1
2
Sumario
6
62
10 Homotografía 38 Who’s dat? MODA 24 Ambiance Let’s be CONSEJOS 44 different together Tropical 6 Mine! 62 Sunrise 9 Fashion ER
44
3
40 20 CULTURA 72 TENDENCIAS ENTRE entrópicas 22 Visiones VISTA 40 GENTE DE LA MODA STYLE RADAR 20 Confesiones Fashionistas 58 You got 56 the look
58 LA PORTADA Wesly Fonseca de Cover Model Management. Garvey Allen de Route Model Management. Julio García de Independent Model Management. Francisco Lara. Fotografía: Felipe Huertas.
4
Carta editorial
BIENVENIDOS A LA CUARTA EDICIÓN DE INFAME. Desde que tengo memoria me he sentido diferente. En los años de mi niñez y adolescencia ser distinto era sinónimo de estar mal, de ser raro, de no encajar; fueron tiempos que pasé mal. Hoy con orgullo e incluso algo de vanidad sigo sintiéndome diferente. No cambie yo, sino mi noción; ser diferente ya no significa estar mal, sino ser especial (concientizado y aprehendido de doña María Madrigal fundadora de la Universidad Creativa). Esta nueva edición de INFAME, está dedicada a todos los seres humanos que no encajamos en la sociedad común, tradicional y conformista; a todos los chicos y chicas que hoy disfrutan, se enorgullecen y pregonan sin cesar que son diferentes, que son creativos, que gozan y respetan las diferencias de los otros; que les gusta descubrir, experimentar, crear y atreverse. Para esta ocasión les preparamos un menú amplio y diverso como disimiles y talentosos son nuestros colaboradores, entre ellos: Pablo Solano, a quien le reconozco por su talante creativo y desafiante, realiza en exclusiva para INFAME un texto lleno de fuerza y actitud. Amira Jalet, una artista de la joyería moderna, a quien respeto por su poderosa propuesta contemporánea nos seduce con sus confesiones de moda. Marta Belmonte, fundadora de Entropía Instituto de Investigación Avanzada, nos hace reflexionar sobre el respeto a las diferencias. Gracias Marta por creer en este proyecto y estar con nosotros desde el primer número. Con nuestros editoriales los llevaremos a vivir la moda desde la óptica de diferentes diseñadores y estilismos. Pasaremos del “relax” de un ambiente privado y acogedor, concepto de nuestra amiga la novel diseñadora Adriana Sánchez, hasta el calor y color que nos propone el diseñador invitado Abdias Murillo. Las líneas de este texto me dan de nuevo la oportunidad de agradecer a nuestros lectores por seguir creyendo y apoyando nuestro trabajo. A esta altura del recorrido consideramos, con toda humildad, que hemos hecho una tarea con gran identidad y propuesta, un trabajo diferente para un público diverso, audaz, y claro está no tradicional. Nuestro éxito va más allá de una pauta publicitaria, lo evidenciamos con el seguimiento y los comentarios de todos los que nos escriben siempre por nuestras cuentas en redes sociales. Muchas gracias amigos, gracias a ustedes seguiremos creciendo y trayéndoles cosas nuevas y fascinantes en cada edición.
Fotografía: Rodrigo Montoya
En poco tiempo cumpliremos un año de estar acompañándoles, estamos felices por ello como también lo estamos por vivir en una época donde la diversidad es sinónimo de creatividad y de inspiración. Les invito a respetar las diferencias de todas las personas, cercanas o no, les invito a verlos y verlas con fascinación, ¡todos son seres especiales! Vivamos juntos con nuestras diferencias. ¡Que disfruten nuestra cuarta edición! Johnny Murillo. Director.
5
Dirección General: Johnny Murillo. Diseño gráfico y diagramación: Carlos Roberto Pérez Román. Corrección de estilo: Adrián García Ulibarri. Fotografía: Pablo Solano, Sergio Guzmán, Felipe Huertas, David Fernández, Meylin Miranda, Javier Peñate y Jose Barrantes. Modelos: Isaac Abarca, David Rivera de High Select Models, Wesley Fonseca de Cover Model Management Costa Rica, Garvey Allen de Route Model Management, Julio García de Independent Model Management Costa Rica, Francisco Lara, Guillermo Ávila y Ángel Rouses. Maquillaje y peinado: Alonso Jiménez, Diana Castro y Lorena Alvarado. Producción audiovisual: Jérico Guerrero. Confesiones Fashionistas: Amira Jalet. Fashion ER: Luis Barahona y Rosa Henchoz de Arturo Calle. Coolhunting: Marta Belmonte, Entropía. Barcelona y Colombia. Street Style: Especial desde París. Meylin Miranda. Cultura: Daniel Soto. Especial agradecimiento a: Julián Mora del Bar y Galería de Arte Steinvorth. A la diseñadora Adriana Sánchez directora de la marca Verte. Al diseñador Vernon Montero. A Valeria Maroto de Red & Wild Shop. Al diseñador salvadoreño: Abdias Murillo.
