Análisis semiológico de póster cinematográficos en venezuela by Diseño Grafico Proyectos de Investigacion

Diseño de libro

Sobre el análisis semiólogico de póster cinematográficos

en Venezuela (2004-2014).

Sammy Oliva Bazzi

índice I. PROBLEMÁTICA 1. Planteamiento del problema . . . . . . . . . 1 2. Propósito General del Proyecto Gráfico . . . . . . . . . . 4 3. Objetivo Específicos . . . . . . . . . . . . 4 3 . 1 Objetivos específicos teóricos 3 . 2 Objetivos específicos Proyectuales 4 . Justificación e Importancia del Proyecto gráfico . . . . . . . . . . . . . . 5 5 . Metal y logros del Proyecto Gráfico . . . . . . . . . 6 6 . Esquema Tentativo del Trabajo . . . . . . . . 7 II . Referente Teórico.. . . . . . . . . . 8 1 . Referente Teórico Temático Semiología Gráfica. 2 . Diseño Editorial III . Referente Metodológico.. . . . . 12 1 . Referente Metodologíco Teórico 2 . Referente Metodológico Proyectual Cap I . . . . . . . . . 14 Glosario de términos . . . . . . . . . . . . 20 Fuentes Documentales . . . . . . . . . . 21

I.Problemática

Además las publicidades audiovisuales son un medio poderoso, con impacto visual, que favorece la transmisión de mensajes para comunicar estos determinados mensajes es importante el análisis de los elementos del campo visual, con el fin de favorecer la transmisión y el entendimiento, que son son objetivo de toda comunicación.

Planteamiento del Problema La semiología gráfica es una herramienta muy importante que ayuda a estructurar de manera adecuada un mensaje, (Florence Touissaint 1981) que se desea transmitir a través de cualquier medio de comunicación, ya sea impreso (revista, periódicos, libros, folletos, entre otros), o audiovisual (televisión, cine internet).

Hoy en día el cartel cinematográfico utilizan el medio publicitario para transmitir las características, ideas o mensajes determinados el objetivo del cartel es de atraer la atención del públicos y comunicar un mensaje.

Dentro de los medios de comunicación, juegan un papel importante, las publicidades audiovisuales, que tienen como objetivo promocionar o posicionar un producto, o un buen servicio, que ha sido concebido para ser emitido por la televisión, cine o internet.

Muchos han sido los teóricos, historiadores y artistas que han tratado de definir lo que es un poster, El objetivo principal del cartel cinematográfico es el de atrapar la atención del posible espectador para luego inducirlo y convencerlo a que vea el film que promociona, según Bori y Gardó, (2006) citado en García Fernández y otros expresa que:

“El cartel, es un grito en la pared, actúa sobre la multitud por sugestión, debe producir una impresión viva, penetrante que hiera la imaginación del espectador.” Según un importante autor Costa, J. (2002): “Un Cartel es un mensaje (Imagen-texto), que es el fruto de un trabajo de diseño gráfico, es decir, de una síntesis mental, de abstracción creativa para transmitir una información concentrada, de modo instantáneo y con la misma eficacia. De esta forma tomando como referencia y punto de partida de la primera cita: definimos que el cartel de cine debe ser llamativo que capte la atención del espectador, y como referencia de la segunda cita debe ser creativa y transmitir mensaje mediante imágenes y texto de forma eficacia, ambos autores coinciden en que los póster cinematográfico deben ser llamativos y creativos. Los póster cinematográficos se caracterizan de diferentes maneras, están los póster de avance; lanzado meses antes de la exhibición de la película, los de Teaser; Es un póster tipo avancé que no incluye los créditos y a veces ni siquiera el título de la película, Poster de Personaje; es un poster tipo avancé que presenta a un personaje de la película, El póster Final; Este es el poster o serie de posters que se usan durante el tiempo que se exhibe la película en los cines, póster de Relanzamiento; póster que se usa cuando una película se vuelve a estrenar después de muchos años entre otros. A inicios del año de 1920 Europa era conocido por carteles de la película que empleaba tipo bastante tradicional por el tiempo y dibujado a mano ilustraciones sobre fotogramas que representan escenas de la película. En la década de 1930, vemos un cambio hacia más audaces diseños tipográficos, con una tendencia creciente hacia las ilustraciones que se centran en los personajes principales de la película, sobre todo las caras, en representaciones de escenas.

“El cartel, es un grito en la pared, actúa sobre la multitud por sugestión, debe producir una impresión viva, penetrante que hiera la imaginación del espectador.” Bori y Gardo (2006). 2

En la década de 1940, rara vez vemos representaciones escena más. Personaje ilustraciones son más prominentes, y los tratamientos tipográficos son un poco más moderado después de la experimentación de los años 40. En la década de 1950 comenzamos a ver los diseñadores del cartel tratando de enfoques conceptuales, como el amor en el cartel por la tarde que está libre de personajes, haciendo hincapié en la tipografía y pistas sutiles en cuanto al contenido de la película que forma el fondo del tipo..

