MUESTRAN LAS PALABRAS

Con las inspiradoras palabras del gran poeta venezonalo Alexis Romero se realizó un análisis psicológico y sociológico que resultó en una expresión visual cargada de emociones y multiples interpretaciones.

Para poder apreciar el valor artístico de este proyecto se debe leer una y otra vez los poemas y con la ayuda de las visuales llegaran a tener una experiencia única dentro de la poesía.

DISEÑO DE UN POEMARIO FOTOGRÁFICO CON DETALLES ILUSTRADOS SOBRE INTERPRETACIÓN DE POEMAS DE ALEXIS ROMERO Keylimar Cabello

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Poemas de Alexis Romero

Fotografía, ilustración y diseño Keylimar Cabello

Caracas - Venezuela 2013

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INTRODUCCIÓN

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CAPITULO I

Problemática del Proyecto Gráfico

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CAPITULO II

Marco Teórico

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CAPITULO III

Marco Metodológico

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CAPITULO IV

Metodología Gráfica

112 CONSIDERACIONES FINALES

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BIBLIOGRAFÍA

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4 Introducción Este proyecto grafico está cargado de diversas interpretaciones, se realizó con la intensión de llevar a los lectores de poesía a experimentar sentimientos y emociones más allá de las palabras, dándoles diversas visualizaciones de lo que puede expresar cada poema.

Todo esto gracias a la ayuda de la investigación y del análisis literario de cada uno de los poemas.

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CAPITULO I

Problemática del Proyecto Gráfico

1. Planteamiento del Problema Alexis Romero nació en San Félix, estado Bolívar, en 1966, de madre proveniente de la India y de padre trinitario, Alexis es el único varón entre seis hermanas. De niño, y hasta los 13 ó 14 años, lo conocían bajo el apodo de “El zurdo”, por los zurdazos que, con más frecuencia de lo aconsejable, conectaba en las quijadas de los compañeros (Hernández, D., 2009). De acuerdo a Obelmejias, Y. (2001), Romero llegó a Caracas en 1986, con la intención de estudiar en la capital, pero decide irse a Barquisimeto, donde permaneció durante un año para, finalmente, volver a Caracas donde obtuvo la licenciatura en Educación mención Ciencias Pedagógicas, en la UCAB. Participó en talleres bajo la dirección de Ida Gramko, Yolanda Pantin (a quien dice deberle mucho) y Harry Almela de quien aprendió la rigurosidad y la necesidad de atender las voces internas (Obelmejias, Y., 2001). También participó en talleres de poesía del CONAC y el CELARG. Finalizó una maestría en Filosofía, da clases de Humanidades en Ingeniería y dicta seminarios en la Escuela de Educación, también tiene un doctorado y planea seguir ense-

7 ñando. Afirma que sus grandes pasiones están íntimamente ligadas, la educación y la poesía. Pretende enseñar a sus alumnos una moral de vida, no sólo enseñarles una carrera.

Es profesor universitario, poeta, crítico, articulista y árbitro de publicaciones nacionales e internacionales sobre cultura, política, filosofía, educación, pedagogía y literatura (Hernández, D., 2009). Ha publicado los poemarios “Lo inútil del día” (1995), “Los gestos mayores”, (inédito), “Poemas de la terquedad” (inédito, finalista en el Premio Internacional de Poesía J. A. Ramos Sucre, 1996), “Santuario del verbo” (1996), “Que nadie me pida que lo ame” (1997), “Cuaderno de mujer” (2002) y “Los tallos de los falsos equilibrios”, Premio Internacional Bienal José Antonio Ramos Sucre en su edición del año 2000. “Con Demolición de los días” (Fundación para la Cultura Urbana) y “La

respuesta de los techos” (Equinoccio), y “Cuaderno de mujer”. Varios poemas suyos han sido traducidos a media docena de idiomas e incluidos en distintas antologías de poesía iberoamericana.

Como dice Obelmejias, Y. (2001), Romero es un hombre silencioso que parece siempre estar observando, alguien que cuida mucho lo que dice. Cuando se plantea un texto, busca una musicalidad, una estética, porque para él la poesía es ante todo belleza. “La poesía se va apoderando de uno y se convierte en un órgano más, parecido al corazón. Algunas veces quise quitármela de encima -prosigue- porque no me gustaba la vida que llevaban los poetas que iba conociendo, porque yo amo la vida, pero la vida buena, no esa vida extraña que se planteaban ellos; pero finalmente descubrí que ya era parte de mí” (Romero, A., 2001).

8 Sus poemas demuestran un lenguaje cuidado, prudente y depurado. La fluidez de la lectura denota la alta claridad y manejo de la forma y el sentido, el representa de muchas maneras lo urbano, lo citadino y cotidiano. Alexis Romero cuida las palabras y las distribuye de modo muy concienzudo y ahorrativo, porque para él valen mucho, muchísimo, y sin embargo no lo son todo: también están los silencios. “Hablar demasiado obstruye el oído”, dice Romero.

La voz de Alexis Romero pertenece a una generación diferente donde la sentencia de la ciudad, o las sentencias que en ella se gestan están llenas de cierta aceptación recatada, que no debe confundirse con la simple acción de conformarse (Portella, G., 1998), Romero dice con mucha sabiduría; que “los premios son de cuidado, pues lo único que indican es que te están leyendo, pero no debe caerse en el error de escribir para concursos”, sus poemas también expresan temas como la soledad, la nostalgia, la duda y una forma de angustia general , estos persisten y le dan coherencia sus obras. Se trata de un escritor de oficio, dedicado, buen crítico del trabajo propio y ajeno, y mejor lector de poesía.

Como gran artista literario venezolano, sus obras son la inspiración para este proyecto. Sus poemas serán representados mediante fotografías interpretativas, las cuales le darán un nuevo enfoque a lo que este poeta quiere transmitir.

La fotografía interpretativa es la necesidad de plasmar los sentimientos y pensamientos del artista acerca del sujeto u objeto de interés, lo cual por lo general resulta en imágenes más “impresionistas” o efectistas. Muestra al sujeto tal como es, pero a la vez echa mano de algunos recursos interpretativos para sumar interés a la imagen.

De esta manera por medio de la fotografía se quiere expresar diferentes interpreta-

ciones dependiendo del espectador ya que, de cierta manera las imágenes tienen múltiples vías para llegar al mensaje transmitido y este depende del propio espectador y de la carga cultural que lleva consigo, lo que es evidente para uno, para otra persona es muy difícil de percibir. De esta manera, no se quiere partir de un fotógrafo en específico como base para realizar las fotografías, se busca crear un estilo propio de fotografía para la expresión de los poemas de Alexis Romero.

Así mismo, la selección de poemas que se utiliza para este trabajo, serán extraídos de la selección realizada por las Ediciones de la casa de Asterion en 1999 titulado Los Pájaros de la Fractura; libro que muestra una selección de los poemas de Alexis Romero sobre los cuales se hará otra selección más pequeña que cumplan con el estilo de fotografías que se quieren lograr.

De acuerdo a Navarro, H. (2010), las fotografías interpretativas son ficticias, poéticas y metafóricas, frecuentemente involucrando actores, modelos o situaciones dirigidas por el fotógrafo. El significado de cualquier fotografía es altamente dependiente del contexto en el que aparece, por lo tanto se debe tomar en cuenta el ambiente

de la presentación de la fotografía; como y donde es presentada y como ha sido presentada y recibida.

Además de utilizar la fotografía para visualizar los poemas de Alexis Romero, también serán intervenidas con ilustraciones, las cuales serán aplicadas a características puntuales de cada fotografía que deban ser resaltadas para enfatizar el mensaje que se quiere transmitir. El tema fotográfico es un punto que le da un gran valor a este proyecto, ya que en la actualidad no se ha encontrado una referencia de poemarios venezolanos que hayan sido interpretados en fotografías, por otro lado se encuentran una gran cantidad poemarios ilustrados. La idea de mezclar la fotografía con la ilustración es parte de la creación del estilo propio y original que se quiere plasmar en este proyecto.

Existen adaptaciones que han sido llevadas a poemarios y cuentos ilustrados. Por lo tanto es así que la representación de poemas en fotografías mostrará una novedad para las obras literarias.

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2. Propósito General Diseñar un poemario fotográfico con detalles ilustrados sobre interpretación de poemas de Alexis Romero.

3. Objetivos Específicos 3.1 Objetivos específicos teóricos Analizar selección de poemas de Alexis Romero.

Investigar acerca del diseño editorial relacionado a poemas y fotografías.

Estudiar la fotografía interpretativa.

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3.2. Objetivos específicos proyectuales Realizar sesión fotográfica de interpretación de poemas Ilustrar características determinadas en cada fotografía Diseñar la identidad gráfica del logo, lo cual determinará los lineamientos de uso del mismo.

Desarrollar una estrategia publicitaria de lanzamiento, la cual estará representada por invitaciones y afiches para la asistencia de las personas al lanzamiento del libro.

Realizar la estrategia publicitaria de difusión, que contará con el stand para las librerías, volantes y rotulados de piso.

Desarrollo de los materiales POP a ser entregados en el lanzamiento del libro, tales como marca libros, tira para los lentes y un portalápices.

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4. Justificación del problema La importancia de este proyecto es realizar una interpretación fotográfica de una selección de poemas de Alexis Romero, este proyecto mostrará una nueva visión de la obra de un gran escritor venezolano. Esto nos permitirá crear un enfoque diferente sobre los poemas de Alexis Romero, logrando que los aspectos gráficos de sus obras puedan llegar a un público más amplio al acompañarlo de fotografías.

