Revista Ikaro 29 by Adrian Montenegro

REVISTA R E V I S TA ÍKARO Í K A RO

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Teléfono: 2221 0318 / Correo electrónicoreservaciones@elsteinvorth.com (reservaciones) eventos@elsteinvorth. com / Direccion : 125m sur de la antigua Embajada Americana o de Wendy’s Avenida Central 25m norte.

SUMARIO En la lengua de Íkaro...4 El Osario...6 Luimiére en cuclillas: Cuando el consumo, se consuma en el cine...9 Ambulare Urbanus Tienda Deaquí y deallá…10

El Steinvorth…11

Había una vez…

Cuentometraje…12

Cómo se llamaba ese país…13 Microrelatos…14 Dossier

¿Irracionalmente consumidores?...16

Arg, el primer comprador…17

Coma carne, tome guaro y ayude a la economía…19

¿Cómo se siente ser humano?...21

Jean Michel Basquiat: La leyenda y la ganancia…23

Oculación Vectorial…25 Texto Robado: Messi es un perro…32 Graficum Carlos Figueroa: El Creador de mundo de Tricolín…37 Asociaciones de diseñadores: ¿Clanes de Creativos?...41 Imaginarium…46 Zona Indie

Editor: Adrián Montenegro Co Editores: Steven Ramirez y Roberto Cambronero Diseño Gráfico: Digital Vox. Colaboradores en esta edición: Marco Vinicio Fernández (M.A.R), Natalia Soto, Trujino Mezera, Alejandro Arciniegas Alzate, Lucrecia Maldonado, Atilano Sevillano. Revista Íkaro edición 29, correspondiente a Marzo y Mayo del 2013. Se permite la reproducción total o parcial sin fines de lucro y haciendo resalte de su o autores, según sea la obra. San José, Costa Rica, América Central. Web Site: www.revistaikaro.com. Email: info@revistaikaro.com . Teléfono: +506 8530-3535.

Acólitos del Morbo…50

Doble Nucleo…53

Siguiendo las rutas del rock nacional (parte dos)…55 Dioses Malditos: Augusto Monterroso…57 En razón del buen uso de la lengua…60 El Botiquín…61 Vicisitudes: Generación Afterpop…62 Epílogo…64

En la lengua de Íkaro

ola mis críticos lectores, esnobistas y deudores. Tu que sobrevives en el único planeta donde pagas por existir. Pues entre créditos y tetas de silicón, lees el caos puritano en periódicos de mala muerte. Hombre y mujer, que noche a noche te expones al vacío de un agujero negro llamado televisión - ¿Adivinen qué? – les traigo más figuras y verbos; de esos que te consagran la sonrisa. Bípedo mamífero, pesimista del nuevo milenio, que consumes todo aquello que te da placer, para obtener un estatus que no sabes quien te lo impuso, pero igual sigues como el tren al riel. Tu que te sientes extraviado en un mundo mal oliente, provocado por toda la basura que produce tu hedonismo… ¡Te invito a leer estos enunciados! Pues en esta edición te deseamos provocar dolor de estomago, vapulear tu ego y perturbar tus pensamientos - Hoy y como siempre, no te queremos caer bien. Aficionado a intelectual, que filosofas entre paredes de casas y cantinas, este volumen viene encubierto con mensajes directos, misas sin ostia y caras largas. Levanta las nalgas de la silla y comienza a caminar, que las rodillas se ponen tiesas y hay telarañas en tu lucidez. Humano, apiádate de las pobres criaturas que nos empeñamos en seguir escribiendo, para un mundo materialista y vacío. Deja de imponernos que tu conocimiento te ha salvado, que hasta esa mentira ya alguien la creo en una agencia de publicidad. ¡Habemus Icarus!

el osario

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Un cadáver ha de hacerse con puñales y sangre…

Si además, se desea exquisito, debe pensarse en orégano, ajo y limón… Si tal es su propósito siga los siguientes pasos;

• Cerciórese que el cadáver es tal… (No vaya a ser que mientras sazona al susodicho con las especies antes mencionadas, le sorprenda algún ruego disfrazado de calambre que le haga palidecer… para tales fines, sírvase pues de un cuchillo bien afilado…consejo que está de más para cualquiera que se haya enfrentado a un a cebolla soberbia, a un perejil, a un hongo resplandeciente…) • No importa si se desea caldo o no, recuerde que la consistencia del platillo es ahora su responsabilidad… • Recuerde que el exceso de sal acarrea por defecto un cadáver marino…, no así, uno bien marinado… • Repítase solemne aquel adagio que pone al tiempo como juez, relájese, encienda un cigarrillo… • Compare las graciosas formas del humo con lo que acaba de suceder…

el osario

Cadáver Exquisito 6 Un pan es un niño que duerme en su bolsita de papel; un lápiz encuentra motivos con cada desengaño; las flores sonríen imprecisas cuando el viento lame juguetón sus cabelleras…

Cadáver exquisito 7 Nada se interpone entre mi soledad y yo, así que nos miramos cómplices…y despacio nos desnudamos hasta los huesos, reímos en silencio nuestra desdicha, y un gato herido se nos recuesta entre los parpados… Entre teoremas Newtonianos la luz se esparce por doquier, y solo así; únicamente así!, logro dilucidar si debo ser boxeador o poeta…

Cadáver exquisito 8 Corro, ¡me escondo!, ¡te mando a la mierda!.. Y vos me respondes…”Solo a vos se te ocurre eso!” La voz ahogada… El sonido siniestro de la falta… ¿Cómo que aquí no hay nada? Si nada duerme como un perro herido en mi lecho, Si nada me espera cada mañana… Y me cuenta las ningunas cosas que nunca pasan… Porque la ocurrencia es cuestión es tiempo… Y el tiempo goza de mantenerse en sus cabales, No vaya a ser que el ayer se nos escurra por la mañana. Y de pronto nos encontremos unos a otros caminando hacia atrás, pretendiendo que avanzamos…

Cadáver Exquisito 9

Una pregunta por favor: ¿Cómo se detiene la muerte? ¿Con un pergamino, con un epitafio sincero, con un hijo erudito, con una escritura eterna? ¡No lo sé!…No me atrevo siquiera a mirar los ojos tristes del amanecer…

Lumiiére en cuclillas el osario

Cuando el consumo, se consuma en el cine. Por Adrián Montenegro adrian@revistaikaro.com

Yo no sé si ustedes han escuchado de las personas que andan con su mismo pantalón, con su mismo discurso, con su misma camisa, o sea practican el consumismo. Contrario a lo que pensamos el universo de la sociedad del consumo es algo que hasta en el cine y el documental se ha tocado, pues como leerán más adelante en el Dossier preparado en este volumen de Revista Íkaro, todo somos producto del marketing. Con sus pros y contras, la cultura cinematográfica no existiría sin las tácticas “satanistas del mercadeo”. Y como lamentablemente o irónicamente, el 90% de la población de Costa Rica, lo único que consume es cine gringo, les traemos algo de lo que conozco, que trata el tema de forma directa o indirecta. Además lo adorno con algunos suspicaces documentales, que desde cierta perspectiva puedan aclararle más la cosa esta del “Consumo”

TU MAMÁ AMASA LA MASA Y TU PAPÁ LA CONSUME.

Los seres somos entes consumistas desde hace siglos, la única diferencia que ahora es más evidente y poco importante para la masa promedio del planeta. Resultado: nos llenan de más basura. La televisión podría decirse que es el primer pecador in situ, y queda demostrada en la película de 1976 The NetworK donde un periodista loco es explotado como un producto de masas, convirtiéndolo en todo un ídolo. En sus discursos idealistas se critica a la chupeta electrónica como el meollo de un gran complot para hacer gente tonta. Pero si de locos y temperamentales deseamos ver, El club de la pelea (Fight Club) de seguro te hará sangrar la nariz de tanto pensar porque está incluida aquí como una película contra el consumo, pues al igual que Belleza Americana (American Beauty), sus personajes cansados y hastiados de tratar de encajar, buscan romper conto eso que los ata una inservible rutina. Muy de la mano del consumo tonto está el estatus económico. Eso nos lleva a buscar una casa en un barrio exclusivo, y hasta poder tener un esposa perfecta, como en la película “Esposas perfectas” (The Stepford Wives), donde lo que le vende a los protagonistas no es precisamente la perfección. Claro si usted desea saber que hay detrás de la perfección y tiene nalgas de acero los tres documentales de “Zeistgeist”, puede que le aclaren muchas cosas, de la función del mercado, el dinero y la publicidad. ¿Y tú, cuánto cuestas?...es el título de otro interesante documental que devela que para el mercado solo eres un número más y que desde tu nacimiento hasta tu muerte vivirás consumiendo muchas cosas que en realidad no te llevaran a nada. Muy similar te puede resultar “La más grande película jamás vendida” (The greatest movie ever sold), donde de manera poco ortodoxa, su creador nos muestra, que tan sólo nos falta cargar el logo de las marcas en nuestra piel. Para finalizar esta sobredosis de cuestionamientos anti-consumo, le dejamos con “Branded”, especie de película de ciencia ficción, donde el mundo de la comida chatarra busca dominar a los seres humanos, por medio de un cambio de paradigma en el concepto de la belleza. Un universo donde ser obeso y enfermo es la nueva cultura popular. Por ello si usted es de los que mira “Combate” en el canal 11 o compra periódico La teja todos los días, mejor no vea estas recomendaciones, no puedo hacerme responsable de un aneurisma.

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Desde lo más sencillo hasta lo más elegante es lo que puede hallar en esta tienda de diseño 100% costarricense. Deaquí y deallá escrito así de pegado todo, muestra distintos productos elaborados por artistas y diseñadores de Costa Rica, donde encontrarán varios productos para darle originalidad a tu estilo. Los precios son cómodos por lo que no puede ser un pretexto evitar darse una vuelta por esta tienda y boutique.

Su ubicación es: 3era entrada Los Yoses, frente a la Gasolinera que esta al lado del Auto Mercado. Sobre calle paralela a la principal. , San José. Tienen un horario de lunes a sábado de 10 a 7. Su teléfono es 2253-4108. Sitio Web: http://www.deaquiydealla.co.cr Correo: info@deaquiydealla.co.cr

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uizás usted imagine que al ingresar a una edificación de 104 años de historia, las cosas que convergen en ella abocan una época de antaño romántica y elegante, cargada de anécdotas e historias casi imposibles de creer. Hablamos del caso del Edificio Steinvorth, una infraestructura con más de un centenio que continúa deleitando el paisaje arquitectónico josefino y se mantiene erguido proponiendo ideas vanguardistas, tal y como lo hizo hace más de un siglo. Convertido en un centro de cultura y entretenimiento, y bajo la figura de Galería-Resto-Bar, promueve el desarrollo y exposición de diversas artes; entre ellas, la música. En otras palabras, usted podrá deleitar su oído escuchando desde Be-bop hasta Punk, Bossa Nova a Drum N Bass o Doo Wop hasta Indie-dance. Al caer la noche, las diferentes influencias de la ciudad aparecen y la propuesta musical comienza adaptarse al horario nocturno. Cuando acaece el fin de semana, el horario nocturno se traslada sutilmente a la pista de baile, con la presentación de DJ’s y diversas manifestaciones rítmicas mas bailables tales como: housemusic, dubstep, electropop y nuelectro, disco, clásicos de la música dance e incluso, podrá sorprenderse al oír el pop mas kitsch que se pueda imaginar mezclado con las tendencias más vanguardistas de la cultura bailable subterránea, como el moombahton o el nudisco. Todos estos géneros forman parte de una combinación de ideas y experiencias que tanto encargados como colaboradores han incorporado al sonido de El Steinvorth, proyectado hacia personas librepensadoras deseosas de experimentar las más variadas imágenes sonoras. Teléfono: 2221 0318 / Sitio web: http://elsteinvorth.com / Direccion : 125m sur de la antigua Embajada Americana o de Wendy’s Avenida Central 25m norte. Horario: Mar - Mié: 19:30 - 2:30 / Jue - Sáb: 20:30 - 3:30

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- pretexto para fundar cinco imágenes -

Alejandro Arciniegas Alzate Bogotá, Colombia

a escena ocurre conforme a un desarreglo en la conciencia del sujeto que la encarna. Los analistas emplean el término psicosis para designar los movimientos alterados que ejecuta una mente fuera de la realidad. El personaje va caminando por una calle a las cinco de la tarde. La cámara lo sigue por detrás en un primer plano cerrado sobre los hombros, el cuello y la cabeza. La cámara debe repetir el ‘tumbadito’ del hombre; el movimiento desacordado que producen los pasos cuando uno va caminando. El personaje voltea la esquina de la casa en la que vive con su novia. He conocido sicóticos y muchos tienen obsesión por la línea recta. Los he visto dibujar cuando están ansiosos. El pentagrama y la cuadrícula son sus favoritos. Imagine que la inteligencia haya trazado una retícula en el cerebro sobre la cual aparece el mundo percibido. Cuando el trastorno hace presa en el sujeto y la agitación sicomotora va en aumento, ese conjunto de las apariencias sensuales amenaza desbordar los límites dispuestos por la mente. Ej: el colorete de una mujer se corre desfigurándole la cara. La recta significa un deseo manifiesto de ordenar. Es el regreso de todo lo inconexo a una estructura definida y regular.

caja de herramientas que está en el corredor; le pone un pie sobre la tapa mientras saca una pipa del canguro que tiene en la cintura; prende un fósforo y le mete dos pitazos bien calados expulsando afuera todo el humo. El personaje se agacha, abre la caja, toma un destornillador y empieza a desprenderle una por una las bisagras a la puerta; la coge con las manos y la tira en el jardín. Arranca unas begonias, las siembra en unos tenis y los pone con cuidado en una mesa. Atraviesa el corredor; sube las escaleras que están a mano izquierda; la cámara lo sigue, entra al baño y enfocando la tina aparece una mujer, anémica, llevada, perdida. El personaje le arroja un AlkaSeltzer que trae en el bolsillo y luego otro; le arroja todos los que encuentra hasta llenar la tina de Alka-Seltzer y le dice: “borracha”. La escena se apresura. El personaje sale de la casa y echa a andar por la avenida, anochece, dobla la esquina y escucha carcajadas que provienen de alguna alcantarilla, se asusta y de acuerdo al cuadro clínico, también se desorienta. Y corre.

