Jam Music Magazine №1 2012

НОВИНКИ анонсы ОБЗОРЫ ТЕСТ-ДРАЙВЫ статьи ИНТЕРВЬЮ рекомендации ЮМОР РАССКАЗЫ СОВЕТЫ

YAMAHA ТHR 10 - ХИТ!

SEPULTURA

Выпуск №1, Сентябрь 2012

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

ЗАПИСКИ ИЗ ТУРА

DINO CAZARES

BRUCE EGNATER

всегда С LINE6

MARK TREMONTI

ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ

РАЗГОВОР НА TWITTER

Plus

MOOER УЖЕ В УКРАИНЕ!

РУБРИКА “САМООБОРОНА”

ОБЗОРЫ:

Для музыкантов

Наушники SUPERLUX

О БАС-ГИТАРНОМ ПЕРЕГРУЗЕ

Мониторы YAMAHA HS-серии Струны DUNLOP и DEAN MARKLEY Микрофоны SUPERLUX Сага о струнах

BASS DRIVER от TECH21

СОЗДАНИЕ МУЗЫКИ ДОМА Домашнее “музыкотворчество”

Акустический комплект ALTO MixPack Express

Magazine_A4.indd 1

20.09.2012 12:32:36

СОДЕРЖАНИЕ 04 НОВИНКИ И АНОНСЫ Новый бренд Mooer Audio Ltd Новинки: HOHNER John Lennon, Dunlop Zakk Wylde Rotovibe, Dimarzio Dominion, Planet Waves, Dean Markley Helix HD, Way Huge и Dunlop.

16 YAMAHA THR-10 32

10 DINO CAZARES о LINE6 Уже много лет использует оборудование Line6.

14 Наушники SUPERLUX Качество и цена вне конкуренции

16 YAMAHA THR-10 Его хотят все

20 Микрофоны SUPERLUX

42

EGNATER

AMPLIFICATION

От караоке до студии

MARK TREMONTI

SEPULTURA

22 Студийные мониторы YAMAHA HS серия

24 Рубрика “Самооборона” Для музыкантов

26 Как достичь лучшего гитарного звука При поддержке материалов MusicRadar

28 Домашнее “музыкотворчество” Создание музыки в домашних условиях

32 MARK TREMONTI Вопросы на TWITTER

34

34 SEPULTURA Записки из евразийского тура

40 Вопросики - ответики Блиц-опрос для музыкантов

42 EGNATER История Брюса Эгнейтера 46 Статья Басы-мальчишы Популярные модели среднего уровня

50 Обзор акустического комплекта ALTO MixPack Express

DINO CAZARES

10

ВОПРОСИКИ - ОТВЕТИКИ

40

52 Интересные факты со всего мира 58 Статья о бас-гитарном перегрузе

2 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 2

20.09.2012 12:32:39

Вступительное слово Выпуск №1, Сентябрь 2012

Уважаемый Читатель. Отдых на природе - что может быть лучше. А самый приятный момент наступает тогда, когда нужно разводить костер, чтобы

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

сесть вокруг него с друзьями и спеть хором любимую песню под гитару. Все ищут мелкие сухие веточки для распала, складывают маленький вигвам из них, самый опытный извлекает искру и процесс пошел. Главное - внимательно следить за разгорающимся пламенем, не давать ветру его затушить и потихоньку добавлять ветки побольше, любуясь, как огонь становится все выше, а жар все сильнее. Вот так случилось и с нами, только костром послужил выпуск, который Ты держишь в руках. Идея витала в наших

Верстка и дизайн Игорь Листопад Главный редактор Дмитрий Стариченко Технический редактор Иван Дубов

головах очень давно и, как тот маленький огонек, постоянно подвергалась ветрам сомнений - то затухала почти полностью, то снова оживала. Но желание было сильней - нашлись люди, которые принесли свои веточки-статьи, кто мелкие, кто крупные, и благодаря им пламя разгорелось. Мы берем на себя обязанность всегда поддерживать и хранить этот творческий костер, а Тебе предлагаем поуютней устроиться и получать удовольствие - мы начинаем.

С Уважением, JAM.UA

Редакционная коллегия Тамила Литвинюк Татьяна Ражик Над номером работали Евгений Пилипенко Иван Дубов Максим Роговой Дмитрий Стариченко Игорь Листопад Эрланд Сиволапов Александр Жижченко Виктор Раевский Алексей Очеретько Nicholas W. Angel www.jam.ua magazine@jam.ua телефон редакции (044) 5370787 Полное или частичное воспроизведение в СМИ материалов, опубликованных в журнале “JAM Magazine”, допускается только

с

разрешения

редакции.

Все цены, приведенные в журнале, являются ориентировочными.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 3

3

20.09.2012 12:32:40

НОВИНКИ JAM.UA представляет новый бренд на украинском рынке музыкального оборудования!

Shenzhen Mooer Audio Ltd - это технологичная и инновационная компания, специализирующаяся на разработке, производстве и маркетинге электронных музыкальных инструментов и звукового оборудования, применяя самые современные технологии. Mooer разработали ряд различных

ству - это ключ для создания высококачественных приборов и, как следствие, удовольствия от музыки с помощью высоких технологий. Изюминка MOOER - это педали эффектов серии Micro. Эти ультракомпактные педали не только занимают меньше места в педалборде, но и имеют true bypass, прочные металлические корпуса, и как правило, одна педаль имеет несколько режимов работы. Такое редко встретишь в таком маленьком исполнении. Модельный ряд очень широк, от бустеров, овердрайвов, дисторшнов до дилеев (аналоговых и цифровых), фазеров, тремоло, фленжеров и питч-шифтеров. Как говорится, на любой вкус.

«Mooer предлагают устройства как для начинающих, так и для профессионалов.» Не чужда Mooer и ламповая техника.

Little Monster AC - это маленький гитарный ламповый монстр. Одноканальный усилитель собран на 2-х лампах (ECC83 + EL84), оснащен регуляторами Gain, Volume и переключателями NORMAL/TOP BOOST, THIN/MELLOW.

электронных музыкальных инструментов, начиная от синтезаторов, звуковых процессоров и до цифровых аудио эффектов, опираясь на сильную и эффективную R&D команду. Большинство из них имеют глубокие достижения в области музыки и многолетний опыт в технологии разработки синтезаторов, волновых форм и цифровых эффектов. Девиз компании - “Listen To Technology”. Технологические инновации и стремление к совершен-

4 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 4

20.09.2012 12:32:46

HOHNER JOHN LENNON SIGNATURE C Новинка 2012 года в модельном ряду HOHNER - коллекционная модель, посвященная Джону Леннону. Уже в продаже!

Эта гармоника идет по стопам моделей Bob Dylan и Steven Tyler, отдавая дань самым выдающимся музыкантам 20-го века. Сделано в Германии.

- Прозрачный гребень - Белые крышки с мультицветной печатью - Дисплей премиум класса для коллекционеров

DUNLOP ZAKK WYLDE SIGNATURE ROTOVIBE Этот ротовайб Zakk Wylde Signature Rotovibe, выпущенный ограниченным тиражом, оснащен регуляторами интенсивности и скорости эффекта вращающегося громкоговорителя, как и классическая педаль Dunlop Rotovibe. «Оживить ли соло, добавить ли красок или просто создать звук, который может вдохновить на создание новых песен - Dunlop Rotovibe стоит в моем педалборде с 1988 года.» - Зак Уайлд (Zakk Wylde). Ротовайб - это хорус / вибрато эффект, имитирующий звучание вращающегося громкоговорителя, популяризированный Джими Хендриксом и многими другими музыкантами. Это очень экспрессивный эффект благодаря управлению в режиме реального времени. Выберите хорус или вибрато, отрегулируйте интенсивность эффекта, а затем управляйте его скоростью при помощи педали.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 5

5

20.09.2012 12:32:47

Новинки от PLANET WAVES MUST HAVE для гитаристов В отличии от ординарных ключей, запатентованный Pro-Winder позволяет не только быстро наматывать струны, но и обрезать их кусачками, вытягивать струны, а так же вынимать бриджевые шпильки у акустических гитар.

Pro-Winder создан для работы с любой гитарой, банджо и мандолиной. С эргономичным дизайном и надежными усиленными стальными кусачками Pro-Winder - это универсальный инструмент для замены струн. Маст хэв для гитариста!

•

Новинка DiMARZIO DOMINION™

Эргономичный дизайн для эффек-

тивного и удобного использования

•

Встроенные кусачки и приспособ-

ление для вытяжки струн

•

Интегрированный ключ для бридже-

вых шпилек акустических гитар

•

Подходит для работы с любой

гитарой, банджо и мандолиной

•

Универсальный инструмент для

замены струн - маст хэв!

MUST HAVE для бас-гитаристов Pro-Winder Bass создан для работы с любой бас-гитарой, как классического, так и современного типов. С эргономичным дизайном и надежными усиленными стальными кусачками Pro-Winder Bass - это универсальный инструмент для замены струн.

•

Эргономичный дизайн для эффектив-

В течении двух последних лет Марк Мортон гастролировал и записывался c Lamb Of God, используя новые звукосниматели DiMarzio Dominion™ на всех своих основных гитарах. Он убежден, что они работают именно так, как он хочет. А он хочет звукосниматели, которые исключительно надежны и звучат отменно.

DiMARZIO DP245 DOMINION™ BRIDGE

ного и удобного использования

•

Встроенные кусачки и приспособ-

ление для вытяжки струн

•

Подходит для работы с любой

бас-гитарой

•

Универсальный инструмент для

замены струн - маст хэв!

Марк любит насыщенный жирный звук в бриджевой позиции, но не хочет, чтобы низа были «грязными». При этом он нуждается в датчике с быстрой реакцией на атаку медиатора. Мы добились этого благодаря комбинации двух катушек с «теплым» тоном и керамическо-

6 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 6

20.09.2012 12:32:49

го магнита для скорости. Марк использует довольно много гейна в усилителях, так что звукосниматель имеет средний уровень выхода, чтобы звук был «большим» как для соло, так и для ритма. Марк также попросил хороший звук в сплитрежиме (разомкнутых катушках) и Dominion™ хорошо звучит и в сингловом режиме.

• Рекомендован для позиции: возле бриджа • Магнит: керамический • Сопротивление: 16.5 кОм • Выход: 360 мВ • Тон: низ - 7.0, середина - 9.0, верх - 6.0 • Кабель: 4-контактный

DiMARZIO DP245 DOMINION™ BRIDGE

DiMARZIO DP244 DOMINION™ NECK Основные требования Марка к нековому звукоснимателю заключались в том, что он должен хорошо сочетаться с бриджевой моделью Dominion и иметь сбалансированное, чистое звучание. Dominion™Neck неcколько мощнее, чем типичный классический хамбакер, и он имеет больше остроты и скорости, чтобы не отставать от Dominion™ Bridge. Марк любит «жирный» насыщенный звук усилителя, так что у Dominion™ Neck есть достаточно презенса для ясности и сфокусированности звучания.

Слушайте DiMarzio Dominion™ Neck и Bridge в новом альбоме Lamb Of God - Resolution!

DiMARZIO DP244 DOMINION™ NECK

• Рекомендован для позиции: возле грифа • Магнит: керамический • Сопротивление: 8.39 кОм • Выход: 290 мВ • Тон: низ - 5.0, середина - 6.0, верх - 6.0 • Кабель: 4-контактный

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 7

7

20.09.2012 12:32:53

DEAN MARKLEY HELIX HD™ Струны Helix HD – новейшая разработка Dean Markley, которая по заверению производителя станет самым инновационным прорывом в технологии производства струн за всю историю струнных инструментов. Довольно амбициозно! Давайте посмотрим, что же такого особенного в новых струнах Helix HD.

Основной элемент Helix HD – это особый запатентованный процесс создания гипер-эллиптической обмотки. Более года понадобилось DeanMarkley только на то, чтобы прийти к наиболее оптимальной эллиптической форме обмотки. Кроме самой формы сечения обмотки, необходимо было создание правильной технологии процесса намотки, чтобы получить такой необыкновенный результат — максимум массы при заданном диаметре струны и при этом сохранение колебательных свойств струны. Больше массы означает более объемное и цельное звучание; больше витков на струне дает более гладкое ощущение и яркий, резонансный тон. Все это в результате дает такой уровень звучания и удобства, которые невозможно получить, используя обычные струны. Применение процесса эллиптической обмотки увеличивает количество витков на единицу длины струны. Это увеличивает массу струны без изменения ее диаметра или материала.

На этом рисунке наглядно видно, откуда берется масса и более гладкая поверхность. На обычной струне Ваши пальцы испытывают большое сопротивление, виной тому - впадины между витками оплетки. Теперь представьте, насколько удобней и легче играть на струнах с менее крупными витками. В этом случае пальцам легче перемещаться или скользить по поверхности струны. Еще одним преимуществом данной технологии является то, что струны «живут» намного дольше обычных. Dean Markley HELIX HD™ уже доступны в продаже в Украине в сериях: Helix HD™ NPS Electric – для электрогитары (никелированная сталь) Helix HD™ Acoustic – для акустической гитары (бронза) Helix HD™ Acoustic Phos – для акустической гитары (фосфорная бронза) Helix HD™ SS Bass - для бас-гитары (нержавеющая сталь)

DUNLOP M84 MXR BASS FUZZ DELUXE Новинка в отмеченной наградами линейке для бас-гитаристов MXR Bass Innovations - педаль Bass Fuzz Deluxe. «Мы откопали старинный винтажный фузз и модифицировали его для современного басиста. В результате эта коробочка выдает резкий и прорезающий фуззовый тон без ухудшения атаки и ясности исходного сигнала.» С раздельной регулировкой уровней прямого и обработанного сигналов Dry и Wet, Bass Fuzz Deluxe звучит так, как будто Вы работаете с двумя различными усилителями. Смешивайте их по вкусу, от легкого и «шероховатого» до бушующего фузза.

Регуляторы Fuzz и Tone влияют только на обработанный сигнал.

Bass Fuzz Deluxe о с н а щ е н пассивным байпассом «true hardwire bypass».

WAY HUGE WHE203 RED LLAMA MKII

OVERDRIVE

Часто подражаемое, но никогда не повторенное уникальное бутиковое звучание Red Llama возвращается! Это не репродукция, а развитие новаторской идеи 1999 года. Каждая функция, которая сделала Red Llama такой, как она есть, находится на своем месте. Педаль способна «приправить» любой усилитель, большой или маленький, чистый или «грязный». Red Llama является идеальным дополнением к любому из них, с богатой гармонической палитрой, доступной на строгой красной панели управления. Вращайте ручку Drive по часовой стрелке и получите звучание от легкого овердрайва вплоть до массивного дисторшна. Используйте более низкое значение Drive для открытых аккордовых или чистых тонов. Добавьте немного больше драйва для мощных пауэр риффов, а в максимальном положении Вы получите густой и жирный лид тон. Регулятор Volume устанавливает желаемый выходной уровень, но предупреждаем: об уровне выхода Red Llama ходят легенды. Его более чем достаточно, чтобы раскачать даже самый чистый и неподатливый усилитель с большим хедрумом.

8 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 8

20.09.2012 12:32:55

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 9

9

20.09.2012 12:32:57

DINO CAZARES

FEAR FACTORY – уже много лет использует оборудование Line6.

LINE 6 POD HD PRO

C

момента выхода альбома The Industrialist в июне, легендарная метал группа Fear Factory отправилась в масштабный мировой тур, от Сан Диего и до Швеции. Перед началом второй части тура The World Industrialist Tour, Дино Казарес (Dino

Cazares) поделился секретом, как получить качественный тяжелый звук и при этом путешествовать налегке с компактным реком, в котором размещены мультиэффект процессор Line 6® POD® HD Pro и цифровая радиосистема Relay® G90. С таким оборудованием Казарес подключается напрямую в пульт, без надобности в использовании гитарных кабинетов.

Ты уже много лет используешь оборудование Line6. Когда впервые произошло твое знакомство с ним? В 1998 году у Fear Factory был тур по США. У нас был большой грузовик со светом и звуковым оборудованием, и мы припарковали его напротив отеля в Нью Джерси. Вечером все пошли спать, а ночью нас разбудил телефонный звонок. Трак со всем нашим оборудованием угнали. Пропало абсолютно все, общей стоимостью порядка одного миллиона долларов. Хорошо, что у нас была страховка! После того, как мы пришли в себя и успокоились по

“Ничего меня особенно не привлекло кроме “головы” Line6 Flextone”

поводу кражи, я пошел в Guitar Center попробовать несколько новых усилителей. Ничего меня особенно не привлекло, кроме “головы” Line6 Flextone. Я начал играть и это было как: “Черт побери”. Это было круто. И с тех пор я начал играть на Flextone. Все последующие годы у меня были усилители Flextone, Flextone II, процессоры POD Pro, POD xt, POD X3 и вот теперь новый POD HD.

10 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 10

20.09.2012 12:32:57

Ты определенно большой фанат PODов что тебе в них нравится? У нас бесчисленное количество перелетов, мы путешествуем по всему миру. В такой ситуации всегда хочется иметь свой звук с собой. В зависимости от ситуации и особенно когда ты берешь в аренду оборудование, сложно предугадать что получится в итоге. Ты приезжаешь на место, а усилитель просто убитый. С POD HD твой звук всегда с тобой, где бы ты не был. В 9-ти случаях из 10-ти я использую POD напрямую в PA и мониторные системы. Все.

“В 9-ти случаях из 10-ти я использую POD напрямую в PA и мониторные системы” Когда ты постоянно в дороге, это настолько удобно! Я разместил POD HD Pro и радиосистему Relay G90 в компактном четырехюнитовом рэке. Так что то оборудование, которое я использую как для записи, так и выступлений по всему миру, довольно спокойно можно взять в ручную кладь в самолет. Еще один огромный плюс POD HD и G90 - это то, что они работают от напряжения 120/240В. Все, что нужно это поменять вилку. И никаких конвертеров и прочего.

Ты также используешь POD в студии? Когда я начал работу над новым альбомом в студии,

больше низа, чтобы “качать воздух”.

“В POD HD Pro мне очень нравится возможность использовать два усилителя одновременно”

то сделал несколько коррекций к “живым” пресетам для POD. Затем звук еще немного отредактировали при

Вся обработка идет через POD: компрессор, гейт

микшировании альбома и я внес эти изменения в POD.

(не очень быстрый и резкий), затем Скример (прим.

Так что сейчас в туре у меня в распоряжении звук точно

модель на базе Ibanez® Tube Screamer®), он дает

такой же, как на альбоме.

такую правильную середину. Далее следует еще один гейт, а затем обычно я ставлю эквалайзеры Studio EQ,

Когда ты играешь на концерте, как настраиваешь звучание?

чтобы окончательно отстроить звучание. По панораме я разбрасываю 25% влево и 25% вправо. Вывожу громоксть и все звучит прекрасно. Касательно моделей кабинетов, я использую 412 Tread V-30 (прим. на

В POD HD Pro мне очень нравится возможность использовать два усилителя одновременно. Обычно я исполь-

базе Mesa/Boogie® cabinet, 4x12 Celestion® Vintage 30) с Shure 57 off-axis на оба канала. Звучит прекрасно!

зую Cali Tread и ANGEL F-Ball (прим. модели

основанные

на 2001 Mesa/Boogie® Dual Rectifier® Solo и ENGL Fireball 100) и настраиваю их эквалайзеры

по-разному.

Для F-Ball я делаю

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 11

11

20.09.2012 12:32:58

Вы можете зайти на Youtube и посмотреть/послушать наши выступления в 2012 году. Мой техник просто счастлив, потому что ничего не может быть проще. В основном он просто выводит громкость. Что-то может корректи-

Как ты считаешь какова позиция POD по сравнению с более дорогими хай-энд гитарными системами?

роваться, но это детали. Обычно мониторные инженеры говорят мне “сделай эквалайзер по нулям”. И все. В 99% случаев я не занимаюсь настройкой POD вообще.

Можешь ли ты рассказать о построении своих пресетов для выступлений? Для стандартного сет листа я использую четыре пресета. Для различных экспериментов у меня есть еще восемь пресетов.

Сейчас много говорят об Axe-Fx от Fractal Audio. Это прекрасная система, но Вы не услышите особенной разницы в звучании ее и POD HD, кроме тонального баланса. И с Axe-Fx настройка занимает куда больше времени. У меня она заняла две недели. На POD я сделал все за 10 минут. Лично для меня POD более понятный и простой.

Axe-Fx - это абсолютно другой язык, другие параметры, много ненужного. Просто найти то, что нужно занимает довольно много времени.

Основной мой пресет - это мой основной звук, ритмовый тон. Еще есть лидовый. А еще есть такой эффект с фильтром, который я использую на многих песнях, он построен на Bomber Uber (прим. на базе 2002 Bogner® Uberschall). Я сделал этот тон специально с вырезанны-

“Как только появился POD HD я первым делом подключил и сравнил его с Axe-Fx. Потом продал Axe-Fx и положил деньги в карман”

ми низами, чтобы возникало ощущение, что слушаешь старое радио. Еще для этого эффекта у меня есть эффек-

У меня были и Axe-Fx и POD HD, первый стоил $2,000,

ты задержки, реверберация и модуляция. Я запускаю их с

и я знаю многим “фанатам” он нравится потому, что кто-

футконтроллера FBV Shortboard, когда нужно.

то, типа Двизила Заппы (Dweezil Zappa) сказал, что это круто. Но с POD HD Вы определенно получаете гораздо

Еще у меня есть очень классный чистый пресет на

больше за эти деньги.

Blackface (прим. на базе 1964 Fender® Deluxe Reverb®), который я использую в некоторых песнях. Там много

Как только появился POD HD я первым делом под-

задержки и компрессии, чтобы дать ему определенный

ключил и сравнил его с Axe-Fx. Потом продал Axe-Fx и

характер, и еще хорус.

положил деньги в карман.

