JAM Music Magazine 17 (2019) by JAM Music Store

НОВИНКИ анонсы ОБЗОРЫ ТЕСТ-ДРАЙВЫ статьи ИНТЕРВЬЮ рекомендации ЮМОР РАССКАЗЫ СОВЕТЫ

Новости и новинки

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

№ 17 #1 / 2019

YAMAHA LINE6 CORT IK Multimedia ALESIS NEXO

НОВЫЙ БРЕНД

SYNERGY AMPS (США)

IНТЕРВ’Ю

ХРИСТИНА СОЛОВІЙ ЗАКУЛИСЬЕ Как это было

Dave Weckl в Киеве МНЕНИЕ СПЕЦА

НИКИТА РУБЧЕНКО Мой выбор - EMG ИНТЕРВЬЮ

АЛЕКСАНДР ЛЮЛЯКИН GEARОЛОГИЯ

ЗВУКОСНИМАТЕЛИ ЧАСТЬ II ИНТЕРВЬЮ

LORD OF THE LOST

СТУДИЯ

STREAMЛЕНИЕ к совершенству В ПОМОЩЬ МУЗЫКАНТУ

Что такое PR в мире музыки

Інтерв’ю

ЗАКУЛИСЬЕ

КАК ЭТО БЫЛО DAVE WECKL В КИЕВЕ 17.11.2018

ХРИСТИНА СОЛОВІЙ НИКИТА РУБЧЕНКО

АЛЕКСАНДР ЛЮЛЯКИН

МНЕНИЕ СПЕЦА

ИНТЕРВЬЮ

ЧТО ТАКОЕ PR В МИРЕ МУЗЫКИ, КАК ЭТО РАБОТАЕТ?

ЗВУКОСНИМАТЕЛИ ЧАСТЬ II GEARОЛОГИЯ

LORD OF THE

LOST

В ПОМОЩЬ МУЗЫКАНТУ

G.A.S. GEAR ACQUISITION SYNDROME ИНТЕРВЬЮ

GEARОМАНИЯ

STREAMЛЕНИЕ к совершенству

2 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

СТУДИЯ

СОДЕРЖАНИЕ: 04

Новости и новинки

SYNERGY AMPS!

Новый бренд

ХРИСТИНА СОЛОВІЙ

Інтерв’ю

КАК ЭТО БЫЛО DAVE WECKL

В КИЕВЕ 17.11.2018

Закулисье

НИКИТА РУБЧЕНКО

МОЙ ВЫБОР — EMG

Мнение спеца

DELAY DELAY DELAY

Gearология

АЛЕКСАНДР ЛЮЛЯКИН

Интервью

ЗВУКОСНИМАТЕЛИ. ЧАСТЬ II

Gearoлогия

ЧТО ТАКОЕ PR В МИРЕ МУЗЫКИ,

КАК ЭТО РАБОТАЕТ?

В помощь музыканту

LORD OF THE LOST

Интервью

STREAMЛЕНИЕ к

совершенству

Студия

G.A.S. — GEAR ACQUISITION

SYNDROME

Gearoмания

ЧТО ПОСЛУШАТЬ

ВСТУПИТЕЛЬНОЕ СЛОВО

Выпуск №17 #1 2019 ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

Дорогой читатель! Вот ты и держишь в руках новый, уже семнадцатый (!) выпуск журнала JAM. Погоди, не читай… поверти в руках, поразглядывай… принюхайся... чувствуешь этот запах? Да я не про краску. Так пахнут свежие статьи, интервью и всякие “музыкантские” (Оля, а такое слово есть??) полезности которые мне аж не терпится тебе показать. Но погоди еще немного, я тут хоть и новенький, но кое-что расскажу... Ты знаешь, что с момента выпуска первого номера журнала прошло уже более 6-ти лет? Конечно знаешь, ведь у тебя есть первый выпуск, а там на корешке дата: 2012. Интересный был год, согласись: айфоны только-только начали свой рост в длину, школьники все еще верили что Павел Дуров вернет им стену, а кто-то вообще всерьез опасался, что наступит конец света… Я же наслаждался тогда свежим альбомом Deftones и точно так же как и ты держал в руках журнал, разглядывал обложку и читал эту небольшую колонку, я был просто читателем. Кажется это было еще вчера... 2019 год. Отпечаток пальца устарел, теперь смартфоны узнают владельцев по лицу, Павел Дуров так и не вернул школьникам стену, зато теперь у всех есть telegram, и дроны повсюду… жужжат своими технологичными лопастями, наверное скоро и товары из Джема будут доставлять… Вот только последний альбом Deftones что-то ну совсем уж не зашел, благо что в редакции потрудились и сделали хорошую подборочку “Что послушать”. Столько же всего успело измениться, правда? Но знаешь, кое-что не меняется: это наша с тобой любовь к музыке и всему музыкальному. И то, что ты по-прежнему держишь этот прекрасный экземпляр полиграфического искусства под названием Jam Music Magazine N17, лишь тому подтверждение. Дорогой читатель, я всей душой верю и надеюсь, что слово JAM станет (если еще не стало) для тебя таким же теплым и родным как для меня, музыка — любовью всей жизни, а журнал — источником вдохновения, кладезем ценной информации и верным спутником в жизни. Спасибо, что ты с JAM! Видеть раскрытый журнал у тебя в руках — самая ценная награда.

Верстка и дизайн Игорь Листопад Главный редактор Артем Кривенко Технические редакторы Иван Дубов Макс Роговой Литературный редактор Ольга Роговая Авторы статей Макс Роговой Ольга Роговая Иван Дубов Никита Юдин Стас Маликов Никита Рубченко На обложке Христина Соловій www.jam.ua email редакции: magazine@jam.ua телефон редакции: (044) 5370787 Распространяется бесплатно Тираж 2000 экз.

Особая благодарность Дмитрию Стариченко — за то, что ты разжег этот творческий костер и поддерживал его все эти годы, за 16 отличных выпусков и твое уникальное чувство юмора, а также всем без исключения членам редакции, за ваш труд и любовь к общему делу. Артем Кривенко

Дорогой читатель, если у тебя есть идеи, замечания и предложения, ты играешь в группе или работаешь в студии, пишешь статьи или хочешь чтобы о тебе написали — присылай письмо на наш электронный адрес: magazine@jam.ua

Полное или частичное воспроизведение в СМИ материалов, опубликованных в журнале JAM Music Magazine, допускается только с разрешения редакции. Все цены, приведенные в журнале, являются ориентировочными.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НОВОСТИ

студийных сигнальных процессоров, используя компонентное моделирование аналоговых цепей. CP88 оснащена 88-клавишной клавиатурой Natural Wood Graded Hammer c тройными сенсорами (NW-GH) с клавишами из синтетического черного дерева и верхом из синтетической слоновой кости, а CP73 — 73-клавишной молоточковой механикой взвешенного типа, которая даст вам ощущение подлинного электропиано. CP73 и CP88 легко интегрируются в вашу домашнюю студию или в живой сетап благодаря встроенным USB MIDI и аудиоинтерфейсам.

Линейка синтезаторов Yamaha MODX Выдающаяся коллекция разнообразных тембров, невероятные возможности настройки звучания и продуманное удобное управление — синтезаторы MODX сочетают ключевые преимущества флагманского MONTAGE с компактным исполнением и доступностью. В синтезаторах MODX используется та же технология, что и в MONTAGE — два легендарных тон-генератора: AWM2 (высококачественные сэмплы и субтрактивный синтез) и FM-X (современный синтез, основанный на частотной модуляции). MODX может похвастаться 128-нотной стерео AWM2 полифонией и 64-нотной FM-X полифонией. 1 ГБ пользовательской flash памяти, мощный инновационный DSP процессор, встроенный многоканальный USB аудио интерфейс, фирменная система управления Motion Control и множество других функций делают этот инструмент вашим идеальным помощником на сцене и в студии! MODX доступен в двух модификациях: 5-октавной MODX6 и 7-октавной MODX8. Последняя оcнащена молоточковой механикой Graded Hammer Standard. Сценические цифровые пианино Yamaha CP73 / CP88 Новые сценические пианино CP73 и CP88, разработаны для выступающих клавишников и профессиональных пианистов, и оснащены тембрами трех премиальных концертных роялей: Yamaha CFX, Yamaha S700 и Bösendorfer Imperial 290, а также тембрами акустических пианино, электропиано, органов, синтезаторных басов и лидов, и многими другими. Интерфейс управления CP позволяет осуществлять взаимодействие в реальном времени для мгновенного создания звука.

Yamaha DZR — новая серия активных акустических систем премиум класса! Yamaha DZR — двух- и трехполосные активные bi-amp акустические системы, обеспечивающие превосходную детализацию при впечатляющем звуковом давлении до 143 дБ. Благодаря лучшей в своем классе производительности, сложной DSP обработке и непревзойденному воспроизведению низких частот, DZR реализует профессиональный звук с уровнем мощности, который противоречит его компактной и легкой конструкции. 96 кГц DSP-процессоры высокого разрешения позволяют сфокусировать выходную мощность DZR на создании звука высокой четкости со сверхмалой задержкой. Усовершенствованный FIR-X кроссовер помог реализовать гладкую амплитудночастотную характеристику для достижения высокой четкости звука и оптимальной звуковой “картинки” без фазовых искажений. Встроенный ЖК-дисплей позволяет осуществлять легкую навигацию по различным функциям DSP, загрузку пресетов, точную настройку параметрического эквалайзера, задержку и маршрутизацию. В вашем распоряжении 8 пользовательских пресетов, чтобы сохранить свои собственные настройки параметров или использовать оптимизированные специализированные заводские настройки для использования DZR вместе с сабвуферами DXS XLF. Полностью новый высокоэффективный Class-D усилитель обеспечивает мощность в 2000 Вт и впечатляющий уровень звукового давления в 143 дБ. Помимо этого DZR оснащены поворотным рупором, позволяющим вертикальную или горизонтальную установку, чтобы максимально адаптироваться к акустическим размерам помещения.

Эффекты Virtual Circuitry Modeling (VCM) воссоздают звук и поведение винтажных эффектов и высококачественных

4 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Модификации DZR с литерой D в конце оснащены встроенным Dante контроллером, позволяющим осуществлять подключение к сети Dante и передавать потоковое аудио в качестве 48 кГц. Интеграция DZR-D с цифровыми консолями Yamaha позволит не только управлять системами и осуществлять патчинг, но и обеспечить максимально высокое качество звучания за счет цифровой передачи аудио.

Yamaha Live Custom Hybrid Oak Новая модель ударной установки Live Custom Hybrid Oak отличается увеличенным динамическим диапазоном с акцентированной атакой и выразительным тоном. 7-слойные корпуса из дуба с особой фенольной прослойкой, специальные утяжелители басбарабана Bass Enhancement Weight позволяют передать мощное и артикулированное звучание, идеально подходящее для живых выступлений. А запатентованная технология покрытия, основанная на традиционном японском процессе “UZUKURI” подчеркивает натуральную красоту фактуры древесины дуба.

Педали для бас-барабана Yamaha FP9 Новая серия педалей для барабанов серии FP9 — это высокоточное оружие современного барабанщика. Полностью переосмысленная конструкция с возможностью регулировки исходного натяжения привода, независимой регулировкой углов колотушки и основания, низкопрофильной стабилизирующей петлей и усовершенствованным креплением пружины — далеко не полный список преимуществ этих педалей.

CSF-TA TransAcoustic — компактная акустическая гитара формы парлор с корпусом из красного дерева и верхней декой из цельной ели. Новый кейтар Yamaha Sonogenic SHS-500 Этот уникальный инструмент превосходно подойдет для любителей музыки, которые хотят сочинять и исполнять музыку, но, возможно, еще не имеют достаточного опыта в этом. Благодаря тонкому и легкому корпусу (всего 1,5 кг) и возможности работы от батарей, Sonogenic SHS-500 даст вам свободу танцевать, прыгать и свободно передвигаться даже во время игры!

С помощью специальной функции JAM вы можете наслаждаться игрой вместе с любимыми исполнителями и песнями. Просто подключите инструмент к смарт устройству, запустите бесплатное приложение “Chord Tracker” и играйте под песни сохраненные на вашем гаджете. Неважно, какие клавиши вы нажимаете, ноты автоматически подстроятся под песню, так что вам не придется беспокоиться об ошибочно нажатых клавишах, технике исполнения и знании тональностей и аккордов! На борту SHS-500 вы найдете 30 различных инструментальных тембров: от синтезаторов до гитар и барабанов. 37 экспрессивных мини клавиш отличаются превосходными ощущениями при игре и гарантируют быстрое, натуральное и точное исполнение.

Yamaha CG-TA TransAcoustic и CSF-TA TransAcoustic

Потрясающая линейка TransAcoustic гитар пополнилась новыми моделями: классической гитарой CG-TA TransAcoustic и компактным парлором CSF-TA TransAcoustic. Эти удивительные инструменты позволяют наслаждаться высококачественными эффектами реверберации и хоруса БЕЗ необходимости в использовании внешних приборов эффектов и усилителей. Просто поверните регулятор на обечайке и погрузитесь в музыку!

Развлекательный синтезатор Yamaha PSR-E360

CG-TA TransAcoustic это классическая гитара с верхней декой из цельной ели, нижней декой и обечайкой из отборного овангкола.

Портативный синтезатор с отличным звучанием, богатым функционалом и динамической клавиатурой, основанный на сверхпопулярной модели PSR-E363 теперь доступен в новых цветовых исполнениях: Клен (Maple) и Темный Орех (Dark Walnut) для того чтобы дополнить и подчеркнуть дизайн вашего дома.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Новые электрогитары Yamaha серии Revstar

HX Stomp

Yamaha Revstar RS720BX: Винтажные хамбакеры, Bigsby тремоло, замковые колки, Цвет: Vintage White.

Yamaha Revstar RS502TFMX: Звукосниматели P90, топ из волнистого клена, нанесенное вручную Ash Gray покрытие корпуса, акцентированное металлическими крышками датчиков и черным пикгардом.

Yamaha Revstar RS502TFM: Звукосниматели P90, топ из волнистого клена, и нанесенное вручную покрытие корпуса Vintage Japanese Denim.

Yamaha Revstar RS702B: Звукосниматели P90, Bigsby тремоло, замковые колки, зеркально отполированное черное покрытие корпуса Black Gloss Finish.

Yamaha Revstar RS820CR: Винтажные хамбакеры, алюминиевый пикгард, шлифованное вручную покрытие корпуса Brushed Black и Brushed Teal Blue с фирменной “мотоциклетной” полосой.

6 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

X700 Duality

Line 6 представляет HX Stomp — профессиональный мультиэффект процессор предлагающий звучание, усилители, кабинеты и эффекты класса Helix в размере ультракомпактной педали! Флагман успешной серии X, модель X700 Duality — это эффектная и изысканная электрогитара с корпусом из отборного болотного ясеня с фигурным кленовым топом, звукоснимателями Seymour Duncan SH2N/TB4, грифом из клена и экзотической Panga Panga с накладкой из черного дерева, а также сверхпрочными ладами из нержавеющей стали. Замковые колки и качественное тремоло CFA-III надежно сохраняют строй инструмента, а люминисцентные маркеры грифа помогут музыканту даже на самой темной сцене. HX Stomp — программируемый эмулятор усилителей, кабинетов (с IR) и эффектов, который идеально интегрируется в любое звуковое пространство. Используй его как “суперпедаль”, запасную “палку-выручалку” в туре, дополнительный модуль эффектов к твоему моделеру/процессору, аудиоинтерфейс или даже как полноценный гитарный или басовый риг. Та же технология HX Modeling, которая используется во флагманском гитарном процессоре Helix, позволяет HX Stomp использовать до 6 блоков эффектов одновременно, с высочайшим качеством звучания, делая этого малыша одним из самых мощных и гибких мультиэффект процессоров в формате компактной педали на сегодняшний день. Наряду с 300 моделями усилителей, кабинетов и эффектов (и даже лупером) HX Stomp оснащен библиотекой эффектов от педалей Line 6 M-серии, а также классических моделеров, таких как DL4, MM4, FM4 и DM4. Внутри прибора есть специально созданные пресеты и для бас-гитаристов, с моделями басовых усилителей и кабинетов. Дополнительные особенности включают в себя выбор “true bypass” или “DSP bypass” (с хвостами эффектов), стерео петлю эффектов для подключения других педалей в сигнальную цепочку и 4-кабельного подключения к усилителям, разъем для подключения двух футсвичей или педалей экспрессии, обширный функционал управления по MIDI, возможность загрузки IR (Impulse Response), и многоканальный 24-бит/96 кГц USB аудиоинтерфейс.

KX508MS

KX508MS — первая мультимензурная 8-струнная гитара от Cort. Изготовленная из отборного болотного ясеня с эффектным топом из капа тополя и оснащенная активными звукоснимателями Fishman Fluence, эта модель великолепно справляется практически с любым музыкальным жанром. А переменная (26,5”-28”) мензура предотвращает провисание басовых струн и гарантирует удобство звукоизвлечения. G290 FAT

Изысканный бутиковый инструмент для профессионального музыканта по разумной цене — именно эта идея легла в основу модели G290 FAT. Корпус из ясеня с топом из волнистого клена, разработанные компанией Cort датчики Voiced Tone VTH-77 и высококачественное тремоло CFA-III, замковые колки и “холодный” гриф из клена “птичий глаз” с комфортным профилем и переменным радиусом — взяв этот инструмент в руки вы не захотите с ним расставаться!

G260CS

продвинутой электроникой. Корпус этой модели изготовлен из ольхи, а гриф и накладка — из клена. Artisan B4 Plus AS Roasted Maple

G260CS — традиционная модель для гитаристов, предпочитающих винтажные инструменты. Корпус из ольхи, гриф из Roasted клена с накладкой из Pau Ferro, винтажные колки и бриджевый хамбакер с никелированной крышкой в сумме дают то самое теплое “большое” звучание, напоминающее о золотых рок-н-ролльных 60-х и 70-х годах. AB590MF

материала, разработанного компанией Cort в качестве альтернативы палисандру, для защиты окружающей среды. EvoRose выглядит, ощущается и звучит максимально приближенно к палисандру, но при этом не является исчезающим видом. Гриф Earth80 изготовлен из красного дерева, а накладка грифа — из экзотического овангкола.

Как и следует из названия, новое пополнение семейства Artisan, B4 Plus AS Roasted Maple, отличается грифом, изготовленным из 5 частей Panga Panga и ореха c накладкой из Roasted клена для улучшенной стабильности, более плотного звучания и привлекательного внешнего вида. Корпус выполнен из болотного ясеня с покрытием Open Pore. Завершают картину фирменные звукосниматели Bartolini MK-1 с электроникой Markbass MB-1 EQ.

Короткомензурная акустическая басгитара Cort AB590MF станет незаменимым помощником путешествующих музыкантов. Благодаря компактному корпусу концертной формы и уменьшенной до 24.75” мензуре, играть на этом инструменте будет комфортно даже ребенку. Но пусть размер вас не обманывает — благодаря продуманной конструкции, отборным материалам и высококачественной электронике Fishman эта малышка способна звучать так же объемно и насыщенно, как и ее “старшие братья”!

Action HH4 / HH5

GB74 Gig

Линейка популярных доступных басгитар серии Action пополнилась моделью Action HH, оснащенной двумя мощными хамбакерами с Alnico магнитами и гибкой схемой переключения режимов их работы с возможностью переключения пассив/актив, причем благодаря технологии Passive Tone, ручка тона работает в обоих режимах. Action HH будет доступен как в 4-струнной так и в 5-струнной версиях.

Разработанный для того, чтобы объединить звучание множества классических бас-гитар в одном инструменте, GB74 GIG сочетает мощное рычание хамбакера, классический тембр J-сингла и узнаваемый характер P-датчика — идеально для сессионных музыкантов или для любителей максимально универсальных инструментов. Помимо уникального сочетания звукоснимателей, GB74 GIG может похвастаться фирменным бриджем Omega, колками Hipshot Ultralite и

Earth80 Earth80 — это полноразмерный дредноут с верхней декой из цельной ситкинской ели. Уникальность этой модели заключается в корпусе, изготовленном из EvoRose — уникального композитного

AXE I/O IK Multimedia представляет AXE I/O — аудио-интерфейс премиум-класса с продвинутыми настройками для гитары!

AXЕ I/O — это профессиональный 24-бит/192 кГц аудио-интерфейс 2in/5out и контроллер - специально разработанный с учетом потребностей записывающего гитариста, обеспечивающий лучшее в своем классе качество звука и мощные функции, направленные на то, чтобы сделать процесс записи быстрее, проще и лучше. Дискретный входной контур AXE I/O построен по тройной топологии, объединяющей входные ступени PURE и JFET, что позволяет ему переключаться между прозрачным и “ламповым” режимом по нажатию одной кнопки. Его запатентованная схема адаптации импеданса Z-Tone работает с звукоснимателями вашей гитары, и значительно расширяет тональный диапазон. Помимо этого, AXE I/O имеет выделенный выход Amp Out, благодаря чему вы сможете обрабатывать записи с помощью настоящих гитарных усилителей и педалей эффектов без необходимости использования внешних аксессуаров (и без необходимости отсоединять существующие соединения!). Этот выход обеспечивает очень низкий уровень шума, а также устраняет контуры заземления, чтобы gain при реампинге был настолько низок, насколько это возможно. К тому же AXE I/O легко интегрируется с включенным в комплект поставки AmpliTube 4 Deluxe для выбора пресетов и значений управления с помощью

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

передней ручки ввода и позволяет подключать педали и переключатели, чтобы получить максимальную отдачу от вашей виртуальной установки, не отрывая рук от инструмента. Мы даже встроили тюнер, чтобы когда вдохновение захватит вас, вам не пришлось отвлекаться на всякие досадные мелочи. AXE I/O имеет 2 Hi-Z фронтальных 1/4” jack входа для гитары и баса, 2 тыловых комбинированных входа с фантомным питанием для подключения микрофонов и линейных инструментов, а также яркие светодиодные VU-метры для визуального мониторинга сигнала. 4 линейных выхода (2 балансных + 2 несимметричных) и мощный выход для наушников позволяют подключать мониторы, аудиооборудование и наушники. Регулятор Monitor позволяет легко совмещать прямой мониторинг и звук с вашего компьютера для мониторинга с нулевой задержкой. В комплект также входит AmpliTube 4 Deluxe. С ним вам доступно более 140 ультраточных моделей гитарных и басовых усилителей, гитарных кабинетов, педалей, микрофонов и многое другое. Вы также получите 10 самых популярных и круто звучащих процессоров из T-RackS 5 — все, что надо для сведения гитар, баса, вокала и любых других инструментов, и профессионального мастеринга треков. AXE I/O также включает Ableton Live 10 Lite, легкий и простой способ писать музыку, записывать аудио и создавать свои собственные песни. iRig Micro Amp iRig Micro Amp — это компактный усилитель, работающий на батарейках. С ним вы сможете больше! Несмотря на то, что в нем всего 15 Вт, он гораздо громче, чем вы думаете. В нем прячется целый спектр тонов и 3 кастомных аналоговых канала – clean, drive и lead. iRig Micro Amp не стесняется использовать магию вне Хогвартса — вы сможете подключать его прямиком к вашему iPhone, iPad и Mac/ПК, поджемить на 10 усилителях и 26 педалях эффектов из приложения AmpliTube CS, которое идет в комплекте, плюс 10 педалей из AmpliTube 4 на Mac/ПК. Вдобавок, подключение к iRig Micro Amp позволит вам пользоваться любимыми приложениями и программами. Разучивайте новые песни, попрактикуйтесь с любимыми мелодиями, пойте и играйте под минусовки, и даже записывайте собственные песни — сделать все это гораздо проще, чем вы можете себе представить. Это — полноценная гитарная студия, заключенная в одном крохотном устройстве! Более того — iRig Micro Amp обладает всеми преимуществами iRig HD 2, отмеченного многими наградами мобильного гитарного интерфейса от IK, с 24-бит 96 кГц звучанием высочайшего качества.

8 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Мощность iRig Micro Amp составляет 15 Вт при работе от сети и 7,5 Вт при работе от 6 АА-батареек. Вместе с 4” кастомным динамиком, он звучит удивительно громко. Так что iRig Micro Amp отлично подойдет к любому месту и времени, от рабочего стола и кровати в спальне до джем-сессий с друзьями и уличных выступлений. Нужно громкости побольше или динамик помощнее? iRig Micro Amp имеет выход на 4 Ом для подключения к гитарному кабинету, так что вы сможете спокойно репетировать вместе с громкой барабанной установкой. Aux вход позволяет подключить любое аналоговое устройство, например, MP3-плеер. А если хочется попрактиковаться в тишине и никому не мешать, то вы всегда сможете подсоединить наушники. Благодаря компактному размеру и гибким настройкам, iRig Micro Amp — это идеальное решение для вашей группы. Репетируйте, джемьте, выступайте где хотите и когда хотите. iLoud MTM iLoud MTM — это новые студийные мониторы заставляющие по-новому взглянуть на звучание, точность и удобство использования контрольных мониторов в современных студиях. iLoud MTM — это ультраравномерный частотный отклик в диапазоне 40 Гц – 24 кГц. Звук чистый и ровный, и вы можете не сомневаться, что ваши решения в сведении будут переданы максимально точно. Отклик нижних частот использует запатентованную технологию Physical Response Linearization (PRL), что позволяет басам звучать глубоко и устойчиво, превосходя в два раза большие по размеру динамики.

И даже больше — iLoud MTM обеспечивает фазово-когерентный отклик по всему используемому частотному спектру для невероятно реалистичного, естественного звучания. Симметричный дизайн iLoud MTM обеспечивает превосходное качество и точность воспроизведения. Используя конструкцию со средним 1” ВЧ драйвером с задней камерой и двумя 3,5” громкоговорителями, iLoud MTM гарантирует сверхточное стерео отображение даже на небольших расстояниях. Этот эргономичный дизайн сводит к минимуму утомление ушей, поэтому вы можете сводить дольше, а также минимизирует вертикальные отражения, чтобы уменьшить влияние акустики помещения на ваш мониторинг. iLoud MTM также настраивается в любой комнате или помещении с помощью встроенной акустической самокалибровки и входящего в комплект реферального микрофона ARC. Всего за несколько секунд вы можете создать пользовательскую калибровку, которая гарантирует, что вы услышите наиболее точную версию своей музыки и сможете уверенно микшировать, ваши миксы будут звучать лучше. Также iLoud MTM идеально подходит для вашего дома или музыкальной студии. iLoud MTM оснащены наклонной изолированной подставкой которая позволяет выбрать точный угол наклона ваших динамиков при размещении на рабочем столе. Этот малыш уютно разместится рядом с компьютером и обеспечит мониторинг профессионального качества.

Линейный массив GEO M12 Отличаясь тем же изящным привлекательным дизайном и характером звучания, что и другие модели семейства GEO M Series, GEO M12 воплощает характерные для NEXO мощность, универсальность, отличное покрытие и высочайшее качество звучания — и все это в компактном современном исполнении.

и зацикленные фрагменты (лупы). В дополнение к этому, на борту Strike MultiPad вы найдете множество входов/ выходов, включая поддержку USB аудио и MIDI интерфейс, входы для подключения дополнительных пэдов или триггеров. А большой цветной 4,3” дисплей не только отображает статус системы, но и позволяет легко и быстро отредактировать любой параметр. Alesis Turbo Mesh Kit Alesis Turbo Mesh Kit — это полноценная барабанная установка с 8” сеточным пэдом малого барабана, тремя 8” сеточными пэдами томов, тремя 10” пэдами тарелок, разработанными Alesis педалями хай-хета и бас-барабана и прочной и легкой алюминиевой рамой.

Модуль линейного массива M12 оснащен премиальным 12” неодимовым НЧ громкоговорителем работающим вместе с 1,4” ВЧ драйвером с титановой диафрагмой, и предлагается в двух модификациях: с вертикальной дисперсией 10° (GEO M1210) и 20° (GEO M1220). Горизонтальная направленность по умолчанию составляет 80° для обоих модулей, но, добавив дополнительное устройство конфигурируемой направленности NEXO, его можно изменить на 120°. GEO M12 имеет размеры 370 x 700 x 446 мм при весе 34 кг и обеспечивает частотную характеристику 50 Гц-20 кГц с номинальным пиковым уровнем звукового давления в 140 дБ. Корпуса изготовлены с применением запатентованных технологий, таких как HRW (гиперболический отражающий волновод) и PDD (устройство фазовой направленности). Интегрированная система подвеса с функцией AutoRig позволяет автоматически соединить несколько элементов М12 в единый массив и легко регулировать угол соединения. Несмотря на то, что GEO M12 разработан специально для использования с сабвуфером MSUB18, он имеет такие же фазовые характеристики, как и другие акустические системы NEXO, поэтому вы легко можете использовать его с любыми сабвуферами NEXO без необходимости в дополнительной настройке.

Strike MultiPad Компания Alesis представляет новинку — перкуссионный модуль Strike MultiPad! В арсенале Strike MultiPad — 9 назначаемых пэдов с RGB подсветкой, яркий цветной 4,3” дисплей, встроенный семплер/ лупер, 32 Гб встроенной памяти с возможностью записи сэмплов из любого источника (смартфон, микрофон, скачанный из интернета, загруженный по USB и т.д.), пять встроенных процессоров эффектов и более чем 7000 тембров для безграничных творческих возможностей. Пять встроенных процессоров эффектов и редактор Custom Effect Control дают возможность персонализировать тембры

Звуковой модуль Turbo Electronic Drum запакован более чем сотней популярных перкуссионных тембров, 10 готовыми наборами ударных и 30 музыкальными композициями, для использования в качестве аккомпанемента и встроенным метрономом. Но и это еще не все — Turbo Mesh Kit оснащен обучающей системой для улучшения твоей техники игры и изучения новых исполнительских приемов. Помимо этого на борту звукового модуля установки можно найти 3,5 мм выход для наушников, 1/4” стерео TS выход и 3,5 мм Aux вход - теперь организовать репетицию, занятия или запись стало еще проще!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НОВИНКА

Celestion F12-X200 — Full Range Live Response

Любителям гитарных процессоров и

Новый Celestion F12-X200 — динамик с

X200 есть живость и чувство игры гитар-

моделеров наверняка знакома аббре-

концепцией Full Range Live Response —

ного динамика. То как он себя ведет

виатура FRFR (Full Range Flat Response),

это истинно широкополосная модель,

можно смело охарактеризовать словом

то бишь “широкополосный линейный”.

обладающая

диапазоном

ЖИВО, передавая физический и так-

Именно такие акустические системы

от 60 Гц до 20 кГц. За воспроизведе-

тильный фидбек полностью по правилам

наибольшим образом подходят для

ние высокочастотного спектра сигнала

и в духе настоящего гитарного сетапа. С

использования с процессорами, дабы

отвечает интегрированный в конструк-

ним вы не только слышите, что играете

максимально нивелировать окрас звука,

цию компрессионный драйвер Celestion

на гитаре через гитарный динамик, но и

предоставив эту возможность циф-

(включая также и высококачественный

чувствуете это.

ровому мозгу вашего Helix/Kemper/

кроссовер). Такая конструкция X200

Fractal (нужное подчеркнуть). Почему не

позволяет воспроизводить практически

Используйте X200 везде, где звучат

выбрать обычный гитарный кабинет с

полный спектр звуковых частот, что край-

слова “моделирование”, “импульсные

традиционными гитарными динамиками?

не важно для правильной интеграции и

характеристики (IR)”, “беклайн кабинет

Капитан Очевидность докладывает: “Он

корректного воссоздания того или иного

на сцену”, “монитор для гитариста”,

не широкополосный и не линейный”)).

звучания моделерами или эмуляторами.

причем как в студии, так и дома.

Легендарная

частотным

компания

X200 необыкновенно нейтрален по зву-

Спецификация:

Celestion идет еще дальше, и представ-

чанию, благодаря технологии Celestion,

Номинальный диаметр: 12”

ляет первый в мире гитарный динамик

не допускающей нежелательное окра-

Рейтинг мощности: 200 Вт

с концепцией Full Range LIVE Response

шивание звука, чтобы ни в коем случае

Импеданс: 8 Ω

(широкополосный с “живым” откликом)

не изменить оригинальный входной сиг-

Чувствительность: 96 дБ

под названием F12-X200!

нал. Тем не менее, этот динамик может

Рама: прессованная сталь

похвастаться уменьшенной движущейся

Диаметр звуковой катушки: 2”

Предоставим слово разработчику —

массой и прямым профилем диффузора —

Тип магнита: керамический

компании Celestion

все как у типичных гитарных динамиков.

Частотный диапазон: 60 - 20,000 Гц

британская

Именно за счет такой конструкции у “Для гитаристов, использующих моделирование и профайлеры, широкополосные линейные (FRFR) акустические системы являются крайне желательными для передачи звучания эмуляции во всей ее красе. Несмотря на то, что такое решение может передать

впечатляющее

количество

ясности и точности, ему также может не хватать физической, тактильной и слуховой обратной связи, которую вы получаете от игры через качественный гитарный динамик. Чувство от игры совсем другое, в нем нет живости, и возможно, оно более стерильное.” Нынешняя порода FRFR — это по сути про-аудио системы, разработанные для обеспечения максимально нейтрального и линейного звучания. Они кардинально отличаются от гитарного динамика, чья конструкция предусматривает выход в режим брейкапа и как следствие появления гармонических резонансов в звучании — все для создания музыкального типа искажений. Это достигается за счет использования более тонких диффузоров наряду с другими сопутствующими решениями.

10 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Новый бренд: SYNERGY AMPS!

НОВЫЙ БРЕНД

Synergy (в переводе — взаимодействие, синергия) — взаимодействие или сотрудничество двух или более структур, сущностей или других факторов для создания комбинированного эффекта, превышающего сумму отдельных. И старая поговорка: “Когда целое больше, чем сумма его частей” очень точно передает основную идею Synergy.

два ламповых канала. А еще мы добавим линейный директ выход с эмуляцией кабинета для студий звукозаписи или игры прямо во вход микшерного пульта на выступлении, без необходимости в громоздком усилителе вообще...? Наконец, сделаем ценовую группу такой, чтобы музыкант мог себе это позволить!

Гитарные усилители в основном представляют из себя систематизированное объединение трансформаторов, транзисторов, конденсаторов и ламп, которые в итоге увеличивают мощность входного сигнала. Тем не менее, опыт и правильный подход при выборе фактических компонентов и качество их сборки уникальным образом влияют на итоговый тембр. При должном уровне внимания, в сочетании с точностью подбора компонентов на рынке, вы получите приличный усилитель, готовый к массовому производству. Тем не менее, когда кропотливое внимание уделяется каждому аспекту каждой частоты, которую может воспроизвести усилитель, с определенной тональной “целью” у вас в голове, только самые лучшие компоненты, мастерски собранные, помогут эту цель достигнуть. А еще это значит, что вы перешли в область “бутикового” усиления. Этот способ создания усиленного звучания как правило стоит значительно больше, чем массовые усилители, что делает их иногда недоступными для среднестатистического музыканта.

Ну, в общем-то именно это мы и сделали. Мы — это Дейв Фридман, Брюс Эгнейтер, Стивен Фрайетт, при участии Майка Солдано, Петера Дизеля, Джо Моргана, Рейнхольда Богнера и других икон в мире ламповых гитарных усилителей. И идея эта берет индустрию штурмом! Только представьте себе возможности! • •

•

Музыкант, который просто не мог позволить себе бутиковый усилитель, теперь может! Путешествующий музыкант, который постоянно беспокоится о качестве бэклайна, с которым ему придется работать на новой площадке... проблема решена! Студия звукозаписи, которая хотела бы, чтобы у нее в арсенале были все лучшие усилители. Или домашняя студия, которая хочет того же самого, но должна поддерживать процесс записи “тихим”.

Мы рассмотрели все возможные сценарии, с которыми может столкнуться гитарист, и построили решения в линейке приборов Synergy. И теперь приглашаем вас включить гитару и ОЧЕНЬ сильно удивиться вместе с нами!

Когда гитаристы переходят на бутиковые усилители, гигантское различие в тембре и звуке пленит их настолько, что они никогда уже не захотят играть через что-либо еще... пока не дойдет дело до другого “бутика”... теперь они хотят и его тоже! Но для того, чтобы позволить себе новый, большинству приходится продавать первый. Вот тут на сцену и выходит концепция Synergy Amps. После многих лет созерцания этого самого явления, придерживаясь бескомпромиссного отношения к звучанию, и возникла эта уникальная идея. Что, если бы мы смогли объединить дизайнеров как бутиковых усилителей, так и популярных массовых моделей для проектирования их секции преампов (которые отвечают за львиную долю фактического тона их усилителей) в компактный модуль, который легко устанавливается в специальный док-корпус, который мы построим? И модули мы сделаем сменными и легко заменяемыми. Кроме того, мы сделаем так, чтобы каждый модуль был 2-канальным, просто подключался в петлю эффектов любого усилителя или комбика, давая им дополнительно плюс

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

IНТЕРВ’Ю

про роботу над альбомом, нове звучання й музикантiв Восени 2018 року стартував всеукраїнський тур Христини Соловій, під час якого вона презентувала альбом авторських пісень “Любий друг”. На початку 2019 року співачка також випустила відео до пісні “Стежечка”, що стала саундтреком до української історичної стрічки “Крути 1918”. Ми зустрілися в офісі нашої редакції наступного дня після прем’єри й виходу другого саундтреку Христини — варіанту відомої композиції гурту Океан Ельзи “Холодно”. Перше, що кинулося у вічі після знайомства, — це енергетика й привітність артистки, яким не завадив шалений графік виступів, ефірів і зустрічей, та й загалом підвищений інтерес із боку преси. І останнє зовсім не дивує, адже за досить невеликий проміжок часу співачка змінила і стиль звучання, і склад музикантів. Та й сама стала іншою, як розповіла нам в інтерв’ю. Спілкувався: Артем Кривенко

тебе нещодавно вийшов авторський альбом, який

Зараз твої живі концерти дуже відрізняються за звучан-

дуже відрізняється від попереднього. Як вважаєш,

ням від попередніх, а також від студійних записів — це все

чи вдалося тобі донести творчий задум до слухача?

завдяки новим музикантам?

Залежно, як вимірювати, вдалося чи ні. Під час туру, особ-

Так. Нові музиканти — це як нова кров (сміється), принаймні

ливо на останніх концертах, коли бачила емоції людей, які

так я відчуваю. Можливо, не зовсім вдале порівняння, але

підспівували нові пісні, я відчувала, що вдалося. Також читаю

музика справді стала іншою, і я стала іншою. Та й, зрештою,

схвальні відгуки в Instagram. Не завжди відповідаю, бо якби

пісні, які були написані давно, завдяки музикантам отримали

взялася всім відписувати, то в мене не залишилося б часу ні на

зовсім нові життя й інші звучання.

що інше. Ідея донести творчий задум часто стає нав’язливою, і тоді можна не відчути, що час зупинитися. А оскільки я

У тебе досить цікавий склад музикантів. Як можна впізнати

ніколи не буваю повністю задоволена своєю роботою, то

кожного з них на записах?

думаю, що саме це дає мені можливість постійно розвиватися. Адже завжди можна зробити краще. Але “Любий друг” —

Саме в альбомі “Любий друг” не всі були задіяні настільки, як мені

це настільки вистражданий альбом, що я не картаю себе за

хотілося б, адже коли я запросила їх у команду, то більшу частину

помилки, а приймаю їх як досвід. Крізь призму часу просто

альбому вже було записано. Найпевніше можна впізнати в альбомі

зауважую моменти, яких не було видно зблизька. Відтак на

Павла Литвиненка (клавішник гурту Бумбокс — прим. ред.) і його про-

більше деталей звертаю увагу в наступних роботах.

дакшн струнних, йому це дуже класно вдається, на мою (й не тільки на мою) думку. За останню нашу роботу в кавері “Холодно” я отри-

А якщо, наприклад, уявити, що в тебе є можливість повер-

мала дуже багато компліментів щодо красивого звучання оркестру в

нутися назад у часі — чи змінила б ти ці пункти?

цій пісні (сміється). Павлові все цікаво, він людина без упереджень і з добрим музичним смаком, яка слухає багато різної музики. Тому з

Розуміння, що саме варто змінити, з’являється вже тоді, коли

ним дуже легко працювати. Думаю, це не остання наша співпраця.

обігруєш музику наживо або слухаєш її в іншій атмосфері —

Денис Швець (барабанщик Way Station, Panchyshyn — прим.

скажімо, по радіо чи просто в якомусь іншому місці або

ред.) — надзвичайний ударник. Він дуже харизматично грає

на іншому пристрої. Неможливо передбачити все й одразу.

наживо, й публіка його обожнює.

Я, наприклад, зробила б іншу коду в пісні “Поки любиш”. На якомусь із турових концертів інакше заспівала мелодію, і музиканти її підхопили. То ми тепер так і граємо її наживо. Зокрема й у цьому є насолода від концертів (сміється).

12 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

В мене була позиція, що артист має виховувати публіку, а не догоджати її запитам.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

складно писати пісні. Частково так і сталося. Тому зараз я набагато обережніша у своїх творіннях (сміється). Коли в мене з’явився Mac із останнім Logic’ом, я подумала, що зараз це опаную й мені нікого не треба буде, тобто я зможу принаймні значно краще донести свої ідеї звучання музикантам. Але… (сміється) це виявилось дуже складно й завершилося тим, що я в своїй імпровізованій домашній студії записала народну пісню, яка є зараз в альбомі: “Оченька мої чорні”. Коли перед тобою відкриваються безмежні можливості й ти розумієш, що можна впливати на кожну деталь, — це затягує. Тому важливо конкретно знати, чого саме хочеш і як цього досягти. Я вирішила на цьому етапі не заглиблюватись,

На фестивалі Atlas Weekend 2018

але часто виникає спокуса “покопирсатися” Микита Юдін (гітарист, фронтмен Way Station — прим. ред.) прикрасив гітарними ефектами майже всі мої пісні. Я не одразу зрозуміла, що, можливо, це і є саме та родзинка, яку я так довго шукала. Микита своєю гітарою творить якусь магію. Артем Таранін (басист — прим. ред.) теж дуже колоритний: він грає так само стильно, як і виглядає. В альбомі Артем звучить у пісні “Шкідлива звичка”. Ми почали аранжувати цю пісню, просто зібравшись якось у студії. Це була наша чи не найперша спроба зробити щось разом. Тоді в команді ще не було Павла, а Мілош (Мілош Єліч — саундпродюсер деяких пісень — прим. ред.) займався

Виступ на допрем’єрному

чимось іншим. Я поділилася своїми ідеями

показі “Крути 1918”

й намагалась емоційно донести музикантам, якого звучання мені хотілося б і який

Як

узагалі

тебе

настрій важливо зберегти. Цей етап в

комунікація

музикантами?

Усі

зависли кілька проектів, до яких я навряд

аранжуванні для мене дуже важливий.

тебе слухаються чи здебільшого ви

чи повернуся… Швидше, почну з нуля. Я

Адже від взаєморозуміння з командою

приймаєте колективні рішення?

хотіла, щоб атмосфера пісні “Оченька мої

складається

залежить те, наскільки добре вдасться

у звуках та ефектах. Десь у Logic’у в мене

чорні” була такою... електронною... тем-

реалізувати задумане.

Музиканти дуже стримані, і я не знаю, з чим

ною... і трагічною частково. Не приховува-

Це мала бути атмосфера ностальгії зі

це пов’язано (сміється). Загалом, бува-

тиму, що надихалася тоді MassiveAttack.

світлими флешбеками, схожими на літні

ють різні ситуації. Ми вже відіграли тур,

спогади. Я хотіла, щоб і приспів, і куплети

наїздилися разом у потягах і наслухались

Звучання твого нового альбому дуже

звучали в різних настроях. Такою і вийш-

багато всілякої музики. У нас, як на мене,

контрастує з тим, що ми звикли чути

ла моя “Шкідлива звичка”. Артем зіграв її

досить дружня команда. Я — не Гітлер у

по радіо — маю на увазі звичну для

дуже красиво.

спідниці, якого треба слухатися, а навпаки,

нас поп-музику. Таким був задум чи

Євгена можна впізнати в пісні “Про

завжди відкрита до їхніх ідей і пропозицій.

просто так склалося?

виділятися, але тут його гітарна партія

А як на тебе вплинув досвід саундпро-

Звісно, що так склалося, інакше й бути

стала основою аранжування, не кажучи

дюсування?

не могло (сміється). Якби ці пісні ми

весну”.

Зазвичай

він

не

любить

вже про співавторство музики в кількох

записали зі старим складом музикантів,

піснях на платівці (Євген Соловій —

Я спочатку побоювалася, що як тільки

вони звучали б, як альбом “Жива вода”,

рідний брат Христини — прим. ред.)

вникну в цей процес, то потім мені буде

тобто це була би “Жива вода-2”. Таке

14 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

порівняння придумав мій попередній менеджер Андрій Балан — він загалом був моїм союзником і багато допоміг, щоб альбом став саме таким. Хоча насправді робота над ним видалася дуже тривалим і емоційно складним процесом: по-перше, довелося припинити співпрацю зі старим складом; по-друге, взяти нову команду, майже нічого не знаючи про будь-кого з них, і почати роботу над альбомом, звучання якого я сама не до кінця уявляла. Було дуже багато ризиків, але я завжди слухаю своє нутро й готова ризикувати, коли треба. Принаймні зараз певна, що сама відповідаю за все — зрештою, ніхто, крім мене, не може знати, як мають звучати мої пісні. Усе це — мій досвід. Я не вважаю, що припустилася помилок.

На фото Христина Соловій з оновленим складом музикантів (зліва направо): Павло Литвиненко, Микита Юдін, Євген Соловій, Артем Таранін, Денис Швець

Мені дуже подобається цей альбом, і в мене ніколи не було бажання писати пісні

різного було в моїх планах. Мені дуже

для того, щоб привернути до себе увагу

для того, щоб вони класно зайшли на

цікаво працювати з текстами, особливо

або уважити когось. Я взагалі ніколи

радіостанціях, чи знімати кліпи для того,

якщо пісня подобається. Це, мабуть,

не думаю, чи почує його автор, чи ні.

