點讀華山 看點 觀點 亮點
黃春明 X 王榮文 永遠躍動的語言， 黃春明的文字世界
學會思考， 讓設計更有影響力
耐用耐看的設計， 讓生活擁有自主風格
不只是可愛， 還要打破人們腦中的框框
文學大師黃春明藉由質樸的文字，帶領大小
本期專題焦點邀請到設計師王艾
從 商 品 開 發、 設 計、 找 工 廠 生
美術背景出身的 YuanChi，
老幼的讀者進入小說世界；又用文字之外的
莉和廖小子談談他們心目中的藝
產， 全 都 自 己 來，A Design &
擅長手繪和配色暈染，總
語言，為故事增添的色彩。如此深刻而精彩
術與設計，透過討論，也將釐清
Life Project 如 何 從 設 計 公 司 出
能藉由畫面傳達出一股獨
的見解，一同窺見黃春明的創作世界。
讓設計更有影響力的方式。
發，成功經營出自有品牌？
有的溫暖與清新感。
Oct. 2018 MONTHLY PAPER ISSUE NO.
92 YuanChi ｜《讓我們產生一點化學效應》
這裡有悠閒的草原野餐，也有激烈的靈感碰撞。把想像的元素一點一點加進燒杯裡，飄散出反應後的煙幕，融入我們未來的生活中。
SESAME HUASHAN1914
粉絲專頁：YuanChi
OPEN SESAME
Sesame
Monthly Paper
Issue No.92
看點
Oct.2018
Open Sesame
01
表演藝術 在華山
當期活動＆ POP-UP SHOP 即日起 -11.11 11:00 a.m.- 7:00 p.m. 中 4E 配電室 | 免費入場 主辦單位 / 柒木設計有限公司
KIMU Garden 柒木概念商店展
即日起 -12.18 12:00 a.m.-07:00 p.m. 中 4A-2 館 | 免費入場 主辦單位 / YVONNE COLLECTION 以旺傢飾
YVONNE COLLECTIONN 期間限定概念店
10.06–10.07 ｜ JPG 擊樂實驗室 『魔擊 - 預言家』10.12–10.14 ｜三十舞蹈 劇場 2018 年度製作《該死的十字路口》10.19–10.21 ｜ A：聚合舞 Polymer DMT 2018 年度製作 Unsolved《未解，懸 》舞蹈／影像劇場
華山 文創沙龍
10.04-10.07 依節目時間為主 中 7A、中 3 館 2F、青鳥書店 | 免費入場 主辦單位 / 財團法人台灣文創發展基金會、 台灣文創發展股份有限公司、高雄市政府文化局、屏東縣政府
第六屆 華文朗讀節 《 讓想像力自由 》
10.05-10.07
10.04-10.07 ｜ 第六屆華文朗讀節：讓想像力自由 10.10 ｜《認同三部曲》 新書發表會 10.14 ｜ 科學史沙龍 10.18 ｜ 週三朗讀夜： 在樹上看見的世 界 10.19 ｜ CreativeMornings 十月：誠實 10.20 ｜ 思沙龍：中國內戰的 七十年後
10:00 a.m.-08:00 p.m.( 週日至 07:00 p.m.) 東 2 四連棟、中 4A、中 4B 全館、華山劇場 | 購票入場 主辦單位 / 雜學股份有限公司
雜學展 2018 台北： 亞洲最大多元學習內容展
Legacy 傳 音樂展演空間
10.18-10.21 10:00 a.m.-07:00 p.m. ( 週日至 06:30 p.m.) 東 2 四連棟、中 4B 全館 | 購票入場 主辦單位 / 台北怪獸國際有限公司
第 15 屆 台北國際玩具創作大展 TAIPEI TOY FESTIVAL 2018
10.20-11.05 10:00 a.m.-08:00 p.m. 紅磚六合院 西 1 館、西 2 館 | 免費入場 主辦單位 / 自在工作室、團團文創
讀衣 III 藝術時尚跨界， 文字藝術與時尚設計的再撞擊
10.05 ｜美秀集團《電火王》專輯實驗巡迴 10.06 ｜ Frandé 法蘭黛「在另一 個平行宇宙，」台北場 10.07 ｜ Legacy Presents【2018 都市女聲】：曾沛 慈 《 致親愛的 》 10.09 ｜神棍樂團「神一樣的存在」首唱會 10.10 ｜ The Next Big Think 活屋十講：故事的方向變了 配樂的技術也變了嗎 10.11 ｜ The Next Big Thing 大團誕生（開發場 8）10.20 ｜ Legacy Presents【2018 都市女聲】：曾之喬 一個人在這裡唱歌給你聽 音樂分享會
光點華山 電影館
看點
最新的、嚴選的活動訊息
10.26-10.28 10:00 a.m.-07:00 p.m. 東 2 四連棟 A、B 館 | 購票入場 主辦單位 / 欣宸國際股份有限公司 愛手創
國際手作設計節 INTERNATIONAL CRAFT DESIGN FESTIVAL FESTIVAL
10.27 02:00 p.m.-05:00 p.m. 戶外場域 華山劇場 | 免費入場 主辦單位 / 臺北市有線電視公用頻道協會、臺北市政府觀光傳播局
10.01-10.03 ｜第六屆華文朗讀節《 讓想像力自由 》電影專題放映 10.0510.14 ｜ 2018 第 25 屆台灣國際女性影展 10.15 起｜一個巨星的誕生、漢娜 的 失 序 人 生、 花 之 武 者 10.19 起 ｜ 紅 盒 子、 舞 動 人 生（ 數 位 修 復 ） 10.20-
台北有影 3 影片 徵選頒獎典禮 & 成果展 展
10.21 ｜ 2018 台北勞工影展 10.26 起｜登月先鋒、幸福城市、天堂在 405 公路 塞車＋慕夏最壯麗的藝術 10.26-10.28 ｜無國界醫生電影節
INSIGHT
Sesame
Monthly Paper
Issue No.92
觀點
Oct.2018
從「專輯時代」到「單 曲時代」— 不管用什麼 方式聽歌，人生就是需 要音樂的旅程
Insight
天台計畫 N 部曲 之天空之城乒乓球場 面對日益高漲的房租，心裡老想著好煩好討厭，但越來越鬱卒的情 緒，似乎也會感染整個街，失去活力，不能再這樣下去，玩心不能 被消滅，我們要創造，要用創造反擊！
出生於 1970 年代前後、成長於 1980 年代、1990 年之後投入社會工作的
於是內心擬定「弄出更好玩的空間，讓那些昂貴的空間相形失色」
我們，「聽音樂」有著非常麻煩的學問流派和技術方法，我們經歷了「黑
為作戰原則，我開始思考那些空間可以喬來玩，發現隔壁阿嬤家正
膠→錄音帶→ CD →網路分享串流」，不只是聆聽工具的轉換，更造成
好那陣子出租，一二樓租出去，閒置至少八年的三樓陽台，承租方
作品意義的變化。