12 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 12

20.09.2012 12:33:00

Ты так же используешь цифровую радиосистему Line6. Расскажи о ней! Еще с первых туров Fear Factory в 1992 году мне нужна была свобода, чтобы бегать по сцене. У нас были дешевые аналоговые радиосистемы, которые сжирали большую часть моего звука. Потом в 95-м или 96-м году мы встретились с ребятами из компании X-Wire и согласились стать “подопытными кроликами”для их новых систем. И было здорово, потому что звучание не становилось хуже. Так мы работали несколько лет, а потом когда Line6 купили компанию X-Wire, я был только рад. Когда появилась линейка Relay, у меня сначала была G30, потом G50. А сейчас я использую G90. Мы взяли их на тест в туре по Европе. Играли на огромных сценах. Размеры просто нереальные. С Relay можно было идти куда угодно вплоть до экранов по бокам сцены и выпадания сигнала не было.

Кроме этого на фестивале с аудиторией в 100,000 человек столько потенциальных проблем. Там ставят вышки с мобильной связью, интернет везде. Но у нас не было проблем вообще.

Как звучание системы Relay можно сравнить с обычным кабелем? Первый раз когда услышал Relay, я был поражен тем, что тонально мой звук не изменился. Абсолютно все радиосистемы, которые я использовал в прошлом, изменяли звук. Мне приходилось компенсировать потери, крутя эквалайзер на усилителе. С Relay такое чувство, что просто подключаешь гитару кабелем...только звук еще лучше! Кроме этого систему очень просто настраивать: включил и выбрал нужный канал.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 13

13

20.09.2012 12:33:01

Çâó÷àíèå HD-668B ïîçâîëÿåò ïîëó÷èòü îïòèìàëüíûå ðåçóëüòàòû êàê ïðè ñâåäåíèè, òàê è ïðè êîìïîíîâêå çâóêîâûõ ïðîãðàìì

Superlux ЗАХВАТЫВАЕТ РЫНОК УКРАИНЫ

Т

àéâàíüñêàÿ êîìïàíèÿ SUPERLUX óæå áîëåå 30 ëåò ñïåöèàëèçèðóåòñÿ íà ïðîèçâîäñòâå øèðîêîãî ñïåêòðà âûñîêîêà÷åñòâåííûõ íàóøíèêîâ,öåëîãî ðÿäà ìèêðîôîíîâ äëÿ ðàçëè÷íîãî ñïåêòðà çàäà÷,íà÷èíàÿ îò äèíàìè÷åñêèõ ìîäåëåé äëÿ êàðàîêå è ðàçâëå÷åíèé è çàêàí÷èâàÿ èçìåðèòåëüíûìè êîíäåíñàòîðíûìè ìèêðîôîíàìè.  ïðîèçâîäñòâåííîé ãàììå SUPERLUX ìíîæåñòâî âîêàëüíûõ ìèêðîôîíîâ, èíñòðóìåíòàëüíûõ ìîäåëåé äëÿ óäàðíûõ è äóõîâûõ èíñòðóìåíòîâ, êîíôåðåíöìèêðîôîíû íà ãóñèíîé øåéêå. Äëÿ ìèêðîôîíîâ ñîáñòâåííîãî ïðîèçâîäñòâà êîìïàíèÿ SUPERLUX ïðåäëàãàåò ðàçëè÷íûå àêñåññóàðû, ñòîéêè, äåðæàòåëè, àäàïòåðû, âåòðîçàùèòó è ò.ï. Ïðîäóêöèÿ SUPERLUX ïðîèçâîäèòñÿ íà ôàáðèêàõ â Øåíü-Æåíå (Êèòàé),èìåþùèõ ñåðòèôèêàòû êà÷åñòâà ISO 14001 è ISO 9001. Êðîìå ýòîãî, âñå òîâàðû SUPERLUX ñîîòâåòñòâóþò äèðåêòèâå RoHS ïî ñíèæåíèþ ñîäåðæàíèÿ âðåäíûõ âåùåñòâ â ýëåêòðîííûõ êîìïîíåíòàõ.

SUPERLUX – ïîñòîÿííûé ó÷àñòíèê áîëüøèíñòâà êðóïíåéøèõ âûñòàâîê ìóçûêàëüíûõ èíñòðóìåíòîâ è çâóêîâîãî îáîðóäîâàíèÿ ïî îáå ñòîðîíû Àòëàíòèêè: â Ñåâåðíîé Àìåðèêå, Ãåðìàíèè è Êèòàå. Ìû ïðåäëàãàåì Bàì îçíàêîìèòüñÿ ñ ïðîäóêöèåé êîìïàíèè SUPERLUX, êîòîðàÿ íà÷èíàåò çàâîåâûâàòü óêðàèíñêèé ðûíîê áëàãîäàðÿ îïòèìàëüíîìó ñîîòíîøåíèþ öåíà/êà÷åñòâî è øèðîêîìó ìîäåëüíîìó ðÿäó. Âûáîð äëÿ ïîêóïàòåëÿ äîâîëüíî øèðîê: îò ìèíè-«êàïåëåê» HD-381 äëÿ íåçàìåòíîãî óøíîãî ìîíèòîðèíãà äî ðåôåðåíñíûõ HD-660 äëÿ ñòóäèéíûõ çàäà÷ ñâåäåíèÿ è ìàñòåðèíãà. Ëþáîå óñòðîéñòâî, âîñïðîèçâîäÿùåå çâóê, â ïåðâóþ î÷åðåäü, íóæíî îöåíèâàòü â àñïåêòå êà÷åñòâà çâó÷àíèÿ. Òóò ïðîäóêöèè SUPERLUX åñòü ÷åì óäèâèòü ïîêóïàòåëÿ. Ðàíåå òàêîé óðîâåíü êà÷åñòâà è ãëóáèíû äåòàëèçàöèè çâó÷àíèÿ ìîæíî áûëî íàéòè òîëüêî â áîëåå âûñîêîì öåíîâîì äèàïàçîíå. Íà÷íåì ñ ñàìûõ ìàëåíüêèõ – HD-381 êîòîðûå, íåñìîòðÿ íà ñâîé ðàçìåð, îáëàäàþò ïðîôåññèîíàëüíûì çâó÷àíèåì è èìåþò áîãàòîå îñíàùåíèå. Ýòà ìîäåëü èìååò 13,5 ìì äèàôðàãìó è íåîäèìîâûé ìàãíèò, èìïåäàíñ 16 Îì, ÷àñòîòíûé äèàïàçîí 20 Ãö – 20 êÃö è ìàêñèìàëüíîå çâóêîâîå äàâëåíèå â 103 äÁ,÷òî âïîëíå äîñòàòî÷íî äëÿ ñîçäàíèÿ êà÷åñòâåííîé è ñáàëàíñèðîâàííîé çâóêîâîé êàðòèíû. Êðîìå ýòîãî, ïðîäóìàííûé äèçàéí íàóøíèêîâ ïîçâîëÿåò ïîëó÷èòü ïðåêðàñíóþ èçîëÿöèþ îò âíåøíèõ øóìîâ. Íàóøíèêè âûïóñêàþòñÿ â òðåõ âàðèàíòàõ

14 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 14

20.09.2012 12:33:06

ÅÑËÈ ÂÛ ÑÒÎÈÒÅ ÏÅÐÅÄ ÂÛÁÎÐÎÌ ÍÀÓØÍÈÊÎÂ, ÁÓÄÜ ÒÎ ÑÒÓÄÈß, ÑÖÅÍÀ ÈËÈ ÏÐÎÑÒÎ ÏÐÎÑËÓØÈÂÀÍÈÅ ÌÓÇÛÊÈ ÄÎÌÀ, ÎÁÐÀÒÈÒÅ ÂÍÈÌÀÍÈÅ ÍÀ SUPERLUX. ÂÛ ÏÎËÓ×ÈÒÅ ÌÀÊÑÈÌÓÌ ÊÀ×ÅÑÒÂÀ, ÍÀÄÅÆÍÎÑÒÈ È ÎÑÍÀÙÅÍÈß, À ÒÀÊÆÅ ÁÎÃÀÒÛÉ ÀÊÑÅÑÑÓÀÐÀÌÈ ÍÀÁÎÐ ÇÀ ÂÏÎËÍÅ ÏÐÈÅÌËÅÌÓÞ ÖÅÍÓ

Íåñìîòðÿ íà êîìïàêòíîñòü, HD-381 îáëàäàþò ïðîôåññèîíàëüíûì çâó÷àíèåì è èìåþò áîãàòîå îñíàùåíèå ñ ðàçëè÷íûìè çâóêîâûìè ïðîôèëÿìè: HD381 èìååò áîãàòûé áàñ è óñèëåííóþ íèæíþþ ñåðåäèíó; HD-381F – ðàâíîìåðíóþ ÷àñòîòíóþ õàðàêòåðèñòèêó, ïîäõîäÿùóþ äëÿ áîëüøèíñòâà ìóçûêàëüíûõ ñòèëåé; HD-381B âîñïðîèçâîäèò êðèñòàëüíî ÷èñòîå çâó÷àíèå ñ ãëóáîêèìè è ïëîòíûìè áàñàìè. ×òî êàñàåòñÿ îùóùåíèé çâóêà, êîòîðûå èñïûòûâàåøü â íàóøíèêàõ, òî HD-381 ñîçäàþò âïå÷àòëåíèå, ñëîâíî òû ñòîèøü íà ñöåíå âìåñòå ñ èñïîëíèòåëåì, ñ HD381F – áóäòî ñèäèøü â ïåðâîì ðÿäó çðèòåëüñêîãî çàëà, à HD-381B ïåðåíîñÿò òåáÿ â öåíòð êîíöåðòíîãî õîëëà, ïîçâîëÿÿ íàñëàäèòüñÿ ÷åòêèì è áîãàòûì çâó÷àíèåì. Óäîáíûå óøíûå àäàïòåðû ïðåäñòàâëåíû â òðåõ ðàçìåðàõ, ÷òîáû ïîëüçîâàòåëü ñìîã âûáðàòü äëÿ ñåáÿ ïîäõîäÿùèé. Çàïàòåíòîâàííûé SUPERLUX ìíîãîôóíêöèîíàëüíûé äåðæàòåëü ïîçâîëÿåò ïëîòíî íàìàòûâàòü íà íåãî êàáåëü, òàêæå ìîæåò ïðèñòåãèâàòüñÿ íà îäåæäó èëè ãàëñòóê äëÿ óäîáñòâà ðàçìåùåíèÿ íàóøíèêîâ. Êðîìå ýòîãî, íàóøíèêè êîìïëåêòóþòñÿ äîïîëíèòåëüíûì øíóðîì-óäëèíèòåëåì äëèíîé 0,6 ìåòðà. Íàóøíèêè ïîäõîäÿò äëÿ èñïîëüçîâàíèÿ êàê â ðàçâëåêàòåëüíûõ öåëÿõ, òàê è äëÿ ïðîôåññèîíàëüíîãî óøíîãî ìîíèòîðèíãà. Ìîäåëü HD-668B – ýòî íàóøíèêè

ïîëóîòêðûòîãî òèïà ñ êà÷åñòâîì çâó÷àíèÿ, ñîïîñòàâèìûì ñ çàäà÷àìè ïðîôåññèîíàëüíîãî ñòóäèéíîãî ìîíèòîðèíãà. Ñáàëàíñèðîâàííîå è âûñîêîêà÷åñòâåííîå çâó÷àíèå HD-668B ïîçâîëÿåò ïîëó÷èòü îïòèìàëüíûå ðåçóëüòàòû êàê ïðè ñâåäåíèè, òàê è ïðè êîìïîíîâêå çâóêîâûõ ïðîãðàìì. Çâóêîîáðàçóþùèé ýëåìåíò íàóøíèêîâ – 50 ìì äèàôðàãìû ñ íåîäèìîâûìè ìàãíèòàìè. Íîìèíàëüíûé èìïåäàíñ ìîäåëè 56 Îì, ÷àñòîòíûé äèàïàçîí 10 Ãö – 30 êÃö è ìàêñèìàëüíîå äàâëåíèå ñîñòàâëÿåò 98 äÁ. Çàïàòåíòîâàííàÿ íàäåæíàÿ êîíñòðóêöèÿ ñàìîíàñòðàèâàþùåéñÿ ãîëîâíîé ãàðíèòóðû îáåñïå÷èâàåò äëèòåëüíûé ñðîê åå ñëóæáû. Ïîìèìî ýòîãî, åå ëåãêèé âåñ è îïòèìèçèðîâàííîå ìåõàíè÷åñêîå äàâëåíèå ïîçâîëÿåò ñ êîìôîðòîì íîñèòü íàóøíèêè äëèòåëüíîå âðåìÿ. HD-668B êîìïëåêòóþòñÿ 2 ñúåìíûìè øíóðàìè: êîðîòêèì, äëèíîé 1 ìåòð (îí óäîáåí ïðè èñïîëüçîâàíèè ñ ïåðåíîñíûìè èñòî÷íèêàìè çâóêà, òàêèìè êàê MP3 ïëååð) è äëèííûì 3-ìåòðîâûì (äëÿ ðàáîòû íà ñöåíå èëè â ñòóäèè). Øíóðû ìîæíî ñîåäèíÿòü îäèí ñ äðóãèì, ðàñøèðèâ ãðàíèöû ïðèìåíåíèÿ HD-668B äî 4 ìåòðîâ. Ñïåöèàëüíûé äåðæàòåëü äëÿ øíóðà, ïîñòàâëÿåìûé â êîìïëåêòå, çàùèòèò åãî îò ñëó÷àéíîãî îòñîåäèíåíèÿ îò íàóøíèêîâ. Òàêæå òðàäèöèîííî â êîìïëåêòå

ïåðåõîäíèê 1/8’’ TRS Jack - 1/4’’ TRS Jack. Íîñèòü íàóøíèêè è âñå àêñåññóàðû ìîæíî â ìÿãêîì ÷åõëå, êîòîðûé òàêæå âõîäèò â êîìïëåêòàöèþ èçäåëèÿ.

HD-660 – íàóøíèêè çàêðûòîãî òèïà äëÿ ñàìûõ òðåáîâàòåëüíûõ ïðîôåññèîíàëîâ. Òî÷íîñòü çâó÷àíèÿ è óäîáíàÿ ãàðíèòóðà äåëàåò HD-660 èäåàëüíûì âûáîðîì äëÿ ìîíèòîðèíãà, ñâåäåíèÿ, çàïèñè â ñòóäèè, à òàê æå ðàäèîâåùàíèÿ. Íàóøíèêè èìåþò 40 ìì äèàôðàãìû ñ íåîäèìîâûìè ìàãíèòàìè, èìïåäàíñ 150 Îì, ÷àñòîòíûé äèàïàçîí 10 Ãö – 30 êÃö è ìàêñèìàëüíîå äàâëåíèå 96 äÁ. Îáëàäàÿ òùàòåëüíî îòñòðîåííîé ÷àñòîòíîé õàðàêòåðèñòèêîé â îáëàñòè ñðåäíèõ è âûñîêèõ ÷àñòîò, HD-660 âîñïðîèçâîäÿò íåîáûêíîâåííî ÷èñòîå, íàòóðàëüíîå è õîðîøî ñáàëàíñèðîâàííîå çâó÷àíèå. Ìÿãêèå óøíûå ïîäêëàäêè è ñàìîíàñòðàèâàåìàÿ ãàðíèòóðà îáåñïå÷èâàþò êîìôîðò ïðè äëèòåëüíîì èñïîëüçîâàíèè, à çàêðûòûé òèï íàóøíèêîâ ìàêñèìàëüíî èçîëèðóåò îò âíåøíèõ øóìîâ. Òàêæå â êîìïëåêòå - âèòîé øíóð äëèíîé 3 ìåòðà è ïîçîëî÷åííûé ïåðåõîäíèê 1/8’’TRS Jack -1/4’’ TRS Jack íà ðåçüáîâîì ñîåäèíåíèè. Íàäåæíûé ïëàñòèêîâûé ÷åõîë îáåñïå÷èâàåò îïòèìàëüíóþ çàùèòó âî âðåìÿ òðàíñïîðòèðîâêè. Евгений “Dr. Chaos” Пилипенко

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 15

15

20.09.2012 12:33:08

В

аш большой сценический усилитель превосходно звучит на максимуме громкости. Возможно, у Вас есть практичный, меньшего размера усилитель для репетиций и выступлений на небольших площадках. Теперь же у Вас есть и идеальный третий усилитель THR, незаменимый для всего остального. Теперь будьте готовы проводить гораздо больше

времени за игрой на гитаре...

16 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 16

20.09.2012 12:33:10

Традиционные гитарные усилители превосходны для игры на сцене. Но как быть с другими местами, где Вы играете? Большинство небольших гитарных усилителей являются лишь уменьшенными копиями сценических. Но Вам же не хочется играть дома “уменьшенной версией” своего сценического звука, верно? Так почему бы не получить от усилителя то, что Вам нужно!

THR-10 ЕГО ХОТЯТ ВСЕ JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 17

17

20.09.2012 12:33:11

емой атмосферы игры, которая кажется недостижимой при столь компактных размерах.

THR - это первый гитарный усилитель, созданный для комфортной игры вне сцены. В нем Вы найдете все, что Вам необходимо: новое поколение моделирования, воссоздающее характеристики и возможности лампового усилителя за счет эксклюзивной технологии VCM (Virtual Circuitry Modeling) от компании Yamaha. Сверхреалистичная реверберация и другие эффекты дополнят Вашу игру и дадут возможность развиваться. Кроме этого THR способен на воспроизведение аудио в стерео качестве hi-fi, к которому еще ни один гитарный усилитель не был так близок. Все это собрано в единую компактную систему, созданную специально для того, чтобы показать как Вы играете вне сцены на самом деле! Разработанный командой гитаристов в поисках совершенного звука, THR даст именно то звучание и ощущение, которые Вы искали. Каждый элемент его конструкции, от предусилителя до акустического оформления, ориентированы на создание незабыва-

Благодаря эксклюзивной технологии Virtual Circuitry Modeling (Моделирование Виртуальных Цепей), мощный сценический звук с его безошибочно узнаваемыми тональностью и атмосферой больше не является прерогативой больших усилителей. Технология VCM дает усилителю THR возможность невероятно точно моделировать звучание больших усилителей, при этом каждый регулятор управления функционирует точно так же, как и у больших реальных моделей. Увеличьте уровень мастер громкости на THR и звук не просто станет громче; гейн, тон и компрессия будут меняться точно таким же образом, как и на традиционных ламповых усилителях. Добавьте сюда моделирование эффект-педалей, невероятно реалистичные эффекты реверберации и задержки, в основе которых использованы технологии, разработанные для ставших стандартом качества цифровых микшерных консолей Yamaha, и Вы получите рецепт великолепного звучания, с которым Вы захотите играть ночами напролет…

18 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 18

20.09.2012 12:33:15

YAMAHA THR5

YAMAHA THR10

Модели усилителей: CLEAN, CRUNCH, LEAD, BRIT HI, MODERN Эффекты: CHORUS, FLANGER, PHASER, TREMOLO, DELAY, DELAY/REVERB, SPRING REVERB, HALL REVERB, *COMPRESSOR, *NOISE GATE (*доступны только в THR Editor) Хроматический тюнер Контроллеры: AMP, GAIN, MASTER, TONE, EFFECT, DLY/REV, VOLUME, TAP/TUNER Switch Интерфейсы: Вход (Стандартный моно), наушники (Стандартный стерео), вход AUX (Стерео мини), USB Громкоговорители: 8 см широкополосные x 2 Усилитель: 10 Вт (5 Вт + 5 Вт) Источник питания: Адаптер EADP-38EB A (в комплекте поставки), Батареи (алкалиновые батареи типоразмера AA (примерно 6 часов) или никельметалл-гибридные (примерно 7 часов). * В зависимости от условий и интенсивности использования) Размеры: 271 х 167 х 120 мм Вес: 2.0 кг Аксессуары (в комплекте поставки): Адаптер переменного тока, кабель USB, стерео миникабель, Cubase AI

Модели усилителей: CLEAN, CRUNCH, LEAD, BRIT HI, MODERN, BASS, ACO, FLAT Эффекты: CHORUS, FLANGER, PHASER, TREMOLO, DELAY, DELAY/REVERB, SPRING REVERB, HALL REVERB, *COMPRESSOR, *NOISE GATE (*доступны только в THR Editor) Хроматический тюнер Контроллеры: AMP, GAIN, MASTER, BASS, MIDDLE, TREBLE, EFFECT, DLY/REV, GUITAR OUTPUT, USB/ AUX OUTPUT, USER MEMORY Switch x 5, TAP/TUNER Switch Интерфейсы: Вход (Стандартный моно), наушники (Стандартный стерео), вход AUX (Стерео мини), USB Громкоговорители: 8 см широкополосные x 2 Усилитель: 10 Вт (5 Вт + 5 Вт) Источник питания: Адаптер EADP-38EB A (в комплекте поставки), Батареи (алкалиновые батареи типоразмера AA (примерно 6 часов) или никельметалл-гибридные (примерно 7 часов). * В зависимости от условий и интенсивности использования) Размеры: 360 х 183.5 х 140 мм Вес: 2.8 кг Аксессуары (в комплекте поставки): Адаптер переменного тока, кабель USB, стерео миникабель, Cubase AI

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 19

19

20.09.2012 12:33:17

МИКРОФОНЫ

SUPERLUX

– ОТ КАРАОКЕ ДО СТУДИИ!

Вокальный микрофон SUPERLUX ECO88S Микрофон SUPERLUX HO8

В

ы любите петь караоке, но пластмассовый микрофон, который поставлялся в комплекте с вашим DVD-караоке проигрывателем, уже развалился, а впаянный прямо в микрофон сомнительного качества шнур оторвался совсем

или, что еще хуже, то работает, то нет... Знакомая ситуация? Можно, конечно, пойти в ближайший супермаркет за таким же недо-микрофоном, и через полгода эти грабли снова ударят вас по лбу. А можно обратиться к профессионалам своего дела, но Вы, наверняка, уже успели подумать: «Оно, конечно, да, но цена...» И Вы уже представляете себе, что профессиональный вокальный микрофон, должно быть, в разы дороже всей Вашей караоке системы.

SUPERLUX ECO88S И тут Вам в руки попадается микрофон Superlux

ECO88S Возможно, начинающий вокалист или ведущий иногда даже не в состоянии оценить качества работы референтных микрофонов. Нужна надежная бюджетная «рабочая лошадка». И кто сказал, что «дешевое» всегда значит «плохое»?

