Infame magazine #9

Ironías de la tecnología: Mientras nos acerca a las personas más lejanas, nos aleja de las más cercanas. -Anónimo 3

Fotografía: Oscar Bravo Modelo: Javier Cortés de Volt Models Management

Carta Editorial

Aún recuerdo cuando hacer planes con amigos, significaba concretar varias horas antes a través del teléfono fijo de tu casa, y ante cualquier cambio o retraso inesperado buscar una cabina telefónica en la calle. Aún recuerdo cuando para comunicarme con un familiar o amigo debía escribir una carta en papel, llevarla al correo y esperar muchos días por una respuesta. El mundo ha cambiado, la tecnología ha hecho que la vida se mueva más rápido, que sea más efímera, ha hecho que algunas cosas pierdan valor, aunque otras lo han ganado. La forma en que vivimos la tecnología es lo que hará que esta sea buena o mala para la humanidad. Convertir a la tecnología en una herramienta para vivir mejor y no convertirnos en sus prisioneros es la clave. Al final, como siempre digo, dependerá de cada uno de nosotros.

Traffic. Alexandra junto a un equipo de sagaces profesionales produce para este número un editorial de moda conceptual: sugestivo, imaginativo y muy personal inspirado en la tecnología y la humanidad, también fotografiado por Bryan Díaz. Gracias Ale, Velvet, Katrina, Dino, Bryan, Alejandro, Adrián y Francisco por esta especial colaboración.

En nuestra última edición del año hemos querido ofrecerte un contenido muy especial, diferente y con valor. Especial, para empezar porque nuestra espectacular portada principal es protagonizada por Alejandro Aguilar, un chico hasta ahora desconocido en nuestra escena del modelaje masculino; joven, padre de una niña, carismático, humilde y con un poderoso potencial fotográfico, quien asistió a nuestro llamado de casting motivado por su novia. Su clic con la cámara se ve extraincrementado por el flash de uno de los mejores fotógrafos de moda este país Bryan Díaz, a quien tenemos el honor de llamar amigo y con quien ya hemos tenido la dicha de trabajar en muchas ocasiones. Uno de nuestros más importantes objetivos como medio de comunicación de moda es poder ofrecerle a nuestro talento creciente una ventana de exposición, hoy nos sentimos especialmente bendecidos, y agradecidos con Alejandro por habernos permitido fotografiarlo y simbolizar su puerta de ingreso a este maravilloso mundo.

Conjuntamente con un material gráfico hermoso y fascinante, nos sentimos honrados de poder ofrecerles una entrevista realizada por William Álvarez a Carlos Cordero, editor web de Grupo Nación, periodista de El Financiero, editor de revistas de tecnología y telecomunicaciones, y premio de Periodismo en Ciencia y Tecnología.

El trabajo de fotógrafos veteranos y reconocidos por su talento como Oscar Bravo y Mario González también eleva el nivel de nuestra última propuesta de este año. De hecho no nos aguantamos y utilizamos como segunda portada una fotografía de Oscar Bravo, donde Javier Cortés, un exótico modelo de Volt Models nos muestra su potencial.

Video juegos, tendencias en tecnología, cine y como siempre, moda, consejos, referencias, recomendaciones y mucho más es lo que disfrutarán en INFAME 9.

No puedo despedirme sin agradecerles a ustedes, nuestros lectores, por habernos apoyado en este 2015; este año que ya termina ha sido lleno de bendiciones y aunque la labor sigue siendo difícil, el soporte brindado por ustedes nos ha dado energía y valor para continuar el camino; nos espera un 2016 lleno de retos y expectativas que junto a su compañía, sé que sabremos superar. Desde ya lo mejor para ustedes y sus familias en el año venidero. Felices fiestas, les deseamos muchas bendiciones.

Las páginas de esta novena edición están cargadas de verbos expertos e imágenes llenas de talento. Tendrán la oportunidad de conocer más de cerca al diseñador costarricense Rob Chamaeleo, un artista cuyo talento corre por sus venas y que les fascinará con sus confesiones. También Andrés Conejo, un fotógrafo muy joven pero con una perspectiva fotográfica de vanguardia nos entusiasma con una muestra de su trabajo. Se suma a esta lista el talento de la productora de moda Alexandra Forero, a quien muchos ya conocen por su trabajo en la Revista

Recuerden amigos, la tecnología debe ayudarnos a vivir mejor, acercarnos, construir, innovar, no utilicemos la comunicación digital y las redes para criticar y destruir, solo así nuestro futuro será promisorio para el desarrollo de la humanidad.

Disfruten nuestro número 9.

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SUMARIO. 8 Mine.

12 Fashion ER. 14 Homotografía.

18 Geek Trends.

20 Interviú.

22 Confesiones Fashionistas.

Edición y dirección general: Johnny Murillo.

24 Trending Creativo.

Diseño gráfico y diagramación: Carlos Roberto Pérez Román.

Textos y corrección de estilo: William Álvarez.

26 Moda.

Fotógrafos invitados: Bryan Díaz, Mario González, Oscar Bravo, Andrés Conejo, Eugenio Ortiz y Garrett Britton.

38 Paparazzo Acreditado.

40 Style Radar.

Asistentes de fotografía: Luis Arce y Carla Orozco.

Maquillaje y peinado: Miguel Cascante, Image Design, Velvet Salas y Luis González.

42 Moda.

Productora y estilista de moda invitada: Alexandra Forero.

56 Moda.

68 Palabra de Hombre.

Colaboradores de estilismo: Katrina Krüger y Dino Real.

Modelos: José Ricardo Herrera, Javier Cortés y David van Veen van der Plaats de Volt Models Management. Alejandro Aguilar, Adrián Rojas, Francisco Rugama y Eladio Azofeifa.

70 Estética y Salud.

Confesiones Fashionistas: Rob Chamaeleo.

Fashion ER: Johnny Murillo. Colaboración especial de Jorge Chicas.

Geek Trends: Joshua Morera.

Trending Creativo: Gabriel Serrano.

Homotografía: Andrés Conejo.

Interviú: Carlos Cordero.

Palabra de Hombre: Melvin Molina.

Johnny Murillo

Estética y Salud: Dr. Gilberto Rojas.

Carlos R. Pérez

William Álvarez

Novena Edición. Tel.: 8883-0016 • infamemag@gmail.com

Muchas gracias a todas las personas que nos colaboraron con esta tan especial edición.

Facebook • Instagram • Twitter: InfameMag Issuu: Infame Magazine

Al señor Jorge Torres del edificio Sigma por todas sus atenciones.

A Diego Milanesi y Karol Méndez de Elegante Frenesí por permitirnos utilizar su espacio y su mobiliario.

LA PORTADA

A los representantes del Tajo Comag.

