre están estas cosas. ¿Qué son?” Pues son unos perfumes que compré en la Lagunilla por $15.
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Yo pensé que a mí me gustaban, pero no que le llamarían tanto la atención a los demás. La siguiente vez que fui a la Lagunilla, compré alguna otra cosita. Compraba cosas que tenían que ver con mi carrera, que siempre me gustó. Empecé a comprar tipografía, tipos antiguos de madera, pequeñas prensitas, anuncios, objetos promocionales, empaques –tengo más de 30,000–. Pero un día vi un aparato de televisión, que fue el primero en llegar a México, y lo compré. A partir de ahí, me fui expandiendo. Un día vi que había un lote de vidrio de Puebla. “La fábrica se quemó y esto es lo poco que pudimos rescatar”, me contaron. Yo lo quise todo. Empecé a comprar cosas por insólitas. Muchas me llamaban la atención porque tienen un sentido del humor involuntario, otras que casi se habían acabado, otras raras. Me cambié a una casa más grande y puse un cuartito con vigas viejas y no sé qué, muy “artista” yo (risas), y empecé a exhibir ahí los objetos que coleccionaba. De repente ya no cabían y puse vitrinas en la oficina, luego ya no cupieron ahí tampoco y acabé con cajas y cajas. Luego renté un departamento aquí en la Roma, ya tenía cajas y cajas de cosas. Y un día, María Alós una chava mexicana, artista, que había estado trabajando en la Biblioteca de Nueva York restaurándola y clasificando cosas, a quien le conté de esto, me dijo: “Déjame ver tu colección, déjame ayudarte a clasificarla”.
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Ella empezó a trabajar y me dijo que pusiera un museo y yo le decía que estaba loca. Pero luego alguien más me lo dijo y yo ya no sabía si debía hacerlo. La palabra museo me parecía una naftalina o una solemnidad; museo suena a viejo. Luego me empezaron a fastidiar mis amigos. Gonzalo me decía: “tienes que hacer un museo, y le pones El Brunnenheim”; otra amiga me decía que se llamara “La casa de las cosas”, y yo solo decía: “No voy a tener un museo”. Y un día que estaba leyendo un libro, –quisiera tener claro qué libro era, porque es parte de la historia, he tratado de recordarlo muchas veces, pero ya no me da–, en algún lado se me atravesó la frase “el objeto de los objetos…” Se me hizo muy interesante porque a mí no deja de maravillarme que, por ejemplo, en este polvo Pompei, hay primero un señor que fabricaba polvos y le dijo a un diseñador “hazme unos empaques que estén bonitos” y ese cuate lo imaginó, lo dibujó, luego lo presentó y se lo compraron. Lo empezaron a producir, luego lo vendieron y hubo una señora que lo compró, se polveaba y luego cuando se acabó, lo tiró a la basura. Alguien lo rescató de la basura y por alguna razón extraña, llegó a las manos de alguien que lo ofrece a la venta en un mercado de pulgas o en la Lagunilla y luego llegué yo, alguien que lo compra. O sea, son un montón de manos por las que pasó y lo que es todavía más insólito e inesperado: ese objeto acaba sus días en un museo,
cuando más bien estaba destinado a ser un bien perecedero. Este concepto del objeto del objeto me cautivó. Esto se presta para hablar de historia, de la sociedad en la que se da, en ese momento me empezó a gustar la idea de hacer un museo del objeto del objeto. Ya para entonces tenía clasificadas mis cosas. En San Rafael está el archivo con 165 mil objetos ya clasificados y falta un montón. ¿Y qué incluye esa clasificación? Incluye marca, fecha o fecha aproximada, descripción física del objeto, foto desde distintos ángulos, todo en una ficha. Y dependiendo de esas descripciones, lo puedes encontrar fácilmente con diferentes características. Es decir, este empaque de polvo, se encuentra como empaque, pero también como neoclásico y como cosmético. Entonces, al buscar, puedes decir “yo quiero saber qué cosméticos tienen color anaranjado, o rosa, o lila en su diseño” y encontrarás una lista entera. ¿Qué tipo de exposiciones de han realizado en el museo? Hicimos por ejemplo una exposición muy famosa “Las relaciones rotas” o “Broken Relationships”, la vi por primera vez en Zagreb. Estábamos en el barrio viejo de la ciudad y entramos al Broken Relationships Museum, un museo de objetos que simbolizan el rompimiento de una relación y esta exposición es la segunda con más éxito que hemos tenido.
Había un espejo retrovisor de un coche, un vestido de bodas quemado, cada objeto con una historia que no se te olvida jamás. Poníamos hojas de papel y cada quien escribía la historia de sus relaciones rotas. La exposición ya se había hecho en París, en Río de Janeiro, en Zagreb, en Londres; la habían hecho en todos lados. Nos dijeron que íbamos a recibir 100, 150 objetos más o menos. Los primeros dos días recibimos 250, y fueron dos mil y pico finalmente; ahí tengo guardados todos los casos. Ahora vamos a hacer una del futbol en México. ¿Crees que un objeto te permite entender la época a la que pertenecía? Yo veo cosas que vi de chico. Generaciones más jóvenes no las conocen y por eso, no significan nada para ellos. Estos objetos te cuentan la historia. Vamos a contar la historia del fútbol que hicieron los ingleses: vinieron a México a las minas, jugaban fútbol en Hidalgo y de ahí sale el primer equipo que es el Pachuca y juegan contra los ingleses, y luego en el Reforma Club y luego la Liga Española… Y en 110 años de fútbol soccer en México, nunca se ha hecho una exposición sobre el tema y mira que es un país pambolero. Nunca se había hecho una del erotismo, pero ahí tenemos el primer condón que existió. Hicimos una de lucha libre, en todo el mundo nos conocen por las máscaras de luchadores, y ahí estaba la primera máscara hecha de piel, cosidita y todo, sin adornos. Todas esas historias te dan la
oportunidad de conocer cosas que no has vivido y que son parte de la vida de tu país, de tu sociedad. ¿Quién escoge los temas que se van a hacer en las exposiciones? Hay un consejo de gente bien loca, todos son chavos muy jóvenes. Uno, es El Chá, que toca en Moderatto; otra, es la directora de la Juventud del Distrito Federal; son puros chavos en sus 30, y Paulina, mi hija, Directora del MODO, les da ideas y van saliendo. Yo ando siempre proponiendo también, por ejemplo, 20 compositores de música popular mexicana desde Tata Nacho hasta Juan Gabriel. De todo lo que has coleccionado en el tiempo ¿hay algún objeto que sea tu favorito? Un consentido es un matamoscas de lámina de China. Ese me cae muy bien por insólito, por absurdo, por todo. Tenemos una colección que me encanta pero que no puedo hacer crecer mucho porque es de objetos que nadie sabe para qué son. No es muy grande, yo creo que debe tener 60 o 70 objetos. Compré una invitación al bautizo de una niña en Pachuca, Hidalgo, de 1903, que además trae una moneda de plata, con el águila republicana que era el bolo que daba el padrino. Entonces me trajeron un montón de objetos de Hidalgo, y entre ellas, veo una invitación a unas pompas fúnebres, o sea, a un entierro, de la misma niña de la invitación al bautizo. Había muerto al año tres meses de nacida; ahí
estaban su bautizo y su muerte. Me pareció extrañísimo encontrar dos objetos de la misma persona; esas cosas me fascinan. No me interesa nada que no tenga mínimo 50 años de viejo. Ahorita ya estoy comprando cosas de cuando yo era chico, antes no las hubiera comprado nunca, pues esa colección que empecé era de 1970. ¿Hay algún objeto que sea especialmente valioso? Aquí tengo algunos que me caen bien, que no mando al museo. Estas damas chinas me caen bien porque están chiquitas y bonitas. Yo jugaba con esto cuando era chico y así era mi cajita; no es valioso, no es importante, pero me cae bien. Este es un balero japonés. Los japoneses juegan así ¿ves? Este es el más grande, luego el chico y luego el más chico; ya que hiciste este ahora vas por este. ¡Esta es la primera vez que me sale! Tomen una foto. (Risas). ¿Qué hay sobre La Gunilla Editores y su relación con el MODO? Es la editorial del museo y el nombre es muy propio para nosotros. Hemos hecho yo creo que unos 15 libros, no es una actividad que nos ha generado ingresos, solo satisfacciones. Pero uno al que le di al clavo, fue Germán Dehesa, un escritor muy respetado con un gran sentido del humor, que escribía diario y era muy amigo mío. Se vendió muy bien. Los de grafiti, en cambio, son muy bonitos y muy buenos, pero se vendieron poco.
ESTO SE PRESTA PARA HABLAR DE HISTORIA, DE LA SOCIEDAD EN LA QUE SE DA, EN ESE MOMENTO ME EMPEZÓ A GUSTAR LA IDEA DE HACER UN MUSEO DEL OBJETO DEL OBJETO.
Estoy haciendo un libro sobre frases y palabras que han caído en desuso, tengo más de 1,500 apuntadas. Van cambiando las cosas, pero hay expresiones maravillosas. Busco palabras que tengan algo de chispa, hay muchísimas, ahí tengo el libro en proceso, igual que un libro de cementerios del mundo, cada uno de un país distinto. Ya llevo 20 años haciendo esto, la muerte es un tema que me llama la atención.
¿Qué buscas transmitir a las personas que van al museo? Yo le encontré una salida a mis culpas, compartiéndolas con los demás. O sea, que yo pudiera tener, como muchos coleccionistas de arte, una colección guardada en anaqueles, en un departamento era un poco absurdo, y sigo comprando ¿para qué? El museo es eso. La posibilidad padrísima de compartirlo todo.
¿Cuál es la más reciente adición a tu colección? Hoy fui a pagarle a un señor por un triciclo y un martillo nuevo. Además de esta foto de un funeral.
D. Colima 145, Roma Norte T. 5533 9637 www.elmodo.mx
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DESIGNPROFILE BIBIANA P. COLMENARES
Bibiana P. Colmenares estudió Diseño Textil y Moda en la Universidad Centro de Diseño, Cine y Televisión en la Ciudad de México y en London College of Fashion en Londres, Reino Unido. Su formación estuvo marcada por una profunda curiosidad acerca de la historia de la moda y el interés por las prácticas y colecciones de diseñadores más experimentales, así como por un entendimiento de su dinámica y actualidad. En su trabajo se puede sentir la cultura de la juventud y la forma de crear ropa es tradicional, pero siempre atenta a los signos de su generación y de las tendencias por venir. La música, el arte, los medios electrónicos y la deconstrucción de la silueta son sustanciales para el desarrollo de sus piezas. El género no le importa, le fascina la idea de que cualquiera pueda vestir una prenda y sentirse cómodo consigo mismo.
Diseño de set: Fernanda Gavito Maquillaje y peinado: Anahí Denti
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Texto y fotos por: Jimena Oliver
Su colección de graduación Colección 1.7 fue presentada en el Graduate Fashion Week en Londres, Reino Unido, y fue seleccionada por el jura-
do del evento para participar en la pasarela internacional. El proyecto se origina en una serie de experimentos de manipulación de la silueta y se basa en el concepto de la transformación. Esta misma colección fue exhibida en el Museo Franz Mayer en una instalación especial durante del Abierto Mexicano de Diseño 2015. Recientemente, recibió la invitación de Camper para participar como diseñadora en el workshop Brave New World que se desarrolló en la ciudad de Seúl, Corea, donde se exploró el futuro de la marca a través del uso de nuevas tecnologías. El trabajo fue exhibido en esta misma ciudad en la Dongdaemun Design Plaza. Actualmente trabaja en su marca Heart of Darkness, HOD, una marca creada por ella y Lorenzo Álvarez y se caracterizará por sus prendas atemporales, el color negro y por la gran calidad de los materiales que utilizarán. “Nos inspiran los ninjas, los poetas y pintores modernos y la obsidiana. Todas las prendas tienen un toque fetichista y romántico para revelar nuestro lado sexual y creativo”, nos cuenta.
¿Cómo percibes la escena de diseño en México? ¿Qué consideras un obstáculo y qué un detonador? Me parece que está creciendo mucho. Me doy cuenta al ver a mis amigos y sus nuevos proyectos o, por ejemplo, ahora que soy becaria del Fonca, puedo ver todo el talento que hay en las diferentes disciplinas y me siento emocionada y curiosa por el futuro. Un gran obstáculo es, como siempre, el miedo; miedo a empezar algo y mi detonador es querer mover y crear cosas, poder rebelarte y gritar tus ideas y pensamientos. ¿Puedes mencionarnos algunos de tus diseñadores favoritos? Ann Demeulemeester por ser una dark- fairy tale; Martin Margiela por su estética y la forma de deconstruir de sus prendas; Craig Green por la manera en que ha transformado la silueta de menswear e Iris van Herpen
por la creación de siluetas jamás antes pensadas y la diversidad de sus materiales y técnicas.
Texto y fotos por:
Algún destino en el mundo para ver diseño. Londres y LNCC, una concept store.
Fotógrafa especializada en arte y diseño, actualmente acaba de fundar el proyecto NEGATIVO.MX en el que trabaja como fotógrafa y gestiona archivos para diferentes colecciones y artistas plásticos. www.negativo.mx
JIMENA OLIVER
Edificio o espacio favorito. El Centro Histórico. Hay posibilidad de ver muchas personas y su forma de relacionarse todos los días. Película favorita. The Dreamers, de Bernardo Bertolucci. Platícanos sobre el objeto que escogiste. Es una máscara de mi colección de graduación, impresa en 3D. Siempre trabajo con la idea de cubrir una parte del rostro para poder eliminar la expresión facial parcialmente.
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EL COLECTIVO
1050°
INNOVANDO LAS TRADICIONES
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Fotos cortesía de Colectivo 1050º e Innovando las Tradiciones.
Es esencial prestarle atención y ser consientes del respeto que merecen nuestras raíces para no perderlas. El trabajo del alfarero tradicional está en peligro de extinción. Se teme que para la próxima década un tercio de los pueblos mexicanos en los que actualmente se trabaja el barro abandonen esta práctica heredada. Ya no se le da el valor simbólico, económico y cultural que impulsa el crecimiento de este oficio. Los objetos de plástico desechables producidos masivamente han venido a ocupar su lugar, generando basura y degradando la tradición indígena. Pero no todo está perdido. Reinventar la alfarería tradicional en México para convertir esta práctica en un motor económico, de cohesión social y desarrollo cultural, es el reto que ha asumido el Colectivo 1050° en conjunto con la asociación civil Innovando las Tradiciones. Estas dos asociaciones funcionan unidas para rescatar la tradición mexicana. La asociación civil Innovando las Tradiciones sería, en esta dupla, el árbol, pues se encarga de investigar la problemática sociológica relacionada con la alfarería tradicional, y el Colectivo 1050°, sería los frutos, es decir, el resultado visible de su trabajo, enfocado en el emprendimiento social y la comercialización de las piezas de los artesanos que forman parte de todo el movimiento. Kythzia Barrera y Diego Mier y Terán, son los creadores de ambas organizaciones y hace 12 años, abrieron el mercado y las oportunidades de crecimiento a los artesanos, con el único propósito de fortalecer un oficio que ha acompañado a México durante cientos de años. Crearon el Colectivo 1050° en Oaxaca, que a través de diferentes
actividades está cambiando la percepción del trabajo en barro y la artesanía en general. Insisten en que “el tiempo es vida, el trabajo es gozo, el mercado es intercambio, el oficio es un regalo y la ganancia es ofrenda”. La hibridación entre lo tradicional y lo moderno da como resultado nuevas posibilidades para el barro y los alfareros. El Colectivo 1050° apostó por crear diseños contemporáneos empleando prácticas antiguas, con productos adaptados al estilo de vida urbano. Su intención es volver competitiva la artesanía tradicional para superar los artículos industriales en el mercado nacional e internacional. El nombre del colectivo proviene del punto entre la alta y la baja temperatura producida al momento de la quema que, según técnicas ancestrales, marca un tipo u otro de cerámica. Los 1050° C son el límite que define la cerámica artística y la popular, y simboliza la integración entre la tradición y la innovación. “Para el Colectivo 1050° no hay fronteras, porque nuestros sueños no tienen límites”, dicen sus fundadores. Por su parte, los directivos de Innovando la Tradición AC, al investigar las viejas prácticas comunitarias y su importancia, creen que “Lo que comenzó como un proyecto personal, rápidamente trascendió a cuestiones más amplias sobre quiénes somos, quiénes queremos ser y hacia dónde vamos como civilización”, y tras de años de trabajo, consideran que “las preguntas que nos guían ahora son más profundas, complejas y trascendentales. Sabemos que ahora es crucial inspirarnos en la sabiduría de las culturas tradicionales”. En la actualidad, trabajan con ellos aproximadamente 60 artesanos, en su mayoría mujeres a las que benefician económica, cultural y socialmente. El proyec-
to se ha expandido a varios pueblos y ciudades para vender sus piezas únicas y a varias comunidades como Tlapazola, Coyotepec, Reyes Metzontla, Tonaltepec, Atzompa, Yohueche, Tamazola y otras en la Ciudad de México. El barro artesanal significa una forma de vida en equilibrio con el entorno, su práctica tiene mucho peso en la identidad mexicana. Sus métodos autóctonos son manuales y conectan tanto al productor como al consumidor con su pasado. Las herramientas, fabricadas con materiales naturales y sencillos, no contaminan el medio ambiente y su resultado perdura en el tiempo. Cada pieza artesanal es única y característica, donde las ideas artísticas y la pasión del alfarero se materializan.
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Las técnicas empleadas son las heredadas de generación en generación: la quema es en horno de leña y a ras del suelo. La recolecta del barro y la leña también se realiza manualmente, así como el modelado. Todo el procedimiento es natural, libre de plomo e hidrocarburos, muy alejado de las emanaciones que produce la industria del plástico. Sus diseños exclusivos son creados comunitariamente, por lo que cada productor conserva su anonimato. En conjunto, diseñadores y alfareros elaboran distintos productos como jarras, tazones, fruteros y otros objetos inspirados en la tradición indígena, pero con los toques de la modernidad que hoy vivimos. Muchos de ellos son de color negro y naranja, redondeados y pulidos para ser empleados en todo tipo de ocasión, ya sea casual o elegante. El interés es fabricar artículos utilitarios, no solo decorativos. La importancia dada a la funcionalidad responde a la tendencia actual del diseño que cuida la estética, pero la pone al servicio de la función,
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por lo que cada objeto se integra a la vida cotidiana. El colectivo y su asociación civil se han convertido en el puente entre la comunidad indígena y el exigente mercado urbano. Su meta es crear los que en el futuro serán los clásicos de la cerámica mexicana del siglo XXI. A través de cursos e intercambios, Innovando la Tradición AC y el Colectivo 1050° organizaron una red multidisciplinaria que trabaja para aumentar el valor simbólico, económico y cultural de la alfarería tradicional al desarrollar nuevas habilidades y conocimientos en los ceramistas. “Los diseñamos para ser espacios donde ellos puedan imaginar y crear libremente”, explica Barrera sobre los talleres de aprendizaje. También asesoran a los artesanos en temas de organización, diseño, técnica y comercialización. “A lo largo de los años, hemos capacitado a cientos de artesanos. Pero el trabajo continuo a la fecha es con 60 personas en siete comunidades”. La labor de promoción de Colectivo 1050° e Innovando la Tradición AC. se lleva a cabo a través
de diferentes exposiciones, publicaciones y otras actividades de difusión que han ejecutado para potenciar el trabajo artesanal. “Confiamos en que el poder de la tradición alfarera será apreciado y valorado por muchos y que, juntos, podemos evitar que desaparezca”, afirmó Kythzia Barrera. El resultado del proceso ha permeado todos los sectores y ámbitos de la sociedad mexicana e incluso, la internacional. Fue el caso de los prestigiosos eventos de Noma en Tulum, llevados a cabo el 12 de abril y el 28 de mayo del presente año, cuando la carta gastronómica fue servida en una vajilla de 700 piezas de barro artesanal, enteramente diseñada y fabricada por los alfareros del proyecto. El danés René Redzepi, a cargo del evento y hoy considerado uno de los mejores chefs del mundo, declaró que todo lo que ha encontrado en México es tan antiguo y relevante como el tiempo mismo. Todo el esfuerzo de capacitación, seguimiento y promoción de los artesanos de las diferentes comunidades pertenecientes al proyec-
to de Barrera y de Mier y Terán se ha convertido en una causa más profunda e importante año con año. Las tradiciones se mantienen con vida cuando la sociedad las valora y las incorpora a su vida cotidiana y a su imaginario. Eso hacen, tanto el Colectivo 1050° como Innovando Las Tradiciones AC: adaptar el barro originario a los tiempos modernos. Esta iniciativa por recuperar los orígenes mexicanos y aprovecharlos para enriquecer el porvenir cultural, económico y social, abre la puerta a las comunidades indígenas que tanto han sido marginadas en las últimas décadas. La preocupación de estos colectivos también es generar espacios de reflexión sobre quiénes son los mexicanos, qué les depara el futuro y cómo se debe hacer un negocio sin generar contaminación ni exclusión social. “Comprar en Colectivo 1050° es contactar con la raíz de México”, describen los creadores del proyecto, “convertimos la tierra en belleza”. www.1050grados.com
MATERIA
H18 HOT architecture
Luego de perseverar con un enfoque muy claro en mente, Materia ha logrado posicionarse como uno de los despachos arquitectónicos con mayor prestigio en México. Fundado en 2006 por Gustavo Carmona y su esposa Lisa Beltrán, la oficina ha evolucionado y vivido un cambio con el que se han definido aspectos clave para la generación de una arquitectura específica. Gustavo estudió en la Universidad Anáhuac Norte de la Ciudad de México y comenzó a trabajar para reconocidos despachos arquitectónicos como Serrano Arquitectos. Más tarde cursó una maestría en arquitectura en Arizona State University, en donde conoció a su esposa y asociada. Juntos han construido aproximadamente 97 obras en ciudades de México, Portugal, Chile, Colombia, Brasil y Barbados, y han sido galardonados con importantes premios, como el Rising Star Award por Diseño Residencial e Interior del 2013, otorgado por Fashion Group International. Casa Sao Paio- Alberto Mora
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Fotos cortesía de Materia
Materia se rige por una filosofía muy clara que influye no solo el
producto arquitectónico final, sino también la dinámica laboral del despacho. El trabajo elaborado conlleva un crecimiento para todos los involucrados, mismo que se refleja en una libertad creativa e imaginativa basada en la experiencia sensorial del usuario. A diferencia de muchos proyectos, el aspecto estético es el resultado de una arquitectura consciente de su entorno, y no la principal motivación. Los espacios se vuelven “atmósferas detalladas” en las cuales se define la forma de un momento, de un recuerdo o de una experiencia. Los materiales otorgan textura y dimensión, generando anticipación, sorpresa y un envolvente
Casa Sao Paio- Alberto Mora
táctil que guarda un sinfín de vivencias plasmadas en el espacio. Para Gustavo Carmona y su equipo la arquitectura tiene que afectar e influenciar al usuario, provocando en él emociones y generando memorias íntimas. El cliente se vuelve el protagonista de un proyecto y sus deseos y necesidades se materializan a través de la sensibilidad espacial del arquitecto. Se crean espacios humanos y personales, mismos que propician la apropiación de la arquitectura por parte del habitante y no solo del arquitecto. Existe una especial atención al detalle que tiende a ir de lo particular a lo general. Cada elemento, sin importar que tan pequeño o visible sea, es diseñado con una total atención y esmero. Las atmósferas cambian según el día, la hora y la percepción del usuario y se gesta una arquitectura en donde hay una transformación constante.
Pabellón Quinta Montes Molina - Jaime Navarro
Para Gustavo Carmona no hay proyecto pequeño o grande, simplemente existe un compromiso y una responsabilidad por producir espacios en donde existen posibilidades para la habitabilidad. Aunque es mejor conocido por su trabajo en retail con grandes marcas como Burberry o Louis Vuitton, Materia también ha elaborado proyectos de casa-habitación, exposiciones sensoriales, restaurantes y restauraciones. A pesar de los prejuicios que se suelen tener cuando se habla de obras arquitectónicas comerciales, Materia ha logrado superarlos al crear espacios de gran calidad que siguen los principios que rigen el despacho. Gustavo Carmona considera que el
retail podría compararse con el di-
seño de templos e iglesias en otras épocas, pues atienden a una necesidad congruente con su respectivo tiempo y espacio, según una ideología que no solo trata el qué, si no el cómo y el por qué. La creación de dichos proyectos le ha otorgado al
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H18 HOT architecture Texto por: CAMILA GÓMEZ PIMIENTA
LV Masaryk Flagship- Jaime Navarro
(1993, Ciudad de México) Arquitecta, fotógrafa, artista y escritora. En constante búsqueda del sentido humano en la arquitectura y su complicidad con la historia. Interesada en resaltar la belleza de espacios cotidianos que forman parte de la vida diaria.
LV Masaryk Flagship- Jaime Navarro
despacho una singular disciplina, además de la libertad de experimentación geométrica y material. Estos conocimientos se aplican posteriormente a otro tipo de obras en donde se refuerza lo aprendido y se suscita una consciencia espacial y material de particulares características. Materia considera su trabajo en retail como uno de los más importantes dentro del despacho, pues no solo los ha impulsado a mejorar y romper esquemas, también les ha dado la experiencia necesaria para poder afrontar de manera contundente cualquier reto. Además de los proyectos comerciales, existen dos obras especialmente importantes para Materia. Una de ellas es el Pabellón Quinta Montes Molina, mismo que les otorgó la medalla de plata en la Bienal de la Ciudad de México del 2015. Se trata de una ligera cubierta de concreto que abraza y envuelve la plaza de una construcción re-
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presentativa del porfiriato del siglo XIX, ubicada en Mérida, Yucatán. Dicha cubierta flota por medio de esbeltas columnas y dota al espacio de una transparencia entre el jardín que lo rodea y la plaza. El proyecto se hizo para alojar diferentes eventos participativos como conciertos y encuentros sociales. Debido al gran programa arquitectónico que cubre el proyecto, la cubierta se configuró de manera flexible, permitiendo al usuario transformar el espacio a través de lonarias, paneles e incluso la remoción completa de una sección de la misma. A través de un lenguaje moderno, se reinterpretan conceptos arquitectónicos clásicos y se respeta la obra construida, integrándose a ella sin ser invasiva. Casa Sao Paio, otra de las obras más significativas para el despacho, es una restauración de una Quinta tradicional portuguesa ubicada en el casco antiguo de Portugal. La construcción original data del siglo XVII y se
encontraba en condiciones deterioradas. A través de un lenguaje arquitectónico clásico, se restauró la parte exterior del proyecto respetando los ejes de los muros de granito amarillo existentes. En el interior se conservaron las tradicionales cubiertas de madera que otorgan al espacio una doble altura y se buscó generar un ambiente dinámico a través de un lenguaje moderno y formas volumétricas orgánicas. Se utilizaron materiales típicos del sitio como granito, madera y piedra ardosia negra, y materiales contemporáneos para generar un claro contraste entre lo antiguo y lo nuevo. Sin importar el tipo de proyecto, Materia ha logrado sobrellevar cada reto para brindar al usuario una arquitectura de gran calidad atmosférica, material y vivencial, especialmente significativa para su contexto temporal y espacial. www.materiarq.com
H19 HOT ecoculture
DIETA BAJA
EN EMISIONES Sabemos que el uso de servicios como el transporte, la electricidad y el agua, contamina. Pero ¿sabemos cuánto contaminamos para comer? ¿Y si nos dijeran que es una de las industrias que más genera emisiones de gases de efecto invernadero y contribuye a la pérdida de la biodiversidad? El sistema alimentario actual es insostenible, según el informe “Planeta Vivo” de 2016, publicado por la WWF. “Casi el 80% de los terrenos agrícolas se destina al ganado para producir carne y lácteos. Sin embargo, estos productos animales suministran apenas el 33% de las proteínas que consumen los seres humanos en el mundo”. El informe también sostiene que “la agricultura ocupa el 34% del área de tierra del Planeta, es responsable del 69% de las extracciones de agua dulce y, junto con el resto del sistema alimentario, genera casi la tercera parte de las emisiones de gases de efecto invernadero”. Está en nosotros decidir si lo que comemos refleja el mundo en el que queremos vivir. ¿Estaríamos dispuestos a cambiar nuestros hábitos y hacer una dieta baja en emisiones?
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Texto por: Florencia Gallino y Monica Lafon Fotos por: Alejandra Quintana y Archivo Sitopia
tras raíces, las emociones que despierta, lo que está disponible en el mercado, el tiempo del que disponemos para alimentarnos, el valor del alimento y hasta el estatus social. Todas estas variables hacen que sea difícil abordar el tema de la comida. ¿Cuál es la dieta correcta? ¿De dónde obtengo todos los nutrientes? ¿Qué productos son buenos o malos? ¿Qué es un superfood? Entre otras. Durante más de 40 años, T. Colin Campbell y su equipo se han dedicado a la investigación de la nutrición y sus efectos en el cuerpo humano. Actualmente, dirige el Centro de Estudios para la Nutrición, donde promueve una dieta basada en plantas, alimentos enteros y baja en grasas. Una dieta que no solo es buena para la salud, sino también para el medio ambiente.
Cuando hablamos de cambiar la dieta, no es tan sencillo como hablar de cambiar el medio de transporte, o el foco de la cocina: hablamos de un hábito que está vinculado con nuestra salud.
La situación ambiental suena muy preocupante, y lo es, pero la buena noticia es que podemos empezar a cambiar nuestros hábitos y con ello favorecer el desarrollo del planeta e incluso mejorar nuestra propia salud.
La comida no solo representa nuestro combustible: está relacionada con nuestra historia, nues-
A continuación algunos consejos para probar una dieta baja en emisiones.
COMPRA LO QUE TE VAYAS A COMER Y LO QUE TE SOBRE ¡HAZLO COMPOSTA! “Todo el tiempo deberíamos acordarnos que detrás de un producto, hay un productor, y que cuando desperdiciamos una manzana, es el trabajo del productor que se va a la basura,” nos comparte Bruno Pison, experto en alimentación sustentable. “Un ciclo normal de una manzana comienza en el árbol del productor. Después, se cosecha, se transporta, y se consume. Las cáscaras deberían regresar a la tierra haciendo composta, y así, se abona la tierra, para que crezca un nuevo árbol de manzana” explica Pison.
Haz el esfuerzo de utilizar el alimento que tienes antes de comprar más. Encuentra maneras creativas de aprovechar los alimentos maduros: congela frutas, utilízalas en jugos, smoothies, panqués. Cuando salgas a comer, pide solo lo que vas a comer y lo que sobre para llevar. Compra una caja de lombricomposta. Puedes hacer la composta en casa, investigar sobre centros de compostaje en tu zona o sumarte a algún programa de recolección y tratamiento de residuos orgánicos. Lee el artículo publicado en nuestra edición anterior “De desechos a recursos”, en donde explicamos cómo hacer tu propia composta.
La comida que desperdiciamos genera emisiones de metano que se liberan a la atmósfera. Mucha de la materia orgánica termina en vertederos no controlados donde ocurre una lenta descomposición anaeróbica que libera metano, un gas de efecto invernadero que puede llegar a ser hasta 86 veces más potente que el dióxido de carbono, según el Panel Intergubernamental de Cambio Climático (PICC).
CONSUME ALIMENTOS LOCALES Y DE TEMPORADA Estamos acostumbrados a tener a nuestro alcance comida que proviene de todo el mundo, sin tomar en cuenta la temporada. Es un lujo y una ventaja, pero al mismo tiempo, tiene costos altísimos. Comer los alimentos de temporada y disponibles en la región reduce significativamente nuestra huella de carbono. También significa que es más probable que estés comiendo alimentos enteros, no procesados, más frescos, ricos e incluso más nutritivos que la comida elegida en función de su capacidad para soportar el transporte de larga distancia. Los alimentos locales no necesariamente contaminan menos (origen animal vs origen vegetal), pero estar conscientes de las temporadas sí significa que se está participando en el sistema alimentario de una manera activa, al considerar el lugar de donde proviene nuestra comida. Aprende sobre los alimentos que crecen en tu región y cuándo, e incorpora estos alimentos en tu menú. Visita los mercados locales y compra las frutas y verduras que los agricultores están vendiendo. Acércate a huertos locales y habla con los huerteros, ellos te sabrán aconsejar y ¡podrás incluso cosechar tus hortalizas en alguno de ellos!
REDUCE EL CONSUMO DE PRODUCTOS DE ORIGEN ANIMAL El sector ganadero es el que genera más gases de efecto invernadero: un 18% más de dióxido de carbono que el sector de transporte. También es una de las principales causas del cambio climático, degradación de las tierras, deforestación, contaminación atmosférica, agua, y pérdida de biodiversidad, según el informe “Livestock’s Long Shadow” de la FAO. Todo el ganado tiene una huella de carbono, pero los animales rumiantes (ganado, cabra, oveja, bisonte) liberan la mayor parte de las emisiones de gases de efecto invernadero. Los rumiantes tienen un sistema digestivo único que constantemente genera metano. La carne también está asociada a las emisiones de gases de efecto invernadero gracias a la producción de los cultivos utilizados para la alimentación animal, su dependencia del agua, así como la deforestación y el uso del suelo. Dentro de este sector, se incluye tanto el ganado para el consumo de carne como el ganado para la producción de lácteos.
Puedes empezar por un lunes sin carne ni lácteos e ir sumando más días a la semana. Esta dieta será favorable para el medio ambiente, para tu cuerpo y para los animales de la industria ganadera. Cuando salgas a comer, opta por menús a base de plantas, no la simple ensalada, sino platillos llenos de nutrientes. Experimenta en casa, desde comprar vegetales en el supermercado que nunca sueles adquirir hasta comprarte un libro de cocina basado en plantas. Si realmente estás interesado en optar por un camino de una dieta basada en plantas, asesórate con un nutriólogo o alguna persona certificada. Consulta el Centro de Estudios de Nutrición de T. Colin Campbell, el Centro de Estudios de Nutrición de Neil Barnard y la página del documental Forks Over Knives.
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H27 H19 HOT ecoculture COMPRA ORGÁNICO Y EVITA ALIMENTOS PROCESADOS Tenemos tendencia a caer en el “packaging”, esto es, enamorarnos de los empaques más de lo que traen dentro. Los alimentos que suelen venir en empaque son los procesados, aquellos que tuvieron que pasar por varios procesos industriales para llegar a su estadio final. Estos procesos implican un gasto de energía y a su vez, si son alimentos, suelen ser productos pobres en nutrientes y ricos en calorías. El procesamiento más el empaque implican un gran aumento de emisiones de carbono de ese producto. En el 2015, la Organización Mundial de Salud avaló el estudio “European Code against Cancer 4th Edition: Diet and Cáncer” publicado por la Agencia Internacional de Investigación sobre el Cáncer (AIIC), que indica que el consumo de embutidos y de carne roja aumenta el riesgo de desarrollo de células cancerígenas en los seres humanos. En algunos países como Australia, el seguro de salud para vegetarianos es un 20% más barato, porque según estudios, los vegetarianos tienden a tener una expectativa de vida mayor y a padecer de menor enfermedades crónicas.
Opta por alimentos enteros como frutas y nueces para snacks en vez de dulces procesados, y en lugar de papas fritas, puedes comer zanahorias y hummus, jícama, pepino y zanahoria con chile, etc. Cocina tus alimentos desde cero, será más trabajo, pero es tanto un ahorro económico para ti como un ahorro de emisiones para el planeta. En vez de comprar el hummus prepáralo tú, en vez de comprar “zanahorias baby” compra zanahorias normales y córtalas en pedacitos tú. Elije la alternativa menos procesada, especialmente cuando se trata de granos. Por ejemplo, el arroz integral no se procesa; en cambio, el arroz blanco se ha procesado para quitar el salvado nutritivo. Si vas a comer procesado, elije productos con la menor cantidad de ingredientes, por ejemplo, un chocolate que contenga no más que cacao, mantequilla de cacao y azúcar. Sin químicos ni agregados será mejor para tu salud y para el medio ambiente. Compra a granel, lleva tus recipientes y ahorra también las bolsas y los envases.
“Tenemos que empezar a pensar en qué le estamos haciendo al planeta con nuestros hábitos de consumo. No solo hay que hacerlo por una cuestión de salud: es también para reducir el impacto ambiental y proteger nuestros ecosistemas”, admitió en entrevista Johan Rockström, profesor de Ciencia Ambiental de la Universidad de Estocolmo. Sabemos que es difícil, vivimos en la era de lo inmediato, queremos todo y lo queremos ahora. Sin embargo, puede que lo más urgente que estemos viviendo es el deterioro de nuestra salud y la aceleración del cambio climático. Cuando consumimos votamos. Cada vez que compramos algo estamos votando por ese producto, por lo que contiene y nos aporta y por todo lo que implicó para que llegue a nosotros. Estamos aprobando que se siga produciendo de esa manera. Todos los días, en cada acción, nuestro voto tiene un impacto. Y cuando sumamos todos los votos que todos hacemos cada día, estamos construyendo el mundo en el que queremos vivir.
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Fuentes
http://www.wwf.es/?41380/WWF-alerta-de-que-el-sistema-alimentario-es-laprincipal-causa-de-degradacin-ambiental http://nutritionstudies.org/ https://www.scientificamerican.com/ article/how-bad-of-a-greenhouse-gas-ismethane/ http://hotbook.com.mx/de-desechosrecursos/ http://www.fao.org/docrep/010/a0701e/ a0701e00.HTM http://nutritionstudies.org/author/nbarnard/ https://www.forksoverknives.com/ https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/2 6164653?&report=abstract
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HOT SUPERSTITIOUS
LAS REINAS DE
LA MÚSICA SUPERSTICIONES EN GRUPOS FEMENILES DE MÚSICA POPULAR MEXICANA
Cuando Dulce Matria toma la trompeta y pega un fortísimo viento que dispara un sonido agudo y constante, la corriente de aire que empuja su diafragma tiene una perfección continua: es precisa, sin interrupción, sin intermitencias. Dulce toca la trompeta y es cantora desde los 5 años. Su madre, quien le enseñó a can-
Ilustración por: VICTOR SOLIS
Sujeto sensible al cambio climático, cartonista profesional desde los 15 años, egresado de la Nacional de Artes Plásticas, padre de Julián, autor de Verde Monero y Centígrados y Paralelos, con participación en decenas de medios impresos y con varios proyectos editoriales, artísticos y humorísticos en incubación.
tar, interpretaba los éxitos de la música ranchera en un grupo fundado por su esposo Joel y que por el nombre –Los Caballeros Dorados de Durango– parecía no llevar ninguna mujer en su alineación. Ana Rosa, la madre de Dulce, aprendió sobre la marcha los secretos de la trompeta, el violín y el guitarrón, conocimientos empíricos que le regaló a su hija antes de morir bajo fuego cruzado en una cantina de Tamaulipas en el año 2010: la guerra contra el narcotráfico había empezado ya a degollar los sueños de mariposas y pájaros cantores, figuras que iban bordadas aquella madrugada en el chaleco de charro de la madre de Dulce y que terminarían hundidas entre sangre y pólvora. Cinco años después del atentado, Dulce y su padre fundaron el mariachi internacional femenil: Las Divas de Oro, un grupo que, a petición de Dulce, no debía tener hombres en la alineación; serían puras mujeres las que habrían de interpretar la música popular y tradicional mexicana.
“Cantamos las canciones que hacen sentir a nuestro México, a nuestra madre patria, por eso me llaman ‘Dulce Matria’, porque soy mujer, soy mariachi y le canto a México, a la vez que también le canto a mi madre”. Dulce Matria tiene una particular superstición y la practica en grupo junto a Gaby y Tereza (violines), Eulalia La Flaca (guitarra), Valentina (segunda trompetista), María Valentina (vihuela), y Dafne La Chaparrita (guitarrón): todas toman una preparación que les hace Nepomuceno, un curandero oriundo de Oaxaca asentado en Durango desde hace 15 años. El menjurje tiene mezcal, romero, mariguana, veneno de alacrán y menta. Con un aspersor, se lo aplican en la nuca, en los brazos y en las piernas; por último, lo untan a los instrumentos, “los limpian” con esta mezcla, mientras cantan a su tierra: Yo soy de la tierra de los alacranes... yo soy de Durango, palabra de honor en donde los hombres son hombres formales y son sus mujeres puro corazón.
Dulce Matria me muestra un último secreto, insólito y singular: los botones de su trompeta tienen las huellas dactilares de los dedos de su mamá, los mismos que pre
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sionaban aquellos pistones para regular el viento. Cuando me acerco a mirar, pensaba que eran solo moldes de aquellas huellas, sin embargo, es la piel enmicada de su madre muerta: “Llamaron a mi tía de la procuraduría, dijeron que habían encontrado un rastro de mi mamá que terminaron siendo seis de sus dedos; los hallaron en el municipio de San Fernando en Tamaulipas”. Las huellas de esos dedos, coincidían efectivamente con las del registro de la mamá de Dulce: “Recuerdo que mi tía, mi padre y mis abuelos, les gritaron a los federales que no querían seis dedos, querían el cuerpo completo”. Hasta la fecha no han encontrado más restos y el año pasado, Lourdes, la abuela de Dulce, exigió tener las huellas para que existiera al menos algo del cuerpo para despedirse, para velar. Tras inmensos papeleos burocráticos, la familia se hizo de aquellos pedazos de piel, mapas de aquellas manos que creaban música. Al poco tiempo, Dulce Matria le pidió a su abuela tres huellas para llevar a su madre de vuelta a la música: del índice, dedo medio y anular; cuando las tuvo, las llevó con un reparador de viejos instrumentos en San Antonio, Texas. Dulce recuerda y sonríe cuando me cuenta que mientras esperaba que le hicieran esta peculiar inserción de piel a los émbolos a su trompeta, ella veía pasar el tiempo en un reloj que tenía alacranes disecados como señales para marcar las horas, se imaginaba lo que debió costarle al artesano atrapar esos bichos: “Imagínate, atrapas a un alacrán y dices, ya tengo mi 1:00 de la tarde, mis 4 de la madrugada, mi media noche”, se ríe y recuerda que esa imagen le dio el primer tema propio de las Diosas de Oro, que ella compuso inspirada en el tiempo y en su madre. Tiempo eres, curas y envenenas, déjame ser libre, volar como paloma al viento, no me limites, no me cortes las alas, no me des el veneno de la hora, porque tal vez de esa hora ya no vuelva, envenéname solo de juventud y amor.
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Del tiempo del alacrán partimos y le damos dos vueltas completas al reloj (25 horas) para llegar por tierra a Ensenada, Baja California, a través de una gran carretera desierta y oscura, tal como la describían los Eagles en la mítica “Hotel California”. Nos recibe Karen, fundadora del grupo Las Víboras de Ensenada, conjunto de música norteña formado por cuatro mujeres (además de Karen, son Paty, Blanca y Luz Elena). Con apenas un año en la vida, digamos, pública, ya están por grabar su primer disco de manera independiente. Karen tiene 28 años y además de su afición por los cuartetos norteños, le gusta escuchar rock y la música de salón como la de la Sonora Santanera. Se autonombra como una “millenial” de los ritmos del norte porque se interesa en aprovechar aplicaciones y otras plataformas para elaborar su música y distribuirla, aunque no niega la dificultad de abrirse paso en el mundo de la música. “Tenemos muchas herramientas, eso es bueno, cualquiera puede compartir su música, al final, el trabajo y la calidad de tus canciones van a ser las que seguirán haciendo la diferencia”. La líder de Las Víboras de Ensenada reclutó a puras mujeres. Karen busca darle ese matiz “a un campo de puro hombre que dizque trae a las mujeres comiendo de sus pies”. Karen narra que no es nada fácil hacer un grupo de puras mujeres: “tienes que buscarle porque si quieres un acordeón, te vas a encontrar a puros hombres, que si buscas un bajo, igual, pura mano macha, entonces hay que tener paciencia; hay varias chicas que tocan su música pero aún les da pena salir a formar parte de un estilo de música en donde se ve puro hombre”. Me doy cuenta de que la mayor de estas dignas víboras que musicalizan la hermosa península de Baja California, es arriesgada, meticulosa y clara, virtudes que fluyen en su sincero acento
norteño, suelta cada palabra sin prejuicio y con seguridad, no existe una sobre-meditación en su lenguaje; este va natural, sin miedo. Los planes que Karen tiene para la banda son así y no hay duda de que sorprenden por su frescura y originalidad, de donde parte también su superstición: “A mí me gustaría lograr una mezcla entre Johnny Cash y Paquita la del Barrio con el juego que hace el acordeón y el redoble con bombo y platillo que tiene la música norteña”. Para Karen cualquier canción se puede hacer en este ritmo porque “es un género donde se juega más de lo que se piensa”, no hay reglas estrictas de la música, solo hay una base que se compone de dos tiempos (2/4) y tres tiempos (3/4). Me quedo atónito con tal confesión y mi imaginación no cesa de reproducir una fusión así de original. Para lograrlo, Karen no se basa solo en creatividad, sino en unir sus supersticiones en torno a esas dos figuras con las que busca un diálogo en la música: Cash / La del Barrio. “Vas a decir que estoy loca, pero para cada ensayo hago dos rituales que te voy a confesar, la mera verdad no me da pena: me visto de negro como hacía el Johnny (Cash) y rezo con mucha fuerza; pienso en bendiciones para todos los que quiero, para las chicas de la banda, para que tengamos salud y que nos protejan de cualquier peligro en este mundo que está bien pinche loco, pienso en hartas cosas que me ponen sentimental y al final lloro. Esto lo llevo haciendo un tiempo; para cuando me di cuenta supe que hacía dos cosas de las dos personas que me inspiran: vestirme de negro (Cash) y llorar (Paquita). ¿Cómo ves?” Karen arranca un falsete que hace del horizonte un anillo de fuego. Entonces el sol se dispersa en púrpuras, naranjas y rojos, tres colores combinados, tres engaños a la noche para que prolongue su caída, la primera vez lo hicieron por coraje, la segunda por capricho y la tercera por placer.
“CANTAMOS LAS CANCIONES QUE HACEN SENTIR A NUESTRO MÉXICO, A NUESTRA MADRE PATRIA, POR ESO ME LLAMAN ‘DULCE MATRIA’, PORQUE SOY MUJER, SOY MARIACHI Y LE CANTO A MÉXICO, A LA VEZ QUE TAMBIÉN LE CANTO A MI MADRE”.
Texto por: LUIS ALBERTO GONZÁLEZ ARENAS
Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el futbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.
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BE FREE
“LA LIBERTAD, SANCHO, ES UNO DE LOS MÁS PRECIOSOS DONES QUE A LOS HOMBRES DIERON LOS CIELOS; CON ELLA NO PUEDEN IGUALARSE LOS TESOROS QUE ENCIERRAN LA TIERRA Y EL MAR: POR LA LIBERTAD, ASÍ COMO POR LA HONRA, SE PUEDE Y DEBE AVENTURAR LA VIDA, Y, POR EL CONTRARIO, EL CAUTIVERIO ES EL MAYOR MAL QUE PUEDE VENIR A LOS HOMBRES”. –Miguel de Cervantes Saavedra
Septiembre es mi mes favorito del año. Aun si esta edición es atemporal, la casualidad siempre está presente. Nací un 15 de septiembre, día de la Independencia de México y de otros países. Hoy cuestiono ¿qué es para ti la libertad? Somos muy hábiles en distribuir culpas y buscar excusas, lo mismo en haber regalado nuestro tiempo y esfuerzos, a los hijos o a la pareja. La libertad de un país depende de haberse emancipado de otro. Tan importante como esto, hoy habría que hacernos la gran pregunta ¿Qué tan libres somos? La libertad y la independencia son asuntos distintos: la primera se origina en el interior a diferencia de la segunda, que es otro tipo de reto, ser independiente. ¿Existe acaso el librepensador? Somos, literalmente, esclavos de la información que recibimos por segundo, de diferentes fuentes, sobre todo de las redes sociales. Estamos irremediablemente influidos por nuestro entorno, por
los medios actuales, por nuestro pequeño grupo social y por la familia, por la religión y, sin duda, por lo más importante: nuestras propias limitaciones. Platicando con mis abuelos tantas veces, recordamos su lucha por la libertad, su esfuerzo, cuando irónicamente hoy, con más herramientas, somos menos libres y lo toleramos. Retomar el coraje de la adolescencia con una conciencia distinta es imperativo. La libertad es un anhelo que compromete, un sueño que día a día se construye; el secreto es dejar de buscar afuera, ya que el ser libre, el ser feliz, es una condición personal que radica ahí, dentro de nosotros mismos. Te deseo libertad para elegir sin ataduras ni restricción, que hagas de esto una constante, cual bandera, para así engrandecer tu alma. ¡Mágico viaje!
Texto por: TERRY GUINDI
Escritora y conferenciante mexicana se ha especializado en la Ley de Atracción para lo cual ha escrito varios libros, algunos de ellos bestsellers, además de dictar conferencias en México y en el extranjero; participa constantemente en programas de radio y televisión pública semanalmente en su columna “La palabra mágica” en un diario nacional. Ha estudiado con maestros de renombre como Anthony Robbins, Deepak Chopra, Caroline Myss, Wayne Dyer. www.realizate.com Twitter @TerryGuindi www.facebook.com/TerryGuindiOficial
Ilustración por Ana Paula Cámara
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H22 HOT etiquette Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ
Se autoetiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Instagram: @masprine , www.asprine.tumblr.com, www.society6.com/masprine
MÁS ALLÁ DEL
SUSHI La cultura japonesa es conocida mundialmente por valorar la vida, la naturaleza, el honor, sus tradiciones y costumbres, las cuales han transmitido de generación en generación, observándolas con un profundo respeto y, dentro de ellas, la gastronomía no es una excepción. Conocer la cocina japonesa es constatar un arte culinario enmarcado por la formalidad y el respeto, que apreciado adecuadamente, nos transportará de una simple comida a una experiencia única. A continuación, te explicamos los dos and don’ts de la etiqueta gastronómica japonesa.
En los restaurantes de Japón no deberás llevar perfume ni desodorante de olores intensos. Esto, para evitar que contamine el olor del restaurante.