Prefiere un taxi, lo llama con el dedo, el taxi para y lo conduce hasta la casa de su madre, entra, le pide plata, ella protesta, se para de la cama en una bata vuelta nada y con el pelo hecho un desorden busca la alcancía (marrano de barro que sirve para ahorrar monedas), la levanta con esfuerzo mientras su Por eso, cuando el personaje voltee sobre sus pies para alcanzar hijo encuentra coca cola en la hielera; se sienta con el cerdo la cuadra en la que vive con su novia, la cámara se detiene un entre las piernas y lo rompe a martillazos; agarra suficiente en instante sobre el paisaje que deja la ausencia del sujeto en la un puñado y se lo mete a su muchacho en los bolsillos; él da pantalla y -acto seguido- ejecuta un giro más o menos rápido, un paso aparte, llega hasta la calle, va... y le alega al taxi “ estos más o menos brusco, cerrando un ángulo de 90°. El personaje hijueputas se ganan la vida fácil”. vuelve a la pantalla. A partir de entonces ha de mantenerse estático el encuadre. Empuja la puerta; arrastra con el pie una

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Lucrecia Maldonado Quito, Ecuador de repente todo parece tan claro y al mismo tiempo hay tanta sombra en todas partes… de repente como que ya se acaba el dolor y sin embargo duele tanto que uno ni siquiera puede mantenerse en pie… de repente uno se olvida de todo pero vienen esas caras tristes los niños llorando agarrados a las perneras del pantalón no te vayas papi y de tales pero fui yo alguna vez el papi de alguien cuándo cómo dónde y con quién… de repente uno se ve otra vez llegando alucinado y obnubilado buscando con los ojos perdidos y perdido uno también oyendo un idioma que dijeron que era el propio pero que con ese maldito acento nadie lo entiende… de repente uno sabe que nadie nos espera en ninguna parte y sin embargo sigue buscando con los ojos alelados aleteantes de sombras viejas la cara conocida que tal vez no nos identificó entre la multitud… de repente dos y tres días en que no se sabe qué mismo irá a pasar… de repente uno pregunta y nadie contesta porque nadie sabe nada… de repente el peso del equipaje que terminamos botando por ahí porque nos sobrepasa las fuerzas el olor de la ropa sucia que ya no podemos recambiar la plata que ya se acabó en llamadas y búsquedas inútiles y el miedo de salir a la calle y de que alguien nos meta en algún lugar del que ya jamás podremos salir… de repente la vergüenza… de repente el hambre… de repente también la soledad en esta maraña de caras que poco a poco se van volviendo conocidas aunque no hablemos con nadie aunque simplemente sea la costumbre de dormir en estas sillas duras o en este suelo frío con olor a desinfectante de repente una voz que nos pregunta qué nos pasa y no hay palabras ni lágrimas ni ninguna respuesta porque no nos pasa nada o simplemente de golpe nos pasa todo lo que nos ha podido pasar en un solo minuto… de repente una moneda desconocida en la mano que no hemos extendido para eso…

de repente un bocadillo un poco de refresco algo y esa gratitud que también es ignominia y humillación y ganas de morirse pero después de comer recién al tercer día de no y de repente el ruido de otro avión que sale de otro avión que llega nadie sabe para qué… de repente una figura de mujer nos vuelve a encender brevemente el deseo pero ya no hay fuerzas ni siquiera para eso… de repente aquellos papeles que casi no podíamos firmar con el obstinado temblor de las manos con los ojos empañados y la expectativa atenazando la garganta sin poder evitar mirar la sonrisa satisfecha del prestamista… de repente las deudas de repente los niños de repente la primera prostituta barata y maloliente de repente la escuela de repente la voz de la mamá que nos dice desde la ventana que ya está la comida de repente una calle y la pelota de trapo que alguna vez pateamos… de repente la sensación de estar comenzando otra vez a volar de volver a los llorosos abrazos de la despedida de volver a la cuna caliente de volver al hueco profundo y oscuro del abrazo mayor y de no acordarse ni saber de qué color eran los ojos de la madre ni quién mismo es uno ni cómo se llamaba ese país… ***** Los perros de la División Anti Drogas del aeropuerto olisquearon un par de veces el cuerpo tendido en el ángulo del suelo y la pared. Cuando uno de ellos quiso mordisquear una mano, el guardia se lo impidió halando de la traílla y preguntó al barrendero negro: –¿Cuándo parece que fue? El barrendero se encogió de hombros: –No sé. Yo volví de vacaciones recién esta mañana. Tal vez no había comido desde que me fui –se quitó la gorra y pasó el dorso de la mano por los ojos amarillentos–. Pobre. La gente comenzó a amontonarse alrededor. Alguien quiso tomarle el pulso, alguna cosa. El guardia lo detuvo: –No, déjelo. Si quiere ser útil, mejor vaya a buscar a un comisario. Solamente él puede levantar el cadáver.

[ [ ambulare microrelatos había el urbanus una osario vez

Por Roberto Cambronero

obre la bípeda rodante un amigo montó, raudo y ñoril avanzaba por la carretera, mientras ñorando y fabril ascendía las nubes mirando, topó de pronto con un tremoso encanto que al oído de mi amigo recitaba tremando, hacia el suelo que él atrás iba dejando. Printó el amigo aquella voz que en su calavera trembaba confusa y al suelo llamaba hasta que ¡chas! Se maracuyó la calavera y de ella salían estrellas y ayes y risas por no comprender del todo el estado tropante que le arruinó la trimbadera.

[ [ De Atilano Sevillano. (España)

l cadáver yacía en posición decúbito supino, al pie de uno de los estantes de la biblioteca. Junto a su cabeza se halló, aunque cueste creerlo, un grueso libro con todas las hojas en blanco. El comisario tuvo que remover la montaña de palabras que sepultaban el cuerpo.

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Prologo

n estos días de purismos y tortuguismos complementarios, en donde la billetera mata más galanes que genocidios históricos, venimos con este primer Dossier.

No piensen que venimos con actitud estoica hacia las ideas del viejo Marx, a criticar el “sueño americano” o el pura vida. Ni al homo populis deseoso de tetas por docena y de reyes mata elefantes. Nos importa un bledo el último AYPAD y la memoria de Juan Santamaría, porque nos parece igual de maravilloso y elegante la cultura Inglesa y el croar de las ranas… con esa piel fría, lisa y venosa que recubre a ambas. En un pasado remoto intercambiamos esa libertad nómada por la seguridad del sedentario, con un sorpresivo resultado, el nómada encontró al perro, y el sedentario a su propiedad. El nómada se adaptaba al medio, mientras el sedentario lo adaptaba para sí. El nómada admiró la seguridad del sedentario, y el sedentario se enamoró del perro… ¡ahí nació el comercio! Y si piensas que eres muy contracultural por tus posturas contra el capitalismo, mira a tu alrededor,… ¿Dónde compras tu comida, tu ropa, donde adquieres tu conocimiento?

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Por el Clan Ikariano.

Ya cerca y con cierta desconfianza mira un grupo de personas, alrededor de unas extrañas cuevas. Ignora cómo le recibirán, pero él tiene suficientes perros, una laza, un arco y un puñal. Si le atacan por lo menos podría acabar con algunos. No en vano él estaba en pie y los otros de su tribu no.

rg mira sentado en la piedra un estribo lejano de humo, mientras acaricia uno de sus sucios y pulguientos perros. Como nómada que es, piensa si aquel humo Se enrumbó hacia el lugar con desconfianza. Al llegar a un vendrá de otros errantes agresivos; no obstante, tanto tiempo corral, divisó a un hombre acicalado que lo miraba entre vagando solo le hacía querer algo de compañía. sorprendido y asustado. Arg era un hombre grande y la cantidad de perros le conferían un aspecto temible. El cojeo de su descalzo pie izquierdo no le era impedimento para trasladarse hacia donde el humo se divisaba. El dolor Glard…dijo el hombre…. de su pie, se había convertido en un tormento, todo por culpa de aquellas bestias que mataron a sus últimos tres Arg…respondió Arg. compañeros… Otros miembros de la tribu se acercaron, Arg miraba azorado

sus pies y cuerpos cubiertos, las ovejas del corral y las cabras pastando. Arg pregunta sobre aquellas cuevas donde habitan... El agobiante sol le recordaba su niñez, cuando había suficientes Glard le dice que no es una cueva, que es una casa y que ellos cuevas donde cubrirse y no faltaban los buenos momentos la construyeron. Arg rasca su cabeza, tratando de entender, familiares; lo triste es que todo quedaba atrás cuando el fue entonces que Glard le lleva dentro de su casa, donde Arg alimento escaseaba. Y los miembros de su tribu poco a poco queda enajenado a la vista de los alimentos secos colgando y fueron dividiéndose… o muriendo. las pieles en el suelo. Los perros se dan a la caza de ratas que corren por todo el lugar. Arg rasca su frondosa barba…- Si pudiera llevar el agua consigo…- pensó. Ahora Arg analiza lo práctico, sus costumbres le hacen ir hacia los alimentos y tomarlos. Glard lo detiene y le dice que aquello le pertenece, que no puede sólo tomarlo. … - Si no fuera por los perros…- remembró…

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Glard mira los perros que posee el errante, analiza lo práctico de tener aquellos animales para el cuido de su ganado y espantar a las pestes. El anfitrión le hace ver a nuestro amigo Arg su interés por tener algunos de sus perros, a cambio él le podría brindar alimentos para el viaje. Arg necesitaba los alimentos, pero no quería desapegarse de sus animales. Glard ante la duda que expresa, le propone quedarse el tiempo que desee y recuperar sus fuerzas… acepta quedarse por unos días hasta que sane su pie y a cambio le dejara uno de sus perros. Glard rasca su cabeza, sabe que con un perro no hace nada. Por ello piensa en otra propuesta, en la cual le ofrece una casa para él y sus perros…ahora Arg se cuestiona el peso de aquella propuesta. Nuestro amigo sabe que se encuentra herido y que en esas condiciones no sobrevivirá mucho tiempo, el acepta la propuesta de Glard, aunque en sus adentros piensa igual marcharse apenas sane. El tiempo pasó y Arg poco a poco fue encontrando lo placentero de vivir en una comuna, al principio no entiende muy bien el valor de la propiedad pero con el pasar de las estaciones termina por comprenderlo y adaptarlo a su vida. La tribu le da más opción de sobrevivencia, su estatus mejora con el tiempo. El trabajo y sus habilidades mejoran la vida del grupo y este a la vez va dándole espacio en la toma de decisiones. Arg sale en las noches y mira el cielo, en ocasiones extraña su vieja vida errante, pero cuando vuelve a sentir el frío, retorna a su casa, cerca del fuego y su familia.

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“La pobreza no viene por la disminución de las riquezas, sino por la multiplicación de los deseos.” Platón.

a publicidad comprendió hace más de 50 años, que los sentimientos más primitivos de nuestro ser: la envidia, el deseo, el hedonismo, el miedo, el sexo y el eterno interés por encajar, son las herramientas adecuadas para mover el consumo y hacer girar la economía. Dentro de esta economía, hay un sistema represor, homogeneizante, individualista, paternalista, terrorista, capitalista, anti ecologista, en fin… ¡un sistema bien hijueputa!…pero es el único que nos ha brindado la historia y es francamente difícil encontrar un culpable (Amén de los teóricos de la conspiración) Cuestione: ¿Fue la imprenta algo social o negocio? Pues este avance que lleva la cultura y la educación al mundo, igual te da un volante de comida rápida.

ambulare microrelatos había vicisitudes el urbanus una dossier osario vez Resulta imposible etiquetar los avances de la humanidad como buenos o malos, son el producto de nuestro natural deseo de comprender el mundo. EL SISTEMA APESTA… ¿PERO HAY ALGO MÁS? El mundo moderno es un popurrí de ideas y personas, quienes viven cuestionando... ¿Es el sistema bueno o malo?…El discurso de los opositores nos dice que estamos impregnados de hábitos contra naturaleza, todo culpa de los medios de comunicación y de las agencias de publicidad. Donde el rico es el dominador puro de la decadencia y que por culpa de ellos el mundo es una cloaca.

¿Y CUÁL ES EL PUNTO?

“Porque en la mucha sabiduría hay mucha molestia; y quien añade ciencia, añade dolor.” Salomón

No podemos dejar de reconocer que hay algunos miembros de este selecto mundillo, que dejan mucho que desear. Lo cierto es que algunos vivillos tuvieron más suerte que otros, y generaron eso que llamamos riqueza, y a la riqueza le siguió el ocio… ¡bien de incalculable valor! Padre de todo el desarrollo intelectual y tecnológico que hoy nos permite tener internet, motores, transporte, estudio, etc. Que algunos utilicen la tecnología para aprovecharse de los otros, no hace al desarrollo algo incorrecto, sólo es una cuestión de cómo y quién lo use.

