JAM Music Magazine No.13 Summer 2016 by JAM Music Store

НОВИНКИ анонсы ОБЗОРЫ ТЕСТ-ДРАЙВЫ статьи ИНТЕРВЬЮ рекомендации ЮМОР РАССКАЗЫ СОВЕТЫ

НОВОСТИ И НОВИНКИ

#2/2016

ALTO PROFESSIONAL IK MULTIMEDIA CHAUVET YAMAHA ARCTIC ALESIS CORT

Алексей Мочанов О правильной музыке, настоящих друзьях и лучших гитарах

ИНТЕРВЬЮ

SINOPTIK Кто сегодня делает погоду?

ИНТЕРВЬЮ

ROTTING CHRIST Мрачные ритуалы из Греции

Знай наших или долой “музыкальный фаст-фуд” MADE IN UKRAINE

ИНТЕРВЬЮ

INFECTED Инфицированные Металом

ИНТЕРВЬЮ

Влад Ляшенко Альтернатива есть

ИНТЕРВЬЮ

Продукция легендарного бренда уже в сети магазинов JAM

ИНТЕРВЬЮ

новый бренд

Саша Буль

ALESIS

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

ЮБИЛЕЙ

ИНТЕРВЬЮ

Алексей Мочанов

Пять ступеней педалмании головного мозга

Давид - Голиаф

SINOPTIK ИНТЕРВЬЮ

Влад ляшенко

Королева Лира колесит по миру

АЛЬТЕРНАТИВА - ЕСТЬ! ИНТЕРВЬЮ ИНТЕРВЬЮ

ROTTING CHRIST

2 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

30 акордів для акустічкі, які має знати кожен

INFECTED

ИНТЕРВЬЮ

СОДЕРЖАНИЕ: 04 Новости и новинки 10

НОВЫЙ БРЕНД: ALESIS (США)

Саша Буль

Интервью

Пять ступеней педалмании

головного мозга

Кабинет Gearологии

Алексей Мочанов

Бардоподобный

Интервью

Давид - Голиаф

Юбилей

SINOPTIK

Интервью

30 акордів для акустічкі, які має

знати кожен

Совєти гітаристам

56 АЛЬТЕРНАТИВА - ЕСТЬ!

Интервью с Владом Ляшенко

62 Королева Лира колесит по миру

Страницы истории

ROTTING CHRIST

Интервью

INFECTED

Интервью

Знай наших или долой

“музыкальный фаст-фуд”!

Made in Ukraine

Рекомендуем посмотреть

Выпуск 13 2016

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

Верстка и дизайн Игорь Листопад Главный редактор Дмитрий Стариченко

Вступительное слово Уважаемый читатель, в тринадцатилетие магазинов JAM, мы рады тебе представить тринадцатый выпуск журнала JAM MUSIC MAGAZINE, в каждой из его тринадцати рубрик...а не много ли цифр 13 для одного предложения? Самое время для паники, если ты подвержен трискаидекафобии. Но редакция предлагает взглянуть на ситуацию проще и с позитивом. Ведь во всем можно и нужно находить положительные стороны. У англичан, например, число 13 зовётся не чёртовой, а «пекарской дюжиной». В средние века булочники, боясь действовавших в то время суровых наказаний за обман покупателей, обычно добавляли лишнюю единицу товара к каждой продаваемой дюжине, чтобы случайно не обсчитаться в свою пользу. Чтобы избежать штрафов, все разносчики и лавочники, бравшие

Технические редакторы Иван Дубов Максим Роговой Литературные редакторы Ольга Роговая Авторы статей Константин Сурин Макс Вихоть Наталья Хицкая Алина Семенюк Валерия Наливайко Дмитрий Сакир

хлеб у пекарей, также добавляли к каждой дюжине буханок одну лишнюю. Она по-английски называлась unbread (на хлеб) и разрезалась на довески

www.jam.ua

ко всем буханкам, которые не дотягивали до нужного веса из-за усушки.

email редакции: magazine@jam.ua

Вот это подход, вот это сервис - и всем хорошо. Тебе же, уважаемый

телефон редакции: (044) 5370787

читатель, мы предлагаем наш, свежеиспеченный, выпуск журнала. Читай,

Распространяется бесплатно

перечитывай, находи для себя интересную и полезную информацию,

Тираж 2000 экз.

можешь просто рассматривать картинки. Продукт не дает никакой усушки - здесь всегда только свежайшие новости, эксклюзивные интервью и самые познавательные статьи. Дмитрий Стариченко

Полное или частичное воспроизведение в СМИ материалов, опубликованных в журнале JAM Music Magazine, допускается только с разрешения редакции. Все цены, приведенные в журнале, являются ориентировочными.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НОВОСТИ НОВОЕ ПОСТУПЛЕНИЕ ГИТАР CORT (Индонезия) В весенней поставке в продажу в сети магазинов JAM поступили акустические гитары “All Mahogany Series” - полностью из красного дерева: CORT AD810M - акустическая гитара CORT AD MINI M - акустическая гитара 3/4 в комплекте с мягким чехлом CORT AF510M - акустическая гитара, концертный корпус CORT SFX-MEM - электроакустическая гитара с преампом и тюнером Cort CE304T

CORT ACTION PLUS и CORT ACTION V PLUS Активная электроника на модели Action-Plus предлагает возможности настройки звучания, необходимые современному бас-гитаристу. Широкий выбор регуляторов позволяет настроить звучание, подходящее для вашей музыки. CORT AP550 Новая модель AP550 (VS) - доступная акустическая гитара формы Parlor, созданная специально для игры в небольших помещениях и отличающаяся деликатным, камерным звучанием.

CORT AB850F (BK и NAT) В продажу поступили доступные акустические бас-гитары AB850F в натуральном и черном цветовом исполнении.

Акустические гитары формы Parlor созданы специально для игры в небольших помещениях и отличаются деликатным, камерным звучанием. Компактные размеры и уменьшенная мензура обеспечивают невероятно легкое звукоизвлечение и удобство при транспортировке. А любителям классического звучания мы рады предложить новую CEC1 - надежный и доступный инструмент со звукоснимателем и встроенным тюнером. CORT CEC1 Классическая гитара CEC1 оснащена керамическим пьезозвукоснимателем с предусилителем Cort CE304T, которые передают теплое и чистое звучание. Ширина верхнего порожка 45мм. Неглубокий корпус и удобный профиль грифа позволит вам чувствовать себя уверенней даже при игре на высоких ладах.

Также, в сети магазинов JAM, появились новые модели доступных бас-гитар серии Action: CORT ACTION PJ (цвета Open Pore Black, Open Pore Black Cherry, Open Pore Walnut) Корпус из тополя. Литые колки на бас-гитарах серии Action обеспечивают стабильный и точный строй. Звукосниматели Power Sound – в звукоснимателях Power Sound используются ферритовые керамические магниты, для более “жирного” и “сырого” звучания.

4 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

НОВОЕ ПОСТУПЛЕНИЕ: IK MULTIMEDIA (Италия) Горячие новинки iRig Pro Duo, iRig Acoustic и iRig Keys уже в продаже. iRig Pro Duo - мобильный двухканальный аудиоинтерфейс для iPhone, iPad, Android, Mac и PC Прежде всего, iRig Pro Duo позволяет создавать высококачественные записи без привязки к розетке - для истинной мобильности он может получать питание от двух батарей типа АА и не разрядит ваш iPhone или iPad. Само собой, при подключении по USB, iRig Pro Duo также может запитываться и от ноутбука или Android-устройства. Вернулись в студию? Подключите опциональный блок питания и записывайтесь сутками напролет.

чтобы максимально передать все нюансы при игре. Интуитивно простая в управлении контрольная панель с 5-ю мягкими кнопками с подсветкой и энкодером volume/data. Кроме этого на панели расположены клавиши Program и Octave up/down, а также Set, при помощи которой можно сохранить до 4-х настроек для конфигурации. А для настоящей мобильности все три модели не нуждаются в батареях или сетевом адаптере - необходимое питание они получают от USB-порта вашего компьютера. Plug and Play (подключай и играй)

НОВОЕ ПОСТУПЛЕНИЕ: CHAUVET (США) Новые дым-машины, сканеры, “головы” и световые эффекты В весенней поставке мы получили несколько новых приборов и аксессуаров. Обратите внимание на новые модели HURRICANE H1200, H1400 и H1600.

Когда мы говорим, что iRig Keys 37 и iRig Keys 37 Pro работают в режиме “подключи и играй” мы ни капли не шутим. Они комплектуются бесплатным виртуальным инструментом профессионального качества, который нужно единожды загрузить с сайта IK и сразу же начать играть - SampleTank 3 SE. Это звуковой модуль и рабочая станция для Mac/PC, имеющая в своем арсенале внушительную библиотеку инструментов, от акустических до электронных, размером 6,5Гб. iRig Acoustic - первый микрофон/мобильный интерфейс для акустической гитары!

iRig Keys 37 и iRig Keys 37 Pro - это компактные MIDI-клавиатуры для Mac/PC iRig Keys 37 и iRig Keys 37 Pro обладают внушительным 3-октавным диапазоном (+1 нота) - самый широкий диапазон из доступных, среди мобильных клавиатур такого размера. Для достижения максимального удобства игры и универсальности, iRig Keys 37/Pro оснащены колесами модуляции и высоты тона. Они также оснащены дополнительным входом для опциональной педали сустейн/экспрессии для того,

iRig Acoustic - это очередное ноу-хау от IK Multimedia - инновационный, запатентованный микрофон-звукосниматель, который можно установить в считанные секунды и выступать на сцене или же записываться в студии используя iPhone, iPad, Mac и Android. iRig Acoustic это профессиональное высококачественное звучание, простота использования и возможность играть где бы вы не находились.

Hurricane 1200 (1400 и 1600) - это мощные и компактные дым-машины, способные оживить любое световое шоу. Идущий в комплекте контроллер с таймером позволяет максимально точно выставить время срабатывания. После предварительного нагрева, Hurricane всегда готов выдавать дым по вашему первому требованию - просто нажмите кнопку Fog. Светодиодная подсветка бака для жидкости не только позволяет увидеть количество оставшейся жидкости, но и показывает статус нагревательного элемента, а автоматическое отключение при отсутствии жидкости защищает его от перегрева. Hurricane 1600 поддерживает управление по DMX. Используйте DMX пульты или идущий в комплекте контроллер с таймером для того, чтобы максимально точно выставить время срабатывания Кроме того, представляем новинку - комбинированные световые эффекты CHAUVET BEAMER 6 FX и CHAUVET SWARM 4 FX, идеально подходящие для небольших помещений и сочетающие в себе эффектный стробоскоп, динамичные световые эффекты и двухцветный лазер.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

невероятно функциональным сканером с возможностью беспроводного управления CHAUVET INTIMIDATOR SCAN 305 IRC. CHAUVET INTIMIDATOR SPOT 155 Intimidator Spot 155 - яркая, легкая и компактная светодиодная “голова” которая великолепно подходит для мобильных инсталляций. Благодаря высококачественной оптике и мощному 32Вт источнику света Intimidator Spot 155 способен оживить и добавить энергичности любому шоу.

CHAUVET BEAMER 6 FX В массивном арсенале Beamer 6 FX вы найдете 6 регулируемых светодиодных RGBW излучателей (красный, зеленый, синий и белый светодиоды обеспечивают множество цветов для достижения желаемого оттенка), круглый SMD стробоскоп и двухцветный лазер, генерирующий тысячи лучей.

CHAUVET INTIMIDATOR SCAN 305 IRC Intimidator Scan 305 IRC - это компактный светодиодный сканер с мощным 60Вт источником света, который будет заметен на любой сцене. Высококачественная 3-фасеточная призма разбивает основной луч на несколько, позволяя охватить большую площадь, а благодаря опциональному беспроводному пульту ДУ (IRC-6) вы можете легко управлять прибором без подключения по DMX.

ALTO PROFESSIONAL SPECTRUM PA Spectrum PA - это портативная активная акустическая система со встроенной LEDподсветкой, сочетающая превосходное звучание, световые эффекты и поддержку беспроводной передачи аудио (Bluetooth®). Spectrum PA прекрасно подойдет для проведения небольших выступлений, свадеб, празднования юбилеев, домашних вечеринок или караоке. ALTO PROFESSIONAL MIXPACK10 Надежный и мощный акустический комплект! Вам нужна мобильная, но мощная система звукоусиления с надежными громкоговорителями, качественным звучанием и возможностью подключить даже небольшой ансамбль? Ваш бюджет ограничен и к тому же вы не хотите возиться со сложной коммутацией? Тогда ваш выбор - Alto MixPack 10! Одно из основных достоинств MixPack 10 это 400Вт пиковой выходной мощности в сочетании с надежными 2-полосными акустическими системами, оборудованными 10” НЧ громкоговорителями. Дальше - больше! MixPack 10 комплектуется 8-канальным микшером со множеством разнообразных входов и выходов, встроенным эквалайзером, ревербератором и источником фантомного питания. Кроме того, все необходимые для работы MixPack 10 кабели идут в комплекте и хранятся в специальном отсеке чтобы не занимать место при транспортировке.

CHAUVET SWARM 4 FX Swarm™ 4 FX - это световой LEDэффект 3-в-1, комбинирующий красный и зеленый лазеры, белый стробоскоп и два RGBA-эффекта “moonflower” в одном прочном и компактном корпусе. Используйте автоматические программы и звуковую активацию или же подключайте Swarm в режимах Master/Slave и DMX. Помимо этого, наш ассортимент расширился компактной и легкой LED “головой” CHAUVET INTIMIDATOR SPOT 155 и

НОВОЕ ПОСТУПЛЕНИЕ: PROFESSIONAL (США)

ALTO

Новые акустические системы и комплекты уже в продаже! Новинки в этой поставке - компактная активная акустическая система SPECTRUM PA со встроенной светодиодной подсветкой и мощный акустический комплект MIXPACK10!

6 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

НОВОЕ ПОСТУПЛЕНИЕ: YAMAHA Новинки весенней поставки: обновленные модели акустических гитар серии FG и FS, интерактивный развлекательный синтезатор PSR-E453, новые доступные цифровые фортепиано серии Arius и обновленная модель DGX-660 - цифровое пиано с автоаккомпанементом и возможностью подключения микрофона! Обновленные модели акустических гитар YAMAHA серии FG/FS! Появившись в 1966 году, гитары Yamaha серии FG доказали, что отличная акустическая гитара не обязательно должна быть дорогой. Созданная с упором на удобство игры, музыкальное звучание и, конечно же превосходное качество изготовления, оригинальная FG180 очень быстро стала насто-

гриф - нато с палисандровой накладкой, глубина корпуса 100-118мм, ширина верхнего порожка 43мм, цвет: натуральный глянцевый - NT (Natural). бой - LPB (Lake Placid Blue). Уже доступна в продаже обновленная модель популярного развлекательного синтезатора - Yamaha PSR-E453! YAMAHA FG820 Верхняя дека из цельной ели, нижняя дека и обечайка из красного дерева, гриф - нато с палисандровой накладкой, фигурная окантовка грифа и корпуса, глубина корпуса 100-118мм, ширина верхнего порожка 43мм, цвет: осенний берст (AB), черный (BL), коричневый санберст (BS), натуральный (NT) и синий (SB).

ящей классикой, имеющей в своем послужном списке множество хитовых записей. 50 лет спустя, новые гитары серии FG и FS, отличаются тем же качеством изготовления, превосходным звучанием и удобством игры. Возможно, именно поэтому они и стали выбором миллионов гитаристов по всему миру. Где бы ни началось ваше музыкальное путешествие, гитара Yamaha FG станет вашим верным спутником и помощником.

YAMAHA FG800 Акустическая гитара. Форма корпуса: дредноут. Верхняя дека из цельной ели, нижняя дека и обечайка из нато/окуме, гриф - нато с палисандровой накладкой, глубина корпуса 100-118мм, ширина верхнего порожка 43мм, цвет: Brown Sunburst (BS) и натуральный глянцевый - NT (Natural).

YAMAHA FG800M Акустическая гитара. Форма корпуса: дредноут. Верхняя дека из цельной ели, нижняя дека и обечайка из нато/окуме,

YAMAHA PSR-E453 Yamaha PSR-E453 - компактный синтезатор, оснащенный полноразмерной динамической клавиатурой на 61 клавишу, мощной встроенной акустической системой и профессиональными функциями, такими как: назначаемые энкодеры Live Control, режим DJ pattern, аудиозапись на ПК и iOS-устройства, а также возможность подключения USB флеш-накопителя.

YAMAHA FG830 Верхняя дека из цельной ели, нижняя дека и обечайка из палисандра, гриф - нато с палисандровой накладкой, фигурная окантовка грифа и корпуса, глубина корпуса 100118мм, ширина верхнего порожка 43мм, цвет: осенний берст (AB), натуральный (NT), табачный коричневый санберст (TBS).

YAMAHA FS820 Концертная гитара типа “small body”, верхняя дека из цельной ели, нижняя дека и обечайка из красного дерева, гриф нато с палисандровой накладкой, фигурная окантовка грифа и корпуса, глубина корпуса 90-110мм, ширина верхнего порожка 43мм, цвет: натуральный (NT). Популярная электрогитара Yamaha Pacifica 112J теперь доступна в новом цветовом исполнении: Lake Placid Blue. YAMAHA PACIFICA 112J Электрогитара. Корпус: ольха, гриф: клен с палисандровой накладкой, конструкция: гриф на болтах, мензура 25,5”, 22 лада, звукосниматели Single x 2, Humbucker x 1, тремоло типа Vintage, громкость/тон/5позиционный переключатель, цвет: голу-

Кроме того, ассортимент цифровых фортепиано пополнился обновленной моделью DGX-660 в белом и черном цветовых исполнениях.

YAMAHA DGX-660 Цифровое фортепиано, оснащенное автоаккомпанементом, множеством исполнительских функций и клавиатурой с молоточковой механикой. Новая функция Piano Room позволяет вам выбирать одну из множества моделей фортепиано, а также виртуальное помещение для создания атмосферы, максимально соответствующей вашему настроению. Теперь вы можете подключить микрофон непосредственно в DGX-660 для пения во время игры и слышать свой голос с высококачественными цифровыми эффектами прямо из громкоговорителей инструмента! Но и это еще не все - вы можете записать свое исполнение на USB-носитель и поделиться им с друзьями и семьей. Цвет: черный (B) и белый (WH).

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Ассортимент продукции включает в себя: акустические системы, микшерные пульты, профессиональные усилители мощности и трансляционное оборудование. Продукция Hangzhou Globe Broadcasting and Sound Co. Ltd, под брендами Arctic и Hentr поставляется более чем в 40 стран Европы, Америки, Азии и Африки.

А для того, чтобы слушатели оценили всю красоту и богатство звучания вашего голоса, компания Yamaha предлагает вам расширить свой музыкальный арсенал доступным и качественным микрофоном Yamaha DM105.

. YAMAHA DM105 Yamaha DM105 - это доступный и качественный микрофон, разработанный для передачи чистого и разборчивого вокала. Эта модель станет превосходным выбором для начинающих вокалистов, использования в караоке-системах, проведения презентаций, а также является превосходным дополнением для клавишных инструментов, оборудованных микрофонным входом. Вниманию любителей более консервативных цифровых фортепиано мы предлагаем доступные и качественные инструменты серии Arius: YDP-143 и YDP-163. YAMAHA ARIUS YDP-143 Цифровое фортепиано Yamaha Arius YDP-143 отличается натуральным звучанием и реалистичными ощущениями при игре и станет превосходным выбором для вдохновленных пианистов. Молоточковая клавиатура Graded Hammer Standard (GHS) поможет выработать правильную технику звукоизвлечения для игры на акустических пианино. Улучшенный тон-генератор Pure CF Engine обеспечивает экспрессивное насыщенное звучание концертного рояля Yamaha CFIIIS. 192-нотная полифония дает возможность исполнять даже сложные произведения без выпадающих нот. Цвет: черный орех (Black Walnut), темный палисандр (Rosewood), белый матовый (White).

YAMAHA ARIUS YDP-163 Лучшее цифровое фортепиано - это инструмент не ограничивающий развитие музыканта. По мере роста исполнительского мастерства, пианисту становится необходима клавиатура, созданная для профессиональной игры. Arius YDP-163 оборудован молоточковой клавиатурой Graded Hammer 3, оснащенной тремя сенсорами и покрытием из синтетической слоновой кости, дающей исполнителю превосходные тактильные ощущения и отклик, напоминающий лучшие акустические фортепиано. Цвет: темный палисандр (Rosewood), белый ясень (White Ash), белый матовый (White). Все новинки уже в продаже в сети фирменных магазинов JAM/Yamaha, а также в магазинах наших партнеров в Украине!

Микшерные пульты:

ARCTIC MS602M USB Компактный микшерный пульт со встроенным медиаплеером USB. 2 микрофонных входа плюс 2 стереопары, 2-полосные эквалайзеры в моноканалах, DSP процессор (delay), фантомное питание +48В на микрофонных каналах.

НОВЫЙ БРЕНД: ARCTIC (Китай) Акустика, микшерные пульты с USB и трансляционные усилители. Друзья, рады представить вам новинку в нашем портфеле брендов - доступную и качественную продукцию сегмента про-аудио! Бренд Arctic принадлежит компании Hangzhou Globe Broadcasting and Sound Co. Ltd, основанной в 1993 году и являющейся одной из первых производителей профессионального аудиооборудования в Китае. Компания является одним из лидеров проаудио индустрии Китая благодаря собственным разработкам, квалифицированному персоналу и использованию высококачественных материалов. Высокотехнологичные производственные мощности (15000 м²) расположены в городе Гуанжоу, недалеко от Шанхая.

8 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

В продажу уже поступили компактные микшерные пульты с USB/SD-медиаплеерами, силовые микшеры, акустические системы и трансляционные усилители для инсталляций или зональных систем озвучивания.

ARCTIC SM802M USB Компактный микшерный пульт со встроенным медиаплеером USB. 4 микрофонных входа плюс 2 стереопары, 3-полосные эквалайзеры в моноканалах, 1 AUX, встроенный дилей (16 программ).

ARCTIC MS6002D USB Компактный микшерный пульт со встроенным медиаплеером USB. 2 микрофонных входа плюс 2 стереопары, 3-полосные эквалайзеры в моноканалах, 1 AUX, DSP процессор (16 программ). ARCTIC M613PUF 6-канальный микшерный пульт со встроенным усилителем мощности 130 Вт и USB медиаплеером.

ARCTIC M613PUF

ARCTIC M818PUF 8-канальный микшерный пульт со встроенным усилителем мощности 180 Вт и USB медиаплеером. ARCTIC M760P-USB Микшерный пульт со встроенным усилителем мощности, 4 микрофонных канала (+48В фантом), 3 стереопары, до 7 микрофонных каналов, 3-полосные EQ, Delay эффект (16 пресетов), USB media player (.mp3), 2 7-полосных графических эквалайзера (main/monitor), усилитель 2х300Вт (4Ом), в бридже 600Вт (8Ом).

ARCTIC M818PUF

Акустические системы: ARCTIC S15UDBF2120-R Активная акустическая система, 15”+1”, мощность 150Вт RMS, 2 входа XLR/Jack, 1 вход XLR/2xRCA, сквозной выход XRL/Jack, выход для подключения доп. пассивной АС S1515, 5-полосный мастер-эквалайзер, USB/SD медиаплеер, FM радио, Bluetooth, встроенный стакан и ручки для транспортировки.

ARCTIC M760P-USB

ARCTIC S1515R Пассивная акустическая система, 15”+1”, 8 Ом, мощность 120Вт (пост.)/240Вт (пик.) ARCTIC HB-15H Пассивная акустическая система, 15”+1”, мощность 300 Вт, 8 Ом. Усилители мощности: ARCTIC MPB-060UF Усилитель трансляционный 8-16 Ом, 70/100В, мощность 60Вт, 2 Mic входа, 2 линейных входа, 2-полосный эквалайзер, встроенный USB/SD Card медиаплеер + FM радио. ARCTIC S15UDBF2120-R

ARCTIC MPB-060UF

ARCTIC MPB-180UFF Усилитель трансляционный для 100В линий, мощность 180Вт, 2 Mic входа, 2 линейных входа, 2-полосный эквалайзер, встроенный USB/SD Card медиаплеер + FM радио, четыре выходных линии с индивидуально регулируемым уровнем.

ARCTIC S1515R

ARCTIC HB-15H

ARCTIC MPB-180UFF

ARCTIC MPB-240UFF Усилитель трансляционный для 100В линий, мощность 240Вт, 2 Mic входа, 2 линейных входа, 2-полосный эквалайзер, встроенный USB/SD Card медиаплеер + FM радио, четыре выходных линии с индивидуально регулируемым уровнем.

ARCTIC MPB-240UFF

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НОВЫЙ БРЕНД Встречайте

продукцию

легендарного

бренда

в сети магазинов JAM! C мая 2016 года наша дистрибьюторская компания представляет бренд ALESIS в Украине! Мы с гордостью представляем вам высококачественную и доступную продукцию ALESIS, незаменимую в любой домашней или проектной студии: электронные ударные и

перкуссионные

модули,

MIDI-контроллеры,

аудиоинтерфейсы, микшерные пульты, сигнальные

процессоры,

мониторы,

студийные

сценические

цифровые

медиапианино.