щоб їх крутили на телебаченні. Від само-

моя найулюбленіша пісня в Pianoбоя, то

Просто в моєму випадку було однознач-

го початку, ще коли я пішла на “Голос” і

чому б її не перекласти? (сміється).

но, що їх почують (сміється).

в мене була позиція, що артист має вихо-

Ти хотіла передати в кавері більшу

Ти згадувала про фільм “Крути 1918”.

вувати публіку, а не догоджати її запи-

палітру почуттів, ніж в оригіналі?

Розкажи, як це, писати саундтрек? Як

там. Люди звикли сприймати те, що легко

Таким був задум?

ви обирали пісню?

в своїй голові, тобто якось переосмислю-

Я пам’ятаю, як ми почали її грати. Паша

Продюсер і режисер фільму запросили

вати чи взагалі думати. Простіше хитати-

прийшов на заміну клавішника, бо в

нас на зустріч. Їм була потрібна моя

ся під популярний “біток” — і байдуже, що

попереднього почалися серйозні про-

пісня, але вони ще не знали, яка саме —

він повторюється вже в сотій інтерпретації

блеми зі спиною і він не зміг виступа-

просто ідейно собі вирішили, що це має

(сміється). Тим паче, багато такої музики

ти. Ми готували виступ для радіостанції

бути щось із мого майбутнього альбому.

з’явилося після прийняття квот. Загалом

“Люкс ФМ”, і вони попросили нас зро-

Я їм одразу запропонувала “Стежечку”,

усе залишилося таким самим, тільки ця

бити кавер на улюбленого українського

бо вже знала сюжет фільму й те, що

музика стала українськомовною.

виконавця. Не певна, що пісня з’явилась

в ньому є цей любовний трикутник…

би без цієї нагоди. І моя версія “Холодно”

І по тексту, і по музиці все дуже добре

не відбулася б, якби не “Крути 1918”, бо

поєдналося. А ще в режисера була ідея

я дуже обережно ставлюся до каверів —

по-новому записати пісню “Холодно”.

Мабуть, неоднозначно. Звісно, що так

має бути вагома емоційна причина, щоб

І тут я дещо насторожилась... напру-

краще (сміється), але взагалі я не хочу

його зробити. Особливо, якщо йдеться

жилася... Це була непроста робота —

про це розмірковувати, бо все дуже

про гурт Океан Ельзи, який для мене в

я десь рік над нею працювала, не

суб’єктивно. На щастя, ми живемо у

українській музиці є фундаментальним.

постійно, звісно, але... стало страшну-

вільній країні й люди самі обирають, що

А тут у мене виходить два кавери: один —

вато (сміється).

слухати.

на колишнього музиканта гурту Океан

взагалі не планувала ставати співачкою,

перетравлюється й чого не треба готувати

Як ти ставишся до квот?

Ельзи, другий — на фронтмена гурту. У кавері на пісню Pianoбой “Палаючи

У чому саме полягала складність?

Так про це ще не думала, до речі. Насамперед

ледь чутно”, ти принципово переклала

силі

енергетиці

текст на українську мову чи тобі просто

На твою думку, кавер — це вияв пова-

Святослава в цій пісні, а також у голосі й

здалося, що так звучатиме краще?

ги до артиста чи пропозиція глянути

музиці. Пісня чоловіча... і це ж, мабуть,

на твір під іншим кутом?

одна з найлегендарніших пісень в сучасній українській музиці. Подати її по-своєму,

Як філолог я навіть розглядала такий альтернативний варіант своєї професії —

Швидше, друге. А також моє відчуття

пропустити через себе, зробити жіночою,

бути

певної

прочитання,

так, щоб мені повірили... Я обожнюю цю

розумієш? Жоден кавер я не запишу

пісню, тому все зробила дуже щиро, але

перекладачкою.

Це

окрім

бібліотекарки і психоаналітика — багато

пісні,

моє

її

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ж не завжди воно отримує вайб у людей,

життя…

саме

“Малевич”, але я ще там не виступала.

які потім це слухають, — у цьому поляга-

літературними творами й місцями,

І зовсім інше сприйняття від концерту,

ла найбільша складність. Я хотіла, щоб

тобто якийсь депресивний саунд чи

наприклад, в оперному театрі у Львові —

вона була холодною. Фільм із військовими

мої багатостраждальні тексти — вони

усе так красиво… Але це зовсім інша

діями й військовими сценами, події

не обов’язково з власного життєвого

енергія, зовсім інший підхід до про-

відбуваються взимку — тому вона мала

досвіду. Знаєш вислів: “скільки книжок

слуховування музики публікою і зовсім

бути дуже холодною. Я відразу собі

ти прочитаєш, стільки життів ти прожи-

інша подача моя. Набагато стриманіша.

відзначила цей настрій і те, що пісня має

веш”? Це дуже про мене, не всім людям

Там я не можу собі дозволити якусь

звучати досить мінімалістично. В Океан

таке властиво, але я щаслива від цього.

фривольність,

Ельзи “Холодно” звучить експресивно

Мені це подобається й дуже надихає.

фестивалі. Я навіть одягаюсь інакше,

часто

надихаюся

як,

наприклад,

на

вибираю інший образ, а на фестивалі

й надривно. У них теж є струнні, але в іншому настрої. У контексті фільму я нама-

Розкажи ще про музику для натхнен-

можу вийти, наприклад, у шортах і почу-

галась адаптувати настрій пісні у ще більш

ня: що слухаєш? який топ-5 твоїх

ватися цілком комфортно… А в оперному

відсторонений і безнадійно самотній… Не

улюблених виконавців?

театрі в шортах не вийду (сміється).

Взагалі-взагалі це Серж Гінсбург (Serge

Із туром ти відвідала багато міст

Gainsbourg), Том Йорк (Thom Yorke)

України. Розкажи, чи відрізняється

і останнім часом дуже подобається

публіка, залежно від географії? І як ти

Безумовно, мені хочеться, щоб його

Бальтазар (Balthazar). Раніше часто слу-

її сприймаєш у різних містах?

побачили якомога більше людей. Там

хала Торі Еймос (Tori Amos) — і завжди

насправді є дуже красиві моменти. За

називала її серед улюблених виконавців,

У кожному місті по-різному. Але я

фільм я, мабуть, боялась більше, ніж за

але... я дуже давно її не слухала й не знаю,

відзначила би схід України: Дніпро,

реліз свого каверу “Холодно”, бо дуже

чи це буде справедливо, як із Земфірою,

Харків… У Полтаві в нас був просто

вболіваю за українське кіно, слідкую за

яка досі незмінна в моєму плеєрі. Знаєш,

неймовірний концерт, до того ж у малень-

ним і завжди з пересторогою ставлю-

я просто знайомлюся з новими людьми

кому клубі “Villa Крокодила”. Найбільше

ся до історичних тем, за які беруться

чи спілкуюся зі своїми музикантами і, як

мені, мабуть, запам’яталося тим, що

українські режисери й на які виділяє гроші

і всі, обмінююсь музикою, навіть такою,

якраз клубний концерт.. Я не хочу, щоб усі

Держкіно. Але думаю, що це хороший

якої, здавалося б, ніколи не слухала,

мої концерти відбувалися в сидячих залах,

фільм. Звісно, вражень є безліч, деякі з

як наприклад, Андерсон Пак (Anderson

але організаторам часто здається, що моя

них амбівалентні, вони часто суперечать

Paak) чи Кендрік Ламар (Kendrick Lamar)

музика для цього більше відповідна… щоб

одне одному, але такі теми потрібно

(сміється). Але врешті часто із задово-

люди сіли... влаштувалися... слухали…

порушувати. Що якісніше буде знято

ленням їх слухаю.

ліричну композицію… (сміється). Тобто тобі хочеться більше драйву?

знаю, що ще додати... (сміється). Кому радиш переглянути фільм?

українське кіно, що більшій кількості важливих

приділятимуть

Розкажи про свій ідеальний концерт,

операторській

адже публіка на фестивалях і на соль-

роботі (до речі, операторська робо-

них концертах відрізняється — яка з

Але я така і є насправді! Хоча інколи з цим

та

них тебе більше заряджає?

важко впоратися, буває складно знайти

увагу:

моментів сценарію,

мені

дуже

сподобалася)

—

цьому вихід так, щоб воно не викликало

то захопливіше буде це дивитися, то більше люди віритимуть і переймати-

Перше, що асоціюється із зарядом

якогось когнітивного дисонансу.

муться цими проблемами, ставатимуть

від публіки, — це фестивалі й загалом

усередині більше українцями.

будь-які майданчики, де люди стоять.

Які в тебе плани на майбутнє? Чи буде

Звісно, під мою музику не поковбасишся,

ще фолк?

У тексті “Стежечка” ти використовуєш

але це все одно абсолютно різні сприй-

поетичні рядки Івана Франка, і загалом

няття: коли ти сидиш і чекаєш, що тебе

Оскільки цей альбом якоюсь мірою вийшов

любов до літератури відіграє важливу

мають розважати або чимось вразити,

ліричним і філософським, то зараз мені

роль у твоєму житті. Розкажи, як ця

і зовсім інший обмін енергією виникає,

хочеться чогось більш динамічного. І в мені

любов впливає на творчість артиста?

коли музику слухають стоячи… Я не

це теж є, просто я шукаю, знову ж таки,

знаю, чому так, але воно працює.

правильний вихід: природній, а не притягнутий за вуха. Я спеціально не старала-

Я не знаю, як впливає на творчість артиста, але можу сказати, як вона впливає

Отже,

на мене, бо література — це невід’ємна

фестивалі?

частина

мого

життя

і,

тебе

більше

заряджають

ся втиснути в цей альбом швидкотемпові пісні. Для мене “Любий друг” — досить концептуальна історія, й пісні було напи-

зрештою, Так. Хоча в нас так склалося з майдан-

сано майже в один період, тобто вони

без

чиками на відповідну кількість людей,

перетікали одна в одну, а витекли з фолку,

літератури (сміється). Не завжди на

що їх в Україні небагато… У Києві є,

з народних пісень, які я досі слухаю і

пісні мене надихають події з власного

у Львові кілька років тому з’явився

багато з яких іще мрію записати.

моя спеціальність — творчість”.

не

можу

“літературна жити

16 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Але ти все ж залишиш місце для експериментів? Ну, як тобі сказати? У мене є певні переконання і принципи. Є бачення, що моє, а що ні... Якщо ідея мені близька, навіть якщо вона нова й незрозуміла, я можу спробувати. Просто не факт, що я це оприлюдню… (сміється). Серед

наших

читачів

багато

музикантів — чи маєш для них побажання? Бажаю не шукати легких шляхів, а створювати тільки ту музику, в яку вірите самі та яку самі слухали б. Також не намагайтеся всім сподобатись. Просто послухайте музику всередині себе і пробуйте її відтворити.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ЗАКУЛИСЬЕ

Как это было

Dave Weckl

в Киеве 17.11.2018 18 ноября 2018 года. На часах 00:45. Темная и непривычно морозная ноябрьская ночь проглотила предыдущий день, сомкнула пасть, и я неспешно еду домой по пустынному и скользкому Харьковскому шоссе. Не помню как поставил машину и пришел домой. Не помню как уснул И не помню весь следующий день. Но я хорошо помню все, что происходило за три-четыре месяца до этого дня, и особенно ЭТОТ день…

жидание... оно может быть кардинально разным: в длин-

Кратко про бытовой райдер, чтобы вам был понятен уровень

ной очереди в супермаркете оно раздражает, ожидание

задачи — пятизвездочный (тут и сомнений быть не может) отель

же сверстанного “теплого” номера журнала JAM из ти-

для Дейва пришлось выбирать из немногих вариантов в Киеве,

пографии — возбуждает и воодушевляет. Вот и я жду. Опять.

где есть номера президентского типа. Только верхний этаж,

Сначала несколько лет, с почти уже угасшей надеждой, потому

окна во внутренний двор, никаких шоссе рядом, абсолютная

что ОН недосягаем, ОН занят, у НЕГО тур, все распланировано

тишина днем и ночью. Был даже отдельный список требований

на годы вперед, и мы просто не можем вклиниться в его плот-

к личному водителю. Довольно строгих требований. Как ехать,

ный график. А вот теперь я сижу на пухлом диване цвета нюд

как общаться, что можно делать во время езды, а что нет.

“Зала Официальных Делегаций” аэропорта Борисполь. И опять

Разговор по мобильному — смерти подобно.

жду. Эти последние секунды и минуты тянутся мучительной вечностью. Три месяца подготовки этого мероприятия прошли

Выбор площадки оказался той еще задачкой: 17 ноября — это

быстрее, чем машина привезла моего гостя от самолета в VIP

вечер субботы, столица, а это значит, что все центральные

терминал! Вечность…

клубы и ивент холлы уже забронированы до января 19 года. Да и количество гостей, на которое мы рассчитывали (и, к слову

Время словно остановилось. А пока перенесемся в август 2018

довольно точно попали в реальные цифры — 900 -1000 человек)

года, когда все договора и даты были утверждены и дамоклов

далеко не каждая площадка могла комфортно принять. Создавать

меч под названием “Dave Weckl в Киеве 17 ноября 2018”

давку и дискомфорт для людей на мероприятии такого уровня —

начал свое движение в направлении наших голов. И тут уж кто

неприемлемо. Поэтому наш выбор пал на Hillsong Hall на Дар-

не успел... Технический и бытовой райдеры звезды, трансферы,

нице. Качественно отстроенное здание, достаточно места для

автомобили, поиск подходящей площадки на тысячу человек,

комфортного размещения наших гостей, большая сцена, экра-

сцена, звук, видеосъемка, планирование программы и конкур-

ны с приличным видеомикшером. Хорошая инфраструктура,

сов, подготовка рекламы и электронной системы регистрации

гримерки, подкованный технический персонал. Единственным

гостей, охрана, медицина, кейтеринг. Пришлось хорошенько

слабым местом был свой звук у Hillsong, его явно не хватало для

поднапрячься всем)

наших нужд. Благо у нас уже были в распоряжении компактные,

18 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Постарайтесь понравиться вашему работодателю и покажите, что вы профессионал во всем. Он же платит вам зарплату и это то, что укрепит ваше сотрудничество в будущем. подвесными томами (10” и 12”) и парой флор томов (14” и 16”). Бочка, традиционно для Дейва, “короткая” 22”х16”. Два малых барабана подписной серии MSD_DW размером 13” и 14” прилетели из Дубаи, где находится кластер Yamaha Music Gulf. К сожалению эти малые уже сняты с производства, но у Yamaha остались как раз для таких случаев. Поменяли пластики — и вперед. Механика использовалась Yamaha 800 и 900 серий с базовым реком Hexrack II. Из особенностей можно отметить хай-хет стойку HS1200T с двумя ногами и более коротким штоком, а также ременную (а не цепную по дефолту) передачу на двойной фут педали DFP9500D — Веклу нравится более плавный и мягкий ход. В остальном все более чем стандартно. Чего не скажешь от тарелках. С ними отдельная история. Любой фанат Дейва Векла знает, что с канадской компанией Sabian его связывает многолетняя дружба еще с середины 90-х годов. Более того, Дейв помог Sabian в разработке революционных но очень производительные линейные массивы Geo M10 французской компании NEXO. А NEXO — это А-бренд и один из топовых мировых производителей турового и инсталляционного звука. Так что тут сам Бог велел… Микшерную систему построили на базе Yamaha QL5 со стейджбоксами Rio под сценой. Там же прописалась четверка мощных 18-дюймовых сабвуферов NEXO LS18. Но надо сказать, что Geo M10 (3 х M1012 + 2 x MSub15 на сторону), общей мощностью 8кВт даже по субнизам справился практически сам. Наш бес-

моделей тарелок. Названия HHX Evolution и Legacy знакомы любому барабанщику. Представьте себе, что те самые знаменитые “дырявые” крэши O-Zone тоже придумал Дейв. “Моя проблема в том, что я не смог запатентовать дырку. Заработал бы кучу денег. Но нельзя просто так взять и запатентовать пустое место :)” — шутил мэтр, вызывая бурный восторг аудитории. Так вот, Sabian для мастер-класса Векла в Киеве по нашему спецзаказу изготовили три полных, т.н. sonically matched (подобранных и откалиброванных по звучанию — прим. авт.) сета из девяти тарелок серий HHX Evolution и Legacy. Интересная фишка

сменный звукорежиссер Дима Нужный практически не выводил LS18-е в зал. Для зрителей второго яруса поставили парочку активных Yamaha DSR215, у них хорошая подача и высокое давление — как раз то, что нужно. Пришлось помучаться и со сценой, причем уже на чеке. Как и положено по всем законам космоса, Дейв выбрал самое проблематичное место для расположения установки на сцене. Будучи идеальным в визуальном плане для аудитории, по устойчивости это был просто кошмар. Пол, по сути будучи большим райзером над основной сценой, ходил ходуном вниз-вверх и особенно под механикой хета, превращая ее в неконтролируемо пляшущую юлу. Но надо отдать должное персоналу Hillsong: они сразу поняли в чем дело и мигом нырнули под сцену со своими домкратами и инструментом. Через полчаса все вздохнули с облегчением — Дейв сказал: “Ок, я могу с этим работать”. Переписку с Дейвом я вел через своего коллегу из Yamaha Music Gulf Томаса Гарсиа. Как только весь механизм пришел в движение, мы сразу же заказали из Японии ударную установку для Дейва. Сет Absolute Hybrid Maple в натуральном цвете с двумя

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ся в вопросительный знак и выдохнуть, как через секунду из такого же точно буса у входа в терминал выпрыгнул компактный человек небольшого роста, и неспеша, как-то воздушно зашагал в мою сторону... в легкой курточке, обмотанный шарфом, в джинсах и легких кроссовках. На улице было морозно. “Привет, Дейв!” — сказал я открывая дверь, чтобы побыстрее запустить гостя в тепло. “Я Иван, мы переписывались с тобой и Томасом по поводу организации ивента в Киеве”. “Привет Иван, приятно познакомиться! Я Дейв.” — сказал человек. Мы поднялись наверх к пухлым диванам выпить чаю пока привезут багаж Дейва. Чемоданы приехали довольно быстро, но все же у нас было несколько минут на то, чтоДейва (а он любит экспериментировать) —

почувствовали друг друга и таким хитрым

бы установить контакт и присмотреться

приклеивать

сплешку

дуэтом настроили очень неплохой звук в

друг к другу. “Спасибо, что организовали

тейпом к верхнему пластику большого

зале. Маэстро был доволен. А хороший

мне встречу с самолета!” — сказал Дейв.

16” флортома, расположенного по левую

звук — это залог отличного, эффектного

Было видно, что ему это по душе.

руку маэстро. Она с одной стороны слегка

и эмоционального выступления! Уверен,

приглушает крупный барабан, а с другой

наши гости это оценили сполна.

маленькую

7”

От многих людей, которым довелось с ним работать, я слышал что Векл

создает яркий перкуссионный элемент в Но я сильно отвлекся и забежал вперед.

необыкновенно строг и требователен к

Я же все еще в “порту” Борисполь полу-

любым, даже самым незначительным

Традиционно, как и с Sabian, Дейва

лежа на пухлом диване. И вот уже под-

аспектам... ВСЕГО. А уж что касается

связывает давняя дружба с компанией

зывает меня девушка хостес со словами,

непосредственно работы и саундчека,

Vic

барабан-

“спускайтесь, машина будет с минуты на

то там просто “ховайся”, маэстро испе-

ные палочки. Он разработал целую

минуту”! Бегом вниз, к подъезжающему

пеляет взглядом. Не буду отрицать, все

серию своих подписных моделей, а на

ко входу белому Спринтеру. Выпрямляя

это чистая правда. По секрету скажу,

самом ивенте использовал легендарную

спину, и, черт подери, как мальчик нерв-

что мой коллега из Дубай, Томас, из по-

модель Evolution. Мне посчастливилось

ничая из-за потеющих ладоней, вижу

следних сил сопротивлялся, когда узнал,

быть знакомым с Виком Фёрcом лично,

как открывается дверь и как выходит…

что именно ему придется лететь в Киев

мы несколько раз встречались с ним на

какой-то индус. Японский городовой! Да

ассистировать Веклу. Он-то с ним уже

выставках. Бесспорно он был легендой

что ж такое! Не успел я опять скрючить-

работал и знал, что его ждет)) Останешься

сетапе.

Firth,

выпускающей

уровня Джима Данлопа или Лео Фендера, при этом очень вежливым приятным человеком. После смерти Вика в 2015 году его дочери продали компанию еще одному гиганту муз индустрии — производителю тарелок для ударных Zildjian. Эпоха Вика закончилась... Снимали звук ударных микрофонами Shure: пара Beta 52 на бочке, классические SM57 на малых, SM 81 на хет, малыши Beta 98 на томах и KSM141 в качестве оверов. Все сигналы с микрофонов поступали на компактный цифровой пульт Дейва QCS Touchmix16, где он сам микшировал, отдавал сигналы в зал и себе (в ушные мониторы и сценический монитор Yamaha DSR115). Дейв и наш звукорежиссер Дима Нужный отлично

20 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ли ты в живых зависит от того, насколько ты подготовлен (“Ты внимательно читал райдер?!” — до сих пор звенит у меня в голове его голос) и насколько уверен в себе. Дейв перфекционист абсолютно во всем, и требует того же и от всех с кем работает. Он звезда и знает об этом, но не откажется от беседы с человеком, который вежлив с ним а, возможно, просто задает верные вопросы :) По дороге в отель мы не молчали ни секунды, и обсудили кажется все, даже самые личные вопросы: о поместье Дейва в Италии, которое он так любит, о его строгой жене итальянке, которую он любит не меньше, об увлечении спортивными автомобилями (у Дейва злючий трековый Corvette c семилитровым атмосферным V8), о страшном пожаре и стрельбе в одном из баров Калифорнии, где погибли друзья его дочери, о Революции достоинства, о войне, о выборах. Тут время опять проделало свой любимый трюк, но уже наоборот, и полчаса в одно мгновенье куда-

руку от греха подальше в карман и за

только драм-стульчик под тобой и все.

то испарилось. Мы приехали в отель, и

спину, дабы не сложилось впечатление,

Еще и сижу к залу правым боком, но

Дейв после небольшого ужина, поболтав

что я не рад видеть друзей и знакомых)) Но

деваться некуда.

с нами о том о сем, ушел отдыхать. Через

самое веселое ждало меня “спереди”. Успешно завершили чек только часам к

пару часов стрелки покажут начало главного дня — 17 ноября.

Дейв приехал из отеля к одиннадцати

трем и Дейв отправился отдыхать к себе

часам и начал неспешно расставлять

в VIP гримерку — роскошные апартаменты

Завоз и монтаж оборудования начался

свою Yamaha Absolute Hybrid Maple с

на верхнем этаже Hillsong Hall. Мы же

в семь утра: его было не так много как,

“железом”. Сборка, отстройка барабанов

вплоть до последней минуты готовили

например, едет на выставку, но вплоть

и настройка звука в зале, свет, а потом

зал к приходу гостей.