PROBLEMÁTICA

En la décadas de los 80 es donde empezamos a ver el póster de la película en una forma similar a lo que estamos acostumbrados a ver hoy. Grandes fondos fotográficos son más comunes que nunca, pero el tipo y las imágenes son más equilibrada de lo que hemos visto en décadas anteriores que favorecían una sobre la otra. Carteles de los años 90 son razonablemente fórmula: tenemos los fondos fotográficos, lemas concisos en la parte superior, y los nombres de actores encabezado sentado en silencio sobre el nombre de la película, por lo general cerca de la parte inferior del cartel.

En la década de 2000 vemos mejoras en que los Estadounidense incrementales para mantenerse al día con las tendencias en la tipografía y la fotografía, pero la disposición a menudo sigue siendo el mismo. Hacia el final de la década como el minimalismo se puso de moda, que influencia puede verse en los carteles de películas como Up, The Dark Knight y Buried. Es un alejamiento de una distribución más equilibrada que probablemente no va a resultar especialmente intemporal -, pero sí atender a las tendencias del día.

En Venezuela la cinemateca nacional es la institución encargada en resguardar y preservar al acervo audiovisual de la nación, no sólo ejecuta acciones que garanticen la supervivencia del material fílmico o video gráfico, sino también conservar todos los elementos relacionados con el fenómeno audiovisual. Entre ellos se encuentra el cartel cinematográfico, mejor conocido en nuestro país como “afiche

Actualmente en Venezuela se puede decir que el póster de cine venezolano se ha desarrollado paralelamente con las ideas de la meca del cine y por ello es un tema de gran importancia durante los últimos años para todos aquellos que forman parte del mundo creativo y gráfico, utilizado desde sus primeros años como medio de publicidad.

En la actualidad, esta Fundación resguarda más de 400 obras gráficas creadas para promocionar películas, eventos relacionados con el cine y muestras de cine internacional exhibidas en las salas de la Cinemateca. De la colección existente, entre ellas se destacan “Azul y no tan rosa” , La casa de los fin de los tiempos”, “Secuestro Express”, “Libertador”, entre otros. Estas son algunas de las películas mas relevantes en cuanto al cine venezolano y tienen una imagen gráfica creativa que llama la atención del público.

”.

OBJETIVO DE LA INVESTIGACIÓN

2.PROPÓSITO GENERAL DEL PROYECTO GRÁFICO Crear libro sobre el analisis semiologico de los poster cinematográficos en Venezuela.

3.OBJETIVOS ESPECÍFICOS 3.1OBJETIVOS ESPECÍFICOS TEORICOS 1.Analisis de la semiología literaria de los poster cinematograficos 2.Analisis de la semiologia iconografica de los poster cinematograficos 3.Indagar sobre la estética del diseño editorial.

3.2.OBJETIVOS ESPECIFICOS PROYECTUALES 1. Diseñar Libro 2. Diseñar Empaque

4. Justificación e importancia

del proyecto gráfico

La presente investigación pretende esclarecer un tema que, desafortunadamente, se ha tratado poco y de forma muy vaga. Es realmente sorprendente que el abordaje y estudio del cartel de cine, como medio publicitario o como forma de expresión artística, sea tan escaso, siendo desde sus inicios uno de los principales motores que hicieron posible el éxito del séptimo arte. La escasez crece aún más a medida que se relaciona el tema desde variadas perspectivas. En el presente trabajo, el cartel será abordado desde el punto de vista de la estética, de las corrientes artísticas que en él se han plasmado y, sobretodo, desde los recursos retóricos de su imagen, tanto a nivel del discurso visual como del compositivo. Por lo tanto, se considera sumamente importante ir más allá de un reconocimiento a su existencia y profundizar en su valor estético y publicitario, en lo que intenta transmitir a los receptores. Y para ser más incisos, analizar las formas o técnicas de los cuales se vale el cartel para lograr, primeramente atraer, y luego convencer, de que se está ante la película que será presenciada. Si un cartel es capaz de generar este suceso, definitivamente, su importancia para la industria del cine, es indiscutible.

5.metas y logros del

proyecto gráfico

Por medio de este libro documental, primero se busca profundizar la trayectoria de los poster de cine venezolano desde sus inicios hasta la actualidad resaltando los aspectos mas importante que desde sus inicios fueron implementados a la hora de diseñar los poster de cine, llevando a cabo darle mas importancia al cine venezolano ya que ha tomado importancia desde sus ultimas trayectoria. Por otra parte, con este libro se busca impulsar a los diseñadores que se interesen mas a nuevas metas profesionales y campo laboral, donde los roles sean proyectados y reconocidos en cualquier ámbito como por ejemplo en el cine.