En tiempos remotos los grupos humanos eran nómadas, carajos que típicamente imaginaríamos en tapa rabo, recorriendo el Por naturaleza propia seremos consumidores, ya sea de ideas, mundo a sus anchas y felices… claro, siempre que la madre de ciertos alimentos o bebidas, de lo que sea. No somos seres tierra lo permitiera. No faltaba el hambre, el frio y todas las individuales. El nómada primitivo entendió eso, la seguridad desgracias que siempre acompañan una vida aventurera. que brinda el grupo tiene un precio: el control de sus más Ya en tiempos modernos, se nos vende la idea del neo hippie, arraigados deseos. Esa es la razón por la cual, compramos cosas que quiere volver a ser nómada. Y defiende esa “nueva” idea por gusto, por moda o por encajar… Tan solo es un intento del retorno a la madre tierra, idea romántica que fácilmente por controlar eso sentimientos que nos hacen humanos. ablanda corazones humectados con cremas hechas a base Y cuando vaya a comprar, sólo piense un momento… ¿Qué de placenta… mientras del otro lado aparece el sedentario parte de mí, calmaré con esta compra? acaparador con tintes judíos y barba ortodoxa que no para de contar sus ganancias. Pero el punto aquí es ¿cuál de los dos personajes históricos ha Lecturas de compensación: logrado que usted vista sus cómodos zapatos de gamuza que Rebelarse Vende: El negocio de la contracultura. Por Joseph ahora no cambiaría por nada? Heath y Andrew Potter. ¿O es que acaso creemos que un salvaje cazador sería capaz de construir una portentosa Catedral, o tal vez lanzar un Cómo funciona el mundo. Por Noam Chomsky. satélite que nos permita explorar los recónditos recovecos del Universo?

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Amartya Sen, Premio Nobel de Economía

ace casi medio siglo, el filósofo Thomas Nagel publicó un famoso artículo titulado “¿Cómo se siente ser murciélago?”. La pregunta que yo deseo planteares: ¿Cómo se siente ser humano? En realidad, el perspicaz escrito de Tom Nagel publicado en The Philosophical Review trataba sobre el ser humano y, de manera muy marginal, sobre murciélagos. Entre otros aspectos, Nagel expresaba un profundo escepticismo frente a la tentación de los científicos observacionales de identificar la experiencia de ser un murciélago o, de manera similar, un ser humano, con los fenómenos físicos asociados que se producen en el cerebro yen otras partes del cuerpo, fácilmente accesibles mediante una investigación externa. El sentido de ser un murciélago o un humano difícilmente pueda limitarse a presentar ciertas contracciones en el cerebro y en el cuerpo. La complejidad de lo primero no puede resolverse mediante la simple trazabilidad de lo segundo (aunque resulte muy tentador hacerlo). La vanguardia del enfoque de desarrollo humano está basada también en una distinción, aunque algo diferente al contraste epistemológico básico propuesto por Nagel. El enfoque pionero que Mahbub ul Haq introdujo a lo largo de la serie de Informes sobre Desarrollo Humano que se iniciaron en 1990 es aquel que se ubica entre, por un lado, la dificultad para determinar la riqueza de la vida humana, incluidas las libertades que los humanos razonablemente valoran, y, por otro lado, la práctica mucho más simple de llevar un registro de los ingresos y de otros recursos externos que las personas (o las naciones) tengan.

El producto interno bruto (PIB) es mucho más fácil de constatar y medir que la calidad de vida de las personas. Sin embargo, la libertad y el bienestar humanos, y su relación con la justicia y la equidad del mundo, no pueden reducirse a la simple medición del PIB y la tasa de crecimiento, como muchos desearían. La complejidad intrínseca del desarrollo humano debe reconocerse, en parte porque no deberíamos desviarnos y alterar la pregunta; ese fue el aspecto central que impulsó la atrevida iniciativa de Mahbub ul Haq de complementar, y en cierto punto suplantar, el PIB. Aunque esto vino acompañado de un punto aún más difícil, que también es un componente ineludible de lo que se ha denominado “el enfoque de desarrollo humano”. Para nuestra conveniencia, podemos usar muchos indicadores simples del desarrollo humano, como el IDH basado solo en tres variables y utilizando una regla muy simple para ponderarlas, pero la búsqueda no debe terminar allí. No debemos despreciar aquellos atajos que resulten útiles y explotables —el IDH puede indicarnos mucho más sobre la calidad de vida de las personas que el PIB—, pero tampoco debemos darnos por satisfechos con los resultados inmediatos arrojados por tales atajos en un mundo de prácticas cambiantes. Valorar la calidad de vida es un ejercicio mucho más complejo de lo que puede capturarse a través de un único número, independientemente de la prudencia que apliquemos al seleccionar las variables y el procedimiento de ponderación que utilicemos.

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El reconocimiento de esta complejidad conlleva otras implicaciones importantes también. El papel fundamental del razonamiento público, que el Informe sobre Desarrollo Humano actual resalta especialmente, surge en parte al reconocer la complejidad del análisis. Solo quien tiene puesto el zapato puede saber dónde le duele, por lo que solo podremos evitar los dolores si damos a los demás la posibilidad de opinar y participar ampliamente en el debate público. Solo podrá apreciarse y valorarse correctamente la relevancia de diversos aspectos de la evaluación del bienestar y la libertad de las personas si se mantiene un diálogo constante con la población, que luego se vea reflejado en la formulación de políticas públicas. La relevancia política de tales iniciativas, como la conocida Primavera Árabe y movimientos masivos de otras partes del mundo, va acompañada de la importancia epistémica de la capacidad de las personas de expresar, en diálogo con otras personas, aquello que las aflige y las injusticias que desearían eliminar. Tenemos mucho que debatir, entre nosotros y con los funcionarios públicos encargados de formular las políticas.

una comprensión social más amplia respecto de la importancia de las necesidades y las libertades de las generaciones, tanto actuales como futuras. No se trata solo de incluir estas preocupaciones dentro de un tipo de indicador único, saturando, por ejemplo, el ya sobrecargado IDH (el cual, en cualquier caso, solo representa el bienestar y la libertad actuales), sino de garantizar la inclusión de estas preocupaciones en los distintos debates sobre desarrollo humano. Los Informes sobre Desarrollo Humano pueden contribuir a esta apertura a través de explicaciones y de la presentación de cuadros con información relevante.

El enfoque de desarrollo humano es un gran avance en el difícil ejercicio de comprender los logros y carencias de la vida humana, y de reconocer la importancia de la reflexión y el diálogo, para con ellos aumentar la justicia y la equidad en el mundo. Tal vez nos parezcamos a los murciélagos en cuanto a que el patrón de medida del impaciente científico observacional no puede llegar a nosotros fácilmente, aunque sí somos capaces de razonar y hablar sobre la polifacética naturaleza de la vida humana, tanto nuestra como de los Las responsabilidades dialógicas, si son debidamente demás, presente y futura, de maneras en que los murciélagos valoradas en todas las líneas de gobernanza, deben incluir la no son capaces. representación de los intereses de quienes no están presentes para expresar personalmente sus inquietudes. El desarrollo Ser humano es parecido a ser murciélago y también muy humano no puede mostrar indiferencia ante las generaciones diferente. futuras simplemente porque todavía no están aquí. Los seres humanos somos capaces de pensar en los demás y en sus Texto tomado del: Informe sobre Desarrollo Humano 2013. vidas; y el arte de una política responsable consiste en abrir el El ascenso del Sur: Progreso humano en un mundo diverso diálogo sobre preocupaciones egocéntricas y limitadas hacia

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de masas– no se encuentra fuera de esta realidad, por mucho desoladora. Al hablar del mercado del arte sin duda podemos afirmar que durante años la pintura ha sido una de las piedras angulares de los grandes negocios. Dentro del mundo comercial artístico los pintores ya no son expresionistas, surrealistas o cubistas, para los negocios tan solo hay dos grupos de creadores: los rentables y no rentables. Jean Michel Basquiat (1960-1988) dentro del efervescente mercado norteamericano del siglo XX fue sin duda un artista del primer grupo. Su rentabilidad se confirma con datos: De 1987 al 2010 la obra de Basquiat generó un total de 410 millones de dólares, nada mal para un joven que vivió ara nadie es un secreto que la sociedad de consumo en una caja de cartón durante su adolescencia podría decir moderna es una verdadera máquina especializada cualquiera. en clasificar bajo un precio a todas y cada una de las Y es que de los tantos y tantos artistas exprimidos por el voraz manifestaciones humanas. mercado del arte Basquiat es tal vez uno de los que más han Y es evidente también que desde el siglo XIX hasta nuestros sacado provecho los sabuesos de las galerías y las subastas. días las fauces del mercado se han ensanchado buscando Hay que considerar que una obra dentro del mercado del arte novedades que le satisfagan. adquiere su valor no en base a la maestría que esta denote sino La producción artística –ya sea que concibamos una obra por un conjunto de elementos externos, como puede ser la como arte oficial o contestatario, arte de contracultura o arte biografía del autor. Y en cuanto a esto nadie puede negar que

ambulare microrelatos había vicisitudes el urbanus una dossier osario vez ávido mercado, artistas que viendo la inminente prostitución de su esencia decidieron recluirse dentro de sí mismos hasta lanzarse desnudos a la muerte. Basta con un admirar un cuadro como Skull de Basquiat o escuchar una canción como Something in The Way compuesta por Cobain para darse cuenta de que son obras tan transcendentales y auténticas que es un verdadero crimen que sean concebidas como meros productos de consumo. Hasta que en nuestra sociedad se deje de concebir al artista como un mero comunicador de sentimientos y se empiece a ver como un transmisor de verdades ocultas y transcendentales la historia de las obras-producto y los carroñeros del arte seguirá repitiéndose.

la historia personal de Jean Michel es fascinante, la historia de un joven negro que se dedicaba a pintar graffitis en los suburbios de Brooklyn y que en cuestión de 3 años se había convertido en uno de los artistas más famosos y adinerados de los Estados Unidos; esto más su amistad con Andy Warhol y su trágica muerte a los 27 años por una sobredosis de heroína harían de Basquiat una figura cautivante, figura que por supuesto los lobos del mercado no dejarían pasar sin antes haber creado un torbellino de negocios y marketing comercial a su alrededor. Lo que en un primer momento había sido una obra contracultural y poco apreciada ahora era un producto más de la mainstream, transformada en la novedad exótica del glamoroso mercado artístico. Algo parecido a esto sucedió en la década de los 90s con el grunge de Seattle donde las compañías discográficas devoraron y exprimieron hasta la última gota de la naciente escena contracultural de la zona. De hecho si lo analizamos a fondo puede que veamos similitudes entre la figura de Kurt Cobain y Jean Michel Basquiat, artistas que crearon una obra tan magnifica y radiante que no pudo escapar de las garras del

Hasta las manifestaciones artísticas sean reconocidas como actos liberadores e irrepetibles y no como chapas de Coca-Cola la esencia de obras como la de Basquiat seguirán ocultas tras el alto muro del comercio.

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Es verdad, estoy escribiendo en caliente. Redacto esto la misma semana en que Messi hizo tres para Argentina, cinco para el Barça en Champions y dos para el Barça en Liga. Diez goles en tres partidos de tres competiciones diferentes.

El texto empezaba así:

La prensa catalana no habla de otra cosa. Durante un rato, la crisis económica no es el tema de inicio en los noticieros. Internet explota. Y en medio de todo esto a mí me acaba de pasar por la cabeza una teoría extraña, muy difícil de explicar. Justamente por eso intentaré escribirla, a ver si termino de darle vuelo.

scribí esto hace dos o tres meses. Pero bien podía haberlo escrito el sábado a la noche, después del cuatro a tres contra Brasil. Esta reflexión apareció en las páginas 128 y 129 de la revista Orsai número seis y, desde que se publicó, me moría de ganas de ponerla en el blog, de contrabando. Solamente esperaba el momento oportuno para que cada palabra tuviera, otra vez, el apoyo de lo inmediato. Y hoy es buen momento. Me reafirmo, entonces, en la teoría del hombre perro.

La respuesta rápida es por mi hija, por mi esposa, porque tengo una familia catalana. Pero si me preguntan en serio por qué sigo acá, en Barcelona, en estas épocas horribles y aburridas, es porque estoy a cuarenta minutos en tren del mejor fútbol de la historia.

Todo empezó esta mañana: estoy mirando sin parar goles de Messi en Youtube, lo hago con culpa porque estoy en mitad del cierre de la revista número seis. No debería estar haciendo esto.

De casualidad hago clic en una compilación de fragmentos Quiero decir: si mi esposa y mi hija decidieran irse a vivir que no había visto antes. Pienso que es un video más de miles, a Argentina ahora mismo, yo me divorciaría y me quedaría pero enseguida veo que no. No son goles de Messi, ni sus acá por lo menos hasta la final de la Champions. Y es que mejores jugadas, ni sus asistencias. Es un compilado extraño: nunca se vio algo parecido adentro de una cancha de fútbol, el video muestra cientos de imágenes —de dos a tres segundos en ninguna época, y es muy posible que no ocurra más.

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cada una— en las que Messi recibe faltas muy fuertes y no se cae.