Создавайте музыку вместе с ALESIS! История Alesis Основанная в 1980 году, компания Alesis начала с новаторской полупроводниковой технологии чипов и отмеченного наградами индустриального дизайна, которые позволили музыкантам начального уровня и записывающимся артистам получить доступные профессиональные студийные звукозаписывающие продукты, которые раньше не были так доступны. Alesis представили Midiverb - первый в мире профессиональный 16-битный процессор эффектов ценой менее $1000 и невероятным соотношением “цена/возможности“ на то время. Крепко став на ноги с Midiverb, Alesis начала двигаться вперед в различных направлениях: драммашины студийного качества (HR-16 и SR-16), а также синтезаторы, студийные мониторы и микшерные пульты. 1991 год стал прорывом для Alesis с появлением многоканального цифрового магнитофона ADAT. До ADAT студиям приходилось инвестировать $50 000 для того, чтобы позволить себе цифровой многодорожечный рекордер. С ADAT же ценник снижался до $4 000, по существу, открывая дорогу к цифровой записи в каждый дом или проектную студию. Эта новая технология позволяла любому артисту или музыканту делать записи студийного качества. В 2001 году компания была приобретена Джеком О`Доннеллом, и с того времени представила больше решений и ценностей для музыкантов, чем когда-либо прежде. Под его руководством компания отважилась выпускать доступные аналоговые микшеры со встроенной цифровой обработки сигналов (отмеченная наградами серия MultiMix), широкую линейку технологически передовых и доступных электронных ударных и перкуссии (USB Pro Kit, DM5 Pro Kit, SURGE Cymbals, Performance Pad), а также весьма новаторские адаптируемые компьютерные аудиоинтерфейсы и контроллеры (MasterControl). Компания Alesis привержена предлагать самые инновационные и вдохновляющие профессиональные звуковые устройства для музыкантов, продюсеров и инженеров всех уровней. Инновации Alesis: 1986 - MIDIverb – первый в мире профессиональный 16-битный эффектопроцессор с ценой до $1 000; 1990 - SR-16 – драм-машина - бестселлер всех времен; 1991 - ADAT – технология многоканальной записи, ставшая индустриаль ным стандартом;

10 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

1993 - Quadrasynth – профессиональный синтезатор; 1994 - Monitor One – референсные студийные мониторы; 1995 - DM5 – рековый драм-модуль - бестселлер всех времен; 2000 - A6 Andromeda – высоко ценимый синтезатор; 2001 - HD24 и MasterLink – технологии записи без использования ПК – бестселлеры; 2004 - MultiMix USB – первый в мире микшерный пульт с USBаудиоинтерфейсом; 2005 - Micron - DSP синтезатор; 2005 - MultiMix Firewire - первый в мире микшерный пульт с FireWire аудиоинтерфейсом; 2006 - Запуск линейки электронных ударных ControlPad и DM5 Kit; 2007 - iMultiMix - первый в мире микшерный пульт с универсальным доком для iPod; 2007 - MultiMix USB 2.0 - первый в мире микшерный пульт с многоканальным USB-аудиоинтерфейсом; 2007 - Trigger|iO - первый в мире интерфейс триггер-в-MIDI с USB; 2008 - SR18 - 24-битная драм-машина/секвенсер на три партии; 2008 - ProTrack - первый в мире профессиональный ручной стереорекордер для iPod и iPhone; 2010 - DM10, DM10 Pro Kit, DM10 Studio Kit – профессиональная линейка электронных ударных; 2010 - VideoTrack – видеокамера с лучшим звучанием; 2011 - DM8, DM8 Pro Kit, DM8 USB Kit – доступная линейка электронных ударных; 2011 - PercPad – наиболее компактный и доступный перкуссионный мультипэд; 2011 - iO Dock – первый в мире профессиональный аудио/MIDI/видео док для iPad. Мы предлагаем вам на выбор семь моделей электронных ударных установок ALESIS, начиная с самой простой и недорогой ALESIS DM LITE KIT Электронная ударная установка Alesis DM Lite Kit оснащена динамическими пэдами с LED-подсветкой, вдохновляя барабанщика совершенствовать свои навыки игры. Помимо 200 встроенных тембров, звуковой модуль содержит набор упражнений и композиций для творческих занятий. 1/4” стерео выходы позволяют подключить модуль к микшерному пульту или активной акустической системе, а 3,5мм Aux вход дает вам возможность подклю-

чить МР3 плеер, ноутбук или смартфон и играть вместе со своими любимыми исполнителями. Вы даже можете подключить DM Lite Kit к компьютеру используя USB-выход для интеграции с популярными аудиоредакторами и виртуальными инструментами. Линейка ударных заканчивается топовой ALESIS DM10X MESH KIT:

ALESIS PERCPAD Цифровая перкуссия Alesis PercPad. 4 динамических пэда + вход для подключения триггера/пэда басбарабана. ALESIS SAMPLEPAD Alesis SamplePad - это компактный инструмент оборудованный 4 пэдами, дающий вам доступ к безграничной палитре звуков. SamplePad имеет 25 встроенных перкуссионных и электронных тембров и дает возможность загружать любой понравившийся вам звук со стандартной карты памяти типа SD. ALESIS SAMPLEPAD PRO

Alesis DM10X Mesh Kit - электронная ударная установка, оснащенная эксклюзивными, запатентованными Alesis, двухзонными сеточными пэдами, обеспечивающими беспрецедентно реалистичные экспрессивные ощущения при игре. DM10Х Mesh Kit комплектуется звуковым модулем DM10 использующим запатентованную технологию Dynamic Articulation™ от Alesis. Каждый звук из обширной библиотеки DM10, представляет собой серию сэмплов, сыгранных с разной динамикой и артикуляцией. Благодаря этому при изменении динамики игры меняется не только громкость, но и тембр звучания барабана. Компактная электронная перкуссия ALESIS представлена широчайшим ассортиментом. ALESIS COMPACT KIT 7 Compact Kit 7 оборудована семью динамическими пэдами, которые обеспечивают реалистичные ощущения при игре и способны передать всю динамику вашего исполнения. Кроме того, в комплект входят две педали для хай-хета и бас-барабана, поэтому вы сможете играть также, как если бы играли на стандартной ударной установке. 100 перкуссионных тембров, наборы ударных и встроенные композиций позволяют создать свою собственную установку для игры или домашних занятий.

Alesis SamplePad Pro - универсальный перкуссионный инструмент оснащенный восемью двухзонными динамическими пэдами с синей LED-подсветкой. Встроенная библиотека звуков содержит сотни профессионально записанных сэмплов, а если встроенных тембров вам недостаточно - к вашим услугам возможность загрузки и сохранения собственных звуков на карту памяти SD. ALESIS SAMPLEPAD 4 Alesis SamplePad 4 - универсальный перкуссионный инструмент оснащенный четырьмя динамическими пэдами с синей LED-подсветкой и входом для подключения дополнительного двухзонного барабанного пэда. Встроенная библиотека из 25 качественных перкуссионных и электронных тембров и возможность загружать собственные звуки c карты памяти SD открывают новые просторы для творчества. Легендарная драм-машина ALESIS SR-16 SR-16 - одна из самых популярных драм-машин в истории музыки. Она оснащена превосходной библиотекой из 233 натуральных и реалистичных звуков барабанов, 50 пресетными паттернами, не просто запрограммированными и квантизированными, а сыгранными лучшими студийными барабанщиками. Для создания насыщенных аранжировок также присутствуют встроенные ва-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

риации ритма (A, B и две Fill секции), а если этого количества вам недостаточно - вы всегда можете создавать и сохранять свои собственные паттерны и песни. В дополнение к этому, SR-16 является полностью программируемым, MIDI-совместимым устройством, оснащена входом для ножного переключателя, и динамическими кнопками-пэдами.

4 программируемых энкодера плюс 4 назначаемых кнопки, 8 динамических пэдов, совместимость с PC/Mac. Ableton Live и XPAND!2 в комплекте.

10 моделей MIDI-клавиатур ALESIS: ALESIS V61 MIDI-клавиатура, 61 полноразмерная динамическая клавиша. Кнопки Octave Up/Down, колеса Pitch Bend и Modulation, 4 программируемых энкодера плюс 4 назначаемых кнопки, 8 динамических пэдов, совместимость с PC/Mac. Ableton Live и XPAND!2 в комплекте. ALESIS VI25 ALESIS Q25 MIDI-клавиатура, 25 полноразмерных динамических клавиш, кнопки Midi/Select, Octave Up, Octave Down, колеса Pitch Bend и Modulation, назначаемый слайдер Data Entry, совместимость с PC/Mac/iOS. Ableton Live Lite в комплекте.

MIDI-клавиатура, 25 полноразмерных динамических клавиш с aftertouch. Кнопки Octave Up/Down, колеса Pitch Bend и Modulation, LED-дисплей, 8 программируемых энкодеров плюс 24 назначаемых кнопки, 16 динамических пэдов с RGBподсветкой, совместимость с PC/Mac. Ableton Live и XPAND!2 в комплекте.

ALESIS Q49 MIDI-клавиатура, 49 полноразмерных динамических клавиш, кнопки Midi/Select, Octave Up, Octave Down, колеса Pitch Bend и Modulation, назначаемый слайдер Data Entry, совместимость с PC/Mac/iOS. Ableton Live Lite в комплекте.

ALESIS VI49

ALESIS V25

MIDI-клавиатура, 49 полноразмерных динамических клавиш с aftertouch. Кнопки Octave Up/Down, колеса Pitch Bend и Modulation, LED-дисплей, 12 программируемых энкодеров плюс 36 назначаемых кнопок, 16 динамических пэдов с RGBподсветкой, совместимость с PC/Mac. Ableton Live и XPAND!2 в комплекте.

MIDI-клавиатура, 25 полноразмерных динамических клавиш. Кнопки Octave Up/Down, колеса Pitch Bend и Modulation, 4 программируемых энкодера плюс 4 назначаемых кнопки, 8 динамических пэдов, совместимость с PC/Mac. Ableton Live и XPAND!2 в комплекте. ALESIS VI61

ALESIS V49 MIDI-клавиатура, 49 полноразмерных динамических клавиш. Кнопки Octave Up/Down, колеса Pitch Bend и Modulation,

12 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

MIDI-клавиатура, 61 полноразмерная динамическая клавиша с aftertouch. Кнопки Octave Up/Down, колеса Pitch Bend и Modulation, LED-дисплей, 16 программируемых энкодеров плюс 48 назначаемых кнопок, 16 динамических пэдов с RGBподсветкой, совместимость с PC/Mac. Ableton Live и XPAND!2 в комплекте.

ALESIS VX49 MIDI-клавиатура, 49 полноразмерных полувзвешенных динамических клавиш с aftertouch. Кнопки Octave Up/Down, колеса Pitch Bend и Modulation, 4.3” цветной дисплей, 8 программируемых энкодеров, 8 динамических пэдов с RGB-подсветкой, 8 пэдов-переключателей. ПО Virtual Instrument Player (VIP), Ableton Live Lite, Vacuum Pro, Loom, Hybrid 3, Xpand!2, Velvet, Transfuser, Eighty Eight Ensemble в комплекте. Режим “Roll Mode” и встроенный арпеджиатор. Совместимость с PC/Mac.

ют производить одновременную запись и прослушивание четырех каналов в 16-бит режиме или двух каналов в 24-бит режиме и обеспечивают максимально детальное звучание ваших треков. 4 линейных/инструментальных входа, 4 микрофонных входа XLR (с фантомным питанием), индикаторы уровня, 4 1/4” линейных выхода, 1/4” выход для наушников, MIDI in/out, 4 1/4” инсерта, Cubase LE в комплекте. ALESIS iO HUB Alesis iO Hub - это профессиональный двухканальный аудиоинтерфейс, созданный специально для путешествующих музыкантов и композиторов. Благодаря компактному и удобному дизайну корпуса iO Hub легко поместится даже в кармане чехла инструмента или сумки для ноутбука. iO Hub оснащен двумя комбинированными XLR + 1/4” Jack входами, двумя 1/4” линейными выходами и выходом для наушников. ALESIS CORE 1

Беспроводной контроллер ALESIS VORTEX WIRELESS Беспроводная USB/MIDI-клавиатура, 37 динамических клавиш с функцией послекасания. Кнопки Octave Up/Down, колесо Pitch Bend, назначаемый ленточный контроллер, акселерометр, 3 программируемых энкодера, 8 динамических пэдов, совместимость с PC/Mac. The Vortex I by SONiVOX, Vyzex Vortex, Ableton Live и Ignite в комплекте.

Компактный USB-аудиоинтерфейс. 1 XLR+1/4” TRS комбинированный вход с регулировкой гейна, выход для наушников с регулировкой уровня, 24-бит 48кГц АЦП/ЦАП, переключатель Guitar/Line, Cubase LE в комплекте.

Аудиоинтерфейсы ALESIS:

ALESIS CONTROL HUB

ALESIS iO2 EXPRESS

MIDI-интерфейс с функцией воспроизведения аудио. Control Hub позволяет играть, записывать и выступать используя MIDI-клавиатуры, драммашины, виртуальные инструменты и т.п. В дополнение к MIDIконнекторам, Control Hub также имеет пару линейных выходов для мониторинга аудиосигнала. Выход для наушников с отдельной регулировкой громкости поможет записываться или репетировать не беспокоя окружающих, а регулятор Main Out позволит выставить оптимальный уровень громкости для записи или выступления.

iO2 EXPRESS - компактный двухканальный 24-бит/48кГц аудиоинтерфейс, который отлично подойдет для использования в домашней студии или для мобильной звукозаписи. 2 линейных/инструментальных входа, 2 микрофонных входа XLR (с фантомным питанием), индикаторы уровня, 2 1/4” линейных выхода, 1/4” выход для наушников, MIDI in/out, 2 1/4” инсерта, Cubase LE в комплекте. ALESIS iO4

ALESIS GUITARLINK PLUS GuitarLink Plus - это превосходный набор гитариста, включающий в себя гитарный аудиоинтерфейс Alesis GuitarLink и виртуальную гитарную студию Native Instruments Guitar Rig LE.

iO4 - компактный четырехканальный 24-бит/48кГц аудиоинтерфейс, который отлично подойдет как для использования в студии, так и для мобильной звукозаписи. Высококачественные преобразователи позволя-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ALESIS MIDIVERB 4 MidiVerb 4 станет отличным выбором не только для студий, но и для использования во время живых выступлений. Высококачественные алгоритмы эффектов обеспечивают натуральную реверберацию, насыщенный хорус, фленжер, дилей, а мощный процессор дает возможность использовать до трех эффектов одновременно.

ALESIS ACOUSTIC LINK Комплект для записи акустической или электрогитары: магнитный звукосниматель, аудиоинтерфейс 1/4”-USB, аудиоредактор Cubase LE.

ALESIS NANOVERB 2 NanoVerb 2 - компактный процессор эффектов с простым управлением. 256 алгоритмов (16 эффектов х 16 программ).

Микшерные пульты ALESIS:

ALESIS MIC LINK Аудиоинтерфейс в формате микрофонного кабеля XLR - USB. Встроенный АЦП 16-бит, 44,1кГц, Plug-and-play USB-соединение с Mac/PC, возможность подключения к iOS устройствам при помощи Apple USB Adapter (приобретается отдельно), длина кабеля: 5м.

ALESIS MULTIMIX 4 USB Компактный микшерный пульт с USB-интерфейсом для PC/Mac.

Сигнальные процессоры ALESIS:

ALESIS MULTIMIX 4 USB FX Компактный микшерный пульт с USB-интерфейсом и встроенным процессором эффектов для PC/Mac.

ALESIS 3632 COMPRESSOR

ALESIS MULTIMIX 8 USB FX

Alesis 3632 - это достойный наследник легендарного компрессора 3630 Compressor, который можно увидеть в студиях, клубах и на многочисленных сценах. Причина такой популярности проста: инженеры Alesis разместили два независимых, полностью функциональных компрессора/лимитера в одном рековом юните, сохранив превосходное качество звучания.

Компактный микшерный пульт с USBинтерфейсом. 4 мик/ инстр. + 2 стереопары, фантомное питание, 3-полосные эквалайзеры в моноканалах, 2 AUX (1+FX), DSP эффекты Alesis (15 программ), USBаудиоинтерфейс (2+2), выход для наушников.

ALESIS MICROVERB 4 MicroVerb 4 - доступный процессор эффектов, который отлично подойдет как для небольших студий, так и для концертного использования.

14 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Студийные мониторы ALESIS: ALESIS ELEVATE 3 Мониторы медиа, активные, 3” НЧ + 1” ВЧ, мощность 2 х 10Вт (60Вт пик), частотный диапазон 80Гц-20кГц, вход: 2 х RCA, 1/8” выход для наушников/саб выход, переключатель Bass Boost, магнитное экранирование, пара в комплекте.

ALESIS M1 ACTIVE 520 USB Мониторы медиа c USB-аудиоинтерфейсом (16бит/48кГц), активные (bi-amp), 5” НЧ + 1” ВЧ, мощность 2 х 30Вт, частотный диапазон 56Гц-20кГц, вход: 2 х 1/4” TRS Jack, 1/4” выход для наушников, индикация сигнала/перегрузки, магнитное экранирование, пара в комплекте.

ALESIS ELEVATE 6 Монитор медиа, активный bi-amp (50Вт+25Вт), 6.5” НЧ + 1” ВЧ, частотный диапазон 45Гц-24кГц (-10дБ), 104дБ SPL, входы: Комбо XLR+1/4” TRS Jack + RCA, переключатели LF Trim (-2дБ, 0дБ, 2дБ), HF Trim (-2дБ, 0дБ, 2дБ).

Сценические цифровые пианино ALESIS: ALESIS CODA Компактное доступное и функциональное цифровое фортепиано, отличающееся универсальностью и насыщенным звучанием.

ALESIS M1 ACTIVE 320 USB Мониторы медиа c USB-аудиоинтерфейсом (16бит/48кГц), активные, 3” НЧ + 1” ВЧ, мощность 2 х 10Вт, частотный диапазон 80Гц-20кГц, вход: 2 х 1/4” Jack (2 х RCA), 1/8” выход для наушников, переключатель Bass Boost, магнитное экранирование, пара в комплекте.

ALESIS CODA PRO Компактное доступное и функциональное цифровое фортепиано с молоточковой механикой, отличающееся универсальностью и насыщенным звучанием.

Продукция Аlesis уже доступна в сети магазинов JAM, а также в магазинах наших партнеров по всей Украине!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Аліна Семенюк

ИНТЕРВЬЮ

Саша

Буль

Саша Буль – фолк-сінгер з Чернівців i Чи не єдиний у такому амплуа музикант, що проповідує українську музику з американським нахилом у Європі

ля початку хочу тебе привітати, адже ти увійшов до ТОП-10 кращих українських музикантів 2015 року за версією BBC! Як тобі це вдалося?

все ж, звісно, якщо ти на слуху, то це плюс, однозначно.

Дякую! Але справа в тому, що я, зазвичай, про подібні речі дізнаюся чи не останній. Мені їх висилають друзі або тегають на FB, бо, будучи в турі, я мало стежу за тим, що відбувається в інтернеті.

Мені складно судити про особливості стилю. Це швидше мої власні особливості бачення музики, яку я роблю. Зберіть 5 фолк-сінгерів, які теоретично, працюють в одному напрямку, і почуєте 5 різних відповідей на це запитання. Особисто я вважаю, що ця музика повинна бути чесною. За кожним моїм словом стоять тисячі кілометрів і переживань. Це те, чого з пальця не висмокчеш.

Можливо, це і є відповідь – я просто роблю те, що мені подобається і зосереджуюся на результаті, а журналісти це помічають. Скажу чесно: я ніколи не старався “пролізти” у якісь списки чи рейтинги силою. У такому випадку вони для мене б не мали сенсу. А загалом подібні “топи” впливають на кількість виступів? Я б не сказав, що кардинально. Справа в тому, що у нас не особливо налагоджений діалог між медіа, культрегерами та промоутерами. Та

16 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Розкажи про особливості стилю, у якому ти граєш, і які інструменти застосовуєш.

Щодо інструментів, то я граю на гітарі, губній гармошці та перкусії, виступаючи на концертах. В студії, звісно, я дещо розширюю діапазон. Але не набагато, бо волію звучати максимально близько до того, що люди можуть почути на концерті. В тебе багато гітар і губних гармошок у колекції? Якої фірми найулюбленіші?

Я не страждаю колекціонуванням, тому тримаю лише ті інструменти на яких граю. Наразі в мене залишилося дві гітари: американський “Martin” – мій концертний інструмент, який проїздив зі мною десятки тисяч кілометрів та вінтажний “Hofner” із 50-х, який я колись дивом знайшов на музичній барахолці. На цій гітарі я здебільшого граю вдома або використовую у студії. Щодо гармошок, то тут як в історії з Білосніжкою – зі мною їх завжди семеро. Ще біля 10 штук лежать вдома. Вони або частково вийшли з ладу, або по тій чи іншій причині не підходять для концертів. Серед виробників я надаю перевагу “Hohner”. Хоча, “Seydel” теж “нат бед”. Чи залучаєш до своїх виступів інших музикантів? Дуууууже рідко. Я навчився чудово справлятися сам. Це забезпечує мою мобільність і можливість грати стільки концертів, скільки захочу. Часом таке трапляється, та зазвичай, це відбувається спонтанно без

Проте, все ж зміни у позитивному напрямку відбуваються, бо відбулися зміни в головах людей.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

якої-небудь підготовки чи репетицій. Але завжди виходить незвично і цікаво:) Більшість твоїх пісень англійською мовою. Орієнтуєшся на Захід? Так склалося, що моя аудиторія за кордоном збільшується набагато динамічніше, ніж в Україні. Більшість концертів я граю в Європі, а тому хочу, щоб мене розуміли. Україна – своєрідна стіна, яка поступово піддається, але я не збираюся битися в неї головою.

в Україні. Отримав звідти кілька пропозицій концертів, та через політичний зашквар, вважаю, що зараз не до того. Оскільки одна з моїх пісень була видана на американському лейблі “Death Roots Syndicate”, та отримав запрошення на фестиваль у Вісконсіні, то можу припустити, що і там який не який, але попит на мою музику є. Загалом, вважаю себе нішовим артистом і специфіка моєї аудиторії полягає у її горизонтальності. В мене немає орди фанатів на Західній Україні, та є своїх 50–100 чоловік у різних куточках світу.

А про що твої пісні та як вони народжуються? В мене їх майже 4 десятка. Якщо почну усі розжовувати, це на довго. Скажу одне, що неодноразово стикався із нерозумінням їх в Україні. Мене запитують: “Саша, а чому ти не напишеш пісню про війну? Всі ж пишуть. Ти що, не патріот?”. Я не знаю, що відповісти таким людям, хоча б тому, що записав цілий альбом про війну, ще до того як вона почалася. Відповів ще й на наступні два моїх питання:) Тому одразу до наступного: ти часто виступаєш у Польщі, а в яких ще країнах є попит на твою творчість? Наразі важко сказати про попит, бо певні території я лише почав освоювати. Проте, можу похвалитися непоганою відвідуваністю і наявністю певного ґрона фанів у Чехії, Німеччині та Швейцарії. Як показує інтернет- статистика, то в Росії моєї музики купують в рази більше, ніж

18 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

І на останок, який твій прогноз розвитку української музичної індустрії на найближчі кілька років? Щодо української музики, то важко робити якісь прогнози. Проте, можу твердо запевнити, що ми йдемо своїм дуже специфічним керунком. Справа в тому, що в Європі культура завжди підтримувалася державою. Людей привчали, що ходити на концерти чи в театр така ж природна потреба, як в бар чи в гастроном. І чим далі на Захід – тим це відчутніше. І ця підтримка продовжується й сьогодні, не зважаючи на і так високий попит на мистецтво. У нас же, як і в більшості сфер, все пущене на самотік, так званий народний DIY. Бо колгоспникам у керма держави культура глибоко не потрібна. Та й більшості обивателів теж. Проте, все ж зміни у позитивному напрямку відбуваються, бо відбулися зміни в головах людей. Аліна Семенюк

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Дмитрий Сакир

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

Пять ступеней педалмании головного мозга

ень за днем педали эффектов все глубже проникают в сознание гитаристов и басистов, а ассортимент “примочек” постоянно растет. Когда стомпбоксы только появились, их разновидно

сти можно было пересчитать на пальцах, но технический прогресс подарил нам нынешнее разнообразие этих девайсов. Перегрузы, компрессоры и всевозможные задержки уже давно не приносят радости продвинутым юзерам, поэтому личности зараженные пе далманией головного мозга все чаще ищут удовлетворение в нео бычных и странных педалях, которые изменяют высоту звука или искажают его до неузнаваемости.

MXR Bass Octave Deluxe Начну с MXR Bass Octave Deluxe. Это полностью аналоговый октавер, и потому он звучит ощутимо лучше своих цифровых собратьев. Звук очень разборчивый и читаемый. MXR придает звуку объем и плотность одновременно, что помогает создавать отличную опору для гитарных соло, особенно если в группе один гитарист. Включив октавер, я обычно начинаю играть на октаву выше, перенимая функции ритм-гитары, а мою роль в басовом диапазоне берет на себя педаль. Другим жирным плюсом MXR Bass Octave Deluxe, лично для меня, является true bypass. Я считаю эту функцию важной для любой педали эффектов, поскольку не раз попадал в ситуации, когда на концертной площадке возникали неполадки с питанием педалборда, и true bypass оказывался как нельзя кстати. Для MXR Bass Octave Deluxe характерна простота в управлении и гибкость настроек. Ручка DRY управляет громкостью первоначального сигнала, а кнопка MID+

20 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ощутимо добавляет в этот сигнал средних частот, делая звук гораздо острее и резче. Педаль может создавать два различных по характеру звука на октаву ниже первоначального. Ручка GRITH отвечает за вполне стандартный эффект октавера с плотным, выраженным низом, а ручка GROWL создает гораздо более интересный звук. Это очень специфический саунд, тембр которого имеет мало общего с бас-гитарой и струнными инструментами вообще. Создается ощущение, что это синтезатор, а не гитара. Благодаря такой простой схеме управления, музыкант получает возможность создать собственное и неповторимое звучание, смешивая в любых пропорциях три звука: DRY, GRITH и GROWL. Кстати, мои эксперименты показали, что если полностью убрать громкость модулируемого сигнала, то проходящий сквозь педаль, родной звук инструмента абсолютно не искажается. Никаких проваленных частот или притупленной атаки. Как будто педаль выключена, или ее вообще нет! Отдельно стоит упомянуть качество изготовления. Тра-

диционно для MXR оно на высоте. Компактный корпус изготовлен из прочного металла, поэтому при столкновении с другими предметами обычно страдают эти предметы, а не педаль. Качество сборки и комплектующих на высшем уровне. Даже при активном ежедневном использовании MXR Bass Octave Deluxe вам придется потратить множество лет на то, чтобы добиться какой-либо неполадки. Отмечу также удобный синий светодиодный индикатор - то, что нужно, если играешь днем в солнечную погоду. Недостатка всего два. Первый обусловлен тем, что Bass Octave Deluxe - не полифонический эффект, то есть, он может корректно обрабатывать лишь одну ноту. Если взять аккорд или интервал, “примочка” начинает ощутимо глючить и не может понять, от какой же ноты ей строить интервал. Однако, другие аналоговые октаверы страдают этим недостатком в той же мере: две или больше нот сводят их с ума. Другим минусом можно признать то, что звук GROWL несколько уступает по уровню как чистому сигналу инструмента, так и режиму GRITH.

Mooer Pure Octave Бренд Mooer пару лет назад буквально ворвался на украинский рынок с огромной россыпью педалей эффектов на любой вкус (более полусотни моделей всевозможных перегрузов, компрессоров, модуляций и задержек). Главная особенность “примочек” Mooer - их суперкомпактность с сохранением полноценной функциональности (сделать педаль еще более миниатюрной вряд ли

возможно). Благодаря этим качествам можно собрать малогабаритный педалборд под завязку набитый педалями эффектов. Сегодня мы рассмотрим несколько необычных “примочек” этой фирмы. Ведь не зря девиз компании Mooer Audio звучит как: “Small, Smart, Original.” Модель октавера Pure Octave основана на цифровой схемотехнике и, благодаря этому, может обрабатывать не только отдельные ноты, а и интервалы с аккордами. Это выгодно отличает ее от аналоговых собратьев. Mooer Pure Octave подкупает небывалым набором возможностей, поскольку может добавлять к вашей исходной ноте еще четыре с диапазоном в две октавы вниз и вверх. Причем доступно целых 11 различных вариантов комбинирования этих октав. В сочетании с раздельной регулировкой громкости сквозного сигнала, а также верхних и нижних октав, это дает широчайший выбор при формировании нужного вам звучания. Pure Octave - это не просто октавер, а соперник таким известным педалям как MicroPOG и Whammy. Причем Mooer умеет делать такие вещи, которые конкурентам и не снились. Используя различные навороченные режимы и поигравшись с настройками, можно одним аккордом заставить гитару звучать множеством голосов, словно огромный церковный орган. Однако у этой педали есть пара недостатков. Первый из них заключается в том, что первоначальный сигнал вашего инструмента при включенном эффекте несколько теряет низкие частоты (характерная “болезнь” большинства цифровых педалей). Второй недостаток связан с миниатюрными размерами педали, поскольку регуляторы громкости регистров пришлось сделать совсем маленькими, уместив их буквально на трех квадратных сантиметрах. Если заранее отстроить один звук и пользоваться лишь им, то это не создает проблем, но если

вам нужно изменить настройки во время концерта, то сделать это будет очень неудобно. Как и другие модели Mooer, Pure Octave имеет честный холодный true bypass, а также синий светодиод, который светит очень ярко и легко различим даже при беглом взгляде.