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Modelo: Alejandro Aguilar Fotografía: Bryan Díaz Maquillaje: Luis González Producción: Johnny Murillo Crop Top: Colección Urbantrismo Accesorio: Paper Lab

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Tendencias

Sean básicos o piezas de tendencia, te damos referencias de lo que no puede faltar en tu closet.

TORIBIO

ARTURO CALLE

ARTURO CALLE

2 Green Fashion Show 2015 Diseños de estudiantes de moda

BENETTON

1. Diseño de Laura Salazar 2. Diseño de María José Morales 3. Diseño de María José Ruzicka 4. Diseño de Wendy Solano 8

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KOAJ

ARTURO CALLE

KOAJ

KOAJ

KOAJ

NEW BALANCE

4 3 NEW BALANCE 9

Infomercial ¡Viste según tu estilo!

Heritage Hipster Un estilo que se inspira en el fenómeno del follaje de otoño, para un hombre al día, que se mueve idealmente entre las galerías de Brooklyn y su casa en el Upstate. Naranja, caqui, azul y verde para prendas tienen un aire vintage: como el cárdigan de losanges jacquard, la camiseta de cuello henley con lavado “al revés”, los chinos de canvas teñidos en prenda o la clásica chaqueta de lana hervida.

Swag Men - Street Time Look de transición, como le llaman los ingleses; es decir, aquellas prendas que “transbordan” el armario de una temporada a otra: un interregno donde dominan las sudaderas cómodas, los hoodies, las camisetas estampadas y todos los modelos de vaqueros – skinny, usados, desteñidos - en los tonos gris y rojo herrumbre.

Uncoventional Formal Para los hombres que aman las formas clásicas y los cortes de sastrería, una moda elegante pero con toques originales. Para dar un impulso a un look más formal, he aquí las prendas teñidas en hilo y los algodones estructurales para chaquetas y pantalones, el uso cotidiano de la pajarita, las camisas vaqueras con un estampado floral inédito. Todos los detalles de estilo perfectos para el guardarropa de un dandy moderno.

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Estilo

Ayudarte con tus emergencias de moda y encontrar respuesta a tus interrogantes sobre estilo y buen vestir es el objetivo de Fashion ER. Escribínos y preguntanos todo lo que querrás saber sobre tu moda.

Para esta sección hemos contado con la colaboración del cantautor nacional Jorge Chicas. Trabaja en Costa Rica con JP Market Productions y en Miami con el gran productor Rudy Pérez. Ha tenido la oportunidad de llevar su música y estilo original a muchos países, compartiendo escenarios con grandes artistas nacionales e internacionales.

CONSEJOS PARA HOMBRES DE CONTEXTURA GRUESA Algunos piensan que tener contextura gruesa es impedimento para lucir bien; nada más lejos de la verdad. Lucir y vestir a la moda y con prendas modernas es posible si tomamos en cuenta algunos tips.

Amigos, en este edición deseamos ofrecerles algunos consejos, de seguido los enumeramos: 1.

El Ajuste correcto. Este es uno de los aspectos más importantes a la hora de elegir tu vestuario. Elegir el tallaje correcto en la ropa según tu cuerpo es el primer consejo de moda para que tanto tu figura como tu ropa luzcan mejores. Si los hombres robustos usan ropa muy entallada se hará muy evidente lo ancho de su cuerpo, además de que dejará al descubierto los “rollitos”. Si por el contrario visten ropa muy holgada, parecerá que están tratando de ocultar su cuerpo (sin lograrlo del todo) y se verán más anchos y un poco descuidados. Así que procura comprar ropa de tu talla, y si no ajusta adecuadamente, mándala arreglar con un sastre o mejor aún viste ropa de diseño nacional y a tu medida. Evita vestir ropa con cortes ajustados como “slim fit” o “skinny”.

2.

Colores oscuros. Look en colores oscuros y en un solo bloque. Los colores oscuros hacen que los objetos se vean más angostos y compactos, mientras que los colores claros visualmente hacen los objetos anchos y extensos es por esto que en cuanto a colores se refiere los colores oscuros y lisos son los más recomendados para los hombres de contextura gruesa, pues hacen que visualmente parezcan más delgados. Procura vestir con colores oscuros tanto en la parte de arriba como en la de abajo. Puedes incluir un color claro, pero combínalo siempre con colores oscuros a los lados de tal forma que este quede en medio y el oscuro afuera. Por ejemplo, puedes vestir una camisa clara con un saco o chamarra.

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Total look: Koaj

Fotógrafo: Eugenio Ortiz / Luxe Photo Modelo: Jorge Chicas, cantante nacional Locaciones: Sastrería Arce y Plaza Itskatzú

3.

Estampados: Si sos de los que gustan de los estampados te recomiendo buscar estampados pequeños o rayas/líneas verticales delgadas o bien usar colores sólidos y prendas lisas para alargar la figura haciendo que las personas te vean de arriba hacia abajo y no de un lado a otro. Las prendas con estampados grandes aportarán visualmente más volumen a la figura. Los trajes de raya diplomática, no solo son de los más elegantes además son ideales para hacerte ver más delgado. Si quieres usar camisas con rayas, procura que sean delgadas.

Camisa: H&M Cárdigan y jeans: Benetton

Total look: Sastrería Arce

4. Texturas. En cuanto a la texturas de las telas, es mejor usar aquellas que sean delgadas y suaves, evitar aquellas prendas con mucha textura. Si hablamos de suéters de lana como ejemplo, opta por las lanas delgadas y con caída.

Otros tips: • • • • •

El largo ideal de los blazers o suéters es donde termina el glúteo, no más arriba ni más abajo.

Pantalones a la cintura.

No camisas con hombros caídos.

Viste t-shirts con cuello en V. Saca de tus bolsillos todo aquello que sea innecesario, como los celulares, billeteras, pañuelos, monederos y carteras. Si no llevas bolsillos en tus prendas será mucho mejor.

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T-shirt y blazer: Benetton Pantalón: Koaj

Talento

Deseamos apoyar y promover el trabajo de todos aquellos fotógrafos creativos, proponentes, que corren riesgos y apuestan con su talento por el modelaje masculino.

Sus piernas no le caben en ningún lugar. Aunque sigue siendo joven –tiene 19 años-, ya no es el chiquillo que casi no le hablaba a nadie.

La fotografía lo cambió, eso dice Andrés Conejo. Él cursa el primer año de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Costa Rica. Lleva cuatro años haciendo clics. Después de las tiendas y comercios, con nosotros tiene su primera participación en una revista. ¿Cómo define Andrés su estilo como fotógrafo? “Lo considero etéreo, lleno de epifanías y serendipias frecuentes. Siempre consciente de lo que hago pero dejándome llevar por lo que quiero y pienso, obteniendo inspiración de personas, lugares, animales y canciones; pero especialmente de sueños”.