до открытия дверей в 16:00 всем было

прогон композиций заняли почти все

чем заняться. Сборка всех барабанных

свободное время. Попутно одни пар-

16:00. Началось. Открылись входные

установок на сцене и в зале, установка и

ни мужественно боролись с пляшущим

двери и холл стал быстро наполняться

настройка нашего звука Yamaha + NEXO,

полом под ударными Дейва, а другие —

людьми. Грамотно организованная ре-

огромные баннеры и развлекательные

с видеомикшером и экраном. И тут я спро-

гистрация и сплоченная команда позво-

стенды во входной группе, рецепция. У

сил: “Дейв, где ты видишь меня? Давай

лили нам без существенных задержек

видео подрядчиков до последней минуты

я буду стоять у пульта с Димой и пере-

сканировать—регистрировать

шла напряженная борьба с местным ви-

водить тебя оттуда.” “Нет, ни в коем слу-

быстро запускать из морозной ноябрь-

деомикшером и большим фронтальным

чае” — сразу парировал он, — “Ты будешь

ской улицы в тепло. Включились в ра-

экраном, которые ни в какую не хотели

сидеть тут со мной на сцене! Прямо тут.

боту ребята из “Креативной Хаты” во

показывать 1080p картинку со множества

У нас должен быть прямой зрительный

главе с ведущим Женей, объявляя всю

камер, разбросанных по залу. Не иначе

контакт.” Не то, чтобы я запереживал,

необходимую информацию по програм-

как в 15:59 мы с нашим программистом

слава богу отработал уже достаточно

ме мероприятия и конкурсам. Без них

Сашей Коломийцем спешно закрывали

таких мероприятий за последние де-

мы бы точно не справились. А всем, кто

панелями длинный кабельный канал в

сять лет, но аудитория в тысячу человек

не успел зарегистрироваться помогали

полу, внутри которого находились все

чуть выше поднимает планку с надписью

наши JAM-девчонки на рецепции.

аудио и видео кабели от сцены до микшер-

большими буквами “не обделаться бы”

ного пульта и видеомикшера. Я, видимо,

(во всех возможных смыслах!). Ну и мой

Внутри уже все было готово для развле-

спешил сильнее и конкретно разбил себе

средний палец в самой “правильной”

чений и конкурсов: хитами, как и было

(да, верно!) средний палец на правой руке.

конфигурации нарисовался как раз “во-

задумано нашей “корпорацией зла”, ста-

Медбрат скорой оказался верен клятве

время”. Ну, думаю, буду держать микро-

ли две электронные установки Yamaha

Гиппократа и забинтовал мне главный

фон левой рукой, а ту, підступну, спрячу

DTX452K, на которых специальные про-

палец так туго, что приходилось прятать

куда-то. Хотя куда ее спрячешь, на сцене

граммы на iPad считали, сколько ударов

гостей

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

на вопросы (и задавал их сам), одарил своей фирменной улыбкой, плакатом со своим автографом и фотографией на память. Гости были в восторге, некоторые даже и не пытались сдерживать эмоции, забывая слова или же наоборот, неожиданно, начиная говорить на каком-то непонятном языке))). Волшебная сила искусства. Я же, включив админресурс, по завершению meet’n’greet познакомил Дейва и со своим сыном, тоже постигающим барабанную тему. Надеюсь, из него выйдет хороший музыкант, а память от встречи с таким великим артистом даст ему дополнительный стимул для развития. Оставались считанные минуты до начала главного события того дня. Я достал свою шпаргалку и записал туда несколько специфических слов из терминологии Дейва, которые выловил из доступных на Youtube интервью с ним, и которые просто “в лоб” переводить нельзя. Барабанная тема изобилует ими, и на любом языке есть свои фишки, которые должны набьет барабанщик по пэдам за отведен-

также демонстрировал новинку — Yamaha

ные 10 секунд времени. Трем киборгам,

EAD10 — электронный драм модуль со

“выбившим” максимальное количество

специальным микрофоно-триггером, ко-

19:00. Мы стоим за кулисами, зал совсем

ударов светили классные призы от JAM и

торый превращает акустическую ударную

не разглядеть в щелочку между задними

Yamaha, вручение которых происходило

установку в интересный гибрид электрон-

панелями огромного экрана, тишина… и

потом на главной сцене.

ных и живых барабанов.

вот зал взрывается бурными возгласа-

Как-то незаметно в зал разом набежало

Вскоре пришел мой черед вести группу

ведущий объявил сакральное “На сцене

несколько сот человек. В холле все фотка-

счастливчиков к Дейву Веклу в гримерку

Дейв Векл!” Вперед на сцену, а зал уже

лись на фоне больших баннеров в Дейвом,

на meet’n’greet (на поздороваться, на по-

просто ревет: эйфория, многие апло-

замерзших гостей отпаивали горячим

фоткаться). Все, кто регистрировал свой

дируют стоя. Свершилось то, чего так

глинтвейном (безалкогольным, конечно

QR-код на входе, получили возможность

долго ждали! Началось. Дейв коротко

же), а съемочная группа во главе с веду-

участия в розыгрыше, и на большом экра-

поприветствовал всех, занял место за

щим брала интервью у гостей. Много зна-

не на сцене беспристрастный random.org

барабанами и дальше в дело вступила

комых лиц, приятелей, коллег и знакомых

выcветил пятерку победителей. Всегда

магия. Его магия. Возможно поэтому

из разных городов и даже стран: Киев,

приятно

счастливыми

три часа пролетели на одном дыхании.

Харьков, Кривой Рог, Ивано-Франковск,

людьми) Адреналин, подпитанный эмо-

А может быть я просто впился глазами в

Минск. Очень приятно было всех видеть.

циями и предвкушение встречи с куми-

Дейва и жадно ловил каждое его слово,

Лица довольные у всех, кроме меня) Я уже

ром — это энергия высоких порядков. Она

чтобы ничего не пропустить :)

хочу скорее “Джонни, сделай монтаж” (с):

живая, ее видно и наверное даже можно

прыгнуть на свой стульчик, отработать,

потрогать руками. Мы с охранниками и

Дейв играл композиции не только Dave

занавес и ощущение, что все прошло

наэлектризованной группой людей под

Weckl Band, но также и OZ Noy. Играл в

хорошо и на уровне. Куда там, до выхода

названием “Йесс, Дейв, мы летим к тебе!”

своем фирменном воздушном и плавном

Дейва на сцену еще целых два часа!

запаковались в лифт и полетели вверх

стиле. При этом вкладываясь в каждый

на верхний этаж. Я выстроил всех в

удар и каждую ноту, с нереальными сме-

В пять часов ожила главная сцена, где Дэн

очередь и по одному гости проходили

щениями и сбивками, и, как волшебник,

Швец, барабанщик Way Station, Христина

в “покои” к маэстро. Сам же Векл как

жонглируя сложными субстанциями и

Соловій и известный также по таким фор-

по щелчку переключился в meet’n’greet

размерами, он всегда собирал этот мно-

мациям как ...И Друг Мой Грузовик, Shanti

режим — профессионал он и есть про-

гоуровневый пазл в единую гениальную

People, показывал возможности элек-

фессионал во всем. Каждому гостю пожал

картину. После одной из таких компози-

тронных ударных Yamaha DTX402 серии, а

руку, уделил время, пообщался, ответил

ций с совершенно убийственным соло

быть переданы верно в переводе.

ми и аплодисментами, после того, как

22 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

наблюдать

за

проходом в конце, когда аплодисменты

мы не справились бы и до утра) Серьез-

чай, мед, орехи и сушеные фрукты —

уже утихли, Дейв, с присущей ему невоз-

ные и смешные, технические и бытовые,

отбрасывается в сторону! “Жена мне не

мутимостью, заявил: “Так, погодите-ка.

думается мне Дейв раскрыл их все. Один

разрешает, но давай-ка сюда упаковочку

Я сыграю вам этот финальный фрагмент

из тех ответов/советов, что я запомнил,

вашего местного пива!” Мигом летим в

еще раз. Похоже, я немного лажанул в

для части нашей аудитории оказался на

ближайшую пивоварню за свежесварен-

конце. Не хочу, чтобы вы ушли с мыслью,

удивление провокационным. “Постарай-

ным пилснером, и через 15 минут уже

что я сыграл где-то неправильно.” Ауди-

тесь понравиться вашему работодате-

жуем сэндвичи, запивая хмельным напит-

тория явно не была готова к такому пово-

лю и покажите, что вы профессионал во

ком. Рок-н-ролл жив! А Маэстро доволен!

роту и за секундной паузой последовали

всем. Он же платит вам зарплату и это

овации. И он сыграл ЭТО еще раз! Только

то, что укрепит ваше сотрудничество в

Потом сборы с космической скоростью,

еще нереальней и еще быстрей! Царь,

будущем.” Возможно в понимании (или

сборы Дейва в первую очередь, ведь у

других слов у меня нет.

непонимании) этого простого совета и

него вылет домой в пять утра, а значит

заключается та самая разница между на-

выезд в аэропорт в три часа ночи. Надо

Рассказывал Дейв о своих инструментах

шими и “их” музыкантами. В любом слу-

дать ему отдохнуть хоть немного. Машина,

и оборудовании: барабанах, педалях, та-

чае, советы таких людей, как Дейв Векл —

холод, куртка, шарф, объятия (черт

релках, палочках и микрофонах. О своем

золото, а разглядеть их - задача того, кто

возьми, это приятно!) и “До следую-

новаторском сетапе барабанов с накло-

ищет не блеск, а ценность :)

щей встречи, Дейв! Спасибо за такой

ном вправо и большим флор-томом сле-

нереальный день, который мы запомним

ва. О том, как нестандартная расстановка

22:00. Последняя ураганная композиция

на всю жизнь!”

барабанов может открыть новые направ-

на сегодня, и весь зал стоя нескончае-

ления и влиять на креативное мышление.

мыми аплодисментами провожает Дей-

18 ноября 2018 года. На часах 00:45.

О постановке рук и техниках игры, позво-

ва. Овации и электричество в зале от

Темная

ляющих избежать напряжения рук. Даже

людей, заряженных этим уникальным

ноябрьская ночь проглотила предыду-

о питании и диете. И о семье не забыл.

человеком. Уставший и довольный он под-

щий день, сомкнула пасть и я неспешно

А потом были вопросы из зала, много

нимается к себе в гримерку. И тут вдруг

еду домой по пустынному и скользкому

вопросов. К сожалению, не всем желаю-

все то, что ждало и было приготовлено по

Харьковскому шоссе…

щим удалось задать свой вопрос, иначе

бытовому райдеру после выступления —

непривычно

морозная

Иван Дубов

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

МНЕНИЕ СПЕЦА

Н и к и та Р у бч е н ко

Мой выбор — EMG

“EMG хоть на форточку поставь и все сразу зазвучит”— Фото: Олег Пальчик

24 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

оказалось, что нет.

первые в жизни я заметил логотип EMG на DVD кон-

Следующее появление EMG было на гитаре Ibanez RG

церте Ozzy Osbourne live at Budokan, а точнее я увидел

Prestige, купленной на Ebay уже с установленными активами.

кто такой Зак Уайлд (Zakk Wylde) и стал его фанатом на

Я был фанатом Ibanez и параллельно зафанател от звучания

ближайшие лет 10. Не могу сказать, что сам гитарный звук мне

гитар группы Nickelback. Попытка вырулить одно из другого

сильно понравился, но флажолеты, рев гитары во время слай-

привела к очередному разочарованию, и я на некоторый

дов, скорость и технику игры Зака, в сочетании с его образом

период оставил свои амбиции и создал кавер-бэнд, в кото-

я выделил и сразу же понял, что хочу уметь воспроизводить

ром прекрасно ложились в микс традиционные гитары и

такие звуки. Конечно, EMG мне попадались на разных записях

пассивные звукосниматели. Но жажда тяжелого звучания

и особенно меня цеплял звук Марка Нопфлера (Mark Freuder

постепенно брала верх и я решил продолжить свое развитие

Knopfler), но кроме характерной оранжевой гитары и пальцевой

в этом направлении.

техники игры я ничего не замечал. Когда я был на 1 курсе консерватории по классу кларнета, параллельно играл пауэр метал

Следующим этапом стал мой первый в жизни эндорсмент.

на гитаре Jackson Warrior — самой бюджетной серии индийского

Я не знал нюансов этого почетнейшего звания, которым

производства. В то время в харьковской гитарной тусовке

обладали все мои кумиры и задачей было просто стать

ходила теория, которая звучала примерно так: EMG хоть на

эндорсером чего-либо во что бы то ни стало. Я снял мульти-

форточку поставь и все сразу зазвучит.

инструментальный видос и рассылал разным дистрибьюторам музыкального оборудования в Украине предлагая себя

Поддавшись модному течению, я подкопил денег и купил

в качестве эндорсера. После нескольких недель попыток, я

свои первые EMG 81 + EMG 85, на замену бюджетным пас-

получаю предложение от дистрибьютора бренда EMG. Когда

сивным родным звукоснимателям от Jackson. И вот он,

я бежал в обнимку с коробкой из почтового отделения с

долгожданный момент, я включаю гитару в усилитель и,

продукцией EMG, моему счастью не было предела. Там был

к своему удивлению, не получаю суперневероятный звук,

набор Zakk Wylde и панель для стратокастера Kirk Hammet. C

сложенный в голове из любимых записей и собственных

гордостью я устанавливаю эти красивые фирменные датчики

фантазий. Стало обидно, но решил потерпеть до репетиции.

на Gibson Les Paul и Fender Stratocaster и………. не то, чтобы

На репетиции я играл через гитарный процессор и на обновке

мне сильно понравился этот звук, но статус эндорсера ком-

в виде двух звукоснимателей, которая оценивалась в

пенсировал все сомнения. Я записал видео, где играл кавер

несколько студенческих стипендий, но не принесла заметных

на песню Nickelback “This Means War” из последнего на тот

улучшений, скорее наоборот — звук стал плоский и неинтерес-

момент альбома. Ослепленный шагом в сторону мечты я не

ный. Вскоре я продал эту гитару и датчики отдельно друг от

заметил, как гармонично вписались мои гитары в и без того

друга и перешел обратно на пассив.

жирнейший микс. Друзья оценили то, как это звучало, но на

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

фоне этой видеоработы игра с EMG

активами и тут же купил самые джен-

в кавер-бэнде, стала куда сложней в

товые

плане баланса гитары с остальными

Мастер, который установил их на гитару

инструментами и ряд сомнений опять

был в восторге. Да и все, кто ее слы-

застрял у меня в голове. Следующим

шал тоже. Вот она истина, подумал я

шагом в сторону эндорсмента стали

и с новым уровнем вдохновения начал

гитары, которые практически все с

играть на гитаре.

фабрики были укомплектованы актива-

С этой гитарой я быстро продви-

ми EMG. И я уже всерьез занялся поис-

нулся в живой игре и стал солистом

ком своего идеального звука, забыв о

Национального Оркестра НАОНИ и этот

классических гитарах. И в очередной

звук был близок ко мне как никогда

раз, модели c пассивами мне понра-

раньше. Спустя полгода, наступает

вились больше. Стоит отметить, что

момент, когда мне нужно подготовить

я оставался фанатом Alexi Laiho, а он

полную программу с оркестром, для

играет на пассивном EMG HZ и однаж-

которой необходимо несколько гитар

ды меня очень впечатлила бюджетная

в разных строях и на помощь пришел

гитара ученика с установленной парой

старый добрый Gibson Les Paul, тот

таких датчиков. В тот момент я решил,

самый, на котором однажды уже были

что все-таки мой выбор — пассив и

EMG, но его родные пассивные все-

начал играть комфортным для себя

таки вернулись обратно. На фоне моей

звуком, как в своем кавер-бэнде, так

основной гитары это был слишком сла-

и в различных записях. Таким обра-

бый звук и я скрипя сердцем и зубами,

зом я сбалансировал свой тембр, а

беру этот Les Paul, снятые с Mayones

активные звукосниматели EMG помес-

ненужные EMG и несу к мастеру, ведь

тил в черный список, как неудачную

нужно играть в низком строе, а это,

идею и слишком раскрученный брэнд.

так уж и быть, компромиссный вариант

Я избегал появления в руках гитар с

для концерта без траты денег на новый

EMG, но параллельно получал экстаз

комплект звукоснимателей.

пассивные

звукосниматели.

на живых концертах Nickelback и Black Label Society.

Хорошее будет сочетание — сказал мне гитарный мастер. Я подумал про себя,

Спустя некоторое время, я открываю

банальщина, но для низкого строя явно

для себя абсолютно новую гитар-

лучше чем родной пассив. Спустя пару

ную концепцию, которая называется

дней я беру гитару с EMG, слушаю,

Mayones. По счастливому совпадению,

понимаю что стало вроде лучше, много

представители в Украине искали арти-

гейна и, не заморачиваясь лишний раз

ста на эндорсмент. К тому времени я

на эту тему, репетирую с оркестром.

уже 3 года являлся сольным гитари-

Подходит день концерта на Почтовой

стом, играл гимн как на центральных

площади и настает момент, когда я

эфирах так и на передовой в АТО и

стою посреди сцены и очень нервни-

работал над инструментальной про-

чаю, позади меня большой оркестр,

граммой.

долгожданный

впереди почти 12000 человек, я играю

день и мне присылают гитару, которая

треки на разных пассивных гитарах и

долго не продавалась и одиноко лежа-

тут наступает черед гитары с EMG.

Наступает

ла на складе и по счастливой случайно-

26 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

сти очень подходила мне по специфи-

Начинается вступление и я понимаю,

кациям. Но как назло, был один нюанс,

что у меня очень доминирующий тембр,

угадайте какой??? Да, на ней активы

который пробивает весь звуковой тракт

EMG. Я так долго ждал момента, когда

и заполняет все пространство. Звук

у меня в работе будет Mayones, даже

полился как вода и стали слышны даже

ночь не спал перед получением посыл-

малейшие движения пальцев и меди-

ки с инструментом и когда включил

атора. Тембр, который позволил сразу

гитару в усилитель, ударил по струнам,

же расслабить руки и спокойно играть

услышал ненавистный мне звук и сразу

свою партию без концертного мандра-

выключил. Решил, что этот святей-

жа. К середине песни я понимаю что

ший момент не должен быть испорчен

этот тембр как будто сам доигрывает

Фото: Олег Пальчик

Когда получаешь то, что ищешь,

то

одновременно

исчезает большое количество поисковых проблем и переживаний и открываются новые горизонты для творчества.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

за меня все то, что я так давно искал и пытался вызвучить и

только в обновленном красном цвете и 89 модель вместо

сыграть. Я как будто играл не на гитаре через усилитель, а

85. C отсечкой на сингл в нэке (позиция возле грифа) я полу-

струнами внутри усилителя, заставляя его реветь на всю пло-

чил огромное количество тех звуков, которые были нужны, а

щадь. Спустя еще несколько секунд я понял, что могу отвлечь-

сочетание двух звукоснимателей 81 хамбакер в бридже и 89

ся от борьбы с гитарой, так как ее больше нет, и посмотреть,

на отсечке вместе позволяет выруливать сверхтембр в пони-

что вообще происходит вокруг. Я вдруг почувствовал, что

женном на октаву строе. Теперь на большинстве моих гитар

люди слышат мои штрихи и ноты, мельчайшие нюансы и те

будут стоять EMG — и активные и пассивные. C ними игра

звуки, которые я и сам наконец услышал. Звукосниматели

и музыка стали слышны людям. Пассивные гитары у меня

EMG помогли мне установить связь со слушателями. Бывает

будут теперь как краска из другого стиля, где совсем дру-

же момент, когда неожиданно чувствуешь абсолютно новое

гие правила звукоформирования и звукоизвлечения. Теперь

явление. До меня дошло, что же объединяет гитаристов:

это контраст смягчающей и доминирующей гитар, они друг

от классических Дэвида Гилмора и Марка Нопфлера, до

друга дополняют по сей день. Это слышно у многих артистов.

тяжелейших Джима Рута, Зака Уайлда и Райна Пике с Чедом

Конечно требования к игре возросли, в усилитель полезла

Крёгером. Звук гитары, настолько мощный и чувствитель-

вся грязь и я с огромным кайфом занимаюсь над новым

ный, что у тебя появляется совершенно другой динамиче-

звукоизвлечением и выслушиваю все звуковые свойства

ский диапазон, меняются штрихи и это все супер слышно на

дерева и конструкции гитары, ведь наконец я почувствовал,

концертном звуке сквозь любую кашу. Звукосниматель EMG

что значит слово “Датчик”.

настолько честный, что все что есть в твоей гитаре, струнах и пальцах, становится слишком сильно слышно. Именно

Выводы:

поэтому меня так раздражал звук этих датчиков на средних и бюджетных гитарах. Я вызвучивал не только дешевое дерево,

•

а и кривоватый медиатор с пальцами и неумело поменянные струны. Тот плоский тембр, в один момент становится очень

звукосниматели слишком честно передают звук дерева. •

точно сфокусированным и эквализированым до попадания в

Не играйте на гитаре с активными EMG теми штрихами, которые вы освоили на красивых пассивных тембрах, это

усилитель и ни одно лишнее движение не прощается. Сразу же слышны недостатки остальных деталей звукового трак-

Не ставьте активные EMG на бюджетные гитары — эти

разные инструменты. •

Если у вас гитара с активами EMG, будьте очень внимательны

та и музыкальной аранжировки. Нельзя играть на активе

к выбору медиатора. Щелчок о струны во время атаки

штрихами, выработанными на пассиве. Пассивный датчик —

будет стартовой частью вашего тембра, добавляя огромное

это просто другой стиль, другая музыка и аранжировка. Штрихи получающиеся благодаря активам и формируют то

количество видов атаки, которые нужно контролировать. •

Цифровой звук имеет другие свойства и, в отличие от

самое, любимое многими, метал звучание. На таком мощ-

лампы или транзистора, в рамках цифрового звукового

ном сигнале нужно играть в несколько раз аккуратнее, и я

тракта активы ведут себя по другому, в этом случае я чаще

наконец получил доступ к тем флажолетам и слайдам Зака Уайлда, о которых говорил в начале. Я получил читаемость

склоняюсь к пассивным звукоснимателям. •

на низких рифах как у Джима Рута, динамику на кранче как у

С активным датчиком регистры вашей партии приобретают другое положение в музыке. Если на пассиве вы заполняете

Марка Нопфлера и любимейшие вызвученные штрихи как в

усилитель нотами, интервалами и аккордами, создавая драй-

Nickelback и начал гораздо чаще играть дома, так как начал

вовые созвучия, то на активе вы играете самим усилителем

получаться тот любимый звук.

и все биения струн внутри аккорда лезут вперед и выходят из-под контроля, что плохо влияет на общий звук и строй.

После такого переворота понимания звука я тут же озадачился

•

Форточка с EMG не зазвучит:)

и к следующему концерту вернул на основную гитару EMG,

•

Если вы хотите донести каждую сыгранную ноту до слушателя, единственный путь — это EMG.

Смотреть и слушать кучу концертов с EMG, мечтать повторить такой звук и ненавидеть EMG — уникально. Но теперь это опыт, которым я хочу с улыбкой поделиться. Когда получаешь то, что ищешь, то одновременно исчезает большое количество поисковых проблем и переживаний и открываются новые горизонты для творчества. Я желаю каждому это почувствовать. Спасибо за внимание и до новых встреч. Никита Рубченко

28 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

GEARОЛОГИя

Delay Delay Delay Среди

всего

многообразия

гитарных

эффектов

можно

выделить один очень особенный… Нет, это не дисторшн, как вы возможно подумали, речь пойдет пожалуй о самом гибком и необычном эффекте, который в умелых руках открывает невероятную палитру разнообразных форм и красок, и, уж простите за каламбур, придает неповторимости вашему звучанию... Речь пойдет о эффекте Delay, его типах, разновидностях и способах применения. Итак, завариваем чаек и устраиваемся поудобней, будет интересно! Немного истории

А если еще и покрутить скорость моторчика лентопротяжного механизма, то можно эту задержку ускорить или замедлить.

Слово

Delay

переводится

английского

как

задержка.

Для простоты понимания этого эффекта давайте вернемся в

При такой схеме “древние” звукорежиссеры получали один

далекое прошлое и представим себе бобинный магнитофон

короткий повтор — так называемый слэпбэк (slapback) дилей.

(молодому поколению сложно себе это представить, поэтому я

Его в своем творчестве часто использовали кантри-музыканты, а

добавил картинку).

популяризировали в массы рок-н-рольщики во главе с Элвисом.

Потом додумались микс чистого и задержанного сигналов снова отправить в магнитофон и получалось уже более одного повтора, причем от уровня отправляемого сигнала зависело количество Это такая огромная коробка с двумя катушками, на которые

повторов. Во всех современных дилеях этот параметр чаще

наматывается магнитная лента, а специальная головка умеет

всего называется фидбэк (feedback)...идбэк...дбэк...бэк...эк...к...

намагничивать эту ленту с частотой, соответствующей звуковым колебаниям. Это древний способ записи звука, который

Далее для усовершенствования этой конструкции придумали

использовали

механизм, который регулировал скорость повторов за счет

своих

пещерах

студиях

“первобытные”

звукоинженеры.

изменения расстояния между магнитными головками, ведь в большинстве магнитофонов скорость моторчика изменялась

В таком магнитофоне пишущая и воспроизводящая головы

ступенчато: 3 ¾, 7 ½, 15, 30 дюймов в секунду, а пленка при разной

находятся на некотором расстоянии друг от друга, и если взять

скорости воспроизведения имеет разный частотный окрас. Так

чистый сигнал и смешать его с тем, который прошел через

появился первый эффект — ленточный дилей (tape delay), который

магнитофон, то мы услышим однократное повторение исход-

и по сей день сохраняет огромную популярность среди музыкан-

ного сигнала. Так и появился первый дилей...дилей..

тов, его используют и в студиях и даже на живых выступлениях.

30 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

К слову, первым гитаристом, который начал использовать этот

И чем больше этих артефактов воссоздано в цифровой

эффект именно с гитарой был Лес Пол. Да-да, тот самый Лес Пол,

эмуляции — тем круче!

имя которого красуется на головах грифов всем известных гитар. Забавно — не правда ли? В аналоговом мире все стремились В период 50-60-х годов появились всевозможные типы ленточных

к чистоте звука, без каких-либо искажений, а достигнув этого

дилеев, наиболее известные из них: Maestro Echoplex, а также

с помощью цифровых технологий, стали оглядываться назад и

Roland Space Echo, имеющий на борту 3 раздельные воспроиз-

воссоздавать всю ту звуковую “грязь”, которая так приятна для

водящие головы для всевозможных комбинаций повторов. Также

“ламповых ушей” ценителей звука...

был создан и гитарный усилитель с ленточным дилеем на борту — EchoSonic, без которого, возможно, не появился бы рок-н-ролл…

Эволюция Раз уж мы заговорили про чистоту звука, вспомним еще два типа задержки — это аналоговая (хотя ленту тоже можно назвать аналоговым дилеем) и цифровая. В аналоговых приборах задержка создается на основе так называемой Bucket Brigade схемы, придуманной в 1969 году в исследовательской лаборатории компании Philips. Представим себе цепочку из пожарных, которые передают из рук в руки ведро с водой. Так же работает и аналоговый дилей, только вместо пожарных — серия конденсаторов, а вместо ведра с водой — ваш гитарный сигнал. И как вода, дойдя до конца цепочки, уже значительно расплескалась, так и аудиосигнал с каждым повтором теряет часть высоких частот. Это и есть основная особенность аналоговых дилеев. За счет такой частотной особенности звук эффекта достаточно мягкий, с каждым повтором к сигналу присоединяются шумы

Maestro Echoplex

конденсаторов, съедается атака и еле слышимые угасающие повторы растворяются в миксе, оставляя после себя приятный конденсаторно-транзисторный хвост звука с еле уловимым

Roland Space Echo

исходным звучанием...учанием...уаием...аие... Чаще всего аналоговый дилей имеет небольшое время задержки, а для обогащения тембральных красок в приборы встраивают хорус или вибрато, которые не “трогают” чистый сигнал, а обрабатывают только задержку.

Бери

процессор

забудь

о муках выбора! Ведь все Современные цифровые эффект-процессоры могут похвастаться тем, что создают эмуляции тех самых ленточных дилеев и воссоздают все артефакты, которые возникали в пленочных

дилеи не купишь, к тому же, сегодня тебе нужен цифровой, а

приборах (wow and flutter)* — старая пленка... шумы... дрожание

завтра захочется “плавающей” пленки...

звука

ханиюзма...уиуизма...иузма...змау...чвяк...ш...

В процессоре все это есть и время,

*Детонация в акустике — искажения звука в результате частотной

потраченное на поиски “того самого”,

из-за

изношенного

лентопротяжного

механизма…

модуляции посторонним сигналом с частотой 0,2 — 200 Гц, например, порождаемым колебаниями скорости протяжки магнитной ленты. В англоязычной литературе термину детонация эквивалентен состав-

можно потратить на творчество и занятия на инструменте.

ной термин wow and flutter, где wow — медленная детонация (“плавание” звука), flutter — быстрая. — Википедия

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

А теперь немного поговорим о цифровых дилеях!..

его “загрязнить” и в цифровые эффекты стали внедряться

о цифровых дилеях!..о цифровых дилеях!..о цифровых дилеях!

фильтры высоких и низких частот, всевозможные модуляции, питч-шифтеры и т. д.

Как и в любом цифровом тракте, тут обязательно присутствие аналого-цифрового преобразователя (АЦП) который конверти-

Муки выбора

рует звуковой сигнал в единички и нолики. А так же ЦАП который работает наоборот, чтобы перевести обработанный сигнал

Как же выбрать себе подходящий дилей

обратно в звук. От этих двух составляющих зависит качество

из огромного ассортимента педалей

звучания и характер эффекта.

которые существуют на сегодняшний день? Один из частых вопросов гитариста

Помните как появлялись 8-битные игровые приставки, потом

к которому подкрался коварный GAS!

16-битные и т.д.? Если популярность эффекта дилей была бы так же высока как у приставок, мы бы наверняка наблюдали

Каким странным ни показался бы мой ответ, он прозвучит так:

рекламу следующего содержания:

“Бери процессор и забудь о муках выбора!” Ведь все дилеи

“Новые 8-битные задержки — погрузись в виртуальный мир звука!”

не купишь, к тому же, сегодня тебе нужен цифровой, а завтра

или “Новый 32-битный дилей! Супер детализация и прорисовка

захочется “плавающей” пленки... В процессоре все это есть и

звуковых волн позволяют вам максимально погрузиться в игру и

время, потраченное на поиски “того самого”, можно потратить

почувствовать себя настоящим гитарным героем!”

на творчество и занятия на инструменте.

Эээ... к чему это я? Просто аналогия с приставками дает нам

А еще, (шепотом) большинство современных дилеев в форм-

представление о том, на что же влияют эти загадочные цифры

факторе педали — цифровые... только тссс...

(16-бит/44,1 кГц, 24-бит/48 кГц...). Как и на экране телевизора с каждым дополнительным битом мир становится более дета-

Но для тех, кто не готов погружаться в мир гитарных процессо-

лизированным, с глубокой прорисовкой и менее пиксельной

ров, кому нравится крутить крутилки на настоящих примочках,

картинкой, так и в звуке — чем выше число, тем более детализи-

а не на экранчиках с их картинками, для тех, кто получает

рованный частотный (и динамический) спектр получается.

удовольствие от поисков неработающего патча в пыльном и трушном педалборде, для вас, кто хочет выбрать себе подходя-

В цифровых дилеях звук эффекта практически не отличается

щий дилей — я постараюсь облегчить муки выбора!

от исходного, время между повторами намного больше чем в аналоговых устройствах, а количество повторов можно выста-

Итак, начнем. Как мы уже знаем, все эффекты дилей можно

вить практически до бесконечности (пока батарейка не сядет).

условно разбить на 3 категории: пленочный или ленточный

И вот только в этом длиннющем хвосте фидбэка возможно

(tape), аналоговый (analog) и цифровой (digital). Все они имеют

услышать как влияет битность на звук — появляются артефакты,

определенный характер и окрас. Как же понять, что именно вам

похожие на легкий перегруз, а звук становится немного мыль-

нужно? Да легко! Исходя из той музыки, которую вы играете!

ным, при этом сохраняются все транзиенты (первичные атаки).

Это самое первое, на что стоит обратить внимание.

Но гитаристы не ищут легких путей! Как я уже писал выше —

Если вы играете рок-н-ролл, блюз или джаз — обратите внима-

достигнув почти кристальной чистоты в звуке нам надо

ние на ленточные дилеи, их повторы не “залазят” на диапазон чистого сигнала гитары, можно сделать эффект слэпбэк максимально приближенным по звуку к тем временам, когда эти жанры только зарождались. Слегка подгруженный усилитель шикарно звучит с дилеями ленточного типа, а если захочется немного экспериментов, то выкрути фидбэк на максимум и звук повторов будет сливаться в один сплошной эмбиентный хвост.

Как же понять, что именно вам

Видеопример с использованием педали Dunlop Echoplex Delay

нужно? Да легко! Исходя из той музыки, которую вы играете! Это самое первое, на что стоит обратить внимание.

Если же вы используете хайгейновые усилители и перегрузы, а дилей нужен чтобы чутка “смочить” соляки — безотлагательно бежим за аналоговым дилеем, а еще круто если в нем будет еще и хорус, который немного вытолкнет вашу гитару из плотного микса, чтобы ваше соло пронзило всех металхедов без исключения!

32 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Также аналоговый дилей хорошо сочетается с сингловыми

играть широкие интервалы и не повторять подряд две одина-

инструментами с ярким исходным звуком. При такой комбина-

ковые ноты, а микс самого эффекта должен быть почти на том

ции у вас не возникнет частотных конфликтов. Чистый необра-

же уровне, что и исходный сигнал. Кстати, этот прием очень

ботанный сигнал и повторы дилея будут отчетливо слышны на

помогает развивать ритмику, ведь малейшее отклонение

любой громкости и при любых настройках!

от ритма — и дилей не будет попадать в промежуток между играемыми нотами. Так что это не просто фишка, а еще и

Экспериментаторы! Тут и для вас есть что покрутить — фидбэк

полезный прием для занятий.

на максимум! Эффект начинает закручиваться, стремительно раскачивая усилок, а теперь ручку времени крутим в сторону

Видеопример

увеличения и получается просто настоящий звуковой взрыв!

восьмая с точкой

Видеопример эффекта взрыва с использованием педали

Простые четверти. Выставляем время задержки равное

MXR Carbon Copy Analog Delay

четвертным нотам на дилее, если есть функция тап (tap tempo) в вашем устройстве — пользуйтесь ей, а играем такой рисунок:

Кому же тогда подойдет цифровой дилей? Тут немного

восьмая—четверть восьмая—четверть и т д.

сложнее, потому что обработанный сигнал максимально похож на исходный, каждый ответ дилея — как будто ваша копия, только немного опоздавшая... Важно понимать, что цифровой дилей становится ритмической

Эффект схож с предыдущим, но играть можно немного

составляющей музыки! Для примера вспомним Эджа из извест-

по-другому, очень хорошо звучат восходящие интервалы, как

ной ирландской группы U2. Его партии с выключенным дилеем

будто мы их играем из затакта. Микс дилея при этом можно

сможет сыграть и первоклашка, который только месяц играет

сильно не накручивать.

на гитаре, но включив дилей мы услышим тот самый неповторимый саунд Эджа! Видеопример с четвертями Если вы хотите разнообразить свои партии, чтобы ваша музыка звучала более необычно и интересно — берите цифровой дилей, не пожалеете!

Эффект двухголосия. Настраиваем четверти на дилее, а играем восьмыми.

Видеопример педали Mooer Reecho Pro

А тем кто любит нарезать соляки — можно настроить дилей так, что

Получается, что повторы начинают звучать на третью играемую

будет казаться что играют 2 гитариста, в терцию, например...

ноту, и если играть восходящие или нисходящие пассажи — звучит будто вы играете в терцию. Этот прием часто использо-

Эксперименты — двигатель всего

вал Ингви Мальмстин в своих неоклассических соло.

Давайте рассмотрим наиболее частые и интересные способы использования дилея с ритмической привязкой:

Видеопример двухголосия

8-я нота с точкой. Настраиваем время задержки таким образом, чтобы повторы “играли” восьмые ноты с точкой, а на гитаре при этом играем восьмые.

Простые восьмые. Теперь все наоборот — тапаем восьмушками на дилее, а играем четверти — нот стало в два раза больше! Только следует учесть несколько условий для воссоздания этого эффекта: темп должен быть достаточно высоким и нужно стараться играть отрывисто (стаккато), фидбэк выставляем на минимум, а микс дилея можно смело поднимать вверх!

Получается так, что ответ дилея попадает ровно между играемыми восьмыми и звучит все вместе так, как будто вы играете шестнадцатыми нотами. Можно придумывать простые, незаковыристые партии, а звучать будет сложно и заковыристо, словно вы играете теппингом. Важное условие при такой настройке —

34 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Видеопример простые восьмые

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Эффект дабл. Тут все совсем просто:

Я перечислил наиболее популярные

Успехов

настраиваем четверти на дилее и играем

приемы

для

начинающим и уже вкусившим прелести

четверти. Этот прием позволяет играть

получения

ритмических

этого важнейшего эффекта в музыкаль-

и рифф и мелодическую составляющую,

рисунков. С цифровым дилеем они

ном мире! Не стойте на одном месте —

а звучит все одновременно! Для этого

звучат

прорежут

движение это жизнь, а с дилеем жизнь

просто чередуйте низкие и высокие ноты

микс любой плотности, однако можно

гитариста приобретает грани...рани…

в вашей партии.

экспериментировать и использовать эти

ани...аи... :)

использования интересных

наиболее

чисто

дилея

всем

дилейным

монстрам,

настройки с любой педалью задержки. Видеопример

эффекта дабл

Ведь

без

экспериментов

не

будет

рождаться ничего нового.

STOMP

Step Beyond

36 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Никита Юдин

™

Деррик Райт (Derrick Wright) — занятой человек. Неважно, продюсирует ли он новый проект, строит новую студию или выступает в туре с Адель (Adele) в качестве музыканта и музыкального директора, у Деррика просто нет времени на компромиссы. Его выбор для отличного звучания от концерта до концерта — микрофоны Audix.

SCX1

SCX25A

STUDIO ELITE 8 (STE8) Коллекция из восьми профессиональных микрофонов для ударных идеально подходит для использования на сцене и в студии. Этот набор позволяет артистам и звукорежиссерам точно передать каждый нюанс и мельчайшие детали звучания, независимо от типа инструмента или музыкального жанра.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

Барабанщик мегапопулярной группы Бумбокс, Александр Люлякин (известный также по таким интересным проектам как The Erised и MARU) заслуженно входит в число лучших барабанщиков Украины. В послужном списке Александра можно отметить работу со множеством мировых звезд, таких как Дэвид Гилмор, Джейми Майкл Стюарт, Холли Липтон, Джо Кертис, Майкл Фланнаган, Пол Бэйкер. Не так давно Александр Люлякин вошел в семью артистов Yamaha, став официальным эндорсером, и ударная установка Yamaha Absolute Hybrid Maple в роскошном исполнении Polar White в полной мере помогает выразить его талант и экспрессию. Мы попросили Сашу выкроить немного времени в своем плотном графике и ответить на несколько вопросов для наших читателей. Итак… барабанная дробь… поехали! Когда ты начал заниматься музыкой и понял что хочешь

путь стал набирать более серьезные обороты: различные выступ-

стать барабанщиком?

ления с группами, музыкальная школа, музыкальный институт, а в 17 лет я стал стабильно зарабатывать как барабанщик.

Когда мне было 3 года мой отец, гитарист и вокалист, стал брать меня на свои концерты, на которых я без устали таращился на

Кто из известных музыкантов повлиял на тебя, на твое

барабанщика. После одного из таких концертов, придя домой,

становление, технику, стиль игры?

я начал имитировать игру барабанщика с помощью столовых приборов и маминых кастрюль. Именно тогда я понял, что хочу

Я всегда слушал и продолжаю слушать очень многих музыкан-

быть барабанщиком. Чуть позже у меня появились детские

тов в различных стилях музыки, поэтому всех их будет довольно

барабаны, а настоящая барабанная установка в то время стоила

сложно перечислить. Хотя самых ярких назову: Иэн Пэйс,

каких-то космических денег для нас, поэтому отец стал ком-

Мэтт Сорум, Дейв Векл, Винни Колайута, Омар Хаким, Дэннис

пенсировать мое стремление быть барабанщиком занятиями

Чемберс, Майк Портной, Джон Бонэм, Грег Хатчинсон, Вилл

на гитаре. Когда мне исполнилось 13 лет, отец подарил мне

Кеннеди, Крис Дейв, Тедди Кэмпбелл.

настоящую барабанную установку, после чего мой творческий

38 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

В 2018 году ты стал официальным артистом Yamaha! Расскажи как барабаны Yamaha появились в твоей жизни, и конечно о своей новой белоснежной Yamaha Absolute Hybrid Maple. Моя “история любви” с Yamaha началась еще в конце 90-х, когда я слушал и “снимал” таких великих барабанщиков как Дейв Векл, Винни Колайута, Ману Катче, Майк Бордин, Стив Гэдд, и все они играли на барабанах Yamaha. Соответственно я загорелся установкой этой фирмы. В 2000 году я начал работать на круизных лайнерах, и после первого контракта практически на все деньги, которые заработал, я купил топовые барабаны Yamaha Maple Custom. Когда я переехал в Киев и стал барабанщиком группы Бумбокс, в первой графе своего технического райдера я прописал барабаны Yamaha Maple Custom и Recording Custom. Моя установка Yamaha Absolute Hybrid Maple включает в себя: большой барабан 22х18, малый барабан 14х6, два подвесных тома 10х7 и 12х8, два напольных тома 14х13 и 16х15 и двойная педаль DFP-9500C. А правда что улицу в твоем родном городе Николаеве хотят назвать твоим именем?)) Это была шутка в фэйсбучном посте нашего продюсера Алексея

Согомонова,

которую

восприняли

как

факт

Николаевские СМИ) Максимальное количество проектов в которых приходилось играть одновременно? Четыре: Бумбокс, MARU, The Erised и Volga Funk. Сколько лет ты играешь с группой Бумбокс? Как вы нашли друг друга? Играю с 2009 года. А участником группы я стал по рекомендации моего друга — барабанщика Валеры Коваленко (Наталья Могилевская, Тина Кароль, Ани Лорак). Играешь ли ты еще на каких-то инструментах? Немного

играю

на

клавишных,

музыкальный

институт

закончил как дирижер и ксилофонист. Какие у тебя увлечения помимо музыки? Люблю плавание и путешествия с семьей, хотя больше путешествую с группой в турах. Концерты и семья — не мешает ли одно другому? Нет.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Барабанщик — музыкант, который

Расскажи о каком-то необычном или

Страна должна знать своих героев,

почти всегда позади на сцене:) тебе

смешном случае во время выступления.

все же кого бы ты выделил?

Однажды в Филадельфии в середине

JinJer и ДахаБраха, к примеру.

это не мешает в самовыражении? Если на сцене все хорошо владеют язы-

концерта Бумбокс, ребята остались

ком музыки, ты внимательно слушаешь

играть четыре песни старым соста-

Совет начинающим барабанщикам

своих коллег, а они тебя и в итоге полу-

вом в трио, а я и Денис (бас-гитарист)

от Александра Люлякина.

чаете удовольствие от этого, то какое

тем временем пошли в гримерку и без

самовыражение может быть лучше?! И

задней мысли закрыли дверь за собой.

здесь не имеет значения, в какой точке

Сигналом, что нам снова пора на сцену,

больше, потом, по мере вашей вос-

сцены ты находишься.

была песня “Та 4то”. Мы спокойно

требованности, у вас будет мало

•

подошли к двери гримерной комнаты и Принимаешь

ли

ты

участие

обнаружили, что с внутренней стороны

времени на это. •

поломана дверная ручка, а мобильная

написании песен в группе(ах)?

связь в этом подвальном помещении

Старайтесь заниматься как можно

Занимайтесь тем, что у вас получается плохо, а не тем, что хорошо.

•

Слушайте побольше разнообразной

Если это касается не слов, а музыки, то

отсутствует. Конечно же наш громкий

конечно.

стук в эту металлическую дверь затмил-

жанре, стремитесь к универсально-

ся шутливыми высказываниями Андрея

сти, в будущем это вам поможет.

Метроном

—

лучший

друг

или

неизбежное зло?)

Хлывнюка в нашу сторону и неистовым

музыки, не зацикливайтесь на одном

•

Ну и не переставайте мечтать!)

ором зала, который с нетерпением ждал продолжения концерта. Чуть позже наш

Доставай телефон, будем смотреть

Метроном только тогда может быть неиз-

концертный директор Борис догадался

твой плейлист)

бежным злом, когда в тебе отсутствует

открыть дверь в гримерку и мы наконец-

ощущение музыкального времени, и

то вышли на сцену под бурные аплодис-

соответственно, становится лучшим дру-

менты улыбающихся фанов.

гом, когда ты научился дружить с ним,

Anderson .Paak – Tints (feat. Kendrick Lamar)

Evan Marien – Cali

ведь именно этот друг зачастую помога-

Сколько времени в день ты обычно

The Fever 333 – We’re coming in

ет дисциплинировать твое музыкальное

уделяешь занятиям музыкой?

Joey Bada$$ – Devastated

John Coltrane – A love supreme, pt.1

время и точно определить темп песни. В последнее время все мои занятия

Acknowledgment”

Сколько лет у тебя занял “приход к

музыкой это постоянные репетиции,

John Scofield – Blackout

успеху”? Когда ты почувствовал его?

студийные сессии и концерты. Когда их

Mac Miller – My favorite part (feat.

мало, я стараюсь заниматься индивидуМне очень нравится цитата Генри Форда:

ально часов 5-6 в день.

“Секрет успешной жизни — это понять,

Ariana Grande) 8.

R+R=Now – Change of tone

Royal Blood – Little monster

что вам предназначено делать, и делать

Посещаешь ли ты концерты других

10. Thundercat – Them Changes

это”. Что мне предназначено делать я

украинских групп? Есть фавориты?

11. The 1975 – She’s American

вого концерта с рок-группой, и продол-

По возможности стараюсь посещать,

Пожелание читателям JMM.

