Interior 2013 #3 by Media Park Baltija

2013 #3

Euroluce Brīnuma estētika Эстетика чуда

Couture interjeri Интерьеры от couture

Autorūpniecībā mēbeļu bums

Мебельный бум автопроизводителей

Brīnumainā Gimāra pasaule Причудливый мир Гимара

1,99 Ls 2,83 Eur

reāli pulksteņi ‒ īstiem cilvēkiem

Lex Interior Krasta 89, Rīga. Tālr.: 67356422, 67356432, 67356431 Raita Ķengaraga 1a, Rīga. Tālr.: 67258484, 67264262, 67252611 www.lexinterior.lv www.raita.lv

By purchasing an environment of a € 3300 minimum value*, you will receive a € 1000 discount voucher for the purchase of a second ColombiniCasa environment, valid until December 31st 2013.

From September 15th until November 30th 2013

1000 €

discount voucher

Master bedrooms - kids rooms - modern and classic kitchens - living rooms - ofﬁces - contracts and mini-apartments.

EUR 3760

EUR 1520

EUR 1850

EUR 3200

EUR 3460

EUR 3900

EUR 2450

EUR 1220

EUR 870

EUR 3480

EUR 4950

У НАС ЕСТЬ ВСЕ ДЛЯ ВАШЕЙ ВАННОЙ КОМНАТЫ Krasta 68 b, Rīga Tālr.: 67504379 e-pasts: info@arttek.lv www.arttek.lv

SATURS / содержание

Couture interjeri Autorūpniecībā – mēbeļu bums Brīnuma estētika Brīnumainā Gimāra pasaule Jaunradītā klasika Dzīve izdevies! Dzīvoklis biznesa lēdijai Friends – draugiem

10 26 36 46 56 64 72 80

Интерьеры от couture Мебельный бум автопроизводителей Эстетика чуда Причудливый мир Гимара Новоявленная классика Жизнь удалась! Квартира для бизнес-леди Friends – для друзей

46 26

10 64

Godājamie arhitekti un dizaineri! Mēs bez maksas publicējam labākos interjera projektus. Savus darbus varat sūtīt pa elektronisko pastu uz adresi: mpb@mpb.lv

Уважаемыe господа архитекторы и дазайнеры! Мы бесплатно публикуем лучшие проекты интерьеров. Прислать свои работы можно на электронную почту: mpb@mpb.lv

UZ VĀKA: Ramunasa Manikasa un Valdasa Kontrimasa interjers Iznāk 4 reizes gadā Reģ. Nr. 000702805 Tālr.: 67311333 22321155 e-pasts: mpb@mpb.lv Ģertrūdes iela 20, Rīga, LV-1011 Izdevējs: SIA „Media Park“

Interjera dizaineri ŽURNĀLU var saņemt

kontakttālrunis 67311333, 22321155

bez maksas

TTBlumarine

INTERJERS IZSTĀDE / /ВЫСТАВКА ИНТЕРЬЕР

Couture interjeri Интерьеры от couture

O l g a B ob r o v a

„Svarīgais redzams no attāluma.” Par to, cik patiess ir šīs apgalvojums, var pārliecināties, atceroties Salone Del Mobile. Jo tālāk pagātnē atvirzās šis notikums, jo spilgtāk izceļas vissīkākās tā detaļas un nianses, kuras gribas atkal un atkal no jauna pārcilāt.

«Большое видится на расстоянии». В справедливости этого утверждения убеждаешься на примере Salone Del Mobile. Чем дальше уходит это событие, тем ярче проявляются мельчайшие его детали, нюансы и прочие штрихи. В которые хочется всматриваться и всматриваться.

Salone Del Mobile mēdz dēvēt par mēbeļu kompāniju modes nedēļu. Turklāt pēdējo gadu prakse (un šis gads nav izņēmums) rāda, ka ne tikai mēbeļu un interjeru dizaineri dodas uz Apenīniem, lai demonstrētu savus darbus. Arī modes mākslinieki nevēlas izlaist šo grandiozo pasākumu. Slaveniem modelētājiem tā ir goda lieta pabūt dizaina gadatirgū – turklāt nevis viesu, bet pilntiesīgu dalībnieku statusā. Un arī tieši tāpēc Milānas salons bija pilns pārsteigumu. Milānas salona dalībnieku skaitā bija pasaulslavenie modes nami Versace, Roberto Cavalli, Giorgio Armani, Marni, Hermes, Bottega Veneta, kas parādīja jaunus interjera risinājumus un mājsaimniecības preču kolekcijas. Turklāt Bottega Veneta dizainers Tomass Meijers, par pamatu izmantojot klasisku ādas somas modeli, pēc tā parauga bija izveidojis dīvāna dizainu. Marni modelētāja Konsuela Kastiljoni uz pītu krēslu kolekciju bija pārcēlusi spilgtu krāsu un dīvainu formu apvienojumu. Bet nenogurdināmais Karls Lāgerfelds publikai parādīja veselu fabrikai Cassina paredzētu instalāciju, kurā bija izmantojis minētā uzņēmuma attēlus un mēbeles: slaveno plauktu Franco Albini un Džo Ponti darināto krēslu, ko eksperti un dizaineri atzinuši par interjera modes šedevru.

Salone Del Mobile называют аналогом Недели моды для мебельных компаний. Однако практика последних лет (и нынешний год – не исключение) показала, что не только дизайнеры мебели и интерьеров стремятся на Апеннины, чтобы продемонстрировать свои творения. Модные кутюрье тоже не в состоянии пропустить столь грандиозное событие. Побывать на ярмарке дизайна – причем, далеко не в качестве гостей, но полноправных участников – дело чести для прославленных модельеров. Еще и поэтому Миланский салон был полон сюрпризов и неожиданностей. Среди участников миланского салона были и мировые Дома моды Versace, Roberto Cavalli, Giorgio Armani, Marni, Hermes, Bottega Veneta, которые показали новые интерьерные решения и коллекции товаров для домашнего обихода. При этом дизайнер Bottega Veneta Томас Майер, взяв за основу классическую модель сумки из кожи, по ее образу и подобию создал дизайн дивана. Модельер Marni Консуэло Кастильони перенесла на коллекцию плетеных кресел яркие сочетания цветов и причудливых форм. А неуемный Карл Лагерфельд представил публике целую инсталляцию для фабрики Cassina, использовав изображения и мебель этого предприятия: знаменитый стеллаж Franco Albini и стул, созданный Джо Понти, который был признан экспертами и дизайнерами шедевром интерьерной моды.

SENSOWASH® SHOWER-TOILET FOR THAT FRESHLY-WASHED FEELING

Īstenais Starck! Philippe Starck veidota vannas istaba.

Vairāk nianšu. Vairāk elegances. Vairāk daudzveidības : Starck vannas istabu kolekcijas ar atbilstošu mēbeļu programmu. Tikai viens piemērs no visaptverošā Duravit piedāvājuma – sanitārā keramika, vannas istabas mēbeles, aksesuāri, vannas , labsajūtas produkti un saunas. Pieejami bezmaksas katalogi Duravit pārstāvniecībā Latvijā, Nometņu 18-51, Jūrmala, LV-2016, GSM +371 29120218, e-pasts : blunava.inese@gmail.com, www.duravit.com

Zīmols Versace un amerikāņi no Haas Brothers radījuši mēbeles, kurās bija jūtama sirreālisma ietekme un kuras autori rokām veidojuši no mazu misiņa sešstūrīšu tūkstošiem. Donatella Versače brāļiem Hāsēm bija ļāvusi pilnīgu rīcības brīvību. Sadarbības rezultātā tapusi uz tradicionālajiem Versace dizaina elementiem balstīta kolekcija avangarda stilā. Simons un Nikolajs Hāses izveidojuši 12 priekšmetus, kuru skaitā ir galdi, krēsli un sols. Katru elementu rotā liels izteiksmīgs itāļu zīmola logotips – medūzas Gorgonas galva. Centrālo vietu kolekcijā ieņem masīvs neparastas formas krēsls, kam, godinot markas vadītāju, dots nosaukums Donatella Chair. Tas veidots no poraina misiņa, bišu šūnas atdarinošiem ornamentiem, melnas ādas.

Бренд Versace и американцы из Haas Brothers создали мебель, которая сильно отдавала сюрреализмом, а выполнена была авторами вручную из тысяч маленьких латунных шестигранников. Донателла Версаче предоставила братьям Хаас полную свободу творчества. Результатом сотрудничества стала основанная на традиционных элементах дизайна Versace коллекция в авангардном стиле. Симон и Николай Хаас создали 12 предметов, среди которых столы, стулья, кресла и скамья. Каждый элемент неизменно украшает крупный выразительный логотип итальянского бренда – голова Медузы Горгоны. Центральное место в коллекции заняло массивное кресло, названное в честь главы марки – Donatella Chair. Это необычная форма, пористая латунь, узоры в виде пчелиных сот, черная кожа.

GUĻAMISTABAS IEKĀRTAI EDENBERG -20%* Rīga - t/c „Spice Home” 1-stāvā, Jaunmoku iela 13 * Piedāvājums spēkā no 01.10-31.10.2013

www.skano.lv

„Man neprātīgi patīk kolekcija Versace Home, kas radusies mūsu modes nama un dizaineru Haas Brothers sadarbības rezultātā,” teica Donatella. „Viņi ir sapratuši Versace garu un spēruši soli uz nākotni. Man tas ir jauns zīmola dzīves posms, kas aizvedis līdz oriģinālu mājai domātu priekšmetu radīšanai.” Atbildot uz glaimojošajām atsauksmēm, brāļi savukārt neskopojās ar komplimentiem: „Mums kā māksliniekiem un dizaineriem tikšanās ar Donatellu un pilnīga iegremdēšanās Versace pasaulē bija neiedomājami iedvesmojoša. Mēs lepojamies ar šo sadarbību un bijām laimīgi par iespēju sadarboties ar Versace.”

«Мне безумно нравится коллекция Versace Home, появившаяся в итоге сотрудничества нашего модного Дома и дизайнеров Haas Brothers, – заявила Донателла. – Они поняли дух Versace и сделали шаг в будущее. Для меня это новый этап в жизни бренда, который привел нас к созданию оригинальных предметов для дома». Услышав лестный отзыв, братья немедленно рассыпались в ответных комплиментах: «Для нас, как художников и дизайнеров, встреча с Донателлой и полное погружение в мир Versace были невероятно вдохновляющими. Мы гордимся сотрудничеством и были счастливы работать с Versace».

Salons „DeLuxe” piedāvā bezgalīgi daudz variantu logu un telpu dekorēšanai. Profesionālie dizaineri atradīs optimālo tehnisko risinājumu jūsu idejai. Salonā var nopirkt audumus un stangas kā arī pasūtīt aizkaru šūšanu un stangu uzstādīšanu. Салон „DeLuxe” предлагает вам бесконечное количество вариантов декорирования окон и интерьера помещений. Профессиональные дизайнеры найдут оптимальное техническое решение для вашей идеи. В салоне можно купить ткани и карнизы, а также заказать пошив штор и установку штанг.

„Baronskavartals” Cēsu iela 31/3, Rīga Tālr.: +371 67650988 deluxe.riga@gmail.com

Roberto Cavalli Home stendi gan Parīzes forumā Maison&Objet, gan izstādē iSaloni Milānā, kā vienmēr, bija grezni, mirdzoši, šiki. Parīzes izstādē redzētie objekti un tekstīlijas burtiski apgāza ierastos priekšstatus par interjera dizainu un dekoru. Milānā neparastais stenda telpiskais risinājums piesaistīja ļoti daudzus skatītājus. Stendā redzamā ekspozīcija bija interesanta arī tāpēc, ka speciāli „uzbūvētā” gaiteņa galā bija liels spogulis. Tādēļ radās iespaids, ka teritorija ir ļoti liela. Un, protams, Kavalli kungs bija radījis arī neiztrūkstošo šiku un spožumu. Izaicinoša greznība, seksualitāte, jutekliskas kažokādas, maigs zīds un samts... Tas viss akcentēja elitāro interjeru.

Стенды Roberto Cavalli Home как на парижском форуме Maison&Objet, так и на выставке iSaloni в Милане были, как всегда, роскошны, блестящи, шикарны. Показанные на выставке в Париже объекты и текстиль буквально перевернули привычные представления о дизайне и декоре интерьера. Необычное пространственное решение стенда в Милане привлекло множество зрителей. Интересна экспозиция на стенде была еще и тем, что в торце специально «построенного» коридора поместили большое зеркало. Благодаря этому складывалось впечатление, что территория имеет огромные размеры. И, конечно же, обязательные шик-блеск-красота, созданные синьором Кавалли для сибаритствующего эгоиста. Вызывающая роскошь, сексуальность, чувственные меха, нежные шелка и бархат… Все это великолепие подчеркивало элитный интерьер.

Ar savītiem burtiem FF dekorētie aizslietņi veidoja Fendi Casa stendu, kas bija efektīvi projektēts kā greznu apartamentu interjers. Milānā marka Fendi Casa demonstrēja divas kolekcijas: galveno un Contemporary, kuras autors ir vjetnamiešu izcelsmes franču dizainers Toans Hgujens. Par galvenās kolekcijas novitātēm kļuva dīvāni Trevi un Borromini, krēsls Cherva, pusdienu galds Margutta. Dīvāns Trevi uzskatāmi demonstrēja nevainojamu izpildījuma meistarību apvienojumā ar modernām formām un tehnoloģijām. Dīvāna elkoņu balsti izgatavoti no teicami apstrādātas ādas sloksnīšu savijumiem. Krēslu Cherva pirmo reizi Fendi Casa parādīja pirms vairākiem gadiem. Šogad tas bija izstādīts jaunā versijā – kā viesistabas krēsls. Novitāte ir zemāka un vairāk veicina ērtu atpūtu. Dīvānu un krēslu Metropolitan konstrukcija kolekcijā Contemporary veidota no hromēta tērauda, kas apvienojumā ar ādas siksnām kolekcijai piešķir elitāru un apbrīnojami efektīgu izskatu.

Декорированный легкими ширмами-пилонами из переплетенных букв FF, стенд Fendi Casa представлял собой эффектно спроектированный интерьер роскошных апартаментов. В Милане марка Fendi Casa представила сразу 2 коллекции: основную и Contemporary, автором которой стал французский дизайнер вьетнамского происхождения Тоан Нгуен. Новинками основной коллекции стали диваны Trevi и Borromini, кресло Cherva, обеденный стол Margutta. Диван Trevi – яркая демонстрация традиционно безупречного мастерства исполнения в сочетании с современными формами и технологиями. Подлокотники дивана выполнены из переплетенных полосок отлично выделанной кожи. Кресло Cherva впервые было представлено Fendi Casa несколько лет назад. В этом году оно предстало в новой версии – в виде кресла для гостиной. У новинки более низкая посадка, располагающая к комфортному отдыху. Конструкция диванов и кресел Metropolitan из коллекции Contemporary выполнена из хромированной стали, которая в сочетании с кожаными ремнями придает коллекции элегантный и удивительно эффектный вид.

Armani Teatro atrašanās vietā Armani Casa publikai bija noorganizējis īstu izrādi. Milānas izstādē parādītā slavenā zīmola jaunā kolekcija bija kā nodeva modernajam eko stilam. Interjera priekšmetus meistari bija veidojuši no dabas materiāliem: apaļo galda virsmu – no oniksa, skapju fasādes – no īpaši apstrādātas un nolakotas banāna mizas, pusdienu galda kājas – no brūnā ozolkoka. Neraugoties uz bagātīgi izmantotajiem dārgajiem materiāliem, viss ir ļoti atturīgs, lakonisks, augstvērtīgs. Bet klasiskās art deco līnijas (tās spilgti iezīmējās oniksa plāksnē) no jauna uzsvēra interjeru eleganci un harmoniju. Bet vai gan par to būtu jābrīnās? Jo Armani Casa stils vienmēr bijis nevainojams, tas allaž bijis īstena lifestyle sinonīms.

В Armani Teatro для публики было разыграно настоящее представление от Armani Casa. Новая коллекция именитого бренда, показанная на нынешней выставке в Милане, – дань модному стилю «эко». Для создания предметов интерьера мастера выбрали натуральные материалы: оникс – для круглой столешницы, обработанная особым способом и покрытая лаком кора банана – для фасадов шкафов, коричневая древесина дуба – для ножек обеденного стола. И при этом богатстве дорогих материалов все очень лаконично, сдержанно, достойно. А классические плавные линии art deco (они ярко читались на срезе каменной пластины из оникса) еще раз подчеркнули элегантность и гармонию интерьеров. Впрочем, стоит ли удивляться? Ведь Armani Casa – это всегда безукоризненный стиль, синоним истинного lifestyle.

Maskavas 322d, Rīga G.Astras 8, Rīga T/c “Gigant”, Mellužu 1, Rīga www.gultuatelje.lv

Viens no itāļu dekoratīvo tekstīliju un aksesuāru labākajiem zīmoliem Missoni Номе, kas šā gada maijā zaudēja vienu no saviem dibinātājiem Otavio Misoni, rādīja variācijas par puķu tematiku, kas pēc speciālistu domām atgādinot ekspresionistu un Matisa darbus. Stendā ņirbēja košas margrietiņas, saulpuķes, īrisi. Vislielākie panākumi bija kolekcijai Polychrome Poppies („Daudzkrāsainās magones”). Lakoniskais ziediņš zaigoja uz dīvānu spilveniem, pufiem, šūpuļkrēsliem un reljefiem pārklājiem. Sajūsmināja arī kokvilnas tekstīliju kolekcija Daisies. Pārklājus, aizkarus, gultas veļu, pat kulta lampu Bubble abažūrus un paklājus rotāja milzīgi margrietiņu pušķi. Taču Missoni bez ģeometrijas nav nekāds Missoni. Tāpēc stendā aiz garām zīda bārkstīm bija apvienojušās striktās svītras, ritmiskie viļņi un puķu motīvi. …Katrs pavasaris no Apenīniem atnes jaunas tendences, kas šokē, iepriecina, pārsteidz un liek par tām runāt, liek kopēt un, protams, liek atcerēties...

