JAM Music Magazine 16 (2018) by JAM Music Store

НОВИНКИ анонсы ОБЗОРЫ ТЕСТ-ДРАЙВЫ статьи ИНТЕРВЬЮ рекомендации ЮМОР РАССКАЗЫ СОВЕТЫ

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

№ 16 #1 / 2018

НОВЫЙ БРЕНД ИНТЕРВЬЮ

FLESHGORE ИНТЕРВЬЮ

Marcus Miller ИНТЕРВЬЮ

POETS

OF THE FALL

ЯРКАЯ ЛИЧНОСТЬ РЫЖИМ ВЕЗЕТ? ED SHEERAN

Wampler Pedals (США)

Новости и новинки музыкального рынка YAMAHA ALESIS IK Multimedia Mooer Sabian CORT SAMSON Martin FZone LINE6

ЮБИЛЕЙ

50 лет Cry BaBy!

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

Крайняя импульсивность

D - значит дредноут

СОДЕРЖАНИЕ:

ЯРКАЯ ЛИЧНОСТЬ

ED SHEERAN

Новости и новинки

РЫЖИМ ВЕЗЕТ? ED SHEERAN

Яркая личность

МАГАЗИН “ТРЕМБІТА”

Інтерв’ю

50 лет Cry BaBy!

Юбилей

FLESHGORE

Интервью

EMG. Электромагнитный

IНТЕРВ’Ю

20 30

ТРЕМБIТА

50 лет Cry BaBy!

ИНТЕРВЬЮ

ЮБИЛЕЙ

26 48

Крайняя импульсивность

FLESHGORE

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

EMG

D - значит дредноут

Электромагнитный генератор. несбыточная мечта

36 42

Marcus Miller

ИНТЕРВЬЮ

ИСТОРИя фирмы

POETS

OF THE FALL

генератор. несбыточная мечта

История фирмы

D - значит дредноут

Страницы истории 48

Крайняя импульсивность

Кабинет Gearoлогии 52

Marcus Miller

Интервью

Гитарный процессор -

друГ или враГ?

Мнение спеца

Poets of the fall

Интервью

MXr M287

Sub OctavE baSS Fuzz

Обзор

MXr M287

Sub OctavE baSS Fuzz

2 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ОБЗОР

Микрофоны AUDIX

делают погоду для нового

альбома SINOPTIK

Мнение спеца

ВСТУПИТЕЛЬНОЕ СЛОВО

Современное информационное пространство мне напоминает действующий, круглосуточно бурлящий и клокочущий техногенный вулкан. Самые активные могут подходить очень близко к краю кратера и черпать информацию, а самые смелые умудряются купаться в раскаленной лаве. Многие сделали на этом имя, а для некоторых это стало смыслом или способом жизни. Кто-то же просто стоит у подножия и не понимает, что происходит. Уверен, ты тоже заметил, как быстро стало пролетать время, пока мы сидим в девайсах. Время летит и летит очень быстро. Но жить-то когда? А жить нужно. Жить нужно широко и на полную катушку. В общем - всем, кто устал от виртуальной жизни, посвящается.

Выпуск №16 #1 2018 ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

Верстка и дизайн Игорь Листопад Главный редактор Дмитрий Стариченко

Как находиться не под, не на, но НАД вулканом? Это нелегко, но это по-настоящему. У меня для тебя есть пара-тройка простых кейсов. Делюсь ими с тобой. Хочу чтобы все твои мечты сбывались в реальной жизни, так же как и мои.

Технические редакторы Иван Дубов Макс Роговой

Время летит быстро - а ты смело оставь прошлое и смотри только вперед.

Литературный редактор Ольга Роговая

Время летит быстро - а ты сожги все стереотипы в топке. Время летит быстро - а ты не разрешай всему негативному даже приближаться к тебе. Двигайся с такой скоростью, чтобы стрессы и депрессия тебя просто не могли догнать. Время летит быстро - а ты не делай себе поблажек и извлекай позитив из любой ситуации.

Авторы статей Макс Вихоть Макс Роговой Ольга Роговая Иван Дубов Владимир Павловский Дмитрий Афанасьев-Гладких

Время летит быстро - а ты запомни: если ты не нужен себе, то ты не нужен никому. Время летит быстро - а ты наслаждайся каждым моментом жизни. Наслаждайся хорошими людьми - ты обязательно будешь встречать их на своем пути. Время летит быстро - а ты обязательно много путешествуй. Время летит быстро - а ты Люби! Люби искренне и полным сердцем! Люби жизнь, люби себя и близких, почаще обнимай их - просто всегда обнимай их.

фото

Обложка kovbasyukphoto модель vitavg

www.jam.ua email редакции: magazine@jam.ua телефон редакции: (044) 5370787 Распространяется бесплатно Тираж 2000 экз.

Время летит быстро - а ты делай СВОЕ дело. Обязательно делай то, что нравится тебе. Делай то, что у тебя получается лучше всего. Делай то, что любишь. Делай то, без чего ты не можешь существовать. Время летит быстро - и ты лети, лети к своей мечте. Не можешь лететь - беги к ней. Не можешь бежать - иди. Не можешь идти - ползи. Можешь даже стоять или сидеть к мечте главное делай это в правильном направлении. Время летит быстро - а ты читай много настоящих книг. Читай хорошее. Читай JAM MUSIC MAGAZINE. Дмитрий Стариченко

Полное или частичное воспроизведение в СМИ материалов, опубликованных в журнале JAM Music Magazine, допускается только с разрешения редакции. Все цены, приведенные в журнале, являются ориентировочными.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НОВОСТИ

Построенный на базе уникальной, специально разработанной технологии Yamaha, Genos по уровню качества тембров превосходит любые цифровые рабочие станции, на которых вам доводилось играть. От изысканного тембра концертного рояля Yamaha CFX, роскошных струнных Kino или панчевых ударных Revo!Drums — все сражает наповал! Технология AEM (Articulation Element Modeling)

Yamaha Clavinova CSP Series Новая серия цифровых фортепиано от Yamaha - Clavinova CSP Series научит вас играть композиции из вашей музыкальной коллекции. Эксклюзивная функция Stream Lights, указывающая какую ноту и в какой момент необходимо нажать, превращает обучение в увлекательную игру. А для облегчения процесса вы можете регулировать скорость воспроизведения и даже сложность фортепианной аранжировки!

Эта технология имитирует призвуки от исполнительских приемов игры на музыкальных инструментах. Во время исполнения система “подставляет” наиболее подходящие сэмплы в зависимости от того, что и как вы играете. Эти сэмплы органично интегрируются в ваше исполнение и позволяют добиться артикуляции, столь же естественной, как на акустическом инструменте. C7 Grand Piano Впервые в продукте Yamaha появился полностью новый ресэмплированный тембр концертного рояля модели C7. Он идеально подходит для поп/рок/джаз музыки, и именно поэтому такие рояли стоят во многих звукозаписывающих студиях по всему миру. Revo!Drum/SFX

Каждый из нас хотя бы раз мечтал научиться исполнять свои любимые песни. Clavinova CSP превращает эти мечты в реальность! Этот инновационный инструмент сканирует песни из музыкальной библиотеки на вашем смартфоне или планшете, преобразует их в аккорды, фортепианные ноты и, при помощи интуитивной функции Stream Lights, показывает, когда и какие клавиши необходимо нажимать. Clavinova CSP это больше чем просто цифровое фортепиано - она помогает воплотить ваши мечты в реальность!

Тембры Revo!Drum воссоздают реалистичное звучание барабанной установки. Даже “ударяя” по одному и тому же барабану с одинаковой силой/громкостью, вы всегда будете слышать различное и более живое звучание за счет использования нескольких сэмплов для каждого уровня, что делает его естественным и реалистичным. Множество тембров стилей и эффектов

Наслаждайтесь интуитивным понятным управлением инструментом при помощи iOS мобильного устройства и приложения “Smart Pianist”. Помимо преобразования ваших любимых песен в ноты и аккорды, Smart Pianist позволяет создавать разнообразные аккомпанементы. Наслаждайтесь динамичным и разнообразным музыкальным сопровождением, даже если вы играете в одиночку, а большое количество паттернов и стилей автоаккомпанемента позволят подобрать максимально подходящий к вашему исполнению. Но и это еще не все! Вы можете подключить микрофон к Clavinova CSP и петь, используя гармоническую функцию, генерирующую бэк-вокалы и хоры, поддерживающие ваш голос. С новой CSP вы больше никогда не будете петь в одиночку!

Создаете ли вы или исполняете музыку, вам нужен отличный контент. Genos предлагает широкое разнообразие контента из 1710 тембров различных инструментов, 550 стилей аккомпанемента, 216 арпеджио и многое другое. Используя ту же технологию VCM, что и профессиональные микшерные пульты Yamaha, Genos располагает инструментами для создания идеального звучания. Эффекты не только великолепно звучат, но и выглядят, благодаря потрясающему графическому пользовательскому интерфейсу с сенсорным дисплеем. Вы можете автоматически применять различные эффекты вокальной гармонизации (Vocal Harmony) к вашему голосу во время пения. Вы также можете использовать вокодер (Synth Vocoder) заменяя ваш голос синтезаторами и другими тембрами. Воплотите интересные идеи в реальность Начните с оригинальной идеи или мелодии, выберите инструменты и стили по вашему желанию. Играйте и развивайте композицию и записывайте ее в MIDI-формате. Затем наложите дополнительные тембры и создайте демо или даже законченный трек.

Yamaha Genos Yamaha Genos — это новый эталон цифрового звука, дизайна и уровня взаимодействия с пользователем в мире цифровых рабочих станций. Где бы вы ни находились — в студии или на сцене, Genos всегда будет вдохновлять вас на творчество!

4 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Быстро записывайте свой перфоманс в виде аудио (WAV) или стандартного MIDI-файла (SMF) при помощи функции быстрой записи. Для более сложных аранжировок к вашим услугам полнофункциональный 16-дорожечный MIDI-секвенсор с режимами записи в реальном времени и пошаговой записи. Когда запись будет готова, вы можете сохранить ее на внутреннем диске User Drive или на USB-флеш памяти.

и отправка вашего исполнения, даже съемка видео - все это доступно с новым EAD10 и бесплатным приложением Rec’n’Share для iOS! EAD10 имеет 50 предустановленных и 200 пользовательских настроек, позволяющих подключать триггеры и редактировать звучание барабанов. Вы также можете выбрать композицию из вашей музыкальной библиотеки, а приложение Rec’n’Share сможет автоматически определить ее темп, при необходимости изменить его, добавить метроном или даже выбрать и зациклить необходимый фрагмент. Это великолепный инструмент для улучшения навыков игры. Кроме того, при помощи Rec’n’Share вы сможете записывать, редактировать и загружать в сеть ваши музыкальные видеоролики! Yamaha TransAcoustic FG-TA / FS-TA Несколько лет назад компания Yamaha взорвала умы гитаристов уникальной электро-акустической гитарой TransAcoustic (на базе премиальной серии гитар LL/LS), которая позволяет наслаждаться высококачественными эффектами реверберации и хоруса без необходимости в использовании внешних приборов эффектов и усилителей. И вот теперь, эта же технология стала доступна для гитар Yamaha FG/FS. Представляем вашему вниманию TransAcoustic FG-TA/FS-TA. Также как и в LL-TA/LS-TA, подпорожковые пъезозвукосниматели улавливают вибрацию струн и преобразовывают ее в электрический сигнал. Преамп обрабатывает сигнал, применяя к нему эффект реверберации и хорус. Актуатор на нижней деке получает сигнал от преампа и вибрирует в соответствии с примененными к исходному сигналу эффектами. В результате вибрации дека и воздух внутри нее начинают колебательное движение, естественным образом подмешивая эффекты к основному тону звучания инструмента.

Yamaha DT50S / DT50K Новые триггеры выпускаются в модификациях для басбарабана (DT50K) и для малого барабана/томов (DT50S). Стоит отметить то, что пьезоэлементы размещены в массивных литых цельнометаллических корпусах с покрытием из хрома. Они стильно выглядят и хорошо сочетаются с дизайном барабанных лагов. Небольшая контактная площадка и мягкий демпфер не мешают естественной вибрации пластиков и при этом обеспечивают отличный трекинг. Кроме этого, модель DT50S оснащена не одним, а сразу двумя пьезодатчиками: первый для пластика, а второй для обода барабана, позволяя назначать два различных звука для малого барабана. Выходы триггеров реализованы на стандартных разъемах 1/4” Jack.

Alesis Vortex Wireless 2 Vortex Wireless 2 - больше чем просто всеобъемлющий MIDI-контроллер - это стильный и изящный инструмент, готовый даже к самым сложным выступлениям!

Yamaha EAD10 Компания Yamaha представляет EAD10 - уникальный акустическоэлектронный комплекс, включающий в себя стереомикрофон, триггер для бас-бочки и барабанный модуль, способный превратить традиционную ударную установку в мощный акустическо-электронный гибрид. Высококачественные сэмплы и цифровые эффекты студийного уровня, запись, редактирование

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Vortex Wireless 2 подключается к вашему компьютеру без какихлибо проводов при помощи компактного USB-передатчика, обеспечивая стабильное соединение, и легко интегрируется с виртуальными инструментами, плагинами и аудиоредакторами. Создавайте динамичные экспрессивные шоу, которые непременно оценят и зрители и слушатели.

iRig Keys I/O iRig Keys I/O - это эволюция концепции традиционных контроллеров и единственное актуальное устройство на рынке, сочетающее полноразмерную MIDI-клавиатуру с полноценным профессиональным 24бит/96кГц аудиоинтерфейсом. Помимо аудиоинтерфейса iRig Keys I/O оснащены всеми атрибутами премиального MIDI-контроллера, включая динамические пэды с многоцветной LED-подсветкой, программируемые сенсорные слайдеры, а также множеством кнопок и энкодеров для удобного и оперативного управления. Доступны модели с 25 и 49 клавишами.

Alesis Command Mesh Kit Электронная ударная установка Command Mesh Kit оснащена фирменными сеточными пэдами Alesis, которые обеспечивают невероятно реалистичные ощущения при игре. Вертикальный 8” кикпэд бас-барабана, 10” двухзонный пэд рабочего барабана и три 8” двухзонных пэда томов имеют запатентованную поверхность из специальной сетки, уменьшающей шум и гарантирующей естественный отскок палочек и колотушки. Продвинутый звуковой модуль имеет богатую библиотеку из 74 наборов ударных (54 заводских и 20 пользовательских). Вы можете создавать собственные наборы не только используя встроенные тембры, но также загрузив собственные сэмплы с USB-флешки.

iKlip GO iKlip GO - это элегантный компактный многофункциональный держатель/сэлфи-стик с Bluetooth управлением предназначенный для планшетов, смартфонов, компактных цифровых камер и экшн-камер от IK Multimedia. iKlip GO позволяет создавать совершенно фантастические снимки лучших моментов вашей жизни, с семьей, друзьями или во время путешествий!

Alesis Surge Mesh Kit Surge Mesh Kit - это доступная электронная ударная установка, оснащенная всем необходимым для того, чтобы играть как профессиональный барабанщик. Она оборудована фирменным 10” двухзонным сеточным пэдом рабочего барабана и тремя 8” двухзонными сеточными пэдами томов для натурального реалистичного отклика при игре. В отличие от многих других установок, Surge Mesh Kit комплектуется вертикальным сеточным пэдом бас-барабана, позволяющим использовать стандартную педаль, а три пэда тарелок: хай-хэт, креш (с функцией быстрого глушения) и райд позволяют выразить всю вашу музыкальную экспрессию. Компактные размеры позволяют установить Surge Mesh Kit даже в небольшой квартире и придутся по вкусу путешествующим музыкантам.

6 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Mooer GE200 Mooer представляет совершенно новый мультиэффект процессор, который обеспечивает непревзойденное моделирование усилителей в своем ценовом диапазоне, поддерживает загрузку импульсов, и имеет потрясающий набор эффектов и функций, которые наверняка впечатлят даже самых требовательных гитаристов. GE200 был разработан с нуля, чтобы стать идеальным партнером музыкантов. Будь то на сцене, в студии звукозаписи или дома.

GE200 оснащен 55 моделями усилителей, которые используют ту же технологию, что и чрезвычайно популярная линейка микро-преампов MOOER. Эти цифровые модели полноценно воссоздают тон, динамику и ощущение их реальных аналогов. Mooer Radar Radar - это многофункциональный профессиональный кабинет-эмулятор, который может занять место в конце вашей цепи гитарных педалей. Он не только содержит в себе 30 моделей гитарных кабинетов, но также оснащен дополнительными моделями микрофонов и усилителей мощности. Кроме этого, RADAR при помощи специального редактора для ПК позволит загружать в него пользовательские IR импульсы кабинетов.

Оснащенный всего двумя элементами управления, Baby Bomb невероятно прост в настройке. Просто подключите ваш педалборд ко входу Baby Bomb, а выход микроусилителя - к любимому гитарному кабинету, используя акустический кабель. Идеально для любого музыканта, не желающего таскать на плечах тяжелые и громоздкие усилители! Mooer Pitch Step

Mooer Red Truck Благодаря длительным исследованиям, специалистам Mooer удалось интегрировать наиболее популярные и часто используемые эффекты в одно компактное и простое в использовании устройство.

Полифонический питч шифтер и гармонайзер, размещенный в компактной педали экспрессии, для удобного и оперативного управления высотой звучания вашего инструмента. Встроенные функции и варианты управления делают эту педаль невероятно универсальной и подходящей для использования во множестве музыкальных стилей. Mooer Hornet

100% аналоговые схемы Boost, Overdrive и Distortion обеспечивают невероятно насыщенное и яркое звучание. Богатая коллекция высококачественных цифровых эффектов, включающая Modulation, Delay и Reverb помогает добавить поистине космический объем и атмосферность гитарному тону, а встроенный тюнер с ярким LED-дисплеем гарантирует точность строя вашего инструмента даже на самой темной сцене! Mooer Baby Bomb

Этот компактный 15-ваттный гитарный комбоусилитель, оснащен всеми необходимыми функциями как для обучения, так и для домашних репетиций. В одном небольшом корпусе разместились 9 разнообразных моделей усилителей, подходящих практически для любого стиля музыки, а также коллекция из популярных гитарных эффектов. А встроенный Bluetooth приемник позволяет легко подключить ваш смартфон и играть вместе с любимыми композициями или просто слушать музыку.