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5. Metas y Logros

Vincular la poesía venezolana con el diseño gráfico, a través de interpretaciones que sean acordes a lo que quiere expresar el poema.

Crear un enfoque diferente sobre la obra literaria de Alexis Romero tomando en cuenta que los aspectos gráficos de sus obras se puede llegar a un público más amplio al darle el apoyo fotográfico.

Realizar un estilo propio de ilustración con el cual se transmita el mensaje deseado y a la vez se identifique con el público.

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CAPITULO II Marco Teórico

1. Referente Teórico 1.1. Libro fotográfico El diseño de libros presenta una cantidad de características básicas que debemos tomar en cuenta para su diagramación (diseño), éstas son: la cubierta, el lomo, las guardas, unas páginas de cortesía, anteportada, retrato del autor, portada, depósito legal, agradecimientos y dedicatoria, introducción, preámbulo, prologo, índice, contenido y las hojas de impresión. Estos son los elementos que conforman cualquier libro a nivel de información, y son elementos que cualquier diseñador debe tener en cuenta al momentos de diagramas o diseñar un libro.

El diseño editorial debe realizarse en función del contenido y el mercado al cual va dirigido, el contenido define

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16 el diseño a realizar y su enfoque define todo un complejo sistema de tendencias. De esta manera, el diseño editorial no tiene como tal una clasificación según la clase de libro, por lo contrario, existen características dentro de la diagramación que se proponga el diseñador que siempre van a estar en pro de la temática del libro. En este proyecto se plantea la realización de un poemario fotográfico con detalles ilustrados, por lo tanto es importante la lectura de cada uno de los poemas, y una vez realizado ese paso se decidió que gracias a la gran cantidad de interpretaciones que presentan los poemas el libro se diagrama de manera en que esas interpretaciones sean más claras y concisas, esto también influye en el desarrollo de las fotografías y las ilustraciones.

La diagramación se caracteriza por el orden que se le dé a las columnas, es decir, la retícula que se determine utilizar para el diseño. En el caso del diseño de un libro fotográfico normalmente el diseño se enfoca mucho más hacia las fotografías y no a los textos, ya que estas, son el principal contenido de un libro de este estilo.

En este caso es importante destacar este punto, ya que al tratarse de poemas, las columnas no pueden determinarse de igual manera que un texto corrido, ya que el grosor de cada línea puede variar para cada poema, por lo tanto se maneja la diagramación de manera central, en donde la caja de texto se encuentre ubicada en el centro de hoja.

17 Así mismo aquí mencionare algunas “reglas” de diseño que son indispensables a la hora de realizar un libro, y que, como hablamos de diseño de libro fotográfico,nos darán mayor información de ese tema.

Mario Balcázar (2012), nos muestra como punto número uno, “leer lo que diseñas: leer los textos nos permitirá saber dónde cortar columnas y hacer tablas, entender el lugar donde deben ser colo-

cadas para dar dinamismo y orden de lectura. Lo mismo aplica en libros que no sean de texto corrido (como libros de fotografía) y que en lo posible se empata o complementa el contenido con la parte gráfica”.

Como es evidente, en el caso de un libro de fotografías que es tomado como un libro artísticos tiene diversas características; como el tamaño del libro, la ubicación de las fotográficas, etc., que dependiendo de la temática de cada uno de ellos se manejara de una u otra manera el diseño del mismo, con esto se quiere decir, que para el diseño de cualquier libro es primordial leer el contenido del mismo, y en el

caso de este proyecto, observar y conocer todos los detalles de las fotografías, que quieren transmitir y si tienen alguna clasificación.

En el caso de este proyecto en particular el libro fotográfico estará acompañado de un texto que será amplio y reducido en cada uno de los casos, ya que es un libro de fotografías que representaran poemas, siempre debe estar vinculada la fotografía con el texto, por lo tanto, es importante, tanto la lectura del texto como la observación de las fotografías para lograr el diseño que se requiere, y determinar todas las características que corresponden a este tema.

18 1.2. Libros de poemas ilustrados Como punto importante para este proyecto queremos destacar que en la actualidad y a través de los tiempos, diferentes artistas se han planteado la presentación de poemas a través de ilustraciones que los acompañen; asimismo, lo han hecho con libros y cuentos.

Partiendo de este antecedente, el libro que se propone este proyecto es similar a esas representaciones ilustradas, pero a nivel de fotografía se quiere lograr algo más íntimo y original que pueda transmitir el mensaje mucho más claro y personal.

Dentro de este libro, se realizara una relación directa entre el poema, la fotografía y las ilustraciones, tomando en cuenta que se busca un estilo propio de ilustración, las diferentes interpretaciones de los poemas nos permiten realizar imágenes creativas y que incitan al es-

19 pectador a pensar más allá de lo que ve lee o ve.

Los libros ilustrados que tratan poemas siempre tienen un objetivo diferente, algunos están dirigidos a niños, como pueden ser hacia un público adulto.

De este punto tan importante es donde será determinada la forma como se diseñara el libro. Asimismo, observamos diferentes ejemplos de estas representaciones, como podemos observar en la colección de libros de poemas ilustrados chilenos que realizo la editorial Amanuta.

En esta colección es interesante como a través de elementos comunes son representadas figuras de cada uno de los poemas, y así mismo, las ilustraciones y los

poemas son presentados en una misma página dentro de la cual se observa la relación de la imagen con el texto tan sólo con hojearlo, lo cual crea una armonía para presentar las ilustraciones y lograr que, no nada más leyendo, sino apenas viendo las paginas se logre la integración entre lo visual y lo escrito.

Por otro lado también tenemos el ejemplo del libro ilustrado sobre los poemas de Edgar Allan Poe, Cuentos Macabros, donde las ilustraciones y los textos tienen un espacio determinado, lo cual, no separa el texto de las ilustraciones pero, si crea una distancia importante entre ellos. Esta es otra forma de presentar libros ilustrados, claro, cualquiera de las dos maneras es correcta, lo importante es el público al que va dirigido el libro porque esto determinará la manera de diseñar o colocar las imágenes en relación con los textos.

20 1.3 Retícula La retícula se utiliza para organizar el espacio a diseñar, y más comúnmente se utiliza para el diseño de libros ya que al tener tanto contenido la retícula ayuda a mantener la continuidad en todo el libro y permite que otras personas puedan completar el libro en caso de trabajar en grupos.

En el caso de este libro el contenido no es tan extenso y permite más libertad a nivel de retícula, ya que no se trabaja por columnas, sino tomando en cuenta la caja de texto y ubicándola de alguna manera organizada durante todo el libro.

Timothy Samara (2004) plantea que una retícula consiste en un conjunto determinado de relaciones basadas en la alineación, que actúan como guías para la distribución de los elementos en todo el formato. Cada retícula contiene las mismas partes básicas, con independencia del grado de complejidad que alcance. Cada parte cumple una función determinada; estas partes pueden combinarse en función de las necesidades, o bien omitirse de la estructura general, según la voluntad del diseñador y dependiendo de la forma en que interprete los requisitos de información del material.

Los beneficios que reporta trabajar con una retícula son sencillos: claridad, eficacia, economía y continuidad.

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Aporta a la maquetación un orden sistematizado, distinguiendo los diversos tipos de información y facilitando la navegación del usuario a través del contenido.

El uso de una retícula permite que un diseñador pueda maquetar cantidades de información, como por ejemplo en un libro o en una serie de catálogos, en un tiempo sustancialmente más corto, porque muchas de las cuestiones que afectan al diseño ya se habrán resuelto en el momento de construir la estructura reticular. La retícula permite asimismo que muchas personas colaboren en el mismo proyecto o bien en una serie de proyectos relacionados, a lo largo del tiempo, pasando de un proyecto al siguiente sin que las características visuales se vean afectadas por ello.

22 1.4 Fotografía Interpretativa Joan Costa (1990) nos dice en su libro “Hacia una filosofía de la fotografía” que, “la fotografía separa para siempre, expresión quirografía (textos e imagines manuales) de la imaginaria técnica.

Con esto queremos demostrar que anterior a la fotografía las cosas se visualizaban a través de descripciones, y estas descripciones luego sirvieron para realizar dibujos y seguidamente tiempos adelante se desarrolló la fotografía y esto pasó a cambiar la manera en que veíamos las cosas.

En este proyecto se toma como base la fotografía interpretativa ya que cada una de ellas será tomada bajo escenario que pueden ser modificados por el fotógrafo, son situaciones planeadas y planificadas, y que pueden tener carácter impresionista.

23 De esta manera, podemos destacar como la fotografía puede tomar vivencias situaciones y escritos para transformarlos en imágenes que transmitan sentimientos o ideas según lo que desee el fotógrafo. De esta manera, la fotografía interpretativa se destaca de esta manera ya que depende del ojo del fotógrafo y de la manera del componer la imagen, en transmitir de una u otra forma el mensaje.

Con esto se quiere decir que si un fotógrafo toma como punto de partida una palabra, y esa palabra quiere representarla a través de la fotografía esta será la interpretación fotográfica del fotógrafo sobre esa palabra.

Vilém Flusser (1990) en su libro “Hacia una filosofía de la fotografía”, nos plantea una

relación obligatoria entre la imagen y el mundo cuando nos dice: “Las imágenes son superficies significativas. En la mayoría de los casos, estas significan algo “exterior”, y tienen la finalidad de hacer que ese “algo” se vuelva imaginable para nosotros.