жаю делать это, не останавливаясь, пото-

сейчас немало хороших локальных

му что если перестанешь работать над

групп.

понял, когда мне было лет 14, после пер-

собой, то твой успех станет антонимом)

EAD10

40 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Слушайте хорошую музыку и играйте на хороших инструментах.

Старайтесь заниматься как можно больше, потом, по мере вашей востребованности, у вас будет мало времени на это.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

GEARОЛОГИя

Звукосниматели. Часть II

Ищем ответы на вопросы и пробуем избавиться от шумов QR-код на статью “Звукосниматели. Часть I. Aктив vs Пассив” JMM №14

первой части статьи “Звукосниматели. Актив vs Пассив” (JMM №14) мы разобрались с типами и

принципами

индустрии

хамбакеры,

их

работы,

богатом

магниты

на

попутно

события

катушки,

наблюдая

открытия

казалось

бы

тема

развитие

веке.

Активы

раскрыта

всей и

музыкальной

пассивы,

полностью.

Чего

синглы же

боле?

Вопросы, вопросы. У многих из вас они остались, и я постараюсь ответить на самые часто возникающие. Почему, звучит

например, как

сингл,

звукоснимателей датчиков хамбакер или

же

получается

хамбакер хотя

решать

казалось

сингла,

“стек”,

(т.е.

бы,

победить

изощренными

формате просто

отсечке

пытаются

самыми в

сингловом

должен.

его и

шумы

способами,

простонародье

еще

проблему

называют оставаться

еще

режиме я

расскажу

этом

активной том,

новые

именуемый

вертикальным при

одной

наводки

вводя часто

как

подвиды и

хамбакером. по

не

производители

звучании

“рельсой”

синглом

катушкой)

сингловых

звукоснимателей: сингл-хамкенселлер

Насколько

звучанию?

них

Посмотрим.

Я также предложу хитрые решения из арсенала некоторых толковых студийных инженеров, которые позволяют существенно снизить шумы синглов, но при этом сохранить их сочное и вкусное звучание. Почему же хамбакер в отсечке не звучит как сингл? Мало того, что появляется фон, так и от звука ждать особо нечего. Он блеклый и лишенный тела. Да, он яркий… но скорее острый и колючий. И куда, скажите, подевались бархатные басы и вкусная середина, за которые так любят синглы на страте или телеке. Как же так? Рис. 1: Хамбакер Мы же все сделали по фен шуй: отключили вторую катушку, импеданс стал правильный (5-6 кОм), разве что магнит у нас расположен не вертикально, как у тЪру сингла, а горизонтально. Неужели дело только в этом? Нет конечно, точнее далеко не в этом. Есть две основные причины. Первая — это соседняя катушка. Эту подружку из электрической цепи мы выбросили. Окей. Но струны то над ней продолжают вибрировать, магнитное поле никуда не делось, катуха продолжает “пахать” вхолостую и, плотно прижавшись к основной, путает ей и нам все карты в сингловом режиме. Но даже если мы от нее избавимся (выкинем, отгрызем зубами), то этот подлец все равно не зазвучит как надо. Почему? Тут мы плавно переходим ко второй причине. Давайте вспомним о том, что электрически представляет из себя звукосниматель в совокупности со своей “навесной” электроникой в виде потенциометров (регуляторов тона, громкости) и конденсаторов. Это фильтр, у которого есть резонансный пик. Так вот, у хамбакеров каждая из половинок настраивается на относительно высокий по частоте резонанс. Зачем? Как вы помните,

42 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

в момент сложения сигналов от двух катушек хамбакера происходит ряд вещей, как приятных (рост выходного сигнала и появление “мясной” серединки) так и печальных (потеря яркости звучания за счет разнесенных точек съема и вычитания ряда высших частот). Так вот, чтобы компенсировать потерю этих самых частот и заставить хамбакер звучать ярче, насколько это возможно (арфы нет – возьмите бубен (с), его половинки настраивают на более высокие частоты, чем у сингловых датчиков. Вот вам и причина отсутствия тела в звуке, ведь резонанс теперь “уехал” выше, и датчик лучше всего слышит не там, где нам нужно. При этом, когда две половинки включены вместе — все отлично — хамбакер звучит как надо. Сделать половинкам резонанс ниже — и он будет звучать глухо и неразборчиво. Так что в случае с хамбакером, его половинки — это не просто два сингла с перевернутыми магнитами, расположенные рядом и включенные в противофазе. Их нужно воспринимать именно как половинки хамбакера. Вместе они сила, а по отдельности — ни то ни се. Поэтому в большинстве случаев юзабельность отсечки у хамбакера – вариант спорный. Не везде и не у всех, конечно. У гитар PRS, например, есть хитрые решения, позволяющие получить вменяемое звучание и хамбакера и сингла в одном двухкатушечном датчике, и при этом без падения по уровню. Но на то они и хитрости, мы же говорим о типичных решениях с отсечкой хамбакера. Вот такие пироги. С этим вопросом думаю разобрались. Сингло-хамбакеры “стек” и “рельса”. Что за звери? Эти датчики часто так успешно маскируются под обычные синглы, что отличить их почти невозможно, даже если сильно присмотреться. И если “рельсу” еще можно четко определить благодаря сплошным узким магнитопроводам на рабочей

Ингви Мальмстин

поверхности, то стек не палится вообще, щеголяя привычными шестью магнитами-бочками — все точь в точь как у сингла. Но это только на первый взгляд. Вся хитрость у него внутри. Лэри Димарзио был одним из первых, кто представил датчики такого типа в начале 1980-х годов. Восходящая звезда гитарной музыки тех лет, Ингви Мальмстин нуждался в звукоснимателях, которые помогут его белоснежному страту, включенному в стену пылающих Маршаллов, звучать панчево, динамично, остро и при этом без фона и шумов. Тот

самый, узнаваемый фирменный звук Ингви — заслуга, в том числе, и звукоснимателя DiMarzio YJM (ныне HS-4, т.к. маэстро переметнулся к конкурентам из Seymour Duncan). Повторюсь, визуально его никак нельзя было отличить от обычного сингла. А вот внутри пряталась реализация одной хитрой идеи. Под основной катушкой вертикально располагалась еще одна точно такая же, с обратной намоткой, как у обычного хамбакера в придачу со своими собственными магнитами, коих было не 6, а целых 10 (см. рис. 2). Эту “батарею” отлично можно было разглядеть, взглянув на датчик снизу. Зачем нужно столько магнитов я объясню буквально через пару предложений. Катушки включались между собой последовательно, и будучи одинаковой индуктивности, да и в обратном включении, снижали шум и фон практически до нуля.

Рис. 2: Стековый звукосниматель

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

звучит стек точь-в-точь как сингл. Близко, близко, но не так. Нет на 100% той четкости, воздушности и моментального отклика на прикосновение медиатором к струне. “Нет рояля”, как говорит один мой знакомый. Может тогда нас спасет “рельса”? Давайте разбираться. По сути это наш старый знакомый хамбакер, только после качественной сушки, как у атлетов. Рис. 3: Стековый звукосниматель

А нижняя катушка за счет большего количества магнитов, таким нехитрым трюком компенсировала свое большее расстояние до струн. И фон уходил. То есть совсем. Стековый датчик по шумам даже тише, чем хамбакер. Казалось бы, ну вот оно! Еще и точки съема сигнала не разнесены, ничего не вычитается из звука. Просто класс! Даешь стек! Но и в этот мед попала своя ложка дегтя. Вспоминаем первый материал о звукоснимателях, а именно об импедансе и его влиянии на звук. Две катушки включенные последовательно, это уже не 5-6 кОм, а 10-12 кОм. А в случае с HS-4 и все (!) 20 кОм. Следовательно, резонансный пик такого комбинированного датчика предательски ползет вниз, как и исчезает с ним воздушный и яркий верх сингла. Хорошо, что тут жива и неплохо себя чувствует частота 3.2 кГц и ее гармоники, в отличие от традиционного хамбакера, где она пала смертью храбрых за счет разных геометрических точек съема у двух его половинок. Технология вертикального хамкенселлера или стекового звукоснимателя у DiMarzio с годами становилась только лучше. В 1990-х годах появилась серия Virtual Vintage, а затем в 2000-х серия Area c очень хорошим звучанием и довольно приемлемым итоговым сопротивлением самих датчиков. Но как ты не крути, как ни радуйся отсутствию шумов, не

44 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Согнав жирок и сменив 12 массивных бочек магнитов на пару элегантных плоских лезвий, теперь он спокойно уместился в посадочное место для стандартного сингла. Ну а принцип работы и схема шумоподавления остались теми же. Но есть пара очень важных моментов, которые стоит отметить: во-первых, точки съема сблизились, и теперь это не 18 мм и не частота 3.2 кГц, которая у нас пропадала из звука. Погодите радоваться, жертву все равно придется принести, просто жить она будет на частотах не 3 кГц, а порядка 6.5 кГц. Для гитарного звука это несомненно лучше, так как в районе 3.2 кГц как раз находится самый “сок”, раскрывается читабельность. При этом многие отмечают, что “рельсы” звучат уж очень ядовито по верхам. Бесспорно, до сингловой мягкости и “широты полета” им далеко, не в последнюю очередь благодаря керамическим магнитам, коими рельсы изобилуют. Сплавы Alnico можно встретить крайне редко, так как в столь миниатюрных размерах они не обеспечивают должного магнитного потока в катушках. Слабоваты. Керамика же мощна и спасает при миниатюрных размерах, но и в итоговое звучание привносит холодный металлический характер, если так можно выразиться. Конечно, рельсы имеют свои неоспоримые преимущества, особенно если хочется получить звучание близкое к хамбакеру, не меняя эстетику

инструмента с синглами. Тут все отлично. Мощный, яркий звук, хочешь тихий, хочешь громкий аки раскаты грома. Грома “рельсового”, не синглового… и не хамбакерного :) Вот такой себе гибрид, синглбакер, хамбосингл, варианты принимаются. Выходит, что получить 100% звучание сингла и одновременно избавиться от фона не получится в принципе? Потому что это взаимоисключающие вещи? Нет, не получится. Но мы же так просто не сдадимся, правда? Уйма компаний-производителей, типа EMG, Kinman, Lace, Fishman, при помощи различных ухищрений и фишек пробуют решить этот вопрос своими находками: экранированием, применением активных преампов и т.д. Получается это у них или нет, вопрос открытый. К счастью, кроме этого существует еще несколько простых модификаций, которые вы сами можете попробовать внедрить в свой инструмент, чтобы заставить его звучать интереснее и, при этом, избавиться от фона. Вооружившись нехитрым набором инструментов, паяльником и терпением, уверен, у вас все получится. В крайнем случае пункт с паяльником меняется на “друг с паяльником” или “поход в сервисный центр JAM к отцам”. Итак, поехали. Схема шумоподавления с холостой катушкой (Dummy Coil) Это простое и элегантное решение проблемы с фонящими синглами на гитаре типа Stratocaster в канонической конфигурации S-S-S. Важное условие для ее реализации — все родные датчики в гитаре должны иметь одинаковую полярность/намотку. Никаких новомодных RW/RP у стратокастеров в мидле, только винтаж, типа фендеровских Original 57/62, Custom Shop 69 и подобных им.

Рис. 4: Dummy Coil от компании kloppmann

Если с этим все в порядке, можно продолжать. Далее нам понадобится найти жертву, то бишь катушку, которая будет делать всю “грязную работу”. Это может быть любой самый простой и дешевый азиатский сингл. Главное, чтобы его сопротивление было максимально близко к сопротивлению каждого из ваших родных звукоснимателей — в идеале такое же. Внимательный читатель может задать вопрос, почему я пишу про катушку, а затем говорю о сингловом датчике? Вы не забыли

о слове “жертва”? Так вот, этому несчастному придется удалить не только крышку, но и все его магниты и магнитопроводы, оставив одну катушку на бобине. Жестоко... но чего не сделаешь ради науки :) Паяльник и зубило с молотком помогут эту экзекуцию осуществить и довольно быстро получить результат. Итак, у нас есть катушка на бобине и c двумя выводами. Обмотаем ее тейпом (но не переусердствуя),

чтобы не коротнула нам ничего, потому что “жить” она теперь будет под (!) пикгард панелью. Как правило, она довольно удобно располагается между переключателем звукоснимателей и потенциометрами. Сначала найдите ей место, но не спешите клеить к поверхности пикгарда. Для того, чтобы иметь возможность включать и выключать ее, то бишь переключаться между режимами с шумоподавлением и без, нам дополнительно понадобится двухпозиционный мини-переключатель типа “on-off” (DiMarzio EP1106) или пуш-пул потенциометр тона (EP1200EP). Второй вариант предпочтительнее, если неохота сверлить лишние отверстия в пикгарде. Существует два варианта электрического подключения нашего манекена (dummy — один из вариантов перевода, — прим. авт.) в схему, параллельно или последовательно к выходу. В первом случае катушка бросается одним концом на “землю”, а вторым — к выводу на громкость с 5-позиционника. Во втором случае точка от “земли”

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

не критично, как по мне, так как работать с этим звуком можно вполне. И самое главное, что вся громкость, полнота и вкуснота синглового тембра на месте. Ну, практически вся. Чуток верха все-таки пропадает, но с драйвом это почти не ощутимо при игре. Это даже не сравнить с повернутым на пару делений тоном.

перемещается к главному регулятору громкости. Оба имеют право на жизнь и оба я пробовал на 100% одинаковой конфигурации. В параллельном режиме общее сопротивление (для положений 1, 3, 5) падает до 3 кОм, фон очень здорово уходит, но к сожалению уходит и громкость. Звук становится тише, но печальнее всего, что пропадает вся вкусная серединка в звучании. Поэтому для себя лично я остановился на последовательном варианте. В нем на выходе уже целых 11-12 кОм, но при этом громкость не падает. Фон полностью не уходит, но существенно снижается по низам, оставляя только легкий зуд. Напомню, что степень того, насколько будет задавлен фон напрямую зависит от сопротивления нашей холостой катушки. А точнее от того, насколько близко будет сопротивление каждого из датчиков и этой катушки. В идеале они должны быть равными. Но меня задавила жаба покупать еще один 57/62 датчик и пускать его в расход. Поэтому я взял самый простой дешевый сингл Maxtone максимально близкий по сопротивлению. Видимо поэтому фон и не ушел полностью. Что совсем

46 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Что в итоге. Самое главное и самое приятное, что с Dummy Coil звук практически не деградирует. Конечно, этот вариант не для всех, он не решает абсолютно всех проблем. Но из всех мною опробованных звукоснимателей, а это и активы EMG, и Fishman и, пассивы DiMarzio разных серий, и разные тЪру синглы Fender... комбинация 57/62 с Dummy Coil дает самый лучший результат. Для меня основной проблемой при замене датчиков на хамбакеры или синглы-хамкенселлеры всегда была потеря характера звучания инструмента. К счастью, в решении с Dummy Coil, особенно с возможностью включать и выключать холостую катушку при помощи микропереключателя или пуш-пула, вы всегда сможете понять, нравится ли вам звук с шумоподавлением, как, где и под какие задачи его можно применить. Если нет, то всегда можно вернуться к звуку тЪру синглов простым нажатием на переключатель. Эта модификация проста и практически безболезненна для инструмента. Избавиться от нее, при желании, можно также просто как и установить. У меня на одном из инструментов она прижилась “как родная”. Если поможет и вам, я буду только рад. На этом все? О нет, наш клуб очумелых ручек (громкости и тона) приберег для вас еще много интересного. В следующем номере JAM Music Magazine мы рассмотрим интересную концепцию снижения шумов путем экранирования непосредственно самих звукоснимателей. До встречи! Иван Дубов

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

В ПОМОЩЬ МУЗЫКАНТУ

е о к а т Что

R P

, и к ы з у м ? т е е р а и т м о б в а р о т э к ка Немного воды от редактора Идея подготовить статью о пиаре и продвижении для музыкантов возникала у нас уже не раз. Эта тема особенно актуальна в современном перенасыщенном

информацией

мире,

но

каждый раз мы сталкивались с отсутствием внятных материалов по

узыка — это универсальный язык, который может заставить людей чувствовать каждую эмоцию, просто слушая трехминутный сингл. У талантли-

вых артистов есть возможность создавать треки, которые будут “длиться всю жизнь” и резонировать с людьми по всему миру. Однако, каким бы талантливым ни был музыкант, если люди не знают о музыке, которую он пишет, его работа может оказаться, пусть не напрасной, но бессмысленной.

ней, информация

Тут в игру вступает музыкальный PR, преследующий лишь

либо обрывочна и субъективна, либо сугубо

одну цель — объединение артиста и его музыки с целе-

техническая и понятная только избранным… Поэтому мы решили обратиться к тем, кто в этом “варится” каждый день, помогая музыканту

вой аудиторией. Происходит это посредством нескольких ключевых каналов связи, а начинается с разработки стратегии. В конкурентной индустрии крайне важна хорошо спланированная кампания, которая включает все аспекты продвижения музыки.

найти своего слушателя — это PR-агентство “Много Воды”. Несмотря на то, что ребятам всего год, некоторые из их подопечных уже уверенно

Большинство артистов предпочитают, чтобы их пиаром занимались профессионалы, и это резонно. Профильное агентство способно провести полную аналитику, подска-

собирают большие концертные залы, крутятся

зать как повернуться выигрышной стороной к медиа, тем

на ТВ, звучат в эфирах крупных радиостанций

самым заложив первые кирпичики долгих и продуктивных

и надежно поселились в наших личных плейлистах и новостных лентах. Как это работает? Разобраться нам помог Стас Маликов, PR менеджер агентства “Много Воды”.

48 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

отношений. А также откроет те двери, которые ранее перед артистом были закрыты. Однако иногда бюджет просто не дает такой возможности. Сейчас средняя цена за комплексное сопровождение артиста составляет примерно 25 тыс. гривен в месяц. В таком случае стоит обратиться за консалтинговыми услугами, либо договориться о

сопровождении под конкретный инфо-повод (сингл, альбом, клип и т.д.), а далее двигаться своими силами. Конечно, так сложнее быть услышанным, но, если вы будете следовать элементарным правилам музыкального пиара, нет никаких причин, по которым вы не сможете достичь определенного уровня освещения. Главные каналы связи:

Онлайн СМИ Работа с онлайн СМИ – одна из ключевых задач при запуске релиза. Когда дело доходит до рекламы музыки, сильная пиар-кампания в онлайн среде важна как никогда. Для потребителей сеть обычно является первым портом знакомства с артистом. Кроме того, многие онлайнверсии газет и журналов имеют гораздо большую читательскую аудиторию, чем их печатные коллеги, поэтому возможности для показа на самом деле могут быть значительно больше в интернете, чем в печатном виде. Порядок работы примерно следующий. Собираем пресс-пакет, в который входят свежие фотографии артиста, все необходимые ссылки для публикации новости (страницы соцсетей и стриминговые сервисы), краткое био артиста и пресс-релиз. В современных реалиях даже профильные СМИ, в большинстве случаев, ленятся делать рерайт или аналитический обзор, поэтому пресс-релиз должен быть составлен уже как готовая новость. Не просто сухие факты и похвала, а краткая обзор-

Стас Маликов — PR-менеджер агенства

статья с комментарием от артиста. Далее, обычно за день до релиза, эта новость направляется СМИ. В этот момент задействуются наработанные за долгое время связи PR-агента. Его задача — максимально выгодно преподнести материал и добиться поддержки.

Телевидение Работу с телевидением можно разделить на 2 части: 1. Профильные музыкальные каналы, от которых нам нужна ротация. В Украине есть всего 5 музыкальных ТВ каналов. Это M1, M2,

К сожалению, или к счастью, в нашей стране до сих пор основным средством массовой информации является телевидение и радио.

Music Box, O-TV и EU Music. Из них лишь первые три имеют реальный “вес” и возможность вывести артиста на новый

2. Гостевые эфиры + спецпроекты со всеми остальными.

уровень популярности.

Тут немного проще. Утреннее шоу есть почти на каждом канале

Работа с ними непростая и построена исключительно на вза-

и выходит каждый день. Им нужно большое количество гостей,

имовыгодных отношениях. Одного форматного контента тут

поэтому попасть к ним на эфир вполне реально. С одной лишь

недостаточно. Вы должны убедить канал, что проект не одно-

поправкой. Эта возможность открывается, когда вы уже прошли

дневка и займет определенную нишу, как по образам, так и

минимальный путь и получили хотя бы небольшую огласку. Чем

музыкально, в рамках которой будет генерить контент. И имен-

больше будет ваше присутствие в остальных медиа, тем проще

но в этой нише должен быть заинтересован канал. Из советов,

добраться до ТВ.

могу сказать, что у ярких видео танцевальных групп куда больше шансов оказаться в ротации. Просто, чтобы вы пони-

Радио

мали: по всей стране, более чем в половине всех телевизоров,

2019 год. Во всем мире все делают главную ставку на

настроенных на музыкальные каналы, выключен звук. Это

digital промо. Но к сожалению, или к счастью, в нашей стране

торговые центры, парикмахерские, кафе и прочее. Поэтому

до сих пор основными средствами массовой информации

продюсеры делают ставку в первую очередь на яркий, при-

являются телевидение и радио. Именно эти два инструмента

влекающий внимание видеоряд, а уже во вторую на сам трек.

могут сформировать большого артиста эффективнее всего.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

В наше время, социальные сети — это ваше лицо. Это площадка, посредством которой вы общаетесь со своей аудиторией. Работа с радио немногим отличается от ТВ. Программным директорам тоже нужно понимать, что вы “в игре” надолго и закрываете собой определенную музыкальную нишу. Для них вы — инвестиция. Они будут привлекать вас на свои мероприятия и согласятся строить только длительные отношения. Благо, радиостанций в стране немало и места достаточно для любых жанров. Из крупных всеукраинских радиостанций советую обратить внимание на три основные медиа группы: UMH, ТАВР Медиа и BRG. В их портфеле собрано большинство крупных радиостанций различного формата. Вне этих холдингов,

Социальные сети

отдельно выделю Люкс ФМ, Просто Радио, Країна ФМ и радио

В наше время, социальные сети — это ваше лицо.

Галичина, как не менее крупных игроков с большим охватом.

Это площадка, посредством которой вы общаетесь со своей аудиторией. Самое важное правило — быть

Отдельным столпом стоят онлайн радиостанции. Лучшие из

открытым и честным. Показывать все как есть и интересо-

них это радио Аристократы и OFR (Old Fashioned Radio). Ну и,

ваться мнением ваших фанов. Контент для соцсетей всегда

конечно, радио SUBMARINA, для любителей потяжелее.

генерирует сам артист, а далее SMM специалист и таргетолог готовят сетку постов и, по необходимости, настраивают

Печатные СМИ

рекламу. В процентном соотношении идеальная контент-

Работа с печатными СМИ занимает куда больше

модель будет выглядеть так: 40% — селф-промо (я, моя

времени и является скорее имиджевой составляющей арти-

афиша, статья, новость обо мне — все от первого лица);

ста. Большой спецпроект или интервью, как правило, инте-

10% — мысли, мнения, посты о релизах других артистов,

ресны печатке, лишь когда артист уже достиг определенных

виральные темы шоубиза; 20% — благодарность. Дали крутую

высот. Но есть способы попасть в глянец немного быстрее.

