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trabalho interdisciplinar
título
Guto Lacaz: As dimensões do inusitado
A sequência de aulas proposta visa explorar a obra do artista Guto Lacaz (1948).
Conhecido por sua abordagem experimental que mescla arte e design, Lacaz nos convida a explorar o lúdico, o absurdo e o contraditório em suas obras. Através de atividades práticas e reflexivas, vamos descobrir como Lacaz utiliza elementos do cotidiano, da tecnologia e da cultura para propor obras que desafiam nossas expectativas e questionam o mundo ao nosso redor.
objetivos
• Conhecer a obra multifacetada de Guto Lacaz;
• Entender de que maneiras o artista relaciona o design visual e a arte em sua poética;
• Proporcionar a experiência do desenvolvimento de objetos e assemblages como meios de expressão artística.
áreas do conhecimento
Artes visuais e português. apresentação
segmento(s) e habilidades da BNCC
Ensino Fundamental – Anos Finais: EF69AR01, EF69AR02, EF69AR03, EF69AR05, EF69AR06, EF69LP05.
O lúdico, o absurdo e o contraditório
Comece a aula apresentando Guto Lacaz (1948). Projete numa tela o verbete de Guto Lacaz publicado na Enciclopédia Itaú Cultural. Destaque a formação escolar do artista em eletrônica industrial no colégio Liceu Eduardo Prado e em arquitetura, em 1974, pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de São José dos Campos. Ressalte também as múltiplas atuações dele como designer, ilustrador, cenógrafo e artista multimídia, com desenvolvimento de logomarcas, cartazes, performances, livros, objetos, intervenções urbanas, entre outros trabalhos. É importante explicar que o artista é autodidata em artes e que seu processo de formação é transdisciplinar.
O campo das artes visuais no período compreendido entre 1970 e 1990 é marcado pelo desenvolvimento gradual da arte contemporânea no Brasil, com crescente questionamento da função social da arte e de seus sistemas e categorias tradicionais. Esse processo produz uma pluralidade de estilos, manifestações, formas, linguagens e tendências que incluem a arte conceitual, o pós-minimalismo, a videoarte, a earthwork, a performance, a body art, entre outras expressões artísticas. Guto Lacaz se insere nesse cenário.
Em suas obras, Guto Lacaz recupera procedimentos modernistas, como a fusão de signos e de elementos diversos operada pelo dadaísmo e pelo surrealismo ou como o emprego de ludicidade e humor, como os presentes na obra dos artistas franceses Marcel Duchamp (1887-1968) e Renné Magritte (1898-1967).
Um aspecto interessante da obra de Guto Lacaz é o emprego do ready-made Trata-se de um procedimento poético conhecido pela seleção sem critérios estéticos pré-estabelecidos de artigos cotidianos produzidos em escala industrial e apresentados como objetos artísticos. Outra marca nos trabalhos do artista é o uso do humor como estratégia de reflexão sobre o consumo em massa, característica que aproxima seus trabalhos da arte pop
Apresente o site specific Auditório para questões delicadas (1989) para discutir diferentes conceitos e características envolvidas na produção de Guto Lacaz. Explore os temas recorrentes no trabalho do artista, como o uso de objetos fora de sua função cotidiana, o humor, a contradição e a exploração de princípios científicos na arte.
Relacione a obra com a sala de aula: esse arranjo se parece com a distribuição das cadeiras em sala? Por que essa disposição foi pensada com uma cadeira atrás da outra? A palavra “auditório” vem do latim audire que significa ouvir. Nesse sentido, o auditório é o lugar para se ouvir algo. Essa distribuição de pessoas é a melhor forma para ouvir e ser ouvido? Como pode ser a organização de assentos em um auditório? Como seria assistir a uma aula dentro de um lago? Por que esse local é considerado adequado para discutir “questões delicadas”?
