Infame Magazine #6

Carta editorial

“…la moda y el arte comparten una relación tan cercana e intima, que convertir a la moda en una verdadera expresión artística sólo es cuestión de encontrar la visión indicada.” Reflexiona Julio César Valverde, uno de los artistas invitados en este, nuestro sexto número.

Como homenaje al glorioso arte costarricense, esta edición está dedicada a todos esos artistas ticos que nos inspiran, que nos hacen reflexionar y nos maravillan con su expresión artística. Cinco artistas plásticos nos permiten asomarnos a su mundo fantástico y nos cuentan sobre su trabajo. Cinco extraordinarios y talentosos artistas que nos representan un claro ejemplo de todo el talento que tenemos en Costa Rica y que para muchos de nosotros es anónimo.

Resaltar la verdad eterna y absoluta de que el arte es una de las más importantes influencias de la moda, pero que también se comparten, es otra de nuestras estimulantes intenciones con este número. El arte como una expresión cultural y reflexiva, en algunos casos muy personal pero en otros muchos como corolario de la sociedad y del mundo que nos rodea es extremadamente paralela a la moda y de eso debemos estar conscientes todos; la moda por más efímera o superficial que nos parezca nace en sus orígenes más castos de un verdadero proceso creativo, como reflexionó Julio: “depende de encontrar la visión indicada.”

Como en todas nuestras cartas editoriales, deseamos agradecerte a vos, que en este momento tienes este ejemplar impreso en tus manos o a vos que la estás disfrutándo online, ustedes son, sobradamente nuestro mayor estimulante para continuar trabajando y produciendo INFAME. Agradecemos que nos leas, que nos disfrutes, que apliques en tu vida nuestras referencias y consejos de moda y estilo. Muchas gracias queridos INFAMES. Flavio Quirós es un joven artista ilustrador que nos magnetizó conocer y nos hechizó con su trabajo, el editorial de moda de donde se extrae la portada lleva su alusinante colaboración con poderosas ilustraciones, seguro ustedes también amarán su talento. Muchas gracias Flavio.

En esta edición también conoceremos el trabajo de Alex Vega, un audaz modelo tico que actualmente se desarrolla también como fotógrafo en Asia. Oscar Hernández el fundador de la novel marca costarricense de accesorios de cuero “Toribio” nos habla sobre sus orígenes e inspiraciones. ¿Sabés que las prendas básicas de tu closet también son super versátiles? Te traemos un especial con referencias y consejos. Tendencias, entrevistas, moda nacional y mucho más es lo que disfrutarás en las siguientes páginas.

Nos despedimos extraordinariamente satisfechos con esta edición, además felices porque nuestro equipo de trabajo sigue creciendo y acumulando talento. Gracias Carlos Roberto, Carlos y Katrina por su apoyo y trabajo.

INFAME sigue creciendo y nos visualizamos como tu revista preferida de moda de hombre.

Les invito vehementemente a vivir, disfrutar y apoyar el arte, la moda, el diseño y el talento nacional.

Johnny Murillo Director INFAME Magazine

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4

Sumario

8 12

38 46

MINE HOMOTOGRAFÍA 10 FashionER 20 Confesiones Fashionistas 26 Visiones Entrópicas INTERVIÚ 28 MODA 44 Paparazzo Acreditado 37 Who’s dat?

LA PORTADA

Modelo: Iván Salas de Independent Models Management.

Fotografía: Garrett Britton.

Ilustración: Flavio Quirós.

Style Radar

48 MODA

6

Dirección general: Johnny Murillo.

Diseño gráfico y diagramación: Carlos Roberto Pérez.

Co-producción y corrección de estilo: Katrina Krüger.

Fotografía general: Carlos Campos.

Colaboración en ventas: Marco Tulio Vado.

Fotógrafos invitados: Alexander Vega, Garrett Britton, Luis Daniel Mora, Bryan Díaz y Oscar Bravo.

Modelos: Iván Salas de Independent Models Management, David Calderón y Amado Arias de High Select Models, Gilberth Lara de Route Model Management.

Confesiones fashionistas: Oscar Hernández, Toribio.

Fashion ER: Roberto Lobo.

Coolhunting: Marta Belmonte, Entropía. Barcelona y Colombia.

Interviú: artistas plásticos costarricenses Carlos Tapia, Cali Rivera, Carlos Vargas, Julio César Valverde y Flavio Quirós.

Gente cool: Henry Bastos.

Palabra de hombre: William Álvarez.

Paparazzo acreditado: José Miguel Cruz.

Especial agradecimiento a todos los artistas por recibirnos en sus espacios creativos especialmente a Flavio Quirós por elevar el nivel de nuestras páginas plasmando su talento creativo.

Un agradecimiento también al Hotel ParK Inn por facilitarnos tan amablemente sus instalaciones para una de nuestra sesiones.

Johnny Murillo

Carlos Roberto Pérez

Carlos Campos

Katrina Krüger

Sexta Edición. Tel.: 8883-0016 • infamemag@gmail.com

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Estilo

Sean básicos o piezas de tendencia, te damos referencias de lo que no puede faltar en tu closet.

1

2

Les recomendamos esos básicos que no pueden faltar en sus closets. Un par de corbatas de diseño clásico, al menos un corbatín, un par de pañuelos y unos anteojos deportivos son solo algunos.

4

3

Más adelante además de ampliar esta lista, les brindamos una guía de como combinar algunos de estos esenciales de estilo.

Les invitamos a revisar propuesta “Smart Style”.

nuestra

1 Arturo Calle 2 Arturo Calle 3 Arturo Calle 4 Extremos

10

Ayudarte con tus emergencias de moda y encontrar respuesta a tus interrogantes sobre estilo y buen vestir es el objetivo de Fashion ER. Escribínos y preguntanos todo lo que querrás saber sobre tu moda.

Estilo

con más fuerza que nunca.

Se trata del estilo sofisticado y la confección elegante de la tendencia Preppy.

Este estilo de moda se deriva del buen gusto en la forma de vestir de las escuelas preRoberto Lobo PR Manager de MAC Cosmetics y Almacenes Siman Costa Rica

universitarias

a

las

que

la

clase alta y la clase media alta estadounidenses de los estados

UN VERANO CON ESTILO PREPPY

del noreste asisten.

Un verdadero preppy es alguien

Roberto como

nos

vestir

asesora al

mejor

sobre

que combina perfectamente las

estilo

prendas más clásicas como las

preppy para este verano.

La marca Brook Brothers es una de más representativas del estilo preppy a nivel mundial. En Costa Rica es exclusiva de Almacenes SIMAN.

camisetas tipo polo, cinturones de colores, grabados, suéteres

Se trata de una tendencia tan

atadas

cuello,

de los azules al celeste. Ellos

tradicional

moderna

camisas en tonos pasteles y

tienen confianza y poco temor

que se ha convertido en todo

desde luego shorts y mocasines

a expresar sus propios estilos y

4.

un concepto de moda que ha

sin medias.

ser atrevidos en sus modas.

importantísimos,

como

alrededor

del

logrado perdurar a través de los años y que se mantiene vigente

buen gusto.

Los

accesorios

son

recuerda

llevar una billetera de cuero en Aunque

parezca

fácil

lograr

este look algunas veces resulta

Algunos consejos prácticos para

color vibrante, fajas en tonos

que logres lucir este estilo:

fuertes y desde luego zapatos

difícil ya que debe encontrar

tipo mocasín en colores que

un balance entre las prendas

1. No uses nada demasiado

combinen. Evita las pulseras

más conservadoras y su toque

apretado, ajustado o súper slim.

de cuero, las gafas de espejo

moderno sin caer en los excesos.

Usa la talla adecuada según tu

de colores y desde luego las

Este es el look ideal para el fin

contextura.

hebillas enormes.

frescos como los de nuestro

2. Compra marcas exclusivas que

Los

país.

están dentro de las más preppy

a

como Polo Ralph Lauren, IZOD y

palmeras o ballenas. Las rallas

Brooks Brothers.

y los puntos pequeños son

de semana y para los veranos

Los

preppies

pasteles

usan

como

el

colores rosa,

estampados pequeñas

se

figuras

limitan como

ideales. Elige texturas y colores

brillantes como el verde limón,

3. No utilices productos para el

que se complementen, logrando

tradicionales como el kaki y

cabello sin fin. La frase “menos

un balance entre las prendas

desde luego todos los tonos

es más” es un credo de muy

donde ninguna es protagonista.

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12

Talento

Deseamos apoyar y promover el trabajo de todos aquellos fotógrafos creativos, proponentes, que corren riesgos y apuestan con su talento por el modelaje masculino.

Alexander Vega

En esta nueva entrega de Homotografía, conocemos a Alexander Vega, modelo costarricense que hoy también se desarrolla como fotógrafo en Asia.

“No creo que tenga un estilo propio, me gusta hacer cosas diferentes constantemente y no ser etiquetado por un solo estilo fotográfico, me parece que hacer lo mismo siempre es un poco aburrido. La fotografía es para divertirse y disfrutarla creando imágenes nuevas y que transmitan un mensaje” comenta Alexander.

“En el 2010 participé en Mister Costa Rica y en diciembre de ese mismo año tuve la oportunidad de viajar a Indonesia, donde participé en el Mister International, posteriormente con un contrato en Filipinas pude continuar trabajando en Singapur, Tailandia, Malasia, Taiwan y Shanghai.

Entre mis más relevantes trabajos podría mencionar un comercial de televisión en Tailandia para la marca “Lux Body Wash” cuya campaña se expuso en 21 países alrededor del mundo y que aún continúa apareciendo luego de un exitoso contrato de 2 años. Mis fuertes como modelo son los comerciales de TV y campañas de underwear.

Como fotógrafo ha sido un excelente complemento tener la experiencia de ser modelo, ya que de ahí obtengo bases para generar ideas y mejorar mi trabajo como fotógrafo.

He tenido la oportunidad de fotografiar modelos de varios países tales como Brasil, Estados Unidos, Canadá, Ucrania, Rusia, Italia, España, China, etc.

Recientemente trabajé como fotógrafo en el Shanghai Fashion Week.

Página de Facebook: Alex Vega Photography.

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Gente de la moda

En cada número, gente de la moda nos revelan sus inquietudes y reflexiones más personales acerca de su relación con este apasionante mundo. no

tuvo

límites.

Siempre

estaba

experimentando con nuevas pasiones como el dibujo, la música, la lectura, la cocina, carpintería, colgando de los árboles, nadando en ríos, mezclando pociones,

recolectando insectos y

ocasionalmente comiéndome algunos.

Y esto me lleva a otro de mis mejores recuerdos que me marcó, dándole un giro a mi vida.

Después de escuchar Juanito y los

Oscar Hernández Venegas

TORiBiO

frijoles mágicos, asalté la cocina de mi madre y, con mi mente volando, cultivé mi jardín de fantasía que poco a poco

Mis amigos siempre me han dicho

comenzó a tomar forma. Yo había

que la vida es demasiado corta. Mi

tomado una gran cantidad de semillas

interpretación de esto, es que si algo

y pronto todo tipo de cosas extrañas

realmente

comenzaron a crecer junto con mi

importa,

encontraremos

siempre el tiempo.

imaginación.

Uno de mis primeros recuerdos al

Mi vida hasta ahora me ha llevado en

crecer es cuando acompañaba a mi

un increíble viaje de rostros, sabores,

papá durante las primeras horas de la

lugares

mañana, viéndolo trabajar el cuero con

a

sus fuertes manos, siendo abrumado

habilidades creativas que dan forma a

por el potente olor de este y de los

mi vida hoy.

y

aromas

desarrollar

mi

que

ayudaron

personalidad

y

caballos en las cuadras que más tarde, y por siempre, estarían impregnados

Ahora vamos a hablar de la moda. Para

en mi mente.

mí la regla es que no hay regla. No hay

Mi papá es uno de mis grandes

una fórmula mágica. Yo simplemente

modelos a seguir y por esto, para

sigo mi intuición a ver a donde me

celebrarlo a él y a mis raíces, como

lleva. Sé los estilos que me gustan y

un emprendedor costarricense decidí

lo que me queda, pero debo confesar

combinar estas dos pasiones en mi

que he cometido errores, como mis

creación “Toribio”.

pantalones blancos y camiseta de marinero de rayas horizontales blanca

Cuando

era

niño

mi

curiosidad

y azul (¡y esta fue la última vez que

por el conocimiento y la aventura

dejé que mi mamá me vistiera!) en ese

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la inspiración es estimulada por mi amor a las texturas, estampados, telas y cueros. Esa armonía de colores con los que muy a menudo me pierdo y me sorprendo soñando despierto.

Además del diseño como tal, me apasiona cada uno de los aspectos, e ingeniería, de la construcción en mis creaciones y es en donde, apasionadamente, convergen mi formación como ingeniero y creatividad. También en muchos momentos me encanta imaginar quien usaría mis diseños, cómo se verían y el toque o estilo personal que le agregarían. Lo que hago me apasiona, por lo que no escatimo el tiempo que invierto, investigando y estudiando. Como cualquier diseñador (me asusta usar esta palabra) nunca estoy completamente momento yo tenía 24 años, no… no sólo estaba bromeando,

satisfecho con mi diseño y más bien me encanta creer que

en realidad tenía 11. Mi inseguridad y confianza quedaron por

siempre hay espacio para mejorar.

los suelos y mi único refugio fue desarrollar un gran sentido del humor, especialmente cuando algunos de mis antiguos compañeros insisten en etiquetarme, en fotos horribles, antiguas de la escuela y el colegio.