6.Esquema Tentativo

de trabajo ÍNDICE CAP.I Analisis de la semiologia literaria de los poster cinmeatograficos 1.. 1 Póster cinematográficos 1. 2 Semiologia Literaria 1. 3 Características de los Póster cinematograficos a nivel literario. 1. 4 Color 1. 5 Tipografía CAP.II Analisis de la semiologia iconografica de los poster cinematograficos. 2. 1 Semiología Iconografíca 2. 2 Características de los Póster a nivel Iconográfico CAP.III Analizar las mejores películas del cine Venezolano. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

(2005) Secuestro Express (2006) Cheila una casa pa´maita (2008) Maroa (2009) Al borde de la línea (2010) Elipse (2011) Venezzia (2012) Azul y no tan Rosa (2013) Papita Maní y Tostón (2014) Libertador (2014) La casa de los fin de los tiempos

Consideraciones Finales Glosario de Términos Fuentes Documentales

II.Referente Teórico 1.REFERENTE TEMÁTICO SEMIOLOGÍA GRÁFICA

Jacques Bertín (1967), en su libro “semiologie graphique” determina que las variables visuales semiótica se componen en siete: posición, forma, orientación, color, valor, textura y tamaño. En relación a los signos, Julia Kristeva propone analizar a la semiótica, no solo como una ciencia sino como una disciplina transversal a todas las demás, expone que el signo “es lo que sustituye algo por alguien”. El signo se dirige a alguien y evoca para aquel, un objeto o un hecho, durante la ausencia de tal objeto o tal hecho. Julia Kristeva, se enfoca en lo lingüístico y expone que el lenguaje simboliza, representa y nombra los hechos reales y de los elementos de la cadena, es decir, las palabras se encuentran asociadas a los objetos o hechos que signiﬁca. Aﬁrma que los signos lingüísticos son el origen de cualquier símbolo, que el ser de la acción, y era un ser dominado por normas de parentesco, proceso narrativo, mitos, o cualquier estructura que estuviera en discusión

Por otra parte, Umberto Eco (1972), en “la estructura ausente” afirma que: “a nadie se le ocurrirá negar, que los símbolos visuales forman parte de un lenguaje codificado” ¿A que se refiere Eco con esto? El lenguaje Codificado consiste en que el emisor convierte el mensaje en signos que puedan ser recibidos y entendidos por el receptor. En la investigación que realiza Umberto Eco, plantea que no todos los procesos comunicativos pueden ser explicados a través de categoría lingüística ¿qué quiere decir esto? Según la función de la categoría lingüística que una palabra desempeña en la frase, se obtienen diversas categorías, como sustantivo, adjetivo, pronombre, verbos, adverbio, preposición, conjunción e interjección, por esta razón, el autor tiene un gran interés por interpretar las comunicaciones visuales desde el punto de vista semiótico. Eco, realiza un resumen sobre la clasificación de los códigos en: perceptivo, de reconocimiento, de transmisión tonales, icónicos e iconográficos del gusto y la sensibilidad retóricos y del inconsciente (Pp: 209-212). Umberto Eco plantea que en el análisis de la “comunicación audiovisual, nos hallamos antes un fenómeno comunicativo complejo, en el que intervienen, a la vez, mensajes verbales, sonoros e iconográficos” los mensajes verbales y sonoros, determinan el valor denotativo y connotativo de los actos icónicos, pero también se apoyan en códigos propios e independientes. Con respecto a este enfoque el referente teórico se fundamenta en lo iconográfico y literario, existen autores que analizan los poster cinematográficos mediante el lenguaje iconográfico y literario, Abraham Moles (1973): explica que el póster cinematográfico es “ Una imagen generalmente coloreada, portadora, la mas de las veces, de un único tema, y acompañada de un texto leader ¿a que se refiere Mole con texto leader? está asociada con la capacitación mediante la estrategia de desarrollo local y la asignación de recursos, esto quiere decir que un leader puede exceder rara vez las 20 palabras, y esgrime un único argumento, esta hecho para ser pegado y expuesto a la vista de un transeúnte”

Moles expone mediante su concepción iconográfico, en el cartel cinematográfico, podemos encontrar dos tipos de lenguaje; el de las imágenes y el de las palabras escritas. Para Alcacer Garmendia (1991) “ en el cartel se aúnan dos lenguajes el icónico y el literario”. Estos dos lenguajes se imbrican de tal forma un nuevo lenguaje el del cartel, el diseñador debe saber como combinar estos elementos para crear una significación lo suficientemente atractiva y eficaz que responda a las dos principales funciones del cartel cinematográfico: informar y persuadir. Así como señala Alcacer Garmendia (1991), el creador de carteles pueden elegir entre grandes formas de concepción de carteles mediante lo iconográfico, esto quiere decir que los carteles cinematográficos contienen imágenes y texto, carteles que sean solo texto, y carteles que sean solo imagen. Esta codificación arbitraria de los elementos icónicos también la encontramos en los elementos tipográficos que gracias a su forma pueden llevar a comunicar aspectos que informan del genero cinematográfico: “ la forma, tamaño, el color y la disposición del material tipográfico tiene que poseer una imagen poderosa y atractiva, la organización de estos efectos deben convertir el mensaje en su reflejo visual (Perales Bazo, 1995). 9