Представьте себе невероятно компактный усилитель, мощностью 30Вт, способный легко прокачать практически любой 8Ω-16Ω гитарный кабинет. Идеальный напарник для вашей любимой микропреамп педали!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Samson Go Mic Mobile Go Mic Mobile - это первая профессиональная цифровая радиосистема, подключающаяся непосредственно к смартфону, без необходимости использования кучи адаптеров, переходников или дополнительных интерфейсов, превращающая ваш телефон в профессиональную видеокамеру, способную захватывать HD аудио, где бы вы не находились. Go Mic Mobile доступна в двух конфигурациях: с ручным динамическим микрофоном Q8 или с петличным микрофоном LM8 и напоясным передатчиком. В случае необходимости вы даже можете одновременно использовать два передатчика с одним приемником. Сигналы могут как смешиваться, так и записываться индивидуально. В одном помещении могут работать 3 системы Go Mic Mobile, что позволяет использовать до 6 микрофонов одновременно! Sabian FRX Тарелки Sabian FRX созданы для ситуаций, в которых другие тарелки - слишком громкие. Но при этом это НЕ тарелки с уменьшенной громкостью. Секрет FRX - в вырезании из их тона определенных частот, в результате чего звучание воспринимается как более тихое. Это стало возможным благодаря специальным отверстиям с продуманным расположением. В результате тарелки превосходно ложатся в микс, независимо от стиля музыки, агрессивности вашей манеры игры или силы вашего звукоизвлечения. Изготовленные опытными сотрудниками отделения Sabian Vault из традиционной бронзы B20, тарелки FRX получили универсальное богатое и глубокое звучание. Каждая тарелка FRX многократно тестируется как во время, так и после производства, для того чтобы идеально соответствовать потребностям даже самых требовательных барабанщиков.

Samson Go Mic Connect Компактный USB-микрофон Samson Go Mic Connect - это простой и доступный способ улучшить качество интернетобщения, подкастов и аудиозаписей. Благодаря революционной технологии фокусировки направленности Focused Pattern Technology™ вы сможете настраивать область захвата звукового сигнала и сфокусироваться именно на том источнике звука, который вам нужно записать. Посторонние звуки, находящиеся за пределами области фокуса, подавляются, что делает Go Mic Connect идеальным выбором для VoIP общения в шумных местах и мобильной звукозаписи.

Sabian Quiet Tone Practice Cymbals Созданные специально для негромких выступлений и домашних занятий, новые тарелки Quiet Tone Practice Cymbals воспроизводят те же ощущения, что и при игре на традиционных тарелках, поэтому вам не придется прилагать больше усилий. Изготовленные из особого высокопрочного сплава, Quiet Tone заметно отличаются от других “тренировочных” тарелок, звучащих приглушенно и неестественно. Барабанщики обязательно оценят полноценное звучание с уменьшенным уровнем звукового давления, идеально подходящее для занятий, уроков игры или выступлений в небольших клубах.

8 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Cort KX300

Cort KX500MS Новый флагман KX серии, модель KX500MS - это уникальный (25.5”~27”) мультимензурный инструмент, оснащенный активными хамбакерами EMG 707, расположенными под углом. Изготовленный из отборных пород дерева и эксклюзивной механикой, KX500MS способен охватить практически все музыкальные жанры, от брутального метал-рыка и до ласкового джазового мурлыканья.

KX300 - эффектная и удобная электрогитара со звукоснимателями EMG RetroActive Super77. Корпус из красного дерева с потрясающе эффектным топом из spalted* клена не только притягивают взгляд, но и обеспечивают богатое звучание отлично подходящее для большинства музыкальных жанров.

*-Spalted - древесина твердых пород с фактурой в виде “зональных линий” образованных колониями грибов.

Cort KX100 Пришедшая на смену бестселлеру KX5, эта модель станет отличным выбором для начинающих гитаристов. Эргономичный корпус из липы с удобным скоростным грифом и мощными звукоснимателями Powersound, небольшой вес и идеально подходящий для хай гейна тембр - вот ключевые преимущества KX100.

Cort KX257B KX257B - это 7-струнный баритон с увеличенной до 27” длиной мензуры, для более разборчивого звучания с мощным упругим басом. Корпус из красного дерева и активные звукосниматели EMG RetroActive Super77 делают эту модель прекрасным выбором для музыкантов играющих современную тяжелую музыку.

вдохновленные легендарными PAF. Классическое плотное, но яркое звучание воплощающее в себе истинный дух рок-н-ролла. Все это - новая CR150! Cort CR300 Корпус модели CR300 изготовлен из красного дерева и имеет толстый кленовый топ. Звукосниматели EMG Retro Active Fat 55, превосходно подходят для блюзовых риффов или перегруженного соло. Результат - превосходный тембр инструмента, сочетающий глубокое, но яркое выразительное звучание, богатое гармониками и легко пробивающее любой микс.

Cort CR150 Проверенный временем рецепт отличного инструмента: красное дерево, вклеенный гриф и два винтажных хамбакера

Cort X250 X250 - это великолепно оснащенный инструмент, который легко может потягаться со многими более дорогими моделями. Универсальная комбинация хамбакеров EMG SRO и сингла с Alnico V магнитами, двустороннее плавающее

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

тремоло и корпус из меранти со скоростным грифом из отборного клена делают X250 отличным выбором для любителей скоростных соло и техничных партий.

обеспечивает уникальное звучание, а подчеркнуто винтажный дизайн делает CJ-Retro идеальным инструментом для музыкантов ищущих стильно выглядящую гитару с понастоящему “большим” звучанием. Cort Sunset TC

Cort X100 Младшая модель в семействе X Series, X100 отличается тем же невероятно удобным и эргономичным дизайном, оставаясь при этом доступной даже для начинающих музыкантов. Хищный корпус из древесины меранти со скоростным грифом из отборного клена дополняется двумя мощными хамбакерами Powersound и традиционным тремоло типа Vintage. Cort CJ-Retro Модель CJ-Retro отличается богатым объемным звучанием и привлекательным ретро дизайном. Традиционный джамбо корпус, изготовленный из красного дерева отлично сочетается с еловой верхней декой. Фирменная электроника Fishman с магнитным звукоснимателем

10 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Sunset TC имеет уникальный гибридный дизайн, воплощающий внешний вид и функционал двух легендарных типов электрогитар. Комбинация “кусачего” телекастеровского бриджевого сингла с винтажным P90 у грифа обеспечивает богатую палитру классического гитарного звучания, превосходно подходящего для блюза, кантри, поп и фанк музыки. Этот простой, но в то же время универсальный инструмент обязательно придется по вкусу даже самому искушенному музыканту.

Инструмент имеет конструкцию с верхней декой из цельной ситкинской ели, украшенной узнаваемой “÷” гравировкой и синей окантовкой резонаторного отверстия, а обечайка и нижняя дека изготовлены из HPL-ламината красного дерева. Накладка и голова грифа также украшены синими символами “÷”. А для выступлений на сцене Ed Sheeran ÷ Signature Edition оборудована встроенным пъезозвукоснимателем и темброблоком Fishman Sonitone.

Martin Ed Sheeran ÷ Signature Edition После невероятного успеха, записей, разошедшихся миллионными тиражами и годичной паузы в творчестве, в 2017 году Эд Ширан вновь взорвал музыкальные чарты своим новым альбомом. Его подписной Martin Ed Sheeran ÷ Signature Edition основан на любимой модели Эда - LX1E Little Martin, отличаясь от нее фирменным “математическим” дизайном в духе обложки альбома.

Martin GPCRSG ROAD SERIES

Martin DST Модель DST - это классическая “гитарная школа” Martin с дизайном типа дредноут и невероятным звучанием. Его верхняя дека из цельной ситкинской ели, в сочетании с обечайкой и низом из цельного сапеле, задают мощный звуковой фундамент для великолепного тембра, который с годами, как хорошее вино, будет становиться только лучше. Просто возьмите в руки этот удивительный инструмент и DST очарует вас полным, богатым тембром, своей изумительной детальностью в звуке и винтажным выдержанным дизайном.

Электро-акустическая гитара Martin GPCRSG - это удобный, звучащий инструмент дизайна Grand Performance из полностью цельной древесины. Это фирменный звук и ощущения, которые не спутать ни с чем другим. Верхняя дека из цельной ситкинской ели, обечайка и низ из древесины мутенье, вырез для доступа к верхним ладам и удобный гриф наделяют GPCRSG прекрасным звуком и невероятным удобством при игре. Martin GPCRSG оснащен пъезозвукоснимателем и активным темброблоком Fishman Sonitone, позволяя выступать на сцене или записывать свою игру в студии. Ручки управления удобно расположены внутри звукового отверстия (розетки), оставляя инструменту традиционный внешний вид. Martin CEO 8.2 CEO 8.2 - акустическая гитара для музыканта с утонченным вкусом. С первого же аккорда вы насладитесь великолепным сочетанием мясистой, естественной теплоты звучания с красивейшими обертонами. Там также много винтажного характера, благодаря верхней деке из европейской ели и технологии VTS. Удобный гриф с профилем Modified Low Oval увенчан накладкой из премиального

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

черного дерева. Изысканный финиш этой акустической гитары привлекает взгляд. Наслаждайтесь превосходным звучанием Martin с акустической гитарой CEO 8.2. Martin Performing Atrist (DCPA4 / GPCPA4 / GPCPA4 Shaded) Что получится, если объединить классический внешний вид и чувство традиционной акустической гитары Martin с удобством современных электро-акустик? Получится серия Performing Artist! Как и многие классические Martin прошлых лет, серия Performing Artist создана с использованием отборной древесины: цельной ситкинской ели для верхней деки и цельного сапеле для нижней деки и обечайки. Добавьте к этому удобный, гладкий гриф и удобный вырез, и у вас есть гитара, которая просто притягивает к себе. Martin оснащает Performing Artist серию активной электроникой Fishman F1 Analog. Будучи гораздо больше, чем просто звукосниматель, аккуратно и незаметно встроенная в обечайку система F1 Analog предлагает удобный встроенный тюнер, а также регуляторы громкости и тембра, которые помогут оптимально настроить ваш звук на сцене. Martin 0X Uke Bamboo Это уникальное сопрано укулеле изготовлено из надежного и прочного ламината бамбука (bamboo patterned HPL) и доступно в различных цветовых исполнениях. Накладка грифа и бридж из темного африканского сипо великолепно контрастируют со светлым бамбуком. А для того чтобы максимально раскрыть объемное и яркое звучание этого малыша, на инструменте установлены фирменные струны Martin Clear Fluorocarbon. Укулеле 0X Uke Bamboo очень компактно и удобно в игре, а надежная и прочная ламинированная конструкция сделает его вашим верным спутником, где бы вы не находились. Логотип Martin на голове грифа гарантирует, что инструмент изготовлен с высочайшим качеством и вниманием к каждой детали и подойдет как начинающим, так и самым опытным музыкантам.

12 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Басовые укулеле FZUB003 и FZUB004 Бас укулеле - уникальный инструмент, сочетающий в себе качества укулеле и традиционной бас-гитары. Невероятно компактный и удобный этот инструмент способен поразить вас с первой ноты. Глубокое и характерно “контрабасовое” звучание басового укулеле достигается благодаря специальным полиуретановым струнам, а звукосниматель со встроенным тюнером дают возможность выступать без необходимости использования микрофона.

Line 6 HX Effects Компания Line 6 представляет новый моделирующий педалборд HX Effects, который, несомненно, станет одной из наиболее интересных новинок 2018 года!

Укулеле серии FZU со звукоснимателем Эргономичный арочный корпус с изящными эфами, изготовлен из отборных музыкальных пород дерева, гриф из окуме (которое иногда называют африканским красным деревом), а накладка грифа и бридж из сонокелинга.

HX Effects обладает более 100 эффектами от удостоенных наград процессоров серии Helix, размещенными в компактном корпусе, и позволяет одновременно использовать до девяти эффектов. Кроме того, доступна библиотека эффектов от педалей Line 6 M-Series и Stompbox Modeler. Редактировать эффекты очень легко и удобно, используя восемь емкостных сенсорных ножных переключателей со светодиодными кольцами и шесть LCD дисплеев. Просто коснитесь футсвича пальцем, чтобы мгновенно перейти к любому эффекту, быстро отрегулировать параметр или назначить контроллеры. HX Effects также предлагает выбор аналогового байпаса или DSP байпаса с “хвостами” эффектов при переключении, а преамп с внушительным 123дБ динамическим диапазоном обеспечивает потрясающую глубину и сверхнизкий уровень шума. Широкие возможности маршрутизации и управления дают гибкость в студии или на сцене и облегчают интеграцию HX Effects с традиционными педалями и усилителями. HX Effects оснащен тем же звуковым движком HX, что и линейка процессоров Helix и использует мощный DSP SHARC для одновременного запуска до девяти эффектов. Внушительный динамический диапазон обеспечивает исключительную глубину, отзывчивость и сверхнизкий уровень шумов. HX Effects также позволяет вам загружать пользовательские импульсы (IR) кабинетов для подключения напрямую в пульт/ линию или создания имитации резонанса деки акустической гитары. Так же как и процессоры эффектов Helix, HX Effects может выступать в качестве командного центра для всего вашего оборудования. Общайтесь с другими педалями или DAW приложением по MIDI или USB и управляйте своим усилителями с Ext Amp выходов на TRS разъемах.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

14 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

НОВЫЙ БРЕНД Wampler Pedals (США)! Друзья! Рады представить вам новый бренд в нашем ассортименте гитарных педалей эффектов - Wampler Pedals! Начиная со скромного моддинга гитарных педалей и заканчивая выпуском оригинальной линейки бутиковых педалей сегодня Брайан Уомплер, генеральный директор Wampler Pedals, Inc., помогает создавать одни из лучших гитарных звучаний в мире. Сам Брайан, будучи, прежде всего, гитаристом и неисправимым “гитарным гиком”, постоянно пробовал разные гитары, усилители, педали и их комбинации, с целью добиться лучшего тона! В конечном счете даже модифицированные педали не давали желаемого результата, и Брайан начал создавать совершенно новые модели, которые звучали совершенно не похоже на то, что существовало на рынке в то время - так и появились педали Wampler, а остальное, как говорится, уже история. С большим ассортиментом моделей и постоянно расширяющейся линейкой, Брайан Уомплер продолжает создавать гитарный тон мирового класса для великих гитаристов. При этом процесс от создания гитарной педали до ее выпуска в серию иногда бывает довольно длительным. Педаль проходит серию продолжительных тестов, прежде чем покупатели смогут наслаждаться ее звучанием. Брайан тестирует свои прототипы педалей с помощью множества гитар и усилителей, прежде чем выпускать их на рынок. Все это необходимо, чтобы гарантировать - каждая новая педаль звучит хорошо с самым различным гитарным оборудованием. Затем педали проходят боевое крещение “вживую”, и когда все полностью удовлетворены стартует производство прямо здесь, в Соединенных Штатах. Каждая педаль построена по высочайшим стандартам и с лучшими комплектующими, которые смогут обеспечить длительный срок службы на сцене и в студии. Многие компании начинают с подобных благих намерений, делая отличный продукт по отличной цене. Зачастую, компании которые начинают расширяться, постепенно перестают следить за качеством своей продукции. Компания Wampler продолжает расти на протяжении многих лет, но оригинальный подход Брайана к созданию надежных фирменных бутиковых педалей, которые вдохновляют музыкантов, никогда не был нарушен. Сегодня Брайан все также привержен создавать великолепные гитарные педали, как и в начале своего пути, - и он делает это прямо в сердце Америки. От гаражей до мировых туров, с понедельника по воскресенье, вы - причина, по которой мы можем делать то, что любим делать, и за это мы действительно благодарны.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ЯРКАЯ ЛИЧНОСТЬ

РЫЖИМ ВЕЗЕТ? Не обладающий ни голосом Роберта Планта, ни сексуальностью Мика Джаггера, ни артистизмом Фредди Меркьюри, ни харизмой Боно, ни смазливостью Робби Уильямса, Эд Ширан сегодня

–

самый

популярный

певец

Британии и один из наиболее востребованных в мире. Умильный бородач с антигламурной внешностью то ли хипстера, то ли хиппи из соседнего двора и незамысловатым гитарным инди-фолк-попом в арсенале собирает по несколько “Уэмбли” подряд и катается со стадионными турами по США, имеет две премии “Грэмми”, снимается в “Игре престолов” и “Дневнике Бриджит Джонс 3”, его альбомы занимают верхние строчки хит парадов и продаются десятками миллионов, а видео в интернете получают миллиарды просмотров. Может все дело в том, что он рыжий?

16 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

артовым

цветом

волос

27-

летний Эд может быть обязан своим ирландским корням по отцовской линии, интерес же к музыке у него был с детства. Еще

в средней школе он научился играть на гитаре (уже тогда предпочитая инструменты Martin) и начал сочинять песни, а в 14 лет сделал первые профессиональные записи. На момент, когда в 2008 году юный Ширан из города Фрамлингем отправился покорять Лондон, он уже имел в своем портфолио три миниальбома и успел побывать гитарным техником у альт-фолк-группы Nizlopi, оказавшей ощутимое влияние на его стиль. Перебравшись в столицу, рыжий энтузи-

в Лондоне в компании Ника Мэйсона и

7 октября 2014 года состоялась премь-

аст, невзирая на размеры залов и гоно-

Майка Резерфорда!

ера видеоклипа на песню “Thinking Out Loud” с участием латиноамериканской

раров, стал безудержно бомбить страну концертами, коих, например, в 2009 году

Звездный статус Ширана подтвердил и

танцовщицы Британи Черри. За сутки

дал больше трехсот. Количество пере-

уровень продюсеров, занимавшихся зву-

видео набрало более 2,5 миллионов

шло в качество и, когда в июне 2011

чанием его следующего лонгплея. Вполне

просмотров, а на сегодняшний день

увидел свет первый сингл Ширана “The A

вероятно, что именно участие в созда-

счетчик накрутил их до 2 миллиардов.

Team”, он тут же попал на 3 место британ-

нии альбома “×” 2014 года Рика Рубина и

Впрочем, это не рекорд – экранизация

ского чарта. Ну а вышедший в сентябре

Фаррела Уильямса позволило ему стать

первого сингла “Shape of You” с третьего

дебютный альбом “+” сходу возглавил

первым американским чарт-топпером

альбома Ширана “÷” собрала уже более

национальный хит-парад и сделал Эда

Эда, а заодно возглавить хит-парады

3 миллиардов просмотров.

настоящей звездой. Свидетельством

еще 15 стран. Получивший BRIT Award

чему, кроме прочего, стали: BRIT Award

как “Альбом года”, “×” стал одним из

Интерес к новым работам “золотого Эда”

и Q Award в категории “Прорыв года”,

самых продаваемых музыкальных рели-

подогрел в том числе и неожиданный

совместные туры с Snow Patrol и Тэйлор

зов в истории Великобритании, а песня

творческий отпуск артиста – с осени

Свифт, а также честь исполнить нетлен-

“Thinking Out Loud” из него принесла авто-

2015 года Ширан сделал почти годич-

ную “Wish You Were Here” Pink Floyd на

ру две “Грэмми”: как “Лучшая песня года”

ный перерыв в публичной деятельности,

закрытии ХХХ летних Олимпийских игр

и как “Лучшее сольное поп-исполнение”.

успев за это время позаниматься делами

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

свежесозданного собственного лейбла Gingerbread Man Records, поработать на волонтерских началах в благотворительном магазине в родном городе Фрамлингем и разработать именную модель гитары для легендарного американского бренда Martin. На данный момент компания Martin представила уже третью подписную модель: Ed Sheeran ÷ Signature Edition. Доход от продаж, по контракту принадлежащий Эду, полностью идет на благотворительность. Альбом “÷” вышел в марте 2017 года. В первую неделю продаж в Великобритании было продано 672 000 копий, это лучший результат мужчины-исполнителя и 3-й результат в истории британской попмузыки после альбомов “25” Адель и “Be Here Now” Oasis. Также “÷” дебютировал на вершине национального хит-парада США. Стоит заметить, что многие критики не разделили массового восторга от нового альбома. Так рецензенты Pitchfork обвинили певца в банальности и отсутствии воображения, а Guardian рассмотрела за каждым музыкальным решением и строкой текста холодный расчет. Кроме того, после выхода “÷” рыжий бородач стал героем бесконечных мемов и объектом для шуток. Но, к счастью, времена, когда мнения критиков решали судьбы альбомов и даже артистов, безвозвратно ушли. Окончательное решение принимают слушатели и только они. Возможно, популярность Эда связана с добротой и позитивом, которые можно услышать практически в каждой из его песен, и которых так не хватает людям в современном жестоком мире. Возможно, это подсознательное отождествление простого рыжего парня с собой - “Если он смог, значит и я могу добиться того же”. А возможно, настоящее искусство просто не подчиняется правилам и законам шоу-бизнеса и никакие критики не могут этого изменить… Сегодня Эд Ширан – один из самых известных музыкантов в мире. Подготовил: Макс Вихоть

18 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ІНТЕРВ’Ю

Т р е м б і та Якщо ти то любиш, то воно щось з того буде

Україні є дивовижні місця з історією, яка поринає далеко у століття, з корінням, яке торкається багатьох епох, часів та людських доль. Неймовірне і чарівне місто Лева на західній брамі нашої країни -

один з таких прикладів. Львів з першого погляду, з першого променаду по його мальовничим вузеньким вуличкам, видатним місцям і площам, храмам та (як без них) рестораціям дуже емоційно закохує в себе. Час спливає і хочеться повернутися у це магічне місто знов і знов. Але уявіть собі! Є одне місце у Львові, яке збирає музикантів вже більше ста років! Це справжня музична Мекка! На тому ж самому місці, в тому самому будинку номер 5 по вулиці

Павло Васильович Гуль

Коперніка. Його знають всі. Це “Трембіта” - перший і найстаріший магазин музичних інструментів в Україні! Ми зустрілися з директором магазину паном Павлом Васильовичем Гулем, який керує “Трембітою” вже 40 років. Сидимо в його затишному кабінеті, який сховано за майже непомітними дзеркальними дверцятами торгової зали “Трембіти”. В середині - тільки саме необхідне: стіл з комп’ютером, стільці і шафа. На стінах - “коштовності”, але не ті, про які ви подумали). Це подарунки від давніх партнерів по бізнесу та друзів: електрогітара з пам’ятним написом, козацька шабля, та цілий набір різнокольорових блайзерів у правильному порядку по роках: 2009, 2010, 2011… Отже, починаємо нашу розмову...

20 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Фото 1960-х років

Сучасне фото

Павло Васильович, яка ж історія цього магазину?

Як Ви прийшли в цей бізнес?

Якщо говорити про історію магазину, то цей будинок на вулиці

В магазин радіоелектротоварів “Торг” я прийшов в 1972 році

Коперніка 5, у місті Львові був збудований в 1911 році. На пер-

по об’яві. Потім став заввідділу, а ще згодом - заступником

шому поверсі знаходилась крамниця “Мелодія”, в ній продава-

завідуючого магазину. Далі пішов товарознавцем в комісійний

ли грамофони і музичні інструменти. Окрім крамниці тут була

магазин, де я і набрав найбільшу кваліфікацію по всьому асорти-

майстерня, в якій і робили інструменти. Так воно проіснувало до

менту культтоварів - по апаратурі і музичним інструментам. В 1978

війни. Я маю газету “Kurier Lwowski” від 20 січня 1926 року в якій

році одного дня мене зустрів директор “Торгу” і сказав, що час по-

надрукована реклама магазину “Мелодія”: “Найліпший склад

чинати працювати. Так я і опинився тут, де працюю вже 40 років.

музичних інструментів і грамофонів” (“Львівський кур’єр” -

Коли Україна стала незалежною, наш магазин одним із перших

перша газета в Україні, заснована в 1749 році).

перетворився з державного на приватний. В той період створювалися орендні комунальні підприємства і на основі них в 1992

Історія цієї газети також цікава. Коли ми зачинились на ремонт,

році було створено магазин “Фірма Орфей”. Оскільки на той

прийшов молодий чоловік, витягнув з рюкзака газету і питає:

час “Орфеїв” вийшло багато – і виробництво, і капела, і хор, то

- А шо тут буде?

додали до назви “фірма”. Тоді слово “фірма” звучало))).

- А шо Ви хотіли?

Ми намагалися підтримувати цей напрям, але тоді був та-

- Магазин музичних інструментів. Ось знайшов таку газету. –

кий період, що товару було не дуже багато, то ж змушені були

Розбирали стару піч і знайшли цю газету.

підторговувати деякими іншими. Але з часом все вирівнялося. В

Людина приїхала до нас, щоб цю “коштовну” знахідку нам

Україні з’явились постачальники, які почали возити якісний товар,

віддати.

асортимент почав зростати, було започатковано перші музичні ярмарки. В той же час ми ніколи не втрачали зв’язок з фабрикою

Пізніше, в 60-ті роки коли магазини стали державними, йому

“Трембіта”, завжди торгували їхніми товарами. Часто приходять

дали назву “Трембіта”. Оскільки у крамниці була велика площа,

люди, які хочуть придбати саме український товар, часто туристи

а музичних інструментів не було дуже багато, то почали прода-

купують. Добре, що фабрика існує і до сьогодні. Тільки на ній досі

вати грампластинки і дитячі іграшки.

роблять бандури, окрім цього - балалайки, домри і гітари.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

всьому Союзу, щось знаходили. Фонди по республіках тоді розподіляла Москва, а республіки - по областях. Але таким республікам, як Узбекістан або Таджикістан зовсім не були потрібні такі інструменти, як саксофон або баян. Фонди виділяли, але ж воно не використовувалось і пропадало лежачи роками на складах. Ніхто не дивився кому що треба. Поділили - і будь здоровий. То ж ми їздили і купляли все це, що натомість було потрібно нам. Я

розумію,

що

важко

порівняти,

але все ж: як працювалося тоді і працюється зараз? Є якась радикальна різниця?

Газета “Kurier Lwowski” від 20 січня 1926 року

Чи змінювався цей магазин?

ходить зробити селфі. Нещодавно за-

Звісно є. Тому що звукове і світлове

ходив саксофоніст, який давно переїхав

обладнання

З того часу як я прийшов було два кос-

до Чікаго, впізнав мене і сказав, що

напрямок і ти займаєшся тільки цим.

метичних ремонти. Один зробили в 1980

приємно, що магазин і досі існує. Тож на

І зараз не треба думати де що взяти –

році і другий – у 90-х. Виглядав він як всі

сьогоднішній день ми маємо два магази-

постачальників існує в достатній кількості.

радянські магазини на той час – прилавки

ни. Вони ніби однакові, але й різні. Якщо

та пристінні шафи.

ти то любиш, то воно щось з того буде.

Покупці змінились?

назвою “Орфей” на базі нашого скла-

Це круто! Навіть не тому, що він самий

Наш магазин завжди рахувався більш

ду, і переїхали туди. А цей закрили на

перший, а тому що він і досі існує.

народним магазином.

все: опалення, проводку, вітрини. Треба

Можу сказати, що я ходив до історичного

Чи

було зробити його більш сучасним.

музею і дізнався, що у ті часи на почат-

поведінка покупців?

Поїздили, подивились на інші магазини.

ку ХХ століття, крім нашого у Львові були

Дещо перейняли, найбільше в магазину

ще музичні магазини. Чотири або навіть

Люди завжди шукають радість. У мене є

Jam.

п’ять. В них продавали інструменти влас-

навіть така історія: прийшов перед різдвом

ного виробництва.

чоловік поважного віку. Я в нього питаю:

сформувалося

один

В 2014 ми відкрили другий магазин під

капітальний ремонт. Тут треба було міняти

Як люди реагували на приміщення

відрізняються

запитання

- Ви щось хотіли?

після ремонту? Це ж свого роду вже

Розкажіть як це було працювати у

була Мекка.

Трембіті у 1970-х роках?

Люди приводять онуків і правнуків, щоб

За

купити їм інструменти. Дехто навіть при-

товару, то ж ми їздили по ярмарках по

радянських

часів

не

- … Нууу… Мені б піаніно тисяч за три –

вистачало

Коли йшов серіал “Ранетки”, всі бігали за електрогітарами. Бо це мода. А класичні інструменти були і будуть. В школі вчать грати на класичній, а не на електрогітарі. Рис. 1

22 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

та

і показує на синтезатор. – До мене має приїхати онука, але сказала, що не приїде, бо в мене немає піаніно. А є щось, щоб я не чув як вона буде грати? :) То ж купили піаніно, підставку і навушники. Дуже приємно, коли приходять дівчата 13-14 років і грають на саксофоні. Багато дітей грають на сопілці. Останні 5-10 років більш купляли електронні більше

інструменти.

зміщується

зараз

акцент

на

акустичні. Ви якось відчуваєте це? Коли йшов серіал “Ранетки”, всі бігали за електрогітарами. Бо це мода. А класичні інструменти були і будуть. В школі вчать грати на класичній, а не на електрогітарі. Одного разу прийшов чоловік і сказав, що він щось хоче, але не знає що саме. Я запросив його на майстерклас з класичної гітари, який в той день мав пройти в магазині. Він прийшов, послухав. Повернувся на наступний день і купив іспанську гітару. А ще через два роки він прийшов і сказав, що сам може дати майстер-клас! Якось ще прийшов доцент

медичного

інституту,

купив

саксофон Yamaha і пішов в музичну школу. Відходив два роки і вирішив, що для нього цього рівня достатньо. Акустична система власного виробництва

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Людина без музики, як офіцер – вона рубає слова. Наприклад, є такий оркестр – НАОНІ.

можна почути сурму. Ми всі чули вираз

мають належної підтримки. Але також

“заграли сурми”, та як вона виглядає?

і від батьків це залежить. Та дитина,

Дримба,

кобзи.

яка вчилася музики, нотної грамоти та

Кобзів я нарахував штук 12. А хто бачив

сольфеджіо, вона має зовсім інакше

справжню кобзу? Ніхто не знає що це

мислення, навіть інакше розмовляє. Тому

таке. Можна почути як звучить трембіта.

що одним і тим словом можна людину і

В них все це є. І люди отримують вели-

образити і похвалити. Все залежить від

чезне задоволення.

інтонації і того, як ти скажеш те слово. А

цимбали,

бандури,

Вони виконують сучасні композиції на

щоб знати, як сказати, то це тільки музика

класичних інструментах. І кожного разу

Раніше

коли вони приїжджають до Львова, я

музичний

ходжу їх послухати і агітую інших, осо-

сильно змінилось?

кожній

сім’ї

інструмент.

мав Зараз

бути це

бливо батьків з дітьми, які вчаться або

офіцер – вона рубає слова. Нам з вами дуже пощастило, тому що

хочуть навчитись грати на музичному

Я вважаю, що то було дуже правильно.

інструменті. Дуже часто діти надихаються

А зараз це зустрічається рідше. Тому

таким прикладом і починають грати

що, можливо, скрутніші часи, та немає

навіть на бандурі. На їхньому концерті

такої пропаганди, музичні школи не

24 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

може навчити. Людина без музики, як

наш товар - це емоції та радість! Життя минає, а музика – вічна! Іван Дубов

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

юбилей

50 лет Cry Baby! Хотите верьте - хотите нет, но были времена, когда люди создавали музыку без “wah wah” педалей. Довольно трудно представить себе фанк, блюз, рок и соул - да и вообще всю гитарную музыку - без уникального горлового “уакауака” эффекта, создаваемого этой педалью. И если wah и не существовало когда-то, ее обязательно нужно было изобрести! А уж после ее появления все изменилось раз и навсегда. Точно так же как и все напитки колы связаны с одним знаковым брендом, мир знает о wah wah по имени Cry Baby. Чтобы понять, как мы докатились до этого фанкового и экспрессивного мира Cry Baby, давайте отмотаем время на 50 лет назад.

од 1966. Инженер компании Thomas Organ Company по имени Брэд Планкет работая над одним темброблоком во время тестов случайно обнаружил, что изобрел нечто выходящее за пределы просто темброблока. Планкет разместил эту схему в педали громкости и, того не подозревая,

навсегда изменил мир. Это устройство, которое вскоре будет именовано Cry Baby, моментально пробилось на легендарные записи Джими Хендрикса и Эрика Клэптона в 1960-х. Более того, потом его звучание окажет огромное влияние на последующие поколения гитаристов, таких как Стиви Рэй Воэн, Слэш и многих, многих других. Гитаристов и слушателей пленило экспрессивное звучание Cry Baby Wah,

26 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

но оригинальные педали, выпускаемые компанией Thomas Organ, не могли похвастаться ни добротной элементной базой ни контролем качества. Это привело к значительному разбросу свойств звучания, заставляя гитаристов, таких как Хендрикс, выбирать из шести или семи экземпляров ту самую, которая звучала “правильно”. В 1981 году компания Thomas Organ ушла из музыкального бизнеса и производство Cry Baby было прекращено. На этом месте вполне можно было бы поставить жирную точку. К счастью, история доказала обратное, поскольку Джим Данлоп-старший приобрел и воскресил бренд Cry Baby уже через год в 1982, открыв для этого эффекта совершенно новую эру и представив уровень качества и стабильности недоступный ранее. Инженеры компании Dunlop тщательно изучили все компоненты: потенциометры, переключатели, индукторы и т. д. - и их усилия увенчались успехом с появлением модели GCB95 Cry Baby Standard Wah - высококачественной, сверхнадежной wah педали для нового поколения гитаристов. На этом новаторство не окончилось. Линейка Cry Baby выросла и включает в себя целый ряд разнообразных

моделей, отличающихся как тембрально, так и по функционалу: от простой, но при этом тщательно продуманной для полной звуковой аутентичности Jimi Hendrix Wah, до супергибкой в настройках Cry Baby 535Q Multi-Wah. 535Q - это результат того, как важно прислушиваться к правильным идеям. Известная под именем “швейцарский нож” среди педалей wah, 535Q была построена на базе отзывов и идей, которые CEO компании Джимми Данлоп (сын Джима) получал от множества музыкантов. “В то время я занимался связями с артистами”, - говорит он. “И 535Q стала результатом идей всех тех парней, с которыми я работал. Я попытался найти решение, которое бы удовлетворило их всех”. У модели 535Q гитаристы могут выбирать один из шести диапазонов частот, с дополнительными элементами управления, которые позволяют формировать остроту пика и активировать бустер при необходимости. В недавнем релизе компания Dunlop показала желание в полной мере объединить наследие и инновации в модели Clyde McCoy Cry Baby Wah. Вдохновленная той самой

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

первой, произведенной в 1967 году, педалью wah, она синтезирует в себе более 30 лет развития Cry Baby, чтобы привнести современное качество и надежность в классическое звучание оригинального винтажного индуктора типа Halo. Дальнейшее развитие модельного ряда Cry Baby - это подписные модели. Эти педали, созданные под конкретные сценические или студийные задачи лучших мировых гитаристов, дают каждому возможность получить частичку звука своего кумира. Гитарные легенды от Бадди Гая и Джо Бонамасса до Даймбэга Даррела и Эдди ван Халена тесно сотрудничали с Dunlop для разработки своих подписных моделей Cry Baby. Самое свежее дополнение, John Petrucci Cry Baby Wah, разработанная в сотрудничестве со своим мастерским тезкой, - это настоящая мечта гитариста, сочетающая в себе все тонкие настройки рэковой Cry Baby Rack Wah в стандартном корпусе педали Cry Baby. Компания Dunlop прислушивается к музыкантам и в ответ на современные запросы выдает новинку - педаль Cry Baby Mini. С корпусом вдвое меньшим привычного и сохранением полного хода стандартной педали - Cry Baby Mini Wah дает гитаристам целых три (!) wah эффекта в одном корпусе, включая легендарную GCB95, не жертвуя драгоценным пространством в педалборде. Аналогично ей, басовая мини-педаль Cry Baby Bass Mini Wah под завязку запакована вкусной музыкальной экспрессией, сохраняя при этом весь функционал оригинальной модели 105Q и ее низкочастотное громыхание. Новейшее пополнение линейки мини - Jimi Hendrix Cry Baby Mini Wah. Оригинальная итальянская модель Thomas Organ созданная для достижения того же динамичного звучания, но с корпусом вполовину меньше стандартного. По материалам JimDunlop.com Перевод: Иван Дубов

Когда вы используете Cry Baby Wah, то проявляете свободу самовыражения, громко и ясно. Лучшие гитаристы мира, от 60-х годов прошлого века до современности, с самого начала полагались на этот эффект, чтобы заострить, отточить свой музыкальный голос и быть слышимыми. У тебя есть что сказать? Скажи это с Cry Baby Wah!

28 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

Киевская группа Fleshgore существует без малого два десятка лет. И пятнадцать из них она является “визитной карточкой” украинского дэз-метала. 10 лет назад о Fleshgore узнали в Австралии, причем еще до того, как киевляне стали первой и единственной украинской группой, посетившей Зеленый Континент с туром. За плечами у команды

FLESHGORE ЗНАЙ НАШИХ!

15 лет зарубежных гастролей, фестивали уровня Wacken и Brutal Assault, пять полноформатных альбомов, изданных на чешском, немецком, американском, испанском и украинском лейблах.

есмотря на то, что 2018 год только начался,

Napalm Death оказали какое-то влияние на Fleshgore?

у Fleshgore много новостей: изменения в составе

ИЛ: Конечно, когда-то мы плотно слушали эту группу и

(новый барабанщик), выход ЕР, киевский концерт

естественно какое-то влияние было. Не в полной мере, конечно.

с легендарными Napalm Death и европейский тур

Повлияли и многие другие, но частично и “Напалм”.

в компании с еще одними монстрами, группой Internal Bleeding.

Какие впечатления от шоу: от собственного выступления, от “Напалма”?

Обо всем понемногу мы пообщались с Игорем Листопадом –

ИЛ: Нас приняли очень хорошо. Мы играли три новых песни в

лидером и гитаристом Fleshgore.

обновленном составе с новым барабанщиком. Эти песни плюс две кавер-версии вошли в мини-альбом Godless, который мы

Год для Fleshgore начался очень насыщенно. 24-го февраля

выпустили в этом году под запланированный европейский тур.

вы играли на разогреве у культовых британцев Napalm

Народ очень хорошо воспринял новый материал. Подходили

Death. Каково твое отношение к этой знаковой группе?

после концерта, говорили, что понравилось.

ИЛ: Конечно, это легенды. Одни из основателей стиля грайндкор. Плюс, ветераны сцены – кое-кто из них уже разменял

Napalm Death остались послушать?

шестой десяток. Естественно, мы питаем огромное уважение.

ИЛ: Конечно. Я в прошлом году на них ходил в MonteRay Live

Серьезные дядьки.

Stage просто как зритель. Был “биток”. В Bingo тоже, можно

30 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

из наших менеджеров давно общался с этой группой. И в какойто момент он узнал о предстоящем туре Internal Bleeding, вышел на их менеджмент и предложил нас на саппорт. Internal Bleeding, как мне рассказывали, очень даже обрадовались этой перспективе. Они нас неплохо знают – кавер на их песню вошел в наш новый ЕР. Им он очень понравился. Причем кавер был записан достаточно давно – несколько лет назад, просто мы его нигде не публиковали. И так стали звезды, что теперь мы едем с ними в европейский тур. Слегка мистическая вышла ситуация. Стаж зарубежных гастролей Fleshgore составляет уже полтора десятилетия и, учитывая, что за плечами у вас в числе прочих такие фестивали, как: WACKEN (Германия), Brutal Assault (Чехия), Fuck The Commerce (Германия), Obscene Extreme (Чехия) сказать, был полный зал. Но в Bingo было уже не как сельди в бочке, можно было комфортно смотреть концерт. Удалось пообщаться с легендами? ИЛ: Да, немного пообщались. Хоть они, конечно, и выглядели уставшими. Понятно, что возраст и условия в туре дают о себе знать. За многие-многие годы они наверняка подустали и от концертов, и от общения. Это видно по глазам. Но профи есть профи – на контакт идут, разговаривают, фотографируются, все как у нормальных рок-звезд. Как вышло так, что вы выступили на одной сцене? Инициатива ваша, организаторов, Napalm Death? ИЛ: Все случилось неожиданно. У нашего барабанщика даже и даже Fest Of The Dead (Австралия), перечислять всех звезд тяжелой музыки, с которыми вы делили сцену, будет долго. География ваших концертов охватывает два десятка стран, и Fleshgore, если верить Википедии, единственная украинская группа, которая посетила с туром Австралию. Как произошел прорыв на международную арену? ИЛ: Мы с самого начала старались регулярно концертировать в Европе, при любой возможности. Когда встал вопрос издания первого нашего альбома (Killing Absorption – прим. ред.), мы стали изучать рынок европейских лейблов – уже тогда какаяникакая связь по интернету была. И нашли лейбл, который не только согласился издать, но и предложил нам записать этот альбом на студии в Берлине. Мы, конечно, поехали. За свои средства, но лейбл проплатил нам запись. Это был наш первый был билет на концерт – собирался идти как зритель. В этом

выезд. Заодно, пока писались, успели выступить на саппорте у

туре “Напалмов” на всех концертах должны были разогревать

Skinless. Так сыграли свой первый европейский концерт. Спон-

какие-то немцы, но что-то не получилось и они не поехали. А

танный. После этого поняли, что надо туда ездить при любой

саппорт был нужен и организаторы связались с нами с предло-

возможности, и уже начали сами связываться с клубами напрямую.

жением выступить с такой легендарной бандой. Было приятно.

Сначала были разовые концерты и мини-туры по 4, по 8 дат.

Конечно, мы согласились.

Потом больше, больше, иногда было около 20 дат. Так все как-то шло по нарастающей. Стали появляться приглашения очередной

сыграть на фестивалях. На тот же WACKEN мы попали не сразу

европейский тур – поддерживать другой авторитетнейший

и не просто так – они посмотрели, что мы постоянно ездим по

состав – нью-йоркских дэз-метал ветеранов Internal Bleeding.

Европе, достаточно востребованная группа, значит нас мож-

Как “нарисовалась” эта коллаборация?

но пригласить. А после выступления на WACKEN к нам подо-

ИЛ: Там сложная была ситуация. Попробую в двух словах. Один

шел человек, который сказал, что он из Австралии, и уговорит

марте

Fleshgore

отправляется

свой

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

местных организаторов нас туда привезти. Я сначала не поверил. Подумал, мало ли кто подходит после концерта. А потом – раз – и действительно появилась такая возможность. Организатор повез нас в Австралию, оплатив нам даже перелет. Было очень интересно. Очень приличного уровня тур, мы играли вместе с The Berzerker и The Amenta. Кроме того, там в Австралии познакомились с местной группой, в которой играют двое бывших наших: один из Одессы, второй откуда-то из СНГ, точно не помню. Раньше называлась Dred, потом Ouroboros, она до сих пор существует. Первый свой альбом вы выпустили на чешском лейбле… ИЛ: Да. Мы должны были выпускаться на немецком лейбле, который нас записал,

Да, вы успели посотрудничать и с чеш-

меня лейблы, да и на мало интересую-

но у них в силу каких-то причин пропала

ским лейблом, и с американским, и с

щие тоже отсылаю, для промоушна. И

возможность издавать релизы. И нам

немецким. Сейчас подписаны на испан-

получаю какие-то ответы. Кто-то готов

оставили запись со словами: “Издавай-

ском Xtreem Music. Вы их находите или

подписать, кто-то пишет: “Sorry, guys”.

те, где хотите”. Мы стали упорно искать

они вас? Как это происходит?

Потом выбираем варианты, которые нам

лейбл и нашли чешский Nice To Eat

ИЛ: Когда возникает необходимость

больше всего нравятся, рассматриваем

You. Позже этот альбом был переиздан

релиза, мы начинаем искать лейбл.

лейбл: кто там подписан, что там делают

американским лейблом This Dark Reign,

Сначала мониторится ситуация. Я рас-

для групп, стилистический охват и все

украинским Moon Records…

сылаю промо-пакеты на интересующие

такое. Бывало даже, что сами отказывали, когда были варианты получше. В чем преимущества и недостатки сотрудничества с “фирмачами”? ИЛ: С крупными лейблами мы пока не работали, а “середняки”, с которыми сотрудничали, плюс-минус, все работают одинаково. Никакого “кидалова” в нашем опыте пока не было, невыполнения обязательств тоже. Все стараются работать честно, потому что дорожат репутацией. Как ты оцениваешь положение дел на украинской сцене экстремального метала? Следишь? Какие-то интересные,

достойные

имена

можешь

назвать? ИЛ: Вообще, уровень, конечно, значительно вырос. Особенно если сравнивать с тем, что было 10-15 лет назад, когда мы начинали. Появляются группы, которые пытаются заниматься музыкой профессионально и выходят на реально мировой уровень. К сожалению, у большинства музыкантов все еще очень мало возможностей заниматься свои любимым

32 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

делом

профессионально.

Низкая экономика очень мешает этому. Практически всем нужно

сделать мини-альбом и выпустить его под тур, чтобы было что

ходить на работу, заниматься зарабатыванием денег. И это

предложить публике. В ЕР Godless входят три новых трека и две

отнимает львиную долю времени. Когда приходишь вечером

кавер-версии: одна на Internal Bleeding и одна на Morbid Angel.

домой, тебе уже не то, что музыкой, ничем вообще заниматься не хочется. Это, конечно, очень мешает и тормозит развитие

Он доступен вне концертов? Где-то еще можно приобрести?

экстремальной музыки и музыки вообще. Те, кому удается най-

ИЛ: Да, он будет доступен на Bandcamp, как в виде CD, так и в

ти себя так, чтобы заниматься музыкой большую часть своего

цифровой версии. На всех официальных ресурсах Fleshgore –

времени, у них начинает что-то получаться. Как в любом деле,

Facebook и прочих – есть ссылки.

если им заниматься серьезно и упорно, то тогда что-то получится. Появятся реальные плоды - начнутся концерты, выезды,

Что еще в планах на 2018 год?

подписания на хорошие лейблы.

ИЛ: После возвращения из тура мы собираемся плотно

А по именам… Те же Jinjer сейчас очень хорошо продвинулись,

заняться новым материалом для полноформатного альбома.

Khors. Nocturnal Mortum давно все знают… Есть еще ряд групп, которые имеют реальный уровень. Когда мы были в Австралии 10

Кроме Fleshgore ты еще играешь с группой Revolt. Расскажи

лет назад, ко мне подходили метал-фаны и говорили, что знают

в двух словах об этой группе и о том, как ты туда попал?

из Украины две группы: нас и Nocturnal Mortum. С одной сторо-

ИЛ: Это мои хорошие друзья, которых я очень давно знаю. Группа

ны приятно, что тебя знают так далеко, а с другой неприятно, что

существовала еще лет 10 назад, но у них произошла длительная

больше не знают никого. Конечно, в целом сцена по прежнему

пауза. А потом лидер команды Юрий Савченко решил возобно-

маленькая и слабенькая, но развитие, безусловно, есть.

вить деятельность. Предложил мне поучаствовать. Я подумал, решил попробовать и мне понравилось. Музыка там другая –

Давай еще немного поговорим про ваш новый ЕР. ИЛ: В начале этого года появилось предложение поехать в европейский тур с Internal Bleeding. А в тур желательно ехать с новым релизом. Так как у нас в это время произошла смена драммера, подготовить и записать в столь короткие сроки полноформатный альбом мы просто физически не успевали. При всем своем уровне, желании и возможностях. Поэтому было решено

Каждый

приобретенный

тобой

на физическом носителе альбом является реальной финансовой поддержкой музыкантов!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

у знакомого магнитофон и начал записывать и слушать музыку с кассет. Сначала просто, чтобы поностальгировать, а потом увлекся. Тем более, что hi-fi техника, которая тогда стоила нереальных денег, сейчас относительно доступна и есть возможность ее приобрести. Она до сих пор в хорошем состоянии, потому что в те годы делали очень качественно, а не как сейчас. И она работает на том же уровне, как и было задумано. И с кассет, также, как и с винила, который я тоже пользую, слушать музыку намного интереснее и приятнее. Другие ощущения, чем когда слушаешь цифру. Даже шумы и потрескивания, которые, в принципе, можно убрать “шумодавом”, дают свой шарм. Плюс тактильные ощущения от физического носителя, который можно повертеть в руках, визуальные – от обложки, которую можно рассмотреть. Полиграфия пахнет… Совершенно другое восприятие альбома. А так ты скачал себе более олдскульная и европейского типа –

ESP Viper. Она мне не очень подходила.

заметно отличается от того, что мы сочи-

Теперь у меня две SV, они одинаковые,

няем во Fleshgore. Мне интересно.

только разных цветов.

JAM Music Magazine – журнал о музы-

Знаю, что кроме занятий музыкой и

кантах и для них, поэтому на закуску

работы дизайнером, у тебя есть еще

пара вопросов, как гитаристу. Какие

интересы в жизни. Например, вело-

инструменты

сипед и кассетные магнитофоны…

предпочитаешь?

Где

приобретаешь?

ИЛ: Да, уже несколько лет, как я увле-

ИЛ: В основном использую две гитары

каюсь велосипедом. Стараюсь катать

SV японской марки ESP. Использую

при любой возможности и на разные

достаточно давно. Приобретал их спон-

дистанции. А года два назад увлекся

танно не новыми с рук. Одну обменял на

кассетником. В какой-то момент захо-

усилитель, а вторую – на другую гитару

телось удариться в ностальгию, я купил

34 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

на компьютер музыку, где-то сохранил,

потом забыл где. Когда захотел послушать, наткнулся на фейсбук и вообще забыл, что ты хотел музыку слушать… Это совсем не то. Кроме всего перечисленного также приятно осознавать, что каждый приобретенный тобой на физическом носителе альбом является реальной финансовой поддержкой музыкантов! Так что важно не забывать об этом! И если та или иная группа в фаворитах, то просто необходимо иметь их оригинальный релиз на физическом носителе! Так что призываю всех

поддерживать

свои

любимые

банды, а они в свою очередь будут продолжать дарить вам новые релизы! Макс Вихоть

fleshgore.bandcamp.com www.facebook.com/FleshgoreOfficial

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Э л е к т р о м а г н и т ный Г ен е р атор

ИСТОРИЯ ФИРМЫ

Н есб ыт очна я М еч та

ет никаких сомнений в том, что

Fender

стояли

За его питание отвечала 9-вольтовая

звукосниматели на электрогитаре

звукосниматели EMG. Он играл через мой

Mustang,

на

которой

батарея. Такая конструкция имела много-

играют

комбо Marshall и я не мог поверить откуда

численные

звучания.

у его гитары появились такие громкость,

могли использовать длинные кабели и не

Неправильно подобранные датчики даже

ясность и тембр. Я тогда играл на Les

испытывать проблем с качеством сигнала,

самую дорогую гитару ручной работы

Paul Custom со стоковыми PAF и разница

отсутствовал как сетевой 50/60Гц шум и

превратят в блеклую тень, в то время как

в звучании с ним была огромной. С того

помехи от световых приборов на сцене, так

дешевая гитара, получившая правиль-

дня EMG стали неотъемлемой частью

и риск поражения электрическим током.

ный апгрейд, действительно сможет

моего фирменного звука“.

существенную

формировании

ее

роль

гитаристы

Как только от гитаристов начали посту-

“ожить”. Пока многие производители звукоснимателей занимались тиражи-

преимущества:

пать положительные отзывы на звуко-

Ранние годы

сниматели такого типа, Тернер понял EMG – всецело дело рук одного человека

в его руках продукт, который потенци-

по имени Роб Тернер. Поработав с отцом

ально может произвести революцию на

в мастерской по ремонту радиоприем-

рынке. В 1976 году он вместе с братом

ников, он хорошо освоил электронику.

Биллом основал свой бизнес под назва-

Очень быстро у него появился новый

нием Dirtywork Studios. “Первый датчик я

интерес - гитарные звукосниматели.

сделал под брендом Dirtywork – это, по сути, наши текущие модели EMG H/HA”, -

“Еще в средней школе я начал экспе-

говорит Тернер. По существу это син-

риментировать объединяя преампы с

гловые EMG S/SA в корпусе хамбакера.

пассивными звукоснимателями”, - вспо-

Затем последовала модель EMG 58 -

рованием классических решений, ком-

минает Роб. “Моим первым звукоснима-

активный звукосниматель-хамбакер.

пания EMG выбрала свой уникальный

телем стал датчик для Страта с дополни-

новаторский путь. Она первой в мире

тельной внешней схемой. Внутри гитары

В то время как профессиональные

представила активные звукосниматели

было очень много проводов, и все это

музыканты были в восторге от изобрете-

на рубеже 1970-х и 1980-х годов, и с тех

выглядело довольно неряшливо. Чтобы

ния Тернера, он обнаружил, что многие

пор бренд EMG занимает свое заслужен-

избавиться от шумов я решил экраниро-

гитаристы крайне негативно восприни-

ное место в списке ведущих мировых

вать абсолютно все внутри, так что раз-

мали идею размещения батареи в сво-

производителей “датчиков”.

работал технологию, которую, к слову,

ей гитаре, и это стало основным пре-

мы используем и сейчас”.

пятствием для роста компании. “В 1978 году мы поменяли название компании

Многие гитаристы, однажды попробовав активные звукосниматели, остаются с

низко-

на Overlend (игра слов “over” - перебор

ними навсегда. Зак Вайлд вспоминает:

импедансный (с малым сопротивлением)

и “lend” - брать взаймы - прим. авт.),

“Еще до того, как я начал играть с Оззи,

звукосниматель, который был оснащен

потому что оказались по уши в кредитах.”

как-то мой ученик пришел ко мне с гитарой

встроенным активным предусилителем.

К счастью, в скором времени Steinberger

36 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

итоге

Тернер

разработал

Sound - другая компания с высокотехнологичной гитарной

Джефф Бабич,

продукцией, стала катализатором больших перемен.

Steinberger

Связь со Steinberger Steinberger оказались во многом схожими с EMG, будучи индивидуалистами на консервативном гитарном рынке. Компания делала упор на инновации, такие как: графитовые “безголовые” гитары GL-серии и басы L-серии, а также тремоло-системы TransTrem с возможностью транспонирования. Основатель компании Нэд Стейнбергер (Ned Steinberger) вспоминает: “Я увидел рекламу звукоснимателей EMG в гитарном журнале и подумал: “А идея-то классная и датчики с низким сопротивлением стоило бы изучить”. У нас на инструментах стояли звукосниматели с высоким сопротивлением от другого поставщика, но на бас-гитарах звукосниматели с низким сопротивлением были абсолютным предпочтением наших клиентов. Они давали уникальный колоколоподобный звук, очень ясный и чистый. Люди полюбили его, и поэтому мы выбрали и остались с EMG “. В 1981 году модель EMG SS (теперь известная как HB) стала стандартным оснащением на L-серии басов Steinberger. Активные и пассивные EMG также скоро прописались и на гитарах Steinberger.

