En Mayo, Bicentenario del Natalicio de Juan Nepomuceno Herrera El 26 de mayo de este 2018 se cumple el bicentenario del natalicio del mejor artista leonés del siglo XIX: Juan Nepomuceno Herrera y Romero. Al lado de Juan Cordero, Pelegrín Clavé, Santiago Rebull, José Salomé Piña, José María Velasco y Hermenegildo Bustos, Herrera es referente de la pintura mexicana del Siglo XIX. Hemos tomado fragmentos del texto ‘Los grabados de Federico Cantú y los dibujos d e J u a n Nepomuceno H e r r e r a ’ de la investigadora María del Carmen Sifuentes Rodríguez, publicado por el Instituto de Investigaciones
Estéticas de la UNAM, para documentarnos sobre la vida y obra de Herrera, a continuación reproducimos una selección de dicha investigación: «Juan Nepomuceno Herrera, artista decimonónico reconocido como un excelente retratista, pudo captar la psicología del personaje gracias a su sensibilidad y a su gran dominio de la técnica, logrando modelar perfectamente el semblante de los retratados; en otras palabras, su mérito reside en el tratamiento aplicado a los rostros y en el carácter que imprimió a los sujetos. Es decir, se encuentra por encima de los pintores de su
Desazón de la CNTeatro obtiene el aplauso en la FENAL Pag.2
época… Según se sabe, en esta ciudad nació Juan Nepomuceno el 26 de mayo de 1818… Tanto Bustos como Herrera son considerados en su ámbito regional los mejores retratistas del siglo XIX. Los temas pictóricos de Herrera son dos: retratos y pintura religiosa… Gonzálo Obregón dice que superó por mucho a cualquier retratista mexicano en el periodo de 1840-1860. A Herrera se le sitúa como pintor de la escuela neoclásica, y en su arte presenta finura en el trazo, el dibujo es preciso y detallado, el colorido no es muy variado y predominan los tonos
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fríos…Herrera se distingue por la veracidad que otorga a la fisonomía y los encarnados; el conocimiento del escorzo y de las proporciones anatómicas le permitió dar peso y volumen a sus personajes y sobre todo situarlos en una posición realista…Todos ellos fueron retratados con gran cuidado y un sentido de la verdad psicológica, lo cual confirma a Herrera como un retratista excepcional. Obregón lo sitúa por encima de Montiel y del jalisciense José María Estrada, y María Esther Ciancas dice de él: “México tiene a uno de los más destacados retratistas”…» Una cronica de recuerdos presentes Pag. 6
‘Desazón’ de la CNTeatro,
Editorial
obtiene el aplauso en la FeNaL En mayo celebramos no sólo en León, sino en todo Guanajuato, el bicentenario de nacimiento del mejor retratista que han dado estas tierras durante el S. XIX: Juan Nepomuceno Herrera. Las
celebraciones
se
vivirán por todo León: El Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG) en el Forum Cultural Guanajuato, el Instituto Cultural de León (ICL); el Museo de la Ciudad de León; Mi Museo de la Universidad De La Salle Bajío, y otras instituciones estarán presentando
exposiciones,
charlas y conferencias sobre este enigmático artista L. A.E. Hugo Almanza Director Mirador Cultural
Director General: L.A.E. Hugo Almanza Edición: Brenda Ornelas Fotografía: Diego Mendiola Arte: Rodrigo Ornelas Diseño: L.D.G. Tania Lartigue Mirador Cultural es una publicación mensual de educación arte y cultura. Tiraje: 5 mil ejemplares Distribución regional en León, Guanajuato capital, Silao e Irapuato. Búscanos en bibliotecas, galerías, centros culturales, museos, escuelas y universidades Ventas: 4772885252, 4771731355 y 4731647969 miradorculturaltv@gmail.com /MiradorculturalTV/ @miradculturalTV Se imprime en La Rotativa, empresa de Guadalupe Comunicaciones, Blvd. Adolfo Lopez Mateos #830 Ote. Altos., Col. Coecillo. www.guadalupecomunicaciones.org