II.Referente Teórico

De esta forma, se permite que el receptor reconozca actitudes, reacciones y comportamientos ya sean propios u observados en otros, lo que proporcionará ser mas empático y percibir fácilmente los mensajes simbólicos de los códigos visuales, Francoise Enel (1977) considera que en la actualidad gran parte de los profesionales apuntan a que la “calidad del medio audiovisual reside en su capacidad de sugerir las cualidades de un producto en vez de intentar demostrarlas rigurosamente la imagen que sacuda la imaginación creadora del receptor impregnará mucho mas su psiquismo” La arbitrariedad del signo del cartel, sólo hace posible una relación de conformidad convencional entre el significante y el significado. Esto se debe a que las sustancias de los términos que se encuentran conectados no son exactas entre sí, sólo se encuentran implicadas unas con otras. Por un lado se tienen los aspectos denotativos o materiales, como la forma, el color, la textura, etc.; y por el otro, los rasgos culturales e intangibles que representan un repertorio de valores. El primero va a determinar al segundo, es decir, los elementos de la sustancia visual avanzarán de lo denotativo a lo connotativo gracias a su cualidad ambigua. Sólo así podrá descodificarse el mensaje de un cartel: desde el plano del valor, de lo imperceptible a primera vista. Asimismo, “el mensaje estético solo tiene que apoderarse de estos elementos significantes, ya sea para ampliar el significado literal, o para liquidarlo a fin de elaborar un significado simbólico”, Enel (1977).

Ha sido analizado por algunos implicados en el tema como “un grito en la pared” precisamente porque debe ser simple y contundente en este caso, algo contundente es aquello que produce una gran impresión en el ánimo, al mismo tiempo debe atrapar la atención de forma inmediata y conseguir transmitir el mensaje deseado una palabra simple es la que no está compuesta por otras de la misma lengua a la que pertenece. En otras palabras, este material gráﬁco formado por imágenes y texto breves, tiene como función arrojar un mensaje al espectador para que pueda recibirlo, recordarlo y actuar conforme a lo sugerido por el cartel mismo.

La estética minimalista es mostrar solo lo importante o lo realmente funcional para un libro de diseño minimalista. Robín Landa “Publicidad y Diseño” nos habla de cómo se representa un libro de diseño, este parte de la teoría minimalista, el minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, donde la estructura se reduce a sus elementos necesarios. El diseño minimalista ha sido muy influenciado por el diseño de Robín Landa ya que presenta trabajos gráficos posee unas características y líneas graficas, por lo que llega a explicar una visión de un artista, que se expone como prioridad, demostrando su desarrollo grafico en diversas áreas manejando solo texto en algunos casos o simplemente texto e imágenes, de manera que se ajusta al tema con calidad de imagen alta y sutil.

DISEÑO EDITORIAL 1.MINIMALISMO

El minimalismo es, por tanto, una manera de entender la estética, un paso más allá de la abstracción que lleva a la forma y al color a la máxima simplicidad. La música, la arquitectura, el diseño y la pintura se valen de los principios minimalistas para reducir la expresión humana a las dimensiones de la razón y las características: abundancia de los espacios en blanco, tipografía efectiva, maximizar el efecto de las imágenes, efectivo uso del color, claridad del propósito, eliminación de los elementos extra y enfoque.

El diseño Editorial se fundamenta en la concepción Minimalista es una corriente artística que sólo utiliza elementos mínimos y básicos. Por extensión, en el lenguaje cotidiano, se asocia el minimalismo a todo aquello que ha sido reducido a lo esencial y que no presenta ningún elemento sobrante o accesorio. John Maeda (2007) expresa que el diseño minimalista es la eliminación de elementos pesados para la vista, su propósito es hacer que sobresalga el contenido o imágenes visuales, el diseño minimalista esta destinado a ser elegante y a su vez calmado, por lo tanto el diseño minimalista ofrece contenidos visuales concretos y preciso abordado por la simplicidad de los recursos gráﬁcos que se deben emplear.

III.Referente metodológico 1.referente metodológico teórico 1.1PROYECTO GRÁFICO El proyecto gráfico se fundamenta en el análisis semiológico de los póster cinematográficos, el trabajo se apoyó en la investigación documental, a través de un proceso recopilatorio, análisis e interpretación de documentos impresos, audiovisuales y electrónicos sobre la trayectoria gráfica de los póster cinematográficos, los elementos del diseño y la retórica de la imagen, en su gran mayoría.

1.2 TIPO DE PROYECTO GRÁFICO Este proyecto gráfico es un análisis, ya que coloca a la disposición de los expertos de la comunicación, imágenes y texto, las cuales explican como se aplica el análisis semiológico a los poster cinematográfico en Venezuela, por lo tanto, es una herramienta que divulga de manera práctica y educada un conocimiento especializado sobre la semiología gráfica y como se aplica su análisis en materia audiovisual

A través de las fuentes electrónicas, se localizaron los documentos gráficos de los carteles de cine. Los documentos de Internet también fueron suministros importantes de información, a través de páginas web, publicaciones periódicas en línea además de las fuentes impresas bibliográficas y hemerográficas, y las tesis de trabajos de grado.

