JAM Music Magazine 12 2016 by JAM Music Store

НОВИНКИ анонсы ОБЗОРЫ ТЕСТ-ДРАЙВЫ статьи ИНТЕРВЬЮ рекомендации ЮМОР РАССКАЗЫ СОВЕТЫ

№12 2016

Знай наших или долой “музыкальный фаст-фуд”

NAMM SHOW 2016 РЕПОРТАЖ С ВЫСТАВКИ

CHRISTOPHER AMOTT ИНТЕРВЬЮ

TESSERACT ИНТЕРВЬЮ

БРАТИ ГАДЮКІНИ ИНТЕРВЬЮ

KOZAK SYSTEM ИНТЕРВЬЮ

MORPHINE SUFFERING ИНТЕРВЬЮ

СТАС ПОКОТИЛО MADE IN UKRAINE

MADE IN UKRAINE ДОМАШНЯЯ СТУДИЯ: НАЧАЛО СТУДИЯ Как потенциометры и конденсаторы влияют на звук вашей гитары КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

LAMB OF GOD ЗОЛОТОЙ ФОНД РИФФОВ

LEMMY KILMISTER ВСПОМИНАЯ ЛЕГЕНДУ

LEMMY KILMISTER

РЕПОРТАЖ С ВЫСТАВКИ

NAMM 2016

ВСПОМИНАЯ ЛЕГЕНДу

CHRISTOPHER AMOTT

ИНТЕРВЬЮ

TESSERACT

КЛУБ “БАРВИ”

ALLOISE

ИНТЕРВЬЮ

42 БРАТИ ГАДЮКIНИ

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ ДОМАШНЯЯ СТУДИЯ ЗВУКОЗАПИСИ

ИНТЕРВЬЮ

LAMB OF GOD

56 82

ЗОЛОТОЙ ФОНД РИФФОВ

APOCALYPTICA

РЕПОРТАЖ

MORPHINE SUFFERING

KOZAK SYSTEM ИНТЕРВЬЮ

СТАС ИНТЕРВЬЮ ПОКОТИЛО ИНТЕРВЬЮ

СОДЕРЖАНИЕ: 04

Новости и новинки

NAMM 2016

Репортаж с выставки

БОЛЬШЕ НЕТ ПИКОВОГО ТУЗА

в музыкальной колоде...

Вспоминая легенду

TESSERACT

Интервью

CHRISTOPHER AMOTT

Интервью

ПОДБОР ГИТАРНЫХ ПАРТИЙ

НА СЛУХ!

На заметку музыканту

КЛУБ “БАРВЫ” -

ПОЛЕЗНОЕ ИСКОПАЕМОЕ

Интервью

КаК потенциометры и

Конденсаторы влияют на звуК

вашей гитары

Кабинет Gearологии

ALLOISE

Интервью

LAMB OF GOD

Золотой фонд риффов

Домашняя студия звукозаписи:

Начало

Студия

БРАТИ гАДюкіНИ

Интервью

Apocalyptica

Репортаж

Kozak System

Интервью

88 МORPHINE SUFFERING

Интервью

Девушка с обложки - Светлана Гриценко, победительница фото-конкурса “Девушка JAM”.

Стас Покотило

Made in Ukraine

“В пятилетнем возрасте мой дед посадил меня на мотоцикл. С тех пор я отношусь к гаражу, как ко второму дому. Я не представляю своей жизни без харлея и путешествий. И все это под олдовую, качественную, хорошую музыку хард-рок, хэви и глэм-метал.”

100

Знай наших или долой

“музыкальный фаст-фуд”!

Made in Ukraine

102

РЕКОМЕНДУЕМ ПОСМОТРЕТЬ

2 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Выпуск 12 2016

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

Вступительное Здравствуй, Уважаемый читатель. Предлагаю твоему вниманию, черновую, режиссерскую версию пилотного литературного проекта, под смелым названием “JAM - дорога длиною в жизнь.”

Верстка и дизайн Игорь Листопад

Ніч. Тиша. Маршрутка з Гребінки до Бориспуля. Два корєша голосно общаються:

Главный редактор Дмитрий Стариченко

- Ти свєжий номер джема вже бачив? - Нє. - Та ти шо, там така бIмба, я тобі кажу. - Ну, не томі. - Шо ну, слухай значіт. Новостєй запілілі вони с американської виставки, як її там... - Намм шоу. - Шо нам шо? - Та нє нам шо, а NAMM SHOW, ти, глухомань. - А, ну да, я ж і кажу, шо шоу такє, шо кручє вже нема у всьому світі. Вооот, а ще, значіт, інтерв’ю з купою фірмачей зробили. - Ну з ким, напрімєр? - Та со всєй фірмой нашей і буржуйской, даже с етіми математиками кубістами, як іх, забув... на букву те... Те чи Ті... - Тєплотранс? - О, точняк - з Тессєрактом! Понятно тобі? Це тобі нє гравітаційні волни в басейні пускать. Це для тіх, хто розуміє, звісно в джент та прогрессів-мат стилях музики. - Ну, мат це ми можемо, ясноє-прєкрасноє, а ще шо цікавого? - Та всьо цікаве - про домашню студію там нормально так написано. Пам’ятаєш, як ми хтіли з тобою хітяру записать на компі у сусіда? Так от, там все розписано - шо, як і, головне, для чого, потрібно робити, шоби вдома, значіт, записать вокал і струменти всі які хош. - Вєєщь, а фотки с герлою файною є? - Так а канєшно!!! (ще голосніше, ніж було) Там така мадам... - Хлопці, давайте тихіше про свої джеми, намми, ріффи - спать охота, а ви тут розвели холівар! - Вибачте, тьотю. (тихенько каже) Ясно, корочє, треба брати і досконало вивчати матеріал. - Да, коллєга, цілком з вам погоджуюся. До речі, там ще про нашого вкраїнського майстра стаття ціла. Він, ото, в америчці всього навчивсь, повернувся на рідну землю і майструє баси для звьозд естради. Короче, треба читать і внікать, там ще багато всього цікавєнного: і про фінів зі скрипками тіми великими, і про рокера з вусами… без трьох струн не розберешся. - Блііін, я б прочьол весь, от коркі до ікоркі, як кажуть. - Так на ось, читай, у мене журн завжди з собою. - Так шо ж ти мовчиш всю дорогу! Дай сюда, балда! Забирає магазин (це так в європі журнал називають) і починає жадібно читати. В темряві, майстерно передєланого із вантажного в пасажирський, буса тілько вуличні фонарі, деінде поставлені вздовж соше, водять йому своїм жовтим колором по сторінках і грають м’яким світлом на глянці обкладинки. Ніч. Тиша. Чутно тіко легкий шорох шин по якісному автобану, та слова, які крізь сон пошепки оре сплячий поряд сусіда: “дайте мені шось нормальне! Шо ви мені цей музичний фастфуд тулите!”

Технические редакторы Иван Дубов Максим Роговой Литературные редакторы Алла Шведюк Ольга Роговая Авторы статей Алексей Радченко Андрей Зозуля Анна Лавроненко Иван Дубов Илона Червоткина Константин Сурин Александр Кузьменко Макс Вихоть Наталия Данилевския Наталья Хицкая Ольга Роговая Max Morton www.jam.ua email редакции: magazine@jam.ua телефон редакции: (044) 5370787 мы Вконтакте - vk.com/jamua Распространяется бесплатно Тираж 2000 экз.

Полное или частичное воспроизведение в СМИ материалов, опубликованных в журнале JAM Music Magazine, допускается только с разрешения редакции. Все цены, приведенные в журнале, являются ориентировочными.

Мітяй

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НОВОСТИ

Двадцатилетие подразделения PT Cort компания решила отметить выпуском уникальной модели электрогитары Cort X-URABAYA. Эффектный гравированный рисунок на корпусе вдохновлен символами города Сурабая - акулой и крокодилом, переплетающимися друг с другом. Кроме этого инструмент оснащен инновационным бриджем Evertune и активными звукоснимателями нового поколения Fishman Fluence. Лазерная гравировка корпуса. Эффектная лазерная гравировка вдохновленная символами города Сурабая превращает этот инструмент в настоящее произведение искусства.

SEYDEL (Германия) Seydel производятся вручную в Германии, а компания имеет свой уникальный подход к изготовлению гармоник с язычковыми пластинами из нейзильбера и язычками из нержавеющей стали, значительно повышая их срок службы. В новой поставке расширен ассортимент популярных профессиональных диатонических гармоник линейки 1847. Новинка модель Seydel 1847 Silver - имеет полимерный корпус, язычки из нержавеющей стали и язычковые пластины из нейзильбера. Доступна в различных тональностях. Больше тональностей теперь доступно и для модели Seydel 1847 Classic. Еще одна новинка - модель Seydel Orchestra S в эксклюзивном соло-строе и тональности Low C.

Звукосниматели Fishman Fluence. Во время процесса намотки датчиков, витки могут быть распределены неравномерно, а это значит, что разные экземпляры звукоснимателей одной и той же модели могут иметь разное звучание. В период полной автоматизации многие гитаристы наоборот хотели заполучить вручную намотанные датчики, так как считалось, что именно небольшие огрехи при ручной намотке дают “тот самый звук”. Но специалисты компании Fishman решили искоренить подобную нестабильность при производстве и разработать идеальный датчик. По словам Ларри Фишмана, для того чтобы обеспечить идеальный звук, необходимо чтобы каждый виток был на своем месте. Эта проблема решается если напечатать витки на плате, как это делается с любой электроникой. В результате, каждый напечатанный виток идентичен. После чего такие “витки” собираются вместе. Этот метод используется в аэрокосмической и телекоммуникационной промышленности и Fishman первыми применили его для производства гитар. Фиксированный бридж EverTune. Бридж EverTune - это уникальная, полностью механическая система, которая помогает сохранять строй инструмента практически в любой ситуации. Небольшие пружины сохраняют корректное натяжение каждой струны в результате чего обеспечивают идеальный строй и невероятно точное интонирование каждой ноты. С EverTune вы забудете о том, что такое подстраивать гитару после каждой песни.

ГИТАРЫ CORT (Индонезия) Новые электрогитары и две модели серии Limited Edition Фабрика PT Cort в городе Сурабая (Индонезия) уже 20 лет производит качественные гитары как под маркой Cort, так и ОЕМ для многих известных мировых брендов. Cort X-URABAYA

X15-TH В этом году Cort также празднует 15-летие своей популярной линейки электрогитар серии Х. По этому проводу ограниченным тиражом была выпущена модель Cort X15th. С момента своего появления и до сегодняшнего дня, электрогитары серии X пользуются невероятной популярностью. Понастоящему роковый дизайн, удобный профиль грифа и доступность сделали эти гитары настоящим бестселлером. В честь 15-летия этой серии компания Cort выпустила ограниченным тиражом специальную версию - X15-TH.

4 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Корпус из ольхи. Ольха характеризуется хорошо сбалансированным чистым звучанием с богатым среднечастотным диапазоном. Очень распространенная древесина для изготовления корпуса электрогитары. Тремоло Floyd Rose Special. Floyd Rose Special - это двухстороннее плавающее тремоло изготовленное в Корее по спецификациям компании Floyd Rose. Детали отлиты из цинкового сплава.

CHAUVET (США) Новые дым машины, конфетти машины и наборы световых эффектов Компания CHAUVET® начала свою деятельность в 80-х годах как дистрибьютор и производитель с небольшого склада в North Miami Beach, штат Флорида. Сегодня CHAUVET является основным новатором, разработчиком и производителем, ведущим игроком на рынке светового оборудования с точки зрения дизайна, гибкости и возможностей. Рецепт успеха компании прост: правильные продукты по правильной цене. Распространяя продукцию посредством сети высокопрофессиональных дилеров и дистрибьюторов, бренд CHAUVET стал всемирно известным благодаря трём слагаемым: Value, Innovation, Performance - сокращённо VIP.

Cort G280 Серия G - эволюция винтажных инструментов. Эта коллекция гитар с двумя вырезами предлагает очень широкий выбор инструментов для всестороннего удовлетворения потребностей любого гитариста. Новая модель Cort G280 это инструмент для искушенных музыкантов сфокусированных на удобстве игры и качественном звучании. Скрупулезность и качество изготовления каждой детали гарантирует, что эта гитара станет вашим верным напарником во время выступлений и выдержит даже самый длительный концертный тур. Звукосниматели Seymour Duncan получили всемирное признание, благодаря своему великолепному звучанию. Для модели G280 было выбрано проверенное временем сочетание датчиков: JB (SH-4) в бриджевой позиции, для классического яркого хамбакерного звучания, и ’59 (SH-1) в позиции у грифа - для более универсального насыщенного гитарного тона. Для того чтобы эти великолепные звукосниматели звучали еще лучше, специалисты Cort установили их непосредственно в корпус. Такая конфигурация позволяет увеличить динамический диапазон звучания и улавливать резонанс корпуса значительно лучше чем модели со звукоснимателем, установленным на пикгард-панель.

Мы получили несколько новых приборов и аксессуаров. Обратите внимание на новые генераторы тумана (дым машины) HURRICANE HAZE 2D и HURRICANE HAZE 3D и эффектную конфетти машину FUNFETTI SHOT. Кроме того, представляем новинку - наборы световых эффектов CHAUVET JAM PACK SILVER и CHAUVET JAM PACK GOLD, не требующие сложной настройки и идеально подходящие для небольших помещений.

Режим отсечки. Для того, чтобы сделать звучание G280 более универсальным мы добавили возможность отсечки для обоих его звукоснимателей. Просто потяните ручку тона и оба датчика переключатся в режим сингла. Тремоло Wilkinson. На гитаре G280 установлена тремоло машинка Wilkinson VS50II с подстраиваемыми седлами и базой из нержавеющей стали. Корпус из липы. К достоинствам липы (Basswood) можно отнести небольшой вес, широкий частотный диапазон и сбалансированное звучание.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

деки, модели и расположение звукоснимателей - для того чтобы создать ваш собственный музыкальный инструмент.

LINE 6 (США) Моделирующие гитары Variax Standard Новая модель электрогитары Variax® Standard сочетает инновации Line6 и опыт гитарных мастеров компании Yamaha. Это универсальный современный инструмент, раздвигающий рамки возможностей традиционных гитар. Классический внешний вид, эргономичность и ручная сборка в сочетании с невероятной технологией Variax HD - эта электрогитара не имеет конкурентов. Вдохновляйтесь, играя на самых желанных легендарных электрогитарах, классических, акустических и экзотических инструментах. Меняйте строй гитары одним движением, даже во время игры. Или же создайте инструмент своей мечты, используя программное обеспечение Variax Workbench™ HD. Variax Standard отличается надежной, проверенной временем конструкцией. Корпус из ольхи, гриф из клена с палисандровой накладкой и оригинальное тремоло обеспечивают комфорт игры на инструменте, а созданные специально для этой модели звукосниматели выдают богатое звучание. Добавьте к этому продвинутую технологию Variax HD и вы получите инструмент превосходящий даже самые смелые ожидания. Семейство гитар Variax позволяет легко создавать свое собственное уникальное звучание. Технология Variax HD предлагает огромный выбор различных гитарных моделей с исключительной детализацией. Вы даже можете смешивать моделированное звучание с магнитными звукоснимателями. Кроме того вы можете изменять строй инструмента, включая такие альтернативные строи как Open G, DADGAD, Drop D или же любые другие одним поворотом переключателя. Создайте любую гитару, которую только можете вообразить. Станьте виртуальным гитарным мастером при помощи бесплатного ПО Variax Workbench HD. Настраивайте каждую мельчайшую деталь Variax звучания: форму и конструкцию

6 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Основные особенности: - Электрогитара ручной работы с корпусом из ольхи и кленовым грифом - Специально разработанные Alnico V звукосниматели с богатым напористым звучанием - Оригинальное тремоло и нулевой порожек Graph Tech - Технология моделирования Variax HD - Большая коллекция акустических и электрогитар, а также экзотических инструментов - 11 альтернативных строев плюс пользовательский строй - 16 типов звукоснимателей (требует использования ПО Workbench HD) - Бесплатное ПО Workbench HD в комплекте

MOOER (КИТАЙ) Новые микропедали эффектов, гитарные и вокальные процессоры Мы предлагаем вашему вниманию новинки от изобретателей гитарных педалей в микроформате: лупер Micro Looper, педаль wah в микро формате The Wahter, эмулятор гитарных кабинетов TresCab, ревербератор для акустической гитары WoodVerb, педаль модуляционных эффектов Soul Shiver, а также долгожданные педали серии Twin - дилей Reecho Pro и ревербератор Shimverb Pro. Но и это еще не все. Горячая новинка от Mooer - процессор гитарных эффектов GE100 уже доступен в сети магазинов Jam, а для вокалистов мы предлагаем компактный и функциональный голосовой процессор VEM Box.

ГИТАРЫ A-SERIES - электро-акустические гитары премиум класса Компания Yamaha представляет акустические гитары премиум класса, созданные специально для профессиональных музыкантов. Неважно, выступаете вы на сцене или записываетесь в студии, играете ли вы без подключения или используете звукосниматель - эти гитары обеспечат вам то самое звучание и удобство игры, которые вы так долго искали. Тысячи часов разработки, создания прототипов, усовершенствований и полевых испытаний в сочетании с более чем полувековым опытом изготовления гитар позволили нам создать инструменты A-Series - гитары, которые сочетают в себе достижения современных технологий с многолетними традициями лучших гитарных мастеров. YAMAHA AC1R / AC1M Обечайка и нижняя дека Yamaha AC1M изготовлены из красного дерева, а у модели AC1R - из палисандра; верхняя дека из отобранной вручную ситкинской ели. Оригинальная форма корпуса в сочетании со звукоснимателем SRT и аналоговым предусилителем System 66 обеспечивают насыщенное яркое звучание. Обновленный звукосниматель System66 Для удобного доступа регуляторы встроенного пьезоэлектрического датчика расположены на верхней стороне обечайки инструмента. Отсек для батарей расположен с той же стороны рядом с грифом для более удобной их замены. В System 66 входит уникальный разработанный компанией Yamaha пьезоэлектрический звукосниматель, расположенный под нижним порожком. На панели расположены регуляторы управления трехполосным эквалайзером (с параметрической серединой) и хроматический тюнер для наиболее точной настройки. Питание системы обеспечивается пальчиковыми батареями АА, что позволяет сохранять оптимальную мощность для качественного звучания.

цельной ситкинской ели. Эта порода дерева отличается малым весом и обеспечивает насыщенное звучание с хорошим откликом. Обечайка и нижняя дека также изготовлены из цельной древесины - массивов красного дерева (AC3M) или палисандра (AC3R). Система SRT Используя цифровую DSP обработку и многолетний опыт Yamaha в индустрии звукозаписи

был создан SRT – система звукоснимателя и предусилителя, способная получить непревзойденно натуральное звучание студийного качества для акустической гитары. Качество, которое до недавнего времени было возможно получить только в студии с опытным звукоинженером, парком дорогих микрофонов и с оптимальной акустикой комнаты для записи, теперь без проблем доступно любому музыканту как на сцене, так и в студии. SRT не создает искусственное звучание гитары, он скорее полноценно привносит в звучание некоторые элементы, которые в общем формируют высококачественное звучание: изысканной эффект акустического пространства между гитарой и микрофоном, характерная эквализация звучания, вносимая классическим студийным микрофоном, различные резонансы в зависимости от места расположения микрофона. В силу того, что SRT в первую очередь использует естественное звучание инструмента в качестве основы, результат получается необыкновенно реалистичным и отражающим в первую очередь характер звучания гитары. Три режима звучания высококачественных микрофонов Выберите одну из трех самых востребованных звукорежиссерами всего мира модель микрофона. Для записи звуков в системе SRT использованы оригинальные микрофоны. Режим №1: Neumann U67 Классический широкомембранный конденсаторный микрофон обладает широким частотным диапазоном и быстрым откликом. Данный режим подойдет для всех музыкальных стилей и жанров, отлично передает фразировку. Рекомендуется для аккомпанирования и исполнения в стиле рок.

YAMAHA AC3R / AC3M

Режим №2: Neumann KM56

Полностью цельная (All solid) конструкция из отборной древесины

Классический узкомембранный микрофон обладает мягким звучанием, точными и деликатными высокими частотами. Рекомендуется для арпеджио, исполнения медлен-

Верхняя дека Yamaha AC3 изготовлена из

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ных композиций, пальцевых стилей и т.д. Режим №3: Royer R-122 Современный ленточный микрофон. Обладает плавной атакой с мягкими высокими частотами и объемным теплым звучанием. Сглаживает жесткий “перебор” пальцами до бархатистого звучания. Рекомендуется для джаза и блюза. Изменение расположения микрофона FOCUS Близкое расположение микрофона относительно гитары (20-30 см). Четко передает струнный и корпусный резонанс, что дает плотный объемный звук и идеальную фокусировку. WIDE Близкое расположение микрофона совмещенное с микрофоном в дальнем поле (несколько метров от гитары). Акустический эффект можно сравнить с отдаленным звучанием гитары. Рекомендуется как для сольного исполнения, так и для исполнения в группе.

GATOR CASES (США) Высококачественные чехлы, сумки и кейсы для ваших инструментов Продукция GATOR очень популярна и высоко ценится во всем мире благодаря своему высокому качеству, надежности и широкому модельному ряду. GATOR производит чехлы, сумки и кейсы для гитар (электро, бас, акустика, классика), клавишных, духовых, смычковых, ударных инструментов, перкусcии, профессионального звукового и светового оборудования. В ассортименте продукции GATOR Вы всегда найдете нужный товар для себя и своего инструмента. С GATOR Вашему инструменту будет удобно, надежно и безопасно. Новинки в зимней поставке: чехлы для гитар серии 4G - надежные, компактные и удобные, а также прочный и легкий алюминиевый педалборд

Регулятор резонанса позволяет добавить резонанс корпуса к основному звуку, подчеркивая тем самым естественное звучание гитары. Регулятор резонанса эффективен только в режиме микрофонного звука.

Звучание Вдохновленное первобытной мощью уникальное звучание REVSTAR одновременно плотное и элегантное. Инженеры Yamaha тщательно отбирали дерево и создавали звукосниматели для того чтобы пробудить внутреннее неукротимое, но в то же время органичное звучание

Звукосниматели Оригинальные датчики REVSTAR были созданы с нуля для того чтобы максимально раскрыть звучание каждой гитары. В процессе разработки, каждая модель тестировалась с более чем 50 прототипами звукоснимателей, сочетающими различные комбинации материалов проволоки, количества витков, магнитов и т.д. В итоге, были подобраны оптимальные характеристики для каждой модели, и так появились датчики REVSTAR.

Подавление эффекта обратной связи Гитары топ-серий объединяет фирменная технология компании Yamaha A.F.R. (Auto Feedback Reduction/Автоматическое подавление обратной связи), которая автоматически распознает частоту, на которой происходит обратная связь и применяет полосовой фильтр для ее подавления. При появлении обратной связи просто нажмите кнопку и включите режим A.F.R. Возможно одновременное использование до пяти фильтров.

Переключатель Dry Switch Уникальный переключатель Yamaha Dry Switch, созданный специально для серии Revstar, дает вам универсальность отсечки, но при этом отличается звучанием, подобного которому до сих пор не было.

Смешивание источников звука с микрофона и пьезодатчика

8 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Обновленные контуры и изгибы корпуса, харизматичные расцветки и уникальное покрытие корпуса, звукосниматели созданные для того чтобы максимально раскрыть характер гитары... Коллекция REVSTAR включает в себя инструменты, такие же уникальные, как и гитаристы, играющие на них. В этом и заключается главная идея REVSTAR.

инструмента. В результате каждая электрогитара REVSTAR звучит так же потрясающе, как и выглядит.

Регулируемый резонанс корпуса

Смешивание источников звука с микрофона и пьезодатчика позволяет расширить звуковую палитру. Так же смешивание источников звука с пьезодатчика со звуком встроенного микрофона увеличивает атаку.

гитар REVSTAR мы вдохновлялись винтажными мотоциклами-чопперами, превосходной японской аудиоаппаратурой и полувековым наследием компании Yamaha в создании гитар. Каждая деталь моделей REVSTAR была скрупулезно разработана для того чтобы донести до вас всю уникальность и индивидуальность этого инструмента.

ЭЛЕКТРОГИТАРЫ YAMAHA REVSTAR Yamaha REVSTAR - твоя вторая половина. При создании новой линейки электро-

Благодаря использованию пассивного фильтра, схема которого была тщательно разработана для превосходных частотных характеристик, Dry Switch позволяет избавиться от излишка гудящих нижних

Кристально чистое звучание вашего голоса и невероятная стабильность работы все это новые радиосистемы RADIUS. Конструкция приемника с двумя раздельными модулями антенн гарантирует бескомпромиссное качество передачи. Приемник постоянно оценивает принимаемый каждой антенной сигнал и мгновенно переключается на более мощный, обеспечивая надежный прием и отсутствие провалов звучания. ALTO PROFESSIONAL RADIUS 100 Радиосистема RADIUS 100 доступна в трех модификациях:

частот. Результат - чистое и яркое звучание, характерное для синглов, но при этом лишенное раздражающего фона. Но и это еще не все. Благодаря тому что Dry Switch - это по сути пассивный фильтр, он одинаково хорошо работает как на хамбакерах, так и на P90, создавая уникальное разноплановое звучание.

- RADIUS 100 - Switching Diversity приемник и ручной динамический микрофон со встроенным передатчиком - RADIUS 100L - Switching Diversity приемник, петличный микрофон и напоясной передатчик - RADIUS 100H - Switching Diversity приемник, головная гарнитура и напоясной передатчик

ALTO PROFESSIONAL (США) Доступные и качественные радиосистемы серии RADIUS

UHF

Специальная механика Создавая механику REVSTAR, мы вдохновлялись дизайном мотоциклов Cafe Racer, получивших невероятную популярность на улицах Лондона в 60-х годах. Облик REVSTAR такой же неудержимый и индивидуальный, благодаря специально подобранной фурнитуре. От уникальных крышек звукоснимателей и пикгарда из шлифованной меди на REVSTAR Professional и до плавающего алюминиевого тэйла на модели RS502T каждая деталь была тщательно откалибрована для того, чтобы обеспечить максимальную надежность, удобство и узнаваемый стиль Cafe Racer. Удобный контурированный корпус

Продукция компании Alto Professional, входящей в группу InMusic (наряду с Alesis, Numark и другими известными брендами), уже успела получить признание и высокую оценку покупателей. Быстрый и успешный старт Alto Professional был обеспечен благодаря высокотехнологичной, качественной продукции и оптимальной стоимости, что для нашего рынка является решающим фактором успеха. “Мы в Alto прилагаем все усилия, чтобы поставлять продукцию, которая будет служить нашим клиентам в течение долгих лет, выдержит суровые испытания дорогами и обеспечит исключительную производительность. Мы так же страстно подходим к производству инструментов, которые помогут Вам быть услышанными, как Вы к музыке, которую создаете.”

Технические характеристики RADIUS 100: - UHF Diversity приемник с двумя антеннами для увеличенной надежности и устойчивости приема сигнала - Диапазон радиочастот: 520–937.5 МГц - Встроенный ЖК дисплей с подсветкой отображает частоту, канал, уровни аудио и качества приема и другую важную информацию - Кнопка быстрого сканирования для автоматического подбора оптимальной частоты приема/передачи - Функция Sync автоматически синхронизирует частоты приемника и передатчика - Подстройка несущей “Squelch” для устранения нежелательных шумов и радиоинтерференции - Поворотный регулятор громкости на передней панели - Выходы: балансный XLR и небалансный 1/4” джек

REVSTAR - рабочий инструмент, но это отнюдь не значит что стоит идти на компромисс в вопросе комфорта и удобства игры. Форма корпуса была разработана с нуля не только для великолепного внешнего вида, но и для удобства гитариста. Глубокий вырез на задней части, незаметный изгиб для предплечья и новый профиль крепления грифа для легкости доступа к высоким ладам. Эта гитара создана для того чтобы играть всю ночь.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ALTO PROFESSIONAL RADIUS 200

достижения для расширения ассортимента продукции и услуг.

RADIUS 200 использует еще более продвинутую систему, называемую True Diversity. Помимо двух раздельных антенн Radius 200 оснащается двумя независимыми приемниками. Устройство производит постоянный опрос приемников и тестирует качество приема антенн, для того чтобы мгновенно и плавно переключиться на более мощный сигнал.

Этой зимой на выставке NAMM Show 2016 в Анахайме, Калифорния, компания Yamaha представила целую россыпь новых моделей: гитары, синтезаторы, скрипки, электронные и акустические ударные установки.

Радиосистема Radius 200 доступна в трех модификациях: - RADIUS 200 - True Diversity приемник и ручной динамический микрофон со встроенным передатчиком - RADIUS 200L - True Diversity приемник, петличный микрофон и напоясной передатчик - RADIUS 200H - True Diversity приемник, головная гарнитура и напоясной передатчик

Настоящей жемчужиной выставочного стенда стал новый флагманский синтезатор Yamaha MONTAGE Montage знаменует собой новую эру принесенную компанией, подарившей вам легендарные синтезаторы DX и Motif. Yamaha Montage - следующий этап развития синтезаторов с продвинутым контролем динамики, мощным функционалом для создания новых звуков, элегантным дизайном и удобным интуитивным управлением. Если вы любите DX и Motif - приготовьтесь влюбиться в Montage.

Технические характеристики Radius 200: - UHF True Diversity приемник с двумя антеннами для увеличенной надежности и устойчивости приема сигнала - Диапазон радиочастот: 520–937.5 МГц - Встроенный ЖК дисплей с подсветкой отображает частоту, канал, уровни аудио и качества приема и другую важную информацию - Кнопка быстрого сканирования для автоматического подбора оптимальной частоты приема/передачи - Функция Sync автоматически синхронизирует частоты приемника и передатчика - Подстройка несущей “Squelch” для устранения нежелательных шумов и радиоинтерференции - Поворотный регулятор громкости на передней панели - Выходы: балансный XLR и небалансный 1/4” джек

Тон генератор Motion Control Synthesis Engine позволяет вам управлять двумя мощными звуковыми движками: AWM2 (высококачественные сэмплы и субтрактивный синтез) и FM-X (современный синтез, основанный на частотной модуляции). Оба генератора могут быть распределены по зонам или наслоены друг на друга (до 8 элементов на 1 тембр). Использование Motion Control позволяет создавать звуки, которые невозможно извлечь из более ранних моделей “железных” синтезаторов. Компактные цифровые фортепиано Yamaha Piagerro NP-12 и NP-32

• •

Изысканное звучание в легком компактном корпусе - это новые модели Yamaha Piaggero серии NP. Тщательно подобранные стерео-сэмплы воспроизводят насыщенный, реалистичный тон акустического рояля, а компактность и минимальный вес позволяют взять с собой инструмент куда угодно. В новых моделях NP-12 (61 клавиша) и NP-32 (76 клавиш) полифония была увеличена в два раза (до 64 нот), а также добавлен 2-дорожечный секвенсор. Кроме того, новые Piaggero имеют поддержку iOS устройств для использования бесплатных приложений от Yamaha - Digital Piano Controller, Metronome и NoteStar. Новинка уже в продаже в сети магазинов JAM.