“Я считал себя хорошо осведомленным в мире ладовых музыкальных инструментов. Но когда впервые увидел тот бас, он показался мне полным анахронизмом. Будто был из другого пространства и времени”, - говорит Каффнер. “Примерно полгода спустя, Нэд зашел ко мне в Mandolin Brothers с другим проектом, над которым он тогда работал – что-то типа цитра-инструмента.

“У них было много верха, очень низкий уровень шумов, хорошая динамика, и они были очень отзывчивы”, - говорит Стейнбергер. “Отзывчивость находится в самом верху моего личного списка приоритетов. Когда я работаю над инструментом я не думаю с точки зрения “Этот инструмент будет хорош для кантри, а вот этот - для джаза/рока”, потому что люди используют инструменты крайне индивидуально, и хороший инструмент имеет много направлений применения. Я хотел сделать очень

Он не только объяснил мне эргономику инструмента и почему он использует аэрокосмический пластик, но также объяснил принцип работы EMG. “Забудь все старое – двигайся вперед” вот что Нэд внушил мне. Он привил мне такой образ мышления перестать мыслить в стиле винтаж и начать думать о том, куда движется инструмент. Я начал работать с Нэдом в 1980 году. Со Стэнли Джеем мы купили Steinberger Sound и я уверил его в том, что мы поможем с продажами и администрацией”.

отзывчивый инструмент и EMG сыграли большую роль в этой концепции. У этих датчиков широкая палитра, а это как раз то, что я хочу дать музыканту. Я не хочу смешивать цвета - я хочу, чтобы музыкант делал это сам “. Выбор звукоснимателей EMG в качестве стандартного оснащения инструментов Steinberger стал поворотным моментом для молодой компании. “Стейнбергер действительно помог узаконить все то, что мы делаем”, - говорит Тернер. “Это был огром-

Когда я был подростком и играл в рок-

ный толчок для нас.” Сотрудничество Steinberger также волею

группе, однажды в магазине на Лонг-Бич

случая помогло открыть знакомство с еще одним человеком. Его имя Хэп Каффнер.

мы купили микрофон под названием “Turner”... хотите верьте, хотите нет.

Mandolin Brothers

Так

В то время Каффнер был совладельцем (с бизнес-партне-

И когда я начал проектировать звуко-

ром Стэнли Джеем)

сниматели, то вспомнил этот случай

знаменитого музыкального магазина

Mandolin Brothers в Нью-Йорке. Они со Стейнбергером впервые

вот,

он

оказался

препаршивым.

пересеклись в 1979 году на выставке NAMM Show, где Нэд

и решил: “Не хочу, чтобы на них было

демонстрировал струны La Bella.

написано “Turner”.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

38 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Вскоре Каффнер перешел на работу в EMG где разработал мар-

В рамках своей стратегии, Каффнер создал сеть независимых

кетинговую стратегию. “Рынок апгрейдов в те времена был в

торговых представителей в Соединенных Штатах и запустил

основном для парней, которые хотели получить лучший звук на

агрессивную рекламную кампанию. Такая маркетинговая стра-

своих старинных гитарах или, наоборот, превратить новую гитару

тегия имела огромный успех и бизнес пошел в рост. В 1983 году

по звуку в винтаж”, - вспоминает Каффнер. “Звук, который слышал

Тернер официально изменил название компании на EMG, что

Роб Тернер, отличался от того, что слышали другие люди. Кроме

есть ни что иное как сокращение от Electro-Magnetic Generator

того, гитаристы не просто играли в клубах на 250 мест – они ста-

(Электро-Магнитный Генератор). В отличие от других гигантов

ли играть в амфитеатрах перед 35-тысячной аудиторией. Актив-

в индустрии гитарных датчиков, Тернер намеренно решил не

ные звукосниматели EMG позволили гитарам звучать одинаково

ставить свою фамилию на созданные им звукосниматели.

хорошо как дома на диване, так и со 100500+ киловаттами звука. Однако “в семью” EMG были приняты не так быстро, как того

“Когда я был подростком и играл в рок-группе, однажды в мага-

хотелось бы. Цитата тех времен звучала так: “Батарейкам место в

зине на Лонг-Бич мы купили микрофон под названием “Turner”...

фонарике, а не в гитаре”. Поэтому, поначалу нам было нелегко.”

хотите верьте, хотите нет. Так вот, он оказался препаршивым. И когда я начал проектировать звукосниматели, то вспомнил этот

Осознавая важность крупных музыкальных выставок, в 1983 году

случай и решил: “Не хочу, чтобы на них было написано “Turner”.

Каффнер решил засветить EMG на легендарной Musikmesse Хотя имя EMG сегодня прочно ассоциируется с метал-

огромной ежегодной торговой выставке в Германии.

гитаристами, Тернер говорит, что это не было его перво“Первый успех EMG был на европейском рынке”, - утверждает

начальным намерением. “Мы изначально полагались на студий-

Каффнер. “В 1970-х и 1980-х годах, европейцы были гораздо

ных гитаристов Лос-Анджелеса. Нам очень сильно помог Джон

более открыты инновациям из Америки, в том, что касалось

Каррутерс, у которого была своя ремонтная мастерская в ЛА.

гитар. Даже сейчас если вы американская компания, только начи-

Мы заваливали его прототипами датчиков, а он готовил резюме:

наете в гараже и это связано с гитарой, басом или усилителем,

“Это надо сделать по-другому” или “Может вы, ребята, сделаете

европейцы будут более заинтересованы стать партнерами.”

это вот так?”. Мало того, что он помог нам развить наши идеи, он также вложил нашу продукцию в руки известных артистов.”

Metallica Музыканты, использующие EMG Первым артистом EMG стал легендарный сессионный гитарист Стив Люкатер. “Я был с ними с самого начала, с конца 70-х, и всегда был их большим фанатом.” - говорит Люкатер. “EMG стоят на всех моих Music Man, и это мои основные гитары. Я даже не могу передать словами, что значит для меня быть частью команды EMG”. Подписная модель Люкатера Ernie Ball Music Man Luke оснащена набором EMG SL-20 с хамбакером EMG 85 и парой сингловых SLV. Люкатер, наряду с Питером Фрэмптоном, еще одним фанатом EMG, сыграли свою решающую роль в том, чтобы звукосниматели EMG попали в руки самого Дэвида Гилмора (Pink Floyd). Вскоре после этого EMG предложили модель пикгард сета DG-20 David Gilmour Signature, содержащего три сингловых модели SA с регулятором громкости, а также дополнительными

“Звук тяжелого метала полага ется на звучание звукоснимателей EMG” - говорит Хэмметт. “Без них не было бы хэви и не было бы метала”. Вскоре пос ле этого и Джеймс Хэтфилд перешел на EMG. “Я изо всех сил пытался найти что-то

лучше. Но его просто нет”, - говорит Хэтфилд.

схемами EXG Guitar Expander и SPC Mid Boost. Рост EMG также совпал с появлением музыкального телеканала MTV и популяризацией видеоклипов. “Дизайнерские идеи Нэда Стейнбергера начали принимать не только из-за хорошего звучания и удобства, а и потому что его инструменты действительно звучат по-особому”, - вспоминает Каффнер. “Частью этого звука, бесспорно, является EMG. С басом Steinberger вы выглядели иначе, и люди хотели так выглядеть. Это было начало техно-поп движения с такими парнями, как Devo, которые были одной из первых групп, которым мы продали Steinberger”.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Принимая во внимание то, что Тернер ориентировался на студийных музыкантов, создавая свои активные звукосниматели, не против ли он, что к ним прилип стереотип метал датчиков? “Рынок клеит ярлыки”, - говорит он. “Это как быть рок-звездой, в некотором смысле. Люди хотят, чтобы вы играли только свои лучшие хиты, но вы думаете: “Эй! Да я играл лучшие хиты с тех пор как родился.” Кроме шуток, я думаю, что это круто, и мы всегда мощно продвигаем это направление. Людям нравится. Я также параллельно делаю и другой свой материал - пишу свою собственную песню, так сказать, - так что мне до сих пор все это очень интересно. Я делаю много заказных и акустических проектов. Прямо сейчас, например, для банджо. Еще мы делаем проект с Traveller Guitar”. Сегодня

звукоснимателями

EMG

стандартно

фабрики

оснащаются многие high-end электрогитары - Jackson, ESP, Schecter, Peavey, B.C. Rich, Washburn и Dean. Несбыточная мечта Как ни странно, в XXI веке EMG по прежнему производит активные датчики на своем заводе в Калифорнии. “Еще одна удивительная вещь заключается в том, что Робу удалось построить вертикально интегрированную фабрику - с литьем под давлением, механическим цехом, намоткой катушек, компьютерным Эдди Ван Хален И Steinberger GL

литьем, технологией поверхностного монтажа, а также целой заливочной станцией”, - говорит Каффнер.

“Все с нуля из

Чем больше инструментов Steinberger находили свой путь в

гаража. Это полностью против правил музыкального бизнеса.

мейнстриме, тем больше процветала компания EMG. “Оба

Вы должны иметь финансирование под рукой и понимать че-

компаньона, и Нэд Стейнбергер и Роб Тернер процветали

ловеческие ресурсы. И тем более удивительно, потому что это

благодаря такому симбиозу”, - говорит Каффнер. Даже Эдди

Калифорния - один из самых дорогих штатов.” Для растущих и

Ван Хален, который, как известно, крайне требователен к

подающих надежды производителей, Тернер дает добрый совет:

звучанию, был в состоянии высекать свой “коричневый звук” из

“Единственное, что нужно делать, это упорно добиваться свое-

Steinberger GL со звукоснимателями EMG.

го. Все сводится только к этому. EMG росла постепенно. Когда я ушел в бизнес, возможно первые семь или восемь лет я не за-

Но этот успех был лишь намеком на то, что последовало после.

рабатывал ничего. Я начал в 1976 году, и мы вообще никуда не

EMG действительно сделали себе мировое имя благодаря

двигались примерно до 1982 года. Это была такая себе работа в

сотрудничеству с такими гигантами метал-сцены, как Metallica.

гараже. Наша связь со Стейнбергером действительно помогла,

Кирк Хэмметт перешел на EMG сразу после того, как ему их

и только когда Хэп Каффнер нашел торговых представителей на

продемонстрировал на своей гитаре близкий друг – гитарист

рынке, только тогда мы на самом деле стали компанией.”

группы Anthrax Скотт Иэн. С тех пор Хэмметт использует EMG

“Я не испытываю большого восторга от перекладывания бума-

на всех своих гитарах. “Звук тяжелого метала полагается на

жек туда-сюда” - продолжает Тернер. “Это то, чем я занимался

звучание звукоснимателей EMG” - говорит Хэмметт. “Без них

несколько лет. А три года назад я нанял парня для этой рабо-

не было бы хэви и не было бы метала”. Вскоре после этого и

ты, и с тех пор стал весьма продуктивным. Сейчас я, вероятно,

Джеймс Хэтфилд перешел на EMG. “Я изо всех сил пытался

работаю тяжелее, чем когда-либо, но до сих пор не успеваю все!”

найти что-то лучше. Но его просто нет”, - говорит Хэтфилд. - “Мало кто знает, но EMG на самом деле означает Extra Metal Growl.”

Компания EMG - это история успеха людей, которые, возможно, и не подозревали, насколько сильно их изобретение повлияет

Metallica сделали EMG де-факто стандартом среди звукоснима-

на развитие музыкальной индустрии, гитарной музыки и даже на

телей для метала, и сегодня многие популярные и влиятельные

развитие определенных музыкальных стилей. В мире активной

тяжелые группы полагаются на них, в их числе Killswitch Engage

гитарной электроники даже сегодня, спустя более 30 лет, при всей

и Bullet For My Valentine. “Очень много наших артистов говорили

активной конкуренции со стороны ряда крупных американских

мне, что начали использовать EMG благодаря Metallica”, -

компаний, EMG живее всех живых и похоже не собирается оста-

говорит Скотт Феррара, руководитель отдела по работе с

навливаться. Это история, это качество и, конечно же, фирменное

артистами компании EMG. “И не только металисты, но и, напри-

характерное звучание, которое ни спутать ни с одним другим.

мер, Чад Крегер и Райан Пики из Nickelback.”

40 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

По материалам PremierGuitar.com Перевод: Иван Дубов

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

D - значит дредноут C.F. Martin & Co - это компания, которой Америка должна гордиться. Потому что Martin никогда не шли на компромиссы, никогда не делали что-либо хуже чем лучшее, и продолжают делать лучшие инструменты в мире. И сегодня мы поговорим о настоящем флагмане гитарного флота. Просим любить и жаловать - Дредноут.

егенда родилась в 1916 году на скромном столярном верстаке на пыльной фабрике. Гитара, созданная компанией Martin в городе Назарет штата Пенсильвания, отличалась потрясающим дизайном. Со временем она стала одним из самых популярных инструментов в мире и во многом сформировала звучание американской (и не только) музыки. До первой половины XIX века гитары выглядели немного иначе, чем привычные нам, современные инструменты и имели заметно меньшие размеры. Они легко помещались в руках музыканта и предназначались для использования в небольших помещениях. В 1850-х музыка перестала быть хобби, превратившись в профессиональную деятельность. Кантриансамбли, небольшие группы,

42 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

путешествующие музыканты - все они начали выступать в концертных залах для большой аудитории. В те времена у гитары не было звездного статуса, приобретенного позднее - она выполняла функцию ритмического аккомпанемента. Для групп солирующих музыкантов компания Martin изготавливала гитары увеличенного размера, чтобы их было слышно в больших аудиториях. “Компания Martin осознала потребность в увеличении инструмента еще в 1850 году. До этого момента они производили гитары формата “О”, а с 1850 года начали производить “ОО”, но и этот инструмент оказался недостаточно большим. Поэтому в 1901 году Martin запустили в производство модель “ООО” и эта модель стала не завершающей, а отправной точкой, благодаря все возрастающей популярности гитарномандолинных ансамблей. Постепенно мы осознали, что существует заметная потребность в увеличенных гитарах не только в кантри, но и в гавайской музыке. Именно сочетание всех этих факторов в итоге привело нас к созданию гитары типа Дредноут.” Грег Хаттон - Исследователь Музыка, пришедшая с Гавайских островов имела нежное, мечтательное звучание и в основном

исполнялась на гитарах и укулеле. В начале XX века эта экзотическая музыка покинула границы Гавайев и начала стремительно захватывать Америку. Именно рост популярности гавайской музыки и привел Martin к созданию первой гитары дредноут... Компания Oliver Ditson Company была гигантским музыкальным реселлером начала XX века. Они хотели получить гитару, которая не останется незамеченной музыкантами, играющими гавайскую музыку. Этот инструмент должен был быть громким, чтобы не потеряться на фоне других. Ditson нашли то, что искали в гитаре Martin, созданной в 1915 году для одного из самых талантливых гавайских музыкантов. В декабре 1915 года Мэйджор Калакай (Mekia “Major” Kealakai), фронтмен легендарной группы Royal Hawaiian Band, обратился к Martin с просьбой создать экстрабольшую гитару. Френк Мартин взял за основу существующую “ООО” и увеличил длину и ширину на полдюйма. Эта огромная (для тех времен) гитара оказала заметное влияние на форму и размеры первого дредноута. Впечатленный этой моделью, Гэри Хант из Ditson решил отталкиваться от ее дизайна при создании собственного инструмента. Вместе с

Френком Генри Мартином и молодым сотрудником Martin Джоном Дайтманом они разработали первую гитару, которая могла бы называться дредноутом. Она была очень похожа на модель Калакай, но отличалась от нее более широким изгибом корпуса, глубоким басом и увеличенной громкостью. “Ditson, дистрибьютор Martin в НьюЙорке, запустил в продажу партию гитар увеличенного размера с корпусом формы дредноут. Это были большие, басовито звучащие инструменты, их часто называли “бас-гитарами”, а увеличенный корпус обеспечивал

просто потрясающую громкость. Поэтому все музыканты их хотели.” Дик Боак - сотрудник архивов компании Martin Френк Генри Мартин назвал новую, самую большую из созданных его компанией, гитару - дредноутом. Он сказал: “хмм... Дредноут - самый большой боевой корабль, который видел мир, а это - самая большая и лучшая гитара, которую видел мир. Я назову ее дредноут”. Дредноут был названием Мартина, но Ditson назвали ее “111”. Ditson 111 - это легендарная гитара формы дредноут, породившая все остальные дредноуты (за исключением разве что крепления грифа к корпусу в районе 12 лада). Это инструмент с покатыми “плечами”,

Дредноут - самый большой боевой корабль, который видел мир, а это - самая большая и лучшая гитара, которую видел мир. Я назову ее дредноут. Френк Генри Мартин

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

высоко оцененной за мощный бас. Но вскоре все изменилось.

широкой талией и глубоким корпусом, который в итоге и стал современным дредноутом. Дредноуты изготавливались компанией Martin, но Ditson продавал их под собственным брендом. В первое десятилетие дредноуты были доступны только в отдельных магазинах крупных городов и от этого продажи были достаточно скромные. В 20-е годы XX века в музыке начали происходить заметные изменения. Она стряхнула с себя камерность ХIX века и стала более коммерческой. Период 1920-1930 годов в Америке был по-настоящему пластичным и гибким, и в музыке происходили совершенно невероятные вещи. И одна из таких невероятных вещей - то что кантри, фолк-музыка, этническая и любая другая региональная музыка смогли найти путь к ушам американской публики. Благодаря технологиям, записям на фонографе, радиостанциям, музыканты, которые раньше и подумать не могли о музыкальной карьере, или даже о том, чтобы просто быть услышанными, развивались и приезжали в Нэшвилл место, сделавшее знаменитостями множество исполнителей, ранее не имевших такого шанса. И, конечно же, мы начали видеть гитары на переднем плане. Это было время, когда микрофоны еще не были по-настоящему доступны, поэтому дредноут, благодаря его размерам и громкости, был слышен немного лучше, чем более компактные гитары формата “parlor”.

В большинстве музыкальных коллективов гитара была аккомпанирующим инструментом. Но затем что-то произошло и гитары начали медленно но неотвратимо занимать ведущие места на сцене. И во многом это заслуга звучания дредноута - эта огромная гитара не просто играла музыку - она заявляла о себе. Кантри музыканты обнаружили, что этот инструмент с мощным “качающим” басом превосходно работает на сцене в небольших аудиториях и обращает на себя внимание зрителя. Ты берешь в руки дредноут и все говорят: “Ого, а ну-ка поглядим что это такое!” В начале Великой Депрессии дредноут все еще находился в поисках себя, в начале пути. Продажи гитар неумолимо падали. Спустя 14 лет после своего появления, дредноут все еще оставался нишевой гитарой,

44 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

К сожалению, Великая Депрессия пошатнула позиции компании Ditson и она ушли из бизнеса. Из всех моделей гитар Ditson, произведенных компанией Martin, дредноут был единственной, которую она решила сохранить и выпускать под собственным брендом. Компания Martin, создатель гитары дредноут, теперь занималась не только производством, но и дистрибуцией гитар.

ELVIS PRESLEY

В 1931 году были представлены две первые модели под брендом Martin D1 и D2 с местом соединения грифа и деки в районе 12 лада. Со временем они получили окончательные, знакомые нам названия: D18 и D28. Начиная с этого момента D1 получил х-образную систему связей деки, прямоугольный (утолщенный) бридж

OOO

DREADNOUGHT

и, впервые использованный компанией Martin, пикгард-каплю. Martin продолжали дорабатывать модель дредноут. В 1934 году модели D18 и D28 были модифицированы и, для увеличения диапазона, гриф стал крепиться к деке в районе 14 лада. Так был основан современный канонический дизайн гитары дредноут. В первые несколько лет компания Martin не проявляла особой активности в продвижении новой модели. Не проводила рекламных акций, а

дистрибуция была ограничена небольшим количеством дилеров и музыкантов. Продажи заметно увеличились только в 1935 году, когда дредноут впервые появился в гитарном каталоге Martin. В начале 1950-х дредноуты стали любимыми инструментами кантри, блюграсс и фолк-музыкантов. В 1954 году эта гитара сыграла ключевую роль в создании записи, начавшей рок-революцию. Ранние 50-е - тот самый период, когда юный Элвис Пресли подрастал в Миссисиппи.

Он слушал записи Джими Роджерса, Хэнка Вильямса и хотел быть таким же как они. Когда семья Пресли переехала в Мемфис штат Теннеси, Элвис решил начать собственную музыкальную карьеру. Он пришел в Sun Studio в Мемфисе и вместе с хозяином студии Сэмом Филипсом они приступили к записи. То, что играл Элвис было по сути кантри музыкой в духе Хэнка Вильямса. Это было неплохо, но Сэм Филипс искал что-то позажигательнее. Решили сделать перерыв. А Элвис взял в руки Martin D18 и, в своей неподражаемой манере, запел старую блюзовую песню, записанную еще в 1939 году (возможно, это была та самая “That’s Alright Mama”) и Сэм воскликнул: “Это же то, что мы искали!”. Песню записали, издáли и так началась карьера Элвиса Пресли. Многие годы Элвис играл исключительно на своем знаменитом Martin D18... В 1965 году британские группы захватили американские чарты и сделали рок-музыку невероятно популярной. Вскоре появился один артист, объединивший фолк, рок и навсегда вошедший в музыкальную историю. Мы говорим о Бобе Дилане. Внезапно рок-н-ролльщики захотели звучать как Боб Дилан, а Дилан хотел звучать более по рок-н-ролльному. Так родился новый музыкальный жанр - фолк-рок. 60-е и начало 70-х годов - это самый плодотворный период в американской музыке - так называемое “поколение Woodstock”. Кросби, Стилз, Нэш и Янг, Джуди Коллинз, Джоан Байез, Боб Дилан, Битлз, Дан Макклейн - все они (и многие другие) играли на дредноутах Martin.

bob dylan

В 1968 году растущий спрос вернул на рынок легендарный D45, который не производился со времен второй мировой войны. В 1974-1975 годах, продажи дредноутов Martin составили внушительные 30 000 экземпляров. Гитара, созданная в 1916 году для избранных музыкантов прошла немалый путь...

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Kurt COBAIN

В 1970-80-х годах из-за растущей популярности электронной музыки, акустические гитары впервые утратили популярность, но затем все же смогли избавиться от статуса нежелательного инструмента-изгоя. В начале 1990-х появляется шоу MTV Unplugged, представляющее собой акустические выступления таких музыкантов как Эрик Клептон, Пол Маккартни, Боб Дилан, Нил

PAUL McCARTNEY

Янг, Курт Кобейн. Все они играли на гитарах Martin. Это крайне благотворно отразилось как на компании Martin так и на акустической музыке в Америке. MTV обратились к музыкантам, которые в своем творчестве ушли от акустической гитары или же вообще никогда ее не использовали, и предложили им: “Приходите в студию, мы дадим вам шикарную акустическую

ERIC clapton

гитару (угадайте с трех попыток какую), а вы сыграете свои любимые песни”. И знаете, музыкантам понравилась эта идея. На протяжении XX века самым популярным инструментом (по крайней мере в Америке) было фортепиано. Теперь мы вступаем в новое тысячелетие и гитара, перехватив эстафетную палочку, стала самым популярным инструментом в мире, а дредноут - самым популярным гитарным форм-фактором. За 100 лет дредноут проделал долгий путь от нишевой гитары, созданной для гавайских музыкантов до всемирного господства. Он выдержал испытание временем, пережил бесчисленные изменения музыкальных вкусов. Звучание этого инструмента - это нить, связывающая музыкальные поколения. То, что начиналось как обычная увеличенная гитара, сегодня стало настоящей музыкальной легендой. По материалам Martin “The Ballad of the Dreadnought” Перевод и адаптация: Макс Роговой

46 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

EAD10

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Крайняя импульсивность

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

Сегодня многие производители гитарных эффектов гордо заявляют о том, что их новые гитарные процессоры, плагины и эмуляторы кабинетов поддерживают импульсы. Баннеры и наклейки на коробках “Impulse Response” и “IR” стали обязательным атрибутом рекламных кампаний нового оборудования. Все это, безусловно замечательно и чудесно, но что же такое эти самые “импульсы”, с чем их едят и как вообще это все работает? думаю, этими вопросами задавались многие из вас. Давайте попробуем вместе разобраться в этой теме и понять, так ли хороши эти самые IR, или же это просто очередная маркетинговая уловка.

ично я впервые столкнулся с понятием импульсов около десяти лет назад, в VST ревербераторе IR1 от компании Waves Audio. Помимо традиционных “крутилок”, у него была возможность загрузки более 100 импульсов популярных помещений и приборов, напри-

мер Сиднейской Оперы или стадиона Уэмбли (Wembley). Звучал этот ревербератор заметно натуральнее и точнее большинства программных эффектов (правда и ресурсы компьютера тоже отъедал неслабо, порой даже приходилось “замораживать” часть дорожек для его корректной работы). Но как именно он работает я тогда не понимал, да и особо не заморачивался с этим.

48 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

VST ревербератор waves IR1

Вернемся к нашим гитарам. Как известно, звучание гитарного стека - это не только характеристики динамика. Это и материал кабинета (стенки, сетка и даже клей, которым его склеили), и кабель, которым он подключен и само собой помещение, в котором он находится. Сочетание всех этих характеристик и формирует тот самый уникальный узнаваемый саунд наших любимых гитарных усилителей и кабинетов. Именно поэтому, спикерсимуляторы прошлых лет, зачастую звучат плоско и неестественно - в большинстве случаев они по сути представляют собой графический эквалайзер с несколькими ползунками, зафиксированными в определенных положениях. Вот здесь

Записываем мы не абстрактный “сферический динамик в вакууме”, а как минимум весь кабинет или

даже

целую

гитарную

систему (преамп + усилитель + кабинет + помещение)

нам на помощь и приходит импульсная технология. Что же такое этот самый импульс? Если не углубляться в страшные математические интегральные формулы, то импульс - это “аудио фотография” реакции системы на подаваемый в нее (систему) сигнал. Говоря проще, это запись того, как помещение и/или устройство реагирует на проходящее через него звучание. Чаще всего, гитарные импульсы получают, запуская через кабинет или комбоусилитель белый шум (сигнал, включающий в себя весь спектр звуковых частот) или т.н. sweep (плавно изменяющийся с 20Гц до 20кГц) сигнал и записывая происходящее микрофоном. В большинстве случаев, достаточно буквально долей секунд записи для получения аудиофайла, который в будущем и станет нужным импульсом. А благодаря тому, что записываем мы не абстрактный “сферический динамик в вакууме”, а как минимум весь кабинет или даже целую гитарную систему (преамп-усилитель-кабинет + помещение), итоговый импульс будет включать в себя огромное количество деталей и нюансов

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Важнейшим преимуществом технологии импульсного отклика является то, что мы записываем процесс, в реальном времени (в отличие от вышеупомянутого фильтра-эквалайзера)

звучания. Еще одним, пожалуй, важнейшим

преимуществом

технологии

импульсного отклика является то, что мы записываем процесс в реальном времени (в отличие от вышеупомянутого фильтра-эквалайзера) аналогичный тому, который происходит когда вы извлекаете любимый рифф - усилитель усиливает сигнал, а гитарный динамик начинает двигать воздух. Если же говорить о пользователе гитарного процессора с поддержкой IR, то самый быстрый способ разжиться свежими импульсами - просто скачать один из тысяч готовых в интернете. Кстати, любители экспериментов - совсем не обязательно записывать именно гитарный кабинет! Вам никогда не было интересно как звучит, например импульс шкафа, вашего голоса или 3-литровой банки? Закатка-индастриал метал - легко!

50 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Чаще всего, гитарные импульсы получают, запуская через кабинет или комбоусилитель белый шум (сигнал, включающий в себя весь спектр звуковых частот) или т.н. sweep (плавно изменяющийся с 20Гц до 20кГц) сигнал и

записывая

происходящее

микрофоном

Сразу после записи IR представляет собой обычный wav файл. Настоящая же магия начинается после загрузки его в процессор или VST плагин. Используя алгоритмы конволюции (свертки) - да, да, те самые страшные математические формулы - устройство “накладывает” полученный импульс на звучание вашего инструмента. В итоге из двух сигналов рождается новый, третий - синергия в чистом виде. И результат, безусловно впечатляет. В отличие от традиционных спикерсимуляторов на базе фильтров, виртуальный IR кабинет звучит живо и натурально - ведь он тщательно воссоздает каждый из элементов, участвовавших в его создании и, главное - динамику этого процесса! Разница такая же как между детским рисунком “палка-палка-огуречик” и фотографией, сделанной на профессиональную камеру - вроде и там и там узнается, но количество деталей разительно отличается. Итак, подрезюмируем. К счастью, технология “Impulse Response” - это не очередная рекламная фишка для повышения продаж, а качественно новая ступень развития цифровых приборов гитарной (и не только) обработки. Особенно радует тот факт, что с каждым днем она становится все доступнее для музыкантов. Поэтому, увидев в описании или на коробке с гитарным процессором ту самую заветную фразу “Impulse Response” или “IR”, смело можете быть уверены - он однозначно достоин внимания, поскольку еще на шаг приблизился к мечте о полноценном воссоздании того самого “теплого лампового звука” (с).

Макс Роговой

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

Тон, Стиль и Эволюция

Marcus Miller Кто такой Маркус Миллер? Да это человек-легенда! Гений мультиинструменталист, автор песен и композитор, лауреат двух премий Грэмми, которому рукоплещут критики и музыканты самых различных жанров и направлений. Его авторитет сессионного музыканта непререкаем - он играл, а во многих случаях выступал композитором и продюсером, начиная от Майлса Дейвиса и Лютера Вандросса до Уитни Хьюстон и Мэрайи Кэри. Сольная карьера Маркуса еще больше укрепила его статус как выдающегося бас-гитариста современности. Благодаря новаторскому стилю и тщательно продуманному звучанию, он создал свой уникальный “музыкальный голос”, влияние которого трудно переоценить. Этот голос оттачивался на протяжении десятилетий, в том числе благодаря как инновациям так и использованию лучших доступных инструментов. И это как раз то, что привело его к струнам Dunlop Super Bright. Мы встретились с Маркусом, чтобы поговорить о том, как его новая подписная модель струн вписывается в эволюцию его “музыкального голоса”, а также обсудить еще ряд тем, в том числе важность правильного тембра и поиск собственного звука. Этот человек - настоящий мастер, с интуицией и проницательностью, ценными для любого музыканта.

52 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Насколько важен свой уникальный тембр для музыканта ? Маркус: Когда я начал играть на басу - мне было 13 или около того - на этом этапе я еще не мог определить для себя различие в важных элементах музыки, таких, как: техника, интонация, тембр. Так что все происходило инстинктивно, я просто играл на басу. У меня был Fender Jazz Bass, и все что звучало хорошо, даже если это выходило случайно, я отмечал для себя. Позже я понял, что тембр - это первое, что цепляет людей, производит впечатление на слушателей.

поймаешь себя на мысли: “О, так это же я играю.’” Вот такой завуалированный совет в духе фильма “Малышкаратист” он мне дал. Прошло несколько лет, мне уже 21, и вот я получаю звонок от Майлса Дейвиса. Он говорит: “Приходи в студию, я работаю над новой пластинкой.” Я просто-таки побежал к нему в студию, где мы вместе играли, и я подумал, что это же сам Майлс Дейвис, я должен сыграть хорошо. В итоге мы сели в контрол руме послушать свои записи, я слушаю и говорю сам себе: “О, вау, это же я.” И так я определил этот звук для себя. И вот когда ты нашел свой звук, держись за него изо всех сил, потому что у многих этого нет.

У всех моих кумиров-бас-гитаристов был свой фирменный звук - это и есть первое главное впечатление с самой первой ноты. Я знаком со многими хорошими музыкантами, которые играют великолепную музыку, но при этом звук у них не идеален. Именно поэтому очень важно выступать и в роли слушателя. Нужно сказать себе: “Окей, мое первое впечатление возможно было не очень, но он играет потрясающие вещи.” У действительно великих музыкантов, как мне видится, присутствует полный набор элементов, где первым в списке идет именно тембр. Ты слышишь это с первой ноты, и сразу вау! Это и есть первое главное впечатление, верно? У всех моих кумиров есть свое фирменное звучание. Да, у всех у них великолепная техника, но достаточно услышать первую ноту и ты понимаешь, что вот это, например, Стэнли Кларк, а - это Жако Пасториус или Джеймс Джеймерсон. И мне захотелось понять смогу ли я найти что-то, что будет легко отождествляться со мной. Когда я нашел свой стиль, то перестал сильно заморачиваться насчет звука. Тот же бас, те же настройки, менял я только ноты - только то, что играл. Я чувствовал - во мне есть действительно что-то узнаваемое, а это так сложно найти будучи музыкантом. Так что тембр - это все.

Когда ты впервые осознал, что нашел свой звук? Маркус: Я обратился к своему наставнику, фантастическому барабанщику по имени Ленни Уайт живущему по соседству в Куинсе, и сказал: “Чувак, я очень хочу найти свой звук, как мне это сделать?” Мне было 17 и меня окружали просто невероятные музыканты, которыми я восхищался. Будучи на тех джем сейшнах, я парковал свою машину за два квартала и шел к клубу пешком, но уже с улицы я четко слышал кто именно играет внутри, потому что звучание было невероятно узнаваемым. Так вот, я говорю Ленни: “Чувак, я очень хочу найти свой звук, как ты нашел свой?” А он мне отвечает: “Тебя не должно это беспокоить, просто продолжай играть, и играть, и играть и однажды ты услышишь звуки песни и

Люди не реагируют на технику. Они не реагируют ни на что другое кроме стиля Осознав, что имея свое звучание, я смогу перейти на ступень выше: создавать что-то новое, улучшать свою технику и пробовать другие. Все потому, что первый самый главный элемент у меня уже есть. Звук стал стартовой площадкой для моего дальнейшего развития.

Насколько важен стиль для музыканта? Маркус: как-то мы общались с Бозом Стаггсом, и он сказал то, что я никогда не забуду: “Люди не реагируют

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

на технику. Они не реагируют ни на что другое кроме стиля.” Это то, что привлекает к артисту людей - твой стиль, твое видение мира, то, как ты себя подаешь. Но самое главное - это каково твое отношение ко всему. Вокруг полно великолепных музыкантов, а еще есть и артисты, но далеко не все музыканты могут быть артистами.

Разница между мной 30 лет назад и мной сейчас заключается в том, что сегодня у меня гораздо более четкая точка зрения

Я получаю демо-записи музыкантов, где они пишут: “Послушай мое демо, я хочу записать альбом.” А там первая песня - это фанк, вторая - сальса, третья вообще боссанова. Я отвечаю, что каждый трек звучит так, как будто его играют разные музыканты. А в ответ слышу: “Да, я хочу чтобы слушатели поняли, что я разносторонний музыкант и могу сыграть все.” Это действительно важно, но что важнее для людей, так это то, есть ли у тебя уникальный взгляд на вещи. Я как никто другой знаю об этой проблеме, потому что 25 лет проработал студийным музыкантом. Люди думают, что знают где и с кем я играл, а я есть на сотнях альбомов, и вы никогда не поверите, где. Я на альбомах Мерайи Кэри, на альбомах Уитни Хьюстон, где играю просто то, что нужно играть. Будучи студийным музыкантом, ты становишься тем, кем хотят тебя видеть в данный момент работы. В итоге, когда я стал двигаться в направлении себя как артиста, туда где нашел свой звук и стиль, я решил заставить эти качества работать на меня в любой музыкальной ситуации. Так что разница между мной 30 лет назад и мной сейчас заключается в том, что сегодня у меня гораздо более четкая точка зрения о том, как я хочу играть, и о том, как, по моему мнению, должна звучать музыка. И я все так же пытаюсь стать артистом.