Yo tenía un perro en la infancia que se llamaba Totín. Nada lo conmovía. No era un perro inteligente. Entraban ladrones y No se tira ni se queja. No busca con astucia él los miraba llevarse el televisor. Sonaba el el tiro libre directo ni el penal. En cada fotograma, él sigue timbre y no parecía oírlo. Yo vomitaba y él no venía a lamer. con los ojos en la pelota mientras encuentra equilibrio. Hace esfuerzos inhumanos para que aquello que le hicieron no sea Sin embargo, cuando alguien (mi madre, mi hermana, yo falta, ni sea tampoco amarilla para el defensor contrario. mismo) agarraba una esponja —una determinada esponja amarilla de lavar los platos— Totín enloquecía. Quería esa Son muchísimos pedacitos de patadas feroces, de obstrucciones, esponja más que nada en el mundo, moría por llevarse ese de pisotones y trampas, de zancadillas y agarrones traicioneros; rectángulo amarillo a la cucha. Yo se la mostraba en mi mano nunca las había visto a todas juntas. Él va con la pelota y recibe derecha y él la enfocaba. Yo la movía de un lado a otro y él un guadañazo en la tibia, pero sigue. Le pegan en los talones: nunca dejaba de mirarla. No podía dejar de mirarla. trastabilla y sigue. Lo agarran de la camiseta: se revuelve, zafa, y sigue. No importaba a qué velocidad moviera yo la esponja: el cogote de Totín se trasladaba idéntico por el aire. Sus ojos se volvían Me quedé, de repente, atónito, porque algo me resultaba japoneses, atentos, intelectuales. Como los ojos de Messi, que familiar en esas imágenes. Puse cada fragmento en cámara lenta dejan de ser los de un preadolescente atolondrado y, por una y entendí que los ojos de Messi están siempre concentrados en fracción de segundo, se convierten en la mirada escrutadora la pelota, pero no en el fútbol ni en el contexto. de Sherlock Holmes. El fútbol actual tiene una reglamentación muy clara por la que, Descubrí esta tarde, mirando ese video, que Messi es un perro. muchas veces, caer al suelo es asegurar un penal, o conseguir O un hombre perro. Esa es mi teoría, lamento que hayan que se amoneste al zaguero contrario es propicio para futuros llegado hasta acá con mejores expectativas. Messi es el primer contragolpes. En estos fragmentos, Messi parece no entender perro que juega al fútbol. nada sobre el fútbol ni sobre la oportunidad. Tiene mucho sentido que no comprenda las reglas. Los Se lo ve como en trance, hipnotizado; solamente desea la perros no fingen zancadillas cuando ven venir un Citroën, no pelota dentro del arco contrario, no le importa el deporte ni se quejan con el árbitro cuando se les escapa un gato por la el resultado ni la legislación. Hay que mirarle bien los ojos medianera, no buscan que le saquen doble amarilla al sodero. para comprender esto: los pone estrábicos, como si le costara En los inicios del fútbol los humanos también eran así. Iban leer un subtítulo; enfoca el balón y no lo pierde de vista ni detrás de la pelota y nada más: no existían las tarjetas de aunque lo apuñalen. colores, ni la posición adelantada, ni la suspensión después de ¿Dónde había visto yo esa mirada antes? ¿En quién? Me cinco amarillas, ni los goles de visitante valían doble. Antes se resultaba conocido ese gesto de introspección desmedida. jugaba como juegan Messi y Totín. Después el fútbol se volvió Dejé el video en pausa. Hice zoom en sus ojos. Y entonces lo muy raro. recordé: eran los ojos de Totín cuando perdía la razón por la Ahora mismo, en este tiempo, a todo el mundo parece esponja.

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interesarle más la burocracia del deporte, sus leyes. Después de un partido importante, se habla una semana entera de legislación. ¿Se hizo amonestar Juan exprofeso para saltarse el siguiente partido y jugar el clásico? ¿Fingió realmente Pedro la falta dentro del área? ¿Dejarán jugar a Pancho acogiéndose a la cláusula 208 que indica que Ernesto está jugando el Sub-17? ¿El técnico local mandó a regar demasiado el césped para que los visitantes patinen y se rompan el cráneo? ¿Desaparecieron los recogepelotas cuando el partido se puso dos a uno, y volvieron a aparecer cuando se puso dos a dos? ¿Apelará el club la doble amarilla de Paco en el Tribunal Deportivo?

tres palos todo el tiempo, como Sísifo. Una y otra vez. Guardiola dijo, después de los cinco goles en un solo partido: —El día que él quiera hará seis. No fue un elogio, fue la expresión objetiva del síntoma. Lionel Messi es un enfermo. Es una enfermedad rara que me emociona, porque yo amaba a Totín y ahora él es el último hombre perro. Y es por constatar en detalle esa enfermedad, por verla evolucionar cada sábado, que sigo en Barcelona aunque prefiera vivir en otra parte.

Cada vez que subo las escaleras internas del Camp Nou y de pronto veo el fulgor del pasto iluminado, en ese momento que siempre nos recuerda a la infancia, digo lo mismo para mis ¿Descontó correctamente el árbitro los minutos que perdió adentros: hay que tener mucha suerte, Jorge, para que te guste Ricardo por protestar la sanción que recibió Ignacio a causa mucho un deporte y te toque ser contemporáneo de su mejor versión, y, trascartón, que la cancha te quede tan cerca. de la pérdida de tiempo de Luis al hacer el lateral? Disfruto esta doble fortuna. La atesoro, tengo nostalgia del presente cada vez que juega Messi. Soy hincha fanático de este lugar en el mundo y de este tiempo histórico. Porque, me parece a mí, en el Juicio Final estaremos todos los humanos que han sido y seremos, y se formará un corro para hablar de fútbol, y uno dirá: yo estudié en Amsterdam en el 73, otro Messi es un perro. Bate records de otras épocas porque solo dirá: yo era arquitecto en São Paulo en el 62, y otro: yo ya era hasta los años cincuenta jugaron al fútbol los hombres perro. adolescente en Nápoles en el 87, y mi padre dirá: yo viajé a Después la FIFA nos invitó a todos a hablar de leyes y de Montevideo en el 67, y uno más atrás: yo escuché el silencio artículos, y nos olvidamos que lo importante era la esponja. del Maracaná en el 50. No señor. Los perros no escuchan la radio, no leen la prensa deportiva, no entienden si un partido es amistoso e intrascendente o una final de copa. Los perros quieren llevarse siempre la esponja a la cucha, aunque estén muertos de sueño o los estén matando las garrapatas.

Y entonces un día aparece un chico enfermo. Como en su día un mono enfermo se mantuvo erguido y empezó la historia del hombre. Esta vez ha sido un chico rosarino con capacidades diferentes. Inhabilitado para decir dos frases seguidas, visiblemente antisocial, incapaz de casi todo lo relacionado con la picaresca humana. Pero con un talento asombroso para mantener en su poder algo redondo e inflado y llevarlo hasta un tejido de red al final de una llanura verde. Si lo dejaran, no haría otra cosa. Llevar esa esfera blanca a los

Todos contarán sus batallas con orgullo hasta altas horas. Y cuando ya no quede nadie por hablar, me pondré de pie y diré despacio: yo vivía en Barcelona en los tiempos del hombre perro. Y no volará una mosca. Se hará silencio. Todos los demás bajarán la cabeza. Y aparecerá Dios, vestido de Juicio Final, y señalándome dirá: tú, el gordito, estás salvado. Todos los demás, a las duchas. Fuente: Editorial Orsa (http://editorialorsai.com)

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Carlos Figueroa EL CREADOR DEL MUNDO DE TRICOLÍN Por Adrián Montenegro

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ran los años ochenta, las noticias hablaban de batallas de guerrillas centroamericanas y de los complejos de una guerra fría. Tiempos para niños como mi persona, que jugan sin temor a ser asaltados o secuestrados. Donde los amigos de barrio conversaban sobre lo que habían visto en Tricolín. Este espacio creado por Carlos Figueroa, influenciaría a una generación, que hoy siendo ya adultos, viven y recuerdan con nostalgia aquel programa, revista o club, donde disfrutó de un concepto educativo, muy distante a lo aprendia en la escuela. Siendo este uno de esos casos donde la animación y el comic, no solo entretienen, si no que forman.

Tuve una infancia muy feliz porque nací en Cartago y crecí en una zona rural, rodeado de paisajes naturales jugando en potreros y con aire limpio y puro. Mis padres son campesinos y me educaron con valores y un profundo respeto hacia la naturaleza y hacia los semejantes. De mi maestra de escuela, la Niña Amparo Martínez, tengo los mejores recuerdos y fue ella quien me impulsó a estudiar dibujo y a pensar en crear personajes educativos. ¿Cuándo inicia el interés por la ilustración?

Desde niño leía las historietas de superhéroes, libros sobre la vida de personajes célebres y vidas ejemplares. De ahí nació el interés por estudiar dibujo y poder crear mis propias historietas educativas y recreativas. Ya desde niño había La siguiente entrevista se la realizamos al padre creador, pensado en crear mis propios personajes que les enseñaran a de Tricolín. los demás niños temas educativos con sano entretenimiento, fue así como en mi mente desde niño ya había pensado en Tratar de captar la trayectoria de don Carlos Figueroa en unas Tricolín y sus amigos. cuantas preguntas es difícil, ¿pero cuéntenos sobre infancia?

ambulare dioses texto microrelatos había vicisitudes graficum malditos el urbanus robado una dossier osario vez ¿Quiénes eran las influencias artísticas suyas? A la edad de 13 años, mientras laboraba en un negocio en el mercado central de Cartago, estudiaba dibujo por correspondencia y asistía al colegio nocturno. Definitivamente la mayor influencia era de los dibujantes de comics como Tarzán, El Llanero Solitario, Batman, etc. y por supuesto de Walt Disney y sus creaciones.

de un curso intenso en España sobre publicaciones para niños – participé con una beca de la OEA – que se dio un nuevo enfoque a las publicaciones de Tricolor para dar paso a la revista Tricolín y sus amigos, como figuras principales de las historietas recreativas con mensajes sobre valores y sobre la ecología y la educación vial, que son los tres ejes principales sobre los que se crea posteriormente el Club Amigos de Tricolín como resultado del éxito obtenido con las revistas y los programas de radio para niños. ¿Cómo nace todo ese universo de personajes que conforman Tricolín?

La idea siempre ha sido llegar a los niños con mensajes educativos y recreativos por los medios que a ellos les gustan: A mis 18 años, dibujé y le di forma a Tricolín y a los otros primero fueron las revistas y publicaciones en periódicos, personajes. Posteriormente comencé a trabajar en una luego por medio de programas de radio agencia de publicidad. Después de y televisión. Esto se complementa una estadía de dos años en México con la participación en vivo de los y Estados Unidos donde estudié personajes, en festivales y actividades mercadotecnia, publicidad con especiales, porque los niños y niñas producción de radio y televisión, quieren interactuar con sus amigos que complementado con dibujos han visto en las revistas y en la tele. animados e historietas.Cuando Fue así como surgió el Club Amigos de regresé a Costa Rica decidí montar Tricolín que le da un gran dinamismo mi propia empresa de diseño a la comunicación porque es de doble publicitario, pero ya tenía el vía: desde el club hacia los niños y propósito de desarrollar Tricolín en niñas, y a la inversa, ya que es un los diferentes medios. juego participativo donde los infantes Me inicié en 1971 con la publicación de La Historia ilustrada aprenden y se divierten mientras van escalando grados o de la Independencia de Centroamérica, con motivo celebrarse legiones conforme avanza su participación dentro del Club. el 150 Aniversario de esa fecha patria. Fue primero en el periódico La Nación y posteriormente inicié las primeras Hoy en día pretendemos llegar a ellos por medio de videojuegos ediciones de la Revista Tricolor donde se dieron a conocer educativos, en proceso de elaboración y por medio del internet, los personajes de Tricolín y sus amigos con temas educativos ya que la tecnología y los nuevos gustos de los pequeños así como la Campaña de 1856 entre otras historietas de carácter nos lo indican. Por eso es que después de una pausa estamos educativo, con más de 50 mil ejemplares por cada edición, relanzando los personajes y los conceptos siempre con valores educativos y recreativos como norte de nuestras propuestas. algo fuera de serie para esa época aquí en Costa Rica. ¿Cómo se da su primera incursión comercial?

¿Cuándo toma forma la idea de crear una publicación para niños?

Del papel a la animación.