АНОНСЫ НОВОЙ ПРОДУКЦИИ NAMM SHOW 2016 НОВИНКИ ОТ КОМПАНИИ YAMAHA - новые модели синтезаторов, гитар, ударных инструментов и не только На любой музыкальной выставке стенд компании Yamaha всегда находится в центре внимания. И внимание это вполне заслужено. За многие десятки лет, Yamaha стала одним из самых лучших производителей музыкальных инструментов в мире. По мере своего роста и развития компания использовала уникальный накопленный опыт мастерства и последние технологические

10 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Синтезатор/Цифровое фортепиано Yamaha DGX-660 Высококачественное цифровое фортепиано и синтезатор в одном инструменте. Широкие возможности по звучанию, моло-

и возможностей творческой реализации для музыкантов. Очень интересной особенностью нового модуля DTX-900 является возможность импортирования и наложения семплов используя опциональную внутреннюю флеш-память. DTX-920K

точковая клавиатура, а теперь еще и с микрофонным входом, вокальными эффектами и возможностью записи вашего исполнения в CD качестве. Новая модель электроскрипки Yamaha YEV-105 Новая модель электроскрипки имеет уникальный дизайн вдохновленный органичной красотой дерева, простотой прямых линий. Невероятное удобство игры, малый вес в сочетании с инновационным звучанием Yamaha делают этот инструмент прекрасным выбором для живых выступлений. Прекрасное органичное звучание, благодаря натуральному резонансу отборного дерева. Под подставкой YEV-105 установлен звукосниматель профессионального уровня, основанный на модели электроскрипок Silent Violin Pro. Он не только натурально воспроизводит звучание инструмента в целом, но также превосходно передает атаку и мельчайшие нюансы звукоизвлечения. Специальный переключатель позволяет одним движением отключить регулятор громкости для того, чтобы передать весь тембральный и динамический потенциал инструмента, с богатыми басами и превосходной экспрессией. Новая модель электронной ударной установки DTX-920K Новая модель флагманской 900 серии электронных ударных установок - DTX-920K оснащена революционной разработкой Yamaha пэдами DTX-PAD с технологией “Textured Cellular Silicone Head” (Текстурированный Пористый Силиконовый Пластик).

- Модуль: DTX-900 - Пэд рабочего барабана: XP120SD - Стойка рабочего барабана: SS662 - Пэды подвесных томов: XP100T x 2 - Пэд напольного тома: XP120T - Пэды крэшей: PCY135 x 2 - Пэд райда: PCY155 - Пэд хай-хета: RHH135 - Стойка хай-хета: HS740A - Пэд бас-барабана: KP100 - Рековая стойка: RS700 Две новых модели электронных ударных установок 700 серии: DTX-720K и DTX-760K Барабанный модуль DTX-700 содержит большое количество высококачественных тембров акустических барабанов, тарелок и перкуссии (включая семплы легендарных барабанов Yamaha), а также набор тембров синтезатора Motif XF. В дополнение к предустановленным сетам модуль позволяет редактировать тембры, а также создавать пользовательские сеты. Более того, в модуль DTX-700 можно загрузить до 64 МБ пользовательских семплов через USB-порт. Пэды DTX-PAD призваны стать новым стандартом для электронных ударных установок благодаря реалистичным ощущениям, максимально близким к тем, которые барабанщик испытывает при игре на акустических инструментах, а также за счет низкого уровня шума. DTX-760K - Модуль: DTX-700 - Пэд рабочего барабана: XP120SD - Стойка рабочего барабана: SS662 - Пэды подвесных томов: XP100T x 2 - Пэд напольного тома: XP120T - Пэды крэшей: PCY135 x 2 - Пэд райда: PCY155 - Пэд хай-хета: RHH135 - Стойка хай-хета: HS740A - Пэд бас-барабана: KP100 - Рековая стойка: RS700

Модуль DTX-900 объединяет в себе передовые технологии, широкий спектр эффектов, а также большое количество высококачественных семплов акустических барабанных установок Yamaha, обеспечивая беспрецедентную палитру звуков

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

DTX-720K - Модуль: DTX-700 - Пэд рабочего барабана: XP80 - Пэд подвесных томов: XP70 x 2 - Пэд напольного тома: XP70 - Пэд крэша: PCY135 - Пэд райда: PCY135 - Пэд хай-хета: RHH135 - Стойка хай-хета: HS740A - Пэд бас-барабана: KP100 - Рековая стойка: RS502 Обновленная ударная установка Yamaha Recording Custom создана в сотрудничестве с легендарным Стивом Гэддом За свою, более чем за 30-летнюю, историю серия Recording Custom смогла установить свой критерий превосходного качества. Возможно, это самые записываемые барабаны в истории, обладающие ни на что не похожей историей успеха и инноваций. Несмотря на то, что мода приходит и уходит, серия Recording Custom с березовым корпусом и безупречно выполненными внутренними и внешними покрытиями, дает звук будто бы обработанный эквалайзером, идеально подходящий для записи в студии и всегда отменно звучащий с микрофонами в любой ситуации. Даже без звукоусиления эти барабаны щедро одарят вас мощным и богатым звучанием. Изменения коснулись лагов - они были утяжелены для лучшего отклика в низкочастотном диапазоне. Специальная подвешенная конструкция бас-барабана обеспечивает яркую быструю атаку и подчеркивает натуральность звучания. А корпуса, изготовленные из тщательно отобранной северо-американской березы с краями зашлифованными под углом 30 градусов, обеспечивают острую атаку и превосходную динамику. Также были представлены новые малые барабаны серии Recording Custom. Музыкантам будут доступны на выбор модели из стали, латуни или алюминия.

12 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

НОВИНКИ ОТ КОМПАНИИ JIM DUNLOP Новые педали эффектов Dunlop, MXR, Cry Baby, Way Huge и аксессуары Традиционно для NAMM Show, американские компании чувствуют тут себя как дома. А они и есть дома, ведь NAMM проводится исключительно в США - зимой в солнечном Анахайме, Калифорния, а летом - в не менее солнечном Нэшвилле, штат Тэннесси. Компания Jim Dunlop в этом году построила высокий и очень эффектный стенд по принципу: быcтрее, выше, сильнее. Последние годы Dunlop просто фонтанируют интересными новинками и, самое главное, благодаря таланту своих инженеров и менеджеров, раз за разом, выводит свои бренды на новый качественный уровень. Но в этом году даже заядлые фанаты удивлялись чаще обычного. “Сестра, сделай телевизор погромче. Начнем, пожалуй.” (с) MXR REVERB ПЕРВЫЙ цифровой MXR - и сразу “sold out”. Пускай вас не смущает типичная коробочка размером с Phase90, там внутри живет хитрая, сложная, но бескомпромиссно качественная аналоговоцифровая схема стерео реверберации. Мощный DSP Sharc, качественные 24/96 кодеки с динамическим диапазоном в 113дБ обеспечивают эффект реверберации студийного уровня, как в лучших рековых приборах или плагинах. На выбор доступно шесть моделей: “Plate”, “Spring”, “Epic”, “Mod”, “Room” и “Pad”. Последний будет особенно интересен любителям “космозоо” благодаря комбинации в одном и шиммер-реверберации и синтезаторного звука, и еще и двух октавных линий (вверх и вниз). Уникальной особенностью новинки является наличие параллельного 100% аналогового чистого сигнала, который имеет свой отдельный преамп Class A и выходной буфер Class A. Цифровой эффект всегда подмешивается к основному 100% аналоговому и в плане качества это особенно заметно при использовании других педалей, особенно драйвов. Педаль имеет и ряд скрытых функций. Например, позволяет выбрать тип байпасса педали: релейный “true bypass” или режим “Trails”, при котором “хвосты” реверберации будут звучать и при выключении эффекта. Еще

одна хитрость для тех, кто использует ревербератор в петле эффектов усилителя - режим “Wet”, в котором на выход поступает 100% обработанный сигнал. Предусмотрен и вход для подключения педали экспрессии, например, Dunlop Volume X или новой Volume X Mini. Для одного выбранного режима в крайних положениях педали можно настроить разные положения ручек “Decay”, “Mix”, “Tone” и плавно менять звучание эффекта, перемещая педаль вверх или вниз. Новинка поступает в продажу летом 2016 года. Ожидаемая стоимость - 230 у.е. JOHN PETRUCCI CRY BABY WAH John Petrucci Signature Cry Baby® Wah - это результат многолетнего поиска своего wah звучания от легендарного прог-метал гитариста Dream Theater. На протяжении многих лет Джон использует рековую систему Cry Baby Rack Wah, в которой при помощи точной настройки множества различных параметров он нашел свой звук, отражающий его стиль и экспрессию. И вот недавно, Джон и инженер группы Dream Theater Ричард Чики (Richard Chycki), совместно с командой дизайнеров Cry Baby, решили повторить и улучшить это звучание, только теперь в формате обычной педали. Сам Джон характеризует ее звучание как “массивное и задиристое как у злого, орущего монстра, при этом с отличным диапазоном экспрессии - идеально как для отдельных нот, так и рычащих, тяжелых аккордов.”

Настроенная с фабрики по вкусу самого Джона, модель JP95 (заводской код новинки) полноценно оснащена всеми органами управления для точной настройки своего звука: громкостью для добавления гейна, добротностью Q для регулировки ширины фильтра, а также 6-полосным эквалайзером для формирования wah тона в диапазоне 100Гц - 3.2кГц. Хотите подстроить звучание по своим личным предпочтениям? Просто сни-

мите заднюю крышку - и вперед. John Petrucci Cry Baby Wah размещается в эффектном хромированном корпусе с логотипом JP. Новинка поступает в продажу весной 2016 года. Ожидаемая стоимость - 230 у.е. WAY HUGE OVERDRIVE

OVERRATED

SPECIAL

Way Huge Overrated Special - вкусный и жирный бутиковый овердрайв для современного короля блюза - Джо Бонамасса. Компании Dunlop в срочном порядке пришлось налаживать производство после того, как Джо выложил в Instagram фото трех своих прототипов.

Педаль базируется на несколько модифицированной схемотехнике педали Green Rhino с добавлением регулятора 500Hz и будет выпущена ограниченным тиражом всего в несколько сот экземпляров. Несколько из них доберутся и до Украины. Маст хэв для коллекционеров и фанатов звука Джо Бонамасса. Новинка поступает в продажу весной 2016 года. Ожидаемая стоимость - 210 у.е. CRY BABY BASS MINI Вслед за успешной малышкой Cry Baby Mini, наделавшей много шуму, и параллельно получившей мешок различных

наград по всему миру в 2015 году, на рынок выходит модификация мини-крайбэби для бас-гитары Cry Baby Bass Mini. Большой белый брат 105Q Cry Baby Bass Wah долгие годы был одним из самых популярных эффектов для бас-гитары, с мощным и экспрессивным звучанием. Теперь этот звук можно получить в более компактном формате и уместить на своем педалборде еще парочку-другую педалей без ущерба для звучания. Регулировки громкости и добротности (Q) сбоку педали помогут настроить звучание по своему вкусу, при этом фундаментальный низ баса, или даже электрогитары в низком строе, будет всегда с вами. Новинка поступает в продажу весной 2016 года. Ожидаемая стоимость - 140 у.е. DUNLOP VOLUME X MINI

удобства использования педаль оснащена ярким LED индикатором степени компрессии. Технология “Constant Headroom Technology™”, повышающая напряжение с 9В до 18В и обеспечивающая стабильное питание электросхемы даже при практически разряженной батарее, позволяет добиться большого запаса по переусилению, сохраняя звучание чистым, разборчивым и невероятно динамичным. И все это упаковано в прочный легкий алюминиевый корпус размером с компактную MXR Phase 90. Новинка поступает в продажу весной 2016 года. Ожидаемая стоимость - 220 у.е. DUNLOP ECHOPLEX DELAY

Парад мини-бикини продолжается. На красивом банере она возможно и выглядит внушительной и огромной, но в реальной жизни все намного компактнее. Однако это не повод отказываться от всех плюшек большой (да, очень большой) Volume X. Все тот же алюминиевый корпус, мягкий и удобный в работе привод “Low Friction Band-Drive”, возможность изменения полярности и регулировки значения внутреннего потенциометра. Да-да, можно использовать эту педаль еще и как педаль экспрессии. Вход AUX может функционировать как выход для тюнера, так и для подключения к педалям и устройствам, где Volume X Mini будет работать как педаль экспресии. С новым MXR Reverb, например. Новинка поступает в продажу весной 2016 года. Ожидаемая стоимость - 140 у.е. MXR STUDIO COMPRESSOR Специалисты MXR взяли классический студийный компрессор и уменьшили его до размеров гитарной педали. MXR Studio Compressor оснащен регуляторами “Attack”, “Release”, “Ratio”, “Input” и “Output”, поэтому вы без труда сможете настроить все мельчайшие нюансы компрессии - от практически неслышимой до жесткой “чавкающей” - прямо на сцене, а для

Оригинальный ленточный эхо дилей Echoplex® EP-3 обрел популярность благодаря теплой, естественной модуляции и музыкальности в звучании. Эффект стал ключевым для многих гитарных икон в ’60-х и ’70-х. Те самые EP-3, конечно, очень недешевы, капризны и по размерам как кассетный видеомагнитофон (их кто-то помнит еще?). Вот тут и выходит на сцену Dunlop EP103 Echoplex Delay. Размером с каноническую Phase 90, обладая простым управлением и высококачественным 100% аналоговым трактом для необработанного сигнала, он в полной мере воссоздает легендарное звучание EP-3. Регулятор “Delay” устанавливает время повторений - от 4 до 750 мсек, ручка “Sustain” отвечает за количество повторений, а “Volume” - за выходную громкость. Казалось бы, ну вот и все. Нет, не все. Кроме основного, у педали есть и особый режим “Age mode”. По умолчанию, педаль работает в обычном откалиброванном режиме, по аналогии с реальной EP-3, на которой установлена “свежая” и новая лента - звучание яркое и чистое с легкой детонацией и модуляцией. А вот если нажать на ручку “Volume”, то педаль переходит в режим старения ленты. У повторений звучание становится более глухим и глубоким, повышается сатурация и искажения, которые “усугубляются” с поворотом ручки по часовой стрелке.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ется нетронутым. Для полноценного наслаждения звучанием а-ля EP-3, мы рекомендуем использовать EP101 перед EP103.

Обработанный сигнал в EP103 Echoplex Delay претерпевает те же тональные метаморфозы, что дает и EP101 Echoplex Preamp, тогда как чистый необработанный сигнал оста-

14 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

У EP103 Echoplex Delay также есть возможность синхронизации темпа и вплоть до внушительных 4 секунд задержки при использовании опционального переключателя M199 MXR Tap Tempo. Чистый необработанный сигнал 100% аналоговый с технологией Constant Headroom Technology™ - он обеспечивает до 20 Вольт по переусилению. При работе с педалью можно выбрать тип байпасса: true relay или trails bypass (точно как же и у нового MXR Reverb). Кроме этого EP103 можно установить в режим “100% wet” для использования в петле эффектов усилителя, а также в моно/стерео. На всякий случай напоминаем: ленту покупать и менять не надо :) Новинка поступает в продажу летом 2016 года. Ожидаемая стоимость - 220 у.е.

DUNLOP FLATWOUND BASS Бас-гитарные струны с плоской обмоткой сегодня популярны как никогда. Их узнаваемый тембр напоминает нам о бессмертных рок, фанк и R&B записях, которые помогли сформировать роль современного бас-гитариста в музыке. Все больше и больше музыкантов выбирают струны с плоской обмоткой в поисках звучания, вдохновленного классикой фанка и рока.

ДАЙТЕ NAMM ШОУ!

РЕПОРТАЖ С ВЫСТАВКИ

Иван Дубов

так, что же такое NAMM Show? Начнем с сухих фактов.

мании, Shanghai Music China в Китае и NAMM Show в США.

“NAMM - это аббревиатура “National Association of Music Merchants”, что в переводе означает “Национальная Ассоциация Музыкальных Торговцев”. Организация была основана в США в далеком 1901 году и существует уже более ста лет! Штаб-квартира расположена в солнечной Калифорнии, в городке Карлсбад. Аббревиатура же (NAMM) прижилась благодаря популярным музыкальным шоу-выставкам, которые ассоциация организовывает на протяжении последних 115(!) лет - зимой в Анахайме, Калифорния, а летом в Нэшвилле, штат Тэннесси. NAMM - некоммерческая организация, которая продвигает идеи удовольствия и развития от занятий музыкой, и тем самым укрепляет огромный $17-миллиардный глобальный рынок музыкальных инструментов. Ассоциация NAMM и ее выставки служат неким информационным центром для людей, желающих следить за инновациями в музыкальной индустрии, технологиях звукозаписи, в звуковом и световом оборудовании. Мероприятия и программы NAMM служат одной общей цели - способствовать занятиям музыкой для людей всех возрастов”.

MusikMESSE привычно проходит в конце марта - начале апреля, в уже цветущем Франкфурте-на-Майне. Shanghai Music China приглашает гостей в еще теплый и солнечный октябрьский Шанхай. NAMM Show в январе в Анахайме согревает теплая Калифорния, где даже в самый “лютый” месяц зимы температура днем не опускается ниже 16-18 градусов по Цельсию. Вот так-так: и осень, и весна, и зима у музыкантов всегда означают лето. Любит музыка солнышко и тепло ))). Кстати, забыли о лете! Летом в Америке проходит еще один NAMM Show на родине кантри-музыки - в Нэшвилле, штат Тэннесси. Однако мы все же будем считать его младшим братом январского шоу в Анахайме, которое, к слову, в 2016 году посетило более ста тысяч гостей - абсолютный рекорд за все 115 лет проведения NAMM Show! Это означает только одно - выставка растет, она востребована, популярна и не теряет своей актуальности для музыкантов. В XXI веке, где умами людей всецело завладели компьютеры и соцсети, а новости в интернете распространяются с космической скоростью, оказывается, есть еще места, куда люди хотят приходить. И не просто приходить, а смотреть, трогать, играть, общаться и заряжаться музыкальной энергией на целый год вперед.

Очень правильный и нужный посыл, на мой взгляд. Занятия музыкой всесторонне развивают ребенка, да и взрослого человека тоже. Игра на музыкальном инструменте и пение помогают развить слух, голос, координацию, память, усидчивость. Трудно переоценить тот факт, что именно музыка помогает связать воедино наше воображение и эмоции (за которые отвечает правое полушарие головного мозга) с аналитическим мышлением и математическими способностями (левое полушарие). Даже если человек не станет профессиональным музыкантом, это поможет всестороннему развитию его как личности. Но мы отвлеклись. Давайте вернемся к тому, чем славится NAMM в первую очередь. Это музыкальные выставки! Глобально в мире, в разных частях света, ежегодно проходят три крупнейшие музыкальные выставки. Конечно, их намного больше (и специализированных, и локальных), но если задаться целью и попробовать выделить основные, то на данный момент это: MusikMESSE в Гер-

Чем же так уникальна выставка NAMM Show? Так же, как отличаются между собой Европа, Азия и Америка, отличается и наш триумвират музыкальных выставок. Каждая имеет свой уникальный подход, характер, внешний вид и, конечно, музыкальный колорит. Выставочный комплекс MESSE во Франкфурте-на-Майне - это целый город в городе, состоящий из дюжины павильонов, некоторые из них по размеру достигают футбольного поля, еще и в два-три этажа один над другим. Между павильонами расположены как крытые, так и открытые сценические площадки. Чтобы представить себе размах MESSE, нужно осознать, что между павильонами ходят автобусы. Там же, кстати, проходят все крупнейшие выставки, в том числе и знаменитый Франкфуртский автосалон. Так, отбегав целый день на своих двоих, можно успешно бо-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

NAMM 2016 роться с лишним весом, и час фитнеса в зале, по сравнению с этим, покажется легкой пробежкой. Залог успеха тут - удобная обувь. Новые красивые лабутены туфли на MESSE могут сыграть с хозяином злую шутку. Ноги на следующий день вам этого не простят и перемещать в пространстве если и будут, то исключительно под скупые мужские слезы, прикушенный язык и дискант голосовых связок, молящих о немедленном и строго горизонтальном положении. А для выносливых во Франкфурте откроется целое море музыкальных товаров со всего мира. Конечно, тут много европейских компаний, но и крупных американских и азиатских “тигров” в достатке. Причем последних с каждым годом все больше. Не пугают их ни огромные арендные ставки, ни конкуренция. Китай прет, как огромный локомотив, и ему все преграды нипочем. А вот остальным, американцам и даже самим европейцам, с каждым годом все трудней и трудней выставляться на MESSE. Некогда огромные экспозиции переезжают в более скромные метражи, некоторые оставляют только комнаты для бизнес-переговоров, некоторые - уходят вовсе. Акцент смещается в Азию и Америку, как ни странно. Шанхайское шоу - это операция “китайский айфон” (хотя он и так китайский). В общем, стоит задача: нужна музыкальная выставка. Что нужно сделать, чтобы вышло хорошо? Правильно: скопировать MusikMESSE! Ctrl-C, Ctrl-V и - вуаля! - получаем Shanghai Music China! Все, начи-

16 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ная от вывесок, дверей, окон и заканчивая размерами булыжников на плацу - точь-вточь как у немцев. Первая лицензионная копия (с). “Фабылика сделал халясо!” Да

и сам город Шанхай - огромный двадцатимиллионный гигант - бизнес-центр, который именуют азиатским Нью-Йорком, зачастую легко спутать, где с Европой, NAMM 2016

NAMM 2016

Shanghai Music China 2015 а где и с Америкой. Заботливо и качественно скопированные, целые районы городов Старого и Нового Света играют с тобой злую шутку. Ты где угодно, но не в Китае, так точно. Этот город обязательно нужно посетить людям со стереотипным мышлением обо всем китайском. Система ломается раз и навсегда. Ну, а выставка-то что? На огромном плацу в виде равностороннего треугольника расположились восемнадцать павильонов, по шесть в каждой из его сторон. В центре стоят сцены от мала до велика, по периметру ходят автобусы и греются на солнышке отдыхающие посетители. Вот тут уже есть где разгуляться местным китайским компаниям, количество которых стремится к бесконечности, как и население третьей по площади страны на планете :) В павильонах звуковое давление не падает ниже 90дБ на протяжении всего дня, с девяти утра и до закрытия.

Принцип прост: абсолютно все, что может звучать - звучит, играет, стучит, дудит, звенит, качает воздух и ваши барабанные перепонки просят пощады уже через час такого наказания. Говорить, даже сидя за столом друг напротив друга, практически невозможно - приходится кричать. Хриплый, низкий голос а-ля Владимир Семенович - легко, и всего за один день! Мне кажется, это древний азиатский обычай - перекричал и победил. Поэтому кричат все, и победить хочет каждый! Тот же, кто смог пережить все четыре дня Shanghai Music China и остаться в живых, смело может причислить себя к сенсеям сего музыкального храма. А мы движемся дальше. И вот он - NAMM, вот она Америка! Даже 24 часа в дороге без сна и сбоящая матрица в голове от чудовищного джет лага, не могут смазать первое впечатление. Америка - это отдельная планета, со своими людьми, сво-

MUSIKMESSE 2015

ими правилами и, самое главное, своим, неподдельным и очень сильным, духом. Нет, там нет ничего из ряда вон выходящего, там с неба не течет мармелад. Как и везде в мире, в этой стране не все идеально. Но есть вещи, которые отличают это место от других и делают его непохожим ни на одно другое в мире. Это рок-н-ролл, дух свободы, бунтарства - с одной стороны, и четкая субординация, принятие законов и правил - с другой. Для всех. Это же в полной мере касается и выставки NAMM Show, которую каждый год вот уж много лет проводит ассоциация NAMM на территории Convention Center в городе Анахайм. Чувствуете разницу? Musik MESSE проводит выставочный центр MESSE, Shanghai Music China - аналогично, а NAMM - это выставка, которую организовывает и проводит национальная ассоциация музыкальных производителей. Возможно и в этом тоже секрет успеха NAMM Show. Convention Center легко прячется от любопытных глаз в Анахайме - пригороде Лос-Анджелеса. Его легко не заметить за огромным парком развлечений Disneyland, в который, кажется, никогда не зарастет тропа, проложенная довольными детьми и их родителями. При всем при этом, Anaheim Convention Center обладает выставочными площадями более 75 тысяч квадратных метров, которые к следующему году превратятся в 100 тысяч! Он имеет один основной (скажем, первый) этаж, разделенный на четыре зоны (A, B, C, D) - как четыре павильона в одном. Спустившись по эскалатору вниз на нулевой этаж, попадаешь в зону Е - она меньше по размерам, но все равно довольно внушительна. Можно отправиться и высоко вверх на эскалаторе, который доставит тебя на второй и третий этажи. Огромные 20-метровые пальмы щекочут только второй этаж, а до третьего уже не достают. Высоко. В этих “небесах” обитают “птицы высокого полета”. Тут, в закрытых элитных павильонах, друг напротив друга, расположились ESP, PRS, Fender, Gibson, Taylor, Line 6, Roland/Boss, IK Multimedia и другие компании, желающие показать себя более люксово. Но Yamaha, традиционно, перещеголяла всех и огромной экспозицией разместилась отдельно в отеле Marriott, слева напротив входа в Convention Center. Ковры по колено, высокие потолки и люстры под куполом, роскошь, размах и масса новинок, от которых трудно оторвать глаз. В который раз убеждаюсь и понимаю, кто есть номер один в музыкальном мире и впереди планеты всей.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

В общем же в NAMM Show 2016 приняло участие более 1700 компаний из 125 стран! Была представлена продукция 6000 брендов. За четыре дня выставку посетила 101 тысяча человек! Но что-то мне подсказывает, что людей было еще больше. Автору этих строк посчастливилось быть среди них. Что выгодно отличает NAMM от других? Тут больше людей, чем в Китае, но они не кричат и не толкаются. Конечно, шумно это же музыкальная выставка, детка! Но шум этот не доставляет такого дискомфорта, как в Шанхае. Припоминаю, как во времена проведения Украинской Музыкальной Ярмарки в Киеве, лет 10 тому назад, у нас по стенду JAM бегала одна (бывшая) комсомольская активистка-организатор, топала ногами и кричала, что ни в коем случае звук нельзя включать и все демонстрации и выступления могут быть благословлены только в наушниках. Иначе - “отключим газ” (с). То есть свет. И даже отключали пару раз. Объяснения “на пальцах” понятным языком, что, мол, есть такой эффект в природе человеческого слуха, называется “маскировка шумом”, при котором звук от двух несчастных мониторчиков у сцены будет слышен исключительно людям стоящим вплотную возле самой сцены, и просто растворится на фоне общего шума в помещении, не сработали. Вот такой был опыт - музыкальная выставка без музыки, Карл! А вот на NAMM Show работают люди с другим мышлением. У многих есть свой локальный небольшой “звук”, который прекрасно слышно тем, кто пришел поглазеть и послушать, а на соседнем стенде его успешно маскирует шум от собственного звукового сопро-

вождения, либо шум толпы посетителей в павильоне. Всем комфортно слышно и удобно. Ну а уж если сильно “придавил” - готовься к встрече с саунд полицией. Они всегда начеку с шумомерами и готовы “за превышение” выписать штраф на кругленькую сумму. Все по-честному, нарушил - получи штраф. Это еще один пример того, как в Америке выстроены отношения людей с государством. Тысячи машин на улицах, но нет ДТП, потому что все, хоть на Королле, хоть на 500-сильном Корветте, ездят в рамках правил. Написано на хайвее 65 миль все едут 65. Нарушил, превысил - 400 долларов, минимум, будь любезен, заплати. И обязательная годовая страховка магическим образом в несколько раз подымается в цене. Итог: все ездят как мышки, спокойно, вежливо и аккуратно. Но, NAMM Show - это далеко не только сама выставка. Это тренинги и семинары, демонстрации и инсайдерские проекты, генераторы идей и встречи. К примеру, инициатива NAMM U, в которую входит “Retail Boot Camp” - интенсивный однодневный тренинг для менеджеров и продавцов розничных музыкальных магазинов. Искусство продаж, маркетинговые идеи, правильное построение закупок, онлайн торговля - все для развития музыкального бизнеса. Здесь и сейчас! Только успевай конспектировать! Это и “Generation Next” - открытая дверь в самый эпицентр, где “варится” весь мировой музыкальный бизнес, и возможность начать успешную карьеру для студентов музыкальных колледжей Америки. “NAMM Idea Center” - генератор идей и результативных тактик продаж. “TEC Tracks” - демонстрации стратегий и ин-

новаций в области музыкальных технологий, звукозаписи, света, DJ, приложений и игр. И это лишь небольшая часть того, что проходит под эгидой NAMM Show. В чем же секрет этого электричества в воздухе павильона Convention Center? В чем же секрет NAMM Show? Отчего так горят глаза у всех, от тинэйджеров до почтенных людей в возрасте? Откуда берутся эти силы, набегать километры “от звонка до звонка”, восемь часов кряду? Я не знаю… Хотя, возможно, у меня всетаки есть ответ: музыка - это дар свыше и одно из величайших чудес. Она заставляет смеяться или плакать, лечит и заряжает жизненной энергией, помогает расслабиться, забыть о проблемах или наоборот настроиться на результат и побеждать, создавать, творить... иногда даже творить невозможное. Музыка - это часть нас. А NAMM Show - это максимальная концентрация музыкальных эмоций, как в огромной хлопушке, каждую секунду выстреливающей огромным зарядом энергии в сотню тысяч довольных посетителей. Каждый из них, вернувшись домой, попробует безуспешно это все описать (ваш покорный слуга в их числе), чтобы хоть приблизительно передать ту атмосферу. Бесспорно, сегодня очень много выставок в мире организуется на высочайшем профессиональном уровне. Но что есть у NAMM Show, так это непередаваемый дух свободы Америки, который превращает это событие в незабываемое шоу и дает уникальный жизненный опыт. Дарит возможность не только насладиться им, но и перенять многое. Очень желаю NAMM NAMM Show, друзья!

всем

такого

NAMM 2016

18 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Девушка JAM: Светлана Гриценко Фотограф: Сергей Ковбасюк Визаж и прическа: Ирина Шевченко

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ВСПОМИНАЯ ЛЕГЕНДУ

Больше нет Пикового Туза в музыкальной колоде... Андрей Зозуля

канун нового года мир рок-музыки понес тяжелую утрату. Умер Ян Фрейзер, он же просто – Лемми Килмистер. Человек с невероятной энергетикой, харизмой и характерным, узнаваемым голосом.

Существовавшую сорок лет и принесшую Лемми мировую славу, группу Motorhead сложно отнести к какому-то определенному жанру. Альбомы “Overkill” (1979) и “Ace of Spades” (1980), ставшие самыми успешными в дискографии коллектива, повлияли на целое поколение музыкантов. Что-то от Лемми останется у многих, кто потом будет играть хеви, трэш и спид-метал. Сам Лемми называл свой стиль “рок-н-ролл”, а некоторые критики говорили, что это революционный “байк-рок”. Ян Килмистер был одним из немногих авторов песен, пишущих о том, чем они реально живут - выпивка, подружки и езда на мотоциклах были основной тематикой его песен. Тем не менее, работая как соавтор, для других исполнителей, в частности для Оззи Осборна, Лемми писал более глубокие и где-то даже философские вещи.

20 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

С наступлением ХХI века музыкант стал пробовать себя в роли эксперта и критика. Ведь к тому времени стаж в шоу-бизнесе насчитывал уже почти 40 лет, так что он имел на это полное право. Лемми высказывал свое мнение о тех или иных музыкальных явлениях в интервью на радиостанциях, телеканалах, на страницах печатной продукции. Лично для меня самым запоминающимся примером выступления Лемми в качестве эксперта является его короткое ревью в одном из номеров журнала “Classic Rock”. В рамках празднования юбилея с момента своего основания, ста деятелям шоу-бизнеса (не только рок-музыки) было предложено выбрать одного, самого яркого, на их взгляд, артиста. Господин Килмистер сделал свой выбор и аргументировал его так: “Я всегда был простым парнем, планировавшим будущее рабочего на случай, если не получится стать музыкантом. Поэтому не ждите от меня упоминаний имен Никки Сикса или Дэвида Кавердэйла. Моим идеалом навсегда, с момента посещения концерта, остался дуэт Тины и Айка Тернеров. Большего драйва я никогда более не получал ни от одного выступления. Прошу всех моих друзей из мира рока не обижаться!”