Los sueños llenan el lente de su cámara. Son su fuente de inspiración.

“Cuando sueño algo que me fascinó, paso pensando en eso todo el día, lo apunto en mi libro y lo materializo en una idea final que sea posible de realizar y representar”.

Andrés acepta el reto, mantener su esencia, pero que los demás también lo entiendan.

Amante de la moda, de la facilidad de expresar sentimientos e ideas.

“Me gusta mucho intervenir con un poco de ilustración digital o edición inesperada y así lograr ese momento de sorpresa que atrae”, afirma este artista.

Andrés espera que las fronteras se abran a su paso, Europa es uno de sus destinos y allá quiere llevar los tres colores de este pequeño país.

Quiere ser su propio jefe, tener su empresa y educar.

Este ambicioso joven quiere demostrar que “los humanos somos arte”.

Andrés Conejo Unrooted Photography

Modelo de fotografías: Eladio Azofeifa de Cover Models Management Vestuario: Amo y Señor

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Asistente de fotografía: Yousef Babb

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Geek Trends

Top 5 de los mejores dispositivos y aplicaciones en el 2015.

5. Philips Hue Puntuación: 3 1/2 Desde la misma teoría donde el usuario busca más una personalización en los productos más básicos, Philips trae una lámpara muy diferente al resto, con un diseño minimalista ilumina cualquier espacio con la tonalidad de luz personalizada, por medio de su aplicación podés graduar la potencia y el color que querás, es portátil, ligera, recargable y se puede programar para encender al mismo tiempo que amanece imitando la graduación natural de la intensidad de la luz del sol.

Precio: $99.95 en www2.meethue.com/en-us/

Joshua Morera Periodista

“Me apasiona el arte, la evolución de las tendecias y como las toma el ser humano y como lo hacen sentir. Soy periodista de profesión, pero entré en la publicidad por la misma cercanía a la creatividad.

Me gustan las culturas y considero que no existe el destino, el viaje es lo más importante”.

Desde hace ya muchos años la tecnología nos ha permitido simplificar nuestras vidas, y año con año se convierte en una necesidad que escala, cada vez más, hacia la cima de la pirámide de Maslow. No funcionamos sin nuestros teléfonos, sin nuestras redes sociales y sin acceso a internet; inclusive, las personas más geeks ya sincronizan y confían su vida y salud con aplicaciones y herramientas que dan la promesa de una mejor calidad de vida y un mejor control.

4. VSCO Puntuación: 4 1/2 Si te apasiona la fotografía tenés que ir más allá de los filtros de instagram, probá VSCO CAM, una aplicación que logra perfeccionar tu imágenes capturadas desde tu celular y elevar el estándar de la fotografía con telefonía móvil.

Quisimos traerles 5 herramientas que en este momento dan mucho de que hablar, entre ellas hardwares, aplicaciones y dispositivos que no solo son funcionales, sino, que logran una amalgama entre la moda y la tecnología utilizando los principios más básicos de ambos pilares.

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2. Apple Watch con Hermés bracelet

Esta aplicación te permite modificar la velocidad de la captura, modificar los balances de blancos, enfocar manualmente, entre otras. Además cuenta con su propia red social para descubrir tus usuarios favoritos y compartir tu trabajo con otros fotógrafos.

Puntuación: 5 Apple sabe de su cercanía con la moda, pero es la primera vez que realiza una sorpresa de este tipo, donde, además de ser declarado el mejor smartwatch del mercado, tuvo un roce con la moda al decidir unirse con la marca francesa Hermés para una colaboración a su nuevo gadget.

Precio: Gratis App Store y Google play.

Lo minimalista de ambas marcas encuentran el punto de equilibrio entre lo clásico y lo moderno a pesar que el apple watch todavía presenta algunas deficiencias en el uso, en nuestra opinión sin duda el smartwatch se abre cada vez más camino en el mercado y la propuesta del Apple watch es hasta ahora la más atractiva.

Precio: $1.750 en apple.com

3. Periscope Puntuación: 5 Cada vez el streaming adquiere más fuerza, alcanzamos un momento donde desarrollamos la necesidad de compartir contenido con nuestras novias, amigos y familia. Periscope es una aplicación que te permite mostrar a tus seguidores en Twitter en tiempo real de lo que estás haciendo en ese preciso momento. Se ha utilizado mucho en eventos, principalmente en pasarelas donde se hace un streaming de lo que se está viendo justo en ese momento. Es gratuita y muy fácil de usar.

1. Chromecast de Google

Precio: Gratis en App Store y Google Play.

Este dispositivo ha venido a cambiar y simplificar la vida de los amantes de la tecnología como nosotros.

Puntuación: 5

Conectá a tu televisor y proyectá lo que ves en tu smartphone, es muy fácil de instalar y de usar, es muy accesible y además si sos adicto a Netflix es una excelente inversión ya que además cuenta con más de 200 mil películas y series de television.

Precio: $35 en www.google.com/ chromecast

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Talento

el trabajo, para la producción. Tiene el doble filo del control y de las posibilidades que hoy abren para interactuar con los demás. Pero hoy son básicas en las relaciones. Una persona pegada en una presa puede comunicarse con la persona que la espera y explicarle; una persona en situación de emergencia puede pedir ayuda a otros; alguien sin empleo puede comunicarlo y encontrar quién le ayude; etc. Los ejemplos, nuevamente, sobran.

Carlos Cordero Editor web de Grupo Nación, periodista de El Financiero, editor de revistas de

tecnología

y

telecomunicaciones

y Premio de Periodismo en Ciencia y

Infame: ¿La tecnología es una moda?

Carlos: Como todo, la industria lanza productos y los comercializa con las armas de la mercadotecnia, convirtiéndolos en moda. Pero luego de que pasan la fase inicial y lúdica —cuando los early adopter y los segmentos más geek los empiezan a usar— se convierte en parte de la vida cotidiana de las personas.

Tecnología 2003-2004.

Tecnológicamente felices.

Se descubre, se inventa, se comercializa y sigue creciendo. La tecnología es parte de nuestros días. Pero, ¿cuál es el impacto que tiene sobre nuestra vida?

Infame: ¿Tener tecnología es una cuestión de prestigio?

Carlos: Ha ido perdiendo ese carácter. Hoy prácticamente todo el mundo tiene un smartphone. Nadie puede presumir de eso. Incluso si alguien presume del último modelo de una marca y de que trae una función maravillosa, aparece otra persona con el mismo modelo o con uno mejor y con dos o tres funciones de mayor innovación.

