Documental sobre el diseño gráfico emergente en la venezuela del siglo xxi by Diseño Grafico Proyectos de Investigacion

RAÙL BANDER - C.I. : 18467687 - ABRIL 2014

RAUL BANDER, ABRIL 2014

Indice Problemática

- Planteamiento del Problema - Propósito General del Proyecto Gráfico - Objetivos Específicos - Justificación e Imptancia del Proyecto Gráfico - Metas y Logros delProyecto Gráfico - Esquema Tentativo de Trabajo

Referente Teórico

- Referente Teórico del Proyecto Gráfico - Referente Teórico de la Temática

Referente Metodológico

- Diseño Gráfico aplicado al Proyecto - Preproducción, Producción y Posproducción - Material Publicitario

Capitulo 1

- Joluvian - Threz - Chocotoy

Glosario de Terminos

Fuentes de Documentales

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DISEﾃ前 GRﾃ：ICO EMERGENTE SIGLO XXI

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I . Poblemática 1) PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Un documental es la expresión de la realidad mostrada en forma audiovisual. Lo organización y estructura de imágenes y sonidos (textos y entrevistas), según el punto de vista del autor, determina el tipo de documental. Se usa la narración, bien se a través de la locución en off o por medio de entrevistas, encuestas, etc. Es fundamental el uso de voces vivas de los protagonistas del hecho. También contiene la reproducción de visuales como: fotos, mapas, dramatizaciones, diapositivas, diagramas, maquetas, animaciones, etc. Debe ser persuasivo, alcanzado ciertos objetivos: - Despertar el interés del público hacia aquellos problemas que degradan la condición humana. - Se debe plantear o sugerir la condición al problema. - La meta debe ser simple para levantar o inspirar el entusiasmode la audiencia. Es de contenido temático: científico, cultural, histórico, educativo, didáctico, institucional, divulgativo, entre otros. Se debe contar con un grupo de personas especializadas en diferentes áreas para la realización del documental, entre ellas un diseñador gráfico, que se encargara de la creación de elementos gráficos que se van a proyectar en el documental, con la finalidad de transmitir determinados mensajes. Construye un medio de comunicación audiovisual que sigue elementos básicos de la misma, como: Un método para diseñar, Un objetivo que comunicar y el análisis del campo visual.Este tipo de análisis varia según el punto de vista del diseñador y según la tendencia de diseño que se escoja para el documental. Hoy en día en Venezuela existe un grupo de talentosos diseñadores y colectivos de diseño que están marcando nuevas tendencias de diseño en el país, estas personas se han atrevido a innovar en diferentes ramas del diseño y sus trabajos han llegado a ser reconocidos a nivel internacional. Diseñadores y colectivos de diseño como: Joluvian, Threz, Chocotoy Venezuela Minimal Poster, entre otros estan incursionado en temas como la ilustración, la tipografía y el lettering marcando un estilo muy personal y único.