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FeNaL 2018, León, Gto. Con casi 15 años de ser representada, ‘Desazón’ fue presentada con rotundo éxito por la Compañía Nacional de Teatro (CNTeatro) durante la XXIX Feria Nacional del Libro León 2018; en conmemoración por el 10° aniversario luctuoso del dramaturgo chihuahuense Víctor Hugo Rascón Banda (1948-2008). Julieta Egurrola, Angelina Peláez y Luisa Huertas son las protagonistas de este montaje que se presentó el 1°de mayo pasado en el Telón de la Palabra; “Desazón” explora y teje distintas temáticas sociales desde una visión en la que la mujer es portavoz de una memoria colectiva que evidencia la corrupción, el racismo y la injusticia. Se trata de tres unipersonales que entrelazan a mujeres de distintas condiciones y orígenes en la exposición de algunas de sus recetas culinarias, secretos de un patrimonio inmaterial en el que se develan las vivencias de sus portadoras, mostrando los lazos íntimos que desde su identidad unen el dolor, el amor y la esperanza. Las ahora actrices de número del elenco estable de la CNTeatro estrenaron “Desazón” a mediados de 2003 y la han presentado en diversas entidades de la República Mexicana y en el extranjero, lo que les ha permitido profundizar cada vez más en la situación de sus personajes, tres mujeres chihuahuenses: María Müller, una mujer menonita (Julieta Egurrola),
la maestra rural Consuelo Armenta, de Santa Rosa en la Sierra de Chihuahua (Angelina Peláez) y Amanda Campos, una mujer mestiza pero vestida de indígena rarámuri, vinculada a la guerrilla (Luisa Huertas). En monólogos de aproximadamente 20 minutos, cada una comparte con el público su vida y sus historias, atravesadas por su condición social, y unidas por el recuerdo del sazón de sus comidas. La trayectoria de estas tres primeras actrices, el conocimiento que poseen sobre la obra de Rascón Banda y su constante búsqueda actoral, han hecho de esta puesta en escena una experiencia memorable, alentadoramente humana. Cabe mencionar que este elenco es el mismo que ha protagonizado la obra desde su estreno, hace casi 15 años; la trama ubica a estos personajes femeninos frente al espectador: el racismo, la injusticia, la religión y las condiciones sociales impuestas, el conocimiento de los ingredientes que componen los guisos que mejor les quedan y la historia personal de cada una, ligada a conflictos relacionados con la marginación. En entrevista previa a la presentación, la destacada primera actriz Luisa Huertas concedió una entrevista en exclusiva para Mirador Cultural y esto es algo de lo que nos compartió: Mirador Cultural: ‘Luisa, una obra feminista, Víctor Hugo
Rascón Banda era un hombre, además de visionario, también muy solidario con las mujeres, y este montaje obra se antoja digno precisamente de estas épocas en las que se están reivindicando todas las cuestiones a las que tiene derecho, por naturaleza, la mujer y que ustedes a lo largo de casi 15 años, han llevado de un lado a otro del país y al extranjero, ¿Cuál es el mensaje para las mujeres y para los hombres con esta propuesta feminista de Víctor Hugo?’ Luisa Huertas: ‘Mira, en esta obra se ve como la vida va llevando los momentos que vive cada persona, y cómo estas mujeres, conocieron el amor, tuvieron una pareja, y la han amado, han tenido hijos, en fin…y cómo por diferentes circunstancias, por lo general económicas, sociales y políticas, de pronto pues ya no están con su pareja, y lo que han tenido que hacer para sobrevivir, para vivir, para sacar adelante a sus hijos o para salir adelante solas. Efectivamente, es una obra de enorme solidaridad con las mujeres, pero habla de este mundo femenino, sensible vinculado a los hombres, el amor. Y a las diferentes cosas que pasan en la sociedad. Y como bien dices, pienso que Víctor Hugo Rascón Banda y también Emilio Carballido, cumple 10 años de habernos dejado, eran dos dramaturgos que conocían muy bien el alma de la mujer, eran gente muy sensible que podían entender los ecos del alma de las mujeres, y Desazón es una de esas obras que habla del alma de la mujer, sobre sus sueños, sus necesidades, sobre sus deseos y por supuesto, es un homenaje a todas aquellas jóvenes y mujeres de todas las edades, a las periodistas, que han muerto en situaciones de violencia, en situaciones difíciles. Porque es un canto a la mujer la obra como tal. Entonces, para nosotras es muy importante llevar esta temática y se darán cuenta de lo vigente que sigue estando’.