шмотку, билет на концерт, угостили в модном баре, подарили

Это могут быть бартерные выступления на мероприятиях

бейсболку — хвалить друзей и рекламировать их, это важно.

журнала, участие в спонсорских спецпроектах, либо привле-

10% — бэк-стори. Аудитория постоянно растет и по статистике,

чение в статью более известных артистов (в роли интервьюе-

она листает не больше 7 последних постов. Значит иногда

ра, например). Проявления в печатных изданиях собираются

нужно делать ретроспективу и постить то, что уже выходи-

в ваш EPK (Electronic Press Kit) и являются показателем уров-

ло ранее. 20% — snapchat-формат. Бэкстейдж со съемок,

ня заинтересованности вами как артистом. В дальнейшем

гастролей, работы в студии и обыденной повседневной

это очень помогает концертному менеджеру при продажах.

жизни. Все это можно делать в формате сториз.

50 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Также следует рассматривать соцсети

Примерно 100 к 1. Накрутка же неэффек-

как инструмент рекламы. В первую оче-

тивна вовсе. Вы просто видите краси-

редь здесь выделяется VK. Несмотря

вые цифры и все. До недавнего времени

на то, что этот ресурс в нашей стране

этим баловались многие. Сеяли клип до

заблокирован и вход в него доступен

определенной отметки просмотров офи-

только через VPN, он ничуть не поте-

циально через GoogleAdWords, а потом

рял свою аудиторию и по показате-

накручивали лайки для более красивого

лям посещаемости все еще прилично

соотношения (посев — первоначальное

обгоняет Facebook. Плюс аудитория VK

размещение информации — прим. ред.).

моложе и поэтому более активно инте-

С недавнего времени YouTube обновил

ресуется новой музыкой, как таковой.

алгоритмы и уже несколько месяцев как

В VK очень развита сеть музыкальных

списывает все накрученные лайки. Ты

пабликов, с огромной, “живой” аудито-

все еще можешь их накрутить, но это

рией и довольно прозрачной рекламной

лишь вопрос времени, когда они просто

системой. Так, вы можете запросить

спишутся. Количество комментариев,

цены на платные публикации, начиная

кстати, не показатель. Их все еще можно

от пабликов с 30-40 тыс. подписчиков,

заказать. Но смысл в этом, как вы пони-

заканчивая миллионниками. Цены тут

маете, нулевой.

очень разнятся. Но эффективность этих публикаций, особенно в топовых пабли-

С чего начать?

ках, высока. Проверено! Главное — это

Предположим, что вы уже записали

правильный подбор площадок и перего-

несколько синглов и находитесь на

воры с ними. PR-агентство выстраивает

самом начале своего пути.

взаимоотношения с ними на протяжении долгого времени и часто работает

Как только вы всерьез решите начать

в “пакетном” режиме, отправляя сразу

карьеру в музыкальной индустрии, вы

нескольких артистов или релизов на

станете брендом, и, подобно таким

публикацию, тем самым получая скидку

известным компаниям как Gucci, Gibson

на размещение.

или CocaCola, вам нужно жить своим брендом и безустанно его продвигать.

YouTube Чуть ли не самая важная

Соберите 6–8 прилагательных, которые

часть

описывают вашу личность, тип музыки

промо кампании. Особенно для инди-

и впечатление, которое вы хотите

артистов. Это самый быстрый способ

произвести. Подумайте, как вы соби-

донести свою музыку до широкой ауди-

раетесь воплотить это и стать вашим

тории. Если вы запускаете клип, бюд-

собственным брендом.

востребованная

жет на рекламу в YouTube обязателен. Если говорить о лучших показателях,

Сразу за этим этапом подключается

то подходящее соотношение — это

PR-команда,

50% от бюджета клипа. Сняли клип за

“дорожную карту” для вашего продви-

4000$, заложите еще 2000$ на посев.

жения, исходя из вашего позиционирования.

которая

Чаще

всего

составляет

предлагая

Ни для кого не секрет, что рекламу в

внести некие коррективы, основанные

YouTube можно купить. Так поступает 90%

на опыте работы на медиарынке.

артистов в Украине. Но в нашей стране, за последние годы, гонка за миллионами

Хорошая PR-стратегия позволит опре-

просмотров дошла до абсурда. Другое

делить четкую стратегию бренда, кото-

дело, что это можно сделать официально

рая будет соответствовать той идее,

или попросту “накрутить” просмотры.

которую вы хотите донести до потре-

Практика показывает, что даже органика

бителя. Придя к своему собственному

при хороших показателях, в лучшем слу-

стилю, постарайтесь придерживаться

чае, дает соотношение 100 к 4. То есть на

его настолько, насколько это возможно,

100 тыс. просмотров будет 4 тыс. лайков.

так как вы станете таким же известным,

От рекламы, даже хорошо настроен-

как и ваша музыка.

ной таргетологом, отдача еще меньше.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Самопродвижение — это не только выход

Помимо музыки, крайне важными явля-

При этом, пиарщики могут сработать

на радио и телевидение. Речь идет о том,

ются позиционирование и айдентика

идеально:

чтобы поставить артиста в поле зрения

(визуальная составляющая бренда,

рассылки,

добиться

людей любым возможным способом.

призванная повысить его узнаваемость

публикаций,

организовать

Некоторые пути очевидны, некоторые

и создать впечатление целостности —

интересные

более изящны, но цель всегда одна и та

прим. ред.). Далее — издательство,

связанные с релизом. Но результат не

же — оставаться в новостях любым спо-

стриминги, промо и т.д. Но это уже

будет достигнут. Какой-то круг людей,

собом, в той или иной форме. Хороший

отдельная

в чье поле зрения попадает релиз,

музыкальный пиар будет осуществляться

понадобилась бы еще одна статья.

история,

для

которой

с помощью подробной кампании, в

отметят

выжать

максимум

из

множества какие-то

промо-активности,

лайком

ваши

общие

старания, но не более того. Поэтому здесь лучше действовать по принципу:

Имейте в виду, что на старте куда проще

Что делать, чтобы твой релиз не затерялся?

выстраивать свои контакты и отношения

Это широкая и комплексная тема.

Пиар не делает чудес сам по себе —

с помощью посредников. У профильных

Возьмем только один, но ключевой

только

PR-агентств, которые были в игре в тече-

аспект. Артист должен ответить себе

качественным,

ние долгого времени, уже имеется боль-

на

моего

ным материалом. И, честно говоря,

шой наработанный список контактов.

будущего релиза”? Если аудиторию

мы сами пришли к пониманию этой

Они получают публикации из-за много-

легко представить и описать, то попада-

истины лишь со временем. Научились

летнего развития постоянных отноше-

ние в цель будет точным. Дальше

говорить артистам “нет” и предвосхи-

ний с прессой. Тем не менее не ожидай-

начнется органика — то, что называют

щать события. Сегодня лучше вообще

те оказаться на обложке “Vogue” после

“сарафанным

ничего не выпускать, чем выпускать

нескольких электронных писем. Агент

“просто что-то записал” и образ его

поможет сделать так, чтобы медиа, в

потенциальной аудитории размытый и

первую очередь, поверили в вас.

неточный, то и релиз ждет та же участь.

которой четко расписан план “атаки”.

вопрос:

“Кто

аудитория

радио”.

Если

артист

семь раз отмерь, один раз отрежь. вкупе

действительно

хорошо

что-нибудь. Стас Маликов

cамые частые ошибки молодых музыкантов

Самые частые ошибки молодых музыкантов Их много. Если говорить о пиар-части, то артисты рано расслабляются. Выходит релиз, 1–2 недели о нем все говорят, артист купается в лучах славы и повышенного внимания. Но что дальше? Мы советуем перед релизом сразу думать о третьей неделе после выхода. Как удержать аудиторию? Как не потерять ее и продолжить удивлять? Нужно планировать свою карьеру на несколько месяцев вперед. А еще лучше на год. Второй момент — это расхожий тезис “Мы люди творческие и не любим считать цифры”. Сегодня любая музыка — это бизнес. А запуск проекта — инвестиция. Когда артист приходит к нам с клипом за 1000$ и промо-бюджетом еще в 300$, мы сразу задаем вопрос: “Какие у вас цели”? Артист отвечает: “Мы хотим тур, концерты, фестивали”. Иными словами, хотим вложить до 1500$ и потом год зарабатывать. Если бы все действительно было так просто, это был бы самый рентабельный бизнес в мире. В музыкальную индустрию пришли бы уже все миллионеры и топ-инвесторы. Но этого пока нет. Потому наш совет: считайте, рассчитывайте и еще раз считайте. Иначе вы быстро окажетесь в долгах, будете винить всех вокруг в ваших неудачах и творчество перестанет приносить вам былую радость и удовольствие.

52 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

продуман-

Вы в поиске хорошего пиар-агентства? Мы запустились всего год назад. В марте 2018 года вышел первый наш релиз — мини-альбом киевской модернрок группы The Maunt. С тех пор мы успели выпустить уже более 50 релизов. Это очень разная музыка. Мы работаем в нише “оверграунд” — все, что находится между поп-музыкой для массовой аудитории и глубоким андеграундом, в котором сами артисты остаются сознательно и по своим убеждениям. Иными словами, мы работаем с “музыкой будущего”. Сегодня ее понимают еще не все, но завтра эта музыка выйдет в мейнстрим. Потому мы не мыслим понятием кейса, когда ты можешь говорить про миллионы просмотров и полные залы. Результаты нашей работы в полной мере будут видны в перспективе 3–4 лет. Когда все обернутся и поймут, что украинская музыка стала свободнее, смелее, современнее, ярче — можно будет сказать, что в этом, в том числе, наша заслуга. Тем не менее, я назову несколько имен. С момента запуска мы работаем с Alina Pash и alyona alyona. Среди наших клиентов Счастливые Люди, Cape Cod, Cepasa,

Адвокаты,

ТНМК,

INDT,

Христина Соловiй, DZ’OB. Основатель агентства запуска O.Torvald,

Саша “Много

Вареница Воды”

ONUKA,

The

еще

до

работал

Maneken

лейблом “Masterskaya” Ивана Дорна. Скажу без лишней скромности: у нас самый обширный список клиентов в украинской музыкальной индустрии. И он активно продолжает пополняться новыми

интересными

артистами

Саша Вареница основатель агентства Много Воды.

релизами. Уже сейчас мы понимаем, что

музыкальный

2019

год

будет

невероятно интересным и богатым на новые открытия!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

Подготовила Ольга Роговая

LORD OF THE LOST — многогранная современная метал-группа, чья музыка выходит далеко за рамки жанровых стереотипов: прочная метал-основа с деталями индастриала и со множеством элементов темного рока — невозможное возможно. Они совершили прыжок далеко за рамки жанра. Их альбомы возглавляют немецкие чарты. Thornstar — шестой студийный альбом, демонстрирует еще больше звуковых аспектов, оставаясь при этом жестким и мощным. Глубокая и эмоциональная идея альбома основана на мифах об обреченной высокоразвитой цивилизации — Thornstar уникален и как запись, и как концепция.

54 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Я, как всегда, выбрала самый подходящий момент для испол-

вы не эксперт по анализу музыкальной индустрии. С моей точки

нителя: недавний релиз альбома, съемки клипов к новым пес-

зрения качество наших песен определенно доросло до уровня

ням, выпуск первого DVD, приготовления к двум турам. Первый

творчества некоторых громких исполнителей. И могу сказать,

из них немецкий — посвященный 10-летию группы, а второй —

что это качество не ухудшится, или как минимум не будет ниже

всемирный — в поддержку нового альбома Thornstar. В рамках

уровня начала нашей карьеры. А вообще, чем больше

основного тура запланировано более 50 концертов, которые

аудитория, тем больше вы растете как группа.

группа даст впервые в таких странах как: Мексика, Китай и Украина. И, тем не менее, мне все-таки удалось получить ответы на свои вопросы от гитариста

π.

Так давайте же посмотрим

В России вы выступали неоднократно. В Украину же приезжаете впервые. С чем это связано? Недостаточная попу-

кто такие Lord Of The Lost и станут ли они достойной заменой

лярность в нашей стране или организационные моменты?

ветеранам метал-сцены.

π:

Расскажите вкратце, как все это начиналось, и какова была изначальная задумка?

π:

“Это” началось в 2007, когда у Криса появилась идея

создать группу под названием LORD, и в 2009 стало полноценным коллективом. И с того момента, основной идеей было, и всегда будет, создавать музыку, которой мы сможем наслаждаться в полной мере. Сколько раз менялся состав?

π: В общем, участники менялись 6 раз. Какие отношения в группе? Это больше работа или семья?

π: Для всех нас это почти как вторая семья, но с сохранением профессиональных взаимоотношений. Кто пишет песни кроме Криса?

π:

Пишут все участники группы, часть нашей концертной

команды и некоторые композиторы с которыми мы имеем удовольствие работать. Как происходит процесс написания новой песни? Коллективно или индивидуально?

π:

Вообще по-разному. Раньше большинство идей принадле-

жали Крису, а остальные присоединялись к процессу создания по ходу дела. С Thornstar произошло немного по-другому: мы арендовали дом со студией на Майорке и основали там собственный лагерь по написанию песен. Мы либо писали что-то вместе, либо работали над уже существующими идеями по отдельности, и демонстрировали результат друг другу вечером. Так что в этом случае мы написали альбом коллективно с самого начала. В новые альбомы входят только свеженаписанные песни, или иногда достаете из закромов что-то старое, что может вписаться лучше в концепцию альбома?

π:

Бывает и так, и так. Конечно же, в основном это новый мате-

риал. Но иногда можно взять и что-то старое. К примеру, “Free Radicals” — переделанная версия старой песни. Как думаете, с каждым альбомом вы занимаете все более высокие позиции в чартах, потому что ваша музыка становится все качественней и интересней, или потому что просто становитесь все более популярными?

π: Очень трудно определить возрастает ли успех, если только

Вообще все просто. Если нет человека или агентства,

которое может представлять вас в определенной стране, единственный выход — делать это на собственный финансовый риск. А поскольку мы не платим, чтобы играть, то такие “мероприятия” не для нас. Что знаете об Украине?

π:

Столица Киев, борщ — это очень вкусно, и мы рады, что

посетим вашу страну в скором времени. Большая

часть

персонажах.

Thornstar

Давно

построена

интересуетесь

на

мифических

мифологией?

Где

нашли столько информации?

π: Мы все довольно давно интересуемся мифологией, в противном случае было бы очень непросто написать такой концептуальный альбом, как Thornstar. Большую часть информации мы получили из архивов и рассказов. Во многих песнях Thornstar слышно заметное дыхание музыки 80-х. Особенно Depeche Mode. Это случайно?

π:

Скорее, это счастливая случайность. В процессе создания

альбома, ты все время ищешь звуки, которые будут соответствовать ощущению песни, или части ее. В данном случае, элементы 80-х, такие как большие томы или синтезатор, давали правильное ощущение. “Abracadabra” — это не первый совместный опыт работы Криса с Деро (Oomph!). Чья была идея записать трек вместе?

π: Крис и Деро время от времени работают вместе над разными проектами. Так что идея дуэта возникла сама собой. “On This Rock I Will Build My Church” — часто читаете библию? Много находите там полезного для творчества? Или может даже для жизни?

π:

Я не тот человек, которому было бы правильно задавать

такие вопросы. Но могу сказать, что жизнь сама по себе богата вещами, которые могут быть полезными для творчества. Как часто родители приходят на ваши концерты?

π: Бывают на паре концертов каждый год. Крис сам шьет концертные костюмы для всей группы. Как научился шить и когда этим увлекся?

π: Он научился шить в школе.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Кто придумывает образы: костюмы, макияж?

π: Многие идеи принадлежат Крису. Особенно, что касается сценических костюмов, поскольку он сам их шьет. Макияж мы придумываем сами в зависимости от того, что приходит в голову или что вдохновляет на тот момент. Кто придумал иллюстрации к альбому?

π: В основном Крис. Можете рассказать о самом запомнившемся казусе на концерте?

π:

Расскажу об одном, который всплыл

в голове, пока читал этот вопрос. В прошлом году, когда мы играли на Amphi Festival в Кельне, мои штаны порвались по шву на промежности, и я понял это

π: Потому что по нашему мнению, у них

Что бы я ни писала о Lord Of The Lost в

только тогда, когда наш басист Класс

самый крутой звук и они офигенно проч-

рецензии на их предыдущий альбом

подошел ко мне и схватил меня за трусы

ные. Крис поет в Audix OM6.

“Empyrian”, с какими исполнителями не сравнивала, и какие ярлыки не вешала

через дырку. К счастью, большую часть прикрывала гитара.

У JMM есть традиция — мы просим

бы на их творчество, этот коллектив по-

оставить пожелание или напутствие

своему уникален как своей музыкой, так

Поскольку Jam Music Magazine все-

нашим читателям.

и подходом к ее созданию. Когда человек

таки больше ориентирован на музы-

π: Пожелание?

поистине предан своему делу, он не жа-

кантов, могли бы рассказать, почему

Можно мне пиццы?

леет на это ни сил, ни времени. Ребята из

выбрали для себя микрофоны Audix

LOTL не из ленивых, чему служат доказа-

и какую именно модель использует

тельством двухчасовые пластинки, выпус-

Крис?

каемые с завидной частотой и съемки не менее пяти клипов для каждого альбома. Но в этот раз они превзошли самих себя — создали уникальную концепцию альбома основанную на древних мифах германских народов. Для этого они засели в архивах, чтобы найти информацию, которой нет даже в интернете, и сами создали иллюстрации к альбому. Здесь лишь малая часть того, что музыканты предоставили к прочтению своим слушателям. Но я постараюсь вкратце донести суть концепции альбома и представлю вам персонажей, о которых идет речь в песнях. Существует очень мало сведений о пангаях (также известных, как пангалы, зависит от исторического ресурса), почти забытой цивилизации, которая вымерла несколько

тысячелетий

назад.

Этот

таинственный период в истории упоминается как Двойная культура или Первобытные люди, или проще говоря,

56 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Атлантида Севера. Как бы то ни было, похоже, эта продвинутая

Интерпретация алфавита, нумерации и знаков препинания на

цивилизация была независимым и новаторским обществом, а

английский язык: буквы от A до Z, точка, запятая, восклицатель-

не просто мифом.

ный знак, вопросительный знак, 1–9, 0.

Саги, мифы и поверья этого народа сегодня известны как

Концепция Thornstar

Мифология Г’хахира. Эта идеология — конфликт добра и зла,

Thornstar — это своеобразный эпос, погружающий нас в

смесь моно- и политеистической религии. Как все дороги ведут

мрачный мир забытых мифов, древних божеств и сущностей.

в Рим, так Мифология Г’хахира является основным источником

Композиции в альбоме посвящены определенным персонажам

почти каждого духовного течения современного Запада.

и дополнительно проиллюстрированы, что создает ощущение масштабности и эпичности работы в целом.

Согласно современным знаниям, символы и знаки из письменности пангаев называются Г’хахуль. Поскольку Г’хахуль содер-

По музыкальной части, Thornstar не менее интересен — здесь

жал намного больше знаков, чем любой современный европей-

можно услышать и метал, и индастриал, и электронику, и места-

ский алфавит, расшифровать его полностью невозможно. Но

ми даже нью вейв 80-х.

существует интерпретация основных звуков. Именно их группа использовала для подписи иллюстраций к альбому.

Плейлист Deluxe Edition насчитывает 20(!) композиций и начинается песней “On This Rock I Will Build My Church”, что очень символично — учитывая масштабы и тематику, на этом самом месте действительно можно основать свою церковь! Мифология Г’хахира Термин Г’хахир означает “быть вместе” или “родство двух”. Мифология Г’хахира описывает мир богов, демонов и духов.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Вначале не было ничего, только богиня

объясняет его взгляд на Моргану. Он высту-

Моргана и бог Хейтор. Моргана и Хейтор

пает за эгоизм, вожделение, причинение

же рука вырвана из плеча. Из его рта

были как сестрой и братом, так и парой

вреда, за непреднамеренное зло, рожден-

многочисленными

любовников. “Большой взрыв” в мифоло-

ное из отчаяния и страха. Каждая бездарно

черная кровь, нарушая законы гравитации.

гии Г’хахира — первый и единственный акт

прожитая жизнь находит в нем свой конец.

любви между Морганой и Хейтором, в ре-

Хотя

зультате которого была создана Вселен-

Моргане во всем, он не является абсолют-

ная. Долгое время пара пыталась создать

ным злом, как Дьявол в христианстве.

Хейтор

прямо

некое подобие длинного крюка, вторая потоками

струится

противоположен

человека по своему подобию, но тщетно. Бескорыстно, Моргана совершает последнюю попытку, которая ставит под угрозу ее собственное существование и вырывает из своей груди сердце, из которого она создает первые 343 человека на планете.

“Loreley” — женский Дух и полубогиня, часто упоминается как Дух Солнца или Хранительница огня. Только полубоги могут контактировать с Морганой и Хейтором. Лорелея доставляет мертвых в Царство Солнца Морганы, аналог того, что сегодня мы зовем раем. Она — прямая связь между

Thornstar треклист: 1. On This Rock I Will Build My Church 2. Loreley 3. Black Halo 4. In Our Hands 5. Morgana 6. Haythor 7. Naxxar 8. Cut Me Out 9. The Mortarian 10. Under The Sun 11. In Darkness, In Light 12. Forevermore 13. Ruins 14. Abracadabra (feat. Dero Goi / OOMPH!) 15. Voodoo Doll 16. The Art Of Love 17. Lily Of The Vale 18. Penta 19. Free Radicals 20. Live Pray Die Repeat

“Morgana” — одна из двух божеств,

людьми и их творцами. “Will I meet Morgana

Всемать, Мать всего человечества, сим-

soon?” — “Встречу ли я вскоре Моргану?” —

волизирует все светлое и Солнце. Она

одна из самых часто используемых фраз

выступает за альтруизм и самоотвер-

умирающего пангая. Лорелея в основном

женность, безусловную любовь, любовь

изображалась с четырьмя руками. Вокруг

матери, защиту и ответственность. Она

ее головы ореол из стрел или коротких

есть начало и конец каждого хорошего

В рамках всемирного тура “Thornstar”

пик, пронизывающих ее череп.

группа Lord Of The Lost также посетит и

человека. Любовь и ненависть Хейтора

Украину:

к Моргане проявляется в прозвище, которое он дал ей. Поскольку он воспри-

16 мая Харьков

нимает свет как нечто неосязаемое, то

17 мая Киев

называет ее Богиней пустоты.

18 мая Львов Детали о предстоящих концертах можно узнать

на

официальной

странице

фейсбук группы. QR

“Naxxar” — семирогий полубог, который доставляет мертвых в Царство Теней Хейтора, что делает его полным аналогом Лорелеи. Также важно, что в Г’хахир

Прототипы персонажей:

и рай, и ад (в современном их понимании)

Thornstar, Haythor, Morgana — Крис

“Haythor” — второе божество, мужчи-

располагались в “Царстве Небесном”.