Mooer Pitch Box Если предыдущей педали вам оказалось мало, то самое время обратить свой взор на этот небесно-голубого цвета девайс. Как следует из названия, Pitch Box изменяет высоту тона звука на какойто определенный интервал и может подмешивать его к основному звуку инструмента. Продвинутые гитаристы уже догадываются какой разрыв шаблона можно устроить слушателю используя этот прием. Доступно 16 различных интервалов (8 вверх и 8 вниз от извлекаемой ноты), которые указаны в полутонах и переключаются единственной вращающейся ручкой на лицевой панели. Имеющийся выбор достаточно странный, тем не менее очень веселый. Важно заметить, что цифры на корпусе педали указывают не СТУПЕНИ, а количество ПОЛУТОНОВ, именно поэтому 12 и 24 - это октавы, 5 полутонов - это кварта, а 7 полутонов - это квинта и т.д. Кроме традиционных безликих октав (+/-12, +/-24) и весьма благозвучных квинт (+/-7), в арсенале есть мрачноватые кварты (+/-5) и малые терции (+/-3), а также абсолютно безумные секунды (малые +/-1 и большие +/-2) и большие сексты (+/-9). Самый верный и эффектив-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ный способ вынести мозг окружающим - без сомнения, использование малых и больших секунд. Наилучшие результаты достигаются в сочетании с перегрузом и другими эффектами. Равнодушным не останется никто, музыкальная теория гарантирует это! Pitch Box имеет три режима работы: Harmony, Pitch Shift и Detune. Самый простой из них - Pitch Shift, в котором звук инструмента транспонируется на определенный интервал. Режим Harmony на порядок интереснее, поскольку транспонированный звук накладывается на первоначальный. Сигнал инструмента играет роль “точки отсчета” для слушателя, поэтому он может услышать интервалы, которые создает педаль эффектов. И если интервалы в квинту, октаву или две не будут сильно воздействовать на мозг, то секунды, терции и сексты явно не останутся незамеченными. Очень жаль, что нельзя раздельно управлять громкостью основного сигнала или эффекта. Зато благодаря лаконичности органов управления с этой педалью не возникает неудобств при настройке. В режиме Detune высота плавно смещается и этот звук смешивается с оригинальным сигналом, создавая таким образом подобие хоруса. Это звучит очень музыкально и космически, поэтому легко может найти массу применений в любой музыке.

Mooer Lo-Fi Machine Эта педаль представляет собой синтезатор, который заменяет сигнал вашего инструмента на кислотный электронный звук аналогичной высоты. И такое она может проделывать не только с отдельными нотами, но и с целыми аккордами. Настройка осуществляется тремя вращающимися ручками и тумблером. Регулятор MIX управляет соотношением громкости чистого зву-

ка инструмента и эффекта. Педаль полностью цифровая и потому слегка “подъедает” частоты даже если регулятор MIX будет настроен на 100% чистого звука и 0% эффекта. Регулятор SAMPLE настраивает диапазон частоты дискретизации, а говоря проще - интенсивность эффекта. Причем использовать последнюю треть этого диапазона весьма опасно, поскольку начинается дикий кислотный фон. Самый сочный звук обычно получается при положениях 12-14 часов. Ручка BIT настраивает дискретизацию эффекта (насколько педаль будет “крошить” звук). Можно настроить звук вроде посыпавшейся магнитной ленты или откровенно трэшевое цифровое безумие. Жаль, что ручки управления сделаны весьма непродуманно: две из них миниатюрные и ютятся вплотную к тумблеру, а третья наоборот - огромная и занимает кучу пространства. Нелогично и неудобно… Трехпозиционный тумблер на лицевой панели переключает режимы: Synth, Guitar и Bass. В режиме Bass педаль создает эффект пилообразной волны синтезатора, который весьма неплохо впишется в самые разные жанры и стили. Режим Guitar гораздо кислотнее и напоминает ринг модулятор. Этот звук очень яркий и резкий, поэтому отлично подойдет для сольных партий или психоделических фрагментов. В положении Synth звук напоминает предыдущий режим, но серьезно перегруженный. С таким саундом можно выдавать в мир риффы, которые будут напрочь сносить слушателю башню.

Mooer MICRO DI Завершим этот обзор устройством, о котором гитаристы, и особенно басисты, задумываются лишь когда припечет. Приезжаешь в клуб, а там стоит комбик от одного взгляда на который хочется плакать. Ситуация обычно выглядит так: даже если у вас есть DI-box, то вы скорее всего решили на этот раз не брать тяжелую и громоздкую коробку с собой, а мест-

22 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ный звукорежиссер в глаза не видел ваш техрайдер в котором черным по белому написано “DI-box для баса”. И вот вы стоите и смотрите на 30-ваттный комбик без каких-либо намеков на линейный выход, а вас уверяют, что “все нормально”, ”все так играют” и “этого комбаря хватит”. Вот здесь вас и выручит Mooer MICRO DI, который скромно приютился в самом дальнем и забытом углу педалборда или рюкзака. У него есть все необходимые функции взрослого DI-box: gain switch (+/-20 дБ), ground lift, и самое вкусное - симулятор кабинета. Но главное преимущество именно в компактности и легкости, ведь MICRO DI имеет габариты меньше чем у сигаретной пачки, поэтому может быть с вами всегда и везде. Однозначно полезная вещь, которая в реалиях отечественных клубов становится просто незаменимой. Подведем итог MXR BASS OCTAVE DELUXE - вершина эволюции аналоговых октаверов. Это первоклассная педаль с выдающимся звуком, удобная и надежная. Как и у всех аналоговых октаверов, слабым местом этой “примочки” является ее монофоничность. Замечу, что для бас-гитары это не имеет решающего значения, поскольку аккордами на басу играют не часто, поэтому MXR однозначно стоит своих денег. Mooer Pure Octave - достойный представитель последнего поколения цифровых педалей эффектов. Броский компактный дизайн и широчайшие возможности этой “примочки” являются ее сильными сторонами. Pure Octave больше подойдет гитаристам-экспериментаторам, которым понравится ее необычный тембр (особенно ярко он проявляется при повышении на 2 октавы) и полифоничность. Решающим фактором может также стать цена, в два-три раза ниже чем у конкурентов. Mooer Pitch Box также может взять на себя функцию октавера, но главная фишка этой педали в построении консонансов и особенно диссонансов. Подобные “примочки” на рынке можно сосчитать на пальцах одной руки, и среди них Mooer, безусловно, выигрывает в таких категориях как стоимость и компактность. Mooer Lo-Fi Machine - замечательная безумная штуковина. Эта маленькая педаль должна продаваться с предупреждением на коробке о том, что ее звук может неслабо воздействовать на психику неподготовленных людей. Музыканты, которые стремятся сделать свое звучание необычным и новаторским, обязательно должны попробовать Lo-Fi Machine. Mooer MICRO DI станет полезным дополнением к любому педалборду как на живом концерте, так и в студии. Большим плюсом станет встроенная функция симулятора кабинета. Это надежное и универсальное устройство для преобразования сигнала, упрятанное в легкий компактный корпус.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ІНТЕРВЬЮ

Алексей Мочанов Бардоподобный Макс Вихоть

Алексей Мочанов хорошо известен

как

автогонщик,

спортсментелеведущий,

блоггер, моральный авторитет, один из первопроходцев волонтерского и

движения

общественный

активист.

Однако,

деятельмало

кто знает, что этот колоритный любитель хороших автомобилей и фанат ярких бейсболок - еще и отличный музыкант, создатель группы CountryAnApolice (Акустические Люди) и в недавнем прошлом один из немногих в нашей стране серьезных и осознанных коллекционеров гитар. Специально для JMM Алексей повспоминал, порассуждал и рассказал о разных связанных с музыкой вещах.

О музыке

ачинать никогда не поздно. Я плотно стартовал в 37 лет. Наивно надеяться, что я чего-то сверхъестественного достиг или достигну в этом деле. Но… Важно не время, проведенное на вершине, а путь к ней. Это и запомнится на всю жизнь. Пишем и записываем песни, ротируемся на радио, даем концерты, собираем небольшие залы и пабы на музыкальные творческие вечера, нередко играли на площадях и больших открытых площадках, бывает (не часто) приглашают поиграть на корпоративах. Для людей, для души и для заработка. Но музыке, как и спорту, я благодарен даже

24 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

не за песни, которые написал или сыграли вместе, а за фантастических людей, которых встретил благодаря тому, что занимался Музыкой, играл эти песни. Элвис Пресли тоже пришел в рок-н-ролл из кабины военного грузовика. Так что у меня есть пример Козерога-водителя, у которого получилось! О профессионализме Считаю, что профессиональная деятельность - это та, за которую ты получаешь деньги. Платят ли нам за наши

“...никогда не бойся делать то, что ты любишь. Ведь любитель построил Ноев ковчег, а профессионалы – Титаник” выступления? Да. Если концерт не благотворительный, не для военных и не в госпитале. Позволяет ли это нам зарабатывать на жизнь? Не особо. Единственное ли это, чем мы, каждый из ребят в группе, зарабатываем себе на жизнь? Нет. Поэтому назовем нашу музыкальную деятельность полупрофессиональной. Когда-то я был одним из немногих в Украине профессиональных гонщиков. Мне платили за гонки зарплату, премии, и я больше ничем не занимался. Только гонки, тренировки, тесты, подготовка техники и спортзал. Поэтому я знаю, что такое профессионализм - не понаслышке. С другой стороны – никогда не бойся делать то, что ты любишь. Ведь любитель построил Ноев ковчег, а профессионалы – Титаник. Раньше на наших концертах был стандартный “похоронный” набор слушателей – друзья и родственники. Некоторые друзья приходили не зная друг друга – и в итоге познакомились, поженились, как Антон Лирник с нашей подругой Маринкой. Теперь уже его женой. И это не единственный случай нашего “сводничества”. Сейчас мы стабильно собираем по нормальным билетам 100-150 человек. Осенью на концерте в Кировограде даже спрашивали лишние билетики. Был биток по квыткам, а на следующий день мы еще играли усеченную акустическую программу ребятам в 3-ем полку спецназа, нашим военным разведчикам. Сейчас наш уровень – такой. Без претензий и в кайф. Получится ли продвинуть этот проект дальше? Не знаю. Хотелось бы. Работаем. Планомерно и в удовольствие. Хотя, амбициозная цель есть: в обозримом будущем собрать Октябрьский дворец с акустической программой. И сыграть в Европе, Канаде и США. В Штатах – в Нэшвилле, не меньше! О музыкальных корнях Я родился в 1969 году. Не буду никому рассказывать и врать, что с первой ноты влюбился в группу The Beatles, как многие сейчас любят рассказывать. Это не так. Ребенком я долгое время прожил на Севере. Родился в Киеве, а потом попал в Якутск. Так вот там не глушили “Голос Америки” и все остальные “голоса”. Поэтому там из радиоприемников мы слышали музыку, которую я, вернувшись сюда, еще долго ни у кого не слышал. Я не знал, кто это играет и поет, но акцент на вторую и четвертую долю я впитал с детства. И считаю, что в детской комнате просто должна время от времени звучать подобная музыка, чтобы создавать правильные вибрации. Помню “Take it easy” Eagles. Потом какие-то первые кассеты Макаревича. Барды: Окуджава, Визбор, Митяев, Никитины, Высоцкий. Потом какое-то время я считал, что самый крутой гитарист на свете – Владимир Кузьмин со своим “Динамиком” и песней про зонт и капюшон.

О себе – гитаристе С какого-то раннего возраста я, как и все, пытался дрынькать на гитаре. Во дворе. Типичный стиль и бой тех лет и дворов – неповторимый “калич-паралич”, тарампампарам. Не особо продвинулся. В школе мы играли в ансамбле. Меня поставили на бас-гитару – ритм уже был занят Вовкой Гиряковым, соло – Саней Потапенко. Барабанил Паша Бонько, и я еще не знал, что басист с барабанщиком должны дружить, понимать друг друга и что я должен был бы играть “назад”, с оттяжкой по отношению к барабуну. В итоге я научился играть басовую партию из песни Анне Вески “Позади крутой поворот” и пару похожих штук, но бас-гитару отдали Бизе, Андрею Осатюку. Иных уж нет, а те – далече… Я взял акустическую питерскую гитару с собой в армию. В то время гитарист был самым ценным человеком в поезде, потому что ключ для настройки гитары подходил к туалету в вагоне. Ты мог сунуть свой ключ, открыть туалет и отлить даже когда поезд стоит. Молодым не понять, какой это крутой Лэвэл! Какое-то время гитара была для меня побочной историей. Я всегда хотел научиться играть более-менее пристойно, но, как человек из спорта, понимал, сколько на это необходимо потратить времени и никак это время не мог найти. В 2006 году, 10 лет тому назад, я попал в аварию в ноябре. Полтора месяца не шевелился, потом начал восстанавливаться помаленьку. А 18 января у меня День рождения. И мне два моих старых товарища, Серега Люлька и Андрей Воронков, позвонили и спрашивают: “Леха, какой тебе купить фотоаппарат?” А я не любитель фотографировать. Сейчас у меня Айфон и Фейсбук, но я бы фотоаппарат с собой не носил, как настырный и любознательный азиатский турист. Тогда я лежал в клинике у доктора Веклича за Окружной и никому не мешал, можно было шуметь и издавать звуки. Главное - у меня появилось то самое время, которого вечно так не хватало. Поэтому я говорю: “Пацаны, купите мне лучше на эти же деньги гитару”. И они подарили мне китайский Ibanez, стоимостью в районе 300 долларов. Причем, не особо разбираясь в акустической музыке и инструментах (оба – фанаты джаза), выбрали инструмент с электроникой, вырезом, санберстовый, такой желтенький с красными краями. У некоторых производителей гитар типа Гибсона и Тэйлора это сочетание цветов на передней деке называется черри-берст. Это просто праздник какой-то! Бывает еще тобакко-берст. На любителя. Еще мне купили комбик Troubadour и шнурки (шнуры очень важны! В принципе, от них очень сильно зависит звук в подключе-

Хоть Юрий Лоза на настроенной гитаре, хоть The Rolling Stones на расстроенной”

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

нии, потому что для серьезных производителей шнуров гитара и комбик – это всего лишь два прибамбаса на двух концах их основной продукции). Я нашел через друзей преподавателя. Борис Николаевич Бельский ко мне ходил два раза в неделю, давал задания, показывал какие-то вещи. Я сидел и учил все эти “лесенки”, “черепашки”, “сороконожки”, а главное – аккорды и обращения, читал теорию и самоучители. Разные. Без теории не может быть фундамента, базы. Сейчас, при наличии интернета, научиться аккомпанировать себе в песне – нет никаких проблем. Вбей в поиск “how to play”, а дальше название песни, которую хочешь сыграть. Хоть Юрий Лоза на настроенной гитаре, хоть The Rolling Stones на расстроенной. Я начал серьезно заниматься гитарой. А одна из моих самых любимых композиций – “Hotel California” Eagles. Есть знаменитый их концерт в Мельбурне и я говорю преподавателю: “Борис Николаевич, вот я хочу слушать этот концерт и подыгрывать “Hotel California”. Выяснилось, что это си минор, не самая удобная для гитариста тональность. Много баррэ. И я начал реально пахать, изучать альтернативы, болели кисть и пальцы, ничего не получалось… Но продолжал осваивать. В тоже время проходили джемы у Дизеля, Андрюхи Яценко, гитариста Green Grey. Мы знакомы с середины 90-х. И я, когда вышел из больницы, пришел на один джем просто послушать, на пароход-веранду. И там слово за слово, о том, о сем - и меня спрашивают: “Леха, может и ты что-то сыграешь?” Я говорю: “Не вопрос” и начал играть “Отель Калифорния”. И поскольку она у меня была сыграна чуть ли не большее количество раз, чем самой группой Eagles, получилось не так уж плохо. Помню за барабанами сидел Мурчик – Саня Муренко, покойный ныне Толя Шапошников был на каком-то очередном своем пятисотструнном басу, был Сергей Чантурия, который почему-то знаменитое соло из “Отеля” не сыграл, и был Петя Чернявский, тогда гитарист “Океана Эльзы” и запилил это соло “в ноль”, как Джо Уолш. Моим любимым в Орлах, правда, был Гленн Фрай, который (вот и не верь после этого в магию чисел) умер 18 января этого года, в мой день рождения. У меня даже долго был его именной Takamine в коллекции. Реально очень классный электрифицированный дреднот для работы.

Нужно тянуться к лучшим. Нужно учиться у тех, кто сильнее, чем ты. Но сильнее не в разы, а на те ступеньки, до которых у тебя есть шанс дотянуться. Если очень захотеть и постараться 26 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

И тогда на джеме я понял, что в музыке будет, как в автоспорте. Я в нем чего-то достиг, потому что всегда считал, что лучше быть вторым в городе, чем первым в деревне. Нужно тянуться к лучшим. Нужно учиться у тех, кто сильнее, чем ты. Автоспорт показал мне, что это работает. И как. На этом джеме кроме перечисленных музыкантов были Макс Малышев и Сережа Горай, с которыми мы в итоге много сыграли и записали вместе, до сих пор дружим, хотя Макс сейчас в Москве барабанит песни у Лепса, а Горай в Корее со своим басовым веслом. Гребет. И надеюсь что-то загребает… Когда ты играешь с такими людьми, ты растешь. И я начал ездить на джемы с этой своей акустической гитарой. В то время мы сдружились с Лешей Морозовым – замечательный музыкант, консерваторское образование, а играл роль Алекса Аморалеса в Камеди клаб, Убойной лиге и Лиге Смеха. Мы где-то встречались, в каких-то компаниях, что-то играли, в основном чужие песни. А потом нас стали звать, туда, сюда. Сначала по приколу: “О, Мочанов еще и музыку играет, песни поет?!”. А Морозов вокруг моих примитивных гармоний такое наворачивал… Консерватория! Сто тысяч нот! У Лехи везде – Музыка. Иногда даже с перебором… Короче, вместе “в пачке” мы с ним звучали неплохо – мне было главное не заводиться, не играть громко, не загонять темп и не мешать Маэстро музицировать, просто держать рисунок с гармонией... И не забыть слова. О гитарах “Гитаризм” - он очень разный. Есть коньки для фигурного катания, для хоккея, для бега. И там, и там, и там используется железный резак по льду, но навыки нужны разные. Поэтому путать и не различать семиструнку, испанскую 6-струнную гитару с нейлоновыми струнами, акустическую гитару типа “вестерн” и электрогитару – это очень неправильно. Потому что “испанка” создана не столько для аккордов, сколько для большого количества нот, для специфической музыки. И когда ты играешь аккорд, у тебя ощущение, что ты костылем ведешь по батарее - ноты не держатся в аккорде, а тыг-дыг-дыгдыг… В испанской гитаре каждая нота – это спортсмен, который пытается бежать быстрее другого спортсмена. А в вестерн-гитаре, которую сделал Кристиан Фредерик Мартин в 1833 году, ноты – это солдаты, которые должны вместе добежать до рубежа и не потерять никого из своих товарищей. Во дворах мы пытались дрынькать на гитарах. У кого-то получалось лучше, у кого-то хуже. Гитары были 7-струнные. Цыганщина. До сих пор помню, когда в гриф забивался гвоздик или закручивался болтик, за него оттягивалась 7-я струна и гитара становилась 6-струнной. Я помню, когда в Якутске покупал себе черниговскую гитару или ленинградскую. У кого-то из дружбанов была

Ноты аккорда в вестерн-гитаре – это солдаты, которые должны вместе добежать до рубежа и не потерять никого из своих товарищей

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ней сыграть только “фа-к-ми-нор”. Для остального мне тесно.

Cremona… Там же в Якутске у соседа на балконе я видел как его папа сушил постиранные и вываренные струны от бас-гитары. Это всегда был дефицит и дорого. Моя коллекция гитар началась с того, что, когда я играл на этом своем первом китайском “ибанезе”, у меня появился какой-то посторонний призвук. Я заглянул внутрь, он был с преампом, а так как гитара китайская, то крышка его отвалилась, болталась на проводе и била по задней деке. Я приехал к Леше Макайде из Музторга и он посоветовал мне купить инструмент получше. Предложил несколько вариантов, но я ничего себе не подобрал. А в это время знакомые ребята возили “тейлоры”.

Taylor – это было интересно, но первый серьезный инструмент, который я купил, был Takamine. Продал мне его Игорь Цишковский, у которого была просто невероятная коллекция. Так у меня появился Takamine Dreadnought. Модель Нэшвилл, елка “коготь медведя”, перламутр, “фседела”… Потом появился Taylor. Потом я решил, что если у тебя коллекция, а я понял, что у меня будет коллекция (она всегда появляется, пока ты точно не определился, чего реально хочешь), то тебе обязательно нужен Rickenbacker, и купил два “рикенбакера”, 6-ти и 12-струнный. Позже я понял, что 12-струнные “рикенбакеры” имеют такую же ширину грифа, как 6-струнные, и я со своими немаленькими пальцами могу на

И так оно что-то приходило, что-то уходило, менялось. В какой-то момент я стал покупать инструменты на eBay, так как мне мои американские друзья посоветовали: “Если там топсейлер-продавец, смотришь на его рейтинг, насколько позитивный фидбэк от людей, и если они хорошие, можешь смело брать – eBay не обманывает”. А еще дает гарантию и, в случае чего, возвращает деньги. И с меня по дружбе брали только стоимость лота, пересылки и 10 долларов за килограмм доставки сюда. У меня было много инструментов. Кроме третьего, все номера Martin CEO (Chief Executive Officer special guitar - прим.ред) – гитары, которые по обязательной программе должен делать хозяин компании Martin. В настоящее время - это Кристиан Фредерик Мартин Четвертый. Чтобы иметь право называться хозяином компании, ты сам должен уметь делать гитары. И с 1996 года выпускаются такие небольшие серии по 150-300 инструментов. У меня был CEO-1, 105-й номер, 97 года. Я его подарил Андрею Макаревичу, с которым поддерживаю приятельские человеческие отношения. А Андрей подарил мне права для нескольких песен на альбом. Натуральный обмен :) Я не нашел только CEO-3, это очень ограниченная серия - гитары, у которых топ покрашен в золото. Притом что Martin делают свои инструменты всего лишь для того, чтобы петь песни. Для виртуозов-гитаристов они стали делать относительно недавно серию Grand Performance Artist.

Я очень много всего перепробовал. И методом этих проб я для себя понял, что мой инструмент – это Martin Custom Shop 28 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

И стал я гитары покупать, привозить, потом продавать. Всего где-то инструментов 30-40 через меня прошло. Скажу, что я ни разу не прогорел на стоимости гитары, а иногда даже зарабатывал :) Приятно, что на моих бывших инструментах сейчас играют хорошие музыканты. Две акустические гитары у “Океана Эльзы”: Martin CEO-5 и мой ровесник Martin D-35 из бразильского палисандра. Причем, я по номеру изделия интересовался на фирме, когда она сделана, и мне ответили – в январе. Дату не сказали, так что кто из нас старше не знаю, но мы родились в один год и в один месяц. В новом альбоме, который О.Э. сейчас заканчивают, вся акустика записана на ней. А на концертах акустические партии они играют на СЕО-5. Fender Esquire Stealth John English (No.76 из 100 последних работ этого Сеньор Мастер Билта) у меня купил гитарист группы Нино Катамадзе. Владимир Ткаченко играет на моем Тейлоре Т-5. Коля Серьга купил у меня постепенно несколько гитар. И акустику (Гибсон, Овэйшн) и пару электрик.

Я очень много всего перепробовал. И методом этих проб я для себя понял, что мой инструмент – это Martin Custom Shop. Мне нравится “дреднот” без выреза, определенный профиль грифа (Martin предлагает пять разных профилей на выбор прим.ред), не узкий, палисандр и накладка из черного дерева. Это мой выбор. Не зря их девиз - “Martin Custom Shop – это гитара, которую ты действительно хочешь”.

“Martin - он страдивари в мире гитар. Этой мой выбор. Не зря их девиз “Martin Custom Shop – это гитара, которую ты действительно хочешь” Мне Martin более близки по духу, чем, например, Gibson. Потому что Кристиан Фредерик Мартин-стар-

ший приехал делать гитары в Америку из Германии, а Орвил Гибсон – из Англии. И я немецкому качеству и педантичности доверяю больше, чем английскому. Собственно, “Гибсон” он и есть такой разгуляйськоразмазанный. А “Мартин” - он страдивари в мире гитар. Люблю еще Лэйквуд, Бридлав, Ларривье. Из Овейшнов больше нравится Адомас. Особенно две именные модели Мелиссы Эзеридж. 6- и 12-струнные. Когда вы выбираете гитару, берите сразу верхнюю планку по тем деньгам, которые можете себе позволить. Не важно, будет эта гитара стоить 200 долларов, 2000 или 20000. Как трактует слово “музыка” в своем словаре Ушаков? Музыка – это вид искусства, в котором эмоции, переживания и идеи передаются с помощью ритмически организованных звуков и тонов. Поэтому очень важно, чтобы инструмент был способен передать твое настроение, эмоцию или идею.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

О комбоусилителях Комбики я перепробовал все. После ибанезовского Трубадура были разные Маршаллы, разные Фендеры. Была пара отличных Fishman. Потом попробовал AER – и больше не экспериментирую. Купил два. Оба – шестидесятки. Убирает по звуку практически все стандартные сотки. Мощный и весомый звук. Мы с Серегой Семеновым, одним из лучших моих друзей и фантастическим гитаристом, озвучивали весной 2014 года плац, когда отправляли из Петровцев гвардейцев в АТО. Мой набор: сумка, шнурки, микрофонная стойка, микрофон Нойманн, удлинитель и комбик – всегда с собой. Поэтому мне, чтобы петь самому даже на большую аудиторию, достаточно, чтобы была одна розетка. Все остальное вставляется в комбик. Если же нужно сыграть вдвоем, что я люблю гораздо больше, нужно просто два комбика. О репертуаре Сначала мы играли “Машину времени”, “Кино”, “ДДТ”, “Чайф”. И нам даже платили за это какие-то деньги. Первый наш оплаченный клубный концерт был в “44”. Не забуду, когда мы готовились к нему, сидели репе-

30 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

тировали, играли песни Цоя: “Кукушка”, “Печаль”, “Легенда”, “Звезда по имени солнце”… Сережа Горай сидит на колонке и на третьей песне говорит фразу: “Леха, не поверишь, первый раз в жизни буду играть эти песни трезвый и на бас-гитаре…”. Так мы играли, а у меня было несколько своих текстов. И я как-то подумал, почему бы не вставить между делом что-нибудь свое – посмотреть, как публика будет реагировать. А люди потом подходили и спрашивали: “Вот у вас там пара песен была, то ли Макаревич, то ли ДДТ. Это с какого альбома?” Думаю: неплохо. И постепенно мы выровняли количество наших и не наших песен. Причем не наших мы старались делать именно кавер-версии, потому что кавер – это что-то отличающееся от оригинала, переделанное. Вот послушайте, как Джонни Кэш спел “One” U2… Или как Уитни Хьюстон перепела “I will always love You” Долли Партон. Мы переделывали и какие-то американские кантри-стандарты – “Old Man Blues”, например. В какой-то момент появилась песня “Алкоголь”, которую я натренькал на гитаре наслушавшись Брэда Пэйсли из Теннесси, штата Джонни Кэша. “Алкоголь” всем нашим понрави-

лась, мы ее записали у Юры Смалиуса на Бритт-рекордз. Я ее отнес на “Радио Рокс” и она уже лет 5 не выходит из ротации. Хотя мне больше нравится песня “Солнце устало”, которую я посвятил своей Любимой. Мы красиво ее сыграли. Лена Павлова записывалась на саксофоне, Макс Малышев барабанил, Горай был на басу, Серега Семенов слайд и акустика, Леха Морозов на гитаре, Александр Олегович Вишневский (лауреат международных конкурсов между прочим!) на скрипке. О студийных записях Я сейчас понимаю, как важна работа с классными музыкантами, работа в студии, которая показывает тебе, где ты киксуешь. В среде музыкантов мрачно шутят “играешь коричневые ноты”. Повторюсь, если ты хочешь чего-то достичь, ты должен играть с людьми, которые выше тебя по уровню. Готовых тебя по чуть-чуть подтягивать к себе. Чем-то их заинтересовать, потому что им, в принципе, с тобой играть не очень интересно. Хотя ко мне все эти ребята с консерваторским образованием относятся уважительно. Моя задача рассказать в зал слова, не мешать профессионалам делать музыку и держать

ритм. Кстати, акустическая гитара “дреднот” в свое время появилась как замена контрабасу, чтобы концертирующим музыкантам не приходилось его с собой таскать. У нас записанного немного. Многие спрашивают, где можно послушать мои песни. А они только на ютюбе, записи с концертов на телефон. Я сам не очень люблю лайв-записи, изданные на пластинках. Мне в машине больше нравится слушать студийные записи. Только у Eagles концертные записи не отличаются от студийных. Там у Дона Хенли был закон – человек приходит на концерт, чтобы услышать, умеешь ли ты петь или играть живьем то, что ты записал на пластинке, или там за тебя все докрутили. Но у нас люди просят записи. И я понимаю, что мог бы с рук продать тысячи полторы дисков за какие-то разумные деньги, а подарить еще больше. И мы решили сейчас сесть в студии и сделать не идеально – для радио, а просто хорошо. Где надо – привлечь дополнительных музыкантов, где надо – сыграть самим. И записать такой концерт из своих песен и чужих. Я под такое дело, по хорошему приятельскому знакомству с Макаревичем, получил права на две фантастические песни: “Смысл жизни”, ее еще называют “Пуля”, которую он написал в 1984 году для фильма “Мы журналисты… Не стреляйте!” про советских военных корреспондентов в Афганистане, и песню 1976 года “Капитан”. И Андрей мне помог договориться с Сашей Кутиковым, чтобы сделать кавер на “Музыку под снегом”. Там слова Макаревича, а музыка Кутикова. И среди двух десятков наших песен, там будут эти три. Еще хочу договориться о правах и спеть “Старі фотографії” Скрябина. Андрей Кузьменко был моим другом и для меня это огромная потеря. Хотя, мне по жизни как раз больше нравятся его “Порш Пана Мера” или “Хлопці олігархи”. Я всегда считал его панком и не воспринимал его задумчивым и кучерявым Пьеро, которого из него сейчас делают. Хотя лирические песни Кузьмича тоже классные и простые. Как сам Андрей. Он эти песни не выдумывал. Ему их диктовала его собственная жизнь, полная событий, эмоций и переживаний. Еще я договорился с Макаревичем, что он нарисует обложку для нашего альбома, в таком же стиле, как обложка его альбома “Песни под гитару” 1985 года, где он нарисовал на белом фоне человечка. Это будет такой подарок по дружбе. Сказано – сделано. Вадимыч нарисовал. Получилось похоже. Но не только на меня, а еще на Ленина. Вертикального, домавзолейного. Хотя… Для нас, бритых и лысых, все волосатые тоже на одно лицо. О кантри Мне нравятся разные народные вещи. Хотя, вот такое олдово-кукурузное кантри, мне не очень нравится. Кантри-музыка у нас не очень популярна, потому что у

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

нас плохо знают английский. Когда Джонни Кэш поет о том, что когда он проснулся, то не понял “If it’s New York or New Year” (“Это Новый год или Нью-Йорк”), эта игра слов и смыслов... Ее очень много в кантри. Кэш вообще очень крутой чувак. Папа. В детстве мне еще безумно нравился Дин Рид, американский друг советского народа. Он же очень кантревый был чувак. Может с него все и началось. С его “мы все преодолеем”, “Blow in the Wind”, “Elizabet”. А потом все как-то откуда-то доставалось, приходило, вся эта кантри-история. Мне нравится Брэд Пэйсли, Зак Браун, Алан Джексон с “Чаттахуччи” и “Дождливым днем в июне”. Кстати, ZZ Top и те же Eagles проходят в Америке, как кантри-группы. Меряются в категории “Кантри-альбомы” и имеют в Country Music Association Awards свои номинации и победы. Мне нравится кантривое отношение к жизни. В кантри музыка это не ноты, а тишина между двумя последовательно взятыми нотами. Миноры в кантри не для грусти, а для того, чтобы ты задумался о чем-то. Минор – это спрятавшийся за пошатнувшейся доминантой мажор! И если дома на ночь ставишь на минимальной громкости какой-нибудь хороший кантри-альбомчик, того же Пэйсли, того же Брауна, то когда утром просыпаешься, ощущаешь, что лучше выспался. Об украинской музыке Мне нравится украинская народная песня, но она такая вся распевная, минорная, балладная. Из современной: безусловно Океан Эльзы, безусловно Бумбокс, Скрябин Кузьмы (мы дружили), С.К.А.Й. (мы дружим). Green Grey – заслуженная группа. Но, вообще, я мало слушаю украинской музыки, разве что фолк. О мировых звездах Недавно ходил на концерт Тото Кутуньо. Мне очень понравилось. Ком-

32 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

позитор шикарный. Писал для Мирей Матье, для Джо Дассена, самые известные песни для Челентано. Играет, общается с публикой. У меня есть фотка с Крисом Ри, где он мне подписывает одну из моих гитар Taylor 210. Выпили пива в Хайате, поговорили про гонки – Крис ездил даже 24 часа Нюрбургринга, которую я несколько лет ехал в призах. Вот у Ри гитар дороже 300 фунтов просто нет. Принципиально. Мой фониатр - Шахтахтинская Джамиля Бахшалиевна. Представляете, в Киев приезжают Depeche Mode и у их солиста Дэйва Гаана возникают проблемы со связками. И мне звонят организаторы концерта: “Леша, что делать?” Я звоню Джемиле Бахшалиевне, фониатру консерватории и оперного театра, для которой этот Depeche Mode так далеко. Договариваюсь за какие-то нормальные деньги, про которые она мне еще говорит: “Боже, Леша, это же много!”. Я говорю: “Нормально”. За ней приехали, привезли ее в Хайат. Гаан до сих пор в шоке, потому что у них такого нет. Она заставила эту звезду сесть, высунуть язык. Взяла его за язык, вытянула и капнула туда, прямо вглубь, на связки, из своего шприца с “носиком”, свой волшебный раствор. Он обалдел, когда увидел, что ему в горло собираются вставить шприц… Но когда микстура помогла - Дэйв потом сказал менеджеру, что когда в следующий раз будет в Киеве, то только она и никто больше. Когда сюда приезжал гитарист Стинга Доминик Миллер, я давал ему играть на своей гитаре. Вечером сидели, пили кофе, потом я был на его мастер-классе, он играл на моем кастомовом Martin 000-40CE. Мы очень приятно общались с ним. И он рассказывал, как работал “с одной, известной в узких кругах, группой, из которой ушел вокалист и пришлось петь барабанщику”, имея в виду, понятно, Genesis и Фила Коллинза. И его пригласили, как сессионного му-

зыканта. Так Коллинз хотел его сразу отправить, потому что Миллер после Беркли играл много нот. Говорит Колаюте, мол, спасибо, что ты его пригласил, но надо покупать обратный билет, он нам не нужен. И Миллер говорит: “Ну что, тебе сыграть? Вот такое – там-дарам-дам-дарара-рам?” Коллинз говорит: “Блин, так ты, оказывается, умеешь играть!”. И появилась “Another Day in Paradise”. А еще Доминик написал “Shape of mу heart”. Просто сидел, репетировал и играл Шопена в шесть раз медленнее. И вышел на какой-то рисунок и мелодию. Показал Стингу. Тот появился вскоре с текстом и спросил: хочешь узнать, о чем эта Музыка? На что Миллер честно сказал Стингу: слова – это твоя валюта. Моя валюта это ноты. Скажи просто, после каких слов будем играть проигрыш или соло? Так рождаются великие Песни. Такие эмоции, встречи и события дарит музыка и Жизнь. Люди внутри этой Жизни и Музыки. Искренне желаю всем найти в музыке свои ноты, свой стиль, своих Людей. И свою Жизнь. Красивую, благополучную, но неспокойную и, обязательно, мажорную. Где миноры если и будут, то всего лишь нотами, спрятавшимися блюзовом аккорде. Быть добру. Обязательно быть. www.youtube.com/user/MochanovMusic www.mochanov.com DRIVEN BY INSTINCT

M A D E

I N

J A P A N JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Макс Вихоть

ЮБИЛЕЙ

Давид - Голиаф

начале марта исполнилось 70 лет Дэвиду Гилмору – гиганту гитары, великану вокала, колоссу коллабораций и титану всевозможных титулов. Впрочем, все его звания от “самого важного гитариста 1970-х, недостающего звена между Хендриксом и Ван Халеном” и №36 в списке самых выдающихся рок-голосов до Командора ордена Британской империи и док-

тора искусств Кембриджского университета меркнут перед тем, что он был частью Pink Floyd, одной из главных групп в истории музыки. Причем, как показало время, частью неотъемлемой. Главное достоинство Гилмора не в том, что он играет, поет или сочиняет лучше остальных, а в том, что его никогда ни с кем не спутаешь – “Мои пальцы делают отличительный звук… Они не очень быстры, но я думаю, что я мгновенно узнаваем”. Да он просто уникален, черт возьми! Как всякий сумасшедший бриллиант. - Дэвид Джон Гилмор (David Jon Gilmour) родился 6 марта 1946 года в Кембридже, Великобритания, в семье старшего преподавателя зоологии Кембриджского университета и учительницы. - Свой первый музыкальный сингл Дэйв купил 1954 году. Это был “Rock Around the Clock” Билла Хейли. - Интерес к гитаре у него проснулся пару лет спустя, после того, как он услышал “Heartbreak Hotel” Элвиса Пресли и “Bye Bye Love” Everly

34 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Brothers. Первый инструмент он позаимствовал у соседа, да так никогда и не отдал. Учиться играть начал самостоятельно по книге легендарного фолк-музыканта Пита Сигера. - Гилмор учился в “Перс-скул” на Хиллз Роуд в Кембридже. Там он познакомился с будущим гитаристом и вокалистом Pink Floyd Сидом Барреттом и бас-гитаристом и вокалистом Роджером Уотерсом, которые учились в Высшей школе для мальчиков Кембриджшира. В перерывах между занятиями Дэйв с Сидом совершен-

ствовали свои навыки игры на гитаре. - В 1962 году Гилмор присоединился к группе Joker’s Wild. Они даже записали сингл, вышедший в количестве 50 копий. - В августе 1965 года Дэйв с друзьями отправился странствовать по Испании и Франции с уличными музыкальными выступлениями. Репертуар состоял преимущественно из песен Тhe Beatles. “Гастроли” не имели успеха и музыканты едва сводили концы с концами. Впрочем, Гил-

мору в этот период удалось получить первый опыт работы сессионным музыкантом, причем вокалистом – его голос звучит в двух песнях в саундтреке к фильму 1967 года “Две недели в сентябре” с Брижит Бардо в главной роли. В целом же, по воспоминаниям Гилмора, для него тогда все закончилось больницей, куда он попал из-за истощения. - В декабре 1967 года к Дэвиду обратился ударник Ник Мейсон, который предложил ему играть в группе Pink Floyd. Вследствие чрезмерного употребления наркотиков Сид Барретт, еще недавно лидер команды, стал все больше терять связь с реальностью и был не в состоянии исполнять свои функции. В январе 1968-го Гилмор согласился. Первое время Дэйв просто “страховал” своего давнего друга на концертах. Однако, ситуация усугублялась и однажды группа просто не заехала за Сидом по дороге на очередное выступление. Гилмор автоматически занял место ведущего гитариста группы и начал исполнять вместо Барретта вокальные партии с бас-гитаристом Роджером Уотерсом и клавишником Ричардом Райтом.

альбомов Сида Барретта “The Madcap Laughs” и “Barrett”. - Альбом Pink Floyd “Obscured by Clouds”, выпущенный в 1972 году, как саундтрек к фильму Барбета Шредера “Долина”, оставался последним альбомом группы с текстовым вкладом Гилмора вплоть до выхода в 1987-м “A Momentary Lapse of Reason”, записанного уже без Роджера Уотерса в составе. - Гитарное соло Дэвида Гилмора в композиции “Time” с “Dark Side of the Moon” - самого успешного альбома Pink Floyd и одного из самых успешных и влиятельных в истории звукозаписи, было помещено читателями американского журнала Guitar World на 21 место среди самых великих соло всех времен.

- К моменту выхода второго альбома Pink Floyd “A Saucerful of Secrets” в июне 1968 года Дэвид был полноправным участником коллектива. Он принял участие в сочинении титульной композиции, а в треке “Corporal Clegg” кроме гитары сыграл на казу – инструменте устроенном по принципу незабвенной бумажки на расческе, имитируя и пародируя звучание духовых.

- Об успехе “Dark Side of the Moon” в интервью Николасу Шэффнеру для книги “Блюдце, полное чудес. Одиссея Pink Floyd” Гилмор сказал следующее: “…она затронула нужную струнку, пластинка и сейчас не кажется устаревшей. Когда я ее слушаю, то нахожу, что звучит она отлично. Но если честно, я не могу сказать, почему на ее долю выпал такой длинный век по сравнению с другими великими пластинками, вышедшими в то же время. Мы всегда знали, что она разойдется большим тиражом, чем что-либо записанное нами до того, потому что она более цельная и насыщенная. И обложка у нее лучше. Все детали концептуально связаны между собой”.

- Первым треком Pink Floyd, полностью сочиненным Гилмором стал “A Spanish Piece” из альбома “More” - саундтрека к одноименному фильму Барбета Шредера “Еще” 1969 года.

- В середине 70-х Гилмор попробовал себя в продюсировании, “потренировавшись” на двух альбомах английской рок-группы Unicorn – “Blue Pine Trees” (1974) и “Too Many Crooks” (1976).

- А в трехчастной композиции своего авторства “The Narrow Way” из альбома того же 1969 года “Ummagumma” Дэвид сам исполнил все партии (гитара, клавишные, ударные, бас-гитара и вокал).

- Забавный случай произошел 5 июня 1975 года, когда студию, где Pink Floyd работали над альбомом “Wish You Were Here”, неожиданно посетил Сид Барретт. Группа работала над заключительным вариантом песни “Shine On You Crazy Diamond”, ему же посвященной. Когда на пороге студии внезапно появился полный человек с выбритой наголо головой (включая брови), держащий в руке полиэтиленовый пакет, никто из музыкантов его не узнал (они не видели Барретта более 5 лет). Гилмор же предположил, что это один из технических работников компании EMI.

- Идея сюиты “Atom Heart Mother”, занявшей целую сторону одноименного альбома 1970 года, ставшего новым словом в звукозаписи и первым чарт-топпером Pink Floyd, тоже принадлежит Гилмору. При этом некоторые критики ставили гитаристу в вину, что и слова, и мелодия его песни “Fat Old Sun” очень похожи на композицию “Lazy Old Sun” группы The Kinks. Гилмор признавался, что слышал ее и, возможно, неосознанно испытал ее влияние. - Позднее Гилмор не очень высоко оценивал ранние работы Pink Floyd. В июне 1995 года на вопрос журнала Der Spiegel: “Что вы думаете о записях, вроде “Atom Heart Mother” и “Ummagumma” сегодня?” он отвечал: “ Думаю, что обе ужасны. Ну, живой диск “Ummagumma” может и ничего, но даже он плохо записан”. - В 1970 году Гилмор принял участие в записи двух сольных

- В 1995 году Дэвид Гилмор назвал “Wish You Were Here” своим любимым альбомом, записанным в составе Pink Floyd. “Если выбирать какой-то один любимый альбом, то это “Wish You Were Here”. В конечном итоге — после всей этой работы, что бы о ней ни говорили, — со мной остался такой альбом, с которым я могу жить очень-очень радостно. Мне он очень нравится”. - В записи треков “Pigs (Three Different Ones)” из альбома “Animals” 1977 года и “Keep Talking” из альбома “The Division Bell” 1994-го Дэвид использовал talk box, устрой-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Я уверен в том, что мы были довольно продуктивной командой, но могли бы записывать гораздо больше альбомов, если бы Роджер хоть иногда шел на компромисс

ство, создающее эффект “говорящей гитары”. - В июле 1977 года — во время финального шоу тура “In the Flesh Tour” на Олимпийском стадионе в Монреале— в результате нервного перенапряжения (Pink Floyd в этом турне впервые играли на стадионах) Гилмор отказался выходить “на бис”, поэтому оставшиеся музыканты исполнили импровизированный, минорный двенадцатитактовый блюз вместе с резервным гитаристом — Сноуи Уайтом. - После записи “Animals” Гилмор решил, что его музыкальный потенциал не используется в полную силу, и направил свои идеи в работу над сольным альбомом “David Gilmour” (1978), который демонстрирует его характерный гитарный стиль, а также подтверждает его статус талантливого автора музыки и текстов. Наброски трех музыкальных тем, написан-

36 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ных на завершающей стадии работы над этим альбомом и не попавших в него, стали впоследствии знаменитыми композициями Pink Floyd: “Comfortably Numb”, “Run Like Hell” и “Signs of Life”. - В конце 1978 года Гилмор в числе многих других звезд: Пита Тауншенда, Джона Пола Джонса, Джона Бонэма, Кита Муна, Джеффа Бэка, Эрика Клэптона и других принял участие в записи “грэмминосной” песни “Rockestra Theme” из альбома “Back to the Egg” группы Wings Пола Маккартни. - В процессе работы над альбомом “The Wall” обострились противоречия между Роджером Уотерсом и остальными участниками Pink Floyd. Некогда полноправный автор в знаменитой рок-опере Гилмор приложил руки к созданию лишь трех композиций. Одна из них “Comfortably Numb”, восходящая корнями к дебютному сольному альбому Дэйва. После жарких

споров и многочисленных изменений соавторы Уотерс и Гилмор пришли к компромиссу и песня получилась такой, какой ее все знают. “На мой взгляд, произведения наподобие “Comfortably Numb” были последними “тлеющими угольками” нашего с Роджером творческого тандема”. - Американская радиостанция Planet Rock причислила гитарные соло Гилмора из “Comfortably Numb” к числу величайших соло в истории рок-музыки. - Из-за конфликтов между участниками группы, обострившихся при работе над альбомом “The Wall”, альбом “The Final Cut” стал единственным, в котором Дэвид Гилмор, бывший ранее основным вокалистом группы, спел только в композиции “Not now John”. Трения между Уотерсом и Гилмором в период записи альбома были настолько сильными, что

они никогда не появлялись в звукозаписывающей студии одновременно. С этим альбомом группа не ездила с концертами. - Роджер Уотерс планировал, что “The Final Cut” станет последним альбомом группы Pink Floyd, но Дэвид Гилмор разрушил эти планы, что позже вылилось во множество судебных разбирательств и скандалов между двумя лидерами группы. “Мы никогда не считали, что группа развалилась. Мы просто утонули в лавине слухов, провоцируемых устными заявлениями Роджера. Глупо выпускать пресс-релиз с заявлением “Нет, мы все еще живы”. Мое личное мнение: мы могли бы сделать еще один альбом с Уотерсом”. - По воспоминаниям Гилмора, разногласия между ним и Уотерсом начались еще в 1972 году во время работы над “Dark Side Of The Moon”. Звукозаписывающая компания поставила своего продюсера, Криса Томаса, наблюдать за сведением альбома, потому что у лидеров Pink Floyd были абсолютно разные взгляды на то, как он должен звучать. “Я уверен в том, что мы были довольно продуктивной командой, но могли бы записывать гораздо больше альбомов, если бы Роджер хоть иногда шел на компромисс”. - В марте 1984 года вышел второй сольный студийный альбом Дэвида Гилмора “About Face”. В числе работавших над ним приглашенных музыкантов были: Стив Уинвуд, Рэй Купер, Джон Лорд, Энн Дадли и Британский Национальный филармонический оркестр (оркестровки сделал известный кинокомпозитор Майкл Кеймен). В 2006 году в интервью техасскому радио Гилмор так прокомментировал “About Face”: “Оглядываясь назад, я вижу несколько замечательных моментов, но в целом это слишком 80-е для моего сегодняшнего вкуса” - В сентябре 1984 года увидело свет первое концертное видео музыканта – “David Gilmour Live”. - Также в 1984 году Гилмор выступил продюсером одноименного дебютного альбома английской дрим-поп/нью вейв группы The Dream Academy, затем повторил этот опыт в 1990-м с альбомом “A Different Kind of Weather”. - Соло Гилмора звучит в песне “No More Lonely Nights” на альбома Пола Маккартни 1984 года “Give My Regards to Broad Street”. - В 1985 году Гилмор успел посотрудничать с Питом Тауншендом, Джими Пейджем, группой Supertramp и Брайаном Ферри, в частности выступив в составе его группы на знаменитом благотворительном шоу “Live Aid” 13 июля. - В конце 1986 года покинувший группу Уотерс в судебном порядке пытался запретить своим бывшим одногруппникам использовать название Pink Floyd. Тем не менее,

Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа Pink Floyd. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из “Стены” и все права на “The Final Cut”. - В 1986 году Дэвид Гилмор купил плавучий дом “Astoria”, который со временем переоборудовал в звукозаписывающую студию. “Мне только что довелось найти это прекрасное судно, которое было построено в виде плавучего дома и было очень дешевым, так что я купил его. И то, только после покупки я подумал, что я мог бы использовать его для записи”. - Уже следующий альбом Pink Floyd “A Momentary Lapse of Reason”, выпущенный под руководством Гилмора в 1987 году, был частично записан в “Астории”. Дэвид написал основную часть материала и выступил продюсером диска. “A Momentary Lapse of Reason” доказывает, что Pink Floyd могут существовать без Уотерса. Работая над альбомом, мы никогда не думали, что “вот этот кусок не звучит как PF”. Мы просто записывали наши песни”. -В том же 1987 году Pink Floyd снова начали гастролировать. “Ощущения были очень необычными. Люди в зале приветствовали нас так громко, что пару раз я даже не слышал, что играю”. -В 1989 году “клиентами” Дэвида, как приглашенного музыканта, стали Кейт Буш и Пол Маккартни (альбомы “The Sensual World” и “Flowers in the Dirt”, соответственно). Кроме того, Гилмор отметился в all-stars-исполнении “дипперпловской” “Smoke on the Water” для благотворительного сборника “Rock Aid Armenia” в поддержку жертв землетрясения в Армении. - В 1992 году он украсил своим участием трек “Understanding Women” на альбоме Элтона Джона “The One”. - Запись следующего альбома Pink Floyd “The Division Bell”, вышедшего весной 1994 года, тоже проходила, в том числе, и в плавучем доме-студии Дэйва. Основным автором и продюсером здесь снова выступил Гилмор. - Хотя Гилмор и отрицал то, что альбом является аллегорией раскола в группе, такие песни как “Poles Apart”, “Lost for Words” и в особенности отсылка к “The Day the Wall Came Down” в композиции “A Great Day for Freedom” иногда интерпретировались как указание на давний разрыв Pink Floyd с бывшим участником группы Роджером Уотерсом. - Весомый вклад в разработку поэтического содержания альбома был вложен журналисткой The Sunday Times Полли Сэмсон (ставшей позднее женой Дэвида). Начиная писать лирику к той или иной песне, Гилмор спрашивал ее

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

мнение, советовался с ней. Постепенно Сэмсон стала сама предлагать свои идеи, принимая непосредственное участие в написании текстов песен. Всего дуэт Гилмора и Сэмсон написал слова к 7 из 9 треков альбома.

- В ноябре 2002 года музыкант выпустил концертный DVD “David Gilmour in Concert”, составленный из записей его выступлений в Royal Festival Hall в Лондоне (Ричард Райт и Боб Гелдоф были приглашены на сцену как гости).

- Гилмор применил в альбоме несколько стилей: в “What Do You Want from Me” прослеживается сильное влияние чикагского блюза, в “Poles Apart” чувствуется народный настрой. В гитарных соло из композиции “Marooned” Гилмор использовал педаль DigiTech Whammy, чтобы изменять высоту тона на всей октаве. В “Take It Back” он применял EBow — электронное устройство для имитации звука смычка.

- В 2003 году Гилмор в свою очередь стал одним из многих звездных гостей на альбоме Ринго Старра “Ringo Rama”.

- Также в 1994 году Дэвид принял участие в создании саундтрека к документальному фильму “Фракталы: Цвета Вечности”. - В 1999 году гитарист продолжил сотрудничество с Полом Маккартни, приняв участие в записи его альбома “Run Devil Run”.

