Módulo Académico DE historia del rock
Escuela de Formación Artística y Cultural con énfasis en Derechos Humanos de Ciudad Bolívar
2012 2013
LA CONTRACULTURA INGLESA
L
a producción cultural realizada por parte de la población afroamericana fue el sustento de un movimiento juvenil que tuvo su mayor alcance en los años sesenta en Inglaterra. Fueron los jóvenes de las clases altas y medias los que rechazaron el legado cultural de la tradición inglesa y fijaron sus ojos sobre las vanguardias culturales y las culturas que occidente había ignorado y estigmatizado durante siglos. Es así que se materializo un cambio en la estructura mental de los jóvenes que determinaron movimientos sociales y culturales como Woodstock, el mayo francés y la primavera de Praga. Todo este movimiento iba enfocado hacía el cuestionamiento a las sociedades industriales avanzadas y su cultura. El rock se alimentó y canalizó todo este cambio, logrando recoger las experiencias de miles de jóvenes.
contexto que las marchas aldermaston en 1958 movilizaron a la población tras el logotipo de lo que conocemos ahora como el símbolo de la paz instaurando así una corriente pacifista en contra del delirio y el temor por la guerra fría. La sociedad ante este movimiento juvenil pluraliza sus ideas haciendo más compleja la representación, es decir, los jóvenes no se identifican con las formas políticas de sus padres y en cambio buscaban nuevas formas de representación, las más usuales de encontrar fueron los movimientos sociales y culturales dentro de los cuales encontramos el rock, aquel espacio de creación en el que la juventud podía crear sus propios mundos con el subconsciente de la cultura dominante: todo aquello que sus ancestros se habían negado a sí mismos y evadían con gran miedo.
La novela “El amante de chatterley” logro levantar el prohibicionismo que se tenía en torno a la sexualidad, el puritanismo ingles marcaba a la sexualidad como obscenidad y suciedad al estar ligada a la carne, entendiendo esta como el cuerpo y los placeres del mismo. Este moviUno de los principales motivos por los cuales se miento logra consolidar una revolución sexual movilizaron los jóvenes en los sesentas junto a que se traduce en el surgimiento de la “sexualiun sector intelectual dad” como un derecho de las personas sobre su fue la antinuclearicuerpo y sus placeres. zación. La segunda En el campo de las ideas pensadores como guerra mundial dejo Herbert Marcuse marcaron la pauta de la recomo herencia la volución cultural de guerra fría un direcesta época, igualmento enfrentamiento te surge la conocida entre dos potencias Generación Beat y su que se disputaban el literatura, que incluía poder mundial (Esa personajes como tados unidos y la Unión soviética) y que iniciaJacker Wack, Allen ron una carrera armamentista que impregnaba Ginsberg y Willian Burroughs entre otros. de pánico a la población mundial. fue en este
Se generó una fuerte crítica al consumismo y a las instituciones sociales existentes, pero sobre todo se cuestionó la racionalidad hasta ahora empleada para el desarrollo de las ciencias, y que había traído como efecto la construcción de armas tan mortales como la bomba atómica, que fue lanzada por primera y única vez por estados unidos sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki en Japón.
Fue en esta época que el concepto de revolución fue readaptado por la juventud, ellos planteaban que para lograr macrorevoluciones se deberían generar primero microrevoluciones, o sea primero se debía dar un cambio en el interior de las personas para que estas pudieran cambiar el mundo, se decía que de nada servía trasformar las estructuras económicas y políticas si las personas no se transformaban ellas mismas (su mente y su espíritu). Este pensamiento está profundamente enraizado en agrupaciones tan significativas como por ejemplo los Beatles. La música guiara todo este proceso de cambio social llevado acabo por una generación.
La racionalización de la vida trajo como consecuencia una deshumanización extrema, la sensibilidad humana para esta forma de pensamiento es algo poco importante, de hecho entre más insensibilidad se tenga más alto grado de racionalidad se tendrá. Tener una “mentalidad fría y calculadora” necesita de un “corazón frio”. Canciones como “Eleanor Rigby” de la agrupación los Beatles denunciaron esa vida solitaria y fría producto de las sociedades industrializadas y su lógica racional.