DISEÑO GRÁFICO EMERGENTE SIGLO XXI

El diseño gráfico venezolano ha ido creciendo en los últimos años y esto ha empezado a hacerse notar ya que cada día los venezolanos se interesan mas por esta carrera y son mas los estudiantes de bachillerato que se entusiasman a profesionalizarse en esta área. 2) PROPÓSITO GENERAL DEL PROYECTO GRÁFICO Crear un documental sobre el diseño gráfico emergente en Venezuela en el siglo XXI. 3) OBJETIVOS ESPECÍFICOS 3.1 Objetivos Teóricos - Investigar sobre los diseñadores gráficos emergentes en La Venezuela del siglo XXI. - Investigar sobre los colectivos de diseño Venezolanos del siglo XXI. - Investigar sobre la creación de documentales. 3.2 Objetivos Proyectuales - Crear un documental sobre el diseño gráfico emergente en Venezuela en el siglo XXI. - Diseñar el material publicitario para promocionar el documental. - Diseñar el empaque y la caratula del DVD documental. 4) JUSTIFICAIÓN E IMPORTANCIA DEL PROYECTO GRÁFICO En la actualidad existen muy pocos trabajos audiovisuales referentes al diseño gráfico venezolano y aun no existe ningún trabajo que hable sobre el diseño grafico emergente en Venezuela en el siglo XXI. He allí la importancia de este proyecto ya que en el se estará mostrando de una manera muy agradable y atractiva los grandes logros del diseño grafico venezolano en la actualidad. Todos estos logros quedaran grabados en este documental que servirá para difundir esta información aprovechando las ventajas de los medios audiovisuales. De esta manera se podrá motivar a muchos estudiantes y profesionales del diseño mostrando por medio de testimonios reales, los grandes aportes que haciendo actualmente un grupo de diseñadores y colectivos de diseño Venezolanos. 5) METAS Y LOGROS DEL PROYECTO GRÁFICO - Por medio de este documental se busca mostrar los principales representantes del diseño grafico emergente en Venezuela en el siglo XXI. - Motivar a los estudiantes y profesionales del diseño venezolano para que sigan trabajando en esta carrera y sean ellos los que en un futuro aporten nuevas ideas al diseño. - Proporcionar un documental sobre el diseño que a su vez sea una pieza de diseño grafico bien pensada y estructurada.

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6) ESQUEMA TENTATIVO DE TRABAJO Índice Agradecimientos Introducción I CAPITULO: ¨Diseño Gráfico Emergente en Venezuela¨ 1) Diseñadores Gráficos - Jolivian - Threz - Chocotoy 2) Colectivos de Diseño - Venezuela Minimal Poster II CAPITULO: ¨Opiniones sobre el Diseño en el Siglo XXI¨ 1) Testimonios - Profesionales - Estudiantes 2) Obras relevantes III CAPITULO: ¨Documental El Diseño Gráfico Emergente en Venezuela en el Siglo XXI¨ 1) Pre- Producción, Producción y Post – Producción 1.1) Idea 1.2) Objetico 1.3) Escaleta 1.4) Pre – Guion 1.5) Investigación 1.6) Plan de grabación 1.7) Trabajo de campo pre – producción 1.8) Producción técnica y artística 1.9) Producción fílmica 1.10) Pre visualización 1.11) Edición 1.11.1) Efectos Visuales 1.11.2) Efectos de Sonido 1.11.3) Locuciones 1.11.4) Musicalización 1.11.5)Generador de Caracteres 2) Publicidad para promocionar el DVD – Documental

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2.1) Volantes 2.2) Afiches 2.3) Encartados 3) Empaque para DVD – Documental 3.1) Diseño 3.2) Diagramación 3.3) Troquel 3.4) Armado 3.5) Selección de Material Consideraciones Finales Anexos Fuentes Documentales

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II. Referente Teórico 1) REFERENTE TEÓRICO DEL PROYECTO GRÁFICO. DOCUMENTAL: Gary Hustwit (Cineasta independiente – Fotógrafo) Trata de acercarse a la cinematografía mas como espectador que como cineasta, para de esta manera poder resolver las inquietudes que se le presentan al momento de crear un film. Lo que motiva a este cineasta es lograr ver sus películas en la gran pantalla y saber que estas comenzaron siendo solo una loca idea en su cabeza. (Gary Hustwit) “Me gusta la idea de darle un vistazo más de cerca las cosas que damos por sentado y cambiar la forma de pensar acerca de ellas, ya sea de tipos de objetos o lo que sea”. A menudo Hustwit trata de mostrar la menara en la cual diferentes personas perciben el mundo, y al crear sus documentales muestra el punto de viste de estas personas sobre algún tema en especifico por medio de entrevistas. Particularmente todos los temas en los que se basan sus film son temas de un gran interés educativo par el, ya que siempre suele hacer producciones de temas relacionados a sus carreras como la fotografía y el diseño. Entre sus films favoritos se encuentra ¨Blue Velvet (Terciopelo Azul)¨del Director David Lynch al cual toma como referencia por ser un director que expresa en sus producciones un mundo imaginado por el y que la mayoría de las veces es bastante fuera de lo común. (David Lynch) “Hay gente a la que le gustan las películas que se entienden y hay gente a la que le gustan las películas que dejan espacio para que el espectador sueñe. A mí me gustan las que permiten soñar. La comprensión intelectual no tiene más importancia que la posibilidad de sumergirse en cada escena separadamente. Me encanta enamorarme de una idea y ver cómo se transforma en cine, qué va haciendo con esa idea el proceso de filmación”. A pesar este director ha sido criticado negativamente en varias ocasiones por el contenido de sus films siempre se ha mantenido fiel a la filosofía de expresar sus ideas y la manera en la que el ve el mundo ya que para el “Las ideas dictan todo, tienes que ser fiel a eso o estas muerto”.