6
Estilo
Sean básicos o piezas de tendencia, te damos referencias de lo que no puede faltar en tu closet.
Los jogging dejaron el gimnasio para convertirse en una pieza importante en el closet de los chicos, ahora se combinan con camisas y zapatos formales, corbatas y sacos.
La tendencia sporty ha influenciado la moda y ahora los tenis deportivos son imprescindibles y combinan casi con todos tus outfits.
BERSHKA
Lo de hoy son los “mix” entre ellos las combinaciones imposibles y la mezcla de tendencias. Los símbolos deportivos y los prints tropicales se armonizan en las prendas de moda. PULL & BEAR
ZARA
7
8
Ayudarte con tus emergencias de moda y encontrar respuesta a tus interrogantes sobre estilo y buen vestir es el objetivo de Fashion ER. Escribínos y preguntanos todo lo que querrás saber sobre tu moda.
Estilo
gruesa que deseen darle
4. Bolso de cuero ya sea
proporcionalidad son las
café o negro.
corbatas de pala ancha. 5.Cinturón de cuero doble faz, sport y formal. 6. Manillas o pulseras de cuero para complementar Los
diseñadores
el outfit.
de
moda Luis Barahona y
Dale pinceladas de color
Rosa Henchoz, actuales “visual
a tu vestuario.
merchandisers”
de Arturo Calle en Costa
Anímate
Rica, nos asesoran sobre para
ACCESORIOS
accesorios
imprescindibles
para
completar
look
dependiendo
tu de
las
ocasiones de uso: 1.
Un
accesorio
excelencia
por
son
las
corbatas delgadas; están en tendencia en diferentes estampados,
colores
y
texturas. Y claro está, un básico
infaltable
bermudas y camisas; ya 2. Lentes, los estilos retros
que estos colores reflejan
y los marcos cuadrados y
una vibra positiva.
redondos son una pieza
IMPRESCINDIBLES Algunos
vibrantes en pantalones,
el
hombre moderno.
piérdele
el miedo a los tonos
algunas piezas de moda indispensables
y
para
aquellos de contextura
indispensable para este
Además, para lograr un
verano.
efecto visual en su outfit, le recomendamos utilizar
3. Sombreros, se escogen
una prenda o accesorio de
según la estación en la
color llamativo. Pero ojo,
que uno se encuentre.
esos casos es necesario
Por ejemplo, en verano se
balancear el conjunto con
usan sombreros de paja.
tonos tierra o neutros.
9
10
Talento
Deseamos apoyar y promover el trabajo de todos aquellos fotógrafos creativos, proponentes, que corren riesgos y apuestan con su talento por el modelaje masculino.
En esta nueva sección de Homotografía conocemos más sobre Pablo Solano. Creo que mi estilo es medio edgy, yo le veo la belleza a cosas que muchos a veces no logran entender, y es lo que me encanta retratar. Me gusta tomar riesgos en fotografía, se puede hacer y retratar todo lo que uno quiera, nos dice Pablo. Inicié mi carrera en foto desde la Universidad allí aprendí todo lo técnico, aunque fue hasta años después que regresé de mis viajes como modelo que empecé a practicar y darle más mente y empeño a la fotografía que hoy en día es una de mis más grandes pasiones. No soy fanático de tener un estilo en particular pero creo que mi estilo es muy extravagante y atrevido o “edgy”. Retrato mujeres glamorosas y muy sexys o chicos malos, esos son los dos personajes que siempre le inyecto a mis producciones y es lo que crea el sello que hoy en día tengo. Empecé de una forma amateur si se le puede llamar pero hoy en día retratar personas es una de las cosas que más disfruto.
11
Modelo: Isaac Abarca.
12
13
14
15
16
17
18
19
20
Gente de la moda
En cada número, gente de la moda nos revelan sus inquietudes y reflexiones más personales acerca de su relación con este apasionante mundo.
CONFESIONES
FASHIO NISTAS Joyera Amira Jalet “Todo puede convertirse en una joya con el trato apropiado”, ese es mi lema. Aplica a todo, según el trato que le demos a las cosas y/o a las personas, lo que puede provocar resultados maravillosos. Muchas veces consideramos que sólo los materiales preciosos o costosos son baluartes potenciales. Olvidamos que también coexisten la energía, el espacio y los pasos que marquemos en el mundo, en otras palabras, nuestra historia. Pero claro está, que no podemos pasar por alto los materiales preciosos. Iniciemos por los básicos: Carbón-Diamante, donde todo se transforma. En el diseño de joyería, sobre todo en la contemporánea de a la cual me declaro seducida, la posibilidad de transformar cualquier material es uno de los objetivos más arraigados. Sin embargo, muchos orfebres utilizan materiales convencionales como opción. En este tipo de industria es común encontrar proyectos que
tengan bases fuertes en diseño y conceptualización, lo que le da carácter a las colecciones porque logran expresar sentimientos y emociones por medio de los productos. Es por eso que no es necesario la presencia del majestuoso diamante, de un alucinante zafiro o de la magia de una esmeralda para que una pieza se pueda considerar en esencia una maravilla. He realizado piezas con materiales no convencionales como el cemento, la madera, el alambre electro soldado, que han tenido más aplicación y elaboración manual que muchas piezas que se consideran en el mercado como objetos invaluables. Preguntémonos, ¿además del material qué me dice esta pieza? ¿Cómo se hizo? ¿Cuál es su historia? Y si la respuesta tiene cuerpo y color no dejemos la oportunidad de admirarla y poseerla. Para esto hay que tener claro que estamos afectados por influencias poco autónomas, evaluamos las cosas desde parámetros que no son nuestros, sin que nuestra opinión exista. Es cierto que es consecuencia del fuerte bombardeo del comercio y la publicidad, pero detengámonos un momento, y de
verdad creámonos convertir las cosas.
capaces
de
Es claro que nuestra mayor influencia es norteamericana, y no digo que esté mal, pero no se está realizando una buena aplicación sí sólo se piensa en el comercio por el comercio sin una propuesta personal. La moda no es usar piezas de marca o de valor, es entender de qué se trata la tendencia y utilizarla sin olvidar la esencia de cada uno. En la era virtual, ya no hay excusa para desconocer algún tema. Podemos saber qué está de moda en Francia con un simple app en el celular, y esto no implica que estar a la moda implique un estatus social o un lucro estratosférico. Es más bien conocer ¿de dónde viene?, ¿en qué está inspirada? ¿Qué tendencias e influencias propone la moda? Conocimientos que estoy segura que con poco presupuesto nos permitirán andar “IN”. Tuve la oportunidad de estar en varios países europeos hace poco tiempo, y se nota la diferencia de influencias, pero aún más importante, se nota que el ciudadano entiende qué está proponiendo la tendencia y así lo aplican. En la mayoría de los eventos a
los que asistí la gente iba producida, y lo último que vi fueron marcas. En cambio vi paletas de color en tendencia, uso adecuado de prendas, accesorios y por supuesto piezas de joyería. Lo más bello de todo es que siempre los elementos se ajustaban a la persona, edad, características físicas y, lo más importante, personalidad. La próxima vez que esté al frente de alguna pieza que quiera comprar, pregúntese que le falta a esa prenda para que de verdad sea suya, se podría sorprender de la respuesta. Investigue un poco, este tipo de exploraciones le permiten desarrollar un criterio más real y propio. Una pregunta que me encanta hacerme cada vez que veo algo que me gusta en alguna vitrina es ¿hay alguien que me pueda hacer esa pieza con este… y este… cambio? Cuando comencé a preguntármelo, fue cuando empecé de verdad a conocer las posibilidades que existían; y me sorprendí. El valor que tiene una pieza hecha a la medida y personalizada es realmente invaluable. El atesoramiento y lo que produce en nosotros es impresionante. “Todo puede convertirse en una joya con el trato apropiado”. Apliquémoslo en nosotros mismos desde adentro hacia afuera, los resultados serán maravillosos. Amira Jalet 506 83943139 amira.jalet@ucreativa.com amijalet@yahoo.com www.facebook.com/amirajalet
21
22
Tendencias
Entropía es un instituto de investigación avanzada, especializado en estudios de tendencias y de mercado con sede en Barcelona, Bogotá y Medellín. En cada número contaremos con sus actualizados aportes sobre tendencias internacionales.
Comprender las tendencias implica analizar los conceptos que las construyen. Las palabras no son sólo términos, son conceptos que construyen y reflejan una realidad. ¿Qué es tolerancia? La tolerancia se ha convertido en un término de moda, algo que en apariencia es positivo: tolerar a los demás, tolerar la diferencia. Pero, detengámonos un momento en pensar qué significa la tolerancia: “Tolero la música alta de mi vecino”, “tolero a mis compañeros de trabajo cuando no hacen bien su trabajo”: En estos dos simples ejemplos vemos como en realidad tolerar es “aguantar”, soportar cosas que no nos gustan mucho en realidad. Entonces, ¿la tolerancia es positiva? Representa un primer paso en la disminución de fricciones ante la diferencia – cualquier persona que no encaje en nuestra visión de la realidad -, pero tiene esta trampa escondida. La clave es el respeto ante la diversidad, aceptar la diferencia. No se trata de tolerar al diferente, se trata de entender que no es como nosotros y que no hay nada malo en ello. ¿Se imaginan un mundo donde todos fuéramos iguales? ¡Qué aburrimiento! Así, estamos en un momento de apertura donde el concepto de tolerancia es el primer paso que se sigue ante la apertura de diferentes formas de ver y sentir la vida, pero la tendencia va más allá: implica el respeto por toda forma de vida humana – o simplemente cualquier forma de vida – que nos sorprenda, que no encaje con nuestras creencias de lo que “debe ser”, porque lo que debe ser para uno es diferente a lo que es para otro.
