Jam Music Magazine №2 2012 by JAM Music Store

НОВИНКИ АНОНСЫ ОБЗОРЫ ТЕСТ-ДРАЙВЫ СТАТЬИ ИНТЕРВЬЮ РЕКОМЕНДАЦИИ ЮМОР РАССКАЗЫ СОВЕТЫ

125 ЛЕТ YAMAHA !

SCORPIONS

Выпуск №2, Декабрь 2012

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

ИНТЕРВЬЮ С MATTИАСОМ ЯБСОМ

ESP ПОРТРЕТ ФИРМЫ

LINE6 НА РЫНКЕ PRO-AUDIO

SEPULTURA ЗАПИСКИ ИЗ ТУРА (ЧАСТЬ 2)

МНЕНИЕ СПЕЦА: «Трактат о метрономе»

АНТИТIЛА

«СМЕ - каждому по потребностям»

ИНТЕРВЬЮ С ТАРАСОМ ТОПОЛЕЙ

«Инстументальные микрофоны AUDIX»

УКРАИНСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЯРМАРКА 2012

НА ЗАМЕТКУ БАС-ГИТАРИСТУ:

ДЕНЬ НА СТЕНДЕ JAM ЧТО ПОДАРИТЬ МУЗЫКАНТУ НА НОВЫЙ ГОД?

«Подожди - POD HD»

«Это тот неловкий момент»

УЧИТЕЛЮ В ПОМОЩЬ:

Plus

«Как выбрать ...»

РУБРИКА “САМООБОРОНА”

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ:

Для музыкантов

«Гитара фламенко»

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СО

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ:

ВСЕГО МИРА Интересные фото, новости, слухи, рейтинги и т.д.

«Лампа не Ильича» «Начальник отдела очистки»

44 ESP. ПОРТРЕТ ФИРМЫ

10 40

YAMAHA СL-СЕРИЯ

СОДЕРЖАНИЕ 04 НОВОСТИ

Новинки: YAMAHA PSR-E433, YAMAHA P-35 и P-105, Мир DTX-400K, 3 новых модификации YAMAHA THR, новые модели звукоснимателей DiMarzio для Стива Вая, новый аналоговый WAY HUGE ECHOPUSS ANALOG DELAY, Cort представляет новую серию комбоусилителей для электроакустических гитар и электрогитары Limited Edition 2012, АНОНС - педали MXR HENDRIX TRIBUTE SERIES, АНОНС - YAMAHA MX49 / MX61

Вступительное слово Выпуск №2, декабрь 2012

Дорогой Читатель. Вот уже и второй выпуск JAM MUSIC MAGAZINE в твоих

10 Цифровые микшерные консоли YAMAHA CL-СЕРИИ

руках. Как говорит мой знакомый: “Шо його казать, если

14 Учителю в помощь

воно канешно”. Но нам сказать есть что, вернее, напи-

16 Интервью с Маттиасом Ябсом, гитаристом SCORPIONS

сать. Наполнение журнала стало приятной неожиданностью -

24 LINE6 на рынке Pro Audio

мы даже набрали вес и стали чуть “жирнее”. Благодаря их

STAGESCAPE M20d, STAGESOURCE L3t/s/m

кропотливому журналистскому труду, ты найдешь на стра-

30 SEPULTURA

ницах этого выпуска: интересные интервью с мировыми и

Записки из Евразийского тура (часть 2)

38 Страницы истории Гитара фламенко

40 АНТИТIЛА Интервью с Тарасом Тополей

столько друзей предложили свои статьи и рубрики, что

украинскими звездами, анонсы и новинки оборудования, обзоры продукции и советы от “мэтров и бывалых”, развлекательные и поучительные рубрики, отчет о прошедшей музыкальной выставке и продолжение статей, напечатанных в первом номере. Не забываем мы и про наших дорогих дам

42 Как достичь лучшего гитарного звука (часть 2)

- конкурс “Стань девушкой JAM и попади на обложку жур-

При поддержке материалов MusicRadar

нала” специально для них. Но главное даже не это. Главное

44 ESP. Портрет фирмы

- что без тебя, уважаемый читатель, все, что мы делаем, не

54 Мощность - людям Активная акустика YAMAHA DXR / DXS

SCORPIONS

58 AUDIX

имеет ровно никакого смысла. Отпечатанный в типографии материал - это еще не журнал, только попав тебе в руки, он

действительно становится тем, чем должен являться.

Инструментальные микрофоны

Ну, а если ты почерпнешь для себя полезную или интересную

60 Кабинет Gearологии

информацию из него, считай, мы не зря это дело затеяли))).

Лампа не Ильича. Начальник отдела очистки

Не буду много писать, уступаю место профессионалам сво-

64 Рубрика “Самооборона” Для музыкантов

66 Украинская музыкальная ярмарка 2012

его дела. Поздравляю всех с наступающим Новым Годом и, по традиции, лишь скажу: “Устраивайтесь поудобнее - мы начинаем”.

66 Музыкальная

ярмарка 2012

SEPULTURA (часть 2)

2 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

72 Мнение спеца: Подожди POD HD, CME - каждому по потребностям. Трактат о метрономе

Верстка и дизайн Игорь Листопад Главный редактор Дмитрий Стариченко Технический редактор Иван Дубов Редакционная коллегия Татьяна Ражик Авторы статей Алексей Очеретько Алина Казакова Андрей Балука Виктор Раевский Евгений Пилипенко Евгений Седько Екатерина Салан Иван Дубов Макс Мортон Максим Роговой Митяй Роман Барбун www.jam.ua email редакции: magazine@jam.ua телефон редакции: (044) 5370787 мы Вконтакте - vk.com/jamua Полное или частичное воспроизведение в СМИ материалов, опубликованных в

День на стенде JAM

71 Danelectro - не только примочки

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

Дмитрий Стариченко

журнале “JAM Magazine”, допускается только

разрешения

редакции.

Все цены, приведенные в журнале, являются ориентировочными.

86 На заметку бас-гитаристу Это тот неловкий момент

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НОВОСТИ

2012 - ЮБИЛЕЙНЫЙ ГОД YAMAHA 2012 год - юбилейный для корпорации Yamaha, одного из крупнейших мировых производителей музыкальных инструментов и оборудования. Ровно 125 лет назад, в 1887 году основатель компании Торакусу Ямаха начал производство музыкальных инструментов. С 1 октября 2012 года корпорация Yamaha, ее дочерние компании и представительства по всему миру начали серию мероприятий, посвященных празднованию юбилея. Специально по этому случаю был разработан новый логотип и слоган, которые будут использоваться в течение всего периода празднования 125-летия, с 1 октября 2012 года до 31 сентября 2013 года. Торжественными мероприятиями, приуроченными к празднованию юбилея, Yamaha стремится выразить глубокую благодарность покупателям и пользователям продукции Yamaha по всему миру. Юбилейные мероприятия включат в себя как выпуск новых моделей инструментов основных групп, так и проведение концертов и мастер-классов с участием известнейших музыкантов Yamaha. Юбилейный слоган означает, что в своей деятельности компания Yamaha всегда поддерживает стремление музыкантов к исполнительскому совершенству (Passion & Performance). В этот период Yamaha планирует выпуск новых моделей инструментов самых разных групп. Представленные модели будут призваны продемонстрировать мастерство специалистов Yamaha, основанное на вековых традициях создания музыкальных инструментов и использовании передовых современных технологий. Событием, которое ознаменовало появление корпорации Yamaha, принято считать создание господином Торакусу Ямаха первого язычкового органа (фисгармони) взамен пришедшего в полную негодность инструмента, принадлежавшего начальной школе в г. Хамаматсу, Япония. Впоследствии корпорация Yamaha начала предлагать своим клиентам

4 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

широкий ассортимент продуктов и услуг, в основном музыкальной направленности. Сегодня Yamaha – это международная компания со своей уникальной корпоративной философией, которую можно выразить фразой: “Создаем «Музыку Души» вместе”. Компания Yamaha считает 1887 год началом своей деятельности. Именно в этом году Торакусу Ямаха сконструировал свой первый орган. В 1889 г. Торакусу Ямаха основал фирму Yamaha Organ Works, а спустя восемь лет, в 1897 г. создал компанию Nippon Gakki Co., Ltd. В 1987 году, к столетию основания, название компании официально изменено на Yamaha Corporation. Наши поздравления юбиляру. Будьте первыми, будьте лучшими!!!

Новинка! Синтезатор YAMAHA PSR-E433

УЖЕ В ПРОДАЖЕ

с помощью специальных контроллеров Вы сможете легко и быстро управлять эффектами, что создает безграничные просторы для творчества. Контроллеры реального времени, арпеджиатор, колесо высоты тона Два специальных контроллера позволяют использовать эффекты и применять фильтры в реальном времени, что сближает PSR-E433 с профессиональными синтезаторами. Использование колеса высоты тона поможет «оживить» звучание таких тембров, как саксофон или труба. 731 великолепный тембр, в том числе супер реалистичные тембры категорий Sweet! и Cool! PSR-E433 имеет 731 качественный тембр акустических и электронных музыкальных инструментов, в том числе 5 тембров Sweet! и 3 тембра Cool!, созданных с использованием усовершенствованной системы записи семплов. Встроенная двухполосная акустическая система обеспечивает объемное звучание с насыщенными басами. 186 разнообразных аккомпанемента

стилей

Кнопка Portable Grand

YAMAHA P-105

Одно нажатие на Portable Grand и Вы слышите живой реалистичный тембр рояля. Функция Portable Grand автоматически выбирает настройки, подходящие для игры тембром фортепиано.

Это следующий шаг в эволюции популярной модели P-95. Компактное цифровое фортепиано c великолепным звучанием и ощущением игры как на акустическом рояле. Компактное, простое в эксплуатации и универсальное по звучанию, оно подойдет как начинающим, так и профессионалам. Акустическая система P-105 оснащена динамиками «true circle», которые позволяют создавать по-настоящему богатый, сбалансированный звук, насыщенный басовыми частотами. А твитеры, благодаря новому расположению, добавляют в звук Р-105 неповторимую прозрачность звучания. Вместе они обеспечивают превосходный баланс мощности и частоты звучания. P-105 оснащено портом USB TO HOST для подключения к компьютеру. Это позволяет использовать инструмент для разучивания различных музыкальных произведений, просто загрузив их в нужном формате. Также P-105 оснащено линейным выходом AUX LINE OUT для подключения к звуковой карте компьютера, микшерному пульту или активной акустической системе, что отлично подходит для студийной записи или выступления!

9 шагов с системой обучения Yamaha Education Suite (Y.E.S.)

Разъем USB to Device Сохранять и, наоборот, переносить в память PSR-E433 данные стало просто, как никогда, благодаря разъему USB to Device. Для этого достаточно лишь подключить «флешку» к инструменту.

автоUSB-порт для подключения к ПК

Богатая библиотека включает национальные музыкальные стили таких стран как Мексика, Индия, Бразилия, Китай, страны Арабского мира и многих других. Теперь Вы сможете подобрать аккомпанемент, идеально подходящий к выбранной композиции. PSR-E433 имеет много новых функций и возможностей: функция паттернов, система обучения Yamaha Education Suite (Y.E.S.), контроллеры, позволяющие изменять эффекты и применять фильтры в реальном времени, интерфейс USB to Device. 186 стилей автоаккомпанемента подойдут для композиций самых разных жанров, также имеется 150 типов арпеджио. Простота интерфейса и привлекательный дизайн - отличительные черты этого инструмента.

Используйте систему Yamaha Education Suite (Y.E.S.) для комфортного и продуктивного обучения. С этой функцией Вы сможете самостоятельно научиться играть вне зависимости от первоначального уровня подготовки. Имеются пошаговые уроки для левой, правой руки, а также для игры двумя руками.

стра больше, чем клавиш верхнего регистра. Чувствительность клавиатуры к нажатию можно так же откорректировать, чтобы полностью соответствовать Вашему стилю игры. При игре на этом компактном инструменте, механика Graded Hammer Standard позволяет обеспечить подлинное ощущение прикосновения к традиционной фортепианной клавиатуре. Как и другие цифровые пианино P-серии, Р-35 имеет современный, изящный и компактный дизайн, который позволяет использовать этот легкий и мобильный инструмент где бы Вы ни находились.

берет аккомпанемент и тембр, чтобы сразу же начать играть.

Арпеджиатор

Подключение инструмента к компьютеру открывает новые возможности для музыкального творчества. Играйте под аккомпанемент любимых мелодий, загруженных с компьютера.

Новинки! Цифровые пианино YAMAHA P-35 и P-105

С усовершенствованной функцией арпеджио играть стало значительно легче. Режим “Hold Mode“ позволяет удерживать воспроизведение арпеджио даже после того, как Вы отпустили клавишу, то есть освобождает руки для исполнения мелодии. 150 типов арпеджио обогащают звучание композиции на основе тех нот и аккордов, которые Вы задаете.

Функция ПАТТЕРНОВ

Музыкальная Database

библиотека

Music

Функция паттернов позволит Вам ощутить себя диджеем, используя множество лупов (семплов) и битов для создания динамичной музыки. К тому же,

Главное - сделать верный первый шаг. В данном случае - выбрать композицию. Больше от Вас ничего не потребуется. Музыкальная база автоматически под-

Мир DTX 400 открывает перед Вами массу новых возможностей YAMAHA P-35 Легкое, компактное и доступное цифровое фортепиано с утонченным дизайном и простым интерфейсом. Так же, как и в традиционных акустических фортепиано, вес клавиш басового реги-

Воплощая опыт и технологии Yamaha в производстве ударных инструментов, серия DTX400 предлагает динамичные звуки акустических барабанов и перкуссии, а также звуки современных барабанов для рок-музыки и электронные тембры. Полноразмерная установка со стальной рамой придется по вкусу барабанщикам любого

уровня. Настройте систему в соответствии со своим стилем игры и занимайтесь, используя интерактивные функции обучения “Voice Guidance“ с голосовыми подсказками — как будто с преподавателем! Играйте вместе с учебными композициями или с музыкой, подключив плеер к AUX входу, развивайте свои навыки, чтобы потом играть на акустических барабанах. Благодаря возможностям модернизации, таким как установка 3-зонного пэда малого барабана, добавление еще одного крэша и механической педали, система DTX400 может расти и расширяться вместе с развитием Ваших навыков.

YAMAHA DTX400K Размер установки, дизайн малого барабана и томов способствует комфортной игре. Новый пэд бас-барабана KU100 предлагает бесшумную работу кик-пэда. Добавьте сюда большие 10-дюймовые пэды тарелок и хай-хэта и Вы получите электронную ударную установку высокого качества, позволяющую играть, не причиняя беспокойства окружающим. Триггерный модуль DTX400 имеет встроенные тембры самого высокого качества в своем классе, функции интерактивного обучения и композиции для практики. Загружайте новые композиции по USB для дальнейшего развития своих исполнительских навыков. DTX400K прекрасно подходит тем, кто желает научиться игре на ударных. Модель DTX400K имеет десять профессиональных наборов ударных на базе всемирно известных тембров, включая звуки легендарных акустических барабанов Yamaha. Каждый набор, унаследованный из арсенала наших профессиональных моделей DTX900/700/500 и DTX-MULTI 12, отличается исключительно высоким качеством и динамикой “Accent Articulation“ —

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НОВОСТИ динамические характеристики звучания определяются силой удара. Но это еще не все — вы можете сочетать любые из 169-ти органичных тембров между собой, создавая собственные наборы, отвечающие Вашему стилю, даже если тот постоянно меняется. Попробуйте набор с мощной двойной бочкой с стиле хэви-метал, а завтра — танцевальный набор. В Вашем распоряжении широкий выбор тембров: 23 малых барабана, 21 бас-барабан, 36 томов, 31 тарелка и 42 перкуссионных инструмента. С DTX400K у вас под руками десять профессиональных ударных установок.

“ Yamaha производит барабаны более 45 лет, поэтому мы знаем, что ощущение от игры очень важно для музыканта. Используя опыт разработки электронных пэдов серии DTX-PAD, мы создали пэды DTX400, стремясь добиться естественного отклика, высокой надежности и чувства ударов палочками. “ Новые пэды имеют резиновую поверхность, которая исключает скольжение палочек и позволяет отрабатывать технику одиночных, двойных, и тройных ударов игры на акустических барабанах. Новый пэд бас-барабана KU100 позволяет заниматься тихо и, при этом, без ущерба удобству игры.

Стань героем сцены вместе с DTX400K

Модернизация и расширение системы

Обучающие функции DTX400K были значительно расширены для барабанщиков и энтузиастов всех уровней. Доступно 10 режимов, включая разогрев, упражнения для достижения “грува“, специаль-

По мере того, как Вы будете совершенствовать свое мастерство, продвигаясь к признанию в драммер сообществе, набор DTX400K сможет расширяться вместе с Вами. Установите 3-зонный пэд малого барабана (TP70S или XP80), который позволит Вам играть открытыми и закрытыми римшотами. Добавьте реальную педаль и пэд для бас-барабана KP65, а также хай-хэт контроллер HH65. Подключив DTX400K к ПК при помощи USB-MIDI кабеля, Вы получаете возможность управлять звуками виртуальных VST-инструментов и записывать свое исполнение в DAW-приложении, таком как Cubase. Программа Musicsoft Downloader позволяет импортировать новые композиции и ритмы для использования в занятиях. Также в ассортименте 400 серии будут доступны модификации с модифицированными пэдами DTX430K, DTX450K.

ные игры, разработанные с учетом опыта Yamaha в области музыкального образования, чтобы сделать занятия интересными и эффективными. Даже если прежде Вы никогда не играли на барабанах, интуитивный режим “Groove Tracker“ поможет Вам быстро войти в ритм. Режим “Rhythm Gate“ предназначен для оттачивания чувства ритма. Если же Вы уже считаете себя достаточно крутым, попробуйте режим “Fast Blast“. Имеется так же система звуковых подсказок “Voice Guidance“, которая оценивает результаты Вашего исполнения.

- Компактная электронная ударная установка дает достоверное ощущение от игры - Бесшумный пэд бас-барабана KU100 - Простой контроллер хай-хэта - Большие 10-дюймовые пэды тарелок и хай-хэта - Прочные 7,5-дюймовые пэды барабанов с превосходными игровыми свойствами и долговечностью - Новый триггерный модуль DTX400 со 169 встроенными тембрами высокого качества - 10 предустановленных наборов ударных с возможностью полной замены звуков - 10 интерактивных функций обучения с голосовыми подсказками - 10 композиций для практики (по USB возможна загрузка новых композиций) - Расширяемая конфигурация позволяет добавить еще один крэш (опционально) - Возможности модернизации: трехзонный пэд малого барабана, механическая педаль для пэда басбарабана, контроллер хай-хэта более высокого класса - Стальная рама обеспечивает хорошую устойчивость

6 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

НОВЫЕ МОДИФИКАЦИИ ГИТАРНЫХ УСИЛИТЕЛЕЙ YAMAHA СЕРИИ THR

гитаристам. Покрытие корпуса оливковозеленым цветом выделяет THR10X среди других моделей.

Три новых модификации THR Новая серия гитарных усилителей THR10 и THR5 идеально подходит для практики, развлечения и занятий дома, вдалеке от сцены. Получив признание этой новой концепции, которая воплощает в себе качество и удобство игры при любых условиях, и в любой обстановке, усилители серии THR продолжают укреплять свою растущую популярность по всему миру. Сохраняя уникальную концепцию THR10 и THR5, новые гитарные усилители THR10X, THR10C и THR5A представляют собой дополнительные специализированные вариации для тех, кому нужно определенное стилевое звучание. Используя оригинальную технологию

“Virtual Circuitry Modeling (VCM)“, новые модели усилителей и эффектов были разработаны и разделены на три различных категории. Качество звучания у всех бескомпромиссное, включая ситуации, когда большой сценический усилитель не может быть использован, а маленького комбо будет не достаточно и «мало» по звуку. Подходящие для практики, как в помещении, так и за его пределами, без необходимости наличия сложных наборов оборудования, и позволяющие реализовать свои музыкальные идеи при любых условиях, и в любой обстановке.

YAMAHA THR10С Нацеленный, в основном, на опытных гитаристов, работающих в блюз, джаз и кантри направлениях, THR10C несет в себе звуки бутиковых ламповых комбо и легендарных классических аппартов. И снова, при помощи VCM технологии, мы смогли передать мельчайшие аспекты изменения звучания, в зависимости от динамики звукоизвлечения - от чистого до кранчевого гитарных тонов. Темносинее исполнение корпуса в стиле “navy“ придает THR10C дополнительный шарм. YAMAHA THR5A Созданный исключительно для акустических инструментов, THR5A заполняет редкую и очень важную ячейку гитарных усилителей. Базируясь на технологиях эмуляции звучания различных микрофонов в тандеме с наследием давней модели Yamaha AG Stomp (акустического преампа, который уже не производится), THR5A представляет собой компактную и, при этом, профессиональную студию для записи акустической гитары. Оснащенный высококлассными динамическими и модуляци-

и особенности концепции THR. Это, в первую очередь, “большое“, правильное сценическое звучание, даже на самой малой громкости. Конечно же, внутри Вы найдете такие удобства, как дополнительные эффекты и тюнер, а также возможность работы от батареек, чтобы играть когда угодно и где угодно. THR позволяет кроме инструмента воспроизводить и любимую музыку (в стерео режиме!) через вход AUX, а подключение к компьютеру по USB интерфейсу превратит аппарат в домашнюю мини студию: записывай свою музыку и редактируй ее в DAW приложениях, таких как Cubase. Использование приложения “THR Session” для iPhone/iPod, позволит практиковаться и играть с аккомпанементом.

НОВЫЕ МОДЕЛИ ЗВУКОСНИМАТЕЛЕЙ ДЛЯ СТИВА ВАЯ

DiMARZIO DP253 GRAVITY STORM BRIDGE Звук бриджевого датчика он описывает как “громыхающая туча из мороженного”. Мощному и хлесткому датчику, как ни странно, совсем не обязательно иметь большой уровень выхода. Там, где Evolution® Bridge звучит мощно и остро, как бритва, Gravity Storm™ - глубоко и тепло по верхам и середине. Это, в большой степени, “plug-n-play” датчик - для того, чтобы получить хорошее звучание, не нужно сильно возиться с настройкой. Так как верха тут очень ”жирные”, можно смело поднимать верха на усилителе без потерь в звуке и сустейне на верхних ладах. DiMARZIO DP252 GRAVITY STORM NECK

DiMarzio анонсировали выход новых моделей звукоснимателей для Стива Вая (Steve Vai). Хамбакеры Gravity Storm в двух модификациях Neck и Bridge получили название в честь композиции с нового альбома Steve Vai “The Story of Light”, вышедшего в августе 2012 года. Gravity Storm являются следующей ступенью развития звукоснимателей Вая, коих в гамме DiMarzio достаточно много: Steve`s Special, серия Evolution, Evo2, серия Breed. Требования по звучанию новых звукоснимателей Стив описывал довольно специфично )))

“Аромат” звучания нэковой модификации Gravity Storm сладкий и теплый, но с резкой и острой перчинкой. Он сочетает в себе глубину звучания хамбакера c остротой и резкостью сингла. Большинство нековых хамбакеров, особенно с теплым и “жирным“ звучанием, не охотно позволяют извлекать искусственные флажолеты. А этот позволяет. Комбинация “жирного“ некового звучания и гармоник - это то, чего мы не встречали ранее. У Gravity Storm Neck совершенно уникальный тон - что-то среднее между хамбакером и синглом.

YAMAHA THR10X Ориентированный на дисторшн звучание, THR10X несомненно станет хитом, так как в нем Вы найдете исключительно хайгейн модели усилителей. Благодаря использованию VCM технологии, мы смогли точно воссоздать характерное хай-гейн звучание известных моделей усилителей. Даже дома Вы сможете оценить и насладиться мощным гитарным звуком, который однозначно понравится хеви-метал

онными эффектами, что в случае с акустическими инструментами особенно важно, THR5A несомненно подарит наслаждение от игры на вашем инструменте. Эта модель также идеально подходит для гитар YAMAHA серии Silent Guitar™. Цвет THR5A повторяет окраску популярного некогда AG Stomp. Все три новые модели THR10X, THR10C и THR5A сохраняют в себе преимущества

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НОВОСТИ

ность “железа“ и гибкость “софтового“ контроллера, чтобы дать вам лучшее из двух миров по необыкновенно доступной цене.

Более 1000 тембров от серии синтезаторов MOTIF

НОВЫЙ АНАЛОГОВЫЙ WAY HUGE ECHO-PUSS ANALOG DELAY! Педаль Way Huge Echo-Puss от гуру бутиковых педалей Джороджа Триппса (Jeorge Tripps) создана для тех, кто ищет органичный аналоговый дилей с множеством настроек и простым понятным управлением. Echo-Puss обеспечивает задержку до 600мс благодаря двум чипам ПЗС, а схема настроена так, чтобы получить оптимальный выходной сигнал, а так же добавить плотности и зернистости обработанному звуку. Кроме этого, полностью настраиваемый фильтр огибающей (LFO) позволит добавить плавную текстурную модуляцию к задержанному сигналу. Педаль украшена ручной графикой Алана Форбса (Alan Forbes) и выпущена ограниченной партией из 500 экземпляров.

Cort представляет новую серию комбоусилителей для электроакустических гитар!

CORT AF30 В компактном (392 х 320 х 305 мм) корпусе уютно размещается ВЧ драйвер и 8” динамик, “отрабатыващие” 30 Вт по полной!!! На панели - инструментальный и микрофонный (да!да!да!) XLR входы. Добавим 4-полосный эквалайзер, эффекты: задержка, хорус и ревербератор. Вход AUX для плеера и выход для наушников. Все это добро весит всего 8 кг. Звук просто шикарный - гитара YAMAHA APX500II звучала просто божественно!

Электрогитары Cort ограниченной серии Limited Edition 2012.

CORT KX5 DX Главные козыри ограниченной серии - это звучки от EMG (81и 85), топ из волнистого клена и новые цветовые решения - Black Cherry Sunburst (BCS) и Trans Charcoal Grey (TCG). Спешите стать владельцами эксклюзивной модели серии KX!

АНОНС - ПЕДАЛИ MXR HENDRIX TRIBUTE SERIES

CORT AF60 “Эта педаль для тех, кто хочет настоящий аналоговый дилей с дополнительными возможностями настройки,” - говорит Триппс. “Классический рок, рок 80-х, метал — с этой педалью у вас будет достаточно возможностей управления, чтобы настроить звук, подходящий для любого музыкального стиля.”

8 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Старший брат, естественно, побольше и потяжелей (12 кг). Его размеры 475 х 320 х 305 мм. В корпусе уместились два 8” динамика и ВЧ драйвер, мощность выросла до 60 Вт. В остальных параметрах он полностью схож с младшей моделью, только “наказывает” в два раза сильнее!!!

В Ноябре 2012 великому Джими Хендриксу (Jimi Hendrix) исполнилось бы 70, и в честь этой знаменательной даты мы представляем серию педалей ограниченного выпуска MXR Jimi Hendrix 70th Anniversary Tribute Series. Это 4 эффекта, которые стали основой легендарного звучания Хендрикса: Fuzz Face®, CryBaby®, Octavio® и Univibe®. Созданные нашей командой инженеров Fuzz Face, Octavio и Univibe размещены в компактных корпусах размером с Phase 90, и оснащены современными апгрейдами, такими как “true bypass“, яркими светодиодами и входами для подключения 9-вольтовых адаптеров питания. Хендрикса не возможно не ассоциировать с

wah-wah педалями - это неотъемлемая составляющая его звука, и “квакушка“ Jimi Hendrix Signature Cry Baby в эффектном черном глянцевом исполнении тому подтверждение. Все педали украшены графикой Джона Ван Хамерсвельда (John Van Hamersveld), идентичной постерам с выступления Хендрикса в Shrine Auditorium в 1968 году. Джими Хендрикс стал предвестником современной эры электрогитар и установил прецедент не только креативного, но и музыкального применения своих инструментов и оборудования. С вышеупомянутыми эффектами Хендрикс был способен раскрашивать свое звучание практически в любые музыкальные краски и полутона, и спустя даже 50 лет его звук все еще неповторим. В равной степени дерзкий и элегантный, Хендрикс использовал свой инструмент, свои руки, свои эффекты, и, самое главное, свои уши для того, чтобы создать яркую и непревзойденную энергию звучания и композиции.

АНОНС: СИНТЕЗАТОРЫ YAMAHA MX49 / MX61 Между «железом» и «софтом» Новая MX-серия синтезаторов оснащена отборными тембрами от Yamaha MOTIF XS - линейки профессиональных синтезаторов. Эта мощная звуковая палитра размещена в компактных и легких корпусах на 49 или 61 клавишу, идеально отвечающих современному стилю жизни «on-the-go». Но MX серия - это не только синтезаторы; они созданы для того, чтобы заполнить пробел между “железом“ и “софтом“, обладая обширным набором MIDI USB подключений, функциями контроллеров для DAW и VST приложений, а также пакетом мощного ПО для создания музыки. MX объединяют в себе надеж-

На борту MX серии более 1000 тембров от популярной серии профессиональных синтезаторов Yamaha MOTIF XS. От реалистичных акустических тембров фортепиано, струнных и ударных до комплексных 8-элементных синтезаторных звучаний. MX оснащены самым лучшим, что может предложить MOTIF XS. У MX очень простой и удобный интерфейс для быстрого выбора нужного тембра, а

Серия MX - это не только синтезатор. Он комплектуется мощным ПО для создания музыки. Поставляемое в комплекте ПО Steinberg Cubase AI позволяет иметь 48 аудио треков и 64 MIDI трека, вести примечания, использовать VST эффекты, так что с MX и AI у вас появляется полноценное решение для создания музыки. Мы не остановились только на этом; в комплекте вы так же найдете VST инструменты для уверенного старта: Steinberg Prologue и эмулятор органа Yamaha YC-3B. Кроме этого редакторы темплейтов (шаблонов) помогут управлять любым VST, в том числе программами сторонних разработчиков.

YAMAHA MX49

YAMAHA MX61

новая функция “Category Search” делает поиск нужного тембра еще более простым. Вы так же можете редактировать и сохранять свои звуки в памяти.

VCM эффекты Синтезаторы MX оснащаются эффектами VCM, которые эмулируют классические винтажные аналоговые цепи эффектов благодаря цифровым моделям. Звучание 70-х снова в моде благодаря эмуляции редких винтажных аналоговых звучаний эквалайзеров, фленжеров, фазеров и wah эффектов, которые стали популярными благодаря выдающимся клавишникам тех лет.