- Также в 2003 году он был произведен в чин Командора ордена Британской империи за служение музыке и благотворительности. -24 сентября 2004 года Гилмор с трехпесенным сетом принял участие в концерте “Strat Pack” на лондонском стадионе Уэмбли, приуроченном 50-летнему юбилею гитары Fender Stratocaster. - 2 июля 2005 года, на один вечер отбросив прошлые разногласия, Pink Floyd в последний раз выступили в своем классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Райт) на все-

мирном шоу “Live 8”, посвященном борьбе с нищетой. Гилмор пожертвовал все вырученные средства благотворительным фондам, что отражало цели концерта “Live 8”, сказав: “Хотя главной целью концерта было повысить сознательность и оказать давление на лидеров “большой восьмерки”, я не получу прибыли от этого концерта. Эти деньги должны быть потрачены на спасение жизней”. - Позже Дэвид Гилмор признался, что, дав согласие на выступление на “Live 8”, он не позволил истории группы закончиться на “фальшивой ноте”. “Была еще одна причина. Во-первых, поддержать дело. Во-вторых, сложные, высасывающие силы, отношения между Роджером и мной, которые тяготят мое сердце. Поэтому мы и захотели выступить и оставить все проблемы позади. В-третьих, я бы сожалел, если бы отказался”. - После концерта “Live 8” Pink Floyd было предложено 150 миллионов фунтов стерлингов за тур по США, но группа отклонила предложение. Также Гилмор призвал всех артистов, у которых увеличились продажи альбомов после выступления на концерте “Live 8” (как, собственно, у Pink Floyd), пожертвовать эти доходы в фонд “Live 8”. - 3 февраля 2006 года в интервью итальянской газете La Repubblica Гилмор объявил, что Pink Floyd вряд ли когда-нибудь еще будет гастролировать или писать материал вместе. “Я думаю, достаточно значит достаточно. Мне 60 лет. У меня больше нет желания работать так много. Pink Floyd стали важной частью моей жизни, это было замечательное время, но все закончилось. Для меня гораздо легче работать одному”. В том же месяце в интервью Billboard. com Дэвид снова дал комментарии по поводу будущего Pink Floyd: “Кто знает? У меня нет этого в планах. Мои планы — это делать свои концерты и выпустить сольный альбом”. -Третий сольный альбом Гилмо-

38 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Pink Floyd стали важной частью моей жизни, это было замечательное время, но все закончилось. Для меня гораздо легче работать одному

ра “On an Island” вышел в Великобритании 6 марта 2006 года в день 60-летия музыканта. Первый трек из него “Castellorizon” номинировался на “Грэмми”, как лучший рок-инструментал. Большая часть “On an Island” была записана в домашней студии, на борту его плавучего дома “Астория”. Над альбомом работало множество музыкантов, включая Гая Пратта, Грэма Нэша, Боба Клоуза, Дика Перри и клавишника Pink Floyd Ричарда Райта. В поддержку альбома был организован тур. Во время одного из концертов в Лондоне на сцене воссоединилось трио Pink Floyd (Дэвид Гилмор, Ричард Райт, Ник Мейсон). - В декабре 2006 года Гилмор выпустил посвящение Сиду Барретту, который умер в июле того же года, в фор-

ме собственной версии первого сингла Pink Floyd “Arnold Layne”. На CD с синглом, записанным живьем в Лондонском Royal Albert Hall, также присутствовали версии песни в исполнении клавишника Pink Floyd (и участника группы Гилмора) Ричарда Райта и специально приглашенного артиста Дэвида Боуи. - В сентябре 2007 года состоялся очередной концертный видео-релиз – “Remember That Night”. Кроме живого шоу в лондонском Royal Albert Hall двухдисковое издание включало 5 часов закулисных и дорожных съемок и интервью. - В том же 2007 году Гилмор взбудоражил общественность, заявив в одном из интервью, что “он еще не закончил с Pink Floyd” и планирует сделать “что-нибудь” в будущем.

JOHN PETRUCCI

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

40 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

- В сентябре 2008-го вышел концертный альбом “Live In Gdańsk”. Релиз стал очередной частью “On an Island”, в который входят: студийный альбом, турне, DVD и концертный альбом. Он представляет собой запись последнего концерта тура “On an Island” 2006 года, где Гилмор и его группа выступили перед 50000 зрителей в Гданьской верфи, празднуя годовщину событий в Польше 1980 года. На концерте была исполнена песня “A Great Day for Freedom”, написанная для альбома Pink Floyd “The Division Bell” 1994 года. В последний раз она исполнялась в ходе тура 2002 года. В концерте принял участие симфонический оркестр Балтийской филармонии под управлением Збигнева Прайснера при участии польского пианиста Лешека Можджера. - В сентябре же 2008 года умер Ричард Райт, что сделало воссоединение основного состава Pink Floyd невозможным. “В море доводов о том, кем или чем являлись Pink Floyd, огромный вклад Рика часто оставался незамеченным. Он всегда был кротким, непритязательным и закрытым, но его проникновенные голос и игра были крайне необходимыми, магическими элементами такого узнаваемого звучания Pink Floyd. Как и Рику, мне сложно выражать мои чувства словами, но я любил его и буду очень по нему скучать. Я никогда не играл с кем-либо подобным”. - 11 ноября 2009 года Гилмор, бросивший в юности колледж, получил звание почетного доктора искусств Кембриджского университета за заслуги в музыке. На церемонии певец обратился к студентам с такими словами: “С меня пример брать не надо. Я бы сейчас сам на вас равнялся, наверное. Золотой век рока прошел, рок-н-ролл мёртв, а я получаю диплом о высшем образовании. Учитесь, дети, лучше. В ваше время иначе нельзя. Вот у нас основатель группы — он выучился, а потом с ума сошел”. -11 июля 2010 года Дэвид Гилмор и Роджер Уотерс встретились на представлении благотворительной организации “Hoping Foundation” в английском Оксфорде. Бывшие многолетние антагонисты мило улыбались друг другу и непринужденно шутили. - В октябре 2010 года вышел альбом “Metallic Spheres” совместная работа Гилмора и британских электронщиков The Orb, неоднократно называвших Pink Floyd одними из своих музыкальных гуру. В этом же году Дэвид появился в кредитах альбома Брайана Ферри “Olympia”. - Еще одно знаменательное событие случилось 12 мая 2011 года, когда во время шоу в рамках тура Роджера Уотерса “The Wall Live” в лондонском зале The O2 на сцену для исполнения “Comfortably Numb” вышел Дэвид Гилмор, а затем к бывшим одногруппникам присоединился Ник Мэйсон и три четверти Pink Floyd вместе сыграли “Outside the Wall”. - 10 ноября вышел новый и, вроде как последний, аль-

Это здорово быть на первом месте. Все мы хотим взобраться на самую верхушку – независимо от того, сколько каждый из нас в шоу-бизнесе бом Pink Floyd “The Endless River”, основанный на записях 1993-1994 годов, то есть сделанных ещё при жизни и активном участии Ричарда Райта. - В марте 2015 года Гилмор объявил об осеннем британско-европейском туре в поддержку своего нового сольного альбома, а в июле того же года об американском его продолжении, намеченном на март-апрель 2016-го. - Титульный сингл четвертого сольника Дэвида Гилмора “Rattle That Lock” был выпущен 17 июля 2015 года. Вдохновением для написания музыки послужил джингл, который предваряет объявления французской железнодорожной компании SNCF. Дэвид записал его на свой iPhone, когда навещал друзей в Провансе и использовал как сэмпл. Когда он позвонил автору, французскому композитору Михаэлю Бумендилю, тот не поверил звонку, приняв его за розыгрыш. Текст написала жена Гилмора Полли Сэмсон, вдохновением ей в свою очередь послужила вторая книга “Потерянного рая” Джона Милтона. В записи песни принял участие Liberty Choir (“Хор свободы”), в котором помимо профессиональных вокалистов участвуют семь бывших заключенных лондонской тюрьмы “Уандсворт”. -Вскоре в сети появилась анимационная экранизация песни “Rattle That Lock”. Клип был создан лондонской студией Trunk под чутким руководством арт-артели Hipgnosis – давних коллабораторов Pink Floyd, оформивших почти все альбомы группы. - 14 августа 2015 года Дэвид Гилмор объявил об окончательном роспуске группы Pink Floyd. “Гастролировать и записываться без покойного Рика Райта для Pink Floyd просто немыслимо. Так что хватит. Группа изжила себя, да и я теперь буду свободен делать все, что захочу и как захочу”. - Четвертый сольный альбом Гилмора “Rattle That Lock” увидел свет 18 сентября 2015 года. Альбом был записан в студиях Гилмора. Фил Манзанера, со-продюсер альбома, подсчитал, что Гилмор писал материал для “Rattle That Lock” на протяжении последних пяти лет, хотя отметил, что одна фортепианная пьеса была записана 18 лет назад. Большая часть альбома была записана в Medina Studio в Хоуве, а дополнительные записи – на боте “Астория”. Liberty Choir был записан в церкви Южного Лондона. -Сразу после выхода “Rattle That Lock” возглавил британский чарт. Таким образом Гилмор вернулся на вершину менее, чем через год после последнего своего пребыва-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

42 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ния там – в ноябре 2014-го с прощальным альбомом Pink Floyd “The Endless River”. “Это здорово быть на первом месте. Все мы хотим взобраться на самую верхушку – независимо от того, сколько каждый из нас в шоу-бизнесе” -24 сентября 2015 года был опубликован клип на песню “Today” из нового альбома Гилмора “Rattle That Lock”. Автором видео выступил один из основателей все того же легендарного арт-цеха Hipgnosis Обри Пауэлл. -29 сентября 2015 года в эфире культового шоу “Later … with Jools Holland”, которое десятилетиями выходит на британском BBC2, Дэвид Гилмор пересекся с одними из главных украинских музыкальных экспортеров – этно-шаманами “ДахаБраха”. -Третьим видео, снятым на песню из нового альбома, стала еще одна анимация - “The Girl In The Yellow Dress”. Автором истории искушения и разочарования стал молодой режисер Дэнни Мэдден. -18 октября 2015 года Дэвиду Гилмору довелось не только пересечься с современной украинской музыкой, но и переплестись. В рамках концерта “I’m with the Banned” в лондонском зале КОКО экс-участник Pink Floyd вместе с киевской группой “Бумбокс” исполнил песню “Wish You Were Here” в качестве посвящения “Небесной сотне” - погибшим на киевском Майдане участникам Революции достоинства. -14 ноября 2015 года на британском телеканале ВВС2 был показан документальный фильм “David Gilmour: Wider Horizons”. -5 марта 2016 года Дэвид Гилмор поделилися очередным результатом сотрудничества с молодым режисером Дэнни Мэдденом – клипом “In Any Tongue”. Еще во время работы над альбомом “Rattle That Lock” музыкант посмотрел анимационный фильм Мэддена “Confusion Through Sand”, за который тот получил премию SXSW Film Festival 2014. По мнению Гилмора, песня “In Any Tongue” чудесным образом резонировала с картиной и он уговорил режисера дать разрешение на использование укороченного варианта своего песочного мультфильма для экранизации трека. -Летом 2016 года Дэвид Гилмор вернется с концертом в итальянские Помпеи. Это случится через 45 лет после исторического выступления Pink Floyd на легендарных руинах, запись которого легла в основу фильма “Live At Pompei”. Запечатлевший концерт группы на пустом античном стадионе, он является одним из лучших концертных фильмов всех времен. На этот раз зрители у Гилмора будут. Шоу состоится 7 и 8 июля. Макс Вихоть

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

Макс Вихоть

SINOPTIK или Кто сегодня делает погоду в украинском некоммерческом роке

44 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

До весны нынешнего года о донецком трио Sinoptik знало ограниченное число ценителей винтажной смеси из прог-рока, харда, инди и стоунера с ощутимым налетом психоделии. Однако каждый, кто однажды побывал на их концерте и попал под шквал хлещущего со сцены сумасшедшего драйва, непременно приходил на следующий. 2016-й стал для Sinoptik’а прорывным. Группа съездила в свой первый европейский тур, выпустила третий полноформатный альбом, победила в национальном финале всемирного конкурса The Global Battle Of The Bands, а затем выиграла и общемировой финал GBOB с Берлине, став “Лучшей молодой группой мира”! Накануне отъезда в столицу Германии Sinoptik дали JMM эксклюзивное интервью, в котором Дмитрий Сакир (бас-гитара), Вячеслав Лось (барабаны) и Дмитрий Афанасьев-Гладких (вокал, гитара, клавишные), более известный как Дима Синоптик, поговорили о последних событиях в биографии группы, их предысториях и последствиях, а еще о музыкальных вкусах, тонкостях звукозаписи и некоторых своих приключениях. Первым делом поздравляю с победой в конкурсе GBOB. Что чувствуете в связи с этой победой? Есть какие-то специальные ощущения от того факта, что Sinoptik – лучшая новая группа Украины? Дмитрий Сакир: Ну, по сути ничего для нас, как для людей не изменилось. Ощущения? Приятно. Но я понимаю, что пока это нам ничего не дало, ничего серьезного, никак на нас не повлияло. Чтобы появилось какое-то влияние, нужно поехать и проявить себя на мировом финале. А там, я думаю, проявить себя будет нелегко. И в Украине было нелегко.

Серьезная была конкуренция. Из 10 групп, которые были в финале, я, как минимум, пяти поставил бы зачет, что они достойны представлять Украину на мировом финале. Повторю, что особо ничего не изменилось. Мы не стали какой-то раскрученной или популярной группой. Это андеграундный конкурс андеграундной музыки, хоть и довольно размашистый. Мы не чувствуем, что это сразу дало нам какой-то толчок. Ну, по медиа, по крайней мере, волна прокатилась заметная – репортажи с финала, интервью… ДС: По медиа – да. Но волна она может пойти, а потом пройти и через время о тебе никто не вспомнит. Надо продолжать работать. Работать, работать и работать. Потому что, если ты на время куда-то исчезнешь из медиа-пространства, то через полгода тебе придется начинать с нуля, с точки старта. С какими мыслями, намерениями, задачами вы решили принять участие в конкурсе? Изначально верили в победу или просто использовали возможность лишний раз “засветиться”? ДС: Давайте будем честными – кто захочет участвовать, не надеясь на победу? Возможно есть такие люди, но это не в нашем, так сказать, понимании. Для меня это все равно что быть музыкантом и не выступать на людях. Есть такие друзья, которые хорошо играют, но при этом они не стремятся себя реализовать, как музыканты. Он сидит дома и играет. Вот точно так же – участвовать в конкурсе, не надеясь на победу. Любой спортсмен, любой музыкант, любой деятель, все хотят пробиться выше. Ты ставишь себе высокую цель. А если не ставишь, то нет смысла этим заниматься. Участие в конкурсе требовало определенного денежного взноса, не очень большого, хотя для кого-то, может, и ощутимого. Вы

сами делали свой взнос? Потому что известно, что некоторым участникам в этом плане оказала поддержку сеть магазинов музыкальных инструментов JAM. ДС: Да, мы сделали свой взнос сами. Эта акция, которую сделали JAM, проходила уже в конце, а мы были чуть ли не в первых рядах, еще за месяц до того, как узнали об акции. Мы посчитали, что это приемлемые деньги за такой конкурс. Это мировая практика. Вот мы были в Румынии, общались с местным организатором GBOB – он был промоутером одного из наших концертов. Он, когда узнал, что мы финалисты конкурса в Украине, рассказал нам, что он организатор всего GBOB в Румынии и много с нами общался на этот счет. И рассказал, что у них сумма примерно такая же, только в евро. Глобально весь конкурс построен на такой системе – все группы делают свой взнос и потом эти деньги тратятся на то, чтобы победитель мог поехать на финал. Мы уже затронули тему украинского финала The Global Battle Of The Bands. Давай к ней вернемся. Как вам понравилась компания, в которой вы оказались? Знакомы ли были с творчеством каких-то групп ранее? ДС: Да, есть группы Fontaliza, Cherry-Merry... С Fontaliza мы до недавнего времени делили “репетиционку”, это наши очень старые друзья, мы много лет их знаем. Те же Cherry-Merry тоже наши хорошие друзья, мы не раз вместе играли на фестивалях, мы играли с ними сплит-концерты. Некоторые группы не прошли в финал из тех, кого мы знали. Группу Aghiazma я слышал

как только какаято идея приходит на репетиции, она тут же становится коллективной, независимо от того, кто ее принес.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Мы просто приедем и сыграем так хорошо, насколько мы сможем. Мы всегда стараемся сыграть максимально круто. Мы просто сделаем свое дело, а там уже решать судьям. От всей души желаю вам победы! Перед поездкой на финал вы выпустили новый альбом “Interplanet Overdrive”. Сразу обращает на себя внимание название – оно очень недвусмысленно отсылает к названию известного психоделического шедевра ранних Pink Floyd “Interstellar overdrive”. Это случайное совпадение или намеренная аллюзия?

раньше. А некоторые для меня лично стали приятным сюрпризом. Плюс были группы, отдельных участников которых мы знали по другим группам. В целом, повторюсь, состав участников был сильный. Больше половины групп было такого, что можно спокойно отправлять в Берлин. Ну, а твой личный фаворит. Если бы, например, Sinoptik не участвовал, а ты сидел бы в жюри. ДС: Я ставил бы на Fontaliza. Потому что я их знаю, я их много слышал, я знаю, на что ребята способны. Это сильная группа, которая вживую “раздает” очень серьезно. Однако, на финал в Берлин поедете вы. До сих пор украинским группам удавалось в мировых финалах достичь максимум 4-го места. ДС: Знаю, это были ТОЛ. ТОЛ в 2005 году и АтмАсфера в 2007-м. Вы чувствуете в себе силы преодолеть этот порог, “порвать” Берлин и выиграть финал? ДС: На самом деле мы немного изучили вопрос. Мы со Славиком сидели и смотрели на ютюбе видео тех, кто побеждал в прошлые годы. Победить может кто угодно. То побеждает какая-то вижуал-кэй-группа из Китая – мы смотрим, а это просто какой-то глэм-рок 80-х. В следующем году – какая-то поп-рок группа с акустическими гитарами. Потом ямайское регги два года подряд выигрывает. Я не знаю, на что надеяться.

46 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ДС: Это намеренная аллюзия. Притом, что ничего общего в музыкальном плане ни на альбоме в целом, ни в одноименной песне вы с этой вещью Pink Floyd не услышите. Но само название очень запало мне в душу. Я его немного поменял. Вообще, это была моя идея такое название закинуть ребятам. Поменял, чтобы не было пересечений с фильмом “Интерстеллар”. Чтобы не подумали, что мы хотим выехать на названии модного фильма. А как вообще к творчеству Pink Floyd относитесь? Ранних, поздних… ДС: (показывает свою футболку с логотипом Pink Floyd). “Interplanet Overdrive” заявлен как концептуальный альбом. В чем состоит его концепция? ДС: Ну, мы вкладываем в это понятие смысл, который в него вкладывали в 70-е годы. Я, Дима и Славик, мы выросли на музыке той эпохи: те же Floyd, Led Zeppelin, ELP, Yes и прочие ребята. Во-первых, в альбоме композиции переходят одна в другую, они связаны между собой музыкально, некоторые связаны по лирике. И в целом, когда мы придумывали этот альбом и когда мы его записывали, у нас была цельная картинка того, как мы его видим. Как мы видим стилистику, звук. С нашим предыдущим “Красным” альбомом вы услышите серьезную разницу. Для нас он концептуальный, потому что он цельный. В предыдущем, например, были кавера, которые мы хоть и сделали в своей манере, но это все же не наша музыка. А этот альбом от начала до конца наш и он рожден от одной идеи, есть общий знаменатель.

У вас англоязычные тексты. Хоть у нас сейчас и государственная программа, направленная на изучение гражданами английского, но для тех, кто еще не успел выучить: о чем вы поете в этом альбоме? ДС: Там есть как бы две стороны медали: сочетание реальности и мечты. Часть лирики посвящена именно обыденным вещам, реалиям жизни, вещам бытовым и тем, что творятся в стране – мы переехали из Донецка и видели всю эту картину изнутри, это повлияло и отобразилось в лирике. А другая часть – совершенно оторванная от реальности: научная фантастика, какие-то психоделические вещи, навеянные музыкой и фильмами тех же 70-х. Ваша музыка – это продукт коллективного творчества или у вас есть основной композитор или, там, генератор идей? ВЛ: Наверное в последнее время Дима – генератор идей и Дима Синоптик – большой генератор идей, а я сижу и склеиваю их идеи за барабанами. Ребята придумывают какой-то рифф или мелодию, я тут же играю это на барабанах, получается какой-то ритмический рисунок и тут рифф вдруг может поменяться. Я думаю, что у нас, как только какая-то идея приходит на репетиции, она тут же становится коллективной, независимо от того, кто ее принес. ДС: Да, мы стараемся любую музыкальную идею прогнать через весь коллектив. Если про первый наш альбом, русскоязычный, этого нельзя сказать в полной мере, потому что там было много материала, оставшегося от предыдущей группы Димы. В “Красном” альбоме это тоже не полностью воплотилось, потому что мы еще нет так выросли, как музыканты, плюс тогда в группу только пришел Славик и мы еще не так притерлись друг к другу. А вот “Interplanet Overdrive” - это целиком общий продукт, абсолютно. Наверное, единственная песня, которую мы записали практически в том же виде, в котором ее сочинил и принес Дима, это “Hail”. Остальные претерпевали множество изменений. ВЛ: Сколько пота и крови из-за песни “Brother”… ДС: Да, в ней от начальной идеи остались только название и текст. Раз мы вернулись к альбому, и наконец-то подошел Дима (Афанасьев-Гладких, он же Синоптик – прим. ред), вопрос к нему: правильно ли я понимаю, что звучанием альбома занимался непосредственно ты? Дмитрий Афанасьев-Гладких: Да. Изначально мы выбираем место, где будет записываться альбом, а это самое главное. Это как фотографию делать – идешь и выбираешь заранее место. Я скорее имел в виду звукорежиссуру. ДАГ: Да, звукорежиссурой занимаюсь я. На определенном этапе подключается наш звукорежиссер Александр и высказывает свою точку зрения. После его вмешательства обычно все звучит уже со-

Bass Ist Fantastisch! JAM Music Magazine • www.jam.ua •

всем не так… а в сто раз лучше, потому что “себя” очень сложно сводить. Поэтому мы делаем это вдвоем. Потом отправляем ребятам, Диме и Славе, они слушают, у кого что не так, и после трех дней споров все становится на свои места. Да, мы все делаем сами, у меня есть аппарат, на котором я могу сводить все это дело. Ну вот мы и подошли к истории возникновения группы Sinoptik. ДАГ: Ну вот, это как раз начало истории. 2010 год. Когда я начал искать музыкантов. Долго искал. Я же избалован качеством, поэтому было сложно. В итоге нашлись пару ребят, мы даже сыграли концерт, но я люблю последовательность, рост и дисциплину, порядочность и опрятность. И никто не задержался. В итоге я пришел к своему учителю – дяде Боре Кукушкину. На то время ему было 59 или 60 лет. Говорю: “дядя Боря, слезайте с печи, давайте играть”. Он говорит: “Да ладно”. Я говорю: “Ну а к кому мне еще обратиться?” Он говорит: “Ну, окей”. А он фирмач-барабанщик просто. Ну, фирмач. Всю свою жизнь он играл на барабанах. У него отец преподаватель игры на барабанах, мать – преподаватель вокала. Что тут говорить – Музыкант. Он – Музыкант. Барабанщик. Попробовали – ну я сразу слышу там кач. Понял, что он меня научит заново всему. Год мы с ним поиграли. Потом бас-гитарист слился. И мы нашли Димку. Димка пришел чистый-опрятный, умеющий играть шафл. И дядя Боря говорит: “конечно надо его брать, сто пудов”. Мы ему поставили условие, что вначале больше штуки баксов в месяц платить не будем :) Он согласился. Ну и начали мы играть с

48 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

дядей Борей и начали делать туры. И как-то оно все пошлопошло. Отыграли два фестиваля Best City в Днепропетровске. Кстати, один из крутейших украинских фестивалей, на которых я был в своей жизни. По звуку и по сцене. Сравнимо с Glastonbury и Sziget. Ну, может не совсем сравнимо, но в миниатюре. Поиграли там вместе со Scorpions, Enter Shikari и другими. Scorpions подошли к дяде Боре и на немецком языке через переводчика сказали ему: “Чувак, где ты был все эти годы? Ты же тот барабанщик, которого мы всю жизнь искали”. Выпили они потом нормально и нам пришлось потом долго искать дядю Борю по всему закулисью. По дороге домой дядя Боря сказал: “Димон, я получил, все, что мог и хотел – признание таких людей. Я, наверное, все – устал. Вам нужно идти дальше. Я вам нашел крутого пацана на замену. Он точно через год заиграет как бог. Конечно, не так, как я, но мне же 60. А в 60 он будет в три раза круче, чем я”. И он привел мальчика и мальчика звали Славик. Славик выучил весь материал, через полгода мы записали альбом и вот все мы здесь. В Донецке у вас была своя студия. И ее не стало. ДАГ: Да, бабах! – и в буквальном смысле не стало. На ней вы писали ваши первые два альбома. Где писали новый? ДАГ: Мы писали в трех разных локациях. Совершенно разных. Мы экспериментируем с помещениями. Даже тут можно было бы что-нибудь записать – потолок классный. Самое главное – это помещение. Ты приходишь и слуша-

ешь. И даже в помещении нужно выбрать точку, где барабаны будут звучать вот так. ДС: Да, мы обычно ходим с бочкой, носим ее по всей комнате и бьем. ДАГ: Это не мы придумали. Это нам посоветовал фирмач один из Америки, преподаватель. Запись барабанов, для меня лично, это самое главное, то, что делает саунд. Как звучат барабаны, так звучит альбом. Потому что гитары можно где угодно записать – подзвучиваешь их микрофоном, бас точно также подзвучиваешь. Вокал ты пишешь закрытым. Барабаны – дух всего альбома. А в разных местах, потому что мы писали по мере создания песен. Придумали три песни – “давай их запишем здесь”, придумали другие три – “давай запишем здесь”, “Wite Cats” в третьем месте записывали. Поэтому, когда мне говорят, что в гараже нельзя накопиться, как в такойто студии… Можно! Свести нельзя, а накопиться можно. Да, для сведения тебе нужны отличные условия. Но это целый мастер-класс и я думаю когда-нибудь его сделать, чтобы поделиться знаниями с музыкантами. ДС: Есть же целый пласт – не стационарные студии, а проджект-студии. Когда люди создают для определенного проекта, например, записи альбома, студию в совершенно для этого не предназначенном месте. Как Deep Purple писали “Machine Head” в какой-то гостинице. ДАГ: На передвижную студию Rolling Stones. А Led Zeppelin в старинном доме на ту же передвижную студию Rolling Stones. ДС: И сегодня какие-то диванные звукорежиссеры могут слушать этот альбом Deep Purple и говорить: “Да, бочечка там не так хорошо звучит. Вот я бы их записал у себя на студии получше”. Но он сидит на диване у себя в студии, а Deep Purple записали “Machine Head” и продали его по всему миру в огромных количествах.

ДАГ: И вот тут бы найти баланс. Потому что я заморачиваюсь, а мне Дима говорит – “Дух!” И чувак, который нам делал мастеринг, он на “Грэмми” номинант, мастеровал Limp Bizkit, Yes…

бом. ДС: Роберт Фрипп вообще сидя играет на сцене. И это не мешает ему быть известным на весь мир Робертом Фриппом. Не все даже знают, как он выглядит, но все знают, что есть такой крутой музыкант.

ДС: Ингви Мальмстина, Ill Nino. ДАГ: Всяких фирмачей, короче. И мы решили попробовать. И я говорю: “Посоветуй. Как? Что?” А он говорит: “Дух! Главное захватить дух песни, дух группы. Не убить его за кучу дублей. Не парьтесь. Разве первый Led Zeppelin звучит качественно? Нифига не качественно”. ДС: Первый альбом The White Stripes вообще записан в каком-то спортзале. ДАГ: Зато великие альбомы какие. Хорошо, поговорили про студии, про записи, но, как по мне, главное достоинство группы Sinoptik – это концертные выступления. ДАГ: Спасибо. Этот симбиоз чисто музыкального драйва и совершенно фирмовой, я бы сказал, канонической, корневой роковой сценографии. Я имею в виду ваше поведение на сцене. В Украине почему-то у рок-музыкантов не очень принято “колбаситься”, отрываться на сцене. ДС: На самом деле это зависит исключительно от людей. Я это и имею в виду. Вас просто так прет или имеет место какой-то имиджево-постановочный момент? ДАГ: Нас прет. ВЛ: Если бы это было постановочноотрепетировано, никто бы не поверил. ДАГ: Мы не актеры. Музыкант должен как-то себя позиционировать на сцене и это решение каждого музыканта. У кого-то стиль стоять стол-

ДАГ: А Red Hot Chili Peppers – наоборот. Вот и мне Дима иногда во время концерта говорит: “Дима, успокойся”. ДС: Да я сам себя бывает на второйтретьей песне ловлю: “Димон, это ты слишком разошелся. Тебя просто может не хватить до конца”. И начинаешь как-то себя контролировать, чтобы не убежать куда-то, с чем-то не столкнуться. Бывает такое. ДАГ: Я зачастую вообще концерты не помню. Что я там делал? Смотрю потом видео – там пианино полетело, там я гитарой размахиваю… Боже мой, какой стыд. В этом году вы весь этот свой концертный драйв и угар впервые экспортировали в Европу. У вас в начале года был тур по Болгарии, Румынии и Молдове. 10 концертов, если не ошибаюсь. Какие впечатления? Как принимали? ДАГ: По-другому. Правда? И в чем разница? ДАГ: Не знаю. Просто другие люди. Хотя, скорее, не так. Принимают на концерте одинаково. Если люди пришли на концерт, они испытывают одни и те же эмоции. Но интересно, что здесь в Украине на концерты приходят в основном те, кто нас знает, а там – люди, которые нас ни разу не видели живьем, может быть слышали за неделю до концерта наши записи или видео. И везде были полные залы. То есть там нет такого, что я не знаю, кто это такие, чего это я на них пойду, буду платить деньги. И мало того, что они пришли на концерт, заплатили за билеты, так они еще и мерч наш весь скупили. Мы распродали там партию дисков и футболок.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Да, понятно, у них там нет такой проблемы с деньгами, как у нас, но это не самые богатые страны Европы. Как “нарисовался” этот тур? Известным методом – рассылай мейлы, куда только можно? ДАГ: Да, только рассылать не видос, на телефон снятый на репетиционной базе – “смотрите, какая у нас прикольная группа”, а показать нормальный промо-материал: клип, живое выступление, альбом, пресс-релиз, фотосессия какая-нибудь, показать, сколько людей примерно ходит на твои концерты. Да, а потом сидишь и делаешь работу, которая музыканта убивает – как-будто ты в офисе. Отсылаешь, отсылаешь, отсылаешь. А потом хлоп – и тебе отвечают. “Ребята, мы хотим вас – давайте. Нам вот еще вас тут порекомендовали. Мы спросили про вас и нам ваши земляки-коллеги, с которыми мы работали, хорошую характеристику дали”. Группа Jinjer. “Так вот мы вас хотим. Немного переживаем, но хотим. Давайте по деньгам договариваться”. И мы несколько месяцев решали, выстраивали, занимались визами, бумажными вопросами. Они сделали нам этот тур. Мы приехали, отыграли тур, заплатили им их процент, взяли себе свою часть, сказали, что нам понравилось, что не понравилось. Приехали в Украину – пишет их главный: “ребята, хотим с вами за-

50 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ключать контракт”. Причем не только на эти страны, но и по всем Балканам. Там очень много концертов проходит. Там есть эта индустрия – у нас, к сожалению, ее нет. Все равно вернемся к украинским делам. С марта Sinoptik в украинском туре в поддержку альбома. За март-апрель вы охватили 9 городов. Будет ли продолжение или это весь тур? ДАГ: Да, это весь тур. Мы не ставили за цель охватить как можно больше городов. После евротура мы решили, что будем работать только с теми промоутерами-организаторами-фестивалями, которые действительно нас хотят, а не просто слышали или знают о нас. И мы выбрали несколько городов, где были вменяемые условия. Где еще в этом году можно будет увидеть Sinoptik? ДАГ: После киевской презентации альбома 29 апреля в MonteRay Live Stage у нас будет эксклюзивный концерт летом на одном из киевских фестивалей. Подробности мы огласим позже. Потом фестиваль “Файне Місто” в Тернополе. И пока все. И под конец немного из мира метафорического. В одном из интервью ты сравнил группу

Sinoptik с вином мадера. ДАГ: Да. У меня лично она больше ассоциируется с абсентом. И в контексте этой тематики и терминологии вопрос: хочется ли в будущем сравнения с выдержанным коньяком или многолетним виски? ДАГ: Если бы меня спросили, вот если на Земле исчезнет весь алкоголь, какой один ты бы оставил? Я бы ответил: конечно, вино. Поэтому мне бы хотелось ассоциироваться с хорошим дорогим вином. Выдержанным, с классным букетом. И чтобы от него не было похмелья. Ну, а переведя это на безалкогольный язык, какие амбиции и цели у группы Sinoptik? ДАГ: Чтобы не проходило желание выходить на сцену и кайфовать там. И чтобы придумать как можно больше чего-то интересного. Творить. Иметь для этого возможность. Потому что не все музыканты в нашей стране имеют эту возможность. Им приходится тратить время на работу, содержание семьи. Так вот, чтобы иметь эту возможность и чтобы не закончился этот поток, и чтобы не стоять на месте в музыкальном плане. И чтобы все это вместе приносило людям, которые приходят на наши концерты удовольствие и счастье.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

совєти гітаристам

Мiтяй

30 акордів для акустічкі, які має знати кожен

ітаю, шановне панство, Мітяй з вами. Ми зібрали для вас 30 акордів для простої гітари (лат. Prostous Gitarus), які має знати кожен козак для того, шоб завоювати серце коханої дівчини. За допомоги цих простих акордів, ваші улюблені пісні лунатимуть по-новому, і, шо саме прикольне, ето то, шо з ціми акордами ви понапридумуєте ще й сто нових пісень. Тож, поїхали.

“Справжній козак не тілько чобіточки червоні, как у царіци, для своєї дівчини роздобуде, а ще й на

Відкриті акорди Якщо ви ще й не починали грати на гітарі, все одно ви вже встигли познати “трі-самих-важних-в-жизнікожного-гітариста” акорда - Am, Dm і E. Єслі вам їх достатньо (буває достатньо взагалі тільки Am), то можна далі і не читати, а от єслі ви хочете злабати фірмєнно, то прийдеться не тільки прочитати весь текст, а ще й трохи шоб пальчики поболіли. Так от, ті самі три головних акорди мають статус відкритих. Відкритий тип акордів -

кобзі красиво заграти може” - інородна мудрість

це акорди, в аплікатурі та звучанні яких задіяні відкриті струни. Тобто, шоб зіграти по-справжньому стопроцентово відкритий акорд, не треба нічого прижимати взагалі - просто проведіть правою рукою по всім струнам, оце і єсть самий відкритий акорд в мірє. А зараз, на прімєрє не менш популярних тонік-субдомінант-домінант, спробуйте заграти запропоновані малюнком версії відкритих акордів - має звучати широко та пишно, замість звичних та стандартних C, A і Em. Єслі вам подобається, то грати їх можна не тільки в такій послідовності. Шукайте свій варіант - міняте їх місцями, перетасовуйте як вам до вподоби, експерементуйте. Sus акорди (акорди з затриманням) Щодо типу акордів, є два вкрай важливих - це мінорні і мажорні: мажорні веселі такі, а мінорні - грусть-пєчальні, тут всьо просто. Проте, sus акорди,

52 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

вони не мінорні і не мажорні - такі підступні трохи. В sus акордах, зазвичай, є трохи змінена чи добавлена нотка, яка і надає цьому акорду дуже характерного та неймовірно красивого звучання. Давайте спробуємо. Буде також красиво якщо, ці sus акорди підставляти біля головних по типу: Bsus4 зіграти перед звичайним B, а Asus4 перед A. Варіантів багато. Прислухайтесь до себе та своєї гітари. Всьо буде чьотко.

Блюзові акорди В блюзі більш поширені септакорди, ніж звичайні мінорні чи мажорні. A7, D7 і E9, показані тут, це все, що вам потрібно для блюзової імпровізації в тональності А на дванадцять тактів. A13 і E7#9 мають більш гостре звучання і більш підійдуть

для джазіка, а Bm7 - ваш квиток на велику сцену професійного блюзу. Зазвичай, такого роду акорди, граються фінгерстайлом - пальцями правої руки без плектра (медіатора, по-простому). Відкриті акорди посередині грифа Ну, з відкритими акордами, які беруться на початку грифа, розібралися. А чи

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

можливо брати відкриті акорди посередині грифа? А чому б і не взять? Ось вам підборочка суперсмачненьких красівих акордіков, які ви легко заграєте. Тільки не забувайте, шо хрєстіком позначені, так звані, мертві ноти - їх грати не треба, бо

всьо зазвучить в стілє нішевого і фєстівального нью-арт-нард-бот-хаоса, а воно нам не треба. Звучить дуже багато та широко? Це тому, шо високі ноти контрастують з низькими, незвичні інтервали між нотами додають окрасу базовим тонам. Да, козаче, ти вже почті майстер. Та ще треба трохи терпіння, як тому Хонгільдону, мальчікусо-свірєллю, шоб окончательно овладєть іскуством ніндзі-музиканта і спасті вєсь мір от гітарного ширпотрєба. DADGAD строй (відкритий строй) DADGAD - це тато всіх відкритих стройов. Поки читаєте, вже можна перенастроювати свою гітару. Крутітє колкі, господа, а я продовжую. Я розумію, шо це дуже не просто, взять і заграть в такому строї, тому, для вас підібрано саме ті акорди, з якими вам буде максимально зручно це робити. Заграйте арпеджіо (перебором), юзайте фінгерстайл - має вийти шось схоже на госдеповський кантрі-фолк. Звучить файно, а посуті, ви граєте простесенькі акорди D та G. CGCGCD строй (ще один відкритий строй) Цей відкритий строй, є молодшим братом того строяки, з яким ми тільки-но познайомилися. По пачпорту їх звати Dsus4 DADGADович та Csus2 CGCGCDович. Цей строй забезпечує широке поле для бряцання (музіцировання) по всьому грифу, а ще більша відстань між самою високою нотою та самою низькою, придає ультрамаксимального драматизму вашій грі. Може з’явитися тілько проблємка з дрєбєзгом струн - для цього строю, бажано юзати стрінги товстіші ніж стандартні. Але проблємка ця легко і швидко вирішується, достатньо зазирнути до найближчого торгзину JAM. От і всьо, тепер ти, дорогий козаче, вже готовий стати майстром музичної справи і акомпаніровать на гітарє нє хуже, чєм дяді в бородатих светрах у костра. Не лінуйся, займайся кожен день, бо вже десь чекає тебе твоя неповторна, шоб заграв ти їй красиво під віконцем.

54 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

со следующего сезона я отойду от дел GBOB.

ИНТЕРВЬЮ

Тогда, пока ты не отошел от дел, вспомни, пожалуйста, как Украина стала участником этого конкурса.

АЛЬТЕРНАТИВА

ЕСТЬ!

Макс Вихоть

Крестный отец славной группы ТОЛ, менеджер не менее славной группы Stoned Jesus, соучредитель лейбла “Інша Музика”, арт-директор знаковых киевских клубов Bingo и MonteRay Live Stage, продюсер, промоутер и просто самозабвенный энтузиаст альтернативной музыки Влад Ляшенко рассказал JMM обо всех своих проектах, а заодно поделился взглядом на динамику развития альтернативы в Украине и ее перспективах. Кроме прочих многочисленных проектов о которых мы еще поговорим, ты имеешь отношение к проведению в нашей стране национального отбора на всемирный конкурс новых групп The Global Battle Of The Bands. С 2004 по 2011 год в Украине этот конкурс проводился ежегодно, и в 2005-м и в 2007-м годах нашим группам удалось достичь 4 места в мировых финалах (группы ТОЛ и АтмАсфера, соответственно). В этом году GBOB вернулся в Украину после 5-летнего перерыва. Чем он был вызван? ВЛ: Перерыв был вызван, прежде всего, экономическими моментами. Проводить конкурс без спонсоров и без материальной базы тяжело. В определенный момент он реально был для нас с Алексеем Балбеком, который был национальным директором The Global Battle Of The Bands, как чемодан без ручки. А сейчас ребята, команда, с которой я занимаюсь клубом MonteRay Live Stage, решили вернуть этот конкурс. С учетом того интереса, который был раньше, они высказали идею, мол, давайте. Ну, давайте. Алексей помог, свел с руководством, и все это запустилось. А я им просто помогаю. Хотя у меня сейчас так много дел, что, возможно,

56 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ВЛ: Это франшиза. Покупается лицензия и по этой лицензии, учитывая определенные права и ответственности, все делается. Прописаны правила, которые должны соблюдаться, платятся деньги в мировую дирекцию, которая со своей стороны также должна обеспечить и сам процесс, и призы и так далее. У нас почему-то из этого конкурса некоторые музыканты делают трагедию – взносы 25(!) долларов с человека. Конечно, может для нашей страны это действительно дорого. В свое время, когда я занимался ТОЛом, в 2004 году конкурс стал мировым и пришел в Украину. Я не задумываясь побежал с этими деньгами делать взнос. Потому что я понимал, что это что-то интересное, это продвижение вперед, возможность проявить себя на международной арене. Поэтому тех, кто считает, что взносы – это сдерживающий фактор, я не понимаю. Не хотите участвовать – не участвуйте. А если у вас есть амбиции, то почему бы не потратить на них 100 долларов? Песню записать 500 долларов стоит. Хорошо записать, не нормально, а хорошо, чтобы полноценно участвовать в процессе шоу-бизнеса. Демку можно дешевле. Конечно, этот конкурс интересен и полезен прежде всего молодым командам. Для них даже просто участие и попадание в национальный финал может стать каким-то прорывом. И это много раз происходило. Да, победитель один. Но у нас, в силу менталитета, не умеют радоваться чужим победам. Сразу: “Ой, незаслуженно.” “Да на каком основании?” “Все схвачено…” И так далее. В таких случаях я всегда отвечаю: “Ребята, посмотрите, кто сидит в жюри. Можно ли, по-вашему, этих людей купить, и за сколько?” учитывая бюджет этого мероприятия. Сколько в этом году было участников? ВЛ: Около 50-ти. Причем, в этом году с акцией выступила сеть магазинов музыкальных инструментов JAM и для 6-ти, по-моему, участников они оплатили взносы. Это было очень красиво с их стороны. Респект.

Как ты оценишь нынешний конкурс в целом? ВЛ: Очень хорошо. Все проходило в MonteRay Live Stage, где даже 100 человек, уже смотрится, создает атмосферу и контакт музыканта со зрителем, в отличие от Bingo, где конкурс базировался до этого. Думаю, “Монтерей” оптимальная площадка для нынешнего уровня конкурса. Если бы финал собирал под 1000 людей, можно было бы задумываться о других местах для проведения. Пока так хорошо. Что касается интереса прессы, музыкального сообщества, то он был на хорошем уровне, ничуть не меньше, чем прошлые годы. Видно было, что по конкурсу соскучились. Ну и музыканты достойные попали в финал. Даже такие опытные команды, как Fontaliza, которые разогревали Океан Эльзы, не почурались и показали отличный результат. В этом году жюри финала было действительно высочайшего уровня – специалисты высшей пробы в своих областях. ВЛ: Согласен. Возможно мы пригласили не всех, кого бы хотели, но количество мест в жюри все-таки не резиновое. Я могу вспомнить, что в прошлые годы бывало, когда судьи как-то без интереса подходили к своим обязанностям. А сейчас все были очень вовлечены в процесс. Очень вкусно было. В отношении победителя мнение этого замечательного жюри в этот раз было единодушным. Донецкая группа Sinoptik оказалась вне конкуренции. Ты согласен с выбором судей или может быть имел своего фаворита? ВЛ: Я полностью согласен. Напомню, что GBOB – это конкурс одного выступления. Надо прийти и порвать здесь и

сейчас двумя песнями. И Sinoptik действительно были вне конкуренции. При том, что достойных команд было еще, как минимум, пять. Надеюсь, ребята очаруют всех и там. Да, желаем им. Мировой финал пройдет 26 мая в Берлине. Национальный победитель едет туда за свой счет? ВЛ: Нет. Это оплачиваем мы, то есть национальная дирекция. Это наша статья затрат. Мы оплачиваем проезд, а мировая дирекция уже их там встречает, селит, кормит – весь комплекс приема гостей. Я ездил с ТОЛом и с Гапочкой в Лондон, и могу сказать, что музыканты там могут не потратить ни копейки. Единственное, придется потратиться на визы. Однако, в данном случае это будет легче – в Лондон за 100 фунтов, а тут 35 евро. Какой сейчас главный приз мирового финала The Global Battle Of The Bands? ВЛ: Раньше было вообще вкусно – 100 000 баксов. Наличными или на счет. Не помню. Но это было прекрасно, все стремились. С другой стороны, не все музыканты могут распорядиться деньгами правильно. А любой конкурс хочет, чтобы его победители как-то себя проявили, хотя бы в своей стране. И многие из них очень хорошо “стоят” на своих локальных сценах. В мировом масштабе еще никто особо не проявился, но мы же понимаем, что это очень непросто. А сейчас приз это: запись альбома, на достойных студиях (они меняются, видно какие-то свои договоренности у них есть), съемки видео и какой-то промо-пакет. Про него не скажу, пока мы его не почувствуем на себе. По крайней мере, жалоб мы ни от кого не слышали. Будем надеяться, что Sinoptik выиграет. Выше 4-го места мы, пока, не поднимались, но 2-е, 3-е нам не интересно, нам нужна победа. Пусть выиграют и мы оценим, насколько

СРЕДСТВА ДЛЯ УХОДА ЗА ГИТАРОЙ СЕРИИ PLATINUM С ПРИМЕНЕНИЕМ МОНТАНОВОГО ВОСКА

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

это все действенно и работает. В любом случае для молодой группы – приз достойный. Вообще, я думаю, что для украинских музыкантов этот конкурс важный и полезный. На этой оптимистической ноте давай закроем тему GBOB и перейдем к другим твоим многочисленным прожектам. В частности к лейблу “Інша Музика”. Сколько он уже существует? ВЛ: В этом году нам 10 лет. И сразу хочу проанонсировать, что в этом году, по случаю юбилея, пройдет Інша Музика Fest. За 10 лет мы выпустили 30 релизов. Очень избирательно. Понятно, что это цифра небольшая. Но для нас это не есть бизнес. Для нас это, скажем так, занятие жизни. Хобби, которым мы занимаемся профессионально, ведь даже филателист может быть профессионалом. Мы выпускаем только те альбомы, которые нам очень нравятся. 30 альбомов. А сколько артистов? ВЛ: Чуть меньше, потому что не многих артистов мы выпускали по два-три альбома. Кроме того, мы организовали более 300 концертов, в которых приняло участие более 600 украинских групп.

Если артист вас заинтересовал и вы хотите его, что называется, подписать, как это происходит? Есть какой-то контракт, договор? Или ограничиваетесь устными договоренностями и рукопожатиями? ВЛ: Контракты мы подписываем на авторские права. Это то, что дает какую-то гарантию. А в остальном – джентльменские соглашения. Мы давно так работаем. Авторские права переходят лейблу, так? ВЛ: Скажем так, мы ими управляем. Управляем по контракту в течение определенного срока, который, понятно, не безразмерный. Какие еще услуги артисту может предоставлять “Інша Музика” кроме, непосредственно, издания альбома? ВЛ: Естественно, мы пиарим эту пластинку. Продаем через магазины с помощью компании-дистрибьютора Moon Records. У нас давно сложившиеся хорошие отношения. Еще ни от одного нашего релиза они не отказались. Знают, что если мы предлагаем, то это избранное. Вы оказываете поддержку в организации концертов своим подопечным?

Как вы находите себе “клиентов”? ВЛ: Я бы не называл их клиентами в прямом смысле слова, хотя мы зачастую декларируем, что работаем с ними. Чаще всего сводит концертная деятельность. Очень много информации к нам течет через социальные сети. Постоянно что-то присылают. Благо, что я, имея опыт, могу составить впечатление об артисте секунд за 15. Так бы, конечно, у меня жизни не хватило все это переслушать. При этом мы никогда не примем решение в ту же секунду. Нужно изучить артиста: другой его материал, качество живого исполнения, аудиторию, фидбэк от этой аудитории. Ну и главное, насколько нам все это нравится, насколько нас с Виктором Придуваловым (второй соучредитель лейбла – прим. ред) “всталяет”.

ВАКУУМНЫЕ ЛАМПЫ JJ ELECTRONIC

58 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ВЛ: Разумеется. Мы полностью берем на себя концертную деятельность наших артистов в Украине. Букинг. Но не со всеми. С каждым исполнителем по-разному. С некоторыми мы можем только выпустить альбом и сопроводить его какое-то время. Учитывая, скольким приходится заниматься, на всех не хватит ни сил, ни времени. Поэтому нам сейчас очень комфортно работать по максимальной программе с одним артистом и консультационно-менеджерски еще с двумя. На сегодняшний день это наш предел. Поэтому на все многочисленные обращения по сотрудничеству подобного рода у меня есть универсальный ответ – мы сейчас не ищем новых артистов. По альбомам – да, мы рассматриваем и смотрим сами. Конечно, если кто-то настолько удивит-впечатлит-порвет, как

СДЕЛАНО В СЛОВАКИИ

в свое время ТОЛ или Stoned Jesus, мы будем искать для них дополнительное жизненное пространство. Мы прекрасно помним два предыдущих Інша Музика Fest’а – шоу высокого уровня, как по лайнапу, так и по организации. Поэтому очень отрадно слышать, что в этом году будет еще один. Расскажи, чего нам ждать. ВЛ: Мы уже готовим фестиваль. Уже известны даты. Это 1-2 октября. Предварительно – в Bingo. Родная наша площадка, которая, как никакая другая, наверное, поучаствовала в становлении альтернативной и молодой рок-музыки в Украине. Мы хотим сделать все, как всегда, на высоком уровне, не ограничиваясь тем арсеналом, который есть в самом клубе. Фестиваль проводится раз в пять лет, мы это давно задекларировали. И вот подошло время – 10-летие. Ничего пока не скажу по участникам – со всеми ведутся переговоры, никто еще точно не “забит”. Скорее всего будут Stoned Jesus, Mind Shredder и Cherry-Merry как наши артисты. Было бы странно, если бы на Інша Музика Fest не было исполнителей лейбла. А по остальным ждем окончания переговоров. Мы уже запускаем афиши. Думаю, что до конца апреля мы официально проанонсируем мероприятие и назовем первые имена. Идем дальше по твоему необъятному послужному списку. Ты арт-директор киевских клубов Bingo и MonteRay Live Stage. Дела у этих заведений обстоят по-разному. “Монтерей” относительно недавно, но очень резво стартовал и стремительно продолжает набирать обороты – постоянно что-то происходит, одно событие интереснее другого. В то же время Bingo – старожил киевского клубного движения, колыбель многих замечательных музыкантов – ощутимо сдал свои позиции. С чем это связано?

пейки. С того момента, как я туда пришел в 2008 году и смог уговорить руководство взять бэклайн. В то же время мои знакомые ребята из Real Music уговорили свое руководство дать нам этот бэклайн в минимальную рассрочку, и все это соединилось, и “Бинго” стал полноценной концертной площадкой. В клубе я начал работать еще в 2005-м, когда мы устраивали GBOB и арендовали его за большие деньги, потом за большие деньги завозили туда аппарат… Это влетало в такую копеечку, что отбивать нужно было с 800 людей в зале, образно говоря. И когда в 2008 году появился свой бэклайн, клуб стал полноценной концертной площадкой. Мы сняли заботу со многих организаторов по довозу аппарата и все хорошо завертелось-закрутилось. Запустили тогда много своих концертов и уже 2009-м мы вышли на показатель 100 концертов в год. И до 2014 года так и происходило. Потом экономика пошла на спад. Во-первых, в “Бинго” возили много западных групп. И несколько контор, которые этим занимались, просто закрылись. Курс доллара вырос, активность зрителей упала. А некоторые организаторы еще были в “завязках” с российскими партнерами… В общем, активность по привозу артистов очень затормозилась. Ну и в то же время появились новые площадки, расположенные в центре города. А все мы прекрасно знаем, что Киев – город-сноб. И даже если на месте “Бинго” была какая-то “люксовая” площадка, все равно больше ехали бы в центр. Это факт. Годы наблюдений об этом говорят. “Бинго” - это “край географии”. При этом клуб очень удобен для фестивалей. Это его большой плюс. Ни одна площадка не обладает таким большим холлом, куда зритель может в любой момент выйти отдохнуть от звука, что-то выпить-перекусить, пообщаться с людьми. И нет больше такого легендарного бэкстейджа, как в “Бинго”. Тоже огромного, где куча музыкантов может тусить и общаться.

ВЛ: Во-первых, в “Бинго” давно не вкладывалось ни ко-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Да вообще – культовое место. ВЛ: Ну, некоторые молодые музыкальные журналисты так не считают, у них другие места – культовые. Для них музыкальная жизнь началась с инди-попа, которого в “Бинго” никогда не было. Я надеюсь, что “Бинго” выживет и останется. Может быть какие-то средства туда будут влиты. Хотя, не факт. Но несмотря на это, мы продолжаем проводить концерты, хотя и не в тех объемах. Но я заметил по афишам, что потихоньку возвращается и практика привоза западных артистов. Вот были Hollywood Undead, в мае будут Oomph!. ВЛ: Да. Ведь мы еще выигрываем у других площадок подобного класса вместимостью, у нас помещается на 3040% больше, чем у других. Поэтому “Бинго” и выбирают. Я стараюсь делать там свои какие-то большие проекты, для которых “Монтерей” тесен. Например, тот же наш многолетний проект “Halloween Horror Night”, на него всегда собирается большая публика. “The Best Ukrainian Metal Act” тоже, в случае с “Бинго” - идеально по всем этим фестивальным моментам. Я не представляю, где еще может происходить это мероприятие. Переходим к следующей твоей ипостаси. Ты - директор группы Stoned Jesus. Это единственные твои подопечные с таким уровне опеки? ВЛ: С таким – да. Потому что “Джизесы” для нас, меня и Придувалова, - это практически продюсерский проект. Мы сюда вкладываем и силы, и средства. С другими командами, как Mind Shredder из Одессы и Cherry-Merry из Николаева, мы работаем на менеджерском уровне: какой-то букинг, пиар. Пиар прежде всего. Ну, и релизы. Без углубления в финансовом плане. Я сразу это объявил, что мы хотим вам помогать, но можем это делать только на таком уровне.