23
La empatía entonces, es clave en este proceso, saber ponernos en los zapatos del otro, entender su idiosincrasia, resistir las presiones sociales que nos empujan a criticar, a apartar al diferente. Sin empatía nos convertimos en seres crueles, incapaces de entender nada más que nuestra propia realidad. La historia está llena de personas diferentes que sufrieron por su diferencia, cuando la sociedad no podía ver la genialidad que contenían. Alan Turing, uno de los padres de la computación, fue clave para ganar la Primera Guerra Mundial, gracias a su trabajo descrifrando los códigos nazis. Lo triste es que este genio fue procesado por su homosexualidad, se le hicieron tratamientos para “curarlo” y finalmente se suicidó. En 2013 – tantos años después – el gobierno inglés pidió perdón y le exoneró de los cargos. Salvó a muchos seres humanos y se le juzgó por tener una sexualidad diferente a lo socialmente establecido. Este es uno de los ejemplos de lo que implica la falta de comprensión ante lo diferente, Galilelo Galilei, Stravinsky, Van Gogh y una larga lista de personajes que no fueron entendidos, ni tan solo “tolerados”.
El mundo es mágico gracias a las diferencias de todos, ¡no nos conformemos con ser tolerantes, seamos respetuosos y empáticos!
24
Moda
AM
25
MBIANCE
Créditos. Fotografía: Sergio Guzmán. Producción, estilismo y diseño de vestuario: Ariana Sánchez. Modelo: David Rivera de High Select Models. Maquillaje y peinado: Diana Castro. Colaboración de redandwildshop.com Vestuario: Marca costarricense para caballero Verte y t-shirts de Ojo demente.
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
Talento
Apoyando el nuevo talento en modelaje masculino.
En esta edición onceava edició masculino con hacer un cambi esa idea y lo ha representantes
Ricardo Chan. Mister Universitario 2014. Edad: 22 años. Estudiante: Diseño Publicitario. Vecino de Alajuela.
Bernal Alvarado. 1er finalista MIster Universit Edad: 18 años. Estudiante de Administración de Negocios e Vecino en Moravia.
¿Porqué te interesa el modelaje? ¿Qué opinas del modelaje masculino en Costa Rica? El modelaje siempre ha sido mi pasión y una parte importante de mi vida. Es una gran forma de abrir miles de puertas a un desarrollo personal y porqué no, financiero. El modelaje en Costa Rica ha ido creciendo poco a poco pero falta mucho apoyo para su lanzamiento total tanto a nivel internacional como nacional. ¿Como modelo que tipo de trabajos te gustaría llegar a realizar? ¿Te gustaría ser portada de alguna revista? Me gustaría realizar trabajos para diferentes diseñadores nacionales y marcas como Kudos de Silvia Santacruz. Así mismo trabajos de fotografía y pasarelas. Me gustaría trabajar para INFAME. Si me gustaría se portada de alguna revista. ¿Cuál es tu marca de ropa favorita? Mi marca favorita es Adidas. ¿Cuál es la pieza que no puede faltar en tu closet? Ropa interior que sea cómoda y de buen ajuste. Hablando de moda y modelaje, ¿a quién admiras en Costa Rica por su trabajo? Andrés Vasilii y Fabrizzio Berrocal en el caso de diseñadores y como modelos Gary Bravo o Gabriel Garro. ¿Pasatiempos favoritos? Nadar, jugar voleibol, ir al gimnasio e ir al cine o cenar con buenos amigos.
¿Porqué te interesa el modelaje? ¿Qué opina encantan los trabajos de fotografía, las pasare dan en el modelaje. Considero que el modelaje ha aumentado bastante su calidad y cantidad han estado detrás del mismo. ¿Como modelo que tipo de trabajos te gusta de alguna revista? Tengo mi futuro completam ya trabajo en eso, trabajar con las grandes comerciales y pasarelas: Vogue, CQ, Men`s He Exchange, Calvin Klein, Adidas, Zara, Express. ¿Cuál es tu marca de ropa favorita? Utilizo div ¿Cuál es la pieza que no puede faltar en tu c los abrigos, largos, deportivos, de diseños, de siempre en color café. Hablando de moda y modelaje, ¿a quién adm siempre la producción costarricense y en espe ya que me han enseñado mucho, José Barran al igual que el diseñador Andres Vasilii, ¿Pasatiempo favoritos? El fútbol, la natación, c un buen libro con una taza de café.
n felicitamos a los ganadores de Mister Universitario, un concurso que recientemente celebró su ón y que tiene como motor descubrir y lanzar a nuevo talento, además de vincular el modelaje causas benéficas. “Deseo crear una generación que demuestre que servir a los mas necesitados y io en el mundo es posible y solo sembrando la semilla en los nuevos se lograra, y los mister luchan con an demostrado en todo momento” dice su director José Barrantes Carvallo. Algunos de los anteriores s han realizado una excelente labor tanto dentro como fuera del país.