1.3 OBJETO DE ESTUDIO Ya con una visión ampliada de la materia se procedió a seleccionar la muestra de estudio. La idea es enfocar el análisis en piezas que hablen por sí mismas en ella se seleccionó los póster cinematográﬁco en los últimos diez años en Venezuela, a través de imágenes y diseños impregnados de creatividad, originalidad, por sus composiciones, su estilística y los recursos retóricos que se emplee. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

1.referente metodológico proyectual

2.1 ELABORACIÓN DE MATERIAL GRÁFICO El proyecto grafico sobre el análisis de los póster cinematográficos se presentara mediante un libro, luego de haber obtenido toda la información se procesará la elaboración de un boceto a mano del libro, que nos dará el orden tentativo del cuerpo textual del mismo, con el apoyo de una retícula para darle orden visual al texto e imágenes gráficas presente

Una vez realizado el boceto del libro se realizará la creación de un logo y línea gráﬁca para que el uso de imágenes tengan sentido logrando ser agradable, el libro llevará sus elementos tales como portada, contraportada, solapas, fajas, sobrecubierta, lomo y titulo ya que hacen parte de la primera impresión. Las pruebas de color y el respaldo de información son fundamentales para el éxito del proyecto grafico, por el cual se imprimirá en diversos materiales tomando en cuenta que el libro a desarrollar debe ser de buena calidad y de buen acabado, por eso se plantea una selección de materiales para la elaboración y creación de los aspectos técnicos del libro, es decir, cuales son esos materiales que hacen fácil manipular el libro. Es importante respaldar toda la información del proyecto ﬁnal o proceso de ella, mediante un pent drive, cd, computaduras para la seguridad del material gráfico trabajado y no perder ninguna información y asi mantener a salvo todo el documento.

cap. i 1. Definición de Póster Cinematográfico “El cartel, que según la opinión de un tratadista es un grito en la pared, actúa sobre la multitud por sugestión, y como el tiempo de exposición es muy limitado, debe producir una impresión viva, penetrante que hiera la imaginación del espectador y a la vez su concepción e idea deben ser tan simplificadas que baste una hojeada para darse cuenta de su significado y del producto que anuncia”. (Bori y Gardó, citado en García Fernández y otros, 2006). Según esta definición se puede decir que el cartel es un medio que busca exhibirse ante un grupo de receptores, y que por lo tanto sus cualidades estarán determinadas en función del tránsito de estos, para así poder llevar a cabo su fin comunicacional aunado a una programada propuesta estética. El afiche no es más que un medio de comunicación entre el comerciante y el público, algo así como el telégrafo. El afichista juega un rol de telegrafista: no emite un mensaje, solo lo transmite. No se le pide su opinión, solo se le pide establecer una comunicación clara, poderosa, precisa.. Un afiche debe tener la solución para tres problemas: óptica, gráfica, poética”. (Cassandre, citado por Biblioteca del Congreso Nacional de Chile, 2011). Ha sido definido por algunos implicados al tema como “un grito en la pared”, precisamente porque debe ser simple y contundente al mismo tiempo, es decir, debe atrapar la atención de forma inmediata y conseguir transmitir el mensaje deseado. En otras palabras, este material gráfico formado por imágenes y textos breves, tiene como función arrojar un mensaje al espectador para que éste pueda recibirlo, recordarlo y actuar conforme a lo sugerido por el cartel mismo.

cap. i

1.2 Semiología Literaria de los Póster Cinematográficos El cartel de cine, ha estado presente desde los inicios del mismo, reflejando el carácter visual del momento histórico o movimiento artístico de cada época. Ha cumplido diversas funciones, utilizándose para destacar y difundir variados aspectos asociados a las películas, como: los nombres de reconocidos directores, los actores y/o elencos presentes, la selección o nominación en festivales de importancia mundial; la publicación de premios y galardones obtenidos o la trayectoria de las casas productoras.

Las imágenes, como ya sabemos, son generalmente polisémicas, es decir, contenedoras y transmisoras de múltiples significados. Por lo tanto, los diálogos y el entorno específico, transmitirán los mensajes deseados por los emisores.

Hoy en día, vivimos en una época de grandes avances tecnológicos, a través del uso del internet y/u otros medios digitales de proyección, lo cual ha generado una inmediatez en el acceso y difusión de la información. No obstante, para el caso de la difusión de las películas de cine, se sigue utilizando los carteles como medio de información. Es así como en las salas de exhibición, aun es posible encontrarlos, independientemente de la difusión en medios tecnológicos, lo cual confirma el significativo impacto que esta “pieza de comunicación visual” posee.