Один из лучших брендов итальянского декоративного текстиля и аксессуаров Missoni Номе, потерявший в мае этого года одного из своих основателей Оттавио Миссони, представил вариации на цветочную тему. Это, по мнению специалистов, напоминало работы экспрессионистов и Матиса. На стенде пестрели яркие ромашки, подсолнухи, ирисы. Наибольший успех у публики имела коллекция Polychrome Poppies («Многоцветные маки»). Лаконичный цветок алел на диванных подушках, пуфах, шезлонгах и рельефных ковровых покрытиях. Восхитила и коллекция текстиля из хлопка Daisies. Принты с собранными в огромные букеты маргаритками украшали покрывала, занавеси, постельное белье, чехлы пуфов и шезлонгов, даже абажуры культовых ламп Bubble и ковры. Но Missoni без геометрии – не Missoni. Поэтому на ее стенде за длинной шелковой бахромой объединились знаменитая строгость полосок, ритмичность волн и цветочные мотивы. …Каждая весна приносит с Апеннин новые тенденции, которые шокируют, радуют, удивляют и заставляют говорить, копировать и, конечно, вспоминать…

Visu veidu kamīni un kurtuves Malkas kamīni Gāzes kamīni Elektriskie kamīni Bioetanola kamīni Ekskluzīvi kamīni Akmens apstrāde Marmors, Granīts, Onikss Karnīzes un kolonnas Angļu santehnika un flīzes Dvieļu žāvētāji un radiatori SALONS: Brīvības iela 173, Rīga tālr.: 67379094 AKMENS DARBNĪCA: Krustbaznīcas iela 11, Rīga tālr.: 29215315 e-pasts: agni@agni.lv, www.agni.lv

INTERJERS IZSTĀDE / /ВЫСТАВКА ИНТЕРЬЕР

Autorūpniecībā – mēbeļu bums Мебельный бум автопроизводителей

O l g a B ob r o v a Slavenu autoražotāju vidū sācies mēbeļu bums. Vai tas izskaidrojams ar vēlēšanos kļūt vēl slavenākiem, nopelnīt vēl vairāk naudas un gūt vēl lielākus panākumus? Vai var būt tā gluži vienkārši ir darba lauka paplašināšana, kas raksturīga patiesi radošām personībām? Vai var būt vēlme lepoties ar tādiem pašiem lauriem kā Tonino Lambordžīni (automobiļu magnāta Feručio Lambordžīni dēls), kas jau sen ražo ne tikai mēbeles, bet arī pulksteņus un aksesuārus. Vai var būt tas ir mārketinga paņēmiens, kura nolūks panākt, lai zīmolu pielūdzēji no iemīļotajām mašīnām nešķiras arī mājā, sēžot uz dīvāna vai krēsla, kas ir tāds pats kā automobiļa salonā... Lai kā nu tur būtu, bet autokoncerni cits pēc cita izlaiž mēbeles. Un neapmierinās ar panākumiem pašu mājās, bet piedalās izstādēs un konkurē ar dizaineriem. To apliecina arī Salone Del Mobile 2013. Maserati Chair Par godu sedana Maserati Quattroporte pēdējās paaudzes izlaidei itāļu automobiļu kompānija kopā ar firmu Zanotta demonstrēja limitētu ādas krēslu sēriju. Šo interjera priekšmetu dizainu, ar kuriem Maserati darbojas pirmo reizi, markas galvenā dizainera Lorenco Ramazoti vadībā izstrādājis Marko Tenkore no Maserati Style Center sadarbībā ar ievērojamiem itāļu dizaineriem, laulāto pāri Roberto un Ludoviku Palombām. Krēslu karkass izgatavots no melna pulēta, hromēta un niķelēta tērauda. Izstrādājumi apšūti ar ādu Extra 99 Zanotta. Krāsa – kafijas brūna, balta un smilškrāsa, kā arī visi pelēkie toņi. Šos krēslus caurauž Maserati gars, tajos organiski savijas stils, greznība un neatkārtojams šarms. „Šis projekts ir kaut kas līdzīgs Maserati un Zanotta vērtību apmaiņai. Veltījot lielu uzmanību dizainam un kvalitātei, mēs gribējām panākt, lai mūsu kopīgā produkta DNS atbilst izpratnei par stilu, eleganci un efektivitāti,” teica slavenās dizaina studijas Palomba Serafini Associates dibinātāji Roberto un Ludovika Palombas.

Среди именитых автопроизводителей случился мебельный бум. То ли это желание еще больше прославиться, получить еще больше денег и добиться еще большего успеха. То ли это расширение поля деятельности, что свойственно истинно творческим натурам. А может быть, лавры Тонино Ламборгини (сына автомобильного магната Ферручио Ламборгини), давно выпускающего не только мебель, но и коллекции часов, аксессуары, лишают сна. Или это маркетинговый ход, чтобы поклонники брендов не расставались с любимыми машинами и дома, восседая на диванах и креслах, словно в салоне автомобиля… Так или иначе, но автоконцерны один за другим занялись выпуском мебели. И ладно бы тешили свое самолюбие дома, так нет! Они участвуют в выставках, демонстрируя свои достижения и составляя достаточно серьезную конкуренцию дизайнерам. Salone Del Mobile 2013 тому подтверждение.

В честь выпуска последнего поколения седана Maserati Quattroporte итальянская автомобильная компания совместно с фирмой Zanotta представила лимитированную серию кожаных кресел. Дизайн предметов интерьера, с которыми кстати, Maserati работает впервые, был разработан Марко Тенкоре из Maserati Style Center под руководством главного дизайнера марки Лоренцо Рамазотти в сотрудничестве с известными итальянскими дизайнерами, супружеской четой Роберто и Людовикой Паломба. Каркас кресел сделан из стали – черной полированной и хромированной никелированной. Изделия обшиты кожей Extra 99 Zanotta. Цвета – кофейный, белый и бежевый, а также все оттенки серого. Эти кресла буквально пропитаны духом Maserati, в них органично сочетаются стиль, роскошь и неповторимый шарм. «Данный проект – как обмен ценностями между домами Maserati и Zanotta. Уделив большое внимание дизайну и качеству, мы хотели, чтобы наш совместный продукт имел ДНК, соответствующий понятиям стиля, элегантности и эффективности», –заявили основатели известной дизайнерской студии Palomba Serafini Associates Роберто и Людовика Паломба.

Dabas radīts mākslas darbs... Granīta galda virsmas, kāpnes, pakāpieni, terases, fasādes, cokoli, flīzes sienām un grīdām, apdares plāksnes, bruģis, dārza celiņi, oļi, ceļu apmales, stabiņi, dekoratīvie akmeņi, dzirnakmeņi, puķu kastes

AkmensDizains.lv Baltā iela 3/9, Rīga Tālr.: +371 26 548 018 info@akmensdizains.lv

Bentley Home Collection Gada sākumā kompānija Bently paziņoja par sadarbību ar fabriku Club House Italia un dizaineru Karlo Kolombo. Un rezultāts ir luksusa mēbeļu kolekcija Bentley Home un jauns automilža Bentley darbības virziens Home Collection. Katrs šīs kolekcijas priekšmets kārtējo reizi apliecina izpildījuma lielisko kvalitāti un demonstrē tradicionālā klasiskā dizaina mūsdienīgu interpretāciju. Dizaineri un meistari daudz uzmanības veltījuši katrai detaļai. Savukārt materiāli ir visaugstvērtīgākie un dārgākie – cēlkoksne, tērauds, āda, vilna.

В начале этого года компания Bently объявила о сотрудничестве с фабрикой Club House Italia и дизайнером Карло Коломбо. Результат – люксовая коллекция мебели Bentley Home и новое направление деятельности автогиганта Bentley Home Collection. Каждый предмет этой коллекции в очередной раз продемонстрировал превосходное качество исполнения и традиционный классический дизайн в его современной интерпретации. Много внимания дизайнеры и мастера уделили каждой детали, а материалы использовали самые высококачественные и дорогостоящие: ценные породы дерева, сталь, кожу, шерсть.

FLĪZES FLĪZES MOZAĪKA MOZAĪKA PARKETS PARKETS PAKLĀJI PAKLĀJI TERASES TERASESDĒĻI DĒĻI DABĪGĀ DABĪGĀ UN UNMĀKSLĪGĀ MĀKSLĪGĀ AKMENS AKMENS IZSTRĀDĀJUMI IZSTRĀDĀJUMI

ERLANDA CONSTRUCTION SIA ERLANDA CONSTRUCTION SIA SALOVEIKALS SALOVEIKALS CERAMICAS APARICI CERAMICAS APARICI BĒRZAUNES IELA 9, RĪGA BĒRZAUNES IELA 9, RĪGA TĀLRUNIS 67840427 TĀLRUNIS 67840427 MOB. TĀLRUNIS 29267677 MOB. TĀLRUNIS 29267677 E-PASTS erlanda@erlanda.lv E-PASTS erlanda@erlanda.lv

www.aparici.lv www.aparici.lv

Aston Martin Interiors Jaudīgo luksusa sporta mašīnu ražotājs Aston Martin izlaiž savas mēbeles, kas ieturētas itāļu stilā. Kompānija šim nolūkam izveidojusi pat firmu Aston Martin Interiors un uzaicinājusi ievērojamo itāļu dizaineri Fabio Lučiani. Pagājušais gads iezīmējās ar debiju – sadarbībā ar Formitalia Luxury Group tika izlaista birojam paredzētu elitāru mēbeļu kolekcija. Krēsli, skapji, galdi ieturēti ultramodernā stilā, karkasi izgatavoti no oglekļa šķiedras un pulēta alumīnija, ārējai apdarei lietota anilīna āda. Šogad Milānas izstādē kompānija parādīja jaunu kolekciju, kas atkal veidota sadarbībā ar Formitalia Luxury Group. Tajā ir divguļamā gulta ar skapīšiem, krēsli, dīvāns. Tiem raksturīga moderna noapaļota forma, maigas līnijas.

Производитель мощных люксовых спорткаров Aston Martin выпускает собственную мебель, выполненную в итальянском стиле. Для этого компания создала даже фирму Aston Martin Interiors и пригласила известного итальянского дизайнера Фабио Лучиани. В прошлом году состоялся дебют– в сотрудничестве с Formitalia Luxury Group была выпущена коллекция элитной мебели, предназначенной для офиса. Кресло, шкафы, столы были выполнены в ультрасовременном стиле, при создании каркасов применялись углеродное волокно и полированный алюминий, для внешней отделки использовалась анилиновая кожа. В этом году на миланской выставке компания представила новую коллекцию, вновь созданную в сотрудничестве с Formitalia Luxury Group. Это двуспальная кровать с тумбочками, кресла, диван-софа. Их отличают модные округлые формы, мягкие линии.

Mercedes-Benz Style Pērn kopā ar kompāniju Formitalia Luxury Group tika izlaista mājai domātu mēbeļu kolekcija, kurā ietilpst dīvāns, gulta, kušete, kumode, pusdienu galds un vairāki krēslu modeļi. Visas mēbeles izgatavotas no augstvērtīgiem materiāliem un rotātas ar firmas logotipu. Šogad slavenais autoražotājs demonstrēja no kvalitatīviem materiāliem izgatavotas mēbeles, kas ir tikpat elegantas kā tā mašīnas. Mercedes-Benz Style mēbeļu kolekcija turpina jauno konceptuālo automašīnu dizaina dinamisko stilu. Vācu kompānija cer, ka mēbeles patiks ne tikai „trijstaru zvaigznes” faniem, bet visiem tiem, kas prot novērtēt elegantas mēbeles.

В прошлом году совместно с компанией Formitalia Luxury Group была выпущена коллекция мебели для дома, в которую вошли диван, кровать, кушетка, комод, обеденный стол и несколько моделей стульев. Все предметы мебели были выполнены из высококачественных материалов и украшены фирменным логотипом марки. В этом году именитый автопроизводитель продемонстрировал элегантную, как его машины, мебель, выполненную из высококачественных материалов. Коллекция мебели от Mercedes-Benz Style продолжила динамичный дизайнерский стиль новых шоу-каров и концептуальных автомашин. Немецкий производитель надеется, что их мебель придется по вкусу не только фанатам «трехлучевой звезды», но и всем ценителям изящной обстановки.

Душевые уголки

Walk-In

Душевые стенки Walk-In – это сочетание простоты и изящества душевого пространства. Они могут быть установлены как по одной, так и вместе с другими стенками и составить целую композицию. Стенки Walk-In – это безопасное стекло толщиной 8 мм, которое можно установить у стены с помощью специального профиля, а также вдоль стены на кронштейнах. Для упрощения выбора душевого пространства у нас есть предложение в трех вариантах: Wall – одна сплошная стенка со свободным входом. Corner – две сплошные стенки с доступом с одной стороны. Free – одна сплошная стенка с доступом с обеих сторон.

Free

http://nestandartas.ravak.lt

Wall

Благодаря модульной системе, вы можете создать душевой уголок квадратной или прямоугольной формы и нужных размеров. Создайте свой душевой уголок в конфигураторе нестандартных изделий RAVAK (http://nestandartas.ravak.lt), где вы можете разработать и заказать нужную вам комбинацию.

Corner

www.ravak.lt; www.ravak.lv; www.ravak.ee

32 Ford Bespoke Chair Ford Design Futuring komanda Ērikas Cubaki vadībā demonstrēja speciālu kolekciju, kuras sastāvā ir krēsls, lampa un pulkstenis. Katra priekšmeta forma un dinamiskās līnijas šķietami atkārto automobiļa kontūras. Starp citu, bespoke nozīmē „šūšana pēc individuāla mēra”. Ford Design Futuring komanda kolekciju „pašuvusi” pēc sava neatkārojamā – fordiem raksturīgā – mēra.

Команда Ford Design Futuring под руководством Эрики Цубаки продемонстрировала специальную коллекцию, которая состоит из кресла, лампы и часов. Форма и динамичные линии каждого предмета словно повторяют контуры автомобиля. К слову, bespoke означает «пошив по индивидуальным меркам». Команда Ford Design Futuring «сшила» коллекцию по своим неповторимым – фордовским – меркам.

Citroen DS Sofa Kompānijas Citroen parādītā sofa DS ir pārmantojusi šīs sērijas stilu ar tai raksturīgo greznuma un avangardisma apvienojumu. To apstiprina daudzās detaļas, kas raksturīgas automobiļiem Citroen DS. Sofas apdarei izmantota augstvērtīga āda, kurā iespiests raksts „pulksteņa siksniņa”, ko pirmo reizi redzējām modelī DS4. Pulētais metāls un elegantās plūdlīnijas formas sasaucas ar modeļa DS5 „hromētajiem zobeniem”. Savukārt pašas sofas forma atgādina DS3 raksturīgo „haizivs spuru”. „Haizivs” tēma mēbelēm piešķir „plēsonīgu” raksturu, bet tāpēc tās neizskatās mazāk elegantas.

Софа DS, представленная компанией Citroen, – истинный наследник стиля этой серии с его сочетанием роскоши и авангардизма. Подтверждение тому – множество деталей, характерных для автомобилей Citroen DS. Софа отделана кожей высочайшей выделки, тисненной тонким рисунком «ремешок часов», который впервые появился на модели DS4. Изящество и благородство обтекаемых форм, которые выполнены из полированного металла, – напоминание о «хромированных саблях» модели DS5. А форма собственно софы сделана в виде «обратного акульего плавника», характерного для DS3. «Акулья» тема продиктовала предмету мебели некоторую «хищность», что не помешало софе быть изысканной и элегантной.

Mazda Kodo Chair Milānas izstādē kompānija Mazda parādīja krēslu Mazda Kodo. Tas uzskatāmi demonstrē jauno stilistiku, kam dots nosaukums Kodo, kas brīvā tulkojamā nozīmē „kustības dvēsele”. „Kodo stilistika radusies, uzmanīgi vērojot dzīvnieku kustības. Tā ir ar enerģiju un emocionalitāti piepildītas kustības kvintesence. Tieši uz to balstās jaunais Mazda dizaina stils,” saka jaunais kompānijas galvenais dizainers Ikuo Maeda. На миланской выставке компания Mazda представила кресло Mazda Kodo. Это кресло красноречиво демонстрирует новую стилистику, которая называется Kodo, что в вольном переводе означает «душа движения». «Стилистика Kodo родилась из пристальных наблюдений за движениями животных. Это квинтэссенция движения, наполненного энергией и эмоциональностью. В этом и состоит основа нового дизайнерского стиля Mazda», – говорит новый шеф-дизайнер компании Икуо Маэда.

Cienījamie arhitekti, dizaineri un cilvēki, kam patīkviss lieliskais! Lūk, iemesli, kāpēc vērts izvēlēties ražotāja Baltijos Brasta duškabīnes un sienas:

Дорогие архитекторы, дизайнеры и люди, которые любят все прекрасное! Хочу обратить ваше внимания на то, почему стоит выбирать душевые кабины и стенки от компании Baltijos Brasta:

Individuāla pieeja – nav jāuztraucas par dušas kabīnes izmēru atbilstību, jo mēs īsā termiņā izgatavosim kabīni pēc jūsu individuāliem izmēriem;

Индивидуальный подход – нет нужды беспокоиться по поводу размеров помещения, в котором будет установлена душевая кабина. Мы изготовим ее по индивидуальным параметрам, причем, в короткие сроки;

Mēs domājam par jums – bezmaksas nomērīšana, konsultācijas, padomi un furnitūras demonstrējumi pie jums objektā. Turklāt vienmēr atradīsiet visu, kas jums nepieciešams, – mums ir ļoti plašs duškabīņu, nišas durvju un vannas nodalījumu sortiments. Piedāvājam 6 veidu stiklu tonējumus, 3 veidu furnitūras pārklājumus dažādām kolekcijām (hroms, bronza un zelts);

Мы думаем за вас – бесплатный выезд на замеры, консультации, советы и презентации фурнитуры прямо на месте. Кроме того, вы всегда найдете все, что вам необходимо: у нас очень широкий выбор душевых кабин, ниш для дверей, а также большой ассортимент ванн. Мы предлагаем 6 типов тонировки стекол, 3 различных вида покрытия фурнитуры (хром, бронза, золото) для различных коллекций;

Labākā cenas un kvalitātes saskaņa – vācu–skandināvu kvalitāte par Austrumeiropas cenām;

Лучшее сочетание цены и качества – скандинавско-немецкое качество, по ценам восточной Европы;

Paši montējam – mums ir savas montāžas brigādes, kasspecializējušās tieši Baltijos Brasta duškabīņu uzstādīšanā un vienmēr pēc sevis atstāj kārtību;

Сами монтируем – наши монтажные бригады специализируются на установках кабин именно марки Baltijos Brasta. Наши монтажники всегда оставляют за собой чистоту;

Mēs esam līdzās – pasūtīt un iegādāties mūsu duškabīnes var populārākajos santehnikas veikalos visā Latvijā;

Мы рядом – приобрести и заказать душевые кабины можно во всех популярных магазинах сантехники Латвии;

Mūsu duša kabīnes nebaida netīrumu – visi mūsu stikli ir pārklāti ar īpašu tehnoloģiju ĀTRI PILIENI, kas tīrīšanu padara par 90% efektīvāku.

Наши кабины не боятся грязи – все наши стекла обработаны с помощью современной технологии ĀTRI PILIENI, что позволяет производить очистку на 90% эффективнее. ELTETE ekskluzīvais pārstāvis Latvijā SIA ELTETE Rīga Tālrunis konsultācijām – 28629977 E-pasts uzziņām un pasūtījumiem: v.garancs@eltete.lv www.baltijosbrasta.lv

INTERJERS IZSTĀDE / /ВЫСТАВКА ИНТЕРЬЕР

u SSMod. Cloudy. Diz. Matjē Lehanners. Fabbian.

SSMod. Jar RGB. Diz. Ariks Levī. Lasvit.

r SSMod. Stick. Diz. Matali Krase. Fabbian.

o SSMod. Ray. Diz. Lagranja. Fabbian.

SSMod. Candy. Diz. Doriana un Masimiliano Fuksasi. Zonca.

SSMod. Yoko. Diz. Anderssen&Voll. Foscarini.

c SSMod. Veramente al Dente. Diz. Ingo Maurers. Ingo Maurer.

e SSMod. Knot. Diz. Ingo Maurers. Ingo Maurer.

Brīnuma estētika Эстетика чуда

Katerina Mišina

iSaloni ietvaros nepāra gados notiek izstāde Euroluce – gaismasķermeņu un apgaismošanas sistēmu festivāls. Un 2013. gads nav izņēmums. Un, kā vienmēr, šī biennāle bija pilna ar īstiem brīnumiem.

В рамках iSaloni каждый нечетный год проходит выставка Euroluce – фестиваль светильников и систем освещения. 2013-й – не исключение. И, как всегда, на этом биеннале царили истинные чудеса.

Iesākumam ieskatīsimies gaismas industrijas guru Ingo Maurera stendā. Viņa kompānija rādīja daudz interesanta: piemēram, digitālās sveces – melnus šaurus taisnstūrīšus ar liesmu mēlītēm galā. Taču tas bija tikai uguns attēls, kas tiek translēts uz iebūvētiem divpusējiem miniatūriem ekrāniem. Pie šiem modeļiem ar nosaukumu My New Flame, ko kompānijai Ingo Maurer izstrādājis dizainers Morics Valdemeijers, gluži kā tauriņi uz gaismu traucās apmeklētāji. Un visi gribēja pārbaudīt, vai tā tiešām ir liesma. Pārbaudīja, pārliecinājās, jūsmoja. Un gāja priecāties par nākamo brīnumu, ko izdomājis nenogurdināmais astoņdesmitgadīgais vācietis. Smējās par pigu, kas sa-

Для начала – стенд гуру световой индустрии Инго Маурера. Его компания показала много интересного: например, цифровые свечи – черные узкие прямоугольники, на концах которых трепетали язычки пламени. Но это было лишь изображение огня, которое транслировалось на встроенные миниатюрные двусторонние экраны. К этой модели под названием My New Flame, которую для компании Ingo Maurer разработал дизайнер Мориц Вальдемейер, словно бабочки, слетались посетители. И всем хотелось проверить – пламя ли это. Проверяли, убеждались, восторгались. И шли любоваться следующим чудом, придуманным неугомонным 80-летним немцем. Смеялись над

TTMod. My New Flame. Diz. Morics Valdemeijers. Ingo Maurer.

SSKol. Candelabro. LZF.

SSMod. TechnoLUgy. Diz. Fabio Fornazjē. Lu Murano.

TTMod. Belle de Nuit. Lladro.

vīta no stikla caurulītes, rija siekalas, raugoties uz ķekarā sasietajām liķiera Campari pudelītēm. Bija pārsteigti par kolekciju LightStructure. Skatoties uz tās gaismekļiem, nevar saprast, no kurienes plūst strāva, kur sākas un beidzas pati sistēma. Un pat mēģināja nogaršot spageti ar tomātiem no šķīvja, kas balstījās uz naža, dakšiņas un karotes. Labi, ka otra dakšiņa, kas uztvēra cienastu, burtiski pati prasījās, lai to paņem rokā. Īstenībā tas bija savdabīgs ģēnija joks – galda lampa Veramente al Dente. Protams, tā kļuva par vienu no visvairāk fotografētajiem objektiem izstādē. Negaidītu projektu demonstrēja kompānija LU Murano. Ar rokām darinātais Murano stikls bija aizstāts ar oglekļa šķiedru. Jaunā lustra TechnoLUgy izskatās gandrīz kā cilvēku pūstie LU „brāļi”. Turklāt tā ir 10 reižu vieglāka (sver tikai 4 kg salīdzinājumā ar 40), ir ērtāk uzstādāma un daudz izturīgāka. Var eksperimentēt ar lustru izmēriem un pēc pasūtījuma izgatavot īstus milzeņus, kā arī lustras izmantot visur, kur trauslo stiklu ir viegli sabojāt. Slavenā Venēcijas marka Fabbian stiklam un plastikātam kļuvusi neuzticīga un priekšroku dod faktūrkokam. Jauno modeļu dizainu veidojusi Matali Krase – dedzīga eksperimentētāja. Par gaismekļu pamatdetaļu viņa izvēlējusies saldējuma kociņiem līdzīgas izliektas koka plāksnes. No tām izgatavoti abažūri. Izskatās, ka tie ir kustīgi, lai gan īstenībā transformācijas iespēju tikai imitē. Kolekcijā Stick ietilpst galda lampa, sienas svečturis, četras grīdas lampas un pieci piekarināmi gaismekļi. Kā vienmēr, iepriecināja Karims Rašids. Viņš bija atvedis vairākus autordarbus. Interesanta ir Itālijas kompānijai Artemide darinātā grīdas lampa Solium, kurai sākotnēji bija dots nosaukums „Karote”. Eleganti izliektais, smalkais gaismekļa korpuss kalpo kā atstarotājs. Par šo lampu pats dizainers saka: „Solium Lamp ir gaismas negatīvs, TTMod. Zenith Sur la Lagune. Diz. Filips Stārks. Baccarat.

фигой, скрученной из полой стеклянной трубки, облизывались на связанные в гроздь бутылочки из-под ликера Campari. Поражались коллекции LightStructure, глядя на светильники которой, было абсолютно непонятно, откуда идет подача тока, а также где начинается и заканчивается сама система. И даже пытались отведать спагетти с помидорами с тарелки, которую поддерживали нож, вилка и ложка, благо, что вторая вилка, подхватившая угощенье, так и просилась в руку. На самом деле это была шутка гения – настольная лампа Veramente al Dente. Разумеется, она стала одним из самых фотографируемых объектов на выставке. На выставке неожиданный проект представила компания LU Murano. Муранское стекло ручной работы заменили на углеродное волокно. Новая люстра TechnoLUgy выглядит почти как ее выдувные «собратья» LU. При этом она в 10 раз легче (всего 4 кг против 40), проще в установке и гораздо более прочная. Можно экспериментировать с размерами люстр и создавать на заказ настоящие гиганты. А также использовать их всюду, где хрупкое стекло легко повредить. Известная венецианская марка Fabbian «изменила» стеклу и пластику и отдала свое предпочтение фактурной древесине. Дизайн для новых моделей придумала Матали Крассе – большая любительница экспериментов. В качестве основообразующей детали светильников она выбрала изогнутую деревянную планку, похожую на палочку от мороженого. Из них и сделаны абажуры, которые производят впечатление подвижных, на самом же деле только имитируя возможность трансформации. В коллекцию Stick вошли настольная лампа, бра, 4 торшера и 5 подвесных светильников. Как всегда, порадовал Карим Рашид. Он привез несколько авторских светильников. Интересна созданная для итальянской компании Artemide напольная лампа Solium, названная поначалу «Ложка». Элегантно изогнутый, тонкий корпус светильника работает как отражатель. Про эту лампу сам дизайнер говорит так: «Solium Lamp – это негатив света, его противоположность. Она TTKol. Fusion. Diz. Fernando un Umberto Kampanā. Baccarat.

T/c „Spice Home” T/c „Spice Home” Jaunmoku 13, Rīga Jaunmoku 13, Rīga Tālr.: 66100047, 27477774 Tālr.: 66100047, 27477774 spice@gaismasmagija.lv spice@gaismasmagija.lv www.gaismasmagija.lv www.gaismasmagija.lv

Brīvības 99, Rīga Brīvības 99, Rīga Tālr.: 66047077, 27709909 Tālr.: 66047077, 27709909 brivibas@gaismasmagija.lv brivibas@gaismasmagija.lv www.gaismasmagija.lv www.gaismasmagija.lv

SSMod. Fiamma. Diz. Karims Rašids. Riva 1920.

SSMod. Florensis. Diz. Ross Lavgrouvs. Artemide.

SS Mod. Solium. Diz. Karims Rašids. Artemide.

SSMod. Nafir. Diz. Karims Rašids. Axo Light.

SSMod. Florensis. Diz. Ross Lavgrouvs. Artemide.

tās pretstats. Tā ir līdzīga ēnai, smalka un jutekliska kā pati Sofija Lorēna.” Bet pret Axo Light paredzēto lampu Nafir sēriju Karims Rašids jūt īpašas simpātijas: „Nafir – tā ir senas manas fantāzijas, sapņa vizualizācija. Pirmie uzmetumi tapa, domājot par gaismu kā skaņas papildinājumu. No tā izriet šīs formas, kas atgādina pūšaminstrumentus.” Karims Rašids parādīja arī skulpturālo grīdas lampu Fiamma Lamp, kas veidota mēbeļu fabrikai Riva1920. Šis unikālais priekšmets izgriezts no paša senākā koka uz Zemes – purva kauri, kas izzudis pirms aptuveni 50 tūkstošiem gadu. Taču TTMod. Ephemeris. Diz. Karlota de Belakva un Laura Pesoni. Artemide.

TTMod. Volt. Diz. Rodolfo Dordoni. Flos.

похожа на тень, тонкая и чувственная, как сама Софи Лорен». А к серии ламп Nafir для итальянцев Axo Light Карим Рашид явно питает особую симпатию: «Nafir – это визуализация моей давней фантазии, мечты. Первые наброски я делал, думая о свете как о дополнении к звуку. Отсюда эти формы, напоминающие духовые музыкальные инструменты». Карим Рашид показал и скульптурный торшер Fiamma Lamp, созданный для мебельной фабрики Riva1920. Этот уникальный предмет вырезан из самого древнего на Земле дерева – болотного каури, погибшего около 50 тысяч лет назад. Но древесина его, законсервированная на дне болот в Юго-Восточной Азии, отлично сохранилась. Ценность этого материала так высока, что на фабрике выпустили только 8 экземпляров Fiamma Lamp. На каждой из них дизайнер оставил свой автограф и уникальный номер. Среди новинок-чудес Euroluce можно отметить светильники из серии Florensis от дизайнера Росса Лавгроува, созданные им для Artemide и похожие на раскрывающиеся бутоны цветов. Ажурные лампы из проволоки, светильники из мятой ткани, экологически чистые абажуры из морских водорослей дизайнера Нира Меири из Тель-Авива, который уложил зеленую массу на форму, высушил на солнце, а сверху залил специальным консервантом… Несказанно удивил именитый Филипп Старк. Для компании Flos он создал целую коллекцию настольных ламп Chapeau. Форма лампы спроектирована так, чтобы ее владелец

TTMod. Shade. Diz. Pols Koksidžs. Flos.

TTMod. Objective. Diz. Žans Nuvēls. Artemide.

SSMod. Atria и Avia. Diz. Zaha Hadida. Slamp.

SS Mod. Cosmo. Delightfull.

SSMod. Dropop. Diz. Kambi, Skatena un Turīni. Masiero.

SSMod. Pandora. Banovier&Toso.

SSKol. Hulotte. Diz. Paola Navonē. St.Louis.

Dienvidaustrumu Āzijas purvos iekonservētā koksne ir labi saglabājusies. Materiāls ir tik vērtīgs, ka fabrika izlaidusi tikai astoņus Fiamma Lamp eksemplārus. Uz katra ir dizainera autogrāfs un unikālais numurs. Starp Euroluce brīnumiem var atzīmēt dizainera Rosa Lavgrouva sērijas Florensis gaismekļus, ko viņš veidojis uzņēmumam Artemide un kas atgādina plaukstošus pumpurus. Atzīmējamas arī Telavivas dizainera Niras Meiri ažūrās stiepļu lampas, burzīta auduma gaismekļi, ekoloģiski tīrie abažūri no jūras ūdenszālēm. Dizainers zaļo masu ievietojis veidnē, saulē izkaltējis un pārlējis ar speciālu konservantu... Neiedomājami pārsteidzis Filips Stārks. Kompānijai Flos viņš radījis veselu galda lampu Chapeau kolekciju. Lampu forma projektēta tā, lai lampas īpašnieks no savas galvassegas pats varētu veidot tai abažūru. Ja garderobē ir vairākas cepures, lampas var regulāri atjaunot. Oriģināli, interesanti, bet diemžēl – jau redzēts. Lampas ar cepurītēm ir bijušas angļu markas Innermost kolekcijā. Izstādē Euroluce sevi apliecinājusi arī slavenā Zaha Hadida. Viņa uz Milānu atvedusi monohromās lampas Aria un Avia. Abas sastāv no 50 plāniem tehnopolimēra slāņiem, pirmā – no caurspīdīgiem, otrā – no necaurspīdīgiem. Neraugoties uz solīdajiem izmēriem, rodas iespaids, ka gaismekļiem absolūti nav svara. Tie it kā plūst no griestiem, bet, pateicoties lampās apslēptajiem sešiem dažādos virzienos vērstiem gaismas avotiem un pret grīdu pavērstajam starmetim, lampas konkrēto telpu burtiski piepilda ar gaismu. Ar savu projektu Office for living publiku pārsteigušais franču arhitekts Žans Nuvēls lika brīnīties arī Euroluce apmeklētājiem. Prickera 2008. gada prēmijas laureāts parādīja mazu „nieciņu” –

SS Mod. Clizia. Diz. Adriano Rakele. Slamp.

SSMod. Flo. Metallux.

SSKol. Fusion. Diz. Fernando un Umberto Kampanā. Baccarat.

смог самостоятельно создать для нее абажур из собственного головного убора. А если шляп в гардеробе несколько, то и лампы можно обновлять регулярно. Оригинально, интересно, но – увы! – не ново. Лампы с шляпами уже есть в коллекции английской марки Innermost. Знаменитая Заха Хадид тоже отметилась на Euroluce. Она привезла в Милан монохромные лампы Aria и Avia. Обе состоят из 50 тонких слоев технополимера, первая – из прозрачных листов, вторая – из непрозрачных. Несмотря на солидные размеры, светильники производят впечатление абсолютно невесомых. Они словно стекают с потолка, а благодаря спрятанным внутри ламп 6 разнонаправленным источникам света и прожектору, обращенному в пол, лампы буквально заливают помещение светом. Поразивший публику своим проектом Office for living французский архитектор Жан Нувель немало удивил и посетителей Euroluce. Лауреат Притцкеровской премии 2008 года показал маленькую «пустяковину» – придуманную им для компании Artemide настольную лампу Objective. С ней играли и дети, и взрослые: вертели-светили в разные стороны. Дело в том, что лампа – это несколько соединенных цилиндров, излучающих свет. Они подвижны, их можно открутить, повернуть, отклонить… Благодаря такой конструкции, лампа дает разнонаправленный свет. «Игрушка» всем понравилась и пользовалась огромным спросом. Несомненным хитом стал стенд Flos. А одним из главных чудес выставки – созданная для этой компании лампа Shade. Ее автор, британский дизайнер Пол Коксидж, создал удивительный предмет интерьера: светящийся абажур, внутри которого нет источника света. Оказалось, что прямо под потолочным

SSMod. Peacock. Diz. Duhafurs Lourenss. Kundalini.

SSKol. Graphic Lamp. Delight full.

SSMod. Marine. Diz. Nira Meiri.

SSKol. Graphic Lamp. Delight full.

SSMod. Chapeau. Diz. Filips Stārks. Flos.

SSKol. Graphic Lamp. Delight full.

SSMod. Swarm. Diz. Jangirs Madadi.

kompānijai Artemide izdomāto galda lampu Objective. Ar to spēlējās gan bērni, gan pieaugušie: grozīja un mirdzināja uz dažādām pusēm. Šajā lampā apvienoti vairāki savienoti cilindri, kas izstaro gaismu. Tie ir kustīgi, tos var grozīt, noliekt... Pateicoties šādai konstrukcijai, lampas izstaroto gaismu var pagriezt dažādos virzienos. „Rotaļlieta” visiem patika, un tai bija lieli panākumi. Par neapšaubāmu hitu kļuva Flos stends. Bet par vienu no galvenajiem izstādes brīnumiem – šai kompānijai veidotā lampa Shade. Tās autors, britu dizainers Pols Koksidžs radījis apbrīnojamu interjera priekšmetu: spīdošu abažūru, kura iekšpusē nav gaismas avota. Izrādās, tieši zem griestu gaismekļa atrodas starmetis, no kura plūst stars. Arhitekts un dizainers Rodolfo Dordoni kompānijai Flos izgudrojis inovatīvu galda lampu Volt, kurā apvienojis tradicionālu formu un moderno LED spuldžu tehnoloģiju. Metāla plāksnes un destilēto ūdeni, kura uzdevums ir darba procesā lampu atdzesēt, autors ievietojis caurspīdīgā stikla caurulītē, kas kalpo kā kājiņa. Sanācis arhitektoniski, stilīgi un praktiski! Varētu šķist, ka kristāla lampa gan vairs nevar pārsteigt! Bet var, ja to izdomājuši brāļi Kampanā, kas savos Baccarat paredzētajos gaismekļos apvienojuši kristālu un bambusu. Vai arī tad, ja autors ir Ariks Levī, kas formas ziņā vienkāršus plafonus pārklājis ar neparastiem rakstiem. Rezultātā lustras mirdz divas reizes spožāk. Žana Marka Gadī kristāla lustru piekariņi gravēti no iekšpuses, gaismas diodes „pietušētas” un rezultātā izcelts paša kristāla skaistums. Pateicoties Paolas Navonē fantāzijai un prasmīgajām rokām, kristāls pārtapis par imperatora kroņiem, „Faberžē olām” un plafoniem-matrjoškām, kas paredzētas franču markai St.Louis. Jāteic, ka Ariks Levī demonstrēja ne tikai kristāla izstrādājumus. Čehu firmai Lasvit viņš izstrādājis piekarināmu gaismekļu sēriju Jar RGB. Tajos sakombinēti 3-6 dažādu krāsu moduļi Bohēmijas stikla pudeļu formā, kurus apvieno centrālais baltas krāsas serdenis. Gaismas avots ir kompakta 18 W luminiscences lampa. Vēl bija itāļa Deivida Gropi gaismekļi makšķeres, kuru pamatne līdzinājās makšķerauklas spolei, jaunā dizainera Raimondi Malerbas lampa joks (to dēvēja par Euroluce miniatūrā), kurā autors – pēc paša vārdiem – esot „sametis kaudzē klasisko lustru un dažādus gaismekļus”. …Visu, kas bija redzams izstādē Euroluce, ģeniālais Žans Nuvēls īsumā raksturoja šādi: „Ēkas ar ietērpu Žorža Pompidū centra stilā, kas izrāda savu iekārtojumu, palikušas pagātnē. Uz mums vairs nevar atstāt iespaidu tādējādi, ka tiek parādīts, kā lido lidmašīna vai kā izskatās pulksteņa mehānisms. Tagad tehnoloģijas mums atļauj noslēpt tehnisko aspektu. Gluži vienkārši iedomājieties mūsdienu televizoru plakanos ekrānus: to „motors” ir niecīgs, nekas vairs nav palicis, izņemot pašu attēlu. Tā ir brīnuma estētika.”

SSMod. Crocco. Diz. Naidžels Katss. Slamp.

SSMod. 57. Diz. Omers Arbels. Bocci.

светильником находится прожектор, который и дает луч. А сам абажур – только отражатель. Архитектор и дизайнер Родольфо Дордони придумал для Flos инновационную настольную лампу Volt, в которой объединил традиционную форму и современную технологию отвода тепла LED-ламп. Металлические пластины и дистиллированную воду, которые должны охлаждать лампу в процессе работы, автор поместил внутрь прозрачной стеклянной трубки-ножки – получилось архитектурно, стильно и практично! Казалось бы, может ли удивить хрустальная лампа? Может, если ее придумали братья Кампана, которые соединили в своих светильниках для Baccarat хрусталь и бамбук. Или если автор – Арик Леви, который нанес на простые по форме плафоны необыкновенные резные узоры. И люстры засияли вдвое ярче. Жан-Марк Гади, сделав на хрустальных подвесках гравировку изнутри, немного «притушил» светодиоды и показал красоту самого хрусталя. Благодаря фантазии и умелым рукам Паолы Навоне, хрусталь превратился в императорские короны, «яйца Фаберже» и плафоны-матрешки для французской марки St.Louis. Кстати, Арик Леви показал не только изделия из хрусталя. Для чешской фирмы Lasvit он разработал серию подвесных светильников Jar RGB – комбинацию из 3-6 разноцветных модулей в форме прозрачных цветных бутылок богемского стекла, объединенных центральным стержнем белого цвета. Источник света – компактная люминесцентная лампа мощностью 18 Вт. Еще были светильники-удочки с основаниями в виде катушек для лески от итальянца Дэвида Гроппи, лампашутка (ее назвали «Euroluce в миниатюре») молодого дизайнера Марка-Антонио Раймонди Малерба, который, по его словам, «просто собрал в кучу классическую люстру и разные светильники». …Все, что показала нынешняя выставка Euroluce, коротко охарактеризовал гениальный Жан Нувель: «Прошла эра зданий с оболочками в стиле Центра Жоржа Помпиду, выставляющего свое устройство напоказ. Нас больше не впечатляет демонстрация того, почему летает самолет или как выглядит механизм часов. Сейчас технологии позволяют нам скрыть технический аспект. Просто подумайте о плоских экранах современных телевизоров: их «мотор» стал крошечным, не осталось ничего, кроме самого изображения. Это эстетика чуда».

INTERJERS IZSTĀDE / /ВЫСТАВКА ИНТЕРЬЕР

Brīnumainā Gimāra pasaule Причудливый мир Гимара

O l g a B ob r o v a

SSIeeja metro stacijā Porte Dauphine. Parīze. 1900. Вход на станцию метро Porte Dauphine. Париж. 1900.

Parīze nav iedomājama bez staltā Eifeļa torņa, majestātiskās Parīzes Dievmātes katedrāles, bez čuguna izliekumiem rotātajām metro ieejām. Metāla plastikas šedevru autors ir Hektors Gimārs. Šis arhitekts un dizainers lika pamatus par metro stilu pamatoti uzskatītajam un par Gimāra stilu sauktajam art noveau.

Невозможно представить Париж без стройной Эйфелевой башни, величественного Собора Парижской Богоматери, без изогнутых чугунных входов в павильоны метро. Автор шедевров металлической пластики – Эктор Гимар. Архитектор и дизайнер стал основоположником ар нуво, который по праву называли стилем метро. И стилем Гимар.

Hektors Žermēns Gimārs dzimis 1867. gadā Lionā. Ģimene 1882. gadā pārcēlās uz Parīzi, kur tajā pašā gadā jauneklis iestājās Nacionālajā dekoratīvās mākslas skolā. Pēc gada viņš pārgāja uz arhitektūras nodaļu, bet 1885. gadā iestājās Parīzes daiļo mākslu skolā. Pēc diviem gadiem jaunais arhitekts dabūja pirmo pasūtījumu – būvēt kafejnīcu Parīzē. Drīz vien Gimārs uzsāka Castel Beranger celtniecību La Fontaine ielā. Iesākumā bija plānots, ka šī nelielā pils tiks ieturēta neogotikas stilā. Taču viss mainījās pēc brauciena uz Briseli, kur arhitekts pirmo reizi saskārās ar art noveau stilu. Viņš iepazinās ar art noveau beļģu versijas iedibinātāja arhitektūrā Viktora Orta jaunradi. Gimāru dziļi ietekmēja slavenā beļģa vārdi: „Kā ēku apdares elementu man patīk izmantot nevis ziedu, bet kātu.” Kopš šā brīža arhitekta rokrakstam ir raksturīgas dziedošas līnijas, neparasti izliekumi, augu valsts ornamenti. Atgriezies Parīzē, Gimārs radikāli pārstrādāja pils projektu un... radīja savu neatkārtojamo stilu. Castel Beranger tika uzcelta 1898. gadā (tolaik viņš ieguva arī prēmiju par pašu skaistāko fasādi pilsētā). Gimārs bija pirmais, kas par vienu no arhitektoniskā risinājuma elementiem izmantoja metāla konstrukciju. Ieejas mūra arkā meistars ievietoja asimetriskus kaltus vārtus, kuru ornamentā neviena līnija neatkārtojas. Metāla dekoru viņš turpināja arī vestibilā. Jāteic, ka šo pili laikabiedri citastarp dēvēja par Castel Derange (juceklīgu). Māju kopumā nav iespējams apskatīt: galvenā fasāde ir pavērsta pret šauru ieliņu, tāpēc ēka aplūkojama pa daļām. Droši vien tas atbilda arhitekta iecerei. Pils vārtu pilonu aprises atgādina noslēpumainas sfinksas, kuru autors ir Odilons Redons – viens no simbolisma pamatlicējiem un Neatkarīgo mākslinieku biedrības dibinātājiem. Savrupmājas galvenā īpatnība ir tās asimetriskums: logi izvietoti pa trepīti, portālu, balkonu un šķērssienu izkārtojums nav ģeometrisks. Pils sānu fasāde iziet uz La Fontaine ielu. Te atrodas slavenā ieeja ar zaļganzilo režģi, ko ieskauj divas kolonnas, kuras savukārt „grauž” radījumi, kas atgādina lauvas... Sajūsmināto parīziešu pasūtījumi bira kā no pilnības raga. Bet jaunais arhitekts uz saviem rasējumiem sāka rakstīt „Gimāra stils”, kuram bija raksturīgas liektas līnijas, smalkas detaļas un fantastiskas formas. Tieši tolaik Gistavs Eifelis metālu apliecināja

Эктор Жермен Гимар родился в Лионе в 1867 году. В 1882-м семья переехала в Париж, где в том же году юноша поступил в Национальную школу декоративных искусств. Через год он перевелся на архитектурное отделение. В 1885-м Гимар поступил в Парижскую школу изящных искусств. А через 2 года молодой архитектор получил первый заказ на строительство кафе в Париже. Вскоре Гимар начинает строительство Castel Beranger на улице La Fontaine. Поначалу планировалось, что этот небольшой замок будет оформлен в неоготическом стиле. Все изменила поездка в Брюссель, где архитектор впервые столкнулся со стилем ар нуво. Он познакомился с творениями Виктора Орты, одного из основоположников бельгийской версии стиля ар нуво в архитектуре. Особенно поразил Гимара дом профессора Эдмона Тасселя, построенный Ортой. Это была первая в мире постройка в стиле ар нуво. В душу Гимара навсегда запали слова бельгийца: «В элементах отделки зданий я люблю брать не цветок, но его стебель». Отныне певучие линии, прихотливые извивы, растительные орнаменты изменили почерк зодчего. По возвращении в Париж Гимар радикально переработал проект замка и… создал свой неповторимый стиль. Castel Beranger был построен в 1898 году (тогда же он получил премию за самый красивый фасад в городе). Гимар первым сделал металлическую конструкцию одним из элементов архитектурного решения. Мастер вписал в каменную арку входа асимметричные кованые ворота. В их рисунке ни одна линия не повторяла другую. Металлический декор он продолжил и в вестибюле. К слову, этот замок современники называли также Castel Derange (то есть беспорядочный). Дом нельзя увидеть целиком: главный его фасад выходит на узкую улочку, так что разглядывать его можно только по частям. Вероятно, это и входило в замысел архитектора. Пилоны ворот замка по своим очертаниям напоминают таинственных сфинксов Одилона Редона, одного из основателей символизма и «Общества независимых художников». Главная особенность особняка – его асимметричность: расстановка окон

SS Ieeja metro stacijā Palais Royal. 1900. Вход на станцию метро Palais Royal. 1900.

SSSavrupmāja Henriette. Parīze. 1899. Особняк Henriette. Париж. 1899.

kā būvmateriālu, savukārt Gimārs parādīja tā plastiskās iespējas. Turklāt, pateicoties viņam, cilvēku dzīvē ienāca art noveau. Viņa mājās dzīve bija patīkama un ērta, dekora smalkums nebija pašmērķis, lai gan Parīzes mājas rotāja skaisti balkoni, fantastiski metāla režģi, dekoratīvi fasādes elementi. Tas bija īsts „arhitektūras balets”, kā trāpīgi to raksturoja laikraksts Figaro, „viegls kā šampanietis”. Sevišķi daudz šo šampanieša šļakatu ir Parīzes 16. rajonā. Te, Bualo ielā 34, atrodas viens no pirmajiem Gimāra darbiem: 1891. gadā būvētā savrupmāja Roszé. Vienkāršo eleganto fasādi rotā slīpēti akmeņi, logu lielums atšķirīgs, tos ietver veidojumi, ķieģeli, akmeņi. Interesanta ir DeronaLeventa viesnīca de la Reonjunas 1ielā 28 (1907.

лесенкой, «неровное» расположение порталов, балконов и перегородок. Со стороны улицы ля Фонтен – боковой фасад замка. Здесь – знаменитый вход с зеленовато-голубой решеткой, обрамленной двумя столбами-колоннами, основание которых «разъедают» существа, напоминающие львов… Заказы восхищенных парижан посыпались, как из рога изобилия. А молодой архитектор стал подписывать свои чертежи «Стиль Гимар», которому были присущи гибкие линии, изысканный рисунок деталей и прихотливость форм. В то время как Гюстав Эйфель позиционировал металл в качестве строительного материала, Гимар показал его пластические возможности. При этом он создал ар нуво для людей. В его домах приятно и

SSIeeja metro stacijā Palais Royal. Noformējuma fragments. 1900. Фрагмент оформления входа на станцию Palais Royal. 1900.

SSSavrupmāja Beranger. 1894-98. Особняк Beranger. 1894-98.

SSSavrupmājas Beranger balkons. Балкон особняка Beranger.

SSSavrupmāja Beranger. Galvenā ieeja. Парадный вход в особняк Beranger.

SSSavrupmājas Beranger galvenās ieejas režģa fragments. Фрагмент решетки парадного входа в особняк Beranger.

g.). Tā ir mūra ēka pelēcīgos smilškrāsas toņos. Logi izvietoti simetriski, taču formas ziņā ir atšķirīgi. Kaltais dzelzs dekors – vienkāršs. Savrupmāja Меzzara, kas uzbūvēta 1910. gadā La Fontaine ielā 60 tekstilfabrikantam Polam Mezāram, tiek uzskatīta par vienu no visveiksmīgākajiem Gimāra projektiem. Logus rotā grieztas puķes, kaltie balkoni veidoti pēc arhitekta skicēm. Daudzo Gimāra savrupmāju fasādes viegli atpazīt pēc asimetriski izvietotajiem logiem, tornīšiem un dažādu materiālu izmantojumu vienā plaknē. Sevišķi raksturīgas ir Castel Henriette (1899. g.) un Castel d’Orgeval (1905. g.), kas demonstrē spēcīgi izteiktu asimetrisku „brīvo plānu”, ko Gimārs ieviesa 25 gadus pirms Lekorbizjē teorijas rašanās. Viņš centās mājas būvēt TTSavrupmājas Beranger fasādes fragments. Фрагмент фасада особняка Beranger.

TTSavrupmājas Beranger ieeja no sētas puses. Вход со двора в особняк Beranger.

удобно жить, прихотливый декор не был самоцелью, хотя парижские дома украсили изящные балконы, замысловатые решетки, декоративные элементы фасадов, отлитые из металла. Это был настоящий «архитектурный балет», по меткому выражению газеты Figaro, «легкий, как шампанское». Особенно много брызг этого шампанского в 16-м округе Парижа. Здесь, на улице Буало, 34, кстати, находится одно из первых произведений Гимара: особняк Roszé 1891 года «рождения». Простой элегантный фасад украсили шлифованный камень, окна разного размера, обрамленные лепниной, кирпичом и камнем. Интересен отель Дерон-Левент, на де ла Реоньюн, 28 (1907 г.). Это каменное здание бежево-серых тонов. Окна расположены симметрично, однако они разнятся по форме. Декор скромный из кованого железа. Особняк Меzzara, что на улице La Fontaine, 60, построенный в 1910-м для текстильного фабриканта Поля Мезара, считается одним из самых успешных проектов Гимара. Окна украшены резными цветочными деталями, кованые балконы выполнены по эскизам архитектора. Вообще фасады многочисленных особняков Гимара легко узнать по асимметрии в расположении окон, башенок и по соединению разных материалов на одной плоскости. Особенно характерны Castel Henriette (1899 г.) и Castel d’Orgeval (1905 г.), продемонстрировавшие сильный асимметричный «свободный

TTStrūklaka savrupmājas Beranger pagalmā. Фонтан во дворе особняка Beranger.

SSSavrupmājas Beranger vestibils. Вестибюль особняка Beranger.

tā, lai interjers kļūtu par eksterjera turpinājumu, bet mājas ārējais izskats harmonētu ar tā „saturu”. Gimārs iekšējo iekārtojumu bija pārdomājis līdz pēdējam sīkumam. Kā piemēru var minēt 1909. gadā Parīzē, Mocarta ielā 122 uzbūvēto Hotel Guimard. Tā ir arhitekta kāzu dāvana viņa jaunajai sievai Adelīnei Openheimai, bagātā amerikāņu baņķiera meitai. No pieciem stāviem četri atvēlēti ģimenes vajadzībām, bet piektajā atradās Gimāra arhitektu birojs. Viena no Hotel Guimard novitātēm ir elektriskais lifts. Šis amerikāņu izgudrojums tika aktīvi izmantots ASV debesskrāpjos. Turpretī Gimārs šo „greznumlietu” uzstādīja mājā, kas bija relatīvi zema. Vienai no labākajām Gimāra mājām fasādes veidotas no akmeņiem un ķieģeļiem. Uzmanību piesaista trešā stāva balkons, ko vainago divas laternas. Ēkā samanāmi arī patapinājumi no agrākajiem arhitektūras stiliem, piemēram, gotikas. Turklāt Hotel Guimard asociējas ar klinti. Un tā jau ir saikne ar Katalonijas tradīciju, ar diženo spāni Antonio Gaudi, kurš tāpat kā Gimārs uzskatīja, ka visa cilvēku pasaule ir Dabas pasaules turpinājums. Tāpēc arhitektūras uzdevums ir tai TTSavrupmājas Beranger kāpņu fragments. Фрагмент лестницы в особняке Beranger.

TTSavrupmājas Beranger vitrāžas fragments. Фрагмент витража в особняке Beranger.

SS Savrupmājas Beranger halles fragments. Фрагмент холла особняка Beranger.

план», созданный Гимаром за 25 лет до теории Ле Корбюзье. Он старался строить дома так, чтобы их экстерьер продолжался соответствующим интерьером, а внешний вид дома и его «содержимое» находились в гармонии. Гимар продумывал внутреннее убранство до мелочей. Пример – построенный в 1909 году на улице Моцарта, 122, в Париже Hotel Guimard. Это подарок архитектора молодой жене Аделине Оппенгейм, дочери богатого американского банкира, на венчание. Четыре этажа из пяти отводились под нужды семьи, а на пятом находилось Архитектурное бюро Гимара. Одна из новаций Hotel Guimard – электрический лифт. Это американское изобретение активно использовалось в небоскребах США. Гимар же установил «предмет роскоши» в относительно невысоком доме. Фасады одного из лучших зданий Гимара традиционно выполнены из камня и кирпича. Обращает на себя внимание балкон на третьем этаже, увенчанный двумя фонарями. В облике здания прослеживается и заимствование из прежних архитектурных стилей, готики, например. Кроме того, Hotel Guimard ассоциируется с утесом или скалой. Это – уже связь с каталонской традицией, с великим испанцем Антонио Гауди, который, как и Гимар, считал, что весь человеческий мир есть продолжение мира Природы. Потому архитектура должна соответствовать ему. В 1895-м, в рамках подготовки к проведению Всемирной выставки 1900 года в Париже, муниципалитет города в очередной раз вернулся к вопросу строительства метро. Был поставлен и вопрос о внешнем виде входов на станциях. Размещать их в цокольных этажах общественных TTLogs ar vitrāžu savrupmājā Beranger. Окно с витражом в особняке Beranger.

SS Režģa fragments. Фрагмент решетки.

SS Viesnīcas Guimard balkons. Parīze. Балкон отеля Guimard. Париж.

SSSavrupmājas Henriette režģis. 1899. Решетка особняка Henriette. 1899.

SS Art noveau stilā veidoti cipari. Bronza. 1900. Цифры, выполненные в стилистике ар нуво. Бронза. 1900.

atbilst. Pilsētas municipalitāte 1895. gadā, gatavojoties 1900. gada Vispasaules izstādei Parīzē, kārtējo reizi atgriezās pie metro celtniecības. Radās jautājums par staciju ieeju ārējo izskatu. Aizliedza tās izvietot sabiedrisko ēku cokolstāvos, bet tika plānots uzbūvēt atsevišķus paviljonus viegli pieejamās vietās. Elegantajām ieejām bija vajadzīgs savs neatkārtojams stils. Vairākos konkursos piedalījās daudzi slaveni un autoritatīvi Francijas arhitekti. Galveno godalgu ieguva Derē. Taču darbs tika uzticēts Gimāram. Lieta tā, ka Metro administratīvās komitejas prezidentam, baņķierim Adriānam Benāram patika art noveau stils, proti, Gimāra stils. Hektors Gimārs piedāvāja četrus ieejas variantus. „Vienkāršo”: kāpnes ieskauj režģis (metro stacija Place d`Italie). „Ar laternām”: metro ieeju rotā divi gari čuguna stublāji, kurus vainago skaisti lukturi, kas pumpuru veidā savijušies virs „izplūduša” uzraksta Metropolitain (metro stacija Monceau). Diviem ieejas variantiem ir jumts. Pirmais variants (metro stacija Abesses): vaļēja lapene ar stipri izvirzītu stiklotu nojumi, kas atgādina izplestu pāva asti. Otrais variants: slēgta lapene ar čuguna balstiem un matētu stiklojumu (metro stacija Porte Dauphine). Pateicoties dabiskajai formai un „vecās” bronzas zaļajam tonim, Gimāra veidojumi labi iederējās pilsētas kvartālos, ielās parādījās milzīgi juvelierrotājumi, bet Parīze ieguva vēl vienu vizītkarti. Salvadors Dalī 1931. gadā savas Parīzē sarīkotās izstādes katalogā rakstīja: „Briesmīgajās ielās, ko

SSViesnīcas Mezzara durvis. Parīze. 1911. Дверь в отеле Mezzara. Париж. 1911.

зданий запретили, а запланировали построить отдельные павильоны в общедоступных местах. Легкие и элегантные входы обязаны были иметь свой неповторимый стиль. В нескольких конкурсах приняли участие многие знаменитые и авторитетные архитекторы Франции. Главный приз получил мсье Дэрэ. Но работу поручили Гимару. Дело в том, что президенту Административного комитета метрополитена, банкиру Адриану Бенару, нравился стиль ар нуво, то есть, стиль Гимара. Эктор Гимар предложил четыре варианта входов. «Простой»: лестницу опоясывает литая решетка (станция метро Place d`Italie). «С фонарями»: вход в метро украшен двумя длинными чугунными стеблями, которые венчают красные фонари в виде бутонов (правда, кто-то увидел не их, а головы кузнечиков), сплетенных над надписью Metropolitain, выполненной «оплывающим» шрифтом (станция метро Monceau). Два варианта входов имеют крыши. Первый (станция метро Abesses) – это открытая беседка с сильно выступающим застекленным козырьком, напоминающим раскрытый павлиний хвост. Второй – это закрытая беседка, у которой промежутки между чугунными тягами заполнены матовым стеклом (станция метро Porte Dauphine). Благодаря природным формам и зеленоватому оттенку «старой» бронзы творения Гимара прекрасно вписались в городские кварталы, на улицах появились гигантские ювелирные украшения, а сам Париж получил еще одну визитную карточку. В 1931 году в каталоге к одной из своих парижских выставок Сальвадор Дали написал: «На ужасных улицах, съедаемых со всех сторон коррозией реальности, которую современное

SSViesnīcas Mezzara halles interjers. Parīze.1911. Интерьер холла отеля Mezzara. Париж. 1911.

SSMēbeļu komplekts. 1900. gadi. Комплект мебели. 1900-е.

SSMēbeles. 1900. gadi. Мебель. 1900-е.

SSGulta un skapis. 1900. gadi. Кровать и шкаф. 1900-е.

SSSkapja fragments. 1900. gadi. Фрагмент шкафа. 1900-е.

no visām pusēm saēd realitātes korozija, kuru mūsdienu māksla vēl atbalsta un pastiprina, mūsdienu Parīzē, kas strauji iegūst industriālus vaibstus, Gimāra ansambļi mums paveras kā garīgās noturības simbols.” Taču ne jau visi Gimāra novitātes pieņēma. Parīzes avīzē La Сroix 1902. gada 17. martā parādījās raksts „Gimāra un Benāra kungu provokatīvā pornogrāfija”. ko bija parakstījis vikārs, tēvs Augustīns Kotārs. Autors uzbruka arhitektam un pie reizes arī baņķierim, kas ļaujoties visiem nāves grēkiem un propagandējot izvirtību un riebeklības. Atzīstot Gimāra mākslu par „aizvainojošu” un „zaimojošu”, vikārs to pasludina par „pornogrāfiskiem atkritumiem”, kas godīgus cilvēkus ievelk izvirtības muklā-

SSKabinets. 1899. Кабинет. 1899.

искусство только поддерживает и усиливает, в современном Париже, быстро приобретающем индустриальные черты, ансамбли Гимара предстают перед нами как символ духовной стойкости». Но не все приняли новинки от Гимара. 17 марта 1902 года на страницах Парижской газеты La Сroix появилась статья «Провокационная порнография мсье Гимара и Бенара» за подписью викария, отца Августина Коттара. Автор гневно обрушился на архитектора, а заодно и на банкира, погрязших во всех смертных грехах, да еще пропагандирующих разврат и мерзость. Посчитав искусство Гимара «оскорбительным» и «кощунственным», викарий объявил его работу «порнографическим мусором», который буквально затягивает честных людей в пучину разврата. Адриану Бенару досталось за «сомнительный» вкус и преступ-

SSGaismasķermenis. Bronza. 1900. gadi. Светильник. Бронза. 1900-е.

jā. Adriānam Benāram tika pārmesta „apšaubāma” gaume un noziedzīga darbība. Beigās autors pieprasīja arhitekta darbus iznicināt, viņu pašu ieslodzīt psihiatriskajā slimnīcā, bet Benāra kungu atlaist. Tādējādi, pēc Kotāra domām, sirgstošā sabiedrība nekavējoties tiks izārstēta. Taču, neraugoties uz tik bargu kritiku, Gimārs vēl piecus gadus turpināja „pavest un samaitāt” godīgos līdzpilsoņus, būvējot aizvien jaunus paviljonus. Viņš radīja kopskaitā 88 kompozīcijas, kas rotāja 66 Parīzes stacijas. To uzstādīšana beidzās Pirmā pasaules kara laikā. Kad art noveau stils zaudēja savus piekritējus, sākās Gimāra kompozīciju nomaiņa. Pēc Otrā pasaules kara Gimāra kompozīciju demontāža tika atjaunota. Demontētie elementi nonāca Parīzes transporta pārvaldes noliktavās, tos, kas bija labi saglabājušies, izmantoja atlikušo metro ieeju rekonstrukcijai. Tagad Gimāra „metropolitēniskie” darbi rotā metro stacijas Monreālā, Lisabonā, Čikāgā, Mehiko un Maskavā. Blakus Kijevas stacijai esošās metro stacijas izejas arhitektoniskais noformējums harmoniski iederas Krievijas galvaspilsētas Eiropas laukumā. …Hektors Gimārs līdzīgi kā daudzi citi radoši cilvēki kaitināja gan publiku, gan varasvīrus. Viņa darbi netika finansēti. Bet pēc tam viņu aizmirsa. Fantāzijas uzburtās unikālās arhitektūras pasaules autors nomira 1942. gadā Ņujorkā. Bet Gimāra muzeja Francijā līdz pat šim laikam nav.

SSGaismasķermenis. Bronza. 1910. Светильник. Бронза. 1910.

ную деятельность. В итоге автор требовал разрушить творения архитектора, его самого поместить в психиатрическую лечебницу, а мсье Бенара уволить. Что послужит, по мнению Коттара, немедленному оздоровлению захворавшего общества. Но несмотря на столь строгую критику на протяжении еще 5 лет Гимар продолжал «соблазнять и растлевать» честных сограждан воздвижением все новых и новых павильонов. Всего он создал 88 композиций, украсивших 66 станций Парижа. Установка их прекратилась во время Первой мировой войны. А после того, как стиль ар нуво потерял своих приверженцев, началась замена композиций Гимара. После Второй мировой войны демонтаж возобновился. Демонтированные элементы поступали на склады Парижского управления транспорта для хранения, хорошо сохранившиеся использовали для реконструкции оставшихся входов в метро. Сегодня «метрополитеновские» творения Гимара украшают собой станции метро в Монреале, Лиссабоне, Чикаго, Мехико и Москве. Новоее архитектурное оформление выхода, расположенного рядом с Киевским вокзалом, гармонично вписалось в пространство площади Европы в столице России. …Эктор Гимар, как многие творцы, раздражал и публику, и власти. Его творения не финансировались. А потом его забыли. Умер автор причудливого мира уникальной архитектуры в 1942 году в Нью-Йорке. А музей Гимара во Франции до сих пор так и не открыли.

SSGaismasķermenis. Bronza. 1909. Светильник. Бронза. 1909.

SSPaplātes fragments. Bronza. 1909. Фрагмент подноса. Бронза. 1909.

INTERJERS IZSTĀDE / /ВЫСТАВКА ИНТЕРЬЕР

Jaunradītā klasika Новоявленная классика

JonAs MaļinauskAs

R am ū n a s M a n i k a s

Valdas Kontrimas

Klasikas atturīgais greznums un cildenums vienmēr ir piesaistījis zināmu būvnieku un arhitektu daļu. Diemžēl viņi klasiku nereti uztver atšķirīgi: vieni – kā neoklasicisma krāšņo dekoratīvismu, bet citi – kā XX gadsimta klasiskā dizaina lakonismu. Kad vienā no prestižajiem Palangas kvartāliem tika būvēta savrupmāja, pasūtītāji, kā jau pārtikuši cilvēki, iesākumā orientējās uz tradicionālo klasiku, bet vēlāk, iepazinušies ar Ramūna Manika un Valda Kontrima projektiem, piekrita mūsdienīgam, pieredzējušo dizaineru radošajam kredo atbilstošam risinājumam. Kā jau bieži mēdz būt, projekta izstrādi dizaineriem vajadzēja sākt ar ēkas arhitektu grēku labošanu. Piemēram, celtniecības gaitā kļuva skaidrs, ka iecerētais virtuves-ēdamistabas apjoms platajam pusdienu galdam ir pārāk mazs, tāpēc vajadzēja par ēdamistabu pārbūvēt platību, kas bija paredzēta ziemas dārzam, kurš saimniekiem nemaz īpaši nebija vajadzīgs. Rezultātā virtuves, viesistabas un ēdamistabas kopējā platība ievērojami pieauga, bet saimnieki ieguva iespēju viesus sēdināt pie sešām personām paredzētā slavenās firmas Rolf Benz galda plašā, no trim pusēm stiklotā terasē. Sākotnējo ideju, kas paredzēja virtuvi no viesistabas atdalīt ar ventilācijas kanālu bloku un dūmvadu, Ramūns un Vlads grozīja, iebūvējot kapitālu šķērssienu, kas apdarināta ar masīvām dabiskā travertīna plātnēm, kurām piemīt unikāla faktūra. No viesistabas puses šķērssienā iebūvēta platformāta gāzes kamīna kapsula (saimnieki kategoriski atteicās noņemties ar kurināšanu un malkas gādāšanu). Iededzot kamīnu, spilgta „dzīvas” liesmas josla horizontālā virzienā šķērso visu šķērssienu burtiski no viena gala līdz otram galam. Savukārt kamīna „mute” uz akmens plākšņu fona neapšaubāmi ir viesistabas noformējuma nagla. Viss jau būtu labi, bet karstums, kas nāk no kamīna, šādai telpai ir par lielu, tāpēc ka galvenais siltuma avots aukstā laikā ir siltuma caurules zem grīdas. Tādēļ saimnieki kamīnu iededz diezgan reti, turklāt ne uz pilnu jaudu. Virtuve aiz šķērssienas izskatās funkcionālāka: galvenā loma ir kontrastam starp gaišo virtuves bloku un tumšajām firmas Hacker (Vācija) mēbelēm. Jāatzīmē, ka bloka korpusam nav augšējās uzkarināmās daļas (izņemot tvaika nosūcēju): pēc Ramūna Manika domām, tas ļauj vizuāli palielināt telpu, bet pie reizes arī atbrīvoties no liekiem virtuves piederumiem un nevajadzīgiem produktu krājumiem. Iepriekš minētajā šķērssienā no otras puses iebūvēts tās pašas firmas Hacker trauku skapis, bet brīvajā stūra telpā ar izeju uz terasi novietots viegls firmas Vitra galds un eleganti balti jauktas plastikāta un koka konstrukcijas krēsli, ko ieskauj portjeras piesātinātos tumšos toņos. Jāatzīmē, ka virtuves galds kopā ar krēsliem ir ne tikai mēbeles, kas labi iederas interjerā, bet arī vērtīgi eksponāti. Tie savā ziņā ir dizaina vēstures pārstāvji: galdu Guéridon projektējis francūzis Žans Pruvē tālajā 1949. gadā, bet krēslu DAW izveidojis amerikāņu funkcionālisma klasiķis Čārlzs Imss vēlāk – 1950. gadā. Un šie konkrētajā interjerā nav vienīgie dizaina klasikas priekšmeti: dīvānu viesistabā apgaismo stāvlampa Arco, ko izdomājis itālis Ahille Kastiljoni 1960. gadā, bet kopējo apgaismojumu nodrošina vairāki gaismasķermeņi Discoco, kurus veidojis dizainers Kristofs Matjē 1985. gadā. Un pat saunas priekštelpā, kas nepavisam nav svarīgākais objekts, redzami slavenie plastikāta krēsli Panton Chair (dizainers Verners Pantons, 1967), kas savulaik bija ne tikai estētisks, bet arī nozīmīgs tehnoloģisks sasniegums mēbeļu ražošanā. Otrajā stāvā, kurp ved jauktas koka un metāla konstrukcijas kāpnes ar stikla norobežojumu, atrodas divi sanitārie mezgli, divas bērnistabas un mājas saimnieku guļamistaba ar atsevišķu izeju uz balkona. Guļamistabas interjers, neapšaubāmi, ir kopējās Eiropas dizaina kolekcijas sastāvdaļa. Tās galvenais elements ir monumentālā Molteni gulta, bet dekoratīvais akcents – firmas Flos. stāvlampa un bra. Īpaši izceļas galda lampa, kas novietota uz kumodes. Tā taču ir slavenās modes noteicējas Nīderlandes firmas Moooi! ražojums Rabbit Light (grupas Front dizains). Guļamistabas pamatkolorītu veido aizkari un pārklāji, kā arī tekstiltapetes ar skaistu mežģīņu rakstu uz istabas sienām. Mēbelēm un gaismasķermeņiem, ko dizaineri piemeklējuši ļoti rūpīgi, ir ne tikai estētiska, bet arī praktiska vērtība. Piemēram, pēc vairākām sarunām ar nama saimnieci Ramūns Maniks un Vlads Kontrims noskaidroja, ka viņa rīta tualetei labāk izvēlas nevis guļamistabu, bet vannasistabu, lai gan nebija paredzēts tur ielikt tualetes galdiņu. Dizaineri bez īpašām grūtībām piemeklēja saliekamu galdiņu, ko integrēja blakus izlietnei. Atrada arī pufu, kas pabīdāms zem izlietnes. Ļoti iespējams, ka šādi ērti risinājumi, līdzīgi kā citi radošās domas atradumi, kas koncentrēti šajā savrupmājā, tiks izmantoti vēl ilgus gadus, tādējādi praksē apliecinot mūsdienu klasiskā dizaina nozīmīgumu.

Сдержанная роскошь и благородство классического стиля всегда привлекает определенную часть застройщиков и архитекторов. Вот только классику они зачастую воспринимают совершенно по-разному: для одних она воплощается в яркой декоративности неоклассицизма, а для других – в лаконизме классического дизайна ХХ века. При строительстве индивидуального жилого дома в одном из престижных кварталов Паланги заказчики, будучи людьми безбедными, изначально ориентировались на традиционную классику, но затем, ознакомившись с проектами Рамунаса Маникаса и Валдаса Контримаса, согласились на более современное решение, соответствующее творческому кредо опытных дизайнеров. Как зачастую бывает, начать работу над проектом дизайнерам пришлось с исправления огрехов архитекторов здания. В частности, по ходу строительства выяснилось, что намеченный объем кухни-столовой слишком мал для широкого обеденного стола, поэтому пришлось срочно перестраивать под столовую помещение зимнего сада, в котором, собственно, хозяева и не особо нуждались. В итоге общее пространство кухни, гостиной и столовой значительно расширилось, а хозяева получили возможность принимать гостей за столом на 6 персон от известной фирмы Rolf Benz на просторной, застекленной с 3-х сторон террасе. Изначальную идею отделения кухни от гостиной блоком вентиляционных каналов и дымоходом Рамунас и Владас значительно видоизменили, выстроив капитальную перегородку, облицованную массивными плитами из натурального травертина, обладающего уникальной фактурой. Со стороны гостиной в перегородку встроена широкоформатная капсула газового камина (хозяева решительно отказались заниматься растопкой и возиться с дровами), при включении которого яркая полоса «живого» пламени пронизывает всю перегородку по горизонтали буквально от края до края. Проем очага на фоне каменных плит бесспорно является гвоздем оформления гостиной. Все бы хорошо, но теплоотдача камина для такого помещения явно избыточна, поскольку основным источником тепла в холодное время года служит водотрубный подогрев полов. Поэтому хозяева разжигают камин довольно редко да и то не на полную мощность. Пространство кухни за перегородкой выглядит гораздо более функционально: главную роль в нем играет контраст между светлым кухонным блоком и темной стенкой от фирмы Hacker (Германия). Следует заметить, что корпус блока выполнен без верхней навесной части (за исключением вытяжки): по мнению Рамунаса Маникаса, это позволяет визуально увеличить пространство, а заодно и избавиться от лишней утвари и бесполезных продуктовых запасов. В вышеупомянутую перегородку с тыльной стороны встроен посудный шкаф от той же фирмы Hacker, а на свободном угловом пространстве с выходом на террасу установлен легкий стол и изящные белые стулья смешанной пластико-деревянной конструкции от фирмы Vitra, обрамленные портьерами глубоких темных тонов. Надо отметить, что кухонный стол вкупе со стульями – не только предметы мебели, удачно вписанные в интерьер, но и ценные экспонаты. Это своего рода представители истории дизайна: стол Guéridon спроектирован французом Жаном Пруве в далеком 1949 году, а стулья (точнее, кресла) DAW созданы классиком американского функционализма Чарльзом Имсом всего на год позже, в 1950-м. И это не единственные предметы классики дизайна в данном интерьере: диван в гостиной освещает торшер Arco, созданный итальянцем Ахилле Кастильони в 1960 году, а общее освещение обеспечивают несколько светильников Discoco, придуманных дизайнером Кристофом Матье в 1985-м. И даже в предбаннике сауны, отнюдь не в самом первостепенном объекте, можно увидеть знаменитые пластиковые стулья Panton Chair (дизайнер Вернер Пантон, 1967 г.), ставшие в свое время не только эстетическим, но и крупным технологическим достижением в области производства мебели. На втором этаже, куда ведет легкая лестница смешанной деревянно-металлической конструкции со стеклянными ограждениями, размещены два санузла, две детские комнаты и спальня хозяев дома с отдельным выходом на балкон. Интерьер последней – несомненно, часть общей коллекции европейского дизайна. Главный его элемент – монументальная кровать от Molteni, а роль декоративных акцентов выполняют торшер и бра производства фирмы Flos. Особо выделяется настольная лампа, установленная на комоде. Еще бы – ведь это Rabbit Light (дизайн группы Front) от знаменитого трендсеттера – голландской фирмы Moooi! Базовый колорит спальни формируют занавеси и покрывала, а также текстильные обои с изящным кружевным рисунком, что полностью покрывают стены комнаты. Мебель и светильники, тщательно подобранные дизайнерами для данного интерьера, представляют собой не только эстетическую, но и практическую ценность. Например, после нескольких бесед с хозяйкой дома Рамунас Маникас и Владас Контримас выяснили, что она предпочитает заниматься утренним туалетом не в спальне, а в ванной комнате, хотя места для туалетного столика там предусмотрено не было. Не без труда дизайнеры нашли складной столик, который интегрировали в столешницу рядом с умывальником. В комплект к нему нашли пуф, задвигающийся под раковину. Весьма вероятно, что такое удобное решение, как и прочие взлеты творческой мысли, сосредоточенные в этом особняке, будет применятся еще долгие годы, чтобы на деле была видна практическая ценность современного классического дизайна.

INTERJERS IZSTĀDE / /ВЫСТАВКА ИНТЕРЬЕР

Dzīve izdevies! Жизнь удалась!

Jonas MaLinauskas F o t o : R a i m o n d s Ur b a k a v i č s

64 Iespēja dzīvot priežu meža ieskautā plašā savrupmājā piecpadsmit minūšu brauciena attālumā no pilsētas centra – tā dzīvē neapšaubāmi ir liela veiksme. Vēl jo vairāk tāpēc, ka māju būvējuši un iekārtojuši pieredzējuši arhitekti atbilstoši labākajām reģionālā modernisma tradīcijām.

A s t a Ka z la u s k i e n e

Projektēšanas biroja darbinieki ievērojamā lietuviešu arhitekta Rolanda Paleka vadībā īpaši nenopūlējās, meklējot divstāvu dzīvojamās mājas telpisko kompozīciju: apjoms tika atvēlēts ar virtuvi-ēdamistabu savienotai viesistabai, bet virs pārseguma izvietotas bērnu guļamistabas un biljarda telpa. Atsevišķā spārnā iekārtoja galveno pasīvās un aktīvās atpūtas zonu: saimnieku guļamistabu un vannasistabu, aiz tām – pirti ar apjomīgu priekštelpu, baseinu un nelielu sporta zāli ar izeju uz plašu terasi. Ēkas pretējā pusē, vienstāva spārnā atrodas garāža un tehniskās telpas, bet uz plakanā jumta ierīkots skatu laukums, pēc kura, kā vēlāk izrādījās, „nav pieprasījuma”: svaiga gaisa cienītājiem jāmēro pārāk garš ceļš pa iekšējām kāpnēm un istabām – daudz vienkāršāk ir tieši no ēdamistabas iziet uz apakšējās terases. Arhitektes Astas Kazlauskienes veidotā interjera vadmotīvs ir krāsu un apdares materiālu cēlais dabiskums. Bet par „programmas naglu” kļuva tieši viesistabas stiklotajā fasādē iebūvētais masīvais kamīna pilons, pareizāk sakot, runa ir par diviem kamīniem, jo platformāta kapsula pavērsta pret viesistabu, bet vaļējā mute – uz pretējo pusi, proti, terasi. Vairoties no iespējamās siltuma aizplūdes, nācās atteikties no efektīvās divpusējās shēmas, kas tiek plaši izmantota savienotu telpu apsildīšanai. Protams, atsevišķie dūmvadi aizņem tikai nelielu daļu no pilona, taču arhitekti to bija iecerējuši kā masīvu taisnstūra fasādes akcentu, tāpēc viss dobais apjoms samontēts uz masīva karkasa. Lejasdaļa no istabas puses apdarināta ar marmora plāksnēm, bet no ārpuses – ar melnu granītu, kas saskan ar fasādes galvenās daļas tumšajiem ķieģeļiem. Pateicoties pilona augšdaļas kontrastējošajai apdarei ar smilšakmens plāksnēm un efektīvajai pagaismai, interjers kļuvis līdzīgs XX gadsimta vidus klasiskā modernisma šedevriem, piemēram, Frenka Loida Rauita „Mājai virs ūdenskrituma”. Viesistabas un ēdamistabas koloristiskā risinājuma pamatā ir gaišo toņu un apdedzināta ozolkoka tumši brūnās krāsas kontrasts. Ar minēto ozolkoku apdarināts spilgtais grafiskais viesistabas akcents – uz otro stāvu vedošo trepju pakāpieni un margas, kā arī vairākas mēbeles, to skaitā galdiņš viesistabā un iespaidīgais Ligne Roset pusdienu galds. Ar kamīna apdari gaišā smilškrāsā sasaucas siltais lielā vilnas paklāja okera tonis un Minotti platā dīvāna dabiskā lina mēbeļdrāna. Jāatzīmē, ka veiksmīgs kompozicionāls atradums ir prāvais akvārijs telpā zem kāpnēm – tas labi redzams gan no viesistabas, gan no virtuves puses, turklāt kalpo kā lokāls gaismas avots. Tomēr galvenais gaismas nodrošinātājs ēdamistabā ir oriģinālais Foscarini gaismeklis Caboche. Pārējo mājas daļu aprīkojumā izmantoti kvalitatīvi, tomēr ne tik slavenu zīmolu darinājumi. Dabiskas apdares motīvi caurvij, piemēram, baseina telpu, kur izmantoti pīti rotanga krēsli, bet ar akmens masas plāksnēm uz grīdas labi „sadzīvo” rokām izveidota upes oļu mozaīka. Lielformāta flīzes brūnos toņos izmantotas arī galvenajā vannasistabā, kur speciāls grafisks zīmējums uz aizmugurējās sienas noslēpj reālo telpas garumu. Savukārt bērnu vannasistabā otrajā stāvā zaigo spilgtākas un vairāk piesātinātas krāsas. Dažādiem okera un šokolādes brūnajiem toņiem ir bagāta mājas saimnieku guļamistaba – aizkari, pārklāji un tekstiltapetes rada mājīguma, miera un stabilitātes sajūtu. Citādi nemaz nevar būt – māja taču uzbūvēta, tātad dzīve ir izdevusies!

Просторный жилой дом на участке посреди соснового леса в пятнадцати минутах езды от центра города – бесспорное воплощение крупного жизненного успеха. Тем более дом, построенный и оборудованный опытными архитекторами в лучших традициях регионального модернизма. Сотрудники проектного бюро под руководством известного литовского архитектора Роландаса Палекаса не особо утруждались в поисках пространственной композиции жилого дома: сквозной объем в 2 этажа был отдан под гостиную, соединенную с кухней-столовой, а над перекрытием расположились детские спальни и бильярдная. В отдельное крыло поместили основную зону пассивного и активного отдыха: спальню и ванную комнату хозяев, за ними – баню с обширным предбанником, бассейн и небольшой спортзал с выходом на общую террасу. С противоположной стороны здания, в одноэтажном крыле находятся гараж и технические помещения, а на плоской крыше оборудована обзорная площадка, впоследствии, увы, оказавшаяся невостребованной: слишком уж дальний путь по внутренней лестнице и комнатам приходилось проделывать любителям подышать свежим воздухом – гораздо проще было выйти на нижнюю террасу прямиком из столовой. Лейтмотивом оборудования интерьера, выполненного архитектором Астой Казлаускене, явилась благородная натуральность цветов и отделочных материалов. А «гвоздем программы», стал массивный пилон камина, встроенный непосредственно в застекленный фасад гостиной, Точнее, 2-х каминов, поскольку широкоформатная капсула развернута в гостиную, а открытый очаг – в противоположную сторону, на террасу. Из-за возможной утечки тепла пришлось отказаться от эффектной двухсторонней схемы, широко применяемой для обогрева смежных помещений. Конечно, раздельные дымоходы занимают лишь небольшую часть пилона, но он был задуман архитекторами как массивный прямоугольный акцент фасада, поэтому весь порожний объем смонтирован на металлическом каркасе. Нижняя выделенная часть со стороны комнаты отделана мраморной плитой, а снаружи – черным гранитом под стать темному кирпичу основной части фасада. Благодаря контрастной отделке верхней части пилона плитами песчаника с эффектной подсветкой, интерьер приобретает сходство с шедеврами классического модернизма середины ХХ века, например, «Дома над водопадом» Фрэнка Ллойда Райта. Цветовое решение пространства гостиной и столовой основано на выразительном контрасте светлых тонов и благородного темно-коричневого оттенка жженого дуба. Последним отделан яркий графический акцент гостиной – ступени и перила лестницы на 2-й этаж, а также несколько предметов мебели, в том числе столик в гостиной и внушительный обеденный стол от Ligne Roset. Светло-бежевой отделке камина вторит теплый охристый цвет большого шерстяного ковра и натуральная льняная обивка широченного дивана от Minotti. Кстати, удачной композиционной находкой стал солидных размеров аквариум в подлестничном пространстве – он прекрасно виден и со стороны гостиной, и из кухни, да к тому же используется для локального освещения. Основной же источник света в столовой – оригинальный светильник Caboche производства Foscarini. Остальные части здания обустроены высококачественными, но не столь знаменитыми брендами. Мотивы натуральной отделки прослеживаются, например, в помещении бассейна, где использованы плетеные ротанговые кресла, а с плиткой из каменной массы на полу соседствует мозаика из речной гальки, выложенная вручную. Крупноформатная плитка коричневых тонов применена и в основной ванной, где специальный графический рисунок на задней стенке скрадывает реальную длину помещения. В детской же ванной на 2-м этаже керамическая отделка переливается более яркими и насыщенными цветами. Различными оттенками охры и шоколада изобилует спальня хозяев дома – гардины, покрывала и текстильные обои создают ощущение уюта, покоя и стабильности. Иначе и не может быть – ведь дом построен, и, значит, жизнь удалась!

INTERJERS IZSTĀDE / /ВЫСТАВКА ИНТЕРЬЕР

Dzīvoklis biznesa lēdijai Квартира для бизнес-леди

O l g a B ob r o v a F o t o : A l e k s a n d r s K e n d e n ko v s

I n n a M a mi n a

Šis dzīvoklis atrodas jaunā mājā Rīgas centrā. Tā īpašniece ir jauna sieviete – veiksmīga biznesmene. Viņa ir aktīva, labi zina, ko grib, prot sasniegt izvirzītos mērķus. Tāpēc uzdevumu dizainerei formulēja ļoti skaidri: vajadzīgi kontrastējoši akcenti, atsevišķa garderobes telpa un minimāli maz punktveida gaismekļu. Visā pārējā pilnībā paļāvās uz profesionāli. Un nepievīlās.

Эта квартира расположена в новом доме, построенном в центре Риги. Ее владелица – молодая преуспевающая деловая женщина. Она активна, четко знает, чего хочет, умеет добиваться поставленных целей. Потому и задачу перед дизайнером сформулировала предельно ясно: нужны контрастные акценты, отдельная гардеробная и минимум точечных светильников. В остальном полностью доверилась профессионалу. И не прогадала.

–Daudzi dizaineri uzskata, ka biznesa lēdijas dzīvoklī skaistām, taču nepraktiskām lietām nav vietas, – stāsta projekta autore, dizainere Inna Mamina. – Jo domā, ka lietišķai sievietei nav laika, lai tīksminātos par dažādiem nieciņiem un suvenīriem, pētītu gleznas... Proti, vajadzīgs strikts minimālisms, tikai nepieciešamie priekšmeti, plašums... Es kategoriski tam nepiekrītu. Man šķiet: lai cik nopietna būtu dāmas darbība, viņa vispirms ir sieviete. Bet sieviete bez mīļiem nieciņiem nav iedomājama. Ja runājam par izvirzītajiem uzdevumiem, tad telpas pārveidošana man un maniem kolēģiem ir ierasts darbiņš. Turklāt šoreiz dzīvokļa plānojums bija diezgan racionāls, ergonomisks un ērts. Tomēr teritoriju vajadzēja pārkārtot. Pārkārtot un izrotāt. Katru, kurš ienāk dzīvoklī, sveic ziedošs sakuras zars un tauriņi, kas lidinās virs tā un ko pēc savas ieceres uz priekštelpas sienas uzgleznojušas dizaineres Inna Mamina un Jeļena Sidorova, radot priekpilnu, bezrūpīgu, relaksējošu iespaidu... Priekštelpā iebūvēts pamatīgs skapis, aiz tā atrodas konsole un spogulis. Bet iepretim – garderobe, kurai nepieciešamā platība atņemta citai telpai. Tālāk – bērnistaba un viesistaba, kas apvienota ar virtuvi. Krāsu gamma visā dzīvoklī vienota: gaišs smilškrāsas pamats un visas venges toņu variācijas. Arī pēc projekta autores skicēm darinātās durvis un mēbeles (izņemot gaišas ādas dīvānu), kā arī parkets ir tieši šajā krāsā. Tajā pašā tonī piemeklētas itāļu flīzes vannasistabai un virtuvei. Un tikai bērnistaba šajā ansamblī izceļas ar individuālu raksturu. Tajā ir ļoti gaišas mēbeles un tām atbilstošs parkets, pie sienām un griestiem – četru veidu tapetes no vienas kolekcijas. Taču ir arī kāda ar citām telpām kopīga detaļa: „lidojoši” griesti. Šo lidojumu nodrošina apslēpta pagaisma. Viesistabas atmosfēra mierīga un patīkama, telpa savienota ar kompaktu un ērtu virtuvi. Platība šķietami ir vienota, tā sakot, open space, tomēr izskatās, ka virtuve ir pilnīgi atsevišķa telpa. Šāds efekts sasniegts, prasmīgi pārplānojot platību. Tika iebūvēta šķērssiena, kas virtuvi atdala no viesistabas. Tā kā te atrodas arī krēslu ieskauts pusdienu galds, šo platību droši var saukt virtuvi-ēdamistabu. Virtuves rota neapšaubāmi ir tās darba zona, kas veidota no glancētas stikla mozaīkas venges krāsā. No virtuves-ēdamistabas var nokļūt uz nelielas lodžijas. Ja laiks ir labs, tur ir patīkami baudīt rīta kafija un vakarā dzert tēju. Viesistaba, neraugoties uz atturīgo interjeru, ir ļoti mājīga. Dizaineres izdomātajā un pēc viņas skicēm Latvijas meistaru izgatavotajā konstrukcijā pie sienas labi iederas dīvāns. Bet pati konstrukcija veidota arī tāpēc, lai uz plauktiem saliktu amizantos nieciņus, kas silda sirdi un priecē acis. Gluži tāpat kā orhidejas un jaunkundzes figūriņa pie loga uz grīdas, kā glezna, kurai ierādīta īpaša vieta pie šķērssienas... Lai gan viesistaba un virtuve-ēdamistaba tiek uztvertas kā atsevišķas telpas, tām ir kopīgi radniecīgi akcenti. Pirmkārt, mēbeļu

– Многие дизайнеры считают, что в квартире современной бизнес-леди вещам красивым, но непрактичным нет места, – рассказывает автор проекта, дизайнер Инна Мамина. – Дескать, некогда деловой даме любоваться безделушками и сувенирами, рассматривать картины… Строгий минимализм, только необходимые предметы, простор… Я не согласна категорически. Мне кажется, каким бы серьезным делом ни занималась дама, она прежде всего женщина. А ее без милых мелочей представить сложно. Что же касается поставленных задач, то переделка существующего пространства для меня и моих коллег – дело привычное. Тем более что планировка квартиры оказалась довольно рациональной, эргономичной и удобной. Но перекраивать территорию все-таки пришлось. Перекраивать и украшать. Каждого, кто входит в это жилище, встречают цветущая ветка сакуры и порхающие над ней бабочки. Эта роспись на стене прихожей, придуманная и созданная дизайнерами Инной Маминой и Еленой Сидоровой, производит впечатление радостное, беззаботное, расслабляющее… В прихожей поместился солидный встроенный шкаф, за ним – консоль и зеркало. А напротив гардеробная. В выкроенном, точнее, позаимствованном у другого помещения, пространстве. За ней – детская, а прямо – гостиная, совмещенная с кухней. Следует отметить, что цветовая гамма квартиры единая: светло-бежевая основа и цвет венге с вариациями его оттенков. Все конструкции, созданные по эскизам автора проекта: двери, предметы мебели (за исключением дивана светлой кожи), паркет выполнены именно в этом цвете. Даже итальянскую плитку для ванной комнаты и кухни подобрали в тон. И только детская комната исполняет в этом ансамбле свою, индивидуальную партию. Здесь очень светлая мебель, в тон ей – паркетная доска на полу, на стенах и потолке – 4 вида обоев из одной коллекции. Но есть и общая с другими помещениями деталь: «летящий» потолок. Этот полет обеспечивается за счет скрытой подсветки. Гостиная – спокойная и привлекательная – совмещена с компактной и комфортной кухней. Вроде бы единое пространство, что называется, open space, но при этом кухня выглядит совершенно отдельным помещением. Этого эффекта удалось достигнуть, благодаря грамотной перепланировке пространства. Была построена перегородка, которая отделила гостиную от кухни. Кстати, поскольку здесь поместился еще и обеденный стол в окружении стульев, пространство это смело можно назвать кухней-столовой. Несомненным украшением кухни стал ее «фартук», сделанный из глянцевой стеклянной мозаики, выполненной в цвете цвета венге. Из кухни-столовой можно попасть на небольшую лоджию, где в хорошую погоду приятно выпить утренний кофе или провести время за вечерним чаепитием. Гостиная, несмотря на сдержанность интерьера, очень уютная. В конструкцию у стены, придуманную дизайнером и созданную по ее эскизам латвийскими мастерами, отлично вписан диван. А сама конструкция сделана была еще и для того, чтобы разместить на полках милые безделушки и сувениры, которые радуют сердце и глаз. Как орхидеи и фигурка барышни, которые стоят у окна на полу, как картина, для которой выделено специальное место на торцевой стене перегородки… Хотя гостиная и кухня-столо-

kompozīcijās ievītais spilgti sarkanais spīdums, bet, otrkārt, kā stublāji vijīgās melnās kristāla lustras. Durvis no viesistabas ved uz ērtu guļamistabu apaļajā erkerā. Telpas ģeometriskumu akcentē arī apaļā gulta un „lidojošo” griestu ovāls. Bet griestu dekoratīvā apmetuma spīdums vizuāli palielina telpas augstumu. Guļamistaba ieturēta brūnos smilškrāsas toņos. Līdztekus griestu pagaismai ir divas lustras, kas piestiprinātas garā ķēdītē. No kristāla lampām plūstošā gaisma uz sienām ar dekoratīvo apmetumu veido fantastiskus rakstus. Vannasistabā triumfē tumšais venge un krēmkrāsa ar karija pieskaņu, savukārt brūnas ir tikai svītras un ornaments uz zaļajām sienu flīzēm. Prasmīgi pārplānotā platība ļāvusi projekta autorei un viņas kolēģiem izveidot vienkāršu, nesamākslotu, vieglumu izstarojošu interjeru. Ar spilgtiem, nebūt ne ekscentriskiem akcentiem. Radīta saimnieces stilam, noskaņojumam un izvēlei tuva ainava. Izvirzītie uzdevumi ir izpildīti. Kā vienmēr, spīdoši.

вая смотрятся как отдельные помещения, их роднят общие акценты. Во-первых, это ярко-красный глянец, вписанный в мебельные композиции, а во-вторых, черные люстры из хрусталя в виде распустившихся стеблей. Из гостиной дверь ведет в уютную спальню, которая расположилась в круглом эркере. Геометрию пространства поддерживает круглая кровать и овал «летящего» потолка. А глянец декоративной штукатурки, расположенной на потолке, визуально увеличивает высоту помещения. Спальня выполнена в коричнево-бежевых тонах. Помимо, подсветки на потолке, ее освещают две люстры на длинных цепочках-подвесах. Свет падающий от хрусталя ламп, играет на стенах с декоративной штукатуркой. Если ванная комната – это торжество темного венге и сливочного крема с карри, то в туалете коричневый цвет присутствует лишь в виде полосок кафеля и орнамента на зелени плитки, украшающих стены помещения. …Грамотно перепланированное пространство позволило автору проекта и ее коллегам создать простой, без вычурности, легкий, но не легковесный, интерьер. С яркими, но не эксцентричными, акцентами. Квартира получилась близкой по стилю, настроению и предпочтениям владелицы. Постеленные задачи были выполнены. Как всегда, с блеском.

INTERJERS IZSTĀDE / /ВЫСТАВКА ИНТЕРЬЕР

Friends – draugiem Friends – для друзей

Katerina Mišina Šī modernā Rīgas kluba interjera stils faktiski neatbilst nevienai definīcijai. Pareizāk sakot, definēt to var. Tikai pagaidām attiecīga stila nav. Lai gan tas arvien drošāk ieņem savu vietu zem saules, pareizāk sakot, zem lampām, gaismas celiņiem un cita veida lustrām un sienas svečturiem. Tas ir „vintāžas” stils. Lai piedod man dizaina metri par šādu nosaukumu.

Tam ā ra Š a b a ļ i n a

– Mūsu kluba Friends interjerā ir izmantoti vintāžas priekšmeti, – stāsta projekta vadītāja Tamāra Šabaļina. – Mēs kopā ar kolēģi Oksanu Luziku tās vācām pa kripatiņai, pirkām antikvariātos un sīkumtirgos. Taču diezin vai to izmantošana ir pietiekams pamats, lai dotu nosaukumu stilam. Man tas šķiet interesanti un oriģināli, ka stilīgajam interjeram nav stila nosaukuma. Toties abās zālēs ir laikmeta liecības, kas aptver laikposmu no pagājušā gadsimta piecdesmitajiem līdz astoņdesmitajiem gadiem. Visa pirmsākums ir divu zviedru – kluba īpašnieku dots uzdevums. Tas bija ļoti vienkāršs: nepieciešams izveidot tādu interjeru, kurā labi justos dažādu paaudžu pārstāvji – gan jaunieši, gan vecāki cilvēki. Un tad, kā stāsta Tamāra, radās ideja klubu iekārtot kā lielu dzīvokli, kur zem viena jumta dzīvo gan vecāki, gan pieauguši bērni. – Un sāka veidoties asociāciju ķēdīte, – skaidro projekta vadītāja. – Nezin kāpēc domās redzēju seno labo franču māju – komfortablu, aizkustinošu, pilnu ar atmiņām un ģimenes relikvijām. Tāda var būt ne tikai franču, bet arī krievu vai latviešu māja. Pat tad, ja šī ir pilnīgi jauna māja vai dzīvoklis, bet mūsu gadījumā – klubs, galvenais ir radīt iespaidu, ka cilvēki te mīt jau sen, ka šeit, šajās sienās uzaugušas vismaz divas paaudzes. Pēc tam atmiņā uzpeldēja franču vārds vintage. Un viss nostājās savā vietā: mājīgumu rada lietas – vecmāmiņas krēsli un dīvāniņš, abažūrs ar bārkstīm, mammas elku fotogrāfijas, no vectēva mantota sena radiola, aizkustinošas lādītes... Šo simpātisko senlaicīgumu var papildināt ar stilizētiem, rūpīgi vecinātiem priekšmetiem. Lūk, tā saradās minētie priekšmeti, kas kluba zālēm piešķir neatkārtojamu atmosfēru. Viena no tām paredzēta karaokes cienītājiem. Te griestus ar vienu no sienām kopā sapludina septiņdesmito – astoņdesmito gadu veco vinila plašu straume. Gaismu piesedz vecināti abažūri, galdus ieskaujošo dīvānu masīvās atzveltnes draugu kompāniju apvieno un reizē nošķir no kaimiņiem, kuriem nepavisam nav aizliegts pievienoties biedru grupai. Otra zāle ir daudz plašāka. Tur ne viss tūdaļ pārredzams kā uz delnas. Pa šo zāli tieši tāpat kā pa jau minēto plašo dzīvokli, kurā mīt liela draudzīga ģimene, kas labprāt uzņem draugus, ir jāpastaigā, jāpaskatās, jāiepazīstas ar iekārtojumu. Un tad kļūst redzamas detaļas, ko apzīmogojis laiks, – veci fotoaparāti, grāmatas ar sadzeltējušām lapām, galda pulkstenis ar „zelta” rādītājiem koka korpusā... Pēc tam kopā ar visiem var pasēdēt pie galda. Ja rodas vēlēšanās norobežoties, aizvelkot aizkarus, var baudīt tikai savējo sabiedrību. Un, protams, var padejot līdz patīkamam nogurumam – deju grīda ir plaša. Arī dīdžejs nav tālu jāmeklē, iespējams pasūtīt dziesmas un dejas, cik vien tīk. …”Dievs – tās ir detaļas!” teicis arhitekts Ludvigs Miss van der Roe. Patiesi, tieši detaļas nosaka stilu. Par to var pārliecināties klubā Friends.

Стиль интерьера этого модного рижского клуба практически не поддается определению. Точнее, определение существует. Только вот стиля такого нет пока в природе. Хотя он все увереннее занимает свое место под солнцем, вернее, под лампами, бегущими световыми дорожками и прочими люстрами и бра. Это стиль «винтаж», да простят меня мэтры дизайна. – В интерьере нашего клуба Friends присутствуют винтажные вещи, – рассказывает руководитель проекта Тамара Шабалина. – Мы с коллегой Оксаной Лузикой собирали их, что называется, по крупицам, приобретали в антикварных магазинах, на блошиных рынках. Но вряд ли их наличие позволяет давать название стилю. Мне кажется, даже интересно и оригинально, что получившийся стильный интерьер оказался без определения стиля. Зато в обоих залах есть приметы времени – от 1950-х до 1980 годов. Началось все с «задания» двух шведов – владельцев клуба. Оно было предельно простым: необходимо создать такой интерьер, в котором уютно будут чувствовать себя представители разных поколений – и молодежь, и люди постарше. Вот тогда, по словам Тамары, и пришла идея оформить клуб в виде большой квартиры, где под одной крышей живут и родители, и подросшие дети. – Сработала цепочка ассоциаций, – поясняет руководитель проекта. – Почему-то подумала о старом добром стиле французского дома – уютного, трогательного, полного воспоминаний и семейных реликвий. Впрочем, таким может быть не только французский, но и русский или латышский дом. Главное – даже если это абсолютно новый дом или квартира, а в нашем случае, клуб, помещение должно производить впечатление, что, обитатели поселились здесь давно, по крайней мере, поколения два уже выросли в этих стенах. А потом в памяти возникло французское слово vintage. И все встало на свои места: уют создают вещи – бабушкины кресла и диванчик, абажур с бахромой, фотографии любимых мамой кумиров, старая радиола, доставшаяся от деда, простые, но очень трогательные шкатулки... А поддержать эту милую старину можно стилизованными предметами – только аккуратно «состаренными». Так появились перечисленные вещицы, создающие неповторимую атмосферу в залах клуба. Один из них – для любителей караоке. Здесь потолок, словно перетекает на одну из стен потоком старых виниловых пластинок из 1970-80-х. Свет приглушен состаренными абажурами, массивные спинки диванов, окружающих столы, объединяют компанию друзей и одновременно отделяют их от соседей. Которым вовсе не возбраняется присоединиться к группе товарищей. Второй зал – гораздо больше. Здесь, кстати, не все открывается сразу. Как в той самой большой квартире, где живет дружная большая семья, с удовольствием принимающая друзей. Надо походить, осмотреться, познакомиться с обстановкой. И увидеть детали, что несут на себе приметы Времени, – старые фотоаппараты, книги с пожелтевшими страницами, настольные часы с фигурными «золотыми» стрелками в деревянных корпусах… А потом посидеть за столом вместе со всеми. Захочется уединения – задернуть занавески и наслаждаться обществом только своих. И, конечно, здесь можно натанцеваться до сладкого изнеможения – танцпол просторен. Кстати, «ди-джейская рубка» здесь же, рукой подать – заказывай песни-танцы, сколько угодно. …«Бог – в деталях!», – сказал когда-то архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ. Действительно, они делают стиль. В чем можно убедиться, придя в клуб Friends.

INTERJERS ZĪMOLS// ИНТЕРЬЕР БРЕНД

S.T.Dupont bestselleri Бестселлеры S.T.Dupont Franču S.T.Dupont nams pārkāpis 140 gadu darbības slieksni. Un visus šos gadus minētā marka, ko tik augstu vērtē pārtikuši ādas izstrādājumu un greznu aksesuāru cienītāji, ir asociējusies ar augstu prestižu. S.T.Dupont ir bagātības, panākumu un dižciltības simbols. Katrs priekšmets ir īsts bestsellers, no kura strāvo patiesa greznība un cildenums.

O l g a B ob r o v a Французский Дом S.T.Dupont перешагнул 140-летний рубеж жизни и творчества. И все годы эта самая уважаемая марка среди состоятельных поклонников кожаных изделий и роскошных аксессуаров ассоциируется с престижем. S.T.Dupont – символ богатства, успеха и знатности. Каждый предмет – настоящий бестселлер. Истинная роскошь и благородство.

…Kas zina, vai šāda marka vispār būtu radusies, ja no Francijas Alpiem nebūtu ieradies Parīzē, imperatora Napoleona III galmā Fransuā Tiso-Dipons, lai kļūtu par oficiālo galma fotogrāfu portretistu. Drīz vien pie viņa atbrauca astoņpadsmitgadīgais Simons Tiso-Dipons. Imperatora pilī un augstmaņu namos viņš ļoti ātri iepazinās ar greznības nokrāsām, izpētīja bagātnieku dzīves stilu. Un pats svarīgākais – pateicoties tēvocim (un savam vērīgumam), nodibināja noderīgus sakarus... ar nākamajiem klientiem. Godkārīgais jauneklis no Savojas plānoja izveidot savu kompāniju, kas šīs pasaules varenajiem piedāvātu dārgas lietas. Drīz vien Simons nolēma: laiks rīkoties. Viņš, protams, orientējās tikai uz nodrošinātiem klientiem. Tomēr nespēja uzreiz atminēt, kas viņus varētu interesēt. Izgatavoja ekipāžas un karietes – pēc tām nebija pieprasījuma, un turklāt darbnīcas nodega. Izmēģināja spēkus vīna darīšanā – viņa markas „Žirārs un Dipons” šampanieti it kā pirka, taču ar pasūtījumiem neapbēra. Bet kompānijai panākumus nodrošināja grezni augstvērtīgas, dārgas ādas portfeļi. Un viņš 1872. gadā atvēra pirmo šo portfeļu, portmoneju un sakvojažu darbnīcu ar nosaukumu S.T.Dupont. Tā radās zīmols – franču smalkuma, elegances un uzticamības simbols. Vēlāk portmonejiem un sakvojažiem pievienojās ceļasomas – karaliskajām augstībām, aristokrātiem un bagātajiem ļaudīm patika ceļot. S.T.Dupont izstrādājumiem, kas pēc pasūtījuma tika izgatavoti no retiem, dārgiem materiāliem, bija nemainīgi panākumi. Kompānija 1920. gadā pārgāja Simona dēlu rokās. Lisjēns un Andrē ražošanu paplašināja, bet papildus jaunajām darbnīcām (tai skaitā dzimtajā Faveržē ciemā Monblāna piekājē) saviem klientiem atvēra arī greznu zāli, kur tika demonstrēta visa firmas produkcija. Čemodāniņus, ceļa somas un neseserus, kuriem klāt tika piedāvāti ceļā nepieciešamie aksesuāri (roku darbs!), izgatavoja pēc pasūtījuma vienā eksemplārā. „Arvien skaistākus un aizvien greznākus,” tā šos izstrādājumus raksturoja Lisjēns Dipons. Tie bija īsti mākslas darbi. Piemēram, viena sakvojaža darināšanā, kas ilga vairākus mēnešus, piedalījās pāri par pusotra desmita profesiju pārstāvju: juvelieri, stikla un metāla gravieri, seglinieki, kažokādu izstrādātāji... Cena bija iespaidīgāka par pašu izstrādājumu. Uz jautājumu, cik maksā S.T.Dupont soma, kompānijas kalpotāji tolaik atbildēja: tikpat cik vesela māja. Ne jau katrs to varēja atļauties. Vienīgi maharadžas, barons Rotšilds vai Vindzoras hercogs. Luijs Kartjē 1929. gadā uzaicināja brāļus Diponus uz Ņujorku, kur Piektajā avēnijā, modes preču veikaliņa Cartier otrajā stāvā notika ceļa somu prezentācija. Pēc Luxury produkcijas kārie bagātie amerikāņi vienā mirklī visu izpirka. Diponi ne tikai ar gandarījumu sekoja savu izstrādājumu panākumiem, bet arī, protams, bez prieka vēroja Volstrīta krahu. Un tad viņi pieņēma, kā rāda prakse, vienīgo pareizo lēmumu: jāražo tikai ļoti dārgas preces ļoti turīgiem cilvēkiem, kuriem nekāda krīze, pat lielā depresija, nav bīstama. Un šis monstrs S.T.Dupont neskāra, vēl vairāk – pat vairoja panākumus. Tieši krīzes gados Lisjēns Dipons izgudroja unikālu ādas apstrādes tehnoloģiju, kas paredzēja sarežģītā un ilgā miecēšanas procesa gaitā pievienot dimantu pūderi. Āda ieguva neiedomājamu spīdumu un mirdzumu un reizē kļuva stingra un izturīga. Īpašas pieminēšanas vērts ir kāds 1935. gada notikums. Septiņpadsmit S.T.Dupont darbnīcās strādāja dažādu profesiju pārstāvji. Bija vajadzīgs plakētājs (metāla apzeltīšanas meistars). Par vakanci tika ievietota informācija laikrakstā. No nosaukuma bija izkritis viens burts, un plakētājs (plaqueur) bija kļuvis par lakotāju (laqueur). Uz sludinājumu atsaucās laku meistars, bijušais cara armijas virsnieks Žoržs Novosiļcevs. Viņš 1917. gadā no Krievijas bija aizbēdzis uz Ķīnu, kur apguva lakotāja profesiju. Pēc tam pārcēlās uz Eiropu, mācījās pie Žana Dināna, kura darbnīcā bija tapuši panno leģendārajai „Normandijai”. Nokļuvis Faveržē, izlasīja sludinājumu, un... Kompānija S.T.Dupont ieguva krievu meistaru un noslēpumu – prasmi ķīniešu laku uzklāt uz metāla. Tā līdz pat mūsdienām tiek glabāta aiz septiņām atslēgām. Ir zināms vienīgi tas, ka laku iegūst no krūma Rhus vernicifera koksnes. Tikai četrus mēnešus gadā Tonkinā ar rokām savāc šā auga sveķus. Nonākuši gaisā, tie sastingst, izveidojot spīdīgu, pret ūdeni un karstumu izturīgu pārklājumu. Lakojumu liek vairākās kārtās, katru ar rokām pulējot, lai iegūtu viendabīgu krāsas dziļumu. Šis process ir tik sarežģīts, ka ar ķīniešu laku pārklātie priekšmeti kļūst par īstu dārglietu. Tādējādi visu izšķīra tikai viens burts. Atgādināsim, ka iesākumā ar laku tika nomainīta emalja uz ceļa somu metāla pārklājumiem, lai samazinātu somu svaru. 1941.gadā brāļi izgudroja… kabatā nēsājamas benzīna šķiltavas.

…Как знать, появилась бы эта марка на свет, не спустись с Французских Альп в Париж, ко двору императора Наполеона III Франсуа Тиссо-Дюпон, чтобы вступить в должность официального придворного фотографа-портретиста. Вскоре к нему приехал 18-летний племянник – Симон Тиссо-Дюпон. Во дворце императора и в особняках богатой знати он быстро разобрался в оттенках роскоши, изучил стиль жизни преуспевающих и состоятельных людей. И самое важное – благодаря дяде (и собственной наблюдательности), обзавелся полезными связями. То есть, будущими клиентами. Ведь в честолюбивые планы юноши из Савойи входило создание своей компании, которая предлагала бы сильным мира сего дорогие вещи. Скоро Симон решил: пора начать свое дело. Ориентировался он, конечно, только на обеспеченных клиентов. Но сразу не смог угадать, что им будет интересно. Производил экипажи и кареты – они не пользовались спросом, а в довершение и мастерские сгорели. Пробовал себя в роли винодела – выпущенное под маркой «Жирар и Дюпон» шампанское вроде бы и покупали, но заказами не забрасывали. Изделиями, принесшими успех компании, стали роскошные кейсы из высококачественной дорогой кожи. В 1872 году он открыл первую мастерскую по производству кейсов, портмоне и саквояжей под названием S.T.Dupont. Так родился бренд – символ французской утонченности, элегантности и надежности. Позже к портмоне и саквояжам присоединись и дорожные сумки – особы королевских кровей, аристократы и состоятельные люди любили путешествовать. Изделия S.T.Dupont из редких дорогостоящих материалов, выполненные на заказ пользовались неизменным успехом. В 1920 годах компания перешла в руки сыновей Симона. Люсьен и Андре расширили производство, а кроме новых мастерских (одной из них они отвели место в родном селении Фаверже, у подножия горы Монблан), открыли для своих клиентов и шикарный зал, где демонстрировалась вся продукция фирмы. Кейсы, дорожные сумки и несессеры, к которым предлагались аксессуары (ручная работа!), необходимые в дороге, создавались на заказ в единственном экземпляре. «Все более красивые и все более роскошные», – так говорил о них Люсьен Дюпон. Это были настоящие произведения искусства. Над изготовлением, например, одного саквояжа несколько месяцев трудились представители более чем полутора десятков профессий: ювелиры, граверы по стеклу и металлу, шорники, скорняки… Цена изделия впечатляла не меньше, чем оно само. На вопрос о том, сколько стоит дорожная сумка от S.T.Dupont, служащие компании того времени отвечали: столько же, сколько стоит дом. Не каждый мог себе позволить. Разве что магараджи, барон Ротшильд или герцог Виндзорский. В 1929 году Луи Картье пригласил братьев Дюпон в Нью-Йорк, где на Пятой авеню, на втором этаже бутика Cartier прошла презентация дорожных сумок. Падкие на продукцию Luxury богатые американцы моментально раскупили это великолепие. Дюпоны не только с удовольствием смотрели, каким успехом пользуются их изделия, но и наблюдали за крахом Уолл-Стрит – без радости, конечно. Тогда они приняли решение, как показала практика, единственно правильное: надо производить только очень дорогие товары для очень состоятельных людей, которым не страшен никакой кризис, даже Великая Депрессия. И этот монстр не тронул S.T.Dupont, более того – даже приумножил успех. Именно в годы кризиса Люсьен Дюпон изобрел уникальную технологию обработки кожи – добавлять во время сложного и длительного процесса дубления алмазную пудру. Кожа получила невероятный блеск и сияние, одновременно становясь прочной и износостойкой. В 1935 году произошло событие, о котором стоит упомянуть особо. В цехах 17 мастерских S.T.Dupont трудились представители разных профессий. Нужен был плакировщик (мастер по нанесению тонкой позолоты на металл). О вакансии дали объявление в газету. Но из текста выпала одна буква: и плакировщик (plaqueur) стал лакировщиком (laqueur). На объявление откликнулся мастер по лаку Жорж Новосильцев – бывший царский офицер. В 1917-м он бежал из России в Китай, где освоил ремесло лакировщика. Потом переехал в Европу, прошел обучение у Жана Дюнана, в мастерских которого создавали лакированные панно для легендарной «Нормандии». Попав в Фаверже, прочитал объявление, и… Компания S.T.Dupont обрела русского мастера и тайну – нанесение китайского лака на металл. Ее по сей день держат за семью печатями. Известно лишь, что лак получают из древесины кустарника Rhus vernicifera (сумах лаконосный). Только четыре месяца в году в Тонкине вручную собирают смолу этого растения. На воздухе она застывает, образуется

Tām līdzīgu nebija visā pasaulē. Pirmā partija, ko pavisam drīz izgatavoja, tika vienā mirklī izpirkta. Pateicoties unikālajam dizainam un teicamajai kvalitātei, S.T.Dupont šķiltavas kļuva slavenas un iekārotas. Pat līdz mūsdienām ir saglabājušās šķiltavas, kas saviem saimniekiem kalpojušas vairāk nekā 70 gadus. Turklāt darbojas! Bet 1952. gadā S.T.Dupont patentēja gāzes šķiltavas, kas tūdaļ tika ķertin izķertas. Modelis Ligne1, tāpat kā visi daudzie pēc tam izlaistie varianti, ir atzīts bestsellers. Kārtējais parādījās 2004. gadā. Tas ir D.Light – pirmās šķiltavas bez vāciņa, kuras darbināmas pēc vadības pults principa. Mūsdienās, tāpat kā XX gadsimta 60.-70. gados, aptuveni 80 procentus no visām dārgajām visā pasaulē pārdotajām šķiltavām piegādā S. T. Dupont. Kompānija XX gadsimta 70. gadu sākumā pirmā iepazīstināja ar pildspalvu, kuras korpuss bija izgatavots no sudraba. Tās siluets atgādināja slavenās lidmašīnas Concorde siluetu. Vēlāk parādījās zeltā un ķīniešu lakā „ietērptas” pildspalvas. Tajos pašos gados kompānija atsāka ražošanu, ar kuru viss sākās: izcilas kvalitātes ādas apstrādi un izstrādājumu izgatavošanu no tās. Parādījās apročpogu un kaklasaišu adatu kolekcijas, brilles dārgos ietvaros un citi „nepieciešamie sīkumi”: breloki, saliekamie naži. Aptuveni tajā pašā laikā kompānija sāka ražot aksesuārus cigāru cienītājiem. 2012.gadā par godu savai 140.gadskārtai kompānija S.T.Dupont nolēma atgriezties pie pirmavotiem un radīja greznu vīriešiem paredzētu ādas izstrādājumu kolekciju Line D Elysee – kārtējo pirmklasīga dizaina apliecinājumu. Jaunajai kolekcijai atbilstoši visstingrākajiem kritērijiem (gludums, elastīgums, izturīgums, smalkums) tika izraudzīti trīs ādas veidi. Tostarp gluda teļāda brīnišķīgā gaišdzeltenā un piesātināti melnā krāsā. Kulta materiāls – govs jēlāda, no kuras savulaik bija darināti pirmie S.T.Dupont čemodāni, pateicoties savai dabiskajai ārkārtīgi elegantajai rakstainajai faktūrai, atvēlēta galvenajiem aksesuāriem. Un, visbeidzot, «briljantāda» (miecēšanas procesā apstrādāta ar dimanta pulveri) – Lisjena Dipona izgudrojums. Savulaik uz aizsargpārvalkiem bija īpašnieka iniciāļi. Kolekcijas Line D Elysee izstrādājumiem arī ir ādas etiķetes ar parakstiem, katrs no tiem izšūts ar rokām sarkanā, baltā un zilā krāsā. Slavenā trīskrāsu lente, kas pirmoreiz parādījās 1947.gadā uz Bogie Bag, Hamfrija Bogarta pasūtītās ceļasomas, atgādina par markas franču saknēm un nepārspējamo meistarību. Tāpat par godu savai jubilejai kompānija reproducēja divas kolekcijas, ko savulaik bija radījusi Odrijai Hepbernai un Hamfrijam Bogartam – S.T.Dupont nama atzītajām «ikonām». Mūsdienās kompānija joprojām izlaiž produkciju, kas paredzēta izredzētajiem. Spožais simbols l’art de vivre („dzīves māksla”) zeļ un plaukst, saglabājot uzticību tradīcijām un uzklausot laika prasības.

блестящее, прочное, водо- и жароустойчивое покрытие. Лак наносят в несколько слоев, полируя каждый вручную – чтобы добиться однородной глубины цвета. Этот процесс настолько сложен, что предметы, покрытые китайским лаком, становятся поистине драгоценными. Так, всего одна буква решила дело. Кстати, поначалу лак понадобился для замены эмали на металлических покрытиях дорожных сумок – чтобы уменьшить их вес. В 1941 году братья изобрели… карманную бензиновую зажигалку. Аналога ей не было бы во всем мире. Первая партия, выпущенная вскоре, мгновенно обрела своих владельцев. Уникальный дизайн и отличное качество сделали зажигалки S.T.Dupont знаменитыми и желанными. Даже в наши дни сохранились аксессуары, что прослужили своим хозяевам более 70 лет. И в рабочем состоянии! А в 1952 году S.T.Dupont запатентовал газовую зажигалку, которая сразу стала топовой вещью. Модель Ligne1, как и все ее многочисленные варианты, выпущенные с тех пор, – признанный бестселлер. Очередной появился в 2004-м. Это D.Light – первая зажигалка без крышки, работающая по принципу пульта дистанционного управления. Сегодня, как и в 1960-70 годы около 80% мировых продаж дорогих зажигалок приходится на долю S. T. Dupont. В начале 1970-х компания первой представила шариковую ручку, корпус которой был выполнен из серебра. Силуэт ручки напоминал контуры знаменитого самолета Concorde. Позже появились ручки в золоте и в китайском лаке. В эти же годы компания возобновила и производство, с которого все начиналось: выделку кожи исключительного качества и изготовление изделий из нее. Появились коллекции запонок, зажимов и булавок для галстуков, очки в дорогой оправе и прочие «необходимые безделушки: зажимы для денежных банкнот, брелоки, складные ножики. Примерно в то же время компания начала производить аксессуары для любителей сигар. В 2012-м, в честь своего 140-летия компания S.T.Dupont решила вернуться к своим истокам, создав коллекцию роскошных кожаных изделий для мужчин Line D Elysee – очередное доказательство превосходного дизайна. В соответствии со строжайшими критериями (гладкость, эластичность, прочность, тонкость) для новой коллекции были выбраны три вида кожи. Это гладкая телячья, представленная в прекрасном палевом и насыщенном черном цветах. Культовая яловичная кожа, использовавшаяся в производстве первых чемоданов S.T.Dupont, была выбрана для основных аксессуаров, причиной чему послужила невероятная элегантность ее естественного узорчатого рисунка. И, наконец, «бриллиантовая кожа» (когда при дублении добавляется алмазная пудра) – изобретение Люсьена Дюпона. Когда-то на старинных защитных чехлах были указаны инициалы владельца. Изделия коллекции Line D Elysee также имеют кожаные ярлыки с подписями, каждый из которых, прошивается вручную красными, белыми и голубыми цветами. Знаменитая трехцветная лента впервые появилась в 1947 году на Bogie Bag, дорожной сумке, заказанной Хамфри Богартом, и напоминает о французских корнях марки и ее непревзойденном мастерстве. По случаю юбилея компания также воспроизвела две коллекции, которые были созданы для Одри Хепбрн и Хамфри Богарта – признанных «икон» Дома S.T.Dupont. Сегодня компания по-прежнему выпускает продукцию, рассчитанную на избранных. Яркий символ l’art de vivre («искусства жизни») процветает, сохраняя верность традициям и вслушиваясь в требования времени.

Juvelierizstrādājumu un pulksteņu saloni "LAIKS" www.laikswatches.lv

VIŅI PAJAUTĀJA. MĒS ATBILDĒJĀM. BURVESTĪBA IR ATGRIEZUSIES. Radītas pēc pasūtījuma 1947. un 1953. Tagad Jūsu. Divas satriecošas somas, šķiltavas un pildspalvas, oriģinālu pasūtījumu no Audrey Hepburn™ un Humphrey Bogart™ iedvesmotas. NO S.T.Dupont. JUMS. NO LEĢENDĀRĀM PERSONĪBĀM.

franču izsmalcinātības un elegances, izturīguma un skaistuma tradīcijas.

Masāžas paklājiņš Pranamat ECO: elegants interjera elements Массажный коврик Pranamat ECO: элегантный элемент интерьера

Viena no galvenajām jaunajām tendencēm, ko atzīmē daudzi dizaineri, ir katra telpas priekšmeta funkcionalitāte. Mūsdienu mode noteic, ka dekora elementu uzdevums ir būt cilvēkiem noderīgiem, bet nepraktiskajiem telpas noformējuma rotājumiem jāpaliek otrajā plānā. Statuetes tiek nomainītas ar glītiem ziedu paliktņiem, gleznu reprodukcijas – ar meistaru darinātiem pulksteņiem. Un, sekojot jaunajam modes virzienam, parastu paklājiņu var nomainīt ar neparastu.

Одна из главных новых тенденций, которую отмечают многие дизайнеры, – функциональность каждого предмета в помещении. Современная мода диктует: элементы декора должны приносить пользу людям, а непрактичные украшения при оформлении пространства должны уходить на второй план. Статуэтки заменяются изящными подставками для цветов, а репродукции картин – часами авторской работы. И, следуя новым направлениям в мире моды, можно заменить обычный коврик весьма необычным.

Veselīgs interjers Masāžas paklājiņš Pranamat ECO ir apbrīnojams izgudrojums, kas iemieso gan austrumu, gan rietumu medicīnas elementus. Pranamat ECO ar elegantas lotosziedlapas atveidojošiem masāžas elementiem palīdz bez īpašām pūlēm atbrīvoties no muguras sāpēm, galvassāpēm, bezmiega simptomiem un savilktiem muskuļiem. Šai nolūkā vajag gluži vienkārši uz tā pagulēt un atslābināties. Cik ilgi? Atkarīgs no tā, kādu efektu vēlaties sasniegt. Ir ļoti daudz speciālo programmu, no kurām var izvēlēties pašu efektīvāko un katram cilvēkam visvairāk piemēroto. Pranamat ECO iedarbojas uz bioaktīvajiem punktiem un tādējādi palīdz organismam atpūsties un izveseļoties. Profilakses nolūkā ieteicams laiku pa laikam basām kājām pa to pastaigāt vai gluži vienkārši pastāvēt. Tas palīdzēs stiprināt imunitāti un sniegs možumu. Laikā, kad Pranamat ECO nepilda savu tiešo uzdevumu, tas ir elegants dekora elements, stilīga lieta, kas neapšaubāmi izdaiļos jebkuru dzīvokli. Pateicoties pārdomātajam dizainam un ražotāja piedāvātajai krāsu daudzveidībai, brīnišķīgais masāžas paklājiņš kļūs par jebkura, pat viselegantākā interjera rotu.

Интерьер с пользой для здоровья Массажный коврик Pranamat ECO – это удивительное изобретение, которое воплотило в себе как элементы восточной, так и западной медицины. Pranamat ECO с массажными элементами, выполненными в виде элегантных «лепестков лотосов», позволяет быстро и без лишних усилий избавиться от болей в спине, от головных болей, снять симптомы бессонницы, мышечное напряжение. Для этого необходимо просто полежать на нем и расслабиться. Количество времени, что необходимо провести на коврике, зависит от того, какого эффекта надо достичь. Существует множество специальных программ, из которых можно выбрать самую эффективную и подходящую каждому человеку. Воздействуя на биоактивные точки, Pranamat ECO помогает отдохнуть и оздоровить организм. Время от времени – для профилактики – рекомендуется пройтись или просто постоять на нем босиком, это поможет улучшить иммунитет и позволит взбодриться. А в то время, когда Pranamat ECO не используется по назначению, – это элегантный элемент декора, стильная вещь, которая, несомненно, украсит любую квартиру. Продуманный дизайн, многообразие цветов, которые предлагают производители, делают этот чудесный массажный коврик достойным украшением любого, даже самого изысканного, интерьера.

Dabisks un īsts Vēl viena neapšaubāma pēdējo gadu modes tendence ir ekovirziens. Tāpēc arī saprotama mūsdienu cilvēku vēlme sev apkārt redzēt dabiskos materiālus. Apkārtējā vide, kā arī kaitīgā ārējā iedarbība – tie ir jautājumi, kas nodarbina katru cilvēku, īpaši tos, kuri dzīvo trokšņainās un piedūmotās lielpilsētās. Tāpēc viņi vēlas māju piepildīt ar drošām lietām, kas gatavotas no dabiskiem materiāliem. Un šai ziņā masāžas paklājiņš Pranamat ECO ir īsts atradums. Tas simtprocentīgi sastāv no dabiskiem un apkārtējai videi drošiem materiāliem – lina, kokvilnas, kokosšķiedras. Jāatzīmē, ka arī krāsvielas ir dabiskas, savukārt bezlīmes tehnoloģija paklājiņu dara pilnīgi nekaitīgu un hipoalergēnu. Tas ir ļoti svarīgi cilvēkiem, ko moka dažādas alerģijas.

Натуральное и настоящее Еще один безусловный тренд последних лет в мире моды – это направление ЭКО. Поэтому вполне понятно желание современных людей иметь дело с вещами из натуральных материалов. Окружающая среда, а также вредные внешние воздействия беспокоят сегодня, пожалуй, каждого человека, особенно тех, кто живет в больших, шумных и дымных городах. Таким людям хочется наполнить свой дом безопасными вещами, которые сделаны из натуральных материалов. И тут массажный коврик Pranamat ECO становится настоящей находкой. Он на 100% состоит из натуральных и безопасных для окружающей среды материалов, таких как лен, хлопок, кокосовое волокно. Следует отметить, что все используемые при производстве красители натуральные, а бесклеевая технология делает этот коврик совершенно безвредным и гипоаллергенным, что очень важно для людей, страдающих разного рода аллергиями.

Trīs vissvarīgākās sastāvdaļas: skaistums, veselība, sports Veselība un skaistums, kā arī ekovirziens kļuvuši par svarīgākajām cilvēka dzīves vērtībām. Lai neatpaliktu no mūsdienu dzīves ritma un ietu kopsolī ar laiku, allaž jābūt teicamā formā, proti, brašu stāju un enerģiskam. Ne jau katram cilvēkam ir vēlme un iespēja dzīvoklī ierīkot trenažieru zāli, tai atvēlot veselu istabu, bet mazu sporta „stūrīti” ar skrejceliņu, zviedru sienu un pāris hantelēm var iekārtot katrā dzīvoklī. Par labu fizisko formu ir jārūpējas nepārtraukti, un daudzi cilvēki cenšas sev sagādāt iespēju brīvā brīdī izkustēties un izdarīt dažus vingrojumus. Atgriežoties pie masāžas paklājiņa Pranamat ECO priekšrocībām, jāatzīmē, ka tas palīdz ne tikai atbrīvot muskuļus, bet arī ātri atslābināties pēc intensīva treniņa. Īpaši noderīga šī interjera detaļa būs tiem, kas tiecas pilnveidot ķermeņa formas, tāpēc ka paklājiņa regulāra izmantošana problēmzonu pilnveidošanai dod satriecošu efektu cīņā pret celulītu. Paātrinot asinsriti, Pranamat ECO nodrošina intensīvāku vielmaiņu organismā, veicinot drīzāku atbrīvošanos no celulīta. Salds un netraucēts miegs Veselīgs un dziļš miegs nodrošina možumu, enerģiju un labu noskaņojumu visai dienai. Šobrīd daudziem cilvēkiem miegs kļuvis par nopietnu problēmu. Stresi, nogurums, nemiers – tas viss rada miega traucējums un noved pie bezmiega. Masāžas paklājiņš Pranamat ECO ir lielisks palīgs tiem, kurus šīs problēmas nodarbina. Paklājiņš brīnišķīgi atslābina. Pirms aizmigšanas uz paklājiņa pavadītas 15 minūtes pasargās no ilgām un mokošām bezmiega stundām. Regulāri izmantojot Pranamat ECO, var rēķināties ar to, ka stabili uzlabosies pašsajūta. Turklāt Pranamat ECO harmoniski iederas jebkurā guļamistabā. Ražotāji ir parūpējušies par lakonisku dizainu, kas brīnišķīgi iekļaujas visdažādākā stila interjerā. Stilīgais masāžas paklājiņš Pranamat ECO palīdz interjerā lieliski atrisināt uzreiz vairākus uzdevumus! Masāžas paklājiņš Pranamat ECO palīdzēs: • mazināt galvassāpes, muguras sāpes un stresa sekas; • atgūt ādas elastīgumu; • uzlabot miegu un paaugstināt enerģijas līmeni; • atslābināt muskuļus un likvidēt muskuļu spazmas; • kompensēt fiziskās aktivitātes nepietiekamību. Paklājiņš ir ideāli piemērots jogas nodarbībām un meditācijai. Tas palīdzēs uzlabot veselību un turklāt piešķirs jūsu mājas dizainam spilgtu, dzīvespriecīgu un neparastu akcentu. Pranamat ECO ir lielisks personiskās telpas iekārtojuma risinājums tiem, kas pieraduši rūpēties par sevi un saviem tuviniekiem, kā arī tiem, kas prot novērtēt interjera stilu un skaistumu. Masāžas paklājiņu Pranamat ECO var pasūtīt ražotāja mājaslapā www.pranamateco.ru. Latvijā piegāde 1-2 dienu laikā.

Три самых важных составляющих: красота, здоровье, спорт Здоровье и красота, как и направление ЭКО, превратились в важнейшие ценности жизни человека. Чтобы успевать за современным ритмом жизни, а также идти в ногу со временем необходим всегда быть в отличной форме – то есть, подтянутым и энергичным. Не у каждого человека есть желание и возможность обустроить у себя в квартире тренажерный зал, выделив для этого целую комнату, однако маленький спортивный «уголок» с беговой дорожкой, шведской стенкой и парой гантелей легко можно оборудовать в каждой квартире. Забота о хорошей физической форме – процесс непрерывный, и многие люди пытаются организовать для себя возможность в свободную минуту размяться и сделать несколько упражнений. Возвращаясь к преимуществам массажного коврика Pranamat ECO, следует отметить, что он поможет не только снять мышечное напряжение, но и быстро расслабиться после интенсивной тренировки. Особая польза от этой детали интерьера будет и для тех, кто стремится к совершенству форм, так как регулярное использование коврика для проблемных зон дает потрясающий антицеллюлитный эффект. Ускоряя кровообращение, Pranamat ECO обеспечивает более интенсивный обмен веществ в организме, что способствует быстрому избавлению от целлюлита. Сладкий и спокойный сон Здоровый и глубокий сон – залог бодрости, энергии и хорошего настроения в течение всего дня. Однако в настоящее время для многих сон становится серьезной проблемой. Стрессы, усталость, беспокойство – все это часто приводит к расстройствам сна и бессоннице. Массажный коврик Pranamat ECO – отличное решение для людей, у которых есть такие проблемы. Коврик обладает отличным расслабляющим свойством. 15 минут, проведенных на коврике перед сном, избавят от долгих и мучительных часов бессонницы. Пользуясь Pranamat ECO регулярно, можно рассчитывать на стабильное улучшение самочувствия. Кроме того, Pranamat ECO гармонично смотрится в любой спальне. Производители позаботились о лаконичном дизайне, и он прекрасно вписывается в интерьер, выдержанный в самых разных стилях. Стильный массажный коврик Pranamat ECO в интерьере – отличное решение сразу нескольких задач! Массажный коврик Pranamat ECO поможет: • уменьшить головную боль, боли в спине и последствия стресса; • вернуть коже упругость и эластичность; • улучшить сон и повысить уровень энергии; • снять напряжение и мышечные спазмы; • компенсировать недостаток физической активности. Коврик идеально подходит для занятий йогой и медитации. Он поможет улучшить здоровье, а кроме того, привнесет в дизайн вашего дома яркий, жизнерадостный и необычный акцент. Pranamat ECO – отличное решение в организации личного пространства для тех, кто привык заботиться о себе и своих близких, а также для тех, кто умеет ценить стиль и красоту в интерьере. Заказать массажный коврик Pranamat ECO можно на сайте официального производителя www.pranamateco.ru. Доставка по Латвии в течение 1-2 дней.

Дом построить, дерево посадить… или Продлить очарованье Почему-то считается, что мужчина – если он настоящий, разумеется! – должен за свою жизнь родить сына, построить дом и посадить дерево. Позвольте не согласиться. Во-первых, мужчина по определению, как говорят математики, не может родить. Разве что идею. И потом, почему обязательно сына?! Кто сказал, что лапочку-дочку не надо? Впрочем, возражения по первому пункту получаются какие-то буквоедские, буквальные, а утверждение-то – всего лишь фигура речи. Во-вторых, почему обязательно дом? А не два или целый ряд из строений… А то и вовсе комплекс. Или замок. Здесь налицо диктат какой-то. А мужчина – если он настоящий, разумеется – никакого диктата не потерпит. Разве что, находясь в армии, будет выполнять чужие указания. Наконец, в-третьих, ну, почему же именно дерево?! А кусты, цветы, травку – нельзя? Или целый сад? Парк? Короче говоря, мелковатые предложения-утверждения для мужчины – если он, разумеется, настоящий. Но самое главное даже не это. Что? Вот где этот самый мужчина (в нашем случае – и дама) будет осуществлять эти с позволения сказать предписания? Есть такое место – Mežezeri. Название говорящее: в сосновом лесу, что рядом с поселком, есть два чистых лесных озера. Купаться в них – одно удовольствие. Но это так, к слову. В почти построенном поселке расположены более трех сотен участков земли (площадь каждого в среднем составляет 1200 кв. м). К слову, большая часть этих участков

уже продана. Поселок находится в 12 км от центра Риги, в 500 м от черты города. Рядом – станция Дарзини. В двух километрах – Саласпилс. До остановки общественного транспорта – всего 400 м. К поселку подведены электричество и газ, построены дороги. Таким образом, приобретая участок в Mežezeri, можно получить, что называется, два в одном. Что именно? Жизнь на природе и одновременно в столице (или в провинциальном городке, если иметь в виду Саласпилс. Кому как нравится). Цена участка составляет в среднем 9 тысяч евро. А уж как организовать приобретенное пространство – решать владельцам. Можно на самом деле построить дом и использовать его в качестве дачи. Или – для жития-бытия в нем круглый год. Вариантов загородных домов – множество. По душе классика – стройте соответствующий особняк, есть желание организовать этакое шале в альпийском стиле – не забудьте только о террасе по периметру здания. Хочется вкусить прелести деревенской жизни – оформляйте дом-кантри… Можно не ограничиваться одним домом, а выстроить пару, стена к стене – для своей и семьи каких-нибудь близких (или дальних) родственников. Или возвести рядные дома, где поселятся не только любимые братья и кузины, но и друзья. Вместе осваивать пространство легче. Да и праздновать веселее. Эти (и другие, не описанные) варианты предназначены для тех, кто любит стабильность. А если душа постоянно просит разнообразия? Надоело наблюдать закатное солнце, заглядывающее в окна спальни! Хочется, чтобы по утрам будили, кроме птиц с их трелями и щебетом, еще и лучи небесного светила. Что же делать? Неужели строить избушку на курьих ножках? Не обязательно, хотя идея неплоха: дом с поворотным механизмом… Но сложно. Гораздо проще приобрести дом на колесах (американский вариант) и регулярно путешествовать по участку, поворачивая свое жилище то к лесу передом, то, простите, задом. А можно построить на участке помещения для малого бизнеса. Что это будут за предприятия, решать владельцам наделов: здесь разрешено обустраивать частный детский сад, автосервис, столярную мастерскую, банный комплекс… Что касается земли, окружающей строение (-ия), то здесь «вариаций на тему» тоже множество. Можно разбить грядки, посадить фруктовые деревья, чтобы позже превратить свое жилище в мини-заводик по переработке плодов и овощей. И это не все. Лес, что рядом с поселком, буквально наполнен грибами и ягодами. Вкушать все эти разносолы зимой – одно удовольствие. Можно засеять весь участок травкой, а потом, представляя себя англичанином, подстригать газон сначала самому, а потом наказать продолжать это милое занятие детям и внукам-правнукам. А можно устроить спортивную площадку с различными приспособлениями, чтобы чад и домочадцы могли поддерживать достойную телесную форму. Можно… Да много, что можно! Главное – изъявить желание. И устроить себе размеренную жизнь в тихом приятном месте, на свежем воздухе практически в городе: обитать на даче или продлить очарованье, оставшись здесь на зиму. Напоминаем: цена участка в Mežezeri в среднем составляет 9 тысяч евро. Естественно, большая часть этих участков уже продана. Тел.: 27420077, 26725614, 29757004

Drop in

Peahi

The Duke

Floater

Aerial

Peak

SOPHISTICATED LIVING -

- tavam majoklim! Labakais

Honolua

Local

Beachbreak

Slope

Puamana Shorebreak Salons Eliza T/C Dole Maskavas 357, Rīga Tālr.: 67106612