tario 2014.
en la Ulacit.
as del modelaje masculino en Costa Rica? Me elas, la moda y la diversidad de campos que se e masculino en Costa Rica ha mejorado mucho, y eso se debe mucho a grandes personas que
aría llegar a realizar? ¿Te gustaría ser portada mente visualizado en Europa o en Asia y desde marcas de moda, en fotografías editoriales, ealth, INFAME, Levis, Dolce&Gabbana, Armani
versas marcas, lo que más me vaya gustando. closet? Abrigos! Definitivamente me encantan rayas, colores neutros, pero mis favoritos son
miras en Costa Rica por su trabajo? Admiro ecial a la gente con la que he podido trabajar ntes ha sido un increíble mentor en mi carrera
cine, teatro, salir con mis amigos y disfrutar de
Elder Arguedas 2do. Finalista Mister Universitario 2014. Edad: 20 años. Estudiante de Ingeniería Civil. Vecino de Los Yoses, San Pedro de Montes de Oca. ¿Por qué te interesa ser modelo? ¿Qué opinas del modelaje masculino en Costa Rica? Me interesé en el Modelaje por distintas razones, me gustan la fotografía y las pasarelas. Me parece que un modelo va más allá de lo que la gente se imagina, hay ciertos estereotipos que sería bueno cambiar con un buen ejemplo. ¿Como modelo qué tipo de trabajos te gustaría llegar a realizar? ¿Te gustaría ser portada de alguna revista? Hay diferentes metas que tengo tanto a corto como a largo plazo, me gustaría realizar un editorial para alguna revista internacional, también me gustaría participar más en pasarelas de diseñadores nacionales, me gusta mucho el fitness por lo que me gustaría algún día poder ser la portada de la revista Men’s Health. ¿Cuál es tu marca de ropa favorita? Entre las marcas que más uso Nike, Levi’s, Armi y algunas prendas de diseñadores nacionales. ¿Cuál es la pieza que no puede faltar en tu closet? Los blazer, ya que convierten un outfit convencional en uno más estilizado. Hablando de moda y modelaje, ¿a quién admiras en Costa Rica por su trabajo? Costa Rica tiene mucho talento, entre ellos Jose Barrantes como fotógrafo, algunos editores de revistas tales como Verzus, INFAME y Cupcake, y diseñadores como Edwin Ramírez. ¿Pasatiempo favoritos? Entre mis pasatiempos están la música, el dibujo, la lectura, y el ejercicio. Mi vida no sería lo mismo sin esos hábitos.
39
40
Entrevista
Reconocemos el esfuerzo y el trabajo de nuestros talentosos ticos, dentro y fuera de nuestras fronteras.
Vernon Montero. Diseñador costarricense radicado en Madrid, Director Creativo de la marca Oxymoron - Madrid.
Infame Magazine: ¿Quién es Vernon Montero? Vernon: Nací en San José pero soy originario de Cartago, donde viví hasta que decidí trasladarme a España. Creo que podría definirme como una persona con ganas de aprender y de hacer cosas. Gracias a esa inquietud y curiosidad he podido experimentar en distintos campos y colaborar con muchas personas de las que he aprendido mucho. He trabajado como asesor creativo, coolhunter, estilista, buyer, interiorista y últimamente como empresario y diseñador de calzado. La verdad es que he estudiado muchas cosas. Me licencié en Dirección de Empresas en la Universidad de Costa Rica mientras estudiaba Publicidad en lo que en su tiempo era Universidad Latina. Ya en España, estudié Visual Merchandising en ELISAVA y Coolhunting en IED, ambas en Barcelona. Más tarde me mudé a Madrid, donde estudié un Máster en Diseño Estratégico en el IED Madrid. Actualmente estoy terminando un programa que se llama Red de Industrias Creativas y que proporciona apoyo estratégico y empresarial a emprendedores del sector creativo. Infame Magazine: ¿Cuando descubriste el gusto por el diseño? Alguna anécdota o experiencia de niño o más joven? Vernon: La verdad es que desde pequeño siempre me encantó disfrazarme. Recuerdo que cuando tenía cinco años me dio por llevar corbatas, pero no en plan ejecutivo, sino para combinarlas con mis pijamas de Superman, botas vaqueras y casco de moto… me daba igual ir echo un cuadro, porque disfrutaba disfrazándome y provocando. También me gustaba mucho dibujar. En casa tenía una pizarra de tiza para estudiar, pero yo la usaba solamente para dibujar figurines. Creo que el gusto o la sensibilidad hacia el diseño es algo innato, pero que se va puliendo y definiendo con la educación, las experiencias y los estímulos que cada uno reciba. Infame Magazine: ¿Por qué decides viajar a España? Vernon: Desde muy joven tuve la oportunidad de conocer España gracias a familiares que viven en Madrid. Recuerdo la ilusión que sentía al venir a visitarlos, descubrir la ciudad y disfrutar de todas aquellas nuevas experiencias. Así que tenía muy claro que, cuando llegara la ocasión, daría el salto y me mudaría a Madrid. También he podido viajar y conocer otras ciudades. Por ejemplo, viví un corto tiempo en Berlín cuando estudiaba Coolhunting y surgió la oportunidad de hacer unas prácticas allí. Me pareció una ciudad fascinante, pero me atrevería a asegurar que, de momento, Madrid es mi ciudad y el lugar donde tengo que estar. Fotografías: Ximena Garrigues y Sergio Moya, Syx Estudio. Madrid, España. Copyright © 2014 Oxymoron Madrid.