Infame le consultó a Carlos Cordero, editor web de Grupo Nación, periodista de El Financiero, editor de revistas de tecnología y telecomunicaciones, y Premio de Periodismo en Ciencia y Tecnología 2003-2004; y esto nos respondió:

Infame: ¿Hacia dónde camina la sociedad tecnológica? ¿Qué queremos lograr con el uso de la tecnología?

Carlos: La tecnología debe permitirnos vivir mejor, trabajar mejor, descansar mejor, entretenernos mejor, comunicarnos mejor, educarnos mejor. Conocer el mundo y abrir la mente, derribar prejuicios. Es el medio para informarnos y conocer, es la mejor vía hacia el “árbol de conocimiento”, aquel que le da a los seres humanos la capacidad para —derribando mitos y barreras de cualquier tipo— lograr una sociedad mejor, más igualitaria, más justa, más libre para todas las personas independientemente de su origen geográfico o social, de su opción sexual, de su raza, de si es creyente o es ateo, de su género o sexo, de su nivel cultural o de su ideología.

Infame: ¿Qué nos hace creer que la tecnología ha cambiado nuestras vidas?

Carlos: La tecnología siempre ha estado en el centro de la vida y la sobrevivencia de la especie humana desde la invención del fuego hasta hoy. Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC), están transformando la forma de hacer negocios, de obtener y usar servicios, de vivir.

Infame: ¿Está destruyendo la forma en que nos comunicamos?

Carlos: Todo lo contrario. Transforma y facilita la comunicación. Nos tiene en contacto con amistades y familiares que viven lejos. Hoy nos comunicamos al instante, en vivo, podemos vernos vía Skype e incluso contactarnos aunque uno ande en la calle. Con los estudiantes un profesor puede usar las redes sociales o el correo electrónico y otras aplicaciones para comunicarse y darles asesoría a la distancia. La educación a la distancia puede utilizar la videoconferencia y también en salud. Los problemas de comunicación uno a uno, cara a cara, no hay que acharcarselos a la tecnología. Incluso en generaciones de nuestros abuelos no había comunicación entre generaciones: solo mandato y obediencia. Si en una familia hay problemas de comunicación, es por otra situación; si una pareja tiene problemas de comunicación, es por otra situación.

Infame: ¿La tecnología nos sirve o le servimos a ella?

Carlos: La tecnología nos sirve. Todavía no estamos viviendo la pesadilla anunciada por muchos de que la tecnología se revelará como un Frankenstein contra su creador. Esa capacidad todavía no la tiene. La tecnología me permite discutir si la tecnología sirve o no, me permite comunicarme con los demás, entretenerme e informarme. La tecnología me permite acceso a un volumen de información y conocimientos que antes ni en una enciclopedia era posible, todo a un clic.

Por supuesto, hay aspectos y retos por lograr (como el reciclaje de los aparatos y la seguridad de los sistemas). Pero esto no va a hacer que usemos menos tecnología: viene en los buses, autos, casas, dispositivos, ropa, etc.

Infame: ¿Para el hombre la tecnología es una aliada para sus relaciones?

Carlos: Lo es para sus relaciones con otros y para su sobrevivencia, para 20

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Gente de la Moda

En cada número, gente de la moda nos revelan sus inquietudes y reflexiones más personales acerca de su relación con este apasionante mundo.

Para mí la moda era una estafa, era fútil y detestable. ¡Yo no podía creer que la gente pagara esos precios por un simple bolso de cuero que en el Mall San Pedro me costaba 1/100 del precio y tenía los mismos dibujitos! Además, mis padres breteadores me enseñaron a valorar las cosas, y eso para mí no tenía valor alguno.

Los catorce. Me tocó irme a la ciudad de Parma en Italia por un año de intercambio. La tercera opción. En fin, ese año me despertó el hambre por la moda. Un día que viajamos a Milán, mis amigos decidieron darse una vuelta por la famosa calle Montenapoleone, la zona principal de la moda en Italia, y me llevaron casi arrastrado. Ahí fue donde me topé con la tienda de Alexander McQueen, y donde se desplomó todo mi prejuicio de la moda. Fue una epifanía celestial. En la vitrina tenían exhibida la colección Sarabande de Primavera-Verano 2007; habían unos pantalones de una construcción impecable y un balance ornamental que sólo el ojo de un maestro Pre-Rafaelita podía manejar.

Lo que yo vi ese día en Milán era arte y era moda.

“La moda no es arte,” dijo Nina García, reconocida editora de Harpers Bazaar US en un episodio de Project Runway. Me dio una taquicardia leve al instante, y un sentimiento de injusticia social al ver que el pobre soñador de concursante se dejó pisotear por tal comentario tirano.

Claro, lo que más me preocupó fue pensar en cuántos jóvenes aspirantes al diseño de modas se dejan influir por gente como Nina; gente con soberbia y un enfoque unidimensional al mercadeo, aquellos veteranos desgastados que con altos rangos adquiridos pueden manipular los pensamientos de los jóvenes. Puse un estado descontento en Facebook; el quéjese aquí de la Generación Y, y lo dejé pasar.

En ese momento aprendí a asociar las dos cosas. Empecé a considerar dos factores:

Como diseñador de modas, fiel seguidor del arte contemporánea, analizador del mercado de modas, y hasta más recientemente profesor universitario, mis inicios son componentes que yo sostengo con mucho prestigio. En lo que tiene que ver con mi profesión, esa avidez por la moda inició cuando la reconocí como una forma de arte.

1.

Formalmente “el arte” se define muy simplemente como: “manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”. La RAE me lo dijo.

2.

El arte ha pasado por Marcel Duchamp quien propuso el arte como cualquier objeto que sea filtrado por las manos del artista y que lleve alguna alteración de ése. El arte pasó por Andy Warhol quien lo fusionó con cultura pop, mercadeo y branding.

La moda creada por diseñadores es eso: una rama de creatividad humana que se ha convertido en un fenómeno del consumismo.

Todo empezó en mi colegio gringo en aquella edad en que las muchachas comienzan a auto-maquillarse, van de shopping, y husmean maliciosamente en las vidas de las otras. Los trece.

Las mías, mis chicas Juicy-Tiffany-Vuitton tenían más poder de adquisición que el resto de las muchachas piso’e’tierra que rodeaban nuestra jaula en San Rafael de Escazú. Sus familias las llevaban a viajes a Miami, Los Ángeles o las Europas, y ellas venían con sus juguetitos nuevos a pasearlos por el colegio.

Mientras tanto, los machitos andaban con sus camisitas polo-preppy prefraternidad de Lacoste, Ralph Lauren, Abercrombie y Tommy en colores atrevidos como celeste y rosado para demonstrar que tenían seguridad de la propia masculinidad y que ni con eso se les notaba media pluma.

Rob Chamaeleo Diseñador de Modas

Yo odiaba todo eso. Yo odiaba las marcas. Yo era gótico-freaky-darks con cadenitas y camisitas lindas de Cannibal Corpse. En efecto, mi propio fashion statement. Años después lo descubrí.

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la mira, pensando en creación y venta.

Esas consideraciones me hacen sentir como cualquier otro artista del siglo XXI, y siento que los diseñadores de moda tienen miedo a decir que se consideran artistas.

Considerarse artista ahora es un tabú. Es claro que los diseñadores tienen miedo a expresarlo; sobran los martillazos de gente que ignora que la definición de arte no depende de ellos y que la belleza es subjetiva.

Nina García está equivocada y su comentario está limitado a causas superficiales de consumo. Su crítica no es propia de una editora que interactúa día y noche con centenares de artistas de moda. Cuando lo dijo pensé en mis pobres compañeras quienes se jactaban de sus pertenencias sin expresar el valor real. Mis compañeras eran como cualquier empresario platudo que compra arte para exhibirlo en su casa por mero pavoneo, y Nina les quedaba cerca.

Es triste saber que hay líderes en esta industria “cruel, superficial, anoréxica, racista, y clasista” que no pelean por quebrar esos estigmas. Hay tantos tipos de artistas, tantas marcas, y tantas estéticas que es imposible definirla de una u otra forma. La moda es de las más discriminadas de las artes sencillamente porque la gente no la comprende, y porque les es difícil valorarla como un “arte”. Es la obligación de nuestros líderes de llevarla a la luz que merece; ése es mi propósito.

¿Y qué recurso plástico más táctil que el que llevamos puesto todo el día? Si lo pensamos con cuidado la moda es el arte más cercano que podemos tener como seres humanos.

Ese día, en el tren de vuelta a Parma de Milán decidí finalmente, y sin arrepentimiento alguno lo que yo quería hacer con mi vida. Decidí que quería dibujar sobre el ser humano, y hacer de él mi obra. Decidí que quería drapear la tela sobre una mujer tan libremente como Pollock bota los pincelazos. Decidí que quería manejar el patronaje con la matemática áurea que da Vinci manejaba a sus cuerpos. Decidí que quería sobreornamentar mis prendas con el balance que Gaudí decoraba sus construcciones. Decidí que quería crear prendas que bailaran tan elegantes y peligrosas como Mata Hari.

En ese momento no había nadie que me podía parar. Yo estaba decidido y obsesionado. Apenas tuve la oportunidad (cuando volví a Costa Rica) me metí en clases de patronaje y le entré con toda la energía que tenía.

En menos de un año conocía los nombres de la gente principal de la industria de la moda: diseñadores, modelos, editores de revistas, y más.

Ya me había informado sobre el por qué de los logotipos y aprendí una que otra cosa del mercadeo de las megamarcas. En el 2010 empecé mis estudios como diseñador de modas en Milán y en el 2014 saqué un título de mercadeo de modas en París.

Todo eso sirvió para traerme a donde estoy ahora; trabajando día y noche, quemándome el cerebro pensando en qué no ha sido creado todavía, pensando si lo que voy a crear refleja las necesidades climáticas, sociales, económicas, religiosas y estéticas del consumidor que tengo en 23

Tendencias

VIDEOJUEGOS EN LA ACTUALIDAD: UN VISTAZO OPTIMISTA Por: Gabriel Serrano. Director de la carrera Desarrollo y Diseño de Videojuegos en la Universidad Creativa.

Hemos pasado horas de romance y aventura junto a Geralt de Rivia; hemos caminado largos y áridos senderos junto a Big Bos; hemos luchado alrededor de la galaxia para recuperar las colonias de la humanidad, algunos rieron, otros lloraron de la emoción al ver anunciado ese regreso tan esperado a Midgar, y así como estos, el 2015 nos ha traído grandes sucesos en el mundo de los videojuegos, mostrándonos un brillante porvenir ¿Hacia dónde iremos este 2016?

Los juegos de mundo abierto, con énfasis en exploración y supervivencia han sido de los más beneficiados, por ejemplo Ark: Survival Evolved, que nos invita a perdernos en un mundo prehistórico y de ciencia ficción es un gran ejemplo de esto; la calidad de la iluminación en sus ciclos de día y noche es impresionante, además de su rico ecosistema y biodiversidad animal lista para ser conquistada.

Utilizo este juego en desarrollo como ejemplo inicial porque también es una muestra de que ya no solamente los grandes estudios nos dan títulos gráficamente impresionantes. Los pequeños, medianos o alianzas pueden darnos experiencias de última generación.

Hoy más que nunca vivimos en una era dorada de posibilidades en lo que respecta a la calidad visual de los videojuegos, que aunque no definen si un juego es bueno o malo, si agregan un enorme valor al disfrute y la capacidad de inmersión que esas aventuras interactivas poseen.

Hoy los desarrolladores cuentan con excelentes herramientas para

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explotar su talento, los más importantes motores de desarrollo de videojuegos fueron abiertos gratuitamente este año y eso sin duda ha permitido que el talento de pocos llegue a muchos.

de entretenimiento.

Definitivamente la industria de los videojuegos sigue innovando tecnológicamente, por lo que las noticias de los avances que presentan no cesarán.

Ahora, hablando de lo que las casas mayores han logrado, la franquicia de Assassins Creed nos ha presentado reconstrucciones históricas impresionantes, un detalle en los modelos tridimensionales como se ve en pocos juegos y con cada entrega de la saga suben más la barra de calidad.

Es imposible hablar de gráficos, mundos abiertos e inmersión sin mencionar a Grand Theft Auto V, en todos los sentidos. Este juego merece haber batido todos los récords, es fácil perderse en los detallados corredores de esa ciudad, en sus transitadas calles.

Juegos como Destiny, The Witcher III: Wild Hunt, presentan mundos tan hermosos que el realizar esas misiones paralelas en la línea narrativa principal son un gusto, el explorar y conocer cada detalle, es un placer para la vista contemplar esas físicas, el viento soplando y moviendo los árboles, el realismo del agua, etc.

Con lo que respecta al gameplay que los jugadores demandan, este año ha sido el de los multiplayer online battle arena (MOBA), juegos como League of Legends nos ha mostrado cómo puede llenar coliseos de espectadores hambrientos de presenciar el combate digital entre equipos y premios tan jugosos como los de cualquier otro deporte profesional.

Los juegos role-playing game (RPG) han tenido un renacer en occidente, ya no solamente casas como Square Enix parecen tener la fórmula mágica para plantear mundos fantásticos para los juegos de rol.

No podemos dejar de lado los juegos en los dispositivos móviles como Clash of Clans, que figuran ahora en eventos tan importantes como el Super Bowl, debido a que presentan variedad de productos y de estilos.

La expansión de las franquicias y nuevos títulos para la PC han puesto a muchos a pensar en qué tan sensato es invertir su dinero en consolas que -algunos dicen- casi no tienen juegos, pero eso quedará a discreción de cada uno como jugador.

Otro tema a destacar es el de avances como el de la realidad virtual, plataformas como Oculus Rift o Morpheus nos prometen sumergirnos en mundos como nunca hemos disfrutado, con títulos nuevos y otros ya conocidos, y lo mejor de todo es que esta tecnología tendrá precios muy accesibles al presupuesto general de cualquier jugador dedicado.

Lo que tal vez nos ha sorprendido con respecto a este tema de innovación es ver cómo han entrado a la carrera compañías tal vez inesperadas, como Facebook con la adquisición del Oculus Rift, lo que para algunos es malo, para otros puede representar una mayor inversión detrás de un equipo listo para trabajar en innovar y pulir su tecnología, lo que finalmente brindaría una mejor experiencia al usuario.

No podemos dejar de lado ejemplos de lo que es la realidad aumentada como lo que nos presenta el HoloLens de Microsoft, que lleva la interacción de lo real y lo digital a un nuevo nivel, 360 grados 25

Moda

Fotografía: Bryan Díaz Producción: Alexandra Forero Estilismo: Dino Real y Alexandra Forero Maquillaje: Velvet Salas Asistente de producción: Katrina Krüger Modelos: Alejandro Aguilar, Adrian Rojas y Francisco Rugama Locación: Tajo Comag Agradecimiento especial los representantes del Tajo Comag por sus atenciones

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Alejandro T-shirt: Colecci贸n Urbantrismo por Napol茅on Madrigal y Johnny Murillo Chaleco: El camisero Leggins: Dino Real Cintur贸n: Amira Jalet Broches: Amira Jalet Adrian T-shirt/t煤nica: El Camisero Leggins: Dino Real Tocado: Alexandra Forero Francisco Chaleco: El Camisero Leggins: Dino Real Collar: Amira Jalet

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Vestido: Chamaeleo

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T-shirt y short: Gabriela Molestina, estudiante de diseĂąo de moda de la Ucreativa Broches: Amira Jalet MĂĄscara: Paper Lab

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Total outfit: Chamaeleo Collar: Alexandra Forero Mรกscara: Paper Lab

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Alejandro Leggins: Dino Real Chaleco: Colecciรณn Urbantrismo por Napoleรณn Madrigal y Johnny Murillo Collar: Ariana Castillo Adriรกn Jacket: Colecciรณn Urbantrismo Leggins: Dino Real Collar: Amira Jalet Francisco Jacket y leggins: Colecciรณn Urbantrismo Broche: Amira Jalet Collar: Ariana Castillo

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Capa: China Chen, estudiante dise単o de moda de la Ucreativa Leggins: Dino Real

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Anillos: Amira Jalet

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Hombres de Moda

Nuestras fotos no son indiscretas y además están autorizadas, pero si destapamos el estilo de los famosos de nuestro país.

Infame: ¿Quién es Pedro Capmany?

Pedro Capmany

Pedro: Una persona feliz, trabajadora, que le gustan la gente real. Un soñador persistente.

Cantante Nacional y presentador de TV.

Infame: ¿Cómo describirías tu estilo al vestir?

Pedro: Cómodo, no me gusta que algo se vea forzado, por lo que procuro hasta en las situaciones más formales conservar algo que me caracterice y que represente mi personalidad como artista.

Infame: Las piezas que no pueden faltar en su closet.

Pedro: Pantalones negros estilo skinny, camisetas lisas cuello V. Infame: Sus íconos/personaje(s) de estilo.

Pedro: La verdad no pretendo seguir la moda de alguien específico pero me gusta el estilo de artistas como: Bruno Mars, Adam Levine, Johnny Depp, etc.

Infame: Su consejo de moda para los hombres.

Pedro: Personalmente creo que la ropa debe ir con la forma de ser, para que sea cómoda y no sea tan llamativa que te estorbe o tan simple que pases desapercibido.

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Fotografías: Eugenio Ortiz - LUXE Photo.

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Street Style

La moda está en la calle por lo que esta sección no puede faltar. Nuestro radar siempre alerta a captar los mejores looks dentro y fuera de nuestras fronteras.

En esta edición recordamos nuestra fiesta de segundo aniversario en el Grand Casino. Agradecemos a todos nuestros invitados por acompañarnos en esta fecha tan importante.

Fotografías: Garrett Britton.

Alvaro Campos, Mauricio Mora de Miranda, Jean Arce y Laura Ospina.

Carolina Arias, Nics Menayo y Karina Ramos.

Oscar Hernández, Erick Phillips y Diego Álvarez.

Ericka Torres y Juan José Durán.

Stephanie Solano, Jéssica Cascante y Christopher Quesada.

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Juan Calivá y Johnny Murillo.

Carlos Roberto Pérez y Marianela Rodríguez.

Johnny Murillo y Estefanía Gutiérrez.

Giuliana Vieto, Pedro Capmany y Lissa Barquero.

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Moda

Camisa: Koaj Pantal贸n: Sastrer铆a Arce Trench coat y zapatos: Benetton

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Fotografía: Mario González Asistentes de fotografía: Luis Arce y Carla Orozco Modelo: Jose Ricardo Herrera Maquillaje y peinado: Miguel Cascante Producción y estilismo: Johnny Murillo

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Locación: Edificio Sigma, San Pedro. San José - Costa Rica

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Camisa y jacket: Amo y Señor Broche: Amo y Señor por Julieta Odio Pantalón y sneakers: Koaj Trench coat y guantes: Benetton

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Camisa: Koaj Suéter: Benetton Traje: Amo y Señor

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Su茅ter y chaleco: Benetton

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Jacket, pantal贸n y sneakers: Koaj

Camisa y blazer: Koaj Pantal贸n: Benetton

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Camisa y corbata: Koaj Blazer y pantal贸n: Benetton

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Moda

Fotografía: Oscar Bravo / Oscar Bravo Fotografía Modelos: Javier Cortés Otárola y David van Veen van der Plaats de Volt Models Management Maquillaje y peinado: Image Design Producción y estilismo: Johnny Murillo Colaboración especial de Nancy Pastelín Locación, mobiliario y props: Elegante Frenesí Agradecimiento especial a Diego Milanesi y Karol Méndez de Elegante Frenesí

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Javier Camisa: Jack & Jones/Siman T-shirt: Benetton Pantal贸n: Koaj Sneakers: Steve Madden David Su茅ter: Koaj Jogger pants: Jack & Jones/Siman Sneakers: Steve Madden

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David Traje: SastrerĂ­a Arce Camisa y fular: Benetton Zapatos: Steve Madden

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Javier Traje, camisa y corbatĂ­n: SastrerĂ­a Arce Zapatos: Steve Madden

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Javier T-shirt: Koaj Pantal贸n, su茅ter y reloj: Benetton David Su茅ter: Jack & Jones/Siman Pantal贸n: Koaj

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Reloj: Benetton

Javier: Traje: Sastrería Arce Suéter: Koaj

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Bolso: Toribio

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Javier Polo shirt y camisa: Benetton Jogger pants: Jack & Jones/Siman Loafers shoes: Steve Madden David Camisa y jogger pants: Jack & Jones/Siman Denim Jacket: Koaj

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Sneakers: Steve Madden

Javier Camisa: Koaj Jeans y jacket: Benetton Zapatos: Steve Madden David Camisa y jeans: Koaj Jacket: Benetton Zapatos: Steve Madden

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Javier Su茅ter: Koaj Pantal贸n: Benetton David Su茅ter: Jack & Jones/Siman Pantal贸n: Benetton

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Palabra de Hombre

del público. Caso similar ocurre en el esperado concierto de música de películas que ya es toda una tradición en el repertorio de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica.

Las razones del por qué esta historia, este universo caló tan profundo deben ser muchas y hasta complejas. Pero yo me quedo con una: la película me hizo soñar con ser como un caballero Jedi y tener capacidad de usar la fuerza (una especie de poder interior que permite controlar objetos y tener reflejos sobrenaturales) con solo extender la palma de mi mano.

Melvin Molina Periodista sartencaliente.blogspot.com

Seguramente lo mismo pensaron los publicistas de Volkswagen cuando crearon el exitoso comercial para el Super Bowl del 2012 protagonizado por un niño jugando a ser Darth Vader.

Me cuesta imaginar la sociedad sin la influencia del universo Star Wars.

La culpa de todo la tuvo George Lucas y su Star Wars: Episode IV. A New Hope (1977). Esa fue la célula de toda esta locura que hasta la fecha no hace más que reproducirse.

Y desde luego algo tendrá que ver la millonaria industria de artículos relacionados con este universo, el que Disney le compró a Lucas en el 2012, que amenaza con tener un repunte tecnológico y económico especialmente en diciembre del 2015, cuando se estrene Star Wars: Episode VII. The Force Awakens.

No imagino cuántos millones de fans seremos en todo el mundo. Pero si estoy claro que los hay para todos los gustos; es sencillo identificar a aquellos que están dispuestos a gastarse casi $4.000 en un producto de colección, hasta los que se conforman con compartir en el día del padre el meme de Darth Vader y su frase: “I am Your Father” (Star Wars: Episode V. The Empire Strikes Back, 1980) .

Lo cierto es que hoy somos residentes del ‘Lado Oscuro’, vivimos bajo la influencia de esta saga lo queramos o no.

En el colegio recuerdo a muchos tomar prestada la frase acuñada por la orden de los caballeros Jedi en la saga, y lanzarla al aire como una última esperanza para algún compañero momentos antes de entrar a un examen difícil: “¡Que la fuerza te acompañe!”.

Otra ocasión en el que todo fan reconoce el impacto de la historia de Anakin y sus hijos Leia y Luke Skywalker cuando se escucha la frase: “te pasaste al lado oscuro” para indicar que alguien dejó una marca determinada y compró un producto de su archienemigo.

Imagine a su mejor amigo dejando de lado su Samsung S6 y reemplazarlo por un iPhone 6s. Ese es el momento justo para lucirse con esa línea.

La música no escapa de la influencia del llamado universo Star Wars.

Cuando el Festival Internacional de las Artes (FIA) era memorable (y no necesariamente “Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana”) la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica ofreció un concierto sobre el lago de la Sabana.

Muchas fueron las obras interpretadas, pero cuando en el escenario irrumpió un séquito de fans disfrazados como Darth Vader y sus Stormtroopers aquello fue una locura.

Por mucho fue la interpretación más aplaudida, sin importar la edad 68

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Consejos

EL COLOR IDEAL DE ZAPATOS PARA UN TRAJE ¿Cómo elegir el color del traje?

Para escoger el color del traje debemos definir dos puntos indispensables, en primer instancia y con anterioridad a realizar esta inversión, visualizar con claridad la o las ocasiones en las que luciremos éste, es decir, tener claro el por qué lo vamos a adquirir; si es para uso regular, para ocasiones especiales, para actividades de día, de noche o de gala, y en segundo término debemos considerar el hecho de que no todos los colores lucen de igual manera para todos, se debe considerar siempre que la luz incide sobre el color y su efecto en nuestro tono de piel.

Habiendo hecho estas salvedades, podemos identificar los tres colores básicos que debemos tener siempre en nuestro guardarropa: azul, negro y gris.

Jessica Cascante y Christopher Quesada de The Style Room.

Un traje azul siempre se verá bien con unos zapatos color camel, vino o café claro; nos proporciona mucha versatilidad pues podemos usarlos tanto de día como para actividades nocturnas. El negro, por el contrario, se verá bien con zapatos negros o tonos vinos, es un color muy elegante e ideal para galas, actividades sociales nocturnas, reuniones gerenciales o de negocios.

Asistir a un seminario, representar a su compañía, una reunión de negocios, graduación, cena, matrimonio e incluso una entrevista de trabajo, son situaciones a las que tarde o temprano todo hombre debe enfrentar.

Con trajes de color gris podemos utilizar los colores camel, vino y negro.

En cuanto a la gama de grises, los más usados son el gris claro, el gris Oxford y el gris charcoal. Los tonos más claros se ven mucho mejor en actividades diurnas; procure combinarlos con acentos de color como bufandas, fistoles, pañuelos, medias o bien con corbatas de tonos llamativos, harán que usted resalte y le dará un aire ejecutivo y seguro; claro que se debe estar atento al código de vestimenta y al formalismo o la libertad de la ocasión.

Si bien, el traje es por excelencia la forma más segura de verse “bien vestido”, pues obtenemos el 80% de nuestro outfit listo y combinado, ¡Cuidado! puede resultar infructuosa la intención de lucir bien si no le atina acertadamente al resto del atuendo.

Un elemento fundamental resulta ser el calzado que se use, un paso en falso basta para resbalar en su afán de lograr esa imagen que busca proyectar, aquí le indicamos algunos consejos.

Uno de los errores más comunes a la hora de preparar su outfit con traje es la escogencia incorrecta de los zapatos. Se debe tener muy presente su altura, el talle, el fit, el ruedo y en especial el ajuste de la pierna.

Los zapatos con punta redonda visualmente le acortan la extensión de la pierna, y si sumamos a esto un pantalón con ruedo ancho y no ajustado correctamente al nivel del borde del ribete de la pala del zapato, no se proyectará prolijo ni bien vestido.