Почему ты выбрал компанию Dunlop? Маркус: Все дело в том, что даже когда у тебя уже есть свои узнаваемые звук и стиль, тебе все равно нужно расти дальше. Ты должен найти способ сохранить свою идентичность, особенно если играешь джаз или импровизацию, что очень непросто сделать. Потому что оставаясь на одном и том же месте ты перестаешь двигаться дальше. А если же ты меняешься слишком быстро, то можешь легко себя потерять. Каждый решает это вопрос по-своему, я же всегда хотел продолжать развиваться, и со струнами Dunlop я могу это делать. Они сохраняют не только мой узнаваемый звук, но и добавляют немного характера из моей юности, когда я играл более дерзко. И я понимаю, что хочу вернуться к такому звуку. И эти струны - лучшее из обоих миров, лучший способ развиваться дальше. А глобально же: развиваться и при этом оставаться самим собой.

54 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Я могу быть уверен, что завожу людей и подталкиваю музыкантов к творчеству и достижению новых высот.

Почему настолько важно развиваться в плане звука? Маркус: Я чувствую, что хочу продолжать развиваться, двигаться вперед. И люди задают мне вопрос, зачем? К чему перемены, когда у тебя дела и так идут хорошо? А это просто скучно. Понимаете? Я убежден в том, что если вы художник, то ваше призвание - показать людям мир, как он существует сегодня, через ваши глаза. Вот зачем нужны артисты. И это не только музыканты, это могут быть: писатели, фотографы, комики - все они делают одно и то же - представляют нам мир, как он существует сейчас, но через свой

собственный внутренний фильтр, и именно это делает их интересными. В 80-х все было очень прямолинейно, как техно - чисто и очень точно, потому что тогда мы только-только изобрели машины, с которыми могли создавать музыку вместе. Поэтому и играли как роботы. Таков был мир. Мы познакомились с компьютерами и пытались научиться жить с ними вместе. Какое-то время компьютеры доминировали и мы даже нашли классные способы круто звучать. Сейчас же людям стало гораздо проще сосуществовать с технологиями, гораздо комфортнее. Теперь это все

работает более естественно во многих сферах, в том числе и в музыке. Поэтому я хочу, чтобы мой звук был менее хай-тековым. Я по-прежнему хочу иметь полный спектр низких и высоких частот, но при этом более рычащих и назойливых (навязчивых). Я играл так, когда только начинал. В Нью-Йорке всегда все было агрессивно, люди не хотели слушать джаз, поэтому, если уж вы собрались его играть, то должны были играть его мощно. Нам было по 16-17 лет, и люди реагировали на нас в стиле: не понимаю, что они творят, но чуваки реально в теме есть за что уважать. Вот так мы наворачивали. И вот теперь я снова хочу вернуться в такой ритм.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

В группе у меня сейчас 21-25-летние ребята, которые хотят себя показать, заявить о себе, и меня это вдохновляет. Я и сам хочу быть уверен, что мой звук их заводит.

Какова вообще роль бас-гитариста? Маркус: Многие бас-гитаристы - сольные артисты просто сидят в ожидании своих соло. Но лично я пашу, и когда играю со всеми в пачке, пашу иногда даже больше, чем в сольных партиях. Жаль, что многие молодые басисты не понимают, насколько важно управлять группой. Это как раз то, что делает басист! Для меня это столь же важно, как играть великолепное соло. И с этими струнами, с этим звуком, который я создаю, я могу быть уверен, что завожу людей и подталкиваю музыкантов к творчеству и достижению новых высот.

Чего ты стараешься достичь как музыкант? Маркус: Когда я только начал играть музыку, все чего я хотел - это быть хорошим музыкантом. Мой отец музыкант, его отец - музыкант - я родом из музыкальной семьи, поэтому просто хотел влезть в ту обувь, которая была приготовлена для меня. Я жил в Нью-Йорке, у всех были свои группы, и я просто хотел быть хорошим музыкантом в хорошей группе. И с каждым новым шагом я искал новые возможности. Но что происходит, когда вы становитесь старше? Вы начинаете понимать свои возможности в музыке. Сначала я просто хотел хорошо играть на басу. Затем я увидел как кто-то только что сочинил песню и сказал: “Эй, вот песня, которую я написал”. И я сказал себе: “Ух ты, я бы тоже мог сочинить песню”. И это стало моей целью. А потом я встретил аранжировщиков, задача которых заставить все партии работать вместе, и погрузился в это направление. А потом и в продюсирование. На каждом шагу я смотрел, что еще можно взять на вооружение. И вот я достиг определенного уровня, окей, что дальше? И так до сегодняшнего дня. Я понимаю насколько мощной является музыка, как она может говорить там, где люди испытывают трудности с общением словами. Поэтому мы играем в Африке, мы играем в Китае, играем по всему миру, и мы можем объединить людей, которые в обычных условиях не соберутся вместе. И теперь я чувствую насколько эффективной и насколько могущественной может быть музыка. Это моя следующая цель - воспользоваться этим, чтобы общаться и попытаться установить добрую волю во всем мире. Это звучит банально, но когда ты на сцене и не можешь поздороваться с аудиторией ее языком, а перед тобой 6-7 тысяч человек, и все вместе разделяют один порыв, одни и те же эмоции, ты начинаешь понимать насколько много общего у всех нас. Нам просто нужно сначала установить этот контакт, а затем уже решать все вопросы. Давайте поймем, что у нас есть универсальная общность, и музыка - лучший пример этого! Автор: Joseph Trau Перевод: Иван Дубов

56 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

МНЕНИЕ СПЕЦА

Гитарный процессор -

друг или враг? Цифровые

технологии

ворвались

нашу

жизнь с такой скоростью, что мы уже и не вспомним тот день, когда стали так зависимы от них. Сенсорные смартфоны, планшеты, GPS-навигаторы стали такими привычными и незаменимыми, что без них не просто тяжело, а практически невозможно жить в современном мире. Вот и сферу гитарных технологий прогресс не обошел стороной. Педали,

процессоры,

роботизированные

колки, сенсорные тачпады уже давно стали реальностью. Среди гитаристов уже много лет идет “священная война” цифры и аналога. Никто не помнит, кто нанес удар первым, но Джон Коннор уже готовится спасти мир. Одни ратуют только за теплый ламповый звук и не терпят компромиссов - собирают педалборды размером с вагон метро и танцуют на них танго во время своих выступлений. Другие, адепты цифрового будущего, кричат о том, что оно уже совсем близко и гитарные процессоры уже способны заменить все.

Давайте попробуем разобраться, где же истина. Итак, гитарный процессор что это? Это цифровой прибор, эмулирующий звучание большого количества различных гитарных “примочек”. Изначально идея была в том, чтобы упростить тракт гитариста, состоящий из педалей/головы/кабинета/микрофона, для того

чтоб можно было спокойно играть дома в наушниках или просто в пульт, а звучание походило на звучание комбика. Такова была задумка, и она не особо изменилась за эти годы. Моделируем ситуацию, которая, я уверен, была у многих: мы заходим в Youtube и находим там демонстрацию какого-то модного проца с кучей лампочек, похожего на космический шаттл. Смотрим и обалдеваем - звучит не просто круто, а до неприличия круто.

58 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Мы бежим в магазин и с глазами кота из Шрека просим включить нам этот проц. Его включают в некий комбик и дают нам в руки гитару. Мы играем, нажимаем на какие-то кнопки, крутим какие-то ручки и... Это звучит не просто плохо, а нецензурно ужасно. Песок, гнусавость, отсутствие динамики и т.д. В расстроенных чувствах мы идем домой и пополняем армию “теплых ламповых”. Почему же так происходит? Что мы сделали не так? Ответ кроется в самой идее прибора, о которой я говорил раньше. Процессор был придуман для игры в линию, а не в комбик. Точка. Вместо комбика включаем в хорошую линию в стерео - и жизнь сразу налаживается.

Включая

какой-то

топовый

процессор типа Fractal Audio Axe FX либо Line 6 Helix в линию и имея хотя бы мини-

Проц начинает дышать всея своими реверами, дилеями и хорусами.

мальные понятия о его природе,

Если хотя бы немного понимать устройство прибора, можно подкрутить

вы

его и получить достойный результат. Если вы всю жизнь играли в комбик, будут немного смешанные чувства в виде непривычного тембра и

гарантированно

будете

очень достойно звучать.

немного сжатой динамики. Звук симуляции, скажем, Fender Twin Amp будет немного отличаться от живого сородича, потому что вы слышите звук не своими ушами, а так, как слышит его микрофон на динамике кабинета. Все микрофоны звучат абсолютно по-разному, и положение их относительно комбика также играет в итоге огромную роль. Тот же микрофон и колонки порталов чуть-чуть “прилижут” динамику вашей игры. Фактически, играя через проц, вы находитесь не рядом с комбиком, а со стороны зрителя в зале или в кресле звукорежиссера в студии. Там всегда картина будет немного иная. Итог - включая какой-то топовый процессор типа Fractal Audio Axe FX либо Line 6 Helix в линию и имея хотя бы минимальные понятия о его природе, вы гарантированно будете очень достойно звучать. И теперь о самом главном. Как подключиться в комбик так, чтобы звук процессора не просверлил мозг вам и окружающим? Здесь нужно применять военные хитрости. Проц в 99% случаев не звучит в Input на комбике. На это есть несколько причин. Вход комбика рассчитан на громкость гитары, а процессор громче ее во много раз, иногда в десятки, при экстремальных настройках. Так что звук гитары уже будет искажен до неузнаваемости. И самое главное - ваш цифровой друг эмулирует весь звуковой тракт в виде примочек, головы (предварительного и оконечного усилителей), кабинета и микрофона. Включаясь во вход комбика, вы уже готовый звук умножаете на два. Получается две головы, два кабинета, два микрофона и т.д. С причинами разобрались, теперь давайте придумаем, что с этим делать. Способ №1: Разработчики подробно разобрались в проблеме и внедрили оптимизатор выхода (output selector). Это такая чудесная кнопочка в недрах мозгов нашего цифрового друга, которая оптимизирует настройки проца в зависимости от того, куда вы включились, будь то линия (line/phones), или голова, скажем, крутого стэка (stack input). Она автоматически включает/ выключает определенные эмуляции и оптимизирует настройки. Но это, к сожалению, практически никогда не работает. Причина мне неведома. Обычно этот переключатель превращает звук в еще более унылый и печальный… В последних моделях разработчики даже перестали вставлять эти селекторы, так как их эффективность очень мала. Способ №2: Включить его в гнездо FX Return, которое обычно находится на задней панели головы или комбика. Таким образом мы обойдем преамп усилителя и его функцию выполнит процессор. При этом ни одна ручка, кроме

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

мастер громкости, на комбике работать не будет. Очень часто подобная схема позволяет прозвучать в режиме “фирмы”, а не в режиме “кровь из ушей”. Но в некоторых усилителях Return просто отсутствует, а в некоторых работает плохо или не так, как хотелось бы. (Кстати в этом случае можно попробовать подключиться к AUX/MP3 in входу, предназначенному для плееров - по схемотехнике он практически идентичен FX Return. Индейская хитрость от редакции JMM). Способ №3: Просто отказаться от эмуляций усилителей и кабинетов вообще. Сделать выход на проце, схожий с выходом

Любить гитарные процессоры или не любить, играть на них или не играть - дело ваше. Но то, что будущее за технологиями, ясно уже всем, даже самым заядлым их противникам.

гитары и настроить необходимые эффекты в ручном режиме Manual (когда каждая кнопка включает один какой-то эффект). Фактически это тот же педалборд, только программируемый и более гибкий в настройках. Есть даже специальные

стреччеров от Тома Морелло или гитарных синтов от Беллами.

процессоры, которые заточены исключительно под эту схему

Старые модели имели свойство “подъедать” звук внеш-

работы (например Line 6 HX Effects).

них педалей и они звучали немного хуже, чем без проца. В современной линейке разница практически незаметна.

Есть еще один читерский способ. Он состоит в комбинировании возможностей процессора со звуком аналоговых педа-

Любить гитарные процессоры или не любить, играть на них или

лей. Принцип тот же, что и в предыдущем способе, только

не играть - дело ваше. Но то, что будущее за технологиями, ясно

функцию “дж-дж-дж” будет исполнять аналоговая педаль

уже всем, даже самым заядлым их противникам. Любите музыку

драйва. Пусть это будет Maxon Tube Screamer, например.

в себе и помните, что звук рождается в вашей голове и на кончи-

Включаем его в гнезда send/return на процессоре и активируем

ках ваших пальцев, а приборы - это всего лишь красивая

педаль в настройках. Как результат - получаем аналоговый

моргающая штучка, которая способна помочь воплотить ваши

драйв и цифровую обработку. Тут бесконечное поле для

идеи.

экспериментов, начиная от Эджевских дилеев в темпе 123.6,

60 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Вова Павловский

Барабанные палочки Promark FireGrain отличаются заметно увеличенным сроком службы и выдержат даже самую агрессивную манеру игры, и все это - без каких-либо ТЕХНОлогичЕСКИХ ухищрений и без излишней вибрации - только натуральный орешник закаленный в огне.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

инские рокеры Poets of the Fall – вокалист Марко Сааресто, гитарист Олли Тукиайнен и клавишник Маркус Каарлонен, он же Капитан, - начали свое музыкальное приключение в 2003. В возрасте 33 лет Марко пришлось снова переехать жить к родителям, так как он продал все, что у него было, включая долю в компании, в которой он занимался графическим дизайном, для того, чтобы следовать мечте всей своей жизни – музыке. Студию

звукозаписи, которая по сей день носит название Insomniac, организовали у Капитана дома, а офис – в старой машине Олли. Позже к ним присоединились гитарист Яска Мякинен, басист Яни Снеллман и барабанщик Яри Салминен.

Первым синглом стала песня, написанная к игре Max Payne 2 - Late Goodbye. Услышанная миллионами людей благодаря компьютерной игре, она принесла группе международное признание и первую награду “G.A.N.G. Awards 2004”. В январе 2005 дебютный альбом Signs of Life занял первую строчку в финских чартах и оставался в них около года. В апреле 2006 вышел второй альбом Carnival of Rust и за неделю достиг первого места. В то время как дебютный альбом по-прежнему официально входил в Топ 40, а песня Carnival of Rust и вовсе собрала внушительное количество наград - она стала самой прослушиваемой финской песней в 2006 году, видео Carnival of Rust было названо “Лучшим клипом Финляндии всех времен”, “Лучшим клипом Финляндии 2006 года”, также клип был отмечен наградой “Зрительский выбор 2006”. Эта песня до сих пор считается самой популярной и любимой среди фанатов. Все эти события стали неожиданностью даже для самих музыкантов. Марко когда-то признался, что они сами не ожидали такого успеха, так как считали песню довольно мрачной. За свои труды группа получила награду MTV Europe как “Лучшая группа Финляндии 2006”. Оба эти альбома стали “платиновыми” в Финляндии. Третий альбом Revolution Roulette вышедший в марте 2008 также занял первую позицию и в рекордные две недели после релиза стал “золотым”. Четвертый альбом Twilight Theater вышел в марте 2010 и... опять “золото”. Группа стала первой в истории финского чарта, заняв четыре (!) первых места с четырьмя альбомами подряд. В марте 2012 вышел пятый студийный альбом Temple of Thought. В 2013 - первый DVD Live in Moscow, который был отснят во время юбилейного тура посвященного 10-летию группы. А в 2014 шестой альбом Jealous Gods также стал №1 в чартах. Седьмой, и на данный момент последний, в дискографии альбом Clearview, увидевший свет в 2016, был записан совместно со шведским саунд-продюсером Стефаном Боманом на Park Studio в Стокгольме. Альбом попал в Топ 10 во многих странах.

62 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Спасибо большое за то, что между записью альбома,

Clearview стал первым альбомом в истории группы, для

переездом в новую студию и грядущим туром, нашли

записи которого был приглашен продюсер. Но сейчас

время для интервью Jam Music Magazine.

вы снова вернулись обратно. Почему вы решили снова

Poets: Всегда пожалуйста.

записываться сами? Poets: Иногда вы должны попробовать какие-то новые вещи и раз-

Прежде всего, хочу поздравить вас с юбилеем и поже-

ные подходы, чтобы увидеть, что из этого работает и понять, что

лать вам отпраздновать их еще очень много. Признаюсь,

вам нравится больше. Работа над Clearview со Стефаном Боманом

это пожелание немного меркантильно, так как я большой

принесла нам новый опыт, помогла чему-то научиться и понять,

поклонник Poets of the Fall, и мне хотелось бы чтобы, вы

кто мы есть, как музыканты. Так что, нам кажется, было вполне

продолжали творить как можно дольше.

естественным вернуться обратно к самопродюсированию.

Poets: Большое спасибо! Вы еще больше расширили спектр стилей, сделав новый Итак, 15 лет! Это довольно солидная дата для инди-

сингл False Kings приближенным к танго. Это было

проекта в наши дни. В самом начале карьеры вы могли

вдохновение или желание поработать как можно с

представить, что будете праздновать 15 лет? В вашем

большим количеством стилей?

списке целей был этот пункт? Poets: Это была длинная и богатая событиями дикая гонка. Недавно я нашел листок из блокнота, на котором записан наш самый первый план, что-то вроде пятилетки. И с тех пор события только нарастали и развивались, а мы делали все возможное для того, чтобы они продолжали развиваться. И старались крепко держаться на всех непредсказуемых взлетах, падениях и поворотах. Поэтому сложно сказать, думали ли мы когданибудь, что будем праздновать 15 лет. Но мы держали наши пальцы скрещенными в надежде на лучшее. Безусловно, это потрясающе быть там, где мы есть, продолжать строить планы на будущее и с нетерпением ждать их воплощения. Еще поздравляю с переездом! Насколько я знаю, ваша предыдущая студия была не очень большая, и у вас не было возможности там репетировать. В новой студии будет своя репетиционная база? Марко: Спасибо! Нам очень нравится новое помещение. Оно тоже не очень большое, но в нем больше комнат и есть место для игры всей группой. Но для нас студия - это место, где мы пишем музыку, а не репетируем, она больше похожа на гостиную, буквально мое рабочее место – это диван. Репетиции же требуют немало пространства, влекут за собой много

Poets: Нам всегда были интересны разные музыкальные стили.

беспорядка, а еще это мешает людям в соседних помещениях.

Поэтому для нас немного сложно самоидентифицироваться.

Так что обычно мы репетируем в других местах. А в студии мы

Такие себе межжанровые скитальцы. Это позволяет вещам

любим задрать ноги и относительно тихо работать.

оставаться более свежими и интересными.

По прошествии 15 лет, насколько сильно изменились

Знаю, что вы неохотно вешаете ярлыки на свою музыку. Но

ваши приоритеты и цели? Чего еще Poets of the Fall

все же, в каких еще стилях было бы интересно поработать?

хотят достичь? Возможно, у вас появился новый список

Poets: ну возможно метал, EDM, а капелла – все они звучат

целей?

немного интригующе.

Poets: Это хороший вопрос. Думаю, некоторых целей мы уже достигли, некоторых, возможно, достигнем со временем. Но

В False Kings вы немного давите на ностальгию – леденец,

сегодня мы точно уверены в одном – мы хотим быть способными

мотылек, две стороны одной личности. Мотылек (Морфо)

продолжать творить музыку и играть ее для публики, хотим

вернется на обложку или концертный баннер?

наслаждаться жизнью без излишней суеты и стрессов.

Poets: Время покажет. Морфо постоянный, он всегда где-то присутствует. Темная лошадка на обложке Clearview сама по

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

себе довольно выдающаяся, поэтому было неуместным добавлять еще один

Я думаю и надеюсь, что сопоставление противо-

значимый символ.

положностей позволяет понять, что они – это

разные части единого целого. И вместо того,

В клипе снова есть тема альтер эго. Марко, для тебя лично действительно

чтобы просто быть черным и белым, эти части

вещи делятся на черное и белое, добро и зло, любовь и ненависть? Или

создают разноцветные перспективы и помогают

благодаря таким крайностям проще донести суть до слушателя?

увидеть жизнь во всем ее многообразии.

Марко: В False Kings показаны вещи такими, какими они кажутся и какими они

Возможно,

есть на самом деле - неуверенность в себе и самолюбование. И что важнее,

большей терпимости, принятию и признанию

стремление к благополучию посредством внешнего вида, вместо того, чтобы

разнообразия, которое может сделать наши

уделять внимание тому, что внутри. Я нахожу это сутью многих людей.

жизни насыщенней.

это

сможет

поспособствовать

Тема противоположностей также присутствует и заслуживает внимания. В 2015 Марко и Олли исполнили Late Goodbye на Slush. Насколько сложно или непривычно это было? Почему не играли полным составом PotF? (Slush - это некоммерческое мероприятие, организованное сообществом предпринимателей, инвесторов, студентов и организаторов фестивалей, посвященное стартапам и техническим достижениям, ежегодно проводится в Хельсинки) Марко: Играть с филармоническим оркестром было

довольно

необычно,

поэтому

не-

забываемо. Мы хотели сыграть всей группой, но насколько я помню, играть так, как мы привыкли играть на своих концертах – с использованием всех систем звукоусиления и т.п., в тех обстоятельствах было невозможно. В любом случае мы были рады сыграть даже акустику.

64 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Немного продолжу тему видеоигр.

Разве что нас пригласят на какой-нибудь

И традиционно, что можете пожелать

Где еще можно услышать или увидеть

летний фестиваль за границей, но таких

читателям и почитателям?

PotF, кроме Max Payne, Alan Wake и

предложений пока нет. За пределами

Poets:

Rochard?

Финляндии тур начнется после выхода

в вашей жизни наступают непростые

Poets: Ну, основные уже названы. В

нового альбома. Новости по этому

моменты, вместо того чтобы фокуси-

видеоигре Alan Wake звучит песня из аль-

поводу появятся уже скоро.

роваться на проблеме, сфокусируйтесь

бома Twilight Theater – War. В Alan Wake

Будьте

счастливыми.

Когда

на поиске решения. Ищите поддержку

American Nightmare – песня из альбома

Как вы обычно проводите свободное

в музыке – это составляющая жизни,

Temple of Thought – The Happy Song. Также

время в туре? Это больше похоже на

учитесь петь или играть на инструмен-

в игре можно услышать совершенно

туристическую поездку или домаш-

тах. И последнее, но, тем не менее, не

новые песни, которые исполнены под

нюю рутину?

менее важное – заботьтесь о себе и

псевдонимом Old Gods of Asgard. (В Max

Poets: Свободное время в туре? Что это?

тогда вы будете добрее и сострадатель-

Payne Марко стал прототипом персонажа

нее к другим.

по имени Владимир Лем – прим. авт.)

Как отдыхаете после возвращения

Вдобавок мы пишем музыку для других

домой? Слушаете ли музыку?

В начале 2018 Poets of the Fall верну-

исполнителей. Также нашу песню Carnival

Марко: Обычно ты думаешь о чем-

лись в студию для записи восьмого

of Rust можно услышать в фильме “Год

то другом и занимаешься делами не

альбома, выход которого планирует-

волка” (“Suden Vuosi” - Финляндия, 2007

связанными с туром и музыкой. Но

ся в этом году. Также в марте ребята

год – прим. авт.).

музыка везде, ты не можешь спрятаться

снова отправляются в дорогу с туром,

от этого. Разве что попытаться полно-

посвященным 15-летию группы.

Играете ли вы в компьютерные игры,

стью отключиться или погулять по лесу.

если конечно хватает времени? Кто

Что я очень рекомендую.

какие предпочитает?

А пока команда Jam Music Magazine готовила номер к выходу, стало

Poets: Нам нравятся такие игры как:

Знаете ли каких-нибудь украинских

известно,

Metal Gear Solid, Far Cry, The Witcher,

исполнителей? Что вообще можете

альбома под названием Ultraviolet

Assassin’s Creed и т.п.

сказать об украинской музыке?

состоится

что в

релиз

первой

нового половине

Poets: Мы знаем Океан Эльзы. Пару лет

октября. Затем группа планирует

Планируете ли вы весенний юбилей-

назад они приезжали в Финляндию, и

отправиться в тур по Европе.

ный тур за пределами Финляндии?

Капитан ходил на их концерт. А вообще в

Или

традиционный

наших краях не особо много украинской

осенний европейский тур? Или же

музыки, поэтому мы не очень хорошо

вообще всемирный?

с ней знакомы. Но, думаем, у вас есть

Poets: Пока весенний юбилейный тур

много чего интересного.

это

будет

Ольга Роговая

планируем отыграть только в Финляндии.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

обзор

MXR M287

z z u F ss a B e v a Sub Oct

Не так давно мне выпала возможность устроить небольшой тест-драйв новому творению плодовитых, как пираньи, инженеров MXR – Sub Octave Bass Fuzz. Фузов я перепробовал немало, с октаверами тоже приходилось иметь дело, но два-в-одном (прямо как шампунь и кондиционер) – это любопытственно! Поэтому, не откладывая дело в долгий ящик, я решил опробовать сей чудный девайс на ближайшей репетиции своей группы.

66 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Почему не дома, спросите вы? Дома спокойно, тепло, никто не дергает и не мешает вдумчиво крутить ручки, в поисках “тогосамого-идеального-звучания” - это безусловно плюс. Но есть один момент, который лично для меня перечеркивает все эти преимущества – некоторые эффекты, особенно перегрузы, теряются “в пачке” с другими инструментами и мне было интересно, страдает ли этим новый октафуз от MXR. Первое, что удивляет в момент извлечения педали из коробки – удивительно малый вес. М287 – педаль не маленькая, по сути она даже немного больше двух стандартных Phase90 педалей, сложенных вместе. Но при этом весит она, по ощущениям даже меньше чем одна винтажная эмэксерка – честь и хвала доблестным металлургам и инженерам, решившим использовать алюминий вместо стали. Причем, ощущение монолитности и надежности никуда не делось – педаль ощущается эдаким цельным металлическим брусочком. Единственная претензия – почему-то производитель “зажал” резиновые ножки, в результате чего педаль стоит на крышке отсека для батарейки. Возможно, это особенность конкретно моего экземпляра, и в следующих партиях такого конфуза не случится. Итак, вдоволь налюбовавшись на золотистые переливы корпуса, я подключил свой бас и нажал волшебную кнопку Bypass. “Синий” фузз – это настоящий грааль и “рахат-лукум сердца” любого бас-гитариста, ищущего классический жирный саунд перегруженного баса. При этом даже при регуляторе Gain, выкрученном до упора, басы не пропадают и не размазываются в тотальную кашу. А пошаманив со встроенным в секцию фузза эквалайзером можно добиться совершенно фантасмагорического синтобасового тона, заставляющего диафрагму радостно подпрыгивать с каждой новой нотой. “Красный” фузз, как по мне, это эдакий веселый шмель. Он жужжит и зудит, а высшие гармоники инструмента пытаются прогрызть твои барабанные перепонки. Идеальный режим для любителей перегруженных басовых соло – ни одна нотка не пропадет, каждая достигнет слушателя… как бы он ни пытался сбежать))) Причем, что любопытно, даже если убрать высокие “в ноль” эквалайзером, фирменный зудящий характер никуда не девается, просто звучание становится немного мягче. Оба фузза отлично читаются в общем миксе, в отличие от многих басовых (не говоря уже о гитарных) перегрузов. Как и положено, при малом уровне Gain, они больше похожи на классический овердрайв, а с увеличением чувствительности синусоида сигнала плавно обрезается и звучание трансформируется, превращаясь собственно в фузз))) Перед тем как перейти к секции октавера, стоит упомянуть об еще одной замечательной особенности М287 – независимой регулировке громкостей перегруженного, чистого и октавного сигналов. Благодаря этому, наконец-то, можно поймать тот самый баланс, который в рекламах описывают как “твое индивидуальное звучание”. А для того, чтобы ручке DRY не было одиноко, под нее впихнули регулятор MID+, добавляющий пробивную середину к чистому сигналу – теперь никто не скажет, что баса в пачке маловато! Итак, октавер. В свое время MXR взорвали рынок педалью Bass Octave Deluxe. Этот сочный рычащий октавер был объектом грез многих бас-гитаристов и, несмотря на немалую цену, пользовался заслуженной популярностью. В случае с Sub Octave Bass Fuzz, разработчики похоже решили не придумывать велосипед и разместили в нем узнаваемую Growl секцию из уже проверенного Bass Octave Deluxe.

Нажав кнопку Octave я наткнулся на одно не очень приятное ограничение – октавер можно включить только при активной педали. То есть, ежели есть желание поиграть с фуззом, а потом добавить к нему октаву – не вопрос, а вот наоборот – никак. Обидно, досадно, но маемо тэ шо маемо (с). Что касается звучания октавера, то оно выше всяких похвал – четкое быстрое и рычащее, в точности такое как на прародителе (Bass Octave Deluxe, это вам не что-либо где!). М287 отлично “октавит” первые три струны, может немного лажануть на открытой 4-й и не очень любит полифонические партии – то есть ведет себя так, как и полагается аналоговому октаверу (кстати, октавы, сыгранные на басу, отрабатывает отлично – такой вот каламбур). Пока я обкатывал разные режимы Sub Octave Bass Fuzz, вокруг меня, подобно акуле, нарезал круги наш гитарист (вы же еще не забыли, что тест проходил во время репетиции?). И в качестве финального аккорда мы решили протестировать М287 с электрогитарой. Из личного опыта я знаю, что большая часть басгитарных педалей MXR отлично звучит и с электрогитарами (а мой любимый M80 Bass DI+ я порой использовал и для электроакустики), но сомнения не отпускали до последнего. Что я могу сказать? Это было просто шикарно! Сочный “царапучий” фузз, сквозь который пробивается чистый тембр электрогитары – это надо слышать! А октавер отлично звучит даже при игре аккордами! В итоге получилось что-то среднее между Джими Хендриксом и Мэтью Бэллами, если вы можете это представить))) Поэтому, дорогой гитарист, если ты ищешь что-то новое в свой педалборд – обязательно попробуй этого левиафана. Подводя итоги, хочется сказать, что некоторым может показаться, мол этот обзор “еще одна рекламно-хвалебная ода”. Возможно, частично так оно и есть – педаль мне понравилась. Но сказать, что это “вещь необходимая в каждом педалборде” я не могу. Sub Octave Bass Fuzz – очень специфический эффект, который многим музыкантам просто неактуален. К тому же, если рассматривать его посекционно, то обнаружится, что мелких настроек каждого блока маловато: и эквалайзер не общий, и у октавера есть только регулировка громкости, да и включать независимо их нельзя. М287 – не святой грааль и не панацея. Это яркий и в своем роде уникальный эффект, в который или влюбляешься с первой ноты или пожав плечами откладываешь в сторону. Макс Роговой

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Микрофоны AUDIX

Мнение Спеца

делают погоду для нового альбома SINOPTIK В момент написания этого материала трио SINOPTIK представили публике свой новый альбом Fields on Fire, как в цифровом формате, так и на сольном концерте 14 апреля 2018 в киевском клубе ATLAS. Как видят и чувствуют Fields On Fire сами музыканты? Альбом - странник, он впитал дух гор, полей, дорог, городов и все сущее нашего мира, нашей вселенной… Он полон открытий и новизны, и он хранит память о прошлом и грезы о будущем. Часть песен придумана недавно специально для этой пластинки, но есть и те, которые ждали своего часа достаточно долго, поэтому релиз получился предельно контрастным. Звук стал плотнее и тяжелее, но сохранились характерные

(KNOB) над синглом Standalone Syndrome, я очень серьезно

олдскульные клавишные и стремление к развернутым

пересмотрел свое отношение к записи и сведению. Как

музыкальным фрагментам.

Мы вдохновлялись вычур-

оказалось - это еще более кропотливый процесс с множеством

ной манерой музыки 70-80-х и в то же время массивным

мелочей и нюансов. Каждая мелкая оплошность на старте,

звуком современной цифровой эпохи, все это создавало

может стать огромной проблемой ближе к финалу. Поэтому

характер альбома. У нас была четкая цель: сочинить и

перед началом записи нужно убедиться, что ты готов на все 150%.

записать крутую рок-музыку без каких-либо скидок на актуальность и без заигрываний с модой.

Почему выбрали именно Audix?

Пристальное внимание мы, как и всегда, уделили тексто-

За несколько лет туров и записей накопился достаточно

вой составляющей, которая стала откровеннее, честнее

большой опыт работы с микрофонами большинства ведущих

и в чем-то агрессивнее. В текстах мы затрагиваем волну-

мировых брендов. Основываясь на положительном впечатле-

ющие нас проблемы и задаем вопросы, которые требуют

нии от многолетней эксплуатации набора Audix F-серии, мы

ответов от каждого человека.

решили использовать микрофоны именно этого бренда.

Альбом записан и сведен в собственной передвижной сту-

Как использовали, устанавливали, настраивали?

дии группы.Отдельно хотим поблагодарить Макса Мортона (саунд-продюсер Morton Studio) за советы и поддержку на финальной стадии записи альбома.

Бочка - Audix D6 Это тот микрофон, который, на мой взгляд, склонил мой выбор

Стоявшая задача?

в сторону AUDIX. Я его использовал в связке с SUBkick и ленточным микрофоном. После тестов, без какой-либо обра-

Пришло время записывать новый альбом с SINOPTIK, и мы

ботки я был в восторге от того как звучит большой барабан в

поняли, что необходимо сделать звук ярче и мощнее чем в

пачке. Конкретное тело и четкая точка, как удар кулаком в мясо.

прошлый раз. После совместной работы с Сергеем Любинским

Так должна звучать бочка в роке. Микрофон высшего класса.

68 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Томы - Audix D2, D4 Эти

микрофоны

Крепления,

значительно

лучше

упаковка,

аксессуары,

Выводы

комплект поставки

AUDIX DP7 Microphone Set полностью

и прозрачнее по саунду чем F-серия

Микрофоны поставляются в шикарном

удовлетворяет требованиям, которые

и оставили только положительные эмоции.

алюминиевом

предъявляются к микрофонам данного

Возможно, звук не такой ровный как

крупный, поэтому в нем есть место не

сегмента и даже превосходит их. Это

у Shure SM57 и не такой мясистый как у

только для самого набора, но и для массы

отличный комплект как для туров или про-

Sennheiser 421, но для барабанного сета

других полезных вещей, которые могут

ката, так и для записи в профессиональ-

за такие деньги это отличные микрофоны.

вам

кейсе.

достаточно

(дополнительные

ной студии. Он является комплексным

микрофоны, крепления, холдеры). Это

решением и содержит все необходи-

Малый барабан, гитары - Audix i5

большой и безусловный плюс, поскольку

мое, но при желании его легко можно

Ох, как долго мы сравнивали Audix i5 и

кейсы некоторых производителей рас-

расширить и использовать совместно с

Shure SM57: и на томах, и на малом, и на гитар-

считаны строго под конкретный набор

другими микрофонами.

ных кабинетах. Сказать хуже или лучше -

и все дополнительные аксессуары при-

Все что необходимо добавить к DP7 что-

невозможно, ведь они разные. Мы задали

ходится хранить и перевозить отдельно.

бы добиться первоклассного результата -

себе вопрос: “какой

понадобиться

Он

из микрофонов

это грамотная работа звукорежиссера,

больше нравится?” - и решили записы-

Конструкция гибких креплений на обод

вать гитары на i5. Звук показался нам

барабана, на мой взгляд, не самая удач-

уже сформированным и более жирным.

ная. В нашем случае система подвеса

Преимущества:

Хотя впоследствии гитары были дорабо-

томов на установке Tama никак не соче-

- отличный “правильный” звук, с которым

таны не раз, это произошло бы и с SM57.

талась с защелками из набора, поэтому

удобно работать;

пришлось мудрить дополнительные стой-

- полный спектр решаемых задач;

Оверхеды - Audix ADX51

ки и детали от других типов микрофонов.

- высокое качество;

Для записи мы использовали другие

Само крепление довольно громоздкое и

- хорошая комплектация.

оверхеды (с большим дюймовым капсю-

имеет не очень крепкую подпружиненную

лем), поскольку техника recordman под-

защелку, которая без проблем установи-

Недостатки:

разумевает именно такой сетап. АDX 51

лась лишь на напольный том.

- слабые неудобные крепления (не так

отправили на подзвучку Hi-hat/Ride, и

хорошие исполнители и классная музыка.

критично в студии, но проявится в туре

дополнительным вторым микрофоном

А вот идея использовать идентичные

рабочего барабана.

крепления

Результатами я был доволен: малый бара-

набора - отличная. Это упрощает жизнь

бан звучит еще ярче сверху и плотнее внизу.

и позволяет не морочить голову с

Hi-hat/Ride звучит как должен. Немного

поиском

EQ и все ОК.

конкретный микрофон.

для

всех

нужного

микрофонов

держателя

или прокате). Дмитрий Афанасьев-Гладких

под

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

VORTEX WIRELESS 2

70 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •