JAM Music Magazine 15 (Digest) 2017 by JAM Music Store

НОВИНКИ анонсы ОБЗОРЫ ТЕСТ-ДРАЙВЫ статьи ИНТЕРВЬЮ рекомендации ЮМОР РАССКАЗЫ СОВЕТЫ

ИНТЕРВЬЮ

MARZAVA КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ Лампа и трубайпас

№ 15

Выбираем струны

#2 / 2017

и что такое F-Spaced?

ДАЙДЖЕСТ

Разбираемся подробно: гитарные динамики, потенциометры и

подборка лучших публикаций из предыдущих выпусков 2012-2017

конденсаторы

Новости и новинки музыкального рынка лето 2017 DUNLOP D’ADDARIO SAMSON ALESIS YAMAHA

НОВЫЙ БРЕНД Здравствуйте, я ваш EMG YAMAHA F310 гитара не только для новичка

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ YAMAHA WARWICK JIM DUNLOP PRS FUJIGEN

Мнение Спеца Макс Мортон Трактат о метрономе Выбираем бюджетный микрофон Домашняя студия - начало Запись вокала от А до Я

Ликбез Выбираем синтезаторы Да будет свет

СОДЕРЖАНИЕ:

Выпуск 15 2017

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

ДАЙДЖЕСТ Верстка и дизайн Игорь Листопад Главный редактор Дмитрий Стариченко Технические редакторы Иван Дубов Макс Роговой Литературный редактор Ольга Роговая Авторы статей Макс Вихоть Андрей Балука Макс Мортон Иван Дубов Макс Роговой Дмитрий Сакир www.jam.ua email редакции: magazine@jam.ua телефон редакции: (044) 5370787 Распространяется бесплатно Тираж 2000 экз.

Полное или частичное воспроизведение в СМИ материалов, опубликованных в журнале JAM Music Magazine, допускается только с разрешения редакции. Все цены, приведенные в журнале, являются ориентировочными.

2 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

04 Новости и новинки 10 DJ Marzava Интервью 14 ЛАМПА НЕ ИЛЬИЧА Кабинет Gearoлогии 16 Начальник отдела очистки Кабинет Gearoлогии 18 Трактат о метрономе Мнение спеца 20 ИСТОРИЯ ОДНОГО ПОДАРКА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ «W» Warwick 30th Anniversary 24 ВЫБИРАЕМ СТРУНЫ! Кабинет Gearoлогии 28 СИНТЕЗАТОРЫ. ЗОЛОТОЕ НАСЛЕДИЕ YAMAHA Страницы истории 34 Что же такое “F-spaced”? Кабинет Gearoлогии 36 ВЫБИРАЕМ БЮДЖЕТНЫЙ МИКРОФОН ДЛЯ СТУДИИ Мнение спеца 40 СТРУНЫ НА ОБЫЧНУЮ ГИТАРУ Кабинет Gearoлогии 42 JIM DUNLOP. полувековая история успеха История фирмы 49 True Bypass. Рекламный трюк или маст хэв? Кабинет Gearoлогии 52 Мощность? ... Громкость? Кабинет Gearoлогии 58 YAMAHA F-310 Мнение покупателя 60 Как потенциометры и конденсаторы влияют на звук вашей гитары Кабинет Gearoлогии 64 Домашняя студия звукозаписи: Начало Студия 72 Пять ступеней педалмании головного мозга Кабинет Gearoлогии 76 30 ЛЕТ КОМПАНИИ PRS История фирмы 80 Да будет свет! Ликбез 84 Запись вокала – от “А” до “Я” Студия 88 PRO КАБЕЛЬ Мнение спеца 90 FGN GUITARS История фирмы 96 Синтезаторы. выбираем электронные клавиши Ликбез

Совершенно секретно

Только с уровнем доступа Ц.

НИИ Орбитальной Целостности Единиц “ОЦЕ” им. Д.Ж.Емма

Доклад №15д “Перемещение частиц материи в пространстве-времени” Суть эксперимента: созидание принципов автономного перемещения частиц материи в пространстве-времени со скоростью равной или близкой к скорость света. Испытуемый объект: журнал JMM. Состав - волокнистый материал с минеральными добавками (целлюлоза ). Период проведения: начало - сентябрь 2012; окончание Место проведения: Украина, космодром Киев-59.

#########. d

Метафизика процесса и описание эксперимента: первого журнала прошло 6 лет. Принято за истину, что он (и все последующие номера) были отправлены ###### во все точки вселенной ограниченным тиражом, и продолжают ######### со скоростью света в космическом пространстве ######### удаляясь от Земли. На основе предыдущих теоретическо-математических экспериментов установлено, что с большой вероятностью жители екзопланеты ######## расположенной в зоне обитаемости звезды Бернар (находящейся от нас на расстоянии прим. 6 млн. световых лет), только в 2018 году наконец-то смогут прочитать ПЕРВЫЙ выпуск журнала, в то время как жители ########, планеты-родственника Земли расположенной в звездной системе Альфа Центавра, уже читают четвертый выпуск! Земляне же, пользуются ######## привилегиями и могут позволить себе читать как свежие номера в день выхода, так и заглядывать в прошлое и ######### предыдущие выпуски журнала по желанию. Согласно теории Хаббла, вселенная постоянно расширяется, а ее видимый горизонт событий (и улетающие выпуски журнала) начнут отдаляться от нас со скоростью превышающей скорость света, и навсегда пропадут из зоны нашей видимости. Мы не сможем ######### их даже при наличии самых мощнейших телескопов. Но мы перестраховались и сделали для вас подборку самых интересных публикаций из всех прошлых номеров. Итоги и вывод: жители планеты Земля ########, ###################################### ####, наслаждайтесь моментом, ибо такими темпами наши соседи из ближайшей галактики Андромеда (в лучшем случае) смогут поиграть на HELIX LT не менее чем через 2,5 года! Группа ученых: М.И. Тйай, Д.У. Бофф, Н.О. Ябрефф, ########### Р.О. Говой

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НОВОСТИ

EP103 ECHOPLEX DELAY Оригинальный ленточный эхо дилей Echoplex® EP-3 обрел популярность благодаря теплой, естественной модуляции и музыкальности в звучании. Эффект стал ключевым для многих гитарных икон в ’60-х и ’70-х. Те самые EP-3, конечно, очень недешевы, капризны и по размерам как кассетный видеомагнитофон (их кто-то помнит еще?) Вот тут и выходит на сцену Dunlop EP103 Echoplex Delay. Обладая простым управлением и высококачественным 100% аналоговым трактом для необработанного сигнала, он в полной мере воссоздает легендарное звучание EP-3.

MXR Phase 95 объединяет в себе звучание моделей Phase 45 и Phase 90, а занимает в педалборде места вполовину меньше, чем стандартная педаль MXR. MXR Phase 95 может быть и мал, но он под завязку запакован фирменными тембрами, которые сделали компанию MXR одним из лидеров на рынке гитарных педалей эффектов.

M199 MXR Tap Tempo Switch Tap Tempo Switch, микропедаль-футсвич для синхронизации темпа эффектов типа EP103 Echoplex Delay, внутренний DIP переключатель для выбора конфигурации tip+ring, подключение по 1/4” TS Jack.

M233 MXR MICRO AMP+ STANDARD Вот уже более 20 лет MXR Micro Amp является обязательным элементом в педалбордах многих всемирно известных исполнителей. Специалисты отдела MXR объединили этот замечательный бустер со специально отстроенным эквалайзером и малошумящими операционными усилителями. Результат новый MXR Micro Amp+ Standard. M250 MXR DOUBLE-DOUBLE OVERDRIVE

M290 MXR PHASE 95 MXR умеет делать настоящие фазеры. Легендарный Phase 90 по сути и вывел компанию на музыкальный Олимп, предложив качественный, “вкусный” и “сочный” эффект в компактной педали, на который с тех пор равняются все остальные производители гитарных педалей. Несколько лет спустя появилась модификация Phase 45 с более мягким и нежным двухконтурным фазовращателем, которую многие музыканты полюбили за то, что эффект отлично “сидел” в миксе с остальными инструментами в группе. И вот теперь у вас есть возможность получить оба этих легендарных контура в одной сверхкомпактной педали!

4 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

MXR Double-Double Overdrive объединяет в себе два классических эффекта овердрайв в одной педали. Переключаться между ними проще простого. За это отвечает микропереключатель “Lo/Hi” на передней панели: контур “Low Gain” выдает звучание с богатой, пылкой серединой, тогда как в режиме “High Gain” звучание меняется кардинально - повышается гейн с подчеркнутыми низами и верхами. Используйте регуляторы “Treble” и “Bass” для частотной коррекции, а затем ручками “Level” и “Drive” выбирайте нужное количество интенсивности эффекта. MXR Double-Double Overdrive размещен в надежном металлическом корпусе и снабжен переключателем по схеме true bypass.

нии с системой Planet Waves Soundhole Humidifier (GH) для акустической гитары, в случаях, когда влажность составляет 20% или ниже. Обязательно заведите себе этот маленький “спасатель” для своего любимого инструмента. Это простой и доступный способ для защиты ваших инвестиций. MICRO VIOLIN TUNER

D’Addario

Встречайте пополнение в семействе тюнеров NS Micro! NS Micro Violin Tuner оснащен легко читаемым цветным дисплеем с изменяемой подсветкой, имеет режим визуального (беззвучного) метронома, и все это - в невероятно компактном исполнении. Специальный регулируемый зажим с надежной рычажной фиксацией позволяет быстро устанавливать и снимать тюнер, а противоскользящие подкладки защищают инструмент от потертостей или царапин. Скрипка - нетемперированный инструмент, поэтому точный тюнер необходим не только для ее настройки, но также станет превосходным помощником для тренировки правильного интонирования во время игры.

FULL FREQUENCY EARPLUGS Защитные беруши - это универсальный многоразовый аудиофильтр, разработанный специально для музыкантов. В отличие от большинства берушей, приглушающих и искажающих звук, фильтры Pacato сохраняют полный частотный диапазон опуская уровень громкости до безопасного. Эксклюзивный дизайн сохраняет доступ воздуха в ухо обеспечивая дополнительный комфорт при использовании.

SMALL INSTRUMENT HUMIDIFIER ECLIPSE TUNER Поддержание оптимального уровня влажности для инструмента имеет важнейшее значение для сохранения его звучания и целостности. Данный увлажнитель равномерно и медленно поддерживает влажность находясь внутри кейса с вашим инструментом. Это критически необходимо для сохранения надлежащего уровня влажности, что в итоге предотвращает трещины, деформации и пересыхание древесины инструмента. Использовать этот увлажнитель также легко, как и увлажнять губку, когда она становится сухой. Этот увлажнитель также возможно использовать в сочета-

Доступный и качественный хроматический тюнер, который отличается превосходной точностью и скоростью настройки. Легко читаемый вертикальный цветной дисплей, функция автоматического выключения, возможность калибровки и все это - в компактном и привлекательном дизайне. А для того, чтобы подчеркнуть яркость и индивидуальность эта модель доступна во множестве цветовых исполнений.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

DW Design Series

Мультимедийный динамический микрофон R10S Динамический микрофон Samson R10S доступное и качественное решение, прекрасно подходящее для караоке, мультимедийного применения и даже для мобильной звукозаписи. Сердцем этого микрофона является капсюль с неодимовым магнитом и антивибрационным креплением, отличающийся мощным выходным сигналом. Благодаря этому R10S способен уловить и передать каждый нюанс вашего голоса, в то же время оставаясь устойчивым к возникновению обратной связи.

QH4 - компактный 4-канальный усилитель для наушников Неважно, записываете ли вы нескольких исполнителей в студии, создаете подкаст или же слушаете запись концерта с друзьями - QH4 станет вашим верным напарником и обеспечит превосходное качество звука! QH4 оборудован двумя балансными 1/4” входами, для подключения к микшерному пульту или аудиоинтерфейсу, а также 3,5мм миниджек стереовходом, для работы с MP3 плеером, смартфоном или любым другим источником аудиосигнала. В дополнение к четырем 1/4” выходам для наушников, QH4 имеет 3,5мм миниджек Aux Out выход, позволяющий соединить несколько устройств в цепочку.

6 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Мы рады предложить вашему вниманию новую серию ударных установок - DW Design Series! Несмотря на невероятную доступность, это самый что ни на есть настоящий Drum Workshop! Начиная от компактных лагов mini Turret lug новейшей разработки и до харизматичных американских пластиков Remo USA®-made Suede® и плоского серебристо-белого лого - породистость этой установки видна в каждой детали. Помимо этого Design Series могут похвастаться такими профессиональными опциями как крепления томов STM™ (Suspension Tom Mounts), настроечными винтами True Pitch™ Tuning, откидным замком малого барабана MAG™ throw-off, литыми ультралегкими крюками бас-бочки и многими другими. И, последнее в списке, но далеко не последнее по важности - это звучание. Корпуса изготовлены из отборного северо-американского клена, а их толщина была увеличена для достижения максимально плотного “панчевого” тона. Запатентованная конструкция HVLT™ (вертикальные волокна на внутренней стороне + горизонтальные на наружной), придает звучанию установок Design Series улучшенный резонанс и невероятную отзывчивость.

активные медиа мониторы Alesis Elevate 4 Alesis Elevate 4 - референсные мониторы которые идеально подойдут для прослушивания ваших миксов, аудио и мультимедиа контента благодаря впечатляющему насыщенному и детализированному звучанию. Elevate 4 выполнены в массивном деревянном корпусе для натурального звучания баса. Кроме этого, они оснащены мощными 4” НЧ и шелковыми купольными 1” ВЧ излучателями. Инженеры Alesis тщательно подбирали каждый компонент для достижения натурального цельного тембра с естественным низом, чистым верхом и детализированным стереозвучанием. Магнитное экранирование надежно защищает Elevate 4 от интерференции с мониторами, телевизорами и другим электронным оборудованием. В отличие от пассивных мониторов, Elevate 4 оборудованы регулятором громкости, расположенным на фронтальной панели, обеспечивая удобство регулировки.

Modeling и уникальное бинауральное семплирование - один раз услышав новые Clavinova CLP-600 Вы поймете почему компания Yamaha уже на протяжении более чем трех десятилетий является мировым лидеров в технологии и производстве цифровых фортепиано! Дмитрий “PianoБОЙ” Шуров - артист Yamaha в Украине!

Новые модели бас-гитар серии BB Бас-гитары серии BB воплощают стремление компании Yamaha предложить музыкантам некую квинтэссенцию классической бас-гитары. Отказываясь от технических экспериментов в пользу традиционных технологий, выдержавших испытание временем, каждая модель в линейке BB Series - это результат нашего желания создать бас, позволяющий музыканту выстроить индивидуальное уникальное звучание, а не навязывающий собственный тембр. Новые модели 2017 года продолжают ту же традицию проверенного временем совершенства - это превосходно собранные бас-гитары именно с тем звучанием, которое нужно здесь и сейчас.

Д.Ш.: “Я граю на інструментах Yamaha з 12 років, тому для мене це так само природньо, як дихати. Від маленької PSS-51, яку мені придбали батьки і на якій я заробив свої перші 5$ і до синього дракону, якого ви бачите і чуєте на концертах Pianoбой всі ці інструменти я люблю всім серцем і вони натерпілися від мене по повній. А зараз до сім`ї приєднався Montage 8 - це космічне піаніно на грані здорового глузду, яке мені ще потрібно осягнути. Дякую компанії Yamaha за довіру і, найголовніше - за фантастичні піаніно, які вони створюють. І дякую piano-family, заради якої хочеться звучати краще”.

Новые цифровые пианино Clavinova CLP-600 серии В продажу в сети фирменных магазинов JAM/YAMAHA поступили цифровые пианино нового поколения - легендарные Clavinova, объективно считающиеся лучшими инструментами в своем сегменте! Обновленный дизайн, полностью новая клавиатура GrandTouch, улучшенные тембры легендарных концертных роялей Yamaha CFX и Bösendorfer Imperial, усовершенствованная технология физического моделирования Virtual Resonance

На фото - мистер Yasuaki Gyoten (управляющий директор Yamaha Music Gulf FZE), Дмитрий Шуров и Александр Рахманов (генеральный директор компании SOLO - официального дистрибутора Yamaha в Украине). Торжественное подписание трехстороннего контракта происходило 13 июня 2017 в нашем магазине JAM в Киеве по ул. Драгоманова 31-д во время визита делегации Yamaha Music Gulf FZE. Добро пожаловать в большую и дружную семью Yamaha!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НОВИЙ БРЕНД

EMG Pickups в jam Друзья! Очень рады представить вам новый бренд в нашем каталоге это легендарные звукосниматели и электроника EMG Pickups! Нет никаких сомнений в том, что звукосниматели на электрогитаре играют существенную роль в формировании ее звучания. Неправильно подобранные датчики даже самую дорогую гитару ручной работы превратят в блеклую тень, в то время как дешевая гитара, получившая правильный апгрейд, действительно сможет «ожить». Пока многие производители звукоснимателей занимались тиражированием классических решений, компания EMG выбрала свой уникальный новаторский путь. Она первой в мире представила активные звукосниматели на рубеже

8 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

1970-х и 1980-х годов, и с тех пор бренд EMG занимает свое заслуженное место в списке ведущих мировых производителей датчиков. Многие гитаристы, однажды попробовав активные звукосниматели, остаются с ними навсегда. Zakk Wylde вспоминает: “Еще до того, как я начал играть с Оззи, как-то мой ученик пришел ко мне с гитарой Fender Mustang. И на ней стояли звукоснимателями EMG. Он играл через мой комбо Marshall и я не мог поверить откуда у его гитары появились такие громкость, ясность и тембр. Я тогда играл на Les Paul Custom со стоковыми PAF и разница в звучании с ним была огромной. С того дня EMG стали неотъемлемой частью моего фирменного звука“. EMG действительно сделали себе мировое имя благодаря сотрудничеству с такими гигантами метал сцены, как Metallica. Кирк Хэмметт перешел на EMG сразу после того, как ему их продемонстрировал на своей гитаре близкий друг – гитарист группы Anthrax Скотт Айан. С тех пор Хэмметт использует EMG на всех своих гитарах. “Звук тяжелого метала полагается на звучание звукоснимателей EMG” говорит Хэмметт. “Без них не было бы хэви и не было бы метала”. Вскоре после этого и Джеймс Хэтфилд перешел на EMG. “Я изо всех сил пытался найти что-то лучше. Но его просто нет,” говорит Хэтфилд. “Мало кто знает, но EMG на самом деле означает Extra Metal Growl.” :)

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

DJ Marzava

Развиваться – вот моя главная мечта и цель

Лицо дайджеста JMM – DJ Marzava, она же Ольга Малярчук, известный фотограф, таланту и вкусу которой наш журнал обязан не одной яркой, стильной и запоминающейся обложкой. В знак благодарности за плодотворное сотрудничество, наш дружеский реверанс - мы хотим не просто познакомить читателя с этой красивой девушкой, но открыть для вас ее яркую и сильную личность, зарядить ее оптимизмом, неуемной энергией и тягой к путешествиям.

ы известны как фотограф и как диджей. Какая из этих ипостасей первична и какое из этих занятий главное? Marzava: Сейчас, наверное, равносильные. 9 лет доминировала ипостась фотографа. Это было главное занятие, самое «деньгиприносящее». А два года назад я решила пойти в музыку. Снимать, признаюсь, стало скучно. Необходимо было какое-то новое направление. Но по диджеингу я пока только начинаю развиваться.

Фотограф Ольга Малярчук и DJ Marzava – это две разные личности? М: Я сейчас Marzava. И как фотограф, и как диджей. Но есть разница в ощущениях, самоидентификации? М: Нет, это просто два разных занятия одного человека. Некоторые меня знают в одной сфере, некоторые в другой. Причем многие не до-

10 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

гадываются, что я занимаюсь и тем и тем. Давайте тогда по порядку. Когда и как началось Ваше увлечение фотографией? М: Ой, это было так давно. Я тогда только поступила в универ (Институт искусств художественного моделирования и дизайна имени Сальвадора Дали – прим. ред.). До этого я пробовала себя еще и как пиджей – тогда это было модно. Но, как выяснилось, танцевать на людях – это не мое. На самом деле все произошло очень быстро: я взяла у кого-то фотоаппарат и сделала какие-то тестовые кадры. Пробовала-пробовала, кого-то снимала, раз, два и получилось. Я нигде специально не обучалась. Рекламу не давала - клиенты стали приходить по рекомендации. Какой Ваш любимый, «коронный» жанр в фотографии? М: Обычно я работаю с девочками:

портфолио, фотосессии. Вообще, скажу сразу, сейчас фотографией занимаюсь меньше, устала. Тогда еще о фотографии, но в другом контексте. Вы сами довольно много снимаетесь. По какую сторону объектива Вам больше нравится находиться? М: На самом деле я фотографируюсь не так уж часто. Только для своего промо, когда нужны фото для афиш и презентаций. Когда Вы оказываетесь в роли модели, не пытаетесь по привычке «рулить» процессом съемки: рассказывать фотографу про ракурс, свет? М: Бывает. Вот когда снимали обложку для Jam Music Magazine, так, да, лезла не в свое дело (смеется): «давай лучше так». Ну взгляд всетаки наметан, опыта много. Я пытаюсь подсказать, но понимаю, что у каждого своя работа. Я сама не люблю, когда в мое дело лезут.

Глядя на снимки со своим изображением, Вы оцениваете их прежде всего с эстетической точки зрения или с профессиональной? М: Дело в том, что большинство фотографий со мной, мной же и сделаны. Когда мне нужно, я прошу любого человека, хоть бабушку на улице, того кто оказывается рядом, сфотографировать, и это для меня такой “человек-штатив”. Остальное я все сделаю сама: придумаю образ, обработаю картинку. Иногда Ваши фотографии можно встретить в светской хронике. Вы туда чаще попадаете как фотограф или как диджей? М: Чаще как диджей, потому что работаю на вечеринках. Чтобы меня специально приглашали как гостя, такого пока нет. Хотя скоро, возможно, начнут. Я тут снялась в одном реалити-шоу, но пока не могу о нем распространяться. Ух ты, ну пусть будет интрига. М: Буквально недавно закончились съемки. Давайте перейдем к диджейству. Как пришли в эту сферу? М: Я снимала очень много диджеев. Были разные люди. В том числе и такие, на которых смотришь, и понимаешь, что я сама не хуже. Изначально думала, что диджейство, это что-то очень сложное. Там ведь столько кнопочек на пульте. А когда начала изучать вопрос, поняла, что диджей, по большому счету, это тот, кто подбирает музыку и сводит трек с треком. И я такая: “В смысле? Нужно только научиться грамотной красивой сводке?” “В принципе, да!” Я начала этим интересоваться. Записалась в школу диджеев, но не проучилась там дольше двух занятий - начала обучаться сама. Я вообще люблю во всем самостоятельно разбираться. Тогда рождается свое видение и понимание. Наблюдая за другими, и почитав теорию, я поняла, что главное - опыт. Позже познакомилась с девочкойдиджейкой и выступила у нее в клубе. Оказалось, что выступила не очень, но первый шаг был сделан. В итоге я предложила ей бартер: давай я тебе съемку, а ты меня обучишь диджеингу. Она показала мне базу, а потом я просто практиковалась.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

В основе Ваших DJ-сетов лежит стиль EDM (Electronic Dance Music). Какая еще музыка Вам нравится? На какой музыке выросли? М: На самом деле никогда в жизни не любила электронную музыку. Но пришлось приобщиться. Да, сейчас у меня преобладает EDM, но два года – это еще не тот срок, за который вырабатывается свой стиль. Я пытаюсь подстраиваться под аудиторию. В Украине играю более коммерческую музыку. За границей – EDM. Я все еще в поисках своего стиля. В ближайшем будущем хочу перейти к созданию собственной музыки. Просто подбирать и сводить трек с треком мне уже не интересно. Не знаю, как люди по 10 лет так работают и ничего не создают. Это скучно, если честно. Недавно я сделала совместный трек «Kill This Summer» с ребятами LCA. Точнее внесла некоторые свои коррективы в их идею. Но как только выучу все досконально - начну делать что-то свое. В каком стиле собираетесь делать свою музыку? М: Возможно, это будет progressivehouse, может быть deep, но, думаю, все будет рождаться в процессе работы. Куда вообще распространяются Ваши амбиции, как диджея? Это синглы, альбомы? М: Пока что мои главные цели – сменить направление деятельности и разгрузить голову. Потому что столько лет заниматься фотографией – это утомило, минус, так сказать, по нервам. Еще одна из главных задач – это возможность путешествовать. Я много путешествую и трачу на это много денег. Много ездила со съемками. Но фотограф это так: ты сам оплачиваешь перелет, проживание, снимаешь по 12-13 часов, еще 10 часов обрабатываешь одну съемку и в лучшем случае выходишь в ноль. А если ты диджей, то тебе все оплачивают и ты работаешь 1-2 часа в сутки. А так хочется путешествовать и при этом не стоять на месте. Написание своей музыки дает в этом плане еще больше возможностей. Плюс ты зарабатываешь какой-то

12 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

авторитет – не просто девочка, которая сводит треки. В продолжение темы путешествий. Видел на фейсбуке фрагмент Вашего сета на Бали. Как Вы оказались в этом райском уголке с «рабочим» визитом? М: Случайно. Я летала туда второй раз, у меня там живет подруга. Знакомые ребята, у которых агентство по промоушну диджеев, предложили мне играть в Sky Garden - это один из самых крупных клубов в Азии. Мне, можно сказать, повезло, потому что я раньше писала в этот клуб, но мне даже не ответили. Да и играла я на тот момент всего полгода. Но именно в диджеинге работает такая вещь, как хороший менеджмент. Многие, в основном девочки, выезжают на том, что их хорошо продают. А я хочу начать делать свою музыку, чтобы не было такого впечатления, что вот Оля набрала себе подписчиков, знакомых и катается. Хочу, чтобы это был серьезный уровень, чтобы я действительно делала какое-то свое хорошее дело. В каких еще странах Вам довелось поработать? М: Пока не очень много – тяжело выйти на международный рынок. В Украине проще – здесь больше связей. Пока у меня были Бали, Кипр, в Китае я поездила по 12 городам. Но это, конечно, не «ах». Я всегда стремлюсь к большему. Вот сейчас я еду работать в Испанию на месяц – со мной связались владельцы клуба. Но в этом плане пока довольно медленно все развивается. Поэтому я всячески стараюсь эту ситуацию улучшать. Где Вы вообще уже побывали? М: Много где. В Европе: Германия, Франция, Испания, Польша, Бельгия, Нидерланды… Все даже не вспомню. Чтобы попасть в Индонезию, мне пришлось сделать кружок – не давали визу, не знаю, почему. Ну вот в Китае еще работала. Сейчас хочу полететь в Штаты, у меня было два отказа, но с третьей попытки получилось. Что Вас тянет путешествовать? М: Это очень сильно развивает. Ты

смотришь на другие культуры, в каждой стране люди по-разному себя ведут и общаются. Узнаешь для себя какую-то информацию, с кем-то знакомишься. Плюс это прекрасная перезагрузка после работы. Я не езжу по путевке или в тур. Беру билет, узнаю, где остановиться, прожить или протусоваться, и еду. Мне нравится сам процесс перемещения по миру. Какие еще у Вас есть увлечения в жизни? М: Сейчас я хочу заняться видео. Фотография поднадоела, в какое-то время я даже начала отказываться от съемок и «морозиться» от клиентов. Да, потеряла много денег, но устала. А видео – это другое направление. Мне оно интересно, в том числе и как способ заработать. Я не хочу стать супер-пупер. Хочу просто делать маленькие клипы.

Музыкальные? М: И музыкальные, и для портфолио. Опять же, мне интересно попробовать что-то новое и освоить это самой. А лет, может, через пять я придумала себе заняться художественным искусством. Я всегда рисовала, но очень интересно было бы еще и продавать картины, которые ты сама рисуешь. А если дорого продать, так еще интереснее… М: На самом деле, картины – это тоже часть маркетинга. Если у тебя есть какая-то хорошая история и ты умеешь продавать, то можно, грубо говоря, продавать каляки-маляки. Главное иметь нужные выходы. Что Вам нужно для счастья в жизни? М: Главное его обрести. Счастье – это внутреннее состояние, какой-то внутренний покой. Его нельзя обрести по щелчку пальцев, к нему нужно идти. Естественно, по дороге избавляться от вещей, которые мешают. А обычно мы мешаем сами себе. Развиваться – вот моя главная мечта и цель. Максим Вихоть Фото Vadym Rybnyi

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

ЛАМПА НЕ ИЛЬИЧА

се гитаристы еще с пеленок видят своих кумиров стоящими на сцене, а у них за спиной если не стены из кабинетов, то хотя бы уже привычные глазу гитарные комбики. На сегодняшний день многие воплотили свои мечты и заимели заветные усилители у себя на репетиционных базах, студиях, а самые отчаянные (вроде меня) дома. Эталоном гитарного звучания всегда были разнообразные ламповые аппараты. Для одних стилей музыки, это могли быть винтажные комбики 1х12 с легким овердрайвом и теплым пружинным ревербератором, для других - сверхмощные хай-гейн головы с блоками MIDI-управления, расширенными эквалайзерами и, обязательно, в связке с кабинетами 4х12. В любом случае, ламповые усилители требуют бережного обращения на протяжении всего своего срока эксплуатации. Если вы чувствуете, что выросли из своего дисторшна (преимущественно черного цвета), выдающего тонны бездушного и яростного гейна, то, прежде чем начать “высекать” на лампе, следует “понять и простить” несколько базовых правил, которые помогут максимально продлить Ваше удовольствие.

Включение Обязательно проверьте подключен ли усилитель к динамикам! Для усилителя типа ГОЛОВА (head) предусмотрены гитарные

14 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Андрей Балука, информационная линия JAM.UA

кабинеты. В комбоусилителях очень часто на задней панели есть кабель подключения динамика непосредственно к выходу усилителя. Разъем, обычно, подписан как SPEAKER, SPEAKER OUTPUT и т.д. Проверьте правильно ли подобрано сопротивление! Как правило, рядом с вышеуказанными разъемами стоит переключатель сопротивления или обозначение (если сопротивление

ратном порядке. Сначала STANDBY и, затем, через 1-3 минуты POWER, дав всем элементам разрядиться и максимально избежать эффекта “хлопка”.

Обслуживание

фиксированное) 4 Oм, 8 Oм или 16 Oм. Важно, чтобы сопротивление совпадало с сопротивлением кабинета (или динамика). Если сопротивление динамика будет меньше (например кабинет 8 Oм, а голова 16 Ом), то усилитель будет работать в режиме перегрузки и очень быстро выйдет из строя. Если, наоборот, сопротивление будет больше (кабинет 16 Ом, а голова 4 или 8), то Вы получите потерю мощности и, возможно, небольшие изменения характера звучания.

Прогрев Как правило, включение/выключение лампового усиления осуществляется двумя переключателями (или включателем с промежуточным положением). Включив тумблер POWER, дайте лампам усилителя прогреться 2-5 минут. Затем, включаете переключатель STANDBY. Не прогретые лампы изнашиваются намного быстрее или вообще моментально выходят из строя В любом случае, ламповый гитарный усилитель выдает свои рабочие характеристики только после 5-10 минут работы, поэтому можете с пользой потратить это время на приготовление чашечки кофе или, если Вы рокер, на поиски самой холодной банки пива в холодильнике. Если Ваш ламповый зверек имеет только один переключатель вкл/выкл, то следует включать усилитель с минимальным положением громкости и, также, подождать 2-5 минут.

Ламповые усилители имеют более богатое и насыщенное звучание, чем усилители других типов, именно за это их предпочитают на протяжении многих лет, другим, пускай даже намного более современным типам усилителей. Но по своим свойствам лампы усилителей имеют обыкновение изнашиваться со временем. Срок службы ламп может быть очень разным и зависит от условий эксплуатации, интенсивности нагрузок аппаратуры. Иногда лампы могут выходить из строя преждевременно, подобно лампам дневного освещения. От этого не застрахован ни один производитель усилителей. Также, со временем, лампа может ухудшиться по звучанию, хотя, при этом, работать достаточно долго. Тут стоит помнить как долго вы выбирали и как тратили деньги именно на звук, покупая тот или иной ламповый аппарат. Помимо этого, доводя лампы до аварийного состояния, вы рискуете повлечь за собой и поломку самого усилителя.

!!! Внутри усилителя много элементов, находящихся под высоким напряжением (до 500 Вольт), даже когда усилитель выключен из сети. Ни в коем случае

не

производите

разборку

усилителя

самостоятельно, так как поражение электрическим током может оказать серьезный вред вашему здоровью. При появлении любых признаков “усталости” ламп или в целом отклонений в работе усилителя (повышенный шум, потрескивания, особо яркое синее свечение, искажения звука), лучше всего сразу обратиться в сервисный центр или к квалифицированному специалисту для диагностики и решения проблемы.

Лупашиво Во время игры лампы очень сильно нагреваются и верхняя часть шасси (металлический корпус, внутри которого находится вся начинка), на которой крепятся трансформаторы и лампы, хоть и защищена решетками или крышками, но, все же, открыта. Исключите возможность попадания влаги внутрь. Многие любят поставить бутылку с водой или с пивом сверху на усилитель. Конденсат от перепада температур преобразуется в капли воды, попадание которых на раскаленную лампу приводит к ее взрыву с достаточно серьезными последствиям для остальных деталей усилителя, что повлечет за собой дорогостоящий ремонт. Так же, следует отметить то, что усилитель всегда должен стоять на резиновых ножках (расположенных внизу корпуса), чтобы вибрация кабинета не передавалась на корпус усилителя. Также не рекомендуется поднимать, переносить, трясти усилитель как во включенном состоянии, так и спустя 10-20 минут после игры.

Выключение После репетиции или концерта выключайте усилитель в об-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

JIM DUNLOP cпешит на помощь!

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

Андрей Балука, информационная линия JAM.UA

“Начальник отдела очистки” Нет ничего лучше, чем новый инструмент со свер-

Dunlop 654 “Formula No.65”

кающими блестящими ладами, идеально гладким

Гитарный полироль-очиститель корпуса

лаковым покрытием, чистой фурнитурой и свежими

Жидкость №1. Она очень эффективно очищает лаковые поверхности от

струнами. Каждый из нас, кто хоть раз покупал

жира, пыли, отпечатков пальцев. Самое важное, что сия жидкость в связ-

новый инструмент, помнит это чувство. Не важно

ляя после себя чистое покрытие без потеков и разводов, то есть не нужно

сколько стоила эта гитара. Обладание новым инструментом - это чувство подобно первому мороженому, которое купила бабушка ребенку в тайне от родителей, подобно первому велосипеду

ке с мягкой хлопчатой тряпочкой делает это с перового “прохода”, оставмного раз тереть тряпкой по лаку прилагая усилия, тем самым “затирая” первоначальный блеск лака после заводской полировки.