En la búsqueda emprendida por la juventud hacia unas nuevas formas de pensar y sentir se llegó al fenómeno de la psicodelia. Esta planteaba la idea de expandir la conciencia para lograr conocer las muchas realidades y las muchas percepciones, que se decía, tenía el mundo. Bajo esta idea la racionalidad que venía practicando la sociedad occidental solo era una realidad de las múltiples que podían existir. Se cuestiona también el eurocentrismo que había sepultado muchas culturas del mundo y es entonces que se coloca los ojos sobre todas esta formas espirituales (orientalismos). El consumo de psicotrópicos y sobre todo de el LSD (ácido lisérgico) guiaba esta búsqueda
espiritual. La psicodelia se materializaría en la que el cristianismo había censurado por simúsica con la agrupación “The Beatles” y su glos, la figura del bosque es personificada en la vida hippie, el regreso a formas de vida alecanción “Lucy in the sky with diamonds”. jadas de la sociedad industrial serán la base que alimentara los sueños de muchos jóvenes y de la cual brotan pensamientos ecologistas. El rock entonces, según palabras de la historiadora diana Uribe, “desentierra un mundo sumergido y lo canta, musicaliza una revolución cultural”1. EL rock marcara el espacio de luchas de una generación sobre el control y la producción de la espiritualidad y el cuerpo. Todo lo aquí visto muestra un fuerte enfrentamiento entre dos generaciones por determinar un régimen de imagen que guie las acciones de las personas. Esta pugna generacional se simbolizó con el juicio a los Rolling Stones en 1967. Este juicio es interpretado desde los medios como un juicio a una generación por desafiar las costumbres y las tradiciones de la sociedad inglesa.
ROCK Y GÉNERO La sexualidad en nuestra sociedad es una temática llena de controversias, tabúes y violencias que permanecen inmanentes en nuestro diario vivir. La temática que aquí se va a tratar es un tema de estudio constante y sobre el cual la academia continuamente está elaborando conceptos. La cultura rock tiene en sí una versión de la sexualidad que vale la pena discutir en estas líneas. Conceptos generales: Sexualidad: “La sexualidad es una dimensión constitutiva del ser humano que abarca el sexo, el género y la orientación sexual, entre otras categorías. Todas ellas están interrelacionadas e inmersas en el concepto de sexualidad pero tienen definiciones diferentes.” (Ministerio de salud y protección social. 2012. Guía de prevención vih/sida. Jóvenes en contextos de vulnerabilidad. Diseño, diagramación e impresión: Acierto Publicidad y Mercadeo)
La búsqueda de unas nuevas formas de sentir y pensar marcaran un profundo análisis sobre el sentido de la vida en una sociedad mercantil y consumista, la crítica al dinero como sentido de la vida llevó a obras como “money” de “pink Floyd”
“Las diversas formas de comprensión del mundo, se van construyendo a través del proceso de socialización en contextos específicos como la familia, el grupo de amistades, la escuela, la universidad, el trabajo (…) que, junto con la percepción y expresión particular de la persona, conforman el marco de referencia en el que cada quien asume su existencia y el ejercicio de su sexualidad.” (Ministerio de salud y protección social. 2012. Guía de prevención VIH/sida. Jóvenes en contextos de vulnerabilidad. Diseño, diagramación e impresión: Acierto Publicidad y Mercadeo)
Finalmente hemos de mencionar que esta revolución cultural trajo consigo una reconciliación con las imágenes de la noche. Es así que la literatura oscura se ligó a un romanticismo y se recuperaron mitologías
Sexo: “El sexo alude a las características estrictamente biológicas que fundamentan diferencias especificas entre hombres y mujeres y que no
suelen determinar las conductas. Entre estas características: una carga genética en el par 23 de xx para las mujeres o xy para los hombres, presencia de gónadas masculinas (testículos) o gónadas femeninas (ovarios), diferencia en los órganos reproductores internos (útero, trompas de Falopio, o conductos deferentes, próstata), diferencia en los órganos genitales externos (pene, escroto, senos, vulva) y –por ultimo- caracteres sexuales corporales secundarios (tono de voz, masa muscular, vello facial, etc.)” (Ministerio de salud y protección social. 2012. Guía de prevención VIH/sida. Jóvenes en contextos de vulnerabilidad. Diseño, diagramación e impresión: Acierto Publicidad y Mercadeo) Género: “El género es una categoría de análisis que hace referencia al significado otorgado socialmente al hecho biológico de ser mujer y hombre. Es decir, es una definición específicamente cultural asignada socialmente a, lo que se espera, correspondería a la forma de ser mujer (feminidad) o de ser hombre (masculinidad) y que, por tanto, varía en el tiempo y en el espacio. Por ser una construcción sociocultural, cambia a lo largo de la historia y es diferente en cada cultura; incluso pueden coexistir, dentro de una misma sociedad, diferentes sistemas de genero relacionados con la diversidad cultural que exista (…) “Todo lo anterior, significa que las características atribuidas a las mujeres y a los hombres son modificables, es decir, no se puede hablar de una única forma de ser mujer ni de una única forma de ser hombre” (Ministerio de salud y protección social. 2012. Guía de prevención VIH/sida. Jóvenes en contextos de vulnerabilidad. Diseño, diagramación e impresión: Acierto Publicidad y Mercadeo).