60 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Ну и, наконец, самый свежий твой (или ваш) проект – радио Submarina. Тут уж давай рассказывай все, что сам считаешь нужным. ВЛ: Мы долго шли к этому проекту. Вообще, свою первую радиостанцию я хотел открыть еще в 1993 году. Я - старый меломан. Я диджеил еще в 80-х, на бобинных магнитофонах. Молодежи очень нравится эта фраза. В смысле “а что это такое?” ВЛ: Да. Хотя, судя по тому, как сейчас возвращаются винилы и кассеты, ждем бобины. Был бы спрос. А про радио – всему свое время в этой жизни, на самом деле. Это мои меломанские воплощения и воплощения моих друзей. Стартонули мы еще год назад - провели подготовку. Не торопились. Спокойно, в размеренном режиме готовились, начиная с создания логотипа, на который ушло несколько месяцев, мы хотели сразу все делать на высоком уровне. Потому что для нас это – не просто хобби. Все что мы делаем - не просто хобби. Наоборот, радио – это суперзадача. А суперовость ее в том, что мы решили сделать свое медиа-пространство. Не свое в плане лейбла “Інша Музика”, а свое в плане вообще альтернативной музыки, андеграундной сцены. Да, был телеканал Enter Music, который очень помог всем, кто в то время выпускал качественный музыкальный и видеоматериал. Тогда все на какую-то ступень поднялись. Был А1, но он появился, когда интерес у молодежи к телевидению почти пропал. А в интернет-радиопросторе, об FM вообще не говорю, эта публика никого не интересует. Я думаю, это большой просчет. Надеюсь, наша история это докажет. Готовили-готовили и подошли к тому моменту, что запустились. Подготовили базу. Изначально хотелось, чтобы в нашем эфире было много достойной украинской музыки. За последние несколько лет вывалилось очень много интересного материала, который мы с гордостью ставим в эфир. И у нас сейчас, безо всяких законов, которые на нас не распространяются, уже порядка 40% украинской музыки. Я надеюсь, что этот процент будет расти. Конечно, в паритете с крутым “западом”. Я не хочу здесь разделять сцены вообще, мировую и украинскую, у нас здесь трековое мышление. Но все же, мы будем делать акцент на украинской сцене. При том, что мировой альтернативный хит и украинский продукт сейчас ничем не отличаются по уровню.

Какой адрес? ВЛ: radiosubmarina.com. Очень просто. И это, как нам кажется, прекраснейшее название было свободно везде. У нас с Придуваловым с придумыванием названия был целый процесс. Понимая, что во многом наша направленность – рок, очень хотелось уйти от слова “рок” в названии. И я очень удивился, когда это название оказалось никем не занято. А в нем столько смыслов: и волна, и андеграунд… Кто заведует трек-листом? ВЛ: Сбрасываемся все. Друзья, компаньоны, коллеги - все присылают треки. Ну и это нелегальный контент… ВЛ: Да, пока мы - пираты. Пока просто заявляем о себе. Естественно, что со временем собираемся выйти в легальное поле. По украинским законам мы должны платить, если зарабатываем. Естественно, что мы не зарабатываем и в ближайшем будущем зарабатывать здесь не собираемся. Потому что немало времени должно пройти, пока мы выйдем на хороший уровень. Сейчас мы держим эту станцию за счет инвестиционных средств, за счет своих средств, чтобы она дальше развивалась. Какой-то год отводим на развитие проекта, а дальше будем “топить”.

При этом мы собираемся брать не только трек-листом, но и программами. Причем у нас нет задачи, чтобы весь эфир был заполнен каким-то программным продуктом. Стартовая идея у нас в том, что Игорь Сидоренко, вокалист и лидер группы Stoned Jesus, он, кроме этого еще и музыкальный журналист, крутой критик с интересным слогом, будет готовить свою программу. Есть уже название “Longplay”. Программа о великих альбомах. Такой себе просветительский проект. Безусловно, наше радио – для меломанов прежде всего. Для кого-то оно может быть фоновым. Но меломаны будут сидеть на радио Submarina сутками. Я в этом уверен, потому что мы очень кропотливо работаем над трек-листом, отбираем лучшее, а его очень много. Мы стартуем с 1500 треков в базе. Это немало. Попсовые радиостанции считают нас “нишевыми”, а это они “нишевые”. Просто попсой нас кормили много десятилетий, а альтернативная музыка и свежая рок-музыка только сейчас получат этот выхлоп. Есть другие интернет-радиостанции, но они больше занимаются инди-попом, интеллектуальной музыкой. А у нас – драйв! С небольшими “попусками” на баллады. Еще мы запустили проект по интервью с музыкантами нашей сцены. Короче, сделаем все, чтобы этот ресурс был интересен нашим слушателям.

Ты уже более 15 лет “двигаешь” альтернативную музыку в нашей стране. Как ты оцениваешь тенденцию ее развития за эти годы? ВЛ: Это прекрасный прогресс. Особенно то, что происходит в последние годы. Что называется: не было бы счастья, да несчастье помогло. Все, что происходит в стране, в отношениях с соседями, с миром в целом, все это совпало с огромным подъемом андеграундной сцены. И развитие интернета, социальных сетей. Слушатель стал впитывать больше разной музыки. Если раньше все было сконцентрировано на ню-метале, то сейчас куча стилей, куча подстилей, куча тусовок. В частности клуб MonteRay Live Stage во многом на этом зиждется, потому что у среднего слушателя сейчас очень широкий музыкальный вкус и можно встретить одних и тех же людей на концертах разной направленности. А нам есть что предложить из украинского меню, причем очень вкусных блюд в совершенно разных стилях. Поэтому это однозначный подъем и он еще не закончился. Мы уже на самом высоком уровне по качеству материала, но это еще не предел. Я считаю, что лучшие годы развития и прогресса украинской сцены, всей, не только альтернативной или роковой, - это сейчас.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

олучившая свое славянское

Королева Лира колесит по миру

имя в честь божественной лиры великолепного Орфея, она, вот уже тысячу лет, со-

Максим Вихоть

провождает европейцев в их радостях и печалях, надеждах и разо-

и колесом вместо смычка. В Запад-

так приветствовали друг друга на

чарованиях, праздниках и скорбях.

ной Европе он был известен еще в

дорогах средневековой Европы бро-

Появившаяся во времена леген-

IX столетии, а на барельефе XII века

дячие музыканты, циркачи и поэты.

дарного короля Лира, она пережи-

собора св. Иакова, в испанском

В XV веке интерес к колесной лире в

ла столетия славы и века забвения,

Сантьяго-де-Компостела, имеется

Западной Европе угас. В музыкаль-

пробуждая все эти годы своими

четкое его изображение. Органи-

ный “рацион” знати вошли более

звуками одинаковые чувства у пер-

струм был весьма громоздким, для

совершенные инструменты, и посте-

вых министров и последних бродяг.

игры на нем требовалось два чело-

пенно она стала достоянием нищих

Речь пойдет о колесной лире, ко-

века: один прокручивал колесо, дру-

и ущербных артистов. Однако в XVIII

торая в разных модификациях при-

гой нажимал на клавиши.

веке в Старом Свете, особенно во

сутствует в фольклорной традиции

Франции, произошел новый всплеск

практически всех стран Европы, а в

В XIII веке появились облегчен-

интереса к лирницкому искусству.

Украине имеет статус национально-

ные

инструменты,

Лучшие мастера работали над усо-

го инструмента, к сожалению, почти

и колесная лира под названиями

вершенствованием механических и

забытого.

drehleier (нем.), hurdy-gurdy (англ.),

акустических свойств инструмента,

(портативные)

ghironda (итал.), vielle à roue (фр.),

появились учебники игры на колес-

По мнению музыковедов, вопре-

lira korbowa (пол.), niněra kolovratec

ной лире, а также исполнители-вир-

ки названию, давним предком ко-

(чеш.) быстро распространилась по

туозы: Ларош, Батон, Готтетер. Они

лесной лиры является не античный

Европе, став одним из характерных

услаждали своей игрой слух вель-

символ музыки, а другой древне-

атрибутов

менестрелей

мож, а композиторы, среди которых,

греческий инструмент с менее бла-

Средневековья. Инструмент звучал

например, Йозеф Гайдн, сочиняли

гозвучным именем – монохорд, изо-

в королевских дворцах, замках фе-

для лиры концерты, сонаты и дуэты.

бретение

приписывают

одалов, на городских площадях и

Пифагору. Непосредственным же

сельских улицах. На нем исполняли

У восточнославянских народов ко-

прародителем интересующего нас

как песенную, так и танцевальную

лесная лира появилась в обиходе

фрикционного струнного инстру-

музыку, он использовался и как соль-

приблизительно в XV веке, став со

мента считается органиструм – ин-

ный, и как ансамблевый инструмент.

временем в Украине одним из на-

струмент с несколькими клавишами

“Пусть гудит в руках твоих лира!” -

циональных инструментов. Загра-

которого

культуры

ничные имена у нас не прижились, поэтому

инструмент

назывался

лира, реля или рыля. Классическая украинская колесная лира состоит из таких частей: резонаторный корпус восьмеркообразной формы, коробка с клавишами, колковая коробка с поперечными деревянными колками, фрикционное деревянное колесо с рукояткой для вращения и три жильные струны. Нижняя и верхняя деки плоские, обечайки гнутые, широкие. В верхней части корпуса имеется головка с деревянными колками для настройки струн. На деке укреплена коробка с клавиш-

62 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ным механизмом. Ниже находится фрикционное колесо (бесконечный смычок) с рукояткой для вращения. В целях предохранения обода колеса от повреждений, над ним установлен лубник — лубяной дугообразно изогнутый щиток. Лира имеет три жильные струны: мелодическую, называемую спиваницей (или мелодией), и две бурдонные — бас и пидбасок (байорок и тенор). Мелодическая струна проходит через коробку с клавишным механизмом, бурдонные — вне ее. Все струны плотно соприкасаются с ободом колеса, который натирается смолой (канифолью) и при вращении приводит их в звучание. Для того чтобы звук был ровным, колесо должно иметь гладкую поверхность и точную центровку. Мелодию исполняют, пользуясь клавишами, вставленными в боковые вырезы коробки. На клавишах имеются выступы (тангенты), которые, прижимаясь к струне-спиванице, изменяют ее длину, а значит, и высоту звука. Количество клавишей у различных лир колеблется от 9 до 12. Остальные две струны издают неизменяемые по высоте бурдонные звуки. Звукоряд лиры диатонический. Бурдонные струны подстраиваются так:

виши. Характер исполнения на лире

и думы. Среди лирников было много

пидбасок — октавой ниже мелоди-

сходен с игрой на волынке и гудке

слепцов, ходивших с поводырями от

ческой, бас — квинтой ниже пидба-

– у всех трех наличествуют непре-

села к селу, из города в город, на ба-

ска. По желанию исполнителя одна

рывно звучащие бурдоны. Качество

зарные площади и свадебные пиры.

или обе бурдонные струны могут

звука в большей степени зависит

Для игры на свадьбах лира счита-

быть выключены из игры. Для этого

от фрикционного колеса: оно долж-

лась более подходящим инстру-

их оттягивают от колеса и закрепля-

но иметь точную центровку, ровную

ментом, чем бандура, благодаря ее

ют на штифтах. Перед игрой испол-

гладкую поверхность и хорошую

громкому звучанию и веселому ре-

нитель набрасывает себе на плечи

смазку, иначе звуки станут “плыть” и

пертуару. В Украине существовали

ремень, прикрепленный к корпусу,

“подвывать”. Звучит лира сильно, но

специальные школы лирников с до-

кладет инструмент на колени, кол-

несколько гнусаво и жужжаще.

вольно большим числом учеников. Так, например, в 60-х годах XIX века

ковой коробкой влево и с наклоном от себя, чтобы свободные клавиши

Преимущественно лира была рас-

в селе Коссы у лирника М. Колес-

под собственной тяжестью отпада-

пространена среди бродячих про-

ниченко занималось одновременно

ли от мелодической струны. Правой

фессиональных музыкантов, рас-

до тридцати человек. Старшие из

рукой он равномерно, но не быстро,

певавших под ее аккомпанемент

них проходили практику, играя в со-

вращает за рукоятку колесо, а паль-

духовные стихи, бытовые и особен-

седних селах на базарах и свадьбах,

цами левой руки нажимает на кла-

но юмористические песни, а иногда

а заработанные деньги и продукты

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Всегда в строю!

они отдавали наставнику, в качестве

кально-выразительных и техниче-

платы за обучение и содержание,

ских средств последней и ее тем-

так как находились на его полном

бровая специфика — гнусавость.

иждивении.

Закончив

обучение,

молодой музыкант держал экзамен

А вот нашим современникам - за-

по знанию репертуара и владению

падным музыкантам, причем са-

игрой на лире. Экзамен проходил

мого высокого уровня, звуковые и

при участии “дедов” — старых опыт-

технические характеристики колес-

ных лирников. Выдержавшему ис-

ной лиры не мешают использовать

пытание учитель дарил инструмент

различные

и так называемую “визвілку” (от сло-

инструмента. В частности, она зву-

ва “визвіл” — “освобождение”) —

чит в альбоме Джимми Пейджа и

право играть самостоятельно.

Роберта Планта “No Quarter”, в за-

разновидности

этого

писях Metallica, Dead Can Dance, In Лирники объединялись в группы (кор-

Extremo, Blackmore’s Night, Arcade

порации), и каждая из них, возглав-

Fire, Энни Леннокс и даже в саунд-

ляемая

(цехмейсте-

треке к фильму “Холодная гора”. И

ром) или кочечурником, имела свою

это не говоря уже о том, что суще-

строго определенную территорию

ствует множество исполнителей су-

деятельности – игра в других местах

губо аутентичной музыки.

цехмистером

запрещалась. Нарушители порядка подвергались суровому наказанию

К сожалению, в Украине сегодня

(вплоть до лишения права играть), и

услышать колесную лиру в записи,

у них отбирался инструмент.

а уж тем более вживую – большая и редкая удача. К немногим адеп-

64 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

До начала ХХ века колесная лира

там и хранителям традиций лир-

была столь популярна в Украине,

ницкого искусства можно отнести

что композитор Николай Лысенко

профессора кафедры музыкальной

даже высказал предположение, что

фольклористики Национальной му-

она со временем вытеснит бандуру.

зыкальной академии Украины им.

Однако этого не произошло: банду-

П.И.Чайковского Михаила Хая, коб-

ра выдержала “соревнование” и по-

заря-лирника, народного артиста

лучила гораздо большее развитие,

Украины Василия Нечепу и Ансамбль

чем лира. Считается, что причиной

старинной музыки под управлением

тому стали ограниченность музы-

Константина Чечени.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

Мрачные ритуалы из Греции Константин Сурин

амая известная и гастролируемая группа из Греции это, безусловно, старейший квартет родом из жарких Афин под весьма крамольным названием - ROTTING CHRIST. Начиная с 2003 года, музыканты этой группы стабильно приезжают в нашу страну с презентацией своих альбомов, которые, надо сказать, у них выходят с завидной периодичностью. Новый альбом “Rituals” от легендарных греков вышел в феврале этого года и мы, естественно, не могли обойти стороной это событие. Нашим собеседником стал вокалист/гитарист и лидер группы Сакис Толис.

66 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

В начале этого года у вас вышел новый альбом под названием “Rituals”. Расскажи о нем немного. Чем он отличается от прошлой вашей работы “Kata Ton Daimona Eaytoy”? Альбом “Rituals” только вышел. На нем 11 песен, 11 различных ритуалов со всего мира, которые начинаются с наших предыдущих альбомов, только на этот раз в более мистической и оккультной концепции. Сколько ты потратил времени на сочинение нового альбома в этот раз? Для меня процесс сочинения является очень важным и трудоемким. Сначала я медитирую, потом чи-

таю и после этого спрашиваю себя - есть ли что-то новое, о чем я могу поведать, и если да, то тогда я иду сочинять песню. Эта процедура требует времени, поскольку я хочу быть честным со своим собственным духом и со всем тем, что я создаю.

стью стала новость про участие Ника Холмса (PARADISE LOST) в вашей новой записи. Он действительно большой фан ROTTING CHRIST или согласился поучаствовать в записи нового альбома по каким-то другим причинам?

Ты снова сам продюсировал новую запись?

Он наш друг и с удовольствием согласился принять участие в записи альбома, когда мы предложили добавить его голос в концептуальную песню с англоязычным текстом. Результат получился вполне... английским и мне действительно это понравилось!

Да, это был я, как и на последних пяти альбомах… И все же альбом “Rituals” в музыкальном плане, можно сказать, продолжает линию, начатую на прошлом релизе. Тебе не хочется в следующий раз сделать совершенно иную запись, непохожую ни на один ваш альбом? Да, конечно. Это идея, которая всегда проходят через мой разум. Но после 13-ти выпущенных альбомов это очень непростая миссия. Мне нужно много специально отведенного времени для чего-то подобного. Посмотрим... Для многих фанов, в том числе и для меня, приятной неожиданно-

Оформление диска в этот раз снова весьма минималистическое, и снова выполнено в чернобелых цветах. С чем это связано? Не считаешь ли ты, что вы повторяетесь в этом плане? Да и это произошло нарочно. Иногда вам необходимо повторяться, если хотите донести ваше послание (К слову, над обложкой снова работал известный украинский художник-дизайнер Nurgeslag, который оформлял прошлые два релиза греков - прим. автора).

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Около 10-ти... Некоторые из них раздал друзьям, но свои любимые и, конечно же, самые первые гитары, с помощью которых записал первое демо, храню. Это: Hohner Flying V и BC Rich Warlock. В наше время цифровые технологии практически вытеснили аналоговую запись. Лично тебе какой больше звук нравится?

В последнее время каждые три года у вас выходит новый альбом. По-твоему это оптимальный вариант в наши дни? В 90-е годы большинство групп, в том числе и ROTTING CHRIST, выпускали свои альбомы каждый год, не то, что сейчас. С чем это связано, как думаешь? С кризисом в музыкальной индустрии или чем-то еще? Я не думаю, что причина в кризисе. Скорее, с возрастом мы становимся более зрелыми. Поэтому нет причины давить на себя и поддавать стрессу, дабы выпускать пластинку каждый год. Когда вы создаете одинаковые альбомы - это рано или поздно приводит вас в тупик. Так что, лично я, каждые 3 года чувствую, что мне есть, что сказать. Если однажды проснусь и пойму обратное, то я брошу это дело. Слушателей уже и так забомбили бесчисленными релизами... Нам не нужно бомбить их больше. Новый альбом - новый тур. Тебе ещё не надоело это все? Ведь очень много времени ты проводишь в дороге. Или ты не представляешь свою жизнь без живых выступлений? Нет, к сожалению, не представляю… Это моя миссия, которую я должен выполнить до конца. Лемми из MOTORHEAD недавно показал это! Расскажи, на какой гитаре ты сейчас играешь, и какие струны используешь?

68 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ESP LTD EC-401 VB и ESP LTD EC-1000 Evertune BLK. Что касается студии, я использую такие толстые и жесткие струны, насколько это возможно. Важно сохранять строй... А вообще мы не гитарные гении, поэтому больше внимания уделяем качеству, а не капризам касательно инструментов. Много у тебя гитар накопилось за все эти годы?

Без сомнения цифровые технологии помогают в плане времени. Также цифровая запись звучит мощнее, я не сомневаюсь в этом тоже. Но музыкальная индустрия потеряла некое аналоговое чувство. Записав половину наших альбомов в аналоговом виде, я могу сказать, что в них есть энергия, которую нельзя объяснить, но можно прочувствовать! Как ты относишься к проблеме “loudness war”? Это война. И, как любая война в этой жизни, в итоге она уничтожит все! Какие бы ты дал главные советы для всех начинающих музыкантов?

Будьте верны собственному духу и попытайтесь найти себя. Все уже сыграно и мы больше не удивляемся кому-то с совершенными навыками! Но лично я удивлюсь музыканту с характером. Ты по-прежнему живешь в Афинах? Не думал ли о том, чтобы переехать в какую-то другую страну, например, в США, где нет такого кризиса как в Греции? До сих пор здесь, и я никогда не перееду. Мне нравится быть там, где я нахожусь. Несмотря на то, что кризис сделал нашу жизнь действительно трудной. Здесь у меня есть семья, друзья, великолепные пейзажи, так что, невзирая на то, что я путешественник, всегда хочу вернуться домой. Все, что нас не убивает, делает нас сильнее. Поэтому у нас есть все, что помогает нам быть сильными. Эти летом вы снова приедете в Киев, где выступите на фестивале Carpathian Alliance. Будет ли какой-то специальный сет-лист для украинских фанов хотя бы в этот раз? Я не знаю. Какой может быть специальный сет-лист? Сет-лист с эксклюзивными песнями из первых трёх альбомов? Да, это действительно можно сделать, но как быть с теми новичками, которые знают группу только по последним альбомам? Мы должны быть честными со всеми ними. Мы будем рады посетить вашу страну снова, поскольку всегда проводили там хорошо время. Вы, ребята, продолжаете поддерживать дух живым. И последний вопрос. В следующем году вашей группе исполнится 30 лет. Как вы планируете отмечать это событие? Будет ли какой-то специальный релиз или юбилейный тур по этому случаю? Время релевантно... Не подталкивай нас к акциям подобно этой. Если будет специальное мероприятие по этому поводу, мы будем это только приветствовать, но мы не будем делать из этого что-то напыщенное! Мы будем следовать по нашему пути до конца!

Дискография: Demo “Leprosy of Death” (1988 Self-released) Demo “Decline’s Return” (1989 Self-released) Split 7” EP with SOUND POLLUTION (1989 TNT) Demo “Satanas Tedeum” (1989 Self-released) Split 7” EP with MONUMENTUM (1991 Obscura Plasma) EP “Passage to Arcturo” (1991 Decapitated Records) Demo “Ade’s Winds” (1992 Self-released) 7” EP “Dawn of the Iconoclast” (1992 Decapitated Records) 7” EP “Αποκαθήλωσις” (1993 Osmose Productions) CD “Thy Mighty Contract” (1993 Osmose Productions) CD “Non Serviam” (1994 Unisound Records) CD “The Mystical Meeting” (1995 Uniforce Records) CD “Triarchy of the Lost Lovers” (1996 Century Media) CD “A Dead Poem” (1997 Century Media) 10” EP “The Mystical Meeting” (1997 Century Media) CD “Sleep of the Angels” (1999 Century Media) MCD “Der Perfekte Traum” (1999 Century Media) CD “Khronos” (2000 Century Media) CD “Genesis” (2002 Century Media) DVD “In Domine Sathana” (2003 Century Media) CD “Sanctus Diavolos” (2004 Century Media) DCD “Passage to Arcturo”/”Non Serviam” (2006 Season of Mist) CD “Theogonia” (2007 Season of Mist) DCD “Thanatiphoro Anthologio” (2007 Century Media) DVD “Non Serviam - A 20 Year Apocryphal Story” (2009 Season of Mist) CD “Semigods of the Serpent Cult” (2009 Self-released) CD “Aealo” (2010 Season of Mist) MC Box “Early Days - Tape Series” (2012 Nuclear Winter Records) Split 7” EP with NEGATIVE PLANE (2012 Malört Förlag) 7” Box “Αποκαθήλωσις” (2012 Nuclear War Now! Productions) CD “Kata Ton Daimona Eaytoy” (2013 Season of Mist) 12” LP “Promo 1995” (2013 Floga Records) CD “Rituals” (2016 Season of Mist)

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Макс Вихоть

ИНТЕРВЬЮ

ИНФИЦИРОВАННЫЕ МЕТАЛОМ Стык 1980-1990-х – время возникновения на территории бывшего “совка” новой генерации метал-групп, которые, вдохновляясь ставшими относительно доступными западными первоисточниками, принялись расширять горизонты и подтягивать местную тяжелую музыку к мировым стандартам. Первопроходцами, затем новаторами, а потом и корифеями экстремального метала в Украине стала киевская команда Infected, которая в этом году отмечает свое 25-летие. За четверть века группа неоднократно экспериментировала со стилем, меняла состав, переживала взлеты и падения, триумфы и утраты. Сегодня ветераны попрежнему в строю, ведут активную творческую деятельность и строят планы. JMM встретился с музыкантами на репетиции и, прослушав инструментальную часть фестивальной программы (репетировали без вокалиста), попросил отцовоснователей Infected Виталия Прыгунова (барабаны), Ярослава Ремпинского (гитара) и Владимира Яценко (бас) вспомнить былое, поделиться настоящим и заглянуть в будущее.

арни, поздравляю – вы в отличной форме! Если правильно понимаю, готовитесь к Death-Metal Fest, где вы значитесь вторыми хэдлайнерами после американцев Skinned. В этом году Infected заявлены еще на нескольких масштабных метал-форумах. Но давайте о современности поговорим чуть позже, а сейчас отправимся в путешествие во времени вглубь веков, потому что главный повод нашей встречи – пусть и не круглая, но очень значительная дата – 25 лет группе. На одном ресурсе, где имеется ваша биография, указана точная дата образования Infected – 10 октября 1991 года. Что произошло в этот день?

кор. Но так как со временем наши взгляды трансформировались и мы захотели играть, на тот момент казавшийся нам очень свежим стиль грайнд-кор, то решили на семейном совете группы сменить вывеску. Инициировал это Славик. Было предложено несколько названий. Я помню, что мы тянули их жребием и выбор пал на “Infected”. Не помню, кто его занес. И мы с радостью переименовались, при том, что оно нам казалось самым банальным и бесперспективным. На первой же репетиции, 10 октября на базе у группы Totus, мы объявили им свое новое название и, так сказать, пошел отсчет. И присутствующая здесь “золотая тройка” уже 25 лет держит эту марку. Первый состав Infected…

Виталий Прыгунов: Можем копнуть еще глубже. В этом же месяце, но годом ранее мы официально собрались под именем Flegeton. Играли несколько другой стиль – хард-

70 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Ярослав Ремпинский: Мы трое и вокалист Дима Факъю (Дмитрий Артеменко – прим.ред).

На чем вы играли тогда и где брали инструменты? ЯР: В то время это была большая проблема – купить какой-нибудь фирменный или просто достойный инструмент. У меня сначала был ГДРовский Leadstar, 4-й, самый последний, красивый, новенький. Но потом захотелось чего-то более визуально эффектного и тогда я увлекся острыми клюшками и стал поклонником фирмы Jackson. Тогда большинство инструментов изготавливались кустарно, мастерами. Владимир Яценко: У меня такая же история, были разные инструменты. Я тоже купил какую-то мастеровую гитару, тоже с острой клюшкой, она тоже визуально была похожа на Jackson. Черная. Было очень проблематично купить хороший инструмент. Если это “иностранец”, то очень дорого. Наше… Поэтому мастеровая работа – был идеальный вариант.