Guto Lacaz
Montagem da instalação
site-specific Auditório para questões delicadas, 1989
Parque do Ibirapuera, São Paulo (SP)
Foto de Guto Lacaz
Acervo do artista
Guto Lacaz
Registro da instalação site-specific Auditório para questões delicadas, 1989
Parque do Ibirapuera, São Paulo (SP)
Foto de Guto Lacaz
Acervo do artista
2º MOMENTO
Entrelaçando design e arte
Inicie a aula provocando os alunos a refletir sobre a relação entre arte e ciência a partir das seguintes obras:
Guto Lacaz
Isaac Newton/ Albert Einstein, 2000
Foto de Edson Kumasaka
Na obra Isaac Newton / Albert Einstein (2000), somos colocados diante da célebre equação do físico alemão Albert Einstein (1879-1955). Essa fórmula estabelece a relação quantitativa entre massa e energia: E=mc². A maçã apresentada no lugar da letra M (que representa o valor da massa) alude à lenda de que o físico inglês Isaac Newton (1642-1727) concebe a lei da gravitação universal ao observar a queda de uma maçã da árvore. Lembre que, centenas de anos depois, Einstein também desenvolve a própria interpretação da força gravitacional e provoca outra grande virada científica ao propor que a gravidade é uma distorção no espaço-tempo.
No caso do desenho anterior, Guto Lacaz joga graficamente com um elemento do panteão de “objetos estranhos” da matemática: a fita de Möbius. Ela apresenta a notável característica de “não ser orientável”, isto é, não podemos nem afirmar o que é o “fora” e o que é o “dentro”, nem dizer o que é “em cima” e o que é “embaixo”. Existem inúmeros objetos assim no universo matemático, os chamados “objetos impossíveis”.
Convide os alunos para refletir sobre essas duas obras e analisar como Lacaz faz uma aproximação bem-humorada entre elementos comuns ao campo das artes e das ciências com o emprego de elementos gráficos, como desenhos e letras. A fita de Möbius expressa um conjunto de propriedades da geometria e da topologia, enquanto a equação de Einstein elabora princípios da física. No entanto, ao inserir elementos de outros contextos (a maçã ou o traço esquemático típico de desenhos arquitetônicos) essa representação ganha novo sentido.
O que acontece quando juntamos elementos gráficos de contextos diferentes?
Guto Lacaz
Passeio no infinito, 1986 Série de 26 desenhos desenvolvidos para a coluna de Joyce Pascowitch (1954) publicada no jornal Folha de S.Paulo entre as décadas de 1980 e 1990 Acervo do artista
Retome o momento anterior e proponha uma atividade prática tendo o desenho como foco. Projete numa parede ou tela diversos símbolos, signos e logomarcas. Quanto mais variados e diversificados forem esses elementos, melhor o aproveitamento da atividade. Use sinais de trânsito, símbolos astronômicos, logomarcas famosas, signos do zodíaco etc. Explique que, a partir desse conjunto de signos, os alunos devem criar em uma folha de papel A4 quantas combinações quiserem com esses signos.
É importante deixar claro que Lacaz não combina elementos de maneira aleatória: fusões feitas pelo artista são ponderadas e, embora inusitadas, buscam um objetivo específico. Portanto, incentive os alunos a pensar em combinações que associem formas ou significados de cada símbolo. No entanto, também permita que explorem o acaso, componente importante da experimentação artística.
Nesse momento, ofereça informações sobre as funções práticas do design visual na sociedade e exemplos de subversão dessas funções por meio da arte.
3º MOMENTO
A criação de objetos inusitados
Recupere os momentos anteriores e enfatize o processo de criação do artista Guto Lacaz.
Explore os conceitos de apropriação , colagem e assemblage na arte. Estimule uma discussão, por exemplo, sobre o trabalho de DJs, que utilizam trechos de músicas de outras pessoas (samples) para criar uma música nova.
Enfatize que a apropriação na criação artística não é um procedimento recente. Diversas vanguardas artísticas do início do século XX lançam mão desse recurso.
Explique como essas vanguardas questionam a divisão entre arte e vida, bem como os parâmetros que definem o que pode ou não pode ser considerado obra de arte. Nesse sentido, a apropriação de objetos do cotidiano na prática artística aproxima arte e vida e, ao mesmo tempo, nos obriga a redefinir o que é uma obra de arte (uma vez que não se trata de uma peça manufaturada pelo artista, não atesta sua perícia técnica, sua habilidade ou seu estilo particular).
Assim, a inserção de texturas e objetos nas pinturas cubistas do artista espanhol Pablo Picasso (1881-1973) e do francês Georges Braque (1882-1963), a radicalidade dos ready-mades de Marcel Duchamp e os objets trouvés (obje-
tos encontrados) dos artistas surrealistas são procedimentos que exploram a apropriação e o emprego de elementos do cotidiano (com pouco ou mesmo nenhuma intervenção do artista) e inauguram um novo meio expressivo nas artes: o objeto.
Apresente aos alunos obras da primeira metade do século XX que se apropriam de objetos do cotidiano, como Cabeça de touro (1945) de Pablo Picasso, Café da manhã em pele (1936) da artista suíça Meret Oppenheim (1913-1985), Roda de bicicleta (1913) de Marcel Duchamp (obra atribuída a Rrose Sélavy, alter ego do artista francês), Presente (1921) do estadunidense Man Ray (1890-1976) e Telefone lagosta (1936) do britânico Edward James (1907-1984) e do espanhol Salvador Dalí (1904-1989). Nesse mesmo contexto, apresente a obra High Tegg de Guto Lacaz.
Convide os alunos para refletir sobre os objetos do cotidiano utilizados nessas obras. Pergunte se, nesse novo arranjo, esses objetos ainda são capazes de cumprir sua função original. Proponha um debate sobre o que pode ter motivado cada um dos artistas a combinar objetos específicos para compor uma obra e como esses elementos se ressignificam. Questione se o título dessas obras interfere em nossa leitura delas.
Em seguida apresente a obra Volta dada (dadá):
Guto Lacaz
High Tegg, 1987 Objeto Foto de Romulo Fialdini
Volta dada (dadá), 2014
Explique que se trata de uma obra cinética, ou seja, que tem movimento, pois a roda circula em torno de um eixo central. Aponte que esse trabalho é uma citação da obra Roda de bicicleta de Marcel Duchamp. Como várias obras do dadaísmo e do surrealismo, Lacaz faz uma menção bem-humorada de uma obra do passado. Questione os alunos sobre o que muda em relação à obra original o fato de Lacaz inverter a posição da roda de Duchamp e fazê-la girar?
Após o debate, disponibilize objetos variados de uso cotidiano. Proponha uma atividade prática que lhes permita criar as próprias combinações com esses objetos.
Relembre que o método de criação de Guto Lacaz produz uma combinação inusitada de objetos que os distanciam de suas funções originais. Deixe os alunos livres para experimentarem os objetos da maneira que considerarem mais adequada e interessante.
Guto Lacaz
Madeira e metal 20cm x 38cm x 39cm
Foto de Edson Kumasaka
4º
MOMENTO
Fruindo
Exponha as obras dos alunos de modo que toda a turma consiga vê-las. Proponha uma conversa sobre esse processo e sobre dificuldades enfrentadas, criatividade, inspiração, métodos e materiais usados.
reflexão final
Essa proposta educativa sobre Guto Lacaz é adaptável aos contextos escolares e possibilita não apenas explorar as obras poéticas de Lacaz, mas também desenvolver novas habilidades criativas e críticas ao experimentar diferentes formas de arte. Ao longo dessas atividades e desses debates sobre a obra do artista, percebemos como a combinação inusitada de elementos pode nos levar a refletir sobre a potência poética de espaços, elementos gráficos e objetos de uso cotidiano.
sugestões complementares
Para aprofundar a discussão sugerem-se os documentários Guto Lacaz: um olhar iluminado (2022), de Marcelo Machado (1958), disponível na plataforma Itaú Cultural Play, e Guto Lacaz (2019), de Ariane Daniela Cole (1957), disponível no YouTube