Orientación sexual: “La orientación sexual hace referencia a la atracción erótica y afectiva hacia una persona. En la orientación sexual entran en juego la excitabilidad sexual de la persona en relación con otro u otra, sus afectos, sus emociones e ideas de placer y de pareja (…) La orientación sexual no se da en función del sexo o de la construcción de género” (Ministerio de salud y protección social. 2012. Guía de prevención VIH/sida. Jóvenes en contextos de vulnerabilidad. Diseño, diagramación e impresión: Acierto Publicidad y Mercadeo) Diversidad sexual: “Es necesario resaltar que el sexo o características biológicas, corporales y físicas no determinan ni la forma en que se asumen los roles de género, ni la formas en que una persona puede identificarse a sí misma frente a dichas asignaciones, ni la orientación sexual y –por tanto- se permite que la identidad frente a uno u otro sexo sea una construcción individual. Así resulta pertinente hablar de “diversidad sexual” Termino con el cual se reconoce el amplio espectro de posibilidades que el ser humano a sume en la búsqueda de satisfacer su deseo, afectividad, erotismo y genitalidad y, en general, de relacionarse con otros y otras” (Ministerio de salud y protección social. 2012. Guía de prevención VIH/sida. Jóvenes en contextos de vulnerabilidad. Diseño, diagramación e impresión: Acierto Publicidad y Mercadeo) Teniendo en cuenta las definiciones anteriores podemos ver que el género es una construcción cultural que es heredada a través de las generaciones. Existe sin embargo una resisten-
cia por parte de las generaciones sucesoras que consiste en transformar el legado cultural que toman de la sociedad en que nacen, es así que las concepciones en torno a la sexualidad serán en ocasiones transformadas en el arte rock y en otras ocasiones reproducirán los estereotipos en torno a lo que se ha definido como lo masculino y lo femenino. En la cultura occidental lo masculino siempre ha estado en un rango de jerarquía sobre lo femenino. La construcción de lo masculino ha estado ligada a el poder y lo femenino a lo subordinación, desde el psicoanálisis y la antropología se ha leído al cetro y la espada como el símbolo del poder, pero esta figura simbólica según estas ciencias es la materialización del falo como icono de poder.
En el metal podemos apreciar bandas que continúan en una percepción masculina occidental que contempla la fuerza, esto se entiende si apreciamos que el metal es una espiritualidad que contempla la fortaleza como filosofía de vida, es decir, el sujeto se visualiza en un enfrentamiento con la sociedad, por ello la iconografía guerrera abunda en este género musical y más aún en una sociedad como la colombiana donde las personas
de a pie usualmente siempre “están en la lu- Si bien podemos ver la reproducción de estecha” o se la están “guerreando” día a día para reotipos masculinos y femeninos en el rock también podemos ver rupturas con estas consobrevivir. cepciones. El arte glam problematiza estas noEn la reproducción de la masculinidad occiden- ciones. Desde este régimen de imagen lo mastal encontramos de nuevo a lo femenino su- culino se inclina hacia lo femenino, para esta bordinado a lo masculino, la construcción de la época se decía que se era más “hombre” quien feminidad ha estado conformada en occidente lograba romper las nociones de fortaleza pracpor lo débil, lo ingobernable, lo irracional. Esticadas a lo largo del tos discursos han permitido que se creen realitiempo en la cultura dades que vivimos a diario como el machismo occidental. Romper del cual son víctiestas nociones implimas muchas muca luchar contra forjeres, igualmente mas de poder como son víctimas los las que ejerce el eshombres cuando poso frente a la esse piensa que esposa en el hogar, los tos están por naideales de madre a turaleza dotados los que está atada la mujer como único proyecpara ser fuertes, to de vida, o los oficios domésticos asociados prestar servicio al rol “femenino” de la mujer. militar e ir a la guerra. La reproducción de esLo masculino y lo femenino tas formas de masculinidad y feminidad en el en el rock se movilizaron de rock ha traído como efecto en varias ocasiones tal manera que pudieron que el papel de la mujer en la escena sea el de reunirse en un mismo icono “accesorio” u “objeto”; el papel de la mujer en en la figura del Baphomet. el rock, o su rol de cambio debe enfocarse en Lograr unificar lo masculino transgredir esas formas simbólicas de masculiy lo femenino puede lograr no y femenino, de las cuales derivan prácticas acabar con las formas de de desigualdad social en los roles sociales. Se dominación que históricacree aquí que lograr diluir dichas concepciones mente han sido aplicadas permitirá materializar nuevas formas de vida en donde mujer y hombre como personas culen la cultura occidental. Al turales tengan el mismo valor social y los mis- no existir un modelo masculino que tenga un opuesto femenino los sujetos no tendrían funmos derechos. damento en que basar una superioridad cultural entre hombre y mujer. La disolución de lo masculino y lo femenino al unificarse permite que existan nuevos sujetos en los cuales las divisiones ligadas al sexo y la práctica de la sexualidad cada vez tengan menos prejuicios y menos diferencias. Vemos entonces que transgredir lo masculino y lo femenino y transformarlo si es un ejercicio de poder que transmuta esas formas prácticas que reproducen la feminidad, es decir, la subyugación de la mujer al hombre y todos los derivados a que ello conlleva.