Loreley — Джаред

на, символизирует все темное и Луну, что

В единственной руке, Накксар держит

Naxxar — Класс

58 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

СТУДИЯ

STREAMЛЕНИЕ к совершенству

ехнический прогресс, как всем нам прекрасно известно, неумолим и с каждым днем все больше влияет на нашу повседневную жизнь. Казалось бы, буквально недавно мы узнавали новости из газет и радиопередач, потом в информационный поток

ворвалось телевидение, а с появлением интернета возникло множество новых способов и возможностей как получать, так и передавать актуальную информацию. Новостные ленты, интернет-радио, YouTube и потоковое вещание стали неотъемлемой частью жизни современного человека. И если с потреблением контента вроде как все понятно, то его создание требует не только вдохновения и творческого подхода, но и соответствующего оборудования. Об этом собственно мне и хотелось бы написать, чтобы помочь начинающим (а

возможно

не

только

начинающим)

создателям

видео-

аудиотрансляций

создавать действительно качественный продукт, способный привлечь аудиторию.

Интернет

Картинка

Итак, первый и самый важный компонент успешной трансляции – скоростной и стабильный интернет, особенно скорость выгрузки (Upload Speed). Оно и не удивительно, так как сложно транслировать что-либо, не имея технической возможности загружать поток данных на сервер. Причем наиболее важна именно стабильность связи, ибо ничто не раздражает так, как заикающееся и тормозящее видео. Что касается конкретных цифр, то для одной из самых популярных платформ Twitch* рекомендованная скорость составляет 3-6 Мб/с.

Следующий важный элемент — качественная вебкамера. Конечно же, можно использовать и встроенную камеру ноутбука, или простенькое творение подвальных китайских мастеров, но если вы не хотите, чтобы ваш стрим выглядел как внебрачное детище камер видеонаблюдения, стоит раскошелиться хотя бы на базовый Logitech (например, C310 или C920), а если осилить, например, Logitech C922 Pro, то можно даже изменять задний фон, без нужды в хромакее*. Помните — чем лучше выглядит ваше видео — тем больше людей досмотрят его до конца)))

*Twitch — видеостриминговый сервис, специализирующийся на тематике компьютерных игр, в том числе трансляциях геймплея и киберспортивных турниров. Видео на платформе Twitch можно просматривать как в реальном времени, так и по запросу.

60 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

*Хромакей — технология совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции, цветовая электронная рирпроекция, использующаяся на телевидении и в современной цифровой технологии

кинопроизводства. С помощью хромакея можно удалить фон, и “подложить” изображение или видео через видеоредактор. Как следствие из предыдущего пункта — освещение. Правильный свет крайне важен для получения качественной картинки. Конечно же, совсем не обязательно выставлять десятки софитов и отражателей, но при комнатном свете получить достойный результат практически нереально. Самым доступным решением будет обычная настольная лампа с гибким штативом, купленная в ближайшем магазине хозтоваров, но в идеале со временем придется-таки ограбить фотоателье раскошелиться на правильный студийный свет. Еще один совет, не совсем связанный с оборудованием: следует заранее учитывать, что увидит зритель на экране кроме тебя. Конечно, я не призываю массово закупать хромакей (специальный зеленый фон), но разобранная кровать с криво висящим над ней ковром вряд ли будет выглядеть привлекательно и точно не будет способствовать увеличению подписчиков. Хотя и из этого, безусловно можно сделать “фишку”. Кстати, если нет возможности организовать “красоту” за спиной – можно просто приглушить основной свет, благодаря чему зритель будет видеть только тебя, а остальная часть помещения будет темной. (Конечно, это актуально при условии, что ты таки прикупил освещение).

позволяющий слышать передаваемый аудиосигнал в реальном времени.

METEOR MIC время трансляции. Поэтому озвучу, казалось бы, очевидный тезис: В ЛЮБОЙ ТРАНСЛЯЦИИ КРАЙНЕ ВАЖНО КАЧЕСТВЕННОЕ ЗВУЧАНИЕ. Не стоит экономить на звуке. В конце концов эти инвестиции ты вкладываешь в себя и свое творчество. Самым простым и доступным способом качественно передать звучание твоего голоса является USB микрофон. Главное преимущество таких микрофонов очевидно — для их использования не требуется докупать внешнюю звуковую карту или микшерный пульт. Просто подключи и используй — идеально. Причем в некоторых моделях USB микрофонов есть даже выход для наушников,

Один из самых доступных, но, при этом, достойных микрофонов — Go Mic от американской компании Samson. Мобильный, компактный и удобный — он оборудован конденсаторным капсюлем и специальным держателем-стойкой, благодаря чему его можно закрепить на мониторе или поставить на стол. А два режима направленности позволяют адаптировать микрофон под текущие потребности — будь то сольный стрим или же интервью. Хочется еще более качественного звучания голоса? Или даже провести трансляцию исполнения любимой песни под гитару? Тогда Meteor Mic — именно то, что нужно! Конденсаторный капсюль с увеличенной диафрагмой, встроенный регулятор громкости и удобная конструкция с раздвижными ножками — этот хромированный агрегат влюбляет в себя с первого взгляда. Еще один вариант микрофона — IK Multimedia iRig Mic HD2 — позволяет подключаться не только к компьютеру, но и мобильному устройству под управлением iOS или Android. Теперь ты не привязан к рабочему месту и можешь организовать даже выездные стримы и интервью, сохранив практически студийное качество звучания голоса.

Звук Одна из частых ошибок начинающих стримеров — пренебрежительное отношение к звуку. Вроде бы оно и логично: “я веду видеотрансляцию, поэтому главное картинка, а звук запишу встроенным микрофоном ноутбука/смартфона или купленным на Али за доллар микрофоном”. Но в результате зритель может просто не разобрать твою речь или будет кривиться из-за хрипов и шумов во

iRig Mic HD 2

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

iRig Mic HD2 единственный в этом списке имеет традиционное исполнение в форме ручного микрофона, поэтому если планируются стримы-репортажи, то однозначно есть смысл обратить на него внимание. Следующая ступень эволюции — отдельный аудиоинтерфейс + микрофон. Универсально, качественно, но увы, более затратно. Существует огромное количество звуковых карт и микрофонов, так что ты без проблем сможешь выбрать наиболее подходящий вариант под свои потребности и возможности.

C01U Pro USB-микрофон

и не пропускают звук наружу. В таких наушниках можно легко проводить многочасовые стримы не расплачиваясь за это мигренью и звоном в ушах.

П ул ьт ы AG-серии Я бы рекомендовал пульты-интерфейсы Yamaha серии AG — шикарные микрофонные предусилители, куча разнообразных входов, встроенная собственная DSP обработка (не потребляющая ресурсы компьютера), выходы для наушников и гарнитуры и совершенно незаменимый переключатель режимов с функцией LOOPBACK, позволяющей проводить онлайн-трансляцию, используя все источники сигнала, подключенные к микшеру, одновременно с фоновой музыкой или аудиосигналом, передаваемым по USB. В качестве же недорогого, но достойного микрофона можно рассмотреть Samson C01, который вот уже многие годы пользуется невероятной популярностью благодаря лучшему, в своей ценовой категории, звучанию. Также очень важно правильно подобрать наушники, для того, чтобы полноценно и детально слышать все, что происходит в эфире. Конечно, можно использовать и “капли”, но более оправданным выбором будут классические полноразмерные наушники, которые не сдавливают голову

Наушники

Заслуженной популярностью пользуются игровые гарнитуры Kingston серии HyperX (с учетом того, что большая часть стримов посвящена компьютерным играм — вполне логично). Если же “геймерность” не принципиальна, то есть смысл обратить внимание на продукцию Superlux. При весьма разумной цене ты получишь превосходное звучание и богатый выбор моделей. Все вышеперечисленное — основные составляющие качественного видео и звучания вашей трансляции. Само собой, есть множество дополнительных деталей и аксессуаров (начиная от настольного крепления микрофона и заканчивая подставкой под наушники), но их стоит подбирать индивидуально, в зависимости от возникающих потребностей. Но самое главное — это прежде всего Ты и то что Ты хочешь донести до зрителя. Люди часами “залипают” в экраны не из-за классного оборудования и не потому, что им нравится интерьер:) Можно организовать шикарную студию, пригласить визажиста и дизайнера помещений, транслировать кристально чистую картинку со студийным звучанием, но в итоге получить всего 10 просмотров, а можно снимать влоги на смартфон на фоне леопардового пледа и стать интернет звездой. Помни: все зависит от ТЕБЯ. Люди должны поверить в то, что ты им говоришь. Не гонись за дешевым “хайпом” — рассказывай то, о чем ТЫ хочешь рассказать! Общайся с людьми, не оставляй зрителей без внимания (они от этого чахнут). Будь последовательным и честным. Будь шикарным — будь собой! Макс Роговой

62 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

оМАНИя GEARОЛОГИя

G.A.S. Gear Acquisition Syndrome

ногим, наверняка, знакома ситуация, когда

часами

смотришь гитарами,

сидишь

на

YouTube,

педалями,

усилителями,

постоянно

демо-ролики

вычитываешь и высматриваешь, а что ж это там в педалборде у гитариста Х группы Y, обсуждаешь “примочки” на форумах, меняешься оборудованием на барахолках, покупаешь новые “весла” и “пасочки” как только появляется возможность или выходит очередная новинка... Что ж, вынужден вам сообщить, как бы это ни звучало, у вас G.A.S. (Gear Acquisition Syndrome)

или

синдром

приобретения

оборудования. Но не спешите расстраиваться или звонить доктору, это не смертельно, хоть и чертовски заразно!

64 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Хотел бы я, чтобы меня считали и помнили, как гитариста или как владельца гитары? — Уолтер Беккер

Что же такое G.A.S. Синдром приобретения оборудования — это

непреодолимое,

или

даже

маниакальное, желание приобретать все больше оборудования в надежде на улучшение результатов вашей работы. Зачастую, такая одержимость наносит ущерб творчеству. Вы постоянно тратите время на поиски и скупку нового оборудования

вместо

занятий

непосредственно музыкой. Прискорбно, что сам “счастливый” обладатель сего недуга, как правило, проблемы не замечает, и часто тратит последние деньги на очередную (ненужную) покупку.

История возникновения Сам термин G.A.S. — не научный, под тем или иным названием с ним сталкиваются люди

всех

творческих

вопрос: “Хотел бы я, чтобы меня считали

еще одна “примочка” и все это ради

фотографы,

художники,

и помнили, как гитариста или как

достижения

владельца гитары?”

Скупает

практически

профессий: дизайнеры… Конкретно

музыкантов

идеального больше

звука.

инструментов

и оборудования, и все равно этого

термин

популяризировал Уолтер Беккер (Walter

все

Тяжелые случаи

недостаточно, все еще не тот звук. Вот

Becker) — гитарист, бас-гитарист и

тут

начинается

моддинг

—

бэк-вокалист группы Steely Dan. В статье

В вышеупомянутой статье Беккер также

модификация схем усилителей, педалей

известного журнала Guitar Player от 1996

использует еще один термин G.M.S. —

эффектов, звукоснимателей, распай-

года Беккер поясняет суть проблемы

Guitar Modification Syndrome (синдром

ки гитарной электроники, встраивание

на примерах известных музыкантов,

модификации

тяжелое

всяких крутилок, пуш-пулов, свитчей, и

которые тратят килотонны долларов на

осложнение при G.A.S.. Представьте

вот ты уже сидишь на кухне с кипящей

оборудование и гитары, чтобы в итоге

себе ситуацию: музыкант постоянно

кастрюлей парафина и стратокастером

получить минимальную разницу в звуке,

ищет и уже не может остановиться —

с 9-ю ручками… Это и есть тяжелый

еще одна гитара, еще один усилитель,

случай.

также

предлагает

задать

себе

гитары)

—

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Как лечить

Вместо заключения

Осознание, как известно, уже шаг к решению проблемы. Вот

Казалось бы, во всей этой истории нет ничего страш-

несколько практических советов, которые помогут держаться

ного, особенно если денег в кошельке достаточно

молодцом и не выбрасывать деньги на ветер:

(а это действительно очень и очень недешево). Но все не так просто. Несчастный, страдающий от G.A.S. часто

испытывает

муки

выбора,

прожигает

кучу

времени на поиски тончайших нюансов в технических характеристиках, и что действительно страшно — часто не развивается как музыкант, у него практически не остается ни минуты времени на игру или совершенствование техник. Возможно, частично причина нашей предрасположенности к недугу обусловлена прошлым. Все мы слышали истории бывалых “лабухов” о том на каких “Уралах” им приходилось играть во времена “совка” и тотального дефицита, о педалях и усилителях, которые часто мастерили сами музыканты из чего попало. Сейчас же ситуация диаметрально противоположная – вокруг огромное количество магазинов, витрины 1. Перестаньте залипать в YouTube, научитесь отличать ситуации “я хочу купить эту новинку, потому что мне нужно что-то купить” от “я хочу купить эту новинку, потому что я точно знаю, как и когда буду ее использовать, и она действительно мне нужна”. Решайте проблемы последовательно и по мере их поступления. 2. Как только у вас появляется желание купить новую гитару, педаль, усилитель или синтезатор, остановитесь и постарайтесь ответить себе на вопрос “а что стало не так с текущим оборудованием? В какой момент все перестало звучать?”. Раз уж так любите YouTube, возможно стоит пересмотреть старые обзоры на ваше текущее оборудование чтобы снова его “полюбить”. 3. Концентрируйтесь на творчестве, вашем звукоизвлечении и музыкальности. Это гораздо важнее. У многих величайших музыкантов не было почти ничего, только какой-то инструмент и огромное желание! 4. Ни при каких обстоятельствах выступления группы U2.

не

смотрите

живые

5. Продайте гитарные педали и купите процессор. Серьезно, с нынешним уровнем развития технологий ваш звук не пострадает, а в некоторых случаях станет даже лучше. Семейство процессоров HELIX от Line6 яркое тому доказательство.

которых просто ломятся от товаров, тут тебе и азиатские поделки из дерева за 150$ (которые во многом даже превосходят советские чудеса гитаростроения), и породистые американские “кастомы” от самых известных брендов за 4К+, и процессоры, и педальки какие хочешь. Балуют нас и производители, и местные магазины. Все доступно, только приложите карточку, и оно уже ваше. Но, на мой взгляд, нужно не забывать о том, что мы, в первую очередь, музыканты и музыкантами (а не покупателями) мы захотели стать в тот самый момент, когда впервые прикоснулись к инструменту. Не забывать, что самое главное для нас — создавать музыку и делиться ею, так как она вечна, а все остальное приходящее… Создавайте музыку, а не звуки. По материалам: https://sdarchive.com/gas.html

66 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

68 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Что послушать

от матерых и уже успевших себя пока-

54 место. Оставим это на совести админи-

зать музыкантов. Но, к счастью для Icefish

страции Трампа) Как минимум 5 треков из

(и к несчастью для богов прога — Dream

8 тут качают на отлично: Silvery Sometimes

Theater эпохи Мангини) у вас не возникнет

(Ghosts), Solara, Alienation, Marchin’ On,

ощущения грусти-печали и не захочется

Seek and You Shall Destroy. Мелодично,

зевать уже на второй минуте прослуши-

собранно, и местами даже рок-металево.

вания заезженных годами клише. Да, воз-

Маст хэв, и не только для тех, кто фанател

можно по звуку и качеству записи Human

по тыквам в 90-е. Сильная работа, требую-

Hardware не зашкаливает, RMS ниже сред-

него “по палате” (олдскул?). А гитара великолепного Марко Сфогли звучит уж очень с характерным цифровым привкусом. Но как же вкусно и музыкально этот квартет жонглирует размерами, акцентами, при этом оставаясь музыкальным, мелодичным и вдохновляющим. Глоток свежего воздуха … Пока ты ждешь новый альбом TOOL

и позитива не только для любителей

A Perfect Circle — Eat The Elephant (2018)

прогрессива. Возьмите Icefish c собой в

Alternative, Rock

тренажерный зал и все сразу поймете)

“Слон в комнате” — эта английская идиома выражает очевидную правду, которую игнорируют либо старательно пытаются не замечать.

Nothing But Thieves — What Did You Think

В новом альбоме, Мэйнард Джеймс

When You Made Me This Way EP (2018)

Кинан своим характерным и уникаль-

Alternative, Rock

ным по манере вокалом предлагает нам этого самого слона съесть, по кусочку за

Небольшая ипишка спустя всего год

один укус. Однозначно очень взрослый и

после отшумевшего LP Broken Machine.

концептуальный альбом. Рекомендовано

В лучших традициях британских роке-

к многоразовому прослушиванию!

ров: зашкаливающий уровень эпичности, мощный и необычный вокал Конора Мейсона, взрывные гитарные риффы … Вдруг из маминой из спальни

и припевы, которые потом напеваешь

The Smashing Pumpkins — SHINY AND

целый день. Определенно слушать!

OH SO BRIGHT, VOL. 1 / LP: NO PAST. NO FUTURE. NO SUN. (2018) Alternative/Indie rock Прогремевший всеми возможными и невозможными способами (в том числе и статуэтками AMA, MTV Awards и Грэмми) после альбома 1995 года, бэнд Билли Коргана скоропостижно скис к началу 2000-х годов. … Dream Theater здорового человека

Оригинальный состав вернулся в строй

Icefish — Human Hardware (2017)

спустя 16 лет, а в ноябре 2018 года выдал

Progressive Rock/Metal

небольшую работу из 8 треков (видимо планировавшийся изначально EP несколько

... Король облаков

Если вы вдруг пропустили этот велико-

располнел) c крайне длинным замыс-

Panic! At the Disco — Pray for the Wicked

лепный прогрессив проект 2017 года в

ловатым названием... “Shiny and oh so

(2018)

составе таких виртуозов, как Вирджил

bright...”, дальше не важно. Важно другое!

Pop, Baroque Pop, Pop Rock, Alternative Rock

Донати, Марко Сфогли, Алекс Аргенто и

Рик Рубин (а он умеет) чем-то так здорово

Андреа Касали, то бегом наверстывать!

накачал стариков, что у них вышла вкусная

Взорвав американские чарты альбомом

Богата талантами земля твоя, Италия!

и динамичная работа. Плевать, что диск

Death of a Bachelor (2016) и, по сути,

Сложно ожидать чего-то экстраординарного

провалился в чарте Биллборд 200, заняв

перезапустив проект Panic! at the Disco,

70 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Брендон Юри не стал почивать на

звучания группы, альбом при этом полу-

заслуженных лаврах и создал Pray for

чился чуть ли не танцевальным и, тем не

the Wicked — новый альбом, продолжа-

менее, оригинальным и интересным. Тут

ющий и развивающий те же образы и

нет стоунера, но есть некий магический

идеи. Сочетание уличного хулиганства

ретро-рокабильный налет, возможно

и почти аристократического изящества,

Villains понравится даже вашей бабушке.

вкуснейшее

смешение

стилей,

приправленное пряной духовой секцией и искрящимся вокалом — все это вы найдете, прослушав Молитву за грешных. От провокационных Say Amen (Saturday Night) и (F*ck A) Silver Lining до практически

Radiohead — A Moon Shaped Pool (2016)

автобиографических Hey Look Ma, I Made

Alternative, Rock

It и High Hopes и грустно-философской Dying in LA — каждый новый трек добав-

Девятый альбом Radiohead отличается от

ляет щепотку переменчивого настроения

предыдущих работ своей зрелостью. Это

Брендона. Очень “вкусный” и легкий аль-

светлая, взрослая и состоявшаяся лич-

бом, который однозначно вам понравится.

ность… Отсутствие барабанов в ключевом Oomph! — Ritual (2019) Внесите Trümmerkinder!

треке альбома (Daydreaming) замечаешь только после третьего прослушивания.

Долгое время от “отцов” немецкого индастриал метала ничего не было слышно. Порой даже закрадывались мысли, что “выдохлись старички, выдохлись”. Но, как оказалось, Деро и сотоварищи просто брали разгон и 18 января, несмотря на плотный концертный график, выдали на гора 13-й(!) студийный альбом Ritual. Да не просто “еще один” альбом, Ritual — Queens of the Stone Age — Villains (2017)

это рафинированный и концентрирован-

Alternative, Rock

ный Oomph! Яростные рубящие риффы, невероятно насыщенные аранжировки и

MONO — Nowhere Now Here (2019)

Седьмой, и не похожий ни на что полно-

харизматичный вокал бессменного Деро

Post rock

форматник одного из самых узнаваемых

Гои захватывают слушателя и погружают

гитарных бэндов за последние 20 лет.

его в ритуальный транс. Послушайте и

Самый настоящий пост-рок от истин-

Сохранив главные собственные фишки

убедитесь в этом сами!

ных самураев жанра, которые верны

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

традициям и строго следуют своему

проект, мимо которого невозможно

пути. Все клише присущие жанру —

пройти молча, ты его либо полюбишь,

тлен,

про-

либо возненавидишь. Все сказано в

Если

тексте и не обезображено цензурой.

безысходность

питывают

альбом

мрак

насквозь.

вы устали от бесконечных вариаций на тему и предпочитаете канонический пост-рок, Nowhere Now Here — точно для вас.

... О глобальном без лишних слов EDWIN HUBBLE — When I Was Older (2017) Post-metal, Prog rock, Instrumental Ben Howard — Noonday Dream (2018)

Альбом стал итогом трех лет работы

Indie

группы, вобрав в себя мысли, эмоции и события за этот период. Edwin Hubble

Британский музыкант реально поломал

продолжили традицию концептуального

себя записав совершенно уникальный

подхода к сочинению треков и наводнили

альбом на стыке фолка и психоделии,

альбом глубокими мыслями которые

альбом, которого от Бена Ховарда никто

переносят слушателя в космос личных

не

чувств и переживаний. Качественно и

ожидал.

Благодаря

необычному

использованию электрогитары тут много

мощно!

абстракции и эмбиента. При прослушивании оказываешься где-то далеко и не хочешь возвращаться... как минимум 50 минут.

Sleep in Heads — On the Air (2018) Progressive Metal ... На злобу дня

Дебютный альбом прог-метал формации

PS — Himera (2019)

из Киева. Цепляет с первых минут

alternative/experimental/electronic

прослушивания и не отпускает до последнего трека. Мощные риффы,

Дуэт поэта Александра Пролетарского

очаровательный женский вокал и прон-

из

зительные партии скрипки сплетаются в

Одессы

(бывш.

уч.

Артура

Sleeping

Bear,

Стешенко On

The

Wane) из Киева. Очень своеобразный

72 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

невероятно увлекательное музыкальное путешествие в мир фантазий.

ACTIVEGRIP. ТЕПЕРЬ И В СТЕЛС РЕЖИМЕ.

Представляем ActiveGrip Clear - уникальные палочки, которые внешне не отличаются от обычных. Запатентованное Promark особое противоскользящее покрытие, активизируется от тепла рук. Чем дольше и активнее вы играете, тем более цепким становится покрытие ActiveGrip.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

KIRK!

ЮМОР

WAH?!! ПОМОГИ КИРКУ НАЙТИ КВАКУШКУ!

74 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

YEAH!!!

TEMPO?

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

76 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

УГАДАЙ КТО?

КТО ВСЕ ЭТИ ЛЮДИ? ответы на стр. 66

4 5

78 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

7 10

JAM Music Magazine • www.jam.ua •