也沒有要用，我便死纏爛打的央求阿嬤租給我，阿嬤最後與我約法
當我們還小，長輩們買黑膠，巨大尺寸和播放儀式很嚇人。沒想到幾 十年後，從歐美開始流行的黑膠熱蔓延到身邊的中年文青和設計朋友，
三章「不營利、電從我家另外牽、獨立出入口」，我便以免費租得 一個廢棄陽台。
中年人買黑膠跟收藏特殊年份紅酒和威士忌般瘋狂投入，許多年輕些
沒多久，鄰居黑輪店大哥來幫我土法牽電，馬卡龍店老闆來弄了一
許的設計人家裡根本沒有播放黑膠的器材，光是為了黑膠封面就拼命
個盪鞦韆，薏仁湯老闆來設計木屋，學生來協助施工，拆了我店裡
蒐購；青春期蒐購了一大堆後來完全派不上用場的錄音帶，這幾年成
三樓的窗戶，用廢材設置樓梯完成「獨立出入口」，接著樂器行老
為很受歡迎的展覽道具，若是要呈現 1980 和 1990 年代的氣氛，把當年
闆及紅茶店肌肉男，幫忙從我家搬了陳年的乒乓球桌過來，街區天
流傳下的錄音帶擺出來，封面通常相當不酷，中文側標很懷舊；至於
空之城育樂中心順利落成！
CD，1990 年之後每個人都買了一大堆的 CD，當年從錄音帶轉換到 CD
高耀威
的關頭，我們可是砸下重本，同一張專輯就算買過錄音帶，還是會買
基隆出生，爺爺是台南人。八年前移居台南
CD，當時的封面是否搶眼很重要，唱片行陳列的店員推薦文案很殺；
正興街開店營生，與鄰居交陪後組織「正興
2000 年左右網路出現，有了 iTune，iPod，iPhone，世界改變了，人們
幫」，共同發行「正興聞」，出國比賽又再
聽音樂的方式改變了，音樂產業改變了，製作音樂的方式有改變了，
成立「正興國」。曾與友合作獨立出版「七
現在聽音樂好方便 。唯一不變的，就是人生真的很需要音樂。
種民宿的旅行」，個人著作「不正常人生超 展開」，就醬子。
我們深信之所以遇到一首歌或一張專輯，跟購買的場所、認識的朋友、 實體的設計、誰誰誰介紹都有關。那些音樂是存在過的青春，是真實
ERIK KAO
的人生。 如今是「單曲時代」，現代的樂迷不太容易完整欣賞一張專輯，這是我 們經歷過「專輯時代」的人最不能適應的。許多名曲來自偉大的專輯， 如果只聽所謂最紅的那首歌，卻忽略了整張專輯的企劃佈陣和結構。 例如 1985 年滾石唱片發行的《忙與盲》，張艾嘉演唱，李宗盛製作， 整張專輯的企畫概念、選歌邀歌、曲序安排、製作方式、視覺構成， 各有各的學問。理解經典專輯要從時代脈絡開始，這張專輯的時代背 景，強烈建議要去看 1983 年 楊德昌導演的《海灘的一天》，這是楊導
批判式設計 讓生活多點思考 口述｜王艾莉 文字整理｜王韻鈴
的第一部電影長片，張艾嘉和胡茵夢主演，當時的台灣經濟起飛，女
十多年前剛回到台灣，與朋友聊到設計，大家第一個想法可能是
性不再只是在家庭相夫教子，她們在職場上展才華，追求情感和生活
「它是商品嗎？怎麼使用？多少錢？」因為，過去的教育告訴我
形態的獨立自主，《忙與盲》的設定就是這麼來的。
們——設計是用來解決問題的，也就是強調它的功能性。但其實設
這張專輯收錄的歌曲太強大：一開始的「飛向異鄉的七四七」，傳遞
計不只如此，它還可以是一個想法或敘事，比方說今天要談的批判
出那個時代年輕人出國留學離家不回的狀態；第二首「忙與盲」，這
式設計（critical design）重點就是在探討議題、引起觀者反思。
些年一直是李宗盛個人演唱會必唱的經典曲目，歌詞打動人心；「愛
批判式設計這個名詞及定義最早是由 Dunne& Raby 於 2001 年時提
情有什麼道理」，在 A 面是張艾嘉獨唱，到了 B 面是男女對唱；在原 始黑膠與錄音帶版本，第二面用了許多環境茵效當作每首歌與歌之間 的串場，強烈建議年輕樂迷把整張專輯找來從頭到尾仔細聆聽。
出的（但在那之前，這種類型的作品就已經存在），他們一開始探 討的是人的心理和行為，如經典作品「Placebo project」在討論當你 賦予某件家具治療或防禦傷害的功效後，人們的生活會有什麼樣的
喜歡音樂的人通常比較有才華和熱情，不管你用那種方式聽音樂都好，
改變（當然，placebo 是安慰劑的意思，事實上那些家具並沒有他們
期待你從音樂中體會人生，獲得感動。
宣稱的效用）。從 Dunne& Raby 的作品我們可以清楚知道，設計也 能是一種發問的形式。
資 深 編 輯 人。1990 年 代 初 期 進 入 廣 告 公 司 寫 文案， 1998 年和好友集體創作《在台北生存 的 一 百 個 理 由 》；2006 年 擔 任《Shopping
生活中有太多問題沒有唯一正確的答案，例如觀念、信念、習慣、 社會制度等等，透過批判式設計，或許可以重新凝聚你我的想法！ 下一期專欄我會再進一步介紹實際案例，讓大家了解批判式設計在 不同領域的運用。
Design》創刊總編輯，2012 年參與《小日子》 創刊，2013 協助誠品書店《提案》創刊。近年 持續參與各領域編輯事務。
王艾莉 王艾莉設計的負責人，畢業於皇家藝術學院互動 設計碩士 (Royal College of Art, MA Design Interactions) 及聖馬丁藝術學院 (Central St. Martins) 產品設計。作品曾參與米蘭傢俱展、
WEI JUNG HUANG
北京今日美術館、以色列霍龍設計博物館、上 海美術館 ... 等。王艾莉設計公司除了經營「三 分鐘設計報」及「pppppins」外，也與許多知 名品牌如 : 台北市文化局、台北美術館、富邦藝 術基金會、台中市政府、冠德玉山基金會、Ice Monster、Amba 飯店合作。
ALICE WANG
觀點
名家出手，句句都是洞見
黃威融
02
PERFORMING ARTS
Sesame
Monthly Paper
Issue No.92
藝點點
Oct.2018
Performimg Arts
03
不只是可愛而已， 還要打破人們腦中的框框！ 專訪本次封面插畫家 Yuanchi 文｜詹雅婷 Mimy
圖｜ YuanChi、林辰鍵
現為專職插畫創作者。大學時期學的是傳統的純美術，因此特別偏好用手繪的方式創作，作品以繪本及水彩 插畫為主，作品風格溫暖親切，希望能透過平易近人的插畫來傳遞對社會的一些理念。 《萌萌與他的恐龍朋友》從插畫相簿到實體繪本，甚至延伸成貼圖與套書，支持她的萌粉中，有很 多是認同她創作理念的媽媽。
YuanChi 有一張清秀的鵝蛋臉，笑的時候還有
版創作，她進一步繪製成更精緻的繪本內容，
用不一樣的童書共築友善社會
酒窩，甜而不膩，就像她筆下的少女們，蘋果
故事講述恐龍學校將推出營養午餐，卻因為恐
色澤般、白裡透紅的雙頰；擅長描繪人物的細
龍們不同的飲食習性，引發了肉食恐龍與草食
第一本繪本的成功，大幅提高 YuanChi 的知
微表情，運用水彩暈染、堆疊情境氛圍，她也
恐龍的紛爭。
鍾情於小動物，從家裏的貓咪、遠古的恐龍到 毛茸茸的蜘蛛，經由她的畫筆，擁有更討人喜 愛的＂萌樣＂，更厲害的是，她寫出的故事情 節，都真切地反映實際的社會現象，挑戰人們 的種種既定想法！
呆萌恐龍開啟我的插畫家之路 YuanChi 畢業於師大美術系，沒有按照社會 期待變成一名學校的美術老師，反倒成為一個 自由插畫家，她認為，這一切都是從萌萌開始 的。大學時期都是畫大型的油畫創作為主的 她，雖很早就有了以畫畫維生的想法，卻對未 來的發展充滿不確定感；即便如此，YuanChi 還是沒有停下畫筆，一邊認真經營社群媒體， 一有作品就放到網路上，她 FB 上名為《萌萌 與他的恐龍朋友》的插畫相簿，引發臉友的熱
名度，她笑說：「原本的 FB 粉絲人數從幾千 人突破到一萬人！」募資過程中，不斷透過文
身為主角的肉食恐龍「萌萌」，是罕見的反 派主角，霸道地堅持己見，忽視少數者的需 求，最後他發現自己錯了，知道「大家一起 開心地吃午餐」才是最重要的事，以同理心 接納和自己不同的草食恐龍！看似萌呆的恐 龍和單純的校園故事，再進一步探究，裡頭 藏 有 更 深 的 意 涵，YuanChi 強 調， 故 事 的 靈感來自於當時的引發諸多爭議的臺灣同性 婚姻釋憲案，希望藉由繪本創作回應社會議 題，呼籲生活在同一塊土地上的人們，即使 彼此不相同，也應該彼此尊重、相互包容。」 萌萌的故事由淺入深又緊扣時勢，不僅大人 可以看，更適合與孩子共讀，繪本募資的第 三 天 就 達 標， 結 案 時 總 金 額 為 30 多 萬， 是
章、影像和直播，進行網路宣傳，不僅讓更多 人了解……（完整報導線上看）
YuanCh 完整報導
當初設定的四倍之多！《萌萌與他的恐龍朋 友》的實體繪本也順利誕生了。
專業美術背景出身的 YuanChi，擅長 手繪和配色暈染，總能藉由畫面傳達 出一股獨有的溫暖與清新感。
烈迴響，FLiPER 網站邀請她以募資的方式出
YuanChi 臉書專頁
「音樂劇」必須被論述， 才會被認真看待 專訪躍演劇團藝術總監曾慧誠 文｜洪玉盈
圖｜林辰鍵
音樂出身再與所學的戲劇結合，台灣的音樂劇發展與曾慧誠的學成經過十分相似。
洞悉表藝大人物，挖掘藝術影響力
「這是一個正在演進的表演藝術，有很多事即 將發生。」台灣「音樂劇」起源自 1980 年代， 在整個表演藝術的發展中並不算長，然而台灣 目前並未有真正的「音樂劇系」，相關論述十 分匱乏，曾慧誠認為：「音樂劇」必須有論述 產出觀點，才會被認真看待。若從商業劇場的 角度去思考「如何定義『音樂劇』」這件事， 唯一的途徑就是透過票房來說服觀眾。
與「人」貼近，說土地的故事
藝點 點
憶及剛從紐約返台時，常有演員聽不懂他所表 達的情況，讓他意識到必須有自己的劇團和演 員，從基礎的音樂劇概念開始溝通：「在轉化 的過程中，他們會感受到，當音樂、舞蹈和戲 劇融合在一起時，表演上身體使用和概念都會 變得不太一樣。」 紐約的演出經驗讓音樂出身的他，將後來所學 的戲劇結合，卻始終有難以跨越的文化差異： 「當時，最難詮釋的就是『不夠久遠與不在場 的歷史』。」他以《吉屋出租》為例，說的是 1996 年一群窮困的藝術家與音樂家在紐約東村
的生活，「故事的時間那麼近，你未曾在那邊 生活過，該如何詮釋？」無以感同身受時，情 感便和角色脫離：「音樂劇對我而言，是一種 文化氛圍的展現。」這讓曾慧誠清楚了自己想 說的是屬於已身土地的記憶，而唯有貼近群眾 生活的故事，才能反映當代：「我一直知道音 樂劇要與『人』貼近，但對於『本土文化』的 具象一直很模糊，直到製作《釧兒》認識了歌 仔戲、接觸了廟會，我的兒時記憶忽然慢慢被 喚醒了。」曾慧誠認為，歌仔戲和百老匯同樣 起源於民間表演藝術，兩者的路徑十分相似。
服務的是觀眾，觀眾席是指標 表演藝術之所以小眾，和它「必須前往一個『現 場』觀看」以及「需要觀眾的想像力參與」的 本質有關，演出空間與座席，決定了劇目的形 制，也影響了表演藝術的普及與否，當劇團想 要成長，觀眾席就是一個指標。就曾慧誠所觀 察，以台灣目前的劇團規格現況，類似華山烏 梅劇院的劇場空間應該再多一點。 曾慧誠說，台灣是座小島，表演藝術需要透過
衝撞去看見不一樣的世界 ，「一直在原地打轉 會看不見自己的獨特」。就他在紐約所見，百 老匯一季有二三十齣戲在上檔，因虧損而停演 的劇目不計其數，如此大製作必須花上一年至 一年半才能回本：「成功的劇作要禁得起時間 的考驗，百老匯有許多作品將商業和藝術結合 的十分緊密。」 這兩年，躍演劇團嘗試與兩廳院合作將音樂劇 的概念置入線上手遊，更以音樂劇《釧兒》入 圍 2017 年傳藝金曲獎，曾慧誠從創作軌跡中思 考團的定位，稱自己有顆從商業音樂劇環境養 成的腦袋，非全然以純藝術出發，更多時候則 是機緣使然，「我一直都和傳統藝術『卡』一 起。但有一件事一直沒有離開，就是『音樂』。 當我看到樂譜時，腦海自然就會浮出戲劇的畫 面。」對他來說，音樂劇創作的首要直覺在於 「故事是否動人」，音樂劇是一種戲劇的展現， 音樂和舞蹈所扮演的即是說故事的角色，而音 樂、戲劇和故事，三合一的結構就像歌仔戲。 這是曾慧誠賦予音樂劇的定義。
Sesame
Monthly Paper
Issue No.92
逗點
Oct.2018
04
耐用耐看的設計， 讓生活擁有自主 風格
、林辰鍵 A Design & Life Project
A Design & Life 關於設計、關於 Project 生活，這裡都有
文｜楊芷菡 圖｜
SEEDS
Seeds
「做自己喜歡的事情，就不會後悔。」Shibo（左）與 Small（右）運用對產品材質的熟悉，並結合傳統手作技藝，陸續開發出近千款系列生活用品。
A Design & Life Project（以下簡稱 D&L），一
他品牌進行規劃，一開始的定位，就是以品牌
個台灣自有的設計品牌，從商品開發、設計、
的方式在經營，「一般人可能認為做品牌是在
找工廠生產，全都自己來，原本為 PHDC 設
賠錢，但只要把有限的資源好好運用，一定可
計公司的一項品牌計畫，在 2015 年第一個系
以賺錢。」做品牌不是短程衝刺，必須長期投
列包款上線，轉為品牌經營，並於同年開設實
入資源，扎實穩打，才可能看得見成效。
體店鋪。 創辦人 Shibo 與 Small 身兼設計師和品牌經營 者，在品牌風格形塑上擁有獨到思維，對生活 選品的設計講究日常實用，設計師如果要創 業，思考的範疇不能只有美學，要對數字有概
分工合作、空間營造很重要 想在消費市場開創一條自己的路，分工必須明 確，品牌三年，兩人藉由相互的提問建立信 心、攜手向前，「在設計的同時，都會問自己