EL ROCK LATINOAMERICANO
El movimiento rock en América latina ha estado comprometido fuertemente con las luchas sociales llevadas a cabo en el continente, sobre todo con aquellas dirigidas contra las dictaduras ejercidas en varios países de América latina.
lesa humanidad el secuestro de los niños de las mujeres que entraban a las cámaras de tortura y eran por militares o personas cercanas a ellos. Todo este contexto alimentó la experiencia musical del rock argentino. Artistas como Piero tienen que exiliarse, otros como Charlie García deciden quedarse en el país haciendo resistencia al miedo infundido en la dictadura por medio del arte. Las canciones que producían estos artistas iban cifradas en metáforas para no caer en la censura, sin embargo todas esas metáforas están alimentadas de los sueños y los anhelos de libertad del pueblo argentino. Charlie García es el gran héroe del rock argentino. Canciones como “los dinosaurios”, “Alicia en el país” y las “golondrinas de la plaza de mayo” serán símbolos de la lucha ante la dictadura que a partir del temor pretendía dominar la voluntad del pueblo argentino para implantar ambiciosas políticas neoliberales.
En el año 1976, específicamente el 24 de marzo fue derrocada la entonces presidenta de argentina María Estela Martínez de Perón. Tras el golpe de estado toma el poder una junta militar que plantea como política de estado una “doctrina de seguridad nacional”. Es en este escenario que se generó un ambiente precario y hostil ante los derechos fundamentales de la población argentina. El rock latinoamericano plantea, como su nombre lo indica, la pregunta por nuestra identidad. Los efectos de la dictadura violentaron direc- Es de recordar el ya clásico texto “nuestra Amétamente a la población juvenil, se creó un am- rica” donde el cubano José Martí exalta nuestro biente de represión contra intelectuales y mo- continente y su gente y deja la invitación abierta vimientos de izquierda, todo aquello que fuera a la valoración y la acción de nosotros como laticreativo, disidente o contrario fue condenado noamericanos, como pueblo. Es así que recordar y atacado por la dictadura militar. Las prácti- a bandas como “los prisioneros” con canciones cas más recurrentes de la dictadura fueron la como “sudamerican rockers” o “la bamba” de prohibición y la desaparición física contra una ritchie valens, permiten ver la construcción de generación entera. Es bien conocido en este lo propio en nuestro continente. Sumado a esto contexto el movimiento de las madres de la se pude visibilizar en nuestros días el desarrollo plaza de mayo, aquellas mujeres que durante de un género folk latinoamericano que recupera años se reunieron para exigir la verdad sobre las mitologías prehispánicas al ritmo del metal. el paradero de sus hijos desaparecidos, movi- Agrupaciones como “kukulkan” y “guahaioque” miento muy similar al que realizan las madres de México o “ayahuasca” de Bogotá recuperan de Soacha en Colombia que son víctimas de los el valor de estas imágenes e historias que son “falsos positivos” ejecutados en el gobierno parte de nuestra historia y que muchos olvidan Uribe. Es también reconocido como crimen de por fijar su mirada hacia Europa o al “Sueño Americano”.
ceso del cual brotaría una hibridación entre la cultura clásica europea y la africana. Las relaciones racistas en Norteamérica se extendieron a lo largo de su historia de tal manera que en 1876 se comienzan a practicar las leyes Jim Crow unos textos segregacionistas que instauraban en las prácticas cotidianas unas relaciones sociales brutalmente racistas1. Este racismo llevo a la conformación de grupos como el kukuxklán quienes ejercían una violencia directa sobre las comunidades afroamericanas, sumado a esto se podría añadir que en 1960 43 de cada 100 afroamericanos estaba en condición de pobreza2. Es precisamente este escenario el que pretendían cambiar los afroamericanos, por ello surgen movimientos militantes a favor de los derechos y toman iniciativa las ideas de Malcolm X y toman forma el colectivo de las panteras negras. El derecho a la igualdad y a la dignidad es la bandera por la que se movilizará la población afroamericana.
ESPIRITUALIDAD AFROAMERICANA (RAICES DEL ROCK) El rock como fenómeno social y cultural debe su génesis a las comunidades negras de los estados unidos. La economía norteamericana se caracterizó durante varios siglos por ser de carácter esclavista. Comunidades africanas fueron llevadas a la fuerza a Norteamérica para ser esclavizadas. En un principio estas comunidades conservaban sus creencias y tradiciones africanas, sin embargo las comunidades cristianas de los Estados Unidos llevaron a cabo un proceso de cristianización sobre los esclavos afroamericanos, pro-
Ante el panorama antes descrito se puede empezar a señalar porqué las poblaciones afroamericanas se identificaron con el cristianismo, ya que uno de los fundamentos más sólidos de este mismo es explicar el sufrimiento terrenal, los comunidades negras se sintieron identificadas con los relatos bíblicos en espcial los del antiguo testamento que invocaban
la esclavitud del pueblo judío, es claro porque Es por medio de esta resignificación del cristiasu situación social era también la esclavitud y nismo que la oración y el cuerpo se integran el sufrimiento que ello conlleva. para la alabanza divina. El espíritu santo era interpretado por las comunidades negras como una posesión divina que se manifestaba en la dinámica corporal que surgía a través de los canticos musicales. Mas movimiento corporal significaba estar más en lo divino. Es aquí que podemos empezar a ubicar una herencia cultural que aún conserva el rock de nuestros días: el cuerpo como parte de la espiritualidad. La carne, es decir el cuerpo humano, había sido interpretada durante siglos por el cristianismo como algo profano, sucio e inmoral, es entonces que recuperar el cuerpo como parte de la espiritualidad humana fue el gran aporte del movimiento cultural afroamericano materializado en su música y las prácticas que de ellas surgían. “No tengáis miedo de gozar con el canto. Esa cautela estropea en gran parte la alegría de vivir. Amemos a dios, junto con las almas y la música y cantemos”4
El relato sobre la salvación en un más allá de este mundo es resinificado por las comunidades negras de los estados unidos, de tal manera que este relato deja de hablar de salvación para hablar de liberación, que puede ser materializada en el mundo terrenal, se trata de la “búsqueda de un hogar no circunscrito al paraíso”3
Igualmente la música cumplió la función de código encriptado, las canciones solían ser usadas por las comunidades negras para enviar mensajes codificados con el fin de lograr hazañas de escape y huir a tierras lejanas fuera de la esclavización. Generalmente se creaban rutas para lograr escapar, esta rutas eran encriptadas en la música y distribuidas a partir de los cantos a la población, la cual muchas veces lograba con éxito su libertad.
CULTURA Y JUVENTUD EN EL NUEVO MILENIO En los años recientes el tema de lo juvenil y las culturas urbanas ha presentado múltiples dinámicas, las representaciones de fortaleza y virtud guerrera se han desplazado hacía representaciones de melancolía, tristeza, depresión, etc. con los cuales los jóvenes de las nuevas generaciones plantean una distancia significativa con las producciones culturales de generaciones anteriores.
Es a partir de la música afroamericana que se consolida un proceso de identificación, consciencia y esperanza sobre la comunidad afroamericana, las liricas comienzan a dar nacimiento a un perfil guerrero (característico del rock, en especial del metal) que logra desplazar el discurso de salvación cristiano para consolidar en la comunidad negra una voluntad de lucha social, por la liberación en este Estas imágenes depresivas y melancólicas tiemundo! nen su origen dentro del género metal, fueron géneros como el gothic o el depresive blackme“ayúdate y el cielo te ayudara”5 tal de las que se alimentaron estas nuevas representaciones sociales de los jóvenes, es decir la melancolía social broto de las concepciones de fortaleza implícitas en el género metal.
El cyberpunk igualmente plantea preguntas filosóficas que no hubieran podido plantearse Aristóteles, Marx o platón, simplemente porque no vivieron este particular momento histórico en donde la biología humana puede ser intervenida por el desarrollo tecnológico para ser modificada. Es así que el cyberpunk plantea la pregunta por el ser humano desde la tecnología ¿puede un robot sentir y pensar? Y ¿puede un ser humano convertirse en una maquiLa nueva generación tiene a su disposición na? Estas son sin dudas las dudas que surgen nuevos marcos de socialización como las redes de un futuro en donde cada vez más las líneas sociales, celulares, consolas de videojuegos y entre lo artificial y lo biológico se diluyen. un gran número de artefactos electrónicos e informáticos que les permiten tener experiencias que generaciones anteriores no tuvieron a su disposición. El acceso a la información casi que no tiene control ninguno. Los jóvenes han construido identidades alrededor de la información que circula por las redes sociales. Los videojuegos también son objetos sobre lo que los jóvenes construyen identidad, es así que por ejemplo hablamos de los llamados “gamers”, las series de anime también son referentes identitarios en los llamados “otakus”, las marcas de ropa no se quedan atrás, para pertenecer a la cultura “flogger” se debe poseer artículos de marca por ejemplo. La experiencia de la era de la información si bien ha tejido identidades alrededor de ella también ha generado fuertes críticas en sectores juveniles. El Cyberpunk es un movimiento cultural que abarca literatura, música, cine entre otros y que moviliza una reflexión en torno a lo que los seres humanos hacen con el desarrollo tecnológico: bioingeniería, telecomunicaciones etc. El Cyberpunk tiene dentro de sus líneas de ciencia ficción la visión de un futuro apocalíptico, el fin de la raza humana impulsada por el desarrollo de una ciencia sin control, guiada por los impulsos egoístas y malvados de la humanidad.
Finalmente hemos de mencionar que la tensión principal frente a la que los jóvenes se encuentran es a la relación de ellos con el mercado. Esta institución esta determinando sus espiritualidades, un campo de luchas que generaciones anteriores habían logrado desencadenarla de las instituciones sociales tradicionales. El mercado es el punto sobre el que las nuevas contraculturas deberían poder movilizarse para tejer nuevas formas de vida y nuevos espíritus que permitan cambios en las estructuras y practicas sociales.
ESCENA ROCK: COLOMBIA El rock colombiano estuvo marcado en sus principios por agrupaciones que de alguna manera quisieron en gran parte tomar los sonidos y la contracultura producida en Inglaterra y en parte de Europa en los años de los sesentas. La psicodelia por ejemplo es retomada por la agrupación “The flippers”, es conocido igualmente que gran parte de la producción de la banda “The Speakers” son covers de agrupaciones reconocidas de la contracultura de los años sesentas. Esto debe reflexionarse teniendo en cuenta que quienes pudieron materializar este género musical pertenecían a una a clases medias y altas lo cual de alguna manera influía en la producción, para esta época estas agrupaciones no centraron su atención en la sociedad colombiana llena de gran material para generar una contracultura propia y en cambio se optó por reproducir los modelos de vida europeos. Para esta época es significativo rescatar el trabajo realizado por la agrupación génesis, quienes enfocaban la construcción de nuevas espiritualidades juveniles basándose en las creencias y la cultura indígena americana. Este trabajo sin duda es interesante e innovador y nos permite pensarnos la construcción de una identidad musical y cultural que nos liga a nuestro territorio y su pasado, que por tanto es el nuestro también. La agrupación génesis a partir de su trabajo logra tal vez lo que otras agrupaciones pioneras no lograron con mucho éxito y es lograr romper con el eurocentrismo, esa tendencia de reproducir las
formas culturales de Europa excusándose en que es allí donde existe “civilización”. Por este sentido es también sensato mencionar el tema “Very Very Well” de “Carlos Román y su sonora vallenata que data del año 1963 y que al igual que “la bamba” de “Ritchie Valens” logra fusionar sonidos latinos con el rock, logrando una profunda fusión que logra atar dos realidades, el rock y los ritmos latinoamericanos. Según los estudios realizados por el profesor Carlos Arturo Reina en su libro “El metal iza su bandera en Colombia”, se dio un fenómeno en los años 50 en el que emergieron lo que se le denominó “pandillas”, de cerca de veinte integrantes y que solían demarcar sus territorios1. Reina en su investigación menciona algunos de los nombre de estas agrupaciones juveniles entre ellas “chesman”, “jets”, “inmortales”, marihuan boys”, la trifulca”, “spartaco”, “i vitelloni i”, “yorsis”, “007”. Podríamos establecer la génesis de las culturas juveniles en Bogotá. El parque nacional fue un escenario que recogió las manifestaciones musicales de esta generación, el “festival por la vida” en el cual, según Reina2, asistieron 10000 personas es un ejemplo, la construcción de lo juvenil y el distanciamiento respecto a la cultura de los padres se comenzaba a manifestar en Bogotá en la realización de estos festivales en los años sesentas. En lo que respecta a la participación de artistas en la escena internacional “No podemos olvidar los años 60 sin la inclusión de Bill Lynn, más conocido como baterista de la más importante formación que acompaño a Elvis Presley, sobrino del comunicador Carlos Arturo Rueda C. De la misma forma incluir a William Murcia, un bogotano que viaja a new york en donde a comienzos de los setenta, cofunda la agrupación THE NEW YORK DOLLS, o las muñecas de nueva york, agrupación que tuviera gran resonancia entre la futura escena punk inglesa y norteamericana”3
este sesgo llegan a ser para los adultos “pataletas”, “búsquedas de identidad”, una etapa de la vida donde los jóvenes “no saben” que hacer con sus vidas: “ya se les pasara”. Es bajo estos discursos que los jóvenes se convierten en objeto que hay que controlar y guiar para que puedan llegar exitosos a la vida adulta “madura” y “lógica”. Es precisamente romper con las dinámicas de vida de los adultos lo que los jóvenes quieren romper con su arte y sus actitudes, el mundo que materializa el rock es una lucha de poder por lograr construir unos sujetos que reproduzcan la sociedad existente y sus formas de dominación.
En 1971 se realizó el “festival de ANNCON” evento que pretendía llegar a consolidar una asistencia y un efecto similar “WOODSTOCK”. Este evento tuvo su lugar de realización en la ciudad de Medellín, lugar que históricamente se ha caracterizado por ser muy tradicional y practicante del catolicismo. El choque que existió entre el sector tradicional y los realizadores del evento fue tal que el alcalde de la ciudad tuvo comprometido su cargo por la realización del evento. Es en estas disputas donde podemos visibilizar la tensión que existe entre dos sistemas simbólicos, el de los padres y abuelos y el que está en construcción permanente por parte de los jóvenes y las luchas que se dan por lograr que sus regímenes simbólicos sean integrados a la sociedad. En los discursos de los adultos al referirse a la generación siguiente es común encontrar a los jóvenes como “delincuentes”, “inmaduros”, “vándalos” entre otros términos que llegan en algunos casos a “naturalizar” esas actitudes. Las expresiones culturales de los jóvenes bajo
“Varios de los bandoleros más temidos que azotan el país en la actualidad son adolescentes cuya edad oscila entre 14 y 20 años” (Villareal en Reina 2004: 25) “Un escritor Hamburgués ha dicho de ellos “¿por qué esos sinvergüenzas con tanta cosa buena que hacer hoy día, no piensan en lo mejor sino en lo peor, y han ido en su brutal desenfreno más allá de sus antecesores” (el tiempo 1960 en Reina 2004) ROCK MEDELLIN La cultura juvenil tiene una de sus expresiones más ricas en el país e incluso a nivel mundial en la ciudad de Medellín en la década del ochenta, fenómeno que se cruza con la época del narcotráfico y el nivel tan alto de violencia política que vivía el país por esta época. El rock en este contexto se fija como un mecanismo de expre-
sión política y una forma de vida que pretende cación, sin trabajo, sin salud y sin opciones de realizar transformaciones sociales a partir de vida digna6 una contracultura basada en la estética, el cuerpo y el arte. Es una época y un escenario donde “la vida es muerte” y el arte y su simbología se vuelven testimonios y fuentes para leer la historia1 El rock llega a la ciudad de Medellín por medio de las clases altas de la ciudad, es traído de los estados unidos y reproducía los parámetros culturales americanos.2 Esta música no contenía un contexto social que permitiera identificar a la juventud con las realidades que se vivían en la ciudad a causa de la violencia social. Al convertirse la vida en muerte, es decir, al subir los homicidios producto de la violencia. La muerte llega al vecino, al familiar, la muerte está en la esquina, en la tienda, por lo cual las percepciones y los imaginarios de ella logran cambiar las representaciones sociales de los jóvenes respecto a ella. Los sonidos fuertes como el punk y el metal logran canalizar y confrontar esa realidad configurada por la guerra y la muerte.3 “las chaquetas las compramos en la plaza minorista o en la salida del anfiteatro todavía con el olor del muerto fresco”4 Para esta época Colombia se encuentra en una cruel realidad que integra cuatro ejes fundamentales: narcotráfico-política, intentos fallidos de procesos de paz, paramilitarismo, cese de gobiernos de corte social por presiones del banco mundial acordes con el ascenso del neoliberalismo5. Este panorama tiene como consecuencia la formación de una juventud sin edu-
Lo antes descrito plantea una descomposición social, una ineficacia de las instituciones para conseguir el bienestar de la población. Esta realidad coincide con el sicariato, la delincuencia juvenil y la comercialización de la droga, ser sicario o jibaro eran las opciones de vida por las que los jóvenes optaban y las cuales se ligaban a los conceptos de poder y satisfacción. Este ideal que tenían los jóvenes fue el que enfrentaron de manera directa a partir del arte, en un conversatorio realizado en ciudad bolívar en el año 2011, masacre manifestó que a partir de la música querían mostrar a los jóvenes que existían otras opciones de vida, querían que los jóvenes abandonaran el sicariato y todos aquéllos roles de delincuencia y de guerra
Muchas veces se ha asociado el punk con el sicariato pero realmente son dos culturas totalmente distintas y enfrentadas entre sí, “el sicariato regenera las estructuras del sistema, las mantiene, reafirma las jerarquías sociales, la violencia política, los valores tradicionales, el patriarcado, fortifica instituciones como la familia, la religión y dinamiza la economía capitalista a través del mercado de la droga, potenciando la cultura del consumismo, de lo ostentoso, del poder a través del dinero”7 mientras que el punk quiere “hacer de la vida un acto permanente de enfrentamiento con las redes sociales, sus valores, sus normas, sus instituciones, su disciplinamiento”8
El punk se consolido en Medellín en un principio como una “filosofía de vida”, la autogestión, el “hazlo por ti mismo” era el lema de estos jóvenes que querían alejarse lo más que se pudiera de las lógicas mercantiles, consumistas e inhumanas de la sociedad adulta, era por medio del arte que se pretendía abordar una transformación social, se criticaba en un principio lo que la modernidad había materializado sobre el mundo: la devastación a la naturaleza, el punk repudia lo que el ser humano ha hecho en el mundo10 . El punk en Medellín llegará también a una etapa en donde logrará leer las problemáticas específicas de la modernidad en la realidad colombiana y centrara su discurso y su arte en torno a esta crítica local.
En los ochentas era característico encontrar lo que se denominó “la guerra de las bandas” que consistía en un conflicto ideológico: el metal era considerado “burgués” y comercial mientras que el punk era catalogado de subterráneo y anticomercial: underground.9 Algunos jóvenes ante este contexto hostil generan una contrahistoria (contracultura) que crítica fuertemente las nociones de progreso tejidas en la modernidad esta se consolida como la “generación del no futuro”, es decir, se rompe esa idea de “evolución” social que materializa el beneficio de la humanidad, los jóvenes leen de hecho lo contrario, la sociedad “avanza” y la precariedad, la inhumanidad y la pobreza aumentan en sus vidas.
La religión católica practicada en la tradición No podríamos abandonar estas páginas sin de Medellín será fuertemente atacada por la realizar el merecido reconocimiento a la banda contracultura gestionada por la juventud, la masacre quien logra condensar toda la realicrítica frente a ella ser la de dignificar la podad de un país en sus breza, construir sujetos sumisos y ejercer un letras e imágenes, sin control social y moral. Es de esta manera que duda esta agrupación nacen bandas como “Parabellum” y “reencares un símbolo del rock nación” las cuales son pioneras del género munacional, nos identisical “blackmetal” a nivel mundial. fica totalmente con nuestro contexto de guerra y sus efectos las masacres: masacre de las bananeras, operación orión, masacre de Trujillo, masacre de mapiripan, masacre del el salado, masacre de Segovia, masacre del Nilo, masacre del chengue….
La afrenta al catolicismo en Colombia también fue liderada por la banda bogotana “Acutor” quien con su trabajo “Dios ha muerto” permite ver la influencia que la filosofía de Nietzsche tuvo sobre la banda. “Yo creo que en países como este, este movimiento tiene una validez muy grande, es educar a la gente desde afuera del sistema, es educarlos aunque sea con el sonido que escuchamos, es el abrir los ojos a una cantidad de cosas, es el protestar de una manera no violenta, sino más bien a través del arte (entrevista a Sandra rojas, banda: poli carpa y su viciosas, 10 de febrero de 2003)”11