У Лемми действительно было много друзей, среди выдающихся коллег по рок-цеху. В первые сутки после его смерти последовало огромное количество их скорбных посланий. “Голос Рока” Гленн Хьюз, совмещавший вокал и игру на бас-гитаре, как и Лемми, написал: “В середине 80-х я опустился на самое дно и вел себя ужасно. И вот, в один из таких вечеров, я познакомился с ним в баре. Он опустошал бар. Он сам был бар. Никогда больше не будет такого, как ты, Лем. Ты был крут, парень”. Экс-коллега Гленна Хьюза по группе Дэвид Кавердэйл выложил в твиттере фото, на котором было изображено два бокала виски со льдом, и подписал: “Один для Лемми. Будем!”. Гитарист Queen Брайан Мэй сказал следующее: “Сложно подобрать слова, особенно в такие моменты. Лемми мог смеяться в лицо, при этом мудро рассуждая о серьезных вещах. В любое время, когда я обращался к нему, он с огромным вниманием слушал и не отводил взгляд. Он был одним из героев времени”. Группа Saxon, на которую Motorhead оказали огромное влияние, выпустила пресс-релиз, состоящий всего из нескольких слов: “Мы в шоке от потери нашего друга”. Оззи Осборн утром 29 декабря был так же немногословен: “Сегодня я потерял одного из своих лучших друзей”. Лишь чуть погодя он собрался с мыслями и решил поделиться воспоминаниями. “После того, как я услышал о кончине Лемми, - пишет Оззи, - я сидел и вспоминал время, которое мы провели вместе. Он был хорошим мужиком и просто отличным другом. Я до сих пор в шоке. Я звонил ему пару дней назад и не мог разобрать, что он говорит. В понедельник я получил сообщение от его менеджера о том, что Лемми хотел бы повидать некоторых своих друзей. Мы с моей женой уже выходили из дома, когда я получил сообщение о том, что Лемми Килмистера больше нет. Это очень сильно потрясло меня. Знаете, ему ведь было уже семьдесят, но он жил жизнью рок-н-ролльщика. Терять друзей, особенно таких, очень больно. Мы часто шутили о том, кто из нас помрет первым. Но я уже давно поменял образ жизни, стал спать по ночам и отказался от всякой дряни. А Лемми однажды сказал мне, что нет смысла жить до 99 лет, если ты не наслаждаешься жизнью сполна. И он дожил до 70 лет. Он знал, что с его образом жизни (он много курил, пил и так далее) он не

Я всегда был простым парнем, планировавшим будущее рабочего на случай, если не получится стать музыкантом.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

протянет больше. Невозможно так жить до 99 лет. Некоторым, конечно, это удается, но эти случаи очень редки. Многие из нас уходят раньше.

Нет смысла жить до 99 лет, если ты не наслаждаешься жизнью сполна

Впервые я встретил его, когда он был еще в составе группы Hawkwind. Мы репетировали на одной и той же базе в Англии. Когда он основал группу Motorhead, они стали своего рода пиратами рок-бизнеса. Когда я отправился в турне в поддержку первого альбома, Motorhead открывали мое шоу. Нам вместе было очень здорово. Они устраивали вечеринки каждый день. Помню, как спросил Лемми, спит ли он во-

обще когда-нибудь и тот ответил, что иногда с ним такое случается. Тогда я поинтересовался, когда же он спал в последний раз, на что Лемми задумался и сказал, что это, вероятно, было дней десять-двенадцать назад. Я думал, что он шутит, ведь если я не сплю хотя бы пару дней, то просто схожу с ума... Выходя на сцену, все работали до седьмого пота, потом садились в автобус и просто уезжали, даже не приняв душ. Где бы мы ни выступали, везде был какой-то дурдом. Музыканты питались водкой, апельсиновым соком, содовой, не выпускали из рук бурбон. Я не могу понять, как они все это выдерживали. Только один раз я крепко залился виски наравне со всеми и понял, что это не для меня. В те дни я тоже, конечно, отрывался, но не так. Они придали слову “вечеринка” новый смысл. Это было безумие. Что они только не употребляли, это было жестко.

22 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Однажды Лемми решил погостить у меня. Это были безумные дни, я постоянно мучился от похмелья и хотел умереть. Когда раздался звонок в дверь, я открыл и увидел перед собой абсолютно бледное лицо - Лемми был похож на призрака. Он посмотрел на меня и сказал: “Господи, надеюсь, я выгляжу не так ужасно, как ты!”. Я ответил: “Если это говорит мне Лемми Килмистер, то я должен срочно вернуться в постель”. Однако не стоит думать, что в

нашей жизни были только вечеринки. Вместе мы много работали, он писал для меня тексты. Надо сказать, что его дом - это удивительное место, своего рода мемориал, а многие вещи - музейные экспонаты. Я лично подарил ему несколько мечей и кинжалов - это было его хобби, тема войн и оружия была ему очень интересна. Так вот, принес я как-то Лемми инструментал собственного сочинения и спросил, сможет ли он написать к нему стихи, поскольку делал он это просто великолепно, а еще я

принес ему книгу о Второй Мировой войне. Он попросил меня прийти через два часа. И когда я вернулся, он уже написал несколько текстов и произнес: “Книга, кстати, отстой”. За столь короткий промежуток времени он не только сочинил лирику для моих песен, но еще и целую книгу успел прочитать! Глядя на Лемми, никогда не подумаешь, что он был образованным человеком. Люди слушали нашу музыку, смотрели на нас и говорили: “Это просто какая-то гопкомпания, они сами не знают, что делают”. Это все неправда. Лемми выглядел как старый байкер, но он был очень начитанным. Помню, он отправился в турне с чемоданом, в котором лежала пара запасных носков и панталон, а все остальное место занимали книги. Когда он гостил у нас, он провел три дня в библиотеке, читая эти дурацкие книги! Он был для нас очень хорошим другом. Помню, как я встретил его несколько месяцев назад в Roxy. Лемми был, как обычно, в баре. Не помню, выпивал он или

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

просто сидел там. Он выглядел очень худым и больным, но он жил так, как хотел, а к этому прилагались определенные последствия. Я спросил, все ли у него в порядке, и тогда он ответил, что в следующем году он умрет. Если честно, то я думаю, что музыка и концерты помогали ему жить дальше. До самого конца он работал. Работа давала ему сил, чтобы подняться с кровати.

24 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Он продолжал давать концерты, хотя знал, что серьезно болен. Я буду по нему скучать. Мы все будем. В музыкальной индустрии после его смерти образовался пробел, который нельзя заполнить ничем и никем. Он был яркой личностью. Он жил так, как хотел. Знаете что? Он до сих пор является для меня героем. Я уже по нему скучаю, и я никогда его не забуду. Он был хорошим человеком, хорошим мужиком и

хорошим другом. Покойся с миром, Лемми. Я счастлив, что ты был в моей жизни”. В завершении хочется сказать, что музыка, которую написал Лемми Килмистер, будет жить вечно. И будем верить в то, что сам он не “убит смертью”, вопреки словам из собственной песни, а просто его душа отправилась в странствие на байке вдоль небесной трассы...

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

TesseracT - музыкальная материя Вселенной

ИНТЕРВЬЮ

аны комиксов Marvel совершенно точно знают ответ на вопрос, что такое Тессеракт. Для них это могущественный артефакт, один из Камней Бесконечности, источник абсолютной энергии, сила которого открывает пространственные порталы. Математики же скажут, что тессеракт - это четырехмерный гиперкуб, то есть куб в четырехмерном пространстве. А киноманы обязательно вспомнят, как главный герой фильма “Интерстеллар” попадает в тессеракт, где должен повлиять на пространственновременные связи и тем самым спасти человечество. И только нам, любителям хорошей музыки, сразу на ум придут молодые и простые парни из Британии, которые на своих концертах просто разрывают слушателей на молекулярном уровне, причем для этого им совсем не нужен адронный коллайдер, им просто достаточно взять в руки свои

26 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

подготовили: Наталия Данилевская, Иван Дубов, Митяй.

музыкальные инструменты и начать играть. Альбом “Polaris” разошелся огромным тиражом, а залы на концертах стопроцентно заполнены - все любители качественного мелодичного джента спешат насладиться творчеством TesseracT. Мы долго и упорно, всеми возможными способами, вылавливали ребят на предмет интервью, и вот - это свершилось! На вопросы редакции отвечает вокалист группы, “птичка певчая и золотой голос джента” - Дэниел Томпкинс. Говорят, что дважды в одну реку не войти. Как тебе удалось воссоединиться с группой и выйти на абсолютно новый творческий уровень? С того момента, как я присоединился к группе в 2009 году, мы стали хорошими друзьями. Возможно потому, что на протяжении трех лет мы вместе упорно и тяжело работали, чтобы общими усилиями вывести

наш коллектив на новый уровень первый контракт на запись, первое выступление за границей и концертные туры. Благодаря такому командному духу, нам удалось не только достичь определенных результатов на музыкальном поприще, но и выстроить хорошие взаимоотношения между собой. Могу сказать, что мы очень открытые и здравомыслящие люди. Но, к сожалению, на каком-то этапе произошел переломный момент – я больше не мог жить в таком бешеном темпе, которого требует гастрольный график. Так что мне пришлось уйти по личным причинам. На протяжении всего этого времени я не переставал работать над своим голосом, будучи участником нескольких проектов. Когда же Эш (экс-вокалист – прим.ред.) покинул группу в 2015 году, для меня открылись двери на пути к воссоединению с коллективом. Думаю, что этот перерыв пошел на пользу нам всем - мы стали еще больше уважать друг друга и получили заряд свежей креативной энергии.

На твой взгляд, к какому стилю можно отнести TesseracT на данном этапе развития? Можно ли утверждать, что “Polaris” написан в духе “ambientdjent”? Людям свойственно пытаться все классифицировать и раскладывать по полочкам, навешивая ярлыки. Я не сторонник такого подхода. Даже я не могу быть столь однозначен в определении нашего стиля. Каков он? Да самое главное, что он есть, вот и все… Конечно, если говорить очень просто, то мы играем прогрессивный рок. Но наше звучание и профессиональные творческие способности развивались и менялись на протяжении последних лет, так что мы все время в поиске. Процесс написания песен, какой он? Тексты и мелодии накладываются на гитарные партии или это коллективная импровизация во время репетиций? Я бы сравнил этот процесс с мозаикой. Иногда песни произрастают из небольших идей, мы собираем все по зернышку, долго подбираем, до тех пор, пока все кусочки мозаики не станут на свои места. А иногда вдохновение накатывает одной сплошной волной и сразу выстраивается четкий рисунок будущей композиции. Эйкл (гитарист - прим. ред.) - наш основной инструментальный композитор, а я подхватываю эту музыку и вкладываю в нее все то, что я чувствую и ощущаю. Надо сказать, что сейчас в процессе создания музыки участвуют все музыканты TesseracT, хотя еще не так давно это казалось практически нереальным. В ваших новых альбомах скрим-вокал практически полностью уступил место чистым мелодическим линиям. Думаешь, тенденция сочетания чистого вокала и скрима отходит в прошлое? В альбоме “Polaris” есть небольшое количество “мясного вокала”, но за последние несколько лет я научился выра-

жать себя по-другому. Я переосмыслил сам творческий процесс по отношению к записи и живой работе. Думаю, что буду продолжать использовать экстремальный вокал, но только там, где он органично вписывается и необходим для выражения той или иной эмоции. Полностью отказываться от него я не планирую. Именно в этом альбоме, откровенно говоря, я не чувствовал, чтобы он был так уж необходим. Раньше вы создавали еще и инструментальные версии своих композиций, сейчас этого нет. Почему? Особо нечего сказать по факту того, что на определенном этапе мы не выпустили инструментальную версию альбома. Вряд ли это было сознательное решение, мне кажется нам просто очень комфортно с продуктом, который мы создали, так что не видим необходимости в инструментале прямо сейчас. И не думаю, что мы будем делать это в ближайшем будущем. Хотя кто знает, все может быть… Несмотря на всю сложность вашей музыки, в ней всегда присутствуют гармония и мелодия: вокал и гитары. Ты считаешь, что это способствует тому, чтобы расширять аудиторию слушателей? Я бы сказал, что все, что мы делаем, получается скорее неосознанно - это интуитивный и естественный процесс. Будучи вокалистом, который вырос на таком разнообразии музыкальных стилей, те вещи, которые всегда со мной - это мелодия, сильный эмоциональный вокал и страстность. Думаю это то, к чему я всегда стремлюсь. Мы не пишем специально для желаемой аудитории, но ценим доступность, и чем больше людей услышат то, что мы хотим донести через музыку, тем лучше.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

С выходом нового альбома количество ваших фанатов по всему миру увеличилось многократно. Вы как-то это ощущаете? Готовы пройти все этапы для того, чтобы стать великими звездами? Безусловно, мы ощущаем, что поклонников стало значительно больше - это видно и по концертам, и по фанклубу. Это открывает нам новые горизонты, большие возможности, но это отнюдь не повод утратить почву под ногами и витать в облаках. Мы твердо стоим на земле. Что будет, то будет, и до тех пор, пока мы можем жить свободной творческой жизнью - мы счастливы. Трудно находить время для сайд-проектов? Сколько часов в твоих сутках? Нужно использовать каждую выдавшуюся свободную минуту: я постоянно в работе. Просто удивительно, чего только можно достичь, когда есть положительный психологический настрой, медитация и молитва в своей музыке. Я всегда стремился быть творческим человеком, и если вы хотите быть успешным в этом, то должны чем-то жертвовать, а также научиться грамотно распределять свое время. Скажи, а ты знаешь какие-нибудь украинские группы? Да, я знаю отличную украинскую группу под названием Omertah, с которой мне довелось поработать над одной из их ранних записей, композицией “Oceans”. И напоследок, традиционно, пожелания нашим читателям. Если бы не удивительная армия фанатов TesseracT по всему миру, то нас бы попросту не было. Так что я хочу сказать большое спасибо всем, кто читает это интервью и поблагодарить за постоянную любовь и поддержку. Надеюсь, скоро увидимся!

28 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

iRig UA ПЕРВЫЙ АУДИОИНТЕРФЕЙС ДЛЯ ANDROID

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

30 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Девушка JAM: Светлана Гриценко Фотограф: Сергей Ковбасюк Визаж и прическа: Ирина Шевченко

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Я ненавижу звучание современных альбомов Шведский Кристофер

гитарист Эмотт

особом представлении не нуждается. Его мелодичная игра в составе Arch Enemy вдохновила многих молодых музыкантов на создание

своих

собствен-

ных групп. После очередного ухода из мега успешных Arch Enemy, Кристофер решил возродить

свой

старый

проект Armageddon, и новый альбом не заставил себя долго ждать. О нем и о многом другом мы и говорили с господином Эмоттом. В прошлом году вышел новый альбом Armageddon “Captivity & Devourment”. Почему ты решил возродить этот проект спустя столько лет? Я никогда официально не пере-

ИНТЕРВЬЮ

Константин Сурин

ставал заниматься деятельностью Armageddon, просто был очень занят

Christopher Amott

Armageddon / ex-Arch Enemy 32 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

с Arch Enemy. Раньше Armageddon

нается ваш знаменитый дебютник

был всегда сайд-проектом. Но после

“Crossing the Rubicon”.

двух своих сольных альбомов, которые были очень вокально-ориенти-

Я бы сказал, что он вобрал в себя

рованными, у меня возникло жела-

все то лучшее, что было на трех

ние вернуться к более интенсивной

предыдущих альбомах. Я горжусь

музыке и больше сконцентриро-

каждым из них! Конечно же, огля-

ваться на гитарной игре и аранжи-

дываясь назад, всегда замечаешь

ровках, чем на вокале и написании

что-то, что уже неактуально… вкусы

лирики. Я хотел сочинить хороший,

и веяния меняются. Иногда я думаю:

запоминающийся метал-альбом и

“Зачем я это сделал?”. Но в целом,

иметь группу, где я мог бы меньше

я рассматриваю каждый альбом, как

петь и больше сосредоточиться на

способ самовыражения и продукт

риффах и соло-партиях.

своего времени.

Тебя не смущает тот факт, что

На

на метал-сцене существует око-

“Three” ты сам записывал во-

ло двадцати групп с названием

кальные партии. Почему ты не за-

Armageddon?

хотел петь на новом релизе?

Нет, нисколько. На мой взгляд, мы са-

Как я уже сказал, после двух соль-

мая лучшая и наиболее авторитетная

ных альбомов у меня было желание

группа из всех, когда-либо создан-

вернуться к более интенсивной му-

ных под названием Armageddon.

зыке, сосредоточиться больше на

предпоследнем

альбоме

гитарной игре, чем петь и писать Альбомы твоей группы всегда

лирику. Хотя я спел во всех чистых

были разнообразны в плане зву-

партиях вокала на новой записи.

чания, и новый диск не стал исключением. Тебе не нравится запи-

Где ты нашел нового фронтме-

сывать одинаковые альбомы?

на? И почему ты не позвал на запись оригинального вокалиста

У меня не было намерения под-

Я всегда рассматривал каждый альбом, как новый старт

Armageddon Йонаса Нюрена?

держивать любую стилистическую или звуковую последовательность

Я не контактирую с Йонасом Нюре-

по отношению к старым альбомам

ном, на самом деле, я не говорил с

Armageddon. Я всегда рассматри-

ним со времен студийных сессий

вал каждый альбом, как новый старт

“Crossing the Rubicon” в 1997 году.

с этой группой. Конечно, некоторым

Нет какой-то особой причины, про-

людям знакомо это название, и это

сто так получилось. Вокалист на но-

помогает.

вом альбоме - Мэтт Холлкуист. Он из Коннектикута. Наш гитарист Джои

Означает ли это, что новый аль-

тоже оттуда, поэтому и предложил

бом Armageddon также будет

его кандидатуру. Мэтт проделал по-

другим в плане саунда?

трясающую работу. К сожалению, у

Christopher Amott

(экс-участник Nightrage). Он связался с нами, когда услышал, что мы снова в поиске, и смог поехать в тур в кратчайшие сроки. Он очень классный и энергичный фронтмен идеален для наших шоу. Есть ли планы отпраздновать двадцатилетний

юбилей

де-

бютного альбома “Crossing the Rubicon” в 2017 году? На мой взгляд, это один из самых недооцененных death metal альбомов мировой метал-сцены. Спасибо, очень приятно это слышать (смеется). Нет никаких планов для празднования. Будет здорово,

него возникли проблемы личного У меня пока еще нет полного виде-

характера, которые помешали ему

ния касательно следующего альбо-

отправиться на гастроли с группой,

ма, только лишь некоторые идеи.

и он решил оставить нас, поскольку не хотел тормозить весь процесс.

Мы желаем ему всего наилучшего.

Devourment” стал настоящим возвра-

плане

звучания

“Captivity

Мы очень благодарны нашему ново-

щением к корням. Сразу вспоми-

му вокалисту Энтони Хямяляйнену

Сейчас все больше и больше аспектов продвижения и дистрибуции переходят непосредственно в руки музыкантов

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

если он наконец-то выйдет должным образом во всем мире, надеюсь, что это может случиться в 2017 году или раньше (данный альбом выходил только в Швеции, Япо-

Играть ритмично, душевно, с чувством мелодии и фраз важнее, чем гнать быструю нарезку

нии и Южной Корее - прим. автора). Доволен ли ты сотрудничеством с Listenable Records? Почему ты не подписал контракт с Century Media? Я презентовал альбом Century Media, но они не заинтересовались и отказались. Listenable был одним из первых лейблов, который выразил желание о сотрудничестве. Они, казалось, искренне рады нашей музыке, и я знал, что мы будем главным приоритетом для них. Это замечательное чувство, когда работаешь с таким лейблом, хотя сейчас их роль не так существенна - все больше и больше аспектов продвижения и дистрибуции переходят непосредственно в руки музыкантов, и это меня устраивает. Оглядываясь назад в прошлое - какой альбом Arch Enemy тебе нравится больше всего? Вероятно, первые четыре альбома, в число которых входит “Wages of Sin”. В этот период мы были очень творческими и свободными в плане музыкального мышления. После того как мы начали больше ездить в туры и завоевывать аудиторию, подход к процессу сочинения песен немного изменился. Там было больше “чрезмерного мышления” и все такое, и мы пытались предугадать, что аудитория хотела бы услышать. Само собой, все это моя личная точка зрения. Arch Enemy сейчас чувствуют себя хорошо и становятся все более и более популярными, очевидно, они все делают правильно. Йохан Лиива говорил мне, что он больше “студийный маньяк”, и после большого успеха альбома “Burning Bridges” вам, как группе, просто нужно было сделать еще один шаг вперед. На твой взгляд, если бы Йохан до сих пор был в Arch Enemy, звучание и музыка были бы такими же, как на первых трех альбомах? Нет, я не думаю, что было бы так же, как и на первых трех альбомах. Вероятно, все бы пошло в том же музыкальном направлении, к которому мы пришли в конечном итоге. Ты уходил из Arch Enemy два раза и всякий раз возвращался туда снова. На этот раз ты ушел окончательно или в будущем снова вернешься в группу, в которой провел полжизни? Нет, я не вижу себя в группе на постоянной основе. Но будут гостевые выступления и сотрудничество. Это подходит нам больше всего. Мы по-прежнему очень хорошие друзья.

34 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

В конце прошлого года ты вышел на сцену вместе с

психоделик рок. Какой из них тебе нравится боль-

предыдущим вокалистом Arch Enemy, Йоханом Лии-

ше? Планируешь ли ты записывать и другие соль-

ва, на фестивале Loud Park. Как вас встречала япон-

ные работы в этом стиле?

ская публика? Я думаю, что первый альбом получился лучше - он был Это был забавный и сумасшедший опыт! Было здорово

совершенно бескомпромиссным. Конечно, я планирую

вновь выступать с Йоханом, его вокал звучал великолеп-

записать больше сольников - хватило бы только времени

но. Кроме того, я давно не играл перед таким большим ко-

и денег. В данный момент я сочиняю и накапливаю ма-

личеством людей, и, безусловно, эмоции били через край!

териал как для сольных проектов, так и для Armageddon. Определенно что-то выйдет в следующем году.

Хотел бы ты отправиться в какой-то тур вместе с Йоханом со специальным сетом, включающим в себя

В альбоме “Follow Your Heart” есть композиция под

первые 3 альбома Arch Enemy, например?

названием “Tibet”. Был ли ты в Тибете хоть раз? Насколько тебе близка восточная культура?

Если быть откровенным, это зависит от длительности тура и количества заработанных на нем денег - такова

Нет, я никогда не был в Тибете. Но я очарован этим ме-

суровая действительность профессионального музы-

стом, и это мистика. Я чувствовал, что эта тема соотве-

канта. Мне нравится старый материал и я, безуслов-

тствовала “вибрации” песни. На самом деле, Сара, ко-

но, горжусь им, но все же предпочитаю развивать свои

торая сейчас играет на басу в Armageddon, помогла мне

собственные музыкальные идеи. (спустя два месяца после

писать эту лирику. Это было в 2008 году.

этого интервью появилась информация о майском туре по Японии, в котором Arch Enemy в оригинальном соста-

Твои сольники выходили только в Японии. Отчего так?

ве будут исполнять песни из первых трёх альбомов груп-

Ты не нашел подходящий лейбл для издания в Европе?

пы - прим. автора). Они были выпущены во всем мире в цифровом виде на После ухода из Arch Enemy ты выпустил два соль-

iTunes и аналогичных сайтах. Однако физически на ком-

ных альбома “Follow Your Heart” и “Impulses” в стиле

пакт-дисках только в Японии. У меня были некоторые

36 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

предложения, но я так и не смог

чил по эндорсменту, к тем, которые

найти подходящий лейбл. Я не вос-

я купил, то будет около 25-30 гитар.

принимаю это слишком болезнен-

Но я уже продал многие из них. Я не

но - рекорд-лейблы сейчас не так

коллекционер и действительно не

сильны, они не имеют того бюдже-

испытываю сентиментальных чувств

та, как раньше, когда они помогали

по отношению к вещам. Предпо-

группам и поддерживали артистов.

читаю деньги, дабы вкладывать их

Такая же ситуация и с последним

в творческие проекты. Для полно-

релизом Armageddon.

ценной работы в моей домашней студии мне всего-то надо: три электро-

Ты получил какую-то реакцию от

гитары, акустическая гитара, бас

метал-аудитории после выпуска

и миди-клавиатура. Когда я играю

сольных альбомов? Или в основном

вживую, то редко меняю гитары,

были отзывы не от металистов?

обычно есть основная и запасная, ну разве что в сете попадутся неко-

Больший отклик я получил от ме-

торые песни, требующие перестро-

тал-аудитории, потому что в этой

енного инструмента.

области у меня есть некоторая известность. Люди были удивлены

Даешь ли ты сейчас уроки игры на

музыкальным направлением, кото-

гитаре или мастер-классы?

рое я выбрал, потому что ожидали от меня что-то в стиле шред, как

Да, время от времени. Как через

Джефф Лумис и другие. Но отзывы

веб-камеру, так и лично.

были положительными, что приятно. Хотел бы ты приехать в Киев с маРасскажи, на какой гитаре ты сей-

стер-классом?

час играешь. Безусловно, это было бы здорово. В основном я пользуюсь гитарами Jackson. У меня есть две модели руч-

Какие дашь главные советы для на-

ной работы, которые были любезно

чинающих музыкантов?

предоставлены компанией Jackson. Это зависит от того, что они хотят Какие струны ты используешь?

делать и какие цели ставят перед собой. Некоторые хотят быть вирту-

В зависимости от настройки. Как

озными соло-артистами, а некото-

правило, это D’Addario. Когда играю

рым лучше быть в составе группы,

в строе До (как в Arch Enemy и на по-

сочинять песни вместе с другими

следнем альбоме Armageddon), я ис-

участниками. Однако я думаю, что

пользую набор струн 11-59. Когда в

важно найти свой собственный голос

стандартном строе - набор 9-42 на

и стиль, и делая это, вы должны из-

гитарах с тремоло типа Floyd Rose и

учить различные типы музыки. Про-

комплект 10-46 на гитарах с фиксиро-

буйте и узнавайте как можно больше,

ванным бриджем. Я всегда использую

слушайте много различных жанров

гитару с фиксированным бриджем

музыки. Помните: играть ритмично,

для записи ритм-гитар в таких се-

душевно, с чувством мелодии и фраз

рьезных вещах, как запись альбома.

важнее, чем гнать быструю нарезку.

Много инструментов накопилось за

В наше время цифровые техноло-

все эти годы?

гии практически полностью вытеснили аналоговую запись. Лично

Если добавить те, которые я полу-

тебе какой звук нравится больше?

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Как ты относишься к проблеме “loudness war” (старание достигнуть максимально высокого уровня звукового давления)? Я ненавижу то, как звучит большинство современных альбомов. Слишком сжатый, отчетливый и не динамический звук. Вот почему я не слушаю новые метал-группы. Да, ты определенно старомодный парень. Какие альбомы 90-х годов ты можешь отметить в плане лучшего звука? И какие твои любимые? Я не считаю себя старомодным, я слушаю новую музыку и использую новые технологии, просто чувствую, что метал-жанр стал немного выдохшимся, когда дело доходит до оригинальности и продакшена. Касательно метал-альбомов 90-х, я часто слушал Pantera “Cowboys from Hell” и “Vulgar Display of Power”, Megadeth “Countdown to Extinction”, Black Sabbath “Dehumanizer” и Slayer “Seasons in the Abyss”. Насколько я знаю, сейчас ты живешь в Америке. Почему ты переехал именно туда, а не, скажем, в ту же Японию? Ну, в Японию сложнее переехать, так как в этом случае Прежде всего хочу сказать, что Pro Tools и другие ау-

мне пришлось бы выучить японский. Я рос, разговаривая

диоредакторы - это отличный инструмент для творче-

как на английском, так и на шведском. Но по правде: про-

ства. Но сегодня многие музыканты считают идеалом

сто я женился на американке, поэтому я здесь.

метал-звучания выхолощенные, практически роботизированные, гитарные партии. Мне кажется, что это больше похоже на электронику, чем на классический метал, вроде Black Sabbath, Iron Maiden, Metallica и так далее. Я не говорю, что это обязательно плохо. Но в целом, нет никакой пользы от того, что ты сочинил в музыкальной программе дико быстрый двойной пассаж на барабанах, а затем не смог сыграть его живьем, и я так никогда не делал. А что касается редактирования шероховатостей, которые привносятся в музыку благодаря “человеческому фактору” - я, как артист, не вижу в этом ничего плохого. Желание исправить фальшивый вокал и ритмические ошибки далеко не ново, ему уже несколько десятилетий, и появилось оно задолго до компьютеров. Но сейчас очень часто получается так, что какой-то суперлогичный, не эмоциональный звук доминирует на радио, телевидении и в интернете. Причем это касается не только металмузыки, но и поп-музыки. Впрочем, у меня нет проблем с этим, потому что такая “холодная” роботизированная музыка тоже превращается в эмоцию и дарит ощущение покоя и расслабления. Отвечая на твой вопрос: я предпочитаю тепло аналогового звука, я скучаю по нему, и мне хотелось бы больше записывать музыку, используя аналоговые методы.

38 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Ты был в Украине всего один раз в составе Arch Enemy в 2009 году. Какие впечатления у тебя остались от той поездки? Хотел бы выступить у нас с Armageddon? Как и многие музыканты, я был во многих странах по всему миру, но большую часть времени ты видишь только аэропорт, гостиницу и концертный зал (в таком порядке). То же самое было и с Украиной - я действительно не видел практически ничего. Хотя я хотел бы вернуться и провести там больше времени. Ну, и мой последний вопрос. Можешь ли ты себя назвать полностью счастливым человеком? Ха-ха! Я думаю, что мне повезло оказаться в нужное время в нужном месте, что упростило некоторые вещи. Хотя я не уверен насчет “полностью” счастливого человека, это было бы преувеличением. Arch Enemy

Дискография

CD “Black Earth” (1996 Wrong Again Records) CD “Stigmata” (1998 Century Media) CD “Burning Bridges” CD (1999 Century Media) CD “Burning Japan Live 1999” (1999 Toy’s Factory) CD “Wages of Sin” (2001 Century Media) MCD “Burning Angel” (2002 Century Media) CD “Anthems of Rebellion” (2003 Century Media) MCD “Dead Eyes See No Future” (2004 Century Media) CD “Doomsday Machine” (2005 Century Media) DVD “Live Apocalypse” (2006 Century Media) CD “Rise of the Tyrant” (2007 Century Media) MCD “Revolution Begins” (2007 Century Media) DCD/DVD “Tyrants of the Rising Sun: Live in Japan” (2008 Century Media) CD “The Root of All Evil” (2009 Century Media) CD “Khaos Legions” (2011 Century Media) Armageddon

CD “Crossing the Rubicon” (1997 War Music) CD “Embrace the Mystery” (2000 Toy’s Factory) CD “Three” (2002 Toy’s Factory/Dream On) CD “Crossing the Rubicon” re-release (2003 Dream On) DCD “Embrace the Mystery & Three” re-release (2009 Century Media) CD “Captivity & Devourment” (2015 Trooper Entertainment/Listenable Records) CHRISTOPHER AMOTT CD “Follow Your Heart” (2010 Trooper Entertainment) CD “Impulses” (2012 Trooper Entertainment)

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НА ЗАМЕТКУ МУЗЫКАНТУ

ПОДБОР ГИТАРНЫХ ПАРТИЙ НА СЛУХ

Кузьменко Александр преподаватель электрогитары purplejam.com.ua

а занятиях гитаристы часто

начинающих молодых групп. Потому

ноты соберутся в один цельный пас-

интересуются, какой навык

я бы хотел дать несколько полезных

саж, осталось только перенести сня-

при игре на инструменте са-

советов для тех, кто хочет освоить

тый материал на октаву вверх.

мый важный: чувство ритма,

технику подбора на слух.

скорость,

умение

3. Помните, что снять мелодическую

импровизиро-

вать или читать с листа. Развитие

1. Для начала необходимо научиться

часть - это в лучшем случае всего

этих навыков, бесспорно, очень

снимать ритмическую составляю-

треть работы. Осталась еще дина-

сильно поднимет уровень нашего

щую. Увидели на YouTube видео-урок

мика, нюансы извлечения. По этой

мастерства. Но есть еще кое-что,

на какую-то песню - постарайтесь

же причине рекомендую как можно

фундаментальная основа - это наш

записать все то же самое в табы

раньше отказаться от подбора по та-

музыкальный слух. И чем он точ-

(можно использовать Guitar Pro, на-

булатуре (вообще), там все эти мо-

нее и острее, тем более полную

пример). Постарайтесь учесть все

менты показать довольно сложно,

музыкальную картину мы слышим.

длительности, паузы, залигованные

поэтому партии, подобранные по

Многие начинающие музыканты в

ноты, можно даже динамические от-

табам, звучат словно дешевая копия

наше время совершают просто гру-

тенки и т.д. Если понятия о ритме нет

оригинальной записи. Попробуйте

бейшую ошибку - начинают писать

(что такое доля, такт, размер, дли-

сыграть даже что-то простое, на-

свою музыку, не имея опыта под-

тельности нот), необходимо немного

пример, рифф из “Enter Sandman”,

бора чужих партий на слух. Раньше

изучить теорию - без этого никуда.

без правильной динамики, и ваш звук сразу превратится в кашу. Хотя

такое казалось немыслимым, ведь каждый гитарист учился вначале по

2. Не бойтесь снимать быстрые пар-

записям своих кумиров. Сейчас же

тии. Конечно, снять “в ноль” пассаж

есть масса способов учиться играть,

в 180 bpm 16-ми нотами в ориги-

4. Если на этапе подбора замедлен-

не имея вообще никакого предста-

нальном темпе сложно, но этого и

ной партии у вас возникают огромные

вления о подборе на слух (табы, ви-

не нужно делать. Скачиваем любой

трудности, необходимо поработать с

део-школы, видео-уроки в интерне-

аудиоредактор, подойдет даже что-

сольфеджио. Искать преподавателя

те). В результате таких занятий мы

то простое типа Transcribe, кидаем в

по сольфеджио не обязательно (хотя

получаем гитариста, который слы-

него аудиозапись, понижаем темп на

большинство из них берут за уроки

шит музыку весьма поверхностно.

50%, а тональность на октаву (жмем

довольно небольшие деньги). Есть

Представьте художника, которого

Transpose, Pitch Shift и т.п., в зависимо-

много бесплатных программ для раз-

попросили нарисовать картину, на-

сти от вашего редактора) и снимаем.

вития слуха, например, Ear Master, а

дев при этом очки с мощными диоп-

Гитара теперь звучит на октаву ниже,

также огромное количество авторов

триями, в результате чего все пред-

но и в два раза медленнее. Не нужно

книг с аудио приложением, напри-

меты стали казаться размытыми.

пытаться сразу снять фразу целиком,

мер, Gary Willis (для гитары и баса),

Каков будет результат? Вот пример-

начните с первой пары нот, а потом

Джейми Аберсольд (тут больше по

но так и звучат записи большинства

постепенно прибавляйте. Вскоре все

джазовой гармонии).

40 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

по нотам все будет правильно.

5. Анализируйте снятый материал. Всегда старайтесь разобраться, какой лад используется в этой фразе, что играют клавишные, риффовые гитары, бас. Неплохо было бы научиться прописывать барабаны в одном из барабанных модулей, типа Addictive Drums или Ezdrummer. Старайтесь не просто подобрать часть гитарной партии, которая понравилась, но и часть песни целиком, поймите, почему именно этот отрывок вставляет, что делает при этом ритм-секция, что такого необычного сыграла вторая гитара или клавиши, может быть дело в звуке или каком-то хитромудром аккорде. Вот тут и начинается истинное занятие музыкой. Конечно, вы можете возразить, мол, я же хочу играть свою музыку, зачем мне кого-то копировать, еще и подбирать аранжировку, если я могу придумать свои партии для своей же музыки? Но задумайтесь. Во-первых, все музыканты поначалу всегда копировали своих кумиров. Об этом не раз в своих интервью упоминали Джими Пейдж, Джон Петруччи, Ингви Мальмстин и еще целый ряд гитаристов с мировым именем. Во-вторых, до сегодняшнего дня музыка развивалась столетиями. Любой серьезный музыкант просто обязан изучить те традиции, которые уже сформировались, причемзадолго до его желания научиться играть на гитаре. Ведь сложно представить себе школьника, который серьезно решил заняться математикой, не желая при этом учить таблицу умножения :) Так наберитесь же терпения и надеюсь, что эти рекомендации помогут вам в освоении такого трудоемкого навыка, как подбор партий на слух. Успехов!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Клуб “Барвы” полезное ископаемое

Макс Вихоть

Как бы пафосно это не прозвучало, но киевский клуб “Барвы” - реальная колыбель украинского рока, да и не только его. Мало найдется команд, составляющих “золотой фонд” отечественной музыки, которые в свое время не выступали на сцене этого небольшого, но необыкновенно харизматичного заведения, расположенного на территории кампуса Киевского политехнического института. От Братів Гадюкіних и Mad Heads до Infected и Fleshgore. Существующий с конца 80-х годов прошлого века, клуб знавал разные времена (будучи одно время даже рейв-дискотекой), но, пережив десятки конкурентов, “Барвы” по-прежнему яркая точка на карте бурной музыкальной жизни Киева. Чем сегодня живет легендарное место, как развивается и к чему стремится, Jam Music Magazine рассказал нынешний арт-директор клуба Игорь Настенко, по совместительству, гитарист метал-группы Pomsta.

ак давно ты рулишь артпроцессом в клубе “Барвы”? И как ты оказался на этой позиции?

В должности арт-директора я уже третий год. Началось все с того, что я организовывал там мероприятия для раскрутки компании BMT, которая занимается музыкальным оборудованием. Мы договорились, что я ставлю там несколько усилителей (отличные ламповые, они до сих пор стоят и радуют звуком), а взамен получаю квоту - один или два раза в месяц провожу там концерты с бесплатным входом, целью которых будет продвижение этих самых усилителей. Мероприятия прошли довольно успешно – полный зал. Так я получил первый опыт сотрудничества с клубом. Потом в какойто момент они стали искать нового арт-директора, а я в это время как раз искал работу. Пришел, сказал: “Помните меня? Давайте я у вас поработаю”. Договорились и пошлопоехало. Что с твоим приходом изменилось в работе клуба, в его концепции, политике? Сначала, конечно, я больше продолжал использовать какие-то уже наработанные схемы, а со временем стал смотреть, что можно изменить, улучшить. В первую очередь мы плотно занялись звуком, аппаратурой, насколько, конечно, позволяли

42 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

финансы. Как раз вместе со мной пришел отличный звукорежиссер Вова Приходько, он штатный режиссер группы “Тінь Сонця” и работает у нас. Он очень много сделал по звуку, грамотно решил многие вопросы с аппаратурой. Подтянули по свету, поставили дым-машину… Одним словом, картинка изменилась в лучшую сторону. Фильмы стали показывать, концерты организовывать, предложения по кухне добавили – даже свою пиццу стали делать… Новый логотип клуба, кстати, с двумя скрещенными гитарами, тоже я придумал. :) А в чем сегодня состоит концепция клуба “Барвы”, если таковая имеется? В том, что мы хотим себя позиционировать не просто, как концертную площадку, а как место, куда люди приходили бы не только слушать качественную музыку и отрываться под нее – это можно делать во многих других залах, а чтобы они могли к тому же просто приятно проводить время, общаться, получая при этом какой-то сервис. Стремимся к тому, чтобы “Барвы” стали местом встречи для единомышленников, клубом в самом широком понимании этого слова. И постепенно это происходит. Люди приходят до начала концерта, затем, если им интересно, слушают музыку, и дальше общаются, порой до утра.

Несмотря на то, что через “Барвы” за годы его существования прошли сотни групп совершенно разной направленности, он все-таки в большей мере ассоциируется с рок-музыкой и различными ее направлениями. Сегодня клуб продолжает быть рок-ориентированным. Это официальный “стилевой дресс-код”? Да, мы – рок-клуб. Даже рок-металклуб. Но на самом деле, если люди качественно играют и подают свою музыку, то для нас не важно, каков стиль. Пусть это будет инди, регги… Мы не работаем с рэпом и попкультурой, хотя вот буквально недавно была команда, у которой были примеси рэпа, трип-хопа, и они нормально качали. Главное, чтобы люди качественно играли или, хотя бы, подавали надежды. Так что ограничений по стилям нет. Мы не делаем концерты исключительно той музыки, которая нравится нам. Вкусовщины нет. Необходимость делать концерты каждые выходные на протяжении года заставляет где-то поставить инди-группу для хипстеров, где-то поп-рок, чтобы девочки попрыгали, а где-то брутальный дэз для суровых мужиков. Поэтому у нас очень много всего, от классического рока и поп-рока до самого зубодробительного метала. Стоит также заметить, что несмотря на то, что у нас в один вечер может выступать несколько групп, мы стараемся не смешивать стили. Потому что

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

если народ пришел слэмовать под трэш, то ставить в “пачку” какой-то стоунер-дум смысла нет. Как происходит наполнение этой обоймы исполнителей, которой должно хватить на целый год? Чаще вы приглашаете музыкантов или они сами обращаются к вам с просьбой выступить? Или же вы работаете с организаторами концертов, предоставляя им свою площадку? Есть какой-то баланс? Баланса нет. Все происходит по мере поступления предложений. Какие-то концерты полностью собираем и организовываем мы. Какие-то - наши внутренние даты… Вот, например, скоро будет юбилей у нашего конферансье Черта – легендарная личность! – двадцать лет на сцене. Конечно, это будем делать мы. Но и от музыкантов приходят предложения выступить, сами музыканты иногда и организовывают концерты. Есть некоторая зависимость от сезона: зимой, понятно, движение больше, поэтому чаще обращаются к нам и мы расставляем по датам, летом, когда все разъехались - больше зовем мы. Как-то так. Платите гонорары музыкантам? Платим. Зависит от ситуации, от договоренности. Кому-то фиксированную сумму, кому-то процент от “входа”. Были концерты, когда отдавали весь “вход” - в помощь бойцам АТО или вот когда Женя Мантулин

из Jinjer сломал спину – держим за него кулаки, чтобы поправлялся.

мы “шалим”, примерно по такой же схеме.

В “Барвах”, по нынешним временам, просто смешные цены на билеты, а значительная часть концертов и вовсе проходит со свободным входом – чистой воды альтруизм. Чем вызвана такая политика и за счет чего клуб может ее себе позволить?

Я так понимаю, что с магазином JAM вы вообще дружите, так сказать, “семьями”? :) Да. Начиная с того, что он находится в 5 минутах ходьбы от клуба. И если что-то случается, а случается, поверь, всякое: и пластик может порваться, и закрутка, фетр потеряться,

Это не альтруизм, это именно политика. На самом деле, цены бывают разные. Зависит от мероприятия и расходов, с ним связанных. Если выступают молодые команды, не очень известные, то мы ставим демократичную цену за вход, чтобы люди их услышали и узнали. На более серьезные и взрослые группы цена выше. Что касается альтруизма… Помнишь распродажу в магазине JAM в пятницу 13-го? Когда они сделали эти огромные скидки, я тоже думал: “Вот это - альтруизм!” Я с Иваном Дубовым (сотрудник компании) общался по этому поводу, спрашивал: “Почему? Зачем?”. Он ответил: “Это мы так шалим”. И это, я тебе скажу, порадовало музыкантов. Я купил лично себе усилитель Krank на этой распродаже, а в клуб - стойки для барабанов по приятным ценам. Зачем магазину это было нужно? Я думаю JAM получил огромный плюс к своей карме, как магазин, который поддерживает музыкантов. И в следующий раз, когда музыканту нужно будет что-то купить, и встанет вопрос, куда за этим пойти, он скорее выберет JAM. Вот и и какой-то провод надо срочно – все, что угодно… Это в конце концов рок-н-ролл, люди выкладываются на сцене – что-то может сломаться, потеряться. И когда нужно что-то купить, хорошо, что есть JAM. И что особенно радует – очень адекватные ребята, квалифицированные консультации, быстро, профессионально. Очень помогают и выручают. Так что подкупают не только удобным для нас месторасположением, но и сервисом. Мы свет Chauvet у них покупали, дым-машину, тоже Chauvet, взяли буквально недавно – стойки для барабанов. Пластики, закрутки, расходники на барабаны – это тоже

44 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

все у них покупаем периодически. Так что это соседство очень выручает. Кроме работы в клубе, ты еще являешься гитаристом группы Pomsta. Вопрос немного шуточный: пользуешься ли служебным положением, часто ли Pоmsta играет в “Барвах”? Или команде, выступавшей на одной сцене с Tiamat и Memorian, не “по масти” такой зал? :) Мы периодически выступаем в “Барвах”. Звук и аппаратура там нас вполне устраивают. Скажем так, звука

вполне достаточно, чтобы донести нашу задумку до слушателя. Те же Memorian, к слову, выступали в “Барвах” и остались довольны, равно, как и другие команды из дальнего зарубежья. Лично для меня, правда, сложным моментом, когда играем там, является вовремя переключиться с арт-директора на гитариста Pomsta – перестать думать о том, все ли нормально идет на концерте, а просто выйти на сцену и порадовать слушателя. В прошлом году Pomsta выступала на Black Sea Metal Fest в Ильичевске, выпустила первый официальный клип на трек “Час розплати”. Дискография группы ограничивается пока что одним ЕР “Sledgehammer”, датированным 2014 годом. Осенью 2015 на ваших страницах в соцсетях появилась информация, что вы начали работать над новым материалом и скоро будете готовы к походу в студию. Как обстоят дела? Это будет альбом или снова миньон? Когда ждать? Как видишь, я с репетиции, так что процесс идет. Действительно работаем над альбомом. Пока на репетиционной базе, оформляем музыку в такую, чтобы нам всем нравилась. Рассчитываем, что в 2016 выйдет новый альбом. Это будет полноформатник, 10 новых песен. Поэтому у нас сейчас некоторое затишье. Мы принципиально не концертируем, чтобы не сбивать темп работы, не отвлекаться. Летом должны разродиться новым альбомом. Желаю, чтобы все сложилось, как задумывалось. Однако и это еще не все твои ипостаси. Кроме всего прочего, ты еще тестируешь музыкальную аппаратуру. Расскажи об этой части своей деятельности. В чем она заключается? Как я уже говорил, я помогаю украинской фирме BMT, которая делает ламповое гитарное оборудование. У меня есть отличная возможность поучаствовать в создании этих аппаратов и поиграть, протестировать все новинки. Затем я снимаю небольшие видеоролики и заливаю на YouTube. Я бы сказал, что такие тесты - это просто хороший повод придумать качевый рифф и записать его на видео. Думаешь, это нельзя назвать профессией? Да, такими громкими словами, как профессия, я бы это не называл. Однако недавно со мной связалась компания Yerasov из России и предложила протестировать их преампы, новая серия на полевых транзисторах. Прислали, поиграл, послушал, написал обзоры, записал видео. Кстати, при общении с директором компании Yerasov, был приятно удивлен пониманием и трезвым взглядом на ситуацию, сложившуюся между нашими странами. Так что в данном случае это уже было похоже на профессиональную деятельность. Спасибо за интервью и успехов тебе во всех направлениях деятельности. Спасибо и тебе. Удачи!

Фотография: Вита Ярмолюк

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

Подготовил Иван Дубов

Как потенциометры и конденсаторы влияют на звук вашей гитары Хотим мы того или нет, отдаем себе отчет или нет, но в электрогитаре определенно существует глубокая взаимосвязь между пассивными звукоснимателями и их схемой управления громкостью и тембром. Причем, даже тогда, когда все ручки выведены на максимум. Важно понимать, как именно эти компоненты формируют (или даже дополняют) звучание звукоснимателей. Представьте себе, что инженеры-дизайнеры, кропотливо создававшие ваши любимые пассивные датчики, делали эту работу вместе с потенциометрами, конденсаторами и даже гитарным кабелем в придачу, используя все это как части одного большого уравнения.

овольно велик шанс того, что внутри вашей гитары все еще живут и трудятся оригинальные потенциометры и конденсаторы, которые вполне подходят и для вас, и для вашей музыки. С другой стороны, небольшой эксперимент запросто может изменить звук инструмента в лучшую сторону и сделать его более подходящим под ваш стиль или музыкальный вкус. И стоит такой апгрейд недорого - хороший потенциометр, как правило, продается по цене набора струн. Да и экспериментировать наугад не нужно. Эта статья объяснит, как компоненты внутри гитары влияют на ее тон, и предложит советы в поиске вашего идеального звучания. Что мы НЕ ОБСУЖДАЕМ Мы не будем брать во внимание различные материалы изготовления конденсаторов, а только их номиналы. Интернет перегружен различными дискуссиями по выбору конденсаторов... Тех самых, без которых даже не стоит и пытаться убедительно воссоздать хендриксовскую “Red House”. Начиная от микроконденсаторов типа “Bumblebee”, подвергнутых рентгеновскому излучению, и заканчивая NOS моделями, обязательно “мочеными” в хинолоновом масле и кальяновой канифоли. Я использовал русские бумажно-масляные конденсаторы. Если вам нравятся конденсаторы из другого материала - используйте их. Рекомендации в этой статье касаются ис-

46 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ключительно номиналов, без привязки к материалам, из которых они изготовлены. Что еще мы не будем обсуждать, так это характеристики потенциометров - “taper”. “Taper” не имеет отношения к номиналу потенциометра, а показывает, по какой зависимости меняется его сопротивление по мере поворота ручки. Практически все гитарные потенциометры имеют логарифмическую зависимость (“audio taper”), в противоположность линейным или обратно-логарифмическим потенциометрам. Некоторые компании, такие как DiMarzio, выпускают потенциометры с несколько видоизмененной логарифмической зависимостью и называют их “custom taper”. Наше главное внимание здесь к тому, как потенциометр влияет на тон, даже когда

все ручки выведены на максимум. Ежик в тумане Так же, как туман днем сокращает видимость или грязь на линзе фотоаппарата размывает фотографию, сопротивление и емкость фильтруют частотную характеристику звукоснимателя. В действительности все несколько сложнее: в определенном смысле они формируют резонанс звукоснимателя. Иногда формируют хорошо, а иногда - не совсем удачно. Существует огромное количество переменных, которые вносят вклад и дают звукоснимателю его характер - магнит, сплав, тип и количество обмотки и т.д. Но есть один универсальный параметр, который напрямую зависит от потенциометров и конденсаторов резонансный пик датчика. Каждому пассивному звукоснимателю свойственен резонансный пик. Как правило, это самая громкая его частота, так как именно на ней происходит резонанс катушек датчика. У сингловых звукоснимателей этот пик расположен выше по частоте, чем у хамбакеров. При всех прочих равных, сравнивая два датчика, у более слабого с меньшим количеством витков - пик выше, а у датчика с большим количеством витков - ниже. (Будучи производителем звукоснимателей, я отдаю себе отчет, что пропускаю очень много деталей, но прошу меня еще немного потерпеть). Хотя резонансный свип недостоверно передает общую частотную характеристику звукоснимателя, это измеряемая резонансная кривая, которая выглядит приблизительно так, как изображено на Рис.1.

Рис. 1

С низов она нарастает равномерно, затем следует резкий подъем и такой же резкий спад сразу после пика. Именно поэтому относительно низкий по частоте резонансный пик соответствует большой потере высоких частот в звучании. Бессмертная фраза производителей датчиков - “Я могу сделать его чуть громче, но потеряется разборчивость” - тут как никогда кстати. На первый взгляд, кривая очень напоминает характеристику wah педали, особенно это большое усиление на пике. И хотя резонансный пик звукоснимателя выражен не так ярко, как у wah педалей, такая ассоциация помогает представлять себе его модель. Покорить пик Даже если вы ничего не вынесете для себя из этой статьи, просто знайте, что частота резонансного пика наибольшим образом идентифицирует звучание датчика. Это то, что заставляет звукосниматель звучать именно так, как он звучит, в отличие от других моделей в каталоге производителя. Но! Ваш датчик определенно не был создан для того, чтобы звучать напрямую в усилитель без потенциометров в цепи. Пик на рисунке 1 очень острый. А вот как выглядит тот же звукосниматель, но уже с потенциометрами (Рис. 2).

Рис. 2

Обратите внимание, насколько более гладким стал резонансный пик. Низов не прибавилось - просто пик стал менее острым и менее интенсивным, что в итоге сделало звук более “ровным”. Если мы и дальше будем увеличивать нагрузку (сопротивление), то кривая распрямится и дальше, и пассивные звукосниматели будут звучать все более и более однотипно. А все потому, что свой-

ства, которые их отличают между собой, будут ослабляться. Так как большинство датчиков имеют резонансы где-то в высокой середине и по верхам, то часто можно услышать, что потенциометр с невысоким номиналом делает звук более “теплым”. А “пот” с большим номиналом сопротивления наоборот, открывает верха. Однако все это работает не так очевидно, как ручка Treble на усилителе или эквалайзере. Так что не стоит слушать “знатоков”, предлагающих “просто добавить/убрать верх на усилителе”. Каков вклад конденсаторов? В отличие от потенциометров, которые смягчают и “разравнивают” резонансный пик звукоснимателя, конденсаторы тона смещают этот резонанс вниз по частоте. Легко объяснить работу конденсаторов тона простым “прибиранием верхов”. Инженер-электронщик сказал бы, что емкость конденсатора в сочетании с сопротивлением потенциометра формируют фильтр верхних частот, то есть такой, который пропускает нижние частоты и срезает верхние. Так как конденсаторы взаимодействуют с катушками датчика, резонансный пик смещается вниз, когда вы начинаете поворачивать ручку тона на гитаре. Кстати! Вы никогда не замечали, что в полностью выкрученном тоне в ноль есть ощущение, что гитара звучит громче? Как такое возможно, если мы регулятором тона срезаем частоты? Все от того, что резонансный пик смещается в более слышимый для нас - более чувствительный - частотный диапазон. Чем выше номинал конденсатора, тем ниже частота этого смещения. Конденсатор с большой емкостью создает более глухое, басовитое звучание при полностью закрытой ручке тона (Рис. 3). Маленькая емкость не сильно сдвигает пик вниз, и, соответственно, оставляет больше верхов нетронутыми. Чем больше вы открываете ручку тона вниз, тем больше звуко-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Рис. 3

сниматель “видит” сопротивления и емкости. Часть того, что вы слышите - это смягчение резонансного пика, наподобие того, который появляется при уменьшении громкости. Чем больше выкручивать ручку тона вниз, тем более явно вы будете ощущать эффект от емкости, утекающей на земляной провод.

Так что и куда? Популярное правило гласит: “Используйте 250кОм потенциометры с сингловыми звукоснимателями и 500кОм с хамбакерами”. Так давайте немножко поиграем с ним :) Старые Гибсоны имели 250кОм потенциометры, и датчики у них были относительно слабые по выходу,

с очень низким сопротивлением, если сравнивать с современными “злыми” рок и метал хамбакерами. Теперь давайте взглянем на относительно “горячий” хамбакер: популярный Seymour Duncan JB с очень ярким и агрессивным резонансным пиком по высокой середине. С 500кОм потенциометрами у него на выходе получаем кричащий овердрайв. Но сам мистер Сеймур Данкан предпочитает JB для пальцевой игры и непременно с 250кОм потенциометрами. В этом случае датчик создает плотный, более основательный и теплый тон. Винтажным Стратокастерам также ставили 250кОм потенциометры, но в схемах распайки тех лет бриджевый звукосниматель обходился без регулятора тона. И при всех прочих равных, бридж был еще более острым и щелкающим по звуку, чем нековый и мидл звукосниматели. Много современных гитаристов используют схему с тоном на бриджевом звукоснимателе, однако это несколько замыливает его звук, даже при условии того, что ручка тона стоит в положении “12”! Если ваши синглы звучат глухо и тускло, попробуйте перейти на 500кОм потенциометры. (Или попробуйте так называемые “no-load” потенциометры у Fender или других производителей. В полностью открытом положении они фактически исчезают из цепи и не “грузят” собой датчик.)

С Телекастерами ситуация еще интересней. Большинство “телеков” оснащены 250кОм потенциометрами, хотя некоторые могут иметь номинал 1 МОм. Конденсаторы (и схемы) очень сильно отличаются, в зависимости от года выпуска и использования так называемой “dark” схемы. Если у вас есть желание воссоздать характер звучания в стиле “dark” схем, потребуется подобрать хитрые номиналы конденсаторов, одним из которых был здоровенный 0.1мкФ. Иногда эти конденсаторы даже бывают припаяны к определенным позициям 3-позиционного переключателя.

Небольшой эксперимент запросто может поменять звук инструмента в лучшую сторону и сделать его более подходящим под ваш стиль или музыкальный вкус. Как насчет стековых синглов? Их существует множество вариантов, но в пассивных моделях нижняя катушка всегда добавляет резистивную нагрузку к верхней. Поэтому я люблю использовать с ними 500кОм и даже больше. Стековые датчики, как правило, утрачивают острый пик, присущий настоящим синглам, поэтому потенциометры больших номиналов помогают им максимально открыть верха и хорошо передать атаку.

А что нравится лично тебе, Фрэнк? Спасибо, я польщен вопросом, так как являюсь большим фанатом звукоснимателей. У меня порядка 50 гитар, и у них почти нет повторяющихся одинаковых звукоснимателей. Мне нравится слышать различия - характер каждого датчика.

48 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Даже со слабыми синглами я обычно использую 500кОм потенциометры. Если вы не совсем довольны звучанием звукоснимателя(ей), то, возможно, 250кОм потенциометр сможет сместить акцент с характеристик, которые не нравятся, наподобие того, как вы меняете настройки эквалайзера на педалях эффектов или усилителе. Возможно ли сочетать различные номиналы? Общее сопротивление двух потенциометров высчитывается из параллельного электрического включения. То есть, при наличии потенциометра громкости 500кОм и потенциометра тона 500кОм, звукосниматель ощущает это эквивалентом в 250кОм (правило меньше меньшего). Некоторые гитаристы сознательно выбирают 250кОм для громкости и так называемый “no-load” для тона. В этом случае звукосниматель “видит” только 250кОм, но музыкант получает желаемую характеристику. Можно комбинировать, ставить 500кОм громкость и 250кОм тон (или наоборот), чтобы добиться звучания, так сказать, между этими номиналами. Можно комбинировать и на лесполоподобных гитарах. Например, сделать бридж более мягким по звуку с 250кОм, а нек “заострить” с 500кОм. А что насчет активных датчиков? Многие гитаристы уверены, что номинал потенциометра не имеет значения, если звукосниматели активные. И это действительно так! Изменение номинала потенциометра не повлияет на резонансный пик таким образом, как это происходит у пассивных датчиков. Но! Выбор потенциометра ВЛИЯЕТ на выходной уровень звукоснимателя (то есть его громкость). К примеру, у стандартных EMG вы теряете внушительные 5 дБ громкости просто потому, что в схеме присутствует парочка потенциометров (привычные громкость и тембр). У новых моделей “активов”, таких как EMG-X или Fishman Fluence, наличие пары 25кОм потенциометров (это стандартный номинал для активных звукоснимателей) также приводит к падению по уровню, но не столь существенному. В этой таблице приведены ориентировочные падения уровней для тех или иных моделей при добавлении в схему одного или двух потенциометров. Надеюсь, что эти рекомендации помогут вам понять, как именно номиналы потенциометров и конденсаторов влияют на звук. Вооружившись ими, в итоге вы сможете принять правильные решения и выбрать наиболее подходящие комплектующие для достижения своего идеального звучания! По материалам “Premier Guitar”, Frank Falbo (Falbo Guitars, Fishman, Seymour Duncan)

50 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

Анна Лавроненко

Сегодня имя украинского электронного проекта Alloise на слуху не только у отечественного слушателя. Популярность его вышла далеко за пределы нашей страны. Alloise, она же Алла Московка, бывшая фронт-вумэн Gorchitza дала эксклюзивное интервью для JMM. Об интересе к современной украинской музыке, отношении к российской эстраде, благотворительных концертах, дуэте с Фаготом, оценке столичной и провинциальной публики и о многом другом далее…

“Я заказала себе вина чилийского. Мне принесли какое-то вино, которое я пить не могу, но я пью”, подходя к нам, говорила Алла своему другу. “Это в интервью входит?” - поспешил спросить ее друг. “Нет, это предыстория”, - ответила Алла, тем самым положив начало нашей беседе.

лла, рада видеть Вас. Признаться честно, последний раз на Вашем выступлении я была, когда Вы были еще в составе проекта Gorchitza. Расскажите нам о новом проекте и его составе. Проект Alloise появился, в результате моего решения отделиться от парней из группы Gorchitza. И я отделилась, ровно на два года. Эксперименты были как у меня - я выступала без любимых музыкантов, так и у моих любимых музыкантов - они выступали с другой вокалисткой. Но в итоге это все закончилось тем, что в начале 2014 года мы снова сошлись и снова выступаем вместе. Просто теперь под другим именем.

Что сейчас в целом происходит с современной электронной музыкой? Хаус все-таки захватит мир, или это будет какое-то другое направление? Какие Ваши ставки? Честно говоря, не знаю - я далека от того, чтобы быть музыкальным критиком. Я очень бережно отношусь к музыке и не смею вешать на нее ярлыки “хаус”, “электро”, “тек-

52 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

хаус”. То есть я примерно знаю, где какое направление, но не берусь аналитически оценивать музыку, а тем более предсказывать ее будущее. Я не могу сказать, что будет со мной завтра, а предсказывать музыкальное будущее – слишком много на себя брать :) А ту музыку, которую играете Вы, к какому направлению относите? К примеру, Beatport обозначает Gorchitza, как прогрессив-хаус. В проекте Alloise есть и ритм-нблюз, и соул, и джазовые нотки. Получается что-то вроде музыкальной эклектики? Да, мы всегда смешивали разные направления, как во времена Gorchitza, так и сейчас. Абсолютно все это присутствует. Я не умею “рафинировать”, что-то откладывать отдельно в сторонку. У меня все наоборот. Я не могу ничего поделать и даже не пытаюсь с этим бороться. Видимо, это мой почерк. На нашей украинской сцене за последние годы появилось множество интересных проектов, напри-

мер, Maneken, The Hardkiss. Как думаете, отойдет ли низкопробная, некачественная поп-музыка и станет ли больше таких проектов? Опять же, сложно предсказывать что-либо, а тем более говорить о параллельном мире, который существует рядом. Ведь пока мы здесь разговариваем, где-то на соседней улице проходит бенефис заслуженного артиста Украины, люди сидят в бархатных креслах, хлопают в такт и все на самом деле счастливы – и артист, и слушатели. Не стоит все это разрушать, все и так прекрасно. То есть все зависит от аудитории? Конечно. Понимаете, если бы не было спроса на постсоветскую эстрадную музыку, эти артисты не собирали бы залы. А так - есть публика для The Hardkiss, есть публика для Павла Зиброва, есть и для Alloise. Это все разные люди и иногда они пересекаются. Я, например, могу сначала сходить на концерт группы Moloko, потом на концерт Нюши и получить при этом одинаковое удовольствие. Просто я люблю разную музыку.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Удивительно слышать от Вас о пристрастии к концертам Нюши. Все удивляются, когда я говорю, что люблю Нюшу. Но она мне искренне нравится. То, что она делает на российской эстраде, немного не похоже на все остальное. Мне всегда представлялась наша украинская современная музыка такой, которая направлена больше на западную аудиторию. Gorchitza была явным примером этого. Российские исполнители, как по мне, больше тяготеют к прошлому, и это выражено в их стилистике. Поддерживаете ли Вы мысль о том, что мы прогрессивней, чем российская эстрада? Ну, я бы не хотела говорить так категорично… Или там есть проекты, о которых мы, возможно, не знаем? Есть, к примеру, Guru Groove Foundation. Не слышали о них? Это потрясающая группа, они очень профессиональны, и, как Вы говорите, ориентированы на Запад. Но это, по-моему, единственная группа, о которой я знаю, из тех, что можно отнести к прогрессивным в России. Возможно, есть и другие. Даже сами москвичи говорят о том, что действительно, Украина шагнула вперед в музыкальном плане. Не знаю, отчего это так. Может это зависит от нашего неистового желания выйти на европейский музыкальный рынок. А почему бы и нет? Некоторые считают, что наша украинская музыка не идет в такт с тем, что происходит в нашем обществе, которое постоянно обновляется, а музыка наоборот - тяготеет к тому, чтобы создать продукт,

54 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ориентированный на Россию. Как Вы считаете, музыка должна быть отделена от политики? Имеем ли мы право говорить: мы музыканты и никакого отношения к политике не имеем? Или все же великий мыслитель был прав, говоря, что если вы не интересуетесь политикой, то политика интересуется вами? Отчасти Вы озвучили мою позицию. Я всегда говорю о том, что я - музыкант, а не политик и не собираюсь в это вмешиваться. Но если есть конкретные случаи, где могу помочь я это сделаю. Наша группа в этом году как только могла, так и помогала. И в то же время, я стараюсь обходить стороной тему политики. К слову, мои коллеги по сцене очень активно начали участвовать в различного рода социальных акциях. Это идет от души, искренне - они молодцы. В каких мероприятиях социального характера Вы принимали участие? Это были благотворительные акции: различные распродажи, аукционы, где мы продавали свои вещи. Вырученные суммы отдавали организаторам, которые передавали деньги в определенный фонд. На самом деле я не люблю говорить о том, что я сделала или чего не сделала. Даже если и сделала какое-то доброе дело, то забуду об этом через минуту :) Давайте поговорим о Вашей актерской деятельности. В каком городе публика более искренняя, более благодарная? Эта публика точно не в столице. В Киеве все очень избалованы. Есть поклонники, которые придут на концерт, друзья, которые всегда поддержат, но когда мы приез-

жаем в другой город со спектаклем или концертом, мы встречаемся с совершенно другими людьми – они открыты, они могут радоваться. На самом деле это приятнее всего. Ни гонорар, ни возможность видеть свое лицо на билбордах, а просто встретить человека, как Вы, например, с осознанным взглядом, и понимать, что тобой хоть немного интересуются – это и есть самое приятное. Приятно получать фидбэк от людей, это очень важно. Харьковская публика тоже отличается от киевской? Да, конечно. В Харькове люди добрее, правда. А в Полтаве еще добрее? К сожалению, в Полтаве, моем родном городе, мы пока еще не выступали. Но я надеюсь, что все еще впереди.

лет и я учусь у нее. Поэтому дуэт с ней был бы вершиной всех моих мечтаний. А Рошин Мерфи? И Рошин Мерфи, конечно, да. Но я знаю, что она та еще вредная дамочка.:) Откровенно говоря, я сегодня хотела встретить Вас со стаканом молока, такой себе намек на Вашу любимую группу Moloko, но не получилось… Надеюсь, что смогу восполнить этот пробел в будущих наших интервью. Спасибо Вам за беседу. Спасибо и Вам. И до скорых встреч!

Вы всегда выступаете “live” или бывали случаи, когда приходилось петь под фонограмму? Таких случаев не было. Хотя как-то давно на украинском традиционном телевидении, в передачах старого формата, нам пару раз приходилось изображать выступление для съемок. Тогда мы просили хотя бы провода подключить, чтобы создать минимальную видимость. На что нам отвечали, что провода это условности и вообще, мол, не учите нас жить. Расскажите о сотрудничестве с украинскими музыкантами. Например, как Вам работалось с Фаготом на съемках клипа? Безусловно, мне не со всеми комфортно работать. Я выбрала Фагота, сама ему предложила, и, к превеликой моей радости, он согласился, после чего мы и сделали этот дуэт. Я точно могу сказать, что он очень сильная личность, сильный мужчина. И совместная работа с ним была для меня большой честью. Признаюсь, когда я была маленькой, то была фанаткой группы ТНМК, а тут вдруг подвернулся такой случай :) Правда, что Вы выступали на одной сцене с Софи Эллис-Бекстор? Да, мы выступали с Софи несколько раз, но не вместе, а на одном фестивале и концерте, сменяли друг друга. Где Вам интересней: на закрытых концертах или на фестивалях? На фестивалях, конечно. Там царит атмосфера настоящей свободы и счастья. И последний вопрос, пусть и банальный: с кем из мировых звезд Вы бы хотели спеть дуэтом или совместно поработать? Мне очень импонирует певица Мэри Джэй Блайдж. Она меня вдохновляет уже очень много

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

золотой фонд риффов том ВТОРОЙ:

Алексей Радченко

LAMB OF GOD

овременный мир гитарной музыки богат и разнообразен. Обилие стилей и направлений разрастается, все хотят быть необычными и привлечь к себе внимание в наше непростое время информационной интоксикации. Тысячи групп по всему миру пытаются угнаться за модой, ворваться в тренды и стать второй Metallica. А кто-то, вопреки течениям, держится корней и старается играть старое-доброе-вечное. Но как мы видим, получается это только у единиц, обладающих собственным видением, музыкальным чутьем и неоспоримым талантом. Настоящей ценностью являются те группы, которые, несмотря на теперешнюю славу, остаются “голодными” и продолжают делать свое непростое дело, проходя через все проблемы и перипетии гастрольной жизни, сохраняя традиции жанра, искренность живых выступлений и любовь к фанатам. Как тут не вспомнить про Lamb Of God, одну из любимейших

команд среди метал-фэнов по всему миру. Их часто относят к так называемой “New Wave Of American Heavy Metal”, наряду с As I Lay Dying, Trivium, Machine Head и Shadows Fall. Сами же музыканты говорят про себя так: “Мы определенно не та группа, в которой вы хотели бы играть”. Важным этапом в истории развития Lamb Of God стал их пятый альбом, под названием “Sacrament”, изданный в августе 2006 года и вознесший команду на новый уровень успеха. Такие хиты, как “Walk With Me In Hell”, “Redneck”,

Рис.1

56 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

“Walk With Me In Hell”

Рис.2 “Walk With Me In Hell” “Again We Will Rise”, давно стали визитной карточкой “агнцов божих” и исполняются на каждом их концерте. Гитаристы Марк Мортон и Вилл Адлер - очень интересный и яркий гитарный дуэт. Их манера писать и играть риффы узнается с первых нот и образует плотные, скоростные триольные рисунки, подчеркиваемые двойной бас-бочкой, и заставляющие многотысячную публику прыгать от восторга на самых крупных международных фестивалях. Несмотря на то, что большая часть песен группы написана в Drop D (то есть стандартный строй с опущенной на тон шестой струной E), эти бородачи звучат по-настоящему тяжело, достойно продолжая традиции Pantera. Для того чтобы пополнить ваш музыкальный багаж и улучшить навыки гитарного риффинга, мы ознакомимся с парочкой примеров из этого альбома. Для начала разберем одну из самых популярных песен, знаменитую “Walk With Me In Hell” (Рис.1). Настройте свою гитару в Drop D (D,A,D,G,B,E), поставьте метроном на 107 ударов в минуту, и давайте взглянем на партию Марка Мортона. Он играет вступительную атмосферную мелодию, задающую настроение всему альбому. Мелодия строится на Ре-минорной гамме. Играя ее в оригинальной скорости, следует добиваться четкости звукоизвлечения и не напрягать правую руку. Отработайте эти две фигуры в медленном темпе и набирайте скорость постепенно. P.S Обязательно обратите внимание на потрясающее соло Марка Мортона в конце песни.

Следующий рифф (Рис.2) строится на чередовании шестнадцатых нот на шестой струне. При игре очень важно не глушить ее правой рукой - это даст слегка грязноватое грувовое звучание.

Вторым треком, который мы рассмотрим, будет “Redneck” (Рис.3). За него группу номинировали на премию Грэмми в категории “The Best Metal Performance”. Вступительный рифф – это просто ярчайший пример грувметального драйва Lamb Of God. В интро звучит три удара по хэту, затем глиссандо по шестой струне, переходящее в качающий рифф. Оригинальный темп метронома примерно 132. Разбирать рифф нужно медленно и внимательно. Попробуйте сделать вот этот слайд на шестой струне,

Рис.3 “Redneck”

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

подстегивается барабанным рисунком. Здесь мы, опять же, используем прием “palm mute”. Глушим все струны, свободно положив ребро правой руки на бридж гитары. Надеюсь, что ознакомившись с этими короткими фрагментами песен, вы разучите их полностью и поиграете под запись. Думаю, будет проще, если вы посмотрите живые выступления Lamb Of God или их короткие обучающие видео на YouTube. Глядя на чужую игру, проще понять, как правильно держать руку и в какой апплиРис.4 “Laid To Rest” как показано в табулатурах. Вибрато на 10 ладу можно играть вместе с искусственным флажолетом и затем по кругу. Вот еще парочка примеров классических риффов от Lamb Of God из альбома “Ashes Of The Wake” (2004). Здесь визитной карточкой группы является основной рифф из песни “Laid To Rest” (Рис.4). Давайте посмотрим, как он играется. Темп примерно 140 bpm. В начале уже знакомое нам глиссандо с 10 лада, затем триольный рифф через открытую шестую струну. А дальше начинается самое интересное! (Рис.5) Ноты на втором ладу извлекаем с приемом “palm mute” – глушение правой рукой. Вместе с бендом на третьем ладу делаем искусственный флажолет. За последним кругом второй такт играется немного иначе. Рис.5 “Laid To Rest” И в заключение, рифф из песни, под которую невозможно усидеть на месте: “Now You’ve Got Something To Die For” (Рис.6). Здесь все тот же строй Drop D, темп 190 bpm и сердитый рифф, построенный на хроматике. Играя, не глушите 6 струну, это даст ей возможность звучать ярче. Этот рифф переходит в куплет, где играется следующая фигура. Она звучит очень драйвово и

катуре это сыграть. Также будет нелишним записать свою игру под метроном и убедиться в чистоте звукоизвлечения на оригинальной скорости. Никогда не ленитесь включать метроном или играйте под ударные в Guitar Pro. Это окажет значительное влияние на развитие вашего чувства ритма. Удачи!

Рис.6 “Now You’ve Got Something To Die For”

58 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

СТУДИЯ

Домашняя студия звукозаписи: Начало Max Morton

эффективно и без лишних затрат

Здравствуйте! В этой статье я расскажу вам о том, как эффективно и без лишних затрат обустроить домашнюю студию звукозаписи. Постараюсь затронуть все те вопросы, которые наиболее часто мне задают.

нашему счастью, заниматься звукозаписью у себя дома с каждым днем становится все проще. Профессиональное программное обеспечение доступно каждому, и все чаще топовые студии и начинающие музыканты пользуются одними и теми же плагинами (причем совершенно легально). Например, такие производители, как Slate Digital, дают возможность использовать в своей работе высококлассную эквализацию, компрессию и реверберацию за вполне вменяемые 25 долларов в месяц. Вопрос теперь в другом – как именно вы распорядитесь этими плагинами, что вы ими, так сказать, нарулите. Первостепенное значение приобретают ваши знания, навыки, музыкальный вкус и организованность. Любой обладатель компьютера со средней производительностью, при наличии бюджетной полупрофессиональной звуковой карты, используя бесплатное или недорогое программное обеспечение, уже может сочинять, записывать и сводить музыку на достойном уровне. Мои первые попытки что-то записать и свести пришлись на далекий 1997 год. Как у любого 13-летнего подростка, знаний, денег и доступа к хорошему оборудованию у меня не было. Не хочу производить впечатление старого ворчуна, но тогда не было плагинов-эмуляторов гитарных усилителей или студийных консолей, а за звук барабанов, как у первого EzDrummer, половина местных звукорежиссеров отдала бы одно ухо :) В отличие от 2016 года, тогда, почти двадцать лет назад, не было еще и интернета с его неограниченным доступом к знаниям (и софту). Тем не менее, даже сейчас по вопросам, кото-

60 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

рые приходят мне в личку в социальных сетях и на e-mail, я вижу, что базовые ошибки начинающих звукорежиссеров никуда не делись – те же ошибки совершал и я. И пусть домашние студии уже могут существовать без микшерных пультов, гитарных комбиков и “железных” синтезаторов, законы физики и здравый смысл все так же важны при организации рабочего пространства и выборе оборудования. Возможно, мои советы помогут вам сделать все правильно с первого раза. Итак, начнем! Постановка задачи Вы мечтаете стать великим микс-инженером или саундпродюсером, будущим CLA или Andy Sneap, или вы в первую очередь гитарист-инструменталист, желающий воплощать в звуке свои многочисленные идеи по мере их возникновения? Вы хотите писать электронную музыку или одержимы желанием записывать живые барабаны? От этих факторов зависит оснащение вашей будущей студии. Поставьте перед собой выполнимую, четкую задачу, отбросьте все ненужное. Для начала определитесь, какие инструменты вам предстоит записывать. Если только вы не счастливый обладатель отдельно стоящего помещения, где можно невозбранно шуметь в любое время суток, то живые барабаны записывать вы точно не будете. И не беда! Тогда вам не понадобятся 12-16 микрофонов и столько же входных каналов звуковой карты, оснащенных микрофонными предусилителями.

пару. Лучше временно осуществлять мониторинг через “бытовую” акустическую систему и хорошие наушники. Тем временем поднакопить денег на приличный мониторинг, хотя бы уровня Yamaha HS5. И если акустическая система влияет на то, как вы слышите музыку (что, безусловно, важно), то без звуковой карты вы попросту не получите качественный сигнал. Как на входе при записи, так и на выходе при прослушивании.

На правах оффтопа отмечу, что запись живых барабанов уже выходит за рамки термина “домашняя студия”. Но уважающий себя (и весьма отчаянный в плане финансовых затрат) барабанщик согласится со мной: это очень интересно! Оборудовать свою комнатку где-то в гараже или в промзоне, иметь возможность не только практиковаться в удобное для себя время, но и сессионно записывать для заказчиков из любой точки мира… Романтика… А еще это крайне затратно, ведь придется покупать дорогие барабаны (так как дешевые, скорее всего, не прозвучат, и их заменят на семплы), дорогое (по той же причине) железо, стойки и/или раму, микрофонный парк, пластики (которые еще нужно уметь настраивать). В общем, о записи барабанов поговорим как-нибудь в следующий раз, а сейчас сконцентрируемся на домашней звукозаписи в классическом понимании этого термина. Звуковая карта Я намеренно начинаю именно с выбора звуковой карты. Если вы располагаете незначительной суммой денег, скажем, в 300$, то лучше вложить 150-200$ именно в покупку звуковой карты. Остальные деньги, в таком случае, я бы распределил между покупкой приличного кабеля, микрофона (если вы будете писать вокал, конечно) и самого базового акустического оформления вашей комнаты, а студийные мониторы купил бы позже. Такую позицию я аргументирую просто: нереально найти прилично звучащие мониторы дешевле 300-400$ за

Как мы уже определились выше, живые барабаны мы не пишем, а значит, нам не потребуется более двух входов и двух (редко четырех) выходов. Такой конфигурации достаточно для записи вокала, акустической, электро и бас-гитар, а также других акустических инструментов, синтезаторов и даже некоторых видов перкуссии. И если многоканальную звуковую карту начального уровня можно купить не дешевле, чем за 500-600$, то двухканальные уже можно найти за 150-200$. А за те же 600$ можно приобрести двухканальную звуковую карту профессионального уровня. Недорогих звуковых карт сейчас великое множество, поэтому я не буду рекомендовать конкретную модель. Лучше исходить из того, какие модели предлагают музыкальные магазины. Скажу только, что при выборе конкретной модели: 1. Не ленитесь, поищите информацию (как профессиональные обзоры, так и мнения пользователей на форумах) о всех моделях, которые вы можете себе позволить. Особо заострите внимание на стабильности драйверов и совместимости с новейшими операционными системами. 2. Дайте себе ответ на вопрос – будете ли вы использовать микрофон. Если да, то ищите интерфейс со встроенным микрофонным предусилителем. Если же вы планируете записывать только гитары “в линию”, то наличие микрофонного XLR-входа и качество микрофонного предусилителя уже не важно. Есть даже специальные звуковые карты для гитаристов, например, LINE6 POD Studio GX или даже крохотная IK Multimedia Stealth Plug, хотя последняя уже и выходит за рамки нашей статьи, так как мониторы к ней подключить затруднительно. 3. Звуковая карта должна иметь два линейных выхода и выход на наушники. Важно понимать, что два выхода – это левый и правый каналы, а не два стерео-выхода. Коммутация В нашем случае с коммутацией не должно быть никаких сложностей. Главное – понять назначение каждого входа и выхода. И конечно, нужно приобрести качественные, надежные шнуры. Давайте рассмотрим коммутацию на примере компактного звукового интерфейса Yamaha Audiogram 3:

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

В этом приборе все входы и выходы расположены на задней панели, что нетипично. Чаще входы располагаются спереди, а выходы – сзади. Вторая особенность этой звуковой карты – она трехканальная. У нее один комбинированный инструментально-микрофонный вход (первый) и два линейных входа (второй и третий). На практике это означает, что можно одновременно записывать, к примеру, синтезатор и вокал, но без дополнительного оборудования не получится одновременно записывать акустическую гитару и вокал, или одновременно “снимать” акустическую гитару микрофоном и через пьезозвукосниматель (для него нужен инструментальный, а не линейный вход). Тем не менее, все предельно ясно: 1. Микрофон подключается к первому входу звуковой карты микрофонным кабелем с разъемами XLR – XLR. Важно! При подключении и отключении микрофона, фантомное питание (phantom power) должно быть выключено. 2. Гитара или бас-гитара подключается к первому входу звуковой карты инструментальным кабелем с разъемами Jack – Jack. 3. Синтезатор или проигрыватель винила подключается ко второму стерео-входу двумя кабелями Jack – Jack, RCA – RCA или Jack – RCA. 4a. Студийные мониторы подключаются к выходу Stereo Out L/R двумя кабелями Jack – Jack или Jack – RCA. Тут отмечу, что часто на студийных мониторах предусмотрен только XLR – вход. Не стоит переживать – нужно просто приобрести или спаять кабели Jack – XLR. 4b. В отличие от студийных мониторов, у бытовой акустики зачастую есть один стерео-кабель, заканчивающийся мини-джеком “папой”. Тут тоже не переживайте – приобретите разветвитель, с одной стороны которого будут два RCA разъема, а с другой – один стерео мини-джек “мама”. 5. Наушники подключаются к выходу Phones. В случае, если у ваших наушников мини-джек, вам потребуется стерео-переходник мини-джек “мама” - джек “папа”. Итого, максимум 6 кабелей. Но я рекомендую обзавестись двумя микрофонными и двумя гитарными кабелями достаточной, но не чрезмерной длины и высокого качества (те же Planet Waves – очень хороший вариант). Двумя, чтобы всегда в случае неисправности можно было воспользоваться вторым кабелем. Говоря о длине, я предпочитаю трехметровые кабели, если нахожусь в небольшом помещении. Они не путаются под ногами и компактнее в сложенном состоянии. И конечно, чем кабель короче, тем меньше он влияет на звук. Еще рекомендую купить паяльник, припой, флюс и наловчиться со всем этим добром обращаться. Очень по-

62 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

лезный навык, особенно если планируете в будущем “расширяться” - тогда шестью кабелями не обойдетесь. Мониторы Кто-то скажет: “Какая же это студия без студийных мониторов?”. И будет прав. Мониторинг необходим, но только адекватный, полноценный мониторинг. На мой взгляд, дешевые трехдюймовые мониторы вряд ли обеспечат лучшую звуковую картину, чем бытовая акустика того же ценового диапазона. А вот модели чуть постарше, пяти, шести и семидюймовые мониторы, уровня Yamaha HS7 и тем более Yamaha MSP7, уже дадут вам то, чего не смогут бытовые и компьютерные колонки: детальную, информативную частотную (бас, середина, верх), динамическую (громкие и тихие звуки, а также затухания звуков) и импульсную (атаки звуков, например, барабанов) характеристики. Мои рекомендации при выборе и установке мониторов: 1. Так же, как и со звуковой картой, поищите информацию о всех вариантах, которые вы можете купить. В первую очередь обращайте внимание на мнения о надежности мониторов. В плане звучания вы можете натолкнуться на противоречивые мнения, поэтому: 2. Если будет такая возможность, как следует послушайте мониторы перед покупкой. Понятное дело, что с непривычки вы можете не знать, на что в их звучании

обратить внимание, тем более, что, в отличие от бытовой акустики, у мониторов звук должен быть сухой, аналитичный и возможно даже чуточку “скучный”. Тем не менее, если что-то в звучании вам сразу не понравится, лучше их не покупать. Есть такая штука, как индивидуальная непереносимость. Ситуация с прослушиванием усложняется еще и тем, что слушать желательно “разыгранные” мониторы. Есть у динамика такое понятие, как break-in. Так вот, совсем новый монитор, наушник или даже гитарный кабинет будет звучать не так, как разыгранный. Иногда разница несущественна, а иногда весьма ощутима. Я столкнулся с этим, когда купил свои нынешние мониторы. 3а. Не стоит брать САМЫЕ БОЛЬШИЕ мониторы, в надежде получить огромный, сочный низ. Это мое мнение, конечно, но в неподготовленном помещении низ и “субниз” лучше слушать в наушниках. Объясню подробнее: в небольших помещениях практически невозможно избавиться от “стоячих волн”, из-за которых в точке прослушивания (там, где вы сидите) могут напрочь вычитаться, отсутствовать некоторые низкие частоты. На практике это значит, что сидя за мониторами, вы можете не слышать, например, 65 Гц, зато отойдя от них подальше, услышите в этой области чрезмерный гул. В наушниках же бас будет лишен воздействия вашего помещения, и при должной привычке низ будет достаточно информативен для адекватной с ним работы.

Студийные МОНИТОРЫ СЕРИИ HS

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

3b. Вторая и основная причина не гнаться за большими двухполосными мониторами – это то, что 8-дюймовые динамики уже не так хорошо прорабатывают середину, пусть и лучше справляются с низом. А значит, самую важную область частот – середину (где находится больше всего информации), вы будете понимать лучше на двухполосных мониторах со средним, 5-7-дюймовым драйвером, который в силу своего меньшего размера передает больше среднечастотных деталей. На моей практике, именно двухполосные “семерки” адекватно прорабатывают как нижнюю середину (очень важную для правильного размещения в миксе бас-гитары, малого барабана, томов, ритм-гитар, мужского вокала и т.д.), так и среднюю середину (где вас поджидает максимум частотных и динамических конфликтов, так как в этой области максимум информации содержится и в вокалах, и в гитарах, и в барабанах, и в любых других инструментах). 4. Лучше всего устанавливать мониторы на специальных стойках таким образом, чтобы левый, правый мониторы и ваша голова образовали равносторонний треугольник. Также желательно не размещать свое рабочее место в углу комнаты. Если полу-

64 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

чится соблюсти симметрию вашего рабочего места относительно комнаты – будет вообще замечательно. 5. На мой вкус (и это распространенное мнение), твиттеры ваших мониторов должны находиться приблизительно на уровне ушей, плюсминус 10 сантиметров. 6. Чем мониторы больше, тем дальше их стоит ставить. Иначе вы просто будете слышать отдельные их драйверы (вуфер и твиттер), а не монитор в целом. Например, мои трехполосные девятидюймовые мониторы начинают звучать понастоящему цельно на расстоянии около двух метров. И в условиях ограниченного пространства куда корректнее будет поставить небольшие мониторы на расстоянии 100120 сантиметров друг от друга и от своих ушей, еще и оставив полметра до ближайших стен. Иногда производитель указывает минимальное рекомендованное расстояние от слушателя до монитора. Софт Не будем ничего утаивать и замалчивать тему пиратского софта. По звуку и производительности он ничем не отличается от лицензионного, к тому

же не утруждает вас использованием USB-ключей и прочих средств защиты от копирования. Но я убежден, что если есть амбиции в звукозаписи и музыке, особенно если в будущем вы видите себя профессиональным звукорежиссером, саунд-продюсером, признанным музыкантом, стоит начинать уважать чужой труд и платить за него. Особенно это касается небольших производителей, вроде Cockos или Stillwell Audio, которые предлагают прекрасные плагины за очень небольшие деньги. Некоторые компании предлагают новый метод оплаты – подписку на все свои плагины с ежемесячной оплатой (например, упомянутый в начале статьи Slate Digital). Также у многих именитых брендов есть замечательные бесплатные или очень недорогие плагины (мне тут же приходит на ум Voxengo). Ниже я приведу список любимых мной бесплатных и недорогих программ и плагинов, которые сам регулярно использую в работе: 1. Cockos Reaper. Reaper – это очень недорогая цифровая рабочая станция (далее DAW), по сути ничем не уступающая более дорогим и именитым собратьям – Protools, Cubase/Nuendo, Logic. Она стоит всего 60$, и вы можете совершен-

но невозбранно пользоваться ей в течение месяца перед тем, как примете решение о покупке. Очень хорошо продуманная программа без каких-либо USB-ключей защиты и прочей негативно влияющей на стабильность ерунды. 2. Бесплатные гитарные плагины Lepou, Ignite amps, TSE. Каждый из указанных мной производителей имеет в своем арсенале несколько интересных плагинов-эмуляций культовых гитарных усилителей или педалей. 3. Бесплатные студийные плагины Variety Of Sound, Tokyo Dawn, GVST. Включают в себя широчайший арсенал эквалайзеров, компрессоров, лимитеров, клипперов, сатураторов и даже реверберацию. Чего только стоит Tokyo Dawn Kotelnikov, как мастер-компрессор. Перед тем, как закрыть тему софта, хочу развеять миф о том, что для получения профессионального звука вам необходимо работать, к примеру, в Protools. Это мнение могло быть актуально пятнадцать лет назад, но современные DAW не влияют на звук. Они сухо, математически суммируют треки и являются или стабильными, удобными, доступными, или нет. Выбор той или иной программы обусловлен

именно удобством работы в ней, ее стабильностью и ценой, но не звуком. Звук формируют плагины и в первую очередь – то, как вы с ними работаете. Микрофон Как и с любым другим оборудованием, выбор микрофона обусловлен вашим бюджетом и тем, какие источники звука вы планируете этим микрофоном записывать. Ранее я уже писал статьи и снимал видео о выборе микрофона, но в рамках этой статьи повторюсь и предложу несколько общих вариантов: 1. Особо распространена ситуация, когда в домашних студиях электрогитары пишутся “в линию”, а микрофон используется только для записи вокала и акустических инструментов. В таком случае вам не нужен динамический микрофон. Лучше купить один хороший конденсаторный микрофон, стойку и поп-фильтр, и успешно использовать его для всех вышеперечисленных целей. Цены на конденсаторные микрофоны варьируются от 40$ за самый дешевый Superlux HO8 и до тысяч долларов за топовые немецкие или американские модели. Но так как темой нашей беседы является начальный уровень, я назову одну модель, ко-

торая стоит очень дешево и звучит на свои деньги просто потрясающе: это Samson C01 (меньше 100$!). 2. Кардинально противоположная ситуация: вы играете экстремальный метал и планируете записывать гитарный усилитель и экстремальный вокал. В таком случае в рамках малого бюджета наоборот - стоит купить один хороший динамический микрофон. Он отлично подойдет как для подзвучки гитарного кабинета, так и для громких рок-, метал- и экстрим-метал вокалов. Идеальные для этой цели микрофоны – это Shure SM57 и Audix I5, оба стоят около 100$. При записи вокала такими микрофонами, как и в случае с конденсаторным, обязательно нужно использовать поп-фильтр. 3. Если вам позволяет бюджет, и вы готовы потратить на микрофон 500700$ (а может быть, даже больше), количество вариантов резко увеличивается. Это и Audiotechnica, и Rode, и бюджетная модель Neumann TLM102, и подержанные AKG C414, и флагманская модель Audix SCX25A (хотя последняя хороша как инструментальный микрофон), и многие, многие другие бренды. Помните: высококлассный микрофон, подключенный в дешевую звуковую карту,

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

скорее всего, не раскроет свой потенциал. Все элементы вашей студии – микрофон, кабели, звуковой интерфейс, мониторы – должны соответствовать друг другу в плане качества. К тому же, в случае с дорогим микрофоном, имеет смысл присматривать отдельный качественный микрофонный предусилитель, а это уже совсем другая история. Сессионные инструменты Конечно, совсем не обязательно держать в своей домашней студии гитару, бас или, например, мидиклавиатуру, тем более, если вы сами не играете на музыкальных инструментах. В таком случае вам будет сложно содержать инструменты настроенными, готовыми к записи. Но если вы музыкант, пишущий других музыкантов (как это в основном и бывает), то будете часто сталкиваться с ситуацией, когда инструмент клиента находится в “не совсем играбельном состоянии” :) И тут придут на помощь недорогие, но достойного качества, универсальные инструменты, хорошо настроенные, с исправной электрикой, со свежими струнами. Естественно, за дополнительную плату со стороны клиента. Из конкретных примеров мне на ум сразу приходят гитары и басы марки Cort. Это не только мое мнение –

66 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

двое моих коллег с удовольствием используют в студии инструменты этой марки, как “страховочные”. Приведу другой пример, когда вам может пригодиться вспомогательный инструмент. Если вы гитарист, пишущий собственную музыку, вы получите куда больше удовольствия, если под рукой будет настоящая бас-гитара, а не библиотека семплов, а партию клавишных или даже барабанов вы наиграете на миди-клавиатуре, а не нарисуете мышкой в редакторе. Акустическое оформление Пришла очередь поговорить о нелюбимом многими акустическом оформлении. На самом деле, ничего неподъемного в этой теме нет, особенно, если речь идет о домашней бюджетной студии (можно обойтись без по-настоящему заумных и дорогих штук, вроде “комнаты в комнате”). Достаточно избавиться от чрезмерной реверберации вашего помещения. Как обычно, изложу свои мысли по пунктам: 1. Первым по эффективности я считаю изготовление акустических панелей из акустической минеральной ваты, деревянной рамки и нетканого полотна. Вбейте в гугл DIY bass

traps – и вас завалит подробными инструкциями о том, как изготовить дешевые и эффективные настенные акустические панели (и как их разместить в комнате). Конечно, нужно иметь навык и интерес к ручному труду, но результат себя оправдает. 2. Менее эффективный способ – акустический поролон. Он хуже будет работать в области нижней середины, но зато не придется возиться с минеральной ватой. Для поглощения самых неприятных звенящих частот его должно хватить. Тем более, сейчас этот поролон производят и в Украине. Вполне недорогой и эффективный метод. 3. Бывает так, что совсем нет возможности использовать специальные акустические материалы. В таком случае в качестве крайней меры я бы использовал элементы интерьера (мягкую мебель, открытые платяные шкафы, книжные полки, занавески, ковры). 4. Избавиться от ненужных отражений – полбеды. Куда сложнее звукоизолировать от соседей громкий вокал. Тут не помогут ни акустические панели, ни поролон. Единственный простой и бесплатный способ частично уменьшить громкость при записи вокала – это … петь в платяной шкаф, заполненный одеждой. На

открытые настежь двери можно еще и повесить плед. В конце девяностых этот метод спасал меня, а законы физики за это время не изменились. :) Ясное дело, с профессионализмом этот метод не очень клеится – неловко заставлять клиентов петь в свои свитера и рубашки. Но тут уже малой кровью не обойтись - придется строить вокальную кабинку. Но это тема емкая, поговорим об этом как-нибудь в следующий раз. Не игнорируйте вопрос акустики помещения. Без акустического оформления вы не запишете хорошо звучащий вокал – микрофон “насосет” противной реверберации бетонной комнаты. Без акустического оформления вы не услышите и не проконтролируете все нюансы реверберации в вашем миксе. Звучит, конечно, заумно – “нюансы реверберации”, но это не такие эфемерные вещи, как кажется на первый взгляд. Это и реверберация на вокалах и гитарных соло, и барабанный room, и то, как этот room смешивается, например, с plate, который вы добавите к малому барабану и томам, и то, в каком балансе находятся дилей и реверберация на синтезаторной мелодии, и в конце концов то, как сочетаются “мокрые” и “сухие” элементы микса. P.S. Ах да, забудьте про яичные лотки :) Этот миф бородат и развенчан уже множество раз, но я все-таки упомяну о нем. Яичные лотки никак не решают акустические проблемы изза своей малой массы, еще и выглядят крайне неэстетично. Итог Давайте подведем итог. Ниже я постараюсь сформулировать алгоритм ваших действий для создания базовой домашней студии: 1. Исходя из вашего бюджета, покупаете: 1.1. звуковую карту; 1.2. мониторы (не обязательно, их можно купить позже); 1.3. наушники (обязательно для записи вокала); 1.4. кабели; 1.5. микрофон и поп-фильтр для него (не обязательно, если будете только писать гитару “в линию”); 1.6. гитару и/или бас, миди-клавиатуру (не обязательно); 1.7. стойки для мониторов, микрофона, гитар и миди-клавиатуры. 2. Производите акустическое оформление: 2.1. приобретаете материалы и изготавливаете акустические панели; 2.2. ИЛИ используете акустический поролон; 2.3. ИЛИ используете другие методы поглощения нежелательных отражений вашего помещения. 3. Устанавливаете корректным образом студийные мониторы, производите коммутацию всего оборудования. 4. Устанавливаете драйверы на звуковую карту и музыкальное программное обеспечение. 5. Осваиваете вашу DAW и плагины, слушаете много хорошей музыки, нарабатываете навыки. 6. PROFIT! :)

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

... коли є що сказати

Макс Вихоть

Українські The Rolling Stones, подібно до учасників британського оригіналу, попри свій культовий статус, невтішні реалії вітчизняного шоу-бізнесу і навіть втрату вокаліста – символу гурту, не стрижуть купони і не опускають руки. У 2014 році, після майже 20-річної перерви, Брати Гадюкіни випустили новий альбом “Made In Ukraine”, відкатали всеукраїнський тур на його підтримку і зменшувати обертів не збираються. Зараз кипить робота над новим матеріалом, якого вистачить не на один, а на два різнопланові релізи, які музиканти збираються здійснити у цьому році. Про грандіозні плани “живих легенд”, про відношення до цього визначення, а також щодо музичних премій і себе самих Jam Music Magazine розповіли ідеологи Братів Гадюкіних - Ігор Мельничук і Павло Крахмальов.

инулий рік Брати Гадюкіни закінчили великим сольним концертом в київському клубі “Atlas”. Програму назвали “Йде Нині Война” за назвою нової пісні, першого синглу з нового альбому, фолк-рок-номеру. Це нагадування про війну, “яку ніхто не хтів”, але яка, всупереч бажанню людей, досі триває. При цьому саму пісню ви виконали лише наприкінці концерту, під час виступу на біс. Чому так? Ігор Мельничук: В нас були “прєнія”, де її вставляти: чи в першій частині концерту, чи в середині, чи наприкінці. Ніколи не буває так, що ми завершуємо виступ, йдемо зі сцени і люди радісно біжать додому :) В нас завжди є гра на біс, тому і вирішили зіграти цю пісню саме тоді. Були заперечення: а якщо цього разу нас не позвуть, і вийде так, що ми відіграємо програму без пісні, за якою вона називається? В мене була така “ізмєна”, бо це я запро-

68 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

понував :) Але, дякувати Богу, вийшло так, що люди не поспішали додому і досить активно викликали нас на біс, тому все вийшло. Мені здається, що це була вдала ідея – відокремити її від загальної частини. І потім ми ще зіграли “Хлопці з Бандерштадту”, яку до цього часу ми майже не виконували на концертах, хоча нас постійно про це просили. І ось ми поєднали ці пісні. Це був досить ризикований крок, але, як мені здається, він був правильний. Павло Крахмальов: Дійсно, це була дуже вдала ідея – метафорично відокремити війну від нашого життя. Хоча вона йде і думати про неї треба. Наш альбом “Made In Ukraine” відрізняється від нашої попередньої творчості, і ми для себе вирішили, що подорослішали і стали дещо серйознішими. ІМ: Пісню “Йде Нині Война” сприйняли дуже добре, не зважаючи на те, що по радіо вона майже не крутилася.

Я думаю, що ми на неї ще знімемо кліп. Може тематика ця зараз близька людям, можливо з темпом ми вгадали – вона така “концертна” і, як то кажуть, прокачала зал. Хоча було досить стрьомно – нова і в самому кінці… В принципі, так не робиться :)

Все, що робить артист, він робить для слухача, і його реакція – це найкраща оцінка. ПК: Все, що робить артист, він робить для слухача, і його реакція – це найкраща оцінка. Ми отримали листа від наших… не люблю слово “фанати”… ІМ: Він любить слово “групіз”… :) ПК: Так і має бути :) Так ось, ми отримали листа від хлопців з Харкова, один з яких нещодавно повернувся з війни. І цей хлопець під час виконання пісні плакав. Все! Що тут ще можна додати? В минулому році ви оприлюднили ще одну нову пісню – “Історія однієї курви”, таку жорстку “балаганну” політсатиру з чудовим мульткліпом, який вийшов напередодні виборів. А взагалі, наскільки я знаю, ви вже більше ніж півроку працюєте над новим матеріалом. Розкажіть, як багато вже є нових пісень? Про що вони? ІМ: Ми вирішили, що деякі речі треба відокремлювати. Є дещо, що не можна поєднувати. Якщо говорити про “Гадюкіних”, то раніше вони були, так би мовити, ближче до театру комедії, але життя робить свої корекції - останнім часом ми більше рухалися в бік театру трагедії. Сьогодні ж, як на мене, “Гадюкіни” це театр драми і комедії. Ми розширили свої горизонти. Тому вирішили в цьому році зробити дві окремі речі, сподіваюся, що в нас все вийде. Одна з них відноситься до театру комедії – новий альбом, який буде називатись “Сміх і гріх”. Тут всі пісні про

любов. Про “гадюкінську” любов – приємні дурацькі історії закоханих людей. Бо ж у нас завжди кохання досягається через якісь терни. Так ось, буде один альбом такий, веселий і в форматі “шейк-мідл”, п’ять повільних пісень, п’ять швидких. І буде другий - більш серйозний, у форматі, наближеному до рокопери, який, напевно, буде називатись “Башти Вавілону”. Звичайно, не хочеться поринати у глибокі мудрствування, бути такими зовсім вже філософсько-сумними. Будемо намагатись зробити його легким для сприйняття. Зрозуміло, не треба атональною музикою грузити людей, які люблять Моцарта. ПК: Всі пісні пише Ігор. І розписався він так, що, як бачиш, ми вже розмовляємо не про один альбом, а одразу про два. Так що дай Боже здоров’я нам і нашим слухачам, які, сподіваюся, дочекаються цих пісень :) ІМ: Пам’ятаєте, як у творі Ільфа і Петрова “Светлая личность” був персонаж Бабський, винахідник, який зробив пельменну машину, яка робила 5 мільйонів пельменів на день, і він закидав ними усе місто. Йому кажуть: “Ви можете робити їх менше?”. А він у відповідь: “Ні, можу тільки більше”. Головне, щоб кількість переходила в якість.

Давайте детальніше зупинимось на “Баштах Вавілону”. Ви сказали, що бачите його у форматі рок-опери. Наскільки це вплине на музичну складову? Ви збираєтесь витримати його у своєму фірмовому стилі чи буде вихід за звичайні для вас рамки? ІМ: Рок-опера - це умовна назва. Є термін “рок-опера”, є “мюзикл”. Ось “Ісус Христос - суперзірка” це що, рок-опера чи мюзикл? Вважається рок-оперою. А “Стіна” Pink Floyd? Для мене все ж таки опера це опера. Ми маємо на увазі якийсь циклічний твір на півтори години, пронизаний якоюсь темою. Ось таке щось ми будемо робити. Це якщо казати про загальну форму. А щодо безпосередньо музики, то це не буде просто “гадюкінський” рок-н-рольний звук. Думаю, ми будемо застосовувати оркестр. Яким він вже буде, великим симфонічним чи камерним – подивимось. Зараз мені ще складно сказати.

Це не буде просто “гадюкінський” рок-н-рольний звук. Думаю, ми будемо застосовувати оркестр.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ПК: Треба скласти все до купи, і потім ми зрозуміємо, яким воно має бути. ІМ: У будь-якому разі це не просто в’язанка рок-н-рольних пісень, зіграних складом з 5 людей, це буде ширший склад, звичайно. Наразі хотів спитати, чи збираєтесь ви обійтися своїми силами, чи може залучите до співпраці інших музикантів? Про інструменталістів ви вже відповіли, а що стосується вокалістів? ІМ: Взагалі я би хотів зробити цей

70 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

альбом, цей проект, максимально відкритим. Відкритим для співпраці. Не факт, що в плані вокалу ми обійдемося силами “Гадюкіних”. Подивимось. Поки що ми набираємо матеріал. Я по собі знаю, що, як казав Маяковський, “надо тонну руды, чтобы одно слово…”. Тобто є багато різних напрацювань та ідей, і коли воно все збереться докупи, тоді буде більш ясно. А на якому етапі зараз ведеться робота? ІМ: Ми працюємо паралельно над обома проектами. Для мене, коли пісні вже написані навіть в ескізному

варіанті, це вже 50%. Звісно, всього матеріалу ще нема. Я хочу, щоб за цей 2016 рік, який тільки-но розпочався, ми все закінчили. ПК: Я трохи додам щодо попереднього запитання. Не секрет, що в нас з Ігорем є своя студія і на сьогоднішній день є багато практики запису різних музикантів: і камерних оркестрів, і великих симфонічних, і етнічних колективів. Тому ми, безумовно, будемо використовувати ці свої вміння і ресурси та запрошувати інших музикантів. Наш шоу-бізнес доволі закритий. Кожен щось робить на своїй кухні. Тому ми би хотіли підняти таку соціальну задачу, щоб всі, хто

В школі на деяких шафках було написано “Брати Гадюкіни”. Ось це показник, а премії – то таке… :)

робить музику в цій країні, більш активно спілкувалися і в рамках цього великого проекту спробували свої сили, а ми спробували б свої. Коли багато ідей і людей, в яких горять очі, і вони намагаються зробити щось добре в своїй професії, це може дати прекрасний результат. І ми всі можемо долучитися до колективної історії. Минулого року ваш альбом “Made In Ukraine” був номінований на музичну премію YUNA, як альбом року. На жаль, він її не отримав, але скажіть, для вас важливіше і приємніше було б отримати нагороду за альбом чи за вклад у розвиток української музики?

ІМ: У “Гадюкіних” якось не виходить, щоб нам якісь офіційні медаліордени давали. Не пам’ятаю, щоб нас якось відзначали. Але мені здається, що в серцях людей ми всетаки є, нас люблять. А всі ці премії… Я чесно скажу, я їм не довіряю. Щодо тих альбомів-номінантів, то я бачив список – вони всі з різних жанрів. Рок-музика, поп-музика… Я б не змішував. Так є у світі: категорія рокмузики, поп-музики… Хтось більше любить одну, хтось іншу – це зовсім різні жанри. А взагалі, які премії не давай, людям або подобається або не подобається. Навіть “Оскари” дають за жахливі фільми :)

Bass Ist Fantastisch! JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ПК: Тут показова річ інша. Дочка Ігоря, коли вчилася в школі, розповідала, що на деяких шафках було написано “Брати Гадюкіни”. Ось це показник, а премії – то таке… :) До нас на концерти приходять діти по 12 років, молодики по 18, люди по 50 і старі по 70 – нащо нам ті премії? А чи відчуваєте ви себе якимись “живими легендами”, “патріархами”, “динозаврами”, “зубрами” і так далі? ІМ: Я коли такі речі чую, мені стає незручно. Коли мене називають чи вважають людиною, яка зробила якийсь історичний внесок, мені стає не по собі. Тому що я себе таким не відчуваю. І надувати щоки… Я просто знаю, скільки ще можна зробити. Я для себе попереду ставлю ще багато цілей, яких би хотів досягти і за які мені б не було соромно. Тому я це не сприймаю, всі ці зубримастодонти-передтечі-батьки-засновники і таке інше. ПК: Просто кожен день ти робиш справу, яку тобі подарував Господь. Ти робиш те, що ти не можеш не робити. ІМ: Але з іншого боку, якщо казати про “Гадюкіних” в цілому, то треба усвідомлювати собі, що група якийсь вклад зробила, в українську музику в тому числі. Все-таки вона у свій час поняття рок-н-ролу принесла в кожну хату. Так чи інакше. Ось Пашині родичі по жінці, коли перший раз побачили “Гадюкіних”, сказали:

72 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

“Як таке можна показувати по телевізору?”. Тобто навіть якщо люди дивились і казали “як таке можна показувати?”, скажімо, в 90-му році, вони чули рок-н-рол. Так що є два боки: особисто я не вважаю себе якимось таким, а група – так. Невеличкий культурний прошарок товщиною в одну пилинку вона додала. ПК: Культурний шар став вище. Не вважаючи себе патріархами і гуру, чи слідкуєте ви за молодою українською роксценою? Може є якісь відкриття для вас? ІМ: Скажу про себе, я більше слухаю зарубіжну музику. Як на мене, зараз Британія знову скакнула вперед. Nothing But Thieves, наприклад, дуже мене зачепили. Раджу кожному послухати. А щодо українських, я просто не знаю, де їх шукати. ПК: Ми буквально вчора їхали з Ігорем і розмовляли про молодих музикантів, взагалі про те, що робиться зараз. В нас недостатньо ресурсів, щоб не те що популяризувати, а навіть дізнаватись широкому загалу про те, що твориться у сучасній українській музиці. Звичайно, хтось якось про когось дізнається, але широкому загалу не вистачає інформації, щоб дізнатися та оцінити дуже велику, я впевнений, кількість молодих талановитих людей. А що б ви могли побажати-порадити тим молодим музикантам, яких ви не знаєте,

але які все ж таки починають чи продовжують займатися творчістю, не завдяки, а всупереч побудові вітчизняного шоубізнесу і державній культурній політиці? ПК: Головне, думаю, їм треба сказати, щоб вони раз і назавжди відкинули принципи “форматностінеформатності”, а все робили від серця. І тоді, якщо все буде чесно, це знайде відгук у публіки.

Головне відкинути принципи “форматностінеформатності”, а все робити від серця.

ІМ: Я би побажав віри. Не губити віру, якщо ви вже цим взялись займатись. Коли ми починали в кінці 80-х, був ще львівський рок-клуб, це було якесь збіговисько фанатів, навіть фанатиків, я би сказав, року. На межі роздвоєння особистості, біполярного розладу, як кажуть психіатри. Таке було відношення. Коли давали пограти, то люди як біснуваті ставали, очі горять, грають, як останній раз у житті. Ось цю віру треба відчути. Якщо трохи сумніваєшся, якщо міркуєш, чи мені краще було б бути успішним програмістом – кидай ту справу. Звичайно, це може бути як хобі – “а ще я граю у рок-групі”. Але якщо на перше місце ти для себе ставиш рок-музику, то забудь про програмування і все інше. Розставляй пріоритети і вали! А там як Господь дасть.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

РЕПОРТАЖ

ервый день зимы для украинских любителей качественной и тяжелой музыки стал, не побоюсь этого слова, незабываемым. Ибо люди, ощутившие на себе потрясающую энергетику этих легендарных музыкантов, вряд ли скоро смогут забыть такое событие. Нашу столицу посетили крушители музыкальных рамок и стилей, совместившие, как когда-то казалось, несовместимое – классику и метал – жители не такой уж и холодной Суоми - Apocalyptica. Ребята привезли с собой немного финской зимы (в виде пушистого снега), мастерство европейской классической школы, страсть к металу, огромный заряд энергии (несмотря на то, что за последние 2 месяца Украина стала 21-й страной, а Киев - 40-м городом в туре, посвященном выходу нового альбома “Shadowmaker”) и, как выяснилось позже, очень

милый сердцу каждого украинца сюрприз. К большому сожалению, горячие финские парни не порадовали своих поклонников из СНГ личной встречей и общением. По какой причине не было meet&greet, можно только гадать. То ли сильно устали, то ли из-за сложностей в общении с людьми, которые не очень хорошо (в большинстве случаев) владеют английским, в отличие от европейских фанов. Не привезли нам и официальный мерч. Наверное, чтобы сэкономить на багаже, которого у них и без того немало. Да и тот, кто ну очень сильно захочет, закажет его за любые деньги в официальном интернет-магазине. Что же можно сказать о композициях из нового альбома? Забегая наперед и вкратце - не “Cult”. Это выражение для людей, которые знакомы с творчеством группы немного больше, чем на стадии “а! я знаю, эти чуваки переиграли Metallica”, стало уже почти крылатым. Но тем не менее, “Shadowmaker” очень даже неплох, как для современного коммерческого рока. Итак, вечер начинался лениво. Люди небольшими компаниями медленно стягивались к сцене, на ходу неспешно попивая спиртное для разогрева, и вели беседы в ожидании начала шоу. Как ни странно, но в гримерке происходило примерно то же самое. Благодаря современным технологиям, а именно мобильным телефонам, интернету и социальным сетям, многие поклонники имели возможность заглянуть за кулисы. Пока все терпели-

74 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

во ждали выхода группы, музыканты подкармливали народ фото в инстаграм, из серии “кома в Киеве”, такой себе live stream. И выглядело это очень правдоподобно. Но такими они были только за кулисами. Эти парни знают наверняка, как проводить длинные зимние вечера. Именно это они и решили нам показать. По неистовым крикам толпы стало ясно, что вот Они! Кумиры, которых все так мечтали увидеть, предстали перед жаждущим зрелищ залом. С опозданием в 20 минут, музыканты появились на сцене и, не теряя больше ни секунды времени, начали исполнять “Reign Of Fear” так, будто их неделями мучила жажда игры. Тем самым они задали настрой всем присутствующим с самых первых аккордов. Немного позже вышел Фрэнки. Это был его дебют на украинской сцене, на которой (впрочем, как и на любой другой) он продемонстрировал прекрасное исполнение песен вживую, невзирая на довольно активное поведение. Несмотря на мягкость и мелодичность голоса, ему очень неплохо удается исполнять песни в довольно агрессивной манере (например, “House Of Chains”, которая содержит в себе элементы ню-метала). Очень контрастная “Shadowmaker”, вкрадчиво начинающаяся с мягких, плавающих звуков виолончели, переросла в яркий интенсивный припев, заставляющий Фрэнки петь почти срывающимся голосом. А насыщенный

проигрыш живьем звучит так, что заставляет двигаться даже самых стеснительных и спокойных слушателей. Сыгранная следом за ней баллада “Hole In My Soul” проникает под кожу и заставляет ее покрыться мурашками, пронизывая насквозь. А мелодия и слова вызывают чувство сладкой меланхолии и желание слушать ее снова и снова. Но не все было так круто, как хотелось бы. Нередки случаи, когда песню, написанную для конкретного исполнителя, другой вокалист может спеть даже качественней и интересней. Но, к сожалению, это не случай с Фрэнки Перезом. Песни “I’m Not Jesus”, спетая в оригинале Кори Тейлором и “Not Strong Enough” Брентом Смитом, на мой взгляд, новому вокалисту не особо удаются. Хотя найдутся люди, которые со мной могут и не согласиться. Среди старых собственных хитов оказалась и “Bittersweet”. Сыграна она была от всего сердца (а оно у финнов большое, горячее и доброе). Но все же, для полноты ощущений мне не хватало бархатного голоса Вилле Вало и импульсивного исполнения Лаури Юлёнена. Неожиданностью стала заглавная тема из игры “Angry Birds”, которую ребята активно стали исполнять только после ноябрьского концерта в Хельсинки “Slush: Game Music Concert” (и такое в Финляндии бывает), где она была сыграна с Хельсинкским симфоническим оркестром. Киевский перфоманс сего игрового шедевра был искрометным - разве что еще летающих птиц можно было бы запустить в зал :) Конечно же, не обошлось и без композиций, принесших успех группе 20 лет назад: “Master Of Puppets”, “Seek&Destroy”, “One” - Metallica и “Inquisition Symphony” - Sepultura были исполнены агрессивно (отдавая дань идейным вдохновителям) и с юношеским запалом, таким же, как и много лет назад.

“And now we’ll play some classical shit” - так было представлено произведение, ставшее уже неотъемлемой частью концертной программы. Культовый для современных поколений кавер, благодаря релизу в лучшем альбоме Apocalyptica “Cult”, изданном в 2000 году, - сюита Эдварда Грига “Hall Of The Mountain King”. Переделав ее однажды, музыканты взяли за правило изменять композицию снова и снова. Благодаря этому, даже посетив множество концертов группы, поклонникам вряд ли когда-нибудь надоест ее слушать. Так закончилась основная часть программы - феерично, зажигательно, качественно. Но… как всегда мало. И мы хотим еще! “We want more!” - кричал зал, топая и хлопая. Гул усиливался, крики становились все громче, а от усердного хлопанья болели ладоши. Но ведь для чего мы все собрались здесь? Ради хорошей музыки и взрыва эмоций. Именно это заставляет музыкантов каждый раз выходить на сцену и любить свою работу (несмотря на усталость и многочисленное исполнение одних и тех же песен). Ведь публика на концертах всегда разная и реагирует по-своему, создавая ту уникальную атмосферу, которая их и вдохновляет. А за это они благодарят нас, удивляя небольшими сюрпризами. Так произошло и в этот раз.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

в Киев. Кстати, оно действительно будет скорым: 8-10 июля, Киев, фестиваль “Atlas Weekend”. А пока, за их тяжелый труд и подаренную нам радость, скажем очень лаконичное kiitos, что по-фински означает - спасибо! Ольга Роговая

Setlist: Reign Of Fear Grace I’m Not Jesus House Of Chains Not Strong Enough Уставшие, но довольные происходящим в зале, под неистовый рев и бурные аплодисменты, Apocalyptica вернулись на сцену. В то время, как все немного поутихли, ожидая продолжения выступления, на экране появился украинский флаг. Этого не может быть! Такого никто никогда не делал! И вот уже виолончель в руках у самого молодого участника группы запела до боли знакомую мелодию финские музыканты играли для нас Наш Гимн! В первые несколько секунд зал просто молчал, так как это стало настолько неожиданным, что не сразу пришло осознание происходящего. А затем Пертту перестал играть, как бы передавая эстафету залу, и вот тогда, пусть хоть и на короткие две минуты, но мы стали единым целым, одним народом. Зал просто пел...

За время шоу зрители так разгорячились, что не хотели прощаться и расходиться. И такое упорство было вознаграждено. На бис для нас сыграли еще три песни. А закончили концерт на очень лиричной ноте - исполнением песни из нового альбома - “Dead Man’s Eyes”. В результате всего было сыграно 20 композиций (к слову, в Испании обошлись 16-ю). К сожалению, рано или поздно все заканчивается. Это было хорошее и долгое двухчасовое шоу! Все песни были спеты, все запасы “Finlandia” в баре Stereoplaza выпиты. Набравшись исключительно положительных эмоций, услышав звуки одного из самых прекрасных музыкальных инструментов, увидев полную самоотдачу талантливых музыкантов, зрителям пришла пора отправляться домой. А группе - в очередной город. Когда я заканчивала написание этой статьи, у ребят как раз завершился тур и они благополучно добрались домой к своим семьям. Эйкка выложил фото из любимой сауны, подпись гласила: “11 месяцев, более 50 перелетов, почти 100 тысяч километров на автобусах, поездах и паромах. Первая часть тура “Shadowmaker” завершена. Спасибо всем, кто принимал в этом участие. Продолжим в 2016”. Мы же, в свою очередь, будем ждать скорого возвращения Apocalyptica

76 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Master Of Puppets Inquisition Symphony Bittersweet Harmageddon Hope, Vol. 2 Drum Solo by Mikko Siren Riot Lights Shadowmaker Hole In My Soul Angry Birds Theme Seek&Destroy Hall Of The Mountain King Encore: Гимн Украины One I Don’t Care Dead Man’s Eyes

Александр Кузьменко преподаватель электрогитары purplejam.com.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

Kozak System зі своїм по своє Макс Вихоть

Справжніх послів сучасної української музики в світі не так багато. Але київський гурт Kozak System, безперечно, один з них. Підхопивши естафету славнозвісних “Гайдамаків”, від яких “Козаки” відбрунькувалися чотири роки тому, команда сьогодні є одним з лідерів серед представників нашої рок-сцени за кількістю виступів за кордоном. Причому грають хлопці свій крутий заміс з кореневого українського фольку, ска, реггі, панку і елементів ще ледь не десятка інших стилів, не перед співгромадянами-заробітчанами чи представниками діаспори, а перед вибагливими тамтешніми меломанами. Щорічний напружений гастрольний графік і статус завсідників найбільших фестивалів – яскравий показник того, що їм наша “Система” до вподоби. У 2015 році Kozak System випустили другий альбом і традиційно відіграли під сотню концертів, більшість з яких, чи не вперше за час існування гурту, відбулася на Батьківщині. Про чергову студійну роботу, про схожість і розбіжності виступів в Україні та за кордоном, про спільні проекти, про плани на 2016 рік і про джерела натхнення Jam Music Magazine розповіли головні “козаки” Іван Леньо та Володимир Шерстюк.

ік, що минув, був дуже насиченим для Kozak System. Одна з найголовніших його подій – випуск нового альбому “Живи і люби”. В ньому помітний відхід і від естетики “Гайдамаків”, і від стилю першого альбому “Шабля”, в бік пом’якшення саунду, деякої доступності, “форматності” матеріалу. Це був свідомий крок? Володимир Шерстюк: Ми за натурою своєю люди, відкриті до всього нового: нової музики, нового саунду,

78 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

нових віяній, нових людей. До того ж, той стиль, в якому ми грали в “Гайдамаках”, як на мене, вже давно зациклився і став пародією сам на себе. А це найгірше, що може бути для артиста, – бути пародією на самого себе. Ми постійно знаходимося в музичному пошуку. Ми найсуворіші меломани зі стажем, ми слухаємо дуже багато фірмової музики, різної, глибинної, але не мейнстрімової, музики, яка не лежить на поверхні. І маючи в собі цей музичний коктейль, не могло статися так, щоб він рано чи пізно не вплинув на нашу творчість. І так сталося

з альбомом “Живи і люби”, в якому цей багаж наслуханного, цих нових віяній, електронних, комп’ютерних елементів, ми втілили, не втрачаючи при цьому своєї “генеральної” лінії етнічного впливу, бо без цього наша музика була б пустою. І це був повністю свідомий крок. Але не навмисно-насильний, а такий, що склався природним шляхом. Тобто ми йдемо в ногу з часом в хорошому сенсі слова. Іван Леньо: Чи ідемо ми в ногу з комерцією – це питання інше. Бо є

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Нам же не цікаво, як німці варять борщ і сюди його привозять. I нам смішно буде слухати, як англійська група буде тут співати “Несе Галя воду”. межа між бажанням робити щось нове і бажанням з перших тактів сподобатися загалу або великій кількості людей. Мені видається, що ми все-таки більше зациклені робити нове, бо це цікаво безпосередньо нам. Ніколи ніхто з нас не робив щось спеціально заради комерції. І думаю, що в нашому музичному віці навряд чи ми колись на це підемо. По-перше, нам ніхто не повірить, бо все треба робити щиро, а по-друге, у нас достатньо сил, натхнення і таланту зробити свій продукт настільки вагомим, щоб якраз він став якоюсь течією. Я вважаю, що ми вже знаходимось за крок до того, коли нас, Kozak System, і таких, як ми (молдовський гурт Zdob Si Zdub, польський колектив Enej), вважатимуть родоначальниками стилю етно-рок. ВШ: Або не так вузько, а, скажімо, сучасної музики, яка базується на корінні своїх країн. Це важливо. Я би

80 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

не обмежував це терміном етно-рок. Бо це вже не суто рок і не суто етно. Ми живемо на певних територіях, певні території просотані певними енергетиками, мотивами і так далі. В тому числі і мелодійними, в тому числі і мовними. Ми, як то кажуть, суть від суті, кров від крові – діти цієї землі. І щоб ці мотиви природно з нас не виливалися – так не може бути. Щиро кажучи, особисто я не розумію музикантів, які можуть грати космополітичну музику, не відчуваючи себе ошуканими самими ж собою. Якщо ми візьмемо весь світовий шоубізнес, то всі світові зірки, всі вони фактично грають елементи свого фольклору. Починаючи від The Beatles, які використовували елементи англійської і шотландської народної музики і ритмічну основу ритм-енд-блюзу, який у свою чергу є похідною від етнічної музики, і закінчуючи Бобом Марлі,

який змішав традиційну ямайську музику з міськими стилями ска і рокстеді. Red Hot Chili Peppers – це фанк. А що таке фанк? Це, можна сказати, негритянська народна музика. Напевно, ми єдина країна на планеті, яка просто здирає чужу музику, ігноруючи свою багату корневу, “рутсову” музичну історію. Ми, як Kozak System, не те що хочемо припинити цю негарну тенденцію, ми просто не можемо не вібрувати в наших етнічних традиціях. Звичайно, одночасно з найсучаснішими тенденціями, стилями і технічними досягненнями. Що й можна почути в нашому новому альбомі. ІЛ: І якщо якійсь світовій зірці, скажімо, Флі чи Генрі Ролінзу, або Тому Вейтсу, запропонувати з кількох десятків пісень українських сучасних музикантів обрати найбільш цікаві і оригінальні, то, певен, вони оберуть

трек Kozak System чи Даха Браха… ВШ: Чи ще когось, хто несе інформацію про свою землю. ІЛ: Бо всю решту вони вже чули. ВШ: Чим ми можемо бути цікавими закордонному слухачеві? Kozak System мислить себе гуртом світовим, європейським. Не в сенсі, відомим на весь світ, а в сенсі, що ми не обмежуємо себе ментально рамками країни України, яка, в принципі, і досі в музичному контексті знаходиться за серйозною “залізною завісою”, не дивлячись на всі інтернети. Я маю на увазі, в сенсі смаку. Бо майже всі наші гурти, навіть найвідоміші, вони просто копіюють. Замість того, щоб копати всередині себе. Як роблять європейці, які перед тим, як вивчати чуже, дуже добре вивчають своє. А у нас виходить мавпування. А середній світовий чи європейський слухач завжди може зацікавитись чимось унікальним, тим, чого нема в нього вдома. Нам же не цікаво, як німці варять борщ і сюди його привозять. І нам смішно буде слухати, як англійська група буде тут співати “Несе Галя воду”. Ми можемо помилуватися, посміятися, але навіщо, якщо в них є брит-поп чи драм-нбейс. Так само не треба будувати поганий “мерседес” і везти його в Мюнхен. А наші музиканти роблять саме це. ІЛ: Один закордонний продюсер нас якось запитав: “Хлопці, а поясніть, в чому феномен наступного явища: чому ваші так звані топові артисти ніде не зустрічаються на світових фестивалях?”. В будь-якій країні це поєднано: коли гурт стає відомим, дуже популярним, то він автоматично стає учасником світових фестивалів. А наших суперзірок за кордоном знають лише співгромадяни та діаспора. Питання в продовження теми. Чому, на вашу думку, в Україні досі у повний зріст працює ідіома про “пророка в своем отечестве”? І що або хто може цей стан справ змінити? ІЛ: Причини дві. Перша: за триста з лишком років цвіт української нації, найкращих синів і дочок, найсміливіших, найкмітливіших, найталановитіших, вирізали, вистріляли, виморили голодом і заслали в табори. Це сумна історія України. Ті, хто залишилися, так чи інакше, дуже сильно зомбовані радянською пропагандою. Це люди, які забули свою історію, які майже не знають своєї культури. Це можна перевірити дуже просто: запросити з вулиці чотирьох людей і попросити їх наспівати третій куплет пісні “О чий то кінь стоїть” або “Несе Галя воду”. Це перша причина. Друга – немає настільки сильних особистостей, які готові були б пройти такий довгий і важкий шлях, щоб довести світу якість своєї музики чи іншої творчості. Тому що набагато легше мавпувати. І легше піти за течією, за бажанням натовпу, отримати швидкі дивіденди, ніж спробувати якоїсь своєї колії, розуміючи, що результат буде навіть не через 10 років, а можливо тільки через 20. Ми з Kozak System являємось такою хімічною субстанцією вже майже 20 років, і тільки зараз ми думаємо, що починаємо досягати

Ми тримаємося свого коріння. В усьому: в принципах, в культурі. рівня, який міг би конкурувати зі світовими зразками. ВШ: Може я скажу якусь романтичну чи банальну річ, але нам, принаймні мені особисто, допомагає те, що я дуже люблю Україну. Я люблю її мову, її музику. І все, що ми робимо, ми робимо з любов’ю до неї. Ми дістаємо з себе все те, що ми слухали в дитинстві, хто в Києві, хто у бабусі в селі, і все це оспівуємо. Воно вплітається в нашу творчість. І це нас тримає. Як правильно сказав Гребенщиков: “Чтобы стоять, я должен держаться корней”. Ми тримаємося свого коріння. В усьому: в принципах, в культурі. І націю, яка ось так тримається свого коріння, неможливо поглинути. Є Ірландія, є Естонія. Вони щасливі в цьому усвідомленні свого, вони в цьому купаються, вони в цьому творять. І ми намагаємось робити так само. Може комусь це здасться пафосним брєдом, але воно так є. ІЛ: Наш народ споконвіку був набагато культурнішим, ніж зараз. Просто впливи російського і совєтського настільки міцно сидять в кожному, навіть в нас, в “Козаках”. Ми намагаємось слідкувати за цим, кожен день боротись усіма засобами. Так ось, бажання неокріплого розуму приклеїтися до того, що йому більше зрозуміло і легше споживається, і є причиною того, що всі слухають що завгодно, тільки не своє. У новому альбомі ви так само створюєте пісні на чужі тексти, тобто написані не учасниками гурту. Розкажіть, будь ласка, чому так є? Вам самим нема що сказати? ІЛ: Безперечно, нам є що сказати. Але ми до себе дуже критично ставимось. Якою б збоку наша музика не виглядала високопрофесійною, нам завжди в ній багато чого не подобається. І будучи перфекціоністами, ми хотіли б, щоб у кожній пісні той меседж, який ми вкладаємо в текст, був абсолютно бездоганним. На сьогодні ми вважаємо, що наші друзі – ті, з ким ми спілкуємось, переживаємо певні емоції, ділимось всіма своїми спостереженнями і переживаннями – наші українські поети, на наш погляд, роблять це талановитіше. І коли тобі западає в душу якийсь з віршів когось з твоїх друзів,

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Я вважаю, що сьогодні синтез мистецтв є найбільш дієвим засобом доведення інформації до її, так би мовити, вершини, квінтесенції.

то ми не бачимо нічого неправильного в тому, щоб спробувати з нього зробити достойну композицію. Я знаю рокпоетів, які вважають себе геніальними і через те багато втрачають, бо їхня поезія далеко не довершена. У нас достатньо своїх текстових накидок, фраз, речень, які могли б стати піснею, але ми не рахуємо їх перфектними. До того ж, я вважаю, що сьогодні синтез мистецтв є найбільш дієвим засобом доведення інформації до її, так би мовити, вершини, квінтесенції. Чому на концертах робляться інсталяції, чому присутній віджей-ряд, світлові ефекти? Крім того, треба витягувати на світ божий наших поетів-самородків, яких, на превеликий жаль, дуже мало хто знає. Ну, окрім Жадана, Положинського, Іздрика. Зараз мабуть вже знають і Дмитра Лазуткіна, і Артема Полежаку, можливо, завдяки і нам в тому числі. Взагалі ми пишаємося, що ми це робимо. І повторююсь, в нас немає манії величі, що все, що виходить з-під нашого пера, є геніальним і його необхідно показати людям.

82 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Чи означає це, що у вашій творчості текст є первинним і емоція, яку він викликає, породжує музику? ВШ: Ні. Буває по-різному. В кожній пісні свій баланс. Десь текст є більш вагомим, десь музика. А взагалі ми намагаємось знаходити той баланс, золоту середину, коли слово і музична гармонія стають одним цілим. Звичайно, ми, перш за все, музикальний гурт, але з чітким інтелектуальним, вербальним меседжем. І ці вірші інших поетів, які ми пропускаємо через себе, стають і нашими теж. До того ж, тексти – це не тільки слова, це ще й ритмічні структури, які вплітаються в музику. Ми сподіваємось, що в нас виходить знайти той баланс. Принаймні за кордоном нас не просять перекладати тексти, їм вистачає загального посилу. ІЛ: Наші композиції в повній мірі представляють сучасну українську культуру. У Kozak System на кожному альбомі мають місце так звані фічерінги – пісні, що виконані з кимось з колег-артистів. Ви часто

берете участь у подібних спільних проектах. Як вони утворюються? ІЛ: По-перше, ми дуже комунікабельні люди. Ми любимо людей. Ми робимо все, щоб простір навколо нас був чистим, позитивним, прикольним. Біля нас існує, творить і перетинається з нами велика кількість цікавих людей. Як виникає ця співпраця? Вона виникає з формули “поділись посмішкою своєю і вона обов’язково тобі повернеться”. І через цю нашу людську простоту у нас дуже багато друзів, які також роблять щось цікаве. Це стосується і музикантів, і артистів, і спортсменів, і людей різних інших професій. Тобто ми така собі “system”. Не тільки “Kozak”. В нас є якісь цінності, моральні постулати і ті, хто поруч з нами, вони подібні до нас. І тут вже, хто кому перший запропонує якийсь спільний проект, значення не має. Буває ми пропонуємо, буває нам. Буває це бажання виникає одночасно, як було з Мар’яною Садовською, коли на афтепаті після концерту в Лейпцигу ми спільно народили бачення пісні “Зродилися терки”. А Ельвіру Сарихаліл, кримсько-татарську

співачку, ми з Володею колись почули на фестивалі “Країна Мрій”, і в нас ще тоді одразу з’явилась впевненість, що ми з нею щось зробимо. ВШ: Це було ще до всіх подій з Кримом, до війни, але ми вже тоді зрозуміли, що треба зробити якийсь українськотатарський трек. ІЛ: Про польських артистів – це взагалі окрема розмова. Польща – наш стратегічний партнер. Не тільки для українців, але й для нас – Kozak System. Вже більше, ніж 6 років, як ми гастролюємо цією країною. Нас там добре знають, ми знаємо там майже всіх, і скажу так, що однією ногою ми стоїмо в польському шоу-бізнесі. Чому не двома? Тому що все ж таки ми не поляки, а так чи інакше - іноземні артисти. А любий шоу-бізнес своє захищає, окрім українського, на превеликий жаль. ВШ: Мариля Родович – це одна з великих тамтешніх зірок, така собі Алла Пугачова польська чи радше Мадонна. Ми маємо спільний трек з нею – її величезний хіт “Kolorowe Jarmarki”, на якому ми виростали ще малі перед чорно-білими телевізорами. Це був фантастичний досвід. На польській едиції альбому “Живи і люби” є цей трек, і вона заспівала в ньому українською, переклад Сергія Жадана, до речі. ІЛ: Ви знаєте, коли робиться пісня, то всі засоби добрі, аби ця пісня попала в саме серце, в саму душу. І якщо для цього не вистачає невеличкого мазка і хтось з твоїх колег може його зробити, ми із задоволенням це використовуємо. ВШ: Підсумовуючи про “як?” і “чому?”, це робиться для того, щоб у світі було ще трошки більше гармонії, так, як ми її бачимо. Ми можемо робити пісні самі, вони можуть робити самі, але ось якщо є чай, мед і молоко, то ми просто додаємо мед і молоко в чай, при тому, що ці інгредієнти нормально існують окремо один від одного. На підтримку альбому ви відкатали тур Україною. Минулого

Головною тезою цього туру було: “свій до свого по своє, тобто “вертайтеся в Україну і робіть щось для своєї країни” року у вас було значно більше концертів на Батьківщині, ніж у попередні роки, і ви підтягнули баланс між концертами в Україні та за кордоном, який зазвичай мав значний крен в бік зарубіжжя. ІЛ: Це наша свідома соціальна позиція. З матеріальної точки зору виступати за кордоном краще. Натомість прийшов час, коли кожен з нас має позбутись амбіцій, має зрозуміти, що він буде втрачати якийсь час в матеріальних статках, в часовому просторі, аби підняти нашу країну з колін. Тому ми абсолютно свідомо закатали рукави, знайшли можливості і поїхали в тур Україною, розуміючи, що він для нас можливо буде збитковим. Цей тур можна вважати нашим жестом доброї волі. На всі концерти ми запрошували бійців АТО, які могли відвідати їх безкоштовно, щоб хоча б чимось їм віддячити. Головною тезою цього туру було: “свій до свого по своє”, тобто “вертайтеся в Україну і робіть щось для своєї країни”. Чим більше людей має спільну волю, тим більших ми зможемо досягнути результатів. Ми маємо бути єдині в своїх проявах. Ми отримали велике задоволення від цього туру. Емоційне, в першу чергу.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

84 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Ми побачили спраглий народ, спраглу молодь, яка вже прийняла певну позицію у своєму житті. Вона вже не хоче слухати російський шансон, вона в принципі не хоче слухати російське, вона хоче слухати українське. Шановні українські музиканти, не чекайте якоїсь манни небесної чи дяді з товстою сумкою грошей - йдіть і формуйте сучасний український шоу-бізнес, який дійсно отримав шанс, отримав вільні місця російських гастролерів, і ви маєте міцно ці місця за собою застовбити. ВШ: Інакше маятник піде в інший бік, і ми скоро знову станемо придатком російського шоу-бізнесу. Ви багато поїздили Україною, у вас дуже великий досвід виступів в Європі, в Америці. Чи відрізняється якось сприйняття вашої творчості, в залежності від країни? ІЛ: Знаєте чим відрізняється? Дистанцією. Дистанцією між нами і слухачем чи глядачем. За кордоном не розуміють, про що ти співаєш. Це природно. Ми співаємо українською мовою, не співаємо англійською чи якоюсь іншою. ВШ: У Польщі іноді співаємо польською. ІЛ: Ну, деякі куплети чи приспіви. Взагалі співаємо українською. Так ось люди, які слухають нас там, ловлять лише нашу енергетику, наш запал, наш професіоналізм, наш образ. Вони відчувають енергію, яка йде зі сцени і отримують від цього задоволення. Український же слухач-глядач, окрім вищесказаного, отримує ще й одкровення, яке існує в текстах наших пісень. І це переживання тексту, яке видно зі сцени по очах, – це таїнство концертів в Україні. В Україні концерти більш глибші, з точки зору контакту слухача з тобою. ВШ: Але з точки зору музичного контакту, якщо, знову ж таки, говорити про відстань, то навпаки - в силу того, що ми використовуємо суміші різних стилів, закордонні слухачі краще обізнані в них. Вони більш музично просунуті і більш свідомо слухають нашу музику, тим більше, що вони не розуміють тексти. Так що там більше музична складова працює, а тут текстова. А якщо привести це до якогось єдиного енергетичного знаменника, то можна сказати, що однаково нас сприймають що в Україні, що за кордоном. ІЛ: Я помітив ще одну особливість. Не всі стилі в Україні людьми сприймаються і приймаються. Зокрема, реггі. У нас є цілий альбом, записаний у співпраці з Тарасом Чубаєм. Особисто нам він дуже подобається. Ми вважаємо, що цей альбом, як і багато іншої української музики, ще прийде до широкого загалу. ВШ: До речі, він скоро повинен вийти на вінілі. ІЛ: Але чомусь вібрації реггі більшість місцевої публіки не сприймає. Про це можна запитати у Мирослава Кувалдіна, який вже більше 20 років б’ється головою в слабку долю,

робить, як на мене, дуже класні пісні в цьому стилі, і з The Вйо, і сам, але належного резонансу, який є, наприклад, у відношенні до музики реггі в Польщі, він не отримує. ВШ: У Польщі тільки реггі-фестивалів близько восьми. Тільки фестивалів! Уявіть собі, скільки там гуртів. ІЛ: Це стосується і інших стилів: ска, металу, гранджу… Всі вони знаходяться у глибокому андеграунді. На вершині попса, нехай і якісна, нехай і українська, але попса. Очевидно, що не вистачає у людей емоцій чи часу, щоб слухати інші стилі. Бо саме наявність команд, які грають в інших стилях, показує наявність людей, які готові цю музику слухати. У нас все, як завжди, дуже централізовано – всі йдуть за натовпом. І це дуже прикро. Давайте повернемося до альбому “Пісні самонаведення” з Тарасом Чубаєм. Дайте трошки історії: як виник цей проект? ВШ: В цей альбом увійшли пісні, яким по 200-300 років. Це старовинні козацькі пісні, які відкривають сторінки правдивої історії України. Тоді були такі самі люди, як сьогоднішні бійці, вони так само боронили Україну. І в них була своя творчість. Це не просто старі пісні, це чіткий український меседж, якому 300 років. Ясно, що сучасний слухач не буде витрачати час на касети з поганим записом, привезені з фольклористичних експедицій. А ми прослуховували такі. Знайшли собі там багато пісень, які є абсолютно сучасними й досі, і поклали їх на оцей пульсуючий ритм реггі. І просто дивовижно, як вони на нього природно лягли. Можна вважати це нашим ноу-хау. Вібрації виявилися дуже схожими, і це наштовхує на думку про якогось нашого спільного творця. Вібрації, десь глибоко, вони в усіх однакові. Щось в цьому таки є... ІЛ: Ми з Тарасом дружимо вже давно. Над цим альбомом працювали три роки. Тарас, який займався зведенням і саундпродюсуванням, витратив неймовірну кількість часу і сил. Кожен з нас отримав величезну насолоду і під час роботи над ним, і зараз, коли ми беремо його в руки. Навіть, якщо б нам довелося сьогодні вмерти, ми горді, що колись таке зробили. Хоча він поки що лежить собі – не на полиці, а скоріше на п’єдесталі. ВШ: Але ж ми встигли показати його в чотирьох країнах: Канаді, Польщі, Англії та, звісно, в Україні. ІЛ: Ніяких дивідендів поки що ми з його виходом не отримали. Але це не бідкання, це констатація того, що треба робити своє, навіть попри те, що воно наразі не має належної оцінки чи належної уваги. Чи матиме цей проект якесь продовження? Я маю на увазі - ще альбоми.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ІЛ: Ніколи не кажи ніколи. ВШ: Ми дуже виклалися, поки робили цей альбом. Це дійсно монументальна праця. Тому ми поки не готові говорити про якесь продовження. На вашому сайті, в розділі концертів, першим шоу в Україні в 2016 році значиться виступ 5 березня в київському клубі Sentrum, спільно з польським гуртом Enej. Це буде не перша ваша співпраця – спільна пісня “Брат за брата” була одним з гімнів Революції Гідності. Розкажіть про цей концерт і про ваші стосунки загалом. ІЛ: Для “Енея” це буде вікно в Україну. Ми колись з їхньою допомогою прорубали собі вікно в Європу – безпосередньо в Польщу. А зараз вони з нашою допомогою спробують прорубати вікно в Україну. Вони дуже люблять та поважають нашу державу, хоча б тому, що половина з них є українцями по крові, етнічними українцями. Коли сталася революція на Майдані, Польща, як ніхто, підтримувала Україну і допомагала. Як тільки вийшла пісня “Брат за брата”, гурт Enej зробив польський текст і вона, ставши одним з гімнів Майдану, облетіла і Польщу в тому числі. І через цю пісню багато поляків зрозуміло і відчуло, що відбувається в Україні насправді. Нам би дуже хотілося, щоб команд, які грають музику, подібну до нашої, ставало більше. Чому? Бо вважаємо, що Україна неймовірно багата на автентичну культуру і тут предостатньо матеріалу, для створення подібних колективів. І кількість їх повинна стати такою достатньою, щоб ми навіть більше й не думали про копіювання когось і мавпування, а робили своє настільки яскраво, щоб не тільки одна Даха Браха з’їздила в американський тур і потрапила на шоу Холанда на ВВС, нехай таких команд буде мінімум сотня. Тому Enej, як яскра-

86 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

вий представник цього стилю в Польщі, або Zdob Si Zdub в Молдові і Румунії, або Gogol Bordello в Америці – для нас такі гурти є дуже цінними, і ми хотіли б, щоб вони більше грали в Україні. І тому концерт “Енея” - це така просвітницька акція. Ми хотіли, щоб на їх виступ прийшли не тільки поляки, які живуть і працюють в Україні, а і якомога більше українців, які б відчули, що таке гурт, який займає перше місце в світі за переглядами на YouTube серед україномовного контенту. ВШ: В них більше 40 мільйонів переглядів. Немає жодного україномовного контенту в світі, який мав би більше. Для порівняння, у Океана Ельзи 4 мільйони. В Польщі Enej – суперзірки. Вони наші найбільші друзі і постійно роблять нам спільні концерти, ось нарешті й ми зможемо їм відповісти. Які ще у Kozak System плани на 2016 рік? ВШ: По-перше, ми вже почали працювати над новими піснями. Куди вони нас винесуть, поки не знаємо. Єдине, що можу сказати, що якщо б наші прихильники залізли до нас у комп’ютери чи на базу репетиційну – нашу хімічномузичну лабораторію, вони б подумали, можливо, що ми трохи з’їхали з глузду. Але нас поки що музична течія несе в якийсь неочікуваний для нас самих бік. Ми експериментуємо і за місяць-два можливо зможемо щось оприлюднити. Ну, і повним ходом вже йде заповнення лайн-апів фестивалів за нашої участі, і в Україні, і за кордоном. Як завжди, ми готуємось до літнього туру. Влітку, починаючи з травня і до жовтня, нас практично немає на місці. Готуємось до концертів, творимо нові пісні. Зрештою це і є головні плани будь-якої творчої людини. Все решта – це супутні речі. Для мене головне, щоб ми не стали самоповтором. Я хочу, щоб ми зробили наступний крок в музиці, для себе принаймні наступний.

НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ ГИТАРНЫХ ПРОЦЕССОРОВ ТУРОВОГО КЛАССА

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

Константин Сурин

Песни у нас появляются сами собой МORPHINE SUFFERING уверенно набирают обороты в нашей стране, о чем свидетельствует бурная реакция на их новый альбом и полные залы во время последнего тура. Об этом и многом другом мы поговорили с главным композитором группы - гитаристом Владиславом Рыльским.

2015 году наконец-то вышел долгожданный второй альбом, к которому вы шли довольно долго - почти 5 лет. Что изменилось за это время?

“Пам’ятай хто є ти” - название весьма символичное в свете последних событий в нашей стране. Расскажите, почему альбом получил именно такое название?

Если быть точным, то мы три года готовились к записи нового альбома и почти 10 месяцев записывали его. После нашего дебютного альбома “Свiтло не згасне”, который был выпущен в свет в 2011 году, многое изменилось - и в личном плане, и в творческом. За это время неоднократно поменялся и наш состав: если мне не изменяет память, сменилось уже 5 человек. Мы начали переживать то, чего не испытывали никогда. Я считаю, что именно после выхода полноформатного альбома началась полноценная история группы, и мы помчали, как поезд. Было много трудностей и препятствий, но совместными усилиями мы смогли все и всех победить. Касательно наших взглядов на жизнь, вкусов и восприятия музыки - мы однозначно изменились, и это - факт. Жизнь музыканта насыщена и полна различного рода деятельностью, поэтому с каждым днем мы уже не такие, как были вчера!

Откровенно говоря, над названием мы думали очень долго. Изначально альбом хотели назвать “Час настав”, как наш первый сингл. В принципе было очень много и других версий и дискуссий на эту тему. Однако, проанализировав в очередной раз все треки и прислушавшись к своему внутреннему голосу, приняли решение остановиться на “Пам’ятай хто є ти”. Именно эти слова отображают всю суть альбома, все то, что в него вложено от чистого сердца.

88 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Изменился ли у вас подход к написанию песен, по сравнению с тем, когда вы записывали свой дебютник “Свiтло не згасне”? Я вообще не помню процесс написания песен, они появляются сами собой, все создается по кусочкам, в какой-то момент их становится очень много и они начинают склеиваться друг с другом, так и выходят песни. Творческий процесс всегда интересен. Самое приятное состоя-

ние, когда ты погружаешься в другую реальность и начинаешь поистине кайфовать, это непередаваемые ощущения. Касательно подхода, возможно сейчас он был более структурированным, нежели ранее. Тем не менее некоторые партии менялись даже во время записи. Во многом с этим нам помог Сергей Любинский, саунд-продюсер и звукорежиссер студии Revet Sound, на которой, собственно, и был записан наш альбом. Новый альбом - новый состав. На прошлом релизе у вас пел участник проекта “Фабрика зiрок” Юрий Ключник, но долго он в группе не задержался, а следом ушел и басист Максим Живолуп. Действительно ли тогда не было не единого шанса сохранить оригинальный состав? Юрий Ключник сначала был вокалистом MORPHINE SUFFERING, а уже после участником проекта “Фабрика зiрок”. И как он потом признался, если бы не MORPHINE SUFFERING, на “Фабрике” он бы не оказался. Юра вообще по своей специальности гитарист, и в группу мы его брали в качестве второго гитариста, но

после того, как он продемонстрировал свой вокал и рассказал о своей мечте быть вокалистом, мы отказались от второй гитары, заменив ее электронщиной и семплами, а Юра стал полноценным вокалистом. В таком составе мы просуществовали чуть больше года, но “Фабрика зiрок” его очень изменила, и впоследствии наше сотрудничество стало невозможным. Максим Живолуп был в MORPHINE SUFFERING еще до того, как я туда попал в роли второго гитариста, это был 2008 год, как сейчас все помню. Макс - мировой тип, именно с ним мы преодолели все препятствия, смены в составе, финансовые трудности, во всем были опорой друг для друга, за что ему отдельное спасибо. Этот человек сделал очень многое для нас, и это навсегда останется в памяти. Что касается сохранения оригинального состава, мы хотели и пытались, но время сыграло свою роль. Тогда каждый из нас переживал нелегкие времена. В конечном итоге, после длительных разговоров, ссор и всего прочего, мы поменяли вокалиста. После совместного обсуждения будущего группы, ее концепции и существования, единомышленником в коллективе остался только Алексей Шатохин, а Максим Живолуп решил покинуть коллектив. С того момента все и началось. Доволен ли ты нынешним составом? В частности, новым фронтменом и басистом? Я заметил, что бас-гитаристы у вас также часто меняются. Однозначно да! В коллективе остаются те люди, которые действительно заинтересованы, работают на результат и идут до конца, это концепция MORPHINE SUFFERING. Андрея мы взяли практически после первой совместной репетиции, это очень добрый и светлый человек, отличный друг. Ну и, не побоюсь этого слова - уникальный вокалист, потому как иметь такой глубокий гроул, отличный скрим и до мурашек цепляющий чистый вокал. В Украине я таких вокалистов не встречал. Фишка Андрюхи в искренности, и когда мы принимали его в наши ряды, я четко видел, что это

молоток, который станет кувалдой. С басистами немного иная история. После Максима Живолупа мало кто мог устаканиться на месте басиста, сейчас с нами Сергей Сохряков, и я очень рад, что он попал в наш состав. Это взрослый, адекватный, а самое главное - здравомыслящий человек. Все эти черты очень важны, и во многом именно Серега нас сейчас тянет, когда мы пытаемся расслабиться или дать слабинку. Одним словом, группа сейчас заживет в новом ритме, и это только к лучшему. Расскажи о приглашенных музыкантах, которые отметились на вашем новом диске. Их было немало. На момент записи альбома у нас на бас-гитаре играл Илья Белошицкий, он записал все партии к альбому. Активно принимал участие и помогал в создании клавишных и электроники фронтмен киевской группы GO-A - Тарас Шевченко, за что ему отдельная благодарность. Также группа GO-A “одолжила” нам Катю Павленко (вокалистку) на период аранжировки и составления вокальных партий для альбома. Все хоровые вставки и сингэлонги с нами пели и кричали: Миша Рыбак, Женя Буйницкий, Ярослав Кваша, Саня Гридин (MEGAMASS). Запись струнных: Карен Ваградян (скрипка), Глеб Иванов (виолончель). Альбом был записан в киевской студии Revet Sound, хотя изначально вы планировали это сделать в студии известного датского продюсера Якоба Хансена. Почему эта идея так и не воплотилась в жизнь, и почему ваш выбор пал именно на господина Хансена? Изначально мы должны были писать альбом на Morton Studio (где писали “Cвiтло не згасне”), и сингл из грядущего альбома “Час настав” был записан именно там. Мы всегда отлично ладили с Максимом Пасечником, основателем, главным саунд-продюсером и звукорежиссером Morton Studio. В нашем дебютном альбоме он многое для нас сделал, и мы многому смогли у него научиться. По этой же причине и хотели записать свой второй альбом у него. Но запись

второй песни к альбому растянулась во времени - вместо одного месяца на двенадцать. И так сложилось, что мы начали поиск зарубежных студий для записи нашего нового альбома, выделили для себя две, одной из которых была Hansen Studios. Главной причиной, по которой мы хотели там оказаться, это их опыт. Пока нам все же не удалось выбраться в Европу или США для записи альбома, но это только начало, все еще впереди. В общем, альбом мы записали на Revet Sound. Мы, конечно, знали, куда идем и что получим в конечном итоге, но результат превзошел все ожидания. Могу с уверенностью сказать, что наша музыкальная индустрия движется стремительными шагами вперед, и украинцы творят на мировом уровне. Понятное дело, что поработать в западной студии - это мечта многих наших музыкантов, но есть примеры (и вы не исключение), когда и у нас можно получить вполне достойный звук и для этого необязательно ехать в Европу или в Штаты. Или ты думаешь иначе? В Украине все работает на достойном уровне и у нас множество талантливых звукорежиссеров и музыкантов. Так что мы на верном пути. Но на западе metal появился намного раньше, и те, кто его создавали, из поколения в поколение передают свои навыки и знания. Там совсем другая культура, и нам определенно еще есть куда расти. Однако я верю, что вскоре и мы составим достойную конкуренцию всему миру. Большинство ваших песен на украинском языке. Это принципиальная позиция - петь на родном языке? Не думали ли вы о том, что если бы пели на английском, то у вас было бы больше возможностей пробиться в Европу? В один прекрасный день мы решили, что чувствуем музыку и хотим исполнять ее именно на украинском языке. Это не принципиальная позиция, это то, что нам нравится. В нашем репертуаре есть также песни и на русском. Английский язык международный, и он открывает колоссальное количество возможностей перед му-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

зыкантами. Но лично мое мнение таково, что в своей стране нужно стремиться исполнять песни на родном языке. Конечно, иметь англоязычный материал необходимо, такие мысли нас уже давно посещали, но руки до этого никак не доходили. Однозначно мы хотим выступать не только в Украине, но и за ее пределами, поэтому англоязычному материалу быть. Но это будет продукт исключительно для мировой музыкальной индустрии, Украине - украинское! Вы изначально выпускаете свои альбомы своими же силами. Неужели за все это время ни один лейбл не предложил вам выгодный контракт на издание дисков? Переговоры велись, но по некоторым причинам к заключению контракта дело так и не дошло. Мы знаем, от какого лейбла хотим получить контракт, и уверен - мы его получим. Как стартовали продажи вашего нового альбома, по сравнению с предыдущим релизом? По правде говоря, я сейчас даже не вспомню, какой был тираж прошлого альбома: то ли 100, то ли 300 копий. Но могу сказать точно, что ни одной не осталось. Сейчас, зная статистику продаж дисков, мы напечатали 100 копий. Кстати, у меня в ноутбуке даже привода для чтения CD нет. Покупка диска сегодня - это просто знак уважения музыканту и сувенир на память. Но что могу отметить: футболки расходятся на ура, магниты и плакаты, это сейчас самые ходовые позиции в плане мерчендайзинга. “Краще жити, а не бути!” - вы все еще придерживаетесь этого принципа в своей жизни? Каждый день, и не только придерживаемся, но и наставляем других. Это не просто слова, это стиль жизни и это внутри нас. Приятно наблюдать, как люди вокруг меняются, а ты - непосредственный двигатель таких процессов, значит, мы занимаемся этим не зря. “Ну скільки ще потрібно вам крові, щоб назавжди напитися горя” - в

90 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

каком-то смысле ваш самый известный хит “Ну скільки ще?” стал пророческим, если взять во внимание сегодняшние события на Донбассе, хотя насколько я знаю, песня ведь совсем не об этом... Эти слова касаются не только войн или жестокости. Это некая метафора, которую можно отнести практически к любому событию и действию в нашей повседневной жизни. Многие и мы, в том числе, часто не задумываются о последствиях своих слов и поступков. И очень важно смотреть вперед, но в то же время ценить то, что нам дано на сегодняшний день. Такие понятия, как добро, доверие, чуткость, искренность, любовь, исчезают из сердец людей, и это очень печально. Мы хотим, чтобы каждый живущий дарил добро и любовь ближнему, и тогда жизнь наша будет ярче и светлее, а в этом и есть смысл, как по мне - жить и наслаждаться жизнью, чувствовать каждый вздох и все происходящее вокруг. Кто это испытает, никогда уже не отпустит. Мира всем. Скажи честно, вам что-то дало участие во всех этих попсовых проектах типа “Фабрика зiрок”, “Твою маму” и прочих? Да, дало. Самое бесценное, что есть в жизни человека - новый опыт, а также понимание того, как работает медиа и шоу-бизнес. А говорить, что метал-музыка не формат для поп-проектов - простите, узколобо, хотя и такая позиция тоже понятна. Мы считаем, что рок нужно нести в массы и дальше. Мы этого хотим и мы это делаем, потому что он искренний, настоящий и от души. Рок должен быть признан музыкой для широкого круга слушателей, в продвинутых мировых странах это так, и Украина тоже должна к этому прийти. С каждым днем мы на шаг ближе к этому, и я уверен, что сейчас, мы творим историю украинской рокмузыки. Как прошла презентация нового альбома? Почему вы выбрали именно клуб Atlas для ее проведения? Снимали ли вы концерт на DVD? Если да, то когда он выйдет?