Por tanto, en cuanto a la forma, siempre utilice zapatos que terminen en punta y bien lustrados.

Y si a estilos nos referimos, se dará gusto escogiendo. Por ejemplo los versátiles mocasines, característicos de la nueva clase ejecutiva, pues hasta hace poco tiempo usar mocasines con traje iba completamente en contra de las reglas de protocolo. Recuerda eso sí, que los mocasines permitidos son aquellos que puedan lustrarse, y cuya pala (parte superior del zapato que cubre el empeine) sea alta de manera que no genere bulto y pueda dar el efecto de piernas más largas.

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Los clásicos oxford, con su brocado tradicional son una alternativa siempre elegante. Puede usarlos tanto con traje o un poco más informal acompañado siempre de un buen saco a la medida. Estos se ven bien sin importar el ancho del ruedo del pantalón.

También tenemos los impresionantes monkstraps, los más osados y rebeldes, pues tienen su estilo propio, y los hay con una, dos y hasta tres hebillas; lo bueno de estos zapatos es que son lo suficientemente serios como para una ocasión formal o los puedes usar también en un look más casual y relajado como con el infalible denim pitillo en azul navy y agregando un saco sport, para lograr un look más deportivo pero sofisticado.

Finalmente tenemos los famosos Loafers, slippers o zapatillas, la ventaja de este calzado es que siempre nos dará un aire de elegancia en armonía con la comodidad, los hay en piel o cuero y en gamuza; y si usted es atrevido, úselos sin medias en actividades sociales.

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Otra opción que está causando furor desde hace varios días, son los zapatos-sneakers, pero esta forma de lucir calzado merece una mención aparte, por lo que en otra oportunidad le diremos cómo y cuándo lucirlos con traje.

FOTO 1 Josue: Traje y camisa: Sastrería Arce. Medias: Massimo Dutti. Pañuelo: Zara.

Chris: Traje: Massimo Dutti. Camisa y pañuelo: Sastrería Arce. Medias: Massimo Dutti. Zapatos: Massimo Matteo.

Jean: Traje, camisa y zapatos: Sastrería Arce. Corbata: High Life. Pañuelo: ZZegna.

Recuerde siempre que no hay una pieza más personal en su guardarropa que un traje de sastre hecho a la medida, si bien puede ser un poco más oneroso en algunas ocasiones, hay garantía de su calidad, del confort y más que un gasto es una inversión.

FOTO 2 y 3 Chris: Traje: Massimo Dutti. Camisa: Arturo Calle. Mancuernas: Massimo Dutti.

Corbata: Tommy Hilfiger.

Patrick: Traje: CANALI. Camisa y zapatos: Arturo Calle. Medias: Zara. Corbata: Tommy Hilfiger. Pañuelo: Pineda Covallini.

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Estética y Salud

TECNOLOGÍA APLICADA AL EMBELLECIMIENTO CORPORAL tecnología del enfriamiento controlado, para congelar o enfriar y eliminar grasa localizada. Es un método revolucionario, que hace uso de la congelación, para luego eliminar de forma natural las células grasas que han sido sometidas al tratamiento (grasa localizada).

Dr. Gilberto Rojas Cisneros Médico y Cirujano.

Código Médico 7960.

Gerente Médico de Clínica y Spa Esthétique.

Presidente de la Asociación Centroamericana de Medicina Estética y Cirugía Cosmética.

Miembro de la American Academy of Cosmetic Surgery, Estados Unidos.

Representante Científico para Costa Rica de la International Union of Lipoplasty.

Teléfonos: 2275-1111 / 2275-1212

La grasa localizada no deseada del abdomen, de la zona interior de los muslos y de los brazos son solo algunas de las zonas del cuerpo en las cuales se obtienen magníficos resultados con la criolipólisis, eliminando el tejido graso a través de su congelación Se requieren en promedio 3 o 4 sesiones pero eso depende de cada paciente y como su organismo reaccione al tratamiento. Cada sesión es una vez al mes. Es importante destacar que la criolipólisis no sustituye la liposucción o la lipoescultura pero es una muy buena alternativa con excelentes resultados.

Como vemos los últimos avances que la tecnología a puesto al servicio de la cosmética, hacen que utilizar productos de belleza sea cada vez más práctico y efectivo. Los pacientes que buscan mejorar su apariencia cada vez son más exigentes por lo cual el mundo de la estética ha ido evolucionando y ahora se ofrecen resultados más sutiles y naturales, por eso muchas cirugías han ido cayendo en desuso, ya esas caras de aspecto estirado, pómulos muy grandes, labios muy prominentes, no se ven bien a petición de los pacientes.

El aumento de personas que desean mejorar su imagen, tanto mujeres como hombres, ha impulsado el desarrollo de tecnología y diferentes técnicas que son aplicadas al mejoramiento y embellecimiento corporal.

En la actualidad contamos con tratamientos cada vez menos agresivos, menos invasivos y con menos riesgos que proporcionan resultados inmediatos y duraderos. La combinación de los mismos con una mejora de los hábitos de vida te permite obtener resultados naturales y equilibrados a corto, mediano o largo plazo, según sea el caso individual de cada paciente.

Para este artículo vamos a enfocarnos en dos tecnologías para disminución o eliminación de los molestos rollitos o grasa localizada.

Smartlipo es un sistema láser de última tecnología el cual utiliza una fibra óptica para derretir la grasa mediante energía térmica antes de ser extraía a través de unas microcánulas o minicánulas que se insertan por medio de incisiones casi imperceptibles, se realiza bajo anestesia local tumescente. Además activa la formación del colágeno produciendo una contracción muy natural de la piel. Esto permite que no requiera hospitalización y según el paciente se puede sedar levemente, y así facilite la recuperación postoperatoria del paciente.

El afinamiento, la reafirmación y la retracción de la piel será evidente en papada, brazos, contornos laterales, abdomen, cintura, caderas, espalda, grasa subaxilar y glúteos, este sistema se puede complementar con el implante de grasa en otras zonas variando la técnica claro está, completando la lipoescultura.

Otras ventajas de esta intervención es que el paciente puede irse a su casa ese mismo día sin dolores o a lo mucho mínimas molestias.

Usualmente el paciente se reincorpora a sus actividades entre 24 horas y 7 días, según cada paciente. Además, que los resultados pueden ser permanentes, siempre y cuando el paciente siga una dieta adecuada y un estilo de vida adecuado.

Ahora la tecnología que vamos a mencionar es la Criolipólisis, es una de las más recientes técnicas para eliminar grasa localizada. Es una alternativa muy efectiva con respecto a otros tratamientos, como pueden ser la liposucción, el lipoláser, la presoterapia o la cavitación.

Este tipo de tratamiento emplea una tecnología nueva y completamente no-invasiva, que combina el vacuum o la succión externa con la 72