ECO88S. Хм... Выглядит привлекательно, тяжелый металлический корпус, надежная стальная сетка, выключатель, даже трехконтактный XLR-разъем, как в настоящих профессиональных микрофонах. Особо любопытные товарищи, осторожно отвинтив сетку головки микрофона, увидят надпись: «neodymum magnet cartridge».

Интересно,

интересно...

На

коробке

указаны характеристики. Достаточно ровная АЧХ с легким подъемом в верхнем частотном диапазоне,

20 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 20

20.09.2012 12:33:20

должно быть, позволяет хорошо

Проштудировав книгу «Домашняя

передавать все обертона Вашего

студия звукозаписи для чайников»,

голоса,

Вы

а

суперкардиоидная

характеристика

направленности

освоили

компьютерный

простенький секвенсер,

уже

создаст все условия для довольно

присмотрели маленький микшер

громкого пения без возникновения

(или даже недорогой, но уже с

обратной

гордой

связи.

держатель

и

Микрофонный

незатейливый,

но

надписью

«professioal»

аудиоинтерфейс),

научились

очень функциональный чехол – в

настраивать

комплекте.

(да Вы уже настоящий профи!), и вот осталось

Похоже на то, что у Вас в руках профессиональный

гитару

выбрать

по

тюнеру

для

Вашей

домашней студии микрофон.

«мик».

Предполагая, сколько он, должно

Как

быть, стоит, робко возвращаете его

в

на витрину, и тут вы видите ценник.

Вам

124 гривны!!! Не веря своим глазам,

конденсаторный

Вы уже не хотите выпускать из рук

который наиболее точно передаст

согретый Вашим теплом за время

Ваш голос и звучание акустического

детального изучения микрофон и

инструмента на записи. Вы роетесь

понимаете, что он уже почти Ваш.

в бескрайних просторах Интернета,

Это как раз то, что нужно, осталось

голова уже пухнет от разнообразия

лишь купить кабель XLR-phono,

брендов

прийти домой, включить любимую

дешевые

«минусовку» и представить себя

микрофоны стоят дороже вашей

великим

гитары (безобразие!), а дорогие...

артистом

на

большой

сцене.

Вы

уже

успели

вышеупомянутом нужен

и

вычитать учебнике,

именно

студийный микрофон,

моделей,

а

самые

профессиональные

о, нет, за эти деньги можно купить

HO8

хороший мотоцикл.

SUPERLUX HO8

С квадратной от обилия информации Вы не поете караоке, потому что

головой, Вы захлопываете свой

Вы – композитор-песенник и бард-

ноутбук и идете к товарищу на

поэт в одном лице. Как сказал

чай. А друг Ваш только что наваял

однажды

Семенович

мультик во флеше, сидит довольный

Высоцкий: «Чужие песни петь у

и озвучивает его смешным голосом.

меня не получалось, поэтому начал

И вот на его столе Вы видите

сочинять

микрофон. В глазах уже мерещатся

Владимир

свои

собственные».

те сотни «миков» из Интернета,

“Стоит

И петь Вы умеете, и знаете более

а этот реален и выглядит очень

трех аккордов на гитаре (или, поди,

похоже на то, что вам нужно.

насколько важно, скажем,

даже нотную грамоту), друзья хвалят

Друг

новым

в процентном выражении,

Ваши песни, а девушка просто

приобретением – конденсаторным

млеет от тембра Вашего голоса. И

микрофоном

соотношние акустических

вот, собрав все Ваши гениальные

показывает Вам, насколько чисто он

параметров микрофона,

(если не гениальные, то зачем тогда

теперь записывает свой голос, тут

все это?) идеи в кучу, Вы решили

же проигрывая трек в мониторных

с

записать альбом, и посвятить его,

наушниках HD-660 той же фирмы..

хвастается

своим

Superlux

HO8

и

одной

задуматься,

стороны,

а

и

качества его внешнего оформления – с другой?

конечно же, своей музе. Евгений “Dr. Chaos” Пилипенко

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 21

21

20.09.2012 12:33:20

ÃËÓÁÎÊÈÅ ÇÍÀÍÈß È ÏÎÍÈÌÀÍÈÅ ÔÈÇÈ×ÅÑÊÈÕ ÏÐÎÖÅÑÑΠÎÁÐÀÁÎÒÊÈ ÇÂÓÊÀ, À ÒÀÊÆÅ ÍÅÎÖÅÍÈÌÛÉ ÎÏÛÒ ÐÀÁÎÒÛ Ñ ÀÍÀËÎÃÎÂÛÌÈ ÏÓËÜÒÀÌÈ È ÏÐÈÁÎÐÀÌÈ – ÎÑÍÎÂÀ ÂÑÅÕ ÎÑÍΠ– ÒÎ, ×ÒÎ ÎÒËÈ×ÀÅÒ ÍÀÑÒÎßÙÅÃÎ ÏÐÎÔÅÑÑÈÎÍÀËÀ ÎÒ ÍÎÂÈ×ÊÀ. ÎÄÍÀÊÎ, ÎÑÍΠÌÀËÎ, ÏÐÈ ÌÈÊØÈÐÎÂÀÍÈÈ ÍÓÆÍÎ ÑËÛØÀÒÜ ÒÎÍÊÎÑÒÈ È ÍÞÀÍÑÛ. È ÒÎ, ×ÒÎ ÎÁÚÅÄÈÍßÅÒ ÀÌÀÒÎÐÀ È «ÄÈÍÎÇÀÂÐÀ» – ÒÀÊ ÝÒÎ ÍÅÎÁÕÎÄÈÌÎÑÒÜ Â ÌÀÊÑÈÌÀËÜÍÎ ×ÅÑÒÍÎÌ È ÏÐÀÂÄÈÂÎÌ ÌÎÍÈÒÎÐÈÍÃÅ.

Не так давно мы выбрали микрофон для вашей домашней студии, запись треков прошла отлично, теперь для ваших шедевров пришла пора микширования или, как этот процесс еще называют, сведения. Создание целостного музыкального полотна путем смешивания звуков отдельных инструментов на палитре возможностей вашей цифровой звуковой рабочей станции – работа, не менее творческая и тонкая, чем, собственно, написание и аранжировка самих песен. Это таинство из таинств звукоинженерии строится на тонком чутье настроек звучания каждого инструмента в контексте его партии и партий других инструментов.

YAMAHA HS-СЕРИИ

СТУДИЙНЫЕ МОНИТОРЫ

22 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 22

20.09.2012 12:33:21

К

упленные

радиорынке

поколение музыкантов и продюсеров.

ставить нельзя вообще), скорее всего,

десять лет назад компьютерные

на

Но они давно уже сняты с производства.

даст неадекватный гул на нижних часто-

«колоночки» выглядят прилич-

А это – бюджетная серия HS, разра-

тах, который можно компенсировать с

но: вроде как и деревянные, в

ботанная специально для небольших

помощью настройки Room Control. Если

одной из них встроен усилитель с регу-

проджект-студий, но унаследовавшая

же в Вашей комнате присутствуют жест-

лировкой нижних и верхних частот, кно-

не только дизайн всемирно известных

кие отражающие поверхности (окна,

почка 3D-sound... Но с годами Вы пони-

мониторов, а и накопленный за дол-

шкаф), то здесь в достижении линейной

маете, что все эти украшения бытового

гие годы колоссальный опыт инжене-

АЧХ нам помогут тонкие подстройки Mid

звука абсолютно бесполезны и даже

ров Yamaha. В этой серии есть неболь-

Eq и High Trim.

мешают при попытках самому созда-

шие мониторы HS-50M с 5-дюймовыми

- «Надо же, в недорогих мониторах

вать музыку. И Вы уже не совсем дове-

средне-низкочастотными

предусмотрена масса пользовательских

ряете (или совсем не доверяете) этим

ми. Системы HS-80M побольше, здесь

настроек!» – думаете Вы.

иногда «сладко льстящим», а иногда

динамики размером 8 дюймов, они спо-

Послушав в магазине HS-50M, отмечаете

«нагло врущим» акустическим системам.

собны произвести более глубокие басы.

отличную детализацию средних частот,

Мысль напрашивается сама собой –

Дополнительно также можно исполь-

даже на обычно проблемной частоте

нужна пара студийных мониторов.

зовать 8-дюймовый сабвуфер HS-10W.

раздела фильтров кроссовера. Однако

Выбор огромен – от непонятного про-

- Эти мониторы би-ампинговые? – начи-

понимаете, что против законов физики

исхождения полу-ноунейма до несе-

тавшись о предмете интереса статей,

не попрешь, и эти малыши, ввиду своих

рийных систем, изготавливающихся

задаете Вы умный вопрос.

размеров, просто не способны выдать

на заказ под конкретное помещение.

- Приятно общаться с действительно

полный низ. Это товарищу Вашему,

Второе для скромной домашней студии

разбирающимся человеком! – проси-

который создает и озвучивает мультики,

Вам явно не светит, а брать дешевку

ял в улыбке консультант. – Да, конеч-

парочки таких маленьких систем было бы

как-то тоже не хочется, уж больно тон-

но, как и все современные професси-

вполне достаточно (о, так надо будет ему

кое и ответственное дело - мониторинг.

ональные мониторы, эти акустические

их посоветовать!). Но Вы же собрались

Разобраться в этом вопросе не так про-

системы активные и оснащены двумя

микшировать свой гениальный акустиче-

сто, все мониторы разные, и хотя произ-

усилителями – отдельно для средне-

ский альбом и к паре HS-50M придется

водители все в один голос заявляют об

низких частот, отдельно для высоких.

докупать еще и сабвуфер. А HS-80M зву-

эталонности звучания своих детищ, зву-

Это раньше пассивные системы либо

чат плотнее по басам и куда более само-

чат все они тоже по-разному. Вот только

содержали встроенный фильтр, либо их

достаточно, и Вы понимаете, что све-

практически на всех студийных видео

можно было подключать к двум усили-

денная на этих мониторах музыка будет

Ваших любимых групп, и на всех фото-

телям (схема называлась би-вайринг),

звучать хорошо на чем угодно.

графиях, сделанных в крутых студиях,

но к этим двум усилителям нужно было

среди прочего оборудования Вы непре-

подключать и отдельно настраивать еще

менно видите одни и те же акустические

и кроссовер. Сейчас все проще, эта

системы с динамиками белого цвета...

схема реализована и точно отстроена

Долгие походы по музыкальным мага-

внутри монитора.

зинам только добавили новых вопросов,

- Зачем тогда куча переключателей на

а тщетные поиски не дали результатов,

задней панели? – возражаете Вы.

пока вы не зашли в «Джем» и не увидели

- Это как раз и есть дополнительные

двух малышей с белыми диффузорами!

возможности коррекции АЧХ под любые

С минуту Вы просто смотрите на них

размеры и отделку помещения, а также

молча.

в зависимости от размещения монито-

- Добрый день, что Вас заинтересовало?

ров. Вот Ваша комната, например, где

– вкрадчивый голос вопрошает рядом

будут стоять мониторы, большая или

с Вами.

маленькая?

- Вот эти «ямашки»...

- Скорее маленькая...

- Вы ищете мониторы для домашней

- Судя по всему, вам придется поставить

студии?

мониторы в углу или близко к стене. А

- Да... А это те самые мониторы с белы-

поскольку выход фазоинвертора нахо-

ми диффузорами?

дится в тыльной части монитора, близ-

- Вы, наверное, имеете ввиду легендар-

кое его размещение к стене (я уже не

ные Yamaha NS-10, пережившие не одно

говорю о том, что вплотную к стене его

динамика-

Евгений “Dr. Chaos” Пилипенко

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 23

23

20.09.2012 12:33:21

САМООБОРОНА ДЛЯ МУЗЫКАНТОВ на улицах

Рубрика

САМООБОРОНА П риветствую всех читате-

как правило, не обойтись, поэто-

ударив легонько, в ответ получат

лей. Поговорим сегодня о

му начните с ним(и) разговаривать.

тоже легонько. НЕТ! Лёгкие удары

ситуации, которая у мно-

Ровным спокойным голосом отве-

придают уверенности обидчику, это

гих вызывает панический

чайте на вопросы, но без прово-

его только раззадорит. Он начнёт

страх, а именно о возвращении

каций. Начав поддавать сомнению

думать, что Вы боитесь или физи-

поздним вечером домой с работы,

умственные способности хулиганов,

чески слабее. Бейте сильно, жест-

репетиции, из гостей и прочее…

размышляя о бытие, параллельно

ко и серийно, т. е. несколько раз

Итак, Вы идёте, никого не трогаете,

цитируя Ницше, Канта, спровоци-

подряд (чтоб наверняка). Помните!

к Вам подходят и просят закурить.

руете драку, так как поддержать

Без репетиций стать виртуозом

Первое, что нужно помнить – это

разговор он(и) не сможет. Как пра-

не получится. Так и в боевой

«спокойствие, только спокойствие»

вило, если «жертва» не дрогнула,

подготовке

(Малыш и Карлсон). Вы должны

«хищник» отступает, это происходит

могут гарантировать, как избежать

понимать, что преступники (хули-

на уровне инстинктов, (в природе

подобных ситуаций, так и выходить

ганы, гопники) в первую очередь

хищник боится получить травму,

из них без травм и повреждений.

хотят обойтись малой кровью, спра-

т. к. не сможет добывать пищу). Если

Для этого достаточно два-три раза

шивая закурить, они смотрят на

же Ваш голос, поведение не убеди-

в неделю посещать тренировки,

Вашу реакцию (расширятся пани-

ли агрессоров и без физического

но обязательно под присмотром

чески глаза, задрожит голос, нач-

воздействия не обойтись, помните

тренера.

нёте невнятно, заикаясь отвечать,

одно – забудьте, как Вас воспиты-

затрясётесь и т.д.). Второе, и пожа-

вали родители, бабушки, дедушки,

В

луй, самое главное – мастер каких

(первым не бить, только если уда-

уделим

либо единоборств такими вещами

рят, тогда давай сдачи). На улице

стороне боя.

не занимается, поэтому перед вами

правил не существует, Вас могут

будет такой же как и Вы человек,

ударить как угодно и самое опас-

Инструктор по самообороне:

только немножко наглее.

ное, чем угодно. Не ждите перво-

Алексей Очеретько

Переходим к действиям. Следует

го удара. Дождавшись его, сдачи,

помнить, что не имея подготовки,

может быть, уже и не сможете дать.

влезая в драку, без повреждений,

Еще многие наивно надеятся, что

- только тренировки

следующем

выпуске

внимания

больше

технической

24 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 24

20.09.2012 12:33:22

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 25

25

20.09.2012 12:33:26

“Как достичь лучшего гитарного звука” Статья создана при поддержке материалов MusicRadar и на основании личного опыта автора. Будет интересна начинающим гитаристам и тем, кто уже шагнул за порог и начал вкушать все прелести владения одним из самых выразительных и многогранных инструментов современности - электрогитарой. Будь собой Любой известный гитарист скажет Вам именно это. Правда состоит в том, что настоящий звук идет от Вашей души, это сложная составляющая физических и душевных факторов, приводящих к индивидуальному звучанию музыканта. Лучший совет Вам - тратьте время для занятий именно на занятия, но когда Вы приходите на репетицию или запись, отставьте все в сторону и разрешите музыке полностью захватить Вас в этот момент. Следующие наши советы, при Вашем усердии, помогут Вам приобрести незаменимый опыт и постигнуть все секреты гитарного звучания, тем самым приблизиться к мечте каждого музыканта и обрести “свое” звучание. Идеально настройте гитару по тюнеру

Перри из Aerosmith, например, пользуется маленькими комбо, даже на концертах. Джеф Бек поступает так же. Это их выбор, но факт на лицо - большой комбик в домашних условиях звучит плохо. Выход - для домашних занятий приобрести маленький или моделирующий комбо.

Используй правильный комбик Идея проста - правильный комбик для правильных мест. Ламповые усилители должны работать на мощности “золотого сечения” для идеального звука. Исходя из опыта - это от 4 до 8 ручки MASTER усилителя. Если звук комбика хрупкий, вялый или слишком жесткий, возможно просто требуется его подстроить под себя, но если это кабинет, а Вы играете дома? Джо

Как быстро настроить любой усилитель под себя

Серьезно, это важно и очевидно. Зазубривайте свои партии или соло. Вам будет легче сконцентрироваться на музыке, эмоциях, движениях, когда Вы выступаете или записываетесь.

Я расскажу, как настроить любой усилитель в мире и получить из усилителя максимум пользы. Покрутите ручки на комбике и Вы заметите, что у каждой из них есть точка, при прохождении которой звук изменяется более остро. Крутите все ручки по очереди, пока в каждой не найдете эту точку. Во всех усилителях есть такие точки, особенно хорошо слышны в басовых - ничего, ничего, ничего и тут бах - резкий скачек. Это оно! С гейном и мастером та же история. С ревером главное не переборщить - выставьте по своему вкусу. Остальные крутилки строго по правилу пиковой точки. С примочками, педалями эффектов поступаю так же. Если таким способом настроить комбо или голову, можно считать, что это идеальный вариант - звук будет шикарный. Захотите смягчить или утяжелить звук - все в Ваших руках, но опорные точки дают вам 100% вариант хорошего звучания.

Пользуйся двумя овердрайвами

Используйте два комбика

Совет для рокеров и металлистов, которые юзают стеки и большие комбо: берете чистый канал и врубаетесь в него через два овердрайва. Настройки первого в цепи - высокий гейн и средняя громкость. Настройки второго - гейн на минимум, а громкость на максимум. Вклю-

Наверняка Вы обращали внимание - гитарный звук перегружен, но отчетливо слышен гитарный клин и читабельность нот. Экспериментируйте с двумя комбиками - перегруженным и с чистым звуком, слияние и взаимовычитание частот дадут массивный, жирный звук.

Звук своего бриджевого сингла как у настоящего хамбакера? Немного о ручке громкости на гитаре и овердрайве. Вопервых, включите свой овердрайв посильней. Есть два? Еще лучше. Чуть ниже будет совет, как их корректно подключить. Не поддавайтесь желанию прикрутить высокие на усилителе и педали. На 6-ку или 8-ку - самое оно. Теперь гитара-ручку громкости на полную, а вот тон бриджевого сингла на ПОЛОВИНУ. Звучит похоже на хамбакер, да? Знайте партии “на зубок”

Получить удовольствие от игры на идеально настроенном инструменте просто - купите хороший тюнер. Без вариантов.

чите первый, поиграйте. Теперь добавьте второй. Как звучит? Громко? Громко, но как круто !!!!

26 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 26

20.09.2012 12:33:29

Пользуйтесь медиатором

правильным

Это самый недорогой способ улучшить свое звучание, но осторожно - его можно изменить кардинально! Мягкие целулоидные медиаторы придадут звуку плоскости, более жесткие медиаторы из нейлона внесут яркость и четкость в звук. Супертолстые годятся для мелкой техники и скорости, но притупляются ощущения - тяжелей играть выразительно. Закругленный кончик - ваш свип безупречен. Острый медиатор - вы король артикуляции. А ведь еще есть и металлические... ищите, пробуйте.

в сингл. Обратитесь к гитарному мастеру. Поставьте пуш-пул. Если Вы всегда играли только на хамбакере, сразу заметите разницу в звуке. Ваш звуковой арсенал вырастет при том, что гитара останется старая.

те, пробуйте, главное нековый датчик не подымать слишком высоко - при подтяжках или на высоких нотах будет пропадать сигнал.

Правильные струны

Усовершенствуйте ручку громкости на гитаре. Идея вот в чем - когда вы убавляете громкость, срезаются высокие частоты. Гитарный мастер поставит Вам компенсатор (как у Сатриани). Включитесь теперь с драйвом, прикручивайте ручку громкости - слышите? Драйв уходит, клина становится больше, но он уже не мылится, а звучит сочно!!!

Материал и форма оплетки - вот, что влияет на Ваш звук. Лучший вариант - круглая обмотка с никелированным покрытием. Чистый никель будет звучать винтажно, а стальная оплетка жестко и ярко (пока новые). Плоская обмотка даст тягучий, джазовый окрас. Пробуйте, ищите свой комплект.

Играй с динамикой

Ручка громкости

Пружины тремоло Тру Байпас!

Вы не должны играть все одним штрихом с максимальной атакой медиатором. Пробуйте разные сочетания - медиатор плюс пальцы. Ослабьте атаку медиатора на длинных сольных нотах или “поиграйте” ручкой громкости. Разнообразие приемов звукоизвлечения привнесет в Вашу игру жизненность. Вы зазвучите интереснее.

Просто подключитесь в комбик в обход своих примочек, если звук отличается, значит какая-то педалька без честного байпаса. Плохо это или хорошо не столь важно, при условии, что цепочка педалей не искажает и не ухудшает Ваш чистый тон.

Если у Вашей гитары есть пружины, Вы могли заметить, что их вибрация усиливается Вашим комбо и подмешивается в основной звук. Это нам не нужно! Поролончик под пружины самое оно. Эрик Джонсон, кстати, и крышку даже не крепит “звук так объемней”

Чувственность

Играйте меньше нот

Здесь все просто - если хотите более яркий и четкий звук, используйте короткий кабель. Если Ваш инструмент “кричащий” и Вы хотите притушить его голос, пользуйтесь длинным кабелем с большим сечением. Бас и середину вы кабелем не сильно подправите, но верха, точно.

Мы забыли про выразительность игры. Играя блюз или рок, Вы просто обязаны делать вибрато! Уделяйте этому приему особенно много внимания - вибрато оживит сухие, мертвые ноты. Сыграйте две-три ноты блюзовой пентатоники, а теперь те же ноты, только с вибрато - да, звучит живо, как голос, звучит понастоящему клево!!!

Да, именно так. Попробуйте, когда будете играть соло на концерте. Играйте в два раза меньше нот, чем обычно, но уделяйте каждой ноте больше внимания, артикулируйте, вибрируйте ее. Смотрите на реакцию зала - им нравится, 100 быстрых нот - это клево, но 20 вкусных нот - это действительно КРУТО !!!