Легкий корпус и качественная клавиатура Yamaha Тогда как большинство MIDI контроллеров оснащаются недорогими OEM клавиатурами, MX снабдили высококачественной клавиатурой Yamaha - мирового лидера в производстве клавишных инструментов. С весом 3.8кг (MX49) или 4.8кг (MX61), каждую модель можно легко поднять и нести в одной руке. Синтезаторы MX имеют компактный дизайн, их удобно транспортировать, и они отлично вписываются в домашнюю музыкальную студию.

Мощное ПО для создания музыки в комплекте с МХ

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

любный в цифровой операционной среде. Стандартный

«Мы использовали VCM технологии для различных аудио-эффектов в цифровых консолях, и сейчас, в

интерфейс Selected Channel также интегрирован в эти пере-

результате плодотворной работы с Rupert Neve Designs, VCM стал основой для ценных моделей Portico».

довые системы с рядом обновлений для улучшения работы.

ЦИФРОВЫЕ МИКШЕРНЫЕ КОНСОЛИ CL-СЕРИИ

УЖЕ В ПРОДАЖЕ

Клавиши User Defined Knobs являются еще одним заметным

Два новых рековых модуля ввода/вывода - Rio3224-D и Rio1608-D могут быть использованы в различных

дополнением, позволяя назначать различные параметры на

сочетаниях и конфигурациях, общаясь через масштабируемую цифровую аудио сеть Audinate Dante™. До восьми

все четыре кнопки для прямого и быстрого доступа.

модулей ввода/вывода могут быть подключены к консоли серии CL, при этом несколько консолей одновременно могут управлять одним и тем же модулем ввода /вывода.

Эквалайзер и эффекты в CL-серии были значительно расширены. Они включают в себя Effect Rack с

Новая функция компенсации усиления Gain Compensation позволила объединять FOH и мониторинг с

Серия CL открывает новую главу в

технологией моделирования аналоговых схем VCM, а

управлением через единую сеть для всеобъемлющей интеграции системы цифрового живого звука. Модули Dante,

истории цифровых микшерных пультов

также Premium Rack, который включает в себя эквалайзер

используемые в серии CL, были разработаны в сотрудничестве с компанией Audinate.

На Musik MESSE Prolight + Sound 2012 во Франкфурте (Германия) Yamaha представила новую линейку цифровых микшерных консолей CL-серии. Сохраняя основные характеристики и функциональные возможности, которые стали стандартами за последние четверть века, Yamaha в новой CL-серии цифровых микшерных консолей предлагает усовершенствованный подход в микшировании плюс чистоту звука и продвинутые возможности обработки, которые дадут музыкантам и звукоинженерам беспрецедентную творческую свободу.

Portico 5043, разработанные в тесном сотрудничестве с

Rupert Neve Designs Portico 5033 и компрессор / лимитер директор

компании

Audinate

Ли

Эллисон

комментирует:

легендарным Рупертом Нивом. Yamaha начала работать с Rupert Neve Designs в 2010 году, развивая устройства на базе технологии Yamaha VCM (Virtual Modeling Curcuitry).

«Мы очень рады возможности сотрудничества с Yamaha в их новой удивительной серии цифровых микшерных консолей и модулей ввода/вывода.

Dante - это гибкое, масштабируемое,

plug-n-play

сетевое

моделей эквалайзера Portico 5033 и компрессора

задержки

для

Portico 5043:

Yamaha,

Руперт Нив высказался о выдающемся качестве VCM

«Это очень волнительный момент, потому как

решение

подключения

малым сетевых

временем систем

карт Dante Virtual Soundcards или любого

другого сетевого устройства Dante. Мы считаем,

впервые мы имеем возможность привлечения

что сочетание технологий, интегрированых в

звучания Rupert Neve в область живого звука.

новую платформу позволит получить непре-

Это связано, в первую очередь, с технологией

взойденные результаты».

Yamaha VCM. Я уверен, что модели ничем не отличаются от оригинального аналогового звука».

инейка включает в себя три модели консолей: CL1, CL3 и CL5 (от 48 до 72 моно входов + 8 стерео вхо-

Генеральный

CL консоли включают в себя программное обеспечение Steinberg Nuendo Live

Доктор К (г-н Тошифуми Кунимото) из центра Yamaha

дов). Все модели имеют 16 DCA групп и 24 микс / 8

Corporate

матриксных выходных шин.

технологии

Research

Development,

VCM,

также

доволен

разработчик

- самое современное и передовое ПО для многоканальной живой

результатами:

Пользовательский интерфейс Yamaha Centralogic™ уже

доказал свою ценность как наиболее удобный и друже-

записи и виртуального саундчека. Nuendo Live было оптимально настроено для задач живой записи и многие возможности этого ПО доступны прямо из консоли CL. Расширение модуля, программный адаптер, который обеспечивает связь между консолью и Nuendo Live, наделяет CL функциями, такими как: копирование имени канала, установка маркера и управление транспортом, доступными из интерфейса консоли. Управляющий директор Steinberg Андреас Стеллинг говорит: «Nuendo Live является не только исключи-

тельно стабильным и простым в использовании, он легко интегрируется с последним поколением консолей Yamaha для работы с живым звуком. Это еще один пример успешного и развивающегося сотрудничества между Yamaha и Steinberg».

10 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Дополнительная гибкость обеспечивается примене-

«Микшерные консоли CL-серии идеаль-

нием CL StageMix - приложения для iPAD, обеспечиваю-

но отвечают сегодняшним потребностям,

щее беспроводное удаленное управление CL консолью

используя современные технологии», - говорит

из любого места на сцене или в зале.

Казунори Кобаяши, генеральный директор Pro Audio отдела Yamaha. «Сотрудничество между Yamaha,

Yamaha Console File Converter является еще одним

Rupert Neve Designs, Audinate и Steinberg дало

полезным приложением для компьютера, позволяя

возможность обеспечить баланс звучания и

производить

цифровыми

производительности, что привело к беском-

консолями CL серии, PM5D, M7CL и LS9, так что данные

промиссному качеству микширования. Спустя

выступления не нужно полностью перепрограммиро-

25 лет эволюции, серия CL открывает новую

вать с нуля для другого выступления, даже если

главу в истории цифровых микшерных пультов

используется другая консоль.

Yamaha».

обмен

данными

между

CL СЕРИЯ

12 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ВЧИТЕЛЮ НА ДОПОМОГУ ЯК ОБРАТИ ЗВУК АБО КОРОТКИЙ ПУТІВНИК ПО МОРЮ ЗАЛІЗА?

ітаю, вчителю музики! Будемо вважати, що незважаючи на світову фінансову кризу, Вам, а скоріше, Вашому дитячому садочку (школі, творчому центру (потрібне підкреслити)) нарешті видали гроші на звукопідсилюючу апаратуру! Вітаю! Тепер Ви не тільки будете проводити уроки, керувати хором та ансамблем, вести театральний та танцювальний гуртки… Тепер Ви будете вантажником для переміщення техніки територією, звукооператором під час підключення, звукорежисером на концертах та інших заходах! Вас влаштовує ця перспектива? Якщо Ви згодні усе це на себе взяти і тягнути, тоді читайте далі! Отже, як не розгубитися у морі нової звукової техніки і вибрати саме те, що задовольнить і Вас як звукача, і ваше керівництво як замовника? Що купувати і як вибирати? Тут існує декілька варіантів, кожен з яких має свої переваги та, на жаль, недоліки. Розглянемо найдоступніші за ціною та обслуговуванню комплекти звукопідсилюючої апаратури.

1. МІКШЕРСЬКИЙ ПУЛЬТ + ПІДСИЛЮВАЧ + ПАСИВНІ АКУСТИЧНІ СИСТЕМИ Про звукорежисерські мікшерські пульти можна розмовляти довго і це тема для окремої статті, та для актуального моменту нас цікавлять три речі: 1) Кількість мікрофонних входів; 2) Кількість інструментальних входів та стереопар; 3) Наявність блоку обробки звуку (блоку ефектів). Це все! Більше нічого на даному етапі знати не треба! Не лізьте у хащі. Рік гарантійного обслуговування Вам забезпечить фірмапродавець, а якщо ця штука зламається, Ви все одно не допоможете. Для цього є спеціально навчені люди, не забирайте у них роботу! Отож, ми обрали пульт і починаємо поглядати у бік підсилювачів…Ви запитуєте, навіщо він потрібен? Якщо коротко, то щоб підсилювати! В майбутньому розглянемо їх роботу у подробицях, а зараз – дивіться на підсилювачі, не відволікайтесь! А точніше, дивіться на їх потужність. Щоб обрати оптимальну, потрібно чітко уявляти де і як ця техніка працюватиме. Ви розумієте, що чим більше потужність, тим голосніше звучання, вища ціна та важча маса. В середньому півкіловатний підсилювач важить близько 20 кг! Його могутності легко вистачить для озвучки шкільної актової зали (ще й запас залишиться), але на вулиці гучності може бути замало, краще брати кіловат. До речі, в усій звуковій техніці чітко діє пряма залежність «ціна – якість», тому якщо можете не заощаджувати, не обмежуйте свої апетити! Тут хочу позаздрити тому, хто може собі це дозволити... Загалом, обираючи потужність підсилювача для закритої території, виходимо з залежності: 1м2 – 1Вт. Тобто для зали дитячого садочка старого типу приблизно 80м2 – 80Вт, для зали дитячого садочка нового типу 250м2 – 250Вт, і так далі. Треба усвідомлювати, що запас потужності повинен залишатися на усілякі непередбачені випадки. Чим більше людей увійде до зали (батьки, гості), тим більша знадобиться гучність, а отже і потужність. Переходимо до вибору акустичних систем (або колонок). У даному випадку маються на увазі пасивні колонки, тобто такі, що не потребують електричного живлення та не мають внутрішнього підсилювача. Вибір колонок (зазвичай їх буває дві) цілком залежить від того, який Ви обрали підсилювач. Потужність коло-

14 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

нок має бути трохи більша за ту, що він може видати. Якщо підсилювач дає 2х250Вт, то колонки мають бути по 250Вт, а краще по 300Вт. Зараз на них пишуть максимальну потужність на піках навантаження, але не треба вважати її нормою звучання! Що ще? В ідеалі усі три складові – пульт, підсилювач та колонки – мають бути від одного виробника, однієї фірми. Це додасть якості звучанню та крутизни зовнішньому вигляду :) Не помічаєте, що чогось не вистачає? Комутація (якщо простіше – дроти). З усіх варіантів комплектації Вам знадобляться два кабелі, які з’єднають підсилювач з колонками (довжину цих кабелів треба вираховувати залежно від площі зали, а на якості ні в якому разі заощаджувати не треба! Погані кабелі – неприємний фон у динаміках!), а для цього варіанту потрібно ще додатково два невеликих дроти для з’єднання пульту та підсилювача. Комутацію Ви завжди можете замовити у тому ж магазині, де купуєте весь комплект техніки. + Якщо щось зламається, то тільки одне! + Найдешевший з усіх запропонованих. - Громіздкий, потребує багато комутації, може давати «наводки». Переходимо до наступного варіанту комплекту.

2. POWERMIXER + ПАСИВНІ АКУСТИЧНІ СИСТЕМИ (Чесно кажучи, це моя улюблена комплектація). Що таке POWERMIXER? Це гібрид звукорежисерського мікшерського пульту та підсилювача, таке собі два в одному. Тобто Вам, як такому, що буде усю цю техніку носити, підключати та обслуговувати, менше клопоту. Зникає зайва комутація (пульт + підсилювач), зайві дроти і з’єднання, що позитивно впливає на якість звуку (та темп підключення). Як вибрати POWERMIXER? Ну, приблизно так само, як ми обирали мікшер та підсилювач, але разом. Тобто ми враховуємо: 1) Кількість мікрофонних входів; 2) Кількість інструментальних входів та стереопар; 3) Наявність блоку обробки звуку (блоку ефектів); 4) Потужність. Не складно? Колонки та кабелі обираємо за тією самою схемою, що й у попередній комплектації. + Мобільний, легкий в обслуговуванні, мало дротів. - Дорогий в ремонті (а ти не ламай…) Ну і, нарешті, третій варіант.

3. МІКШЕРСЬКИЙ ПУЛЬТ + АКТИВНІ АКУСТИЧНІ СИСТЕМИ Якщо Ви ще не запам’ятали, як вибирати мікшерський пульт, перечитайте пункт перший. Нічого не змінилося. А от із колонками справи трохи інакші. У кожній з них знаходиться підсилювач (який ми вже вміємо обирати). Вам потрібно визначитись із потужністю системи, а також урахувати її вагу. Бо активні колонки ду-у-уже важкі. Для порівняння: одна пасивна колонка 250Вт важить приблизно 25кг, а одна активна на 40Вт – 7кг. Відчуйте різницю… А ще кожну з активних колонок треба увімкнути в розетку, отож прикупи ще й подовжувачі :) + Мобільний, легкий в обслуговуванні, мало дротів. - Важкі колонки. Потребує додаткового електропостачання. Обирайте самі! Весь музично-технічний світ для Вас! Викладач кафедри інструментально-виконавської майстерності Інституту мистецтв Київського університету ім. Бориса Грінченка Катерина Салан

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

MATTHIAS JABS “ТВОРИ ИСТОРИЮ МУЗЫКИ СЕЙЧАС”

ИНТЕРВЬЮ

MATTHIAS JABS Иван Дубов

безпафосный

Jam: Чем Вам запомнилась Украина? Scorpions уже

следующим рождественским подарком стала гитара -

несколько раз выступали в Украине, как минимум 3-4 раза.

это была дешевая акустика. Я самоучка и за всю жизнь взял всего два урока по игре на гитаре. Это был мой

ГИТАРИСТ SCORPIONS И ЭНДОРСЕР CORT

овершенно

Маттиас: Да, да - это как минимум. Мы приезжали сюда

одноклассник, но он сам не очень-то хорошо играл. Так что

много-много раз, я не считал точно сколько, но я хорошо

после двух часов “обучения” он сказал: “Ок, ты уже знаешь

помню, как мы впервые приехали в середине 1990-х и

больше чем я ))”. Я дошел до всего сам и научился многому

выступали тут, в Киеве, на большом стадионе. Из отеля,

внимательно слушая музыку. Иногда приходилось “снимать”

где мы жили, хорошо было видно стадион и я сверху

гитарные партии на замедленной скорости. То было время

из номера смотрел на то, как собирали нашу сцену и

больших пленочных бобинных магнитофонов, у них была

ставили оборудование. А ближе к концу выступления

возможность замедлить скорость воспроизведения, так

объявился главный милиционер и собирался отключить

было легче вслушиваться. Но звучало все это затянутое

электричество, когда мы еще играли на сцене. Видимо

“ыыыыы-вввыыы-бббыыы” конечно кошмарно)).

(единствен-

Украины. На улице было холодно, моросил дождь

ным “пунктиком“ звезд было передви-

и наша чуть подзамершая, но веселая компания

жение по Киеву на немецких машинах)

расположилась в уютной комнатке. Итак, после

до дома на автобусах и троллейбусах. Вот такие у меня

и приветливый гитарист Скорпов Маттиас

небольшого ожидания к нам вошел Маттиас

воспоминания о первом концерте в Украине.

Ябс вошел к нам в гримерку. Да, именно

Ябс,

очень

к нам)))

Мы

поздоровались,

Промоутеры долго решали где же

приятный

представил

наших

комнатку метра три на два. Мы всей толпой

которые победители прислали на конкурс -

ввалились

по его лицу расплылась довольная улыбка. До

маленькое

помещение

Маттиасу

переживал

за

то,

что

общественный

транспорт

перестанет работать и 55 тысяч людей не доберутся

фотографии,

Jam: Приходилось наверное и гитару перестраивать? Маттиас: Да, приходилось чуть-чуть потому, что у магнитофона было 2 скорости: обычная 33 ⅓ и медленная

человек.

гостей,

это

показал

нас разместить и нашли небольшую тесную в

простой

Я самоучка и за всю жизнь взял всего два урока по игре на гитаре. Это был мой одноклассник, но он сам не очень-то хорошо играл. Так что после двух часов “обучения” он сказал: “ок, ты уже знаешь больше чем я ))”

Jam: Кто был Вашим кумиром в детстве и вдохновил

16. Но проблема в том, что ровно в два раза эти цифры

на то, чтобы взять гитару в руки?

не отличаются. Если бы скорость замедлялась ровно в 2 раза, то можно было и не перестраивая гитару, без

Маттиас:

Хендрикс.

Он

был

самым

сильным

проблем играть одну и ту же партию на октаву ниже. А

“вдохновителем”. Услышал я его по радио, мне тогда было

в реальности получалось, что звучало все еще ниже,

самые шустрые сразу оккупировали все стулья.

концерта

и,

11-12 лет. Мы хоть и жили в Германии, но музыки по радио

чем в октаву, поэтому нужно было строй подгонять под

Мы - это ваш покорный слуга, наш дизайнер и

после обильной фотосессии, мы поинтересовались

у нас почти не было. Конечно, все было не так плохо в этом

эту скорость. Было особенно весело слушать как звучит

конкурса

“не будет ли любезен” великий и ужасный MJ

смысле, как в Советском Союзе в те годы, но тем не менее

вибрато на такой “половинной” скорости))). Но я быстро

“Хочешь попасть на концерт Скорпионс в Киеве

уделить нам еще чуток своего времени и ответить

не было и так, что включаешь радио и слышишь хорошую

приноровился.

29-10-2012?”,

на вопросы (о жизни, отдыхе, увлечениях и

фотограф

поддержке

Игорь,

победители

проведенного

компании

CORT.

JAM.UA

при

Победителям

оставалось

творчестве)

для

всего

около

декабрьского

часа

выпуска

интересную музыку. Приходилось ждать и вылавливать эти передачи. Нам со старшей сестрой по средам родители

Jam: Наиболее запомнившийся Вам концерт Scorpi-

разрешали ложиться спать чуть позже, потому что с

ons за прошлый год?

пришлось ехать на мероприятие из Донецка,

журнала Jam Music Magazine. “Конечно!” - ответил

Ивано-Франковска, был среди них и киевлянин.

Маттиас. Я присел на стульчик рядом, взял шпар-

Там я случайно и услышал песню Хендрикса “Аll along the

Маттиас: Ооооуууу (выдыхает). Они все запоминающиеся

Тоесть, компания собралась с разных уголков

галку с вопросами и включил в голове английский.

watchtower” и подумал: “вот это да!”. После этого моим

и дело в том, что я не мыслю таким образом. Два

16 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

20-00 до 21-00 по радио передавали музыкальные чарты.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Место, где мы выступали, было похоже на велотрек, но атмосфера была сенсационная и публика была удивительная! Вот, что важно для меня - это атмосфера и настроение публики!”

дня назад мы играли во Львове и все было довольно

для вокала и “живые” ударные. Еще две маленькие

неожиданно. Место, где мы выступали, было похоже на

штуки для световых эффектов и … внимание … дым

Jam: Какую музыку сейчас слушаете?

велотрек, но атмосфера была сенсационная и публика

машинка (смеемся все вместе). У нас даже видео есть,

Маттиас: Вообще-то когда мы в туре, то играем если

ogy, сегодня Musicians Institute в Голливуде, Калифорния

была удивительная! Вот, что важно для меня

- это

наш человек снял на камеру. Это было невероятно! Надо

не каждый, то через день точно. Чаще происходит так,

- прим. автора), как по мне, звучат одинаково. Мне

атмосфера и настроение публики! И это не потому, что

было это видеть! Первая моя мысль была: “откуда они

что в течении дня я не хочу слушать музыку. Нужно дать

кажется, что должно быть так: звучит нота и ты думаешь:

вот мы сейчас сидим с Вами перед концертом в Киеве и

электричество тут взяли на парковке?” Потом я заметил

ушам отдохнуть, так как на концертах я использую ушной

“ааа, это он!”.

я говорю: “вот какая классная у Вас в Украине публика”.

рядом белый BMW с открытым капотом. Мы подошли,

мониторинг и вообще хватает нагрузки. Если я буду днем

Нет. Это потому, что в Украине действительно любят

пообщались, Клаус Майне (вокалист) даже спел вместе

слушать музыку, то вечером на концерте мне тяжело.

Scorpions.

с ними. Было здорово!

Лучше почитать книгу. Еще я стараюсь не слушать чужую

играют в группах из Топ40, но звучат они все одинаково. Все выходцы из GIT School (The Guitar Institute of Technol-

Jam: Знаете ли Вы какую-то украинскую группу?

Вчера, когда мы прилетели в Киев, на выходе из здания

А еще, помню как нас встречали в аэропорту человек

музыку, чтобы максимально уйти от влияния со стороны.

Маттиас: Нет, к сожалению. Группа Scorpions -

аэропорта, на (!) парковке мы увидели группу, которая

сорок с аккордеоном и пели нам хором “Big city nights” :)

Не хочется звучать как тот или иной музыкант. У меня

Германии. И с самого начала мы знали, что у нас не

играла в живую, чтобы нас поприветствовать. У них стоял

Вот что значит великолепная публика - в Украине

есть свой собственный стиль, который я развиваю. Есть

будет шансов для выхода на международный уровень,

генератор, два гитарных комбика, басовый, PA-системы

действительно любят нашу музыку!

очень много гитаристов, особенно в Америке, которые

если мы будем петь на немецком. Причина, по которой

18 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

из

мы сейчас сидим и общаемся - это то, что мы приняли решение петь на английском. Это входной билет в мировую музыкальную индустрию. Поэтому я не могу рекомендовать петь на вашем языке. Разве что несколько

то ... Есть шведские группы, которые поют на шведском.

В пинг-понг до сих пор играю, особенно в студии. С футболом же сейчас сложнее...”

Это здорово, но Швеция - это всего 9 миллионов людей,

tercaster - это то, что именно мне нужно для сцены

понимаете. Насколько популярными и “большими” Вы

и композиций Scorpions. А у Cort Arena1 за счет 3-х

сможете стать? Так что я рекомендую петь на английском.

звукоснимателей будет масса комбинаций для создания

композиций. Другого выхода нет. Есть исключения, но, как правило, они остаются широко популярными только в своих странах, а выйти на международную арену не получается. Если это язык, который мало кто понимает,

как синглового, так и хамбакерного звучания. Jam: Расскажите о сотрудничестве с компанией Cort и своей новой подписной модели Cort Arena1.

Jam: Поделитесь с нашими читателями своим

Маттиас: Мы действительно успешно работам вместе

рецептом счастья.

с Cort, я даю рекомендации, советы и идеи, такие как,

С самого начала мы знали, что у нас не будет шансов для выхода на международный уровень если мы будем петь на немецком. Причина по которой мы сейчас сидим и общаемся - это то, что мы приняли решение петь на английском”

например, удобная ручка для пуш-пул потенциометра,

Маттиас: Я думаю, нужно начать с желания быть

мини-переключатель, с помощью которого можно сразу

счастливым. Не так, как поступают те люди, которые себе

же напрямую пустить на выход сигнал с бриджевого

внушают (мрачно выдыхает): “оооо, все это кошмарно

звукоснимателя, минуя регуляторы громкости и тона.

и ужасно...”, понимаешь о чем я? То есть, начать нужно

кому-то. Зачастую, давать еще более приятней, чем

С футболом же сейчас сложнее потому, что нужна

К примеру у тебя настроен чистый звук - прибрана

с позитивного настроя. А дальше... дальше, я думаю,

получать. День рождения еще только завтра, а ты уже

команда, да и времени свободного не много. Ну и погода

громкость, выбрана комбинация, когда работают два

играет роль успех. Причем в любом деле он делает тебя

сегодня счастлив, потому что у тебя готов прекрасный

тоже не всегда подходящая. Кто пойдет играть когда

датчика (посередине и у грифа), и вместо того, чтобы

счастливым. Скажем, вот красивая девушка, которая

подарок для друга. Вот мой рецепт.

на улице холодно и идет дождь? Так, что спорт у меня

крутить

переключать

тебе нравится. Ты проходишь мимо нее и видишь, что

звукосниматели, достаточно просто нажать на мини-

тоже ей нравишься. Это успех! Еще пример. Ты выбрал

переключатель, и сразу получаешь мощный бриджевый

песню, чтобы играть завтра с группой. Всю ночь ее учил

лид тон. Очень удобно. А звукосниматели - это почти

громкость

одновременно

сейчас более-менее индивидуальный: тренажерный зал Jam: Увлекаетесь ли Вы спортом или может быть йогой?

и настольный теннис.

и завтра все сыграл правильно. Это успех! Ты счастлив!

Маттиас: Йогой я начинал несколько раз, но.... А вот

Jam: У Вас есть хобби? Коллекционируете что-нибудь?

точные копии моих датчиков с Mastercaster (кастом

Все это связано между собой. То есть все, что ты делаешь:

спортом в молодости очень серьезно занимался: от

инструмент Маттиаса). Чуть проще, но для большинства

сдаешь экзамен и радуешься этому, выигрываешь

карате до футбола. 10 лет играл в теннис и настольный

Маттиас: Я коллекционирую гитары. Сейчас уже не так

гитаристов они будут более универсальными. Mas-

автомобильную гонку... или даже преподносишь подарок

теннис. В пинг-понг до сих пор играю, особенно в студии.

рьяно, как раньше, потому, что уж слишком их стало

20 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Я считаю, что насилие - это плохо в любом случае. Но при этом, если некоторым детям не показывать что делать, то они начинают лениться” не стоит настаивать, потому что хорошего музыканта из ребенка точно не выйдет. Не нужно прессинговать: “ладно, гитара не получается, давай попробуем что-то другое”. Тут нужно правильно помочь ребенку на старте. Jam: Дорогая гитара и мощный усилитель - этого достаточно для того, чтобы стать хорошим музыкантом? Маттиас: Сегодня ситуация такова, что совсем не обязательно тратить очень большие деньги, чтобы получить хороший инструмент и усилитель. Кстати, ты забыл про кабель - хороший кабель очень важен, потому что хорошая гитара с паршивым кабелем - это плохо. Но в основном все дело в технике игры. Старайся формировать звучание пальцами, а не звукоснимателями. Они снимают звучание гитары - поэтому их и называют “звуко-сниматели”. Они нужны для того, чтобы снять звучание и сделать его громче при помощи усилителя. Но, изначально, звук должен быть хорошим и правильным именно на инструменте.

Начать нужно с позитивного настроя, а дальше... дальше, я думаю, играет роль успех. Причем в любом деле он делает тебя счастливым”

Jam: Спасибо за интервью. Оставите пожелание нашим читателям? интеллект. Это все называется “мелкая моторика” - поиск ноты, касание,

Маттиас: Пожалуйста))) Всем читателям JAM MUSIC MAGAZINE -

вибрация

БЕЗМЕРНОГО СЧАСТЬЯ И УСПЕХА ВСЕМ ВАМ!

струны,

прослушивание.

И все одновременно. То есть, очень много

всего

происходит,

когда

играешь на музыкальном инструменте и нужно быть сконцентрированным.

много

300

бы гораздо больше энергии и сил

Маттиас: Нееет, вам мое пение

инструментов - прим. авт.). Ну а

(у

Маттиаса

более

изображать из себя того, кем я не

не

на что-то еще, у меня банально не

являюсь, чем просто быть самим

посредственное)))

хватает времени. С такой группой,

собой. Например, я бы сейчас выдал

фортепиано я неплохо играю. Всегда

как Scorpions, времени, которое

такое (томно открывает глаза и

хотел научиться игре на нем более

остается для личной жизни ничтожно

замедляет речь): “так, тихо все, а ну

профессионально,

мало.

не дышать всем в моем присутствии.

только в следующей жизни. Тем не

Я - звезда!”. И слова еще эти нужно

менее, фортепиано очень хорошо

Jam: У вас есть пилюли для

помнить, чтобы завтра то же самое

подходит

“зазвездившихся” артистов?

выдать и вести себя, как идиот. У

поиска гармоний и вообще для

меня так не получается. Мне очень

тренировки мозгов. Как и гитара,

сложно играть идиота. )))

кстати. Координация рук и головы,

Маттиас: Да-да, у меня есть очень хороший рецепт. Начнем с того,

понравится.

для

Довольно А

но,

вот

на

наверное,

написания

песен,

особенно если начинать с раннего

что я считаю “звездянку” нелепой

Jam: На чем, кроме гитары, Вы

возраста, очень полезна для детей,

и смехотворной. Лично мне стоило

еще играете? Поете может быть?

так как это помогает развивать

22 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Jam: Некоторые родители заставляют детей заниматься музыкой. Они правильно поступают? Маттиас: Я считаю, что насилие - это плохо в любом случае. Но, при этом, если некоторым детям не показывать, что делать, то они начинают лениться, переключаются на компьютерные игры или телевизор, что определенно не есть хорошо. Я постарался предложить своим детям музыку - попробуй гитару, бас, попробуй ударные, если соседей не жалко (смеется). Если понравилось - это хорошее начало. Если же нет, то

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

LINE6 НА РЫНКЕ ПРО-АУДИО R

Компания Line6 (Калифорния, США) любит удивлять и преподносить сюрпризы. Но такого, откровенно говоря, мало кто мог ожидать от пионеров цифрового моделирования для гитар, создателей легендарных ПОДов и других приятностей для музыкантов и их музыкальных инструментов. Line6 официально представили несколько новых продуктов в сегменте профессионального аудио. Это интеллектуальная цифровая микшерная консоль StageScape M20d и активные акустические системы StageSource L3m, и L3s, которыми вдоволь “накрутились и наигрались” посетители ежегодной музыкальной выставки в Киеве “Український Музичний Ярмарок 2012”.

LINE6 STAGESCAPE M20d Интуитивное и быстрое решение для создания отличного звучания на сцене

tageScape™ M20d - это первая в мире интеллектуальная система для микширования звука. Используя новаторское визуальное микширование с сенсорным экраном (тачскрином), StageScape M20d упрощает процесс микширования, чтобы быстро и в творческом ключе получить высококачественный звук. Мощный DSP процессор обеспечивает профессиональную обработку звука в каждом канале, включая многополосное подавление обратной связи. Высокое качество звука позволит сфокусироваться на исполнении, а многоканальная запись поможет легко сохранить музыкальные идеи как с помощью компьютера, так и автономно. Вся система может управляться дистанционно со сцены или аудитории одним или несколькими устройствами IPad®. StageScape M20d является интегрированной профессиональной микширующей системой, которая обеспечивает отличное звучание, так что вы можете сосредоточиться на самом главном - вашей музыке.

Визуальное микширование на сенсорном экране StageScape M20d оснащен интуитивным 7-дюймовым полноцветным резистивным сенсорным экраном, чтобы быстро организовать процесс микширования. На тачскрине отображаются значки на сцене, которые представляют каждого исполнителя или вход микшера, заменяя

24 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

тем самым традиционные поканальные линейки из кнопок и фейдеров. Теперь вы можете добраться до элементов в миксе так, как вы их видите на сцене перед собой. Одно нажатие на иконку исполнителя дает полный доступ ко всем параметрам этого канала, начиная с базовых настроек до расширенного редактирования эффектов.