Periplos de un gran artista Entrevista a Pedro Vázquez Nieto Mirador Cultural: Me gustaría que comenzáramos con tus inicios en las actividades culturales en la ciudad de Guanajuato y en general en el estado. Cuéntanos un poco ¿cómo iniciaste en el mundo del arte y la cultura? Pedro Vázquez Nieto: Desde muy joven tuve la inquietud de escribir. De hecho desde los 17 años empecé a escribir, no publicaba en aquel entonces pero ya escribía. En la fotografía empecé todavía más chico (…) Entonces empecé desde muy jovencito a realizar actividades culturales y artísticas, porque en la casa yo veía que mis tíos pintaban, un tío abuelo escribía poesía, otro tío abuelo también escribía poesía. Entonces todo esto se fue reuniendo para que yo tuviese interés en esas actividades artísticas. Y ya en la promoción cultural se me dio la oportunidad de estar al frente de lo que en ese momento se llamó Acción Social y Cultural de la Universidad de Guanajuato, que ahora es Extensión Cultural. De muy jovencito empecé como Director de Acción Cultural y después de ahí me dedique a ser Magistrado, deje la actividad cultural y ya siendo Magistrado me ofrecieron, al final del sexenio, la oportunidad de estar como Director de FONAPAS. En ese tiempo no había Instituto de Cultura, pero había esa entidad que se dedicaba a la promoción de la cultura en el estado, es el equivalente al Instituto de Cultura. M.C: Te iniciaste también desde casa, mi querido Pedro, con las letras. Además de poeta, eres ensayista. Por supuesto con una carrera jurídica brillante, pero lo que nos ocupa hoy es el arte, la cultura y la creación artística. ¿Cómo ha sido este proceso de combinar todas las labores culturales y artísticas en las que has puesto tu pasión, tu empeño y tu tiempo? ¿Cómo ha sido el equilibrio? P.V.N: Mira, desde que empecé mis estudios en la preparatoria, tuve la inquietud de decidirme por alguna actividad, aparte de la profesional, alguna actividad artística. Y daba yo mi servicio social, cuando estaba entre secundaria y preparatoria, en el teatro universitario. Salía de comparsa y luego después me dediqué a la iluminación también, y el maestro
Ruelas cuando le faltaba comparsa me decía: “Pues ándale, disfrázate y metete”. Después me enteré que podía dar el servicio social ahí, entonces ya me inscribí y empecé a dar mi servicio social y a andar en el teatro, pues me gustó. Mucho tiempo después fue que tuve la oportunidad de actuar dentro de una función, porque el Licenciado Trueba me dio la oportunidad de salir por primera vez en “El Alcalde de Zalamea”. Ya después me dio oportunidad de andar en los entremeses, en “El enfermo imaginario”, en muchas obras más. M.C: Te hemos visto activo con el teatro universitario. P.V.N: Sí, he tenido la suerte de conocer a los tres directores de teatro universitario. Con el maestro Ruelas trabajé, en las dos etapas, cuando él era director y yo empecé a hacer mis pininos en el teatro (…) Entonces me tocó ese periodo con el maestro Ruelas(…) Con el Maestro Trueba, Yo ya tenía mucha relación con él, porque había sido mi maestro en la universidad (…) me invitó a participar en “El Alcalde de Zalamea” y después vinieron otros proyectos y me fui involucrando con el teatro universitario (…) Ahora con Hugo Gamba se han recuperado algunas obras como “El Alcalde de Zalamea” y seguimos con “El enfermo imaginario” en fin, creo que el grupo de teatro está muy consolidado. Es una tradición guanajuatense y creo que vivirá por siempre porque es algo propio de la ciudad. M.C: Tienes recientemente exposiciones y se te va a editar un libro sobre esta serie de retratos de personajes guanajuatenses de diversas partes del estado. ¿Por qué el retrato Pedro? P.V.N: Mira yo, he incursionado prácticamente en todos los ámbitos de la fotografía (…) Pero he hecho de todo, he fotografiado arquitectura, rostros no solamente de gente de Guanajuato sino de todas partes donde me ha tocado viajar, he hecho retrato, he hecho desnudo. Bueno he incursionado en muchas de las posibilidades que da la fotografía. Pero el retrato siempre me ha parecido un reto muy interesante. Porque las personas normalmente tenemos cierta reticencia para ser