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Sus películas tienden a describir los entresijos de pequeñas comunidades de los Estados Unidos, como es el caso de Twin Peaks: Fire walk with me o Blue Velvet. Lynch siente también predilección por los secretos ocultos de los barrios periféricos de Los Ángeles, retratados en Lost Highway y Mulholland Drive. El sonido en sus películas es de gran importancia, y por ello cada banda sonora es trabajada con esmero. El responsable de conseguir ese sonido es el compositor Angelo Badalamenti, colaborador habitual del director, creador entre otras de la fascinante banda sonora de la serie de televisión Twin Peaks o de la inquietante y perturbadora Lost Highway. Lynch ha declarado a menudo admirar profundamente a los cineastas Stanley Kubrick y Federico Fellini, al escritor Franz Kafka y al pintor Francis Bacon. Sostiene que muchas de las películas de Kubrick se encuentran entre sus preferidas, y que las obras de Kafka y Bacon lo subyugan por su fuerza visual y su conmovedora sensibilidad. Igualmente ha citado al pintor expresionista austriaco Oskar Kokoschka como fuente de inspiración. Lynch se siente desde siempre hechizado por la película The Wizard of Oz (“El mago de Oz”), aunque no con el culto típico norteamericano y a menudo ha hecho clara referencia a la misma en cintas como Wild at Heart, donde crea una gran polémica al parodiarla. Si podemos apreciar, tanto para Hustwit como para Lynch la producción de films es una manera de darle vida a sus ideas y también de darle respuestas a sus inquietudes como profesionales y enfocándose en estos principios sus producciones siempre de gran impacto visual han llegado de manera positiva a millones de espectadores. 2) REFERENTE TEÓRICO DE LA TEMÁTICA. DISEÑO GRÁFICO EMERGENTE EN VENEZUELA Camionetica.com es un blog en el que se habla sobre todo lo referente a proyectos emergentes relacionados con Venezuela, siempre y cuando estos proyectos emergentes sean proyectos creativos. No importa si es diseño, ilustración, moda, fotografía, ecología, publicidad, software libre, artes plásticas, cine o gastronomía; no tienen un techo para los tópicos acerca de los que escriben. Para los creadores de este blog el Diseño Gráfico Emergente en Venezuela es un movimiento muy innovador e interesante que esta logrando posicionarse nacional e internacionalmente de manera muy solida debido a la alta calidad de los trabajos y la gran influencia de algunos diseñadores venezolanos que trabajan para importantes empresas a nivel mundial. En este blog básicamente se encargan de hacer emerger mas fácilmente el diseño en nuestro país poniendo al alcance de todos las piezas de diseño que se producen a diario y de esta manera dando a conocer a los creadores de las mismas. Camionetica.com ¨No vamos a decirte que somos el blog más grande de Latinoamérica, tampoco somos un colectivo de artistas o diseñadores, simplemente somos un pequeño grupo de personas apasionados por lo que hacemos y a quienes nos encanta compartir las cosas maravillosas que vemos cada día, todo esto de manera totalmente pro bono, sin el apoyo de ninguna empresa o institución.¨