De alguna manera, la fotografía interpretativa se diferencia dentro de la fotografía ya que otras son de retrato, de paisaje, o documentales; esto nos lleva a entender que la fotografía interpretativa toma cosas reales para darles un significado diferente o imaginario (esto dependiendo de lo que quiera el fotógrafo) mientras que las otras fotografías igualmente toman algo real, pero no necesariamente lo representan de forma imaginaria, sino que simple-

24 mente buscan mostrarlo a través de las fotografías, destacar sus características, etc. Por lo tanto podemos decir que toda fotografía parte de una interpretación, ya sea de un mensaje concreto que desea abordar el fotógrafo, como puede ser una temática elegida que deba ser explicada a través de imágenes y este sea el resultado de la interpretación fotográfica.

Como nos explica más específicamente Vilém Flusser (1990), “Las imágenes son traducciones de hechos a situaciones; estas sustituyen con escenas los hechos, aunque los textos explican las imágenes a fin de comprenderlas, las imágenes, a su vez, ilustran los textos para hacer que su significado sea imaginable”.

Michael Freeman (2008) en su libro “El ojo del Fotógrafo”, destaca varios temas que son interesantes a la hora de las fotografías interpretativas: nos explica que: …cuando se trata del propósito, el objetivo auto asignado de los fotógrafos, aparece una diferencia bipolar entre explorar el mundo y explorar la propia imaginación. En un extremo sentimos el deseo de salir y descubrir el aspecto de la gente, las cosas y los lugares, y en el otro, el impulso de ver que podemos hacer con ellos a través de la cámara.

La interpretación está implicada en hacer un registro, y la fotografía expresiva precisa contenido para trabajar en ella. El propósito suele estar orientado hacia un lado u otro, pero el fotógrafo no siempre es capaz de sepáralos.

25 Con esta opinión de Michael Freeman es importante destacar como los objetivos que el fotógrafo quiere alcanzar muchas veces son imaginativos y otros de exploración, podemos destacar el imaginativo como el interpretativo porque es la imaginación del fotógrafo la que logrará llevar la fotografía a otra expresión diferente ante el mundo sobre lo que él quiere expresar.

Héctor Navarro Agraz (2010) plantea una teoría muy sobre la fotografía interpretativa: Las fotografías en esta categoría muestran una comprensión intencionalmente subjetiva de fenómenos, frecuentemente mediante el uso de ficción fotográfica como forma de expresión visual, y generalmente da información acerca de los puntos de vista de los fotógrafos que las realizan.

Las fotografías interpretativas son ficticias, poéticas y metafóricas, frecuentemente involucrando actores, modelos o situaciones dirigidas por el fotógrafo.

Aunque las fotografías interpretativas dan explicaciones acerca del mundo, sus afirmaciones serían difíciles de probar con evidencia empírica, y la aceptación de su verdad está basada en la voluntad del observador a creerlas.

26 1.5 Análisis literario de selección poética Para realizar un análisis literario es necesario conocer alguno de los enfoques y perspectivas que son utilizadas al momentode escribir una obra. En este caso utilizaremos la fuente documental de Wilbur Scott (1974) “Principios de crítica literaria”; de este libro utilizaremos algunos enfoques y perspectivas que son importantes dentro de la temática de este proyecto donde algunos factores son importantes.

Para este libro fue importante conocer los enfoques psicológicos y sociológicos del análisis literario el cual fue la base para interpretar cada uno de ellos y buscar la mejor representación a través de las fotografías.

En el libro de Wilbur Scott explican los principios básicos por los que se rigen los analistas y críticos de literatura para evaluar una obra literaria, como se hace en diseño, se deben conocer ciertos factores del tema a evaluar para poder criticarlo y analizarlo, de igual manera ocurre con las obras literarias.

En este caso se tomaran puntos importantes para el proyecto como son: el enfoque psicológico, el enfoque sociológico, la perspectiva formalista: la literatura como estructura y la perspectiva arquetípica: la literatura a la luz del mito.

Comenzaremos hablando del enfoque psicológico, donde se entiende dentro del texto que el manejo de la psicología a la hora de escribir les abre las puertas a una mejor expresión de sus pensamientos y sus opiniones, así mismo

27 tener un orden dentro de su escritura, de esta manera se dice que al escribir esta expresado un concepto de complejo de inferioridad, y así mismo Wilbur Scott (1974) expresa que “…la aplicación del saber psicológico al arte puede generar tres clases de iluminación.”

Donde nos expresa que la primera clase representa “de respuesta particular y armónica en el público, originada por el estímulo de una obra de arte”, con esto se quiere expresar que la estética de la obra escrita influye en la psicología de los lectores y el impacto que tiene sobre ellos.

La segunda habla de cómo los autores expresan parte de sus vidas en sus obras y de esta manera expresan un punto psicológico, Wilbur Scott (1974) explica que “…la crítica que utiliza este enfoque presupone que una parte importante de la relación entre el artista y su arte es si-

milar a la que existe entre el paciente y sus sueños…”, “El crítico se convierte entonces en analista, tomando el arte como síntoma, a través de cuya interpretación puede descubrir las represiones e impulsos inconscientes del artista”.

Y como tercera clase habla en este libro como la psicología es usada para explicar personajes de ficción, de esta manera esta clase de enfoque psicológico explica cómo se toman ejemplos de la vida que aclaran acciones y reacciones de personajes que, de otra manera, serian confusos. “El crítico que aborda la novela con este interés se convierte, también, en un psicoanalista, que busca los esquemas inconscientes que determinan al personaje”.

También tenemos que tomar en cuenta el enfoque sociológico ya que se encuentra completamente ligado al psico-

28 lógico, de este tema Wilbur Scott (1974) plantea que “La crítica sociológica parte de la convicción de que las relaciones entre arte y sociedad son de una importancia vital, y que la investigación de estas relaciones puede organizar y hacer más profunda la propia respuesta estética ante una obra”.

De esta manera el autor quiere explicar que el arte siempre parte de algún sitio, no del vacío, nos explica que una obra literaria nos transmite de igual manera el autor y donde está en parado en el tiempo de escribir la obra, de esta manera se conoce a nivel social lo importante de la obra y del autor. “…el crítico sociológico está interesado en comprender el medio social y el modo y grado en que el artista reacciona ante el mismo”.

También tomaremos en cuenta para el análisis de los poemas de Alexis romero, la perspectiva formalista, esta es otra de las mencionadas por el autor y está basada en un estructura estética, donde nos dice que la literatura existe a su modo, nos habla de que la literatura posee su propia vida. De esta manera Wilbur Scott (1974) plantea que “…el crítico formalista examina el poema total sin tener debidamente en cuenta la especie a la que pertenece, y no puede así distinguir entre los géneros mayores (drama, novela, lirica, épica) y todavía menos entre las subespecies (por ejemplo, tragedia mimética como opuesta a tragedia didáctica)”.

Y como último punto importante en este libro es importante destacar la perspecti-

29 va arquetípica, la cual se refiere a mitos o rituales. Esta forma de análisis literario plantea unas características peculiares y especificas donde manera Wilbur Scott (1974) nos dice que “…exige detalladas lecturas textuales, como el formalismo, y sin embargo su campo de acción humanista va más allá del valor intrínseco de la satisfacción estética; parece psicológico en cuanto que analiza la atracción que la obra de arte ejerce sobre el público”.

De esta manera, dentro de este proyecto se tomara en cuenta estos enfoques y perspectivas para realizar el análisis de cada uno de los poemas que serán interpretados a través de las fotografías. Así mismo, en cada uno estos poemas se deberán determinar cuál de estas características es más relevante en cada uno de ellos y de esa manera partir de ese carácter más importante en cada poema para ser reflejado y transmitido a través de las fotografías.

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2. Antecedentes

31 tienen su estilo propio, y se identifican perfectamente con el texto.

Como primer antecedente para este trabajo, se tiene el poemario llamado Los Pájaros de la Fractura, de Alexis Romero, publicado por Ediciones de la Casa de Asterión (1999), el cual recopila una serie de poemas de Alexis Romero. Partiendo de la observación de este y varios de los poemarios publicados por el autor, los cuales solo presentan una columna de texto en cada página.

De igual forma se utilizó como referencia el libro ilustrado de cuentos de Edgar Allan Poe, Cuentos Macabros, de la editorial Edelvives (2011), el cual cuenta algunos de los más famosos cuentos del señor del terror y se ilustran cada uno de ellos, este libro tiene un tamaño bastante amplio que permite un gran impacto en las ilustraciones, por lo cual funcionan las imágenes tanto por separado como en conjunto con los cuentos.

Así mismo, se tomó como ejemplo, la colección de Poemarios ilustrados chilenos de la Editorial Amanuta, la cual toma importantes poetas chilenos de siglo XX; en estos libros las ilustraciones presentan una interacción directa con el texto, así mismo las ilustraciones

También tomamos como antecedentes el libro Principios del Fotógrafo de Michael Freeman (2008), del cual fueron importantes varios datos para el momento de tomar las fotografías, como el fotógrafo debe buscar momentos únicos que expresen lo que se quiere transmitir, es así

como los detalles de cada fotografía son los que definen el interés del espectador hacia lo que están viendo.

la necesidad de plasmar los sentimientos del artista, en este caso del poeta a través de una interpretación.