›AL SOLICITAR UN OMAKASE –de-
gustación con varios platillos diferentes–, no está bien visto hacer cambios en los platillos: comerás lo que te mande el chef y lo entenderás mejor al enterarte de que la palabra significa ‘encargo’ o ‘protección’.
›¡Alto! No debes comenzar a comer sin antes utilizar el oshibori, la toallita húmeda para limpiar las manos.
›
Aunque la mayoría de las personas usa los palitos, el sushi tradicionalmente se toma con los dedos, y es completamente aceptable hacerlo de esa forma.
150 Texto por: Arlette del Hoyo
Dependiendo de la presentación, será mejor utilizar en unos casos los palillos y en otros, las manos. A continuación, algunos ejemplos:
EL NIGIRI
suele comerse con las manos. No está comprimido en extremo, por lo que podría desarmarse antes de llegar a la boca si usas los palillos.
También deberás evitar el uso de tu celular durante toda la comida. En los restaurantes más estrictos no está permitido sacarlo, ni siquiera para tomar fotos –esto va para los food instagramers–.
EL SUSHI EN CONO o handrolls, como lo dice su nombre, se
come con las manos.
EL SUSHI EN ROLLO se toma tanto con los dedos como con palillos.
EL CHIRASHI
–sashimi sobre arroz cocido– se come con palillos.
›SI DECIDES USAR
LOS PALILLOS,
por favor, no juegues con ellos. No se deben utilizar como señaladores, ni como baqueta de batería ni como banderillas para picar la comida y nunca deben usarse verticalmente.
El mesero siempre colocará los platillos sobre la mesa de manera formal, antes de comenzar a comer, existe la costumbre de agradecer la comida, a manera de bendición, mediante la expresión “Itadakimasu” que significa ‘recibo estos alimentos’.
›
Seguramente tendrás frente a ti un pequeño artefacto llamado hashioki, objeto diseñado para que coloques sobre él los palillos cuando no los estés utilizando, ya que durante la comida no deben dejarse en el plato.
›ENTRE UN SABOR Y OTRO, puedes utilizar un poco de jengibre para limpiar tus papilas gustativas y así disfrutarás de cada bocado.
›
El sushi no debe sumergirse completamente en la salsa de soya, ya que esto significa que no estamos apreciando su sabor. Además, el arroz se separará y la pieza se desmoronará. Lo correcto sería mojar levemente solo una esquina del bocado y de preferencia del lado del pescado.
›EN JAPÓN HACER RUIDO
AL SORBER
›Para llevárnoslo a la boca, será en la misma posición, con el pescado
tocando la lengua.
›
Cuando el sushi contiene pescado crudo, se acostumbra aderezar el bocado con una pequeña porción de wasabi. Si usamos wasabi, entonces no debemos usar salsa de soya.
›
El sushi se come en un cierto orden ¿lo sabías? Debes comenzar por los que tienen los pescados más suaves y paulatinamente ir subiendo de intensidad en el sabor hacia los pescados más grasos. Si no los identificas bien, comienza con los nigris y piezas más grandes y termina con los makis más pequeños.
›
es un acto de gratitud hacia el chef, no obstante en México y otros países se considere una falta de educación.
Al terminar la comida, una taza de té verde ayudará a tener buena digestión.
›
Y como todo lo que inicia debe terminar, indicamos que hemos concluido colocando los palillos encima del plato.
›
Finalmente, expresaremos nuestra gratitud por los alimentos recibidos, diciendo: “Gochiso sama deshita”, traducido como ‘todo estaba exquisito’.
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RITUALES RELIGIOSOS
QUIEN PIERDE SU FE NO PUEDE PERDER MÁS. – Publio Siro
Por naturaleza, los humanos somos seres en búsqueda de significado. ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos cuando morimos? En pocas palabras, el hombre necesita apaciguar sus inquietudes y creer en algo, se llame como se llame –Dios, ciencia, naturaleza, fe, religión, mito, cosmovisión o filosofía– para darle sentido a su existencia.
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Aunque el comportamiento religioso es distinto en cada una de las culturas del mundo, de algún modo, la religión es un universal cultural presente en todas las sociedades. Conoce algunas de las creencias religiosas más interesantes del mundo.
1. SADHUS
¿DÓNDE? India y Nepal Los sadhus son santos hindúes que tienen como objetivo alcanzar la iluminación espiritual, es decir, llegar al punto final de la evolución (un hombre normal necesita muchas vidas para alcanzarla). Para eso, renuncian a todo tipo de ligaduras materiales –a la familia, posición socioeconómica y deseos sexuales– y se dedican a la penitencia y a la austeridad. Recluidos en cuevas, bosques, montañas y templos, dedican la mayor parte de su tiempo a meditar y se consagran a la búsqueda de los verdaderos valores de la vida, ignorando todo tipo de placeres y dolores humanos. Intentando imitar al dios Shiva (el mayor de los ascetas) la mayoría de los sadhus se pintan rayas de ceniza en el rostro y llevan un tridente en la mano. Sus túnicas color azafrán representan la bendición de la diosa Parvati (consorte de Shiva). Al ser respetados y admirados, los cerca de 5 millones de sadhus que habitan en la India, son mantenidos por las donaciones de dinero y alimento de centenares de ciudadanos diariamente. Durante sus primeros años después de la renuncia, el sadhu escoge a un maestro o gurú, quien a cambio de su servicio, le enseña todo lo relacionado con el control de la mente y del cuerpo. Una vez que adquiera la experiencia
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necesaria, el nuevo asceta podrá seguir por su cuenta. Siempre en movimiento, los sadhus evitan quedarse en un solo lugar, ya que creen que moverse mantiene al cuerpo en alerta. Es por eso que en países como India o Nepal pueden desplazarse gratuitamente en trenes y autobuses. Los nagas son los sadhus más sobresalientes, al ser considerados la manifestación más alta de la renuncia. Aunque no es fácil encontrarlos, pueden ser identificados tomando en cuenta varias características: a) se mantienen completamente desnudos. Algunos tienen los genitales mutilados como muestra de celibato total; b) tienen el cuerpo cubierto de cenizas sagradas o vibhuti; c) dejan crecer su pelo toda la vida, el cual amarran en bucles estilo rastas; d) fuman marihuana para demostrar que incluso en estado de embriaguez son capaces de evitar las distracciones mundanas; e) participan en el festival Kumbhamela que consiste en peregrinar para bañarse en el río sagrado y bendecir al pueblo; etc. Menos del 10% de los sadhus son mujeres, y la mayoría de sadhvis, como se les llama, son viejas viudas, quienes han quedado al margen de la sociedad india en un ambiente de pobreza y discriminación. Una vida como sadhvi ofrece a las mujeres la oportunidad recuperar su dignidad y ganarse el respeto de la sociedad.
2. LOS POMUCH
¿DÓNDE? Campeche, México Pomuch es un poblado de diez mil habitantes al norte del estado mexicano de Campeche, en el sureste del país. En los últimos años, la región se volvió famosa cuando salió a la luz la interesante manera en la que sus habitantes celebran el Día de Todos los Santos, reviviendo cada año antiguas tradiciones mayas. Para celebrar el Día de Muertos, la comunidad entera se organiza para dejar el panteón impecable, y los familiares de los fallecidos, realizan un ritual que consta de varios pasos. Desde días anteriores, se dirigen a las pequeñas casitas ubicadas en los cementerios y exhuman los huesos del difunto, incluyendo
la servilleta bordada en la que vienen envueltos; los depositan dentro de una caja especial tallada en madera, la cual colocan en un nicho llamado osario, recientemente pintado en colores vivos; una vez ahí, los limpian, usando una brocha para eliminar los restos de fibras, piel y cabello, hasta dejarlos impecables. Se acostumbra ir de abajo hacia arriba, empezando por los pies, y terminando por el cráneo. Algunas familias los hierven en una olla con cal para lograr una blancura absoluta. Una vez limpios, los envuelven en un nuevo mantel bordado para la ocasión. Después de un rato, los regresan a la tumba, y los entierran de nuevo. Finalizan celebrando con la tradicional ofrenda de ali-
mentos y bebidas para agasajar a las almas de los que ya se fueron a una mejor vida. Las familias son muy meticulosas a la hora de llevar a cabo el ritual, pues se cree que si no se higienizan, el espíritu del difunto entrará en ira y rondará las calles en pena. Además, lo ven como una manera de recordar el honor de quienes ya no están con ellos y lidiar con la pérdida y el luto. Los lugareños aseguran que es una forma recordarle al difunto lo mucho que se le quiere y se le extraña. En cuanto a las ofrendas, el primer día de noviembre está dedicado a los niños difuntos, por lo tanto, los altares se llenan de
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dulces, juguetes y curiosidades. El día siguiente se conmemora a los adultos, y las ofrendas consisten en guisados, alcohol, flores, refrescos, cigarros y otras delicias. El festejo finaliza con una gran misa católica, en la que todo el pueblo reza con devoción. En pocas palabras, los pomuchenses no le temen a los muertos, si no que los veneran. Aunque las autoridades municipales ya habilitaron un segundo panteón, ya que el original se encuentra realmente saturado, la gente se resiste a moverse y prefiere seguir enterrando a sus difuntos en donde siempre lo ha hecho, sin importar que se encimen unos huesos con otros. assets.vice.com
Texto por: CRISTINA FERNÁNDEZ
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Internacionalista mexicana con especialidad en México y su cultura. Ha vivido en México, Suiza, Canadá, España, Estados Unidos y Perú. Le interesa la diplomacia cultural, el arte, la política exterior y la cultura popular. Actualmente es editora y además colabora con varias revistas, blogs, boletines y periódicos culturales. Durante sus constantes viajes, Cristina recolecta experiencias e influencias que más adelante se ven reflejadas en sus artículos. Considera a la Cultura como uno de los pilares clave para afrontar los desafíos de la humanidad y lograr un desarrollo sostenible. @Crisfdzc
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H23 HOT culturaltraditions 3. LOS TATUAJES SAGRADOS EN WAT BANG PHRA ¿DÓNDE? Tailandia
En el templo budista de Wat Bang Phra, ubicado a 50 kilómetros de Bangkok, se celebra a diario una tradición poco común. Allí, los monjes son maestros en el arte de los tatuajes mágicos, llamados sak yant, los cuales realizan siguiendo una práctica milenaria. Aunque originalmente los tatuajes sak yant eran grabados en los cuerpos de los guerreros que buscaban protección y fuerza en la batalla, actualmente todos son bienvenidos a hacer fila. Los devotos llegan a diario sin previa cita a este pequeño pueblo, decididos a decorar sus cuerpos para conseguir bendiciones, buena suerte y protección ante las fuerzas del mal. Dependiendo del aura de cada persona, los monjes eligen tanto el diseño, como el tamaño y el lugar donde se realizará. Se supone que entre más cerca de la cabeza, mayor fuerza otorgará al portador. Para marcar los tatuajes en la piel, los monjes utilizan una larga varilla de bambú que termina con una punta muy afilada de metal, y graban el tatuaje a mano realizando más de 100 000 punzadas. Generalmente se tardan entre treinta minutos y una hora www.philstar.com
en terminar un tatuaje tradicional. La fama se ha ido extendiendo por lo que actualmente se calcula que en el templo se realizan cerca de cincuenta tatuajes al día. Se recomienda llegar temprano y tomar turno, porque la espera puede durar hasta cuatro horas. Es importante recalcar que su sistema de esterilización deja mucho que desear, pues las normas de higiene son casi nulas: los monjes solo usan guantes para tatuar mujeres –por tradición no pueden tener contacto físico– y la tinta está compuesta por una mezcla de origen desconocido. Como forma de pago los monjes tatuadores aceptan únicamente objetos, los cuales posteriormente venden en mini tiendas para sostener su templo.
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El ser portador de un tatuaje sak yant trae consigo una gran respon-
sabilidad y la obligación de cumplir ciertas reglas de comportamiento, tales como: no cometer adulterio, no despreciar a tus padres, no comer carambola, calabaza, o cualquier vegetal por el estilo, no permitir que una mujer se te siente o acueste encima, no sentarse en ninguna urna de cerámica, especialmente si está rota o agrietada, no tener relaciones sexuales con una mujer que esté menstruando, no ingerir alimentos durante la celebración de un matrimonio o un funeral, entre otros.
4. CRUCIFIXIÓN CATÓLICA EN FILIPINAS ¿DÓNDE? Filipinas
Para poner esta celebración en contexto, es importante mencionar que el 82.9% de la población filipina es católica y, por lo tanto, la Semana Santa se celebra con devoción. En algunas localidades se llevan a cabo una serie de eventos que marcan este importante evento religioso. El Vía Crucis es un evento popular que se celebra anualmente el Viernes Santo en muchos lugares del mundo, durante el cual se acostumbra simular el último recorrido que hizo Jesucristo con la cruz, antes de ser crucificado. Generalmente, la gente se reúne a rezar dentro de un templo o por las calles, y se detiene en cada una de las catorce estaciones para hacer una oración o leer un pasaje bíblico. Los creyentes aseguran que es una oportunidad para reflexionar sobre su religión y sus pecados.
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Sin embargo, los habitantes de algunos pueblos de Filipinas, llevan la celebración a otro nivel: los hombres y mujeres voluntarios que deciden cargar la cruz son realmente crucificados con clavos, en un proceso muy sangriento, tal y como le ocurrió a Jesús. Los lugareños aseguran que es una forma de demostrar que comparten y agradecen el dolor que Cristo sufrió por ellos. Es un martirio al que deciden someterse para limpiar sus pecados o pedir algún milagro. Buscando penitencia y redención, algunos devotos deciden recorrer decenas de kilómetros descalzos hasta la catedral, otros caminan propinándose latigazos en la espalda hasta dejar heridas profundas, mientras que otros cargan cruces en el hombro de más de 25 kilos. Aunque las heridas tardan semanas en ser curadas, los devotos aseguran que es un precio muy pequeño a pagar, para que sus pecados sean perdonados por completo.
5. KUMARI, LA DIOSA VIVIENTE ¿DÓNDE? Nepal
Los nepaleses aseguran que su país alberga a una diosa de carne y hueso, la cual vive y respira al igual que los humanos, la Kumari Devi. Su adoración simboliza una unión única entre budistas e hindúes, pues aunque elegida entre familias budistas, la Kumari es la encarnación de la diosa hindú Durga. Se cree que la Kumari es una conexión inmediata entre lo terrenal y lo divino, y que entre sus poderes están la clarividencia, la capacidad de curar a los enfermos, el cumplir deseos específicos y el otorgar bendiciones de protección y prosperidad. Además de escuchar las súplicas de los creyentes, la niña diosa debe seguir al pie de la letra una gran lista de deberes y obligaciones, como por ejemplo: no salir del palacio, excepto en ocasiones especiales; no tocar el suelo fuera de su residencia (es llevada dentro de un palanquín de oro); estar siempre peinada, maquillada y adornada para la ocasión; vestir únicamente de color rojo; no hablar con nadie fuera de su círculo cercano;
mantener un estricto régimen alimenticio y, por encima de todo, no sangrar. Se cree, que el espíritu de la diosa que entró en el cuerpo de la niña cuando se convirtió en Kumari, lo desaloja en el momento en el que esta pierda una gota de sangre. Incluso, una herida accidental podría poner fin a su reinado. Es por eso que, inequívocamente, la diosa viviente es reemplazada por una más joven cuando le llega su primer período menstrual. Según la tradición, la nueva Kumari debe ser una niña, soltera y virgen de entre 2 y 7 años de edad. Además, debe pertenecer a alguna de las familias del clan shakya o bajracharya de la comunidad newari de Katmandú y todos sus ancestros deben haber sido parte de una de las castas superiores. El proceso de selección es sumamente interesante: las candidatas deben tener un horóscopo apropiado y cumplir con las 32 características de la perfección física, entre las que se encuentran: los muslos de un ciervo, el pecho de un león, el cuello de una concha
de caracol, el cuerpo de una higuera, la tez de oro, la voz suave de un pato, las pestañas largas y densas de una vaca, entre otros. Se examinan sus dientes y sus uñas, y se revisa su piel para asegurar que no haya ni cicatrices ni marcas de nacimiento. Asimismo, son sometidas a un sinnúmero de pruebas en las que cada reacción, cada palabra y cada decisión son minuciosamente consideradas. Se cuenta que la prueba final consiste en pasar una noche a solas rodeada de cabezas sangrantes de búfalos y cabras previamente sacrificados, y que la elegida será la que no llore ni demuestre miedo. Por su parte, la vida de una ex Kumari cambia de un día para otro. De ser una diosa, regresa a ser una simple y sencilla mortal. De llevar una vida de lujos, secretos y misterios, vuelve a su casa y a la escuela, en donde deberá llevar una vida normal y reintegrarse a la sociedad como las demás niñas de su edad. Según cuentan, es una transición sumamente difícil.
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H23 HOT culturaltraditions 6. EL MANIKARNIKA GHATS DEL RÍO GANGES ¿DÓNDE? India y Nepal
El río Ganges, con sus casi tres mil kilómetros de largo, es uno de los grandes ríos del subcontinente indio. Además de su importancia en términos ecológicos –por su vasta flora y fauna– es clave para la producción agrícola y pesquera en la India y Bangladesh, sirviendo como base alimenticia a millones de personas. Además, es considerado sagrado por los 1,100 millones de hindúes en el mundo, quienes lo veneran, por considerarlo la diosa Ganga. Para los hindúes, las orillas del Ganges, en la ciudad antigua de Varanasi, son el lugar más sagrado en el mundo para morir, pues según su religión, aquel que muera ahí (o a 60 km a la redonda) rompe el ciclo de la reencarnación y encuentra el nirvana o la liberación del sufrimiento. Ante esto, cientos de hindúes de todo el mundo, llegan a diario al Ganges o a alguno de sus afluentes para morir o para depositar en sus aguas las cenizas de sus familiares fallecidos. Cerca del río se han habilitado edificios especiales para enfermos terminales y ancianos, quienes acuden en sus últimos días. Se calcula que son trescientos cuerpos los que se incineran a diario en la región. Las etapas del ritual de incineración deben realizarse a la perfección para que el alma encuentre su camino al más allá. Además de las turistas, ninguna otra mujer puede participar (el tomar fotografías está generalmente prohibido). Como creen que la muerte es contagiosa, únicamente ciertas personas de castas bajas
pueden tocar los cadáveres. Ellos son los encargados de envolver el cuerpo en telas coloridas y rodearlo de flores, velas e inciensos. Los parientes varones pasean el cuerpo por las calles del casco viejo de Varanasi, cargándolo en una camilla de bambú. El difunto es sumergido brevemente en las aguas del río y se deja secar en las escalinatas durante algunas horas. Durante ese tiempo, el hombre más cercano al fallecido se rasura completamente el rostro y la cabeza, y debe vestir ropas totalmente blancas. Los restos son llevados a la pira funeraria, hecha de madera, la cual ha sido cuidadosamente seleccionada dependiendo del presupuesto familiar (se necesitan entre 200 y 300 kg de madera para quemar un cuerpo). Ahí, se le prende fuego a la madera durante horas, hasta que los restos quedan hechos cenizas. Posteriormente, las llamas se extinguen con agua del Ganges y se depositan las cenizas dentro del río para lograr la purificación eterna. Si no es posible llevar el cuerpo del difunto al Ganges, la familia puede incinerarlo en otro lado, siempre y cuando lleve las cenizas al Ganges o a alguno de sus afluentes. Los hombres santos, los niños menores de dos años y las mujeres embarazadas no pueden ser incinerados, pues se cree que sus espíritus son puros y no necesitan ser limpiados por el fuego; generalmente, sus cuerpos intactos son atados a una piedra y arrojados al Ganges. De igual forma, los leprosos y los que fueron mordidos por cobras, requieren otro tipo de ceremonia. Los criminales y las personas que se hayan suicidado tampoco se incineran, ya que sus pecados son demasiado graves para merecer ser limpiados en una pira funeraria.
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OTRAS PRÁCTICAS RELIGIOSAS QUE VALE LA PENA CONOCER... > BOLIVIA. En Copacabana, cerca del lago Titicaca, se celebra La Ben- > BRASIL. En la Iglesia de Nuestro Señor de Bonfim se pueden ver
dición de Movilidades, en la cual se acostumbra adornar los nuevos automóviles con flores, guirnaldas, coronas y confeti, y llevarlos a una celebración para que sean bendecidos por un sacerdote, quien cantando y orando, los rocía de agua bendita. > MÉXICO. En Ocotepec, en el estado de Morelos, la gente lleva a cabo un ritual para las personas que murieron durante el año. Se acostumbra recrear su cuerpo usando ropa o zapatos nuevos y calaveras de azúcar para celebrar comiendo y bebiendo los platillos que el difunto disfrutaba en vida. > ARGENTINA. En 1998, un grupo de admiradores del futbolista Diego Armando Maradona fundó la Iglesia Maradoniana, quienes siguen mandamientos tales como: amar el fútbol sobre todas las cosas; declarar su amor incondicional al fútbol, nombrar a tu hijo Diego y predicar las palabras de Diego Maradona por todo el mundo.
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colgando del techo un sinnúmero de figuras de partes del cuerpo hechas de cera. Figurines en forma de piernas, brazos, ojos, corazones, pulmones, ojos, e hígados decoran los techos, acompañados de fotos de las personas que piden el milagro de que se les cure alguna dolencia corporal. > KENIA. Para la tribu maasai, las vacas son sagradas, pues el ganado representa alimento, material de construcción (excremento seco) y cultura. En todos sus ritos religiosos está contemplado el sacrificio de una o varias vacas. “Espero que tu ganado esté bien”, dicen como saludo. Incluso, las tribus de los maasaias de Kenia regalaron al pueblo estadounidenses 14 vacas, como gesto de simpatía tras los ataques del 11 de septiembre 2001.
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EL REINO NEGRO DE HENRI
CHRISTOPHE EN EL HORIZONTE DE LOS MUERTOS VIVIENTES
Cap François, luego Cap Henri, hoy Cap Haiti o Ciudad del Cabo. Grabado de Perignon, Del. y Ponce, Dir., Recueil de vues des lieux principaux de la colonie françoise de Saint-Domingue, Paris, 1791. archive.org
En el entramado de esta historia haitiana de rebelión, intervienen personajes de la escala histórica de Napoleón, singulares monarcas autóctonos, rebeldes esclavos con la virtud del zoomorfismo, ninfómanas legendarias, y mucha mezcla de magia y religión sincrética que en Haití se llama vaudou o vudú, cuya sola mención trae a la mente cosas atravesadas por agujas y gallos degollados.
ark.digitalcommonwealth.org Jacques Nicolas Bellin, La partie Françoise de l’isle de Saint Domingue, 1764. 21 x 34 cm. Boston Public Library.
A Michaelle Ascencio, por algunas cosas que me contó. In memoriam
El mundo occidental no ha conocido otra nación surgida de una revuelta de independencia protagonizada por negros esclavos. Solemos olvidar, porque el presente todo lo empaña, que esa fracción francesa de la antigua Española, hoy llamada Haití, fue la primera colonia de Iberoamérica en sublevarse ante un poder europeo, Francia, y más tarde en derrotarla, justamente cuando esta se lanzaba sobre Europa y Egipto para crear un imperio universal. Sucedió en los albores del mundo que conocemos hoy, el de las repúblicas independientes de América, durante la llamada la Era de las Revoluciones Atlánticas. 158
Texto por: Cordelia Arias Toledo
La impronta revolucionaria les llegó a los haitianos por varias vías, y como ha ocurrido en otras independencias, por la de las propias ideas y acontecimientos generados en el seno de su poder dominador. Ya había estallado la Revolución Francesa y pasado los años del Terror, pero durante el primer entusiasmo revolucionario, Francia abolió la esclavitud en sus colonias, lo que sería cuchillo para la garganta de los colonos blancos franceses de la isla de Saint-Domingue. Y lo fue literalmente. Al cabo de la rebelión, en la isla que habla francés y un patuá que allí se llama créole, no quedó un solo hombre blanco para contarlo. El eco de las masacres haitianas en la época se conoció como “el miedo a Haití”, un rumor susurrado, un encuen-
tro de miradas que se regó como la peste entre las clases criollas del continente: ya a fines del siglo XVIII, las poblaciones esclavas superaban, con mucho, la de los blancos en las amplias regiones agrícolas de América. Salvaron la vida quienes huyeron a las colonias vecinas o que, intuyendo el tufo de la pólvora, regresaron a Francia. Muchos cargaron con esclavos diestros en labores domésticas, con amantes y uno que otro hijo natural. En la capital francesa, como le ocurrió a Thomas Jefferson (una tibia película de James Ivory lo recuerda, Jefferson en París), palparon el clima revolucionario y fueron testigos del ímpetu de jacobinos y sans coulottes al proclamar la liberté, egalité, fraternité de la República. También leyeron, que como siempre es un detonante de ese vicio malsano que es pensar. Las luces de la Ilustración alcanzaron las mentes de quienes luego resultaron líderes de la independencia haitiana y comandaron la fase final de la revolución, Touissant Louverture, Jean Jacques Dessalines, Alexandre Pétion y Henri Christophe, quien más tarde tomaría el título de Primer Rey Coronado del Nuevo Mundo.