Автоматическое распознавание входов и выходов От сольных выступлений до групп в полном составе, настройка тут является быстрой и легкой. С автоматическим определением всех своих входов, StageScape M20d активирует каждый микрофон или линейный вход, как только вы подключите кабель, автоматически настраивает пользовательский канал, который включает в себя чувствительность, эквалайзер, эффекты и маршрутизацию. Мониторные и основные выходы работают по такому же принципу. Подключите акустическую систему или монитор, и они

сразу же появятся на сенсорном экране, а выходные сигналы будут маршрутизированы автоматически.

Управление миксом с iPAD®, где бы Вы не находились Удобство и мобильность стали неотъемлемой частью во многих аспектах нашей жизни, и M20d привносит это удобство на сцену. Подключение одного или нескольких устройств IPad® одновременно (через опциональный USB Wi-Fi адаптер) дает полный удаленный контроль над всеми функциями микшера. Теперь вы можете настроить FOH микс из любого места в аудитории! Каждый IPad® может управлять разными экранами или другими параметрами в дополнение к сенсорному экрану микшера. Будь вы член группы и настраиваете свой мониторный микс или звукорежиссер в аудитории - у вас есть полный контроль над всеми параметрами.

Профессиональный набор динамических эффектов, эквалайзеров и модуляционных эффектов в каждом канале StageScape M20d оснащен профессиональным набором динамических, модуляционных эффектов и эквалайзеров индивидуально для каждого канала, включая полностью параметрический эквалайзер, динамические эквалайзеры, фильтры, стандартные и многополосные компрессоры, лимитеры, гейты, задержки и многое другое. Более 100 профессиональных эффектов готовы в любое время помочь в создании идеального микса. 32-битная обработка с плавающей запятой обеспечивает передачу оригинального звука высокого качества. Все, что нужно, чтобы получить профессиональное звучание инструментов и вокала доступны там, где вам это нужно и когда это нужно.

Многоканальная запись звука как при помощи компьютера, так и в автономном режиме StageScape M20d разработан, чтобы

сделать процесс записи легким и удобным в любое время, даже без помощи компьютера. M20d записывает 16 каналов плюс основной микс с высоким разрешением в 24-битном WAV-формате на SD карту, USB флеш память или прямо на Mac®/ПК. Удобство возможности записи на внешний носитель означает, что вы можете это делать в любой момент без каких-либо настроек DAW приложения в компьютере. Так как записываются сигналы до обработки эффектами, “сырые“ треки будут готовы для последующего сведения и обработки в программном обеспечении вашего Mac®/ПК. M20d позволяет легко сохранять все - от идей и репетиций до всего выступления - в том виде, как будет лучше всего для вас.

Многополосное подавление обратной связи Так как эффект обратной связи может сильно подпортить выступление, StageScape M20d оснащен поканальным многополосным подавлением обратной связи. Система идентифицирует проблемные частоты и компенсирует их усиление автоматически. Система подавления обратной связи

постоянно анализирует аудиосигнал, определяя частоты, которые имеют характеристики обратной связи (устойчивые частоты с несколькими гармониками, растущие по амплитуде), а затем применяя режекторные фильтры для аттенюации таких частот. Вы можете контролировать до 12-ти независимых частот обратной связи.

Быстрая запись для работы на саундчеке Одним нажатием на кнопку, StageScape может записывать до 20 секунд во внутреннюю память с любого из входов. Быстрая запись позволяет полноценно работать с настройкой звука, записав фрагмент с любого из входов, будь-то барабанный звук, акустическая гитара, вокал или вся группа. Кроме этого, вы можете использовать IPad®, чтобы настроить общий FOH микс группы из аудитории, в то время как вы слушаете воспроизведение фрагмента.

Цифровой интерфейс L6 LINK и DREAM STAGE Подключите StageScape M20d к акустическим системам Line 6 StageSource с помощью L6 LINK, чтобы создать цифровую сетевую систему на сцене. StageScape

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

автоматически распознает какие громкоговорители используются в качестве мониторных и маршрутизирует мониторные посылы. Главные PA-системы автоматически настраиваются, панорамируют стерео сигналы, регулируют режим “Smart Speaker“ и выполняют общесистемную оптимизацию. StageScape так же автоматически распознает сабвуферы и устанавливает кроссоверы.

торов звучания, таких как “яркий“ или “глубокий“ и несколько параметров одновременно будут настроены для того, чтобы добиться желаемого звучания. Для опытных инженеров, которым нужен полноценный контроль над всеми параметрами, режим глубокого редактирования «Deep» предоставляет подробный интерфейс в стиле плагинов, с дискретной калиброванной возможностью регулировки.

При подключении через L6 LINK, StageScape M20d и акустические системы StageSource способны создать систему огромных возможностей и гибкости. Вместе они заново переопределяют типичное представление о микшере и громкговорителях, представляя интеллектуальную систему работы с живым звуком, а не просто комбинацию компонентов.

Вызов настроек сцены

Tweak Pad, визуальное управление параметрами Для быстрой настройки эквалайзера в канале, динамической обработки и эффектов, StageScape M20d обеспечивает невероятно простой в использовании мультипараметрический контроллер “Tweak Pad XY“. Перетаскивайте пальцем в сторону общих дескрип-

StageScape может сохранять и загружать практически неограниченное количество сцен установки, сетапов и DSP пресетов. Мы предлагаем огромную библиотеку профессионально созданных DSP пресетов для старта, чтобы значительно ускорить процесс получения высококачественного звучания как инструментов, так и вокала. Подключите микрофон бас-бочки, выберите пресет для бас-барабана и StageScape автоматически настроит индивидуальный набор эффектов - все, что вам нужно сделать, это поработать пальцем в Tweak Pad для настройки идеального звука бас-бочки.

ВЫХОД НА РЫНОК ПРО-АУДИО! 26 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Четыре стерео мастер эффекта Четыре стерео мастер эффекта оснащены обработкой студийного уровня: реверберация, задержка, вокальный даблер и многое другое. Мастер стерео ревербератор StageScape на основе алгоритмов студийного уровня, добавляет оптимальное количество атмосферы к вокалу и общему миксу. Вы также получите дополнительные стерео ревербераторы для создания индивидуального звучания инструментов или вокальной реверберации. Третий “движок“ эффектов - это великолепный вокальный даблер, который обеспечивает потрясающую глубину и богатство любому основному или бэк-вокалу. Наконец, четвертый набор стерео эффектов предлагает выбор из профессиональных линий задержки, хорус и фленджер эффектов для добавления текстур инструментам и общему миксу. Спецификация: • • • • • • • • • • • • • • • •

12 высококачественных микрофонных/линейных входов с цифровым управлением и автоматическим распознаванием 4 дополнительных линейных входа с автоматическим распознаванием 2 цифровых потоковых входа для компьютера, USB или SD Линейные стерео входы для подключения MP3 плееров и других источников звука 4 мониторных выхода с автоматическим распознаванием на балансных XLR 2 основных выхода с автоматическим распознаванием на балансных XLR L6 LINK™ многоканальный цифровой интерфейс для интегрирования с акустическими системами, оснащенными L6 LINK Визуальная микширующая среда с сенсорным экраном Удаленное управление по одному или нескольким iPad® / iPad® 2 Многоканальная запись на компьютер, USB флеш или SD карту Быстрая запись фрагментов во внутреннюю память для работы на саундчеке Внутренняя 32-битная обработка с плавающей запятой Мощные DSP ресурсы с динамическими эквалайзерами, многополосными компрессорами, гейтами, задержками, лимитерами и т.д. Многополосное подавление обратной связи в каждом микрофонном канале 4 мастер эффекта, включающие реверберацию, задержку и вокальный даблер Практически неограниченное количество сетапов, сцен и пресетов каналов

LINE6 STAGESOURCE L3t / L3m / L3s Режим «Smart Speaker» Системы StageSource™ были разработаны чтобы стать самой универсальной в мире акустической системой для музыкантов. Использование шести режимов работы на DSP основе, оптимизирует работу StageSource для различных сценариев, включая классическую портальную PA-систему, напольный монитор, персональную систему, беклайн для клавишных, акустической гитары, или с гитарным мультиэффект процессором, в качестве гитарного комбоусилителя. Встроенный акселерометр и сенсоры установки на опоре автоматически определяют ориентацию системы и устанавливают соответствующий режим работы.

Система постоянно анализирует аудиосигнал, определяя частоты, которые имеют характеристики обратной связи (устойчивые частоты с несколькими гармониками, растущими по амплитуде), а затем применяя режекторные фильтры для аттенюации таких частот. Вы можете контролировать до 12 независимых частот обратной связи, а также выбирать один из трех режимов работы, в зависимости от того, насколько агрессивно анализатор будет искать потенциальные частоты обратной связи.

конфигурацию, панорамировать стерео сигналы, регулировать режим “Smart Speaker“ и выполнять общесистемные оптимизации. Добавьте сюда сабвуферы StageSource L3s и система автоматически пошлет им суммированные сигналы, и установит кроссоверы. В сочетании PA-приборы Line6 формируют интеллектуальную систему, которая быстро настраивается и поможет вам добиться максимально возможного качества звучания.

Интегрированный микшер с эффектами

Мультифункциональный масштабируемость

L3t может функционировать как автономное решение для работы с живым звуком. С полнофункциональным микшером на борту, в том числе с несколькими микрофонными/инструментальными входами, входами для внешних источников, таких как микшерные пульты и MP3-плееры, L3t оснащен всем необходимым для получения качественного живого звука.

Сенсоры ориентации и монтажа на опоре StageSource L3t/L3m использует внутренний акселерометр, оптические датчики и DSP для ускорения настройки и оптимизации звука вашей системы. Основываясь на информации, которую система получает от датчиков, она выбирает свой режим работы “Smart Speaker“, а также автоматически регулирует его. Например, когда система включена в горизонтальном положении, она автоматически выбирает режим “сценический монитор“. В этом режиме обеспечивается незначительное снижение низкочастотных составляющих, чтобы оптимизировать звучание при размещении системы на полу. Если выбран какой-либо из режимов типа “беклайн“ (клавишные, акустическая гитара, электрогитара), L3m проверяет свою ориентацию (с помощью акселерометра) и “смотрит“, находится ли она на опоре (с помощью датчика опоры). Если система установлена вертикально, и не на опоре, L3m активизирует режим “Virtual Tilt-back“, который оптимизирует направленность вверх по главной оси. Это помогает ориентировать звук вверх по направлению к ушам исполнителя, когда система находится на полу. Если система находится на опоре, режим “Virtual Tilt-back“ не активируется, так как подразумевается, что излучатели размещены выше и направлены в нужном направлении.

Надежная туровая конструкция StageSource готовы к любым испытаниям дорогой. Крепкий деревянный корпус с двойными ребрами жесткости и стальная решетка с защитным экраном защищают громкговорители и драйверы от ударов. Если Вам нужны подвесные системы, StageSource L3t/L3m имеет четыре профессиональных M10 точки подвеса. В дополнение к системам L3t и сабвуферам L3s, серия StageSource™ также включает в себя модель L3m: 1400-ваттная, 3-полосная, высокопроизводительная TriAmp-активная акустическая система, разработанная, чтобы расширить возможности любой существующей системы на основе L3t или любой другой акустической системы, StageSource L3m оснащена симметричными XLR/TRS комбо входами, дополнительными стерео входами, интегрированным сетевым интерфейсом L6 LINK™, и таким же многофункциональным дизайном с выбором “Smart Speaker“ режима и многополосным подавлением обратной связи, как у системы StageSource L3t.

Интегрированная система подавления обратной связи

Спецификация L3t/L3m: • • • • • •

Так как эффект обратной связи может сильно подпортить выступление, StageSource L3t/L3m использует интеллектуальное 12-диапазонное подавление эффекта обратной связи. Система автоматически идентифицирует проблемные частоты и компенсирует их усиление автоматически.

• • • •

•

Эта 1400-ваттная, 3-полосная, TriAmp акустическая система с фанерным акустическим оформлением турового класса и двойными ребрами жесткости создана для достижения исключительной мощности и надежности. Инновационный многофункциональный дизайн позволяет L3m быть идеальной акустической системой в широком спектре приложений, включая стековый напольный, монтаж на опоре, горизонтальный напольный монитор, виртуальный наклон назад для инструментального беклайна или подвесной с интегрированными M10 точками подвеса.

• •

Трехполосная система с тройным усилением TriAmp Частотный диапазон 40Гц - 19кГц (-10 дБ), 47 Гц - 18кГц (±3 дБ) 132 дБ максимальное звуковое давление Направленность: 100º х 50º (-6 дБ) Кроссоверы: 250Гц, 2.2кГц-7кГц (в зависимости от модели «Smart Speaker») Громкоговорители: 2 х 10˝ (глубокого смещения) НЧ 4 Ом, 1˝ компрессионный драйвер 8 Ом Усилители: 2 х 655 Вт (Class D), 1 x 175 (Class AB) Акустическое оформление: bass reflex Входы: 2 х XLR/1/4 TRS балансные Управление на боковой панели (только L3t): Gain, PAD, 3-х полосный эквалайзер с параметрической серединой, Mod, Reverb, Feedback Supression (On/Off/Mode), Dual mono/Stereo Link, Acoustic modeling (on/off) Управление на задней панели: 2 х XLR/1/4 TRS, 2 х RCA, L6 Link XLR In/Out, Loop Thru XLR, Mix Out XLR, Feedback Supression (On/Off/Mode), Master Level, Smart Speaker Размеры: 861 х 312 х 312 мм Вес: 26.1 кг

Спецификация L3s: • • • • • • •

Сетевой интерфейс L6 LINK

28 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Мультифункциональный дизайн в сочетании с мощным режимом “Smart Speaker“ и цифровым сетевым протоколом L6 LINKTM обеспечивает масштабируемость, используете ли вы одну L3t/L3m в качестве самостоятельной PA-системы или несколько L3m/L3m в качестве основных, мониторных и беклайна. Добавьте сюда сабвуферы StageSource L3s и вы легко построите конфигурацию в соответствии с вашими требованиями по работе с живым звуком.

Мощный 1400-ваттный, трехполосный дизайн (L3t/L3m)

При работе с живым звуком, когда необходимы две и больше систем, StageSource для упрощения настройки используют собственный цифровой сетевой протокол, который называется L6 LINK™. Громкоговорители будут автоматически выбирать

дизайн

LINE6 STAGESOURCE L3t

• •

Сабвуфер с двойным усилением BiAmp Частотный диапазон 34Гц - 2.8кГц (-10 дБ), 38 Гц - 910Гц (±3 дБ) Фильтры среза: 80/100/120 Гц Громкоговорители: 2 х 12“ НЧ 4 Ом Усилители: 2 х 622 Вт (Class D) Акустическое оформление: bass reflex Управление на задней панели: вход/выход XLR/1/4 TRS, L6 Link XLR In/Out, Master Level, Speaker Mode, Crossover Frq, Polarity Размеры: 867 х 419 х 591 мм Вес: 37.5 кг

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

BACKSTAGE

SEPULTURA

ЗАПИСКИ ИЗ ЕВРАЗИЙСКОГО ТУРА (ЧАСТЬ 2) Евгений «Dr. Chaos» Пилипенко, концертный звукорежиссер

26 марта, понедельник. Путешествие из Нижнего Новгорода в Иркутск.

тром мы погрузились в большой заказной Neoplan и отправились в Москву. За время поездки в автобусе я успел “догнать” туровые события в своих записках. В Домодедово к нам присоединились Вова и Бэто (это сокращенное от Batman - прозвище Рожерио). Aerobus A310 авиакомпании Ural Airlines был забит. С нами летело несколько пассажиров с собаками, одна из которых посреди полета начала бегать по салону. Девчонки из детской футбольной команды своими расспросами на русском языке с использованием пары-тройки английских слов морочили голову Андрею (так он им представился, вскоре добавив к своему имени ироничное: “the most patient person in the world”). Когда самолет пошел на снижение, я сильно пожалел о том, что выпил каких-то 30 грамм коньяка. Уши вдавило так, что глотнуть было нельзя, до боли просто. И восстановление после этого было довольно длительное, часа три. Пора уж и поберечь свое здоровье, потому как весь этот туровый нон-стоп подкашивает, я раньше себе даже представить не мог, как это людей укачивает в транспорте, и перепады давления я переносил абсолютно спокойно. Как сказал Андре: “This crazy logystics is killing everyone day by day.”

27 марта, вторник. Иркутск, Megapolis. В Megapolis’е для Стенли поставили Yamaha M3500, нарядный аутборд Klark Teknik, однако он совсем недоумевал по поводу PA-систем. На инсталлированном клубном дискотечном звуке он работать отказался, и прокатчики в срочном порядке довезли отдельные порталы. У меня на мониторах стояла Yamaha M7CL, а самих мониторов понаставили по стейдж-плоту от души, на сцене ступить было некуда. В итоге, мы убрали половину напольных систем и сабы с драмфилла. Впервые попробовал рулить мониторы постфейдерно, используя фейдеры как дополнительное звено усиления перед посылами. Очень удобно, работаешь себе не в шести слоях посылов на ауксы, а в одном общем слое, особенно когда опасные по фидбекам источники раздаются не в одну, а в несколько линий, в этой фишке что-то есть.

30 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Продолжаем наш цикл рассказов “о килогерцах-децибелах, километрах и пол-литрах”. Записки из Евразийского тура (часть 2) - одной из ярчайших рок-групп современности, ветеранов бразильской метал-сцены Sepultura. Sepultura, в который раз, дали бескомпромиссное шоу. Седьмой концерт, как первый по впечатлению, а по отдаче, как последний в жизни. Еще с концерта в Хельсинки сет-лист несколько изменился и приобрел следующий вид.

01. Intro 02. Dark Wood 03. Refuse/Resist 04. Kairos 05. Relentless 06. D.E.C. 07. Convicted 08. Dialog 09. Attitude 10. Choke 11. Mask 12. Shizo / Escape 13. Sepulnation 14. Subtraction 15. Just Oned Fix 16. Territory 17. Innerself 18. Arise 19. Rattamahata 20. Roots Однако и в Иркутске без сюрпризов не обошлось. Выйдя на бис в особенно радостном настроении, для благодарной публики был также исполнен тизер на солнечную босанову Aquarela du Brazil, и затем уже Rattamahata и Roots. Аплодисменты и скандирования счастливых фанатов продолжались еще долго. Войдя в гримерку, я получил и свою долю аплодисментов, и от кого! От всей банды! Я смущенно откланялся, а дядьки благодарили меня за комфортный звук на сцене. После упаковывания нашего оборудования, я с голодухи умял два больших куска пиццы и целую тарелку овощей. Поэтому, в пабе “BeerLoga”, куда мы в компании Вовы, Вадима, Андре, Деррика и Пауло отправились после концерта, я заказал только пиво. Местные фаны подарили ребятам иркутские сувениры. Когда я начал рассказывать историю с гербом Иркутска, Деррик первым заржал, подняв большой палец вверх, мол, да, читал я эту историю про бобротигра (любознательный Грин изучает историю всех мест, где

бывает!). Пауло Ксисто Пинто младший за кружечкой Czernovar’а рассказывал о буйных девяностых. О том, как в Индонезии Sepultura охраняла целая армия. О том, как они летели в Москву со стыковкой в Белграде, и аэропорт был пуст абсолютно, а из самолета можно было наблюдать разбомбленные дома, и еще тлеющие руины города. О неисчислимом количестве водки, выпитой в России, о гонораре, выданном в рублях, который приходилось носить в нескольких мешках, и который невозможно было поменять на доллары, поэтому было оставлено некоторое количество денег для пропитания и сувениров (шинель и военная шапка с кокардой), а остальные были попросту розданы людям! Сходив в туалет, Пауло вернулся, смеясь и показывая фото кожаных подушек, прикрепленных над каждым писсуаром, оценил креатив, а когда я рассказал про “блевательные” поручни над унитазом в одном из пабов в Украине, он ржал от души. Когда мы возвращались в отель, пошел густой снег, Деррик напевал Let it Snow. Мы с Вовой и Андре сразу направились к лифту, остальная же компания планировала ехать еще в какой-то ночной клуб. Грин пожелал нам по-чешски: “Dobranocz!”.

28 марта, среда. Путешествие из Иркутска в Красноярск. Загрузив все наше барахло в вагон поезда Чита - Челябинск (у нас на 12 человек было 16 билетов), мы тронулись. Новосибирские парни из Rhemorha отправились по трассе с Sepultura на пять дат, до своего родного города, и они ехали в соседних купе. Мы пообедали, и я забурился в тихое купе к Киссеру, Бэто и Грину, постелился и заснул. Наконец, можно было спать, не заводя будильник. Так в полном спокойствии, иногда просыпаясь и наблюдая бесконечную тайгу за окном, а иногда снова забываясь во сне, мы и доехали до станции Красноярск. Холод был собачий.

29 марта, четверг. Красноярск, Che Guevara. За завтраком в отеле я встретил Стенли, мы общались почти час, он рассказывал о том, что работает как FOH с Sepultura уже десятый год, а также о своем опыте работы мониторным инженером. Большой почитатель творчества Ронни Джеймса Дио, для четырех участников Heaven and Hell он делал 25 миксов, для трио Motorhead - 24, у одного Микки Ди (который, казалось бы, сидит на одном месте) было 4 линии. И, говорит, со временем почти ничего не изменилось, с

опытом лишь поменялось отношение к сотням ручек на пульте. Если в юные годы было холерическое “Oh, my god!!! What to do with this???”, то сейчас флегматичное: “Oooo, kaay... Lets take a look, what do we have here...” Поспав до обеда еще пару часиков, мы выписались из отеля и поехали в паб Che Guevara. Это было, наверное, самое маленькое место, и самая маленькая сцена в туре. Мы выстроили бэклайн, и, чтобы хоть как-то увеличить крошечную сцену, даже поставили мониторы Андреаса и Пауло на дополнительно установленные столы. И все же после этого, очень извиняясь, Андре вынужден был отказать саппорту в их выступлении, просто не было места. Концерт выдался очень тяжелым. Элой сразу потребовал больше кика в монитор, который уже иногда клипповал. Я постоянно “висел” на фейдере линии Киссера, чтобы не допустить электромагнитного фидбека, когда он подходил слишком близко к мониторам, особенно с Fender’ом. Запас по фидбеку вокала у меня был не менее 5дБ, однако висящий прямо над головой портал, иногда подвязывал бэк-вокалы. Стенли после шоу говорил мне, мол, не волнуйся, это не твоя вина, а я вспомнил, как я здесь с Hail! панорамировал бэк-вокалы в обратные стороны именно по этой причине. Однако, как посетитель в ресторане не имеет представления о том, как готовится блюдо, так и фанат, пришедший на концерт не должен замечать нашей технической “кухни”. Народ бесновался, несколько охранников с трудом удерживали ограждения, и линия обороны чуть было не пала во время заключительной битвы, это было то еще зрелище – настоящее сражение.

30 марта, пятница. Кемерово, Байконур. На рассвете мы оперативно десантировались на станции Юрга-1. Бразильцы совершенно офигели, когда мимо нас на полном ходу прогремел длиннющий товарняк с контейнерами. Мы перетащили все барахло через пути, погрузились в большой автобус и отправились в Кемерово. Лучи восходящего солнца осветили мрачные пейзажи поселка Юрга - вросшие в землю по окна избушки, заброшенные трактора, какие-то покосившиеся сараи посреди поля... К половине десятого утра мы подрулили к гостинице “Кристалл” в Кемерово. Завтрак уже заканчивался, “но иностранцев-то мы накормим” (с). Прокатчики поставили “семерку” на FOH и iLive 144 для мониторов. Восемь прекраснейших напольных мониторов

L-Acoustic, два прострела HK, по моей части все было зашибись. Однако клубная инсталляция вызывала множество вопросов у Стенли. Из-за висящих очень глубоко порталов Dynacord, нам пришлось разобрать часть сцены и задвинуть мониторы поглубже. А вмонтированные под сценой сабвуферы сотрясали ее так, что у меня открывались гейты напольных томов. Итак, господа звукоинженеры, как бы я не был влюблен в iLive с первого взгляда, и в нем есть свои недостатки. Отсутствие полос 20, 31.5, 40, 50, 20000Гц в графических эквалайзерах. 20кГц еще ладно, но по низам – очень странно. Может, гдето зарыта какая-то прокрутка? Функция Key Listen в канальных гейтах назначается удержанием кнопки Select, что интуитивно ни разу не понятно. Третий глюк чуть не испортил мне начало сета. После отстройки четырех вокальных микрофонов, сохранения сцены, последующего саундчека, всего остального и пересохранения этой же сцены, были ресетнуты в минимум гейны всех четырех микрофонных каналов, WTF??? Когда закончился саундчек Sepultura, начал расставляться саппорт. Ни одной динамической обработки, эффект M-One, и тот нечем было включить, хорошо, хоть пульт нормальный, компактный Midas. Первая местная банда отыграла свой сет в стиле популярного нынче (хотя, похоже, эта мода проходит с взрослением подростков) русскоязычного nu-metal. Три вокала, рычат в куплетах, поют чистым в припевах, брейкдауны, все дела... Rhemorha отыграли куда круче и интереснее, чем в прошлый раз в Иркутске. Сказалось, видимо, и то, что мне удалось раздать более-менее адекватный мониторинг, вернув из FOHпульта целых четыре линии на сцену, три передних и сайдфиллы в моно. Первые две песни Андреас упорно просил убрать низ из барабанов, пока не понял, что сцену сотрясают портальные сабы. Я еще выше поднял пороги гейтов напольных томов, перестроив также чуть повыше и сайд-чейн фильтры, теперь они иногда начали срабатывать на снейр, однако, это явно меньшее зло. А сцена сотрясалась так, что по ней даже мониторы ездили, я пару раз поправлял напольные системы то Киссера, то Грина. Сетлист неизменный, Грин шутил, Пауло дурачился. Перед Sustraction, подобно нашему “загону” с имитацией кабацкого “реверочка” типа: “А сейчас...час... час для наших друзей...зей...зей за третьим столиком...ом...ом”, Деррик что-то рассказывал про “Brazil...zil... zil...”, и Киссер начал играть уже всем знакомую босанову. В общем, все были счастливы.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

31 марта, суббота. Томск, Fакел. В Томск мы отправились на том же автобусе, хорошо, что вещи не нужно было лишний раз перегружать. В бусе Андре позвал меня: “Eugene! Can you ask the driver to turn down the heat. A little bit,” – и добавил: “in the monitors, please!” - “Бу-га-га!!!”, – отозвалась с галерки вся бразильская братия. В прошлый раз я совсем не обратил внимания на бревенчатые двухэтажные дома, которым, должно быть, лет по сто пятьдесят минимум, а некоторые из них – настоящие резные терема. Затвор фотоаппарата Деррика щелкал, не переставая. Прокатчики, следующие за нами (если точно, то перед нами) из Кемерово, поставили в Томске Yamaha PM5D для Стенли, и M7CL на мониторы. Я загрузил сцену из Иркутска, и лишь несколько перестроил эквалайзеры под коаксиальные мониторы L-Acoustic, все базовые настройки уже были готовы. Разогревающую группу Rhemorha я рулил с PM5D, первое знакомство впечатляет, удобство канальной линейки, посылов – потрясающе. Этому старичку еще бы сенсорный экран, цены ему не было бы. Вернувшись на мониторный пост, я забыл закрыть каналы возвратов мониторных миксов, которые использовались на саппорте, а Стенли набрал в эти миксы посылы эффектов, таким образом, томы и снейр начали приходить еще и из FOH-консоли, что весьма исказило миксы драм- и сайдфиллов. Но вскоре я раздуплился с этой лажей. Кстати, я отобрал один монитор у Пауло и переставил его драммеру, чтобы щелчка на бочке было достаточно. И это сработало, невероятно, но Касагранде впервые попросил сделать бочку тише. Само шоу прошло отлично, люди на балконах были едва ли не ближе к сцене, чем первые ряды. Когда Деррик объявил олдскул блок в сете, Киссер перед Septic Schizo подразнил публику риффами из Inquisition Symphony. Элой со своим приходом в группу изменил некоторые партии ударных, очень в тему, кстати, и старые песни зазвучали по-новому. Грувовый проигрыш в Substraction, зубодробительные бочки в Arise, едва достигший совершеннолетия юноша дает фору многим старикам. После шоу Sepultura начиналась ночная дискотека, ди-джей уже запустил свою пластинку, когда мы поедали пиццу в гримерке. Не дурак подурачиться Пауло (за что, а также за некоторое внешнее сходство, он получил от Вадима туровую погремуху “мистер Бин”) начал очень экспрессивно изображать дискотечные движения, чем вызвал всеобщий ржач. В автобусе, в предвкушении выходного дня, началась настоящая афтепати. Как сказал Киссер, “wine is fine, but whisky is quick!” Я, приняв выданный мне Андре для профилактики простуды бразильский порошок (не подумайте чего лишнего, всего лишь 500мг парацетамола с лимонным вкусом))), вынужден был отказаться от алкоголя. Галдеж не умолкал ни на минуту, угар достиг своего апогея в буквальном смысле, когда в нашем бусе Higer китайского производства, задымилась электропроводка. Мы остановились “in the middle of nowhere”, вокруг не было видно ни единого огонька, лишь луна и звезды светили в холодном небе. Водитель поменял предохранители, проветрил бус, на всякий случай отключил все освещение в салоне. Андре рассказал о сгоревшем в 2010 году за считанные минуты вместе со всем туровым багажом и оборудованием найтлайнере Fear Factory. Никто не пострадал, однако спящего мерчандайзера парни выта-

32 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

скивали из огня. Мы двинули дальше, Андре рассказывал о турах с Iron Maiden и Scorpions, Вова ностальгически вспоминал о своей службе в армии в ракетных войсках возле Новосибирска, шутки-прибаутки не прекращались до самого Новосиба. Когда мы поселялись в отель “Новосибирск”, какойто дурак в вестибюле окликнул Деррика: “Эй, привет, Африка!”, чем вызвал дичайший ржач в нашей компании, а Грин сказал, что теперь это будет его туровым погонялом. 1 апреля, воскресенье. Новосибирске.

Выходной

день

Проснулся утром, плотно позавтракал, и опять заснул

до обеда. Обедать мы отправились в пивную Old Irish, которая располагается в одном здании с клубом Rock City. Мы сделали заказ и пошли посмотреть площадку. Что тут началось. Сцена катастрофически маленькая, пульт ставить негде, порталы не те. Встал вопрос об изменении площадки, на что организатор сибирской части трассы Леша “Терапевт” ответил, что это принципиально невозможно. Короче, дискуссия продолжалась долго, и консенсус, наконец, был найден. Решили поверх имеющейся сцены построить новую, под нее установить сабвуферы, а сверху по бокам элементы порталов. Пульт решено было поставить на балконе, огромную “пятерку” затащить туда не представлялось возможным, поэтому для FOH выбрали компактную 32-канальную M7CL, а мне опять предложили iLive 144.

В автобусе, в предвкушении выходного дня, началась настоящая афтепати. Как сказал Киссер, “wine is fine, but whisky is quick!”

Пока мы проводили мозговой штурм на площадке, еда уже порядком остыла, пришлось подогревать. Бразильцы развлекались тем, что с помощью программки-переводчика на айфонах показывали официантке сообщения типа “У вас есть марихуана?” или “Мы хотим дешевая шлюха”. По возвращению в отель все разбрелись по номерам в ожидании вечернего похода в какойто местный очень нарядный коктейль-бар, я же “сидел” на парацетамоле и отказался от алкогольных возлияний, решив немного прогуляться по вечерму городу. Проходя по подземному переходу, в одной сувенирной лавочке я увидел значок с гротескной надписью “Africa”. Пройти мимо такого прикола за 20 рублей я не мог. 2 апреля, понедельник. Новосибирск, Rock City. Обалдеть, нам построили такую сцену, что даже саппорт поместился! В памяти iLive сохранилась моя сцена из Кемерово. Мониторы те же, микрофоны те же, чего мудрить, если все уже почти отстроено! Стенли попросил не сильно наваливать в мониторы, чтобы они не заглушали PA. Для такого маленького помещения он предложил вариант “открытой репетиции”. Каналов для саппорта в M7CL не хватало, местный пульт поставить было некуда, и, в конце концов, было найдено самое простое и правильное решение – рулить разогрев из мониторной консоли. И, несмотря на то, что я строил и бегал слушать, или слушал в своем напольном мониторе, звук получилось нарулить добротный. Rhemorha отыграли в родных стенах очень уверенно. Когда приехал наш квартет, я заглянул в гримерку и задарил Деррику значок “Africa”, создав всем веселое настроение перед выходом на сцену. Шоу шло как по маслу, пару раз Деррик подвязывал из порталов, уж очень они компактно стояли на сцене. Элой по-прежнему просил добавить щелчка на бочке, я радикально скрутил эквалайзеры на обоих каналах бочки, на параметрике суммы микса драмфилла, и даже включил лимитер на этой шине, чтобы избежать клиппинга. В итоге получился, ни дать ни взять, триггерный звук, довольный малой улыбнулся и показал, мол, ништяк. Андреас рассказывал публике, что ему очень понравился его прошлый приезд в Новосибирск с Hail!, и вот теперь он здесь со своей бандой, “Spasibo, Siberia! Obrigado, Novosibirsk!!!”, и все такое. А потом в паузе между песнями, вдруг забылся и заиграл начало Back in Black, остановился, мол, oh, sorry, это немного не из этой оперы. Одиннадцатое шоу нашего тура, как впрочем, и все предыдущие, прошло по-фирме, музыканты довольны, фанаты счастливы. 3 апреля, вторник. Перелет Новосибирск - Уфа. Получив багаж в Уфе, мы обнаружили, что чемодан Киссера разломан и разорван, а в тяжеленном флайт-кейсе пробита дыра. Вадим не стал тратить время на выяснение обстоятельств и требовать компенсацию от авиакомпании, мы погрузились в бус и поехали в очень пафосный гостиничный комплекс “Башкортостан” на четыре звезды. Отобедали в немецком ресторане, вернулись в отель и накопившаяся усталось свалила нас до утра. И что примечательно, после завтрака мы снова дрыхли до полудня. 4 апреля, среда. Уфа, Огни Уфы. Мне поставили iLive T112, я достал флешку с файлом шоу из Новосибирска, скопировал его на консоль,

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

однако патч iLive 144 оказался несовместимым с данной консолью, поэтому все начальные настройки мне пришлось создавать заново. У меня все было отлично, хотя Стенли жаловался на недостаточное давление, производимое порталами в довольно большом зале. Группа прибыла из отеля, местные фанаты подарили Андреасу именную хоккейную джерси “Салават Юлаев”, на сцене уже отгрохотал саппорт, пора работать. Все прошло как всегда по-фирме, барьера перед сценой не было, живым ограждением служила цепочка охранников, оттеснившая народ метра на три от сцены. А из-за расположения порталов мы задвинули мониторы весьма глубоко на сцену, что еще больше отдалило музыкантов от слушателей. Наверное, поэтому и Андреас, и Деррик так часто выходили на

Когда мы погрузились в автобус с несколькими девчонками, кто-то сказал: “Вот теперь это настоящий туровый бус!”

край сцены, за линию мониторов, поближе к горящим глазам фанатов. Сразу после шоу мы незамедлительно собрали наше оборудование, погрузились в Neoplan и выехали на Екатеринбург, где утром бразильцам была назначена встреча в американском посольстве. Мы заняли лучшие места впереди второго этажа автобуса, откуда через большое ветровое стекло наблюдали за огнями селений в долинах между хребтами Южного Урала, за горными пейзажами, пропустили по стаканчику и заснули до рассвета. 5 апреля, четверг. Екатеринбург, Tele Club. Поселившись в отличном бизнесотеле “Panorama” сети WTC, мы пообедали в чешском ресторане “Pan Smietan”, и наш техперсонал отправился на площадку. Стенли работал на Digidesign D-Show, у меня же стоял аналоговый специализированный мониторный Soundcraft. Признаться честно, мне еще ни разу

34 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

не попадался пульт, заточенный сугубо под мониторы. Гейты и компрессоры Drawmer, только на малый барабан использовался dbx 166XL. Мониторы Martin Audio и Electro Voice, все было отлично, но вот с напольными томами я справился не сразу, а только лишь во время концерта. За то короткое время, когда гейты этих каналов открывались (а огромный по ширине спектра сигнал от малого барабана иногда приоткрывал гейты томов также, как я ни настраивал фильтры сайд-чейнов) конденсаторные микрофоны AKG успевали дать фидбек около 6...7кГц от мощных драмфиллов. Пришлось немного проваливать эти частоты, чуть повысить пороги и еще более сузить полосы фильтров сайд-чейнов, чем я, собственно, и добил звук флор-томов, от них осталось только вовсе не артикулированное “бум-бум”. Зато уж бочка стреляла, как малой любит. Во время саундчека, когда я общался с местным инженером, указывая какой канал, в какую линию открыть, Бэтман переспросил: “What does [kanal] means???”. “It’s channel”, - ответил я. Бразильерос заржали, а Стенли пояснил: “In Portugese ‘canal’ sounds like ‘prick’ or ‘dick’, he-he.” Выйдя на лайнчек, я подключил вокальные микрофоны, мы все проверили, и тут Майкон включил мощные блайндеры, висящие под драм-подиумом, Андре спросил: “What does it smell? Something’s burning...” Когда я подошел к барабанам, у меня чуть штаны не загорелись, и кроссовки не оплавились. А микрофонный кабель основного вокала дымился, стекал по линзе блайндера и вонял. В срочном порядке он был заменен, а также подвязаны скотчем кабели микрофонов барабанов, чтобы они тоже не попали под горячую руку нашего художника по свету. Шоу прошло отлично, народу была приличная толпень, на большом экране на сцене транслировали крупные планы с нескольких камер, в том числе с крана и тележки. Андре был счастлив, что они так быстро и беспроблемно получили визы, и не пришлось отменять никакие концерты. Потягивая пиво, он рассказывал о том, что хотел бы вернуться в Россию летом, как турист. 6 апреля, пятница. Москва, ККЗ Москва. Не смотря на столь ранний выезд из отеля, нам был предложен завтрак, после чего мы отправились в аэропорт Кольцово. “Аэрофлот” считает экстра багаж по каким-то своим правилам, получается дешевле, но суммы все равно астрономические. Каждый раз, летая “Аэрофлотом”, поражаюсь подбором стюардесс, все девушки будто только сошли с подиума. Отчалив на бусе от Шереметьево, мы сразу застряли в пробке, доползли, наконец, до гостиницы “Radisson Belorusskaja”, номера шикарные. Однако в системе слива в пол от душевой присутствовал какой-то недочет. Когда ходишь по плиткам ванной комнаты, сифон душевой громко хрюкает, а между плитками при этом просачивается вода, и, как оказалось, это не только в нашем номере. От ККЗ “Москва”, исходя из названия, я ожидал чуть ли не Кремлевского Дворца съездов, однако это оказался вполне себе обычный клуб, достаточно вместительный зал с кирпичными стенами, без какой-либо акустической обработки. Осмотревшись на площадке, мы пошли в японский ресторанчик с очень прикольным и креативным названием “ТоДаСё”. Бэтман снова решил блеснуть своим русским, поблагодарив официанта за обед, чем снова вызвал всеобщий ржач на тему “Spasibo = Placebo”. Бразильерос кроме этого очень потешались

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

наши с Андреасом похождения летом 2010, и поспешили обратно к теплому микроавтобусу. Андреас, спросив у меня, нормально ли водила воспримет, если отблагодарить его за дополнительные хлопоты, сунул тому тысячу рублей, все были довольны. В фойе отеля вечеринка была в разгаре, однако мы с Вовой пошли спать. 7 апреля, суббота. Минск, Re:Public. Удивительно, на машине из России в Беларусь можно проехать, не останавливаясь, но по прилету нас ожидал паспортный контроль. Проезжая на бусе мимо здания

над русским словом “нет”, повторяя его с интонациями Вуди Вудпеккера “Njet-njet-njetnjet!”, а также пытались “обрусить” некоторые португальские слова, смешно добавляя к ним суффикс “-ский”. Я загрузил из флешки в “семерку” шоу из Иркутска, полдела было сделано, начальные настройки были готовы. Подстроив мониторы по вокальным микрофонам, я немного пообщался с пришедшим в гости моим московским другом и коллегой Мишей “Maiden” Смирновым, и мы начали саундчек. Андре очень парился по поводу заграждений перед сценой, утверждая, что они неустойчивы, и чуть ли не сам городил их наиболее безопасным образом. После довольно продолжительного сета местной банды Melissa, мы провели лайн-чек и шоу началось. Киссер, когда наши взгляды пересеклись, показал, мол, все ok, Пауло показывал на свой бас, я начал его выводить в его линию, но прочел по его губам “down!”, понял – сделано, Эду как всегда просил more kicks для Элоя, все как обычно. В какой-то момент Деррик сказал плотно забившей весь зал публике, что это пока лучшее шоу в туре, фанаты ликовали. После песни Ministry – Just One Fix дядьки сыграли также кавер на бразильскую команду Titas – Policia. За три песни до конца, Эду прибежал и попросил открыть 16” флор-том, однако покрутив ручки вплоть до гейна, я вынужден был смириться с тем, что что-то произошло в канале или с микрофоном, отчего третий том практически потерялся. Это же подтвердил после шоу Стенли. Когда мы погрузились в автобус с несколькими девчонками, кто-то сказал: “Вот теперь это настоящий туровый бус!” Эду, Майкон, Элой и Андреас решили съездить на Красную площадь, я поехал с ними, как единственный русскоговорящий. Едва за нами закрылась дверь буса, Киссер достал из рюкзачка недопитую бутылку водки, и пустил ее по кругу. Сомнения насчет того, пьет ли Элой алкоголь в принципе (ну, я думал, спортсмен и все такое...) развеялись. На третьем кругу бутылка закончилась, и мы высадились возле Кремля. Небо было ясное, полная луна, холод пронизывал до костей. Мы прогулялись по Красной площади довольно оперативно, сделали несколько снимков, вспомнили

36 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Нацыянальнай Бібліятэкі, бразильцы очень впечатлились архитектурой “Death Star”, и хором начали напевать Имперский марш из “Звездных Войн”. Минск произвел на гостей очень хорошее впечатление настоящей европейской столицы, Андре не мог не отметить чистоты и порядка на улицах. В Re:Public’е отопительный сезон уже закончился, вчера пытались включить тепловые пушки в зале, поэтому к нашему приезду электрик еще возился с выбившим питанием сцены. Местный инженер, мой приятель Саша “Викинг” организовал мне рабочее место за басовыми кабинетами, прямо возле драм-райзера. В качестве мониторного, мне поставили штатный клубный пульт Soundcraft MH8. Для томов я выбрал два 201-х Drawmer’а, остальное “давил” парой 166XL. 201-е гейты Drawmer не очень привычны в настройках, чтобы они не хрюкали от мульти-триггеринга, пришлось неестественно поднять удержание гейтов, до 100мс по шкале. Пока настраивался и играл саппорт, я пообщался с приехавшими в Минск парнями из Gods Tower, Димой и Виктором Ивановичем. Вышла Sepultura, и шоу было потрясающим, Деррик признался, что думал, вчера было лучшее шоу тура, но здесь оказалось еще круче. Киссер рубился от души, хэдбэнгил и орал так неистово, что даже Пауло разок глянул на меня с таким офигевшим выражением на лице, мол, вот это нашему гитарреро крышу снесло! Стружка от палочек Касагранде ровным слоем покрывала мой пульт. Передо мной стоял мощнейший строб, возле которого Грин положил свое белое полотенце, и когда он очередной раз вытирал пот, я попросил Деррика класть полотенце за стробом, потому что я ослепну к концу шоу. Киссер благодарил Вадима и Вову за тур и за этот концерт, потом неожиданно представил меня, Пауло прицелился в меня своим грифом, я кинул “козу” в ответ. Андреас продолжал благодарить Стенли, всех крю поименно, а на Rattamahata вызвал на сцену Edu-Battero, и толстяк Эду лихо отстучал перкусионную партию. Ну а финальный взрыв Roots добил уже всех еще “живых” фанатов. После концерта меня позвал земляк, привезший українську горілку для Пауло, в том числе домашнюю бабушкину смагу. Я через толпу фанатов и охрану завел его на бекстейдж и велел подождать, пока музыканты переоденутся и поужинают. Он выполнил свою миссию и остался доволен полученными автографами и фото. Когда нашествие фанатов в раздевалку немного схлынуло, я подписал свой туровый бейдж, потрепанные сетлисты, обломок палочки из Уфы, а также CD Roots специально для еще одного моего киевского коллеги Димы “Phoenix” Нужного, который очень выручил меня, подменив на пару шоу с Gods Tower. Пара стаканов вискаря с колой, и я на пару часов отрубился прямо в кресле в фойе отеля, пока бразильцам не пришло время ехать в аэропорт. С пересадкой во Франкфурте они направлялись в ЛосАнджелес, где уже во вторник стартует американский тур Sepultura. Мы, наконец, как положено, сделали группен-фото со всеми участниками нашего двадцатидневного марафона. Крепкие объятия, благодарности, наилучшие пожелания, а Киссер сказал мне: “See you soon!”, хм... к чему бы это? Евгений «Dr. Chaos» Пилипенко

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Что представляло собой искусство фламенко 4-5 веков назад, в точ-

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

ности никто не знает, однако известно, что роль гитары тогда была минимальной. Но с тех пор, как андалузские цыгане взялись за гитару, началось время ускоренной эволюции инструмента. С одной стороны,

ГИТАРА

совершенствование инструмента давало цыганам больше возможно-

ФЛАМЕНКО

Общение с цыганами, понимание их жизни является

стей. С другой стороны, цыганское искусство вдохновляло испанских

основой настоящего фламенко, которое было и остается

классических музыкантов и композиторов, те писали новую музыку,

в цыганских кругах”

играли по-новому, музыка приобретала более широкую аудиторию, а

Евгений Седько, гитарист фламенко

цыгане впитывали все новые музыкальные тенденции и развивали ис-

XX век ознаменовался развитием гитары вообще, и эволюцией гитары

кусство игры на гитаре. Новые потребности и цыганских, и классических

фламенко в частности. На развитие классической гитары очень сильно

музыкантов определяли новые требования к конструкции гитар: инстру-

повлияла деятельность испанского гитариста Андреса Сеговии, а так-

мент должен иметь красивый и громкий звук, и эта задача ложилась на

же династии гитарных мастеров Рамирес, добившихся нового звучания

плечи гитарных мастеров. Кроме того, гитара, будучи тихим салонным

инструментов. Ряды гитаристов фламенко пополнились несколькими

инструментом, вытеснялась фортепиано и другими более громкими ин-

значимыми инноваторами. Рамон Монтойя вывел технику игры на но-

струментами. Чтобы держаться на плаву, нужно было что-то менять.

вый уровень, Карлос Монтойя превратил гитару фламенко в сольный концертный инструмент, Сабикас обогатил музыку фламенко новыми

На юге Испании, в Андалусии, сложился специфический культурный

идеями и задал новый стандарт качества техники. Ну и, конечно же, Пако де Лусия, один из наиболее ярких музыкантов и значимых инноваторов

гитарной конструкции. Он увеличил корпус гитары, придумал «веерную» си-

столетия, сделавший искусство фламенко известным за пределами

стему пружин на верхней деке и множество других инноваций, которые дош-

Испании. Справедливости ради нужно отметить, что на фоне всех этих

ли до наших дней с минимальными изменениями. Композитор Франсиско

гигантов гитары фламенко, в Испании жили и живут тысячи гитаристов,

Таррега, игравший на гитаре Торреса и любивший искусство фламенко, в то

многим из которых по разным причинам не посчастливилось выйти в

время обогатил гитарный репертуар множеством новых произведений.

первый эшелон. Далеко не все исполнители фламенко — цыгане, в наши дни среди испанцев есть замечательные артисты. Однако общение с цы-

пласт, который впоследствии был

Тем временем цыганские музыканты, ранее использовавшие гитару

подхвачен андалузскими цыганами,

только для аккомпанемента, развивали инструментальное мастерство,

сформировавшими стиль фламенко и

перенимая традиционные инструментальные фрагменты (фальсеты) и

ставшими его основными носителями”

сочиняя новые, используя технику звукоизвлечения большим пальцем

ганами, понимание их жизни является основой настоящего фламенко, которое было и остается в цыганских кругах.

В связи со спецификой исполняемой музыки гитары фламенко всегда

(пульгар), характерную для игры на арабском уде, и наработки совре-

должны были конструктивно отличаться от классических гитар. Прежде

менных классических гитаристов.

всего, характером извлекаемого звука — мощная атака и быстрое

Сегодня редко встретишь человека, который не слышал

тем завоевываться римлянами, позже — во времена правления арабов,

затухание, хорошая отдача при звукоизвлечении, которое отличается

стиле фламенко. Для кого-то фламенко — это страст-

живших на одной земле с коренным населением и евреями-сефардами.

от принятого в классической гитаре. Для защиты деки от повреждения

Все эти культуры оставили на испанской земле свой след, и к моменту

ударами «гольпе» на деку приклеивается пластинка - «гольпеадор».

ный

испанский

пение,

музыка,

для

танец, кого-то

звучащая

не

для то

кого-то это

—

надрывное

техничная

по-европейски,

гитарная не

то

по-

восточному. Поверхностный взгляд может быть таким, но

С просьбой о создании более “громкой” гитары цыгане в XIX веке обратились к мастеру Антонио Торресу, который впоследствии стал законодателем

для

носителей

культуры

фламенко

прихода цыган (XV век) на юге Испании, в Андалусии, уже сложился специфический культурный пласт, который впоследствии был подхвачен андалузскими

цыганами,

сформировавшими

стиль

фламенко

ставшими его основными носителями.

это

означает нечто большее. Это стиль жизни, который находит

Естественно, формирование нового инструмента и техники игры требует

свое выражение в разных видах искусства, одним

времени. Но Испания оказалась благодатной почвой для развития гита-

из которых является игра на гитаре.

ры: и латинская гитара, и мавританская гитара, и арабский уд испанцам были уже знакомы. И нет ничего удивительного в том, что испанцы впо-

Одним из гитаристов фламенко, о котором есть упоминания

Гитара должна иметь резкий сухой звук и подходить для аккомпанемента пению и танцу, поэтому корпус гитары традиционно изготавливался

в литературе, был гранадский цыган Франсиско Родригес

из кипариса. Базовых требований придерживаются все современные

”Эль Мурсиано”. Известно, что русский композитор Михаил

мастера, но окончательный вариант конструкции зависит от манеры игры и

Глинка высоко ценил его мастерство и провел с ним много

требований к звуку у отдельно взятого музыканта. Сейчас для изготовления

часов, пытаясь записать нотами его музыку. Но гитарист все время импровизировал и ни одной фразы не мог повторить дважды, поэтому попытки Глинки успехом не увенчались”

корпуса используют как кипарис, так и палисандр или клен, а верхняя дека бывает не только из ели, но и из кедра. Для уменьшения массы инструмента нередко используют традиционные деревянные колки, но металлическая колковая механика, все же, в наши дни используется гораздо чаще. Струны используются только синтетические, многие про-

следствии преуспели и в изготовлении гитар, и в развитии техники игры, и ламенко сегодня — вовсе не то фламенко, что было еще

в сочинении колоритной музыки для этого инструмента. Цыганские музы-

Фламенко долгое время считалось исключительно цыганским искус-

пару десятков лет назад, да и каждое новое поколение ги-

канты всегда быстро учились местному музыкальному искусству, перени-

ством, которое имело две стороны — «ритуальную» и «показательную».

таристов играет совсем не так, как предыдущее. Можно по-

изводители струн разработали модели специально для гитар фламенко.

мали все, что видели и слышали, и исполняли по-своему, добавляя в песни

Настоящее «ритуальное» фламенко — это то, что нельзя было услышать

Гитара фламенко сегодня — это инструмент с широчайшими возможно-

чувствовать красоту в этой музыке и оценить сложность ее

свои мелизмы и вкладывая в музыку сильные чувства. Отчасти потому, что

в кабаке или на сцене. Оно могло звучать только на закрытых вечеринках,

стями. Музыка фламенко вобрала в себя и элементы восточной музыки,

исполнения, но действительно понять музыку фламенко, не

их жизнь наполнена разнообразными и яркими эмоциями, а отчасти за-

немногочисленных собраниях цыган. Именно там присутствует «дуэнде»

и европейской классики, теперь в нее проникли даже джазовые гармо-

тем, чтобы местные хорошо платили им за выступления.

- необъяснимая мистерия, дух, просыпающийся во время исполнения

нии и интонации. Благодаря своей многогранности фламенко близко и

фламенко. Но фламенко для цыган было также способом заработка, и

понятно не только в Испании, но и далеко за ее пределами, а количество

вполне закономерно то, что сценическое искусство не так хорошо пере-

любителей фламенко растет с каждым годом. Это искусство до сих пор

дает глубинную суть фламенко, как закрытые вечеринки. Но как бы там

находится в движении, а значит, оно живое.

разобравшись в том, как все началось и развивалось, не удастся. А это и сложная, и интересная тема.

Гитара фламенко не имеет такой древней истории, как индийская вина или персидский сантур. Гитара — инструмент относительно молодой, и

ни было, каждый жанр в искусстве фламенко имеет свой «ритуальный»

мастера до сих пор продолжают эксперименты с ее конструкцией. Од-

Новые потребности цыганских и классических музыкантов

нако фундамент в культуру фламенко был заложен еще в те времена,

определяли новые требования к конструкции гитар:

видно по манере танца, по костюмам. Поэтому даже сценическое искус-

когда земли Иберийского полуострова стали осваиваться греками, за-

инструмент должен иметь красивый и громкий звук”

ство фламенко и зрелищно, и глубоко одновременно.

38 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

смысл, это слышно по манере игры и пения, понятно по текстам песен,

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

jam: Сурово. Наверное, к порядку приучает такое образование. Рано вставать и все такое. Тарас: К порядку да, но насчет поспать... Я - соня, очень люблю поспать, особенно зимой! jam: Зимняя спячка))) как у зверей))) Кстати, животных любишь? Тарас: Люблю! Дома есть кошка, она у нас хранитель квартиры и доктор! Строптивая, с характером барышня, но бережет нас, лечит, когда заболеем. Ложится на место, которое болит и мурлычет! И, уж поверь, становится легче! Вот так! jam: Раз уж о доме зашла речь, что из домашней кухни тебе нравится? Тарас: Люблю голубцы в виноградном листе, борщ с салом и чесноком, лаваш с брынзой и кинзой, картошку в горшках, и, в целом, чтобы все поострее! jam: Ну, а если вы в туре, как питаетесь? Тарас: В силу того, что много ездим, часто приходится питаться в ресторанах. Чаще всего, заказываем что-то мясное, в зависимости от ориентированности заведения. И бывает, что не всегда вкусно. Очень хорошо нам готовили в Тернополе, Львове, Ровном. С душой, как для себя старались!

ИНТЕРВЬЮ ГЛАВНОЕ АНТИТЕЛО ИЛИ ЗАДУШЕВНЫЙ РАЗГОВОР С ТАРАСОМ ТОПОЛЕЙ

jam: Вы много ездите по Украине, какая самая яркая эмоция за последний месяц? Тарас: Полтава. Оупен-эир, мы на сцене, площадь под завязку забита людьми, тысяч десять точно, и молодежь хором поет наши песни. Это приятно. Это вдохновляет. jam: “Звездная болезнь” тебя не мучит? Тарас: Нет болезни – нет мучений ))))

ютное кафе в центре Киева, за окном легкий дождик. Ноябрь берет свое. Горячий кофе согревает и бодрит. Настроение приподнятое - я жду интересного собеседника. Человека, рядом с которым чувствуешь себя легко, он просто заряжает позитивом. Вырывая его из плотного графика тура по Украине, я понимаю, что времени у нас на общение минимум... и вот - звякнул колокольчик на входной двери кофейни, на пороге появился мой Гость. Разрешите представить вам - Тарас Тополя - фронтмен группы АнтителА. Вопросов накопилось множество. Хоть бы не забыть ничего. jam: Привет, как тебе погодка? Тарас: Нормально, бывало похуже. jam: Кофе, чай или покрепче? Тарас: Зеленый чай, а “покрепче” не сейчас... jam: На работе “ни-ни”? Тарас: Именно, а вне работы можно, только в меру, и если уместно. Хотя, никого не осуждаю, каждый имеет голову на плечах и делает свой выбор. У нас же “фри сосаити”, в конце концов… jam: Согласен, ну если зашла речь об алкоголе, тут и наркотики рядом... Тарас: Наркотикам категорическое нет, даже не обсуждается! jam: Ну, тогда, откуда ты черпаешь вдохновение для написания песен? Многим кажется, что ты еще молод для таких глубоких текстов. Тарас: События вокруг меня, внутренние переживания, истории из моей жизни и жизни моих друзей, и еще много разного. Ну,

40 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

и, конечно же, Любовь. Говорят, что у меня получается писать романтично, девушкам нравится, а это очень важно!))) jam: На счет девушек, все верно - поклонниц у тебя огромное количество. Сердце девушки не проведешь - есть в твоих текстах искры правильные. Кстати, на личном фронте как? Тарас: Есть, счастлив, чего и всем желаю! jam: Понял, дальше не спрашиваю))) Тогда интересно услышать твой рецепт счастья. Тарас: Все очень просто. Надо только начать воспринимать всех окружающих так, как будто это много много ТЕБЯ вокруг. И исходя из этого уже ничего плохого ты не сможешь сделать окружающим, ведь вокруг – тоже ТЫ! Это пока звучит смешновато, но в недалеком будущем мы просто вынуждены будем прийти к осознанию того, что весь мир - единый организм, а мы все – его клетки. И, либо вместе к счастью и гармонии, либо вместе “на финиш“. Не много вариантов на самом деле у нас. А если более приземленно, то для того, чтобы стать счастливее и лучше, я бы посоветовал просто начать учитывать интересы окружающих тебя людей. Это первый шаг к изменениям, но и он все равно очень сложный. jam: АнтителА меняют мир прямо сейчас? Тарас: У Антител планов всегда много, и, важно что мы делаем все для их качественной реализации. Сейчас проезжаем по Украине с большими оупен-эир концертами, по окончанию тура уже запланированы съемки видео-клипа на совместную с группой Табула Раса песню. После – его релиз и сразу работа над новым видео. jam: Видео. Все любят ваши клипы, они

всегда разные, чего нам ждать от совместного проекта с Табула Раса? Тарас: Это будет клип на композицию “Полинезийская зима“. Это динамичная и позитивная песня. Верю, что придется многим по душе и скрасит холодную зиму. jam: Сюжеты ваших клипов, кто их придумывает? Тарас: Наши режиссеры - это и братья Рожены, и Виктор Придувалов, Александр Образ и парни из Хедшот Продакшн. Конечно, мы вносим свою лепту при составлении сценария под песню, но узурпировать сюжет - НИ ЗА ЧТО! Художник должен творить, в случае с клипами художник – это режиссер, вот и даем волю его фантазии. jam: “Художник должен творить”. Я не мастер комплиментов, но думаю многие меня поддержат - твой вокал потрясающий, он творит чудеса, ты занимаешься этим или пришло само? Тарас: Оно как-то само ))))) занимаюсь дома, пою гаммы, интервалы. Целенаправленно у преподавателей вокала не обучался. Я энтузиаст, да и не сказал бы, что у меня прям уж потрясающий вокал… Такое, петь громко умею, это точно ))) jam: Да уж, скромность и чувство юмора украшают мужчину. Если ты по образованию не вокалист, то кто? Тарас: Юрист. Я, как и клавишник Сергей, закончил Киевский Университет Внутренних Дел, специализация – следствие, борьба с экономической преступностью. Четыре года ходил в наряды по столовой, в патруле, охранял ворота, шагал строевым шагом, и, естественно, учил право!

jam: И все таки, почему Антитела только в Украине, Москва не манит? Тарас: Там нас, пока еще, не настолько настойчиво требуют. Хотя уже интересуются, что мы за фрукт такой… jam: “Макси план” есть у вас? Тарас: Уембли и сольник ))) jam: Да, не плохо. “Формула Один на воде”, похоже, распробовала, что вы за фрукт? Тарас: Однажды в Украину пришел грандиозный чемпионат – Гран-при гонок формулы один на воде. Вся страна шумела этим событием. И организаторы этого чемпионата пригласили нас выступить и спеть для иностранных гостей, а так же написать гимн украинского этапа. Мы, конечно же, с радостью согласились. Так и появилась песня F1H2O, а позже и клип. Композиция стала официальным гимном Украинского этапа гонок. Сейчас работаем над тем, чтобы сделать ее мировым гимном соревнований. jam: Гимн - это уровень!!! Партии духовых, хора и струнных нужно вставить обязательно. Со струнными проблем не будет - ты, говорят, на скрипке играешь и неплохо? Тарас: Инструмент не брал в руки уже более семи лет, поэтому уже вряд ли сыграю что-то достойное. Но если порепетировать, то кое-что еще выдам. У меня был великий педагог – Калиниченко Ася Витальевна, ей очень благодарен за привитую с шести лет любовь к музыке. jam: Поклонники следят за твоим видео-блогом в YouTube, что примечательного можешь сказать о нем? Тарас: Многим интересно как и чем АнтителА живут помимо сцены, что их беспокоит, что веселит. Вот и решил снимать эпизоды из жизни и выкладывать для просмотра! И, знаешь, это довольно увлекательно. Плюс - образовывается более тесный контакт со слушателями. Важно, что через такой канал я могу транслировать непосредственно свое мировозрение и взгляд на события вокруг меня. А мне часто есть что сказать. jam: ОК, скажи вот, например, что ты думаешь о татуировках? Тарас: У меня тату нет. Я отношусь к ним нейтрально, но себе не хочу. Мне быстро надоест, а потом буду думать, как избавиться. Уж лучше без них. jam: Ты говоришь, что многим интересно, как Антитела проводят время вне сцены - это правда. Мне посчастливилось провести день с

В плеере у Тараса: Fishespooner / Guano Apes / BT Depeche Mode / Muse / Lenny Kravitz Brunettes Shoot Blondes / Keane System of a Down / Океан Эльзы Скрябин / Alyosha

Антителами на природе и запомнилась одна очень особенная традиция. Думаю читателям будет интересно узнать, зачем АнтителА возят с собой на отдых поросенка? Тарас: Антитела любят выезжать на природу с палатками на пару дней в компании друзей, ловить рыбу, отдыхать активно. В очередной раз собрались и этой весной. Сергей предложил зажарить на природе поросенка, все согласились, но вертел найти не смогли. Вот тогда я обратился к своему дяде Виктору – человеку с “золотыми“ руками. Он нам за пару дней смастерил настоящий вертел с электроприводом! Теперь, имея свой “прибор для вращения“, просто невозможно отказать себе в удовольствии готовить свинку каждый раз, когда выезжаешь на природу. jam: Да, душевно, прямо как в детстве - палатки, рыбалка и костер. Интересно, есть ли у тебя сокровенная, до сих пор, не реализованная мечта из детства? Тарас: Моей самой большой мечтой была сцена и группа. Все это у меня уже есть. Так что, можно сказать, что я – счастливый человек. Я занимаюсь тем, о чем мечтал всегда. jam: Очень рад за тебя и АнтителА вообще. Напоследок, скажи нашим читателям “пару ласковых”, а я им передам. Тарас: От всей группы АнтителА желаю вам вдохновения и творчества. А также, чтобы в творческом процессе вы никогда не имели препятствий в виде плохого музыкального оборудования. И, конечно же приходите в Джем! Здесь есть много чего полезного для музыканта, но самое главное, есть забота о клиенте, а это очень важно! Митяй

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ГИТАРИСТУ НА ЗАМЕТКУ

Как достичь лучшего гитарного звука (часть 2) Уважаемый Читатель, думаю, что советы по улучшению твоего гитарного звука помогают звучать действительно лучше. А если так, то приготовься ко второй порции. Статья создана при поддержке материалов MusicRadar и на основании личного опыта автора. Будет интересна начинающим гитаристам и тем, кто уже шагнул за порог и начал вкушать все прелести владения одним из самых выразительных и многогранных инструментов современности - электрогитарой. Отстрой мензуру При игре соло кажется, что твоя гитара строит, но как только ты играешь аккордами в разных позициях, звучит фальшиво - пора отстроить мензуру инструмента!!! Берем тюнер и проверяем звучание ноты, взятой на 12 ладу и флажолета, взятого там же. Должно быть четко в унисон. Если нота на 12 ладу звучит выше или ниже флажолета, требуется регулировка струнодержателей на бридже. Совет: представь, что ты двигаешь не нижний порожек, а сам 12 лад. Так визуально удобней и ты никогда не запутаешься. Если нота звучит ниже флажолета, значит 12 лад “ушел” ближе к головке грифа. Затягивая струнодержатель, ты как бы тянешь 12 лад к бриджу, тем самым повышаешь высоту ноты, взятой на нем. Если же нота, взятая на 12 ладу “высит”, делаем все наоборот - отпускаем струнодержатель, представляя как 12 лад отдаляется от бриджа. Такую операцию необходимо проделать с каждой струной. Если не хочешь заморачиваться, сходи к гитарному мастеру, но отстроить мензуру нужно обязательно.

Береги струны Нет, не береги их, когда ты играешь - терзай и мучай их, выдавливай из инструмента максимум. Но когда прячешь гитару в кейс, просто протри каждую струну котоновой тряпочкой по всей длине. Вся грязь и влага останется на тряпке, а струны скажут тебе спасибо и прослужат намного дольше обычного срока.

Не экономь на кабинете Ты купил мега-классную “голову“ - мои поздравления!!! Только не экономь на кабинете. Вокалист поет ртом, гитарист динамиком. Это не значит, что нужно купить каб с четырьмя двенашками и вопрос решен. Кабинет с одним динамиком тоже может звучать круто. Просто найди идеальную пару к “голове” - идеальная, почти всегда дорогая, но оно того стоит. Попробуй новые конденсаторы Конденсаторы в схемы управления тоном твоей гитары сильно влияют на ее звук.

Если твой инструмент начинает звучать очень тускло с выкрученным в ноль тоном, попробуй поменять конденсатор с .047мкФ на .022мкФ. Чем меньше емкость, тем меньше высоких частот будет съедать регулятор тона и тем удобнее им будет пользоваться.

тряпочкой. Если канавки очень глубокие, лучше заменить все лады. Подбери подходящий по высоте и профилю комплект. Мастер заменит лады за 1-2 дня.

Замени потенциометры

Мощный дисторшн, выкрученный на максимум - то, что нужно. Только он сжирает твою читабельность в группе. Чистый канал звучит громче, чем перегруженый - это снова дисторшн сожрал твои частоты. Не маньяч - чуть прикрути ручку драйва. Теперь тебя слышно “в пачке“. Многие гитаристы вообще в режиме CRUNCH играют.

Если у тебя недорогая гитара, ее звучание можно “подлечить” заменой потенциометров. Естественно, замена должна проводится гитарным мастером, да и сами “поцики” должны быть хорошего качества.

Замени бридж на новый Тот случай, кода в гитаре уже все поменял, но хочется еще лучшего звука. Замени бридж, особенно, если он у тебя старого образца или из силумина.

Свежие лампы Замени лампы в усилителе, если заметил, что ГОЛОВА стала не та. Рекомендовано менять лампы каждые шесть месяцев. Давай им хорошо прогреться перед выступлением и остыть после игры, и, особенно, перед транспортировкой. Теме обращения с ламповой техникой посвящена отдельная статья в журнале.

Замена ладов Если ты много играешь или инструмент очень старый, лады потихоньку “выедаются” струнами. Присмотрись - если есть такие места, их можно заполировать специальной

Прикрути драйв

Пол тона - великая сила Конечно, металлистов, играющих в пониженных строях, этим не проймешь. Если ты всегда играешь в стандартном строе, попробуй опустить струны всего на полтона. Давай, прямо сейчас, я подожду...Ну как? Сразу слышно, что звучание стало объемным и мощным. Пол тона, а как изменилось звучание любимых рифов!!! Теперь только струны потолще останется прикупить. Стиви Рей Воэн именно так и играл, только калибр струн был 13-56 - одно слово “МАСТЕР”.

Басовый тон Ты занимаешься дома и тебе нравиться звук. Пришел на репетицию - в коллективе тебя плохо слышно,

да и звучит не так, как дома. Один из вариантов, особенно если вы играете очень громко - немного прикрутить басы на гитарном усилителе. Ведь у тебя в группе есть тот, кому можно отдать эту частоту - разреши своему басисту звучать!!! Теперь и тебя слышно и басиста - всем хорошо )))

Клонируй себя При записи своей партии не ленись - пропиши еще раз гитару на соседний трек. Включи оба трека вместе - КРУТЬ И ПЛОТНЯК!!! Не увлекайся дублированием, получится каша. Для ленивых есть второй вариант - просто копировать записанный трек еще и еще. Ну, ведь мы же не такие )))

Учись всегда и у всех Не имеет значения, насколько ты круто играешь. Всегда есть тот, у которого можно научится новым приемам или секретам. Опытный преподаватель всегда даст дельные советы по улучшению твоего уровня игры, техники, фразировки, игры соло и построению композиции.

Будь чувственным Вруби усилитель на полную громкость (режим “соседи, не спать!!!”), рубани парочку рифов. Теперь пробуй играть настолько тихо, насколько это возможно - ручки громкости не крутить. Почувствуй свой личный динамический диапазон. Пользуйся этим приемом, он разнообразит твою музыкальную палитру.

Играй громко

Порядок на педалборде Расположение педалей на педалборде влияет на твой конечный звук. Жестких правил нет все гитаристы экспериментируют постоянно. Но, все же, пару советов по классическому расположению - квакушки и эквалайзеры идут первыми, затем драйвы. Хорус, фленджер и фейзер за драйвами, а задержки и эхо в конце борда. Ревер в самом конце цепи. Это классика - но никто не будет тебе мешать в экспериментах, и может, твой борд, когда-то станет классическим, кто знает?!

Играй на “акустике” Купи акустическую гитару и много играй на ней. Скажешь, что это “не тру”? Твои пальцы станут намного крепче после игры на акустике. Поиграй на ней день, а вечером возьми свою электруху - да ты просто Геракл. Чувствуешь, как окрепли пальцы? Это “ТРУ” !!!

Будь философом Тебе интересно, как зародилась жизнь на Земле, как создавалась Вселенная? Чтобы получить ответы, нужно знать правильные вопросы. Не знаю, зачем я это написал, но звучит круто.

Будь проводником Твой сингл фонит на драйве - дотронься до бриджа рукой. Теперь не фонит. Чудо. Проблема решена.

Правильная рука Это факт - громко звучит всегда лучше, чем тихо. Играй громко, очень громко - на пике возможностей усилителя. Но иногда перечитывай предыдущий пост...

Точнее, правая рука. Уделяй максимум внимания правой руке, играй упражнения с медиатором и без. Именно она ответственна за твой звук. Почти всегда левая рука справляется с поставленной задачей, а вот правая подводит. Регулярно разыгрывайся и упражняйся с уклоном на правую руку - свипы, тремоло, игра штрихом вниз.

Лекарство от скуки Играешь только с драйвом, звук классный, но скучный. Включай тихонечко дилей - три повтора максимум. ВСЕ - ты на сцене огромного зала. Не забуть сочинить новое соло )))

Правильный динамик Магнит - чем он больше, тем, как правило, мощнее динамик. Самые популярные материалы для магнитов гитарных динамиков - керамика и ALNICO. Последний ассоциируется со звучанием 60-х годов. Номинальная мощность чем она выше, тем меньше искажений ты получишь при больших громкостях. Мощные динамики будут звучать четко и чисто, слабые вяло и тускло. Эффективность (чувствительность) - измеряется в дБ на расстоянии метра от динамика. Это скорее о том, как громко и круто звучит динамик, чем о его мощности. Эти данные указывают не везде, но именно они интересуют нас, как гитаристов. Продолжение следует... Митяй

42 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИСТОРИЯ ФИРМЫ ДАТЫ И ФАКТЫ ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

ПОРТРЕТ ФИРМЫ Настоящий металлист играет на ESP

КОНСТРУКЦИИ ГИТАР

омпания ESP (сокращение от Electric Sound Products) была основана в Токио в 1975 году японским предпринимателем по имени Hisatake Shibuya. Изначально ESP занималась изготовлением и продажей гитарных комплектующих, но через некоторое время Hisatake Shibuya совместно с несколькими гитарными мастерами принял решение начать производство заказных гитар ручной сборки. В то время уже существовало немало гитарных компаний, но большинство из них было направлено на массовое производство, и было трудно найти гитару, которая удовлетворяла бы специфический вкус каждого музыканта. ESP была одной из первых, кто занялся изготовлением именно заказных гитар высочайшего уровня, не ориентируясь на массовый рынок. Гитары производились из тщательно отобранной древесины с учетом пожеланий и требований музыкантов. Компания ESP никогда не шла на компромиссы в качестве, и постепенно ее политика и стиль были приняты многими гитаристами, после чего имя Electric Sound Products прочно утвердилось на японском музыкальном рынке: большинство музыкантов называли гитары ESP лучшими заказными инструментами. Akira Takasaki, гитарист популярной японской хэви-метал группы Loudness начал сотрудничать c ESP, в результате чего была создана легендарная гитара Random Star. Это событие сделало ESP признанной маркой в японской рок-музыке. В начале 1980-х годов компания ESP решила выйти со своей продукцией на мировой рынок, прежде всего в США, на родину электрогитары. В Нью-Йорке на Манхэттене открылось представительство ESP. Как раз в то время тяжелая музыка становилась все более популярной, и поворотным моментом для ESP явилось сотрудничество с George Lynch из группы Dokken. В своем мировом турне он играл на оригинальных моделях гитар, разработанных ESP, в том числе на известной модели Kamikaze, после чего о гитарах ESP узнали во всем мире, а бренд ESP стал ассоциироваться с рок-гитарой. Кроме американского отделения, с середины 80-х до начала 1990-х годов в немецком городе Дюссельдорфе работало европейское представительство ESP, благодаря чему многие европейские музыканты продолжают сотрудничать с ESP и по сей день.

Metallica, Children of Bodom, Slayer, Deftones, Soulfly, Lamb of God, Nightwish, Rammstein, Unearth, Anthrax, Bullet for my valentine, Suicide Silence, Dimmu Borgir, Dragonforce, Behemoth, Hypocrisy, Rage, Blind Guardian, Gamma Ray, Machine Head, Amorphis, Stratovarius, The Rasmus, Satyricon, Helmet, Conquest

44 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Среди продукции ESP, помимо заказных, появились и серийные инструменты, а в 1996 году компания ESP занялась изготовлением гитар более умеренной ценовой категории под маркой LTD. В отличие от некоторых других производителей, компания ESP производила недорогие гитары с максимально возможным качеством, сочетая многие особенности своих фирменных гитар с более дешевыми технологиями производства. ESP добилась поставленной цели, и сегодня инструменты ESP LTD считаются одними из лучших в своей категории, позволяя даже начинающим гитаристам приобщиться к всемирно известной продукции компании.

Сейчас существуют два отделения компании ESP – основное японское и американское. Японские модели ESP представлены четырьмя сериями – Standard, Original, Signature и Custom. Кроме серийного производства, в Японии работает ESP Custom Shop, выполняющий индивидуальные заказы. Американское отделение компании отвечает за разработку моделей ESP LTD, производство которых размещено в Южной Корее, Индонезии, Китае и Вьетнаме.

Компенсирующий порожек Earvana

За все время своего существования компания ESP сотрудничала со многими известными музыкантами, среди которых Kirk Hammett и James Hetfield из Metallica, Stephen Carpenter из Deftones, Max Cavalera из Soulfly, Ron Wood из Rolling Stones, Jeff Hanneman и Tom Araya из Slayer, Kai Hansen из Gamma Ray, Alexi Laiho из Children Of Bodom, Gus G. из Firewind и Ozzy Osbourne, Richard Z из Rammstein, Michael Wilton из Queensryche, Will Adler из Lamb Of God – специалисты ESP разработали гитары согласно их вкусу и требованиям. Инструменты, сделанные для этих музыкантов легли в основу некоторых серийных моделей, выпускаемых ESP. Продолжается плодотворное сотрудничество ESP с George Lynch – выпускается целый ряд моделей, разработанных для этого гитариста. Огромное количество музыкантов всего мира выбирает сегодня гитары и бас-гитары ESP, что сделало компанию ESP одним из самых известных и признанных мировых производителей гитар и бас-гитар.

Бриджевая система TonePros, которая устанавливается на часть моделей ESP и LTD – простое, но при этом достаточно инновационное усовершенствование стандартного Tune-O-Matic. Обе части системы, бридж и струнодержатель, полностью фиксируются с помощью двух небольших винтов по краям. Благодаря фиксации увеличивается сустейн, звучание инструмента становится более полным, а смена струн более удобной.

ALEXI LAIHO

Запирающие колки Sperzel

CHILDREN OF BODOM

Компания ESP стала первым крупным производителем гитар, кто начал устанавливать компенсирующий порожек Earvana на некоторые из своих моделей. Компенсируя длину каждой струны, подобно седлам в бридже, такой порожек делает настройку инструмента более точной, что особенно заметно на открытых аккордах.

Бриджевая система TonePros

ESP много лет использует запирающие колки Sperzel на самых разных моделях. Многие профессиональные музыканты считают обязательной установку запирающих колков на свои инструменты. Запирающие колки избавляют от необходимости делать много витков струны, в результате чего исчезает проблема со стабильностью строя гитары. Кроме того, замена струн при использовании запирающих колков становится гораздо более простой.

Запирающие Magnum Lock

Конструкция и фурнитура Глубоко вклеенный (set-thru) гриф Новаторская конструкция грифа, которая по внешнему виду и по ощущениям похожа на сквозной дизайн, но при этом дает комбинацию звучания древесины, как у инструмента с вклеенным грифом. Более глубокое вклеивание грифа в корпус дает возможность отказаться от традиционно большой пятки, что делает такую конструкцию похожей на сквозной дизайн с удобным доступом к верхним ладам и гладким переходом грифа в корпус. В то же время, в звучании инструмента будет больше древесины корпуса, звучание будет более полным и теплым, чем у большинства инструментов со сквозным грифом.

колки

Gotoh

Запирающие колки Gotoh Magnum Lock установлены на многих моделях из стандартной серии ESP. Фурнитура Gotoh используется при изготовлении инструментов ESP уже много лет, зарекомендовав себя высоким качеством изготовления и хорошей функциональностью. Уникальная разработка компании Gotoh, колки Gotoh Magnum Lock автоматически запирают струну после начала настройки.

Запирающие колки ESP Запирающие колки ESP установлены на некоторых моделях LTD. При разработке этих колков особое внимание уделялось простоте их использования и элегантному дизайну. Как и другие запирающие колки, новые колки ESP более стабильно держат настроенную струну и упрощают процедуру замены струн.

Огромное количество музыкантов всего мира выбирает сегодня гитары и бас-гитары ESP, что сделало компанию одним из самых известных и признанных мировых производителей.»

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Породы дерева Ольха – хорошо сбалансированное чистое звучание, богатый средний диапазон. Очень распространенная древесина для изготовления корпуса гитары. Красное дерево – теплая и сочная середина, глубокие низы и сглаженные верха. Певучее бархатное звучание. Гондурасское красное дерево – более дорогой и редкий сорт красного дерева. Используется при изготовлении инструментов в ESP Custom Shop.

ДАТЫ И ФАКТЫ 1975

В японском городе Токио открывается первый магазин, где продаются различные гитарные комплектующие и изготавливаются на заказ сменные части для гитар. Магазин называется Electric Sound Products или ESP.

1976-1980

ESP приобретает репутацию производителя и поставщика высококачественных комплектующих для гитар и бас-гитар. Компания начинает выпускать первые готовые инструменты под брендами ESP и Navigator для японского рынка. Начинается сотрудничество ESP с различными японскими гитаристами, в том числе с Akira Takasaki из Loudness.

1981-1983

Белый ясень – плотные низы и острые верха, агрессивное упругое звучание.

Комплектующие для гитар производства ESP начинают поставляться в различные страны мира. Открываются офисы ESP в Нью-Йорке (США) и в Дюссельдорфе (Германия).

Болотный ясень – очень легкий вес, прозрачное звучание. Обладает хорошим резонансом.

1984-1985

Липа – широкий диапазон, сбалансированное звучание. Близко к ольхе, но немного помягче. Твердый (горный) клен – атакующее звучание с быстрой отдачей, хороший баланс в сочетании с красным деревом. Мягкий (фигурный) клен – красивый рисунок волокон, высокая цена, хороший баланс в сочетании с красным деревом. Палисандр – сочное и теплое, плотное звучание, используется в основном для накладок на гриф. Черное дерево – великолепный внешний вид, атакующее звучание. Используется в основном для накладок на гриф. Орех – теплое густое звучание, богатая середина. Падук – яркое и чистое звучание с плотными низами. Бубинга – шероховатое звучание, насыщенные низа. Очень тяжелая древесина. Венге – богатый средний диапазон, сглаженные верха. Коа – теплая и сочная середина, красивый рисунок волокон. Корина – звучание близко к красному дереву, отличается большим диапазоном и лучшей отдачей. Редкая и очень дорогая древесина.

46 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ESP начинает собирать заказные инструменты для иностранных музыкантов. Среди первых клиентов ESP были: Bruce Kulick (Kiss), Carmine Rojas (David Bowie), Ronnie Drayton, Vernon Reid (Living Colour) и Page Hamilton (Helmet). Ron Wood из Rolling Stones работает с ESP над созданием гитары, которая позже стала выпускаться как его подписная модель. Серия моделей ESP 400 стала первой линейкой продукции, представленной на международном рынке. До сих пор инструменты из серии ESP 400 считаются одними из лучших реплик классических моделей электрогитар и бас-гитар.

1986

Во время турне по Японии George Lynch посетил магазин ESP в Токио, чтобы купить себе гриф. Когда George узнал, что ESP делает заказные гитары и пообщался с гитарными мастерами, он заказал для себя первый инструмент, позже названный Kamikaze. ESP представляет модели гитар M-I Standard, M-I Custom, Horizon Custom и бас-гитару Surveyor. Эти инструменты легли в основу многих моделей ESP, выпускаемых по сей день.

1987-1988

Во время поиска новой гитары для работы в туре Monsters Of Rock, Kirk Hammett из Metallica узнает о ESP и заказывает инструмент, который в будущем станет известен как KH-2. Кроме того, Kirk Hammett и James Hetfield покупают свои первые гитары ESP, которые можно увидеть в клипе One. ESP представляет первую подписную модель иностранного гитариста - George Lynch Kamikaze.

1989

1997-2001

nes), Jeff Hanneman и Kerry King таких музыкантов, как Stephen Carpenter (Defto Подписная серия ESP пополняется моделями Lee (Badlands) и James Hetfield (Metallica). (Slayer), Max Cavalera (Sepultura, Souifly), Jake E. Гитары и бас-гитары LTD с ртных появляется линейка подписных моделей. станда Расширяется модельный ряд ESP LTD, кроме . каждым годом становятся все более популярными

2002

представляет новый бренд Xtone. развивающихся компаний музыкальной индустрии. ESP ESP попадает в первую десятку наиболее динамично

2003

сной моделью, которая выпу-

eth начинает работать с ESP над своей новой подпи

Легендарный гитарист Dave Mustaine из Megad скается под названием DV8.

2004

Гитары и бас-гитары ESP и LTD продаются более

чем в 30 странах мира.

2005-2007 ESP представила новую модель James Hetfield, которая называется Truckster. Эта модель полностью разработана самим музыкантом. Компания ESP отмечает свое 30-летие. Компания SOLO и сеть магазинов JAM официально представляют бренд ESP на территории Украины.

2007-2012 ESP выпускает подписные модели Rob Caggiano и Frank Bello из Anthrax. Не обделены вниманием и музыканты из Украины - молодой талант Роман Барбун, W.Angel (Conquest) становятся первыми эндорсерами ESP. Осенью 2012 года ESP выпускает гитары, оформленные по мотивам всемирно известных фильмов ужасов и комиксов! LTD Bela Lugosi Dracula – первая модель из этой серии, выпуск которой стал возможен благодаря лицензионному соглашению между ESP и компанией Lugosi Enterprises, основанной сыном знаменитого актера фильмов ужасов. В продаже LTD Bela Lugosi Dracula Guitar появился осенью 2012 года, 31 октября, в канун праздника Halloween. Оформление этой гитары создал Kerry Gammill из Monsterverse Entertainment.

Представлена подписная модель Kirk Hammett KH-2. Офис ESP в Нью-Йорке переезжает на 48 улицу, чтобы быть рядом со знаменитыми музыкальными магазинами города. Там открывается розничный магазин ESP, известный как “48th Street Custom Guitars”.

Представлены новые модели ESP James Hetfield Snakebyte и LTD Snakebyte для фронтмена Metallica.

1990-1992

25 лет продолжается сотрудничество ESP и Kirk Hammett. Этому юбилею посвящается ограниченный выпуск специальной модели ESP LTD KH-25!

Подписная серия ESP входит в линейку стандартной продукции компании. Прекращено производство комплектующих, чтобы полностью сфокусироваться на производстве готовых гитар и бас-гитар, а также заказных инструментов. К этому моменту продукция ESP получила признание среди музыкантов во всем мире. Многие гитаристы обращают свой взор на ESP и заказывают инструменты в ESP Custom Shop, где можно реализовать действительно любые идеи.

1993-1996 ESP переводит свою американскую штаб-квартиру из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Чтобы сделать гитары ESP более доступными, сохранив при этом высокое качество, начинается разработка и производство моделей LTD.

В ESP своя особая атмосфера, там действительно понимают, что для любого музыканта необходим особый, индивидуальный подход!»

Уникальная модель Slayer-2012, выпущенная ограниченным тиражом, посвящена легендарному альбому Slayer “South Of Heaven” 1988 года. ESP представляет три электрогитары, дизайн которых разработан по мотивам музыкального комикса Eternal Descent. Каждая из электрогитар соответствует персонажам этого комикса – Lyra F, Loki FX и Sirian Eclipse. Модели ESP Eternal Descent выпущены ограниченным тиражом по 50 экземпляров каждая. История продолжается!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

углубиться в изучение модельного ряда.

Папа Хет о

JH: Я люблю такую классическую форму гитар и их звучание. Кроме того, я без ума от старых автомобилей! Так что комбинация покраски типа старого грузовичка с формой ESP Eclipse для меня имеет смысл. ESP: Какие из своих гитар ESP ты сейчас используешь в турне?

ESP: За свою карьеру ты играл на многих гитарах, но больше всего у тебя было разных моделей ESP Custom. Что заставило тебя начать работать с ESP в начале 1990-х, ведь до этого ты никогда не сотрудничал с производителями гитар?

никогда не слышал, чтобы в ESP сказали “Нет”.

JH: В ESP была своя особая атмосфера, там действительно понимали, что для любого музыканта необходим особый, индивидуальный подход. Абсолютная свобода в дизайне. Я

JH: Metallica – это настоящие “дорожные собаки”, а гитары ESP действительно достойны дорог.

ESP: ESP и Metallica сотрудничают вот уже много лет. Что тебя удерживало с ESP все эти годы, почему ты так предан гитарам, которые делают для тебя в ESP?

ESP: Как ты придумывал дизайн модели Truckster?

JH: Конечно Truckster! А также новый Snakebyte и несколько моделей ESP Explorer Custom Shop. ESP: Скажи, в чем преимущество работы с такой компанией, как ESP, по сравнению с более крупными компаниями корпоративного типа? JH: Я могу позвонить в ESP и получить нужную мне гитару за один день. Я могу обсудить с ESP дизайн новой гитары, и на ее изготовление уйдут месяцы, а не годы. Подобное невозможно с любой другой крупной известной компанией.

Роман Барбун о ESP “За годы своей активной музыкальной деятельности, которая включала в себя зарубежные гастроли, студийную и сессионную работу, мастер-классы, демонстрации и т.д, я успел перепробовать много разных инструментов, в том числе и гитары ESP. Я всегда испытывал симпатию к этим инструментам, из-за их удобства, надежности и качества. К тому же, они обладают своим собственным характером звучания, которое так узнаваемо в нынешней музыкальной сфере. Магазин JAM предложил мне стать эндорсером ESP Guitars в Украине, и я с большой радостью принял это предложение. Я выбрал ясеневый ESP HORIZON FR со сквозным кленовым грифом и накладкой из черного дерева. Инструмент оснащен тремоло Original Floyd Rose, пассивными датчиками Seymour Duncan и эффектным хамелеон цветом SeeThruBlack. Его тембр ни спутать ни с чем. Для моей музыки это наиболее универсальная по звуку и удобству “машина”. Нет сомнения, что с ESP у меня впереди открываются новые музыкальные горизонты.”

W.Angel (Conquest) о ESP “Все началось с того, что я надумал поменять свою гитару. До этого я играл на мастеровой гитаре, вроде бы все нравилось, но ощущение, что «что-то не то» присутствовало постоянно. Я начал активно интересоваться гитарными производителями, популярными, и не очень, и обнаружил очень интересную штуку – или инструмент имел технические и звуковые характеристики, которые мне нужны, но абсолютно не нравился внешне, или наоборот – был очень симпатичен внешне, но абсолютно «не звучал» так, как этого хотел я. В процессе своего поиска я обратил внимание на гитары фирмы ESP и их дочернего предприятия LTD. Об этой фирме я был наслышан давно, отзывы были максимально положительные, и я решил

48 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Тут следует сказать несколько слов о специфике моего поиска: мне нужен был достаточно универсальный в плане звучания инструмент, сочетающий в себе блюзовую мягкость и металлическую жесткость, и имеющий «на борту» два хамбакера. При этом меня интересовала вполне определенная форма корпуса инструмента – так называемая «звезда». Также после длительных проб и экспериментов я остановился на вполне определенном креплении грифа – «глубоко вклеенный». Ну и, конечно, на этой гитаре должно было стоять тремоло Original Floyd Rose. И тут на сайте ESP я наткнулся на именную гитару гитариста Gus G. из группы Firewind. Своими спецификациями она почти полностью соответствовала моим требованиям – корпус из ольхи, с кленовым топом, глубоко вклеенный гриф из клена с палисандровой накладкой (гриф из трех кусков), звукосниматели Seymour Duncan TB6 и SH1, тремоло Original Floyd Rose. Приятным дополнением ко всему оказалась отсечка хамбакеров, превращающая их в синглы. А самое главное, она была именно той формы, которую я так долго и безуспешно искал. Первым делом я обратился к официальному дистрибьютору ESP/LTD в Украине – музыкальному магазину JAM – меня очень внимательным образом выслушали и пообещали привезти такой инструмент в ближайшее время, «на пробу» так сказать, потому, что покупать кота в мешке мне не очень хотелось. Там же, в магазине я имел возможность плотно пощупать гитары этой фирмы, и я пришел к выводу, что выбор делаю правильный. Все инструменты были более чем адекватны в руках и очень отзывчивы при игре. Оставалось только ждать, что я и сделал. И наконец – долгожданный звонок. Я приехал в магазин, и вот он, торжественный миг: открывается коробка, и на свет появляется ЭТО!!!!! Гитара очень красива при личном контакте, так сказать, на фотографиях все же она немного менее красива. Покраска просто на высоте. Взяв в руки этот инструмент, я очень порадовался форме корпуса – очень удобно, и стоя, и сидя. Профиль грифа мне тоже очень подошел: в меру тонкий и в меру круглый. В тот же момент, мне

показалось, что сам гриф несколько шире стандартного, что было мне очень удобно. Конечно, прежде чем расстаться со своими кровными финансами я плотно и хорошо отслушал несколько гитар той же ценовой категории, что и эта. Это были ESP MII и ESP Horison II FR. Несмотря на то, что приехала ко мне гитара дочерней фирмы – LTD, она мне по звуку понравилась гораздо больше, нежели вышеперечисленные инструменты. Присутствовала «правильная» глубина в звуке, гитара отлично резонировала и присутствовал эдакий среднечастотный призвук, который я очень ценю в инструментах. Конечно, инструмент не для злой тяжелой музыки, но для моих целей он очень и очень подходил. Отсечка очень порадовала увеличившимися возможностями в звучании. Отдельная история – сборка этого инструмента. Мне просто нечего сказать на эту тему. Все более чем на высоте. Сейчас, по прошествии почти четырех лет с того памятного события я могу с уверенностью сказать – я очень доволен своим инструментом. Мне приходится и играть с ним на сцене, и работать в студии, при чем в очень разных музыкальных стилях, и везде эта гитара показывает себя с наилучшей стороны. Конечно, присутствовали некоторые «производственные травмы» из-за очень плотного использования инструмента, иногда в очень экстремальных условиях больших рок-фестивалей: трехпозиционный переключатель звукоснимателей вдруг отказался работать без видимых на то причин, или немного зашуршал регулятор громкости. Я просто поменял их, не вдаваясь в подробности проблем, и больше не вспоминал об этом. Звуком я доволен очень, всегда в миксе инструмент «прорезает», несмотря на свой «нехулиганский» характер звука. За это время он приобрел свой собственный, узнаваемый характер звука, разыгрался, так сказать. Большое спасибо магазину JAM за реализацию моей давней мечты, и более чем адекватный подход к желаниям клиента. Это я с уверенностью могу сказать. Ну а гитары ESP/LTD останутся моими самыми любимыми инструментами.”

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

FAQ по ESP Где производятся инструменты, предлагаемые компанией ESP? Модели ESP и Edwards производятся только в Японии, модели LTD производятся в Южной Корее, Индонезии, Китае и Вьетнаме. Модели Xtone производятся в Южной Корее и Китае. Модели Grass Roots производятся в Южной Корее и Китае. Производятся ли инструменты ESP в США? В настоящее время инструменты ESP в США не производятся. Много лет назад в США производились некоторые модели ESP, выпущенные ограниченным тиражом. Что означает слово USA в названии модели? Слово USA в названии современных моделей ESP означает, что данная модель выпущена для американского рынка, и имеет некоторые особенности, которые отличают ее от моделей для остальных стран. Модели, выпущенные для американского рынка доступны для приобретения во всем мире. В чем различие между моделями ESP и LTD? Модели ESP производятся в Японии, на собственных фабриках компании и в ESP Custom Shop. Инструменты ESP изготовлены высококвалифицированными гитарными мастерами с использованием материалов лучшего качества. Модели LTD производятся на фабриках за пределами Японии в большем количестве с использованием конвейерного метода производства. Чем отличаются ESP и Edwards, если и те и другие инструменты делаются в Японии? Модели Edwards отличаются от моделей ESP процессом производства, что делает Edwards более дешевыми инструментами. В целом модели ESP – это инструменты более высокого уровня, чем Edwards. Что за модели Navigator, которые выпускает компания ESP? Под брендом Navigator компания ESP начала выпускать первые готовые модели гитар и бас-гитар в конце 1970-х годов. В настоящее время под этим названием выпускаются инструменты высокого уровня, представляющие собой копии традиционных моделей гитар и бас-гитар. В чем отличия серий японских моделей ESP? Японские модели ESP в настоящий момент представлены четырьмя сериями – Standard, Signature, Original и Custom. Модели серии Standard изготавливаются на фабрике и собираются в ESP Custom Shop. Модели серии Original изготавливаются полностью в ESP Custom Shop небольшими партиями. Модели серии Custom изготавливаются индивидуально в ESP Custom Shop только по предварительным заказам. В серию Signature входят подписные модели различных музыкантов. По способам производства модели из серии Signature могут относиться как к серии Standard, так и к серии Custom. Почему на разных сайтах ESP представлены разные модели? Компания ESP позиционирует свою продукцию на три региона – Японию, США, и весь остальной мир. Каждый год составляется три отдельных каталога – ESP Japan Catalog, ESP USA Catalog, ESP Export Catalog. Модели в этих каталогах могут как пересекаться, так и отличаться друг от друга по спецификациям и дизайну. В Украине возможно приобретение моделей из всех трех каталогов ESP.

MAX CAVALERA 50 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Что можно узнать из серийного номера инструмента производства ESP? ESP Japan. Если ваш инструмент имеет семизначный номер, по нему можно узнать информацию об инструменте. Первые две цифры – год производства. Следующие две цифры – номер недели в году. Следующая одна цифра – день недели (1–понедельник, 2–вторник и т.д.) Последние две цифры – номер продукта в день. Перед цифрами серийного номера могут быть указаны различные буквы. Если на вашем инструменте указаны буквы SS, это означает Standard Series. Другие буквы означают отделение ESP Custom Shop, где изготовлен инструмент: T – Takada Custom Shop (Tokyo), K – Kiso Custom Shop (префектура Nagano), S – Sado Custom Shop (остров Sado),

CS – Osaka Custom Shop, TH – ESP Technical House (Tokyo), CH – ESP Craft House (Tokyo). Если ваш инструмент ESP имеет другой серийный номер, это означает, что инструмент произведен до 2002 года. В то время компания ESP использовала в основном 5-значные серийные номера, хотя могут встретиться 6-значные и 8-значные номера. В этих серийных номерах не зашифровано никакой информации, а база данных тех лет утеряна, поэтому установить год производства можно лишь примерно, исходя из внешнего вида инструмента и его спецификации (если она известна). LTD. Первые две цифры серийного номера означают год производства. Что означают сокращения в названиях моделей? CTM – Custom (может обозначать изготовление модели в Custom Shop, а может использоваться просто как название); STD – Standard; QM – Quilted Maple; FM – Flamed Maple; SM – Spalted Maple; FR– Floyd Rose; NT – Non Tremolo; TR – Tremolo; M – Maple; R – Rosewood; SL – Super Long; FT – Full Thickness; DX – Deluxe; PL – Paul Landers; S – Sanskrit. Сокращенные названия некоторых серий произошли от полных названий выпускаемых ранее моделей, похожих по форме корпуса, таких как AM – Amaze, BTL – Bottom Line, EC – Eclipse, F – Forest, H – Horizon, M – Mirage, MV – Maverick, PB – Potbelly, RS – Random Star, VP – Viper. Как узнать, производится ли сейчас нужная мне модель ESP? В производстве находятся только те модели, которые включены в современный каталог ESP. Некоторые старые модели, снятые с производства, могут быть изготовлены по специальному заказу в ESP Custom Shop. Можно ли внести изменения в модели ESP, LTD, Edwards, Grass Roots, Xtone? Какие инструменты можно заказать по индивидуальной спецификации? Серийные модели, представленные в каталогах производятся только по стандартным предложенным спецификациям. В моделях LTD, Edwards, Grass Roots, Xtone нет никакой возможности изменить спецификации, эти инструменты не доступны для изготовления в ESP Custom Shop. Инструменты ESP могут быть изготовлены в ESP Custom Shop по индивидуальной спецификации. Можно ли сделать заказ инструмента по собственной спецификации? Как это сделать? Да, такой заказ возможен. Компания ESP занимается изготовлением гитар по индивидуальным заказам с самого начала своей работы и в настоящий момент имеет репутацию одного из лучших Custom Shop в мире. Если вы хотите инструмент, полностью отвечающий вашим требованиям, ESP может сделать такой инструмент при условии соблюдения авторских прав других гитарных производителей. Чтобы сделать индивидуальный заказ, свяжитесь с нами по номерам Горячей Линии JAM - (0 800) 50-49-49 или (067) 405-31-31. Какой срок изготовления инструмента под заказ? Срок изготовления инструмента под заказ в ESP Custom Shop составляет 5-8 месяцев (без доставки в Украину) и зависит от заданной спецификации. Какие модели можно заказать под левую руку? Любую модель ESP из каталога можно заказать под левую руку. Срок изготовления 4-6 месяцев. Кроме того, некоторые модели LTD, Edwards и Grass Roots производятся под левую руку ограниченным тиражом и бывают в продаже, но не изготавливаются под заказ. Где можно приобрести или сделать заказ на инструмент ESP? Приобрести или сделать заказ на инструмент ESP можно в магазинах JAM, а также у официальных партнеров по Украине. Более подробная информация в разделе Контакты на www.jam.ua Как можно узнать срок поставки инструмента после оформления заказа? Для уточнения срока поставки того или иного инструмента обращайтесь в магазин, в котором был оформлен заказ. Где можно узнать цены гитар и бас-гитар? Цены на продукцию ESP можно узнать непосредственно в магазине, где планируется купить инструмент или сделать заказ.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

необходима, если сигнал стал слабым или искаженным. Чтобы продлить срок службы батареи, не оставляйте кабель в гнезде инструмента, когда не играете, иначе это будет истощать батарею. Какие средства по уходу за гитарой можно использовать с инструментами ESP? С инструментами ESP можно использовать специальные средства по уходу от любых производителей.

JEFF KENDRICK Как можно узнать цену старого инструмента ESP, который снят с производства? Компания ESP предоставляет цены только на те инструменты, которые находятся в производстве в данный момент. Текущая стоимость старого инструмента может меняться в зависимости от его состояния, спроса и популярности, поэтому мы не можем определить текущую цену на старый инструмент. Я приобрел старую модель производства ESP. Как можно узнать подробности об этой модели? Если вы не можете идентифицировать ваш инструмент, напишите нам письмо на e-mail: info@jam.ua. Прикрепите туда качественные фотографии крупным планом гитары со всех сторон и укажите специфические особенности (серийный номер, надписи на инструменте). Мы приложим все усилия, чтобы помочь вам с идентификацией вашего инструмента. Мы не можем гарантировать предоставление точной информации, так как за все годы работы ESP было выпущено очень много разных инструментов по индивидуальным спецификациям, а также ограниченных серий, не вошедших в каталоги. Что идет в комплекте с инструментом производства ESP? В комплекте с инструментом производства ESP обязательно идут ключи для настройки анкера, бриджа или тремоло. Кроме того, возможна дополнительная комплектация в зависимости от модели и бренда. К каким моделям прилагаются фирменные кейсы? Фирменные кейсы идут в комплекте только с инструментами ESP. Модели LTD, Xtone, Edwards и Grass Roots поставляются в картонных коробках. На какие модели производства ESP выдается сертификат подлинности? Сертификат подлинности (Certificate of Authenticity) выдается только при индивидуальном заказе инструмента в ESP Custom Shop, а также на некоторые подписные модели. В чем отличие между баритоном и обычной гитарой ESP? Как настраиваются баритоны производства ESP? Компания ESP предлагает баритоны, как 6-струнную альтернативу 7-стунной гитаре. Баритон имеет длину мензуры 27” против 25,5” на обычной гитаре. Увеличенная длина мензуры позволяет настроить инструмент ниже стандартной настройки, сохраняя при этом нормальное натяжение струн. Модели баритонов ESP комплектуются струнами 56/46/36/26W/17/13 и настраиваются в строй B/E/A/D/F#/B. Какие струны устанавливаются на инструменты ESP, какой строй является стандартным? Начиная с 2007 года, на все инструменты производства ESP устанавливаются струны S.I.T. Strings. Ниже представлены размеры струн (от нижней к верхней), которыми инструмент комплектуется при производстве и стандартный строй.

52 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

6-струнная гитара с тремоло – 42/32/24/16/11/9 – E/A/D/G/B/E 6-струнная гитара без тремоло – 46/36/26/17/13/10 – E/A/D/G/B/E 7-струнная гитара и баритон – 56/46/36/26W/17/13/10 – B/E/A/D/G/B/E 6-струнный баритон – 56/46/36/26W/17/13 – B/E/A/D/F#/B 6-струнная акустика – 52/42/32/24W/15/11 – E/A/D/G/B/E 4-струнный бас – 105/85/65/45 – E/A/D/G 5-струнный бас – 125/105/85/65/45 – B/E/A/D/G 6-струнный бас – 125/105/85/65/45/30 – B/E/A/D/G/C 8-струнный бас – 90/40, 70/35, 55/25, 40/20 – E/A/D/G Возможно ли после покупки инструмента передать его в ESP для обслуживания, ремонта или модернизации? Невозможно. Компания ESP не занимается послепродажным обслуживанием инструментов. Где можно отремонтировать или модернизировать гитару ESP? Мы рекомендуем обратиться в компетентную гитарную мастерскую “Гитарный сервисный центр JAM”. Тел.: 0 800 50 49 49 Можно ли купить гриф или корпус ESP отдельно? Нет, ESP не продает грифы и корпуса отдельно. Можно ли после покупки гитары заменить звукосниматели производства ESP на модели Seymour Duncan или EMG? Да, это возможно, но компания ESP не выполняет подобных работ. Работа по замене звукоснимателей должна быть выполнена профессиональным мастером, который может гарантировать правильную установку новых комплектующих. Помните, что при подобной замене вы лишаетесь гарантии на инструмент. Где найти запасные части для инструментов ESP? При производстве современных инструментов ESP используются стандартные гитарные комплектующие различных производителей, которые могут быть куплены отдельно в магазинах по продаже музыкальных инструментов и комплектующих. У меня есть старая гитара ESP с лицензированным бриджем типа Floyd Rose. Где можно купить запасные части для этого бриджа? Некоторые из японских моделей ESP, произведенных до 1993 года комплектовались специальным лицензированным бриджем типа Floyd Rose с логотипом ESP и номером патента. Компания ESP больше не поставляет запчасти для этого бриджа, так как его производство было прекращено в начале 1990-х годов.

Какую гарантию предоставляет ESP на фурнитуру и электронику? Компания ESP предоставляет гарантию на фурнитуру и электронику в течение года с момента покупки, при условии приобретения нового инструмента у официального дистрибьютора ESP. Более подробную информацию о гарантии можно получить в месте покупки инструмента. С чем связано использование фурнитуры цвета “черный никель” на всех моделях производства ESP? Фурнитура черного цвета была заменена фурнитурой цвета “черный никель” в течение второй половины 2006 года. Причина в том, что производители гитарной фурнитуры в 2006 году модернизировали производство в соответствии с требованиями RoHS. RoHS (Reduction of Hazardous Substances) – это директива Европейского Союза, ограничивающая использование шести веществ (Свинец (Pb), Кадмий (Cd), Ртуть (Hg), Шестивалентный хром (Cr (VI), бромидные соединения РВВ (polybrominated biphenyls) и РВDE (polybrominated diphenylethers)) в новом электрическом и электронном оборудовании после 1 июля 2006 года. Какая порода ясеня используется при изготовлении инструментов ESP, белый или болотный ясень? Если модель изготовлена из болотного ясеня, это указывается в спецификации инструмента. Если же в спецификации написано просто “ясень”, это означает, что данная модель сделана из белого ясеня. Что за дерево агатис, которое используется на некоторых моделях LTD? Древесина агатиса обладает весьма высокими техническими качествами, она прекрасно поддается обработке, очень эластична, в ней мало сучков, поэтому область ее использования была и остается весьма широкой. Агатиса сейчас много, что делает его экономически выгодным и экологически приемлемым, а кроме того, его вполне можно сравнить на равных с любой стандартной древесиной для изготовления гитар. Говоря о звуковых характеристиках, агатис можно рассматривать как среднее между красным деревом и ясенем. Почему модели одного цвета на разных фото выглядят по-разному? На цветовые оттенки инструментов на фотографиях влияют различные условия освещения при проведении съемки, а также отличия в цветопередаче у разных моделей фотоаппаратов. Особенно это заметно на фотографиях моделей с прозрачным (See Thru) покрытием. Правда ли, что Schecter принадлежит компании ESP? В конце 1980-х годов компанию Schecter Guitar Research у предыдущих владельцев приобрел японский предприниматель Hisatake Shibuya, который является основателем и бессменным владельцем ESP Guitars. С тех пор Schecter полностью находится в собственности компании ESP Co., Ltd., Japan. Несмотря на это, обе компании работают независимо друг от друга, как отдельные предприятия с различным менеджментом и персоналом, и находятся в разных местах. Часть материалов взята с www.espguitars.ru

Насколько часто надо менять 9-вольтовую батарею в инструменте с активной электроникой или звукоснимателями? Срок службы батареи зависит от частоты и продолжительности игры на инструменте. Рекомендуется замена батареи каждые несколько месяцев, хотя возможно это придется делать и чаще. Замена батареи

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

МОЩНОСТЬ - ЛЮДЯМ! “С тех пор как мы впервые приступили к разработке профессионального аудио-оборудования в далеких 1960-х, мы поставили себе цель оставаться на передовой линии технологий. Опираясь на многолетний опыт, как истинный новатор в индустрии, мы не просто используем самые современные технологии, мы создаем их. С явной целью создания наиболее производительных и надежных высококачественных громкоговорителей, мы собрали специализированную команду из наиболее квалифицированных инженеров компании Yamaha для изучения и улучшения каждой детали дизайна громкоговорителя. Эта страсть к инновациям послужила стимулом для интенсивного сотрудничества с гигантом индустрии звукоусиления - компанией NEXO. Результатом тесного сотрудничества с инженерами NEXO в их высокотехнологичном производстве стал новый подход нашей команды к некоторым важным аспектам конструирования этих акустических систем. Детальный анализ преобразователей, тщательное тестирование акустических свойств корпуса и оптимизирование настроек лимитеров - все это привело к более высоким показателям звукового давления (SPL) при потрясающей четкости и непревзойденном уровне надежности. Применив технологии туровых систем в этих приборах нам удалось создать самые мощные, надежные и высокопроизводительные активные акустические системы!”

МОЩНОСТЬ - ЛЮДЯМ!

роизводительность - главный аспект всего семейства, и так же как и в новаторской серии DSR, системы DXR обеспечивают превосходное высококачественное звучание и лучшие в своем классе показатели уровней звукового давления, при этом в более компактном и очень функциональном формате, который обеспечивает уровень универсальности и гибкости, несравнимый ни с одной системой в этом классе на сегодняшний день. Серия DXR состоит из четырех широкополосных моделей идеально подходящих для FOH, мониторного звука, монтажных приложений и многого другого. Довершаем модельный ряд мы сабвуферами DXS новой конструкции, которые будут способствовать дальнейшему повышению производительности системы, что дает вам универсальный контроль над субнизами. С идеальным балансом между мощью и инновационными технологиями громкоговорителей, вы сможете положиться на серию DXR, и передать всю мощь вашего звука до каждого слушателя в аудитории.

СИЛА «D» Наша команда разработчиков в полной мере воспользовалась рядом передовых цифровых технологий, как новых, так и обновленных на основе многолетнего опыта компании Yamaha, накопленного за долгие годы разработки и развития направления профессионального звукового оборудования. Все, начиная от тщательного рассчета кроссоверов, эквалайзеров и временных выверок до установок лимитеров, функций защиты и точного динамического управления звуком, подвергалось бесчисленным моделированиям в помещении и на открытых площадках, чтобы гарантировать, что эти системы создают самый высокий уровень качества звука при самом высоком выходном уровне. В сочетании с передовыми аналоговыми акустическими технологиями Yamaha, Сила «D» - обеспечивает максимальную производительность.

DXR / DXS УЛЬТРАПРЕЦЕЗИОННАЯ 48-БИТНАЯ DSP ОБРАБОТКА СИГНАЛОВ Все широкополосные модели Yamaha оснащены фирменной FIR-X™ настройкой с использованием FIR фильтров линейной фазы для кроссоверов. FIR-X™ одновременно оптимизирует частотные и фазовые характеристики отклика, при этом выравнивая временные задержки между работой ВЧ и НЧ преобразователей. Это создает очень гладкий отклик около полос частот перекрытия кроссоверов, обеспечивая гораздо большую ясность и пространственное позиционирование, чем это возможно с типичными кроссоверами. Все сигналы обрабатываются ультрапрецезионным 48-битным процессором для получения самого высокого качества звука. Все широкополосные модели используют высокоточные 24-битные дискретные АЦ/ЦА преобразователи с превосходным соотношением сигнал/шум и динамическим диапазоном.

ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНАЯ СИСТЕМА ДИНАМИЧЕСКОГО КОНТРОЛЯ ДЛЯ ЯСНОГО ЗВУЧАНИЯ ПРИ ЛЮБОМ ВЫХОДНОМ УРОВНЕ D-CONTOUR представляет собой интеллектуальный многополосный компрессор, который дает Вам мощное и ясное звучание при любом выходном уровне. Постоянно контролируя уровни в нескольких частотных диапазонах и расчитывая оптимальные корректировки эквалайзера для каждой, даже при максимальной выходной мощности D-CONTOUR обеспечивает великолепную четкость и музыкальность звучания.

54 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

В серии DXR D-CONTOUR обеспечивает более подробную настройку с двумя различными параметрами: FOH/MAIN режиме и в режиме MONITOR. FOH/MAIN режим усиливает низкие частоты для компенсации низкочастотных составляющих, которых, как правило, не хватает всегда, когда системы используются в подвесных приложениях или устанавливаются на стойку. Режим MONITOR полностью оптимизирован для использования системы в качестве напольного монитора, разумно снижая низкие частоты, которых, как правило больше из-за отражений звука от пола и сглаживая широкий диапазон частот, чтобы дать Вам потрясающую четкость для мониторинга звука на сцене. Оба эти пресета были усовершенствованы путем проведения бесчисленных прослушиваний с опытными звукоинженерами. Этот многополосный компрессор динамично работает и обеспечивает стабильно качественное звучание с низким уровнем искажений при любом уровне выходного сигнала.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ОБШИРНАЯ DSP ЗАЩИТА ДЛЯ МАКСИМАЛЬНОЙ ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТИ В типичной системе, состоящей из пассивных акустических систем, усилителей мощности и сигнальных процессоров, установка оптимальных параметров для каждого из компонентов может стать непростой задачей. Одним из преимуществ активной системы является то, что сочетание преобразователей и усилителей можно прекрасно оптимизировать. При разработке серии DSR, DXR и DXS мы измерили и испытали на прочность каждый преобразователь и общий выход усилителей на бесчисленных внутренних и наружных тестах. На основании результатов тестирования нам удалось установить оптимальные значения ограничителей (лимитеров) для каждой модели при помощи точного DSP управления. В дополнение к оптимальному лимитированию, наши громкоговорители используют многие из функций защиты от наших первоклассных профессиональных усилителей мощности серии TXn. Микропроцессор и мощный DSP мониторят состояние питания, усилителей мощности, преобразователей и текущих сигналов для защиты каждого компонента. В результате, эти громкоговорители могут раскрыть весь свой потенциал, обеспечивая при этом надежную работу даже в самых тяжелых условиях. Все широкополосные модели DXR и сабвуферы DXS оснащены белым светодиодом за передней решеткой, который горит при включении питания и меняет свою яркость в зависимости от работы системы ограничения (лимитера).

ВЫСОКОЭФФЕКТИВНЫЕ 1100ВТ УСИЛИТЕЛИ КЛАССА D Все модели DXR серии оснащены высокоэффективными усилителями класса D, которые были разработаны для оптимального сочетания с низкочастотными и высокочастотными преобразователями. Эти высокоэффективные усилители обеспечивают самое мощное звучание в своем классе - 1100Вт - создавая впечатляющее звуковое давление до 133дБ. Они также обеспечивают очень быструю атаку и превосходные переходные характеристики, которые способствуют раскрытию всего потенциала звучания громкоговорителей. Серия DXR использует совершенно новый, высокоэффективный импульсный источник питания. Блок питания также подходит для использования во всем мире с несколькими типами сетевого напряжения.

КОМПАКТНОЕ И НАДЕЖНОЕ ABS ОФОРМЛЕНИЕ

Встроенный в DXR микшер может работать с тремя источниками сигнала одновременно. Он принимает сигналы как микрофонного, так и линейного уровня, что дает Вам возможность подключения к различным источникам: от микрофонов до устройств с линейным уровнем, инструментов и портативных аудио устройств. В положении MIC автоматически активируется фильтр среза низких частот для снижения низкочастотного гула.

Широкополосные модели размещены в прочных нерезонансных корпусах из ABS пластика, предназначенных для ослабления вибраций, вызванных высокими выходными уровнями, производя меньше искажений и в итоге формируя превосходное качество звука. Надежные корпуса оснащены прочными стальными решетками и эргономичными алюминиевыми ручками, что значительно повышает надежность и портативность.

Все системы DXR оснащены гибкими фильтрами (ФНЧ) для оптимального сочетания с сабвуферами DSR и DXS. Вы можете выбрать частоту среза 100 Гц или 120 Гц в зависимости от сабвуфера, который используется в сочетании с DXR. Сабвуферы DXS оснащены гибкими фильтрами (ФВЧ), что позволяет найти оптимальный баланс звука.

СИММЕТРИЧНЫЙ ДИЗАЙН ДЛЯ ЗЕРКАЛЬНОГО РАСПОЛОЖЕНИЯ НА ПОЛУ

Каждый канал имеет отдельный регулятор громкости, что позволяет смешивать три отдельных источника звука. Выход THRU передает входной сигнал от канала 1, а LINK OUT посылает смешанные сигналы со всех каналов, что идеально подходит для последовательного подключения систем или последующей маршрутизации сигнала. LINK OUT очень полезен для настройки компактной системы с другой DXR, а переключатель LINK MODE позволяет легко переключаться между конфигурацями стерео или дабл моно.

Дизайн DXR12 и DXR15 позволяет осуществлять зеркальное расположение в режиме напольных мониторов, что создает симметричное звуковое поле для исполнителя с большей и более определенной «идеальной зоной». Используется ли дабл-моно конфигурация или стерео мониторный микс, зеркальный режим мониторинга может значительно помочь вам на сцене.

ДВА УГЛА НАКЛОНА ПРИ РАЗМЕЩЕНИИ НА СТОЙКЕ

ЛУЧШИЕ КОМПЛЕКТУЮЩИЕ, НЕПРЕВЗОЙДЕННАЯ ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ

В зависимости от места проведения, иногда ваш микс может стать жертвой низких потолков или других недостатков помещения, которые могут препятствовать ясности звучания. Гнездо для размещения DXR на стойке имеет две позиции наклона - 0° и 7°, для направления акустической энергии вниз от отражающих поверхностей и ближе к Вашей аудитории.

Все преобразователи серии DXR были тщательно выбраны и настроены для достижения максимальной производительности. Детальные характеристики и поведение каждого преобразователя были полностью проанализированы и оценены с помощью компьютерного моделирования, чтобы помочь реализовать весь их потенциал производительности. Высокомощные НЧ громкоговорители обеспечивают очень низкий уровень искажений и четкий, глубокий бас, а ВЧ компрессионные драйверы - точную середину и высокие частоты вплоть до 20 кГц. ВЧ драйвер устанавливается в новый 90° х 60° рупор постоянной направленности, разработанный с целью минимизации ухудшения диаграммы направленности в угловых направлениях, чем страдают традиционные рупора. Это может помочь в достижении более идеальной зоны покрытия без неравномерностей. С новым широко-дисперсным рупором звук расширяется в более прямоугольной направленности - 90° по горизонтали и 60° по вертикали, с широким частотным диапазоном по краям зоны покрытия.

ПОДВЕСНЫЕ КРЕПЛЕНИЯ ДЛЯ БОЛТОВ С ПРОУШИНОЙ И U-КРОНШТЕЙНАМИ DXR 10

Акустические системы DXR серии оснащены точками подвеса, что позволяет использовать их со стандартными болтами с проушинами. Когда требуется больше гибкости, дополнительные U-кронштейны (опция) позволяют легко и просто подвесить систему в горизонтальной или вертикальной плоскости.

ВСТРОЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ 3-КАНАЛЬНЫЙ МИКШЕР Серия DXR оснащена встроенным микшером с различными входами, что делает его идеальным для простых задач вокального/инструментального усиления. Благодаря гибким интерфейсам IN/OUT, серия DXR может представлять из себя как полноценную систему звукоусиления, так и легко интегрироваться в комбинацию из DSR или DXS систем.

56 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

МНЕНИЕ СПЕЦА

Находясь в туре, когда приезжаешь на очередную концертную площадку, первым делом осматриваешься, с чем предстоит работать на этот раз. Какой фронтлайн, бэклайн, микрофонный парк, пульт, обработки – все это неотъемлемые составляющие качественного звука.

ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ МИКРОФОНЫ

поворачивать под углом), и мы получим плотный и жирный, но прореза-

Евгений «Dr. Chaos» Пилипенко, концертный звукорежиссер

щественно рокового направления», я не мог не попробовать i5 на вокал.

Для экстремального гроула и скриминга, для драйвового рокового вока-

ющий микс гитарный саунд. И поскольку я работаю с группами «преиму-

а саундчеке больше всего времени и сил требуется, конечно же,

ла – просто великолепно! Взрыв мозга! Единственный момент, который

на вызвучку ударных. Оно и понятно, гитарный кабинет подзву-

следует учесть, это то, что диафрагма в этом микрофоне находится не-

чивается одним-двумя микрофонами, а на барабаны иной раз

посредственно за сеткой и тоненьким слоем поролона, соответственно,

приходится ставить их больше десятка, к тому же в большин-

без дополнительного поп-фильтра не обойтись. Я пробовал менять сетку

стве каналов ударных, кроме эквалайзера, используется также

i5 на подходящую по резьбе от микрофона OM серии, но получил зву-

и динамическая обработка: гейты и компрессоры. Классный звук бара-

чание близкое к вокальному OM3, невероятная мощь рокового вокала,

банов на концерте зависит от целого ряда факторов. Безусловно, от ка-

какую способен передавать i5 утратилась. Поэтому, i5 с родной решеткой

душу, как у D6. В целом, для скоростной игры с «карданом» f6 может ока-

чества самих барабанов, от качества, состояния и настройки пластиков,

и с поролоновой ветрозащитой, как говорится, «решает». Этот поистине

заться не менее удачным выбором, чем его знаменитый старший брат.

от микрофонов и их позиционирования, и, наконец, от возможностей

универсальный микрофон призван сломать десятилетиями устоявшиеся

На томах f2 превосходно справляются со своей задачей. Высокая чув-

динамических обработок и эквализации пульта.

стереотипы о «промышленных стандартах» и о туровых «рабочих лошад-

ствительность, широкий частотный диапазон в сочетании с гиперкар-

ках».

диоидной направленностью позволяет получить прозрачное и четкое

За свою немалую концертную деятельность я повидал множество обо-

звучание барабанов при небольшом взаимном проникновении даже без

рудования, и очень яркие впечатления остаются, когда приходится рабо-

Тарелки, как отдельные (хай-хет или райд), так и панорамные (овер-

тать с различными микрофонами в рамках одного тура. В таком случае

хеды) подзвучиваются специальными электретными микрофонами

возможно говорить о сколь бы то ни было объективных сравнительных

ADX51. Неокрашено, прозрачно и чисто – так я могу охарактеризовать

Потрясающий воображение, а если учесть еще и его невысокую цену,

эти «карандаши». Звучание «железа» очень сильно меняется при раз-

совершенно феноменальный – микрофон f5. С малого барабана в этом

личном расстоянии и позиционировании микрофонов. Кроме прочего,

клубе я его сразу снял, потому что снейра там хватает с головой без ми-

характеристиках (если о звуке вообще возможно судить объективно). В десятидневном туре по Украине, Беларуси и России с бразильскими

середине, атака четко артикулирована.

применения гейтов.

АЧХ микрофона для бас-барабана D6 имеет некоторый подъём в об-

необходимо еще учитывать проникновение других барабанов в панорам-

крофона. А вот на бас-гитарном кабинете (за неимением директ-выхода

ударных. Одни микрофоны оставляют о себе весьма посредственное

ласти субниза, что позволяет передавать очень плотный и мощный низ-

ные микрофоны. И здесь кардиоидная направленность – как раз то, что

на усилителе) f5 превосходно снимает «десяточку». На гитарных кабах –

впечатление, другие - вполне хороши, а некоторые имеют свой харак-

кочастотный «пинок». Довольно сильный провал на нижней середине

нужно. Я расставляю оверхеды таким образом, чтобы томы находились

что на стойках вне оси, что по рабоче-крестьянски свешенные на кабеле

тер, и к ним нужно еще приноровиться. В двух городах, Воронеже и Уфе,

исключает гулкость и даже маскирует характерно «картонное» звучание,

в тени тарелок, немного отворачиваю микрофоны от малого барабана,

(за неимением свободных стоек) – f5 звучат отлично. Вокал – без вопро-

прокатчики поставили мики Audix серии D, которые запомнились мне в

дэт-металистами Krisiun я работал с разными наборами микрофонов для

если пластик на бочке уже “подуставший”. После 1кГц идет заметный

чтобы снизить их чувствительность в этом направлении, встроенный в

сов, очень хорошо. Знакомство с микрофонами Fusion оставило самые

первую очередь тем, что они явно выделялись из общей массы порази-

подъём, с пиком около 5кГц, и спад АЧХ начинается только с 13кГц. Под-

ADX51 режекторный фильтр НЧ до 150Гц в этом случае также поможет

приятные впечатления, об этой бюджетной серии никак не скажешь: «де-

тельной четкостью и точностью передачи звучания ударных инструмен-

черкивается как раз тот диапазон частот, который обычно эквализирует-

«отстроиться» от стреляющего в оверхеды снейра. А бывают такие гром-

шевка».

тов. Даже установленные совсем невысоко над пластиками томов (на

ся на пульте с целью получения «точки» в звучании бас барабана, что в

кие снейры (да и драммеры тоже бывают), что даже в не очень маленьких

Прочитанное вами – не рекламная статья и красивые эпитеты, это мой

концерте такая техника часто применяется с целью снижения проник-

рок-музыке, скажем прямо, немаловажно. Создается такое впечатление,

залах приходится вообще отказываться от прямой подзвучки малого –

личный опыт практического использования перечисленных микрофонов

новения звука от соседних инструментов, и с гейтами так работать на-

что этот мик разрабатывал опытный концертный звукорежиссер, кото-

микрофон ставится только для эффекта. От источника, то есть от самих

в живой и студийной работе, который, надеюсь, пригодится и вам. Ибо,

много проще) микрофоны D2 и D4 не затупляют атаку и позволяют томам

рый каждый саундчек, еще до выведения фейдера «Kick» в 0дБ, начинал с

тарелок, оверхед-мики ставим невысоко, 25-30см, тем самым мы также

как говорится, дурак ничему не учится, умный учится на собственном

«дышать» и звучать ясно и четко. D4 также отлично показал себя на бас-

отстройки эквалайзера «вслепую»: 30Гц Low-Cut; 60гЦ +3дБ; 250Гц -6дБ;

получаем больше полезного сигнала. Если при съемке стерео панорамы

опыте, а мудрый - на чужом.

гитарном кабинете, бас звучит не только плотно, но и «рычит» на верхней

3кГц +6дБ; 12кГц +6дБ. С этим удивительным микрофоном, установлен-

нам не мешает вездесущий малый барабан, можно с успехом пользо-

ным в отверстии резонаторного пластика и направленным точно в место

ваться X-Y стерео схемой (акустические инструменты, перкуссия), но это

удара колотушки, указанная выше эквализация значительно уменьшает-

уже в студийной практике.

58 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ся, потому как бочка уже звучит, как надо. Да, чуть не забыл – большой

Когда встал вопрос о покупке микрофонов, выбор для меня был очеви-

напольный том вызвучивать нужно также D6, звучит просто убийственно!

ден. И в студии, и на концертах, я пользуюсь набором микрофонов DP7.

Микрофон для малого барабана i5, по сравнению со своим ближайшим

В алюминиевом кейсе два D2, D4, D6, i5, пара ADX51, держатели для всех

конкурентом Shure SM57 воспроизводит не такое резкое звучание, бо-

микрофонов и четыре очень удобных крепления на обод барабана D-Vice.

лее теплая нижняя середина, и в то же время совершенно прозрачный

Вышедшая не так давно обновленная серия Fusion немного подорожала

и ясный верх. Кроме этого, в отличие от SM57, у i5 зависимость АЧХ от

по сравнению со своей предшественницей, но и по качеству уже прибли-

направленности выражена не так явно. А на хэви-метал шоу у особо экс-

жается к топовой D серии. В этом я смог убедиться, когда укомплектовал

прессивных драммеров и палки ломаются, и тарелки раскалываются, так

небольшой клуб микрофонами Audix в наборе FP5 (в кейсе три f2, f5, f6,

что смещение микрофона малого барабана от первоначального положе-

с держателями, набор без оверхедов, но в этом зале они абсолютно ни

ния во время выступления – дело обычное, и здесь эта «фича» может как

к чему).

раз сыграть на руку. Другое применение i5 – гитарные кабинеты. Даже на

Микрофон для бас-барабана f6 звучит на самом деле очень близко к D6:

хай-гейновых усилителях, когда из каба уже начинает «сыпаться песок»,

почти такая же «пре-эквализированная» АЧХ с максимумом чуть выше,

этот мик достаточно немного сместить от центра динамика (можно и не

около 6кГц, ну и разве что субниз все же не настолько сотрясающий

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

Выключение После репетиции или концерта выключайте усилитель в обратном порядке. Сначала STANDBY и, затем, через 1-3 минуты POWER, дав всем элементам разрядиться и максимально избежать эффекта “хлопка”.

Обслуживание

фиксированное) 4 Oм, 8 Oм или 16 Oм. Важно, чтобы сопротивление совпадало с сопротивлением кабинета (или динамика). Если сопротивление динамика будет меньше (например кабинет 8 Oм, а голова 16 Ом), то усилитель будет работать в режиме перегрузки и очень быстро выйдет из строя. Если, наоборот, сопротивление будет больше (кабинет 16 Ом, а голова 4 или 8), то Вы получите потерю мощности и, возможно, небольшие изменения характера звучания.

Прогрев

ЛАМПА НЕ ИЛЬИЧА

се гитаристы еще с пеленок видят своих кумиров стоящими на сцене, а у них за спиной если не стены из кабинетов, то хотя бы уже привычные глазу гитарные комбики. На сегодняшний день многие воплотили свои мечты и заимели заветные усилители у себя на репетиционных базах, студиях, а самые отчаянные (вроде меня) дома. Эталоном гитарного звучания всегда были разнообразные ламповые аппараты. Для одних стилей музыки, это могли быть винтажные комбики 1х12 с легким овердрайвом и теплым пружинным ревербератором, для других - сверхмощные хай-гейн головы с блоками MIDI-управления, расширенными эквалайзерами и, обязательно, в связке с кабинетами 4х12. В любом случае, ламповые усилители требуют бережного обращения на протяжении всего своего срока эксплуатации. Если вы чувствуете, что выросли из своего дисторшна (преимущественно черного цвета), выдающего тонны бездушного и яростного гейна, то, прежде чем начать “высекать” на лампе, следует “понять и простить” несколько базовых правил, которые помогут максимально продлить Ваше удовольствие.

Включение Обязательно проверьте подключен ли усилитель к динамикам! Для усилителя типа ГОЛОВА (head) предусмотрены гитарные

60 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Андрей Балука, информационная линия JAM.UA

кабинеты. В комбоусилителях очень часто на задней панели есть кабель подключения динамика непосредственно к выходу усилителя. Разъем, обычно, подписан как SPEAKER, SPEAKER OUTPUT и т.д. Проверьте правильно ли подобрано сопротивление! Как правило, рядом с выше указанными разъемами стоит переключатель сопротивления или обозначение (если сопротивление

Ламповые усилители имеют более богатое и насыщенное звучание, чем усилители других типов, именно за это их предпочитают на протяжении многих лет, другим, пускай даже намного более современным типам усилителей. Но по своим свойствам лампы усилителей имеют обыкновение изнашиваться со временем. Срок службы ламп может быть очень разным и зависит от условий эксплуатации, интенсивности нагрузок аппаратуры. Иногда лампы могут выходить из строя преждевременно, подобно лампам дневного освещения. От этого не застрахован ни один производитель усилителей. Также, со временем, лампа может ухудшиться по звучанию, хотя, при этом, работать достаточно долго. Тут стоит помнить как долго вы выбирали и как тратили деньги именно на звук, покупая тот или иной ламповый аппарат. Помимо этого, доводя лампы до аварийного состояния, вы рискуете повлечь за собой и поломку самого усилителя.

!!! Внутри усилителя много элементов, находящихся под высоким напряжением (до 500 Вольт), даже когда усилитель выключен из сети. Ни в коем

Как правило, включение/выключение лампового усиления осуществляется двумя переключателями (или включателем с промежуточным положением). Включив тумблер POWER, дайте лампам усилителя прогреться 2-5 минут. Затем, включаете переключатель STANDBY.

случае

Не прогретые лампы изнашиваются намного быстрее или вообще моментально выходят из строя

При появлении любых признаков “усталости” ламп или в целом отклонений в работе усилителя (повышенный шум, потрескивания, особо яркое синее свечение, искажения звука), лучше всего сразу обратиться в сервисный центр или к квалифицированному специалисту для диагностики и решения проблемы.

В любом случае, ламповый гитарный усилитель выдает свои рабочие характеристики только после 5-10 минут работы, поэтому можете с пользой потратить это время на приготовление чашечки кофе или, если Вы рокер, на поиски самой холодной банки пива в холодильнике. Если Ваш ламповый зверек имеет только один переключатель вкл/выкл, то следует включать усилитель с минимальным положением громкости и, также, подождать 2-5 минут.

не

производите

разборку

усилителя

самостоятельно, так как поражение электрическим током может оказать серьезный вред вашему здоровью.

Лупашиво Во время игры лампы очень сильно нагреваются и верхняя часть шасси (металлический корпус, внутри которого находится вся начинка), на которой крепятся трансформаторы и лампы, хоть и защищена решетками или крышками, но, все же, открыта. Исключите возможность попадания влаги внутрь. Многие любят поставить бутылку с водой или с пивом сверху на усилитель. Конденсат от перепада температур преобразуется в капли воды, попадания которых на раскаленную лампу приводит к ее взрыву с достаточно серьезными последствиям для остальных деталей усилителя, что повлечет за собой дорогостоящий ремонт. Так же, следует отметить то, что усилитель всегда должен стоять на резиновых ножках (расположенных внизу корпуса), чтобы вибрация кабинета не передавалась на корпус усилителя. Также не рекомендуется поднимать, переносить, трясти усилитель как во включенном состоянии, так и спустя 10-20 минут после игры.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

JIM DUNLOP CПЕШИТ НА ПОМОЩЬ!

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

Андрей Балука, информационная линия JAM.UA

“НАЧАЛЬНИК ОТДЕЛА ОЧИСТКИ” Нет ничего лучше, чем новый инструмент со свер-

Dunlop 654 “Formula No.65”

кающими блестящими ладами, идеально гладким

Гитарный полироль-очиститель корпуса

жира, пыли, отпечатков пальцев. Самое важное, что сия жидкость в связ-

новый инструмент, помнит это чувство. Не важно

ляя после себя чистое покрытие без потеков и разводов, то есть не нужно

тайне от родителей, подобно первому велосипеду

ке с мягкой хлопчатой тряпочкой делает это с перового “прохода”, оставмного раз тереть тряпкой по лаку прилагая усилия, тем самым “затирая” первоначальный блеск лака после заводской полировки.

Dunlop 6574 “BodyGloss 65” Крем-очиститель царапин, сколов, мелких трещин гитар

или компьютеру в юношестве, или, в зрелости,

Эта кремоподобная субстанция содержит в себе полирующие элементы

купленному новому автомобилю. Напротив, чем

и воск карнаубы. Последний широко известен как полировочное сред-

нас

полиролями, адаптированными под твердый автолак). После того, как

употреблении? В первую очередь, своим “устав-

инструмент очищен от загрязнений, предварительно взболтав “сметанку”,

могут

отпугнуть

инструменты

бывшие

ет под оплетку и исключает образование

ладов гитар

коррозии (именно то, от чего рвутся тол-

Жидкость для очистки накладок и ладов от скоплений грязи. Спиртовой раствор, который

позволяет

растворить

даже

дующим выбросом или стиркой), путем

струнами. Каждый из нас, кто хоть раз покупал

мороженному, которое купила бабушка ребенку в

2. При обработке новых струн проника-

Использовать с любой тряпочкой (с после-

Жидкость №1. Она очень эффективно очищает лаковые поверхности от

инструментом - это чувство подобно первому

звучание.

Очиститель накладки грифа и металла

самые стойкие и въевшиеся загрязнения.

лаковым покрытием, чистой фурнитурой и свежими

сколько стоила эта гитара. Обладание новым

Dunlop 6524 Fingerboard 01

ство также и для автомобилей (правда там он используется с другими

наносим ее пальцами на лакированный корпус инструмента тонким

шим” внешним видом и не всегда удовлетвори-

слоем и оставляем подсохнуть на 10-20 минут. Затем, мягкой чистой

тельным техническим состоянием. Чтобы твой

сухой тряпкой круговыми движениями полируем до зеркального блеска.

новый инструмент не превратился в подержанный

После этого можно будет посмотреть на себя в отражении поверхности,

уже через несколько недель использования, нужно

поправить прическу (бороду, усы) и идти фотографироваться (или даже

открыть для себя элементарную “гитарную гигиену”.

будет предотвращать появление отпечатков пальцев, а также препят-

ствовать скоплению пыли.

Процедура способна даже скрыть царапины на нитроцеллюлозном лаке.

сразу выступать). Кроме того, восковое покрытие на какое-то время

распыления непосредственно на накладку. Употреблять внутрь категорически запрещается, независимо от того насколько крутым гитаристом Вы являетесь. :)

стые струны на бридже). 3. Работает как “fast fret“ средство повышает

комфорт

(особенно

игры

любителям

пассажей

средство

продлевает

на

гитаре

скоростных

арпеджио).

итоге,

жизнь

струн

как минимум в 2 раза. Хватает пузырька

на

1.5-2

года.

Экономия

удобства очевидны.

Dunlop 5410

Dunlop 6532 Fingerboard 02 Dunlop 6554 FretBoard65 Ultimate LemonOil Кондиционеры для накладки грифа Оба средства являются синтетическими маслами, разработанными специально для пропитки накладок из палисандра, эбони, венге, ореха (в общем, из всех темных пород дерева). Нельзя использовать только на кленовых накладках во избежании пигментации и, как следствие, утраты внешнего вида. Древесина накладки на грифе не покрыта лаком, следовательно, она подвержена высыханию, протиранию, воздействию температур, влажности и прочих факторов куда в большей

Полировочная бумага для ладов Мелкоабразивная бумага для полировки ладов снимает различного вида налет окиси никеля или бронзы. В результате, имеем не только ослепительный блеск (который, кстати, не всегда и на новых гитарах можно увидеть), но и сверхкомфортные ощущения при различных подтяжках и вибрато. Следует отметить, что под полировкой имеется ввиду полировка, а не шлифовка. Убирать протертые ямки и вмятины от струн - дело опытных мастеров со специальным инструментом.

Dunlop 5400 Тряпка из мягкой хлопковой ткани

степени чем лакированный корпус гитары. Естественные масла дерева со временем

Это именно то, с помощью чего вы

вытираются и высыхают. У палисандра,

сможете использовать свои носки только

егодня речь пойдет о специальных средствах для чистки, профи-

ореха или венге это может привести к

по назначению :). Натуральный мягкий

лактики и ухода за инструментом. Начнем с “головы”, то есть с

впитыванию влаги из воздуха, с потом рук

хлопок хорошо подойдет для протирки

грифа. Гриф - это часть инструмента, которая напрямую контак-

и т.д., с последующими деформациями

лаковых корпусов и их полировки. Можно

тирует со струнами, определяет резонанс и чистоту тона. В тоже

(как говориться “гриф повело”). Эбони

стирать с мылом и пользоваться много раз.

время, это место, где скапливаются все чувства гитариста и не

имеет более плотную структуру и меньшую

важно это любовь, ненависть, страдания или протест, так как выглядит

пластичность, поэтому пересыхание в

Подводя итоги, несложным путем под-

в результате все одинаково (ну все мы знаем как). Грязь, попадающая с

данном случае приводит к банальным

считав стоимость такого набора, имеем

рук содержит пот, соли и т.д., что очень негативно сказывается не только

трещинам

(особенно

сумму в 200-250 грн. Эти “колоссальные”

на внешнем виде накладки и ладов, но и на их технических свойствах. На-

обидно, что это дерево используется

вложения помогут вам сохранить инстру-

пример, со временем палисандр или орех могут размякать и деформи-

в дорогих гитарах). Проводить такую

мент в первозданном виде достаточно

роваться, накладки из эбони трескаются, лады окисляются и становятся

процедуру часто не нужно, достаточно

долгое время, а потом удачно продать,

шероховатыми на бендах, быстрее протираются ямки (что, конечно же,

2-3

чтобы

чтобы купить более дорогой (как делают

сказывается на звуке и способности инструмента элементарно строить).

одна из процедур припала на начало

все гитаристы). К тому же, содержимого

А в особо запущенных случаях было замечено, что грязь на накладке,

отопительного сезона, когда воздух в

этих средств хватит на 1.5-2 года, а

втираемая ежедневно пальцами, попадала под видимую часть лада и

квартирах крайне пересушен.

например масла - на лет 5. Если вы играе-

раза

на

год.

накладке

Желательно,

те с друзьями или с группой, можно купить

тем самым буквально вынимала его из пропила. Чтобы избежать этого, следует всегда перед игрой мыть руки, во время игры (если жарко)

Dunlop 6582 UltraGlide 65

пользоваться сухим полотенцем и всегда иметь в гитарном кейсе сухую

Очиститель-кондиционер для струн

тряпочку чтобы после репетиции, если и не устраивать комплексную чистку, то выделить десять секунд на то, чтобы протереть гриф, струны,

Как выяснилось, многоцелевая шампуне-

механику и корпус от следов рук, влаги или пота. Все это себе вы

образная жидкость на спиртовой основе

можете позволить бесплатно, а делать это абсолютно не сложно. Тем не менее, вы скорее всего любите гитару не меньше чем себя, поэтому перейдем к краткому ликбезу по специальным средствам ухода. Рассмотрим некоторые, как говориться must-have (обязательные) для гитары бутыльки.

62 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

комплект на всех. Все выше приведенные баночки и тряпочки абсолютно одинаково применяются так же с бас-гитарами и акустическими гитарами.

способна:

Dunlop 6582 UltraGlide 65

1. Очистить уже стоящие какое-то время

Dunlop 654 “Formula No.65” Dunlop 6574 “BodyGloss 65”

струны от загрязнений и освежить их

Dunlop 6524 Fingerboard 01 и Dunlop 6532 Fingerboard 02

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

САМООБОРОНА МУЗЫКАНТА Здравствуйте уважаемые читатели! Как и обещал, в этом номере больше внимания уделим технической стороне ведения боя и рассмотрим, как правильно наносить удар рукой.

апоминаю, что бить надо жёстко и серийно (не-

ми летит на противника с криками: «убью, задавлю падло».

сколько раз подряд), но конечно только после того,

Он видит только цель (голову) и ничего более.

когда перепробуете все аргументы и все возможно-

Чтобы не «словить» самому «шальной удар», надо бить

сти решения конфликта мирным путём (смотрите

жёстко, быстро и серийно. Помимо этого стараться бить

прошлый номер журнала).

8 МАРТА КИЕВ КЛУБ “БИНГО” ПРИНИМАЙ УЧАСТИЕ В КОНКУРСАХ НА САЙТЕ WWW.JAM.UA ИЛИ VK.COM/JAMUA И ВЫИГРЫВАЙ БИЛЕТЫ НА КОНЦЕРТ!

менее размашисто, как можно уже. Потому, что когда вы

Почему надо бить серийно? Потому, что одним ударом

размахиваетесь, то полностью раскрываетесь, тратите

поймать противника, так сказать «вырубить», очень слож-

больше времени для нанесения удара и даёте таким об-

но, особенно если вы не имеете профессиональной подго-

разом противнику шанс нанести вам удар. Также следу-

товки. Чтобы это сделать, надо помимо мастерства иметь

ет помнить о подбородке. Дабы не нарваться на «шаль-

отличную физическую подготовку. Если вы обратите вни-

ной удар», подбородок должен быть всё время опущен.

мание, то даже действующие спортсмены, мастера едино-

Пусть лучше противник ломает руки о ваш лоб. Удар на-

борств, хорошо готовые функционально, работают серий-

носится «ударной» частью кулака – косточкой указатель-

но. Давайте разберём по-подробнее почему. Во-первых,

ного и среднего пальца. Для того, что бы так (правильно)

чтобы скрыть более сильный, более натренированный

нанести удар, кулак в момент удара должен находиться в

удар. Во-вторых, человек падает не от сильного удара, а от

завернутом положении.

удара, которого не видит (поэтому вовсе не обязательно

Итак: подбородок постоянно опущен, руки подняты, ку-

иметь удар, как у Тайсона). В третьих, противник, какой бы

лаки находятся на уровне подбородка (не ниже), локти при-

он ни был «лапух», по голове получать никак не желает и не

жаты к туловищу, удары наносим косточкой указательного

будет ждать и просто смотреть, когда вы его ударите. Ска-

и среднего пальца (ударной частью), бьём в разнобой то

жете ерунда, мол сами видели, как с одного удара «выру-

левой, то правой рукой жёстко, быстро и хлёстко.

бали» людей или даже сами «вырубали». Да, такое бывает,

И в завершении приведу слова Чингисхана: «Боишься –

не стоит забывать о таком выражении, как «шальной удар»

не делай, делаешь – не бойся». Если решили бить – бейте

(шальная пуля). Это как раз и происходит в тот момент, ког-

и ни о чём больше не думайте, все разбирательства потом.

да человек не видит удара (как правило, удар во встречной

Секунда замешательства может оказаться решающей.

форме). Не подготовленный человек, как правило, в момент атаки, абсолютно забыв о защите, с бешеными глаза-

Шеф – инструктор по самообороне Алексей Очеретько

Игра на гитаре сделала Дейва Мастейна богатым и знаменитым, но он заявляет, что боевые искусства спасли его жизнь. Изучая различные боевые приемы с 12-летнего возраста, сейчас он является обладателем черных поясов по каратэ Ukidokan и таэквондо. В 2007 году Мастейн стал послом доброй воли Всемирной федерации таэквондо в Сеуле, Южная Корея и был удостоен почетного 4-го дана в этой дисциплине. “Трудно переоценить, что для меня значит таэквондо - это потрясающая дисциплина. Она полностью изменила мою жизнь, помогла решить проблемы с наркотиками и алкоголем. Она помогла мне поверить и найти силы внутри себя, а так же узнать о себе то, что я никогда не знал и чем обладал.“

“...Был ли я достоин черного пояса по карате? Нет! Мне нужно было два черных пояса!” Dave Mustaine 64 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ЭНДОРСЕРЫ:

ОРГАНИЗАТОР:

VK.COM/JAMUA

HTTP://GRAND-PRIX.ORG.UA

WWW.JAM.UA

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ

шемся Вам инструменте. Консультанты

НЕЗАБЫВАЕМЫЙ ДЕНЬ НА СТЕНДЕ JAM

выбором музыкального инструмента.

из Джема помогали определиться с

УКРАИНСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ

ЯРМАРКА 2012

Приятно порадовал контингент аудитории - от пожилых любителей музыки до самых маленьких, которые не боялись попробовать себя в игре на клавишных. Кроме огромного выбора инструментов и их демонстрации, на ярмарке присутствовал уголок хнойного тату. Любой желающий мог на память оставить “на себе” логотип музыкальных брендов, что, как оказалось, пользовалось большой популярностью. Не менее посещаемым был конкурс «Собери электрогитару – получи подарок». Тот, кто с помощью отвертки собирал гитару за минимальное время, в конце дня получал классическую гитару

Алина Казакова, журналист

AC10 от Cort. Не остались в обиде и

остальные участники конкурса – каждоаз в год в Киеве на ВДНХ проходит Украинская

крупнейших дистрибьюторских компаний музыкального обо-

му давали футболку и кепку с логотипом

Музыкальная Ярмарка. В этот раз JAM удалось провес-

рудования Украины, то ими была предоставлена сцена для

«Jam.ua». Среди посетителей стенда

ти ее в отдельном павильоне с 27-го по 29-е сентября.

демонстраций. Посетители могли не просто стоять, но и сидеть

каждый день проходила лотерея, глав-

Третий, заключительный день был самым насыщен-

на удобных пуфиках, наслаждаясь звучанием инструментов

ным призом которой была популярная

любимых брендов.

акустическая гитара F310 от Yamaha.

ным, поэтому я постараюсь окунуть Вас в атмосферу именно этого дня. Скажу сразу, если вы, ценители музыки, не посетили ярмарку, то пропустили очень много интересного.

Музыкальной продукции было много - от медиаторов до

Первым демонстратором на сцене был

роялей. Гитарные усилители от Egnater, захватывающая дух

Торальф Абгарьян (Германия), который

Начнем с интерьера. Выставка прошла в классических цве-

акустическая система от Line6 и серия гитарных педалей micro

сотрудничает с Yamaha с 1990 года. Он

тах: в черном и белом, что тонко подчеркивало стиль JAMа.

от Mooer, пользовались особенной популярностью. Главное,

создавал стили для таких инструментов,

Поскольку мы также праздновали десятилетие SOLO, одной из

можно было не только посмотреть, но и поиграть на понравив-

как цифровое пианино, синтезаторы и

демонстрации в Киеве уже не первый

ский композитор и аранжировщик. Он

год. И могу с уверенностью сказать, что

презентовал электрогитары японской

украинцы любят музыку больше, чем в

фирмы ESP и процессор LINE6 POD

других странах”.

HD 500. Сыграл несколько каверов и

И музыкальная выставка в очеред-

собственных композиций. Роман также

ной раз это доказала – с каждым часом

показал, как с помощью одного гита-

людей приходило все больше.

риста и процессора можно сотворить

А следующим на очереди был Роман Барбун - замечательный молодой киев-

целую композицию. «Уже второй год подряд я участвую в

грувбоксы. Его музыку можно услышать как в рекламе, так и у множества артистов. В этот раз Торальф продемонстрировал новые возможности клавишных инструментов: синтезатора PSRS650 и цифрового пианино Clavinova CLP430W от YAMAHA. Торальф также пообщался со мной, не забыв и о читателях JAM MUSIC MAGAZINE: “Ярмарка – это хороший шанс для музыкантов получить больше опыта, выбрать и купить что-то новое для себя. Вот в чем разница между Clavinova и классическим пианино? При выборе покупки нужно учитывать все плюсы и минусы. Например, классическое пианино слишком громкое для квартиры, а Clavinova имеет множество стилей и разных звуков. Почему я рекомендую Yamaha? Инструменты Yamaha – это глубина музыки. Я принимаю участие в

66 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ярмарке на стенде Jam.ua. Пригласили меня по очень баналь-

“Мы уже давно знакомы с JAM. Часто покупаем у них аппарату-

летний Максим Кобзев. Публика тепло приняла демонстрацию

два сольных альбома: “Diggin’ That funky Blues” (2012) и “Soul

ной причине. Начал выкладывать видео со своим исполнением

ру. Вот уже второй год организаторы приглашают нас играть на

электрогитары Cort и усилителя Krankenstein от Krank. Сколько

Clap” (2009). Стиль его исполнения - это смесь фанка, блюза,

на ютуб. Там меня и заметили. В этом году пытался предуга-

выставке. Атмосфера, как и сама организация, замечательная.

таланта и потенциала в этом мальчике!!!

соула, джаза, госпела и рока. В этом году Энди презентовал

дать, какие каверы понравились бы публике. Поэтому сыграл

Возможно, хотелось бы проводить такие мероприятия чаще,

”Я играю на гитаре всего два года, - признается Максим, -

хиты таких исполнителей, как RHCP, Katy Pеrry и Metallica”

семь разных бас-гитар от Warwick!!!

чем раз в год, но есть ли смысл? Достаточно много людей при-

дома занимаюсь очень много. Еще в том году на ярмарке я

“Эта выставка хороша для тех, кто хочет выбрать не только

Если Вы любите украинскую музыку и присутствовали на ярмар-

ходит каждый год. Я продемонстрировал сегодня микрофон

просто крутился на стенде - пробовал гитары и усилители,

инструмент, но и свой стиль игры. Гитара для меня – очень

ке, то однозначно ушли домой довольными, так как была при-

OM11 от Audix, которым сам пользуюсь в турне и записях. В

как и большинство посетителей. Недавно пришел в магазин

персональная вещь. Поэтому я здесь, чтобы направить людей,

глашена популярная украинская группа «АнтителА». Они сыграли

покупке новой аппаратуры сегодня не нуждаюсь, да и ребята из

покупать гитару и ребята из JAM пригласили сыграть на сцене”.

помочь им сделать правильный выбор. Я бы и сам приобрел

свои самые популярные песни и провели автограф-сессию.

группы уже успели приобрести разные мелочи и инструменты

Было сложно выловить солиста бэнда Тараса Тополю, но он таки поделился со мной впечатлениями о музыкальной выставке:

68 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

от Yamaha и Warwick”.