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III. Referente Metodológico 1) DISEÑO GRÁFICO APLICADO AL PROYECTO En relación a la realización proyectual y el diseño de este material gráfico, se plantea la utilización de una serie de entrevistas e investigaciones, que serán recopiladas como objetos de estudio para el análisis del Diseño Gráfico Emergente. Inicialmente, el documental proyectará una breve introducción sobre el tema del Diseño Gráfico. Consecutivo a esto, se mostraran una serie de trabajos referentes a esta materia los cuales se habrán considerado como diseño emergente. El diseño y lenguaje gráfico que se utilizará en la proyección del documental, estará apoyado por la interacción de entrevistas, imágenes, fotografías, gráficos, ilustraciones, textos, sonidos, que estarán complementados por la edición y efectos visuales dinámicos. Se editaran las grabaciones y serán intervenidas de manera armónica y entretenida utilizando los criterios de diseño que sugiere el diseño gráfico emergente. Se pretende mantener un documental muy prolijo y cautivante, al considerar que el target al que va dirigido este documental está constituido por personas relacionadas al mundo del diseño (Diseñadores, Estudiantes de diseño, publicistas, entre otros), pero a su vez, constituye una herramienta informativa, que podrá ser utilizada para motivar a personas que no tienen mucho conocimiento sobre el mundo del diseño para que a partir de este material muestren interés en esta carrera. 2) PREPRODUCCIÓN, PRODUCCIÓN Y POSPRODUCCIÓN Para María Córdoba (Profesora de La Universidad del Zulia, Periodismo Audiovisual) se puede decir que la preproducción es en donde se realiza toda la preparación del programa; donde se planifica. Aquí se utiliza el desglose del guión para entender sus necesidades. El personal trabaja a su estilo, debe haber confraternidad. Se selecciona a los camarógrafos y a los talentos. Desde allí se sabe a quién se le va a vender. La producción es la grabación en sí. Es el momento de mayor tensión en la realización del proyecto. Por su parte, la postproducción es donde se pule, se viste, se adorna y se acomoda a través de la edición el material audiovisual.

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Pasos en Preproducción: Generar Ideas: Es donde se establecen los diferentes temas que pudieran ser llevados a la pantalla. Aquí, es de igual importancia el trabajo en grupo como individual, en pro de la escogencia de la idea. Investigar: Es el paso donde se sondea si la idea a desarrollar es de interés para la audiencia. Además, allí se ponen en claro los objetivos que se quieren alcanzar con la idea. Es el momento a tomar en cuenta los posibles inconvenientes o tropiezos que puede alcanzar la producción. Proposiciones del Programa: En esta fase se presenta por escrito un documento con las intenciones de la producción, es decir, el nombre o título del programa; la audiencia o público al que va dirigido el programa; el formato del programa (si será uno solo, por seriado. La duración); la sinopsis; el método de producción (dónde se va a efectuar la producción y de la manera más eficaz) y finalmente, la preparación del presupuesto. En este último, se toman en cuenta otros pasos adicionales, como: Escribir el libreto (será necesario contratar a un escritor); contratación del personal, desde asistentes, pasando por luminito, camarógrafos, talentos, locutor, entre otros; luego se toma en cuenta los requisitos de instalación (equipos, vestuarios, piezas, herramientas, utilería, etc.); publicación del calendario de trabajo (debe estar en manos de todos quienes participaran en la producción, por lo menos cuatro semanas antes del día de arranque); se consiguen los permisos y se pagan los derechos; y por último, la publicidad y la promoción para empezar a captar audiencia. Pasos en Producción: Anfitrión: Es quien está a la espera de los invitados, además de atenderlo con comida, bebidas y un lugar donde relajarse. Observancia del flujo de Producción: Es donde se agiliza el proceso de grabación. Se monitorean todos los detalles. Evaluación de la Producción: Es donde el productor se involucra en la coordinación de todos los detalles. Productor y director trabajan junto sobre la marcha de la grabación, con el fin de mejorar el audiovisual. Pasos de la Posproducción: Edición en Posproducción: Se realizan las ediciones on line y off line, para darle vida al producto final. Evaluación y retroalimentación: Es cuando se presenta el audiovisual, en sesión privada, al cliente (cuando se trabaja para una corporación). Archivos y Registros: El audiovisual definitivo de ser copiado y archivado, para luego ser registrado en el libro de pre, pro y posproducción.