Es importante destacar también, el libro de Vilén Flusser, Hacia una Filosofía de la Fotografía (1990), uno de los cuales nos aclaran puntos importantes para la representación de situaciones a través de la fotografía, aquí nos explica como la imagen forma parte del exterior y nos lleva a sentirnos directamente involucrados con las acciones que suceden en las mismas.

Como datos para el análisis de los poemas, se utilizó como antecedente el libro de Wilbur Scott, Principios y Crítica Literaria (1974), del cual se extrajo la algunos puntos importantes, como lo son el enfoque psicológico y sociológico del análisis literario, el mismo ayudo a determinar que el enfoque sobre el cual se analizaron los poemas fue un enfoque psicológico, de donde se extraen de cada uno de los poemas los mensajes psicológicos que expresa cada uno de ellos y las diferentes interpretaciones que pueda tener cada lector.

Para la interpretación y realización de las fotografías también se tomó en cuenta el archivo de PDF de Héctor Navarro llamado Interpretación de Fotografías (2010), donde se entiende como la fotografía representa

3. Desarrollo teórico

EMOCIONES PERSONALES * es hora de que me pinte el pelo de un color que saque de lo anónimo mi escasa y agobiante belleza el amor es un odio decantado cuanto oro venido del bronce alumbra mis rincones qué hice para tener este incendio dónde está la compañera que pedí de donde me sale este amargo las ganas divinas de destruir no tengo la maner menos los animales los árboles para irme del mundo no tengo el don de fundar llévense el odio llévense el amor que venga el incendio

Alexis Romero, LOS PAJAROS DE LA FRACTURA, Ediciones de La Casa de Asterión, 1999, pág. 11.

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33 es hora de que me pinte el pelo de un color que saque de lo anónimo mi escasa y agobiante belleza En estos versos el poeta quiere expresar desde su psicología y sus sentimientos interiores como siente que teniendo un cambio en su exterior (en este caso específico, su pelo), puede lograr que socialmente sea destacado lo que para él es su belleza interior. Se puede observar como el personaje nos demuestra que se siente un poco denigrado o escondido dentro de lo anónimo que él es ante el mundo, es decir, tiene la impresión de que nadie lo nota. Desde el punto de vista del análisis poético vemos como se utilizan las figuras retóricas, específicamente las figuras de pensamiento, ya que mediante estas palabras se busca despertar emociones y se demuestra como depende de la idea o del asunto del personaje.

el amor es un odio decantado Este verso quiere expresar como el personaje quiere representar que el amor se refiere a un odio engrandecido, en este sentido, el autor quiere destacar como al personaje le es importante el amor dentro de su vida, y de igual manera se demuestra como el amor no le ha llegado todavía, ya que, si así fuera no lo tuviera en tan baja estima.

Claramente el poeta utiliza el apoyo literario del antítesis, donde utiliza el odio para describir el amor, en este caso utilizando dos conceptos diferentes para demostrar una característica a través del contraste de ellos, y de esta manera expresar una asociación entre ellos.

34 cuanto oro venido del bronce alumbra mis rincones Estos versos nos sigue describiendo paulatinamente características de la vida de nuestro personaje, es por esto que él, aunque esté lleno de dinero y cosas materiales, su vida no es precisamente lo que él desea, y descubre que su vida realmente está vacía.

qué hice para tener este incendio El personaje descubre en estos versos que su vida es un incendio, y no sabe que hizo para tenerla y mucho menos, que hacer para cambiarla.

dónde está la compañera que pedí de donde me sale este amargo las ganas divinas de destruir La compañera que pide en este verso, significa esa cosa que dentro de tanto material le hace falta para completar su vida, y simplemente descubre que está lleno de amargura y de ganas exageradas de destruir, y que simplemente no es feliz.

35 no tengo la manera menos los animales los árboles para irme del mundo Se da cuenta de que lo que realmente quisiera es dejar todo lo que es su vida, pero al sentarse a pensarlo, entiende que esa no sería la solución, ya que no tiene los recursos necesarios para abandonar todo lo que ha cultivado a través de su vida.

no tengo el don de fundar llévense el odio llévense el amor Aquí volvemos a ver como continúa descubriendo que no tiene los medios para lograr lo que desea, pero a la vez tiene una discusión interna porque no esperaba encontrarse en este punto de su vida donde pensara que le haría tanta falta el amor, y por eso quiere que se vayan esos pensamientos de su vida para que deje de odiar, y de esta manera, que su vida vuelva a ser como era antes, sin amor.

que venga el incendio Pero al terminar este poema con este verso, logramos apreciar que su guerra consigo mismo continuara porque el ya descubrió que le faltaba algo, y de esta manera pide que aunque le siga faltando ahora si se siente vivo y quiere que continúe el incendio.

Por otra parte, tomando en cuenta el poema por completo, lo que se puede apreciar al leerlo, es la psicología de una persona que teniendo todo en la vida, busca llegar a una parte de sí mismo que nunca le había sido necesaria encontrar, y que siendo avaro al buscar siempre las riquezas materiales, se olvidó de las espirituales y ahora quiere cambiar parte de su vida para que la gente lo vea diferente, quizás como realmente es, pero que ni el mismo sabía que era.

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* hay hombres a quienes persiguen las mujeres que esculpen el suicidio son las que tienen prohibidas las ganas de vivir las que construyen historias a partir de lo que dicen sus espejos son las que escriben en sus diarios ayer vi a un hombre es decir a una figura cerrada son una especie de artistas rescatadas de las tumbas romanas te miran y piensan en alturas te diseñan alas en algunas partes del cuerpo todas carecen de nombre sabes que son ellas cuando dicen qué ha pasado con mi vida así transcurren sus días esculturas de habitantes perplejos

Alexis Romero, LOS PAJAROS DE LA FRACTURA, Ediciones de La Casa de Asterión, 1999, pág. 19.

hay hombres a quienes persiguen las mujeres que esculpen el suicidio son las que tienen prohibidas las ganas de vivir las que construyen historias a partir de lo que dicen sus espejos El principio de este poema nos cuenta un poco de las protagonistas del mismo, este se trata de mujeres que no se quieren así misma, que están mas interesadas en lo que vean los hombres en ellas que lo que ellas son en realidad.

son las que escriben en sus diario ayer vi a un hombre es decir a una figura cerrada A continuación encontramos mas descripciones de estas mujeres, la ironía que encontramos en estos versos, nos explica como estas mujeres anhelan tanto a un hombre, que hasta en sus diarios reflejan lo que ven en ellos, figuras cerradas que no las toman en serio. De una u otra forma las mujeres que no se quieren a si mismas, como expresa este poema, no son respetadas.

38 son una especie de artistas rescatadas de las tumbas romanas te miran y piensan en alturas te diseñan alas en algunas partes del cuerpo En estos versos se nos explica como la mujer que tienen como principio atraer a un hombre, los ponen en tan alta estima, que piensan que no se pueden equivocar, y creen que son una especie de súper héroes que no las pueden dañar; cuando es todo lo contrario, tanto hombre como mujeres se puede equivocar y cometer errores, mas aun en la vida de pareja.

todas carecen de nombre sabes que son ellas cuando dicen qué ha pasado con mi vida Es así como la descripción de ella se extiende al explicar como se les puede identificar, ya que son personas que en algún punto se dan cuenta de que algo está mal en sus vidas y sinceramente, no saben que es.

39 así transcurren sus días esculturas de habitantes perplejos Y para culminar, este poema concluye expresando que estas mujeres son como esculturas, que viven esperando que las admiren, pero en realidad no disfrutan de sus vidas, son solo habitantes de un cuerpo sin propiedad.

En general, este poema habla de mujeres que no conocen el autoestima, que en realidad nunca lo han tenido, y esperan que los hombres con los que estén las hagan descubrirlo, cosa que nunca sucede.

Y son mujeres que pueden llegar a medidas extremas para conseguir lo que desean, o simplemente dejar de existir por no saber que hacer con sus vidas.

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* por qué este ruido en mi silencio quiero dar las atenciones que me piden cómo lo hago si no tengo materiales tengo gritos ocultos quiero ignora los tuteos de la espina dónde está la mano perforada dónde mi índice manchado de luz no tengo los valores que engrandecen de mí sacan diamante para pulirlos en lugares anónimos quién se viste con los trajes que construyen a partir de mis medidas quién se calza a partir de mis huellas quién usa mi cuerpo después que lo abandono

Alexis Romero, LOS PAJAROS DE LA FRACTURA, Ediciones de La Casa de Asterión, 1999, pág. 22.

por qué este ruido en mi silencio

cómo lo hago si no tengo materiales

quiero dar las atenciones que me piden

tengo gritos ocultos

En principio de este poema, podemos observar a una persona que no está feliz con su interior, que dentro de sí, tienen inconvenientes con lo que hace o deja de hacer, por lo tanto expresa como trata de complacer a las personas y quizas sin éxito no logra satisfacer a nadie, ni a el mismo.

Se puede interpretar claramente como en lo que avanza el poema, el personaje se reprocha a si mismo por no tener lo necesario para lograr lo que quiere hacer, o lo que quieren que haga, y todo esto le continua produciendo una molestia interna que el mismo no sabe como resolver, y por esa razón tiene gritos ocultos.

