點讀華山NO.108

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跟 TED 學構想表達 道出句句精華 讓每一分鐘充滿價值和意義

用印花訴說台灣味 本島舍賦予繽紛印花新性格

每一次的創作都是「入戲太深」 專訪插畫家 Dachun

詹朴透過每一回的創作,架構出奇幻的

精準掌握時間、語言,釋放並創造行動

一位不到 30 歲的少女創立的印花品牌

在 Dachun 的作品中,可以發現許多讓人感

獨特風格,述說一個又一個發人深省的

力的說故事技巧,稱作「TED 時刻」。

──本島舍,到底有何實力與魅力,得

到舒適的大自然元素,用色柔和、溫暖,

故事;這次邀請他與我們分享他的創作

本期邀請 TEDxTaipei 的故事訓練師與大

以獲得眾多粉絲支持與業界前輩青睞?

會讓觀者不自覺的想踏入畫布中, 彷如

歷程與不只是服裝設計的服裝設計。

家分享精彩演說的關鍵元素。

答案就在繽紛可愛的印花中。

「沉浸式的觀覽體驗」令人沉醉。

ISSUE NO.

108

2020 年二月號 山中精靈 D ach un 大 ( 君 兒 )》l《 F: B Dachun 山中精靈在春天甦醒,他就像一陣暖流,而大地如同人的心,凡經過滋養必能茂盛生長。 《

Feb. 2020 MONTHLY PAPER

王榮文 × 詹朴 當服裝說起一個又一個引人深思的故事

SESAME H UA S HA N 1 91 4


看 點 OPEN SESAME

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| ISSUE NO. 108 | Feb. 2020

最新的、嚴選的活動訊息

表演藝術在華山 當期活動& POP-UP SHOP

即日起 -03.01 11:00 a.m.-06:00 p.m. 中 7B 館 | 免費入場 主辦單位 / 國立臺灣歷史博物館

家.流動與安住: 臺灣住屋建築風景之一隅

即日起 -03.29

02.21–03.01 |日本 52PRO! 劇團新作《夾縫轍痕》 03.09–03.22 | 2020 相遇舞蹈節《共創》

10:00 a.m.-05:30 p.m. 西 1.2 館 | 購票入場 主辦單位 / 聯合數位文創、讀賣新聞、華山 1914 文創園區

華山文創沙龍

超.大恐龍展 解開生物進化史上重要的謎團

即日起 -04.05 10:00 a.m.-06:00 p.m. 東 2 館 ABC 棟 | 購票入場 主辦單位 / 時藝多媒體、寬宏藝術、人文遠雄博物館

我把動物 FUN 大了 ! 霍夫曼的療癒動物園

透過【華山文旅學】計畫,我們希望把台灣各地的文化創意帶到華山,讓 更多人認識地方,進而走入地方。

即日起 -04.05 10:00 a.m.-06:00 p.m. 西 4 館 | 購票入場 主辦單位 / 聯合數位文創股份有限公司、 華山 1914 文創園區

Legacy 傳 音樂展演空間

我的眼睛!視覺藝術大冒險 巴黎龐畢度中心 兒童藝術工作坊

即日起 -03.08 11:00 a.m.-09:00 p.m. 中 4E 館 配電室 | 免費入場 主辦單位 / WEAVISM 織本主義

織本特產 -WEAVISM 品牌限定快閃店

02.01 | 陳 珊 妮 2019 巡 迴 演 唱 會:404 (not found) - 完 整 重 擊 追 加 場 02.09 |預言家《邱鋒澤專場演唱會》 02.22 |喔大樂團作品四號:赴節! 赴赴赴節!

即日起 -03.02 11:00 a.m.-09:00 p.m.

光點華山 電影館

中 3 館 | 免費入場 主辦單位 / 我適文創股份有限公司

嚕嚕米台灣官方網站商店 芬蘭的療癒精靈現身

即日起 -03.08 11:00 a.m.-09:00 p.m. 玻璃屋 | 免費入場 主辦單位 / 蜂蜜皇后

蜂蜜皇后飲食文化推廣 冬意的甜蜜蔓延

即日起 -03.31 11:00 a.m.-09:00 p.m. 蒸餾室 | 免費入場 主辦單位 / 蒔嚐文藝工作室

口金包不只是如此, Little imperfection 進駐華山

即 日 起 | 王 牌 辯 士、 熱 帶 雨、1917 02.07 | 我 們 的 相 愛 時 光、 蜜 蜂 與 遠 雷、我的寶貝男孩 02.14 |愛情人形、就愛斷捨離、雨天.紐約 02.21 | 悲慘世界、少年的阿罕默德、李察朱威爾事件、電影音效傳奇:好萊塢之 聲 02.27 | 汪星人的奇幻漂流、叔.叔、洛伊安德森影展幻夢人生、千日 千夜


觀 點 INSIGHT

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| ISSUE NO. 108 | Feb. 2020

名家出手、句句都是洞見

Chen Yu Hung

Cheng Yu Ting

洪 震宇

鄭 宇庭

自由作家,台灣少數連結人文與商業的 創作者與實踐者,從事跨領域的溝通整 合,希望將複雜的事情變得簡單、有趣, 更有深度。

銘 傳 大 學 應 用 中 文 系, 台 東 大 學 兒 童 文 學 研 究 所碩士。 相信閱讀可以透過開書店來實踐,創 辦 台 中 新 手 書 店, 同 時 也 是 台 灣 友 善 書 業 供 給 合作社理事主席。

時間限定的小旅行

曆書裡的傳統智慧

我最近幫新北市觀光旅遊局的公務同仁培訓,讓大家先練習整理地方的風 土資源,再轉換角度,設計出具有在地特色的風土旅行。

去年 10 月應邀去了一趟馬來西亞的檳城演講,工作之餘有餘暇逛逛傳統市 場,我特愛流連日常生活用品攤位,也許是馬來西亞仍然保有華人傳統文 化,攤頭上吊掛的一大本紅通通的「通勝」吸引住我,掂掂口袋裡演講費, 反正也沒時間多買些紀念品,索性請老闆拿本新書給我,帶回台灣閱讀。

有一組嘗試企劃貢寮深度體驗海邊生活行程。他們先報告沿海的卯澳、馬 崗等漁村的特色,但都是一般資料上就能查到的資料,缺乏從地方生活出 發的亮點。 我建議要從地方的生活、生產與生態來思考。我想起曾住在卯澳民宿,晚 上十點外出散步,看到幾位居民蹲在地上,用錘子敲打一種模樣特別的貝 殼,原來是他們從外海礁岩挖下來的藤壺。 藤壺要先煮過,敲開之後直接挖出白肉來吃,我也蹲下來聊天,品嚐藤壺 鮮甜的滋味。居民告訴我,這比蚵仔、雞肉還好吃,我們吹著涼風、喝著 啤酒,吸吮手指殘留的藤壺滋味,非常愜意開心。 公務同仁聽我描述這種滋味與情境,非常嚮往。我說這是卯澳獨有的生活、 生產與生態交織而成的風土資源,而且是夏天才有的風味,因為只有在夏 季夜晚,才能體驗貢寮沿海的風土魅力。

Pi Jung Wu

吳 碧容 三十舞蹈劇場團長、相遇舞蹈節策展人、媽媽。 臺北藝術大學舞蹈系、藝術行政與管理研究所畢業,從事舞蹈 工作三十年。跳舞、編舞、教舞、寫舞、說舞,以舞維生,是 一生的舞蹈人。

身體的密碼 飛舞的語言

台灣廟宇發送的農民曆為傳統曆書,用一定的曆法排列,並註明節氣之參 考書籍,別名通書,據說通書的「書」字跟「輸」字同音,避免年節觸霉 頭有忌諱,改名通「勝」,我手上這本《廣經堂庚子年通勝》相當大氣的 在 書 背 燙 金 字 寫 上「 包 羅 萬 有 」, 一 讀 還 真 不 得 了, 除 了 擇 日 內 容 與 四 時節氣,還有圖文並茂的詳細解說什麼時辰眼跳代表意義之「眼跳法」、 二 十 四 孝 圖 說 與 治 家 格 言、 千 字 文 與 親 族 稱 謂、 劉 伯 溫 燒 餅 歌 與 諸 葛 神 數…,這些內容讓我整整一個月都沉浸其中,時不時就拿起翻閱看個幾頁, 真是有滋味。 明年農曆年前除了要買唐國師的星座書,還要請友人幫我帶本新年度的通 勝回來讀。

肢體語言是最好的溝通方式,也能作為理解人心的 鑰匙。舞蹈大師瑪莎葛蘭姆說「動作不會說謊。」 在 直 覺 的 判 斷 下, 人 們 相 信 身 體 動 作 甚 於 言 語, 比 方 說 不 敢 直 視 眼 睛 的 稱 讚, 真 誠 度 叫 人 質 疑; 又 或 者 垂 頭 喪 氣 者 所 說 的 快 樂, 言 語 還 是 姿 態 更 讓 人 信 服? 肢 體 從 來 都 是 內 心 的 外 顯, 是 傳 達 與 溝通的媒介。

解、 感 受 情 境 是 一 種 理 解、 欣 賞 到 美 感 趣 味 也 是 一 種 理 解、 喚 起 深 處 的 記 憶 更 是 一 種 理 解、 讓 頭 皮 發 麻、 雞 皮 疙 瘩 掉 滿 地 …, 則 是 更 高 境 界 的 理 解。「 無 法 用 言 語 形 容 」 的 作 品, 向 來 都 是 藝 術 追 求 的 終 極 目 標, 藝 術 家 耗 盡 一 生 的 心 力 所 追 求 的, 是 直 探 感 官 的 境 界, 理 解 與 否 看 似 溝 通 的 阻 礙,但卻也能當成拓展觀演經驗的契機。

因 著 溝 通 與 繁 衍 的 需 求, 舞 蹈 成 為 人 類 最 早 的 藝 術 形 式。 在 東 方, 舞 蹈 起 源 的 推 論 之 一, 即 是 祭 典中的巫師為上達天聽與神靈溝通所作出的動作, 稱 為「 巫 舞 」。 此 外, 雄 性 為 求 偶 創 造 出 炫 耀 的 動 作, 至 今 我 們 仍 能 從 動 物 行 為 中 看 到。 而 西 方 所 定 義 的「dance」, 具 有 延 展 與 張 力 的 意 思, 換 句 話 說, 誇 張 極 致 的 身 體 動 作 才 能 稱 為 舞 蹈。 總 結 東 西 方 的 起 源 說, 舞 蹈 可 引 申 為 展 示 與 通 溝 所發展出的一種極致身體藝術。

平 凡 物 件 在 創 作 者 的 想 像 力 下, 能 產 生 了 超 凡 的 意 義。 如 2020 相 遇 舞 蹈 節《 共 創 》 的 編 舞 家 林 依 潔 在 作 品《 非 飛 人 》 中, 運 用 高 空 彈 跳 繩 索, 讓 舞 者 暫 時 掙 脫 地 心 引 力, 延 長 在 空 中 停 留 的 時 間 與 高 度, 產 生 觀 賞 的 趣 味 外, 更 提 問 了 自 由 與 限 制 的 關 係; 編 舞 家 王 榮 祿 作 品《 波 麗 露 身 體 工 作 坊 》 以 一 只 紅 色 塑 膠 袋, 引 導 未 受 舞 蹈 訓 練 的 民 眾 或 吹、 或 捧、 或 發 出 聲 響, 參 與 者 自 然 地 投 入 樸 質 可 親 的 樣 態, 與 後 現 代 舞 蹈 所 倡 議 的「 人 人 都 會 舞 蹈 」 不 謀 而 合, 而 那 只 平 凡 無 奇 的 塑 膠 袋, 在 身 體 動 作 的 作 用 下, 成 為 夢 想、 玩 具、 火 花 的 隱 喻。 還 有 編 舞 家 林 廷 緒 透 過 田 野 調 查, 轉 化 民 間 道 士 儀 式 性 動 作 成 為 純 粹 的 舞 蹈, 以 作 品 《紅頭裡的金烏雲薦》遊走在民俗信仰與舞蹈藝 術 之 間 的 界 線。 藝 術 的 創 意, 讓 劇 場 成 為 想 像 飛 馳的富饒之境。

延 展 的 腰 身、 絢 爛 的 迴 轉、 奮 力 地 跳 躍, 向 來 都 是賞心悅目的身體表現。小孩因喜悅而手舞足蹈, 天 真 討 喜, 融 化 人 心; 電 影 裡 的 舞 蹈, 往 往 具 備 浪漫催化或勵志激昂的作用;更不用說盛大慶典, 絕 對 缺 少 不 了 一 支 能 夠 帶 出 同 歡 凝 聚 的 團 體 舞。 舞蹈,為平凡無奇注入了能量與氣息。 即使如此,作為一個舞蹈工作者,卻經常被問到 「怎麼看懂現代舞 ?」 溝 通 是 基 於 理 解 所 產 生 的 對 話 形 式, 也 是 根 基 於 經 驗 與 想 像 辯 證 的 哲 學 問 題。 看 懂 劇 情 是 一 種 理

舞 蹈, 為 溝 通 而 生, 為 展 示 而 存, 超 越 語 言 與 文 字,翱翔在其未竟之所。


藝點 點 PERFORMING ARTS

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洞悉表藝大人物,挖掘藝術影響力

專訪插畫家 Dachun

每一次 的 創 作 都 是 「入戲 太 深 」 文|方嘉鈴 攝影|林辰鍵

「畫畫很像在演戲,必須把自己全然的投身給創作, 讓作品或角色能透過我來詮釋它自己。而這是我通 常與作品相處的方式,也因此常常都會入戲太深, 所以常要避免創作太過黑暗或負面的題材。」在插 畫家 Dachun 的作品中,可以發現許多讓人感到舒 適的大自然元素,不僅用色柔和、溫暖,更會讓觀 者不自覺的想踏入畫布中,如果用科技一點的詞彙 來說,這不僅是「沉浸式創作」,更是「沉浸式的 觀覽體驗」。

用畫筆留下「0」與「1」之外的痕跡 Dachun 出身復興美工的廣告設計科,大學時主修 視覺傳達設計,而後於在台南藝術大學音像動畫研 究所專攻「傳統動畫」和「實驗動畫」。從 2013 年 起,更跟著國際級的藝術家張琹老師學畫,在這兩 三年的過程中,她見識到專業藝術家對創作的嚴謹 與講究,除了畫技的精進外,老師對待作品的「態 度」,更影響自己至深。 她曾是個大量倚靠電腦繪圖的創作者,直到某次硬 碟出狀況,所有耗費心血的作品在一夕間消失殆盡, 頓時讓她覺得數位雖然方便,但好脆弱、也好不真 實。既然自己在電繪創作時,一直想模擬出手繪的 效果,那何不直接用手繪呢?於是滑鼠與畫布雙修, 圖層與壓克力顏料並進,她再次重拾畫筆。

複合媒材的魔術師 她 偏 好 以 壓 克 力 顏 料 進 行 創 作, 除 了 其 顯 色、 速 乾 的 特 性 外, 還 能 做 多 層 覆 蓋, 再 者 是 因 為 壓 克 力 顏 料 能 與 多 數 媒 材 相 容, 所 以 可 以 大 膽 應 用 在

各種素材上,對擅長複合媒材運用的 Dachun 來 說, 簡 直 是「 百 搭 款 」。 例 如 作 品《 石 頭 》, 發 想 自 藏 族 祈 福 的「 瑪 尼 堆 」, 她 先 以 壓 克 力 顏 料 構 出 主 圖, 再 以 細 砂 石 打 底 做 出 顆 粒 感, 複 合 媒 材完全呈現出作品的肌理;而另一幅作品《夢境》, 則是以壓克力顏料加上刺繡,呈現出夢境「交織」 的 奇 幻 效 果。 至 於 該 選 用 哪 些 創 作 媒 材? 素 材 之 間 會 發 生 什 麼 樣 的 化 學 反 應? 這 些 問 題 往 往 都 在 Dachun 的「 大 腦 實 驗 室 」 中 排 列 組 合 著。 或 許 是 在 逛 展 時, 或 許 在 閱 讀、 看 電 影 時, 也 或 許 在 參 加 手 作 工 作 坊 時, 只 要 創 作 的 主 題 畫 面 靈 光 一 閃,所見所聞都將成為重要養分。

今年 1 到 3 月,Dachun 將於四維咖啡舉辦以「水 果」為主題的系列展,現場也會同步展出過往的經 典作品。在邀請大家看展的同時,她特別展現出法 國一代文學奇葩羅蘭.巴特的大氣,笑著表示:「一 旦作品完成後,它就是個獨立的生命體,無論觀看 者如何去解讀,或賦予它什麼樣的意義,我都全然 接受,因為此時作品是屬於觀看者的」,所以當作 者完成演出,接下來就是我們與作品一起入戲的時 刻囉!

用畫布銜接的平行世界 率直又帶點萌感的 Dachun 在談話時,像老朋友 般毫無距離,可是一旦談到創作靈感,她腦海中的 小宇宙,還真不知道有幾萬光年的遼闊。就像她所 深信的「平行時空」,在這個世界的另一邊,還有 另一個世界;在畫面中的另一側,也有另一種不同 的存在。所以她的作品中,經常可見「分割」或「穿 越」的構圖方式,用來表現出不同的時間與空間。 就像是《跳繩》這幅畫作,繩子如同「蟲洞」,連 結著兩個截然不同的平行世界。 本次 Dachun 為《點讀華山》所繪製的封面插畫 《 山 中 精 靈 》, 細 細 欣 賞 不 難 發 現 在 精 靈 頭 上 也 留下一扇小窗,可以通往另一個空間。畢竟現代人 都太過忙碌了,只專注在眼前的事物上,往往忽略 世界背後還有絕美的景緻與無限可能,只要給予能 量、用心滋養,任何人都可以是那座山中的精靈, 灌溉出屬於自己的四季。

擅長以壓克力顏料進行創作的 Dachun,常會在腦海裡不斷想像著各 種媒材交織結合的創作結果。

高 中 大 學 時 期, 主 修 廣 告 及 視 覺 傳 達 設 計; 進 入 研究所後,開始嘗試「傳統動畫」和「實驗動畫」 等相關領域。2013 年向廣告插畫女王「張琹」學 畫, 並 將 過 往 習 得 的 設 計、 動 畫、 插 畫、 服 裝 等 經 驗, 化 為 創 作 養 分, 逐 漸 發 展 出 個 人 風 格 的 畫 作。 曾 入 選「 金 車 美 展 」, 亦 曾 參 加「 黎 畫 廊 」 所舉辦的「壹計畫」等。

編劇 竹田 •新 導演 山野 •海

52PRO!

ゴツプロ合同会社


逗 點 SEEDS

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最逗的故事,動人的幕後

雙層棉材質的印花服飾,穿起來柔軟又親膚,且每一件都 是由家扶單位的偏鄉媽媽們手工車縫製成。

本島舍以印花設計商品為主,以「台灣文本」出發,試圖 透過產品傳遞台灣島嶼的人情味與溫暖。

本 島舍賦予繽紛印花新性格

用印花 訴說台灣味 一位不到 30 歲的少女創立的印花品牌――本島舍, 成立3個月就在四四南村開設快閃店中店,成立半 年又受邀進駐誠品生活松菸店開設快閃櫃,並製作 今年春節櫥窗展示,連名模出身的時尚界主持人孫 正華都親自邀約品牌進駐圓山台北時尚新創中心。 本島舍到底有何實力與魅力,得以獲得眾多粉絲支 持與業界前輩青睞?答案就在繽紛可愛的印花中。 走進本島舍的櫃位中,首先吸引目光的是琳瑯滿目 的印花圖案,遍佈在明信片、零錢包、洋裝、耳環 等各樣文具、禮品、服飾上,每種圖案都代表著一 種性格,並附上一首個性小詩。本島舍設計總監范 宇常笑著對顧客說:「你可以依照直覺選一個你最 喜歡的花色喔!」通常選中的印花都奇妙地符合挑 選者的個性,像是印花占卜一般,瞬間將人與印花 連結在一起。

多彩印花呈現隱而不宣的台灣人味 「本島舍最特別的就是台灣文本。」擁有美工插畫 和服裝設計背景的范宇說,這些絢麗的印花,都是 從生活中發想。有感於日本朋友到台灣旅遊時,都 挑選不到合適又特殊的伴手禮,而較常見的台灣主 題鑰匙圈、明信片等商品,雖設計質感俱佳卻都是 國外進口。因此,范宇秉持著「本島舍每一樣商品 都帶有台灣的影子」的理想,將隨手剪的色紙圖樣, 拼湊出 80 多款花色,除了堅持產品皆為台灣在地 生產,設計方面則以色彩、造型和個性,呈現屬於

文|陳亞辰 攝影|林辰鍵

台灣的活力和人情味,加上文字賦予每款印花深刻 的故事性,建立起商品和消費者的情感連結。 她認為,商品不能只是靠著好看或價格吸引顧客, 「一定要有人味」才是重點。本島舍臉書粉絲專頁 上,定期推出的〈印花人物〉專欄,訪問喜歡本島 舍的特色素人、KOL,分享他們對於印花的看法, 范宇設想著讓顧客可以看到服裝商品穿在素人身上 最真實的樣貌,跟印花人物長得很像的讀者可能因 此產生情感投射,進而對商品產生好感。

參展擺攤好運氣帶動品牌發展 其實創立品牌之前,范宇並沒有進行過服飾業市場 的優劣分析和目標客群研究、也沒有擬定品牌溝通 與推廣策略,更沒有設想創業失敗的後路,一切都 從一張本島舍發展進度表開始,想著「如果生活可 以很專注在一個理念去運用到極致」,將創作印花 運用到活的各個面向,立志成為印花版 IKEA,以終 為始地勾勒出理想中的本島舍樣貌。 一開始懷著這樣的理想,向 5、60 家公司發出一整 包自認誠意滿滿的合作邀請,裡面包含著問候信、 印花花色樣本、商品、展會邀請函、授權合約書等, 希望會有公司主動聯繫合作,但少了事後追蹤或面 訪聯繫,結果可想而知,回覆廠商寥寥無幾。所幸 同時進行的積極參展策略獲得豐碩成果,大大小小 的文具展、禮品展、市集擺攤等,吸引了「亞洲手 創展」前來邀請參展,還有台灣設計選品店「來好」

也邀請進入新開店面寄售,更與台灣服裝品牌許許 兒推出聯名服飾。同時台北商務處和中國生產力中 心也積極推薦品牌參與設計輔導的專案計畫,讓本 島舍從 40 組參與補助案中脫穎而出。人脈和機會 如同滾雪球般地越滾越多,不在計劃內的意外發展, 竟加速品牌飛速成長。 品牌發展至今,行銷是范宇目前面臨最困難的挑戰, 也是她開始創業壓根沒規劃到的一塊,直到半年前 開始進駐松菸誠品實體櫃位後,才積極嘗試。靠著 自己觀察網路上喜歡的品牌店家、KOL 如何經營粉 絲頁,以及常和具有創立品牌經驗的老公討論,學 習打廣告、發 AB 測試文、研究如何將線上粉絲打 到線下等。遇到其他經營問題,則採山不轉路轉的 方式繞道而行,在目標不變的情況下,換個方式執 行,不糾結於難題本身。例如進行童裝生產計畫時, 發現童裝尺寸太多,因此改做新生兒禮盒,銷售量 好的話再考慮生產。 感受到印花的無限可能性,范宇未來不僅要開發更 多生活商品,還繼續進行更多以台灣為主題的印花 設計,如台灣美食或是台灣風景,一年一個系列, 發揚台灣文化價值。如同粉絲團貼文字裡行間洋溢 的雀躍心情,大家可以開始期待本島舍的未來夢想 一一實現。

Brand's talk Q1:在快時尚的服飾產業中,如何拓展客群?

Q2:如何讓顧客看見品牌獨特性與商品價值?

Q3:剛開始創業在資金不充裕的情況下,如何 開拓商品線規模?

A1:客群需要慢慢培養,所以必須運用多元方式讓 大家認識品牌,以不同產品吸引不同客群。例如以 文具小物、飾品吸引學生族群,布品雜貨讓上班族 體驗商品質感,喜歡上本島舍的顧客,就會願意購 買較高價位的服飾。

A2:從線上開始與顧客溝通,培養顧客對於商 品的好感度,讓對方先喜歡印花,並且在顧客 臨櫃嘗試時,觀察顧客的喜好和屬性,加上自 己親自站櫃說明產品的製作流程、技術、原料 等,以堅實的產品力說服顧客。

A3:一開始從印花授權嘗試和 B2B 的製造商合 作,販售小量打樣商品試水溫,同時和 B2C 的 廠商開發成本較低的商品,待資金慢慢增加之 後,再運用資源開發成本更高的商品。


專題焦 點 FOCUS

跟 TED 學構想表達 道 讓每一分鐘充滿價值和意義

說 服 人 們 相 信 一 件 事, 並 非 易 事, 在 每 個 人 都 是 業 務 的 時 代, 口 語 表 達 成 為 一 種 必 備 能 力。 讓 世 界 記 住 你 的 多種,其中一項精準掌握時間、語言,釋放並創造行動力的說故事技巧,稱作「TED 時刻」。

一 場 精 彩 的 演 說, 帶 動 聽 眾 情 緒 的 鑰 匙 該 置 放 哪 兒? 若 想 成 為 獨 具 魅 力 的 講 者 , 需 擁 有 哪 些 魅 力 特 質 與 演 說

容鋪陳或敘事細節該留意的要件又有哪些?我們邀請 TEDxTaipei 的專業故事訓練師 Dio(邱孟漢)和 Prem 與大家一一分享。

點擊 TEDxTaipei 的網站影片,對於想汲取新知、 掌握溝通、增進演說技巧的人而言,就像走進一 座座寶山;數以千計的演說影像內容涵蓋:環境 科學、醫療心理、表演藝術、社會參與、性別教 育……站上 TEDxTaipei 舞台的講者來自各行各 業,每一個人以行動共創的角度出發,分享創意 構想和人生閱歷。清清喉嚨,步上舞台的他們身 上彷彿有光,巧妙施展語言與肢體的魔法。 充滿啟發性和渲染力的氛圍,是 TEDxTaipei 年 會的一大特色,若想真實感受講者的熱情,每年 都 有 這 麼 一 次 機 會 親 臨 現 場。 拿 到 TED 官 方 授 權 十 年 來,TEDxTaipei 每 年 按 照 年 會 主 題 挑 選 合適的講者。但不管是誰,都要謹守 18 分鐘的演 說規則。為了確保演說的內容足夠精準,每一位 講者在正式登台前都有專業的故事訓練師從旁協 助,共同討論激發出創意,將腦中構想轉換成重 要訊息。

不說廢話 簡化你的內容資訊量 從 議 題 觀 點、 神 態 表 露、 肢 體 語 言, 每 個 環 節 都 有 必 須 掌 握 的 技 巧。 有 效 溝 通, 與 台 下 觀 眾 產生連結與共鳴,身為演講者的訓練師,Dio 和

文|楊芷菡 攝影|林辰鍵 圖片提供| TEDxTa ipei

Prem 從過往的經驗指出,關鍵的第一步便是去 蕪存菁、用刪減法找出想要傳遞的唯一核心訊息。 短講的長度有限,若想激勵人心,務必簡單扼要、 清楚地表達每一個概念,保留住精華,過濾不必 要的旁枝末節,觀眾才有可能輕易接收、進而被 觸動。 用說故事的方式帶出整體的核心精神,勾勒情節 的起承轉合,其中務必扣緊講者與受眾之間的關 聯。「一旦主軸聚焦之後,對所有講者來講最困 難的其實是『丟東西』。很多人會有一個錯誤概 念:那我說話速度快一點。其實重點不是『快一 點』,要取捨、專注在你要講的事情上,並且把 它講好。」Dio 表示,正因為每一位講者都擁有 飽滿豐富的人生閱歷,為演說設定界線或限制, 反而能將焦點集中,梳理出易懂的敘事架構。

兼具同理 換位思考與人產生對話 每一場 TED 演說緊貼生活,最打動人心的部分, 便是讓觀眾深刻地認知到「你和我並無不同」。 知名舞蹈家許芳宜曾在 9 年前站上 TEDxTaipei 舞台,參與過多次國際重要藝術節及世界巡迴, 她向觀眾展現自己學習「不怕」的生命態度,「在

假裝勇敢的過程裡面,我試著學習勇敢。」踩過 挫折和困難,在自我完成的過程貫徹夢想,認真 看待學習的熱情,徹底感染在場所有人。 「道理是沒有辦法傳達的,故事才有辦法傳達。 故事能夠啟發人,他們之所以來分享這個故事, 是 因 為 你 也 可 以 有 勇 氣 去 改 變。」Prem 用 換 位 思考的概念再三強調,讓觀眾想像、體會與講者 一起置身當下的重要性,知識與人際互聯,傳播 的效力才有可能擴大蔓延。說故事的技巧之所以 成立,主要目的是與人展開對話。

善用貼近生活的譬喻和類比,把 難理解的抽象概念變得具體化, 試圖清除認知的障礙,能加深講 者與聽者之間的深度連結

Dio 和 Prem 說 明, 準 備 一 場 演 說, 事 先 了 解 受眾年齡層,確實能幫助內容主軸核心的確立。 而演說過程所使用的邏輯思考、情感流轉還有言 語詞彙,絕不能艱澀,「要讓你的專業,或是你 畢生投入心血在做的事情,講到連小學生都聽得 懂。」因為對涉身領域的熟悉和了解,使人有能 力將一件事做清楚簡單的解釋。

用破題、生動譬喻和類比 消除言語障礙 若想在第一時間內抓住聽眾的目光,最好不要閒 聊寒暄,「試著問一個跟你我生命相關的問題, 讓 大 家 共 同 認 為 自 己 該 關 心 這 個 議 題。」Prem 指出,抓住人們好奇心、引起關注的方式,其中 一 個 便 是 破 題。 她 以 去 年「Come.Unity 我. 我們」年會,為孩子爭取公園遊戲權利的「還我 特色公園行動聯盟」為例,地方媽媽林亞玫提出 對罐頭制式遊具的疑問,言簡意賅的開場白成為 一道最精闢的指引——如何找回記憶中的城市街 道、如何找回真正屬於孩童的遊樂場?引發眾人 思考。

並非每個人都擁有演說的天分。Prem 和 Dio 鼓勵大家勤勉練習,努力能克服對言語表達的恐懼。

「 其 實 溝 通 就 是 這 個 樣 子。 清 楚 自 己 想 要 講 什 麼,再用對方可以理解、感受的方法傳遞出去。」


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| ISSUE NO. 108 | Feb. 2020

聚焦文創,深入當下,體察未來

Hi

道出句句精華

的方式有很

說 技 巧? 內

m(楊于葶)

Dio 說明,善用貼近生活的譬喻和類比,把難理 解的抽象概念變得具體化,試圖清除認知的障礙, 能加深講者與聽者之間的深度連結。這也是為什 麼科學家帶領探求新知、發表創新的實驗成果, 會以別出心裁的數據分析,將龐大難懂的科學研 究一一收攏。「當提出太多數字,很容易讓人變 得 麻 木、 沒 有 感 覺。」Dio 也 提 醒, 一 場 演 說 的 數據呈現不用多,只有讓數字活起來,內容才會 使人感到新奇、有趣。

請求意見 至少 100 次的練習 思想、語言與非語言(肢體)的融合與演譯,為 TED 演說很重要的一環。若想在台上展露自信, 只有持續且勤勉的練習,才可能讓演說看起來不 費吹灰之力。「所有的舞蹈家、表演者,在演出 前都要練 100 遍。100 遍的排練、試講是一定要 的, 因 為 這 會 幫 助 你 不 去 擔 心 跟 害 怕。」Prem 和 Dio 鼓勵想嘗試進行演說的每一個人,詢問家 人或朋友意見,時常在人前練習,一次又一次的 預演,努力能克服、協助自己駕馭舞台。 學習與壓力抗衡,只有基本功練紮實了,心才會 變得踏實。「練習到全部都記住,最後那個『放 手』是最重要的。如果你不忘記你的腳本,就沒 辦法跟現場觀眾產生共振。」不可諱言的,經驗 再豐富的講者,都可能因為求好心切產生公開演 說的恐懼。Dio 和 Prem 分享,一場真槍實彈的 演說,能明顯感受到全場屏息以待,放鬆、真誠 地表露自我,儘管和排練有百分之十的誤差,仍 舊不減個人演說的魅力與風采。「這反而讓你更 像是一個人,而不是一台讀稿機。」

做自己 秉持分享的初心 當人和演說內容合而為一,自然會散發迷人光彩。 試著回想蘋果創辦人 Steve Jobs 在產品發表會, 他大方侃侃而言,如同與朋友聊天般輕鬆自在。 「每個人講話的速度本來就不同。但不管你的說 話速度快或慢,都不能保持單一,跟隨內容的起 伏 轉 折, 需 要 有 節 奏。」Dio 說, 在 講 到 關 鍵 字 或重點的時候,放大聲量或放慢速度,演繹的過 程必須適切地停頓,掌握語言中的螢光筆,但不 需要刻意,盡可能保持平時和朋友對話的語調。

完 整 的 溝 通 是「 有 我 也 有 你 」,Prem 表 示, 說 好故事的祕訣在於消彌「小我」。焦點轉移在正 面情緒的引導,不去在乎眾人可能對演說的評價, 「那種刻意要激勵人心的事情不要做。人生本來 就有起伏,真實去呈現你的脆弱、自我懷疑,只 要你很真心地願意分享,沒有什麼東西比這個更 有力量。」說出發自內心的話,認知到講者與聽 眾的關係是對等的,用真摯的情感拉近與觀眾的 距離。其中,適時加入趣聞軼事,幽默的生活觀 察會激起觀眾的笑聲,能為演說創造出輕鬆氣氛。

為每位講者的內容制定不同的演說長度。「統整 的能力是一定要練習的,越是不害怕的去挑戰自 己,越能掌握把話講好的精髓。」 能感動人的溝通,正是激勵眾人起身改變的力量。 若想套用 TED 的表達方式在生活中的演說、自我 介紹,兩人給出中肯建議:「不要忘記你是誰、 別人是誰。學會給自己一些短的時間,想想看這 件事情我可不可以 3 分鐘、5 分鐘內講好。因為 在未來的世代,人們願意停留的專注力恐怕只會 越來少。」

不害怕超越自我 保持一件事的熱忱 演說時候觀眾的注意力極度寶貴,兩人以過往經 驗分析,平均一場 18 分鐘的短講,不會放映超過 20 張投影片。「如果你要講得好,一定要記住你 才是主角,不要讓給投影片。」適度地運用多媒 體工具,方能觸動視覺、聽覺等人體的多重感官, 然而兼用圖像和文字的說明效果,亦涵蓋內容失 焦的風險,「只要字一多,觀眾就會去讀,他們 在 讀 文 字 的 那 30 秒 鐘 就 不 會 聽 你 講 話。」 抓 住 觀眾吸引力的技巧,最好用口語敘事為故事補足 細節。 TEDxTaipei 團隊相信好的想法能改變世界,一個概念、一則 故事,都能激發出創意。

統整的能力是一定要練習的,越 是不害怕的去挑戰自己,越能掌 握把話講好的精髓

重新連結觀眾,喚起他們對講題內容的記憶—— Call to action(行動呼籲)是 TED 演說很重要 的一種結尾方式。找到與自身的關聯,用行動創 造出實質改變。思考是難的,有時候問一個問題, 都足以灌輸強而有力的思想。然而無論演說開頭 的雕琢、內容的鋪陳,或令人難忘的故事結尾, 講者若對講題沒有高度的熱忱,再多的演講技巧 都將失去意義。 若說演講者有一項任務,那就是拓展人們視野, 帶領眾人感知世界的全新面向。從 18 分鐘到 15、 12、甚至 9 分鐘,Dio 和 Prem 從經驗中判斷,

以科學邏輯來說,18 分鐘是演說的理想長度。TEDxTaipei 的 演說影片上傳至網路平台,擴及將是幅員廣大的千萬聽眾。


交會 點 CONVERSATIONS

GUEST

HOST 王榮文

詹朴

遠 流 出 版 人、 台 灣 文 創 的 實 踐 者, 同 時 也 是 華 山 1914 文 創 園 區 經 營 團 隊 台 灣文創發展股份有限公司 董事長。

旅 英 時 裝 設 計 師, 時 裝 品 牌 APUJAN 創 辦 人, 於 台 北、 倫 敦、 蘇 州、 重 慶 等 城市設有通路。

當服裝說起一個又一個引人深思的故事

王榮文 詹朴 旅英時裝設計師詹朴,26 歲初登倫敦時裝周,以初生之犢之姿,在競爭激烈的國際時裝產業,闖蕩出一條屬於自己的路。他成立時裝品牌 APUJAN,透過每一回的創作,架構出奇幻的獨特風格,述說一個又一個發人深省的故事;同時,他勇於跨界,與長榮航空、雲門舞集、郭元益、 麥當勞等品牌合作,讓服裝設計不只是設計服裝,進而衍生出超乎想像的無窮可能。

CONVERSATIONS 文|黃銘彰 攝影|林辰鍵、賴偉甄


SESAME | MONTHLY PAPER

| ISSUE NO. 108 | Feb. 2020

華山主人 x 達人職人 = 文創 x 未來

王榮文(以下簡稱王):大家好,我

還是二者交叉組合,重點在於最後結

成一個故事,把它想得夠完整,甚至

這樣的命題直接做設計,還是會把它

是王榮文,今天華山會客室來了一位

合布料、技法、版型、設計師風格所

會找延伸的參考書單,然後把這些書

納入自己的品牌創作理念底下思考?

貴賓,他是年輕的服裝設計師阿朴

共同創造出的作品,究竟要傳遞什麼

寄給合作的音樂製作人、印花設計師

(詹朴)。阿朴跟我有很深的淵源,

樣的訊息。

等合作對象,一起感受要怎麼詮釋這

跟華山也是,還記得他 2008 年的時 候在這裡辦大學畢業展覽,展出的針 織作品令人驚豔。之後,他去了英國 倫敦留學,2013 年創立了服裝品牌 APUJAN,至今展現旺盛的創作力。 在談品牌經營之前,我很好奇,你認 為要成為一名成功的服裝設計師,需 要具備什麼條件?你從學生時期就立 志要成為服裝設計師嗎?

倫敦時裝周 翻開故事的第一頁

說故事;如果是要幫別人說故事,例

就登上倫敦時裝周,而後每年都花很

要開始思考:這次的春夏系列要用什

如我們曾經為雲門舞集林懷民老師的

大的力氣在時裝周上,我想,它無疑

麼樣的材質、這些材質要來自哪些供

作 品《 關 於 島 嶼 》 做 服 裝, 那 便 是

是展現你創作力的重要平台。幾年下

應商、有沒有什麼新的技法可以嘗試

我們透過服裝,將舞作的故事說得

來,時裝周帶給你最大的樂趣,或者

等等。另外,也要和版型師討論服裝

更完整;至於,若是聯名合作,例如

困難是什麼?

的版型、如何與身體對話。同時會有

2019 年我們和麥當勞聯名合作包裝,

多線並行,設計業務需要不斷與各個

那就是我們的故事加上麥當勞的故

單位協調。

事,一起交互影響,用不同的表現方

詹:當初原本只是想嘗試做一個比較 周,結果沒有想到就這樣加速了我進

詹朴(以下簡稱詹):不敢說我已經

入這個產業。記得那時展完後,有買

是成功的服裝設計師,我們算是還在

家問我服裝要如何下訂、定價為何,

發展中的品牌。我不大確定其他服裝

當時我和協助我的同學都沒有經驗,

品牌用什麼的方式工作,但就我們而

只好趕緊詢問前輩跟廠商相關的知

言,我們是一群織品的開發者、一群

識。於是,誤打誤撞之下,就這麼進

透過品牌傳遞訊息的故事述說者,運

入這個產業,開始被密集的時間軸推

用不同的紡織開發、不同的服裝設

著走。

計,以及與服裝有關的視覺、妝髮等 等元素,把故事說得更完整,藉此探

響了我成為服裝設計師。其實就跟多

自己的系列,那當然是從品牌出發來

與此同時,負責開發與製作的同事就

一針一線 織成國際時裝品牌

一開始並沒有哪件事或哪個人直接影

都會先定義這件事。如果是我們品牌

王:你在 2013 年研究所畢業那年,

完整的系列,所以申請了倫敦時裝

討服裝與人之間的關聯。

個題目,一起進入這個全新世界觀。

詹:在所有的跨界合作案之間,我們

透過紗線就能編織出一個 世界,並且從無到有敘述 完整的故事

式來說共同的故事。所以,當對方有 意願合作而前來詢問時,我們就會先

服裝是一種訊息的傳遞,

釐清對方的想像究竟是什麼;當然,

當一個人穿著一套服裝的

無論哪一種,都是創作,也都有各自

時候,那就是他這個人性

的樂趣,可是會從不一樣角度出發。

格的表現

未來總意想不到 無需設限 王:你如何定義 APUJAN 現在的品牌 王:你在前述還沒有講到的一環就是

發展階段?未來又會往哪裡走?當品

「消費者」,因為我們在出版業,常

牌規模擴大,在 APUJAN 底下可能會

常會說「心中要有讀者」,那在時裝

有除了你以外的服裝設計師,會有這樣

產業,你的品牌如何尋找目標族群?

的可能性嗎?

還是,透過時裝周的展演,消費者會 主動來找你們?

詹:我們現在還是很小規模、很初期的 品牌,很多東西都還在摸索。很幸運得

數人一樣,我喜歡看書、電影、展覽,

詹:這部分同樣是多線並行,除了時

到很多人的幫助,讓我們有一些遠超過

探究作品的內容,時常幻想著有天可

當然,透過服裝接觸不同的人、文化

裝秀,還會有商展,這些比較偏向是

我們規格的合作機會。也許當未來規模

很有趣;只是,成立品牌之後,就不

B2B(企業對企業)的;當然,我們

更大,有更多資源、更多合作對象,那

會只有創作而已 ...。坦白說,有時候

在各地還有直營門市、快閃店,甚至

我們就更有機會把故事說得更完整。

創作的時間根本不到一半、甚至不到

線上購買的網站,這些就比較偏向是

三分之一,多數時間都用來處理許多

B2C(企業對消費者)的通路。儘管

瑣碎的事情。理想中,是設想好主題、

作 為 ready-to-wear 的 設 計 品 牌,

版型,然後開始設計服裝,並且發表;

如果有機會獲得穿著者對於服裝功能

但現實中,每個款式的排程、需要製

的反饋,我們也可能會將之反映在服

作的時間都不同,加上時程緊迫,許

裝的改良上,對我們來說都是很寶貴

我大學讀的是輔仁大學織品系;織品

多材料的開發都有起訂量及交期限

的資訊。

算是服裝的源頭,了解各種紗線的組

制。在這樣的狀況下,每天都要整理

成、各種纖維的效果、每個設備的運

新的排程,而整理排程也成為設計師

行時機及方式,這些都是我至今在創

的重要工作之一。

以透過創作傳遞我不擅表達的情感。 接觸織品時,漸漸發現有趣之處,透 過紗線就能編織出一個世界,並且從 無到有敘述完整的故事。學了織品之 後,再瞭解服裝;學了服裝之後,再 想像怎麼用品牌表達;接觸了品牌之 後,才逐漸變成品牌工作者……就是 一點、一點慢慢成型。

作上很重要的養分與基礎。即便後來 到其他城市、有了不同的體驗,但當 初織品系帶給我的技術、觀念,甚至

人開始,每個團隊都要找到自己的生存 模式。能夠讓服裝拓展到更多城市、接 觸到更多的人,始終是我們的目標。所 以,當然未來團隊可能會變得更大,裡 面有更多設計師,分工也變得更專業。 王:對於對服裝設計產業有興趣的台灣

掌握核心理念 透過服裝說故事

年輕人,你有什麼樣的建議?到底台灣

王:APUJAN 這個品牌在你第一年

在這方面條件算不算好?

登上倫敦時裝周便創立,一直到現

雖說隨著經驗累積,節奏有愈來愈在

在,你如何定位這個品牌?又希望透

可掌控的範圍內;然而,隨著對於產

過這個品牌傳遞什麼訊息?

業愈了解,如今平時出貨的壓力已經

大部分的服裝品牌都是從一個人、兩個

詹:不敢說給建議, 但如果是分享觀 察,我覺得以不同城市來說,沒有哪 裡是條件非常好的,也沒有哪裡是條

詹:APUJAN 是 一 個 ready-to-

件非常差的。台灣有台灣自己的資源,

wear 的設計師品牌,我們有一系列

過去有那麼多紡織廠,即便有些廠已經

的主題故事想述說,且希望可以接觸

外移,但它們的辦公室或核心技術依然

到各種不同類型的人。每一季我們的

留在台灣,所以年輕設計師可以在很

主題都不大一樣,但會有一些共通的

初期就接觸到大量的原料及開發過程,

至於到底會不會有一天可以回歸全然

主題,包含:時間的流逝、人與人之

其實很多歐美城市的設計師不一定有

的創作者?我倒覺得,隨著品牌發展

間的距離、對奇幻時空的想像。我們

機會接觸到。當然,台灣市場有它侷限

到不同階段,服裝設計師都會有他

不是很會說話,不是很會寫字,但透

性,設計師都期待早日跨到不同城市的

詹:我最早的作品的確是從針織出發。

需要面對的課題,無論是理出一個系

過服裝設計,我們做出不知道發生在

市場;不過,在台灣,產業之間跨界的

我覺得針織是一種有趣的技法,透過

列、調節排程、協調製造、思考行銷

哪個時代的服裝,也許看起來有點未

週期很頻繁,我們也沒想到,才發展幾

針織,可以從無到有、從沒有彈性變

等等事情,永遠不會只專注在服裝設

來,卻又來自過去的元素,也許感覺

年,就有機會接觸到那麼多不同領域的

成有彈性、從緊密變成鬆軟,創造出

計上。

有點東方傳統,同時又有點西方新

創作者,這是件很有趣、很開心的事

穎。不同的技術、不同的時序交互穿

情。

是對於服飾史的理解和認識,可說是 一切的開端。

遠遠大過時裝周。時裝周現在比較像 是個開端,像是記者會,是翻開故事

王:從穿衣服,到懂得生活中的穿衣

的第一頁,接下來要面對的,就是這

美學,兩者之間有一段距離,每個人

些服飾衍生的製作與銷售。

對於各種材料也會有不同的偏好。你 是在嘗試過不同材料之後,才決定以 毛線針織作為主要的創作方向嗎?

很大的發揮空間;而且,跟人體的曲 線有很多互動及對話,同樣的款式在 不同人身上,會產生很不同的詮釋。 服裝是一種訊息的傳遞,當一個人穿 著一套服裝的時候,那就是他這個人 性格的表現,可以是低調,也可以是 華麗……。在一套服裝上,技法比較 像是輔助的功能,無論是針織、梭織,

王:能不能以 2020 倫敦時裝周為例, 說明一下你們從發想到呈現一路上的 分工? 詹:平常我們就有在發想、醞釀主題, 至少在時裝周的半年前,也就是服裝 上市的一年前,就要把主題確定下 來。接著,我會習慣主題透過文字寫

插下,很難判斷這個服裝究竟屬於哪 個時間軸,以致於觀者對這些作品有 全新的世界觀想像。

王:謝謝你的分享,今天我非常高興能 跟年輕的朋友阿朴交流。

王:2017 年,藝術家董陽孜曾經邀 請幾位服裝設計師跨界一起完成《讀 衣》系列作品,而 APUJAN 也參與 其中。像是這樣的合作,你會是因應

華山會客室完整影音


創益 點 CREATION

SESAME | MONTHLY PAPER

| ISSUE NO. 108 | Feb. 2020

探究方法,挖掘價值,暢談品牌溝通之術

席 捲全 球的黑金旋風 福 灣巧 克力 用可可訴說島嶼風情 文 |凃 心 怡 圖片提供 |福灣巧克力

身為台灣在地品牌,福灣巧克力巧妙融入在地食材,藉以書寫台灣風情。

「 大 家 要 注 意 了, 台 灣 巧 克 力 現 在 來 勢 洶 洶!」 2019 年 11 月, 遠 在 瓜 地 馬 拉 所 舉 行 的 ICA (International Chocolate Awards)「 世 界 巧克力大賽」全球總決賽上,大會主席的一番話, 正 式 向 世 界 宣 告, 台 灣 已 經 在 巧 克 力 市 場 中 佔 有 一 席 之 位, 而 帶 領 台 灣 擁 有 這 份 殊 榮 的, 是 來 自 屏東的台灣巧克力在地品牌――福灣巧克力。 2019 年度,福灣巧克力拿下 5 金、19 銀、4 銅, 得 獎 項 目 總 數 位 居 第 一, 同 時 在 巧 克 力 類 別 中, 更以「台灣一號屏東黑巧克力 62%」拿下歷年來 大多由秘魯業者獨佔鰲頭的「世界最佳黑巧克力」 獎項。 獲 得 業 界 公 認 規 模 最 大、 評 比 標 準 最 嚴 謹 的 巧 克 力 賽 事 的 肯 定, 福 灣 巧 克 力 的 創 辦 人, 同 時 也 是 現 任 執 行 長 許 華 仁 謙 遜 的 表 示:「 每 個 人 心 中 都 會 有 最 喜 歡 的 口 味, 並 不 是 冠 軍 巧 克 力 就 能 帶 給 所有人最多的感動;得獎,我們適時的驕傲一天, 驕 傲 之 後 還 是 要 回 過 頭 來 好 好 的 經 營, 致 力 滿 足 消費者心中想要的是什麼口味,這才是重要的。」

食材找尋中 遇見命中注定的可可 將 記 憶 拉 回 兒 少 時 光, 許 華 仁 自 小 就 對 吃 相 當 挑 剔, 長 大 選 擇 投 入 餐 飲, 父 母 一 點 也 不 意 外, 他 笑說:「我媽說,我 4、5 歲的時候就告訴她,我 要出一本教人家做菜的書。」 童 言 童 語 想 來 有 趣, 然 而 一 路 走 來 不 變 的 是 他 對 餐 飲 的 熱 情, 長 大 後 他 選 擇 高 雄 餐 旅 大 學 進 修 碩 士 學 位, 在 學 期 間 也 到 許 多 餐 廳 打 工 實 習, 累 積 實 務 經 驗 的 同 時, 也 鍛 鍊 味 蕾 的 敏 銳 度, 而 後 回 到自家的「福灣莊園」擔任行政主廚。 對 料 理 具 有 高 度 熱 情 的 他, 喜 愛 找 尋 各 式 各 樣 不 同 的 食 材, 並 且 挑 戰 不 可 能 的 組 合 與 極 限, 一 如 將 日 本 料 理 與 台 菜 混 搭 做 創 意 組 合, 又 或 者 將 義 大 利 料 理 巧 妙 結 合 法 國 元 素, 然 而 他 深 知, 在 地 化 已 是 全 球 料 理 的 趨 勢,「 越 是 在 地 的 東 西 越 有

特 殊 性, 也 越 國 際 化 的, 如 果 都 用 一 樣 的 食 材, 到最後做出來的東西就會都差不多。」 在 蒐 尋 台 灣 在 地 食 材 的 過 程 中, 他 發 現 了 可 可。 「 在 地 食 材 的 找 尋 從 家 鄉 屏 東 開 始, 這 才 發 現 原 來 屏 東 有 人 在 種 可 可。」 許 華 仁 解 釋, 屏 東 可 可 的栽種與咖啡都在同一個時期萌芽,尤其在 5 ~ 6 年前,屏東縣府更鼓勵農友以可可、蕨類蔬菜等 取代檳榔產業,因此埋下了大量栽種的契機,「可 可的優點在於不需要太多人力,也無須噴灑農藥, 只 要 做 好 一 些 基 本 的 田 間 管 理, 如 修 枝、 基 本 照 顧 就 可 以 生 長 得 蠻 好 的, 所 以 不 管 對 農 友、 環 境 及土地都是很友善的。」 許 華 仁 進 而 認 識 不 少 可 可 農, 在 閒 談 中 他 發 現 了 他 們 的 困 境,「 可 可 農 們 都 蠻 可 愛 的, 在 沒 有 搞 清 楚 實 際 狀 況 與 市 場 趨 勢, 就 種 下 去 了, 種 下 去 之 後 才 發 現, 一 來 不 知 道 要 賣 給 誰, 再 者 也 無 力 加工做完整的應用。」 「 剛 好 我 也 想 找 一 個 東 西 走 到 國 際 上 去, 巧 克 力 就 是 一 個 蠻 好 的 選 擇。」 許 華 仁 就 這 樣 一 頭 栽 入 巧克力的世界,並於 2014 年底就創立福灣巧克力 品牌。

創造價值 找回可可農的尊嚴 許 華 仁 坦 言, 以 前 的 自 己 並 不 特 別 愛 吃 巧 克 力, 直到 2015 年與太太到義大利度蜜月,品嚐到曾獲 ICA 獎 項 的 巧 克 力 後, 他 驚 為 天 人 的 發 現, 原 來 好 吃 的 巧 克 力 跟 紅 酒、 咖 啡 一 樣, 擁 有 多 層 次 與 風味,更能帶給人無限感動。 就這樣他開始更積極專注在巧克力的精進與研發 上,並報考巧克力評鑑師資格,不僅成為台灣首位 獲得英國倫敦 IICCT 國際巧克力品鑑機構認證的 巧克力品鑑師,更通過 level 3 高階巧克力品鑑師 ; 另一方面,他也使用全球少見的「Tree to Bar」 模 式, 從 種 植、 運 送、 發 酵 到 製 成 成 品, 不 需 經 過複雜的海陸空運輸,讓產品從產地直送至餐桌,

許華仁進一步分析,Tree to Bar 最大的特色就是 根據不同季節、不同品種,以最適切的工藝手法反 映出農作物本身與當時的風味跟狀態,並且不過度 加工,「這樣子的巧克力吃起來特別細緻有層次, 我 會 說 它 是『 有 靈 魂 的 巧 克 力 』, 會 帶 著 給 人 們 一些感動的生命片刻。」 談起屏東可可,許華仁坦言,由於可可異花授粉的 特 性, 因 此 從 中 南 美 洲 一 路 流 傳 到 台 灣 來, 屏 東 可可早已「混血」得很平均,「說白了就是沒特色, 但優點是做出來的巧克力風味其實可以很平衡。」 許華仁笑言,2019 年奪下 ICA「世界最佳黑巧克 力」、「全球小批次生產黑巧力最佳製作者」與「全 球小批次生產最佳黑巧力」等 3 面金牌的「台灣 一號屏東黑巧克力 62%」就是最標準的屏東可可 風味,「它有葡萄乾、焦糖、香草、奶油、榛果, 包 含 堅 果 味、 水 果 味 以 及 糖 類 的 香 氣, 甚 至 有 時 會帶點花香,我們經過各種熟成、不同烘焙曲線, 以 及 獨 特 的 雙 重 發 酵 手 法, 創 造 出 它 層 次 分 明 的 風味。」 如今全屏東約有九成的可可皆由福灣巧克力收購 製 作 成 一 塊 塊 風 味 獨 特 的 巧 克 力, 即 使 由 於 產 量 少,價格是國際可可的 5 到 10 倍價格,但許華仁 依舊堅持選用在地可可,因為他還有一個夢。 「全世界推出 Tree to Bar 模式的巧克力不到 10 個品牌,福灣在方圓 40 公里之內完成產地到餐桌 的理想,所以才能做到精準地控制跟掌握,也才能 進步那麼快,做出這麼精緻且感動人的巧克力。」 有別於傳統商業模式,是從消費者接受價格向前壓 縮生產價格,許華仁不這麼做,「我不想壓榨或是 剝削可可農,如果福灣身為全世界最好的巧克力, 卻 沒 有 去 創 造 出 巧 克 力 的 價 值, 那 麼 其 他 世 界 上 的 可 可 農 將 如 何 翻 身? 我 希 望 有 一 天 可 可 農 們 能 像葡萄酒莊園的莊主般,有尊嚴的生活著。」


亮 點 ACTION

SESAME | MONTHLY PAPER

| ISSUE NO. 108 | Feb. 2020

熱血的店家,有意思的活動

或許不是因為我值得,而是因為你值得

創作需要觀眾,邀請時要 好好說 文|陳亭穎 攝影|林鼎泰、Jesús Ro b isc 、 林 守晟

在張可揚的《我們清醒,於是反抗世界的無窮反覆》中,可以透過舞蹈形式與張力看見學運的影子。

「 共 」 字 方 正, 有 四 面 八 方 匯 集 於 中 間 的 意 象, 相 遇 舞 蹈 節 由 共 字 作 為 延

小型呈現將課堂的創作完整化。更特別的是,今年還隆重邀請到香港不加鎖

伸,希望匯集創作者與觀眾的能量,2018 年「共舞」、2019 年「共感」到

舞踊館藝術總監王榮祿,開設《波麗露身體工作坊》,學員在完成 3 小時課

2020 年的「共創」,以看見台灣編舞家為核心,深耕觀眾經營為主軸,不

程後,將直接成為系列演出作品《波麗露》的表演者,體現「人人都能跳舞」

斷嘗試將創作者與觀眾放在同一水平,作品需要被看到,但創作端也該學會

的意涵。這次三大系列主題也非常多元,分別為【年輕人想 怎 樣】、【踹共!

主動出擊。

誰與共?】、【共舞、共感、共創造】,作品內容多元豐富,包括由北藝大 舞蹈系副教授吳易珊的作品《相你相我》,藉由相聲中的語言為脈絡,與肢

往後站一點 你會看得更清楚

體的結合在具象與抽象的溝通形式中相互辯證,拋接生活的擦邊球。而長期

「結婚後,我才真正感受到原來創作者與觀眾的距離是這麼的遙遠。」相遇

關心社會運動議題的張可揚,改編舊作《我們清醒,於是反抗世界的無窮反

舞蹈節策展人暨三十舞蹈劇場團長吳碧容表示,結婚前參加的活動、遇見的

覆》,回應年輕人對於自由與社會公義的吶喊。自相遇舞蹈節崛起而受矚目

人、都是自己熟悉的舞蹈同溫層,彼此的想法靠近很直接地都是以創作本位

的新銳編舞家林廷緒,則以《紅頭裡的金烏雲薦》探索身體語彙,假借民俗

為思考。但婚後,當另一半不是同樣背景出身時,她才發現需要投入比平常

信仰中降靈的手法,傳遞身體在不同想像空間中轉化的可能性,其作品更在

更多語彙去傳達、描述舞蹈的有趣與美好,對方才可能因此受到一點點的感

西班牙國際舞蹈競賽中獲得最佳表演獎項。

動,可是實際上需要多少的感動才能轉化成購票進場觀賞的契機?

問及策展人吳碧容對於未來的規劃與期待,依然將重心放在希望能給更多年

在自己身上看到舞蹈與一般觀眾的痛點,策展人吳碧容開始慢慢調整,從觀

輕編舞家機會,現在不應該只是單打獨鬥的年代,而是「共」一起的年代,

眾的角度出發,作品都在等待與人溝通的機會,如果期待觀眾給你回饋與支

嘗試串連更多合作單位連結更大的可能性,也許共同策展能讓舞蹈節有不一

持,當然要去想辦法了解這一群人,不然還是同一群人互相取暖。

樣的風景。

溝通語彙轉換 量身打造讓受眾更有感 聊起如何將上面的想法設計到舞蹈節當中,她笑著說:「因為你值得。」過 去單純站在創作本位思考的時候,很容易憑直覺認為「我的作品夠好、理念 完整手法創新,所以觀眾需要買票來觀看我的作品」,這是「因為我值得」 的思考模式;但當觀眾缺乏了解與認同時,會想著:「你為什麼值得,為什 麼我需要去支持?」只有單方面的訊息傳達錯失了與觀眾交流的機會。因此 策展人吳碧容在規劃相遇舞蹈節的這 3 年來,一直不斷將編舞家與觀眾放在 一起,以推廣演出的設定來說,她規定編舞家們需要準備一段解說、兩段示 範、搭配聲光俱全的作品完整演出,結束後還設計一個演後座談與觀眾對話, 將兩者連結不單只是為了買票,更重要的是編舞家們需要練習敞開心胸,學 習溝通的語言,從互動的過程靠近觀眾的心理與思維,當觀眾能感受到這份 「因為你值得」心意的時候,自然而然會願意去傾聽,甚至變成創作者們的

林依潔與三十舞蹈劇場共同編製的《非飛人》,以彈力繩交錯擺盪勾勒出生活中稍縱即逝的片刻。

死忠觀眾,作品是因為創作者與觀眾共同參與而集合出來的成品,並非只是 創作者自顧自發表完之後就結束的煙火。

2020 相遇舞蹈節《共創》 肢體工作坊 時間:03.09-03.15 地點:果酒練舞場

系列演出 節目時間:03.19-03.22 演出地點:烏梅劇院 系列 A【年輕人想 怎 樣】張可揚、簡莹萱、張國韋 系列 B【踹共!誰與共?】林廷緒、蘇家賢、吳易珊與易製作 系列 C【共舞,共感,共創造】賴思穎、林依潔與三十舞蹈劇場、王榮祿 由林廷緒所編的《紅頭裡的金烏雲薦》以民俗信仰裡的紅頭道士為主題,透過肢體傳達無以名狀的神性。

作品多樣性 看見舞蹈與生活的關聯性 在今年主題《共創》規劃下,鼓勵觀眾實際參與、進入作品,轉換觀賞者與 表演者的身分,打破舞台界線,展現創作與觀賞相互依存的當代潮流。除了 維持一貫邀請參展編舞家實際自身經驗帶來不同身體課程,包含自由街舞、 彈跳繩索等,也首次和引導情緒覺察的花精療法及現場音樂跨界合作,搭配

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