讓生活擁有一種態度。D&L 從自身的需求出發，提供消費者生活上各 種選擇，打造自己的生活風格。
一件事：你真的想用嗎？能不能使用是產品
製 作、 充 滿 手 感， 正 是 D&L 與 眾 不 同 的 獨
的價值，我們不想做擺起來好看的設計，」
特。
選品店的策略與理念。
Shibo 負責設計，Small 則擔綱產品研發、行銷
Shibo 說 品 牌 的 訴 求 是 耐 用，「 有 時 候 商 品
和財會，有夥伴可以討論，更勝過單打獨鬥。
本身就很耐看了，在上面也不需做過多的設
不只是選品店 從品牌概念出發
「我們一直覺得設計師創業是這個時代最好的
計，放上一個品牌 logo 就足夠。」提供多樣
走進 D&L，映入眼簾的日用選品涵蓋生活所
決定。自己會設計，省掉很多設計預算和溝通
選擇，不在款式上追求流行，商品全年無折
有範圍，舉凡杯盤、吸管、收納箱、踏墊……
成本，畢竟要找到適合的設計師，不是那麼容
扣，更是兩人一致的想法，把合理、可負擔
應有盡有。從陳列擺設到店內空間，都有一種
易。」
的價格訂出來，買了才不會捨不得用。
左右腦並用，設計師透過產品的銷售，直接和
「 沒 有 檔 期 企 劃， 我 們 希 望 D&L 就 像 一 個
消費者溝通，「你會想知道他們喜歡的是什、
雜貨店，自然而然在你的生活當中，需要什
想要的是什麼。以往我們都是幫把品牌推出
麼就來這裡買。」調整汰換販售的品項，將
去，後續怎麼經營，怎麼去跟消費者接觸，都
店內區域重新規劃，提供品飲咖啡的座位空
念，品牌才能在市場經濟中長久營運。本次邀 請兩位分享 D&L 的創業歷程、經營一間台灣
粗獷的老派美式風格，將對生活的看法與主 張，以特色商品和空間陳設呈現，符合一般 人對於選品店（Select Shop）的想像，但與其 說 D&L 是一間 Select Shop，不如說它是一間 Home Store，販售的每樣物件耐用耐看，切合 現代人的日常需求。
是我們沒有看到的。」將經營面得到的數字， 實際呈現在設計上，了解市場需求，更利於商
設計師出身的 Shibo 與 Small 包辦所有商品開
品的開發。建立品牌、分工合作，還要從實體
發，第一個上市的商品 Paper & Grid 系列包款，
店面的經營，吸引消費者購買。
將兼具韌性、柔軟度又防水的棚布改良製作， 讓包包背起來既輕量又能水洗，「一開始只是 想把包包做出來，放在網站上販售，但布料材 質特別，消費者要親手觸摸才能理解它的特 性。」Shibo 說開一間店是夢想，因為設計出 第一款商品，慢慢醞釀，成為品牌與實體店鋪
不少各方的展店邀約，兩人表示尚無拓點的 計畫。期許未來有更多的跨界合作，相互激 盪，把台灣自有的 local brand 推向國際，從 生活出發。
「有陽光、空間感很重要，」兩人在空間的規 劃上，悉心營造出自在的氛圍，讓入內的客人 放心地走逛，不侷限購買的動線，加上商品陳 BRANDS TALK
列擺設豐富，每每選看，都有挖寶的感覺。對 於一個創業品牌來說，實體店鋪的選址幾乎決 定了整體銷售量，要離消費者的生活夠近，才 能增加回流購買的意願。
每樣系列商品都是以一個 project、一個 project 的型式進行，D&L 的品牌命名，代表兩人對
有內涵的商品是主力
它的期待。Small 表示，就像以往 PHDC 為其
Small 分享，搬到大稻埕近三年來，消費主力
Q1：經營一間生活選品店，要如何與市場做出區隔？ A1： 不隨波逐流，品牌的初衷，就是做出一個自己 真心想用的設計。在生活中使用的產品，要有設計 感，但又不能過於強烈，搶過原有的生活感，找尋設 計與生活的平衡，是我們一直在追求的。
一半是本地客，另一半則來自觀光客群，「觸 及的年齡層比預期中來得廣。」揉合歐式復古 與美式時髦、隨興，外加材質多元，是 D&L 最大的商品特色。來自歐洲、印度、印尼、
Q2：從設計者到經營者的角色切換，給想創業的人 一些建議？ A2：要直接、不拐彎抹角的讓大家知道商品優點， 不過度追求按讚數，能否轉換成實際消費才是重點。
台灣等地生產製造的各式配件、器皿，目前
逗點
最逗的故事，動人的幕後
的開端。
間，是品牌正在進行的小小變化，儘管有過
有設計、有生活，各式特殊規格尺寸的收納箱、各式配件、器皿， 鐵件陳列架、大型家具，都能在此找到。
D&L 近千款的商品，七八成都是自有開發，
Q3：從消費市場觀察，台灣人對於生活選品店的接
未來更規劃朝向百分百。
受程度？
一個個手工吹製的玻璃杯、鍛打製成的紅銅
作為一個 local brand，我們期許自己是顆種子，透過
馬克杯，或是手削打磨的柚木器皿，每樣商
產業間的彼此合作，慢慢把市場做起來。想找生活用
品在細微處會有點不一樣，結合手作技藝去
品，除了 MUJI、IKEA，你還有其他更多的選擇。
A3：消費者對於台灣自有品牌的接受度普遍很高，
FOCUS
Sesame
Monthly Paper
Issue No.92
Oct.2018
學會思考，讓設計更有影響 你有沒有想過，什麼是藝術？什麼是設計？看起來很美的東西，就是所謂的藝術嗎？設計師真的比一般人更懂得欣賞美術館裡掛 著的那些畫嗎？這一次，我們邀請到設計師王艾莉、廖小子和我們談談他們心目中的藝術與設計，透過討論，也將釐清讓設計更
文｜王韻鈴
圖｜王艾莉設計
Alice Wan 廖小子、
有影響力的方式。
林辰鍵
在討論開始之前，我們請兩位設計師先為大家釐清
它，它不僅是設計師一輩子要面對的課題，也會是
藝術和設計的定義。畢業自高師大美術系的廖小子
取之不盡的創作題材。」透過每週課堂討論，廖小
在紙上畫了畫簡單的結構圖，清楚地告訴我們，在
子開始反覆思考，也透過思考，找到自己回應台灣
嚴格學院派的定義下，純藝術（ fine art ）和設計
文化的方式。
（design）都在藝術（art）的分支下，換句說說， 設計是藝術的一部分，也是種高度商業化的藝術。 至於純藝術和設計間的關係又是如何？王艾莉進一 步解釋，純藝術和設計之間的界線越來越模糊，彼 此互相靠攏，兩者的中間是生活；因此「生活化」 的過程也可說是影響力的展現。
創作注重得是自我剖析和反思，過於單一的價值與 教育，反而會侷限了設計與生活的想像，唯有不斷 思考、反問自己，才能創造更多的影響力，王艾莉 與廖小子可以說都是在學會思考後，才真正開始他 們的創作之路。
一是設計師如何受過去的美學教育影響，二是設計
設 計 生 活 化！ 把思想溝通包裝成有趣企劃
師如何將想法透過設計傳播出去，影響他人。
在倫敦求學期間，王艾莉曾在泰德現代美術館
以下我們將藝術設計的影響力分成兩個方向探討，
思考， 讓他們的創作從此不同
（
Tate Modern ）的教育部門工作，泰德美術館
針對不同年齡層的民眾採分眾導覽的方式，有專人 帶兒童、學生、社會人士，有人負責教育老師如何
和大多數人一樣，王艾莉和廖小子都是接受台灣國
引導學生看展。而她的工作任務就是吸引大學生來
民義務教育，也都曾在求學過程中對藝術感到困
看展。怎麼做呢？她和夥伴們不僅舉辦party，還用
惑。王艾莉分享她的求學歷程，透露「小時候最痛
超大張的白紙鋪滿整個美術館，讓大家在上面自由
恨藝術了」印象最深的是某次戶外教學去看展，學
作畫⋯⋯「沒想到美術館可以這樣玩！」這場活動
校老師發下學習單，請學生畫出印象最深的作品並
成功吸引大批年輕人前來，也讓王艾莉推翻自己對
寫心得。當時的她看著櫥窗中的千年文物，實在不
美術館的刻板印象，並意識到想要推廣某件事，最
知道自己和作品的關係，既看不出哪裡美也沒有任
簡單的方式就是把它變好玩！
何心得。想了又想，最後在學習單上畫下了販賣部
原以為自己對藝術無感，直到出了國，在倫敦看到
。
各種不同類型的展覽後，王艾莉才發現原來藝術有
這些計畫都是以批判式設計為核
那麼多種類，而自己喜歡的是比較新穎的當代藝術
心 ，透 過 各 種 和 生 活 有 關 的 提 案 ，
買的一顆包子。
（ Contemporary art ） 註1 。英國的指導教授鼓勵她
王艾莉。喜歡閱讀也喜歡和人聊天交流，自英國返台後，積
2016年微型圖書館。沒有耐心讀完一本書？誰說書 一定要整本看完！把書本拆解成小章節，用零碎時 間，試著沒有負擔的閱讀吧。
20 莉 讀
專題 焦點
聚焦文創，深入當下，體察未來
跳脫形式上的侷限，試著把設計當成一種語言，用
引發人們探討社會議題、反思生活
定在開放場域，例如「頁讀車輪餅」活動時，就安
以探討事情，這樣的創作模式漸漸形塑出王艾莉的
習 慣 或 心 理 狀 態 等 等 。看 似 嚴 肅 ，
排說書人直接在路邊說書，如地攤叫賣般，吸引路
批判式設計風格——用設計去敘述一個現象，沒有
卻都包裝成非常引人目光的活動。
標準答案，目的在引發眾人思考。
過民眾停下腳步聽書，「那些聽書的人之中可能有
人從來沒踏進過書店、講堂，如果一如往常的將活 動辦在書店、講堂，不就失去了這樣偶遇的機
廖小子也提到學生時期的類似經驗。曾在參觀客 家、閩南百年老宅時，老師告訴大家「這就是台灣 建築之美」。但當時廖小子認為眼前景物並不是他 認知中的台灣，自己對那些建築沒有感情、沒有感 覺。如果古厝不能代表台灣美學，那究竟什麼才能 代表台灣的美？現在所居住的環境與時代難道就不 是嗎？這個問題在他心中落下，悄悄扎了根。 爾後遇到一位從國外回來、特別重視創作理念的老 師，他鼓勵每位學生們在創作過程中往內心深處挖 掘。「誠實面對自己，找到心中的源頭活水，可能 是一個問題或者對世界的看法，藉由創作來回應 註1在當時，有些當代藝術家的作品介於藝術與設計中 間，難以定義，其展覽形式、場域也因為與傳統藝術不 同而頗具爭議。
在英國的所見所聞，讓王艾莉發現過去在台灣所能
會？」王艾莉解釋著計畫安排的用心。
得到的資訊實在是太少、也不夠國際化，於是
至於活動結果，她笑著說自己並不預設答案和立
2002年開始，她從自己每天大量閱讀的國外網站
場，畢竟這些計畫並非為了解決問題，而是為了讓
中，擷取喜歡的內容，和大眾分享。如今更以時下
人思考問題而設計的，每個參與者的生命經驗和思
最流行的短片形式製作「三分鐘設計報」，在網路
想脈絡不同，往往會有意料之外的反饋。
上持續提供與世界接軌的藝術設計新訊。 回到台灣，王艾莉除了平時的設計工作外，也熱衷 於推動各種觸發思考的活動計畫，這些計畫都是以 批判式設計為核心，透過各種和生活有關的提案， 引發人們探討社會議題、反思生活習慣或心理狀態 等等。看似嚴肅，卻都包裝成非常引人目光的活
重新翻玩設計元素， 喚起台灣文化的共感
相較於王艾莉透過設計和大眾溝通想法、引發思
考；廖小子則是在不斷的思考、自我挖掘後，用設 計喚起大眾對台灣文化的共感。
動。而她的計畫對象是整個社會，為了將自己的想
「我從小接觸到的生活環境就是大家覺得醜的、俗
法真正推廣到每一個角落，王艾莉常刻意將活動設
氣的、不被承認的，可是我並不想討厭它。」相對
專題焦點
Focus
06
廖小子
響力
鈴
a.k.a. Godkidlla
莉設計
Wang D e si gn、
子、
王艾莉
鍵
Alice Wang 廖小子。擅於從平凡日常發掘創作靈感，賦予傳統台灣文化元素全新形象。
Tate Modern
台後，積極推廣與微型閱讀相關的project！
2013年句子販賣機。現代人習慣閱讀簡短訊息，王艾 莉希望透過瓶中的句子，引領大家找出那本書，重回閱 讀的好習慣。
2018拍謝少年《兄弟沒夢不應該》專輯。封面字體和 擊拳畫面粗獷有力，整片海浪雕刻其實還有很哲學性 的隱喻——海浪看久了，就成人生！
2014濁水溪公社《鄉土．人民．勃魯斯》專輯，完整 展現廖小子大膽翻轉庶民文化元素，將俗艷化為前衛 的超強設計力。
些具有台灣印象的元素，藉由拆解結構、重新調整
裡成長的孩子，長大後就會喜好選擇同樣簡單的
比例、化繁為簡的過程，將元素精緻化。「我會思
設計。反觀台灣，雖然有許多店家、品牌、企業
考原本的設計為什麼這樣做？有什麼目的？當我了
開始意識到設計的重要，願意投入資源在設計改
解後，再試著結合他的想法和我自己的美感，調整
良，但要改變長時間累積而來的生活美學，還需
成合乎版面邏輯、合乎現代美感的樣子。」就連第
要時間。
四台蓋台廣告、符咒、電子花車等俗艷誇張的元素 也都在他手中轉變成年輕、潮流感的嶄新模樣。 此外，廖小子的作品中還時常能看到他對土地的關 懷、對山海的情感，潛藏在狂放強烈畫面下的是來 自生活的細膩關懷。他一點都不介意自己被定型成
，就安
很多台灣人對於自己的文化慣於自損，常常不留情
「很台」的設計師，理所當然的，我們總能從他的
吸引路
面的否定，廖小子認為文化是由生活於其中的所有
作品中看到一些熟悉感，產生共鳴，然後會心一
可能有
人共同發展而來，對於自己生長的這片土地，廖小
笑。他客氣的說「大家看了我的作品後，再回頭看
的將活
子充滿包容、盡力理解。
台灣的廟會、夜市、街景，如果能重新發現其中的
機
。
可愛，那我就功德圓滿了」。看廖小子的作品和跟
我會思考原本的設計為什麼這樣
發揮設計影響力， 改善大眾美感素養
案和立
為了讓
驗和思
引發思
做？有什麼目的？當我了解後，再試 著結合他的想法和我自己的美感， 調整成合乎版面邏輯、合乎現代美 感的樣子。
他聊天一樣，都能感受到他對社會議題的深入關 心，以及對台灣文化那股直率純粹的愛。
其實，台灣真的不乏優秀的設計師，甚至還有很多 設計系所、學生，但為什麼整體美感還是令人不滿 意？王艾莉解釋，生活中接觸到的所有事物都在潛 移默化的影響我們的審美觀，這就是所謂的生活美 學。如同在倫敦超市中發現，當地不論大小品牌包
，用設
裝設計都很美，生活中的藝術成分很高，很容易察 比方說台灣街道最為人詬病的招牌，總是喜歡把字
覺「這個國家真的有把設計納入生活中」；又好比
的、俗
加大、加框、加陰影、加霓虹燈光，每個細節都很
日本街頭，不見得每個招牌、每個櫥窗都經過設
」相對
搶戲，搭在一起變成一團亂。但廖小子大膽採用這
計，但顏色或形狀大多很簡單，耳濡目染下，在那
廖小子則認為，台灣的教育太追求單一價值，少 了批判思考精神，讓設計容易流於表面形式。藝 術設計雖有流行性，但不應只是形式上的變化， 正是因為我們的教育不夠重視概念和想法，因此 常會出現許多不知所以然的設計。廖小子強調 「設計是要有意義的」，對於一個做創作的人或 設計師來說，觀察流行、了解趨勢有其必要，但 擁有獨立觀點的創造力才是藝術設計中更重要的 價值。他也指出台灣看似多元包容，實則過度追 求單一價值的盲點，「台灣人的包容往往來自不 敢批評的客氣」，其實批評並非負面的，如果能 用思考後的批判取代謾罵，用健康心態接受指 教，溝通才能化為進步的力量。 身為設計師，王艾莉和廖小子除了用設計「試 著」影響社會，更重要的是，藉由設計啟發大家 以主動思考取代被動接收。其實，美學就藏在我 們的每個念頭中，學習思考、感受，我們都可以 透過選擇讓生活變得更美好！
CONVERSATIONS
Sesame
Monthly Paper
Issue No.92
Oct.2018
CONVERSATIONS 文｜許玫中 攝影｜賴偉甄
永遠躍動的語言，黃春明的文字世界
黃春明×王榮文 個性反叛的黃春明，從小時候就對生活周遭產生好奇與疑問，從中培養出獨特的觀察力。善用語言的他，一方面藉由質樸的文字，帶領大小 老幼的讀者進入瑰麗的小說世界；一方面又用文字之外的語言，為故事增添更多豐富的色彩。黃春明如何理解說寫故事、如何培養觀察力， 深刻而精彩的見解，一窺文學大師的創作世界。
HOST
GUEST
王榮文
黃春明
台 灣 文 創 的 實 踐 者、 遠 流 出 版 公 司 發 行 人， 同 時也是華山 1914 文創園 區經營團隊台灣文創發 展股份有限公司董事長。
台 灣 國 寶 級 作 家， 創 作 橫跨小說、新詩、戲劇。 作品被翻譯做多國語言， 曾獲得國家文藝獎等重 要獎項。
華山主人 達 × 人職人＝文創 未 × 來
交會 點
交會點
王榮文（以下簡稱王）： 與黃春明熟識，是我這一生中最幸福的 事情之一。我年輕時，跟一群朋友創立 了遠景出版社，當時一起創辦的沈登恩
。 我認為小說的文字，只是一座橋
Conversations
08
讀者、以及要怎麼運用文字留出空隙，
是對話的語言。最重要的就是對話的語
讓讀者去填補他們的想像，都是我們
言，因為不同身份、背景或語言的表達
都要學的。
都不一樣。朗讀中對話的語言攸關是否 抓住了情感，包括在敘事語言中，也有
先生說，一定要出版黃春明的書。後來
樑。必須讓大小老幼的讀者，都
王：你腦子裡面總是有許多新的故事，
情感的成分，例如我該在哪裡朗讀得急
出版了您的《鑼》，這個「鑼」就為出
可以穩穩地走在上面，進到我的
例如我在 1976 年就曾經聽你說要寫一
促一點？哪裡又該平緩一點？在朗讀一
個「三腳豬」的故事，但到了現在還沒
個場景時，這個場景所代表什麼樣的心
問世，是什麼原因寫不出來？
情，都決定了我們如何朗讀。
黃：寫小說有三種。一種是寫在稿子上
王：從您的說明中，您覺得朗讀是一種
面、第二種是想出來後就被否定掉、第
技巧，還是一種朗讀者跟作品之間的關
三種是腦中一直不斷構想的叫做腹稿。
係？
版社打響了名號，得到了社會很大的注 意。您做為一個作家，從到現在從 1956 年發表《清道夫的孩子》開始，到現在 已經過了 60 年，仍然筆耕不輟。我想
小說世界，讓他們可以直接看到 小說中的人物和他們的遭遇，這 才是小說的核心。
請教，什麼書影響您最深？您又是怎麼 走上小說家這條路的？
所以說故事的人會運用這些非文字的 「語言」，來讓他們的故事更加生動。
黃春明（以下簡稱黃）：
轉換在書寫中，如何刻畫這些非文字的
我覺得，因為喜愛一本書而開始創作的
語言，如何轉化存在於語言之外的東
人很少。因為有太多其他的事物，可以
西，進入到你的書寫之中，就是關鍵。
激發一個人的想像和創作慾望。例如聽
不過這些文字不能艱澀。很多的詞彙，
故事、看戲劇、生活周遭人們的際遇、
在寫小說時，我都把它變得很簡單。我
自己的生活，這些都可以是一個創作者
認為小說的文字，只是一座橋樑。必須
的創作來源，而不用非得是讀了一本
讓大小老幼的讀者，都可以穩穩地走在
書，才激發他創作的慾望。
上面，進到我的小說世界，讓他們可以
小時候我愛玩也百無禁忌，爬樹抓蟲樣
直接看到小說中的人物和他們的遭遇，
樣來，什麼事情都玩，因此我在我弟弟
這才是小說的核心。小說家如何讓「這
妹妹的心目中就是老大哥。所以當時為
個角色好勇敢」這句話，從作者的口中
了教養我跟弟妹，不管發生什麼事情，
變成從讀者的口中說出來，這是小說家
我奶奶就用打我來殺雞儆猴。其中，被
永遠必須磨練的技藝。
冤枉的、小題大作的不在少數。這也造
醞釀越久，寫出來的越是精彩。三腳豬 是在說一隻野豬與一個村落獵人們的故
黃：朗讀畢竟還是有好壞的分別，因此
事。他距離第一次告訴你的模樣，一直
所謂的技巧是指，好的朗讀是因為朗讀
到現在已經改了四五遍，還不斷在發展
者能夠把段落的情感表達出來。他為什
中。所以不是我寫不出來，而是這個故
麼能夠表達出來？是因為他的表達拿捏
事還在醞釀，而且會更精彩。
得很準確，同時他也有敏銳的觀察，能 夠從作品中挖掘出獨特的情感。這些是
培養觀察力， 從找回語言的動作開始 王：從您的小說和與您的相處中，我一
否從理論、知識中得到的？我認為不 是。這是從生活中習得的。
直認為您的觀察力相當敏銳，我想請
為孩子永遠年輕的黃大魚
教，您是如何培養這麼敏銳的觀察力
王：最後想請教您，您到了這個歲數仍
的？
然勤奮不懈，投入很多工作。還有什麼 事情是您想要完成的嗎？
黃：好奇，還有生活經驗。舉個例子， 以前我們砍竹子做風箏，拿著一把刀就
黃：我要為小孩子做事。台灣的小孩子
去了。一把刀從砍、剖、劈、切、拍、
真的很可憐，拿學國語這件事情來說，
剁，運用各種方式把一支竹子變成一張
學國語是什麼？就是學怎麼說話嘛。但
們。因為那時候的社會、家庭關係比較
提供想像和持續醞釀， 是寫出好故事的不二法門
僵固，大人都會保守的認為說，小孩應
王：剛剛說到如何說故事，那麼寫故事
風箏，一把刀通通解決。我說這個意思
是我們看國小的國語課本，課本內容要
該就要如何如何，但是我就是那個會一
呢？您認為我們要如何寫出一篇好故
是在貧窮的時代，語言全部都是動詞；
求小孩學寫字、學詞性、學造句，而且
直問「為什麼」的人。
事？
而在這個新的時代，沒有動詞，只有名
是國小一年級就要求學習這些東西了。
詞。
為什麼國語課本變成國文課本了呢？
就了我很強的反叛心，時常會去質疑他
而這個問號，就是創意。你對你的環
。
所以我想要出一本書，裡面的文章也
認，沒辦法給他判罪。最後包公佈置
現 今 的 物 質 時 代， 動 詞 都 消 失
學過注音的小孩，都可以來讀這些有趣
了一處陰間的獄王廟，裡頭各種鬼都
了，只剩下一個「買」。那些砍、
又感動的故事。
剖、劈什麼的，你不會知道，也
我也做兒童劇團，叫做黃大魚兒童劇 團。很多兒童劇團都以動物來為自己
境、對大人的行為、對你聽到的言論，
黃：我童年的時候，常常聽故事。有
產生思考和疑問。然後從這個問號中琢
一次我聽到〈包公夜審郭槐〉的故事。
磨出來的答案，就會是很有意思的故
郭槐是名奸臣，包公怎麼審他都不承
事。
越會說故事的人， 越會使用文字之外的語言
有，餓鬼、冤鬼、骯髒鬼各種鬼都有， 有餓鬼，一拿到什麼東西，就往嘴邊
用不到了。這些動詞逐漸變成了
王：大家都尊稱您是台灣說故事的大
送，非常有想像力，讓郭槐覺得，我
名詞，所以我一直在強調生活就
師，我想請教您，要如何說出一個好故
彷彿就在陰間裡面，眼前的閻羅王（包
是教育。
事？成就一個好故事最重要的事情是什
公）在問我事情，我不能不誠實，因
麼？
此終於招供。
也有剖腸的，把整個腸子拉出來；也
好、詩也好，都是能夠讓讀者感動的。 而且裡面的文章都要有注音，所以只要
取名，可是我看很多動物，它們都可 以用「老」來稱呼，例如老虎、老狗、 老貓等等，可是魚呢？有人會說魚是 老魚嗎？所以魚永遠年輕。哪一種動
現今的物質時代，動詞都消失了，只
物的活動空間最遼闊？地球有 70% 是
但其實這齣戲我到現在都沒看過，不 黃：要講故事，語言要很活。我常常開
剩 下 一 個「 買 」。 那 些 砍、 剖、 劈 什
水，所以魚有最大的活動空間，容許
過從聽故事的過程裡，我用想像力建
麼的，你不會知道，也用不到了。這
它們去探索冒險。大魚也有大智若愚
玩笑，文字是死的。例如「討厭」這個
構了對這齣戲場景、對話、表情的想
些動詞逐漸變成了名詞，所以我一直
的意思。我自己覺得我的童年影響我
詞你不知道什麼意思可以查字典。「討
像，這可能比我直接看戲還精彩。故
在強調生活就是教育。我們現在有些
很大，形塑了我現在的樣子，我想要
厭」在字典裡面解釋做嫌棄、不喜歡，
事有戲劇表達不出來的地方。我們聽
很博學的人，對生活什麼都不會。而
為他們做更多事情，來影響他們。
但是「嫌棄」、「不喜歡」就足夠嗎？
故事，每一個人都會想像，就像說起
我輕聲細語地對你說：「討厭」，這是
這種博學，是對名詞的博學，這無關
孫悟空的神通，關公的忠勇，每一個
乎觀察力敏銳與否。而試圖去重新找
一種討厭；我破口大罵，掀桌子對你
人的腦中都有一些想像。但是只有名
回那些動詞，無非就是在培養敏銳的
說：「討厭」，也是種討厭；男女之間，
字與能力是共同的，至於這些人物怎
觀察力。
用拳頭輕捶對方的臂膀，嬌嗔地說「討
麼動作、怎麼揮刀，每一個人都有不
厭」，還是一種討厭。「討厭」的層次
一樣的畫面。
那麼多，我們如何運用文字，表達出那
例如《西遊記》被翻拍成電影時，原
朗讀，要從文字中 發現獨特的情感
麼多種討厭的意思？所以說故事不是關
先我們所想像的孫悟空，在電影裡被
乎把文字講出來，語言更存在其他地方
王：我想向您請教，朗讀跟閱讀有什麼
類多元，除小說、散文外，亦有新詩、兒童文學、
具體呈現時，有些人反而不能接受，
戲劇、繪畫等創作。著名作品有《兒子的大玩偶》
之中。聲音的輕重緩急、肢體的表達，
不同？您如何看待這件事情？
因為原本留給讀者的想像空間被畫面
所有這些東西，都能為文字增添一些色
填滿了。而小說的「空隙」正好可以
黃：小說，不管你用哪種文字來寫，都
彩、微調意義的層次，讓聽者對你所說
給予讀者更多空間，去建構一個想像
有四種語言。一是敘事的語言、第二是
的故事更加深刻，也更能清楚抓到故事
的世界。所以，要怎麼在文字中激發
內心的語言、第三是動作的語言、第四
中情境的神韻。
精彩影音內容
READ MORE 黃春明 宜蘭人，為台灣當代的重量級文學作家。創作種
《鑼》《莎呦娜啦 . 再見》等，多部作品被翻譯成 日、韓、英、法、德等多國語言，更有作品被翻 拍成電影。黃春明獲獎無數，小說《鑼》於 1999 年入選「臺灣文學經典三十」小說類，並曾獲國 家文藝獎、總統文化獎、中國時報文學獎。
CREATION
Sesame
Monthly Paper
Issue No.92
創益點
Oct.2018
Creation
09
百年老號升級 5.0 街頭巷尾遇到郭元益 文｜方嘉鈴 圖｜林辰鍵
找來「只是 Zishi」設計「時尚午茶車」，為糕點
反而在郭元益的銷售占比近 80%。因此，郭元益
元益起家的綠豆糕重新講述，所以有了「伴點時
製作專屬的食器「波兔旬彩碟 」，並為代言人鳳
和許多傳統糕餅店相比，多了西式糕餅的元素；
光」作為 150 週年的紀念商品。畢竟在台灣，能
小岳專屬開發「鳳梨奶黃酥」等。從這一系列的
相較於進口或連鎖的西式喜餅，又多了傳統的基
走過 150 年的品牌不多，郭元益有義務、也有使
創新計畫，不難看出第五代經營者郭建偉所掌門
礎，這也是為什麼每次郭元益推出的新合作，再
命感，向消費者傳遞專屬於台灣的糕餅歷史文化，
的百年老號郭元益，正全面性的在系列商品中注
再讓大眾更加了解郭元益的創新與初衷，進而延
「在這麼長的時間裡，一定有許多好的故事可以
入生活美學能量，進而推動品牌更新。而藉由這
伸品牌對於「東西方」、「新與舊」的跨域融合。
被拉出來重新詮釋。」讓消費者用當代的見解去
些不斷嘗試的設計與創意元素，新一代郭元益也 在傳統漢餅基礎上，從喜餅到伴手禮、從中式點
尤其這幾年與不同領域的設計師合作，當既有 的產業框架，被不斷挑戰與撞擊時，就會出現
重新閱讀，郭建偉認為這遠比做出一個全新的品 項來跟消費者溝通更有意義。
心橫跨西式午茶甜點，並從店面
台灣設計創造台灣價值
走進街頭巷尾，要再次打磨出這
時代一直在改變，消費者的行
綿延 150 年的台灣糕點傳奇。
為也一直在調整。郭元益作為 台灣糕餅與伴手禮的代表，這
與其被追著跑， 不如及早創新
幾年一直在談「人文時尚」和 「台灣設計」這兩大元素。尤
「跟『只是 Zishi』合作前，我先
其新時代的消費者，對於設計
看了他們許多介紹，並親自到攤
及特色的關注遠遠超過以往，
位上找他聊 ...」、「邀請鳳小岳
郭元益更要把「台灣」的特色
代言時，我幾乎把他所有的電影
呈現出來。
作品都看過一遍 ...」，從建築到 行銷、甚至歷練了市場調查等工
但實際上，商品的設計是為了
作，兜了一大圈才甘心繼承家業
不斷衍繹品牌精神；而空間視
的郭建偉，與一般空降接班的經
覺 與 人 員 服 裝 的 營 造， 則 是
營者很不一樣。幾年實務經驗的
為了賦予品牌更寬廣多元的
培訓，讓他在執行所有想法時，
定義。不論是詹朴、聶永真、
會十分認份的勤做功課，而在市
只 是 Zishi 或 找 陳 綺 貞、 鳳 小
場的考驗下，也養成他多想幾步
岳來代言，都是相互激發、希
的習慣。
望能「接地氣」與市場產生共 鳴的正面能量。當每一件合作
探究方法，挖掘價值，暢談品牌溝通之術
「沒人知道明年的中秋節，大家
案在執行滾動的過程中，品牌
會不會忽然就不吃月餅了？」、
也會不斷想到能新增的項目，
「因為大家都不結婚啊！當然要
「HOK – House of Kuo 餅食
找到喜餅以外的其他動能 … 」，
概念餐廳」就是在這樣的過程
言談中不難發現郭建偉對於「創
中自然發想出來的，目前餐廳
新」的積極與熱切。畢竟郭元益
內最熱賣的兩樣商品，便是使
的主要客群，大多是「當代」30
用漢餅內餡的馬卡龍與台灣
歲左右的女性消費者，不能老是
糕餅特色的巧克力，也呼應了
用和上一代同樣的方式來與她們
郭元益的品牌初衷，延續「東
溝通。
西文化融合」與「新舊結合」 的故事。未來，更期望能打造
「創新」就是找到對的方式， 來說想說的話
出「台式下午茶」的文化，藉 第五代經營者郭建偉逐步帶領企業轉型，將變革力量注入百年的家族老店。
但「創新」並不是憑空而來，消費者買不買單，
由小包裝的精緻糕餅，養成優
創益 點
新的想法。這不僅讓郭元益能把品牌講得更深 刻，也能讓他們與合作對象一起成長、一起組 合不同的價值觀，藉以創造新一代的融合特色， 向更廣泛的新世代消費者來溝通。
雅的下午茶習慣，積極回應當代消費的生活需
要從百年打磨出新價值
代消費者的生活氛圍。當商品被賦予了情感與
對創新時，「百年老店」有其優勢，但確實也有
文化的意義，進化成「禮品」。那郭元益身為
些包袱。好處在於「百年」讓大眾對郭元益具有
百年老店的存在價值，就是要從古早古早開始，
就 像 擁 有 150 多 年 歷 史 的 郭 元 益， 幾 乎 是 台 灣
一定程度的熟悉及信任，但是另一方面則須面對
用全新的方法與呈現來告訴每一個消費者，那
人、海內外華人漢餅文化的代名詞，如果想要讓
消費者追求新鮮感的消費習慣。就像華山文創園
屬於台灣的動人故事。
這個品牌長得有個性、或是用新的面貌與消費者
區一樣，傳統的事物與老建築，本身就有文化的
對話，就必須回到品牌的初衷，「永續、誠實、
基底，如果能在這個基礎上賦予它新的生命、講
創新」便成為郭元益不變的品牌 DNA。近年，
述新的故事，這些人、事、物就會有深度。150
郭元益不斷與消費者溝通、強調品牌「融合東西
週年時，郭元益找了聶永真設計師合作，但並不
方文化」的印象，除了傳統中式漢餅，西式喜餅
是請他做一個新的品項，而是希望透過設計將郭
有沒有市場競爭力都是需要評估的重點。所以郭 元益在挑選跨界合作的夥伴時，常常會看他們要 說的故事和郭元益要說的故事是否一致？而在每 一次合作前，郭建偉也都會問自己，為什麼郭元 益要做這件事？消費者會不會有疑問？如果消費 者有疑問，那為什麼我們要做？
求，同時也讓「生活美學」這件事，可以真正 在日常中被簡單的實踐。 畢竟， 品牌更新再造的核心目的，是要回應當
ACTION
Sesame
Monthly Paper
Issue No.92
亮點
Oct.2018
2018 華文朗讀節 發起人語
Action
10
文｜財團法人台灣文創發展基金會董事長、 華文朗讀節發起人、 遠流出版公司發行人 王榮文
重省一九六八初心 創造書業集體繁榮
我在出版界已經超過四十五年，擔任台北國際書展基金會董事長期間，一 直希望能兼容並蓄全世界最重要的兩大書展——以版權市場為主的法蘭 克福書展，以及把作家與讀者互動為核心的萊比錫書展。但最終台北書展 還是參考法蘭克福居多，所以我卸任後，就想要把萊比錫書展朗讀會的模 式引進台灣。二○一三年，便發起了華文朗讀節。 從第一屆起，「跨界」就是朗讀節的傳統。同時也希望有別於台北書 展，讓創作者本身的才華有機會被更細緻地彰顯，所以喊出「春看書 展，秋聽朗讀」，在台北、高雄同時動員百家出版社，推出百本朗讀 選書和萬種出版作品，邀請人氣作家、各界名人共同參與，同時間還 有各種藝文表演，造就一場跨界文學嘉年華會。 近來台灣在華文出版的發展上受到一些市場上的限制，但文學之所以 可貴，在於即便是同一種語言，也會因為你生活環境的不同而長出不 同的花朵，所以台灣要證明自身的辦法，就是要能寫出更強大的作品。 我一直想做的都是擴大內容價值，不管是出版書，還是做文創園區。 我以前對出版最大的企圖，是做出像《哈利波特》那種作品，可以賣 到全世界講英語的國家，台灣作家如果作品夠好，也可賣到全世界懂 華文的地方。中國大陸歡迎台灣的作家，只是不歡迎出版家，從這點 來看，內容才重要。 所以，即便紙本市場正在消退，但我相信，文字的意義和文學的魔法， 永遠不會消逝；言說的技巧、說故事的魔力，也永遠都會被需要。不 管載體怎麼變化，永遠都會有創作者，也永遠都有出版人或策展人服 務他，只是不知道未來這個行業會在哪裡繁榮——至於你能不能走到 那邊，並把自己放在對的位置，則是每個人的選擇。 今年朗讀節，我會和大家一起帶著書本上街頭，期待為內容產業創造 集體繁榮！ 華文朗讀節發起人王榮文董事長
結合出版社及朗讀選書，期望人們在朗讀節中體會閱讀的美好。
在華文朗讀節，演員莫子儀與作家李維菁跨界合作，以劇場與文學演繹 《生活是甜蜜》。
言說與故事，永遠會被需要。
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Oct .2018
華山1914文化創意產業園區
Issue No.92
哪裡可以拿到《點 讀華山》月刊
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