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3. MATERIAL PUBLICITARIO La creación del material publicitario para este documental tomará en cuenta todo lo referente al tema del diseño grafico emergente en Venezuela y a este estilo de diseño, se utilizaran material POP, pendones, flyers, entre otros medios publicitarios en los que se plasmara la imagen gráfica representativa del documental.

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Capitulo 1 DISEÑO GRÀFICO EMERGENTE EN VENEZUELA En Venezuela en los últimos años se han desarrollado una serie de diseñadores que crearon una identidad y un estilo propio que marca una diferencia notable con lo que se venía haciendo en el gremio del diseño de nuestro pais y el cual se puede catalogar como diseño emergente, entre estos diseñadores se destacan algunos como:

Joluvian José Luis Vivas Andrade, alias Joluvian. Diseñador gráfico freelancer venezolano con sede en Madrid. Nacio y crecio en Mérida. De niño dibujaba letras con formas de la plantilla en las paredes. “Siempre me di cuenta de la caligrafía de mi padre y abuelo , ambas muy limpias y estilizadas al igual que el estilo Inglés”. Empezo a dibujar hasta que su padre lo puso en clases con lápiz, pastel , carboncillo y finalmente oleo , pero al igual que cualquier otro joven terminó en el grafiti y la pintura en las calles. Más tarde, se especializo en Diseño Gráfico. La mayoría de los primeros años de la vida laboral Viajo alrededor de un par de países en los que aprendio diferentes culturas y partes del diseño. Paso una temporada de trabajo en Orlando , Florida , en un pequeño printershop . Regreso a Venezuela y pasó una temporada de trabajo en Mérida. Un año más tarde se fue a Tijuana, México , donde trabajo en un estudio de diseño por un año. En 2005 vuelve a Venezuela , pero esta vez a Caracas, vivio allí durante cinco años. trabajando en el mundo caótico de las agencias de publicidad. En el Grupo Ghersy llegóo a ser director de arte , gestión de marcas nacionales e internacionales como Brahma Beer ( Brasil ) , Peugeot, Pfizer , entre otros. En el medio, trato de desarrollar más algunas aficiones que siempre le llamaron la atención. Estudió para ser cocinero unos años , y trabajo fundamental como Chef. En 2009 decidió ampliar sus conocimientos y viaja a Madrid para estudiar en 3D , desde entonces ha vivido en esta ciudad no ha dejado de estudiar , pero se ha especializado entre dos campos: la caligrafía y la ilustración . “Un día un buen amigo mío vio mi interés por la tipografía y me dio un poco de estimulación y orientación para tomar en serio en ese mundo , comenzando con la caligrafía. Así que empecé viendo videos en YouTube y buscar algunas referencias como Alex Trochut , que me hizo reencontrarme con mi amor por el diseño y la ilustración. Más tarde me encontré a mi gran maestro Luca Barcellona , gran parte de lo que sé se lo debo a él y lo que él ha enseñado a mí. Por otra parte, en los últimos dos años me he hecho cursos en todo Italia y España que estudian con otros grandes de la caligrafía como Oriol Mior , Keith Adams , Iván Castro y Ale Paul” .

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TRABAJOS Refrescamiento de imagen para Bravos de Margarita. Emergentes en la escena del béisbol en 2007, los Bravos de Margarita es el más nuevo equipo en el béisbol de la Liga Venezolana (LVBP). Ellos ya tienen un aspecto y tacto sin embargo, hace un año que decidí que quería probar para mejorar su aspecto.

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JOLUVIAN BRAVOS DE MARGARITA

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Comencé a crear un nuevo diseño de marzo de 2011 y después de 52 horas, se completa! A pesar de que era difícil y que tomó un poco de tiempo libre, fue emocionante para mí trabajar en porque estos son los proyectos que me encanta hacer”.

JOLUVIAN COCA - COLA ZERO

Caligrafia para Coca - Cola Zero “A principios de este año fuí seleccionado para trabajar en la web de Coca Cola Zero España, con lo cual he ido realizando dos trabajos caligráficos por mes para ser presentados en su web. Por lo tanto iré actualizando este proyecto temporalmente y lo haré saber pos mi redes, Gracias”.