Презентация прошла просто отлично, хотя я был буквально как загнанная лошадь. Никогда не забуду эти две недели в преддверии концерта. Подготовка, конечно, началась еще месяца за три до презентации, но последние недели были просто адские. Мы с менеджером Андреем Маркевичем практически жили на репетиционной базе и нашей штабквартире, справлялись, как могли. А сам концерт был просто невероятным. Самое главное - это люди, мы поставили свой личный рекорд по посещаемости (ну, это только на сегодняшний день). Мероприятие посетило более 600 человек, и самое приятное было то, что мы реально, без преувеличения, одна большая семья - практически каждого я знал в лицо, и это было безумно приятно. Люди съехались со всех уголков Украины, а это хороший знак. В общем, по моим оценкам концерт на 8 из 10, потому как знаю, что можем еще лучше - и так будет. Место проведения долго согласовывали и выбирали, но выбор пал на клуб Atlas, это был первый наш опыт выступления здесь и, по сути, мы остались довольными на 110%. Нашими главными критериями были уют и возможность быть как можно ближе к публике. Отсняли много материала, будет не полноценный DVD, но коротенький фильм, включающий в себя несколько треков и рассказ о том, как мы готовились к концерту, а также наше интервью и кое-что еще, но это сюрприз. Я сам с нетерпением жду видео, с уверенностью могу сказать, что в этом году мы его увидим. А где бы ты хотел снять первый официальный DVD? В каком городе или в какой стране? По правде говоря, в выпуске DVD сейчас не вижу особого смысла. Видео никогда не сможет заменить и хоть как-то передать то, что происходит в живую на концерте. Поэтому мы за концерты. А если говорить про формат DVD, то я его вижу в ключе истории группы: кто мы и откуда, одним словом, весь наш путь. Уверен, многим было бы интересно узнать, какова жизнь украинских рокеров изнутри.

MORPHINE SUFFERING одна из немногих групп в Украине, которая снимает качественные и относительно недешевые видеоклипы. Насколько это дорогое удовольствие в наше время? И вообще, как думаешь, есть смысл снимать клипы с солидным бюджетом, с учетом того, что их по телевизору нигде не покажут?

был не похож на предыдущий своим настроением, стилем, манерами, общением, и это самое главное. Порцию обнимашек, радости получили все - и мы, и наши слушатели. С украинским материалом мы хотим съездить как минимум в Польшу, Беларусь и Казахстан, а вот с англоязычным по миру пойдем, это есть в ближайших наших планах.

Сейчас оплата труда и аренда оборудования в основном привязаны к валюте, а курс на сегодня не очень радостный. Понятия дорого или дешево у каждого разные, могу сказать одно - все деньги идут из наших карманов, заработанные нашими ручками. А смысл есть всегда, потому что нужно развиваться и смотреть вперед. Я верю, что в перспективе это себя окупит и принесет желаемый результат. Самое главное - делать то, что тебе нравится, и делать это от души.

Обычно в туре случаются какие-то забавные моменты. Как у вас с этим?

Может припомнишь какой-то смешной эпизод со съемок клипа? Честно говоря, трудно вспомнить: двое суток толком без сна и еще пару недель подготовки к этому торжеству, но мы были бодрячком и поддерживали друг друга. Помню, было обидно, когда мне не дали покататься на кране, не хватило времени, а так хотелось... После презентации в Киеве вы сразу же отправились в большой тур по Украине. Где вас принимали лучше всего? Планируете ли вы сейчас концерты за пределами нашей страны? Принимали хорошо везде, потому что это был наш тур. Люди шли на концерты, понимая, куда и зачем они идут. Каждый город - это как маленькая история, как однодневная жизнь, которую ты проживаешь снова и снова, но в другом месте и с другими людьми. Каждый город

Ну, тут рассказывать можно бесконечно, с этим у нас все отлично. Одним из самых эпичных моментов в туре была история в Луцке. Уже переодевшись перед концертом и выходя из квартиры, нашему барабанщику Лехе, почему-то вдруг срочно захотелось стирку забросить в машинку, ну чтобы по возвращению он сразу же мог развесить ее сушиться. Все бы ничего, если бы он сливной шланг бросил в ванную. Но что-то пошло не так... И вот, мы возвращаемся домой, я вхожу первым, свет был выключен, я говорю, блин, кто-то что-то разлил и не вытер, но вдруг понимаю, что у меня ноги уже полностью мокрые. Представьте мою реакцию: я включаю свет, а вода по всей квартире, в трех комнатах и кухне, ну и, конечно же, в ванной. Что поделаешь - все дружно взялись за уборку, сушку ковров и вычерпывание воды. Что самое главное - соседей, видимо, не затопили, хотя может и так, но в квартире 7 бугаев, не каждый осмелился бы прийти и пожаловаться (смеется). А еще запомнилось мое выступление в том же Луцке - возле шеста - было незабываемо, крутился, как мог. Пошел на курсы пилона, или как его там (смеется). Дискография: CD “Свiтло не згасне” (2011 Self-released) CD “Пам’ятай хто є ти” (2015 Self-released)

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Иван Дубов

MADE IN UKRAINE

Стас Покотило - один из тех, кому по праву можно присвоить звание МСМК - мастера спорта международного класса, если проводить аналогию со спортом. В музыкальном мире это могло бы звучать так - гитарный мастер международного класса. И не просто мастер - творец. Стас работал на фабрике Fodera в Нью-Йорке, а теперь создает свои творения в Украине, его инструменты можно увидеть в руках у множества профессиональных музыкантов по всему миру: Гленн Хьюз, Виктор Вутен, Игорь Закус... Это высочайший уровень качества и звучания, причем во всех аспектах. Вплоть до самых тонких мелочей и деталей. Вот такие люди живут и работают в Украине. Люди, которыми должна гордиться вся страна. Поэтому “нельзя просто так взять и не рассказать” вам о Стасе Покотило. Мы давно знакомы, нам приятно время от времени пообщаться за чашечкой ароматного кофе, поэтому на мое предложение дать интервью для журнала JAM Music Magazine Стас охотно

Стас Покотило

МАСТЕР МЕЖДУНАРОДНОГО КЛАССА

астерами не рождаются - ими становятся. Какова твоя история? Когда ты впервые почувствовал себя мастером, способным создавать что-то свое?

Началось все в 1987 году, когда я вернулся из армии. На тот момент в стране музыкальные инструменты были в дефиците, впрочем, как и все, но мне удалось достать Musima 25 Deluxe B. По тем временам это было... вообще что-то невероятное! Начал играть, но вскоре понял, что можно кое-что усовершенствовать: сначала ободрал лак, потом переделал лады. Перекрасил ее в желтый цвет, прямо такой канареечный. И в итоге, когда собрал, то получился достаточно неплохой вариант - людям понравилось, и у меня ее сразу выкупили. Потом я решил

92 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

откликнулся. Мы уютно устроились в офисе нашей редакции, и, помешивая свежезаваренный Crema de Aroma в маленьких горячих чашках, я включил диктофон...

попробовать самостоятельно сделать гитару из куска дерева, который валялся на балконе. Получилось красиво, но инструмент, мягко говоря, вышел не очень удачным. Вот так все и началось. А потом пошло-поехало. В 1990 году у моего приятеля появился первый в стране пятиструнный бас. Конечно, мне захотелось иметь такой же! Решил скопировать, и получилось достаточно неплохо. В то время я работал в ресторане, и когда принес его на работу похвастаться, все оценили, сказали, что звучит не хуже четырехструнного Ibanez’а. Но мой был уже пятиструнным. Где ты учился работать с деревом? У тебя был на-

ставник или гуру-мастер? Всему меня научил мой брат, у него золотые руки. Начинали мы вместе, но со временем он отошел от дел, а я постепенно все стал делать сам, так как почувствовал, что кое-что начинает получаться. Надо сказать, что я закончил Киевский радио-механический техникум, где освоил кое-какие азы радиотехники: как припаять, где зачистить. А второе образование получил в музыкальном училище им. Р. М. Глиэра по классу саксофона. Играл я довольно неплохо, но меня всегда тянуло к басгитаре - моему любимому инструменту. И так сложилось, что после окончания обучения мне предложили работу бас-гитариста. Саксофон в те времена никому не был интересен. Это был 1990 год, инструмент достать было проблематично, да и стоил он очень дорого. Хотя даже в то время были те, кто обладал заветными Fender, Yamaha и Ibanez. Эти ребята собирали вокруг себя толпы любопытных музыкантов. Такое было время… интересное :) С другой стороны, может быть именно это еще больше и подтолкнуло меня к созданию собственных инструментов, к реализации своих творческих идей. Как бы ты оценил потенциал современных украинских гитарных мастеров? Я думаю, у нас очень высокий потенциал. Есть реально талантливые ребята, и кое-кто уже заслужил международное признание. Например, Вадик Медведь - это просто гениальный человек, сейчас работает на фабрике Fodera. Мастер с большой буквы, способный производить сложнейшие операции с деревом и знающий самые последние технологии, именно мастеровые технологии. В Киеве есть много действительно хороших мастеров, которые, одновременно с тем, что помогают с ремонтом, еще и делают свои гитары. Расскажи, как тебе удалось попасть к Винни Фодера на фабрику в Нью-Йорке? В Украине в те времена никто и не знал о существовании такого бренда, как Fodera. Тогда он еще не был таким

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

всемирно известным. Первым там оказался Вадик Медведь, причем совершенно случайно. Просто оказался в нужное время в нужном месте. Я просил его привезти мне из Америки проспекты и каталоги с гитарами: картинки посмотреть. И тут такое совпадение - он встречает знакомого, который и говорит: “Зачем тебе проспект? Ты приходи на фабрику, я тебя познакомлю с мастером, заодно и посмотришь все инструменты и сам сделаешь фото”. Он и пришел. Глаза загорелись, и, заметив такой энтузиазм и заинтересованность, Винни Фодера предложил ему работу. Временно. И вот с этого “временно” все и началось. В 2004 году настал и мой черед. Когда понадобилась помощь (у Винни начались проблемы со спиной, он понял, что не сможет уже так активно физически работать, как раньше), Вадик рекомендовал меня. Мне позвонили и предложили попробовать свои силы. Недолго думая, я отправился в Нью-Йорк. Вначале мне дали тестовое задание, я провозился несколько дней, но сделал хорошо, качество работы всех устроило, мне озвучили зарплату и сказали: “Если все устраивает, то мы тебя берем”. Вот так я попал на фабрику Fodera и провел там два года. В то время штат компании состоял из пяти человек: трое нас, украинцев, и совладельцы компании - Винни Фодера и Джоуи Лауриселла. Вот это и все люди. Могу сказать, что сам Винни Фодера был хорошим руководителем, он работал наравне со всеми, например, выполнял работу по совмещению грифа с корпусом, угол наклона, то есть делал достаточно сложные вещи. Вадик занимался такой кропотливой работой, как инкрустация и врезка “бабочек” (фирменный логотип Fodera). Я же, в основном, вел все

94 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

операции с грифом: закругление накладки, вставка ладов, маркеров-точек, потом закругление самого грифа и выход с корпуса на гриф. Периодически я летал в Киев. Поработал-поработал, потом приехал на месяц домой. То есть существовал в таком летно-самолетном режиме. Для кого из звезд тебе приходилось изготавливать басы? Я участвовал в создании баса для Виктора Вутена. У него штук десять разных Fodera, и вот в создании одного из них я принимал участие. Это один из немногих инструментов, который я делал полностью. Был также бас для Гленна Хьюза, в этом проекте я принимал участие в работе по грифу. На мой взгляд, это был один из самых ярких по своему звучанию инструментов. Когда гитара была готова, все собрались на ней поиграть. А еще почти полностью делал бас для Янека Гвиздала. Для кого ты все еще мечтаешь сделать инструмент? Честно говоря, такой особой цели у меня нет: сделать гитару для известной личности. Просто хочется делать хорошее и для всех :) Конечно, есть люди, и в Украине, в том числе, с которыми мне было бы очень приятно поработать. Всеми своими заказчиками я в какой-то степени горжусь, многие из них довольно известные люди и играют у звезд, наших, в том числе. Многие мастера едут на запад, а ты вернулся - почему? В какой-то момент получилось так, что ездить в Америку больше не было финансового смысла - я в Украине стал

зарабатывать больше, чем там. У меня пошли заказы, и мотаться туда-сюда я подустал. Хотя этот опыт (работы на Fodera) - он перевернул мое сознание: каждый раз, когда я туда приезжал, мне казалось, что вот теперь я уже знаю и умею все. И в первый же день снова открывал для себя что-то новое. Потому что Винни Фодера - это гениальный человек. Конечно, заслуга изобретения басгитары принадлежит Лео Фендеру, за что ему отдельное спасибо. Но Фодера во многом новатор. Ведь именно он придумал шестиструнный бас. Хотя официально считается, что Кен Смит. На самом деле у них там свои неувязки были: Фодера работал на него, придумал и сделал, а тот просто взял и зарегистрировал права. Так что, Фодера - гений! Это однозначно. Есть ли у тебя ученики? Возможно ли обучить всем тонкостям создания музыкальных инструментов, или все же есть свои секреты? Секретов никаких нет. Кто хочет, тот учится всему, что я знаю. Я рассказываю абсолютно все. Если кто-то приходит просто проконсультироваться - не вопрос. Это бесплатно. Но таких учеников, которые бы работали на меня, у меня нет. Были напарники, например, Андрей Товстыга. Сейчас он живет в Канаде и также хочет поработать с Fodera. Я рад за него - будет действительно круто, если там еще один украинец появится! Фодера любит говорить: “Киев - мой родной город” (смеется). Какой самый необычный заказ, который доводилось выполнять? В принципе, каждый заказ отличается от последующего, но самый необычный - это был восьмиструнный безладовый бас, который я делал для Андрея Воробьева. Поначалу я с трудом себе мог представить, что можно играть на восьмиструнном безладовом басу. Но когда он показал мне песню, которую они записывали для Тины Кароль, у меня открылись глаза! Звук был такой, как будто играют не на бас-гитаре, а на ситаре или еще на каком-то малоизвестном инструменте. Вот такой был необычный заказ. Ты один из немногих, чьи инструменты очень высоко котируются

в СНГ (и не только). Всем известно, что купить мастеровую гитару легко, а вот продать - проблематично, разве что за бесценок. Но к твоим бас-гитарам это не относится. В чем же секрет? Честно говоря, не знаю. Я стараюсь делать так, чтобы инструмент был в первую очередь удобным, затем - чтобы он достойно звучал, и уж потом - чтобы был красивым. Возможно, в сочетании этих факторов и кроется ответ. Без широкомасштабной рекламы, сайтов и билбордов ты остаешься загружен работой. Это все - исключительно по отзывам и рекомендациям довольных клиентов? Да, скорее всего так. Кто-то увидел,

попробовал и поиграл: удобно, красиво, понравился звук. Один рассказал другому. Такое себе “сарафанное радио”. Вот так все и происходит. Рекламой действительно не занимаюсь. Да и эндорсеров, которым мог бы бесплатно сделать и подарить инструмент, я себе не могу позволить. Пока, во всяком случае. Что ты чувствуешь, когда видишь и слышишь свои басы на большой сцене? Безусловно, всегда приятно посмотреть на выступление кого-либо из популярных артистов, в команде у которого музыкант с твоей гитарой. Конечно, мне это очень льстит. Но в меру. Ты сделал инструмент, вот человек на нем играет - и все, это этап,

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

M A D E 96 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

I N

J A P A N

заказ - отдельная работа? Как такового модельного ряда нет, да и никогда не было. Хотя мысль такая мелькала, но меня сложно сподвигнуть к чему-то новому. В этом плане я лентяй номер один :) Если серьезно, то увеличивать продажи за счет штамповки однотипных гитар как-то совсем неохота… А то пропадет интерес к жизни (смеется). Вот мастеровая линейка - это другое дело, это реально. Насколько сильно электроника может изменить звук инструмента, на твой взгляд? Или все-таки качественная древесина и технология производства - это 99% звука? Если дерево качественное, то электроника, которая ставится на гитару, поможет раскрыть ее по-другому. Как микрофон, к примеру. Ты берешь в руки Shure или Beyer и чувствуешь, что это разные микрофоны, но все равно голос твой узнается сразу, потому что он имеет свой уникальный тембр. Точно так же и дерево. Допустим, ты собрал что-то, склеил, все получилось, и в итоге слышен уникальный голос твоего инструмента. Даже если поставить очень плохую электронику, то все равно потенциал гитары будет слышен. Просто хорошая электроника только улучшит его, поможет раскрыть еще больше.

который уже закончился. А дальше надо стремиться к чему-то новому. Расскажи о самом процессе создания инструмента. Каков он для тебя, не столько в техническом, сколько в психологическом аспекте. Настроение, погода, мысли как-то влияют на то, что получится в итоге? Я думаю, что, конечно, влияют. Если неважное настроение, то лучше в мастерскую вообще не заходите. Не стоит делать инструмент с плохими мыслями. Лучше пойдите чего-нибудь выпейте, закусите, может быть, оно и пройдет :) Ну, а у меня плохого настроения не бывает. Во всяком случае, я уже давно за собой этого не замечал. Уверен, чем лучше настрой, тем лучше получается гитара. Потому что изготовление инструмента - это такой процесс, где ты не всегда на сто процентов можешь повлиять на результат. Дерево - оно ведь живое, где-то подсохнет, где-то идет свой неведомый нам процесс, и что-то начинает меняться. Кстати, меняется и звук с годами. Инструмент разыгрывается или наоборот - если долго стоит, звук тускнеет. На гитаре надо играть и играть каждый день, чтобы звучание становилось лучше. Как на сегодняшний день выглядит модельный ряд бас-гитар SP Bass? Есть что-то наподобие производственной линейки или каждый

Возможно ли предугадать звучание будущего инструмента? Ведь именно “тот самый” звук - то, чего хотят практически все музыканты, когда заказывают себе “кастом”. Думаю, что на сто процентов нельзя. Винни Фодера, к примеру, может предугадать звук на процентов восемьдесят, может быть девяносто. Я - конечно меньше. Можно только предвидеть. Несколько раз я даже пробовал из одного куска дерева делать два корпуса, совершенно одинаковых, “в ноль”, как говорится. Потом из одного куска делал два грифа: одинаковые накладки, одинаковая механика и электроника. Собрал два инструмента, и вот они стоят рядом, очень похожи друг на друга, включаю а звучат они абсолютно по-разному. У меня был шок, и я не понимал, почему так происходит. Сейчас, как мне кажется, уже понимаю причину: одна за-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

готовка была ближе к корню дерева, другая - дальше, потом тут склеил так, тут - так, отверстие так, а тут - так. Вот когда все эти мелочи и миллиметры получаешь в сумме, то в итоге и выходит такой разброс. То есть предвидеть, я думаю, могу, но процентов на пятьдесят, не больше. И эта разница не в плане плохо/хорошо. Это разница в характере. Сложно заказать инструмент у Стаса Покотило? С тобой как с “творцом” сложно или ты легко общаешься и затем воплощаешь фантазии заказчиков? Заказать очень легко. Достаточно набрать мой номер, рассказать что нужно - и процесс пошел. Такого, чтобы я кому-то отказал, не припоминаю. Бывали такие случаи, что инструменты, которые я делал хорошо, заказчикам не подходили по тем или иным причинам, какие-то нюансы их не устраивали. Тогда они просто перепродавали инструмент. И новый владелец приходил и говорил: “Ну, чувак! Ну, это все! Так круто, что круче уже быть не может” :) Вот так один и тот же инструмент два человека могут воспринимать абсолютно поразному. Всех интересует срок изготовления заказного инструмента - каков он обычно? В принципе, инструмент можно сделать за пять дней. Но если взять правильную технологию, то за месяц-два. Для того чтобы вообще все было идеально - полгода. Это включая просушку в разных помещениях. Инструмент обязательно нужно поставить во влажное помещение, перед тем, как вставлять в него лады. Тогда гриф начинает туда-сюда “ходить”, потом уже ставишь в сухое помещение. Вот тогда получается все идеально. Если этого не сделать, то потом могут быть проблемы. Где ты покупаешь древесину для своих инструментов? Заказываешь в Украине или за границей? Возможно, комбинируешь? В Киеве есть компании, где можно брать хорошее фирменное дерево. Правильное. Импортное, так как оно

ВАКУУМНЫЕ ЛАМПЫ JJ ELECTRONIC

98 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

СДЕЛАНО В СЛОВАКИИ

СРЕДСТВА ДЛЯ УХОДА ЗА ГИТАРОЙ СЕРИИ PLATINUM С ПРИМЕНЕНИЕМ МОНТАНОВОГО ВОСКА

реально лучше нашего. Например, клен я беру твердых сортов, которые растут в холодных странах - Канада и Северная Америка. У такого клена очень тонкие прожилки, и чем тоньше, тем лучше для меня. Красное дерево - однозначно Африка или Гондурас. Накладки на гриф лучше всего - Бразилия. Палисандр, эбони - все оттуда. Все это продается сейчас в интернете. Заказать на Ebay, на Cook Woods - нет никаких проблем. Все приходит прямо домой. Но учитывайте, что приходит дерево полусырым и поэто-

Ну и, по традиции, пожелания для наших читателей от Стаса Покотило. Самое главное пожелание - это чтобы музыканты всегда имели работу, хорошо оплачиваемую работу. И чтобы она всегда приносила удовольствие! Играйте на хороших инструментах! Интервью: Иван Дубов Фото: Андрей Балука

му ему нужно дать несколько лет, чтобы оно отстоялось. У меня есть места, где я его храню с естественной сушкой. Что для тебя работа - кропотливый труд или творчество? Творчество в первую очередь. Я очень надеюсь на то, что у меня в жизни никогда не настанет такой момент, когда не будет желания идти на работу. Каждый день я с удовольствием иду и с удовольствием делаю то, что мне очень нравится. Только удовольствие и ничего больше!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

MADE IN UKRAINE Наталья Хицкая

Знай наших или долой

“музыкальный фаст-фуд”!

есна! А значит, можно не бояться, что достижения мирового технологического прогресса намокнут под дождем. Доставай свой любимый плеер, распутывай наушники, качай (мы же верим, что наш дорогой и любимый читатель покупает музыку легально!) и люби украинскую музыку. А мы подскажем, за кем стоит следить в 2016 году. Double Jack. Пока все гоняются за мейнстримом, эти ребята просто делают то, что им нравится - а это не что иное, как блюз-рок. Зажигательные гитары, ритмы которых не дают усидеть спокойно на месте. Музыка “не детская”, так как играют ее серьезные парни (и девушка-барабанщица), но понятна любому возрасту: будто ты пришел в бар и ведешь дружеский разговор с барменом о чем-то шкурно-знакомом и наболевшем.

Double Jack

Hiels

Blooms Corda

Hiels. Легкий и свободный столичный инди-рок, нацеленный нести счастье людям (как говорят сами музыканты). Чужое счастье счастьем, но ребята и о себе не забывают - весной увидит свет их первый полноценный альбом. Молодые таланты надеются, что пластинка приблизит их к мечте - выступить на разогреве у группы Muse. Что ж, чем “тот самый” не шутит?

MYOPIA

LAKEWAY Blooms Corda. Чтобы привлечь внимание к своему проекту, Даниил Галыко (креатор и идейный вдохновитель коллектива) смонтировал веселые видеоролики с Томом Йорком, Стингом, Бредом Питтом и не только. Мировые звезды рассказывали о молодом украинском коллективе. Многие купились на это, кстати. Но, в отличие от роликов, музыка у Blooms Corda очень лирична, местами уходящая в джаз и блюз. MYOPIA. Их сингл “Alive” изрядно наделал шума, тем самым привлекая внимание к этому молодому дуэту барабаны и клавиши. Несмотря на то, что в группе музыкантов всего двое, недостатка и пустоты в звучании не отмечается - все звучит плотно, насыщено и динамично. Уверены, услышь вы их по радио, не сразу бы поверили, что эту вкуснятину делают обычные украинские парни. LAKEWAY. Они играют электронный инди-рок с долей романтизма. И играют настолько хорошо, что с легкостью попадают не только на якобы “закрытые” украинские радиостанции (это как вечеринка, где вход строго по приглашениям, соблюдая дресс-код), но и в зарубежные чарты.

100 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Aurum de Luna

Brunettes Shoot Blondes

Make Like a Tree

DETACH

The Doox

Aurum de Luna. Мода меняется, а классика - вечна! Та же история и с музыкой: с годами количество почитателей классического рока не уменьшается. Кстати, многие известные вам ныне музыканты с него и начинали. Если вы в этих рядах, то просто обязаны услышать киевлян Aurum de Luna - парни сочетают рок-классику с современными аранжировками. Brunettes Shoot Blondes. Да-да! Это те самые ребята, у которых в клипе множество apple-девайсов и кролик! Музыка качественная и интересная, но настолько “вылизанная”, что местами может показаться однообразной как реклама на ТВ, которая уже на второй минуте сливается в один большой ролик. Make Like a Tree. Признаться честно, этого исполнителя стоит послушать хотя бы уже потому, что это нетрадиционный для украинского уха стиль фолк, смешанный с инди. Другой веской причиной есть то, что альбом вышел на немецко-новозеландском лейбле, после 2,5 лет странствий фронтмена по миру (а это третья причина). Может поэтому его музыка слушается так умиротворенно и с привкусом свободы? DETACH. Альтернативный рок в чистом виде: громкий и сильный вокал, плотные гитарные партии, сумасшедшие барабаны. Linkin Park, Skillet, Papa Roach, Three Days Grace к нам не едут? Не страшно, у нас тут подрастает неплохая альтернатива знаменитым иностранцам. The Doox. Они чтут украинские традиции и культуру, любят национальные музыкальные инструменты (кстати, в коллекции вокалиста больше 100 духовых!), ездят в экспедиции по Украине, собирая местный, еще не забытый, фольклор и дают ему вторую жизнь. В их исполнении традиционные украинские песни звучат современно и драйвово, а оттого нравятся всем: от мала до велика.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

101

Рекомендуем посмотреть Мечтаете стать рок-звездой? Поете в душе? Играете на воображаемой гитаре и возИлона Червоткина душной ударной установке? Тогда эти фильмы - для вас. Главное, что объединяет все эти картины - не рейтинги и не время выхода, а надежды, ожидания и мечты, связанные с музыкой. Итак:

1. Кино про Алексеева (2014) “Кино про Алексеева” - российский трагикомедийный кинофильм 2014 года режиссера Михаила Сегала. Эта поучительная история о жизни неудавшейся, нераспустившейся настолько, чтобы вдохнуть ее аромат полной грудью. В фильме звучит несколько фраз, претендующих на афоризмы и сентенции, а также прекрасные песни - настоящая поэзия под гитару. Кроме прекрасной игры актеров, хороших текстов, интересного сюжета, фильм легко может перевернуть ваше сознание, заставит посмотреть на мир по-другому и задуматься о многих важных вещах.

2. Школа рока (2003)

“Школа рока” - американская комедия Ричарда Линклейтера, 2003 год. С одной стороны, фильм кажется детским и наивным: многие из вас наверняка мечтали о своей рок-группе, мировой славе, софитах, лимузинах и фанатках. Но дети взрослеют, оставляя все светлое и хорошее где-то далеко позади. И только вечно молодой Джек Блэк, который сыграл в фильме главную роль, продолжает играть рок-нролл! Так что не спешите прощаться с мечтой и всегда следуйте зову сердца.

3 3. Рок-звезда (2001) “Рок-звезда” - фильм Стивена Херека, 2001 год. Этот фильм способен пощекотать нервы, особенно если помнить, что сюжет основан на реальных событиях. О Господи! Представить только: вчера вы играли в гараже песни любимой группы, а через пару дней вам звонит гитарист этой группы и вполне серьезно говорит: “Айда к нам, будем концерты давать!”. Все сказочники мира нервно курят в сторонке. Только надо учесть один фактор: слава не дается просто так.

102 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

4. Побег из Вегаса (2010)

Американская комедия 2010 года, автор сценария и режиссер - Николас Столлер. Фильм высмеивает музыкальную индустрию, показывает оборотную сторону популярности, ведь главный герой киноленты - Альдос Сноу - бесконечно одинок и несчастен. История успеха и провала, взаимоотношения звезды и фаната, проблема вседозволенности и моральных принципов - все смешалось в этом уморительном фильме.

5 5. Одержимость (2014) Музыкальная психологическая драма американского режиссера Дэмиена Шазелла, 2014 год. Если вы занимались или занимаетесь музыкой профессионально, то прочувствуете этот фильм сполна. Думаю, это вполне обычная ситуация, когда родители и друзья спрашивают музыканта о том, зачем он занимается своим делом, что ему это даст и вообще, когда же он наконец найдет нормальную работу? Обывателю невдомек, что музыка - это не хобби и не увлечение, а тяжелый труд, который требует колоссальных сил и времени. А еще не помешает крепкая нервная система. Только избранные способны пройти этот путь, окропив его потом и кровью...

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

103

0 800 50 49 49

Информационная линия, техподдержка, заказ и доставка по Украине

г. КИЕВ

Магазин “JAM” ул. Драгоманова, 31Д, ст. м. Позняки время работы: с 10.00 до 20.00 (без перерывов и выходных) тел/факс: (044) 591 10 89

Магазин “YAMAHA” ТРЦ “Космополит”, блок Б ул. В. Гетьмана, 6, 4-й этаж время работы: с 10.00 до 20.00 (без перерывов и выходных) тел/факс: (044) 200 07 07

Магазин “YAMAHA” ТРЦ “РайОN”, ул. Н. Лаврухина, 4 время работы: с 10.00 до 22.00 (без перерывов и выходных) тел/факс: (044) 371 15 48

Магазин “YAMAHA” ТЦ “Глобус”, 1-я линия пл. Независимости время работы: с 10.00 до 22.00 (без перерывов и выходных) тел/факс: (044) 371 18 43

г. КИЕВ

г. ДНЕПРОПЕТРОВСК

г. ИВАНО-ФРАНКОВСК

Магазин “YAMAHA” ТРЦ “Ocean Plaza” ул. Антоновича, 176 время работы: с 10.00 до 22.00 (без перерывов и выходных) тел/факс: (044) 528 11 63

Магазин “YAMAHA” ТЦ “DreamTown”, 2-я линия, 1-й этаж Оболонский пр-т, 21-Б, ст. м. Минская время работы: с 10.00 до 21.00 (без перерывов и выходных) тел/факс: (044) 485 22 58

Магазин “YAMAHA” ТРЦ “Мост-Сити Центр” ул. Глинки, 2 время работы: с 10.00 до 22.00 (без перерывов и выходных) тел/факс: (056) 790 29 56

Магазин “YAMAHA” ул. Галицкая, 99 время работы: пн-сб: с 10.00 до 19.00 вс: выходной (без перерывов) тел/факс: (0342) 75 45 57

Роскошь. стиль. совершенство.

104 • JAM Music Magazine • www.jam.ua