42 quiero ignorar los tuteos de la espina dónde está la mano perforada dónde mi índice manchado de luz Al continuar el poema, se va revelando el enfoque psicológico y sociológico que el mismo busca transmitir, el personaje busca luchar contra lo que le piden que haga, para intentar evitar los gritos internos, y de alguna manera sentirse bien consigo mismo y comenzar a evitar lo que quieren los demás.

no tengo los valores que engrandecen de mí sacan diamantes para pulirlos en lugares anónimos Es ahora como paulatinamente, el personaje comienza su propia critica contra lo que le esta sucediendo, y comienza a explicar que no cumplirá con lo que le pi-

den; así mismo se queja, ya que de alguna manera se aprovechan de el para el bien de alguien mas.

quién se viste con los trajes que construyen a partir de mis medidas quién se calza a partir de mis huellas quién usa mi cuerpo después que lo abandono Es así como el final de este poema nos termina revelando que el personaje toma conciencia de lo que esta haciendo y se enfrenta a quienes explotando su talento o sus atributos para que alguien mas se beneficie.

En general este poema se trata de una persona que cree que es menospreciada, que siempre busca complacer a quienes se lo piden, pero que poco a poco se da cuenta por si mismo que todos sus esfuerzo no son valorados como él lo creía.

43 * en mí sólo los errores fundan la certeza quién me señala que debo salir sin tener en las manos la gracia o la desgracia de las grietas

Alexis Romero, LOS PAJAROS DE LA FRACTURA, Ediciones de La Casa de Asterión, 1999, pág. 30.

en mí sólo los errores fundan la certeza Este verso tan interesante, y que quizás se ajusta a todos los ámbitos de la vida de cualquier ser humano, nos muestra que siempre es necesario equivocarse para lograr hacer las cosas bien, sin errores no se aprende, siempre se nos a dicho a través de la historia que de los errores se aprende, mientras que de los éxitos no tanto. Es esto, precisamente, lo que quiere expresar estos versos.

quién me señala que debo salir sin tener en las manos la gracia o la desgracia de las grietas El poema termina con estos versos en los que claramente se pregunta a sí mismo, como debe asegurarse de si se arriesga o no a hacer cualquier cosa sin tener errores o aciertos.

De manera más general, este poema expresa el sentimiento de alguien quien quizás piensa hacer algo en lo que no está seguro si fallará o acertará.

44 * la niña aquélla que me nombra y me convierte en hierba la que digo sin ponerle una etiqueta la que me asusta cuando pienso en ángeles la que asusta a los sapos que saltan sin mí suele decirme me hablas y pienso que es el odio

45 la niña aquélla que me nombra y me convierte en hierba Claramente este poema nos habla de una niña, la niña que el personaje de la historia respeta, o teme, una niña que sabe expresar lo que siente y que no teme hacerlo delante de quien sea, y donde sea.

la que digo sin ponerle una etiqueta la que me asusta cuando pienso en ángeles la que asusta a los sapos que saltan sin mí suele decirme me hablas y pienso que es el odio Por otro lado, es una niña mala, que dentro de su inocencia puede hacer daño a cualquier ya sea un objeto o un animal.

En general, este poema nos expresa como los niños tienen una inocencia que los hace decir y hacer cosas que pueden herir a las personas, mas si son personas muy allegadas a ellos, sus palabras o acciones pueden incluso deprimir a cualquier adulto. Es decir, los niños tienen un poder muy grande.

Alexis Romero, LOS PAJAROS DE LA FRACTURA, Ediciones de La Casa de Asterión, 1999, pág. 46.

46 * dónde quedó el encanto que siempre nos negaron cuando alargábamos los brazos dónde está el ciego que siempre salía de mí por qué tanta luz para semejante pobreza saquen los diamantes abran los huecos parta sin hablar nos van a quedar los pozos las moradas del murmullo aparten sus atenciones nos estorba el afecto qué seco el asombro

47 dónde quedó el encanto que siempre nos negaron cuando alargábamos los brazos Este poema comienza con un reclamo, de los personajes que buscaban una aprobación que siempre les fue negada.

Es así como al intentar buscarla nunca la consiguieron, y lo podemos apreciar al leer “cuado alargábamos los brazos”.

dónde está el ciego que siempre salía de mí A continuación se expresa uno de los personajes, se refiere a si mismo como un ciego, poniéndose como una de estas personas que aprobaba todo sin ninguna dificultad, pero es expresado como en un pasado.

por qué tanta luz para semejante pobreza Podemos observar como el autor utiliza el símil para reflejar los defectos o problemas que presentan las personas encargadas de dar aprobación, o simplemente de rechazar alguna virtud de los personajes.

saquen los diamantes abran los huecos parta sin hablar nos van a quedar los pozos las moradas del murmullo En los siguientes versos se puede apreciar como los personajes comienzan a rechazar a estas personas y empieza un juego de palabras que se puede interpretar como un reto a estas mismas.

aparten sus atenciones Alexis Romero, LOS PAJAROS DE LA FRACTURA, Ediciones de La Casa de Asterión, 1999, pág. 48.

48 nos estorba el afecto qué seco el asombro Y finalmente, en los últimos versos de los poemas observamos como la opinión de esas personas deja de ser importante para los personajes, ya simplemente los rechazan por completo e irónicamente expresan que su asombro no les importa.

Como interpretación general del poema, es importante destacar como la psicología de los personajes se nos va revelando a medida que se lee el poema, no es únicamente el hecho de estar siendo juzgados, sino que además la forma de juzgarlos no es a apropiada y no les demuestra o les da impulso a los personajes para mejorar, por lo contrario esos jurados logran que los personajes dejen por completo el interés en esforzarse y terminan retando y desentendiéndose de sus jurados.

AMOR Y PAREJAS * pensé que servíamos para todo incluso para el engañ opara usar la verdad ajena de los labios cómo lo olvidaste jamás usaríamos la belleza para mentir pero qué la belleza no fue una belleza demasiados árboles para esta raíz qué hago me persigue un golpe semejante al amor

Alexis Romero, LOS PAJAROS DE LA FRACTURA, Ediciones de La Casa de Asterión, 1999, pág. 12.

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50 pensé que servíamos para todo incluso para el engaño para usar la verdad ajena de los labios En estos versos con los que comienza este poema, se refleja directamente una queja de un hombre o una mujer hacia su pareja, en el caso específico de esta interpretación, tomaremos en cuenta que es un hombre hablando. Así mismo estos versos reflejan un problema entre esta pareja, la cual para el hombre parecía estaban siendo sinceros en todo, incluso a la hora de engañarse, el creía que también era parte de su gran relación. Pero según expresa este poema, el tono que se refleja es el de una queja donde eso que él pensaba ya no está sucediendo o nunca sucedió y en ese momento es que se da cuenta. Así mismo se observa una utilización de la figura retórica de lenguaje, donde las palabras se tienden a colocar en lugares donde usualmente no están para darle otro significado al verso.

cómo lo olvidaste jamás usaríamos la belleza para mentir Aquí observamos como continua el reproche del hombre, como está seguro de que su pareja le ha mentido a él, y aparentemente la belleza puede servir para mentir, y de una u otra manera se entiende como la sinceridad de esta pareja era tan amplia que así mismo se dio cuenta fácilmente de como la pareja le mentía.

pero qué la belleza no fue una belleza Este verso nos expresa que el hombre siente que mucha de la honestidad que él creía que su pareja tenía con él, era totalmente falsa, y que esa belleza que él veía como parte de su sinceridad tampoco lo era.

51 demasiados árboles para esta raíz En este verso se utiliza el recurso literario del símil donde indirectamente, la raíz pueden ser los problemas de pareja, o la propia belleza que utilizan para mentir; los árboles son las mentiras.

Por lo tanto hay demasiadas mentiras para esa pareja, hay demasiados engaños que provienen de una raíz difusa.

qué hago Evidentemente en este pequeño verso se destaca lo perdido que se siente el individuo con respecto al engaño que vive con su pareja.

me persigue un golpe semejante al amor Pero en estos versos que culminan el poema se puede entender que el amor que él tiene por su pareja es mucho mayor que el sentimiento de engaño, y que a pesar de todo lo que pueda sentir, el golpe del amor es más poderoso que el de la desilusión.

De forma general este poema nos expresa que a veces las relaciones tienen problemas; algunos son definitivos y tan dañinos que terminar por arruinar una relación, pero otros pueden ser pasajeros y superados por el amor que se tenga y la sinceridad y comunicación que tenga la pareja. Es por eso que este poema nos describe brevemente, pero lo suficiente, la relación de estas dos personas, que tienen tanta confianza en su relación y tienen tanta comunicación, que su amor infinito los golpea tan duro que los lleva a superar el problema aunque existan los reproches.

* teníamos por costumbre mirar las estrellas para tocar una respuesta así la angustia se asomaba a los balcones aspiraba brisa suficiente altura así caían ventanas y decíamos que las personas volaban y sabíamos que adentro todos dormían menos el sueño menos el techo que luchaba por ser techo naturaleza sacra de las cuerdas discutíamos el insomnio afirmábamos que pensaba por nosotros así no pasaba nada esta vigilia es una guayaba agusanada así gestábamos las historias cada puño oprimiendo los labios la boca los dientes así afirmábamos que nadie debe morir por decisión cansancio o aburrimiento de las horas

Alexis Romero, LOS PAJAROS DE LA FRACTURA, Ediciones de La Casa de Asterión, 1999, pág. 14 y 15.

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53 teníamos por costumbre mirar las estrellas para tocar una respuesta así la angustia se asomaba a los balcones aspiraba brisa suficiente altura así caían ventanas y decíamos que las personas volaban y sabíamos que adentro todos dormían menos el sueño menos el techo que luchaba por ser techo naturaleza sacra de las cuerdas

Las primeras palabras de este poema se combinan de una manera armónica para expresar un sentimiento que brota del alma de una pareja, que a través de lo que ve en las estrellas pueden reflejar lo que sienten. Se interpreta su angustia en balcones y por la brisa que pega en ellos, es aquí donde muchas personas se identifican con el sentimiento de preocupación, cuando se ve a lo lejos, se siente una frescura en el alma.

54 discutíamos el insomnio afirmábamos que pensaba por nosotros así no pasaba nada esta vigilia es una guayaba agusanada así gestábamos las historias cada puño oprimiendo los labios la boca los dientes así afirmábamos que nadie debe morir por decisión cansancio o aburrimiento de las horas

Es así como al continuar el poema se siente una integración directa con lo que expresa, una visión de estar dentro del poema es transmitida cuando lees cada línea, y se piensa en cada uno de los elementos que en el se nombran, y sentimientos que todos tenemos pero que poco reflejamos o expresamos.

55 * ocúpate de mí cuando parta

En este poema, el mensaje es muy claro y preciso, el personaje tiene una fuerte queja hacia su pareja. Se siente poco apoyado y abandonado, y el poema expresa una pequeña frase que podría decirse que es una advertencia; insinúa: o me atiendes y me das el cariño que merezco o me iré, y ya no tendrás oportunidad de rescatar el amor que tanto te pedí.

Alexis Romero, LOS PAJAROS DE LA FRACTURA, Ediciones de La Casa de Asterión, 1999, pág. 23.

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*

*

alguien me dijo cálmate lo que se muere lo que se pudre es una sombra desechada de las paredes

fuimos iguales pero despertamos extraños

a todo lo demás le queda un suspiro

todo mirar llorar aspirar gritar fue distinto nos perdimos

La interpretación de este poema se puede observar como una relación que terminó, una pareja que tuvo muchos problemas y terminaron en malos términos, es así como las sombras que en el se expresa como desechada, podría significar la relación que murió. Pero en los suspiros que quedan, se expresa la esperanza que toda persona presenta al momento de terminar una relación, el cual esta justificado por que la vida sigue, y siempre hay cosas nuevas por descubrir, y otra personas con quien compartir sus vidas.

Alexis Romero, LOS PAJAROS DE LA FRACTURA, Ediciones de La Casa de Asterión, 1999, pág. 26.

nos vieron cargados de sacos vestidos con ropas del desampara diluirnos secarnos diferentes

En este poema se interpreta el hecho de que algunas parejas, por mas que se quieran, puede llegar un momento en el que simplemente ya no son compatibles, o mas comúnmente, el uno para el otro, en este poema se puede apreciar

que como pareja en su momento fueron perfects, pero un día sin darse cuenta despertaron siendo distintos y sintiendo diferente, y aunque intenten recuperar la igualdad, y entre ellos intenten acercarse nuevamente, ya no es posible.

Alexis Romero, LOS PAJAROS DE LA FRACTURA, Ediciones de La Casa de Asterión, 1999, pág. 43.

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LA CIUDAD SE EXPRESA

*

*

quien pide amor no es un mendigo

cuando esta calle nos llame cuando esta calle nos defina el engaño qué haremos qué podremos callar qué podremos mentir a pesar del orgullo

ya se sabe que pedir es negar un abandono qué igualdad la del amor y la moneda qué igualdad la de la espina y el rey

La interpretación que se le da a este poema es muy clara, el mendigar amor no es malo para nadie, pero de igual manera al pedir amor, es posible pasar por humillaciones por parte de la persona a la cual se le pide amor, es una búsqueda incansable de la cual el que ama con pasión no se cansa, y por mas que sea humillado, no se detendrá hasta conseguir su objetivo.

De esta forma podemos apreciar como el autor utiliza el símil del mendigo en general para igualar el amor a la moneda que pide el mendigo, así como el enamorado sin remedio, busca incansablemente el amor.

Alexis Romero, LOS PAJAROS DE LA FRACTURA, Ediciones de La Casa de Asterión, 1999, pág. 49.

las calles no saben nada las calles sólo nos miran pasar sólo nos tocan el peso en ellas nunca se comprende el valor ellas no saben que amanece a ellas les duele el cuerpo cada vez que se levantan las calles no saben dormir están enfermas de jaqueca están enfermas de silencio hoy no es hoy hoy no se es hoy no basta un nombre un grito para andar o desandar una calle cuando esta calle se pierda preguntaremos por nosotros

Alexis Romero, LOS PAJAROS DE LA FRACTURA, Ediciones de La Casa de Asterión, 1999, pág. 18.

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60 Para comenzar este poema se habla de las calles como si tuvieran vida, al transmitir por ellas sentimientos de las personas que las transitan, se habla de las calles como si llamaran a las personas, como si a ella se les pudiera contar historias, y de alguna u otra manera, las propias calles cuentan las historias de quienes pasan por ellas, conocen los secretos y las intimidades de las personas. Pero por otra parte, las calles no saben nada, solo son como el papel en el que escriben palabras, y las personas son como esas palabras sobre el papel.

En este poema las calles demuestran que sin ellas las personas nos perderíamos, y de hecho así seria, las calles son para indicar, son para recorrer un camino y llegar a un destino, son parte de la ciudad, y son la ciudad en sí misma, y las personas como parte de la ciudad nos perderíamos sin ellas.

61 * que me importa repetir la calle me hunde tengo aniquilada la confianza ando por andar crezco porque no tengo opciones

En este poema podemos interpretar como a través de la calle que transita el personaje, su tiempo pasa sin mucho sentido, la calle me hunde, es la clave para comprender o pensar mas halla de las palabras. Expresa como el andar por andar puede comenzar a tener algún sentido que el personaje no comprende, pero que va avanzando a medida que transita esa calle.

Alexis Romero, LOS PAJAROS DE LA FRACTURA, Ediciones de La Casa de Asterión, 1999, pág. 34.

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*

*

cómo hacemos si la luz golpea o sorprende

toda plaza ha visto a una mujer llegar con un paño en la mano para estrujarse el rostro en un intento deseado como el último de borrarse lágrimas que no dudan en dañarla de tanto pintar paisajes en la piel sin hierba ni casa ni hijos ni hermanos

la sombra que nos distancia o nos derrota cómo hacemos si nos han dicho que la vigilia no es esperar sino la tragedia de la luz en la sombra

toda plaza ha visto a una mujer sentada a la orilla del cemento jurándose partiéndose

Nuevamente en este poema, a través de situaciones que se presentan en las calles, podemos apreciar como se compara un sentimiento o como es transmitido por las sombras, esas sombras que expresan distancia entre la luz y la sombra, una tragedia común en el día a día de las calles, una tragedia que nadie sufre.

Alexis Romero, LOS PAJAROS DE LA FRACTURA, Ediciones de La Casa de Asterión, 1999, pág. 42.

Alexis Romero, LOS PAJAROS DE LA FRACTURA, Ediciones de La Casa de Asterión, 1999, pág. 58.

64 Desde un enfoque psicológico, este poema nos habla de una mujer, de aquel prototipo de mujer que siempre va a una plaza para ahogar sus penas, para mostrar al mundo lo desdichada que es, y para volverse parte del paisaje común de una plaza. Este poema no habla exclusivamente de este tipo de mujer, también nos habla de la plaza, expresa como en cada plaza siempre se ve a una mujer con estas características, y este tipo de mujer se hacen parte de cada plaza.

Busca precisamente, la relación directa de una plaza con las mujeres que van a ella a ocultar sus penas del resto del mundo, pero que a su vez las comparte con el ambiente, con todo lo que está a su alrededor pero que a ella no le interesa ver.

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CAPITULO III Marco Metodológico

1. Tipo de investigación Este proyecto grafico se ubica dentro del campo de investigación documental, centrándose principalmente en la recolección de datos y trabajos anteriores con la finalidad de profundizar y ampliar los conocimientos que enriquecieran al proyecto.De esta manera se consultaron libros, artículos de internet; también se buscó conocer un poco más la perspectiva del poeta a través de una entrevista, para lograr una integración directa entre sus poemas y lo que se quería transmitir a través de imágenes.

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2. Diseño de la investigación Así mismo el proyecto se centra en el análisis interpretativo de los poemas y la representación general de los mismos, para lograr imágenes que puedan tener múltiples interpretaciones dependiendo del análisis de cada persona.

Para lograr los objetivos del proyecto se recopilarán las fuentes documentas, para el conocimiento de los principales puntos del mismo, tales como la fotografía interpretativa, el análisis literario y la ilustración; todo esto para conocer que se ha hecho con respecto a los poemarios fotográficos, y tomando como referencias los poemarios ilustrados.

Es importante destacar que los instrumentos para la recolección de datos no fueron exclusivamente los libros, por lo contrario se acudió a páginas de internet que facilitaron información de forma gratuita, con respecto al diseño editorial, fotografía interpretativa y muestras de poemarios ilustrados para tomar como referencias.

68 3. Universo de estudio El poeta facilito una copia de su poemario “Los pájaros de la fractura” de la Ediciones de la casa de Asterión, para realizar la selección a interpretar a partir del mismo que consta de 56 poemas. En conjunto con el autor se eligió una muestra de 16 poemas que representaban situaciones generales dentro de las temáticas a expresar en el poemario, tales como: amor y parejas, emociones personales y la ciudad se expresa. Se tomó en cuenta para esta selección el fácil entendimiento de los poemas para ser más efectiva su visualización.

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4. Instrumentos de recolección de datos Para el análisis de las fuentes se utilizó la observación documental, a partir de la cual se tomaron los puntos más importantes a destacar dentro del proyecto gráfico. Así mismo se tomaron como referencia para el análisis de los poemas los enfoques psicológicos y sociológicos que en cada uno de ellos se reflejan.

Es así como cada poemas fue analizado tomando en cuenta los personajes que en ellos se reflejan, y los sentimientos de manera psicológica y sociológica que ellos expresan, así mismo, se realizó una interpretación para cada uno buscando expresar de manera abierta a la interpretación los sentimientos y emociones que se destacan en los poemas.

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5. Análisis e interpretación de resultados Una vez que fue leído por su totalidad el libro del cual se tomaría la selección de poemas, se procedio a realizar la selección y ubicación de cada uno de los poemas dentro de las tres temáticas que se determinaron dentro de ese poemario, las cuales son: Amor y parejas: los poemas que se encuentran dentro de esta selección expresan sentimientos de amor y desamor, necesariamente ligados a las relaciones de parejas.

Emociones personales: los siguientes poemas expresan sentimientos y emociones que son propias de una sola persona, ya sea depresión alegría tristeza, entre otros.

La ciudad se expresa: son los poemas en los cuales la ciudad y los objetos que en ella se encuentran pueden ser tomados como metáforas para expresar sentimientos, ya sean de pareja o de una sola persona.

Una vez realizada esta selección y clasificación se procede al análisis interpretativo de cada uno de ellos.

6. Análisis interpretativo El análisis interpretativo de los Poemas de Alexis Romero se enfocara en el libro de Wilbur Scott (1974) Principios de Crítica Literaria, de donde se tomaron los enfoques sobre los cuales se realizó el análisis interpretativo, los cuales fueron enfoque sociológico y psicológico.

Se leyeron detenidamente cada uno de los poemas seleccionados, y en ellos se encontraron cada una de las situaciones dentro de la sociedad y la psicología de los personajes que a través de metáforas y recursos literarios son expresadas por los poemas de Alexis Romero.

Cada una de estas emociones y situaciones que se expresan en cada uno de los poemas son la base para comenzar a tomar las fotografías, y así mismo darles relevancia a ciertos elementos relevantes de cada poema

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CAPTULO IV Metodología Gráfica

Dentro de este capítulo se desarrollará la parte conceptual de cada pieza realizada para la campaña publicitaria de Muestran las Palabras, la cual incluye: Logotipo, piezas secundarías como: afiche de difusión, afiche de lanzamiento, invitación al lanzamiento, volantes, rotulados de pisos, stand de exhibición, y el material P.O.P. Todas estas piezas representan la venta y difusión del libro Muestran las Palabras, abarcando así mismo toda la imagen gráfica del mismo.

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LOGOTIPO El impacto que presenta este logotipo se refleja es su estilo de escritura a mano, el cual surge de la escritura del poeta Alexis Romero. El impacto que se quiso lograr con el mismo fue simular la letra del poeta para darle un toque personal.

Así mismo cada una de las letras fueron modificadas para lograr el estilo manual que se buscaba, de esa forma destacar rasgos que dejan los marcadores y bolígrafos al momento de escribir, de igual manera se ubicó en dos líneas para lograr el cerramiento del logo.

76 CONSTRUCCIÓN DEL LOGOTIPO

APLICACIONES DE COLOR

72 %

55 %

52 %

100 % 31 % 50 %

60

100 %

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78

79 Medianil: 4,23

15 mm Marco de 3mm

Marco de 3mm DEDICATORIA Con la mano en el corazón a mi abuela con mucho amor Francia Padilla siempre y a cada momento

Tipografía: Century Gothic 8/11

única y grandiosa

15 mm

Como un padre para mi de una u otra forma como ejemplo a seguir amoroso sin razón mi viejito Andres Korchoff Por la vida y la belleza

Tipografía: Century Gothic 8/11

dulzura y apoyo a mi madre Linda Bottero siempre hacia adelante Mis hermanos

20 cm

hacen latir mi corazón en ellos pongo todo mi amor por travesuras y pachangon

20 cm

día y noche los amo sin razón

AGRADECIMIENTOS Por tanta inspiración

y siempre contarlo Obed Delfin

Profundo respeto

DEDICATORIA

AGRADECIMIENTOS

Escrita en verso, se utilizó una columna del grosor de cada verso, dando un cuadro de texto de 41,8 mm x 99,6 mm.

Escrita en verso, se utilizaron dos columnas del grosor de cada verso, dando un cuadro de texto de 76,3 mm x 74,5 mm.

Texto justificado a la izquierda.

El cuadro completo de texto se ubica a 15 mm de lado derecho y 15 mm del lado superior

20 cm

Texto justificado a la izquierda.

El cuadro completo de texto se ubica a 15 mm de lado izquierdo y 15 mm del lado inferior.

gracias

afecto

Igual de importante

y admiración

quienes colaboraron

Alexis Romero

modelaron

pocas palabras

sudaron cada gota

frente a las suyas

a mi lado

Una guía amiga de todos profundo respecto modelo de profesión alguien con quien contar Nataly Tucci mil gracias

20 cm

Por saber de todo

guía de momentos y en ocasión

por apoyar reírse conmigo

15 mm

disfrutar cada momento Victoria Figuera Luis Campos Lizeth Araica Gustavo Superlano

15 mm

80

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Con las inspiradoras palabras del gran poeta venezonalo Alexis Romero se realizó un análisis psicológico y sociológico que resultó en una

Basado en poemas de Alexis Romero.

Marco de 3mm KEYLIMAR CABELLO

expresión visual cargada de emociones y multiples interpretaciones.

EMOCIONES personales

Para poder apreciar el valor artístico de

En la contra portada se encuentra el apoyo ilustrado para darle un cerramiento al pequeño texto que nos describe de forma sencilla y muy intrigante el contenido del libro.

única dentro de la poesía.

PORTADILLAS

Gregory Zambrano

Muestran las Palabras

La ilustración que se encuentra en la portada y forma el mayor impacto en ella busca simular la figura pentagonal que forman los diafragmas de las cámaras fotográficas, para darle una relación subjetiva con la fotografía, así mismo la imagen que se ve a través del diafragma es de la ciudad de caracas, la cual forma parte tanto de la obra poética de Alexis Romero como de este libro.

vez los poemas y con la ayuda de las visuales llegaran a tener una experiencia

Keylimar Cabello.

PORTADA Y CONTRA

este proyecto se debe leer una y otra

Las tres portadillas que contiene el libro están compuestas por imagen ilustrada y texto.

Basado en poemas de Alexis Romero

La imagen se encuentra en su mayoría en la página izquierda, pasando un poco hasta la página derecha sin tocar el texto.

Los textos están compuestos por dos líneas, la primera en altas y la segunda en bajas para crear un contraste entre ellas.

Las cajas de textos que se encuentran en cada portadilla están diagramadas hacia la izquierda de la línea vertical y hacia la parte de arriba de la línea horizontal.

Imagen

Tipografía: Century Gothic 30/36

82 DIAGRAMACIÓN DE CONTENIDO

83 7 cm

9 cm

*

es hora de que me pinte el pelo de un color que saque de lo anónimo mi escasa y agobiante belleza

Marco de 3mm

Marco de 3mm

el amor es un odio decantado

cuánto oro venido del bronce alumbra mis rincones

la que digo sin ponerle una etiqueta la que me asusta cuando pienso en ángeles la que asusta a los sapos que saltan sin mí suele decirme me hablas y pienso que es el odio

dónde está la compañera que pedí de donde me sale este amargo las ganas divinas de destruir no tengo la madera menos los animales los árboles para irme del mundo

TEXTO A LA DERECHA Cuando se encuentra el texto en las páginas derechas del libro siempre se diagrama en función a las líneas verticales y horizontales, el texto será dispuesto de la línea vertical hacia la derecha y el cuadro de texto debe está centrado con la línea horizontal.

Igualmente presenta un marco de 3 mm que varía entre negro y blanco para cada página.

no tengo el don de fundar llévense el odio llévense el amor qué venga el incendio

Imagen

Tipografía: Century Gothic 8/11

10 cm

*

la niña aquélla que me nombra y me convierte en hierba

qué hice para tener este incendio

TEXTO A LA IZQUIERDA Cuando se encuentra el texto en las páginas izquierdas del libro siempre se diagrama en función a las líneas verticales y horizontales, el texto será dispuesto de la línea vertical hacia la derecha y el cuadro de texto debe estar centrado con la línea horizontal.

Igualmente presenta un marco de 3 mm que varía entre negro y blanco para cada página.

Tipografía: Century Gothic 8/11

10 cm

Imagen

28 cm

28 cm

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85

PIEZAS SECUNDARIAS

43 cm

AFICHE DE DIFUSIÓN El afiche de difusión es una pieza gráfica que consta de una de las imágenes que contiene el libro, se duplicó la misma para crear intrigra entre los colores y el fondo fotográfico en blanco y negro. Así mismo contiene un llamado a la gente e invitándola a adquirir el libro, de igual manera que todo el libro, contiene un marco, en este caso blanco, de 3 mm de grosor.

AFICHE DE LANZAMIENTO El afiche de lanzamiento es una pieza gráfica que consta de una de la imágenes que contiene el libro, se duplico la misma creando un juego visual entre la parte superior e inferior del afiche. También se modificó creando un punto de tensión sobre el cual se encuentra el logo del libro.

Así mismo contiene la información sobre el día del lanzamiento e invita al público en general a asistir, de igual manera que todo el libro, contiene un marco, en este caso blanco, de 3 mm de grosor.

43 cm

10 cm

86

87

21,5 cm

14 cm 10 cm

VOLANTES INVITACIÓN Al igual que los afiches, la invitación contiene una imagen presente en el contenido del libro, creando de esta manera intrigra hacia el mismo. De igual manera contiene la información sobre el día del lanzamiento e invita al público en general a asistir, de igual manera que todo el libro, contiene un marco, en este caso blanco, de 3 mm de grosor.

Se realizaron dos volantes para ser repartidos entre librerías y ser encartados en los periódicos de mayor venta en el país, tal como, El Nacional, El Universal y Ultimas Noticias. Así mismo cada uno de ellos tiene como elemento principal imágenes del libro para crear intriga en el público que lo vea. Así mismo presenta una diagramación en módulo de la información del libro y donde poder conseguirlo, de igual manera que todo el libro, contiene un marco, en este caso blanco, de 3 mm de grosor.

53,5 cm

88

89

30 cm

48,5 cm

120 cm

ROTULADO DE PISO El rotulado de piso se colocará delante del stand de ventas dentro de las librerías para causar mayor impacto visual. Se compone por el elemento gráfico ilustrado que rodea al logo.

STAND PARA LA VENTA El stand para la venta está compuesto por cuadros que simulan y se asemejan al formato del libro, en cada una de sus separaciones encontraras de las caras internas detalles ilustrados, mientras en las caras externas se encontrarán las fotografías.

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91 MATERIAL P.O.P

20,6 cm

3,6 cm

MARCA LIBROS Cada uno de los diferentes marca libros est谩n compuestos por una diagramaci贸n en m贸dulo del texto informativo, y haciendo juego y contraste con los fondos que son las propias fotograf铆as internas del libro.

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TIRA PARA LENTES La siguiente es un material p.o.p. muy útil para los amantes de la lectura, por lo tanto siempre tendrán presente la marca del libro, y así mismo la gráfica que utiliza.

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PORTA LÁPICES Un sencillo portalápices realizado en plástico ayudara a mantener vigente la marca del libro y su imagen siempre presente.

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ESTRATEGIA DE LANZAMIENTO El lanzamiento del libro se realizará el día 25 de Noviembre de 2013, en la librería de Alexis Romero en Centro Plaza a partir de las 2 pm.

La entrada es libre para todo público, pero debido al limitado espacio de las instalaciones solo las primeras 30 personas que lleguen al evento tendrán la prioridad de escuchar las palabras tanto de la autora del libro como del propio poeta Alexis Romero.

Luego de la inauguración del libro se procederá a la firma de libro dispuesta dentro de la librería, cada persona que obtenga su ejemplar del libro se le obsequiaran los materiales p.o.p. realizados para el evento.

Así mismo, mientras entra y sale gente se le dará la venta al libro como la firma de autógrafos tanto de la autora como del poeta.

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FOTOGRAFÍAS CON DETALLES ILUSTRADOS Cada una de las fotografías están cargadas de contrastes de luz para lograr mayor dramatismo entre el blanco y negro. Así mismo el contraste que aporta los detalles ilustrados y los colores utilizados expresan la mescla de emociones que se quieren para cada poema.

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En esta fotografía se quiso representar los errores que cometemos las personas a través de gritas en las manos, y así mismo los aciertos que también son comunes después de afrontar los errores están representados por la parte ilustrativa, simulando aciertos y visto buenos.

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En esta fotografía se quiere reflejar el suicidio que es expresado en el poema, así mismo se quiso expresar el suicidio con una escena que podría ser después del propio acto, lo que quedo después de que la mujer se lanzó al vacío. Como parte contrastante de la imagen fotográfica se ilustraron lo que pueden significar los diferentes intentos del personaje para matarse, y que de igual manera demuestra una dirección hacia abajo, que presume el camino del suicidio.

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Para la siguiente fotografía se interpretó la cantidad de bienes que tiene el personaje, el mismo lo tiene todo pero busca algo que no le pueden dar, por más que lo pida, y de esta manera lo único que consigue es el incendio que lo consume y que es representado de manera ilustrativa.

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Esta interpretación trata de representar únicamente la parte en la que dice tengo gritos oculto, está compuesta por el cuerpo de un hombre que aparentemente está tranquilo, pero de su pecho salen gritos ocultos, lo cual está representado con ilustraciones, así mismo se muestra a través de ella como tiene tanto ruido en su silencio.

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En esta fotografía se muestran una cantidad de personas que critican o evalúan al personaje, viéndolos a través de su sombra solamente, se quiere demostrar cómo son ignorados, y los elementos que fueron ilustrados representan parte del poema, que son las atenciones falsas que esas personas daban.

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Para la siguiente fotografía se representó un juguete de la niña que habla el poema, se quiso representar a través de esa muñeca, el maltrato y la rebeldía de la niña que odia al personaje que narra su historia, así mismo el elemento ilustrado refuerza el maltrato del juguete.

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En este poema el hombre se siente engañado, pero aunque así sea, el amor que siente es tan grande que lo obliga a continuar allí, y seguir intentando y conservar su relación. Por otro lado la representación de las raíces saliendo de él solo se quiere resaltar cuando en el poema se dice demasiados árboles para esta raíz.

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Este poema es bastante corto, pero muy significativo, quiere demostrar una queja de un hombre que es ignorado por su pareja, es así mismo que la fotografía quiere representar el momento en el que el hombre se cansa de ser ignorado y se va dejando algo olvidado, algo que puede hacer que su pareja recuerde su existencia y lamente que se haya ido. Con la ilustración se demuestra el camino de ida del hombre.

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Lo que se quiso representar con esta fotografía es la ironía que transmite el poema, donde la sombras son protagonistas, y existe una preocupación, es así como de las sombras surgen elementos ilustrados que demostrarían todo lo demás a lo que le queda un suspiro.

105

En este poema se quiso representar una ironía entre lo que dice el poema y lo que expresa la fotografía, en la cual se presenta de cierta manera las ganas de continuar juntos mientras las partes ilustradas muestran la parte en la cual cada personaje quiere algo diferente, y ya no son los mismos.

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En esta fotografía se demuestra las cosas que añoran como pareja, partiendo de lo que dice el poema, ven muchas cosas en el horizonte y en los cielos que los arropan, así se conforman las ilustraciones que muestran las cosas que ellos ven.

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Para le fotografía de este poema claramente se demuestra como el hombre mendiga amor, pero al llegar colmado de él no le importa ser humillado, y con las ilustraciones se quiso resaltar ese exceso de amor que brota de él.

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Para este poema la protagonista es la calle, lo que habla y se expresa a través de la misma es lo que nos lleva a la fotografía, por la cual un hombre transita solo, y con las ilustraciones mostramos lo que va dejando atrás, todo lo que las calles conocen de quienes las caminan, pero que nosotros no sabemos de ellas.

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Esta fotografía representa un verso exacto del poema, en el cual habla de la tragedia de la luz en la sombra, nuevamente nos encontramos con una ironía en la cual se realza gracias a la ilustración en donde el espacio que separa a luz de la sombran se muestra lleno de elementos cargados de emociones y colores.

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La representación de este poema expresa uno de los versos más poderosos del mismo, el cual dice la calle me hunde, por lo cual se quiso expresar a través de planos cercanos y lejanos como las personas se pueden dispersar caminando por las calles, es así donde la ilustración realza ese hecho y nos muestra el trayecto en el cual la calle nos va hundiendo.

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Como último poema y no menos importante, tenemos el que se expresa a través de una plaza, el que nos dice que una mujer siempre está allí lamentándose, y por lo tanto la fotografía demuestra una mujer que no tiene quien la quiera sino ella misma, y la parte ilustrada demuestra parte del poema donde dice que ella siempre tiene un pañuelo, por lo cual el pañuelo se representó de una manera exagerada e invasiva hacia la siguiente hoja del libro.

112 CONSIDERACIONES FINALES Logrando satisfactoriamento todos los objetivos planteados para este proyecto, se quiere resaltar el hecho de que este proyecto es aplicable a cualquier poeta, y se busca la integración de la poesia o escritura venezolana con el diseño y la fotografia, aportandole un valor grafico a las obras literarias.

Es de esta manera que se considera un trabajo extenso y muy minusioso, pero que da muy buenos resultados.

BIBLIOGRAFÍA

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Timothy Samara (2004) Diseñar con y sin Retícula.

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PROYECTO DE TESIS KEYLIMAR CABELLO Caracas, Noviembre 2013

Con las inspiradoras palabras del gran poeta venezonalo Alexis Romero se realizó un análisis psicológico y sociológico que resultó en una expresión visual cargada de emociones y multiples interpretaciones.

Para poder apreciar el valor artístico de este proyecto se debe leer una y otra vez los poemas y con la ayuda de las visuales llegaran a tener una experiencia única dentro de la poesía.

DISEÑO DE UN POEMARIO FOTOGRÁFICO CON DETALLES ILUSTRADOS SOBRE INTERPRETACIÓN DE POEMAS DE ALEXIS ROMERO Keylimar Cabello