JAM Music Magazine 14 by JAM Music Store

НОВИНКИ анонсы ОБЗОРЫ ТЕСТ-ДРАЙВЫ статьи ИНТЕРВЬЮ рекомендации ЮМОР РАССКАЗЫ СОВЕТЫ

№ 14 #1 / 2017

НОВОСТИ И НОВИНКИ MUSIKMESSE

2017

Новинки с выставки

LINE6 FRIEDMAN IK MULTIMEDIA SABIAN YAMAHA MOOER X-VIVE GATOR CORT

THE HARDKISS ИНТЕРВЬЮ

герои нашего времени

SPACE OF VARIATIONS ИНТЕРВЬЮ

MADE IN UKRAINE

МАКСИМ ДёМИН ИНТЕРВЬЮ

преподаватель игры на ударных

ВИКТОР ПРИДУВАЛОВ ИНТЕРВЬЮ

Я ШАМАН!

П.Н.Д. ИНТЕРВЬЮ

Василий “Прозоров”

LINE6 HELIX GEARОЛОГИя

революционный виток гитарогенной инженерии!

ЗВУКОСНИМАТЕЛИ GEARОЛОГИя

Актив VS Пассив Развенчиваем мифы

THE HARDKISS

ИНТЕРВЬЮ

ВИКТОР ПРИДУВАЛОВ

GEARОЛОГИя

LINE6 HELIX

ИНТЕРВЬЮ

МАКСИМ ДёМИН

П.Н.Д.

70 РЕКОМЕНДУЕМ ПОСЛУШАТЬ

ИНТЕРВЬЮ

Дмитрий Демченко ИНТЕРВЬЮ

ЗВУКОСНИМАТЕЛИ Актив VS Пассив Развенчиваем мифы

ИНТЕРВЬЮ

2 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Олександр ПIПА IНТЕРВ’Ю

GEARОЛОГИя

МIХА з перифєрії RIFFОМАНИЯ

СОДЕРЖАНИЕ: 04

Новости и новинки

НОВИНКИ С ВЫСТАВКИ

Musikmesse Frankfurt 2017

SPACE OF VARIATIONS

Made in Ukraine. Интервью

ВИКТОР ПРИДУВАЛОВ

Интервью

Олександр ПIПА

Iнтерв’ю

Дмитрий Демченко

Интервью

Line 6 HELIX

Gearoлогия. Революционный виток гитарогенной инженерии!

THE HARDKISS.

ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

Интервью

П.Н.Д. ВАСИЛИЙ “ПРОЗОРОВ”

Интервью

Звукосниматели. Актив VS Пассив

Развенчиваем мифы

Gearoлогия

Міха з перифєрії або

чорнобривці ім. Мансура

Riffомания

Максим Дёмин

Интервью

РЕКОМЕНДУЕМ ПОСЛУШАТЬ

Губная гармоника

Игорь Гурский

Выпуск 14 2017

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

Вступительное слово

Верстка и дизайн Игорь Листопад

Летела, значит, в одном самолете из Бзова во Франкфурт компашка шумная. Летели на Musikmesse 2017. Артисты, музыканты, звукорежи - люди публичные, известные и в представлении не нуждающиеся. Придувалов с Пипой еще у стойки регистрации завели спор о том, что сейчас в тренде: новый альбом метлы или симфоническая поэма Демченко? Периодически они сходились лишь на том, что главнее всего это бас-гитара, но только с датчиками нужно четко определиться, потому что пассивные это хорошо, но активные тоже не плохо, а нужно сейчас и уже. Валера Голуб утверждал, что главное это и не звукосниматели вовсе, а спиральный процессор хиликс - новейшая разработка гитарогенной инженерии, ибо все в этой жизни движется по спирали, как и наш самолет сейчас. Вася Прозоров же авторитетно всех заверял, что и это не панацея, но только тру unplugged, горы и свежий воздух решают, и тихонько подговаривал пилота, чтобы он в Карпатах самолет посадил. Мишка Мансур весь полет просидел молча, с букетом чорнобрывцив в руках и The Hardkiss’ом в наушниках. Но как только приземлились, стал в проходе и, пытаясь подражать классику современной сакрало-агро-философии Месюку, выдал: “Есть путь значительно короче, нежели путь старания и желания быть музыкантом! Этот путь - просто быть музыкантом! А что вы на это скажете, господа хорошие? Пока не ответите, никто из самолета не выйдет!” Все призадумались, а Максим Дёмин ему и говорит: “Но есть еще более короткий путь, это путь вообще без пути, он еще короче чем “просто быть музыкантом”. Нужно просто не быть не музыкантом!” На том и порешали. Я тоже там был - узвар пил и штурвал крутил. Что правда, а что вымысел, не суть важно, но при выходе из самолета я захватил для тебя хороший журнальчик из сидушки… Слушай, а ты с нами часом не летел? Это же ты в носках по салону ходил и кричал: “Я шаман, где мой матэ?!” Не ты? Значит показалось. Держи журнальчик, тогда. Почитай. Интересный. Дмитрий Стариченко

Главный редактор Дмитрий Стариченко Технические редакторы Иван Дубов Макс Роговой Литературный редактор Ольга Роговая Авторы статей Андрей Тулянцев Валерий Голуб Владимир Важинский Иван Дубов Макс Вихоть Митяй Макс Роговой Ольга Роговая www.jam.ua email редакции: magazine@jam.ua телефон редакции: (044) 5370787 Распространяется бесплатно Тираж 2000 экз.

Полное или частичное воспроизведение в СМИ материалов, опубликованных в журнале JAM Music Magazine, допускается только с разрешения редакции. Все цены, приведенные в журнале, являются ориентировочными.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

АНОНСЫ

Компания Line 6 на выставке Musikmesse 2017 во Франкфурте представила новый гитарный мультиэффект процессор HELIX LT. Helix LT обладает той же продвинутой технологией моделирования “HX Modeling”, что и флагманские модели Line 6 - Helix и Helix Rack. Оснащенный обширным набором интерфейсов и аппаратной конфигурацией, Helix LT обеспечивает высочайший в своем классе уровень звучания, управления и гибкости настроек. Он полностью совместим с пресетами флагманских моделей Helix, а это значит, что LT бескомпромиссен в плане качества звучания и процессорной мощности. Внутри Helix LT трудятся такие же кодеки и двухпроцессорный движок на паре 450 МГц SHARC DSP, как и у Helix и Helix Rack. Никаких усечений, обрезаний и лайт версий в плане качества звука! И это не может не радовать) С новым Helix LT, мощнейшая платформа и технология гитарного моделирования становится доступнее, чем когда-либо! Helix LT предлагает продвинутое управление настройками и звучанием. С понятным и интуитивным интерфейсом, позволяющим быстро создавать свое звучание и просто взаимодействовать с различными элементами управления. Большой цветной 6,2-дюймовый ЖК дисплей разрешением 800х480 точек отображает весь сигнальный путь и открывает мгновенный доступ к параметрам усилителя и эффектов. Helix LT оснащен такими же чувствительными к касанию футсвичами, как и Helix и Helix Control, позволяя выбирать блок для редактирования простым касанием. Цветные светодиодные кольце-

4 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

вые индикаторы у футсвичей помогут визуально определять какой тип эффекта назначен на тот или иной переключатель. Helix LT способен одновременно обрабатывать 4 стереодорожки и сохранять настройки в пресет, позволяя вам создавать комплексные решения маршрутизации эффектов на каждый отдельный патч. Режим “Pedal Edit Mode” позволяет настраивать процессор быстро, удобно, и не выпуская инструмент из рук! Просто выберите блок эффекта, затем параметр, который хотите изменить, и регулируйте его значение используя встроенную педаль экспрессии. Пресеты для Helix LT можно создавать и редактировать с помощью программного обеспечения Helix Edit для Mac и ПК. Helix Edit позволяет перетаскивать усилители, кабинеты и эффекты для построения комплексных сигнальных цепочек. Быстрая реорганизация, переименование, редактирование тонов, мгновенная визуализация каждого элемента редактирования рабочего процесса – и все это в вашем компьютере. Не забудьте и о многоканальном USB аудиоинтерфейсе 24бит/96кГц, при помощи которого ваш ПК превратится в профессиональную домашнюю студию! Так в чем же заключается “лайтовость” Helix LT если он может все то же, что и Helix? По большому счету - габариты, вес и ценник). Остальные отличия - это наличие “всего” одной петли эффектов, отсутствие микродисплеев рядом с футсвичами, отсутствие микрофонного входа, меньше цифровых выходов, и меньше входов для дополнительных педалей экспрессии. Если все это для вас не критично, то можете смело считать Helix LT еще одним Helix, только более доступным по цене. Рекомендованная розничная стоимость новинки заявлена на уровне $999! Helix LT ожидается в продаже в JAM летом 2017 года!

FRIEDMAN GUITARS Многие гитаристы знают Дейва Фридмана (Dave Friedman) - гуру в мире ламповых гитарных усилителей. А Гровер Джексон (Grover Jackson) - это вообще человек-легенда: основатель брендов Jackson/Charvel на заре 1980-х, мастер, создавший ту самую гитару Jackson для Randу Rhoads. Washburn Dime Series для Dimebag Darrell (Pantera) - тоже его рук дело. Кроме этого Гровер работал с такими компаниями как, G&L Guitars, B.C. Rich, Sadowski. Что же объединяет этих двух гениальных людей? Их объединяет новая линейка премиальных электрогитар под брендом Friedman! Кастом шоп, ручная работа, Plek-технология, нитролак, оригинальные звукосниматели, конденсаторы Orange Drop, потенциометры CTS, лады Jescar... сделано в США лучшими из лучших мастеров! Электрогитары Friedman - в продаже в сети JAM летом 2017!

НОВИНКИ

iRig Acoustic Stage

AUDIX рады представить вашему вниманию новинку - радиосистемы серии Performance. В то время, когда многие компании проявляют тенденцию к удешевлению своей продукции, AUDIX концентрирует свои усилия на объединении производства с научно-исследовательским комплексом, автоматизацией и компьютерным управлением. Новые UHF радиосистемы Audix Performance Series отличаются надежностью, простотой использования и профессиональным качеством звучания. Они превосходно подойдут для живых выступлений, инсталляций, корпоративных праздников и презентаций. Где бы вам не пришлось выступать, Audix Performance Series обеспечит уверенный и качественный прием. Несмотря на богатый функционал, настройка этих систем не займет много времени. Просто нажмите кнопку для запуска сканирования диапазона и поиска свободной частоты, поднесите передатчик к приемнику и нажмите кнопку синхронизации - ваша радиосистема готова к использованию.

iRig HD2 Лидеры и первопроходцы в мире создания музыки на мобильных устройствах IK Multimedia представляют вам еще один прорыв в мобильных гитарных интерфейсах - iRIG HD2, следующее поколение популярного интерфейса iRIG HD. iRIG HD2 выходит на совершенно новый уровень с интуитивными, ориентированными для музыканта, функциями, такими

как: высококачественное 24бит/96кГц аудио, встроенный выход для наушников с регулятором уровня, новый Ampвыход (переключаемый), полные версии ПО AmpliTube для Mac, PC и iOS, а также полную мобильность и возможность подключения для игры в любом месте, в любое время.

iLoud Micro Monitor Линейная частотная характеристика. Нулевая окраска. Прозрачность. Хэдрум. Для того, чтобы правдиво оценить музыкальный материал, вам нужны эталонные акустические системы. А если вы работаете в домашней или небольшой студии, у вас есть еще большие проблемы из-за недостатка места на вашем столе и расположения звуковой рабочей станции, как правило, вплотную к стене. Теперь, с iLoud Micro Monitor, вы сможете “правильно” услышать музыкальный материал всегда и везде. Самый маленький референсный активный студийный монитор в мире, iLoud Micro Monitor предоставит вам ультраточную “честную” линейную АЧХ, без окрашивания, причем в любой среде прослушивания, особенно в домашних и проектных студиях. С iLoud Micro Monitor, вы будете слышать истинное звучание своей музыки независимо от того, сводите ли вы в спальне, делаете ли мастеринг в небольшой студии или просто слушаете любимые альбомы дома. А самое главное, обладая доступной стоимостью, эти системы предлагают high-end функции, которые можно найти только в мониторах из высокобюджетных студий. Проще говоря, iLoud Micro Monitor звучат настолько хорошо, что это почти немыслимо для акустической системы такого размера.

Это новое хай-тек решение для точного воспроизведения тембра акустической гитары и других инструментов, со звучанием студийного качества, как на сцене так и в студии. Сочетание уникального MEMS (МикроЭлектроМеханическая Система) микрофона, высококачественного предусилителя и цифровой DSP обработки в компактном корпусе стало настоящим прорывом в сфере озвучивания инструментов. Качественное натуральное звучание, богатый функционал, простота установки и удобство использования - однажды попробовав iRig Acoustic Stage вы не сможете от него отказаться.

iRig Nano Amp Представьте себе комбоусилитель с практически любым гитарным звучанием, который может поместиться в руке... и без проблем вызвучить полноразмерный 4x12” кабинет. Просим любить и жаловать новый iRig Nano Amp - первый гитарный микроусилитель со встроенным iOS интерфейсом. iRig Nano Amp - это суперкомпактный комбоусилитель, с питанием от батарей типа АА, который вы можете использовать автономно, подключать наушники или даже внешний гитарный кабинет - эта кроха без проблем вытягивает даже 4x12”! Но еще более универсальным его делает схемотехника iRig, позволяющая подключить ваш iPhone или iPad комплектным TRRS кабелем и погрузиться в безграничный мир гитарного звучания от AmpliTube или любого другого совместимого приложения.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

SABIAN SABIAN представляет тарелки новой серии XSR, изготовленные из высококачественной B20 бронзы с применением тех же технологий что и при создании легендарных Evolution и X-Plosion моделей. Тарелки XSR имеют беспрецедентное звучание с превосходной динамикой, но при этом сохраняют доступную стоимость. Почему XSR так хороши? Так же как и профессиональные модели, тарелки XSR скрупулезно выточены и прокованы. Профили были доработаны, а дизайн чашек изменен для того, чтобы увеличить объем и громкость звучания. Результат? Крэши стали тоньше, а их атака заметно быстрее. Райды отличаются превосходным балансом, обеспечивая отличную читаемость палочек и объемный тон, а звучание хай-хетов стало еще более искрящимся и аккуратным, с улучшенной читаемостью и динамикой. Уже в продаже в сети JAM!

Ассортимент эффектов широк: от бустеров, компрессоров, овердрайвов, фуззов, дисторшн-педалей до линий задержки и эффектов модуляции. Новинки XVIVE на украинском рынке - компактные гитарные усилители для наушников и доступная инструментальная радиосистема.

GA-3 CLASSIC ROCK и GA-4 METAL XVIVE GA3 и GA4 - легкие и компактные усилители для наушников, которые подключаются к электрогитаре, позволяя совершенствовать свои навыки игры, не тревожа окружающих.

Новинки от MOOER BABY WATER Разработана специально для музыкантов, играющих на акустической гитаре. Благодаря использованию высококачественной элементной базы и современных алгоритмов обработки, вы можете получить чистое звучание хоруса или дилея или два эффекта одновременно просто выберите необходимый режим.

MICRO DRUMMER Невероятно компактная драм-машина, способная легко поместиться в ваш педалборд. Обширный арсенал из 121 ритма, охватывает разнообразные музыкальные стили и может быть синхронизирован с нужным темпом при помощи функции tap tempo.

GA-1 ACOUSTIC Компактный гитарный усилитель для наушников с эмуляцией звучания акустики. . В модификации Acoustic XVIVE GA1 подключается к электроакустической или электрогитаре.

XVIVE U2

XVIVE XVIVE - дочерний бренд компании Fzone. Главные козыри XVIVE - это дизайн и разработка в США, качественное звучание, надежная конструкция и доступная цена.

6 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Талантливые и плодовитые инженеры компании XVIVE выдали нагора еще один крайне полезный девайс, способный заметно облегчить жизнь музыканта. Встречайте - невероятно компактная гитарная цифровая радиосистема XVIVE U2. Обеспечивая стабильную работу на расстоянии до 30м в течение 5 часов эта система прекрасно подойдет не только для домашних занятий или репетиций, но даже для выступлений на небольших сценах.

PEDAL CONTROLLER PCL6 Программируемый 6-канальный лупконтроллер Mooer Pedal Controller делает управление вашими педалями эффектов простым и удобным, как никогда. Подключите ваши гитарные педали к шести true bypass разъемам и используйте Pedal Controller в качестве контроллера/ коммутатора, работающего в двух разных режимах.

MACRO POWER S8 Это блок питания для гитарных педалей, оснащенный 8 изолированными выходами, возможностью регулировки напряжения и защитой от перегрузки. Каждый разъем оснащен синим LED индикатором для отображения статуса блока питания.

Уникальный дизайн корпуса, вдохновленный лентой Мебиуса, неразрывно соединяет фронтальную и заднюю части корпуса. Трехмерная форма влюбляет в себя с первого взгляда и, без сомнения, привлечет взгляды аудитории во время выступлений. Несмотря на нестандартный дизайн, размеры и толщина корпуса Yamaha YEV такие же, как и у традиционных акустических скрипок. Благодаря этому даже музыкантам привыкшим к акустической скрипке не придется заново привыкать к инструменту. К тому же сохранение традиционных пропорций позволяет вам использовать стандартные подбородники и мостики. В YEV установлен звукосниматель профессионального уровня, основанный на успешной модели сайлент скрипки SV250. Он не только натурально воспроизводит звучание инструмента в целом, но также превосходно передает атаку и мельчайшие нюансы звукоизвлечения.

YAMAHA FGX800

YAMAHA YEV YAMAHA представляет электроскрипки нового поколения YEV.

Электроскрипки Yamaha серии YEV отличаются уникальным дизайном, вдохновленным органичной красотой дерева и простотой прямых линий. Невероятное удобство игры и малый вес, в сочетании с инновационным звучанием Yamaha, делают эти инструменты прекрасным выбором для живых выступлений. А для того, чтобы еще больше раздвинуть границы вашего творческого потенциала, скрипки Yamaha серии YEV доступны и в 5-струнной модификации!

Yamaha FGX800 - обновленная линейка электро-акустических гитар. Появившись в 1966 году, гитары Yamaha серии FG доказали, что отличная акустическая гитара не обязательно должна быть дорогой. Созданная с упором на удобство игры, музыкальное звучание и, конечно же превосходное качество изготовления, оригинальная FG180 очень быстро стала настоящей классикой, имеющей в своем послужном списке множество хитовых записей. Благодаря абсолютно новой системе скалопированных связок верхней деки, модели электро-акустических гитар серии FGX отличаются более громким и насыщенным звучанием в области баса и среднечастотного диапазона. Вырез облегчает доступ к верхним ладам, а фирменный подпорожковый звукосниматель и обновленный аналоговый предусилитель System 66 обеспечивают плотное и богатое звучание при подключении к усилителю. Каждая деталь гитары FGX создана для того, чтобы сделать ее еще лучше. От кропотливо подобранных пород дерева до изящного, нанесенного вручную, покрытия и, конечно же, многочисленные проверки качества - все это для того, чтобы сделать акустическую гитару FGX

Саша Солоха - барабанщик группы O.Torvald и официальный артист Yamaha в Украине - выбирает ударные Yamaha Live Custom!

вашим верным спутником. Серия Live Custom - это эволюция популярной и любимой многими рокбарабанщиками серии Oak Custom, но с более массивными (на 10% толще) слоями из дуба. Корпус басового барабана изготовлен из восьми слоев, а корпуса томов и малого барабана - из шести. Звучание Yamaha Live Custom отличается невероятной интенсивностью и глубиной и обладает богатой экспрессией, превосходящей ваши самые смелые ожидания. Мы уверены, что с такой мощной профессиональной установкой, как Yamaha Live Custom, звучание O.Torvald станет еще более массивным и экспрессивным. Поздравляем Сашу Солоху с “вкусной” обновкой и ждем новых выступлений вместе с Yamaha Live Custom!

CORT LUXE Разработанная совместно с легендарным гитаристом Фрэнком Гэмбали (Frank Gambale), Cort LUXE по-настоящему именная гитара, в каждой детали которой воплощены пожелания и идеи музыканта. Эта модель прекрасно подойдет для исполнения скоростных соло партий, а дизайн окантовки резонаторного

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

отверстия и инкрустации накладки грифа создан лично Фрэнком Гэмбали. Это действительно уникальная акустическая гитара, созданная музыкантом легендой! Уменьшенный корпус с глубоким флорентийским вырезом обеспечивает открытое звучание с превосходным резонансом каждой сыгранной ноты. Уникальный дизайн, подаренный LUXE лично Фрэнком Гэмбали, вдохновлен современным стилем Art Deco и подчеркивает изящество и уникальность этого инструмента.

CORT MS / CLASSIC TC Manson Guitar Works и Cort представляют две новые модели электрогитар серии Stage. Модель M-Jet выполнена в стильном и популярном дизайне Manson MA, оснащена 24-ладовым привинченным грифом с инкрустацией и мощными хамбакерами. Матовая черная отделка и грозный внешний вид этот инструмент из лиги Heavy!

ГИТАРНЫЕ ЧЕХЛЫ ПРЕМИУМ СЕРИИ TRANSIT Американская компания Gator Cases представляет новую премиальную линейку чехлов для гитар под названием Transit. В мире растет популярность высококачественных чехлов для музыкальных инструментов, легких, компактных, удобных при транспортировке, и при этом, обеспечивающих максимальную защиту инструмента, не хуже чем деревянный или пластиковый кейс. Новая линейка Transit у Gator как раз и обладает такими преимуществами. Этот чехол в полной мере защищает ваш инструмент от погодных условий, влаги и ударов. Модельный ряд будет включать в себя чехлы для акустических, электро- и бас-гитар. Более того, возможно будет выбирать из трех цветов: черный, коричневый и светло-серый. Начало продаж в сети магазинов JAM - лето 2017

В противовес ему предложена модель Classic TC на базе той же формы Manson MA, но с более классическим подходом в дизайне и электронике. На выбор доступны два цвета: Scotch Blonde Natural и Blue Ice Metallic. Новинки будут доступны в продаже в мае 2017 года

8 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НОВИНКИ С ВЫСТАВКИ

Компания Yamaha на международной выставке Musikmesse во Франкфурте представила новые цифровые фортепиано Clavinova CLP-600! На протяжении более тридцати лет термин “Clavinova” для миллионов профессионалов и любителей, преподавателей и учеников стал отождествлением лучшего в мире цифрового пианино. Безупречное качество звучания с проработкой тончайших нюансов и тембральных красок, инновационные технологии семплирования лучших концертных роялей Yamaha, надежная молоточковая механика, полноценно воссоздающая тактильные ощущения игры на рояле, и, при этом, простота и легкость в работе, утонченный и изысканный дизайн, вписывающийся в любое помещение, благодаря широкому выбору цветовых исполнений. Итак, что же отличает Clavinova CLP-600 от предыдущих поколений? Прежде всего это новая клавиатура GrandTouch (CLP-675, CLP-685), отличающаяся невероятной отзывчивостью и увеличенным динамическим диапазоном. Теперь во время исполнения пианист может наслаждаться натуральным сбалансированным откликом от основания клавиши и до ее края.

10 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Покрытие из искусственной слоновой кости и черного дерева Наши пальцы более чувствительны, чем мы думаем, поэтому для пианиста крайне важна текстура каждой клавиши. Клавиатура Clavinova CLP-600 имеет покрытие из искусственной слоновой кости на белых клавишах и из искусственного черного дерева - на черных. Благодаря превосходным абсорбирующим свойствам этих материалов ваши пальцы не будут соскальзывать с клавиш даже после долгих часов репетиций, а ощущения при игре максимально приближены к традиционным акустическим фортепиано.

Бинауральный сэмплинг рояля Yamaha CFX Продвинутая бинауральная технология сэмплирования Yamaha (метод звуковой записи, при котором используется специальное расположение микрофонов, предназначенное для последующего прослушивания через наушники) впервые доступна в цифровых фортепиано Clavinova. Великолепное звучание легендарного рояля Yamaha CFX было записано

PSR-E363 - портативный синтезатор с отличным звучанием, богатым функционалом и динамической клавиатурой. PSR-E363 оснащен обширной коллекцией из 574 высококачественных тембров, включающей в себя фортепиано, гитары, барабаны и оркестровые инструменты. Великолепные стереосэмплы акустического рояля в сочетании с эффектом реверберации позволят музыканту ощутить себя выступающим в концертном зале, а эффект хоруса добавляет дополнительный объем и насыщенность каждой сыгранной ноте.

специализированными микрофонами, улавливающими мельчайшие пространственные детали каждой ноты, которые способно уловить человеческое ухо. Результат - невероятно реалистичный тембр, настолько окружающий исполнителя, что вы забудете о том, что на вас надеты наушники.

Элегантный дизайн Обновленный дизайн Clavinova CLP-600 вдохновлен классическими акустическими фортепиано. Лаконичный корпус с изящными изогнутыми ножками и увеличенной высотой кабинета превосходно впишется практически в любой интерьер: от гостиной и до концертного зала.

От рок-музыки до клубного бита - PSR-E363 оснащен 165 стилями автоаккомпанемента различных жанров. Встроенная музыкальная база (music database) из 158 различных категорий позволяет легко и быстро подобрать тембры и стили, максимально подходящие к нужному направлению музыки, еще больше раздвигая границы вашего творчества. Нажмите кнопку “Arpeggio” для воспроизведения одного из 150 видов арпеджио. Эта функция позволяет значительно облегчить исполнение различных композиций.

Обновленная линейка Clavinova CLP-600 появится в сети магазинов JAM летом 2017 года, будет состоять из шести модификаций в различных форм факторах (пианино, мини-рояль) и иметь до шести цветовых исполнений. Абсолютно новый цвет Clavinova для семейства CLP-600 - Dark Walnut (темный орех).

Семейство развлекательных синтезаторов Yamaha PSR-E пополнилось новыми моделями PSR-E263 - идеальный инструмент для начинающего музыканта. Он оснащен обширной коллекцией из 400 высококачественных тембров, включающей в себя фортепиано, гитары, барабаны и оркестровые инструменты. 130 разнообразных стилей автоаккомпанемента позволят вам подобрать музыкальное сопровождение, идеально подходящее к выбранной композиции. Функция обучения “Y.E.S.” позволяет начинающим исполнителям практиковаться, используя песни предустановленные в памяти инструмента. Более того, для всех композиций, встроенных в память инструмента, на сайте Yamaha доступны ноты в формате PDF.

PSR-E263 / PSR-E363

Подключайтесь к компьютеру, используя выход USB, для аудиозаписи вашего исполнения без необходимости в использовании звуковой карты. Или же расширьте и увеличьте возможности вашего инструмента, подключив его к iPhone/iPad/iPod и откройте для себя новые грани творчества с приложениями Yamaha!

PSR-EW300 - инструмент, основанный на модели PSR-E363 и оснащенный полноразмерной динамической клавиатурой на 76 клавиш. Увеличенный корпус и 12 новых эффектов реверберации добавляют вашему звучанию объемность и насыщенность, а функция Master EQ с различными предустановками, позволяет быстро и легко подобрать оптимальное звучание для различной окружающей обстановки.

PSR-EW300

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ MADE IN UKRAINE

Рубрика “MADE in Ukraine” знакомит нас с коллективом, который по праву завоевал своЕ место в головах ценителей качественной украинской тяжелой музыки и уверенно держит метал-позиции на постхардкорной сцене страны “Space of Variations”. Мы узнаем о них все: историю создания группы и изменения в составе, философию их творчества и теорию их успеха, любимые бренды и инструменты, а также о планах покорения европы. Все это читайте прямо сейчас.

ак все начиналось? Как возникла идея создать группу? Леша: Начиналось все в поворотный для тяжелой отечественной сцены момент, тогда появлялось много групп со свежим саундом, иным подходом к творческому процессу и видению группы вообще. Я чувствовал, что могу сделать более крутой материал чем эти группы. На этой волне вдохновения у меня и появилась идея собрать “Пространство Вариантов” (так мы назывались до того как перевели название на английский язык). Как раз в то время один наш друг открыл в городе неплохую студию звукозаписи, совмещенную с репетиционной базой. Я там работал, и конечно же, репетировал с группами в которых тогда играл. На студию сразу ринулось много музыкантов нашего города. В их числе оказались Фло (вокал) и Леор (гитара). Ребята уже тогда выделялись более сильным музыкальным потенциалом среди команд игравших в студии, и вообще среди музыкантов Винницы. Вскоре мы приступили к написанию первых треков. Барабанщиком стал мой друг Денис Шинкевич, с которым я до этого пересекался во многих проектах, а на басу играл Сергей Примак. Получилась очень мощная связка музыкантов, так как все знали свое дело

12 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

и относились к группе с душой. Так все и началось. Далее записи, концерты, репетиции и все сопутствующие процессы. Так все кипело где-то полтора года, а потом из-за разных причин мы приостановили деятельность на несколько лет. После анабиоза мы снова собрались ненадолго в исходном составе, затем произошли

реформы, которые привели к смене ритм-секции - к нам примкнули братья Касаткины. В этом составе мы работаем и по сей день. Как было придумано название? Леша: Название было позаимствовано из одноименной книги. Это термин из эзотерической литературы, у него

“Если что-то в творчестве неискренне, оно скорее всего мертво”

очень обширное определение и попытка в деталях объяснить его значение, может затянуться на несколько страниц текста. Однако, в двух словах Space Of Variations (Пространство Вариантов) означает абстрактное место где сосредоточено все, что только возможно и невозможно себе представить, включая все варианты прошлого, настоящего и будущего. В Пространстве Вариантов все это существует стационарно в вечности. Такой вот сложный, всеохватывающий термин. Изменилась ли сама идея группы со временем? Леша: По сути какой-то одной определяющей идеи никогда и не было, и сейчас ее тоже нет. Мы всегда преданы текущему моменту и стараемся не стопориться на предрассудках, и тем более на таких зыбучих вещах, как, например, политика или религия в обыденном понимании. Изменился скорее подход к написанию песен и реализации группы, как бренда. Единственное, что нас ведет по пути - это искренность в творчестве. Если что-то в творчестве неискренне, оно скорее всего мертво. Ваши достижения и результаты в музыке - это продуманные, спланированные действия или случайное совпадение? Фло: Это точно не спонтанность, а результат ежедневной работы над собой, над материалом, имиджем и продвижением группы в целом. В 2009 мы делали все более спонтанно и непродуманно, но музыка была искренней и цепляла людей. Сейчас же, после восстановления группы, мы подходим к продвижению более профессионально, обдуманно и взвешенно. Тяжёлая музыка - это тот же шоу-бизнес, и правила игры, в основном, остаются те же, что и в популярной музыке. Поэтому каждое действие обдумывается на несколько шагов вперед и подвергается обсуждению. У нас есть такая штука как “мозговой штурм”. Мы собираемся, обсуждаем все идеи и приходим к одному решению, которое нам кажется единственно верным. Так и работаем. В 2015 году вы взяли премию “The Best Ukrainian Metal Band”, для вас это было неожиданностью? Леша: Абсолютной. Мы рассчитывали на призовое место, но даже и подумать не могли, что отрыв по голосам от второго и третьего места будет таким значительным. Группа из Винницы забрала главный приз конкурса у столичных мэтров метала. Нам очень приятно, что у нас в стране существует премия, благодаря которой поддерживается индустрия тяжелой музыки.

Что является основой вашего успеха? Фло: Я считаю, что в основе нашего успеха лежит, конечно же, музыка, которую мы пишем. Философия нашей группы заключается в том, чтобы быть искренними во всем, что мы сочиняем, играем и говорим в текстах песен. Мне кажется, это самое главное в нашем творчестве, и именно наша честность перед слушателями и перед самими собой заставляет людей почувствовать что-то к нашей музыке. Ну и конечно есть много мелочей, которые делают группу успешной и этим мелочам нужно уделять должное внимание. Для нас это не хобби, а дело с которым мы связываем свою жизнь, поэтому нужно относиться ко всему серьезно и с ответственностью.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Важно ли сегодня быть артистом какого-то конкретного лейбла? И поступали ли вам предложения о сотрудничестве? Антон: Некоторые группы стремятся подписаться под лейбл, некоторые стремятся разорвать уже подписанный ими контракт. Эта тема для нас остается неизведанным пространством до тех пор, пока мы сами не ощутим это на своей шкуре. Если же мы говорим о крупных лейблах, тогда да, безусловно, это является огромным плюсом для группы: охват новой аудитории, маркетинг, продвижение и т.д. Если лейбл небольшой, ограниченный одной страной, например, то перед подписанием контракта нужно серьезно задуматься - взвесить все плюсы и минусы, и решить нужно ли это группе или она своими силами может добиться большего. Почему вы перешли на английский? И как в Украине воспринимают англоязычную лирику? Тима: Мы перешли на английский для того, чтобы мак-

14 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

симально расширить аудиторию. Наш уровень знаний английского языка позволяет писать тексты ничем не хуже, чем на родном языке, и это уже дало свои плоды. Все больше и больше людей из-за границы слушают наши песни, смотрят клипы, а вскоре и смогут прийти на концерт в своей стране. Ведь именно с англоязычной лирикой мы можем двигаться в Европу. Если говорить про Украину, то тут тоже нет никаких проблем, современная молодежь знает английский и прекрасно понимает о чем наши песни. В планах есть покорение Европы? Когда же ожидать этого? Тима: Конечно, сейчас мы много работаем над тем, чтобы это стало реальным. Точных дат пока сказать не можем, но уверяю вас, что придет время и мы их озвучим. Украину мы уже объездили, следующий этап - это концерты за границей. Честно, очень хочется уже показать себя в Европе, думаю, наше творчество там оценят.

Чего ожидать от Space of Variations в ближайшее время? Леша: В ближайшее время следует ожидать много нового медиаматериала и массу крышесносящих живых шоу. Также сейчас вышло новое видео, которое, мы надеемся, совершит крутой переворот в жизни группы и, вероятно, на всей тяжелой сцене страны, а может и не одной страны! Каким музыкальным брендам отдаете предпочтение? Леша: За все время накопился огромный опыт работы с разным оборудованием. Среди прочего невозможно не отметить гитары Fender - это прям целый культ! И прорыв в сфере гитарного звука - Bias от Positive Grid, он идеально работает в самых разных концертных условиях, особенно в связке с интерфейсом iRig HD и контроллером iRig BlueBoard. Благодаря этим революционным технологиям мы избавились от тяжелых ламповых усилителей, неудобных в транспортировке педалбордов, и при этом совершенно не потеряли качества звучания, но значительно его улучшили. Теперь весь наш гитарный стафф умещается в чехол для гитары и рюкзак. Тима: Я люблю установки многих производителей, главное, чтобы это были ТОПовые модели. Если же говорить про тарелки, то с недавних пор я полюбил Meinl. Также очень важно, что находится у меня в руках, важно комфортно работать со своими партиями и высекать фирму из любой установки. Лучше всего мне в руку ложатся палочки Promark 5В, самое главное их преимущество - это долговечность, они идеально подходят как для репетиций так и для длительной серии концертов. Что пожелаете начинающим музыкантам и читателям журнала JMM? Леша: Следуйте поставленной цели и доверяйте природному чутью. А если цели пока нет, тогда обязательно избавьтесь от лишних мыслей, взгляните в глубину души и скорее найдите свое призвание. Только с настоящими высокими целями человек становится вершителем своей судьбы! Всем мир. Тима: От себя хочу добавить, что к музыке и творчеству нужно подходить максимально серьезно, если вы хотите чего-то добиться в этой сфере.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Макс Вихоть

Украинское клипмейкерство, возможно, одно из самых крутых в мире”.

Виктор Придувалов

ИНТЕРВЬЮ

Наверное, нет в стране человека , хоть сколько-нибудь интересующе гося музыкой, который не видел бы клипов Виктора Придувалова. Его работы исчисляю тся сотнями, а клиенты – деся тками: от никому не известных альтернативщиков до суперзвезд мейнстрима, от дебю тантов с полугодовой биографи ей Fazzer и до “нашего всего” – Океана Эльзы. Сам маэстро говорит, что именно он “запустил” в Украине клипмейк ерство как жанр искусства, пока зав своим примером,

что в нем нет рамок и штампов , и что клипы может снимать каж дый. С оговоркой, что далеко не каждому дано стать режиссером. За тридцать лет творческой карьеры Придувалов успел попробовать себя едва ли не во всех видах искусства, достичь культового статуса в своей профессии, разо чароваться и уйти из нее, пото м снова вернуться и в нынешних реалиях, когда, согл асно его же заветам, клипы сним ают все, кто хочет,, остаться одни м из самых востребованных мастеров музы кального видео в стране. “Все дело в энергии”, - не устает повторять Виктор. придувалов

то в первую очередь должно присутствовать в композиции, чтобы тебе захотелось снять на нее клип? Я называю это энергией. Не мысль, не музыкальность, хотя это все тоже имеет значение. Там должна быть энергия, на тонком уровне должна быть рассказана история.

И это не зависит от стиля музыки, от твоих личных вкусов? Вообще не зависит. На самом деле я очень мало снимаю на музыку, которая мне лично нравится стилистически. К сожалению. Одним ты снимаешь клипы совершенно бесплатно, с других берешь разные суммы. От чего это зависит?

16 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

От финансового статуса музыкантов. У меня нет желания снимать с них последние штаны. Я понимаю кто сколько примерно зарабатывает, и понимаю, сколько они примерно могут потратить на клип. Я всегда говорю, что это должно быть какое-то напряжение с их стороны, но раздевать я никого не собираюсь. Если я понимаю, что трек офигенный, но у людей вообще нет бабла – наплевать, я сниму без бабла. Если я вижу, что у людей все нормально с концертами, то понимаю, что технически я могу сделать более сложную задачу. Например, арендовать более крутую технику. При этом сам могу работать бесплатно. А есть такие, с которых я беру полный гонорар. Их правда мало в нашей стране, тех, кто может заплатить мой полный гонорар.

Съемочная площадка – это пиратский корабль и капитан там один – режиссер.” Бывает такое, что услышав песню, которая тебя “вперла”, ты сам обращаешься к музыкантам с предложением снять им клип? Очень редко, но бывает. В основном это происходит с альтернативными группами. Можешь назвать какие-то имена? Из последнего – это группа Esquizet, песня “Fade Away”. Я давно ждал чего-то грязного, вязкого, тяжелого и с женским вокалом. И вот они появились. Мне мой оператор их “подогнал”. Я прошлый год в своей команде объявил годом рок-н-ролла, сказал всем: “все, кому что нравится, несем мне, не важно, есть у них деньги или нет”. И вот оператор, администратор и все остальные просто приносили мне треки и с Esquizet захотелось поработать. А первый раз такое произошло с треком “100% плагиат” группы “Тартак”. Потом очень долго ничего такого не было, все сами приходили. Вообще, я понимаю, что в среде альтернативщиков меня многие боятся, считают дорогим режиссером. Я конечно дорогой, но не только в денежном смысле) И некоторым мой уровень известности просто мешает подойти. Я это понимаю, поэтому иногда сам подхожу за кулисами: “Так, ты – завтра ко мне!” Приходят и работаем. Некоторым ты снял множество клипов – И Друг Мой Грузовик (а до того Я и Друг Мой Грузовик), Океан Эльзы, ТНМК, Green Grey, Бумбокс, Stoned Jesus. У тебя есть “твои” артисты, с которыми ты всегда готов работать? Внутренняя химия у меня есть пока только с одним человеком в этой стране – Антоном Слепаковым (“Вагоновожатые”, ex-“И Друг Мой Грузовик” - прим. ред.). Как бы ни назывались его коллективы, что бы он не делал, я этого человека настолько чувствую, что готов снимать ему всегда. Что, собственно, и делаю. Сейчас вот сделали лайвовый клип “Вагоновожатых” из трех фестивальных съемок, исключительно фестивальных. Мы с ними поездили, поснимали. К моменту начала съемок ты всегда уже знаешь, что именно будешь снимать, или бывает, что присутствует какая-то импровизация? Как правило, после первого прослушивания трека я уже вижу окончательный результат. Как правило, целиком. Бывает, что я вижу какой-то костяк, но этого достаточно для начала работы. И если я вижу только костяк, то тогда уже на площадке импровизационно я могу его дополнять и наращивать. При этом на площадке всегда есть импровизация. Я чувствую направление и все, что в этом направлении хорошо, то и происходит. У тебя есть какая-то определенная схема работы над клипом? Сценарий, раскадровка, выбор локации… Нет никакой схемы. Я не пишу сценариев. Тогда как происходит создание твоих видео, от задумки до воплощения? Так как я вижу клип сразу, мне понятно, что и как делать. Не надо ничего придумывать. Я прихожу и воплощаю то, что у меня в голове. Это связь на тонком уровне. Человек, на самом деле, ничего не придумывает. Мы – только инструмент в чьих-то руках.

Я полностью доверился этим силам, поэтому и занимаюсь тем, чем занимаюсь. А так, вообще, каждый день с нуля, каждый день импровизация. Чем мне, собственно, клипы и нравятся. Ты прислушиваешься к мнению других участников съемочного процесса: музыкантов, оператора, “световика”? В большинстве случаев я сам знаю, как надо. Картинка же только у меня в голове и ее больше никто не видит. Если есть моменты, которые можно решить по-разному, тогда да, тогда я могу послушать оператора, гаффера, но всех остальных – нет. Тебе важно, чтобы твои клипы показали по телевидению, важно количество просмотров в сети? Уже много лет мои клипы по телевизору не показывают. Что до просмотров, то иногда – да, это какой-то показатель. Но не всегда он объективен, по ряду причин. Ты, вообще, для кого снимаешь свои клипы? Я снимаю для чувствующих, думающих, интересующихся, культурных, нарванных, драйвовых. В свое время ты довольно активно снимал для пописполнителей. Даже снял в 2005 году новогодний мюзикл “Али-Баба и 40 разбойников”. Сейчас ты работаешь с попсой? Нет. Да и тогда это было всего полтора сезона. И я не с попсой работал, я просто встретился в Москве с Игорем Матвиенко (российский композитор и продюсер, создатель групп “Любэ”, “Иванушки International”, “Корни” и других – прим. ред.). Притом, что это вообще не мое. Меня год тянули посмотреть в эту сторону и я их “факами” обкладывал. А потом они устроили нам “случайную” встречу. По дороге в аэропорт, директор Real Records мне говорит: “Браза, давай заедем тут в одно место. Мне на 5 минут, а ты, чтобы не ждать в машине, зайдешь со мной”. Я понимаю, что что-то тут непросто. Заходим в закрытый бильярдный клуб, огромный ангарище, стола три всего занято и видно, какие боссы на них играют, куча охраны. И в углу, в самом закутке, отдельный столик с отдельным баром и там стоит Матвиенко. Угу, окей. Короче, сыграли мы на бильярде, я выяснил все вопросы, коннекшн случился полный. Очень уважаю этого человека и как бизнесмена, и как музыканта. Я понял его отношение к тому, что он делает. А ему говорю: “Чувак, ты ж понимаешь, что я альтернативный режиссер?” Он отвечает: “Так мне и нужен альтернативный взгляд. Меня задолбал этот попсовый взгляд на мою попсу”. Я думаю: “Ну, круто”. И работали мы как – он звонит мне из Москвы, я беру телефон, и он тут же, сидя за фортепиано, наигрывает мне тему и напевает “рыбу”. Я дослушиваю до припева, говорю: “окей, стоп, идея есть”. Он: “Сколько?” Я говорю: “Столько-то”. Он: “Окей”. Все! Вот так мы работали. То есть не важно, кто в итоге будет петь эту песню? Нет. Он хороший музыкант. Потом в зависимости от артиста, он давал песню каким-нибудь молодым аранжировщикам, которые уже делали под конкретного исполнителя. И я только на площадке слышал то говно, которое они из нее сделали. А изначально музыкально это все звучало очень даже ничего, что-то даже “битловское”. У него вообще очень даже “битловское” музло, если

Клип – это самый свободный жанр, который сейчас существует в искусстве”.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

убрать аранжировку и послушать чисто музыкальный костяк. Некоторые ходы вообще классического начального харда. Ну, он же на чем-то вырос. Да, на этом и вырос. Они с Мазаевым (Сергей Мазаев, вокалист группы “Моральный кодекс” - прим. ред.) нормальную музыку слушали, когда играли в ВИА “Здравствуй песня!”. Вот я с ним поработал и все – до свидания, попса. Я просто выполнил свою договоренность. Ко мне часто потом еще обращались. Российских много артистов обращалось. Особенно после того, как Федор Бондарчук ушел в кино, а он же у них какое-то время был главным клипмейкером. И все его исполнители стали обращаться ко мне, включая всяких Бедросовичей и Орбакайте. Но все были “посланы”. Хотя иногда и в попсе бывает энергия. Особенно сейчас, если посмотреть на то, что творит молодежь. Индипоп, так называемый, - там есть очень вкусные исполнители. К сожалению, когда я был активен в этой сфере, не было таких, как Иван Дорн. Вот Ваньке я с удовольствием бы поснимал. А он не обращается? Он на своей волне. Я вообще для него “дядя Витя”. Он делает у нас цветокоррекцию своих клипов, еще что-то, видит меня: “Дядь Вить, можешь посмотреть, как, хорошо, плохо?” Уже затронули тему российских исполнителей. Сейчас к тебе оттуда обращаются? Что-то одно было, но я даже письмо не открывал. Это принципиальная позиция – не работать с российскими артистами? Это зависит от артиста. Федорову, одному и другому (речь о Леониде Федорове (“Аукцыон”) и Евгении Федорове (Zorge, ex-Tequilajazzz)– прим. ред.), - всегда пожалуйста. БГ – да. Кто еще? Макаревич? Макаревича я снимал с “Гайдамаками” и польским певцом Мацеем Маленчуком (трехъязычный клип “Тільки Любов Залишить Тебе Живим”/“Только Любовь Заставит Остаться Живым”/“Tylko Miłość Zostawie Ciebie Zywym” - прим. ред.). Обращались ко мне “Ундервуд”, но мы просто не пересеклись. Понятно, что “Алису” я уже ни в коем случае не буду снимать. Когда-то ты говорил, что можешь снять в Киеве любой европейский город: Париж, Лондон, Прагу… И делал это. Можешь ли ты сейчас повторить эти слова, учитывая, как изменился Киев за последнее время? Сейчас это стало более локально. Остались какие-то элементы. Если раньше я мог целый эпизод снять и никто бы не “выкупил”, то сейчас я несколько кадров “другого города” могу сделать, если надо. Хотя сейчас у меня и задач таких нет. Моя задача – это Киев. Я этот город готов снимать всю жизнь. Взять хотя бы клип “Старость” “Вагоновожатых” или “Відпусти” группы Merva.

Я – шаман”.

18 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Да, за это тебе, как от киевлянина, огромная благодарность и респект. Мало кто снимает так, чтобы Киев был одним из героев, будь то видео или кино. Однако, продолжим тему других городов. “Эмигрант” Green Grey – это единственный клип, который ты снимал за границей? Через два года, там же я снимал “XYZ” для Stereoliza. Еще были съемки в Лондоне, Барселоне, но они не дошли до конечного результата. А из просто “не киевских” - это “Холодно” “Океана Эльзы” и “Возьми меня с собой” Сергея Бабкина. Но “Эмигрант” был первым “выездным”? Да. Я услышал демо песни и сразу увидел картинку Нью-Йорка. И сказал парням, что буду снимать только в Нью-Йорке. Они полтора года старались, мутили всю эту ситуацию и в итоге мы поехали и сняли. Ты первый раз был в Нью-Йорке? Да. А непосредственно клип ты придумал здесь или уже там? Там. Учитывая, что ты первый раз был в Нью-Йорке, как придумалась картинка, как выбирались локации? Три дня мы с американским оператором Андреем Пареком, который сейчас уже в Голливуде работает, полные метры снимает, ездили днем по городу, я озвучивал состояние, которое мне нужно и он мне под эти состояния предлагал локации. Я выбирал, и за три дня мы выбрали все точки. И он мне сказал, что на всех точках, которые я выбрал обычно снимают кино. А я первый раз в городе и ничего этого не знал вообще. Киношный взгляд. Требовались ли какие-то специальные разрешения на съемку? Вообще-то да, но мы их, естественно, не брали. У них запрещено снимать со штатива. Чтобы снимать в городе со штатива, нужно специальное разрешение. С рук – ладно. Это а-ля бытовое, даже, если у тебя там Panavision – начхать. Но только ставишь штатив – все, надо “кашлять” в городской бюджет и все такое. И оператор очень стремался, поэтому я вел себя по-нашему, по-панковски, нагло. А начало клипа – это рассвет в Нью-Йорке. И первый кадр – это съемки с разделительной полосы на какой-то из авеню. И вот стоит полицейский, оператор боится, я беру штатив и ставлю четко на разделительную. Полицейский поворачивается в нашу сторону и только хочет что-то спросить, как я начинаю ему улыбаться, продолжая заниматься своим делом. И снял этот кадр сам. Коп от моей наглости офигел, понял, что у нас, наверное, есть все разрешения и даже не подошел. Андрей, оператор, это увидел, подхватил эту манеру и так мы и снимали – половину я, половину он. Сколько ты снял клипов на сегодняшний день? Пока это было под лейблом Short Stories, я считал. Short Stories свою миссию выполнил, я переназвался (Re:Evolution Film – прим. ред.) и считать перестал. Ну, хотя бы порядок. Несколько сотен. Ты пересматриваешь свои работы? Специально – нет. Иногда под задачи: какого-то хода, какой-то идеи, мысли. Или, когда случайно попадаю. Люди иногда перепощивают старые работы.

Есть твои клипы, которые тебе не нравятся? Так бы не сказал. Я вообще не пользуюсь понятиями “нравится – не нравится”. У меня есть четкая внутренняя задача. Я каждую работу конкретно собираю энергетически. Какую я форму для этого выбираю, это уже варианты. Даже клипами для самых попсовых и не близких мне исполнителей я все равно доволен, вне зависимости от музла, потому что в клипе у меня все получилось. В некоторых не все получается, в силу разных причин: оператор был не так настроен, группа чего-то “не догоняла”… Это же энергетический процесс, это тонкие вещи. На площадке должен быть синхрон, полный синхрон. Площадка – это пиратский корабль и капитан там один – режиссер, и это не обсуждается. Если мы все слушаем режиссера и идем за ним, тогда дело происходит, но так бывает не всегда, к сожалению. Поэтому некоторые работы, не скажу, что мне не нравятся, просто там не все получилось как нужно. Обычно после этого я делаю выводы и больше на компромиссы не иду. Можешь назвать личный топ-5 своих работ? Чувак, я не молюсь на свои клипы. Я сделал и забыл. Меня это больше не интересует. Я живу этим, пока не закончу. Сдал – все! Меня отпускает полностью. Все эти топы, характеристики, эпитеты – это мнение окружающих. Вот у клипа “Холодно” “Океана Эльзы” очень серьезный статус, и в киношной среде, и в музыкальной, и в других. Мне он постоянно возвращается в какихто текстах. Тот же “Эмигрант” Green Grey. Я смотрю, как на новые мои работы люди реагируют, на те же “Відпусти” Merva или “Fade Away” Esquizet. Они сейчас больше “вскрывают”, они уже по-другому чувствуют, по-другому видят. Да и люди, которые знают меня много лет, тот же мой компаньон Влад Ляшенко, с которым мы делаем лейбл “Інша Музика” и радио “Submarina”,

он тоже был от этих клипов в восторге. Не говоря уже о крайней работе для наших подопечных Stoned Jesus “Silkworm Confessions”. Там очень своеобразная история получилась. Мы с Владом авторы сценария. У меня такое редко бывает, обычно я сам все придумываю. А тут вместе мы заложили много чего интересного, чего пока еще никто не расшифровал, хотя оно не так уж сильно спрятано. Но работа серьезная. Мне лично было очень интересно это делать. Подошли к теме самых свежих твоих работ. Назови их, пожалуйста. Может что-то еще находится в процессе. Сейчас вышли lyric video для Kozak System и клип для MARU сольного проекта Дениса Дудко, басиста Океана Эльзы. Перед этим были клипы для Вагоновожатых, Merva, Ethereal Riffian, Насти Приходько. Еще клип для ПНД и Антитела. Да сейчас столько снимается, еще про четыре клипа идут переговоры. У меня последние полтора года, пожалуй, самые плодотворные были. С чем ты связываешь такой всплеск востребованности? Учитывая, что сегодня технологии позволяют снимать клипы на мобильные телефоны и сразу выкладывать их в сеть. Так я первый в этой стране стал снимать клипы на телефон. Это был пиар-ход от компании Nokia, когда они модель N90 выпустили. У нас было восемь телефонов и мы сняли клип ТНМК “Забув”. Компания клятвенно пообещала не влазить в мое творчество. Я сделал то, что я хотел, но они все равно потом влезли и “поремонтировали”. Я их послал, а себе за моральные издержки оставил телефон. Не имеет значения, на что оно снято. В клипе важно настроение, состояние, драйв. Это не кино, не репортаж, это отдельный жанр. Это самый свободный жанр, который сейчас существует

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

телевизоре, я не знаю. Мне не интересно. В принципе, я считаю, что наше украинское клипмейкерство, возможно, одно из самых крутых в мире. Потому что мы воспитаны на продукте, на клипах, которые там, на Западе, снимают для всемирного рынка. Они тратят миллионы, чтобы покорить весь мир. А внутри страны там с клипами такой же бардак, как и везде. Как я раньше говорил, сплошная “Территория А”. Это, чтобы было понятнее. Для меня, до какого-то момента это было имя нарицательное. Внутри страны там у всех такое же говно. Мы воспитаны на мировых примерах и из-за этого наше клипмейкерство гораздо качественнее. Мы равняемся на другие вещи. И только сейчас приходим к пониманию, что есть маркетинговые задачи, есть еще какие-то задачи. Сейчас зачастую важнее просто наличие клипа, нежели его качество. И этим во многом обусловлено мое решение вернуться к съемкам. Все стало как-то лениво. Благодаря техноло-

в искусстве. И нефиг заморачиваться, нефиг тянуть сюда какие-то штампы. Надо быть свободным. Свободный человек может снимать на все, что угодно. Главное – чувствовать. А востребованность? Это, в основном, моя активность. Я снова начал активно этим заниматься, музыкантов мои работы стали впечатлять и они стали ко мне обращаться. Когда ты решил стать клипмейкером? Снимаю я с 1986 года. Снимаешь клипы? Да. Тогда, правда, это еще клипами не называлось. Я уже не помню, как мы это называли. Я снимал своей группе на пленку 8 миллиметров, она продавалась в культтоварах. Проекторы были у многих дома. Монтаж весь делался “на коленках”. Параллельно я делал какието короткометражки на студии документальных фильмов на улице Щорса. Сначала снимал своей группе, потом стали обращаться друзья. А почему ты вообще решил взять в руки камеру? Я занимался всеми видами искусства. Я – человек искусства. Мне не важно какой формой его заниматься. Это как Леннон говорил: ““Я музыкант, а не исполнитель. Если мне дадут трубу, я не смогу на ней играть, но смогу и из нее извлечь что-то интересное”. Мне нужно было понять из чего состоит эта реальность для того, чтобы научиться ее конструировать.

А с середины 90-х это все стало потребностью музыкального рынка, появились музыкальные каналы, на которых надо было что-то показывать. И я тогда решил создать компанию, которая станет монопольно производить все музыкальное видео в этой стране. Клипы, программы… У каждого канала была своя стилистика, но всем им нужен был музыкальный видеопродукт. И я собирался делать для каждого свое, но монополия должна была быть моей. А клипы я собирался снимать исключительно бесплатно, только лишь с целью прививать стиль и воспитывать вкус. Но случился тогдашний кризис 98-го года и спонсоры, которые у меня были – очень крутые на тот момент, сказали, что, наверное, мы не будем дальше этим заниматься. И я со злости бросил все эти проекты и ушел в клипмейкерство, чтобы выступить “жареным петухом”, клюнуть всех в задницу и заставить работать. Что, собственно, и произошло. Благодаря моему появлению, на рынке появилось и клипмейкерство, как таковое. Помнишь свой первый клип? Конечно – Юлия Лорд “Танець душ”. Это мой первый официальный клип. Сразу после него второй – Скрябин и Юлия Лорд “Брудна, як Ангел”. И этими двумя клипами я сразу всех порвал. Как оцениваешь уровень современного украинского клипмейкерства? Если следишь, конечно. Слежу. Кроме попсы. Что происходит в

20 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

гиям, клипы снимают все, но качество их от этого совсем не возросло. Поэтому я решил напомнить о том, что важно в клипах. Но не рассказывая, а показывая. Поэтому я опять здесь. И хотят они или не хотят, а отмазаться от Придувалова они не смогут, делая из меня икону, зазывая в какие-то жюри. Они хотят, чтобы я был где-то там, но нифига – я здесь. Я полевой командир, я не штабист. Ты смотришь (или смотрел раньше) чужие клипы с целью перенимания опыта, слежения за тенденциями? Я нахожусь в таком возрасте и на таком уровне мастерства, что мне не обязательно смотреть чужое. Раньше – да, смотрел, конечно. Я уже ответил – я равнялся на мировые стандарты. А сейчас я и так знаю, что то, что я делаю, оно в тренде, это можно спокойно показывать и в Америке и в Европе. Это уровень) Пока я учился, у меня были вопросы, были сомнения, а когда я научился, у меня нет ни вопросов, ни сомнений. Я знаю, что я могу. И на ерунду свою энергию тратить не буду.

Все зависит от личного желания человека. Поэтому сейчас пробиваются действительно наиболее талантливые, которые хотят этим жить.

К вопросу про ерунду. То, что сейчас любой может снимать клипы, как-то влияет на рынок или на уровень клипмейкерства, как искусства, на, непосредственно, твою работу? Повторюсь, я, в свое время, эту тенденцию и породил. Еще в конце 90-х. Меня за это до сих пор недолюбливают киношники. Как Малкольм Макларен в свое время показал, что каждый может взять инструмент и играть панк-рок, так и я показал, что каждый может взять камеру и снимать клипы. Что и происходит. Но это не значит, что каждый может стать режиссером. А клипы снимать может каждый. Это помогает высвобождать какоето пространство, искать, чувствовать, что-то находить и так далее. Не нужно для этого никаких институтов. Чтобы снимать кино – да. Это совершенно другой мир, совершенно другая работа, с драматургией, со знанием, умением… В продолжение темы. У тебя есть ученики, воспитанники? Ты передаешь кому-то свой опыт? Этим и занимаюсь. Преподавать я не иду, хотя зовут. Это не мое. А вот конкретно работать с человеком, который горит, который хочет, это да. И у меня есть несколько таких. Кем-то я более

плотно занимался, более внимательно, как тот же Кадим Тарасов. Полтора года моего воспитания и человек уже свою студию сделал, сам снимает, монтирует. Какие-то основы я закладывал тому же Васе Прозорову (лидер группы ПНД и экс-вокалист ТОЛ – прим. ред.), он сейчас тоже и монтирует, и снимает. Шкляревский - оператор. Есть и другие. Почему украинский шоу-бизнес так медленно развивается? У нас нет шоу-бизнеса. Почему? А я знаю? Но тебе хотелось бы, чтобы он был? По большому счету, мне не важно, есть он или нет – я все равно делаю то, что я хочу. Наличие рынка, конечно, помогло бы. И не только мне, а многим. Я занимаюсь в основном альтернативой, даже не столько, как режиссер, а скорее, как продюсер – нашему лейблу “Інша Музика” исполнилось 10 лет. А что такое альтернатива? Альтернатива чему? Официальному состоявшемуся рынку, которого нет. Поэтому и альтернатива у нас такая – то туда, то сюда. Бардак. Но в этом бардаке я все равно нахожу таланты и буду их поднимать.

С другой стороны мне нравится, когда нет определенных рамок и разграничений на мейнстрим и альтернативу. Тот же Ваня Дорн, его любят и попсовики, и альтернативщики. Потому что он честный, трушный и му-зы-каль-ный. И как его прет – это же приятно. Так и пусть у нас будет свой Jamiroquai. Побольше бы таких талантов. Я был бы рад, если бы вся наша попса и эстрада была такая, как Дорн. Джамала – молодец. Появляются, появляются. Другой вопрос, что инфраструктуры не существует и, соответственно, они не могут получить нормальную поддержку: ротациями, эфирами, тем, что нужно артисту, чтобы его чаще приглашали с концертами. А так как эта инфраструктура отсутствует, каждый выживает, как может. Поэтому сегодня все в равных условиях, что самая галимая попса, что альтернатива. Все зависит от личного желания человека. Поэтому сейчас пробиваются действительно наиболее талантливые, которые хотят этим жить. Они хотят играть, и все остальное не важно. Ты пристально следишь за украинской альтернативной музыкой. Не просто следишь, ты ее непосредственно двигаешь. Согласен, что сейчас происходит некий всплеск?

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Он действительно происходит. И не только альтернативной, а украинской музыки вообще. Понятно, что тут повлияли такие факторы, как Майдан и война. К нам стало меньше ездить российских артистов, соответственно, стало больше внимания к нашим. Но это только один из факторов. На самом деле, альтернативная сцена очень выросла за те 10 лет, которые мы с Владом Ляшенко занимаемся лейблом “Інша Музика”. Если на наши первые сборники мы со скрипом набирали треки, потому что было все очень бедненько, то сейчас нам свежака хватает сразу на три сборника. Очень много материала, и качество возросло, и идейность. То, что сейчас происходит на альтернативной сцене, хоть как-то становится похоже на то, что происходило в конце 80-х. Когда я сам еще “лабал”. Сейчас подобная движуха – куча команд, все разные, талантища, нарванные, хотят менять этот мир. Зашибись!

Почему не ты его снял? Ведь ты был частью всего этого движения и лично знаешь всех его героев. Ко мне за этим не обращались. И, вообще, я всегда оставался каким-то серым кардиналом. Я никогда не лезу вперед. Я там присутствую на уровне одного из экспертов. А у тебя самого не возникало желание снять что-то подобное? Нет. Я живу сегодняшним днем. Мне важно то, что сейчас происходит. А то уже прошлое, каким бы оно ни было. Благодаря этому прошлому я такой, какой я есть, все вокруг такое, какое есть. Но я все это должен применять и действовать сейчас. Я сейчас должен быть адекватным в том, что делаю, в том, что чувствую, в том, что могу, в том, что должен.

Твои личные открытия за последнее

А вообще какие-то мысли-идеи в сторону кино, документального или игрового, у тебя есть? Мыслей куча. Если с клипмейкерством

время. Этот список огромен. Вагоновожатые – это моя любимая группа в этой стране. Еще навскидку: Stoned Jesus, Мегамасс, Merva, Fazzer, Ethereal Riffian, Septa, The Nietzsche, On The Wane, iamyou, Cherry Merry, Sinoptik… Это далеко не все. Полный перечень занял бы половину интервью.

я как-то закрутил в стране, то с кино не все так просто) Тут одного моего нахрапа и наглости не хватит. Но я уже несколько лет долблю в этом направлении и сейчас в запуске с фильмом. Это будет фэнтези, украинская рыцарская сказка. Пока так. А там время покажет. А идей куча. Пока я живой, я готов делать все и могу делать все)

Прозвучал уже конец 80-х, когда был музыкальный всплеск. В этом году появился документальный фильм “Дайте звук, пожалуйста!” о киевской рок-сцене конца 80-х – начала 90-х.

Ты не только режиссер, но и музыкант. Как обстоят дела у твоего проекта VOID? На сегодняшний день накоплено около 1000 треков…

22 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Тысячи? Да. В боевой активности около 30, это которые в работе. Но из-за такой съемочной плотности, особенно в последний год, я по VOID почти ничего не делаю. А даже то, что сделано, никто не может сводить. Материала куча, но что с ним делать? Раньше, когда я зарабатывал побольше и порегулярнее, я думал обратиться за сведением к тому же Резнору или отправить на студию Einstürzende Neubauten. Кто, как не лучшие представители индастриала, могли бы чтото правильное сделать с моим материалом. Но я понимаю, что это слишком дорогое удовольствие для такого проекта. Ведь это некоммерческий проект. Его кто-то называет экзистенциальным, кто-то метафизическим, кто-то трансцендентным. Это не мой личный музыкальный проект, это творческая лаборатория. Через меня проходят риффы, которые я фиксирую, а дальше приглашаю к сотрудничеству разных музыкантов. Кто на что сподобится, это потом и вылазит. То есть речь о каком-то релизе в ближайшее время не идет? Нет. У меня накоплено три альбома песен, из них сведено четыре трека. Сведением я не владею. Осваивать его у меня сейчас нет ни времени, ни желания. Так что, как оно будет дальше, мне непонятно. А клипов почему нет? Как нет? Есть два клипа – один снял Александр Шапиро на песню “Дышать”, а второй – анимационный фильм на песню “La Robe Rouge” Максима Ксьонды и Дмитрия Лисенбарта, который даже поездил по фестивалям.

Почему ты не снимаешь для VOID? То, что я вижу, снять невозможно. Поэтому я даю на откуп. Нет в этом мире ни технологий, ни возможностей, чтобы снять то, что вижу я. Что общего или, наоборот, в чем различие для тебя в создании видео и музыки? Это все творческий, энергетический процесс, поэтому нет никакой разницы. Для меня и то, и другое – это работа с энергией. Для меня все, что связано с творчеством, - это работа с энергией, это твое чувствование. И все происходит из этого. Все, что я делаю: музыка, клипы, концерты, кино – это все проявления энергии. Оно может принимать любую форму, я к этому готов. Именно поэтому я половину жизни осваивал все творческие профессии, чтобы мочь. На чем ты сочиняешь свою музыку? Бас-гитара, только бас-гитара. Бас-гитара – это мой шаманский бубен. Я на басу могу все. Не технически, но, опять же, энергетически. Как твоим инструментом стала бас-гитара? В 1985 году, когда я танцевал на улице брейк, меня настолько качал этот грув, что я решил взять в руки бас-гитару, потому что грув строился на партии баса, пусть и сэмплированной. Понятно, что тогда были только “Уралы” и самопальные инструменты, и такого грува у меня не получалось, а получалось что-то совершенно другое. И меня назвали панком. Ладно, панк так панк. И я начал валить панк. Так бас-гитара стала моим первым инструментом. Потом я перешел на гитару, потом был чистым вокалистом, потом была какая-то импровизация. А почти через 15 лет ко мне пришел инструмент, от таксистов. Настоящий Fender Precision 1982 года – это последний год родного американского “Фендера”. Хотели 500 баксов, я за 400 их раскрутил, хотя стоит он три штуки. Я только сделал на нем первый “брынь” и все. Просто: “Ааа! Вот оно!” До сих пор мурашки бегут, когда вспоминаю. Это инструмент, который сам рассказывает свои истории. И несколько месяцев я, понимая, что это просто кто-то из музыкантов забыл в такси, искал владельца. Почти полгода. Хозяин не нашелся. Значит, это все-таки ко мне пришло. И постепенно начал что-то на нем тыкать. Но так как я почти 15 лет к инструменту не прикасался, я тратил по 3-4 часа в день, чтобы пальчики опять становились на место. И пока они становились на место, у меня ушло три года, и за эти три года я сочинил альбом VOID “Все также медленно”. Ко мне вернулось мое альтерэго. Потому что я не от себя пишу песни. У меня есть персонаж, он слепой, и от его лица, его, пардон за каламбур, взгляда я пишу. Только то, что ему заходит, становится в итоге треком. Бас, потому что, бас. Потому что это низкие частоты. Потому что чакра, в которую бьют низкие частоты, она отвечает за любовь, за действия человека в этом мире, отсюда выходит то самое “кастанедовское” щупальце, которым мы влияем на эту реальность. Плюс я считаю, что основа всего в этом мире, вообще всего – это ритм. Особенно грув. Основа композиции, основа драматургии, основа изображения, основа всего. Это все шаманство, это все работа с энергией. Поэтому только басгитара. Гитара – это больше музыка, а я не музыкант, я – шаман.

Макс Вихоть

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Макс Вiхоть

ІНТЕРВЬЮ

Ол е ксандр Піпа

Тридцять років тому, будучи студентом політехнічного інституту, разом зі своїм сусідом за київським масивом Академмістечко Юрієм Здоренком він зібрав групу, яка довгі роки була головним уособленням української рокмузики. Вигадавши її назву, він приніс другорядному

персонажу

повісті

Достоєвського “Село Степанчиково та його мешканці” Відоплясову славу, далеко перекриваючу в уявленнях багатьох

мешканців

України

популярність самого Федора Михайловича. Сімнадцять років потому, із тим же Здоренком, він створив один з найяскравіших українських рокбендів нового тисячоліття, а ще за п’ять років, остаточно “забивши” на офіційний шоубіз, почав робити музику “для душі” в рідкісному для наших широт форматі “бас+барабани”. Ще за радянських часів він листувався з Джелло Біафрою і грав на одній сцені з Sonic Youth та Pixies. За п’ять років, проведених у Франції, встиг потусоватися з Noir Desir та La Mano Negra, записати два альбоми з гуртом The Ashtray Hearts і навіть пофарбувати крісло для Люка Бессона. А пiсля повернення на батьківщину, своєю творчістю та ставленням до оточуючої дійсності заслужено титул

отримав

“Головний

неофіційний

панк

України”.

Мова про засновника і оригінального басиста “ВВ”, спів-ідеолога “Борщу” та керманича @Traktor (або Attraktor) Олександра Піпу, який минулого року відзначив 50-річчя. В бесіді з JMM ювіляр, окрім іншого, розповів про довгоочікуваний (з 2009 року!) дебютний

альбом Attraktor,

свої

стосунки з оперою і алкоголем, чому він став панком, свої відчуття у 50 років та першу бас-гітару.

24 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ля мене свого часу стало повною несподіванкою зізнання, що Вас надихає опера. Втім Ваші проекти останніх років підтверджують інтерес до цього жанру – Ви взяли участь в опері “Трояндовий бутон” гурту “Хаммерман Знищує Віруси”, а згодом вже самі понесли оперу в маси. Розкажіть про

проект Attraktor+Plus. Як він виник? Чому? Та чи буде мати продовження? Пісня “Baba Nina strikes again”, наприклад, народилася після культпоходу в оперний театр на “Кармен”, і це далеко не поодинокий випадок. Не скажу, що я великий спеціаліст в галузі опери, але в цьому жанрі є потужна складова, що підпадає під моє визначення панку, і цим вона й приваблює. Історія давня,

ще свою першу французьку дружину (в неї була невелика класична освіта) я примушував співати на вулиці оперні арії, акомпануючи їй на гітарі з трьома струнами, її батько мав велику колекцію опери на вінілах, з яких я переписував на касети найжирніші моменти. З бас-баритоном Андрієм Перебийносом ми познайомились на репетиціях панк-опери “Трояндовий бутон”, згодом він запропонував замутити щось разом саме в той момент, коли ми з Дейвом (Дейв Лі, ударник Attraktor – прим. ред.) замахнулися на арію “Мадаміна” Моцарта – астральне співпадіння! Тепер маємо два “Атрактори” – дует та тріо, не мала баба клопоту... В яких ще музичних стилях збираєтеся себе випробувати? На сьогодні мені треба вивчити та аранжувати ще з десяток оперних факінг арій, щоб Attraktor+Plus став повноцінною окремою групою, тож поки не до нових жанрів. З деяким подивом дізнався, що Ви займаєтесь вокалом. Навіщо? Як на мене, ваша версія “Child In Time” аж ніяк не гірше за “Гіллінівську”) Чи Attraktor буде міняти стиль? Дякую за хоч і незграбні, але завжди приємні лестощі. Навчити мене співати – справа 100% безнадійна. Я собі підібрав декілька вправ на витривалість, щоб “вокалу” вистачало на 2-3 години репетиції, чи 1.5 години виступу. Хоча, публіки вистачає, як правило на 1 годину і 15 хвилин, ну, там ще біс…)

Сучасна українська музика розвивалася на Ваших очах і за Вашої безпосередньої участі. Коли, на Ваш погляд, було простіше і перспективніше займатися музикою в Україні? Немає чистоти експерименту, бо в мене випадково може увімкнутися “ветеран з колодками на волохатих грудях”. У 80-х однією рукописною об’явою за 2 години можна було зібрати тисячу людей на концерт, а зараз хтось, не піднімаючись із ліжка може записати хіт світового рівня. Базові ж речі лишаються практично без змін. На концерт з нагоди 30-річчя “ВВ” Вас не запросили чи Ви не прийшли? Чому? Та я шо, “ВВ” ніколи не чув? Чи можливий камбек “Борщу”? Якщо так, які необхідні умови? Так, щоб новий сингл, мабуть, нє. А за гонорар ми іноді збираємось, граємо на фестах. В одному інтерв’ю Ви сказали, що знаєте, як зробити гурт з великою кількістю хітів, гастролей і грошей, але щось не пускає. Що саме? Не пускає те, що доведеться грати те, що не хочеш, та не грати те, що хочеш.

Ви - щасливий володар домашньої студії. Як давно вона у Вас? Де берете обладнання? Яким маркам надаєте перевагу? Враховуючи, що в цьому році почастішали випадки квартирних крадіжок, мушу вкотре наголосити, що ніякої домашньої студії в мене вже 15 років як нема!:) А обладнання я останнім часом не беру в нашого звукоінженера Ігоря Дубровського. Він виготовляє дуже круті клони легендарних студійних приладів, унікальні трансформаторні суматори та інше. І в продовження студійної теми, про наболіле: чому досі не вийшов альбом Attraktor, та чи вийде він коли-небудь? Знав би відповідь – альбом би вже давно вийшов, і мені не треба було б відповідати на це незручне питання, бо його й не було б. Куди дівається весь матеріал, адже нові треки час від часу з’являються? За цей період їх, мабуть, назбиралося вже на кілька платівок… І справді, пісень у нас на пару альбомів, плюс декілька тематичних синглів (наші версії улюблених пісень Deep Purple та Motorhead, оперні арії, тощо). Яку музику Ви зараз слухаєте? Останнім часом я, переважно, пасуся на форумі студії Electrical Audio Стіва Альбіні. Навіть не очікував, що десь в Америці можна надибати збіговисько людей, що так само одночасно люблять Motorhead, Pixies, Trio та The Jesus Lizard. Вони регулярно проводять голосувалки “Найкращий альбом року”, а там можна надибати чимало цікавого. З останніх відкриттів – групи Lardo та YAK. Слідкуєте за українською музикою? Якщо так, то що подобається, кого могли б відзначити? В нас є тисячі виконавців, чий рівень ні в чому не поступається світовим аналогам. До того ж, чимало хто з них регулярно та успішно гастролює в Європі та Америці. Їх успіхи викликають в мене почуття глибокої великої щирої чорно-зеленої мокрої жаби, тому я останнім часом особливо не слідкую.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

повноцінних куплети з приспівом. Взагалі, моя філософія щодо текстів не змінилась – можна поєднати геніальний вірш із чарівною мелодією, та отримати на виході “унилоє гавно”. А буває, що позбавлений сенсу рядок доленосно лягає на абсолютно ніяку музику та народжується шедевр. Тексти для мене другорядні, але критично важливі, бо одне слово, що неправильно стирчить, може поховати цілу пісню.

Опера підпадає під моє визначення панку

Ви взагалі вкладаєте якийсь посил у творчість Attraktor? Та ніякого. Звичайнісінький егоїзм – музика для себе.

