㷉捝苉ઊ 看點 觀點 亮點
李乾朗 X 王榮文 永遠長青的古蹟生命
不只是閱讀 與 OKAPI 談書籍設計
在華麗與輕盈之間 佩戴出女性的優雅自度
誰的低級又是誰的失誤 插畫家「低級失誤」專訪
本期華山會客室邀請到台灣著名
OKAPI 是博客來旗下推廣閱讀的
轉化珠寶貴氣的定義，賦予日常
在創作上「低級失誤」只想做些自
傳統建築研究者李乾朗教授，帶
媒體平台，這次我們將與 OKAPI
更多配戴的可能性。「珠寶」的
己覺得有意思的事，但其實她也曾
領讀者思索古蹟維護中遵循古制
的編輯部與我們一起試著從不同
定義，在 Olivia 的創作下，有了
經想迎合市場討好所有人而失去自
和順應時代的思辨。
的角度一步步來理解書籍設計的
更多妝點日常的選擇。
我，直到從日常的無意識塗鴉中，
意義與精髓。
Jun 2019 MONTHLY PAPER ISSUE NO.
100
SESAME HUASHAN1914
低級失誤 | 天使也為之哭泣
如果要用一種形容來告訴你，我有多麼喜歡你，那就是連天使也為之哭泣的那種。 FB：低級失誤
才開始把真正的自己拼回來。
OPEN SESAME
Sesame
Monthly Paper
Issue No.100
看點
Jun 2019
Open Sesame
01
表演藝術 在華山
當期活動＆ POP-UP SHOP Ҷႁ⨡ 11:00 a.m.-09:00 p.m. 中 4A-2 館 | 免費入場 主辦單位 / 別境、科學人雜誌
光年之外 窺探宇宙秘密
11:00 a.m.-07:00 p.m. 中央公園、紅磚區西 1.2 館 | 免費入場 主辦單位 / 行政院農委會林務局
2019 自然森活 森林市集 國產的材好
06.16 ｜ 2019 台灣國際黯黑舞蹈節 06.14–06.16 ｜世紀當代舞團 2019《禮物 之靈》首演 06.22–06.23 ｜曼丁身體劇場《新秩序藍色星期一》
華山 文創沙龍
Ҷႁ⨡ 11:00 a.m.-09:00 p.m. 蒸餾室 | 免費入場 主辦單位 / I.A.N Design
I.A.N Design 期間限定店 回歸穿的本質
Ҷႁ⨡ 11:00 a.m.-09:00 p.m. 蒸餾室 | 免費入場
主辦單位 / ORIBAGU
06.05 ｜ Dream Big 元大公益圓夢計畫期末成果發表會 06.07 ｜華山文旅學 X 從 老屋活化到街區振興 06.20 ｜焦點中國 06.21 ｜ Creative Mornings 創意早晨講座 06.28 ｜真情真意：華語影壇第一代玉女巨星甄珍的千言萬語 06.29 ｜科創講堂
Legacy 傳 音樂展演空間
ORIBAGU 期間限定店 現代簡約的時尚摺紙包
Ҷႁ⨡ 11:00 a.m.-07:00 p.m. 中 7-C 井室 | 免費入場
主辦單位 / 鮮乳坊
鮮乳坊 x 波哥好飲 華山牧場
10:00 a.m.-06:00 p.m. 東 2D 館 | 購票入場
主辦單位 / 寬宏藝術經紀股份有限公司
06.02 ｜ Acapellago 人聲樂團 Live in Taiwan06.13 ｜ Legacy Presents 【2019 大 嘻 地 】： 大 嘻 地： 海 底 隊、 戰 犯、 絕 情 少 年 ZENBØ06.28 ｜ Legacy Presents【2019 鐵漢柔情】：柯智棠《陽光燦爛》Live Concert
光點華山 電影館
動物也瘋狂 朝隈俊男の Animal Life
፡讨
磧ꔢጱ牒瑥ꗷጱၚ㵕懱௳
10:00 a.m.-06:00 p.m. 東 2 C 館 | 購票入場
主辦單位 / INCEPTION 啟藝
玩具解剖展 JASON FREENY ASIA 最顛覆的玩具潮流
10:00 a.m.-06:00 p.m. 東 2A.B 館 | 購票入場 主辦單位 / 時藝多媒體傳播股份有限公司
萬花筒特展 幻•彩•影
即 日 起 ｜ 出 發、 這 條 路 上： 百 年 童 謠 的 誕 生、 結 婚 哪 有 那 麼 男 06.0106.09 ｜〈近看林奕華〉專題 06.07 ｜祝我好好孕、亡命之徒 06.14 ｜懸案 密碼：第 64 號、〈作家之死〉影展、帕爾曼的音樂遍歷 06.21 ｜〈光點華 山年度扶植新導演〉專題影展、親愛的兒子、人生最後一場拍賣會、別問 我是誰 06.28 ｜寄生上流、飛翔吧！埼玉、〈兩岸電影展〉
INSIGHT
Sesame
Monthly Paper
Issue No.100
觀點
Jun 2019
Insight
追求童書出版理想國
文博會中的角色 IP 定位？
步步出版成立於 2016 年 3 月，是讀書共和國旗下的一
五月初剛結束的「台灣文博會」盛事，其中原創角色 IP 座落花博爭豔館
個童書出版社。創始的三個成員都是曾在台灣知名的童
的圖像授權館，涵蓋「原創角色」、「插畫應用」及「年度新銳」三大主題。
書 出 版 社 工 作 多 年 的 資 深 編 輯， 共 同 的 心 願 就 是 在 沒
由於台灣尚未發展出獨立的國際授權展會，像是香港、上海及日本國際
有束縛沒有限制的條件下，編製真正打動我們的童書。
授權展，而台灣原創角色正在快速發展階段，那麼這些插畫角色 IP 該在
因著郭社長的信任和尊重，我們逐漸找回從事兒童出版
哪個展會中曝光推廣最為合適？書展？動漫展還是玩具展？
的初衷，重新燃起製作童書的熱情，而這份對童書的熱 愛和對出版的熱情，似乎也感染了一些圖書評審單位及 推 廣 團 體， 步 步 出 版 的 書 獲 得 不 少 專 業 人 士 的 青 睞， 第 一 年 年 底， 即 有 三 本 書 獲 得 好 書 大 家 讀 2016 年 度 最 佳 少 年 兒 童 讀 物 獎， 不 久， 又 有 兩 本 書 獲 選 為 2017
這問題曾苦惱我許久，思考定位這些展會都不是那麼合適。最後認定以 有圖像授權館的文博會作為展現 IP 角色的主場！因此連續參加了三年文 博會，每年推出不同主題去展現角色多元性，卻也年年都在調整定位， 究竟在文博會中角色 IP 該進行推廣招商 (2B) 還是銷售商品 (2C) ？
OPENBOOK 好書獎最佳童書，這些說明了在五花八門的
這是一個頗有爭議也傷腦筋的議題，或許有人認為文博會不該有商業行
童書書海中，步步出版的存在已被看見；接下來一年，
為，但無奈台灣尚無國際授權商展，創作者和業者只能擠在文博會中宣
除了持續獲得各種獎項外，《菜市夜市》榮獲 2018 年
揚台灣角色，同步對海內外買家推動台灣的「角色經濟」。或許相較其
金鼎獎，可說是給我們最大的肯定了。
他文博活動不那麼藝文，但無法否認這些Ｑ萌原創角色不也正代表著台 灣新世代文化的化身，衷心期盼台灣角色能蓬勃發展之餘也獲得更高度
「你們好勇敢 !」這是讀友最常對我們講的一句話。因
的文化認同。
為在功能性強、議題性高的繪本充斥童書市場，成人們 把繪本過度工具化，台灣繪本發展走向單調、無趣、弱 智化的現況中，我們竟然敢於也勇於在浩瀚的繪本和兒 童文學的海洋冒險 ! 的確，我們有所為有所不為，不以 僅僅四平八穩為目標，我們堅持出版保有文學雋永幽微 的特質，有被柔軟解讀空間的繪本；我們在有創造力的
張凱童
藝術家和有創造力的孩子之間，用心扮演橋樑的角色；
從記者到網路社群行銷，從事媒體品牌整合行
而在眼下盛行熱血題材或崇尚夸談 Big Words 的風潮下，
銷十年有餘，2013 年成立毛毛蟲文創，致力台 灣原創角色 IP 品牌化及進入市場，發展出文創
我們主張生命的意義來自生活，反其道的出版一些呈現
經紀團隊的營運模式、角色 IP 多元商業模式。
普通日常生活樣貌的繪本，相信它們平實不造作、不喧
KATE CHANG
嘩的真情感能引起孩子的共鳴，重新發現習以為的風景 的意義以及活在當下的喜悅。 最近在一次新書發表會之後，一位曾在書店工作的讀者 寫信給我，他說： 還記得前兩年時，繪本市場逐漸擴張，在當下，其實不
社會創新的企業定位
只是考驗書店員的選書 能力，也一併考驗著讀者的閱讀 品味，畢竟要在眾多書海裡挑選愛書，是非常 難以抉擇
還記得鮮乳坊剛成立的時候，雖然看到許多產業問題，但並不清楚要如何用
的。還好的是，步步的版品總是能吸引我的目光，也總
商業模式與企業的力量來讓問題得以改善。當時透過一些社會創新前輩的經
是在臉書上期 待，ㄟ∼今天會是什麼樣的書呢？啊！能
驗分享以及公司夥伴的鼓勵和支持，決定讓公司往社會企業的方向發展。
在書海中選到這本書，真是太幸福 了，這些感覺就像是 在書裡環遊世界，去感受那書裡的微小宇宙變化，真的 好 幸福……
這兩三年，有越來越多的企業投入，致力於讓世界和環境可以更好，在過程 當中，會透過不同的檢視工具與定義，協助企業在營運的過程當中能夠符合 相關精神。包括了社會企業、B 型企業、聯合國永續發展指標 SDGS、SROI
我們讀了深受感動也受到鼓舞，覺得自己這種「勇敢」
社會投資報酬率評估等等，這些不同的組織，有著類似的理念，但也有著不
的出版方向，似乎朝著大塚信一所說的「追求出版理想
同的切入角度。
國」的路上邁進了一小步。不過，為了競逐於新書越來
蓬勃發展的資本主義在這幾十年中，固然因人性而屹立不搖，但如何在資本
越多，書籍銷售越來越困難的市場，我們要如何再發揮
主義當中找到一個更好的社會與環境平衡，是這幾年來開始有越來越多人共
冒險精神以維繫品牌 ? 在科技掛帥的數位時代，我們又
同追逐的目標，也是人類發展的重要功課，在這個氣候環境劇烈變化的關鍵
該如何在出版史上史無前例的變動不居中，為孩子找到
時間，需要更多的關注與資源，而企業的力量絕對是扮演重要的角色。在今
不變的定心力 ? 未來將是更嚴峻的考驗，但我們也無畏
年，提倡和公司治理有關的 B 型企業和聯合國永續發展指標 SDGS 合作，讓
於接受挑戰 !
雙邊的社群能夠有機會交流與對接其理念。這真是令人興奮的合作！
薪讨
ݷ疑ڊಋ牽ݙݙ᮷ฎ၏憎
從內在的公司治理模式、到外在的環境永續議題，在不同的面向當中能夠讓 企業更完整的省視自己的每一步，我想，『成為一間更好的企業』，會是接 下來的流行趨勢！
高明美 心理研究所畢，曾任日本國際兒童文學館 客座研究員，資深兒童讀物編輯，信誼基 金出版社總編輯，現任步步出版編輯總監。
龔建嘉
KAO MING-MEI
CHIEN CHIA KUNG
一位在全台灣各個牧場巡迴醫療的大動物獸醫師，同 時也是鮮乳坊的創辦人；第一位站上 TEDx Taipei 的獸醫師，想把台灣鮮乳產業的故事分享出去；希 望與酪農一同創立新的產銷模式，翻轉台灣酪農產 業的困境。
02
PERFORMING ARTS
Sesame
Monthly Paper
Issue No.100
藝點點
Jun 2019
Performimg Arts
03
誰的低級又是誰的失誤 插畫家「低級失誤」專訪專訪 文｜方嘉鈴 圖｜林辰鍵
專職插畫創作者，曾參與「2017 高雄設計節」平面主視覺創作；擅長以「數位技法」融合各種「異質素材」來創作， 作品形式多元；每年定期舉辦個展，並長期參與各類市集活動。
在初次接觸「低級失誤 saitemiss」的作品時，總
會有人將她的插畫歸類於「粉嫩夢幻的少女系」，
各自解讀、感受。這些插畫中的每個神情、狀態
會讓我們產生許多聯想，例如這位創作者，可能是
但她也只是笑著說：「其實就連我自己也無法清楚
與細微元素，其實都隱藏了創作者內心感受的小
一位長期進行同人創作的腐女文化愛好者，畢竟在
說出，我的創作究竟屬於怎樣的風格，只能說，這
彩蛋，不直白說破，只為了留下讀者會心時的驚
作品人物中，性別被刻意的不明顯，以至於不論
是現在我所找到最適合自己的表現方式，至於未來
喜可能。
當成耽美或百合，都有幾分讓人小鹿亂撞的臉紅心
會不會有什麼改變，這我可無法保證呢！（笑）」
跳感。再者，saitemiss 的 ID，就算解讀成「Miss.
我要嫁給我的畫！！
在平面靜態中展現動態
在每年一次的個展中，除了固定發表最新作品，
「影響我最大的作品，應該是『幾原邦彥』的動
並製作一本專屬的小書外，「低級失誤」更會嘗
畫《少女革命》吧！記得小時候第一次看到時，
試將作品轉印在各種有趣好玩的材質上，從第一
位作者是個心思細膩且敏感的創作人，雖然將自己
就深深被畫面的構圖、用色以及配樂所吸引；直
次個展開始，已經測試過地毯、彩色壓克力、浴
貼上「低級失誤」的保護標籤，但其實只是為了怕
到大學時再次重看，才理解動畫中許多隱晦與象
簾等素材，就是想看看插畫與不同媒材之間，會
別人尷尬，或是當自己表現與眾不同時，給那些無
徵的意涵，而這些思想精神和形式的呈現，也讓
擦出怎樣的火花。而她的大型創作實驗也不僅只
法接受的人一個台階下。
我看見創作更多元的可能性」。「低級失誤」從
於此，她更以行動藝術的方式，穿著婚紗亂入自
迎合別人的方式 就是去「擄獲市場的跟隨」
小就被動畫、漫畫影響得極深，學生時期也曾熱
己的個展，告白著「我要嫁給我的畫」！
最低」也毫無違和感，完全就像是同人文化的身份 宣告。但在讀到圖畫所搭配的文字時，又會覺得這
「在個人創作上，我其實不太理會別人的意見，也 不太在乎別人的看法，只想做些自己覺得有意思的 事」。但「低級失誤」可不是一開始就這麼勇敢做 自己，她也曾經不斷的想迎合市場來討好所有人， 但卻失去自我，陷入創作低潮的撞牆期，並一度放 下畫筆。
衷於同人創作，所以每次在構思插畫的圖像時， 腦海中所浮現的並非單一畫面，而是如同漫畫般 具有動態性的數格分鏡，又或是像動畫中被串接 起的連續畫面。 她更把數位創作的應用玩得暢快盡興，例如用手 繪板故意描出不工整的線條，或結合數位媒材來 創作，「或許有些人會覺得數位創作，不如手繪 創作珍貴，但對我來說，數位創作的作品可能性
直到自己從日常的無意識塗鴉中，開始把真正的自
非常大」。她更擅長把數個不同視角的分鏡，融
己拼回來，才一次次形塑出色彩甜美粉嫩、線條輕
合於同一畫面的構圖中，甚至所創作的圖像也沒
盈柔軟、大量運用多視角分鏡的個人創作風格。常
有固定的閱讀順序，而是以開放性的方式讓讀者
「低級失誤」個人所製作的「小」書《花 園中作品集》，是採用 24.8X35cm 的 大開本，更加清楚的呈現出每一張作品 的細節。
看到一旁胡啟志前輩強大氣場的大環演出後，久
純真快樂的狀態，大環讓他保有赤子之心，也時
久無法忘懷，「我開始想是不是帽子太小，效果
時提醒著他最剛開始表演的初心與感動。
鐵環柔情 以大環 轉出赤子之心 ၏盿蔭ꗆय़Ոᇔ牽瞷യꗆ蔩段ێ
華山街頭表演藝術家− 楊世豪 文｜採訪實習生盧玟伶 責任編輯｜張言
世新新聞系
圖｜林辰鍵
在流淌的柔美音符中，楊世豪輕撫並開始轉動他 的大鐵環，眼神專注而沉醉，他像個小孩一樣， 時而開心地追逐大環、時而又隨著旋轉中的大環 翩翩起舞，最後，他更與鐵環合為一，在離心力
不足，所以觀眾不喜歡，而大環比較大，比較容 易引起觀眾的注意」。直到衛武營馬戲藝術節第
成為領域指標 透過表演影響他人
一季的策劃人陳星合邀請世豪擔當大環演出嘉
一路表演以來，世豪的心態有了很大的轉變。以
賓，以此為契機，他努力完成了人生中的第一場
前他總夢想著到世界上最大的馬戲藝術節當演出
大環表演，也同時擁有大環跟禮帽兩個技能。後
嘉賓，然而一位念建築系的女大生給了他人生不
來世豪到歐洲演出，在法國亞維儂的街頭，點播
同的啟發。一次街頭演出後，這位念建築系的女
了一首馬友友的音樂作品《The Swan》，並隨
大生在他表演的打賞箱前掩面哭泣，女大生分享，
著音樂，放空腦袋，即興演出，沒想到此表演轉
原來她一直非常喜歡室內設計，但卻無法獲得家
發到網路上，竟超過一千多萬人次的點擊率。驚
人的支持，讓她相當受挫。但在看到世豪表演時
訝之餘，也他回想起當初在街頭看到胡啟志前輩
發自內心的開心容顏，深受鼓舞，因而感動落淚，
表演大環時的感動，他領悟到：前輩的大環表演
讓她也決心要做自己喜歡的事。聽到這個故事後，
之所以成功，是因為他找到適合自己的東西。雖
世豪發現自己也擁有影響別人的能力，讓他更堅
然禮帽陪伴自己很久，但是大環才最適合自己的
決持續在街頭以自己最喜歡的大環表演來感動更
表演。
之下，優雅地旋轉出生命的力與美。
大環即是兒時的化身 保有赤子之心的感動
從禮帽到大環 找出最適合自己的表演方式
找到自己的定位之後，世豪更熱衷於在街頭演出
大環表演者楊世豪，每每在街頭精湛又唯美演
多的人……( 完整報導線上看 )
大環。談到與過去禮帽表演的變化，他表示演出
ꗆ讨 讨
出，總是讓觀眾驚嘆連連。一段他在法國亞維儂
禮帽時，要花很長時間來前置準備，吸引大家的
街頭表演的影片，在網路上創下破千萬次的點擊
目光，然而大環體積龐大，短時間內就能被觀眾
率，這段影片更深深觸動到歌手張敬軒，讓他親
注意到，這項優勢有助於讓觀眾知道自己即將在
自邀請世豪到他香港紅磡的演唱會上表演。
此地表演，而表演過程中，觀眾也比較容易進入
其實世豪原本以禮帽表演為主，慢慢地摸索之
低級失誤
楊世豪 完整報導
他的表演世界。
後，發現大環才是最適合自己的演出。一開始學
曾經有位小女孩對著世豪說她覺得大環是一個五
習大環時，只是當作健身練習，從沒想過要認
歲的女生，女孩的一番話讓世豪開始思索自己與
真做大環演出。某次他將禮帽的作品帶到街頭呈
大環的互動，最終他發現大環不是任何人，正是
現，整場演出只得到 30 塊打賞。當時沮喪的他，
小時候自己的投射，每次的表演都讓他回到兒時
精采影音線上看
Monthly Paper
Issue No.100
逗點
Jun 2019
回首五年前 Olivia 推出了以輕珠寶為概念的 品牌，用創作寫下自己對珠寶的定義，更開拓 國人對飾品的認知與眼界。而這一切絕非愛美 成浪漫，而是在浪漫的想望之下，一路走來踏 實而穩定。 Olivia 大學就讀的經濟系，實質訓練著她的理 性與邏輯，同時她一面也在課餘時間學習各種 揮 別 珠 寶 只 有 在 特 殊 場 合 才 掛 上 的 印 象，OLIVIA YAO JEWELLERY 以新生代之姿為珠寶市場帶來一股輕盈的新氣象。
技藝，源自高中時期一位良師的建議：「你不 需要侷限，要是喜歡美，就去充實這方面的知
蝠讨
磧蝠ጱ硲Ԫ牽㵕Ոጱ癷
創 立 於 2014 年，OLIVIA YAO JEWELLERY 為台灣第一個傳遞「輕珠寶」概念的飾品品 牌，創辦人暨設計師姚樹君（Olivia Yao）在 英國修習珠寶設計，見飾品因國情而有不同的 配戴習性，懷著「為什麼只能在特殊場合、節 慶紀念日才配戴飾品？」的疑問，催生出了品 牌，要轉化珠寶貴氣的定義，賦予日常更多配 戴的可能性。所推出的作品在藝術性與商業性 之間取得平衡，還受邀進軍巴黎時裝週展出。 「珠寶」的定義，在 Olivia 的創作下，有了 更多妝點日常的選擇。
識。不管是哪個領域，美都是互通的。擁有越
配戴飾品 是一個妝點自己更美麗的習慣
式，成了她鑽研不疲的事業。
談及對飾品的熱愛，源自於豐富的旅遊經歷， Olivia 感到很幸運，從小就跟著爸媽出國到處 看，看見了歐美青少女，因為平價品牌盛行， 從小便為自己選擇各種飾品搭配，不斷嘗試找 出最適合自己的風格。反觀台灣在飾品的選擇 上比較保守，Olivia 接觸過許多客人會先跳入 「那個應該不適合我」「太誇張了，我不敢 戴 ...」等先入為主的觀念，侷限了讓自己美麗 的可能。
如同時裝的步伐，OYJ 每年定期發布新品，主
在英國念書時便知道，當代珠寶設計很難在創 作價值與商業價值間劃上等號，崇高的創作 概念並不一定適合配戴；後來更因在英國快時 尚品牌擔任飾品設計師，面對到瞬息萬變的潮 流，每週都要給消費者「新鮮」的配戴慾望。 讓 Olivia 明白價格與環境是飾品佩戴習慣的 要因，因此觸動她建立品牌，期望不只是出席 特殊場合或節慶時才想到要戴「我希望在台灣 創作屬於台灣女性可以配戴的飾品，並養成把 自己妝點得更美麗的習慣。」
境地。
2013 年 回 國 後，Olivia 遂 在 隔 年 催 生 出 了 同 名 品 牌 OLIVIA YAO JEWELLERY（ 後 稱 OYJ），將品牌建立在自己的名字之上，除了 代表是源自本身的設計之外，還意味著每個飾 品都要通過自己也想配戴的標準，才會獻給消 費者。
充足的創作能量，你能爆發出來的潛在可能就 越多。」於是，她學金工、學蠟雕、學珠寶、 甚至連服裝設計她都學了一點，在確定自己要 的是什麼之前，她先將美的創作途徑都親身碰 觸過一遍。 而其中，金工易於「結合」的特性令她著迷， 她可以用金屬固定很多東西，可以鑲嵌寶石、 木材、陶瓷、甚至是布料，創作成品可以是一 個獨立的飾品，也可以作為衣服、包包、各種 可能的配件。這則充滿各種演算可能的方程
Seeds
04
在華麗與輕盈之間 佩戴出女性的 優雅自度
圖｜林辰鍵
品牌創立是在一條歷經美的路上 踏實的走
專訪 OLIVIA YAO 創辦人姚樹君 JEWELLERY
文｜劉秝緁
SEEDS
Sesame
帶大家探索海洋。也讓消費者看到 OYJ 與傳 統珠寶飾品最大的差異，不是守著高價的寶 石，僅在特殊場合亮相，而是選擇天然寶石， 並透過珠寶的工藝與設計的美感，賦予它日常 也能享用的價值。而天然寶石不但是 Olivia 在 旅行時常常搜集的紀念品，更是她對於每個獨 立個體最美的比喻，「天然寶石是來自大自然 所餽贈的意義，每顆的狀態都不同，就跟人一 樣，每個人都獨一無二。」
在日常的規矩中 增添一點新意吧！ 「在生活的常態之外，你還是要擁有一些新衝 擊，去維持對生活的新鮮感。」而 OYJ 就是 這股新意！ 2019 年夏天，Olivia 在華山玻璃屋開設了期 間限定店，以華山開闊且自然的場域為靈感， 將主題設定為「Urban Oasis」。透過這座綠 洲，讓女性在 OYJ 發現自己的優雅與美麗， 不同以往獨立店或百貨設櫃的形式，這裡更集 結了咖啡、甜品與中性的飾品配件，讓一旁的 男伴也沒得閒。不論是誰都能在這裡感到品牌 所要傳遞的 refreshment，並看見自我的另一 種可能性。而如果你夠細心，也可以在店內的 擺飾尋寶，這可都是 Olivia 的古董收藏，為了 限定店從工作室中搬出來的呢！
取自日常感悟 用獨一無二來詮釋 題從普羅旺斯的風、印度的人文底蘊、甚至是 探索宇宙的距離，熱愛旅行的 Olivia，像是帶 領消費者年度旅行一般，跟著 OYJ 出走「到
你想像中的新歸屬，一個空間境地。那個出走 是實際的出發，也可以是心靈上的漫遊。」而 其實，她藏在其中的訊息，是一個個關於人際 關係的經驗，有相處的磁場、有情感的逝去， 取材自日常的生活感悟，轉化成一個個遙遠的 最新的 2019 春夏系列主題回到了台灣，透過
BRANDS TALK Q1：讓品牌以獨立店面模式的原因 A1：若是寄賣，販售好壞有很多的變因，蒐集到 的客戶資訊量較少。因此品牌初成立，透過店面 可以最快看到消費者反饋，知道產品是否適合市 場。前面三年，我每週至少有兩天親自銷售，這 些經驗讓我獲得非常重要的消費者資訊。
「Oli」—達悟族語的「從海邊回家」為題， 設計了波浪、珊瑚、珍珠、石花與貝殼等元素，
Q2：與消費者互動的致勝關鍵 A2：大多數客人其實不知道自己想要的是什麼， 所以一定要說服客人試戴，真的戴上去之後才知 道很好看呢，營造出當下衝動的感覺，同時強調 天然寶石的獨一無二。另外怎麼配戴，搭配臉型、 頭髮長度等。也是大家最關切的部分。 Q3：定期發佈新品的原因 A3：是一個逼迫自己每年有產量的方式（苦笑）， 最重要的是定期參加時裝週展會。而除了九月發 布完整系列外，OYJ 還會有週期性的新品。而今 年還開始了生日月寶石的企劃，強調屬於 OYJ 的 天然寶石，讓消費者認識更多配戴方式。
延續品牌為日常帶來新鮮感的初衷，OYJ 在華山開設的限定店以「Urban Oasis」為題，希望成為你在奔波中的一處綠洲
Sesame
Monthly Paper
Issue No.100
Jun 2019
FOCUS
不只是閱 與 OKA 文｜王琬瑜
圖｜林辰鍵、OKAPI
資料提供｜ OK
在做了多期與編輯相關的專題後，書 編輯和設計息息相關外，也牽涉到印 OKAPI 閱讀生活誌的總編輯何曼瑄，
OKAPI 是博客來旗下推廣閱讀的媒體平台，雖 附屬於通路，但 OKAPI 的存在跳脫了單純的書 籍銷售，以生產高品質的自製內容奠定口碑與 影響力，而其中《書籍好設計》更是從 2010 年 創站之始就設有的單元，累積多年，介紹過將 近千本的書籍設計，不但已梳理出清晰的分類 與脈絡，更成為一個完整的參考索引與資料庫， 是出版業界參考交流的平台，也是讀者想要理 解書籍設計的最佳入門管道。
書籍設計的功能是如實地傳達內容 什麼是書籍設計？一本書的完成，從設計交稿 到書籍製作完成這段最後一哩路尚有許多決定 性因素要注意，從打樣、校色、試做、上機， 有多少眉角，還有多少調整空間？「一本書最 後到讀者手上的樣子，其實就是眾人溝通結果 的總和。」曾經擔任過出版社編輯的曼瑄先說 出了結論。確實，一本書的誕生無庸置疑的是 眾多人想法的集合，除了作者的創作內容之外， 編輯與設計師所思考的都是如何將內容如實而 貼切的傳遞到讀者端，除此之外一本書的完成 也牽涉到與印刷廠的共同配合，每個環節與各 方人馬的立場與出發點不盡相同，而最終發行 到市場上、送到讀者手中的絕對是經過多次討 論與調整的成果。
䌕氂 ᆌ讨
肞ᆌ獺牽窼獈吚ӥ牽꘨靍๚㬵
回歸到書的本質，書籍設計的存在正是透過設 計的手法與操作提供讀者更完善的閱讀體驗。
曼瑄提到如實的傳達內容是書籍設計的前提。 我們從封面開始認識一本書，一連串的歷程包 含了封面設計是不是能夠符合書籍主題與內 容，接著可能會有書腰，而書腰的存在是不是 提供了額外且重要的輔助訊息，裝訂的方式是 否便於翻閱，選擇的字型與行距能否讓閱讀能 夠清晰舒適而不吃力，這些都是書籍設計時最 基本的考量。舉例來說，設計師與編輯（或作 者）常常在字級的大小與版面呈現的美感中拉 扯，面對這樣的問題，曼瑄認為，書籍設計的 出發點應該回到閱讀本身，這並不是說美感必 須捨棄，而是回到溝通，在兩者之間取得最佳 平衡。
。 書籍設計的出發點應該回到閱讀 本身，這並不是說美感必須捨棄， 而是回到溝通，在兩者之間取得 最佳平衡。
當然，一切都有例外——有的書籍本身販售的 就是設計。 2015 年由 OKAPI 主導策畫的罐裝 《他．她．他：個人意見小說 ZINE》就是具有 顛覆性的嘗試。個人意見首次小說創作《他． 她．他》的內容全文刊載於網路上，由聶永真
操刀的實體化作品則於台灣設計師週期間限定 的實體店鋪販售。易開罐裝的設計配合小說中 透過送咖啡講述的三角戀愛情節將文本內容轉 化成商品的形式，帶給讀者的不只是故事情節， 而是可以讓讀者選擇與投入的設計作品．
完整且有意義的好設計
了解書籍設計的內容與本質後，我們試著更進 一步理解何謂「好設計」？目前 OKAPI 每一季 度會依「封面、內頁、裝訂、材質、印刷、加工」 六個面向檢視書籍，再以「手繪 & 插畫、實物 轉化、解構字符、抽象表現、媒材整合」等五 種分類發表入選的書籍好設計。面對每季幾百 本的書籍，曼瑄說在篩選好設計時「完整且有 意義」是 OKAPI 編輯部的首要考量。
所謂的完整性包括不論使用何種加工與印刷手 法必須排除任何瑕疵產生的可能性；而有意義 則是指每一個特殊加工或印刷法是否能呼應內 容與閱讀的一致性，而非為了繁複而繁複。企 劃庭頨與我們分享，一直以來旅遊類書籍都是 以資訊為重，隨著數位化資訊取得快速容易， 旅遊書的銷售首當其衝受到影響，但《GOOD EYE 台 北 挑 剔 指 南 》 與《 台 灣 日 記 Taiwan Diary》跳脫了原本的格局，從企劃開始，透過 更為精巧的設計、排版與穿線方式，改變了旅 遊書的規格、甚至是讀者群的購買目的，發揮 了書籍設計的影響力。曼瑄提到，實體書銷售
認識五種常見的裝訂方式 /
平裝
PUR 廣開平裝
精裝
裸背線
這是目前最大量被使用的裝訂方式為平裝，這 種以自動裝訂機將書冊上背膠後，與書封固定 的裝訂方式，也稱為膠裝。近年來為了增加翻 閱時的視覺感受與層次，設計師會選擇在膠裝 書裝訂完成後加上書衣，利用兩層畫面對比詮 釋書本的內容。
裝訂方式與平裝膠裝本相同，但使用了 PUR 熱熔膠，使得裝訂處產生彈性，書冊得以展開 的角度較大。多用於內頁有跨頁圖素印刷，不 希望圖像被裝訂邊截斷，或是書頁較多、需要 軟膠書背以方便讀者翻閱的情況。
利用穿線裝訂、搭配硬殼書封固定的裝訂方式 稱為精裝。精裝書依據書背的弧度分為「方背 精裝」與「圓背精裝」，另外精裝書的硬殼厚 度、軟硬和表面包覆的材質（紙張、皮革或是 布料），都可依照書籍比例設計，即便只有些 微差距，都可能會影響翻閱時的體驗和感受。
通常用於 處會赤裸 線材顏色 裝訂處也 裝訂方式 全書用紙
專題焦點
Focus
X
閱讀， API 談書籍設計
KAPI
書籍設計終於登場，這是一個既寬廣又狹窄的題目——書籍設計牽涉的面向甚廣，除了與 印刷、裝幀、紙質、 特殊加工 ...... 等等，是太多細項的總和。這期《點讀華山》邀請到 試著從不同的角度一步步來理解書籍設計的意義與精髓。
，
季 」 物
的萎縮已經是不可逆的事實，但在這樣的環境 下，不論是基於成本的考量或是設計的務實面， 現在台灣大多數的書籍設計都已經有很精準的 掌握，大家能夠理解特殊與繁複不一定等於好。
。 儘管好的設計不一定等同於暢銷 的保證，但卻能帶給讀者意想不 到的驚喜與閱讀樂趣，甚至顛覆 了既有的樣態，改變人們的閱讀 習慣。
有
企
簡單來說，一個好的設計必須精確的掌握到重 點，並且吸引到讀者的目光，儘管好的設計不 一定等同於暢銷的保證，但卻能帶給讀者意想 不到的驚喜與閱讀樂趣，甚至顛覆了既有的樣 態，改變人們的閱讀習慣。
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從書籍設計看到出版市場的趨勢
旅 揮 售
OKAPI 好書設計單元自創站以來運行至今，緊 緊貼近著出版社場的脈動，曼瑄與我們分享從 書籍設計的流變也可以間接觀察到出版市場的 趨勢。將時間拉回到 2012 年左右，那時紙本 書面臨的挑戰才剛開始，為了彰顯印刷不死與
線裝
於需要「完全攤平」的書籍。由於裝訂 裸裸地被看見，設計師通常會利用裝訂 色和內頁印刷上的細部設計，讓裸背的 也成為詮釋書籍內容的風景。採取此種 式時，由於裝訂邊缺乏支撐力，需考量 紙的磅數、硬挺度是否能相互支撐。
紙本存在的必要性出版市場上很流行各種繁複 華麗的特殊加工方式，展現了書籍設計的多樣 化與各種可能性。然而，隨者紙書市場的持續 萎縮與印刷成本考量，出版社與設計師必須更 精確地思考特殊加工的目的性為何。據曼瑄的 觀察，這兩三年間台灣書籍設計的水平已經可 以看到非常平均的提升，出版社的運作也更加 純熟內斂，書籍設計也因此回歸到更本質性的 掌握，儘管只使用一個特殊加工也能精確的打 中要點，產生畫龍點睛的效果。曼瑄提到，當 她國外的友人來台灣逛書店時，都會非常驚訝 的表示台灣的書看起來非常好看，甚至自己以 前去日本時對於當地的書籍雜誌設計會感到非 常吸睛，但近年來那樣的驚艷感受確實不再如 此強烈，也許我們在身處的環境中已經習以為 常了，但透過不同的角度來看，台灣出版產業 在有限的市場與資源之下，設計的能量或許比 我們想像中更為成熟豐沛。
一起來看好設計 / 在理解書籍設計的概念之後，我們請到博 客來的書籍企劃 team 經理－ Regina 與書 籍企劃－庭頨，從旅遊、宗教與童書三個 不同的書籍類別，與我們分享讓人眼睛一 亮的好設計。 《朝一座生命的山》 相較市面上宗教性質為主 題的作品，本書從包裝、 封 面、 切 入 點 到 內 頁 排 版，均充滿脫俗感，那股 恬靜溫和的仙氣卻意外為 此書帶來強烈存在感。
《GOOD EYE 台北挑剔指南》 一本制式的旅遊資訊書， 可 以 從 選 店、 圖 像 視 覺 設計到篇章編排都玩出 新 鮮 感。 也 會 讓 人 想 買 去送給所有國外的朋友， 藉由這麼美的書來促進 台灣觀光。 《Here We Are: 歡迎來到這個美麗的星球》
曾擔任過出版社編輯的曼瑄提到，早期關於書籍設計的參考資料非常不 足，對她而言 OKAPI 書籍好設計的單元不只提供內容，更建構了一個 多方交流的平台，縮短了彼此溝通的距離。
以爸爸對孩子介紹地球 星 系 為 主 軸， 透 過 文 字 排列與手寫字來表達作 者 想 強 調 的 語 氣， 不 僅 有 知 識 面 的 呈 現， 在 情 緒面的延展更是令人感 動。 《菜市夜市套書》 概念相當強，兩本書拉開跨頁對照出菜市 與夜市每個角落的細節差異，不論對大人 小孩都是充滿玩味空間的繪本作品。
騎馬釘
博客來好書設計展
低成本、工序簡單的騎馬訂常使用在雜誌、別 冊，但騎馬釘僅靠兩到三根針固訂書冊，頁數 不宜過多。除了一般「平釘」之外，亦有中間 凸起的「歐姆釘」的選項。亦有採取收納數本 小冊的方式來設計書籍的做法。 OKAPI 書籍好設計
06
CONVERSATIONS
Sesame
Monthly Paper
Issue No.100
Jun 2019
CONVERSATIONS 文｜許致中 圖｜林辰鍵、賴偉甄
永遠向前的古蹟生命
王榮文 Ｘ 李乾朗 一場巴黎聖母院的大火，燒出了世人的震驚，也點燃了對古蹟建築維護的討論。本期華山會客室邀請到台灣著名 傳統建築研究者李乾朗教授，從他愛上建築的生命歷程開始爬梳，帶領讀者思索古蹟維護中遵循古制和順應時代 的思辨，並透過李乾朗教授的繪畫作品，一窺藏在建築物中的細節與巧思。
HOST
GUEST
王榮文
李乾朗
遠 流 出 版 人、 台 灣 文 創
台 灣 著 名 傳 統 建 築、 古
的 實 踐 者， 同 時 也 是 華
蹟修復研究者，著有《金
山 1914 文創園區經營團
門 民 居 建 築 》《 巨 匠 神
隊台灣文創發展股份有
工： 透 視 中 國 經 典 古 建
限公司董事長。
築》與 2019 年新書《直 探 匠 心： 李 乾 朗 剖 繪 台 灣經典古建築》等著作。
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Ի괡 讨
交會點
Conversations
08
王榮文（以下簡稱王）：今天很高興邀
維。過去認為，古建築的維護就是得遵
果建築物倒塌也是歷史的一環，那世界
於精準的數字和圖面反而成了阻礙。所
請到我的老朋友李乾朗教授跟我們聊
循古法，傳統建築是怎麼建造的，我們
上就不會有古蹟維護了，因為任何老化
以在《直探匠心：李乾朗剖繪台灣經典
聊。我們都是 1949 年出生的，但是你
就應該沿用古制。但因為 921 大地震震
傾頹都是歷史。而廢墟不用 5 年野草就
古建築》中，我用剖面透視圖，從各個
成名很早，27 歲的時候就寫了《金門民
毀了許多傳統建築，因此對於古蹟維護
會長出來，那這些算不算是「古蹟」的
角度來看建築。
居建築》，30 歲就出版了《台灣建築
產生出新的觀念。新的古蹟維護觀念認
一部分？有人說萬華龍山寺要回復到原
史》，不但少有所成，後來更著作等身。
為，從專業角度判定傳統建物的強度若
始建造的時代。原始的時代是哪個時
你是如何從一名淡水的小孩，走到今天
不夠，可以適度地加上現代化的材料與
代？如果它最一開始是茅草屋，我們也
技法，例如鋼柱、鋼樑來強化結構。
用以防砲的兩層牆壁，以及屋頂的木結
的道路？可否請你描述一下成長歷程？
要回復到茅草屋的樣貌嗎？
構和八卦。還有北門的圓形拱門，一般
李乾朗（以下簡稱李）：我開始對建築 產生興趣，是在中學的時候。我在師大 附中結交了一群特別喜歡畫畫的朋友， 奚淞、李賢文、李雙澤，都是我當時在 附中寫生會的朋友，我們每個禮拜都會 一起畫畫。在當時，我就開始觀察建築、 繪畫建築。也因此把建築系當作我的大 學志願。考上文化大學建築系後，我有
王：如果我們把目光轉向華山，它原本
。
是一處閒置的工業遺址，後來文化部
ǽȳƁᷡӥǰỏ㘼ⱪƊӯ ⇸ṱӽ᧧ǰᮆ⿏ᒪ㘼คDz⾐ Ⴠᚡ⥗㘼রƳへ⩩Ƈ Ⴠǰ⯝✞ʛထ
地。你對古蹟的再利用是怎麼看的呢？
幸遇到傑出的老師，其中就包括在建築
學園科學教育館的建築師。我會開始 研究古建築，也是因為受到盧教授的影 響。
望這塊廢墟蛻變成為文創產業的旗艦基
另一個改變是，因為 921 大地震普遍倒
一部分切開，讓民眾得以欣賞到城門中
民眾容易以為它只是一個拱形的圓洞， 但是我的圖可以讓民眾看見，其實拱門 是由兩個半圓形拼合起來，因為要安裝 城門，所以中間的城牆必須是平的，這 些都是一般人不容易知道的。
這是件好事嗎？ 李：歷史是不可能重建的。現在要你去 住沒有現代衛浴、照明不足的唐朝房 子、宋朝房子，不用半天你就受不了。
界被稱之為國粹派的盧毓駿教授，他就 是設計中國文化大學宮殿式建築、南海
一邊想保存珍貴的工業遺址，同時也希
拿北門舉例。在我的圖中，我把北門的
除了供人憑弔、發人深省的建築，像是 墳墓、紀念碑可以不用修改增建之外，
的不是古蹟，而是街頭上的老房子。那
任何一種古代建築，都不可能符合現代
些老房子的立面也是非常具有特色和歷
的需求，所以隨著時間演變，它也必須
史價值的，例如大溪老街、三峽老街等
跟上時代進行修改。
。 ၟᮆӥ⫍‒⥉⠗౺⢚៌㘼ు ਅዏ⠘ϸী̞Ῥᣕᮆః ⌼Ɗࠡ㘼ӯDzⰁۿфƇ ᧧ǰ҂ᮆᅯ၍⊥ำᔔ
1974 年我在金門當兵，因為我當時是大
等。為了保護這些老房子，文資法修訂
卡車駕駛兵，所以會開車到處跑。每當
了一個新類別「歷史建築」。於是才會
例如新加坡的讚美教堂建於 20 世紀初
我在路上看到各種古屋的時候，我就暗
說對於歷史建築的保護，是因為受到
期，原為天主教的女修院。但是現在教
再說到龍山寺，我把龍山寺的屋頂全部
地裡把地址給記下來，等到我放假時，
921 大地震的影響。
會關門了，所以這座教堂不做禮拜後，
掀開來，所以我們可以欣賞龍山寺的藻
就租給業者做餐廳、酒吧和藝廊，讓現
井。你還可以看到，龍山寺的四根柱子
古蹟修復的思辨： 遵循古制 VS 順應時代
在的讚美教堂有了新生命。
像畫框一樣剛好框住大殿，所以你可以
王：那場大地震震倒了許多重要的古蹟
工廠、火車站等產業建築，我們真的得
建築，例如台中的霧峰林家花園。當
要把它再次變成工廠、火車站嗎？我們
時對於要如何把它重新修復，產生了兩
不應該要求建築的形式跟用途一定要相
種辯論，一種是完全按照傳統的方式修
符合。奧塞博物館原本是火車站，羅浮
復，另一種便是加入現代建築的材料。
宮原本是路易王朝的宮殿，這些宮殿和
請問你怎麼看待這場辯論？
火車站改成博物館，我們難道會認為這
就專程跑去畫圖，長久累積下來，我畫 了不少金門古屋的作品。 我不但為古屋畫圖，我還為這些古屋拍 照。那時候拍照很不容易，在金門買 不到底片，所以要請人從台灣寄底片過 來，拍完了得把底片再寄回台灣沖洗， 照片沖洗出來之後再寄回金門給我看。 也因為我畫的古屋很多，所以我還畫了 特別一張小地圖，上面註記所有古屋的 位置。
李：這是一個非常值得思辨的問題，我 以最近的巴黎聖母院為例。我們說巴黎
一場地震 震出了台灣對古蹟的重視
聖母院是棟哥德式建築，其實過於簡化
後來我的部隊要移防回台灣，在登船的
時，是一棟哥德式建築沒錯，但是到了
時候，保防官一個一個抽檢，檢查每位
法國大革命和馬丁路德宗教改革的時
阿兵哥的行李中有沒有藏有違禁品。你
代，便被破壞的面目全非。
要知道，在那個年代，金門可是軍事重
我們現在看到的巴黎聖母院，是在 1844
地，你畫了張金門地圖帶在身上，還帶 有一堆圖片和照片，人家說你是共諜， 你還真百口莫辯。保防官本來要抽檢我 的東西，我想說完了，這下免不了嚴厲 審問。幸好一位知道我繪畫興趣的長
了。它在距今 900 年前的中世紀剛建好
所以回到原先的問題，很多保存下來的
些建築被如此改建是不妥的嗎？
切開建築 看見建築師的匠心和巧思
景色可以欣賞。這就是傳統中國建築所 謂的「框景」。框景最有名的例子就是 蘇州花園，蘇州花園利用門框、窗框、 山洞等建築，選擇性地擷取景觀，形成 獨特的造景方式。龍山寺也遵循著這個 美學尺度和造景藝術，利用柱子呈現出 來。透過剖面透視圖，我們才得以把建 築物的巧思和美麗，傳遞給民眾。
宮殿、民居和寺廟進行分析；而在今年， 你即將要出版台灣版的「巨匠神工」： 《直探匠心：李乾朗剖繪台灣經典古建
年由著名的法國建築師－維奧萊 •勒 •
築》（暫定書名），可否描述一下這個
杜克公爵修復的。修繕的過程中，他其
出版計畫？而如果拿中國和台灣的建築
實加入了許多自己的創意和想像，以至
相比較，它們分別有什麼不同？
於有些專家曾批評：「巴黎聖母院的修 不了解的民眾去到現場，還以為巴黎聖
幾十年來的累積，應該還說得上小有所
母院中的每一磚每一瓦都是 900 年前流
成，所以我根據我的標準挑選了 36 個
憑藉著這些在金門累積的資料和繪畫，
傳下來的建築，但其實它是經過許多次
台灣建築案例，包含住宅、花園、寺廟、
我用了兩年的時間出版第一本書《金門
改造演變後的結果。
城堡建築，跟台灣歷史有關係的古蹟幾
民居建築》也因此走上建築的道路。
一個由柱子形成的框架，而框中有一幅
視中國經典古建築》，主要針對中國的
李：我不敢說我「閱樓無數」，但經過
苦，並將這些創作帶回台灣。
客在參拜不管怎麼走，都能在眼前呈現
王：你在 2007 年出版《巨匠神工：透
復只是憑藉著建築師的想像力。」但是
官，幫我免除了抽檢，讓我免受質問之
體會，古人在設計廟宇時，已經想到香
所以現在巴黎聖母院的木頭屋頂被燒掉
乎都有觸及到。
王：921 大地震對台灣古建築的影響是
了，法國專家也在討論，原本的木頭屋
而台灣文化跟中國南方文化較為相近，
很大的，我曾聽說，正是因為這場大地
頂還是要用木頭蓋嗎？新的木頭能夠代
因此建築物的裝飾相當多，色彩也比較
震，台灣才開始整理寶貴的傳統建築。
表原本有幾百年歷史的木頭嗎？如果是
豐富。例如寺廟中的剪黏龍、鳳凰、蟠
2005 年文資法的修訂，為保存台灣古建
新的木頭，那為什麼不用鋼鐵？鋼鐵還
龍柱，都非常豔麗精彩。所以如果拿台
築開啟了新的一頁。你可否跟我們分享
輕一點、還堅固一點。這就是古蹟修復
灣跟中國的建築物做比較，我們雖然沒
一下 921 大地震對台灣古建築的影響？
學的思辨。
有那麼大開大闔，但是我們的建築相當
灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授、中國
在 921 大地震之後，霧峰林家倒了相當
精巧繁複，這是台灣的建築特色。
文化大學建築系副教授等職。著有：《金門民居建
多歷史建築，當時還有一些學者說，
在過去，論「建築」都是專業的人士，
台灣已經有了文資法，但是 2005 年的
倒了也是歷史，就讓它以廢墟存在就好
用專業的圖，例如平面圖、立面圖來理
定書名 )》等多本著作。因其在古蹟修復的卓越貢
修法最主要的改變是對古蹟維護的思
了。我對這個說法頗不以為然，因為如
解。但是一般民眾要欣賞建築，這些過
獻，榮獲第 35 屆行政院文化獎殊榮。
李：921 大地震對台灣古建築最大的影 響是修訂了文資法。雖然在 1980 年代，
精彩影音內容
Read more 李乾朗 1949 年生，台北淡水人。為台灣知名傳統建築研 究者、古蹟維護工作者、畫家、作家。曾任國立臺
築》《古蹟入門》《巨匠神工：透視中國經典古建 築》《直探匠心：李乾朗剖繪台灣經典古建築 ( 暫
CREATION
Sesame
Monthly Paper
Issue No.100
創益點
Jun 2019
茶
Creation
09
堂立足台灣 被世界看見 文｜王韻鈴 圖｜林辰鍵
復興當地的朝陽社區，Wood 笑言：「南澳那些農民，
「我不是大家想像中的那種『二代』！」訪談一開
用農業規劃師，成立專屬的農業團隊，而後合作的
始，趙文豪先解釋。不是刻意撕除什麼標籤，而是
農場，便是專門提供茶籽堂穩定原物料收成的來源；
茶籽堂的誕生，其實是來自趙文豪和父母聯手的一
從生產製造到成立農業團隊種植原物料，這一步對
場家庭創業。
茶籽堂來說非常不容易，但也因為這樣的過程，才
也很重要，美麗的設計不只是為吸睛度加分，更重
「茶籽堂的誕生比較像台灣傳統產業重新創業的概
一點一滴建立起扎實的品牌厚度與深度。Wood 說：
要的是透過設計讓消費者感受到品牌想要傳達給大
念！」創辦人趙文豪 Wood 說，過去父親做的是印刷
「我們這個世代看事情都有美好的想像，覺得台灣
家的美好想像。Wood 認為「台灣的設計能量很強，
可以更好，但真的不明白為什麼有這麼多人為了賺
而文化的養分就是品牌的根，根扎得深，品牌才能
材料機器洗劑的生產，直到 2004 年腿部受傷在家休
一年大概可以看到我們 10 次以上！」
從產地源頭把關好品質，接下來銷售端的包裝當然
養，當時母親因為長期富貴手，
站得穩，因此茶籽堂希望可
只能用純天然洗劑，因此提出
以把台灣的設計、職人、工
了「把苦茶粉做成洗碗精」的
藝精神帶入，宣揚土地、人
想法，再由趙文豪的父親研發
文和文化。」茶籽堂多方嘗
製作；由於製作的量太多，他
試和不同的設計能量結合，
們也分送鄰居，沒想到因此收
比方版畫藝術師沐冉的作品
到許多好評回饋，讓趙家人開
大量運用在茶籽堂包裝上，
始思考「苦茶粉沒有什麼取代
令人印象深刻；今年甫上市
物，將苦茶粉轉變成方便使用、
的苦茶油，和美可特設計合
有更高附加價值的家用天然洗
作開發產品包裝，玻璃瓶身
劑產品，似乎是從傳統產業轉
是一滴油的形狀，瓶蓋則是
型的好機會」，於是一家人便
取 苦 茶 籽 盛 開 的 造 型， 將
決定，由父親負責製造、母親
「辛苦的一滴油、珍貴的一
負 責 會 計、Wood 負 責 業 務，
滴油」轉化為具象，帶出商
開始了「茶籽堂」的創業路。
品背後象徵純粹、綻放的品 牌狀態；另外，由於茶籽堂
家庭創業一開始的想法非常單
店鋪主要開設在觀光客匯聚
純，就是「想辦法活下去」，
的 地 點， 因 此 Wood 也 特
然 而 經 歷 2008 年 金 融 海 嘯，
別在意店鋪所呈現的整體形
Wood 體悟到「商業是非常現
象，他說：「茶籽堂不論出
實的，品牌如果沒有扎根，很
現在什麼地方都要『好看』，
容易被取代，服務再好依舊沒
不能丟台灣的臉面！」今年
有競爭力」。於是 2009 年起，
4 月開幕的永康概念店即邀
茶籽堂選擇回溯土地、從土地
來格式設計打造全新店面，
矐绗ොဩ牽瞷യ㰷꧊牽䧒藳ߝꙃ传蝢ԏ蔩
出 發，Wood 解 釋， 身 為 一 個
在空間裝潢中結合許多土地
強調本土價值的品牌，茶籽堂
元素，包括牆面是以台灣水
有責任了解、清楚說明產品背
庫淤泥做的塗面、主要展示
後的故事，以回應消費者的問
檯上陳設台灣山林的縮型、
題：「什麼是苦茶籽、苦茶油？
店門口的磁磚招牌也特別請
苦 茶 籽 在 哪 裡 種 的？」Wood
鶯歌傳統窯廠製作……所有
積極往鄉間、農地走去，他說，
看得到的設計元素都緊緊扣
自己是城市長大的小孩，到了
著主題——台灣。
當地才發現原來一切和原先所
Wood 謙虛的說，茶籽堂的
想的很不一樣，原本他心裡納
商業性策略不多，但國際化
悶「為什麼這麼好的東西沒有
是重點，而國際化有兩種，
人願意繼續種？」和農民接觸
一種是把東西賣到國外，第
後才明白，原來苦茶籽種植期
二種則是讓品牌在台灣被世
長達五年，所以在台灣願意種
界 看 見； 茶 籽 堂 的 首 要 目
的人越來越少。為了吸引更多 人投入種植苦茶籽，並促成產
標，就是希望能在台灣被世 創辦人趙文豪 Wood，以農業結合台灣的文化與設計，帶領茶籽堂走向國際。
界看見，因此品牌櫃位都選
業長久發展，茶籽堂以高價收
在觀光點、文創點、百貨、
購農民的苦茶籽（收購金額是
飯店、機場，讓外國旅客來
獺ፅ 讨
經過計算的，不像一般以市場價格收購，茶籽堂是
錢犧牲了後面的美好事情。」秉持著想要做自己的
到台灣從住宿、旅遊到離開，都有機會碰到茶籽堂，
以市場價格為基準，再往上加入農民的利潤，成為
品牌，就必須腳踏著土地一步步去走的信念，現在
並透過茶籽堂認識台灣文化。然而，茶籽堂雖將視
最終收購價），也免費提供豐產型的種苗，鼓勵原
的茶籽堂在全台已經有六座契作農場，分別位於苗
野放在國際，但也不忘回頭和台灣消費者溝通在地
本不種苦茶籽的農民改種苦茶籽，而當農民開始種
栗蓬萊村、台中新社、嘉義阿里山、新北石碇、宜
植後，茶籽堂每個月還會派人員幫農民巡視、協助
蘭大南澳和花蓮崙山，其中以花蓮崙山部落最大，
認同，進而改變他們對家鄉的疏離感；Wood 說：「茶
管理，且保證收購。
面積達 40 甲地，茶籽堂的苦茶籽原物料幾乎都從那
2014 年頂新油事件爆發後，Wood 進一步認清台灣
裡來；另外，又以南澳為最主要的農場，因為當地
片土地充滿感激，如同今年茶籽堂的主題是『看見
苦茶油原物料不足問題的嚴重性，他說「國內苦茶
離臺北近，且幾乎都是國有地
荒廢地（不會造成
灣不是鬼島』……」對茶籽堂而言，回歸土地、復
油原料 90％仰賴進口，我們甚至連一支 100% 土產
土地浪費的問題），茶籽堂不僅在南澳開設農場，
興美好、和所有人一起珍惜守護台灣，才是品牌經
苦茶油產品都做不出來。」於是當年度茶籽堂即雇
也深耕地方，期望以深度旅遊與農、食體驗等方式
營背後最終極的動力與目標。
情感，期盼藉由品牌的存在，喚起年輕人對土地的 籽堂想要做對的事、做好的事，而且我們對腳下這 自己的美好』，但其實背後沒說出來的那一句是『台
Monthly Paper
Issue No.100
亮點
Jun 2019
ACTION
Sesame
Action
10
跟孩子一起， 永遠玩不 ！ 獺 [ 硲Ԫ [ 覄眤 苉ઊꗖৼ蔭ꗆ℄ 文｜陳亭穎 陳彥融
主視覺設計｜江易珊 Karen Chiang
讓我靠近耳朵悄悄跟你說，劇場裡面其實充滿了神奇又令人驚喜的魔力，燈
透過玩，累積孩子的五感啟發
光的瞬間變換表達了國王的心情；從音樂的快速節拍呈現出逃跑的緊張感；
我們深知用「玩」的方式學習與接觸是最有趣的事情了！所以在華山親子表
氣球搭建起的拱門，熱鬧繽紛的歡迎你；物件透過光影的照射後擁有不一樣
藝節我們陪孩子一起玩創意！在工作坊，我們改造舊玩具，我們創造個人的
的效果，啟發孩子發揮想像力…。一場演出看下來，服裝，音樂，舞台，道
獨特手偶，也教你如何進行偶戲動作的操作，或是跟著台上的大哥哥大姐姐
具到故事的起承轉合，多種元素的設計與搭配，讓劇場變成創意靈感的來源，
進行肢體柔軟度訓練…等等。但你也可以來點不一樣的！台灣本土文具品牌
有這麼多好玩的事情藏在劇場裡，期待爸爸媽媽和小朋友進場的那一刻起，
「利百代」這一次與華山親子表藝節合作，帶來導覽繪畫工作坊「話畫在華
試著從微小的地方開始觀察、開始好奇，當想像力的大幕被揭開時，我們一
山」活動，透過專業的導覽帶你認識華山百年來的歷史故事，接著再鼓勵孩
同大喊「孩沒玩夠！」
子把印象深刻的華山畫下來。22 場的工作坊，把歷史、表演、藝術結合在
是什麼，讓你永遠玩不夠！
一起，給孩子 more and more 的感官體驗！
2019 華山親子表藝節在將近兩個月的時間中，馬拉松接力式的規劃了 34 檔
獨樂樂？不如我們一同眾樂樂
演出、22 場工作坊，從肢體喜劇到音樂歌劇；從寶寶劇場到沉浸式劇場；
即日起，每個團隊有不同的早鳥活動之外，還有其他套票組合如：演出加上工
從科普偶劇到傳統偶戲，六大類型的演出內容，每組團隊各有精彩，讓你週
作坊的聯合票券，還有 2+1 小家庭、4 人同行等優惠。一個人看演出不如把孩
週有活動、暑假不冷場！ 魔梯形體劇場《親愛的丑寶貝》擷取自家庭生活片段，每個趣味荒謬的時刻，
子帶出來吧，一個家庭看演出，不如把好朋友約出來一起吧！好的表演自己享 樂不如大家同樂！第三屆華山親子表藝節《孩沒玩夠》出發華山 let's go ！
透過肢體喜劇、戲劇小丑等元素，帶大家回到兒童本心，近距離的互動隨時 發生，讓全劇雖然沒有「對白」，卻擁有讓人笑到瘋狂的爆發性魅力！ 謎思星球劇團 - 音樂劇場《Hi ！皮諾丘！》演出融入音樂、戲劇、科學等 多元素互動，藉由小木偶尋找自我的冒險旅程，教導孩子如何學會誠實、勇
演出時間列表
敢、不自私。透過本劇你會知道也有小朋友能看得懂、聽得懂的歌劇唷！ 嚐劇場《爺爺的飛行車》故事從自己與爺爺相處的經歷出發，結合沉浸式空
07.12 - 07.14
魔梯形體劇場《親愛的丑寶貝》
間設計與「肢體劇場」「偶戲光影」「音樂敘事」等多種元素。觀眾可以輕
07.19 - 07.21
謎思星球劇團 - 音樂劇場《Hi ！皮諾丘！》
鬆融入場地，隨著劇情變換觀看角度，跟著孫子從蛛絲馬跡的線索中，找回
07.26 - 07.28
嚐劇場《爺爺的飛行車》
他們最親愛的爺爺。
08.03 - 08.04
両両製造聚團 - 寶寶劇場特定空間展演《水》
両両製造聚團 - 寶寶劇場特定空間展演《水》從孕育萬物生命的「水」出發，
08.09 - 08.11
無獨有偶工作室劇團《沒有人愛我》
08.16 - 08.18
全西園掌中劇團《武松，打哪隻虎？》
將華山拱廳打成充滿「水」感的沉浸式演出，開放式的舞台裝置與偶發的演 出段落，利用色彩、圖形、音樂與肢體去引導與啟發寶寶的五感體驗。 無獨有偶工作室劇團《沒有人愛我》地底下看似靜謐無聲，渺小的土壤生物 卻對環境非常重要。以小蜈蚣視角探索地下生態，經由靈動戲偶機關及人偶 同台演出，引發觀眾對土壤生物的好奇心，讓孩子更加尊重環境與生命。 全西園掌中劇團《武松，打哪隻虎？》以彩樓為背景，故事融入觀眾熟知的 水滸英雄武松、神祇土地公後，推出武松打虎的延伸版。演出內容透過布袋 戲跳窗，加深與小朋友的互動，期望推廣保存藝術的同時也賦予傳統布袋戲
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新意義與價值。
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光合箱子
一碗來
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善導寺站
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路
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德
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1
紅磚六合院
Huashan Brick Lane
藝術西街
Art Weat Boulevard
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忠孝新生站
Zhongxiao Xinsheng Station
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Service Center
服務中心 A1 A
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北 路 oad orth an N
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東2四連棟
E2 Silian Building
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中6光點華山
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藝術東街
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1 東3烏梅劇院
華山官網
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ISSUE NO.
Art East Boulevard
玩具解剖展 JASON FREENY ASIA
幻•彩•影 萬花筒特展
動物也瘋狂 朝隈俊男?Animal Life
2019森林市集
2019華山親子表藝節《孩沒玩夠！》
附上個人作品連結、個人簡介以及提案想法，將會有專人與您聯繫。
請來信至media@huashan1914.tw，並主旨請標明為
《點讀華山》封面
！
金山 Jinsh
4
活動部、營業部、管理部、策展企劃部、藝文服務部│美術設計 林泰立
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Art Boulevard
藝術大街
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06.29-09.22
06.29-09.22
插畫徵集
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M2 Fruit Wine Dance Studio
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A4 D
中2果酒練舞場｜北藝大華山學堂
D2 R
C3 N
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06.21-06.23
發行人 王榮文│編輯顧問 鄭林鐘│主編 黃昱禎│編輯群 王琬瑜、張言、
華山1914文化創意產業園區 www.huashan1914.com
1
段
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一
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A2 B
C1 L
M3 Huashan1914 Salon
中3拱廳｜華山文創沙龍
停車場
Parking entrance
100台北市中正區八德路一段1號 02-2358-1914
Se
路
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八
de
Ba
商務加速器
2
哪裡可以拿到《點 讀華山》月刊
TeSA 亞太品
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華山1914文 創園區服務中心 / 臺北當代藝術 館 / 田園城市藝文空間 / 學學文 創志業 / 女巫 店 / 光點台北之家 / 寶藏巖國際藝術村 / 好。丘 / 西門紅樓 / 全台部分誠品書店 / 全台文 創 園區 / 宮原眼科 / Miyah ara / 范特喜 / 高雄 駁二藝術特區 / 唐山書局 / 晴耕雨讀小書院 / 虎 尾厝salon / 三餘書店 / 時光二手書店 / A 8 C a f e / 窩著咖啡 / 禮拜文房具 / A R O O M c a f e / 伊聖詩私房書櫃 / 海邊的卡夫卡 / R o o m A / 鐵花村 / 尖蚪 / 華陶窯 / 紫藤廬 / 朋丁 / 好樣本事 / 新驛旅店... ...（詳細地點請洽華山粉絲團訊息詢問）
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北
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州
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太平洋的風 by Kamaro an
06.23-08.18
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嵐光−青春農藝駐所
展覽
Jun 2019
C文創設計商品
Issue No.100
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