REBELIÓN TROPICAL Viendo el peligro de perder su próspera colonia azucarera, en 1801 Napoleón envió tropas a “pacificar” las revueltas, al mando del general Leclerc, entonces joven esposo de su hermana Paulina Bonaparte, legendaria por su belleza, carácter impetuoso y liberal; ella misma se embarcó en la expedición donde podría haber sido una clara precursora de otras emperatrices de casas nobles europeas que gobernaron en el trópico y que pronto le seguirían, Carlota Joaquina, la de Brasil, y Carlota, la de México. Pero ya la rebelión iniciada hacia 1759 por el esclavo mandinga Mackandal, un manco que huyó de sus amos, envenenó sus aguas y su ganado, quemó sus graneros y aun condenado a la hoguera escapó convertido en ave para instalarse en la mitología de la emancipación de los negros, había incendiado la isla. Guiados por líderes esclarecidos que luchaban por instaurar una nación de negros libres, los antiguos esclavos estaban en pie de guerra. Tarde llegaba el emperador a la reconquista y sus tropas fueron derrotadas, en parte por clommons.wikimedia.org
los rebeldes ya organizados en ejércitos, y en parte por la fiebre amarilla que diezmó a los franceses. Del mal que causa el Aedes también murió Leclerc y la revolución negra triunfó. ¿Y qué fue de la bella Paulina? Quedó convertida en piedra. Encontrada en la vecina isla de La Tortuga, antiguo territorio de piratas y bucaneros, a donde se había escondido de la muerte protegida por un sacerdote vudú, según cuenta Alejo Carpentier en El reino de este mundo. Regresó a Francia con el corazón de su marido en un cofre y el suyo roto y asustado, pero su hermoso cuerpo fue vertido al mármol por el más famoso escultor de la época, Antonio Canova, especialmente sus senos calcados en la Venus que hoy mira reclinada desde el Palazzo Borghese de Roma. EL REINO NEGRO DE CHRISTOPHE Con un triunfo aún inestable, Haití declaró la independencia en 1804 y la isla fue dividida en dos, con el general Alexandre Petión gobernando el sur, personaje clave en la independencia de Sudamérica, y Henri Christophe
al mando del norte. El antiguo esclavo liberto y luego cocinero en la calle de los Españoles en Ciudad del Cabo o Cape François, a cuenta del prestigio ganado como jefe militar revolucionario, se decidió más bien por instaurar una monarquía y se nombró roi Henri I, en 1811. Henri armó una corte versallesca que era el reflejo en negro de sus homónimas europeas, hizo construir palacios y fortalezas donde se paseaba una corte de ocho duques, 22 condes, 27 barones –algunos denominados según antiguas haciendas y localidades como el duque de la Mermelada, conde de la Limonada, barón del Cacao–, y cuatro caballeros, además de otros cargos cortesanos como Gran Copero, Gran Maestre de la Cetrería y hasta los llamados Bombones Reales, que eran cinco niños esclavos que compró y convirtió en pajes. En su palacio de Sans Souci (nombre de la residencia de verano de Federico de Prusia), el fasto imperó por 11 años en el Salón de los Espejos, la Sala del Trono y en las habitaciones reales a las que conducían largas escaleras de mármol.
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Ruinas del palacio de Sans Souci, hacia 1907. Fotografía anónima en Jacques Nicolas Léger, Haití, Her History and Her Detractors. New York, The Neale Publishing Co., 1907.
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Rey Henri I, por Blasius Höffel, siglo XIX. Biblioteca Nacional de Austria, Archivo de Imágenes.
“Toma de La Ravine por los de color”, ilustración de James Outhwaithe según grabado de Karl Girardet, siglo XIX.
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Escudo de Armas del rey Henri Christophe I. Su lema, Dios Mi Causa y Mi Espada, y al centro, el Ave Fénix..is
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monsters4ever.com es.thewalkingdead.wikia.com
Ciudadela de La Ferrière. Patrimonio Histórico de la Unesco (1982). Foto: SPC Gibran Torre, 2010.
El rey caribeño construyó una fortaleza rodeada de murallas donde toda la población podría resistir un sitio de meses y, especialmente, a otro ataque francés, la Ciudadela de la Ferrière. Se le antojó emplazarla sobre una elevada colina cercada de precipicios, el Gorro del Obispo, y como requería de recursos con los que no contaba una región recién salida de la guerra, recurrió, de nuevo, a esa fuerza de trabajo masiva, a sangre y al mínimo costo: la esclavitud. Se cuenta que cada amanecer, a pesar de su devoción al único Dios cristiano, sacrificaba varios toros cuya sangre se mezclaba en las murallas que iban elevándose, invocando protección a los dioses del vudú, mientras abajo quedaban sin sepultura los esclavos que cada día se despeñaban al vacío. Cristophe fue finalmente derrocado en una violenta revuelta y también quedó convertido en piedra, no en aquella conmemorativa, sino en la que sepulta para siempre, la de la lápida, en su caso, una especial: después de suicidarse, su cuerpo inerte fue sumergido en un cajón de argamasa para que no fuera profanado. O peor, convertido en zombi. El reinado de Christophe (18111820) quedó suspendido en la memoria colectiva como el fantasma del eterno retorno a la condición de esclavitud, ya no ejercida por el hombre blanco, con sus perros, capataces mestizos y látigo en mano,
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sino por sus iguales, y en formas menos directas como el envenenamiento, el embrujo, la magia. Para el haitiano es, además, el pánico ante la imposibilidad de alcanzar la liberación por la muerte física y definitiva, cuando va al Paraíso, o más bien ‘regresa’ a él, porque en el vocabulario vudú, el paraíso se llama la Guinea. EL ZOMBI TRAE UN MENSAJE En la sociedad haitiana, como escribió la antropóloga Michaelle Ascencio, el zombi es el “mensajero de la discordia”, es la grieta funesta en un colectivo que recela de su vecino tanto como de las nubes que se acumulan antes del huracán. Y por eso el zombi es una invención haitiana, porque el miedo a la muerte en vida es la sombra necesaria de una sociedad marcada por, y luego liberada de, la esclavitud. Tal ha sido la literatura etnográfica generada por los relatos zombis que en 1975 la Universidad de Harvard se tomó muy en serio averiguar su veracidad y envió al etnobotánico Wade Davis a la isla, quien terminó escribiendo un libro que inspiraría no pocas pesadillas cinematográficas sobre el tema, The Serpent in the Rainbow (1979). “No fue mi intención”, se ha disculpado en una entrevista. Descubrió que en efecto, los conocimientos de yerbas, como las del género Dathura, y venenos como el que sale de las entrañas del pez globo, el temido fugu japonés, ma-
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Michonne con sus dos zombis. Fotograma de la serie The Walking Dead (AMC / Segunda Temporada)
Obra del pintor haitiano Wilson Bigaud (1931-2010), Los tres zombis, c. 1953. Óleo sobre masonita, 20 x 25 cm.
nejados en dosis no letales podía infundir el soplo de la muerte en una persona para luego revivirla y someterla a voluntad.
se basaron en un libro también postapocalíptico, pero con vampiros, que ha conocido otras zagas cinematográficas, Soy leyenda.
Como ficción, el espanto del muerto viviente ha impregnado la cultura de masas desde el ghoul de H. P. Lovecraft al vampiro de Transilvania, pero se ha transfigurado en plaga apocalíptica, y si bien es un pánico ancestral, las ficciones más recientes toman del zombi su esencia para formular las claves del thriller. Los hay, de a miles, en zagas de toda pinta, como los ‘spaguetti zombies’ italianos (protagonizados por Ian McCulloch), series con remakes diversos como Survivors (Terry Nation 1975-1977 / BBC 2009) y videojuegos, como Shellshock donde los zombies se aclimatan a la guerra de Vietnam.
En The Walking Dead, como en el cómic de Robert Kirkman en el que se basa, nunca se menciona la palabra zombi, pero al final de la segunda temporada aparece una imagen que claramente lo recuerda: Michonne, encarnada por una actriz negra (Danai Gurira), arrastra encadenados a dos seres, ambos negros, que fueron infectados o mordidos, pero que ella ha zombificado al amputarles la dentadura y los brazos, y con los cuales se protege ella misma de ser atacada por “caminantes”. Ambos son, para mayor atavismo, el novio y su mejor amigo.
Hollywood incursionó en la temática zombi en The Ghost Breakers (1940) con Bob Hope y Paulette Goddard y lo hizo desde el humor del absurdo, también como ocurre con The King of Zombies de 1941, que iba a ser protagonizada por Bela Lugosi –nada es casual–. Pero a partir de 1968, adquirió un tono milenarista con la película de George A. Romero, The Night of the Living Dead, donde además, muy al tono de esos años 60, incorporaba un sesgo político, pues el héroe que manejaba impasible la pavorosa situación era un actor negro. Aquí aparecía también el zombi carnívoro e infeccioso –e infecto– y es porque Romero y Darío Argento
El miedo al zombi permanece y recobra su vigencia como un fénix de mal agüero. O, en términos más contemporáneos, para entendernos, está en el secuestro, la trata de personas, la potencial pérdida de albedrío en una sociedad llamada liberal, individualista, capitalista. Y así, el zombi ficcionado recobra ese origen oscuro que percute en la imaginación del espectador –con sus inventos fallidos, químicos o tecnológicos, en distópicos laboratorios, pero con el mismo poder de las yerbas de Maman Loi, la maestra en las artes del envenenamiento del cimarrón Mackandal– los que convierten en cerebro anfibio la poderosa máquina de crear de la que nos creemos dueños.
ED FREEMAN
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Apasionado por retratar la belleza escondida en aquellas cosas de la vida cotidiana a las que a veces no les prestamos atención, Ed Freeman es un artista nato que después de estar involucrado muchos años en la industria musical, decidió darle un giro a su carrera hace 25 años, para dedicarse a la fotografía artística y comercial. Nacido en Boston y con un Major en Francés en el Oberlin College de Ohio, Freeman trabajó como músico y productor de más de dos docenas de álbumes. Además de tocar la guitarra en algunas grabaciones pop, fue el mánager de la última gira de los Beatles e incluso escribió y dirigió arreglos orquestales para cantantes como Carly Simon y Cher. Con el interés de enfocarse más bien en proyectos propios y tomando en cuenta que la música no era su única pasión, este icónico personaje se trasladó gradualmente a otro de sus grandes amores en el que se inició desde los 10 años: la fotografía. A partir de entonces, ha publicado dos libros y un iBook. Sus distintivas imágenes han sido expuestas constantemente en reconocidas galerías y museos de Estados Unidos y del extranjero, en colecciones privadas y en colecciones permanentes. Su trabajo ha sido presentado en múltiples revistas de fotografía y con varias de sus imágenes en portada. Su uso experto e innovador del Photoshop fue una de las destrezas que lo llevaron a ser ampliamente reconocido, creando imágenes que varían desde el realismo hasta la fantasía pura y procurando manipularlas hasta convertirlas en fino arte. El resultado son cuadros apreciados por su valor estético más que por representar un acontecimiento en el tiempo con exactitud. Una de sus más famosas series arquitectónicas es Desert Realty, con fotografías de edificios y construcciones en pequeños pueblos y desiertos del sureste de California, mismas que fueron incluidas en el libro homónimo, publicado por Los Angeles Times Books. Con un formato extenso, las saturadas impresiones a color con fotografía recta y aparente nula manipulación de la imagen. Los cuadros de edificios, en su mayoría abandonados, fueron meticulosamente retocados y mejorados, así como sus fondos reemplazados por un entorno impecable y cielos que coinciden a la perfección. Las imágenes resultantes muestran la delgada línea que puede separar la sutileza documental de lo surreal. Hoy en día, Freeman viaja por el mundo dedicándose a lo que le gusta. Toma fotos, enseña Photoshop, toca el piano y quiere aprender mandarín. “Quería apreciar estos edificios viejos a los que nadie presta atención, así que los fotografié como si fueran lo más importante de la Tierra” - Ed Freeman, sobre Desert Realty. Eddie’s Cafe 48’x40’
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HOTSHOT BY
GUILLERMO KAHLO
HÉCTOR ESRAWE 170 Guillermo Kahlo Photo
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Héctor Esrawe tomó la decisión de dedicarse al diseño industrial casi por instinto: las actividades creativas que involucran desarrollar objetos y vincularlos con el espacio siempre fue lo suyo. Hoy en día, además de ser el creador de la marca Dimo, es director de Esrawe Diseño, la firma de diseño de muebles, objetos e interiores, y quien hace poco llevó a cabo, junto a Ignacio Cadena, la creación de la boutique de Xinú, una exclusiva marca mexicana de botanicaromática. Recientemente, comenzó un proyecto llamado Ewe, que tiene como finalidad trabajar con la destreza artesanal, es decir, hacer piezas de edición limitada con grandes maestros artesanos de distintas disciplinas. De esta manera, Héctor Esrawe busca diversificarse en diversas áreas. El mexicano explicó que su inquietud por crear respondía probablemente a muchas disciplinas, “tenía un poco de relación con la arquitectura, con la tecnología, el objeto y un interés que he tenido toda la vida en el arte; una profesión que de ninguna manera las integra todas, pero que de alguna forma dialoga con todas ellas”.
Esrawe es también conferencista y tallerista alrededor del mundo, en destinos como Londres y Nueva York. Ha sido merecedor de prestigiosos reconocimientos como el Premio Quórum en 1999 y el IIDA por sus 15 años de excelencia en su trayectoria. Para Esrawe, la forma y la función son una sola cosa, pues la forma es el resultado natural de una función ejecutada correctamente. Un elemento clave, según nos explica, es la honestidad con uno mismo, “Mientras más tiempo pasa, más entiendo la relación directa del diseño con el contexto específico, con la necesidad específica”. Es decir, se enfoca Producción: Fernanda Aragonés
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H26 HOT shot en la necesidad para luego, realizar un objeto que la cubra. Parte elemental de esa honestidad es el diálogo entre el diseño y la necesidad, a través de diversos canales de expresión. Héctor Esrawe sostiene que no cree en el estilo, no cree en repetirse y no cree en tener un solo lenguaje, por el contrario, piensa que cada proyecto, y más en interiorismo, dialoga con un contexto y una necesidad específica, lo que eventualmente se traduce en atender sus ideas particulares. Por lo tanto, el buen diseño primero resuelve, primero dialoga y te lleva naturalmente a expresar. En algún momento todo empezaba al revés. Esrawe y su equipo trazan una ruta de acción luego de una ardua investigación en la que estudian las coordenadas de hacia donde puede ir el proyecto. “Comenzamos a diseñar o a expresar ese diagnóstico en una solución y en una expresión; si el eje de un diseño se vuelve la expresión, se dejan muchas otras cosas fuera, se omiten valores y la razón por la que lo estás haciendo, se vuelve un objeto que puede ser estéril para mucha gente”. Según el diseñador, su rubro en México todavía es “epidérmico”, insiste en que “no hay un movimiento consolidado alrededor del diseño. Falta mucho, falta crítica, faltan instituciones que lo soporten. No podemos sentarnos a celebrar que ya somos una cultura que se mueve alrededor del diseño”. Opina que la solución para que se profundice el diseño en México sería tener políticas públicas alrededor de la disciplina –que ya se están comenzando a gestionar–, tendría que haber incentivos para invertir en el desarrollo y también, debería de haber un vínculo entre industrias creativas y diseñadores. “Los ingredientes están, es un proceso que tiene que ser orientado y madurado, lo que no pasa ni en dos ni en cinco años; es un proceso vivo”, concluye. La elaboración del diálogo para atender una necesidad va ligada a una metodología creada en su estudio y que está basada en la multi-disciplina y en la colaboración. Para sus próximos proyectos él “ya no es el sastre”, sino el director de orquesta: “Creo más en muchas cabezas, generando una solución que en el individuo, artista, genio”. www.esrawe.com
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H27 HOTabc Texto y fotos por: IGNACIO URQUIZA
Fotógrafo y periodista de formación, maestro y amante de la gastronomía, Nacho Urquiza descubrió desde temprana edad que la fotografía era una excelente forma de registrar todo lo que nos rodea. Este “artesano de la imagen”, como le gusta llamarse, se inspira en sus sueños y lleva 100 libros publicados en su haber. Entre los más recientes, Sabor cubano, y está por terminar otro para el restaurante El Cardenal. Dirige, además, el Estudio Urquiza Fotógrafos con 10 años de fundado.
ABC DE TEMPORADA Mis imágenes son reflejo de un trabajo intelectual, siempre matutino. Surgen de ese subconsciente puro, cuando estoy apenas despertando, antes de que cualquier contaminación cotidiana o comunicación con otros, invada mi mente y mi espíritu. Llegan de manera anárquica, sin pedir permiso, y se estacionan como una impresión de la realidad, vista con sus colores, fondos, sombras y contrastes. Se archivan en alguna parte de mi cerebro, que no sé dónde queda, pero puedo recurrir a estas “unidades imaginativas” cuando quiero y ahí siempre están, exigiendo que las reproduzca cuanto antes con mi cámara. En De Temporada no pretendo hacer un arte contemporáneo pretencioso, al contrario, lo que presento es un homenaje humilde, con amor, con respeto y lleno de admiración hacia la naturaleza –intocada e inalterada– efímera, silenciosa, con imperfecciones, libre de las mutaciones y manipulaciones de la tecnología y la ciencia. Esta serie de ingredientes, que están a nuestro alcance diario, son paquetes de contenido estético inherente, códigos artísticos combinando color, forma, y textura. El diseño de una nuez íntegra, su morfología adaptada a su cáscara, su monocromía; la pitahaya silvestre con semillas negras enterradas en carne blanca y su cáscara de color rosa mexicano con detalles esporádicos verdes, elementos en perfecto balance cromático. Es con esperanza que comparto estas imágenes, con el deseo de promover esta sensibilidad y apreciación. Con anhelo de incitar en el observador el asombro y la fascinación que siento hacia la creación de la que todos somos partícipes. Ignacio Urquiza
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A
ajo
Se cree que fue descubierto en los países de Asia Central, pero que primero fue usado en la India y el Antiguo Egipto como remedio natural para tratar úlceras, dolor de oídos y neutralizar algunos venenos. Los habitantes ribereños del Mediterráneo no lo usaban, ya que las iglesias vetaban a las personas que lo habían consumido por el mal aliento que causaba. No fue hasta principios del siglo III que el ajo empezó a formar parte de la dieta cotidiana para sazonar los alimentos ya que era considerado un alimento energético y antiséptico. Ahora se ha convertido en un ingrediente esencial para darle sazón a los principales platillos alrededor del mundo.
Durante las guerras napoleónicas, Bonaparte plantó alrededor de 70,000 acres de betabel para producir azúcar de esta planta, debido a la escasez que había por los bloqueos durante el conflicto. Desde entonces, el betabel ha sido usado alrededor del mundo como un endulzante. Contiene vitamina C, magnesio y folato que ayudan a mantener y crear células de DNA y RNA, y a prevenir la anemia. Muy pocas frutas y verduras tienen tinte azul en su composición cromática, y por lo mismo, el betabel no siempre es objeto de antojos. Sin embargo, el betabel puede comerse de un sinfín de maneras: en ensalada, puré, cocidos, sopa etc., siempre aportando el sabor fresco que lo define.
B
betabel
C
cacao
Este es uno de los ingredientes más exquisitos y utilizados alrededor del mundo. El cacao es de origen amazónico, sin embargo, sin embargo, el mundo le debe a Méxicouna deliciosa creación hecha con base en esta semilla: el chocolate. Más adelante, con la colonización de América se da a conocer en los países europeos y se convierte en una bebida aceptada por la sociedad después de que modifican un poco la receta agregándole azúcar de caña y canela. Hoy en día, el cacao es utilizado de muchísimas maneras en la cocina, y además de ser delicioso, tiene beneficios para la salud, ya que ayuda a reducir el estrés y estimula el sistema nervioso central con un efecto prolongado. En su versión fresca, el cacao tiene una pulpa que cubre las semillas, muy parecida a la guanábana, con un sabor agridulce y tiene una textura suave.
El pez dorado se encuentra prácticamente en todo el planeta, por lo que cada región lo nombra diferente. En España le dicen lampuga, en Estados Unidos dolphin, en Hawai mahi mahi, que significa ‘pez macho’ y así se le va cambiando el nombre en cada lugar. En México se encuentra principalmente en Baja California y el Golfo de México y es muy codiciado por su tamaño y calidad que hacen que tenga un sabor inigualable. Además de su delicioso sabor, es bajo en grasas, bajo en mercurio y contiene vitaminas y minerales, ayudando a quien lo consume a mantener una dieta saludable y balanceada.
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dorado
ANUNCIO
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DR. SONRISAS LA FELICIDAD ES LA MEJOR MEDICINA Con el lema de que la felicidad es la mejor medicina, surge Dr. Sonrisas, fundación que trabaja con niños que sufren de enfermedades crónicas o terminales como cáncer, VIH sida, fibrosis quística, insuficiencia renal, entre otros padecimientos. La alegría y la diversión son los ingredientes básicos que la fundación les lleva, además de ayudar tanto a los niños como a sus familiares a generar consciencia social y empatía hacia las personas que los rodean o las que conocen o participan en el proyecto. Andrés Martínez, fundador de Dr. Sonrisas, insiste en que, contrario a lo que pensamos, no somos nosotros los que ayudamos a los niños, son ellos los que nos ayudan, a través del sentimiento de empatía que generan. Andrés comprendió el poder de una sonrisa, desde la primera vez que visitó un asilo, mientras estudiaba en la preparatoria. A partir de entonces, ha tratado de hacer lo mismo con niños, ya que con ellos siempre ha sentido una conexión importante. La misión de la fundación, desde su inicio, es representar un soporte para estos niños y sus familias, intentando en la medida de lo po-
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Fotos cortesía de Dr. Sonrisas
sible, que la caída por la enfermedad no sea tan dura. La fundación lleva ya 15 años visitando hospitales, jugando y cumpliendo los sueños de los pequeños, en toda la nación e incluso, en algunos países de Latinoamérica como Perú, Guatemala, Colombia, Paraguay, Argentina, El Salvador y próximamente en Venezuela. Hoy en día, cuentan con aproximadamente 60 mil voluntarios en 23 lugares de México que activamente cambian la vida de estos niños.
de ofrecer un mejor panorama. Andrés nos cuenta que tienen casos de niños en cuidados paliativos – médicamente desahuciados, con los que paran el tratamiento para ponerles morfina u oxígeno y lograr así que su muerte sea menos dolorosa– que después de cumplir sus sueños con el programa de Dr. Sonrisas, sin explicación médica, han mejorado al grado de retomar el tratamiento. Existen sonrisas que salvan.
Está comprobado que la alegría aumenta la esperanza de vida para estos niños. Cuando un niño está motivado a seguir viviendo, su diagnóstico pue-
Dr. Sonrisas actualmente cuenta con cuatro programas especializados: El tren de los sueños, Cumpliendo sueños, Día de la sonrisa, Sonrisas a domicilio, Armando sonrisas.
El Tren de los sueños saca a los niños de los hospitales una vez a la semana, con el fin de brindarles, por un día, un escape. Llevarlos a lugares recreativos como el zoológico, un partido de fútbol, al cine, al parque de diversiones y a otras actividades, tiene un efecto importante en el estado anímico de estos niños, ya que con la enfermedad, dejan de ser niños para convertirse en pacientes. Dejan de hacer las actividades normales de un niño y en muchos casos caen en depresión porque no hacen otra cosa más que tratar su enfermedad. Con este programa, se les devuelve por un día, al menos, su condición de niños. Cumpliendo sueños es un progra-
ma que implica todo un proceso. El voluntario deberá conectar con el niño primero para que este tenga la confianza de revelarle sus más grandes sueños. Una vez que se conocen las aspiraciones de los pequeños, el equipo de Dr. Sonrisas une sus esfuerzos para cumplir cada sueño. Se han realizado actividades de todo tipo, desde conseguir conozcan el mar, conocer Disney o a sus artistas favoritos. En cuanto a Día de las sonrisas, sucede dos veces al año, cuando se juntan todos los pequeños y sus familias de diferentes asociaciones, albergues y hospitales para celebrar el Día del Niño y la Navi-
dad. En los dos días de evento se realizan fiestas temáticas, shows, ferias llenas de sorpresas. En este par de días hay dos maneras de apoyar, puede ser como voluntario o como patrocinador.
puede participar: un equipo de fútbol del América para niños amputados, un programa de baile para niñas amputadas o incluso, la posibilidad de participar en los juegos paralímpicos.
Otro de los programas, el llamado
La fundación, además, brinda apoyo especializado a los pacientes y a sus familiares a través de alianzas con gobiernos, empresas, hospitales, asociaciones e instituciones públicas y privadas. Con esto se da un apoyo integral con sesiones psicológicas para toda la familia, ya que todos se ven afectados por el proceso de la enfermedad. “Cuando a un niño le da cáncer, no solo le da cáncer al niño, sino a toda la familia, es importante tratarlos a todos”, nos cuenta Martínez.
Sonrisas a domicilio, busca apoyar a
los pequeños guerreros en sus tareas para que no pierdan su año escolar. Con los tratamientos médicos los niños se ausentan más seguido de su escuela, y su estado anímico y de salud no está en las mejores condiciones para estudiar. Este programa es de lunes a viernes en turnos matutinos y vespertinos, y toma tan solo dos horas del día del voluntario.
Armando sonrisas está destinado a
niños que serán amputados o que ya han pasado por ese proceso. El primer paso es familiarizar al pequeño con el proceso que vivirán, las prótesis que utilizarán y lo hacen juntando a los niños que pasarán por el proceso, con un grupo que ya lo hizo y que vive con el uso de prótesis. El equipo se llama el Club de Robocop, un nombre inventado por sus 108 miembros, todos niños. La fundación se encarga de recolectar el dinero suficiente para pagar una prótesis de buena calidad para el pequeño con el fin de mejorar sus posibilidades de movilidad. Una vez obtenida la prótesis, existen diferentes programas en los que el paciente
Además de los programas mencionados que ya están activos en Dr. Sonrisas, la fundación tiene un proyecto por realizar durante los próximos 18 meses: una villa medieval en Tequisquiapan, en el estado de Morelos, donde los niños con enfermedades crónicas podrán ir por media semana de manera gratuita acompañados de su familia completa. El terreno de tres hectáreas y media, entre muchas otras cosas, tendrá un parque acuático especial para niños en sillas de ruedas, un castillo de 120 metros de largo con un Cinemex y un salón de juegos Recórcholis, una plaza con heladería, manualidades, spa, capilla y videojuegos.
ESTÁ COMPROBADO QUE LA ALEGRÍA AUMENTA LA ESPERANZA DE VIDA PARA ESTOS NIÑOS. CUANDO UN NIÑO ESTÁ MOTIVADO A SEGUIR VIVIENDO, SU DIAGNÓSTICO PUEDE OFRECER UN MEJOR PANORAMA.
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Aunque ya cuentan con fuertes marcas respaldándolos, actualmente están buscando más patrocinios para terminar la construcción de este espacio mágico. El reto más importante que ha tenido que enfrentar Dr. Sonrisas es la apatía de la gente, “La gente tiene la conciencia dormida. Cuando la despiertas, te das cuenta del gran corazón que tienen”, explica el fundador, “hay mucha gente que nunca ha ayudado porque nunca ha tenido el medio para ayudar”. También nos cuenta que en México existe la creencia de que la única manera de ayudar a una fundación es donando dinero, cuando en realidad, para él, lo más importante es donar tiempo, talento y trabajo por los niños. Cualquiera con la inquietud por ayudar a la sociedad puede ser voluntario, los requisitos son dedicar una parte de tu tiempo y una gran sonrisa. El motor principal de Dr. Sonrisas son sus voluntarios, “son nuestra fuerza y motivación” sostiene su fundador. Igualmente, la fundación también tiene una opción para donaciones de dinero para la persona que quiera ayudar y no pueda donar su tiempo. Andrés Martínez describe a los niños enfermos como pequeños ángeles que llegan a la Tierra a enseñarnos. Además de despertar la conciencia social que todos llevamos dentro, con el tiempo ha comprendido la verdadera misión de la fundación: “si el niño regresa al cielo, que se vaya con una sonrisa y si el niño se queda, que esa sonrisa lo acompañe a vencer esa enfermedad”.
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www.drsonrisas.org FB. Dr. Sonrisas Twitter. @drsonrisasAC IG. @drsonrisasac
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EMILIANO GIRONELLA ARTE QUE CICATRIZA
“Vivimos en una sociedad que no es capaz de cicatrizar”, afirma Emiliano Gironella, pintor mexicano que transforma la violencia y la muerte en cuadros y esculturas. El arte no solo sirve como escape emocional para el artista y el espectador, también existe con la intención de rehabilitar el tejido social, especialmente el de los países que viven catástrofes y guerras, como México.
Emiliano, hijo de los reconocidos Alberto Gironella y Carmen Parra, de quienes heredó el amor por el arte, se inspira en la sangre derramada de su país, en la literatura y en la poesía para descifrar el mundo que lo rodea. “Entiendo la realidad a través de imágenes, por eso me dedico a pintar”, explica el artista. Interpreta, representa, combate y busca una solución a aquello que critica. Y lo ratifica: “la denuncia está démodé”. En su galería ubicada en el sur de la Ciudad de México, exhibe sus piezas que van desde cuadros de la Santa Muerte hasta esculturas de ametralladoras con inyecciones de heroína y hojas de marihuana. También hay imágenes en tres dimensiones de degollados y pinturas de calaveras llenas de colores vivos. Para Gironella es un cliché que el arte esté necesariamente relacionado con la belleza. La narcocultura es uno de los temas que más toca el mexica-
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no en sus obras, el cómo “se le está haciendo una guerra idiota a las plantas”, expresa el artista con respecto a la marihuana y las amapolas; a estas últimas las considera una de las flores más bonitas que además se ha representado de diferentes maneras a lo largo de la historia del arte. El artista, de pie junto a su escultura de una granada a gran escala que hace de jarrón de amapolas, asegura que con este tipo de obras quiere establecer una reflexión de cómo las plantas han generado violencia. Emiliano cree que debe existir una transformación que venga de las cúpulas políticas y de la sociedad y que él, como artista, hace su lucha a través del arte. Por ello, toca una variedad de temas muy violentos, pero a la vez, muy humanos. Su nutrida biblioteca es de donde salen todas las ideas de Gironella, siendo la literatura su mayor inspiración. En una de sus paredes, se aprecia una colección de
grabados de distintos colores que exterioriza las interpretaciones que hizo el artista de “Terreno baldío”, poema de T. S. Eliot que habla de la muerte y la violencia. “¿Aquel cadáver que plantaste el año pasado en tu jardín ha comenzado a retoñar? ¿Florecerá este año?” cita Gironella al británico en sus obras. Lo considera uno de los grandes poemas contemporáneos, que habla de pastillas abortivas, colillas de cigarros y dentaduras postizas. La violencia en sus creaciones saca de su zona de confort al espectador, lo encara con lo que generalmente uno evita enfrentar: la intolerable y sangrienta realidad. Cuando le pregunté si estas deberían generar culpa en quien las admira, inmediatamente respondió que no se trata de sentir culpa, la intención de sus obras es hacer propio el dolor ajeno para así engendrar ideas y acciones en la sociedad. De esta misión empática surge el título de su proyecto social Artempatía, en el que reúne a per
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EL TRABAJO DE GIRONELLA CON LOS NIÑOS NO SOLO LOGRÓ UN CAMBIO EN ELLOS, SINO QUE HAY UN RECONOCIMIENTO SOCIAL TAMBIÉN PARA LAS VÍCTIMAS.
sonas que se encuentran en situación de alta vulnerabilidad y trata de aliviarlas por medio del arte. Entre estas víctimas, se enfoca especialmente en los niños huérfanos, hijos de los policías caídos. Durante la guerra contra el narco, Gironella investigó con el oficial mayor de la extinta Secretaría lo que se hacía con respecto a los hijos de los policías caídos, su gran sorpresa fue descubrir que simplemente se convertían en fantasmas para la sociedad.
vez que eres adulto, y que has visto y tenido experiencias negativas respecto a la autoridad. Por eso se enfoca en los niños, a quienes sí es posible cambiar. Al educar a los niños, que son el futuro, se cambiará a la sociedad en conjunto. “Un niño a través de un proceso artístico, pedagógico bien llevado, saca el enojo y cuando hay una obra de arte reconocida por la sociedad, existe una manera de confortarlo y decirle: ¡sí! tu papá es un héroe”.
La Fundación Manos Manchadas de Pintura presta ayuda a aquellas manos manchadas de sangre. Es la reivindicación de los policías mexicanos, muchos de ellos dan su vida por proteger a la sociedad y no reciben ningún tipo de reconocimiento por ello. “Nadie se preocupa del lado de las autoridades. La sociedad en México es muy miope, solo ve un lado”, opina Gironella, “parece que los malos son los policías, hay más canciones y series que hablan bien del Chapo y los secuaces”.
Como resultado de los diferentes talleres con 14 huérfanas y 22 huérfanos entre 4 y 14 años de edad, florecieron 88 cuadros que pintaron los pequeños y que luego Emiliano Gironella intervino con sus pinceladas de técnica mixta. Los trazos infantiles forjan identidades y permiten que los niños se sientan incluidos en la sociedad. Sus pequeñas manos se inmortalizan en los cuadros de Gironella, manos que finalmente se crecerán para ser instrumentos de reconciliación y no de violencia.
Este cambio de percepción no es algo sencillo de lograr, es difícil cambiar la forma de pensar una
El trabajo de Gironella con los niños no solo logró un cambio en ellos, sino que hay un reco-
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nocimiento social también para las víctimas. Los niños han aparecido en su libro Artempatía, junto a la obra de Goya y Miró y tendrán una importante participación en la exposición que comparte el mismo título. La exhibición se llevará a cabo en Los Ángeles junto a Jason Vass en el Getty Museum, como parte del LA/LA Project Latin American y Los Ángeles, Pacific Standard Time. “Los niños participarán en la festividad más importante que se ha hecho en el continente americano de la influencia latina en su cultura”, explica el artista sobre la exposición. La experiencia artística de Emiliano Gironella con los niños transformó su manera de pensar, por ello, cambió la denuncia por la cicatrización. Otro elemento importante que también modificó la forma de ver el mundo del artista fue su hijo, León Gironella, quien padece de hemofilia. La exposición en Los Ángeles estará dedicada a su hijo, quien irónicamente no puede cicatrizar, como México, que según el artista, es un país enfermo de hemofilia.
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Fotos cortesía de Universal Pictures
Una peligrosa red de criminales acaba de asesinar a un agente encubierto. El año es 1989 y el muro de Berlín está a punto de ser derrumbado. Lorraine Broughton, la espía estrella del MI6, viaja a esa ciudad a recopilar información sobre la muerte de su excompañero y amante, y tiene la especial misión, por parte del Reino Unido, de encontrar una lista que el difunto poseía y que les revelará los nombres de todos los oficiales undercovers que laboran en la Alemania oriental.
Dueña de un ritmo vibrante, Atómica está destinada a ser el action thriller del año. Su director David Leitch (John Wick), declaró que lo que le interesaba realmente al rodar la cinta no era contar la típica historia de espías, sino divertirse revisando la música y la estética ochentera. Y sí, dicho y hecho, el también actor y stuntman logra plasmar en la pantalla grande una especie de homenaje a la época dorada de MTV, un videoclip colmado de colores donde podemos deleitarnos con la música de George Michael, Siouxsie and the Banshees, Depeche Mode, The Clash, A Flock of Seagulls y David Bowie. Se dice que Atómica es una digna exponente del subgénero de novela gráfica hiperviolenta y
elegante. La cinta tiene un portentoso plano secuencia verdaderamente notable, que dejará sin aliento al espectador. Por ver, por admirar esa maravilla cinematográfica, vale la pena la compra del boleto. Además de que la siempre bella de Charlize Theron, quien también figura como coproductora del filme, a sus 41 años de edad dejó todo en el set y hace de esta película su trono.
Texto por: SANTIAGO OSIO
Estudió Apreciación y Creación Literaria en Casa Lamm, Escritura Creativa en el Claustro de Sor Juana y Guion Cinematográfico en la Casa del Lago Juan José Arreola; además, desde hace ocho años, forma parte del taller de literatura de la editorial Libros Magenta, impartido por el reconocido escritor Gabriel Bernal Granados. Trece de sus cuentos se han publicado en diferentes revistas y antologías.
Encantadora como heroína de acción, rompe cuellos y suelta balas al por mayor. La preparación de la famosa rubia sudafricana fue tan efusiva que estuvo meses y meses en el gimnasio y hasta contrató ocho entrenadores personales. James McAvoy, John Goodman y Toby Jones completan el extraordinario elenco.
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CUANDO LOS HIJOS REGRESAN
UNA MARAVILLOSA DOSIS DE PROBLEMAS Dicen en el medio que aquellos rodajes llenos de dificultades auguran buena suerte para el estreno de una película. Hay que recordar también que una dosis excesiva puede acabar con todo, como le sucedió a Terry Gilliam con su película maldita El hombre que mató a Don Quijote, que comenzó a filmar hace 20 años, pero que tuvo que detener a la mitad por una serie de calamidades.
En colaboración con: CINÉPOLIS
Cinépolis es una empresa mexicana con más de 40 años de trayectoria, enfocada a crear un verdadero valor de diversión, comodidad y entretenimiento para sus clientes. Con el cuarto lugar a nivel mundial entre cadenas de exhibición, y la más importante fuera de los Estados Unidos, es la empresa líder de la industria cinematográfica y del entretenimiento en México y Latinoamérica. Con un total de 391 complejos en 93 ciudades de la República Mexicana y en los países donde tiene presencia. Cinépolis está siempre a la vanguardia del sector cinematográfico. Para más información visita: www.cinepolis.com
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En el caso de Cuando los hijos regresan, los bretes fueron tantos que fue necesario cambiar el plan de rodaje sobre la marcha hasta tener 20 versiones, algo que Miguel Lima, mi experimentado asistente de director, nunca había visto, y vaya que le ha tocado de todo: su crédito aparece en grandes producciones mexicanas y hollywoodenses como Total Recall (Paul Verhoeven, 1990), The Day After Tomorrow (Roland Emmerich, 2004) y Troya (Wolgan Petersen, 2004), cuyo escenario montado en Los Cabos fue arrasado por un huracán. Miguel era el responsable de organizar el trabajo día por día, las escenas que íbamos a filmar, convocar a los actores que participarían, tener a punto las locaciones y demás. Es una labor muy importante y más difícil de lo que parece. Hay que decir que en Cuando los hijos regresan los tropiezos del rodaje fueron básicamente logísticos, situaciones externas al grupo o emergencias. Estoy seguro de que todo eso sirvió para que el equipo humano se hiciera más fuerte, para que trabajáramos unidos en el set, con la firme convicción de hacer nuestra película a como diera lugar, contra viento y marea.
Texto por: Hugo Lara, director cinematográfico de Cuando los hijos regresan. Fotos cortesía de Cinépolis
Un inicio alentador
El proyecto de la película, desde que escribí el primer tratamiento del guion hasta comenzar la preproducción, tendría unos cuatro años. El guion nos abrió las puertas para avanzar rápido. La última versión la trabajé junto con Claudia González Rubio, quien aportó buenas ideas a mi historia. El guion está inspirado en una broma. Pertenezco a una familia grande, pues soy el menor de siete hermanos. Hubo una época en la que, por distintas circunstancias, dos de mis hermanas regresaron a vivir a la casa de mi madre, ya entonces viuda, que se vio invadida de muebles y cajas de mudanza. En la sobremesa, mi hermana Lulú comenzó la broma de aludir a la película de Juan Bustillo Oro, Cuando los hijos se van, un melodrama lacrimógeno de 1941. Decía que vivíamos el reverso, la versión sarcástica que llevaría de título Cuando los hijos regresan. Pasaron unos años cuando empecé a escribir el guión con eso en mente y con mucha información que había acopiado de una serie de televisión que produje, La calle, el aula y la pantalla, que grabamos en las calles de la Ciudad de México y que integraba entrevistas
con gente común que hablaba de cinefilia y de su vida. El resultado fue una trama sobre un matrimonio de jubilados cuya tranquilidad se ve amenazada cuando sus tres hijos adultos regresan a vivir con ellos, pero además cada uno con sus respectivas extensiones: los hijos, la esposa, la mascota y, claro, sus apuros personales. Creo que en esta comedia hay varias referencias a la idiosincrasia mexicana, a través de los personajes y sus reacciones. En buena medida, es un filme que corresponde a la tradición del cine mexicano, el cual he visto, disfrutado y estudiado toda mi vida, lo que inclusive me ha permitido publicar algunos libros. También hay referencias a películas y directores de otras latitudes que me gustan. De hecho, cada secuencia importante está asociada a un filme distinto. Cuando tuvimos luz verde para filmar, habíamos tenido suficiente tiempo para pensar sobre el reparto o las locaciones. El ensamble actoral quizá fue de los temas menos conflictivos. Mi productor, Javier González Rubio, tuvo el tino de lo-
grar que Carmen Maura leyera el guion con un año de antelación, y lo mismo con Fernando Luján. Para mí fue un honor tener a Carmen en mi primera película, así como a Fernando, siempre simpático y atento. A los dos los había visto en decenas de películas. En pantalla, juntos forman un matrimonio muy auténtico y armonioso. Entre los dos hubo una química inmediata, se hicieron amigos con facilidad. Además, la calidad y la trayectoria de ambas figuras fue fundamental para completar en semanas un casting soñado: Cecilia Suárez, Irene Azuela, Erick Elías, Esmeralda Pimentel, Anabel Ferreira, Tina Romero, Nacho Méndez, además de rostros nuevos como el de Francisco de la Reguera, quien hizo un trabajo fantástico, así como los niños Miranda y Ramiro Cid.
Los problemas comienzan
Si formar el reparto fue un trámite agradable, en buena medida por lo que aportó Mercedes Gironella, nuestra responsable de casting, todo lo contrario ocurrió con las locaciones. El barrio donde queríamos filmar no tenía las condiciones necesarias y fue muy difícil encontrar una casa con el espacio y las características adecuadas como locación principal. Sufrimos también para obtener los permisos en ciertos lugares, como la hermosa biblioteca Lerdo de Tejada. Para resolver todo esto fue fundamental la intervención de algunos amigos y sobre todo de la Pecas Lozano, nuestra productora en línea, también con una enorme experiencia, capacidad y sentido del humor. Los problemas se sucedieron uno tras otro desde que iniciamos la filmación. No mencionaré todos sino, algunos de los más curiosos: en el Kiosko Morisco de la Santa María, unos 40 policías irrumpieron en nuestro set para atrapar por error a uno de los miembros de nuestro equipo, confundido con un vándalo; en la colonia Álamos, donde filmamos varios días en exterior, teníamos lapsos de escasos dos minutos para que corriera la cámara y el sonido, pues los ruidosos aviones que sobrevuelan esa zona tienen esa frecuencia entre uno y otro. En la casa donde filmamos todo el interior, sufrimos porque una vecina pretendía sabotear el rodaje y para ello, durante dos semanas, puso música a todo volumen con dirección a nuestros micrófonos. Hubo de todo: sustos médicos que no fueron a mayores; imprevistos
de alguien que movían la agenda de todos; tormentas que obligaron a parar; hasta un perrito consentido que tuvo que ser entrenado para que caminara, leyó usted bien. Cada problema se pudo resolver y eso hizo al grupo más fuerte y más comprometido. A pesar de la presión, se respiraba un aire de camaradería en el set, de colaboración y respeto, incluso en las escenas más difíciles por su complejidad, como la que ocurre en el Salón Los Ángeles, con decenas de extras, una grúa y tres cámaras, en donde teníamos tiempo limitado para hacerla. Ramón Orozco, el fotógrafo de la película, fue un gran respaldo, por su extenso conocimiento y su pericia. Después de siete semanas llegamos al fin del rodaje no solo en el tiempo previsto, sino incluso con un día de anticipación. A pesar de las vicisitudes, yo disfruté enormemente cada día en el set, el trabajo con los actores, con el equipo, el maravilloso momento de la creación que ocurre frente a una cámara de cine. Espero que eso lo pueda ver el público en la pantalla, y sobre todo que le divierta y lo disfrute. Por cierto, después de otros intentos en vano, al fin Gilliam logró concluir la filmación de su Quijote hace unas semanas.
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FLYBACK CRONOGRAPH MANUFACTURE La reconocida marca ginebrina de relojes de pulsera Frederique Constant, presenta un nuevo integrante de su colecciĂłn Manufacture y ha conseguido enaltecer nuevamente el nombre de la marca con su primer Flyback Chronograph. 192
Fotos cortesĂa de Frederique Constant
Fundada en 1988 por el empresario holandés Peter Stas y su esposa Aletta Bax, esta compañía relojera se ha guiado desde sus inicios por el diseño, la innovación, la pasión y la calidad. Estos valores caracterizan todos sus modelos y, por supuesto, no podían faltar en el nuevo Flyback. La colección Manufacture presenta dos versiones: una de carácter informal con una esfera lisa de color plateado o gris oscuro, y otra más clásica, de esfera plateada con decoración guilloché Clous de Paris, números romanos y agujas estilo Breguet. Ambas versiones se encuentran disponibles en acero inoxidable o en acero inoxidable chapado en oro rosa, y con correa de piel de cocodrilo. Para garantizar la máxima calidad y durabilidad, este reloj fue ensamblado a mano y probado con los equipos más avanzados durante un periodo de seis años, para finalmente sacar a la luz este cronógrafo flyback que cuenta con 38 horas de reserva de marcha, frecuencia de 4 hz y una caja de 42 mm de diámetro con cristal de zafiro y resistencia al agua 5 ATM. Su complicación FC-760 se inspira en los cronógrafos flyback de los años treinta, pero revoluciona la función de un cronógrafo estándar. En vez de utilizarse como cronómetro para medir el tiempo en un determinado intervalo, la función flyback permite utilizarlo sin tener que volver a ponerlo en cero tantas veces. Con pulsar el botón situado a las 4 horas, la aguja del cronógrafo se detiene, regresa a cero y vuelve a ponerse en marcha. Una característica propia de los cronógrafos de alta calidad es la
rueda de pilares, que gira sobre cojinetes y controla las funciones de puesta en marcha, paro y reajuste. En el calibre FC-760, la rueda de pilares no es estándar, sino que tiene forma de estrella. Junto con la palanca de accionamiento, este componente es el responsable de que la acción de pulsar y las operaciones de paro y reajuste, funcionen con una suavidad excepcional. Para lograrlo, Frederique Constant optó por una construcción de tipo modular, en la que el resultado es un vigoroso movimiento automático conformado por 233 elementos –de los cuales solo 96 corresponden al módulo flyback–, y un rotor que gira en ambas direcciones. Cuenta con dos piñones dentados que conectan los dos niveles al pulsar el botón de la corona. En el movimiento del reloj se inicia la rotación del segundero central y es luego transmitida al mecanismo de accionamiento con la finalidad de hacer girar las agujas del cronógrafo. Al mismo tiempo, el segundero central inferior impulsa el segundero situado a las 9 horas, que gira continuamente al unísono. Las rotaciones de la aguja del cronógrafo son registradas por el contador de 30 minutos situado a las 3 horas. La fecha manual se encuentra situada a las 6 horas y el pequeño segundero a las 9 horas. Y como símbolo inconfundible de la elegancia de Manufacture, este reloj de pulsera tiene decoraciones perladas, 32 rubíes y Côtes de Genève visibles a través del fondo transparente. www.frederiqueconstant.com
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Fotos cortesĂa de Infiniti
INFINITI EMPOWER THE DRIVE
Infiniti es una marca automotriz, que se no se centra en el motor o en los cilindros de sus modelos, y sí en el conductor, especialmente en la conexión entre el auto y el usuario, con el fin de hacer de ella una experiencia de manejo única y completamente satisfactoria.
Con base en Hong Kong y disponible para la venta en más de 50 países, Inifiniti se ha caracterizado a través de los años por ser líder en el campo del desempeño híbrido, rompiendo con el estereotipo, para quienes priorizan la velocidad, de que los autos híbridos no ofrecen el mismo performance de los otros autos. En 2011, Inifini entró en el Guinness World Records, gracias al uso diferente que le han dan a los autos híbridos y el potencial que ven en sus posibilidades de desempeño. En una alianza técnica estratégica, Infiniti y Renault Sport Formula Uno, con una herencia de 40 años de experiencia en la carrera, lograron, en 2016, el máximo nivel del deporte motor. Aprovechando su experiencia en híbridos, Infiniti ayudó a desarrollar conjuntamente un revolucionario sistema de recuperación de energía (ERS), de otra manera perdida, y puede entregar un impulso equivalente a 160 caballos de fuerza, acelerando nuevas posibilidades en funcionamiento. Entre sus planes a largo plazo, ambos gigantes del automovilismo se encuentran trabajando en un proyecto llamado Black S, explorando profundamente las posibilidades de utilizar tecnología de la Formula Uno en la producción de vehículos de calle, utilizando el conocimiento del equipo en el empleo de materiales compuestos avanzados para instalar elementos de fibra de carbón en sus coches. El proyecto cuenta también con la tecnología de recuperación de energía que mencionamos anteriormente
(ERS). Además, en junio de este mismo año, anunciaron la colaboración con Pirelli, proveedor oficial de la F1, para este proyecto. Aunque apenas es un prototipo, la idea es avanzar lo suficiente para lograr que la venta comercial de este proyecto se vuelva una realidad, sin embargo, lo haría probablemente en una edición limitada. Black S es el primer paso hacia el futuro de la tecnología hibrida que, con mucho trabajo y aunque hoy parezca posible solo en sueños, nos llevará hasta el punto de lograr un auto completamente eléctrico con el mismo performance que los de gasolina. Aunque es su core business, Infiniti no está únicamente involucrado en proyectos automovilísticos. A la marca la mueven las ganas de generar cambios en nuestro entorno, de aprovechar la tecnología para mejorar el mundo en el que vivimos. De eso se trata Infiniti Lab, que trabaja como una incubadora o aceleradora, brindando asesorías para startups alrededor del mundo que trabajan con temas como smart cities, conectividad, servicios de conectividad y servicios de movilidad, depurando proyectos y talento en pro de la sustentabilidad. Su interés en el total aprovechamiento del talento encontrado permea también la propia empresa, que además de laborar con profesionales de gran trayectoria, cuenta también con un programa llamado Infiniti Academy Engineering. El programa surgió como una oportunidad para traer a estu-
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diantes de ingeniería de las regiones más importantes para la marca, Asia Pacifico, Canadá, China, Europa (incluyendo Rusia), Emiratos Árabes, EE UU y México, algunas de ellas, regiones en las que tal vez trabajar en la Fórmula Uno parecería imposible. En su cuarta edición global –segunda para México–, el programa es una búsqueda por el mejor talento en la ingeniería en el mundo para trabajar durante un año en el Reino Unido: seis meses en el Centro Técnico de Infiniti en Cranfield y seis meses con el equipo de Renault Sport Fórmula Uno en Enstone. La edición 2017 obtuvo más de 12,000 registros de 41 países diferentes.
alojamiento, un vehículo de Infiniti, un salario y la posibilidad de trabajar junto a los mejores ingenieros de la industria. Alexandros Palaiologos, estudiante del Tec de Monterrey, ganador por México y quien se encuentra actualmente cursando la segunda fase del programa, es amante de la Fórmula Uno y describe su pasión por los coches como un virus, la cual heredó de su papá, según nos cuenta: “Mi papa siempre ha sido apasionado por los coches, trabaja en los coches en la casa y siempre le ayudábamos mi hermano y yo, toda mi familia está loca por los coches”.
El filtro es desafiante: primero se debe llenar una forma y enviar un CV, y de todos los que se reciben, son escogidos 10 estudiantes –por un third party– de cada región. A los 10 finalistas de cada región se les hace una serie de pruebas, para ver desde su capacidad para responder a la prensa, el trabajo en equipo que son capaces de realizar e incluso la rapidez y destreza con la que pueden construir un modelo de coche híbrido desmontable.
Para Alex, el mayor orgullo de ser parte de este programa es poder contarnos que el paquete aerodinámico del Infiniti QX30 lo desarrolló personalmente, con su equipo de trabajo y bajo la dirección de Andy Todd, Director of Body and Exterior Engineering en Infiniti. “Ahora está por salir a producción el remake del modelo QX30 y, básicamente, lo que se logró es un paquete que mejora la aerodinámica del coche y se hizo a través de un estudio de aerodinámica variable”, nos cuenta Alex.
Se escoge a una sola persona de cada región y ellos son los ganadores de la codiciada experiencia profesional de trabajar con estos maestros del automovilismo. La colocación de los estudiantes incluye viáticos, trámite de visas,
Infiniti hace énfasis en escoger únicamente estudiantes y no profesionales para el programa, pues de otra manera, lejos de tratarse de una “escuela”, sería simplemente un proceso de selección. Esto mantiene la igualdad de oportunidades
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para los estudiantes y también les da la oportunidad de realmente elegir si después de regresar a terminar sus carreras a sus respectivos países, lo que quieren hacer profesionalmente es pertenecer a Infiniti o a Renault Sports Fórmula Uno. Alex nos cuenta que está considerando fuertemente regresar a Infiniti, ya que la experiencia ha sido muy buena. La Fórmula Uno, también la ha disfrutado, sin embargo, considera que quizás la industria automotriz es su lugar, simplemente por el tema de diversificarse y ver cómo funciona el negocio. “Las puertas están abiertas para regresar, obviamente si destacas. En Infiniti puedo decir que dejé una muy buena impresión y creo que tengo la puerta abierta. En este momento todavía tengo que seguir trabajando para destacar, pero yo creo que al final de este programa tienes muchas posibilidades de crecer. Y ya que esté próximo a graduarme, tendré que tomar alguna decisión”. Al contarnos de su experiencia, a pesar de tener momentos de frustración y de trabajar largas horas, el recuento es completamente positivo. “Estuve en el Gran Premio de México el año pasado y probablemente vaya al de este año con piezas que yo haya diseñado en el coche corriendo en el Gran Premio de México”. www.infiniti.mx
SPORTS, BOOKS & MUSIC H33 H34 H35 H36 H37
HOTsports 198 Ana Laura González HOTbooks 202 Emiliano Monge y la narrativa literaria sobre la violencia en México
HOTmusic 204 206
Edimburgo Trending Artists
208 Festival d’été de Quebec 2017 HOTgadgets 212 HOTapps 214 Sports
H33 HOT sports
ANA
LAURA
GONZÁLEZ
PASIÓN POR LAS OLAS
A sus 18 años de edad, Ana Laura González es una de las surfistas más reconocidas de México. Tras coronarse campeona nacional Sub-16 y Sub-18 en 2013, obtener el 9º lugar en el World Junior Surfing Championship de la International Surfing Association en 2016, y ser la surfista mexicana más joven en enfrentarse al mar en la isla de Todos Santos, no cabe duda de que esta joven mexicana escribirá historia en el mundo del surf. Cuéntanos un poco de la disciplina deportiva a lo largo de tu vida. Siempre he sido súper activa, mis papás me inculcaron la importancia del deporte desde chiquita. A los dos años aprendí a nadar, a los cuatro me inicié en el ballet y también practiqué gimnasia olímpica durante muchos años. Comencé a surfear cuando tenía diez años, en unas vacaciones familiares. Mi hermano grande surfeaba y a mí me encantaba verlo; él siempre salía del mar con una sonrisa y súper emocionado. Yo no me había animado antes porque me daba miedo el mar y no quería que una ola me revolcara, pero cuando me atreví, me enamoré de ese deporte.
198 Texto realizado en colaboración con Vans
¿Cómo fue esa primera experiencia surfeando? ¡Fue súper difícil! Recuerdo que pasé 40 minutos en el agua, intentando agarrar una ola. El mar me revolcaba, me golpeaba con la tabla, me jalaba la pierna con la cuerda y lo único que pensaba era ¿cómo les puede gustar esto? Pero mi papá sabía que surfear me iba a encantar, así que no me dejó darme por vencida sin por lo menos tomar una ola. Al final, lo logré y fue realmente increíble. Una vez que te enamoraste de la tabla ¿cómo seguiste practicando al vivir en una ciudad sin playa? Es ese momento vivía en Michoacán, así que solamente surfeaba en vacaciones. Realmente
solo surfeaba una o dos veces al año, casi nada. Lo que hacía era practicar otros deportes a lo largo del año como entrenamiento, para así tener buena condición cuando llegara a la playa. Por supuesto, no se compara con poder surfear a diario. Por la inseguridad, mi familia decidió mudarse a Manzanillo, temporalmente, cuando tenía 13. Dejé el ballet y la gimnasia porque ahora podía surfear cuando quisiera. La verdad es que la vida en la playa no se compara con la vida en la ciudad, a mi familia le encantó y yo obviamente no quería alejarme del mar, así que nos quedamos. ¿Cuándo decidiste que querías dedicarte al surf profesionalmente? Todo se fue dando, fue un proceso. A los 14 participé en mi primera competencia nacional y quedé como campeona Sub-16 y Sub-18, por lo que también clasifiqué para el mundial. De ahí, comencé con un entrenamiento mucho más enfocado, empecé a participar en más competencias con apoyo de mis papás y de algunos patrocinadores. Un año después, volví a clasificar para el mundial y llegó el punto
en el que tuve que empezar a estudiar en línea porque mis viajes me impedían asistir a una escuela regularmente. Cuando me di cuenta, ya había empezado mi carrera como surfista profesional. ¿De qué forma compaginas tus estudios con tu entrenamiento? Es bastante difícil y se requiere de mucha disciplina y organización. Suelo entrenar en las mañanas, y a medio día y por las noches me pongo a hacer tarea. Intento estudiar a diario, porque si un día no lo hago, termino dejándolo todo para el final. ¿Cómo es tu rutina diaria? Me levanto temprano por la mañana y voy a surfear dos horas o dos horas y media. Regreso a mi casa a desayunar y de ahí me voy al gimnasio, donde hago ejercicios específicos para surfear, circuitos o algo de cardio. Después del ejercicio me tomo un licuado de proteína y me pongo a hacer tarea hasta la hora de la comida. Por la tarde, salgo a surfear otra vez o, si no hay muchas olas, busco hacer otras actividades como patinar. En la noche, termino mis tareas y, para cerrar el día, me gusta acostarme a ver Netflix, pero siempre intento irme a dormir temprano.
NO PASA NADA SI A VECES TE CAES, PUES TÚ DECIDES SI TE DEJAS LLEVAR POR LA CORRIENTE O AGARRAS TU TABLA Y SIGUES REMANDO POR UNA NUEVA OLA.
¿Qué cambios o sacrificios has tenido que hacer para ser surfista? Realmente no muchos. Sí hay algunas cosas que no puedo hacer, por ejemplo, no salgo mucho por las noches porque todos los días me levanto temprano a entrenar. Los domingos, aunque sea mi día de descanso, también me gusta ir a la playa y surfear con mis amigos. Hasta el momento ¿cuál crees que ha sido el mayor logro en tu carrera? Creo que ha sido quedar en 9º lugar mundial en el World Junior Surfing Championship en Portugal. Fue un mundial muy difícil, ya que las condiciones climáticas eran muy cambiantes. Un día podías tener olas muy pequeñas en la mañana, y por la tarde eran enormes, así que necesitabas tener distintas estrategias. Al final, el resultado fue histórico para el surfing femenil mexicano, así que estoy muy orgullosa. Cuéntanos sobre tu experiencia en Todos Santos con tan solo 14 años de edad. Ese también ha sido uno de mis más grandes logros. La isla de Todos Santos es una reserva mundial de olas y es considerado uno de los
lugares más peligrosos para surfear. Para que se den una idea, en cuanto llegué a la isla empecé a llorar. Era demasiado impactante ver cómo las olas tronaban en el arrecife, además de que el lugar está en medio de la nada, hace muchísimo frío y en ese momento había neblina. Por si fuera poco, se me ocurrió preguntar qué eran esas tablas que estaban al lado del faro, y resultó que era un cementerio. ¡Estaban todas las tablas de los surfistas que habían muerto en ese lugar! Sin embargo, yo llevaba tres meses preparándome para ese momento y no quise que el miedo me detuviera. También me daba pena que me vieran llorar, así que me aventé al mar y comencé a remar hacia las olas. Después de hora y media sin tomar ninguna ola, me acordé de una frase que siempre me dice mi papá: “Si no está en tu mente, no está en tu vida”. Traté de olvidar todo lo negativo y me enfoqué en surfear, así que por fin logré correr mi primera ola. En ese momento, todo cambió y se convirtió en una experiencia increíble que disfruté al máximo.
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H33 HOT sports ¿Cuál es tu miedo más grande al practicar este deporte? Creo que mi mayor miedo siempre han sido las olas grandes. Al principio las evitaba, pero poco a poco me he ido atreviendo más. Sé que estoy preparada para surfear esas olas y eso me da cierta tranquilidad, pero aun así, me da miedo cada vez que veo una ola gigante. Hubo una vez que de verdad vi pasar mi vida ante mis ojos, ya no sentía el cuerpo, pero logré salir a la arena y me quedé tirada como una hora sin poder moverme, estaba en shock. Después de eso, regresé a tomar otra ola para romper con ese miedo. ¿Qué es lo que más te emociona al meterte al mar? ¡Todo! Es estar sentada en la tabla, en el agua, viendo los colores del amanecer o del atardecer, entre peces, delfines o manta rayas. Me encanta estar en contacto con la naturaleza y el mar me parece verdaderamente mágico. También me encanta la adrenalina que siento al momento de remar, así como la sensación de ir sobre la tabla, la velocidad, todo eso es indescriptible. Ahora que surfeas con tu hermanita de 8 años ¿crees que ella desarrolle la misma pasión que tú? En verdad creo que sí porque le encanta surfear y no le da miedo nada. Es súper chiquita, a mí me hubiera encantado empezar a esa edad. Una de mis cosas favoritas es surfear juntas porque me motiva muchísimo verla y compartirle todo lo que he aprendido. Yo empecé sola, así que me encanta poder compartirlo con ella y con más niños que quieran empezar a surfear. ¿No tuviste ningún maestro en tus inicios como surfista? No, al principio fui yo sola. Veía videos de surf y algunas personas me daban tips en la playa, pero realmente nunca tuve un entrenamiento como tal. Hasta hace poco, comencé a entrenar con el argentino Martín Passeri, es un cambio que necesitaba. ¿Quiénes son tus patrocinadores actuales? ¿Cómo surgió la relación con ellos? Mi primer patrocinador fue Woodward y la relación surgió de una forma muy curiosa. Estaba en busca de patrocinadores porque iba a competir a nivel nacional por primera vez, así que un día que estaba en la playa y me encontré al responsable de la marca, no dudé en acercarme y preguntarle si me quería pa-
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trocinar. Fui muy directa, la verdad, ahora probablemente no me atrevería a hacer algo así. Hoy en día, sigue siendo mi patrocinador y estoy muy agradecida con la compañía. También me patrocina Vans, que va totalmente con mi estilo, así que me siento muy identificada con la marca; Powerade, con quien comencé a trabajar hace poco, pero ya tenemos muchos proyectos juntos; y Komunnity Project, que es la marca de Kelly Slater, mi surfista favorito, así que para mí es lo máximo. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere empezar a surfear de manera profesional? Le diría que tenga paciencia por-
que al principio no va a ser fácil, pero poco a poco todo se va a ir dando. Mi entrenador me aconsejó que no me estresara y que estuviera tranquila, porque las personas que trabajan por sus objetivos los logran tarde o temprano. Entonces, simplemente hay que dar el 100%, ser disciplinado y constante, y los logros llegarán con el tiempo.
días al máximo, admirando todo lo que tienes enfrente y a veces ignoras. También es aprovechar las oportunidades, que para mí son como las olas; muchas veces buscamos esa ola perfecta, pero en verdad la ola perfecta no existe, tú la conviertes en perfecta con tu pasión, tu constancia y todo el esfuerzo que imprimes sobre ella.
¿Cuáles son tus próximos proyectos? Tengo el mundial en Japón en un par de meses, ese es mi proyecto más grande de 2017. También daré unas pláticas a finales de este año sobre un concepto al que llamo “Surfea la vida”. Se trata de seguir tu pasión, enfrentar tus miedos y vivir tus
No pasa nada si a veces te caes, pues tú decides si te dejas llevar por la corriente o agarras tu tabla y sigues remando por una nueva ola.
@analaura_gonzalez
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H34 HOT books
EMILIANO
MONGE Y LA NARRATIVA LITERARIA SOBRE LA
VIOLENCIA EN MÉXICO
Texto por: PAULA GARCÍA MARTÍNEZ PARENTE
(Ciudad de México, 1988) Inició sus estudios universitarios en The London School of Speech and Drama y Central Saint Martins; seguidos por la carrera de Dirección Cinematográfica y Guión Cinematográfico en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña en Barcelona y Escritura Creativa en el Centro Cívico Pati Llimona de Cataluña. Hoy reside en la Ciudad de México, edita su novela y colabora para diferentes revistas. Edita su primera novela y es co-fundadora de la revista Mi Valedor.
202 Foto por: Oswaldo Ruiz
La literatura mexicana está viviendo tiempos muy valiosos, desde el boom (aquel fenómeno editorial de la década de los sesenta y setenta en América Latina, cuando mucha obra literaria fue abundantemente distribuida por todo el mundo) no ha habido tantos escritoras y escritores siendo traducidos y publicados en otros idiomas. Emiliano Monge (México, 1978), escritor y politólogo por la UNAM, es parte de esta generación que trasciende a través de los temas que eligen y que son fundamentales para el entendimiento que debería tener cualquier lector sobre la coyuntura política y de violencia en México. La narrativa de Monge es abordada sin pudor, con ritmos muy cuidados y acertados, que le han valido varios premios como el IX Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska por Las tierras arrasadas (Penguin Random House), su tercera novela publicada. El año pasado fue seleccionado como uno de los 25 escritores más importantes de América Latina por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y Conaculta; el Hay Festival y el British Council lo eligieron como uno de los 20 escritores mexicanos más importantes. Este año, Monge figuró como uno de los 39 escri-
tores menores de cuarenta años más importantes de Latinoamérica en Bogotá39. A principios de 2017, publicó La superficie más honda (Penguin Random House) su segundo libro de cuentos. “Siempre digo que mi generación está en un momento increíble por dos razones fundamentales: somos las primera generación en México que rompe con el tema del género, ahora hay tantas escritoras como escritores. Si uno piensa en los autores de los setenta o los ochenta es muy fácil decir nombres de escritoras, eso no pasaba antes. Otro asunto es que se rompieron los regionalismos, ya no tienen que venir escritores de otros estados a vivir a la Ciudad de México para poder tener éxito, ser leídos y publicados. El contexto de la primicia del centro y de lo masculino se ha roto, lo que ha sido muy bueno para la literatura mexicana, ya que se ha ampliado el espectro de las premisas, las
“SIEMPRE DIGO QUE MI GENERACIÓN ESTÁ EN UN MOMENTO INCREÍBLE POR DOS RAZONES FUNDAMENTALES: SOMOS LAS PRIMERA GENERACIÓN EN MÉXICO QUE ROMPE CON EL TEMA DEL GÉNERO, AHORA HAY TANTAS ESCRITORAS COMO ESCRITORES. SI UNO PIENSA EN LOS AUTORES DE LOS SETENTA O LOS OCHENTA ES MUY FÁCIL DECIR NOMBRES DE ESCRITORAS, ESO NO PASABA ANTES. OTRO ASUNTO ES QUE SE ROMPIERON LOS REGIONALISMOS, YA NO TIENEN QUE VENIR ESCRITORES DE OTROS ESTADOS A VIVIR A LA CIUDAD DE MÉXICO PARA PODER TENER ÉXITO, SER LEÍDOS Y PUBLICADOS.
formas, las estrategias literarias y nos ha dado como resultado una generación amplia con muchísima gente escribiendo muy bien”. Así abrió la conversación Emiliano Monge, muy cerca del Centro de Coyoacán, en su estudio, donde trabaja entre docenas de libros y cuatro perros que pareciera que jamás se le separan. ¿Cómo decides el tema que tocará una novela? En cada novela me ha pasado diferente, a veces es una frase, otras es una idea. Lo primero que aparece es la obsesión con un tema y tratar de buscarle a ese tema una manera de convertirlo en novela. En Las tierras arrasadas era la obsesión con la migración, en El cielo árido era la idea de poder convertir a un personaje en la metáfora de un siglo de violencia en México, y en Morirse de memoria, que es mi primera novela, fue un ejercicio de psicología propia mezclada con temores a la pérdida. En Las tierras arrasadas logras que uno pierda el juicio hacia los criminales ¿qué opinas de esto? Este era uno de los objetivos que tenía cuando empecé a escribir esa novela: no quería que hubiera ningún juicio de valor de parte del narrador. Yo creo que la literatura sirve para mostrar empatía y creo que la empatía es la puerta de entrada al camino que nos lleva de salida a las sociedades de la violencia; creo que esa empatía se establece única y exclusivamente con las víctimas. Y es tan importante ser empático con la víctima como ser empático con el victimario; hay que ponernos en ambos lugares para entender la complejidad de una realidad como la que está viviendo este país ahora. En ese senti-
do, la idea es que los victimarios, como las víctimas, aman, desean, odian de maneras muy similares. Tu último libro de cuentos, La superficie más honda, también trata sobre la violencia, pero la aproximación es distinta. En los últimos tres libros he trabajado con la violencia como el material principal. Sin embargo, es cierto, la forma de aproximarme a ella ha sido distinta. En El cielo árido el personaje principal era la violencia; en Las tierras arrasadas era el origen y el destino de los personajes; y en los cuentos, la violencia es menos directa, está ahí, en cada narración, pero nunca la vemos de frente, la violencia es el escenario, el lugar donde trascurre cada uno de los cuentos. Las historias pueden no ser violentas, pero están atrapadas y asfixiadas, enmarcadas por un ambiente excesivamente violento, que es lo que creo que nos está pasando en México: esa violencia que de pronto ocurre de la nada e irrumpe en una vida; y además la violencia de los cuentos, a diferencia de las novelas, es política y social, pero no es la violencia que copa las primeras planas de los periódicos y los noticieros, no es el narcotráfico o el crimen organizando, son violencias más profundas que generan las demás violencias. Se nos olvida que la violencia principal es la desigualdad y la pobreza, y esa violencia está en el corazón de La superficie más honda.
¿Qué otro tipo de temas te gustaría tratar? Ahora estoy escribiendo sobre la violencia masculina, sobre la necesidad que tienen los personajes de hacer punto y aparte en la vida para seguir adelante: cor-
tes abruptos, huidas, fugas. Estoy escribiendo sobre eso, sobre la fuga. Hace dos años no tenía idea de que iba a escribir sobre la fuga, sé que me estoy alejando de la violencia social, aunque tampoco sé si vaya a volver a ella. No cierro ningún tema ni estoy casado con ninguno. ¿Qué significan para ti los premios en la literatura? Siempre he creído que los premios son una cuestión de azar. Los premios que yo he recibido pudieron haberlos recibido otras novelas del mismo periodo o del mismo concurso fácilmente. Es como las listas que hacen de “los diez escritores” y al día siguiente puedes hacer una lista con 10 escritores que sea igual de buena, interesante, única y subjetiva. Los premios también son subjetivos, dependen de un número exclusivo de jurado que son los que decidieron que tu novela era mejor que otra. Si el jurado hubiera sido distinto a lo mejor ni ganabas. En ese sentido, no le doy la importancia. Lo que sí creo, es que funcionan muy bien porque le dan una segunda vida a la novela, en este mercado donde los libros duran tan poco en las librerías por la cantidad de novedades que se publican cada mes, cuando le dan un premio a una novela significa una segunda oportunidad para que la obra esté de nuevo en las librerías, que llegue a más lectores, extiende su vida. ¿Cambia tu relación entre una novela que ha recibido un premio y una que no? No. Me relaciono exactamente igual con cualquiera de mis novelas: trato de olvidarlas por completo cuando las termino. Nunca he leído una novela mía después de impresa porque si no, no podría continuar con la siguiente.
¿Qué opinas de la FIL en relación a otras Ferias del Libro alrededor del mundo? La Feria del Libro de Guadalajara es sin duda la feria literaria más importante de habla hispana en el mundo. Una de las cosas más valiosas que tiene es que sacó a la feria de su recinto y la llevó a los pueblos con un programa que se llama Ecos de la FIL y eso me parece valiosísimo. También me parece excelente que mezcla muy bien el trabajo de profesionales con las presentaciones al público en general, y que es de algún modo una fiesta necesaria para los libros en México. En este momento ¿cuáles son tus cinco autores de referencia? Esa respuesta está cambiando constantemente, pero en este preciso momento, escogería a Juan Rulfo, Emmanuel Bove, Jesús Gardea, James Joyce y Julio Ramón Ribeyro. Para una persona que empieza a leer ¿por cuáles libros le recomendarías empezar? Depende del momento de la vida en el que esté esa persona. Yo creo que el mejor momento es la adolescencia, y creo que no hay equivocación si uno empieza con Lovecraft o con Edgar Allan Poe. ¿Cuáles son cinco libros imperdibles para Emiliano Monge? El Ulises de Joyce, Pedro Páramo de Rulfo, La tentación del fracaso de Ribeyro, Mis amigos de Emmanuel Bove y Los viernes de Lautaro de Gardea. ¿Si no estuvieras escribiendo que estarías haciendo? Me gustaría ser editor, me gustaría sobre todo ser lector y si no pudiera hacer nada relacionado con los libros, quizás me gustaría hacer teatro o cine.
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H35 HOT music Street performance at the Fringe por David Monteith
EDIMBURGO 70 AÑOS DE ALTA Y BAJA CULTURA Edimburgo
Quintaesencia estética del espíritu anglosajón, la ciudad es cuna de célebres pensadores, políticos, escritores y artistas, desde Robert Louis Stevenson, Walter Scott y Adam Smith, hasta Sean Connery, Tony Blair y Shirley Manson (cantante del grupo Garbage). Sin embargo, durante el mes de agosto, la impronta edimburguesa se ve avasallada y la ciudad se transfigura en un escaparate para expresiones musicales, literarias y diversas artes performativas.
Street performance at the Fringe por David Monteith
Artísticamente, ¿qué obra tiene más valía, la del grupo de rock U2 o la producida por el compositor George Friderich Händel? No hay punto de comparación. Por eso mismo, la pregunta ofende. Sin embargo, aún en nuestros días restan reminiscencias de una época en la que resultaba fácil discernir entre alta cultura y cultura popular. En el centro del debate está el Festival Internacional de Edimburgo, y su contracara, el Edinburgh Festival Fringe. El primero, se yergue como el epítome de un evento cultural de alto vuelo; el segundo, como el paradigma universal de un festival de libre acceso. Con todo, ambos cumplen siete décadas de festejar la cultura a su modo. 204
Los icónicos double deckers llenan sus dos pisos con acentos de cada rincón del mundo y el significado de turismo cultural se palpa con una audiencia fundamentalmente heterogénea. Además de los dos festivales ya mencionados, simultáneamente suceden tres más, a saber: el Edinburgh Art Festival, The Royal Edinburgh Military Tattoo y el Edinburgh International Book Festival. Así, lo que desde la perspectiva de un mercadólogo y gestor cultural podría tildarse de caótico autoboicot, en Edimburgo es un éxito comprobado.
Highbrows
Las connotaciones de un arte jerárquico no son nuevas. Arte
para el palacio y arte para las calles bien definen la disputa. “Odi profanum vulgus et arceo”, exclama el poeta Horacio en una de sus famosas odas; la sentencia es lapidaria: “Odio al vulgo ignorante y me alejo de él”. El pasado mes de agosto, el festival conmemoró 70 años desde que sir Rudolf Being, un historiador del arte judío y de origen austriaco, lo concibiera en 1947. Es necesario enfatizar su religión y nacionalidad, pues el festival daría inicio como una absoluta proeza histórica: a pesar de la rivalidad entre las potencias del Eje y los Aliados en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, sir Being logró llevar a suelo escocés a la Orquesta Filarmónica de Viena para inaugurar el evento. Desde entonces, nombres como los de Alec Guinness, Ian McKellen y Maria Callas brillaron en las marquesinas de los distintos teatros. A pesar de ello, es verdad que la oferta resulta de un modo u otro, exclusiva; no hay espacio más allá de la ópera, la danza, el teatro, y las músicas clásica y contemporánea, y esto le ha generado la reputación de ser un festival highbrow, rozando más de una vez el concepto de élite.
Lowbrows
Con un sentido plenamente contestatario, nace el Edinburgh Festival Fringe, que desde la década de los 80 ha merecido el título del festival de arte más grande del mundo. La historia recuerda al célebre Salon des Refusés de París en 1863, de donde saldrían triunfantes pintores como Manet y Whistler. Al crearse el Festival Internacional de Edimburgo a finales de los 40, un grupo de ocho compañías de teatro que no fueron contempladas para participar optaron por crear su propia oferta artística. Desde entonces, el “fringe”, como mejor se le conoce, ha tenido un éxito abrumador y el modelo ha sido exportado a otras geografías, como Amsterdam, Holanda; Grahamstown, Sudáfrica; y Adelaide, Australia. El Fringe de Edimburgo dura tres semanas y su filosofía se centra en prescindir de un jurado curador, con lo cual todas las propuestas artísticas son bienvenidas.
Por otro lado, vale la pena detenerse en la etimología: fringe puede traducirse al español como independiente o alternativo, pero antes de que la palabra adquiriera su actual connotación, el vocablo era utilizado como un sinónimo de “perímetro”, y es que como los espectáculos de las compañías opositoras se llevaron a cabo en recintos situados a la periferia, el término, a la larga, encontró un significado más. Así pues, el Edinburgh Festival Fringe es un inmejorable caso de expresión lowbrow.
La habilidad de disfrutar
En 1996, Richard Peterson y Roger Kern de la Universidad de Vaderbil, en Tennessee, EE UU, se percatan de que la apertura en el sentido del gusto de la clase alta, había permanecido más o menos inamovible desde el Renacimiento hasta el siglo XIX. Y este cambio actitudinal que entraña moverse de un “paladar” melindroso a uno omnívoro es un logro que se debe, según los académicos, por lo menos a tres factores: el cambio estructural en la sociedad, el cambio
de valores, y el cambio dentro del propio universo artístico. Desde la industrialización del cine, se han atestiguado crossovers constantes como la inserción de piezas clásicas en películas populares: la “Danza Húngara Nº 5” de Johannes Brahams en El Gran Dictador (1940) o la inclusión de Así habló Zaratustra de Richard Strauss en 2001: Odisea del espacio (1968). Las colaboraciones entre “música culta” y “música popular” se han ido normalizando con el correr del tiempo. En tal sentido, las diversas ediciones de Pavarotti and Friends, entre 1992 y el 2003, donde el famoso tenor alternaba con estrellas del universo pop, resultaron para muchos reveladoras.
Es Licenciado en Comunicación por la IBERO, Maestro en Humanidades por el Instituto Cultural Helénico y Maestro en Gestión de Arte y Cultura por la Universidad de Melbourne. Es cofundador de la productora cultural Polytropos, becario del Fonca y pertenece al Global Fellowship (2017-2018) del Instituto de Relaciones Culturales Internacionales de la Universidad de Edimburgo.
También se han convertido en clásicos las colaboraciones entre conjuntos orquestales y agrupaciones de distintos géneros: Metallica y la Orquesta Sinfónica de San Francisco o Flight Facilities tocando en compañía de la Orquesta Sinfónica de Melbourne. La lista no merma: el pianista Chilly González ha compartido créditos con Daft Punk; los
Pablo Heras-Casado por Fernando Sancho
Pablo Heras-Casado por Fernando Sancho
Texto por: LUIS FELIPE FERRA
David L. Harris
Beastie Boys decidieron preludiar su famosa canción “Intergalactic” con un fragmento del ballet La consagración de la primavera de Igor Stravinsky; y el argentino Gustavo Cerati cuenta con un álbum completo que entremezcla pop y música orquestal, 11 episodios sinfónicos.
Distinto abordaje, mismo ADN
Los más cautos se percatarán de que no hay en la historia del arte dos obras iguales, y aunque un verso de Dante Alighieri y uno de Pablo Neruda se circunscriben a realidades distintas, el ADN creativo, el profundo código del arte, es sustancialmente el mismo. En el contexto de un mundo globalizado y multicultural, la coexistencia y la polinización cruzada entre la llamada cultura de élite y la
cultura popular, entre highbrows y lowbrows, y entre festivales status quo y fringe son simplemente inevitables; hablar de arte inferior y superior parece contravenir los valores democráticos esenciales: libertad, igualdad y tolerancia. A diario, audiencias de todos los códigos postales desprejuiciadamente consumen bienes culturales de diversos orígenes sin contemplar su genealogía o discurso. Del proceso de mutua exclusión ya no se beneficia nadie, sobre todo a partir del ensanchamiento de la clase media en Europa y Norteamérica. Lo deseable, eso sí, es que ambas, juntas o revueltas, desde sus respectivas perspectivas y posiciones coadyuven en el que sin duda es uno de los fines más altos del arte: la reflexión.
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TRENDING ARTISTS JONA CAMACHO
Con 28 años de edad, Jona Camacho, músico y compositor, nacido en Ibagué (Colombia) y formado musicalmente desde los 16, es una de las figuras con mayor futuro en la escena de la música contemporánea colombiana, músico multi-instrumentista, compositor, productor y arreglista, completamente versátil en el escenario. Su más reciente producción Sincopado Vol. 1, muestra todo su talento y actualmente se encuentra en el Viral 50 con más de 25 playlists en Spotify.
DIXON
El increíble y famoso Dixon de Berlín, Alemania, fue residente en los clubs más importantes de Berlín como E-Werk y Tresor a mediados de los 90. Además fue promotor de las legendarias Audio Video Disco en el WMF Club, una de las fiestas house más importantes de toda Alemania. Desde 2013 a 2016, creció para alcanzar el número 1 en los votos de Resident Advisor. Creó la disquera Innervisions en 2005, en la cual ha sacado y promocionado sus más recientes álbums.
SINEGO
Sinego es el músico multi-instrumentista, DJ y productor con mayor futuro en la escena de la música electrónica, en los géneros deep house, future bass y chill, con más de 3 millones de reproducciones en plataformas como Spotify y YouTube. Sinego tiene firmadas diferentes canciones con las disqueras más grandes, como Miami Beats (Miami), Atlast Media (Holanda), Artist Intelligence Agency (Nueva York), Sicario Music (México), Archipelago Entertainment (Colorado, EE UU) & Warner Music (México). Listo para conquistar el mundo de la electrónica mainstream. Su primera canción, “Free”, fue lanzada en Latinoamérica, y en menos de dos meses se hizo viral en Spotify con millones de reproducciones. Teniendo hits como “Oasis” (Sinego remix), “Marianne” ft. Sinego y su más reciente éxito, “Travels”, destaca en diversas playlists de Spotify con más de 250 mil reproducciones en menos de un mes.
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KELELA
La carrera de Kelela comenzó en 2013, cuando se le ocurrió mezclar sus vocales con producciones ya existentes de las disqueras Night Slugs y Fade to Mind. A este mixtape lo nombró “Cut 4 Me” y fue todo un éxito, llegando a manos de gente como Solange Knowles y Björk. Su último EP, Hallucinogen que lanzó en octubre de 2015 con Warp Records y Cherry Coffee Music, llegó al 4° puesto de los charts de Billboard USA. Su proyecto ha formado parte de festivales como Lollapalooza Argentina, Berlin Festival, Spring Attitude Festival, entre muchos más. Gracias a su magnífica voz, Kelela está colaborando con más artistas y se espera que en un futuro su proyecto se eleve a la cima de los artistas internacionales dentro de su género musical.
JUANA MOLINA
Juana Molina es una valiente actriz, cantante y compositora argentina que dejó la actuación para dedicarse a lo que realmente ama que es la música. En 2014, el álbum Tres cosas fue clasificado como uno de los 10 mejores álbumes de pop. Actualmente está en tour promocional de su álbum Halo. Generalmente se le considera en la escena folktrónica, pero también combina géneros como ambient, experimental, neofolk, indie, psicodelia e indie pop. Rara fue el primer álbum de la cantante, donde combina géneros como indie pop y world music. Con su séptimo álbum Halo, ya se nota que experimentó mucho y encontró su voz, con un sonido más oscuro y tenebroso, reseñado por Pitchfork como “trabajo de brujería”.
THE CRIBS
The Cribs es considerada una banda de culto en la escena del indie rock y punk británico, una banda unida por hermandad, ya que sus miembros son Gary, Ryan y Ross Jarman. En diferentes ocasiones han sido nominados como Mejor Banda en Vivo. Su track “Hey Scenesters!” es considerado uno de los 50 himnos indie más grandes de todos los tiempos. Hace un par de semanas compartieron “In Your Palace” y “Year of Hate”, primeros sencillos de su próximo material, producido por el legendario ingeniero de sonido estadounidense Steve Albini, quien ha colaborado en discos emblemáticos de bandas como Nirvana, Breeders y PJ Harvey, por mencionar algunos.
Texto y fotos por: GRUPO SICARIO
Desde 2006, se dedican al desarrollo y promoción de propuestas de entretenimiento y lifestyle para un público joven. Su misión es unir a marcas e individuos para juntos vivir experiencias excepcionales. En sus centros de consumo buscan ofrecer experiencias novedosas e inolvidables. Con nuevos formatos y productos innovadores, hacen que sus clientes se sientan siempre parte de una gran familia. gruposicario.co
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FESTIVAL D’ÉTÉ DE QUEBEC
2017
El pasado julio la música y la cultura tomaron la ciudad de Quebec, llenando de arte cada rincón de la ciudad francófona y rocanrolera. En medio de un aire de alegría, los canadienses y turistas de todas las edades, pero sobre todo los fanáticos de todas partes del rock y del jazz, participaron en el tradicional Festival d’été de Quebec, ya casi como un instinto natural. Esta vez se trataba de un año especial: el evento celebró medio siglo de buenos recuerdos, grandes músicos y felicidad colectiva. Cada año, los quebequenses viven con orgullo los 11 días de uno de los festivales de música más importantes del mundo. La variedad de los artistas que encabezaron el cartel del festival fue sorprendente, entre ellos estaban Gorillaz, Muse, Kendrick Lamar, Flume, Metallica, Pink, The Who, BadBadNotGood y Lady Antebellum. La lista se extendió a aproximadamente 130 grupos musicales –nacionales e internacionales– que tocaron a partir de las 6 pm en los nueve escenarios colocados estratégicamente en distintas zonas de una de las ciudades más antiguas de Canadá. Entre cada escenario la distancia no sumaba más de 15 minutos, invitando a los asistentes a recorrer Quebec a pie, lo que llenó sus calles de gente.
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Fotos cortesía deFestival d’été de Quebec.
El Festival d’été de Quebec ya fluye por las venas de los quebequenses, su influencia es tan importante que los ciudadanos –de todas las edades– salen a escuchar la mayoría de los grupos aunque no conozcan a muchos de ellos. En esta edición, cada show estuvo repleto, con un público receptivo transmitiendo una energía única hacia los músicos. A través de los años se calcula que han asistido un número aproximado de 1.5 millones de personas anualmente. Para los artistas, tocar alguna vez en el Festival d’Été de Quebec forma parte de su lista de metas por lograr. Entre los mú-
sicos que han participado en las ediciones anteriores están The Rolling Stones, Sting, Peter Gabriel, Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters, Lady Gaga, Queens of Stone Age, Weezer, Aerosmith, Skrillex, Elton John, Stevie Wonder, Santana y muchos renombrados artistas más. Las bandas más conocidas tocan en el escenario principal, considerado el más grande de Norteamérica, con un aforo de alrededor de 100 mil espectadores. Este año llevó la marca Bell como nombre titular. Quebec está llena de cultura y parte importante de la ciudad es el festival que se celebra desde 1968. Los organizadores han querido ligar la historia con la música, generando un fuerte lazo entre la cultura de la ciudad, la música y los artistas invitados. En esta ocasión, por ejemplo, la ciudad estuvo sembrada de afiches con frases de los músicos que asistieron al festival en el pasado y que hablaban sobre la gran experiencia vivida, e igualmente, a los faroles de las calles se les colocaron gigantes pantallas traslúcidas, que iluminaban la noche con los colores emblemáticos del evento. Quebec es conocida como la ciudad del rock y este festival le rinde especial tributo. Los canadienses aseguran que músicos con otros perfiles como Katy Perry o Shakira no tendrían cabida en el festival, ya que su gente es fiel a ese género musical. Por ello, las principales bandas de rock & roll siempre buscan ir a Quebec para recibir la potente respuesta de la audiencia.
De esta larga tradición rockera da cuenta el rango de edades de los asistentes. Disfrutaban todos: desde ancianos bailando los ritmos blues de viva voz de Sugarray Rayford, hasta los más jóvenes que se divirtieron en la gran fiesta que lanzó DNCE, la nueva banda de Joe Jonas. Todos los gustos y opciones estaban cubiertos, el cartel del festival es un gran abanico musical. Antes de cada actuación de los músicos convocados a la cita, se alineaban largas filas para entrar a los escenarios desde temprano. La emoción por el festival fue el denominador común para todos los que estuvimos presentes a lo largo de los días que duró. Uno de los shows en el que los espectadores quedaron atónitos fue el de Pink! La artista voló –asegurada con unas cuerdas– sobre su gigantesca audiencia iluminada en tonos rosa. Otra de las bandas más importantes del evento fue Metallica, que por segunda vez se presentó en el festival e igualmente generó largas filas desde temprano para poder acceder a verlos. En el escenario Loto-Quebec, ubicado frente al edificio del Parlamento, en Grande-Allée, Migos encendió al público con su famoso hip hop, sorprendiendo a los asistentes con una gran fiesta a la que todos quisieron asistir. En el mismo escenario también se presentó Arkells, tocando sus esperados éxitos “My Heart’s Always Yours” y “Knocking at the Door” que hicieron bailar a los espectadores.
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H35 HOT music
Otra de las bandas más esperadas en los escenarios techados del Imperial Bell fue la canadiense BadBadNotGood, integrada por músicos jóvenes reconocidos a nivel internacional que están innovando las maneras de hacer jazz e incluso, en algunas ocasiones, fusionándolas con rap. Entre los distintos escenarios en los que se pudo disfrutar de las bandas, algunos eran abiertos al público y otros eran pagos, permitiendo que todos los sectores socioeconómicos tuvieran la oportunidad de asistir y vivir la experiencia. Este tipo de apertura refleja uno de los valores más importantes de la ciudad y su gente: libertad, equidad y amabilidad en la sociedad. Parte importante de la celebración de los 50 años del Festival d’été de Quebec fue la variedad de eventos en los que podían participar familias y amigos. Al ser la celebración de medio siglo del festival, entre las actividades estaba la exhibición de los momentos más importantes de las 49 ediciones anteriores a través de fotos, artículos de periódicos, pósters y otros elementos históricos. Por otro lado, también se incluyó la orquesta de men-orchestras con aproximadamente 40 músicos. Además, durante el primer fin de semana del evento se pudo apreciar el desfile de criaturas inflables gigantes que volaron sobre el público en las calles de Quebec. También estuvieron los shows callejeros de Transe Express, en los
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que actores, bailarines, percusionistas, cantantes, violinistas, entre otros creativos ofrecieron un show teatral en las calles suspendidos en el aire por un móvil gigante. La gastronomía es un elemento primordial del evento, las calles se llenan de vida todo el día y los restaurantes abren espacios para que se presenten músicos emergentes. A toda hora y en toda la ciudad se puede disfrutar de la mejor comida canadiense, especialmente el delicioso poutine, plato tradicional de la ciudad de Quebec. También se puede comer en foodtrucks que ofrecen hamburguesas de alce, sándwiches con carne ahumada, waffles con pollo, Tourtière y muchos otros platillos típicos de la zona. La Ciudad de Quebec es conocida por su variedad de cervezas artesanales y su pasión por el vino. No es casualidad que sus asistentes bebieran –en su mayoría– estos dos licores durante el evento. Además, las localidades alrededor del festival ofrecieron las mejores cervezas artesanales con diferentes sabores y colores. Los ánimos de los espectadores se mantuvieron altos hasta el final del evento, al igual que sus expectativas. El Festival d’été de Quebec cumplió con su cometido al haber ofrecido a sus asistentes los mejores músicos en presentaciones a niveles profesionales. Su 50 aniversario fue una experiencia única, dejando a todos con las ganas de volver.
A partir del primero de junio del presente año, Aeroméxico abrió sus nuevas rutas desde y hacia Calgary, Canadá. Los vuelos se realizarán diariamente entre los dos países, convirtiéndose en la ruta número 19 de la aerolínea hacia Norteamérica. Aeroméxico ya cuenta con vuelos directos y con escala hacia y desde Montreal, Vancouver y Toronto.
H36 HOT gadgets
HOTGADGETS 1
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1. HomePod
Esta poderosa bocina, en conjunto con Apple Music, ofrece el catálogo de música más completo del mundo. Además está en sync con Siri, lo que hace que te puedas comunicar y dar órdenes con tu voz. HomePod lleva la experiencia musical a otro nivel, ya que tiene un algoritmo que analiza la música para ajustar las frecuencias y como resultado da un sonido más suave y sin distorsión. www.apple.com
2. Molekule
Después de 20 años de investigación, la empresa Molekule nos presenta el primer purificador molecular de aire. Este purificador desintegra los contaminantes microscópicos como alérgenos, bacterias y virus. No solo los eliminan por completo, sino que ayuda a reducir asma y alergias, ya que de acuerdo a la EPA, el aire que respiramos dentro de lugares está cinco veces más contaminado que el aire del exterior. www.molekule.com
3. Leica Sofort
Conocida por sus sofisticados productos, Leica presenta la nueva cámara Sofort. Sus características principales incluyen un LCD monocromo que muestra los settings como cuántas tomas le restan, un pequeño espejo para selfies, el punto rojo de Leica y un lente grande que predomina en la parte frontal. Además de que tiene un vintage look y viene en diferentes colores como naranja, blanco y mint. www.leica-camera.com
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4. Note 8
Después de un año con muchos retos, Samsung saca el nuevo Note 8 que llega para comprobar que la empresa tecnológica ha superado los errores del modelo anterior y está listo para ofrecer al público lo último en diseño y tecnología. Las curvas y el diseño del teléfono le dan un aire de elegancia. Dentro de sus features el nuevo Note 8 tiene wireless charging, carga rápida, es waterproof, trae el Samsung Pay y lo más impresionante, la cámara tiene dos tipos de lentes, el estándar y uno telefotográfico. www.samsung.com
5. Tesla Model 3
El nuevo modelo de Tesla es una versión más pequeña y económica de su modelo flagship, el Model S. El principal objetivo es convertirse en el coche más seguro de su categoría sin perder velocidad, ya que este puede ir de 0 mph a 60 mph en solamente 5.6 segundos. Además, va a tener features como el self-driver autopilot, un tablero touchscreen y lo más importante es que va a ser el primer coche accesible de Tesla. www.tesla.com
H23 H37 HOT apps H26 moods music
HOTAPPS SPORT
Todos sabemos que hay una infinidad de opciones cuando se trata de nuevas apps y más en el mundo de los deportes. El chiste es saber cuáles son las que más valen la pena y por eso te dejamos una lista de las aplicaciones más prácticas y eficientes para no perderte ningún partido o jugada histórica.
365 SCORES
Esta aplicación te permite estar up to date en tus deportes favoritos. No solo te informa de un deporte en especial, sino que puedes personalizar tu newsfeed para saber las noticias de los deportes que más interesan. Puedes ver repeticiones, recibir notificaciones de los partidos live y compartir videos con otras personas. Es la app perfecta para ver partidos on the go para no perder detalle de cada evento. Costo de app: $2.99 USD
LIVESCORE
Si eres de los que no puede esperar esos 30 segundos para que la app suba el score, LiveScore es conocida por la rapidez y exactitud en la que publica los marcadores de deportes como futbol, tenis, basketball, hockey y cricket. Además de actualizar al instante las puntuaciones, te ayuda a encontrar sports bars en donde estén pasando los partidos. Costo de app: Gratuita
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NCAA SPORTS
Si estás detrás de los collegiate sports, NCAA Sports es la opción. Esta app ofrece más de 65 campeonatos, cobertura en vivo, búsqueda de scores pasados y los standings de los equipos y jugadores. Además de que puedes activar las notificaciones y ver los team hubs para los marcadores más recientes. NCAA es la aplicación más completa de lo que pasa en el mundo de collegiate sports. Costo de app: Gratuita
THUUZ SPORTS
Todos nos hemos encontrado en el dilema de qué partido ver cuando somos fanáticos de múltiples equipos, por eso Thuuz Sports llegó para salvarnos. Esta aplicación recauda toda la información de tus jugadores favoritos, juegos más esperados y horarios de partidos para medir el excitement level de cada encuentro y, basado en sus resultados, saber cuál es el partido que más vale la pena ver. Además de esta maravillosa forma de ahorrarnos el estrés de decidir, tiene un newsfeed con las noticias más importantes del mundo deportivo. Costo de app: Gratuita
TRADE RUMORS
Los sports enthusiasts saben que no es suficiente con ver el partido, sino que hay que estar al tanto de cualquier noticia que salga relacionada con sus equipos. Para eso existe Trade Rumors, en donde puedes personalizar tu newsfeed para leer las noticias de los deportes que tú escojas. La mayor ventaja de esta aplicación es que busca noticias de medios locales, nacionales e internacionales para dar la información más relevante y exacta. Costo de app: Gratuita
FASHION H38
HOTfashion 217 Carlota 226 228 232 234 238
Hotstuff for her & him Raw Baule Tailor Shop Ecotex Beauty Parlor
H38 HOT fashion
CARLOTA
Variadas texturas y colores vibrantes, bordados, brocados, camafeos, coronas, fajines y medallas de rango, se superponen en los espacios de una casa del s. XVIII con detalles originales en el techo, en algunos muros y espejos. Derruida, espectacular en su esencia. La yuxtaposición, evidente en esa época, entre el lujo, la decadencia y los excesos. Si había demasiado, era necesario agregar algo más.
Fotografía: Ximena del Valle Asistentes de fotografía: Jair Franco y Liliana Cruz Bautista Styling: Vica Papuchi Asistente: Paulina Vélez MU: Georgina Prieto Pelo: Antonio Ruz Modelos: Rachel para GH Management. Daisy, Isabella y Sofía para New Icon. Locación: Rabioso / casa de pizza del Perro Negro y Hamburguesa Mataleón Rachel Blusa y zapatos Gucci Falda Fernando Alberto
Manos en primer plano A la izquierda: anillos vintage A la derecha: anillos de Ultravioleta y anillos de AVEC.
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Zapatos Gucci
Daisy Blusa JĂşrame Gloria Bodega de Vestuario, spencer Benito Santos, mascada Bimba y Lola, collar negro Gucci y calzones high waist Mancandy
Isabella Vestido Fernando Alberto ArnĂŠs y accesorios JĂşrame Gloria Bodega de Vestuario
Rachel Suéter Fernando Alberto, fajines Oh La Flor y pantalón Juan Vidal.
Sofía Capa Gucci, short y croptop Manila, medallas y camafeos de la stylist.
Daisy Blusa Vero Díaz, pantalón Julio y zapatos MILA MILU. Rachel Blusa, pantalón y calcetas Gucci, broche Oh La Flor, y zapatos MILA MILU.
Isabella Blusa Bimba y Lola, broche Oh La Flor leggings Júrame Gloria Bodega de Vestuario y zapatos MILA MILU. Sofía Croptop y falda Vero Díaz y zapatos Bimba y Lola.
Rachel Corona y fajines Oh La Flor, suéter Fernando Alberto, pantalón Juan Vidal, zapatos MILA MILU y brazaletes de la stylist.
Sofía Short y croptop Manila Zapatos MILA MILU
Daisy Blusa Moschino vintage, camafeo vintage, moĂąo Bimba y Lola, fajines Oh La Flor y pantalĂłn Benito Santos
Isabella Blusa Bimba y Lola, broche Oh La Flor, leggings JĂşrame Gloria Bodega de Vestuario y zapatos MILA MILU.
Altaír Jarabo
Valeria Chapa
Saskia Niño de Rivera
Eufrosina Cruz Mendoza
Alba Medina Flores
Leticia Jáuregui
Ariana Gómez
Lorena Saravia
HOTSTUFF FOR HER
H38 HOT fashion
ANILLO TANE CANTOS
Esta temporada Tane presenta su colección Cantos, un tributo a la naturaleza. La colección se compone de cuatro anillos, cuatro dijes y un par de aretes. Sus diseños son idóneos para cualquier situación, dando un toque de sencillez y elegancia.
www.tane.com.mx
JABÓN AHAL
Ahal se preocupa por que sus productos sean saludables para la piel y eco conscientes, además de ser el primer laboratorio biocosmético mexicano que funciona 100% con energía solar. Este jabón de leche de cabra es ideal para producir colágeno y regular el tono de la piel. www.ahal.mx
CLUTCH SERPENTE BY FL
Esta bolsa se convertirá en tu lifesaver, ya que además de tener un diseño impresionante, tiene espacio para cualquier cosa que se te pueda ofrecer. El color gris con detalles más oscuros le da un aire elegante e innovador. La marca mexicana Sepente by FL es conocida por sus productos hechos 100% de piel. www.serpentebyfl.com
PANTALONES SUEDE MARISSA WEBB
Perfectos para recibir el otoño de una manera original. Estos pantalones de Suede son la adición perfecta a tu clóset, ya que los puedes usar con tacones, tenis o flats, además de que el color camel los hace fáciles de combinar. www.marissa-webb.com
CAMISA SOLACE LON226
CHAMARRADANCASSAB
Porque nunca podemos tener un clóset completo sin una it jacket que con todo se vea bien y que no solo sea bella, sino que además te salve del frío. Para esto escogimos la nueva chamarra Alanis Black de Daniela Cassab. Hecha 100% de piel con detalles forrados de acetato. www.mexicouture.com.mx
DON
Esta statement shirt le quita la simplicidad a cualquier outfit. Además de que las mangas y el cuello le dan un aire de elegancia que se puede usar de día o de noche. Solance London elabora prendas que combinan la practicidad con el statement making, lo que las hacen muy prácticas para el día a día.
SOMBRERO EUGENIA KIM
Para darle ese toque parisino a tu outfit, este sombrero de Eugenia Kim es perfecto. Ya sea que lo uses con una t-shirt y jeans o con una falda, este sombrero chic te hará lucir como nadie el otoño. www.eugeniakim.com
www.solacelondon.com
LENTES LE SPECS
Así como siempre tenemos que tener un little black dress, también es necesario contar con unos lentes básicos. Los de Le Specs son la opción ideal por su forma de cat eye que hacen que el rostro se vea más estilizado y le den ese final touch a tu outfit. www.lespecs.com
COLLAR LUV AJ
La diseñadora americana que fundó su emblemática marca saliendo de high school, nunca deja de sorprender. Sus diseños son ideales para combinar con un todo, además de dar un toque de simplicidad y originalidad. www.luvaj.com
BOTAS ALEXANDER WANG
Estas statement boots de la nueva colección de Alexander Wang hablan por sí solas. Hechas 100% de piel y con studs, tienen un vibe rockero que puedes combinar con pantalones, faldas o vestidos. www.alexanderwang.com
HOTSTUFF FOR HIM SOLID HOMME
La marca Solid Homme saca esta chamarra elaborada en suede que, de acuerdo a The Journal, es primo de la piel, solo que con una mejor textura. Su forma cuadrada y cierres en las mangas le dan un toque sobrio y masculino. www.solidhomme.com
SISLEY YOUTH
Este serum de Sisley está diseñado para prevenir las señales de envejecimiento que empiezan a los 25. Rico en péptidos y con extracto de chícharo, ayuda a reducir arrugas y combate los efectos del stress y la fatiga. Además de hacer maravillas en la piel, es muy fácil de aplicar.
JACQUES MARIE MAGE
www.jacquesmariemage.com
TRIGGER POINT
www.tptherapy.com
www.brunellocucinelli.com
www.sisley.com
El diseño de marco cuadrado se inspira en los de la Seguna Guerra Mundial. Estos icónicos lentes fueron creados en Japón 100% a mano, hechos con una combinación de acetato claro y obscuro. El motto de estos lentes es: “inspired by big thinkers and ambitious outcasts”.
Hace ya un tiempo que los foam rollers se pusieron de moda por ser una maravilla para prevenir lesiones y mejorar la estructura muscular. Ahora llega esta nueva versión muy simple de usar y con una superficie 3D que ayuda a profundizar el trabajo en el tejido muscular.
BRUNELLO CUCINELLI
Para el hombre que todos los días usa corbata, este nuevo diseño de Brunello Cucinelli es una buena opción ya que esta hecha 100% de lana y le da un toque diferente al look de todos los días.
LACOSTE
Como nuevo embajador de la marca Lacoste, Novak Djokovic agrega un nuevo estilo a la línea de ropa. Esta polo es perfecta para jugar tenis gracias a su tecnología de absorción y ligereza. Además, el graphic print blanco, rojo y azul le dan un aire de originalidad en la cancha. www.lacoste.com
ROMERO McPAUL
Romero McPaul es una empresa fundada por mexicanos, sus zapatos son 100% hechos a mano por algunos de los mejores zapateros de Bélgica, España, Portugal, Inglaterra e Italia. El modelo Monk Slipper Black, con un color fácil de combinar, le da un twist a cualquier look. www.romeromcpaul.com
BARNEY’S
Este cinturón artesanal de suede es ideal para dar la bienvenida al otoño. Importado de Italia, es una buena adquisición ya que su color es versátil y puede ser usado para eventos semi formales y causales. www.barneys.com
RIMOWA
Sin duda, la marca de lujo Rimowa es la mejor opción para viajar de una manera práctica y con estilo. Estas maletas, además de modernas y elegantes, están hechas con la más avanzada tecnología, como el policarbonato, lo que las hace más ligeras. www.rimowa.com
P. JOHNSON
P. Johnson es conocido por trabajar con los mejores tejedores para crear telas con el peso, textura y color perfectos. Estos pantalones fueron diseñados y creados en Italia, con una mezcla de lino y algodón semejante a la mezclilla, pero de una textura mucho más suave y ligera. www.mrporter.com
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RAW
H38 HOT fashion
La belleza se encuentra en la resta de los excesos, en sustraer lo sobrante de los complicados procesos de la vida. Encontramos en los elementos primarios la belleza real, aquella cruda, natural, sin apps ni filtros. Los que celebran y enaltecen nuestra parte humana sin estropearla. Respetar el mundo en el que vivimos, así como nuestro cuerpo, es la filosofía que se ha vuelto tendencia, en todos los ámbitos, y la cosmética no es la excepción. Aquí, una propuesta de maquillaje con productos comerciales basados en fórmulas e ingredientes naturales y ¿por qué no? fabricados con betabel, estractos naturales de granada, espirulina o células madre.
Conceptualización y producción: Fernanda Aragonés Fotografía: Karla Lisker Hair and makeup: Gus Bortolotti Modelo: Ale Velasco para Paragon Model Management Agradecimientos especiales a Café Nin y su equipo por las facilidades otorgadas para la realización de las fotografías. Rostro: Stem Cellular™ CC Cream con células madre de pomelo, uva y limón juicebeauty.com Pómulos: Tinte de betabel multiusos Joy Ere Perez + Extractos naturales de granada y betabel. Ojos: Máscara de almendras Ere Perez Labios: Born Lippy™ Granada The Body Shop creada con cera de abejas de comercio justo sobre extracto natural de granada fresca. Vestido de Recreo San Miguel y aretes de Cristina Ramella.
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Labios: Grapefruit Raw Lip Balm labial crudivegano con toronja rosa y más de 10 aceites naturales hurrawbalm.com Ojos: Sapient sombra crudivegana con lavanda, betabel, espirulina, jamaica, limoncillo y más de evxocosmetics.com High Impact Elevating máscara con aceite de mamey Clinique. Stylo 4 Coleurs de Clarins bolígrafo eco friendly (por ser 4 en 1) con ceras de girasol, jojoba y acacia negra. Pómulos: Bálsamo Healthy para mejillas con zanahoria Ere Perez. Manos: Lacquer orgánico vainilla de Kuru. Batón de Seda de Recreo San Miguel y mascada al cuello por Bimba y Lola.
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HOT fashion
Ojos: Máscara Wonder Perfect de Clarins creada con Oriza sativa (Oxidendro) Lunar Eye Polish de rms.com Eyebrow Pencil con mango y algodón de alimapure.com Labios: Labial Betabel PB de Pai Pai con aceite de oliva y manteca de mango y Smooch Lip Shine de Burt´s Bees. Pómulos: I Put A Spell on You (hot tangerine) multistick de ilia.com
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Camisa de piel metálica de Bimba y Lola y aretes de Cristina Ramella.
H38 HOT fashion
BAULE TAILOR SHOP
Todo hombre tiene un traje con el que se siente mรกs cรณmodo, con el que ha logrado sus metas mรกs importantes y que, por lo tanto, lo hace verse y sentirse mรกs exitoso. Baule entiende la importancia del gusto por el buen vestir y quiere ser parte de estos momentos emocionantes de la vida. 232
Instagram @baulemx Facebook /baule.mx
Baule, a quien hemos publicado antes por su selección tan cool e innovadora propuesta, empezó con la idea de facilitar la vida de los hombres amantes del buen vestir, ofreciéndoles un servicio de styling personalizado y de entrega directa. Cada cierto tiempo, el personal stylist del cliente hace una selección de los productos que cree que le van a gustar y va a usar más, y elabora un paquete con ropa, accesorios y zapatos. De este baúl el cliente escoge las prendas que le quedaron y le gustaron, y lo demás lo devuelve. Todo esto desde la comodidad de su hogar u oficina. Ahora, llega con una nueva alternativa, Baule Tailor Shop, en donde el principal objetivo es ofrecer la mejor calidad en ropa hecha a la medida, en una experiencia multidimensional. El primer paso de esta experiencia es la asignación de un estilista profesional, especializado en bespoke tailoring, quien guiará al cliente durante todo el proceso y tomará las medidas necesarias. Después, se escoge el corte del traje que puede ser moderno, clásico o vanguardista. Y, no menos importante, se eligen las telas de un extenso portafolio con marcas como: Cottonificio Albini, marca italiana, fabricante de telas para camisas a la medida; Reda, fundada en Valle Mosso en Biella y ejemplo de la artesanía italiana que combina
la tradición y la innovación tecnológica; Guabello, fundada en Biella y conocida alrededor del mundo por su excelente calidad de tejidos 100% lana y Zegna que ofrece más de 400 telas con diseños exclusivos. Una vez que el cliente ha decidido cómo se verá el traje o la camisa, empieza la confección que lleva, aproximadamente, 6 semanas. Cada traje es diferente, lo que implica horas de dedicación para que cada detalle sea cuidado a la perfección. Se supervisa la calidad de todo el proceso, desde la forma en que se toman las medidas, la selección de materiales, el trabajo artesanal y la atención al cliente. Una vez que el traje está listo, se hacen pruebas para asegurar que el fit es perfecto. Después, el estilista propone ideas para complementar el traje con corbatas, zapatos, mancuernas, etc. Por último, Baule Tailor Shop se encarga de crear un molde con las medidas de cada cliente como referencia para futuras compras. La sensación de ponerse un traje que quede a la perfección, es inigualable. No habrá manera de echar marcha atrás y volver a comprar algo que no sea hecho a la medida y de forma tan personal y minuciosa como ofrece Baule. www.baule.mx
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H38 HOT fashion
ECOTEX
NUEVAS TENDENCIAS EN FIBRAS TEXTILES Lograr un balance entre la naturaleza y la producción humana, nunca antes fue tan urgente. Un sinfín de industrias reafirman su compromiso con el medio ambiente y la textil no es la excepción.
“You can feel the revolution in clothes”, expresaba la exeditora de Vogue, Diana Vreelander en el documental The Eye Has to Travel,
y hoy estar en desacuerdo con ella sería totalmente absurdo. Los avances tecnológicos y mejoras en la producción, al igual que el reordenamiento de átomos y moléculas, nos han permitido crear alternativas proambientales. Una revolución en donde sus principales miembros son textiles orgánicos, reintegrados y los biotextiles. Como consecuencia, hay nuevos avances en telas sustentables y con propiedades extraordinarias, como por ejemplo: materiales más fuertes, pero de menos peso, telas biodegradables o con una vida útil bastante más larga. Hoy las nuevas posibilidades de fibras textiles involucran materiales, producción y compra comprometida con el medio ambiente, empleando la energía justa y produciendo lo mínimo en deshechos, ya que su objetivo principal es la preservación de los recursos naturales. Entre las
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fibras ecológicas más comunes se encuentran el algodón orgánico, seda, cashmere, lino y alpaca. De hecho, en 2017, la asociación Organic Trade Exchange, con sede en Greenfield, Massachusetts, estimó que la industria de prendas orgánicas, fabricadas bajo estrictas normas medioambientales como su procedencia de cosechas libres de pesticidas, está valorada en unos US$85 millones al año, solo en EE UU. Y cada vez hay más marcas y firmas internacionales sumándose a este tipo de campañas. Hace nueve años Giorgio Armani lanzó una colección de Armani Jeans que enfatiza su respeto al medio ambiente y ahora representa el 15% de su negocio mundial. Katherine Hamnett usa algodón y lana orgánicos en sus colecciones y la cadena de tiendas de ropa Hennes & Mauritz AB, introduce unas 10 nuevas piezas de algodón orgánico cada temporada en sus tiendas H&M.
Y aunque aún es difícil determinar el impacto y el potencial que los nuevos desarrollos puedan tener, la industria, en constante transformación, no se cansa de presentarnos e introducirnos las últimas tendencias en fibras textiles, en su mayoría procedentes de plantas u objetos que jamás imaginaste. BAMBÚ La tela de bambú se fabrica utilizando la propia celulosa de la planta. La tela es blanqueada emplear cloro, es fácil de secar y se hace sin la utilización de químicos fuertes, usando además métodos que requieren menos agua que los métodos convencionales de secado. Es un tejido altamente sostenible con una apariencia parecida a la viscosa clásica que se obtiene de esta planta natural, biodegradable y anti bacteriana. Además, el bambú tiene una cualidad increíblemente sorprendente: protege de las radiaciones ultravioletas del sol, tiene propiedades anti alérgicas y no irritantes para la piel y ¿lo mejor de todo? Es un regulador térmico,
lo que quiere decir que las prendas hechas de este material mantendrán a tu cuerpo cálido durante el invierno y fresco en el verano. BEMBERG ™ Podría decirse que esta tela está hecha en su mayoría de desperdicios. Es un material para el que se utiliza algodón línter, una fibra de celulosa pura, corta y suave que envuelve las semillas del algodón. Son fibras que normalmente no se utilizan, pero que con Bemberg™ se convierten en un gran recurso que es gentil con el medio ambiente. La fibra que ya cuenta con la certificación Eco Mark, otorgada a productos que utilizamos a diario y han sido reconocidos por el Japan Environment Association (JEA) por protagonizar un rol que protege el medio ambiente, cuenta con un ciclo de vida totalmente completo y redondo, pues viene de la tierra y regresa a la tierra. Las plantas de algodón crecen absorbiendo el dióxido de carbono. Al hacer la recolección de la planta, la semillas pequeñas que otras marcas consideran inservibles, son
convertidas en lo que conocemos como Bemberg™, que además de contar con las propiedades del algodón, suma que es aún más suave y liso al tacto. Este novedoso textil se puede desechar posteriormente en la tierra, que se encargará de biodegradarla fácilmente y regresarla a su estado natural. En condiciones de un verano promedio (35 ° C y un 80% de humedad) las fibras Bemberg™ pierden la mitad de su peso natural en aproximadamente dos meses. LECHE Sí, tal como lo lees: leche –la misma que desayunas por las mañanas–. La leche ya no solo se puede hacer yogurt o queso, ahora también se hace ropa. Este tejido de aspecto brillante y suave, parecido al de la seda morena, se produce con técnicas sostenibles y tiene el segundo fin de ayudar a las personas que sufren de alergias de piel por entrar en contacto directo con los productos químicos usados en la industria textil. Esta fibra se produce a partir de la caseína, una de las proteínas de las que está compuesta la leche y es totalmente resistente al agua. En la producción de algodón, por ejemplo –aunque se trate de algodón de cultivo orgánico– se
gasta muchísima agua. En primer lugar, para el cultivo y, en segundo lugar, para la producción de vestimenta. En cambio, para producir fibra láctea solo se necesitan dos litros de agua por cada kilo de fibra textil. Además de que se emplea únicamente la leche de desecho. Para fabricar la fibra, se colocan en una máquina mezcladora la caseína, el agua y otras sustancias naturales, como por ejemplo, cera de abejas. El resultado, ya patentado, es revolucionario. Además, contiene más de quince tipos de aminoácidos distintos que alimentan y nutren la piel, haciéndola más saludable. Se puede usar solo o combinado con cashmere, seda, algodón o lana. MATUBA BARK Esta fibra textil, también totalmente ecológica, es obtenida de la corteza del matuba, un árbol que crece en las tierras de Uganda. Este material ha resultado ser altamente adecuado para abrigos, bolsas, carteras y todo artículo de piel que te puedas imaginar. Al ser la corteza la única parte del árbol que se utiliza para la producción de la fibra Matuba Bark, las empresas que lo comercializan contribuyen a la protección de los bosques de
África, ya que estos árboles no son talados. A pesar de que actualmente este tipo de textil nos resulta muy novedoso y apenas se está comenzando a explotar su potencial comercial, según la Unesco el proceso para hacerlo es anterior a la invención del tejido. El organismo de las Naciones Unidas proclamó que la tela de corteza ugandesa forma parte del Patrimonio Cultural Intangible del Mundo en 2005. Su proceso de elaboración es bastante sencillo y gentil con el medio ambiente. A la vez que la corteza del árbol es removida, esta se envuelve para protegerlo de infecciones y a lo largo del año regenera su corteza por sí mismo. La corteza se enrolla y se hierve para ablandar, entonces está lista para golpear y estirar hasta transformarla en el paño que se utiliza para la confección. MUSKIN Esta nueva fibra textil es la alternativa ecológica a la piel animal. Con un proceso natural y libre de tóxicos, el muskin es un material 100% vegetal proveniente del Phellinus ellipsoideus, una especie de hongo parasitario que crece de forma salvaje en los bosques subtropicales. Su consistencia y texturas van desde la suavidad
Texto y fotos por: NATALIE EPELSTEIN
Pelirroja de 27 años que se dedica casi por completo al mundo editorial. Estudió la Licenciatura de diseño textil en la Universidad Iberoamericana y un MBA ESDEN Bussines School España. Actualmente es editora de belleza de la revista Marie Claire y socia fundadora de la Fundación para apoyar mujeres con cáncer Nani + Agi. Para conocer su trabajo síguela en Instagram @natepelstein.
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de la superficie, muy similar al ante, hasta una parte un poco más dura que recuerda al corcho. Muskin ha sido desarrollado por la empresa italiana Grado Zero Espace, especializada en el estudio de materiales y tecnologías innovadoras para el desarrollo de nuevos productos manufacturados. La ausencia de sustancias tóxicas en el material y su capacidad para absorber la humedad y liberarla en poco tiempo —al igual que la tela— hacen que el muskin sea apto para su uso en aplicaciones como zapatos, guantes o correas de reloj. Las dimensiones de cada pieza son variables, y su producción actual es de 40-50 metros cuadrados al mes, suficiente para pequeñas producciones en serie. PIÑATEX Este innovador cuero vegetal procede de los residuos de las fibras de hoja de piña que se obtienen en el proceso de cosecha. Actualmente, está en desarrollo en el Royal College of Art de Londres. Este material de fibra de piña ofrece una alternativa ecológica, sostenible y real al cuero animal. Para fabricarlo,
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las fibras de los residuos de la piña (hojas de piña que normalmente cosechadas se pudren en el suelo) se cortan en capas y se procesan como un textil con diferentes espesores y texturas muy similares a las del cuero. Para producir un metro cuadrado de tela se necesitan aproximadamente las hojas de 16 piñas. El material no requiere terreno adicional de cultivo. A su vez, un subproducto del procesamiento de piñatex es una biomasa que se puede convertir en fertilizante, que proporciona ingresos adicionales a los agricultores de la piña. Hasta ahora esta innovación ha sido descubierta por distintos diseñadores, que la han utilizado por ejemplo para hacer bolsos. Además, Puma y Camper han utilizado piñatex en zapatos de muestra. El material también está generando interés en los mercados de accesorios y tapicería. TENCEL ™ Este textil está compuesto por una fibra de celulosa natural, que además de ser biodegradable se produce a partir de la pulpa de la madera de árboles de eucalipto certificada por el
Forest Stewardship Council (FSC) y la fibra lleva el sello de calidad Pan-European Forest Council (PEFC). El Tencel™ es muy sostenible, ya que está hecho solo con una sustancia química natural. Lo que hace especial este químico natural es que se reutiliza constantemente, lo que minimiza el impacto sobre el medio ambiente. Además, el uso de agua que se requiere es mínimo, dato importante al tratarse de un recurso limitado. La prensa medioambiental considera el Tencel™ como un hito en el desarrollo de tejidos ambientalmente sostenibles. Este tejido con propiedades altamente trasnpirables, mantiene tu piel seca pues posee una impresionante absorción de la humedad: el Tencel™ absorbe la humedad relativa en función de la temperatura de la piel, asegurando siempre tu comodidad. Es excepcionalmente suave y perfecto para las personas de piel sensible. Es muy resistente al estiramiento y a la formación de arrugas. Se puede lavar a máquina y, lo mejor de todo, ¡no necesitas plancharla nunca!
PIEL
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BP BEAUTY PARLOR
Glow Beauty Powder
Body Scrub
Slip Pillowcase
Este powder es ideal para agregar a cualquier smoothie. Los antioxidantes, vitaminas, minerales y probióticos mejoran la salud de adentro hacia afuera, ayudando a sintetizar colágeno y a tener una complexión más radiante.
Todas tenemos que usar un bodyscrub una o dos veces a la semana.
Esta funda de almohada es una gran adquisición no solo por la ventaja que da al descansar tu rostro en ella, sino que también deja el pelo y la piel más suaves y radiantes, además de que lo único que hay que hacer es dormir sobre ella.
PELO
CARA
PERFUME
Este producto de Caudalie usa vinoterapia para ayudar a drenar, hidratar y suavizar la piel.
Face Oil
Clarisonic
Reflection
Este nuevo makeup, aparte de llevar protector solar SFP15, está libre de aceites, por lo que tu piel se verá mucho más uniforme. No solo esto, parte de sus ingredientes ayudan a reducir al mínimo las manchas en un promedio de 4 a 6 semanas.
Este suero diseñado para hidratar la cara y el cuerpo está hecho 100% con ingredientes naturales. Ayuda a igualar el color de la piel y a hidratar. Sus principales ingredientes son aceite de rosa mosqueta, aceite de espino cerval, antioxidantes y ácidos grasos.
Este cepillo con diferentes velocidades ayuda a cerrar los poros, limpia a profundidad la piel y aumenta su elasticidad. Se puede usar una o dos veces al día, cada vez durante 60 segundos. También es un exfoliante diario que elimina las celulas muertas.
Esta línea es ideal para mantener tanto el color natural como el tinte del pelo. Estos productos que se usan 40 días y 40 noches, previenen el deslave del cabello y lo mantienen radiante. Cada uno fue renovado con el nuevo Systeme Capture Advanced que ayuda a proteger el color.
Perfume Goldea
Perfume L’Eau
The English Oak
Suero concentrado
La nueva fragancia creada por el maestro perfumista Alberto Morillas con almizcle negro y pachulí, posee una personalidad seductora. Inspirada en la noche romana festiva, es perfecta para un night out.
La firma británica se inspira en la feminidad moderna y presenta un perfume con notas puras de la flor de hibisco, el aroma perfecto para este verano, elaborado por la perfumista Juliette Karagueuzoglou.
Esta nueva colección tiene dos perfumes: English Oak & Redcurrant e English Oak & Hazelnut. Estas dos nuevas fragancias pueden usarse solas o combinarse con otros perfumes de la casa.
Esta ampolleta de la marca parisina René Furterer, es un remedio eficiente para contrarrestar el adelgazamiento del cabello por problemas vasculares o nutricionales, en especial para mujeres embarazadas.
Le Prisme Superstellar Eye Shadow Palette
Blush
High Impact Lash Elevating Mascara
Blowout Spray
MAQUILLAJE
PERFUME
Even Better Makeup
Nicolas Degennes, makeup master, se inspiró en la female superhero para la colección Superstellar de Givenchy. Estas sombras son easy to use y sus colores se pueden combinar para usar de día o de noche.
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Esta nueva línea de Bobbi Brown es un must en tu bolsa. Le da un toque de color y brillo a la cara sin ser demasiado denso. Ya sea que lo uses de día o de noche, este blush está diseñado para acoplarse a cualquier hora del día.
Este nuevo rimmel es para quienes no les gusta usar enchinador. La consistencia de mousse levanta las pestanas sin necesidad de usar otros productos. El principal ingrediente es mamey, una excelente fuente de vitamina B6 y vitamina C.
El nuevo producto de Oribe es perfecto para cuando los blowouts son parte de tu rutina diaria. Además de proteger, reparar e hidratar el cabello, también ayuda con las puntas abiertas y a fortalecerlo.
RODRIGO DE LA SIERRA
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