Преврати хамбакер в сингл

Отрегулируйте высоту датчиков

Почти все современные хамбакеры возможно превратить

Чтобы выжать из Вашей гитары максимум, отстройте датчики. Хамбакеры, как правило, подымают максимально и располагают параллельно корпусу инструмента. Синглы обычно подымают выше той стороной, которая под тонкими струнами. Крути-

Пробуйте разные кабеля

Гитара - Ваше продолжение Джон Петруччи говорит: “Гитара один из самых выразительных инструментов, нужно только позволить ей раскрыться. Руки вот переходник между Вашим сердцем и гитарой. Переходник должен передавать сигнал без искажений - руки должны делать то, что им говорит голова. Слейтесь воедино с гитарой и она будет делать все, что Вы захотите” продолжение в следующих номерах Митяй

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 27

27

20.09.2012 12:33:31

ДОМАШНЕЕ “МУЗЫКОТВОРЧЕСТВО” В СТУДИИ В этой статье я попробую понятно рассказать, что нужно знать, что и как делать, как понимать и мыслить для того, чтобы достичь максимально профессионального результата в создании готового музыкального произведения в домашних условиях с помощью недорогой профессиональной техники и персонального компьютера.

C

разу хочется сказать, что в домашних условиях

гореть костер или сразу потухнет и забудется. Сколько

сделать хитовый трек мирового уровня со сту-

музыкантов – композиторов на земле, столько и идей

дийным качеством записи, как у исполнителей

на планете. Некоторые черпают идеи из космоса,

звездного уровня планеты, практически нереаль-

некоторые опираясь на собственный опыт. Кто-то может

но. А если и возможно, то скорее это будет слу-

вынашивать идею сутками, сидя возле клавиатуры и

чайное совпадение множества факторов наряду с гени-

выстраивая мелодию часами, ноту за нотой. Кто-то каждое

альностью хоуммейкера, то есть с Вашей гениальностью

утро поет в душе, рождая новый хит. А некоторые, с

и настойчивостью. Но! Чтобы Вы сразу не вешали нос,

помощью современных программ и медиа ресурсов,

хочу подбодрить и убедить Вас в том, что домашнее зву-

просто составляют конструктор из семплов и лупов,

чание может быть очень приближено к ФирмЕ. Для этого

подбирая из тысяч вариантов созвучий те лучшие, кото-

нужно накопить внушительный багаж знаний в разных

рые им нравятся, выстраивая из микро-идей – кирпичей,

областях наук, таких как Физика, Акустика, Психо-аку-

целые дома – клубные хиты. Кто-то разговаривает

стика, Звукорежиссура, Элементарная Теория Музыки,

стихами, кто-то сидит над четверостишием всю ночь.

Сольфеджио, Гармония, Программирование. Или, как

В конце концов идея может звучать так: ”а давай напишем

более простой вариант, читать огромное количество су-

песню в стиле RHCP, c голосом, как у Мадонны, и трубны-

ществующих форумов на разнообразные темы, которые

ми партиями, как у Сердючки…” Может быть и так - идея,

в данный момент не дают Вам покоя в достижении каче-

в виде басового рифа, может родится у бас-гитариста с

ства, а чем дальше Вы будете погружаться в океан “му-

покупкой новой примочки. На первой же репетиции этот

зыкотворчества”, тем больше вопросов будет возникать.

риф поддержит ударник бешеным ломаным ритмом и

Так как наша тема очень всеобъемлющая, сейчас мы бу-

возникнет основа для всемирно известного хита.

дем рассуждать о всем по чуть-чуть и со всех сторон, для

Идея, как стержень всего процесса, как падающее

создания общего понимания домашнего “музыкотвор-

яблоко в истории притяжения, как равновесие при езде

чества”, а углубляться в конкретные проблемы мы будем

на велосипеде…

в следующих номерах.

Если идею мы уже придумали - или придумал кто-то другой, а не Вы, то самое важное настолько грамотно

В ПРОЦЕССЕ СОЗДАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО

ее передать на следующую стадию развития (например

ПРОДУКТА ВАЖНЫ ВСЕ СТАДИИ ИЗГОТОВЛЕНИЯ!

аранжировщику), чтобы музыкальная мысль не искази-

В этот процесс входит использование творческих воз-

лась. Для этого есть язык, на котором общаются музы-

можностей человека, основанных на врожденных талан-

канты. А высветляет этот язык наука, которую, как по

тах, подсознательных, приобретенных и наработанных

мне, должен знать каждый образованный человек - “Эле-

практическим методом.

ментарная теория музыки” или Музыкальная грамота. С

Так я вижу себе стадии рождения и взросления музы-

подросткового возраста “Элементарная теория музыки”

кального произведения:

изучается учениками в музыкальных школах. Они учат

1: Идея

ноты, интервалы, аккорды, тональности и всевозможные

2: Продакшн (аранжировка, стиль аранжировки, подбор

связи между ними. Учат для того, чтобы уметь сыграть по

инструментов, тембров, запись вокала и инструментов)

нотам (читая с листа) произведения, которые написаны

3: Постпродакшн (сведение, мастеринг, продюсирование)

даже несколько веков назад. Для того, чтобы передавать собственные музыкальные идеи и готовые произведе-

ВСЕ СТАДИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА ПЕРВОСТЕПЕННЫ! ИДЕЯ Идея любого произведения, трека, ремикса – это искра, от яркости которой будет зависеть, будет ли

ния другим людям в виде знаков. Ноты в музыкальном произведении, как буквы в книге. Музыкальная грамота – это универсальный язык общения между музыкантами.

28 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 28

20.09.2012 12:33:31

ПРОДАКШН: аранжировка И так! Идея есть! Дальше существует миллион вариантов ее развития… Каждый из вариантов называется «аранжировка» – воплощение идеи в материальную вещь - реальное звучание. Примерно так написано в Википедии: “ Аранжировка - искусство подготовки и адаптации музыкальной идеи для представления ee в форме, отличной от первоначальной” (как-то не определенно). У одной идеи воплощений может быть несколько. Например, название произведения Ave Maria знают все и сразу скажут, что композитор Иоган Себастьян Бах и Шарль Гуно. Но не все знают, что за эру классической музыки написано не меньше ста композиций с названием Ave Maria. И писали их не менее известные классики Франц Шуберт, Джулио Каччини, Георг Гендель. Десятки современников пишут и сейчас. Настолько сильна искра идеи… Еще один пример: у известной певицы есть песня - хит. Мелодия со словами этого хита рассылается 20 известным DJям ремиксёрам, каждый из которых делает свой ремикс-аранжировку. Как следствие - выходит диск с коллекцией ремиксов на одну песню. В итоге: первое воплощение идеи – это сам хит (хотя может до него было еще несколько рабочих версий-аранжировок) плюс 20 воплощений этой же идеи разными продюсерами – аранжировщиками. Любой кавер, ремикс, даже исполнение в караоке-баре песни – является еще одним воплощением идеи в свет. ПРОДАКШН: стиль Стиль будущего произведения определяется идеей. Если наша идея - это мелодия, то стиль будет формироваться от метроритмических, гармонических, темповых, ладовых и др. характеристик нашей мелодии. Наш мозг с накопленной за всю жизнь музыкальной базой умеет распределять музыку по стилям, настроениям и по другим критериям своеобразными шаблонам. Этими шаблонами нужно уметь оперировать и постараться услышать в голове аранжировку используя алгоритмы стилей, в которых Вы собственно сейчас и творите. Каждый стиль использует свои, присущие только ему, алгоритмы звучания. Барабанные рисунки, басовые партии, ритмические рифы и тембральные краски в электрогитарах, вокальные структуры, тембра синтезаторов, темпоритмы, грувы, баланс инструментов при сведении – у каждого стиля имеется свой набор алгоритмов, настроек, звуков, понятий, эстетических средств звуковыражения и т.д. Чтобы попасть в стиль аранжировки, нужно услышать идейный материал в голове со звучанием будущей арранжировки в этом стиле. Чем ближе Вы воплотите этот образ с помощью ваших профнавыков, профессио-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 29

29

20.09.2012 12:33:32

нализма сессионных музыкантов в компьютерной про-

Если темп в мелодии 120 ударов в минуту, то легко полу-

грамме-секвенсоре, тем более природно она будет в итоге

чится танцевальная house аранжировка, но не получить-

звучать.

ся drum’n’bass, так как он требует темп от 160 ударов в

Если такого опыта нет – самый простой способ само-

минуту и выше. А вот трип-хоп может получится, если

обучения – это копирование аранжировок любимых ис-

мелодию трактовать в два раза медленнее. И при 60-ти

полнителей. После 20 копий, которые будут абсолютно

ударах в минуту получится шикарный downtempo трек.

отличаться от желаемого))), Вы почувствуете, что есть

Ну и, я уверен, мелодию с индийскими ладами никто не

движение в правильную сторону. Особенно важны в ос-

аранжирует во французский шансон.

нове стиля барабанная секция и бас, обращайте на них больше внимания в начале процесса обучения.

Начните понимать, что кроме живого человека, некоторые инструментальные партии не сыграет ни один

Например, если наша мелодия на три четверти, то ни

синтезатор. Очень сложно симитировать все симфони-

о какой электронной музыке и речи быть не может. Вся

ческие инструменты: струнные (скрипки, альты, виолон-

электроника – квадратная, четыре четверти. А вот полу-

чели, контрабасы), духовые (флейты, гобои, кларнеты,

чится может балладный рок или даже вальс.

трубы, валторны, тромбоны). Если под рукой в домаш-

Если наши стихи в идее лиричны, то чаще используется

ней студии есть гитарист или басист со стажем, то нужно

минорный лад, соответственно бравые, бодрые, весе-

обязательно писать живой бас, живую гитару и т.д. НО!

лые стихи должны петься в мажоре.

Если ваш басист, так скажем, не гребет, а вы уверенны в качестве басового VST-синтезатора и своих способностях аранжировщика, то попробуйте сделать нужную партию своими руками. И в итоге, если на слух партия звучит лучше – записанные дорожки басиста в корзину, а басиста на мыло. По такому принципу нужно поступать во всех похожих случаях. Лучшее мерило качества – ваши уши! Делайте так, как вам нравится на слух, независимо от того, живой это инструмент или виртуальный! ПРОДАКШН: подбор инструментов, тембров В различных музыкальных отраслях имеются свои группы инструментов, которые характеризуют стилистическое звучание аранжировки. Они могут состоять как из двух, трех, десяти человек, так и из сотни, а то и двух сотен музыкантов и даже больше. Бывает, кстати, оркестр одного человека. Этот человек умеет играть на огромном количестве инструментов, и на нескольких может играть одновременно. Например, губная гармошка + гитара + всевозможные барабаны. Бывают такие группы инструментов и вокалистов: поп состав, рок состав, джазовый ансамбль, диксиленд, хор, камерный состав, народный оркестр, духовой оркестр, эстрадный оркестр, симфонический оркестр и даже эстрадно-симфонический оркестр с хором. Каждая из перечисленных групп может иметь множество вариаций, так, например, хор бывает: детский, женский, мужской, смешанный, народный, академический, церковный, камерный. Иногда ансамблевые группы именуются по количеству музыкантов: 2 человека – дуэт, 3 – трио, 4 – квартет, 5 – квинтет и т.д. секстет, септет, октет. Например, Народное трио – это ансамбль из трех человек, исполняющий народную музыку. Арт-Рок-квартет: вокалист, гитарист, бас-гитарист и ударник (барабанщик), играющие музыку в стиле арт-рок.

30 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 30

20.09.2012 12:33:33

По вашему желанию можно смешивать любые группы инструментов между собой, тем самым добавляя музыкальные краски в звучание одной аранжировки. Например, режиссеру для озвучивания фильма нужен мощнейший музыкальный состав, для достижения апофеозной кульминации фильма. Для этого аранжировщик может использовать в начале саундтрека мощный рок ансамбль, в звучание которого далее будет добавляться громаднейший эстрадно-симфонический оркестр, а потом еще и хор из двухсот человек, что в конце саундтрека, вместе с видео-картинкой, вызовет огромное количество эмоций у зрителей на премьере. В домашней студии мы можем в рок или поп аранжировку вписать, например, струнный квартет. Можем даже с помощью современных технологий создать звучание сотни скрипачей, записывая с одним скрипачом сто раз одну и ту же партию. Расписать состав инструментов в вышеприведенных группах в нашей статье не получится из-за нехватки места, но если Вам интересно – пишите в редакцию, и я буду подробно рассказывать Вам о конкретных вещах в следующих статьях. Так же приходите к нам на профессиональные курсы написания музыки, где мы будем заниматься с вами индивидуально, непосредственно в студии звукозаписи AirStudio. Для музыкантов, работающих в электронных стилях музыки, нужно знать еще и последние тенденции в развитии синтезаторов, эмуляторов, семплеров, в том числе и виртуальных. Это отдельная тема для разговоров))). Синтезаторов существует огромное количество. Различаются они качеством и количеством тембров, принципами синтеза, типом, размером клавиатуры и т.д. Чем качественней все параметры, тем, соответственно, он будет дороже, но тем проще с ним будет работать в момент композиции, аранжировки и сведения. Тембра дорогих синтезаторов очень легко садятся в аранжировку (в микс) и гармонируют с другими тембрами, не мешая и не вытесняя друг друга. Есть синтезаторы, которые повторяют тембра настоящих, природных инструментов или групп нескольких инструментов.

Например,

виртуальный

синтезатор

Omnisphere от известной компании Spectrasonic легко справляется с эмуляцией симфонической группы и c еще сотнями других звуков. Нажимаем на миди-клавиатуре одну ноту и эта нота из колонок начинает звучать десятками скрипок, альтов, виолончелей, контрабасов в унисон. Можно ощутить себя дирижером - взмаху вашей палочки подчиняется целый оркестр! В мире существуют тысячи синтезаторов, каждый со своим лицом и характером. Какой нужен Вам – знаете только Вы! В раздачах интернета можно найти много “народных” версий синтезаторов и испробовать их на вкус и цвет)) Из “лучших” могу отметить все виртуальные синтезато-

ры компаний Native instruments и Spectrasonic. ПРОДАКШН: запись вокала и инструментов Для того, чтобы записывать что-либо или кого-либо в домашней атмосфере, нужно иметь несколько вещей: само собой, компьютер, звуковая карта с микрофонным входом, микрофон и микрофонный кабель, соединяющий между собой микрофон и звуковую карту. Если же в звуковой карте нет микрофонного входа, а есть обычный линейный, то наш звуковой тракт будет выглядеть так: компьютер – звуковая карта – стереошнур (миниджек с одной стороны и два тюльпана с другой) - микшерный пульт – микрофонный кабель – микрофон. Все это нужно грамотно скоммутировать и настроить так, чтобы визуально нигде не загорались красные лампочки, и на слух не было противных искажений голоса или инструмента. Есть несколько ценовых категорий микрофонов: дешевые – для караоке (5$), средней паршивости – караоке, домашняя звукозапись, школьные концерты (20 – 100$), нормальные – звукозапись, концертные, радиовещание (100 - 500$), профессиональные – студийная запись, концертные (от 500$ и выше). Очень крутые профессиональные микрофоны могут стоить несколько десятков тысяч долларов. В среднем, хороший студийный микрофон, который можно успешно использовать и дома, стоит от 350$ до 2500$. В Вашем звуковом тракте все должно соответствовать друг другу по качеству. Если Вы уже раскошелились и купили хороший конденсаторный микрофон за 500$, то он

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 31

31

20.09.2012 12:33:34

не раскроет свой потенциал на звуковой карте за 10 $. К хорошему микрофону нужна звуковая карта минимум за 300$ , и не забудьте, что микрофонный кабель имеет огромное значение в передаче сигнала. С дешевым сигнальным кабелем все дорогие устройства будут звучать, соответственно дешево, пластмассово и не выразительно. В настоящих студийных комнатах для записи вокала и инструментов на стенах, по всему периметру, висят поглощающие материалы и конструкции. Они поглощают лишние отражения от стен и резонансы помещения по всему спектру, слышимому нашими ушами. Звонкие «цыкающие» звуки, противные комариные писки и гудёж на средних и низких частотах - для каждого диапазона частот существует свой тип поглощающих ловушек. Для поглощения верхних частот, достаточно повесить ковер или ковролин, а вот для поглощения низких, нужно уже строить ловушки, на подобие собачьей будки, встроенной в стену))). Самое простое решение записи вокала в домашних условиях – это залезть в шкаф и закрыть за собой дверь! Это не шутка. Ну, а если вы любите эстетику, то можно сделать три щита из поролона (50 на 50 см) на стойках в ваш рост. Поставить один перед собой и два по бокам, соорудив таким образом виртуальную “звуко-

Mark Tremonti Twitter

корректирующую” комнату. Описание стадии постпродакшн ждите в следующем номере. Обо всем вышесказанном можно написать целую энциклопедию. И очень не просто в двух словах объяснить сложные и иногда даже абстрактные вещи, которые понимаются спустя года практики. Пишите свои отзывы в редакцию. Мы с удовольствием углубимся в “разжевывание” конкретных вопросов по Вашему требованию. И

9 августа 2012 Марк Тремонти, обладатель Гремми, композитор и гитарист CREED и ALTER BRIDGE, отвечал на вопросы своих фанов со всего мира в Твиттере. Здесь представлена вся переписка, конечно включая и вопросы о новом сольном проекте Марка под названием TREMONTI. Mark: Ну давайте, задавайте вопросы, я на месте. @lara_not_croft: Если бы ты попал на необитаемый остров и мог выбрать

еще раз напоминаю, что мы ждем Вас в Школе Электрон-

себе одну книгу, один диск, один фильм, что бы ты взял?

ной Музыки AIR. За несколько месяцев индивидуальных

Mark:Тяжело выбрать. Вероятно “Легенда” Боба Марли, фильм “Воины” (1979)

занятий в студии звукозаписи наши профессиональные

@TenaciousBe: Мистер Марк, как оно? Я думаю у всех только один вопрос на

преподаватели передадут Вам свой многолетний опыт в написании, сведении и продюсировании музыки.

уме - что с Вашим сольным туром, какие новости?

Mark: Планируем, пока ничего точного. @steveavigne: Марк, какой твой любимый лад?

Mark: Мой любимый лад - это пентатоника. @udrummer: Что слышно о Европейском туре?

Mark: Мы обязательно будем играть в Великобритании и может захватим еще пару Европейских стран. @justinwhill: Когда планируете начать TREMONTI тур в США?

Mark: Сразу по завершению тура с CREED @BrendanLMusic: Привет Марк, пару месяцев назад я собрал “банду” и будет круто, если ты нам дашь пару советов перед нашим первым выступлением.

Mark: Просто попробуйте прекрасно провести время. @JoshuaHouston4: Какие педали ты юзаешь в туре?

Mark: Morley wah, T-Rex phaser, Dunlop uni-Vibe, Tube Screamer and и T-Rex Replica. @Andy_Sivi: Привет Марк, ты как? Если будешь в Италии, заедешь в Милан?

Mark: Конечно, надеюсь да! @garcia1dallas: В сольном проекте ты еще и поешь, как разминаешься?

Mark: Да никаких проблем, просто напеваю песни. @GuitarGuyTX: Будет ли второй учебный DVD, и войдут ли туда песни из сольника?

Mark: Как только появиться время, сразу выпустим.

Александр Жижченко www.AirStudio.com.ua

www.tomatojaws.com

@FelipeSenna: Марк, я Фелип из Бразилии, CREED приедет в ноябре к нам?

Mark: Еще пока точно не известно

32 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 32

20.09.2012 12:33:36

@ConnollyMatt: Марк, как оно от гитариста перейти к фронтмену?

Mark: Это был веселый выбор! @HayleeRoebuck: Ты всегда знал, что будешь хорошим музыкантом и гитаристом Mark: Я всегда надеялся на это, много и тяжело работал. @MrsDJAshba: Привет Марк, какая твоя любимая песня из нового сольного альбома All I Was? Mark: любымые все, а вот играть нравятся - Wish You Well, So You’re Afraid и The Things I’ve Seen. @ItsSuperRob: Будут ли медленные песни в новом альбоме Alter Bridge?

Mark: Никогда не знаешь на перед. @Heedcase: Хай Марк, я купил билеты на Слеша и Майлса(Alter Bridge) в Великобритании, а TREMONTI будет в Шотландии?

Mark: Я пока не уверен.. @Tkf530: Марк, когда Alter Bridge выпустят новый альбом, я их люблю!

Mark: Мы работаем над альбомом, думаю в конце года.. @HappyHogJens: Хай Марк, почему некоторые песни из альбомов AB вы не играете в живую? например Show Me A Sign и Zero?

Mark: Обычно играем, просто не на всех концертах. @BradFletcher5: У меня вопрос к Марку, я играю на гитаре уже два года, но у меня проблема с соло. Чего посоветуешь?

Mark: Упражняйся и заучивай свои любимые. @HayleeRoebuck: Марк, кто тебя поддерживал и вдохновлял?

Mark: Мои родители и старший брат. @StuMarlow: Кроме Даймбега, кто на тебя повлиял?

Mark: Список большой, вот главные из них : Metallica, Celtic Frost, Megadeth, Testament @DannnyyBoiii: Марк, какая твоя любимая песня из репертуара CREED, AB и TREMONTI? Mark: моя любимая песня Blackbird. @StuMarlow: Так как с туром по Европе?

Mark: Не уверен, еще только в планах.. @morley1976: Марк, из-за тебя я купил себе PRS-она клевая. Какая гитара любимая у тебя?

Mark: Спасибо! Моя любимая подписная Charcoal Burst . @sumanthAB: Хей, Марк! надеюсь ты в поряде. Какой самый важный фактор, влияющий на гитарный звук?

Mark: Все в твоих пальцах @creedfeed: Марк, твоя любимая песня CREED? Mark: Была “Faceless Man”, но сейчас “Time” и “Say I”. @78ooosh: Хай Марк,”All I Was” прекрасен.

Mark: Да, я был на шоу, они с Майлсом творят

@AtreyuGin: Кроме PRS ты на каких гитарках игра-

чудеса!

ешь?

@TremontiAustral: Тремонти приедет в Австралию?