¿Cómo fue el proceso para realizar a Tricolin en animación, Con los antecedentes de las revistas Tricolor que se distribuían allá en los ochentas? en gran cantidad de escuelas del país fueron surgiendo nuevos enfoques para presentar el material gráfico. Pero fue después En los ochenta se hacía por medio de cine y eran sumamente costosas porque debía realizarse una parte en Costa Rica (las

el había microrelatos texto dossier dioses graficum ambulare vicisitudes osario una robado malditos vez urbanus ilustraciones) y luego se procesaba en laboratorios fotográficos en Estados Unidos y en estudios de postproducción especializados. Sin embargo con el advenimiento de las Además los padres de familia de ese entonces necesitaban “cómplices” que les ayudaran a inculcar computadoras gráficas en el año 1985, fue valores a sus hijos y los personajes de posible hacer animaciones digitalmente Figueroa Producciones contribuyeron sin necesidad de hacer uso de la cámara exitosamente con ese propósito. Creo ya que en vez de ella se usaba el scanner. que hoy en día muchos padres nos siguen Esto combinado con efectos de video apoyando por eso, especialmente los se lograba una animación bastante que fueron socios del Club de Tricolín interesante y con menores costos. Así y recuerdan con nostalgia y cariño esos lo hicimos para el programa de TV que tiempos de su infancia. Tricolín tuvo durante 4 años en diferentes canales nacionales. ¿Desapareció Tricolin o simplemente mantuvo un perfil bajo, hasta que Puede contarnos alguna anécdota del mejoraran los tiempos? proceso de animación que se llevaba acabo, en aquellos días. Se ha mantenido con un perfil bajo, mientras lo renovamos. Con el afán de producir con agilidad y bajos costos, con una Sin embargo al relanzar los conceptos y los contenidos, ahora buena calidad y que además resultara novedosa, hicimos vamos a aprovechar todos los medios posibles con las nuevas animación valiéndonos de una complicada máquina, que tecnologías disponibles – incluyendo series animadas de TV tenía una serie de con motores de velocidad variable, que y videojuegos - para que Tricolín y sus amigos conquisten el desplazaban el tablero de animación en diferentes direcciones gusto de las nuevas generaciones. La mejor forma de llegar a y la cámara de arriba hacia abajo. Este aparato lo construimos ellos es por medio de los papás y abuelos que recuerdan con especial cariño todo lo relacionado en nuestros propios talleres donde además con Tricolín. hacíamos escenografías, y otras máquinas para lograr efectos especiales. Muchos lo recuerdan como el padre de Tricolin, pero ¿Qué Esto nos valió un reconocimiento del otros trabajos hay en el portafolio Instituto tecnológico de Costa Rica y de don Carlos Figueroa, que una invitación de los funcionarios de la muchos quizás no conozcan? universidad de Murray en Estados Unidos para exponer como se hacían efectos Con Tricolín nacieron personajes especiales en un país con pocos recursos afines que desarrollamos para tecnológicos. clientes como Pops, Recope Compañía Nacional de Fuerza y Luz , Grupo ICE), COSEVI, Tricolín abarcó muchas áreas y marco VICESA sólo por mencionar algunos. Además hay otros a muchos niños, que hoy adultos lo recuerdan con mucho personajes propios como Pepin, Buzito, Nosara, Nambí, cariño, ¿A que atribuye usted el éxito de este personaje? Coctú, Fresita, Manzanita, La Niña, Brony, Taikí y Coctú y Tricolín vino a llenar la necesidad de los niños costarricenses muchos otros, y desde luego los Superhéroes del ecologistas de tener personajes nacionales que los representara y con los Rez y Clar y la Brigada Azul que enseñan a los niños la cuales se podían identificar fácilmente. Otro factor fue que importancia de la protección del medio ambiente. logramos darles “el abrazo”, al tener a Tricolín en diferentes ¿Cómo mira al creativo moderno? medios: prensa, radio y televisión simultáneamente era como un gran abrazo para los niños que lo podían ver por distintos Hay mucho talento en Costa Rica, los jóvenes valores están medios. Todo esto se complementó con el Club Amigos de marcando un rumbo sumamente interesante para el país, lo Tricolín, que les dio sentido de pertenencia 39

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que hace ver el futuro de la animación con gran optimismo. Tiene alguna observación del proceso educativo, con respecto a los creadores de hoy, ¿está bien o todavía puede mejorar? Todo se puede mejorar. Por otra parte, siempre van surgiendo nuevas tecnologías y también nuevas tendencias. Pero esta constante evolución es muy conveniente para mejorar cada vez más la producción y la oferta exportable y para consumo nacional.

Nuestra meta para este año es producir series animadas, videojuegos y realizar visitas a las comunidades y escuelas para que los personajes mantengan viva su presencia en el imaginario costarricense. Pero a nivel internacional, la meta es llegar a consolidar la Galaxia Tricolín como la primera red social infantil latinoamericana. También para los próximos diez años tenemos proyectado el desarrollo de parques temáticos donde lo educativo, lo cultural y lo recreativo se conjuguen para beneficio de los chicos y los grandes.

Ahora don Carlos, un mensaje para todos aquellos nuevos y Este milenio busca traer de nuevo a Tricolin, ¿cuales son futuros creadores, ya sea en la ilustración o la animación. esos planes? Dice un pensamiento: “Las grandes ideas siempre encuentran Con Tricolín y sus amigos remozados y actualizados (ver la a quienes andan en busca de ellas”. Y yo les digo, que todo lo nuevas imágenes) Figueroa Producciones busca mantener que se haga con pasión, con perseverancia y con honestidad vivo el gusto de chicos de hoy con un propósito muy claro: siempre da frutos positivos. fomentar los valores. De ahí que el lema que le dio origen Pero el mayor logro siempre será ver en los niños y en los al Club Amigos de Tricolín sea más necesario que nunca: adultos una sonrisa o una expresión de asombro, que reflejará “Para que las niñas y niños de hoy sean buenos ciudadanos su alegría o admiración por lo que hemos creado para ellos mañana”. con cariño.

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Introducción por Adrián Montenegro, entrevistas por Natalia Soto.

Punto D y ASODICOV son dos grupos que buscan un mismo fin pero con distinta táctica, dar al creativo el lugar profesional que se merece. graduados excepcionales en áreas como el diseño grafico y el n profesional solitario eso es un creativo, sea desarrollo web, como si tales carreras fueran la misma. diseñador, ilustrador, fotógrafo, etc. Profesionales poco apreciados por el mercado y la empresa. Ante esas y otras injusticias, se han creado asociaciones y Con toda una serie de necesidades y criterios, Carentes de grupos que buscan acuerpar a sus colegas, pero la división, los elementos legales y sociales que no tienen para desarrollarse egos y la desconfianza de los interesados, merma su trabajo. en el ambiente costarricense. Sus intensiones no son perversas, buscan ser una esperanza en la lucha justa y necesaria para que el creativo sea tratado como Tienen competencia desleal de aficionados, que sólo saben un profesional. operar un programa de diseño y al no existir una salva guarda legal, como la tienen los médicos, abogados y otros, piensan Nuestra colaborada Natalia Soto le realizo una entrevista a dos de mala forma que pueden igualar a un profesional graduado. de las Asociaciones con mayor presencia mediática en el gremio Este personaje con sus malas prácticas, otorga tarifas bajas y de los creativos, hablamos de Punto D y ASODICOV. malos trabajos. Otra verdad proviene de gobiernos que ni siquiera tiene a los creativos en su tabla de salarios mínimos, ASODICOV: REIVINDICANDO AL por lo que las pagas en lo laboral son antojadizas y las garantías DISEÑADOR. sociales se miran afectadas, al no tener un nombre con que inscribir al profesional. Entrevista a Gabriela Mora: presidenta de ASODICOV

Cada año se gradúan más jóvenes, con la esperanza de desenvolverse en el mundo de la creación y sus múltiples especializaciones. Pero la verdad, el país se queda chico ante tantos servidores, muchos de ellos sin saber a cual sector de la creación abarcar, ya que las empresas cada día solicitan

¿Qué es Asodicov y cuál es su objetivo fundamental? Asodicov es la Asociación de Diseñadores y Comunicadores Visuales de Costa Rica. Somos una organización creada para personas de las áreas del

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Diseño Gráfico y la Comunicación Visual, con los objetivos de unir, educar, transmitir valores, asesorar y brindar apoyo a nuestros afiliados. Cuéntenos un poco sobre el nacimiento de la Asociación y las motivaciones que impulsaron a sus miembros a crearla. La Asociación nace por medio de la unión de algunos colegas deseosos de mejorar las condiciones del diseñador gráfico y publicitario del país, especialmente con la idea de luchar por la creación de un Colegio de Profesionales que brinde un respaldo real y legal al colegiado. Es entonces cuando decidimos organizarnos como una comunidad de profesionales con objetivos y metas en común. Nos hemos propuesto avanzar a pesar de los obstáculos, ya que anteriormente hubo intentos de asociaciones y fallaron por la falta de compromiso y de confianza de las personas que las conformaron. Actualmente contamos con un equipo de voluntarios que brindan su conocimiento, capacidad y tiempo al servicio de la Asociación y su crecimiento.

una cultura enfocada en el Diseño, la Comunicación Visual y la persuasión publicitaria. • Ofrecer espacios de investigación y discusión sobre el diseño y la comunicación y los miembros relacionados a ellos. • Fomentar los encuentros profesionales e intercambio entre las diversas ramas del Diseño y la Comunicación Visual, así como con otras ramas interdisciplinarias. • Crear actividades de capacitación y asesoramiento en diversas áreas para nuestros asociados, así como conseguir recursos de bajo costo o gratuitos para ellos. • Reunir y destinar fondos para cumplir los propósitos de la asociación. • Divulgar y educar sobre el Diseño Verde, el Diseño Ecológico y la sostenibilidad.

¿Qué tipo de actividades realiza la Asociación para convocar a los afiliados y brindarles apoyo? Capacitaciones, mini charlas y seminarios en diversos lugares como universidades, instituciones educativas y lugares ¿Qué estrategias emplean para dar a conocer la Asociación aliados. entre la comunidad de diseñadores costarricenses? • Realizar actividades para la divulgación y educación de ¿Existe algún tema específico sobre el cual se hayan

el había microrelatos texto dossier dioses graficum ambulare vicisitudes osario una robado malditos vez urbanus manifestado fuertes desacuerdos durante las asambleas de necesario realizar un texto sustitutivo donde se contemplen los asociados? cambios solicitados por las distintas entidades que representan De momento no. al Diseño Gráfico en el país. Es una propuesta que creemos puede realizarse en un largo plazo, tal como ha ocurrido en ¿Cuáles son las inquietudes más frecuentes que hay en la otros países como España, Venezuela, Argentina y Chile, comunidad de diseñadores y comunicadores visuales? donde los Colegios de Profesionales en Diseño Gráfico son • Cuánto deben cobrar por los diseños que realizan, hoy una realidad. tarifas y elaboración de presupuestos. • Sobre derechos de autor y propiedad intelectual. Finalmente, ¿qué opina sobre la labor de la Asociación • Cómo se debe hacer un contrato de trabajo o de Punto D? ¿Trabaja esta en conjunto con Asodicov o ambas servicios entre cliente y diseñador. ejercen su labor por separado? • Derechos y deberes laborales. Punto D es una asociación de la cual conocemos poco, • Ofertas de trabajo. sabemos que trabajan en pro de los diseñadores y esto es • Prácticas profesionales. muy bueno. Ambas asociaciones ejercemos nuestra labor • Solicitan información sobre proveedores como: por separado, pues tanto el perfil de nuestro asociado como imprentas, litografías, servicio de reparación de equipo de nuestros objetivos son distintos a los de ellos. computo o fotográfico. Este año Asodicov está enfocada en su crecimiento, en realizar alianzas importantes y en brindar beneficios tangibles a sus ¿Cuál cree que sea el problema más urgente por resolver en afiliados. cuanto a la situación laboral del diseñador costarricense? El mayor problema es que no existen perfiles definidos para PUNTO D: EL OTRO LADO DEL ICEBERG el diseñador, las empresas solicitan diseñadores que hagan de todo, que realicen el trabajo hasta de 3 personas y pagando un Entrevista a Jeffry Ledezma, con la colaboración de Guiselle solo salario. Camacho, de la Asociación de Diseñadores de Costa Rica Esta situación se da porque no existen las especializaciones (Punto D) en las distintas áreas del diseño, como por ejemplo: diseño editorial, diseño de empaques, diseño web, diseño de Para los que no conocen sobre la Asociación, ¿podría aplicaciones, entre otras. contarnos un poco sobre qué es Punto D y cuál es su Las empresas actualmente están pidiendo diseñadores que objetivo fundamental? sepan de desarrollo y diseño web, que tengan conocimientos La Asociación de Diseñadores de Costa Rica - Punto D, es una del idioma inglés, que diseñen todo lo que se les solicite, que asociación sin fines de lucro, que busca posicionar al diseño sepan de mercadeo, contabilidad, administración de redes en el país. Como lo dice nuestra misión: “Ser un instrumento sociales y relaciones públicas, además de otros requerimientos. estratégico para la promoción y proyección del diseño como Y la paga es muy baja en la mayoría de los casos. valor indiscutible de cultura y desarrollo en Costa Rica”. Otro problema que existe y afecta mucho la labor profesional es que algunos colegas no valoran su trabajo y cobran poco ¿Cómo se dio el inicio de la Asociación y cuáles fueron las por sus diseños, y a veces hasta lo regalan con tal de ganar la motivaciones que impulsaron a su creación? producción e impresión de estos mismos. Esto genera que los La historia de Punto D se remonta hasta setiembre del clientes soliciten rebajas, no quieran pagar lo debido y algunas 2009, con la Feria de Diseño Neto, realizada en el Hotel veces hasta quedan debiendo dinero al diseñador. Intercontinental; en ese lugar se reunieron por primera vez Una de las metas primordiales de Asodicov es crear un Colegio una gran cantidad de diseñadores de múltiples disciplinas y de de Diseñadores de CR. ¿Podría contarnos un poco sobre el varios lugares del país, luego de esto un grupo de diseñadores, avance de este proyecto? al ver todo el potencial que existía, decidimos hacer una Es un Proyecto de Ley (No. 17932) que de momento se reunión, la primera para iniciar a coordinar las ideas; en esta se encuentra en una Comisión en la Asamblea Legislativa; es habló de los muchos problemas que tienen los diseñadores y la

ambulare dioses texto microrelatos había vicisitudes graficum malditos el urbanus robado una dossier osario vez necesidad de una entidad que los representara. Nos formalizamos como asociación legalmente a inicios del 2010 y para agosto de ese mismo año organizamos nuestro lanzamiento, el cual se realizó en la Casa del Cuño, Antigua Aduana. ¿Qué estrategias emplean los miembros de la Asociación Punto D para dar a conocer su labor? La labor de Punto D a lo largo ya de tres años se ha dado a conocer en primera instancia a nuestros asociados por medio de asambleas, y en segunda instancia para el público en general por medio de nuestra página en Facebook. Sería bueno mencionar que hemos realizado gran cantidad de visitas a los diferentes ministerios (MCJ, MEIC, MICIT) y a empresas privadas, las cuales han sido aliadas en diferentes proyectos. La presencia de Punto D en expos de alto renombre en CR, como ExpoCasa y ExpoConstrucción, ha ayudado a que la gran cantidad de personas que visitan estos espacios puedan conocer sobre la asociación. El año pasado se inició el proyecto de Foros de Diseño, en donde se invita a algunos diseñadores asociados para que expongan su trabajo y su experiencia; en este espacio se aprovecha para realizar una presentación sobre las actividades que ha realizado Punto D. Estos foros se van a realizar en universidades públicas y privadas. ¿Qué tipo de actividades realiza Punto D para reunir a la comunidad de diseñadores, así como para brindarles apoyo? El inicio de nuestras actividades se dio con la primera Rueda de Negocio para el sector de Diseño, que se hizo durante D10 (feria de diseño organizada por el MADC), en noviembre del 2010. Se realizó en el marco de D10 con el apoyo del MEIC y PROCOMER. La principal actividad de Punto D sin duda alguna es la Bienal CRDiseña, la cual reúne a profesionales y estudiantes en el ámbito del Diseño para que puedan exponer las obras de la más alta calidad (curadas por un jurado) por el espacio de un mes; es un certamen en donde se premian las obras escogidas

por el jurado. Además pone en contacto a la comunidad costarricense para que pueda ir a conocer sobre el diseño en Costa Rica. La primera Bienal CRDiseña se realizó en octubre del 2011, en la Galería Nacional del Museo de los Niños. Como ya lo mencioné en la pregunta anterior, la asociación ha estado presente en la ExpoCasa, ExpoConstrucción y Viva el Arte en el 2012; de esta forma los diseñadores tienen un espacio para darse a conocer y vender sus productos. Hemos realizado una investigación cuantitativa a más de 250 diseñadores de las diferentes ramas, además desarrollamos un taller con varios diseñadores y, mediante una metodología planificada por la empresa Soluciones y Estrategias especialmente para el gremio, se descubrieron las mayores necesidades en el desarrollo de la profesión y sostenibilidad económica. Este diagnóstico nos ha permitido trazar el norte en nuestro quehacer en los dos últimos años. Uno de los compromisos más grandes de Punto D hacia sus

asociados han sido las capacitaciones que se han dado ya por dos años consecutivos, luego de un diagnóstico en donde se conocieron las debilidades de la mayoría, y se realizaron una serie de capacitaciones en conjunto con El Parque La Libertad y la Universidad Latina. De la misma forma, la Asociación apoya a aquellos diseñadores que tengan ideas de proyectos, de forma que los asesoramos y damos forma para que puedan ser realizables, tal es el caso del SketchingLab, iniciativa de FlexStudio. En estos momentos se está desarrollando una plataforma web “CRDiseña Directorio”, para que los diseñadores tengan un espacio en el que puedan ser contactados a nivel nacional e internacional, tengan imágenes de sus proyectos y sea más visible su trabajo. Esto fue posible gracias al auspicio de la UNESCO. En estos momentos se está planificando la Segunda Bienal CRDiseña, para octubre del 2013, una exposición de diseño nacional y un espacio de encuentro con conferencias y talleres de diseñadores nacionales e internacionales.

el había microrelatos texto dossier dioses graficum ambulare vicisitudes osario una robado malditos vez urbanus es importante fortalecer por un lado a nuestros asociados emprendedores, y por otro, fomentar la creatividad en aquellos que trabajan en la empresa privada. Hay que madurar muchas áreas, como afinar la relación con el cliente, el trabajo con equipos multidisciplinarios, por ejemplo. Debemos ser un gremio más uniforme en cuanto a profesionalismo e ir ganando mayor credibilidad. El Colegio de Diseñadores puede llegar a ser una muy buena herramienta a futuro, pero consideramos que hay que fortalecer las bases. Finalmente, ¿qué opina sobre la labor de la organización ASODICOV? ¿Trabaja esta en conjunto con Punto D o ambas ejercen su labor por separado? Por las razones y objetivos antes comentados no hemos trabajado con ellos; sin embargo, no descartamos encontrar puntos de interés mutuos que fortalezcan el desarrollo y promoción del diseño nacional.

¿Existe algún tema polémico o sobre el cual haya fuertes desacuerdos entre los participantes de la Asociación? Nunca hemos tenido desacuerdos con los participantes por temas en el diseño, pero sí somos conscientes de que estamos abriendo camino y de que en muchas de las actividades que hemos realizado no se han podido tomar en cuenta muchos factores, los cuáles solo con la experiencia se podrán incluir. ¿Cuáles son las inquietudes más frecuentes que hay en la comunidad de diseñadores del país? Cuánto cobrar, cómo cobrar, cómo darse a conocer, es rentable o no entrar a una feria, propiedad intelectual, cómo vender productos fuera del país. ¿Cuál cree que sea el problema más urgente por resolver en cuanto a la situación laboral del diseñador costarricense? La valoración del diseño en la empresa privada y pública, ya que en muchos lugares no aprecian muy bien la labor de los diseñadores. Por otro lado, muchos de nuestros asociados son emprendedores y ellos tienen otros problemas, como lo es el tema de finanzas y el mercadeo. Una de las mayores necesidades que ha surgido entre la comunidad de diseñadores costarricenses es la creación de un Colegio de Diseñadores y Comunicadores Visuales. ¿Qué posibilidades hay en el futuro para que este proyecto sea una realidad? Esto es una iniciativa de la ASODICOV, hemos conocido su propuesta y parte de su proceso; sin embargo, creemos que

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Stephanie Rojas Avila. Biciesta. Modelo 88. Piscis. Hija de padres y abuelos a quien respeto. Soy diseñadora Publicitaria estudiante, Me intrigan y gustan los libros, la poesía, la música , la fotografía, el diseño y la illustracion . Artista Nacional de fotografía artística y foto-ilustración. S.R.A. ARTWORK es la firma creativa en la que desarrollo mis artes. Creo que nadie creerá en tus proyectos mas de lo que tu crees en ellos y que el camino de el artista esa lleno de altibajos que nutren cada dia mas mis artes. La magia esta en nunca dejar de creer que todo es posible y que las oportunidades nacen por algo. S.R.A. Links de portafolios de trabajo: Tumblr (blog de ilustracion): http://www.tumblr.com/blog/creativitybite 500px.com (pagina internacional de fotógrafos) : http://500px.com/stephanierojascr FACEBOOK: / S.R.A. ARTWORK ( http://www.facebook.com/pages/SRA-Artwork/125320704220367 ) BEHANCE (pagina internacional de creativos): http://be.net//follow/sra-artwork Diseñadora Publicitaria - Fotografa- Illustradora S.R.A. ARTWORK sra.artwork@gmail.com

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Roxana Barahona Oliva es una artista visual autodidacta que inicio sus labores formalmente en el año 2011. Esta artista utiliza diversas técnicas para realizar sus trabajos, entre ellas: tiza pastel, lápiz de color, tinta china, acrílico, carboncillo, siendo su predilecto el grafito. Sus temáticas son diversas, crea diseños de artes para tatuajes, para publicidad entre otros, sin embargo se ha destacado mayormente por su faceta como retratista. “Me veo especialmente atraída por el dibujo de la figura humana, el retrato es sin duda una de mis grandes pasiones; captar la esencia de una persona, el sentimiento del momento en su mirada, el atractivo, la magia, la fuerza, la sensualidad; atrapar un instante de su vida por medio de trazos que nacen en la simplicidad del lápiz y el papel es todo un reto” ”Ser una artista autodidacta me ha permitido crear mi estilo y mi visión de cómo debo vivir el arte” Contacto: roxanaboarts@hotmail.com isis21dark@yahoo.es Sitio: Facebook: https://www.facebook. com/roxanaboarts

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Mi nombre es César Arroyo, estudié fotografía en la Universidad Técnica Nacional y es actualmente mi trabajo y hobbie. Adoro el retrato y la fotografía documental, son el mejor mecanismo para conocer gente nueva y se abre un abanico de opciones cada vez que se sale a buscar una foto a la calle. Planeo seguir estudiando algo relacionado con la imagen, pero por el momento la Internet seguirá siendo mi escuela. cesar.arroyoc@gmail.com http://www.flickr.com/photos/csrarroyo/ http://csr.creativeproducerclass.com/

Marito Mortadela

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Acólitos del Morbo, discípulos de la música. Por Adrián Montenegro.

n día tome uno de esos momentos de navegación por el paraíso virulento de videos, que es YouTube, para disponerme a buscar videos de grupos nacionales, para ver cual podría ser víctima de esta revista.

limitaciones nos dimos cuenta que juntos, hacemos casi un músico, y como deseábamos hacer canciones, no nos quedó otra más que juntarnos, en el sentido menos prosaico de lo prosaico de la palabra.

Para mi suerte me encontré con un par de morbosos, que de forma acolita regalan música. Ya localizados y contactados los sádicos, su servidor procedió a entrevistar a Galo Guerra y Henry Quesada, los dos versados compinches de esta agrupación nacional.

Galo: La anécdota verídica pero cierta, fue que luego de muchos años de tocar juntos en diversos proyectos, Henry y yo deseamos hacer un concierto, en aquella ocasión iba a ser en Grecia, pero nunca habíamos presentado formalmente en formato dúo. Henry me mandó una lista de posibles nombres, cada uno mas horroroso que el anterior, hasta que el último de la lista decía “Acólitos del Morbo”. La explicación es sencilla: Sabina por ahí en una canción hizo el “Templo del Morbo”, y dijimos, si hay un templo, ése templo necesita Acólitos ¿no?...

Íkaro: ¿De dónde viene hacer un grupo llamado Acólitos del Morbo? Henry: El grupo nace como una necesidad, ni yo toco bien guitarra ni Galo canta bien, así pues, conocidas nuestras

Íkaro: ¿Y son ustedes muy morbosos?

Henry: Lo suficiente como para hacer interesante una conversación, pero no tanto como para que nos arresten después de un concierto.

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Galo: Eh…mmm… pues que te diré… la verdad es que sí nos gusta divertirnos, usar el doble sentido, divertirnos con un poco de sarcasmo, e irreverencia y pensar en el sexo como algo divertido. Pero la gracia está en que sea algo sugestivo y no en algo que le falte al respeto al público, basta ver un poco el muro de los Acólitos en el Facebook, para darse cuenta que es un trabajo más que todo de humor. Íkaro: ¿Qué temas abarcan en sus canciones? Galo: El amor, el desamor… esas son un éxito, nos va muy bien en el desamor, de pronto cosas simplemente cotidianas, como la euforia de un día en el que uno simplemente quiere disfrutar la vida, como es Kamikaze, y algunas situaciones ficticias pero que nos parecen divertidas como es el caso de Bernardette

el bolero o la milonga. Sobre todo es una imposibilidad de limitarnos, nunca hemos querido quedarnos divagando en Henry: …mujeres, amor…sobre todo desamor… situaciones un mismo ritmo, en otras palabras, nuestro estilo es no tener de la vida…de la vida de Galo por supuesto. Pero tratando, estilo definido. eso sí, de hacer música divertida, con humor, y a veces un Íkaro: Más que morbosos, los escucho muy románticos. poco reflexiva, pero el sentido se lo dan los otros. Galo: Todas las letras de las canciones son culpa de Henry, ahí es donde yo sé de escritura lo que sabe una vaca de física cuántica, entonces las tonadas que a este loco le parezcan románticas pues le pone letra de amor; de igual forma para mí Galo: En realidad es una inquietud personal y musical mía. Esta siempre es una sorpresa la letra que él hace para cada canción. es la parte en donde yo agradezco que Henry de composición “Queriendo Quererte” sigue siendo a mi gusto una letra musical sepa lo mismo que sabe una vaca de física cuántica, terriblemente romántica y bella. por eso tengo la libertad de componer la música que quiera a como quiera… claro que sale a como sale, pero al final Henry: La verdad es que si, en las canciones intentamos poner en notas y palabras situaciones que nos han sido propias, o sale… que al menos imaginamos decir alguna vez de corazón, por Me encanta estar experimentando con distintos géneros otro lado el morbo se nos sale cuando interactuamos con el (musicalmente hablando), soy fan declarado de Adrián público, el cual, gracias a Dios siempre es muy cooperativo Goizueta, quien nunca se ha quedado quedito en incursionar con el show, y más allá de eso, nunca van armados. en mezclas y fusiones de ritmos, digamos que soy un intento de mal alumno, y trato de hacer algo parecido, pasar por rock, Íkaro: ¿Cómo ha tomado el público costarricense su pop, blues, música latina, jazz, flocklore… es un enredo que propuesta? hago en la cabeza, que en algún momento se logra plasmar en Galo: Supongo que los antiácidos digestivos les habrán notas musicales. ayudado un poco, y la otra parte de la aceptación se debe Henry: …Debido a todos los ritmos que nos inyectamos al a la falta de exámenes regulares del oído, pero en términos cerebro con narcótico eclecticismo terminó siendo imposible generales… no sé. Supongo que habrá más de uno que le saber donde comenzaba el rock y donde terminaba el tumbao, gusta llegar y divertirse un rato, que es lo que tratamos de hacer, divertirlos. Íkaro: Escuche algunos temas y me gusto esa mezcla entre el rock pop y lo latino, ¿Fue pensado así o fue casualidad obtener ese sonido?

Henry: Es claro que algunos manosearon más y otros menos, algunos lo hicieron bien y otros no tanto. Pero lo que es impensable es negar el hecho de que en Costa Rica hubo y hay Henry: …con tequila, limón y un poquito de sal. La músicas preciosas como las de Maria Pretiz, Adrián Goizueta, verdad es que estamos muy contentos con la forma en que Mal País, Pato Barraza, Editus y tantos más que lo han hecho reciben nuestras canciones, casi siempre sin manifestaciones maravillosamente, por ello nosotros tratamos de ofrecer piromaníacas, aunque una vez se dio un arrebato de nuestro punto de vista, honesto y a veces un tanto irreverente, exhibicionismo… de paso…queremos agradecerle a ese tipo plagado por todos sus lados de calambres del alma. de que no lo volvió a hacer. Íkaro: ¿Cuáles son sus planes para el 2013? Íkaro: ¿Cómo definen el “beso gandul”, tema interesante Galo: Y bueno, promover el tercer disco, y grabar el cuarto, de su repertorio? llevamos un ritmo de producción de un disco por año, Galo: Yo como hice la música, la veo como un tema pop; queremos ver si es posible mantenerlo, y el otro reto es ahora bien sobre la letra, después de ir a al diccionario a que tratar de variar los ritmos en cada disco, para no quedarnos me ayudara a definir gandul, me parece la canción de un encasillados en una única métrica, entonces, mi plan personal chavalo que se enamora, como tantos, de una desconocida, es estudiar muchos ritmos más, a ver hasta donde el cuerpo como tantas, y que luego pasa lo que pasa, como unos pocos aguanta… tantos. Henry: … sobre todo divertirnos mucho haciendo lo que Henry: Es un tema de pasiones, ganas y deseos, una hacemos, porque lo que es y lo que no es no es. proclama de bar, un arrebato de amores que se descubren concupiscentemente y hormonas que se postulan a ocupar Íkaro: Para los lectores de Revista Íkaro, ¿cómo definen a el puesto de una “T de cobre”. Es una canción versada en los Acólitos del Morbo, para que escuchen su propuesta? el alegre desenfado, un poco de exceso edulcorado y las tres Galo: En realidad somos un par de dos que trata de entretener gotitas de sana irreverencia de un hombre que ha encontrado con humor y variedad de ritmos, si quieren pasar un ratico una mujer de piel comprometida con los goces del alma. agradable, pues simplemente los invitamos a un concierto

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Íkaro: Su temática musical ha estado muy manoseada, ¿cómo tratan de marcar la diferencia, entre tanta música indie y heavy metal, que es lo que se acostumbra a realizar más en Costa Rica?

nuestro, creo que se van a divertir.

Henry: Somos un banda que se debate entre hacer gozar a las personas y no tomarnos tan en serio, somos dos que tienen la fortuna de poder interpretar música original acompañados de un bellísimo grupo de talentosos y pacientes músicos nacionales, les damos ritmos dispares que tienen como hilo conductor las emociones humanas.

Galo: Pues si hablamos de Magdalena que es la historia de una prostituta, o de Juegos de Amor que es la historia una amante, pues creo que sí, que deben ser temas bastante manoseados… o por lo menos eso esperaríamos porque si no iría muy mal el Para escuchar, seguir o contactar a los Acólitos del Morbo, negocio… pueden encontrarlos libremente en su página del Facebook. Pero la verdad es que no tratamos de marcar diferencia, ni Les aseguramos que con ese nombre no se pierden. competir con nadie, más que con nosotros mismos, este es un proyecto que hicimos para poder divertirnos y reírnos juntos, con amigos, y como amigos, no es algo que nos interese tener o luchar por desplazar a alguien del primer lugar, simplemente aspiramos a mejorar nuestra calidad propia.

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Synthpop a Doble Núcleo. Por Adrián Montenegro.

scuchar a Doble Núcleo, es transportarse a una vivencia Íkaro: ¿Cuál es la línea temática en las letras y música de musical distinta de lo que se escucha cotidianamente Doble Núcleo? RE: Creo que es el desamor y todo lo que a cualquier persona le en nuestro país. pasa, aunque sea una vez en su vida, por eso la gente y nuestros Y es que para la mayoría de personas la música de la seguidores se identifican tanto con nuestra música… agrupación Depeche Mode es lo más cercano al synthpop que han escuchado. Pero un pequeño grupo de personas son Íkaro: ¿Cómo es el proceso creativo detrás de cada fanáticas de este sonido y de varias agrupaciones exponentes. canción? Randall Brenes es el vértice detrás de Doble Núcleo, por ello RE: Muchos músicos empiezan con letras y después hacen en Revista Íkaro, debíamos conversar con él, aunque fuera por sus melodías, en DN es a la inversa, se trabaja en la canción y luego se escribe la letra o en ocasiones ambas al mismo tiempo, medio de correo electrónico. si es más complicado, ya que el proceso de hacer una canción Íkaro: Quizás para romper el hielo virtual, una breve electrónica lleva mucho más tiempo en su elaboración que un tema Rock, más en la programación de los sintetizadores, a introducción de cómo se forma Doble Núcleo. RE: DN se forma como una idea ocasional en el año 2004, diferencia de una guitarra o una batería….. fue hasta en el 2007 que se retoma la idea de Randall Brenes (Vocalista, compositor y productor) del grupo, y se empieza a Íkaro: ¿Cómo es la hazaña de realizar música electrónica grabar varios demos, hasta que en el año 2009 salen a la luz 2 en Costa Rica? temas (Terminales y ¿Dime porque?) que marcarían el inicio RE: Mmm… tremendamente difícil, en Costa Rica la escena de una aventura que hasta el día de hoy está en su apogeo… alternativa es muy poca, si me pregunta cuantos grupos Under de la escena alternativa hay en nuestro país, te digo

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RE: Sí, claro, como lo mencioné anteriormente ya suena en Suramérica, México y Alemania, más por REMIXES que hemos hecho para agrupaciones como Minerve, Apsurde y ahora en el disco tributo Argentino a Depeche mode Vol.3, creo que vamos por buen camino, el primer disco ‘’Terminales’’ (2012) y el Tabú EP (2013) están funcionando muy bien y esperamos que el nuevo álbum para el 2014 sea también un buen trabajo no solo en lo musical si no en lo personal… Íkaro: ¿Qué hay en la agenda para este 2013? RE: Bueno, tenemos varias presentaciones, en Cartago y en la capital a partir de mediados de esta año para promocionar el ‘’Tabú EP’’, esperamos que sea del gusto de todos nuestros seguidores. Además del cover que hicimos para el disco tributo a Depeche Mode que saldrá en abril y que compartiremos con 12 bandas más de Latinoamérica, (Un gran logro para la música costarricense).

Íkaro: Para el público lector de Íkaro, ¿cuál sería lo que que son contados con los dedos, aquí se da más el rock y a mejor define la música de Doble Núcleo? otros géneros que al synthpop, por eso nos sorprende que en RE: Amor, dolor, fé y mucha fuerza electrónica. otros países como.: Argentina, México, Chile y Alemania nos siguen y apoyan más que en Tiquicia… Íkaro: Sabemos que hubo otras agrupaciones que trataron de realizar este tipo de proyectos, pero en su opinión ¿Por qué fallaron? RE: Mmm… creo que no fallaron, lo que pasa es que en este país hay muy pero muy poco apoyo de parte de los medios, además en esa época no existía la Internet y mucho menos redes sociales, si esas bandas estuvieran ahora en este tiempo , creo que la historia sería diferente… Íkaro: Ustedes no tocan en vivo muy seguido, a pesar de que tienen una buena cantidad de música. RE: Si, la verdad no tocamos mucho, tal vez sea por la salida de varios integrantes de la banda, o el cambio de los mismos, pero cuando tocamos es una gran celebración entre los fans y amigos muy cercanos, eso nos llena grandemente.

Los integrantes que aparecen en las fotos son músicos invitados y ex-integrantes que ya no forman parte del grupo. Activamente solo Randall Brenes está con DN...

http://doblenucleo.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/DOBLENUCLEOBAND/info https://soundcloud.com/doblenucleoband/aps-rde-saveyouÍkaro: Entonces, ¿Cómo es una puesta en escena de Doble doble-nucleo Núcleo? https://www.facebook.com/depechemode. RE: Con mucha entrega y humildad, explosión de energía, a tributoargentino?fref=ts pesar que solo utilizamos sintetizadores en escena, pero eso no impide a interactuar con el público y que la gente se sienta Aquí el link del concurso que ganó DN para realizar el remix identificada con DOBLE NUCLEO…. de la agrupación ‘’Minerve’’ http://www.side-line.com/news_comments. Íkaro: Su música según me comentan ha salido fuera del php?id=46473_0_2_1879_C área de costarricense. http://es.mp3va.com/minerve-forbidden-love-ep-r336238

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Segunda Parte

Por M.AR.

n el anterior número de Íkaro hablábamos un poco acerca del rock en tiquicia, de su etapa de experimentación y de su consolidación en el área centroamericana en la década de los 80s. Siguiendo de necios con el tema podríamos ahondar ahora en la escena noventera nacional, época en la cual surgirían decenas de bandas que aprovechando el camino abierto por sus predecesores llevarían el rock tico por nuevos rumbos. Fue precisamente en 1993 cuando Inti Picado y Federico Dörries conocerían a Bernardo Trejos y a Paul Jiménez, estos cuatro jóvenes músicos formarían una de las bandas más emblemáticas del rock tico, hablamos de El Parque. En ese mismo año el grupo grabaría su primer álbum llamado Hombre Azul y el tema Laura se convertiría en un hit en distintas emisoras. Meses después el grupo emprende una gira fuera del país para compartir escenario con grupos tan importantes como los Enanitos Verdes.

En 1999 tras muchas giras internacionales la banda se retira de escena para continuar su camino en 2005 con Paul Jiménez de nuevo como vocalista. Otra agrupación que nació por aquellos años y que aún se mantiene en actividad es Gandhi, banda que empezó tocando en pequeños conciertos de la UCR y en bares josefinos para en 1997 finalmente grabar su primer álbum, En el Jardín del Corazón. Con este primer disco la banda se colocaría en una posición privilegiada dentro de la escena nacional, sobre todo debido al éxito de su tema El Invisible. Para año 95 Bernal Villegas y Marta Fonseca formarían un dúo llamado 69 –no se malinterprete el asunto– que llegaría a tener éxito con su primer álbum, grabado por suerte ya como Suite Doble. Profanar y Al final serían los temas más populares de este dúo pop-rock antes de su separación en 2002.

Junto a Suite Doble emerge Evolución Sentimiento Infinito, Al abandonar el grupo Paul Jiménez la banda se queda sin que luego de modestas presentaciones en vivo graba su primer vocalista hasta que después de algún tiempo de búsqueda disco titulado Música para Sentir en el año 97. encuentran al tipo indicado para su reemplazo, Luis Arenas. Debido a que este primer álbum no tuvo el éxito esperado la En 1995 grabarían en directo su segundo álbum, Entre sangre y arena. La mítica canción Cuántas noches alcanzaría los primeros lugares de popularidad en emisoras de Honduras, Panamá y Nicaragua y su videoclip se colocaría en la programación de MTV latino. Este explosivo éxito les hizo ser merecedores de abrir conciertos para Soda Stereo, Héroes del Silencio y Los Fabulosos Cadillacs. De su tercer álbum grabado bajo el sello de Sony Music saldría otro gran hit, Juana Escobar.

banda rodó por Latinoamérica algunos años en busca de un mejor norte para su proyecto. Tras algún tiempo de ausencia Evolución vuelve a Costa Rica con Mundo Fantasía, álbum grabado en Argentina que incluía el tema Voy por ella. Con este nuevo proyecto un tanto más comercial que su propuesta anterior la banda se consolida en el país, en especial tras una exitosa gira nacional al lado de Gandhi. Finalizando la década surgen otros dos grupos infaltables en nuestro recuento, El Guato y Kadeho. El Guato se forma en 1997 como iniciativa de Geovanny

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Durán al disolverse su grupo anterior.

formada en 1993 y activa hasta el 96 y La nueva P que lanzarían un único álbum llamado Simple.

En 2001 la banda lanza a la venta su primer álbum llamado Música para el Pueblo, disco grabado con recursos muy Sin dejar de lado el metal nacional –que por aquellos años tuvo limitados y que contó en un primer momento con apenas un crecimiento acelerado por todo país- podríamos nombrar 600 copias. bandas como Trauma formada en 1990 y que después de una larga trayectoria que incluye 7 discos grabados, ha sido Con una fusión de rock, ska y ritmos latinos el Guato supo telonera de Rata Blanca y Mago Oz, James Dio, entre otros, y colocar temas como Te diré te quiero y Linda Costa Rica entre Mantra que con una mezcla de thrash y death metal lograría los favoritos de un joven público cautivado por la energía que consolidarse como uno de los mejores y longevos grupos del le imprimía el grupo a sus presentaciones en vivo. género en el país. Kadeho por su parte se formó en el 99 y estuvo activa hasta En 1995 vería la luz Mar de Sangre la primera producción el año 2006. Llamada inicialmente Praxis la banda completo de Mandrágora que llegaría a convertirse en un referente del su formación con el baterista Mario Miranda, él junto a Jorge heavy metal tico. Zumbado y los hermanos Roberto y Juan Carlos Brenes pondrían en marcha a Kadeho. A finales de la década surge la banda de hardcore Deznuke, dos veces ganadora de los premios ACAM por su producción En Tierra Sukia fue el primer álbum de la banda. Esta discográfica. producción lograría un éxito inmediato, sobre todo por la popularidad que alcanzaron las canciones Sola y Duerme en El hecho de que los 90s fueran años propicios para el rock en mi piel. el país lo podemos explicar tomando en cuenta el auge del rock en español que para ese entonces ya había alcanzado el Kadeho era para entonces la nueva promesa del rock tico y mercado anglosajón y el europeo. Además de esto cabe destacar afirmó su calidad en 2004 con el álbum Hasta que vuelva el interés de los medios de comunicación por las bandas amanecer que incluía los temas Tan Lejos y No puedo, para locales. MTV Latinoamérica se interesó en su momento por esta última canción se realizaría un videoclip que se incluyó en las nuevas tendencias rockeras de la zona centroamericana y la programación regular de MTV latino. en los distintos países surgen medios especializados y grandes Otras bandas que podemos mencionar son Diente Guapo eventos promocionales.

Dioses Malditos

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las naderías o brillanteces biográficas de cualquier escritor accedemos o bien mediante las insensateses y embellecimientos que cada quien descuelga como desprevenidamente en entrevistas y breves solapas, o bien y fundamentalmente, mediante biografías y autobiografías, género ríspido, desconfiable y vapuleado si los hay, y al que Augusto Monterroso cedió, aunque siempre un poco heterodoxamente, luego de un meditado rodeo intelectual del que hay constancia, por si a alguien se le ocurriera reclamarla, en cualquiera de sus anteriores libros. Pero lejos del ruido biográfico y lejos también de la obvia y contundente evidencia de la escritura, cuáles son los gestos y detalles que terminan por redondear la actitud literaria de un escritor y hacerlo absolutamente distinto a cualquier otro. En el caso de Augusto Monterroso, escritor nacido en Honduras, guatemalteco por convicción y mexicano por adopción, acaso ese antiguo antojo de hacer una “antología universal de la mosca” puesto que como dice en su libro Movimiento perpetuo “la mosca invade todas las literaturas, y claro, donde uno pone el ojo encuentra la mosca”.

mas bien como cualquier profesión que trabaje con productos simbólicos inconmensurablemente valiosos para el prójimo, se les debe asegurar materialmente la existencia. Monterroso el palindromista maniático, el exégeta del ingenio y la brillantez irónica, en la calle con su libreta a cuestas por si un apunte ingenioso de un transeúnte corriente tiene la irresponsabilidad de querer pasar al olvido sin pena ni gloria. Monterroso el miniaturista distraído, responsable del legendario “El Dinosaurio” -y que, en honor a los lectores, se trata del cuento mas breve de la historia-. *** “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí. ”(Cuento El Dinosaurio) ***

Distraído miniaturista sí, puesto que como dice con sensatez conmovedora en La brevedad, “lo cierto es que el escritor de brevedades nada anhela más en el mundo que escribir interminablemente largos textos, largos textos en que la Y quizás también ese terror vergonzante a la idea de que imaginación no tenga que trabajar, en que hechos, cosas, existan hombres que escriben para ganar dinero, y quienes animales y hombres se crucen, se busquen o se huyan, vivan, como escritores se agremian y reclaman derechos al estado, convivan, se amen o derramen libremente su sangre sin comisiones o becas, puesto que como cualquier profesión, y sujeción al punto y a la coma, al punto.”

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A esta sarta de anti-fábulas y ovejas de dudosa moral, si el lector fuera un sacerdote, esta nota un confesionario, y estuviéramos obligados a complicarlo todo buscando alguna insanía, de seguro comenzaríamos por decir que sus textos Todo el mundo sabe -continuaba en su razonamientoque si los Caballos fuéramos capaces de imaginar a Dios sufren en general de una elegante patología literaria. lo imaginaríamos en forma de Jinete.” (cuento Caballo imaginando a Dios) *** “Tirada en el campo estaba desde hacía tiempo una Flauta que ya nadie tocaba, hasta que un día un Burro que paseaba por ahí resopló fuerte sobre ella haciéndola producir el sonido más dulce de su vida, es decir, de la vida del Burro y de la Flauta.

***

Incapaces de comprender lo que había pasado, pues la racionalidad no era su fuerte y ambos creían en la racionalidad, se separaron presurosos, avergonzados de lo mejor que el uno y el otro habían hecho durante su triste existencia.” (Cuento El burro y la Flauta)

“-Es cierto -dijo mecánicamente el hombre, sin quitar la vista de las llamas que ardían en la chimenea aquella noche de invierno-; en el Paraíso hay amigos, música, algunos libros; lo único malo de irse al Cielo es que allí el cielo no se ve.” (Cuento El paraíso imperfecto)

Y la vos llena de fabulas coloridas que dejaría a Disney cortándose las venas, nos dejo en el 2003. ***

*** Los textos de Monterroso consienten, en el texto, a todos los otros textos del mundo. Un sofocón conciente, intimidante y quizás por eso mismo lúdico, lo asalta cada vez. Se está escribiendo sobre otras muchas escrituras, y la presión de todo eso otro insiste, rompe la cáscara del texto, y sube, tomando la superficie. Acobardando a esas primeras líneas audaces, desprevenidas, que han osado creerse primeras, considerarse limpias, nuevas en la historia del mundo. Es la suya una escritura irreverente, que por principio no se toma en serio a sí misma, una vocecita que tiene la amable ocurrencia de querer hilvanar lo intrascendente como parte de un sabio conjuro. Es difícil no dudar de este humorista que no quería serlo, si en cada dos de tres textos nos topamos con cosas como la que sigue: “El poeta se dio ese gusto en vida; único estado, viéndolo bien, en que uno se lo puede dar”. *** “A pesar de lo que digan, la idea de un cielo habitado por Caballos y presidido por un Dios con figura equina repugna al buen gusto y a la lógica más elemental, razonaba los otros días el caballo.

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Augusto Monterroso

Primero. Cuando tengas algo que decir, dilo; cuando no, también. Escribe siempre. Segundo. No escribas nunca para tus contemporáneos, ni mucho menos, como hacen tantos, para tus antepasados. Hazlo para la posteridad, en la cual sin duda serás famoso, pues es bien sabido que la posteridad siempre hace justicia. Tercero. En ninguna circunstancia olvides el célebre díctum: “En literatura no hay nada escrito”. Cuarto. Lo que puedas decir con cien palabras dilo con cien palabras; lo que con una, con una. No emplees nunca el término medio; así, jamás escribas nada con cincuenta palabras. Quinto. Aunque no lo parezca, escribir es un arte; ser escritor es ser un artista, como el artista del trapecio, o el luchador por antonomasia, que es el que lucha con el lenguaje; para esta lucha ejercítate de día y de noche. Sexto. Aprovecha todas las desventajas, como el insomnio, la prisión, o la pobreza; el primero hizo a Baudelaire, la segunda a Pellico y la tercera a todos tus amigos escritores; evita pues, dormir como Homero, la vida tranquila de un Byron, o ganar tanto como Bloy. Séptimo. No persigas el éxito. El éxito acabó con Cervantes, tan buen novelista hasta el Quijote. Aunque el éxito es siempre

inevitable, procúrate un buen fracaso de vez en cuando para que tus amigos se entristezcan. Octavo. Fórmate un público inteligente, que se consigue más entre los ricos y los poderosos. De esta manera no te faltarán ni la comprensión ni el estímulo, que emana de estas dos únicas fuentes. Noveno. Cree en ti, pero no tanto; duda de ti, pero no tanto. Cuando sientas duda, cree; cuando creas, duda. En esto estriba la única verdadera sabiduría que puede acompañar a un escritor. Décimo. Trata de decir las cosas de manera que el lector sienta siempre que en el fondo es tanto o más inteligente que tú. De vez en cuando procura que efectivamente lo sea; pero para lograr eso tendrás que ser más inteligente que él. Undécimo. No olvides los sentimientos de los lectores. Por lo general es lo mejor que tienen; no como tú, que careces de ellos, pues de otro modo no intentarías meterte en este oficio. Duodécimo. Otra vez el lector. Entre mejor escribas más lectores tendrás; mientras les des obras cada vez más refinadas, un número cada vez mayor apetecerá tus creaciones; si escribes cosas para el montón nunca serás popular y nadie tratará de tocarte el saco en la calle, ni te señalará con el dedo en el supermercado. El autor da la opción al escritor de descartar dos de estos enunciados, y quedarse con los restantes diez.

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Por Waltz Freddmann.

omo siempre esta impulcra columna desea mostrarles, que con un poco de verbo gracia es posible vender cualquier cosa.

Y es que ante la exposición del marketing, esta seudo publicación se ha propuesto hablar sobre el consumismo y por supuesto esta línea consejera no podía quedarse fuera del meollo, arrastrándome a pensar que diantres profesar. No es que me consagre muy bien en el fino arte de no gastar, pero tratare de expresar alguna ley no aplicable que les ayude para sortear la faena. Propuesta 1: Si usted es de los que esta contra el capitalismo y promulga ser autosuficiente, entonces empiece por comprar casa y dejar de vivir con sus tatas. Es muy bonito jugar de indignado mientras los papas lo mantienen. Propuesta 2: Y si va seguir con la majadería de luchar contra el capitalismo y su deseo de ser autosuficiente, comience por aprender a construir, sembrar, ordeñar, coser, crear formas de energía, manejar carreta, etc., o que pensó, que la gente le iba a comprar la idea y ayudarle sin ganar nada. Propuesta 3: Deje de creer que la televisión le manda mensajes subliminales para que pase comprando. Usted es el tonto(a) que le gusta estar tratando de encajar, por eso pasa comprando para no quedarse atrás. Propuesta 4: No importa a que parte del mundo vaya, usted no esta libre del consumo. Trate de estar en un desierto, vera como de inmediato quisiera un hotel con piscina tomándose una Coca Cola bien fría. Propuesta 5:

Si usted ya no soporta más tanta exposición de marcas, pues bien váyase a vivir a una cueva en el Cerro Chirripó o haga las de Tarzán, se va a un bosque, se sube a un palo, anda en calzoncillo y pega gritos. De esa manera se liberara de todo o terminara desquiciado y una persona trastornada no se preocupa del marketing.

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Por Adrián Montenegro

omos algo así, como una Generación Afterpop, una especie de minotauro atrapado en una paradoja, hoy nos sentimos menos pensadores y más un clon del pasado.

Este término social dominguero no es otra cosa que tratar de incrustar una forma de escribir en el siglo XXI, donde una generación que nació en entre el 76 y los 90 s, quedo atrapada entre avances de tecnología y términos spanglish, desarrollando un método menos depurado, antojadizo e indisciplinado de percibir esta enclenca cultura. La Generación Afterpop es una muestra subordinada de escritores, en ocasiones anónimos, que se mezclan entre los blogs y redes sociales, y de forma solapada aparecen en alguna revista impresa. No buscan encajar sus palabras a la fuerza, pero sus lectores las traspapelan y las convierten en ocasiones en un acto virulento. Las viejas formas de crear son una reacción espontánea, y las viejas revistas contraculturales, son puestas y vistas en el mundo virtual, donde por el momento nada y se multiplican, ellas son el claro ejemplo de esta forma anárquica de escritura y pensamiento moderno. Como no hay una etiqueta certera para este compendio de creadores del siglo XXI, los que a falta de cuerpo son los grupos contraculturales, alternativos o de la corriente indie de hoy, solo desean ser, aunque al fin de acabo, solo son los residuos de varias generaciones. Toman algo, le dan vuelta y lo presentan como algo distinto, para ver si alguien se culturaliza un poco. No son hipster insanos, apegados al pasado, son lo que trata de sobrevivir de la cultura. La Generación Afterpop, es un animal mitológico en pañales, un mal negocio económico. Por ello es un hecho ineludible que “eruditos” de café y Facebook tratan de evadir: “El intelectual ha muerto; y todos somos masa.”1

”

1-Nota al pie: El término “Afterpop” fue acuñado por primera vez en el libro “Afterpop” de Eloy Fernández Porta. Ed. Berenice, 2007.

luego de tanto mal tacto y poca suspicacia, cerramos un capítulo más de imágenes perversas. Esperando con ahínco que te pervirtiéramos un poco y dejándote con mil incógnitas más. Muy sabio de seguro no saliste, y más tarde que temprano nada hubiste de aprender. Somos un escuálido círculo vicioso. El Superman de nuestro interior solo es una caricatura y vos una viñeta sin sentido. Por ello no entiendes con exactitud por que tienes un televisor de gran tecnología si lo miras poco, porque posee un sistema de sonido de 2000 watts, si debes escuchar tu música a bajo volumen por culpa del vecino o tu esposa. Tampoco entenderás porque tienes una botella de licor de gran valor, para esa ocasión especial que nunca llegara y porque guardas dinero debajo del colchón para ese viaje que nunca harás. Pobre ser humano, que vivimos según nosotros para ser grandes y trascendentales, aunque representamos tan solo un átomo en el Universo…si la rencarnación es real quiero ser un fragmento de luz. Deja de aparentar que vives tu vida y comienza a sentirla, a exprimirla…los latidos del corazón son el único bien de consumo con fecha de caducidad, por no mueras trabajando, no seas esclavo de la apariencia, incauto sobreviviente rutinario no