41 Infame Magazine: ¿Como fue ese proceso de adaptación en España? Vernon: Hacer vida en una ciudad nueva nunca es sencillo, pero es cierto que el hecho de tener familia y conocidos facilita las cosas. Además, al tener la oportunidad de estudiar aquí pude conocer a mucha más gente, tanto de España como del resto del mundo. La verdad es que desde el primer momento me sentí muy a gusto. Aquí he hecho grandes amigos que me han acompañado y apoyado día a día. Infame Magazine: Sabemos que estás desarrollando una marca. Cuéntanos sobre ella. Vernon: Sí, tengo una marca de calzado para hombre cuyo nombre es Oxymoron Madrid. La idea surgió a partir del proyecto final del Master que estuve haciendo en el 2012. El objetivo inicial se limitaba a redactar un plan de negocios para una idea cualquiera. En mi caso decidí probar a llevarla más allá y, gracias al apoyo de personas que creyeron en mí, pude materializarla. El nombre procede del oxímoron, una figura retórica en la que dos conceptos de significados opuestos generan un tercer concepto. Esa es la premisa y mi filosofía de marca: rescatar el buen hacer del calzado clásico español adaptándolo a nuestros tiempos mediante un giro que lo haga más atrevido, moderno y provocador. Para lograrlo me valgo del uso de nuevos acabados, diseños y materiales. La palabra Madrid está en el nombre de la marca porque fue aquí donde surgió la idea y empezó todo. Además, la ciudad es un oxímoron en sí misma. Infame Magazine: ¿Por qué accesorios para hombres? Vernon: Personalmente siempre me han encantado los zapatos, porque creo que el calzado y los complementos pueden singularizar un estilo por sí solos. Puedes vestir una camiseta blanca y un jeans, pero el calzado que lleves añade connotaciones que pueden dar mucho juego. A través de Oxymoron Madrid aspiro a ofrecer una alternativa para hombres que quieran diferenciarse y atreverse, y que valoren el diseño y la calidad ante todo. Nuestra generación esta viviendo un momento de “fast fashion” en que todos podemos adquirir productos de moda a precios muy asequibles. Honestamente no creo ni sé cuanto aguantará este modelo, por lo que mi intención es poder ofrecer productos de calidad que perduren en el tiempo. Infame Magazine: ¿Cómo visualizas el futuro de tu marca? Vernon: He trabajado y sigo trabajando con muchas ganas para que la marca llegue lejos y persista en el tiempo. Estoy comprometido con la idea de ofrecer un producto de muy alta calidad y diseño exclusivo. A finales de agosto saldrá la segunda colección de la marca, además de una colaboración especial que he desarrollado con Javier Velarde, un prometedor artista plástico español. Al mismo tiempo seguimos trabajando en la internacionalización de la marca. Ya hemos abierto nuestra tienda online, y ahora queremos que llegue a más tiendas en Europa y, más adelante, Asia y América. Y estoy terminando de diseñar la colección que saldrá en febrero. La verdad es que no paro ni un minuto, y estoy feliz de que así sea. Infame Magazine: ¿Regresarás a Costa Rica? Vernon: Como he comentado, ahora mismo Madrid es la ciudad donde debo estar, tanto para seguir desarrollando mi marca como a nivel personal. Sin embargo, no descarto regresar a Costa Rica. Eso sí, en todo este tiempo he estado yendo y viniendo. Infame Magazine: ¿Qué opinas del desarrollo de la moda en Costa Rica, especialmente la de hombre? Vernon: Siendo honesto, he perdido la pista de lo que se está haciendo ahora mismo. No dudo que hay mucho talento, por lo que debemos apostar por él y apoyar a los jóvenes creadores. Todavía nos queda mucho por hacer y ofrecer. Infame Magazine: ¿Algún consejo o recomendación para los nuevos diseñadores? Vernon: Trabajar fuerte, no tener miedo a equivocarse y estar en contacto con gente de la que puedas aprender. Infame Magazine: ¿Un consejo de moda para nuestros lectores? Vernon: Ser fiel a tu estilo y personalidad.
42
Hombres de moda
Nuestras fotos no son indiscretas y además están autorizadas, pero si destapamos el estilo de los famosos de nuestro país.
Nombre: Randall Salazar Pérez. Edad: 42 años. Vivo en Belén de Heredia. Resumé: Estudió Ciencias de la Comunicación Colectiva en la UCR y Periodismo Televisivo en Florida International University. Actividad: Soy Jefe de Información y Presentador de Telenoticias, Canal 7. Fotografías: David Fernández.
43
Su estilo personal: Es sencillo, fresco y clásico. Por mi trabajo tengo que usar trajes, los prefiero en colores clásicos como el azul y el gris. Los combino con camisas en tonos claros y corbatas con diseños pequeños o rayas nos comenta Randall. Fuera del trabajo soy muy práctico. Uso jeans, pantalones tipo Dockers o cargo y en verano muchos pantalones cortos. Generalmente los combino con t-shirt, camisas de algodón o camisetas tipo polo. En cuanto al calzado me gustan los zapatos media bota y los tenis. Para el trabajo uso zapatos de vestir, generalmente de colores como negro, café y vino. Uso pocos accesorios. Generalmente faja y reloj nada más. Me gusta sentirme cómodo y fresco. Las prendas que no pueden faltar en su closet: Las piezas que no pueden faltar en su closet: corbatas (amo las corbatas) camisas de algodón y tenis. Su icono de estilo: No tengo uno en particular, pero me gusta mucho como se visten George Clooney, Jude Law y Jake Gyllenhall. Su consejo de moda para los hombres: Vestirse acorde a la edad y el cuerpo. Nada peor que los hombres maduros que siguen creyéndose adolescentes, o los jóvenes que se visten como viejitos. Creo también que uno debe conocer su cuerpo, saber que tipo de ropa le va, verse siempre al espejo y preguntar en caso de duda. Dicen que “de la moda lo que te acomoda”, no todo lo que hay en el mercado es para todos, por más bonito que sea.
44
Moda
45
Créditos. Fotografía: Felipe Huertas. Producción y estilismo: Johnny Murillo. Asistente de producción: Camila Camacho y Tatiana Morales. Modelos: Wesly Fonseca de Cover Model Management. Garvey Allen de Route Model Management. Julio Garcia de Independent Model Management. Francisco Lara. Maquillaje y peinado: Alonso Jiménez. Producción Audiovisual: Jérico Guerrero. Locación: Lucernario del Steinvorth.
46 Página anterior: Wesly Fonseca: Polo shirt: Springfield. Jeans: Pull & Bear. Blazer: Zara. Tenis: Pull & Bear. Faja: Springfield Garbey Allen: Crop sweater: Mango. Enagua: Bershka. Zapatos: Pull & Bear. Collar: Pull & Bear. Julio García: T-shirt: Bershka. Jogging: Bershka. Tenis: Pull & Bear. Jacket: Benetton.
Wesly Fonseca: Sweter Pull & Bear. Pantalón Springfield. Tenis: Pull & Bear. Francisco Lara: T-shirt: Bershka. Jogging: Pull & Bear. Blazer: Benetton. Tenis: Reebok. Julio García: Camisa: H&M Corbata: Zara Short: Benetton Tenis: Pull & Bear Gorra: Benetton Garvey Allen: Blusa: Bershka. Pantalón: Pull & Bear. Zapatos: Pull & Bear. Pulseras: Bershka. Salveque: Pull & Bear.
47
48
49
50
Francisco Lara: Pantal贸n: Pull & Bear. T-shirt: Pull & Bear. Tenis: Reebok.
51
52
53
54
55
Julio GarcĂa: T- shirt: Pull & Bear. Short: Springfield. Tenis: Pull & Bear Wesly Fonseca: T-shirt: Pull & Bear. Jeans: Bershka. Tenis: Pull & Bear. Gorra: Pull & Bear. Garvey Allen: T-shirt Dress: Mango. Zapatos: Mango. Collar: Pull & Bear. Francisco Lara: Sweter: Pull & Bear. Short: Benetton. Tenis: Reebok. Gorra: Springfield.
56
Gente de la moda
En INFAME celebramos tu estilo personal, y por eso queremos que estés en nuestras páginas.
UGottheLook es una sección donde queremos publicar tu foto, luciendo tu look más “cool”. Honor a quien honor merece. Deseamos reconocer en cada edición a los geniales hombres que visten con autenticidad y seguridad, pero sobre todo con mucho estilo. Recuerda enviarnos tu foto al correo infamemag@gmail.com
José Valverde.
David Chaves.
Juan José Gamboa.
Miguel Chavarrí
57
Antum Lobo.
铆a.
Josue Arce.
Roberto G贸mez.
Nathaniel York.
Yoryi Campos.
58
Street style
La moda esta en la calle por lo que esta secci贸n no puede faltar. Nuestro radar siempre alerta a captar los mejores looks dentro y fuera de nuestras fronteras.