ВП: Барабаны Amati на тот момент считались венцом желаний любого барабанщика Союза. Они были в наличии. Были какие-то педальки, позволявшие быстро играть. На записи первого нашего сингла “Surrounded By Infection” в студии “КОМОРА” были барабаны Tama, они звучали необычно, глубоко и совершенно адски. Тогда же под запись у знакомых музыкантов взяли Ibanez’ы, примочки Metal Zone – тогда это был писк саунда. И записавшись на этом, мы ощутили звездность, в плане того, что прикоснулись к нормальным инструментам. Потом для записи альбома в студии “ДЗЗ” уже “намутили” где-то барабаны Super Amati на раме, большая была “кухня”, все было обвешано “железом”.

Где состоялся первый концерт Infected? ЯР: Первый концерт, насколько я помню, у нас был в автодорожном институте. ВЯ: Тестовый концерт. ВП: Осень 92 года. Сделали кавер-версию “Smells Like Teen Spirit” Nirvana. Концерт прошел бы в тихой, камерной обстановке для каких-то 50-100 человек, но по непонятной теме метал-тусовка из “Ботаники” шла откуда-то куда-то и, проходя мимо “Арсенальной”, встретила наших знакомых, которые им говорят: “Там же рок-концерт. Вы что не в курсе?” И вся эта братия пришла и оживила мероприятие. Мы были обал-

девшие. Получилась засветка, что в Киеве есть группа, которая играет с бластбитами (приeм скоростной игры у барабанщиков - прим. ред). А следующий, уже такой официальный, настоящий концерт, был через пару месяцев в “Политехе”. Называлось это “New Year In Hell”. Было три или четыре классических “политеховских” группы, которые тогда оккупировали эту сцену и старались туда никого не пускать. И каким-то чудом через мое студенчество мы туда влезли. Они вызвали телевидение и Анатолию Векслярскому почему-то упали на глаз именно мы. Он предложил снять клип. Мы побежали в “КОМОРУ”, записались и, когда клип “Surrounded By Infection” пошел в ротацию в “Джемиксе”, проснулись совершенно другими людьми. ЯР: Хочу отдельно поблагодарить Анатолия Векслярского за то, что он для нас сделал, что увидел в нас нечто новое и интересное. ВП: Вообще же, концерты проходили очень редко. Вот весной 92-го в ДК “Королева” был сборный концерт метал-групп – там были Adem, Лепрозорий, Crusader, Эмфизема – мы пропустили и, возможно, нам пришлось бы ждать целый год, потому что других мероприятий не было. И чтобы влезть в такой концерт, надо было репетировать часто и густо. У нас было до 6 репетиций в неделю. То есть выходило, что к каждому концерту готовишься, как к студийной записи. При том, что запись, раз уж

ВЯ: И гитара была Jackson, настоящий американец. ВП: Даже клавишные у нас там были Kurzweil. У нас была идея хор записать. Мы перебрали все сэмплы, что в нем были, и нужного нам не нашли. Так в песне “Dreams” были подложены какие-то хоры и не более того. А где-то к 96-97-му году уровень концертного оборудования вырос, барабаны уже были только Premier, мы на них и репетировали. В техническом райдере я всегда оговаривал что нам нужно, что я левша, но реалии металконцертов были объективными и в каждом городе музыканты в складчину что-то собирали, чтобы хоть какой-то звук обеспечить.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Потом было 10-летие Adem. А дальше Харьков, Винница, Минск... Ну и, повторюсь, новый состав почувствовал в себе желание и силы экспериментировать. Записав и выпустив в 1995 году “Infected Generation”, мы уже репетировали новую программу и от грайнд-дэза мы стали уходить в сторону, назовем его трэш-кор. Композиция “Disinfected” была на стыке стилей. А дальше мы пошли в более техничную музыку, нам нравились Meshuggah и все такое. Мы перепробовали много стилей и переиграли много разной музыки. Плохо то, что мы не успевали ее записывать в силу разных объективных, на тот момент, причин и финансовых прежде всего. вспоминаем, была по карману очень немногим. Ящик пива стоил доллар, а час записи стоил 15 долларов. И мы сидели и прикидывали, за сколько часов и 27 минут мы успеем записать столько-то песен. Приходим, а нам говорят: “Да нет, чуваки, вы только час будете барабаны настраивать”. Зарю своих звездных времен вы уже вспомнили. Но, насколько я помню, настоящий прорыв произошел после смены состава, когда вокалистом стал Александр “Грин” Тынкевич. Вспомните, как случилась ваша историческая встреча?

С появлением второго гитариста у нас появилось больше возможностей для экспериментов, наша музыка стала более тяжелой и от грайндкора мы стали смещаться в сторону дэз-метала, а потом еще дальше.

Период, основные вехи которого вы перечислили, – 1993-1997 годы – можно назвать “золотым веком” Infected. Потом из состава вышел Ярослав. Слава, почему?

ВП: На самом деле к мутациям и преобразованиям нас подтолкнул Дима Факъю. Он заявил, что дальнейшее свое развитие он с нами не видит, он вообще любил Элиса Купера и выбрал “цивильную” карьеру.

ЯР: Дело в том, что до 1995 года мы все были студентами различных ВУЗов и время и возможности позволяли заниматься музыкой в полной мере. В 1996 году у меня изменился семейный статус, а в 1997-м я стал отцом. И эти заботы отняли значительную часть времени, которое я мог посвятить музыке. И я принял для себя волевое решение, не совсем понятное тогда для коллег, прекратить музыкальную карьеру.

ЯР: Мы в тот период очень бурно развивались. После выхода клипа на нас свалилась какая-то известность.

ВЯ: Я еще акцентирую, что у Саши и Сергея до этого уже была группа и они пришли довольно опытными музыкантами. Плюс их предыдущая группа работала в подобной стилистике и они очень быстро и легко влились.

ВП: И востребованность. Мы успели появиться в ДК “Украина” на “Джемикс-шоу”. Это долило масла в огонь. Начали поступать предложения…

ВП: Боевое крещение нового состава произошло в Луганске на фестивале Thrashmania, где мы показали себя в том числе и среди московских групп.

ЯР: Мы много экспериментировали с разной экстремальной музыкой, что вынуждало к экспериментам и с составом. ВП: Скорее все упиралось во взгляды на наше дальнейшее развитие. С теми, с кем не получалось видеть единый, так сказать, вектор, мы расставались. ЯР: На очень короткий период из состава вышел Вова, но скоро вернулся уже с Сашей Грином и Сергеем Броневицким, вторым гитаристом. ВЯ: Отмечу, что именно тогда сформировался звездный состав Infected.

72 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ВП: Как по мне, это правильное решение. Семья – это приоритет, я поддерживаю. Хотя я думаю, что он, возможно, такого решения не принимал бы, если бы у нас по-

другому складывалась конъюнктура шоу-бизнеса. Если бы, например, наш стиль был более доступным или же будучи таким, какой есть, нас мог прокормить. Но опыт контактов с коллегами из других стран - Литвы, Латвии, Эстонии, где, казалось бы более благоприятная ситуация, говорил, что она такая же. Можно в лучшем случае на трейде обмена концертами, турами по 5-7 городов, на своих бусах, со своим бензином… Плюс, в случае выпуска альбома на каком-нибудь заграничном лейбле, нужен был кто-то, кто вывозил бы эти компакты или кассеты. Уже не говоря про деньги на запись. Это все было очень затратно. И даже группам, которые нам казались более коммерческими, все это не давало нужного эффекта. Я очень тесно общался с лейблами, например с “Listenable”, и они могли проспонсировать от силы 50% за выпущенный тираж. Мы не могли вложить столько денег и поэтому, стоявшая на повестке дня запись альбома “Disinfected”, ушла в никуда. Единственная потуга – это сплит с японской группой Unholy Grave, куда вошли какие-то концертные записи, потому что других не было. Будучи амбициозными музыкантами, мы сами себе, на тот момент, подняли планку. Мы хотели записаться на более серьезной студии, чтобы это был более качественный материал. И если нас объективно “макают” за качество записи “Infected Generation”, то это потому, что мы писали даже не на той студии, какую смогли себе позволить, а на той, куда нас пустили. Потому что в хороших студиях в то время писали Ирину Билык, а во всех остальных мы не звучим. И пока мы этот рубикон пытались как-то перейти, ушел Славик. Через год изменились семейные обстоятельства и у меня. ЯР: Мы действительно всегда были максималистами по жизни, старались быть лучшими. И случился этот кризис музыканта, когда ты уже перерос уровень развития шоубизнеса в своей стране, а выпрыгнуть выше не можешь в силу указанных причин. Наша база это не позволяла. Поэтому группа впала в такой себе анабиоз, который продлился, с редкими всплесками вроде дня рождения Жоры Дементьева (хозяин культового магазина Core – прим. ред.), более 10 лет. До 2010 года. ВП: Были спорадические репетиции. Попробовали – не понравилось, отложили до лучших времен.

бо остро, потому что мы пока сыгрывались, вспоминали и думали, куда нам вообще развиваться. Был отличный период, когда у нас пела девочка. Первая мысль была – “давайте наиграем альбом кавер-версий”. Всяких, от W.A.S.P до Limp Bizkit и Милен Фармер. Полгода у нас попела девочка – мы поняли, что вообще не то. Потом после объявы на Froster к нам пришел Юра Савченко, который чудесных 4 года был у нас вокалистом. А после смерти Саши Грина (Александр Тынкевич, долго скрывая свою болезнь от коллег, умер от рака в 2013 году – прим. ред.) подхватил и функцию второго гитариста. Еще с Грином мы приняли решение, что нам надо записывать песни. И для творческого пинка решили записать ранние, неизданные, которые все хорошо знали, песни 91-93 годов из программы “Surrounded By Infection” и те, которые готовились для альбома “Disinfected”. Хотели еще записать Санину песню “Freedom”, но текст ушел вместе с ним. Так как это страшное событие случилось в разгар записи, мы ушли на некоторый траур и оставшиеся три песни дописали в январе 2014 года. То есть у нас есть 6 песен того периода, которые лежат и ждут, когда мы запишем новые и войдут бонусом в ту программу. Сейчас они все, правда, претерпевают определенные изменения в связи с появлением в нашей группе “свежей крови” в виде нового вокалиста. Ну вот вы сами подвели к следующему вопросу. Новый год вы начали с новым вокалистом Евгением Зоидзе-Мищенко. Что за парень, откуда взялся?

Почему и как произошел камбэк?

ЯР: А дальше Виталик зажегся до такой степени, что просто нанимал репетиционную базу, приглашал всех. Если никто не приходил, играл сам. Мог Вова прийти с ним поиграть, мог я. Могли пересечься втроем. И он вдохновленный стал разжигать этот огонь в нас, те угольки, которые там всегда тлели. Но, признаюсь, разжигалось тяжело.

ВП: Парень из Запорожья, группа Ungrace, известный вокалист. При анализе ситуации, как бы нам сохранять вечный прогресс в музыке, мы, послушав хлопца, поняли, что это то, что нам нужно. Я узнал, что он живет в Киеве, позвонил, мы поговорили и Женя согласился пополнить ряды нашей группы. И в его вокале я услышал то, что было и у Димы Факъю, эта трэшевая манера Sepultura, и то, что было у Грина, которого сравнивали с Барни Гринуэем. Плюс он может петь чистым, мелодичным голосом. Это расширяет горизонты. Не скажу, что мы хотим ню-метал играть или, там, Fear Factory, просто современная музыка диктует, что надо уметь по-разному играть и петь.

ВП: Саша петь не хотел, хотел только играть на гитаре. Проблемой было найти вокалиста. Но она не стояла осо-

В начале интервью мы упомянули о вашей подготовке к фестивалю Death-Metal Fest. Я знаю, что вы заяв-

ВП: По-моему, первым крутить педали в эту сторону начал Вова. Позвонил и сказал, что пора бы нам порепетировать. Я говорю: “Я тут недавно сел за барабаны, постучал – мне идея нравится”.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

74 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

лены еще, как минимум, на два больших июльских форума – это “Black Sea Metal Fest” и “Carpathian Alliance” с Blind Guardian в хэдлайнерах. ВП: Мы там не самым крупным шрифтом, но было лестно, что стали первой приглашенной украинской группой. Раньше Death-Metal Fest был несколько другой направленности – фолк, блек, паган, но сейчас расширил рамки и, опять же, приятно, что переехал в Киев. Мы с радостью примем участие. А про Ильичевск мы два года думали, а в этом решили посетить. Каков механизм вашего попадания в лайн-апы этих фестов: вас приглашают, как заслуженных ветеранов, или вы сами обращаетесь, может шлете заявки, демо? ВП: Когда заявка, демка, отбор, меня это очень напрягает. Мы не можем конкурировать с молодыми энергичными, зная, как проходят эти отборы и голосования. Накрутки и все такое. Я считаю, что это не есть гуд. Мы со всеми проводим переговоры устно, глаза в глаза. И не важно, кто к кому обратился. Главное, что паритет условий и договоренностей соблюден. ЯР: Резюмируя, скажу, что мы участвуем там, где нам интересно и где нас хотят видеть. Каких еще новостей, событий ждать от группы Infected в этом году? ВП: Будет клип – на песню “Disinfected”. Уже полностью отснят видеоряд. Идет монтаж. В клипе задействован наш новый вокалист Женя. Что касается записей, то минимум на один ЕР мы накопим материала. Мы уже “зашли”, так сказать, в студию. Я уже записал свои партии кавера на Милен Фармер, песня “XXL”. Потом я накоплю барабаны для остальных треков и пацаны уже дальше будут писать свои партии. Будут ли какие-то мероприятия по случаю 25-летия? ВП: Обязательно сделаем концерт. И пусть это будет маленький компактный клуб, но чтоб туда набились битком, чем будет большой полупустой зал. По другим концертам, кроме фестивалей, пока ничего сказать не можем, потому что хотим в этом году записаться. Это задача №1. И немного лирики под занавес. Какие ощущения вы испытываете сейчас, репетируя, выходя на сцену, записываясь в студии? Можно ли их сравнить с теми, что были 20 лет назад?

M A D E

I N

J A P A N

ВП: Все также нравится. Горишь внутри огнем. Единственное, может быть потеешь меньше – я раньше толще был килограмм на 20 :)

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

MADE IN UKRAINE Наталья Хицкая

Знай наших или долой

“музыкальный фаст-фуд”!

...а мы продолжаем наполнять ваш плейлист украинской музыкой! Музыкой, которая пока еще теряется среди своих европейских и американских коллег, но уже хоть и медленно, но уверенно прорывается к вам в уши. Да-да, к Вам, потенциальный поклонник! Давайте устроим пикничок, где мы расстелим перед вами музыкальную скатерть-самобранку - подходите, не стесняйтесь, и выбирайте кому что по вкусу, ведь здесь есть все: от грубого рока до интеллигентного джаза. THE MAUNT. Звучат они по-американски хорошо. Ведь создатель и лидер проекта - Алекс Фрост, прожил 1,5 года в ЛосАнджелесе, став выпускником коледжа LA Music Academy по классу “Гитара”. Его творчество - это сочетание элементов альтернативного рока, инди-рока, ньювейв. Зацените на что гаразд ученик таких глыб мирового музыкального искусства, как Jody Fisher, Tariqh Akoni, Ross Bolton, Carl Verheyen, Bill Fowler, Andy Abad, которые готовили парня к профессиональной карьере музыканта, передавая ему необходимые практические знания в разносторонних аспектах современной музыки. Слушай: https://www.facebook.com/theMAUNT Apollo Bay. Сергей и Елена – единственные участники коллектива: его мозг и сердце, на которых держится и работает вся эта музыкальная машина. Именно благодаря их творческим порывам нас уносит на волнах мелодического electro-pop, house (deep), nudisco. Своей особенностью ребята считают свой новый музыкальный образ и исключительно живой звук. Слушай: https://www.facebook.com/groups/apollobay Bahroma. Их не разгадать - то они играют и бесятся, как дети, то проявляют всю глубину чувств, на которую только способно сердце рок-музыканта. Их заценил Милош из Океана Эльзы (об этом не говорил только ленивый) и спродюсировал парочку песен, что прибавило некоторых, непривычных для молодых рокеров, акцентов. Тем не менее, этот мазок дополнил их аудио-картину, при этом не испортив ее задумку. Слушай: https://www.facebook.com/bahromamusic Петя и волки. Можно охарактеризовать как легкий, даже воздушный проект Пети Чернявского из Океана Эльзы с которым музыкант то и дело то появляется, то пропадает где-то в творческих глубинах. После долгих раздумий, на которые сингл за синглом наталкивались поклонники, свет увидел трек “Glad”, ставший жирной запятой в творчестве группы, после чего, музыканты объявили, что за всеми выпущенными синглами последует альбом. Слушай: https://www. facebook.com/PeterandtheWolvesproject

76 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

THE MAUNT

Apollo Bay

Bahroma

Петя и волки

Руслан Егоров квартет

Yoko

5 Vymir

Sectorial

Epolets

MAiAK

Arlett

Руслан Егоров квартет. Сложно сдержать восторг от их исполнения, если учесть, что на одной сцене собрались четверо из лучших украинских джазменов! Руслан Егоров делает отличные аранжировки к композициям, а профессиональные музыканты воплощают все это в жизнь. Завораживает ли звук? Конечно. Творится ли магия, когда они выходят на сцену? Еще бы! Вы только посмотрите их видео, а еще лучше - отправляйтесь на концерт. Они вас не разочаруют. Слушай: https://www.facebook.com/ruslan.yegorow Yoko. Несмотря на то, что группа основалась только в 2014-м, этих приверженцев инди-рока уже взяли под свой профессиональный взгляд многие музыкальные эксперты. Дабы и вовсе запомниться своему слушателю, музыканты выпустили первый официальный релиз – миньйон “What Can I Say”, в состав которого вошло пять треков. Немного, но для разогрева интереса к себе - именно то! Слушать: http://vk.com/yokoband

5 Vymir. У этой группы длинная история с которой они шли к своему слушателю. Основанная в 12 лет тремя одноклассниками, группа находила своего слушателя постепенно - шаг за шагом армия любителей мощного indie-rock, psychedelic и brit-pop в одном флаконе возрастала. Что же, за этими ребятами стоит понаблюдать! Слушай: https://www.facebook.com/5vymir Sectorial. Мечта для тех, кто любит музыку с металическим привкусом. Тяжеловесы Sectorial недавно выпустили второй полноформатный альбом. Все в лучших традициях, как то говорится: мощь бласт-бита, агрессия гитарных риффов, но, что интересно, сглаженные мелодикой народных инструментов (дрымба, сопилка, обертоновая флейта, буккерхорн и т.д.) и украинским вокалом. Слушай: https://www.facebook.com/sectorialUA Epolets. Поговаривают, что группа родилась как способ заработать на жизнь фронтменом группы Павлом Вереницей - будучи студентом морской академии, он выбрал музыку как источник своего дохода. В свое время кавер-бэнд перерос в рок-группу, тем самым лишив украинский морской флот профессионального механика судна. Рожденные вблизи моря, они переняли его характер - спокойные и романтичные или дерзкие и волнительные, но абсолютно никогда не безразличные. Слушай: https://www.facebook.com/epolets MAiAK. Несмотря на относительную молодость существования, музыканты создают качественный пост-панк с примесью электроники и рока. Мелодичная англоязычная лирика ненавязчиво затягивает слушателей в сети их творчества, заставляя быть не просто зрителями, а главными героями их постановки. Слушай: https://www.facebook.com/MAIAKmusic Arlett. Лидер группы - Александр Коломиец как-то выступал на одной сцене дуэтом с Тартаком, входил в состав музыкантов живого бэнда группы Пара Нормальных и в свое время пел дуэтом с ведущей Нового канала Дашей Коломиец. Как это у него получается мы еще в раздумьях, но сейчас Александр Коломиец таки сконцентрировался на творчестве собственной группы, наконец-то выдав полноценный альбом, песни из которого ожидали своего слушателя больше пяти лет. Слушай: https://www.facebook.com/arlettband

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Рекомендуем посмотреть 1. Эми (Amy), (2015)

Режиссер: Азиф Кападиа Валерия Наливайко В ролях: Эми Уайнхаус, Лорен Гилберт, Джульетт Эшби, Ник Шимански, Гай Мут, Крис Тейлор, Ник Гатфилд и др. Начать из ничего, взлететь до недосягаемости и упасть на дно, оставаясь при этом любимицей миллионов. О жизни странной, порой дерзкой и грубой, порой хрупкой и взбалмошной еврейскобританской девушки с толстыми стрелками на глазах и копной черных волос рассказывает фильм Эми. Здесь про джаз/соул/р’н’б певицу говорят не критики и журналисты, а друзья, музыканты-коллеги, родственники и близкие люди. Благодаря фото и видео из домашнего архива, становишься свидетелем того, как она, балуясь и дурачась с друзьями, превращается с той Эми, которую все мы привыкли видеть на сцене – углубленной в себя, меланхоличной, эксцентричной – в уставшую, измотанную, но юморную девочку. Это фильм о том, как юная Эми только открывает свою музыкальную личность, как она покоряет избалованных меломанов своим феноменом: “будто в ее молодом теле живет старая душа”, как она, сияя в софитах, становится любимицей аудитории, как она влюбляется и разочаровывается, как страдает от булимии и медленно убивает себя алко- и наркозависимостью. Это фильм о девушке с большой улыбкой, певице, которую погубила известность. P.S. Фильм получил премию “Оскар” как “Лучшая документальная картина”.

2. Рэй (Ray), (2014)

Режиссер: Тейлор Хэкфорд В ролях: Джейми Фокс, Керри Вашингтон, Реджина Кинг, Клифтон Пауэлл, Гарри Дж. Ленникс, Букем Вудбайн и др. Быть черным в Америке в 30-50-е годы было кошмару подобно. А быть слепым черным – и подавно. Фильм рассказывает как, несмотря на свой недуг и расовую сегрегацию, простой парень из Юга стал музыкантом-феноменом. Его по праву можно считать гением “черной музыки”. Согласитесь, джазовая музыка многолика, и одно из ее лиц по праву принадлежало бы Рэю. История о том, как маленький слепой мальчик Рэй Робинсон, учащийся видеть мир по-новому, стал не просто музыкантом, а любимцем публики и кумиром многих - Рэем Чарльзом. Это фильм о мечте и упорстве, любви и предательстве, наркотиках и силе духа, богатстве и соблазнах, и главное, о музыке, которая и по прошествии поколений будет все так же популярна. Картина удостоена двух Оскаров – за “Лучший звук” и за “Главную мужскую роль”, за реализацию которой перед актером и музыкантом Джейми Фоксом просто хочется снять шляпу.

3. Бэсси / В блюзе только Бэсси (Bessie), (2015)

Режиссер: Ди Реес В ролях: Куин Латифа, Тика Самптер, Майкл К. Уильямс, Мо’Ник, Брайан Гринберг, Оливер Платт и др.

78 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Конфуций учил: “если хочешь добиться успеха, избегай шести пороков: сонливости, лени, страха, гнева, праздности и нерешительности”. Видимо, это и делала Бэсси Смит (хотя, явно и не сознательно), чтобы из обычной кабаре-певички вырасти до “императрицы блюза”. Идея осуществить свою мечту любой ценой, дабы полные залы рукоплескали тебе стоя, стала лейтмотивом для фильма о Бэсси, одной из самых известных и влиятельных исполнительниц блюза, сумевшей в смутные 1920-1930-е годы достичь ошеломительного успеха в музыкальной карьере. В этом фильме собрано все: шелковые наряды, перья и пайетки с жемчугами, шумные вечеринки “на отрыв”, огромные аппаратыраструбы для звукозаписи, передряги в только начавшем зарождаться шоу-бизнесе, роскошь, пороки (куда же без искушений), человеческие взаимоотношения и блюз. Блюз с долей горечи и эротики, откровения, разврата и оголенного нерва, давший той эпохе неповторимое звучание. Одним словом - колоритный фильм о колоритной артистке.

4. Пианино (The Piano), (1993)

Режиссер: Джейн Кэмпион В ролях: Холли Хантер, Харви Кейтель, Сэм Нилл, Анна Пэкуин.

В далеком XIX веке на просторах Шотландии живет особенная девушка по имени Ада. Она не общается как все, словами, а говорит музыкой, которая заменила ей необходимость изъясняться вербально. Больше всего на свете Ада любит свою дочь и пианино, которое стало своенравным воплощением ее души. Да не просто инструментом для эмоциональных излияний, а абсолютной, поглощающей зависимостью. Так что же выберет девушка – буквально пойти на дно следом за пианино или вырваться из пут зависимости от него? Музыка в этом фильме обретает лицо страсти и вожделения, на грани здравомыслия и безумия, а рядом с ней – человеческие ненависть и презрение, разочарование и любовь. Фильм, удостоенный “Золотой пальмовой ветви” за лучший фильм, приза за “Лучшую женскую роль” (Холли Хантер) Каннского кинофестиваля и трех премий “Оскар”, несомненно заслуживает вашего внимания! Не только из-за красивейших сцен и музыки, но и из-за порой совсем неожиданных сюжетных переплетений.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

КИЕВ

Магазин “JAM” ул. Драгоманова, 31Д, ст. м. Позняки время работы: с 10.00 до 20.00 (без перерывов и выходных) тел/факс: (044) 591 10 89

Магазин “YAMAHA” ТРЦ “Космополит”, блок Б ул. В. Гетьмана, 6, 4-й этаж время работы: с 10.00 до 20.00 (без перерывов и выходных) тел/факс: (044) 200 07 07

Магазин “YAMAHA” ТРЦ “Ocean Plaza” ул. Антоновича, 176 время работы: с 10.00 до 22.00 (без перерывов и выходных) тел/факс: (044) 528 11 63

Магазин “YAMAHA” ТЦ “Глобус”, 1-я линия пл. Независимости время работы: с 10.00 до 22.00 (без перерывов и выходных) тел/факс: (044) 371 18 43

КИЕВ

ДНЕПР

ИВАНО-ФРАНКОВСК

Магазин “YAMAHA” ТЦ “DreamTown”, 2-я линия, 1-й этаж Оболонский пр-т, 21-Б, ст. м. Минская время работы: с 10.00 до 21.00 (без перерывов и выходных) тел/факс: (044) 485 22 58

Магазин “YAMAHA” ТРЦ “Мост-Сити Центр” ул. Глинки, 2 время работы: с 10.00 до 22.00 (без перерывов и выходных) тел/факс: (056) 790 29 56

Магазин “YAMAHA” ул. Галицкая, 99 время работы: пн-сб: с 10.00 до 19.00 вс: выходной (без перерывов) тел/факс: (0342) 75 45 57

Победитель премии Musikmesse International Press Award 2016 в номинации “Аранжировочная рабочая станция”

YAMAHA MONTAGE - Music in Motion

80 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

0 800 50 49 49

Информационная линия, техподдержка, заказ и доставка по Украине