Очень неожиданным открытием выставки стал двенадцати-

Украинская музыкальная ярмарка – это интернациональный

новый инструмент, но дома у меня их около пятидесяти. Куда еще

праздник. В список демонстраторов вошел Энди Ирвайн - бас-

больше? Поскольку музыка, это важная часть моей жизни, то для

гитарист, эндорсер Warwick из США. В его послужном списке

меня имеет большое значение то, что родители приводят на такие

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Danelectro - не только "примочки" Основатель Danelectro Натан Дэниэл был гением. В 50-х, когда Gibson и Fender пытались улучшить свои гитары, делая ставку на хорошую древесину, Натан создал классику из того, что было в гараже. Уже известные, как производители гитарных примочек, Danelectro в 1954 начали производить гитары для магазина SEARS. SEARS искали не дорогие, но хорошо сделанные гитары, для тех, кто не мог позволить себе Gibson, Fender или Gretsch. Решение Натана было “суровым” - рама из дерева, верхняя и нижняя дека из ДВП!!! Теперь уже легендарные датчики LIPSTICK, когда магниты сингловой катушки были запрятаны в хромированные колбы для помады, тоже его изобретение. Датчики соединили последовательно - так быстрей и меньше мороки, да и звучит, как “большой хамбакер”.

выставки своих детей. Это наше будущее поколение музыкантов,

контракт с Yamaha. Они и предложили мне взять участие в

поэтому они должны приучаться к этому с малого возраста”

демонстрации. Организация выставки и сцена JAM замечатель-

Не пропустил дни музыки в Киеве и Тим Иванов - лучший

ная. Хотя сама ярмарка и не такая масштабная, как в России”.

барабанщик России, который играет с Павлом Волей, Сергеем

Но и на этом не все. В конце музыкального дня, финальной точ-

Лазаревым, DJ Smash, T-Killah, Stardown, Дмитрием Четверговым

кой стал джем сейшн, в котором приняли участие заграничные

и Дмитрием Малолетовым. У него своя студия в Москве. А

демонстраторы, исполнив парочку мировых хитов, а на выходе,

любит он, чтобы игра на барабанах была мощная и вкусная. Тим

каждого посетителя ждал подарок - фирменная футболка JAM.UA

мастерски продемонстрировал ударные Yamaha Оak Custom на

Выставка удалась на славу! И даже, если Вам не удалось

примере таких стилей как грув, поп и хип-хоп. “Это мой первый международный выезд. Год назад заключил

побывать ни на одном из трех музыкальных дней, не отчаивайтесь - мы ждем Вас в следующем году!

Готовые гитары поступили в продажу под именем Silvertone. Как и многие дети 50-х, Джимми Хендрикс учился играть на модели Silvertone от Danelectro. В конце 60-тх Джимми Пейдж, в составе Led Zeppelin, выходил на сцену с черным красавцем Shorthorn, рожденным гением Натана. Модельный ряд рос: U серия, Dane, Coral и Double-Neck. Но что-то не заладилось, и в 1969 Danelectro сворачивает производство гитар. В последующие года, будут предприняты попытки реанимировать классику и улучшить качество материалов и фурнитуры. Только в 2006, вернувшись к олдскульному варианту исполнения и материалам, Danelectro удается воссоздать легендарные “весла”, которые и по сей день пользуются спросом у коллекционеров, эстетов и ценителей рок-классики 50-х.

70 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

МНЕНИЕ СПЕЦА

ПОДОЖДИ POD

Роман Барбун

можности возить его с собой. Даже

С тех пор у меня больше никогда не появлялось проблем

теоретически предположив такой

с концертным звуком, даже в худшем случае POD отлич-

сценарий, это все равно не давало

но звучал в линию, а при наличии хорошего усилителя его

гарантированного решения проб-

можно было легко “сдружить” с ним. При этом звук всегда

лемы, так как вызвучить живой

оставался своим, песни больше не звучали по-разному.

усилитель - это не самая простая

Наличие эффектов скрасило мелодику композиций и

задача, особенно если учитывать

дало огромный выбор для экспериментов. Я успешно

уровень концертных площадок, с

опробовал X3 в боевых туровых условиях, и казалось, что

которыми я имел дело в то время.

лучшего бюджетного решения просто не найти.

Именно в мучительных поисках

Но технологии не стояли на месте. В 2011 году Line6

решения я заинтересовался про-

анонсировали новое поколение гитарных процессоров

дукцией компании Line6. Своим

POD HD, с которым компания реализовала совершенно

новейшим на то время достижени-

новый подход к моделированию. Новый дизайн, новые

ем, в лице гитарного процессора

эффекты, новые модели усилителей - разработчики явно

POD X3, они предлагали решение

переосмыслили некоторые вещи, услышав и поняв жела-

всех моих гитарных проблем “в

ния и требования потребителей. Являясь уже уверенным

одном

Компактность,

пользователем POD’а, я был более чем заинтригован. С

удобство, простота в использо-

другой стороны, меня полностью устраивал X3, поэтому

вании

раз-

решение переходить ли на новую модель далось не сразу.

нообразные эффекты и качество

Благодаря сети магазинов Джем, которые являют-

флаконе”. и

транспортировке,

моделируемого звучания буквально поразили меня. Более того, POD решал еще одну весомую проблему

- он подключался по USB к компьюпроцессорами Line6 POD

ми

которые

теру и работал как внешняя звуко-

связана бОльшая часть мо-

умудрялись вселить в их звучание

вая карта, тем самым предоставляя

его творческого пути. Я не

непобедимый дух “совка”.

возможность

радиолюбителями,

записывать

гитару

боюсь утверждать, что эти

Концертов становилось больше,

очень легко и без потерь в качестве.

процессоры повлияли на мое ста-

а проблема продолжала нависать

Для меня, как творческой личности,

новление как музыканта и до сих

черным облаком у меня над голо-

это было открытие. После краткого

пор играют важную роль в моем му-

вой. Я не мог позволить себе по-

ознакомления я, без малейшей

зыкальном развитии.

купку собственного усилителя, и

капли сомнения, приобрел свой

уж тем более у меня не было воз-

первый гитарный процессор.

Но вернемся в то время, когда я только начинал свой музыкальный путь. Тогда у меня в арсенале было несколько аналоговых педалей с которыми мне и приходилось иметь дело на концертах. И вот тут начинался целый ряд проблем. Аппаратура, которая выставлялась организаторами, почти всегда оставляла желать лучшего. И это даже мягко сказано, так как во многих случаях предлагалось играть прямо в линию, что превращало звучание группы в “пилораму”. Возможность поиграть на настоящих мощных усилителях появлялась не так часто, и если даже такое и случалось, то во многих случаях оказывалось, что эти усилители уже десятки раз были “отремонтированы” местны-

72 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ся

официальными

дистри-

бьюторами Line6 в Украине, я

получил

возможность

одним из числа первых протестировать новинку. И каково

MADE IN JAPAN

было мое удивление, когда я решил схитрить и перенести все настройки из X3 в HD500, но не получил похожего звука:) Это уже был первый знак о том, что технология не была доработана на основе предыдущих

поколений.

Немного

повозившись с настройками, я сделал вывод, что “нарулить” нужный немного

звук

теперь

сложнее,

стало именно

потому что Line6 на этот раз максимально приблизились к реальности условий в построении звучания. То есть, теперь нужно было понимать весь тракт прохождения сигнала от гитары до выхода из прибора. Ничего сложного, при том, что это казалось такой мелочью на фоне того, насколько высококачественным

полу-

чался саунд в итоге. Сделав несколько концертных вылазок с POD HD500, мне удалось сравнить

звучание

некото-

рых живых усилителей с их смоделироваными аналогами. Выставив регуляторы усилителя в точно такое же положение как на POD-е, я был приятно удивлен.

Процессор

почти

ничем не уступал! А иногда,

учитывая

специфику

концертного помещения, даже выигрывал в звуке потому, что его было намного легче удержать под контролем. Окончательно убедившись во всех преимуществах новой модели,

твердо

решил

осуществить переход с POD X3 на POD HD500, и вот уже почти год успешно использую его как в студии, так и на концертах.

74 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

МНЕНИЕ СПЕЦА

Максим Роговой

CME - каждому по потребностям

е секрет, что сегодняшнюю студийную работу, или живое выступление трудно представить без MIDI устройств. Неважно, играете ли вы на клавишах, переключаете банки гитарного процессора или даже каналы лампового комбоусилителя - они необходимы везде.

разрабатывалась производителем для написания рингтонов к мобильным телефонам. Помимо этого, особенностью данного прибора является наличие 8-ми назначаемых контроллеров и 8-ми назначаемых триггерных пэдов.

Наиболее часто используемый вид MIDI контроллеров - это MIDI клавиатура. Это устройство в виде фортепианной клавиатуры, преобразующее нажатия клавиш в MIDI команды.

Помимо стандартных интерфейсных разъемов, U-Key также оборудована линейным выходом и 3.5” выходом для подключения наушников, что превращает и без того функциональную MIDI клавиатуру в мобильный синтезатор.

Это полезно: MIDI (англ. Music Instruments Digital Interface - цифровой интерфейс музыкальных инструментов) - это протокол, позволяющий различным цифровым музыкальным инструментам и приборам подключаться и обмениваться данными между собой. Он также делает возможным дистанционное управление ими посредством одного управляющего контроллера.

Одним из лидеров производящих MIDI устройства является компания CME. Основанная в 1993 году в Пекине (Beijing), компания занималась дистрибьюцией продукции других брендов (Apogee, Emu, Moog, RME, PreSonus), но в 2005 начала выпускать собственные приборы. Главным правилом CME является наличие “изюминки” в каждом своем продукте, что отличает их от конкурентов. Самая простая и доступная MIDI клавиатура от CME - M-key. Это ультратонкая, легкая клавиатура имеющая 49 полувзвешенных динамических клавиш с полным ходом (full action). Также на борту имеется программируемый джойстик (по умолчанию Pitch + Modulation) и назначаемый слайдер (по умолчанию - громкость).

UF-50 Classic

UF серия является одним из самых популярных продуктов компании. И это неудивительно: надежный алюминиевый корпус, полувзвешенная динамическая клавиатура с настраиваемой чувствительностью (velocity) и послекасанием (aftertouch), 16 назначаемых контроллеров плюс транспорт контроль, духовой контроллер (breath control), встроенный безпроводной MIDI интерфейс - это далеко не полный перечень возможностей данной профессиональной клавиатуры.

M-Key Подключение производится посредством MIDI выхода или же USB разъема (кабель идет в комплекте). Помимо этого присутствуют 2 разъема для подключения педалей (как сустейн, так и экспрессии). Питание клавиатура получает от шины USB или посредством опционального блока питания. Также в комплекте присутствует набор VST инструментов “CME MusicPack”.

U-Key - первая в мире MIDI клавиатура со встроенным в нее банком звуков GM (General MIDI - стандарт для MIDI совместимых синтезаторов, в частности описывающий количество и порядок инструментов в наборе) и динамиками. Изначально

UF-80 Classic Для профессиональных пианистов существует полноразмерная семиоктавная версия - UF80, оборудованная молоточковой механикой. Также выпускаются модели на 49, 61 и 76 клавиш. Если же необходимость в беспроводном подключении отсутствует, то имеет смысл обратить внимание на UF Classic версию без WIDI (wireless MIDI) интерфейса. Еще одним интересным продуктом от CME является Z-Key. Это профессиональная клавиатура, выполненная в минималистичном дизайне для искушенных пользователей, которые не хотят переплачивать за ненужные им функции. Изюминкой этого продукта является фирменная клавиатура Zenith. Это взвешенная клавиатура, максимально приближенная к фортепианной (из не молоточковых), причем каждая клавиша является отдельным модулем, а не выполнена блоками как в большинстве подобных агрегатов, что дает возможность

76 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

индивидуальной настройки каждой клавиши. Также, как и клавиатуры серии UF, Z-key размещены в прочном алюминиевом корпусе, что позволяет использовать их не только в студии, но и на живых выступлениях. Доступны модификации на 49, 61, 76 и 88 клавиш. Все MIDI клавиатуры CME совместимы с операционными системами Windows и Macintosh. Еще одним крайне полезным продуктом является U2Midi. Это MIDI-USB преобразователь. Простое, компактное устройство, поможет вам подключить любой MIDI прибор к компьютеру по USB интерфейсу. Также одним из достоинств данного девайса является отсутствие необходимости установки драйвера - просто подключите его к компьютеру и система сама обнаружит и установит все необходимое ПО. Итак, что же такое CME? Это компания, которая выпускает именно те продукты, которые необходимы профессиональным музыкантам, аранжировщикам, да и просто любителям поиграть на досуге. Каждому по потребностям. Творите музыку, а мы вам в этом поможем!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

МНЕНИЕ СПЕЦА

ТРАКТАТ О МЕТРОНОМЕ Макс Мортон (Morton Studio)

Идея написать о роли метронома в жизни современного музыканта возникла ещё с прошлого номера Jam Music Magazine. В рубрике «Вопросики-ответики»

прозвучал

вопрос, ответить на который односложно было бы несправедливо. «Метроном – твой друг?» Даже если мы не дружны с метрономом, он протягивает руку дружбы нам: в ежедневной музыкальной практике, в звукозаписи - как в домашней, так и в профессиональной. Как музыкант и звукорежиссер, я слушаю «клик» по многу часов каждый день – и во время гитарных занятий, и (намного чаще и продолжительнее) во время записи других музыкантов. За время моей практики у меня накопилось немало идей, нацеленных на улучшение исполнительского уровня музыкантов. В этой статье я поделюсь теми из них, которые касаются ритмики.

наше время тема метронома актуальна, как никогда. Студийные записи звучат всё чётче и чётче, вплоть до механичности. С одной стороны, этого требует эволюция музыкальных жанров, где строй инструментов спускается всё ниже, а многие риффы просто не прозвучат, если все инструменты не будут идеально синхронны. С другой стороны, именно возможность «ровнять» записанные треки, нарезая их буквально по отдельным нотам, и зародила тенденцию редактировать музыку всё радикальнее. Так называемый time quantize, как и всем известный autotune, может быть замечательным орудием в руках звукорежиссера. Применённые с умом и вкусом к хорошему исполнению, эти приёмы сделают хорошее прекрасным. Тут сама собой напрашивается аналогия с косметикой. Мастерский макияж только подчеркнёт красоту лица, но будет мало заметен сам по себе. И напротив, никакой макияж не скроет существенных изъянов внешности, так же, как никакое редактирование не спасёт некудышнего исполнителя. Всему есть свой предел, и неравномерный переменный штрих медиатором у гитариста или неумение синхронизировать руки и ноги у барабанщика могут стать на пути к получению «фирменной» записи. Так что, если вы хотите достичь чего-то существенного в музыке, метроном лучше не игнорировать. Для себя я выделил три типа музыкантов, имеющих проблемы с ритмикой: - Спешащие или отстающие Обычно такой музыкант будет играть все акценты с существенной спешкой, реже – с отставанием, при этом оставаясь более-менее ритмичным относительно себя самого. - Неритмичные Хоть такие музыканты и не «вылетают» из метронома, им сложно сохранять стабильную ритмику. Это особенно заметно на простых партиях – повторяющихся восьмых и особенно четвертных нотах (чем медленнее, тем заметнее), на мелодических не скоростных пассажах, или на несложных грувах у барабанщиков. Даже при неплохом звукоизвлечении, такой недостаток не даст музыканту прозвучать уверенно и слитно с группой. Один из примеров – неритмичный переменный штрих у гитаристов, когда верхний удар медиатором спешит (или опаздывает) относительно нижнего. - Игнорирующие метроном Отдельная и особая категория музыкантов (причём, совсем не обязательно новичков). Такие музыканты слишком замыкаются на своём исполнении, слушая себя и только себя. Как результат – в сложных фрагментах партий они просто «теряют» метроном и вылетают за пределы темпа песни! Распространённый пример – барабанщики, значительно «загоняющие» на репетициях темп к концу каждой песни, или незаметно для себя варьирующие темп в зависимости от сложности их партии.

78 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Итак, три основные проблемы, имеющее одно, пусть немного скучное, но очень действенное решение. Вот как я рекомендую заниматься под метроном на примере абстрактной песни: 1. Поделите песню на фрагменты, каждый из которых вы будете прорабатывать отдельно. 2. Для каждого фрагмента, установите на метрономе темп в два раза медленнее оригинального. Для особо сложных фрагментов возьмите темп в четыре раза медленнее. 3. Играйте фрагмент до тех пор, пока вы не будете полностью его контролировать – как в плане ритмики, так и в плане звукоизвлечения. Скорее всего, в сверх-медленных темпах вы будете норовить обогнать метроном. Не пренебрегайте теми музыкальными приёмами, которые вы используете в оригинальном темпе. Самое время хорошо отточить все ваши бенды, вибратто и слайды. 4. Увеличивайте темп на 3-5 ударов и повторяйте пункт 3, пока не достигнете оригинального темпа. 5. После проработки всех фрагментов, сыграйте несколько раз всю песню в темпах, близких к оригинальному. Когда вы работаете с метрономом над музыкальным фрагментом, не стремитесь ускорить метроном сразу, работайте в медленном темпе и незначительно повышайте его, постоянно находясь в «зоне комфорта». “Ваша цель – почувствовать темп и развить ритмичность, повысить качество игры. Скорость же придёт сама” Практика медленной игры под метроном позволяет развивать мышечную память наряду с музыкальной памятью. Такая практика очень эффективна, когда нужно быстро выучить незнакомую партию. К тому же, играя музыкальные фигуры действительно медленно, вы внезапно обнаружите, что стали обращать внимание на детали, которые раньше просто упускали как несущественные. Ещё несколько рекомендаций: - Я предпочитаю и настоятельно рекомендую именно математически сухой, стерильный «клик», максимум – с акцентом на начало такта. Несмотря на наличие у некоторых метрономов наворотов вроде барабанно-перкуссионных семплов или постепенной смены темпа. - Не хочу показаться банальным, но всё-же рекомендую вам создать себе все условия для комфортной и приятной игры: идеально отстроенный инструмент, хороший звук и удобное рабочее место должны стать неотъемлемыми атрибутами ваших занятий. - Как разновидность игры под метроном, очень полезна домашняя звукозапись. Запись своих собственных демо-треков не только замечательно подготовит вас к записи в студии, но и позволит вам слушать (и анализировать) свою собственную игру со стороны. Помните, что проблемы с ритмикой могут возникать в двух случаях: когда вы не слышите свою неритмичность или когда вы её слышите, но всё ещё недостаточно скоординированы и не способны сыграть лучше. Обе эти проблемы успешно ликвидируются при помощи занятий с метрономом. Какими бы вы не обладали начальными навыками – всё в ваших силах!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРЕСНЫЕ ФОТО СО ВСЕГО МИРА УГАДАЙ КТО ?

КОТЭ, ДИВАН, КОВЁР ... :))

Ответы смотрите на странице 85

6 5

9 на закуску :)

НЕМНОГО ФОТО-ШАРЖЕЙ

80 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ТЕСТ - МОЖЕШЬ ЛИ ТЫ РАБОТАТЬ КОНСУЛЬТАНТОМ В МАГАЗИНЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ?

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СО ВСЕГО МИРА Читатели журнала Rhythm magazine (самого популярного издания Великобритании для барабанщиков) выбрали лучшие рабочие барабаны планеты. Сольники от YAMAHA победили сразу в трех категориях: Лучший бюджетный малый барабан - Yamaha Oak Custom “Дуб является козырем YAMAHA. Многие эндорсеры YAMAHA предпочитают малые из дуба. Глядя на этот

Поставить в тупик консультанта в магазине не сложно -

рабочий и слушая его, становится ясно, почему он так

достаточно глобальных знаний в области гитарострое-

популярен. Акустически дуб имеет теплый, глубокий тон, а визуально - дуб с матовым покрытием никого не оставит равнодушным”.

20 самых богатых вокалистов мира

ния, звукоформирования и всяческих психологических

Лучший рабочий для начинающих драмеров Yamaha Stage Custom Nouveau

приемов. В любом случае найдется вопрос, на который даже самый подкованный мастер продаж не сможет найти ответ. Но не этого боится консультант, даже наоборот,

“Красивый, легкий, с теплым звуком - что еще нужно начинающему музыканту?”

в сложных вопросах есть огромный плюс - они позволяют развиваться, а боится продавец вопросов, казалось бы простых и наивных, заданных совершенно искренне и без иронии. Кажется, что тут страшного, но вы попро-

Warwick 30th Anniversary Наш подарок на юбилей!

буйте ответить на один из таких вопросов: “А у Вас есть в продаже мембраны с маслом?” Можно, конечно, корректно уточнить, что имелось ввиду, но настоящий, матерый консультант сразу поймет - речь идет о барабанных пластиках EVANS Hydraulic-серии с глицерином между слоями ))) Попробуйте пройти ТЕСТ на каверзные вопросы, которые, кстати были заданы в наших магазинах реальными

Вокалисту всегда достаются все лавры, он лицо и голос коллектива. Хорошему вокалисту достаются еще и хорошие гонорары. Кто хорошо поет - тот хорошо зарабатывает. Кто знает, может, когда-то и ТЫ попадешь в этот список. Перед Вами двадцатка самых богатых вокалистов РОКАВАГА направления:

покупателями, за что мы им очень признательны. Правильные ответы Вы сможете найти на одной из страниц этого выпуска.

Лучшая именная модель - Yamaha Steve Jordan

- А у Вас есть в продаже... ?

“13-дюймовый кленовый рабочий “мастера фанка” звучит олдскульно, как в 60-х. Стив выдвинул YAMAHA жесткие требования по экологии - лаки, краска и древесина, все без ГМО и вреда природе. Молодец”.

На фото: Ханс-Питер Вилфер - основатель и глава Warwick

держит

руках

подарок,

изготовленный

Аккорд струн Диппиляторы или радиаторы Силиконовые струны Бронированные палочки Веники Запасные шкуры Чистотомер или тонометр Гильзы Миелофон Палка для модуляции

Гитарным Сервисным Центром JAM к 30-летию Warwick. Ханс-Питер пишет: “Получить такой подарок от моих

Думаю, для начала, десяти вопросов достаточно. Если

бизнес партнеров из Украины - это необыкновенно!”

осилите, Вас ждет продолжение, ибо фантазия у наших людей не знает предела.

82 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Сэмми Хагар (Van Halen) Энтони Кидис (RHCP) Стивен Тайлер (Aerosmith) Дэвид Гилмор (Pink Floyd) Роджер Уотерс (Pink Floyd) Эксл Роуз (Guns’n’Roses) Джеймс Хетфилд (Metallica) Брюс Спрингстин Девид Боуи Род Стюарт Дэйв Грол (Foo Fighters) Принц Дэйв Мэтьюз (Dave Matthews Band) Фил Коллинз Стинг Мик Джаггер (The Rolling Stones) Елтон Джон

$120 млн. $120 млн. $130 млн. $130 млн. $145 млн. $150 млн. $175 млн. $200 млн. $215 млн. $220 млн. $225 млн. $250 млн. $250 млн. $250 млн. $290 млн. $305 млн. $320 млн.

Джимми Баффетт $400 млн. Боно (U2) $600 млн. Пол Маккартни (The Beatles) $800 млн.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Мега-звезда рестлинга Халк Хоган мог играть в составе Metallica? Изданию “The Sun“ известный рестлер поведал о своих давнишних приятельских отношениях с барабанщиком

ВНИМАНИЕ!

ФОТОКОНКУРС! Дорогие читательницы - этот фотоконкурс специально для Вас!

Metallica Ларсом Ульрихом: “Я был сессионым музыкантом до того, как стал борцом.

Условия конкурса простые:

Я играл на басу и Ульрих предлагал мне место басгитариста в его группе. Это было на заре становления

-Пришли свои креативные фотографии.

коллектива, но у нас не срослось”.

-Тебе должно быть больше 18 лет.

Ларса Ульриха во время его участия в “The Howard Stern

Ответы на во просы со стр. 80 1. SEPULTU RA 2. SCORPION S 3. SLAYER 4. SCORPION S 5. METALLICA + SLAYER 6. DAVE MU STEIN +KIRK HAMM ETT 7. METALLIC A 8. SEPULTU RA 9. ЛЕНИН и КО

-Укажи свои данные (Вконтакте или Facebook)

Show“ спросили о том, действительно ли Халку Хогану было предложено место бас-гитариста в группе, на что

Победительница получит в подарок фотосессию у

Ульрих ответил следующее:

известного фотографа и попадет на обложку весеннего

“Знаете что?! Меня могут хвалить или проклинать, в зависимости от того, как вы к этому относитесь, и у меня довольно-таки неплохая фотографическая память, но я

Ответы на вопросы со стр.83 1. Комплект струн 2. Медиаторы 3. Нейлоновые струны 4. Барабанные палочки с пластиковой головкой 5. Барабанные палочки-щетки 6. Пластики для ударной установки 7. Метроном 8. Слайдер 9. Камертон 10. Рычаг от флойд-роуз

выпуска журнала JAM MUSIC MAGAZINE №3.

Покажи свою красоту всей Украине!

абсолютно не помню ничего подобного. Когда я узнал об этом пару месяцев назад, я начал почесывать свою

Присылай свои фотографии и данные с пометкой

голову. Я не знаю Халка Хогана, я практически ничего

“Девушка

о нем не знаю… Да и я не такой уж большой поклонник

magazine@jam.ua

JAM”

на

электронную

почту

редакции:

ЧТО ПОДАРИТЬ МУЗЫКАНТУ НА НОВЫЙ ГОД?

вообще что-то общее, когда он носил другое имя, но я

не могу припомнить, чтобы у меня были какие-то дела с

музыкальной тематики. Что подарить другу (брату, сестре, маме, папе

Халком Хоганом.”

и т.д.)? Сразу ответить сложно. Что подарить музыканту? Все просто,

рестлинга… Если только его не звали как-то по-другому, какое у него там христианское имя - я понятия не имею, знает ли кто-нибудь имя данное ему при рождении, какой-нибудь Дэйв Смит или как-то еще - и было ли у нас

Кто говорит правду, теперь понять тяжело. Да и не так важно. Представляете себе Трухильо на ринге вместо Хогана?)))

коро самый любимый праздник всех времен и народов - НОВЫЙ ГОД !!! Позаботиться заранее о выборе и покупке подарка от “Деда Мороза” получается всегда и у всех? Если вы были заняты и не успели придумать или приобрести подарок под елочку - эта статья для вас.

Естественно, наши рекомендации будут касаться исключительно

достаточно лишь знать на каком инструменте он играет или хочет играть, а варианты подарков вы можете выбрать из следующего списка.

Гитаристу : • набор медиаторов, • набор струн, • ремень для гитары, • гитарный кабель, • кейс или чехол для инструмента, • средства по уходу за инструментом, • непосредственно сам инструмент, • комбоусилитель, • “прИмочь” или процессор. Клавишнику : • стойку под инструмент, • педаль сустейна, • непосредственно сам инструмент, • наушники, • антипыльную накидку. Вокалисту: • микрофон, • стойку для микрофона, • микрофонный кабель, • поп-фильтр.

Барабанщику : • барабанные палочки, • набор тарелок, • перчатки для барабанщика, • чехол для барабана, палочек или тарелок, • беруши, • ключ для настройки ударных, • метроном, • наушники. Духовику : • средства по уходу, • трости, • кейс или сумку для инструмента. Просто любителю музыки : • губную гармошку, • укулеле.

Чаще дарите подарки, ведь настоящее удовольствие получаешь именно тогда, когда даришь, а не принимаешь.

84 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НА ЗАМЕТКУ БАС-ГИТАРИСТУ

ЭТО ТОТ

“НЕЛОВКИЙ МОМЕНТ”

предыдущей статье я обещал продолжить тему эффектов для

играете в команде, где бас, безусловно важный, но, как правило, не

бас-гитары...Но, сначала, решил написать о том, через что в

солирующий инструмент. Возможно, придется потратить не одну репе-

своё время прошёл сам - это тот «неловкий момент», когда

тицию для достижения цели, ведь есть ещё такие факторы, как акустика

на репетиции или концерте играешь, а бас не слышно, либо

помещения, насколько громко играет барабанщик, качество усилите-

слышен гул без определённой ноты.

ля, звукоизвлечение музыканта и грамотности аранжировки. Что же

Данная статья, скорее, относится к начинающим музыкантам, и, дума-

касается концертной работы, обратите внимание на очень(!) важный

ется, что после первых строчек у вас появилась мысль: «во всём виноват

момент - как на пульт звукорежиссёру уходит сигнал (об этом поинте-

мой недорогой инструмент». Смею вас обнадёжить - это не совсем так.

ресуйтесь у него на саунд чеке). Есть несколько вариантов, вот наи-

В последний год я провёл парочку экспериментов: отыграл концерт

более распространенный: через di box, минуя преамп усилителя, в этом

на бас-гитаре за 300 долларов, и поработал в студии на инструменте

случае, на сцене можете крутить усилитель как хотите, всё равно, на

чуть более дорогом. И, вы знаете, в обоих случаях удавалось получить

пульт придёт линейный сигнал. Это вариант номер один. И второй - это

вполне приличный звук. Мало того, я внимательно посмотрел видео с

когда сигнал уходит из direct out усилителя, в этом случае, настоятельно

концерта и остался доволен читаемостью используемого в тот момент

рекомендую поставить все ручки «в ноль», тогда звукорежиссёру будет

инструмента. Конечно, большую роль играет стилистика исполняемой

проще настроить ваш инструмент на портальных (которые смотрят в

музыки - за шквалом гитар порой и не нужна читаемость, лишь низкоча-

зал) колонках, ведь в этой схеме главное то, как настроен усилитель,

стотная поддержка. В этом случае частоты гитар «залазят» в частотную

и поверьте, то, что нам может показаться на сцене классным звуком,

полосу баса и, как следствие, даже дорогой инструмент читаться не

в зале будет звучать совсем по-другому. Кстати, вместо стандартного

будет! Но поговорим не об этом случае. Итак, практические советы:

di box очень хорошо подходит прибор, на который я обращал внимание

первое и основное - настройка усилителя. Не перегружайте усилитель

в предыдущей статье (bass driver от tech21), но его настройка требу-

низкими частотами, их должно быть в меру, иначе бас будет «бубнеть».

ет согласования со звукорежиссёром, иначе можно собственноручно

Я вообще ставлю все ручки «в ноль», пользуясь только чувствительно-

испортить весь звук. Конечно же, у вас всегда остаётся поле для экс-

стью (gain) и общей громкостью (master). И вам рекомендую начинать

периментов. Только опытным путём можно добиться своего звучания.

отстройку с положения всех ручек эквалайзера (в том числе и графиче-

P.S. На концерте, в студии одного из телеканалов, я использовал бас

ского, если таковой есть) в нуле (на 12 часов), по мере необходимости,

Yamaha RBX170; на записи одного из треков использовал Yamaha BB414.

без фанатизма, добавляя той или иной частоты. Главное, помните - вы

86 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Раевский Виктор (бас-гитарист Антитела)

JAM Music Magazine • www.jam.ua •