Celebra Alhóndiga de Granaditas
60 años
El pasado 26 de junio se celebró en Guanajuato capital un aniversario importante: los 60 años de la Alhóndiga de Granaditas como Museo regional y como custodio de tan significativo espacio, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) conmemora las seis décadas de este recinto museístico a través de una exposición que, entre otros aspectos, destaca su valor arquitectónico, inscrito en los patrones neoclásicos de fines del siglo XVIII, y su evolución histórica a lo largo de poco más de dos siglos, pues su construcción concluyó en 1809, aún durante la intendencia de Juan Antonio de Riaño y Bárcena. Los encargados de inaugurar las actividades conmemorativas del Museo
Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas. En representación de la secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda y del director general del INAH, el antropólogo Diego Prieto Hernández, los coordinadores nacionales de Centros INAH, y de Museos y Exposiciones, José María Muñoz Bonilla y José Enrique Ortiz Lanz, en representación de la secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda y del director general del INAH, el antropólogo Diego Prieto Hernández, respectivamente, también asistieron Juan Alcocer Flores, director del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, así como Eduardo Vi-
11 años del Lab ETNOAI
como Museo
daurri Aréchiga, cronista de la ciudad de Guanajuato, entre otras personalidades.
En el evento, se recordó que este carácter de museo regional fue posible gracias a un convenio signado el 26 de junio de 1958 entre el INAH, como organismo federal, y el gobierno del Estado de Guanajuato, instancias con las que ha colaborado siempre el municipio de Guanajuato. Además —indicó— es el único museo cuya recaudación va de manera directa a su operación, un modelo de gestión al cual debe parte de su éxito, aunque su verdadero sostén es el personal del INAH que le da razón de ser a través de la investigación, con-
Coro y Orquesta Intercultural Juchari K’umanchekua
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servación, preservación y difusión de sus acervos. Por su parte, Gabriela Sánchez Villegas, directora del Museo Regional de Guanajuato, reconoció que en la exposición conmemorativa del 60 aniversario está la visión del arquitecto David Jiménez Guillén, delegado del Centro INAH Guanajuato, quien quiso destacar la valía constructiva de este inmueble. Al respecto, los elementos iconográficos de la portada fueron utilizados con maestría por el arquitecto alarife José Alejandro Durán y Villaseñor en 1796, no obstante su proyecto fue rectificado por José del Mazo y Avilés, director de Arquitectura de la Academia de San Carlos.
Prepara la UG homenaje a Joy Laville y Jorge Ibargüengoitia Pag. 4
Editorial Nosotros, como -seguramentetodos los guanajuatenses, estamos de plácemes por el 60º aniversario del Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas, que se celebró el pasado 25 de junio. La Alhóndiga es un monumento insignia del terruño, pues el viejo ‘Castillo’ fue designado como albacea de grandes tesoros de nuestra región. Los festejos siguen, y el Instituto Estatal de la Cultura (IEC), a través de Ediciones la Rana y en coordinación con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), presentarán en breve las memorias de la Alhóndiga de Granaditas, libro en el que se exhibirán antecedente de las diferentes exposiciones permanentes y temporales que el museo ha tenido a través de estos 60 años, así como datos históricos. Los trabajos están a cargo de la Mtra. María Guevara Sanginés y Rosalía Aguilar Zamora quienes cuentan con una amplia trayectoria en el tema. ¡A gozar del verano! Con afecto: Hugo Almanza Director Revista Mirador Cultural
Director General: L.A.E. Hugo Almanza Edición: Brenda Ornelas Arte: Rodrigo Ornelas Arte y Diseño: L.D.G. Tania Lartigue Fotografía: Everardo Ornelas Mirador Cultural es una publicación mensual de educación arte y cultura. Tiraje: 5 mil ejemplares Distribución regional en León, Guanajuato capital, Silao e Irapuato. Búscanos en bibliotecas, galerías, centros culturales, museos, escuelas y universidades Ventas: 4772885252, 4771731355 y 4731647969 miradorculturaltv@gmail.com @miradculturaltv /MiradorCulturalTV/ Se imprime en: Imprecen SA de CV, Carretera Guanajuato-Juventino Rosas Km.
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MC Junio 2018
Celebra el ETNOAI LAB 11 años de Investigaciones
Dra. Maricruz Romero Ugalde, coordinadora del ETNOAI Lab
León, Gto. El Laboratorio de Etnografía Audiovisual Interpretativa (ETNOAI Lab) es una creación de la Dra. Maricruz Romero Ugalde, profesora investigadora adscrita al Departamento de Estudios Sociales de la División de Ciencias Sociales y Humanidades, en la Sede San Carlos del Campus León, de la Universidad de Guanajuato, cuyo principal interés es la investigación científica, abordando temas desde el punto de vista antropológico, para lo que su fundadora ha creado su propia forma de abordar el conocimiento, combinando la investigación científica, las entrevistas de campo y la producción audiovisual. La Doctora Maricruz Romero Ugalde, fundadora y directora del laboratorio le concedió una entrevista a Mirador Cultural. Mirador Cultural: Doctora Maricruz Romero Ugalde ¿cómo nació la idea de crear el Laboratorio de Etnografía Audiovisual Interpretativa?
Dra. Maricruz Romero Ugalde: “El laboratorio surge de la conclusión de mi tesis de Licenciatura en Etnología en 1991 titulada ‘Hacer del lenguaje cinematográfico un
medio de expresión de la antropología’ y se materializa en dos fases, la primera con el diseño de cómo hacerlo a través de mi investigación doctoral concluida en 2006 y más tarde, como profesora de la Universidad de Guanajuato, apoyada por un financiamiento para jóvenes investigadores del entonces CONCYTEG en 2007, al recibir el primer financiamiento para instalar el Laboratorio ETNOAI en un pequeño espacio en 2008. Posteriormente y con mucho esfurzo, el CONACYT nos ha dado apoyo a partir de los resultados obtenidos y gestionando ante la UG y el propio Conacyt la participación en convocatorias que ese organismo ha lanzado.
sanciona o asiente y la técnica que aplicamos es a través del lenguaje cinematográfico, la concepción de qué decir y manejarlo desde el registro hasta el montaje. Si saber de cine requería un acercamiento diferente al del espectador asiduo, hablar de la alteridad, del otro como un espejo en el que parecería construirse un caleidoscopio de diálogos, implicaba una apertura a temas, problemas, situaciones. La antropología era demasiado “la ciencia del hombre”; fue mejor dedicarse a documentar la diversidad cultural; esa es la forma de escribir la cultura. De ahí que para leerla, interpretar esa cultura se requiera del tamiz de la experiencia de alguien que vive, comparte, dialoga, disfruta la convivencia con M.C. ¿Qué tipo de investigación seres humanos iguales en esencia y diferentes en contextos, circunstanantropológica realizan? cias, momentos. Dra. M.R.U. Estamos haciendo etnografía, a través de encontrar M.C. ¿Cuántas producciones han cómo cada grupo humano escribe resultado de esta iniciativa en el su cultura a través de las expresio- Lab ETNOAI? nes corporales, las formas de habla, gestos, modismos, acciones que Dra. M.R.U. A casi 11 años de initransforman su ser, el cambio es ciar con el laboratorio, hemos reala constante así como los acuerdos lizado más de 40 documentales en inconscientes. Aquello que une sin los que han participado más de 100 necesidad de hacer acuerdos, una alumnos de nivel medio superior, forma de comer, una manera de superior, posgrado, profesores e incaminar, la expresión corporal que vestigadores.
Coro y Orquesta Intercultural Juchari K’umanchekua Mirador
Cultural
realizó el pasado sábado 23 de junio, una transmisión en vivo (streaming) a través de su página en Facebook Live, del concierto que amablemente nos concedió el Coro y Orquesta Juchari K’umanchekua (‘Nuestro Hogar’, en lengua p’urhépecha) y que brindaron para los espectadores de nuestro programa televisivo. Tuvimos oportunidad de platicar con algunos de los miembros de esta interesante agrupación y también charlamos con su director, el joven y talentoso maestro Oliver Adrián López González y con el no menos talentoso director invitado Cristian David Carpio Guzmán, esto es un fragmento de lo que nos compartieron.
Mirador Cultural: Oliver ¿Qué representa este coro y Orquesta intercultural?
como el reconocimiento de sus compositores, artistas e intérpretes. Es parte del reconocimiento de nuestros orígenes, nuestra historia y una verdad multicultural que se ha negado durante mucho tiempo.
M.C.: Oliver ¿por cuántos elementos está conformada este coro y orquesta?
O.A.L.G.: Por más de 40 músicos
y cantantes de diferentes orquestas y coros de la región entre las que destacan egresados y estudiantes de la UNAM (ENES Campus León), de la Orquesta de la Universidad de LaSalle, de la Orquesta Trinitate, de la Orquesta Imagina, de estudiantes y egresados de la Escuela de Música de León (del Instituto Cultural de León), del Coro del Teatro del Bicentenario, y de cantantes y músicos independientes.
Oliver Adrian López González. M.C.: Oliver ¿Qué tipo de repertoEl Coro y Orquesta Intercultural Juchari K’umanchekua es una agrupación comunitaria independiente que busca fortalecer y promover los derechos y valores de los pueblos originarios a partir de la música, así
rio ejecutan en esta agrupación?
O.A.L.G.: Música tradicional en
lengua p’úrhépecha, y algunas en lengua nahuatl. La música tradicional es uno de los más grandes teso-
Editorial Perfiles ros de México y de la humanidad. Su color, herencia y creatividad, en la que la memoria oral se hace altamente presente para poder dejar como patrimonio los sentimientos y deseos de los pueblos por alcanzar: amor, dolor y lucha. Es música escondida donde cada obra, cada canción llena de historias nuestros oídos. Historias de pueblos que han luchado y protestado por un lugar arrebatado en este país, que han continuado una herencia ancestral a pesar de todos aquellos factores que les han estorbado. Es por lo que, nuestra agrupación se vuelve un recordatorio, un recordatorio para no olvidar las cosas que sucedieron durante la composición de cada una de las obras que interpretamos, pero aún más, un aviso para jamás cansarnos como pueblo de luchar, unirnos y perdurar.
M.C.: ¿Cómo es el proceso para los
arreglos de estas piezas tradicionales? Me he adentrado en un proceso donde, a partir de las grabaciones de campo, se crean arreglos creativos para orquesta y coro con el propósito
El Coro y Orquesta Juchari K’umanchekua con el director invitado Cristian David Carpio Guzmán.
de brindar a las orquestas y coros un repertorio mexicano, fresco y poco conocido. Durante siete años, he estado viajando por el país grabando la música que suena en algunas regiones de México, piezas que poco a poco van quedando en el olvido junto con los idiomas que aún resuenan por nuestras tierras. Luchamos en contra de la ignorancia hacia nosotros mismos como mexicanos, volverse un faro hacia el reconocimiento de lo que también somos: diversidad, sabor y color.
M.C.: Cristian Carpio, eres director
invitado para este concierto ¿Cómo percibes la iniciativa de Oliver de crear una agrupación de estas dimensiones?
Cristian Carpio: “Estoy muy feliz
de que él se atreviera a sacar esta música de donde la tienen marginada; creo que es un buen avance para todos nosotros como orquesta y coro, generar una nueva música y darles nuevos aires, más nacionales a las orquestas, porque pareciera que no salimos de los mismos repertorios europeos; para mi está muy bien que Oliver realice todos los arreglos de las obras, incluso él compuso una de las obras, y esperamos motivar a más personas a qe se unan a nosotros, y generar este cambio, que haya más orquestas que presenten programas completos de música Nahuatl, de música P’urhépecha”. Cabe destacar que el el Coro y Orquesta Juchari K’umanchekua se mantiene como agrupación independiente, al no recibir subvención de ningún organismo oficial, ni de instituciones particulares, por lo que hacen un llamado a los amantes del arte para que los patrocinen y así poder continuar con esta noble labor de compartir música de concierto basada en piezas tradicionales mexicanas.
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Universidades
Se presentó con gran éxito ‘Hércules’ en el Teatro Aurora del Instituto Oviedo
Prepara UG homenaje a Joy Laville y Jorge Ibargüengoitia Guanajuato, Gto.
“L
os cuadros de Joy Laville no son simbólicos ni alegóricos ni realistas. El mundo que representan no es angustiado, ni angustioso, sino alegre, sensual, ligeramente melancólico, un poco cómico”, así describió el escritor Jorque Ibargüengoitia el trabajo de la pintora y escultora inglesa Joy Laville, quien fue su pareja por más de veinte años. En esta ocasión, la Universidad de Guanajuato (UG) rendirá un homenaje a esta pareja de artistas dentro de dos de sus programas culturales más representativos: “Bienvenida la cultura” y la “Feria del Libro y Festival Cultural Universitario”. La Universidad de Guanajuato prepara una exposición de Laville con el propósito de reflejar la grandeza de la obra de esta pintora. La Coordinadora de Espacios de Arte de la Dirección de Extensión Cultural de la UG, Mtra. Luz Adriana Ramírez Nieto, mencionó que la exposición estará en la galería Hermenegildo Bustos del 14 de agosto al 14 de septiembre. “Empezamos a trabajar esta exposición que llevará por nombre ‘Homenaje a Joy Laville’ desde enero del presente año, ella aún estaba viva, falleció el pasado abril
y decidimos seguir con el proyecto brindando un merecido reconocimiento a su trabajo como artista. Gracias a diversos coleccionistas privados y a la Galería de Arte Mexicano, tendremos una muestra de sus grabados, serigrafías, acrílicos, pinturas, etcétera”. Mencionó además que durante las actividades que se tienen planeadas para la Feria del Libro estará acompañándolos en el homenaje a Joy Laville, el hijo de la artista, Trevor Rowe. La Coordinadora de Espacios de Arte comentó que en la Feria del Libro de la Universidad de Guanajuato, que se realizará en septiembre, habrá una programación especial en homenaje al escritor Jorge Ibargüengoitia a 90 años de su natalicio, motivo por el cual en la exposición de Joy Laville también se exhibirán algunas de las portadas que hizo para muchos de los libros de Ibargüengoitia. Laville e Ibargüengoitia durante su vida como pareja residieron en distintos lugares como Inglaterra, Grecia y España. En 1983 la pareja vivía en París cuando ocurrió el trágico accidente aéreo en el que Ibargüengoitia falleció. Laville decidió regresar a México estableciéndose en Julitepec, cerca de Cuernavaca, viviendo sus últimas tres décadas en ese lugar.
La pintora Joy Laville, compañera de Jorge Ibargüengoitia e ilustradora de muchos de sus libros.
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MC Junio 2018
El público quedó impresionado gratamente con este musical
León, Gto. La obra musical “Hércules”, adaptación a la película de Disney, se presentó con gran éxito en el Teatro Aurora del Instituto Oviedo. La puesta en escena de la película, que Disney estrenó hace poco más de 20 años, fue presentada por los alumnos de la Academia de Teatro del Instituto Oviedo, como cierre del ciclo escolar. Esta obra requirió de arduo trabajo a lo largo de 9 meses de preparación. Roberto Mosqueda, el director artístico de la obra, relató que el elenco, formado por 20 alumnos y alumnas de secundaria y preparatoria, y una invitada especial de primaria alta, tomaron clases de baile, actuación y canto: “Durante la semana cultural, los chicos tomaron dos workshops específicos para ellos: uno de ellos fue de actuación con Gema Quiroz, directora de la obra de teatro del Programa Nacional de Teatro Escolar en León; y el otro fue un taller de jazz teatral y jazz urbano especializado en comedia musical con Rocío Gallardo; y en diciembre tomaron un taller de preparación para casting de musicales, con Gaby García, quien es actriz principal de la obra Strictly
Ballroom en Londres, Inglaterra, del director de Baz Lurhmann, quien fue también el director de Mulin Rouge”. Además, cotidianamente tomaron clases de actuación con Freddy Ávila, director de la puesta en escena “Papanatas” que tuvo gran éxito hace algunas semanas; con Carlos Regalado tomaron canto y con Leonor Moreno, baile y montaron las coreografías. La historia, gira alrededor de Hércules, hijo de Zeus y Hera, a quien Hades trataba de eliminar para dominar el mundo. Al fallar en su intento, lo único que logra es que Hércules se convierta en mortal y no pueda entrar al Olimpo. Hércules crece como mortal, sólo que con una enorme fuerza. Al cumplir 18 años logra hablar con su padre y éste le dice que hasta que se convierta en héroe podrá regresar. Hércules entrena sus músculos pero no entiende cómo convertirse en héroe, hasta que conoce a Megara y ambos se enamoran. Megara es aliada de Hades, pero el amor vence, y cuando ella muere y Hércules cambia su vida a Hades por la de su amada, se convierte en el héroe que esperaba Zeus y recupera su condición de dios. Sin embargo, el amor triunfa nuevamente y Hércules elige quedarse en la Tierra con su amada Megara.
Este montaje está basado en la película animada de Disney “Hércules”
Editorial
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Cultura El verano en el Forum Cultural León, Guanajuato El Museo de Arte e Historia de Guanajuato además de ofrecer como parte de su programa permanente de servicios educativos actividades en ludoteca, su círculo de lectores y el curso para bebés Baby-Art, iniciará el día 24 con su tradicional curso de verano que en esta ocasión tendrá dos opciones, la primera dirigida a niños de 7 a 13 años con Un verano con Van Gogh y Picasso y otra pensada para adolescentes y jóvenes de 12 a 18 años titulada Relatos de una fotografía. El MAHG inaugurará, además, el día 12, una nueva exposición temporal titulada Jazzamoart, Eiki, Vázqueznieto: Periplos de la Creación, un homenaje a tres creadores guanajuatenses que a lo largo de sus respectivas trayectorias han encontrado su medio de expresión. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña ofrecerá este mes dos conciertos del programa de orquestas comunitarias, el día 8 recibirá a la Orques-
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ta Sinfónica Infantil y Juvenil Imagina y el día 22 a la Trinitate Philharmonía, Coros y Orquesta. Durante los días 26, 28 y 29 del mes presentará El inspector, de Nikolái Gógol, obra presentada como resultado del Taller de Formación Teatral del Teatro del Bicentenario, en colaboración con Teatro El Milagro. La fuente redonda hundida de la Calzada de las Artes continuará con el programa Artistas Guanajuatenses en el Forum Cultural en el que veremos, el día 22, a la compañía La carpa invisible con la actuación de Jesús Serrano en la obra Puff, un espectáculo apto para todo público, que se nutre del arte circense y del arte Clown. El día 29 tocará el turno de Roberto Mosqueda y su propuesta escénica Esto no es sobre discriminación que combina danza, teatro, video, iluminación y transmedia en donde la audiencia interactúa con el actor creando un efecto de espejo. La música sonará en el Jardín de las Jacarandas el día 13, con la propuesta de la agrupación mexicana Kumaltik y su espectáculo titulado Ay que sí que si qué no, un viaje a la aventura musical que el son jarocho ha tenido a lo largo de nuestra historia cultural.
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