De esta manera, el cartel de cine debe captar todo ese cúmulo de sensaciones que serán transmitidas al receptor, utilizando únicamente imágenes estáticas, signos y símbolos. Estos signos serán intencionales, en cuanto constituyen el contenido denotativo como son los nombres de los actores, directores, locaciones, premios, frases o slogan, y serán signos interpretativos cuando dependan de aspectos individuales de cada receptor, los cuales a su vez, se apoyan en convenciones culturales establecidas como: la belleza física, la representación del mal, del hombre exitoso, del mártir, del héroe, etc. De esta forma, se permite que el receptor reconozca actitudes, reacciones y comportamientos ya sean propios u observados en otros, lo que le proporcionará ser más empático y percibir fácilmente los mensajes simbólicos (significado) de los códigos visuales. Por tanto, actores, actrices y personalidades famosas se convierten en un elemento de comunicación preciso y determinante al ser utilizado en estas piezas de comunicación, volviéndose muchas veces figuras arquetípicas. Otro elemento clave, que estimula los aspectos emotivos y expresivos dentro de la comunicación visual, es el color. El color, tiene la capacidad ilimitada de comunicar mensajes, de aportar muchos más niveles de significación, otorgando sensaciones dramáticas, sublimes o impactantes. Puede evocarnos tristeza, dolor, angustia, o por el contrario, envolvernos en una atmósfera de alegría, abundancia, amor, romance y pasión.

cap. i

Fundamentalmente. La importancia del cartel de cine, radica en ser un elemento visual clave, que nos informa y “seduce” a través de diversos códigos, signos y símbolos que reflejan el contenido y los aspectos fundamentales de la película. De esta manera, lo que el cartel intenta es captar nuestra atención y “movernos” a que podamos ver y disfrutar la película. Francoise Enel destacado estudioso del lenguaje y la retórica decía: “El cartel no debe ser solamente argumental, sino sugestivo e insinuante”. Por tanto, debe tener la capacidad de inclinar la voluntad de las personas para escoger y transmitir la esencia en una sola imagen estática, la cual permita al observador realizar un juicio de valor y moverlo a la acción de ver esa película. Para cumplir esta misión, el cartel debe considerar dos aspectos importantes e inseparables. El aspecto denotativo, que es la parte objetiva de la comunicación (lo que nuestros ojos ven) y el aspecto connotativo, es decir la parte subjetiva del mismo (los significados presentes en cada uno de los elementos que lo conforman). Para esto, utiliza tanto el lenguaje literario como el icónico, en otras palabras: el antiguo e importante binomio: imagen + texto

El elemento de sorpresa juega un papel primordial, el cartel debe sacar al individuo de su mutismo y desconcertarlo, maravillarlo, sorprenderlo. Robar la atención del espectador implica, muchas veces, romper la barrera del tiempo y dejar atrás el pasado, con la creación de nuevos procederes.

De esta forma, no podemos hablar de lenguaje literal e icónico sin centrar nuevamente nuestra atención en la semiótica. La semiótica es la disciplina que estudia los signos dentro del contexto social y a través de los cuales, somos capaces de estructurar e interpretar mensajes, considerando en ello ciertamente, las características perceptivas de cada uno de los receptores.

B) Buen gusto Existen connotaciones de orden estético y de orden moral. Por ahora omitimos las de orden estético, pues serán tratadas a profundidad, más adelante. Cuando nos referimos al plano moral nos referimos a los diferentes tabús y prejuicios de una sociedad determinada, a aquello que es considerado como obsceno e indecente, y que por lo tanto puede o no ser aceptado abiertamente por el espectador.

El lenguaje cinematográfico cuenta una historia en diferentes tiempos y espacios. De esta manera, la comunicación del mensaje no recae únicamente en la utilización de signos verbales, sino también, utiliza códigos cromáticos, lumínicos, auditivos y simbólicos (color, encuadre, luminosidad, contraste, textura etc.), los cuales penetran en el espectador a través de su capacidad perceptiva y los estimulan, provocando reacciones emotivas en el.

Así, el publicista deberá saber armonizar entre dos polos: el de los estereotipos culturales, modelos admitidos y cultura conservadora, y el del dominio de la libertad absoluta. Si se apoya en el primero, es muy probable que cause poca impresión y aburra, y si lo hace en el segundo, puede llegar a escandalizar y generar inmediatamente una reacción de negación. Por lo tanto, deberá tener en cuenta la existencia de un margen entre la censura y lo permitido, para bandearse entre ellos y tomar de cada uno los elementos que más le convengan tratando de trastocar barreras de forma original, sin pretensiones de eliminar tabús.

cap. i C) Nivel de complejidad Un cartel de cine debe ser accesible para todos los transeúntes, independientemente de su status social, nivel cultural, edad o sexo. Su principal problema reside en la claridad y legibilidad con que se presente el mensaje. Y si no lo es desde el primer momento, es bastante probable que la atención se pierda instantáneamente. Ese primer impacto se da en una pequeña fracción de tiempo; un valioso chance para captar la atención, y si su nivel de desciframiento es complejo, el mensaje quedará en el aire. Según la teoría de la información, la inteligibilidad del mensaje cambia en sentido contrario a la cantidad de información, es decir, mientras la originalidad sea mayor, la comprensión será menor. Esto tiene sentido puesto que, un mensaje más elaborado, en donde la asociación de sus elementos sea novedosa e inesperada (otorgándole la cualidad de original), implicará una mayor capacidad de descodificación para su comprensión. Mientras que con un mensaje sencillo ocurre todo lo contrario: su redundancia y escaso nivel informativo lo harán mucho más fácil de descifrar.

En sus inicios, el uso del color en el cartel, estaba reducido a unas pocas variantes de ellos, debido principalmente a limitaciones técnicas. Hoy en día, es un “problema” superado, y la ausencia de color se debe a aspectos exclusivamente intencionales y comunicativos. El color en el cartel de cine, no es solamente un aspecto estético, sino intencional, basado en elementos que permiten acceder a las personas de diferentes niveles culturales, razas, género, etc.

D) Nivel de iconicidad

Finalmente, otro elemento a destacar en el cartel del cine es la tipografía, la cual cumple dos funciones principales. Por un lado, debe permitir la asimilación textual del mensaje literario, siendo el vehículo transmisor del lenguaje escrito, y por otro, tiene la responsabilidad de transmitir los conceptos visuales, es decir de mantener la coherencia con el concepto, sensaciones y temáticas que se desarrollan en la película que representa o promociona.

Primeramente, por ícono se entiende “todo signo que reproduzca algunas condiciones de percepción de un objeto seleccionadas por medio de códigos de reconocimiento y representadas por medio de convenciones gráficas”. (Pérez y Ribera, 1994). Así, el nivel de iconicidad se refiere al grado de abstracción o esquematización de los elementos que integran el cartel, a cuán reconocible perceptivamente puede llegar a ser una imagen. En otras palabras, es su grado de similitud perceptiva global con el objeto representado.

Al igual que la imagen, la tipografía se ha visto beneficiada con los avances tecnológicos en los sistemas de impresión, lo que ha permitido hoy en día, encontrar carteles de cine exclusivamente tipográficos. Definitivamente, el cartel de cine es una significativa pieza de comunicación visual, capaz de entusiasmar y mover al espectador de las películas de cine, haciéndolo reaccionar emotivamente únicamente con su presencia. Tal como decía Jules Cheret, considerado el padre del cartel moderno, los carteles son “Un grito en la pared”.

cap. i

1.2. características del Póster de cine a nivel Literario El cartel de cine es aquel material gráfico conformado por imágenes y textos, que refieren principalmente a la película a la cual promociona. El objetivo principal del cartel cinematográfico es el de atrapar la atención del posible espectador para luego inducirlo y convencerlo a que vea el film que promociona. De esta forma, el cartel de cine actuará como un producto con fines comunicativos y a la vez como un medio publicitario que se valdrá de elementos artísticos para lograr su cometido. Como sostiene Sánchez (1997): “es uno de los fenómenos artísticos de mayor difusión, uno de los medios de masas, como el cine y la televisión, cuyo público es la mayoría de la población”. Para poder apreciar un cartel y hacerlo deseable a la vista del espectador, hay que jugar con una serie de elementos, los cuales deberán ser respetados y trabajados particularmente para de esta forma garantizar el éxito de un cartel. Enel (1977) explica varias de sus dimensiones fundamentales, como: la modernidad, el buen gusto, el color, el nivel de complejidad, el nivel de dinamismo y el nivel de erotismo. El color y el nivel de dinamismo, serán tratados aparte en el Lenguaje del cartel de cine, por considerarlos elementos de carácter estético muy específicos dentro de esta clasificación y más relativos al tema del diseño gráfico.

cap. i Un cartel presenta un nivel de iconicidad elevado y un grado de abstracción bajo, cuando su reproducción es más fiel al objeto real, cuando el parecido es integral. Y viceversa, cuando el nivel de iconicidad es bajo y por lo tanto el de abstracción es elevado, la relación con los objetos reales es muy simple y se reconoce por relaciones de convencionalidad. Este último requerirá de una mayor agilidad y capacidad de abstracción perceptiva por parte del espectador, y por lo tanto el tiempo para el desciframiento deberá ser más largo, y hasta en algunos casos el mensaje podrá no ser reconocido. SERRANO MORA (2009:41-47) defiende que el cartel tiene que ser sobre todo claro e inteligible y literario, relata una serie de factores que tiene que cumplir para conseguirlo, que son: - Iconicidad: El grado de iconicidad viene definido por la semejanza que la imagen del cartel presenta con el elemento que tiene que mencionar. El cartel no puede tener un porcentaje de abstracción fuerte porque requiere un gran esfuerzo de su destinatario final. Sólo en aquellos casos en los que se dirige a un público concreto o especializado en el tema puede utilizar elementos menos figurativos pero cuando se dirige a una gran mayoría el cartel tiene que tener una lectura sencilla. - Accesibilidad: El cartel debe ser fácil y legible para todos sus públicos. No obstante, es conveniente buscar un equilibrio entre aquellos carteles altamente descriptivos, de fácil lectura y comprensión, que no requieren ninguna participación de los individuos que reciben su mensaje, y aquellos otros más complicados que precisan del receptor para su descodificación. Es necesario, por tanto, encontrar una solución intermedia pues cuando el destinatario del cartel participa lo recuerda mucho mejor.

- Originalidad: El cartel tiene que ser novedoso y diferente, provocar sorpresa, para que impacte con mayor fuerza en sus destinatarios y éstos lo recuerden mejor. Sin embargo, si el grado de originalidad es muy elevado, posiblemente sea totalmente ininteligible para el receptor por lo que de nuevo se trata de buscar un equilibrio: en este caso, entre la originalidad y la inteligibilidad. - Coherencia: Todos los elementos que componen un cartel, visuales y/o textuales, deben estar coherentemente relacionados entre sí. La falta de coherencia entre ellos hace que no exista eficacia visual y que el mensaje no se entienda. - Dinamismo: El porcentaje de dinamismo de un cartel, generado por el uso de los colores, las líneas, las formas y los distintos planos de composición, además de la organización medida de sus elementos compositivos, son dos cuestiones fundamentales para llamar la atención e impactar en el posible espectador del cartel, pues son el estímulo necesario para que su memoria lo recuerde.

Glosario de Términos Semánticas: Interpretación de signos lingüísticos como símbolos, palabras, expresiones o representaciones formales. Semiología: Es la disciplina que estudia el signo y aborda la interpretación y producción del sentido, pero no trata el significado (que es abordado por la semántica), ni las denominaciones, incluyendo en estas las verbales. Lingüística: Es el estudio científico tanto de la estructura de las lenguas naturales y de aspectos relacionados con ellas como de su evolución histórica.

Código: m. Recopilación de leyes en un país II 2. Conjunto de leyes o normas sobre un materia determinada

Polisémico: En lingüística se presenta cuando una misma palabra o signo lingüístico tiene varias acepciones o significados.

Documental: adj Que esta basado en documentos, o se refiere a ellos.

Retórico: Arte de expresarse con corrección y eficacia, embelleciendo la expresión de los conceptos.

Denotativos: Su objetivo es comunicar con toda claridad, por lo que el lenguaje denotativo es usado.

Signos: Los signos y símbolos son entidades semióticas es la disciplina que aborda la interpretación y producción del sentido con base a la comunicación con propiedades diferenciadas.

Icono: m. Representación religiosa pintada o en relieve característica del arte bizantino I i 2. Símbolo que mantiene una relación semejanza con el objeto que representa. Iconografía: f, Estudio descriptivo de imágenes, cuadros o monumentos Línea: La línea es el elemento más básico de todo grafismo y uno de los sumamente utilizados. Nomenclatura: En lingüística, el conjunto o sistema de nombres o términos empleados en alguna disciplina u oficio, o por alguna comunidad. Plano: Es el elemento ideal que solo posee dos dimensiones, y contiene infinitos puntos y rectas 20

FUENTES DOCUMENTALES “La seducción del Arte” Universidad Central de Venezuela (2011). http://saber.ucv.ve/jspui/bitstream/123456789/2786/1/Tesis%20C11%20D5.pdf Greirson, J. (1932) “ el documental es mas que una simple documentación” Gómez, F. (1993). “La tipografía en el cartel cinematográfico, la escritura creativa como modo de expresión” Susan Tutan (2008) “El cine en la pared,exposición de afiche cinemáteca” [Consulta 2014 septiembre 09] http://encontrarte.aporrea.org/expo/e20.html “El afiche como medio públicitario” [Consulta 2014 septiembre08] http://dspace.esp o c h . e d u . e c / b i t stream/123456789/140/1/78T00046.pdf “Historia del Cartel y del cartelismo (2010)” [Consulta 14 de Septiembre] http://www.thecult.es/Tendencias/historia-del-cartel-y-del-cartelismo.html

Bertín, J. (1967), “semiologie graphique” : Gauthiervllars. Mouton, París. Eco, U. (1972), “la estructura ausente” Editorial Lumen Garmendia, A. (1991) “ en el cartel se aúnan dos lenguajes el icónico y el literario”

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Moles, A.(1973) “ Una imagen generalmente coloreada” Bazo, P. (1995) “la forma, tamaño, el color y la disposición del material tipográfico”

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Enel, F. (1977) “calidad del medio publicitario reside en su capacidad de sugerir las cualidades de un producto” Landa, R. (2001). “Publicidad y Diseño” Flectcher, A. (2001). Director de arte del área de revista y suplementos del grupo COBS editorial.

Sammy Oliva Bazzi