Mark: Только PRS - в студии и в живую. Еще у меня

Mark: Я думаю, да.

есть Fender Страт и телек.

@StanLSU: Какие гитарные видео-школы тебе

@_AlexLaz: Сколько времени в день ты уделяешь за-

запомнились?

нятиям?

Mark: Пола Гилберта моя любимая.

Mark: Занимаюсь так много, насколько это возмож-

@Ellie94: Хай Марк, если бы не гитара, то на

но, если не занимаюсь - пишу песни.

каком ты инструменте хотел бы играть?

@natashanicoleuk: Что ты думаешь о своих фанах?

Mark: Я выбрал бы ударные и пианино.

Mark: У меня ничего не было бы без моих фанов!

Mark: Спасибо за все вопросы ребята, увидимся!

Mark: Большое спасибо, я всегда стараюсь. @Jstark427: При написании песни, как тебе удается находить свежие и уникальные последовательности аккордов, а не переигрывать старые?

Mark: Я просто эксперементирую, стараюсь не повторяться. @aleks1992: Хай Марк, Скажи что Alter Bridge приедет в италию в 2013. Пожалуйста, скажи да.

Mark: Я уверен, мы приедем! @MartyJLogan: Когда будут табы к “All I Was”?

Mark: Планируются к концу года. @StanLSU: В туре вы будете играть только песни из альбома All I Was? Mark: Да, возможно добавим еще пару каверов. @BedeschiPetruz: Ты пишешь новые песни для Alter Bridge?

Mark: Всегда пишу! @PereraDinal: Марк, возможно такое, что вы приедете в Шри Ланка?

Mark: Совершенно не исключено @Melillo_NYR: Ты уже заценил нового Слеша?

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 33

33

20.09.2012 12:33:37

SEPULTURA

записки из Евразийского тура

20 марта, вторник. Рига, Melna Piektdiena.

Н

а таких маленьких самолетах я еще не летал. Canadair Regional Jet CRJ-100 - маршрутка с крыльями.

50 мест, мой рюк даже не поместился на багажную полку, пришлось его немного разобрать. До Риги я летел на двух таких самолетах авиакомпании “Белавиа” с пересадкой в Минске. Когда мы уже заходили на посадку в Риге, я впервые в жизни увидел балтийское побережье. Невысокий хвойный лес простирается до самого моря, песчаный пляж очерчен белой дугой льда, на темных холодных водах ветер гоняет “барашки” волн. Пограничный контроль, обмен 25 евро на 14 лат 75 сантимов, почти ровно на такси. Намотав круги по городу (в Риге почти нигде нету левых поворотов), таксист наконец доставил меня к клубу “Черная Пятница”. Зашел с черного входа, саундчек уже шел полным ходом. Техники бегали по сцене, за мониторной консолью Yamaha M7CL уже работал инженер местной прокатной фирмы Марис. Мы познакомились, я честно признался, что мониторщиком ранее никогда не работал, и пульт M7CL вижу в третий раз в жизни. На что Марис улыбнулся: “Ну, что сказать... Разница есть! Там, - указывая на FOH-пост, - искусство, а здесь выживание!” Ко мне подошел Андре, тур-менеджер Sepultura, и сказал, что пусть сегодня уже отработает Марис. Я ответил, что так и должно быть, он ведь уже провел саундчек, большая часть работы выполнена. В работе мониторного инженера ничего сложного, по большому счету, нет. Однако, здесь своя специфика. Как очень

Привет всем музыкантам и сочувствующим! Закулисные истории, рассказанные непосредственным участником туровых приключений, концертным звукорежиссером, надеюсь, будут интересны читателям, и раздел “Backstage” станет в этом издании постоянным. Некоторые технические подробности могут оказаться не всем понятными, однако заинтересуют специалистов. А открывают наш цикл рассказов “о килогерцах-децибелах, километрах и пол-литрах” записки из Евразийского тура одной из ярчайших рокгрупп современности, ветеранов бразильской метал-сцены Sepultura.

BACKSTAGE правильно заметил Марис, здесь нет творчества, работа сугубо техническая, но требующая не меньшей, если не большей, концентрации внимания, чем на “фронте”. Есть и еще один немаловажный психологический аспект. Когда рулишь звук в зале, ощущение власти над всеми микрофонами-проводочкамиручками-сигналами окрыляет, ты сливаешься с бандой, с концертной атмосферой в зале, и эта энергетика позволяет почувствовать себя частью шоу, артистом, причастным к искусству. Эта капелька славы взрывается в голове бурей эмоций. Работая же на мониторном посту, ты лишь создаешь комфорт для артиста на сцене, здесь недопустим даже малейший непрофессионализм, так как будет сразу заметен, уноситься на волнах музыки вместе с публикой некогда, постоянный контроль и внимание. К тому же, на мониторном посту совершенно адское звуковое давление, явно превышающее порог, влияющий на изменения слуха. Хорошо, что я всегда с собой вожу беруши, здесь без них просто не обойтись. В туре с Sepultura едут две итальянские банды, а также датчане Hatesphere. В Хельсинки были арендованы тонны бэклайна для трех прибалтийских концертов, а также найтлайнер для бразильцев; однако все переигралось, сепультурянам найтлайнер не понравился, и в нем поехал саппорт, а мы на следующий день путешествовали на серегином бусе. Итальянские банды я благополучно пропустил, на датчан подтянулся к сцене. Техники бразильцев уже проводили последние приготовления. Интересно было наблюдать за работой гитарного роуди Киссера. Его рабочее место было за

34 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 34

20.09.2012 12:33:38

Derrick Leon Green - вокал Andreas Rudolph Kisser - гитара Paulo Xisto Pinto Junior - бас Eloy Casagrande Lopes - ударные Eduardo Campos - барабанный техник, Rogerio Pinheiro de Andrade - гитарный техник, Stanley H. S. Soares - звукорежиссер, Евгений “Dr. Chaos” Пилипенко - мониторный инженер, Maicon Scherer - художник по свету, Andre Dellamanha Ferreira - менеджер, басовый техник, Вадим Хомич - директор концертного агентства The Flaming Arts, Владимир “Дайденег” Дейнега мерчандайзер, Сергей “Браток” Тюшкевич - водитель, Дмитрий Млодых - водитель

стеной из четырех “месовских” кабов, за ними стояли два усилителя, доступ к которым имел только техник. Стойка с гитарами, рабочий инструмент, тюнер, лайн-селектор на две линии для быстрой и бесшумной замены гитар (которые за сет менялись раз десять, не меньше). Все кабели тщательно закреплены скотчем, ярко-желтой лентой техник обозначил коридор выхода на сцену, края сцены и ступеньки, все выступающие части оборудования. В общем, первый же концерт четко показал, что все мои туры до этого были... эммм... игрушечными, что ли, а это совершенно другой уровень, высший дивизион. Сет Sepultura был (впрочем, ожидаемо) ураганным. На сцене работал такой атомный реактор, что находиться близко иногда было даже небезопасно. В меня два раза попадали осколки барабанных палочек, хотя самого ударника и видно-то не было за гитарными стеками.

21 марта, среда. Таллинн, Tapper. Здесь меня ожидала старая знакомая ямаховская “девятка”, однако, не настолько знакомая, чтобы самостоятельно пропатчить в ней маршрутизацию. Местный прокатчик

Том помог мне в этом. Пока техники выстраивали бэклайн, я начал с отстройки мониторных линий под вокальные микрофоны, воспользовавшись простейшей программкой - спектроанализатором PocketRTA в своем стареньком смартфоне. Наконец, все микрофоны были расставлены, дибоксы подключены, и мы приступили к саундчеку. Очень разумно с моей стороны было вчера не только сохранить патч пульта на флешку, но также и переписать инпут-лист и примерные миксы себе в шпаргалку. Поэтому, отстроив отдельные инструменты, я раздал все ауксы, как вчера, и техники, пошумев вместе, лишь слегка подкорректировали мои миксы. Я сохранил сцену и пошел обедать. Когда из отеля приехала банда, менеджер Андре представил меня всем (ну с Киссером то мы уже знакомы) и пошутил, мол, вот человек, которого нужно бить, если что-то не так. Согласно вывешенному на двери гримерки расписанию, наш лайн-чек начинался в 22:30, а сет в 23:00. Андреас разминался на гитаре, которая привлекла мое внимание своей неординарной инкрустацией. Он рассказал мне про старого японца, много лет живущего в Бразилии, который

мастерит гитары под собственным именем Seiz, в прошлом году даже было налажено серийное производство. Так вот, подобного я еще не видел: в накладке грифа из черного дерева выполнен фигурный желоб, в который уложена и залита смолой настоящая (сплюснутая и зашлифованная) колючая проволока. Кроме этого присутствует искуснейшая инкрустация в виде значка Sepultura. Пик-гард выглядит, будто ржавый лист стали. Шоу прошло великолепно. К счастью для меня, первый блин оказался не комом. Прибежал Эду и попросил больше щелчка бас-барабана в монитор Элоя (в моем мониторе, идентичном драмфиллу, кик наказывал по-полной, но метал-драммеру бочки не может быть много), я его вытянул всеми правдами и неправдами. Киссер показал большой палец вверх, все ок. Пауло, пользуясь тем, что находился рядом со мной, то и дело корректировал свой микс. Деррик даже и не смотрел в мою сторону, полагаю, у него было все в порядке. Пока свернули и упаковали бэклайн, в отель мы прибыли в начале третьего ночи. Спать оставалось менее четырех часов.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 35

35

20.09.2012 12:33:40

22 марта, четверг. Хельсинки, Virgin Oil. Ранним утром мы выдвинулись в сторону парома. Девятиэтажный дом Viking Line, в который заехало с десяток фур, несколько автобусов и уж не знаю сколько легковушек, отчалил от терминала А таллиннского порта в сторону Финляндии. На пароме - куча магазинов, ресторанов, лаундж-баров, есть даже небольшая сцена, на которой аниматоры развлекали детишек. Мы с Вадимом и Вовой сначала сытно и вкусно позавтракали, за 10 евро предлагается отличный шведский стол. Затем засели у окна на носу нашего судна, и взирали в морскую даль. Впервые в Финляндии, сбылась мечта идиота. Выгрузившись из парома, мы отправились в отель, где оставили бразильцев, а сами пошли прогуляться в рок-магазин, где Вова оставил N-сот евро за древние журналы, винилы и плакаты. Водители же вернулись на стоянку в порт, так как запарковать бус в центре Хельсинки тупо негде, в подземные парковки он не помещается. И пока мы остановились для разгрузки вещей возле отеля, финские водилы материли нас, на чем свет стоит. А один особо злобный персонаж позвонил в полицию и сообщил номер буса, мол, понаехали тут русские, перккеле их в перккеле, загородили своим бусом, да еще с прицепом, стоянку такси.

Virgin Oil - весьма респектабельный клуб в центре Хельсинки. Стильный ресторан, обширный бар, компактный, но вместительный зал. Портальное усиление и мониторы L-Acostics, фронт и мониторная консоли Midas Pro2C, все в полном шоколаде. Pro2C, кстати, очень удобная консоль, особенно я заценил расположение трех параметров эквалайзера, позволяющее тремя пальцами одной руки одновременно регулировать частоту, добротность и усиление,

лепить, как из пластилина, кривую эквализации. Писать о том, что концерт был отличным, уже не оригинально. Три шоу, и все - фирмища высочайшей пробы, без всяких компромиссов. Оно и немудрено, ударные идеально отстроены, барабанщик раздает так, что щепки летят. Киссер - красавчик, Tri Axis в возвраты двух Dual Rectifier’ов, нагруженных на четыре каба Mesa, два конденсаторных мика AKG c214, вот он секрет. Тюнер, педали эффектов (фленджер и задержка) t.c. Electronic (далее, впрочем, был замечен дилей Dunlop Carbon Copy), подписная “квакушка” Dunlop (по схемотехнике - то же, что Original, только без свитча). Четыре гитары, две в строе D (Seiz и Jackson), и две в почти баритональном A# (Seiz и Fender). Рэк Пауло тоже запакован по полной: стабилизатор Furman, стационарный цифровой приемник AKG с выносными

36 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 36

20.09.2012 12:33:42

рамочными антеннами, тюнер Korg ToneLab, два (!) преампа Tech21 PSA 1 (предшественники PSA 1.1), один для чистого канала, второй для дисторшна, Dunlop Smart Gate Pro. Все это снимается двумя директбоксами в линию, причем в монитор идет только дисторшн, а в два кабинета по 8 “десяток” только чистый. Передвигаясь по сцене от кабов к мониторам, Пауло балансирует свое звучание. Он использует стандартный басовый wah от Dunlop 105Q, три бас гитары Zon (он эндорсер этого бренда). Sepultura также возит с собой полный парк микрофонов AKG, в том числе четыре отличных вокальных D5, на местах требуются лишь два мика: Beta52 и какой-нибудь на перкуссию. Сразу после шоу мы собрали все свое барахло и тремя группами (одни итальянцы откололись) на трех бусиках (Серегином и двух нанятых дополнительно из России, т.к. найтлайнер остался в Хельсинки) двинули на Питер. Я ехал в Transporter’е, набитом вещами, один на трех сидениях, выспался как никогда. На границе финны поспрашивали, кто такие, откуда едем, зачем были в Суоми, поставили штамп и отпустили. А вот российские таможенники поиздевались над нами, мало не показалось. Сначала нас попросили выгрузить весь багаж из бусов (чтобы вы себе представили - более пятидесяти мест), затем потребовали, чтобы каждый проходил досмотр отдельно со своими вещами, а вход в зал досмотра оказался метров сто позади. Матеря бюрократический дебилизм, забрасываем вещи обратно, отъезжаем сто метров, разгружаем тяжеленные кейсы на четыре гитары, рэки, все барахло в зал досмотра, ждем, вроде пообещали прислать таможенника, который досмотрит эту кучу на месте, однако наш “магомет” оказался настолько упертый, что пришлось двигать “гору” к нему. Верх идиотизма заключался в том, что в конце концов мы протащили полтонны багажа через весь зал и погрузили обратно в бусы, и ни один чертов кейс не был открыт, ни один чемодан не прошел через сканнер. После такой физзарядки я снова крепко уснул до самого крыльца отеля.

23 марта, пятница. Санкт-Петербург, Орландина. Отель “Москва” - в пафосном стиле социалистического максимализма, огромное панно со звездами на всю стену за рецепцией, большие хрустальные люстры на потолке, но неуютно. Такое впечатление, что приехал не в отель, а в высокие кабинеты ЦК КПСС. Платный вай-фай в наше время - это уже смешно, что не делает отелю плюсов. Я искупался, повалился на кровать, думал даже вздремнуть, и тут я на экране телевизора увидел время. Черт! Мои пару часов запаса растворились из-за смены часового пояса. Расчесав мокрые волосы, я впрыгнул в штаны и побежал в вестибюль. В “Орландине” меня ждали знакомые Саша и Антон. На FOH стояла M7CL, а мне поставили клубный пульт GL2400, с клубным же аутбордом. Мы подключились по инпутлисту, устранили пару нерабочих каналов мультикора, один барахлящий в сплиттере, и в двух каналах пульта оказались нерабочие посылы. Меж тем сгорел трансформатор на 110В, питающий басовый рэк, прокатчик поехал покупать новый. Короче, саундчек мы так и не закончили, бас решено было отстроить на лайнчеке.

Saw This стартовали без мониторов, Стенли пропатчил M7CL так, что на посылы были назначены эффекты, все что угодно, только не мониторы. Алессанро, руливший итальянцев, не сильно парился по этому поводу и занимался звуком на порталы. Пока мы с Сашей нашли свободные четыре линии, их сет и подошел к концу. Датчанам я уже подсказал, что к чему, и те хоть могли слышать себя на сцене. После выступления они осыпали меня благодарностями за то, что помог разрулить мониторы. На сете Sepultura я рубился за пультом сбоку сцены, Алессандро потом мне говорил, что наблюдал за мной, мол, сразу видно, что эта работа тебя прет. В Питере все прошло на отлично, несмотря ни на что. После шоу “hello downtown, hello midtown” вертелось в голове и на языке. Я спросил у Киссера, что значит Rattamahata, он рассказал, что это ни что иное как “rats of Manhattan” c бразильским акцентом, а коренной нью-йоркчанин Деррик добавил, что на Матхэттене крыс больше, чем людей.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 37

37

20.09.2012 12:33:43

24 марта, суббота. Краснодар, Moscow. Огромное количество багажа создало перевес, за который авиакомпания S7 взяла €1200, и при этом они не успели перегрузить багаж из самолета в самолет при стыковке в Москве. Так что мои тщетные поиски хотя бы одной тележки во всем аэропорту Краснодара оказались бессмысленными. Мы налегке отправились в отель, а Вадим сумел договориться с S7, чтобы наш багаж был доставлен прямо в клуб за счет авиакомпании. В отеле было решено скушать сегодня завтрашний завтрак, так как завтра выезд планировался тоже в полчетвертого утра. Банда осталась в отеле, а мы поехали на саундчек. Прошло всего две недели, как я был здесь с Suffocation, будто и не уезжал. Для Стенли поставили ненавистный им Allen&Heath, он согласился работать на GL4000 только из-за того, что ему был обещан высококачественный аутборд Klark Teknik. Для мониторов использовалась местная консоль GL3300, эквалайзеры dbx, гейты и компрессоры Drawmer, но гейтов было всего четыре, и я сказал, что не смогу с этим работать, привезли еще один четырехканальный BSS, в котором второй канал не запирался, пришлось вырулить маленький 8” том без гейта. Обычно меня просят сделать меньше вокала в мониторы, так как я вырезаю фидбеки с запасом децибел в пять (Стэнли сказал, что “vocal is too loud” - определенно комплимент для мониторщика, сделать тише просто, а вот громче не всегда возможно). Но здесь на первой песне и Деррик показал пальцем вверх, и по губам Андреаса можно было прочесть: “more!”. И причина только одна - адски реверберирующий зал, вокалы просто тонут в этой каше, и требуется большая громкость прямого излучения. Все уже почти пошло как по маслу, однако после смены гитар, довольно узкий фильтр wah-эффекта в нижнем положении начал слабо подвязывать гитарную цепочку на 300Гц, пришлось перестроить весь гитарный низ, но и Рожерио отреагировал молниеносно - квакушка уже была включена запасная, Original, с кнопкой. Затем мы пару раз поймали 10кГц, но это эквалайзером практически не рулится, так как данный фидбек носит не электроакустический, а электромагнитный характер, когда датчики возбуждаются на каком-то резонансе от магнитного поля динамиков довольно высокого и мощного монитора EV. И единственное, что помогает - это делать тише всю мониторную линию в моменты, когда Киссер подходил к самому краю сцены на своих соло (оказываясь за мониторами, однако в непосредственной близости от их задней стенки), чем я, собственно, и занимался оставшуюся часть сета. Одна рука на вокальном сенде, другая на сумме мониторной линии гитариста. После шоу, когда мы сворачивали наши микрофоны, я улыбнулся Стенли: “Have you used all four FX machines tonight?” - “Ha-ha, only delays!”, - он оценил шутку. Ужинали мы в гримерке, и Рожерио, решив поблагодарить официантку по-русски, сказал “спасибо” каким-то таким диковинным образом, не то “эсабо”, не то “пасэбуи”, что товарищи, насмехаясь над его русским прононсом, толкнули телегу: “Passeboi! Esabuji! Aaa-haha!!! Mesaboogie!”, я подхватил телегу и давай разгонять: “Dual Rect is Mesaboogie a lot, and Tripple is Mesaboogie very much!!!”, все ржали до слез.

25 марта, воскресенье. Нижний Новгород, Premio Centre. На регистрации сначала обнаружилось, что для Стенли система пробивает перелет только до Москвы, так как он в одном билете указан с инициалами, а в другом - полное имя. То есть, по отдельности все ok, но для трансфера программа считает, что это два разных человека. Выходить и перерегистрироваться в Москве нам было некогда, а одного Стенли тоже решили не отправлять бегать по Шереметьево в поисках нужных стоек регистрации и гейта, пришлось купить еще один билет. Но это еще не все, мы взвесили все наши сумки и кейсы, разделили равномерно на 12 пассажиров, однако оплату перевеса багажа нельзя было произвести вместе одним чеком, и тетенька в кассе вручную выписывала каждую из 12 квитанций, а посадку уже объявили. Когда же посадка закончилась и нас поименно в срочном порядке приглашали пройти к гейту, Вова взмыленный прибежал к стойке регистрации и потребовал отдать нам посадочные талоны, провести нас срочно к самолету, и пишите свои бумажки хоть до следующего утра. Когда мы, наконец, раскладывали ручную кладь по полкам самолета, я сказал: “Do you remember what one local guy wished seeing us off from Helsinki? ‘Survive in Russia!’ - This is it!” Нижний Новгород встретил нас серостью и унылостью городских пейзажей типично совкового типа: заводы вперемешку с обшарпанными спальными районами, украшенными огромными трубами наземных теплотрасс. Может, нас, конечно, повезли не слишком живописными улицами, однако, впечатление сложилось именно такое. Очень уютный бизнес-отель “Николь” с превосходным рестораном отрабатывает свои три звезды с лихвой. Салат

38 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 38

20.09.2012 12:33:44

Rattamahata - что это ни что иное как “rats of Manhattan” c бразильским акцентом, а коренной нью-йоркчанин Деррик добавил, что на Манхэттене крыс больше, чем людей.. из рукколы, клубники, карпаччо и пармезана, суп минестроне и вкуснейшие котлетки на обед подняли во мне настроение и боевой дух. Вегетарианец Деррик Леон Грин не мог наблюдать за всеобщим пожиранием плоти и присел за отдельный столик, заказав себе грибной суп и роллы с авокадо. Клуб Premio Centre тоже весьма и весьма гламурен. Ресторан, хороший концертный зал, тысячник, а с балконом и поболее, гримерки и две комнаты отдыха - полноценные отельные номера. Аппарат под стать, усиление Martin Audio, консоль Midas, 7 мониторных линий, эквалайзеры Klark Teknik, бэклайн, свет, все по райдеру. Отстроить мониторы раза в три быстрее обычного мне помог местный инженер Игорь, я лишь говорил в микрофоны, создавал всевозможные варианты фидбеков, смотрел на PockeRTA и командовал, какой канал, какое усиление, в какую мониторную линию с каким уровнем раздать, какую частоту на сколько децибел срезать. Приятно работать с человеком, понимающим тебя с полуслова. 16” напольный том не строил настолько, что довольно короткий гейт с высоким порогом открывался на него по два-три раза. Я попросил Эду подстроить его, но он ответил, что это дешевый Pacific, однако мы решили чуть подтянуть нижний пластик, и мне все же удалось нормально его загейтить. После настройки звука я пошел в комнату отдыха, повалился на диванчик, и Андре разбудил меня только за 5 минут до лайнчека. Две банки “Ред Булла”, минут 15 чувствуеш, как сердце долбит в груди, потом попускает, и на часик-полтора превращаешся в робота-звукоинженера. Семь сотен фанатов восторженно принимали своих кумиров. Благодаря наличию сайдфиллов, я разделил гитары с вокалами и барабаны, так как акустический микс из нескольких разделенных систем на сцене всегда звучит чище, чем электронный из одного монитора. Сет-лист за пять шоу уже устаканился, однако для меня лично настоящим подарком было исполнение Киссером эдакого тизера - интро к Beneath the Remains перед Inner Self, пока Деррик объявлял песню. Кроме того, не было “крыс Манхеттена”, администратор клуба очень сильно нервничал, скорее даже был невменяем, врубил свет в зале и сказал, что в 22:00 здесь не должно быть ни одного несовершеннолетнего.

Дядьки вышли на бис, и Деррик сразу объявил: “Sepultura du Brazil! Um, Dois, Tres, Quatro!” - и зал заорал: “Roots!

Bloody roots!” За сет было сломано четыре палочки и порвано два пластика на снейре. Из Москвы вместе с нами летела певица Ёлка со своими музыкантами. Так вот, ее поклонник Вова узнал певицу, но постеснялся подойти. Каково же было его удивление, когда после своего выступления Ёлка приехала в Premio Centre потусоваться на метал-сейшн. Девушка увлеченно рассказывала, что очень любит Sepultura, и на своем концерте между песнями рассказывала публике, что путешествовала одним рейсом с бразильцами и просила звукорежиссера настроить ее голос поагрессивнее. Она даже запостила твитт о встрече с Sepultura, а сюда примчалась, едва сошла со своей сцены, и мечтала услышать Rattamahata вживую. Вова ее утешал, что по организационным причинам сегодня эту песню как раз и пропустили, и подарил Ёлке белую туровую майку-гёрли. Такие вот у нас попзвезды, слушают правильную музыку. Во время афтепати Андре обнаружил, что кейтеринговый Jack Daniels - подделка. Купленный в Metro, с акцизной маркой РФ Jack Daniels - фейк! Survive in Russia! Попробовав его чистоганом, Вова согласился с тем, что вкус его, как минимум странен, но это, впрочем, не помешало ему высадить пол бутылки сего алкоголя с колой. Я же в этот вечер выступал по французскому каберне-совиньон. А для Андре разочарования на этом не закончились, ожидая свой заказ два часа, он понял, что такое “Russian ten minutes”. В отеле мы еще некоторое время посидели в вестибюле. Попрощавшись с датчанами, Алексом и его итальянской компанией, мы пошли по номерам спать. Утром мы должны ехать на автобусе в Домодедово, Вова же был командирован вместе с Рожерио ночным поездом в Москву для того, чтобы утром отправиться в бразильское посольство за новым паспортом для роуди Киссера. Один единственный небрежно поставленный штамп в паспорте добавил целую гору проблем с кучей дополнительных затрат. Дело в том, что бразильцы после нашего тура отправляются на трассу по США, и необходимые две пустые страницы для штатовской визы у Рожерио были, но их умудрился проштамповать незадачливый погранец на въезде в Россию, хотя другое место для его кляксы в паспорте было. Survive in Russia! Евгений “Dr. Chaos” Пилипенко Продолжение читайте в следующем выпуске...

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 39

39

20.09.2012 12:33:45

V VIII XI

IV

Вопросики

ОТВЕТИКИ III

IX

1. В котором часу Ты встаешь ?

2. Занимаешься каждый день ?

3. Сколько времени нужно Тебе чтобы полностью разыграться ?

4. Какое любимое упражнениЕ для «разогрева»?

5. Метроном - Твой друг?

6. любимый «риф» или партия ударных «исполнитель / песня» ?

7. Какой строй инструмента предпочитаешь использОВАТЬ чаще ?

8. Пожелание читателям журнала JAM.UA

* музыканты отвечают на коротенькие вопросы касательно их техники игры, жизненных ситуаций, предпочтений – того, что интересно читателю, но не всегда спрашивают в стандартном интервью.

I

Александр Тахмазов “Agnarr“ гитарист W. Angel’s Conquest, ex-Balfor, ex-Unerase 1. Из-за ненормированного графика встаю по-разному. Бывает в 6 утра, а бывает и в 7 вечера. В общем, как получается.

2. Стараюсь каждый день, но не всегда получается.

3. Если я вчера занимался, то сегодня мне 30-40 минут достаточно. Если день или два занятий пропустил - тогда нужно час или больше.

4. Хроматика в вариациях, упражнение на межструнные скачки, арпеджио(свип) и гаммы, гаммы, гаммы.

5. Метроном мой друг, товарищ и брат. Без него просто никак нельзя.

6. Вообще-то их много... Dream Theater “Images & Words” - Under A Glass Moon 3:56-4:36, “Train Of Thought” - Honor Thy Father 0:33-0:54, “Six Degrees Of Inner Turbulence” - Glass Prison 1:43-2:12 7. DAFCGD или EBGDAEB (7-ми струнный стандарт) 8. Нельзя в один прекрасный день проснуться и хорошо играть - заниматься, заниматься и еще раз заниматься. Лучше с преподавателем:) Если что-то не получается - ни в коем случае не опускать руки. Терпение, настойчивость и регулярные занятия.

40 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 40

20.09.2012 12:33:46

II

Никита Чухриенко (Антитела) 1. 11:00 -12:00 2. Стараюсь заниматься 3 часа в день...

3. 30 минут 4. Хроматизм от 1-ой до 6-ой струны, переменным штрихом по всему грифу 5. Метроном жизненно важен)) но иногда напрягает 6. Аudioslave – Show Me How To Live 7. Стандартный (EBGDAE) 8. Занимайтесь, ребята, много и кропотливо, это единственный секрет мастерства...

III

Юрий Хижняк (Трутни) 1. Всегда встаю в 7:00 утра без будильника 2. Занимаюсь где-то по несколько часов в день... хотя бывает по-разному, иногда вообще хочется отдохнуть от инструмента и просто погулять с семьёй или поехать куда-то. Просто по роду своей деятельности я и так каждый день провожу много времени с гитарой в руках (репетиции,записи,концерты и.т.д) 3. Тоже бывает по разному...Ну, где-то наверное минут 10-15 4. Просто играю любимые патерны, постепенно увеличивая скорость. Ну вот могу отметить, что неплохо разогревает руки игра “свипом” 5. Ну, конечно, друг. Хотя я больше дружил со Скэтменом Джоном :) Когда то давно я нашёл кассету этого исполнителя и принёс домой. Услышав этот материал я понял, что это и есть тот же самый метроном, но только с очень прикольным оформлением и незамысловатыми гармониями :) Вот под него то я и оттачивал технику и импровизацию.

6. Сложно выделить какой-то один ... Я много слушаю старой, так называемой “олдскульной” музыки, очень нравятся риффы AC/DC, ACCEPT, Motorhead, Black Sabbat... И много ещё чего такого.

7. Вообще играю в стандартном строе. Но иногда опускаю шестую струну в ноту Рэ.

8. Хочу читателям пожелать добра, жизненной силы, правильной музыки, хорошего настроения, холодного и вкусного пива.

IV

Сергей Чегодаев (бас-гитарист группы Мандры) 1. Встаю чаще всего в 9 утра. Часто приходится поздно ложиться спать.

2. Мечтаю заниматься ежедневно, но, к сожалению, это мне не удаётся. Раньше, конечно, занимался интенсивнее по 3-5 часов в день, 5-6 дней в неделю, это было когда я учился в Муз-Училище. Сейчас много репетирую, но репетиция это программное творчество, работа над репертуаром, когда полноценное занятие подразумевает комплекс технических упражнений для поддержки и развития мастерства инструменталиста.

3. Мне для разогрева достаточно 10-15 минут.

4. Любимое упражнение - Паук Джона Патитуччи, терции в мажоре -2 октавы, и конечно, гаммы и арпеджио.

5. Метроном - мои костыли. Люблю использовать его на слабые доли, т.е он играет 2 и 4 четверть, а я воображаю остальные ( в размере 4\4) 6. У меня много любимых риффов, один из них Beastie Boys “Sabotage” 7. Сегодня использую строй G D A E B drop A 8. Читателям желаю не останавливаться на достигнутом, постоянно развиваться и быть открытыми ко всему, ошибайтесь и идите дальше, чешите там, где чешется.

Patrick Grün (барабанщик группы CALIBAN)

V

1. Я просыпаюсь около 9:30 утра каждый день. Но все зависит от того, как рано я встал вчера и сколько выпил после концерта.

2. Я не занимаюсь каждый день.

3. Чтобы быть готовым к шоу, я начинаю разогреваться за час до концерта.

4. Прикончить пиво...ха-ха-ха....

5. Да. Я люблю играть под метроном. Он придает мне четкости и кроме этого СALIBAN использует во время шоу компьютер для запуска интро, клавишных и дополнительных партий гитар. Так что мне необходимо играть под “клик”.

6. Слишком много чтобы перечислять. Но я обожаю брейкдаун в песне Lamb of God “Got something to die for”.

8. Очень скоро мы снова посетим Украину. Я надеюсь Вы все прийдете к нам на концерт. Мы готовы к этому и просто не можем дождаться, когда снова вернемся!!!

VI

Андрей Остапенко (классическая гитара, Филармония) 1. 6.30 2. Да.

3. Обычно 1.00 -1.30.

4. Гамма 2-ли, 3-оли, 4-оли, 5-оли. Разной аппликатурой (каждый вид по 40 раз).

5. Да, мы с ним дружны.

7. Ми, си, соль, ре, ля, ми.

8. Наслаждайтесь своей игрой.

VII

Макс Мортон (MORTON) 1. Чаще всего в промежутке с 7 утра до 9 утра.

2. Обязательно. Но я не отношусь к этим занятиям, как к упражнениям. Это просто игра - целенаправленная или “под кино”, в рабочих целях или запись наброска, который пришёл в голову. Мне кажется, не нужно разделять занятия на инструменте и непосредственно творчество.

3. Зависит от обстоятельств. Несколько минут, не более. Вокально - около десяти минут.

4. Просто играю рифы в дропе, медленно и с чувством. Хорошо знакомые аппликатуры и приёмы позволяют быстрее всего войти в рабочий режим.

5. Мы состоим в счастливом браке :) А если серьёзно, я готов трактат написать о том, насколько важен метроном, как под него играть и каковы самые распространённые ошибки музыкантов при игре под “метр”. Как-нибудь обязательно это сделаю.

6. Одним рифом мне никак не ограничиться, но чаще всего во время бесцельной игры начинаю наигрывать Pagan’s Mind - Osiris Eyes. Так что моё подсознание даёт ответ за меня.

7. Всегда играю и сочиняю в дропе, использую две гитары в строях drop-C# и drop-B (иногда drop-A#). Этих двух строёв мне хватает с головой.

8. Дорогие друзья! Желаю вам вдохновения, здоровья и музыкальной самореализации.

VIII

Виктор Смольский (RAGE)

1. Приблизительно в 9 утра.

2. Сейчас нет, но раньше очень много занимался.

3. Приблизительно 1 час.

4. Делаю массаж своей девушке ))) 5. Да, только интереснее играть под драм лупы.

6. ”Smoke on the water” Deep Purple.

7. Стандартный гитарный, только на пол-тона ниже (Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb).

8. Верьте в то, о чем мечтаете! Наилучшие пожелания, Виктор.

Kevin Talley (Six Feet Under, Chimaira, Dying Fetus, Misery Index, Dååth, Nothnegal)

IX

1. В 10 утра.

2. Нет 3. 10 минут.

4. Банка пива.

5. Это очень легко играть под метроном, кроме того он убивает живость в музыке, заставляя ее звучать как машина, что по-моему, очень плохо. Я люблю ощущать игру живого барабанщика, а не компьютер.

6. Metallica «Blackened».

8. Спасибо всем за поддержку и я очень надеюсь однажды посетить Украину! www.drummerkevintalley.com

X

Роман Барбун (Joncofy) 1. Зависит от дня недели. Если это рабочий день, то обычно в 8-00, на выходных могу “поваляться” до 11-12 2. На инструменте - нет, не каждый день, но музыкой занимаюсь ежедневно.

3. Около 35-40 минут.

4. Я не играю упражнения, мне это кажется скучным. Для разогрева просто наигрываю свои “зарисовки” песен или подбираю что-то на слух.

5. Не уверен, что имеется ввиду, но позволю себе ответить, что скорее всего, это я его друг, метроному моя дружба совсем ни к чему:) Но под метроном не играю почти никогда, предпочитаю играть под барабаны.

6. Не могу выделить один конкретный “риф”, есть масса действительно классных “риффов” которые мне очень нравятся. Как пример - Sybreed - Revive My Wounds (начиная с 3:31).

7. Drop A#, Drop B. 8. Найдите свою музыкальную нишу, не пытайтесь влезть в чужую - она уже занята. Игорь Закус (джазовый сессионный бас-гитарист, преподаватель) 1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

8.30 Намагаюсь, не виходить.

30 хвилин. Хроматичні секвенції з першої відеошколи Джона Патітуччі. Так. Жако пасторіус “The Chicken”. Стандартний. Більше цікавих, змістовних статей.

XI

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 41

41

20.09.2012 12:33:46

Bruce

EGNATER

“Не будь парнем, который роет канавы . . . . . . будь парнем, который делает лопаты»

Н

е все ли равно кто этот Брюс Эгнейтер? Просто

уже годы спустя. Потом в 1969 году появились две новые

еще одно имя в огромном мире гитарного лам-

группы, которые изменили мой мир. Джими Хендрикс и

пового звука? - скажете Вы и будете правы. На

Cream. Они вдохновили меня на то, чтобы стать профес-

фоне пары-тройки общепризнанных монстров

сиональным музыкантом. Я погрузился в музыку и зани-

и целого ряда производителей помельче кажется, что

мался без устали и счета времени. Ну и стал довольно

все уже давно придумано и устоявшиеся постулаты лам-

неплохим гитаристом. Играл в нескольких популярных

пового гитарного звука незыблимы. Каждое новое имя

местных группах. Попал в прогрессивную рок-тусовку

- это изобретение велосипеда...

и играл в нескольких группах в течение многих лет. Мы

Ну что ж … если начали читать, значит, Вы должно быть заинтригованы.

даже выучили всю первую сторону пластинки Close to the Edge группы Yes. Монументальная задача была на то

“Родился и вырос я в Детройте, штат Мичиган, и все

время. Мы играли ее однажды в одном из ведущих мест-

детство без устали возился с железками: что-то чинил

ных клубов и… были уволены в тот вечер. Я думаю, они

да ремонтировал. Получил свою первую гитару в воз-

просто не понимали такого рода музыку. Я продолжал

расте 13 лет. Это был Rickenbacker с цельным корпусом

играть, но видел, как мечта о создании чего-то большого

и усилитель Silvertone Twin Twelve из «универмага» Sears

просто не превращается в реальность.

and Roebuck’s (как бы хотелось мне их вернуть сейчас).

Вы спросите, к чему это все? Все это время я возился с

Рок движение в Детройте только начиналось, когда я

оборудованием. Осваивал новые способы, чтобы полу-

был подростком. Bob Seger, Ted Nugent, Iggy Pop, Alice

чить звук, который хотелось, но не получалось найти

Cooper, Grand Funk Railroad и другие были тогда только

в усилителях того времени. Тогда еще не придумали

начинающими местными группами. Мне нравилось

«мастер волюм» или хай-гейновых ламповых аппаратов,

пробираться на мероприятия (я был несовершеннолет-

так что все, что нам оставалось делать, это выкручивать

ним на то время), происходящие в местных концертных

наши Маршаллы до совершенно безумной громкости

залах каждые выходные, наблюдая за группами и их

только для того, чтобы получить “ЭТО” звучание. Потом

оборудованием. Я даже играл в некоторых из тех мест,

мы стали открывать для себя овердрайв педали. Это

42 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 42

20.09.2012 12:33:47

был шаг в правильном направлении для получения рок-звучания с высоким коэффициентом усиления, который мы все искали, но ... все же

“Звучание в

не ответ. Однажды родилась у меня безумная идея. Я взял маленький усилитель Gibson, подбросил рези-

первую очередь” - это девиз и

стор вместо динамика и подключил выход этого малыша на вход моего 200-ваттного Маршалла. Ха

кредо Egnater!

... теперь это уже кое-что! Я смог получить

дисторшн

маленького

лампового усилителя на приемлемой громкости. Откровение. Другие музыканты начали обращать внимание. Вскоре я занялся тем, что начал собирать аналогичную схему для местных гитаристов. Откровенно говоря, такой ход не самым наилучшим образом влиял на оборудование, так что те же гитаристы нуждались в ком-то, кто мог вернуть к жизни их усилители, когда они горели. Все пришло к тому, что я занялся ремонтом отчасти по умолчанию, и отчасти потому, что я умел чинить вещи. Вот и пришла к месту моя детская тяга к ремонтированию. Так как теперь стало очевидно, что стать рок-звездой у меня не выйдет, я решил, что колледж может быть

хорошей идеей. И пошел в инженерный университет в Детройте (Detroit Engineering School) с надеждой на вступление в корпоративный мир. Увы, музыка продолжала быть моей единственной истинной амбицией. Если я не смог стать рокзвездой, что я мог сделать, чтобы быть вовлеченным в музыку? Мой дед, Эд Крэске однажды сказал мне: “Не будь парнем, который роет канавы, будь парнем, который делает лопаты». В то время я еще не понимал насколько мудрым было его изречение. Я открыл свой первый магазин по ремонту усилителей и гитар в 1975 году. В то время было не так

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 43

43

20.09.2012 12:33:48

уж много мест для музыкантов, где бы они могли «починиться», так что бизнес быстро пошел в гору. Тем не менее, оставаясь музыкантом в глубине души, я никогда не переставал искать “ЗВУК”. Я начал серьезно изучать то, как работают усилители: что делают, а что нет. Одна вещь, которая меня всегда беспокоила – я хотел усилитель, который бы имел великолепный дисторшн, но каким-то образом и роскошный чистый звук тоже. Mesa Boogie только-только вышли со своими усилителями Dual Mode, где можно было включить режим «lead» и получить хороший дисторшн. К сожалению, это был компромисс, потому что нельзя было установить два совершенно разных тона на чистый и овердрайв, потому как одни и те же регуляторы тембра были поделены между двумя режимами. Я решил разработать усилитель, который бы имел чистый канал и канал перегруза с отдельными элементами управления для каждого. Сделал прототип для себя, и он работал великолепно. Другие музыканты услышали об этом радикально новом ламповом усилителе. Я начал делать эти усилители для нескольких местных музыкантов. И увидел, что за этим может быть будущее. Затем появилась модульная система и другие разработки для известных компаний. Это были небольшие зачатки того, что позже получило имя Egnater Amplification.” От скромного начала и ремонтной мастерской через 30 лет Брюс Эгнейтер продолжает оставаться неустанным новатором, а Egnater Amplification становятся самой быстрорастущей компанией в индустрии гитарного усиления. Его запатентованная модульная система ламповых усилителей являются радикальным отходом от традиционного лампового усилителя. Egnater предлагают уровень гибкости, который не найти ни в одном другом

ламповом гитарном усилителе. Движение в поиске “ЗВУКА” никогда не останавливается. “Звучание в первую очередь” - это девиз и кредо Egnater!

44 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 44

20.09.2012 12:33:49

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 45

45

20.09.2012 12:33:50

ТЕСТ-ДРАЙВ Сегодня мы рассмотрим три популярные модели бас-гитар начально-среднего уровня.

БАСЫ МАЛЬЧИШИ

Герои нашей статьи - Cort C4H, RockBass Streamer и Yamaha RBX270J.

В

нюанс исправляется самостоятельно буквально за пять минут. Сняв заднюю крышку мы обнаружим, что отсек электроники качественно экранирован графитом, что защитит от ненужных шумов.

ы хотите играть на басу? Вы просмотрели десятки видеошкол и концертов? Обклеили комнату плакатами с Натаном Истом, Билли Шином, Робертом Трухилло и Джоном Мьюнгом? Значит, пришло время покупки инструмента.

Дизайн достаточно агрессивный, но при этом не раздражающий. Внешний вид инструмента как бы намекает на тяжелую музыку (особенно в черном исполнении). Светлая окантовка не нарушает общий стиль, а наоборот подчеркивает изящность корпуса.

Мы гневно отвергнем антиквариат советских времен а-ля Урал, Орфей и прочие Йоланы. Мы не хотим инструмент б/у. Но в то же время далеко не каждый начинающий музыкант может позволить себе Настоящий Американский Фендер или Настоящий Немецкий Варвик, поэтому приходится идти на компромиссы. Значит, будем выбирать из бюджетных моделей. Предположим, мы выделили на покупку нового четырехструнного друга 350 американских зеленых долларов. Что же можно выбрать в этом сегменте?

Звучание плотное, с ярко выраженной низкой серединой. Благодаря активной электронике можно добиться разного его характера, а переключатель mid boost позволяет получить откровенно агрессивный роковый тембр. Так же дополнительную гибкость звука обеспечивает push-pull переключатель т.н. пассив/актив режимов. По поводу последнего есть пара нюансов. Первое - перевод в пассивный режим просто отключает эквалайзер, то есть в ситуации с севшей батарейкой он не спасет. Второе - к сожалению при переключении слышен достаточно ощутимый щелчок, так что “на лету” переключиться бесшумно не получится.

CORT C4H Фирма Cort уже давно зарекомендовала себя как производитель недорогих, но при этом очень качественных инструментов. Корейцы предлагают несколько десятков моделей и каждый год радуют чемто новым. Посмотрим же, что мы имеем в нашем случае. А имеем мы очень немало: корпус из красного дерева, гриф из венге (привет Warwick), палисандровая накладка, активная электроника и мощные звукосниматели типа хамбакер с использованием alnico магнитов. Также из “вкусностей” можно отметить защитную “перлоидную” окантовку корпуса, 24 лада и массивный литой струнодержатель. Сборка выполнена на очень высоком уровне. Гриф привинчен плотно, без щелей, инкрустация неощутима на ощупь. Из приятных мелочей также отмечу резиновые кольца-вставки на ручках потенциометров и логотип производителя, изготовленный из металла (пустяк, но приятно). Из недостатков - как и у большинства производителей (причем независимо от стоимости инструмента), не до конца затянуты гайки на колках, из-за чего при игре слышен д р е б е з г. Впрочем, этот

Инструмент очень удобен в игре. Гриф тонкий, а отсутствие лака на задней его стороне добавляет тактильных ощущений. Сбалансирован отлично - удобно играть и сидя, и стоя. Доступ к последним ладам также происходит без дискомфорта. Итоги: + активная электроника + удачный подбор пород дерева + приятный дизайн и удобство игры + цена - не до конца затянуты гайки на колках - щелчок при переключении пассив/актив

RockBass Streamer Бренд RockBass принадлежит немецкой компании Warwick одному из лидеров “басостроения”. Инструменты с гордым W на голове грифа всегда вручную собраны из лучших пород дерева, с высочайшим качеством и, как следствие, имеют неповторимый узнаваемый тембр звучания. Что же касается “младшего брата”, то бас гитары RockBass собирают в Китае с использованием ряда технологий и комплектующих Warwick. Конкретно Streamer является самым недорогим инструментом из линейки, что впрочем никак не отразилось ни на качестве сборки, ни на используемых материалах. Дека изготовлена из мистического дерева Каролена (Carolena). Никто не знает что это, но по фактуре и звучанию - очень похоже на сосну. Гриф - кленовый с палисандровой накладкой. Звукосниматели MEC - такие же, как на старых немецких стримерах. Сборка вызывает уважение к китайским фабрикам. Все детали качественно подогнаны друг к другу. Гриф склеен из трех продольных кусков, что очень благотворно влияет на его стабильность. Очень приятно удивили фиксаторы для ремня (Strap Lock), идущие в комплекте. Также радуют Варвиковские элементы, такие как: регулируемый нулевой порожек Just A Nut, фирменные колки, привинченные под углом для более удобной настройки (шикарная штука - не приходится изгибать запястье), и возможность доступа к отсеку электроники и анкерному стержню без отвертки. Стоит ли говорить, что отсек электроники тщательно экранирован графитом, что сводит посторонние шумы к минимуму.

46 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 46

20.09.2012 12:33:54

Дизайн узнаваем и неповторим. Форма Streamer пришла к нам из далеких 70х годов. Изначально бас этой формы назывался NS bass и производился фирмой Spector, но в 1985 году дизайн был выкуплен компанией Warwick. Прозрачный лак позволяет любоваться фактурой дерева, а четыре варианта расцветки позволяют выбрать инструмент, максимально радующий глаз. Звучание мягкое, в отличии от большинства представителей семьи Warwick. Плотные низа, четкий щелчок при игре слэпом, немного проваленная середина. Весьма приятно то, что инструмент звучит “ровно”, без сильных провалов и мертвых нот. К сожалению, расплатой за “винтажные” звукосниматели стал достаточно слабый уровень выходного сигнала - инструмент звучит заметно тише других, даже пассивных бас гитар. Впрочем для исправления этого недостатка достаточно просто увеличить уровень входной чувствительности (gain) на комбоусилителе. Корректировать тембр можно при помощи двух ручек громкости (индивидуально на каждый звукосниматель) и общей ручки тона. Гриф инструмента удобно ложится в руку. Доступ к ладам с 20 по 24 также происходит без дискомфорта. Хочется только отметить, что в 5-ти струнной версии расстояние между струнами заметно меньше, чем на многих инструментах других производителей, что неудобно при игре слэпом. Впрочем этот профиль грифа - визитная карточка всего семейства Warwick. Итоги + качество сборки и фурнитуры + дизайн и комплектация + ровное звучание + регулируемый нулевой порожек - слабый уровень выходного сигнала - 5-струнная версия требует привыкания к профилю грифа

YAMAHA RBX-270J Корпорация Yamaha один из старейших игроков на рынке музыкальных инструментов. Основанная в 1887 году, эта компания по-прежнему выпускает качественные инструменты и музыкальное оборудование. С 1966 года и по сегодняшний день бас-гитары YAMAHA занимают почетное место в рейтингах профессиональных музыкантов, а широкий модельный ряд позволит подобрать инструмент на любой вкус и кошелек.

из ольхи, гриф - кленовый с палисандровой накладкой. Сборка производится на заводе YAMAHA в Индонезии. Глядя на инструмент, в голове невольно всплывает слово “аскетичный” - бюджетность решения прослеживается во всем. Бридж - изогнутая стальная пластина (у Cort и Rockbass - массивные литые), электроника пассивная, и очень скромный внешний вид. Но при этом собран бас очень качественно - зазоры отсутствуют, потенциометры не шуршат, очень(!) качественное лаковое покрытие - чувствуется контроль качества со стороны японцев. Дизайн как уже говорилось выше - узнаваем и неповторим. Вот уже 14 лет эта характерная форма деки и головы грифа как бы заявляет: “это не просто инструмент - это целая эпоха рока”. Звучание четкое, собранное, с ярко выраженной фирменной “ольховой” серединой. Два разных звукоснимателя (P-type в позиции у грифа и J-type в бридже) компенсируют отсутствие полноценной эквализации и позволяют варьировать звучание от “сухого” звука, очень похожего на Presicion ®, до динамичного и более глубокого тембра а ля JazzBass ®. Инструмент очень хорошо читается в общем миксе и качественно экранирован - даже на высоком уровне громкости не фонит. Так же, как и на Streamer, на RBX270 присутствуют индивидуальная громкость на каждый звукосниматель и общий регулятор тона. Из недостатков звучания следует отметить нехватку низких частот в спектре. Из-за этого бас звучит суховато, впрочем, возможно кому-то именно эта сухость покажется его изюминкой. В руках Yamaha поначалу кажется несколько угловатой, и уступающей по эргономике предыдущим героям обзора, но поиграв подольше, начинаешь понимать, что это не совсем недостаток. Эргономика этого инструмента пришла к нам из эпохи рок музыки (серия RBX появилась в 1987 году). Именно эта угловатость дает добротное ощущение “настоящего” инструмента, и именно это является секретом успеха данной модели.

Итоги + добротная сборка + очень разноплановое звучание + фирменный дизайн - бюджетная фурнитура - маловато низких частот

Каждый из этих инструментов хорош по-своему. Одним понравится гибкость и возможности активной электроники Cort C4H, другим - харизматичность и пробивной тембр Yamaha RBX270J. Кто-то оценит массивность и глубокий звук RockBass Streamer в сочетании с возможностью более глубокой его подстройки. В любом случае мы получим вполне качественную, добротно собранную бас-гитару, которая будет радовать своего хозяина, и верой и правдой служить ему. В этой гонке нет проигравших, есть только победители. Макс Роговой

RBX270J является одним из младших инструментов в линейке. Неповторимый дизайн деки, удобный тонкий гриф, 24 лада и ямаховские звукосниматели дают очень достойный инструмент для игры практически в любых стилях музыки. Корпус изготовлен

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 47

47

20.09.2012 12:33:58

МНЕНИЕ СПЕЦА: БАРАБАННЫЕ ПЛАСТИКИ EVANS И ПАЛОЧКИ PRO-MARK

тра этих двух серий. Такая разница достигается благодаря специальному кольцу с нижней стороны пластика, и мы получаем уже пре-эквализированный звук с проваленной серединой. Это особенно полезно в условиях записи, когда важно сразу получить максимально близкий по характеру звук к тому, что слышно на альбоме, и минимально эквализировать его аппаратно, что неизбежно «замыливает» звук и делает его не живым, «пластмассовым».

В качестве резонаторов я использую пластики

Resonant Black, они тоньше, чем привычные Genera G1, и быстрее откликаются, что добавляет атаки моим глубоким томам. И как бы ни банально это звучало, черные резонаторы выглядят очень хорошо, а внешний вид всегда имел для меня большое значение. Во время записи мы использовали микрофоны Audix: D4 для подвесных томов (10”-14”) и D6 для напольного, которые ещё больше подчеркнули искомый мною тон и позволили мне во время записи концентрироваться исключительно на звукоизвлечении. Теперь оставалось определиться с малым барабаном. Для этой записи я использовал кленовый барабан 14” глубиной в 7”. Резонатор Hazy300 и пружина Pure Sound Custom 24 всегда работают прекрасно, а вот в ударном пластике я был не уверен. Обычно я использую модель Super Tough, это очень прочный,

О

толстый двухслойный пластик с мощной атакой и довольно выдин из самых талантливых и востребованных барабан-

соким тоном. Но мне хотелось добиться звука опять-таки более

щиков Украины, артист Evans и Pro-Mark - Эрланд Си-

низкого и сухого, но демпфировать барабан чем-то дополни-

волапов рассказывает о выборе барабанных пластиков

тельно не хотелось. Genera HD Dry показался мне уж слишком

и палочек.

сухим и коротким, а вот Genara HD был в самый раз. Это - пластик очень хорошо себя ведет в низком строе и не теряет в атаке.

Когда весной прошлого года я готовился к студийной сессии

И что для меня немаловажно, он как и ST очень прочный, ведь

для нового альбома Conquest, передо мной встал вопрос

я бью сильно. При тщательной настройке внутреннее демпфер-

выбора пластиков для моей установки. Долгое время я пользо-

ное кольцо убирает абсолютно все ненужные обертоны и харак-

вался двухслойными пластиками Genera от Evans, прозрачны-

терный звон от римшота, с которым особенно тяжело бороться

ми либо с напылением, в зависимости от ситуации. С плотным

в условиях студии.

низом, ярким щелчком и довольно открытым, как для толстого

Я не люблю демпфировать барабаны, поэтому, чтобы избежать

пластика, звуком, они очень хорошо подходят для моих томов.

лишнего гула от бас-барабанов, а я использую два бас-барабана

Я играю на старомодной по нынешним меркам установке с

диаметром 24”, хорошо подходят пластики EMAD. Специальное

томами большого диаметра и глубины, которые сами по себе

кольцо с внешней стороны убирает лишнее послезвучие удар-

звучат низко и сухо, и не имеющие демпферных колец, G2 хорошо передают тон барабанов, но оставляют обертона, которых и так не много в силу их строения. Однако в этот раз мне хотелось попробовать что-то новое, и, учитывая стиль музыки, которую я собирался писать, мне хотелось максимально исключить средние частоты из звучания барабанов и полностью оставить этот диапазон для гитар. Меня заинтересовала обновленная линейка пластиков ЕС2S, и мой выбор пал на прозрачный вариант, как идеальный, на мой взгляд, для студийной сессии. Эти пластики имеют такую же толщину, как и Genera G2, однако тон самого пластика заметно ниже. Это явно слышно, даже если не натягивать пластик, а просто постучать пальцем по моделям одного и того же диаме-

48 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 48

20.09.2012 12:33:59

ного пластика, который я натягиваю не сильно, чтобы получить низкий звук с характерным шлепком. Единственным недостатком этой модели является то, что демпферное кольцо не позволяет использовать триггер. А в той сессии без него было не обойтись для получения нужного звука бочек. Поэтому, я использовал EQ4 - это однослойный пластик такой же толщины, как и EMAD, однако демпферное кольцо находится с внутренней стороны и выполнено из того же материала, что и сам пластик. У него не так провалена «середина» и бочки зазвучали как будто чуть громче, и в миксе со щелчком из электронного модуля получился четкий и мощный звук, которого мы и хотели добиться. На мой взгляд, барабанные палочки играют важную роль, как в технике, так и в звучании барабанщика. И, не смотря на визуальное сходство, одни и те же модели от разных производителей ведут себя по-разному. Узнав о вхождении фирмы ProMark в корпорацию D’Addario, я, как давний пользователь Evans - так же члена этой большой семьи, естественно заинтересовался их модельным рядом. Тем более Dave Lombardo, Aquiles Priester, Jimmy DeGrasso и многие другие уважаемые барабанщики, которые во многом повлияли на меня, уже многие годы играют именно ProMark’ом. Очень широкий модельный ряд несколько затрудняет процесс поиска, но в конечном итоге позволяет найти пару, которая идеально ляжет в руку. Для меня таковой стала 757я модель, разработанная для Ray Lusier из Korn. Я давно играю удлиненной версией 5В, но именно здесь я нашел тот баланс, который не мог найти нигде раньше. Палочка начинает сужаться немного дальше, чем обычно, что смещает центр тяжести к наконечнику и дает ощущение хлесткости и добавляет силы удару без увеличения веса палочки. Также более плоский овальный наконечник имеет большую площадь соприкосновения с пластиком, что придает «плотности» звуку. Кроме этой пары в моём арсенале также присутствуют 2В для занятий на пэде и разминки перед выступлениями и 330-я кленовая модель Todd’a Sucherman’a из Styx. Палочки привычного мне диаметра, но меньшего веса, а клен заметно легче, дают на много меньше звука, и я не думаю о том, что мне нужно себя сдерживать, и сосредотачиваюсь на игре. Этот очерк довольно субъективен, однако я надеюсь, он поможет Вам в подготовке к выбору пластиков для ударной установки, а то что получилось у меня - Вы сможете услышать на не так давно вышедшем альбоме W.Angel’s Conquest “IV”. Эрланд Сиволапов

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 49

49

20.09.2012 12:34:02

Удобная, компактная и функциональная система, которую легко транспортировать

Обзор акустического комплекта ALTO MixPack Express

В

этом обзоре мы рассмотрим портативную систе-

Глядя на собранный MixPack, в голове невольно сра-

му звукоусиления Alto MixPack Express. Произво-

батывает ассоциация с дорожной сумкой – обтекаемая

дителем она позиционируется как «ультраком-

форма, черный матовый ABS пластик, колесики и ручки

пактная», но при этом обладающая основными

для транспортировки – все максимально эргономично и

преимуществами «старших» представителей этой серии

просто. В отличии от большинства производителей, Alto

система. Из основных достоинств стоит отметить про-

отошли от традиционной компоновки, когда в собранном

стоту использования и DSP обработку, разработанную

виде система напоминает чемодан. Прежде всего, это

фирмой Alesis.

сделано для удобства транспортировки, так как носить в

На рынке существует немало компактных систем зву-

руке подобное устройство тяжеловато.

коусиления. Это и легендарный Fender Passport, и не менее успешная серия StagePas от Yamaha. Даже такие «зубры» как JBL предлагают покупателю портативную версию акустики серии EON. Все эти продукты объединяет то, что они являются готовым, законченным решением – просто подключи и играй. Давайте же посмотрим, что отличает героя сегодняшнего обзора от остальных представителей этого класса.

50 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 50

20.09.2012 12:34:06

Собственно, процессор эффектов достоин отдельного разговора. Вместо стандартного для подобных устройств

ревербератора/эхо,

здесь

установлена

24-битная обработка, разработанная Alesis. Восемь(!) видов реверберации, два вида delay плюс шесть комбинаций эффектов дают нам возможность выбрать наиболее подходящую обработку для любого выступления или презентации, а возможность включения/выключения DSP опциональным ножным переключателем добавляет удобства для использования. Если же по какой-либо причине Вас не устраивает встроенная обработка, то всегда есть возможность подключить внешний процессор эффектов – шины посыла возврата также присутПо

бокам

центрального

блока

можно

увидеть

крепления для громкоговорителей и вентиляционные отверстия для охлаждения усилителя. В разобранном виде система состоит из трех элементов: два громкоговорителя и микшер со встроенным усилителем. Громкоговорители представляют собой двухполосную акустическую систему с 10” низкочастотным динамиком и 2” ВЧ неодимовым драйвером. Мощность, заявленная производителем – 150 Вт на канал. Частотная характеристика – 65 Гц - 20 кГц (на -10 дБ). С передней стороны динамики защищены металлической решеткой с логотипом производителя. Сзади находятся ручки для переноски. Коммутационные разъемы размещены на передней панели. Спорное решение: с одной стороны в собранном виде они защищены от попадания грязи, а с другой - подключенная система выглядит не так эстетично, как если бы их разместили на задней части, к тому же, это во многом вопрос привычки – традиционно сложилось так, что разъемы усиления размещают сзади.

ствуют в данном приборе. Еще один полезный элемент – графический семиполосный эквалайзер на мастер шине. Он позволяет корректировать микс для достижения максимального качества звучания. Также имеется мониторная шина со светодиодными индикаторами уровня и выход на наушники, для максимально точного мониторинга. На задней стороне микшера можно увидеть кнопку включения, сетевой разъем с предохранителем и переключателем вольтажа (110/220В), а также вентиляционные отверстия за которыми скрыт вентилятор. Ниже расположен отсек для хранения соединительных кабелей. Все аскетично и функционально. Ничего лишнего. Подведем итог: Мы имеем удобную, компактную и функциональную систему, которую легко транспортировать. Достаточно мощную для своих размеров, и, самое главное, доступную по цене. Это и есть главные козыри MixPack Express. Макс Роговой

Одним из существенных достоинств является наличие посадочного места под стойки, причем под два стандартных диаметра. Это избавляет нас от поиска переходников или специальных стоек. Микшер имеет пять каналов. Три из них – на комбинированном XLR / ¼ Jack разъеме, один – XLR или стереопара, и последний на RCA (тюльпаны). Эта комбинация разъемов позволяет подключить практически любой прибор: от микрофона до CD плеера. Каждый канал оборудован двухполосным эквалайзером и AUX посылом на процессор эффектов. К сожалению, производитель не оборудовал устройство фантомным питанием, поэтому конденсаторные микрофоны работать с ним не будут. Так что или заранее приобретите адаптер фантомного питания, или используйте динамические микрофоны. Впрочем, в этом классе устройств фантомное питание встречается очень редко. Обычно им оборудуются комплекты от 500 Вт и выше.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 51

51

20.09.2012 12:34:07

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СО ВСЕГО МИРА Владимир Кл ичко, оказывается, любит не только по го ловам соперников н а ринге молотить. Е сли кому нужен хорош ий драммер, обращайтесь. :)

Новинка! Скоро в продаже скейты от ESP

52 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 52

20.09.2012 12:34:10

Они попали в список - 20 лучших дилеев и эхо планеты: - LINE6 ECHO PARK - MXR CARBON COPY - Line 6 DL4 Они попали в список «лучшие оведрайвы, дисторшпланеты»: фузы и ны место) (18 - SANSAMP TECH21 место) (12 - MXR MICRO AMP место) - Dunlop Octavio (6 - Dunlop Jimi Hendrix JHF-1 Fuzz Face (4 место)

20 самых богатых барабанщиков мира

Гитарный Коллайдер

Ученые в ЦЕРНе разгоняют частицы до скорости света - 300 000 000 м/с, а гитаристы разгоняются сами. Точнее, разгоняют свои пальцы. Я думаю, Римский-Корсаков и не предполагал, что “Полет шмеля” станет для “мегазапильщиков” тестом на их технику. В нотах у автора написано - «Как можно быстрее». Оркестры играют, примерно 170 ударов в минуту. Скрипачи разгоняются до 300-400. Но гитаристы обошли всех! Тейлор Стерлинг (Австралия), на днях разогнался до 999 ударов в минуту. Слушать такое, конечно тяжело, но факт остается фактом. И, главное, новый рекорд установлен !!!

Скажем правду: барабанщиков всегда “троллят”, они всегда на заднем плане. Многих из них даже никто не знает в лицо. Над ними постоянно подшучивают. Но посмотрите на этот список - это двадцатка самых богатых барабанщиков планеты. Покажите его родителям и “друзьям”: «Смотрите вот!!! И не мешайте мне заниматься!!!» Тре Кул (Green Day) $45 000 000 Рик Аллен (Def Leppard) $50 000 000 Картер Бьюфорд (Dave Matthews Band) $55 000 000 Джон Фишман (Phish) $60 000 000 Билл Уорд (Black Sabbath) $65 000 000 Томми Ли (Motley Crue) $70 000 000 Ник Мейсон (Pink Floyd) $75 000 000 Алекс Ван Хейлен (Van Halen) $75 000 000 Стюарт Коупленд (The Police) $80 000 000 Тревис Баркер (Blink-182) $85 000 000 Чад Смит (Red Hot Chili Peppers) $90 000 000 Джо Крамер (Aerosmith) $100 000 000 Роджер Тэйлор (Queen) $105 000 000 Ларри Маллен (U2) $150 000 000 Чарли Уоттс (The Rolling Stones) $160 000 000

На наш вопрос о ближайших планах он ответил: “Следующий шаг - выпуск своего альбома, только не инструментального, а полноценного, с вокалистом. Единственная проблема - собрать всех музыкантов, поскольку мы живем далеко друг от друга и репетируем по интернету”. Удачи тебе, Тейлор!

Ларс Ульрих (Metallica) $175 000 000 Дон Хенли (The Eagles) $200 000 000 Дейв Грол (Nirvana, Foo Fighters) $225 000 000 Филл Коллинз (Genesis) $250 000 000

Ринго Старр (The Beatles) $300 000 000 Занимайтесь и никого не слушайте! Парадидлы превращаются в звонкую монету! Автор: Митяй

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 53

53

20.09.2012 12:34:13

НЕЗАВИСИМЫЙ ТЕСТ

Сага о струнах. Мой выбор.

W. Angel

У

каждого гитариста в жизни наступает такой момент, когда возникает желание прибить молотком какого-нибудь производителя струн. За их (струн) недолговечность, недостаточно яркое звучание, странную упаковку, еще более странный маркетинг, заведомо ложные высказывания о качестве этих самых струн… да мало ли за что. Вот и я недалеко укатился от собратьев по гитаризму и точно так же жажду правды, а не красивых слов: «живой, насыщенный тон, почти втрое (вдесятеро, в сто раз) больший срок службы, идеальный строй» и так далее. Но еще больше я хочу выбрать себе «тот самый единственный» набор струн, на котором играл бы и играл. Проведя ревизию собственной памяти и перебрав в уме все названия струн, на которых играл в обозримом прошлом, я составил для себя эдакий рейтинг того, что хотел бы опробовать. Ну, а чтобы мои пробы не были потеряны в дебрях моего же сумбурного сознания, я решил задокументировать свои изыски для будущих поколений. Итак: для опытов, издевательств и последующей вивисекции мною были выбраны три производителя, по два набора от каждого из них:

DUNLOP WYLDE ELECTRIC MEDIUM (подписной набор Закка Вайлда)

DUNLOP ELECTRIC MEDIUM 10

D`ADDARIO XL REGULAR LIGHT Я играю на 10-46, поэтому все комплекты струн имели именно такой калибр.

Dunlop я некоторое время назад использовал, когда не было ничего другого под рукой, и как ни удивительно, остался доволен. Я тогда не знал о них ничего, очень боялся, что что-то пойдет не так, но все обошлось. Хорошо звучали, плотненько так, но запомнились не очень долговечным существованием. Нужно менять их каждые две – три недели, в зависимости от плотности игры.

DEAN MARKLEY HELIX HD NPS ELECTRIC REG

DEAN MARKLEY VINTAGE ELECTRIC RE-ISSUE REG

D`ADDARIO EXP COATED REGULAR LIGHT

D`Addario, наверное самые распространенные струны были у нас в 90-х. Точнее – наиболее подделываемые струны. Уверен, что настоящие струны D`Addario тогда я видел, наверное, только раз или два, хотя ставил струны этой марки всегда. Но это было давно, теперь же времена другие, подделывать смысла нет, поэтому решил опять попробовать. К тому же, наряду с самым обычным и стандартным комплектом, захотелось пощупать новые струны с нанопокрытием, типа всем известного Elixir.

Dean Markley. На струнах этого производителя я проиграл несколько лет. Наверное, все помнят очень популярную серию лет пять назад – Blue Steel. Потом, к большому сожалению, то ли эта серия испортилась, то ли к нам стали приходить бракованные партии, не знаю. В любом случае, я перестал пользоваться этими струнами. Но еще на самой заре своего гитаризма ко мне попал набор-

54 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 54

20.09.2012 12:34:18

чик от Dean Markley. Я потом долго и безуспешно пытался такой найти (очень положительные впечатления произвел он на мой молодой и неокрепший мозг), но никак не удавалось. И только сейчас я его увидел –VINTAGE ELECTRIC RE-ISSUE!!! Оказалось, Dean Markley решили переиздать свои старые струны на новый лад. Очень радостно я их схватил шаловливыми ручонками, с непреодолимым желанием вернуться в прошлое. Ностальгия, видите ли. Также заинтересовал набор с «овалообразной» обмоткой басовых струн (DEAN MARKLEY HELIX), что дает «большую массу обмотки для более тягучего и тяжелого тона». Ну-ну… попробуем, в общем. Итого - у нас две стандартные десятки, одни подписные, одни переиздание старого набора и два набора с «новыми технологиями». Итак, сижу я дома за столом, раскладываю упаковки со струнами, разглядываю их, радуюсь, в общем. Интересен подход к оформлению упаковки: D`ADDARIO не парятся. Просто конвертик, в котором запаянный кулечек со струнами. Без изысков, не особо броско. Видимо, расчет на то, что имя бренда говорит само за себя. Я же, пока что оцениваю безотносительно этого, поэтому упаковка у D`Addario мне нравится меньше всего. Визуально, естественно. В карман такой конвертик явно ложится гораздо удобнее, чем коробочки. Но я – сноб, мне надо, чтоб красиво. Поэтому - не нравится.

DUNLOP Стильная черно – серо – белая коробочка. На одной - большими буквами «Dunlop», на другой - «Wylde». Вайлдовский комплект, естественно, еще и с раскраской «Bull Eye». Внутри - конвертики со струнами, запаянные в кулечек. Видимо, чтоб не ржавели или еще что. Также порадовала рекламка квакушки от Dunlop в коробочке. Приятно, блин! Нравится. Держа в руках такой наборчик, уже чувствуешь себя труЪ-крутым-мега-пупер гитаристом и начинаешь оглядываться в поисках отчаянной толпы фанатов.

DEAN MARKLEY Струны HELIX HD NPS ELECTRIC - достаточно стильная белая коробочка с темно-красным иксом на лицевой части. Нравится, однозначно лучше и «гитарнее», чем у более ранней ревизии этой же модели. VINTAGE ELECTRIC RE-ISSUE – ну, тут говорить бессмысленно. Сижу, глупо улыбаюсь, чуть не со слезами на глазах умиляюсь этому пакетику и абсолютно не в состоянии оценивать его объективно. На душе праздник, как будто встретил старого друга, которого не видел много-много лет. Хорош он, плох – без разницы. Это часть моего прошлого, очень приятного и полного новых тогда для меня открытий и впечатлений. Но если немного абстрагироваться от моих слюней-соплей, то этот набор выглядит и ощущается в руках достаточно «рок-нролльно». Это – струны, говорит пакетик, и сейчас мы дадим джазу!!! А еще - внутри наклеечка с картинкой с обложки струн. Мелочь, но приятно. Итак – приступим к непосредственно тестам.

D`ADDARIO XL REGULAR LIGHT Первыми на свою гитару я решил поставить, как ни странно, D`Addario, причем те, которые самые простые. Может, желание убедиться в том, что ничто не меняется, или наоборот – порадоваться, что все-таки оригинал лучше подделки… Не знаю. Открываю конвертик, вскрываю кулечек и вспоминаю, что головки струн тут разноцветные! Интересный подход, да и перепутать струны (бывает, как бы и такое!) уже не представляется возможным. Установились струны без всяких неожиданностей и нюансов, все отлично. После Elixir калибра 10-46 мензуру крутить не понадобилось, впрочем, как и анкер. После того же Elixir

струны показались суховатыми на ощупь, но это меня наоборот радует, так как мне очень неприятно ощущение скользких струн, как будто руки жирные. На следующий день после установки струн (я специально решил дать струнам «настояться», чтобы наверняка) я приступил к тестам. После непродолжительной манипуляций с колками и топлоком строй был зафиксирован. Подергал флойд – строй держится. Бэнды на полтора – два тона, строй держится. Но вот тут я решил приступить к прослушиванию самого тембра струн. Я решил записывать DI звучания струн (попсово – балладный «перебор» и вполне хэвиметально – пауэровый рифф) каждый раз на второй день смены комплекта. Таким образом, спустя какое-то время у меня накопится вполне себе сравнительный тест нескольких наборов. Если описывать ощущения от звука словами, то… плохая, конечно, это идея, но все же: тон достаточно сбалансирован в верхнем диапазоне, немного поджат в нижнем диапазоне, изза чего создается впечатление некоторой сухости звучания. Сустейн вполне адекватный. После пресловутых Эликсиров мне лично показалось, что звук стал содержать гораздо больше влияния дерева. Может, это просто из-за тембрального окраса, не знаю. При игре мне показалось, что выхлоп инструмента стал чуточку меньше (специально ничего не перестраивал, ни высоту датчиков, ни высоту струн). Поскольку я использую звукосниматели EMG, то батарейка, конечно, была заменена на свежую, после чего я достаточно плотно поиграл на предыдущих струнах, чтоб иметь, так сказать, нулевую точку отсчета. В целом, мне понравилось, но какой-то червячок грыз меня постоянно…

DUNLOP ELECTRIC MEDIUM 10 Следующими я решил поставить такие же «обычные» струны, но уже от другого производителя. Сравнение «в лоб», так сказать. Коробочка, внутри, как я уже говорил, кулечек, в котором лежат конвертики со струнами. Для каждой струны – отдельный конвертик. По – богатому, понимаете – ли :) Установка струн точно также не заняла много сил, все абсолютно то же самое. Но удивила одна штука: первые три струны (10-13-17) были сантиметров на 15 длиннее, чем в наборе D`Addario. А вот остальные струны были сантиметров на 7 короче… Видимо, производитель пришел к выводу, что играя на гитаре с расположением колков 6-в-ряд, это будет логично… Оното да, но у меня, как и у многих, голова грифа хоть и 6-в-ряд, но реверсная. Впрочем, длины струн хватало на комфортную установку, так что я решил записать такую заботливость со стороны производителя в плюс. Еще один момент – Dunlop струны визуально мне показались светлее, чем D`Addario. Не знаю, с чем это связано, просто прикольно. И снова пару слов о звуке. Точнее, про мои ощущения от оного. У гитары магическим образом чуть-чуть увеличился сустейн. Общий тон более сбалансированный, менее сухой, чем с D`Addario. Флажолеты вылетают просто на ура, на D`Addario для этого нужно было приложить определенные усилия. Но сразу нужно быть осторожным – все лажи звукоизвлечения слышны гораздо больше, больше проявляется динамика и штрихи медиатора. Тут нужно подчеркнуть важную штуку – я, да собственно, как и все, очень субъективен в своих оценках и эти изменения описываю именно так, как это кажется мне. Конечно, они не настолько сильно лезут в глаза и уши, как может показаться, просто я решил заострять внимание на тех моментах, которые для меня очевидны и важны.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 55

55

20.09.2012 12:34:19

Итак – Dunlop мне нравится гораздо больше. Они светленькие такие, на них достаточно комфортно играть (лично мне) и они звучат лучше. Ну и упаковка тоже – супер.

DEAN MARKLEY VINTAGE ELECTRIC RE-ISSUE REG Ставил я эти струны, признаться, с некоторым нервным подрагиванием рук. Шутка ли, почти двадцать лет прошло, как я ставил свой первый такой же набор на свою первую гитару. Как быстро летит время... Сразу вспомнилось огромное количество моих тогдашних переживаний и открытий, свидетелем чего была моя первая гитара, как раз с таким же точно набором струн «на борту». И любовные приключения, и конфликты с друзьями, и последующие пьянки с этими самыми друзьями в процессе примирения этих самых конфликтов и, конечно же, самое начало становления моей группы - первые репетиции и первые выступления. Кстати, самый первый концерт нашей группы, когда мы заявили о себе как о коллективе, играющем power metal, был мною отыгран как раз с таким точно набором струн. Ностальгия навалилась на меня со страшной силой, даже слезы выступили на глазах. Благодаря всем этим эмоциональным всплескам я чуть было позорнейшим образом не запорол первую струну, поэтому взял себя в руки и постарался не наделать глупостей. Спустя день «обтягивания», я приступил к непосредственно звуковым тестам. Звучат струны звонко, но специфически. При чем, не могу сказать, что это плохо, но также не могу сказать, что так уж хорошо. Впечатление, что моя гитара превратилась в телекастер шестьдесят-затертого года. Эдакий характерный «тванг», немного гнусавый тон, но при этом хороший сустейн и гармоничный общий окрас. При игре с перегрузом добавилось перкуссийности при звукоизвлечении. Мне такое нравится, поэтому я не был разочарован. Немного расстроило чуть меньшее количество «тела» в звуке, то есть нижней середины. Хотя, мне кажется, это можно списать на сам характер этих струн, который, стоит признать, производителю просто отлично удалось передать. В общем, звук очень соответствует картинке. Еще хочется заметить, что где-то с полгода назад, мне в руки попался набор таких струн, и тогда я был более, чем разочарован... Струны были ржавые, «уставше» и звучали глухо. Это был полнейший провал, и я тогда, помню, сильно расстроился и зарекся иметь вообще что-либо общее с этой маркой. Но, как мне рассказали ребята из магазина Джем, на фирме Dean Markley произошли определенные реорганизации, призванные улучшить качество струн. Поэтому я, скрепя сердцем, решил попробовать их еще раз. Результат превзошел все мои самые смелые ожидания и просто в пух и прах разбил все мои опасения. Земля и небо, друзья. Я очень рад, что воспоминание моего детства все-таки получило достойное воплощение в реальности и по мере надобности буду с радостью пользоваться этими струнами.

DUNLOP WYLDE ELECTRIC MEDIUM Эти струны отличаются от обычных тем, что у трех «толстых» струн увеличенный сердечник. Якобы для более точного и плотного звучания этих самых толстых струн. Ну что ж, приступаем к установке. Сами конвертики толстых струн – черные, с гордой белой надписью окологотическим шрифтом – Heavy Core. Пафосно и претенциозно. По звучанию - этот набор очень близок к DUNLOP ELECTRIC MEDIUM 10, за одним исключением: три толстые струны звучат более «натянуто», чем в «стандартном» наборе Dunlop. Как буд-

то они натянуты на пару тонов выше, но при этом ощущение от самих струн по натяжению – стандартная десятка. Что это дает в звуке? А дает чуть меньшее гуляние по высоте звука при сильном, артикулированном звукоизвлечении, чуть более разборчивое звучание, и большую стабильность звука при скоростных тремоло. Но, при этом, чуть меньше такого себе «рыка», который можно получить, спустив стандартно настроенную гитару на тон – полтора вниз. В тактильных ощущениях тоже немного непривычно. Возможно, конечно, это все сила самовнушения, но мне толстые струны на ощупь показались чуть-чуть толще, чем у стандартного набора. Хотя, не должны вроде как бы… В любом случае, спустя пару минут, это уже не ощущается и играется все очень просто и легко. Однозначно набор отличнейший, но мне показалось, что он максимально раскроется в строях близким к «Си».

D`ADDARIO EXP COATED REGULAR LIGHT Этот набор мне показался весьма забавным. Не в смысле, что он чем-то меня развеселил, а в смысле, что он меня приятно удивил. Заявлено, что этот набор имеет нанопокрытие, как всем известные Elixir. Вот чем именно мне всегда не нравились Эликсир, так это тактильными ощущениями. Все время казалось, что они какие-то скользко – жирные. Тут такого нет, сухие струны. Даже, возможно, чересчур. Но, однозначно, играть приятно, нет впечатления грязных рук и липнущих к струнам пальцев. По звуку эти струны оказались близки к D`ADDARIO XL Regular Light, но чуть-чуть с более выровненной частоткой. Очень приятной неожиданностью оказалось наличие еще одной, запасной первой струны. Знаю по себе – когда я был млад и зелен, то наибольшее количество проблем при установке струн создавала мне именно первая струна, которая могла абсолютно непредсказуемо перекрутиться, тем самым сделав на себе залом, и как следствие радостно тренькнуть, порвавшись при попытке натянуть до нужного тона. Эта заботливость очень умилила меня. С другой стороны, почему бы не положить все остальные запасные струны? Они точно так же при неумелом обращении рвутся, при излишне экспрессивной игре - тоже, да и вообще - изнашиваются… В общем, приятное, но, как по-мне, абсолютно бессмысленное дополнение к набору.

DEAN MARKLEY HELIX HD NPS ELECTRIC REG И снова никаких новостей при установке. Все точно так же хорошо, честно и «обычно». Уже по традиции, спустя день после установки я приступил к звуковым тестам. Как и в случае с DEAN MARKLEY 1973 VINTAGE ELECTRIC RE-ISSUE REG, эти струны я щупал примерно на полгода раньше, они тогда имели другой дизайн упаковки, который, помню, мне не особо понравился, хотя и был достаточно красивым. Как я уже писал выше, Dean Markley нечто изменили в своем производстве с целью поднять качество выпускаемой продукции. Я не знаю, что именно изменилось, но глядя на этот набор, который стоит сейчас на моей гитаре, мне почему-то кажется, что изменилось буквально все - начиная от технологии и заканчивая материалами. Если сравнивать этот набор с его предшественником, который был весьма уныл, то впечатление, что струны просто - напросто другие. Очень уж велика разница. При чем в хорошую сторону. Это, конечно, очень порадовало. Звук - достаточно плотный, но изюминка эдакой перкуссион-

56 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 56

20.09.2012 12:34:19

ности сохраняется здесь, как и в VINTAGE ELECTRIC RE-ISSUE REG. При этом нету «винтажного» призвука в тоне. Достаточно длительный сустейн, приятные ощущения при игре. Этот набор несколько более звонкий, чем оба набора D`Addario, но при этом у него чуть меньше «плотности», «тела», чем у Dunlop. Как ни странно, но при игре я не мог однозначно назвать это недостатком, звук все равно достаточно сбалансированный для практически любого стиля музыки. Очень радует хороший отклик на изменение штриха при звукоизвлечении. На звуке это отражается сильно. Сильнее, чем у Dunlop, которые более демократичны к подобным изыскам. В этом наборе применена технология эллипсоидной обмотки для увеличения массы струны. На ощупь не могу сказать, что это как-то особенно заметно, но, видимо, что-то это все-таки дает, так как звучат эти струны достаточно узнаваемо, в отличии от D`Addario, которые звучат несколько более «обычно». Резюмируя все это, я могу с уверенностью сказать вот что: D`ADDARIO: оба набора хороши. Оба честные середнячки.

XL REGULAR LIGHT - струны «для всех», удобны будут очень и очень многим. Звучат так, как Вы сами того хотите.

EXP REGULAR LIGHT - «Elixir для бедных», как я бы его охарактеризовал. Нет «мокрости» струн «Elixir», хороший, сбалансированный тон.

DUNLOP: В целом, Dunlop мне очень понравился. Единственный относительно негативный момент - струны приходится менять не реже, чем раз в две недели. Они, конечно, могут жить и дольше, но, как показала практика, лучше всего и «правильнее»

всего они звучат первые полторы недели после установки. Но это уже придирки, так как при плотной игре струны вообще рекомендуется менять каждую неделю, это все-таки - расходный материал, как и медиаторы.

ELECTRIC MEDIUM 10 - я бы сказал, что они почти такие же, как D’ADDARIO E XL Regular Light , но они имеют чуть больше тела и верха в звуке, что превращает их практически в рояль. Эдакий колокольный звук. Очень легко берутся флажолеты.

WYLDE ELECTRIC MEDIUM - понравился чуть меньше, мне кажется, он будет хорош с пониженными строями, не на тон, как у меня, а еще ниже.

DEAN MARKLEY: оба набора - самые характерные из всех представленных. У них есть ярко выраженное желание звучать вполне определенно. Хорошо это или плохо - я предоставлю судить другим, мне же лично - нравится. Конечно, это применимо не везде и не всегда, но что-то в этом есть. Самые звонкие и самые отзывчивые к звукоизвлечению. Но чуть меньше тела, чем у Dunlop, за счет чего «рояля» в их звучании гораздо меньше. Флажолеты берутся чуть-чуть сложнее, чем на DUNLOP ELECTRIC MEDIUM 10, но звучат так же ярко, как и на них.

DEAN MARKLEY VINTAGE ELECTRIC RE-ISSUE REG - чуть винтажнее и звонче.

DEAN MARKLEY HELIX HD NPS ELECTRIC REG - чуть модерновее и с несколько большим «телом» в звуке.

Nicholas W.Angel

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 57

57

20.09.2012 12:34:19

НА ЗАМЕТКУ БАС-ГИТАРИСТУ

О бас-гитарном

перегрузе

У

ж и не помню, с каких времён бас-гитара с овердрайвом плот-

из лучших на сегодняшний день является BassDriver компании Tech21 -

но (во всех смыслах) и, вероятно, навсегда заняла почётное

это многофункциональная «коробочка» с очень гибкими настройками.

место в аранжировках всех стилей и направлений. Очень

Но всё-таки вернёмся к реалиям украинских концертных площадок...

многие бас-гитаристы, начинающие и профессионалы, нахо-

Зачастую подключаться в два стека дело проблематичное, как для

дятся в поиске «того самого» сочного, без потери низа перегруза.

музыканта, так и для звукорежиссёра. Потому «врубаемся» в инпут

В свою очередь, производители гитарных педалей и процессоров реа-

усилителя, под ногами «примочка»... Как правило, басовые перегрузы

гируют на данный спрос. Но, хочу заметить, что студийная запись и

имеют ручку соотношения обработанного сигнала и чистого (blend).

концертная(репетиционная) работа сильно отличаются в использовании

Это очень тонкий момент - главное, отстроить так, чтоб бас всё-таки

дополнительных аппаратных средств.

остался с низом и второе, не менее важное - это уровень гейна

Место действия - студия. Наша цель - качественная запись баса

(другими словами «злости»), его должно быть в меру (хотя бывают и

с овердрайвом. Способ достижения - включить бас-гитару одновре-

всяческие эксперименты, но речь идёт об общем применении драйва.

менно в басовый стек и гитарный, причём на гитарном хорошенько

Другими словами, когда играете с командой, ощущение, будто драйва

крутануть гейна (бас включать в канал перегруза). На выходе получаем

мало - это вполне нормально, особенно, когда гитара так же с перегру-

две дорожки, сводим. Ожидаемый результат - хорошо читающийся

зом, но между тем общий микс получается плотнее. В любом случае, в

в общем миксе, но в то же время с хорошим низом, перегруженный

нынешнее время поле для экспериментов со звуком открыто, так что

бас. Как правило, в студиях есть сплиттеры, чтоб раздвоить на оба

описанные мною способы - это всего лишь так же позаимствованный

усилителя один сигнал, впрочем, для этого сгодится и обычный di box.

опыт.

Подобную схему подключения можно использовать и в концертной

И в конце ещё одно замечание - речь шла о бас-гитарном перегрузе

(репетиционной) работе, особенно, когда в группе один гитарист. В

(овердрайве), не о фузе, у которого область применения несколько

этом случае выбор педали перегруза становится очевидным - нам

иная, но об этом - в следующей статье обсуждения эффектов для бас-

нужен прибор с параллельным выходом. По моим наблюдениям и

гитары.

личным ощущениям, а так же по мнению западных экспертов, одним

Раевский Виктор (бас-гитарист Антитела)

58 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Magazine_A4.indd 58

20.09.2012 12:34:21

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Magazine_A4.indd 59

59

20.09.2012 12:34:24

Magazine_A4.indd 60

20.09.2012 12:34:25