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JOLUVIAN COCA - COLA ZERO

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JOLUVIAN COCA - COLA ZERO

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JOLUVIAN CANDELA BRANDING

Candela “Candela es un restaurante de América Latina con sede en Adelaide, Australia del Sur. Este proyecto consiste en el desarrollo de la marca y la imagen visual. Candela significa llamas, sino también en la jerga venezolana se relaciona con algo realmente bueno y salvaje”.

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JOLUVIAN, CANDELA BRANDING

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Threz Luis Palencia de Maracaibo estado Zulia. Aunque ahora viva en la capital, este joven diseñador se inició en el mundo del graffiti en el 2006 conformando con el tiempo, junto a 5 grafiteros más, el colectivo IAC-913; a su vez comienza a involucrar el graffiti en las artes plásticas y la ilustración digital, trabajo que le permite participar en diferentes exposiciones y relizar trabajos fuera del país, trayecto que lo ha convertido (como él mismo se describe) en “un enamorado del diseño, obsesionado con las tipografías y fiel creyente del CMYK”. Con muchos proyectos en mano y la esperanza de verlos en la calle, Threz reflexiona: “El diseño gráfico es muy exigente y siempre hay alguien logrando trabajos increíbles, competir contra uno mismo y pensar siempre en el proyecto y no en si te deja algún contacto o dinero, el dinero es para sobrevivir y el diseño gráfico para existir”. Este chico tiene otro lado artístico que se inclina hacia la música, aunque inició sus estudios de guitarra en el 2001, hoy en día tiene un colectivo audiovisual llamado LaSalaBeat, en el cual está al mando todo el trabajo gráfico, visuales y sus selecciones como DJ de HipHop, Dancehall y sobre todo de Dubstep, proyecto que comparte junto a Doctor.D (un reconocido DJ con mas de 20 años de experiencia) y Don Beto (DJ también de MangoFunk). “A regañadientes apago el despertador con ganas de pedirle “5 minutos más, por favor”. Limpio mis lagañas y vuelvo en sí, me cuesta despertarme. la creatividad es caprichosa y ataca -sin piedad- cuando ya es casi demasiado tarde: trabajo mejor de noche. Interrumpo mi trabajo para un break oportuno, disfruto de una Heineken. Alterno el diseño con una incesante obsesión por los zapatos, me confieso un sneaker-head. Amo y represento con cada respiro de dónde vengo, llámame marabino. Profeso la cultura visual sin descanso y trabajo en función de eso, apuéstalo. Trafico con tipografías, son mi adicción, puedo desvelarme buscando la indicada”.

THREZ BENT MAGAZINE

TRABAJOS Bent Magazine Dirección artística, Diseño Editorial, Diseño Gráfico BENT 01 WWArt & Design dirección. Revista sobre Wynwood, el arte, el diseño, la música, el graffiti y la lucha contra la cultura de Miami.

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THREZ OIL BROKEN DREAMS

Oil Broken Dreams. Una protesta gráfica sobre los problemas actuales de Venezuela. Espero que podamos ser un país unido como lo que solíamos ser. Mi exposición (Bold and Heavy pop-up store) en la semana del arte del edificio del Wynwood durante el Art Basel 2013, Miami, FL. Impresión sobre lienzo, 13 “x 13” cada uno.

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THREZ MUSEO VIRTUAL DEL ZULIA

Museo Virtual del Zulia Fui invitado por el Museo Virtual del Zulia y el Museo Lía Bermudez para realizar un wallpaper y poster especial en homenaje y celebración de los 483 y 484 años de la ciudad de Maracaibo, Zulia - Venezuela.

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Chocotoy ChocoToy es un artista, diseñador, ilustrador y creador de personajes de Caracas, Venezuela. Utiliza mucho las formas curvas y los colores saturados para captar la atención, un estilo que no estamos muy acostumbrados a ver. TRABAJOS Personajes Haciendo un estudio de Poster y volantes políticos de la Rusia comunista del 1940 Creamos el Poster de Hugo Chavez sin fanatismo político ni divisiones esta pieza fue creada con un solo Objetivo El diseño y al difusión del talento Venezolano, que por que elegí a chavez por una única razón es un icono Nuevo Mundial Bueno o malo no es necesario aclararlo solo es necesario saber que se habla de el y se conoce en el mundo entero.

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CHOCOTOY DULCES Y JUGUETES

Dulces & Juguetes Nace de la unión de creatividad, locura, rabia, talento, emociones, con un trazado característico y colores que llaman la atención de cualquiera, formas agradables que te hacen reír al verlos, un estilo que estas poco acostumbrado a ver pero que te gusta, es esa mezcla de un juguete o un dulce que desde siempre te han hecho reír y disfrutar esto es CHOCOTOY una nueva marca para disfrutarla, compartirla ponertela, tripearla echa por gente joven y VENEZOLANA….

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Glosario de Terminos Planificación: Es importante, definir el término Plano como un fragmento de la realidad, el cual es captado por la cámara y tiene una duración e intencionalidad determinada. Planos Abiertos: Sirven para dar un sentido de ubicación en el espacio. Pero, “Si se mantienen mucho tiempo pueden privar al espectador de los detalles que están deseando ver”. Gran Plano General (GPG): Este plano muestra una gran porción de la realidad, ya que abarca un dilatado campo visual. Aquí, el sujeto no es el punto de atracción; sirve para situar y definir todo el ambiente, lugar o decorado donde se desarrolla la acción. Plano General (PG): Es menor al GPG. Se sitúa la acción en su conjunto, por lo tanto, los personajes ya se distinguen; el sujeto debe ocupar la tercera parte de la altura de la pantalla. Plano Entero (PE): Permite establecer relaciones del sujeto con el espacio en que se desarrolla su acción. En este tipo de plano, el sujeto es reconocible, pero no se llega a apreciar sus rasgos faciales; sirve para la presentación de todos los personajes que intervienen en una escena o secuencia. Va desde los pies hasta la cabeza del personaje. Plano en Conjunto (PC): Es un plano donde se muestra a un conjunto de personas, sin embargo, no se distingue una en específico. Planos Medios: Son planos más dinámicos. Son los que mejor sirven para contar historias, porque muestran al personaje más de cerca, eliminando parte del decorado de alrededor, e informan de la acción que desempeñan los personajes. Plano Americano (PA): Es conocido también como plano de tres cuartos; es cuando el personaje no cabe de cuerpo entero en el encuadre y este corta sus piernas generalmente sobre las rodillas. Se utiliza para presentar varios personajes al mismo tiempo. Plano Medio (PM): Abarca la mitad superior del personaje. Es un encuadre especialmente útil cuando varios personajes sostienen una conversación entre sí o están efectuando una acción en conjunto, y queremos que aparezcan todos en pantalla. También, resulta apropiado para realizar entrevistas o presentaciones. El rostro del sujeto es perfectamente reconocible y, a la vez, se encuentra relacionado con el espacio. Primer Plano (PP): Reduce al personaje a la altura del pecho o de los hombros hasta la cabeza; ésta domina sobre lo que lo rodea. Empleado en los momentos oportunos, adquiere una enorme fuerza dramática, porque permite al espectador meterse en la psicología del personaje. Es muy empleado cuando aparece un sujeto que tiene que hablar o que va a decir algo importante. Planos Cerrados: Son planos expresivos. El rostro del sujeto ocupa la mayor parte de la

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pantalla. Son muy sugestivos y contribuyen a que el espectador pueda acceder con mayor detenimiento a la psicología del sujeto. Si se mantiene durante mucho tiempo pueden llegar a ser muy restrictivas porque impiden que el espectador ubique la escena en un espacio, que vea a los demás actores, que observe la acción en general o que se fije en otros aspectos del sujeto. Close Up (CU): Este plano es exclusivo para el rostro humano. Se obtiene acercando la cámara al sujeto hasta que el rostro del actor, desde la frente a la barbilla, ocupe todo el cuadro. Acentúa la expresión del rostro a expensa de la acción. En el cine se le conoce como Primerísimo Primer Plano (PPP). Big Close Up (BCU): Este plano es más cerrado que el Close Up. En él se muestra desde los ojos hasta la boca del sujeto, por lo tanto es mucho más expresivo. Extreme Close Up (ECU): Es un plano de detalle que se centra, exclusivamente, en las partes del rostro humano: Ojos, pecas, un lunar, una lágrima, un piercing, etc. Plano de Detalle (PD): Es un plano utilizado para resaltar algún rasgo o característica en particular del cuerpo (menos del rostro) de un personaje u objeto. Over Shoulder (OS): Es un plano que se trabaja sobre el hombro del personaje, en forma diagonal, para encuadrar a otro personaje. Se utiliza en escenas que requieran mostrar conversaciones, donde cuyos personajes se están mirando frente a frente. También, se conoce como plano contraplano. Cámara Sujetiva (CS): Cuando la cámara asume la visión del personaje. Ésta permite dar la sensación al espectador ya no observar el evento, sino que participa dentro de él. Puede emplearse como plano abierto, medio o cerrado. Movimientos de Cámara: “El movimiento constituye un concepto básico dentro de la dinámica del video, de allí parte su diferencia con la fotografía. Los movimientos pueden basarse tanto en la acción propia de los personajes u objeto del tema firmado como en el desplazamiento de la cámara, así como en la adecuada combinación de estos dos elementos. Ciertos movimientos de la cámara pueden originar en el espectador respuestas o sensaciones respecto a lo que ven en pantalla”; por lo tanto, a través de estos movimientos se intenta imitar la visión humana. Tilt: Son todos los movimientos que puede hacer la cámara sobre su propio eje, bien sea hacia arriba (Tilt up) o hacia abajo (Tilt down). Paneo: También conocido como panorámica. Es un movimiento dentro de su eje, que va de derecha a izquierda o viceversa. Pedestal: Se realiza con un pedestal hidráulico. Sus movimientos van hacia arriba (Pedestal up) o hacia abajo (Pedestal down). Travell o Travelling: Su movimiento va de derecha a izquierda o viceversa, es casi siempre horizontal. Se efectúa sobre una plataforma que se desliza sobre rieles o se dispone en un carro de cauchos neumáticos.

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Dolly: Son movimientos cortos de la cámara que van hacia delante (Dolly in) o hacia atrás (Dolly back). Tongue: Es el movimiento de izquierda a derecha o viceversa (Paneo) que se lleva a cabo sobre un brazo hidráulico o grúa. Boom: Son movimientos hacia arriba y hacia abajo efectuados desde una grúa. Arc: Son movimientos circulares que se hacer con la cámara. Zoom: Es el movimiento que se obtiene mediante objetivos de distancia focal variable. Hay dos tipos de zoom, uno es el zoom in el cual da la sensación de acercamiento, y el otro es el zoom out, el cual da la sensación de alejamiento. Barrido: Es un movimiento vertical, horizontal y/u oblicuo, donde lo que importa es el punto de inicio y el punto final; más no el intermedio. Un paneo hecho con mucha velocidad se convierte en barrido. Foco/Desenfoco: Es el movimiento que se le da al punto de interés mediante la ubicación del lente. Angulación: Dirección en que se filma una película en relación con el sujeto. Picado: Es cuando la cámara se sitúa de manera oblicua y se graba desde una posición elevada. Contrapicado: Es la opción contraria al picado, y consiste en colocar la cámara de manera oblicua grabar en un punto inferior al personaje es la posición de una persona que levanta la cabeza para examinar algo que le interesa. Sesgo: Respecto a su eje vertical, la cámara suele permanecer inamovible. Pero, sobre todo dentro de una poética expresionista, muy aceptada en publicidad, puede emplearse el recurso de filmar con la cámara inclinada. Normal: Es cuando la cámara está situada horizontalmente y elevada sobre el suelo a la altura de los ojos de la persona que se va a filmar. Cenital: Es la toma que va sobre la cabeza del personaje. Acimutal: Es la toma contraria a la cenital. Extrema: Las tomas con ángulos extremos tienen el inconveniente de atraer la atención del espectador hacia la irregularidad de la posición de la cámara.