59
Recientemente nuestra amiga, Meylin Miranda conocida como Miss. Magia Veneno, una trendssetter, tastemaker and rule-breaker junto a Alexia Keneric su compañera de dupla ganaron el concurso de diseño Young Lions Costa Rica esto las llevó a representarnos en el concurso internacional Young Lions Cannes. Además de vivir una las más maravillosas experiencias de su vida en Francia, esta diseñadora gráfica, ilustradora, productora, fotógrafa y amante de la moda, entre mil cosas más, aprovechó su visita y con su talentoso ojo capto el mejor streetstyle parisino. ¡Muchas gracias Meylin!
60
61
62
Moda
“Inspirada en los after-parties; esos momentos de diversión, adrenalina y éxtasis que vivimos al pasarla bien en una fiesta. Esta colección une los diferentes estilos que se pueden encontrar en una noche juerga; es una mezcla de patrones, figuras y colores, que se ven unificados por un mismo sentir y forma de actuar de manera miscelánea. Por lo que esta fiesta de estilos muy tropicales es titulada: Misceláneo” Abdias Murillo. Créditos: Fotografía: Javier Peñate. Make-up and Hair Style: Lorena Alvarado. Modelos: Guillermo Ávila - Ángel Rouses Diseñador: Abdias Murillo. Locación: Hotel Crown Plaza. El Salvador, San Salvador.
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
Cultura
Por: Daniel Soto Morúa
Una de las colecciones de arte más sobresalientes del mundo es la de los Museos Vaticanos, la cual se empezó a conformar luego de 1503, cuando Julio II fue nombrado Papa. La riqueza estética se evidencia en cuerpos, rostros, músculos y curvas de esculturas, pinturas y frescos que adornan las galerías y las habitaciones del sacro lugar. Esta colección se ha alimentado durante cinco siglos gracias a los distintos jerarcas religiosos que han adquirido obras durante sus mandatos. Hoy, miles de personas visitan diariamente las extensas y lujosas galerías, que exhiben, tras un apabullante mercadeo, las piezas más valiosas que allí se encuentran. Kilos de oro, cerámica, mármol, textiles y otros materiales, evidencian el exquisito gusto que ha tenido la Iglesia católica como poseedora del más fino arte de la antigüedad, el Renacimiento, las culturas extraeuropeas y el mundo contemporáneo.
Visitantes caminando por una de las galerías principales. Fotografía por Daniel Soto.
73
A través de años de historia religiosa se esconden secretos de obispos, cardenales y papas, amores prohibidos no solo por fundamentalismo religioso, sino porque muchos han ido más allá de la moral heterosexual, hombres que tenían sexo con iguales, incesto, encubrimientos de pederastia… datos que no se revelan al público desde la Santa Sede y que quizá nunca serán parte de un discurso oficial. En contraposición, los Museos Vaticanos exponen piezas que hablan de estos temas, pero al tratarse de obras de arte, el sexo adquiere otro sentido. Los esculturales miembros de Antínoo, los atractivos pectorales de su protector y amante, el emperador Adriano, penecitos angelicales que rodean santos y vírgenes, fibrosas piernas de hombres como el Laocoonte, hermafroditas que esconden sus partes íntimas tras hojas de parra y hasta el atractivo trasero de dios en un primer plano ejecutado de manera exquisita. Recorrer estos museos resulta una experiencia magnífica, pues escondidas en esquinas, nichos y estanterías, cientos de obras murmuran la naturaleza de nuestra raza. Estas piezas, en su mayoría alejadas de su contexto original, muestran la rica diversidad sexual que tenemos los seres humanos y que la iglesia ha negado y recriminado siglo tras siglo. Su director, Antonio Paolucci, menciona que “los Museos Vaticanos representan la identidad de la Iglesia Católica, y con su peculiaridad plural y universal, expresan la historia y su destino”1. Al parecer, como dice la voz ignorante “cuando de arte se trata todo es válido”, aunque sea diametralmente opuesto a obsoletas convicciones.
“Laocoonte y sus hijos” acompañada de mujer que viste animal print. Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas. Escultura en mármol. Datación inexacta. Ubicada en el Museo Pío Clementino. Fotografía por Daniel Soto.
1
Paolucci, A. (2007). Saludo del director. Museos Vaticanos. Recuperado de http://mv.vatican.va/4_ES/ pages/z-Info/MV_Benvenuto.html
Daniel Soto Morúa es diseñador gráfico y museólogo, trabaja en la Universidad de Costa Rica y en la Universidad Estatal a Distancia como docente, y en el Museo Regional de San Ramón como curador y museógrafo. Labora también como independiente en proyectos museísticos y de diseño.
La creación de los astros (detalle). Miguel Ángel Buonarroti. Fresco. 1511. Ubicada en la Capilla Sixtina. Fotografía por Wikimedia Commons.
74
75
La soluciรณn integral para sus eventos.
Tel.: (506) 2227-5832 www.stkconsulting.cr โ ข info@stkconsulting.cr
/stkeventing
76
@infamemag