Para

el

outfit

perfecto

aconsejo

no

crear

personajes

artificiales. Mi motivación es ser uno mismo, siendo original, no obsesionándose con el cuerpo, el pelo, el rostro o las capas de ropa. La estrella siempre será la persona y no el atuendo.

Ponemos mucho énfasis en el exterior y no en nuestro propio encanto. La ropa debe ser una proyección de nosotros mismos, por lo que mi consejo es evitar convertirnos en alguien extraño y ajeno de nuestro reflejo; el mejor acompañante de un outfit perfecto es su personalidad. Una sonrisa, una mirada cálida y sincera trascenderá más que el mejor traje. ¿Cómo organizo mis outfits? Bueno, a veces es pura suerte y otras veces desarmo mi armario hasta que estoy contento con lo que veo, mezclando colores y estilos de diferentes épocas y tendencias. No tengo miedo a experimentar. Mi accesorio favorito son los zapatos, me gusta mezclar lo casual con lo clásico, creando conjuntos de los pies a la cabeza y puliéndolos siempre con uno de mis bolsos.

Acerca de mis diseños: He pasado días y noches explotando mi creatividad diseñando en mi cabeza y puedo decir que

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Estilo

Sean básicos o piezas de tendencia, te damos referencias de lo que no puede faltar en tu closet.

Fotografía: Carlos Campos Producción y estilismo: Johnny Murillo Modelo: Gilberth Lara de Route Model Management Locación: Hotel Park Inn - San José

Tener diferentes prendas básicas de buena calidad es importante para los hombres, aprender a combinar esas prendas entre sí podría serlo aún más, estamos seguros les ayudará a salir de muchos apuros. Las prendas básicas son además muy versátiles, sin embargo algunos hombres no están acostumbrados a mezclarlas para crear otros outfits que les sirvan en diversas ocasiones.

De seguido les ofrecemos una guía de cómo mezclar esas prendas básicas, que de seguro tienen en su closet y que les ayudará a crear un “smart style”.

Les contamos cuales consideramos son algunas de las prendas más importantes en el closet de un hombre, al tiempo que les mostramos inteligentes combinaciones.

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Traje formal Todos los hombres necesitamos un traje. Un traje con buen tallaje, buena calidad, corte clásico pero que ajuste correctamente a su cuerpo, preferiblemente en colores azul, gris o negro.

Nunca sabrán cuando se les presente un evento, sino de seguido les contaremos como sacarle provecho.

Camisa blanca No cabe duda que es de las piezas más importantes y versátiles del closet masculino, simplemente combinan con todo y se pueden utilizar para ocasiones formales e informales. La camisa blanca debería ser preferiblemente de algodón, si les gusta slim fit se las recomendamos, si no una de corte clásico será perfecta.

Zapatos semiformales Unos zapatos de buena calidad en color negro o café son indispensables. Los tipo oxford o brogues son ideales, además su diseño está de moda y podrán incorporarlos sin problema a otros estilismos.

Traje: Benetton Camisa: Benetton Corbata: Arturo Calle Zapatos: Arturo Calle Clutch bag: Toribio

Suéter Un suéter/jerséis de punto o de lana es la prenda perfecta para actualizar un look pasándolo de informal a casual en minutos. Los colores clásicos combinados con una camisa blanca, sustituyen una jacket o blazer de manera favorable.

El suéter es susceptible de combinar con cualquier tipo de pantalón incluso shorts.

Total look: Benetton

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Blazer: Arturo Calle Camisa: Benetton Jeans: Arturo Calle Faja: Benetton Tenis: Extremos

Pantalones caquis.

Estos pantalones son también importantes en nuestro closet, son cómodos y versátiles, combinan con todo.

Pantalón de mezclilla Un clásico jeans azul, no puede faltar nunca, de hecho es nuestro mejor “salvavidas” combinable con todo y para casi toda ocasión.

Muy importante de considerar es que el jeans te quede con ajuste perfecto a tu cuerpo, no demasiado tallado ni demasiado holgado, el de corte recto es el ideal para todos.

Polo shirt Prenda sport ideal para actividades informales o casuales. Entre camisa y t-shirt las “polo” nos ayudan a no vernos demasiado

informales. Combínelas con un jeans, un caqui, hasta con un pantalón de vestir. Los colores básicos y más versátiles son el blanco, rojo, azul o negro.

T-shirt blanca Aunque parezca demasiado básico no todos los hombres tenemos una t-shirt blanca en nuestro closet. Sea cuello en V o cuello redondo, además de frescas les servirá para armar un look casual en segundos, con solo sumarle una jacket o un blazer.

Otros básicos versátiles e inteligentes: un par de tenis deportivas, faja reversible en color negro y café, calcetines en color azul, negro o blanco, corbatas en azul o rojo, unos anteojos deportivos clásicos y al menos un pañuelo de color con buen estampado.

Blazer: Arturo Calle Polo shirt: Arturo Calle Pantalón caqui: Arturo Calle Faja: Benetton Tenis: Extremos

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Blazer: Arturo Calle T-shirt: Benetton Pantal贸n caqui: Arturo Calle Faja: Benetton Zapatos: Arturo Calle

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Tendencias

Entropía es un instituto de investigación avanzada, especializado en estudios de tendencias y de mercado con sede en Barcelona, Bogotá y Medellín. En cada número contaremos con sus actualizados aportes sobre tendencias internacionales.

El transhumanismo aboga por usar la ciencia y la

Nuestro cerebro tiene mecanismos especiales para

tecnología para poder transcender nuestra condición

reconocer caras y distingue muchos más tonos de

biológica y aumentar nuestras capacidades físicas,

verde que de otro color. Para nuestros antepasados,

intelectuales e incluso psicológicas para convertirnos en

esto era especialmente importante para poder predecir

más que humanos. Pero, ¿qué es ser humano? ¿Dónde

cuando había problemas con otras personas y distinguir

están los límites?

a los animales que nos amenazaban en la jungla. En la actualidad no tiene mucho sentido. Pero sí que cada

En esencia, los humanos somos unas máquinas biológicas

vez tiene más importancia incorporar información a lo

con muchas limitaciones que hasta ahora eran casi

que vemos, a través de la realidad aumentada, que es el

inalterables. Por ejemplo, nuestros ojos solo perciben

concepto que hay detrás de las Google Glass, percibidas

ciertas longitudes de onda a las que llamamos espectro

ya como algo casi obsoleto pese al poco tiempo que

visible, pero somos ciegos a otras como los infrarojos

ha transcurrido desde su planteamiento. Hoy todo el

(visión calorífica) o ultravioleta. Esto es subsanable con

mundo habla la tecnología wearable, como los diferentes

unas gafas especiales, pero y si esas gafas especiales

gadgets se adaptan cada vez más a que los llevemos

fueran unos ojos protésicos? y si en vez de esos ojos,

puestos siempre, pero ¿y si vamos un paso más allá?

modificamos nuestro DNA para que nuestros hijos y todos nuestros descendientes vean esas longitudes de

Y ¿si en lugar de ser algo que nos ponemos o nos

onda. ¿Seguirían siendo humanos?

quitamos, es algo que forma parte de nuestro ser?

“El ser humano está destinado a convertirse en ciborg; llevamos siglos usando la tecnología como herramienta y el siguiente escalón es que pase a ser parte de nuestro cuerpo”. Neil Harbisson.

Neil Harbisson superó su acromatopsia (incapacidad de ver los colores) implantándose un eyeborg que convierte las frecuencias de luz (colores) en frecuencias audibles que él puede escuchar a través de los huesos de su cráneo. Así es capaz de escuchar colores.

27 Pensemos un momento en nuestro cerebro: tiene muchos problemas para cálculos exponenciales o pensar en X dimensiones. ¿Y si pudieramos cambiar eso para poder pensar en formas inimaginables hoy en día? Poder desconectar los celos, el miedo, la furia y un largo etcétera, estaría en nuestras manos.

Incluso podemos ir más allá, si la muerte biológica es evitable, alterando nuestra estructura para desactivar el envejecimiento de nuestras células y nos volvieramos inmortales… ¿seguiríamos siendo humanos?.

Ahora el transhumanismo está sentando las bases para pensar y trabajar con los avances que muy pronto veremos entre nosotros.

Queda mucho por pensar. Pero la pregunta clave, entre tantas, es la siguiente: ¿qué beneficios nos moverán para que cambiemos nuestro cuerpo de la misma manera en que cambiamos de teléfono móvil?

En ese caso, quizás y solo quizás, preguntarnos si seguimos siendo El caso de las piernas protésicas del atleta sudafricano Oscar Pistorius ha generado polémica al tener eco en atletas que fantasean con la idea de cortar sus propias piernas para ser más rápido.

humanos será irrelevante.

El transhumanismo es un concepto que cada vez está más presente porque la tecnología ya nos permite insertarnos todo tipo de elementos para hacernos mejores, más eficientes, más rápidos, más conectados.

Cambios físicos como poder respirar debajo del agua, cambiar nuestro color de piel a volundad, ser más fuertes o rápidos, e incluso la inmortalidad biológica serán posibles en un futuro cercano.

El transhumanismo parte de la premisa de que la especie humana en su forma actual no representa el punto final de nuestro desarrollo, busca poder construirse a sí mismo, reemplazando la evolución natural por el cambio deliberado.

Los piercings y tatuajes forman parte de la modificación corporal con fines estéticos desde siempre, pero hoy ya podemos ir más allá. No solo integrar, como podemos ver en el ejemplo de implantes oculares, sino hacer que los accesorios interactúen con nuestro cuerpo.

La diseñadora Naomi Kizhner ha creado una colección de joyas “parasitarias - Energy Addicts’ - que almacenan energía del cuerpo humano.

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Moda

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T-shirt: Benetton Chaleco de mezclilla: Benetton Blazer: Arturo Calle Short: TNS Zapatos: Arturo Calle

Créditos Fotografía: Garrett Britton Producción y estilismo: Johnny Murillo Asistente: Katrina Kruger Modelo: Iván Salas de Independent Models Management Ilustraciones: Flavio Quirós Técnica mixta: grafito, acuarela, tinta china y digital Montaje fotográfico: Carlos Roberto Pérez

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Camisa floreada: TNS T-shirt: Benetton Pantal贸n: Arturo Calle Zapatos: TNS Siguiente p谩gina: Blazer: TNS Camisa: Benetton Pantal贸n: Arturo Calle Zapatos: TNS

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Página anterior: Camisa de mezclilla: TNS Camisa de cuadros: Arturo Calle T-shirt: Benetton Short: TNS Zapatos: Arturo Calle Camisa: TNS Corbatín: Arturo Calle Polo shirt: TNS Pantalón: Benetton Zapatos: TNS

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Sombrero: Zara Camista: Arturo Calle T-shirt: Benetton Faja: Arturo Calle Pantal贸n: TNS Zapatos: Benetton

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Por décadas, la odontología ha intentado armonizar las formas de los dientes con el rostro, basádose en parámetros como género, personalidad y edad, sin embargo resultados realmente exitosos has sido difíciles de lograr.

Hoy día, ya no es suficiente el tener una boca libre de problemas biólogicos (caries, enfermedad de las encías) y/o funcionales (ausencia o mala posición de piezas dentales), requerimos de bellas sonrisas que estén integradas no sólo con sus características físicas sino también en armonía con sus aspectos emocionales.

Es por esto que nuestro deseo es presentar una nueva faceta de la odontología, más humana, emocional, artística, pero sin perder los conceptos científicos más puros.

La odontología moderna debe de llenar las espectativas estéticas del paciente más demandante y para lograrlo realizo un proceso de diseño que inicia con una sesión de fotos y video en nuestro estudio fotográfico. Analizo al paciente como un todo, hablando y actuando naturalmente, y basado en estos datos y en los aportes de un grupo de especialistas, realizo un molde de la nueva sonrisa. Es en este momento que escojo la forma y el tamaño de los dientes basado en un concepto llamado Visagismo. El Visagismo ayuda al clínico a proveer restauraciones (carillas o coronas) que responden no solo a la estética si no también a factores psicosociales que afectan las emociones del paciente, su sentido de identidad, comportamiento y autoestima.

Posteriormente probamos la propuesta de la nueva sonrisa en la boca del paciente para que él pueda sonreír, hablar, y evaluar si nuestro proyecto satisface sus expectativas estéticas o si debemos realizar algún cambio. En este momento todo es reversible ya que no hemos tocado los dientes del paciente, pero logramos una visualización en tiempo real del posible resultado final antes de que el tratamiento real inicie.

El hombre actual, ya no teme mostrarse al mundo, cada día me enfrento a distintas personalidades desde artísticos, organizados, perfeccionistas, emprendedores, dinámicos, diplomáticos, apasionados o que desean mantener o recuperar un look juvenil. Él busca mostrarse al mundo no solo a través de su forma de vestir sino también a través de una sonrisa que transmita su forma de ver y para cada uno tengo una propuesta a la medida.

Rohrmoser, Plaza Mayor Segunda Etapa - Tercer Piso.

Tel.: (506) 2290-6062 • clinic@davincisdentalcare.com www.davincisdentalcare.com /DSDCOSTARICA

Talento

Apoyando el nuevo talento en modelaje masculino.

Sebastián Leiva Tames Edad: 19 años Estudiante de Dirección Empresarial UCR Pasatiempos: yoga y meditación Scouter: Sebastián Machado Flores

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Interviú

Reconocemos el esfuerzo y el trabajo de nuestros talentosos ticos, dentro y fuera de nuestras fronteras.

Fotografía: Carlos Campos

Carlos Tapia es costarricense y ha expuesto en América y Europa. Con 25 años de carrera, es un artista que vive de lo que produce y le da grandes satisfacciones. Su obra se caracteriza por ser expresionista, figurativa, de colores vibrantes y primarios, donde a veces habitan gatos, que el artista considera testigos y alteregos en sus cuadros.

También trabaja con perspectivas urbanas, en las cuales investiga sobre el vértigo y situaciones imposibles, hechas realidad sobre en el lienzo.

Infame Magazine: ¿Cuál es el discurso de tu obra?

Carlos: No me interesa ser críptico con mi obra, el no darme a entender como pose y mirar, a los que no me entienden, como simples mortales que no estudiaron 10 años de filosofía del arte en la Sorbona de París. Mi arte no teme darse a entender, toma todos los colores del trópico que vivimos y las leyes de la perspectiva, haciéndolas y las hace a su antojo y conveniencia.

Infame Magazine: ¿Consideras que el arte y la moda tienen relación?

Carlos: Yo considero la moda como un arte más, puede ser frívola, pero es solo una de las mil facetas que tiene. Según la Biblia la gente se cubrió por vergüenza, pero de seguro tuvo más fuerza el frío glacial que hizo de las pieles, y fibras vegetales, las primeras vestimentas. La ropa expresa poder, posición social, estados de ánimos, uniforma y distingue.

Contacto: www.facebook.com/Mariposo51

BOTIN AZUL: La obra se llama Sillas Voladoras, la fotografía ha sido tomada y diagramada por Eugenio García, tratando de mostrar la esencia de la obra, que pensamos logró a cabalidad.

Carlos Tapia Artísta Plástico

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J. César Valverde Artísta Plástico

J. César Valverde es un reconocido artista plástico costarricense, con una personalidad alegre, humilde y de gran sensibilidad. Valverde descubrió su pasión por el arte de una manera casual y ha logrado cosechar grandes éxitos con una colorida recreación de la cotidianidad.

Inició su carrera artística en el taller de pintura del maestro Gilberto Aquino (1995). En el año 1998 ejerció como Director Creativo del Centro de Arte Casa Azul, continuando su formación con una Licenciatura en la Escuela de Bellas Artes de la UCR y complementando sus conocimientos con una segunda Licenciatura en Diseño Publicitario de la Universidad VERITAS. Su inquietud por mantenerse siempre a la vanguardia lo lleva en el año 2005 a ingresar a la Casa del Artista y continuar así su exploración por las técnicas variadas que usa en sus obras. Esta versatilidad le abrió el panorama a diversas expresiones artísticas y uso de materiales no tradicionales, como los polímeros de resina.

Valverde ha tenido una importante participación en intervenciones urbanas; entre ellas el Cow Parade (2008), Destaparte (2011), el Peace Parade (2012) y la feria anual Embrujarte; siempre con diseños muy exitosos y populares. En el año 2013 participó en el certamen Grano de Oro, logrando exponer sus obras en el Hotel Marriott Los Sueños, en Herradura. Entre sus exposiciones individuales destacan la Galería del Banco Nacional (1996), Galería del Banco de Costa Rica (1997), la Casa de la Cultura de Guanacaste (1999), y una exitosa exposición en Bacchus Restaurante (2013 y 2014); con impresionantes obras de gran formato donde la mezcla de colores fuertes y texturas atrapantes presentan a un artista maduro, que baila entre las temáticas lúdicas y fantasiosas.

En mayo del 2014, Valverde realizó un viaje de exploración a Canadá con excelentes resultados, pues sus obras se exponen en la Embajada de Canadá en Ottawa y participó en el Tulip Festival, una importante feria artística en dicha ciudad canadiense.

Galerías en las que se encuentra: Galería D’ Art, Wasserman Arte Contemporáneo, Matiz, Casa Real, Studio 54 (Panamá), Fusión Art, Galerie Beauchamp (Canadá).

Con una intensa paleta de colores crea su sello personal y la alegría fantástica de sus obras son un reflejo de una personalidad abierta, energética y absolutamente positiva. Confiesa que el proceso creativo, en su caso, no tiene nada planeado y que es ya frente al lienzo cuando, en un proceso lúdico, llega a concluir obras inesperadas y llenas de alegría. Sin duda alguna Julio Cesar Valverde logra cargar sus obras de ilusión, ternura, gracia y alegría, sentimientos tan nobles como el artista mismo, quien desea contagiar su positivismo a sus espectadores, a través de sus obras, y mejorar así de trazo en trazo su entorno.

Infame Magazine: ¿Consideras que el arte y la moda tienen relación?

Julio: El arte y la moda siempre han tenido una relación estrecha.

No cabe duda que la moda y el arte comparten una relación tan cercana e intima, que convertir a la moda en una verdadera expresión artística sólo es cuestión de encontrar la visión indicada. La moda se encuentra con el arte como expresión de una densidad estética que muchas veces la inspira y atraviesa. Sin embargo, el arte de hoy no sólo es una influencia sustantiva para la moda sino que, muchas veces, se fusiona con aquel en una búsqueda desesperada de nuevos escenarios de seducción y venta.

Contacto: 8347-0852 www.facebook.com/art.cesarvalverde julio@cesarvalverde.com www.cesarvalverde.com Galería D’ Art, Escazu

40 Nacido en San José, Costa Rica en 1969, Cali Rivera es un artista multidisciplinario, creador de los estandartes alegóricos de la Carta de la Tierra en el 2003 (Nueva Declaración de los Derechos Humanos), las banderas de globalización en el 2004, para el Simposio Mundial de Ecologistas y las banderas del Corpus Christi en el 2009. Es director del espacio de gestión cultural “Taller del Artista” en Costa Rica desde el año 1998.

En el año 2009 hizo una pasantía en San Pedro la Laguna, Guatemala, desarrollando un estudio en el Lago de Atitlán, donde vivió y se involucró con la comunidad con el afán de hacer un aporte social a través de su arte. Entre otras cosas confeccionó la Cruz de San Pedro, obra símbolo para la protección del lago. Con este proyecto creativo Cali Rivera ganó, en el 2010, el primer lugar Iberoamericano en arte textil de la Red Textil Iberoamericana.

Cali Rivera Artista Multidisciplinario

Con su obra “Canto a la Libertad”, Cali Rivera ha sido invitado a participar en la V Trienal Internacional “Tradition and Innovation” DIVERSITY&UNITY en el Museum of Decorative Arts and Design, en la ciudad de Riga, Letonia, a celebrarse en Abril del 2015. A finales de ese mismo mes, es la Inauguración de su última colección, en muestra individual, “Sincretismo Religioso un Camino para la Paz, en el Museo Central de Arte Textil en la ciudad de Łódź, Polonia.

coro que entona un mensaje de libertad, de paz y de solidaridad entre los pueblos.

Infame Magazine: ¿Consideras que el arte y la moda tienen relación?

Cali: Hay gente con talento que desempeña distintas funciones y hay artistas en todas las carreras existentes -esto no es una excepción en el mundo del diseño de modas- hay artistas con propuesta, y hay gente con talento que diseña. Son dos cosas distintas. El artista vive como tal, respira y se apasiona con su trabajo, pone su corazón en lo que hace y lo desarrolla con el alma, sin importar las consecuencias, y además tiene el talento. Por lo general son muy buenos seres humanos.

A diferencia de algunos, que por su don o habilidad se entregan a su ego insufrible y pierden la magia y libertad que nos brinda el arte, su único interés es vender, esto los aleja del verdadero sentido en el arte.

El arte es para ser libres y como diría el maestro Marc Chagall: “Un buen ser humano puede ser como es sabido, un mal artista, pero quien no sea un gran hombre y por ello un buen hombre, no será nunca un verdadero artista”.

Contacto: Cartago, Costa Rica • www.calirivera.com Tel. (506) 8348-3785 • arte@calirivera.com

Óleo 2000. Despertar “La tierra como elemento”.

Ha expuesto en diferentes países como Guatemala, Nicaragua, Brasil, Francia, Japón, Polonia y Costa Rica. En el 2014 fue el artista símbolo del Festival Internacional de Poesía. Sus obras han sido impresas en decenas de portadas de libros, revistas y diferentes publicaciones. Su obra se encuentra en diferentes colecciones del mundo.

Infame Magazine: ¿Cuál es el discurso de tu obra?

Cali: El trabajo del artista va mas allá del conocimiento forzado de gaveta y este es el momento histórico para hacerlo sentir. Hacer valer nuestra posición dentro de la sociedad, somos individuos respetables y profesionales trabajadores. No debemos olvidar que nuestro trabajo es: el legado que perdura y forma parte del ahora, que de muchos pasajes de la historia tan solo el arte queda como testigo. El lenguaje que decodifica el arte es el lenguaje del espíritu, es la esencia de la humanidad.

La intención de mi trabajo es crear conciencia. Es una búsqueda idealista por la libertad de las naciones, mediante el llamado a la conciencia de la condición sagrada de la madre tierra y la tolerancia entre unos y otros; es un instante de reflexión, una voz más de un gran

Oración por el calentamiento global. Año 2009. Obra ganadora del primer lugar Iberoamericano 2010 de la Red Textil Iberoamericana.

41 Carlos Vargas es un artista visual costarricense.

Miembro Activo de la Asociación de Artistas Costarricense ACAV´, Tercer lugar Premio Rafa Fernández Salón Anual Artistas Costarricense 2014 Avalado por ACAV y Ministerio de Cultura y Juventud, Premio Nacional Festival Costa Rica Joven 1985.

Carlos Vargas Artista Plástico

Ha participado en 12 exposiciones colectivas Nacionales e Internacionales entre las que destacan recientemente:

1

• Memoria Pertinente 2014 Embajada de Costa Rica en Nicaragua.

• Derechos Humanos 2014 Instituto Internacional de los Derechos Humanos IIDH Costa Rica.

• Rizomas 2014 Casa del Artista y 7 exposiciones Individuales.

Recientemente: • “TRES” Intervenciones Gráficas. 2013 Galería Sophia Wannamaker.

CCCN San Pedro.

• “Duplicidad” Una reflexión sobre los vínculos comunes del ser. Museo Regional de San Ramón “Rojo” Galería Vida Plena 2013 San José. Obra en colecciones en Costa Rica, USA, Inglaterra y España.

Infame Magazine: ¿Cuál es el discurso de tu obra?

Carlos: Más que discurso, la mía es una búsqueda introspectiva y emocional constante por plasmar mediante imágenes mi cotidiano vital, inmerso en esta nuestra sociedad actual. Busco poner en valor mis emociones y sentimientos, los afectos humanos sin restricción como artista costarricense, como ser humano y como hombre.

2

Infame Magazine: ¿Consideras que la moda y el arte tienen relación?

Carlos: Sin Arte no hay moda. La moda como una tendencia más del arte, sensibiliza. Como esteticista y artista me siento impregnado por todas y cada una de las tendencias artísticas. La moda es parte de nuestro diario vivir, implica diseño, color, acabado, forma, textura, es un proceso creativo. La moda al igual que el arte es reflejo de una sociedad y de lo que se vive en el momento.

Contacto: Tel. 8992-0157 www.facebook.com/pages/Vargas-Rivera-ARTE/1453125031632409 1. Por la mitad. Grafito sobre papel.

2. El espejo. Mixta sobre papel tela.

3. Remedios la bella. Acrílico sobre tela.

3

42 Flavio Quirós-Ramírez es diseñador gráfico e ilustrador independiente en la Fábrica Imaginaria. Sus estudios Superiores los realizó en la Faculta de Bellas Artes, Escuela de Artes Plásticas, Universidad de Costa Rica.

“Comencé a dibujar desde niño, inspirado por el animé de Heidi y Mazinger Z. Pensando en que esa profesión tenía mucho que ver con el dibujo llegué a estudiar Diseño Gráfico a la (Santa) Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica; ya con 35 años y con más de diez años de profesión me di cuenta de que en realidad estaba trabajando mucho y dibujando prácticamente nada, por lo que recomencé a dibujar por mi cuenta buscando un estilo más mío o por lo menos uno con el que yo me sintiera identificado y me sacara de la manzana cuadrada en la que estaba metido. Haciendo garabatos, viendo y leyendo libros encontré que podía trabajar dibujando en algo que llaman ilustración. Ese giro solo lo pude haber logrado trabajando independiente, actualmente estoy haciendo tres álbumes ilustrados (dos de mi propia autoría) y siempre con papel y lápiz en mano sigo andando en mis nubes amarillas y pintando mis soles azules, a los cuales espero darles vida algún día cuando estudie animación” Nos relató Flavio.

Infame Magazine: ¿Cuál es el discurso de tu trabajo?

Flavio: Durante toda mi carrera, incluso desde que inicié estudios universitarios he sido un fiel creyente de que el proceso comunicativo es algo muy importante dentro de toda obra artística y que es importante tener un discurso o algo que contar, el contenido es la esencia y el alma de una obra artística. Tengo bases sólidas para pensar en que lo obvio es aburrido y que el simbolismo es una herramienta poderosa para convertir toda obra artística en un link para llegar hacia otros. En mi caso, dos de elementos que uso en mi leguaje son las máscaras, para mí son un pretexto para representar a un ser humano desnudo y vulnerable pero multipensante, con personalidades ocultas que incluso él mismo desconoce. Las máscaras son parte del legado cultural que tenemos y que hemos olvidado y siempre han tenido un papel muy importante a lo largo de toda la historia de la humanidad sirviendo como vehículo para mitologías, protagonistas de relatos, para encarnar seres fantásticos que se cuelan en la realidad y como objeto de escudo aún en la vida diaria contemporánea. La otra, me apasiona la figura humana, soy humanista en el sentido de que creo que el cuerpo es un templo sagrado y que es nuestro enlace con esta vida. Condeno la castración y la censura del sexo masculino en el arte, me parece antinatural y de mal gusto y es por eso que insisto en dibujar desnudos aún cuando se trate de dibujos para niños.

En mis dibujos los humanos cubren sus rostros para ocultar su vergüenza pero andan sin ropas exponiendo libremente sus genitales y el resultado es fusión de persona-personaje que muchas veces se aleja de lo racional.

Infame Magazine: ¿Piensas que la moda y el arte tienen relación?

Flavio: La moda ha renunciado a la simple confección de prendas para proteger el cuerpo del ambiente y se ha convertido en parte del lenguaje estético en la sociedad a nivel global. Es el resultado de la unión de talentos de diseñadores, estilistas, maquillistas, peluqueros, que forman un conjunto tan exuberante y camaleónico en donde lo más importante es la expresión del ser humano a través del cuerpo. Vestir al cuerpo y convertirlo en una obra de arte en mi opinión es una de las más nobles y notables formas de hacer arte! ¡El vestido ha dejado de ser una prenda y se ha convertido en un lienzo andante!

Contacto: Tel. 8833-8554 www.facebook.com/Flavio.Quiros

Mariposas

Flavio Quirós Artista Plástico

Colibrí

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Hombres Cool Henry Bastos es egresado de Diseño Industrial del Instituto Tecnológico de Costa Rica; actualmente dirige GAM Cultural, una plataforma de gestión cultural que fundó en el 2009.

Ha orientado sus esfuerzos en forma prioritaria hacia la consolidación de una agenda periódica de la oferta cultural del gran área metropolitana de Costa Rica, accesible a la mayor cantidad de público usuario de la ciudad y a la apuesta por la diversidad de canales que propicien dinámicas de acercamiento entre la oferta y el público potencial.

Cómo dinámica integradora creó el programa de rentabilidad social de recorridos nocturnos Art City Tour, el cual brinda a más de 1.200 visitantes por edición, la oportunidad de aproximarse a la oferta cultural del centro histórico de San José y sus ensanches. El programa ha beneficiado a 39.969 visitantes.

Antes de este emprendimiento trabajó por 15 años con grupos editoriales que acentuaron el desarrollo de las revistas en el área centroamericana.

Fue director de arte para Fem, Estrategia y Negocios, The New Tropic, Revista Incae.

Dirigió el rediseño de la Revista Summa para el relanzamiento regional en el 2004.

En 2004 figuró como socio fundador de Artmedia, revista especializada en artes visuales de Mesoamérica; entre 2005-2008 la posicionó en cada país centroamericano y le gestionó un espacio en las prestigiosas ferias internacionales de ArtBasel (Suiza y Miami), ARCO (Madrid), Arte BA (Buenos Aires), ArtBo (Bogotá).gestionó un espacio en las prestigiosas ferias internacionales de ArtBasel (Suiza y Miami), ARCO (Madrid), Arte BA (Buenos Aires), ArtBo (Bogotá).

Infame Magazine: ¿Cómo nació tu interés por la gestión cultural y cuál fue la génesis de GAM Cultural?

Henry: Mi interés nace como una búsqueda de respuestas para la expresión constante de los habitantes flotantes y residentes de San José: “En Chepe no hay nada que hacer” y encontré en la actividad cultural la mayoría de estas, además de una gran oportunidad para reactivar la ciudad.

Al formalizar la documentación periódica de esta oferta nació la plataforma GAM Cultural como un emprendimiento que pone en evidencia una de las ofertas culturales más robustas de la región centroamericana; luego con las adaptaciones a la medida del modelo desarrollado para documentar visualicé otros canales con alta capacidad para replicar los contenidos.

Infame Magazine: ¿Has cumplido tus objetivos como promotor? ¿Qué proyectos vienen a futuro?

Henry: Los objetivos los he fijado por etapas, he cumplido un buen número de los iniciales, sin embargo muchos los he replanteado y otros postergado.

A la fecha puedo mencionar que: 1. Los usuarios se han apropiado de la plataforma: los que producen la oferta cultural cómo quienes la consultan.

2. El 95% de los eventos que actualmente se publican en todos los canales son registrados por los productores de los mismos.

3. Es una apuesta directa a una plataforma colaborativa.

4. Ha creado comunidad.

5. Generado privadas.

Alianzas

público-

6. Beneficio directo al sector del turismo cultural de la zona por el mapeo de la oferta como opción de dinamizar el consumo de ciudad.

En el futuro cercano visualizo la regionalización, ahora los esfuerzos van dirigidos a replicar la plataforma en las capitales centroamericanas, con la respectiva adaptación a las necesidades de cada una para conformar todo un servicio integrado de la oferta cultural centroamericana en tiempo real.

Henry Bastos Director de GAM Cultural

Hombres de moda

Nuestras fotos no son indiscretas y además están autorizadas, pero si destapamos el estilo de los famosos de nuestro país.

y en el 2013 en la galería de arte contemporáneo Klaus Steinmetz, Escazú. En esta última las obras se vendieron en $500. Todo lo recaudado fue para Hogar Fe Viva, donde viven los pequeños. Actualmente trabajamos en la tercera exposición. ¿Cuál es la meta?

Llevar este programa a los albergues del Patronato Nacional de la Infancia.

Para mayor información llame al 8866-1551.

Fotografía: Carlos Campos.

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¿Cómo surge el proyecto de arte “Pintando con JM”?

Gracias a mi trabajo periodístico, conocí la realidad de los niños y niñas del Hogar Fe Viva, una ONG, sin ánimo de lucro, que brinda atención integral a menores de 0 a 6 años de edad. Pequeños que fueron abandonados por sus padres, abusados físicamente y sexualmente.

Fue en el 2012, que decidí brindarles a ellos la oportunidad de expresar, por medio de la pintura, sus sentimientos y emociones, sus miedos y alegrías. Que a través del contacto y la experiencia con la pintura puedan sanar sus heridas de abandono y abusos. La idea fue llevarle un poco de color a sus pequeñas vidas. Dar y recibir amor. ¿En qué consiste el proyecto de arte “Pintando con JM”?

A través de la guía y observación, que ellos puedan crear sus propias obras de arte. Yo llevo la idea de cada obra y la técnica a usar. Ellos libremente, de acuerdo a su estado anímico, eligen el color. Yo solamente oriento y cuido para que las obras tengan el sello de cada uno de ellos. ¿Cómo van los resultados?

Excelentes… En estos dos años, ya hemos realizado dos grandes exposiciones; para el día del niño del 2012 expusimos en Tiendas Universal, en Multiplaza del Este,

NUESTRA PRESA PAPARAZZI Jose Miguel Cruz 31 años Periodista y Pintor Periodista del programa de Canal 7, “Más que noticias”, y desde el año 2012 involucrado en el proyecto de arte: “Pintando con JM”, con niños y niñas de alto riesgo social.

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Street style

La moda esta en la calle por lo que esta sección no puede faltar.

Nuestro radar siempre alerta a captar los mejores looks dentro y fuera de nuestras fronteras.

Fotografías: Bryan Díaz y Oscar Bravo.

Nuestro radar de estilo nos llevó esta vez a descubrir los looks de los chicos creativos del Colegio y Universidad Creativa. Streetstyle urbano, relajado y con mucha actitud, estos son los looks que captamos con la colaboración de los fotógrafos Bryan Díaz y Oscar Bravo. Gracias a la Ucreativa por la colaboración.

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Jady Rettler: co.

Diseño Gráfi Estudiante de

Kristh ia Estud n Marín: iante de Dis eñ

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Diego Chave Profe sor de s: Mode la

do 3D .

Henry Varela: Estudiante de Dibujo Arqu itectónico.

Mora: l.

Luis Daniel afía Digita de Fotogr Estudiante

Palabra de Hombre

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El arte de moda: la crítica que todos sabemos dar desprecio, un arte con poca personalidad y en al que no le creemos. ¿O se arriesgaría a quedar mal parado criticado un cuadro o una escultura? Y no lo haremos porque muchas veces nos creemos tan inteligentes que William Álvarez Periodista

La moda se ha convertido en un elemento sofisticado y completo, que no es digerible para cualquier persona. La moda se ha convertido en un grito de gran satisfacción del creador. La moda es una forma de expresar, que incluso no todos entenderán. El arte no todos lo entienden.

Pero a diferencia de un cuadro de Botero, parece que a todos nos enseñaron que términos utilizar, cómo referirnos y cómo catalogar la moda.

Al parecer antes de enseñarnos a comer nos enseñaron a entender perfectamente los colores de la temporada, las necesidades de una persona e incluso su estilo propio.

En algún momento cuadros y rayas no eran factibles, como en el arte no era apropiado una computadora.

Todos tenemos conocimiento suficiente para hablar de las principales joyas del arte, de las expresiones artísticas más puras, aunque algunos todavía prefieran a un regatón que una ópera.

Pero es ese falso conocimiento que nos ha llevado a crear comparaciones que no deben si quiera pensarse.

Y es que basta con salir a la calle, detenernos un segundo y comenzar. Mientras nos comemos un helado o vemos pasar las horas también somos una Joan Rivers.

Crear esa falsa facilidad de crítica nos demuestra que vemos en la moda un

Y es ese día que los albañiles y doctores se volvieron curadores. Ese día en que aunque seamos abogados y educadores, y nunca hayamos hecho un diseño, destruimos el de otro.

criticar sería quedar como tontos.

Pero por una extraña razón obviamos que la moda, también es un arte. Olvidamos que detrás de ella hay un artista, hay un ser humano plasmando un sentimiento e incluso hay un alma tratando de hablar.

En la moda está muchas veces el verdadero interior del alma, ese deseo de contarlo todo, sin decir una palabra. ¿O miento?

Si todos entendiéramos el fino arte de la moda podríamos ser más comprensivos. Porque en realidad somos estáticos, sin riesgos y evitamos entrar en la sinceridad de la moda.

Hemos criticado cada elemento de un vestido, de un pantalón, de un cabello e incluso hasta de unos zapatos. Hemos tomado una facilidad para hablar, sin producir un solo comentario certero. Hemos destruido a un ser humano solo porque no entendemos todo lo que hay detrás de su arte, de su moda. Sí salgo a la calle y salgo en enaguas puede que no me vaya bien.

Aunque se comparte el hecho que comparar y criticar no es bueno, también se sabe que respetar es aún mejor. Y ojo, no es que desaparezca la crítica, pero la que abre un espacio para mejorar, para hacer algo en conjunto e incluso para crear. No escribo de esa crítica que usted usa sin importar que aporte está dando.

Si ofreciéramos soluciones reales, opciones mejores y bajáramos el ego, podríamos entender que la moda como arte merece respeto.

Si fuese tan sencillo saber qué hacer y qué no hacer quizá seguiríamos con tapa rabos, porque en lo simple parece estar la moda que se busca. Agarren tela y vistan ustedes a todos, porque todos sabemos y entendemos la moda.

Usen un par de cosas y denle vida a un gran diseño, insisto parece que todos saben hacer bien las obras de arte.

Usted ha criticado, criticó y volverá a criticar.

No importa lo que pase, el color que se use, la ropa que se escoja o el corte de pelo que lleve, siempre usted pudo hacerlo mejor, estamos seguros de eso.

Para suerte de muchos artistas, aún no tenemos el dominio total sobre la pintura, la escultura, el grabado, la música y la escritura. ¡Lo siento por la moda!

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Moda

Amado Camisa: Mwstsh T-shirt: 123Queso David Camiseta Marcelo Leiva

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Créditos.

Fotografía: Luis Daniel Mora Producción y estilismo: Katrina Krüger Modelos: Amado Arias y David Calderón de High Select Models Locación: Residencial Vista Verde

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David Camisa: Mwstsh T-shirt: Mwstsh Short: Marcelo Leiva Amado Camisa: Mwstsh T-shirt: Mwstsh Bermuda: Verte

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David Camisa: Mwstsh

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Amado Camisa: Verte Bermuda: Verte

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David T-shirt: Marcelo Leiva Short: Marcelo Leiva

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David SuĂŠter: Mwstsh Short: Marcelo Leiva

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Amado Camisa: Mwstsh T-shirt: Marcelo Leiva Bermuda: Verte

Amado Camisa: Marcelo Leiva Bermuda: Verte

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Amado Camisa: Mwstsh T-shirt: 123Queso

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Moda internacional

59 Shirt: Carhartt Trousers: Calvin Klein

Photography & edition: Nuria Rincon www.nuriarincon.com Main model: Toni Sastre Second model: Tin Rus Stylist: Constanza Cecchetto www.constanzacecchetto.com Mua: Sonia Pla Sepulveda www.soniaplamakeup.com

60 Jacket: Calvin Klein Jersey: Calvin Klein Trousers: Zara Sneakers: Adidas

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Jacket: Adidas Trousers: Massimo Dutti Sneakers: Adidas

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T-shirt: Uniqlo Suit: Massimo Dutti Sneakers : Adidas

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68 Shirt: Zara Tie: Zara Vest: H&M Trousers: Massimo Dutti

69 Toni: T-shirt: Zara Trousers: Massimo Dutti Sneakers: Le cop sportif Tin: T-shirt: Zara Trousers: Massimo Dutti Sneakers: Adidas