JAM Music Magazine 10 Summer 2015 by JAM Music Store

НОВИНКИ АНОНСЫ ОБЗОРЫ ТЕСТ-ДРАЙВЫ СТАТЬИ ИНТЕРВЬЮ РЕКОМЕНДАЦИИ ЮМОР РАССКАЗЫ СОВЕТЫ

НОВОСТИ И НОВИНКИ AXL MUSIC INSTRUMENTS VHT AMPLIFICATION RECORDING KING JJ ELECTRONIC IK MULTIMEDIA YAMAHA LINE6

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

ВЫПУСК лето 2015

GLENN HUGHES СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

LED ZEPPELIN ЗНАКОВЫЙ РИФФ

РОМАН СКОРОБАГАТЬКО ИНТЕРВЬЮ

STONED JESUS ИНТЕРВЬЮ

JIM DUNLOP ПОРТРЕТ ФИРМЫ

PROMARK ПОРТРЕТ ФИРМЫ

PIANOBOY ИНТЕРВЬЮ

ЗАВАНТАЖЕННЯ IV РЕПОРТАЖ

БРЕНДОМАНИЯ ОБЗОР BOGNER ÜBERSHALL ОБЗОР WARWICK ROCKBASS CORVETTE BASIC 5 ОБЗОР LINE6 SPIDER IV 15 КАК ЭПОХА iTUNES ВВЕЛА МУЗЫКАНТОВ В ПЕРВОБЫТНЫЙ СТРОЙ SCREAM INC. ИГРАЙ КАК METALLICA

СОДЕРЖАНИЕ:

14 22

LED ZEPPELIN

WITHIN TEMPTATION ПОРТРЕТ ГРУППЫ

ЗНАКОВИЙ РИФФ

ОБЗОР

WARWICK ROCKBASS CORVETTE BASIC 5

БРЕНДОМАНИЯ

НОВОСТИ И НОВИНКИ

LED ZEPPELIN - ДОРОГА В КАШМИР Знаковый рифф

BOGNER ÜBERSHALL Обзор

WITHIN TEMPTATION Портрет группы

БРЕНДОМАНИЯ Мнение спеца

WARWICK ROCKBASS CORVETTE BASIC 5 Обзор

PROMARK Портрет фирмы

JIM DUNLOP. ПОЛУВЕКОВАЯ ИСТОРИЯ УСПЕХА История фирмы

КАК ЭПОХА iTUNES ВВЕЛА МУЗЫКАНТОВ В ПЕРВОБЫТНЫЙ СТРОЙ Реальная история

РОМАН СКОРОБАГАТЬКО Интервью

ЗАВАНТАЖЕННЯ IV Репортаж

STONED JESUS Интервью

SCREAM INC. ИГРАЙ КАК METALLICA Мастеркласс

LINE6 SPIDER IV 15. ДОМАШНИЙ ГИТАРНЫЙ КОМБИК Обзор

GLENN HUGHES. PHOENIX RISING Страницы истории

АЛЕКСАНДР ПАВЛОВ Интервью

ДМИТРО ШУРОВ “PIANOБОЙ” Интервью

МНЕНИЕ СПЕЦА

PROMARK ПОРТРЕТ ФИРМЫ

ИНТЕРВЬЮ

32 34

JIM DUNLOP ПОЛУВЕКОВАЯ ИСТОРИЯ УСПЕХА

КАК ЭПОХА iTUNES ВВЕЛА МУЗЫКАНТОВ В ПЕРВОБЫТНЫЙ СТРОЙ

РОМАН СКОРОБАГАТЬКО

STONED JESUS

ИНТЕРВЬЮ

РЕПОРТАЖ

GLENN HUGHES PHOENIX RISING

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

ДМИТРО ШУРОВ “PIANOБОЙ”

ОБЗОР

SCREAM INC. МАСТЕРКЛАСС

60 АЛЕКСАНДР ИНТЕРВЬЮ

ПАВЛОВ

SPIDER IV 15 2 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ИНТЕРВЬЮ

Вступительное слово

ВЫПУСК август 2015

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ Долгожданное лето! Пора каникул и отпусков, пора заслуженного отдыха. Сандалии, речка, море, солнце и песок, пускай даже на выходные дни летом – это заряд энергией и бодростью на целый год вперед. Ну и, конечно же, чтиво! Что же это за отдых без интересной книги или... к, примеру, журнала, который вы держите сейчас в руках! Давайте отдыхать вместе :) В “микро юбилейном” десятом номере JAM Music Magazine мы будем заряжать вас интересной информацией о новинках, многие из которых были представлены в июле на выставке Summer NAMM Show 2015 в Нэшвилле, США. Наш ассортимент товаров также неуклонно продолжает расти и пополняться новыми брендами и нужными музыкантам товарами. За последние несколько месяцев мы представили на украинском рынке семь новых брендов, более двух сотен товаров, и не собираемся останавливаться на достигнутом! Вас ждут увлекательные интервью с молодым талантливым музыкантом Романом Скоробагатько, пианистом и композитором Дмитирием Шуровым aka “Pianoboy”, джазовым гитаристом и преподавателем Александром Павловым, а также с очень интересной украинской группой Stoned Jesus.

Верстка и дизайн Игорь Листопад Главный редактор Дмитрий Стариченко Технический редактор Иван Дубов Редакционная коллегия Максим Роговой, Татьяна Денесюк Авторы статей Иван Дубов Сергей Панасюк

Обозревать в этом номере мы будем бутиковый гитарный усилитель Bogner Uberschall, который для многих музыкантов считается святым граалем хай-гейн тона. Доступный и качественный бас для уверенного старта – это Warwick Rockbass Corvette Basic 5, на который стоит обратить очень пристальное внимание. Мы обращаем! А также хит продаж №1, лучший для начинающих по соотношению “цена/качество” – домашний моделирующий комбоусилитель Spider IV 15 от компании Line 6.

Максим Роговой

Портрет фирмы в этом номере – это, в первую очередь, портрет уникального человека по имени Джим Данлоп, который 50 лет тому назад смог сделать все из ничего - создать одну из ведущих мировых компаний в музыкальной индустрии аксессуаров и педалей эффектов. А история компании Promark – пример того, как семейный бизнес производства качественных барабанних палочек, объединившись с мудрым инвестором в лице группы компании D’Addario, может сделать лучшее безупречным!

Оксана Паляница

Парни из Scream Inc., первого официального трибьют бэнда Metallica на территории СНГ, раскроют секрет звукоизвлечения своих кумиров Джеймса и Кирка, и гитаризма как явления в целом. Специальный гость десятого номера JMM – легендарный “голос рока” мистер Glenn Hughes! О его карьере, падениях и, главное, взлетах мы поговорим в статье Phoenix Rising. А еще мы узнаем историю возникновения легендарного рифа Led Zeppelin, из которого вышла композиция Kashmir. Перенесемся во Львов на фестиваль “Завантаження Fest 2015”. Обсудим стереотипы при покупке музыкальных инструментов в материале “Брендомания” и еще много много интересного! JAM - Твой Музыкальный Журнал

Егор Кириченко W. Angel Юлия Мостовая Юлия Колесниченко Дмитрий Смирнов Максим Вихоть Алексей Радченко Андрей Зозуля Дмитрий Сакир Василий Блажевич www.jam.ua email редакции: magazine@jam.ua телефон редакции: (044) 5370787 мы Вконтакте - vk.com/jamua Распространяется бесплатно Тираж 2500 экз. Полное или частичное воспроизведение в СМИ материалов, опубликованных в журнале JAM Music Magazine, допускается только с разрешения редакции. Все цены, приведенные в журнале, являются ориентировочными.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

пречным качеством изготовления и отлично подходят для современных исполнителей.

НОВОСТИ VHT AMPLIFICATION (США)

AXL MUSIC INSTRUMENTS (США)

Американская компания VHT Amplification была основана в 1989 году инженером и дизайнером Стивеном Фрайэттом (Steven Fryette). Под брендом VHT выпускаются ламповые гитарные усилители, комбоусилители и кабинеты. На сегодняшний день бренд VHT принадлежит компании AXL. Компактные ламповые гитарные усилители VHT серии Special и i-Series неоднократно были отмечены ведущими мировыми музыкальными изданиями, как одни из лучших предложений в классе доступных моделей ручной сборки.

Друзья! Мы рады сообщить о поступлении в продажу в сети магазинов JAM товаров группы AXL Music Instruments!

JJ ELECTRONIC (СЛОВАКИЯ) Рады представить вам еще одну новинку в нашем ассортименте - лампы

С 2015 года наша дистрибуторская компания ”СОЛО” официально представляет в Украине группу AXL Music Instruments, в которую входят такие бренды, как AXL, VHT Amplification, Recording King, Savannah, Lucida и Francisco Domingo! Компания AXL Musical Instruments специализируется на производстве широкого спектра музыкальных инструментов, от начального до профессионального уровня. Отдел продаж, маркетинга и управляющий офис расположены в городе Hayward (Калифорния, США), а производственный центр - в Китае. Поставки товаров группы ALX отправляются по всему миру из Шанхая - крупнейшего порта и бизнес мегаполиса Китая. AXL Musical Instruments предлагает тысячи наименований товаров в широком спектре музыкальных инструментов. Продукция компании представлена в 136 странах по всему миру. Благодаря сбалансированному соотношению цена/качество, продукция компании AXL пользуется высокой популярностью и рекомендуется авторитетными мировыми музыкальными изданиями и вебресурсами. Линейка товаров под брендом AXL включает в себя электрические гитары и усилители, кабели, стойки, сумки, чехлы и другие аксессуары для музыкальных инструментов.

4 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JJ Electronic для гитарных усилителей! Словацкие лампы JJ Electronic (бывший завод Tesla) по праву считаются одними из лучших в мире. Все материалы, используемые в производстве радиоламп JJ Electronic соответствуют самым строгим требованиям к качеству.

RECORDING KING Бренд Recording King был основан в 30-х годах XX века и впервые появился в продаже американской розничной сети магазинов Montgomery Ward. Современные вестерн гитары и банджо Recording King — это результат наследия так называемого “золотого века” производства музыкальных инструментов (Америка 1920-1930-ых годов) и мастерства в изготовлении музыкальных инструментов. Вестерн гитары Recording King выглядят и звучат в духе классических моделейолдтаймеров, при этом обладая безу-

В производстве ламп фундаментальной предпосылкой для получения лучших результатов производства является соблюдение максимально высокой механической точности для сборки, насколько это возможно. JJ Electronic обеспечивает сборочную точность в пределах ±0,02 мм. Перед сборкой все компоненты тщательно очищаются при помощью таких методик, как ультразвуковая ванна или химической очистка, а также отжигом в атмосфере инертного газа (водород, азот). Каждый компонент внутренней системы лампы проходит тщательный осмотр. Собранные системы затем направляются для герметизации в стеклянной оболочке. Во время процедуры герметизации, температура стекла в местах сквозного соединения должна контролироваться и соединения закаляются постепенно, чтобы облегчить тепловую нагрузку на них. Далее, в собранных стеклянных колбах откачивают воздух при помощью механических и диффузионных вакуумных

помп. Во время этого процесса на катод наносится специальное покрытие для создания эмиссии. Все внутренние детали нагреваются высокочастотным ТЭНом, чтобы исключить наличие частиц пыли. И, наконец, активируются поглощающие кольца - они поглощают любой остаточный газ внутри стеклянной колбы. Каждая лампа затем проходит электрические испытания для всех параметров, что является ключом к безупречной ее работе и отличному звучанию. В частности, эти параметры включают в себя: характеристики утечки, внутренний уровень вакуума, возможность эмиссии катода, напряжение накала и тока, текущий уровень насыщения анода, микрофонный эффект и другие. Каждый месяц отбираются случайные образцы из производственной линии для испытаний - 5000 часов при номинальных условиях или 1000 часов при максимальных рейтингах. В ассортименте JJ Electronic доступны все из наиболее популярных моделей радиоламп как для гитарных усилителей, так и hi-fi/hi-end ламповых аудио преампов и усилителей. Доступны лампы предварительного усиления (12AX7, 12AT7, 12AU7), а также подобранные наборы ламп для усилителей мощности (6V6s, EL84, EL34, 6L6GC, KT77, KT88). Продукция JJ Electronic уже доступна в продаже в сети магазинов JAM!

мально точно передаст каждый нюанс вашего исполнения. PSR-E353 оснащен обширной коллекцией из 573 высококачественных тембров, включающей в себя фортепиано, гитары, барабаны и оркестровые инструменты.

PSR-E253 - это идеальный инструмент для начинающих музыкантов! PSR-E253 оснащен обширной коллекцией из 385 высококачественных тембров, включающей в себя фортепиано, гитары, барабаны и оркестровые инструменты. Великолепные стереосэмплы акустического рояля в сочетании с эффектом реверберации позволят музыканту ощутить себя выступающим в концертном зале, а эффект хоруса добавляет дополнительный объем и насыщенность каждой сыгранной ноте. 100 разнообразных стилей автоаккомпанемента позволят вам подобрать аккомпанемент, идеально подходящий к выбранной композиции. Функция обучения Yamaha Education Suite состоит из девяти шагов - три для левой руки, три - для правой и три - для игры обеими руками, и позволяет начинающим исполнителям практиковаться, используя песни предустановленные в памяти инструмента. Подключите MP3 плеер, ноутбук, телефон или любой другой источник аудиосигнала ко входу AUX In на задней панели PSR-E253 и наслаждайтесь игрой вместе с любимым исполнителем или просто слушайте музыку через встроенные динамики инструмента.

НОВОЕ ПОСТУПЛЕНИЕ: YAMAHA PSR-E253 / PSR-E353!

Нажмите кнопку Arpeggio для воспроизведения одного из 150 видов арпеджио. Эта функция не просто зацикленное воспроизведение музыкальных фраз - она позволяет значительно облегчить исполнение различных композиций. Благодаря богатому выбору предустановок арпеджиатора, PSR-E353 открывает новые грани музыкального исполнения! Melody Suppressor – уникальная функция, реализованная при подключении MP3/Media плеера к AUX In гнезду. Она позволяет уменьшить громкость мелодической линии из ваших любимых композиций, давая возможность вам самим проиграть ее. Новинки уже доступны в продаже в сети магазинов JAM!

НОВОЕ ПОСТУПЛЕНИЕ: YAMAHA P-45 / P-115! Обновленные модели хитовых сценических цифровых пианино Yamaha! Этим летом Yamaha предлагает вашему вниманию обновление модельного ряда сценических цифровых пианино, отличительными чертами которых является полноразмерная клавиатура с фирменной молоточковой механикой Graded Hammer Standart (GHS), увеличенная полифония, компактность, малый вес и, конечно же, ставшее визитной карточкой Yamaha богатое и натуральное звучание рояля. YAMAHA P-45

Обновленные модели развлекательных синтезаторов уже в сети JAM! Сеть магазинов JAM и компания Yamaha, предлагает вашему вниманию обновленные модели популярных развлекательных синтезаторов 200 и 300 серий. Новинки отличаются привлекательным внешним видом, сочетанием богатого функционала и простого управления, доступностью и, конечно же, великолепным качеством звучания, ставшим визитной карточкой компании.

Модель PSR-E353 - это портативный синтезатор с отличным звучанием, богатым функционалом и динамической клавиатурой! Нажимайте на клавиши сильнее для увеличения громкости звучания или же мягче для ее уменьшения - PSR-E353 макси-

Модель P-45 пришла на смену бестселлеру - Yamaha P-35. Это легкое, компактное и доступное цифровое фортепиано с утонченным дизайном и простым интерфейсом. В обновленной модели полифония была увеличена с 32 до 64 нот. Также P-45 отличается усовершенствованной технологией AWM семплирования для того, чтобы обеспечить музыкантам невероятно реалистичное звучание рояля. С использованием AWM Stereo Sampling был создан глубокий, насыщенный и объемный звук фортепиано. Модель оснаще-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

превратить свой перфоманс в настоящее выступление с барабанным аккомпанементом.

на полноразмерной клавиатурой с разработанной Yamaha молоточковой механикой. Так же, как и в традиционных акустических фортепиано, вес клавиш басового регистра больше, чем клавиш верхнего регистра. Чувствительность клавиатуры к нажатию

Стили “Pianist Style” превратят простые аккорды в полноценный фортепианный аккомпанемент. 10 встроенных стилей предлагают вам различные стили фортепианного сопровождения для того, чтобы ваша игра на фортепиано звучала безупречно! Эта функция станет настоящей находкой для начинающих пианистов, которые еще не готовы играть мелодию и аккомпанемент одновременно. Новинки уже доступны в продаже в сети магазинов JAM!

АНОНС: СИНТЕЗАТОРЫ YAMAHA REFACE!

можно откорректировать так, чтобы полностью соответствовать вашему стилю игры. При игре на этом компактном инструменте, механика Graded Hammer Standard позволяет обеспечить подлинное ощущение прикосновения к традиционной фортепианной клавиатуре. Как и другие цифровые пианино P-серии, Р-45 имеет современный, изящный и компактный дизайн, который позволяет использовать этот легкий и мобильный инструмент, где бы вы ни находились.

Новая линейка профессиональных Reface DX/CS/CP/YC!

мини-синтезаторов

Корпорация Yamaha этим летом не перестает удивлять и выдает на гора одну новинку за одной! Обновления модельного ряда это всегда здорово! Но такого от Yamaha не ждал никто. Даже у самых закоренелых экспертов и всезнаек-скептиков при первых звуках ЭТОГО на лице расплывается довольная улыбка :)

YAMAHA P-115

Реинкарнация икон-синтезаторов DX, CS и в придачу еще сценических пиано CP и оргáнов YC выходят в четырех новых продуктах под названием Yamaha Reface!

Новая Yamaha P-115 сохранила все достоинства своего сверхпопулярного предшественника P-105 - великолепное звучание и ощущение игры точно, как на акустическом рояле. А увеличенная до 192 нот полифония в сочетании с 14 барабанными паттернами позволят вам превратить обычную репетицию в настоящий домашний концерт! Yamaha P-115 отличается богатым функционалом и великолепным реалистичным звучанием. А также теперь оно совместимо с iOS приложениями! Простой интуитивный интерфейс позволяет вам сосредоточиться на игре, а не на изучении меню. Компактное, простое в эксплуатации и универсальное по звучанию цифровое фортепиано P-115 подойдет как начинающим, так и профессионалам.

Четыре новые модели компактных мини-синтезаторов на базе FM синтеза, аналогового физического моделирования, SCM (моделирования спектральных компонентов) и привычного современного AWM (волнового синтеза) отождествляют собой богатейшее наследие Yamaha в производстве синтезаторов и сценических пиано. Ровно 40 лет назад Yamaha представила свой первый синтезатор, и Reface - это продукт XXI века, включающий в себя наследие всех этих лет. Кроме этого, Reface - это поистине королевский подарок для всех ценителей электронных клавишных музыкальных инструментов.

В P-115 используется технология сэмплирования Yamaha “Pure CF”. Фортепианный звук здесь - это звучание легендарного концертного рояля Yamaha CFIIIS, который можно услышать на множестве записей и живых выступлений музыкантов мирового уровня. В дополнение к великолепному тембру, функция улучшенного резонанса демпферов воссоздает натуральную реверберацию корпуса рояля для того, чтобы позволить пианисту раскрыть даже самые мельчайшие нюансы исполнения. Базовые барабанные паттерны дадут вам возможность заменить скучное звучание метронома на профессиональные барабанные ритмы. Выбирайте один из 14 популярных ритмов, включающих поп, джаз, босса нова и даже больше. Вы также сможете использовать этого “виртуального барабанщика” и

6 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

И пускай вас не смущают размеры этих малышей. Да, друзья, это мощные синтезаторы, которые при всем при этом, легко помещаются в рюкзак и могут работать от батарей! Все модели Reface оснащены высококачественной динамической мини-клавиатурой на 37 клавиш (на базе FS клавиатуры Motif XF), встроенной акустической системой (2х2Вт), полноценным MIDI интерфейсом (как USB, так и DIN), линейным выходом и выходом для наушников, а также AUX и входом для подключения педали сустейн/экспрессии.

YAMAHA Reface CS Виртуальный аналоговый синтезатор: простое управление, богатое звучание и массивная динамика. Пять уникальных модулей-осцилляторов AN (аналоговое физическое моделирование) с 8-нотной полифонией создают неве-

роятный спектр звучаний, от аналоговых до цифровых.

АНОНС: МИКШЕРЫ YAMAHA TF SERIES (TF1/TF3/TF5)! Доступные цифровые микшерные консоли нового поколения

YAMAHA Reface DX FM синтезатор: старый-новый FM с необыкновенно простым и интуитивным управлением! От звучания иконы 80-х до суперсовременного саунда простым нажатием на клавишу. Мульти тач управление позволит вам управлять FM синтезом быстро и интуитивно.

YAMAHA Reface CP Цифровое электропиано: ретро в великолепной оболочке. Звучание и эффекты сценических пиано - икон 70-х в ретро формате. Великолепное звучание, удобство игры и 128-нотная полифония.

YAMAHA Reface YC Электронный комбо оргáн: жирное и панчевое звучание аддитивного синтеза. Естественная экспрессия регистров, эффекта Лесли (вращающегося громкоговорителя), перкуссии и эфектов для полноценного воссоздания звучания органа. Начало продаж Yamaha Reface в Украине запланировано на осень 2015 года.

Весной 2015 года на международной выставке Prolight + Sound 2015 во Франкфурте, корпорация Yamaha представила новую серию цифровых микшерных консолей, предвещая новое, лучшее в своем классе решение для задач по работе со звуком малого и среднего масштаба. Yamaha во многом переопределила критерии цифрового микширования для живых выступлений и инсталляций с сериями консолей RIVAGE РМ10, CL и QL. Теперь, с серией TF, компания открывает свои передовые технологии для еще более широкого круга пользователей, с расширенными возможностями и высочайшим уровнем надежности Yamaha в доступном ценовом диапазоне. С ключевыми особенностями, направленными как на новых пользователей, так и на опытных профессионалов, серия TF предлагает инструментарий и возможности своих крупномасштабных братьев CL/QL даже для небольших и бюджетных задач звукоусиления. Серия TF включает в себя три компактных производительных цифровых микшерных пульта. Модели TF5, TF3 и TF1 соответственно имеют 33, 25 или 17 моторизированных фейдеров вместе с 32, 24 или 16 аналоговыми входами на задней панели с высококачественными предусилителями Yamaha D-PRE™ с программируемым уровнем усиления (HA Gain) впервые на цифровых консолях. Эти возможности обеспечивают значительно улучшенную поддержку работы с живым звуком, где глобальные изменения настроек должны происходить оперативно “на лету”. В общей сложности консоли имеют 48 входов (TF5 и TF3, 40 у TF1), в том числе

2 аналоговые стерео пары / цифровые USB и два возврата. Расширенные возможности для живой записи включают в себя до 34 х 34 канала записи и воспроизведения по USB 2.0 интерфейсу и 2 х 2 на USB-флеш. Все это, а также бесперебойная работа с внешними устройствами ввода / вывода, делает серию TF прекрасным решением для широкого спектра задач. Функция TouchFlow Operation™ представляет собой новый подход к управлению консолью, который сочетает в себе элементы передовых пользовательских интерфейсов Yamaha с сенсорной панелью, что позволяет операторам работать с музыкантами на сцене беспрецедентно быстро и легко. Опытным инженерам и новичкам с TF достичь идеального микса будет проще и быстрее, чем когда-либо! Ряд особенностей серии TF также способствует более быстрой настройке. Функции 1-knob COMP™ и 1-knob EQ™ позволят легко настроить идеальный звук при помощи всего одного поворотного регулятора - на входах для регулировки отдельных источников и на выходах для общего управления миксом. Инновационная функция GainFinder™ позволяет оптимально настроить уровни усиления для отдельных входных сигналов, что делает оптимальное качество общего сигнала легко достижимым. Кроме этого, в сотрудничестве с ведущими производителями микрофонов, такими как Shure, Sennheiser и AudioTechnica, для TF был создан целый спектр пресетов для настроек входных и выходных каналов. Пресеты входных каналов были созданы так, чтобы соответствовать диапазонам музыкальных инструментов и голосов, и охватывают такие параметры, как уровень усиления (HA Gain), эквализацию, динамику и многое другое, вплоть до таких деталей, как название и цветовая индикация канала.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Предустановки выходных каналов включают в себя параметры, оптимизированные для использования ушного мониторинга (IEM) и акустических систем Yamaha, с вариациями для различных сред и размеров помещений. Это огромное преимущество для начинающих пользователей, в то время как опытные инженеры по достоинству оценят улучшенную скорость и эффективность работы систем. Кроме этого, отдельные программные приложения позволяют осуществлять беспроводное микширование, персональный мониторинг и установки в автономном режиме для TF серии консолей. Приложения TF Editor, TF StageMix™ и MonitorMix имеют интуитивные интерфейсы, которые легко расширяют возможности консоли на любом совместимом устройстве. Консоли серии TF также могут похвастаться мощной DSP обработкой и эффектами. В дополнение к параметрическому эквалайзеру и динамическому процессору в каждом канале, консоли предлагают восемь мощных процессоров для широкомасштабных задач. Два из них являются глобальными и имеют один и тот же тип процессоров Yamaha SPX, который стал промышленным стандартом в области записи и живого звука. Остальные шесть процессоров доступны в AUX 9/10 ~ 19/20 мастер-каналах. AUX 1 ~ 8 шины и основные выходные каналы оснащены четырполосными параметрическими эквалайзерами (как во входных каналах), плюс 31-полосными графическими эквалайзерами Flex12 GEQ. Все модели TF оснащены слотом для дополнительной карты расширения входов / выходов NY64-D, что позволяет осуществлять передачу и прием до 128 каналов (64 вх. / 64 вых.) по сети Dante. В сочетании с новыми стейджбоксами Yamaha Tio1608-D становится возможным создать исключительно универсальную систему с 48 входными и 24 выходными каналами. Поставки серии TF в сети JAM ожидаются осенью 2015 года.

АНОНС: YAMAHA CLAVINOVA CVP-700 SERIES! Новое поколение цифровых пианино Yamaha! Представьте себе современное цифровое пианино с душой концертного рояля. Реалистичные ощущения и отклик в сочетании с невероятно насыщенным звучанием лучших концертных роялей - Clavinova CVP-700 серии устанавливает новые стандарты качества среди цифровых пианино. Функция Piano Room, появившаяся в 600 серии Clavinova, была доработана и улучшена. Теперь вы можете сыграть на знаменитом рояле Yamaha CFX или же на легендарном Bösendorfer Imperial, а также на винтажных электропиано в виртуальных

8 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

CVP-709 WH помещениях, например в гостиной, концертном холле, кафедральном соборе или клубной сцене. Но и это еще не все в режиме Session Mode вы можете пригласить в свою “комнату” трех виртуальных музыкантов, для совместного джема в одном из 40 различных музыкальных стилей. Музыканты будут аккомпанировать следуя вашей гармонии и даже экспрессии, благодаря функции контроля динамики. Вы можете в любое время выборочно активировать или деактивировать любого из виртуальных музыкантов. Вы даже можете записать ваше совместное выступление просто нажав кнопку “Record”. Тембры Super Articulation 2 звучат так, как если бы вы играли на настоящем инструменте. Эта удивительная технология обогащает звучание призвуками и нюансами звукоизвлечения акустических инструментов. Так, например, для духовых инструментов это вибрато, глиссандо и легато приемы плюс совершенно новый тембр скрипки. Для гитары - шумы обращения, слайды пальцев и призвуки ладов гитары. Попробуйте любой из тембров Super Articulation 2, почувствуйте себя виртуозом гитаристом или, например, саксофонистом. Одна из важнейших возможностей серии CVP - разнообразные стили автоаккомпанемента, которые вы можете контролировать в режиме реального времени, просто извлекая аккорды на клавиатуре. От камерных джазовых ансамблей и до симфонического оркестра - все это богатство - под кончиками ваших пальцев. Именно вы решаете в каком стиле, в какой гармонии и с какой экспрессией будет звучать ваше произведение. Созданные профессиональными сессионными музыкантами со всего мира, стили добавят аутентичный аккомпанемент студийного уровня в ваше исполнение. Подключайте микрофон и пойте любимые песни под собственный аккомпанемент или используя файлы караоке, доступные для загрузки на сайте YamahaMusicSoft.com. Вокальные эффекты студийного качества и встроенный гармонайзер позволят вам почувствовать себя настоящей звездой! Вы также можете подключить к Clavinova свой смартфон, ноутбук или МР3 плеер и слушать музыку, используя высококачественную акустику инструмента. Пара лучших из лучших… CFX – флагманский рояль Yamaha, на котором в 2010 году исполняли свои произведения победители международного конкурса пианистов имени Фредерика Шопена

CVP-701

CVP-705

слушателя. Этот феномен превосходно воспроизведен в Clavinova посредством моделирования виртуального резонанса (Virtual Resonance Modeling). При помощи VRM рассчитывается состояние каждой струны для каждой из 88 нот инструмента, обеспечивая живое, “дышащее”, выразительное звучание, отражающее безграничное количество факторов присущих звучанию рояля, таких как регистр, количество нажатых клавиш, силу атаки и продолжительность нажатия педали. Клавиатура с молоточковой механикой GH3X (Graded Hammer 3X) полноценно передает ощущение и динамику рояля. Качество клавиатур Clavinova высоко ценится пианистами за то, что играя на них сразу забываешь, что это цифровое пианино. Секрет успеха – это система молоточков и безпружинный механизм настоящего рояля. В зависимости от веса молоточка, силы касания и естественного возврата клавиши при отпускании, Clavinova полноценно передает ощущения акустического пианино с градацией веса клавиш, от тяжелых в низком регистре до более легких в верхнем регистре.

CVP-709GP (International Frederick Chopin Piano Competition), и Bösendorfer Imperial изумительный инструмент от старейшего в мире производителя уникальных роялей из Австрии, на которых играли великие Моцарт, Бетховен, Шуберт, Лист, Штраусс. И вот теперь эвучание этиx моделей доступно в Clavinova! Для записи рояли были отобраны, отстроены опытнейшими настройщиками и засемплированы вплоть до звучания каждой клавиши. С Clavinova вы сможете насладиться и ощутить легендарный звук CFX и Bösendorfer Imperial! Virtual Resonance Modeling (VRM) - технология моделирования характерной реверберации создаваемой корпусом рояля. В акустическом рояле звук резонирует по всей площади корпуса инструмента, создавая богатую реверберацию окружающую как исполнителя, так и

Не менее важным аспектом является также уникальная трехсенсорная система Yamaha, которая точно передает все нюансы поведения клавиатуры, как в настоящем рояле. При беспрерывном звукоизвлечении или игре легкой трелью – техниках, используемых во многих музыкальных произведениях, таких как, например, К Элизе (Für Elise), с клавиатурой GH3X вы сможете передать всю экспрессию и живость этюда. Обновленный механизм модели GH3X воссоздает так называемый эффект ауслезирования – небольшого перехода по усилию в самом конце хода клавиши. Этот эффект возникает в реальной рояльной механике при медленном дожатии клавиши, т.к. происходит разъединение молоточковой фигуры с толкателем. Клавиатура Natural Wood X (NWX) - это воплощение более чем столетнего опыта и технологий Yamaha в производстве акустических пианино и роялей. Как и у настоящего рояля, клавиши тут изготовлены из цельной древесины, которая прошла долгий период высушивания – это обязательное условие для применения его в музыкальном инструменте. Используя только наиболее качествен-

ные заготовки, клавиши в итоге менее подвержены деформации в отличие от клавиатур из ламинированной древесины. Как и клавиатура GH3X, NWX оснащена тремя сенсорами, позволяющими использовать самую разнообразную технику звукоизвлечения и полноценно передать ее в инструменте. Сочетание высококачественной древесины и высоких технологий позволяет получить непревзойденный результат. Уникальная разработка Yamaha - система Stereophonic Optimizer оптимизирует звуковое поле при одновременном прослушивании музыки и игре на фортепиано в наушниках. В итоге создается объемная и широкая звуковая стереобаза, позволяющая комфортно играть довольно продолжительное время. Настройка оптимальной громкости очень важна при игре дома, особенно когда стоит задача не мешать родным и играть не громко. Вы возможно замечали, что на малой громкости довольно сложно разобрать низкие и высокие частоты. Clavinova же, при помощи системы Intelligent Acoustic Control (IAC) автоматически корректирует звучание так, чтобы создать оптимальный баланс частот даже небольших уровней громкости. Аудио стили - это шаг вперед в развитии аккомпанемента. Добавляя аудио фрагменты записи студийных барабанщиков, перкуссионистов и ансамблей из различных студий по всему миру, стиль оживает натуральным, естественным звучанием ударных и перкуссии, тем самым создавая более экспрессивный потенциал для вашей композиции. Технология Yamaha Time Stretch Technology позволяет аудиофрагментам изменять темп без смены высоты тона, чтобы идеально вписаться в любую вашу песню. Функция USB Audio Recorder служит для записи вашего исполнения на внешний USB-флеш накопитель, и затем сохранения на вашем компьютере. Это позволит вам сравнивать разные исполнения и отслеживать развитие исполнительского мастерства, или просто слушать их на МР3-проигрывателе. Yamaha Clavinova CVP-700 серии ожидаются в Украине осенью 2015 года.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

АНОНС: YAMAHA PSR-S670 Новая модель аранжировочной станции со значительно расширенным функционалом! Потрясающий дизайн, новые тембры и стили, DJ функции - все это делает PSR-S670 превосходным выбором не только для создания аранжировок, но и для живых выступлений. PSR-S670 оснащен двумя программируемыми поворотными контроллерами, колесом модуляции и двумя назначаемыми входами для подключения педалей, предоставляя вам полный контроль над любыми функциями - тембрами, стилями, эффектами и не только - даже во время живых выступлений. DJ стили - это новая концепция выступлений, представляющая собой набор программируемых последовательностей аккордов. Благодаря этому обе ваши руки остаются свободными - играйте мелодическую линию, используйте контроллеры, работающие в режиме реального времени, или даже запускайте дополнительные аудиосэмплы назначив их на мультипэды. А встроенный арпеджиатор позволяет PSR-S670 играть музыкальные фразы вместо вас - просто возьмите необходимый аккорд. Расширение голосов и стилей Voice & Style Expansion Packs позволяет вам увеличить палитру звучания PSR-S670 огромным количеством дополнительных аутентичных инструментов со всего мира. Для еще большей универсальности используйте ПО Yamaha Expansion Manager, которое позволяет создавать свои собственные наборы звуков и стилей, используя содержимое нескольких расширений. Вы даже можете создавать свои собственные тембры, используя ваши семплы.

10 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Аудиофайлы (в формате .wav) могут воспроизводиться при помощи встроенного USB Audio плеера, или же могут быть назначены на мультипэды, раздвигая границы ваших творческих возможностей. Поступление YAMAHA PSR-S670 ожидается осенью 2015 года.

НОВИНКА: iKLIP GRIP

iKlip Grip – это новый многофункциональный держатель с Bluetooth управлением для смартфонов, компактных видеокамер, аудио рекордеров и не только. iKlip Grip – это целых 4 аксессуара в одном: сэлфи стик, настольный штатив, держатель, стойка и адаптером для штатива. Он может надежно удерживать любой смартфон с диагональю экрана от 3,5” до 6”, и имеет также стандартную систему крепления для подключения мобильных видеокамер, таких как GoPro®, компактных цифровых камер и аудио рекордеров. Секрет iKlip Grip заключается в его гениальном расширяемом и безопасном держателе, который позволяет точно позиционировать любой смартфон под любым углом для захвата фото, видео и аудио. Держатель iKlip Grip оснащен расширяемыми пружинными скобами с мягкими резиновыми вставками, чтобы обеспечить безопасную и надежную фиксацию. Перемещение смартфона так

же просто, как и расширение скоб, чтобы освободить телефон, а затем вновь его зафиксировать. Кронштейн iKlip Grip имеет стандартную 1/4”-20 резьбу, поэтому может быть установлен на любой стандартный штатив как адаптер мобильного устройства. iKlip Grip комплектуется съемной телескопической трубкой, что расширяет охват на 45 см. Так что расположить фотоаппарат, телефон или диктофон в нужном месте проще простого. Плюс, iKlip Grip имеет поворотный шарнир в точке крепления, что обеспечивает полную регулировку на 90° и 360° вращения устройства. Это позволяет пользователю найти правильный угол и положение для создания отличных снимков. iKlip Grip поставляется с Bluetooth пультом дистанционного управления затвором, который позволяет пользователям удаленно активировать кнопку затвора в фото и видео приложениях. Пульт дистанционного управления универсально совместим с iOS и Android и может работать на расстоянии до 10 метров от устройства. iKlip Grip идеально подходит для съемки живых выступлений, семейного отдыха, видео и сэлфи.

НОВИНКА: iRIG PowerBridge iRig PowerBridge - это универсальный источник питания и зарядное устройство для iPhone, iPad и iPod touch работающих с iRig устройствами. Оснащенный малошумящим стабилизатором напряжения, гибкими возможностями коммутации и многими другими продвинутыми возможностями, iRig PowerBridge - самый удобный способ сохранения заряда вашего iOS устройства во время выступлений или репетиций с использованием Lightning совместимого оборудования от IK Multimedia. При создании iRig PowerBridge, достижение максимальной мобильности было одной из самых важных целей. Малый вес и компактное исполнение позволяют носить его с собой даже в кармане гитарного чехла. Подключение занимает считанные минуты и не доставит трудностей даже начинающим музыкантам, а светодиодный индикатор позволяет с первого взгляда определить, заряжается ли ваш гаджет. Новинки уже доступны в продаже в сети магазинов JAM!

iRig PowerBridge оснащен двумя несъемными кабелями и одним Mini-DIN разъемом. Один кабель подключается в электрическую сеть, а второй - к iPhone, iPad или iPod touch. В центральном блоке размещен Mini-DIN коннектор, позволяющий подключить любое цифровое iRig устройство, оборудованное Mini-DIN или Micro-USB портом. Используя такое соединение, iRig PowerBridge непрерывно питает и заряжает подключенные к нему гаджеты, в то же время пропуская через себя аудио и MIDI информацию, которой обмениваются iRig и iPhone, iPad или iPod touch.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

фанатам классического аналового гитарного тона”.

АНОНС: LINE6 HELIX Новое поколение гитарных процессоров от пионеров моделирования! Компания Line 6 этим летом анонсировала Helix - новый флагманский гитарный мультиэффект процессор. Helix олицетворяет гигантский скачок в развитии обработки гитарного сигнала и абсолютно новый взгляд на взаимоотношения гитаристов и высоких технологий. Каждый компонент - будь-то программное обеспечение или же элемент конструкции, был разработан тщательнейшим образом для воссоздания мельчайших нюансов динамики звучания ламповых усилителей и насыщенного тона классических педалей эффектов! Революционное HX моделирование на базе двух Shark DSP обеспечивает недостижимый до сегодняшнего дня уровень реализма и абсолютно новые ощущения при игре! Helix имеет четыре независимых цепочки эффектов для каждого из 1024 редактируемых пресетов. А возможность загружать IR-импульсы сторонних производителей формата 1024/2048

12 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

семплов открывает целое поле для эспериметов и использования качественных решений для точной передачи динамики и отклика гитарных кабинетов. “Helix - это новая глава в книге взаимоотношений гитаристов и высоких технологий”, - говорит Маркус Райл (Marcus Ryle), президент компании Line 6 - “мы преодолели более 20 лет развивая и улучшая

технологию

моделирования.

Созданный нами Helix олицетворяет новое поколение гитарных процессоров с абсолютно новыми моделями HX и является своего рода кульминацией всего накопленного нами опыта. Мы абсолютно уверены в том, что звучание и удобство пользования Helix придется по душе как любителям современного звучания, так и

Helix оборудован двенадцатью чувствительными к касанию и нажатию ножными переключателями с многоцветной индикацией и индивидуальными графическими дисплеями. Плюс к этому, процессор имеет большой 6.2-дюймовый цветной дисплей с разрешением 800х480 точек. И в сочетании с революционным режимом редактирования Pedal Edit Mode это позволяет Helix устанавливать новый стандарт сочетания удобства пользования и функциональности! Прибавьте к этому профессиональные возможности MIDI контроллера, три входа для подключения педалей экспрессии, выход для переключения каналов усилителя, цифровые выходы, многоканальный USB аудиоинтерфейс и четыре (!) назначаемые петли эффектов и вы поймете, что этот монстр также является самым продвинутым и комплексным контроллером для гитарных систем из когда-либо созданных человечеством! Helix будет выпускаться в напольной и рэковой (Rack) версиях. Для рековой версии будет доступен опциональный контроллер Helix Control. Line6 Helix - напольная версия нового поколения гитарных процессоров, будет доступна в осенью 2015. Рековая версия и футконтроллер ожидаются в начале 2016 года.

АКТИВНЫЕ АКУСТИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ BLACK SERIES

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Дорога в Кашмир

ЗНАКОВЫЙ РИФФ

Однажды собрались два профессионала, талант и загадка. Их обвиняли в плагиате, разврате, эзотерике, но именно эта группа поделила всю рокмузыку на До и После. Они являются создателями хард-рока и хеви-метала. Эти четверо породили гремучую смесь под названием Led Zeppelin, и сегодня мы поговорим об одной из самых значимых композиций в творчестве “дирижаблей” - Kashmir. Егор Кириченко

осле распада группы The Yardbirds в 1968 году Джимми Пейдж собирает новый коллектив музыкантов. В его состав вошли: коллега Пейджа по сессионному ремеслу Джон Болдуин (Джон Пол Джонс), малоизвестный вокалист из Бирменга - Роберт Плант и его друг Джон Бонэм – барабанщик из Реддича, который скептически относился к созданию новой группы и имел немало предложений на тот момент. Но все противоречия были решены и, проведя успешную джем-сессию, группа собралась под названием The New Yardbirds, а позже, с легкой руки Кита Муна (The Who) была переименована в Led Zeppelin. Творчество музыкантов во всех отношениях опередило время. Это выражалось благодаря сессионному опыту Джона Пола Джонса, небывалым барабанным партиям Джона Бонэма и завораживающему вокалу Роберта Планта.

14 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Но главным в квартете был Джимми Пейдж, который благодаря виртуозной игре и продюсерскому таланту придал окрас и создал знаменитый стиль дирижаблей. Первый альбом опирался на классику блюза, но вместе с тем был новаторским благодаря гитарным партиям (Пейдж использовал наложение акустической и электрогитары, а так же стил и педал-стил гитары). Так группа создала новое направление – хард-рок, и тем самым породила манию гитарных риффов, которой ознаменовались 70-е. Не получив должного признания на родине в Великобритании, Led Zeppelin, по примеру The Beatles, отправляются в тур по США, где на них просто обрушиваются успех и слава. Группа проводит регулярные гастроли и туры. Led Zeppelin были в числе приглашенных на легендарный Вудсток, но их график не совпал с датой мероприятия. Под руководством Питера Гранта (менеджера груп-

пы) “дирижабли” полностью меняют отношение шоу-бизнеса к себе. На счета квартета начинают поступать баснословные гонорары. Группа выпускает альбомы каждый год, они становятся более осмысленными. Но музыкальные критики не жалуют творчество коллектива, несмотря на ошеломляющие успехи гастролей и тысячи преданных фанатов. Джимми Пейдж охарактеризовал отношение музыкальных критиков к творчеству группы в фильме “Приготовьтесь, будет громко”: “..каждый альбом отличался по концепции содержания, но рецензии были жуткими. Они абсолютно не понимали, что мы делаем. В рецензии на четвертый альбом был всего лишь один абзац, а там огромное количество материала. Например: Black Dog, When The Levee Breaks, Stairway To Heaven. А они написали один абзац… С тех пор я больше не читаю музыкальных журналов… ”. В 1975 году группа выпускает свой шестой альбом, который показал их многогранность. В него вошли тяжелый электро-блюз In My Time Of Dying, фанк Trampled Under Foot, кантри Down by the Seaside, и песня времен эстрады 1950-х годов Houses of the Holy. Также в альбом вошли предыдущие нара-

ботки и студийные джемы. Но жемчужиной альбома и одной из самых знаковых песен в творчестве Led Zeppelin стала композиция Kashmir. Джимми Пейдж: “Рифф должен гипнотизировать, так как он будет повторяться снова и снова…” Kashmir соединила в себе очень разные элементы: настойчивый гитарный рифф Джимми Пейджа и мелодии из этнической индо-арабской музыки. Текст песни был создан после посещения пустыни Сахара, несмотря на то, что Кашмир расположен в северо-западной части Индии. Кроме того, на момент написания композиции, никто из членов группы не посещал Кашмир. Композиция создавалась в течении трех лет (текст имел название “Driven to Kashmir”). На время записи были приглашены сессионные музыканты для партий струнных и духовых инструментов (в живых вы-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ступлениях их исполнял Джон Пол Джонс на синтезаторе). Мелодию, пропитанную восточным колоритом и звучащую параллельно с рифом, написал сам Роберт Плант. При этом он получил возможность работать с ситаром – восточным традиционным струнным инструментом. Сам рифф был одной из наработок Джимми Пейджа. Благодаря зацикленному риффу напряжение песни нарастает и заканчивается взрывной развязкой после куплета. Пейдж, который славится своими инструментальными экспериментами (такими как игра смычком на электрогитаре и терменвоксе), играет

29 секунд, что было довольно долго для проигрывания на радиостанциях, стандарт которых равен трем-четырем минутам. Несмотря на это, Kashmir все-таки попал в радио-эфир, в основном, благодаря популярности другой песни Led Zeppelin — Stairway to Heaven, длящейся 8 минут 2 секунды (коллектив принципиально отказался укорачивать песню для формата радиоэфира).

его в нестандартном строе. DADGAD или же кельтский строй – это альтернативный гитарный строй, который больше всего ассоциируется с кельтской музыкой, но также используется в фолк и рокмузыке. Это не первый раз, когда Пейдж использует этот строй. Поклонники “дирижаблей” могут услышать его еще в первом альбоме группы, в инструментальной пьесе Black Mountain Side. Но если копнуть глубже, этот строй Пейдж использовал и во времена своей деятельности в The Yardbirds, в композиции White Summer. Как признался однажды сам гитарист, он был выбран в связи с тем, что многие ноты было просто удобней играть, и по звучанию гитара очень напоминает звук ситара. В живых версиях гитарист часто играл вариации на тему Black Mountain Side и White Summer и после переходил к громогласному риффу Kashmir. Композиция имеет продолжительность 8 минут

однократно появлялась в качестве саундтрека в фильмах (Пейдж записал отдельную версию с рэппером Паф Дэди, ставшую в последствии заглавной песней в фильме “Годзилла”), и является самым узнаваемым треком группы. Также в вырезанных материалах фильма “Приготовьтесь, будет громко” можно увидеть сцену, где Джимми Пейдж рассказывает и показывает Джеку Уайту (White Stripes, Raconteurs, Dead Weather) и Эджу (U2), как играется песня, и исполняет ее совместно с музыкантами.

16 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Песня получила огромное количество наград и была отмечена такими изданиями как Classic Rock , Rolling Stone, Blender и многими другими. Композиция не-

Песня прошла проверку временем, став классикой не только группы, но и рок-музыки в целом. Все члены группы безоговорочно считают композицию главной песней в творчестве “дирижаблей”. Она показала многогранность группы и умение объединять невозможное. По словам вокалиста Роберта Планта, Kashmir — “отличительная песня Led Zeppelin”.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ОБЗОР

.. BOGNER UBERSHALL W. Angel

днажды, почти у всех, кто интересуется электрогитарой и занимается музыкой профессионально или в виде хобби, возникает желание опробовать новое для себя оборудование. Кто-то ищет “свой” звук, а кто-то просто коллекционирует собственные впечатления от того или иного прибора. И, конечно же, наибольший интерес у всех вызывают усилители премиум класса. Это как с дорогими автомобилями – если не владеть, то хотя бы поездить. Меня тоже не обошла сия стезя, и я с огромным интересом всегда готов пощупать то, о чем раньше только читал или слышал от своих европейских коллег. Поэтому, когда магазин JAM анонсировал дистрибуцию американского производителя Bogner, я был более чем заинтересован и попросил сообщить сразу же, как только будет возможность увидеть их воочию. Несколько слов о Bogner Amplification. Все интересующиеся знают легенду об амбициозном и эксцентричном немце по имени Рейнхольд Богнер, который поверил в себя, свою мечту, и прибыл в США с усилителем Marshall, модифицированным им самим, под мышкой. Дальше – история об инновационных идеях, неимоверном трудолюбии, везении и уверенности в своих силах, иногда граничащей с наглостью, но налицо результат – от моддинга усилителей других производителей Богнер перешел к созданию собственных. Надо сказать, что подход к идее, проектированию и сборке у Рейнхольда был и остается маниакальным. Никаких компромиссов ни в звуке, ни в комплектующих. Поэтому компания стремительно развивалась и приобретала все большую популярность среди профессионалов от электрогитары. Дальше – больше. Расширение модельного ряда, появление таких знаковых усилителей как Shiva, Ecstasy и Übershall…

один раз его услышать и вы в него влюбитесь”. Поэтому я решил сложить свое собственное мнение об этом аппарате. А тут как раз ребята из JAM сообщили, что в магазин приехала первая партия усилителей этого производителя и можно приходить щупать. Разумеется, я сразу поехал смотреть на усилитель, о котором раньше столько читал. Мое знакомство с Убершалом состояло из нескольких “свиданий”, так как в первый раз я был без своего инструмента, да и времени, чтобы плотно поиграть на нем не было. Так что первое впечатление получилось исключительно эстетическое. Выглядит этот усилитель просто отлично. Вроде бы ничего особенного, простой, я бы даже сказал, аскетичный дизайн. Так я думал до тех пор, пока не подошел поближе. Просто потрясающий черный толекс с “цветочно-лиственным” узором, добавляющий дороговизны (не кричащей вульгарности, а именно аристократического шарма) внешнему виду. Скромная с виду панель управления с мелким, но хорошо читаемым шрифтом. И фирменный логотип прописью “Bogner”. Дальше началась магия – я включил усилитель, и тут на панели управления надписи над крутилками вдруг стали подсвечиваться таким синеватым светом. Очень круто, надо сказать.

В общем все желающие могут почитать про развитие этой компании самостоятельно, я же хочу рассказать пока об одном усилителе этого производителя, который уже долгое время не давал мне покоя каждый раз, как я видел его в Ютубе или читал обсуждения о нем на различных гитарных форумах.

Органы управления весьма просты и понятны: два канала, чистый и драйв, с раздельным управлением, полностью повторяющимся на обоих каналах. Это Volume, Presence, Treble, Middle, Bass, Gain. То есть, на каждом канале свой собственный презенс, что оказалось крайне удобным. Отдельно слева выведена ручка мастер громкости. Еще понравился тумблер включения – он трехпозиционный. Крайнее нижнее положение “Power” - подразумевается, что в этом положении усилитель выключен. “St. By” - стендбай, и “Play” - собственно рабочий режим усилителя. В тот день мне нужно было ехать дальше по делам, поэтому плотное прослушивание я отложил на другой раз, хотя и без звучания впечатлений было очень много. Шутка ли – прикоснуться к легенде, о которой столько слышал и читал!

Итак: заинтересовал меня уже легендарный на сегодняшний момент усилитель Bogner Übershall, что в переводе с немецкого значит “сверхзвуковой”. Самое интересное, что я слышал и читал про этот усилитель очень много различных отзывов и мнений. Присутствовали такие слова как “очень тупое, прямолинейное звучание” и “исключительно модерновый звук, тебе не подойдет”. При этом от других людей я слышал мнения “лучше усилителя не слышал” и “Убершалл – это навсегда. Стоит

Спустя несколько дней я выбрался опять в магазин, теперь уже целенаправленно и с инструментом, чтобы плотно поиграть в этот аппарат. Забегая вперед, хочу сказать, что пробовал играть на этом усилителе в несколько разных кабинетов 4х12 и должен отметить, что во все кабинеты Убершалл прозвучал более чем убедительно. Да, разный окрас звука за счет разного литража или разных типов динамиков, но ощущения, что “вот с этим кабинетом как-то не очень” не было. Это было крайне любопытно и познавательно.

18 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Но теперь насчет звука. Сначала я решил покрутить чистый канал этого усилителя. Меня крайне обрадовал подход к философии этого канала – он не подгружается! То есть на граничных положениях гейна можно, конечно, получить нечто отдаленно напоминающее брейк-ап, но крайне незначительный. Звук всегда остается чистым и ясным. Может кому-то и покажется звук этого канала излишне прямолинейным, но, на мой взгляд, это открывает просто широчайшие возможности для использования эффектов, например хоруса, который вместе с кристально чистым звуком создаст нужный объем без грязи и лишних искажений. Да и сам по себе канал звучит очень и очень хорошо. Просто отлично проявляет все особенности инструмента. Я наверно с полчаса наслаждался игрой на разных комбинациях звукоснимателей своей гитары и каждый из вариантов звучал со своим неповторимым колоритом. И главное – глубокая, хорошо выраженная динамика. Громкость звука напрямую зависит от того, как исполнитель “вынимает” звук из инструмента. Очень понравилось. Наигравшись с чистым звуком, я переключился на драйв-канал. И вот тут я понял, что раньше особо и не играл на таком качественном перегрузе. Сначала я несколько не-

доумевал, почему Рейнхольд решил обойтись без ручки “Depth”, но запас низких частот, что в чистом канале, что на перегрузе весьма существенен и никакого дискомфорта от отсутствия этого регулятора я не ощутил. Причем низ очень органично сидит на своем месте, не создавая ощущения, когда он отдельно от остального спектра звука и как бы “запаздывает”. Монолитное, плотное, “быстрое” звучание. Кстати, я категорически не согласен с теми, кто утверждает, что Übershall пригоден исключительно для модерновых стилей тяжелой музыки. Да, такое звучание на этом усилителе можно получить легко, но олдскульный звук рулится тоже на ура. При увеличении гейна - увеличивается именно гейн, но не компрессия. Звук остается таким же “быстрым”, четким и монолитным, не превращаясь в неразборчивую кашу. Несколько меняя звукоизвлечение очень легко можно получить как “мокрый”, качающий рифф, так и быстрые, четкие ритмовые партии. Еще интересный момент – этот усилитель крайне честен в отношении того что воспроизводит. То есть, если гитарист играет так себе, то и на выходе будет такое себе. Нет украшательств, нет компрессии, так что если у вас хромает звукоизвлечение, готовьтесь к тому, что играя в Übershall, о ваших проблемах узнают все слушатели. Тональный окрас са-

мого перегруза я не могу однозначно описать как “похожий на что-то”. В звуке есть и мощь Rectifier, и четкость Engl, и филигранность Diezel. Но также присутствует вполне уловимая своя собственная породистость. Очень дорогой звук, в общем. Очень приятным дополнением оказалась эдакая “линейность” при воспроизведении “голоса” гитары. В процессе знакомства с усилителем я ради интереса поиграл на нескольких инструментах (ESP М-II и ESP Eclipse), которые весьма разные по характеру и тональному окрасу. Усилитель очень правдиво передал все нюансы звучания этих гитар. Я был крайне впечатлен. Мое личное мнение таково: это просто потрясающий усилитель, стоящий каждую копейку своей, откровенно говоря, немаленькой цены. На нем можно играть почти все, хотя его стихия именно тяжмет. Тем не менее, я уверен, что даже блюзмены смогут получить удовольствие от игры в него, именно из-за звучания и отличнейшей динамики. Так что теперь я еще один из тех, кто утверждает, что Übershall – это надолго и, познакомившись с ним однажды, вы не сможете больше быть к нему равнодушны. Однозначно 10 баллов из 10, так как этот усилитель просто пугающе близок к пониманию “идеальный усилитель для меня”.

http://www.mooeraudio.com

20 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ПОРТРЕТ ГРУППЫ

Юлия Мостовая

ЧТО ДЕЛАЕТ МУЗЫКУ ПРОЧНЕЕ ВРЕМЕНИ? Наконец-то нидерландские звезды тяжелой сцены – Within Temptation посетили столицу мятежной Украины. Этот визит был действительно долгожданным для публики. Выступление коллектива переносилось дважды и все же состоялось в последний день прохладного марта. Музыканты исполнили свои знаменитые хиты, которыми изобилует их репертуар. Юлия Мостовая

есмотря на привычные для Украины погрешности звука, голос вокалистки звучал почти безукоризненно. Это лишний раз напоминало о том непростом труде, который Шаронден Адель вложила в свое искусство, об усилиях, которые принесли Within Temptation многочисленные престижные награды, такие, как MTV Europe Music Awards, World Music Awards, TMF Awards и многие другие. Впрочем, для того, чтобы достичь головокружительного небосклона звездного шоубизнеса, каждому артисту приходится вкладывать несметное количество усилий. Чем же выделяется группа Within Temptation из числа ярких звезд тяжелой сцены? В чем заключается секрет успеха этого коллектива и чему стоит поучиться у них начинающим музыкантам? Если бы основатели группы – Роберт Вестерхольм и Шаронден Адель были блогерами, поисковые системы заподозрили бы их в спаме. Невероятно быстрой и сказочно-стремительной оказалась карьера этого творческого дуэта, вступившего позже в брак. Группа Within Temptation была основана в 1996-м году, в расцвет нового яркого, но мрачного музыкального поиска. Спустя год после своего возникновения, группа выпускает дебютный альбом “Enter” и начинает гастроли по Нидерландам. Основным гигом тура становится выступление на Dynamo Open Air. Примечательно то, что засветившись там в качестве многообещающего амбициозного и молодого коллектива, спустя всего один

22 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

год Within Temptation выступили на этом же фесте в качестве хэдлайнеров. Такое случается далеко не с каждым исполнителем. В 1998-м году, вдохновленные своими успехами и позитивной реакцией публики, Within Temptation выпускают свою вторую пластинку. Эта работа все еще продолжает первоначальную стилистику дарк-метала. Но тьма постепенно рассеивалась и мрачный гроулинг уступил место трогательному, чувственному, но сильному сопрано Шаронден Адель. Конец прошлого столетия группа ознаменовала интенсивными гастролями и поисками нового стиля. Так, музыканты успели поэкспериментировать с кельтскими мотивами и симфонической помпезностью консерватизма. В свои странные смеси они постепенно вносили элементы коммерческой музыки, за что частенько напарывались на комментарии критиков, поддерживающих принципиальные позиции андерграунда и традиционные клише тяжелой музыки. Тем не менее, участники Within Temptation не слишком отвлекались на мнение критиков, продолжая собирать аншлаги и находить новые творческие идеи. В новое тысячелетие Within Temptation вошли, как хит-мейкеры. Их песни начали звучать в фильмах и видеоиграх. Постепенно слава нидерландской группы дошла до США, где в 2008-м году состоялись их первые гастроли. С тех пор Within Temptation не снижают темпы, несмотря на частые

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

24 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

перемены в инструментальном составе. Что же смогло принести столь стремительное развитие и успех Within Temptation? Стоит отметить, что музыканты очень интенсивно и беспрестанно работали над новым материалом. Эта трудоголия была обусловлена не побуждением заработать большее количество денег, а желанием заниматься своим любимым делом. Участники группы отмечают, что работа над материалом всегда приносит им своего рода развлечение. Такой несерьезный, но ответственный подход к делу стал залогом успеха. Вторым основным фактором стало отсутствие страха перед критикой. Создавая музыку, участники группы относились к этому процессу конструктивно, но поступали так, как сами считали правильным. Личный профессиональный опыт смог открыть им верный путь к славе. Несмотря на радикальное мнение музыкального сообщества, они продолжали экспериментировать, выходя далеко за жанровые рамки метала. Это смогло принести Within Temptation уникальность собственного стиля. Кроме того, участники коллектива пишут о том, что их самих

действительно волнует. Несмотря на присутствие готической аллегоричности, их песни имеют социальный подтекст. Это выделяет их на фоне “черной сцены”, которая отличается своей мифичностью и первоначальной целью эпатажа. Сегодня, Within Temptation представляет собой необычное сочетание симфонического пафоса, легкой готической романтичности и альтернативного метала.

Завершением этой необычной и тяжелой композиции становится нежный, но харизматичный голос безсменной фронт-вумен. Альтернативный взгляд и умение играть на контрастах, сочетать радикальное позволили Within Temptation стать понятными и близкими людям с разными предпочтениями. Сейчас в Украине бытует тенденция создавать кавер- или трибьют-команды, чтобы привлечь зрителей и их кошельки давно известными хитами далеких рок-звезд. Эта привлекательная, но временная выгода, на самом деле, служит регрессом для музыкантов. Нежелание создавать свой уникальный материал, проходя через муки творчества, сподвигает выбрать более простой путь – исполнять песни, проверенные временем. Но, беря чужое, можно легко потерять свое собственное. Не бойтесь быть раскритикованными, искать и ошибаться. Страстное желание и неустанный труд смогут привести к желанным высотам, невзирая на экономические проблемы. Если быть звездой – это не только привлекательная идея, но также осмысленное желание приди и возьми свой шанс!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

МНЕНИЕ СПЕЦА

БРЕНДОМАНИЯ Иван Дубов

ы любим обобщать и упрощать. Так и проще и понятнее, верно? Оперировать простыми “да” и “нет”, “хорошо” и “плохо”, “белое” и “черное” нам заметно легче и проще. Все же предельно понятно: смартфоны Apple классные, а Android - нет. BMW круто, а Chevrolet – отстой. McDonald’s – да, KFC – нет (или наоборот), и так далее по списку. Такой поверхностный подход часто играет с нами злую шутку и выбираем мы в итоге совсем не то, что нужно. “Предпокупочная” эйфория сменяется разочарованием и удовольствие от желанной покупки быстро сходит на нет. Не разбираясь особенно в теме, мы действуем по памяти, кто-то что-то когда-то говорил, рекомендовал… В общем “массажируем на ощупь”, двигаемся по стереотипам, но стоит копнуть чуть глубже и они начнут рушится как карточный домик. Привожу пример: к продукции Apple у меня никаких предубеждений нет, но Android устройства, выпускаемые разными производителями, при пристальном рассмотрении оказываются ничуть не хуже, а часто и лучше некогда действительно великих творений Стива Джобса. То же самое и с автомобилями:

26 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

баварские моторы BMW прекрасны, но у Chevrolet, например, есть суперкар Corvette, который язык не поворачивается назвать отстойным. Сети быстрого питания типа “eat fast – die young” - это вообще загадочная штука. Там “люблю - не люблю” часто зависит от настроения с которым ты пришел поесть вреднятины. Подавился куриной ножкой или бургером, картошка фри остыла раньше времени и все – уже не то, не люблю, не нравится. Музыкальная индустрия в этом смысле ничем не отличается от смартфонов, автомобилей или сетей быстрого питания. Тут так же легко ставят штампы и делят все на “черное” и “белое”. Запросто можно услышать заезженное мнение, что например гитары одного бренда (назовем его “Карабас”) – это круто, а другого, конкурирующего с ним (как насчет “Буратино”?) – совсем не круто. Дабы ненароком не начать очередной холивар и не быть уличенным в предвзятости к той или иной продукции, я не привожу реальных названий брендов. Но, как мы скоро увидим, это вообще не принципиально.

Итак, почему “Карабас” - это круто? Потому что “вот он, и он и этот еще” играют на них, а “Буратино” - ну что это, кто это? Фирма просто производит доступные буратиногитары и все. Но и “Карабас” делает дешевые модели того же уровня. И делают часто их те же самые люди, что и гитары “Буратино”, на одних и тех же фабриках, в одной и той же Азии, заботливо наклеивая самые разнообразные лейбочки на грифы и корпуса. “А как же Япония!?” - воскликнет голос из зала, - “Ведь там же делают одни из лучших электрогитар в мире”. Да, это действительно так! Но представьте себе, что и в Японии работают те же законы: не особо известная, но уважаемая в узких кругах фабрика, назовем ее “Самурай”, производит гитары под заказ для большинства крупных компаний этой планеты. Но и тут, решающим элементом является узнаваемость и раскрученность бренда. Поставьте на витрину в магазине два одинаковых инструмента: один с лого “Карабас”, а второй с лого “Самурай”, и угадайте, какой из них выберет покупатель? Верно! Он выберет тот, что на слуху! Все вроде бы и честно, но один “производитель” строит себе имя, а второй, тот который выполнил работу, остается в тени. Все оплачено, все довольны, но этот момент часто не любят упоминать и даже прописывают документально в контрактах. Это как написать бестселлер, аккуратно заключив договор с талантливым писателем, чтобы всю работу сделал он, а на обложке в итоге красовалось твое имя. Заказчик, конечно же, будет все контролировать, ставить задачи и обрисовывать концепции, но итог очевиден – он делает работу чужими руками, и выдает чужой труд за свой, как бы не хотелось утверждать обратное. В итоге мы имеем осознанные решения о выборе того или иного товара, где определяющим является… логотип марки на головке грифа. Это и есть брендомания по моему скромному мнению. Причем, вариант с Карабасом и Самураем не самый плохой, так как в любом случае покупатель получит действительно высококачественный инструмент, изготовленный в Японии. Но цена вопроса? О ней - чуть ниже. А как быть с более доступными азиатскими моделями, коих подавляющее большинство и на которые как раз и смотрят молодые начинающие музыканты? Суровая правда заключается в том, что на этой планете нет ни одной крупной гитарной компании, производящей инструменты в Азии самостоятельно. Все делается под заказ на местных фабриках в Китае, Индонезии и Корее. Американская гитарная компания имеет свою фабрику в Штатах. Японская - в Японии. Но ни одна из топовых гитарных компаний не имеет собственного производства в Азии. А есть интересные консорциумы, вообще не имеющие своих фабрик. При этом их бренд нереально раскручен и у каждого на слуху! Можно только позавидовать хитрости и упорству. Впечатляющий результат!

Что же мы имеем в итоге? Получается, что абсолютно все инструменты Made in China, Made in Indonesia и Made in Korea на сегодняшний день плюс-минус одинаковы по уровню качества. Китай и Индонезию можно выделить в одну группу по уровню и стоимости ($100 - $500). Корея же, как правило, стоит дороже ($500-$1200) и по классу на ступеньку-две выше. То есть сравнивая Индонезийские Карабасы с Буратинами, да и по сути с любыми другими инструментом Made in Indonesia - можно смело ставить между ними знак равенства, потому что, как правило, сделаны они одними и теми же фабриками, но для разных заказчиков. Крупных хороших гитарных фабрик во всей Азии не так уж много. Большие гитарные компании с мировыми именами не будут работать с кем попало, и выбирают зарекомендовавшие себя фабрики, которым уже по 20-50 лет. Как правило, такому сотрудничеству тоже уже добрых лет двадцать, так как началась эра доступных гитар с Южной Кореи в 1990-е годы. Таким образом топ бренды предложили свою фирменную продукцию по более доступной цене. Некоторые даже выдумали специальные суб-бренды а-ля “Барабас by Карабас”, “Папа by Карло” и т.п. А в конце 90-х к “гонке удешевлений” активно подключились Индонезия и Китай. И снова мы приходим к тому, что… выбираем свой первый недорогой инструмент исключительно по логотипу. Я часто слышу от покупателей: “Да, гитара хорошая, но вот сам бренд мне не нравится, не испытываю я к нему уважения”. Налицо когнитивный диссонанс – человека полностью устраивает товар, но ему не нравится бренд. Или даже так: “Ой, нет! Даже не буду пробовать, ведь это же бренд “Буратино”!”. Очень похоже на моего сына. Когда ему было года два и мы с женой пытались запихнуть ему в рот какую-то полезную вкусняшку, он отвечал: “Не буду!”. На предложение: “Попробуй, это вкусно! Ты даже не пробовал!” - в ответ звучала реплика: “Дазе пйобовать нибуду!”. Друзья, давайте не отказывать себе в удовольствии “пйобовать”! Выбор музыкального инструмента – процесс интимный, очень субъективный и довольно эмоциональный. Изобрести рецепт, который бы подошел абсолютно всем - нереально. Но не ведитесь на логотипы-стереотипы и не смотрите на инструменты только с точки зрения ттх, веса, толщины топа и сопротивления звукоснимателей. Приходите, берите в руки, слушайте инструменты независимо от того, что выбито у них на головке грифа. Бесспорно, очень многое зависит непосредственно от продавца: насколько подготовлена гитара к продаже, нет ли на ней пыли, насколько свежие струны, насколько грамотно отстроена, не “кусаются” ли лады и не шуршат ли потенциометры. Грамотно подготовленный к продаже инструмент может сходу уложить всех остальных своих собратьев-конкурентов на лопатки. Возвращаясь в Азию, стоит отметить, что некоторые большие компании-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

заказчики делают очень правильно, и перед тем как отправлять инструменты в магазины по всему миру, уделяют дополнительное время на грамотную инспекцию и отстройку. Одни делают это прямо на фабриках, другие – доводят их до ума в Европе и США. Это незначительно повышает стоимость, но добавляет большой жирный плюс, когда покупатель получает недорогой, но грамотно отстроенный и играбельный инструмент. Чем не основа для построения бренда и правильной брендомании! Гитара, которая выглядит эффектно и на которой сразу комфортно и удобно играть – это претендент №1 на покупку. Ну и в завершение - контрольный выстрел! При всех прочих равных небрендовая гитара обладает еще одним жирнючим плюсом: она дешевле. А качество при равной с большим брендом стоимости может быть и выше.Почему? Все просто: нет посредника в этой сделке. Фабрика закладывает в цену своего товара материалы, затраты на энегроресурсы и зарплату сотрудникам. А в случае с большим уважаемым мировым брендом ко всему этому добавляется еще и его заработок. Нужно заплатить фабрике за изготовление партии инструментов, добавить свой процент и далее уже реализовывать гитары на своих рынках сбыта по всему миру. Поэтому брендовая гитара почти всегда оказывается дороже. Безусловно, у именитых брендов есть свои фирменные “штучки”, будь-то уникальный дизайн или продвинутый функционал. Но выбирая между двумя похожими инструментами нет резона привязываться именно к бренду. Не смотрите на то, что написано на головке грифа, берите гитары в руки, играйте и пусть именно звучание и удобство помогут вам выбрать тот инструмент, который будет радовать вас долгие годы.

Нельзя просто так взять

и выбрать гитару!

28 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ОБЗОР

WARWICK ROCKBASS CORVETTE BASIC 5 Дмитрий Сакир

ля начала немного предыстории: моим основным инструментом является старенький Precision, но периодически я использую Warwick Rockbass Corvette Basic 5. Обычно я прибегаю к помощи этого баса играя или записываясь в MDM группе, где его звук и наличие пятой струны приходятся очень кстати. Не стану углубляться в историю моих взаимоотношений с этим басом, а сразу перейду к достоинствам и недостаткам инструмента. ДИЗАЙН Мнения людей по поводу внешности инструментов Warwick очень противоречивы: одним очень нравится, другие ругаются на чем свет стоит. Мое отношение скорее нейтрально - Corvette не является воплощением изящности, но зато очень удобен и эргономичен. Форма корпуса и расположение органов управления не вызывают никаких нареканий, а именно это я ценю в первую очередь, несмотря на свое пристрастие к классическим олдскульным басам.

ЗВУК Здесь вопросов не возникает — мощный и современный звук с выражен-

30 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ной низкой серединой и немного “рояльным” характером. Этот тембр пробивается даже сквозь самый неистовый гитарный рифф и легко читается в любом миксе. Ольховый корпус и активная электроника делают свое дело. При этом, можно вырулить несколько вариантов звучания, для различных стилей и жанров: от попсы и фанка, до хард-рока и агрессивного современного металла. На Rockbass Corvette можно играть и пальцами, и медиатором, и слэпом — результат всегда получается очень достойным.

ГРИФ Гриф довольно толстый и массивный, поэтому создает ощущение непоколебимой твердости и жесткости. В сравнении с ним, гриф моего Преса кажется просто пластилиновым. Очень удобно, что колки установлены с наклоном в сторону музыканта. Это действительно облегчает жизнь. Мега-бонусом является регулируемый по высоте верхний порожек Just-a-Nut. Тому, кто его придумал, нужно дать Нобелевскую премию! Это действительно очень полезная и удобная штука. Поначалу немного раздражает отсутствие меток на лицевой поверхности накладки грифа, но к этому привыкаешь за пару часов и свободно ориентируешься лишь по точкам на боковине. Профиль грифа откровенно толстоват, хотя и к этому я достаточно быстро привык. Если вы хоть раз играли на контрабасе, то гриф любой бас-гитары покажется вам весьма и весьма тонким. Немного забавно выглядит окончание накладки грифа за 24-м ладом. Видно, что сам лад расположен в пределах длины грифа, но накладка продлена еще на пару сантиметров и “свисает” над корпусом. Эта деталь так и просит взять в руки ножовку и отпилить выступ, либо разместить на свободной территории 25-й лад (доступ к нему будет вполне удобный). Хотя, на самом деле, это абсолютно не мешает играть и можно не обращать внимания на такую конструкцию.

ВЕС Толстый гриф и множество солидной массивной фурнитуры на борту порождают главный недостаток этого баса — его вес. Rockbass Corvette лишь слегка тяжелее других басов, но лично у меня через 40 минут игры стоя просто отваливается плечо. Это первый инструмент, с которым у меня возникла такая проблема, ведь со своим Precision или Jazz Bass мне ничего не стоит отыграть двухчасовой концерт (при этом прыгать и носиться по сцене как угорелый). Я использую с Warwick широченный ремень Planet Waves с кучей мягкого наполнителя внутри, но и это не помогает, к тому же тяжелый гриф и компактный корпус делают баланс инструмента неидеальным. Вина грифа подтверждается, если взять в руки четырехструнный Corvette, у которого нет никаких проблем с весом и балансом.

на вид, к тому-же крышка выступает над поверхностью инструмента. Идея крышки — в быстром доступе к батарее, но руки у меня растут явно не оттуда, поэтому открыть ее я смог лишь поддев плоской отверткой. Да и как часто приходится менять батарею? Лично у меня ее хватало на год.

ЭЛЕКТРОНИКА

ОСНАЩЕНИЕ

Для продвинутого басиста электроника Rockbass Corvette не станет откровением, ведь все достаточно просто: общая громкость, баланс датчиков и двухполосный эквалайзер. Никаких пассивных режимов, бустеров и переключателей здесь нет. На самом деле, они и не нужны — этот бас отлично звучит при нулевых положениях регуляторов. Иногда я смещал баланс в сторону бриджевого датчика если играл фанковые рифы, а еще реже пользовался эквалайзером для коррекции частотного баланса, если комбик оказывался откровенно плохим.

Комплектация просто царская: кроме уже упомянутого Just-a-Nut, здесь множество других наворотов. Стоковые стреплоки компактные и аккуратные, они выглядят и работают на пять с плюсом. Фирменный бридж Warwick очень хорош, хотя возможность регулировать межструнное расстояние кажется мне лишней (ни разу не приходило в голову разнести одни струны дальше друг от друга, а другие — сблизить). К разряду бесполезных понтов я отношу и пластиковую крышку темброблока. Сам пластик очень тонкий и дешевый

Мой вердикт таков: загляните в магазин, поиграйте на Warwick Rockbass Corvette Basic 5, покрутите и пощупайте каждую деталь, походите с ним часок, и если у вас не возникнет дискомфорта — немедленно покупайте. Это бас, который звучит явно дороже числа, указанного на ценнике. Материалы, комплектующие и качество сборки на уровне самых престижных и именитых брендов (собственно Warwick к ним и относится). Можно сказать, что это современный инструмент для современного музыканта играющего современную музыку.

Bass Ist Fantastisch! JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Колесниченко Юля

ПОРТРЕТ ФИРМЫ

PROMARK - ОДИН ИЗ ВЕДУЩИХ В МИРЕ ПРОИЗВОДИТЕЛЕЙ БАРАБАННЫХ ПАЛОЧЕК, КОЛОТУШЕК И ПЕРКУССИОННЫХ АКСЕССУАРОВ. ИХ ПАЛОЧКИ, С ЯРКО ВЫДЕЛЯЮЩИМСЯ ФИРМЕННЫМ ЛОГОТИПОМ, СРАЗУ ЗАПОМИНАЮТСЯ И СТАНОВЯТСЯ УЗНАВАЕМЫМИ ДЛЯ ВСЕХ БАРАБАНЩИКОВ. ПАЛОЧКИ PROMARK ПОЛЬЗУЮТСЯ ОГРОМНЫМ СПРОСОМ, ИМИ ИГРАЮТ БАРАБАНЩИКИ САМЫХ РАЗНЫХ СТИЛЕЙ, ОТ НОВИЧКОВ ДО СУПЕРПРОФЕССИОНАЛОВ. ТАК ПОЧЕМУ ЖЕ ИХ ВЫБОР - ЭТО ИМЕННО PROMARK?

стория компании Promark берет свое начало в 1957 году в Хьюстоне, штат Техас. Компания была основана Хербом Брокштейном - профессиональным барабанщиком и владельцем магазина ударных инструментов. В какой-то момент Херб пришел к выводу, что барабанные палочки, которыми пользовался он, его ученики, а также покупали его клиенты, ни на что не годятся. Херб стал экспериментировать, пробовать самые разнообразные палочки, всевозможные новые варианты

32 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

и пытался найти те, которые бы удовлетворили его и подошли для его учеников. И, как это часто бывает, совершенно случайно, Брокштейн купил очередные палочки у уличного торговца, но обнаружил в них что-то особенное. Он в ту же ночь испытал их на своем концерте, и убедился - он еще не видел таких палочек раньше. Как оказалось, палочки были изготовлены из японского белого дуба “шира каши”, которого не было в Америке. Они обладали особенным звучанием и полностью отличались от тех, что

ему довелось пробовать до этого. Вдохновленный Брохштейн сразу начал поиски завода этих палочек в Японии и приложил все усилия чтобы наладить поставки в США. Promark были первой компанией, представляющей и удачно продававшей палочки из японского дуба на американском рынке. Слухи о чудо палочках быстро разлетелись, и на Брокштейна посыпались заказы и предложения. Через некоторое время компания занялась производством собственных палочек из американского ореха и клена.

Также расширился ассортимент изделий, началось производство барабанных аксессуаров. Компания Promark быстро набирала обороты и стала одной из лучших в своей сфере. С 1996 года, компания перешла в руки сыну Херба Брокштейна - Мори. “Прошло уже много лет с тех пор, как мой отец, Херб Брокштейн, основал фирму Promark. За это время многое изменилось. Одно осталось неизменным — мое стремление обеспечить вас лучшими инструментами и помочь вам делать свою работу” - Мори Брохштейн. В декабре 2010 года D’Addario & Company, Inc. крупнейший мировой производитель струн для музыкальных инструментов, а также множества других высококачественных музыкальных аксессуаров, и Promark Corporation - производитель первоклассных барабанных палочек, щеток, колотушек и других аксессуаров для перкуссии, завершили процесс слияния. Корпорация D’Addario приобрела Promark - производителя барабанных палочек с 53-летней историей! “Продажа Promark - семейного бизнеса, семье D’Addario является позитивным решением как на личном, так и на профессиональном уровне”,объясняет Мори Брокштейн. “Я рад возможности оказать помощь D’Addario с растущим брендом Promark. Завершение этой сделки с D’Addario будет гарантировать, что богатая история Promark в создании выдающейся продукции будет продолжаться с компанией, известной своей приверженностью к инновациям и качеству. Наши клиенты также будут рады беспрецедентно высокому качеству обслуживания D’Addario. Это беспроигрышная сделка для обеих сторон.”

На данный момент Promark идет в авангарде производителей барабанных палочек и аксессуаров. Барабанщики имеют огромный выбор моделей с разным диаметром, длиной, балансом и материалом изготовления. Компания предлагает разнообразные виды концертных палочек, палочек для маршевых барабанов и ударных установок. Любой барабанщик найдет палочки для себя. Впрочем, как и сделали легендарные барабанщики, которые не изменяют своим любимым Promark: Майк Портной, Дейв Ломбардо, Питер Крисс, Чед Батлер - этот список можно продолжать еще долго. Что уж там говорить, Promark выпускают серию подписных палочек Джои Джордисона, Бенни Греба, Марко Миннемана, Скота Джонсона и многих других. Все эти палочки имеют свою уникальную форму и дизайн. Покупателям предоставляется возможность на полную ощутить чем же играют их кумиры! На счет качества Promark тоже можно не сомневаться. Палочки производятся из тщательно отобранной древесины. Сбор материалов проходит в несколько этапов и строго контролируется. Кстати, интересный факт, который тоже характеризует фирму Promark с наилучшей стороны: компания заботиться о природе и сотрудничает с департаментом сельского хозяйства штата Теннесси. За каждое использованное для производства палочек дерево, компания садит пять молодых деревьев. Круто, не так ли? А мы уверяем, что попробовав палочки Promark и найдя вашу идеальную модель единожды, вы не захотите им изменять никогда!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

JIM DUNLOP

ИСТОРИЯ ФИРМЫ

ПОЛУВЕКОВАЯ ИСТОРИЯ УСПЕХА

омпания Dunlop создает “приятно-

Гитарный каподастр: новое начало

ВУ-тюнером (VU-Tuner). ”Это устройство

сти и полезности” для музыкантов

“Однажды я получил открытку от своего

размещалось на верхней деке гитары и

уже столь давно, что тяжело при-

друга” - вспоминает Джим Данлоп. “На

имело пластинку, которая вибрировала

помнить те времена, когда их не

обложке там была изображена краси-

в резонансе с шестой гитарной струной

было. Интересно и то, что название

вая девушка в бикини и подпись “+32° на

Ми”. Позднее эта идея получила разви-

Dunlop - это не просто чья-то фамилия -

пляже Muscle Beach”. В Оттаве же в это

тие в виде продукта под названием Vibra-

компания названа в честь конкретного

самое время было -11°. Именно тогда я

Tuner, который Джим Данлоп продвигал

человека. Ровно 50 лет назад этот чело-

твердо решил - пора убираться оттуда ко

в музыкальных магазинах по выходным.

век был достаточно проницателен, чтобы

всем чертям. Быстро собрали все вещи.

Однако, несмотря на то, что на рынке не

увидеть нишу на рынке, достаточно изо-

Супруга моя тогда была на седьмом ме-

было ничего подобного, новинка была

бретателен, чтобы создать продукт, спо-

сяце беременности. Но для того, чтобы

принята достаточно прохладно.

пересечь границу Канады и США в те

собный эту нишу заполнить и достаточно

годы необходимо было иметь подтверж-

“На том этапе я терял деньги и работал в

дение о наличии $1,600 на банковском

минус. И вот, как-то раз в Сан Франциско

счету. Шесть сотен - это все, что у меня

при очередной попытке продать свой

было тогда, поэтому я прямиком пошел

вибратюнер одному парню, я услышал

в кредитное общество и занял недо-

от него “вот бы достать хороший капо-

стающую тысячу там. После этого я на-

дастр для 12-струнной гитары”. И я решил

правился в Американское консульство в

изготовить такой. Разработал и запатен-

Монреале, предъявил им $1600 на счету;

товал натяжную коленчатую конструкцию

они поставили все необходимые печа-

или же “Toggle capo”. Вместе с супругой

ти в документах и сказали “ок, можете

мы начали самостоятельно их изготав-

ехать”. Выйдя из посольства, я побежал

ливать. Эта та самая модель, которую

в кредитное общество и вернул тысячу

мы сегодня называем 1100. Вскоре

обратно. Вот так мы и пересекли границу

я решил немного усовершенствовать

США имея на счету всего $600. Нас ждал

конструкцию и запатентовал еще один

Сан Франциско”.

каподастр с возможностью регулировки натяжения с одной из сторон. Мы назва-

бесстрашен, чтобы решить продавать этот продукт миллионам музыкантов.

Чтобы обеспечивать растущую семью,

ли эту модель 1400 (сегодня известную

Именно сочетание бесстрашия и пред-

Джим устроился на работу слесарем-

как Professional Toggle Capo).”

приимчивости привело Джима Данло-

механиком. А в свободное от работы

па в США из Канады в 1960-х годах. По

время

различные

Реакция музыкантов и музыкальных ма-

случаю 50-летнего юбилея Dunlop, Джим

“штукенции” для гитаристов. “Президент

газинов на первые модели каподастров

Данлоп и его сын Джимми расскажут нам

компании, в которой я работал, тоже

Dunlop последовала незамедлительно и к

о зарождении компании и главных вехах

играл на гитаре, как и я. Он попросил

счастью теперь была позитивной. Одним

в ее истории.

меня сделать то, что мы в итоге назвали

из самых влиятельных людей из хозяев

34 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

стал

придумывать

магазинов / гитарных мастерcких в Беркли был Йон Лундберг. Это человек был одним из лидеров развивающегося общества гитарных мастеров Беркли и непреклонным авторитетом в сфере ремонта акустических гитар в 60-х годах. Он регулярно покупал каподастры у Джима и, однажды, во время беседы высказал мысль, которая навсегда изменила жизнь Данлопа. “Лундберг захотел, чтобы я изготовил металлический медиатор-коготь (thumbpick) по типу старых моделей National, поскольку их про-

сто перестали выпускать. Я согласился их производить, а он стал их у меня покупать”.

Гитарный медиатор: революция

Stevie Ray Vaughan

Неожиданное предложение гитарного мастера из Беркли за-

пустило целый водоворот событий, которые в итоге привели Джима к созданию того, что мы сегодня знаем как корпорация

Данлоп начал экспериментировать с новым материалом под

Dunlop Manufacturing, Inc. Все больше и больше известных му-

названием Tortex, который по популярности ничуть не уступал

зыкантов стали использовать продукцию Dunlop, что позволило

нейлону, шел с ним ноздря в ноздрю, а в конце 90-х вообще стал

Джиму дальше расширять ассортимент. Прислушиваясь к музыкан-

хитом продаж №1 в мире!

там, замечая свободные ниши на рынке и будучи действительно талантливым механиком, Данлоп предлагал музыкантам несравни-

Более жесткий, чем нейлон, более прочный, чем целлулоид,

мо больше вариантов выбора музыкальных аксессуаров.

гибкий, но упругий, Tortex совершил революцию. После появления этих медиаторов, группы мирового уровня такие как

“Мне действительно хотелось изготавливать то, что будут ис-

Metallica, Soundgarden, Nirvana, Alice in Chains и многие многие

пользовать музыканты. Я получил патент на медиатор для боль-

другие стали использовать исключительно их. Если Jazz III был

шого пальца (thumbpick), который был закруглен в области ку-

попаданием в мишень, то Tortex попал в самое яблочко.

тикулы и производил его в шести различных размерах. После этого успеха я решил, что пора переходить к плоским медиа-

Модельный ряд медиаторов Dunlop продолжал расти и попол-

торам, и начал с моделей из перфорированного целлулоида. В

няться новыми материалами, формами, цветами, текстурами

те дни выбор был скуден и вы могли выбирать только из трех

и графикой. Появились модели Delrin и Ultex, а также серия

толщин: heavy, medium и light. Я же искал что-то, что выделит

Primetone которая стала настоящим произведением искусства.

мои медиаторы среди других подобных, поэтому решил выпу-

И каждая новая модель воплощала в себе уважение к музыкан-

скать нейлоновые медиаторы в шести различных толщинах, от

там, внимание к каждой мельчайшей детали и такую же скру-

0.38мм до 1.0мм - от по-настоящему тонкого до действительно

пулезность, как и при изготовлении Джимом Данлопом своего

толстого. Нейлоновые медиаторы стали настоящим прорывом

первого медиатора.

и мы до сих пор их производим”.

Данлоп воспользовался успехом своих нейлоновых медиаторов и начал экспериментировать с различными формами, толщинами, материалами и, незаметно для самого себя, навсегда из-

менил весь музыкальный мир. Открытый для идей музыкантов и ведомый желанием развивать нейлоновый медиатор, Данлоп продолжал искать способы улучшить свою продукцию.

“Я читал каждый выпуск журнала Guitar Player Magazine и выискивал те отрывки статей, где гитаристы описывали, каки-

ми медиаторами они играют. Благодаря этой информации (в основном о их форме) я собрал все идеи вместе и так появи-

лись медиаторы Jazz I, II и III. Особый успех был у Jazz III - мы продали довольно много этих медиаторов”.

“Если бы меня попросили описать все это одним словом, то это было бы слово “постоянство”, - говорит Джим. - Ты должен быть постоянным, потому что когда гитарист идет в магазин за медиатором, он хочет получить именно такой же медиатор, что и в прошлый раз. Если он снова идет за 1мм моделью, она должна быть точно такой же, как в прошлый раз, и я стараюсь это обеспечить. Я пытаюсь выстраивать незыблемый уровень качества во всей своей продукции. Такие правила игры”.

Вместо того, чтобы расслабиться и наслаждаться успехом уже существующей линейки медиаторов, Джим продолжил движение вперед. Святой грааль среди материалов для изготовле-

ния медиаторов тех лет - черепаший панцирь - перестал быть доступным и никто не мог предложить ему достойной замены.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Гитарный слайдер: сохраняя американские традиции

ры слайдеров для разнообразного звучания. Также, как и везде

Вы наверняка уже оценили подход Джима Данлопа к изготовле-

до этого, сначала мы старались понять саму суть продукта, а

нию медиаторов - осознавать потребности рынка, внедрять вы-

затем расширяли количество доступных его вариаций. Мы на-

сокоточное производство, предоставлять гитаристам широкий

чали с производства прозрачных стеклянных слайдеров, затем

выбор опций и изучать тональные нюансы различных материа-

пришли к моделям из латуни, стали, к вогнутым, керамическим

лов. Без сомнений понятно, что точно такой же подход он при-

и фарфоровым слайдерам”.

менил, когда решил начать производство гитарных слайдеров. Сегодня компания Dunlop Manufacturing является безоговоПосле выпуска тонбара (цельнометаллический слайдер для игры

рочным лидером в производстве слайдеров для музыкантов

на pedal-steel гитаре) для компании Ernie Ball, Данлоп приобрел

любого уровня, благодаря богатейшему выбору размеров и

компанию, выпускавшую стеклянные слайдеры. В те времена

материалов, а также подписным моделям таких легендарных

было доступно всего лишь несколько размеров и толщин слайде-

музыкантов как Billy Gibbons, Derek Trucks, Joe Perry и другим.

ров. Но вскоре с приходом Джима все изменилось. Cry Baby: традиции и Инновации “Ранее, все размеры указывались в дюймах. Мы же стали ис-

В 80-е годы компания Dunlop ассоциировалась в первую оче-

пользовать миллиметры везде и расширили количество доступ-

редь с акустическими (фолк) гитарами, предлагая музыкантам

ных размеров, включая различные толщины стекла - тонкое,

слайдеры, каподастры и медиаторы. Ведомый желанием расши-

среднее и по настоящему толстое - а также различные диамет-

рить свой бизнес, Джим Данлоп вовремя поймал волну с легендарным брендом педалей wah-wah Cry Baby, который в те годы был на грани исчезновения. “Педали отсутствовали на рынке уже 6 месяцев”, - говорит Джим. -Дилеры не могли получить их для реализации в магазинах. Мы захотели вернуть их обратно”. Данлоп разыскал контакты нужных людей, вычислил тех, кому можно сделать коммерческое предложение, и очертя голову бросился в мир гитарных эффектов, приобретя этот “священый” бренд. Это бесстрашное решение навсегда изменило вектор развития компании Dunlop, не говоря уже о глобальном музыкальном бизнесе. Вот и пришло время появиться Джимми Данлопу, сыну Джима. Он стал человеком больших перемен в компании. “Это событие полностью изменило направление компании” говорит Джимми. -Для нас это был очень нехарактерный продукт по сравнению со всем тем, что мы производили в то время. Только что ты был механиком-слесарем, выпускающим аксессуары, такие как слайдеры, медиаторы и каподастры, и вот, внезапно окунаешься в электронику, берешь бестселлер всех времен - педаль эффектов номер один. Не было ни колебаний,

36 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ни сомнений, а слово “неудача” отсутствовало в словаре Джима.

педаль. Заручившись поддержкой семьи легендарного музы-

Он просто сказал: “Я еще не совсем понимаю что это такое, но

канта, Данлоп проявил природное любопытство и изобрета-

собираюсь с этим разобраться”.

тельность, что позволило ему исследовать другие ингридиенты рецепта звучания Хендрикса.

Именно способность увидеть возможность и реализовать ее стала главным принципом компании Dunlop, и никогда еще

“Мы решили, что если легендарный и влиятельный гитарист

она не была так явно выражена как в случае с приобретением

всех времен использовал продукт - то это чертовски хорошая

Cry Baby, несмотря на то что этот переход не был простым.

рекомендация. Сначала мы хотели просто изготовить wah пе-

Были технические и логистические препятствия, мешавшие

даль Хендрикса, но впоследствии “положили глаз” на всю его

развитию линейки Cry Baby, которые пришлось преодолевать.

цепочку эффектов. Это привело нас к Fuzz Face Distortion, затем к Uni-Vibe Chorus/Vibrato и, конечно же, к Octavio Fuzz. Все эти

“Это была чудесная возможность продемонстрировать невидан-

эффекты тогда не выпускались и вы не могли приобрести их в

ный ранее уровень производства, - говорит Джимми, -и вывести

магазине, при том что все они - потрясающие”.

линейку Cry Baby на абсолютно новый уровень качества. Мы и сегодня тщательно тестируем каждый компонент - будь-то потен-

Полный решимости расширять свой бизнес и угодить му-

циометры, переключатели или индукторы - и ищем способы улуч-

зыкантам, Джим Данлоп консультировался и сотрудничал с

шить их. Кому-то может показаться, что “квакушка” - это простое в

экспертами, имевшими отношение к звучанию Хендрикса и

производстве устройство, но на самом деле там достаточно сво-

схемам его педалей, для воссоздания этих знаменитых про-

их хитростей. Вспомните историю, когда Хендрикс подбирал себе

дуктов. Сегодня Dunlop является хранителем сигнальной це-

Cry Baby, ему пришлось опробовать шесть или семь педалей, пре-

почки Хендрикса и очень серьезно относится к этой роли.

жде чем он нашел ту самую, которая подошла ему по звучанию,

А музыканты всего мира используют фузз, wah и другие эффек-

потому что индукторы были абсолютно разными. Потребовалось

ты Хендрикса для создания бесчисленных хитов.

некоторое время, чтобы довести продукт и сделать все правильно. Впрочем, мы никогда не переставали работать над ним”.

MXR: эпоха возрождения “Вооруженный” Хендриксовскими эффектами, Dunlop стал

Данлоп все сделал правильно, собрав команду выдающихся

полноправным игроком в мире гитарной электроники. Спустя

инженеров и постоянно контролируя качество комплектующих.

некоторое время, компания приобрела еще одну классическую

Результат мы можем услышать на записях и концертах музы-

линейку эффектов: MXR. В 70-х годах было просто невозмож-

кантов играющих в самых различных стилях. Звучание Cry Baby

но услышать запись популярного гитариста или группы, где бы

- неотъемлемая часть саундтрека нашей жизни, и достаточно

не использовалась педаль MXR: Led Zeppelin, Van Halen, Rolling

только взглянуть на список артистов, использующих эту педаль:

Stones, и многие другие пользовались яркими коробочками с

Jimi Hendrix, Buddy Guy, Eddie Van Halen, Slash, Joe Bonamassa,

надписью MXR для получения своего классического звучания.

Zakk Wylde, Kirk Hammett, Jerry Cantrell - чтобы понять, насколь-

Но 70-е сменились 80-ми, стили музыки изменились, и то, что

ко она важна для выражения музыкальной экспрессии. Как

ранее было популярным и крутым, внезапно вышло из моды.

говорит Джимми Данлоп: “Cry Baby это и есть музыка”.

Продукция MXR сдавала позиции, но Джим Данлоп по достоин-

Jimi Hendrix Series: голос легенды С приобретением Cry Baby, компания Dunlop прочно укоренилась в сознании музыкантов в роли производителя электроники. Достаточно скоро им представилась возможность не только расширить линейку педалей эффектов, но и трансформировать взаимоотношения с музыкантами/артистами всего мира. “Нам предложили представить “прокачанную” wah педаль в Японии, и мы решили, что она должна быть основана на звучании Джими Хендрикса” - говорит Данлоп. “Хендрикс - самый важный гитарист из тех, кто когда-либо использовал эту педаль, поэтому мы модифицировали ее согласно спецификациям Джими. В те времена многие выпускали продукцию с именем или портретом Хендрикса, но при этом толком не платили роялти его семье. Мы не желали поступать так. Мы хотели сделать все правильно.” Джим Данлоп связался с отцом Хендрикса, Элом и сообщил ему, что компания Dunlop хочет выпустить wah педаль с именем Джими, и намерена платить Элу роялти за каждую проданную

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

сические модели, такие как Phase 90 и Dyna Comp соседствуют с современными Super Badass Distortion и Carbon Copy Analog Delay. Сохранение традиций, но при этом постоянное движение вперед - вот главный принцип Dunlop! Сегодня модельный ряд MXR настолько популярен и актуален, что уже сложно припомнить времена, когда цифровая рековая обработка, занимающая многочисленные стойки, не только была хитом продаж, но и казалась главным вектором развития. Сегодня рековые приборы 80-х покрыты пылью забвения, в то время как маленькие цветные аналоговые коробочки популярны как никогда. “Сейчас даже мысль об этом кажется странной”, - говорит ству оценил наследие и потенциал этой компании.

Джимми. -А тогда эти чудесные драгоценности просто лежали никому не нужными. Но они звучали правильно. Мы не зна-

Джимми Данлоп вспоминает ситуацию, сложившуюся в тот пе-

ли, вернется ли аналоговое звучание в тренд. Балом правила

риод: “Бессмертное звучание Phase 90 всегда было популярным. Но в 1988 году никто не хотел покупать Dyna Comp или Distortion+. В моде были рековые приборы. Прошло еще слишком мало времени, для того чтобы эти педали вызвали ностальгию и обрели вторую волну популярности”. Тем не менее, совсем скоро этот новый виток настал. Основываясь на классической продукции MXR, Dunlop начал расширять ассортимент и внедрять инновационные решения, предлагая музыкантам новые интересные продукты. “Как только мы начали выпускать разработанные нами продукты”, - говорит Джимми, -“масса событий начала происходить с MXR. Мы ассоциировались с wah педалями, поэтому в первую очередь выпустили MXR Auto Wah. Мы представили новый компрессор Super Comp. Затем к нам присоединился Эдди Ван Хален и мы создали для него фазер EVH 90, и это стало поистине вторым пришествием MXR. Это забавно, потому что Ван Хален

“цифра”. Цифровые приборы звучали прозрачно и чисто, и

- это гитарист, которого действительно ассоциируют в первую

были важной частью популярной музыки. Затем пришла эпоха

очередь с MXR”.

гранжа, и тогда аналоговые эффекты вернулись в игру. Все эти группы возрождали и переосмысливали звучание, принесенное

Данлоп создал много успешных педалей под маркой MXR. “Мы

Джимми Пэйджем и Stones в 60-х и 70-х. Вернувшись однажды,

разрабатывали педали совместно с Zakk Wylde, Kerry King,

эти педали уже не уйдут никогда”.

Slash и Dimebag”, - говорит Джим. -Было невероятно приятно следить за развитием этого бренда”.

Следующие 50 лет Первая половина столетия для компании Dunlop была самой

И это развитие сопровождалось множеством выпускаемых пе-

невероятной, потрясающей, вдохновляющей и триумфальной

далей (и еще большим количеством новых разработок). Клас-

в истории музыкального бизнеса. Начав как скромный производитель каподастров, Джим Данлоп превратил свою музыкальность, техническую подкованность и бесстрашие в легендарную компанию, предлагающую для музыкантов всего мира инновационные аксессуары, педали эффектов и не только. И несмотря на все это, Dunlop - это все еще семейный бизнес, а наш отдел разработки и производство по прежнему расположены в Бениции, штат Калифорния, с командой из более чем 250 профессиональных и преданных специалистов, которые напряженно трудятся каждый день для того, чтобы исполнить обязательство Джима - обеспечивать музыкантов оборудованием, в котором они нуждаются!

38 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

В следующие 50 лет мы увидим расши-

образные линейки продуктов со множе-

рение модельного ряда медиаторов, ка-

ством новых инновационных разработок, а

подастров, слайдеров и педалей эффек-

бутиковое подразделение Джорджа Трип-

тов Dunlop. Будучи бесспорным лидером

пса Way Huge выпускает одну уникальную

среди

аксессуаров,

педаль за другой, предлагая музыкантам

Dunlop серьезно занялся производством

еще больший выбор, чем когда-либо.

струн - с высокотехнологичным произ-

Многие люди называют детище Джима

водством и поддержкой музыкантов то-

Данлопа последней по-настоящему рок-

пового уровня, таких как Marcus Miller,

н-рольной компанией. Dunlop понимает

Jerry Cantrell и Zakk Wylde.

и почитает сложившиеся традиции, при

производителей

этом глядя в будущее - с тем же видением, В мире гитарных педалей Cry Baby и MXR

энергичностью и упорством, с которым ее

превратились из скромной горстки ау-

основатель создавал свой самый первый

тентичных эффектов в огромные и разно-

медиатор 50 лет назад!

Материалы и фото были любезно предоставлены компанией JIM DUNLOP.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

РЕАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ

КАК ЭПОХА iTUNES

ВВЕЛА МУЗЫКАНТОВ В ПЕРВОБЫТНЫЙ СТРОЙ

О том, как живет современный музыкальный рынок и… живет ли он вообще? Дмитрий Смирнов

ледует признать однозначный факт: нынешнее изобилие музыкальных жанров и всевозможных субкультур, на основе этих жанров взращенных, привело к тому, что даже Стас Михайлов - это не массовый, а специфический нишевый продукт; и так с каждым - народных артистов не осталось. Радио оказывает влияние на вкусы разве что дальнобойщиков, музыкальные каналы - вообще рудиментарная часть современного телевидения… Остаются социальные сети, которые, по сути, являются “сарафаном”. Ни в Украине, ни даже в авторитарной России Минкульт не может влиять на музыкальные вкусы людей. Лишь “Голубые Огоньки”, и на этом праймтайм Кобзона заканчивается (аккурат до следующего 1 января). Интернет уничтожил трендсеттеров. Бывшие законодатели музыкальной моды сегодня несут бюрократическую функцию музыкальных редакторов на телевидении. Мы получаем… анархию. Более стремительную, чем раньше: тогда песня становилась народной за годы, сейчас - это мем, в который влюбляются по тем же принципам (доходчивость, близость темы, оригинальность), но страсть людей приходит и уходит гораздо быстрее. В США к этому подстроились. У них есть три агрегатора: Youtube, iTunes и Billboard. Менеджмент

40 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

артиста в конгломерате со звукозаписывающей компанией делают все возможное для того, чтобы музыкант получил как можно больше просмотров и легальных загрузок. После в игру вступают концертные агентства. Они подбирают места для выступлений и занимаются логистикой тура исходя из цифр и, безусловно, творческого пути музыканта. Мое видение процесса довольно профанское, ведь существуют примеры множества инди-артистов, которые собирают большие площадки без главенствования в Billboard. Тем не менее, даже здесь нужны правильные шаги

менеджмента для концентрации фанбазы. К примеру, последний сольный альбом фронтмена Radiohead принес ему порядка 20-ти миллионов долларов. Всему виной эксклюзивное размещение пластинки на BitTorrent. Цена одной цифровой копии составляет 6 долларов, тираж - 4,7 миллионов; около 15 процентов дохода получила торрент-платформа, остальное - артисту. Тут свою роль сыграла культовость группы Radiohead, но большинство исполнителей работает по стандартной схеме. Современному артисту нужны: 1. Лейбл и менеджмент, велико-

лепно ориентирующиеся в теории и практике управляемого хаоса. 2. Умение быть не только музыкантом, а и медиафигурой. Как уже стало понятно, народных артистов не осталось совсем. Чтобы попасть в мейнстрим попкультуры и покорить публику, нужно не только петь, а и в кино сниматься, йогурт рекламировать, жену избивать. Любое событие, будь-то фотография без косметики или пожертвования в очередной благотворительный фонд, должно быть освещено. Если артист, конечно, не гений. А гениев, несмотря на изобилие музыкальных жанров и всевозможных культур, всегда примерно одинаковое количество, - и в бунтарских 70-х, и в хипстерских 10-х.

Это у них, а что у нас? Вконтакте. Абсолютно неподвластный пиратский аудиоресурс, шифрующийся под социальную сеть. Сейчас ведется активная работа по легализации его контента. Apple уже ограничили прослушивание аудиозаписей ВК на своих устройствах, но недавний отказ выходить на российский рынок сервиса Spotify (позволяет легально слушать музыку онлайн) говорит о двух вещах: 1. В Украину он также придет нескоро; 2. Должного спроса на легальную музыку на постсоветском пространстве нет. Так что же делать артисту в данной ситуации? Гастролировать. Туры остались единственным способом ощутить себя популярным и востребованным музыкантом. Подчеркну, не популярной медиафигурой,

а музыкантом; можно быть в курсе личной жизни Алсу, но кто слушает новую музыку Алсу? Возникает встречный вопрос - как планировать тур? Российский и украинский iTunes являются лишь потаканием гордости артиста, ведь первое место в недельном чарте можно занять даже со смехотворным тиражом в 500 копий - на основе этой статистики никто не будет подбирать концертные площадки. Поэтому у нас предпочитают отдавать арены нафталиновым эстрадникам, и рисковать Дворцом Спорта в совсем уж экстраординарных случаях. Вот и получается - молодой перспективный артист со своим большим хитом и хорошим альбомом, первым местом на iTunes и 10 миллионами просмотров на YouTube, “выстрелил” только на бумаге. По факту, бесперебойной артиллерией концертных туров продолжают бомбить те, у кого последний хит вышел во времена, когда телефоны были проводными. Если хочешь быть большим артистом - ты должен много гастролировать. И плевать на iTunes, ты в протерозое, детка! Только гастролировать; cтахановскими темпами, несмотря на возраст и творческий кризис длиною в последние 20 лет. Пахать! Ведь с приходом интернета самым страшным ударом оказалось отнюдь не пиратство, а сам интернет - он стер границы между суперзвездами и “зирочками”. И, как следствие, народных артистов практически не осталось. Новый Юра Шатунов - это Шелдон из “Теории Большого Взрыва”. Эпоха iTunes сделала всех музыкантов равными. Равными - значит неинтересными.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

РОМАН СКОРОБАГАТЬКО Существует один, казалось бы, очень простой рецепт успеха – оказаться в нужном месте в нужное время. Однако, никто обычно не упоминает, что успех любит исключительно талантливо-трудолюбивых людей. Эти два слова нельзя разделять, потому что они неразрывно связаны друг с другом. Этого молодого человека зовут Роман Скоробагатько, и на обложку десятого номера JAM Music Magazine он попал не случайно. Неслучайна и его популярность на YouTube, как неслучайно его попадание в состав самой популярной поп группы Украины – «The HARDKISS». Или же он просто оказался в нужном месте в нужное время? Сейчас узнаем у него самого! Фото: Whiteside

ы помнишь тот день, когда твердо решил начать учиться играть на электрогитаре? Или решал не ты и вариантов не было? :)

Я хорошо помню как все произошло! Когда мне было лет 10-11, я увидел клип группы The Offspring – Pretty Fly. Как только я услышал главный риф песни, я сразу же почувствовал – о даааа! это мое! - но осознанного решения начать учиться на гитаре не последовало. С этим мне помогла поездка в летний лагерь, где еще не доехав до него, в поезде я познакомился с ребятами у которых была своя группа. Их гитарист предложил мне попробовать поиграть на его акустике, показал мне басовую партию песни Nirvana Smells Like Teen Spirit. Я попробовал, и все… меня захлестнуло. Получалось плохо, но мне настолько понравилось играть, что я упорно пытался снова и снова, пока не сыграл как нужно. Приехав домой, я твердо решил начать серьезно заниматься. Твои видеоролики на Youtube, записи, кавер версии очень здорово звучат. Расскажи какое оборудование используешь в своей студии и как тебе удается

42 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

создавать такой плотный, качающий микс? Кто-то помогает, может быть? Спасибо, приятно. Использую довольно базовый набор оборудования: ноутбук, звуковую карту Native Instruments Komplete Audio 6, студийные мониторы Yamaha HS50m. Никто не помогает, практически всему пришлось научиться самому. Активно практикуюсь в сведении, смотрю много тематических видео на Youtube. Совершенно неожиданно ты попал в один из наиболее успешных украинских поп-коллективов The HARDKISS. Как это получилось? The HARDKISS разместили в соцсетях обьявление о поиске гитариста. О проекте на тот момент я уже знал и следил за их творчеством, оно мне нравилось. Решил отправить свою анкету. Из более чем 50 кандидатов выбрали меня. Многие гитаристы пренебрежительно относятся к поп музыке. Как ты пришел к участию в поп коллективе?

Я всегда слушал абсолютно разную музыку, от так называемого “мейнстрима” до тяжелого метала, никогда не зацикливался на чем-то одном. Поэтому я не боюсь экспериментов, напротив – мне это очень интересно. Как тебе кажется, изменилось ли звучание The HARDKISS (особенно на концертах) с твоим приходом в группу? Звучание The HARDKISS довольно таки существенно изменилось с моим приходом в группу. Как сценическое, так и студийное тоже. Появилось больше акцентов на гитарную составляющую треков, в целом все стало драйвовее. Иногда встречаются отзывы после концертов типа: “нифига ж себе вы прокачали в живую, это вообще не поп, а настоящий рок!” Ты не просто музыкант, а еще и преподаватель. Расскажи, что самое трудное для тебя как преподавателя? И какие бы правила ты посоветовал начинающим в качестве базы для успешного старта и развития техники. Самое трудное, это когда ученик не “горит” идеей играть на инструменте. Есть настоящее желание делать/ достигать чего либо, а есть “ну, хотелось бы…”, когда человек вроде бы и хочет, но не готов прилагать настолько много усилий для достижения цели. Соответственно самоотдача в первом случае большая и работается легко, но второе, к сожалению встречается гораздо чаще. С такими людьми заниматься в разы сложнее. Самое главное правило – не пытаться сразу же играть что либо в оригинальном темпе, то есть быстро. Нужно нарабатывать скорость постепенно, играя сначала медленно и вдумчиво, концентрируясь на своих ощущениях, анализируя свое звукоизвлечение. В прошлом году ты стал официальным эндорсером гитар ESP в

Фото: Kate Kondratieva

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Украине. В твоей коллекции два замечательных инструмента новой серии E-II - Eclipse и Horizon. Расскажи пожалуйста, тогда, когда они только появились у тебя и сейчас, спустя год изменилось ли что-то в твоем мнении об этих гитарах? Мнение об этих гитарах скорее укоренилось. Спустя год активной концертной и студийной деятельности я все так же в восторге от этих инструментов. Звук, удобство, качество изготовления – все на высоком уровне.

На чем еще ты играешь кроме электрогитары? Знаю ты неплохо поешь. На бас-гитаре нравится. Сам пишу себе бас в треки. Уже какое-то время увлекаюсь пением, да. Сейчас в процессе запись вокального кавера! (на момент верстки этого номера, кавер уже стремительно набирал лайки в ютюбе - прим.ред.) Как насчет сольного альбома Романа Скоробагатько? Инструментального или даже вокальноинструментального.

Типичный вопрос, который часто задают гитаристы: для низкого строя нужны толстые-толстые струны, а калибр 10-46, например, это для Ми и все. На каких калибрах (строях) ты играешь и считаешь ли, что струны для DropZ :) обязательно должны быть как канаты?

Он обязательно будет, материала много. Только вот в каком стиле пока не определился, столько всего интересного.

Больше всего умиляет стереотип, что чем толще струны, тем “жирнее, вкуснее и т.д.” будет звучать. Только вот звук в руках и это факт. К примеру, один из своих каверов на трек группы Carcass я записывал на довольно тонких струнах как для такого низкого строя, в итоге получилось хорошо. Да, не так комфортно когда струны не сильно натянуты, но некоторым большое натяжение может и не нравится. Так что здесь все индивидуально, главное чтобы играть было приятно.

Нотная грамота – хорошо, если необходимо. Должен, если задача стоит, к примеру, играть кавер версии песен, быть в состоянии читать с листа и быстро разучивать материал. Но, как по мне, развитый слух имеет намного большую ценность. Табы считаю деградацией для музыкантов, лучше потратить немного больше времени снимая на слух, и развивать его.

Сколько времени ты сейчас тратишь на занятия? Гаммам - да, или гаммам - нет? И как разогреваешься перед выступлениями?

Раньше вдохновляли: Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci, Andy Timmons. Равнялся на всех понемногу, у каждого можно позаимствовать клевые штуки. Сейчас уже гораздо меньше слушаю инструментальной музыки, больше нравятся песни.

Именно гаммы и упражнения я уже давненько не играю. Постоянно что-то записываю, тем самым поддерживаю и нарабатываю технику. Сочинил сложный соляк – немного “повыгребал” и готово, мне такой процесс нравится намного больше чем игра паттернов под метроном.

Твое мнение о нотной грамоте. Должен ли гитарист уметь читать ноты, или же достаточно табов и подбирать на слух.

Кто из гитаристов/музыкантов тебя вдохновляет, пытаешься ли ты равняться на кого-то?

Увлечения, хобби, времяпровождение в свободное время. Как много времени отнимает музыкальная деятельность? Люблю прогулки, фотографировать.

44 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Музыкальная деятельность отнимает практически все время, и мне это нравится. Всегда мечтал жить музыкой, не могу представить себя в чем-то другом. Есть ли у тебя музыкальное образование, или же ты самоучка? И возможно ли научиться профессионально играть на гитаре пользуясь самоучителями и ютюбом? Я самоучка. Возможно, еще как! Только с преподавателем обучение будет продуктивнее в разы. Единственное что бы я настоятельно рекомендовал – это освоить постановку рук и правильное звукоизвлечение с хорошим преподавателем. Дальше можно успешно развиваться самому. И в качестве финального аккорда твои пожелания для читателей JMM. Слушайте побольше хорошей, качественной музыки, ходите на концерты. Занимайтесь тем, что вас вдохновляет, и не бойтесь экспериментировать!

Фото: Kate Kondratieva

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

РЕПОРТАЖ

Сергей Панасюк

Нет ничего лучше хорошего отдыха. Уикенд с друзьями, увлекательное путешествие и отличный музыкальный фестиваль - это просто великолепно! В этом году фестиваль ЗАВАНТАЖЕННЯ lV проходил в замечательном городе Львове, так что выходные обещали быть незабываемыми.

ежим “отдых” включился еще в Киеве. Перед поездом мне удалось попасть на сольный концерт наших друзей - группы JINJER. После длительного европейского тура у ребят еще хватило сил отыграть свой первый “сольник” в столичном клубе Sentrum, но подробней об этом в следующем номере :)

них местах. У ребят был небольшой творческий перерыв и незначительные изменения состава, но как выяснилось потом, это никак не повлияло на их популярность среди фанатов. Ехать тихо не особо получалось, спать мы легли не скоро, чем вызывали недовольство остальных пассажиров в вагоне.

Такси, вокзал, платформа номер один, проверка документов и вот я уже на пути в замечательный Львов. Первых участников фестиваля мне довелось встретить прямо в вагоне. Киевская группа InfiniteTales полным составом расположилась на сосед-

К семи утра поезд с веселой компанией прибыл на львовский вокзал. Немного подождав своих друзей, которые добирались до места встречи на автобусе, мы пошли гулять по улицам еще не проснувшегося города. В этом был свой шарм и красота:

минимум людей и машин, маленькие улочки и невысокие здания. Я не первый раз во Львове, поэтому мы быстро сориентировались, нашли дорогу к центру и направились в поистине культовое место города под названием “Криївка”. Незабываемая атмосфера национального духа, недорогое меню и существенно бóльшие порции по сравнению с киевскими заведениями - для меня это место в обязательной программе посещений. Но время бежит быстро, и вот я уже спешу к месту проведения фестиваля за своей аккредитацией журналиста. Ивент холл “КИНО” ярко выделяется среди обыкновенных жилых зданий. На входе меня встречает команда организаторов, я быстро регистрируюсь и получаю свой бейдж “Пресса” с некоторыми приятными бонусами. А именно, вручную прикрепленные к бейджу настоящие перья под стиль логотипа фестиваля и талон на питание! “Везде бы так”,подумал я про себя. “КИНО” представляет из себя довольно большое помещение и пройдя фейсконтроль я попадаю в так называемую лаунж-зону. Тут расположен бар, много столов и

46 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

несколько проекторов, на которых крутят живые концерты мировых рок звезд. Рядом лестница на второй этаж с выходом на большой балкон (для любителей покурить на свежем воздухе). Пройдя по небольшому коридору, попадаем в главное помещение. Внимание сразу привлекает высокая сцена с большим светодиодным экраном на заднем плане. Места тут много, для гостей работает еще один бар, стоят столики по краям зала и, также, лестница на второй этаж к балконам. Там разместился еще один бар со множеством столиков с мягкими диванчиками. ЗАВАНТАЖЕННЯ lV – фестиваль закрытого типа, так называемый “indoor fest” в помещении. Покинув территорию, вернутся можно только заново купив билет. Но организовано все так, что покидать заведение нет смысла - все необходимое расположено внутри: места для отдохнуть, для поесть или просто пообщаться с друзьями. Хотя были и настоящие фанаты-киборги не отходящие от сцены на протяжении всего фестивального дня. Лишь заслышав саундчек готовившихся к выступлению команд, мне сразу стало ясно - это будет настоящий концерт в стиле хэви! Внушительное звуковое давление в зале заставляло непроизвольно шевелится все внутренние органы. Аппаратная составляющая на сцене также была на высоком уровне. Усилители премиум класса, две ударные установки, много света и дыма - в лучших традициях настоящих фирменных рок концертов.

бешеной. Группы выкладывались по максимуму и фанаты отвечали им тем же. Все были заряжены какойто единой энергией, а каждый новый коллектив только увеличивал ее концентрацию в зале. Лично от себя хотелось бы отметить воссоединившуюся после долгого перерыва, культовую украинскую команду АННА, вышеупомянутых JINJER, не просто успевших за ночь приехать во Львов из Киева, но и качественно отработать свой сет на все 100%. Еще одна крутая киевская банда deTach очень порадовала качественным кавером на хитовую песню группы Pink Floyd “Another Brick in the Wall”. Особое внимание привлекла довольно молодая команда под названием BLAME (кстати, они тоже из Киева). Ребята играли просто на космических скоростях. У меня даже возникла мысль, что барабанщика стоило бы проверить на допинг. Сложно описать словами, все то, что происходило на сцене и как это ощущалось. Такие мероприятия нужно посещать лично. Хотя все желающие могут посмотреть видео фестиваля в соответствующих группах в соцсетях. А еще мне удалось пообщаться с главным организатором данного

мероприятия Севастьяном, и он с удовольствием ответил на несколько вопросов JAM Music Magazine: Вітаю Севастіян! Як людина, котра все це організувала, Ви найкраще знаєте, що ж таке “Завантаження”? Завантаження – це українська метал-сцена! Та, якою вона має бути. Завантаження – це середовище, це “load family”, це певні музичні та моральні цінності, це музиканти, публіка, журналісти, організатори. І лише опісля усього іншого – це найбільший український метал-фестиваль, який проходить двічі на рік у славетному місті Лева. Хто є основними учасниками фестивалю та які критерії відбору? Найкращі металевi команди України. Вибір невеликий, тому відбору як такого нема… А критерії - якість, шоу, людяність. . Чи можуть молоді гурти потрапити на такий “дорослий” фестиваль ? Не просто можуть – мусять! Першочергова задумка фестивалю – розвивати і молоді команди. Для цього ми постійно проводимо ”Відбір Перспектив”, де шляхом оцінок жюрі і

Зал уже на первой команде был заполнен более чем наполовину и далее людей становилось все больше. Позже ведущий мероприятия, немалоизвестный Мяч Дредбол, объявил, что количество людей перевалило за тысячу, а это приличный показатель для “indoor” фестиваля в Украине. В целом атмосфера была просто

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

голосуванням в соціальних мережах, деякі гурти мають шанс потрапити на сцену “Завантаження”. Знаючи нелегке положення з важкою музикою в нашiй країні, як вам вдається кожен рік проводити таке масштабне дійство? Гарні спонсори чи меценати допомагають? Ооо, не можу собі уявити, яким би було “Завантаження” зі спонсором чи меценатом! :) Ні, ні і ні. Без політики, без комерції, спонсорів, меценатів і іншого – все по андеграунду, своїми силами і самофінансуванням. А рецепт простий – коли ти робиш те, що тобі подобається, і робиш це добре – буде віддача. Якщо не сьогодні – то неодмінно завтра. На Вашу власну думку, чому саме такий статус у важкої музики в країни? Майже завжди це виключно андеграунд. Бидлоорганізатори, бидло-публіка, бидло-гурти. Вони створюють неправильний образ метал-сцени. Бруд, алкоголь, несмак і відсутність навіть натяку на якість… Ну і звісно зміна поколінь – в нашій країні вона ще не відбувалась до кінця, відтак не відбулось змін у головах і у душах. Будучи учасником не одного “Завантаження”, можу сказати, що з кожним разом фестиваль все масштабніший і якісніший. Який подальший вектор розвитку? Чи, простіше кажучи, які плани на майбутнє? Нуууу… 3 жовтня відбудеться наступний фестиваль – знову у Львові. Весною – іще один. А от на літо 2016 року ми опрацьовуємо дещо нову для нас ідею - український metal open air. Також розвиваємо середовище “load family”, але це окрема розмова. Що би Ви побажали читачам JAM Music Magazine? Бути людьми і завантажувати цінності!

В целом мероприятие прошло на ура. После завершения выступлений толпы довольных людей понемногу начали разбредаться, кто по домам, кто на вокзал. Но были и такие, у которых концерт продолжался - особо стойкий подвид металхедов. Но главное, что каждый забрал с собой - это ураган эмоций и переживаний, которые лягут крепким фундаментом в воспоминания “как я провел молодость”. А лично меня очень радовало то, что у нас уже есть фестивали ничем не уступающие западным, а в некоторых аспектах возможно даже превосходящие их!

48 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

СТРУНЫ НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

HERE COME THE...

STONED JESUS Максим Вихоть

иевское трио Stoned Jesus – явление для украинской роксцены редкое, если не сказать уникальное. Его карьере, едва насчитывающей 6 лет, могут позавидовать многие. Своим дебютным альбомом “First Communion” (2010) группа громко заявила о себе в среде отечественной музы-

В конце февраля Stoned Jesus выпустили новый студийный

кальной альтернативы, а с выходом в 2012 году второго лонгплея

альбом, получивший название “The Harvest”. Презентовав его

“Seven Thunders Roar” уже прочно застолбила место флагмана

на родине, трио отправилось в очередное евро-турне, на май

отечественного стоунера. Кроме того, качество музыкального

запланировано выступление команды в Америке, а летом трио

материала и небанальные англоязычные тексты команды при-

намерено украсить своими шоу с десяток фестивалей по обе

шлись по вкусу европейским меломанам и сегодня Stoned Jesus

стороны украинской границы.

– едва ли не самый востребованный на Западе украинский рокколлектив, имеющий в своем портфолио регулярные европей-

Накануне старта гастрольного марафона мы пообщались с ос-

ские туры, выступления на десятках фестивалей в компании

нователем, идеологом, гитаристом и вокалистом Stoned Jesus

звезд разной величины, европейский букинг, а также издание и

Игорем Сидоренко, с которым поговорили о новом альбоме,

переиздание своих альбомов на виниле немецким лейблом.

вдохновении, истории и секретах востребованности группы на

50 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Западе и о его личных инструменталь-

универе я учился на препода английского

ных предпочтениях.

и немецкого – к сожалению или к счастью не работаю по специальности. И для меня

Поздравляю с выходом нового аль-

рок-музыка существует только на англий-

бома. Вы работали над ним доста-

ском языке. Я понимаю, что она может

точно долго и “The Harvest” ощутимо

быть на каком-то другом, но для меня это

отличается по звуку от двух первых

лишь исключения, подтверждающие пра-

альбомов Stoned Jesus. Саунд стал

вило. И я долгое время посвятил изуче-

тяжелее, плотнее, но при этом более

нию того, как тексты пишут собственно

четким и читаемым. С чем это связа-

американские и английские группы, для

но?

которых этот язык является родным. Например, у Pearl Jam многие ранние песни

Нам хотелось отойти от предыдущих

писались под тексты Веддера. Поэтому

жанровых клише, этого “гипержирного”

там есть забавные моменты, когда, на-

саунда, низких частот. По разным причи-

пример, у него в куплете 7 строк, а надо

нам студийные сессии постоянно откла-

8, и тогда он просто что-то постанывает и

дывались. Альбом мог выйти еще осенью

покрикивает, чтобы заполнить эту дырку.

2014-го и тогда бы название “The Harvest”

А мы ходим и восхищаемся, какие у Pearl

было бы просто идеальным. В этих пере-

Jam крутые, неожиданные решения. мя написания текстов, то часто за основу

носах никто не виноват, просто так получалось. В итоге альбом писался 15 ме-

И вот, вдохновляясь опытом зарубежных

берется какой-то образ. Идея или образ.

сяцев и почти каждый трек в нем – плод

коллег, я постарался тоже делать тексты

То есть я вижу перед собой картинку и пы-

болезненных компромиссов со звукоре-

максимально соответствующими музы-

таюсь ее как-то описать. Или вывернуть

жиссером Сергеем Любинским, бывшим

ке. Если ты их почитаешь отдельно, то

наизнанку. Пытаюсь с ней что-то сделать.

участником известной группы “ТОЛ” и ру-

это не стихи, это тексты под музыку. Их

Вот, например, для нашего четвертого

левым студии “Revet Sound”. Но это того

очень тяжело воспринимать в отрыве. И

альбома у меня уже есть образ ягненка.

стоило, потому что когда вышел альбом,

мне очень приятно, когда на тексты об-

Я еще не знаю, что с этим делать, но я

все отметили звук. Думаю, мы не получи-

ращают внимание, потому что я в них

хочу написать трек, который будет назы-

ли бы и трети всех позитивных отзывов,

вкладываю очень много, и личного чего-

ваться “Lamb”. Больше я пока ничего не

если бы звук был другой. Может быть он

то и просто работы. В них трудно выде-

знаю. Возможно это будет метафора вро-

и отпугнул какой-то десяток ортодоксаль-

лить сюжетную составляющую, поэтому

де “жертвенного агнца” или о том, что мы

ных наших фанов, привыкших к этому

довольно сложно сказать, что в песне по-

все ягнята, идем в пасть к волкам…

“жиру”, “низу” и “кривости” ранних запи-

ется о том-то и о том-то. Я могу описать

сей, но, думаю, он посвятил в нашу му-

свои ощущения или свои впечатления,

зыку гораздо большее количество новых

что я испытывал, когда писал текст. Да, может будет вольный пересказ

людей. А когда в процессе записи альбома мы играли концерты и лепили все эти

Или “Молчание ягнят”…

Что вдохновляет тебя на тексты?

фильма. Потому что вдохновляться чужими произведениями искусства – это

новые аранжировки, то у нас и старые вещи зазвучали по-другому. У нас даже

А вот с этим как раз иногда бывают про-

нормальная тема. Есть куча фильмов,

появилась авантюрная идея переписать

блемы. И если снова вернуться к опыту

которые вдохновлены картинами и куча

некоторые вещи с предыдущих альбо-

зарубежных коллег, то был такой Курт

песен, которые вдохновлены фильмами,

мов, настолько круто мы сейчас звучим.

Дональдович Кобейн, который тексты

поэтому я в этом ничего зазорного не

иногда писал в день записи в студии. И

вижу. Так что у меня сначала появляется

Вы продолжаете писать песни на ан-

я могу его понять. Мы не пишем текст, а

образ, а потом, отталкиваясь от него, по-

глийском языке. Англоязычные текс-

потом музыку. У нас музыка всегда пер-

является некая стихотворная форма.

ты прекрасно сочетаются с вашей

вична. Что касается музыки, то у меня

музыкой, но при этом вы ставите

появляются какие-то идеи, я приношу их

Вдохновляют ли на песни последние

определенный барьер перед своими

пацанам и они часто вмешиваются в ка-

события в стране?

отечественными

Не

честве аранжировщиков и редакторов.

многие настолько владеют англий-

Несмотря на то, что я вроде бы как едино-

Да. Есть вещь “Youth for Sale” (“YFS”).

ским, чтобы понимать, о чем вы по-

личный автор всего материала, у них тоже

Сначала на нее была музыкальная на-

ете. Можешь вкратце рассказать, о

есть право голоса и иногда он становится

работка, а текст появился буквально сам

чем поется в альбоме “The Harvest”?

решающим. И мы можем долгое время

собой в феврале прошлого года и, к со-

Получилось так, что английский я слышал

играть эту музыкальную “рыбу”, я могу

жалению, во многом оказался пророче-

с детства. У меня была специализиро-

мямлить в микрофон какую-то относи-

ским. Я бы многое отдал, чтобы это была

ванная школа с английским уклоном и в

тельную рифму. Когда же приходит вре-

просто песня. Я бы с удовольствием ее

слушателями.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

не писал или говорил бы на концертах, что вот мы сочинили песню и надеемся, что такого никогда не произойдет. А приходится говорить, что она посвящена тому, что происходит. Опять-таки, она не является репортажем с места событий. Это больше чувственное внутреннее переживание. Ввиду нынешних событий многие наши песни обрели новый смысл. В “Rituals of the Sun”, которая является продолжением песни с первого альбома “Occult”, в которой пелось о религиозных войнах, о толерантности и непонимании, есть строчки “Rise up and fight for your Kingdom! Stand up and fight for your King!” И мы где-то с лета прошлого года стали замечать в соцсетях, что люди постят эту песню. Тогда ее еще не было в записи, была бутлег-версия с одного из фестивалей. И многие постили ее вместе с картинками ребят из АТО. Нас поначалу это даже немного смущало. Но если люди нашли в песне такой образ, возможно в этом есть смысл. Те же “Роботы” (песня “Here Come the Robots”), которые посвящены апатии человечества и наступлению машин. Многие находят в ней мысль, что люди должны противостоять этой одной огромной бездушной машине, которая идет и давит их, подминает под себя. Ну и, соответственно, “Black Church”, которая является метафорой какого-то эскапизма, убежища, куда люди убегают. Это может быть и религия, и наркотики, и все, что угодно. Думаю, в какой-то момент она еще срезонирует с людьми в контексте нынешних событий. Возвращаясь к “языковой проблеме”, можно ли ожидать от Stoned Jesus песен на украинском или русском? У нас был кавер на трек киевской группы Date Rape, ныне несуществующей, к сожалению. У них была крутая вещь “Клиническая поэма”. Мы ее подписали “Clinic Poem” и это единственный трек, где я пою на русском, и, к слову, единственный, на тот момент, трек, где поем мы все. Возможно, еще могут быть какие-нибудь кавера или цитаты из чьих-нибудь песен, в концертном варианте в качестве полушутки какой-нибудь или наоборот трибьюта-посвящения. Но про авторский материал могу с уверенностью на 99,99%

52 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

сказать, что не появятся песни на рус-

Кроме того, анонсировано майское

ском или украинском языке. У меня есть

выступление Stoned Jesus в США на

небольшой опыт написания песен на рус-

фестивале “Psycho California”. Это

ском языке. Я даже что-то там пытался

будет ваше “открытие Америки”?

писать українською мовою, но результаты были настолько плачевны, что я подумал,

Да, это будет наш первый опыт выступле-

зачем чинить то, что и так не сломано, и

ния и в Америке и на фестивале такого

вернулся к старому доброму английско-

уровня. Там просто сумасшедший лайн-

му. Тут даже вопрос не в том, что “вот, мы

ап. Все произошло довольно спонтанно.

работаем на западный рынок, надо пи-

Нам на Фейсбук часто пишут в духе: “по-

сать на английском”, тут вопрос в личных

играйте в Перу”, “поиграйте в Чили”, “по-

преференциях. Я хочу, чтобы мои песни

играйте в Индонезии”. Я всем, конечно,

были на английском, я его хорошо знаю,

отвечаю в духе “да-да, конечно, вот наши

я хочу на нем писать. Все.

букеры – пишите”. Конечно, в 99 процентах случаев никто нас никуда не зовет,

Презентовав “The Harvest” в Киеве,

но, к счастью, “Калифорния” оказалась

вы отправляетесь в европейский тур.

этим одним процентом. И я буквально на

Далеко не первый, но, если не оши-

следующий день получил письмо от на-

баюсь, самый масштабный на сегод-

шего букера, который писал: “Игорь, это

няшний день.

серьезно. Вас серьезно зовут. Согласны ли вы?” Я сначала ответил “Да”, а потом

Да, запланировано 24 концерта в 5 стра-

стал спрашивать про условия. Ну, усло-

нах: Германии, Италии, Франции, Испа-

вия, конечно, в финансовом плане не

нии и Швейцарии.

самые радужные, но такой шанс не часто

выпадает, и я с удовольствием побывал бы на этом фестивале даже как зритель. Повторюсь, там сумасшедший лайн-ап. Ну, назови пару имен. Там есть команды мирового уровня: Cult Of Luna, Pentagram, Sleep, Om, Crowbar, Kylesa, Earth, гиганты, которые уже по 20-30 лет в этом варятся, и есть много хайповых, сравнительно молодых команд, которым как нам 5-6 лет, которые только продвигаются по своему пути, но у которых, я уверен, большое будущее. Их я тоже хотел бы посмотреть. В их числе, например, Sabrosa, ответственные за мой любимый альбом 2013 года, “думстеры” Pallbearer, “шугейзеры” True Widow. маркетингом не занимаюсь. Вот вы мне нравитесь – я вас издаю. Вы регулярно выступаете на международных фестивалях.

А другая твоя музыка хорошая, но я ею заниматься не буду”. И

С кем из известных артистов вам уже доводилось делить

в этом плане я могу его понять и уважаю за это. И вот он издал

сцену?

“Seven Thunders Roar”, буквально через 7-8 месяцев он переиздал наш первый альбом на виниле, и в ходе записи “The Harvest” у

У нас обычно от таких вопросов начинается нервный тик. Мы

нас уже была договоренность, что он его издаст. Кстати, букваль-

начинаем спрашивать: “А чем мы плохи?” Обычно нас зовут на

но сейчас где-то в Берлине большой виниловый завод штампует

околожанровые фестивали, поэтому там присутствуют крутые

нашу пластиночку. И в процессе тура, я уверен, мы заскочим к

жанровые группы, которые не каждый знает. Например, в про-

Хансу, захватим причитающуюся нам долю этих кругляшей и бу-

шлом году мы играли на фестивале в Берлине и там из таких “ма-

дем продавать их на концертах.

жорных” актов были, например, Clutch. А в 2013-м мы играли на фестивале в Литве, так его “хэдлайнерили”, помимо прочих, Orange

С винилом разобрались. А как прорубилось ваше концерт-

Goblin и Enslaved. Если говорить об украинских фестивалях, то

ное “окно в Европу”? Мало кто из украинских групп имеет

мы выступали на “Rock’n’Sich”, была такая сборная шведско-

европейских букеров.

украинская солянка и там мы выступали на одной сцене с Tiamat, которых я нежно люблю с детства. C Red Fang мы играли. А вооб-

Выход на букеров случился на второй год наших европейских

ще, надеюсь, что скоро вопрос: “С кем из крутых вы играли?” -бу-

гастролей, когда мы уже барахтались изо всех сил, привлекали

дут задавать группам, которые с нами на одной сцене выступали.

к себе внимание всеми мыслимыми и немыслимыми способами и успели засветиться на паре европейских фестивалей.

Вы едва ли не больше всех из украинских групп гастролируете по Европе. Ваши альбомы на виниле издает немец-

Стоп. А как первые европейские концерты случились?

кий лейбл. Как случился ваш прорыв на западный рынок? А первые достались личными потом и кровью. Есть такая леВесной 2012 года, когда вышел “Seven Thunders Roar”, первый

генда, которую я всем рассказываю. Называется “Легенда

наш альбом на лейбле “Інша Музика”, я судорожно стал искать

о 500 е-мейлах”. Я просто сел и выписал с Last.fm, Facebook,

выходы на каких-то виниловых издателей. И получается так, что

Bandcamp и так далее, группы, которые по моим прикидкам

ты выходишь на каких-то крупных игроков, которые сами находят,

играют с нами в одной нише и находятся на одном уровне из-

кто им интересен, то есть не смотрят, кто им пишет. Пиши – не

вестности. И я стал смотреть, где они играют. Повыписывал все

пиши, здесь ты мало чего добьешься. Либо тебе пишут совсем

эти клубы. Понаходил участников этих групп на том же Фейс-

уже мини-лейблы с дистрибуцией в Гренландии, которые нико-

буке, понаходил какие-то мини-лейблы, даже репетиционные

му не нужны. И я уже почти отчаялся, помню, опустил руки, и тут

базы. И начал всем писать. Так и так, мы такая-то группа, нам

мне пишет один блоггер хорватский: “Игорь, так и так, вами за-

нужны такие-то даты, мы хотим то-то и то-то. Можно ли это все

интересовалась одна берлинская контора “Nasoni Records””. При

организовать? И из этих 500 е-мейлов неотвеченными остались

том, что до этого я никак их не “нагуглил” и не знал о них. И я за-

450. Из тех 50, что ответили, 25 сразу сказали “нет”. Остальные

шел на сайт, посмотрел, а там такая матерая история релизов

25 сказали “да, возможно из этого что-то может получиться”. По

и Colour Haze, и My Sleeping Karma. То есть серьезный лейбл,

ходу они по очереди стали отпадать и в итоге получилось 5 кон-

жанровый, но серьезный. И вот мы связались с его основателем

цертов. Вот такая выборка: 500 е-мейлов – 5 концертов.

Хансом. Очень приятный дядька, которому уже скоро 70. Он всем этим занялся после выхода на пенсию и для него это больше

Один процент.

хобби. Ему по барабану на какие-то тренды, жанровые эксперименты. Иногда это в негатив. Я пару раз подсовывал ему какие-то

Да. К следующему туру я отослал 120-180 мейлов. Пару концер-

свои сайд-проекты, намекая на то, что это можно продавать, как

тов удалось организовать по старым контактам. И этот тур уже

“продукт Игоря из Stoned Jesus”))). А он говорил: “Нет. Я таким

был поинтересней, хотя все еще в “минус”. В первый тур мы

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

съездили в нормальный такой “минус”.

В чем, по-твоему, секрет вашей вос-

мых риффов, то у нас есть еще и припе-

Тогда все работали и могли себе это

требованности в Европе? Ведь, не в

вы и другие цепляющие места, которые

позволить, хотя, конечно, по самооцен-

обиду будет сказано, музыку Stoned

оседают в голове. Это одна из сторон.

ке это немного ударило. Второй тур мы

Jesus сложно назвать уникальной

Другая сторона… Мне всегда нрави-

тоже скатали в минус, но публика уже хо-

или, скажем, экзотической для та-

лось, когда группа на сцене двигается.

дила активнее. Там, понятно, все гораз-

мошнего слушателя.

И на контрасте со многим стоунер-дум-

до развитее и публика ходит в какие-то

группами, участники которых стоят на

нишевые клубы, на нишевые концерты.

У меня есть несколько догадок и, мне

сцене, как вкопанные, и сурово направ-

Написано на афише “стоунер” и народ

кажется, они все работают в комплексе.

ляют свою энергию в зал, нам, наоборот,

идет на стоунер. Во втором туре многие

Не знаю даже с чего начать. Все важно. И

здорово с залом взаимодействовать.

уже шли на Stoned Jesus, а не просто на

выпадение одного из элементов сущест-

Лично у меня это в крови. Я в 10 лет вел

стоунер, что приятно. В третьем туре, ко-

венно скажется на общем результате.

концерты в местном ДК. Я люблю полу-

торый мы делали по Польше, вообще все

Один из основных элементов – это сам

чать фидбэк от публики, кормиться им,

получилось несложно – всем занимался

по себе музыкальный материал. При

насыщаться, перерабатывать его во что-

польский промоутер. Мы с ним договори-

том, что многие песни находятся, скажем

то большее и снова отправлять туда в

лись, он нам сделал тур, а потом мы по-

так, в комфорт-зоне каких-то жанровых

зал. Постоянно хавать, хавать, хавать и в

летели на фестиваль. И вот к четвертому

приемов, в основе каждой песни Stoned

то же время кормить, кормить, кормить.

европейскому туру вышли на нас эти бу-

Jesus лежит, собственно, песня. Вот мы

Остальные наши ребята тоже вполне ар-

керы “Sound of Liberation”. Увидели, что у

в понедельник играли на радио акусти-

тистичные и им тоже в кайф как-то себя

группы приличная активность, что они не

ку, кстати, первый раз в истории Stoned

проявлять. И вот, наверное, переломный

только сами по себе ездят, как бешеные,

Jesus, и получилось очень даже хорошо.

момент был, когда мы в 2012 году с на-

а на них ходят и их зовут. Потому что, в

Вроде бы, думовая, стоунеровая, прого-

шим басистом Серегой попали в клуб

принципе, турить по Европе – “it’s not a big

вая группа, и вдруг играет под акустику

“Бинго” на концерт американской груп-

deal”, если у тебя куча свободного време-

песни и они не только не теряют, но начи-

пы Chariot. Они играют такой хаотичный

ни на 500 е-мейлов. Другое дело, захотят

нают играть какими-то новыми красками

металкор и на сцене творилось чистое

ли тебя там увидеть снова. Когда группа

и обрастать новыми смыслами. Так что,

безумие: они подбрасывали инструмен-

ездит и ее потом снова зовут, это огром-

один из основных наших плюсов – это

ты, прыгали в зал, носились среди пу-

ный плюс. Потому что можно кататься-

качественный песенный материал. Если

блики, кидались друг на друга, крушили

кататься и до смерти играть перед деся-

некоторые другие группы играют, как

барабанную установку. И все это выгля-

тью людьми, а это сильно бьет по всему.

мне кажется, просто коллекцию люби-

дело максимально органично и ничуть

54 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

не наигранно. Ты понимаешь, что они просто такие оторванные

считаю, что правильная раскрутка, правильный промоушн, это

“white trash”, у которых нет другого выхода, кроме как выходить

очень сильная сторона. Я не совсем понимаю группы, которые

на сцену и заниматься таким выплеском эмоций. И вот как-то

сами себе отказывают в промоушне. “Вот, у нас не будет стра-

со временем у нас стало появляться что-то подобное. Не так,

ницы на Facebook, вот у нас не будет еще чего-то”. Понятно, что

когда все просчитано: вот здесь на 7-й минуте после соляка я

они вдохновляются какими-то таинственными группами вроде

вот так ногу подниму, а здесь мы встанем спина к спине, а здесь

Burzum, где он сидит у себя где-то в глуши, а пластинки за него

мы салютуем балкону… Конечно, такое может быть расписано у

продает лейбл. Он может себе это позволить, потому что он

ребят вроде Metallica, когда специально выстроенное освеще-

десятилетиями этой музыкой занимается и фанаты купят даже

ние, пиротехника и им надо в определенное время находиться в

трусы, если на них будет написано Burzum. Но если вы молодая,

определенном месте. Мы, к счастью, до такого еще не доросли

начинающая группа надо постоянно создавать информацион-

и у нас на сцене порой творится такой себе веселый балаган.

ное поле. При этом, конечно, не перебарщивать, чтобы не стать объектом насмешек и нападок. Такое тоже случается. Могу по-

Если идти дальше по влияющим факторам, то нельзя отри-

советовать то, что делал сам. Заходите на страницы ваших лю-

цать, что мы попали в волну. Многие нас в этом обвиняют и

бимых групп и смотрите, что они постят, с какой частотой, что у

видят в этом негативную сторону. Мол, стоунер модный, вот

них продается, что не продается. Учимся маркетингу на живых

Stoned Jesus его и играют. Ребята, но стоунер в моде сейчас,

примерах. Просто садитесь и списывайте, как в школе. И по-

а мы его играем с 2009 года. Тем более, что, как нам кажется,

степенно начинайте узнавать свою публику, что ей, конкретно,

мы его еще пару лет назад переросли. И нам сейчас не очень

надо. А это приходит с опытом и со временем. Но далеко не у

нравится, когда нас причисляют сугубо к стоунеру или пытают-

всех хватает времени и терпения, чтобы этим заниматься. Это,

ся запихнуть в рамки думовых групп. Извините, у думовых групп

пожалуй, заключительный краеугольный камень – терпение и

нет песен типа “Here Come the Robots”. Да, мы попали в волну.

труд. Фигачить, фигачить, фигачить. И если все это в комплексе

Многие пытались, но получилось у нас. Значит, мы сумели там

сработает, то вам воздастся.

закрепиться, обосноваться и поддержать это маркетингом. Я

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

МАСТЕРКЛАСС

SCREAM INC. ИГРАЙ КАК

ебята из Киевской группы Scream Inc., первого официального трибьют-бэнда Metallica на просторах СНГ, делятся своими соображениями и советами о гитарах, гитаристах, звукоизвлечении и занятиях. В общем о гитаризме, как явлении. Чем не настоящий мастеркласс! Гитаризм, как явление, объединяет людей сильнее, чем одинаковые музыкальные вкусы или фанатичная любовь к тому или иному исполнителю. Именно это, как мне кажется, стало одной из причин сумасшедшей популярности группы Metallica, большая часть фанатов которой может сыграть их песни настолько близко к оригиналу, что иной раз сама группа позавидует мастерству играющего кавер.

56 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Одно дело послушать песню и проникнуться текстом, гармонией, красотой вокальной партии или аранжировки, переживаниями героя или тембром голоса, другое же - взять в руки гитару и сыграть. Причем, сыграть нота в ноту. Тогда удовольствие от процесса неслыханно возрастает, что уж говорить о ситуации, когда это происходит в контексте живого настоящего коллектива. Итак, мы подобрались к главному, к тому, что так любим: нажимать риффы и пилить соляки. Если верить Джеймсу Хэтфилду, то благодаря даунстроуку (гитарный прием, означающий игру медиатором постоянно вниз по струнам), любой рифф зазвучит мощно. Metallica взяла на вооружение этот излюбленный прием всех панк-групп еще в начале карьеры и была щедро вознаграж-

дена аудиторией: первые их альбомы вызывают необузданное желание трясти гривой и дебоширить. Однако, заставить правую руку работать так, как надо (не побоюсь данной формулировки), очень не просто. Несмотря на кажущуюся простоту приема, безупречное его исполнение вырабатывается годами и требует любви и тренировок. Ритм гитара (Макс - вокалист/ гитарист в Scream Inc.) Честно говоря, я никогда не задавался целью выяснить, насколько много гитаристов в мире отдают предпочтение ритм гитаре вместо запиливания соляков, и есть ли такая статистика вообще, но я отношусь к числу именно этих людей. Возможно, это объясняется тем фактом, что с раннего детства мне хотелось быть похожим на

крутых дядек-фронтменов из известных рок групп, а они, как правило, либо просто поют, либо параллельно пению играют на басу, клавишах или ритм гитаре. Вокалист и одновременно сологитарист – очень редкое явление (но Zakk Wylde может и так). Обучаясь игре на гитаре, я, соответственно, снимал партии именно ритм гитаристов, так как под них удобнее петь, поэтому солячки автоматически отодвинулись на второй план в моем сознании. Хотя, сыграть дуальное соло или даже самому выдать что-то бывает очень даже в кайф (если песня предусматривает такой вариант). Каждый выбирает для себя то, что ему больше по душе, соответственно и успехов он добивается более заметных именно там - на поприще первостепенных для себя вещей. Словосочетание “ритм гитара” говорит само за себя. Задачей ритм гитариста является создание ритмического рисунка вместе с басистом и барабанщиком, а также заполнение “пустого пространства” во время исполнения соляка лид гитаристом. Именно на его плечах, по большей части, лежит такая очень немаловажная задача в тяжелой музыке, как рифф. Риффом является основа гитарной составляющей песни, вокруг которой очень часто и строится сама песня. У многих команд, таких как Metallica, например, в первую очередь появляется рифф, а потом уже композиция. Ярчайшим примером отличного “ритмача” и своеобразным учителем для меня стал James Hetfield (что неудивительно для участника трибьют-группы, не правда ли?). Основной задачей, которую

должен взять на себя ритм гитарист (да и в принципе любой гитарист) – не напрягаться. Но не в смысле ничего не делать, а в смысле не напрягать руки. Особенно при игре медиатором сверху вниз. Если хотите понять о чем я говорю, попробуйте сыграть таким образом песню “Through the Never” в оригинальном темпе. При неправильном подходе правая рука начинает слезно молить о пощаде уже через минуту, что говорит о том, что нужно что-то менять. Честно признаюсь, что никогда усердно не занимался на гитаре под метроном, но никакого вреда такие занятия вам не принесут, а даже совсем наоборот. Длительная практика игры под метроном запрограммирует его вам в голову, что очень положительно сказывается на ритмике, а это очень важно для ритм гитариста, как вы понимаете, а для барабанщика и подавно. Бывают случаи, когда гитарист вообще не попадает в клик. Если люди с врожденным чувством ритма и могут себе позволить не налегать сильно на занятия с метрономом (что все равно очень нежелательно), то таким людям эти занятия просто необходимы. Иначе им очень сложно придется сыгрываться с живой ритм секцией. Ну и еще один важный фактор – звукоизвлечение. В данном вопросе все зависит от исполняемого стиля музыки: какие-то стили требуют не очень жесткой игры, а более плавной, а некоторые основываются на буквальном высечении нот. Ритм - он на то и ритм, чтобы либо создавать красивый фон, либо прокачивать, вынося всем мозг своей то ли скоростью, то ли размеренностью и, естественно, плотностью звука. В любом случае, всегда нужно

полагаться на свои уши и доверять им. В первую очередь то, что вы слышите, должно нравиться именно вам. Лид гитара. (Михтар - соло гитара в Scream Inc.) Kirk Hammett, как бы иронично не пытались шутить в его адрес циники и завистники, уверенно занимает свои позиции в топ 10 рок-гитаристов мира, и это неспроста. Все его партии пропитаны драйвом, соло всегда уместны, несмотря на свою длительность, и, самое главное, их хочется играть. Желание подобрать все идентично оригиналу порой заставляло меня провести целый день у монитора с гитарой в руках, перебирая табулатуры, подсматривая за руками маэстро в живых выступлениях и вслушиваясь в каждую ноту снимаемого соло. Те времена канули в лету. Конечно, хотелось бы приврать, какой я красавчик и как подбираю все на слух, но это будет наглая ложь. Позволить себе подобное можно при наличии свободного времени, а наиболее рациональный способ выучить соло - как мне ни стыдно - открыть видеоуроки в YouTube (благо, подробных разборов песен там неимоверное количество) и смотреть на руки играющего. Я бы с удовольствием помог каждому так же страстно желающему играть соло партии Металлики идентично оригиналу, но, к сожалению, могу только дать рекомендации: все остальное зависит от вашей настойчивости, упорства и трудолюбия. Итак, сперва нужно обеспечить себе удобство и комфорт- иначе занятия рискуют перерасти в

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

KIRK

HAMMETT

настоящую каторгу: удобное кресло напротив монитора компьютера, подставка под левую ногу (для тех, кто понимает, о чем я), уйма удобных и подходящих медиаторов и горячий чай под рукой маст хэв! К слову, я использую медиаторы Dunlop Tortex Sharp черного цвета, еще почитаю Big Stubby 3.0, Tortex Jazz III XL (большие) и подписную модель Джона Петруччи.

ки. И только тогда мы сможем адекватно оценить, насколько хорошо и близко мы играем то или иное соло (кстати, записывать так же можно чистый сигнал (direct), а обработать потом по своему вкусу любой программой вроде Guitar Rig. Сам так делаю).

Теперь - самое главное и принципиальное. Разумеется, чтобы играть соло достоверно, его как минимум нужно тренироваться играть под запись. В интернете уже пару лет как лежат альбомные аудиозаписи Металлики без вокала или соло-гитары - спасибо игре Guitar Hero за предоставленные минусовки песен любимой группы. Опять же, открыв YouTube и запустив минусовку на домашних колонках, мы имеем возможность играть интересующее соло “под запись”, будто сама Metallica попросила нас сыграть соло вместо Kirk’a (он заболел или забухал).

Так, пока вроде все. Спасибо, что были с нами, при наличии хороших отзывов продолжим эту идею в одном из следующих выпусков ;)

Для тех же, кто готов работать и хочет получить хороший результат, фирма Line6 разработала внешние звуковые карты Pod Studio UX2, Pod Studio UX1, Pod Studio GX. В сочетании с любым секвенсором вроде Cubase и программой Pod Farm, мы получаем возможность записать соло поверх скачанной минусов-

58 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

И не забываем делать 10-минутный перерыв после каждых 50 минут занятий!

Не ленимся и играем. www.scream-inc.com

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ОБЗОР

SPIDER IV 15

Алексей Радченко

Продавец-консультант магазина Мusic Мaster, Харьков

егулярные занятия дома – очень важный аспект становления и развития музыканта. Особенно, если вы начинающий гитарист и только прокладываете свой творческий путь среди обилия жанров и направлений. Юному гитаристу часто хочется уметь играть все и сразу. Выбирая комбоусилитель для домашней практики, молодой музыкант часто блуждает в

дебрях интернет-форумов в поисках того, что стоило бы недорого, и одинаково хорошо звучало в разных стилях музыки. Дешевые двухканальные транзисторные комбики быстро надоедают из-за минимума функций, а на дорогую лампу не хватает стипендии. Что же делать?

60 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

В этой статье я хочу подробно рассказать о комбике Line6 Spider IV 15, который отличается компактностью и вмещает в себя все самое необходимое для гитариста, играющего в любом музыкальном направлении. В нем вы найдете и теплый чистый звук, который отлично подружится с ревербератором или дилеем, и винтажный кранч для блюза или рока. Два разных вида дисторшн для любителей тяжа, и целый набор модуляционных эффектов. Эта модель - лидер продаж среди домашних цифровых

моделирующих

усилителей,

предоставляю-

щий нам обширные возможности

создания,

сохране-

ния и управления звуком. Но, обо всем по порядку. Этот 15-ваттный комбоусилитель оснащен 8-дюймовым (20,3см) динамиком, мощности которого хватает, чтобы в среднестатистической квартире стало тесно, а на самой тихой громкости он не потеряет качества звучания. Для создания вашего собственного звучания, разработчики Line6 вынесли на переднюю панель 4 кнопки, отвечающие за разные модели усиления: CLEAN, CRUNCH, METAL и INSANE. CLEAN – воссоздает натуральный, теплый звук гитары, отлично подходящий для джаза или фанка. В сочетании с эффектом Chorus или Tape Echo можно создать кристально чистый, прозрачный тон гитары.

CRUNCH – моделирует звучание британских винтажных усилителей. Здесь можно настроить звук и для “грязного” блюзового соло и для риффов в духе AC\DC. Поворачивая ручку Drive, вы сможете варьировать звук от теплого и ясного, до грязного и рычащего. METAL – это резкий, прорезающий дисторшн для агрессивных риффов. Сухой и читаемый перегруз хорошо прозвучит для любой классики thrash или death metal.

громкости так, чтобы следующий канал не проваливался или наоборот не звучал громче, чем надо. Теперь немного поговорим об эффектах, которыми вы можете разнообразить и украсить звучание гитары. Spider IV 15 оснащен 6-ю эффектами SMART FX, которые управляются при помощи двух ручек и кнопки TAP. Первая ручка эффектов отвечает за модуляционные эффекты: Chorus/ Flanger, Phaser и Tremolo. Вторая ручка управляет эффектами задержки и ревербератором.

И наконец: INSANE – интенсивный злой хай-гейн перегруз, который отлично подойдет для модерн метала или насыщенных соло партий. Также этот канал прекрасно прозвучит в любом пониженном строе. Эти 4 модели усиления обеспечивают нам необходимую базу для создания своего уникального звука. Ручками Drive, Bass, Mid, Treble мы можем отрегулировать основной тембр усилителя. Зажав на несколько секунд кнопку активного канала, вы можете сохранить положение ручек, и ваш звук всегда будет под рукой. Все индикаторы мигнут несколько раз, давая вам понять, что настройки успешно записаны во внутреннюю память и назначены на соответствующий канал. Особое внимание следует уделить настройке громкости вашего звука перед сохранением. Часто бывает, что канал с перегрузом звучит громко, в то время как чистый вообще не слышно. Ручкой Chan Vol. (громкость канала) мы отстраиваем уровень

Эффект Sweep Echo – добавляет эхо со слегка искаженными повторениями. Хочу отметить очень удобный эффект Tape Echo. С помощью кнопки TAP вы можете назначить необходимый темп повторений, ритмически нажимая на нее, тем самым синхронизируя ее с исполняемой вами песней. Эффект REVERB, моделирует звучание вашей гитары в небольшом холле или зале. Эффекты на первой и второй ручках могут работать одновременно. Зажав на несколько секунд кнопку TAP, вы включаете встроенный тюнер. Ориентируясь по световым индикаторам, вы можете настроить гитару в стандартный строй. Усилитель сам определит струну, а кнопки CRUNCH и METAL будет подсвечены, если она настроена верно. Кнопки CLEAN и INSANE светятся, если вы не дотянули или перетянули струну соответственно. С помощью кнопки TAP вы так-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

же можете управлять уровнем дополнительного усиления Booster. Для управления бустером удерживайте кнопку TAP во время вращения ручки Drive на позицию после двенадцати часов. По ходу ваших действий, зажигается светодиод канала CLEAN, показывая, что бустер включился. Это даст вам дополнительный перегруз, который вы обычно получаете от педали дисторшн при низком уровне gain и высоком уровне выходного сигнала. Таким образом, вы словно посылаете на усилитель уже слегка подгруженный звук, что дает вам грязный тон на CLEAN и CRUNCH, а на METAL и INSANE более интенсивный дисторшн.

62 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Еще одной приятной функцией, которой можно управлять с помощью кнопки TAP является Noise Gate или пороговый шумоподавитель. Он отсечет весь ненужный шум и шипение в паузах, когда вы не играете. Нажмите и удерживайте кнопку TAP, поворачивая при этом вторую ручку эффектов в положение после двенадцати часов. Во время выполнения этой операции загорается светодиод канала INSANE. Он показывает, что Noise Gate включен. Вы можете переключать ячейки памяти Spider IV 15 и при помощьи ножных переключателей. Например, Line6 FBV2 может работать как двухкнопочный

переключатель каналов, прокручивая их по порядку вперед и назад. Футконтроллер Line6 FBV Express MKII может быть полезен сразу в нескольких функциях. С его помощью вы можете переключать каналы в независимом порядке. А ритмически нажимая на кнопку активного канала, вы назначаете темп повторений Tape Echo. Удерживая любую кнопку на контролере, вы включаете тюнер и можете настроить гитару в любой строй, ориентируясь по небольшому дисплею. Педаль экспрессии регулирует уровень громкости, а нажав на нее, вы включите эффект Wah-wah, который отлично подойдет для соло.

На передней панели Spider’a есть выход для наушников, который также можно использовать для записи через линейный вход компьютера. Вход CD/MP3 позволяет подключить к комбоусилителю ваш плеер или смартфон для репетиций под минусовку, или же под другой, выбранный вами трек. Как видите, возможности этого 15-ваттного малыша впечатляют. В домашних условиях он обеспечивает вас необходимым набором звуков, эффектов и функций для комфортных занятий гитарой. А используя опциональный ножной переключатель, вы можете просто джемить под свои любимые песни. Компания Line6 позаботилась и об этом. Вы

можете зарегистрироваться на официальном сайте line6.com и получить доступ к настройкам, основанным на самых знаменитых гитарных композициях всех времен. Я рекомендую этот комбоусилитель всем начинающим гитаристам, которые приобретают свою первую гитару и ищут хорошо звучащий гитарный аппарат для дома, с минимальным весом и размером, но с максимумом функций и возможностей. Уверен, пятнадцативаттный “паук” будет всегда радовать вас своим звуком, а дальше все зависит исключительно от вашего терпения, усидчивости и желания!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

GLENN HUGHES

PHOENIX RISING “1975 год. Индонезия. Участники четвертого состава, ставшей уже к тому времени легендарной группы Deep Purple, гитарист Томми Болин и бас-гитарист, а также вокалист, Гленн Хьюз бурно проводят очередной вечер. “Под занавес” Томми Болин вводит себе внутривенно один из редких подвидов героина. В результате он тут же засыпает в неудобной позе и проводит в таком состоянии 16 часов. На следующий день Deep Purple предстоит концерт в Японии. Томми играет его от звонка до звонка с онемевшей рукой…” Андрей Зозуля

У меня появились деньги, женщины, знакомства, выпивка, ну и конечно – наркотики

64 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ез преувеличения, один из самых одаренных певцов и музыкантов в истории рок музыки, Гленн Хьюз часто рассказывает эту страшную историю... всего лишь одну из многих иллюстраций образа жизни, который он вел на протяжении почти двух десятилетий. Сейчас Гленн не по годам строен, его голос даже сильнее, чем во времена Deep Purple. Сложно поверить в то, что этот человек, годами разрушавший себя наркотиками и алкоголем, чудом остался жив, и, подобно фениксу, сумел повторно взлететь на музыкальный олимп. Увлечение наркотиками началось у “голоса рока” (так величают Хьюза в западной музыкальной тусовке и прессе) во время пребывания в Deep Purple. По его словам, он был простым парнем из Black Country (британский аналог украинского Донбасса, самыми крупными городами которого являются Бирмингем, Вулверхэмптон и Вест Бромвич), который внезапно стал суперзвездой с огромными гонорарами. При этом сам Гленн Хьюз даже жалеет, что в далеком 1973 году не по годам одаренный 21-летний басист и вокалист не подождал, пока его очень неплохая, хотя и малоизвестная группа Trapeze, игравшая смесь блюза, фанка, соула и хард-рока, не покорит рок-олимп. Хьюз без раздумий согласился перейти в Deep Purple, которые в то время искали замену ушедшим Роджеру Гловеру и Йену Гиллану.

все плоды, которые дает статус суперзвезд, то Гленн Хьюз и другой новобранец команды, Дэвид Кавердэйл, стремились взять от жизни все, здесь и сейчас. Мало кто знает, но перед легендарным концертом в рамках фестиваля California Jam в 1974 году, Гленн Хьюз впервые в жизни попробовал тяжелые наркотики… Но тогда ситуация еще была под контролем. Когда же на место Ричи Блэкмора пришел Томми Болин, все стало заходить слишком далеко. Хьюза даже отстранили в процессе записи альбома “Come Taste the Band” по причине постоянного пребывания в неадекватном состоянии. В середине 1976 года Deep Purple распались, а в декабре того же года Томми Болин умер от передозировки героином. В тот же период, прибегнув к помощи бывших товарищей по группе Trapeze, Гленн Хьюз записывает свой дебютный, а по мнению автора этой статьи – сильнейший,

альбом “Play Me Out”. Альбом содержал 9 композиций в стилях фанк/соул, к которым Хьюз всегда был неравнодушен. “Я могу лишь гордиться тем, что “Play Me Out” сравнивают с творчеством Стиви Уандера. Стиви — потрясающий музыкант. Когда мне было 18 лет, я постоянно слушал его музыку и вообще старался многому учиться у темнокожих музыкантов”, - сказал в одном из интервью Гленн Хьюз, отвечая на вопрос о том, как он относится к тому, что критики низко оценили альбом, назвав его “переполненным Уандеровскими клише”. К сожалению, в коммерческом плане альбом также оказался малоуспешен, релиз был выпущен лишь в Германии и Франции. Сам музыкант в этот период активно тусуется в кругах калифорнийской богемы, иногда принимая участие в различных проектах в качестве сессионного музыканта (например, на альбомах Пэта Трэверса и

“У меня появились деньги, женщины, знакомства, выпивка, ну и конечно – наркотики”, - вспоминал Гленн Хьюз в одном из интервью. И если Джон Лорд, Ричи Блэкмор и Йен Пэйс уже вкусили

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Climax Blues Band). В 1981 году Гленн Хьюз объединяется с гитаристом Пэтом Троллом и под руководством экс-продюсера Led Zeppelin Энди Джонса, запускает новый проект, который называется Hughes/Thrall. К сожалению, итогом этой работы стал всего лишь один альбом. Впрочем, дадим слово самому Гленну Хьюзу: “В истории рока есть только один альбом, который бы я сравнил с нашим. Это альбом Rumours группы Fleetwood Mac. Так как, слушая его, вы уже чувствуете наркотики. Именно так мы записывали Hughes/Thrall. Мы нюхали и джемовали, нюхали и джемовали. В итоге, альбом с хронометражом в 37 минут мы записывали на протяжении восьми месяцев!” Несмотря на то, что многие считают эту работу лучшей в репертуаре Гленна Хьюза, на этом злоключения не закончились. Впрочем, снова прямая речь: “Я уже подсаживался на крэк. Это было начало худшего десятилетия в моей жизни. Я все время просиживал дома в одном халате, выходя только за дозой. Да-да, все было именно, как в голливудских фильмах о наркобизнесе. Кроме этого, я стал просыпаться с какими-то проститутками, которых не помнил, где и как подцепил. Иногда мне кажется, что сам дьявол подсовывал мне косяк с крэком и оставлял меня один на один с проститутками. Зная это все, никто не хотел подписывать с нами

контракт на сольный тур. Сжалился только Карлос Сантана, взявший нас на разогрев. Но нас быстро заменили, так как из-за крэка мой голос вживую уже не был таким, как во времена Deep Purple”. Несмотря на употребление наркотиков, “голос рока” продолжал попытки вновь найти себя в музыке. И именно в моменты работы, он на короткий период, но останавливался. В 1985 году музыкант принял участие сразу в двух масштабных проектах. Первым был очередной сольный альбом Гэри Мура, где Гленн сыграл на басу и спел в четырех композициях. Второй казался более масштабным и более многообещающим. Это была супергруппа Phenomena, в составе которой Хьюз воссоединился с гитаристом Trapeze Мэлом Гэлли. Маэстро исполнил 8 песен, а главным хитом альбома стала баллада Phoenix Rising. “Когда я пел ее в студии – все плакали, но вариант, смикшированный звукорежиссерами, увы, уже не нес в себе столько драйва”, - вспоминает Хьюз. К сожалению, из-за занятости участников проекта в своих основных группах, раскрутка Phenomena сорвалась. А еще в конце 1985 года Гэри Мур заявил в прессе о том, что “сильно потолстевший басист/ вокалист совершил набег на его холодильник и сломал его напольные весы”, хотя сам Гленн говорил о том, что такого никогда не было и это вызвало у него еще более сильную депрессию. В это же время Хьюз получает приглашение от Тони Айомми из Black Sabbath. Первоначально предполагалось, что это будет первый сольник Айомми, пребывавшего тогда в творческом

66 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

кризисе из-за кадровой чехарды в Sabbath. Но менеджмент настоял на том, чтобы на конверте пластинки было написано Black Sabbath, хотя музыкальный материал был уже записан и сведен. Так Гленн Хьюз стал частью еще одной легендарной хард-рок команды. Когда Black Sabbath в новом составе отправились в тур, Гленн снова стал употреблять наркотики. “В этой группе я чувствовал себя очень дискомфортно и с самого начала думал об уходе. Самым большим мучением были концерты. Выходя на сцену, меня не покидало ощущение, что творящееся на ней не имеет ко мне никакого отношения. Там шла речь о таких вещах как мрак, зло, судьба, смерть. Большого желания петь об этом не было”, вспоминает он. Тони Айомми был вынужден уволить певца после систематических загулов, общения с местными драг-дилерами и сутенерами. Точкой для Гленна в Black Sabbath стала драка c наладчиком аппаратуры в Детройте. В результате у Хьюза была настолько повреждена носоглотка, что он даже не мог нормально говорить. Скомканным получи-

лось и расставание с группой. Тони Айомми просто постучал в дверь гостиничного номера и вручил Хьюзу билет на самолет до Лос-Анджелеса. Последним проектом периода наркозависимости Гленна Хьюза стало его участие на записи альбома Slip of the Tongue груп-

пы Whitesnake в 1989 году. Подпевать бывшего напарника по Deep Purple пригласил Дэвид Кавердэйл. А 26 декабря 1991 года произошло то, что разделило жизнь Гленна Хьюза на до и после. В тот вечер он судорожно выкурил косяк с крэком, а затем... сердце музыканта остановилось и очнулся он уже в реанимации. После этого Гленн Хьюз твердо решил завязать и реализовать полученный от судьбы второй шанс. Есть лишь пара-тройка интервью, где “голос рока” косвенно говорит о тех ужасах, которые ему пришлось пережить в процессе “завязки”. Очевидно, что вспоминать об этом ему не очень приятно.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Сalifornia Breed В 1996 году музыкант выпустил концептуальный альбом Addiction, о записи и написании песен для которого он также не любит вспоминать, сетуя лишь на то, что в тот период подобный альбом был необходим прежде всего ему самому, чтобы раз и навсегда зачеркнуть почти двадцатилетний период своей наркозависимости. Об всем об этом музыкант говорит просто и лаконично: “Бог избавил меня от наркотиков”. В 90-е и 2000-е года Гленн Хьюз записал больше альбомов, чем за всю предыдущую карьеру. С 2010 года он вновь играет в группах. С первой из них – Black Country Communion - Хьюз добился весьма неплохих, как для ветерана, успехов. К сожалению, из-за личностных амбиций гитариста Джо Бонамасса проект распался. Вторая группа – Сalifornia Breed в прошлом году выпустила дебютный альбом и откатала мировое турне. Гленн не прекращает работать и как сессионный музыкант.

времени выкладывает их фото в своем твиттере, в котором, надо отдать должное, регулярно старается отвечать всем, кто ему пишет. А еще Гленн Хьюз никогда не пропускает матчей своей любимой футбольной команды Wolverhampton Wanderers, за которую болеет с детства. Именно любовь к этому клубу сдружила его с Робертом Плантом. “Да, это парадокс, но мы общаемся с Робертом, только когда хотим обсудить положение дел в нашей любимой команде”. В завершение хотелось бы сказать о том, что Гленн Хьюз является ярким примером того, что никогда не поздно прекратить разрушать самого себя и просто получать удовольствие от жизни, не прибегая к различным химическим стимуляторам и алкоголю. При подготовке к написанию статьи использовались материалы журналов “Classic Rock” разных лет, книга Джоэля Макайвера (СпБ: “Амфора”, 2010 г.) о группе “Black

У Гленна Хьюза появилась семья: жена Габриэлла, с которой они живут в особняке в Лос-Анджелесе; три собаки, в которых он души не чает, и время от

68 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Sabbath”, а также личный обмен репликами с Гленном Хьюзом в социальной сети Twitter.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Василий Блажевич

ИНТЕРВЬЮ

чем секрет успеха настоящего гитариста? Как закаляется джаз в нашей стране? Как организовать свои занятия максимально эффективно? Об этом и о многом другом мы пообщаемся с Алексанром Павловым - известным джазовым гитаристом, преподавателем электрогитары в музыкальных институтах КНУКиИ и КГВМУ им. Р.М. Глиэра.

Здравствуйте, Александр. Спасибо, что согласились уделить время и внимание журналу Jam Music Magazine. Для вас, думаю, не будет секретом, что в глазах ваших почитателей Вы являетесь одним из флагманов гитарной джазовой музыки в Украине. Вы сотрудничаете с лучшими музыкантами Украины, вас любят и уважают студенты, восхищаются слушатели и зрители. Чувствуете ли вы ответственность и доверие, находясь на таком уровне? На каком этапе собственных достижений Вы чувствуете себя? Доверие и уважение я чувствую от студентов и от коллег, а также благодарность от слушателей, которые подходят после концертов или просто где-то встречают и благодарят. Ответственность ощущаю в первую очередь перед студентами. Иногда в ситуациях, когда студент задает вопрос, а я не всегда готов ответить - это чувствуется особо остро, потому что я должен дать ему то, что поможет ему расти над собой. Чувствую я себя всегда на этапе развития. Это бесконечный этап, потому как в музыке, или в любом другом искусстве или виде деятельности не

70 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

АЛЕКСАНДР

ПАВЛОВ

существует идеала. Это бесконечное стремление. Нахожусь я на постоянном этапе развития - ставлю себе маленькие цели, достигаю их, и ставлю новые. Расскажите о своем тернистом пути гитариста. С чего вы начинали? Каковы были ваши вкусы и как они менялись со временем? Он был действительно тернистым (Смеется). Начинал на гитаре я во дворах с песен Цоя. Во-первых, мне были интересны эти песни сами по себе, ну и, не буду кривить душой, было приятно быть в почете во дворе, ведь, тот кто умел играть на гитаре и петь - тот был крутым (улыбается). Но этого хватило на удовлетворение моих амбиций ненадолго, потому через год таких дворовых “скитаний” я захотел поступать в музыкальную школу. Поступил, отучился на классической гитаре. После музыкальной школы я бросил занятия музыкой, но потом снова вернулся и поступил в музыкальное училище как “классический гитарист”. Именно в училище я стал серьезно интересоваться джазом. До этого я слушал много разной музыки, но она была не самого высоко-

го качества. Со временем меня стал интересовать рок, а уже в музыкальном училище - джаз. И вот, джаз, со временем, перекрыл все остальные стили. Вкусы менялись с возрастом, стилистически усложнялись. Кто первый зажег в Вас искру искусства? Кто был вашим “гитаргуру” и кто вообще из музыкантов был для вас образцом? Искру искусства, наверное, никто во мне не зажигал. В 6 лет меня отдали в школу искусств по классу фортепиано, но уже тогда я хотел играть на гитаре. Но так как советская система не позволяла с 6 лет учиться на гитаре, меня отдали на фортепиано. Так что, скорее всего, эта искра сама постепенно разгоралась. Были разные преподаватели, и преподаватель гитары в музыкальной школе, но я бы не сказал, что кто-то стал таким вот “гуру”, все приходилось пробивать самому. Плюс учитывая то, что информационный поток был очень маленький в нашей стране, многое приходилось “ковырять” самостоятельно. В общем, занимались изобретением велосипеда. Образцом для меня всегда были великие музыканты, вот именно они

наверное и есть заочными “гуру” для меня. С кем бы вы хотели сыграть на сцене, скажем, лет 10 назад и сейчас? Топ-5 лучших гитаристов для вас? Честно говоря, может за это должно быть стыдно, но у меня никогда не было мысли о том, что бы с кем-то сыграть на сцене. Больше было желание быть как кто-то, стать таким как кто-то из гитаристов. Были периоды когда хотелось подражать то одному, то второму, то третьему из гитаристов, и из этого всего сформировался свой вкус. Сейчас подражать кому-то из отдельных гитаристов я бы не хотел. И тот, кто подражает одному гитаристу всю жизнь, он так и остается этим недо-гитаристом. Перечень топ-5 лучших гитаристов для меня, как и плейлист, постоянно обновляется. Но на данный момент это Джон Скофилд, Пэт Мэтини, Курт Розенвинкельн, Джонатан Крейсберг, Джо Пасс. Какой проект был или есть самый плодотворный для вас как для автора? Самый плодотворным проектом лет пять назад, быть может больше, был проект “Links”. В то время я был очень сильно увлечен стилем фьюжн. Я писал достаточно много музыки, но к сожалению так и не записал диск. Сейчас это уже не актуально, так как этот стиль не является для меня таким интересным. Но тогда это была очень большая отдушина для меня в творчестве.

Давно ли вы работаете со студентами музыкальных вузов? Что вас побудило к этому? Со студентами вузов я работаю около четырех лет. Побудило к этому желание быть полезным и помочь тем молодым музыкантам, которые сейчас находятся на том этапе, на котором был когда-то я. Когда я был юным, мне было непонятно как достигать результатов, тех или иных приемов, как научиться тем или иным “штучкам”. И рассказать было некому, преподавателей не было. И приходилось много времени изобретать велосипед. Я думал - быть может это достигается таким способом? Начинал заниматься, тратил месяц на это, видел, что результат маленький или его вообще нет и понимал - так нет, значит этот метод не работает. Ага, попробую другим методом. Пробовал

А сейчас? Сейчас это проект совместного авторства с великолепным басистом Константином Ионенко - “Deep Tone Project”. На сегодня записан один диск. Уже успели погастролировать в европейских странах. Это один из немногих в моей жизни проектов, которым я действительно доволен. Хотя я достаточно самокритично отношусь ко всему, что делаю. На сколько важен для вас, как музыканта, бренд используемого оборудования? В целом, я считаю себя неприхотливым к инструменту и оборудованию. Я убедился на все сто, что музыку делает не оборудование и инструмент, а сам музыкант. Конечно же, если взять самый дешевый и совсем некачественный инструмент, на нем сложно играть хорошо, но если инструмент среднего класса, или даже чуть ниже среднего - хороший музыкант на нем сможет все сыграть. Если дать какую-нибудь супер-custom-непостижимую гитару человеку, который не умеет играть, - он все равно на ней ничего не сможет сделать. После концертов достаточно часто подходят люди и спрашивают какие у меня струны, какое дерево, какие звукосниматели на гитаре - ребята, это все не так важно. Важнее всего - уметь играть. Гитару купить можно, а играть хорошо купить нельзя. Этому нужно учится.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Если говорить о шоу-бизнесе, то его больше не будет. В том виде, в котором он существовал.