Entrevistas Editorial fotografiados, no estamos dispuestos a que nos roben el alma. Entonces siempre ponemos una barrera para que nos fotografíen, y es un reto el que uno pueda conseguir que la persona a quien vas a retratar se abra y te permita entrar a sus emociones. Pero he desarrollado con el tiempo una técnica que me ha dado buenos resultados porque me permite acercarme al personaje, y lo hago a través de una charla previa, que a veces puede durar hasta media hora. Y empiezo por tener la cámara por un lado y empiezo a platicar con la persona que voy a fotografiar. Muchas gentes ya las conozco yo e inclusive sé de sus vidas. Pero de todas formas, pregunto sobre lo que ya sé para que él o la fotografiada empiecen a narrarme la historia de su vida (…) Entonces las emociones van aflorando al rostro, y empiezo después de que platico, de que me preguntan y se olvidan de que los voy a fotografiar, y entre que me están dando la narración de sus vidas, tomo la fotografía y empiezo a introducirme en el personaje (…) Y van pasando por todas la emociones, y entonces las empiezo yo a capturar. Esa es la forma como yo hago la fotografía, porque si no, digo yo que de lo contrario sería una fotografía epidérmica solamente retratar la piel y nada de adentro, salen fotografías de credencial y ya, y mi intención no es hacer ese tipo de fotografía. Entonces, siempre ha sido para mí un reto hacer el retrato. Hay gentes que me han costado mucho trabajo, no permiten que uno se adentre, ponen su barrera y no he podido entrar, me han costado mucho trabajo y he tenido que hacer varias sesiones para poder tomar algo interesante. Por eso es que me agrada tanto el retrato porque es muy retador, me gusta mucho por esa dificultad que entraña hacer una buena fotografía de un personaje que revele su esencia, su ser, las entretelas de su espíritu. Eso me gusta. M.C: Se está preparando una edición de esta serie de fotografías. ¿Quién te lo va a editar? ¿Cómo es el proceso? ¿Ya hay una casa editora? P.V.N: Sí, estoy trabajando con Ediciones La Rana (…) van a ser poco
más de cien retratos de personajes, gente que ha vivido en Guanajuato, que ha venido a hacer algún quehacer a la ciudad y que me ha interesado el rostro de estas personas, no siempre son gente de la actividad cultural. Sí hay muchos artistas que he fotografiado, pero igual, también hay gente de la ciudad que me ha interesado el rostro. A veces el interés por el rostro no es porque tengan un rostro muy armonioso, sino porque los ángulos, la mirada, el gesto, algo me llama la atención y entonces hablo con la persona y le pido el permiso de trabajar y la mayoría de las veces me dice que sí. M.C: Hay mucho que hablar, mi querido Pedro, ha sido una charla deliciosa, te agradecemos mucho tu hospitalidad pero cuéntanos, ¿qué viene para los próximos meses? P.V.N: Estoy trabajando en tres libros al mismo tiempo: el libro de fotografía del que ya hemos platicamos, tengo otros dos libros de poesía ya terminados, estoy en la revisión última, haciendo la selección, aventando al cesto de la basura los que no funcionan, ¡ya están los libros! Yo espero que los tres salgan este año. Y aparte de este tema de editar mi trabajo, tengo en puerta en julio una exposición de retrato en el MAHG. Me hicieron favor de invitar a presentar una exposición fotográfica, junto con otros dos artistas: Eiki Ito y Jazzamoart (…) no va a ser una colectiva, sino cada quien va a tener un espacio y cada quien va a presentar su obra. Voy a presentar parte de los retratos que van a aparecer en el libro y otra colección que tengo de retratos de gente de la India que retraté en la calle y una serie de desnudos artísticos.