Минулого року Ви відзначили 50-річчя. Користуючись нагодою, щиро вітаю! На який вік себе відчуваєте? Дякую. Вікові відчуття, як і раніше, теліпаються десь у діапазоні 6-60. Причому, досі не можу зрозуміти, за якою системою. Якщо б Вам, скажімо, у 1986 році показали картинку Вашого сьогоднішнього життя, Ви залишилися б задоволені ним? У 86-му в мене якось сіла батарея в касетному плеєрі, і я подумав, от років за 15-20 будуть плеєри з твердотільною пам’яттю (я тоді навчався на факультеті електронної техніки), що вміщатимуть цілу фонотеку, шкода, що я тоді буду старий, та вже не цікавитимусь музикою. Десь попало, десь не попало. Наскільки відомо, свою музичну творчість Ви починали з “тяжеляка”, надихаючись групами на кшталт AC/DC та Motorhead, але з часом стали головним панком країни. Коли і чому перекваліфікувалися, враховуючи, що металісти і панки завжди недолюблювали одне одного? “Тяжеляк” – це те, що мене завжди впирало та впирає. Проте ніколи не впирали закласифіковані напрямки, де треба дотримуватись суворо окреслених рамок жанру. Це перша причина, з якої мені не зайшов “метал 80-х” (та ще й глем з начосами там підгамняв). По-друге, коли в СРСР почали дозволяти рок, комсюки в першу чергу взяли під своє крильце саме метал, та, як вони це вміли, набили ним оскомину до огиди. Метал перетворився на перестроєчний мейнстрім, і нас зі Здоренком, відповідно потягнуло до андеграунду – на панк. Хоча, щодо панку в нас теж було своє власне бачення, згідно якого

26 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

панк – це знущання з будь-якого стилю, в тому числі, як виявилося, і з самого панку. Я читав різні Ваші інтерв’ю. Не сприйміть за лестощі, але для стереотипного панка у Вас надто філософський склад розуму. Схоже, що Ви читаєте книжки або читали раніше. Якщо не помилився, які Ваші найулюбленіші чи визначні для Вас твори? Х** знає, якось дивився інтерв’ю Лайдона (Sex Pistols) на CNN (до речі, він там саме свою книжку презентував), так гнав настільки переконливу пургу, що аж заслухаєшся. Я навіть знайшов у мережі відео, та передивився декілька разів. Книжки зробили величезний внесок у формування мене, як панка, але виділити одну-дві, щоб на голову стирчали понад сотнями інших, не можу. Підв’язав читати років 15 тому, коли з кожною новою книжкою приходив глюк, що я це вже десь читав. Ви самі пишете тексти. З чого вони народжуються? У “Борщі” я писав багато текстів, де в примітивно-тупій стилізації під журнал “Перець” часто ховалися подвійні сенси та потрійна гра слів. Деякі я прикопував так глибоко, що лише сам і розумів. Народжувалися вони, як правило, від недосипання, в крайньому випадку, спросоння. Наскільки важливі тексти у творчості Attraktor? Вам важливо щось донести до публіки з їхньою допомогою? Тепер, з моєю дикцією, тексти остаточно втратили свою актуальність, більше тягне на мінімалізм. Вже докотився до пісень з одної фрази, чи навіть одного слова, хоча це нерідко набагато складніше, ніж три

Враховуючи різні рівні Ваших відносин з алкоголем, у Вашому конкретному випадку він, скоріше, пособник творчості чи її ворог? З точки зору науки, бухло стимулює фантазію, активує ділянки мозку, що відповідають за креативність, а також знімає непотрібні сумніви та перешкоди. Проблема в тому, що мозок швидко звикає до шари, та починає забивати на свої творчі обов’язки, вимагає щобільше шмурдяка, щоб лишатися хоча б на попередньому рівні. До того ж печінка та кохана починають протестувати... Коротше, головне - не прощолкати момент, коли бухло з допінгу перетворюється на тягар, бо я, було, промазав на декілька років. Чому і як Ви стали басистом? Бас-гітара виявилась більш схожою на електрогітару з моїх дитячих мрій, ніж, власне, електрогітара. Я спочатку тиждень втикав, як грає басист шкільного ансамблю, а коли він забив на репетиції, узяв його басуху та зіграв пісню з першої... ну добре, з другої спроби. Яким був Ваш перший інструмент? Чи багато змінили басів за кар’єру? Першою басухою була “Тоніка” у шкільному ансамблі. Після восьмого класу грав на танцях в піонертаборі на “Орфеї” (болгарський клон Hofner). Потім “Роден” у групі SOS, що згодом за допомогою пилки перетворився на легендарну “дошку” у “ВВ”. Ще два “кастомні” самопали, “Діамант” (чеський клон Gibson), рікенбекероподібний самопал з лампочками і, нарешті, Rickenbacker, що я вибрав, звісно ж, за зовнішній вигляд. Вибачте за банальність, але, якщо б була можливість, щось змінили б у житті? Та ну, можна ж все зіпсувати. Макс Вiхоть

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

В контекст современной авангардной музыки стремительно и уверенно ворвался молодой инструменталист и композитор Дмитрий Демченко - выпускник Днепропетровской консерватории им. М. Глинки и Львовской Национальной музыкальной академии им. Н. Лысенко

Дмитрий Демченко

митрий, я помню тебя студентом: ты покорял публику техническим мастерством игры на гитаре, изучал испанский язык, литературу, философию. Ты контрастно отличался от большинства сверстников. И вот сегодня ты - автор симфонической поэмы “Эра звезд”. Это произведение уже исполнялось на сцене Львовской филармонии в концерте “Новая классика - старый джаз”. Почему именно такой жанр - симфоническая поэма? За окном - XXI век… Казалось бы: давно уже обозначены стили и жанры во всех направлениях искусства. Что можно сказать нового? Я и не претендую на какие-то открытия, тем более, что рынок зрелищ сам диктует свои финансовые условия. Музыкантам, создающим “не попсу”, невероятно трудно реализовать свои творческие планы. И именно симфоническая поэма, как мне кажется, с ее возможностью выражения романтической идеи синтеза искусств, помогает мне в самоопределении. Когда я сочиняю музыку, в моем сознании появляются картины природы, произведения литературы и живописи, история стран и народов, философия. Твою симфоническую поэму исполнял оркестр Оперной студии Львовской Национальной музыкальной академии им. Н. Лысенко. Это знаковое событие в твоей судьбе? Во-первых, не могу удержаться от слов благодарности в адрес всех музыкантов. Конечно же, знаковое! Это дебют, да еще в таком уникальном городе, как Львов! Представляете, какая история сопровождает Львов, львовян и туристов на каждом углу? А львовская сцена... Ведь на сцене Львовской филармонии выступали мировые музыкальные звезды… Во-вторых, как когда-то сказала Марина Ивановна Цветаева, “оркестр — это единство множества”. Очень точное определение! На репетициях, на концерте я видел, что есть жажда творчества и у руководителя, и у людей, с которыми он работает. Именно поэтому и результат получился положительный. А полученные знания по испанскому языку тоже помогают? Испанский язык оставил в моей душе знакомство с романсами,

30 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

придворной поэзией, драматургией Лопе де Вега, Кальдерона, Сервантеса, поэзией XX века. И, конечно же, с музыкой романеской, тонадильей, ритмами фламенко. Понятное дело, что для Украины это экзотика, но лично для меня это существенное музыкально-поэтическое подспорье. Поговорим об ином твоем сочинении - “Интуитивной графической партитуре. Интерпретации”. Чем тебя привлекает именно категория интуитивного? Меня давно интересовало явление музыкальной импровизации, которое дает возможность сочинять музыку в спонтанной форме. Это экспромт звукового и графического воплощения идеи духовного развития человека. Что поделаешь, если наше общество частично деградирует. Досадно наблюдать то, что люди сегодня почти не читают книги, что многие авангардные музыкальные произведения так и не находят своих исполнителей. Что китч буквально уничтожил живопись. Поэтому спасение души музыканта, наверное, в интуитивной музыке, с ее вольными, рваными ритмами, оккультными темами, специфической мелодикой.

Мне, как искусствоведу, видится, что твои произведения можно использовать в качестве музыкальных иллюстраций в театральных постановках - балетах, пантомимах, феериях, сказках. В кинематографе - в фантастических фильмах. Ты предлагал свои сочинения кому-то из продюсеров? Хочу надеяться на то, что продюсеры обо мне услышат и сами предложат различные формы сотрудничества.

Слушатели утверждают, что в твоих сочинениях ощущается такой стиль, как символизм… Звуковая сфера твоих произведений - неясные, сумрачные или необычные возвышенные, даже религиозно-мистические настроения. Они воплощаются в статических, замедленных, расплывчатотуманных или экстатически-взволнованных звучаниях. Благодарю за такое точное определение. Музыкальный инструментальный символизм - это, как бы, музыка тонких сфер с “текучей” архитектурой. Я создаю экспериментальную музыку, стремлюсь к новаторству. В моих сочинениях я использую символику, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Для меня важна формула музыкального символизма: воображение, создающее аналогии или соответствия и передающее их музыкальным образом. Я стремлюсь к идеальному и мистическому, использую принцип синтеза - слияния ощущения звука, цвета, запаха. То, что в своем сочинении может передать музыкант. А кто же из представителей символизма волнует твое воображение? Мне интересны стихи Поля Верлена, Артюра Рембо, Стефана Малларме, Константина Бальмонта, Дмитрия Мережковского. Символизм я ощущаю в поздних сочинениях Сергея Рахманинова, к примеру, в знаменитой симфонической поэме “Остров мертвых”, сочиненной под впечатлением от картины известного швейцарского художника-символиста Арнольда Беклина. Меня волнуют символистские настроения, которые слышны и в некоторых симфонических сочинениях Яна Сибелиуса, произведениях Александра Скрябина. На какую аудиторию рассчитаны твои произведения? Наивно полагать, что толпа, которая жаждет “хлеба и зрелищ” ринется на мой концерт. “Публика права уже тем, что она голосует рублем”,- так в свое время говорила оперная дива Мария Биешу. Вполне вероятно, что моими произведениями заинтересуются люди, которые не могут воспринимать пошлость и примитивизм окружающей среды, и нуждаются в духовном уединении, в медитации. Хочу, чтобы моя музыка стала вариантом этакой музыкальной терапии, помогающей человеку обрести свое “Я”.

Какое место в твоем творчестве занимает ДЕМ-гитара? Практически центральное. Это продолжение того, чему я научился в училище и консерватории. Это техническое совершенство. Композитор обязан уметь играть на разных инструментах. Тогда он сможет рассказать слушателю о том, что его волнует в жизни и в творчестве. Как упоминалось выше: я закончил музыкальное училище по классу классической гитары, а консерваторию по классу бас-гитары (эстрадно-джазовое отделение), и стала задача совместить два инструмента в одном. Пришла идея создать свое видение и направление такого инструмента. Нужно отметить, что данное направление уже есть на западе, а я являюсь его продолжателем. Первый, кто изобрел тач-инструмент был Joe Bunker, он создал свой инструмент Duo-lectar. Далее был Emmet Chapman, который изобрел Chapman stick. Затем был Mark Warr, который создал Warr guitar, и так далее. Я, как автор идеи, показал свое видение и направление таких инструментов, но есть и исполнитель -

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

профессиональный гитарный мастер из Киева Стас Покотило. Для нас это была премьера. Конечно, есть отличительные черты инструмента: строй, дизайн, породы дерева, размещение струн, немного иной способ игры. Параллельно я работаю над методикой игры теп-инструментов, она еще в процессе. Очень важно при игре теппингом сделать правильный выбор колков и струн. С колками все просто - GOTOH. Из перепробованных мною струн, подчеркиваю и рекомендую такие бренды: Dunlop, Deаn Markley, Cleаrtone - эти струны имеют яркое полное звучание и отличный сустейн, а также сбалансированную середину и богатый низ. Кстати, для тех, кто играет на нестандартных инструментах - длина этих струн позволяет устанавливать их на инструментах с мензурой от 30” до 34”. В процессе работы в студиях звукозаписи я пришел к выводу, что только хорошие струны без искажений передают тембр инструмента и способствуют хорошей артикуляции. Ежедневные многочасовые занятия и правильное мышление помогут вам быстрее овладеть техникой теппинга. И еще, огромная благодарность сети магазинов музыкальных инструментов JAM за возможность приобретать качественный товар для качественного музицирования. Андрей Тулянцев

32 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

GEAROЛОГИЯ

Валерий Голуб

прошлом году, после довольно продолжительной паузы, компания Line 6 представила новый флагманский гитарный мультиэффект-процессор под названием… нет, не POD. Король умер, да здравствует король! Последователя легендарных моделеров POD, благодаря которым Line 6 по сути состоялись как одна из наиболее успешных и уважаемых компаний в мире гитарного оборудования, зовут HELIX (хиликс - спираль в переводе с английского). И если кому-то справедливо кажется, что развитие технологий гитарного звука движется по кругу, то возможно просто стоит взглянуть на весь этот процесс с другого ракурса). Ведь спираль - это движение не только по кругу, но и вверх! Помимо глобальной революционности, к которой сегодня все уже привыкли (шутка ли, играть с качественным вкусным гитарным саундом без усилителя и напрямую в “линию” на сцене или в студии - в 2017 году это уже в порядке вещей), огромным преимуществом процессоров POD-семейства являлось оптимальное соотношение цены и качества. PODы были нацелены на максимальный функционал, притом что их стоимость была доступной практически любому гитаристу. За это пользователи и полюбили “железки” Line 6. Они были достаточно практичны, надежны, а простое управление позволяло даже юным

Line 6 HELIX революционный виток гитарогенной инженерии!

музыкантам без проблем, не читая руководство (кто же его читает?), в считанные минуты разобраться что к чему. Просто, функционально и надежно. Звук самих процессоров был достаточно харизматичным, узнаваемым - он имел свой характер, несмотря на разнообразие тембральных настроек. Именно поэтому процессоры POD быстро заняли свою нишу в мире цифровых гитарных устройств, выводя домашние студии на довольно серьезный уровень. А использование их на сцене показало многим приверженцам тру аналога неоспоримые преимущества портативных и серьезно звучащих процессоров. К концу нулевых несколько производителей (Kemper Audio, Fractal Audio Systems, Two Notes и т.д.) разработали и запустили на мировой рынок свои моделеры, которые уже вовсю конкурировали с продукцией Line 6. Разработчики пришли к однозначному выводу - будущее за удобством и качеством, как цифровых, так и гибридных устройств. А возможность качественно записать гитару в домашних условиях, иметь гибкий контроль и разнообразие обработок - порождает огромный спрос. Такие решения типа “all-in-one” (“все в одном” - авт.) стали предметом жарких дискуссий на музыкальных форумах, где пользователи всего мира делились впечатлениями от процессоров разных производителей, опытом по их настройке и обсуждением всех преимуществ и недостатков разных моделей. Огромное количество обзоров и мнений опытных гитаристов сделало индустрию очень конкурентной и динамично развивающейся. Стоит отметить, что в какой-то момент, в начале 2010-х, Line 6 уступила пальму первенства своим конкурентам: приборы Fractal Audio Axe-Fx и Kemper Profiling Amplifier имели более сложную структуру и звучали лучше, чем процессоры последнего поколения POD. Однако и стоимость их была несоизмеримо выше. И вот, компания решает взять паузу и переосмыслить подход к производству новых моделей. В это время Fractal Audio, Kemper и другие продолжали выпускать обновленные версии своих процессоров, однако их концепт основывался не на выпуске новых моделей, а в косметической доработке существующих. Kemper выпустили, по сути, тот же прибор, но уже с усилителем мощности, а Fractal выпустили Axe-FX II XL и XL Plus - вторые версии тех же рековых процессоров (модели Axe-FX и Axe-FX Ultra были просто сняты с производства и перестали поддерживаться в плане обновления) с разницей только в том, что у новых моделей был больший объем памяти, в остальном же концептуально это были те же устройства. Позже Fractal выпустили напольный FX8, и совсем недавно AX8, которые стоят дешевле, но и имеют меньший функционал, нежели их рековые собратья. С этого момента, лично у меня, появились очень весомые причины продолжать поиск цифрового звука в обход данных устройств

34 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

из-за непомерно высокой цены на “новые” старые модели. Те, кто смог себе позволить купить первые поколения Axe-FX и Kemper (цена устройств колебалась в пределах от $1500 до $2500) вполне обходились и ими, а те, у кого не было такой возможности, просто наблюдали за тем, как выходит очередной рековый Аxe-Fx за $2800 (и это не считая стоимости напольного контроллера). Данная ситуация создала достаточный импульс к развитию и качественного гитарного софта. Программные модели были значительно доступнее по цене, но при этом повышали требования к компьютеру и аудиоинтерфейсу (звуковой карте) и, к сожалению, не давали такой гибкости и надежности при использовании на сцене. Вот здесь и стало понятно, что гитарный мир ждет чего-то нового, и Line 6, в итоге, сказали свое мощное слово, представив на рынке качественно новый гитарный процессор. Не углубляясь в технические характеристики и терминологию, HELIX можно кратко охарактеризовать как устройство “все в одном”. Это полностью новый, спроектированный с учетом всех актуальных тенденций, процессор. Первое, что бросается в глаза при его осмотре - у него есть все мыслимые и немыслимые варианты коммутации. В него смело можно подключать свои любимые педали, а возможности маршрутизации и

36 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

вывода звука практически безграничны. Второе - это сборка. Цельнометаллический корпус, высокое качество материалов и надежные футсвитчи (кнопки переключения - авт.) создают впечатление очень качественно сделанного устройства. Третье - визуализация: яркая и четкая подсветка футсвичей (цвет и яркость регулируются), а также цветной TFT экран с диагональю 6,2” и разрешением 800х400 (смотрится просто фантастически!). Тут нельзя не отметить: 1) ни у одного процессора на сегодняшний день нет такого экрана, его очень четко видно на абсолютно темной сцене с расстояния и под большим углом; 2) его размер позволяет полностью отображать звуковую цепь, что выводит удобство настройки и работы с устройством на качественно новый уровень. Теперь для того, чтобы увидеть даже длинную цепь эффектов, не нужно листать страницы меню. Отдельная тема у HELIX - это удобство и скорость настройки звука. Впервые процессор стал реагировать на касание пальца! Для назначения любых (!) функций на нужные вам переключатели или педали, достаточно прикоснуться пальцем к свитчу на секунду, после чего процессор спросит, хотите ли вы назначить этот параметр на данную кнопку и, вуаля! Управляйте соотношением реверба/чистого сигнала педалью, назначайте активацию нескольких эффектов или событий в вашей цепочке эффектов на

один переключатель-свитч, в один клик изменяйте параметр, которым управляет педаль экспрессии - вариантов теперь бесчисленное множество. С HELIX вы не ограничены ничем. На случай, если на сцене необходимо быстро отредактировать какой-либо параметр не выпуская гитару из рук, у HELIX реализована удобнейшая функция под названием “Pedal Edit Mode”. Достаточно активировать ее нажав на футсвич, выбрать нужный эффект в цепи (будь то усилитель или педаль), затем из всех доступных параметров выбрать нужный (к примеру, соотношение “dry/wet” у дилей эффекта), и в итоге менять это значение, двигая встроенную педаль экспрессии. На ярких дисплеях (да, у каждого футсвича и педали есть свой дисплей) будет отображаться изменение параметра, когда педаль придет в движение. А для максимально точной регулировки предусмотрены два отдельных футсвича, добавляющие или отнимающие инкрементные значения малым шагом. Управляйте быстро и легко любым удобным для вас способом. Переключать индивидуальные пресеты или целые банки/ сцены - выбирать вам. В настройках вы найдете все необходимые параметры, почти все перенастраивается для максимального удобства: от яркости светодиодных индикаторов, до частоты дискретизации процессора. Line 6 очень постарались сделать так, чтобы настройку

тех или иных параметров процессора можно было реализовать различными способами, а сам процесс был интуитивен и прост. К примеру, вы можете осуществлять навигацию как джойстиком, расположенным на передней панели, так и просто касанием пальца к уже назначенному футсвитчу. Вы можете вызвать меню пресетов или обработок заходя в меню (нажатием на джойстик навигации) или просто перейдя на эффект (если вы находитесь на ячейке усилителя, то по списку будут меняться усилители, если педаль - по списку будут меняться педали) и просто прокручивая джойстик на нужном вам слоте. Хотите заходите в меню и ищите нужный вам эффект. Хотите - просто сразу меняйте эффекты даже не заходя в меню. Имея немалый опыт работы с процессорами (Axe-Fx Ultra, Axe-Fx Mark II, Kemper, а в прошлом Digitech, Zoom и т.д.) не могу не отметить, что любой из вышеперечисленных процессоров (за исключением первого поколения Kemper) имел достаточно непростой интерфейс с большим количеством подменю. И для того, чтобы понять, какая именно комбинация настроек даст необходимый эффект, приходилось часами сидеть и крутить, чтобы найти свой звук, листать страницы меню и пытаться понять, на что влияет каждый параметр. Line 6 учли и этот момент. Если, к примеру, перейти на слот усилителя, то первое, что бросается в глаза это то, что на переднем плане находятся все самые необходимые параметры, как у живого усилителя, и к каждому из них уже есть своя ручка. То есть, мы имеем все самые необходимые параметры прямо под рукой с физической регулировкой. Конечно же, дополнительные настройки есть (bias, hum и т.д.), но ими меню процессора не перегружено и, как правило, один раз настроив их забываешь, что они есть. Все настраивается очень интуитивно, быстро и зачастую, множеством способов. Изменив дизайн и создав принципиально новое устройство, ребята из Line 6 постарались над тем, чтобы HELIX не только выглядел, но и звучал по-новому. Очень динамичный, яркий звук сразу обращает на себя внимание. Перепробовав всевозможные виды эмуляций сразу слышишь, что почти каждый усилитель звучит по-своему. К примеру, ручка “presence” не просто добавляет яркость звука, она влияет на средние частоты. Ручка громкости канала усилителя не

просто меняет громкость а, как и в живом усилителе - добавляет сатурации и меняет частотный баланс. Нужно всего лишь найти пресет/усилитель, в котором вам нравится тембр, динамика, тип сатурации, остальное очень быстро подстраивается (эквалайзер, кабинет, микрофон и т.д.). Мало того, что сам процесс отстройки очень удобен и прост, так еще и необходимый звук достигается быстро. Если объективно смотреть на HELIX, сразу становится понятно - Line 6 никуда не уходили, они просто взяли паузу, чтобы уделить максимум внимания каждой детали своего нового детища, и при работе с процессором это ощущается. Нужно сказать - получилось не просто хорошо, им удалось воплотить очень многие инновационные идеи и улучшить то, что уже было сделано в прошлых генерациях их моделеров. Если даже поверхностно сравнивать его с другими, более ранними, процессорами, сразу видны преимущества. Удобная навигация, возможность подключения микрофона, второй гитары, баса и достаточное количество мощности, чтобы обеспечить каждый тракт любыми обработками (можно строить до четырех независимых цепочек эффектов). Многодорожечная (до 8 каналов) запись, воспроизведение и реампинг с ПК по USB-интерфейсу. Возможность автоматизации, сенсорной настройки, управления вашим существующим “теплым ламповым” ригом (можете например, переключать каналы вашего усилителя), а также использования его в качестве звуковой карты и любая частота дискретизации (от 44.1 до 96 кГц), дает вам и вашей группе весь спектр

профессиональных возможностей как в домашней студии, так и на сцене. При всем этом ценовая политика у новинки находится на уровне первых Axe-Fx или Kemper. Да, HELIX стоит дороже, чем POD. Но, давайте считать, во сколько обойдется покупка любого другого флагманского процессора, многоканальной профессиональной звуковой карты, MIDI-футконтролера, реампбокса, лупера и т.д. и сразу станет понятно, что цена за все эти устройства превысит стоимость HELIX в несколько раз. Мало того, в этом процессоре есть множество опций и функций, которых нет ни в одном другом девайсе конкурентов. И если вы с гитаристом, басистом и вокалистом решили совместно его купить - никто не предложит вам ничего лучше и дешевле. Мало того, после знакомства с HELIX вы убедитесь, что этот процессор обладает не только огромным потенциалом для реализации ваших самых смелых и инновационных музыкальных идей, но дарит вам и нечто большее - причастность к революционному витку современной гитарогенной инженерии. Валерий Голуб P.S. Пока вы читаете этот номер, компания Line 6 представляет на выставке Musik MESSE 2017 во Франкфурте новинку HELIX LT - более доступную версию HELIX, но при этом на 100% соплатформенную, без ограничений по качеству, количеству моделей и вычислительной мощности. Читайте анонс Line 6 HELIX LT в нашем разделе Новинки и Новости.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Макс Вихоть

ИНТЕРВЬЮ

герои нашего времени The Hardkiss, пожалуй, самое яркое, стильное, интересное и нетривиальное, что появилось в отечественном шоу-бизнесе за последние несколько лет. Буквально все, что ни делает эта группа, попадает под старое доброе сленговое определение “фирмА”. К своему пятилетию The Hardkiss подошли, имея в портфолио более 500 концертов, выступления на одной сцене с Red Hot Chili Peppers, Marilyn Manson, Nothing But Thieves и Hurts, активные ротации на радио и телевидении, миллионные просмотры их видео в сети, шесть музыкальных премий YUNA и участие в национальном финале отбора на “Евровидение”. О своем отношении к поистине сказочному развитию карьеры The Hardkiss, а также об истории создания группы, основных вехах биографии, корнях и видах на будущее нам рассказали ее основатели и лидеры Валерий Бебко и Юлия Санина при участии менеджера команды Егора Кирьянова. 38 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ервым делом поздравляю с

наверное, неправильное слово, скорее…

такое

5-летием! Вдохновения, успе-

ЮС: Востребованными.

реалиях? Это же удивительно.

хов и многая лета!

ВБ: Да, востребованными.

ЮС: До того, как выпустить клип, мы уже

Спасибо.

ЮС: Мы изначально планировали делать

выступали на всяких закрытых фэшн-

один концерт, но когда увидели что все

вечеринках и тому подобных мероприя-

Юбилейные шоу The Hardkiss в киев-

билеты распроданы, а до концерта еще

тиях. Всех привлекали наши визуальные

ском “Stereo Plaza” были просто гран-

полгода, то приняли решение назначить

образы. Тогда нас уже знала внутренняя

диозными.

еще одну дату. И на второй концерт все

тусовка. Организаторам самого перво-

ВБ: А ты в какой день был?

билеты были проданы.

го киевского концерта Hurts была нужна

В первый.

Но

только

неприхотливая в техрайдере и бесплат-

ВБ: Во второй было лучше.

вишенка на торте вашей сказочной

ная. А для нас это был безумный шанс,

карьеры. Давайте вспомним историю

тем более, что Hurts из тех музыкантов,

Ну, не угадал) Но я все равно под

возникновения группы The Hardkiss.

которых мы сами слушаем.

впечатлением. Звук, свет, костюмы,

Как произошла ваша историческая

мультимедиа, не говоря уже про сам

встреча и как она породила творче-

А как на пятом месяце существования

материал - такой “фирмы” от украин-

ский тандем?

вы умудрились попасть на самую пре-

ских музыкантов я, признаюсь, не ви-

ЮС: Мы с Валом познакомились 8 лет

стижную в Европе музыкальную яр-

дел и не слышал за свои более чем 25

назад. И через какое-то время решили,

марку MIDEM в Каннах, да еще и высту-

лет активного посещения концертов.

что вместе хотим делать что-то интерес-

пить там, вписав свое имя в один ряд с

Как вам это удалось? В чем секрет?

ное, музыкальное. Мы начали сочинять

The Beatles, Queen, Стиви Уандером,

Почему у других не так получается?

песни. Так родился проект “Val & Sanina”.

Челентано, AC/DC и “Песнярами”?

ЮС: Не знаю. Мы сами часто задаем

Это был русскоязычный проект. Мы даже

ЮС: Мы подали заявку. Если ее прини-

себе вопрос: “почему у нас все полу-

сделали клип. Но поняли, что это все не

мают, исполнитель попадает в каталог,

чается?” Наверное, секрет в том, что

туда, хотя мы прислушивались к советам

и может презентовать себя на этой яр-

собрались правильные люди, которые,

радийщиков, телевизионщиков, каких-

марке. И нам, единственным из Украины

в первую очередь, любят музыку и ко-

то продюсеров. И мы решили никого не

в тот год, позволили выступить, потому

торым небезразлично все до мелочей.

слушать, а делать то, что нравится. Со-

что понравился материал.

Прежде всего, это, конечно, Вал Бебко,

брали музыкантов - изначально у нас был

который координирует все, начиная от

клавишник Макс Пономарчук и барабан-

По итогам 2012-го года The Hardkiss

музыкального материала, аранжировок,

щик Kreechy. Мы назвались The Hardkiss.

получили две национальные музы-

и заканчивая утверждением сувенирной

Через какое-то время Макса сменил

кальные премии YUNA – “Открытие

продукции - во многом это его заслуга.

пианист Поль Солонар и наша музыка

года” и “Лучший клип”, в 2014-м уже

ВБ: Сы-па-сы-бо.

стала менее электронной, появилось

были номинированы на “Лучшую груп-

больше фортепианных партий, мы даже

пу” и “Лучший альбом”, а в 2015-м

Сколько времени заняла подготовка

сделали лаунж-программу. Потом ушел

получили премии за “Лучший аль-

такого масштабного действа?

Поль и пришли Роман Скоробагатько

бом” и “Лучшую песню”. Что для вас

ЕК: Почти 10 месяцев.

(гитара) и клавишник Виталий Ониске-

эти награды и номинации?

ЮС: И все эти 10 месяцев мы готовились.

вич. С тех пор наша музыка стала при-

ВБ: На тот момент это было для нас

От сценарного плана, какого-то трек-

обретать более тяжелое звучание. Гита-

что-то новое, интересное. Тем более,

листа до синхронизации звука, света,

ристы, Рома и Вал, добавляли какой-то

что мы совсем недавно создали груп-

виджеинга, пошива костюмов. Все это

“металевости”, потому что они любят по-

пу, а людям уже начало нравиться и нас

заняло много времени, а Игорь Чуприна

добную музыку. При том, что мой вокал

начали оценивать.

помогал с постановкой шоу.

по-прежнему остается соуловым. И эта

ЮС: Эксперты.

гремучая смесь дала какое-то интерес-

ЕК: В то время получить “Альбом года” и

Два аншлаговых сольника подряд в

ное, другое звучание. И не металевое, и

«Песню года» в нашей стране - это было

6-тысячном зале – это, конечно, бес-

не попсовое, а что-то среднее. А теперь

очень неожиданно и приятно. Лед тро-

прецедентный случай для украинской

у нас пополнение – живой бас-гитарист

нулся! Англоязычный, непростой для

группы, существующей всего 5 лет.

Клим Лысюк. Виталий ушел и сейчас нас

слушателя

ВБ: Мы сами очень рады и не ожидали, что

пятеро: Kreechy, Клим, Вал, Рома и я. Вот

интерес и особое внимание.

все так будет. Мы были приятно удивлены,

такие перипетии.

ЮС:

могло

произойти

наших

никому не известная группа на разогрев: ведь

эти

концерты

учитывая, что все говорили, мол тяжелая

других

материал

фейсбуке артистов,

стал

тогда

вызывать менеджеры

конечно,

страшно

музыка в Украине не пойдет, рок-гитары

В сентябре 2011-го года у вас вы-

возмущались – “как это так, в Украине

не пойдут, тем более на английском язы-

шел первый клип “Babylon”, а уже в

англоязычная песня победила?”

ке. И нам действительно очень приятно,

октябре вы разогревали в Киеве Hurts.

ЕК: А мы сделали из этого вывод, что все

что мы становимся… “популярными”,

Как это произошло? Как вообще

мы движемся в правильном направлении.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

... никто за нами бегать не будет и добиваться нужно всего самим. Еще прочитал, что вы выступали на одной

ВБ: Юле удалось пообщаться с Фли. Он

ЕК: Я с The Erised дружу.

сцене с The Prodigy, Deftones и Marilyn

сам к ней подошел.

ЮС: Валера дружит с бывшими участни-

Manson. Когда и где это вы успели?

ЮС: От Фли фанатеет наш бас-гитарист

ками группы ТОЛ.

ВБ: Это было до революции и всех по-

Клим, понятно почему. А я спокойно от-

ВБ: Да с KNOBом (Сергей Любинский,

следующих событий, в Москве на фе-

ношусь ко всем артистам, очень спо-

экс-гитарист ТОЛ – прим. ред.) мы очень

стивале Park Life. Нас пригласили и мы

койно. Я стояла и пила чай с нашим

хорошо дружим. Еще O.Torvald, С.К.А.Й….

выступали в первый день. Играли мы,

стилистом Славой, на мне были очень

ЕК: У нас даже была история, когда

Skillet и Marilyn Manson. Было очень мно-

яркие лосины, Фли подошел, и мы начали

у Kreechy было плохо со здоровьем,

го людей и было очень приятно, когда мы

разговаривать про мои лосины. Потом

Женя Кибелев из С.К.А.Й. нас по дружбе

вышли на сцену подключаться и человек

он спрашивал: как дела? как вообще?

выручил на концерте.

10 в первых рядах кричали “Слава Укра-

При этом он тоже пил матэ. Я, пользуясь

ине!”. Мы это запомнили. Это был наш

случаем, стала расспрашивать, как они?

Валера, Вы – креативный продюсер

последний выезд в Россию. Конечно,

Он рассказал, что они гуляли по Киеву,

The Hardkiss. Проводя политику раз-

было очень приятно выступать с такими

что он играл на бандуре. Ну, как-то так

вития группы, Вы следуете каким-то

мэтрами. Я лично вырос на этой музыке,

просто поговорили чуть-чуть обо всем.

проверенным схемам и лекалам, воз-

Юля немного на другой…

Очень мило.

можно западным, или действуете по ситуации, методом проб и ошибок?

В свое время много шума наделал ваш

Вам понравилось выступать на ста-

отказ выступать на разогреве у Placebo.

дионе? Это был первый раз?

Не знаю, кто еще из украинских музы-

ВБ: Да, первый. Было очень жарко. В тот

кантов мог бы позволить себе такой

момент солнце повернулось в сторону сце-

шаг. Напомните, что тогда произошло?

ны, мы были все в черном и это было про-

ЮС: Организаторы утверждали груп-

сто невыносимо. Мы даже не видели экра-

пу разогрева с менеджментом Placebo,

ны своих примочек, куда нажимать ногами.

те сначала согласились, а потом их ме-

ЮС: Ну, а вообще, конечно, масштабно.

неджер сказал, что мы слишком яркие

Я представляла себе, что вот 10-летие

и они согласны на нас, если мы будем

The Hardkiss и мы на Олимпийском…

поскромней, ведь после нас выступать

Мечтать ведь не вредно. Поэтому я себе

Placebo. Мы сказали, что ничего не по-

рисовала свои картинки.

ВБ: Скорее всего, методом проб и оши-

меняем. Либо так, либо никак. Какие, вообще, у вас отношения с В 2016-м году вы сыграли на одной

коллегами по цеху, с украинскими

сцене с Red Hot Chili Peppers на фе-

музыкантами? С кем-то общаетесь,

стивале U-Park. Какие впечатления?

может быть дружите?

Как относитесь к творчеству “Пер-

ВБ: Да ни с кем мы не общаемся)

цев”? Удалось ли пообщаться с кем-

ЮС: Да общаемся мы нормально. С The

нибудь из них?

Maneken и ONUKA мы общаемся.

40 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Роман Скоробагатько

бок. Потому что The Hardkiss все время меняется.

Вы поете с детства и пели все

Если бы мы изначально знали, как должны зву-

время в разных стилях. Расска-

чать, наверное, постоянно били бы в эту точку.

жите, с каким вокальным бага-

А мы часто экспериментируем - Юля какие-то

жом Вы пришли в официальный

разные вокальные партии придумывает, непо-

шоу-бизнес?

хожие, на те, что были в предыдущих песнях. Мы

ЮС: В детстве, в основном, были

пытаемся не повторяться. Если у нас есть уже

фестивали и конкурсы. В старшей

такая песня – все, пусть она живет сама по себе.

школе я уже работала в пабах, клу-

Должны быть разные песни, тогда, мне кажется,

бах, в кавер-командах. Мы пели

группа будет развиваться. Если говорить про ле-

рокешник и пели лаунж. То есть

кала каких-то западных групп, то Юля выросла на

я пела в двух кардинально раз-

одной музыке: соул, блюз, джаз, а я на другой - на

ных командах, зарабатывая таким

тяжелой. И бывает когда придумывается какая-то

образом себе на жизнь. Я очень

партия, я прямо слышу, как хорошо сюда лег бы

много работала на студийном бэк-

тяжелый мужской вокал, а Юля приходит и пред-

вокале. Потом был опыт уже в шоу-

лагает свою версию, и это получается не то что не

бизнесе, когда я познакомилась с

хуже, а намного лучше.

группой Green Grey и мы совместно делали женскую рок-группу

Теперь вопрос Юле. Вы из музыкальной се-

Sister Siren. Три года мы трудились

мьи, расскажите подробнее, на какой музыке

над этим, у нас ничего особо не по-

Вы выросли?

лучилось, я опять ушла в кавера, а

ЮС: Возможно из-за того, что мои родители му-

потом встретила Вала.

зыканты, у меня не было такого подросткового фанатизма от каких-то определенных артистов.

Валера, давайте ваши музы-

Когда все слушали Linkin Park, я слушала Дайану

кальные корни теперь разберем.

Кролл. У меня никогда не было такого, чтобы слу-

ВБ: На чем рос? Началось все с

шать за компанию, вместе со всеми. Я слуша-

группы “Нэнси” - “Дым сигарет с

ла самое лучшее от самых лучших артистов - от

ментолом”.

стандартных поп- и соул-див, как та же Мэрайя Кэрри, Уитни Хьюстон, Тина Тернер до мало кому

О, да! Как же, как же – хит из

известных, но суперинтересных джазовых певиц

хитов.

вроде Рашел Феррелл и Чака Хан. Из мужчин я

ВБ: Мне было лет пять или шесть,

слушала Джорджа Бенсона. Вся моя семья ува-

я болел, лежал дома. А папа ку-

жает и любит песни Бенсона, и голос, и мелодику

пил видик и там была кассета, на

его. И только когда я встретилась с Валом, он уже

которой была записана западная

познакомил меня с тяжелой музыкой.

музыка. Там как раз были Сандра,

ВБ: С правильной.

Pet Shop Boys, Depeche Mode... Мне почему-то именно Depeche Mode легли на ухо. У них была песня “Strange Love” и мне она безумно нравилась. У меня даже есть видеозапись, где я танцую под эту песню в том возрасте. Меня всегда привлекала более мрачная музыка. Где-то в возрасте лет 16-ти я был прямо гот – длинные волосы, крашенные ногти, белое лицо. Я как раз в это время жил в Англии. ЮС: И ты слушал HIM. ВБ: Нет, HIM я слушал позже. До

ЮС: Он поначалу очень возмущался по поводу

того я слушал более тяжелые

моих музыкальных предпочтений – соул, джаз.

группы: Mayhem, Burzum и все

Сопли какие-то, слюни. Вот настоящая музыка! Я

остальное. Потом это все пере-

тоже не сразу въехала в его музыку, а потом мне

росло в Cradle of Filth. Появились

понравилось.

HIM – слушал какое-то время их.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Еще когда был в Украине, слушал “Агату Кристи”, сумасшедший

Последние… Нет, музыканты не любят слово “послед-

был фанат их мрачных тестов. Потом все как-то переросло в Оз-

ние”. Свежие опубликованные треки The Hardkiss свиде-

зика, в Black Sabbath, в Мэнсона, Гари Ньюмана, Fear Factory,

тельствуют об ужесточении саунда.

Korn, Slipknot, Deftones. Еще Mr. Bungle и все остальные проек-

ВБ: Может быть мы, наконец, находим правильное звучание)

ты Майка Паттона. Ну вот как-то так. Вопрос как раз об этом. Эти изменения – это “настроенКак Вы попали в Англию? И что делали там?

ческий” момент или свидетельство целенаправленного

ВБ: Я в Англию попал в 14 лет. Меня родители отправили туда

смещения музыкального вектора группы в сторону рок-

учиться. В школе я учился два года, потом был колледж, потом

звучания?

4 года университета. Я учился на факультете современного

ЕК: Можно я начну? Один из моментов влияния – это аудитория.

искусства.

Когда это были маленькие клубы, это была больше электрони-

ЮС: Я могу сказать, что это образование сейчас помогает нам

ка. Сейчас это уже большие фестивали, большие площадки, и

в The Hardkiss. В Англии Валере привили, во-первых, вкус ко

играть на них “October” уже как-то не хочется.

всему стильному, модерновому, необычному, а во-вторых,

ВБ: На самом деле, все очень просто. Нам всем, даже Юле,

ему привили понимание того, что на самом деле ты никому

нравится тяжелая музыка. Что тут скрывать, она всем нра-

не нужен.

вится, она не может не нравиться. Так вот, когда мы делали

ВБ: И это очень круто.

треки более электронного формата, на сцене мы все равно

ЮС: Реально, если ты не поднимешь свою задницу и не сде-

добавляли гитары, добавляли барабаны и оно всегда звуча-

лаешь то, что тебе нужно, никто за тебя это не сделает. И это

ло жестче. И с приходом Ромы, нашего гитариста, мы реши-

реально нам помогло - понимание того, что никто за нами

ли поэкспериментировать и добавить еще больше тяжести. И

бегать не будет и добиваться нужно всего самим. Он втемяшил

как мы увидели, людям в зале это нравится. И они спраши-

это в сознание каждого участника The Hardkiss и это нам очень

вают, почему мы не издаем треки в таком формате, в каком

помогает.

исполняем их на концерте, с более жестким звучанием. Хотя бы лайвы такие выпускали! И мы решили в качестве экспери-

Юля, вы изучали фольклор и в некоторых Ваших треках

мента сделать несколько треков, более утяжеленных, даже

присутствуют его элементы, и народные мелодии, и вока-

скорее более “живых”. Трек “Perfection” совсем эксперимен-

лизы. Не думали ли привнести больше фолка в свое твор-

тальный. Там нет вокального припева, он тяжелый, гитарный.

чество, учитывая подъем национального самосознания и

Мы намеренно так сделали, это не для радиостанций, это не

востребованность всякой этно-экзотики на Западе?

для телеков, это просто для тех слушателей, которые ходят на

ЮС: Мы за уместность. Если это уместно в конкретной песне, как

концерты и хотят получить то же аудио с какой-то визуальной

нам кажется, то мы это вставляем. Например песня “Helpless”, в

картинкой.

которой есть этот фолковый припев, такой и написалась. Когда

ЕК: При этом клип “Perfection” взял телеканал “Музыка Первого”.

я ее сочиняла то поняла, как красиво ложится в припев этно-

Я вчера увидел, что он в ротации. А “Музыка Первого” за-

мелодика, что оно просто срастается в единое целое.

нял первое место среди музыкальных телеканалов России.

42 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

И об этом можно написать: россий-

Ваши клипы – одни из самых ярких и,

Мы с Юлей подумали: “какой-то он стран-

ские

хо-

опять же, фирмовых в Украине. Почти

ный, он нам подходит”. И с тех пор он с

лучше,

все – “самодельные”. Откуда берут-

нами на всех клипах, на всех фотосессиях,

чем местные. Я вчера открыл плей-

ся все эти картинки, сюжеты, костю-

на всех программах, на всех концертах. Он

лист MTV – там половина наших. А для

мы, декорации?

неотъемлемая часть группы, он участник

того, чтобы пробиться на украинский

ВБ: Не знаю, все как-то естественно про-

The Hardkiss.

телеканал, надо совершить пять звон-

исходит. У нас очень маленькая команда.

ЮС: Мы недавно снимали живой концерт

ков, написать, попросить, встретиться…

ЮС: И мы всегда вместе садимся и думаем.

и общались с продакшеном, который вы-

Уже новый клип выходит, а мы все ведем

ВБ: Вот есть Юля, есть Слава Чайка и Вита-

водил на экраны нас, он говорил, что в

переговоры по предыдущему.

лий Дацюк, которые занимаются непосред-

Украине очень мало материала, который

ственно стилем. Мы садимся, обсуждаем.

хочется положить в портфолио, над ко-

В 2014-м году у The Hardkiss вы-

ЮС: Обычно мы начинаем с реакции на

торым хочется трудиться от души, чтобы

шел дебютный альбом “Stones and

песню – что у кого возникает в голове, ког-

потом им гордиться. И The Hardkiss стал

Honey”, в 2015-м ЕР “Cold Altair”.

да он ее слушает, отталкиваясь от текста

таким плацдармом для очень многих та-

Совсем

или от настроения. У Валеры всегда возни-

лантливых людей, которые могут себя

телеканалы

рошую

поддерживают

украинскую

музыку

недавно

вы

выпустили

кают какие-то общие картинки, стоп-кадры

вместе с нами проявить и им будет не

итоги

двухлетней

какие-то. У меня возникают истории, либо

стыдно. Потому что мы делаем все каче-

творческой деятельности и в апреле

какая-то символика. Потом мы пытаемся

ственно от начала до конца. С нами инте-

наконец-то выпустили альбом. Все 11

совместить эти моменты. В общем, это

ресно стилистам, дизайнерам одежды, с

треков

коллективная работа всей группы.

нами интересно график-дизайнерам. То

“Perfection is a lie” ... ВБ:

Мы

подвели

пластинки

нашим шую

хорошо

слушателям,

часть

песен

продолжаем синглами,

есть

боль-

клипы.

выпускать

уделяя

известны

на

есть с нами интересно работать.

Мы

Ваш “look” в клипах и на концертах -

материал

отдельный повод для комплиментов.

Ваш барабанщик Kreechy на людях

внима-

Как сложилось ваше сотрудничество

всегда в маске. Кто ее придумал?

ния каждому треку. Но при этом мы не

максимум

со стилистами и за счет чего оно про-

ЮС: Вал слепил ее.

забываем о тех слушателях, которые

должается все эти годы?

ВБ: Да, многие могут говорить, что у

любят

«подержать» музыку в руках.

ВБ: Вот со Славой мы познакомились еще

Slipknot такое и у Mr. Bungle такое, но у

С учетом того, как отлично разошелся

до клипа “Babylon”. На первой встрече он

меня всегда была идея, что в группе дол-

на CD наш дебютный альбом, мы не

послушал песню, а на вторую пришел и го-

жен быть человек в маске. Я не знаю, по-

могли не

ворит: “так, Юля, ты будешь без бровей и

чему. В этом нет никакой логики, просто

у тебя будут такие динозавры на голове”.

мне всегда этого хотелось.

выпустить на физическом

носителе и “Perfection is a lie”.

СРЕДСТВА ДЛЯ УХОДА ЗА ГИТАРОЙ СЕРИИ PLATINUM С ПРИМЕНЕНИЕМ МОНТАНОВОГО ВОСКА

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Круто. Оба гитариста The Hardkiss являются эндорсерами известной гитарной марки ESP. Вы всегда отдавали предпочтение ее инструментам или пришли к ESP со временем? ВБ: Долгое время у меня была гитара Ibanez, семиструнка. Потом был Fender. Когда мы начали делать более электронную музыку, я подумал, что хватит и шестиструнки. А потом, когда Рома Скоробагатько стал эндорсером ESP, он пригласил меня на встречу с Ваней Дубовым из JAM и Ваня предложил мне тоже стать эндорсером. Но после того, как у меня уже была и семиструнка и шестиструнка, я понял, что хочу только семиструнку, что мне не хватает этой седьмой струны. Ну и ESP – это топовая фирма и звучание просто колоссальное. Модель, которая у меня (E-II TB7 – прим. ред.), она очень редкая и все, когда видят, говорят “вау!”. Выглядит очень круто. И звучание, повторюсь, очень-очень крутое. Аншлаги в 6-тысячных залах, солд-ауты, дополнительные концерты, миллионы просмотров в сети. Вы представляли что-то подобное 5 лет назад, когда начинали? Или хотя бы мечтали о таком? ЮС: Конечно, мечтали. Но не верили, я лично не верила, что с нами это произойдет так быстро. Я понимаю, что у нас сейчас взлет, и хотелось бы, чтобы он продолжился подольше. По крайней мере, мы максимально усердно будем для этого работать. Я реалист в этом плане. ВБ: А я пессимист. Очень жесткий пессимист. У меня все плохо, поэтому приходится много работать, чтобы было хоть скольконибудь нормально. Что дальше? Какие планы, задачи, мечты? ВБ: Мы просто работаем в своем направлении. У нас нет каких-то конкретных задач. У нас одна цель – чтобы каждый день был предельно насыщенным и плодотворным. ЮС: Задача для нашего менеджмента сейчас – освоение новых территорий. Уже в мае мы едем в европейский тур - концерты группы пройдут в Польше, Чехии, Словакии и Венгрии. Нам важно и интересно выйти за пределы Украины. ВБ: А для меня очень важно не ставить себе очень жестких рамок и целей. Потому что, если по каким-то причинам ты их не достигаешь, можешь очень сильно разочароваться. Поэтому мы живем по принципу “все, что наше, будет наше”. А наше дело работать.

Макс Вихоть

44 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

0 800 50 49 49 | www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Макс Вихоть

ИНТЕРВЬЮ

Василий “Прозоров” Переверзев до и после полуночи

свое время ты успел побывать на вершине успеха, популярности, признания, насколько это возможно

для

альтернативной

группы в нашей стране. В конце

2000-х ТОЛ были одними из флагманов украинской альтернативы (по крайней мере, тяжелой ее части). Что ты чувствовал находясь на гребне волны? Кем себя ощущал? Случайно или нет, но я буквально недавно об этом думал. Честно говоря, я не знаю, как должен чувствовать себя человек “на вершине”, “на гребне”. У нас всегда ориентиры были на Запад и мы думали, что количество концертов, тачки, бабки, постоянные гастроли и студии – это и есть показатель успеха. Для нас эти вещи были Василия Переверзева большинство меломанов знают, как Прозорова, вокалиста знаковой для отечественной альтернативной музыки группы ТОЛ. За 10 лет существования (с 2003 по 2013 год)

свидетельством популярности. Естественно, у нас ничего этого не было. Было бухло, всякие связи и непонятное, в целом, времяпровождение. Во всяком случае, у меня.

“украинские Korn” действительно заработали себе культовый

Те, у кого хватало мозгов, они еще чем-то

статус, а их солист был реальным воплощением стереотипного

занимались. А я просто уничтожал себя и

образа рок-певца. Не только в творчестве, но и в жизни.

не задумывался об этом. И честно говоря,

В 2009 году Василий собрал акустический проект ПНД. Тогда эта аббревиатура трактовалась, как “психо-неврологический диспансер”, а преимущественно депрессивно-надрывные песни коллектива вполне соответствовали такой расшифровке. В 2013 на

у меня такая ситуация была все время. Как только мы дорвались до концертов, с того момента я постоянно бухал. Для меня это было неотъемлемой составляющей этой рок-н-ролльной жизни.

сформировавшуюся и довольно многочисленную армию фанатов

То, что меня на улице, в транспорте, где-то

обрушилась новость о распаде ТОЛ из-за состояния здоровья Про-

еще узнавали, фотографировались, брали

зорова, а сам Василий “пропал с радаров”. Около года по тусовке

автографы, на самом деле очень сильно

носились вопросы “Где Вася?” и “Что случилось с Прозоровым?” Возвращение состоялось осенью 2014 года, когда ПНД (теперь уже как “Пісні Наших Днів”) выступили на Lviv Acoustic Fest. И слуша-

смущало. Я не знал, как на это реагировать. Я не отказывал, но меня это смущало. Так что, может, популярность какая-то действительно была, но внутреннего ощущения, что

тели заметили, что вернулся Переверзев другим. На смену мрачной

я сделал что-то стоящее, что-то важное, у

неудовлетворенности и бесприютной тоске в песнях пришли

меня не было. Признаюсь, у меня нет его и

философские измышления и тонкая лирика.

по сей день. При том, что подходят люди и

К осени 2016 ПНД подошли в новом составе и с записанным новым альбомом, последователем “Двух Аккордов” 2010 года. О последних событиях в жизни группы, также о собственных трансформациях и их причинах Василий Прозоров рассказал JMM в предельно откровенной беседе, чем-то похожей на исповедь.

46 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

говорят, или я читаю где-то какие-то громкие фразы о том, что группа ТОЛ и Прозоров сделали так много, так повлияли, что-то сформировали… Сейчас я сужу об этом с колокольни своего видоизмененного сознания. Тогда я просто

не знал, как на это смотреть и как это оценивать, не понимал.

Чувствовали ли вы себя частью какого-то альт-музыкального

А сейчас я поменялся, но повторюсь, ощущения, что я сделал,

коммьюнити, тусовки, движения? А в какой-то момент, возмож-

что-то особенное, у меня до сих пор нет.

но его центром, локомотивом? Я, лично, никогда к этому движению, этому коммьюнити себя не

Ты в какой-то мере уже начал отвечать на этот вопрос, но

причислял. С ребятами в ТОЛ мы тоже как-то об этом не гово-

давай немного подробнее: почему возникла группа ТОЛ?

рили – видимо, у остальных тоже не было внутри этого ощуще-

Были ли какие-то предпосылки и стимулы кроме “sex,

ния. Ну и тем более нельзя говорить о том, что мы чувствовали

drugs & rock’n’roll”? Может это было как-то связано с поло-

себя в его центре. Возвращаясь к первому вопросу – просто не

жением дел в альтернативной музыке в стране в то время?

было ощущения, что сделано что-то значимое. Мне часто за-

Была ли какая-то идеологическая подоплека?

давали вопрос: “чувствуете ли вы и несете ли ответственность

Вкратце сложно рассказать. Слишком много было переплете-

за то, что вы сделали в своих песнях?” Этого вопроса я тоже не

ний всяческих факторов, событий, желаний, потребностей и

мог понять, потому что с одной стороны это мои личные пере-

идеологий. Все это постоянно варьировалось и этот зигзаг мне

живания и у меня есть возможность их зафиксировать и отдать,

мешает сейчас сказать что-то однозначное. Но я точно знаю, что

но с другой стороны, их же кто-то слушает. И очень часто пишут

после того, как мы услышали первые результаты своих студий-

в “личку” в соцсетях: “Чувак, твои песни очень помогают изба-

ных работ, даже на уровне демо-записей, появилось чувство,

виться от негатива, от гнева, от злости и всяких таких вещей”.

что все это происходит не только для “sex, drugs”, а в этом есть

И я как-то не мог соединить это между собой. Не мог соединить

какая-то сила, какая-то энергия и она может что-то делать. То

ответственность и, в то же время, помощь. Я до сих пор полно-

же, что делала с нами западная музыка, с учетом непонимания

стью не врубаюсь в эту тему, но сейчас понимаю, что эта ответ-

текстов, что называется “сугубо энергетически”. А когда я стал

ственность очень велика, что “отвечать за базар” нужно практи-

больше внимания уделять написанию текстов, чтобы это было

чески за каждый звук, который ты издаешь.

и интересно, и красиво, и поэтически грамотно, то стали появ-

Возвращаясь непосредственно к последнему вопросу, подытожу,

ляться и какие-то идеологические моменты. Хотя в целом это

что мы просто делали свое дело. А быть в центре или на пери-

был такой период в жизни, такой этап, когда все время хотелось

ферии, в коммьюнити или еще где-то, стремления и задачи у

на что-то жаловаться. Не знаю, ответил ли я на твой вопрос.

нас не было и мы этого так и не почувствовали.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

на все свое время, и у всего своя карма, и у судьбы такой поворот – для меня всегда семья, команда тире семья, имела очень большое значение. То есть если мы вначале выкатывали за счет того, что у нас было очень много энергии, молодой и рьяной, и отношения строились на этом бодряке, то потом как-то стало не хватать сил всех собирать на такие вот посиделки для того, чтобы не просто набухаться-накуриться и сидеть гнать непонятно о чем или самолюбоваться своими новыми песнями. Не хватало именно человеческого общения, этой взаимной энергетической зарядки. Но если мне это было надо, я должен был что-то сделать, но я не знал что, и только постоянно ныл: “Чуваки, давайте собираться не только по праздникам…” Других мыслей мне в голову не приходило. А потом все начало потихоньку разваливаться. Я по этому поводу стал бухать еще больше, у меня начались серьезные проблемы со здоровьем. Плюс элементарная бытовуха… В общем, как это часто бывает, в один момент все стало рушиться. И я понял, что если это продолжать дальше, то я не знаю, где я в какой-то момент могу оказаться и останусь ли я жив вообще. Короче, все Ну, а вообще, ты следил тогда за украинской музыкальной

пошло по “классике” и я понял, что мне это не прикольно. Я чув-

сценой, за коллегами? Что нравилось? Может с кем-то

ствовал, что во мне еще есть какой-то потенциал, но я его совер-

дружил или просто ходил на концерты?

шенно не использую и это неправильно. Я решил что-то поменять,

PINS, “Злам”, “Машина Занята”, тогда она еще называлась “Без

достать из себя то, что во мне осталось и что-то с этим сделать.

Головы” - это группы, которые живьем на концертах меня приятно шокировали. Я очень много тусил с группой “Мегамасс”. Точ-

И поэтому ты на какое-то время совсем сошел, скажем

нее с их, как это сказать, лидером Алексеем Сидоренко. Но их

так, с арены? И все ходили и спрашивали друг друга: “А где

творчество меня не впечатляло, я им не верил. Были еще ребята,

Прозоров?” “Что с ним случилось?” “Кто видел Васю?”…

которые нравились, уже не вспомню названий. На фестах я оста-

Да. Я совершенно не знал, что со мной будет, не ставил себе ника-

вался, чтобы некоторых послушать, пытались кого-то привлекать

ких творческих задач. Я хотел, для начала, просто выжить, а потом

к совместным проектам. Если случайно попадал на что-то, то от-

начать жить заново. И мне Всевышний позволил это сделать – на-

мечал для себя. Но специально я не следил за всем этим. Потому

чать жить очень широко и бурно, но в совершенно других понятиях –

что, в силу своего эгоизма, был очень занят собой и у меня не

у меня появилась семья, дети, возможность развиваться духовно.

было интереса к чему-то другому. И ты вернулся в большую музыку, но совсем другим. Почему закончился ТОЛ? Был ли какой-то толчок или про-

Просто в какой-то момент начали писаться новые песни и я по-

сто что-то накопилось?

нял, что в них нет нытья, которое было раньше, а есть даже не-

С точки зрения отношений - если не говорить о философии, что

которые подсказки. И для меня самого и, возможно, для других.

ВАКУУМНЫЕ ЛАМПЫ JJ ELECTRONIC

48 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

СДЕЛАНО В СЛОВАКИИ

И люди, которые слушали ранний ПНД, существовавший парал-

издержки – практикующим вегетарианцам не всегда комфортно

лельно с ТОЛом, пишут, что они были приятно удивлены этими

в селе, где время от времени режут свиней и бьют телят. Поэтому

изменениями. Причем не только в текстовом плане, но и в му-

в нашей программе-максимум перемещение подальше в горы.

зыкальном. Пишут, что, мол, сейчас вам добавить барабаны и примочку, и будет практически ТОЛ. Что появился новый задор,

Находит ли этот дауншифтинг отражение в творчестве?

новая интересная информация. Я считаю, что это своего рода

Конечно. Думаю, 100% моего нынешнего творчества – это влия-

проповедь. Те знания, которые я приобретаю, я стараюсь транс-

ние нового образа жизни. Потому что первые песни после переры-

формировать и с помощью своей музыки и текстов делиться ими.

ва я написал на контрасте. Я поехал во Львов и когда возвращался, вот эта разница между тем, где и как я живу сейчас, и тем, что я по-

Прозвучало слово “трансформировать”. Расскажи, как

чувствовал во Львове, меня и вдохновила. Да и все последующие

происходила твоя личная трансформация?

произведения, пожалуй, тоже пишутся только благодаря той энер-

Спасибо тебе за этот вопрос. У меня никаких знаков и озарений не

гии и той силе, которые я там приобретаю. Я все песни пишу там.

было. Я просто захотел и пошел по этому пути. Я поехал в Забайкальский край, в тайгу и провел там три месяца в глуши. И этих трех меся-

Давай вспомним, как появился проект ПНД. И почему, в

цев мне хватило, чтобы понять, что в жизни надо что-то менять посто-

отличие от ТОЛ, он до сих пор существует?

янно. И вот я продолжаю это делать. Способов на самом деле куча.

Все началось с кавер-шоу, которые проводились в клубе “Бинго”.

В какой-то момент я понял, что все старое мне надоело, и я

И для одного из них арт-директор клуба Влад Ляшенко предложил

хочу пробовать то, что я еще не пробовал. Если даже это будет

мне сделать какой-нибудь “кавешник”. И мы с Дзюбычем (Дмитрий

какой-то саморазвод, какая-то ошибка, то все равно что-то ин-

Дзюба, бывший бас-гитарист ТОЛ) и Антоном Семикопенко, кото-

тересное, не такое, как раньше. Как говорится, “если боишься

рый играл в группе “Галяк”, решили сделать несколько каверов.

– не делай, но если делаешь – не бойся”. Но самое важное – это

Кроме того, Дзюбыч вспомнил, мол, что у тебя там еще есть пара

желание. Если нет искреннего желания, то все это может прой-

своих каких-то песен в заначке. Мы отыграли. Потом вспомнилась

ти просто таким экспериментальным опытом, и при отсутствии

еще одна песня, вторая… А у нас с ТОЛом как раз был перерыв

кардинальных изменений все вернется на круги своя.

перед записью ЕР “Клеймо”, я жил в Украинке, играл там на гитаре и у меня были какие-то наброски свежие-пресвежие, и гитарные,

Вследствие этой трансформации ты уехал из города,

и текстовые. И как-то это все очень быстро сформировалось. Дзю-

живешь в сельской местности.

быч говорит: “так давай что-то сделаем”, а Антон говорит: “давай

Да, в Ивано-Франковской области. Тесть отдал нам с женой

запишем, есть возможность”. И так все быстро получилось.

старый дом своих родителей. Я и раньше понимал, что в Киеве жить не буду, а когда первый раз приехал туда, почувствовал,

И после возвращения, после всех своих трансформа-

что я в этом месте был, просто уезжал ненадолго и вот вернулся.

ций ты решил не начинать ничего кардинально нового, а

Какие-то кармические отпечатки. Есть, конечно, свои небольшие

остаться в рамках ПНД и развивать этот проект.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Я хочу пробовать то, что я еще не пробовал. Если даже это будет какой-то саморазвод, какаято ошибка, то все равно что-то интересное, не такое, как раньше.”

Я очень благодарен за тот период жизни группе ТОЛ, потому что я там очень многому научился в музыкальном плане.”

Конечно, не стану лукавить, что некий коммерческий ход в этом

будет контрабас. Но с контрабасом все очень тяжело и физи-

есть – все-таки имя ПНД уже на слуху. И пускай две трети старо-

чески, и в плане найти музыкантов. И мы решили попробовать

го материала мы уже не играем, но есть песни, которые мне до

акустический безладовый бас, который стал очень удачной за-

сих пор нравятся. Они не привязаны к какому-то моему миро-

меной контрабаса. А в процессе написания песни “Калі-юга”

воззрению, они более общего плана. А некоторые иногда про-

я услышал в ней виолончель. Потом мы начали юзать вио-

сто хочется спеть под настроение, пусть они и очень грустные –

лончель во всех остальных песнях и я понял, что у нас очень-

“Симфонию смерти”, например. А на песню “Время” мы вообще

очень плотная ритм-секция получается, хоть и без барабанов.

клип сняли. Это как раз был период моего перелома и я, как мне

То есть у нас такой квартет, который, по большому счету, -

кажется, его очень просто там отобразил.

полноценная рок-группа.

И в момент написания новых произведений, я понял, что мне не хватает каких-то других звуков. Я сначала думал, что это

Когда сформировался нынешний состав? Фактически это произошло чуть более полугода назад, когда окончательно остановили свой выбор на виолончелистке. И вот у нас сейчас Маша - виолончель (закончила консерваторию), Настя – скрипка (доучивается в “Глиэра”) и Леша Носенко – он нынешний басист PINS. Такой вот состав. В свете того, что ты живешь довольно далеко, а остальные участники группы, как я понимаю, в Киеве, как у вас происходят процессы репетиций и записи? Ты с какой-то периодичностью приезжаешь? Какой-то конкретной периодичности нет. Я нахожу время, так как у меня и работа базируется в Киеве. Какую-то часть я делаю удаленно дома, а потом на финальные монтажи, сведения и

50 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

так далее я приезжаю сюда и в это время

насыщаться

мы репетируем. Либо же, когда пишет-

делиться этим.

потом

приезжать

и слушаю лекции. Я очень благодарен за тот период жизни группе ТОЛ, потому что я там очень многому научился в

ся новая песня, я все собираю, пишу на диктофон, рассылаю ребятам и мы по-

Без лишней лести скажу, что на не-

музыкальном плане. Пацаны дали мне

том, когда я приезжаю, собираемся и

давнем фестивале “Інша Музика” вы

невероятную базу, так же как и группа

обсуждаем. Но если есть возможность

прозвучали очень жирно.

“Dollheads”. Весь этот первый отрезок

и жена меня отпускает, когда может

Вот везет вам, что вы можете это слушать

моей музыкальной жизни я “хавал”, “ха-

остаться без моей помощи, я приезжаю

со стороны. Мы сегодня уже говорили с

вал” и “хавал”. Теперь я это все филь-

на недельку, чтобы полностью отдаться

ребятами, что у нас есть произведения,

трую, препарирую и стараюсь исполь-

музыке. Это, правда, бывает не часто. И

которые нужно очень четко и тонко вы-

зовать это точечно, правильно, чтобы

это единственный минус, что у нас нет

держивать в плане игры. А когда ты себя

не разбрасываться. Я вообще стараюсь

возможности собраться и месяцок плот-

не слышишь, ты постоянно “рубишь”.

сейчас в жизни просто так ничего не де-

но порепетировать. Нужна сыгранность,

Просто на физиологическом уровне тебе

лать и даже не говорить. У меня плохо

нужно наладить этот внутренний орга-

хочется слышать, что ты играешь. И, к со-

получается, но я очень стараюсь. Если

низм и привести его в состояние едини-

жалению, некоторые произведения при-

из бутылки выливать воду, то воды в ней

цы, которая сможет играть на меропри-

ходится играть по памяти и на рефлексах.

становится все меньше и меньше. И мы точно так же растрачиваем свои силы и

ятиях без мониторов. Что, к сожалению, до сих пор практикуется.

А что ты сейчас слушаешь?

энергию, чтобы просто о чем-то пого-

Но по большому счету это не помеха. По-

Сейчас я слушаю только свою музыку,

ворить, просто куда-то сходить, просто

тому что для меня очень важно находить-

потому что идет процесс сведения аль-

что-то сделать, и вообще “просто”…

ся там, с семьей, вдалеке от этого гула, от

бома. Честно говоря, еще я слушаю лю-

этого безобразия, чтобы энергетически

дей, которым я доверяю. Читаю книги

Макс Вихоть

Электроскрипки серии YEV

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Иван Дубов

GEAROЛОГИЯ

Звукосниматели А к т и в VS П а с с и в

Развенчиваем мифы

осле

прочтения

очередной

бредовой

интернет-статьи об активных звукоснимателях, меня обуял праведный гнев. Я, конечно,

понимаю, что поисковому роботу все равно, что

Мир разделен на два идейных лагеря, если не враждующих, то уж точно, не испытывающих сильной любви друг к другу - фанатов пассива и актива. Все гитаристы “пассивщики” пренебрежительно смотрят на “активистов”, и наоборот. Ведь правда? Противостояние в чем-то даже схоже с воспетой в легендах и летописях борьбой “търу лампы” и “голимой цифры”. Там накал страстей

собирать и индексировать, и чем больше текста,

был куда выше, но времена меняются и даже в этой борьбе сей-

тем лучше… но всему же есть предел. Мысль о том,

гов рождается что-то третье, новое и интересное.

что этот несвязный набор копипастов и переводных материалов с постыдными ошибками из разных уголков нета может залезть еще кому-то в голову

час наступает интересный этап, когда из двух непримиримых вра-

Но почему так? Откуда такая дискретность выбора и непримиримость мнений в мире электрогитарных звукоснимателей? Давайте попробуем разобраться, и кто знает, возможно у меня получится примирить любителей “пассива” с фанатами “актива”.

и оставить после себя там неизлечимую ваву, не давала мне покоя несколько дней. Собравшись

Начнем с легкого экскурса в историю. Началось все с пассива.

с мыслями я решился на этот материал.

прошлого века. В те годы начался расцвет джазовой музыки, по-

Используя свой скромный опыт и опыт уважаемых коллег, я постараюсь доступным языком рассказать вам о том, что из себя представляют пассивные и активные датчики. В чем заключаются их отличия, особенности, плюсы и минусы.

Первые звукосниматели для… банджо появились в 30-х годах явились биг-бэнды, и звучали они все громче и громче. Гитарам и банджо тех лет необходимо было что-то, что помогло бы им не тонуть в “пачке” с другими, более громкими инструментами. Их естественной акустической громкости банально не хватало. Нужно было решение. И очень скоро оно пришло. В 1937 году инженер и партнер Адольфа Рикенбэкера (да да, того самого) по фамилии Бушам (французская фамилия, могу ошибаться в произношении – прим. авт.) после почти пяти лет борьбы с бюро получил патент

И, самое главное, вас ждет развенчание мифов,

на “Электрический струнный музыкальный инструмент”, который

гуляющих по интернет-сообществам музыкантов

меркам грустнее самой грустной китайской игрушки с сайта Ali, и

назвали Rickenbacker Frying Pan. Выглядит ЭТО по современным

и мешающих понять реальный порядок вещей в

представляет собой что-то среднее между банджо и бэкпэкером

таком интересном и увлекательном направлении,

прошествии стольких лет абсолютно не изменилась.

как тюнинг электрогитар.

от Martin. Самое же главное в нем – это технология, которая по

Как оно работает? Постоянный магнит, прикрепленные к нему металлические магнитопроводы и бобина с катушкой из медной проволоки вокруг. Эта радость, размещенная под металлическими струнами гитары и подключенная к усилителю с динамиком, в итоге рождает ЗВУК! Как, вы спросите? Принцип простой: вибрация металлических струн влияет на постоянное магнитное поле звукоснимателя и в катушке начинают бегать микро-токи, возникает напряжение, то есть ЭДС (электродвижущая сила). И закон изменения этой самой ЭДС прямо пропорционален закону, по которому вибрируют струны на гитаре. Струна вибрирует продольно, поперечно и даже по собственной своей поверхности. И поэтому ток в обмотке течет переменный, в зависимости от того,

52 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

в каком положении находится струна относительно своей оси. Если подключить такой звукосниматель к правильному усилителю и громкоговорителю, то мы услышим звук. Усилитель будет использовать напряжение бытовой сети, чтобы по тому же закону (как вибрирует струна и изменяется напряжение в звукоснимателе) двигать вперед и назад (да, это переменный ток, детка!) катушку и диффузор громкоговорителя. А он в свою очередь начнет “двигать” воздух. А наш мозг, воображение

очень-очень крутом и дорогом аппарате

этом, выдает вкуснейший, тягучий и гряз-

и органы слуха помогут расшифровать что

ее звучание неплохо, но не более того.

новатый звук. Все что произошло потом –

это: великолепная музыка, простой скрип

Вы спросите, как же вибрация всего

уже история, где электрогитара не просто

или же назойливый шум.

остального инструмента влияет на звуко-

вышла вперед на сцене, а буквально ста-

сниматель, ведь он же “слышит” толь-

ла править миром музыки, как ни один му-

Интересное наблюдение, которое ле-

ко струну? Отличный вопрос! Во-первых,

зыкальный инструмент до нее.

жит на поверхности, но для многих не-

струна – это один из элементов всей систе-

очевидно:

усилитель

мы под названием гитара, и ее тембраль-

С изобретением рок-н-ролльного электро-

и громкоговоритель в действительно-

ная окраска, гармоники и сустейн самым

гитарного звука с драйвом, которого впо-

сти не усиливают звук самой гитары.

непосредственным образом зависят от

следствии стало появляться все боль-

ЗвукоСниматель не снимает звук, а пре-

того, как вибрируют вместе с ней корпус,

ше и больше, появились фузз-педали

образовывает один тип энергии в другой –

гриф, бридж, колки и даже лак. Запуска-

и дополнительные бустеры, чтобы еще

механическую энергию вибрации струн в

ет колебательный процесс струна. Но то,

добавить жару в гитарный звук. А до-

электрический ток и, что критически важ-

что происходит дальше, и

но, вибрацию всех элементов инструмен-

самое главное как проис-

та, начиная от бриджа, корпуса, грифа и

ходит, заставляет струну

заканчивая ладами и колками. Когда вы

или затухать сразу (у пло-

дергаете струну на гитаре, то не только из-

хих гитар) или наоборот

влекаете привычный звук из инструмента,

раскачивает

но и запускаете сложнейшую колебатель-

и наделяет сочным по-

ную систему, в которой каждый элемент не

слезвучанием (как у хоро-

только вибрирует, но и влияет на осталь-

шего профессионального инструмента).

бавив жару добавили и искажений, вот

ные. Ни одно уравнение не в силах описать

Именно поэтому нет одинаково звучащих

тут-то и начались проблемы. Первые

это взаимодействие и создать на 100%

гитар и один и тот же датчик на разных ин-

магнитные звукосниматели были одно-

достоверную математическую модель по-

струментах звучит по-разному. Закрепите

катушечными, на музыкальном сленге

ведения гитары. Попытки есть, конечно, но

струну хоть на лопате или бельевой кор-

их называют “синглами”. Они прекрас-

они еще далеки от идеала. Послушайте ги-

зине и поднесите с ней звукосниматель –

но передавали звучание инструмента

тару, например, на синтезаторе. Даже на

вы все равно в итоговой звуковой карти-

на чистом звуке, но начинали жутко фо-

не получите результат, на который влияет

нить с драйвом. И чем больше драйва,

присоединенная масса, собственные ре-

тем больше становилось неприятного

зонансы металлов держателей и древеси-

гудящего звука, шипений... даже радио

ны (ручка лопаты, попрошу!). Во-вторых,

начинало играть из усилителя))). Все

датчик сидит в корпусе гитары, находится с

дело в том, что звукосниматель “слы-

ним в механической связи и… (правильно!)

шит” не только вибрации от струны. Он

вибрирует вместе с ним и всей системой.

товарищ электромагнитный, поэтому и

звукосниматель,

ее

дальше

все электромагнитные поля, наводки, Идем дальше. Шли годы, в 50-е и 60-е на

радиоканалы – вот они у нас в звуке и

первый план стала выходить именно гитарная музыка, зарождался рок-н-ролл. В ход пошли ламповые усилители, но не совсем в обычном режиме работы. Как это часто бывает, совершенно случайно молодой гитарист по имени Чак Бэрри обнаружил, что когда усилитель трудится на грани своих возможностей, он, при

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

есть. Почему же они появляются толь-

тельно вдохнуть в него жизнь удалось

Если с драйвом все было на высоте, то

ко с драйвом, спросите вы, а на чистом

только в 1955 году благодаря инженеру

с чистым звуком хамбакер справлялся

звуке их нет? Приготовьтесь, сделайте

Сэту Ловеру и тогдашнему президенту

не так хорошо. Той яркости, бархата и

глубокий вдох. Они есть всегда и везде.

компании Gibson Тэду МакКарти. Спра-

глубины у него не было. Почему? На то

Просто на чистом звуке их уровень

ведливости ради стоит отметить все ту

есть несколько причин, и все благода-

несоизмеримо мал по сравнению с нуж-

же компанию Rickenbacker, которая дву-

ря его хитрому дизайну для вычитания

ной нам полезной вибрацией от струн.

мя годами ранее представила свое ви-

помех и шумов. Технологически хамба-

Как только мы начинаем добавлять драйв

дение хамбакера, но по звуку он был не

кер представляет собой два сингловых

и искажения в усилителе происходит

особо удачным и сильно искажал тембр,

звукоснимателя, расположенных рядом

следующее: представьте себе два кону-

так что в 1954 году от него было решено

друг с другом в одном корпусе. Именно

са, как те, которые лихо сносил, уходя от

отказаться. Ну а тому, что получилось у

поэтому он в два раза шире сингла.

погони, гонщик Молния МакКуин из зна-

Gibson суждено было стать эпохальным

Хитрость заключается в том, что магни-

менитого мультфильма “Тачки”. Только у

изобретением. Интересная история при-

ты каждой из половинок имеют обрат-

нас один конус большой (это - полезный

ключилась с именем этого хамбакера.

ную полярность и катушки намотаны в

сигнал гитары), а второй совсем мелкий

Сегодня любой гитарист хоть раз в жизни

обратную сторону, если можно так вы-

(это - помехи и шумы). Таков расклад в

слышал слово “PAF”. Вы никогда не за-

разиться. Когда струна начинает вибри-

случае с чистым звуком. Наш большой

думывались, что оно могло бы значить?

ровать, ток в каждой из половинок бежит

конус превалирует по своему уровню и

Может это чье-то имя или фамилия? В

в разные стороны из-за разной поляр-

маленький мы просто не слышим, он как

реальности же это простая аббревиату-

ности магнитов, но электрически-то

бы прячется за ним. Этот эффект в пси-

ра, сокращение от слов “Patent Applied

катушки включены последовательно в

хоакустике называют маскировкой. Но

For”. Так как патент на свое изобретение

противофазе. В итоге выходит, что мы

как только подключается драйв, он будто

Сет Ловер сумел получить только в 1959

переворачиваем

берет и огромными ножницами начинает

году, а выпуск датчиков уже наладили, на

ную половинку датчика в плюс и она не

подрезать шляпу нашему большому ко-

них с тыльной стороны наклеивали лей-

вычитается, а складывается по уровню

нусу. Чем больше драйва, тем ниже ста-

бочки со словами “Patent Applied For”,

с сигналом из первой. Сигнал получа-

новится наш некогда высокий конус. По

куда впоследствии должен был быть

ется в два раза мощнее (но это только

ширине он все тот же, но по высоте уже

внесен циферный номер американского

в теории) и якобы все должно быть

“совсем не торт”. Такой себе пенек. И на

патентного бюро. Длинное неудобное

прекрасно. Сразу предвижу вопрос: а

определенном этапе его высота стано-

название в “кулуарах” Gibson сократи-

куда же деваются шумы, если “по ле-

вится соизмеримой с мелким конусом.

ли до первых букв P, A, и F. Так родилась

генде” мы обе половинки друг с дру-

Да, он не такой пузатый, но по высоте

кличка “PAF”, которая прилипла к этому

гом складываем? Шум же тоже должен

они примерно равны. То же происхо-

звукоснимателю уже навсегда. С конца

сложиться, умножиться на два по сути.

дит со звуком. Эффект драйв/дисторшн

1950-х неразлучная комбинация гитар

Ан нет! Если ток от вибрации струны мы

сильно сужает динамический диапазон

Gibson Les Paul и пары звукоснимателей

заставляем бежать в разные стороны в

сигнала, обрезает его, а затем в дело

PAF прочно забетонировала полученный

катушках, то все помехи и шумы в них

вступает усилитель. Что происходит?

успех. Довольно сложно переоценить

синфазны (т.е. одинаковы по фазе друг

Все мелкие по уровню, а значит тихие,

вклад этих изобретений в развитие му-

с другом). И поэтому при встречном

помехи становятся все более и более

зыкальной культуры ХХ века.

последовательном включении они друг

вторую

отрицатель-

слышны, а основной звук из элегантно-

друга скушают. Конечно же, при усло-

го бархатного звучания превращается в

вии, что катушки имеют одинаковое

острого колючего ежа, создавая все бо-

количество

лее злое и отрывистое звучание.

одинаковой

витков силы.

Иначе

магниты помеха

одной из катушек будет по уровню Да да, такой звук стал по душе мно-

выше, чем в другой и результирующая

гим, и без него рок- и метал-музыка

их вычитания будет не равна нулю.

была бы невозможной. Как и без нового

Что же такого интересного было в хам-

Кстати, это тоже хитрость, которой

типа

звукоснимателя,

бакере “PAF”? Во-первых, он заметно

пользуются многие именитые произво-

который пришел решить все проблемы

меньше фонил, не в пример сингловым

дители

сингла с его шумами и помехами. Даже

датчикам того времени. А значит на нем

Опытные гитаристы наверняка стал-

название

пассивного

его

собой

можно было играть рок! Во-вторых, он

кивались с классными хамбакерами,

решение задачи, для которой он был

был громче и “мясистей” по звучанию,

которые чуток, но все-таки фонят. Тот

создан. Хамбакер (hum-bucker – англ.)

что тоже благотворно сказывалось на

же Seymour Duncan JB или DiMarzio

звучании в каком-нибудь докрасна рас-

Norton.

