Revista Jael Joyas de Galicia 18 by José María Fernández

JOYAS DE GALICIA MAGAZINE DE JAEL JOYERÍA

Nº 18 • 2020

PATRIMONIO Gárgolas renacentistas PANORAMAS A Coruña y Santiago CIENCIA Diego González, cirujano

LAUREATO — – S P O RT Y E L EGA N C E S I N C E 1 79 1 –

STEEL CASE 42 MM 81010-11-634-11A

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presentación Hemos vivido tiempos difíciles, aunque seguramente nunca tanto como los actuales. En esta época navideña nada está más lejos de nuestro ánimo que insistir en las negruras que todos conocemos, pero es inevitable hacer una referencia a la pandemia que ha trastocado absolutamente todo lo que habíamos previsto cuando, hace justo un año, nos dirigíamos a vosotros en este mismo espacio. Joyas de Galicia dejó de publicarse el pasado verano por primera vez en sus nueve años de vida, aunque esta es, por supuesto, la menor de nuestras preocupaciones: lo que deseamos fervientemente es que, cuando recibáis esta revista, vosotros y los vuestros estéis bien de salud, esperanzados como nosotros en que todo esto que estamos padeciendo se pase lo más pronto posible y podamos volver a una vida lo más parecida a la que disfrutábamos hace tan solo unos meses. Este ejemplar es nuestra modesta contribución a normalizar la situación. Retomando su publicación hemos querido mostrar algunos puntos luminosos que indudablemente brillan en estos instantes difíciles. Hemos tomado como tema central uno muy simbólico: los panoramas que se divisan desde diversos ventanales icónicos de las ciudades en las que estamos presentes, A Coruña y Santiago de Compostela. Desde ellos miramos, en parte metafóricamente, al futuro, al cielo, a las urbes que tanto queremos, al rico pasado que atesoran y al porvenir brillante que les espera. Estamos seguros de ello. También hemos querido hacer hincapié en el trabajo de varias personas innovadoras, perseverantes, que demuestran que creyendo en el futuro es como más rápido se llega a él: médicos, emprendedores, deportistas de élite y hoteleros que confían como nosotros en toda la potencialidad de Galicia para afrontar el reto de la vida diaria tras la pandemia. Esperamos que os inspiren tanto como nos han inspirado a nosotros. Feliz Navidad, más que nunca.

Jose M.ª Fernández

Tachi Fernández

sumario

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REPORTAJE 6

Antiguos alojamientos en el Camino

JOYAS DE LA GASTRONOMÍA 16

Frinsa apuesta por la innovación

JOYAS DE LA RELOJERÍA

Talleres certificados Rolex

JOYAS DEL DEPORTE

Crossfit, la nueva tendencia

ENTREVISTAS EN EL HILTON 44

Diego González Rivas, cirujano

ESPECIAL LUCÍA MARTIÑO

Sesión fotográfica con la surfista

JOYAS DE LA HISTORIA

Gárgolas, guardianas de Compostela

49 58

JOYAS DE LA HOTELERÍA

PEREGRINOS ILUSTRES

DoubleTree by Hilton Coruña De Francia a Galicia

ACTUALIDAD 82

Presentación de la Pulsera Peregrina

JAEL 97

Propuestas

English translation

jael joyas de galicia N.º 18 • invierno 2020 Edita: Jael Joyería Producción y diseño: Versal Comunicación, S. L. Dirección: Elena Goyanes Coordinación: Martiño Suárez Redacción: Olga González Alonso Traducción inglés: Reverso Comunicación Maqueta: Paula Cantero Fotografía: Adolfo Enríquez Estudio Fotográfico Imprime: Gráficas Lasa ISSN: 2254-0253

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texto: cristóbal ramírez

albergues, la historia que devoró el tiempo ¿Qué veían los peregrinos en Compostela antes de que la era de la imagen dejase constancia de cada uno de sus pasos? ¿Qué hacían una vez llegados a la ciudad jacobea? Y, en otro plano no menos importante, ¿dónde se alojaban cuando finalizaban, exhaustos, el Camino de Santiago? De los antiguos albergues que utilizaban apenas queda nada en la actualidad. Unas pocas pistas las ofrece el archivo del ilustre y olvidado intelectual coruñés Ángel del Castillo. «Joyas de Galicia» ha tenido acceso a su archivo personal, en el que se guardan imágenes de época, croquis originales y apuntes de su propia mano que ayudan a comprender el fenómeno peregrino hace ya más de un siglo. Hace algo menos de doscientos años llegaba a Santiago George Borrow, conocido por estos lares como don Jorgito el Inglés. Vendía biblias, y la anécdota que siempre sale a relucir al hablar de tan curioso personaje es que estuvo a punto de ser fusilado en Fisterra al ser confundido con don Carlos el Pretendiente, causante de las tres guerras civiles carlistas. Pero esa es otra historia. ¿Dónde se alojó George Borrow? Todo apunta a San Miguel, en una fonda que existía en esa plaza, aunque no lo citara en su popular libro La Biblia en España, traducido nada menos que por el futuro presidente de la Segunda República Manuel Azaña. Porque por entonces al sitio donde se pernoctaba no se le daba importancia: el turismo no había sido «descubierto», y todo lo más en los relatos de viajes se citan o lugares exóticos o bien la casa de un noble o religioso que acogía a otro puntualmente. Con ciertas excepciones, claro está. Pero ¿y los cientos de miles de peregrinos que en la Edad Media llegaban a Santiago desde todos los rincones de la cristiandad a postrarse ante la tumba del Apóstol? Por supuesto, nadie ignora que los Reyes Católicos mandaron levantar esa joya mundial que es el Hostal. Pero ¿y antes? Porque hay crónicas que hablan del paso de hasta un millar de peregrinos

en un día por Roncesvalles, y la enorme mayoría llegaba hasta el fin de la tierra conocida, Jacobsland. La historia hace referencia a los hospitales de peregrinos, los modernos albergues, pero en muy pocas ocasiones se detalla el emplazamiento como para poder asegurar que estaba en tal o cual solar o edificio. Es este un pasado que el tiempo devoró. La documentación que a lo largo de los años atesoró un historiador de tanto relieve —e injustamente en el olvido— como el coruñés Ángel del Castillo (1886-1961), y que ahora se encuentra en manos de un particular, esconde sorpresas. Como la carpetilla referente a los hospitales de peregrinos que fue censando y, así, trayendo de nuevo a la vida. La idea es vagar por el Santiago de hoy y dejarse llevar por la imaginación, empezando el recorrido en la iglesia de Nosa Señora da Angustia. O sea, fuera de murallas. Allí el arzobispo Juan de Sanclemente —sí, el mismo que escondió el cuerpo del Apóstol temeroso de que el pirata Drake llegase vía Coruña a destruirlo, puro siglo XVI— dotó tres casas para pobres y peregrinos que padeciesen algún mal contagioso. Sin duda se pensaba tanto en la lepra (que entonces el mundo estaba convencido de que se contagiaba por la mera cercanía con un enfermo) como en alguna peste. El construir algo así fuera de

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reportaje

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los muros era arriesgado para quienes moraban allí, que carecían de protección, pero común. En Noia, el portus apostoli, por ejemplo, pasó lo mismo Como extramuros estaba también el muy conocido de San Lázaro, cuyos cimientos se conservan en la sede de la consellería de Medio Ambiente, en dicho barrio compostelano. Ya la revista Galicia Diplomática recogía que fue fundado y dotado a mediados del siglo XII por cuatro personas: Pedro, prior de Sar; Pedro Pardo; Alfonso Anaya y su esposa Adosinda Menéndez. Y como las cosas de palacio ya iban despacio, los límites territoriales —o sea, los marcos de la finca— no se acordaron hasta 16 años después. Pero sigamos paseando por Santiago, franqueemos las murallas y plantémonos en el callejón de Jerusalén (entre la calle de la Azabachería y la fuente de San Miguel). Allí estaba el hospital de Jerusalén, con doce lechos atendidos por «dos buenas mujeres» y que curiosamente acabó convertido en la casa de un sastre en el 1600, cosa que indignó al Cabildo. Si se pudiera dar marcha atrás a la máquina del tiempo y situar el calendario a principios del siglo X, el visitante se encontraría con que la ciudad ya contaba en aquellos años un hospital fundado por Sisnando I. El alojamiento estaba restringido: solo acogía «personas pertenecientes a la catedral,

fotografía: adolfo enríquez / archivo ángel del castillo

imposibilitadas físicamente». ¿Dónde estaba? En una de las torres de la muralla. ¿En cuál de ellas? Ese es el quid irresuelto de la cuestión. Del 912 llegan datos más concretos. Así, los monasterios de San Martín Pinario y Antealtares se vieron en la obligación de acoger a los canónigos «ancianos y achacosos». De la misma época data una casa de acogida junto a la iglesia de San Fiz de Solovio, con una diferencia con relación a los grandes y poderosos monasterios: aquí iban a dar con sus doloridos huesos «clérigos inferiores, pobres y peregrinos». Lo cual, sea dicho de paso, indica que menos de cien años después del hallazgo del Apóstol se registraba una peregrinación tan intensa que había que disponer de alojamiento para los enfermos.

En el siglo X, la ciudad contaba ya con un hospital de peregrinos situado en una de las torres de la muralla

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Peregrinos que llegaban de todas partes y por multitud de caminos, y pernoctaban siempre que podían en los hospitales porque allí recibían la cena gratis, y ello incluía vino mezclado con agua, como recuerda el historiador gallego Francisco Singul en su libro Vino y cultura medieval: Galicia y los Caminos de Santiago. Queda constancia de muchas de esas instituciones, y se habla de intentar investigar el emplazamiento exacto del de San Lourenzo de Bruma, una joya a media ruta entre A Coruña y Santiago de Compostela que data de 1140. Pero en fin, el historiador coruñés no aclara si frente a San Fiz hubo un hospital o dos, que es lo más probable. En el segundo, el buen ciudadano Pedro Aroza dejó una casa para acoger a peregrinos (y, prácticamente siempre, ello implicaba a pobres también) que necesitaban asistencia para curar las

bubas o pústulas, y una vez curados se les invitaba a salir donándoles ropa nueva. En el año 1600 solo estaban allí trece mujeres, puesto que las bubas se curaban en el hospital de San Roque. Santiago fue una ciudad que tuvo especial cuidado en atender a las mujeres. Porque había mujeres peregrinas, y ahí está el caso de Margery Kempe, por ejemplo, que cuenta con una estatua en Sigüeiro. Lo demuestra también el hospital de Santa María Salomé, detrás de la iglesia que le daba nombre, y que era una humilde casa de un solo piso. Las mujeres que allí se alojaban pagaban el servicio manteniendo limpio el templo. Ángel del Castillo afirma que el hospital «tenía sobre la puerta una imagen de Nuestra Señora con una lámpara que solían encender de noche». El edificio se vino abajo y el arzobispo lo mandó reedificar, y entonces lo dedicó a niños y niñas de la calle.

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¿Más ejemplos? El hospital de la Fuente de la Raíña, pequeño, con nueve camas, afirma el historiador. La tradición aquí es doble: una versión dice que la reina Isabel de Portugal («a Raíña») lo fundó y otra asegura que solo durmió en él. El erudito Ángel del Castillo toma ahora la palabra para poner sus dudas negro sobre blanco: «Cerca de la catedral hay una casa, que al parecer fue de Campomanes, que tiene por fuera hacia el oeste un escudo, y dentro, dando a un pequeño patio, una

puerta de ménsulas como del siglo XIII, románica. Parece que fue un antiguo hospital, que bien pudiera serlo por la proximidad a la Catedral y su emplazamiento cerca de la vía principal que debía cruzar la ciudad de este a oeste». San Juan es un santo al que se le tiene cariño en la ciudad. No solo por la parroquia ni por su presencia en el nombre de algún establecimiento hostelero, sino porque un hospital de peregrinos fue puesto bajo su protección. Con Santa Cristina no pasaba otro tanto, si bien tuvo su propio hospital desde 1333 como donación de una compostelana llamada Marina Fernández, y contaba hasta con capilla para monjas franciscanas. Dos de las religiosas, junto con dos sirvientes, se ocupaban del día a día. Para Manuel Rodríguez, uno de los grandes estudiosos actuales del fenómeno jacobeo, «este hospital tenía una gran importancia puesto que estaba al lado de la Porta da Pena». Y añade: «Es decir, justo a la entrada del Camino Inglés». Suma y sigue: «una casa grande» de la rúa del Vilar, «en donde estaban las campanas de la iglesia de San Andrés», alojó el hospital de San Andrés, «de lo que no queda ni el menor rastro», se lee en las notas de Ángel del Castillo. Todo apunta a que era para mujeres sin recursos, que ocupaban las 21 camas de que disponía el establecimiento. Y, en fin, junto a los hospitales, conventos y monasterios, con el tiempo fueron abriendo negocios de hospedaje que son los abuelos de los actuales. Así, el citado Manuel Rodríguez recuerda que en el siglo XV funcionaba El Escudo de Francia, especial para los procedentes de ese país —cuyas fronteras por supuesto no coinciden con las actuales—, y un centenar de años más tarde ahí estaban Los Tres Culones y El Hombre Salvaje, sin que se sepa si eran nombres reales o una broma macabra del peregrino Jean Taccouen, que es quien los cita. La parada final a este recorrido debe hacerse en la plaza de San Miguel. En efecto, la misma en que pernoctó don Jorgito el Inglés. Quizás para recordar que el hospital de peregrinos puesto bajo la advocación de ese santo no estaba allí, sino en Casas Reais. Abrió sus puertas en torno al año 1400. Dotado por Ruy Sánchez e Moscoso, que era canónigo de la catedral, fue hogar de larga trayectoria, puesto que hay documentación que afirma que en 1864 vivían en él algunas mujeres de mucha edad. A esas alturas del siglo George Borrow ya estaba de vuelta en su Inglaterra natal. Le quedaban todavía 17 años de vida. ᴥ

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texto: martiño suárez fotografía: adolfo enríquez

panorama en el techo de galicia Zumban al viento los tres tirantes que soportan la antena de radio que corona la Torre Hercón coruñesa. Ocurre así incluso en los días de buen tiempo, porque el edificio, también conocido como Torre Costa Rica por la calle en la que está situado, es el más alto de Galicia desde su construcción, a principios de los setenta. Cincuenta años reinando en las alturas y nadie se ha atrevido aún a desafiar sus 119 metros de estatura. English translation on page 94

La Torre Hercón es el retrato perfecto de un lugar en una época concreta, A Coruña en los últimos estertores del franquismo. La población de la ciudad crecía entonces constantemente, alimentada por gallegos de todas las provincias atraídos por la pujanza económica del puerto y la industria. La urbe creció en vertical, escasa de suelo edificable como estaba por su situación en una península. El inmueble, proyectado por José Antonio Franco Taboada, se levantó al tiempo que la vecina Torre Trébol (90 metros) y el edificio Torres y Sáez (78 metros), y muy

poco después que la Torre Galicia (obra de Gallego Jorreto, de 80 metros). Todos se concentran en apenas unos pocos kilómetros cuadrados y conforman lo más parecido que existe en la Comunidad a un downtown estadounidense. La estructura de hormigón de la Torre Hercón se fraguó entre los años 1973 y 1975. El edificio alberga 90 viviendas y también oficinas, tanto en sus plantas más bajas como en lo alto, donde se sitúa la delegación de la CRTVG en la ciudad. Esbelta, destaca en ella su contorno de estrella de

joyas panorámicas

tres puntas, algo que le ha valido que el gremio de los arquitectos la llame el escalímetro, por la semejanza con este instrumento de medición. El responsable de su proyecto, Franco Taboada, no llegaba a los treinta años cuando comenzó a concebirla. Hercón era la constructora que se encargó de levantarla, y de hecho durante muchos años el nombre de la empresa se distinguía en lo más alto del edificio. Desde su terraza la vista en 360 grados es apabullante, con toda la península de A Coruña a los pies, la sucesión de entrantes y salientes de

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la costa Ártabra al fondo, las suaves ondulaciones del interior de la provincia al sur y la rudeza de las instalaciones portuarias. Muy pocas construcciones han querido emular este crecimiento vertical después de la década de los ochenta, pese a que arquitectos como el propio Franco Taboada defienden la viabilidad y sostenibilidad de este tipo de estructuras. Curiosamente, algunas de las que han querido tocar el cielo en lo que va de siglo se sitúan también en A Coruña, una ciudad que sueña con las alturas. ᴥ

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texto: olga gonzález alonso fotografía: a. enríquez/frinsa

bocados de innovación de conservas frinsa Si la calidad es su emblema fundamental, la innovación es una de sus principales etiquetas. Desde su fundación en 1961, la compañía conservera Frinsa no ha dejado de explorar nuevos caminos, nuevos sectores y nuevas líneas de productos para «lograr siempre la máxima satisfacción del cliente», en palabras de su responsable de marca, Jorge Carregal García, hijo del actual CEO de la empresa. English translation on page 92

Creada en la localidad gallega de Ribeira —donde tiene su sede central—, Frinsa del Noroeste se ha convertido con los años en uno de los mayores productores europeos de túnidos y mariscos en conserva y en un grupo multinacional con una segunda fábrica en Póvoa de Varzim (Portugal) y oficinas en Madrid y en otras 9 ciudades de Europa, Asia y África. Un amplio mercado en el que se han posicionado con éxito las distintas marcas de la empresa: Frinsa, Ribeira, Seaside y The Nice Fisherman, entre otras, además de situarse en los primeros puestos como proveedores de marca de distribución de conservas de pescado y marisco de los principales minoristas europeos. Sin embargo, lejos de acomodarse en el triunfo, los directivos de Frinsa son muy conscientes de que su crecimiento y expansión se apoya firmemente en un continuo perfeccionamiento de su oferta. Y ello pasa en gran medida por «innovar, tanto en procedimientos como en la materia prima, buscando siempre poner el mejor producto en manos del consumidor», explica Breixo Ventoso, director de la división de I+D+i del Grupo. Las tiendas «La Conservera», un proyecto iniciado en 2013, son una buena muestra de esa apuesta por la innovación y por el mimo al cliente. Con 12 establecimientos ubicados en A Coruña, Ribeira, Santiago de Compostela, Madrid, Valencia, Bilbao, Alicante, Murcia, Vitoria, Málaga y París —la más

reciente y la que ha abierto la vía internacional de la iniciativa—, «La Conservera» busca «crear un canal directo» para que los consumidores «puedan acceder a las mejores conservas con la mejor materia prima y siguiendo los principios de máxima excelencia de Frinsa», destaca Jorge. Situadas en localizaciones céntricas y emblemáticas de cada ciudad, estas tiendas ofrecen todo el surtido de conservas de la marca Frinsa, en el que, a juzgar por la demanda, reinan como productos estrella la ventresca de bonito fresco de la costera del Cantábrico —que procede de captura artesanal— y los mejillones, seleccionados y empacados a mano uno a uno. Aunque los paladares más exigentes podrán disfrutar también con los mariscos de las rías, el pulpo o el bacalao, entre otros bocados exquisitos. La marca Frinsa, que constituye la línea premium de la conservera, se vende exclusivamente en estas tiendas «para garantizar en ellas la máxima calidad», señala el responsable de marca de la compañía, quien apunta precisamente a la calidad como la principal diferencia entre las conservas gourmet que encontramos en «La Conservera» y las que se pueden adquirir en otros canales de distribución, como supermercados. «Son productos de autor —resalta—, en los que hemos cuidado absolutamente cada detalle, desde la selección de la materia prima hasta el procedimiento de su elaboración y la

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joyas de la gastronomĂa

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Frinsa Proteína Natural ofrece un producto no solo de sabor exquisito, sino también alto en proteínas, bajo en grasas y muy saludable forma del empaque». La experiencia de compra se enriquece, además, con el trato directo de los profesionales que atienden los establecimientos, quienes orientan al cliente y le ofrecen explicaciones sobre los detalles que conforman la esencia de la empresa. Además de la gama premium, en «La Conservera» encontraremos también otra línea de la marca Frinsa que muestra, una vez más, la apuesta del Grupo por la innovación. Se trata de Frinsa Proteína Natural, las conservas más saludables de la firma que, además de bonito del norte, atún claro, merluza y salmón, incluyen delicias de carne, concretamente de pechuga de pollo y de pavo, todo ello al natural. Un producto novedoso que se ha desarrollado «siguiendo un principio de máxima exigencia y después de más de diez años de investigación», destaca el director de I+D+i del Grupo Frinsa.

La clave de estas conservas está en la selección de las mejores materias primas y en su enlatado mediante un exclusivo y novedoso proceso, con lo que se logra mantener intactas sus propiedades. El aporte de Omega 3 y de proteínas biológicamente activas y la inclusión en el proceso de ingredientes naturales, como agua mineral y sal rosa del Himalaya, permiten «garantizar porciones de alimentos funcionales que actúan a modo de nutracéuticos, con biocomponentes que cumplen funciones muy positivas sobre nuestro organismo», apunta Breixo. Frinsa Proteína Natural nos ofrece un producto, en definitiva, no solo de sabor exquisito, sino también alto en proteínas, bajo en grasas y muy saludable. Un producto que, «pese a que por su novedad aún está en plena maduración, ya vemos que está enganchando con fuerza al consumidor», nos dice Jorge. Y que «es idóneo para cualquiera, desde un deportista de alto nivel que necesita una recarga de nutrientes hasta una persona que busca una mejora nutricional para cuidar su salud o incluso para los niños», añade Ventoso. La materia prima de las conservas Frinsa obtiene su excelencia principalmente en las ricas aguas marinas gallegas, de donde llegan los mariscos que constituyen sus productos estrella. Pero el objetivo de máxima calidad lleva a la conservera a buscar sus productos básicos allí donde estén los mejores, mayoritariamente dentro de España —como el bonito del norte— y también en otros países. Una búsqueda que se basa siempre en otro de los pilares del espíritu empresarial de

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Frinsa: el compromiso con la sostenibilidad ambiental. «Buscamos —señala Breixo— una trazabilidad máxima de nuestros productos, trabajando mano a mano con las pequeñas pesquerías para hacerlas sostenibles y garantizar un estocaje de materia de alta calidad». Su empleo racional de los recursos hace del Grupo Frinsa una compañía pionera en sumar esfuerzos a los de las organizaciones internacionales líderes en este ámbito.

Calidad, innovación y sostenibilidad. Tres ejes que, sin duda, convertirán también en éxitos los nuevos proyectos que Frinsa está ya desarrollando. Porque «nuestra idea es continuar creciendo, lo que nos hará explorar diferentes sectores y tener mayor presencia internacional», asegura su responsable de marca, con la seguridad que da el trabajo bien hecho. Las innovadoras propuestas de Frinsa darán que hablar en el futuro. ᴥ

BULGARI RECUPERA EL BRILLO DE LOS MÁRMOLES DE TORLONIA

Bulgari es Roma, y Roma también es un poco Bulgari. La firma joyera ha vuelto a ponerse a disposición de la ciudad que la vio nacer para financiar la restauración de todo un tesoro. En esta ocasión han sido las esculturas de mármol de la Colección Torlonia, noventa figuras de arte griego y romano que ahora se exhibirán en Villa Caffarelli, parte de los Museos Capitolinos. La Fondazione Torlonia es, a juicio de los especialistas, la mayor colección privada de arte antiguo que existe. Reunida por una familia aristocrática italiana desde el siglo XVI, reúne creaciones en mármol, bronce o alabastro; estatuas, bustos, bajorrelieves, sarcófagos y elementos decorativos. Todas ellas reflejan la belleza serena del arte clásico. El paso del tiempo cobró su peaje en algunas de las piezas, ahora restauradas con técnicas que permiten la mínima intervención. Los trabajos revelaron secretos desconocidos en las obras, como capas de policromía o detalles ocultos. La colección cuenta, en realidad, con más de 600 piezas, de las cuales 90 han pasado por las manos de la especialista Anna Maria Caruba. La obra se puede ver en los Museos Capitolinos hasta finales de junio. No es la primera vez que Bulgari expresa su amor por la capital italiana financiando la reparación de obras destacadas. En los últimos años la empresa ha colaborado para recuperar joyas como las termas de Caracalla, el monumento Ara Pacis o las icónicas escaleras de la plaza de España.

La firma financiรณ la restauraciรณn de la mayor colecciรณn privada de esculturas griegas y romanas

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texto: olga gonzález alonso fotografía: adolfo enríquez

noches de altura en el observatorio Su pequeño tamaño no deja adivinar la inmensidad del panorama que nos brinda. Sin embargo, al poner el ojo sobre el ocular del telescopio del Observatorio Astronómico Ramón María Aller, de la Universidad de Santiago, se abre ante nosotros la mayor ventana de la ciudad. English translation on page 94

Los satélites galileanos de Júpiter, los anillos de Saturno, estrellas dobles, cúmulos estelares, nebulosas, galaxias y, por supuesto, la Luna con sus cráteres, son algunos de los elementos que podemos observar en el amplísimo paisaje del universo que nos ofrece esa ventana infinita al cosmos. Pero hay, en esta ciudad y en toda Galicia, otros puntos que, sin necesidad de instrumental, nos permiten viajar a millones de kilómetros solo con mirar al cielo. En los últimos meses, por ejemplo, se ha podido ver a simple vista el planeta Marte o el acercamiento de Júpiter y Saturno hasta estar «aparentemente juntos, lo que constituye un espectáculo», explica José Ángel Docobo Durántez, catedrático de astronomía y director del Observatorio. Observar el cielo nocturno puede convertir nuestras veladas en verdaderas noches de altura. Sin embargo, esas panorámicas se hacen actualmente difíciles en algunos entornos. «La contaminación lumínica ha hecho que la observación desde las ciudades se haya limitado bastante», lamenta Docobo, para quien resulta primordial «recuperar el bien cultural y científico que es el cielo oscuro». Aun así, puntualiza, «la Astronomía urbana es posible y lo será más si se impone el sentido común y se ilumina lo que hay que iluminar, no el cielo». Fuera de las zonas más urbanas, en cambio, «aún hay un montón de lugares desde los cuales se puede ver, por ejemplo, la Vía Láctea», íntimamente relacionada con el Camino de Santiago y que «tiempo atrás se podía contemplar desde la plaza del Obradoiro».

El propio Observatorio Ramón María Aller organiza noches de observación desde distintos puntos de Galicia a través de programas divulgativos como Todocosmos, Pecas o El Camino de las estrellas. Las estrellas del Camino. Actividades que han salido también de la Comunidad gallega, como las sesiones de observación acompañadas de charlas organizadas en León, Burgos, Nájera y Pamplona dentro del congreso público «Astronomia nas Rutas Xacobeas», que contó con la financiación institucional de la Axencia Turismo de Galicia. Y es que la divulgación es una de las cuatro patas —como las llama Docobo— que sostienen la mesa del día a día del Observatorio, junto con la investigación astronómica de excelencia, la docencia universitaria y la sección meteorológica, en colaboración con la AEMET. En cuanto a la investigación, el Observatorio está especializado en el estudio de los sistemas estelares dobles y múltiples. «Esta es una parte fundamental de la astronomía actual, ya que permite determinar diferentes propiedades físicas de las estrellas, sobre todo sus masas, e incluso la distancia a ellas», explica el director del centro, quien fue elegido, entre 2009 y 2012, presidente de la Comisión G1 —dedicada al estudio de esas estrellas— de la International Astronomical Union. Además, el Observatorio mantiene colaboraciones internacionales con varios países, lo que, entre otras ventajas, le permite la realización de observaciones con telescopios situados en Chile, Rusia y Armenia. ᴥ

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COLECCIÃ&#x201C;N

ANNIVERSARY LOVE

WOLF 1834, UNA SAGA DE DOS SIGLOS

En 1834, el platero Philip Wolf se dio cuenta de que sus creaciones eran más apreciadas por el público cuando se presentaban en cajas atractivas. Así, comenzó a fabricar en Londres cajas y contenedores de alta calidad para que lo más selecto de la sociedad británica pudiese guardar sus propiedades más queridas. Más de siglo y medio después, la compañía Wolf 1834 sigue manteniendo la misma filosofía. Jael Joyería incorpora a su oferta de marcas selectas esta firma de cajas seguras y rotores que mantienen en funcionamiento su colección de relojes. La visión de Philip Wolf fue continuada a lo largo de los siglos XIX y XX por sus descendientes, que se trasladaron a Suecia. Su nieto, Philip Wolf III, introdujo en el mercado numerosas innovaciones que alargaban la vida de sus productos y permitían guardar mejor relojes y joyas. Desde bisagras reforzadas a joyeros desplegables, estas

creaciones hicieron despegar a la compañía. Era, además, un entusiasta ecologista, que tomó de la naturaleza numerosas ideas para sus diseños. Su hijo, Philip Wolf IV, llevó la compañía de vuelta a las islas y abrió, en la década de 1960, una fábrica de cajas Wolf en Irlanda y otra en Gales. Fue entonces cuando la empresa despegó. Desde ese momento han disfrutado de sus productos personas tan conocidas como presidentes de los Estados Unidos o primeros ministros británicos. En su éxito actual han tenido especial incidencia sus rotores que permiten mantener en marcha los relojes, garantizando una mejor conservación. Desde los más sencillos, para una sola pieza, a auténticos armarios para coleccionista o dispositivos controlados a través de apps, el entusiasta tiene a su disposición una amplia gama con la calidad de una firma familiar con 186 años de historia y proyectada hacia el futuro.

Fabrica rotores para relojes y cajas de calidad desde principios del s. XIX

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fotografía: adolfo enríquez

texto: antonio s. río vázquez arquitecto

la ventana paciente De todas las ventanas que nos han acompañado a lo largo de nuestra vida, las presentes durante los periodos de convalecencia en un hospital tienen un significado especial. Posiblemente no recordemos cómo eran, pero sí el mundo que se percibía al otro lado. En esos momentos se convirtieron en nuestra conexión real con el exterior y en nuestro anhelo de recuperarlo. Por esa razón, las ventanas han tenido también una importancia capital durante los recientes confinamientos, cuando nos convertimos en pacientes dentro de nuestras casas, abriendo múltiples ventanas virtuales en los dispositivos electrónicos y volviendo sociales los huecos reales de nuestros edificios para hablar con los vecinos, colgar mensajes esperanzadores o, simplemente, buscar el horizonte, especialmente amplio desde las cristaleras del Hospital Marítimo de Oza. English translation on page 94

El maestro de arquitectos Fernando Tavora estaba obsesionado por el problema de la ventana, que definía como el lugar mediante el cual «tocamos el exterior» y, por lo tanto, había que proyectarla cuidadosamente. Lo que se ve y cómo se ve son cuestiones fundamentales. Lo entendió perfectamente su discípulo Álvaro Siza, el reciente Premio Nacional de Arquitectura de España, cuando advirtió que la ventana es, ante todo, un elemento difícil, recordando las palabras de otro maestro, Frank Lloyd Wright, quien afirmaba lo maravillosa y fácil que sería la arquitectura si no fuese por la necesidad de las ventanas. Mientras la construcción tradicional ofrecía soluciones simples y eficaces para el control de la ventilación y la iluminación: cortinas,

persianas, contraventanas… la modernidad, en su búsqueda de la levedad y la permeabilidad, quiso un contacto más directo entre interior y exterior mediante grandes paños de vidrio. Sin embargo —nos recuerda Siza— el vidrio no une, separa. Basta pensar en los reflejos que introduce. La cultura de regular, modular y tamizar la luz —que era la esencia de muchas arquitecturas— se redujo radicalmente, traduciéndose en complejos sistemas tecnológicos y perdiendo así una buena parte de la justificación que tenía abrir un simple hueco en una pared. «¿Necesitamos realmente ventanas hoy en día?» Se preguntaba Le Corbusier en su Mensaje a los estudiantes de arquitectura, abriendo

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interrogantes básicos al proyectar la habitación del paciente: «¿Dónde ubica las aberturas de las ventanas? Usted se da cuenta de que de acuerdo de donde viene la luz, tiene una sensación determinada, así que dibuje todas las formas posibles de ubicación de ventanas y dígame cuál es la mejor». Como si atendiera al mensaje, Alvar Aalto concibió el sanatorio antituberculoso de Paimio (Finlandia) dedicando una especial atención al diseño de la ventana: haciéndola a escala del paciente, controlando la ventilación y favoreciendo de esta manera la entrada de luz, adecuando el mobiliario y las instalaciones al hueco y ascendiendo el suelo al llegar a la ventana, buscando una continuidad entre la habitación y el espacio natural inmediato.

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En nuestros hospitales, como el Marítimo de Oza, situado en las proximidades de un antiguo sanitario antituberculoso, también se cuidan esos detalles. Los arquitectos Andrés Reboredo y Albert de Pineda propusieron una larga ventana apaisada, que lleva la ría hasta la cama. Esas franjas horizontales son la imagen característica de las fachadas del edificio, un largo volumen pétreo rodeado por los árboles del borde costero. El paisaje de la ciudad y el mar se tornan así próximos al paciente. Durante los últimos meses hemos recuperado el interés por las ventanas. La arquitectura se condensa en ese vínculo entre dos mundos, disolviendo los límites entre lo inmediato y lo lejano y, en ocasiones, entre la realidad y la esperanza. ᴥ

CUARENTA CUMPLEAÑOS DE HUBLOT Puede que cuarenta años no sean muchos en un sector tan tradicional y apegado a la tradición como el de la relojería. Pero cuando se trata de cuatro décadas de entrega a la innovación, los hitos de una empresa se multiplican. Hublot celebra su cuarta década de existencia con el mismo espíritu con el que comenzó su andadura: transgrediendo códigos tradicionales y viajando un paso más allá que sus competidores. La firma nació en 1980 asociando dos elementos que hasta el momento parecían antitéticos: el oro y el caucho. Lo hizo con el primer modelo que puso a la venta, estableciendo una combinación que muchos otros han seguido después. El fundador de Hublot, Carlo Crocco, quería poner a disposición del público un reloj elegante, lujoso si se quiere, sí; pero también fácil de usar, práctico, resistente a las inclemencias del tiempo e utilizable en cualquier circunstancia.

Es en este reloj primigenio en el que basa Hublot su celebración de aniversario: los diseñadores de la firma han retomado aquella pieza pionera poniéndola al día y fabricando una edición limitada e icónica. El Classic Fusion de Hublot es un buen resumen de lo que la marca ha propuesto a lo largo de las décadas. Se trata de un reloj de estructura clásica y movimiento mecánico con una estética que recuerda aquellos primeros años ochenta: esfera negra lacada y pulida; caja de oro, titanio y cerámica con fondo de cristal de zafiro y los inconfundibles tornillos que identifican estas creaciones; y una correa de caucho cómoda, con cierre triple desplegable, tan revolucionaria como el primer día. «No nos hemos limitado a reeditar el reloj de 1980», ha dicho el CEO de Hublot, Ricardo Guadalupe, «sino que lo hemos reinterpretado para representar lo que es hoy en día nuestra marca».

Lanza una edición limitada del Classic Fusion que revolucionó la relojería en 1980

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servicio oficial rolex: cuidados con garantía Un Rolex es mucho más que un reloj. Es un compañero de viaje y de retos, un símbolo de superación y de éxitos, de esfuerzos y recompensas. Cada Rolex marca el tiempo de una historia personal. Y, a su vez, es un trozo de otra gran historia. Una historia de empeño e innovación iniciada hace más de cien años por Hans Wilsdorf y su creación del primer reloj de pulsera hermético. Pero, además, un reloj Rolex es una máquina que da forma a la excelencia y roza la perfección. English translation on page 92

Todo ello conforma el verdadero valor de los relojes Rolex. Un valor que exige unos cuidados exquisitos y de absoluta confianza. Y eso únicamente lo pueden ofrecer las manos expertas de los talleres certificados como servicio técnico oficial de la marca. En ellos, nuestro Rolex recibirá el mimo y la profesionalidad que requiere su mantenimiento, además de las piezas originales exclusivas de la firma. Solo así se consigue tener un reloj en perfecto estado de funcionamiento y con la garantía Rolex. «Desde luego, un Rolex es un reloj para toda la vida», asegura Sergio Doce, relojero al frente del

servicio técnico oficial de Jael Joyería en Santiago de Compostela. «Pero hay que cuidarlo y toda máquina necesita un mantenimiento». En el caso de los relojes, explica, «todos los movimientos mecánicos funcionan con unos aceites que con el tiempo van perdiendo cualidades». Doce aconseja realizar esa puesta a punto cada 8 ó 10 años para un reloj con un uso normal, además de proceder a una revisión de toda la pieza en caso de que haya recibido algún golpe de forma accidental o cualquier otra incidencia. Y aconseja también que, tanto mantenimiento como revisiones, se realicen, por supuesto, en

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«Solo un servicio técnico oficial de Rolex ofrece la capacitación y las piezas que un reloj de esa marca puede admitir» » Sergio Doce

talleres certificados como servicio técnico oficial Rolex. En primer lugar, porque sus profesionales son relojeros adiestrados por la firma de la corona, que les ofrece de manera regular y continua cursos de actualización. «Para reparar y hacer el mantenimiento de un Rolex tienes que tener una formación específica», apunta, «porque todos los calibres —mecanismo interno del reloj— son manufactura, es decir, solo los monta Rolex para cada uno de sus relojes». De manera que son mecanismos exclusivos que no se encuentran en ningún otro reloj ni incorporan piezas de ninguna otra marca. Además, desde aquel primer Oyster creado por Wilsdorf a comienzos del siglo pasado y por el que pocos apostaron en un principio, la empresa ha seguido innovando, especialmente en lo que respecta a la técnica. Por ello, los cursos son también necesarios para poder trabajar sobre nuevos calibres y otras novedades incorporadas a tan prestigiosos relojes. «Los diseños de los modelos icónicos de Rolex no han variado mucho, pero sí los materiales y los ajustes de la caja, que han mejorado notablemente en cuanto a calidad», señala Doce. En segundo lugar, en los talleres del servicio técnico oficial de Rolex no solo encontraremos la profesionalidad y capacitación necesarias, sino también las únicas piezas que un reloj de esa marca puede admitir. El relojero de Jael Joyería advierte de que «un taller no autorizado por Rolex no tiene acceso a las piezas originales», lo que supone un riesgo para quien decida reparar su reloj en un establecimiento de ese tipo, ya que «muchas veces no se cambian piezas que habría que cambiar y eso acaba por provocar averías que probablemente no tengan solución».

Un reloj Rolex puede albergar más de 200 piezas, las conocidas como fornituras, y es habitual cambiar muchas de ellas en las revisiones, desde la caja hasta el tubo, pasando por la corona o las juntas. Cambios que en un taller no oficial no pueden hacer, «porque no pueden disponer de esas piezas, mientras que nosotros estamos pidiendo fornituras a Rolex cada semana o cada dos semanas». Piezas y herramientas, porque cada calibre de Rolex tiene una específica para su ajuste. Por último, hay que tener en cuenta que un Rolex que haya sido manipulado en un servicio técnico no oficial perderá la garantía en caso de estar aún en el período estipulado desde su compra. Rolex garantiza sus relojes nuevos por cinco años y sus reparaciones durante dos. Cuando un Rolex entra en un taller oficial para un mantenimiento completo, el proceso se inicia con un examen visual a fin de comprobar el aspecto externo y el estado de la caja y el brazalete, evaluando un posible desgaste. A continuación, se someterá el reloj a una prueba de hermetismo para confirmar que presenta una estanqueidad perfecta y no deja entrar en su maquinaria agua ni partículas. Para ello, se utilizan tres máquinas distintas que permiten comprobar que el reloj soporta sin problemas la presión para la que está indicada su sumergibilidad —mediante pruebas de presión y de vacío— y descartar que entre agua en el mecanismo tras someterlo a un test de condensación, consistente en calentar y enfriar muy rápidamente la caja. El técnico procederá después a abrir el reloj para ver con detalle el estado de la máquina y de todas sus piezas. «Se desmonta y se comprueba todo», –›

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«Por todo el trabajo que conlleva, un reloj Rolex vale, sin duda, lo que cuesta» » Sergio Doce

nos cuenta Sergio, quien añade que la revisión periódica incluye también el pulido de la caja y del brazalete. Una operación que requiere de un especial cuidado al objeto de minimizar el desgaste y de mayor suavidad si se trata de un modelo en oro o que incorpora diamantes en su diseño. El proceso suele durar un día en condiciones normales y se realiza previa presentación de presupuesto al cliente una vez comprobado el estado general del reloj. Los precios ofertados son estipulados por la marca y, por lo tanto, iguales en todos los talleres oficiales Rolex. El presupuesto puede incrementarse de forma opcional si se presenta la necesidad de realizar trabajos adicionales, como reparaciones de pequeños daños en el cristal, el disco o el bisel. Un trabajo laborioso y detallista que bien podría verse como pura artesanía. «En cierto modo, sí, nos consideramos artesanos, porque trabajamos fundamentalmente con las manos», sonríe Sergio, que lleva más de 20 años cuidando y reparando Rolex

con todas las garantías. «Aunque también es cierto que nos apoyamos en algunas máquinas y en la tecnología, que nos ayuda especialmente a mantener un contacto directo con la empresa a través de su soporte técnico». Porque el mimo que Rolex concede a la fabricación y mantenimiento de sus relojes pasa ineludiblemente por una atención permanente a los técnicos que materializan esos cuidados. «Estamos muy arropados por la marca, que nos soluciona inmediatamente cualquier duda que tengamos». Se trata, en definitiva, de un engranaje humano y técnico de precisión y fiabilidad equiparables a las propias de un reloj suizo. Pero no de un reloj suizo cualquiera, sino de uno cuya marca es sinónimo de excelencia y prestigio. Y a cuya calidad en la fabricación, diseño y materiales se une la del soporte técnico que lo apoya. Desde Jael Joyería, el relojero certificado Sergio Doce lo tiene claro: por todo el trabajo que conlleva antes y después de su compra, «un reloj Rolex vale, sin duda, lo que cuesta». ᴥ

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texto: s. fraga fotografía: adolfo enríquez

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onerse en forma y ganar en calidad de vida «recuperando las sensaciones de la infancia». Así definen en Crossfit DRK (Bergondo) su fórmula para conseguir que público de todas las edades acuda a ejercitarse con un método tan sencillo como divertido y a la vez exigente. Con sesiones intensas y variadas, adaptadas a todas las edades y condiciones físicas, este gimnasio «anti rutina» se ha convertido en uno de los centros de reunión de la comunidad crossfitera de la comarca. Situado en una amplia nave diáfana en el polígono de Bergondo, el gimnasio emplea el método del crossfit, un modo de entrenamiento que ha ganado adeptos en los últimos tiempos. Se trata, en palabras de su responsable, Marcos Buján, de hacer las cosas un poco más simples y basarse en movimientos más sencillos y naturales: «Nosotros apenas tenemos máquinas; nuestros cuerpos son las máquinas», explica el entrenador. El crossfit emplea «movimientos funcionales ejercitados a una alta intensidad y en continua variación», combinando elementos de la gimnasia, el atletismo o la halterofilia para trabajar tanto la resistencia como la fuerza, la flexibilidad, la velocidad o la agilidad. «Es sencillo y directo», explica Buján, «y nunca rutinario, porque la rutina es el enemigo: cada sesión es diferente a la anterior».

En Crossfit DRK los ejercicios están supervisados en todo momento por entrenadores que ayudan a sacar lo mejor de cada persona. A las sesiones acuden hombres y mujeres desde los 7 años a los 65, siempre con propuestas e intensidades adaptadas al estado físico de cada uno. Los entrenamientos se llevan a cabo casi siempre en grupo, «la mejor forma de ir un punto más allá». La experiencia propia de Marcos Buján fue la que le llevó a abrir el gimnasio hace dos años junto con sus socios John Fernández y Arantxa Prado: «Yo trabajaba en algo totalmente diferente y era usuario de un centro. Al final, siempre me veía ayudando a otros compañeros y buscando cómo salir de la rutina, que es de lo que se trata cuando se hace ejercicio: liberar dopamina y sentirse bien». Así que decidió «dar una vuelta a todo y cambiar de estilo de vida», creando este centro que es uno de los lugares de encuentro de la creciente comunidad crossfitera del entorno coruñés. «La sensación de grupo es muy importante, intercambiar sensaciones y apoyarse mutuamente», apunta. La crisis de la Covid-19 obligó al gimnasio a adaptarse a todas las normativas sanitarias de emergencia, pero la instalación sigue funcionando a pleno rendimiento: «A quien le gusta entrenarse, se entrena también con mascarilla», destaca Buján. ᴥ

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«Nosotros apenas tenemos máquinas; nuestros cuerpos son las máquinas» » Marcos Buján

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fotografía: adolfo enríquez

texto: ramón yzquierdo peiró museo catedral de santiago

la torre de la carraca, el gran mirador de compostela En los últimos meses, la catedral de Santiago ha incorporado a su oferta cultural la visita a la Torre de la Carraca, la situada a la izquierda de quien contempla la fachada del Obradoiro; así llamada por contener en ella la carraca, el gran instrumento de madera que resuena en Viernes Santo sustituyendo a las majestuosas campanas de su pareja del lado sur. English translation on page 95

Esta nueva visita, que completa la programación museística de la catedral —de por sí rica y que incluye, también, la colección permanente dispuesta en el edificio claustral, las exposiciones temporales del Palacio de Gelmírez o diversos espacios singulares, entre los que cabe destacar el Pórtico de la Gloria—; permite no solo asomarse desde más de sesenta metros de altura al gran mirador de la ciudad de Santiago, al que llegamos después de un ascenso de ciento treinta y seis peldaños, sino también conocer mejor una parte importante de la historia de la catedral compostelana. Tal y como señaló en su día el profesor Yzquierdo Perrín, podría decirse que «la fachada del Obradoiro es fruto de la sabiduría y buen hacer de dos genios del arte: la estructura (medieval), pertenece al Maestro Mateo; su remodelación barroca, a Fernando de Casas»; si bien entre medias se llevaron a cabo distintas intervenciones que fueron modificando y al tiempo actualizando el frente occidental de la catedral apostólica a nuevas necesidades y a los gustos artísticos de cada época. El proyecto del Maestro Mateo incluyó la conclusión de las obras de construcción de la catedral románica por su extremo oeste, en donde construyó el Pórtico de la Gloria y su fachada exterior, formada por un cuerpo central, organizado a su vez en varios registros y dos torres a los lados, de las cuales la que estaba orientada al norte se quedó

por motivos desconocidos con una altura menor que su pareja del sur. Esta monumental fachada, que abría el Pórtico hacia lo que hoy es la plaza del Obradoiro, precisamente en recuerdo del gran taller situado a los pies de una catedral entonces en construcción, tenía una especial importancia en la configuración espacial y escenográfica del templo, no solo por sus relieves y esculturas, sino también por el cuidado estudio lumínico que bañaba de luz, a través de unos grandes vanos que desmaterializaban con gran audacia la arquitectura, el interior del templo, generando en los fieles y peregrinos una sensación mágica e indescriptible. La fachada mateana sufrió distintas reformas parciales, al menos desde las primeras décadas del siglo XVI, entre ellas las que en distintos momentos del siglo XVII se ocuparon de reforzar la parte baja de la torre sur que, al igual que todo ese flanco del complejo catedralicio, ofrecía desde siempre problemas de estabilidad. Con esas modificaciones incluidas, se nos presenta la fachada, hacia 1657, en el dibujo realizado por el canónigo José Vega y Verdugo para su informe sobre el estado de la catedral, el cual supuso el punto de partida para su remodelación barroca. En dicho dibujo se aprecia la torre norte, adosada al Palacio Arzobispal y sobre la que todavía no se había hecho modificación alguna. Precisamente en el mismo informe Vega y Verdugo incidió en la necesidad de actuar en la

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Fernando de Casas aprovechó las estructuras preexistentes para configurar una fachada icónica fachada para modernizarla y hacerla más armónica, entre otras cosas señalando la diferencia de altura existente entre ambas torres y lo poco apropiado de sus respectivos remates, que llega a calificar como «palomares», concluyendo con una personal propuesta de remodelación que igualaba el tamaño de las torres e incluía unos curiosos remates en forma de chapiteles de pizarra. Aunque la propuesta del citado canónigo para el frente occidental de la catedral no se iba a llevar a cabo, sí que supuso un primer paso para que el Cabildo se plantease la necesidad de intervenir en la fachada, algo que se iba a llevar a efecto poco después, en una primera fase, bajo la dirección del arquitecto Peña de Toro, entonces Maestro de obras de la catedral, con la construcción de la nueva Torre de las Campanas en el lado sur de la fachada. Comenzaba de este modo la historia de la fachada del Obradoiro que, sin embargo, todavía habría de esperar un tiempo para la realización del proyecto concebido por Fernando de Casas Novoa. Desde luego, debía resultar bastante extraña la apariencia de la fachada, en los primeros años del siglo XVIII, con una torre barroca, que aprovechaba su estructura original medieval y los estribos que se le habían añadido, con una gran diferencia de altura respecto a su pareja del otro lado; y con un cuerpo central en el que se había intervenido en varias ocasiones, por ejemplo, para modificar su portada, tapiar algunos vanos de la parte alta o para dotarla de una majestuosa escalinata de acceso. Los destrozos ocasionados por la caída de un rayo sobre la fachada en 1729 fueron la mejor excusa para que el Cabildo se decidiese a encargar un nuevo proyecto en el que se equilibraría la apariencia del conjunto, se manifestaría la grandeza y singularidad de la Iglesia de Santiago, desarrollando todo un programa de apoteosis jacobea, tal y como se había hecho con anterioridad en la capilla mayor; y, por fin, se recuperaría la iluminación interior de la catedral mediante los grandes vanos abiertos en la nueva fachada. Unas obras que se iniciarían bajo la

dirección del referido Fernando de Casas en el año 1738 y que se habrían de prolongar hasta 1750. Como se ha comentado, Fernando de Casas, que ya había trabajado en la Torre de las Campanas para solucionar los daños causados por el rayo de 1729, aprovechó las estructuras preexistentes para configurar un proyecto que el profesor Vigo Trasancos ha definido como «integrador», con el cual consiguió dotar de armonía la fachada. Para ello igualó las dos torres, repitiendo en la de la Carraca la apariencia de la de las Campanas, añadiendo incluso su estribo y espacio lateral en la terraza; configurando un cuerpo central protagonizado por sus grandes vanos y desarrollando, en el conjunto, un programa iconográfico de exaltación de lo jacobeo que se corona, en la peineta, con la imagen de Santiago Peregrino adorado por la monarquía española. Con la obra de la Torre de la Carraca se remató el proyecto de la nueva fachada del Obradoiro, si bien Fernando de Casas falleció poco antes de verlo terminado, de lo que encargaron sus ayudantes Lucas Ferro Caaveiro y Clemente González Sarela. Pronto, la fachada se convirtió en icono de una moderna catedral compostelana que, al tiempo, era respetuosa con su historia, integrando sus elementos previos que pasaban, de la mano de Casas, a vestirse de barroco sin perder con ello su esencia. En la actualidad, una vez finalizada la reciente restauración a la que se ha sometido el conjunto de la fachada, es posible comprobar todo ello, tanto en el exterior como al interior. En el recorrido por las entrañas de la Torre, a la que se accede desde el Salón de Ceremonias del Palacio de Gelmírez, apreciamos los cuerpos medievales de la parte inferior, así como los añadidos del proyecto de Fernando de Casas y el sistema constructivo, en el que se suceden una serie de cuartos interiores que ayudan a aligerar la estructura. Algunos de estos espacios sirven actualmente como lugares de almacenamiento y exposición de elementos arquitectónicos y escultóricos procedentes de la vieja fachada mateana —otros se exponen en las salas del Museo— y otro de los

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cuartos acoge la gran carraca original, de mediados del siglo XVIII, que fue restaurada por el Consorcio de Santiago en el año 2010 y sustituida, en su ubicación en la torre, por una réplica que ha permitido desde entonces recuperar el sonido característico de la Semana Santa compostelana.

Desde este lugar se goza de una perspectiva inédita del reverso de la fachada del Obradoiro Así mismo, con ocasión de la referida restauración de la fachada se realizaron interesantes descubrimientos que han permitido un mejor conocimiento de la historia de las torres de la catedral. En la parte baja de la de las Campanas se recuperó una gran escultura mateana que, sin duda, debió de pertenecer a la fachada exterior del Pórtico de la Gloria; así como otra pieza atribuible al enigmático Maestro de los Paños Mojados, coetáneo de los primeros tiempos del proyecto de Mateo en la catedral. Además, en ambas torres se descubrieron los pasadizos que desde ellas permitían el acceso al ándito que recorría la parte superior de la fachada, al interior, para dar servicio al gran rosetón con vidrieras que bañaba de luz el interior de la catedral.

Continuando la ascensión por las escaleras de granito que recorren el alma de la torre, se llega a la puerta de comunicación con las cubiertas que, como es sabido, eran originalmente pétreas y permitían a los peregrinos un acceso cargado de simbolismo en el proceso de renovación espiritual realizado con su peregrinación. Desde este lugar se goza, además, de una perspectiva inédita del reverso de la fachada del Obradoiro y, con ello, del diálogo entre lo medieval y lo barroco, que se hace especialmente evidente en el cuerpo de ambas torres. Por fin, los dos tramos superiores de la Torre de la Carraca permiten asomarse a un mirador privilegiado sobre Compostela y los tejados de la zona antigua santiaguesa. El más alto de ellos, próximo ya al cupulín que remata la torre, es de difícil acceso, pues las escaleras se van estrechando; por este motivo, las visitas rematan en el cuerpo previo, que alberga la Carraca y que cuenta con una amplia balconada desde la que es posible contemplar una completa panorámica en 360º de la ciudad de Santiago y alrededores, así como vistas inéditas de elementos de la catedral ocultos a simple vista, entre ellos los propios detalles de la fachada del Obradoiro, de la Torre de las Campanas, las Cubiertas, el Claustro, el Cimborrio o la Torre del Reloj. Sin duda, la Torre de la Carraca constituye la mejor de las ventanas abiertas en Compostela y un verdadero tesoro que ya forma parte del selecto grupo de Joyas de Galicia. ᴥ

REDISEÑOS DEL CARRERA PARA EL CUMPLEAÑOS DE TAG HEUER TAG Heuer conmemora su 160 aniversario dando nuevos aires a un mito: el Carrera, quizá su reloj más conocido. Asociado con la velocidad de las carreras automovilísticas, este icónico modelo ha recibido durante los últimos meses todo un baño de juventud con ediciones especiales, reediciones y homenajes a su pasado. A lo largo de 2020, TAG Heuer ha puesto a la venta varias ediciones especiales de su emblemática colección de cronógrafos Carrera. Tras el lanzamiento del 160 Years Silver Dial Limited Edition y el 160 Years Montreal Limited Edition, la marca de relojería suiza de lujo presenta el tercer y último reloj de la serie, el modelo TAG Heuer Carrera Sport Chronograph 160 Years Special Edition. Este nuevo cronógrafo está disponible en dos versiones: una con esfera azul y otra con esfera blanca. Ambos modelos están impulsados por el movimiento de manufactura propia Heuer 02 y están limitados a 1860 ejemplares, en referencia al año que vio nacer la compañía. El reloj TAG Heuer Carrera Sport Chronograph 160 Years Special Edition está inspirado en el clásico modelo Heuer «Dato 45», que fue famoso en 1965 por ser el primer cronógrafo Heuer de pulsera en contar con un disco de fecha giratorio. Al igual que su famoso predecesor, la esfera de la edición especial TAG Heuer Carrera Sport Chronograph cuenta con una ventanilla de fecha a las 12. Para Catherine Eberlé-Devaux, directora de TAG Heuer Heritage, el rediseño «fue un proceso fascinante y un verdadero privilegio tener la oportunidad de repasar todos los extraordinarios modelos Carrera cuando nos dispusimos a crear nuestra selección para el aniversario, afirma la responsable del legado de la marca».

Tres versiones limitadas de su icĂłnico cronĂłgrafo celebran 160 aĂąos de historia

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texto: martiño suárez fotografía: adolfo enríquez

La vida de Diego González Rivas (A Coruña, 1974) se hizo nómada en 2010. Ese año desarrolló una técnica de videocirugía, llamada Uniportal VATS, que permite realizar cirugías torácicas abriendo un único orificio en el cuerpo del paciente y pasando por él tanto el instrumental quirúrgico como la tecnología que permite al médico ver lo que está operando. Las dos o tres secciones que había que realizar hasta entonces, y las largas semanas de dolor y recuperación, pasaron a la historia. Desde ese momento, este doctor coruñés vive colgado de la agenda y a bordo de un avión, operando en los cinco continentes y enseñando su técnica a otros colegas. La pandemia, como a todos, ha puesto su vida en compás de espera, pero él afirma que lo importante es saber reinventarse y nunca quedarse quieto, porque no hay nada imposible. English translation on page 93

Diego González Rivas: «China está a un nivel impresionante en medicina» Resulta bastante adecuado hacerle una entrevista en un hotel como el Double Tree by Hilton, un espacio que le resultará muy habitual. Muy familiar, sí. Hace su vida en hoteles… Últimamente sí. Es una vida diferente, intensa, viajando de un sitio a otro y viviendo en hoteles prácticamente todo el año. Ahora con la pandemia ha cambiado. Es cierto que desde marzo he viajado poco, aunque busqué alternativas y me he reinventado, pero deseo volver a la vida de antes, a esa adrenalina de ir de un sitio a otro y operar en diferentes países. ¿Cómo se soporta vivir así? Es duro hasta te acostumbras porque te sientes solo. A veces te despiertas y no sabes en qué país estás. Pero te acostumbras y es adictivo. ¡Yo ya lo echo de menos! Explorar culturas, ayudar a gente de diferentes sitios… me gusta. Antes de la pandemia vivía casi más en China que aquí, y ahora es muy complicado. Ellos tienen medidas muy restrictivas. Puedo ir, si quiero, pero tengo que hacer cuarentena de dos semanas y no sé si psicológicamente aguantaría. Pero tengo ganas de volver a China, que es donde tengo el mayor volumen de trabajo. Estoy en varios hospitales, opero y doy cursos. La técnica que desarrollé se hizo muy popular, así que allí tengo la base, en el

Shanghai Pulmonary Hospital. Desde aquí entrenamos a cirujanos de todo el mundo para que aprendan la técnica. Hacemos 80 cirugías al día, lo cual es mucho: en Europa se hacen 3 al día y en EE.UU., ocho o diez como máximo. ¿Y cómo lo consiguen? Tienen muchos pacientes y confían mucho en nuestra técnica. Todos los años, cada dos meses, vienen cirujanos de todo el mundo a aprender. Fue una auténtica revolución. Luego he operado mucho en otras ciudades chinas, aunque con la pandemia todo esto se ha bloqueado. Nadie va a China sólo por un curso. ¿Y de vuelta en casa, se siente reconocido? Sí, aunque no es lo mismo, en China tengo mucho más reconocimiento, es una locura auténtica. La técnica impactó mucho. ¿Por qué allí más que aquí? Bueno, porque son muy buenos cirujanos con la mente muy abierta. China está a un nivel impresionante en medicina, en todo. Mucha gente no lo sabe, pero en hospitales y desarrollo son grandísimos. Y son trabajadores incansables. Estoy muy agradecido a China por todo lo que me ha dado. A veces pensamos que tenemos lo mejor y a veces lo mejor está fuera y hay que abrir la mente a cosas nuevas. Me siento reconocido aquí en el ámbito profesional, pero es cierto que fuera de España hay más impacto.

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¿Por qué es cirujano? Yo quería ser médico ya desde pequeño: dice mi madre que quería «hacer reír a la gente y curarla». Siempre fui una persona muy de hacer cosas con las manos, y pensé que con la cirugía podía hacer eso, tratar directamente la enfermedad. Fue un acierto porque la cirugía es apasionante. Es dura, porque requiere mucha dedicación. Un cirujano pasa muchas horas en el hospital. Aparte, te llevas los pacientes para casa. Aunque hayas operado bien a alguien, estás pensando en cómo irá, cuándo se va de alta, los llamas después… Es una especialidad sacrificada. ¿Qué siente cuando opera? ¿Miedo, responsabilidad? ¿O procura abstraerse de todo? Yo he operado en 111 países, un récord en la historia de la medicina. Ir a operar a otros países es un reto. Estás solo. Al principio sentía mucha tensión, estrés. Llegaba a un hospital nuevo sin material, sin equipo, con pacientes complicados. Eso me hizo crecer como cirujano. Me hizo más fuerte. Eso me hace asumir casos más complejos que el resto, porque estaba continuamente expuesto a situaciones de estrés. Hay momentos no de miedo, pero sí de un estrés muy fuerte. No me puedo imaginar cómo puede ser cuando opera en países desfavorecidos. Es que si tú no vas, por ejemplo, a África, nadie opera, u operan con cirugías muy agresivas. Esa labor es la que más me gratifica, la humanitaria. Hay países a los que voy y me pagan bien, pero a otros voy porque quiero. A Namibia, a Uganda, a Palestina, a Macedonia…

Por contraste, ahí verá con perspectiva eso que llamamos los «problemas del primer mundo». Claro. Las prioridades son diferentes. Ahí se preocupan de otras cosas. En esta vida hay que hacer de todo, pero lo que más me gratifica es lidiar con esa aventura, porque tienes que organizarlo todo. Date cuenta de que la técnica que yo hago requiere un instrumental y una tecnología específica. No es como ir a operar cirugía abierta, que requiere menos logística. Para nosotros es una odisea porque hay que movilizar un montón de cosas, hablar con empresas para que nos hagan el favor, pedir donaciones, fletar el material… Son meses de labor administrativa. Creo que le gusta mucho el surf. La verdad es que ahora vengo de eso, justamente. ¿Cuál es su playa preferida? En Galicia hay muchas. Donde haya olas… Cada lugar tiene su época. En invierno, en el Matadero, en Orzán… En verano Caión, Razo… Me ayuda a relajarme y me conecta con la naturaleza. Me libera mucha adrenalina. El deporte es muy importante en la vida de un cirujano. Hay estudios que prueban que durante las cirugías los que las realizamos llegamos a experimentar fuertes subidas de tensión. En este sentido, el deporte te equilibra. Es importante para todo el mundo, y para un cirujano también. El deporte es fundamental para ese equilibrio. ¿Por fuera puede surfear? No tengo tiempo. Últimamente, coincidiendo con algún congreso o un curso, sí he hecho surf en Galápagos, en Río de Janeiro, en Australia, en Indonesia… pero son veces contadas. ᴥ

Pulsera Peregrina

La presenta su renovado diseño y un nuevo hito, “El Faro”, dedicado especialmente a Fisterra.

Modelo: Lucía Martiño, surfista profesional. Campeona de la Liga Nacional Iberdrola y bloguera de viajes Fotografía: Adolfo Enríquez Estilismo: Marta Carabel / Jael Joyería

Beckham y Lady Gaga saludan al Tudor Royal No es casualidad que dos referentes de la estética más rompedora saluden la llegada del nuevo Tudor Royal. David Beckham y Lady Gaga, conocidos por su eclecticismo y su compromiso con el trabajo bien hecho, han puesto cara al lanzamiento de este reloj que combina lo mejor de dos mundos: sin dejar de ser deportivo, se viste elegante de los pies a la cabeza. El Royal es tan versátil que es fácil imaginarlo en casi cualquier situación de la vida. Tudor lo ha pensado para ser, ante todo, muy cómodo en la muñeca. Disponibles en cuatro tamaños, para que se adapten a cualquier persona, los modelos de esta línea, fabricados en acero inoxidable o con remaches de acero inoxidable intercalados con remaches de oro amarillo, muestran un acabado mucho más complejo de lo que su simplicidad aparenta. Un ejemplo es su brazalete metálico integrado, que continúa la línea de la caja dotándolo de gran gran fluidez y de un sistema constructivo de cinco eslabones que evita ruidos y crujidos no deseados. La caja, de uno de los aceros más resistentes que se conocen, es hermética hasta 100 metros de profundidad y esconde un movimiento mecánico de cuerda automática de gran precisión con una reserva de marcha de aproximadamente 38 horas.

La Ăşltima creaciĂłn de la marca combina deportividad con elegancia e innovaciones tĂŠcnicas sutiles

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texto: martiño suárez fotografía: adolfo enríquez

protectoras del hostal No por ser una estampa bastante conocida de esa Compostela oculta a la vista de todos deja de ser una imagen perturbadora: sobre el alero del Hostal dos Reis Católicos, frente al tercer mayor lugar de peregrinación católica del mundo, una escultura de granito se retuerce ofreciendo al espectador una vista directa de sus genitales y su trasero. Más extraña se hace aún la visión si llueve, pues del orificio en cuestión rezuma el agua. Esta gárgola, junto con sus cincuenta compañeras, fue edificada con un sentido utilitario (evacuar el líquido), pero también con intención simbólica. De lo contrario, ¿por qué tomarse tantas molestias y jugársela con diseños tan atrevidos? English translation on page 93

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Medio centenar de figuras rodean el Hostal por sus caras este, oeste y sur. Aunque el edificio se levantó a inicios del siglo XVI, es probable que sus gárgolas se tallasen un poco después, justo cuando este elemento arquitectónico comenzaba a pasar de moda en el resto de Europa, con los aires del Renacimiento. Porque las gárgolas son un elemento muy medieval. Están enteramente conectadas a una época en la que la piedad extrema y lo grotesco convivían, fruto de unas condiciones de vida durísimas y de la sensación de que la existencia se escapaba de las manos sin que nadie supiese muy bien por qué. Comenzaron a aparecer con asiduidad en los edificios góticos del siglo XII. Según cuenta la profesora Dolores Herrero en su libro La gárgola y su iconografía, se estima que empezaron a usarse en la catedral de Laon, en la Picardía francesa, a principios del s. XII,

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Las gárgolas del Hostal siguen funcionando perfectamente tras casi medio milenio y que a finales de la centuria ya no había iglesia en los alrededores de París que no tuviese las suyas. Eran para la época un invento fantástico. Su principal virtud es que canalizan el agua y la separan de los muros. Hasta que se comenzaron a emplear generalizadamente, la lluvia se escurría por los muros de los edificios, dañándolos sin remedio, o se acumulaba en las limahoyas, las juntas de los tejados. Su situación fue aprovechada por los mejores canteros para transformarlas, pasando de recurso puramente utilitario a auténtica obra de arte. Y la verdad es que las gárgolas del Hostal dos Reis Católicos siguen funcionando perfectamente después de casi medio milenio de servicio. Evidentemente, el tiempo les ha pasado factura, pues son uno de los elementos que más estrés soportan en un edificio histórico. Algunas de ellas están muy deterioradas, aunque sus formas son distinguibles. Reinan, como ocurre en otros edificios compostelanos, animales como el jabalí, símbolo de fuerza y de coraje y relacionado en Galicia con las estirpes caballeras que mandaban en el país. También hay diablos de fieras dentaduras, amenazando al viandante. Pero algunas de ellas son especialmente curiosas.

La que más, la del hombre que hace de vientre justo a la derecha de la portada plateresca del Hostal. Es una imagen deliberadamente impúdica que hace reflexionar sobre qué andaría pensando el escultor que la realizó. Puede que, como afirma el periodista y experto Benxamín Vázquez, los canteros quisieran reflejar en parte el ambiente de El jardín de las delicias, pintado por El Bosco unos años antes y en el que la profusión de culos y escenas lujuriosas es patente. O que, como apunta la profesora Dolores Herrero, simplemente la relación que había en aquellos tiempos con las heces y otras secreciones humanas no fuese tan distante como la que tenemos hoy: «Como el estiércol, eran parte del ciclo de la vida, muerte y renacimiento, y como todas las demás materias encontraba su camino hasta en las páginas de los libros de oración». En esa misma fachada principal, a la izquierda, otra figura ofrece sus posaderas al espectador. Se trata de un perro, símbolo del fiel guardián, que se lame las heridas como un pecador que expía sus pecados. En el centro, las majestuosas águilas se relacionan con el emblema de los Reyes Católicos, promotores de la obra original, a principios del siglo XVI.

joyas del museo Al doblar la esquina por la rúa de San Francisco prosigue el espectáculo de monstruos y animales salvajes, interrumpido por varias imágenes muy curiosas. En dos de ellas, un hombre monta a una fiera, intentando abrirle las fauces, algo que se relaciona con el pecado de la gula y las ansias de comer más de lo que se puede digerir. Más allá, una mujer abre la boca con un gesto de horrible dolor, cubriéndose parte de la cara con una mano, quizá arrepintiéndose de sus pecados. Después, otro hombre mostrando sus nalgas, un león con un niño entre sus patas y, ya en la esquina, la pérfida gorgona griega, capaz de transformar en piedra a quien la mire a los ojos.

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¿Por qué estas gárgolas tienen esa tendencia a lo amenazador? Aparentemente, su función era, en cierta medida, la de espantar simbólicamente a los enemigos y proteger el edificio. Es curioso que este tipo de figuras demoníacas o burlonas aparezcan en culturas muy alejadas y en tiempos muy diversos. Los edificios que los Ming levantaron en la Ciudad Prohibida de Pekín (s. XV), lo que queda de la ciudad de Tehotihuacán en México (ss. III-VII), las puertas de Babilonia (s. VI) o la misma Gran Esfinge de Giza (s. XXVI a.C.) son representantes de este cuerpo de guardianes pétreos, que en el caso del Hostal parecen velar por el sueño de sus huéspedes. ᴥ

SAN MARTIÑO PINARIO Apoteosis de lo grotesco Si las gárgolas del Hostal dos Reis Católicos muestran imágenes de pesadilla, ¿qué decir de las que adornan los tejadillos del cercano monasterio de San Martiño Pinario? Son más de 70 las que rodean el edificio. Lechuzas, jabalís, perros monos diabólicos o carneros comparten espacio con dragones lenguaraces; en la fachada principal, una serpiente de agua enseña sus dientes en un ademán que muchos turistas confunden hoy con el pico del Pato Donald; más allá, una sirena muestra sus encantos con más bien poco pudor; y ya en la rúa da Moeda Vella, cerca de la portada de la iglesia, un peregrino con sombrero jacobeo mira con olímpica indiferencia a los paseantes. También en esta calle hay una curiosa efigie fruto de su tiempo: un hombre, con facciones africanas, mostacho y turbante, la caricatura perfecta del musulmán de la época, muestra la lengua a quien lo mira.

Jael Joyería destina el 20% de las ventas de esta colección a la Asociación de Ayuda a Niños Oncológicos de Galicia

CLASSIC FUSION 40 YEARS ANNIVERSARY

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texto: remedios mera fotografía: adolfo enríquez

frente a frente con a coruña Desde la playa de Naval es fácil entender por qué A Coruña ha sido tan importante para la historia de Galicia. Aquí se distingue perfectamente la arquitectura natural de la bahía, cerrada sobre sí misma y con un acceso no angosto (como puede ser el de la ría de Ferrol), pero sí complicado y repleto de bajíos que hay que conocer para no acabar naufragando. Que se lo cuenten a los numerosos barcos que quisieron acceder sin tomar las precauciones adecuadas y acabaron embarrancando, y a la memoria vienen, seguro, algunos episodios relativamente recientes. English translation on page 95

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La playa de Naval forma parte de la parroquia de Dorneda y del municipio de Oleiros, fundamental en el hinterland coruñés. En esta zona viven miles de personas que día a día se desplazan a la ciudad para trabajar, hacer sus compras o disfrutar del ocio. Y viceversa: sus arenales, como este de Naval, son un polo de atracción de coruñeses que huyen del asfalto para disfrutar de un día de sol, o de un paseo por el monte aledaño. El panorama resume muy bien varias características que han hecho grande a la ciudad. Aquí al lado está el castillo de Santa Cruz, que formaba parte de las defensas del puerto herculino junto con el castillo de Santo Antón (a la derecha, sobresaliendo de la nariz de la península coruñesa) y el de San Diego, hoy desaparecido. A este último se lo comió una de las ampliaciones del puerto, auténtico mo-

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tor económico y cultural de Galicia, pues por mar han entrado aquí no solo bienes y divisas, sino cultura, formas de ver el mundo y hasta el fútbol y el rock and roll. La mole portuaria de A Coruña sigue presidiendo el centro de la estampa que se aprecia desde Oleiros, respaldada por los rascacielos de una ciudad que hizo de crecer en altura una forma de ser, con algunos de los edificios más altos de Galicia recortándose en el cielo. Por último, hacia la izquierda, un espacio tan dinámico como simbólico en estos días: el de los hospitales. En un área reducida se encuentran el antiguo hospital de Oza, el moderno Marítimo, la mole del Complejo Hospitalario Universitario de A Coruña y, más allá de As Xubias, el Teresa Herrera. En recintos como estos se libra estos días la batalla más importante de esta generación. Y se ganará, seguro. ᴥ

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texto: olga gonzález alonso fotografía: adolfo enríquez

música y alma en estudio 54

o primero que llama la atención de Estudio 54 es su exquisita decoración. El cuidado por el detalle y su carácter acogedor atraen irresistiblemente a quien pasa por delante aunque no tenga especial interés por la música. Porque música es lo que alberga en su interior esta tienda situada en el número 8 de la calle Gómez Ulla de Santiago. O, mejor dicho, música en potencia. La que ofrecen las más de 300 guitarras eléctricas y acústicas que conforman el actual stock del establecimiento y tapizan sus paredes. Y es que su propietario, Ricardo Rey, Richard, las trata «como si fueran auténticas obras de arte». Con 20 años de vida, Estudio 54 se ha convertido en un referente nacional e internacional para guitarristas profesionales y aficionados. Sus instrumentos viajan desde Santiago a toda España y Europa, pero llegan también a países más lejanos, como Australia y Nueva Zelanda. Instrumentos que son, básicamente, guitarras, aunque también bajos, amplificadores y un amplísimo surtido de pedales se hacen hueco entre ellas. «La especialización es el secreto» afirma Richard, quien cree que la clave del éxito radica también en poner alma a todo lo que hace, en buscar «el equilibrio entre la cabeza y la pasión». «Tienes que tener claro que lo que diriges es un negocio, pero para que ese negocio funcione es fundamental ponerle pasión, ilusión y mimo en los detalles». Detalles que van desde crear un ambiente agradable en la tienda hasta el embalaje personalizado y lujoso de cada producto vendido. Pasando, por supuesto, por un cuidadísimo trato al cliente. La mayor parte de los guitarristas que triunfan en el actual panorama musical en España pasan por Estudio 54 «cada vez que vienen a Galicia». Pero, una

vez dentro, ninguno de ellos es más especial que el que se acerca por afición o el joven que quiere hacer sus primeros pinitos en la música, sino que «para nosotros todos son iguales y les ofrecemos la misma atención y asesoramiento». Todos ellos pueden «no solo ver las guitarras, sino tocarlas, examinarlas, disfrutarlas en sus manos». La profesionalidad es otra de las características de este establecimiento. Pese a actuar durante muchos años como baterista en diversas orquestas, Richard siempre sintió una especial atracción por la guitarra, y cuando decidió guardar las baquetas y abrir el negocio estudió a fondo todo lo relacionado

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con ese instrumento. Ello le permite ofrecer un surtido de la máxima calidad, que adquiere a los mejores proveedores, «especialmente italianos, franceses y holandeses» y que no es fácil encontrar en otras tiendas similares en nuestro país. Esta especialización y profesionalización, junto con las nuevas tecnologías, han permitido expandir el negocio a todo el mundo, para lo que Estudio 54 se apoya en una plataforma internacional de venta especializada en instrumentos musicales que tiene su base en Estados Unidos, además de en su página web. Pero también tiene mucha clientela en Galicia, especialmente «gente que tiene la música como

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hobby y quiere una buena guitarra». O coleccionistas que se dan el gusto de adquirir una de las piezas vintage de los años 60, 70, 80 ó 90 que se pueden encontrar también en la tienda. La variedad es inmensa en Estudio 54, donde guitarras de unos cientos de euros conviven con otras de varios miles. ¿La joya de la corona? Richard no tiene respuesta a esa pregunta, porque «para mí, todas estas guitarras son como hijas, no puedo decantarme por ninguna en concreto». Si hubiera un incendio, añade, «lo que rescataría sería el alma de la tienda». El alma de Estudio 54, que ya forma parte de la de los músicos compostelanos y del resto de país. ᴥ

MONTBLANCHOMENAJEA HOMENAJEA EL MONTBLANC MENSAJE ECOLOGISTA EL MENSAJE ECOLOGISTADEL DEL PRINCIPITO PRINCIPITO clásicos son obras a las que que siempre siempre Los clásicos son esas obras libro se vuelve. vuelve. Como ComoElElprincipito, principito,elelinolvidable inolvidable lide Antoine de Saint-Exupéry, que contiene tantas bro de Antoine de Saint-Exupéry, que contiene capas literarias y filosóficas como secomo le quieran tantas capas literarias y filosóficas se le buscar. Montblanc incorporaincorpora un instrumento de quieran buscar. Montblanc un instruescritura su colección dedicada dedicada al inmortal mento deaescritura a su colección al protagonista del cueno,del unacuento, ediciónuna especial de inmortal protagonista edición su míticade pluma Meisterstück inspirada en inslos especial su mítica pluma Meisterstück principales personajes. pirada en los principales personajes. Los diseñadores y artesanos de la casa Los diseñadores y artesanos de la casa alemana alemana han querido destacar el mensaje ecohan querido destacar el mensaje ecologista de logista de Saint-Exupéry en su inmortal texto Saint-Exupéry en su inmortal texto para la tercera para la tercera edición de su pluma homenaje. edición de su pluma homenaje. Si los anteriores Si los anteriores diseños se centraban en los diseños se centraban en los personajes del Zorro personajes del Zorro (2018, destacando los (2018, destacando los lazos de amistad) y el lazos de amistad) y el Aviador (2019, sobre la Aviador (2019, sobre el valor de la educación y necesidad de la educación y los valores), en la los valores), en la nueva creación de Montblanc nueva creación de Montblanc el protagonista

el protagonista planeta el que vivía el es el planeta enesel el que vivía elenPrincipito. Todo Principito. Todo el cómo mundoel pequeño recuerda ycómo el el mundo recuerda curioso pequeño y curioso con amor su personaje cuidabapersonaje con amorcuidaba su asteroide B612, asteroide B612, mimando la única rosa crecía mimando la única rosa que crecía enque él, libránen él,de librándola de malasde semillas de Este baobab. Este dola malas semillas baobab. mensamensaje de protección al medio ambiente flota je de protección al medio ambiente flota en en la la filosofía creadorade delalapieza piezaahora ahorapresentada. presentada. filosofía creadora El incofundible cuerpo recio de la MeistersEl incofundible cuerpo recio de la Meisterstück está tück está realizado en resina color borgoña, en realizado en resina color borgoña, en recuerdo de recuerdo de la rosa. El Principito aparece grabala rosa. El Principito aparece grabado en el plumín, do en el plumín, cuidando de su querida plancuidando de su querida planta. El capuchón está ta. El capuchón está grabado con estrellas y grabado con estrellas y el nombre del asteroide el nombre del asteroide B612 que, en el libro, B612 que, en el libro, el protagonista abandona el protagonista abandona para conocer otros para conocer otros mundos. También en la tapa mundos. También en la tapa destaca un mendestaca un mensaje para la posteridad, una frase saje para la posteridad, una frase del filosófico del filosófico Zorro: "On ne voit bien qu’avec le Zorro: On ne voit bien qu’avec le coeur. Es decir, coeur". Es decir, solo el corazón ve con claridad. solo el corazón ve con claridad.

Una nueva pieza de escritura recuerda al inolvidable personaje creado por Antoine de Saint-ExupĂŠry

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fotografía: adolfo enríquez

texto: elvira fernández piñeiro historiadora del arte

compostela desde las torres hedjuk Desde el interior acristalado y diáfano de estas torres hermanas, diseñadas por el arquitecto neoyorkino John Hedjuk (1929-2000), y a las que su compañero en The New York Five, Peter Eisenman, se refirió como iglesia sin cuerpo, se disfruta de una magnífica vista de la ciudad de Santiago. Destinadas inicialmente al parque de Belvís, y con una altura de veinte metros, se sitúan en el lado sur del Monte Gaias. En la actualidad acogen actividades culturales y pedagógicas, uso muy distinto al de su función original, proyectadas como torres botánicas. Su extraña fisonomía las ha elevado a la categoría de icono universal de la Ciudad de la Cultura. English translation on page 95

En perfecta sintonía arquitectura-paisaje, estas curiosas construcciones se hayan inmersas en el llamado Bosque de Galicia, auténtico pulmón verde en el que se desarrollan diversos árboles autóctonos de nuestra comunidad: robles, castaños, laureles y abedules, entre otras especies vegetales, han sido plantados con la participación de numerosos ciudadanos y escolares. Una senda para recorrer a pie o en bicicleta que discurre a lo largo de tres kilómetros salpicados de miradores de descanso, permite llegar al parque de la Ballena, zona de ocio infantil presidida por el cetáceo que rinde homenaje a uno de los grandes pintores gallegos, el mítico Urbano Lugrís, en cuya obra la referencia al mundo marino es recurrente.

El entorno de las torres Hedjuk se puebla con diversos edificios que conforman el complejo arquitectónico de la Ciudad de la Cultura entre los que destaca el Museo Gaiás, que abarca una superficie expositiva de más de siete mil metros cuadrados, o la Biblioteca de Galicia, en la que se custodia el legado de numerosos artistas e intelectuales gallegos. El legado de Isaac Díaz Pardo, la biblioteca de Basilio Losada, las obras de Carlos Casares, los manuscritos de Camilo José Cela y diversas obras y grabados de Seoane forman parte de sus fondos. Entre el espacio en el que se asientan las torres Hedjuk y Santiago de Compostela se produce una equilibrada interacción, una especie de diálogo entre colina y ciudad. Desde las torres Hedjuk y las

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terrazas situadas a sus pies —elevándose sobre el verde pedestal de bosque autóctono— podemos disfrutar de mágicos atardeceres e impresionantes puestas de sol, que nada tienen que envidiar a las disfrutadas por los peregrinos en Fisterra. Como si de una ventana abierta se tratase, el mirador ofrece una panorámica espectacular de la urbe jacobea en la que destaca la presencia de la basílica apostólica como núcleo de un casco histórico que es Patrimonio de la Humanidad. A su vez, desde numerosos puntos de la ciudad, y en claro guiño a las torres de la catedral, se divisan las torres Hedjuk como señales luminosas, evocadoras de un Camino de Estrellas que continúa señalando la tumba del apóstol Santiago, poético despertar jacobeo de Galicia.

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Desde las torres es posible apreciar otro célebre templo románico; en este caso, la Colegiata de Sar, construida por el arzobispo Diego Gelmírez, y reforzada por contrafuertes proyectados por Fernando de Casas. En el entorno de la iglesia, los tranquilos rumores del río, inmortalizado por Rosalía de Castro en su obra En las orillas del Sar guardan todavía sorpresas como la imagen de la vírgen gótica recientemente hallada en su lecho. A poco que prestemos atención a la panorámica que se despliega más allá de las torres Hedjuk, y que a muchos sugiere la imagen de dos botellas de nuestros apreciados vinos, podremos descubrir los secretos ocultos que nos reserva esta milenaria ciudad, origen y meta del Camino de Santiago. ᴥ

JAEL REVELA EL MUNDO DE RECARLO

Sus diseĂąos clĂĄsicos ven la luz en la ciudad italiana de Valenza de la mano de orfebres experimentados

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texto: j. pombo fotografía: adolfo enríquez

las texturas reinan en el doubletree by hilton Detalles y tramas. Son dos palabras presentes en un recorrido por el espectacular hotel DoubleTree by Hilton que abrió el pasado septiembre en A Coruña. Situado en el céntrico pero tranquilo barrio de Zalaeta, a un bloque de la playa del Orzán y diez minutos andando de María Pita y del centro de negocios de la urbe, el establecimiento es toda una muestra de ingenio decorativo y práctico. Nada ha escapado a la planificación en sus 59 habitaciones. La decoración del hotel, inspirada en las creaciones de Versace, crea un ambiente acogedor, contemporáneo y a la vez retro, con sus aires art déco. Las texturas de las paredes, las molduras, las piezas sanitarias desprenden solidez y al tiempo calidez. «Queríamos un hotel que se distinguiese por su cuidado de los detalles», afirma el director, Richard Huerta. A fe que lo han conseguido. El proyecto de interiorismo, basado en texturas y en las inmortales creaciones de Versace, ha contemplado aspectos

pequeños pero tan de agradecer como puertos USB en el baño, espejos de aumento y retroiluminados para acicalarse, mensajes de bienvenida y listas de canales específicos según la nacionalidad de cada huésped o detalles de bienvenida como una botella de vino gallego y cafetera Nespresso. El esfuerzo tecnológico también es de remarcar: puertas que se abren con tarjetas contactless o la posibilidad de trasladar contenidos de las cuentas personales de plataformas como Netflix al televisor de la habitación marcan un camino de momento poco transitado por la hotelería gallega.

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joyasjoyas de ladel hotelerĂa museo

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UN EDIFICIO CONECTADO Reforma completa El edificio fue sede de Red Eléctrica en A Coruña y se reformó de arriba a abajo en un proyecto millonario impulsado por el empresario José Souto. La obra supuso vaciar por completo el inmueble para cambiar su uso radicalmente. Y no solo el moderno exterior ha sido objeto de especial cuidado: el gran secreto del DoubleTree by Hilton está en sus entrañas, dotadas de la última tecnología en hotelería y telecomunicaciones, que lo convierte en un hotel completamente conectado. Si la calle Zalaeta ya es de por sí un espacio tranquilo, sobre todo en contraste con el frenesí de las adyacentes, el DoubleTree by Hilton se yergue en su acera este como un oasis, flanqueado por una terraza ideal para pasar un rato de conversación relajada.

SERVICIOS PARA HUÉSPEDES Deporte, belleza y eventos Todo se ha pensado al detalle en la construcción del DoubleTree by Hilton. La intención es que el cliente encuentre en las instalaciones todo lo que precisa, por lo que el edificio está dotado con gimnasio con máquinas inteligentes para ejercitarse, desde el deporte ligero al cumplimiento de un estricto programa de entrenamiento, o de salón de belleza. También cuenta con espacios para acoger pequeñas reuniones de empresa o eventos sociales de tamaño reducido.

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VERSACE MARCA EL ESTILO Patrones art déco Cada lámpara, cada mueble tiene su sitio en un espacio muy pensado. Las habitaciones, los baños y los pasillos están decorados con texturas diseñadas por Versace, inconfundibles con su estilo años veinte y sus colores contrastados. Es también reseñable la colección de arte que se puede contemplar apenas paseando por los pasillos del hotel. Sin ir más lejos, en la única gran suite de que dispone (un pequeño apartamento en sí) se combina una decoración atrevida con la presencia imponente de tres litografías originales de Seoane, uno de los grandes pintores gallegos del siglo XX. Los cuartos destacan también por su comodidad, con camas de gran tamaño, almohadas exclusivas de la cadena norteamericana y todo tipo de gadgets que hacen más fácil y agradable la estancia en el establecimiento.

HÜNICO, UN RESTAURANTE SINGULAR Con el chef Adrián Felípez La cocina queda a cargo de una de las estrellas emergentes de la gastronomía gallega, el carballés Adrián Felípez. Conocido por su apego al producto y su desdén por el artificio exagerado, apuesta por la huerta y la proximidad en el restaurante Hünico, abierto a la calle en una espectacular te r r a z a c l i m a t i z a d a . E l establecimiento cuenta con una cava bien surtida y un comedor coqueto, capaz de albergar comidas de empresa discretas. El Hünico se abre a la entrada principal del hotel, hacia la calle Zalaeta, en una terraza de diseño cuidado que invita a disfrutar de una cena ligera o un combinado en agradable compañía. ᴥ

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texto: cristóbal ramírez ilustración: daniel pino

de peregrinos y posaderos Si una vieja sentencia afirma que el valor a los militares se les supone, Heinrich Schömbrunner von Zug lo demostró sobradamente en su viaje desde Francia hasta A Coruña y viceversa. Hombre de profunda fe católica, peregrinó a Santiago de Compostela en 1531. Es decir, en este año que entra se cumplirán 490 desde que el 2 de febrero montó en su caballo allá en su ciudad natal de Zug, en Suiza. Por cierto que el ayuntamiento coruñés de Oroso va a conmemorar la efeméride. No estaba solo ni cuando salió ni cuando el barco que lo transportaba atracó en la bahía coruñesa. Venía con otros compañeros, todos ellos personas piadosas, y escribió un magnífico diario. El arranque fue el normal en las peregrinaciones de la época: formar un grupo que se ayudase en el duro viaje, un buen y sencillo método para evitar los asaltos en los bosques. En su caso, sus amigos procedían de la localidad también suiza de Luzerna, y se encontraron en Solothurn, para ir dejando atrás las ciudades francesas de París y Tours. No desdeñaron los inventos de la época. Por ejemplo, parte del río Loira no lo recorrieron sobre sus cabalgaduras, sino que cogieron un barco. Y así dieron con sus cansados cuerpos en el puerto galo de La Rochelle, desde donde por entonces partían los peregrinos hacia A Coruña, y así lo hace constar ese militar helvético de impronunciable apellido. «Soplaba un viento favorable y nos apresuramos para encontrar un pasaje —escribe Heinrich Schömbrunner—. De otra nave desembarcaron 300 peregrinos». Rápidamente dan con un cascarón de nuez que se dirigía a Portugal , y tras el oportuno y

siempre necesario regateo su dueño decidió atracar en A Coruña para dejar a los suizos. Eso sí, estos tuvieron que abrir la bolsa: les costó 68 ducados, una pequeña fortuna para la época. Pero no debía de ser fondos lo que les faltaba, porque nada más poner pie a tierra en el entonces siempre abarrotado puerto herculino se hicieron con unos caballos. Y dice textualmente: «Encontramos a un buen posadero que nos prestó monturas para llegar a Santiago». Sin duda, el posadero sería amable, pero tanto como para prestar caballos a todo un grupo y punto final. Sabemos que llegaron a A Coruña temprano, porque Heinrich Schömbrunner anota en su diario: «Y cabalgamos todavía en el mismo día ocho millas». En cualquier caso, esa noche de lunes quizás hayan pernoctado en Sigüeiro, puesto que el peregrino escribe: «Nos levantamos temprano, así que llegamos a las siete a Santiago de Compostela». Y allí estuvieron tres días. El valor tuvo que demostrarlo una vez más a la vuelta. Estas son sus elocuentes y dramáticas palabras —una auténtica joya que llegó al siglo XXI— cuando regresaban en barco a La Rochelle: «Llegamos a la altura de Bretaña. De repente el viento se puso malísimo y se levantó un viento fortísimo que a nosotros no se nos ocurría otra idea que morir y perdernos». Pero «Dios y Santiago nos ayudaron cuando levantamos la voz con gritos hacia el cielo». No todo fueron alegrías: «Con nosotros navegaban dos barcos más, pero solo uno pudo salvarse. El tercer barco, no tan lejos de nosotros, se hundió con hombres y bienes». ᴥ

peregrinos ilustres

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En la mesa de diseño de FREDERIQUE CONSTANT Existe una parte del proceso de creación de un reloj que pocas veces se valora: el trabajo en la mesa de diseño. En este estadio es donde se toman muchas de las decisiones que marcarán el éxito de una pieza. Es el caso del Highlife, un modelo clásico que Frederique Constant quiso modernizar para esta temporada. Sus ingenieros idearon una fórmula magistral para intercambiar los brazaletes de forma fácil y sin comprometer la seguridad de la caja.

Frederique Constant reeditó en 2020 uno de sus modelos más exitosos, el Highlife. Cuando fue lanzado, hace más de 20 años, supuso un gran éxito de diseño por el ingenioso concepto de su brazalete integrado a la caja. El mecanismo permitía un sistema de intercambio de correas, ya fuesen estas de acero, piel, grano de cocodrilo sueco o caucho, y facilitaba una de las premisas de la empresa: ofrecer al consumidor productos de lujo a precios ajustados.

Para traer al siglo XXI a una creación tan querida, los diseñadores de Frederique Constant se pasaron dos años desarrollando los tres modelos que ahora toman el relevo: el Highlife Perpetual Calendar Manufacture, Highlife Heart Beat y Highlife Automatic COSC. Lo hicieron partiendo del concepto original del brazalete intercambiable, buscando una transición suave con la caja, regular pero decreciente hasta el cierre, una fluidez natural que resulta casi imperceptible. El resultado es ingenioso: sin herramienta ni accesorio, con una simple presión, se puede cambiar la estética de un reloj, haciéndolo clásico y formal cuando la ocasión lo requiere o transformándolo en el compañero perfecto de un look casual. Basta con apretar el extremo del último eslabón del brazalete para desprenderlo de su caja y, con la misma facilidad, mediante un clic enganchar un nuevo brazalete en su lugar. Además, Frederique Constant ofrece dos correas con todos los nuevos modelos Highlife. Acero o piel vienen montados de serie y van acompañados de un segundo brazalete de caucho. Adicionalmente, se puede optar por un set con acabados en grano de cocodrilo sueco marrón, azul y negro.

Los relojeros de la firma trabajaron dos años en un sistema novedoso para intercambiar los brazaletes

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fotografía: adolfo enríquez

fisterra saluda al nuevo hito de la pulsera peregrina El equipo de la serie «3Caminos» asistió a la presentación del Faro, que completa la joya jacobea de Jael

ael Joyería presentó en el Hotel O Semáforo de Fisterra una nueva pieza de la Pulsera Peregrina, la creación con la que la empresa compostelana quiere honrar y a la vez promover el Camino de Santiago. Actores y actrices de la serie 3Caminos, de Amazon Prime Video, se sumaron al cóctel de celebración, al que también asistieron el alcalde de Fisterra, José Marcote; el presidente del Clúster Turismo de Galicia, Cesáreo González Pardal; el presidente de la asociación de empresarios del Camino Solpor, Jesús Picallo; el CEO de Ficción Producciones, Julio Casal; los responsables de Jael, Tachi y Chema Fernández. Entre los artistas presentes en la velada se encontraban Álex González, Verónica Echegui, Andrea Bosca, Alberto Jo Lee y Anna Katharina Schimrigk. Jael Joyería colabora habitualmente con la productora de la serie, Ficción Producciones, y los actores no quisieron perderse la presentación y la espectacular puesta de sol que la adornó, enmarcando el evento con su luz

El nuevo Hito de la Pulsera Peregrina es el Faro, basado en el de Fisterra y diseñado por Jael Joyería como homenaje a la última etapa que realizan muchos de los peregrinos que recorren la Ruta Jacobea. El Faro simboliza la luz y certifica la llegada al Fin del Mundo a través del Camino de Fisterra y Muxía, y se suma a una colección que es fruto del compromiso de Jael Joyería con Galicia y la cultura en el Camino. Los Hitos que la componen simbolizan la historia y la tradición jacobea, y se han convertido en una segunda credencial del peregrino, que puede adaptar esta joya a su gusto o su propia experiencia en la Ruta. Con más de una década en el mercado, la Pulsera Peregrina es una muestra del compromiso de Jael Joyería con Compostela, con el Camino y con Galicia. La celebración en el próximo decenio de varios Años Jacobeos debe convertirse en un impulso para que la Comunidad aproveche todas sus potencialidades turísticas, económicas y humanas, que son muchas. ᴥ

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LA OSCURIDAD PROFUNDA DEL LAUREATO INFINITY El último capítulo en la historia del Laureato de Girard-Perregaux se escribe en negro profundo: el color del ónice, que decora las esferas del Infinity Edition. Con esta pieza, la marca celebra 45 años de un diseño rompedor. En 1975, Girard-Perregaux fue una de las primeras firmas en poner a la venta un reloj deportivo y a la vez elegante, el Laureato, en el que destacaban un bisel octogonal muy reconocible y una pulsera de acero integrada. El diseño, muy versátil, acabó por convertirse en uno de los preferidos de quienes desean un reloj para todas las ocasiones. Ahora, la última encarnación del Laureato Infinity Edition está equipada con una esfera de ónice negro fabricada a mano por los artesanos de la firma. De la oscuridad emergen detalles en oro rosa que desvelan la información que ofrece el reloj. Conseguir el pulido y el aspecto exquisito que se requiere es cosa de poca broma: antes de dar por bueno el resultado, los responsables del acabado de esta pieza deben someterla a más de quince operaciones distintas, necesarias para obtener un aspecto similar al de un espejo. El pulido y la corrección de la forma se realizan a mano, en un esfuerzo minucioso tremendamente exigente. El Infinity Edition aloja en cajas de acero de 38 o 42 milímetros un movimiento de cuerda automática de fabricación propia, con la garantía de una marca que hunde sus raíces en los orígenes de la relojería moderna.

Los artesanos de Girard-Perregaux emplean horas en pulir la delicada esfera de รณnice de esta pieza

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fotografía: onda cero

homenaje a los héroes de la pandemia Acto de agradecimiento organizado por Onda Cero en A Coruña

a emisora coruñesa de la cadena Onda Cero organizó en julio un homenaje a aquellos que más cuidan de la población en los peores momentos de la pandemia. Superada la primera ola de la Covid-19, policías, sanitarios y trabajadores de sectores esenciales vieron reconocido su trabajo por diversas entidades y empresas de la ciudad, entre ellas Jael Joyería. Jael fue la encargada de poner en valor la labor de la policía en los momentos más duros del confinamiento de la pasada primavera. El director en A Coruña de la joyería, Tono Carabel, se dirigió al Jefe Superior de la Policía Nacional en Galicia, José Luis Balseiro, remarcando el «enorme esfuerzo realizado por los agentes y por los mandos en las fases más críticas de la crisis. Lo hemos visto día a

día: no han escatimado esfuerzos ni horas de trabajo para protegernos de un enemigo invisible y, muchas veces, incomprensible, y en muchos momentos exponiéndose ellos mismos al contagio», expuso el responsable del Jael en A Coruña. «Nadie mejor que ellos ha interpretado la confusión y el miedo que sintió la ciudadanía sobre todo en aquellas semanas tan terribles de marzo y de abril. Nadie como ellos, como los agentes y como los mandos que día a día nos transmitían noticias tranquilizadoras, han trabajado para que los ciudadanos pudiésemos mantener la calma. Han sido, durante la peor crisis sanitaria que recordamos, nuestra guía sobre cómo contribuir a esta victoria colectiva que todavía nos estamos trabajando frente al coronavirus», destacó Carabel. ᴥ

L I V E YO U R PA SSIO N HIG HL IF E AU TO M AT IC COS C frederiqueconstant.com

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fotografía club ciclista jael toyota

debut nacional del equipo jael toyota Álex Paz Miramontes compitió en Andalucía formando parte de la selección gallega de descenso

n la temporada más atípica de cuantas se han conocido echó a andar el equipo ciclista Jael Toyota. Centrado en la más extrema de las modalidades del mountain bike, el descenso, el conjunto comenzó a cosechar resultados de la mano de una de las grandes esperanzas compostelanas sobre dos ruedas, Álex Paz Miramontes. El joven ciclista santiagués fue convocado por la selección gallega para el campeonato de España de descenso en categoría élite sub-23. Y no le fue nada mal: quedó en el undécimo puesto después de superar el vertiginoso circuito dispuesto por la organización en la localidad granadina de Otívar. El conjunto lució un elegante maillot negro con el logotipo de Jael Joyería en las escasas pruebas que el calendario permitió, debido a las restricciones impuestas por las autoridades para atajar la pandemia de coronavirus. El equipo Jael Toyota se convierte de esta forma en un referente gallego en la disciplina del descenso. Esta modalidad ciclista, tan técnica como arriesgada, requiere, además de buenas piernas, una agilidad física y mental solo al alcance de unos pocos privilegiados. ᴥ

fotografía: adolfo enríquez

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crónica visual de la pantín classic 2020

os mejores surfers del mundo se dieron cita a finales de agosto en la Pantín Classic Surf Pro 2020, en la que un año más Jael Joyería y TAG Heuer estuvieron presentes. La cita, que disfrutó de olas de gran tamaño, dejó imágenes espectaculares, como se puede comprobar en las fotografías que acompañan estas

líneas, obra del fotógrafo Adolfo Enríquez. La edición estuvo marcada por las medidas de seguridad ante la pandemia de la Covid-19, que no restaron un ápice de emoción a una prueba que año tras año se supera. Los ganadores fueron portugueses en ambas categorías: Vasco Ribeiro y Teresa Bonvalot reinaron ᴥ sobre el arenal de Valdoviño.

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fotografía: adolfo enríquez

la copa jael de golf rompe barreras

eatriz Corbacho se convirtió el pasado mes de julio en la primera mujer en ganar la Copa Jael de golf, disputada un año más en las instalaciones del Real Aeroclub de Santiago en Ames. Casi un centenar de jugadores acudieron a la convocatoria en una jornada de calor que finalizó con el sorteo entre los participantes de un reloj deportivo de la marca Garmin. Casi un centenar de personas participaron en uno de los campeonatos más esperados y exclusivos del club, solo abierto a socios, exigente, disputado a 36 hoyos y con modalidad medal play scratch. Aunque durante los primeros compases del torneo el dominador fue Manuel Carballal Pose, ganador de la Copa Jael en anteriores ediciones, durante la jornada del domingo la jugadora Beatriz Corbacho consiguió destacarse y convertirse en campeona absoluta del club con un total acumulado de 150 golpes. Se trata de un magnífico resultado que por primera vez en la historia del club coloca a una jugadora en el cuadro de honor. El campeón handicap fue Antonio Castro. ᴥ

Beatriz Corbacho, primera mujer en ganar el trofeo en el Real Aeroclub de Santiago

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conservas frinsa: bites of innovation (pages 16-19) If quality is its key symbol, innovation is one of its main tags. Since its foundation in 1961, the canning company Frinsa has not stopped exploring new paths, new sectors and new product lines in order to “always achieve maximum customer satisfaction”, in the words of its brand manager, Jorge Carregal García, the son of the company's current CEO. Created in the Galician town of Ribeira, where it has its headquarters, Frinsa del Noroeste has become one of the largest European producers of canned tuna and seafood over the years, as well as a multinational group with a second factory in Póvoa de Varzim (Portugal) and offices in Madrid and in 9 other cities in Europe, Asia and Africa. A vast market in which the company's different brands have been successfully

positioned: Frinsa, Ribeira, Seaside and The Nice Fisherman, among others, as well as being among the leading suppliers of canned fish and seafood to major European retailers. However, far from just settling with its success, Frinsa's management is well aware that its growth and expansion is firmly based on the continuous improvement of its offer. And this is largely due to “innovation, both in procedures and in raw materials, always seeking to put the best product in the hands of the consumer,” explains Breixo Ventoso, the Group's R&D&I Manager. The “La Conservera” stores, a project started in 2013, are a good example of this commitment to innovation and customer care. With 12 establishments located in A Coruña, Ribeira, Santiago de Compostela,

Madrid, Valencia, Bilbao, Alicante, Murcia, Vitoria, Málaga and Paris, (the most recent one has opened up the international path of the initiative). “La Conservera” seeks to “create a direct channel” so that consumers “can access the best preserves with the best raw materials and following Frinsa's principles of maximum excellence,” Jorge points out. Located in central, emblematic locations in each city, these shops offer the full range of Frinsa brand preserves. Judging by demand, the star products are fresh tuna belly from the Cantabrian coast, which is caught by local fishermen, and mussels, selected and packed by hand one by one. Although the most demanding palates can also enjoy seafood from the Galician Estuaries; octopus or cod are among other exquisite bites. ᴥ

the guarantee of an official rolex service (pages 32-34) A Rolex is much more than a watch. It is a travel companion and also by your side for challenges, a symbol of improvement and success, of effort and reward. Each Rolex marks the time of a personal story. And, in turn, it's a piece of another great story. A history of commitment and innovation that began more than a hundred years ago by Hans Wilsdorf and his creation of the first waterresistant wristwatch. But a Rolex watch is also a machine that shapes excellence and borders on perfection. All of this makes up the true value of Rolex watches. A value that demands exquisite care and absolute confidence. And that can only be offered by the expert hands of workshops that are certified as the brand’s official technical

service. In them, our Rolex will receive the care and professionalism required for its maintenance, in addition to the original parts that are exclusive to the firm. This is the only way to have a watch in perfect working order and with the Rolex guarantee. “Of course, a Rolex is a watch for life,” says Sergio Doce, watchmaker in charge of the official technical service of Jael Joyería in Santiago de Compostela. “But it has to be looked after and every machine needs maintenance.” In the case of watches, he explains, “all mechanical movements work with oils that lose their qualities over time.” Doce advises that this fine tuning be carried out every 8 or 10 years for a watch with normal use, as well as to have the entire

piece reviewed if it has been accidentally hit or been subject to any other incident. He also recommends that both maintenance and servicing be carried out, of course, in workshops certified as official Rolex technical service centres. Firstly, because its professionals are watchmakers trained by the crown company, which offers them regular, continuous training and refresher courses. “You have to have specific training to repair and maintain a Rolex ,” he says, “because all the calibres, the internal mechanisms of the watch, are especially manufactured, that is, Rolex only assembles them for each of its watches”. So they are exclusive mechanisms that cannot be found in any other watch, nor are parts from any other brand incorporated. ᴥ

english translations

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interview at the hilton: diego gonzález rivas (pages 44-46) The life of Diego González Rivas (A Coruña, 1974) became nomadic in 2010. That year he developed a video surgery technique, called Uniportal VATS, which allows thoracic surgery to be performed by opening a single hole in the patient's body and passing both the surgical instruments and the technology, which allows the doctor to see what he is operating on, through it. The two or three cuts that had to be performed until then, and the long weeks of pain and recovery, became history. Since then, this doctor from A Coruña has been glued to his diary and on board a plane, operating on five continents and teaching his technique to other colleagues. The pandemic, has put his life on hold, just like it has for everyone else, but he says that the important thing is to know how to reinvent yourself and never stay still, because nothing is impossible. — Before the pandemic I lived almost more in China than here.

— They have very restrictive measures. I can go, if I want to, but I have to undertake a twoweek quarantine and I don't know if I could psychologically stand that. But I'm looking forward to going back to China, which is where I have the most workload. I work in several hospitals, operate and teach courses. The technique I developed became very popular, so I am based there, at the Shanghai Pulmonary Hospital. From there we train surgeons from all over the world to learn the technique. We do 80 surgeries a day, which is a lot: in Europe we do 3 a day and in the US, eight or ten. — Back home, do you feel recognised? — Yes. People recognise me. It's not the same; in China I have much more recognition. — Why more there than here? — Well, because they're very good surgeons with very open minds. China is at an impressive level in medicine, in everything. A

lot of people don't know this, but in hospitals and development they're huge. And they are tireless workers. I'm very grateful to China for everything they've given me. — Why are you a surgeon? — I wanted to be a doctor since I was a child: my mother says that I wanted to "make people laugh and cure them". I was always a very hands-on person, and I thought that with surgery I could do that, treat the disease directly. It was a good guess because surgery is so exciting. — What do you feel when you operate? Fear, responsibility? — I've operated in 111 countries, a record in the history of medicine. Going to operate in other countries is a challenge. You're on your own. At first I felt a lot of tension, stress. I'd arrive at a new hospital with no material, no equipment, with complicated patients. That's what made me mature as a surgeon. ᴥ

protectors of the hostal (pages 58-61) Not because it is a well-known image of this Compostela hidden from view, but because it is a disturbing image: on the eaves of the Hostal dos Reis Católicos, in front of the third largest Catholic pilgrimage site in the world, a granite sculpture twists and turns, offering the spectator a direct view of its genitals and its backside. The vision becomes even stranger if it rains, because water oozes from the hole in question. This gargoyle, together with its fifty companions, was built with a utilitarian sense (to evacuate the liquid), but also with a symbolic intention. Otherwise, why go to so much trouble and play around with such bold designs? About fifty figures surround the Hostal on its east, west and south sides. Although the building was erected in the early 16th century, its gargoyles were probably carved a little later, just when this architectural element was beginning to go out of fashion in the rest of Europe, with the demure airs of the Renaissance. They were

a fantastic invention for the time. Their main virtue is that they channel the water and keep it away from the walls. In the Hostal there are wild boars and devils with fierce teeth, threatening the passer-by. Others are particularly curious. One which is particularly so, is the one of the man that is having a bowel movement just to the right of the Hostal’s plateresque façade. It is a deliberately lewd image that makes one reflect on what the sculptor who sculpted it might have been thinking. Perhaps, as the journalist Benxamín Vázquez states, the stonemasons wanted to reflect in part the atmosphere of The Garden of Delights, painted by El Bosco a few years earlier and in which the profusion of bottoms and lustful scenes is evident. Or that, as Professor Herrero points out, simply the relationship that existed in those times with faeces and other human secretions was not as distant as the one we have today: “Like dung,

they were part of the cycle of life, death and rebirth, and like all other matter found their way into the pages of prayer books.” On the same main façade, on the left, another figure offers his buttocks to the spectator. It is a dog, symbol of the faithful guardian. As you turn the corner on rua San Francisco, the spectacle of monsters and wild animals continues, interrupted by several very curious images. In two of them, a man rides a beast, trying to open its jaws, something that is related to the sin of gluttony and the desire to eat more than one can digest. Beyond that, a woman opens her mouth with a gesture of horrible pain, covering part of her face with a hand, perhaps repenting of her sins. Then another man showing his backside, a lion with a child between its legs and, then in the corner, the perfidious Greek gorgon, capable of transforming into stone anyone who looks into her eyes. ᴥ

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view point from the ceiling of galicia (pages 12-13) The three braces supporting the radio antenna crowning Torre Hercón in A Coruña buzz in the wind. This is the case even on days with good weather, because the building, also known as Torre Costa Rica because of the street it is located in, is the highest in Galicia since its construction in the early seventies. Fifty years reigning over the heights and no one has yet dared to challenge its 119 metres in height. Torre Hercón is the perfect portrait of a city in a specific period, A Coruña in the last stages of Franco's regime. The population of the city was then constantly growing, supplied by Galicians from all the provinces attracted by the economic power of the port and industry. The city grew horizontally, with little building land as it was in a peninsula. The building, designed by José Antonio Franco Taboada, grew at the same time as the neighbouring Torre Trébol (90 metres) and the Torres y Sáez building (78 metres), and very soon after the Torre Galicia (a work by Gallego Jorreto, 80 metres). They are all concentrated in just a few square kilometres and form the closest thing in the Community to an American downtown. The concrete structure of the Torre Hercón was forged between 1973 and 1975. The building houses 90 homes and also offices, both on the lower floors and at the top, where the CRTVG delegation in the city is located. It is slim and has a three-pointed star shape, which is why the architects' guild calls it the scale ruler because of its similarity to this measuring instrument. The person responsible for his project, Franco Taboada, was not yet thirty years old when he began to design it. Hercón was the construction company that built it, and in fact the company’s name stood out at the top of the building for many years. From its terrace, the 360-degree view is overwhelming, with the entire peninsula of A Coruña at its feet, the succession of inlets and outlets of the Artabrian coast in the background, the gentle undulations of the province's interior to the south and the roughness of the port facilities. ᴥ

the infinite window (pages 22-23) Its small size does not allow us to guess the immensity of the panorama it offers us. However, when you put your eye on the eyepiece of the telescope at the Ramón María Aller Astronomical Observatory of the University of Santiago de Compostela, the largest window in the city opens up to us. The Galilean satellites of Jupiter, the rings of Saturn, double stars, star clusters, nebulae, galaxies and, of course, the moon with its craters, are some of the elements that we can observe in the vast landscape of the universe that the infinite window offers us. But there are other points, in this city and in all Galicia, that, without the need of instruments, allow us to travel millions of kilometres just by looking at the sky. In recent months, for example, the planet Mars or the approach of Jupiter and Saturn have been seen with the naked eye until they are “apparently together, which constitutes a spectacle”, explains José Ángel Docobo Durántez, professor of Astronomy and director of the Observatory. Watching the night sky can turn our evenings into true nights of altitude. However, such scenarios are currently difficult in some settings. “Light pollution has meant that observation from cities has been rather limited,” laments Docobo, for whom it is essential to “recover the cultural and scientific asset that is the dark sky”. Even so, he points out, “urban astronomy is possible and will be even more so if common sense is imposed and what needs to be illuminated is illuminated, not the sky”. Outside the most urban areas, however, “there are still plenty of places from which you can see, for example, the Milky Way”, which is closely related to the Way of Saint James and which “some time ago could be seen from the Plaza del Obradoiro.” ᴥ

the patient window (pages 28-29) Of all the windows that have accompanied us throughout our lives, those present during periods of convalescence in a hospital have a special meaning. We may not remember what they looked like, but we do remember the world that was perceived on the other side. In those moments they became our real connection to the outside world and our longing to get it back. For that reason, windows have also been of paramount importance during recent lockdowns, when we became patients inside our homes, opening multiple virtual windows on electronic devices and making the real recesses of our buildings into social areas so as to talk to neighbours, hang up hopeful messages, or simply search for the horizon. In our hospitals, such as the Marítimo de Oza, located near a former tuberculosis hospital, these details are also taken care of. The architects Andrés Reboredo and Albert de Pineda proposed a long landscape window, which brings the estuary to one’s bedside. These horizontal strips are the characteristic image of the building's façades, a long stone volume surrounded by the trees of the coast line. The landscape of the city and the sea thus become close to the patient, bringing a therapeutic value to the stay. Over the past few months we have regained interest in windows. Architecture is condensed in this link between two worlds, dissolving the limits between the immediate and the distant and, sometimes, between reality and hope. ᴥ

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the torre de la carraca (pages 38-41) In recent months, the cathedral of Santiago has incorporated a visit to the Torre de la Carraca into its cultural offerings, located to the left of those who look at the façade of the Obradoiro; so called because it contains the Carraca, the large wooden instrument that resonates on Good Friday replacing the majestic bells of its partner on the south side. The Romanesque façade underwent several partial reforms. The destruction caused by a lightning strike on the façade in 1729 was the best excuse for the Town Council to decide to commission a new project that would balance the appearance of the complex, manifest the greatness and uniqueness of the Church of Santiago, developing a whole programme of Jacobean apotheosis, as had been done previously in the main chapel, and finally recover the interior lighting of the cathedral through the large openings in the new façade. These works would begin, under the direction of the aforementioned Fernando de Casas, in 1738 and would last until 1750. Fernando de Casas took advantage of the pre-existing structures to give harmony to the façade. To this end, he made the two towers equal, repeating in the one of La Carraca the appearance of the one of the Bells, even adding its bracket and lateral space on the terrace; configuring a central body dominating its large openings and developing, in the complex, an iconographic programme of exaltation of that which is Jacobean that is crowned, on the crest, with the image of St James as a Pilgrim adored by the Spanish monarchy. The work on the Torre de la Carraca completed the project for the new façade of the Obradoiro, although Fernando de Casas died shortly before seeing it finished, so his assistants Lucas Ferro Caaveiro and Clemente González Sarela took charge. Soon, the façade became an icon of a modern cathedral in Compostela that, at the same time, was respectful of its history, integrating its previous elements that went, from the hand of Casas, to be adorned in the baroque style, without losing its essence, with this. ᴥ

face to face with a coruña (pages 64-65) From Naval beach it is easy to understand why A Coruña has been so important to the history of Galicia. Here the natural architecture of the bay can be perfectly distinguished, closed on itself and with a not very narrow access (such as that of the Ferrol estuary), but complicated and full of shoals that you have to know so as not to end up shipwrecked. Just remember the many ships that wanted to access without taking the proper precautions and ended up running aground, and surely some relatively recent episodes come to mind. The beach is part of the Dorneda parish and the Oleiros municipality, fundamental in the Coruña hinterland. Thousands of people live in this area and day by day move to the city to work, do their shopping or enjoy leisure. And vice versa: its sandy areas, like this one in Naval, are a pole of attraction for people from Coruña who flee from the asphalt to enjoy a sunny day or a walk in the mountains. The panorama summarizes very well several characteristics that have made the city great. Next to it is the castle of Santa Cruz, which was part of the defences of the Herculine port along with the castle of Santo Antón (on the right, protruding from the nose of the Coruña peninsula) and that of San Diego, now disappeared. The latter was eaten by one of the enlargements of the port, the authentic economic and cultural engine of Galicia, because not only goods and foreign currency have entered here, but also culture, ways of seeing the world and even football and rock and roll . The port mass of A Coruña continues to dominate the centre of the picture that can be seen from Oleiros, backed by the skyscrapers of a city that made growing in height a way of being. Finally, to the left, a space as dynamic as it is symbolic these days: the hospitals. In a small area are the old Oza hospital, the modern Marítimo, the CHUAC mole and, beyond As Xubias, the Teresa Herrera. In places like these, the most important battle of this generation is being fought these days. And it will be won, for sure. ᴥ

compostela from the hedjuk towers (pages 70-71) There is a magnificent view of the city of Santiago from the glassed-in, open-plan interior of these sister towers, designed by New York architect John Hedjuk (19292000), and referred to by his colleague in The New York Five, Peter Eisenman, as a disembodied church. Initially intended for Belvís Park, and with a twenty metre height, they are located on the southern side of Monte Gaias. At present they host cultural and educational activities, a use that is very different from their original function; they were planned as botanical towers. Their strange physiognomy has elevated them to the category of universal icon of the City of Culture. In perfect harmony between architecture and landscape, these curious buildings have been immersed in the so-called Galician Forest, a real green lung where various trees native to our community grow: oaks, chestnuts, laurels and birches, among other plant species, which have been planted with the participation of many citizens and schoolchildren. A three kilometre long path to walk or cycle along, dotted with rest viewpoints, allows you to reach Ballena park, a children's leisure area presided over by the cetacean that pays tribute to one of the great Galician painters, Urbano Lugris, in whose work the reference to the marine world is recurrent. The area around the Hedjuk towers is populated by various buildings that make up the architectural complex of the City of Culture, including the Gaiás Museum, which covers an exhibition area of over seven thousand square metres, and the Galician Library, which houses the legacy of numerous Galician artists and intellectuals. The legacy of Isaac Díaz Pardo, the library of Basilio Losada, the works of Carlos Casares, the manuscripts of Camilo José Cela and various works and engravings by Seoane are part of its collections. A balanced interaction takes place between the space where the Hedjuk towers and Santiago de Compostela are located, a kind of dialogue between hill and city. From the Hedjuk towers and the terraces located at its feet, rising above the green pedestal of the native forest, we can enjoy magical evenings and impressive sunsets, which have nothing to envy from those enjoyed by the pilgrims in Fisterra. ᴥ

Jael Joyería destina el 20% de las ventas a la Fundación Andrea de Apoyo a los Niños con Enfermedades de Larga Duración, Crónicas o Terminales

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propuestas

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DISFRUTAR DE LA MODA EN 13 REINAS En una de las esquinas emblemáticas de la vieja Compostela, de espaldas a la Casa da Conga y a tiro de piedra del Obradoiro, se encuentra 13 Reinas, un establecimiento que ofrece prendas diferentes y exclusivas a mujeres independientes, trabajadoras y que saben apreciar el trato personalizado propio del comercio de proximidad. La tienda, abierta en 2014, es diferente desde que se entra por la puerta, con su decoración clara y acogedora, un trozo del SoHo neoyorkino en plena ciudad barroca. Dentro, las clientas pueden encontrar ropa y complementos de firmas fundamentalmente gallegas y del resto de España, con marcas originales como Oky o La Sal. También hay hueco para creaciones internacionales destacadas, puesto que la gerencia de 13 Reinas viaja regularmente a Italia y a Francia, cunas de la moda, para traer a Santiago las últimas propuestas. El objetivo es proporcionar outfits diferentes a precios medios, y para ello se ofrece asesoramiento personalizado y trato cercano. Sentirse como una de las trece reinas que dan nombre al negocio y disfrutar comprando es posible en un establecimiento que, además, acepta pedidos para todo el territorio nacional a través de sus canales en internet.

13 Reinas

MODIPU, UN TRABAJO COMPARTIDO Modipu es una empresa familiar con raíces en la década de los ochenta del pasado siglo. Cuarenta años de experiencia les han servido para conocer todas las respuestas que se precisan en las reformas y acondicionamiento de locales comerciales o de hostelería, franquicias o viviendas particulares. Su equipo, reducido y bien compenetrado, trabaja codo con codo con el cliente y con los encargados de obra para ofrecer el resultado deseado en cada proyecto. Modipu es distribuidora para Galicia de varias marcas punteras en el mundo de los equipamientos para la vivienda, con firmas como Arclinea (muebles de cocina italianos y a medida), SubZero Wolf (electrodomésticos de alta gama), Listone Giordano (parquet de roble francés), Cea Design (grifería en acero con acabados realizados con técnicas de joyería); Lithos Design (piedra natural) o Falper (muebles de baño de gran calidad).

www.modipu.com

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MUESTRA SOBRE EL CONFINAMIENTO EN GALERÍA METRO

www.galeriametro.com

Coincidiendo con el confinamiento primaveral por la pandemia de la Covid-19, la Galería Metro organizó una exposición, titulada Confinados, que todavía se puede consultar online. Se trata de pequeñas obras inéditas realizadas por veinte artistas encerrados, como medio mundo, en sus casas. Empleando técnicas fotográficas, collage, pequeñas esculturas u objetos encontrados, creadores como Santi Jiménez, Sheila Pazos, Lúa Gándara, David Catá, Olmo Blanco, Haya Blanco o Nacho Zubelzu, Alina Granados o Federico Granell expresaron sus sentimientos, y con ellos los de quienes padecen esta extraña circunstancia. Las obras se vendieron a precios simbólicos para estimular el consumo de arte de proximidad y suavizar una situación en muchos casos dramática, la de tantas y tantas personas que, como expresa el título de una de las obras, veían La vida tras la ventana.

NOA BOUTIQUE HOTEL, ATALAYA SOBRE A CORUÑA

www.noaboutiquehotel.com

Situado en un espectacular edificio de reciente construcción, a pie de playa en Santa Cruz (Oleiros) el Noa Boutique Hotel está diseñado para que nada se le resista. El establecimiento cuenta con 32 habitaciones situadas junto al mar. Desde sus ventanas, el castillo de Santa Cruz parece al alcance de la mano; al fondo, enmarcando los sueños de los huéspedes, se contempla la vibrante urbe de A Coruña. El hotel quiere ser un punto de encuentro cosmopolita, a un paso de la ciudad, pero siempre con un pie en las tradiciones gallegas, muy representadas en la carta gastronómica de su restaurante. Como complemento, el Noa Boutique Hotel cuenta con salas para eventos y una amplia oferta de actividades paralelas ideales para desconectar o para conocer mejor la comarca de As Mariñas. Iniciativas hoteleras selectas como esta agrandan el atractivo de la comarca coruñesa no solo a la hora de acoger turistas, sino para atraer eventos de diversos tamaños que dinamizan la actividad económica de esta zona costera.

Revista Jael Joyas de Galicia 18

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