Dunlop 6574 “BodyGloss 65” Крем-очиститель царапин, сколов, мелких трещин гитар

или компьютеру в юношестве, или, в зрелости,

Эта кремоподобная субстанция содержит в себе полирующие элементы

купленному новому автомобилю. Напротив, чем

и воск карнаубы. Последний широко известен как полировочное сред-

нас

полиролями, адаптированными под твердый автолак). После того, как

могут

отпугнуть

инструменты

бывшие

употреблении? В первую очередь, своим “устав-

ство также и для автомобилей (правда там он используется с другими инструмент очищен от загрязнений, предварительно взболтав “сметанку”, наносим ее пальцами на лакированный корпус инструмента тонким

шим” внешним видом и не всегда удовлетвори-

слоем и оставляем подсохнуть на 10-20 минут. Затем, мягкой чистой

тельным техническим состоянием. Чтобы твой

сухой тряпкой круговыми движениями полируем до зеркального блеска.

новый инструмент не превратился в подержанный

После этого можно будет посмотреть на себя в отражении поверхности,

уже через несколько недель использования, нужно

поправить прическу (бороду, усы) и идти фотографироваться (или даже

открыть для себя элементарную “гитарную гигиену”.

будет предотвращать появление отпечатков пальцев, а также препят-

ствовать скоплению пыли.

Процедура способна даже скрыть царапины на нитроцеллюлозном лаке.

сразу выступать). Кроме того, восковое покрытие на какое-то время

егодня речь пойдет о специальных средствах для чистки, профилактики и ухода за инструментом. Начнем с “головы”, то есть с грифа. Гриф - это часть инструмента, которая напрямую контактирует со струнами, определяет резонанс и чистоту тона. В то же время, это место, где скапливаются все чувства гитариста и

не важно это любовь, ненависть, страдания или протест, так как выглядит в результате все одинаково (ну все мы знаем как). Грязь, попадающая с рук содержит пот, соли и т.д., что очень негативно сказывается не только на внешнем виде накладки и ладов, но и на их технических свойствах. Например, со временем палисандр или орех могут размякать и деформироваться, накладки из эбони трескаются, лады окисляются и становятся шероховатыми на бендах, быстрее протираются ямки (что, конечно же, сказывается на звуке и способности инструмента элементарно строить). А в особо запущенных случаях было замечено, что грязь на накладке, втираемая ежедневно пальцами, попадала под видимую часть лада и тем самым буквально вынимала его из пропила. Чтобы избежать этого, следует всегда перед игрой мыть руки, во время игры (если жарко)

пользоваться сухим полотенцем и всегда иметь в гитарном кейсе сухую тряпочку чтобы после репетиции, если и не устраивать комплексную чистку, то выделить десять секунд на то, чтобы протереть гриф, струны, механику и корпус от следов рук, влаги или пота. Все это себе вы можете позволить бесплатно, а делать это абсолютно не сложно. Тем не менее, вы скорее всего любите гитару не меньше чем себя, поэтому перейдем к краткому ликбезу по специальным средствам ухода. Рассмотрим некоторые, как говориться must-have (обязательные) для гитары бутыльки.

16 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Dunlop 6582 UltraGlide 65 Dunlop 654 “Formula No.65” Dunlop 6574 “BodyGloss 65”

Dunlop 6524 Fingerboard 01

звучание.

Очиститель накладки грифа и металла

2. При обработке новых струн проникает под оплетку и исключает образование

ладов гитар

коррозии (именно то, от чего рвутся тол-

Жидкость для очистки накладок и ладов от скоплений грязи. Спиртовой раствор, который

позволяет

растворить

даже

самые стойкие и въевшиеся загрязнения. Использовать с любой тряпочкой (с последующим выбросом или стиркой), путем распыления непосредственно на накладку. Употреблять внутрь категорически запрещается, независимо от того насколько крутым гитаристом Вы являетесь. :)

стые струны на бридже). 3. Работает как “fast fret“ средство повышает

комфорт

(особенно

игры

любителям

пассажей

средство

продлевает

на

гитаре

скоростных

арпеджио).

итоге,

жизнь

струн

как минимум в 2 раза. Хватает пузырька

на

1.5-2

года.

Экономия

удобства очевидны.

Dunlop 5410

Dunlop 6532 Fingerboard 02 Dunlop 6554 FretBoard65 Ultimate LemonOil Кондиционеры для накладки грифа Оба средства являются синтетическими маслами, разработанными специально для пропитки накладок из палисандра, эбони, венге, ореха (в общем, из всех темных пород дерева). Нельзя использовать только на кленовых накладках во избежании пигментации и, как следствие, утраты внешнего вида. Древесина накладки на грифе не покрыта лаком, следовательно, она подвержена высыханию, протиранию, воздействию температур, влажности и прочих факторов куда в большей

Полировочная бумага для ладов Мелкоабразивная бумага для полировки ладов снимает различного вида налет окиси никеля или бронзы. В результате, имеем не только ослепительный блеск (который, кстати, не всегда и на новых гитарах можно увидеть), но и сверхкомфортные ощущения при различных подтяжках и вибрато. Следует отметить, что под полировкой имеется ввиду полировка, а не шлифовка. Убирать протертые ямки и вмятины от струн - дело опытных мастеров со специальным инструментом.

Dunlop 5400 Тряпка из мягкой хлопковой ткани

степени чем лакированный корпус гитары. Естественные масла дерева со временем

Это именно то, с помощью чего вы

вытираются и высыхают. У палисандра,

сможете использовать свои носки только

ореха или венге это может привести к

по назначению. :) Натуральный мягкий

впитыванию влаги из воздуха, с потом рук

хлопок хорошо подойдет для протирки

и т.д., с последующими деформациями

лаковых корпусов и их полировки. Можно

(как говориться “гриф повело”). Эбони

стирать с мылом и пользоваться много раз.

имеет более плотную структуру и меньшую пластичность, поэтому пересыхание в

Подводем итоги. Эти средства гитарной

данном случае приводит к банальным

гигиены помогут вам сохранить инстру-

трещинам

(особенно

мент в первозданном виде достаточно

обидно, что это дерево используется

долгое время, а потом удачно продать,

в дорогих гитарах). Проводить такую

чтобы купить более дорогой (как делают

процедуру часто не нужно, достаточно

все гитаристы). К тому же, содержимого

2-3

чтобы

этих средств хватит на 1.5-2 года, а

одна из процедур припала на начало

например, масла - лет на 5. Если вы играе-

отопительного сезона, когда воздух в

те с друзьями или с группой, можно купить

квартирах крайне пересушен.

комплект на всех. Все выше приведенные

раза

на

год.

накладке

Желательно,

баночки и тряпочки абсолютно одинаково

Dunlop 6582 UltraGlide 65 Очиститель-кондиционер для струн

применяются так же с бас-гитарами и акустическими гитарами.

Как выяснилось, многоцелевая шампунеобразная жидкость на спиртовой основе способна: 1. Очистить уже стоящие какое-то время струны от загрязнений и освежить их

Dunlop 6524 Fingerboard 01 и Dunlop 6532 Fingerboard 02

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

МНЕНИЕ СПЕЦА

Трактат о метрономе Макс Мортон (Morton Studio) Идея написать о роли метронома в жизни современного музыканта возникла ещё с прошлого номера Jam Music Magazine.

рубрике

«Вопросики-

ответики» прозвучал вопрос, ответить на который односложно было бы несправедливо. «Метроном – твой друг?» Даже если мы не дружны с метрономом,

он

протягивает

руку

дружбы нам: в ежедневной музыкальной практике, в звукозаписи - как в домашней, так и в профессиональной. Как музыкант и звукорежиссер, я слушаю «клик» по многу часов каждый день – и во время гитарных занятий, и (намного чаще и продолжительнее) во время записи других музыкантов. За время моей практики у меня накопилось немало идей, нацеленных на улучшение исполнительского уровня музыкантов. В этой статье я поделюсь теми из них, которые касаются ритмики.

наше время тема метронома актуальна, как никогда. Студийные записи звучат всё чётче и чётче, вплоть до механичности. С одной стороны, этого требует эволюция музыкальных жанров, где строй инструментов спускается все ниже, а многие риффы просто не прозвучат, если все инструменты не будут идеально синхронны. С другой стороны, именно возможность «ровнять» записанные треки, нарезая их буквально по отдельным нотам, и зародила тенденцию редактировать музыку всё радикальнее. Так называемый time quantize, как и всем известный autotune, может быть замечательным орудием в руках звукорежиссера. Применённые с умом и вкусом к хорошему исполнению, эти приёмы сделают хорошее прекрасным. Тут сама собой напрашивается аналогия с косметикой. Мастерский макияж только подчеркнёт красоту лица, но будет мало заметен сам по себе. И напротив, никакой макияж не скроет существенных изъянов внешности, так же, как никакое редактирование не спасёт некудышного исполнителя. Всему есть свой предел, и неравномерный переменный штрих медиатором у гитариста или неумение синхронизировать руки и ноги у барабанщика могут стать на пути к получению «фирменной» записи. Так что, если вы хотите достичь чего-то существенного в музыке - метроном лучше не игнорировать. Для себя я выделил три типа музыкантов, имеющих проблемы с ритмикой: - Спешащие или отстающие Обычно такой музыкант будет играть все акценты с существенной спешкой, реже – с отставанием, при этом оставаясь более-менее ритмичным относительно себя самого. - Неритмичные Хоть такие музыканты и не «вылетают» из метронома, им сложно сохранять стабильную ритмику. Это особенно заметно на простых партиях – повторяющихся восьмых и, особенно, четвертных нотах (чем медленнее, тем заметнее), на мелодических не скоростных пассажах, или на несложных грувах у барабанщиков. Даже при неплохом звукоизвлечении, такой недостаток не даст музыканту прозвучать уверенно и слитно с группой. Один из примеров – неритмичный переменный штрих у гитаристов, когда верхний удар медиатором спешит (или опаздывает) относительно нижнего. - Игнорирующие метроном Отдельная и особая категория музыкантов (причём, совсем не обязательно новичков). Такие музыканты слишком замыкаются на своём исполнении, слушая себя и только себя. Как результат – в сложных фрагментах партий они просто «теряют» метроном и вылетают за пределы темпа песни! Распространённый пример – барабанщики, значительно «загоняющие» на репетициях темп к концу каждой песни, или незаметно для себя варьирующие темп в зависимости от сложности их партии.

18 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Итак, три основные проблемы, имеющее одно, пусть немного скучное, но очень действенное решение. Вот как я рекомендую заниматься под метроном на примере абстрактной песни: 1. Поделите песню на фрагменты, каждый из которых вы будете прорабатывать отдельно. 2. Для каждого фрагмента, установите на метрономе темп в два раза медленнее оригинального. Для особо сложных фрагментов возьмите темп в четыре раза медленнее. 3. Играйте фрагмент до тех пор, пока вы не будете полностью его контролировать – как в плане ритмики, так и в плане звукоизвлечения. Скорее всего, в сверхмедленных темпах вы будете норовить обогнать метроном. Не пренебрегайте теми музыкальными приёмами, которые вы используете в оригинальном темпе. Самое время хорошо отточить все ваши бенды, вибрато и слайды. 4. Увеличивайте темп на 3-5 ударов и повторяйте пункт 3, пока не достигнете оригинального темпа. 5. После проработки всех фрагментов, сыграйте несколько раз всю песню в темпах, близких к оригинальному. Когда вы работаете с метрономом над музыкальным фрагментом, не стремитесь ускорить метроном сразу, работайте в медленном темпе и незначительно повышайте его, постоянно находясь в «зоне комфорта». “Ваша цель – почувствовать темп и развить ритмичность, повысить качество игры. Скорость же придёт сама” Практика медленной игры под метроном позволяет развивать мышечную память наряду с музыкальной памятью. Такая практика очень эффективна, когда нужно быстро выучить незнакомую партию. К тому же, играя музыкальные фигуры действительно медленно, вы внезапно обнаружите, что стали обращать внимание на детали, которые раньше просто упускали как несущественные. Ещё несколько рекомендаций: - Я предпочитаю и настоятельно рекомендую именно математически сухой, стерильный «клик», максимум – с акцентом на начало такта. Несмотря на наличие у некоторых метрономов наворотов вроде барабанно-перкуссионных семплов или постепенной смены темпа. - Не хочу показаться банальным, но всё-же рекомендую вам создать себе все условия для комфортной и приятной игры: идеально отстроенный инструмент, хороший звук и удобное рабочее место должны стать неотъемлемыми атрибутами ваших занятий. - Как разновидность игры под метроном, очень полезна домашняя звукозапись. Запись своих собственных демо-треков не только замечательно подготовит вас к записи в студии, но и позволит вам слушать (и анализировать) свою собственную игру со стороны. Помните, что проблемы с ритмикой могут возникать в двух случаях: когда вы не слышите свою неритмичность или когда вы её слышите, но всё ещё недостаточно скоординированы и не способны сыграть лучше. Обе эти проблемы успешно ликвидируются при помощи занятий с метрономом. Какими бы вы не обладали начальными навыками – всё в ваших силах!

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Пражский метроном Пражский метроном, расположенный в Летенских садах, стал одним из символов чешской столицы. Однако с 1955 по 1962 годы здесь находился другой памятник. Над Прагой возвышался Иосиф Сталин. После сноса монумента почти 30 лет это место пустовало. В 1991 году, в канун открытия Всеобщей Чехословацкой выставки на оставшемся от памятника пьедестале было решено установить оригинальную инсталляцию, которая бы символизировала неумолимый бег времени и неизбежные перемены. Метроном полностью соотвествует этому предназначению, равномерными ударами отсчитывая заданные промежутки времени. В высоту он достигает 24 метров, а длина его штанги равна 20 метрам. После окончания выставки ставший популярным метроном было решено не демонтировать и по сей день он находится на том же месте.

КТО ИЗОБРЕЛ метроном? Многие мастера XVII века пытались сконструировать прибор, который помог бы установить нужный темп музыкальной игры. В 1812 году венский механик Иоганн Непомук Мельцель сконструировал один из вариантов метронома (патент на который он получил в Париже в 1816 году) — в виде молоточка, отбивающего удары о деревянную наковальню. Мельцель развивал идею музыкального хронометра Штекеля (Stöckel’s Tactmesser), описание которого было помещено в 1796 году в «Journal für Deutschland». Кроме того, Мельцель пользовался советами механика Дитриха Николауса Винкеля, сконструировавшего свой вариант метронома в 1812 году в Амстердаме. С тех пор этот прибор так и зовется: метроном Мельцеля. В начале музыкального произведения, вслед за словесным обозначением темпа, ставятся цифры, показывающие, с какой скоростью должна исполняться данная музыка. Буквы М. М. в нотах означают «Метроном Мельцеля».

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

th ANNIVERSARY Иван Дубов

ИСТОРИЯ ОДНОГО ПОДАРКА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ «W»

Часть I. «Что тебе подарить...?» День рождения – штука приятная, особенно для именинника. В 2012 году именины справляли у Warwick – 30 лет «стукнуло» известной немецкой фирме. В 1982 году неспешно, но уверен-

Вся эта история вполне могла пройти тихо и незаметно, кануть в Лету, забыться и проехать мимо, как маршрутный автобус или поезд метро. И если собственно завязка, подозреваю, ничем экстраординарным не заманит читателя, то почти детективное развитие сюжета и развязка со счастливым финалом получились совсем неожиданными, волнительными и приятными для нас.

но компания под руководством Ханса Питера Вилфера начала выпуск бас-гитар в Саксонии, на фабрике в городе с непроизносимым названием Маньойкиршен… эээ… Маркнойкирхен, в общем Markneukirchen. За 30 лет фабрика Warwick выросла в уникальное, единственное в мире хай-тек производство. Здесь успешно применяется целый букет инноваций, таких как использование солнечного света для получения энергии и естественного освещения помещений днем, использование геотермального подогрева и рециркуляции тепла в помещениях. Warwick создали ультратонкое лакокрасочное покрытие на водной основе, не загряз няющее атмосферу. Кроме этого, Warwick стали первой ком-

“Получить такой подарок от моих бизнес-партнеров из Украины – это необыкновенно!”

20 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

панией в музыкальной индустрии, получившей статус «Carbon Neutral» – производства со сниженными выбросами углекислого газа в атмосферу. К тому же компания участвует в международных проектах по озеленению и восстановлению лесов в Африке. В 2011 году фабрика Вилфера получила престижный сертификат Европейского Союза EMASIII (EU Eco-Management and Audit Scheme). Оборудование на фабрике Warwick – это предмет отдельной статьи и зависти многих конкурентов. Это и сушильные камеры с контролем температуры и влажности, в которых древесина содержится от трех до десяти и более лет, прежде чем попасть в производство, и пятиосевые станки с точностью в одну сотую процента, способные воплотить любую фантазию дизайнера. Warwick сегодня является наиболее высокотехнологичным музыкальным производством не только в Европе, но и, пожалуй, во всем мире. Поэтому и получаются у них настоящие произведения искусства, с самобытным узнаваемым дизайном и звучанием, которое ни с чем не спутаешь. А это верный признак имени, имени с большой буквы... «Да, простым подарком тут не отделаешься», подумали мы и

Как они держатся, для меня до сих пор загадка. Но наши ги-

напрягли мозги. Нужно было придумать что-то экстраординарное,

тарные мастера Юра Савченко и Женя Разин решительно взя-

необычное, и в то же время простое. Было принято решение «за-

лись сделать ЭТО. Из трех кусков твердого клена, усиленных

махнуться» на инструмент, точнее на создание гитары-подарка,

палисандром, был создан основной элемент – сквозной гриф.

только настоящей, со всеми нюансами и мелочами, по образу

К нему приклеивались «крылья» из ольхи, благо, она относи-

и подобию оригинальных «немцев» Warwick. Благо, наши золотые

тельно легкая. Корпус решено было покрыть эффектным чер-

руки – мастера из гитарного сервисного центра JAM и электрон-

ным матовым лаком, на накладке грифа сделать перламутро-

щики из сервисного центра компании SOLO дали добро. В их

вую инкрустацию с числом 30 – круглой даты компании Warwick,

арсенале есть все необходимое оборудование, позволяющее

а на головке грифа к традиционному логотипу добавить пафос-

создать инструмент, что называется, с нуля: от деревянной за-

ное «Anniversary», дабы именинник от счастья не забыл, что он

готовки, покраски и сушки, до установки электроники, механики

держит в руках. Забудешь такое…

и струн. К слову, у нас уже были успешные гитары-подарки. Год назад, ко дню рождения руководителя нашей компании, эти же

“Построить подобный инструмент было в некоторой степе-

мастера построили электрогитару, и это не в последнюю очередь

ни вызовом для нас. Концепция инструмента требовала ком-

повлияло на выбор подарка для Ханса Питера Вилфера.

промисса между «играбельностью» гитары и сохранением задуманной формы. После того, как был найден некий баланс

Часть II. «Отдай рог!» Но, перед тем как строить, нужно было знать, каким он будет – наш инструмент. На этом этапе решение задачи «взял на себя и гордо нес» наш дизайнер Игорь Листопад. Коллективный «моск» компании пришел к выводу, что форма гитары, для пущей эксклюзивности, должна обыгрывать логотип Warwick, самым ярким элементом которого является первая большая буква «W». Эскиз на листочке бумаги показали Игорю, и он принялся «воплощать» его на компьютере. Изначально идея была следующей – корпус в виде большой буквы «W». К нему справа крепится гриф и все, что положено: бридж, струны, электроника, датчики. Выходило вроде бы и неплохо, но всплыли определенные нюансы: гриф полностью пересекал букву «W» по горизонтали и лишал ее привлекательности. Выход один – уложить «W» на бок, и пускай гриф берет начало из ее центра. Получилось очень красиво, но как на узеньком участке древесины закрепить гриф, разместить звукосниматели и бридж? И самое главное – как на нем будут держаться тяжелые «крылья»?

между этими параметрами, выбраны сорта дерева и определена конструкция, мы приступили к изготовлению. Хоть нам и было понятно, что этот бас будет иметь сугубо подарочносувенирное назначение, мы все равно старались следовать «законам жанра». Профиль грифа, радиус накладки, материал ладовых порожков, фурнитура и электроника – все это было сделано и подобрано в соответствии со спецификациями Warwick. Уж если отдавать дань уважения великой фирме – так до мелочей!)))” – Юра Савченко. “На самом деле нелегко написать развернутую статью о производстве сугубо механическом. И, тем не менее, нюансы были. Например, для того чтобы корпус в виде буквы «W» не казался очень массивным, датчики пришлось сильно наклонить, и центральную часть удалось сделать более изящной. Это позволило перейти к грифу плавно, без уступов. Да и сам гриф оказался очень длинным. Поэтому мы решили его сделать не стандартным, а 33-дюймовым – коротким. Благополучно был использован брусок венге, купленный год назад для изготовления накладок грифов. Это придало очень «варвиковский» вид вкупе с фирменным пером. Некоторые волнения были при

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

выборе материала для корпуса. Оль-

пассивную схему с двумя громкостями и

Далее ничего не предвещало проблем,

ха – довольно рыхлое, пористое дерево.

тембром. Три хромированные ручки рас-

тем более от кого-кого, а от доблестной

Но ее “крепости” хватило, по крайней

положились треугольником на одном из

немецкой почты их не ждал никто.

мере, для транспортировки. Цвет, конеч-

«крыльев». Под конец даже нашлось мес

но, сразу просился черный. А то, что он

то для пуговиц под ремень, чтобы име-

После отправки прошло уже недели две-

матовый, придало инструменту аристо-

ниннику можно было стоя «исполнять» на

три, а реакции от Warwick все не было.

кратизма и некоторой готичности.” – Женя Разин.

подарке любимые мелодии Саксонской

Немцы – народ «суровый», но мы, все

земли. Як то кажуть, все для тебе!

же, надеялись на всплеск эмоций. ))) Переслав трекинг номер нашему «агенту»

Отверстия под звукосниматели пришлось фрезеровать с хирургической

Часть III. «Потерялася Я!»

точностью. Места не то, что мало –

в офисе Warwick, который должен был до последнего молчать и не выдавать секрет, мы терпеливо ждали ответа.

его просто не было, и две «селедки»

Подарок решили отправить в Германию

Ждали и предчувствовали, что он будет,

MEC Jazz – все, что теоретически можно

экспресс-почтой, чтобы без проблем, что-

ведь такой «груз» просто не может остаться

было хоть как-то вживить в «тело». При-

бы быстро и надежно. Специально для «бук-

незамеченным. Написали «агенту» еще

шлось чуть наклонить датчики против ча-

вы» был выписан алюминиевый флайт кейс

раз, и он ответил, что подарок они не

совой стрелки, чтобы они поместились в

RockCase, в которых, как правило, при

получили.

корпус. Случайно получилось прямо как

езжают серийные и заказные Немецкие

в электронный портал почтовой службы

у легендарного Warwick Thumb. :) Затем

Warwick’и. Ее заботливо укутали, уложили

и ответ, что, мол, все OK – получателю

в ход пошла оригинальная механика –

в кейс и увезли на почту. Там посылку

Herr Wander груз доставлен! Какому Herr?

струны, колки, бридж, верхний порожек,

проинспектировали, велели все вскрыть

Где этот Wander живет? Представилось,

потенциометры. Распаянное и заботли-

как он уже тянет свои шаловливые ру-

во экранированное нашими электрон-

необходимо

щиками чрево буквы «W» спрятало в себе

документами, что было успешно сделано.

22 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

продемонстрировать. было

Кроме

снабдить

этого,

подарок

Дальше

последовал

дайв

чонки к нашему подарку… Истерика продолжалась

еще

какое-то

время.

Но затем, шаг за шагом, удалось проследить путь затерянного в Германии инструмента. Оказалось, что гитара за стряла на таможне и не может (похоже, благодаря все тому же комиссару герру Вандеру) добраться до адресата – требовались дополнительные документы к грузу.

Часть IV. «W Bass» События этой части многим уже известны. К нашей радости Хансу Питеру

в Анахайме (Калифорния). Компания

Вилферу подарок очень понравился.

Warwick официально объявила о выпуске

Еще осенью 2012 года он поделился

ограниченной

радостью со всеми фанатами Warwick на

«W

официальном сайте www.warwick.de и на

в 2013 году! Такие дела. Что тут до

своей странице в Facebook: «Получить

бавишь? Для нас оставить след в исто-

такой подарок от моих бизнес-партнеров

рии Warwick – это большая честь!

Bass»

партии под

инструментов

маркой

RockBass

из Украины – это необыкновенно!» Вот такие удивительные вещи случаютНастоящий сюрприз нас, официального

ся в жизни. Мечты из идей и эскизов на

дистрибутора Warwick в Украине, ждал

клочке бумаги превращаются в реаль-

уже на январском NAMM Show 2013

ность. Все, что нужно – это сделать WАГ!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

Андрей Балука Информационная линия JAM.UA

ВЫБИРАЕМ СТРУНЫ!

характеристик, не следит за их состоянием и

пригодностью, но, тем не менее, ОНИ и являются

в музыкальный магазин, мы могли увидеть, например, два вида

Большинство из нас не придает им значения, не усложняет себе жизнь их выбором и изучением

самым первым звеном в цепочке формирования звука, как у электро- и бас-гитар, так и у

а сегодняшний день есть довольно много производи телей гитарных струн, и в ассортименте у каждого из них можно найти не просто струны для электрогитары или акустики, но и разнообразие калибров, материалов, специальных покрытий и т. п. Если в конце 90х, зайдя

струн для электрогитары и два вида для акустики, то от сегодняшнего ассортимента в буквальном смысле разбегаются глаза. Более-менее опытные гитаристы, перепробовав со вре-

акустических и классических гитар. Дерево,

менем много разных моделей струн, выбирают себе наиболее

из

подходящие. Однако новичку сделать выбор без совета «стари-

которого

сделана

гитара,

качество

ее

изготовления, датчики, кабели, педали эффектов, усилители – все это, конечно же, форми-

ков» будет весьма непросто. Начнем, пожалуй, с классической гитары – для начинающих ги-

рует индивидуальное звучание инструмента.

таристов инструмента самого традиционного. Струны для клас-

Но при этом мало кто замечает ключевую при-

сических гитар производятся из нейлонового моноволокна. Три

чину размазанного, грязного звука и плохо-

первые струны идут в виде гладкого отполированного нейлона,

го строя. СТРУНЫ. Являясь самым простым и самым

недорогим

аксессуаром,

точнее,

расходным материалом, при правильном выборе они позволят максимально улучшить звучание инструмента, а главное, обеспечат комфортные ощущения для гитариста.

простым людям он напоминает рыболовную леску. Три басовые струны также изготавливаются из нейлона, но не цельного, а нитеобразного волокна с металлической обмоткой. Студенческие серии – это, как правило, недорогие струны (не дороже 80 грн. за комплект), которые изготавливаются из обыкновенного нейлона и покрываются посеребренной обмоткой. По натяжению струны для классической гитары классифицируются как Normal Tension (стандартного натяжения) и High Tension или у некоторых брендов Hard Tension (сильного натяжения). Струны Normal Tension хорошо подходят для начала обучения. Они мягкие на ощупь, легче зажимаются, после них меньше болят пальцы. Начинать с High Tension не рекомендуется, так как можно закрепостить себе руки из-за приложения чрезмерных усилий при игре. В свою очередь, для гитаристов, у которых звукоизвлечение уже болееменее сформировалось, струны High Tension дадут возможность звучать громче и выразительнее, заставляя корпус гитары резонировать значительно сильнее. Струны более высоких серий (более дорогие) также делятся по уровню натяжения на Normal, Hard, а также Extra Hard или Super High Tension (экстрасильного натяже ния). Струны профессиональных серий также могут изготавливаться из особых материалов и со специальными покрытиями.

24 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Черный нейлон (black nylon) имеет

часто бронзовую обмотку использу-

В качестве основного материала для

кроме

вида

ют совместно с черным нейлоном для

металлических

еще и более звонкий тембр. Также

получения максимально звонкого тона.

сталь. Первые струны без обмотки отпо-

у большинства производителей отме-

Хороший вариант для гитаристов, игра-

лированы, и иногда также бывают нике-

чается

ющих на классической гитаре боем.

лированными. Струны в обмотке могут

элегантного

внешнего

повышенная прочность таких

струн.

струн

используется

иметь сердцевину как круглого сечения, end

так и шестигранную (для лучшей фик-

Нейлон высокой очистки (rectified

имеют струны, которые крепятся не

сации той же обмотки). Обмотка струн

nylon) характеризуется более устой-

посредством завязывания на бридже,

чивым и точным строем по всей дли-

а с помощью фиксации пластиковым

из бронзы. До 90х годов на просторах

не струны на протяжении длительного

шариком на конце струны. Это позволяет

СССР выпускались еще красномедные

периода времени.

значительно ускорить процесс замены

струны (кажется, они до сих пор еще

струн и настройки инструмента.

выпускаются, для ценителей скорее той

Шариковые

наконечники

Ball

Бронзовая обмотка (bronze wound) –

данном

случае

изготавливается

эпохи, чем звука).

обмотка басовых струн не классичес-

Струны для акустических гитар также

кой посеребренной нитью, а бронзо-

различаются по своим особенностям

Bronze 80/20 – сплав 80% меди и 20% цин-

вой (как в акустической гитаре). Это

и свойствам. По толщине и жесткости

ка, изобретенный в далеких 1930-х Джоном

придает

«акустические» струны, как правило,

д’Аддарио-старшим (John D`Addario Sr.)

делятся на следующие размеры.

и Джоном д’Ангелико (John D`Angelico).

классической

гитаре

своеобразное фолк-звучание. Очень

9-45 – Очень тонкие и очень мягкие. Тихое звучание. 10-47 – Тонкие и мягкие. Хорошо подходят для начинающих. 11-52 – Мягкие струны среднего натяжения. Звучат чуть громче и ярче. 12-53 – Среднее натяжение. Оптимальный баланс громкости, выразительности и удобства исполнения. Обычно струны именно такого калибра устанавливаются на заводе на новые инструменты. 13-56 – Сильное натяжение. Жесткие струны с очень громким и тембрально насыщенным звуком.

Струны с обмоткой из этого сплава за-

струны из фосфорной бронзы звучат

Round wound – стандартная обмотка

служили популярность как у музыкантов-

не настолько звонко, как, например,

проволокой круглого сечения. Использу-

аматоров, так и у профессионалов, даю-

80/20,

прозрачность

ется в подавляющем большинстве струн.

щих концерты и работающих в студии.

звучания они

сохраняют несколько

Таким струнам свойственна высокая

но

яркость

дольше.

артикуляция, четкость, насыщенный как

Bronze 85/15 – так называемый «vintage

низами, так и верхами тембр.

bronze» сплав, имеющий более мягкое и

На сегодняшний день наиболее широкий

теплое звучание, чем 80/20.

ассортимент представлен в сегменте

Halfround wound – по сути, та же об-

струн для электрогитар и бас-гитар.

мотка круглого сечения, но отшлифо-

Phosphor Bronze – любая бронза лег-

Хоть

моложе

ванная на 20-30%. Производит чуть

ко окисляется, и струны, находясь под

своих

традиционных

собратьев,

более мягкое звучание. Более гладкая

воздействием внешних факторов (влаж-

однако,

огромное

сти-

поверхность струн при этом передает

ность, температура, пот и кровь ги-

лей игры, направлений современной

меньше шелеста от скольжения пальцев

тариста), также окисляются и теряют

музыки, да и самих видов электро

и меньше хруста от удара медиатором.

свою звонкость, объем и тембр в зву-

гитар

богатый

Рекомендуется для использования при

чании. Для того чтобы продлить срок

выбор струн для них. Если основа

игре слайдером или тонбаром, а также

службы и подольше сохранить рабочие

струн для электрогитар производит

при игре на безладовых электрогитарах

свойства

ся неизменно из нержавеющей ста-

и бас-гитарах. Отшлифованная обмотка

добавляют фосфор, тем самым повы-

ли,

обмотки

производит более протяжное звучание,

шая стойкость к окислению полученного

немало. В основных типах обмотки

мягкую атаку, а самое главное – меньше

материала. Стоит заметить, что новые

постараемся разобраться ниже.

царапает накладку грифа.

обмоток

струн

сплав

эти

то

инструменты

породило

видов

количество

такой

же

составов

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

и хорошо артикулированные верха. Эти

понятно только после того, как вы сами их

струны очень сбалансированно звучат

попробуете на своем инструменте. Также

как на чистом звуке, так и на пере

следует отметить, что струны со стальной

груженном.

положительные

обмоткой несколько быстрее «съедают»

Типы обмоток струн:

характеристики делают этот вид струн

Все

эти

лады. Для многих может оказаться не-

1 - Flat wound (плоская)

самым популярным.

ожиданностью, если через годик-полтора

2 - Halfround wound (полукруглая) 3 - Round wound (круглая)

при умеренной игре с такими струнами Pure nickel – обмотка из чистого никеля

на ладах появятся значительные ямки.

(а не никелированной стали). По ферро

С другой стороны, для бас-гитары сталь-

Flat wound – струны с гладкой обмоткой.

магнитным свойствам чистый никель

ные струны дают хорошее, уверенное и

Сердцевину струны в этом случае снача-

не превосходит никелированную сталь.

читаемое в «пачке» звучание с отчетливой

ла покрывают круглой обмоткой, и затем

Он имеет чуть более мягкую структуру,

серединой. Если добавить легкий драйв,

обматывают своего рода лентой из ста-

благодаря чему тон гитары приобретает

то можно без особых трудностей полу-

ли, создавая на ощупь идеально гладкую

более теплый «винтажный» характер с

чить «бульдозерное» звучание практи

поверхность. Такие струны имеют весь-

умеренной атакой. Такие струны хороши

чески на любом басу.

ма специфическое контрабасовое зву-

для чистого блюзового или даже ретро

чание, часто используемое в джазовой

звучания гитар, как в 50х–60х годах.

EXP, EMP, Nanoweb, Coated и т.д. –

музыке или классическом рок-н-ролле.

струны с ультратонким полимерным Stainless

Steel

(Pro

Steels,

Steel

покрытием

поверхности.

Специально

Струны также отличаются и материалом

Wound) – струны с обмоткой, выполнен-

разработанное

обмотки.

ной из нержавеющей стали, без никеле

щает попадание грязи, влаги и пота

покрытие

предотвра-

вого покрытия. Такие струны опреде-

на обмотку струн и под нее, тем самым

Nickel plated steel (часто на упаков-

ленно отличаются от предыдущих двух

защищая их от окисления и коррозии.

ке пишут просто Nickel) – обмотка из

и по звуку, и по ощущениям. Тембр при-

Определенно имеет смысл использо-

никелированной стали. Можно сказать,

обретает более холодный, колокольный,

вать такие струны, например, в усло-

универсальные по назначению стру-

железный оттенок, звучание яркое, поч-

виях, когда нет возможности их часто

ны, которые подойдут практически для

ти рояльное. По ощущениям steel wound

менять, или в туре, когда обычные стру-

любых задач и для любых инструментов.

более упругие, они более твердые для

ны будут каждый день умирать от про-

Хорошие низы, правильная середина

пальцев. Хороши они или плохи, станет

литого на них пива. Многим процедура

26 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

замены струн кажется очень хлопотной. По тембру струны с покрытием, конечно же, не могут не отличаться от обыкновенных, и по цене они, как правило, в два раза дороже. В любом случае, на практике такие струны многим гитаристам служат хорошую службу, потому как для многих задач допустимо звучать хорошо и подольше, чем очень хорошо, но не так долго. Опять же, не забываем, что для простых струн всегда можно применять очистители и таким образом продлевать их жизнь. Немаловажно также уметь подбирать струны под свой инструмент, под его технические особенности, под свой строй и свое звукоизвлечение. Касательно калибра струн, приведу наиболее оптимальные, на мой взгляд, комплекты для разных типов гитар и стандартных строев.

08-38 – очень мягкие, для стандартного строя E (ми) на гитарах с тремоло типа Floyd Rose (FR) или другим двухсторонним тремоло (TR). 09-42 – мягкие, для стандартного строя E (ми) на гитарах с тремоло FR или TR. 09-46 – мягкие/средние, для дроп строя ED (ми дроп ре) на гитарах с тремоло FR или TR. 10-46 – мягкие/средние, для стандартного строя E (ми) на гитарах с фиксированным / Tuneomatic бриджем или vintage тремоло, либо для строя D (ре) на гитарах с тремоло FR или TR. 10-52 – средние, для строя D (ре) на гитарах с фиксированным / Tuneomatic бриджем или vintage тремоло. 10(11)-52(54, 56) – средние, для дроп строя DC (ре дроп до) на гитарах с тремоло FR или TR.

Для более низких строев, а также для

гие подобные инновации несут в себе

семи и восьмиструнных гитар есть более

просто громкие названия, но многие

толстые струны. Такие комплекты нужно

действительно улучшают звучание или

подбирать, исходя из личного опыта или

долговечность струн. Комплект хороших

мнения пользователей подобных инстру-

фирменных американских струн для ги-

ментов. В таком случае Вы, скорее всего,

тары стоит $8-$20, менять их все равно

уже не начинающий гитарист и с первой-

со временем приходится. В любом слу-

второй попытки попадете в точку.

чае, чем больше Вы попробуете разных струн, тем более объективный выбор

У всех производителей есть свои фир-

сможете сделать, исходя из своих пред-

менные

технологии

почтений по звуку, своей манеры игры,

и секреты изготовления струн. Все

звукоизвлечения и т.д. Помните, друзья,

они имеют право на существование и

что «обычных струн» не существует, как

на оценку самими гитаристами. Мно-

не бывает и «обычных гитар».

запатентованные

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

ервые синтезаторы – прадеды современных цифровых монстров – смешные, большие, пестрые, несуразные и ...аналоговые!

Синтезатор Yamaha GX1, поначалу известный как Electone GX707, имел четыре уровня клавиатуры: сольную, верхнюю, нижнюю и педальную, плюс к этому еще и аналоговую ритм-машину.

СИНТЕЗАТОРЫ ЗОЛОТОЕ НАСЛЕДИЕ YAMAHA

Иван Дубов

ЛЕГЕНДАРНЫЕ СИНТЕЗАТОРЫ

YAMAHA CS80 и YAMAHA DX7 В 2012 году корпорации Yamaha исполнилось 125 лет. Несмотря на столь солидный возраст Yamaha продолжает удивлять, радовать и вдохновлять музыкантов по всему миру, представляя все новые и новые разработки в области цифровых технологий, профессионального аудио и музыкальных инструментов. Но сегодня давайте вернемся в прошлое и вспомним о тех разработках Yamaha, которые стали вехами в развитии мировой музыкальной индустрии, и без которых сегодня уже нельзя представить современную музыку.

На уровне «Solo» находилась 3-октавная клавиатура на 37 клавиш. Они были короче других, хотя и стандартными по ширине. Ленточный контроллер Portamento, расположенный прямо над клавиатурой, использовался для изменения высоты тона при игре на ней. Эта клавиатура работала всего на одном осцилляторе с генератором огибающей и ринг модулятором. Верхняя и нижняя клавиатуры были 5-октавными и содержали по 61 клавише. В них была реализована уже восьмиголосная полифония с двумя осцилляторами на голос. У каждой клавиатуры был свой генератор огибающей, но они делили между собой один «случайный» генератор модуляции. На верхней клавиатуре был эффект послекасания «Aftertouch» (!), назначаемый на высоту тона, громкость или фильтр, а также функция «Polyphonic Glide». Педальная клавиатура, на которой музыкант играл ногами, имела 25 клавиш, была монофонической с тремя осцилляторами, но без LFO (фильтра огибающей). Среди необычных дополнительных средств управления следует отметить педаль «Swell» с футсвичем и пружинный коленный контроллер. Все четыре клавиатуры имели общий дизайн голосовой платы, как назвала его тогда Yamaha – «тонгенератор». :) Платы оснащались управляемым напряжением осциллятором различных волновых форм, ФНЧ и ФВЧ второго порядка, а также двумя генераторами огибающей: для модуляции фильтров и управления VCA усилителями. Для пилообразной волновой формы была предусмотрена изменяемая полосовая фильтрация, а для прямоугольной – отдельный ФНЧ. В общем, на GX1 уместилось 36 голосовых карт – это 36 осцилляторов, 72 генератора огибающей и 144 фильтра! Надо ли говорить, каков был вес только одной консоли? А это внушительные 300 кг! Добавим сюда педалборд и стойки – это 87 кг, и четыре громкоговорителя с ламповыми усилителями – по 141 кг каждый! Все вместе – 951 кг. Стоимость Yamaha GX1 поражает воображение – $60 000. В пересчете по курсу на сегодняшний день эта невероятная цифра становится просто космической – $300 000. Yamaha GX1 был впервые представлен в 1973 году на NAMM Show в США. Точное количество выпущенных экземпляров неизвестно, но не больше сотни. Как минимум тринадцать экземпляров GX1 были замечены по обе стороны Атлантики у тех или иных знаменитых во всем мире музыкантов, еще несколько находятся в Японии.

Yamaha GX1

28 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Такие инструменты активно использовали Джон Пол Джонс (John Paul Jones) из Led Zeppelin, который затем продал свой экземпляр Киту Эмерсону (Keith Emerson), Стиви Уандер (Stevie Wonder), у которого их было два, и один сейчас находится в музее мадам Тюссо в Лас Вегасе, Бенни Андерсон (Benny Andersson) из ABBA, его GX1 и сейчас стоит в его студии в Стокгольме, Ричард Д. Джеймс (Richard D. James) из Aphex Twin, а также Рик Райт (Rick Wright) из Pink Floyd, к сожалению, его GX1 не попал ни на одну из записей.

На базе технологий модели GX1 Yamaha в 1976 году представила новую модель синтезатора, по мнению многих (в первую очередь Японцев) ставшую непокоренной вершиной. Это легендарный Yamaha CS80.

Легендарный Yamaha CS80

По сравнению с GX1 он не весил ничего – каких-то 90 килограмм. Инструмент имел 8-голосную полифонию, два независимых синтезаторных слоя для голоса и даже память, реализованную, правда, довольно специфично – в виде набора микропотенциометров. Но, несмотря на такое неоднозначное решение, CS80 обладал уникальными особенностями, такими как: взвешенная 5-октавная динамическая клавиатура на 61 клавишу c эффектом послекасания «Aftertouch», функция разделения клавиатуры «Split», ленточный (ribbon) контроллер для исполнения эффектных глиссандо и бендов. Причем послекасание можно было использовать для выбранного слоя голоса. Эти эффекты можно услышать на саундтреке Вангелиса (Vangelis) к легендарному фильму “Blade Runner”. Практически все звуки там были записаны на Yamaha CS80. Обладая двумя осцилляторами на голос, CS80 был способен на создание действительно плотного «жирного» звучания. В звуковом арсенале этой модели имелся отличный фильтр, управляемый напряжением, с независимыми ФНЧ и ФВЧ, мощный ринг модулятор и широкий набор управления эффектами модуляции. С центральной консоли над клавиатурой пользователю было доступно 22 пресетных звука и 6 пользовательских. Этот синтезатор использовали такие мировые гранды, как Майкл Джексон (Michael Jackson), Пол МакКартни (Paul McCartney), Coldplay, Toto, Royksopp, Daft Punk, Брайан Ино (Brian Eno), Жан Мишель Жарр (Jean Michel Jarre), Стиви Уандер (Stevie Wonder), Питер Гэбриэл (Peter Gabriel), ELO, Kraftwerk, и многие другие. Однако CS80 был довольно сложен в обслуживании, и со временем обнаружился довольно существенный недостаток: при изменении температуры в помещении или при не надлежаще трепетной транспортировке у синтезатора начинал «плыть» строй. Сегодня владельцами Yamaha CS80 являются в основном студии и коллекционеры, способные сохранить эту уникальную машину в комфортных условиях. Средняя цена на рынке за Yamaha CS80 в хорошем состоянии колеблется от $7 000 до $25 000.

Еще одна модель Yamaha, перевернувшая мир с ног на голову – это знаменитый Yamaha DX7. Цифрового джина выпустили из бутылки в 1983 году. :) Yamaha DX7 стал первым коммерчески успешным цифровым синтезатором. Он был необыкновенно популярен в 80-е годы, и его характерное звучание можно услышать практически на любых записях тех лет. Вот лишь малая часть тех, кто использовал и использует в своей музыке DX7: Crystal Method, Kraftwerk, Orbital, Tony Banks, Brian Eno, Sir George Martin, Supertramp, Phil Collins, Stevie Wonder, Depeche Mode, U2, A Ha, Enya, The Cure, Kitaro, Vangelis, Elton John, Toto, Chick Corea, Level 42, Queen, Yes, Michael Boddicker, Julian Lennon, Jean-Michel Jarre, Sneaker Pimps, Lynyrd Skynyrd, Beastie Boys… Из-за невысокой стоимости и компактности Yamaha DX7 стал одной из наиболее продаваемых моделей за всю историю существования синтезаторов. Всего за период с 1983 по 1987 год было произведено 160 000 экземпляров. Метод синтеза, используемый в данном инструменте, был основан на исследованиях профессора Стэндфордского университета Джона Чоунинга (John M. Chowning) и получил название «линейный синтез частотной модуляции», кратко «FM-синтез». Yamaha запатентовала эту методику и, начиная с DX7, широко

Стоимость Yamaha GX1 поражает воображение – $60000. В пересчете по курсу на сегодняшний день эта невероятная цифра становится просто космической – $300000. ...это внушительные 300кг! Добавим сюда педалборд и стойки – это 87кг, и четыре громкоговорителя с ламповыми усилителями – по 141кг каждый!

Все вместе – 951кг! Yamaha DX7

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

использовала ее в своих синтезаторах. FM-синтез наряду с другими технологиями (в частности волновым семплированием) сегодня является неотъемлемой частью современного цифрового синтезатора. На фоне аналоговых синтезаторов Yamaha модель DX7 определенно выделялась своим четким, чистым и ярким цифровым звучанием. «Фишка» DX7 – это звуки электропиано, колокольчики и разнообразные ударно-отрывистые звуки с быстрой и ярко очерченной атакой. Максимально возможной была 16-нотная полифония. При том, что инструмент был монотембральный,

я на клавиши. Yamaha DX7 ния по клавиатуре и в зависимости от силы нажати звучание заметно видоизменялось по мере движе торов, открывая большие опера ых идальн синусо шесть ному комбинировались имел 32 алгоритма, в каждом из которых по-раз возможности по программированию и настройкам. ом сложности возникаммировании прибора. Но стоит отметить, что в основн Yamaha DX7 заслужил репутацию сложного в програ щими, генераторами огибаю рами, фильт ми, лятора осцил овой архитектуре: с ли у музыкантов, привыкших к традиционной аналог able), который требовал использовали синтез по волновым таблицам (wavet и т.п. Большинство первых цифровых синтезаторов выйти из положения Чтобы алось. средств, что в бюджет DX7 просто не помещ значительных ресурсов памяти и, следовательно, в синусоидальных ляторо осцил их» «несущ «движок», состоящий из комбинации для DX7 был создан совершенно другой звуковой используемые часто лее Наибо ами. способ ными числен нять между собой много волн и «модуляторов», которые можно было соеди Поэтому и енты. ей, чем конкур DX7, который имел гораздо больше возможност комбинации были реализованы в 32-х алгоритмах менинстру ейса интерф ского особенно если учесть ограничения пользователь программирование стало предсказуемо сложнее, в DX7 ил» «побед таки все кто же, Те оры. позже появились программные редакт та – все «рулилось» с передней панели. И только . мента инстру ы палитр ой звуков ями ны широкими возможност искусстве программирования, были вознагражде

Тембры (звуки) можно было сохранять во внутреннюю RAM память на 32 ячейки или же на специальный ROM картридж, вставленный в разъем на фронтальной панели. Все встроенные тембры можно было редактировать и перезаписывать в память. С завода DX7 поставлялся с двумя запрограммированными ROM картриджами, в каждом из которых находились два банка по 32 тембра, – покупатель получал в общем 128 тембров на выбор.

DX7 II FD в серебряном исполнении корпуса, с позолоченными кнопками и слайдерами и клавиатурой на 76 клавиш, которые светились в темноте. Было выпущено всего 100 штук по цене

$3995

30 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Оригинальный Yamaha DX7 уже был оснащен MIDI портами, хотя этот стандарт в то время только набирал обороты. Поэтому в первых сериях MIDI интеграция была довольно скромной – информация передавалась только по первому MIDI каналу и принималась по любому из 16 MIDI каналов за раз, но не было функции OMNI, которая позволяла бы получать и принимать данные по всем MIDI каналам одновременно. Кроме этого, максимальное значение «velocity», которое передавала клавиатура DX7, было ограничено отметкой 100 (по стандарту максимальное значение равно 127). Однако DX7 «понимал» и реагировал на полный диапазон значений от 0 до 127 от внешнего MIDI источника. Это означает, что при использовании первого поколения DX7 в качестве MIDI контроллера с внешними звуковыми модулями патчи в этих модулях следует подгонять к системе координат DX7. И наоборот, если воспроизводить звуки DX7 с помощью внешнего MIDI контроллера, значения «velocity» в патчах DX7 также нужно менять. Обновленные Yamaha DX7 Mark II были лишены этих недостатков и имели полноценную интеграцию по MIDI, включая возможность посылать и получать данные по любому или одновременно по всем 16-ти каналам, посылать команды

«program change», «control change» и сообщения SysEx (system exclusive). Тем самым открывался доступ к управлению любым MIDI совместимым устройством. Оригинальный DX7 имел корпус коричневого цвета, клавиши из тонкого пленочного пластика и выпускался с 1983 по 1986 год. Три обновленные модели DX7 II были выпущены между 1987 и 1989 годами. Качество звучания значительно улучшилось за счет перехода с 12-битного на 16-битный звуковой «движок», корпус стал пластиковым и более приятным на вид, эти модели также имели удобные клавиши и увеличенные слайдеры. Кроме этого они отличались от оригинала рядом особенностей. • DX7 IID – увеличенная внутренняя патчпамять и возможность использования двух тембров одновременно. • DX7 IIFD – добавлен флоппи диск драйв (3,5” 720K DS/DD). • DX7 S – наряду с вышеописанными улучшениями добавлены режимы Performance mode, Unison mode (для более жирного звучания по типу аналогового), модернизированы и расширены возможности управления за счет прямого доступа к параметрам с помощью клавиш на фронтальной панели.

Апгрейд с 12-битных до 16-битных цифро-аналоговых конверторов помог решить одну из проблем первых DX7 – шум на выходе. Оригинальные 12-битные ЦАП довольно ощутимо шипели по выходу, и некоторым пользователям приходилось даже применять шумоподавители, чтобы убрать шумы в паузах. Во втором поколении Yamaha учла все недостатки и очень мудро подошла к созданию DX7 II, сохранив совместимость тембров с DX7 и позволив пользователям насладиться качеством 16-битного звука, используя оригинальные патчи. Тембры DX7 II также были обратно совместимы с первым поколением DX7.

В 1988 году в честь 100-летнего юбилея

компании,

Yamaha

выпустила DX7 II Centennial. Это был DX7 II FD в серебряном исполнении корпуса, с позолоченными кнопками и

Yamaha DX7 II Centennia

Yamaha TX7

Yamaha TF1

Yamaha TX802

Yamaha TX816

На базе DX7 были созданы и другие приборы, в первую очередь это TX7 и TF1. Yamaha TX7 – это настольный тон-генератор с ЖК-дисплеем и скошенной панелью управления. Фактически TX7 – это сердце DX7, без клавиш и панели программирования. Для того чтобы редактировать настройки TX7, нужно было по MIDI подключиться к компьютеру или клавиатуре-программатору Yamaha PR7.

слайдерами, и клавиатурой на 76 клавиш, которые светились в темноте. Было выпущено всего 100 штук по цене $3995.

Yamaha TF1 – это плата расширения, также содержащая звуковой модуль DX7. Модули такого типа были созданы для размещения в специальном шасси с восемью (модель TX816) или двумя (TX216) слотами.

И TX816 и TX216 позволяли использовать мультитембральность, но только с секвенсором с несколькими MIDI выходами, таким как Yamaha QX1. Еще один родственник DX7 семейства – Yamaha TX802. Он представлял собой рековый модуль на базе DX7 II с мультитембральностью в 8 партий. Его ограниченный пользовательский интерфейс неизбежно влек за собой необходимость в использовании программного или «железного» редактора, но при этом предлагал все возможности DX7 II в компактном рековом формате. Звучание Yamaha DX7 - это нечто особенное. Стоит, пожалуй, остановиться на

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

двух наиболее популярных тембрах DX7: эмуляции электропианино и маримбы. ”X7 Rhodes” (также известный, как “DX Rhodes”, “FM Rhodes”, “FM E. Piano” или “Digital Rhodes”) – это эмуляция электропианино Fender Rhodes, которая берет начало в патче “E. Piano 1” у Yamaha DX7. Характерное звучание этого тембра, притом, что оно очень отдаленно напоминало Fender Rhodes, стало, тем не менее, визитной карточкой DX7. В обновленном DX7 II (и DX7 S) это яркое, богатое обертонами звучание “E. Piano 1” стало называться “Fulltines.” Это звучание можно встретить в музыке 80-х, изобилующей синтезаторными звучаниями, и особенно в поп-балладах, к примеру, в песне “Hard Habit to Break” группы Chicago. Вариации звучания “DX7 Rhodes” создавали не только музыканты и программисты Yamaha, но и другие производители синтезаторов. Превратившись в клише поп-музыки, вплоть до начала 1990-х тембры электропианино наподобие Yamaha “Fulltines” стали появляться во многих профессиональных синтезаторах и домашних портативных клавишных инструментах. Пресет “DX7 Marimba” также довольно широко использовалсяв 1980-х в электронной и коммерческой музыке. Как и в случае с “E. Piano 1”, приверженцы традиционных инструментов обычно негативно реагировали на жесткое звучание маримбы в DX7, предпочитая более мягкий звук концертных маримб. Тем не менее, этот тембр попал на композицию Sting “Love Is the Seventh Wave”.

Без

CS80

DX7

невозможно

представить

эволюцию

электронных

клавишных

инструментов

сегодня. Вклад Yamaha в развитии этого направления трудно переоценить. С днем рождения, Yamaha!

Студийные МОНИТОРЫ СЕРИИ HS

32 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

Иван Дубов

Что же такое “F-spaced”? Звукосниматели, особенно хорошие, брендовые, такие как DiMarzio - это то, что приносит радость гитаристу. Если с выбором модели, как правило, проблем особых не возникает: можно почитать отзывы, описание, посмотреть ролики в youtube, то с выбором нужной модификации для хамбакеров часто возникают вопросы. Кроме этого, одни и те же модели у DiMarzio имеют приставку F в названии и F-Spaced в описании. Давайте разбираться, как правильно ориентироваться в этих моделях.

се полноразмерные хамбакеры DiMarzio, кроме моделей со сплошными магнитопроводами (X2N® и D Activator-X™), доступны в двух модификациях: стандартной и так называемой F-spaced.

Модели с приставкой F (F-spaced) имеют увеличенное расстояние между магнитопроводами. Для точного расположения под струнами и правильного съема сигнала, хамбакеры в модификации F-spaced нужно использовать в: - Бриджевой позиции, если расстояние между первой и шестой струнами у бриджа (или тремоло системы) инструмента составляет 53мм и более. - Нековой (у грифа) позиции, если ширина верхнего порожка (именно порожка!) на головке грифа равна 43мм и более.

Зачем нужны эти 2 типа модификаций? Давным-давно (во второй половине XX века, вообщето) в мире электрогитар властвовали Gibson и Fender. Дизайн и конструкция гитар заметно отличались, и одним из отличий являлось расстояние между струнами. В большинстве своем у гитар Gibson расстояние между струнами у бриджа было несколько меньше, чем у гитар Fender, соответственно, и расстояние между магнитопроводами в хамбакерах Gibson было меньше, чем в датчиках Fender. Когда в гитарных мастерских стали ставить хамбакеры на гитары Fender в бриджевую позицию, стало очевидно, что струны не совпадают с сердечни-

34 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ками магнитопроводов. И, если крайние струны Ми (E) были слишком далеко от магнита, это в итоге плохо сказывалось на звуке датчика. Первые хамбакеры DiMarzio имели размер такой же, как и датчики Gibson. Эти модификации в итоге стали называть стандартными. Когда позднее Ларри ДиМарзио представил первые хамбакеры для гитар с увеличенным расстоянием между струнами, в гитарном мире набирало обороты плавающее тремоло Floyd Rose. У гитар с системой Floyd Rose такое же (увеличенное) расстояние между струнами, как у гитар Fender, поэтому эти модификации датчиков и были названы F-spaced (Fender-spaced, Floyd-spaced).

Как узнать о том, какая модификация нужна? У звукоснимателей в модификации F-Spaced расстояние между центрами первого и шестого магнитов равно 51мм (не путать с расстоянием между струнами!). У стандартных моделей это расстояние составляет 48мм. Хотя некоторые гитаристы считают, что F-spaced модификации подходят только для установки в бриджевую позицию на гитары с тремоло системами, множество инструментов с фиксированными бриджами (тюноматик и подобные), включая Gibson LP, SG, Epiphone и полуакустики («банки»), после 1998 года выпуска имеют увеличенное межструнное расстояние и им подходят датчики F-spaced в бриджевую позицию. Для большинства гитар с тремоло системами, имеющими ширину порожка 43мм и более, в позицию возле грифа (нековую) подходят именно F-spaced датчики. Если при замене бриджевого звукоснимателя нет четкой уверенности какой именно нужен, лучше взять модификацию F-spaced.

расстояние между 1-й и 6-й струной

ширина верхнего порожка

Совсем необязательно, чтобы струны проходили четко над центрами магнитов звукоснимателя, но, для того, чтобы избежать ситуации, когда крайние струны слишком далеки от магнитов, лучше взять датчик F-spaced.

Есть ли разница в звучании между стандартной и F-Spaced модификациями?

У моделей X2N® и D Activator-X™ сплошные рельсовые магнитопроводы, поэтому они подходят к любым электрогитарам, независимо от расстояния между струнами. Кроме этого все 7-струнные и 8-струнные хамбакеры DiMarzio доступны только в модификации F-spaced (хотя в названии буква F и слово F-spaced у них не присутствуют).

Нет, разницы в звучании нет.

Бывают ли F-spaced модификации для сингловых звукоснимателей?

Есть ли хамбакеры у DiMarzio, которые не разделяют на модификации?

Все сингловые датчики DiMarzio и хамбакеры в сингловом формате по умолчанию созданы только для гитар с увеличенным расстоянием между струнами (по аналогии с моделями выше, буква F и слово F-spaced в названии у них не присутствуют).

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

МНЕНИЕ СПЕЦА

Макс Мортон

ВЫБИРАЕМ БЮДЖЕТНЫЙ МИКРОФОН ДЛЯ СТУДИИ

Если вы еще не обзавелись микрофоном и не знаете, чем руководствоваться при выборе, давайте подумаем вместе. Я поставлю себя на ваше место и протестирую семь незнакомых мне бюджетных микрофонов.

ля начала нужно определиться, в каких целях вы будете микрофон использовать: - Это может быть ваш концертный и репетиционный ручной микрофон (Audix OM2 и Audix OM3 в

нашем тесте). При этом он вполне может сгодиться для записи в домашней студии. Нужно будет только докупить поп-фильтр и микрофонную стойку. - Возможно, ваш выбор остановится на инструментальном динамическом микрофоне (наглядный пример - Audix i5). Нередко такие микрофоны с успехом используют не только на гитарных кабинетах или барабанах, но и на вокале. Особенно хорошо динамические микрофоны справляются с “хрипотцой”, гроулами и скримами. Как и в предыдущем случае, вам потребуются поп-фильтр и стойка.

36 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

посмотрите ролики на YouTube. Обратите внимание на то, какие голоса и какие стили пения выигрышнее звучат в интересующий вас микрофон. Например, микрофон может отлично сочетаться с негромким баритоном и хорошо подходить для речитатива и дикторской работы, но совершенно “не дружить” с женскими или экстремальными вокалами. Как правило, с более яркими, острыми голосами

- Бывают случаи, когда без конденсатор-

стойки и поп-фильтра, вам может потре-

ного микрофона не обойтись. К примеру,

боваться специальное микрофонное креп-

(высокие женские, рок- и метал- тено-

ление, гасящее вибрации, именуемое в

ры, скриминг и гроулинг) дружат глу-

акустическую гитару, флейту, скрипку,

народе “пауком”.

боко, “матово” звучащие микрофоны.

негромкую перкуссию, эмбиентные шумы

Имейте в виду, что конденсаторные

С более мягкими или густыми, глубо-

(скрип двери, шуршание одежды) или,

микрофоны крайне требовательны к

кими голосами (баритоны-вокалисты

допустим, озвучивать рекламные ролики.

помещению и к уровню посторонних

и баритоны-дикторы, глубокие жен-

Со всеми этими задачами динамический

шумов! Нет ничего хуже отражений от

ские голоса, “интимный” вокал и речи-

микрофон справляется хуже. Конденса-

голых квартирных стен. Шумящий в метре

татив) хорошо сочетаются яркие, де-

торный микрофон даст более детальный,

от вас системный блок компьютера, гул

тальные конденсаторные микрофоны.

“студийный” звук и безусловно будет уни-

города из-за окна или скрипящее крес-

версальнее (мы рассматриваем четыре

ло могут “запороть” вашу запись.

если помимо вокала вы хотите записывать

Зайдя в музыкальный магазин, вы наверняка сможете попробовать интересующие

модели конденсаторных микрофонов – Audix SCX25A, Samson C01, Superlux HO8

Перед тем, как идти в магазин, почитай-

вас модели. Попросите подключить ми-

и Superlux H8K). Помимо микрофонной

те в интернете отзывы о микрофонах,

крофон и наушники в микшерный пульт и

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

нов. Я их использую в качестве вспомогательных при записи барабанов – подзвучиваю ими тихие тарелки, к примеру. И в этой роли микрофоны ведут себя вполне неплохо: у них хорошая передача транзиент, они пережили много сессий записи. Да и стоят они очень недорого. У меня есть подозрение, что вокалы – не их стихия, но давайте проверим. Начал свой тест я с разговорной речи. Безусловно, конденсаторные микрофоны дают фору динамическим в роли речевых микрофонов. Неожиданно Samson понравился даже больше дорогого Audix во всех смыслах за исключением шипящих. С ними нужно будет расправиться деэссером при сведении. Тут же бросилась в глаза некоторая “мутность” Superlux HO8. Как я и ожидал, протестируйте микрофоны. Начните с раз-

чуточку подчеркивает сибилянты в райо-

говорной речи. Понравился ли вам тембр

не 10 кГц, но это легко исправить в миксе.

сразу? Зачастую, первое впечатление

Superlux H8K оказался ярковат и резковат. Среди динамических микрофонов на уст-

оказывается верным. Звучит ли микрофон

Superlux HO8

ной речи лучше всех себя показал ОМ3.

“цельно”, детально, есть ли эффект при-

Пожалуй, самый дешевый конденсатор-

У него наиболее “конденсаторный”, де-

сутствия? Нравятся ли вам низкие часто-

ный микрофон, в который я когда-либо

тальный верх, к тому же, он лучше всех

ты, не бубнят ли они? Красивы ли верха,

пел. Если быть точным, это – электретный

выдерживает плозивы (буквы П и Б).

при этом не режут ли уши шипящие звуки?

конденсаторный микрофон. Сама по себе

Если это концертный вокальный микро-

стоимость его (около 40-45$) заслужива-

На вокале впечатления остались теми же.

фон, не сильно ли он “захлебывается” на

ет снисхождения к некоторым недостат-

Средние частоты ОМ3 очень красиво очер-

звуках П, Б и Ф? Напойте пару фраз, не-

кам – дешевой конструкции и несколько

чены. В этом смысле ОМ2 на моем голосе

громко и погромче. Обратите внимание на

“телефонному” звуку. Несмотря на свои

звучал несколько “картонно” в области 500-

то, как микрофон реагирует на динамику.

недостатки, это все еще конденсаторный

700 Гц. Audix i5 продемонстрировал другой

микрофон, из него можно вырулить то,

характер верхней середины и понравился

Кстати, захватите с собой собственные

что не всегда удастся вырулить из дина-

мне на более агрессивном пении. Прекрасно

наушники. Неизвестная модель может

мического микрофона.

справились с вокалом Audix SCX25A и

вас обмануть при прослушивании.

ТЕСТ

Samson C01, я бы сказал, практически нарав-

Audix OM2 и OM3

не, хоть эти микрофоны и звучат по-разному.

Микрофоны Audix OM-серий популярны в роли концертных вокальных микрофо-

После вокалов я решил протестировать

Позвольте представить вам участников

нов. Их частотная характеристика отлич-

микрофоны на инструментах, начав с

теста:

но подчеркивает вокальные верха, при

акустической

гитары.

Микрофоны

по

этом не жертвуя “телом” голоса в районе

очереди устанавливались в одинаковое

Audix SCX25A

средних и нижних средних частот. Эти

положение: на расстоянии около 35 см в

Это - флагманская модель Audix, и мы бу-

микрофоны по праву считаются одними

районе 12-го лада и под углом, направ-

дем использовать этот микрофон как рефе-

из лучших на сцене. Выясним, годятся ли

ленные на розетку гитары. Лучше всего

ренсный в нашем тесте. У этого микрофона

они для студийной работы.

прозвучали Audix SCX25A, Samson C01 и Audix OM3.

отличная частотная характеристика и замечательная передача транзиент. Его вряд ли

Audix i5

можно назвать бюджетным. Мы его исполь-

Знаменитый инструментальный динами-

Флагманский Audix прозвучал на акустичес-

зуем в первую очередь как ориентир.

ческий микрофон. Audix i5 чаще всего ис-

кой гитаре очень “твердо”: никакой гулкости,

пользуют при записи гитарных кабинетов

никакой ваты. Микрофон придал звуку

Samson C01

и малого барабана. Посмотрим, справит-

гитары приятный металлический оттенок

Честно говоря, я был сражен звуком это-

ся ли он с вокалами.

без ненужного лязга. Такой звук очень хорошо ляжет в микс. Недаром Audix позицио-

го микрофона. Особенно учитывая его цену – чуть ниже 100$. Звук полновесный

Superlux H8K

нируют этот микрофон в первую очередь

и музыкальный. Красивый верх, разве что

У меня есть стереопара этих микрофо-

как высококлассный инструментальный.

38 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Полюбившийся мне Samson C01 дал другой эффект: гитара зазвучала бархатно и воздушно. Возможно, я бы самую малость эквализировал нижнюю середину, но в целом – результат выше всяческих похвал. OM3 очередной раз продемонстрировал свой “конденсаторный” верх, в этот раз на акустической гитаре, и в целом понравился мне, пусть я не сторонник использовать динамические микрофоны при записи акустических инструментов. При записи электрогитары на гитарном кабинете применяются как динамические, так и конденсаторные микрофоны. Каждый из микрофонов я устанавливал под углом 30 градусов на расстоянии нескольких сантиметров от решетки кабинета. Больше всего по душе мне пришлись Audix i5, Samson C01 и Superlux H8K. Audix i5 явно находился в своей стихии. Именно такого звука я и ожидал от микрофона на гитарном кабинете. Samson C01 иначе интерпретировал звук кабинета – более массивный и округлый, не такой острый в области 3-4 кГц. Samson мог бы замечательно сочетаться с более острым и сухим Audix i5 при записи гитар-

сигнал принять, даже с ручкой gain в ноль.

акустические инструменты, барабаны, ги-

ного кабинета двумя микрофонами.

На хай-хете я был и остаюсь противником

тарные кабинеты и многое другое – этот

динамических микрофонов. Конденсатор-

микрофон непременно порадует вас.

Superlux H8K прозвучал на удивление хоро-

ные микрофоны звучат куда прозрачнее.

шо. Немного песочно – но этот песок неслож-

Поэтому мое внимание сосредоточилось

Audix OM3. В отдельных случаях я бы воз-

но вырезать. Зато остальная часть спектра

на четырех микрофонах, из которых я для

можно и предпочел Audix i5, но если бы пе-

мне пришлась по вкусу. Ровно и детально.

себя выделил два: точный, сухой и конкрет-

редо мной стояла задача приобрести один-

ный Audix SCX25A и глубокий, прозрачный и

единственный микрофон и записать через

Под конец, я прослушал микрофоны в ка-

мягкий Samson C01. К сожалению,

него альбом, из двух я бы выбрал OM3.

честве барабанных: на малом барабане и

Superlux H8K прозвучал на хай-хете слиш-

хай-хете.

ком ярко, без тела. Звук хета скорее напом-

Пара слов об Audix SCX25A. Да, этот

нил широкополосный шум. А Superlux HO8,

микрофон значительно дороже осталь-

На малом барабане все три динамических

хоть и хорошо компенсировал яркость хета

ных. Было бы несправедливо напрямую

Audix показали себя отменно. OM3 и i5

своей матовостью, но очень странно пре-

противопоставлять его другим моделям

звучали великолепно. Samson C01 – очень

образил звук инструмента и подчеркнул

в нашем тесте. Но я все же не могу про-

крупный микрофон, и его не всегда можно

одну специфическую частоту.

молчать. Хороший вокальный и выдающийся инструментальный микрофон! Его

разместить возле малого барабана, но вот прозвучал он восхитительно. Я всерьез

В итоге, я выделил для себя двух

сильные стороны раскроются в миксе,

задумался, а не купить ли себе три-четыре

победителей:

где он обеспечит акустическим инструментам замечательную читаемость.