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Universidades Se presentó con éxito la 3ª Semana Cultural del Instituto Oviedo
León, Gto. Con un maravilloso concierto de la Bigband Jazz Infantil y Juvenil de México se clausuró la 3ª. Semana Cultural Oviedo: Identidad Latinoamericana, que durante 5 días presentó música, danza, teatro, dibujo, pintura, literatura, conferencias y talleres en las que participaron más de 1200 personas entre alumnos y público en general. En el acto de clausura, la directora general Ma. Isabel Llamas Andrade expresó que los resultados de esta Semana Cultural son altamente satisfactorios: en 53 eventos distribuidos en los dos campus, Náutico y Metropolitano, participaron siete compañías de teatro, música y danza; 16 artistas, conferencistas y talleristas invitados de países como Japón, Colombia, Cuba, Venezuela y México; 12 maestras y maestros del Instituto brindando talleres y conferencias; así como 1,200 alumnos y 300 madres, padres de familia y público invitado. Ma. Isabel Llamas celebró que esta haya sido “una valiosa oportunidad para recordar el orgullo de la identidad latinoamericana, el orgullo de 4
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nuestro continente, de nuestro país y de nuestro estado, que es uno de los objetivos de la semana cultural”. En el concierto brindado en el Teatro Aurora, la banda deleitó a los presentes con piezas del jazz clásico, jazz rock, jazz fusión, jazz latino, jazz afrocubano y jazz flamenco. En su presentación, Pavel Loaira habló a los padres de familia presentes, de la importancia de acercar a sus hijos a la cultura: “Debemos pensar que la cultura es parte primordial de la educación. Es importante acercar a los niños a cualquier tipo de arte porque los sensibiliza, y es lo mejor que podemos hacer por nuestro país”. En esta 3ª. Semana Cultural Oviedo: Identidad Latinoamericana, se presentaron artistas invitados como el Ensamble Grever; Ana Iturbide, Laloc Vallejo, Teatro Alterante de León, el Departamento de Astronomía de la Universidad de Guanajuato, Factotum Escena, Theatron Ensamble con “Cuentos y Leyendas de Guanajuato”, la cocinera tradicional Consuelo Venancio, ELAL, danza contemporánea de la IBERO León, Joel Falcón; Hilda Rosa Barrera de Cuba; Rosa María Gómez Cano de Colombia; al sensei Yoshio Inoue de Japón, entre otros.
Con homenaje a la música y el cine, cierra Foro Espiral UG Guanajuato, Gto. El pasado viernes 11 de mayo, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) ofreció un concierto que honró la relación entre la música y el cine, al interpretar piezas de filmes de culto como “Naranja Mecánica”, “Apocalipsis now”, así como de películas como “Lord of the Rings”, “Harry Potter”, y la serie “Game of Thrones”. Además, hubo intervenciones artísticas de estudiantes de la División de Arquitectura, Arte y Diseño, quienes participaron con danza y coro. El evento tuvo como escenario el Auditorio del Estado, ante un público conformado en su mayoría por estudiantes de la Universidad de Guanajuato, estando presente
Felinos participaron en Festival Nacional Lasallista de Arte y Cultura Cd. Obregón, Son. Por segundo año consecutivo, La Salle Red de Universidades logra congregar a los mejores grupos artísticos y culturales de las diferentes instituciones que la integran en el Festival Nacional Lasallista de Arte y Cultura FLAC 2018. En esta ocasión se llevó a cabo del 26 al 30 de abril en la Universidad La Salle Noroeste. ‘Felinos’ de la Universidad De La Salle Bajío, con más de 60
el Rector General de la UG, Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino. En este cine-concierto la orquesta universitaria interpretó la banda sonora de cintas fundamentales en la historia del cine. Ante un auditorio compuesto en su mayoría por estudiantes de la UG, la orquesta tocó alrededor de diez piezas emblemáticas de películas como “2001: Odisea del Espacio”, “Superman regresa”, “Melancolía”, y el tema principal de la serie “Juego de Tronos”. Espiral: Foro Universitario, es un proyecto organizado e impulsado por estudiantes, con el propósito de “interrumpir” la vida cotidiana con actividades artísticas y culturales tanto al interior como al exterior de los recintos universitarios.
representantes, presentó montajes de los Grupos de Danzas Polinesias, Danza Flamenca y Ritmos Latinos. En el caso del Grupo de Danzas Polinesias, presentó “Vini Ura”, un extracto de su última producción que aborda el tema del cuidado del medio ambiente. El Grupo de Danza Flamenca presentó el montaje “Embiste Flamenco”. Y por último, el Grupo de Ritmos Latinos ofreció “Fusión Latina”. Con el Festival Nacional Lasallista de Arte y Cultura se busca, además de unir a las instituciones hermanas, impulsar y apoyar el talento cultural de los alumnos, además de ofrecerles un foro de expresión y motivarlos a seguir desarrollándose artística y culturalmente.
Editorial
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Cultura Jóvenes cineastas guanajuatenses viajan a Cannes
San Miguel de Allende/Guanajuato capital.Acompañando sus 10 historias, viajaron a Cannes 11 realizadores guanajuatenses que presentaron sus documentales en el ‘Short Film Corner’, un espacio de Cannes dedicado a la promoción e intercambios de cortometrajes. Los guanajuatenses acudirán al festival francés para profesionalizarse, asistir a talleres, conferencias y hacer networking con diversas distribuidoras y festivales del cine del mundo, con el objetivo de promocionar sus películas y sus carreras en el séptimo arte. Apoyados por el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF por sus siglas en inglés), se presentará en Cannes: ‘The Most Unique of Mexican Stories’, programa que está conformado por los seis documentales del Concurso ‘Identidad y Pertenencia’ de 2017: ‘Coroneo’ de Carolina Ramírez; ‘Escaramuza de palo’, de José Ramón Núñez Ruiz; ‘Rudísimo’ de Martin Rodríguez; ‘Festum’ de Erick Rodríguez Alonso; ‘Peloteros’ de Ernesto Pérez y ‘Noches de Teatro’ de Ignacio Quijas. En el rubro denominado ‘Rally GIFF’ fue seleccionado Arturo Aranda con su filme ‘Los retratos de Simone’. En cuanto a los cortometrajes de la ‘Selección Oficial GIFF’, fueron seleccionados: ‘Loving South’ de Oliver Rendón; ‘Nos faltan’ de Emilio Ramos y Lucía Gajá; y ‘Polvo Sediento’ de Fernando Corona. Filmado en locaciones y escenarios naturales de la ciudad de Guanajuato, ‘Plomo Sediento’ está protagonizado por el actor leonés Everardo Ornelas y fue una coproducción de ‘Red Drone Film Producción Audiovisual’, ‘Filmio’, ‘Hule Audio Studio’, ‘Tren Géminis Independent filmmaking’ y ‘Esperanza Distribución’. 6
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Una crónica de recuerdos presentes: Suma de instantes leoneses
Promueve IEC lectura infantil y ciencia en FeNaL FeNaL2018, León, Gto. Todo un éxito resultaron la Sala de lectura infantil y el Planetario que instaló el Instituto Estatal de la Cultura en la FeNaL, al recibir a más de 11 mil visitantes. Estos espacios se programaron con el objetivo de que los asistentes tuvieran lugares adecuados para acercarse a la lectura y a la astronomía a través de actividades lúdicas. En la Sala de lectura infantil padres e hijos pudieron explorar y jugar con los más de 1400 libros con los que cuenta la sala y vincularse a través de la lectura. El objetivo era contar con un espacio que favoreciera el desarrollo del hábito por la lectura, que tanto estimula el desarrollo cognitivo de los niños. Por su parte, en el planetario -que consta de una pantalla en forma de cúpula y un proyector planetario móvil con el que se puede ver las posiciones de estrellas y planetas-, los visitantes disfrutaron de un film que recrea un viaje al espacio, donde pareciera que el espectador va dentro de la nave y cuando el astronauta sale de esta, da la sensación de flotar dentro del planetario. En seguida, se proyectaba una película animada sobre la Constelación de Orión que es una de las más conocidas. Esta fue la preferida de los visitantes más pequeños. Estos espacios del Instituto Estatal de la Cultura forman parte del programa “Biblioteca en tu plaza”, que lleva actividades de formación lectora y animación a la lectura, así como de divulgación científica a los diferentes municipios del Estado de Guanajuato.
Por: Aurora Marisela González Farías Forum Cultural Guanajuato
Un gran escenario revive historia e identidad en León: la Plaza de San Juan De Dios, que abre sus brazos de cuero y piel, de industria y nostalgia, para brindar una Suma de Instantes Leoneses que saben a pertenencia, y se miran como espejo. Instantes que hoy se funden con el progreso como lo hacen a cada latido desde que León era Valle de Señora y se veía bañado, incluso inundado a veces, por los afluentes Laja, Lerma, Verde Grande y Arroyo del Muerto, hasta el último grito de su progreso como ciudad puntera en ciencia, tecnología y desarrollo social. La suma de cada uno de ellos, los instantes que retrataron el azar cotidiano y dejaron las huellas necesarias para confeccionar minuto a minuto identidad y fortaleza en el imaginario colectivo en León, van desde la pasión por el fútbol que se pinta de verde y fiera en cada partido, hasta los cielos azul eléctrico de noviembre, que enmarcan figuras y sueños en el Festival Internacional del Globo. Y transitan, desde luego, por las danzas, el baile y las expresiones culturales y costumbres llenas de color, historia y sabores que nos han dado nombre como pueblo y ciudad a lo largo de más de 400 años y a
través de la alegría formal de ferias de barrio, oficios, arte y paisajes urbanos con carácter histórico y religioso. Así, un grupo de reconocidos fotógrafos leoneses convocados por el Museo de Arte e Historia de Guanajuato en vinculación con ‘Nómada colectivo fotográfico’ y la Dirección General de Hospitalidad y Turismo del Municipio de León, coinciden en sentimiento, creatividad y viveza para presentar una muestra fotográfica que literalmente congela el tiempo en compases y ritmos del alma. ‘Danza en Azul’, de Pili García; ‘Catrina’, de Hari Sheldon; ‘Empoderados’, Lorena Brizuela; ‘Festival del pan chiquito, Tomás Castelazo; ‘Festival del Globo’, también de Tomás Castelazo; ‘Inimitable pasión fiera’, de Edgar Domínguez; ‘Lo vivimos con pasión, danzón’, de Maria Gómez Bulle y ‘Aquí no paramos de bailar’, de la lente de Ed Visoso, integran la muestra en donde ellos nos platican con palabras literalmente de plata, la historia, el quehacer y el legado de los primeros caminantes leoneses. Por ejemplo, que la curtiduría es el proceso mediante el cual, la piel cruda de los animales se convierte en cuero, que el origen de este oficio en la ciudad de León se remonta al siglo XVII en tenerías familiares entonces concentradas en El Barrio Arriba y que se trata de un oficio de gran tradición. Sus talleres, sus colores y texturas forman ya indudablemente, parte del paisaje urbano y la identidad leonesa. O que don José Guadalupe Posada, creador de Las Catrinas, vivió y trabajó en la ciudad de León y que detrás de las ruidosas residencias que vieron resonar sus pasos apresurados, una de su hijas atestiguó el desvanecimiento del antiguo León provinciano y su transformación en una nueva y cosmopolita metrópoli.
Editorial
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