звучит как “шумо-подавитель”. И хотя

каленном Marshall Plexi тех лет. Казалось

Может это брак? Для того, чтобы понять

концепт

компании

бы, ну вот же он, святой грааль! Ан нет, в

зачем хамбакеру фон, нужно перейти к

Electro-Voice из далеких 1930-х, действи-

этой бочке меда была своя ложка дегтя.

недостаткам этого дизайна.

прямом

отождествляет

звукоснимателей-хамбакеров.

переводе

его

английского

принадлежит

54 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Как

же

так?

Откуда

фон?

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

дать звучание вашей гитары на этих высших (для гитары) частотах. Именно поэтому ни один хамбакер не может звучать как сингловый звукосниматель, как бы не изгалялись производители. Безусловно, они изгаляются, и, например, настраивают катушки хамбакеров на разные частоты, как у вышеописанных мною моделей Seymour Duncan JB и DiMarzio Norton. В этом случае фон вычитается не полностью, но с ним не вычитается и часть гармоник, за счет чего датчик звучит более музыкально и насыщенно. Потерянные в “18мм разнице” частоты, конечно же не вернуть, но за счет более насыщенного звучания в середине и верхней середине, обилия гармоник, создается эффект более богатого тембра. Поэтому, если вы купили фирменный хамбакер для своей гитарки, а он немного фонит на хай-гейне – это не брак, а технологическая хитрость. Опять вернемся к истории. Наступили 70-е – время хард-рока и первых зачатков хэви-метала. Девиз гитаристов тех лет - “Еще больше гейна, еще больше драйва!”. Что только не придумывали музыканты, чтобы добавить еще гейна в звучание своих гитар и усилителей: джамперами соединяли каналы Marshall, чтобы из В теории все звучит красиво: фона нет, сигнал в два раза

первого канала уже накачанный сигнал поступал во второй. Ста-

громче, чем у сингла. Чего же боле, как говорится. Но в жиз-

вили перед усилителями различные педали-бустеры, и не только

ни все чуть-чуть по-другому. Вот это “чуть-чуть” и сыграло с

педали, а и бобинные магнитофоны, ленточные эхо-дилеи и т.п.

хамбакером злую шутку. В идеальном хамбакере, чтобы зада-

А все потому, что выходной уровень у них можно было поднять на

ча решалась как на бумаге, каждая из катушек должна “слы-

заветные 10-12дБ и еще больше раскочегарить входной каскад

шать” сигнал от струны в одной и той же точке пространства.

своего усилителя, чтобы тот звучал мясистей.

В реальности, если вы посмотрите на датчик, то его катушки и их магнитопроводы разнесены между собой ровно на 18мм.

Конечно же, экспериментировали и со звукоснимателями, чтобы

Почему так важна эта мелкая и, на первый взгляд, ненужная

сделать выходной сигнал больше. Казалось бы, все проще про-

цифра? Ооо, друзья, в ней-то все дело! Она и есть тот самый

стого: чем мощнее магнит и чем больше витков в катушке датчика,

коварный “чуть-чуть”! Картина следующая: точки съема раз-

тем выше его выходной уровень. Так давайте увеличим магнит!

ные, соответственно и тембрально каждая половинка захваты-

Хо-хо! Только вот незадача – мощный постоянный магнит начина-

вает колебания струны по-разному. Чтобы понять, что я имею

ет притягивать к себе металлические струны гитары, влияя на их

в виду, послушайте как звучит струна, если извлечь звук на

естественное послезвучание. По этим же причинам звукоснима-

гитаре ближе к грифу или же у самого края бриджа. Звучание

тели (особенно пассивные) нельзя располагать слишком близко

кардинально разное в этом случае. Более того, оно отличает-

к струнам. Сигнал, конечно, станет громче, но струны станут ви-

ся тембрально даже если между точками съема всего 18мм.

брировать неестественно и будут быстро затухать. Значит доба-

Соответственно, чисто сложить две полуволны от каждой из

вим витков катушке! Намотаем так, чтобы ого-го! И тут нас ждет

половинок хамбакера не получится. И самое главное: в результи-

“пичалька”. Электрический звукосниматель представляет собой

рующей сумме НЕ БУДЕТ целого ряда верхних частот, а именно

простой RLC-фильтр с плавным подъемом, резким пиком (это его

36-х гармоник всех основных частот каждой струны. Берем и

резонанс) и таким же плавным спадом. Если у сингла витков от-

считаем: основные частоты открытых гитарных струн это:

носительно немного (8000 витков медной проволоки AWG42 – это порядка 6кОм по сопротивлению), то датчик “слышит” довольно

E: 82.5 Гц

широкий спектр частот, особенно высоких, т.к. ширина его резо-

A: 110.00 Гц

нансного пика довольно большая и сам он находится в области

D: 146.8 Гц

высших гитарных частот. У сингла резонанс находится в районе

G: 196.00 Гц

3-4кГц. Как раз там, где у гитары находится верх, воздушный и яр-

B: 247 Гц

кий. Именно поэтому синглы так здорово звучат на чистом звуке.

e: 329.6 Гц

Сделать витков еще меньше не получится – сигнал упадет ниже по уровню. Попробуем сделать больше? Давайте! Если увеличить

То есть, например, в сигнале, который “снимает” хамбакер

количество витков в сингле до 8500, сопротивление его тоже уве-

с самой толстой шестой струны Ми (Е), с частотой 82.5Гц не

личится до 7-8кОм, и, да, “выхлоп” тоже поднимется. Но что слу-

будет 36-й гармоники. Умножаем 82.5Гц на 36 и выходим на

чилось со звуком? Он стал менее яркий и более серединистый.

частоту 2970Гц. Забыли о ней. По аналогии с шестой можно

Уже не нравится? Давайте разбираться, в чем дело. С возросшим

подсчитать какие частоты пропадут и из всех остальных струн:

сопротивлением наш резонансный пик стал предательски ползти

3.96кГц, 5.28кГц, 7кГц, 8.9кГц.

вниз и сужаться! Весь яркий верх датчик перестал слышать, так

Вот вам и горе-горюшко. Хамбакер просто НЕ МОЖЕТ пере-

как его резонанс сместился ниже 3кГц.

56 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Получается, что, к большому сожалению, в выходном уровне пассивного звукоснимателя мы ограничены: - мощностью магнита, которую нельзя сделать больше определенной величины; - количеством витков, которое можно увеличивать и поднимать уровень, но при этом мы потеряем в яркости и ясности звучания инструмента. Это правило применимо как к синглам, так и к хамбакерам. Вторым конечно намного проще, потому что они изначально представляют собой два датчика в одном. У них и витков на пару больше, но и (правильно!) за счет этого звук еще менее яркий. Резонанс хамбакера еще ниже, т.к. его сопротивление как минимум равно 8-9кОм (у самых слабых PAF) и вплоть до 16-18кОм у самых злых и агрессивных моделей типа DiMarzio Super Distortion.

Вот о ней и поговорим, потому что Ларри ДиМарзио в 1977 году удалось создать мощнейший пассивный хамбакер, который с начала 1980-х годов прописался практически у всех выдающихся хард-н-хэви и метал-гитаристов того времени и стал поистине легендарным. К слову сказать, до Super Distortion мало кто занимался тюнингом гитар в плане замены звукоснимателей. Так что Ларри, можно сказать, открыл это направление, и в очередь к нему выстроились суперзвезды мировой рок-сцены

Примерно в то же самое время, когда Ларри выкатил свою

со своими гитарами, чтобы получить тот самый звук: острый как

ласточку - Super Distortion и компания DiMarzio круто рванула

бритва, мясистый и громкий. Super Distortion был как минимум

вверх, еще один американец по имени Роб Тернер (Rob Turner)

в два раза громче, чем классический PAF, и играючи превращал

подумал “мы пойдем другим путем”! (ой, вроде также сказал

даже чистый канал лампового усилителя в овердрайв. А уж на

один дядя с большими усами...) А наш молодец Боб основал

гейне он звучал так, как будто вы в эпицентре грозы, сверка-

в солнечной Калифорнии свою компанию под названием…

ют молнии и грохочет гром. Рецепт успеха был таков: Ларри

Dirtywork Studios… а потом Overlend, и только к 1983 году впер-

использовал более тонкое сечение проволоки для обмотки и

вые появились эти три заветные буквы – EMG. Расшифровка этой

меньшим количеством витков выходил на высокое сопротивле-

аббревиатуры звучит так - Electro-Magnetic Generator (Электро-

ние порядка 13,5кОм. Но самое главное у Super Distortion – это

Магнитный Генератор). С чего бы так называть компанию? Все

новый мощнейший керамический магнит на основе феррито-

дело было в изобретении Роба, который предложил совершенно

вых химических соединений. До этого в датчиках использовали постоянные магниты на основе сплавов алюминия, никеля и кобальта, т.н. AlNiCo (сокращение от двух первых букв). Их существовало несколько модификаций, от самого слабого по магнитным свойствам AlNiCo2 до более мощного AlNiCo5. К слову, они до сих пор активно используются во множестве звукоснимателей. Их любят за мягкое и округлое звучания звукоснимателя. Но в случае с керамическим магнитом все с точностью наоборот. Даже находясь на приличном расстоянии от струн он позволял получить мощное громкое звучание с хлесткой атакой и завидным сустейном. В 2017 году Super Distortion стукнуло 40 лет, но наш старичок похоже не собирается уходить на пенсию. Неужели на этом все? Конечно же нет! Мы подходим ко второй части нашей саги под названием “Актив”!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

как и дополнительная емкость .001мкФ на регуляторе громкости. Казалось бы, ну вот и все. Теперь все проблемы звукоснимателей решены. Встроенный преамп обеспечивал легендарному хамбакеру EMG81, выстрелившему в начале 1980-х, почти полное отсутствие шумов и наводок, мощнейший “выхлоп”, острейшую атаку, вкусную компрессию и массивный спектр передаваемых частот. Особенно рьяно новинку полюбили металисты по всему миру. Да что там говорить, до сих пор этот датчик считается иконой тяжелых стилей от пауэр-метала, треша и вплоть до джента. А касательно недостатков… Ну, подумаешь, батарея. Нужно просто не забывать менять ее раз в полгода. Но, как бы не так. То, за что полюбили EMG металисты, сделало этот датчик не вхожим в клуб любителей блюза и чистого звука. Гитаристы отмечали, что его звучание на чистом звуке было абсолютно новое и яркое решение проблем всех

в формате микрочипа! Просто нужно обес-

неестественным, холодным и блеклым, а

пассивных звукоснимателей. Он думал

печить ему питание. 9-вольтовой батареи

естественная компрессия не давала ис-

так: для того, чтобы датчик не ловил навод-

будет вполне достаточно и она легко по-

пользовать всю динамику звукоизвлече-

ки, звучал ярко и захватывал максимально

местится в корпус гитары. А еще нас ждет

ния и игры пальцами. Все ноты, как бы

возможный диапазон частот, ему нужно со-

низкий выходной импеданс. Это значит,

их не извлекали, звучали с практически

всем немного витков катушки. И для этого

что с длинным кабелем от гитары к усили-

одинаковой громкостью, как будто в цепи

магнитное поле не обязательно должно

телю и в длинной цепи педалей с воспеты-

между гитарой и усилителем появился

быть супермощным, так что и сам магнит

ми в легендах “true hardwire bypass” пере-

компрессор. Такая уравниловка была не-

пускай будет поменьше. А значит датчик

ключателями, не будет “кушаться” верх,

сомненным плюсом и даже помощником

можно будет расположить как можно бли-

как это привычно происходит у пассивов.

в хэви-стилях, где теппинг или быстрое

же к струнам, без риска негативно повли-

И при выкручивании ручки громкости на

соло извлекалось на гитаре без особых

ять на их естественное послезвучание. Но

гитаре верх тоже не будет пропадать.

усилий. Но в других стилях это был явный

у звукоснимателя на выходе будет очень

К слову, эти проблемы пассива решаются:

минус. Получилось, что встроенный пре-

слабый по уровню сигнал? Так давайте

педаль бустер или буфер (как в виде от-

амп вносил свою существенную лепту в

усилим его, расположив прямо в корпусе

дельной педали, так и в виде переключа-

итоговое звучание, не только усиливая

звукоснимателя активный предусилитель

теля с буфером) уберут провал по верхам,

сигнал, но и создавая такие интересные

Новая серия струн Blackhawk с защитным покрытием

58 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

особенности. Кроме этого, в схеме EMG использовались филь-

эти усредненные цифры. Да-да – это средние значения. Мы

тры. Без них звукосниматель звучал очень неестественно и не

имеем не постоянный, а переменный ток в звукоснимателе, да

похоже на пассивный хамбакер. Поэтому пришлось искусственно

и сам процесс происходит во времени. То есть у сигнала, воз-

создавать ему резонансную кривую, которая у пассивов присут-

никающего в датчике, от удара медиатора о струну до полного

ствует естественным образом. А любой фильтр – это искажения,

затухания есть несколько этапов, в каждом из которых уровень

в первую очередь фазовые, и замыливание звука.

сигнала может отличаться в разы: - атака: самый быстрый этап, когда уровень сигнала резко

Конечно, у EMG были и есть отличные сингловые звукоснимате-

взлетает вверх;

ли, построенные по тому же принципу. Модели SA и SLV, напри-

- спад: пик пройден и уровень опускается до какого-то средне-

мер, с которыми мне доводилось иметь дело. Они шикарны -

го значения;

полностью лишены фона, имеют высокий выходной уровень и

- сустейн: послезвучание струны, когда уровень практически

широчайший частотный диапазон с сочным басом, мягкой сере-

не падает;

диной и поистине хай-файным верхом.

- затухание: сигнал ослабевает и уровень падает до нуля или до уровня помех/шумов.

“Так чего же тебе еще надо…?” А надо мне, чтобы EMG SA звучал как пассивный сингл. А он, гад, не звучит! Конечно же звук есть и он

При данном раскладе сил между Evolution и EMG81 я предпо-

классный, но это не звук пассивного датчика. Как тембрально, так и

лагаю, что EMG приводит пиковые значения в момент атаки, а

тактильно. Расшифрую слово “тактильно”. Это все та же компрес-

DiMarzio – средние значения на уровне спада/сустейна. Цифры

сия, которую дает активный преамп в звукоснимателе. Аналогию

по уровню “выхлопа” отличаются в разы, а на деле датчики звучат

можно провести с бодибилдингом. Представьте себе поединок

по громкости плюс-минус одинаково. Кроме этого, как заметил

по армрестлингу между Арнольдом Шварценеггером в свои луч-

Frank Falbo (Seymour Duncan, Fishman, Falbo Guitars) в статье о

шие годы и, например… РобоКопом образца Поля Верховена.

гитарной электронике в 12-м выпуске нашего журнала, у EMG

Арни – это пассив, Робо – актив. И кто кого? А вот и не знаю. Робо

существенно падает уровень при наличии в цепи 25кОм потенци-

бесспорно очень силен и валит “не по-детски”, но его суперсила

ометра. Как правило, в гитаре есть громкость и тон. Вот эта па-

все же имеет предел. Зависит она от момента моторов, которые

рочка на “старых” моделях EMG (которые без индекса Х) дает, по

приводят в движение его механическую руку. Больше мистер

словам Френка, падение уровня на 5,1дБ. Это оооочень много.

“железка” выдать не сможет, как бы ни пыхтел. То же самое происходит и в активном датчике. Его преамп имеет некий коэффи-

А давайте-ка вспомним с чего вся эта “гонка вооружений” нача-

циент усиления, выше которого выходной уровень подняться не

лась? И почему 30-40 лет назад все стремились сделать звуко-

может. Как ни лупили бы вы по струне, с каким бы звероподобным

сниматели все более громкими? Правильно - потому, что гейна

усилием не извлекали из гитары ноту, сильно или очень сильно,

у тогдашних Marshall и Fender было недостаточно. А что сейчас?

после определенного момента выходной уровень у EMG пере-

Хай-гейн усилителей, т.е. усилителей с большим коэффициентом

станет увеличиваться. У Арни и пассивных датчиков все работа-

усиления, на рынке пруд пруди, как и педалей-бустеров, драйвов

ет несколько по-другому. Его сила – это годы упорных изнуряю-

и всяких грелок-скримеров. Одна такая педаль без особых уси-

щих тренировок, и зависит она только от него самого. Есть еще

лий “бустит” сигнал гитары на добрые 15-20дБ, а то и больше.

один очень важный момент. Система “руки - струны - пассивный

Поэтому сегодня, в XXI веке, даже самый дохлый PAF хамбакер

датчик - кабель - усилитель - динамик” представляет собой

прекрасно себя чувствует в тандеме с любым современным хай-

единое неразрывное целое. Эта “нервная система” вместе фор-

гейн усилителем. Гейна в избытке везде, и в самом усилителе, и

мирует звук, который в итоге получится у вас. Громкость, динами-

в педалях. Поэтому кардинальной разницы в том, супермощный

ка, тембральная окраска – с пассивом все в ваших руках. Поэто-

это будет актив а-ля EMG81 или винтажный DiMarzio PAF, в итого-

му чем лучше ваши навыки звукоизвлечения, чем сильнее ваши

вом звуке не будет. Бесспорно, инструмент с такими датчиками

пальцы, тем громче будет звук. Тут нет ограничений как у актива.

будет звучать по-разному, как тембрально так и по динамике. И

Сколько нажал – столько и получил. Как нажал – так и звучишь.

вы как гитарист будете чувствовать разницу. Но современный ка-

Стопроцентный олдскул.

чественный хай-гейн аппарат по уровню вытянет их оба, и более слабый датчик не будет казаться вялым и тихим по сравнению с

“Но, все равно, ведь пассив – это пассив и он звучит тише ак-

более громким. Почему Metallica со всеми своими EMG хотела

тива?” – скажете вы. Как бы не так! Есть очень много пассивных

в Black Album звучать как Gary Moore со своим LesPaul в педаль

хамбакеров, которые по выходному уровню вполне сопостави-

TubeScreamer и в Marshall Plexi? Уж очень понравился звук.

мы с “батареечными”. Например DiMarzio Evolution. Он не то,

И дело, как видим, тут далеко и не только в датчиках.

что сопоставим, он ГРОМЧЕ, чем царь царей актива - EMG81. При этом DiMarzio заявляет для Evo выходной уровень порядка

Что же выбрать? Актив или пассив? Решать только вам. Сейчас у

0.5В, а EMG – аж 2.5-3В! Разница должна быть минимум в пять

меня два “боевых” инструмента, на которых я играю постоянно.

раз в пользу EMG. Как же так? Все дело в том, что и те и другие

На одном стоит пассив, а на втором – актив. И я не могу выде-

хитрят. Во-первых, никто из них не рассказывает, при каких

лить лучший из них) В этой таблице я попробую указать на до-

условиях проводились замеры, с какой гитарой и на каком рас-

стоинства и недостатки каждого из типов на примере хамбаке-

стоянии датчиков от струн. Во-вторых, неизвестно с чего брались

ров DiMarzio и EMG. Бесспорно есть еще производители актива,

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

те же Seymour Duncan и Fishman. А пассива еще больше на рынке, самых разных компаний, от монстров до бутиков. Я же описываю свои собственные впечатления от моделей, с которыми лично имел дело. Писать о том, с чем не сталкивался не считаю полезным. Итак:

АКТИВ

ПАССИВ

Плюсы

Минусы

Плюсы

Минусы

Мощный выход, можно располагать близко к струнам

Требуется дополнительное питание от батареи(й)

Натуральное и живое звучание инструмента, насыщенность гармониками

Эффект “string pull” при расположении близко к струнам

Нет потерь в звуке с длинными кабелями и при работе с ручкой громкости

Требуется замена на оригинальные потенциометры и электронику

Великолепная динамика и отзывчивость к звукоизвлечению

Небольшой собственный фон у некоторых моделей

Практически полное отсутствие шумов

Неестественное (для любителей пассива) звучание

Нет необходимости в замене всей электроники гитары при апгрейде с пассива на пассив

Потери в звуке с длинными кабелями и/или с большим количеством педалей с “true bypass”

Ну что, я не сильно утомил вас? :) Тема, которую я затронул - довольно обширная, и в одном материале, даже таком объемном, до конца раскрыть все нюансы не получится. Надеюсь, что заложил основу в ваше понимание принципа работы и основных особенностей гитарных звукоснимателей. А также отличий между активом и пассивом. И самое главное – нет плохих или хороших звукоснимателей. Есть те, которые подходят именно вам под конкретную задачу. И наша цель - “выловить” именно те, нужные, в целом океане моделей на рынке. В следующих выпусках мы непременно продолжим. Выбирайте, экспериментируйте! Только так получится найти свой звук! Иван Дубов

60 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

RIFFОМАНІЯ

Міха з перифєрії або чорнобривці ім. Мансура

Трохи фантастична, але добра і повчальна історія з життя гітаристів Мітяй

оїхав якось ваш непокірний слуга на міжнародну олімпіяду з прикладної математики до Бзова. Людей там зібралось, вам не передать: люті всезнайки в окулярах, волохаті і, навпаки, патлаті мени, вольові менеджери в батіних піджаках та м’ятих рубахах. У всіх воодушевльонні взляди і зразу видно шо люде вумні, але очєнь замкнуті в своїй геніальності. Дивлюсь, значить, серед всіх ходе чолов’яга темно-телєсного колору шкіри - ліцо просвєтльонне (но явно нє мєсний), проста футболка з 8-бітним помаранчевим малюнком. Ну дуже він здався схожим на мого сокамерніка по вєтєрінарному факультету в кульку Вьюного Ордла. “Какіє люді, ще й пройшли через охрану, це ти?” - питаю його. “Mozhe i ja, a ty sho za vasabi z gory?” відповідає він на чистом амриканьском. “Бульбо, не впізнав мене, чи шо? Це ж я - Мітяй! Шо робиш тут? Столєт-тєбянє-відєл, как-оно-нічєво?” - вопшем,

62 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

засипав я його питаннячками. Говорили ми довго - розповідали за життя своє, за всьо пройдешнє позгадували. Мені, правда, здалося шо він мене так і не впізнав, чи може я наплутав. Але людина хороша і цікава в розмові, особливо після трьох бокалів односолодового взвару. Пішов значить наш Міха після інституту не по професії, а подався в американську тяжолу металургію і став gentельменом. Це було ще до введення безмізгового режиму. Перші роки було важкувато - доводилось працювати. Згодом викарабкався, став ізвєсним і працює на Перифєрії. Але ностальгія і скрєпатура по родінє так іноді лупить по душі, хоть плач. Ось і вирішив він написати композицію, про вкраїну, про рідне село, про чорнобривці яких насіяла мати. І така вже та пісня гарна вийшла, зацепила й мене за душу. Я, як і люба нормальна людина, звернувся до нього з конкретним проханням: “покажи як цю пєсню на

гітарє іграть!” Показав він мені акорди завєтні і растолкував як і де прижимать. Сиджу та дринькаю на кобзі, а Бульба (погрємуха в нього така ще з дитинства була) плаче сльозой скупой тихенько. І бачу, не з того він плаче, шо я коряво заграв, а торкнуло мабуть його взваром крепким. “Shto-to ne tak, pane Mansoor?”, питаю чистою англійською. “Є у mene odna ideя fix. Зара наблюdаєtься поvsємєсtная поvишеnnая лаzhnоsть, а я хочу shob gitarysty graly мої “Чорнобривці” чотко”, - каже він на майже чистім вкраїнськом. Пообіцяв я йому тоді навчу всіх, хто захоче вчитися. Покажу все, як він мені показав. Пообіцяв - виконую. Тож, зараз ми розберемо по нотках гітарний вступ до пісні “MARIGOLD”(Чорнобривці) гурту PERIPHERY. Шоб бути на одній волні з треком, потрібно трохи перестроїти ваш струмент. Беремо любу кобзу, бажано шестистрінгову (в оригіналі імєнно така), та строїм її в дроп До. Відчуваю, треба трохи про дроп До написати - шо воно таке і як з ним жити. Пойдєм простим і зрозумілим шляхом. Ежелі на кобзі зі стандартним гітарним устроєм EADGBE товсту стрінгу настроїти на тон нижче (тобто замість E буде нотка D), то це вийде строй дроп Ре (Drop D по-буржуйськи). З цього виходе, шо для дроп До треба настроїти всю гітарку на тон нижче стандартного (вийде DGСFAD), а 6-ту струну опустіть ще на тон нижче (вийде CGСFAD), тобто нужний нам дроп До. Нормальний такий jentельментський строй виходить в нас. Но єслі ви будете грати без мінуса, а тільки під метроном і вам не охота все перенастроювати можете просто настроїти в дроп Ре.

Сідайте зручненько та беріть плєктр як у Міхі Мансура (він юзає Tortex Jazz III White). Викручуйте на усілку самий моцний дісторшн якій у вас є (тепер драйв приберіть до половини - буде jentовіше звучати). АХТУНГ попередження! Важливе правило для правої кінцівки - граємо тільки пєрємєнним штрихом: перша нота - удар вниз, друга нота - удар вверх! Це лічна просьба Мансура (хоча сам він періодично свіпить по струнках в цій композиції). Ліва рука - тут вам знадобиться трохи розтяжка. Еслі вона “нє очєнь” - от вам нагода попрацювати над цим важливим моментом, бо композиція являє з себе досить непогану вправу, особливо для лівої ратиці. Довжина щу-пальців у всіх гітаристів різна, але це реально нічого не значить. Ваші пальці - це ваші пальці, других не буде - грайте тим шо маєте, та більше думайте про музику і як воно звучить. Про метроном трохи скажу. Завжди юзайте метроном! Тож виставте такий темп, шоб клік відбивав кожну другу ноту - тобто на один удар метронома прийдеться по дві зіграні ноти. Лайфхак - єслі нема метронома, включайте драмтрек з йутьюба. Ще трохи про табулатуру. Все просто. Шість полос - то струни (знизу товста), а цифри - то номер лада на якому треба зажимать). Тепер поєхалі. Ах, да у нас тональність До-мінор, єслі шо.

Фігура l

вверх”. Оскільки кількість нот в такті завжди буде кратна двум, кожен клік метронома буде співпадати з вашим ударом медіатора вниз, та кожен новий такт ви будете починати з удара медіатором вниз. Це дуже зручно, особливо, коли почнете грати у швидкому темпі. Товсту струну можна мьютити ребром правої ладошки. Граємо два рази.

Фігура ll Тут ліва рука трошки відпочине - бо не потребує такої широкої розтяжки. Штрих медіатора не міняєм - завжи “вниз-вверх”. Ритмічно і мелодично фраза схожа на попередню. Тепер перший палець працює на п’ятому ладі, третій на сьомому ладі, а четвертий палець на восьмому ладі. Повторюємо тільки один раз.

Фігура ll

Фігура l Для легкості сприйняття на слух, ноти в такті розділені на три групи 4-4-6 (правда мені подобається представляти як 6-4-4). В цілому вони являють собою завершену музичну фразу. Цей ритмічномелодічний малюнок буде базовим лейтмотивом на протязі всього опусу. В певних випадках він буде трохи та тимчасово змінюватись. В цій фігурі ми будемо юзати перший, другий і четвертий пальці лівої руки. Перший палець працює на третім ладі, другий - на п’ятому, а четвертий на сьомому. Фотки допоможуть зрозуміти аплікатуру. Дуже важливо робити все повільно, не поспішайте хай ліва рука запам’ятає свої ноти, а права звикне до штриха “вниз-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Фігура lll

“Пошук правільного медіатора, який дійсно підходить для всіх ситуацій, може бути проблемою. Іноді один кращий для живого виконання, а другий для студії, третій для рифів, ще для чистого звуку та окремий для акустички. Tortex Jazz III , який я використовую, це той плєктр, який прекрасно справляється зі всіма завданнями. Я навіть не можу просити більшого, да і не прошу. - Міша Мансур

Фігура lll По суті, це теж саме шо і Фігура ll, тільки трохи розтягнута і стартує з лада номер сім. Штрих медіатора не міняєм - “вниз-вверх”. Першим пальцем працюємо на сьомому ладі, третім пальцем на десятому, а четвертим на одинадцятому. Контролюйте темп - слухайте метроном. Повторюємо один раз.

Фігура IV Тут прийдьотсі разкорячитися) Ритмічно-мелодична фігура залишається незмінною 4-4-6. Штрих медіатора “вниз-вверх” наше всьо! А от лівій руці трохи достанеться - перший палець працює на ладах вісім та сім, другий палець тягнеться на десятий лад, а мізинчик (четвертий палець) давить ноти на дванадцятому ладі. Повторюємо два рази.

Фігура V Просто повторюємо Фігуру lll один раз. Фігура Vl Фінальний прогон по нотках, яких стало на дві більше в цьому такті, бо розмір змінився на 4/4. Ця музична фраза підводить ітоґ попередньо зіграним фігурам і мелодично завершує всю структуру квадрату, тим самим гормоФігура V

Фігура lV

нально пропонуючи повернутись на початок композиції. Шо собствєнно ми і зробим. Тепер можна знову грати Фігуру l. Вивчайте, практикуйте, знімайте себе на мобілку й переглядайте. Наступного разу, коли у вас пальці вже будуть як краби, розберемо продовження. Пийте узвар і пребуде з вами Джедайждьбог і Шинка Пеппа. p.s. кидаю вам qr-чік на офісіал відєо пісні -Мітяй

64 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

Максим Дёмин

аксим Дёмин -

преподаватель игры на ударных инструментах международного уровня, признан и сертифицирован компаниями WizDom, Hudson Music. Работал в различных джаз, рок, и поп-коллективах в Украине, Италии, Германии, Канаде и США, включая “BC World Project” и “Sheraton Cadwell Orchestra”. Максим учился у профессора музыки Виталия Мачулина (Киевский государственный университет имени Р.М. Глиэра) и у легендарного американского преподавателя высочайшего класса Доминика Фамуларо. Дёмин - член международной ассоциации перкуссионного искусства PAS, активный участник образовательных программ компаний Hudson Music, Evans, The Lessons Room, автор техник игры Side Half Moeller stroke, Back Half Moeller stroke, Pumping motion in French, American and Germanic positions. В 2017 году присоединился к семье артистов группы компаний D’Addario, став эндорсером таких брендов как Promark (барабанные палочки и аксессуары) и Evans (пластики для ударных инструментов).

66 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Максим, расскажи о своей музыкальной жизни до поездки в Северную Америку. В Украине, до поездки в Канаду, я занимался музыкой много лет. Если быть более точным, то с 15-ти лет. Начинал с тяжелых экстремальных стилей. Группа, с которой я играл, в то время приобрела широкую популярность. В 1991 году мы даже принимали участие в концерте в честь Дня Независимости Украины, который проходил на Площади Независимости. Также мы участвовали в концертах и фестивалях, проводимых в ДК КПИ и КИИГА. Сейчас это все уже называется по-другому... Это была андеграундная тусовка, и занимался я этим около пяти лет. Я понимал, что эмоций, которые дает

такая музыка, для меня недостаточно. И начал учиться. Гитарист, с которым я играл в то время, посоветовал мне обратиться к преподавателю Киевского музыкального училища им. Глиэра Виталию Михайловичу Мачулину. У него я проучился частным образом около пяти лет: приезжал на уроки каждые выходные. За эти годы я изучил не только то, что входило в программу самого училища, но и то, что было интересно самому Виталию Михайловичу. В это же время я брал частные уроки у преподавателя теории музыки, фортепиано, гитары и бас-гитары. Также я учился писать музыку. В то время у меня было большое количество предложений о сотрудничестве с нашими украинскими

и некоторыми артистами ближнего зарубежья. Но мои стремления вели меня в другом направлении - я подал заявку и меня приняли в Колледж “Berklee” в Бостоне. На тот момент я играл в трио, вместе мы записали альбом с моей музыкой и аранжировками. Некоторые части этих записей я послал профессору Кенвуду Деннарду (Kenwood Dennard), и он содействовал моему поступлению в Беркли. Я собрал все необходимые документы, но сумма затрат на первые полгода, до получения стипендии, для меня оказалась неподъемной. И я решил вопрос другим образом: нашел работодателя в Канаде и поехал работать музыкантом по рабочей визе в Британскую Колумбию. Как строилась твоя музыкальная карьера в Канаде? Вначале я приехал в Ванкувер, в компанию, которая меня пригласила по контракту. Но у них не оказалось достаточного объема работы для меня, и я переехал в Торонто. Там появился другой работодатель, который полностью вел мои дела. Помимо преподавания в музыкальной школе, я играл в Sheraton Cadwell благотворительной организации, которая объединила в себе 7 оркестров разной направленности: от американской классики до джаза, кантри, латино, афро. Все эти оркестры играли на самых престижных правительственных мероприятиях и благотворительных балах. Так как я не попал в Беркли, мне было необходимо чем-то это заменить. По своей сути музыкальный колледж Беркли - это тусовка, где собираются музыканты разных направлений. И я начал искать в Канаде такие тусовки и открывал для себя порой неожиданные коллективы: африканские или латиноамериканские, и даже, на первый взгляд, невозможные перкуссионные оркестры из 250-ти человек, которые репетировали на стадионе, играя на каких-то бочках из-под нефти. Оркестр состоял из джембе, конго, стальных барабанов и традиционных ударных установок. Некоторое время я играл в симфоническом оркестре города Ричмонд-Хилл и работал с рекординговым платиновым артистом и продюсером Ричардом Фортином (Richard Fortin). Он композитор и продюсер гитаристки Леоны Бойд (Leona Boyd). Вместе с ним я записал огромное количество сессионных работ как студийный барабанщик для локальной Торонтосцены. Также я играл и в рок-группе, и в македонском бэнде это был огромный, просто колоссальный опыт! И все это время я параллельно строил преподавательскую карьеру в музыкальных школах и разработал систему еженедельных групповых развивающих занятий для детей, основанную на игре на барабанах для Монтессори-школ Торонто. Это очень интересная и полезная система: после таких занятий у детей повышаются оценки по точным наукам.

На фото с В. М. Мачулиным

адаптироваться к условиям Канады. Дети очень непосредственны, и они всегда тебя поправят, расскажут, что-то объяснят. И, при этом ты не будешь чувствовать себя неловко. И только после трех лет преподавания в Канаде я попал на обучение к Дому Фамуларо (Dom Famularo). Я очень сильно переживал, что не смог учиться в Беркли, но жизнь распорядилась так, что я попал к преподавателю, который учил тех, кто там преподавал! Жизнь дала мне намного больший приз, чем я ожидал! Я это воспринимаю именно так: попасть учиться к Дому - вот действительно подарок от жизни! Это феноменальный барабанщик и феноменальный преподаватель. На сегодняшний день он единственный в своем роде преподаватель, который изучил истоки возникновения ударной установки. И он преподает не только техническую сторону. Он феноменальный мотиватор: умеет настроить человеческую психику на работоспособность и действия. Я есть живой пример тому. После того, как ты решил вернуться в Украину с огромным багажом знаний и опытом, как ты представляешь себе развитие музыкальной индустрии? В частности - направление ударных инструментов? Барабанная индустрия - это взаимно компенсирующий механизм. Для того, чтобы индустрия работала, нужно, чтобы все звенья цепи работали. Чтобы были На фото с Dom Famularo

Расскажи о своей преподавательской деятельности? Как ты пришел к преподаванию? Как только я приехал в Канаду, сразу начал преподавать в нескольких детских музыкальных школах. Это был хороший способ набраться опыта, усовершенствовать свой язык и

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

артисты, которые выполняют артистическую функцию, чтобы были преподаватели, которые выполняют преподавательскую функцию и учат будущих артистов. Чтобы были продавцы, которые удовлетворяют потребности и артистов, и преподавателей, и учеников-последователей. В Украине есть интерес к барабанам, как к инструменту! Но у нас он очень слабый, поэтому нужно начать с того, чтобы подогреть этот интерес. На самом деле это феноменальный инструмент! Не нужно быть супергением или иметь суперталант для того, чтобы играть на барабанах и получать от этого и удовольствие, и пользу. А польза от игры на барабанах просто фантастическая! Некоторым она даже меняет жизнь. Ты привозил в Украину нескольких барабанщиков с мировыми именами: кроме твоего учителя Доминика Фамуларо, у нас побывали Рик Лэтем и Пит Локет. При твоем непосредственном участии Украину посетил Томас Лэнг. По твоим ощущениям: это помогло нашим барабанщикам расширить как-то свой кругозор? Абсолютно в этом уверен! Потому что я привозил этих артистов не с концертами и выступлениями, а с обучающими мероприятиями - воркшопами. И люди, которые приходили на эти занятия, не просто смотрели и восхищались игрой Мастера, но и учились сами. Артист объяснял, рассказывал, направлял присутствующих в правильное русло, лично отвечал на все вопросы. В некоторых случаях они подтверждали информацию, которую я даю своим ученикам, в некоторых случаях они расширяли и дополняли ее. Иногда я сам учился тому, что они рассказывали. И, конечно, это было полезно! Максим, ты уже неоднократно посещал такое грандиозное мероприятие как NAMM Show. Совсем недавно ты вернулся из Калифорнии с очередного NAMM 2017. Расскажи об этой выставке? Какую пользу ты вынес для себя в этом году?

68 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

На фото с Томасом Лэнгом

В этом году это было мое четвертое NAMM Show! Это самая большая музыкальная выставка, которая ежегодно проходит в городе Анахайм - пригороде Лос Анджелеса. Там собираются музыканты, продавцы, дистрибьюторы, дилеры и производители: все представители мировой музыкальной индустрии! Ежегодно это мероприятие посещает порядка 100 тысяч человек со всех уголков земного шара. Но, как мне показалось, в этом году людей было намного больше! Когда ты попадаешь в ту часть выставки, где представлена барабанная индустрия, то сразу становишься ее частью: все друг друга знают, все дружат, после выставки общение продолжается в соцсетях, тебя все рады видеть. Это позитивная и очень доброжелательная атмосфера. И, обычно, когда мы встречаемся с друзьями на выставке, то говорим: “Это мое четвертое NAMM!”, “А у меня десятое!” Те же, кто в индустрии с 70-х годов прошлого столетия, говорят: “Это мое тридцатое, сороковое NAMM!”. Для музыканта это феноменальное событие! Ты попадаешь в атмосферу, где собираются твои единомышленники, которые живут такой же жизнью, как и ты. С ними можно пообщаться, получить от них ответы на любые вопросы. И, естественно, я получил огромную пользу от мероприятия в этом году. В первую очередь - это информация: я начинаю понимать индустрию намного лучше, чем раньше. Потому что, когда ты читаешь или смотришь видео этого недостаточно! Только живой контакт позволяет понять ситуацию намного лучше. Кроме самой выставки, в рамках NAMM Show проходит множество различных семинаров, где можно узнать и понять, как будет работать эта индустрия в будущем: как она будет изменяться, трансформироваться. Там же можно узнать о новинках продукции, новостях в компаниях. Но для меня, все же, главное - это общение с музыкантами, особенно с теми, кто сможет рассказать и подсказать в какую сторону мне развиваться дальше. Естественно, в этом году для себя я эту информацию получил. Ну, и пообщался со многими своими друзьями и договорился с ними о поездке в Украину.

Ты эндорсер D’Addario. Каким образом артист участвует в жизни компании, и наоборот: как при помощи эндорсмента компания участвует в жизни музыканта? Компания D’Addario, владеющая брендами Evans и Promark, предложила мне стать их артистом. Я, естественно, согласился, потому что их продукция отличается высочайшим качеством. Если вы зайдете в любой магазин JAM и посмотрите новую партию ребрендированных палочек Promark, то поймете, о чем я говорю. Evans Level 360 - это пластики, которые очень легко настраиваются и очень тяжело расстраиваются, а качество их звучания просто потрясающее! Эти бренды представлены на украинском рынке сетью магазинов JAM и дистрибьюторской компанией SOLO. Я очень рад, что они согласились на сотрудничество. Уверен, что оно будет взаимовыгодным. Для меня это возможность популяризировать свои знания. Люди, которые будут приходить на мастер-классы, будут заинтересованы в приобретении качественной продукции. Эндорсмент - это взаимодействие. Артист, представляющий компанию - это статус. У продукции компании есть огромное количество своих поклонников во всем мире. У артиста тоже есть свои поклонники. Когда эти поклонники объединяются, то у обоих участников процесса поклонников становится больше. Для меня это потрясающее событие, так как открытие моего личного профиля и размещение моей фотографии и информации обо мне на сайте D’Addario позволят мне презентовать себя огромной аудитории во всем мире. Наверное, традиционный вопрос интервью: совет начинающим музыкантам? Ну, когда-то и я был молодым начинающим музыкантом. И что тяжело было преодолеть, так это понять, что я не единственный музыкант в этом мире. И что талант в этом мире дан абсолютно всем и дан он абсолютно одинаково! Очень часто я наблюдаю, как одни музыканты критикуют других. И в этом, наверное, и будет заключаться главный мой совет: перестаньте это делать! Потому что любой, с вашей точки зрения, не талантливый музыкант, совершенно легко может начать брать уроки у какогонибудь знаменитого и более “талантливого” (читай, опытного, с большим количеством правильных знаний) артиста/преподавателя. И через некоторое время этот молодой “не талантливый” станет играть очень хорошо. Те вещи, которые вам не нравятся, могут легко стать его персональным голосом, “фишкой”: с их помощью он будет выгодно отличаться от всех остальных “гениальных” музыкантов. В Америке и Канаде я научился одной вещи, которую не все понимают даже там! Дом Фамуларо по этому поводу говорит так: “Не нужно становиться лучше кого-то! Нужно стать лучше себя!” Владимир Важинский

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Иван Дубов

Рекомендуем послушать

Metallica “Hardwired… to Self-Destruct” Новый альбом ветеранов хэви/метал/треш/рока (нужное подчеркнуть) после затянувшейся нескромной 8-летней паузы, заставил о себе говорить. Что не может не радовать. 12 новых треков и почти 80 минут материала разбиты на два CD по 6 композиций в каждом. Делюкс издание включает в себя еще один CD с бонусным треком “Lords of Summer”, который группа представила и обкатала в турах еще года два назад, а также кучу всяких трибьютов Deep Purple, Ronnie James Dio и живых выступлений. В целом работа вышла удачная, однако не без косяков. Что же это за Metallica да без косяков) Начнем со звука. После провального (давайте говорить откровенно) в плане сведения и мастеринга альбома “Death Magnetic” 2008 года, где клипало и драйвило все, что только можно, группа решила реабилитироваться и вытянула из рукавов свои старые проверенные козыри: фирменная “тюкающая” бочка Ларса, яркие оверхеды и вкусный союз хай-хета с малым. Правда эксперименты с рабочим, который у Ларса то гремит как ведро в “St.Anger”, то вообще вяло и непрезентабельно звучит в “Death Magnetic”, не закончились и тут. На “Hardwired” его запихнули на самый верх, почти не оставив основы в звуке. От сильно загейтированых томов тоже остались одни “точки”. В остальном же все очень даже вкусно. Грег Фидельман (звукоинженер проекта) постарался на славу и новая работа Metallica звучит так, как и должна звучать рокгруппа в XXI веке - громко, напористо и динамично. Вот бы и прошлый “эксперимент” так пересвести, глядишь и грех с души сняли бы. По материалу “Hardwired” чувствуется, что приличная часть его - это “загашник” времен эры Load/Re-load, c неприкрытыми копипастами из “Outlaw Torn” - те же “Dream No More” и “Now That We’re Dead”. Тягучие риффы, пентатоника с пятой повышенной ступенью проверенный, но до боли заезженный группой рецепт. Еще один новый тренд последних лет - длиннннннююююючие вступления-проигрыши. Без них альбом вполне можно было бы втиснуть на один CD и качественно избавиться от совершенно лишнего ненужного материала. Видимо наша великолепная четверка вовремя поняла что к чему и, чтобы сделать альбом живее и динамичней, ей пришлось дописывать быстрые треки. Надо ли упоминать, что заглавная композиция с альбома была написана и записана в самую последнюю очередь. Тем не менее, на “Hardwired” присутствуют несколько действительно

70 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

сильных работ, которые однозначно станут хитами на все времена: “Atlas, Rise!”, “Moth into Flame”, “Spit out the Bone”, “Halo on Fire” да и сам титульный трек хорош, хотя и откровенно сыроват. Нельзя сказать, что остальные вещи проходные, но они уступают этой пятерке. Композиция-трибьют ушедшей иконе рока Лемми Килмистеру “Murder One” должна была стать одной из лучших в альбоме, но видно не суждено. Франкенштейн (рабочее название трека) оказался очень сырым по лирике и не раскрыл всех задумок - ох, как не хватает в нем быстрой части. Но я хочу отметить еще одну композицию “ManUNkind”, которая сразу никак не зашла, но потом у меня получилось ее распробовать. Каждый раз, когда я слышу это вступление на басу, перед глазами у меня стоит замечательный советский актер Евгений Леонов и поет свою фирменную “На речке, на речке, на том бережо-о-о-чке...” :) К самой композиции это не имеет никакого отношения, потому что дальше заворачивается очень интересный ломаный ритм, с выходами из-за тактов и выкинутыми долями. Что довольно нетипично для Metallica и посему крайне интересно. Тандем Hetfield/Ulrich вернулся в свой привычный стиль работы, когда Джеймс генерирует идеи и риффы, а Ларс конструирует из всего этого композиции. Вышло недурно, скажу откровенно. И хотя Кирку и Робу вежливо приказали ждать реализации их идей до следующего альбома (может быть), последнему за верную и качественную работу в нижнем регистре группы даже дали пару раз порулить с басовыми вставками - Роб отметился на вступлении к “ManUNkind” и сыграл соло на басу в “Spit out the Bone”. Явная же неудача этой работы - это соло-партии Кирка. Хэмметт видимо был в ударе и за один присест попытался сыграть все соло на альбоме всеми нотами, что знал когда-то. В итоге же вышел сплошной музыкальный мусор, еще и криво сыгранный, который может и тянет на гаражное

и он прекрасно отражает изменения произошедшие в моем образе жизни.” Одной из отличительных “фишек” “Death Of A Bachelor” является присутствие духовой секции в каждой песне. И это действительно придает многим композициям изящный шарм джазовой и попмузыки 60-х годов. А вокальные партии, местами явно вдохновленные легендарными Френком Синатрой и Фредди Меркьюри, отличаются мелодичностью и внушительным диапазоном. демо, но никак не на альбом. Ларса тоже уже не хватает ни по скорости, ни по разнообразию идей. Однообразные сбивки на томах и “двойной кардан” на эмоциональные моменты в каждой быстрой песне - не густо. Но всех спас Джеймс. Слава богам рок-н-ролла, наш риффмастер еще хоть куда! Но самое удивительное… Каким-то непостижимым образом, с годами его голос, как дорогое вино, становится все лучше и лучше. За такой вокал Metallica можно простить абсолютно все. Поэтому вердикт слушать однозначно, крутить козы и махать хаером - эта работа достойна вашего внимания! Иван Дубов

Практически весь альбом Юри сыграл и записал сам в своей домашней студии (пришлось даже прикупить пианино). В интервью изданию Entertainment Tonight Юри рассказывает, что при создании “Смерти Холостяка” (а именно так переводится название нового альбома) его вдохновляла его жена Сара. “Весь альбом был записан в доме, в котором жили мы с Сарой

Впрочем, вместо того, чтобы рассказывать и расписывать достоинства альбома, я просто рекомендую послушать “Death Of A Bachelor” - он действительно достоин вашего внимания, даже если вы не фанат современной эстрады. Макс Роговой

Panic! At The Disco “Death Of A Bachelor” “Death Of A Bachelor” - это пятый студийный альбом группы талантливого артиста и музыканта Брендона Юри (Brendon Urie). Да-да, я не ошибся - группа Panic! At The Disco теперь состоит из одного человека и именно это является одной из изюминок нового альбома. Как известно: талантливый человек талантлив во всем и Брендон является ярчайшим доказательством этого постулата.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Lord Of The Lost “Empyrean” Относительно молодая англоязычная немецкая группа Lord Of The Lost в прошлом году выпустила свой пятый студийный альбом под названием “Empyrean”. Пластинка продолжительностью 1 час 29 минут (!) содержит аж 19 треков. Многовато, согласна. Но выигрывает она тем, что LOTL никогда не повторяются, у них нет двух даже похожих композиций. В своей музыке группа смешала невероятное количество стилей: индастриал/готик/ симфо/мелодик-блэк-метал. А в смелых экспериментах даже латина! Они взяли лучшее от таких команд как: Oomph, Rammstein, Pain, HIM, Cradle Of Filth, Lacrimosa, Marilyn Manson, Samael и даже немного от Apocalyptica.

Вот несколько преимуществ этого инструмента:

В их исполнении можно услышать как любовные баллады спетые мягким, слегка надрывным баритоном в сопровождении фортепиано, так и жесткий индастриал с гроулом и, традиционно для немецкой музыки, четкой ритм-секцией с провокационными и совсем не детскими текстами. Также парни полюбляют инструментальные композиции. В них вокалист Крис Хармс нередко возвращается к своим истокам – классическому образованию и играет на виолончели. Очень часто в альбомы добавляют почти ди-джейские сеты (что Харм тоже практикует вне LOTL) и ремиксы на свои же песни.

Если у вас музыкальная группа, то губная гар-

Альбом получился разнообразный и насыщенный. Благодаря смешению немалого количества стилей, он точно найдет своего слушателя. А возможно и не одного.

На губной гармонике даже классическую му-

моника добавит новизны, колорита и оригинальности вашей музыке. Многие полагают, что губная гармоника - это инструмент блюзменов или немецких солдат. Пора отбросить стереотипы. Губная гармошка универсальна, на ней можно играть в абсолютно любом музыкальном стиле. Поп, рок, джаз, кантри, соул, встречается даже рэп с губной гармоникой. Оглянитесь, послушайте! зыку исполняют. Губная гармоника - это инструмент, который

Ольга Роговая

72 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

часто дарят на день рождения.

Вы музыкант? Играете давно или только начинаете? У Вас наверняка есть любимый инструмент, на котором Вы исполняете большую часть своей музыки. И, возможно, есть другие

инструменты,

на

кото-

рых Вы тоже играете. А как насчет губной гармошки? Слышали о такой? А играть пробовали?

Губная гармоника Игорь Гурский Если вы играете на каком-либо инструменте или поете, то для вас не составит труда разобраться в губной гармошке. К тому же, если вы любитель мощного блюзрокового звучания, то знайте, что гармошка очень круто звучит с перегрузом. Губная гармошка - это компактный и доступный по цене музыкальный инструмент. Его удобно транспортировать и хранить, в отличие от других инструментов, которые стоят немалых денег или занимают много места. С губной гармоникой ваша музыка заиграет новыми красками. У вас появится целый арсенал нескончаемых музыкальных идей. вы сможете заниматься уже не просто творчеством, но творить искусство. HARMONICA-SCHOOL.PRO

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

БРИТАНСКИЕ УЧЕНЫЕ Прослушивание различных музыкальных инструментов может изменять вкус шоколада. Новое исследование, проведенное учеными Оксфордского университета (University of Oxford) доказало, что вкус шоколада изменяется в зависимости от того, какой музыкальный инструмент вы слушаете. В эксперименте принимало участие 116 волонтеров и множество кусочков шоколада с содержанием какао 71% или 81%. Исследователи обнаружили, что мягкое звучание флейты может сделать вкус темного шоколада более сливочным, а резкие отрывистые ноты, сыгранные на скрипке делают ту же самую плитку более горькой. “Ощущения человека связаны воедино и их сложно разделить”, говорит профессор Чарльз Спенс (Charles Spence), занимающийся психологией, связанной с едой. “То, что мы ощущаем и воспринимаем по отношению к какому либо явлению, заметно влияет на остальные чувства”. Зачем было проводить эти странные эксперименты по сочетанию шоколада и музыки? Как оказалось, ученые работали в кооперации с Бельгийскими шоколатье, для создания специальных десертных наборов, включающих в себя специальный CD. Утверждается, что любители шоколада смогут усилить наслаждение кондитерскими шедеврами, прослушивая музыкальные этюды подобранные в соответствии с содержанием какао в шоколаде. (по материалам издания The Express) Предлагаем продолжить и расширить эксперименты, для того чтобы узнать, как влияет звучание бандуры на вкус Киевского торта, а громогласные трембиты - на аромат свежего борща с пампушками.

0 800 50 49 49

76 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Информационная линия, техподдержка, заказ и доставка по Украине