HOTBOOK 030 by HOTBOOK

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HOTBOOK, Tomo 30. junio - agosto 2018; es una publicación trimestral de circulación controlada, editada por Hotbook, S.A. de C.V., Cordillera de los Andes No. 370, Lomas de Chapultepec III Sección, Miguel Hidalgo, Ciudad de México C.P. 11000, Tel. (55) 2167 2582. Editor Responsable: Nicolle Lekare de Aboim Almeida. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2017-060512083000-102 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido 15179, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación. Impresa HOTBOOK Hotbook, SA de CV por Preprensa Digital, S.A. de C.V. Caravaggio No. 30, Col. MixcoacCiudad de México C.P. 03910, teléfono 56112497. Distribuida por Hotbook, S.A. de C.V. y por Comercializadora GBN, Vigencia: septiembre 2017- agosto 2018 S.A. de C.V. Calle Federico Dávalos No. 34, Col. San Juan Tlihuaca, Azcapotzalco, Ciudad de México C.P. 02400. Este tomo se terminó de imprimir en junio 2018. Las opiniones expresadas por los autores y/o colaboradores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Los espacios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que oferten su servicios o productos, razón por la cual, éstos se constituirán como los responsables deslindando a la casa editorial de cualquier responsabilidad al respecto. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Hotbook.

ISAAC HERNÁNDEZ

ENTREVISTA CON RACHEL MUSCAT

El primer bailarín mexicano que conquista el Prix Benois de la Danse

La mujer detrás de las icon collaborations de Adidas

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H1 H2 H3 H4 H5 H6

HOTeditorial 40 La toma de conciencia HOTalmanac Abril, mayo y junio 42 HOTagenda 44 Música/Teatro/Festivales/Arte HOTpolitics ¿Por qué debería importarnos Norcorea? 48 HOTeconomics 50 ¿Qué futuro queremos? HOTstatistics Acoso sexual 52

TRAVEL

ÍNDICE 70

HOTdestination Verde mitad del mundo 58 Liverpool no es gris 64 Israel 70

HOThoneymoon 76 Elements of Byron

HOTbooking Carmelo Resort & Spa

HOTweekend Horizontes de desarrollo costero 88

H11

HOTexperience

H13

Soho Farmhouse

H10

H12 84

80 84

Channel Islands

HOTguide 96

Jozef Youssef

HOTwildlife 100

El monstruo del agua

GOURMET & DRINKS

H14

HOTgourmet

H15

HOTdrink

106 110

Sala de Despiece Perlas de la gastronomía tapatía

114 118

Jack Mcgarry y Sean Muldoon

120

HOTtea

HOTdrink

CULTURE

124

H16

H17 132

H18

HOTart 124

Tiler Peck

128

¡Vota MaisMenos!

132

Iván Mikolji

HOTdesign 136

Design Week Milán

140

Namuh

142

Artisan

HOTarchitecture 148

Arroyo Solís Agraz

163300201A2841

Sangiovese 2013 LÃnea Boutique

H19 H20 H21 H22 H23 H24 H25

ÍNDICE 161

H26 H27

152

El rescate de los manglares de Tamiahua

HOTetiquette 156 Ópera HOTstories 158 Metamorfosis HOTphoto 161 Ori Gersht HOTshot 170 Miguel Ángel Aragonés HOTabc 174 De temporada HOTsuperstitious 180 El juego de la realidad HOTspiritual 184 Medita y reinvéntate HOTchangemakers 186 Alejandra López-Zaballa

H28

HOTproject 190 SinTrata

H29

HOTcinema 194 Morrissey antes de ser Morrissey 196 Diablo Guardián

SPORTS, BOOKS & MUSIC

H30 H31 194

HOTecoculture

H32

HOTsports 200 Tohono o´odham Nation HOTbooks 204 Héctor Zagal, Gula y cultura

HOTmusic 208 Bomba Estéreo 210 Trending artists

H33 200

H34

HOTgadgets 212 HOTapps 214 Para correr un maratón

FASHION

H35

HOTfashion 217 Primo Vere 226 Hotstuff for her & him 228 Mónica Sordo

217

230 Gladys Tamez 232 El hombre invisible

H36 228

H37

HOTbeauty 234 Sí 238 Beauty Parlor HOTnewsletter 240

H1 HOT editorial

LA TOMA DE CONCIENCIA POR NICOLLE LEKARE Y CORDELIA TOLEDO México entra en una nueva fase de su contemporaneidad. Como en otros países del continente, este año elegimos nuevos representantes, quienes tendrán la obligación de encarar desafíos inéditos, así como solventar, con responsabilidad y sentido de futuro, las coyunturas planteadas en estos tiempos que corren. Son numerosas y evidentes las luces rojas que nos llaman a poner atención a problemas impostergables para abordarlos de la manera más justa posible. El futuro se abre cargando deudas de nuestro pasado que reclaman ser saldadas. La desigualdad social, que en México alcanza cifras alarmantes, es uno de los gérmenes de las numerosas carencias que padecemos. La voracidad por los recursos, económicos y naturales, profundiza la brecha que nos separa a unos y otros en materia de bienestar, seguridad, salud, justicia y educación. Contracorriente, contrarreloj, numerosas personas y organizaciones no solo reclaman, sino que avanzan propuestas y respuestas a los cambios urgentes que es necesario implementar. Como grupo editorial somos conscientes de que promovemos el consumo, pero como nuestros consecuentes lectores podrán dar fe, venimos siendo consistentes en privilegiar aquellas formas de vida y experiencias sustentables, amables con la naturaleza y con el entorno humano, así como de emprendimientos sociales que vienen reconstruyendo, día a día, el tejido social del país, allí donde ha sido quebrantado.

En esta edición, conversamos con Mariana Ruenes, fundadora de SinTrata, que trabaja para prevenir, informar y reintegrar a mujeres y niños explotados por un comercio infame. Su visión, además de crítica, nos aporta una perspectiva centrada sobre este flagelo, producto de años de trabajo. También mostramos la contribución de la Fundación Pedro y Elena, al importante proyecto ecológico de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad, en el rescate de los manglares de Tamiahua en Veracruz; o la labor incansable de Alejandra López Zaballa desde el orfanato de Oaxaca y sus diversos proyectos de trabajo social alrededor del mundo. Nuestro propósito, al hacer visibles estas iniciativas, es arrancar la venda de indiferencia e ignorancia que no nos deja ver las consecuencias que tienen nuestras acciones, especialmente las más sencillas y cotidianas. Ser conscientes de cómo tratamos a las personas que trabajan con o para nosotros, ser conscientes en nuestra forma de consumir desde ropa hasta artículos de belleza, comida y servicios. Dediquémosle un tiempo a averiguar de dónde viene lo que estamos consumiendo, a quién le cuesta y, sobre todo, qué implica el costo. Nadie puede beneficiarse de la necesidad ajena y tenemos que vivir de una manera más atenta para no hacerlo sin darnos cuenta. Consumamos en restaurantes que usan producto local, que promueven el uso de ingredientes orgánicos y sustentables, que compran sus insumos a pequeños productores y no a las industrias contaminantes.

Hospedémonos en hoteles social y ambientalmente responsables, que se surten de energía originada por paneles solares y regulan el uso del agua; que plantan árboles y realizan proyectos de conservación, como es el caso de Carmelo en Uruguay o del proyecto Mandarina en la Riviera Nayarit. Usemos marcas elaboradas con materiales orgánicos, que se rijan bajo políticas de trato justo, apoyemos lo hecho a mano y que provenga de países que protegen a quienes los producen. La toma de conciencia implica algunas renuncias, pero nos abre la posibilidad de seguir adentrándonos en nuevas experiencias, hacer propios procesos que dejamos tradicionalmente a los demás. Al involucrarnos, disfrutaremos más del resultado. Es el caso de Jozef Youssef, chef e investigador de los sentidos humanos y de nuestras percepciones, que aporta una nueva dimensión de la relación que tenemos con nuestra alimentación, a quien entrevistamos en la HOTguide de esta edición. En esta oportunidad de cambio que se abre para el país, desarmemos el andamio de las malas prácticas, de lo fácil, lo rápido y de lo destructivo en aras de un hedonismo desquiciante. No hay que darlo todo por la foto, no lo vale. Démoslo más bien todo porque no se extingan las especies, por cuidar los recursos que hoy podemos usufructuar y por ofrecer a todas las personas de nuestro entorno el mismo respeto que brindamos a nuestros hermanos, a nuestros amigos, a nuestros hijos.

H2 HOT almanac

JUNIO rtve.es

HAMBURGO, PRIMERA CIUDAD EN VETAR MOTORES DIESEL

A partir del 31 de mayo, Hamburgo prohibirá el tránsito de 214 000 vehículos en sus dos avenidas principales, con la finalidad de reducir los niveles de dióxido de nitrógeno, sancionando a los que no respeten la ley con una multa de 25 euros. Se exceptúa de la ley a los camiones de transporte público y a aquellas personas que no tengan rutas alternas para llegar a sus casas.

MÚSICA

2018

IRLANDA LEGALIZA EL ABORTO

En Irlanda, el 64% de los votantes dijo “Sí” a la despenalización del aborto, un resultado inesperado que refleja la rebelión de los ciudadanos ante la iglesia. Ahora las mujeres podrán terminar un embarazo de manera legal en las primeras 12 semanas de gestación e incluso hasta las 24 semanas, siempre y cuando su salud no corra riesgo y/o si el feto no tiene probabilidades de sobrevivir.

El lunes 14 de mayo, la ex primera dama retiró su candidatura independiente, por motivos de “honestidad y congruencia política”, declaró a los medios. Zavala no tenía probabilidades de éxito como candidata: de acuerdo con las encuestas electorales, semanas antes de su renuncia tenía una intención de voto de menos del 5%.

fortune.com culto.latercera.com

COACHELLA

El famoso festival de música y arte, se llevó a cabo del 15 al 22 de abril en el desierto de Indio, California, con la participación de artistas como The Weekend, Bonobo, Chromeo, St. Vincent, Eminem, entre otros. Lo más destacado de esta edición fue la presentación de la cantante Beyoncé, quien ha pasado a la historia como la primera mujer afroamericana en formar parte del headline de Coachella.

PREMIOS ARIEL

El 5 de junio se llevará a cabo la 60 edición de los premios Ariel. Este año participarán 144 cintas, pero solo 15 cortos y 29 largometrajes lograron entrar en las 26 categorías. La película que encabezó las nominaciones, con un total de 16, es Sueño en otro idioma, dirigida por Ernesto Contreras.

REUNIÓN ENTRE LAS DOS COREAS

El 26 de abril, el líder del hermético régimen de Corea del Norte, Kim Jongun, cruzó la frontera para reunirse con su mayor enemigo, el presidente surcoreano Moon Jae-in, en la Zona Desmilitarizada. Tras décadas de estar en guerra, los dos países han dado el primer paso hacia lo que puede ser la paz. Durante la reunión, Jong decidió saltarse el protocolo e invitó a Moon a pasar al norte, ambos líderes se tomaron de la mano al cruzar de un lado a otro.

eltipicocondominio.blogspot.com

rcinet.ca

SE APLAZA FIRMA DEL TLCAN ENTRE MÉXICO Y AMÉRICA DEL NORTE

Según el secretario de economía, Ildefonso Guajardo Villareal, la negociacione entre México y Estados Unidos para el Tratado de Libre Comercio de América del Norte se concretará tras las elecciones del 1° de julio. Una de las principales razones deriva de las negociaciones en el sector automotriz.

889noticias.mx

CINE

perfil.com

MARGARITA ZAVALA RENUNCIA A LA CANDIDATURA

elespanol.com

as.com

KENDRICK LAMAR GANA PREMIO PULITZER

El reconocido artista, Kendrick Lamar, ha hecho historia al ser el primer rapero en ganar el premio Pulitzer, gracias a su álbum Damn que, de acuerdo con la junta del Pulitzer, es una virtuosa colección de canciones que representan la vida afroamericana actual. Además, es el músico con mayor éxito comercial en recibir este galardón, que usualmente se otorga a artistas clásicos no tan populares, sino aclamados por la crítica.

blog.akommo.com

FESTIVAL DE CANNES

El prestigioso Festival de Cine de Cannes celebró su 71° edición del 8 al 19 de mayo. El jurado presidido por la actriz Kate Blanchet otorgó la Palma de Oro al largometraje japonés Un asunto de familia, o Shoplifters, dirigido por el director Hirokazu Kore-eda, quien había sido nominado para este galardón en años anteriores, por sus filmes: Nuestra pequeña hermana y De tal padre tal hijo con el que obtuvo el Premio del Jurado en Cannes, en 2013.

ESPAÑA VS AIRBNB

Frente al crecimiento de la oferta de Airbnb, la gente local se ha visto obligada a desplazarse de sus barrios debido al alza de los precios de renta. En Madrid hay cerca de 9,000 departamentos en renta, casi siete veces más que en 2013. El gobierno piensa tomar medidas para disminuir el uso de Airbnb, como exigir la obtención de licencias para probar que la vivienda dispone de una entrada independiente.

DEPORTES

MAYO Y

POLÍTICA

ABRIL,

elnovedades.com

eladelantado.com

REAL MADRID HACE HISTORIA

El equipo español le ganó al Liverpool 3-1 durante la Champions League, proclamándose campeón por decimotercera vez el 26 de mayo. Es el primer equipo que logra este récord en 62 años de historia de la liga europea. Además, es el primero en ganar tres copas consecutivas: 2016 en Milán, 2017 en Cardiff y la de este año en Kiev.

eldesinformantenoticias.com

NETFLIX PLANEA COMPETIR EN FESTIVALES DE CINE

A raíz de las protestas del año pasado de las distribuidoras de cine tradicionales contra la plataforma de streaming, las producciones de Netflix no pueden competir por premios en los festivales de cine más importantes, como los Oscar y Cannes, por no ser exhibidas de manera tradicional. Debido a esto, la empresa está planteando invertir en salas de cine.

RAÚL CASTRO CEDE LA PRESIDENCIA DE CUBA

El país tuvo sus primeras elecciones presidenciales tras el proceso de paz, el 27 de mayo. Este suceso marcará su historia política, pues se ha anulado el bipartidismo tradicional, abriendo un abanico de posibilidades. Los candidatos Iván Duque (Centro Democrático) y Gustavo Petro (Colombia Humana) pasaron a la segunda vuelta con 39.14% de votos Duque y 25.08% Petro. La disputa histórica entre derecha e izquierda tendrá lugar el 17 de junio.

t13.cl

TORMENTA DE ARENA EN LA INDIA

La mayor tormenta de arena que se ha visto en al menos 25 años, se manifestó el 3 de mayo, en el norte del país. La tempestad ocasionó falta de electricidad, hubo árboles arrancados de raíz, se destruyeron casas, al menos 125 personas murieron y hasta el Taj Mahal sufrió daños.

bikeafondo.com.mx

PRIMER BRITÁNICO EN GANAR EL GIRO D’ITALIA

Chris Froome fue el ganador de una de las competiciones más importantes de bici de ruta, donde se recorren más de 3,500 kilómetros, la cual se llevó a cabo en Italia durante el mes de mayo y tuvo una duración de tres semanas. Además, se convirtió en el séptimo ciclista del mundo en ganar los tres eventos más importantes en esta disciplina pues el año pasado conquistó también, la Vuelta a España y el Tour de France.

superchannel12.com

D.E.P.

COLOMBIA RUMBO A LA SEGUNDA VUELTA

AVICII

El DJ y productor de música electrónica, originario de Suecia, Tim Bergling, también conocido por su nombre artístico Avicii, falleció el 21 de abril con tan solo 28 años de edad. Se encontró el cuerpo del artista sin vida en Mascate, la capital de Omán, a causa de un suicidio.

israelnoticias.com

ESTADOS UNIDOS, FRANCIA Y GRAN BRETAÑA ATACAN SIRIA

La madrugada del 14 de abril, Estados Unidos y sus aliados lanzaron un ataque con 105 misiles sobre tres plantas de desarrollo y producción de armas químicas en la ciudad de Duma, Siria. La finalidad fue castigar al presidente Bashar Al Assad por presuntamente haber lanzado armas químicas en Duma.

ESCÁNDALOS

ACONTECIMIENTOS RELEVANTES

A dos meses de cumplir 87 años, Raúl Castro hace entrega de la presidencia de Cuba a Miguel Díaz-Canel, ingeniero de 57 años, quien fungía como vicepresidente primero. Sin embargo, Castro continuará participando en la toma de decisiones en el gobierno de la isla caribeña, pero como primer secretario del Partido Comunista de Cuba.

elportaldesalta.com.al

arabisklondon.com

ARAB FASHION WEEK

Como parte de la modernización encabezada por el príncipe heredero Mohammed bin Salman, se llevó a cabo por primera vez en la historia la semana de la moda en Arabia Saudita en abril, con una duración de cuatro días, donde únicamente se permitió acceso a las mujeres.

guioteca.com

STEPHEN HAWKING

El científico, físico, académico y divulgador, Stephen Hawking, falleció en Cambridge el 14 de marzo, con 76 años de edad, a causa de la esclerosis lateral amiotrófica que padecía desde 1963. Realizó importantes aportaciones científicas al mundo, entre ellas, su teoría sobre los agujeros negros emitiendo radiación, conocida como la Radiación de Hawking.

ECONOMÍA

semana.com

expidetufactura.com

EMPRESAS VÍCTIMAS DE LA INSEGURIDAD EN MÉXICO

De acuerdo con el Índice de Paz, México es una de las economías que menos invierte en seguridad y justicia (1% del PIB). La Coparmex informó que por lo menos 4 de cada 10 empresas mexicanas fueron víctimas de un delito el año pasado, con un impacto de casi 250 mil millones de dólares, equivalente a más del 20% del PIB.

tierrafertil.com.mx

PACTO COMERCIAL ENTRE MÉXICO Y LA UNIÓN EUROPEA

A fines de abril, México y la Unión Europea acordaron las negociaciones para actualizar el tratado de libre comercio que tienen desde hace 18 años. El nuevo tratado aborda diferentes productos y servicios, e incluye medidas para cuidar al medio ambiente, mejorar las condiciones laborales y combatir la corrupción, también establece que se protegerá la indicación geográfica de los alimentos.

elpais.com.

rtve.es

POSIBLE ATAQUE TERRORISTA EN CANADÁ

ANUNCIAN GANADOR DE WORLD PRESS PHOTO

Una camioneta recorrió más de 2 kilómetros, sin detenerse, por una de las calles más transitadas de Toronto, dejando 10 muertos y 15 heridos. Las autoridades detuvieron al culpable, Alek Minassian de 25 años. Aún no se conocen los motivos del ataque que además coincidió con una reunión de ministros del G7.

twitter.com

MARCHA #YOSOYGAY EN CHINA

Los usuarios de la red social Weibo, en China, se manifestaron compartiendo hasta 300 millones de posts con el hashtag #YoSoyGay para mostrar su descontento, tras la declaración que hizo la compañía, donde afirmaban que iban a borrar todo el contenido que fuera gay, con la finalidad de tener una comunidad “más armoniosa”. Hubo quienes escribieron cartas directamente a los directores.

La asociación de periodismo fotográfico reveló la imagen ganadora del año. La fotografía, del venezolano Ronaldo Schemidt, capturó a un manifestante prendido en llamas en una protesta de la oposición durante mayo de 2017, en Caracas. La foto es un símbolo de la lucha contra la dictadura de Nicolás Maduro.

infobae.com

ENCARCELAN A LA EXPRESIDENTA DE COREA DEL SUR

Park Geun-hye fue condenada a 24 años de cárcel por un escándalo de corrupción que involucraba también a los “chaebol”, un poderoso grupo de familias que son dueñas de las empresas más grandes del país. Después de haber sido investigada, se le declaró culpable de 16 cargos, entre los cuales estaban: corrupción, abuso de poder y filtración de secretos de Estado.

publicbooks.org

PHILIP ROTH

El novelista norteamericano, Philip Roth, falleció el 22 de mayo en un hospital de Manhattan, Nueva York, a causa de un fallo cardiaco. Dedicó gran parte de su obra a transmitir la experiencia de los judíos en Estados Unidos, comunicando los problemas de asimilación e identidad de esta comunidad a la que él mismo pertenecía. La novela que le introdujo a la fama fue Portnoy’s Complaint.

tn.com.ar

TOM WOLFE

El escritor y periodista estadounidense Tom Wolfe, falleció el 14 de mayo con 88 años de edad. La obra del padre del Nuevo Periodismo se caracterizó por retratar a la sociedad norteamericana contemporánea, con sarcasmo, humor y agudo sentido crítico, en novelas como La hoguera de las vanidades, así como en artículos y ensayos críticos que hicieron escuela.

MÚSICA

H3 HOT agenda

Alt-J

Niall Horan

Sam Smith

26 y 27 de junio Teatro Metropólitan

26 de junio Pepsi Center WTC

13 de julio Pepsi Center WTC

27 de julio Palacio de los Deportes

Laura Pausini

Sesiones Acústicas

Liran Roll

Orquesta Sinfónica Nacional

2 de agosto Auditorio Telmex Zapopan, Jalisco

16 de junio Teatro de la Ciudad de México

18 de junio Teatro Metropólitan

Hasta el 1 de julio Palacio de Bellas Artes

Luz Negra Colección MAM

La flor en la cultura mexicana

The Palmist

Hasta el 5 de agosto Museo de Arte Moderno

Hasta el 30 de junio Museo Nacional de Antropología

A partir del 3 de junio Museo de Arte de la SHCP

ARTE

Natalia Lafourcade

Zoé 13 de julio Coliseo de Yucatán Mérida

Futura CDMX

LGBT+: identidad, amor y sexualidad

Atlas

Del 4 de abril al 16 de septiembre MUAC

Hasta el 1 de enero de 2019 Centro Interactivo

Hasta el 30 de junio Museo Memoria y Tolerancia

Hasta el 22 de julio Museo Universitario del Chopo

Sublevaciones

Memories of Underdevelopment

Leonora Carrington. Cuentos mágicos

Chucho Reyes, la fiesta del color

Del 4 de abril al 29 de julio MUAC

Hasta el 9 de septiembre Museo Jumex

Hasta el 23 de septiembre MUAC

Hasta el 17 de junio Museo del Palacio de Bellas Artes

The Crystal Palace

Capitán Garfio

El padre

Señora Klein

Hasta el 2 de septiembre Museo Jumex

En temporada 2018 Danzite

En temporada 2018 Teatro San Jerónimo

Hasta julio 2018 Teatro Enrique Lizalde

TEATRO

Carlos Morales: Axiomas para la acción

H3 HOT agenda

La obra de Bottom

En temporada 2018 Foro Shakespeare

A partir del 7 de abril Teatro del Centro Cultural Helénico

El juego que todos jugamos

Puras cosas maravillosas

Hasta diciembre 2018 Teatro Milán

Hasta el 31 de julio Foro Lucerna

FESTIVALES

La espera

Lo que queda de nosotros

XIV Festival Internacional de Cine Monterrey

Festival de la Danza La Guelaguetza

SMA Food Festival

Hasta el 29 de julio Foro Shakespeare

Del 23 al 30 de agosto Monterrey

23 y 30 de julio Oaxaca

Del 20 al 22 de julio San Miguel de Allende

Abierto Mexicano de Tenis Los Cabos

Festival Internacional de Cine Guanajuato

Festival Zacatecas del Folclor Internacional

Festival de Música de Cámara

Del 30 de julio al 4 de agosto Los Cabos

Del 20 al 29 de julio San Miguel de Allende

Del 29 de julio al 5 de agosto Zacatecas

Del 3 al 25 de agosto San Miguel de Allende

AGENDA INTERNACIONAL

Art Basel

Lollapalooza

Burning Man

Like Life

Del 14 al 17 de junio Basilea, Suiza

Del 2 al 5 de agosto Chicago

Del 23 de agosto al 3 de septiembre Black Rock Desert, Nevada

Hasta el 22 de julio MET Nueva York

David Bowie Is

Beatriz González

Chagall, Lissitzky, Malévich: La vanguardia rusa en Vitebsk

Ai Wei Wei: Inoculación

Hasta el 15 de julio Brooklyn Museum Nueva York

Hasta el 2 de septiembre Museo Reina Sofía Madrid

Hasta el 15 de Julio Centro Pompidou París

Hasta el 28 de agosto Corpartes Santiago de Chile

Yayoi Kusama

Sónar

Mary Cassatt. Une americain à Paris

Del 7 de julio al 30 de septiembre Cleveland Museum of Art Cleveland

Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination

Del 14 al 16 de junio Barcelona, España

Hasta el 23 de julio Musée Jacquemat-André París

Hasta el 8 de octubre MET Nueva York

H4 HOT politics

¿POR QUÉ DEBERÍA IMPORTARNOS

NORCOREA? La disputa del pequeño país comunista con su hermano del sur y con Estados Unidos es una de las últimas fases de una Guerra Fría que se niega a terminar. La noticia parecía absurda, como de uno de esos sitios que hacen parodias con temas reales: Donald Trump, presidente de Estados Unidos, había sido nominado formalmente como contendiente al Premio Nobel de la Paz.

El hecho sucedió a principios de mayo y fue cierto. ¿La razón? “Su incansable trabajo para traer la paz al mundo”, señalaron sus promotores, estadounidenses seguidores del Partido Republicano. La coyuntura que aprovecharon fueron las negociaciones entre Corea del Norte y Corea del Sur, enemistados desde hace décadas, en las cuales Estados Unidos hizo un intento de mediador. En particular, el presidente Trump, quien antes había sido su principal azuzador. Trump tenía agendada una reunión con el líder norcoreano, Kim Jon-un, tras meses de ataques verbales, la cual el mundo veía como un paso previo para el final de este conflicto entre dos países con arsenal nuclear. Las condiciones de Estados Unidos a Corea del Norte eran el cese completo de su programa nuclear y los asiáticos pedían el retiro de tropas americanas de Corea del Sur. Al final, la reunión se canceló debido a causas muy poco diplomáticas y más de ego de ambos presidentes, y la tensión volvió a lo normal: dos países con armas de destrucción masiva enfrentados por temas geopolíticos, cuyos líderes se amenazan constantemente con apretar el botón que lance los misiles. La importancia de este conflicto, más allá de que los misiles norcoreanos podrían llegar a Chicago o

Nueva York, es que no solo involucra a estos países, sino es la punta del iceberg de un tema geopolítico que toca a Rusia y China, viejos enemigos de Estados Unidos.

Haciendo memoria

En los años 50, Corea del Norte, apoyado por Rusia, invadió Corea del Sur. Estados Unidos intervino para evitar el “avance del comunismo” y estalló la Guerra de Corea. El saldo fue de cinco millones de personas muertas. En 1953, cuando se firmó una tregua entre ambas Coreas, la del sur comenzó a desarrollarse a pasos agigantados, gracias al apoyo de EE UU. Hoy es uno de los países más ricos del mundo. El Norte tuvo apoyo de Rusia y China, pero nunca logró emerger económicamente debido a desastres naturales, malos manejos de las autoridades y una deuda que creció y creció. Y como la Unión Soviética desapareció, se quedó sin su mayor apoyo. En los años 90 se calcula que murieron en Corea del Norte entre 600 000 y un millón de personas debido a la hambruna. Sigue siendo un país comunista, por lo cual tiene lazos cercanos con China, a quien vende carbón para subsistir, pero es de los más pobres del mundo. También es de los más autoritarios y represivos. Sus habitantes ni siquiera tienen acceso a Internet.

48 Ilustración por: Camila de la Fuente

¿Por qué entonces un país pobre es tan importante? Por sus lazos con China y Rusia, dos potencias que se contraponen a Estados Unidos. Para China, más allá del comunismo, implica tener como aliado a un enemigo declarado de Estados Unidos cerca. Y porque si las dos Coreas se unieran, entonces EE UU tendría aún más decenas de miles de soldados cerca del gigante asiático, como ya los tiene en Corea del Sur. Con Rusia pasa algo similar: el enemigo de mi enemigo es mi amigo. El apoyo económico ha crecido y también las muestras de amistad. Tanto así, que el presidente (dictador, mejor dicho) norcoreano ha sido invitado al Kremlin en varias ocasiones. Por lo que, mientras Estados Unidos exige de Corea del Norte el cese de su programa nuclear para firmar la paz, Rusia dice que primero hay que firmarla y después ver el cese. Es así que un país pequeño, casi sin aliados, pobre y con casi nula probabilidad de ganar una guerra contra una potencia, sigue siendo un tema que podría desatar una catástrofe mundial. Mientras ellos negocian, el mundo observa. Y mientras Trump siga al frente de Estados Unidos, todo puede pasar.

Texto por: MAEL VALLEJO

Es editor general del portal animalpolitico.com. Es coeditor del libro Los 12 mexicanos más pobres. Ha sido editor general de Esquire Latinoamérica, subdirector de Suplementos de El Universal y colaborador de distintos medios en Iberoamérica.

H5 HOT economics

¿QUÉ FUTURO QUEREMOS? “LA CLAVE DEL ÉXITO ESTÁ EN DETECTAR HACIA DÓNDE VA EL MUNDO Y LLEGAR AHÍ PRIMERO”. –Bill Gates

La renovación de cuadros y la inyección de ideas frescas son condiciones necesarias para la salud de toda institución, incluyendo el Estado mexicano. Hoy, la mayoría de los mexicanos queremos un cambio. Somos millones de personas quienes aspiramos a que las elecciones nos traigan una nueva esperanza y, sobre todo, una mejor posibilidad de detonar el enorme potencial de México.

Para materializar el cambio, México necesita un nuevo Proyecto de Nación (así, con mayúsculas) que nos permita pensar más allá de la agenda de liberalización económica de hace veinticinco años; un nuevo pacto social que atienda las demandas sociales históricas y que siguen pendientes. Recalibrar el modelo será necesario para cerrar la brecha de desigualdad, disminuir la informalidad, aumentar la certidumbre jurídica, crecer a tasas que nos permitan incrementar el tamaño del pastel, fortalecer el poder adquisitivo de los mexicanos y lograr la convergencia económica de los estados del sur con los del norte y el Bajío. El momento histórico que vivimos nos obliga a pensar en grande. No obstante, para materializar el cambio que México necesita no bastarán los diagnósticos generales y las buenas intenciones, necesitamos un entendimiento honesto y profundo de lo que somos, una idea clara de lo que queremos y podemos ser y la ejecución de las acciones necesarias y suficientes para convertirnos en ello. No hay atajos. El cambio no es un evento, es un proceso que implica planeación, disciplina, trabajo y tiempo. El impacto de la elección presidencial del 1 de julio no radicará en el potencial transformador de la persona que gane la mayoría de los votos, sino en la dirección a la que esta persona decida llevar al Estado mexicano y a los hombres y mujeres que lo conformamos. El mundo ya no es el mismo ni avanza a la misma velocidad que hace 18 años cuando alcanzamos

la anhelada alternancia. Hoy, el costo de dirigirnos a un lugar que nos aísle de los mercados internacionales, que nos impida aprovechar las últimas tecnologías y que nos mantenga rezagados en educación, es exponencialmente mayor. Cada año perdido a partir de 2018 quizá equivalga a perder 30. Bajarse del tren bala del desarrollo actual también sería sumamente costoso porque el resto de los países seguirían avanzando a una velocidad sin precedentes. En este sentido, la pregunta que debemos hacernos es ¿qué tenemos que hacer para resolver nuestros grandes pendientes históricos sin bajarnos del tren bala del desarrollo? Por eso pienso que la disyuntiva que enfrentamos no es entre regresar al pasado o avanzar al futuro, sino sobre el tipo de futuro hacia el que queremos avanzar. En lo personal, quiero un futuro donde el gobierno pueda crear las condiciones propicias para la generación de más y mejores empleos; una economía que incentive el esfuerzo, fomente la competencia y recompense el mérito sin importar el nivel socioeconómico, el apellido, el género, la preferencia sexual, la religión o el color de la piel. También quiero un futuro más seguro: un país donde los niños no tengan miedo de salir a la calle, donde las madres no tengan que buscar en fosas a sus hijos desaparecidos, donde los derechos se respeten plenamente y no se sometan a consulta, donde se observe el debido proceso, se investigue conforme a derecho y se castigue el delito por justicia, no por venganza.

Un futuro donde las instituciones sean más grandes y fuertes que las personas, donde el congreso, los tribunales y los organismos constitucionales autónomos funcionen como verdaderos contrapesos, donde la pluralidad de nuestra sociedad se vea reflejada en las organizaciones sociales, los partidos políticos y el gobierno, y donde las inversiones sirvan para crear prosperidad y no para llenar los bolsillos de intermediarios que no aportan ningún valor a la economía. Un futuro donde la tecnología y la conectividad ayuden a transparentar los gastos del gobierno, a comunicar a los habitantes de regiones más alejadas y a llevar educación, salud y energía limpia a las comunidades más aisladas, donde nuestro vasto y diverso patrimonio natural, histórico y cultural nos proyecte al mundo y sirva para atraer turismo, inversiones, ideas y

talento; donde los precios sirvan para establecer el valor real de los productos en el mercado y donde las universidades funcionen como formadoras de talento y no como guarderías de adultos. Ese futuro, querida lectora, querido lector, es posible aprovechando lo mejor de lo que somos y hemos construido como sociedad a través de muchas décadas de trabajo. Hagamos todos nuestra parte para que México sea más democrático, más próspero, más seguro, más libre, más competitivo y más justo. Hagamos lo necesario para terminar de insertarnos en la aldea global desde lo local, que es nuestra principal fortaleza. Todos queremos un cambio que implique más desarrollo y más justicia social. El reto es lograrlo fortaleciendo las instituciones e incrementando nuestra competitividad. ¿O no?

Texto por: ALEJANDRO LEGORRETA

Empresario, filántropo y emprendedor social yucateco. Es profesor de Relaciones Internacionales en la Universidad Iberoamericana. Presidente del Instituto VIF, organización que promueve las inversiones en México y la conciencia social en el sector empresarial. Miembro del Consejo de Accival y de Afore Banamex, así como de su comité de inversiones. Pertenece al Patronato de Mexicanos Primero, al Instituto Nacional de Cancerología, al Consejo Latinoamericano de la Universidad de Georgetown y al International Advisory Board del Council of the Americas. Es co-autor del Corrupcionario Mexicano y Presidente de Opciona, organización que trabaja para detonar el potencial de México, asimismo, es cofundador de la Fundación Legorreta Hernández, organización que brinda oportunidades a comunidades marginadas y contribuye al desarrollo social de México. Es fundador de la beca para maestría en Periodismo de Investigación del CIDE. Columnista en el Reforma, Forbes y el Diario de Yucatán. alejandrolegorreta.com Facebook: alejandro.legorreta.gonzalez Twitter / Instagram: @a_legorreta

En la comunidad WeWork, la creatividad no estรก peleada con el profesionalismo. Conoce los mejores espacios de trabajo en el poniente. WeWork Arcos Bosques WeWork Park Plaza WeWork Palmas Hills 1 (prรณximamente)

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H6 HOT statistics

ACOSO SEXUAL

El acoso sexual es un comportamiento de índole sexual no deseado, que se realiza con la finalidad de intimidar, humillar, manipular u ofender a una persona. Puede tener lugar en la calle, la escuela, el trabajo o el hogar, y se ejerce mediante palabras y/o acciones. La naturaleza de este acto, invariablemente, atenta contra la dignidad de las personas, genera un ambiente hostil y en algunos casos acarrea consecuencias psicológicas.

Datos de población en general

Han experimentado acoso o asalto sexual.

81% mujeres

43% hombres

Aproximadamente, la mitad de las personas con antecedentes de acoso sexual y/o agresión, informaron haberlo sufrido por primera vez cuando tenían 17 años.

57% mujeres

42% hombres

Porcentajes por tipo de acoso Acoso sexual verbal

Han sido tocados sexualmente de una manera no deseada

17%

34%

77%

Han sido perseguidos

Acoso cibernético

22%

12% 34%

mujeres hombres

51% Porcentaje de mujeres que han sufrido acoso sexual en un espacio público, por país. Egipto

99%

mujeres hombres

41% Acoso sexual callejero en el mundo El espacio público es el lugar reportado con más frecuencia como el primer lugar donde una persona experimenta acoso sexual y donde ocurre de manera más generalizada.

Fuente: Informe de ONU Mujeres, 2017.

México

96%

Fuente: Inegi, 2016.

Australia

87%

Brasil

86%

37% mujeres

29% hombres

Fuente: Australia Institute, 2017. Fuente: Encuesta realizada por Action Aid, 2014.

Bangladesh

84%

Fuente: Encuesta realizada por Action Aid, 2014.

Estados Unidos

Fuente: National Sexual Harrasment and Assault Report, 2018.

TOP 3 Países con más igualdad de género

65%

Fuente: Stop Street Harrassment, 2017.

Gran Bretaña

52%

Islandia

Finlandia

Noruega

Fuente: Statista, 2017.

India

44%

Fuente: Encuesta realizada por Action Aid, 2014.

Investigación por: Redacción HOTBOOK

52 Infografía por: Mariela Fragoso

Ilustraciones por: Adolfo Zeevaert

Fuente: Índice Global de Brecha de Género que elabora el Foro Económico Mundial, 2017.

Acoso sexual en Hollywood (2018)

En la Ciudad de México Las denuncias por acoso sexual en la Ciudad de México aumentaron más de 400 por ciento, al pasar de 39 en 2014 a 208 en 2017, de acuerdo con datos de la Procuraduría General de Justicia capitalina. Los lugares con más casos de acoso sexual, manoseo, exhibicionismo o intento de violación, son:

La calle

La casa

Lugar público

(44.8%)

(21.8%)

(12.5%)

Trabajo (4.4%)

Negocio o establecimiento (3.1%)

Transporte Público (12.2%)

Carretera (1.1%)

En el Artículo 178 del Código Penal de la Ciudad de México se establece el acoso sexual como delito y, si es denunciado, el agresor merece una pena de uno a seis años de prisión o multas que pueden ir de 4 a 10 mil pesos.

Han sufrido acoso sexual en Hollywood.

94%

Han sido tocados sexualmente de una manera no deseada

+75%

Han sido testigo de que otras puedan tener avances profesionales a través de relaciones sexuales con empleados o jefes

65%

Han sido tocadas de una forma sexual

69%

Han recibido una propuesta sexual en el trabajo

64%

Les mostraron fotografías sexuales sin permiso

39%

Se han expuesto ante ellas sin permiso

29%

21%

Han sido obligadas a desnudarse sin razón en alguna audición

10%

Han sido testigo de algún comentario o chiste sexual inapropiado hacia alguien

Han sido forzadas a realizar algún acto sexual

87%

Fuente: Encuesta realizada por USA Today a 843 mujeres en Hollywood, 2018.

Países con mayor violencia sexual de pareja 58.6%

49.7% 46.7% 29.9% 19.5%

16.5%

14.3%

Serbia y Montenegro

Brasil

Namibia

Samoa

Tailandia

Tanzania

Perú

Bangladesh

Etiopía

6.3%

6.2% Japón

30.7%

Fuente: Organización Mundial de Salud, 2015.

Movimientos contra el acoso sexual #MeToo

Movimiento viralizado en redes sociales durante 2017 para denunciar la agresión y el acoso sexual, en el cual han participado 85 países. La frase fue acuñada por la activista social Tarana Burke y popularizada por la actriz Alyssa Milano, quien animó a las mujeres a narrar sus experiencias de acoso y agresión sexual a través de Twitter, a la que se han sumado más de 1 millón de publicaciones al respecto. Posteriormente, se realizaron marchas con la participación de miles de personas.

Anti-street harrasment week

La organización sin fines de lucro, Stop Street Harrasment, organiza una semana de lucha contra el acoso sexual durante la segunda semana de abril. A esta iniciativa se unen 40 países alrededor del mundo con distintas acciones, que van desde letreros en las calles, hasta marchas, publicaciones en Internet, etc.

That’s harrasment

La organización Ad Council, lanzó una serie de seis videos que cuentan historias reales sobre acoso sexual con el fin de concientizar a la sociedad sobre esta problemática. Los videos se pueden ver en Internet y se distribuyen con la finalidad de conectar a víctimas con líneas de ayuda y proveer a corporativos con guías sobre cómo prevenir el acoso en ambientes laborales.

TRAVEL H7

HOTdestination Verde mitad del mundo 58 Liverpool no es gris 64 Israel 70

HOThoneymoon 76 Elements of Byron

HOTbooking

H10 H11 H12 H13

80 84

Soho Farmhouse Carmelo Resort & Spa

HOTweekend Horizontes de desarrollo costero 88 HOTexperience 92

Channel Islands

HOTguide 96

Jozef Youssef

HOTwildlife 100

El monstruo del agua

HOTmap HOTdexperience

CHANNEL ISLANDS PAÍS: Estados Unidos POBLACIÓN: 4 603 hab. IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 908.8 km² MONEDA: Dólar estadounidense

H HOTweekend

RIVIERA NAYARIT

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HOTdestination

MASHPI

PAÍS: Ecuador POBLACIÓN: 420 hab. IDIOMA: Español SUPERFICIE: 283 561 km² MONEDA: Dólar estadounidense

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PAÍS: México POBLACIÓN: 1 223 797 hab. IDIOMA: Español SUPERFICIE: 27 857 km² MONEDA: Peso mexicano

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HOTbooking

URUGUAY PAÍS: Uruguay POBLACIÓN: 3 460 181 hab. IDIOMA: Español SUPERFICIE: 176 215 km² MONEDA: Peso uruguayo

HOTdestination

LIVERPOOL PAÍS: Inglaterra POBLACIÓN: 466 415 hab. IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 115 65 km² MONEDA: Libra esterlina

HOTdestination

ISRAEL PAÍS: Israel POBLACIÓN: 8 720 400 hab. IDIOMA: Hebreo y árabe SUPERFICIE: 22 145 km² MONEDA: Nuevo shéquel

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HOThoneymoon

BYRON BAY

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PAÍS: Australia POBLACIÓN: 5 521 hab. IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 12 406 km² MONEDA: Dólar australiano

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H HH

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H HOTbooking

LONDRES

PAÍS: Inglaterra POBLACIÓN: 8 787 892 hab. IDIOMA: Inglés SUPERFICIE: 1 572 km² MONEDA: Libra esterlina

H: Destinos en tomos anteriores

H7 HOT destination Texto y fotos por: MARCK GUTT

Es vegetariano, procurador apasionado de la buena ortografía y viajero. Aunque sus papás le dijeron de chiquito que no era buena idea, también es conversador con extraños. Cuando sea grande quiere ser políglota y autosustentable, de los que crecen naranjas en su propio huerto, mientras colabora como fotógrafo y articulista en National Geographic Traveler y Esquire, entre otras. Instagram: @gbmarck

VERDE MITAD DEL MUNDO

El corazón de Ecuador alberga al ombligo del mundo. Flores que dibujan rosas de los vientos y mazotes de ladrillo que marcan la diferencia entre el norte y el sur, protagonizan la división geográfica con partes iguales de desencanto y cemento. Si la línea que separa los hemisferios es especial, seguro que nada tiene que ver con azares cardinales. La mitad del mundo es, sin ayuda de marcadores hechizos, monumental. Y en los bosques del Chocó, no muy lejos de Quito, el verdor ecuatorial esconde sus atractivos más genuinos. A cambio de viajar 120 kilómetros y sacrificar exactitud cartográfica, el ombligo del mundo revela sus encantos naturales. Cuando las nubes devoran bosques y los animales desafían al catálogo Pantone, el sentido del agua en un escusado es lo que menos importa. 58

Colibrí sietecolores en el jardín de quindes.

El Pacífico sudamericano resguarda, más allá de sus aguas, uno de los ecosistemas más biodiversos del planeta. En el sur de Panamá, Colombia, Ecuador y el norte de Perú, la franja terrestre flanqueada por el mar y las montañas es hogar de ranas de colores imposibles, decenas de orquídeas nativas y la mayor variedad de colibríes del planeta. Endemismo, derroches de naturaleza y vida desconocida, son los representantes icónicos de las profundidades del Chocó. Desafortunadamente, no son los únicos. El desarrollo de las actividades agrícolas y ganaderas es, hasta el día de hoy, una amenaza compleja para el ecosistema. En las afueras de Quito, las plantaciones de caña y los prados bovinos son testigos del cambio de uso de suelo. Donde alguna vez convivieron tucanes y monos, hoy se produce aguardiente de mala calidad y se malvende el producto del campo. Las postales que acompañan la carretera secundaria número 28 no sugieren un panorama alentador. Por suerte, no todo el terreno está perdido.

Vista cenital de la selva desde La Libélula.

Mashpi Lodge, erigido en un antiguo campamento maderero.

A 120 kilómetros de Quito, una reserva privada mantiene el Chocó en su estado original. A primera vista, Mashpi Lodge es un hotel que presume cocina exquisita, amenidades exclusivas y excesos innecesarios. El palacio de cristal, acompañado de terrazas voladas y servicio de spa, es digno de antojos caprichosos y envidias justificadas. Si se tratara solamente de un hotel, Mashpi Lodge pecaría de ser una tentación inorgánica en un entorno regido por naturaleza virgen. Pero no lo es. El lujo, si bien llama la atención, es lo más irrelevante en la historia de estas 1,200 hectáreas protegidas. Cavas presumidas y jacuzzis al aire libre, hay en todos lados. Teleféricos vigilados por perezosos y jardines tapizados de colibríes, no.

H7 HOT destination

El desayuno y la comida se sirven estilo buffet en Mashpi Lodge.

ANFITRIONES ALADOS

Un viaje de dos horas, en dirección al oeste, es todo lo que hace falta para dejar Quito y adentrarse en la selva. Una selva que se sirve con regaderas a presión y cenas de tres tiempos, pero selva al final. Mashpi Lodge es uno de los hoteles más fotogénicos de Ecuador. Y quizás, del continente. Pero si el viaje vale la pena, no es por una suite ni por un buffet de desayuno. El encanto de la reserva nada tiene que ver con el hombre, sino con cascadas inadvertidas, árboles centenarios que alcanzan las nubes y mamíferos cuyos nombres apenas dicen algo fuera de la Comunidad Andina. La oferta de excursiones, de acuerdo con la duración de la estancia y la condición física de los huéspedes, varía. Algunos de los secretos mejor guardados demandan esfuerzo y lodo para ser revelados. Las pozas de agua turquesa y los gallitos de la peña, por ejemplo, no se dejan ver sin poner condiciones. Los polinizadores de la selva, en cambio, son menos quisquillosos. Para ver a los colibríes y a las mariposas que custodian el Chocó, no hace falta sino caminar un par de kilómetros.

El jardín de los quindes, como se conoce a los colibríes localmente, es un rincón de selva revestido de bebederos. De lejos, no parece particular. Y eso es porque la exuberancia insultante es norma en la reserva. De cerca, sin embargo, los zumbidos efímeros delatan la presencia de una veintena de especies de colibríes. Con buen tino y mejor ojo, una hora de observación basta para ver plumajes metálicos, aleteos imposibles de domar y picos que se entienden con las flores más complicadas. A un kilómetro del lodge, en dirección opuesta, una carpa rudimentaria se toma libertades de incubadora. En la reserva se tiene registro de 300 especies de mariposas. Muchas de ellas, apenas conocidas, se estudian en el llamado Centro de Vida. En este mariposario coexisten los cuatro estadios de polillas y mariposas. Huevos imperceptibles, larvas puntiagudas, capullos camuflados y alas de colores cohabitan entre investigaciones de campo y redes de malla. El cerco, si bien cuestionable, tiene sus virtudes. Afuera, más de un bicho rastrero tiene antojos alados.

Cascada en el sendero Cucharillos, como se conoce localmente a las magnolias.

Paloma montera grande en el jardín de los quindes.

En la reserva de Mashpi se tienen registradas más de 170 especies de plantas, incluida la banana salvaje.

CAMINOS SIN SUEÑO

El proyecto de Mashpi contempla miradores panorámicos, torres de observación e infraestructura de lanza. Sin embargo, sus tesoros naturales no necesitan tecnología de punta ni adornos pomposos para impresionar. La zona de transición que cubre la reserva, donde se encuentran los bosques nublado y tropical, esconde cascadas estridentes, colinas escarpadas y madrigueras ocultas. Para descubrirlas, algo de condición, el conocimiento de los locales y un par de botas de agua son más que suficiente. Los caminos de terracería que conectan la carretera con el lodge son los dejos de un antiguo campo maderero. Solo en esas vías se puede ver señales, letreros y motores. El resto de los senderos, si bien mantenidos, no interfiere con los caprichos naturales. La oferta de rutas contempla desde circuitos de media hora hasta recorridos en pendiente que toman todo el día. A cambio de cruzar ríos y llenarse de barro, la selva recompensa a las visitas con columpios de liana, saltos de treinta metros de altura y albercas naturales. En un buen día, también se puede ver monos aulladores, tucanes endémicos y tairas, como se conoce en la región a los hurones gigantes.

Los helechos, que anteceden a los dinosaurios, se reproducen por esporas.

Perezoso de dos dedos camuflado en el dosel de la selva.

En el Chocó ecuatoriano existen más de 200 especies de anfibios, incluida la ranita de cristal.

La araña lobo se deja ver en las caminatas nocturnas.

Por la noche, cuando las siluetas se funden en la oscuridad, los caminos se transforman. Lejos de silenciarse, los senderos cobran vida con el croar de las ranas. Cerca de charcos y lagunas, una colección aún desconocida de sapos, arañas, insectos árbol y anolis, mantienen a la selva ocupada. Con la ayuda de guías y linternas, las tinieblas muestran el acontecer noctámbulo. Las probabilidades de ver animales es alta. Tarántulas, sapos y anolis, una especie de lagarto con pinta dinosauresca, no se dejan intimidar por reflectores. Las ranas mashpi, descubiertas recientemente en la reserva, tampoco. Eso sí, para ver víboras y pumas se necesita suerte. Más –y quién sabe si mejor– suerte.

Momoto picoancho visto desde la terraza de observación de aves del lodge.

Vista de la reserva desde La Libélula.

Mariposas del género Heliconius.

Vista cenital de la selva desde La Libélula.

H7 HOT destination VISTAS DE ALTURA

Desde sus orígenes, Mashpi nació como un proyecto cuyo fin prioritario es la conservación. Por eso no se concibe la pavimentación de caminos ni la domesticación de ocelotes para tener contentas a las visitas. Los lujos del lodge, que no son pocos, bastan y sobran. Fuera del edificio, que ocupa el lugar deforestado por la maderera, la selva está intacta. Bueno, prácticamente intacta. Las ranas de cuerpo traslúcido, los helechos milenarios y los perezosos inhibidos comparten terreno con dos estructuras de cableado que son ajenas al Chocó. La mayoría de las excursiones en la reserva confía en la selva en estado puro. Un par, sin embargo, tiene aspiraciones más altas. Mashpi contempla dos obras de ingeniería local con anhelos celestiales. No muy lejos del lodge, una bicicleta aérea se extiende por 200 metros entre las copas de los árboles. El artilugio, un híbrido que combina ciclismo con tirolesa, funciona con pedales mecánicos y tiene lugar para dos personas. Sin pausas, el viaje toma aproximadamente diez minutos. Con ellas, el doble o el triple. El ejercicio, más que una prueba física, consiste en encontrar tangaras, carpinteros y trogones. Dentro del bosque, camuflado en el follaje, se encuentra otro sistema de cableado. Se trata de La Libélula, un teleférico de dos kilómetros que atraviesa la geografía antojadiza del Chocó. El recorrido, con el soporte de seis torres, toma 40 minutos. Con mirada cenital, el tapiz verde se extiende hasta el horizonte. Neblina efímera, plantas estranguladoras y ramas que compiten para estar más cerca del sol, protagonizan las postales aéreas. Desde lo alto, la reserva parece interminable. Y quizás, con un modelo de desarrollo sostenible, algún día lo sea. Los planes de Mashpi Lodge a mediano plazo contemplan la expansión de la reserva. No para construir más cuartos, sino para devolver a la selva lo que es suyo. En la mitad del mundo, lo único que se necesita para impresionar es dejar que la naturaleza siga su curso.

Mashpi cobija más de 400 especies de aves, incluida la tangara.

Oruga de mariposa búho, la más grande de la reserva.

Bicicleta aérea, obra de ingeniería local.

Crecimiento de hoja de helecho.

Tayra o hurón gigante, pariente tropical de la nutria.

El equipo de guías de Mashi está formado por miembros de las comunidades locales.

Salak, fruta conocida también con el nombre huevo de dragón.

Rana chachi hallada en la caminata nocturna.

Las pozas de cascadas en Mashpi sirven como albercas naturales.

Agutí, roedor abundante en la selva nublada.

GUÍA DE MASHPI COLOMBIA

Océano Pacífico

Reserva Cotacachi Cayapas

Mashpi Lodge

Quito

ECUADOR

Las lianas son indicadores de un bosque sano y longevo.

CÓMO LLEGAR Aeroméxico ofrece el único vuelo directo entre la Ciudad de México y Quito. Mashpi Lodge cuenta con servicio de transporte para sus huéspedes entre el centro de la capital y la reserva. En ocasiones, por cuestiones de logística y conexiones, es necesario pasar una noche en Quito. aeromexico.com

Casa Gangotena Esta casona restaurada, ubicada en el corazón del centro histórico de Quito, es el hotel más lujoso de la ciudad. Cuenta con 31 habitaciones, restaurante, cava con más de 100 etiquetas, patios interiores, bar especializado en alta coctelería y terraza con vista a la plaza de San Francisco. D. Simon Bolivar, Quito T. +593 2 400 8000 casagangotena.com

DÓNDE DORMIR Mashpi Lodge El hotel forma parte de una reserva privada ubicada en el noroeste del Distrito Metropolitano de Quito. Cuenta con 23 habitaciones, spa, restaurante y terrazas panorámicas. El lodge opera con un modelo todo incluido que contempla, además de la estancia y las comidas, el transporte, los recorridos guiados y la renta de equipo adicional como linternas y botas agua. Mashpi Lodge forma parte del programa Unique Lodges of the World de National Geographic. D. Reserva Privada Mashpi T. +593 2 400 4100 mashpilodge.com

Casa Gangotena, el hotel más lujoso de Quito.

H7 HOT destination Los muelles de Liverpool son perfectos para pasear.

LIVERPOOL NO ES GRIS El río Mersey resguarda una de las ciudades más emblemáticas de Inglaterra: Liverpool. La ciudad que creció gracias al comercio, particularmente de esclavos, después cayó brevemente en el olvido hasta que el Liverpool FC apareció para convertirse en el equipo de futbol más importante del país, y entonces, en un pequeño sótano convertido en pub de la calle Mathew, cuatro jóvenes revolucionaron la música y cambiaron el rumbo de la cultura pop. ¡Aviso! De Liverpool es muy difícil esperar alguna fotografía con el cielo despejado, casi siempre el escenario es gris, pero a su vez, es una ciudad llena de color.

Texto y fotos por: ALAN AMPER

Soy un ferviente fanático de las bandas sonoras de filmes de corte épico, y un enamorado declarado de la comida. Viajero impenitente, cocinero autodidacta y fan de los Rayos del Necaxa (aunque usted, no lo crea), ah, y toco la gaita escocesa. Cuentista, entrevistador, cronista y fotógrafo. He colaborado con National Geographic Traveler, Travel + Leisure, GQ y Futbol Total, entre otras.

Si el tren que va de Manchester a Liverpool tarda más o menos 40 minutos en llegar ¿a qué hora será el concierto de los Beatles? Y es que en realidad parece que poco importa lo que suceda en la ciudad si no está directamente relacionado con los Fabulosos Cuatro o con los equipos de futbol. La estación de tren de Liverpool es imponente: desde el andén se aprecian grandes estructuras, gente y más gente moviéndose de un lugar a otro. Si se recorre la ciudad en dirección al río, grandes edificaciones de piedra blanca se levantan a los costados, parecen danzar con los novedosos edificios de vidrio; los muelles, de ladrillo, son el vivo recuerdo de la época industrial de la ciudad que hace tiempo dejó de dedicarse a eso. Primero lo primero: el desayuno. En la calle Castle, prácticamente frente al Liverpool Town Hall, hay un pequeño restaurante llamado Pinch, de esos lugares que uno se encuentra fortuitamente y que conquista el corazón con el aroma. El desayuno típico inglés con huevo estrellado, jitomate asado, salchicha, tocino, frijoles en salsa de tomate (tipo cátsup), morcilla y pan, es una delicia, aunque también hay opciones para los vegetarianos o desayunos más ligeros. Por las tardes también ofrecen otros platillos y cocteles.

Detrás de los muelles, hay un corredor paralelo al río Mersey.

Donde antes estuvo el castillo de Liverpool, hoy se abre la plaza Derby. Ahí, debajo de un kiosco, se levanta una estatua de la reina Victoria, que si se

mira desde un ángulo en particular, permite hacer algunos chistes acerca de las formas que aparenta. Esta plaza es también uno de los lugares de encuentro para que los tours a pie gratuitos de Sandeman inicien o hagan una breve pausa. En ese tipo de recorridos se ve la ciudad desde otro punto de vista; a pie de calle se descubren algunos monumentos e historias que generalmente no son contadas. Llegamos a la Biblioteca Central y enfrente está el anta dedicada a la tragedia de Hillsborough. El monumento que conmemora a los aficionados fallecidos en el estadio de la ciudad de Sheffield, es un recuerdo vivo de que la ciudad se desvive por el futbol y sobre todo por el Liverpool FC., un símbolo para recordar que el equipo rojo nunca camina solo. En la ciudad de Liverpool no solo conviven música y futbol, también se encuentra el único Museo Internacional de la Esclavitud. Esta ciudad portuaria concentró un gigantesco mercado trasatlántico de esclavos provenientes de África. De ahí, las rutas de barcos, en su mayoría, viajaban a América, pero también se enviaban africanos hasta el Lejano Oriente y Oceanía. Este museo, único en su tipo, es apto para todas las edades, con secciones interactivas donde se descubren incontables culturas de aquellos que fueron alejados de sus tierras: música, colores, olores, recetas de cocina y un área para que los niños aprendan de esa historia.

Sobre los relojes de los imponentes edificios, está el Liver, un pájaro símbolo de la ciudad.

El monumento a los aficionados fallecidos recuerda la importancia del futbol en la ciudad.

La estatua de la reina Victoria es imponente, pero los ingleses también saben encontrar humor a cada perspectiva

H7 HOT destination Además, el museo cuenta con exhibiciones temporales alusivas a diferentes temas relacionados con la esclavitud. Hay una exhibición que celebra los movimientos de liberación y equidad que lucharon contra la esclavitud. Por otra parte, constantemente hay actividades organizadas para conocer, a través de la interacción con objetos y dibujos, las distintas relaciones de vasallaje. Un poco más lejos, sobre la colina pero aún dentro de la ciudad, está la imponente catedral anglicana de Liverpool. Se comenzó a construir en 1904 y se terminó 74 años después. Es la catedral más grande del Reino Unido y la quinta más grande del mundo. Fue construida con piedra roja en estilo gótico. El acceso es gratuito, pero se paga por subir a la torre y disfrutar de la vista de la ciudad a 110 metros de altura. Una vez dentro del templo, vale la pena tomarse el tiempo para admirar los vitrales que adornan la fachada y la nave central.

Pausa para comer, de nuevo. Turtle Bay es un restaurante caribeño –es parte de una cadena– que va muy ad hoc con la historia esclavista de la ciudad. Los platillos combinan sabores dulces y salados, salsas con jengibre y mango, el famoso Jamaican jerk para unas alitas o una hamburguesa, un exquisito platón de mariscos o las tradicionales costillas BBQ son las especialidades. La bebida del lugar es, por supuesto, el ron, pero hay una amplia variedad de cocteles y cervezas para darle sabor al reggae que acompaña a los comensales. Es un festival de gustillos y sabrosura. En Liverpool también encontrarás una “sucursal” del Tate, el famoso museo de arte moderno y contemporáneo. Está ubicado en uno de los edificios del muelle Albert, donde hay múltiples restaurantes y tiendas para caminar relajadamente. También es posible pasear sobre la costera frente al río Mersey. Ahí también están el Museo Marítimo Merseyside y el Museo de Liverpool.

El Museo Marítimo y el Museo de la Esclavitud están en el mismo edificio.

La catedral de Liverpool es una de las cinco más grandes del mundo.

El Tate de Liverpool tiene exhibiciones propias con la misma calidad de sus pares londinenses.

FUTBOL

El estadio Anfield es un clásico del futbol mundial.

Los aficionados al Liverpool son capaces de enchinar la piel con sus cánticos.

El futbol en Liverpool se vive de forma diferente. Ahí juegan Everton FC y Liverpool FC, siendo este el que más fanáticos tiene, juega en el legendario estadio Anfield que, aunque está un poco alejado del centro de la ciudad, no es nada que un autobús no pueda resolver. La experiencia de ver un partido ahí es inolvidable, pero la historia comienza horas antes de que ruede el balón: acudir a Shenanigans, un típico pub inglés de la calle Tithebarn, es ideal para calentar la pasión con algunas cervezas frías acompañadas de innumerables ingleses cantando “You’ll never walk alone ”. Pero hay que llegar con tiempo al estadio para poder visitar el museo de la historia del equipo. La exhibición cuenta sus hazañas y sus tragedias, y desde hace un par de años, tiene una sección singular dedicada nada más y nada menos que al eterno capitán de los Reds: Steven Gerrard. Es simplemente un deleite. Ya en las butacas, minutos antes del partido, a coro con la fanaticada local, se entona el popular himno que se practicó horas antes en el pub.

La lluvia es parte del encanto de la ciudad.

La Biblioteca Pública de Liverpool no solo es muy completa, sino que ostenta instalaciones muy modernas.

LA CIUDAD DE LOS BEATLES

Sin más rodeos, vamos al museo The Beatles Story, que abre sus puertas para redescubrir el mundo del cuarteto y toda su trayectoria. La gente va a su ritmo, escuchando y leyendo absolutamente todo, desde anécdotas inéditas hasta explicaciones de cómo se volvieron legendarios. Después, tomamos el “Beatles Magical Mystery Tour”, un recorrido en autobús a lo largo y ancho de Liverpool para ver lugares emblemáticos en la historia de John, Paul, George y Ringo: las casas donde crecieron, Penny Lane y Strawberry Field. El recorrido termina en The Cavern, el emblemático pub donde comenzaron. El lugar abre a diario, pero todos los jueves en la noche hay un grupo que se viste como ellos y toca sus canciones, digamos que bastante parecido. El famoso pub tampoco es el original, pero se ve bastante similar, y más allá de las cervezas para la cabeza, hay una memorabilia de distintos personajes que tocaron ahí.

Las réplicas de los Beatles son un emblema de la ciudad.

Hay ciertos lugares que no se deben abandonar sin llevarse una fotografía con el ícono de la ciudad. En Liverpool, ese lugar está sobre

la costera: una escultura de los Beatles. La figura de John, Paul, George y Ringo excede algo la escala humana y en total las cuatro figuras pesan 1.2 toneladas. Imperdible para los fanáticos. Ahora sí, la cena. Es verdad que la comida inglesa no destaca por ser la más sabrosa, pero eso no impide que una ciudad como Liverpool pueda tener restaurantes de primer nivel, aunque lo que ofrezcan no sea precisamente fish and chips. Cheese & Co. es un pequeño restaurante con un estilo muy particular: el menú se divide en quesos suaves, quesos más fuertes y quesos azules, además hay charcutería y platillos para acompañar. La atención permite a cada comensal ordenar de distintas formas: tabla de quesos y charcutería, vino para acompañar y maridar, además de sándwiches y sopas. Liverpool es una sinfonía en la que participan la música, la historia, el futbol y sobre todo, la calidez de la gente. Aunque es verdad que la piel se eriza cuando uno se adentra en el mundo de los Beatles y revive absolutamente toda su historia, la ciudad tiene mucho más que ofrecer… eso sí, nadie se escapa de la lluvia. Liverpool no es gris.

H7 HOT destination El English tea es delicioso y sirve para hacer un descanso de la rutina.

La Caverna, aunque no es la original, tiene una mística especial.

La combinación entre edificios modernos y antiguos alrededor de los muelles es espectacular.

GUÍA LIVERPOOL DÓNDE DORMIR Heywood House Hotel Hotel boutique en el centro de Liverpool. A corta distancia caminando, es posible llegar a The Cavern, a los muelles, los museos e incluso a la estación central de tren. D. 11 Fenwick Street T. 44 151 224 1444 heywoodhousehotel.co.uk Hard Day’s Night Hotel No podía faltar un hotel dedicado a los Fab Four. Aquí todo se inspira en el famoso cuarteto, desde la decoración hasta el menú. Tienen paquetes combinados con el museo de los Beatles y el tour en autobús. Convenientemente, está ubicado muy cerca de The Cavern. D. North John Street T. 44 151 236 1964 harddaysnighthotel.com

DÓNDE COMER The Turtle Bay Es verdad que los restaurantes de cadena pueden no tener buena reputación, sobre todo en países donde la comida no es el mayor atractivo, pero este restaurante bar, lleno de la sabrosura caribeña y los colores que remiten a África, bien vale la pena. Además, quién puede resistirse a un poco de reggae. D. 59-61 Hanover St, Liverpool L1 3DY T. 44 151 706 0101 turtlebay.co.uk

Cheese & Co. Es el favorito en la ciudad. La presentación, aroma, frescura y variedad de los quesos hacen salivar con solo leer el menú. Para los horarios a los que estamos acostumbrados los mexicanos, cierra temprano, así que más vale ir con tiempo. D. 1 Derby Square, Liverpool, L2 9XL T. 44 151 227 4004 cheeseandco.com Pinch El servicio puede ser lento, pero la comida bien vale la pena. D. 16 Castle Street T. 44 151 352 1316

QUÉ HACER La ciudad de Liverpool fue nombrada Capital de la Cultura Europea en 2008 y ahí tomó un segundo aire. Se convirtió en una ciudad multicultural con un sinfín de museos y atracciones más allá de los Beatles y el Liverpool FC. BEATLES The Cavern D. 10 Mathew St, Liverpool L2 6RE T. 44 151 236 9091 cavernclub.org The Beatles Story D. Britannia Vaults, Albert Dock, Liverpool L3 4AD T. 44 151 709 1963 beatlesstory.com

Estadio Anfield

Shenanigans Liverpool Town Hall

Biblioteca Central

LIVERPOOL

The Cavern

Plaza Derby Museo Marítimo Merseyside Tate

Turtle Bay

Pinch Cheese & Co. Museo de Liverpool Catedral Anglicana Muelle de Liverpool Albert

Museo Internacional de la Esclavitud

Museo The Beatles Story

Río Mersey

Magical Mystery Tour cavernclub.org/the-magical-mystery-tour MUSEOS Tate Liverpool D. Albert Dock, Liverpool L3 4BB T. 44 151 702 7400 tate.org.uk/visit/tate-liverpool Liverpool Cathedral liverpoolcathedral.org.uk Merseyside Maritime Museum (Titanic Untold Story) D. Albert Dock Liverpool Waterfront, L3 4AQ T. 44 151 478 4499 liverpoolmuseums.org.uk/maritime/index.aspx

Penny Lane

International Slavery Museum D. Albert Dock, Liverpool L3 4AX T. 44 151 478 4499 liverpoolmuseums.org.uk/ism FUTBOL Liverpool FC Museum stadiumtours.liverpoolfc.com/theliverpool-fc-story Everton FC Stadium Tour evertonfc.com/content/tickets/stadium-tour-experience Shenanigans Irish Pub D. 77 Tithebarn Street, Liverpool L2 2EN shenanigansliverpool.co.uk/index.php

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ISRAEL La sola mención de Israel trae a la mente el conflicto y la guerra, pero paradójicamente, no fue un sentimiento de tensión o de violencia entre religiones el que tuvimos durante este viaje, sino uno espiritual profundo. Jerusalén, Cesárea o Cafarnaúm, nombres de resonancias bíblicas y de lejanos imperios, contrastan con el pulso joven y vibrante del Tel Aviv actual; centros sagrados de las mayores religiones del mundo y templos medievales que dejaron las cruzadas conviven con instalaciones tecnológicas y científicas de alto perfil en ciudades cosmopolitas que miran al Mediterráneo. Israel es todo, menos lo que yo me esperaba.

Texto por: Santiago Ródriguez y Cordelia Toledo Fotos por: Santiago Ródriguez y Patrick Silve

JERUSALÉN

Jerusalén fue llamada por los egipcios Urusalimu, que significa “princesa de la paz”, nombre que puede sonar irónico en una ciudad invadida, saqueada y conquistada innumerables veces a lo largo de los siglos, pero que sin embargo conserva una misma virtud, la de albergar las tres religiones del Libro: el judaísmo, el cristianismo y el islamismo. La cúpula dorada de la Roca de Omar, que sobresale a lo lejos en la primera vista de la ciudad, es el lugar donde Mahoma ascendió a los cielos; para los judíos, esa Roca fue donde tuvo lugar el frustrado sacrificio de Isaac, por lo que es la más sagrada del judaísmo. Para los cristianos, Jerusalén fue el lugar donde Cristo murió y resucitó, el lugar más santo del cristianismo. Jerusalén es básicamente su ciudad amurallada, sumada a la que está alrededor, más moderna, y que le agrega un carácter dinámico y cambiante. La Ciudad Vieja te adentra en la historia de más de 3,000 años de religiones y pueblos a través de siete puertas, y es donde mejor se aprecia la convivencia entre quienes habitan mezquitas, sinagogas e iglesias y demás sitios sagrados.

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El pasado vive en la arquitectura y en las piedras sobre caminos escalonados, alisadas y pulidas por el tránsito de hombres y mujeres a lo largo de miles de años, y donde hunden sus raíces los profetas, patriarcas y reyes bíblicos. A pesar de que fue destruida varias veces, no puede uno dejar de imaginar a Abraham, David, Salomón, Nabucodonosor, Herodes el Grande y Jesucristo entrando por puertas y arcos de piedra, presentes pero como en otra dimensión. Al Muro de los Lamentos acude la mayor parte de la población de Jerusalén, los judíos, a orar y a introducir sus plegarias en los resquicios entre las piedras. Esa pared larga fue alguna vez un templo construido por Herodes I, luego destruido por los romanos, y donde puede verse, a través de un vidrio templado ,el piso original donde caminaron los antiguos judíos, a unos 40 metros del nivel actual. Solo se ve la mitad del muro, ya que la otra sigue enterrada bajo los escombros. Hombres y mujeres rezan allí separadamente. Mehane Yehuda, el mercado más famoso de Jerusalén, se extiende

sobre un tejido de estrechos callejones y arcadas, impregnados de aromas que surgen de los puestos de verduras, quesos, dulces y donde se puede apreciar el día a día de los habitantes de Jerusalén. No muy lejos del mercado se toma la Vía Dolorosa, la que recorrió Jesucristo antes de ser crucificado, hoy llena de vendedores –por cierto, musulmanes– de souvenirs o ropa, y entre paseantes y peregrinos se llega al que quizás sea el santuario más sagrado para los cristianos del mundo: la Basílica del Santo Sepulcro. Ya en los alrededores, el paisaje humano cambia, pues se ven monjes, sacerdotes y monjas de varias congregaciones cristianas: franciscanos, griegos ortodoxos, católicos o armenios, estos tres últimos, quienes se turnan la administración y custodia del templo. La Basílica se visita en penumbra, solo iluminada por la luz que entra por la cúpula central y las miles de velas encendidas por peregrinos y visitantes. Alberga en su interior una rotonda, llamada Anastasis o “resurrección”, el sitio donde Cristo fue lavado antes de ser sepultado en la actual Capilla del Ángel, a la que se accede por una estrecha escalera.

MAR MUERTO Y MASADA

Las ruinas que yacen en las colinas fueron el centro de la última gran resistencia de los judíos ante la conquista romana, bajo el emperador Tito. Es necesario tomar un teleférico para alcanzar la meseta, en un trayecto lento que va mostrando el desierto de Judea, el mar Muerto y al fondo la frontera con Jordania. Una ciudad romana fue construida sobre el asentamiento judío original, pero las excavaciones han develado desde el palacio de Herodes, fundador de la fortaleza –que es lo que significa Masada, del hebreo metzuda–, hasta el sistema de canales para recolectar agua, graneros y el trazado urbano. En el epílogo de llamada Gran Revuelta Judía durante la invasión romana hacia el siglo I de nuestra era, una facción judía, los sicarios, decidió inmolarse ante la inminente derrota, luego de una resistencia de casi un año de asedio. La fortaleza sería abandonada por siglos y fue redescubierta a fines del siglo XIX. Es símbolo de la resistencia del pueblo judío y Patrimonio de la Unesco.

De ahí partimos hacia el Mar Muerto. De una considerable extensión, el verde se abre sitio entre el ocre pálido de la arena, el mismo de los bloques de piedra que abundan en todo Israel. Además de la sal omnipresente, no solo la diluida en el lago, sino en mil formaciones rocosas, es también una mina por contener grandes cantidades de bromuro, calcio, potasio y yeso, que es explotada tanto por Israel como por Jordania. El proceso se hace por evaporación en unas gigantes canteras o bateas creadas al sur del lago.

Sitio de peregrinación durante siglos, en Cafarnaúm se cree haber encontrado la casa de Pedro, el apóstol pescador. Sobre el sitio, se ha construido una iglesia moderna y las ruinas de la casa de Pedro, distinta a las demás porque era de planta circular, se pueden ver a través del piso de vidrio templado. También se encuentra la llamada Sinagoga Blanca, presuntamente, del siglo IV, construida con bloques de piedra caliza, traídos de canteras lejanas y cuenta con capiteles corintios con hermosos relieves tallados en piedra.

MAR DE GALILEA, CAFARNAÚM Y MAGDALA

Bajo la lluvia, nos embarcamos para dar una vuelta al mar de Galilea en una embarcación como las que había en la época de Cristo, muy similar a la que se encuentra expuesta en el cercano Kibbutz Ginosar, un barco pesquero que tiene 2,000 años.

Varias ciudades circundan este mar conocido también como lago de Tiberias o lago de Genesaret, denominación más acorde con su naturaleza porque es un lago de agua dulce, el único de Israel, a diferencia del mar Muerto que es un lago hipersalado. Galilea es otra resonancia bíblica de gran importancia para los cristianos, pues fue allí donde Jesucristo caminó sobre las aguas, probablemente frente a Cafarnaúm, poblado de pescadores donde inició su ministerio.

Nos hospedamos en el lujoso hotel Setai, frente al mar de Galilea, que cuenta con casitas con doble terraza, una con vista al mar y la otra a las montañas del Golán, todas con jacuzzi y perfectamente frescas y agradables, para descansar el día en paz.

Magdala es una ciudad arqueológica que aún se encuentra en excavación. El lugar había sido asignado a los jesuitas para la construcción de un hotel para peregrinos, y al comenzar las obras, surgieron los cimientos de la antigua villa judía al noroeste del mar de Galilea, que data del siglo I. Se le conoce como “el enlace de los jesuitas mexicanos” porque fue donado por don Nemesio Díaz. A cargo del equipo de excavación, está el padre Juan Solana y varios profesionales del INAH y de la Universidad de Anahuac. Entre los hallazgos, se encuentra una de las primeras sinagogas que un principio no fueron centros de oración, sino lugares de reunión. Mosaicos, tallas en piedra y una particularmente importante para los judíos, hoy llamada la Magdala Stone, con símbolos que datan de la época del Segundo Templo, ha resultado un hallazgo importante para la historia judía, así como para los cristianos, pues se cree que en Magdala nació María Magdalena.

H7 HOT destination AKKO, PUERTO ANTIGUO DEL NOROESTE

Akko es un puerto en la bahía de Haifa, más al norte de la ciudad del mismo nombre, que tiene una población de 48,000 habitantes. Nos encantó pasear por sus callejuelas llenas de misterio, el tono beige de sus construcciones con puertas y ventanas pintadas de azul turquesa, muy típicamente mediterráneas. Es muy recomendable comer en el mercadito local. Hay todo tipo de comida típica, especialmente los deliciosos sabichs, que son unos sándwiches de pan pita, berenjena frita y huevo cocido con mucho humus. Un verdadero manjar. Nos tocó asistir a una boda judía muy bella, en donde el novio se trasladaba a través de la ciudad a caballo, sus amigos al frente cantando al ritmo de los músicos seguidos de las mujeres, familiares y amigas de la novia siguiendo el cortejo.

CESAREA

En ruta entre Tel Aviv y Haifa, la antigua ciudad portuaria de Cesarea es una combinación de historia, arquitectura, arqueología y mar Mediteráneo, una experiencia fascinante que vimos bajo una lluvia torrencial. Herodes levantó esta ciudad a semejanza de una ciudad romana, finalizando el siglo I a. C. Construyó un gigantesco puerto, que llegó a rivalizar con el de Alejandría, empleando avanzadas técnicas de construcción. Lo

dedicó en honor al emperador romano César Augusto, contemporáneo de Herodes, y dotó a la ciudad con hipódromo, anfiteatro, el palacio del propio Herodes y termas que eran surtidas por largos acueductos. Sería puerto y ciudad principal hasta la decadencia del Imperio Romano, pero más tarde revivió bajo sucesivas ocupaciones, y llegó a ser capital de Judea, luego de la destrucción de Jerusalén. Persas sasánidas, árabes, franceses, cristianos y mamelucos de Bizancio habitaron los sucesivos estratos históricos de esta ciudad hasta su abandono. Hoy es administrada por una corporación privada y con categoría de Parque Nacional, por lo que está impecable y es muy visitada por los viajeros porque está llena de actividades, bares y tiendas ubicadas cerca de las ruinas. Por ejemplo, el antiguo anfiteatro al aire libre es sede de famosos conciertos de todo tipo que tienen como telón de fondo el mar Mediterráneo.

TEL AVIV

A menos de una hora de trayecto de Jerusalén, Tel Aviv contrasta por su modernidad. Sus playas, sus malecones y su arquitectura enmarcan un ambiente juvenil abierto y desprejuiciado. Aquí predominan rascacielos con oficinas impresionantes, sede de empresas innovadoras en ciencia y tecnología, y edificios europeos modernos, algunos enlistados como tesoros de la escuela Bauhaus por la Unesco.

La vida nocturna aquí no le pide nada a grandes urbes como Nueva York, París, Berlín o México, con lo mejor y más sofisticados lugares para cenar, beber una copa o ir a bailar, especialmente Florentin, la zona trendy del momento. Otra zona preciosa es el barrio antiguo de Jaffa o Yaffo, que conserva un charm especial por su herencia árabe y hoy es la zona más in para vivir. Nos hospedamos en el nuevo hotel Setai Tel Aviv, en un edificio que fue una antigua prisión del siglo XIX construida por los turcos otomanos. La restauración combina lo moderno y lo antiguo de manera elegante. Cuenta con 120 cuartos y está justo al lado del puerto de Jaffa y de sus playas.

BEIT SHEAN

Al norte de Israel, tienes la oportunidad de viajar más atrás en el tiempo en la zona arqueológica de Beit Shean, uno de los lugares más antiguos de Israel, que se remonta a la Era Chalcolítica, aproximadamente 6,000 años atrás. Hay más de 20 ciudades reconstruidas, una encima de la otra. En la parte alta de la montaña hay testimonio de la

ocupación cananita y egipcia, y en la parte baja se aprecia la ciudad romana. Beit Shean es nombrada en varias ocasiones en la Biblia, en la historia del Rey Saúl y sus hijos que fueron colgados de los muros de la ciudad. También mencionada durante los reinados del Rey David y del Rey Salomón. El en siglo I, se convirtió en una ciudad romana multicultural que llegó a albergar entre 30,000 y 40,000 habitantes. Además del fenomenal e impresionante anfiteatro, están los baños públicos y se aprecia toda la ingeniería hidráulica en acueductos y canales que mantenían la higiene de la ciudad. Mercados, casas, templos y la avenida principal llena de columnas, se encuentran tan bien conservados que es muy fácil hacerse una idea de cómo se vivía en esta ciudad. Hoy es un Parque Nacional Arqueológico que vale mucho la pena visitar, no solo por sus reminiscencias bíblicas o romanas, sino también por ser reflejo de ese complejo histórico tan antiguo que es todo Medio Oriente.

GUÍA ISRAEL DÓNDE DORMIR JERUSALÉN Hotel Orient T. +972 2569 9090 www.isrotel.com/orient

Mar Mediterráneo

Magdala Beit She'an

SIRIA

Tel Aviv CISJORDANIA

MAR MUERTO Y MASADA Hotel Beresheet T. +972 8659 8000 www.isrotel.com/beresheet MAR DE GALILEA Hotel Setai T. +972 3526 3332 www.thesetaihotel.co.il

Mar de Galilea

Akko Haifa

Jerusalén Mar Muerto Masada

ISRAEL

EGIPTO JORDANIA

DÓNDE COMER JERUSALÉN Adom D. David Remez 4 T. +972 2624 6242 www.adom.rest Moshiko Falafel D. Ben Yehuda 5 T. +972 53 936 7976 Ima D. Shmuel Baruch 55 T. +972 2625 5693 TEL AVIV Shuk Carmel D. HaCarmel, Tel Aviv-Yafo

Messa D. HaArba’a 19, Tel Aviv-Yafo T. +972 3685 6859 messa.rest.co.il Benedict D. Ben Yehuda 171, Tel Aviv-Yafo T. +972 3686 8657 www.benedict.co.il Itzik Hagadol D. David Razi’el 3, Tel Aviv-Yafo T. +972 3683 0033 www.itzikhagadol.co.il

H8 HOT honeymoon

ELEMENTS OF BYRON 76

Texto por: Mónica Díaz Fotos cortesía de Elements of Byron

El concepto de lujo se eleva a niveles sin precedentes cuando se trata de disfrutar de la naturaleza en equilibrio con ella. Elements of Byron regresa a los orĂgenes de nuestra existencia para recordarnos lo que es verdaderamente importante: la vitalidad. Este resort se ha convertido en el lugar ideal para una escapada romĂĄntica al otro lado del mundo, un refugio Ăşnico, que permite vivir una experiencia inigualable.

H8 HOT honeymoon Tierra, aire, agua y fuego son la inspiración para crear Elements of Byron. Sus instalaciones abrazan la costa de la isla de Byron Bay, al este de Australia, en un magnífico escenario: mar turquesa, arena blanca, piedra volcánica y montañas. El complejo ocupa 22 hectáreas de terreno y su diseño convive en perfecta armonía con el ecosistema, respetando el crecimiento de todos los árboles de la zona e integrando en sus instalaciones especies endémicas y, en general, la vida salvaje local. Su diseño, a cargo de Shane Thompson Arquitectos, hace honor a la madre naturaleza con una estructura ligera y orgánica, compatible con el movimiento del viento. Convive con: la selva tropical en el litoral (considerada en peligro crítico), lagos naturales, estanques y fauna diversa. En su interior, las instalaciones destinadas al ocio o a conferencias están separadas en tres pabellones, bajo un techo que toma la forma de dunas arenosas. El complejo es un ejemplo de diseño sostenible, con una huella mínima, solo del 10%.

D. 144 Bayshore Drive, Byron Bay, New South Wales T. +61 2 6639 1500 elementsofbyron.com.au

HABITACIONES

Elements of Byron tiene 193 villas privadas de las cuales hay ocho tipos diferentes, equipadas con todos los servicios y comodidades para una estancia inolvidable. El diseño de interiores está inspirado en los colores y las texturas de la naturaleza, con muebles acabados en madera, adornos elaborados bajo técnicas locales de vidrio soplado en variedad de colores y pisos de piedra. Las cabeceras de las camas están adornadas con patrones de tie-die. Los ventanales, durante el día revelan una vista al mar y por las noches se cubren totalmente con cortinas blackout para garantizar un buen descanso. Al salir de la habitación se podrá en-

contrar desde pájaros hasta gallos o iguanas. Desayunar en la terraza de tu habitación con una maravillosa vista siempre es una opción si estás dispuesto a compartir tu desayuno con las guacamayas. Todas las habitaciones cuentan con sistema de acondicionamiento climático, pantalla de alta resolución con películas ilimitadas, sistema de sonido Bose, máquina de Nespresso, servicio de lavandería y limpieza diaria. También con un minibar, tina, equipo de playa y amenidades para el cuidado personal. Las camas están vestidas con sábanas especialmente elaboradas bajo un diseño exclusivo y tienen cabeceras de piel.

RESTAURANTES

El resort cuenta con tres deliciosas opciones para deleitar el paladar: Graze Restaurant, Poolside Café y un Lobby Bar. Así como, un salón disponible para cenas privadas. Graze Restaurant es el restaurante principal de Elements of Byron, ofrece un ambiente elegante y a la vez muy relajado, situado al lado de la alberca, disponible para desayunar, comer o cenar. Durante la noche, los comensales pueden disfrutar de un entorno romántico atenuado con la luz de una fogata central. La comida es regional, en la que resalta la frescura de todos sus ingredientes. Los platillos incluyen desde excéntricas preparaciones locales como Moreton Bay Bugs, hasta opciones vegetarianas y libres de gluten, bajo la promesa de cumplir con la más alta calidad. El Poolside Café es una opción un poco más práctica e indulgente. El Café, también junto a la alberca, tiene el propósito de consentir a los huéspedes con una gran variedad de cocteles, snacks y comidas ligeras duran-

te el día. Es perfecto para tomar un descanso y disfrutar de la vista al mismo tiempo que de un refrigerio. La carta del Lobby Bar, con una gama de coctelería tan interesante como diversa, emplea técnicas ancestrales de los aborígenes australianos conocidos como Bush-Tucker, quienes elaboran alimentos y medicinas a partir de la flora y fauna local. Abierto los siete días de la semana a partir del mediodía, es un punto de reunión idílico para disfrutar de la puesta de sol brindando junto a una fogata. El beach club del resort abre durante el verano y cuenta con distintas albercas, para ampliar la experiencia durante la estadía. Una de ellas, por ejemplo, está abierta únicamente para adultos con algunas cabañas privadas, bar y cocina que sirven solo a los huéspedes de esa área. El salón para cenas privadas con espacio para 16 personas está decorado por el artista local Noel Hart con cuatro pinturas que representan cada uno de los elementos y una pared de seis metros, incrustada con maderas y vidrio en forma de geodas en una construcción 100% artesanal.

ACTIVIDADES

Byron Bay se ha convertido en un importante destino turístico para los amantes de la naturaleza. Dentro de las actividades a realizar en la isla están los deportes de playa, como: skydiving, bungee, surf, kayak, buceo y snorkel; mientras que sus enormes montañas ofrecen rutas increíbles para hacer hiking, escalar y practicar rapel. Los huéspedes de Elements of Byron también pueden disfrutar de actividades como yoga matutino o caminatas guiadas en el bosque, jugar tenis e incluso tienen acceso a una playa privada. Y el spa cuenta con camas especiales donde recibir masajes, diseñadas especialmente en forma de nido con un entramado en madera. Algunas recomendaciones adicionales en Byron Bay son visitar el centro de la pequeña ciudad en bicicleta y disfrutar de los conciertos que son ofrecidos diariamente al aire libre.

H9 HOT booking

SOHO FARMHOUSE A tan solo 90 minutos de Londres, se encuentran las 100 hectáreas de la campiña de Oxfordshire que rápidamente se convertirán en tu paraíso rural de preferencia. Soho Farmhouse se encuentra en medio del encantador paisaje del countryside inglés, no muy lejos de la ciudad de Oxford, en un paisaje idílico con jardines, lagos y vistas que recuerdan nuestros sueños de la niñez.

Texto por: Camila de la Fuente Fotos cortesía de Soho House

un espacio especialmente pensado para ellos. Uno de los lugares más atractivos es una casa azul llamada The Boat House, donde podrás nadar en la infinity pool interna y externa temperada que se encuentra al borde del lago. Además cuenta con bar, baño de vapor, sauna y un House Ride en el sótano para hacer spinning con algo de ritmo. Para experiencias a cielo abierto, Soho Farmhouse invita a sus huéspedes al Kitchen Garden, un hermoso huerto en donde se producen muchos de los ingredientes utilizados en la gastronomía del club.

GASTRONOMÍA Y COCTELERÍA

La oferta gastronómica en Soho Farmhouse es extensa. Hay cuatro caminos que el comensal puede tomar: el Main Barn, el Haybarn Dinning, el Pen Yen y el Farmshop & Deli. Todas exquisitas opciones que sin duda saciarán su apetito. El Main Barn tiene vistas al campo y dos niveles en donde puedes comer a cualquier hora del día: desayuno, brunch, comida y cena, como también coctelería de alta calidad y el tradicional afternoon tea. En cambio, el Haybarn Dining abre solo los sábados y Si eres miembro de Soho House, tendrás acceso a todos los espacios e instalaciones de Soho Farmhouse, donde podrás relajarte entre jardines y elegantes graneros, elegir una de sus 40 cabañas de diferentes tipos y tamaños, ir al cine de lujo, descansar en un hot-tub en medio de una habitación de hielo o disfrutar de la alberca que mira al lago. Cada espacio está pensado y decorado con impecable diseño, combinando el mobiliario y arte contemporáneos en interiores de madera y ladrillo. Los huéspedes tienen la oportunidad de comprar algunas de las piezas del mobiliario y elementos de la decoración en su Farm Shopping.

CABAÑAS Y HABITACIONES

En Soho Farmhouse ofrecen muchas alternativas: puedes elegir disfrutar de la intimidad de una pequeña cabaña para una pareja o rentar una casa rural de cuatro

habitaciones cálidas para hospedarte con tu familia. Los grupos grandes pueden optar por casas con una capacidad hasta para 14 huéspedes. Entre sus instalaciones, cuentan con 40 tipos de cabañas para elegir. Y para los más aventureros existe la opción de glamping, una casa de campaña de lujo, que es una gran opción para internarte en el paisaje.

AMENIDADES

Soho Farmhouse ofrece varias casas de amenidades en las que los miembros pueden divertirse e interactuar con los demás huéspedes. La más especial es el amplio granero principal con techos altos de madera y grandes ventanales, decorado con arte contemporáneo. En sus entrepisos podrás disfrutar de una chimenea en cómodos sofás y de un delicioso all-day restaurant. Los más pequeños —mayores de dos años— podrán jugar y divertirse en el Teeney Barn,

H9 HOT booking domingos hasta las 5 pm, y es muy popular por sus festines. Por otra parte, Soho Farmhouse integra su menú al Oriente en el Pen Yen, un restaurante de grill japonés que abre todos los días y está ubicado en el Boathouse. Por último, el Farmshop Deli ofrece todos los días pastelería, café, sándwiches y ensaladas en formato de take-away, para quienes quieren su pedido rápido y delicioso para seguir con los planes de su día. Si los huéspedes quieren disfrutar de un drink podrán ir al Mill Room, un pub rústico y tradicional que sirve cervezas locales y sidra. Si prefieren un evento privado, tienen

a su disposición el Barwell Barn con un ambiente acogedor para degustar diferentes cocteles.

ACTIVIDADES

En el club los miembros tienen un gran abanico de actividades para elegir: desde hacer equitación y recorridos en pony para los niños, nadar en las distintas albercas en exteriores e interiores o pasear en los botes del Boathouse en los lagos. En el establecimiento también te prestan un BMW 13 para manejar y conocer el área. Asimismo, para quienes no quieren dejar su rutina de ejercicio, Soho Farmhouse ofrece un programa de gym muy completo: entrenamiento per-

sonal, máquinas de technogym y clases. Para quienes prefieren algún deporte, se puede disfrutar de una partida de tenis o de fútbol en sus canchas.

SPA

Respirar profundo y relajarte será en un ambiente como el de Soho Farmhouse, especialmente por todo lo que ofrece en su Cowshed Relax o Farmhouse Parlour. En ellos podrás encontrar saunas, salas de vapor, ice rooms con hot-tubs y un espacio para extraordinarios tratamientos. D. Soho Farmhouse Great Tew, Chipping Norton, OX7 4JS, Reino Unido T. +44 (0) 1 0869 1000 www.sohofarmhouse.com

H9 HOT booking

Texto por: Redacción HOTBOOK Fotos cortesía de Carmelo Resort & Spa

CARMELO RESORT & SPA Aclamado por sus atardeceres y paisajes coloridos, Uruguay alberga montañas, ciudades, bosques y ríos que lo convierten en un destino imperdible de América Latina. Entre todas las maravillas que posee este país, la ciudad de Carmelo, situada en el departamento de Colonia, se ha convertido en uno de los lugares preferidos por los viajeros gracias a su clima templado y belleza natural.

A tan solo cuatro horas de la capital, Montevideo, y a dos horas de Puerto Madero, en Buenos Aires, el Carmelo Resort & Spa es el hotel perfecto para disfrutar del entorno natural del suroeste de Uruguay debido a su estratégica ubicación en el estuario del Río de la Plata, sus hermosas villas y su deliciosa gastronomía. Además, este lujoso hotel cuenta con uno de los mejores campos de golf de Sudamérica. Diseñado por Randy Thompson y Kelly Moran, fascinará a todos los practicantes de este deporte.

HABITACIONES

El Carmelo Resort & Spa cuenta con 44 habitaciones que incorporan detalles balineses en madera pulida, debido a que su fundador es un apasionado de la artesanía de esa isla, y con ello crear un ambiente completamente cálido y relajante. Si buscas un espacio acogedor, puedes escoger entre una de las 20 lujosas villas del resort, ya sea que optes por la Bungalow King o Bungalow Twin con un total de 90 m2. Si prefieres un lugar de descanso más extenso y con mayor comodidad, puedes elegir alguna de las 24 suites de dos niveles y 120 m2. Estas están equipadas con una cama con dosel tallada a mano y techos de hasta 5.5 m de altura.

Todas las habitaciones de este hotel de la cadena Hyatt poseen comedor, sala de estar y terraza privada, ideal para desayunar o cenar al aire libre, escritorio y walk-in clósets, además de bañera, ducha al aire libre, amenidades de L’Occitane y servicio de concierge las 24 horas del día. De igual manera, ofrecen control de clima, pantalla plana de satélite HD, reproductor de DVD, Wifi, caja fuerte y máquina de café espresso. El resort pone a disposición tres vistas panorámicas a escoger: habitación con vista a un viñedo, habitación con vista al río o habitación con vista al bosque de pinos y eucaliptos.

GASTRONOMÍA

Con el objetivo de ofrecer a los visitantes lo mejor de los sabores locales, el Carmelo Resort ofrece una variedad de platillos seleccionados y preparados con ingredientes frescos de la región, como vegetales, quesos y carnes. Pura, el restaurante principal con vista hacia la piscina de cascada del hotel, consiente a los huéspedes en el almuerzo y la cena, presentando un menú mediterráneo e internacional, elaborado con ingredientes del mercado local. Su cocina es estacional y algunas especialidades se preparan en horno de barro o, en el caso del asado uruguayo, en un hoyo de tierra, a la manera tradicional.

H9 HOT booking

Además de Pura, el hotel cuenta con otras tres propuestas gastronómicas como el Bar Mandara, con una amplia terraza y un decorado contemporáneo, que ofrece una deliciosa selección de tapas y carnes; el Río Bar, con cocina de mariscos y pesca fresca del día, así como exclusivos cortes de carne al asador; y Shiva Lounge, con refrescante coctelería, ideal para disfrutar en las instalaciones del resort o en los alrededores.

SPA

Con decoración inspirada en la cultura asiática, el Chandra Spa es el santuario ideal para relajarse y encontrar el equilibrio físico y mental. En este espacio podrás disfrutar de distintas técnicas para reducir el estrés, como sesiones de meditación y clases de yoga, así como consentir tu cuerpo con masajes y tratamientos de aromaterapia y de belleza, sobre todo para el cuidado de la piel. Para aquellos días en que desees gozar de una tarde en la piscina, podrás nadar en la alberca climatizada y techada del spa, y luego relajarte en el sauna seco. Además, si quieres ejercitarte podrás hacerlo en el gimnasio, completamente equipado en el que podrás realizar tus rutinas favoritas.

ACTIVIDADES

La privilegiada ubicación y amenidades del hotel permiten a los huéspedes realizar múltiples actividades, pensadas para todo tipo de intereses. En los días soleados, podrás caminar o correr en los bosques, ir a distintas excursiones en Carmelo, observar las aves de la región, ir de pesca o tomar algún crucero para contemplar los atardeceres más bellos en el Río de la Plata. Si te gusta practicar deporte o actividades más dinámicas, puedes jugar tenis en alguna de las dos canchas del resort, montar a caballo por las praderas, tomar clases de polo o usar una de las bicicletas de cortesía del hotel para explorar los alrededores y disfrutar de los paisajes. Si eres amante del vino, es indispensable que visites la bodega Narbona, ubicada a tan solo 5 km del complejo y donde podrás degustar uno de los mejores vinos elaborados con la variedad Tannat de la región, mientras disfrutas de un recorrido guiado por un enólogo. D. Ruta 21, Km 262, Carmelo, Colonia, Uruguay T. +598 4542 9000 carmelo.hyatt.com

H10 HOT weekend

HORIZONTES DE DESARROLLO COSTERO

MODELOS TURÍSTICOS ALTERNATIVOS EN LA RIVIERA NAYARIT Cuando uno piensa en la Riviera Nayarit, vienen a la mente hoteles de proporciones bíblicas, arena plagada de sombrillas y cientos de miles de canadienses ávidos de radiación solar. Afortunadamente, los más de 300 kilómetros de costa nayarita dan para mucho más que eso. No muy lejos de Nuevo Vallarta, una colección de pueblos menos afamados custodian selvas que esconden lujo, frutas que no saben de pesticidas y playas con espíritu comunitario.

Atardecer en la playa de San Pancho.

Candeleros americanos en el estero de San Pancho.

Vida marina en las playas de Mandarina.

Texto por: Jorge Santos Fotos por: Marck Gutt

Puesta de sol en Mar al Cielo.

Las bondades de la playa pública en San Pancho.

Varias playas en la Riviera Nayarit tienen fama por sus olas para surfear.

Encuentro de la playa y el estero de San Pancho.

Hace tiempo que Puerto Vallarta se quedó chiquito para acoger a las hordas de white walkers que llegan huyendo del invierno septentrional. Desde que un par de estrellas del Hollywood dorado de los sesenta aterrizara en estos lares, la costa que une Jalisco y Nayarit no ha dejado de transformarse. El turismo nacional puso en el mapa esta joya del Pacífico mexicano antes de que gringos, canadienses, ingleses y hasta finlandeses vinieran a cubrir su carencia de rayos UV. Los pueblitos otrora pesqueros pronto cambiaron las redes por los resorts, los “buenos días” por “it’s cheap” y las sorjuanas por los washingtons. A simple vista, es fácil comprender el porqué de tanta popularidad. No es nada nuevo que las maravillas naturales de México sean uno de sus mayores fuertes, pero en la costa nayarita, estas resultan anonadantes. La Sierra Madre Occidental, por acercarse demasiado al Pacífico, ve empapadas sus faldas irremediablemente. El contacto de la montaña con el salitre provoca una explosión de verdor falto de

La avenida Tercer Mundo, en San Pancho, está tapizada de tienditas y restaurantes.

La hotelería en San Pancho es, en su mayoría, independiente.

pudor donde se cobija una biodiversidad poco avergonzada ante las visitas. Tierra, mar y aire están saturados de vida en la Riviera Nayarit sin importar la estación del año: aquí hay cabida para todo tipo de seres, hasta los humanos. La sierra cercana a la costa también desborda cultura, sus valles han sido y son el hogar y medio de vida para los cora. Este pueblo, emparentado con el huichol, supo aprovechar las bondades de una tierra fértil y amable como pocas. Los cora o náayerite y su legado cultural han logrado sobrevivir hasta nuestros días aunque solo sea para dar nombre a uno de los estados a los que ahora, dicen, pertenece el territorio que los sustenta. Hoy, coras y huicholes se acercan a la antes improductiva línea costera para vender sus artesanías al mejor postor. La herencia y el encuentro cultural, aunado a la naturaleza indómita de los municipios fronterizos de Jalisco y Nayarit, hacen de este lugar el caldo de cultivo idó-

Exploración a remo en el estero de San Pancho.

neo para el turismo. Tras décadas de desarrollo desenfrenado, a los magnates hoteleros se les acabó la bahía. Sin embargo, en su intento de continuar depredando la costa hacia el norte, se encontraron con comunidades dispuestas a pararles los pies. Esto ha hecho que el turismo, si bien sigue avanzando, lo haga buscando un desarrollo horizontal de la costa que no sea a costa de ella.

70, esta parte de la costa nayarita, si bien no beata, se podía jurar prácticamente virgen. Tal vez por esto, el expresidente eligió sus tierras como laboratorio para un proyecto faraónico. El mandatario quiso que la comunidad de San Francisco materializara un modelo de desarrollo del Tercer Mundo basado en la industria agropecuaria y dotado de escuelas, hospital y hasta una universidad.

COMUNIDAD PLAYERA

El callejero no está dedicado a los Niños Héroes ni es una calca descontextualizada de la Ciudad de México como suele pasar en otras poblaciones mexicanas. Las calles de San Pancho llevan el recuerdo de los países olvidados por el desarrollo; aquí el Tercer Mundo atraviesa el pueblo de este a oeste y bautizó la universidad. Sin embargo, la explotación del aceite de coco no fue suficiente para mantener engrasado el proyecto y, unas décadas después, la utopía tercermundista se convirtió en recordatorio de que el progreso, pareciera, no es más que una promesa eterna en ciertas latitudes.

San Francisco, San Pancho para los amigos, es un pueblo con alma cándida y cautivadora. En esta población, sus poco más de 1,500 habitantes son mucho más que un dato estadístico. El espíritu comunitario vertebra todo lo que sucede en esta playa donde cada atardecer es una celebración, la sostenibilidad rige el día a día y el lujo se esconde en la sana convivencia entre especies y especímenes. San Pancho nació como parte de un delirio de grandeza de Luis Echeverría. A comienzos de los

H10 HOT weekend GUÍA PRÁCTICA

Pájaro luis acicalándose en el pueblo.

Stand up paddle al atardecer en el Pacífico nayarita.

La oferta cultural, hotelera y comunitaria de San Pancho. www.sanpancholife.com Los amantes del avistamiento de aves no se pueden perder un tour de la mano de Luis Morales con Birding San Pancho, organización con más de diez años de experiencia en la materia. www.birdingsanpancho.net Para no perder detalle del trabajo de Entre Amigos, se encuentran en www.entreamigos.org.mx

Espíritu comunitario y vibra relajada en San Pancho.

Todos los detalles sobre Mar al Cielo Eco-Retreat en www.maralcielo.com Más información sobre el proyecto Mandarina en www.discovermandarina.com

Cuando todo parecía perdido y condenado al olvido, llegó el turismo. Pero no cualquier turismo, porque, aunque puedan sonar parecido, el turismo inclusivo no es lo mismo que el de all-inclusive. Y esto, la comunidad de San Pancho lo tiene muy claro. Flanqueado de un lado por un estero desbordado de vida y del otro por una montaña colmada de selva, el pueblo siempre ha tenido claro que en su playa no hay cabida para hoteles de dueños desconocidos y dimensiones desmesuradas. A la sombra de un mango surgió el principal proyecto comunal del pueblo: Entre Amigos. Lo que nació como unos talleres callejeros de arte improvisados, hoy es uno de los ejes vertebradores de San Pancho. Esta asociación gestiona un centro comunitario en una antigua bodega que ha cambiado el aceite de coco, la maquinaria y los trabajadores por los libros infantiles, un centro de reciclaje y voluntarios locales. En la entrada, un homenaje arbóreo de corteza de metal reutilizado recuerda al visitante que, con esfuerzo y trabajo compartidos, el futuro es más alentador. No es casualidad que este punto, además de atraer a gente de todas las nacionalidades, sea el lugar predilecto para la friolera de más de 200 especies de aves. Cantidad que parece pequeña comparada con las más de 500 que habitan los alrededores de

San Pancho, convirtiéndolo en uno de los mejores lugares del mundo para el avistamiento de aves. En esta playa hay sitio para todo tipo de ser que vuele, corra o se arrastre, siempre y cuando conviva en armonía.

Habitación en Mar al Cielo.

Los negocios, en su mayoría locales y abastecidos por productores de la región, llenan unas calles por las que no hace mucho paseaba a sus anchas el olvido. Hoy, el pueblo rebosa vida comunitaria y turismo internacional en equilibrio. Un ejemplo de cómo el desarrollo, cuando es sostenible y respetuoso con su ambiente, hace la vida en la playa más sabrosa.

LUJOS SELVÁTICOS

No son muchos los turistas que se aventuran más al norte de San Pancho por la federal 200. Unos kilómetros bastan para dejar atrás el multinacionalismo, el exceso de cajeros automáticos y los anglicismos innecesarios. Aquí empieza un Nayarit en el que, por imposición más que por elección, las piñas son frescas y no coladas, el sol manda más que el Rolex y los únicos vecinos estacionarios tienen pico y plumas. Para aquellos que osan seguir ruta hacia arriba se reservan los secretos mejor guardados de la Riviera. En las poblaciones de Lo de Marcos y el Monteón, el lujo se disfraza de sencillez, naturaleza e intimidad. Estos lugares ofre-

Playa virgen a las afueras de Lo de Marcos.

El nombre oficial de San Pancho, aunque en desuso, es San Francisco.

Entrada a la playa en Lo de Marcos.

Barcos pesqueros en los mares nayaritas.

Perico de frente naranja en la reserva de Mar al Cielo.

VLa única villa de Mar al Cielo.

Por la forma en que pierde su corteza, el papelillo se conoce como gringo.

cen sendas propuestas tan diferentes como innovadoras. Dos maneras de fundir un proyecto turístico con su entorno hasta el punto de engañar y deleitar los sentidos a partes iguales. Del tal Marcos no queda más que el nombre que hoy recibe el pueblo localizado en lo que otrora fue su propiedad. Nadie sabe a ciencia cierta quién era el susodicho, pero, sin duda, sabía lo que hacía cuando se asentó en estas tierras. Y es que la riqueza de este valle con salida al mar se mide en la tranquilidad de su playa, la amabilidad de sus vecinos y la biodiversidad de sus alrededores. Sin embargo, el tesoro mejor guardado de Lo de Marcos no son sus tiendas de productos orgánicos locales certificados por el paladar, ni el disfrute de compartir el calor de la arena de su playa con los nidos de tortugas marinas. La selva aledaña al pueblo resguarda un reducto de paz que parece flotar entre la inmensidad del Pacífico y el azul del firmamento. Por eso, el lugar no podía llamarse sino Mar al Cielo. Este hotel es regentado por el matrimonio propietario del terreno. Carlos y Jodi abren las puertas de su casa para ofrecer una villa con todas las comodidades y varias sendas privadas para compartir con coatíes, cientos de aves y un armadillo. Mar al Cielo fue diseñado por dos soñadores para los afortunados

que quieran quedarse, por lo menos una semana, a vivir esta experiencia onírica. La propiedad, de casi cuatro hectáreas y media, fue reforestada por el matrimonio mexicano-canadiense, convirtiéndose en refugio de pericos, urracas y calandrias que habitan en palmeras, higueras blancas y papelillos de todos los tamaños. Aunque parezca mentira, el mayor lujo de este lugar no es la privacidad exclusiva de la selva, ni los inquilinos alados de esta. La joya de la corona es la palapa del lugar, un Olimpo de techo de palma que se sitúa, literalmente, a medio camino del mar al cielo. Este punto en la orilla del acantilado, límite de la propiedad, endiosa a todo aquel que lo visita. La altura pone a los pies el vuelo calmo de los pelícanos que recorren la costa. A la vez, ofrece una vista panóptica que permite a las ballenas jorobadas danzar sin ser molestadas. Pasando Lo de Marcos, los acantilados se acentúan. Cuanto más dramática se vuelva la línea de costa, mayor lujo esconderá su selva. Hace varios años, para los vecinos de El Monteón, el turismo era poco más que una promesa laboral a varios kilómetros –y media quincena– de distancia. Ninguno de sus habitantes se imaginaba que su desmejorado pueblo atraería la atención de nadie más que de aquellos unidos a esta tierra por lazos familiares.

La riqueza natural y la exclusividad del lugar fueron demasiada tentación para el imparable negocio turístico. El lujo natural de la playa Canalán, custodiada por dos promontorios rocosos cubiertos de masa forestal y un estero desbordado de vida, atrajo el lujo inmobiliario desmedido de Mandarina. Este desarrollo albergará un Rosewood y un One and Only que ofrecerán habitaciones, suites y villas para no todos los bolsillos. Contrario a lo que pudiese parecer, lo que el proyecto tiene de impactante en sus instalaciones y precios por metro cuadrado, lo tiene de discreto para con su entorno. En Mandarina, el lujo no se basa en el alarde de ostentosidad y en riquezas traídas del otro lado del planeta, sino en hacer desaparecer villas de 10 millones de dólares en la espesura del bosque. El complejo contará con varios bares y restaurantes con vistas desvergonzadas de los atardeceres de Pacífico mexicano. Y, como guinda del pastel, el estero y los campos de piña, antes el principal sustento del pueblo, compartirán terreno con un centro ecuestre. Mandarina podría ser otro proyecto de derroche desmedido y desarrollo deshonesto con la tierra que lo recibe. Sin embargo, en este caso, la comunidad de El Monteón ha sido considerada desde las etapas iniciales del plan. A cambio de la playa que solían visitar los oriundos, se les entregó un club de playa gratuito, un pueblo remodelado y multitud de puestos de trabajo. La asociación de vecinos trabaja conjuntamente con Mandarina en la supervisión del avance del proyecto que espera estar terminado en 2019. México tiene una oferta abrumadora de turismo playero de todo tipo, tamaño e impacto en su entorno inmediato. Antes de elegir en qué playa se quiere uno rostizar, no está demás analizar cómo se repartirán los pesos que cuesta la botana y las margaritas que la acompañan. Además, las escapadas al mar se disfrutan más si la cama de hotel no está donde antes dormían especies endémicas. En Riviera Nayarit hay multitud de opciones honestas para todos los bolsillos necesitados de salitre y radiación solar. La conciencia y el compromiso, sin embargo, hay que traerlos de casa.

H11 HOT experience

CHANNEL ISLANDS A solo unas horas de distancia de Los Ángeles, siguiendo un roadtrip con paradas obligadas en Malibú y Point Mugu, se encuentra Ventura, una ciudad pequeña con encanto propio que es punto de partida para emprender el viaje a Channel Islands.

El parque nacional ofrece kayak para todos los niveles.

Texto por: Nicolle Lekare Fotos por: Marck Gutt

funcional para ofrecer una experiencia agradable. El barco te llevará de Ventura hasta la isla en un recorrido de aproximadamente 40 minutos, que se pasan volando gracias al espectáculo de delfines saltando al ritmo de la embarcación, los lobos marinos que hacen ruido para despedirte desde el muelle y según nos cuentan, dependiendo del día, el escenario marino puede llenarse también de peces espada, ballenas azules e incluso algún tiburón blanco. La gran diversidad de fauna marina se debe especialmente a la combinación de corrientes frías y cálidas en el mar.

Vista panorámica de Ventura desde Grant Park.

Atardecer en la playa Surfer’s Point de Ventura.

El viaje en ferry a Channel Islands suele acompañarse con delfines, ballenas y leones marinos.

Al llegar, los guardias del parque se toman el tiempo de dar una detallada explicación a todos los visitantes sobre las reglas que por seguridad, limpieza e incluso por comodidad deben respetarse. Lo más importante es guardar la comida y cualquier objeto brillante dentro de los contenedores con seguro, ya que los cuervos y zorros isleños pueden abrir mochilas y robarse comida, celulares y cualquier otra cosa que brille con el sol, solo una de las razones por la que atuendos con lentejuelas no son recomendables para esta actividad. Para estar cómodo, lleva traje de baño, shorts o pantalones para hacer ejercicio, hiking shoes y una t-shirt, aunque es importante contar también con una chamarra. Si vas a hacer kayaking, también es recomendable llevar una mochila con un cambio de ropa adicional, ya que siempre es posible que acabes nadando en el Pacífico.

El archipiélago está formado por ocho islas situadas en un punto estratégico del océano Pacífico, por lo que cuenta con una amplia y bellísima variedad de fauna, tanto marina como terrestre, con más de 150 especies endémicas. El destino es conocido localmente como “las Galápagos de Norteamérica”. Cinco de las ocho islas son parte del Channel Islands National Park y el agua que las rodea conforma el Santuario Marino de Channel Islands, un hito para buzos profesionales que buscan vivir la experiencia de contacto con la naturaleza que este destino ofrece como ningún otro.

La marina en Ventura Harbor.

A las islas se puede llegar desde varios puntos de California, sin embargo, Ventura es el sitio ideal para hospedarte, si lo que quieres es quedarte cómodamente en un hotel sencillo y tener algunas

opciones para desayunar o para salir a cenar al terminar tu día. El beneficio principal es que podrás ir y regresar en barco de las islas y te tomará menos de una hora cada tramo. Para quien busca una experiencia más intrépida y sin muchas comodidades, también se puede acampar en las islas. Las experiencias de viaje son completamente distintas y la elección es una simple cuestión de preferencia o del tipo de viaje que se quiera realizar. En esta ocasión, nos enfocaremos en Santa Cruz, que es la más recomendable para visitar si es tu primer viaje a las islas, ya que, además de tratarse de la más cercana a la costa, es la más frecuentada, por lo que ya cuenta con una excelente infraestructura para turismo, siempre respetuosa del medio ambiente, pero necesaria y

H11 HOT experience El kayaking en este lugar es una experiencia completamente distinta a la que hayas vivido antes. Irás en grupo y acompañado por un guía. Santa Cruz está rodeada de cavernas generadas por la erosión del agua en la franja costera. En el recorrido, es el guía quien entra primero para confirmar que sea seguro, según qué tan alta esté la marea. La entrada en kayak a las cuevas es truculenta: hay que prestar atención a la posición de tu remo para no quedar atorado y en algunas de las cuevas, en oscuridad absoluta, deberás acostarte completamente en el kayak con el remo sobre el cuerpo y empujarte de las piedras con las manos para salir. La experiencia es mucho más enriquecedora de lo que podría describir y vale cada segundo, la quemada dispareja y el dolor en el cuerpo al día siguiente.

Senderos de la isla Santa Cruz.

Kayak en las cuevas submarinas de la isla Santa Cruz.

De vuelta en Ventura, puedes realizar una cata de cerveza en Fluid State Beer Garden, donde podrás degustar algunas artesanales provenientes del condado de Ventura. Las hay de sabor ligero y algunas con ingredientes especiales y con más cuerpo; las acompañan con quesos servidos con miel y jaleas de diferentes sabores, ensaladas y deliciosas pizzas. Si buscas un lugar para cenar, un poco más en forma, la recomendación es Rumfish y Vino, un gastrobar originario de Belice, agradable a la vista por su decoración y ambiente, y una excelente opción para disfrutar de innovadora coctelería, hecha con infusiones exóticas. La comida podría decirse que es latina, ya que podrás encontrar desde tacos de cochinita pibil hasta un guisado caribeño de frutos del mar o un ceviche peruano. Una excelente recomendación para compartir como entrada es el flat bread de queso de cabra, calabaza, miel de abeja y pimientos encurtidos.

Rumsifh y Vino, inspirado en la cocina y estilo centroamericano.

Carta de mixología en Rumfish y Vino.

No hay nada como pedir recomendaciones a locales, para no acabar en una tourist trap. Así fue como encontramos Café Ficelle. Sin miedo a exagerar, el mejor pan dulce que he probado. Vale la pena la levantada una hora antes cuando se trata de ir por un pain du matin o un croissant de almendra y un café. Para tu segundo día en Santa Cruz, hay muchísimas opciones de rutas de hiking, todas acompa-

Playa del Embassy Suites by Hilton Mandalay Beach Resort.

Puesto de salvavidas en la playa de Ventura Pier.

GUÍA DE CHANNEL ISLANDS Rumfish y Vino Jardín Botánico

Pacífico Norte

VENTURA Fluid State Beer Garden

Ventura Paradise Pantry

Café Ficelle

Santa Cruz

Zorro isleño, especie endémica del parque Channel Islands.

Channel Islands National Park

Santuario Marino de Channel Islands

Flatbread y vino para abrir el apetito en Rumfish.

Paseo ciclista, con Ventura Bike Depot, entre Ventura y Punta Gorda.

Yates y barcos privados pueden visitar las playas del parque nacional.

ñadas de espectaculares vistas. La isla esta señalizada y en algunos puntos podrás encontrar un hiking map y una guía impresa en la que se explica el nivel que deberás tener para realizar cada ruta, si no vas con algún guía del parque –que ofrecen recorridos de media hora aproximadamente–, deberás asumir la responsabilidad de conducirte con seguridad, contar con agua y algo de comida, de preferencia nueces y frutos secos por el aporte energético, y asegurarte de recorrer solo las rutas para las que te sientas capacitado.

Para cerrar el viaje, habrá que cenar en Paradise Pantry. No hay duda. Un espacio acogedor iluminado con velas y con mobiliario de madera y servicio amigable, que sirve locally inspired cuisine. Los higos rellenos de queso azul y avellanas envueltos en tocino, la ensalada de tomates Heirloom, el grilled cheez con Monterrey Jack de romero y cheddar añejado o el toast de aguacate con pesto de pistache, son solo algunas opciones del menú que está lleno de delicias como estas.

Visitar el Jardín Botánico o una caminata por la playa al atardecer son actividades indispensables para aprovechar al máximo tu estancia en este lugar. El cielo se pinta de varios tonos naranja, rosa y rojo y termina por llenarse de estrellas.

Más que un destino como tal, este lugar nos ofrece intrépidas experiencias probando nuestras propias capacidades físicas y recompensándonos con vistas únicas y acercamientos irrepetibles a la naturaleza.

Ensalada de jitomates locales en Fluid State Beer Garden.

Café de especialidad en Prospect Coffee Rosters.

Cerveza artesanal y ambiente relajado en Fluid State Beer Garden.

DÓNDE COMER Rumfish D. 34 N Palm St, Ventura T. 1 805-667-9288 www.rumfishyvinoventura.com Café Ficelle D. 390 South Mills Road B, Ventura T. 1 805 941 3444 www.cafeficelle.com

Maridaje de hamburguesa y sidra en Paradise Pantry.

Fluid State Beer Garden D. 2815, 692 E Main St, Ventura T. 1 805 628 3107 www.fluidstatebeer.com Prospect Coffee Roasters D. 92 S Laurel St, Ventura T. 1 805 667 8115 www.prospectcoffee.com Paradise Pantry D. 222 E Main St, Ventura T. 1 805 641 9440 www.paradisepantry.com

H12 HOT guide

JOZEF YOUSSEF

Texto por: Nicolle Lekare Fotos cortesÃa de Luxury Lab

Texto realizado en colaboración con: LUXURY LAB

En el 2011, Abelardo Marcondes fundó LuxuryLab Global, un foro dedicado a la industria del lujo, en donde se reúnen profesionales mexicanos e internacionales con amplia experiencia en el sector del lujo, para compartir sus conocimientos, estadísticas y predicciones, especialmente para México y Latinoamérica. El objetivo es que las empresas de lujo puedan estar al día con respecto a las tendencias, las nuevas generaciones de consumidores y los avances tecnológicos que afectan a esta industria. www.luxurylab.mx

HOTGUIDE El interés de Jozef Youssef por la cocina fue transformándose con los años en una verdadera pasión por conocer a profundidad los sentidos humanos, entender su funcionamiento y explotar las experiencias que se pueden vivir gracias a la investigación sobre la relación que tenemos con nuestra alimentación. Después de trabajar durante años en los más reconocidos restaurantes de Londres, como el Helene Darroze, The Dorchester Hotel y The Fat Duck, Youssef se topó con la investigación de Charles Spence, de la Universidad de Oxford. Entonces todo cambió, no se trataba solo de cocinar platillos deliciosos, sino también de”sensplorations” y de crear experiencias multi-sensoriales. Bajo este concepto, inauguró Kitchen Theory, una mesa del chef que ofrece experiencias personalizadas e inolvidables a grupos limitados de comensales. Youssef ha continuado sus investigaciones gustativas acompañado por Charles Spence, con el objeto de lograr verdaderos cambios en nuestra forma de consumir alimentos. Youssef publicó Molecular Gastronomy at Home, en 2013, dirigido a cocineros amateurs ávidos de conocimiento, chefs profesionales y académicos culinarios, promoviendo una forma fácil de entender y poner en práctica los conceptos básicos de la gastronomía molecular. 97

H12 HOT guide

¿Nos podrías dar una definición de lo que es la gastrofísica y su importancia en el mundo actual? La gastrofísica es una nueva rama científica que une la gastronomía y la psicofísica y estudia cómo los seres humanos se relacionan con el sabor, usando los cinco sentidos. Su importancia viene de entender cómo nos identificamos con los alimentos y las expectativas, opiniones y percepciones que podemos tener. Nosotros creemos que una vez que entendemos cómo nuestros sentidos trabajan para hacernos percibir de cierta manera, podemos desarrollar experiencias culinarias mucho más atractivas para la gente en el futuro. Especialmente hoy que vivimos en una experience economy en la que la gente no necesariamente busca una buena comida, sino una experiencia culinaria. ¿Que vino primero para ti? La cocina vino primero. Sin embargo, una de las personas que más ha influenciado mi carrera es el profesor Charles Spence. Lo conocí después de haberme dedicado a la cocina durante

muchos años, en una conferencia sobre sus investigaciones y el trabajo que había estado haciendo. Me fui a presentar ese mismo día y me invitó a la Universidad de Oxford, en la cual estuve estudiando el trabajo de Charles durante tres años. Gran parte de mi interés en este tema es toda la investigación que conlleva, pero lo que más me apasiona es encontrar la manera de aplicar la información encontrada a los problemas del mundo actual. La investigación que estamos haciendo puede tener un impacto en la nutrición de los niños, diabetes, obesidad y puede ayudar a superar la neofobia, que es la condición que causa que los niños le tengan miedo a ciertos alimentos, en especial frutas y verduras. Entonces, ¿no es solo una experiencia gastronómica? No, nosotros definimos gastronomía como todo lo que se relaciona con alimentar a los seres humanos. No solo se trata de gastronomía de alto nivel, sino de todo lo que consumimos.

Mediante esta investigación, es muy probable que podamos, por ejemplo, introducir nuevos ingredientes sustentables dentro de nuestra dieta diaria. Estos son los proyectos en los que trabajamos principalmente con el apoyo de escuelas y productores. Con los productores hemos trabajado para encontrar ingredientes sustentables y para diseñar una alimentación con señales sensoriales que inspiren a la gente a tener una dieta sustentable y nutritiva. Todo lo que hacemos, lo que olemos, lo que sentimos, se conecta a nuestros sentidos. Si yo te quitara uno de tus sentidos, tu perspectiva del mundo cambiaría por completo. ¿Esa fue tu inspiración para crear Kitchen Theory? Definitivamente. Desde el primer día me han preguntado que cuándo tengo pensado abrir un restaurante, pero lo que tenemos es una chef’s table muy íntima, en la que servimos 13 platillos a 10 invitados, preparados por chefs, una experiencia muy especial. La verdad es que he trabajado

en restaurantes durante años y el enfoque principal siempre va a ser el servicio anterior o el que viene. Quería tener un ambiente creativo y diferente, por eso tenemos el creative kitchen studio. Diseñamos experiencias con luxury brands, y con productores de alimentos. Esta es una de las partes más interesantes que hacemos en nuestro trabajo, pero como chef, recibir gente en mi mesa es el heart and soul de todo, no hay chef’s table sin que yo esté ahí. En tus libros y conferencias usas el término “sensplorations”, ¿qué significa? No es solo presentar una experiencia de degustación, es cuando tomamos un producto y lo vemos de una manera más profunda e íntima, de modo que la gente pueda percibir esta experiencia usando cada uno de sus sentidos. En una cata de whiskys por ejemplo, ve la cristalería, la botella, cada uno de los whiskys, el recorrido de los sabores. La manera en la que podemos hacer que este recorrido de sabores se manifieste por medio de la textura, del sonido, es sensploration, exploración sensorial.

QUICK TRAVEL GUIDE Restaurante favorito. Mugaritz. Ciudad favorita para un viaje gastronómico. Oaxaca y Tokio. Drink favorito. Old Fashioned. La compañía perfecta en una cena. Mi familia. Tres tips para viajar. Investiga acerca del lugar, viaja ligero, siempre ten cargado el celular. Tres ingredientes esenciales en la cocina Sal, huevos y harina. Tres lujos hoy en día. Tiempo, mindfulness, personalización. Bucket list de destinos. Kioto, Yucatán, California. Comodidad y lujo o naturaleza y aventura. Un poco de los dos. Platillo mexicano favorito. Chiles en nogada. Kitchen Theory D. Unit 9ª Alston Works, Falkland Road, Barnet. kitchen-theory.com

¿Y esto es parte de la experiencia en Kitchen Theory? Si, por supuesto. Hace cinco años vino un cliente a nuestra experiencia culinaria y dijo que la comida no solo estaba deliciosa, sino que había sido una experiencia divertida, multisensorial y educativa. Desde ese momento, hemos basado nuestras experiencias siempre en esas características. En Londres hay mucha gente que hace cenas multi sensoriales que principalmente tienen comida regular con un excelente show. Como soy chef, para mí es muy importante que todos los elementos sensoriales que rodean al cliente aporten a la percepción del sabor, en vez de distraerte de él. Tenemos aromas y sonidos que ayudan a que el cliente tenga una mayor apreciación de la comida y los sabores. Nos gusta mucho educar a la gente en este tipo de temas. ¿Qué es lo que más amamos en el mundo? ¡A nosotros! ¿Y de qué es de lo que más nos interesa aprender? ¡De nosotros!

Otro punto importante es usar información relevante. No nos interesa escoger random facts en Internet. Una vez que los invitados están en esta experiencia culinaria, prueban de todo, hasta medusa, el único animal del mar que debe consumirse, ya que tiene un impacto positivo en el planeta. Si creando platillos educativos se puede lograr que la gente empiece a comer más alimentos sustentables, ¡qué mejor! ¿Se puede incorporar esta ciencia gastronómica en casa? Hemos escrito varios artículos sobre este tema, lo importante es saber introducir ideas e involucrar a la gente en ellas. Mi hijo que tenía 5 o 6, no comía betabel. Un día decidí servirle un bowl de ensalada de betabel, acompañado de un atomizador con olor a chocolate. Le dije, quiero que te comas la ensalada, pero, primero echa un poquito del spray para poder percibir el aroma. Cuando echó el spray y percibió el aroma a chocolate, como era una actividad en la que lo incluía a él, le dio curiosidad probar lo que había en el bowl.

Otro ejemplo, sabiendo que hay un problema con las porciones servidas, encontramos que una de las maneras más prácticas de mejorar esto es servir la comida en platos de menor tamaño; esto hace que la porción se vea grande y que quedes satisfecho más rápidamente. Todo tiene que ver con percepción: si estás viendo la tele o trabajando en la computadora tendemos a comer un 30% más que si estamos comiendo mindfully. Queremos que la gente esté consciente de su alimentación, que cocine más en casa y con sus seres queridos. Apagar los aparatos tecnológicos y disfrutar del proceso de preparación. Hacer esto, automáticamente hace que tengamos una mindful experience en cada comida. Honestamente, creo que es la mejor manera de disfrutar una comida sensorial. ¿Qué tan importante es viajar para tu trabajo? En Kitchen Theory decimos que nuestro modelo de trabajo está basado en seis elementos, de los cuales, la cultura es uno de los más importantes, por mucho. El

aprecio por la comida y la relación que tenemos con ella tiene mucho que ver con la cultura. En 2015 estuve seis semanas en México estudiando su cocina y esto lo he hecho en otros lugares, como Japón. Cuando regresé a Londres, hicimos un menú mexicano. No tratamos de copiar o recrear las recetas, porque no soy un chef mexicano y los ingredientes principales no los podemos encontrar en Londres. Nuestra intención era aprender acerca del espíritu y la cultura de la gastronomía mexicana. Eso es lo que te dejan otras culturas. Viajar es sumamente importante cuando eres chef. ¿Cuál es tu legado? Quiero que mi legado sea el impacto que deje en la gente para que empiecen a comer de una manera más nutritiva, consciente y sustentable. Sin duda, eso es lo que vamos a lograr. ¿Nos podrías decir una palabra que describa tu trabajo? Creativo.

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Texto y fotos realizadas en colaboración con: ECTÁGONO

Ecosistema de emprendimientos integrado por líderes en bienestar integral, medio ambiente, tecnología, cultura y arte, como modelo replicable de regeneración de áreas verdes y cuerpos de agua. Promotores de la sustentabilidad ecológica, social, educativa y económica.

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Texto por: Florencia Gallino

EL MONSTRUO

DEL AGUA

“No eran seres humanos, pero en ningún animal había encontrado una relación tan profunda conmigo”. Julio Cortázar, en su cuento “Axolotl” se encuentra con estos seres y la curiosidad por ellos lo lleva a sentir una profunda conexión que se convierte en obsesión por estos pequeños monstruos. Cortázar no fue el primero ni último aficionado de esta especie, el ajolote, cuyo nombre original es de la lengua náhuatl “axolotl”, que significa ‘monstruo de agua’. Ha despertado la atención de personas de todos los rincones del mundo, y es que posee características tan únicas y curiosas que son dignas de asombro. El axolotl es una salamandra, pero físicamente mantiene rasgos de larva, incluso en la edad adulta cuando alcanza su madurez sexual. Esto se percibe principalmente en sus branquias externas que asemejan tres plumas a cada lado de su cabeza y su aleta dorsal de renacuajo, que se extiende a lo largo de casi todo su cuerpo. Su hábitat es el fondo de lagos de agua dulce y de bajas temperaturas. Puede aguantar, bajo mucho estrés, hasta dos horas respirando fuera del agua. En casos muy raros, el axolotl sale del agua y madura, transformándose en salamandra y trasladando su vida a la superficie.

De tamaño puede alcanzar hasta los 30 centímetros y se pueden encontrar de varios colores. El color típico es negro o marrón, aunque los más populares son los albinos y blancos, principalmente los que se encuentran en cautiverio. Esta especie es originaria de Xochimilco, complejo lacustre ubicado en la Ciudad de México. Su dieta es carnívora, a base de peces y animales más pequeños. Otra de las características que hacen a este animal único es su capacidad regenerativa; si pierde una de sus extremidades o parte de sus órganos, puede regenerarlos por completo, rasgo que es un gran hallazgo para la medicina genética. Pamela Valencia, directora de Axolotitlán, explicó que: “el año pasado se llevaron a cabo estudios en Alemania sobre su ADN, que dieron como resultado el hallazgo del genoma más amplio que se ha decodificado hasta el momento, lo que sin duda es un gran hallazgo para la humanidad en temas de medicina regenerativa y por supuesto, en temas evolutivos”.

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Pamela es fundadora y directora del proyecto Axolotitlán, que significa “el lugar de los monstruos de agua”, ubicado en Ectagono, en la Ciudad de México. Este es un espacio educativo y de conservación del axolotl, donde habitan 14 axolotls y una salamandra. Estos seres tan extraordinarios, como muchas otras especies, están en peligro de extinción debido principalmente a tres causas: “A finales de los 70, se integraron a los canales especies de animales que no pertenecían a ese ecosistema: carpas y tilapia; peces carnívoros que depredaron los desoves y rompieron la cadena natural de reproducción”, explicó Valencia.

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También señaló que se calcula que al día de hoy, estos animales constituyen el 98% de la fauna que habita en los canales, y ahora solo el 2% de las especies que lo habitan son nativas. “El daño de la inserción fue atroz. Después, debido a la urbanización, se ha acrecentado la mancha urbana y por lo tanto hemos impactado y reducido los ecosistemas donde habitaban. Finalmente, debido a la salud del agua, la contaminación impide que estos animalitos vivan de manera saludable en los canales”, puntualizó. Así nació Axolotitlán, buscando ser un eje que une a artistas, científicos, estudiantes y sociedad civil en torno a este animal.

Lo que pretenden es difundir, investigar, aprender, debatir y compartir sobre sus enigmas y, sobre todo, abrir el tema al público en general, que no solo los adultos y científicos podamos manejar esta información, sino que niños, jóvenes, adultos y ancianos puedan conocerla y hacerse partícipes. Uno de los mayores desafíos para Pamela ha sido encontrar los recursos para financiar el proyecto. Sin embargo, sabe que tiene una gran responsabilidad y eso le ha hecho seguir adelante y buscar las formas y medios para avanzar con el proyecto: “Creemos firmemente que para tener un cambio positivo debemos actuar y sumarnos todos, no podemos dejar la responsabilidad en un grupo determinado de personas, llámese gobierno, científicos, biólogos, etc. La tarea es inmensa y si no comenzamos a trabajarlo desde ahora, puede que mañana sea muy tarde”, subrayó. “Este es un esfuerzo de la sociedad civil, de organización y alianza entre amigos, conocidos, profesionales, empresarios y comunidades; es el pueblo haciendo algo concreto por su tierra, por sus especies”. Para apoyar la conservación del axolotl podemos empezar con acciones muy sencillas: desde visitar y apoyar estos proyectos, como consumir productos locales de Xochimilco y apoyar esa economía para fortalecer la zona, lo que permitirá favorecer la protección del axolotl. Asimismo, tomar consciencia de la importancia del cuidado de nuestros recursos, cada decisión que tomamos con respecto a nuestros hábitos de consumo tiene un impacto más allá de nosotros. El cuidado del agua, el manejo de los residuos, nuestra huella de carbono, todo termina impactando en ecosistemas y puede llevar a la extinción de especies como esta. “Sus ojos sobre todo me obsesionaban. Al lado de ellos en los restantes acuarios, diversos peces me mostraban la simple estupidez de sus hermosos ojos semejantes a los nuestros. Los ojos de los axolotl me decían de la presencia de una vida diferente, de otra manera de mirar”. - Julio Cortázar

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GOURMET & DRINKS H14

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Sala de Despiece Perlas de la gastronomía tapatía

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Jack Mcgarry y Sean Muldoon

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Texto por: Nicolle Lekare Fotos cortesĂa de Sala de Despiece

SALA DE

DESPIECE PRODUCTO, PRODUCTO Y MÁS PRODUCTO

“El producto lo es todo. Luego, el cliente y las ganas que tenemos de hacerlo participar con nuestra comida y nuestras ideas”, nos dice Francisco Javier Bonet, creador del concepto y copropietario de Sala de Despiece.

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Bonet comenzó su carrera en un bar de tapas familiar, en 1987, más tarde recorrió varios países como Alemania, Italia, Inglaterra y Japón, enriqueciendo con ello su experiencia profesional. Lo interesante es que su carrera no comenzó en la cocina, sino como mesero, pasando después por maître y terminando como director de restaurante. No fue sino hasta su regreso a Palma de Mallorca, en 2001, que comenzó a cocinar, creando un nuevo tipo de cocina en Gusto, su primer proyecto, donde fue incorporando las experiencias de sus viajes profesionales.

yecto sea todo menos romántico o nostálgico, y a cambio antepone un concepto realista y práctico. El nombre del espacio viene justamente de una la sala de despiece como primer acto en la cadena productiva de alimentos, manipulándolos y cocinándolos lo mínimo indispensable.

Sala de Despiece surge en un momento de absoluta madurez, en el cual buscan centrarse en el producto, la mejor forma de manipularlo y ponerlo en la mesa. Para Bonet, la inspiración detrás de su propuesta es trabajar con honestidad, junto a su talentoso equipo.

El espacio blanco e impoluto del restaurante es apenas alterado por detalles inspirados en las zonas de corte de carnicerías o pescaderías: la vitrina retroiluminada que alberga una colección de cuchillos y otros utensilios de corte de carne y pescado, así como botas de trabajo y cajas de porexpan utilizadas para el transporte de alimento fresco, cubren paredes y techos. Una escenografía para esta propuesta gastronómica que revela el leit motiv del proyecto: en Sala de Despiece, el producto es la prioridad.

Obsesionado con la calidad de cada ingrediente, la presentación y el ambiente ideal para servirlo y el valor humano del equipo de trabajo, Francisco Javier ha logrado, desde 2013, que su pro-

Su barra rinde homenaje al tradicional tapeo del barrio de Chamberí, en una continuación visual de la cocina. El equipo, va uniformado con delantales de corte y corbatas en honor al producto

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con el que van a trabajar y atienden de forma casual, explicando en todo momento lo necesario para el desarrollo de la experiencia gastronómica que ofrecen. La experiencia se caracteriza por su interactividad con la propuesta, la cercanía en cuanto al trato y la agilidad y dinamismo en cuanto al espacio. Francisco Javier nos explica que en una cena en Sala de Despiece, el hecho de compartir está muy presente. “Se comparte mesa, comida y la interacción hace que resulte en una experiencia muy entretenida. Los valores nutricionales también son importantes. Nuestra comida, por no ser tan manipulada, es completamente reconocible, por lo que cada cliente puede decidir qué comer, de acuerdo a su antojo”. Sobre los platillos, la mayor recomendación es pedir un Rolex, una tira de tocino con un poco de azúcar, foie y una yema cocinada a baja temperatura. Al servir, el mesero derrite el azúcar y cuece el tocino con un soplete, para después cerrarlo alrededor de la yema y cortarlo todo a la mitad.

Tanto verlo como probarlo es simplemente espectacular. Otro de los platillos estrella es el Chuletón Cenital, una especie de carpaccio fresco que, al servirlo, se le agrega salsa tartufata, se enrolla y se come completamente crudo. Otra extraordinaria opción es el filete de buey. Aunque hay platillos que se mantienen siempre como los antes mencionados, la temporalidad determina un gran porcentaje de platos del menú. Para Bonet, lo indispensable es un buen cuchillo afilado y a partir de ahí, los mejores ingredientes que se puedan permitir. Bonet tiene grandes planes a futuro, no necesariamente bajo el mismo concepto. Sin embargo, seguirá respetando la misma escala, porque lo importante para él es controlar el proceso y el servicio en todo detalle, cosa que sus comensales, deleitados, aplaudimos. D. Calle Ponzano 11, Madrid T. +34 917 52 6106 www.saladedespiece.com

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PERLAS DE LA

GASTRONOMÍA TAPATÍA Hato: Ramens para escoger.

Pechuga de pato de Magno Brasserie.

Ensalada verde y fresca.

Magret, puré de zanahoria y jus de pato en Magno.

El ramen caliente o frío es reconfortante.

Decenas de restaurantes deliciosos tanto clásicos como emergentes, vida nocturna con bares originales, música, arte y buena vibra. Sobran razones para realizar una visita con el fin de descubrir las perlas gastronómicas tapatías. 110

Atrás quedó el tiempo en que posponías el placer de comer un ramen para un próximo viaje a Nueva York o a Japón. El antojo lo apagabas con la versión importada a la que se le agregaba un poco de agua. Hato, el nuevo espacio del chef australiano Paul Bentley, en Guadalajara, ha solucionado este dilema. Sabemos que sus clientes asiduos son de la comunidad japonesa residente. Y este hecho dice mucho. Nos recibe Paul con una cara sonriente que devela el orgullo

que siente por este nuevo ramen place, ubicado a pocos metros de su reconocido Magno Brasserie.

restaurante

“Ramen es free style porque es una mezcla entre China y Japón, por esa razón nos tomamos algunas libertades. Tenemos uno con trufa –un lujo absoluto–, con pollo confitado, elote, huevo marinado. También de brisket que lleva tuétano, estofado de cola de res, bok choy y huevo marinado. Y el de foie gras a las brasas con pato crujiente confitado, huevo pochado. No son

platillos clásicos, pero son más divertidos”, subraya el chef. En Hato no aceptan reservaciones. Recomendamos ir temprano para conseguir una mesa libre. Ya habíamos oído de las estupendas tablas de charcutería que elabora Bentley en el restaurante Magno Brasserie. Estábamos muy cerca y decidimos aprovechar el tiempo y visitar el restaurante. ¿Quién puede resistirse frente a un queso de puerco, Pâté de Campaña y terrinas de foie gras? Esta selección de charcutería viene acompañada con estupendos encurtidos que ayudan a limpiar el paladar, para que cada bocado invite al siguiente. La tabla de estas delicias llega con pan, aceitunas y ensalada. Bentley aprendió a elaborar charcutería con masters de la cocina francesa en París, tales como Daniel Boloud, Pierre Gaignaire y Paul Bocuse. Continuamos disfrutando del menú de Magno con el siguiente platillo: magret de pato añejado en casa por cinco días, laminado con miel y sal, y horneado por 30 minutos. Antes de porcionar la pechuga de pato, la presumen frente a los comensales. La traen entera a la mesa para que puedas apreciar su tamaño. Luego la regresan a la cocina, la porcionan y emplatan, acompañándola con puré de zanahoria barbecue, gel de kombucha de flor de sauco y jus de pato. La pasta hecha en casa es otra de las especialidades. Puedes escoger spaghetti al pomodoro, ravioli de calabaza o pasta rellena de puré de papa, fonduta de queso fontina y trufa negra. Los postres incluyen panecillos embebidos en ron, tarta con puré de cáscara de limón real y el

Tostada de Tuxpan en Trasfonda.

famoso sundae de trufa: helado de trufa, almendras laminadas, merengues deshidratados y chocolate valrhona. Continuamos nuestro periplo gastronómico en el restaurante Alcalde, del chef Francisco “Paco” Ruano. Quedamos prendados de la gordita que viene en una salsa verde muy peculiar. Averiguamos que ese sabor diferente lo consiguen con una variedad de chile llamada Anaheim, mejor conocido como chile californiano. Originalmente es del estado de México, pero fue cultivado por mucho tiempo en California. Anaheim es un chile alargado, carnoso y se puede utilizar tanto fresco como cocinado. Además, se puede rellenar. En Alcalde lo guisan en mantequilla con cebolla y elote, le agregan almendra tostada, nuez de macadamia rayada, shitake y cenizas de chiles. Una combinación que le va excelente a la gordita y resulta sedosa en boca. Alcalde está ubicado en el número 36 de la lista Latinamerica’s 50 Best Restaurants. Ruano y su banda hacen magia y celebran los ingredientes a los que les echan mano. Su carta es pequeña e incluye entrantes como los frijoles puercos servidos con cuello de cerdo, chicharrón, polvo de chorizo y caldo de frijol reducido; pescado de temporada, estilo veracruzano al pilpil. El arroz con leche servido con helado de canela, piel de soya y chocolate tostado, se llevó los aplausos. Trasfonda es otro de los restaurantes de Paco. Ahí se vive un ambiente relajado que invita a compartir al centro varios platillos. Nosotros escogimos la tostada de Tuxpan con cueritos y chile de uña; el chinchayote capeado con caldillo; fideo seco con chile pasilla, aguacate y queso cotija. También espinazo con verdolagas.

Alcalde colorido.

Tartar en Alcalde.

Creación del chef Francisco Ruano.

Gordita en salsa verde.

Chinchayote con caldillo.

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Chilaquiles mañaneros.

Bisquets con estilo.

Después de comer de esta manera opípara, la mejor opción era beber un mezcal. Nos fuimos directo al bar Pare de Sufrir Tome Mezcal, donde ese día (cambian la especialidad a diario) servían Chacolo, destilado 100% de agave con 48.8% de alcohol. La elección de mezcales oscilaba entre 70 tipos distintos. Al día siguiente, amanecimos con deseos de visitar algún lugar donde se tomaran muy en serio cómo se sirve un café. En Palreal ofrecen café hecho con distintos métodos de inmersión completa: chemex, prensa francesa, clever y aeropress. Su lema es “Desayuna como profesional”. Lo logramos con la encacahuatada, que puedes pedir con o sin pancita, tacos rellenos de requesón y nopal, bañados en salsa de guajillo y cacahuate; torta (que ellos llaman lonche) de chicharrón o de atún que acompañan con pico de gallo y papa frita. Sus bisquets son famosos. El todo terreno lleva queso gouda, lomo, roast beef y jamón. También hay opciones vegetarianas. Para endulzar el paladar nos dirigimos a La Postrería, del chef

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andaluz Jesús Escalante. Sirven un promedio de 100 postres los días de semana (durante los fines, son incontables). “Es increíble que la gente venga a comer el postre a cualquier hora del día, inclusive antes de salir a cenar, pues nosotros cerramos a las diez de la noche”, dice Jesús satisfecho, mientras nos relata cómo inició este proyecto conjuntamente con Fernanda Covarrubias. Se preguntaban constantemente la razón por la cual, para disfrutar de postres emplatados de primera calidad, tenían que consumir un menú degustación en un restaurante gastronómico, el cual obliga a pasar por toda la formalidad y rigor antes del postre. Lograron con absoluto convencimiento y compromiso abrir La Postrería en Guadalajara. El Lágrima Negra es un clásico. Consta de una lágrima hecha con caramelo soplado, cremoso de chocolate, nieve de maracuyá, esponja de ajonjolí caramelizado y yogurt de jengibre. Según Escalante, es un postre sencillo que no requiere gran técnica.

El bosque de Jesús Escalante.

Desayuno en Palreal.

Texto y fotos por: VIVIAN BIBLIOWICZ Fotógrafa y periodista gastronómica, nacida en Colombia y nacionalizada mexicana, trabaja como freelance en la Ciudad de México desde 2002. Ha colaborado con distintas revistas en México, Chile, Colombia y Ecuador. Además, ha exhibido su obra personal en Italia, Estados Unidos, México, Cuba, Venezuela, Colombia y Ecuador. Es autora de los libros Galope al viento, Retratos y La Hacienda. Especializada en enogastronomía, realiza viajes alrededor del mundo en busca de nuevos sabores y publica sus experiencias en revistas mexicanas como National Geographic, Luxury Travel Magazine y Líderes Mexicanos. Detalles de La Postrería.

Maestría dulce.

Torta ahogada del Profe Jiménez.

Flor de vainilla en La Postrería.

Otro postre espectacular es El Bosque. Lleva hinojo, menta piperita, matcha (lo que le da un toque herbáceo), pistache y frutos rojos esferificados. Además de ser un platillo delicioso, el paisaje que logra replicar es espléndido. Cerramos con macarrones montados sobre una cama de aceite de oliva sevillano. En el futuro, a Jesús le encantaría abrir una panadería con los mejores croissants de la ciudad. Más tarde, antes de que terminara este viaje gastronómico. Nos lanzamos por una torta ahogada, imprescindible en Guadalajara. La recomendación fue la del Profe Jiménez. Este local –en plena calle– lo fundó el padre de Francisco y Alejandro Jiménez, hace 37 años. Continúan sirviendo carnitas dentro de un birote bañado con salsa de jitomate, en la esquina de la calle Andrés Terán con José María Vigil.

Delicias del Hyatt Andares.

Nos hacía falta un descanso para digerir y regresamos al hotel donde estábamos hospedándonos: Hyatt Andares.

Soñábamos con nuestra habitación y con la alberca para relajarnos antes de la última actividad esa noche. Un paso por el gimnasio Stay Fit era inevitable si pensábamos seguir nuestra ruta gastronómica sin causarle estragos a nuestro cuerpo. Para cerrar nuestra experiencia visitamos la cervecería Loba. Hace pocos meses inauguró Umho, un restaurante dentro de la bodega. Fue la oportunidad para degustar cervezas hechas con especias, frutas e inclusive con insectos, como la cochinilla que utilizan para teñir la tipo Ale (4.55% de alcohol). Este insecto se ha usado para teñir desde la época prehispánica. El bicho le aporta a la cerveza un hermoso color rojo carmín. El menú es sencillo y la especialidad es pollo entero rostizado. Esto es Guadalajara. Cientos de secretos se esconden en esta ciudad tapatía donde sin pretensiones, la oferta es abundante y deliciosa.

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JACK MCGARRY Y SEAN MULDOON El poderoso dúo irlandés de la coctelería Bushmills, el tradicional whiskey irlandés, trae a México a Jack McGarry y Sean Muldoon, dos mixólogos y emprendedores provenientes del Irlanda del Norte, que se han dado a conocer mundialmente gracias a su premiado bar The Dead Rabbit. Se trata de un Irish pub ubicado en la ciudad de Nueva York, que ha sido nombrado como uno de los mejores bares del mundo. Ha atraído a miles de locales y extranjeros en busca de sus legendarios cocteles que regresan siempre por la experiencia única e integral que ofrece el afamado bar.

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Texto por Sofía Gutiérrez En colaboración con Bushmills www.bushmills.com @bushmillsmexico

La idea de esta colaboración es celebrar el espíritu de la llamada Isla Esmeralda. Además, quieren transmitir un poco de la cultura irlandesa a los mexicanos. En entrevista con Jack y Sean, nos contaron sobre sus antecedentes, nuevos proyectos y el secreto detrás de la creación de un World’s Best Bar. ¿Cómo llegaron a ser mixólogos profesionales y copropietarios de uno de los mejores bares del mundo? J: Lo cierto es que yo me topé con esta industria por accidente. Cuando tenía 15 años, mis padres me dijeron que era momento de conseguir un trabajo y dejar de pedirles dinero. Así que empecé a trabajar en pubs locales en Belfast, que eran de mi primo, y ahí conocí a un bartender que realmente me impresionó. Fue él quien me dijo que, si me gustaba esta industria, entonces tenía que conocer a Sean y ver todo lo que estaba haciendo, que él era el mejor. Mi filosofía es que cuando haces algo, lo tienes que hacer al 100%, así que busqué a Sean y terminamos trabajando juntos. S: Me involucré en la escena de los bartenders a principios de los 90. Siendo joven, decidí empezar en los bares porque pensé que era un trabajo en el que podría aprender mucho y que también me permitiría viajar. Puedes ser un bartender en donde sea, así que tenía la oportunidad de conocer muchos países. Pero la verdad no me lo tomaba muy en serio, tenía la mentalidad de un estudiante y para mí, solamente era un trabajo provisional, hasta que llegara algo mejor. Fue en 1998 cuando decidí tomarme esta carrera seriamente y llevarla lo más lejos que se pudiera. Dejé de trabajar en pubs locales y fui en busca de los mejores bares en todo Irlanda del Norte. También viajé a Londres, porque se decía que ahí estaban los mejores bares de coctelería de todo el mundo. Gracias a mi experiencia, pude empezar mi propio negocio de consultoría en mixología, con el que llevé muchos bares nuevos a posicionarse en el mercado y ganar premios. Pensé que ya había llegado lo más lejos que podía en Irlanda, e incluso consideré renunciar a mi trabajo, cuando abrieron un hotel de cinco estrellas en Belfast, Merchant Hotel, y me llamaron para ayudarlos con el posicionamiento de su bar. Este fue el bar donde conocí a Jack, y el resto es historia.

¿Qué es lo que más les interesa de la industria de la coctelería? J: Me gusta la coctelería, pero lo que más me interesa es crear el concepto de un bar. Cuando abrimos The Dead Rabbit, lo que queríamos era desafiar el status quo de un pub irlandés, porque en Norteamérica los ven como sport bars, pero en realidad no se parecen a los bares que tenemos en Irlanda. Lo que hicimos fue resucitar el concepto de un Irish pub y traerlo al siglo XXI, así que nuestro enfoque está en mantenernos actuales. Para mí, se trata de eso, de hacer ruido, ser disruptivos, retar a las personas y retarnos a nosotros mismos para llegar cada vez más lejos, sin miedo a tomar riesgos. Hacer un coctel es muy simple, pero para mí va mucho más allá. S: Hace algunos años se trataba solamente de los cocteles, pero hoy es todo lo demás: la música, la iluminación, las instalaciones y todo lo que compone el bar. Por supuesto, puedes tener excelentes cocteles, pero todo lo demás que tengas en el bar tiene que ser igual de bueno. En su opinión ¿qué hace a The Dead Rabbit tan extraordinario? J: La clave es nuestra obsesión por los detalles. En Nueva York hay muy buenos cocteles y muy buenos bares, pero no en todos tienen la misma atención al detalle de nosotros. Nos fijamos mucho en las instalaciones, los aromas de cada área, los uniformes del staff, las fotos sobre las paredes, incluso el jabón que usamos en los baños. Analizamos todos los aspectos del bar constantemente y buscamos una mejora continua. Creo que eso es lo que nos ha llevado al éxito, nunca estamos conformes. S: No quiero sonar arrogante, pero también agregaría que Jack y yo tenemos paladares muy educados en cuanto a coctelería, así que sabemos distinguir un buen drink. Realmente creo que los cocteles en The Dead Rabbit son mejores que los de cualquier otro bar en el mundo. Tienen mucho estilo y todos son excelentes, lo cual es muy difícil de lograr en un bar. Normalmente un bar destaca por uno o dos de sus cocteles, pero no todos van a ser igual de buenos. Nosotros hemos logrado esa consistencia en nuestra carta de coctelería. Fotos cortesía de Bushmills y The Dead Rabbit

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D. 30 Water Street, Nueva York T. (646) 422–7906 www.deadrabbitnyc.com @deadrabbitnyc

¿Y qué hay de su nuevo bar, Black Tail? J: Tiene un concepto muy distinto. De hecho, la razón por la que creamos Black Tail es porque no queremos que nos encasillen en una sola categoría. No nos gusta que nos definan y en Nueva York ya nos empezaban a conocer únicamente como “los dueños de un pub irlandés”, así que decidimos sorprenderlos. Es un concepto inspirado en Cuba, pero de alguna forma también se relaciona con Estados Unidos e Irlanda. S: Algo que tienen en común ambos bares es que se relacionan con la ciudad de Nueva York. Es cierto que The Dead Rabbit es un Irish pub, pero tiene ese nombre por los “Dead Rabbits”, una pandilla irlandesa que solía recorrer las calles de Lower Manhattan. Es lo mismo con Black Tail, es un bar cubano, pero tiene una historia relacionada con la Gran Manzana. Los “black tails” eran pequeños aviones que se utilizaron durante la Primera Guerra Mundial y, al terminar la guerra, se convirtieron en aviones para pasajeros que frecuentemente realizaban la ruta de Nueva York a La Habana. Se les llamaba así porque tenían la parte trasera pintada de negro, por lo que era muy fácil recono-

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cerlos aun cuando estuvieran en las alturas. Si solo hubiéramos abierto un bar cubano que no tuviera ninguna relación con Nueva York, no sería lo mismo. Hablemos de su colaboración con Bushmills. ¿Qué es lo que más les gusta de este whiskey? J: Para empezar, la destilería está en Irlanda, en el mismo lugar en el que ambos nacimos. Conocemos la marca desde hace tiempo y tenemos un fuerte enlace emocional con ella. Es un whiskey increíble y tiene mucha historia, además de que es muy versátil para la coctelería. ¿Cuál sería el coctel ideal para preparar con Bushmills? S: Un Irish Coffee, varios tipos de shaken drinks o un Old Fashioned. Queremos demostrar la versatilidad de este whiskey. J: Definitivamente, un Irish coffee es perfecto. Es una bebida que ha sido subestimada, las personas la ven como algo que únicamente tomas en Saint Patrick’s Day o cuando quieres sentirte como un irlandés, pero en verdad es uno de los mejores cocteles del mundo. Hay muchas formas de hacerlo, pero a nosotros nos gusta pre-

pararlo con Bushmills Original o Bushmills Black Bush. La combinación con el café, el azúcar y la crema lo hace perfecto y fácil de disfrutar. ¡Te puedes tomar unos 5 o 6 sin darte cuenta! Si su vida fuera un coctel ¿qué ingredientes tendría? J: Bueno, tendría que tener un whiskey irlandés. De hecho, creo que el Irish Coffee es la bebida perfecta para representar quienes somos. Está compuesto por una parte de oscuridad, que sería el café, pero también tiene cierta suavidad y dulzura. Refleja muy bien el contexto en el que crecimos y nuestras personalidades. S: Para que quede más claro, el vaso de Irish coffee se divide en seis partes. Tres de ellas son el café, que representa la oscuridad y las dificultades. Una parte es el whiskey, el espíritu irlandés, y otra más es el azúcar, que sería la dulzura en la vida. Al final, se agrega una parte de crema, que es la suavidad. Es la capa de hasta arriba, porque es la primera impresión que damos, pero si nos conoces bien entenderás que hay una historia más profunda. Todas las partes juntas conforman el Irish Coffee, que para nosotros es igual a felicidad.

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HOTDRINK A continuación, las recomendaciones para esta edición de lo que no puede faltar en el bar de casa. Excelentes opciones de Ginebra, que con su característico sabor herbal ofrece exquisitas notas, perfectas para el verano por su frescura, así como varias versiones de whiskys, el destilado con toques amaderados ideal para los verdaderos conocedores.

WHISKY

BRUICHLADDICH

Creado en 1881 por los hermanos Harvey, Bruichladdich Classic Laddie es un Single Malt destilado por artesanos en la salvaje isla de Islay. Se usa cebada 100% escocesa y un método de goteo lento para crear el destilado más puro posible. Envasado de manera natural, este whisky respira el aire marino durante toda su maduración. País: Escocia Región: Islay Alc. Vol.: 50.0 % Vigencia: 01 al 30 de junio 2018

The Macallan 12 Años 700ml: $1,001.16 Bruichladdich 700ml: $1298.00 Chivas Regal 12 750ml: $638.00

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De venta en La Europea www.laeuropea.com.mx EVITA EL EXCESO

THE MACALLAN 12 AÑOS

Este whisky se caracteriza por su aroma persistente, con toques a frutas secas, a roble y especias; sin embargo, en boca tiene una intensidad media y es equilibrado. Se añeja durante 12 años en barricas de Sherry, Roble Francés y Americano. País: Escocia Región: Highlands Alc. Vol.: 40.0 % Vigencia: 01 al 30 de junio 2018

HOTtip: Classic Laddie no tiene turba y se disfrutará en un vaso old-fashioned, solo o con un hielo.

CHIVAS REGAL 12

Creado a base de whisky de malta y whisky de grano, ofrece una mezcla única de sabores. Proveedor de la corona real inglesa, Chivas Regal es icono de sofisticación, carácter y buen gusto. Vendido en más de 150 países, ofrece sabores a almendras y vainilla con un ligero toque de manzana, un acabado suave, rico y perdurable. País: Escocia Región: Speyside Alc. Vol.: 40.0 % Vigencia: 01 al 30 de junio 2018

THE LONDON N°1

HOTtip: Tómala con agua tónica y perfuma la copa con cáscara de limón o lima.

Tiene un luminoso color azulado aguamarina. En nariz muestra agradables aromas a bayas de enebro y a hierbas balsámicas, con el alcohol muy bien integrado. Es una ginebra especiada y balsámica con larga y fresca persistencia. País: Inglaterra Alc. Vol.: 47.0 % Vigencia: 01 al 31 de julio 2018

THE GIN FACTORY

GINEBRA

Destilada a partir de una gama de ingredientes vegetales característicos, que incluye flores, raíces, frutos y semillas de todo el mundo que preparan el escenario para la deliciosa infusión principal de esta ginebra: el romero. En boca, además, se perciben notas de cilantro, bayas de enebro y cáscara de naranja. País: Escocia Alc. Vol.: 43.8 % Vigencia: 01 al 31 de julio 2018

MOM

Una ginebra premium elaborada con exóticos ingredientes botánicos para conseguir su suave carácter. Su excitante personalidad es el resultado de infusionarla con frutos rojos tras cuatro destilaciones. Su delicado final se obtiene gracias a un cuidadoso proceso de elaboración. País: Inglaterra Alc. Vol.: 39.5 % Vigencia: 01 al 31 de julio 2018

The Gin Factory 700ml: $539.00 The London N°1 700ml: $675.18 Mom 700ml: $ 496.16 Precio sujeto a cambio sin previo aviso EVITA EL EXCESO www.alcoholinformate.org.mx

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HOTTEA EL SERVICIO DE TÉ

El montaje de la estación para preparar el té es parte fundamental de este ritual milenario, diseñado para compartir y disfrutar una o varias tazas según el ritmo de la conversación. Como todo ritual requiere de ciertas herramientas que no pueden faltar para preparar esta bebida digna de emperadores.

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-Tetera o infusor: tan clásico o tan actual como a ti te guste. -Tea spoon: medida para la cantidad de hojas té. -Tea timer: cada tipo de té requiere un tiempo específico en contacto con el agua caliente: de 45 segundos a 5 minutos. -Termómetro: la temperatura puede variar, dependiendo de la variedad del té.

En el caso de las blends de té, una tetera de cerámica o cristal es una excelente opción para no añadir sabores ajenos.

Lo más importante al elegir una herramienta es que te guste. En el caso de las teteras, si bebes tés puros, te recomiendo las de barro Yixing, que absorben el sabor del té y aumentan los sabores naturales.

Los termos especializados para té son una excelente opción si lo bebes a lo largo del día; con ellos no dejaras de hidratarte con esta saludable bebida.

Texto por: Gerardo Orta Tea Sommelier Teavana México

En la actualidad, existen herramientas modernas como teamakers de policarbonato que son ideales para un uso crudo o gadgets electrónicos programables que preparan un tea tender profesional.

CULTURE H16

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HOTart 124

Tiler Peck

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¡Vota MaisMenos!

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Iván Mikolji

HOTdesign 136

Design Week Milán

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Namuh

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Artisan

HOTarchitecture 148

Arroyo Solís Agraz

HOTecoculture 152

El rescate de los manglares de Tamiahua

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HOTproject 190 SinTrata

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HOTcinema 194 Morrissey antes de ser Morrissey 196 Diablo Guardián

H16 HOT art

TILER PECK BAILARINA PRINCIPAL DEL NEW YORK CITY BALLET EN GALA DE DANZA

Presenciar el arte de la danza significa ser testigo de un espectáculo solemne, cargado de belleza, estética, técnica y disciplina. Es un arte en donde el talento, la música y la pasión se unen para ofrecer a su público piezas memorables de grandes compositores, coreógrafos e intérpretes. Pero asistir a una gala en un hotel que es una auténtica maravilla arquitectónica que te envuelve con la brisa del mar del golfo de California, es un evento que todos deberían presenciar al menos una vez en la vida. 124

Texto por: Jimena Saldivar Fotos cortesía de Gala de Danza y Tiler Peck

Se trata de la sexta edición de Gala de Danza, un espectáculo que se celebra en el hotel Viceroy de Los Cabos y que reúne a talentosísimos artistas de México y de todo el mundo para presentarse en un escenario como ningún otro. Bailarines de ballet del más alto nivel, bailarines contemporáneos únicos, un músico que toca el arpa cuyas cuerdas cuelgan a 150 pies de altura, una cantante de 12 años que maravilla al público con su talento y la actuación de 60 niñas mexicanas de una comunidad local de Los Cabos bailando como cisnes sobre el agua, hacen de Gala de Danza un evento excepcional.

es el proyecto “Danza que da esperanza”, creado por Gala de Danza de la mano de Lourdes Téllez, del Instituto Danza Téllez. Este programa ofrece becas para la educación cultural e interdisciplinaria de niños y jóvenes que cuentan con talento artístico y que viven en condiciones socio-económicas vulnerables.

Esta gala nació gracias a que Christina Lyon, fundadora y directora artística de Gala de Danza, tuvo la visión de crear este increíble espectáculo en Los Cabos, con el objetivo de convocar a distintos talentos profesionales de la música y la danza alrededor del mundo, para darlos a conocer en México y promover así esta disciplina en nuestro país.

Comenzaste a bailar desde que tenías dos años. ¿Alguna vez tuviste dudas en perseguir tu carrera como bailarina? De hecho, no fue hasta que cumplí 10 u 11 años que decidí que quería ser bailarina. De pequeña, cuando vivía en Bakersfield, California, siempre supe que quería dedicarme a la danza, pero al principio el ballet era el estilo de danza que menos me gustaba, porque requería de mucha disciplina y en ese momento me parecía tedioso.

Una distinguida labor que forma parte también del evento,

Durante esta sexta edición, tuvimos la oportunidad de platicar con Tiler Peck, bailarina Principal del New York City Ballet, quién sorprendió a cada uno de los asistentes con sus excepcionales interpretaciones.

Durante los primeros años de tu carrera, aprendiste de bailarinas de primer nivel, como Alla Khaniashvili, bailarina principal del Bolshoi y la exbailarina principal del New York City Ballet, Yvonne Mounsey. Alla Khaniashvili era extremadamente estricta y en ese momento yo no entendía porqué se concentraba tanto en los temas más básicos. A los siete años, lo único que yo quería hacer era bailar y es por eso que sentía que estaba deteniendo mi desarrollo al tomar clases demasiado lentas y concentrándose en detalles muy precisos; sin embargo, nunca imaginé que eso era exactamente lo que necesitaba para crear la base tan fuerte que he logrado. Yvonne, por otro lado, fue quien me introdujo a la técnica y estilo de Balanchine, y fue ahí que por primera vez el ballet me pareció mucho más que una forma de danza clásica. Cuéntanos sobre tu recorrido para convertirte en la bailarina principal del New York City Ballet. En septiembre de 2004, cuando tenía 15 años, me aceptaron como aprendiz en el New York City Ballet. En febrero de 2005, me convertí en miembro del cuerpo de baile y en diciembre de 2006

fui promovida como solista. Fue en octubre de 2009 cuando me nombraron bailarina principal y desde entonces ahí me he mantenido. Me siento muy afortunada de que mi progreso en la compañía haya sido tan rápido, pero sin duda, requirió de un enorme esfuerzo, gran disciplina, mucha determinación y arduo trabajo. ¿Has tenido alguna inspiración? Creo que la persona que más ha influenciado en mi carrera es el exbailarín principal del New York City Ballet, Damian Woetzel. Él me tomó bajo su ala desde que yo era muy chica, cuando me sacó del cuerpo de baile para actuar con él durante su último año en la compañía. No podría estar más agradecida de haber tenido la oportunidad de ser su pareja de danza siendo tan joven y de haber podido aprender del mejor. Hoy en día, ya no bailamos juntos, pero seguimos trabajando en conjunto en distintos proyectos; él es mi mentor y mi confidente. ¿Cómo transcurre un día común para Tiler Peck? Me despierto a las 9:30 de la mañana para atender a mi clase diaria en el New York City Ballet, que empieza a las 10:30.

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H16 HOT art Después, normalmente tengo ensayos de 12:00 a 7:00, con una hora de descanso. Posteriormente, si tengo show en la noche, empezaría a las 7:30 u 8:00, dependiendo del día. Así es que en mis días más largos puedo estar en el teatro de 10:30 de la mañana hasta las 10:30 de la noche. ¿Cuál ha sido tu performance favorito hasta ahora? Es muy difícil escoger solo uno, pero elegiría el más reciente que me viene a la mente. El pasado octubre hice mi debut en El lago de los cisnes y fue uno de los momentos más emocionantes y memorables de mi carrera hasta ahora. Bailaste dos veces en la ceremonia Kennedy Honors frente a Barack y Michelle Obama. ¿Nos puedes contar sobre esa experiencia? Fue un gran honor haber bailado mi papel favorito frente al Presidente, como homenaje a dos increíbles bailarinas, Natalia Makarova y Patricia McBride, pero también fue un honor conocer al presidente Obama y a la Primera Dama, quienes además se portaron increíble conmigo. No solamente eres bailarina profesional, sino que también eres la diseñadora detrás de Tiler Peck Designs. ¿Cómo fue que iniciaste este proyecto? Comencé trabajando como modelo para Body Wrappers hace como diez años, y durante el transcurso de nuestros años juntos, me convertí en su spokesperson, fue así que eventualmente arranqué mi propia marca, Tiler Peck Designs. Me siento muy afortunada de formar parte de la familia Body Wrappers, pues fue gracias a ellos que me di cuenta de que tengo una gran pasión por el diseño. Este fue tu primer año en Gala de Danza, cuéntanos sobre tu experiencia. Desde el momento en que llegué al hotel, me quedé sin palabras. Nunca había visto un escenario con un backround tan espectacular. La belleza del lugar y el talento de todos los artistas que participaron en Gala de Danza fue completamente excepcional. Durante Gala de Danza, bailaste Who cares? con Andrés Zúñiga, un aprendiz mexicano del New York City Ballet. Él lo describió como uno de los momentos más importantes de su carrera profesional. ¿Tú qué sentiste?

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Texto realizado en colaboración con: GALA DE DANZA

Gala de Danza es un evento anual que se lleva a cabo en el hotel Viceroy Los Cabos, ubicado en San José del Cabo, Baja California Sur. Fue fundado en el 2013 por Christina Lyon, con el objetivo de apoyar a los jóvenes que desean triunfar en la industria de la danza. Este proyecto de música y danza no solo permite que los bailarines desarrollen su talento al aprender de reconocidos coreógrafos internacionales, sino que promueve las artes y enriquece la comunidad. www.galadedanza.com

Sentí como si estuviera pasando la antorcha. Cuando Damian Woetzel me eligió a mí entre el cuerpo de baile para bailar con él, fue un momento que cambió mi vida. Yo no podría compararme con Damian, pero me gustaría pensar que pude haber inspirado y transmitido algo de mi conocimiento y que ojalá ayude a Andrés en su trayectoria como bailarín. Tu actuación como Petrushka con Lil Buck en Gala de Danza fue también un momento épico. ¿Habías bailado con él antes? Si, Lil Buck y yo nos conocemos desde hace aproximadamente diez años. Damian Woetzel nos unió para bailar juntos en el Vail International Dance Festival. Sin embargo, esta fue la primera vez que Buck y yo bailamos una pieza coreografiada para nosotros y fue muy emocionante colaborar y crearla junto con la coreógrafa, Jenn Weber.

¿Qué te dejó Gala de Danza? Lo importante que es continuar con esta gala para inspirar a jóvenes bailarines mexicanos a que sigan soñando en grande. ¿Con quién te gustaría bailar, cuál sería tu dream collaboration? Siempre he soñado en trabajar con William Forsythe. ¡Espero que algún día se me cumpla! ¿Qué le aconsejarías a las bailarinas jóvenes del mundo? Dream big. Si no sacas todos tus sueños al universo, ¿cómo vas a saber lo que en realidad es posible? ¿Qué podemos esperar de Tiler Peck en el futuro? El cielo es el límite, continuaré retándome y empujando barreras de todas las maneras posibles.

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Texto por: VICTOR CELAYA

Victor Celaya es cofundador de ARTO, una compañía que usa el arte y el diseño como parte fundamental de su acercamiento a la oferta de soluciones, estrategias, productos y servicios de sus clientes. También es cofundador de Celaya Brothers Gallery y la plataforma All City Canvas. Victor tiene una Maestría en Política y Medios Masivos de Comunicación por la Universidad de Liverpool (Reino Unido), estudios de postgrado en el Sotheby’s Institute New York y recientemente fue reconocido con el Latino Entrepreneur Leaders Program de la Universidad de Stanford. Instagram/twitter @vhcelaya

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¡VOTA

MAISMENOS! Sí, estamos viviendo tiempos más o menos, con un futuro más o menos y, sobre todo, con la esperanza puesta en propuestas más o menos. Todo se ha transformado en los últimos años; la estabilidad de ese futuro añorado ha cambiado de la noche a la mañana, o por lo menos así se percibe. Ya no esperamos lo mejor, sino lo menos peor. Lo que nos espera es un futuro más o menos. En 2005, el artista portugués Miguel Januario inició el proyecto que denominó ±MaisMenos±, gestado durante sus últimos años en la Facultad de Artes Plásticas cuando investigaba teorías intervencionistas del diseño, diseño social y el rol que juegan las marcas en nuestra sociedad. En ese momento, ±MaisMenos± se convierte para el artista en una forma de representar una idea sobre una sociedad especulativa, que evalúa a los que tienen más y los que tienen menos; una reflexión crítica del modelo de organización política, social y económica que manejan las sociedades urbanas contemporáneas. Su enfoque es viral, directo e incisivo. ±MaisMenos±, como la mayoría de los movimientos sociales, cuenta con una identidad gráfica única que consiste en la utilización de los íconos que representan el polo positivo y el negativo de las cargas de energía, contex-

tualizados a una sociedad; una especie de logo entre los antagonistas de una sociedad ambigua. Con este juego visual busca entregar mensajes contundentes para impulsar a la audiencia a contemplar problemáticas con implicaciones y consecuencias sociales, tanto positivas como negativas. Es importante mencionar que el proyecto es tema de investigación del doctorado en Diseño que se encuentra realizando Miguel en la Universidad de Porto. Desde un inicio, las intervenciones públicas de ±MaisMenos± han sido controversiales y le sirvieron para llamar la atención de los medios de comunicación internacionales. Sin embargo, no se considera un activista, ya que, en sus propias palabras: “es ofensivo para quienes sí lo son y arriesgan su vida”. En el fondo, lo que más le importa es que la gente no lo recuerde a él, sino al proyecto. O algo más o menos por el estilo.

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La relación de su trabajo con la política se encuentra en la línea de la crítica social. Miguel se define como un observador y un estimulador del pensamiento crítico. Su objetivo es poner a la gente a pensar, a dialogar y a salir a las calles a actuar. “Pienso que las artes tienen un rol muy importante dentro de la política, porque nos pueden ayudar a tener una perspectiva diferente y más amplia. El arte público confronta a la gente en el espacio público. Sin embargo, no estoy de acuerdo en que todo el arte deba ser político, pero creo que los actos no-políticos, en sí, ya son políticos”, comenta el artista. Varios cuestionamientos han surgido para ±MaisMenos± desde que comenzó el proyecto hace ya 13 años, entre ellos, la integridad relacionada a la protesta y el contexto en el que han evolucionado sus intervenciones públicas. Una de sus principales preocupaciones es cómo el mismo concepto de ±MaisMenos± ha sido ya domesticado por el sistema político alrededor del mundo

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junto a varios movimientos artísticos y de contracultura. “Empecé a sentir que para poder continuar siendo provocador y teniendo un impacto, necesitaba repensar mi proyecto e ir un paso más adelante”. Las intervenciones de ±MaisMenos± comenzaron siendo ilegales; sin embargo, en los últimos años, el arte público ha comenzado a convertirse en algo ordenado, aceptado por la sociedad y el sistema, convirtiéndose en parte del mismo. Así fue como decidió que ya estando en el sistema, lo mejor sería provocar desde dentro para generar un cambio. De ahí nació la idea de crear un partido político, algo más real, pero no institucional. Actualmente, se está llevando a cabo el registro del partido en Europa, para el cual necesitan recaudar 7,500 firmas, de las cuales ya llevan la mitad. ±MaisMenos± nos platica todo esto durante su reciente visita a la Ciudad de México, lugar al que ha traído su proyecto dentro del

contexto de las elecciones presidenciales. Estos últimos meses ha estado trabajando para crear una campaña política ficticia, con un candidato anónimo, y resaltar cómo los candidatos manipulan los deseos de la gente. “Lo que busco es informar, crear conciencia sobre esta retórica y los discursos que se utilizan”. Miguel considera que las demandas de ±MaisMenos± no son exclusivas de México, al contrario, son descontentos de la sociedad a nivel global. Es un concepto replicable ya que encaja en la vida político-social de muchos países, sobre todo el constante enfrentamiento de la democracia con el poder financiero. La idea de los signos + - es una contradicción del mundo en el que vivimos, de esa “promesa” de una democracia de la que solo unos cuantos se benefician. “La posición política de que todos podemos tener democracia, igualdad y buena posición económica, no es compatible”. ¡Vota MaisMenos!

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IVÁN

MIKOLJI EL EXPLORADOR DE RÍOS Su primera cámara fotográfica se la regaló su hermana a los 14 años, a quien considera la culpable de lo que resultó ser su destino: Iván Mikolji, fotógrafo venezolano, se adentra en los ríos por semanas para convivir con las especies, ganarse su confianza y documentarlas de cerca. A través de su trabajo se han descubierto nuevas especies de flores, plantas, peces y otros especímenes que forman parte de este mundo subacuático que creíamos conocer.

Texto por: Camila de la Fuente Fotos cortesía de Ivan Mikolji

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Además de la fotografía, siempre pintó. Iván se dedica al arte desde sus inicios. No supo que su pasión era la fotografía subacuática hasta que conoció a Oliver Lucano, quien le pidió que lo llevase a una expedición por el Amazonas venezolano para hacer un libro que publicó después. Una noche de ese viaje, después de documentar unos peces, estaban Lucano y Mikolji a la 1 de la mañana sentados al borde del río Atabapo, un afluente de la cuenca del Orinoco, y viendo las estrellas, el venezolano tuvo una revelación: supo que ese trabajo de fotografía bajo el agua fusionaba todo lo que le apasionaba. “En ese momento fue que decidí lo que iba a hacer con mi vida”.

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A través de los años, el artista se enfocó en el agua. Sus fotos, dibujos y pinturas están inspiradas en los ríos y en sus experiencias. También en ese recorrido aprendió que lo primero es prepararse muy bien antes de aventurarse a trabajar, que la cámara influye mucho, pero el lente es lo más importante y que las aguas más cristalinas le permiten tener resultados más claros. Pero Mikolji piensa que los rituales son un elemento primordial en su trabajo fotográfico. Su método suma atención, estrategia y paciencia. Primero se para al borde del río sin moverse para observar detenidamente los peces desde afuera: su conducta, tamaños, por donde se mueven y

a donde se dirigen. “Después de observar, clavo en la orilla del río unos palitos que me van diciendo más o menos donde están las cosas que yo quiero fotografiar”. El tercer paso es pasar mucho tiempo en el agua. “Resulta que entre tantos peces, siempre hay uno que es curioso, que es distinto a los demás, que no sale huyendo, sino que se te acerca y te mira. Ese es el modelo que tú vas fotografiar”. Es un trabajo de paciencia, a veces, una sola sección de 40 metros puede tomar ocho días, con sus 12 horas diarias. “Poco a poco, se van acostumbrando a uno por estar tanto tiempo en el sitio y así empiezas a descubrir todos estos peces que son distintos a los demás, y que no son antisociales”, expresa Mikolji. Iván se siente como en casa cuando flota en cualquier río, ya sea de Estados Unidos o de la Amazonia. Dice que entra en “Mikoljilandia” cuando trabaja, un estado de concentración absoluto que le permite mantenerse bajo el agua por mucho tiempo. “En ese momento, pierdo las horas: el tiempo y todo lo que está alrededor se distorsiona”, describe el fotógrafo. “Solo salgo de ese trance cuando se me acaba la pila o se me llena la memoria de la cámara, entonces no puedo continuar”. Con su lente capta los colores que pintan los paisajes subacuáticos. Iván cuestiona el verdadero color de lo que ve: “¿qué es lo real y qué es lo irreal? Todo cambia según el punto de vista desde donde lo veas, eso también me llama mucho la atención”. El uso del pigmento, dependiendo de lo que observa, es un factor que interviene mucho en las pinturas del artista. En sus cuadros, además de incluir las tonalidades que presencia bajo el agua, también agrega elementos con los que se identifica. Por ejemplo, en sus lienzos representa muchos peces con los colores de sus escamas, pero asimismo incorpora las formas que tienen los petroglifos precolombinos del río Ature, que tienen más de 2,000 años decorando el hábitat de esas especies o el colorido de la vestimenta de los indígenas. Para él todo tiene una influencia: “no sé priorizar cuál es más importante”.

Mikolji cuenta una anécdota de un amigo experto en pirañas que le envió de sorpresa un dibujo en acuarelas de la piraña que tiene en su casa. “Él es daltónico, no percibe colores”, narra el artista, “su esposa le tuvo que decir en qué color iba cada cosa”. Para él lo que hace especial la pintura, a diferencia de una fotografía, es que lleva el ADN de su amigo, en el sentido de que la pintura representa más lo que piensa que lo que ve. También, en su trabajo artístico más abstracto tiene una colección de reflejos subacuáticos, que describe como micro-fotografías de “momentos que no existen”. Los define así porque son complicados de observar, según Iván, la mente los bloquea. Entonces, para tomarlas, se pone casi a ras de la superficie del agua con un lente macro para captar un reflejo de tres centímetros que, visto desde otro ángulo, podría desaparecer. Los reflejos cambian de color dependiendo de lo que esté debajo o arriba. Aun así, Mikolji dirige su lente más al fondo para documentar los peces que tanto le gustan. El venezolano considera que todo está mezclado, que el arte es una forma de hacer ciencia y la ciencia una forma de hacer arte. Su trabajo ha servido para descubrir nuevas especies, re-describir otras y estudiar de cerca el planeta que se mueve bajo los ríos. “Muchas de las especies nuevas, yo no sabía que lo eran, sino que los ictiólogos y biólogos son los que las reconocen”. Por eso su obra fotográfica es tan importante. Él mismo declara que “uno no puede cuidar lo que no sabe que existe”. En las exposiciones que ha realizado, las personas no se acercan al artista a felicitarlo, sino a agradecerle su trabajo. “Es más difícil que una persona lance basura a un río después de haber visto mi trabajo”. Su misión está clara: inspirarnos a todos a querer más nuestro planeta.

@mikolji www.mikolji.com

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DESIGN WEEK MILÁN La reconocida Semana del Diseño en Milán, ideada en 1961 por los grandes maestros del diseño como un lugar de encuentro entre clientes y proveedores, se ha convertido a través de los años en el palco escénico mundial para las últimas tendencias y lanzamientos en la industria. Hablar hoy de Design Week Milán es hablar del “lugar que fabrica sueños”.

Una atmósfera creativa se vive en toda la ciudad durante seis días consecutivos, alrededor de dos eventos principales: el Fuorisalone y el Salone del Mobile. La calidad de las propuestas y las exhibiciones presentadas en esta semana a través del tiempo han hecho que Milán sea reconocida como la capital mundial del diseño. Salone del Mobile consiste en un centro de exposiciones a las afueras de la ciudad, donde cerca de 2,000 marcas establecidas nacionales e internacionales muestran los últimos lanzamientos para sus clientes y proveedores. Por otro lado, el Fuorisalone se trata de todos los eventos que suceden alrededor de la ciudad. Dividido en ocho distritos principales de diseño: Ventura Lambrate, 5 Vie, Zona Brera, Centro Histórico, Porta Venezia, Porta Romana, Sant’Ambrogio y Zona Tortona. Cada uno de ellos organiza pabellones e intervenciones temporales donde la innovación, la tecnología, la sustentabilidad y el buen gusto se plasman por doquier.

Este año, conversamos con los principales diseñadores participantes, escuchamos con entusiasmo sus proyectos y propuestas, que nos ofrecieron un modo único de vivir esta semana del diseño.

CRISTIAN CONFALONIERI Y PAOLO CASATI

Fundadores Studiolabo Milan, Brera Design District y Fuorisalone.it, este último premiado con un Compasso d’Oro. Así como la producción y dirección del documental Milan Design Capital en 2016 y creadores del juego de mesa Fuorisalone Il Giocco. ¿Qué relevancia tiene Fuorisalone.it para Design Week Milan? P y C: Nació hace diez años como proyecto de tesis con el objetivo de contar al mundo lo que pasaba en Design Week, tener un récord de lo que pasaba en cada edición y contar con una plataforma digital que pudiera conectar todas las exhibiciones y los personajes detrás. Años después, fue reconocido con un Compasso d’Oro y el día de hoy se reconoce como la guía oficial durante Design Week.

Cristian Confalonieri

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Texto y fotos por: Anaé Matute González www.anaematute.mx

¿Cuál es la característica principal de Brera Design District que lo distingue del resto de los distritos de diseño del mundo? P: Son dos elementos principales: el primero es la cantidad de showrooms que contiene el distrito y el segundo, la dimensión. Milán es una ciudad relativamente pequeña en comparación con las grandes urbes de diseño como Nueva York o Londres, sin embargo Brera tiene el mayor número de eventos y showrooms de diseño y ha sabido construir su imagen en función de una audiencia internacional. Además, todo se concentra en el distrito más milanés y característico que se conserva a la fecha, que fue también cuna de los grandes diseñadores de los 90 y esto nos convierte en un atractivo único en el mundo. ¿De qué tratará esta edición? P y C: Tener una temática comenzó hace pocos años, y en esta edición el tema lo discutimos en Brera Design Days 2017, donde decidimos que sería la empatía. “Be Human. Designing with Empathy”, se convierte en el

punto de partida para proyectar e idear. Estamos en la era de la digitalización y es necesario volver a lo humano, a diseñar para una persona real, construir relaciones e historias a partir de un objeto. ¿Quiénes representarán este tema? P y C: Seleccionamos a tres embajadores y una nominada principal que han sabido proyectar de una manera única la empatía a través del diseño. En esta edición es Constance Gennari la ganadora con el proyecto The Socialite Family: ella transforma por completo la manera de narrar espacios interiores. Daniele Lago, con el proyecto Appartamento Lago, donde un mero espacio físico se ha convertido en un lugar interactivo de relaciones y nuevos encuentros. Cristina Celestino presentará un tranvía que rodeará las calles de Milán, transformando la manera de relacionarse con la ciudad y, finalmente, Elena Salmistraro, quien muestra a través de sus piezas que el diseño puede tener un tono de armonía y poesía más humano. Paolo Casati

PAOLO FERRARINI

Investigador y científico de tendencias en moda y diseño, forma parte del Comité de Milan Design Award para Milan Design Week y es editor de Cool Hunting Italy. Es también profesor en: Domus Academy, Central Saint Martins UAL London, Creative Academy, SDA Bocconi y IULM. ¿Para ti qué representa el Fuorisalone? Siempre digo que el Fuorisalone es una especie de fiesta para el país. Nace como una fiesta espontánea para los expertos y se ha convertido en una fiesta para todos. Es un acontecimiento único para todos los que trabajamos en el diseño y en la comunicación, es de los momentos más bellos del año. Cuando se termina la semana, el siguiente lunes –ya siento un vacío– [risas] me encantaría que esta vibra durara todo el año. ¿Qué hace única cada semana del diseño en el mundo? La diferencia es la historia centenaria que la ciudad tiene en el ámbito del diseño. La evolución del Fuorisalone en los últimos años, ligada al evento del Salone del Mobile, es increíble. El Salone es el corazón de la semana, no podría existir uno sin el otro. ¿Cuáles consideras que son los musts para esta edición? La intervención de COS por la tecnología, moda e iluminación; Ventura Future, donde este año presentarán las propuestas con varios estudiantes en un espacio histórico único y las exhibiciones de la Triennale, una de ellas curada por Chiara Alessi. Paolo Ferrani

En cuanto a tendencias en el diseño ¿qué ha cambiado este año? Definitivamente, se habla del verdadero significado de la sustentabilidad. En los años 80 se relacionaba solo con los temas de aire limpio; después, en los 90, se pensaba como una ideología postideológica, un poco trivial. Ahora llegamos a la sustentabilidad en los alimentos, la moda de los productos bio. En cuanto al mundo del diseño, fue un poco misterioso, porque antes se relacionaba con productos de baja calidad. Hoy en día, hay un gran trabajo de investigación y los diversos ámbitos en los que se proyecta, por ejemplo: reciclaje, composta, solo por mencionar algunos. Hoy vemos la sustentabilidad ligada a la calidad, a la experiencia y a los nuevos materiales. ¿Nos podrías contar los proyectos que presentarás para Milan Design Week? Uno de ellos es con Ideal Standard, donde llevamos a cabo una investigación muy interesante sobre el baño del día de mañana y el concepto de esta evolución en las nuevas urbes. Otros proyectos consisten en la selección de los premios Milán Award a los diseñadores que realizaron la mejor exhibición durante esta semana. Y uno último, en colaboración con Cool Hunting, donde diseñamos tours guiados específicamente para expertos en esta industria; el proceso de selección tiene que ser curado detalladamente porque hay tanto que ver, que tenemos que seleccionar lo mejor. Foto por Antonio Mocchetti

FEDERICO PERI

Diseñador y fundador de Federico Peri Design Studio. Nominado por German Design Award 2017 y galardonado como Rising Talent Awards por Maison & Objet Paris 2018. ¿Qué proyectos presentarás para esta edición? Este año será una edición muy interesante, he trabajado en varias colaboraciones en torno al diseño e iluminación que se presentarán tanto en la feria como en la ciudad. Gracias a la colaboración consolidada con la galería Nilufar se sumaron los proyectos con diferentes marcas importantes: Editions, en el distrito de Ventura, con una colección de luminarias; Baxter con una pequeña colección e Il Bisonte, marca toscana de artículos de piel para la cual diseñé un proyecto de mobiliario basado en la identidad y los materiales de la marca. ¿Cuál fue tu inspiración para esta nueva colección? Trabajé inspirado en las antiguas linternas Art Déco. Mientras trabajaba quedé encantando con la arquitectura Bauhaus, las imágenes de esta arquitectura con grandes ventanales de metal que por la noche se iluminaban desde el interior como si fueran grandes faros. Fue cuando surgió la idea de crear una colección de lámparas de suspensión. ¿Hacia qué línea de diseño están orientadas tus creaciones? ¿Diseño artesanal o tecnología? Necesitamos referirnos a la artesanía y la tecnología como

una sola entidad. La tecnología al servicio del artesano, lo que ahora entendemos por artesano 2.0. En mis proyectos siempre trato de mantener la evidencia de la artesanía, tanto en el uso de materiales como en la mano de obra. Algunos artesanos con los que colaboro han permanecido fieles a sus tradiciones históricas, donde el conocimiento es lo primero, pero muchos otros han implementado estas habilidades manuales al agregar herramientas que simplifican y mejoran los tiempos de producción. Solo piensen cómo el corte por láser ha acelerado el procedimiento de la ejecución final del producto y la capacidad del artesano. ¿Qué has ha cambiado en esta edición? Personalmente, este año presentaré muchos más productos en comparación con 2017. Empecé en Maison & Objet en enero gracias a los Rising Talent Awards, ahora está en marcha la edición Light + Building en Frankfurt, donde presentaré una nueva colección de lámparas “Galerie” diseñadas para FontanaArte. El espectáculo llegará pronto y luego otros eventos internacionales seguirán. ¿Qué hace único a Milan Design Week? La característica que hace que sea diferente de los demás es la unión entre la feria y el Fuorisalone. El diseño se experimenta con gran orgullo e incluso aquellos que no lo conocen entran en contacto al menos una semana al año.

Federico Peri. Foto por Tommaso Balasso

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Cristina Celestino. Foto por Mattia Balsamini

CRISTINA CELESTINO

Arquitecta y fundadora de Attico Design Studio, Cristina ha colaborado con marcas como Fendi y Bottega Venetta. Nominada y ganadora del premio EDIDA en el Salone del Mobile 2017, cuenta con una colección permanente diseñada para Seletti en la Triennale de Milán y con exhibiciones temporales en Moscú, Estocolmo y otras ciudades. ¿Cómo defines tu estilo? Me gusta definirlo como un diseño narrativo. En el sentido de que cuenta una historia, ya sea de la inspiración inicial del cliente o de hacerte recordar algún momento. Se trata de crear historias con el producto y el cliente; me gusta trabajar fuera de escala en moda, en joyas, en retail y transformar la función y la forma del objeto original. ¿Cuál es el secreto que te ha llevado a estar donde estás el día de hoy? Mucho, mucho trabajo y tenacidad. No tanto en objetivos, pero tengo claro qué quiero alcanzar, lo que quiero hacer y dónde quiero estar. Mi trabajo es mi pasión, es lo que adoro hacer, no lo veo como un trabajo. Creo que es esa fascinación y diría que un poco de suerte. [Risas].

¿Nos podrías contar de los proyectos que presentarás en esta edición para Design Week? Se trata del revestimiento del clásico Tram 1928 en Milán con la compañía Tissot, Rubelli y Bessana Moquette. Además de una intervención con Fornace Brioni llamada “Giardino delle Delizie” en la ciudad. Diseñé una colección de mesas para Gebrüder Thonet Vienna que se presentará en la feria, una lámpara para Sergio Rossi y finalmente Separè, una silla para la Galería Nilufar. Sobre Corallo ¿cuál fue el proceso creativo? El nombre viene de la palabra “corallo” en italiano. En Milán es un color distintivo de los cines de la época, por lo que decidimos llamarlo así, evoca a esa época y además me encanta. El objetivo del proyecto fue hacer un revestimiento hecho a la medida; se diseñaron las paredes, los asientos y las alfombras. El proyecto conduce al visitante a viajar entre los recuerdos de Milán en una proyección cinematográfica, mientras recorres uno de los distritos más icónicos.

ELENA SALMISTRARO

Ilustradora y diseñadora, Elena ha participado en exhibiciones de arte en la Triennale de Milán y actualmente lleva su propio

estudio. Su trabajo ha sido exhibido en Shanghai, Suecia, San Francisco, y más. En 2017, fue ganadora del Best Emerging Design Award, otorgado por Salone del Mobile. ¿Cómo describirías el estilo de tus creaciones? Creo que mi trabajo es una expresión de mí misma. Mi enfoque en el diseño carece de técnica, prefiero respetar los proyectos más como artista que como diseñadora industrial. Me gusta fusionar los dos aspectos y tengo un gran deseo por comunicarme y expresarme hacia los demás. ¿Qué significa Design Week? Creo que Salone del Mobile debe ser considerada la madre de todos los eventos de diseño, existen tantas exhibiciones en todas sus formas. Por el otro lado, en el extranjero, la tendencia a la especialización es evidente y Milán ofrece una visión del diseño contemporáneo en 360 grados. ¿Qué proyectos presentarás en esta edición? Lo más destacado seguramente será la instalación hecha para Timberland en Piazza XXV Aprile. Tendré el placer de presentar mi primera colección de baño con Blubleu, una nueva Elena Salmistraro

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alfombra para CC-Tapis y nuevos fondos de pantalla para Londonart. Mientras que en la feria, estarán mis diseños Most Illustrious para Bosa, un taburete para Mogg y algunas cubiertas de mármol para Lithea. En la colaboración con Timberland ¿cuál fue tu inspiración? Traté de restaurar la imagen femenina de la marca que estaba orientada hacia un mercado masculino. Se llama Dafne y es una escultura exhibida en una de las Plazas más tradicionales de Milán; está inspirada en una mujer, en una silueta femenina, con colores muy tenues y naturales, tiene una personalidad y carácter muy singular. Tu trabajo ha sido exhibido internacionalmente ¿qué es lo que te hace regresar a Milán? ¿Por qué no otras capitales de diseño en el mundo? Nací en Milán y creo que le debo mucho a esta ciudad que me ha visto evolucionar y me ha dado las bases. Debo admitir que a menudo pensé en mudarme, Nueva York siempre ha sido mi sueño. Me alejo dos meses y ya extraño Milán, es más fuerte que yo. Siento la necesidad de mi hogar, mis raíces, de pertenencia; me tranquiliza, me fortalece y me da la energía para seguir.

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NAMUH CASA DE DISEÑO Y DECORACIÓN

Namuh se ha posicionado como una marca referente del diseño y el arte-objeto en México. A las afueras de San Miguel de Allende, se encuentra su sala de exhibición de cuatro mil metros cuadrados, con una oferta de mobiliario única, que ha logrado innovar y dar vida a piezas vanguardistas de la más alta calidad. Es un espacio creativo ideal para diseñadores, decoradores, arquitectos y artistas de todas partes del mundo.

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Texto por: Redacción HOTBOOK Fotos cortesía de Namuh

En la fábrica de Namuh se lleva a cabo un minucioso proceso que implica más de 300 pasos, desde la búsqueda y selección en distintas regiones del mundo, hasta la reforma, el embarque y su presentación en bodega. El taller de Namuh está conformado por tres generaciones de carpinteros expertos que trabajan con el corazón para transmitir armonía en todas sus creaciones. Disruptivo y fuera de lo convencional, Namuh transmite la historia y la cultura de las regiones más exóticas del mundo. Sus modelos son de un estilo osado y extravagante que combina colores neutros, ricos en maderas y tierras ocres, con metales y el nuevo exotismo mexicano. Piezas antiguas y contemporáneas, mantienen un diálogo inagotable entre estilos. Especialistas en pret-a-porter de la madera, también diseñan y producen en el extranjero. Sus creaciones han sido reconoci-

das en la bienal de Madrid, en el WTC de Dallas y en la Feria Internacional del Mueble de Singapur. También formaron parte de una exhibición en el salón paralelo Interferencias de Arte de Maison & Objet de París. Además de ser tienda y proveedor, Namuh asesora proyectos de diseño integral. Hace cinco años, inauguró un despacho de diseño industrial, Namuh Studio, que complementa el negocio siguiendo la misma orientación vanguardista. Lo más valioso para Namuh ha sido mantener una línea alta de calidad, mejor precio, servicio y entrega, para mantener la relación de confianza que ha construido con sus clientes a lo largo de 20 años. Próximamente, duplicará su oferta en su bodega ubicada en Lago Ladoga, Polanco. namuhmex.com

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ARTISAN Bajo el lema Passion for wood, Artisan se dedica a la elaboración de muebles de alta gama, empleando exclusivamente madera sólida. La marca se distingue por desarrollar un proceso extremadamente cuidadoso en la fabricación de cada pieza, transmitiendo naturalidad y sofisticación a sus creaciones y originaria de Bosnia, llega por primera vez a México con una impecable curaduría a cargo de Studio Ten Eleven, la nueva tienda de diseño de interiores en San Miguel de Allende.

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Texto por: Mónica Díaz Fotos cortesía de Artisan

Tuvimos la oportunidad de entrevistar al Drazen Poznanovic, fundador de Artisan, para conocer un poco más sobre la marca. ¿Cómo comenzó Artisan? Hace diez años, en el verano de 2007. Empecé a notar que en Bosnia lo normal era que compañías de otros lugares como Alemania y Suiza trajeran sus diseños para que las fábricas locales produjeran muebles a partir de ellos, a muy bajo costo y sin ningún tipo de decisión a nivel creativo. Me di cuenta de que teníamos la materia prima, la mano de obra y que solo hacía falta contratar diseñadores y hacer nuestros propios productos, bajo nuestra propia marca. La familia de mi socio llevaba 60 años en la industria maderera y en la carpintería. Él sabe todo acerca de la madera, su proceso y la manera de trabajarla. Así que contratamos varios diseñadores de Bosnia y con ellos hicimos diversos productos, que mostramos en la Feria Imm Cologne de 2009, en Alemania, y fue un éxi-

to. Obtuvimos el interés de países extranjeros y empezamos a posicionarnos en el mercado. El valor de nuestra marca está en la elaboración artesanal de nuestros productos, porque procesamos la madera con maquinaria de última tecnología, pero hasta cierto nivel, porque finalmente, la mayor parte del proceso de elaboración es manual y en eso nuestros trabajadores son clave.

todas las herramientas y máquinas para elaborar los productos in-house, además de lo más importante: que gran parte del proceso consiste en trabajo hecho a mano y eso nos hace diferentes. Sobre todo en Europa porque muchas compañías han dejado de invertir en mano de obra para reducir costos. Además de que es muy difícil encontrar trabajadores con tanto talento.

¿Qué palabra se relaciona más con los productos de Artisan, arte o mobiliario? Consideramos nuestros productos como objetos que evocan emociones positivas en las personas, que pueden pasar de generación en generación porque son piezas que prevalecen en el tiempo. Así que no podría decir si es arte o solo muebles, sino que son objetos valiosos para cualquier hogar.

¿Qué significa para ustedes estar presentes en el mercado mexicano? Estamos muy felices de poder comercializar en México. Nuestros productos se venden desde Corea del Sur hasta Canadá, en casi todo el mundo. En África vendemos solo ocasionalmente y Sudamérica es tierra desconocida para nosotros. Hemos visto que el diseño de interiores tiene mucha penetración en la cultura mexicana: sus showrooms los he visto rara vez en otras partes del mundo y eso habla de cierto nivel de gusto en el mercado y pensamos que nuestro producto será apreciado. Estamos muy emocionados e impresionados de haber

¿Qué es lo que hace tan especial su proceso de elaboración? Llevamos el control de todo el proceso de 0 a 100, desde ir al bosque hasta las versiones finales de cada mueble. Y tenemos

sido considerados por Studio Ten Eleven para ser introducidos a este gran país. ¿Con cuántos diseñadores trabajan? Tenemos más de 10 diseñadores con los que estamos constantemente trabajando, pero estamos abiertos a tener más. De hecho, si un diseñador mexicano quisiera trabajar con nosotros, nos gustaría mucho. No nos importa si es un diseñador de renombre o si se trata de un talento local, nosotros nos guiamos por la calidad de sus creaciones. Nuestros mayores éxitos los hemos vivido con diseñadores que no son famosos. Por un lado, tenemos a Karim Rashid, un gran diseñador con mucho renombre y gracias a él hemos vendido muchísimo. Pero también trabajamos con diseñadores de Bosnia y de Croacia, quienes también han hecho crecer nuestro negocio, al punto tener que expandir nuestras instalaciones gracias a ellos. ¿Qué mueble escogerías como un clásico de Artisan?

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H17 HOT design Yo diría que en gran parte son las mesas, también la silla Neva y la línea Invito; estos son los productos que mejor se venden y además representan muy bien el estilo que define a Artisan. ¿Cómo es el proceso creativo? Eso es lo más difícil del negocio porque no hay algoritmos ni programas de computadora que nos ayuden con eso. Nos basamos en nuestro instinto. En mi experiencia, cualquier pieza sobre la que yo piense: “yo la compraría para mi casa”, funciona en el mercado. Seguimos el principio de que si no me gusta para mí, no voy a ofrecerlo a mis clientes. Así que el proceso creativo es muy simple, se trata de decir lo que pensamos. Cuando llega una propuesta, esta pasa por al menos diez personas y cada una va diciendo si le gusta o no. ¿Cada cuánto lanzan nuevos productos? Cada año, en enero, lanzamos nuevos productos para la Imm Cologne, la feria más importante para nosotros, asistimos a cada edición para presentar nuevos productos. Y es muy difícil porque tenemos que pensar en algo que sea aceptado en el mercado, pero lo hacemos año con año y procuramos que al menos haya tres productos nuevos. ¿Están interesados en trabajar con algún otro material, además de madera? La madera es en lo que nos especializamos porque es la materia prima más abundante en Bosnia, y el valor añadido de la compañía es precisamente que combinamos nuestros materiales con nuestro conocimiento. E incluso, iniciamos una nueva tendencia en Bosnia, ya hay algunas compañías que empezaron a seguir nuestros pasos. Cuando comenzamos, todos pensaron que estábamos un poco locos, decían: “¿De qué hablan? ¿Van a vender un mueble en 2,000 dólares?” y yo solo dije: “esperen y verán”. Y resultó ser un éxito, empezamos con nueve personas y ahora tenemos 125. Los muebles de Artisan pueden adquirirse en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. artisan.ba

@artisansolidwood studioteneleven.com

@helloteneleven

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PORCELANOSA

Caracterizada por su finura y transparencia tras la cocción, la porcelana es uno de los elementos que, gracias a sus múltiples usos, permanece como un referente indispensable en temas de arquitectura y diseño de lujo.

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Al tanto de la importancia y el potencial de este auténtico material cerámico, admirado tanto en Oriente como en Occidente, la empresa Porcelanosa es reconocida por ser uno de los principales fabricantes de cerámica, fusionando la alta calidad en tecnología, materia prima e interiorismo con métodos innovadores que satisfacen las tendencias más exigentes del mercado. Presente en México desde 1999, la marca continúa expandiéndose a nivel internacional y gracias a su compromiso con la calidad ofrecida a los clientes, ya cuenta con más de 970 tiendas distribuidas en 150 países. Hoy en día, tiene seis showrooms en nuestro país, de los cuales la mayoría se ubica en la Ciudad de México (Altavista, Interlomas, Polanco y Valle Dorado), otro en Guadalajara y otro en Playa del Carmen. Uno de los pilares fundamentales en el crecimiento de la empresa ha sido la diversificación de los productos que ofrece, por lo que desde sus inicios en 1973 como una marca dedicada exclusivamente a la producción de cerámica, fue creciendo hasta convertirse en Porcelanosa Grupo, grupo empresarial integrado por ocho marcas. Su extensa gama de productos incluyen desde equipamiento para cocina o baño hasta avanzadas soluciones constructivas para la arquitectura contemporánea.

Este año, entre las novedades que destacan de la marca, está la cerámica extrafina de gran formato XLIGHT de Urbatek. Este material de gres porcelánico, es la evolución de la cerámica gracias a su increíble resistencia, mínimo espesor y múltiples posibilidades de uso. De igual manera, en el sector del baño, la marca presenta el SPA para exteriores de Noken Porcelanosa Bathrooms, con el equipamiento wellness digital más avanzado, así como opciones de hidroterapia y cromoterapia. Stone Mosaics de L’Antic Colonial es la nueva colección que destaca en los revestimientos por su formato mosaico de piedra natural y está disponible para el público en materiales de la más alta calidad, como mármol, travertino, pizarra y piedra volcánica. Además, otra de las novedades es la gama de cocinas New Residence de Gamadecor que sobresale por su estilo vanguardista y elegante.

D. Altavista 9, San Ángel D. Av. Parque de la Granada 35, Parques de la Herradura D. Av. Presidente Masaryk 410, Polanco D. Manuel Ávila Camacho 3002, San Andrés Atenco www.porcelanosa.com

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ARROYO SOLÍS AGRAZ

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Texto por: Sofía Gutiérrez Fotos cortesía de Arroyo Solís Agraz

Salvador Arroyo, Alejandro Solís y Rosa Agraz son los tres socios fundadores de Arroyo Solís Agraz, despacho especializado en el diseño y la construcción de proyectos arquitectónicos en México. Los tres arquitectos realizaron sus estudios en la Universidad Iberoamericana, pero después siguieron rumbos distintos: Salvador Arroyo fue coordinador de la carrera de Arquitectura en su alma mater y, posteriormente, socio fundador del despacho F304; Alejandro Solís trabajó como arquitecto de proyecto y desarrollo creativo en el mismo despacho y formó parte del Taller de Enrique Norten; y Rosa Agraz hizo una maestría en la Universidad Politécnica de Cataluña, fue jefe de proyectos en la inmobiliaria Tierra Capital y jefe de taller en Gaeta Springall Arquitectos.

Tras contraer matrimonio, Alejandro Solís y Rosa Agraz decidieron formar una familia y también su propio estudio de arquitectura, para vivir haciendo lo que más les apasiona. Algunos años más tarde, invitaron a Salvador Arroyo, quien fue profesor de ambos en la Ibero, y hoy continúa siendo el mentor de todos los que forman parte del despacho. Así fue como en 2013, los caminos de estos tres se unieron para crear Arroyo Solís Agraz, donde los tres comparten la misma visión sobre la arquitectura. Sin embargo, cada uno tiene sus fortalezas, por lo que la colaboración entre los socios y con el resto del equipo es fundamental. “No solo somos tres socios, ASA es también un equipo de arqui-

tectos con mucha experiencia que ha ido creciendo junto con nosotros. El despacho es un motor y cada uno de nosotros es un engrane”, comentan los socios. Su prioridad son los clientes, a quienes invitan a trabajar junto con el equipo de arquitectos e involucrarse en el desarrollo de su propio proyecto. ¿Cuál es la clave para entablar una buena relación con el cliente? “Honestidad y saber escuchar”, afirman los fundadores de Arroyo Solís Agraz. Los proyectos del despacho son variados y a escalas distintas, ya sea habitacionales, comerciales, de oficinas, efímeros, de urbanismo, exteriores o centros deportivos. No tienen uno favorito, pues consideran que

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su trabajo es un gran proyecto continuo, en el que cada pequeño diseño va alimentando al que sigue para lograr una evolución constante. Algunas de sus obras destacadas son residencias, acuarios, centros deportivos y espacios de entretenimiento en diferentes estados del país, así como pabellones para la feria de calzado y piel Sapica, en León, Guanajuato. Uno de los más recientes, el hotel boutique Casa Decu en la Ciudad de México, lo hicieron en colaboración con el arquitecto Juan Carlos Tello. Todo proyecto comienza con la inspiración, que surge de un diálogo con el cliente, seguido de un análisis detallado del contexto. Para hacer que la visión de los

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clientes se convierta en una realidad, los integrantes de este despacho buscan soluciones en su amplia biblioteca de conocimientos y experiencias en torno a la arquitectura. No pretenden imponer una idea absoluta o un croquis maestro, sino trabajar en una propuesta adaptada a las necesidades específicas de cada cliente. También se inspiran en el trabajo de grandes arquitectos de la modernidad: “De la arquitectura moderna, lo que podamos tomar de Mies, Le Corbusier y Khan. Existen arquitectos contemporáneos que admiramos mucho, pero los valores que apreciamos nacen de esa misma base”, expresan los socios. Para seleccionar los materiales, adoptan un enfoque racional,

eligiendo el insumo que mejor responda a una situación determinada y considerando sus aspectos funcionales, como la manera de colocarlo, el lugar de procedencia y el mantenimiento que requiere cada uno de ellos. Más allá de estas consideraciones, Salvador, Alejandro y Rosa concuerdan en que siempre buscan “materiales que sean capaces de transmitir emociones y se mantengan con el paso del tiempo”.

El objetivo de los arquitectos es negociar con todas las disciplinas relacionadas para llegar a un resultado en conjunto, generando una poderosa fusión de ideas provenientes de distintos orígenes. “En nuestros proyectos impactan desde el conocimiento sísmico para evitar que un edificio de 50 niveles se caiga, hasta incorporaciones de diseñadores gráficos que han transformado espacios que hemos intervenido”, explica el trío de arquitectos.

Otro aspecto importante son las alianzas que establece el despacho para la creación de proyectos interdisciplinarios. Lo cierto es que la arquitectura siempre involucrará otras disciplinas como el arte, el diseño, la construcción, la ingeniería, la iluminación o el paisajismo.

Para ellos, la arquitectura es una forma de resolver problemas, utilizando la racionalidad, pero también las emociones, la belleza y las experiencias humanas. Les encantan los retos, aun cuando eso signifique desarrollar una gran idea con un presupuesto limitado.

Confiesan que “mientras más complejo sea el proyecto, más nos entusiasma. Es como ir avanzando de nivel en un videojuego. Cuando nos enfrentamos a problemas que ya hemos resuelto, es muy fácil. Pero cuando se trata de tipologías nuevas, topografías extrañas o bajos presupuestos, es cuando piensas que avanzas de nivel”. En un futuro cercano, estarán trabajando en nuevos proyectos, como la construcción de un boliche y un acuario en Puebla, que fueron comisionados por clientes habituales del despacho. También tienen varias propuestas para torres de vivienda multifamiliar que, para los socios, “son proyectos que conjugan un conocimiento amplio de las normas, una mirada responsable hacia los costos de construcción y, sobre todo, una sensibilidad para entender cómo vive la gente”. Por último, otro de sus proyectos más importantes es la creación de tres centros comunitarios en pueblos mineros al norte de México. En este caso, los arquitectos de Arroyo Solís Agraz se enfrentan a un reto ya conocido, pero con un nuevo “componente social que nos genera enormes expectativas y responsabilidad en cómo podemos impactar en la vida de las personas dentro de comunidades aisladas y complejas”.

D. Jardín 26, Tlacopac San Ángel T. +52 (55) 5661 1827 www.arroyosolisagraz.com

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H19 HOT ecoculture

EL RESCATE DE LOS

MANGLARES DE TAMIAHUA EL PROYECTO AMBIENTAL MÁS AMBICIOSO DE MÉXICO

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Texto por: Camila de la Fuente Fotos : Cortesía de Fundación Pedro y Elena Hernández

Los manglares son un ecosistema que beneficia ambientalmente los espacios en donde habita. México tiene la fortuna de representar el 5% de la cobertura mundial y estar entre los cinco países del mundo con mayor extensión de manglares, pero también tiene una gran responsabilidad ecológica por cumplir. La Fundación Pedro y Elena Hernández es la promotora de una ambiciosa iniciativa dirigida a rescatar y preservar el hábitat del manglar al norte de Veracruz. Los manglares mexicanos, característicos de las zonas costeras de los trópicos y subtrópicos, están distribuidos en los 17 estados costeros del país y cubren al menos el 60% de la línea costera nacional, principalmente en el litoral Atlántico y Pacífico. En Veracruz habitan aproximadamente 38 mil hectáreas de manglares, de los cuales 24,072 hectáreas son humedales de importancia mundial. Estos ecosistemas controlan las inundaciones, protegen de los huracanes, retienen los gases del efecto invernadero, son refugio de miles especies –muchas de ellas comerciales pesqueras–, son fuente de nutrientes para arrecifes de coral, entre muchos otros beneficios. Además, para las poblaciones locales, provee recursos primordiales para las cooperativas pesqueras.

La problemática surge especialmente por causas antropogénicas que son insostenibles e inadecuadas, como por ejemplo, el establecimiento histórico de sistemas de pastoreo extensivo que ocasiona la deforestación y degradación en la zona. También se suma la cacería furtiva, la extracción ilegal de especies de flora y fauna que se ha dado por muchas generaciones en el área, el vertido de aguas residuales que provienen de Naranjo-Amatlán y el uso indiscriminado de agroquímicos. Además, en la cuenca baja y en el corredor costero de Tamiahua, hay actividades de saqueo de madera de mangle, sobreexplotación pesquera, obstrucción de canales de marea para secar las tierras y establecer pastizales. El estudio de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (Conabio)

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H19 HOT ecoculture

realizado en 2015, demuestra que la mayoría de los manglares con algún estado de degradación pueden recuperarse en aproximadamente cinco años, especialmente si la causa del cambio es natural. Es decir, con las políticas de conservación correctas, reforestación y cuidado, se pueden recuperar muchos ecosistemas de la República. La Fundación Pedro y Elena Hernández, a través del desarrollo de modelos integrales de gestión territorial, busca garantizar la conservación del capital natural mexicano, específicamente de la región norte de Veracruz con un enfoque en las cuencas de los ríos. La Fundación Pedro y Elena Hernández ha trabajado desde el año 2012 en una estrategia integral para darle fuerza a la sustentabilidad territorial como mecanismo para detonar el desarrollo social y económico de la región, a mediano y a largo plazo. El propósito del proyecto es conservar y restaurar más de 1,000 hectáreas del ecosistema del manglar. Esta ambiciosa iniciativa forma parte del Programa de Compensación Ambiental por Cambio de Uso del Suelo en Terrenos Forestales y se titula “Restauración comunitaria del ecosistema de manglar en la cuenca baja del río Tancochín y porción norte del corredor costero de Tamiahua”. El reto es la rehabilitación de las superficies degradadas, a través de la reconexión hidrológica y forestal. Se trabaja en tres superficies diferentes: las

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que tienen los manglares mejor conservados, los manglares degradados y áreas que han sido convertidas por completo en pastizales para desarrollar actividades ganaderas, una de las más importantes fuerzas económicas de la región. La meta es de las más ambiciosas de México en cuanto a programas de ecología: la reapertura de 30.38 kilómetros de canales primarios y secundarios mediante la recuperación de los flujos hídricos. También la protección que permitirá la recuperación paulatina y total del manglar. Uno de los factores centrales que garantizará el éxito del proyecto es la sensibilización de las comunidades locales. La fundación no solo ha mejorado el entorno de los manglares, sino que también ha beneficiado a muchas personas de la región, por ejemplo, a las familias propietarias de los terrenos recuperados, contratación de mano de obra de la región para labores de apoyo del proyecto. El éxito del programa dependerá en gran medida de involucrar a las comunidades y generar una conciencia sobre los beneficios de un adecuado aprovechamiento de los manglares, enalteciendo el orgullo y el respeto de los pobladores por sus ecosistema.

@FundacionPedroyElenaHernandezAC www.pedroyelena.org

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H20 HOT etiquette

HOTETTIQUETE

ÓPERA

Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ

Se autoetiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Instagram: @masprine , www.asprine.tumblr.com, www.society6.com/masprine

A los amantes de esta puesta en escena podrían parecer obvias las reglas de etiqueta que hay que seguir cuando vamos a la ópera, pero para quienes la frecuentan poco o asistirán por primera vez, a continuación encontrarán información que será de suma utilidad sin importar el país en el que se encuentren.

QUÉ NO HACER ›

HABLAR DURANTE LA FUNCIÓN ES CONSIDERADO UNA GRAN FALTA DE RESPETO. Si crees que no estás comprendiendo la trama, o algo te ha llamado especialmente la atención, espera para comentarlo durante el intermedio. EVITA PONERTE DEMASIADA LOCIÓN O PERFUME, ya que la exposición prolongada a estos olores puede irritar o causar dolores de cabeza a las personas que están cerca de ti.

›

COMER EN LA SALA Si no has comido o te da sed, en el intermedio podrás acudir a la cafetería o al bar del teatro.

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Texto por: Redacción HOTBOOK

CÓMO VESTIR ›

Antes de ir a la ópera, es importante saber si se trata de un estreno o de una representación habitual, ya que la vestimenta que elijas dependerá de esto. Para una representación habitual, los hombres pueden usar pantalón de vestir y camisa formal y las mujeres un vestido de coctel, falda o pantalón formal. Si asistes a una sala de espectáculos o a una de las grandes casas de ópera como la Scala de Milán, es recomendable visitar la página web del teatro previamente para verificar si hay instrucciones de protocolo específicas.

› ›

PARA UN ESTRENO Los hombres pueden usar traje y corbata y se recomienda un traje de color negro, gris oscuro o azul marino; y las mujeres un vestido largo.

CÓMO ACTUAR › Procura llegar con suficiente tiempo de antelación. Esto te permitirá

sentarte con calma en tu lugar e incluso ir antes por algo de comer o al baño, ya que una vez iniciada la función, no podrás hacerlo. Recuerda que muchas casas de ópera no permiten que vayas a tu asiento después de que hayan subido el telón por respeto a quienes están en el escenario y a los demás espectadores. Pon atención a los subtítulos. La mayoría de las casas de ópera proyectan debajo del escenario las traducciones de las canciones para que puedas entenderlas. Si sufres de tos, ve preparado con un pañuelo para ahogarla y pastillas que ayuden a calmarla, ya que el ruido distrae y perturba el disfrute del espectáculo. Asegúrate de tener tu celular apagado antes de entrar, no en silencio ni en vibración, ya que esto igualmente molesta a los demás espectadores. Lleva unos pequeños binoculares para que puedas apreciar en detalle todo lo que ocurre en el escenario.

› › › ›

SI NO LA CONOCES

› Se da un aplauso de bienveni-

da una vez que salen los solistas y el director, no antes, por ejemplo, cuando los músicos de la orquesta salen a tomar su asiento y afinan sus instrumentos. Se aplaude al final de cada acto y al final de la función. La forma más común de festejar la ópera escuchada, además de los aplausos es gritando “¡Brava!”, para las cantantes, “¡Bravo!” para los cantantes y “¡Bravi!” para el coro o la orquesta.

› ›

Investiga de qué trata la obra antes de ir para que puedas comprenderla y disfrutarla mucho más.

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H21 HOT stories

METAMORFOSIS El inventario de la naturaleza comienza desde Plinio el Viejo en tiempos romanos y aún no termina. Poner orden en el caos ha tomado siglos y mucho papel y tinta, pero también colores, tintes y minerales para dar cuenta de la materia viva registrada, más allá de su descripción técnica o poética. ¿Cómo describir la belleza, el asombro y la maravilla de una orquídea en flor, los colores de una planta carnívora, el plumaje de un ave en celo? ¿O la extraordinaria metamorfosis de los lepidópteros? Y más allá de cada singularidad, retratar el escenario en permanente transformación que da vida a la vida.

Maria Sibylla Merian, Metamorphosis, 1705, il. 1. Biodiversity Heritage Library.

Maria Sibylla Merian, Metamorphosis, 1705, il. 2. Biodiversity Heritage Library.

Maria Sibylla Merian, Metamorphosis, 1705, il 29. Biodiversity Heritage Library.

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Texto por: Cordelia Toledo

Hace 329 años, una mujer diestra con los pinceles tomaba un barco en Ámsterdam con destino a la remota colonia holandesa de Paramaribo, en una de las Guayanas de Sudamérica, en un viaje científico que le tomaría dos años. Maria Sibylla Merian viajaba con su hija Dorothea para emprender el estudio de especies tropicales y el del particular ciclo de vida de las mariposas que habían llamado su atención desde que tenía 13 años. El viaje, audaz por decir lo menos, era también peligroso, pues para un europeo hasta respirar el aire tropical era un riesgo. Se dice que Merian (Frankfurt, 1647) fue la primera ecologista, pero con seguridad fue pionera de la entomología y del registro temprano de la naturaleza americana. Su talento e intuición marcaron una obra a medio camino entre la ciencia y el arte que no cayó en el olvido gracias a su capacidad de autogestión e independencia personal y económica. Merian publicó sus hallazgos en hermosos libros ilustrados y anotados por ella que conocieron gran éxito editorial en su tiempo. Vivió en un ambiente de artistas y científicos, ámbitos que entonces se confundían: fue hija, luego hijastra y más tarde esposa de conocidos artistas grabadores e impresores alemanes, de forma que su entorno fue un piso sobre el que ella supo apoyarse y explotar, pero su interés por los insectos era genuinamente suyo, raro para la época y sin duda más para una mujer, en especial el que le despertaba la metamorfosis de algunas especies, mariposas, pero también de otros animales como las ranas. Ya adulta y separada de su marido, Johan Andreas Graff, vivió la efervescencia cultural del Ám-

sterdam de mediados del siglo XVII, una época de esplendor del arte e inquietud por el conocimiento científico y geográfico, gracias a la enorme actividad comercial desplegada por los holandeses en los mares y en las colonias que fueron estableciendo en los continentes conocidos, cuando monopolizaron el comercio del azúcar de caña, el oro de la época. Por los puertos de ese territorio recién independizado de la corona española, entraba todo tipo de especímenes exóticos con los que se crearon enormes colecciones que eran como un caleidoscopio del mundo: los famosos gabinetes de curiosidades o cámaras de maravillas (Wunderkammer), a los que María Sibylla fue asidua e, incluso, proveedora de especímenes raros y de ilustraciones. El gabinete de curiosidades podría equipararse a las actuales exhibiciones de arte contemporáneo. Aficionados, coleccionistas, amantes de las ciencias naturales, mecenas y pintores como Rembrandt y Rubens, los tuvieron en sus palacios o casas, y muchos de ellos eran abiertos al público que los recorría los fines de semana y que, por ejemplo en el Londres victoriano, se llamaron “show Sundays”. Contenían huesos, pinturas, monedas, textos antiguos, especímenes de animales disecados, muestras de óptica, piedras y demás objetos extraños colectados al azar en distintos puntos del planeta. El resultado era una exhibición híbrida y estética de objetos, o sus fragmentos, con gran poder de evocación. El más famoso de la Europa nórdica fue el de Levinus Vincent, en Harlem, visitado por figuras ilustres de la época, como Pedro el Grande, futuro zar de Rusia.

Maria Sibylla Merian, Metamorphosis, 1705, il. 4. Biodiversity Heritage Library.

Maria Sibylla Merian, Metamorphosis, 1705, il. 12. Biodiversity Heritage Library.

Maria Sibylla Merian, Metamorphosis, 1705, il. 18. Biodiversity Heritage Library.

Allí, Merian observaría fascinada ejemplares extraídos de su ambiente natural, como esos insectos alados que le robaban la atención, pero los veía, inmóviles y traspasados por alfileres, muertos en sus cajas. En ese contexto, tomó la decisión de emprender un viaje que, además de temerario, era sumamente costoso. Puso un aviso en un diario y vendió todo lo que tenía para irse a observar ejemplares vivos y en su entorno natural. En el siglo XVII se esperaba que las mujeres pintaran flores y paisajes en sus largas tardes de tedio y no sin arte, pero lanzarse al estudio de la naturaleza y atravesar océanos, era otro cantar.

DE LA MISTERIOSA TRANSFORMACIÓN

Maria Sibylla Merian, Metamorphosis, il. 60. Biodiversity Heritage Library.

Entonces se pensaba que los insectos nacían por “generación espontánea”, a partir de la materia en descomposición. Se creía que la mariposa, por ejemplo, nacía de los restos de la crisálida muerta. Comenzó a verse como un ciclo único de vida gracias a las publicaciones de Francesco Redi (1668) o del microscopista Jan Swammerdam (1669), justo cuando Merian anotaba y pintaba sus observaciones de crisálidas y larvas, autores que ella citó en publicaciones con las que hizo sus propias contribuciones a las ciencias de la naturaleza. Merian llevaba ya dos publicaciones a cuestas cuando viajó a Surinam, La maravillosa transformación de las orugas (Parte I: 1679 y Parte II: 1683) y en ellas advirtió que debía estudiar mejor las plantas, es decir, vivas, de las que las mariposas y otros organismos metamórficos se alimentaban para completar su ciclo vital. En Paramaribo, un territorio selvático húmedo y caluroso, descrito por G. Warren en 1667 como “un inmenso mar verde surcado por ríos”, las estudió anotando la duración de cada fase, advirtiendo cómo reaccionaban ante el estrés al verse cercadas por predadores y publicó, de vuelta en Ámsterdam, su obra mayor,

Metamorphosis insectorum Surinamentium (o Metamorfosis de los insectos de Surinam, 1705) con des-

cripciones en latín y holandés, con 60 ilustraciones de plantas e insectos coloreadas a mano sobre pergamino, en formato folio. Marianne North pintando la naturaleza. Foto: A McRobb/RBG Kew

Lejos de querer ser exhaustivo, dado que el de los lepidópteros es el segundo orden con más es-

pecies de insectos –incluyendo las polillas– con 127 familias, el de Merian es un estudio original para su tiempo y de vocación científica, pensado para vivir en bibliotecas y ser estudiado sobre amplios escritorios. Cada lámina muestra el ciclo completo de una especie de mariposa de manera sincrónica: cuando es larva, oruga, crisálida e insecto maduro o imago, con sus alas desplegadas y plegadas, así como la planta de la que se alimenta y los demás insectos y fauna asociada, como arañas, iguanas, ranas y hormigas, todo in ictu oculi, es decir, de una sola mirada. Era de por sí una forma novedosa de describir visualmente el ciclo y especímenes que normalmente se ilustraban en fases separadas. Junto a la belleza y elegancia de sus composiciones, Merian se aseguró de que cada objeto apareciera fielmente representado y con acuciosidad para consumo tanto de científicos como de artistas, como dejó asentado en la Introducción de su Metamorphosis. En tanto contingentes de especímenes entraban por los puertos europeos para dormir en amplios cajones de bibliotecas y museos de historia natural bajo el ojo escrutador de los científicos, se elaboraron exhaustivas taxonomías que finalmente unificó hasta el día de hoy Carlos Linneo en su Sistema de la naturaleza (1735-1770). Los viajes de exploración y la progresiva colonización de los continentes amplió el imaginario occidental con imágenes extraordinarias, desde los paisajes y gentes de África y América que pintaron los holandeses Franz Post, Zacharias Wagener o la misma Maria Sibylla en el siglo XVII, hasta las grandes vistas del Atlas de Humboldt, de las fabulosas aves de Audubon o de los más de 8,000 dibujos de la expedición botánica de José Celestino Mutis en la Nueva Granada, hoy Colombia, en el siglo XIX, cuando el género de la ilustración científica alcanzó su esplendor.

LA ODISEA VEGETAL DE MARIANNE NORTH

En ese refinado arte de la ilustración derivado del amor por jardines y naturaleza, sobresale la odisea de Marianne North (18301890) en la era victoriana, quien gracias a haber nacido aristócrata, en el Imperio Británico, ser

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H21 HOT stories rica heredera y no haberse casado (en cuyo caso su fortuna hubiera pasado a ser administrada por el marido) viajó con la única y expresa misión de pintar plantas al óleo en su hábitat natural.

Papiros en el río Ciane, Siracusa, M. North. Sicilia, 1870.

M. North. La exótica carnívora Nepenthes northiana. Óleo sobre tela, Wikicommons, 1876

Vista interior de la Marianne North Gallery en los RBG Kew, Londres. Wikicommons.

North vivió una vida holgada, bien educada y culta hasta sus 40 años, cuando su padre, por quien sentía devoción, murió. Ella misma dice que no soportó más vivir en la misma casa ni ver a los amigos comunes, así que dejó casa y país y se embarcó con destino al Caribe para pintar plantas y desde entonces lo hizo como si el mundo fuera a acabarse. Marianne recorrió y registró la flora, el paisaje, y algunas veces tipos y costumbres, de 17 países en 20 años, cuando no existía la fotografía a color ni National Geographic. Casi autodidacta y en constante contacto epistolar con otros viajeros pintores como Friederich Church, North supo aprovechar cada puesto colonial del Imperio para, con sus contactos aristocráticos, presentarse ante virreyes, embajadores y rajás, y ser guiada en todos los sitios de los cinco continentes que visitó, y de paso, notar la singular importancia de su registro visual al advertir el efecto devastador de la explotación colonial sobre la naturaleza, lo que dejó bien anotado en sus memorias Recollections of a Happy Life (1890). Su travesía planetaria en solitario como pintora botánica incluye viajes a Borneo, Norteamérica, Tailandia, Brasil, Sudáfrica, la India y las islas Seychelles, Canadá, Japón o Chile, su último viaje. En Borneo, viajó días para alcanzar un ecosistema remoto y aislado sobre las montañas de Sarawak para pintar una planta carnívora endémica y única en el planeta. North se negó a arrancar especímenes, ponerlos en cajas y enviarlos a algún museo de Historia Natural, y en su lugar los pintó, lo más fielmente posible, esto es, mostrando además su clima y su entorno. En sus viajes, descubrió especies que la ciencia aún no había nombrado y es por eso que un género entero y cuatro especies llevan su nombre, incluida la carnívora de Borneo: Nepenthes northiana.

Marathrum foeniculaceum. Dibujo de la Real Expedición Botánica de José Celestino Mutis. Archivo del Real Jardín Botánico-CSIC. ©RJB-CSIC

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Recién colonizada Australia y Nueva Zelanda, Darwin le sugirió a North que si quería con-

tribuir al avance del estudio científico de esa región, y tenía un tiempito, sería de agradecer. Pues allá fue a dar la aristócrata y de vuelta envió varias pinturas, de las 300 que realizó, al sabio de la evolución. “Estoy tan complacido de haber visto sus pinturas australianas, y es extremadamente amable de su parte haber revivido con tanta lucidez los escenarios de algunos países que he visto, que no son muchos, así que no es poco el placer; pero en este aspecto, mi mente debe ser un pálido reflejo comparada con la suya”, le escribió Darwin el 2 de agosto de 1881. North, como años antes hizo Merian, ideó y gestionó la difusión de su obra. Obtuvo la aprobación del director de los Royal Botanical Gardens Kew, de Londres, para construir una “instalación” diríamos hoy en día, o un gabinete de curiosidades, se diría en su tiempo, la Marianne North Gallery, que hoy puede visitarse, enteramente “curada” por ella y donde se encuentran 832 de sus pinturas colocadas sin respiro, tal y como las pintó en sus 20 años de viajes y, debajo de ellas, un catálogo debidamente ordenado y anotado de las maderas de cada parte del mundo que visitó. Tanto Maria Sibylla como North fueron reconocidas ampliamente en su época, en parte debido a la peculiar metamorfosis que transitaron sus vidas, pero hoy alcanzan una resonancia particular por su clara visión ecológica de la naturaleza, esa idea de estudiar y pintar no el espécimen aisladamente en gabinetes de bibliotecas, sino en su relación vital con otros organismos. El mérito de haber acuñado el término “ecología” se ha atribuido a Charles Elton en una publicación de 1927, Animal Ecology, y es un tema agobiante que ha puesto a la humanidad a pensar qué hacer con su sobrevivencia en el planeta. Ante una noción del futuro apocalíptico que nos aguarda, preconizado por medios, políticos y científicos, las soluciones para la supervivencia de la especie se orientan en dos direcciones divergentes: o la colonia marciana que prepara Elon Musk o el Futuro vegetal de Stefano Mancuso. O la robótica y la máquina humanizada (la inteligencia artificial) o la cooperación con, e imitación de, las formas de la naturaleza.

ORI GERSHT

HOTphoto H22

Ori Gersht - Blow Up Untitled 6, 2007 Photograph 240cm x 180cm

Historia, memoria y paisaje: estas tres palabras están directamente relacionadas con el trabajo del reconocido fotógrafo Ori Gersht. Nacido en Israel en 1967, veinte años de su vida los ha vivido en Londres, dato que puede servir de indicio para leer la obra fotográfica de Gersht que combina valores generalmente situados en lados opuestos: la belleza y la violencia. Su trayectoria le ha llevado a representar en su arte el significado del conflicto, la agresión y los enfrentamientos en diferentes eventos históricos contemporáneos. Por ello, se ha dedicado a explorar el pasado oscuro de su propia familia en el Holocausto y sus vivencias en varios conflictos de post-guerra en Bosnia, entre otros. Gersht es irreverente, cuestiona, desafía y transforma las técnicas fotográficas y sus limitaciones. Entre sus series más conocidas se encuentran: “Blow Up”, “Time After time” y “On Reflection”. La trilogía, llena de belleza y violencia, muestra la destrucción de diferentes piezas con hermosos arreglos florales. Gersht logra capturar con su lente el instante de su aniquila-

miento, no solo documenta, sino que conmemora el evento. “Blow Up” muestra cómo estallan unos coloridos arreglos florales, haciendo referencia a las naturalezas muertas del pintor decimonónico francés Henri Fantin-Latour. En 16 imágenes consecutivas y cronológicas, el fotógrafo nos recuerda la impermanencia de la belleza y de la inocencia, incluso en los escenarios más sublimes. Su manifiesto se basa en que cualquier cosa es corrompible. Muestra la belleza violada. Asimismo, “Time After Time” también conmemora la fatalidad de las cosas, atrapa la instantaneidad del simulacro perfecto de nuestra propia destrucción. En las 28 imágenes se pueden ver delicados pétalos volando violentamente del jarrón, víctimas de una inexplicable explosión. Para el israelí, las flores simbolizan paz, pero en su serie expone su terrible perversión. Su cámara digital captó fugazmente el estrago de las flores en una velocidad de 1/7,500 de un segundo. La composición se inspira en las pinturas holandesas de vanitas que exaltan la

impermanencia de las cosas, la violencia y la fatalidad de nuestro destino: la muerte. En “On Reflection” usa otras metodologías para desnudar la catástrofe: a través de un espejo roto exhibe la fractura de la materialidad. Inspirado en las pinturas de Jan Brueghel, el fotógrafo nos enseña una ilusión: no solo porque el espejo está ahí como mediador y no estamos mirando directamente la realidad, sino porque cada reflejo no es el de una pintura, sino de una réplica representada por flores artificiales hechas a mano con rigurosidad. Con esta serie, el artista manifiesta una fantasía deseable, pero que nunca será una realidad alcanzable. Para lograr estas imágenes usó dos cámaras a diferentes distancias, capturando realidades alternas. Con este trío descrito, Gerscht conquista el efecto de la catástrofe: detiene el objeto antes de que concluya su destrucción, lo mantiene en el suspenso de su simultánea aparición y desaparición. origersht.com

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Ori Gersht 01 - Blow Up Untitled 1, 2007 Photograph 240cm x 180cm

Ori Gersht - Blow Up Untitled 4, 2007 Photograph 240cm x 180cm

Ori Gersht - Blow Up Untitled 5, 2007 Photograph 240cm x 180cm

Ori Gersht 01 - Time After Time Untitled 04, 2006 Photograph 40cm x 30cm

Ori Gersht 01 - Time After Time Untitled 02, 2006 Photograph 40cm x 30cm

Ori Gersht 01 - Time After Time Untitled 24, 2006 Photograph 40cm x 30cm

Ori Gersht On Reflection Virtual B2, 2014 100cm x 80cm

H23 HOT shot

HOTSHOT BY

GUILLERMO KAHLO

MIGUEL ÁNGEL

ARAGONÉS 170

Texto por: Fernanda Aragonés

Miguel Ángel Aragonés es un arquitecto de formación autodidacta. A los veinte años, concluyó su primera obra arquitectónica y con ella marcó sus inicios en la vivienda de interés social. Esta obra fue la pauta para crear más de una decena de edificios en la Ciudad de México, todos ellos bajo el principio de dignificar la vivienda de bajo costo, optimizando todos los factores que hacen posible mejorar la calidad de vida a través del diseño del espacio.

“NECESITÁBAMOS CAMBIAR RADICALMENTE LA POBREZA ESTÉTICA DE LA VIVIENDA DE BAJO COSTO, FUERON VARIOS PROYECTOS, MÁS DE MIL VIVIENDAS. MÉXICO ERA UNA MÁQUINA HAMBRIENTA DE ESPACIO HABITABLE”. 171

H23 HOT shot

30 años más tarde, Aragonés se ha convertido en uno de los más importantes arquitectos a nivel mundial y ha sido reconocido con premios como el Prix Versailles, en París, por su hotel Mar Adentro Los Cabos, así como el Surface Magazine Award 2017, por mejor proyecto hotelero a nivel mundial, otorgado en Nueva York, por la misma obra. Aragonés ha desarrollado una serie de proyectos residenciales en México y Estados Unidos, además de aquellos de mayor escala como el hotel Encanto Acapulco. Ha sido expositor y conferencista en importantes universidades, como la Universidad Politécnica de Barcelona, el Museum of Latin American Art MOLA y el Colegio de Arquitectos Vasco Navarro, entre otros. Cuatro libros monográficos sobre su obra han sido publicados por distintas casas editoriales, entre las cuales destacan Rizzoli y L’Arca. Cientos de publicaciones en todo el mundo lo han contenido en sus páginas y sus últimos dos monográficos forman parte de las bibliotecas de Harvard, Princeton, UCLA, Columbia, MIT, London College y Cornell.

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H24 HOT abc Texto y fotos por: IGNACIO URQUIZA

Fotógrafo y periodista de formación, maestro y amante de la gastronomía, Nacho Urquiza descubrió desde temprana edad que la fotografía era una excelente forma de registrar todo lo que nos rodea. Este “artesano de la imagen”, como le gusta llamarse, se inspira en sus sueños y lleva 100 libros publicados en su haber. Entre los más recientes, Sabor cubano, y está por terminar otro para el restaurante El Cardenal. Dirige, además, el Estudio Urquiza Fotógrafos con 10 años de fundado.

ABC DE TEMPORADA Mis imágenes son reflejo de un trabajo intelectual, siempre matutino. Surgen de ese subconsciente puro, cuando estoy apenas despertando, antes de que cualquier contaminación cotidiana o comunicación con otros, invada mi mente y mi espíritu. Llegan de manera anárquica, sin pedir permiso, y se estacionan como una impresión de la realidad, vista con sus colores, fondos, sombras y contrastes. Se archivan en alguna parte de mi cerebro, que no sé dónde queda, pero puedo recurrir a estas “unidades imaginativas” cuando quiero y ahí siempre están, exigiendo que las reproduzca cuanto antes con mi cámara. En De Temporada no pretendo hacer un arte contemporáneo pretencioso, al contrario, lo que presento es un homenaje humilde, con amor, con respeto y lleno de admiración hacia la naturaleza –intocada e inalterada– efímera, silenciosa, con imperfecciones, libre de las mutaciones y manipulaciones de la tecnología y la ciencia. Esta serie de ingredientes, que están a nuestro alcance diario, son paquetes de contenido estético inherente, códigos artísticos combinando color, forma, y textura. El diseño de una nuez íntegra, su morfología adaptada a su cáscara, su monocromía; la pitahaya silvestre con semillas negras enterradas en carne blanca y su cáscara de color rosa mexicano con detalles esporádicos verdes, elementos en perfecto balance cromático. Es con esperanza que comparto estas imágenes, con el deseo de promover esta sensibilidad y apreciación. Con anhelo de incitar en el observador el asombro y la fascinación que siento hacia la creación de la que todos somos partícipes. Ignacio Urquiza

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plátano La palabra plátano tiene sus raíces en la lengua griega, mientras que banana viene del árabe. Según escritos budistas proviene del sur de Asia, particularmente de la India. Después del arroz, el maíz y el trigo es el cultivo más popular en nuestros días. Debido a su higiénica y hermética cáscara, es práctico y muy sano. Contiene potasio, ácido fólico y vitamina C. Muy utilizado en la cocina tanto dulce como salada, sobre todo en Veracruz, Chiapas y Tabasco donde acostumbran combinarlo con pasta de frijol negro.

Q queso de hebra Conocido como queso Oaxaca, menos en el estado de Oaxaca de donde es originario, en donde curiosamente se le llama quesillo. Su uso se extiende a todo el centro y sur de México destacando las cemitas poblanas en las que luce con toda la estética de sus blancos hilos colgantes. Fuente de calcio, proteína y aminoácidos que necesita nuestro cuerpo para su óptimo funcionamiento.

rábano

El rábano ofrece grandes beneficios para la salud, especialmente para la artritis, es también antioxidante y expectorante. Se recomienda como botana, ya que su picor abre el apetito y también se puede agregar a ensaladas para darles un toque crujiente y refrescante. Los de verano se comen con cáscara, pero los de otoño los recomiendan pelados. Cada año, en Oaxaca, se celebra la Noche de Rábanos, donde los productores esculpen los rábanos con increíbles resultados estéticos costumbristas.

sardina De la familia de los pelĂĄgicos, estos pequeĂąos peces contienen muy poca grasa, menos del 10% de su peso. Asadas, fritas, en ensalada u horneadas, son siempre un bocado exquisito. Llenas de omega 3, B12, magnesio y hierro. Son el alimento predilecto de los atunes. Excelentes para reducir niveles de colesterol.

tomate verde

Se le conoce también como tomatillo. Junto con el jitomate, el chile y la calabaza, conforman la milpa mexicana, base de salsa de tantos guisos y pilar de nuestra alimentación. Hay autores que coinciden en que el miltomate era más usado en tiempos prehispánicos que el jitomate. Es un excelente antioxidante, rico en vitamina C y purifica la sangre por sus propiedades alcalinas.

H25 HOT superstitious

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HOT

SUPERSTITIOUS AL JUEGO DE LA

REALIDAD Rogelio se levanta con el sudor hundido en su pecho, la ansiedad le paraliza el cuerpo, siente que el espíritu le hierve y su corazón va a un ritmo desesperado, tiene miedo y aunque intenta despertar, no puede. Aparece entonces una materialización imaginaria de la Realidad y le dice que está por concederle el deseo más anhelado de todos: elegir cómo morir. La Realidad espera su respuesta, pero Rogelio es incapaz de decidir, por más que busca empuTimbra el teléfono y el agudo jar alguna vocal que le conce- sonido permite a Rogelio escapar da algo de piedad, no puede. de aquel ensueño, contesta agitaEntonces la Realidad se acer- do, es su amigo Hugo; electrizaca con ternura, lo mira a los do y débil, le cuenta que todo el ojos y le hunde lentamente día ha tenido angustia, una especie de inseguridad que pasma un cuchillo en el vientre. sus actos y lo hace sentir que está

Ilustración por: VICTOR SOLIS

Sujeto sensible al cambio climático, cartonista profesional desde los 15 años, egresado de la Nacional de Artes Plásticas, padre de Julián, autor de Verde Monero y Centígrados y Paralelos, con participación en decenas de medios impresos y con varios proyectos editoriales, artísticos y humorísticos en incubación.

en una sala de espera mientras la vida se le va entre las manos. Rogelio parece haber entrado en esos ciclos en los que uno se enjuicia demasiado, aquellos en donde adviertes que cada decisión va subiendo de peso. Donde la duda respira justo detrás de tu oído –¿Qué he hecho hasta ahora? ¿Hacia dónde quiero llevar mi vida? –. Allí aparece la sensación de caída libre, la voluntad se siente enferma y el espíritu se pierde.

Desconcertado, Hugo propone una solución: formarán el primer equipo conceptual del que se tenga registro: La Santa Realidad FC (futbol en colectivo) con el que en cada partido enfrentarán sus miedos. Dispusieron que las camisetas del uniforme no tendrían su nombre de pila, ni el apodo o

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H25 HOT superstitious

“VENGA SANTA, LA SANTÍSIMA, REALIDAD DE TODOS NUESTROS MIEDOS, CON CORAJE Y CON LOCURA, SAQUEN TODA SU ARMADURA…VENGA SANTA, LA SANTÍSIMA, REALIDAD DE TODOS NUESTROS SUEÑOS, A DEJAR TODO EN LA CANCHA QUE EL DESTINO NOS ALCANZA…”

apellido y, en lugar de eso, debía ser estampado su miedo más profundo, de esta manera, para que se venza a la Realidad, habrá que pasar por el cansancio, el olvido y la barbarie. La superstición del equipo es una catarsis: portar como bandera los miedos de cada jugador, representarlos y entregarse a ellos en cada contienda, darle oportunidad al mundo de enfrentarlos y purificar otra posibilidad en la que el choque deportivo con el otro (equipo), haga que ambos se sientan más ligeros. Rogelio no lo piensa más: quiere ser el portero titular y llamarse “Indecisión”. Cuadran entonces una reunión en la cancha con 11 jugadores, en los que aparecen los carrileros “Deuda” (Juan Pablo) y “Olvido” (Mauricio); el defensa “Fracaso” (Max), también “Angustia” (Metzeteri); “Cansancio” (Diego), la contención “Barbarie” (Beto), y el mismo Hugo como “Vicio”. Adrián, como intentaron otros, quiso elegir “Muerte”, un miedo que el equipo sigue analizando para determinar en colectivo si incluirlo o no, aludiendo a que si el rival los vence tendrían que ser congruentes y dejar en ese momento la liga o, al menos, la temporada para después volverse a inscribir (reencarnar) en otra, pues, si la derrota aparece en el primer partido, su misión catártica se desvanecería demasiado pronto. Adrián prefirió estamparse “Azar” sobre la espalda. El conjunto es obsesivo y minucioso con su filosofía y concepto, y es que sus integrantes van desde escritores, músicos y cineastas, hasta un criminólogo. Es así como se escribe una crónica en detalle de cada partido publicada en la página de acti-

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vismo cultural: rip.mx, ya llevan más de 50 crónicas escritas, que transitan entre ficción y verdad; hablan de lo vivido en cada juego y de cómo la Realidad puede mostrar caras distintas a través de la experiencia y el error. “La Santa”, como se le ha apodado cariñosamente en la liga capitalina de la Fragata en Coyoacán, tiene un sistema de juego diseñado por Aldo (Maldad): el licenciado en criminología que, apasionado por el ajedrez, planea estrategias demoledoras como la llamada “defensa siciliana” o Scheveningen, una de las aperturas en el ajedrez más populares de nuestro tiempo. Los defensas son ofensivos y con recorrido de ida y vuelta, la media creativa y compacta. Los delanteros oportunistas e imaginativos. El equipo aún no ha alcanzado a ser campeón: un segundo y tercer lugar son sus únicos laureles, y es que en las finales ha pasado de todo, por ejemplo, a “Vicio” le torcieron el tobillo porque el delantero del otro equipo estaba absolutamente crudo (con resaca de alcohol), entonces plancharle la pierna se le hizo que podía alejar el malestar de su cuerpo. A “Nacionalismo” le dieron un puñetazo al tiempo que el defensa de “Los Cuernos Vaca” le dijo: “te voy a meter el Himno Nacional por el culo”. Por otra parte, ha habido reacciones catárticas como la vez que burlaron ágilmente a “Desencanto” para meter un golazo, el delantero del Middlesbourgh se acercó al final del partido para decirle al vencido equipo conceptual: “nos sacudimos el miedo y ganamos esperanza”. Ambas escuadras se dieron un abrazo y terminaron en un bar de Tlalpan intercambiando

camisetas, hablando de los miedos que pasman a México. Otra historia es que Alex (“Mediocridad”), confesó que “La Santa”, lo inspiró para dejar su exitoso trabajo en una agencia publicitaria trasnacional y fundar su banda de protopunk llamada Los Ruidos Tristes, que lo ha llevado a girar cada año por Europa del Este, grabar un disco, casarse y vivir de la música. La Santa Realidad ya prepara su siguiente movimiento, esta vez busca salir de las canchas “institucionales” para hacer una gira por los barrios de la Ciudad de México (y si es posible, en otras comunidades del resto del país), invitar a que cada barrio forme su equipo con el que se enfrentará a la Realidad para tratar de vencerla. El objetivo es hacer espacios de reflexión donde se representen los miedos de México y la manera en que podemos vencerlos. De esto se filmará un documental que estará disponible para descarga en su momento. Rogelio está por dormirse, el equipo ganó con dos atajadas suyas de ensueño. Mañana tiene una cita importante con su novia, ocho años juntos. Becada para estudiar un postgrado en el extranjero. Él deberá decirle si está dispuesto a acompañarla o no en esa aventura. Cierra los ojos, percibe el olor del jersey sudado que no ha querido quitarse, va cayendo en la inconciencia y cuando siente el filo de una daga sobre las tripas, despeja una oración que murmura: “Venga Santa, la Santísima, Realidad de todos nuestros miedos, con coraje y con locura, saquen toda su armadura…Venga Santa, la Santísima, Realidad de todos nuestros sueños, a dejar todo en la cancha que el destino nos alcanza…”

“La Santa” ya prepara una página de donación económica para aquellos que deseen apoyar la iniciativa santarealidadfc@gmail.com

Texto por: LUIS ALBERTO GONZÁLEZ ARENAS

Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, defiende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el futbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.

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H26 HOT spiritual

MEDITA Y

REINVÉNTATE

“PAREN EL MUNDO QUE ME QUIERO BAJAR”

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Ilustración por: Ana Paula Cámara

Actualmente, la palabra cambio ha caído en cierto grado de desgaste, utilizada hasta como eslogan publicitario de todo tipo; pocos lo entienden y solo algunos reflexionamos cotidianamente su profundidad.

En un mundo de seis mil millones de personas es fácil creer que la única manera de iniciar una transformación profunda es tomando acciones extremas. Cada uno de nosotros lleva dentro la capacidad de cambiar el estatus de las cosas, aportando aunque sea un grano de arena, pequeñeces si se quiere, para mejorar o empeorar. Todo lo que hacemos y pensamos afecta a la gente, nuestras vidas, las de ellos; a su vez, sus reacciones lo hacen con otros. Tus pensamientos y acciones son como gritos en el silencio, causan ondas que se expanden conforme avanzan hacia fuera. El impacto en el mundo es mayor de lo que jamás podrías imaginarte, las elecciones que haces pueden tener consecuencias de largo alcance, de calado. Puedes usar este efecto para hacer la diferencia positiva y expandir la amabilidad que lavará al mundo. Según la Ley de Atracción, todo lo que sentimos, decimos o hacemos, regresa a nosotros en igual magnitud o aumentando. Imaginemos la reverberación como un eco; todo lo que piensas, dices, haces, se materializa, esto tiene un efecto de resonancia que va hacia el Universo.

TÚ ELIGES

Diariamente escuchamos la palabra crisis; como tu percepción es tu realidad y tu realidad es tu percepción, entiendes y recibes la información que te es dada acerca del tema. Ello te forma. Si tienes libre albedrío y una conciencia que vibra en un nivel energético alto, tendrás la capacidad de elegir, esta palabra toma forma y concepto en ti. Crisis, oportunidad; alternativa de cambio en muchos sentidos que nos fuerza a ser mejores, más creativos y, sobre todo, más conscientes con nuestro entorno, empezando por el planeta, como con los abusos, con nuestra actitud hacia la vida en cada una de sus facetas. Cuando te hablen de crisis, recuerda que es el momento que

la vida te ha regalado para hacer las cosas mejor o para hacer otras, que si bien fueron soñadas, tenían una fecha indefinida para realizarse. Cotidianamente me repito una frase: “Nada es casual, todo es causal”. Los capítulos de mi historia personal siempre van acompañados de unos toques de magia, algunos compartidos con ustedes en mi presencia en medios, posts, conferencias y libros. Usualmente nos quedamos en nuestro pasado, en la eterna queja. Algunos proclaman su supuesta espiritualidad refugiándose en el lugar común al pregonar: “Viajo constantemente al interior tratando de encontrarme a mí mismo”, absurdo lejano de cualquier compromiso con nuestra misión.

IMPACTO EN LA SALUD

El secreto radica en la concepción de una nueva estrategia, en el descubrimiento de los factores y elementos de los que carecíamos antes de esta reflexión, considerando, por supuesto, los errores cometidos. En este orden de ideas, en este momento, otra preocupación – que para algunas personas se ha transformado en miedo– tiene como fuente una epidemia, nuestra salud y la de los nuestros. Es sabido que la gripe tiene un origen mayormente psicosomático y como otras tantas enfermedades, nos fuerza a pisar el freno, a recapacitar, a cambiar el ritmo de nuestras actividades cotidianas. México mágico y nuestra ciudad, en su vorágine, nos envuelve en el torbellino de su adrenalina, sus apresurados tiempos, sus horarios extremos, sus largos traslados. Nos hemos multiplicado por cinco, seguimos en el desconcierto, sin espacio para todos los que aquí vivimos. El uso indiscriminado de antibióticos y el afán por automedicarse han permitido la prevalencia de infecciones, haciendo a virus y microbios más resistentes de

generación en generación. La memoria es corta, hemos olvidado otras epidemias del pasado, otros eventos catastróficos, como es sismo del 85, cuando nadie sabía cuántas epidemias había, caminábamos sonámbulos por las calles con los tapabocas, con pánico irracional. Actualmente, todo es distinto, la democratización de la información hace que todos nos sintamos expertos casi en cualquier cosa, a diferencia del pasado donde solo pocas personas como los médicos y algunos boticarios antiguos tenían una explicación más amplia.

PON PAUSA

Ahora, el uso del Internet y la popularización de programas informativos en la radio han cambiado las cosas. Saltamos de un mal noticiario a otro en donde la mayoría de los comunicadores trata de pontificar la información sin mayores datos que los nuestros, en absoluto desorden, así nos aterramos ante un simple estornudo. La globalización ha trastornado la velocidad de las noticias, las que antes eran transportadas a caballo o en ferrocarril. Contamos con una vida sin pausa, sin tiempo para ti y para la necesaria reflexión, para la introspección. Cuántas veces en algún momento has dicho: “Paren el mundo que me quiero bajar”. Hemos perdido la percepción circunstancial y la probabilidad de darnos cuenta de los sucesos. Visto desde la gran pantalla, lo inimaginable te sorprende en su honda presencia. Para quienes conocemos la Ley de Atracción sabemos que esto es posible, lo llamamos, lo atrajimos. El famoso karma: a toda acción corresponde una reacción, pero todo en su lugar. Cambio, reinvención, reverberación, conciencia, son el camino. Sal del cuadro de confort, echa las campanas al vuelo, usa imaginación y creatividad, cree en tus sueños, deja atrás tu historia “desempoderadora”.

Texto por: TERRY GUINDI

Escritora y conferenciante mexicana se ha especializado en la Ley de Atracción para lo cual ha escrito varios libros, algunos de ellos bestsellers, además de dictar conferencias en México y en el extranjero; participa constantemente en programas de radio y televisión pública semanalmente en su columna “La palabra mágica” en un diario nacional. Ha estudiado con maestros de renombre como Anthony Robbins, Deepak Chopra, Caroline Myss, Wayne Dyer. www.terryguindi.com www.terryguindi.com/blog @terryguindi

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LÓPEZ-ZABALLA

ALEJANDRA

H27 HOT changemakers

Desde pequeña, Alejandra siempre fue la encargada de los álbumes fotográficos familiares. Antes de aprender a sacar una foto, ya le tocaba escoger las que le parecía que mejor plasmaban en papel un recuerdo. A los 10 años recibió una cámara, con la que recuerda haber jugado mucho. Un juego que se transformó con los años en pasión y que hoy es su profesión.

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Texto por: Nicolle Lekare Fotos cortesía de Alejandra López-Zaballa www.alejandra-photography.com instagram @alejandra_photo

Trotamundos por naturaleza, Alejandra ha visitado más de 70 países y ha vivido en 9 diferentes. “Pero siempre regreso a casa”, nos dice. Nació en Madrid y la primera vez que vivió fuera fue para estudiar en Londres, seguido de Estados Unidos, Alemania, Italia, para posteriormente trabajar en Estambul, Nairobi, Bangkok, Chicago y en su actual hogar, México. “Viajar ha sido una tónica en mi vida, define tu carácter e influencia tu trabajo y la apertura con la que ves la vida”, nos dice. Desde quien observa su trabajo, fotografía artística, de viaje y social, sus múltiples hogares la han empapado de una amplia visión y empatía por las diferentes culturas que habitan el mundo, encontrando sincronías en donde los demás vemos polos opuestos. Rascacielos newyorquinos que combinan con infinitos bosques de bambú. El trabajo social de Alejandra comenzó en Nairobi con Farmacéuticos Sin Fronteras en el área de finanzas, su primera carrera, y mientras se mantenía con el sueldo de este trabajo, hacía proyectos como voluntaria cooperando con mujeres artesanas, ayudándolas a importar sus productos a España o dedicando su tiempo a niños con VIH en un orfanato. Después de eso, Alejandra trabaja en Londres y al mismo tiempo, estudia fotografía profesional. Posteriormente viaja a Tailandia, donde decidió realizar un proyecto social, pero esta vez volcado completamente a la fotografía. Allí vive durante unos años en los que funda Bangkok Soul , empresa dedicada a realizar tours privados fotográficos para viajeros y fotógrafos que visitan el páis. Al mismo tiempo que comienza a vender fotografía artística de edición limitada para empresas y particulares. Uno de los lugares más especiales en el mundo para Alejandra es Oaxaca, donde además de realizar uno de los proyectos más importantes para su carrera

fotográfica, se encontró con un proyecto que cambió su vida, en más sentidos de los que pudiera explicar con palabras, pero que nos quedan claros cuando vemos sus fotografías. Lo más importante en el trabajo de fotógrafos y fotoperiodistas es que reflejen lo que pasa en la sociedad para hacernos a todos los espectadores más sensibles y conscientes. Un granito de arena no hará la diferencia, pero ¿qué tal la suma de los granitos de todos? “Muy humildemente y sin la concepción de que yo voy a cambiar el mundo, creo que la foto en concreto es una herramienta de comunicación poderosísima porque es un idioma internacional; la comunicación visual, no tiene fronteras. Qué tal si vemos en una exposición que, a una hora de vuelo de la Ciudad de México, se encuentra un orfanato de niñas que no tiene ayuda gubernamental o de ninguna institución privada, dirigido por señoras que ya son ancianitas, pero que quieren a sus niñas con locura y que viven con lo básico de lo básico. Empieza a despertar un interés y de repente la gente se pregunta, ¿Qué puedo hacer?”, nos cuenta Alejandra. Nos explica que, a raíz de la publicación de estas fotos, se ha acercado mucha gente que aunque no puede hacer una aportación económica, realiza una visita para ofrecerles algo de atención e interés que simplemente les ilumina la cara. Y finalmente saber que si no se puede ir a Oaxaca, siempre habrá un orfanato o un asilo de ancianos a la vuelta de la esquina de casa. Al final lo importante es colaborar de alguna manera. Además del tiempo, ayuda y atención que Alejandra ha dedicado a las niñas que viven en el orfanato, el 30% de la venta de su obra se ha donado, con lo que han conseguido cambiarles los colchones, comprarles alimentos a los que con frecuencia no tienen acceso, así como material escolar y productos de higiene.

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Los recuerdos de este proyecto se ven plasmados en Refugios y futuros, una serie fotográfica. “Se llamó de esa forma por lo que significa un orfanato: un refugio, una casa, protección. Y futuros porque eso es lo bonito de este tipo de proyectos, que ves que hay esperanza, que sí se puede cambiar la realidad de estas niñas, si no de todas, de algunas para que su futuro sea mejor”. Bajo la premisa de concientizar y cambiar vidas, Alejandra trabajó en otra serie fotográfica en las calles de Nueva York: “La titulé The Beat of New York, por el latido, la vibra, la energía que hay en esa ciudad. La fotografía calleje-

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ra es retratar la realidad de una sociedad concreta. Nueva York me fascina por lo cosmopolita que es, todas las etnias que hay. Creo que todos al final nos sentimos en Nueva York como en casa porque como hay de todo, siempre hay una parte de ti”. Actualmente, la fotógrafa aún trabaja en el libro que publicará sobre su trabajo de dos años en Nueva York, que plasmará desde niños hasta ancianos, mujeres y hombres de todas las razas y de disciplinas artísticas también muy variadas, desde break dancers, skaters, mimos, pintores, guitarristas, bateristas e infinidad de otras disciplinas.

Alejandra también ha decidido explorar otras áreas de su talento. El año pasado, mientras se encontraba viviendo muy cerca del Ángel de la Independencia, decidió explorar su significado. La presencia de este símbolo en la ciudad la conquistó para realizar un trabajo en su honor. “Es lugar de celebraciones, de marchas, un emblema, todo lo que representa; le han tocado hasta los terremotos, lo que ha vivido es la historia de la ciudad y de muchos ciudadanos. Fue un desafío decidir cómo hacer un proyecto del Ángel, que no fuera una foto bonita, ¡ya hay miles! Decidí dar la visión de un Ángel 360”.

El Ángel 360 es representar un Ángel desde el punto de vista del periodismo, una noticia contrastada, con distintos ángulos, objetiva y que exprese distintas visiones. De esta forma, Alejandra lo fotografió en distintos momentos, bajo diferentes interpretaciones artísticas: un Ángel en la noche con luna llena, uno en el atardecer, uno de día y empleando varias técnicas fotográficas: un Ángel muy clásico, simulando la típica fotografía en blanco y negro con placa húmeda; un Ángel pop, modificando totalmente los colores y con tonos que nos recuerdan esta técnica. Ángeles con doble exposición, o triple exposición, con imágenes más difuminadas; un “Ángel del terremoto” como decidió llamarlo, intervenido con piedra. Finalmente, los montó en distintos formatos: “El Ángel pop, por ejemplo, está impreso sobre lienzo y tengo otros impresos en cobre y en latón. Utilizo acrílico, papel fotográfico y todo eso va configurando que al final sea un proyecto que va más allá de una foto bonita”. Como artista, lo más importante es el desafío constante, la búsqueda de uno mismo y hacer cosas nuevas. “Hay artistas súper especializados y enfocados en una temática, que me parece maravilloso porque te permite profundizar muchísimo, explorar y crecer. En mi caso, quizá por mi vida, por vivir en distintos lugares, mi manera de crecer y evolucionar es estar en constante desafío conmigo y hacer cosas nuevas”, finaliza Alejandra con emoción y expectativa de los proyectos por venir.

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SINTRATA

Anita hoy tiene 25 años y estudia en una universidad de la Ciudad de México. Para algunos, la vida apenas comienza a los 25 años. A Anita la vida le había mostrado precozmente muchas facetas y es uno de los casos con los que ha trabajado Mariana Ruenes, quien fundó la Asociación Civil SINTRATA en 2012. Ruenes decidió involucrarse en la lucha contra la trata de personas luego de conocer a una víctima y desde entonces ha trabajado diseñando estrategias contra el delito. A los 13 años, Anita (nombre ficticio para proteger su identidad) quedó huérfana de madre, el único familiar responsable de ella, y completamente sola. En esa vulnerabilidad, fue recibida por una hermanastra que se ofreció a darle educación y a tratarla como si fuera parte de la familia. Cuando llegó, se le pidió que ayudara en casa, era lo mínimo que podía hacer ya que estaban “recibiéndola”, según le decían, y en ese momento, comienzan a exigirle trabajo doméstico sin ningún tipo de paga y negándole su derecho de estudiar. Pronto se convirtió en una situación de explotación laboral, al punto de que Anita no dormía, la tenían trabajando en horarios forzados y con cargas que incluían el cuidado de cuatro niños. Las situaciones de violencia siempre escalan. Un día se le pidió a Anita que empezara a contestar siete hotlines, además de atender las labores domésticas. Las hotlines estaban conectadas a anuncios para adultos en uno de los periódicos más importantes de nuestro país. Ella tenía que simular diferentes acentos para cada una de

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Texto por: Nicolle Lekare Fotos cortesía de SinTrata

las líneas. Le enseñaron ciertas palabras y ella nada más repetía frases que en realidad no entendía bien, pues solo tenía 14 años. Un día, otra chica a la que habían recibido “por caridad”, escapó o desapareció, y la hermanastra se acercó a Anita a pedirle ayuda adicional para mantener los gastos de “todo lo que se hacía por ella”. Completamente sola y vulnerable, a Anita por fin se le reveló el secreto del verdadero negocio de esa familia, que no era un sitio de taxis como siempre se le dijo, sino prestar servicios sexuales ligados a las líneas que ella atendía. En casa, se le contó la historia, falsa, de un familiar enfermo y culpabilizándola con que “la vida de la única persona que le quedaba estaba en sus manos”, se le anunció la necesidad de recaudar más dinero para una supuesta cirugía, por lo que Anita decidió obedecer. Este es solo un resumen de una historia complicada de años de abuso, de explotación y de una violación de derechos humanos

brutal. Pasado el tiempo, descubrió la mentira con la que se le explotó durante más de un año. Pero a pesar de sus rebeliones, fue obligada a continuar a través de violencia física y amenazas. Anita fue rescatada por un chico que la vio llorar fuera de un cuarto de hotel. La narración de esta historia de escape, es una casi increíble. Él, a diferencia de muchas otras personas que habían visto a Anita -una menor de edad entrando a habitaciones con adultos- se hizo la pregunta correcta: ¿será una víctima? Esta es una historia entre miles que suceden en nuestro país y en el mundo todos los días. Se trata de un crimen tan complejo, que hasta hace poco no era atendido. Por lo mismo, a la fecha, existen pocas cifras que nos permitan ver la dimensión del problema. La trata de personas emplea distintas estrategias para obtener el consentimiento de la víctima y esto es precisamente lo difícil de entender, porque es distinto a ese gran estereotipo de “la víctima” según la televisión, la que está

esclavizada, encadenada, intoxicada, cuando en realidad los tratantes “más astutos” saben cómo someter a sus víctimas y pasar desapercibidos ante los ojos de las autoridades y de la sociedad. En testimonios de tratantes escucharás constantemente que “ella va sola”, esto es, por su propia voluntad va a hacer el trabajo. No se escapa ni pide ayuda porque en realidad está atada por diferentes medios, siendo el principal la violencia psicológica. Háblanos sobre el problema al que nos enfrentamos. Existen muchas ideas y mitos sobre este delito que lo invisibilizan. Comprenderlo, nos puede ayudar a cuidarnos y a tomar medidas efectivas. En la trata, por ejemplo, a diferencia de otros delitos, no necesariamente operan redes delictivas grandes o transnacionales. El tratante puede ser cualquiera: mujer, hombre, esposo, hermano, o primo, entre otros. En México, la gran mayoría de los tratantes son de nacionalidad mexicana, y el 60% son hombres (UNODC, 2014).

México es país de destino, tránsito y origen de víctimas de trata de personas. La modalidad más visible es la explotación sexual y se estima que el 93% de las víctimas son mujeres y 26% son menores de edad. Además, México es el segundo productor y distribuidor internacional de pornografía infantil y el primero en América Latina; mucho de esto sucede a través del internet. La esclavitud como la conocemos, a pesar de haber sido abolida, ha encontrado la forma de sobrevivir en nuestro sistema actual y se esconde detrás de los márgenes mínimos de lo legal. Es decir, va a encontrar la manera de operar y pasar desapercibida. Las ideas y prejuicios culturales hacen mucho más difícil que podamos identificar a las víctimas y sobre todo ahora, con las nuevas tecnologías, están apareciendo nuevos formatos que facilitan el movimiento y explotación de personas. Cuéntanos sobre alguna de estas plataformas. Zona Divas es una plataforma que se acaba de cerrar, lo que ha sido un gran logro, porque es un caso en donde hubo víctimas que traían de Colombia, Venezuela o Argentina para explotarlas en México. Tal fue el caso de una venezolana, a cargo de una hija y de su mamá, que en su país tenía un salón de belleza. Un día se le acercó una familia conocida para ofrecerle un trabajo en México. Ella no lo aceptó porque tenía su salón y no tenía necesidad, pero cuando llegó la crisis económica, en su desesperación, buscó a esta familia para preguntarles sobre ese trabajo. La trajeron bajo engaño. Le dijeron que le prestarían dinero y que ella, una vez en México, podría ir pagándoselos. Cuando llegó, empezaron a amenazarla con hacerles daño a su mamá y a su hija. La llevaron al estado de México con un notario a sacar un permiso de trabajo bajo concepto de publicidad y de ahí a unos departamentos en Puebla. Para “pagar su deuda”, que incluía el pasaje, el trámite de documentos, las fotos para el supuesto trabajo de publicidad y la renta, tendría que trabajar como escort “VIP”. En la plataforma Zona Divas, que operaba supuestamente conforme a la ley, aparecía un aviso aclarando que no había trata de personas, haciendo creer al usua-

rio que se trataba de un servicio de prostitución, cuando en realidad era de trata y extorsión. El tema con las plataformas es que se lavan las manos diciendo que ellos solo ofrecen la plataforma y el servicio es particular. En este caso específico, las tenían en ese departamento en Puebla, donde había un centro de hotlines, alguien tomaba la llamada y le avisaban que debía ir a realizar algún servicio. Un auto pasaba por ella, la esperaba afuera del hotel a que terminara “el rato” –así le dicen– y después la regresaba. Nadie intercambia palabra con nadie y se hace uso de intermediarios que, en ocasiones, sin estar enterados, están siendo partícipes. Logramos cerrar esta plataforma gracias a la acción de la PGR, la PGJ y Migración quienes hicieron varios operativos, una colaboración nunca vista, un gran esfuerzo, que les aplaudimos mucho. Sin embargo, hay que darles seguimiento porque reaparecen constantemente con otros nombres, y este es el tema con las nuevas tecnologías, es una conversación que es muy importante tener. No es solamente que el gobierno se comprometa contra la trata, también lo debe hacer el sector privado: almacenar y tener toda la información que la policía cibernética les pida para combatir todos los delitos que suceden hoy a través de Internet. Acláranos la diferencia entre prostitución y trata. Es un tema bien delicado, pero lo importante es: nadie se debe de beneficiar de la prostitución ajena. El traslado, por ejemplo, también configura el delito o la coerción, que puede ser manipulación, amenazas, el abuso de poder. Pero principalmente la explotación por parte de un tercero. El hecho de que haya una ganancia, un negocio, que tenga un fin de lucro. Es algo horrible, pero muy redituable ya que una persona puede ser vendida una y otra vez, con una inversión mínima, manteniéndola en condiciones infrahumanas. ¿Qué industrias del sector privado tendrían que responsabilizarse o concientizarse acerca de este problema? Todos debemos estar conscientes y dispuestos a ayudar, pero especialmente los transportes y los hoteles. Esta es una de las estrategias más importantes de SinTrata: evitar que la gente participe

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sin querer, como intermediarios y debilitar la logística. Identificar estos puntos clave en donde se teje la cadena de la explotación e interrumpirla. Es por eso que ahora estamos haciendo alianzas interesantes para capacitar a empresas que tienen una oportunidad única de identificar y canalizar víctimas. De verdaderamente cambiar la historia de la trata en México. En este sentido, el sector privado, así como el público, juegan un rol muy importante. Así como los medios de comunicación. Como fue el caso de Anita, se comprobó cómo se utilizaban periódicos, para vender a niñas o menores de edad, a través de llamadas. Este fue un caso de éxito, y el periódico responsable por esta publicación cerró su sección para adultos. Sin embargo, aún quedan muchos medios que finalmente son responsables directos o indirectos por la violación de derechos humanos de todas las personas víctimas de este crimen. ¿Cuál crees que es la principal conversación que debemos tener todos para lograr combatir eficientemente y de raíz este problema? Si de algo me gustaría que se tratara esta conversación es de una teoría de la justicia. Para empezar, no hay una justicia perfecta,

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pero sí hay injusticias que son remediables. ¿Cómo las podemos remediar? Haciendo acuerdos, dándole prioridad a las cosas importantes, bloqueando, debilitando la estrategia de todas estas redes de trata. Desde los ciudadanos, los que están en algún puesto de servicio público, los que tienen un lugar privilegiado para interrumpir la cadena de la trata. Tenemos que entender qué es la trata: que son invisibles, que es un delito muy inteligente y que va a encontrar la manera de sobrepasar los límites legales. Debemos tener una perspectiva más rica y un límite, no necesariamente moral, pero que tiene que ver con nuestras ideas de lo que es justo e injusto en la sociedad. Como dice Amartya Sen, necesitamos redefinir nuestras ideas de la justicia, porque eso va a definir qué tan bien pueden vivir las personas. ¿Existen características que tengan en común las víctimas de trata? La trata es un delito muy amplio con diferentes perfiles de explotación y de víctimas. No hay un perfil como tal y el tratar de pintar esa imagen de la víctima, hace difícil que identifiquemos a otras víctimas, las que no suelen ser representadas. Es muy delicado, por ejemplo, cuando hacen

películas tratando de ayudar, representando la trata de personas, pero estigmatizan a la víctima y se convierten en lo que llamamos “víctima ideal” o “victima culpable”. La victima ideal es la que, a nuestros ojos, es menor de edad, que está llorando, pidiendo ayuda, asustada. Pasa muchísimo con denuncias de trata y de abuso sexual que, si la chica no llega llorando y pidiendo ayuda, no le creen. Entonces tienes una que llega fuerte, agresiva, sin ese papel que, nos imaginamos, debería actuar, y de pronto no parece real y se convierte en “victima culpable”. El perfil puede ser cualquiera. Y este es un tema muy importante ya que, por ejemplo, hay testimonios donde las familias desconocen tanto el delito, que rechazan a sus hijos después de haber sido explotados, sin entender que fueron víctimas. Esas son las “víctimas culpables”. Habiendo dicho lo anterior, está comprobado estadísticamente que la vulnerabilidad abre una puerta que hace más fácil el trabajo de enganchar y explotar a alguien. Una persona que tiene una cierta estabilidad, económica, social o familiar, va a ser una persona que es menos susceptible de ser enganchada con una falsa promesa o con violencia.

¿Dejarías la puerta de tu casa abierta? La repuesta común es no. La vulnerabilidad es como una puerta abierta. Si estás viviendo pobreza, esa puerta se abre un poco, si estás viviendo violencia en la familia, esa puerta se abre un poco más; si estás desesperado por una oportunidad laboral, esa puerta se abre otro poco. Por esa puerta entra la trata. Me parece que mucha gente cuando piensa en trata, vienen a la mente solo mujeres o niñas. ¿Qué sucede con los hombres en este delito? Es una realidad, la estadística lo confirma. Pero también existe un tema con niños o adolescentes e incluso con la comunidad LGBT, que también es una comunidad vulnerable, explotada en muchos casos. Acabamos de abrir uno de los primeros albergues en Latinoamérica para atender a niños sobrevivientes de explotación sexual. Hay tres niños ahorita en el albergue, dos de ellos fueron explotados por un exregidor de Coahuila. Esta persona le ofrece a los padres “hacerse cargo de sus hijos” para darles acceso a una mejor educación y a todo lo que necesiten, para ser su mentor y en realidad este era un intercambio económico para ven-

LA TRATA DE PERSONAS ES LA EXPLOTACIÓN DE LA VIDA HUMANA.

Cuéntanos sobre las diferentes organizaciones que trabajan de la mano de SinTrata. Hay muchos aliados que conocemos y que están haciendo un trabajo muy valioso. Con los que SinTrata trabaja en particular son: Fundación Camino a Casa, que es un albergue de alta seguridad para menores de edad; Pasos Firmes, que es un segundo programa para mayores de edad que pasaron por cierto proceso de reintegración, un lugar donde hay más libertad, en donde empiezan a experimentar con la sociedad, poco a poco, contando con oportunidades laborales y educativas; la Comisión Unidos Contra la Trata que se encarga del aspecto público, de la vigilancia de la Ley General en Materia de Trata de Personas. Y con muchas otras organizaciones de la sociedad civil, así como de otras instancias. derlos con sus amigos. Hay un tabú enorme alrededor de la trata pero, sobre todo, de la explotación sexual de hombres; por lo mismo, hay menos denuncias de abuso sexual y reciben, en varias ocasiones, un grave castigo social, que no debería existir. ¿Cuál es el fin principal de SinTrata? ¿Es concientizar, es ayudar a las víctimas, es eliminar el delito, es aprehender culpables? SinTrata engloba una serie de proyectos distintos con el fin de lograr un México cada vez más seguro y más libre. Uno de nuestros ejes principales es el de la educación preventiva. Nombrar a la trata es lo primero que hemos tenido que hacer. Nos hemos convertido en facilitadores de un vocabulario y de una reflexión capacitadora para prevenir a los más vulnerables. Hacemos reintegración social porque es lo mínimo que podemos hacer como sociedad, acompañar a las víctimas para que tengan oportunidades reales y para que puedan recuperar una amistad con la sociedad y ese proceso es un honor. Hemos apoyado al proceso de reintegración de más de 200 sobrevivientes, algo por lo que México hoy es un ejemplo a nivel internacional.

Nos consideramos emprendedores sociales porque comprendemos que hay un proceso de experimentación que tenemos que vivir. Comprometer al sector público, al privado y a la sociedad; lograr acuerdos clave, que logren tener un impacto. Así mismo, los programas sociales pueden tener un spill over effect que no puedes calcular. A veces hacemos un programa y nos sentimos súper vinculadas emocionalmente con la comunidad o con los niños, pero después lo tenemos que evaluar y nos tenemos que separar emocionalmente para ver si el programa está funcionando o no, y ver cómo vamos a alocar nuestros recursos económicos, humanos y si realmente están teniendo el impacto que queremos o nada más es nuestra idea romántica de una ONG. Ha habido proyectos muy interesantes en México que luego tienen efectos secundarios que uno no se imagina. Por ejemplo, en su momento Oportunidades fue un gran programa, pero después, con los cambios de legislatura, se dieron cuenta que empezó a causar violencia familiar. Tienes que ser muy autocrítico para ver si funciona o no y es lo que procuramos hacer en SinTrata. Hay una gran cantidad de programas que hemos decidido no continuar, porque no necesariamente dan resultado.

SinTrata fue creada para convocar una alberca de talento, de gente con visión para elaborar una serie de proyectos y planes distintos para luchar en contra de la trata de personas. Nosotros nos hemos encargado más del aspecto cultural, del aspecto preventivo. Nuestros programas han alcanzado a más de 75,000 niños, niñas adolescentes, padres de familia y docentes. Ahora estamos alcanzando alrededor de 30,000 personas por año con educación preventiva. Entonces, ¿crees que uno de los retos importantes para erradicar el problema es justamente que haya más leyes? Leyes y pautas pero también acuerdos que no son necesariamente legales. Como sociedad me encantaría que estuviéramos listos y que exista esa voluntad para darle prioridad al tema. Por ejemplo, Volaris capacitó a todo su personal, desde el que vende el boleto hasta el que te recibe en el avión para identificar víctimas de trata y fue la segunda empresa en el mundo y la primera en Latinoamérica en hacerlo. Hace un mes, rescataron a una víctima en un vuelo Mexicali-Morelia. Decidieron hacer de este problema de la trata una prioridad, decidieron no ser intermediarios en el proceso y hubo un resultado súper concreto. ¡Para mí, de eso es de lo que hay que hablar!

Justamente esa era mi siguiente pregunta. ¿Qué puede hacer la gente que no es parte de esta ONG para involucrarse? La trata de personas es la explotación de la vida humana. Hay siempre un comprador. Creo que es importante cuestionarnos todo, ¿Qué consumimos? ¿De dónde viene lo que estoy comprando? ¿Quién representa esta marca? ¿Cómo se fabrica? ¿De dónde vienen estos jitomates? Buscar certificados, sellos de calidad, ISO. Cuestionar a quienes nos brindan servicios, hoteles, aerolíneas. Se trata de no ser parte de una cadena larguísima. Por justicia y por nuestro planeta. No es sustentable la manera en la que vivimos. Si la pregunta es personal, creo que debemos de cuidarnos de nosotros mismos y de nuestra capacidad de justificar nuestro comportamiento. Recordemos que las mayores violaciones de derechos humanos de la historia, se hicieron dentro de marcos legales. Existía una justificación racional aceptada por la sociedad, una razón por la que, de alguna manera, “estaba bien”. Por eso tenemos que ser muy conscientes sobre nuestra idea de la justicia, desde lo que es un salario digno o una buena condición de trabajo. Todos en nuestra vida vivimos momentos de privilegio y desventaja, nunca estamos siempre on top. Debemos ser conscientes de ese privilegio, cuando existe, para no abusar o transgredir a quien se encuentra en desventaja. La última vez que nos vimos, me dijiste: “nuestras palabras son nuestra herramienta más poderosa”. ¿Por qué? Creo en el valor de las ideas, creo en el valor de las palabras. Hay también una frase que dice: “Los límites de mis palabras son los límites de mi mundo”. Las palabras son las herramientas que configuran nuestro mundo y el nombrar la trata, el nombrar al victimario, lo hace aparecer en nuestro mundo y nos hace capaces de poder resolver un problema que no veíamos, que para nosotros antes no existía. @sintrata @marianaruenes

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MORRISSEY ANTES DE SER MORRISSEY

Descubriendo a Morrissey (Mark Gill, 2017) retrata las obsesiones,

los anhelos, las inseguridades, la forma de pensar y la forma de ser de un joven, Steven Partick Morrissey. Dentro de la escena musical es fácil encontrar personajes a los que vale la pena conocer de una forma más íntima, uno de ellos es Morrissey y ese acercamiento se da, en esta ocasión, a través de la película Descubriendo a Morrissey (England is Mine). En 1982, en Manchester, un aspirante a cantante llamado Steven Patrick Morrissey y el guitarrista Johnny Marr se unieron a otros jóvenes músicos para formar The Smiths, grupo independiente de rock alternativo al que le bastaron solo cinco años tocando para marcar a una generación completa, inspirar a otras bandas que llegaron después y dejar impreso su nombre en la historia de la música; tras la separación, el vocalista se lanzó como solista, ofreciendo conciertos y grabando nuevos discos, mientras que el cofundador de la agrupación siguió adelante con diversos proyectos.

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Texto por: Jonathan Eslui @JonathanEslui

Antes de que iniciara la historia de The Smiths, había comenzado la de Steven Patrick Morrissey y algunos de sus episodios más sobresalientes son contados de manera precisa y con un ritmo atinado en Descubriendo a Morrissey. La cinta inicia en 1976 en Manchester, presentando a un adolescente que no parece tener un rumbo definido para su futuro y al que únicamente le interesa escribir. Se trata de un tipo solitario con alma de poeta, inconforme con la escena musical local y que busca expresarlo a través de sus cartas dirigidas a la publicación especializada NME.

Steven, como era conocido por todos en esa etapa de su vida, es antisocial y no se siente cómodo cerca de los demás; no le interesa ser normal, tratar con él es algo complicado para el resto de la gente e incluso para su propia familia; su personalidad también es depresiva por momentos y al verlo en su día a día es fácil notar que no encajaba en la rutina cotidiana de Manchester. Todo esto aparece resumido perfectamente en uno de los diálogos del protagonista con su madre, cuando le dice “el mundo simplemente no está construido para gente como yo”. Quienes esperan ver un filme sobre cómo se formó The Smiths, deben tener claro que lo que verán es uno acerca de cómo surgió Morrissey, quien debe encontrar la forma de seguir siendo él mismo en un entorno que no lo acepta y constantemente le ataca, una familia que

en su mayoría no lo entiende, una realidad social que le obliga a tener trabajo desde muy joven para ayudar con los gastos de su casa y momentos desalentadores en los que parece que nunca podrá lograr su sueño de escribir. También hay esperanza cuando decide arriesgarse a colocar un anuncio con el que se postula como un cantante que busca un grupo con influencias de David Bowie y los New York Dolls, y encuentra así a alguien que quiere lo mismo que él y quien resulta una pieza clave para sus aspiraciones. Un poco complaciente y exigente, Steven comparaba la escena musical de Manchester con un prolongado movimiento intestinal para el que hacía falta mucho papel. Decide involucrarse en esa escena en un intento por encontrar ese sonido que nadie más le había dado y su camino se vuelve largo,

además de tortuoso, hasta que pierde las esperanzas y un día, mientras vive por inercia, llega alguien llamado Johnny, a quien había conocido años atrás y con quien comparte intereses. Descubriendo a Morrissey muestra a su protagonista tal como era durante su juventud, por lo que es fácil identificarse con él al saber qué quería y qué pensaba en aquella época. La película nos transporta al Manchester de finales de los 70 gracias a un buen trabajo hecho en los apartados de diseño de arte y vestuario, que en cada escena nos deja ver cómo se vivía en ese entonces y cuáles eran los looks más comunes, qué tipo de lugares había para divertirse y cómo eran las casas. Se trata de un viaje de regreso en el tiempo para contar una historia sobre el líder de The Smiths como ser humano y no como ídolo.

En colaboración con: CINÉPOLIS

Cinépolis es una empresa mexicana con más de 40 años de trayectoria, enfocada a crear un verdadero valor de diversión, comodidad y entretenimiento para sus clientes. Con el cuarto lugar a nivel mundial entre cadenas de exhibición, y la más importante fuera de los Estados Unidos, es la empresa líder de la industria cinematográfica y del entretenimiento en México y Latinoamérica. Con un total de 391 complejos en 93 ciudades de la República Mexicana y en los países donde tiene presencia. Cinépolis está siempre a la vanguardia del sector cinematográfico. Para más información visita: www.cinepolis.com

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DIABLO GUARDIÁN

Texto por: SANTIAGO OSIO

(Ciudad de México, 1981) Estudió Apreciación y Creación Literaria en Casa Lamm, Escritura Creativa en el Claustro de Sor Juana y Guion Cinematográfico en la Casa del Lago Juan José Arreola; además, desde hace ocho años, forma parte del taller de literatura de la editorial Libros Magenta, impartido por el reconocido escritor Gabriel Bernal Granados. Trece de sus cuentos se han publicado en diferentes revistas y antologías.

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Quince años después de ganar el premio literario que todo escritor desea, el que otorga la editorial Alfaguara, la novela más importante de la literatura mexicana contemporánea llega a la televisión. Diablo Guardián, un libro sólido y entrañable que ha conquistado a millones de lectores alrededor del mundo, se convirtió en la primera serie original de Amazon en América Latina. Xavier Velasco, autor de esta vertiginosa obra maestra, ha destacado que el productor Ramiro Ruiz (Güeros) y la guionista Catalina Aguilar Mastretta (Las horas contigo), supieron entender y respetar el espíritu del texto, cosa que se les agradece enormemente. 197

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Diablo Guardián nos presenta a

Violetta, uno de los mejores personajes femeninos de las letras latinas. Al igual que en el libro, la serie cuenta las aventuras y desventuras, a partir de los 15 años hasta los 25, de esta compleja protagonista: una chica descarada y dispuesta a todo, una jovencilla perteneciente a la clase media, aficionada al dinero y, sobre todo, a la facilidad para gastarlo, que desobedece de manera criminal al sistema para así escapar de la mediocridad. Al final, se trata de un texto veloz, escrito con las entrañas, muy bien llevado a la pantalla chica y que no se parece a nada que ofrezca el mercado nacional en estos momentos.

Disponiendo de un notable reparto de actores jóvenes, encabezado por la morena de fuego Paulina Gaitán (Narcos), Adrián Ladrón (La 4ª compañía) y Andrés Almeida, excelente como Nefastófeles. El gran mérito de la serie es su energía y dinamismo: guiados por una voz en off, cada capítulo nos relata de forma espléndida las barbaridades

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de Violetta, quien escapa de su hogar robando el dinero sucio de los embusteros de sus padres y viaja a Estados Unidos para practicar sus artimañas de ratera de pacotilla en la ciudad de Nueva York. Paralela a la vida de Violetta, que en realidad no se llama así, pues su verdadero nombre es Rosalba, conocemos también la de Pig, su confesor, su “Diablo Guardián”, un vicioso escritor miembro de una familia de abolengo, que vive con su abuela tras la muerte de sus padres. Interpretado por Adrián Ladrón, Pig es un provocador nato, una persona retraída e incrédula, colmada de angustia que, para su mala suerte, se enamora de Violetta. La serie también cuenta con un muy buen soundtrack, destacando el clásico setentero “The Passenger” de Iggy Pop y el himno contemporáneo “You Ain’t Alone” de los Alabama Shakes. Gran historia + gran música = Diablo Guardián. Xavier Velasco, no nos desampares.

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HOTsports 200 Tohono o´odham Nation HOTbooks 204 Héctor Zagal, Gula y cultura

HOTmusic 208 Bomba Estéreo 210 Trending artists

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HOTgadgets 212 HOTapps 214 Para correr un maratón

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TOHONO O’ODHAM N AT I O N

Una propuesta llegó de otro lado del mundo para que Aire Libre se uniera por un par de días a Rickey Gates, un inestable aficionado a correr largas distancias igual que nosotros, en su gran aventura para cruzar el territorio de Estados Unidos a pie. Nos invitaba Neuf Dixieme, el blog francés de aventura que llevan Jeremy Bernard, fotógrafo de aventura, y Patricia Oudit, reconocida escritora.

Se trataba de una invitación que nos hizo saltar de emoción, como niños al recibir un regalo. Sin duda, había que aprovechar la vuelta de nuestros nuevos amigos europeos que iban a cruzar el charco para construir esta memorable experiencia. Pronto surgieron nuevas ideas para hacer algo más, de preferencia relacionado con la esencia de Aire Libre: construir historias valiosas en las que conectamos con la naturaleza en su máximo esplendor y con culturas ancestrales, todo corriendo largas distancias. Daniel, quien unos meses antes había recorrido los casi 3,200 kilómetros de la frontera entre México y Estados Unidos, propuso la historia de la nación tohono o’odham, una tribu de nativos americanos cuyo territorio étnico fue dividido arbitrariamente por la mitad en el siglo XIX por la línea fronteriza. No lo tuvimos que pensar dos veces. Con Trump amenazando con construir un enorme muro en la frontera, se trata de una situación sumamente relevante y delicada tanto para estadounidenses como

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Fotos por: Jeremy Bernard y Daniel K. Texto por: Aire Libre www.airelibre.run

para mexicanos. La frontera ha representado en las últimas décadas un controvertido símbolo de división no solo entre los dos países vecinos, sino también entre el mundo desarrollado y el mundo en desarrollo; entre Norteamérica y América Latina; entre el progreso y el atraso económicos. En algunos casos, el límite geopolítico ha llegado incluso a representar intolerancia, prejuicio, agresión e indiferencia. ¿Acaso era posible contrarrestar esta preocupante situación con un mensaje de unidad entre seres humanos que comparten mucho más que límites geopolíticos?

Conectando con un pueblo víctima de la frontera

Anthony Francisco, un líder local de los tohono o’odham, provisto de un muy generoso corazón y además un corredor de talento excepcional, respondió a nuestro mensaje random por Instagram. A través de él, prácticamente la totalidad de la nación tohono o’odham nos abrió las puertas de sus tierras, de su hogar y de la forma más cálida imaginable. Junto a él,

organizamos una travesía de tres días que consistió en sumergirnos en las profundidades del territorio tradicional de la ‘gente del desierto’ (eso significa tohono o’odham), corriendo a lo largo de la frontera y por rutas que conectan diferentes pueblos y distritos de la Reserva, al tiempo que íbamos conociendo muy de cerca las tradiciones culturales e historia de este antiguo y fascinante pueblo. Al transitar por aquella tierra caliente y desértica, fuimos testigos de la atmósfera de tensión presente en la vida cotidiana de las personas que ahí habitan y trabajan. Había agentes de la Border Patrol patrullando sin descanso, escondidos entre los árboles, recorriendo las brechas y pidiendo documentos a quienes pudieran ser sospechosos de alguna ilegalidad. En los caminos de terracería nos encontramos con una suerte de pantufla que se utiliza para no dejar huellas sobre la arena del desierto, con monedas mexicanas y con otras señales de caminantes clandestinos. Incluso estaba presente la extraña sensación de que

al doblar por una curva podríamos toparnos con alguno de ellos o ellas. Las y los locales tienen prohibido por ley ofrecer cualquier asistencia a migrantes indocumentados; ni siquiera agua. La frontera ha sido desde hace más de un siglo una barrera aberrante que, sin consultarles en lo más mínimo, separó familias enteras de manera arbitraria, dejando a algunas del lado mexicano y a otras del lado estadounidense. Con las noticias del muro de Trump, la situación de preocupación y resistencia no hizo más que agravarse. Para ellos esa línea no significa nada: la tierra del lado sur es la misma del lado norte, la que les heredaron sus ancestros desde antes de que México fuera México y USA fuera USA.

Correr en su cultura

Además del contexto geopolítico actual de la región fronteriza, nos interesaba fuertemente conocer cómo el acto de correr ha sido un rasgo fundamental en la historia de los tohono o’odham. Antiguamente, los mensajes y noticias circulaban entre las di-

ferentes comunidades a través de jóvenes corredores con esa importante misión. “Los corredores eran como nuestros antiguos teléfonos”, nos platicó Amy, una maestra local de cultura. Correr no solo era esencial para lo práctico, sino también para lo altamente espiritual y sagrado. Para celebrar la buena cosecha, ir a pedir apoyo en tiempos de crisis al Gran Espíritu Creador, honrar a sus ancestros y prepararse para sus ceremonias tradicionales, los tohono o’odham corrían. Algunas veces pocos kilómetros y otras veces, muchos. El ritual mediante el cual los jóvenes tohono o’odham se prueban a sí mismos como hombres consiste en correr desde la zona norte de su territorio, hasta las aguas del Mar de Cortés, a casi 200 kilómetros de distancia hacia el suroeste, del lado mexicano, en Sonora. Le llaman la salt run y es, por lo visto, una dura prueba de resistencia, de valentía y de fe. Cuando logran alcanzar el Golfo, recolectan sal y conchas marinas, las cuales llevan de regreso a sus comunidades como ofrenda medicinal.

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La medicina que llevan consigo acaba no solo sanando las almas de sus hermanas y hermanos en sus comunidades de origen, sino que también sana sus propias almas. Por lo tanto, para los tohono o’odham, correr tiene el poder de sanar el alma. La desafortunada realidad es que los tohono o’odham ahora corren muchos menos kilómetros que antes. La tradición de la salt run se está perdiendo y las noticias ahora circulan por Internet, WhatsApp o por llamada de celular. Al mismo tiempo, la cultura de Estados Unidos ha actuado como un gigantesco imán que ha atraído a esta comunidad al consumo de alimentos altamente procesados y altos en azúcares, resultando en una visible epidemia de obesidad y diabetes. Este problema de salud pública se suma también a dificultades económicas y a la tentación que lleva a algunos jóvenes o’odham a enredarse en pandillas y adicciones. Pareciera que la valiosa cultura tohono o’odham, con su particular lenguaje y tradicionales cos-

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tumbres, estuviera evaporándose gradualmente, como una vela que se consume.

Luz al final del túnel: una sola humanidad No todo está perdido. Tuvimos la oportunidad de conocer centros de salud con impecables instalaciones que se han ido construyendo en diferentes puntos estratégicos del territorio de la Reserva. Estos centros son una suerte de fusión entre un gimnasio, una cocina y un consultorio médico. Cuentan con aparatos en excelentes condiciones para hacer ejercicio, un espacio donde se enseña a cocinar con ingredientes más naturales y nutritivos y con la posibilidad de tener revisiones para ir monitoreando el estado de su salud. Son gratuitos y accesibles.

Por otra parte, se están haciendo esfuerzos de manera sumamente activa y consciente para promover el deporte y la actividad física. Se organizan periódicamente carreras, donde se les invita a jóvenes y adultos a correr y trotar,

usualmente con alguna buena causa adherida al evento. Se hacen también esfuerzos por recuperar aspectos ancestrales de su cultura, como el peregrinaje al océano de la salt run, lo que también ayuda a los jóvenes a fortalecer su espíritu; o también a recurrir a su dieta tradicional, consumiendo más alimentos basados en maíz o vegetales, en vez de en harina o procesados. Este proyecto de correr Aire Libre junto a miembros de la nación tohono o’odham constituyó un mensaje de unidad. Este pueblo nativo ha sufrido ya muchas complicaciones desde que se les impuso una frontera internacional que dividió su territorio en dos partes, como ya se explicó anteriormente. No fueron consultados y han sido salpicados por todos los conflictos históricos entre Estados Unidos y México. Ahora, lo que menos quieren es que crezcan aún más los factores de división, como lo puede ser una enorme pared. En medio de este contexto fue que llegaron tres mexicanos y dos per-

sonas desde Francia a formar un solo grupo con los o’odham, dejando que los kilómetros recorridos en aquel desierto produjeran la amalgama de un mismo ser. El mensaje que pretendemos compartir es que venir de distintos lados de la frontera o de otro continente no debe de conducir a una situación en la que estemos divididos. Son líneas imaginarias, creadas por el hombre, en ocasiones de forma arbitraria, aunque avaladas por una legalidad. Y prueba de ello son las pesadas columnas, filosos alambres de púas, intimidantes torres de vigilancia y enjambres de Border Patrols peinando la zona constantemente. Sin embargo, provenir de otra tierra no debería crear barreras entre nosotros como seres humanos. Seamos mexicanos, franceses, o’odham o estadounidenses, al final todos compartimos esa humanidad que nos conecta. El hombre moderno busca, quizá sin estar consciente de ello, precisamente eso: unidad.

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HÉCTOR ZAGAL, GULA Y CULTURA

DE LA ACADEMIA A LOS ANAQUELES “LOS VIAJES BUENOS, ENGORDAN; LOS MALOS, ADELGAZAN”. Hace apenas diez años, Héctor Zagal era el nombre de un frugal filósofo quien, ateniéndose a la denominación de origen de la profesión, se ocupaba de la academia y demás melindres escolares. En calidad de Doctor en Filosofía por la Universidad de Navarra y dada su expertise en Aristóteles, concentraba esfuerzos en diversas investigaciones, publicando ensayos sobre ética, y desde luego, con una agenda rebosante de clases. Sin embargo, desde el éxito de La cena del Bicentenario (Planeta), publicada en 2009, el apellido Zagal se ha convertido en la rúbrica de un fecundo novelista –seis novelas en 13 años–, que por si fuese poco, ha sido adaptado al teatro en más de una ocasión.

Texto por: LUIS FELIPE FERRA

Es Licenciado en Comunicación por la Ibero, Maestro en Humanidades por el Instituto Cultural Helénico y Maestro en Gestión de Arte y Cultura por la Universidad de Melbourne. Es cofundador de la productora cultural Polytropos, director en Central Buzz y pertenece al Global Fellowship (20172018) del Instituto de Relaciones Culturales Internacionales de la Universidad de Edimburgo.

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Fotos por: Alejandro Maafs

No obstante, por encima de las cuatro reediciones de Gula y cultura (Panorama), sus polémicos libros sobre política y sus textos escolares de civismo, la importancia del doctor Zagal estriba en que, a través del alcance mediático del que se sirve (programas de radio, cápsulas de televisión, columnas en impresos e intensa actividad en redes), ha conseguido granjearle un suculento espacio a la cultura dentro de la agenda nacional. Deleitados por tantos frutos, los entusiastas de su obra nos preguntamos: ¿Cuál es la receta secreta? Todo apunta a que el ingrediente estrella del doctor Zagal es, en sí, la gastronomía. Como, luego existo.

¿Por qué no es incorrecto en lo absoluto llamarle filósofo gourmet? Es que para ser gourmet hace falta tener un buen estómago y una cartera llena. En estricto sentido, yo no soy gourmet. Yo creo que soy más bien un filósofo que disfruta de comer, que habla de la vida y para mí la comida es una parte muy importante de la vida. Por lo cual creo que podríamos cambiar el título y decir algo así como “filósofo goloso”. En Gula y cultura, uno de sus libros más exitosos, resalta la crítica que hace tanto de los americanos como de los ingleses, principalmente desde el punto de vista gastronómico, pues

manzanas no son todas iguales. Entonces, cuando nosotros enseñamos al público, a los comensales, al consumidor en general, a que debe de exigir que todas las manzanas sean del mismo tamaño y que siempre debe estar disponible el producto, hemos acabado con la cocina de temporada; y b) la comida exige tiempo, para comerse y preparase. En este sentido, un temperamento excesivamente práctico no es, en definitiva, compatible con una alta cocina casera. La comida en muchos autores no deja de ser secundaria, sin embargo, en su obra, la gastronomía desempeña un papel fundamental y constituye un elemento que la cruza transversalmente. ¿Por qué y, sobre todo, para qué? ¿Qué se esconde en la comida que lo imanta a tal grado? Pues me gusta. Cuando la gente recuerda la Ilíada por los grandes momentos heroicos, por las batallas, yo de la Ilíada de lo que siempre me acordaba cuando era chico –y hasta la fecha– era de la carne asada que comen los personajes, de ese vino espeso, de las canastas de pan. De alguna manera, uno escribe de lo que más le interesa, de lo que le gusta. Existen novelas que están cargadas de sexo, de melancolía, de tristeza, hay novelas que están cargadas de amor, pues mis novelas están cargadas de comida, donde la comida perfila los personajes, pone los escenarios y me permite acercarme al mundo, porque además creo que la comida es visual, es olor, es por supuesto gusto, e incluso también es sonido. Un personaje que no come es un personaje falso.

arguye usted que si el hombre fuese lo que come, no habría lugar para ingleses y menos para yankees. Lo que me sorprende de Estados Unidos es que, siendo un país que ha dado cuenta sobre su cultura porque tiene literatura, porque desarrolla ciencia, porque hace arte, no tenga comida. Sí hay algo, por supuesto, pero en el fondo no la tiene, y además, lo caótico, ¡no la aprecia! Los ingleses –hay que decirlo, todo esto son generalizaciones– tienen bastante más sensibilidad de la que parece; lo que sucede es que la comida estándar es una comida bastante mala en Inglaterra.

Una idea entonces: lo que importa en un país para medir su comida es la cotidiana, la que come el oficinista, no la que come el fin de semana en su casa o en algún restaurante elegante. Y ahí sale muy mal parada Inglaterra y sobre todo EE UU. Creo que, en efecto, hay dos aspectos del temperamento norteamericano que impiden la creación de una alta cocina casera: a) el capitalismo lleva a la producción en serie, a la estandarización y eso es incompatible con la alta cocina. La comida casera, la alta cocina, es una cocina del día, del momento. El huitlacoche se come, sobre todo, en época de lluvias. En abril se comen los escamoles y las

Decidió cambiar la vida austera del filósofo por la del novelista. ¿Es copiosa la vida del escritor? Creo que eso de la austeridad del filósofo es relativo. Hay filósofos que ciertamente fueron sobrios y austeros como Diógenes, el cínico, quien vivía en un barril, cuya única posesión era una lámpara y un cuenco con el que bebía agua. Después de ver a un niño beber con la mano, Diógenes dijo: “me acabo de dar cuenta de que ni siquiera necesito ese cuenco”. Pero hubo otros filósofos que se la pasaban bastante bien. Sócrates, por ejemplo, tenía fama de ser un buen comensal y además un gran bebedor, resistía mucho. Hay otros pensadores que sin duda han comido: Tomás de Aquino era gordo por complexión, pero también porque le

entraba a la cerveza y a los vinos. Creo que la filosofía no está peleada con la comida. Claro que yo prefiero siempre, más que la vida pura del académico, la vida del escritor, que da más placeres, más variados y que además es compatible con la filosofía. ¿Por qué habríamos de leer a Héctor Zagal? Es una pregunta difícil. Porque hay momentos en que resulto divertido: el entretenimiento me parece el gran motivo de la lectura en general; y porque pienso que conversar con alguien siempre es importante. Además, considero que tengo cosas que decir. Me parece que en ocasiones soy provocativo. Mis posiciones en política y filosofía son siempre un equilibrio entre lo que entre comillas podríamos llamar una izquierda y una derecha. Pero sería el mismo motivo por el que te gusta platicar con alguien. Por otro lado, creo que no es una obligación. Si no me quieres leer, no me leas. Y si comienzas a leerme y te parezco interesante, estimo que es la mejor prueba de que vale la pena leerme. Tomó distancia de la academia para adentrarse en el mundo de la ficción, particularmente en el campo de la novela. ¿Qué ha sido de la filosofía desde que le ha dado este twist a su carrera? Aunque no lo creas, sigo publicando artículos de filosofía para filósofos. Este año apareció un artículo mío sobre el tema de la liberalidad en Aristóteles; el año pasado, publiqué sobre la eutrapelia en Aristóteles. Yo creo que la alta cultura, la ciencia, la filosofía para filósofos, es como estas cumbres a las que pocas personas acceden porque simplemente no les interesa llegar, pero es muy importante que exista una masa crítica de conocimiento que por deshielo fecunda y fertiliza los valles. A mí me gusta decir eso. También me gusta decir que soy de alguna manera un divulgador, un intermediario, entre esos señores endogámicos, que solo le hablan a los filósofos, y la divulgación pura. Lo que yo hago es mediar, y me nutro de la filosofía dura también, porque si no, el riesgo de no contar con una masa crítica es que como escritor termina uno siendo un divulgador de divulgaciones, un divulgador de generalidades. Y creo que esto al final se nota.

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Desde siempre ha habido oferta gastronómica en el país, pero no deja de ser cierto que en fechas recientes se ha disparado una fiebre por la buena comida. ¿Existe alguna relación entre el buen lector y la gente de buen diente? No, no creo que exista una relación entre el buen lector y la persona de buen diente. Me parece que son dos temas distintos, dos placeres diferentes. El placer de la lectura no necesariamente es el placer de la buena mesa y viceversa. Sin embargo, creo que un gourmand, una persona que disfruta de comer, una persona que ama los placeres de la buena mesa, puede potenciarlos cuando sabe lo que está probando. Conocer el contexto, la historia de los alimentos, te permite disfrutar más porque no solo te enfrentas al platillo, sino a lo que está detrás del platillo. Un novelista como usted, provisto de un vivo interés culinario, debe contar con un ritual en torno al acto de escribir. ¿Se alimenta mientras escribe? De ser así, ¿tiene algún hábito en el proceso creativo?

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Todo depende de lo que se trate. Si escribo filosofía, creo que hay que beber café sin azúcar, denso, negro; que te lleve a concentrarte. Escribir literatura depende del momento. Yo te confieso que en los momentos más difíciles, los momentos en que estoy atrapado en una anécdota, en los momentos que no encuentro una palabra, hay dos recursos: el chocolate, el vino, y en caso desesperado, el whisky. Hay un escritor –no recuerdo quién, era un anglosajón– que decía algo así como que había que escribir bebido, pero corregir siempre sobrio. Yo no me embriago para escribir, pero creo que de vez en cuando, un estimulante como el chocolate, el café o el vino tinto, ayuda a escribir. Ahora, lo que sí es cierto es que no puedo escribir con música, no puedo escribir con redes sociales. Soy de la vieja escuela y me tengo que concentrar en mi pequeño reducto que es mi estudio.

Por último, se avecina una condimentada novela. En efecto. Pronto aparecerá una. Se llama El inquisidor, está situada ambiguamente a finales del siglo XVIII, y digo ambiguamente porque como es una ficción histórica no quiero decir con exactitud en qué momento. Entonces, lo interesante de esta novela, por un lado, es que está situada en México –la Nueva España–, pero a mí me interesa mucho subrayar la riqueza de la Nueva España, el espacio tan interesante que llegó a representar. Es un momento en que los piratas están por Campeche, en el que hay rebelión de indígenas en Nuevo México, en el que California ya está estableciéndose, en el que la nao de China trae regularmente objetos de Filipinas, de China, de Japón, de la India. Es decir, la Ciudad de México es uno de los centros del mundo: esto es muy importante. Por otro lado, habrá intriga policíaca, en sus

páginas hay mucha comida y, por supuesto, hay un banquete extraordinario que ya se me hace agua la boca de pensar en él. Continuamente se va a hablando de comida, de los postres conventuales, por ejemplo. También puedo compartirte que el personaje es un jesuita liberal. Pero algo quizá muy peculiar de esta novela es que el otro personaje, el inquisidor, no es este ser unilateral, “ñacañaca”, malo, que quiere quemar a todo mundo. Sino un personaje que tiene un conflicto de conciencia y que la novela trata de explorar: ¿por qué alguien sería capaz de quemar a sus semejantes? Puedo decirte además que el primer capítulo comienza con la ejecución de un sodomita. La gente supone que la inquisición se dedicaba a quemar brujos y herejes, sin embargo, en México, en realidad, casi no hubo brujos y casi no hubo herejes.

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BOMBA

ESTÉREO RITMOS QUE HACEN BAILAR AL MUNDO

Foto por Daniel Patlán

“La música de Bomba tiene un mensaje que va muy enfocado al baile”, comenta Simón Mejía, cantante del dúo colombiano. “Pienso que el baile es una manera de liberación, una terapia. Cuando uno baila, se conecta con una energía que está dentro de nosotros que no es racional, ni lógica”. Según el músico, el baile libera fuerzas milenarias y con elementos míticos y rituales del ser humano. “Bomba tiene mucho de esa esencia”. 208 Texto por: Camila de la Fuente

Foto por Feli Gutiérres

La música de Bomba Estéreo quiere sacar lo mejor de su público, “el mensaje tiene que ver con encontrar las respuestas en uno mismo y no afuera”. Mejía cree que en esta “era desafortunada de medios de comunicación”, es fundamental mantener el foco en nuestro interior y en esa energía que llevamos dentro. A pesar de tener una mirada negativa del mundo, sus canciones nacen de la esperanza. “La música de Bomba Estéreo es muy positiva, muy luminosa, es festiva. Hablamos del amor, de la maternidad y la naturaleza. La energía de la música de Bomba es blanca”, explicó el cantante. Esta energía de la que habla el artista es la razón de ser de la banda. Este poder que llevan generando Li Saumet y Simón Mejía por casi 12 años es intercambiable, “lo estás compartiendo con la gente y la gente te lo está compartiendo de vuelta”. El músico piensa que la fama forma parte de todo lo que han vivido en su trayectoria, que es una maqueta que funciona en el mercado, pero no es realmente lo que tiene el poder: “Uno aprende eso a través de los años: no importa qué tan famoso eres ni quién eres, sino esa energía y la gente”. Las vibras del dúo sudamericano son universales, llegan a cualquier parte del mundo. Para ejemplificarlo, Mejía recuerda

Foto por Daniel Patlán

una frase de alguien que explica cómo Bomba Estéreo conserva sus raíces, mientras hace bailar a todo el mundo: “habla de tu aldea si quieres ser Universal”. El cantante explica que su música viene de lo más profundo de Colombia, de sus raíces indígenas y de la mezcla entre la cordillera de los Andes y el mar Caribe. “Yo creo que tiene mucho que ver con no estar copiando estilos”, expresa Simón, “simplemente se logra siendo muy honesto con el lugar de donde eres. De esa manera, logras ser diferente a los demás, eso te hace atractivo universalmente”. Consideran que la música tiene un papel importante socialmente: generar ambientes en donde la gente –de todos los estratos económicos, razas, credos, nacionalidades– se une de forma pacífica para disfrutar equitativamente la música. “Eso es muy bonito y lo que más nos gusta lograr”, confesó Simón, “estos espacios de convivencia solo se logran a través de la música. En un festival es muy marcado porque van muchas bandas de distintos géneros, la gente va a un festival a gozarse cosas muy diferentes”. A pesar de que en cualquier rincón del mundo se bailan las canciones de Bomba Estéreo, su reto más importante ha sido mantener su esencia, hacer la música que quieren sin dejarse vencer por las tendencias.

“YO CREO QUE ESO ES LO MÁS COMPLICADO DE UNA PROPUESTA ARTÍSTICA, QUE SE SIENTA REAL Y QUE SE MANTENGA. OBVIAMENTE, SOMOS PARTE DE UN MERCADO Y EVENTUALMENTE UNO VA EVOLUCIONANDO, PERO SÍ ES IMPORTANTE MANTENERSE FIEL A LO QUE UNO CREE”, comentó el artista.

Pero todos estos años de conservar su naturaleza le han permitido expandirse hacia otros ámbitos. Simón Mejía y Li Saumet han tratado de promover proyectos que van más allá de la música y que dejan su grano de arena. “Estamos muy metidos en el movimiento medioambientalista, para que la fuerza de Bomba Estéreo irradie también hacia otras cosas y así hacer que el mundo en el que vivamos sea un poco mejor”.

@bombaestereo

www.bombaestereoayo.com

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TRENDING ARTISTS STICKY FINGERS

Sticky Fingers es el soundtrack de un patio trasero soleado. En los últimos cinco años la banda australiana ha lanzado tres álbumes y ha logrado hacerse de un nombre importante dentro de la industria de la música. Dylan Frost, Seamus Coyle, Paddy Cornwall, Beaker Best y Freddy Crabs son los integrantes de Sticky Fingers. Su más reciente álbum debutó en el #1 de los ARIA Charts y los AIR Independent Album Charts, registrando un arsenal de éxitos virales. Durante los años 2015 y 2016, la banda pasó el mayor tiempo fuera de su país, agotando boletos en Estados Unidos, Canadá, Europa, Reino Unido y Nueva Zelanda. Un año después, está banda de reggae fusión e indie rock regresa a la escena musical con más fuerza que nunca, anunciando fechas en México, Estados Unidos, Alemania, Inglaterra e Indonesia, por mencionar algunos.

LOUIE FRESCO

Louie es uno de los DJ y productores de música electrónica más respetados dentro de la industria en México. El artista originario de Mexicali no solo ha lanzado producciones originales en sellos como No. 19 y Platino Records, sino que también ha realizado remixes para disqueras reconocidas a nivel mundial como Defected, Nurvous, Strictly Rhythm y Dim Mark Records. El joven y talentoso productor mexicano también es dueño de Mexa Records, sello en el cual ha firmado con artistas como Lee Foss, Betoko, Richy Ahmed y muchos más. Recientemente, Louie ha presentado shows por todo el país y se espera que en los próximos meses, el mexicano lance nueva música original, ya que en el verano tiene programada una gira por Europa con su nuevo proyecto: Hefe.

Texto por: GRUPO SICARIO

Desde el 2006, se dedican al desarrollo y promoción de propuestas de entretenimiento y lifestyle para un publico joven. Su misión es unir a marcas e individuos para juntos vivir experiencias excepcionales. En sus centros de consumo buscan ofrecer experiencias novedosas e inolvidables. Con nuevos formatos y productos innovadores, hacen que sus clientes se sientan siempre parte de una gran familia. gruposicario.com

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FLOR CAPISTRAN

Con más de ocho años de experiencia, Flor Capistran ha logrado posicionarse como una de las DJ y productoras más importantes de México. Todo el que pisa un club de música electrónica en México sabe bien quién es esta chica. Su música ha sido registrada por los grandes sellos mexicanos como Phisica y Sicario Music. Fuego es el nombre de su último EP que nos lleva a los lados más oscuros de la talentosa productora mexicana. Salió a principios de 2018 y también incluye un “Rave Mix” inspirado en el dancefloor contemporáneo y en conjunto con su hermano “Illusive Man”.

ALT-J

Alt-J es una banda de indie rock conformada por Joe Newman, Gus Unger-Hamilton y Thom Green. Después del lanzamiento de su primer álbum An Awesome Wave, el trío inglés ganó el prestigiado Mercury Prize en el Reino Unido y se certificó como Disco de Oro en los Estados Unidos y Canadá. En 2014 lanzan su segundo disco, titulado This Is All Yours, el cual recibió una nominación al Grammy como Mejor Álbum Alternativo y fue certificado como Disco de Oro por la RIAA en Estados Unidos. La banda ha lanzado en total tres álbumes de estudio y ha dado conciertos en varios países, agotando las entradas una y otra vez.

JONA CAMACHO

Jona Camacho es un músico y compositor colombiano formado musicalmente desde los 16 años de edad. Desde pequeño, fue introducido a la música por su abuelo José Ignacio Camacho Toscano quien fue un importante compositor de bambuco. Sincopado Vol. 1 es el nombre de su última producción, lanzada en Elite Entretenimiento el pasado junio de 2017. El multi-instrumentalista colombiano es una de las figuras con mayor futuro en la escena de la música contemporánea colombiana. Además de su proyecto solista, Jona también formó parte de la banda Radiosuite a principios de su carrera. Con esta agrupación tocó en importantes festivales como Rock al Parque e Ibagué Ciudad Rock.

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H33 HOT gadgets

HOTGADGETS 1

1. Philips OneBlade Hybrid Trimmer & Shaver

La tecnología ha llegado hasta los rastrillos de rasurar, que con una sola hojilla híbrida pueden afeitar cualquier longitud de pelo. Es recargable y tiene un display de control y una rueda de precisión para obtener un delineado exacto en superficies mojadas o secas. El cortador eléctrico puede moverse con una rapidez de hasta 200 rps con un sistema de protección dual que permite afeitar sin dañar tu piel.

2. Ring Video Doorbell Pro

Amazon acaba de comprar este innovador timbre de seguridad y acceso inteligente por un billón de dólares. Con él podrás ver, escuchar y hablar a través de tu teléfono inteligente, tablet o PC con cualquier persona que toque el timbre de la puerta de tu casa. Protege tu hogar de día y de noche con la visión nocturna infrarroja. Cuando alguien pica el botón del Ring Video Doorbell Pro, el dueño podrá decidir si responderle o no.

3. The Tapplock

Nunca más tendrás que preocuparte por recordar la contraseña de un candado, ahora The Tapplock te permitirá abrirlo con tu huella dactilar o vía Bluetooth con tu teléfono inteligente. Asimismo, también se puede abrir a través de código morse picando el botón de encendido las veces necesarias. El gadget es ideal para proteger tus pertenencias y también permite dar acceso a otros temporalmente.

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Texto por: Redacción HOTBOOK

4. PowerDot

Ahora todos tendremos acceso a la misma terapia muscular que han recibido los deportistas profesionales por años. El simulador de músculo inteligente es inalámbrico, se conecta vía Bluetooth y se controla a través de una aplicación amigable e intuitiva desde cualquier teléfono o tablet. De peso ligero y comprobado médicamente, este nuevo gadget detectará qué músculo de tu cuerpo necesita activarse más o recibir un masaje relajante. Tendrás en la palma de tu mano el control de tu fuerza muscular, terapia de recuperación y, en definitiva, salud.

5. SoFi The Soft Robot Fish

Este interesante gadget creado por MIT CSAIL es ideal para estudiar de cerca la vida marina sin alterar ni contaminar el medio. Sus partes eléctricas están selladas y dentro de una capa protectora de silicona, lo que le permite sumergirse hasta a 15 metros de profundidad. Para desplazarse tiene un motor y una propela dirigibles por un control a prueba de agua de Super Nintendo. También puede documentar las especies marinas con su cámara de foto y video de alta resolución a través de un lente fisheye.

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HOTAPPS PARA CORRER UN MARATÓN

Una de las metas más importantes para un corredor es completar un maratón y sin duda se necesita tiempo, esfuerzo y dedicación para lograrlo. La tecnología puede ser de gran ayuda en el proceso de entrenamiento y para eso te presentamos las mejores apps para correr un maratón.

RUNTASTIC

Encuentra la motivación que necesitas con Runtastic. Esta aplicación registra tu actividad y te hace un reporte de resultados para monitorear tus avances, que puedes compartir con el resto de los miembros de Runtastic. Solo tienes que crear una cuenta y automáticamente te vuelves parte de una comunidad de corredores de todos los niveles, en donde podrás recibir y dar apoyo en cada entrenamiento. Android, IOS.

ENDOMONDO

Esta aplicación incorpora un GPS con el que rastrear tu camino y al finalizar cada entrenamiento puedes conocer tu tiempo, distancia y ritmo. También, al crear tu usuario formarás parte de la comunidad Endomondo, donde podrás participar en distintos tipos de retos y competencias con otros miembros, así como compartir tus resultados con ellos. Android, IOS.

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Texto por: Mónica Díaz

STRAVA

Para quienes buscan una plataforma más sofisticada, Strava es la ideal. Reconocida por atletas a nivel global, esta aplicación convierte cualquier dispositivo en un sistema de monitoreo especializado. Strava es compatible con celulares, tablets, relojes, aparatos de GPS e incluso con otras plataformas y aplicaciones. De esta manera, unifica todas las herramientas en una. Android, IOS.

RUN KEEPER

Esta aplicación es como tener un entrenador personal en tu celular. Solo tienes que indicar cuales son tus metas y la plataforma se encargará de ayudarte a cumplirlas. Desde friendly reminders para cada entrenamiento, hasta análisis de tu avance a lo largo del tiempo, Run Keeper te ayudará paso a paso. Además, puedes participar en carreras virtuales, retos y entrenamientos personalizados. Android, IOS.

MAP MY RUN

Con un diseño sencillo y amigable, Map My Run monitorea tu actividad, antes, durante y después de cada carrera. Además, ofrece una guía de rutas populares para correr en cada ciudad. Cuenta con una sección de apoyo nutricional para que complementes tus entrenamientos con una buena dieta. Map My Run, está respaldada por una de las comunidades más grandes de atletas, por lo que también funciona como red social. Android, IOS.

FASHION H35

HOTfashion 217 Primo Vere 226 Hotstuff for her & him 228 Mónica Sordo 230 Gladys Tamez 232 El hombre invisible

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HOTbeauty 234 Sí 238 Beauty Parlor HOTnewsletter 240

PRIMO VERE Verno era el nombre que recibía antiguamente la estación más

larga del año. Tras el Siglo de Oro, al comienzo del verano se le empezó a llamar primo vere, “primer verano”, que derivó posteriormente en primavera. Esta edición es un homenaje la transición entre ambas estaciones. Primavera-Verano. Transición de la temporada de crecimiento a la etapa de madurez. Renovación y cambio. Ciclos, transformación, calor y color. Nicolle Lekare

Foto: Klinckwort-Laframboise Moda: Daniela G. Sendra Maquillaje y pelo: Adrián González Modelos: Isis y Romana para New Icon Flores: Byallegra byallegra.com @Byallegra Romana Top Sandra Weil Vestido Iván Ávalos Medias Cecilia de Rafael

Agradecemos a Diego Rodríguez y Sophia Binole por permitirnos usar “El ranchito” y a su cálido equipo Tavo, Mary, Marlene y Eduardo.

Romana Aretes Anndra Neen Vestido y zapatos Bimba y Lola Vestido Michael Costello Bolsa Aurelia

Isis Sombrero Kuerno Hats Top Fernando Alberto Atelier Vestido Anthony Rivera Cinturón José Sánchez Medias Cecilia de Rafael Zapatos Bimba y Lola

Romana Aretes Anndra Neen Vestido Benito Santos Cangurera Pantera Calzón y brassier Marika Vera Zapatos Bimba y Lola

Isis Vestido Carlos Pineda Aretes Luba

Romana Aretes Gala is Love Top Napoleón Playera y pantalón Amkie Zapatos Mila Milu

Isis Chamarra José Sánchez Top Amkie Gargantilla Thalatha Collar Elisheva & Constance Falda Longchamp Zapatos Bimba y Lola

Isis Top Luciana Balderrama Cuello de tortuga y falda Fernando Alberto Atelier Cinturรณn Ilka Zapatos Mila Milu

Romana Aretes Rodete Cuello de tortuga Ale Quesada Abrigo Longchamp Falda Armando Takeda Brazalete LibĂŠlula

Romana Aretes Avec Mangas Amkie Abrigo Longchamp Cinturón José Sánchez

Isis Aretes Avec Mangas Amkie Vestido José Sánchez

HOTSTUFF FOR HER

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CHANEL

La clásica bolsa Chanel ha sido actualizada esta temporada en el material del momento: PVC. Transparente y con detalles en tonos pasteles, no dejará mucho a la imaginación y reflejará la personalidad de la persona que la lleve. www.chanel.com

CELINE

Las phoebe-philes están corriendo para conseguir las piezas de la última colección de Phoebe Philo para Celine. Esta blusa, con un corte masculino oversized, lleva también un toque de feminidad en los colores frescos y la tela ligera. La técnica tie-dye es una de las tendencias más importantes de este verano. www.celine.com

ACNE

Los trajes ya no son solo para la oficina. Esta temporada, la marca Acne nos muestra su versión de la pieza héroe de todo guardarropa. Un traje en color pistacho en seda, un poco suelto para un look más casual. Si vestir de un único color no es lo tuyo, usa el blazer con jeans; o el pantalón con una camiseta vintage de rock. www.net-a-porter.com

Texto por: VICTORIA DE LA FUENTE

Una de las Luxury Consultants más respetadas en el mercado de la moda. Con más de 10 años de experiencia en trend forecasting, ha desarrollado su carrera en lugares clave para la industria como México, Francia y EE UU.

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RÉALISATION PAR

Réalisation Par, se ha convertido rápidamente en una de las marcas favoritas de Kaia Gerber y Kendall Jenner. Este vestido estilo noventero en lila, el color de la temporada, es el go-to del verano. Póntelo con botas o vans durante el día para un look más casual o con tacones para la noche. realisationpar.com

TOTEME

La marca escandinava fundada en 2014 por la famosa blogger Elin Kling se especializa en piezas minimalistas y atemporales. Esta temporada, en colaboración con la marca americana Gurkee’s, Toteme lanza unas sandalias tejidas a mano, que se verán tan chics en la ciudad como en la playa. toteme-studio.com

APM MONACO

APM era una firma con más de 30 años de experiencia produciendo joyería para renombradas marcas internacionales, hasta que lanzó su propia marca. Este set asimétrico en plata del dinosaurio Rex, será el toque inesperado y divertido de todo outfit. www.apm.mc

JACQUEMUS

El nuevo niño travieso de las pasarelas parisinas causó furor con la colección de verano llamada La Bomba. Este sombrero es la statement piece de la colección, trabajado en paja y con una silueta muy moderna que ha dejado a todos boquiabiertos. www.modaoperandi.com

ERES

En celebración por su 50 aniversario, la marca Eres relanza su modelo icónico Nikko Milla. Un traje strap-less estilo corsé, elaborado con la tela exclusiva de la marca peau dolce que moldea tu cuerpo a la perfección. www.net-a-porter.com

DRIES VAN NOTEN

Dries van Noten es una cult brand belga especializada en estampados. Este verano no nos decepcionó con un estampado gráfico en tonos naranja y amarillo. Este estilo de robe se puede usar abierto o cerrado, con pantalones palazzo o con una falda, porque es muy versátil. www.mytheresa.com

HOTSTUFF FOR HIM AESOP KIT

La icónica marca australiana Aesop sacó un kit a prueba de tontos. Incluye dos cremas y dos limpiadores, uno de manos y otro de cuerpo. También una crema de rápida absorción para manos y cuerpo para caballeros. Todo en un estuche para hacer aún más fácil tu rutina diaria. www.mrporter.com

CALVIN KLEIN

El nuevo diseñador de Calvin Klein, Raf Simons, ha hecho de sus colecciones para la marca una oda al estilo americana. Para este verano, el diseñador propone botas estilo vaquero en color coñac, con el logo de la marca en la punta de plata, dándole un toque moderno a esta silueta clásica. www.ssense.com

AMBUSH

Esta cult brand creada por una pareja japonesa se ha convertido rápidamente en la marca favorita de Lady Gaga y Kanye West. Como si esto fuera poco, la casa Dior acaba de nombrar a Yoon Ahn como diseñadora de la joyería masculina de la casa. Estas gafas estilo aviador con micas verdes son uno de sus diseños clásicos. www.farfetch.com

SOCIÉTÉ ANONYME

Esta línea francesa se basa en el minimalismo y estilo conceptual. Líneas definidas, siluetas voluminosas y una gama de colores editada son los elementos de su estética. Estos pantalones cargo clásicos, con bolsillos oversized y puntada superior en tono blanco, tienen un toque utilitario y original. www.farfetch.com

BALENCIAGA

El director creativo de la marca, Demna Gvasalia, es uno de los diseñadores más influyentes en la moda el día de hoy. Su estilo avant-garde con cierta melancolía se refleja en estos tenis estilo retro que en muchos casos tienen hasta lista de espera. www.balenciaga.com

CRAIG GREEN

Diseños innovadores y arquitectónicos dan un toque refinado y al mismo tiempo aventurero a la colección del diseñador británico Craig Green. Esta chaqueta negra acolchada slim fit con detalles utilitarios, es una versión actualizada de la chaqueta negra clásica. www.farfetch.com

AMIRI

La marca Amiri se inspira en la cultura del rock’n’roll californiana que marcó la juventud del diseñador. Las líneas negras, las mangas largas y los detalles sin coser dan un look grunge a esta pieza clásica de su cultura del surf. www.mrporter.com

VANS

Originalmente llamadas Style 36, Vans debutó con su modelo Old Skool en 1977 y desde entonces se han convertido en un clásico. Esta temporada se reinventa en color tan, con las líneas onduladas tradicionales de la marca creadas por el fundador Paul van Doren. www.mrporter.com

HOLIDAY BOILERAU

Luego de un hiatus de 37 años, la revista de viajes Holiday Boilerau vuelve a la imprenta. Para celebrar su regreso, la marca lanzó una selección de productos, como esta playera en algodón que muestra la cubierta de la edición de julio de 1961 con una imagen diseñada por Mr. John Steinbeck. www.mrporter.com

SAINT LAURENT

Continuando la infatuación con California del exdiseñador Heidi Slimane, el actual diseñador de la marca Anthony Vaccarello hace una oda a las palmeras californianas en este suéter de lana y mohair. Se verá muy bien con pantalones de mezclilla rotos estilo grunge.

www.mrporter.com

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H35 HOT fashion

MÓNICA SORDO Con un perfecto balance entre la naturaleza y la vida urbana, la reconocida marca que lleva el mismo nombre de su creadora, Mónica Sordo, fue lanzada en octubre de 2011 y desde entonces es un ícono en la industria de la alta joyería gracias a sus auténticas creaciones, repletas de elegancia y color. Texto por: Redacción HOTBOOK

228 Fotos cortesía de Mónica Sordo

Nacida en Caracas, Mónica se vio rodeada por el maravilloso mundo de los metales, gracias al taller de diseño industrial de su padre. Desde pequeña, se vio influenciada por su trabajo, pero no fue hasta que estudió Fashion Styling en el Instituto Marangonia de Milán, cuando inició su trayectoria en la joyería, vocación que su padre continuó guiando y apoyando en los procesos de fabricación. Más tarde, Mónica estudió Fashion Merchandising en el Istituto Europeo di Design, en Madrid, y Jewelry Design en el GIA en Nueva York. En esos años trabajó como editora de moda en Marie Claire España, dirigiendo varios talleres para IED e involucrándose en el área de relaciones públicas para Christian Louboutin. Tras esa rica experiencia en el mundo de la moda y las tendencias, Mónica emprendió su propio camino y se inició en el proceso de elaboración de joyas de autor. Su estilo es decididamente geométrico y en él procura enaltecer la presencia de algunos estilos arquitectónicos, por lo que sus colecciones se inspiran en detalles de edificios emblemáticos.

La historia, el simbolismo y las culturas antiguas de diferentes épocas y países latinoamericanos como Perú y México, aparecen en sus piezas que destilan sofisticación con un enfoque innovador. Mónica rompe los límites del diseño mediante la disposición de ángulos dinámicos y dimensiones profundas a través de piezas únicas y transformables, redefiniendo así el significado y propósito detrás de ellas. Su taller está conformado por un equipo de trabajo de más de 30 artesanos y por maestros que llevan trabajando ahí ya más de 20 años. El taller opera como una escuela en la que ellos mismos pueden seguir aprendiendo, trabajando y perfeccionándose. Para apoyar la economía local, Mónica Sordo trabaja igualmente con las comunidades de las afueras de Lima e incluso ha sido seleccionada para una serie de proyectos distinguidos, como la curaduría de diseñadores en el MATE - Centro Mario Testino, en Perú. De esta manera, su taller busca dar una oportunidad laboral y de desarrollo a las mujeres de

la comunidad. “Parece mentira, pero en el rubro de la joyería, la mayoría son hombres, porque es duro trabajar con el metal, sobre todo con el bronce. Yo he tomado clases de joyería y me salen ampollas en las manos, es un trabajo bastante rudo, pero en el taller estamos enfocados en darle una oportunidad a la mujer”, nos cuenta Mónica. Su colección Primavera-Verano 2018 se titula CAO y la integran distintos sets de anillos, pulseras y collares, algunos más voluminosos y otros mucho más sencillos. Usa una paleta de colores neutros como plateado, dorado, negro y azul marino y, en algunas piezas, resaltan las tonalidades vibrantes del rojo, azul turquesa y rosa pastel. Estas piezas se pueden encontrar en tiendas exclusivas alrededor del mundo, como Fivestory, en Nueva York, o Luisa Via, en Roma, así como en The Feathered en la Ciudad de México o en la página de Mónica Sordo. www.thefeathered.com www.monicasordo.com

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H35 HOT fashion

GLADYS TAMEZ

REVOLUCIONA LA INDUSTRIA DE LOS SOMBREROS

La mexicana aprendió el arte de la sombrerería en Los Ángeles, de la mano de su mentora Louise Green, quien también tiene su propia marca de sombreros. En 2012, Gladys fundó su compañía y, desde entonces, no ha dejado de hacer historia en esta industria. Recientemente, visitó la Ciudad de México y nos habló sobre el inicio de su compañía, el proceso de fabricación de sus originales sombreros y su proyecto más reciente.

¿Cómo empezó tu compañía Gladys Tamez Millinery? Empecé en grande porque uno de mis primeros clientes fue Johnny Depp. Él se puso mi sombrero en una red carpet, le preguntaron de dónde era e inmediatamente mi marca apareció en todos los medios. También hice algunas colaboraciones con diseñadores que tuvieron mucho éxito y fui formando mi team para consolidar la compañía. ¿Cómo fue el acercamiento con Johnny Depp? Fue gracias a mi esposo. Hicimos el contacto por medio de alguien de su equipo de vestuario. ¿Por qué decidiste especializarte en sombreros? Antes tenía una línea de ropa, pero en 2012 conocí a un grupo de sombrereros en España, de muchas generaciones, y fueron ellos quienes cambiaron mi perspectiva. Siempre me han encantado los sombreros, mi familia es taurina y a los toros vas con sombrero, así que siempre han formado parte de mi vida. Pero fue en España donde me enamoré. ¿Todas tus piezas están hechas a mano? Sí, todos los sombreros los hacemos a mano. Mi estudio está en Los Ángeles, en el Art District, una nueva zona que se está for-

Originaria de Reynosa, Tamaulipas, la diseñadora Gladys Tamez ha sorprendido al mundo con sus extraordinarias creaciones. Sus sombreros han llamado la atención de todos los expertos de la moda y hoy forman parte del guardarropa de múltiples celebridades como Johnny Depp, Lady Gaga, Madonna y Cher. 230

Texto por: Sofía Gutiérrez Fotos cortesía de Gladys Tamez

mando en la ciudad y en donde se encuentran Dover Street Market y Soho House, además de muchas galerías. En el estudio tengo diferentes máquinas, algunas con hasta 80 o 100 años de antigüedad, y otras más nuevas, por supuesto. Ahí hacemos todos los sombreros a mano, uno a uno. Por ejemplo, el sombrero que usó Johnny Depp, un modelo que bautizamos como “el Johnny” entre los miembros del equipo, tiene un proceso de fabricación de ocho horas. ¿Cuáles son tus materiales favoritos? Usamos diferentes tipos de materiales, como paja, fieltro, piel de conejo y staple, que es el material con el que se hacen los cowboy hats. Pero mi material favorito es la piel de castor, ¡se siente como lo más suave que has tocado en tu vida! Los sombreros que hacen son personalizados, ¿cómo es el trabajo con los clientes durante el proceso? Trabajo con sombreros todo el día, toda la semana, así que ya tengo el ojo entrenado. Cuando llega alguien a mi estudio, ya sé perfectamente lo que le queda bien. También me fijo mucho en

la estatura de la persona, porque tiene que haber una proporción. En base a eso les hago recomendaciones a mis clientes y tomamos una decisión. Además de Johnny Depp, ¿quiénes son algunos de tus principales clientes? Lady Gaga, definitivamente. ¡Le he hecho tantos sombreros que ya perdimos la cuenta! Cuéntanos de tu más reciente colaboración con la marca DanCassab. Daniela, de DanCassab, vino a mi estudio para que le hiciera unos sombreros custom made. La conexión fue instantánea porque ella también hace productos de lujo, personalizados y a mano. Ella va mucho a Los Ángeles y yo vine varias veces a México, así que seguimos hablando y conservamos la amistad. En una plática surgió la idea de hacer una colección limited edition en colaboración, para la que nos inspiramos en Françoise Hardy, una modelo y cantante de los años 60. ¿Qué piezas tiene la colección? Un jumpsuit de piel con estoperoles y un sombrero, que también tiene una banda de piel, y los studs.

¿Cómo fue el proceso de diseño? Platicamos sobre un sombrero que nos representara a las dos, algo rock & roll, y que fuera negro porque a las dos nos encanta ese color. Nos vimos en mi estudio y aquí en México, pero gran parte del proceso fue por correo y con fotos. Nos tardamos como ocho meses en tener la colección final. ¿Qué quieren transmitir a través de esta colaboración? Lo principal es comunicar el valor de lo hecho a mano. Queremos que las nuevas generaciones conozcan todo lo que hay detrás de un producto de lujo y la verdad es que muestran mucho interés en el tema, siempre quieren conocer el proceso, de dónde vienen los materiales, etcétera. Eso queremos, que busquen diseño, calidad y piezas únicas. También quisimos demostrar un enlace poderoso entre dos diseñadoras mexicanas.

D. 2347 E 8th St., Los Ángeles. T. +1 310 694 0668 gladystamez.com

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H35 HOTfashion

EL HOMBRE

INVISIBLE

En la era de Instagram, Facebook y Snapchat, en la que el oversharing se ha normalizado, el número de seguidores define tu relevancia y la fama se ha convertido en el objetivo máximo a alcanzar, optar por lo incógnito parecería inconcebible. Hace 30 años, Martin Margiela apostó por el anonimato e hizo de él su mayor acto de presencia.

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Texto por: Brenda Díaz de la Vega Fotos cortesía de “Margiela, les années Hermès”.

“La presencia de la ausencia” fue el lema central de Maison Martin Margiela, marca fundada en 1988 por el diseñador belga, miembro de los Antwerp Six. Como reacción a los excesos del consumo masivo de los años 80, la firma nace para presentar una visión opuesta de lo que significaba el lujo: acabados incompletos, materiales reciclados, siluetas oversize, ropa de segunda mano, deconstrucción, telas monocromáticas, etc. Celebrar y mostrar el paso del tiempo en lugar de esconderlo y tratar de detenerlo. Margiela cuestionó la moda desde su concepción hasta su consumo y fue el precursor del slow fashion, antes de que el término siquiera existiera. La ausencia de logos y etiquetas, el blanco como color predilecto, los rostros cubiertos de las modelos y asientos sin asignar en las pasarelas, todo ello caracterizó el culto a lo invisible de la maison. La ropa hablaba, el diseñador no. Solamente dio un par de entrevistas al principio de su carrera y jamás se dejó fotografiar. La privacidad era el tesoro mejor guardado del diseñador, queriendo alejar la atención de sí y enfocarla más bien en el proceso creativo y en la prenda. Hubo quienes tacharon su trabajo de negativo, comparándolo incluso con el movimiento punk. Sin embargo, el diseñador buscaba todo lo contrario: cuestionar un sistema y una industria desde el punto de vista creativo, alejado de toda negatividad.

En 1997, el entonces presidente y director creativo de Hermès, Jean-Louis Dumas, nombró a Martin Margiela como el nuevo diseñador de la línea womenswear de la firma francesa, para sorpresa de muchos. ¿Cómo podría ser diseñador de una marca tan conocida siendo él invisible? A lo largo de seis años, Margiela cautivó al mundo con una propuesta monocromática en la que la sensualidad y autenticidad destacaban como elementos clave. Su continua lucha contra la innovación compulsiva impuesta por la industria de la moda se expresó de otra manera en Hermès, creando colecciones que evolucionaban lentamente de una a otra, otorgando versatilidad y múltiples funciones a cada prenda, pero con la comodidad y los materiales de calidad habituales de la marca. Las 12 colecciones atemporales que creó en aquel entonces permanecen vigentes. En 2009 se comunicó discretamente el retiro de Martin Margiela y durante casi 10 años permaneció desaparecido hasta marzo de este año, mes en el que se anunció una exhibición nueva en París. Sigue negado a dar entrevistas, pero en esta ocasión, habla a través de la muestra de la cual fue director creativo. “Margiela, les années Hermès” estará expuesta en el Musée des Arts Décoratifs de París hasta el 2 de septiembre.

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Preparación de piel Armani Prima Glow – on Moisturizer Balm by Giorgio Armani Beauty Base de maquillaje Luminous Silk Foundation By Giorgio Armani Beauty Labios Ecstasy Lacquer #400 by Giorgio Armani Beauty Blush (rubor) Neo Nude A-Line #51 by Giorgio Armani Beauty Ojos (delineado) Smooth Silk Lip Pencil #8 by Giorgio Armani Beauty Eyes to Kill Classic Mascara by Giorgio Armani Beauty

SÍ

Concepto creativo y realización: Fernanda Aragonés Fotografía: Karla Lisker Styling: Fernanda Aragonés y María Pallarés Hair and makeup: Adrián González Modelo: @aaaaaanhell

La pasión encuentra formas infinitas en esa palabra: raíz de todas las posibilidades, herramienta del destino y cómplice absoluta de quienes necesitan encontrarle más vidas a la vida. Decir ‘sí’, es abrirle una vena a la existencia para dejar que corra y se replique, que nos guíe a lo inesperado, que nos muestre su sinsentido poético; aquel que contiene respuestas e inventa una lengua para lo inexplicable. F. A.

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H36 HOT beauty

Preparación de piel Armani Prima Glow – on Moisturizer Balm by Giorgio Armani Beauty Base de maquillaje Face Fabric by Giorgio Armani Beauty

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Labios Lip Maestro #400 by Giorgio Armani Beauty Blush (rubor) Neo Nude A-Line #51 by Giorgio Armani Beauty Ojos (delineado) Eyes to Kill Proliner by Giorgio Armani Beauty Eyes to Kill Classic Mascara by Giorgio Armani Beauty

Preparación de piel Armani Prima Glow – on Moisturizer Balm by Giorgio Armani Beauty Base de maquillaje Maestro Foundation By Giorgio Armani Beauty Labios Ecstasy Shine Lipstick #400 by Giorgio Armani Beauty Blush (rubor) Neo Nude A-Line #51 by Giorgio Armani Beauty Ojos (delineado) Eye & Brow Maestro by Giorgio Armani Beauty Eyes to Kill Classic Mascara by Giorgio Armani Beauty

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PIEL

H36 HOT HOT beauty

Tinted Glow Gel

Crema Reafirmante

Los body cleansers de Aésop son para todo tipo de piel. Nuestro favorito es este con un boost aromático de geranio y extractos de plantas que funcionan como desodorante y mantienen la piel fresca y limpia durante todo el día.

Sisley Paris presentó su último producto Tinted Body Sun Glow Gel que ayuda a obtener un bronceado en mucho menos tiempo que si usáramos una loción normal. Esta fórmula se adapta a cualquier tono de piel y tiene un covering effect para lucir una piel perfecta.

Esta crema reafirmante y reestructuradora es el producto más reciente del Dr. Sebagh. Un tratamiento creado especialmente para darle firmeza y definición al cuerpo. Contiene ácido hialurónico y vitaminas A y E como ingredientes principales.

BEAUTY PARLOR

PELO

CARA

PERFUME

Body Cleanser

Mascarilla

Make Up Remover

Mascarilla

Diseñada especialmente para combatir arrugas y la deshidratación, la mascarilla Celestial Black Diamond crea un aspecto fresco, hidratado y reduce la inflamación gracias a su concentración de vitaminas y péptidos.

La fórmula de Chantecaille con aceite de rosas y extracto de aloe vera es perfecta para desmaquillar, hidratar y deshinchar, especialmente el área de los ojos. Rico en vitaminas y 100% vegano, este producto es un must en nuestra rutina diaria.

La colección Circle Chronicles trae cinco mascarillas para usar según la situación en la que nos encontremos. The Wake-Up Circle fue diseñada especialmente para los días de mucho estrés, ayuda a relajar el cuero cabelludo y restaura el volumen y brillo del pelo.

Royal Earth

Mango Skin

Superstitious

Suplementos

Superstitious Alber Elbaz se inspira en el olor que tiene el vestido de una mujer. Creada por Dominique Ropion, esta fragancia combina notas de aceite de rosas con durazno y ámbar para crear un olor profundo y misterioso. Es el aroma perfecto para esas noches largas y divertidas.

Cualquiera que sea la edad, es importante tener una rutina para el cuidado de nuestro pelo. Los suplementos de Rejuvenated H3O son especiales para prevenir el envejecimiento del cuero cabelludo, eliminar toxinas y proteger la piel de radicales libres.

PERFUME

Mascarilla La marca parisina Mila Moursi presenta go to mask. Creada especialmente para el contorno de ojos, esta mascarilla es ideal para aplicarla cuando estamos fuera de casa ya que no necesita enjuagarse. Sus ingredientes principales son manzanilla, colágeno y jalea real.

El perfume de la marca Vilhelm fue creado pensando en los días de verano. El aroma a mango predomina y lo complementan notas sutiles de naranja y violeta. Esta combinación aporta una frescura que la hace ideal como everyday perfume.

Foundation

Blush

Highlighter

Serum

El dual effect de este nuevo blush proviene de una fórmula anti edad que le da un brillo instantáneo a la piel. Además, ayuda a desvanecer imperfecciones y empareja el tono de la piel, dejando un aspecto suave y radiante.

La nueva paleta de highlighters del emporio de belleza de Kim Kardashian West, tiene los tonos ideales para crear un look refinado y detallado que deja la piel con un aspecto luminoso durante todo el día.

Un serum formulado con una mezcla de aceites esenciales de Shu Uemura que purifican y revitalizan el cuero cabelludo. Este tratamiento ayuda al cuerpo a producir y nivelar los aceites naturales del cuerpo para mantener el pelo sano.

MAQUILLAJE

Esta versión pocket size de la deliciosa fragancia The Harmonist se convertirá en tu mejor aliado. Su tamaño lo hace fácil de llevar en cualquier clutch. Notas de semilla de zanahoria y neroli le dan un aire de sensualidad único.

Ere Perez es una marca mexicana que ha logrado posicionarse como una de las mejores makeup brands de ingredientes naturales. Este foundation está hecho con una base vegana de quinoa que ayuda a mejorar la elasticidad y reducir la inflamación.

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LEVI’S PRIDE

Cada año, Levi’s celebra el amor, la diversidad y la inclusión a través de su colección Pride. Este 2018, la línea Pride incluye camisetas sin mangas en blanco y negro con el logo en un gradiente de color del arcoíris, una Trucker Jacket con bordados del arcoíris, entre otros. Los accesorios incluirán gorras de béisbol, cinturones, tirantes y bandanas. Los ingresos que se generan con la venta de las prendas, se destinan a organizaciones sociales que luchan por los derechos LGBTQ, como Harvey Milk Foundation y Stonewall Community Foundation. www.levi.com.mx

ONO POKE HOUSE

Ono Poke House es el nombre de un proyecto enfocado en brindar una opción rica, rápida y saludable. Se basa en un platillo de origen hawaiano conocido como poke que consiste en un tazón con cama de arroz, pescado (atún, salmón y camarón), y fruta, ensalada y verduras como condimentos adicionales, con los que tendrás la libertad de crear el poke de tu gusto. Siempre tomando en cuenta la calidad y la frescura de los ingredientes para que comas delicioso y te sientas bien. www.onopokehouse.com

ANA Y JOSÉ CHARMING HOTEL AND SPA

Vive una experiencia única en el hotel más emblemático de Tulum, Ana y José Charming Hotel and Spa, donde la naturaleza y el lujo convergen. Su estilo eco-chic está inspirado en la arquitectura y los materiales de la zona, en un ambiente que cautivará tus sentidos. Disfruta de su inigualable diseño de interiores en habitaciones a solo unos pasos del mar y cerca de la jungla de la Riviera Maya, equipadas con todas las amenidades. www.anayjose.com

OLOCONCEPT

La agencia OLOConcept trabaja en conjunto con las marcas para brindarles un posicionamiento ante su audiencia, enfocándose en generar una oferta diferente en cuanto a imagen y comunicación de cada una. Dentro de sus servicios incluye: consultoría en comunicación interna y relaciones públicas, desarrollo de conceptos creativos y campañas publicitarias, innovación digital, producción de contenidos, diseño y estrategia de medios, entre otros. www.oloconcept.com