штучки. А вот Audix SCX25A, хоть и хорошо прозвучал, но явно не рассчитан на при-

Samson C01. Такое соотношение цена-ка-

Посмотреть

менение на таких громких источниках, как

чество я встречал только у одного микро-

вы можете на моем YouTube-канале.

послушать

этот

малый барабан. Нет, он отлично “держал”

фона: у легендарной Октава МК-012. А сто-

https://www.youtube.com/MortonStudio

сигнал и не перегружал, но у него очень

ит сейчас Samson даже дешевле. Лично я

мощный выходной сигнал. И не любой ми-

не испытываю дефицита в микрофонах,

Макс Мортон

крофонный предусилитель сможет такой

но даже у меня зачесались руки:) Вокалы,

(Morton Studio, группа MORTON)

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

тест

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

СТРУНЫ НА ОБЫЧНУЮ ГИТАРУ Разбираемся в том, какие струны и на какую гитару устанавливать Именно эту фразу мы слышим практически каждый день. И очень часто встречный вопрос: «металлические или нейлоновые?» или же «на акустическую или классическую гитару?» вводит покупателя в состояние ступора. Попробуем расставить точки над «Ё» и разобраться в том, какие же струны, на какую гитару необходимо устанавливать, и чем они отличаются. Для начала немного лирики

металлических струн. Для сравнения: суммарное натяжение далеко не само-

лассическая гитара – это разно-

го толстого комплекта металлических

видность щипковых струнных му-

струн составляет почти 67 кг, в то время

зыкальных инструментов. В совре-

как натяжение комплекта нейлоновых

менном виде, классическая гитара

струн – около 38 кг. Естественно, что из-

существует со второй половины

XVIII века. В историю появления гитары мы вдаваться не будем, так как эта тема достойна отдельной статьи. Особенности этого вида гитары: широкий гриф без

(Albert Augustine) и компания DuPont

анкерного стержня, небольшой размер

представили первые «искусственные»

корпуса (деки), характерная форма го-

струны из синтетического материала

ловки грифа и конструкция бриджа.

под названием «нейлон». Оказалось, что в отличие от сухожилий и кишок, такие струны отличаются не только увеличенной прочностью, но также значительно улучшенными характеристиками (одинаковое натяжение и толщина от набора к набору, длительный срок хранения и увеличенная прочность). Кроме того, нейлоновые струны оказались максимально

за увеличенной нагрузки гриф инстру-

приближенными по звучанию к натураль-

мента деформируется, струнодержатель

ным струнам животного происхождения.

может оторваться, а колки и порожки – повредиться или раскрошиться.

Кстати, басовые струны у классической гитары только выглядят металлически-

Кроме того, даже если инструмент и

ми. На самом деле они состоят из нейло-

выдержит

На классическую гитару устанавливаются

новой сердцевины, обмотанной медной

полноценного звучания фолк гитары вы

исключительно нейлоновые струны. Это

или бронзовой проволокой. Такая кон-

все равно не получите. Более того, клас-

связано с тем, что «классика» изначально

струкция позволяет добиться плотного,

сическая гитара, с установленными на

комплектовалась струнами из шелка или

но в то же время звонкого звучания, не

нее металлическими струнами, не будет

кишок животных. В XVIII веке просто не

увеличивая при этом натяжение струны.

строить по ладам.

ливать металлическую проволоку необхо-

Конструкция современной классической

Акустическая/вестерн/фолк гитара

димой толщины и прочности.

гитары почти не отличается от инстру-

подобное

издевательство,

было технической возможности изготав-

ментов, произведенных столетия назад.

Этот инструмент в том виде, в кото-

Все изменилось во второй половине ХХ

Именно поэтому классическая гитара

ром мы видим его сегодня, появился в

века. Именно тогда Альберт Августин

банально не выдерживает натяжения

Америке в 20-х годах прошлого века.

40 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Главные особенности – увеличенный корпус, новая конструкция

Существуют также так называемые «черниговские», «ленин-

струнодержателя (бриджа) и колков, а также узкий гриф, усиленный

градские», «львовские» гитары. Под этим собирательным

анкерным стержнем. Благодаря доработанной конструкции акусти-

образом объединены инструменты советского производ-

ческая гитара звучит громче и отличается улучшенной отдачей в ба-

ства. Несмотря на то, что выглядят они как классические

совом регистре.

гитары, на них допускается установка металлических струн. Впрочем, подобных инструментов с каждым годом остается

Строго говоря, классическая гитара тоже является акустической. Но в на-

все меньше и меньше. Но это и неплохо, ибо даже самые до-

ших краях как-то не прижились термины «вестерн», «фолк», «дредноут»,

ступные гитары, выпускаемые в наши дни, на порядок пре-

поэтому, услышав словосочетание «акустическая гитара», мы по

восходят продукт социалистической музыкальной промыш-

умолчанию ведем речь об инструменте с металлическими струнами.

ленности и по звучанию, и по удобству игры. Также существуют и универсальные струны - Folk Nylon. Они

На акустические гитары устанавливают исключительно металличе-

изготовлены из нейлона, оснащены шариковыми наконеч-

ские струны. От установки нейлона вреда такой гитаре, конечно, не

никами и могут быть установлены как на классическую, так

будет. Но звучание после такого «апгрейда» лучше точно не станет.

и на акустическую гитары. Стоит ли? Решать Вам, но лично

Кроме того, установить нейлоновые струны на акустическую гитару

мое мнение: каждому инструменту – правильные струны.

сложно из-за отсутствия у них специальных шариковых наконечников и иного механизма намотки колков.

Итак, подведем итоги: 1. Существуют два типа «обычных» гитар: классическая и акустическая 2. На классическую гитару необходимо устанавливать только нейлоновые струны 3. На акустическую гитару устанавливаем исключительно металлические струны Конструкция бриджа, металлические колки и анкерный стержень позволяют акустической гитаре выдерживать значительно большее натяжение струн без ущерба для древесины. Именно благодаря увеличенному, в сравнении с нейлоновыми струнами, натяжению, дека акустической гитары вибрирует/резонирует сильнее, и инструмент звучит громче и объемнее.

4. Несоблюдение этого несложного правила в лучшем случае испортит звучание вашего инструмента, а в худшем – и сам инструмент Желаю вам только правильных инструментов с правильными струнами! Творческих успехов! Максим Роговой Горячая линия JAM

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

JIM DUNLOP

ИСТОРИЯ ФИРМЫ

полувековая история успеха

омпания Dunlop создает “приятно-

Гитарный каподастр: новое начало

ВУ-тюнером (VU-Tuner). ”Это устройство

сти и полезности” для музыкантов

“Однажды я получил открытку от своего

размещалось на верхней деке гитары и

уже столь давно, что тяжело при-

друга” - вспоминает Джим Данлоп. “На

имело пластинку, которая вибрировала

помнить те времена, когда их не

обложке там была изображена краси-

в резонансе с шестой гитарной струной

было. Интересно и то, что название

вая девушка в бикини и подпись “+32° на

Ми”. Позднее эта идея получила разви-

Dunlop - это не просто чья-то фамилия -

пляже Muscle Beach”. В Оттаве же в это

тие в виде продукта под названием Vibra-

компания названа в честь конкретного

самое время было -11°. Именно тогда я

Tuner, который Джим Данлоп продвигал

человека. Более 50 лет назад этот чело-

твердо решил - пора убираться оттуда ко

в музыкальных магазинах по выходным.

век был достаточно проницателен, чтобы

всем чертям. Быстро собрали все вещи.

Однако, несмотря на то, что на рынке не

увидеть нишу на рынке, достаточно изо-

Супруга моя тогда была на седьмом ме-

было ничего подобного, новинка была

бретателен, чтобы создать продукт, спо-

сяце беременности. Но для того, чтобы

принята достаточно прохладно.

пересечь границу Канады и США в те

собный эту нишу заполнить и достаточно

годы необходимо было иметь подтверж-

“На том этапе я терял деньги и работал в

дение о наличии $1 600 на банковском

минус. И вот, как-то раз в Сан Франциско

счету. Шесть сотен - это все, что у меня

при очередной попытке продать свой

было тогда, поэтому я прямиком пошел

вибратюнер одному парню, я услышал

в кредитное общество и занял недо-

от него “вот бы достать хороший капо-

стающую тысячу там. После этого я на-

дастр для 12-струнной гитары”. И я решил

правился в Американское консульство в

изготовить такой. Разработал и запатен-

Монреале, предъявил им $1 600 на сче-

товал натяжную коленчатую конструкцию

ту; они поставили все необходимые пе-

или же “Toggle capo”. Вместе с супругой

чати в документах и сказали “ок, можете

мы начали самостоятельно их изготав-

ехать”. Выйдя из посольства, я побежал

ливать. Это та самая модель, которую

в кредитное общество и вернул тысячу

мы сегодня называем 1100. Вскоре

обратно. Вот так мы и пересекли границу

я решил немного усовершенствовать

США имея на счету всего $600. Нас ждал

конструкцию и запатентовал еще один

Сан Франциско”.

каподастр с возможностью регулировки натяжения с одной из сторон. Мы назва-

бесстрашен, чтобы решить продавать этот продукт миллионам музыкантов.

Чтобы обеспечивать растущую семью,

ли эту модель 1400 (сегодня известную

Именно сочетание бесстрашия и пред-

Джим устроился на работу слесарем-

как Professional Toggle Capo).”

приимчивости привело Джима Данло-

механиком. А в свободное от работы

па в США из Канады в 1960-х годах. По

время

различные

Реакция музыкантов и музыкальных ма-

случаю 50-летнего юбилея Dunlop, Джим

“штукенции” для гитаристов. “Президент

газинов на первые модели каподастров

Данлоп и его сын Джимми расскажут нам

компании, в которой я работал, тоже

Dunlop последовала незамедлительно и к

о зарождении компании и главных вехах

играл на гитаре, как и я. Он попросил

счастью теперь была позитивной. Одним

в ее истории.

меня сделать то, что мы в итоге назвали

из самых влиятельных людей из хозяев

42 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

стал

придумывать

магазинов / гитарных мастерcких в Беркли был Йон Лундберг. Этот человек был одним из лидеров развивающегося общества гитарных мастеров Беркли и непреклонным авторитетом в сфере ремонта акустических гитар в 60-х годах. Он регулярно покупал каподастры у Джима и, однажды, во время беседы высказал мысль, которая навсегда изменила жизнь Данлопа. “Лундберг захотел, чтобы я изготовил металлический медиатор-коготь (thumbpick) по типу старых моделей National, поскольку их про-

сто перестали выпускать. Я согласился их производить, а он стал их у меня покупать”.

Гитарный медиатор: революция

Stevie Ray Vaughan

Неожиданное предложение гитарного мастера из Беркли за-

пустило целый водоворот событий, которые в итоге привели Джима к созданию того, что мы сегодня знаем как корпорация

Данлоп начал экспериментировать с новым материалом под

Dunlop Manufacturing, Inc. Все больше и больше известных му-

названием Tortex, который по популярности ничуть не уступал

зыкантов стали использовать продукцию Dunlop, что позволило

нейлону, шел с ним ноздря в ноздрю, а в конце 90-х вообще стал

Джиму дальше расширять ассортимент. Прислушиваясь к музыкан-

хитом продаж №1 в мире!

там, замечая свободные ниши на рынке и будучи действительно талантливым механиком, Данлоп предлагал музыкантам несравни-

Более жесткий, чем нейлон, более прочный, чем целлулоид,

мо больше вариантов выбора музыкальных аксессуаров.

гибкий, но упругий, Tortex совершил революцию. После появления этих медиаторов, группы мирового уровня такие как

“Мне действительно хотелось изготавливать то, что будут ис-

Metallica, Soundgarden, Nirvana, Alice in Chains и многие многие

пользовать музыканты. Я получил патент на медиатор для боль-

другие стали использовать исключительно их. Если Jazz III был

шого пальца (thumbpick), который был закруглен в области ку-

попаданием в мишень, то Tortex попал в самое яблочко.

тикулы и производил его в шести различных размерах. После этого успеха я решил, что пора переходить к плоским медиа-

Модельный ряд медиаторов Dunlop продолжал расти и попол-

торам, и начал с моделей из перфорированного целлулоида. В

няться новыми материалами, формами, цветами, текстурами

те дни выбор был скуден и вы могли выбирать только из трех

и графикой. Появились модели Delrin и Ultex, а также серия

толщин: heavy, medium и light. Я же искал что-то, что выделит

Primetone которая стала настоящим произведением искусства.

мои медиаторы среди других подобных, поэтому решил выпу-

И каждая новая модель воплощала в себе уважение к музыкан-

скать нейлоновые медиаторы в шести различных толщинах, от

там, внимание к каждой мельчайшей детали и такую же скру-

0.38мм до 1.0мм - от по-настоящему тонкого до действительно

пулезность, как и при изготовлении Джимом Данлопом своего

толстого. Нейлоновые медиаторы стали настоящим прорывом

первого медиатора.

и мы до сих пор их производим”.

Данлоп воспользовался успехом своих нейлоновых медиаторов

и начал экспериментировать с различными формами, толщинами, материалами и, незаметно для самого себя, навсегда из-

менил весь музыкальный мир. Открытый для идей музыкантов и ведомый желанием развивать нейлоновый медиатор, Данлоп продолжал искать способы улучшить свою продукцию.

“Я читал каждый выпуск журнала Guitar Player Magazine и выискивал те отрывки статей, где гитаристы описывали, каки-

ми медиаторами они играют. Благодаря этой информации

(в основном о их форме) я собрал все идеи вместе и так появились медиаторы Jazz I, II и III. Особый успех был у Jazz III - мы продали довольно много этих медиаторов”.

“Если бы меня попросили описать все это одним словом, то это было бы слово “постоянство”, говорит Джим. - Ты должен быть постоянным, потому что когда гитарист идет в магазин за медиатором, он хочет получить именно такой же медиатор, что и в прошлый раз. Если он снова идет за 1мм моделью, она должна быть точно такой же, как в прошлый раз, и я стараюсь это обеспечить. Я пытаюсь выстраивать незыблемый уровень качества во всей своей продукции. Такие правила игры”.

Вместо того, чтобы расслабиться и наслаждаться успехом уже

существующей линейки медиаторов, Джим продолжил движение вперед. Святой грааль среди материалов для изготовле-

ния медиаторов тех лет - черепаший панцирь - перестал быть доступным и никто не мог предложить ему достойной замены.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Гитарный слайдер: сохраняя американские традиции

ры слайдеров для разнообразного звучания. Также, как и везде

Вы наверняка уже оценили подход Джима Данлопа к изготовле-

до этого, сначала мы старались понять саму суть продукта, а

нию медиаторов - осознавать потребности рынка, внедрять вы-

затем расширяли количество доступных его вариаций. Мы на-

сокоточное производство, предоставлять гитаристам широкий

чали с производства прозрачных стеклянных слайдеров, затем

выбор опций и изучать тональные нюансы различных материа-

пришли к моделям из латуни, стали, к вогнутым, керамическим

лов. Без сомнений понятно, что точно такой же подход он при-

и фарфоровым слайдерам”.

менил, когда решил начать производство гитарных слайдеров. Сегодня компания Dunlop Manufacturing является безоговоПосле выпуска тонбара (цельнометаллический слайдер для игры

рочным лидером в производстве слайдеров для музыкантов

на pedal-steel гитаре) для компании Ernie Ball, Данлоп приобрел

любого уровня, благодаря богатейшему выбору размеров и

компанию, выпускавшую стеклянные слайдеры. В те времена

материалов, а также подписным моделям таких легендарных

было доступно всего лишь несколько размеров и толщин слайде-

музыкантов как Billy Gibbons, Derek Trucks, Joe Perry и другим.

ров. Но вскоре с приходом Джима все изменилось. Cry Baby: традиции и инновации “Ранее, все размеры указывались в дюймах. Мы же стали ис-

В 80-е годы компания Dunlop ассоциировалась в первую оче-

пользовать миллиметры везде и расширили количество доступ-

редь с акустическими (фолк) гитарами, предлагая музыкантам

ных размеров, включая различные толщины стекла - тонкое,

слайдеры, каподастры и медиаторы. Ведомый желанием расши-

среднее и по-настоящему толстое - а также различные диамет-

рить свой бизнес, Джим Данлоп вовремя поймал волну с легендарным брендом педалей wah-wah Cry Baby, который в те годы был на грани исчезновения. “Педали отсутствовали на рынке уже 6 месяцев”, - говорит Джим. “Дилеры не могли получить их для реализации в магазинах. Мы захотели вернуть их обратно”. Данлоп разыскал контакты нужных людей, вычислил тех, кому можно сделать коммерческое предложение, и очертя голову бросился в мир гитарных эффектов, приобретя этот “священый” бренд. Это бесстрашное решение навсегда изменило вектор развития компании Dunlop, не говоря уже о глобальном музыкальном бизнесе. Вот и пришло время появиться Джимми Данлопу, сыну Джима. Он стал человеком больших перемен в компании. “Это событие полностью изменило направление компании” говорит Джимми. “Для нас это был очень нехарактерный продукт по сравнению со всем тем, что мы производили в то время. Только что ты был механиком-слесарем, выпускающим аксессуары, такие как слайдеры, медиаторы и каподастры, и вот, внезапно окунаешься в электронику, берешь бестселлер всех времен - педаль эффектов номер один. Не было ни колебаний,

44 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ни сомнений, а слово “неудача” отсутствовало в словаре Джима.

педаль. Заручившись поддержкой семьи легендарного музы-

Он просто сказал: “Я еще не совсем понимаю что это такое, но

канта, Данлоп проявил природное любопытство и изобрета-

собираюсь с этим разобраться”.

тельность, что позволило ему исследовать другие ингридиенты рецепта звучания Хендрикса.

Именно способность увидеть возможность и реализовать ее стала главным принципом компании Dunlop, и никогда еще

“Мы решили, что если легендарный и влиятельный гитарист

она не была так явно выражена как в случае с приобретением

всех времен использовал продукт - то это чертовски хорошая

Cry Baby, несмотря на то что этот переход не был простым.

рекомендация. Сначала мы хотели просто изготовить wah пе-

Были технические и логистические препятствия, мешавшие

даль Хендрикса, но впоследствии “положили глаз” на всю его

развитию линейки Cry Baby, которые пришлось преодолевать.

цепочку эффектов. Это привело нас к Fuzz Face Distortion, затем к Uni-Vibe Chorus/Vibrato и, конечно же, к Octavio Fuzz. Все эти

“Это была чудесная возможность продемонстрировать невидан-

эффекты тогда не выпускались и вы не могли приобрести их в

ный ранее уровень производства, - говорит Джимми, -и вывести

магазине, при том что все они - потрясающие”.

линейку Cry Baby на абсолютно новый уровень качества. Мы и сегодня тщательно тестируем каждый компонент - будь-то потен-

Полный решимости расширять свой бизнес и угодить му-

циометры, переключатели или индукторы - и ищем способы улуч-

зыкантам, Джим Данлоп консультировался и сотрудничал с

шить их. Кому-то может показаться, что “квакушка” - это простое в

экспертами, имевшими отношение к звучанию Хендрикса и

производстве устройство, но на самом деле там достаточно сво-

схемам его педалей, для воссоздания этих знаменитых про-

их хитростей. Вспомните историю, когда Хендрикс подбирал себе

дуктов. Сегодня Dunlop является хранителем сигнальной це-

Cry Baby, ему пришлось опробовать шесть или семь педалей, пре-

почки Хендрикса и очень серьезно относится к этой роли.

жде чем он нашел ту самую, которая подошла ему по звучанию,

А музыканты всего мира используют fuzz, wah и другие эффекты

потому что индукторы были абсолютно разными. Потребовалось

Хендрикса для создания бесчисленных хитов.

некоторое время, чтобы довести продукт и сделать все правильно. Впрочем, мы никогда не переставали работать над ним”.

MXR: эпоха возрождения “Вооруженный” Хендриксовскими эффектами, Dunlop стал

Данлоп все сделал правильно, собрав команду выдающихся

полноправным игроком в мире гитарной электроники. Спустя

инженеров и постоянно контролируя качество комплектующих.

некоторое время, компания приобрела еще одну классическую

Результат мы можем услышать на записях и концертах музы-

линейку эффектов: MXR. В 70-х годах было просто невозмож-

кантов играющих в самых различных стилях. Звучание Cry Baby

но услышать запись популярного гитариста или группы, где бы

- неотъемлемая часть саундтрека нашей жизни, и достаточно

не использовалась педаль MXR: Led Zeppelin, Van Halen, Rolling

только взглянуть на список артистов, использующих эту педаль:

Stones, и многие другие пользовались яркими коробочками с

Jimi Hendrix, Buddy Guy, Eddie Van Halen, Slash, Joe Bonamassa,

надписью MXR для получения своего классического звучания.

Zakk Wylde, Kirk Hammett, Jerry Cantrell - чтобы понять, насколь-

Но 70-е сменились 80-ми, стили музыки изменились, и то, что

ко она важна для выражения музыкальной экспрессии. Как

ранее было популярным и крутым, внезапно вышло из моды.

говорит Джимми Данлоп: “Cry Baby это и есть музыка”.

Продукция MXR сдавала позиции, но Джим Данлоп по достоин-

Jimi Hendrix Series: голос легенды С приобретением Cry Baby, компания Dunlop прочно укоренилась в сознании музыкантов в роли производителя электроники. Достаточно скоро им представилась возможность не только расширить линейку педалей эффектов, но и трансформировать взаимоотношения с музыкантами/артистами всего мира. “Нам предложили представить “прокачанную” wah педаль в Японии, и мы решили, что она должна быть основана на звучании Джими Хендрикса” - говорит Данлоп. “Хендрикс - самый важный гитарист из тех, кто когда-либо использовал эту педаль, поэтому мы модифицировали ее согласно спецификациям Джими. В те времена многие выпускали продукцию с именем или портретом Хендрикса, но при этом толком не платили роялти его семье. Мы не желали поступать так. Мы хотели сделать все правильно.” Джим Данлоп связался с отцом Хендрикса, Элом и сообщил ему, что компания Dunlop хочет выпустить wah педаль с именем Джими, и намерена платить Элу роялти за каждую проданную

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

сические модели, такие как Phase 90 и Dyna Comp соседствуют с современными Super Badass Distortion и Carbon Copy Analog Delay. Сохранение традиций, но при этом постоянное движение вперед - вот главный принцип Dunlop! Сегодня модельный ряд MXR настолько популярен и актуален, что уже сложно припомнить времена, когда цифровая рековая обработка, занимающая многочисленные стойки, не только была хитом продаж, но и казалась главным вектором развития. Сегодня рековые приборы 80-х покрыты пылью забвения, в то время как маленькие цветные аналоговые коробочки популярны как никогда. “Сейчас даже мысль об этом кажется странной”, - говорит ству оценил наследие и потенциал этой компании.

Джимми. -А тогда эти чудесные драгоценности просто лежали никому не нужными. Но они звучали правильно. Мы не зна-

Джимми Данлоп вспоминает ситуацию, сложившуюся в тот пе-

ли, вернется ли аналоговое звучание в тренд. Балом правила

риод: “Бессмертное звучание Phase 90 всегда было популярным. Но в 1988 году никто не хотел покупать Dyna Comp или Distortion+. В моде были рековые приборы. Прошло еще слишком мало времени, для того чтобы эти педали вызвали ностальгию и обрели вторую волну популярности”. Тем не менее, совсем скоро этот новый виток настал. Основываясь на классической продукции MXR, Dunlop начал расширять ассортимент и внедрять инновационные решения, предлагая музыкантам новые интересные продукты. “Как только мы начали выпускать разработанные нами продукты”, - говорит Джимми, -“масса событий начала происходить с MXR. Мы ассоциировались с wah педалями, поэтому в первую очередь выпустили MXR Auto Wah. Мы представили новый компрессор Super Comp. Затем к нам присоединился Эдди Ван Хален и мы создали для него фазер EVH 90, и это стало поистине вторым пришествием MXR. Это забавно, потому что Ван Хален

“цифра”. Цифровые приборы звучали прозрачно и чисто, и

- это гитарист, которого действительно ассоциируют в первую

были важной частью популярной музыки. Затем пришла эпоха

очередь с MXR”.

гранжа, и тогда аналоговые эффекты вернулись в игру. Все эти группы возрождали и переосмысливали звучание, принесенное

Данлоп создал много успешных педалей под маркой MXR. “Мы

Джимми Пэйджем и Stones в 60-х и 70-х. Вернувшись однажды,

разрабатывали педали совместно с Zakk Wylde, Kerry King,

эти педали уже не уйдут никогда”.

Slash и Dimebag”, - говорит Джим. -Было невероятно приятно следить за развитием этого бренда”.

Следующие 50 лет Первая половина столетия для компании Dunlop была самой

И это развитие сопровождалось множеством выпускаемых пе-

невероятной, потрясающей, вдохновляющей и триумфальной

далей (и еще большим количеством новых разработок). Клас-

в истории музыкального бизнеса. Начав как скромный производитель каподастров, Джим Данлоп превратил свою музыкальность, техническую подкованность и бесстрашие в легендарную компанию, предлагающую для музыкантов всего мира инновационные аксессуары, педали эффектов и не только. И несмотря на все это, Dunlop - это все еще семейный бизнес, а отдел разработки и производство по прежнему расположены в Бениции, штат Калифорния, с командой из более чем 250 профессиональных и преданных специалистов, которые напряженно трудятся каждый день для того, чтобы исполнить обязательство Джима - обеспечивать музыкантов оборудованием, в котором они нуждаются!

46 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ В 1982 году Whirlpool, конгломерат, владевший

правами

компании

Thomas

Organ, решил ее распустить и прекратить выпуск «вау»-педали. Вот только человек, по имени Джим Данлоп (Jim Dunlop), не мог допустить, чтобы это произошло. В разгар ликвидации Thomas Organ, Джим связался с вице-президентом Whirlpool и выразил желание приобрести права на производство «вау»-педали. Вице-президент не был искушен в музыкальном бизнесе, поэтому с радостью согласился на подобную сделку.

В следующие 50 лет мы увидим расши-

образные линейки продуктов со множе-

рение модельного ряда медиаторов, ка-

ством новых инновационных разработок, а

подастров, слайдеров и педалей эффек-

бутиковое подразделение Джорджа Трип-

тов Dunlop. Будучи бесспорным лидером

пса Way Huge выпускает одну уникальную

среди

аксессуаров,

педаль за другой, предлагая музыкантам

Dunlop серьезно занялся производством

еще больший выбор, чем когда-либо.

струн - с высокотехнологичным произ-

Многие люди называют детище Джима

водством и поддержкой музыкантов то-

Данлопа последней по-настоящему рок-

пового уровня, таких как Marcus Miller,

н-рольной компанией. Dunlop понимает

Jerry Cantrell и Zakk Wylde.

и почитает сложившиеся традиции, при

производителей

этом глядя в будущее - с тем же видением, В мире гитарных педалей Cry Baby и MXR

энергичностью и упорством, с которым ее

превратились из скромной горстки ау-

основатель создавал свой самый первый

тентичных эффектов в огромные и разно-

медиатор 50 лет назад!

Материалы и фото были любезно предоставлены компанией JIM DUNLOP.

В 2008 году «вау»-педаль Джими Хендрикса ушла с аукциона за астрономические $15 500. К ее покупателю тут же обратились популярные музыканты с просьбой одолжить ее на время. А уже в январе 2017 года с аукциона эта педаль была продана за $27 500!

48 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

True Bypass Рекламный трюк или маст хэв?

ебаты о «true bypass» - одни из наиболее популярных тем на многочисленных интернет форумах, посвященных гитарным эффектам. Практически все производители педалей эффектов используют этот термин в рекламных целях и материалах, посвященных их продукции, часто используя довольно креативную терминологию. Но должны ли мы в действительности беспокоиться о «трубайпассности» своих педалей эффектов, особенно если они находятся в выключенном состоянии? Является ли «true bypass» идеей фикс или очередным маркетинговым ходом, позволяющим производителям бутиковых педалей увеличивать и без того немалую стоимость своей продукции? Или же это просто хлеб для масте-

ров, предлагающих услуги по моддингу педалей? Решение вы вправе принимать самостоятельно, однако, думаю, пришло время разобраться, что же действительно означает «true bypass» и что он дает (или не дает). И, самое главное, как определить, является ли педаль эффектов по настоящему «тру байпас» или нет.

Что такое «true bypass»? Если не вдаваться в сложную техническую терминологию, термин «true bypass» означает, что когда эффект неактивен, сигнал проходит в педали напрямую от входного джека к выходному, «касаясь» только переключателя/реле. Такая реализация байпасса возможна исключительно с механическими типами

переключателей – как в виде старых добрых футсвичей, так и аудио реле. Переключение происходит одновременно и по входу и по выходу, для того чтобы иметь возможность послать сигнал в обход электроники. Поэтому в байпасс режиме электрическая схема педали полностью изолирована от входного сигнала. Этот момент является очень важным, поскольку, как мы увидим далее, это самый простой способ узнать, является ли данная конкретная педаль «тру байпасс» или нет. «True bypass» переключение может быть реализовано как внутри самой педали, так и в отдельном «true bypass» боксе, к которому подключена педаль. В этом случае педаль остается активной всегда, а сигнал маршрутизируется через нее или же в обход при помощи «true bypass» бокса. Поэтому всегда помните: «true bypass» означает, что электрическая схема эффекта физически отключена от входного разъема или байпас линии. Если педаль реализована по-другому – это однозначно не «true bypass».

Как узнать тЪру моя педаль или не тЪру? Часто можно услышать, как музыканты задают вопрос, «а является ли моя педаль true bypass или нет?». Иногда мне кажется, что это беспокойство сродни желанию знать: действительно ли свет в холодильнике гаснет после того как захлопывается дверца. Мое личное мнение таково: единственная причина, по которой стоит начать беспокоиться о тру байпасе – это заметное на слух ухудшение качества звучания. Говоря проще: работает - не трогай. Как бы то ни было, если вы твердо решили узнать,

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

является ли ваша педаль эффектов «true bypass» или нет - читайте далее. Ниже я приведу самые популярные заблуждения, которые часто можно встретить в интернете: Если вынуть батарею из педали и она продолжит пропускать звук в байпасс режиме - это «true bypass». Упс. Все, что покажет подобный «батареевынимательный» тест – это оснащена ли ваша педаль механическим переключателем, который проводит или не проводит сигнал, и есть ли в педали активная электроника на пути сигнала. Когда питание эффекта отключается, байпасс конечно же, будет функционировать как и положено, но вход эффекта все равно подключен к нему. Это НЕ «true bypass». Если ваша педаль оснащена буфером перед переключателем или же оборудована электронным переключателем (как у педалей эффектов Boss/Ibanez), безусловно, она не будет пропускать сигнал без питания даже в выключенном состоянии. Но, опять же, вы не можете использовать этот тест для того, чтобы убедиться в том, что педаль действительно «true bypass». Максимум, что можно подтвердить, так это обратное.

Обязательно необходим 3PDT переключатель, если вы хотите получить «true bypass» и светодиодный индикатор включения. Иногда можно прочитать и такое ошибочное мнение: если ваша педаль оснащена светодиодным индикатором, но не имеет 9-контактной трехрядной кнопки включения - это не «true bypass». Это не верно! Самый простой способ добавить светодиодный индикатор включения - это добавить третью линию на переключателе и управлять всем с него одного. Но действительность такова, что «true bypass» с LED индикатором действительно можно сделать, используя «родной» DPDT переключатель. Такой мод называется Millennium Bypass и изобрел его R.G. Keen из компании Visual Sound. Целесообразность затрат на комплектующие и объем работ – это тема для отдельной дискуссии, но факт остается фактом. Лично я рекомендую все же использовать 3PDT переключатель, если вы не видите жизни без LED индикатора, особенно если вы только начали открывать для себя мир модов, паяльника и канифоли. Если в неактивном режиме схема «электрически невидима», то такая педаль эффектов – «true bypass». Теоретически это утверждение вер-

50 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

но. Если электрическое сопротивление цепи существенно выше, она не должна влиять на качество сигнала. Как мы знаем, ток всегда выбирает путь с наименьшим сопротивлением, и если мы сделаем цепь, ведущую к усилителю более «привлекательной» для сигнала, чем цепь, ведущую к схеме эффекта, это можно будет классифицировать как «true bypass» (до тех пор, пока ни один из электронов не изменит своего маршрута и не «завернет» к эффекту). Но, в реальной жизни такой подход не работает. Несмотря на то, что нет никаких научных доказательств, а только множество практических испытаний – эффекты, которые должны быть «невидимыми» в байпасс режиме, все же влияют на звучание. Если вы действительно хотите узнать является ли педаль эффектов «true bypass» или нет, вам придется открыть ее корпус и изучить схему. Это единственный способ понять, куда сигнал идет или не идет, когда педаль выключена. Конечно, можно сделать замеры омметром, однако все равно придется покопаться в схеме. Необходимо будет найти точку входа на схему (на самой плате), и входные контакты на разъеме (самый простой способ - подключить короткий патч кабель). Затем следует замерить сопротивление между этими двумя точками, нажимая

гласован с сигналом от звукоснимателей вашей гитары, в то время как его выход с низким сопротивлением поможет «прокачать» длинный кабель, идущий сквозь педали к вашему усилителю. Некоторые музыканты предпочитают ставить буфер или бустер-педаль в самом конце цепочки эффектов - это тоже решение.

одновременно с этим кнопку включения педали – если сопротивление в обоих режимах переключателя равно нулю – педаль не «true bypass». Настоящая «тру байпасс» педаль отсоединит/отключит вход на схеме от входного разъема когда переключится в режим bypass - в этом случае тестер покажет бесконечность. Замер сопротивления между входным и выходным разъемами не укажет на «true bypass» - мы получим информацию того же плана, что и вытаскивая из педали батарейку или отключая источник питания.

значительный прирост по верхам. Удавшаяся охота за «true bypass» педалями может отправить вас в новый квест - поиск гитарного кабеля, обладающего минимальной собственной электрической емкостью. Наилучшим же компромиссом может стать педаль-буфер в начале вашей цепочки эффектов (или как минимум перед первой педалью перегруза) с последующими педалями типа «true bypass». Буфер с высоким входным сопротивлением будет со-

Имейте в виду, что вам не совсем обязательно приобретать отдельную педаль-буфер – они, безусловно, хороши, но в то же время и недешевы. Если в вашем арсенале имеются педали с электронным буферным байпассом, звучание которых вам нравится (даже будучи выключенными), они справятся с функцией буфера ничуть не хуже. Лично я использую самодельную буфер-педаль в начале цепочки эффектов и она прекрасно справляется с задачей. Dirk Wacker По материалам Premier Guitar

Смогут ли все заведомо «true bypass» педали в моем педалборде справиться с деградацией звучания в длинной сигнальной цепи? Избавление от лишних неиспользуемых педалей в цепи спасет вас от деградации звучания с одной стороны, но с другой - уберет эффект буфера (способность «прокачивать» длинные кабельные линии). Это означает то, что длина и качество кабелей как между педалями, так и между педалбордом и усилителем будет иметь значительно большее влияние на звучание. Как-то раз мне довелось проводить А/Б тест педали CryBaby с «true bypass» модом. Я был просто ошеломлен потерей высоких частот, которую получил, добавив эту педаль в цепь - результат абсолютно противоположный главной задаче данной модификации. Через некоторое время меня осенило - улучшение звучания произошло не столько из-за удаления CryBaby из цепи и подключения гитары напрямую в усилитель - сделав так я, по сути, избавился от лишних пяти метров кабеля, что и дало в результате

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Мощность? ... Громкость?

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

Выбираем гитарный динамик Celestion!

По материалам компании Celestion Перевел и подготовил Иван Дубов

Знание – Сила!

Значения мощностей в спецификации громкоговорителей, будь то рабочая, пиковая или максимально допустимая, являются их самыми базовыми характеристиками. При этом для рядовых пользователей эти цифры, как правило, не особо понятны и часто их понимают неправильно. В этой статье мы постараемся объяснить, что же на самом деле означает мощность. И самое главное, к всеобщему удивлению (в чем я более чем уверен! – прим. перев.), к чему мощность вообще никакого отношения не имеет.

52 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

так, что же означает слово “Мощность”? Максимально допустимая мощность (power handling) это наибольшее значение по мощности (измеряется в Ваттах), которое производитель рекомендует для определенного громкоговорителя. Превышение этого значения приведет к значительному риску поломки громкоговорителя, как из-за превышения амплитуды смещения катушки (когда она двигается дальше, чем предусмотрено конструкцией и начинает “рвать” диффузор), так и из-за перегрева, в результате чего динамик в прямом смысле поджарится с хрустящей сочной корочкой. :)

Тепло Представьте себе, что коэффициент полезного действия большинства динамических громкоговорителей составляет ничтожные 3%! Это означает, что аж три процента из подаваемой на него усилителем электрической энергии преобразовывается в акустическую, а именно - в звук, который мы слышим в итоге. Львиная доля энергии (те самые 97%) в прямом смысле уходит в воздух, то есть в тепло. Хотим дать больше “газу” (больше мощности) - получим больше тепла, и, как следствие, на определенном этапе наступит момент, когда динамик просто не сможет с ним справиться и сгорит. “И сия пучина поглотила их обоих” (с) Классические (винтажные) громкоговорители создавались тогда же, когда и первые маломощные гитарные усилители. Соответственно, и мощность проектировалась под них, была соизмеримой и относительно невысокой. Но с современными высокомощными усилителями в одиночку таким динамикам уже не спра-

виться. Как с годами росла мощность усилителей, так и конструкция динамиков должна была развиваться, чтобы идти в ногу со временем. Новые материалы и технологии пришли на помощь производителям, чтобы громкоговорители могли справиться с возросшим количеством энергии и тепла. Однако в качестве побочного эффекта, к удивлению, это привело к появлению совершенно новых тональных красок их звучания. У современных дизайнеров громкоговорителей под руками широкий выбор материалов и технологий, соответственно и элементов, влияющих на тональность и итоговое звучание. Мы можем выбирать наиболее подходящие решения для той или иной задачи.

Звучание/тон Первые гитарные динамики-“динозавры” создавались с упором на эффективность, чтобы маломощные усилители тех лет с ними звучали максимально громко. В результате такой оптимизации конструкции, динамики имели тенденцию к раннему появлению так называемого “брейкапа” диффузора. Следовательно, невысокая мощность и ранний “брейкап” диффузора стали синонимами того, что мы сегодня привыкли называть словами “винтажный звук/тон”. С ростом мощности усилителей вскоре обнаружилось, что загоняя эти маломощные динамики за пределы их безопасных режимов работы, начали проявляться некоторые очень интересные и “вкусные” в плане звучания и тональности вещи. Так что перед дизайнерами теперь стояла задача найти способ позволить гитарному динамику выдерживать такую увеличенную нагрузку, при этом сохраняя как можно больше таких желанных тональных красок. Решение этой задачи открыло миру множество великолепных и уже ставших классикой гитарных громкоговорителей!

определяет относительную громкость. При одинаковом подаваемом уровне электрического сигнала в 1Вт, 30-ваттный динамик с чувствительностью 100дБ будет звучать громче, чем, например, 75-ваттная модель с чувствительностью 97дБ. Конечно, вы можете нагрузить более высокомощный динамик сильнее, подать на него больше мощности, чтобы заставить его звучать громче. Но в ситуации, описанной выше, как видим, мощность не имеет прямого отношения к громкости. Давайте не забывать и о том, что человек ощущает увеличение или уменьшение интенсивности (громкости) не линейно, а по логарифмическому закону. Это значит, что увеличив мощность в два раза, мы на слух не ощутим двухкратное увеличение громкости. Чтобы достичь эффекта двухкратного увеличения громкости, мощность нам, при всех прочих равных, придется увеличить в (!) 10 раз. Именно поэтому разница в подводимой мощности в 1Вт и 100Вт для нас абсолютно не означает в 100 раз. Этот диапазон в логарифмической шкале равен 20дБ. Величина среднего пошиба, скажем так, не мало, но и не много. И тут мощность для нас во многом утратит смысл, потому что 30-ваттный, 60-ваттный и 100-ваттный динамики на логарифмической шкале ощущаемой нами громкости живут на участке в ничтожные 3-5дБ. :))) Что в действительности означает максимальнO допустимая мощность Разные производители гитарных динамиков используют различные методики для измерения и выведения для покупателей этой самой максимально допустимой мощности. В компании Celestion каждый громкоговоритель

Что же получается? Что звучание/тональность в итоге зависит от сложной комбинации свойств, в которых мощность играет лишь вспомогательную роль, ни больше ни меньше. Да, маломощные динамики могут быть “винтажными” по звучанию, но, как правило, не все. И наоборот, высокомощные модели не всегда обязательно имеют огромный запас по переусилению (его часто называют “headroom”) – все далеко не так просто, как может показаться с первого взгляда.

Громкость Один из наиболее типичных стереотипов у покупателей – прямая связь между мощностью и громкостью динамика. На самом деле такой параметр, как чувствительность или эффективность (измеряется в децибелах),

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

проходит строгое и продолжительное тестирование под нагрузкой, используя специально разработанный источник широкополосного сигнала на слух он похож на обычный ничем не примечательный шум. По результатам этого теста мы видим, на что способна та или иная модель именно по мощности, и сколько энергии необходимо подвести, чтобы разрушить динамик. Умело анализируя полученные данные, мы затем вычисляем подходящее значение максимально допустимой мощности. Это значение выбрано оптимально таким образом, чтобы практически до нуля снизить риск повреждения или разрушения модели, но при этом оставить достаточный запас

по мощности динамика, чтобы его звучание и тон подходили под задачи, для которых он создавался. Стоит отметить, что это значение НЕ ЯВЛЯЕТСЯ абсолютным лимитом, который не стоит превышать. Скорее это похоже на “ограничение скорости” на автотрассе. То есть вы, конечно, можете превысить его при желании, однако делать этого не рекомендуется, потому что может наступить беда... В целом же можно уверенно “качать” 75-ваттный динамик Celestion 75-ваттами хоть целый день напролет*. Подняв мощность усилителя до 100 Ватт, динамик честно отработает еще час или около того, прежде чем добросовестно “сгореть на ра-

боте”. Перегружайте по мощности любой гитарный динамик и он справится, только делайте это непродолжительное время, не рассчитывайте надолго. Что же мне выбрать? Какую модель? При выборе громкоговорителей на замену, в первую очередь убедитесь, что импеданс динамика (измеряется в Омах) совпадает с выходным импедансом усилителя. При замене нескольких динамиков в кабинетах 2х12” и 4х12”, проверьте, чтобы импедансы старых и новых моделей совпадали. Разные производители могут иметь свои собственные рекомендации, но мы в Celestion придерживаемся таких правил: 1) Убедитесь в том, что общая мощность всех динамиков в кабинете в сумме больше или как минимум равна максимальной мощности усилителя. 2) При сочетании различных типов динамиков будьте особенно внимательны при расчетах с мощностью, в зависимости от их количества в кабинете и способа коммутации между собой. · 60-ваттный + 30-ваттный динамики в параллельном включении = 60 Вт (дважды значение меньшего по мощности динамика). · Пара 60-ваттных и пара 30-ваттных динамиков, подключенных параллельно/последовательно в 4x12” кабинете, обеспечивают 120 Вт максимальной мощности. 3) Не будет никакой проблемой или ошибкой использовать динамик, у которого максимально допустимая мощность существенно больше выходной мощности усилителя. Высокомощные динамики имеют свою отличительную краску в звуке, и это значительно расширяет возможности выбора!

54 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Далее я приведу рекомендованные модели Celestion для тех или иных задач. Это всего лишь рекомендации, так или иначе, они - это только направления для движения. Выбор всегда за вами! Мой первый Celestion Первый шаг в верном направлении! Иногда замена гитарного динамика для улучшения общего звучания может быть запутанной и даже сложной. Так не должно быть... Вот несколько предложений для покупки билета в мир Celestion: Eight 15: 8-дюймовый малыш для накачивания “звуковыми” мышцами любого домашнего комбо. Ten 30: 10-дюймовая модель с “большим” и взрослым звуком для практики и занятий. Seventy 80: больше “мясца” в свой первый кабинет 4x12”. Винтаж-винтаж В 1960-х, когда гитаристы нуждались в более серьезном оборудовании для существенно более громкого и прорезающего микс звучания, производители усилителей обратились к Celestion с задачей создать надежные громкоговорители, которые смогли бы выдержать возросшую нагрузку и создать звучание, подходящее для зарождающихся тогда новых музыкальных стилей. В итоге мы предложили и сделали лучшее из того, что могли. Слушая эти модели сейчас, мы узнаем, что звучания, которые создавали те модели, действительно особенные. Именно поэтому мы называем их “винтажными”. Celestion Blue: оригинальный, один из лучших Celestion – теплое, сочное и колокольное звучание. Heritage Series G12M: тот самый “brown sound”, который создали великие Hendrix и Van Halen. Heritage Series G12H(75): полноценное воссоздание модели с H магнитом образца 1968 года. Heritage Series G12H(55): модификация G12H с “басовым” диффузором имеет плотное и густое звучание. 4х12” Гитарные кабинеты 4x12” изобрели в 1960-х для работы с мощными усилителями, чтобы гитару было хорошо слышно среди тысяч разъяренных фанатов (достойные PA системы появились только впоследствии). Сегодня 4x12” – это синоним грубого рока и мощного метала. Заряжай!

БутикЪ Усилитель, построенный вручную из самых качественных комплектующих для наиболее требовательных музыкантов, нуждается в громкоговорителе, способном передать всю палитру и задумку создателя. Больше того, он должен помочь оживить звук, который ты ищешь. Нет ничего невозможного с Celestion! Heritage Series G12H(75): полноценное воссоздание модели с H магнитом образца 1968 года. Heritage Series G12-65: блюз в стиле Robben Ford. Celestion Gold: расслабленная палитра alnico c теплым, экспрессивным и раскрывающимся звучанием. A-Type: мощный бас с сочной серединой, англичанин в Нью-Йорке. :) G12K-100: мощный и теплый низ, при этом с отличной атакой Vintage 30: царь-динамик, созданный для раскрытия всех скрытых возможностей усилителя. G15V-100 Fullback: да, это гитарный звук с 15-дюймовым динамиком! Максимальный запас по переусилению Гитарные динамики Celestion славятся своим комплексным и музыкальным “брейкапом”. Но иногда нужна модель, которая вела бы себя максимально интеллигентно и ровно. Для гитаристов, которым нужен максимально чистый звук, которые играют быстро, громко и хотят слышать все до мельчайших деталей, есть ответ.

G12M Greenback: вызывает духа “Whole Lotta Angus” Vintage 30: рок-рок-рок, от Slash до Five Finger Death Punch. Heritage G12-65: рецепт для треш атаки в духе 1980-х. G12T-75: неотъемлем от кабинетов Marshall 1960, как горчица от хот-дога. G12H-75 Creamback: для массивного звучания с упором на лид-партии. G12K-100: мощь и низ, как у Mick Thomson (Slipknot) и Stephen Carpenter (Deftones).

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

кольными гармониками и тенденцией хорошо компрессировать звук при сильной “подаче”. В своем узнаваемом синем обличии этот динамик стал неотъемлемой частью звучания The Beatles, Queen, U2 и Foo Fighters. Celestion Blue: оригинальный, один из лучших Celestion – теплое, сочное и колокольное звучание. Celestion Gold: более высокий рейтинг мощности, чуть более гладкий бас и мягкие верха. G10 Gold: сочный характер звучания Alnico плюс скорость и отзывчивость 10-дюймовых моделей. Celestion Cream: выводит класс Alnico в любой рейтинг мощности, от 1-го до 90 Вт!

G12K-100: огромный магнит для гигантского и чистого шлепка. Classic Lead 80: мощный и управляемый верх, детальная артикуляция каждой ноты. G12T-100: 2-дюймовая голосовая катушка для того, чтобы искажения и дисторшн формировал только усилитель. Seventy 80: лучший друг моделирующих цифровых усилителей. G12H-75 Creamback: 75 ватт мощности с узнаваемым характером звучания модели G12H - плотный низ и панчевый динамичный верх. Больше мощи! Эволюция гитарных усилителей во многом была гонкой за увеличением мощности. Союз винтажного динамика родом из 1960-х и современного мощного аппарата сегодня будет скоротечен - достаточно всего пары пауэр аккордов. Как же быть? Приведенные ниже модели создавались для работы с мощными гитарными усилителями, при этом сохраняя фирменное звучание Celestion. G12M-65 Creamback: высокомощная модификация модели G12M. Их можно качнуть хорошенько и без опаски получить мощный винтажный звук. G12H-75 Creamback: магнит типа H дает больше сфокусированности в звуке, больше тела в звучание Creamback. G12-50GL Lynchback: хороший баланс между винтажным рычанием и современным тоном. Vintage 30: оригинальный хот-род Celestion, создающий уникальное и неординарное комплексное звучание. Celestion Cream: обеспечивая высокий мощностной рейтинг, сохраняет саму сущность звучания alnico моделей. Alnico В далеких 1950-х, компания Celestion модифицировала хорошо известный в то время громкоговоритель для радио (модель G12), чтобы создать первый специализированный гитарный громкоговоритель. У него был магнит из сплава алюминия, никеля и кобальта (сокращенно AlNiCo) и звучание с задемпфированной атакой, коло-

56 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Сила 10-ки Хорошо звучащий 10-дюймовый динамик дает быстрое, панчевое звучание с широкой дисперсией и без излишней гулкости на небольших сценах. Такие модели также могут предложить компактность, доступность по цене и возможность раскачать овердрайв при более низкой громкости, чтобы барабанными палками по затылку лишний раз не схлопотать. :) G10 Gold: все, что нужно от alnico динамика в 10-дюймовом формате - роскошный звонкий тон, густая середина и богатый низ. G10 Greenback: созданный для рока, ритма и блюза! Добавляет перчинку в виде грубого и объемного низа. G10N-40: очень сбалансированный и универсальный британский звук, с яркой верхней серединой и артикулированными верхами. Ten 30: богатый и экспрессивный, Ten 30 сочетает в себе теплый низ с вокальной серединой и хорошо очерченным верхом. Чистое звучание очень открытое и раскрывающееся, а “качнув” сильнее, на первый план выходит фирменный и объемный Celestion-овский звук. Микс Современный подход в сочетании различных моделей с непохожим звучанием – источник поиска своего уникального звука. Мы в Celestion искренне поддерживаем такой экспериментаторский подход и предлагаем несколько комбинаций на свой скромный вкус:

• • • • • • •

G12H Anniversary / Celestion Blue Celestion Gold / Vintage 30 Heritage Series G12M / Heritage Series G12H(55) G12M Greenback / Vintage 30 Vintage 30 / G12T-75 G12M-65 Creamback / G12H-75 Creamback V-Type / A-Type

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Мнение покупателя

юбой гитарист по умолчанию должен уметь играть на акустической гитаре, ведь это тот фундамент, на котором основаны все остальные его навыки. Среди огромного многообразия инструментов я уже давно отдаю предпочтение Yamaha F-310. Эта гитара является воплощением идеи простого инструмента с отличным звуком. С одной стороны F-310 всего на треть дороже дешевых китайских гитар неизвестных производителей, зато на голову выше их по качеству. С другой стороны - она не уступает по звуку и удобству гитарам, стоимостью в два раза дороже, хотя и не может похвастать столь богатой отделкой или оснащением. Yamaha F-310 - это традиционная акустическая гитара с корпусом типа dreadnought и слегка укороченной, по сравнению с большинством аналогов, мензурой (636 мм против 650 мм). Более короткая мензура практически не ощущается и никакого дискомфорта не вызывает. Другим отличием является чуть уменьшенная глубина корпуса, что не оказывает особого влияния на звук, но при этом делает гитару значительно удобнее. Подбор древесины самый стандартный, как для акустической гитары: нижняя дека, обечайки и гриф выполнены из красного дерева, верхняя дека - из ели, а накладка на гриф - из палисандра.

F-310

Дмитрий Сакир

Производитель, а вместе с ним и особо дотошные “эксперты”, указывают, что корпус изготовлен из меранти, а гриф - из древесины нато. Но все это подвиды красного дерева. Я уверен, что большинство из нас ни на вид, ни на вкус, ни на слух не смогут отличить одну заготовку из меранти от другой из нато или махагона (разве что между концертами вы приторговываете паркетом или резной итальянской мебелью). Гриф очень удобный и приятный при игре, поскольку его профиль подобран очень удачно. К нему не нужно привыкать ни секунды - любой гитарист возьмет в руки этот инструмент и сыграет не хуже, чем на своем собственном. Лады хорошо зашлифованы, поэтому каждая нота берется легко, мягко и без усилий, ничто не ограничивает ваши профессиональные возможности, а весьма сложные техничные фрагменты играются словно сами собой. Бридж и колки не вызывают никаких нареканий и в моей гитаре уже несколько лет исправно выполняют свои функции. Я частенько перестраиваю свой инструмент в более низкий строй или строй для игры слайдом, но колки работают мягко, не имеют люфта и четко удерживают настройку. Кстати, к низкому строю (в пределах разумного drop C) F-310 относится очень спокойно - гриф остается стабильным и не требует подстройки анкером. Мне нравится, что Yamaha F-310 полностью лишена каких-либо украшений или наворотов. Единственными элементами

58 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

декора являются простенькая окантовка розетки и стилизованная под букву Y веточка, нарисованная на голове грифа. Никаких инкрустаций или узоров вы здесь не найдете, ведь это все никак не влияет на звук гитары и ее удобство. Yamaha F-310 выпускается с окраской Natural и Tobacco Sunburst. Последний вариант я считаю не самым удачным, но это исключительно дело вкуса. У моего друга такая, и звучит она ничем не хуже моей. Главным достоинством этой гитары является ее сбалансированный звук. Чтобы понять, как звучит Yamaha F-310, просто возьмите любой аккорд и ударьте по струнам. Гарантирую, что вам понравится услышанное. Большинство недорогих акустических гитар обладают гулким бубнящим низом, словно они сделаны из фанерного ящика, или неравномерной громкостью на разных струнах и ладах.

В F-310 этих недостатков нет, и ее звук напоминает нам тот, что мы слышим на акустических записях наших любимых групп. Низкие ноты звучат мягко и аккуратно, а высокие переливаются снопами искр. Секрет кроется в богатстве обертонов, которое является следствием продуманной конструкции и грамотного подбора материалов. Каждый раз, когда я беру этот инструмент в руки, мне хочется снова и снова играть песни из третьего альбома Led Zeppelin. F-310 очень отзывчиво реагирует на динамику звукоизвлечения, независимо от того, играете вы пальцами или медиатором. Начиная от самого тихого шепота вплоть до неистового чеса по струнам, вы всегда четко контролируете звук, не задумываясь над этим. Если вы не собираетесь ограничиваться домашним/дворовым/ парковым музицированием, а

хотите выступать на сцене или записывать песни, то вам понадобится возможность подключить гитару к усилителю. Акустические гитары со встроенной электроникой выпускаются многими производителями, но я уже привык к своей F-310 и решил самостоятельно “электрифицировать” ее. Для этого понадобились простые инструменты, ровные руки, парочка обучающих видео на YouTube, несколько свободных часов и немного нецензурной брани. Пьезозвукосниматель и другие необходимые для переделки детали можно свободно найти в музыкальных магазинах или интернете. Я считаю, что F-310 является идеальным выбором в качестве первого инструмента для новичка, но в то же время продвинутые гитаристы могут без проблем использовать ее, чтобы поддерживать и развивать свои навыки игры либо просто “отводить душу”. По просьбам друзей я приносил свою Yamaha F-310 в музыкальные магазины и сравнивал со многими более дорогими акустическими гитарами, с которыми она уверенно держалась на одном уровне. Если следить за инструментом и вовремя менять струны, то он будет радовать и выручать вас каждый день на протяжении многих лет. Это тот случай, когда гитара не выделяется какими-то особенностями или наворотами, но взамен дает тебе именно то, что от нее и ждешь.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

Подготовил Иван Дубов

Как потенциометры и конденсаторы влияют на звук вашей гитары Хотим мы того или нет, отдаем себе отчет или нет, но в электрогитаре определенно существует глубокая взаимосвязь между пассивными звукоснимателями и их схемой управления громкостью и тембром. Причем, даже тогда, когда все ручки выведены на максимум. Важно понимать, как именно эти компоненты формируют (или даже дополняют) звучание звукоснимателей. Представьте себе, что инженеры-дизайнеры, кропотливо создававшие ваши любимые пассивные датчики, делали эту работу вместе с потенциометрами, конденсаторами и даже гитарным кабелем в придачу, используя все это как части одного большого уравнения.

овольно велик шанс того, что внутри вашей гитары все еще живут и трудятся оригинальные потенциометры и конденсаторы, которые вполне подходят и для вас, и для вашей музыки. С другой стороны, небольшой эксперимент запросто может изменить звук инструмента в лучшую сторону и сделать его более подходящим под ваш стиль или музыкальный вкус. И стоит такой апгрейд недорого - хороший потенциометр, как правило, продается по цене набора струн. Да и экспериментировать наугад не нужно. Эта статья объяснит, как компоненты внутри гитары влияют на ее тон, и предложит советы в поиске вашего идеального звучания. Что мы НЕ ОБСУЖДАЕМ Мы не будем брать во внимание различные материалы изготовления конденсаторов, а только их номиналы. Интернет перегружен различными дискуссиями по выбору конденсаторов... Тех самых, без которых даже не стоит и пытаться убедительно воссоздать хендриксовскую “Red House”. Начиная от микроконденсаторов типа “Bumblebee”, подвергнутых рентгеновскому излучению, и заканчивая NOS моделями, обязательно “мочеными” в хинолоновом масле и кальяновой канифоли. Я использовал русские бумажно-масляные конденсаторы. Если вам нравятся конденсаторы из другого материала - используйте их. Рекомендации в этой статье касаются ис-

60 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ключительно номиналов, без привязки к материалам, из которых они изготовлены. Что еще мы не будем обсуждать, так это характеристики потенциометров - “taper”. “Taper” не имеет отношения к номиналу потенциометра, а показывает, по какой зависимости меняется его сопротивление по мере поворота ручки. Практически все гитарные потенциометры имеют логарифмическую зависимость (“audio taper”), в противоположность линейным или обратно-логарифмическим потенциометрам. Некоторые компании, такие как DiMarzio, выпускают потенциометры с несколько видоизмененной логарифмической зависимостью и называют их “custom taper”. Наше главное внимание здесь к тому, как потенциометр влияет на тон, даже когда

все ручки выведены на максимум. Ежик в тумане Так же, как туман днем сокращает видимость или грязь на линзе фотоаппарата размывает фотографию, сопротивление и емкость фильтруют частотную характеристику звукоснимателя. В действительности все несколько сложнее: в определенном смысле они формируют резонанс звукоснимателя. Иногда формируют хорошо, а иногда - не совсем удачно. Существует огромное количество переменных, которые вносят вклад и дают звукоснимателю его характер - магнит, сплав, тип и количество обмотки и т.д. Но есть один универсальный параметр, который напрямую зависит от потенциометров и конденсаторов резонансный пик датчика. Каждому пассивному звукоснимателю свойственен резонансный пик. Как правило, это самая громкая его частота, так как именно на ней происходит резонанс катушек датчика. У сингловых звукоснимателей этот пик расположен выше по частоте, чем у хамбакеров. При всех прочих равных, сравнивая два датчика, у более слабого с меньшим количеством витков - пик выше, а у датчика с большим количеством витков - ниже. (Будучи производителем звукоснимателей, я отдаю себе отчет, что пропускаю очень много деталей, но прошу меня еще немного потерпеть). Хотя резонансный свип недостоверно передает общую частотную характеристику звукоснимателя, это измеряемая резонансная кривая, которая выглядит приблизительно так, как изображено на Рис.1.

Рис. 1

С низов она нарастает равномерно, затем следует резкий подъем и такой же резкий спад сразу после пика. Именно поэтому относительно низкий по частоте резонансный пик соответствует большой потере высоких частот в звучании. Бессмертная фраза производителей датчиков - “Я могу сделать его чуть громче, но потеряется разборчивость” - тут как никогда кстати. На первый взгляд, кривая очень напоминает характеристику wah педали, особенно это большое усиление на пике. И хотя резонансный пик звукоснимателя выражен не так ярко, как у wah педалей, такая ассоциация помогает представлять себе его модель. Покорить пик Даже если вы ничего не вынесете для себя из этой статьи, просто знайте, что частота резонансного пика наибольшим образом идентифицирует звучание датчика. Это то, что заставляет звукосниматель звучать именно так, как он звучит, в отличие от других моделей в каталоге производителя. Но! Ваш датчик определенно не был создан для того, чтобы звучать напрямую в усилитель без потенциометров в цепи. Пик на рисунке 1 очень острый. А вот как выглядит тот же звукосниматель, но уже с потенциометрами (Рис. 2).

Рис. 2

Обратите внимание, насколько более гладким стал резонансный пик. Низов не прибавилось - просто пик стал менее острым и менее интенсивным, что в итоге сделало звук более “ровным”. Если мы и дальше будем увеличивать нагрузку (сопротивление), то кривая распрямится и дальше, и пассивные звукосниматели будут звучать все более и более однотипно. А все потому, что свой-

ства, которые их отличают между собой, будут ослабляться. Так как большинство датчиков имеют резонансы где-то в высокой середине и по верхам, то часто можно услышать, что потенциометр с невысоким номиналом делает звук более “теплым”. А “пот” с большим номиналом сопротивления наоборот, открывает верха. Однако все это работает не так очевидно, как ручка Treble на усилителе или эквалайзере. Так что не стоит слушать “знатоков”, предлагающих “просто добавить/убрать верх на усилителе”. Каков вклад конденсаторов? В отличие от потенциометров, которые смягчают и “разравнивают” резонансный пик звукоснимателя, конденсаторы тона смещают этот резонанс вниз по частоте. Легко объяснить работу конденсаторов тона простым “прибиранием верхов”. Инженер-электронщик сказал бы, что емкость конденсатора в сочетании с сопротивлением потенциометра формируют фильтр нижних частот, то есть такой, который пропускает нижние частоты и срезает верхние. Так как конденсаторы взаимодействуют с катушками датчика, резонансный пик смещается вниз, когда вы начинаете поворачивать ручку тона на гитаре. Кстати! Вы никогда не замечали, что в полностью выкрученном тоне в ноль есть ощущение, что гитара звучит громче? Как такое возможно, если мы регулятором тона срезаем частоты? Все от того, что резонансный пик смещается в более слышимый для нас - более чувствительный - частотный диапазон. Чем выше номинал конденсатора, тем ниже частота этого смещения. Конденсатор с большой емкостью создает более глухое, басовитое звучание при полностью закрытой ручке тона (Рис. 3). Маленькая емкость не сильно сдвигает пик вниз, и, соответственно, оставляет больше верхов нетронутыми. Чем больше вы открываете ручку тона вниз, тем больше звуко-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Рис. 3

сниматель “видит” сопротивления и емкости. Часть того, что вы слышите - это смягчение резонансного пика, наподобие того, который появляется при уменьшении громкости. Чем больше выкручивать ручку тона вниз, тем более явно вы будете ощущать эффект от емкости, утекающей на земляной провод.

Так что и куда? Популярное правило гласит: “Используйте 250кОм потенциометры с сингловыми звукоснимателями и 500кОм с хамбакерами”. Так давайте немножко поиграем с ним :) Старые Гибсоны имели 250кОм потенциометры, и датчики у них были относительно слабые по выходу,

62 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

с очень низким сопротивлением, если сравнивать с современными “злыми” рок и метал хамбакерами. Теперь давайте взглянем на относительно “горячий” хамбакер: популярный Seymour Duncan JB с очень ярким и агрессивным резонансным пиком по высокой середине. С 500кОм потенциометрами у него на выходе получаем кричащий овердрайв. Но сам мистер Сеймур Данкан предпочитает JB для пальцевой игры и непременно с 250кОм потенциометрами. В этом случае датчик создает плотный, более основательный и теплый тон. Винтажным Стратокастерам также ставили 250кОм потенциометры, но в схемах распайки тех лет бриджевый звукосниматель обходился без регулятора тона. И при всех прочих равных, бридж был еще более острым и щелкающим по звуку, чем нековый и мидл звукосниматели. Много современных гитаристов используют схему с тоном на бриджевом звукоснимателе, однако это несколько замыливает его звук, даже при условии того, что ручка тона стоит в положении “12”! Если ваши синглы звучат глухо и тускло, попробуйте перейти на 500кОм потенциометры. (Или попробуйте так называемые “no-load” потенциометры у Fender или других производителей. В полностью открытом положении они фактически исчезают из цепи и не “грузят” собой датчик.)

С Телекастерами ситуация еще интересней. Большинство “телеков” оснащены 250кОм потенциометрами, хотя некоторые могут иметь номинал 1 МОм. Конденсаторы (и схемы) очень сильно отличаются, в зависимости от года выпуска и использования так называемой “dark” схемы. Если у вас есть желание воссоздать характер звучания в стиле “dark” схем, потребуется подобрать хитрые номиналы конденсаторов, одним из которых был здоровенный 0.1мкФ. Иногда эти конденсаторы даже бывают припаяны к определенным позициям 3-позиционного переключателя.

Небольшой эксперимент запросто может поменять звук инструмента в лучшую сторону и сделать его более подходящим под ваш стиль или музыкальный вкус. Как насчет стековых синглов? Их существует множество вариантов, но в пассивных моделях нижняя катушка всегда добавляет резистивную нагрузку к верхней. Поэтому я люблю использовать с ними 500кОм и даже больше. Стековые датчики, как правило, утрачивают острый пик, присущий настоящим синглам, поэтому потенциометры больших номиналов помогают им максимально открыть верха и хорошо передать атаку. А что нравится лично тебе, Фрэнк? Спасибо, я польщен вопросом, так как являюсь большим фанатом звукоснимателей. У меня порядка 50 гитар, и у них почти нет повторяющихся одинаковых звукоснимателей. Мне нравится слышать различия - характер каждого датчика.

Даже со слабыми синглами я обычно использую 500кОм потенциометры. Если вы не совсем довольны звучанием звукоснимателя(ей), то, возможно, 250кОм потенциометр сможет сместить акцент с характеристик, которые не нравятся, наподобие того, как вы меняете настройки эквалайзера на педалях эффектов или усилителе. Возможно ли сочетать различные номиналы? Общее сопротивление двух потенциометров высчитывается из параллельного электрического включения. То есть, при наличии потенциометра громкости 500кОм и потенциометра тона 500кОм, звукосниматель ощущает это эквивалентом в 250кОм (правило меньше меньшего). Некоторые гитаристы сознательно выбирают 250кОм для громкости и так называемый “no-load” для тона. В этом случае звукосниматель “видит” только 250кОм, но музыкант получает желаемую характеристику. Можно комбинировать, ставить 500кОм громкость и 250кОм тон (или наоборот), чтобы добиться звучания, так сказать, между этими номиналами. Можно комбинировать и на лесполоподобных гитарах. Например, сделать бридж более мягким по звуку с 250кОм, а нек “заострить” с 500кОм. А что насчет активных датчиков? Многие гитаристы уверены, что номинал потенциометра не имеет значения, если звукосниматели активные. И это

действительно так! Изменение номинала потенциометра не повлияет на резонансный пик таким образом, как это происходит у пассивных датчиков. Но! Выбор потенциометра ВЛИЯЕТ на выходной уровень звукоснимателя (то есть его громкость). К примеру, у стандартных EMG вы теряете внушительные 5 дБ громкости просто потому, что в схеме присутствует парочка потенциометров (привычные громкость и тембр). У новых моделей “активов”, таких как EMG-X или Fishman Fluence, наличие пары 25кОм потенциометров (это стандартный номинал для активных звукоснимателей) также приводит к падению по уровню, но не столь существенному. В этой таблице приведены ориентировочные падения уровней для тех или иных моделей при добавлении в схему одного или двух потенциометров. Надеюсь, что эти рекомендации помогут вам понять, как именно номиналы потенциометров и конденсаторов влияют на звук. Вооружившись ими, в итоге вы сможете принять правильные решения и выбрать наиболее подходящие комплектующие для достижения своего идеального звучания! По материалам “Premier Guitar”, Frank Falbo (Falbo Guitars, Fishman, Seymour Duncan)

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

СТУДИЯ

Домашняя студия звукозаписи: Начало Max Morton

эффективно и без лишних затрат

Здравствуйте! В этой статье я расскажу вам о том, как эффективно и без лишних затрат обустроить домашнюю студию звукозаписи. Постараюсь затронуть все те вопросы, которые наиболее часто мне задают.

нашему счастью, заниматься звукозаписью у себя дома с каждым днем становится все проще. Профессиональное программное обеспечение доступно каждому, и все чаще топовые студии и начинающие музыканты пользуются одними и теми же плагинами (причем совершенно легально). Например, такие производители, как Slate Digital, дают возможность использовать в своей работе высококлассную эквализацию, компрессию и реверберацию за вполне вменяемые 25 долларов в месяц. Вопрос теперь в другом – как именно вы распорядитесь этими плагинами, что вы ими, так сказать, нарулите. Первостепенное значение приобретают ваши знания, навыки, музыкальный вкус и организованность. Любой обладатель компьютера со средней производительностью, при наличии бюджетной полупрофессиональной звуковой карты, используя бесплатное или недорогое программное обеспечение, уже может сочинять, записывать и сводить музыку на достойном уровне. Мои первые попытки что-то записать и свести пришлись на далекий 1997 год. Как у любого 13-летнего подростка, знаний, денег и доступа к хорошему оборудованию у меня не было. Не хочу производить впечатление старого ворчуна, но тогда не было плагинов-эмуляторов гитарных усилителей или студийных консолей, а за звук барабанов, как у первого EzDrummer, половина местных звукорежиссеров отдала бы одно ухо :) В отличие от 2016 года, тогда, почти двадцать лет назад, не было еще и интернета с его неограниченным доступом к знаниям (и софту). Тем не менее, даже сейчас по вопросам, кото-

64 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

рые приходят мне в личку в социальных сетях и на e-mail, я вижу, что базовые ошибки начинающих звукорежиссеров никуда не делись – те же ошибки совершал и я. И пусть домашние студии уже могут существовать без микшерных пультов, гитарных комбиков и “железных” синтезаторов, законы физики и здравый смысл все так же важны при организации рабочего пространства и выборе оборудования. Возможно, мои советы помогут вам сделать все правильно с первого раза. Итак, начнем! Постановка задачи Вы мечтаете стать великим микс-инженером или саундпродюсером, будущим CLA или Andy Sneap, или вы в первую очередь гитарист-инструменталист, желающий воплощать в звуке свои многочисленные идеи по мере их возникновения? Вы хотите писать электронную музыку или одержимы желанием записывать живые барабаны? От этих факторов зависит оснащение вашей будущей студии. Поставьте перед собой выполнимую, четкую задачу, отбросьте все ненужное. Для начала определитесь, какие инструменты вам предстоит записывать. Если только вы не счастливый обладатель отдельно стоящего помещения, где можно невозбранно шуметь в любое время суток, то живые барабаны записывать вы точно не будете. И не беда! Тогда вам не понадобятся 12-16 микрофонов и столько же входных каналов звуковой карты, оснащенных микрофонными предусилителями.

пару. Лучше временно осуществлять мониторинг через “бытовую” акустическую систему и хорошие наушники. Тем временем поднакопить денег на приличный мониторинг, хотя бы уровня Yamaha HS5. И если акустическая система влияет на то, как вы слышите музыку (что, безусловно, важно), то без звуковой карты вы попросту не получите качественный сигнал. Как на входе при записи, так и на выходе при прослушивании.

На правах оффтопа отмечу, что запись живых барабанов уже выходит за рамки термина “домашняя студия”. Но уважающий себя (и весьма отчаянный в плане финансовых затрат) барабанщик согласится со мной: это очень интересно! Оборудовать свою комнатку где-то в гараже или в промзоне, иметь возможность не только практиковаться в удобное для себя время, но и сессионно записывать для заказчиков из любой точки мира… Романтика… А еще это крайне затратно, ведь придется покупать дорогие барабаны (так как дешевые, скорее всего, не прозвучат, и их заменят на семплы), дорогое (по той же причине) железо, стойки и/или раму, микрофонный парк, пластики (которые еще нужно уметь настраивать). В общем, о записи барабанов поговорим как-нибудь в следующий раз, а сейчас сконцентрируемся на домашней звукозаписи в классическом понимании этого термина. Звуковая карта Я намеренно начинаю именно с выбора звуковой карты. Если вы располагаете незначительной суммой денег, скажем, в 300$, то лучше вложить 150-200$ именно в покупку звуковой карты. Остальные деньги, в таком случае, я бы распределил между покупкой приличного кабеля, микрофона (если вы будете писать вокал, конечно) и самого базового акустического оформления вашей комнаты, а студийные мониторы купил бы позже. Такую позицию я аргументирую просто: нереально найти прилично звучащие мониторы дешевле 300-400$ за

Как мы уже определились выше, живые барабаны мы не пишем, а значит, нам не потребуется более двух входов и двух (редко четырех) выходов. Такой конфигурации достаточно для записи вокала, акустической, электро и бас-гитар, а также других акустических инструментов, синтезаторов и даже некоторых видов перкуссии. И если многоканальную звуковую карту начального уровня можно купить не дешевле, чем за 500-600$, то двухканальные уже можно найти за 150-200$. А за те же 600$ можно приобрести двухканальную звуковую карту профессионального уровня. Недорогих звуковых карт сейчас великое множество, поэтому я не буду рекомендовать конкретную модель. Лучше исходить из того, какие модели предлагают музыкальные магазины. Скажу только, что при выборе конкретной модели: 1. Не ленитесь, поищите информацию (как профессиональные обзоры, так и мнения пользователей на форумах) о всех моделях, которые вы можете себе позволить. Особо заострите внимание на стабильности драйверов и совместимости с новейшими операционными системами. 2. Дайте себе ответ на вопрос – будете ли вы использовать микрофон. Если да, то ищите интерфейс со встроенным микрофонным предусилителем. Если же вы планируете записывать только гитары “в линию”, то наличие микрофонного XLR-входа и качество микрофонного предусилителя уже не важно. Есть даже специальные звуковые карты для гитаристов, например, LINE6 POD Studio GX или даже крохотная IK Multimedia Stealth Plug, хотя последняя уже и выходит за рамки нашей статьи, так как мониторы к ней подключить затруднительно. 3. Звуковая карта должна иметь два линейных выхода и выход на наушники. Важно понимать, что два выхода – это левый и правый каналы, а не два стерео-выхода. Коммутация В нашем случае с коммутацией не должно быть никаких сложностей. Главное – понять назначение каждого входа и выхода. И конечно, нужно приобрести качественные, надежные шнуры. Давайте рассмотрим коммутацию на примере компактного звукового интерфейса Yamaha Audiogram 3:

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

В этом приборе все входы и выходы расположены на задней панели, что нетипично. Чаще входы располагаются спереди, а выходы – сзади. Вторая особенность этой звуковой карты – она трехканальная. У нее один комбинированный инструментально-микрофонный вход (первый) и два линейных входа (второй и третий). На практике это означает, что можно одновременно записывать, к примеру, синтезатор и вокал, но без дополнительного оборудования не получится одновременно записывать акустическую гитару и вокал, или одновременно “снимать” акустическую гитару микрофоном и через пьезозвукосниматель (для него нужен инструментальный, а не линейный вход). Тем не менее, все предельно ясно: 1. Микрофон подключается к первому входу звуковой карты микрофонным кабелем с разъемами XLR – XLR. Важно! При подключении и отключении микрофона, фантомное питание (phantom power) должно быть выключено. 2. Гитара или бас-гитара подключается к первому входу звуковой карты инструментальным кабелем с разъемами Jack – Jack. 3. Синтезатор или проигрыватель винила подключается ко второму стерео-входу двумя кабелями Jack – Jack, RCA – RCA или Jack – RCA. 4a. Студийные мониторы подключаются к выходу Stereo Out L/R двумя кабелями Jack – Jack или Jack – RCA. Тут отмечу, что часто на студийных мониторах предусмотрен только XLR – вход. Не стоит переживать – нужно просто приобрести или спаять кабели Jack – XLR. 4b. В отличие от студийных мониторов, у бытовой акустики зачастую есть один стерео-кабель, заканчивающийся мини-джеком “папой”. Тут тоже не переживайте – приобретите разветвитель, с одной стороны которого будут два RCA разъема, а с другой – один стерео мини-джек “мама”. 5. Наушники подключаются к выходу Phones. В случае, если у ваших наушников мини-джек, вам потребуется стерео-переходник мини-джек “мама” - джек “папа”. Итого, максимум 6 кабелей. Но я рекомендую обзавестись двумя микрофонными и двумя гитарными кабелями достаточной, но не чрезмерной длины и высокого качества (те же Planet Waves – очень хороший вариант). Двумя, чтобы всегда в случае неисправности можно было воспользоваться вторым кабелем. Говоря о длине, я предпочитаю трехметровые кабели, если нахожусь в небольшом помещении. Они не путаются под ногами и компактнее в сложенном состоянии. И конечно, чем кабель короче, тем меньше он влияет на звук. Еще рекомендую купить паяльник, припой, флюс и наловчиться со всем этим добром обращаться. Очень по-

66 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

лезный навык, особенно если планируете в будущем “расширяться” - тогда шестью кабелями не обойдетесь. Мониторы Кто-то скажет: “Какая же это студия без студийных мониторов?”. И будет прав. Мониторинг необходим, но только адекватный, полноценный мониторинг. На мой взгляд, дешевые трехдюймовые мониторы вряд ли обеспечат лучшую звуковую картину, чем бытовая акустика того же ценового диапазона. А вот модели чуть постарше, пяти, шести и семидюймовые мониторы, уровня Yamaha HS7 и тем более Yamaha MSP7, уже дадут вам то, чего не смогут бытовые и компьютерные колонки: детальную, информативную частотную (бас, середина, верх), динамическую (громкие и тихие звуки, а также затухания звуков) и импульсную (атаки звуков, например, барабанов) характеристики. Мои рекомендации при выборе и установке мониторов: 1. Так же, как и со звуковой картой, поищите информацию о всех вариантах, которые вы можете купить. В первую очередь обращайте внимание на мнения о надежности мониторов. В плане звучания вы можете натолкнуться на противоречивые мнения, поэтому: 2. Если будет такая возможность, как следует послушайте мониторы перед покупкой. Понятное дело, что с непривычки вы можете не знать, на что в их звучании

обратить внимание, тем более, что, в отличие от бытовой акустики, у мониторов звук должен быть сухой, аналитичный и возможно даже чуточку “скучный”. Тем не менее, если что-то в звучании вам сразу не понравится, лучше их не покупать. Есть такая штука, как индивидуальная непереносимость. Ситуация с прослушиванием усложняется еще и тем, что слушать желательно “разыгранные” мониторы. Есть у динамика такое понятие, как break-in. Так вот, совсем новый монитор, наушник или даже гитарный кабинет будет звучать не так, как разыгранный. Иногда разница несущественна, а иногда весьма ощутима. Я столкнулся с этим, когда купил свои нынешние мониторы. 3а. Не стоит брать САМЫЕ БОЛЬШИЕ мониторы, в надежде получить огромный, сочный низ. Это мое мнение, конечно, но в неподготовленном помещении низ и “субниз” лучше слушать в наушниках. Объясню подробнее: в небольших помещениях практически невозможно избавиться от “стоячих волн”, из-за которых в точке прослушивания (там, где вы сидите) могут напрочь вычитаться, отсутствовать некоторые низкие частоты. На практике это значит, что сидя за мониторами, вы можете не слышать, например, 65 Гц, зато отойдя от них подальше, услышите в этой области чрезмерный гул. В наушниках же бас будет лишен воздействия вашего помещения, и при должной привычке низ будет достаточно информативен для адекватной с ним работы.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

3b. Вторая и основная причина не гнаться за большими двухполосными мониторами – это то, что 8-дюймовые динамики уже не так хорошо прорабатывают середину, пусть и лучше справляются с низом. А значит, самую важную область частот – середину (где находится больше всего информации), вы будете понимать лучше на двухполосных мониторах со средним, 5-7-дюймовым драйвером, который в силу своего меньшего размера передает больше среднечастотных деталей. На моей практике, именно двухполосные “семерки” адекватно прорабатывают как нижнюю середину (очень важную для правильного размещения в миксе бас-гитары, малого барабана, томов, ритм-гитар, мужского вокала и т.д.), так и среднюю середину (где вас поджидает максимум частотных и динамических конфликтов, так как в этой области максимум информации содержится и в вокалах, и в гитарах, и в барабанах, и в любых других инструментах). 4. Лучше всего устанавливать мониторы на специальных стойках таким образом, чтобы левый, правый мониторы и ваша голова образовали равносторонний треугольник. Также желательно не размещать свое рабочее место в углу комнаты. Если полу-

68 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

чится соблюсти симметрию вашего рабочего места относительно комнаты – будет вообще замечательно. 5. На мой вкус (и это распространенное мнение), твиттеры ваших мониторов должны находиться приблизительно на уровне ушей, плюсминус 10 сантиметров. 6. Чем мониторы больше, тем дальше их стоит ставить. Иначе вы просто будете слышать отдельные их драйверы (вуфер и твиттер), а не монитор в целом. Например, мои трехполосные девятидюймовые мониторы начинают звучать понастоящему цельно на расстоянии около двух метров. И в условиях ограниченного пространства куда корректнее будет поставить небольшие мониторы на расстоянии 100120 сантиметров друг от друга и от своих ушей, еще и оставив полметра до ближайших стен. Иногда производитель указывает минимальное рекомендованное расстояние от слушателя до монитора. Софт Не будем ничего утаивать и замалчивать тему пиратского софта. По звуку и производительности он ничем не отличается от лицензионного, к тому

же не утруждает вас использованием USB-ключей и прочих средств защиты от копирования. Но я убежден, что если есть амбиции в звукозаписи и музыке, особенно если в будущем вы видите себя профессиональным звукорежиссером, саунд-продюсером, признанным музыкантом, стоит начинать уважать чужой труд и платить за него. Особенно это касается небольших производителей, вроде Cockos или Stillwell Audio, которые предлагают прекрасные плагины за очень небольшие деньги. Некоторые компании предлагают новый метод оплаты – подписку на все свои плагины с ежемесячной оплатой (например, упомянутый в начале статьи Slate Digital). Также у многих именитых брендов есть замечательные бесплатные или очень недорогие плагины (мне тут же приходит на ум Voxengo). Ниже я приведу список любимых мной бесплатных и недорогих программ и плагинов, которые сам регулярно использую в работе: 1. Cockos Reaper. Reaper – это очень недорогая цифровая рабочая станция (далее DAW), по сути ничем не уступающая более дорогим и именитым собратьям – Protools, Cubase/Nuendo, Logic. Она стоит всего 60$, и вы можете совершен-

но невозбранно пользоваться ей в течение месяца перед тем, как примете решение о покупке. Очень хорошо продуманная программа без каких-либо USB-ключей защиты и прочей негативно влияющей на стабильность ерунды. 2. Бесплатные гитарные плагины Lepou, Ignite amps, TSE. Каждый из указанных мной производителей имеет в своем арсенале несколько интересных плагинов-эмуляций культовых гитарных усилителей или педалей. 3. Бесплатные студийные плагины Variety Of Sound, Tokyo Dawn, GVST. Включают в себя широчайший арсенал эквалайзеров, компрессоров, лимитеров, клипперов, сатураторов и даже реверберацию. Чего только стоит Tokyo Dawn Kotelnikov, как мастер-компрессор. Перед тем, как закрыть тему софта, хочу развеять миф о том, что для получения профессионального звука вам необходимо работать, к примеру, в Protools. Это мнение могло быть актуально пятнадцать лет назад, но современные DAW не влияют на звук. Они сухо, математически суммируют треки и являются или стабильными, удобными, доступными, или нет. Выбор той или иной программы обусловлен

именно удобством работы в ней, ее стабильностью и ценой, но не звуком. Звук формируют плагины и в первую очередь – то, как вы с ними работаете. Микрофон Как и с любым другим оборудованием, выбор микрофона обусловлен вашим бюджетом и тем, какие источники звука вы планируете этим микрофоном записывать. Ранее я уже писал статьи и снимал видео о выборе микрофона, но в рамках этой статьи повторюсь и предложу несколько общих вариантов: 1. Особо распространена ситуация, когда в домашних студиях электрогитары пишутся “в линию”, а микрофон используется только для записи вокала и акустических инструментов. В таком случае вам не нужен динамический микрофон. Лучше купить один хороший конденсаторный микрофон, стойку и поп-фильтр, и успешно использовать его для всех вышеперечисленных целей. Цены на конденсаторные микрофоны варьируются от 40$ за самый дешевый Superlux HO8 и до тысяч долларов за топовые немецкие или американские модели. Но так как темой нашей беседы является начальный уровень, я назову одну модель, ко-

торая стоит очень дешево и звучит на свои деньги просто потрясающе: это Samson C01 (меньше 100$!). 2. Кардинально противоположная ситуация: вы играете экстремальный метал и планируете записывать гитарный усилитель и экстремальный вокал. В таком случае в рамках малого бюджета наоборот - стоит купить один хороший динамический микрофон. Он отлично подойдет как для подзвучки гитарного кабинета, так и для громких рок-, метал- и экстрим-метал вокалов. Идеальные для этой цели микрофоны – это Shure SM57 и Audix I5, оба стоят около 100$. При записи вокала такими микрофонами, как и в случае с конденсаторным, обязательно нужно использовать поп-фильтр. 3. Если вам позволяет бюджет, и вы готовы потратить на микрофон 500700$ (а может быть, даже больше), количество вариантов резко увеличивается. Это и Audiotechnica, и Rode, и бюджетная модель Neumann TLM102, и подержанные AKG C414, и флагманская модель Audix SCX25A (хотя последняя хороша как инструментальный микрофон), и многие, многие другие бренды. Помните: высококлассный микрофон, подключенный в дешевую звуковую карту,

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

скорее всего, не раскроет свой потенциал. Все элементы вашей студии – микрофон, кабели, звуковой интерфейс, мониторы – должны соответствовать друг другу в плане качества. К тому же, в случае с дорогим микрофоном, имеет смысл присматривать отдельный качественный микрофонный предусилитель, а это уже совсем другая история. Сессионные инструменты Конечно, совсем не обязательно держать в своей домашней студии гитару, бас или, например, мидиклавиатуру, тем более, если вы сами не играете на музыкальных инструментах. В таком случае вам будет сложно содержать инструменты настроенными, готовыми к записи. Но если вы музыкант, пишущий других музыкантов (как это в основном и бывает), то будете часто сталкиваться с ситуацией, когда инструмент клиента находится в “не совсем играбельном состоянии” :) И тут придут на помощь недорогие, но достойного качества, универсальные инструменты, хорошо настроенные, с исправной электрикой, со свежими струнами. Естественно, за дополнительную плату со стороны клиента. Из конкретных примеров мне на ум сразу приходят гитары и басы марки Cort. Это не только мое мнение –

70 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

двое моих коллег с удовольствием используют в студии инструменты этой марки, как “страховочные”. Приведу другой пример, когда вам может пригодиться вспомогательный инструмент. Если вы гитарист, пишущий собственную музыку, вы получите куда больше удовольствия, если под рукой будет настоящая бас-гитара, а не библиотека семплов, а партию клавишных или даже барабанов вы наиграете на миди-клавиатуре, а не нарисуете мышкой в редакторе. Акустическое оформление Пришла очередь поговорить о нелюбимом многими акустическом оформлении. На самом деле, ничего неподъемного в этой теме нет, особенно, если речь идет о домашней бюджетной студии (можно обойтись без по-настоящему заумных и дорогих штук, вроде “комнаты в комнате”). Достаточно избавиться от чрезмерной реверберации вашего помещения. Как обычно, изложу свои мысли по пунктам: 1. Первым по эффективности я считаю изготовление акустических панелей из акустической минеральной ваты, деревянной рамки и нетканого полотна. Вбейте в гугл DIY bass

traps – и вас завалит подробными инструкциями о том, как изготовить дешевые и эффективные настенные акустические панели (и как их разместить в комнате). Конечно, нужно иметь навык и интерес к ручному труду, но результат себя оправдает. 2. Менее эффективный способ – акустический поролон. Он хуже будет работать в области нижней середины, но зато не придется возиться с минеральной ватой. Для поглощения самых неприятных звенящих частот его должно хватить. Тем более, сейчас этот поролон производят и в Украине. Вполне недорогой и эффективный метод. 3. Бывает так, что совсем нет возможности использовать специальные акустические материалы. В таком случае в качестве крайней меры я бы использовал элементы интерьера (мягкую мебель, открытые платяные шкафы, книжные полки, занавески, ковры). 4. Избавиться от ненужных отражений – полбеды. Куда сложнее звукоизолировать от соседей громкий вокал. Тут не помогут ни акустические панели, ни поролон. Единственный простой и бесплатный способ частично уменьшить громкость при записи вокала – это … петь в платяной шкаф, заполненный одеждой. На

открытые настежь двери можно еще и повесить плед. В конце девяностых этот метод спасал меня, а законы физики за это время не изменились. :) Ясное дело, с профессионализмом этот метод не очень клеится – неловко заставлять клиентов петь в свои свитера и рубашки. Но тут уже малой кровью не обойтись - придется строить вокальную кабинку. Но это тема емкая, поговорим об этом как-нибудь в следующий раз. Не игнорируйте вопрос акустики помещения. Без акустического оформления вы не запишете хорошо звучащий вокал – микрофон “насосет” противной реверберации бетонной комнаты. Без акустического оформления вы не услышите и не проконтролируете все нюансы реверберации в вашем миксе. Звучит, конечно, заумно – “нюансы реверберации”, но это не такие эфемерные вещи, как кажется на первый взгляд. Это и реверберация на вокалах и гитарных соло, и барабанный room, и то, как этот room смешивается, например, с plate, который вы добавите к малому барабану и томам, и то, в каком балансе находятся дилей и реверберация на синтезаторной мелодии, и в конце концов то, как сочетаются “мокрые” и “сухие” элементы микса. P.S. Ах да, забудьте про яичные лотки :) Этот миф бородат и развенчан уже множество раз, но я все-таки упомяну о нем. Яичные лотки никак не решают акустические проблемы изза своей малой массы, еще и выглядят крайне неэстетично.

Итог Давайте подведем итог. Ниже я постараюсь сформулировать алгоритм ваших действий для создания базовой домашней студии: 1. Исходя из вашего бюджета, покупаете: 1.1 звуковую карту; 1.2 мониторы (не обязательно, их можно купить позже); 1.3 наушники (обязательно для записи вокала); 1.4 кабели; 1.5 микрофон и поп-фильтр для него (не обязательно, если будете только писать гитару “в линию”); 1.6 гитару и/или бас, миди-клавиатуру (не обязательно); 1.7 стойки для мониторов, микрофона, гитар и мидиклавиатуры. 2. Производите акустическое оформление: 2.1 приобретаете материалы и изготавливаете акустические панели; 2.2 ИЛИ используете акустический поролон; 2.3 ИЛИ используете другие методы поглощения нежелательных отражений вашего помещения. 3. Устанавливаете корректным образом студийные мониторы, производите коммутацию всего оборудования. 4. Устанавливаете драйверы на звуковую карту и музыкальное программное обеспечение. 5. Осваиваете вашу DAW и плагины, слушаете много хорошей музыки, нарабатываете навыки. 6. PROFIT! :)

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Дмитрий Сакир

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

Пять ступеней педалмании головного мозга

ень за днем педали эффектов все глубже проникают в сознание гитаристов и басистов, а ассортимент “примочек” постоянно растет. Когда стомпбоксы только появились, их разновидно-

сти можно было пересчитать на пальцах, но технический прогресс подарил нам нынешнее разнообразие этих девайсов. Перегрузы, компрессоры и всевозможные задержки уже давно не приносят радости продвинутым юзерам, поэтому личности зараженные педалманией головного мозга все чаще ищут удовлетворение в необычных и странных педалях, которые изменяют высоту звука или искажают его до неузнаваемости.

MXR Bass Octave Deluxe Начну с MXR Bass Octave Deluxe. Это полностью аналоговый октавер, и потому он звучит ощутимо лучше своих цифровых собратьев. Звук очень разборчивый и читаемый. MXR придает звуку объем и плотность одновременно, что помогает создавать отличную опору для гитарных соло, особенно если в группе один гитарист. Включив октавер, я обычно начинаю играть на октаву выше, перенимая функции ритм-гитары, а мою роль в басовом диапазоне берет на себя педаль. Другим жирным плюсом MXR Bass Octave Deluxe, лично для меня, является true bypass. Я считаю эту функцию важной для любой педали эффектов, поскольку не раз попадал в ситуации, когда на концертной площадке возникали неполадки с питанием педалборда, и true bypass оказывался как нельзя кстати. Для MXR Bass Octave Deluxe характерна простота в управлении и гибкость настроек. Ручка DRY управляет громкостью первоначального сигнала, а кнопка MID+

72 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ощутимо добавляет в этот сигнал средних частот, делая звук гораздо острее и резче. Педаль может создавать два различных по характеру звука на октаву ниже первоначального. Ручка GIRTH отвечает за вполне стандартный эффект октавера с плотным, выраженным низом, а ручка GROWL создает гораздо более интересный звук. Это очень специфический саунд, тембр которого имеет мало общего с бас-гитарой и струнными инструментами вообще. Создается ощущение, что это синтезатор, а не гитара. Благодаря такой простой схеме управления, музыкант получает возможность создать собственное и неповторимое звучание, смешивая в любых пропорциях три звука: DRY, GRITH и GROWL. Кстати, мои эксперименты показали, что если полностью убрать громкость модулируемого сигнала, то проходящий сквозь педаль, родной звук инструмента абсолютно не искажается. Никаких проваленных частот или притупленной атаки. Как будто педаль выключена, или ее вообще нет! Отдельно стоит упомянуть качество изготовления. Тра-

диционно для MXR оно на высоте. Компактный корпус изготовлен из прочного металла, поэтому при столкновении с другими предметами обычно страдают эти предметы, а не педаль. Качество сборки и комплектующих на высшем уровне. Даже при активном ежедневном использовании MXR Bass Octave Deluxe вам придется потратить множество лет на то, чтобы добиться какой-либо неполадки. Отмечу также удобный синий светодиодный индикатор - то, что нужно, если играешь днем в солнечную погоду.

возможно). Благодаря этим качествам можно собрать малогабаритный педалборд под завязку набитый педалями эффектов. Сегодня мы рассмотрим несколько необычных “примочек” этой фирмы. Ведь не зря девиз компании Mooer Audio звучит как: “Small, Smart, Original.”

Недостатка всего два. Первый обусловлен тем, что Bass Octave Deluxe - не полифонический эффект, то есть, он может корректно обрабатывать лишь одну ноту. Если взять аккорд или интервал, “примочка” начинает ощутимо глючить и не может понять, от какой же ноты ей строить интервал. Однако, другие аналоговые октаверы страдают этим недостатком в той же мере: две или больше нот сводят их с ума. Другим минусом можно признать то, что звук GROWL несколько уступает по уровню как чистому сигналу инструмента, так и режиму GRITH.

Mooer Pure Octave подкупает небывалым набором возможностей, поскольку может добавлять к вашей исходной ноте еще четыре с диапазоном в две октавы вниз и вверх. Причем доступно целых 11 различных вариантов комбинирования этих октав. В сочетании с раздельной регулировкой громкости сквозного сигнала, а также верхних и нижних октав, это дает широчайший выбор при формировании нужного вам звучания. Pure Octave - это не просто октавер, а соперник таким известным педалям как MicroPOG и Whammy. Причем Mooer умеет делать такие вещи, которые конкурентам и не снились. Используя различные навороченные режимы и поигравшись с настройками, можно одним аккордом заставить гитару звучать множеством голосов, словно огромный церковный орган.

Mooer Pure Octave Бренд Mooer пару лет назад буквально ворвался на украинский рынок с огромной россыпью педалей эффектов на любой вкус (более полусотни моделей всевозможных перегрузов, компрессоров, модуляций и задержек). Главная особенность “примочек” Mooer - их суперкомпактность с сохранением полноценной функциональности (сделать педаль еще более миниатюрной вряд ли

Модель октавера Pure Octave основана на цифровой схемотехнике и, благодаря этому, может обрабатывать не только отдельные ноты, а и интервалы с аккордами. Это выгодно отличает ее от аналоговых собратьев.

Однако у этой педали есть пара недостатков. Первый из них заключается в том, что первоначальный сигнал вашего инструмента при включенном эффекте несколько теряет низкие частоты (характерная “болезнь” большинства цифровых педалей). Второй недостаток связан с миниатюрными размерами педали, поскольку регуляторы громкости регистров пришлось сделать совсем маленькими, уместив их буквально на трех квадратных сантиметрах. Если заранее отстроить один звук и пользоваться лишь им, то это не создает проблем, но если

вам нужно изменить настройки во время концерта, то сделать это будет очень неудобно. Как и другие модели Mooer, Pure Octave имеет честный холодный true bypass, а также синий светодиод, который светит очень ярко и легко различим даже при беглом взгляде.

Mooer Pitch Box Если предыдущей педали вам оказалось мало, то самое время обратить свой взор на этот небесно-голубого цвета девайс. Как следует из названия, Pitch Box изменяет высоту тона звука на какойто определенный интервал и может подмешивать его к основному звуку инструмента. Продвинутые гитаристы уже догадываются какой разрыв шаблона можно устроить слушателю используя этот прием. Доступно 16 различных интервалов (8 вверх и 8 вниз от извлекаемой ноты), которые указаны в полутонах и переключаются единственной вращающейся ручкой на лицевой панели. Имеющийся выбор достаточно странный, тем не менее очень веселый. Важно заметить, что цифры на корпусе педали указывают не СТУПЕНИ, а количество ПОЛУТОНОВ, именно поэтому 12 и 24 - это октавы, 5 полутонов - это кварта, а 7 полутонов - это квинта и т.д. Кроме традиционных безликих октав (+/-12, +/-24) и весьма благозвучных квинт (+/-7), в арсенале есть мрачноватые кварты (+/-5) и малые терции (+/-3), а также абсолютно безумные секунды (малые +/-1 и большие +/-2) и большие сексты (+/-9). Самый верный и эффектив-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ный способ вынести мозг окружающим - без сомнения, использование малых и больших секунд. Наилучшие результаты достигаются в сочетании с перегрузом и другими эффектами. Равнодушным не останется никто, музыкальная теория гарантирует это! Pitch Box имеет три режима работы: Harmony, Pitch Shift и Detune. Самый простой из них - Pitch Shift, в котором звук инструмента транспонируется на определенный интервал. Режим Harmony на порядок интереснее, поскольку транспонированный звук накладывается на первоначальный. Сигнал инструмента играет роль “точки отсчета” для слушателя, поэтому он может услышать интервалы, которые создает педаль эффектов. И если интервалы в квинту, октаву или две не будут сильно воздействовать на мозг, то секунды, терции и сексты явно не останутся незамеченными. Очень жаль, что нельзя раздельно управлять громкостью основного сигнала или эффекта. Зато благодаря лаконичности органов управления с этой педалью не возникает неудобств при настройке. В режиме Detune высота плавно смещается и этот звук смешивается с оригинальным сигналом, создавая таким образом подобие хоруса. Это звучит очень музыкально и космически, поэтому легко может найти массу применений в любой музыке.

Mooer Lo-Fi Machine Эта педаль представляет собой синтезатор, который заменяет сигнал вашего инструмента на кислотный электронный звук аналогичной высоты. И такое она может проделывать не только с отдельными нотами, но и с целыми аккордами. Настройка осуществляется тремя вращающимися ручками и тумблером. Регулятор MIX управляет соотношением громкости чистого зву-

ка инструмента и эффекта. Педаль полностью цифровая и потому слегка “подъедает” частоты даже если регулятор MIX будет настроен на 100% чистого звука и 0% эффекта. Регулятор SAMPLE настраивает диапазон частоты дискретизации, а говоря проще - интенсивность эффекта. Причем использовать последнюю треть этого диапазона весьма опасно, поскольку начинается дикий кислотный фон. Самый сочный звук обычно получается при положениях 12-14 часов. Ручка BIT настраивает дискретизацию эффекта (насколько педаль будет “крошить” звук). Можно настроить звук вроде посыпавшейся магнитной ленты или откровенно трэшевое цифровое безумие. Жаль, что ручки управления сделаны весьма непродуманно: две из них миниатюрные и ютятся вплотную к тумблеру, а третья наоборот - огромная и занимает кучу пространства. Нелогично и неудобно… Трехпозиционный тумблер на лицевой панели переключает режимы: Synth, Guitar и Bass. В режиме Bass педаль создает эффект пилообразной волны синтезатора, который весьма неплохо впишется в самые разные жанры и стили. Режим Guitar гораздо кислотнее и напоминает ринг модулятор. Этот звук очень яркий и резкий, поэтому отлично подойдет для сольных партий или психоделических фрагментов. В положении Synth звук напоминает предыдущий режим, но серьезно перегруженный. С таким саундом можно выдавать в мир риффы, которые будут напрочь сносить слушателю башню.

Mooer MICRO DI Завершим этот обзор устройством, о котором гитаристы, и особенно басисты, задумываются лишь когда припечет. Приезжаешь в клуб, а там стоит комбик от одного взгляда на который хочется плакать. Ситуация обычно выглядит так: даже если у вас есть DI-box, то вы скорее всего решили на этот раз не брать тяжелую и громоздкую коробку с собой, а мест-

74 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ный звукорежиссер в глаза не видел ваш техрайдер в котором черным по белому написано “DI-box для баса”. И вот вы стоите и смотрите на 30-ваттный комбик без каких-либо намеков на линейный выход, а вас уверяют, что “все нормально”, ”все так играют” и “этого комбаря хватит”. Вот здесь вас и выручит Mooer MICRO DI, который скромно приютился в самом дальнем и забытом углу педалборда или рюкзака. У него есть все необходимые функции взрослого DI-box: gain switch (+/-20 дБ), ground lift, и самое вкусное - симулятор кабинета. Но главное преимущество именно в компактности и легкости, ведь MICRO DI имеет габариты меньше чем у сигаретной пачки, поэтому может быть с вами всегда и везде. Однозначно полезная вещь, которая в реалиях отечественных клубов становится просто незаменимой. Подведем итог MXR BASS OCTAVE DELUXE - вершина эволюции аналоговых октаверов. Это первоклассная педаль с выдающимся звуком, удобная и надежная. Как и у всех аналоговых октаверов, слабым местом этой “примочки” является ее монофоничность. Замечу, что для бас-гитары это не имеет решающего значения, поскольку аккордами на басу играют не часто, поэтому MXR однозначно стоит своих денег. Mooer Pure Octave - достойный представитель последнего поколения цифровых педалей эффектов. Броский компактный дизайн и широчайшие возможности этой “примочки” являются ее сильными сторонами. Pure Octave больше подойдет гитаристам-экспериментаторам, которым понравится ее необычный тембр (особенно ярко он проявляется при повышении на 2 октавы) и полифоничность. Решающим фактором может также стать цена, в два-три раза ниже чем у конкурентов. Mooer Pitch Box также может взять на себя функцию октавера, но главная фишка этой педали в построении консонансов и особенно диссонансов. Подобные “примочки” на рынке можно сосчитать на пальцах одной руки, и среди них Mooer, безусловно, выигрывает в таких категориях как стоимость и компактность.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ПЕРЕГРУЗ? Ну и ладно! Гитарные педали эффектов изобрели более полувека назад. Кстати, вы же знаете, что история гитарных эффектов началась с досадной ошибки? Нет? Однажды, в те времена, когда гитарные усилители выдавали только чистый звук, при сборке одного из усилителей компания Fender допустила ошибку, неправильно спаяв схему, в результате чего и появился искаженный звук, ставший неотъемлемой частью Heavy Metal.. Так на свет появился бракованный усилок, при игре через который, динамики стали выдавать перегруженный звук. И нет бы, выкинуть этот агрегат и спаять новый, но, людям понравилось. Наверное, это не случайно!

Самый большой гитарный педалборд в мире Как думаете сколько в нем педалей? На Summer NAMM’09 два простых парня Aljon Go (ToneFreq.info) и Jaux King (GrearTrap.com) собрали педалборд аж из 147 педалей, примочек и эффектов! Надо сказать, что цепь внушительная. Стоит так же заметить, что цепь абсолютно рабочая, т.е. нигде ничего не скрипит, не трещит, не фонит, и сигнал по пути от гитары до усилителя нигде не проседает. Надо думать, что задача-то нетривиальная. Мало того, что нужно соединить все эти примочки, но ими же надо еще и както управлять да и питать их!

Mooer Lo-Fi Machine - замечательная безумная штуковина. Эта маленькая педаль должна продаваться с предупреждением на коробке о том, что ее звук может неслабо воздействовать на психику неподготовленных людей. Музыканты, которые стремятся сделать свое звучание необычным и новаторским, обязательно должны попробовать Lo-Fi Machine. Mooer MICRO DI станет полезным дополнением к любому педалборду как на живом концерте, так и в студии. Большим плюсом станет встроенная функция симулятора кабинета. Это надежное и универсальное устройство для преобразования сигнала, упрятанное в легкий компактный корпус.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИСТОРИЯ ФИРМЫ

30 ЛЕТ КОМПАНИИ PRS!

1985 году долговязый и кудрявый молодой человек по имени Пол Рид Смит (Paul Reed Smith)

взял с собой несколько моделей гитар (впоследствии ставших известными как Custom 24 и Standard 24) и отправился на музыкальную выставку... Так родилась компания PRS Guitars. Абсолютно никому не известный в то время, Пол становится «возможно, первым «мелким» производителем, шим

составив-

серьезную

грандам

конкуренцию

гитарной

индустрии.

Сделав ставку на качество, он вынудил

большие

американ-

ские компании улучшать свою продукцию,

что

результа-

те привело к полномасштабному ренессансу американской

Начиная всего с двух моделей

гитарной индустрии»

электрогитар и дойдя до совре-

- (Guitar World)

менной полноценной линейки (включающей басы, акустики и усилители), PRS сохранил стандарт качества и вырос в крупного промышленного производителя. «Привет

всем,

действитель-

но... это наш 30-летний юбилей. Что же это означает? В общем-то я не большой любитель юбилеев и дней рождения - хотя, стоит признать, я устраивал большие празднования по случаю своих 30-ти, 40-ка, 50-ти. Остальные же пролетали мимо довольно быстро. Поэтому в преддверие нашего 30-летнего юбилея мне стало интересно: «Что же в этом

76 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

особенного?» К тому же все исследования и разработки

Наши инструменты получили сотни положительных

происходили как до, так и после 1985 года.

улучшений на протяжении этих лет, в том числе звукосниматели 85/15 и 58/15, юбилейные модели

Самый главный вопрос, это знал ли я, чего мы

этого года, которые представляют нашу флагманскую

достигнем, и мой ответ - да. Мы не знаем лишь того, что

модель Custom 24 в нескольких вариациях, включая

потребуется, чтобы добраться до цели. Оглядываясь

новую

инкрустацию

назад на архивные модели гитар и журнальные вырез-

время

существует

ки, очевидно, что многие вещи остались прежними, но и

ний

изменилось многое.

нашего басы,

басов

виде

серия,

электро

еще велика страсть к инструментам и этому бизнесу (и

PRS

новым людям, приходящим на смену старым парням

аксессуаров.

Tech

четких

направлеэлектрогитар,

Private

гитары,

наша

настоящее

элетрогитары

серия гитар,

акустические Center,

основные SE

акустических

Осталось бескомпромиссное отношение к качеству. Все

птиц.

семь

бизнеса:

Stock

усилители,

растущая

линия

вроде меня). Еще жива настоящая любовь к музыке и музыкантам.

Мы очень благодарны нашим дилерам,

Я действительно наслаждаюсь тем, сколько энергии

дистрибьюторам, музыкантам, нашим сотрудникам, на-

идет на сохранение памяти прошлых лет, на удержание

шим фанам, и нашим клиентам ... всем тем, кто помог

мощной позиции сегодня, и постоянному движению

нам достичь этой цели. Это то, что осталось неизмен-

вперед. За прекрасный год! »

ным. Что же изменилось?

- Paul Reed Smith

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

PRS SE - оправданный выбор! Электрогитары Paul Reed Smith SE способны удовлетворить потребности даже самых искушенных музыкантов, отличаясь тем же качеством, которое сделало PRS настоящей иконой гитаростроения. Новый дизайн головки грифа с автографом Paul Reed Smith подчеркивает породистость инструмента, а пара фирменных хамбакеров выдают плотное панчевое звучание, прекрасно подходящее для множества музыкальных стилей: от мягкого джаза и до агрессивного high-gain метала. Изготовленные в Корее под строжайшим контролем специалистов PRS, инструменты серии SE отличаются фирменным звучанием и великолепным качеством сборки.

78 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ЛИКБЕЗ

Да будет свет!

Световые эффекты используются для проведения шоу и развлекательных мероприятий на протяжении уже нескольких тысячелетий. Еще в эпоху древнего Египта в храмах, во время религиозных церемоний, жрецы применяли хитрую систему отражающих элементов для создания необходимой атмосферы в закрытых помещениях. Факелы, зеркала, линзы – все это служило для привлечения внимания, вызова нужных чувств у людей, подчеркивания исключительности и важности события или места. Постепенно световые эффекты «перекочевали» из религиозно-политической в развлекательную сферу применения. На острие прогресса

дним из ключевых моментов в истории развития световых приборов стало изобретение в XIX веке лампы накаливания. Благодаря отсутствию открытого огня и, соответственно, дыма, стало возможным использование светового оборудования в небольших закрытых помещениях, таких как малые театры, дома культуры, клубы, кафе, актовые залы. Музыканты, артисты, а также организаторы развлекательных мероприятий активно использовали световые эффекты для воздействия на чувства зрителей и повышения эффектности шоу. Однако, при всех своих достоинствах, лампы накаливания обладали рядом существенных недостатков. Из них можно выделить три самых «болезненных»: потребление большого количества электроэнергии, и, как следствие, опасность перегрузки электросети; заметный нагрев ламп, а значит и всего помещения; и, конечно же, малый срок службы мощных галогенных ламп – в среднем около 300 часов. Эти проблемы были решены во второй половине ХХ века, благодаря изобретению светодиода. Обладая способностью излучать свет при пропускании через него электрического тока (а не от нагрева, как у традиционной лампы накаливания), значительно увеличенным КПД, малым нагревом и сроком службы до 50 000 часов, светодиодные излучатели стали «палочкой-

выручалочкой» для светоинженеров и производителей оборудования. Впрочем, справедливости ради стоит отметить, что светодиоды не стали абсолютной панацеей из-за ряда недостатков, таких как дороговизна производства и иной спектр излучения по сравнению с лампами накаливания.

80 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Сегодня сложно представить себе какое-либо публичное мероприятие без использования световых приборов. Будь то прожектор, направленный на оратора, стробоскоп в ночном клубе или сложное высокотехнологичное лазерное шоу во время выступления любимого исполнителя – свет прочно занял свою нишу и влияет на сердца людей в той же степени, что и музыка.

Основные виды световых эффектов Заливка (Wash light) – самый древний и самый популярный световой эффект. Приборы заливочного света используются для создания общего фонового рассеянного освещения, так называемого «ambient lighting». Если вам необходимо осветить стены, пол или потолок, или же «залить» их каким-либо цветом, правильно установленный и запрограммированный мягкий свет – именно то, что вам нужно. Характерной отличительной чертой этого эффекта является отсутствие четко очерченных краев светового пятна. Интересный факт: приборы заливочного света, использующие лампы накаливания, до сих пор пользуются огромной популярностью благодаря своей доступности, простоте использования и натуральному, естественному спектру излучения. Точечный свет (Spot light) – этот эффект очень похож на заливку, но отличается от нее тем, что генерируемый луч света достаточно узко сфокусирован, а световое пятно имеет четко очерченные края. Точечный свет используется для освещения конкретного объекта или области, без затрагивания окружающего пространства. Превосходный инструмент для фокусирования внимания зрителя на артисте или каком-то элементе шоу.

Гобо проекторы (Gobo) - осветительные приборы, которые используют трафарет и высококачественную оптику для проецирования различных изображений на большие поверхности, такие как стены или полы. Некоторые гобо проекторы могут изменять цвет светового пучка, но чаще можно увидеть вращение гобо, которое создает динамические эффекты проекции. Помимо танцпола, Gobo часто используют для проецирования корпоративных логотипов на различных презентациях. Термин Гобо (GOBO) – происходит от «Go Between» или «GOes Before Optics» – световое устройство, в котором луч света проходит сквозь прорези с желаемым узором и проецирует необходимую фигуру на поверхность. Лучевые эффекты (Beam Effects) – это приборы, состоящие из множества различных цветных линз, расположенных вокруг центрального источника света и встроенных в сферические или полусферические приспособления, также известные как Mushroom. Beam эффекты могут иметь одну или несколько сфер, снабженных мотором и вращающихся вокруг лампы непрерывно, и могут изменять направление вращения синхронно с ритмом звучащей музыки (например, меняя направление с каждым ударом барабанов). При использовании в сочетании с дым машиной, цветные лучи чрезвычайно эффектны. К «лучевым» эффектам относятся приборы типа: Mushroom, Derby, Moonflower. Сканеры и движущиеся головы (Moving head) - световые приборы, позволяющие перемещать луч света по осям X-Y. Главное различие между вращающимися головами и сканерами состоит в том, что у Moving head двигается весь блок с лампой и оптикой (голова), а у сканеров – только зеркала или барабаны, отражающие и направляющие пучок света от статичной лампы. Для публики «вращающиеся головы» выглядят значительно эффектнее сканеров. Как правило, управление сканерами и головами производится при помощи специального контроллера (DMX пульта), о котором мы поговорим чуть позже. Профессиональные движущиеся головы имеют в списке своих функций вращающиеся гобо, различные призмы и набор цветовых фильтров. Это позволяет создавать сложные комплексные эффекты и уменьшать количество используемых приборов. Стробоскопы - это приборы, производящие быстро повторяющиеся яркие световые импульсы. Очень популярный эффект, часто используемый в танцевальных клубах. Благодаря чередованию ярких вспышек и темноты создается эффект «слайд шоу» все движения становятся рваными, ломаными и подчиненными единому ритму.

Лазеры - если отбросить сложную терминологию, то лазер – это устройство генерирующее узкий направленный пучок света, способный преодолевать большие расстояния без рассеивания. Лазерные лучи монохромны, то есть имеют определенный цвет (красный, зеленый, желтый и т.д.). Если в устройстве установлены специальные рассеивающие линзы, то вместо одного луча на выходе мы получим несколько. А при помощи специальных сервоприводов эти приборы способны даже рисовать несложные анимации – движущиеся изображения. Сегодня, благодаря техническому прогрессу, четкая грань между световыми приборами разных видов становится все более и более размытой. «Голова» способна работать в режиме следящего прожектора точечного света, в роли гобо или даже стробоскопа. Стробоскоп может использоваться в качестве заливки. При грамотном проектировании светового оснащения сцены, сегодня можно использовать значительно меньшее количество световых приборов, чем, например, 15-20 лет назад.

Smoke on the water Дым машины на первый взгляд не имеют отношения к световым приборам. Но они играют огромную роль в качестве вспомогательных элементов светового шоу. Дым, создавая в воздухе пелену, является преградой для световых лучей. Проходя через слой дыма, они подсвечивают и его, что делает световой эффект более объемным и заметным даже в дневное время. Дым машины можно условно разделить на две категории: дым машины легкого/среднего дыма и дым машины/генераторы тяжелого дыма. Они отличаются и по области применения, и по характеру используемых расходных материалов. Дым машины легкого/среднего дыма работают с использованием специальной жидкости на основе глицерина, а в генераторах тяжелого дыма обычно применяется сухой лед. Первые используются для того, чтобы придать свету объем и дистанцию (могут быть как горизонтального, так и вертикального рассеивания), вторые для самостоятельного эффекта, рыхлого «снега» или «облаков» на полу. Тяжелый дым стелется по полу плотной пеленой и создает мягкий и воздушный визуальный образ. Не так давно на рынке появились так называемые «гейзеры» вертикальные дым машины со встроенной светодиодной (LED) подсветкой. Они позволяют получить эффект подобный пиротехническому – столб ярко освещенного дыма высотой до 7,5 метров чудесный способ усилить эффектность вашего шоу или выступления.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Тотальный контроль – DMX-512

До появления протокола DMX-512 управление параметрами световых приборов производилось по множественным отдельным проводам, идущим к каждому устройству.

Большинство современных профессиональных световых приборов имеют возможность управления по DMX протоколу. Что же такое этот DMX? DMX-512 (англ. Digital Multiplex) — это стандарт, описывающий метод цифровой передачи данных между контроллерами и световым, а также дополнительным, оборудованием. Главным преимуществом стандарта DMX является возможность объединения в единую сеть световых приборов различных производителей. DMX-512 был разработан в 1986 году Американским Институтом Театральных Технологий (USITT), как средство управления интеллектуальными световыми приборами с различных консолей, позволяя объединять различные устройства управления (пульты и т.д.) со всевозможными оконечными устройствами (диммерами, прожекторами, стробоскопами, дым машинами и т.д.) от разных производителей.

Стандарт DMX-512 позволяет управлять по одной линии связи одновременно 512-ю каналами. По каждому каналу передается один параметр прибора, например, в какой цвет окрасить луч, какой рисунок (гобо-трафарет) выбрать или на какой угол повернуть зеркало по горизонтали/вертикали в данный момент, то есть куда будет попадать луч. Каждый прибор имеет определенное количество управляемых параметров, занимающих соответствующее количество DMX каналов.

Аналоговые системы управления, использующие по одному проводу на каждый канал, были громоздкими, дорогостоящими и не имели единого стандарта. А для того, чтобы подключить приборы одного производителя к управляющим консолям другого, порой приходилось использовать специальные адаптеры, а также усилители и инверторы напряжения. Одной из причин популярности стандарта DMX-512 является невероятный «запас прочности» системы. Благодаря простой и надежной структуре DMX кабеля (всего 3 жилы в отличие от, например, сетевого Ethernet кабеля, при той же толщине), удобству коммутации и маршрутизации DMX-512 стал де-факто главным стандартом создания большинства светотехнических систем. DMX контроллеры DMX контроллеры выпускаются в различных конфигурациях: от очень простого трехкнопочного устройства до полностью компьютеризированной системы. Рассмотрим самые популярные из них. DMX пульт Самый популярный и простой в освоении вид DMX контроллера. Каждый фейдер на панели соответствует каналу, управляющему каким-либо параметром: яркостью, цветом, гобо, панорамой, наклоном, скоростью мигания и так далее. Перемещая фейдеры, вы изменяете эти параметры и управляете осветительным прибором. Удобная маршрутизация, возможность сохранения и быстрого вызова пользовательских установок, компактные размеры и доступность сделали пульты DMX невероятно популярными во всем мире.

82 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

DMX реле и DMX диммер Эти приборы похожи, и служат «посредниками» между DMX пультом и световым прибором. И тот и другой позволяют управлять устройствами не поддерживающими DMX, посредством изменения параметров питания и обычно содержат несколько силовых разъемов (розеток), каждый из которых соответствует определенному каналу DMX. Различие заключается в том, что реле работает по принципу: включить-выключить, а диммер регулирует яркость световых приборов. DMX-USB интерфейс В последнее время большую популярность приобрели DMX контроллеры, работающие на базе компьютера. Такие интерфейсы подключаются по USB и, при помощи программного обеспечения, позволяют управлять световыми приборами. Преимуществом DMX-USB интерфейсов является визуализация расположения используемых световых приборов, удобство управления и практически неограниченное количество сохраненных сцен. Подключение контроллера к световым приборам Сигнал DMX формируется в контроллере и поступает по кабелю к первому световому прибору в цепи. Из DMX выхода первого прибора кабель подключается к DMX входу следующего в линии устройства, и так далее, пока все приборы не будут соединены. Последнее устройство в линии должно иметь DMX терминатор (резистор), установленный во избежание «цифрового эха» и ошибок в DMX сигнале. При создании сложных светотехнических систем стоит использовать DMX сплиттер. Этот прибор позволяет разделить одну DMX линию на несколько линий, полностью электрически развязанных и изолированных друг от друга. Так же, как и лампочки в советских новогодних гирляндах, световые приборы соединяются последовательно. Благодаря

использованию DMX сплиттера, при аварии одной линии, остальные будут продолжать функционировать. На длинных кабельных линиях DMX сигнал затухает, что приводит к некорректной работе световых приборов. DMX сплиттеры усиливают этот сигнал и обязательно применяются на линиях, длина которых превышает 30-40 метров.

Совершенство складывается из мелочей Подбирая комплект оборудования для сцены, клуба или актового зала не следует пренебрежительно относиться к свету. Очень часто световые приборы приобретаются в последнюю очередь, на остатки бюджета. Следует осознавать, что свет влияет на зрителя/слушателя/посетителя ничуть не меньше, чем звук, поэтому для достижения максимального эффекта имеет резон учитывать световое оборудование еще на ранних стадиях проектирования. Необходимо обеспечить правильное питание приборов и определить их местоположение. Просто повесив фонарь над сценой, вы не сможете получить пиршество для глаз. Световые эффекты лучше всего работают в комплексе: заливка в качестве основы картинки, следящий свет для выделения артиста, стробоскопы, лазеры и световые эффекты для усиления динамики действа и выделения кульминационных сцен и, конечно же, дым машина для увеличения эффективности всего вышеперечисленного. А для удобства управления этим осветительным парком имеет смысл обзавестись DMX контроллером. Впрочем, если вы не собираетесь обустраивать сцену, а просто хотите проводить домашние вечеринки – существует большое количество компактных и доступных световых приборов, не требующих сложной настройки и оборудованных встроенными автоматическими программами, которые способны превратить обычную гостиную в танцпол. Максим Роговой

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

студиЯ

Запись вокала – от “А” до “Я” Сегодня мы с вами поговорим о записи самого уникального и, пожалуй, самого значимого в музыке инструмента – вокала. Наверное, нет в музицировании ничего более подсознательного, интуитивного и идущего прямиком из души, чем пение. Музыкальный инструмент вокалиста – его собственный вокальный аппарат (а это – отнюдь не только связки). И, учитывая то, что в нашем горле нет ни клавиш, ни ладов, задача вокалиста усложняется многократно. Тут, пожалуй, уместно провести сравнение с владением скрипкой или виолончелью. Вокал – это артистизм, поэтичность, техничность и самоконтроль.

адача звукорежиссера – не загубить, а поддержать тот “месседж”, который вокалист посылает слушателю. Впрочем, не буду усложнять: при всем многообразии нюансов, нет ничего проще, чем установить перед вокалистом микрофон, надеть на него наушники, выставить уровни и нажать “record”.

BASICS Начнем, как полагается, с основ. Базис я представляю в виде двух цепей. Первую вы наверняка назовете и без моей подсказки: вокалист > поп-фильтр > микрофон > кабель > микрофонный предусилитель > звуковой интерфейс > компьютер > DAW (цифровая рабочая станция). Но есть и другая цепь, не менее важная: DAW > звуковая карта > наушники > вокалист. Эти цепи могут усложняться или незначительно упрощаться (например, многие звуковые интерфейсы в наше время оснащены вполне приличными микрофонными предусилителями), но их основа остается одинаковой: первая цепь обеспечивает корректную передачу пения вокалиста на дорожку аудиоредактора, а вторая обеспечивает вокалисту комфортный микс голоса и фонограммы. Все элементы цепей должны быть сбалансированы, не должно быть слабых звеньев: 1. Вокалист должен быть замечательно подготовлен. Особенно если он редко записывался или не бывал в студиях вовсе. Запись для него будет стрессом. Пение в наушниках скорее всего будет для него непривычным опытом. Поэтому категорически важно подготовиться заранее. Например, текст песни должен быть не только выучен, но еще и выверен вдоль и поперек, особенно если текст английский. Не должно быть нерешенных проблем с произношением и дикцией. Бэк-вокальные партии должны быть сочинены и отрепетированы заранее. В студии можно и нужно экспериментировать, но любой эксперимент предполагает первичную подготовку. Накануне не стоит испытывать свой организм на выносливость. Плохой сон, непривычная пища, алкоголь или переохлаждение могут запросто “запороть” сессию записи.

84 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

2. Микрофон должен быть оборудован

РАСПОЛАГАЕМСЯ

Можете добавить совсем немного реверберации на вокал в наушники вокалис-

поп-фильтром. Во многие вокальные концертные микрофоны (которые могут

Как мы уже выяснили, рабочее место

ту, только не дай бог не запишите ее:)

вполне сгодиться для записи вокала в

вокалиста играет решающую роль: рас-

Лично я – противник применения ревер-

домашней студии) встроена ветроза-

положение микрофона, удобство науш-

берации при записи вокала. Она, безус-

щита, но ее недостаточно для студийных

ников, возможность поставить рядом с

ловно, расслабляет и создает иллюзию

условий. Вам потребуется внешний поп-

собой воду, наличие пюпитра для текста

естественного окружения. Но она же

фильтр. Их великое множество и стоят

или полочки для планшета/нетбука.

и раскоординирует. Поэтому я всегда дипломатично

они зачастую очень недорого. Лично мне нравится Audix PD133.

Микрофон я обычно выставляю сам,

предлагаю

вокалисту

сухой, аналитический мониторинг.

но даю вокалисту возможность регули3. Микрофон должен соответствовать

ровать его в процессе исполнения. Я

Если вы сами – вокалист, то задача, ко-

вокалисту.

Например, экстремальный

слежу, чтобы вокалисту не приходилось

нечно, проще. Но знаю по себе: бывает

вокал может не подружиться с некото-

тянуться к микрофону. Поднимать голо-

сложно расслабиться, когда нужно кон-

рыми яркими, остро звучащими кон-

ву – закрепощать шею и вокальный ап-

тролировать и свое пение, и уровни, и

денсаторными микрофонами, а мягкий,

парат. Поэтому исходное расположение

прочие технические моменты. Поэто-

интимный вокал не будет должным об-

микрофона - на уровне рта вокалиста

му важно научиться обеспечивать себе

разом звучать через некоторые дина-

на расстоянии 15-20 см. Иногда можно

творческий настрой и ликвидировать все

мические микрофоны. Совсем не обяза-

варьировать расстояние и писать близкие,

факторы, которые вам мешают.

тельно микрофон должен быть дорогим.

тихие фразы поближе (5-10 см), а гром-

Многие великие пластинки были записа-

кие, мощные – чуть подальше (25-30 см).

ны вполне бюджетно.

Поп-фильтр, кстати, можно использовать как своеобразное “мерило”. Ладонь

ВРАГИ! Наши главные враги при записи вокала:

4. Микрофонный кабель должен быть

(четыре пальца) между поп-фильтром и

достаточного качества. Дешевые и/или

губами – исходное расположение. Кос-

1. Взрывные звуки П, Б, Ф и прочие, свя-

чрезмерно длинные кабели могут приво-

нуться поп-фильтра носом – близкое.

занные с сильным потоком воздуха. Так

дить к деградации звука.

называемые “плозивы”. Коварство этих динамический

звуков заключается в том, что в отличие

5. Выбор звукового интерфейса, микро-

микрофон, к примеру, Audix OM серии

от шипящих “сибилянтов”, их очень слож-

фонного предусилителя и DAW – на-

или i5, о которых речь пойдет чуть ниже,

но, зачастую невозможно исправить.

столько емкая тема, что может сама

расстояние можно сократить до пения

перерасти в отдельную статью. Скажу

практически вплотную. Но поп-фильтр

2. Чрезмерная реверберация комнаты, в

только, что мы живем в замечательное

все равно обязателен.

которой происходит запись. Особенное

Если

вы

используете

время, когда за 200-300 $ уже можно ку-

коварство заключается в том, что если

пить вполне приличную звуковую карту

В целях психологического комфорта мо-

это ваша жилая комната, в которой вы пи-

со встроенным преампом, а цифровое

жете разрешить вокалисту держаться

шете музыку, поете, а потом еще и своди-

программное обеспечение и по функци-

руками за динамический микрофон. Это

те ее, то вы настолько привыкаете к этой

оналу, и по качеству звучания ни в чем не

приблизит ощущения к концертным и

реверберации, что уже не слышите ее.

ограничит вашу творческую фантазию.

репетиционным. Некоторые микрофоны можно снять со стойки и держать в руках,

3. Посторонние шумы. Самый распро-

6. Наушники. Тут тоже не без нюансов. В

если позволяет ветрозащита. Главное –

страненный из них – это шум системно-

первую очередь, они должны комфортно

следить, чтобы это не привело к появле-

го блока компьютера. На первый взгляд,

сидеть на голове - не давить на уши, но и

нию нежелательных призвуков.

его может быть почти не слышно, но по-

не спадать. А ведь головы у всех разные:)

сле обработки записанного вокала ком-

Усугубляется все тем, что при пении мы

Проследите, в каком режиме удобнее

двигаем челюстью, и геометрия нашего

работать вокалисту – большими фра-

черепа меняется. В общем, я рекомен-

зами (куплет-припев) или маленькими

4. Некомфортные условия записи, в осо-

дую держать в студии две-три пары раз-

(одна-две строки). Но перед этим обя-

бенности – неудобные уровни фонограм-

ных наушников, чтобы вокалист мог вы-

зательно (!!!) запишите тестовый, пер-

мы и вокала в наушниках у вокалиста.

брать себе самую подходящую пару.

вый дубль всей песни и не удаляйте его. Во-первых, по этому дублю вы сможете

прессором все вылезет наружу.

РЕШЕНИЕ

Помимо удобства ношения, не менее

ориентироваться в песне. А во-вторых,

важно удобство акустическое. В наушни-

иногда в первом дубле попадаются удач-

Врага №1 мы запросто победим поп-

ках должен быть выставлен правильный

ные фрагменты, которые потом уже не

фильтром.

баланс фонограммы и вокала, а также

получится повторить.

громкость (об этом – ниже).

От второго и третьего врагов удастся

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

защититься такими подручными средствами, как

3. Громкость вокала в наушниках у вокалиста.

одеяла, пледы, открытый платяной шкаф. Когда-

Выбрав удобную громкость фонограммы, можно поднимать громкость вокала

то давно, еще не имея студийного оборудова-

ровно до того уровня, когда он не маскирует собой фонограмму. Зачастую я

ния, я впервые столкнулся с этой проблемой.

добавляю его немного, чтобы очертить верх и добавить детальности.

Настежь открыв обе дверцы шкафа и повесив на них массивный плед, я устроил себе замеча-

Важно понимать, что зачастую вокалист не до конца представляет, какой ба-

тельную импровизированную “вокальную кабин-

ланс и какая громкость дадут ему действительно правильную картину и вос-

ку”: позади отражения поглощала одежда, спе-

приятие собственного голоса. Например, при слишком высокой громкости в

реди и сверху – плед. В тесноте, да не в обиде:)

наушниках вокалист будет “высить”, а при слишком низкой – “низить”.

Четвертый враг прячется в нас самих. Научиться

Правильно выставленные уровни – это уже пятьдесят процентов комфорта и

выстраивать баланс в наушниках (для себя или

для вокалиста, и для звукорежиссера.

для другого человека) не так просто. С опытом я пришел к однозначному выводу: уровень фонограммы должен быть таким, чтобы даже при отключенном в наушниках вокале вы все равно могли немного слышать себя “извне”. Тут будет уместным плавно перейти в следующую главу.

УРОВНИ При записи вокала есть три основных уровня, которые нам нужно “выставить”. 1. Уровень записи. Грубо говоря, на этом этапе мы определяем громкость, с которой сигнал будет записываться на трек. Выставляется эта громкость на микрофонном предусилителе – внешнем или интегрированном в звуковую карту. Цель номер один на данном этапе – не допустить перегрузок (они же – искажения, они же – “клиппинг”) на громких фразах. Знайте, что любой музыкант, войдя в раж, станет громче, чем в начале записи, поэтому оставьте немного “громкости” про запас. Пустите запись и попросите вокалиста немного попеть, например, тихие и громкие фрагменты песни, которую вы собираетесь записывать. Отрегулируйте усиление на микрофонном предусилителе так, чтобы самые громкие пики на треке не превышали - 6 дБ. Так вы сможете гарантировать отсутствие технического брака по вине перегрузки звукового тракта. 2. Громкость фонограммы в наушниках у вокалиста. Важно различать громкость, комфортную для прослушивания музыки и громкость, под которую комфортно петь. Безусловно, звукорежиссер должен учесть привычки вокалиста. Кому-то придется “втопить” погромче. Я предпочитаю выставлять такую громкость фонограммы, чтобы неподзвученный голос вокалиста был более-менее слышен “извне” наушников и через кости черепа.

86 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Микрофон должен быть оборудован поп-фильтром. Во многие вокальные концертные микрофоны (которые могут вполне сгодиться для записи вокала в домашней студии) встроена ветрозащита, но ее недостаточно для студийных условий. Вам потребуется внешний поп-фильтр.

ПИШЕМ Итак, вокалист готов, уровни выставлены – можем начинать запись. С каждым исполнителем вас ждет индивидуальная работа, где предстоит побыть и звукорежиссером, и психологом, и, по возможности, независимым слушателем. Кто-то выдает лучшее исполнение в свои

понимать, ЧТО вы слышите. В идеале,

Именно в живом взаимодействии с ис-

первые дубли, но очень быстро выгора-

вы должны хоть немного, но быть вокали-

полнителем, помноженном на техни-

ет, а кому-то нужно раскачаться и разо-

стом и легко на слух определять все про-

ческую грамотность и вкус, и состоит

греться. Поэтому обязательно пишите

блемы с интонированием, ритмикой и

ценность нашей профессии. Ни один

все - разогревочные дубли, пробные

дикцией певца. Вы должны слышать ню-

сверхдорогой

дубли. Честно говоря, я пишу даже когда

ансы, преимущества и недостатки его ис-

девайс и ни одна новейшая программа

вокалист просит “сейчас не пиши, я по-

полнения и уметь лавировать среди них.

коррекции вокала не смогут (пожалуй, не

пробую кое-что”:) Обычно это “кое-что”

Не вымотав вокалиста, помочь ему спеть

смогут никогда) сделать этого за нас.

получается у них лучше всего, так как они

на грани или даже за гранью его возмож-

подсознательно себя не критикуют и не

ностей. Берите вокальные уроки, прак-

На этом, пожалуй, закончу. До новых

закрепощают, как во время записи.

тикуйтесь сами, слушайте как можно

встреч и музыкальных вам свершений!

винтажный

ламповый

больше качественной вокальной музыки Может показаться, что я делаю слиш-

в разных жанрах – студийной и концерт-

ком большой упор на психологии, но

ной.

Макс Мортон (Morton Studio, группа MORTON)

на самом деле в этом-то и суть умения записывать вокалы. Как я уже говорил в начале статьи, правильно поставить микрофон перед вокалистом – просто. Создать условия для идеального вокального исполнения – куда сложнее. По окончанию записи вместе с вокалистом послушайте результат вашего труда. Переключайтесь между дублями, компонуйте их. Проверьте – все ли вы записали и сможете ли вы работать с накопленными дублями. Если есть проблемные фрагменты, не поленитесь и сделайте еще пару дублей.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ Напоследок я постараюсь выразить, на мой взгляд, ключевую мысль. Как звукорежиссер, вы должны действительно

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

МНЕНИЕ СПЕЦА

PRO КАБЕЛЬ Сегодня мы поговорим про аксессуар, к выбору которого многие музыканты относятся без должного внимания. Это - инструментальный кабель.

аботая в музыкальном магазине, я часто наблюдал следующую картину: покупатель очень тщательно подбирает инструмент, зачастую недешевый, внимательно вслушивается в звучание комбоусилителя или процессора эффектов, расспрашивает о материале медиаторов и толщине чехлов. И затем, собираясь выходить с обновками из магазина, вспоминает про кабель. Причем, что характерно, большинство музыкантов почемуто пренебрежительно относятся к качеству кабеля, хотя именно им, зачастую, определяется богатство и насыщенность итогового звучания.

резон задуматься о качественном кабеле. Еще одним немаловажным фактором является “выносливость”, прочность шнура. На сцене случается всякое, да и в домашних условиях ножка стула всегда пытается расположиться в аккурат на многострадальном кабеле. Поэтому увеличенная толщина изоляции служит для защиты не только от замыкания, но и от физических повреждений. Многие производители (например, DiMarzio) в качестве дополнительной защиты от повреждений используют слой прочной нейлоновой ткани.

Итак: чем же отличается хороший инструментальный кабель от плохого? Есть ли смысл “переплачивать за имя”? Давайте разберемся. Главная миссия любого кабеля – проводить сигнал. Главная миссия качественного кабеля – проводить сигнал, внося в него минимальное количество искажений. Для достижения этой цели, производители профессиональных инструментальных шнуров изготавливают кабель с использованием проводников из бескислородной меди и надежных коннекторов. Для защиты от внешних помех качественный кабель оснащен специальным экраном (а иногда и не одним). Выходной сигнал большинства электроинструментов - маломощный. Поэтому даже минимальное его искажение заметно “невооруженным” ухом. Особенно сильно от искажений страдает высокочастотная составляющая, которая очень сильно влияет не только на тембр, но также на читаемость и разборчивость звучания. Проще говоря, если вы хотите слышать полное звучание инструмента, а не шуршание и фон – то есть

88 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Следует понимать, что толщина кабеля не является панацеей. Поэтому, если у вас дома есть дети или домашние животные, то после игры обязательно убирайте кабель в недоступное для них место. Надежные коннекторы – это залог долгой и бесперебойной работы. Поэтому, выбирая кабель, обязательно обращайте внимание на их качество. Например, компания DiMarzio применяет прове-

ренные временем высококачественные коннекторы фирмы SwitchCraft, а Planet Waves – уникальные коннекторы собственной разработки для простой сборки кабеля без применения паяльника. Не стоит забывать про то, что качество звучания инструмента складывается из множества составляющих, и одной из них является качество кабеля. Следует понимать, что хороший инструментальный кабель будет служить вам верой и правдой долгие годы и с лихвой отработает свою стоимость. Максим Роговой

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИСТОРИЯ ФИРМЫ Основанная в 1960 году, японская компания Fujigen уже более полувека производит гитары и бас-гитары для многих всемирно известных брендов.

«Именно мы, как производитель, отвечаем за высочайший уровень качества (и, определенно, за успех) многих уважаемых гитарных брендов».

егодня компания Fujigen выходит на глобальный мировой рынок с самостоятельным брендом «FGN»! Fujigen однозначно является одним из лидеров в мире электрогитар благодаря своему многолетнему опыту и уникальным ноу-хау технологиям обработки древесины. Компания с длинным названием «Fujigen Instrumental Manufacturing Co., Ltd.» была основана в Японии в далеком 1960 году. Слово «Fuji» имеет отношение к священной

90 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

и самой высокой горе в Японии - Фудзияме. Это очень по-японски, таким образом подчеркнуть стремление компании стать гитарным производителем №1 в мире. В далекие 1960-е компания начинала с производства классических гитар, но довольно скоро переключилась на электрогитары, обеспечивая возросший спрос для своих заграничных бизнес-партнеров, особенно в США, где электрогитары становились все более популярными. Тем не менее, на внутреннем

рынке Японии основным товаром для Fujigen в те годы оставались именно классические гитары. Не имея требуемых навыков производства электрогитар на заре становления, мастера и инженеры Fujigen провели тщательное изучение присутствующих на рынке инструментов. Надо сказать, что и сами электрогитары в те годы только-только зарождались как класс. Путем проб и ошибок, через множество исследований и немалое количество прототипов, было

накоплено достаточно опыта для того, чтобы наконец «влиться в стройные ряды» производителей гитар. А в 1965 году Японию посетила популярная группа «The Ventures». Их выступления стали началом бума и развития культуры поп-музыки в Японии, и, конечно же, создали огромный спрос на гитары. Многие молодые гитарные компании пытались занять образовавшуюся на рынке нишу. Но Fujigen уже пользовались заслужен-

ной репутацией производителя высококлассных инструментов и вскоре оказались в авангарде продаж, особенно по части электрогитар. Однако ближе к концу 1960-х гитарный бум пошел на спад и гитарные компании стали закрываться одна за одной. В одном только городе Мацумото (префектура Ногано) их обанкротилось более пятидесяти. Представьте себе, в период с 1964 по 1969 год, более 80 (!) местных компаний конкурировали на японском рынке электрогитар. Кризис пережили

только единицы, в том числе и, к счастью, Fujigen. Период до 1975 года не был особо успешным, отчасти из-за нефтяного кризиса и растущего курса йены, а также зарубежных производителей, вторгшихся на внутренний рынок Японии. Во время кризиса, руководители компании Fujigen решили сосредоточиться на двух целях: сохранить лидерство в производстве гитар и сфокусировать инвестиции в усовершенствование продукции. В итоге это только

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

усилило позиции компании. Кроме этого в 1977 году совместно с корпорацией Roland была основана компания «Fuji Roland Corp.» с центральным офисом в городе Мацумото. Совместными усилиями был разработан первый в мире гитарный синтезатор GR-500. Его «потомок» GR-300/G-808 по-прежнему популярен и любим многими современными гитаристами, такими как, например, Pat Metheny. В 1982 году Fujigen начинает сотрудничать с корпорацией CBS Fender Corporation, производя в Японии доступные и качественные инструменты для легендарного американского бренда. В начале 80-х многие знаменитые гитарные бренды стали переходить на аутсорсинг, так называемое OEM (Original Equipment Manufacturer) производство. И компания Fujigen стала лидером ОЕМ производства, отличаясь великолепным качеством продукции и высокой производственной мощностью. Fujigen выпускали ОЕМ продукцию для Fender, Ibanez, Yamaha, Greco, Orville by Gibson, Epiphone, Gretsch, Music Man, Schecter, G&L Tribute, Dean, DBZ, Line6 и других брендов. В 1983 году в месяц производилось до 14000 электрогитар - это было настоящее мировое лидерство! Поставленные 20 лет назад задачи казалось были выполнены на 100%. Однако, к сожалению, очень скоро успех сменился очередным кризисом. Кризис и возрождение Увеличение затрат на производство и оплату труда вскоре сделали практически невозможным выпуск доступной продукции в Японии. Желая сократить производственные издержки, многие производители и OEM заказчики начали переходить на бюджетные китайские фабрики. Долгое время именно Япония считалась «фабрикой мира», но как только производство массово переместилось в Корею и Китай, этот титул последовал за ними.

92 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

деревянные приборные панели, отсеки для акустики и декоративные накладки переключателей коробок передач для автомобилей класса люкс. Процесс изготовления этой продукции, от заготовок древесины до полировки, очень схож с технологией производства электрогитар. Уникальная технология нанесения лакокрасочного покрытия позволяет добиться ошеломляющей цветовой гаммы для любой деревянной поверхности. В апреле 1989 года длинное название «Fuji Gen Gakki Manufacturing Corp.» поменяли на простое и лаконичное «Fujigen» и, объединившись с компаниями-спутниками, создали группу, поддерживая и обеспечивая развитие каждой компании индивидуально. Это событие открыло новую эру в глобальном гитарном бизнесе. Fujigen может похвастаться обширными познаниями и продвинутыми технологиями в сфере производства гитар. Методы изготовления, уникальные технологии обработки, просушки и покраски древесины не имеют себе равных среди других производителей. Компания постоянно инвестировала средства в исследования для улучшения качества продукции. Было принято важное решение поставить в приоритет качество над количеством и позиционироваться как бренд, выпускающий инструменты среднего и высшего класса. Разработка и усовершенствование технологий, а также успешное их применение в производстве - вот главный фактор экономического успеха современных компаний, выпускающих собственную продукцию.

94 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Сегодня Fujigen занимается двумя направлениями: музыкальные инструменты (M.I. Division) и автомобильное аудио (C.A. Division). Fugijen M.I. имеет великолепные производственные линии для изготовления электрогитар. Производство сосредоточено на OEM моделях топкласса и подписных моделях для многих популярных мировых брендов. Там же производятся оригинальные гитары под брендами «Fujigen» и «FGN» для японского рынка. Подразделение C.A. (Car Audio) появилось благодаря богатому опыту компании в покраске древесины и работе со звуком. Fujigen Car Audio производит

Помимо этого, Fujigen выпускает и непрофильную продукцию: оригинальные музыкальные шкатулки, укулеле и традиционные японские барабаны Ryu-Syo. Сегодня производство Fujigen представляет собой три фабрики: это головная фабрика в городе Мацумото, фабрика Омачи в окрестностях Мацумото и фабрика Хироока, расположенная в городе Шиожири. На фабрике Омачи происходит хранение и просушка древесины с использованием специальной климатической системы. Затем уже подготовленную и высушенную древесину обрабатывают на

предлагающий электро- и басгитары Fujigen/FGN в Японии. Затем была сформирована и запущена дилерская сеть по всему миру. 2015 год открыл новые рынки для компании Fujigen, и Украина не стала исключением! Если вы держите в руках журнал и читаете этот материал, значит долгожданные гитары с логотипом «FGN» уже пришли в Украину и с нетерпением ожидают вас в магазинах JAM.

5-осевых токарных станках с компьютерным управлением для изготовления корпусов и грифов гитар. Финальная сборка, покраска и отстройка инструментов проходит на головной фабрике в Матсумото, а также на фабрике Хироока. Помимо этих фабрик, в группу Fujigen входят и дочерние компании, такие как «Ohotsk Public Wood Craft Promotion Ltd.», сотрудничающие в сферах обработки и покрытия древесины. А глобально группа Fujigen состоит из 22 компаний, территориально расположенных в районе Мацумото. Создавая новый бренд – FGN Guitars Изготавливая гитары для всемирно известных брендов и будучи надежным партнером, Fujigen всегда следовали принципу: качество важнее количества! Для достижения определенной независимости и воплощения собственных идей, несколько лет назад компания запустила собственный бренд «FGN» на международном рынке. В Токио открылся фирменный магазин, отделение Custom Shop, а также онлайн магазин,

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ЛИКБЕЗ

Синтезаторы выбираем электронные клавиши В этом материале мы «готовим» такое с первого взгляда простое и конкретное слово как «синтезатор». Все настолько «просто», что синтезатором у нас в миру принято обзывать чуть ли не любой инструмент с клавишами и динамиками на борту, извергающий звукЪ при нажатии на эти самые клавиши. Между противоударной игрушкой из детского магазина и навороченным сценическим аппаратом целая пропасть, тем не менее, все они гордо именуются синтезаторами. Что же делать, кого спрашивать и куда бежать, чтобы выбрать именно то, что нужно вам? Запасайтесь попкорном и напитками – все ответы тут!

Глава I

Шо воно такэ?

икипедия выдает такое определение на запрос «синтезатор»:

Синтезатор (англ. Synthesizer) — электронный музыкальный инструмент, создающий (синтезирующий) звук при помощи одного или нескольких генераторов звуковых волн. Не уверен, что глаза у вас открылись и сразу наступило просветление… значит, идем дальше. И начнем мы с небольшого экскурса в историю.

До конца XIX – начала XX века пианисты, композиторы обходились исключительно роялями и фортепиано. Массивные инструменты из стали, древесины и слоновой кости для покрытия клавиш были предметами роскоши, недоступными для «простых смертных». Концертные залы, консерватории, частные поместья… в домах и квартирах обычных людей фортепиано появились значительно позже. Религиозные заведения же отдавали предпочтение оргáнам. По сравнению с ними рояль или фортепиано можно считать верхом компактности и мобильности. Оргáн строился вместе с храмом, как неотъемлемая часть всего здания. И пускай вас не обманывает видимая его часть с привычными

Лоуренс Хаммонд

96 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

рядами мануалов (клавиатур), за которой сидит музыкант. За ней спрятаны огромные меха и трубы, уходящие под самые своды храма. К слову, эти клавишно-духовые инструменты считаются самыми большими в мире. Видимо, как раз об этом на досуге и призадумался находчивый американский инженер Лоуренс Хаммонд и к 1935 году построил свой орган, назвав его без лишней скромности - Органом Хаммонда (Hammond Organ). Самым главным достоинством Органа Хаммонда по тем временам была компактность, мобильность и цена. Будучи размером с фортепиано, он был не в пример легче и удобней. Его можно было транспортировать, устанавливать где и как хочется. Кроме этого, Орган Хаммонда был электронным, поэтому его вполне смело можно записать в прадедушки современного синтезатора (до дедушки, кстати, мы тоже скоро доберемся). Справедливости ради отмечу, что электронным называть его было бы не совсем корректно. Правильней - электрическим, так как звук у него создавался не электронным осциллятором (страшное слово, не пугайтесь), а механическими, т.н. фоническими колесами и звукоснимателями. При нажатии на клавиши эти колеса начинали вращаться под электромагнитными датчиками, электрический сигнал с которых поступал дальше на специальный ящик с усилителем и громкоговорителями фирмы Лесли. Вот таким образом и создавался звук. Широкую популярность Орган Хаммонда обрел в военных ансамблях во время Второй

ДжОН ЛОРД (DEEP PURPLE)

мировой войны и в послевоенные годы. А вторую молодость и узнаваемый на весь мир голос подарил Хаммонду в 1970-е годы гениальный Джон Лорд (Jon Lord), клавишник пионеров хардрока - группы Deep Purple. Он взял и подключил свой Хаммонд не к кабинету Лесли, а прямиком к ламповому гитарному усилителю Маршалл. Но это уже совсем другая история :) Давайте все-таки вернемся назад, в 1960-е годы, потому что пришло время представить вам нашего дедушку – первый аналоговый синтезатор Роберта Муга (или Моуга, как удобней). Роберт Артур Муг, американец с немецкими корнями с детства увлекался электроникой и акустикой. В 19 лет Артур основал свою компанию, а уже в начале 1960-х представил свои первые модели модульных синтезаторов. И до него были потуги сделать что-то похожее, был Лев Термен со своим уникальным терменвоксом и другие «товарищи», но именно Мугу удалось создать первый коммерчески успешный синтезатор и вывести его «в люди». Судьба жестока и все лавры достаются победи-

Роберт Артур Муг

телю, поэтому вторые и третьи роли в этой гонке мы опустим. Но одного человека все-таки оставим. Изобретатель и композитор Герберт Дойч вместе с Робертом Мугом вместе придумали такую концепцию, как электронный фильтр, управляемый напряжением. То есть, при нажатии на клавишу, на электронный колебательный контур подается напряжение и он генерирует базовую волну определенной частоты. Нажав на другую клавишу, значение управляющего напряжения изменится, и мы получим волну другой частоты. Не мудрствуя лукаво, Муг решил увеличивать напряжение шагом в 1В на каждую октаву вверх; а увеличение напряжения на 1/12В соответствовало изменению частоты на один полутон (в одной октаве, как известно, 12 полутонов). Затем волна пропускалась через набор фильтров (также управляемых напряжением), которые, как эквалайзер в вашей стереосистеме, усиливали одни и ослабляли другие частоты, формируя тембральную окраску звука. После этого в дело вступали два «страшных зверя» – модулятор-генератор низкой частоты (LFO) и генератор огибающей (ADSR). «Страшно? А мне нет», - говорил Карлсон, набрасывая на себя простыню и временно (в воспитательных целях) превращаясь в привидение с мотором, «дикое, но симпатишное». Так и тут, жуткие эти вещи только с первого взгляда. LFO – это вообще прекраснейшая штука, которую вы слышали ну просто везде. Если с помощью генератора низкой частоты (от 0.1Гц до 20Гц) управлять фильтром (его частотой среза), то это приведет к характерным ритмичным изменениям тембра звука. Особенно когда частота LFO совпадает с темпом композиции – звучит это очень натурально и естественно. Если с помощью LFO управлять громкостью, то получим эффект тремоло, если высотой тона - то эффект вибрато. Ну, а если фильтр «двигать» вверх-вниз, то получим эффект как у гитарных вау-вау педалей. Разобрались. Теперь наступает черед страшных «букав» ADSR. Их тоже бояться нечего. Генератор ADSR-огибающей регулирует динамику тембра, то есть формирует то, c какой амплитудой и как быстро звук будет нарастать при нажатии на клавишу, каким будет сустейн, и, наконец, как будет спадать интенсивность при отпускании клавиши. Весь этот процесс можно разделить на несколько этапов. В данном случае их четыре, они и зашифрованы в аббревиатуре ADSR: атака (attack), спад (decay), сустейн (sustain) и затухание (release). Затем сигнал поступал на усилитель (тоже управляемый напряжением), а услышать звук можно было, подключив к синтезатору усилитель с громкоговорителями или наушники. Каждый такой блок, от генератора до усилителя, был независим друг от друга и звался «модулем». Именно поэтому это устройство получило название Модульный Синтезатор. В общем корпусе можно было разместить несколько таких модулей. Подключались между собой они целым ворохом патч-кабелей, делая первый синтезатор Муга похожим на телефонную станцию, а музыканта – на телефонистку или осьминога, жонглирующего шнурами. Новинка Муга привлекла к себе внимание, вызвав интерес сначала в научных кругах на конвенции AES (Audio Engineering Society) в октябре 1964 года, а затем и у представителей музыкальной индустрии. В апреле 1967 года компания начала выпускать модульные системы в трех модификациях: Moog I, Moog II, Moog III, стоимостью от $2800 до $6200. В те годы в США за $6000 можно было купить целый дом, поэтому в очередь за ними не становились. Все изменил музыкальный фестиваль 1967 года в Монтерее, Калифорния. Компания Муга арендовала

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

лет назад: один корпус, в котором объединены клавиатура, цифровой генератор и органы управления. Аналогично аналоговым собратьям, нажатие на клавишу запускает генератор волновых форм, которые затем обрабатываются фильтрами, огибающими, и усиливаются. Только происходит это все в цифровом формате. «Блоки-шкафчики-модули» никуда не делись, просто они стали намного меньше, и технологии позволили уместить их все на одной или нескольких печатных платах внутри корпуса синтезатора. В конце цепи стоит кодек-конвертор, который преобразует цифровой код в аналоговый сигнал, который мы услышим, подключив акустическую систему или наушники к выходу синтезатора. Цифровой мир позволил не только существенно уменьшить и впоследствии упростить всю систему, но и сохранить настройки звучаний в памяти устройства. «Макароны» джампер-кабелей остались в прошлом. DX-7 был необыкновенно популярен в 1980-е годы, его характерное звучание можно услышать практически на любых записях тех лет. Из-за невысокой стоимости и компактности он стал одной из наиболее продаваемых моделей за всю историю существования синтезаторов. Начиная с 1983 по 1987 год было выпущено 160 000 экземпляров! Та-дааа! Можем переходить ко второй части нашего «марлезонского балета» под названием «Cинтезатор»! Роберт Артур Муг

там небольшой павильон без особых надежд на успех. Однако, то ли летняя жара, то ли действительно неподдельный интерес привел туда людей непосредственно связанных с The Byrds, The Beatles и Rolling Stones… В итоге прямо там, на месте, в руки «ушло» (!) шесть или семь синтезаторов. А потом были все: The Doors, Beach Boys, Frank Zappa, Keith Emerson и т.д. Где-то аналогия с современными аппаратами уже просматривается, но до идеала еще далеко. Хотя… вот же он, наш идеал! Знакомьтесь – Yamaha DX-7! DX-7 тоже стал первым коммерчески успешным синтезатором. Только не аналоговым, как Moog, а цифровым. Метод синтеза, используемый в данном инструменте, был основан на исследованиях профессора Стэндфордского университета Джона Чоунинга и получил название линейный синтез частотной модуляции или кратко «FM-синтез». Yamaha запатентовала эту методику, и, начиная с DX-7, широко использовала ее в своих синтезаторах. «FM-синтез» наряду с другими технологиями (в частности волновым семплингом) сегодня является неотъемлемой частью современного цифрового синтезатора. По сути то, что мы встречаем в магазинах и называем синтезатор, визуально и принципиально соответствует идее, заложенной в Yamaha DX-7 более тридцати

Глава II

«Они заполонили всю планету» (с) Общая картина уже начала вырисовываться, но расслабляться рано. За последние 30 лет синтезаторы не только технологически эволюционировали, но и успешно расплодились в различные подвиды, благополучно прячась под личиной, например, фортепиано или рояля. Уверяю вас, абсолютное большинство покупателей узрев и услышав цифровое пианино на полном серьезе задает вопрос: «А настройщика надо вызывать?». Ответная реплика: «Оно не расстраивается… никогда!» сразу вводит человека в состояние эйфории от сэкономленных средств и высоких технологий XXI века и вопросы прекращаются. Но факт остается фактом, многие свято верят, что в таком пианино внутри натянуты струны, молоточки стучат, дека резонирует и образуется звук. Это говорит о том, что современные синтезаторы успешно выполняют одну из своих главных функций – реалистично воссоздавать слуховые и тактильные ощущения от игры на акустическом инструменте. Ну, а уж про море «пряников», таких как автоаккомпанемент, память, отображение нот на экранах, встроенная звукозапись, и говорить нечего. Давайте попробуем разложить по полочкам, где, в каком виде, и, главное, под каким названием прячутся синтезаторы в разнообразии клавишных музыкальных инструментов.

1. PORTABLE KEYBOARDS YAMAHA DX-7

98 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Компактные клавишные инструменты - именно так называют эти устройства во всем мире, но у нас в народе принято называть их «самограйками». Именно их чаще всего вы встретите в музыкальном магазине. PSR, как в прочем и глобально «Yamaha», стали именами нарицательными для целого пласта компактных пятиоктавных «клавиш» с аккомпанементом, набором различных

тембров, памятью, экраном и встроенными громкоговорителями. «У меня Ямаха Касио» - это не анекдот, а реальная фраза одного из покупателей ))). Они действительно играют сами. Достаточно запустить авто аккомпанемент и выбрать тональность в левой части клавиатуры, а в правой – вести мелодическую линию. Отсюда и слово «самограйка». От развлекательных моделей для детей до рабочих станций для музыканта-аранжировщика, с начала 90-х годов прошлого

века и по сегодняшний день серия PSR прочно удерживает позиции в этом сегменте. Типичные представители – F51, E363, S770.

2. SYNTHESIZERS Опять синтезаторы :) «Так в чем, собственно?» Интересно, что первоначально задачей синтезатора вовсе не было воссоздание звучаний акустического фортепиано или классической гитары. Он имел

собственный инструментарий для создания уникальных, ни на что не похожих звуков. Современный профессиональный синтезатор как раз и является таким инструментом в первую очередь. Это конструктор, позволяющий «собирать» свой уникальный звук, тембр, экспрессию и перфоманс из волновых форм, фильтров, огибающих и прочих элементов. То есть, мы возвращаемся к концепции синтезатора Роберта Муга, где свой звук нужно было рисовать как художнику,

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

только вместо кисточек жонглировать патч-кабелями, как осьминог ))). Вот тебе краски, холст и – вперед! Конечно, в современном синтезаторе есть и готовые звуки фортепиано, и духовых, и ударных, как в PSR серии. Но есть нюанс. Эту картину всегда можно перерисовать под себя, использовать другие краски, подтереть где нужно, навести ярче местами, в общем, «усугублять по всем направлениям». Компактные клавиатуры этого, как правило, лишены, хотя у старших моделей в определенных рамках редактировать тембры, все же, возможно. Типичные представители этой категории – Yamaha Montage, MoXF, MX серия.

3. DIGITAL PIANO Цифровые пианино. Простая и гениальная концепция, объединяющая в себе сразу несколько решений: дизайн, звучание и функционал для создания идеального домашнего инструмента для исполнения, занятий и даже создания полноценных музыкальных произведений. Успех таких «синтезаторов» кроется как раз в умелом и гармоничном союзе первого, второго и третьего. Деревянный кабинет с дизайном в форме пианино или даже небольшого кабинетного рояля, различные варианты цветовой отделки идеально впишут инструмент в любой интерьер помещения. Встро-

100 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

енные системы звукоусиления, от простых двухполосных до изощренных со множеством громкоговорителей, можно найти и локализовать только заглянув в руководство пользователя. Они ловко вписаны в дизайн и спрятаны внутри инструмента (даже на его фронтальных панелях), и при этом абсолютно незаметны. При всем при этом инструмент звучит, делает это выразительно, динамично и экспрессивно. Задача создать ощущение звучания настоящего пианино и тут решена на отлично, в особенности у продукции Yamaha. Ну, а теперь добавьте сюда практически безграничные возможности современного развлекательного синтезатора или даже профессиональной аранжировочной рабочей станции – и на выходе получится... Цифровое Пианино. И еще один важный момент, который мы обязательно должны отметить - абсолютное большинство всех цифровых пианино имеют полноразмерную клавиатуру (7 полных октав, 88 клавиш) с молоточковой механикой, как у настоящего пианино или рояля. Единственное чего в ней нет – это, конечно же, струн, но принцип и физика ее работы в точности повторяет оригинал. Молоточки, противовесы и демпферы двигаются так, чтобы максимально точно передать ощущения от игры на настоящем акустическом инструменте. Это очень важно для тех, кто решил за-

ниматься по классу фортепиано в музыкальной школе. От начинающего до профессионального пианиста, молоточковая механика – это основа обучения и исполнительского мастерства. Мы подробнее рассмотрим типы клавиатур несколько позже. Типичные представители категории цифровых пианино – это Yamaha Clavinova (тоже ставшая именем нарицательным), Arius, отчасти и инструменты P-серии, CP-серии. Ну вот, мы уже можем выбрать тип «синтезатора». Теперь нужно разобраться с типами клавиатур и значением некоторых непонятных слов типа «полифония», «секвенсор», «стиль» и «тембр».

Глава ТРИ А что внутри? КЛАВИАТУРА

У клавиатуры есть несколько ключевых характеристик, на которые следует обращать внимание. В первую очередь это динамика и количество клавиш.

Количество клавиш

25-49 клавиш (2-4 полные октавы). Довольно редко встречаются у

развлекательных и профессиональных синтезаторов. Но стоит отметить, что такие малыши популярны у любителей компактных MIDI клавиатур и популярной электронной музыки. Например, Yamaha MX49. Самый популярный «размер» у синтезаторов - 61 клавиша (5 полных октав). Пяти октав вполне хватает для мелодических линий, даже с учетом резерва левой части клавиатуры под управление акомпанементом. 90% всех развлекательных моделей 61-клавишные. Это вся PSR-E серия. 76 клавиш (6 полных октав) расширенный на октаву звукоряд, как правило, присутствует у моделей синтезаторов, находящихся между развлекательными моделями и цифровыми пианино. Это Yamaha DGX-230, NP-V60. 88 клавиш (7 полных октав) – как известно, у акустического фортепиано и рояля 88 клавиш, клавиатура «тяжелая», взвешенная, оснащенная молоточковой механикой. Имитация такой механики, за исключением струн, зовется у Yamaha Graded Hammer (GH), и имеет несколько модификаций. Такая клавиатура встречается практически у всех цифровых пианино, также ей оснащаются профессиональные синтезаторы типа Montage 8 или MоXF8. Все это делается для удобства пианиста или клавишника, привыкшего к «классике». У Yamaha Clavinova CLP, CVP, Arius, DGX 660 именно такая клавиатура. Встречаются полноразмерные клавиатуры на 88 клавиш и без молоточковой механики, но довольно редко. У них, как у большинства «мелких» синтезаторов и компактных клавиатур, механика не обеспечивает такого натурального ощущения, как настоящая молоточковая. Зато она проще, легче и компактней. Так что для развлекательных аппаратов и даже аранжировочных станций не столь критично ее наличие и хватает «обычных» синтезаторных клавиш.

Динамика

Нединамическая клавиатура не чувствительна к силе нажатия на клавиши. То есть громкость и тембр звучания синтезатора не зависят от скорости и силы нажатия. Такая клавиатура у моделей начального уровня. F51, E263, PSR-E243.

Динамическая клавиатура чувствительная к силе нажатия на клавиши. Громкость, тембр и специальные эффекты тембра зависят от скорости и силы нажатия. Такая клаиатура у моделей среднего и профессионального уровня. У флагманских моделей еще встречается такая функция, как послекасание (aftertouch), позволяющая дожимать клавиши при неполном нажатии.

Полифония

Это двух или трехзначное число показывает, сколько нот в синтезаторе может звучать одновременно. Не все так просто, как кажется на первый взгляд, т.к. при нажатии на клавишу кроме самой ноты звучит еще масса призвуков, эффектов. Да и сам звук может меняться в зависимости от динамики (силы и скорости нажатия на клавишу). Вспомним аббревиатуру ADSR, где только временных этапов четыре, плюс каждый из этапов может быть «заполнен» семплами и эффектами. Из-за этого у нас полифонию часто путают с многоголосием в музыке и измеряют «голосами», а не нотами, как на западе. Не углубляясь особо в детали, просто помните – это одно и то же. 32 ноты полифонии – это, как правило, модели развлекательной PSR-E серии и базовые модели сценических цифровых пианино, таких как P-35. Много это или мало? Для несложного аккомпанемента и в меру простых мелодических линий этого хватает. А вот при наложении тембров (фортепиано и струнных, например) для сложного музыкального произведения этого количества может не хватить. Но расстраиваться не стоит, потому что, например, Yamaha «откусывает» крайние ноты очень деликатно и аккуратно, так что вы возможно и не услышите этого. 64 ноты – аранжировочные станции среднего уровня, шести или семиоктавные синтезаторы на стыке развлекательных моделей и цифровых пианино. Это PSR-S650, DGX-640. 128 нот – профессиональные синтезаторы, аранжировочные станции и цифровые пианино. Yamaha PSR-S770, Tyros5, Motif XF, MoXF. 256 нот – цифровые пианино Yamaha последнего поколения (CLP-500, CVP-600). Почему у Clavinova, а не у топовых синтезаторов полифония 256, спросите вы?

Исполнительский материал у пианистов классической и современной школ исключительно сложен, как по экспрессии, динамике, так и по скорости. С современной популярной музыкой его просто не сравнить. Отсюда и требовательность к максимально возможной полифонии, то есть по сути производительности нашего «синтезатора», чтобы исполнитель мог выразить себя в музыке настолько, насколько только это возможно на электронном инструменте в начале XXI века.

Тембры/голоса

Тембр – это голос нашего синтезатора. И, казалось бы, чем тембров больше, тем лучше. Но количество не всегда означает качество. Как правило, все развлекательные модели оснащены стандартным набором GM (General MIDI) или XGLite (Extended General MIDI) тембров разнообразных музыкальных инструментов: фортепиано, электропиано, духовых, смычковых, гитар, ударных и перкуссии. Их порядка двух-трех сотен. Основная же ценность любого «аппарата» заключается в его собственных оригинальных тембрах. Например, у некоторых моделей цифровых пианино может быть всего-навсего 10-14 тембров, а не 100500, как у развлекательного синтезатора. Это отнюдь не означает, что производитель на вас сэкономил. Все силы такой «машины» брошены именно на это небольшое количество сложных и ресурсных тембров, чтобы максимально качественно передать все богатство, тембр и динамику звучания того или иного виртуального инструмента. Yamaha уделяет очень много внимания созданию тембов для своих синтезаторов. Цифровое моделирование, скрупулезное семплирование тембральных, динамических, резонансных и множества других тонких нюансов звучания того или иного инструмента, например, акустического концертного рояля, позволяет максимально точно передать его сложный характер и дать музыканту ощутить его мощь. Многоуровневые семплы от пианиссимо до фортиссимо, резонансы корпуса, демпфера и звучания соседних струн, призвуки при отпускании клавиш и т.д. Из всех этих «мелочей» и складывается настоящий качественный тембр рояля. У тембра классической гитары это могут быть призвуки от касания пальцев о струны или извлечение иcкусственных флажолетов. У саксофона – дыхание музыканта, без которого картина звучания инструмента была бы неполной.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

101

Yamaha производит акустические музыкальные инструменты уже более 125 лет, а цифровые – 40 лет. Кому как не ей известны все секреты обоих миров. Именно успех синтезаторов помог корпорации стать крупнейшим на планете производителем музыкальных инструментов.

Аккомпанемент

Это сердце любой «самограйки» и палочка-выручалочка для любого клавишника. Выбирайте стиль (классику, кантри, рок, поп, балладу, диско), нажимайте клавишу «Start» и виртуальный оркестр оживет у вас в руках. Все что нужно делать – это вести аккордовую последовательность левой рукой, а правой – мелодическую линию. Именно поэтому левая часть клавиатуры (чуть больше одной октавы) выделена для ведения аккомпанемента. Остальная же ее часть функционирует в привычном режиме. Абсолютно все развлекательные модели и аранжировочные станции оснащены автоаккомпанементом. У музыканта, как правило, есть возможность варьировать выбранный стиль, запускать прописанные производителем сбивки, интро и завершающие фрагменты с выделеных клавиш на «приборной панели». То есть, машина берет на себя не только функции музыкантов в оркестре, но и помогает начинающим и продолжающим аранжировщикам аккуратно «склеить» свое музыкальное произведение в одну цельную композицию.

Секвенсор

Один из главных козырей аранжировочных станций и развлекательных моделей синтезаторов. По сути это многодорожечный цифровой магнитофон, позволяющий записывать партии аккомпанемента и отдельных инструментов в одно музыкальное произведение в формате MIDI данных. У профессиональных моделей (PSR-S770, S970) секвенсор 16-дорожечный, у моделей попроще 8-ми (PSR-E453) или 2-дорожечный (PSR-E363). Практически все модели (кроме базовых, например PSR-E243) имеют встроенную память, для того, чтобы сохранить ваше творчество. Преимущества секвенсора, даже самого простого, одного- или двухдорожечного неоспоримы – вы можете записывать свое исполнение, затем прослушивать, переносить на компьютер или USB флеш носитель.

102 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

USB Аудио

Раз уж мы дошли до аббревиатуры USB, остановимся на функциях аудиозаписи и воспроизведения с флешки. Став обладателем модели с USB to Device портом и функцией USB Audio вы сможете записывать свое исполнение в цифровом волновом формате (.wav). И если MIDI – это не звук, а набор команд для синтезатора, по которым запускаються все его генераторы, фильтры и огибающие, и только после этого мы что-то слышим, то .wav – это самый настоящий звук, который вы слышите с компактдиска. C USB Audio вам не нужен компьютер или портативный рекордер – достаточно вставить флешку в специальный разъем и нажать кнопку «Record» - все, что вы слышите из динамиков синтезатора или цифрового пианино будет записано без потери качества. Затем эти данные в формате .wav можно записать на компакт-диск и продавать в переходе, подарить друзьям или же отправить по электронной почте родственникам за океан. Точно так же как запись, работает функция воспроизведения звуковых файлов (.wav, .mp3) с USB-флешки. Можно запустить любимую песню и играть вместе с ней, заниматься под «минус» и оттачивать свое мастерство. Некоторые модели, такие как PSR-S970 и Clavinova CVP-700 могут чудесным образом объединять аудиофайлы и свои MIDI звуки в одно целое. Например, можно выбрать необходимые аудио фрагменты или даже целые композиции на флешке и запускать их с грув пэдов на контрольной панели синтезатора. Более того, Yamaha умеет менять темп без изменения высоты тона и высоту тона без изменения темпа! То есть, допустим, Майкл Джексон свою Billy Jean поет слишком быстро. Так мы можем его замедлить, но, при этом, он как пел в одной тональности, так и будет петь в ней, даже когда скорость упадет! То же самое и с высотой тона. Ну не дотягиваем мы по вокалу в караоке до Адель (да-да, караоке тоже есть в этих моделях!), так давайте ее немножко сделаем «ближе к земле». Нет проблем! А скорость композиции, которую она поет, также не изменится.

Разделение клавиатуры (Dual/Layers/Split)

Эти простые функции помогают воспроизводить одновременно два тембра (голоса). В случае с Dual/Layers нажатие на любую из клавиш запускает два тембра одновременно. К примеру, фортепиано и струнные звучат очень гармонично вместе. Баланс всегда под рукой - в меню синтезатора можно настроить громкость каждого из тембров. А в режиме Split вся клавиатура разделяется на две части. В левой можно вести басовую линию (тембром контрабаса или бас-гитары), а в правой – мелодическую на фортепиано, гитаре или скрипке.

MIDI

Практически все модели синтезаторов оснащены MIDI интерфейсами. Реализованы они могут быть как в виде двух/трех DIN разъемов (отдельно на вход, выход и сквозной), так и в виде одного USB to Host. В последнем и вход и выход «помещаются» в одном USB кабеле. Аббревиатура MIDI в переводе с английского означает Цифровой Интерфейс Музыкальных Инструментов. Это цифровой код, в котором указаны мгновенные значения различных параметров, таких как скорость нажатия на клавишу, нота, изменение той или иной команды. Самое главное – понимать, что это не звук, который мы слышим из динамиков или наушников. Это только скелет, по которому строится создание итогового звука. Зачем же нужен MIDI? Он нужен для управления другими устройствами, будь то тон-генератор или еще один синтезатор. Раньше они существовали только в виде отдельных независимых устройств, но с появлением персональных компьютеров появились и программные синтезаторы. Тут поле для творческой личности заметно шире. И подключив свой синтезатор по USB к компьютеру можно играть его клавиатурой, а звук будет создавать программа-синтезатор, коих существует превеликое множество, от простейших до мощнейших библиотек с семплами объемом в гигабайты. Надеюсь, что эта статья помогла вам приоткрыть окно в мир электронных клавишных инструментов и синтезаторов. Какой именно синтезатор выбрать – решать только вам, а мы всегда поможем советом! Иван Дубов

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

103

Clavinova CSP series