другой метод - еще месяц. А если есть преподаватель - он подскажет какие методы действуют, а какие нет, так как он уже прошел этот путь. Благодаря этому ученик уже может идти по протоптанной дорожке. Как сказывается ваша работа педагога на карьере исполнителя? В целом, больше хорошо, чем плохо. С одной стороны, я трачу время, которое я мог бы тратить на свое развитие. Это определенные потери. Но с другой стороны, студент может задать такой вопрос, который я наверняка никогда бы себе не задал. Соответственно, я ищу ответ на этот вопрос как для студента, так и для себя. В этом большая польза. На какие вопросы студентов вам приходиться чаще всего отвечать? Есть ли характерные закономерности в их ошибках? Самый популярный из всех задаваемых вопрос - как научиться импровизировать. Но прежде назову характерную ошибку номер один среди большинства: ученик прихо-

72 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

дит и думает - сейчас преподаватель скажет какой-то супер секрет, после которого я стану круто-круто играть. Но секрета, как такового, не существует. Нужно очень много заниматься и делать это правильно. То же самое касается импровизации. Как импровизировать? Одна девочка однажды спросила - какое упражнение я должна играть каждый день, что бы научиться круто импровизировать? Пришлось ее огорчить. Нет такого рецепта на каждый день. В любом случае, это прохождение через ошибки, боль, пересиливание себя; это путь через борьбу с ленью, со страхом. Многие же бояться выйти на сцену. Я сам когда-то боялся выйти с кем-то поиграть, потому что думал - вдруг обо мне подумают, что плохо играю и такое мнение сложиться навсегда. Здесь нельзя бояться - просто нужно перешагнуть через страх. Первое время все, кто учатся импровизировать, везде и всегда лажают - это нормальный процесс. Какие ловушки могут быть на пути у молодых музыкантов? В нашей системе образования и во-

обще в обучении музыкантов напрочь отсутствует воспитание ритма. Многие думают о том, какими ладами или какими гаммами обыгрывать определенные гармонические последовательности или просто аккорды. Еще больше гитаристов думают о скорости, как научиться играть быстро. Но мало кто задумывается о ритме как о отдельной очень важной составляющей в музыке. Для себя, сухо-теоретически, я разделил музыку на три составляющих: тембр, звуковысотность и ритм. Тот, кто не занимается ритмом - он просто отрезает треть всей составляющей в музыке. Это как приготовить салат без трети ингредиентов - наверняка он будет не очень вкусным. Есть ли у вас своя методика обучения? Как таковой методики у меня нет, так как каждый человек это отдельный индивидуум. У каждого из нас работа идет по своему. И поэтому под каждого ученика нужно выстраивать персональную методику. В целом, все что я преподаю - все основывается на личном опыте. То, чего я не

прошел, я не посоветую другим, но то, что я сам умею и знаю, чему научился - тому и могу научить. Что нового вы берете лично для себя от учеников? От учеников мне интересней всего получать неожиданные (в хорошем смысле) вопросы, в которых я сам для себя ищу ответы. Ваши советы студентам: с чего стоит начинать новичкам? Новичкам стоит начинать с правильного выбора качественного преподавателя, потому что это самое начало, это важная база, которую необходимо заложить. Если человек играет “неправильными” руками или с самого начала не занимается под метроном, то нормального продолжения быть не может. Так или иначе, это придется наверстывать потом, когда нужно будет заниматься следующим этапом развития. Все равно придется наверстать. Качественный преподаватель, который знает как нужно заниматься, может поставить все на правильные рельсы с самого начала. Как найти качественного преподавателя? Это сложный вопрос. Конечно, не каждый, кто может хорошо играть,

может качественно учить и наоборот. Хотя последнее, наверное, хуже первого. Все-таки, человек, который умеет это делать - он может объяснить и показать, а может и не объяснить и не показать, но тот, кто не умеет этого делать - он вряд ли объяснит. Если я не умею строить дом - как я могу рассказывать, как его строить кому-то. Соответственно, выбирать нужно в первую очередь из музыкантов, которые вам нравятся своей игрой, а потом пробовать учиться у них. Как выстроить правильную стратегию обучения? Продуктивно организовать свои занятия каждый может индивидуально, исходя из того, сколько есть времени свободного. Это зависит от многого. Кто-то начинает заниматься музыкой в 25-30 лет, а кто-то в 10. В 10 лет у ребенка много свободного времени, он может заниматься до 9 часов, легко и быстро схватывает все новое. У взрослого человека, как правило, есть семья, работа и т.д., он может намного меньше времени отдать занятиям. Но иногда можно организовать свое занятия правильно и в один час. На мастер-классе одного великого барабанщика я услышал самый подходящий лично мне способ организации занятия. Допустим, у нас есть час для занятия. Мы начинаем заниматься первые 15 минут тем, что

у нас получается хорошо, разыгрываемся. Затем 30 минут занимаемся тем, что получается плохо - выкладываемся на полную, нарабатываем что-то новое. Заканчивать занятие на такой черновой работе не стоит, потому что мы останемся неудовлетворенными, наше эго должно остаться довольным. Поэтому последние 15 минут стоит посвятить тому, что хорошо получается. И тогда мы останемся удовлетворенными своей работой. Также не стоит заниматься над чемто только одним довольно продолжительный период времени. Например три года заниматься только над техникой. Это скорее неправильно. Например, месяц занимаемся над техникой. Когда видим, что она уже подросла, можно переходить на изучение ладов. То есть, параллельно развивать все качества музыканта. Иногда можно встретить гитариста очень техничного, но все остальное отсутствует, он не умеет импровизировать, владеет инструментом только в одном стиле и т.д. Развиваться нужно разносторонне. Как ориентироваться в колоссальном количестве учебных пособий? Честно скажу, что не могу дать ответ, потому что сам я изучал очень мало литературы, всему учился на собственном опыте.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Согласны ли вы с мнением, что рок гитарист играет три аккорда перед пятью тысячами поклонников, а джазмен - три тысячи аккордов перед пятью слушателями? В целом, наверное, да, я согласен с этим мнением. Но на самом деле, есть немало джазменов, которые играют перед тысячами слушателей и есть такие рокеры, которые играют у себя дома. Многое зависит от качества исполнения. Но, в целом, да, формат рок музыки подразумевает стадионы, а стиль джаз - он более камерный и менее популярный. Но это никак не унижает его достоинство, а в некотором смысле наоборот возвышает. Это музыка более изысканная, она не может быть широко распространенной в массах. Это такой стиль, который слушает небольшое количество людей, и ничего плохого в этом нет. Какое место занимаете вы? И как выглядит ваш слушатель? Я разные места занимаю. Все, что я люблю играть - оно все разное: качественный поп, фьюжн, джаз, рок. В целом, я не делю музыку так, что люблю играть этот стиль, или только этот. Всегда делю музыку на качественную и некачественную. Если считаю музыку некачественной, то я не хочу ее играть, или играю за большие деньги. Если музыка на мой взгляд качественная, порой я могу ее бесплатно играть. Соответственно и слушатель мой разный. Что для вас вопрос качества музыки? Существуют ли понятия “фирмА и не фирмА”?

74 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Для каждого этот вопрос свой, субъективный. Для меня вопрос качества - это отхождение от очень сильно заезженных стандартных гармонических последовательностей, мелодий, ритмов. Качественно подобранный звук. Часто думают, что основным подходом к качеству считается “навороченность” - это точно не так. Не важно, может быть один аккорд, может быть несколько, сложно сыграно или просто, но в этом должно быть что-то свежее, своя изюминка, в отличии от того, что звучит из радиоточки и т.д. На самом деле это сложно объяснить словами. “ФирмА” - да, конечно существуют, если мы о ней говорим. Но у каждого она лично своя. Я могу сказать - это “фирмА”, а это “не фирмА”, а другой скажет - нет, наоборот. При этом ничего не поменяется, так как каждый останется при своем мнении. Если говорить о положении эстрадно-джазовой музыки в Украине, какие проблемы и какие перспективы вы можете назвать? С эстрадно-джазовой музыкой в Украине вообще сплошные проблемы. (Смеется). Проблема есть с продвижением этой музыки, потому что спроса, как такового, нет. Продюсеры в основном заинтересованы музыкой, которая приносит большие деньги. А такая музыка в нашей стране больших денег не приносит. Музыканты, играющие эстрадно-джазовую музыку, и, непосредственно, джаз, сами за свои деньги издают диски для удовлетворения творческих амбиций. Это держится простонапросто на фанатизме музыкантов.

А перспективы у нас большие в будущем поколении. Я вижу, что молодое поколение музыкантов становится все лучше и лучше благодаря тому, что открылась информация. Молодежь прогрессирует. Я в их возрасте еще не знал что такое джаз, а они уже импровизируют и довольно таки неплохо. Перспективы в понятии качества музыкантов у нас очень хорошие. Ваше пожелание читателям Jam Music Magazine. Пусть ваши гитары всегда строят. Всегда играйте музыку, а не набор нот. И просто будьте счастливы. Биографические данные: Александр [Анатольевич] Павлов, гитарист. Родился 17 апреля 1981 г. в Запорожье. Музыкальное образование: ДМШ №5 г. Запорожье (классическая гитара и 4 класса виолончели), ЗГМУ им. П.И. Майбороды (2 курса по классу классической гитары), КГВМУ им. Р.М. Глиэра (3-й курс по классу эстрадной гитары), Факультет Музыкального искусства учебного комплекса “НМАУ им.П.И.Чайковского / КГВМУ им. Р.М. Глиэра”. Играл в группах: “Night Groove”, “Links”, “Litvinova & Friends”, “Mazafunka”, “Deep Tone Project”. Участие в фестивалях: “Джаз Коктебель”, “Вечера памяти Владимира Симоненко”, “Джаз-карнавал”, “До#Дж”, “Jazz Jamboree”. Работал в проектах “Голос країни” и “Голос діти”. Участвовал в записи альбомов Юлии Ромы, Игоря Закуса, “Karfagen”, Анико Долидзе, “Deep Tone Project”.

Подробицi на сайтi www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ДМИТРО ШУРОВ

ИНТЕРВЬЮ Розмовляла Оксана Паляниця Автор студiйних фото - Соня Плакидюк. Концертнi фото - Надiя Белiк

“PIANOБОЙ”

“Написати пісню легше, ніж далі з нею жити”

ідігравши весняний концерт

робить. Від приготування їжі до об-

Ніби нічого не відбувається: ти просто

у столичному клубі ATLAS,

лаштування будинку, до нашої з нею

живеш, спілкуєшся з людьми, даєш

Дмитро Шуров разом зі своїм

історії. Й іноді мені здається, що це

інтерв’ю, лежиш на дивані, ходиш

гуртом “Pianoбой” вирушив

навіть крутіші твори, ніж ті, що я пишу.

вздовж Дніпра. А потім раптом при-

у невеличкий тур містами Західної

Ну, і найбільший творчий результат,

ходить якась ідея, після якої дуже-ду-

України. Без перебільшення, Дми-

який має бути в кожного – це діти, і

же швидко йдуть пісні. Так було з дру-

тро став однією з культових поста-

один такий “твір” я вже “написав”.

гим альбомом. Ті пісні були написані

тей в сучасній українській музиці,

Фішка в тому, що музика, яку пишеш,

влітку, всього за один місяць, коли

і колись його ім’я закарбують в

живе своїм життям, а у випадку з

була прекрасна погода, всі ходили

історію. Широкому загалу він став

на пікніки, а я сидів і складав пісні. А

відомий п’ятнадцять років тому як

потім чотири – п’ять місяців взагалі

піаніст “Океану Ельзи”. Нині Дми-

всередині не було ніякого просто-

тро Шуров уже міцно асоціюється з

ру для того, щоб писати. Тому я не

власним проектом.

втомлююся від творчості, вона дає

Та попри все, що він вже встиг

мені відпочинок. Вірніше, не так сама

зробити у царині вітчизняної і не

творчість, як натхнення.

лише вітчизняної музики, він не зупиняється на досягнутому і не

- Про пісню “Родина”. Слухаючи її,

поспішає

лаврах,

складається враження, що вона була

продовжує пошуки, експерименти,

написана на основі реальних подій,

пробує себе у різних амплуа. З кож-

що відбувалися і відбуваються в

ним концертом, з кожною піснею

нашій країні: Євромайдан, війна на

відкриваєш для себе нову, незна-

Сході. Але насправді Ви написа-

ну раніше грань цієї особистості. І

ли її задовго до того, як почалася

цим відкриттям неодмінно хочеться

революція. Що змусило Вас ще тоді

поділитися з оточуючими. Перед

вкласти свої думки саме у такі ряд-

крайнім з серії весняних концертів,

ки, які є в цій пісні?

головний

розповів

- Важко пояснити це. Перед тим ми

журналісту JAM MUSIC MAGAZINE

видали альбом “Прості речі”, і він був,

про своє перше піаніно, творчість,

як візитівка гурту, не дуже обтяжую-

мрії та майбутній альбом.

чим. Тому ніхто навіть з моїх близьких

спочивати

на

“Pianoбой”

і друзів не розумів, що відбувається і - Дмитро, чи можливо втомитися

звідки це береться у моїй творчості.

від творчості? Чи траплялося з

Того літа було ілюзорне відчуття

Вами таке?

якогось

- Від творчості – ні, тому що в моєму

дітьми – вони живуть з тобою. Тому

луччя в країні. Люди з не дуже ши-

уявленні творчість – це набагато

від цього неможливо ні втомитися, ні

роким кругозором, які не дуже

ширше, ніж моя професія. Моя дру-

відпочити; ти просто сприймаєш це,

багато бачили в своєму житті, на-

жина, наприклад, не пише музику,

як життя. Щодо музичної творчості

зивають це “стабільністю”. Десь

хоча й має музичну освіту, не пише

– вона є циклічною, як і в будь-якої

щось відбувається, політики в чер-

віршів, не співає, не грає, але вона

людини, яка пише. Є періоди довгого

гове щось обіцяють, зарплати не

дуже творчо підходить до всього, що

накопичення, коли я взагалі не пишу.

ростуть. І тут поперли ці пісні. Я

76 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

мінімального

благопо-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

сам не міг зрозуміти, в чому була річ. А потім все перевернулося шкереберть, і мені почали задавати питання: чому революція, чому кидаються камінням? У мене досі немає відповіді на них. Думаю, що я, як творча людина, яка відчуває, що відбувається, не тільки мозком, просто ловлю якісь речі у повітрі. Дуже часто ми випереджаємо те, що відбувається, у музиці, у віршах, у всьому. Зараз, коли пишу третій альбом, я аналізую тексти і більш прискіпливо ставлюсь до них, тому що, як виявилось – написати пісню легше, ніж далі з нею жити. Коли вона візуалізується, йде у велику масу людей, і ти бачиш все це перед своїми очима, ти починаєш її набагато сильніше переживати, і відповідно, тобі набагато важче її співати. Соціалки в новому альбомі буде набагато менше, але будуть деякі сильні соціальні речі. Наприклад, пісня “Все врут”. Я читаю її і

у якому вже багато років живете?

розумію, що я знов розповідаю щось, чого ще не сталося, і, сподіваюся, не станеться, але хтозна?

я вчився, і загалом, всі міста, в яких я був, впливали на мене. Тому, можу

- Звичайно, мені дуже подобається Київ, і я звик до нього. Але в ньому ми

сказати, що планета в цілому на мене вплинула не менше, ніж Вінниця.

з моєю дружиною, яка з Шахтарська, - В своїх інтерв’ю Ви часто говорили

з-під Донецька, все одно ще трішки

про те, що для Вас означає “Родина”

відчуваємо себе провінціалами. І нам

в глобальному плані. Якщо говорити

це дуже подобається. У нас є якісь

- Ні, не доводиться, не встигаю, на

про це у менших масштабах, то яке

улюблені місця, але ми досі не знаємо

жаль, приїжджати туди часто. Ми

місто для Вас стало більш рідним:

багатьох вулиць, і в цілому Київ, як

були там з концертом в кінці минуло-

Вінниця, у якій народилися, чи Київ,

рідне місто, ми не сприймаємо. Нам

го року, а ще приїжджаю туди, щоб

просто там комфортно, і його темп

побачитися з дідусем і бабусею.

- А в Вінниці тепер часто буваєте?

нас влаштовує. Він повільніший, ніж Нью Йорк, Париж, Москва, але, без-

- Розкажіть, чи пам’ятаєте Ви

перечно, швидший, ніж Вінниця. А

перший свій інструмент, на якому

Вінниця асоціюється з такими реча-

вчилися грати?

ми, які важко пояснити. Ніби ти там із водою, із повітрям щось таке вдих-

- Так, пам’ятаю. Піаніно “Україна”,

нув, з чим дуже важко розпрощати-

класичне, як у всіх, нічого особливо-

ся. Я не уявляю, як люди емігрують.

го. Коричневе, на жаль, тому що мені

Мабуть, до цього їх можуть довести

більше подобається чорне.

тільки дуже серйозні речі. В цілому, Вінниця, мабуть, більше моє рідне

- А по сьогоднішній день багато

місто, ніж Київ. Там пройшло моє

інструментів змінили?

дитинство, і оскільки я багато в чому

78 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

дитина й досі, я відчуваю, що це ве-

- Ні. Те піаніно, на якому я пишу і

лика частина мене. Але були і фран-

працюю, в мене вже давно, 13 чи 15

цузький Лімож, і Солт-Лейк-Сіті, де

років. Я його не міняв, бо воно мене

абсолютно влаштовує, більш того - я його люблю. Я обрав його серед багатьох інших піаніно на одній конспіративній квартирі у людини, яка збирає їх по всій Україні. І це було найбільш задрипане піаніно, яке було все покоцане склом, побите, але дуже сподобалось мені своїм звучанням. - Інструмент, на якому ви граєте зараз досить цікаво, фірмово задекорований. Хто зробив його таким? - Цей інструмент розписала Леся Патока, відома у Києві художниця, яка займається кліпами, театральними постановками, і яка робила те піаніно, що є на обкладинці нашого першого альбому. Ідея була в тому, що піаніно випало з літака і пролежало у лісі сто років. І за цей час крізь нього проросли рослинки, завелися ящірки та жучки, а ось тепер я на ньому граю. - Чи слідкуєте за новими гуртами та виконавцями, які з’являються на українській сцені, і чи можете виділити когось з них? - Зараз я працюю над новим альбомом, і в мене поки взагалі немає вільного внутрішнього простору для іншої музики. Але до конкуренції, яка зараз з’являється в нашій музиці, ставлюся позитивно. Вона потрібна для того, щоб музиканти росли, працювали над своїм матеріалом і вирощували свою аудиторію, відчували, що вони потрібні. Важливо, щоб музикант знаходився у середовищі, де він може не просто показати, який він крутий, а відчути, що його зрозуміли. У будь-якій країні, яка вважається у світі музичним флагманом (Велика Британія, Сполучені Штати Америки), є традиція наслідувати звук попередників. Наприклад, коли у Англії з’являється група “Кeane”, ніхто не каже, що це знову той самий “Queen”, переспіваний по-іншому. Це сприймається як щось близьке, зрозуміле, що розмовляє з людьми сучасною мовою. В нас в Україні люди дуже часто, порівнюючи щось, надають

цьому

негативний

присмак.

Мені здається, що це неправильно, і я дуже радий, коли з’являється щось схоже на “Океан Ельзи”, “Воплі Відоплясова” чи Катю Chilly. Я вважаю, що група “Pianoбой” – це група, яка особливо нікого не наслідує, але яку наслідують і будуть наслідувати. І це

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

дуже приємно, бо мені не звика-

оптимістичний,

другий

порушував

чи театру - там я відповідаю за

ти бути попереду паровозу. Зараз

гострі соціальні питання, вирізнявся

настрій, красу, іноді за драйв, але не

на нашій сцені є багато імен, є вже

своєю безкомпромісністю. Які настрої

обов’язково за сенс. Хоча, напри-

відносно старі й перевірені, такі як

будуть переважати у третьому альбомі?

клад, у “Попелюшці” для театру “Со-

“Крихітка”, Бабкін, Гапочка, “Запа-

временник” король раптово співає

ска”, і новіші - “Один в каное”, на-

- Ви знаєте, у першого альбому тільки

моїми словами “Тяжело быть коро-

приклад. Багато гуртів отримали

обкладинка була світла, насправді,

лём… и никто не приголубит. Я пашу,

можливість стати відомими завдяки

він в середині не такий вже й світлий,

как дальнобойщик, вечно за рулем”

інтернету і постійному гастролюван-

якщо тексти почитати. Третій альбом

- навряд чи Шварц міг би таке на-

ню. І сподіваюсь, що чим далі, тим

буде більш роковим, там досить бага-

писати. Або трек “Это Наш Лес” для

більше у нас їх з’являтиметься.

то перевантаженої гітари, якої не було

показу Alena Akhmadullina, в якому

в перших альбомах. А стосовно емоцій

співає мій син Лев, це ще один при-

- Ваш другий альбом називається

та лірики – останній рік дуже сильно

клад, коли пісня прекрасно існує і

“Не прекращай мечтать”. Про що

вплинув на мій больовий поріг, тобто

поза межами тижня моди.

Ви мрієте зараз?

розширилася емоційна складова, і тому більшість пісень там - це те, що

- До речі, читала записи у блозі на Ва-

- Я не багато мрію, для мене мрія - це,

я робив до цього, але коли натиснули

шому сайті. У Вас непогано виходить

швидше, якась проекція майбутньо-

педаль до максимуму. Це більш глибо-

писати. Можливо, колись і книгу ав-

го, яка допомагає пристосуватися до

ка річ, і мене це дуже радує. З музичної

торства Дмитра Шурова побачимо?

того, що відбувається зараз. Тобто

точки зору це буде дуже круто.

мрія для мене - це не якась машина

- Можливо :) Писати люблю і маю,

чи подорож кудись. Це певні життєві

- Ви доторкнулися до різних

що сказати, але поки що я пишу,

ситуації, які могли б відбутися, але

напрямків музичного мистецтва:

тільки коли хворію, тому що в інші

ніколи не відбудуться. І крізь призму

опера, робота над спектаклем,

часи не до цього. Сподіваюсь часто

яких я краще відчуваю те, що діється

написання саундтреків, музики

не хворіти, тому до книжки ще дале-

зараз. Я дуже багато мрію і уявляю

для показів мод, власна група. В

ко. Думаю, в якомусь сенсі другий

собі цю країну, її майбутнє, і помічаю,

чому більше Вас?

альбом Pianoбоя - це майже книга.

на робити щось краще. Тому, коли ко-

- Все це лише жанри, різні способи

- Якби можна було повернутися

жен день про це думаєш, починаєш

проявити те, що є в середині. Але

назад і заново щось перепрожи-

спокійніше

дійсність.

Pianoбой відрізняється від, напри-

ти, змінити, що б Ви змінили?

Мої мрії специфічні, вони стосують-

клад, театральної постанови, тим,

ся можливості майбутнього, як у

що я повністю відповідаю за зерно,

- Думаю, така можливість у мене

квантовій механіці.

за месседж, який вкладено в пісні.

з’явиться, рано чи пізно. Тоді й вирішу.

Це мій власний сигнал до слухача.

Було б непогано, як мінімум, попере-

А музика для кіно, fashion-показу,

дити Чорнобильську катастрофу.

що майже у кожній сфері зараз мож-

сприймати

- Перший альбом був більш світлий,

80 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

iRig UA ПЕРВЫЙ АУДИОИНТЕРФЕЙС ДЛЯ ANDROID

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

АНОНС НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ ГИТАРНЫХ ПРОЦЕССОРОВ ТУРОВОГО КЛАССА Helix™ - это качественно новый гитарный процессор: мультиэффект-педалборд турового класса, который звучит и ощущается в работе крайне достоверно. Более того - это полноценный мастер контроллер для всего вашего гитарного оборудования. Он создан на базе новой технологии HX моделирования - усилители, кабинеты, микрофоны и эффекты максимально точно и натурально передают динамику, теплоту и богатство звучания как классических, так и современных аналоговых и цифровых устройств. Процеесор имеет на борту обширный набор входов и выходов, широчайшие возможности по маршрутизации, позволяющие легко интергрировать дополнительные эффекты с Helix. Это действительно то, чего вы так долго ждали от Line 6!

HX моделирование с двумя DSP и четырьмя дискретными стерео сигнальными цепочками Модели усилителей, кабинетов и эффектов нового поколения + импортирование импульсов (IR) 12 чувствительных к касанию и нажатию футсвичей, режим Pedal Edit Mode Обширный набор входов и выходов для интеграции с любым гитарным оборудованием

82 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

НАСТОЯЩИЙ ТОН

УМНАЯ ИНТЕГРАЦИЯ

УПРАВЛЕНИЕ ВСЕМ

ЧУВСТВО И ЗВУЧАНИЕ АНАЛОГОВОГО ОБОРУДОВАНИЯ

НАСТОЛЬКО ПРОСТО И ИНТУИТИВНО ЧТО КАЖЕТСЯ НЕВЕРОЯТНЫМ

УПРАВЛЕНИЕ ВНУТРЕННИМИ И ВНЕШНИМИ УСТРОЙСТВАМИ

Подлинность звучания и ощущения Helix отождествляет собой гиганский скачок в технологии гитарного моделирования. Мощный “движок” на двух DSP точно воссоздает не только звуковую палитру, но и динамику ламповых усилителей. Каждый элемент цепи усилителей был тщательно измерен и подобран в модели так, чтобы поведение и реакция в точности повторяли оригинал. Кроме этого Helix позволяет загружать IR-импульсы кабинетов стороннихпроизводителей с разрешением до 2048 семплов.

Управлять Helix необыкновенно просто. Его 6.2-дюймовый цветной ЖК дисплей с разрешением 800х480 и чувствительные к прикосновению футсвичи практически исключают сложные поиски в меню. Цветные светодиодные кольца и редактируемые экраны переключателей довершают элегантный интерфейс. В режиме Pedal Edit Mode просто выберите блок, который хотите редактировать, и его параметры расположатся на экранах футсвичей. А изменить их значения поможет педаль экспрессии. У Helix ЧЕТЫРЕ стерео сигнальные цепочки обработки на каждый пресет. Но когда нужно создать звучание, Helix быстрее мысли!

Будучи самым совершенным гитарным процессором на сегодняшний день, Helix становится мозговым центром всего вашего гитарного оборудования. Добавляйте педали эффектов или другие устройства в свой сетап для создания единого интеллектуального гибрида. При необходимости работы с устройствами по MIDI, Helix предлагает несравнимую гибкость и удобство. Добавляйте до трех педалей экспрессии, используйте выход управляемый напряжением и возможность переключения каналов усилителей - Helix способен стать полноценным командным центром всего вашего гитарного сетапа.

HELIX

- НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ ГИТАРНЫХ ПРОЦЕССОРОВ ТУРОВОГО КЛАССА

• HX моделирование с двумя DSP и четырьмя дискретными стерео сигнальными цепочками, 45 моделей усилителей, 30 моделей кабинетов, 16 моделей микрофонов и 70 моделей эффектов. • Импортирование сторонних импульсов кабинетов (IR) с разрешением 1024/2048 семплов. • 12 чувствительных к прикосновению и нажатию футсвичей с цветными светодиодными индикаторами и мини дисплеями - касание для редактирования, нажатие для активации, удерживание для назначения параметра. • Режим Pedal Edit Mode для редактирования параметров без помощи рук. Редактирование при помощи футсвичей и педали экспрессии. • Мгновенное назначение футсвичей и контроллеров. • Входы для подключения 3-х педалей экспрессии, выход управляемый напряжением, выход для подключения к усилителю и переключению его каналов, глубокая интеграция по MIDI. • Обширный набор входов и выходов для интеграции с любым оборудованием: 10 входов, 12 выходов (включая 4 стерео петли эффектов), USB аудиоинтерфейс (8/8) с функцией реампинга. • Цифровые интерфейсы AES/EBU, SPDIF и VDI (Variax Digital Interface). • Лучший в индустрии показатель динамического диапазона в 123 дБ по гитарному входу для высочайшего качества звучания с минимальным уровнем шумов. • Туровая металлическая конструкция.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •