Jam Music Magazine №8 2014 by JAM Music Store

НОВИНКИ анонсы ОБЗОРЫ ТЕСТ-ДРАЙВЫ статьи ИНТЕРВЬЮ рекомендации ЮМОР РАССКАЗЫ СОВЕТЫ

DEVIN TOWNSEND ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ

Выпуск №8, декабрь 2014

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

НОВОСТИ И НОВИНКИ

YAMAHA, DIMARZIO, IK MULTIMEDIA, WARWICK, SAMSON, ESP, PRS

30 лет КОМПАНИИ PRS

STEVE VAI

ГИТАРНЫЕ ПРИМОЧКИ

BACKSTAGE ЗАПИСКИ ИЗ ТУРА

ДА БУДЕТ СВЕТ! ЛИКБЕЗ

БАНДУРА - кобза СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

СИНТЕЗАТОРЫ ВЫБИРАЕМ ЭЛЕКТРОННЫЕ КЛАВИШИ

TRUE BYPASS Рекламный тРюк или маст хэв? КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

СКОРАЯ ПОМОЩЬ ДЛЯ ГИТАРЫ КаКой Каподастр вам подходит? РЕСУРС КАК ОСНОВА ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО МАСТЕРСТВА Эволюция бренда Е-II от ESP GUITARS Играем на гитаре как...

Zakk Wylde

СОДЕРЖАНИЕ

04 Новости и новинки 10

ДА БУДЕТ СВЕТ!

ЛИКБЕЗ

STEVE VAI BACKSTAGE

СИНТЕЗАТОРЫ

14 СИНТЕЗАТОРЫ. ВЫБИРАЕМ ЭЛЕКТРОННЫЕ КЛАВИШИ. Ликбез 25 STEVE VAI. EUROPEAN «STORY OF LIGHT» TOUR Backstage. Записки из тура 38

DEVIN TOWNSEND

ДА БУДЕТ СВЕТ! Ликбез

Эволюция бренда E-II от ESP GuItarS Интервью

41 гэРИ хОлт ПРИсОеДИНЯетсЯ К сеМье ESP!

Эволюция бренда E-II от ESP GuItarS

TRUE BYPASS

44 TRUE Bypass. Рекламный трюк или МАСТ ХЭВ? Кабинет Gearологии 48 DEVIN TowNsEND Интервью 56 БАНДУРА-КОБЗА Страницы истории

ИНТЕРВЬЮ

30 ЛЕТ КОМПАНИИ PRS

59 КаКой Каподастр вам подходит? На заметку музыканту

КАБИНЕТ GEARОЛОГИИ

СКоРАЯ ПОМОЩЬ для гитары НА ЗАМЕТКУ МУЗЫКАНТУ

78 JAMКИ ИГРАЕМ НА ГИТАРЕ КАК... Уроки

ZAKK WYLDE

2 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

56 80

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

30 ЛЕТ КОМПАНИИ PRS! Страницы истории

64 РесуРс как основа испол- нительского мастеРства На заметку музыканту 68

БАНДУРА-КОБЗА

ГИТАРНЫЕ ПРИМОЧКИ

сКораЯ помоЩЬ ДЛЯ ГИТАРЫ На заметку музыканту

72 ГИТАРНЫЕ ПРИМОЧКИ Для начинающих 76

OСЕННиЙ УиКеНД ВО ЛЬВОВе! Фотоотчет

иГРАЕМ НА ГИТАРЕ КАК... ZAKK WYLDE Уроки

JAMKИ - ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ МИРА МУЗЫКИ

Музыкальный JAMВОРД

Выпуск №8, декабрь 2014

Вступительное слово Дорогой Читатель! Уверен, что перед каждым из нас стоял или, в ближайшее время, станет вопрос: «Я хочу, чтобы мир стал лучше, что я для этого должен сделать?» Этот вопрос особенно актуален в теперешние, нелегкие для нашей страны, времена. Ясно одно - ничегонеделание и просто желание чтото изменить к лучшему, конечно, не спасает ситуацию. Как показывает практика, не достаточно быть просто хорошим человеком. Эдмунд Берк точно подметил: «Единственное, что нужно для триумфа зла, это чтобы хорошие люди ничего не делали». Но за наш народ я не переживаю - как приятно осознавать и видеть, что все наши музыканты, даже начинающие, которые только становятся на тропу творчества и, пока, не имеют возможности выступать на больших сценах и нести месседж позитива слушателю, занимают максимально активную и четкую гражданскую позицию. Именитые коллективы и лучшие исполнители колесят с концертами, все чаще с благотворительными, по всей стране. При этом они успевают заниматься волонтерской деятельностью. Молодые группы и «домашние» музыканты активно репетируют, постоянно повышая свой исполнительский уровень, и выплескивают свое патриотическое творчество на всеобщее обозрение в соцсетях и ютюбе. Старожилы и мэтры музыкального олимпа усиленно занимаются преподавательской деятельностью, передавая свое мастерство, отточенное годами живых выступлений и работой в студии, всем жаждущим и готовым прилежно учиться. Авторы популярных песен, композиторы-классики и народные таланты неустанно радуют нас своими новинками: перфомансы, фестивали, мастер-классы, выставки - все неустанно и качественно делают свою работу. Все мы, вместе, своим трудом и поступками, делаем все для того, чтобы этот мир становился лучше. И он становится лучше, а если кому-то кажется, что творческая деятельность музыканта напрямую не связана с непосредственной помощью нуждающимся, то разрешите мне его разубедить - музыка достает до самых тонких струн сердца и лечит душу человека лучше любого именитого психоаналитика или гуру. Когда думаешь, что ты исчерпал свой потенциал, музыка дает тебе силы, энергию и желание жить, а, при определенном стечении обстоятельств, буквально выжить. Музыка может превратить зло в добро. Люди добры, добры все без исключения и наша задача, как музыкантов, лишь помочь им найти и открыть в себе эту доброту. Тогда, каждый из нас, с гордостью, скажет: «Я делаю этот мир лучше!»

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ Верстка и дизайн Игорь Листопад Главный редактор Дмитрий Стариченко Технический редактор Иван Дубов Редакционная коллегия Максим Роговой, Алла Шведюк, Татьяна Денесюк Авторы статей Евгений Пилипенко, Иван Дубов, Максим Роговой, Вiталiй Снiгур, Евгений Седько, Сергей Арзуманов

www.jam.ua email редакции: magazine@jam.ua телефон редакции: (044) 5370787 мы Вконтакте - vk.com/jamua

Полное или частичное воспроизведение в СМИ материалов, опубликованных в журнале JAM Music Magazine, допускается только с разрешения редакции. Все цены, приведенные в журнале, являются ориентировочными.

С уважением, Дмитрий Стариченко

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НОВОСТИ iRIG PADS

Новые USB микрофоны SAMSON уже в продаже! Компания Samson была основана в 1980 году в США и завоевала популярность у потребителей благодаря дешевым и качественным радиосистемам. В дальнейшем развивая это перспективное направление и внедряя ноу хау, такие как: системы понижения шумов, первый в мире рэковый приемник, контролируемые микропроцессором, двухантенные True Diversity приемники, микропередатчики Airline, компания Samson стала одним из ведущих производителей радиосистем. Благодаря высокому качеству и разумным ценам, радиосистемы и микрофоны Samson – это наилучший выбор для вас.

вания речи, а также записи аудио для YouTube, лекций, подкастов и вебинаров. Go Mic Direct комплектуется программным обеспечением Samson Sound Deck Noise Cancellation Software (Mac OS X/ Windows), что позволяет захватывать оригинальные, точные голосовые записи в любых условиях. С Go Mic Direct вы никогда не захотите снова использовать встроенный микрофон компьютера.

Этой осенью в продажу поступили новые миниатюрные конденсаторные USB микрофоны Samson Meteorite и Samson Go Mic Direct.

SAMSON METEORITE Samson Meteorite является универсальным решением для высококачественной звукозаписи на вашем компьютере. Meteorite идеально подходит для подкастинга, создания аудио для YouTube и записи музыки в DAW (Digital Audio Workstation) приложениях на ПК. Этот изящный микрофон также значительно улучшит общение с друзьями, семьей и деловыми партнерами в таких программах, как Skype, FaceTime и других. SAMSON GO MIC DIRECT Samson Go Mic Direct является идеальным портативным аудио решением для Skype, FaceTime, ПО для распозна-

4 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Компания IK Multimedia (Италия) представляет новинку - ультракомпактный грув MIDI контроллер iRig Pads для PC/Mac и устройств Apple (iPhone, iPad, iPod Touch). Размерами чуть меньше чем iPad и толщиной 23мм, контроллер легко помещается в сумку или рюкзак и питается от головного устройства, к которому подключается. Несмотря на размеры, оснащению iRig Pads позавидуют многие. В первую очередь это 16 резиновых динамических пэдов. Пэды имеют цветную подсветку (красный, зеленый, оранжевый и все промежуточные), которую меняют в зависимости от динамики (силы и скорости) нажатия. Кроме этого, в вашем распоряжении назначаемый слайдер, два регулятора, две кнопки и пуш-баттон поворотный энкодер. Все контроллеры полностью программируемые, до 16 MIDI карт или сцен можно сохранить и моментально вызвать из памяти устройства. iRig Pads поставляется с набором популярного и качественного софта от IK Multimedia. Для iOS приборов это семплер Sample Tank FREE, а для PC/Mac - версия Sample Tank 3 SE с библиотекой инструментов и паттернов объемом более 6,5ГБ! Зарегистрировав устройство на сайте IK, возможно будет получить еще и Grid (семплы 50 инструментов объемом более 300МБ). Надо ли говорить, что iRig Pads совместим с любым MIDI приложением: FL Studio Mobile, GarageBand, Ableton Live, MPC и другими.

iRIG HD-A

Samson C01U Pro Обновленная модель популярного USB микрофона Samson C01U. В 2005 году компания Samson выпустила первый в мире USB студийный конденсаторный микрофон - C01U. Сегодня Samson представляет его преемника новый C01U Pro. Оснащенный выходом для наушников с нулевой задержкой и улучшенным соотношением сигналшум, C01U Pro обеспечивает богатое натуральное, детализированное звучание вокала и инструментов в ваших записях.

Высококачественное звучание для вашего Android устройства или ПК! Первооткрыватели в сфере создания музыки с помощью мобильных устройств представляют новый iRig HD-A – следующее поколение невероятно популярного интерфейса AmpliTube iRig. iRig HD-A – это компактный высококачественный 24-битный цифровой интерфейс, который легко помещается в кармане и подключается непосредственно к Android устройству или персональному компьютеру.

AmpliTube для Android превращает твой Android гаджет, поддерживающий технологию Samsung Professional Audio (например, Samsung Galaxy Note 4 и Galaxy Note Edge, а в скором будущем Galaxy S5, Galaxy Note 3 и другие устройства) в настоящий процессор гитарных и бас-гитарных эффектов, имеющий в своем арсенале цифровые версии многих легендарных усилителей и педалей. Новинки уже доступны в сети магазинов JAM.

Добро пожаловать в аудио-будущее высокого качества! iRig HD-A обладает отличным цифровым качеством аудио и оснащается 24-битным аналого-цифровым преобразователем премиум класса для кристально чистого сигнала, без шума и помех. Кроме этого, устройство работает с минимальным потреблением энергии и не требует отдельной батареи - питание поступает от мобильного устройства или компьютера. Расположенный на устройстве регулятор гейна позволяет оптимально настроить громкость сигнала от инструмента в приложении, а цветные светодиоды показывают активность интерфейса и уровень сигнала.

DIMARZIO ПРЕДСТАВЛЯЕТ PAF MASTER BRIDGE & NECK

Пол Гилберт (Paul Gilbert) использует новые модели звукоснимателей PAF® Master Bridge и PAF® Master Neck, представленных компанией DiMarzio. Ларри Димарзио вспоминает: «Впервые мы услышали о Поле Гилберте в 1980 году. Билли Шиэн (Billy Sheehan) рассказал нам о 18-летнем парне из группы Racer X, который недавно появился в Калифорнии и просто сразил всех своей музыкальностью, скоростью игры и потрясающей техникой. Естественно, мы предложили Полу стать эндорсером DiMarzio и это стало началом наших прекрасных взаимоотношений.» iRig HD-A совместим с IK AmpliTube для Android, так же как и с любым другим приложением, работающим в режиме реального времени и поддерживающим USB/OTG аудиовход. Используй iRig HD-A играя где угодно - в движении, в студии или дома на компьютере. Неважно где ты находишься, iRig HD-A передает чистейший цифровой входной сигнал. Он оснащен 24-битным аналого-цифровым преобразователем, который сохраняет все нюансы звучания твоего инструмента. Это означает, что ты сможешь играть со студийным качеством звука на своем Android устройстве или домашнем компьютере. Начинай играть на Galaxy Note4, а заканчивай на ПК - ты не заметишь разницы в звучании. Здорово! iRig HD-A оснащен стандартным 1/4” Hi-Z инструментальным входом. Подключение к Android устройству происходит при помощи комплектного USB/OTG кабеля. AmpliTube для Android А теперь поговорим о «пряничках»! Скачивай бесплатное приложение AmpliTube FREE для Android из Samsung Galaxy Store. Подключай гитару в iRig HD-A, подсоединяй наушники к своему смартфону или планшету и запускай приложение. Ты сразу увидишь привычную картинку – полноценную цепочку эффектов.

PAF® Master Bridge - это очень востребованная музыкантами, играющими на винтажных PAF, модель - нешумящая, яркая и очень динамичная. PAF® Master Bridge обладает настоящим рок-н-ролльным характером. Очень чувствительный к манере игры, этот звукосниматель великолепно звучит когда гитарист извлекает две ноты одновременно. При более агрессивной подаче он обретает прекрасное рычащее плотное роковое звучание. PAF® Master Bridge - винтажный тон стал еще лучше! Для изготовления PAF® Master Bridge DiMarzio выбрали сплав Alnico 4 в качестве материала для магнита, за высокое содержание в нем железа и его энергетический коэффициент. Alnico 4 придает звучанию инструмента больше «тела» и атаки, чем вы могли бы ожидать от звукоснимателя с относительно низким выходом. PAF® Master Bridge - не громкий датчик, но его звучание очень хорошо слышно благодаря быстрой и агрессивной реакции на атаку медиатором. Также как и в бриджевой модели, основными достоинствами PAF® Master Neck являются яркость и динамичность звучания. Это очень особенная модель. PAF® Master Neck характеризуется полным, богатым гортанным звучанием, но при этом не слишком плотным, благодаря чему каждая сыгранная нота зву-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НОВОСТИ чит чисто и прозрачно, с прекрасными мягкими верхами. Точно подобранное количество витков катушки придают этому звукоснимателю певучий тон с превосходным сустейном и невероятную артикуляцию. PAF® Master Neck - винтажный тон стал еще лучше! При создании PAF® Master Neck DiMarzio провели тщательное исследование «мифологии» касающейся винтажных звукоснимателей: небалансные катушки, винтажные сплавы, бутиратные бобины, особая NOS проволока катушек (с увеличенной толщиной изолирующего лака) и т.д. В итогее они предпочли сфокусироваться на результате, а не пытаться создавать реплики старых моделей. Используя запатентованные разработки, они добились того, что PAF® Master Neck своим звучанием отдает должное оригинальному винтажному тону, но при этом не имитирует его. Вместо того чтобы «случайно» применить небалансные катушки, они настроили их на разные частоты, получив тот же эффект, не жертвуя при этом шумоподавлением.

с сигналами как микрофонного так и линейного уровней, второй - только линейного, с возможностью подключения стерео источников в пару RCA гнезд. Выход на XLR разъеме позволяет отправлять сигнал как в миксе с обоих входов, так и только первого канала микшера. Дополнительно присутствует фильтр среза низких частот с возможностью выбора граничной частоты (100Гц, 120Гц). Все системы оснащены стандартными 35мм «стаканами» для установки на стойки и точками М8 для систем подвеса. Они способны работать как в вертикальном, так и горизонтальном положениях, в качестве основных или мониторных систем.

YAMAHA RIVAGE PM10

YAMAHA DBR SERIES Новый флагман в семействе цифровых консолей Yamaha!

Новая линейка активных акустических систем Yamaha. Компания Yamaha анонсирует новую серию активных акустических систем DBR, в основе которой лежат технологии и успех активных систем серий DSR и DXR. Линейка DBR приходит на смену серии MSR. Модельный ряд состоит из трех двухполосных моделей (DBR10, DBR12, DBR15) в компактном и легком пластиковом акустическом оформлении, обладающих высокой мощностью и звуковым давлением до 132дБ. Все модели оснащены усилителями мощности типа ClassD с раздельным усилением ВЧ и НЧ головок (Bi-Amp) суммарной мощностью 1000Вт (700Вт для модели DBR10). Модели оснащены 10”, 12” или 15” НЧ вуферами (DBR10, DBR12 и DBR15 соответственно) и 1.4” ВЧ головками (1” для модели DBR10). Фирменный цифровой кроссовер FIR-X tuning™ от старших моделей DSR/DXR позволяет получить линейную фазу для каждого из излучателей. А DSP система D-Contour максимально точно настраивает звучание систем для различных вариантов использования: FOH/Main и Monitor. На задней панели систем расположен двухканальный микшер с комбинированными XLR/Jack входами для удобства подключения различных источников звука. Первый канал способен работать

6 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Более десяти лет прошло с тех пор как Yamaha PM1D и PM5D определили направление развития цифровых консолей для работы с живым звуком. Теперь пришло время для нового флагмана, который удовлетворяет значительно возросшим современным требованиям к качеству и универсальности при работе с живым звуком. RIVAGE PM10 наследует «ДНК», сделавшее консоли РМ-серии любимцами требовательных звукоинженеров по всему миру, предлагая усовершенствованные характеристики и производительность, выводящие продукцию Yamaha на новую вершину среди цифровых микшерных консолей. Система RIVAGE PM10 состоит из контрольной панели управления CS-R10, DSP модуля DSP-R10, стэйджбоксов RPio622 I/O, трех типов RY карт и двух типов HY карт. «Микшерная консоль - это ядро любой звуковой системы. Наш новый флагман RIVAGE PM10 ознаменовывает собой 40-летнюю историю серии PM, и начало новой эры экстраординарного звучания, эксплуатации и надежности. Это идеальный выбор для самых требовательных задач работы с живым звуком», - отмечает Chihaya «Chick» Hirai, менеджер Yamaha PA департамента. «Также можно без преувеличения сказать, что создание системы RIVAGE PM10 стало возможным благодаря поддержке и обратной связи от наших клиентов на протяжении всей нашей долгой истории, и нашей страсти к созданию лучших в отрасли решений.» Полностью новые гибридные микрофонные предусилители (Hybrid Microphone Preamplifiers) были разработаны в соответствии с фундаментальной философией звучания Yamaha. Абсолютно новая аналоговая секция отличается как переработанной элементной базой комплектующих так и общим дизайном, и способствует достижению экстраординарно чистого,

натурального звучания. Цифровая секция включает в себя безукоризненные модели Rupert Neve Designs (RND) и прославленную обработку SILK, созданную на основе оригинальной технологии виртуального моделирования цепей VCM (Virtual Circuitry Modeling). Обработка SILK включает в себя переключаемые режимы «RED» и «BLUE», а также энкодер «TEXTURE», который способствует формированию звучания непосредственно во входной секции, добавляя ему музыкальности или мощности, в зависимости от ваших пожеланий. Джош Томас (Josh Thomas), генеральный менеджер Rupert Neve Designs, комментирует эту совместную разработку: «Мы провели многочисленные прослушивания, сравнивая наши аналоговые приборы и эмуляцию Silk Texture, созданную Dr. K (Тошифуми Кунимото) и его командой. Руперт и я были поражены тем, насколько точно эта эмуляция передает звучание наших оригинальных «железных» приборов. Мы надеемся, что всем вам понравится богатство звучания Rupert Neve.» Поканальные EQ и динамика также были значительно модернизированы. Входные каналы оснащены 4-полосными полностью параметрическими эквалайзерами, а выходные каналы - 8-полосной параметрикой, с тремя абсолютно новыми алгоритмами плюс классический Yamaha «Legacy». Новый «Precise» алгоритм включает в себя параметр Q на фильтах высоких и низких частот, который позволяет гибко управлять выбросами, «Агрессивный» алгоритм предназначен для создания наиболее музыкального звучания, а «Smooth» алгоритм предлагает гладкое, натуральное управление, сохраняя при этом фундаментальный характер источника.

следует отметить новые плагины, рожденные в сотрудничестве с Rupert Neve Designs, TC Electronic, и Eventide. Немалое внимание было уделено удобству и простоте использования. Хорошо знакомая многим звукорежиссерам секция Yamaha Selected Channel обеспечивает непосредственный интуитивный и полный контроль каждого из параметров выбранного канала. Консоль также оснащена двумя большими сенсорными жидкокристаллическими (LCD) дисплеями, обеспечивающими логическое продолжение расположенных под ними фейдеров и предоставляющими такое же удобство использования как и знаменитый интерфейс Centralogic в 12-канальной группе. В дополнение к этому двойному гибридному интерфейсу, консоль оборудована подковообразными индикаторами положения энкодера, улучшенным расположением панелей и многими другими деталями, вносящими значительный вклад в удобство использования.

через выделенную кольцевую CAT5e сеть «Console Network». DSP модуль подключается к стейджбоксам RPio622 с помощью новой кольцевой оптоволоконной сети TWINLANe. Благодаря тому, что обе сети используют простые кольцевые соединения, обеспечивается резервное дублирование и максимально возможная надежность. TWINLANe - это новый оригинальный протокол Yamaha, который позволяет передавать до 400 аудио каналов в 96кГц качестве на расстояния до 300 метров с малым временем задержки и резервным дублированием для высокой надежности. Максимум два модуля DSP-R10 DSP и восемь стейджбоксов RPio622 могут быть соединены в одном кольце.

Новые возможности расширяют удобство работы с памятью сцен. «Isolate» позволяет указать целые модули каналов, в том числе эквалайзер и библиотеки динамики и т.д., которые будут защищены от вызова операций без изменения настроек Recall Safe. Это будет иметь большое значение в ситуациях, когда память сцен активно используется. Фильтр Overlay может быть «наложен» на текущий микс для применения временных смещений фейдеров и уровней посыла миксов/матриц независимо от вызова сцены. Фильтр «Overlay» докажет свою ценность в ситуациях, требующих внезапных изменений с возможностью легко вернуться к исходным настройкам.

Подключение к компьютеру для многодорожечной записи, к консолям серий CL/QL и другому внешнему оборудованию может быть осуществлено по сети Dante. Эта сеть предназначена для простой интеграции с чрезвычайно широким спектром профессиональных аудио устройств идеально работает с TWINLANe для создания исключительно гибкой и надежной системы в целом. «При помощи карты HY144-D Dante, RIVAGE PM10 может легко соединяться с несколькими сотнями доступных сегодня на рынке Dante совместимых устройств, в том числе и с CL/QL консолями Yamaha,» - отмечает генеральный директор компании Audinate, Ли Эллисон. «Возможность Dante подключения в новой флагманской консоли Yamaha гарантирует, что клиенты могут построить масштабируемые и гибкие системы для удовлетворения своих потребностей, сегодня и в будущем.»

Панель управления CS-R10 и DSP модуль DSP-R10 соединены между собой

Yamaha RIVAGE PM10 выходит на рынок в 2015 году.

В распоряжении пользователя две виртуальные машины динамической обработки, каждая из которых включает в себя гейт, компрессор, дакер или деэссер на выбор. Два типа компрессора: «Legacy Comp» со стандартными для цифровых консолей Yamaha характеристиками, и «Comp 260» - VCM модель популярного аналогового компрессора/ лимитера середины 70-х годов. 45 плагинов доступны для творческой обработки с существенно увеличенной вычислительной мощностью. Особенно

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НКА: SONIC PORT VX ОТ LINE6! Sonic Port VX Новый мобильный аудиоинтерфейс уже в продаже в сети магазинов JAM! Универсальный мобильный аудиоинтерфейс со встроенными микрофонами, Sonic Port VX позволяет создавать профессиональные записи инструментов, голоса и вообще всего, что только можно, в любое время, в любом месте. Профессиональная звукозапись «на ходу». Записывайте великолепные аудиотреки где угодно! Благодаря Sonic Port VX, наконец стало возможным записать всю песню целиком там, где вас настигло вдохновение. Инструментальный гитарный/бас-гитарный вход имеет динамический диапазон 120дБ - лучший в своем классе. Линейный стереовход позволит вам записывать клавишные инструменты, драм-машины, DJ микшеры и любые другие источники. А стереовыход, выполненый на 1/4” джеках профессионального уровня дает возможность легко подключиться к студийным мониторам и довести ваши миксы до совершенства. С Sonic Port VX весь мир - это ваша студия! Встроенные стерео и моно микрофоны. Записывайте вокал, акустические инструменты и не только! Sonic Port VX оснащен тремя встроенными профессиональными

конденсаторными микрофонами. Подобранная стереопара позволяет вам записывать живые выступления во всей их полноте. Фронтальный моно микрофон способен передать все нюансы вашего голоса и прекрасно подойдет для записи набросков будущих песен. Запишите гитару в гримерке, барабаны на репетиционной базе, а вокал в гостинной - каждое демо будет достойным даже альбома! Вдохновение может настигнуть вас где угодно, поэтому ловите его с Sonic Port VX. Универсальность и мультиплатформенность. Сосредоточьтесь на музыке, а не на технике! Благодаря полной совместимости с iOS, Mac® и ПК, Sonic Port VX наделяет вас возможностью творить на любом устройстве в любом месте. Запишите вокал в концертном зале, прямо на ваш iPad. Барабаны можно записать прямо на репетиционной базе на iPhone. Вернувшись домой, допишите дополнительные дорожки и сведите воедино прекрасный микс используя свой любимый аудиоредактор. Sonic Port VX комплектуется Lightning кабелем и поддерживает Core Audio, поэтому вы без проблем можете использовать его с современными iOS устройствами и музыкальными приложениями, такими как Mobile POD, GarageBand и не только. Играйте, используя пресеты со звучанием своих кумиров! Профессиональные гитаристы высоко котируют мультиэффект процессоры Line6 серии POD на сцене и в студии. Бесплатное приложение Mobile POD привносит это звучание в ваш iOS смартфон или планшет. Mobile POD насчитывает более 10 000 пресетов, созданных различными музыкантами, так что вам будет из чего выбрать. Можно пойти дальше и самому настроить свой звук, выбирая и комбинируя между собой 32 типа усилителей,

16 педалей эффектов и студийных приборов и 16 кабинетов. Интуитивный и удобный интерфейс поможет быстро настроить и сохранить пользовательские пресеты. Кроме этого, Mobile POD позволяет играть вместе с музыкальными файлами из библиотеки iTunes. Записывайте где угодно, сколько угодно и когда угодно! Продуманный дизайн и богатый функционал Sonic Port VX делает мобильную звукозапись проще чем когдалибо. Нужно записать концерт или сотню дублей партии? Никаких проблем. Подключите USB зарядое устройство к Sonic Port VX и он будет одновременно заряжать ваш iOS гаджет, так что вы никогда не испортите запись из-за разрядившейся батареи. А настольная стойка, адаптер для установки на микрофонную стойку и крепление под стандартный штатив для фотоаппарата (1/4”) позволяют установить Sonic Port VX так, как вам удобно и создавать превосходные записи.

СОФТ: LINE6 AMPLIFi REMOTE 2.0 Теперь доступен и для устройств на базе Android! Компания Line6 выпустила обновление приложения для управления комбоусилителями и процессорами серии AMPLIFi - AMPLIFi Remote 2.0 для iOS и... барабанная дробь - Android! Теперь управлять комбоусилителем или процессором AMPLIFi можно и со смартфона/планшета на базе Android. Приложение Amplifi Remote 2.0 бесплатно доступно на Google Play Market. Функционально оно полностью идентично своему iOS собрату и позволяет дистанционно, по беспроводному Bluetooth протоколу, передавать потоковое аудио для воспроизведения, а также управлять параметрами устройств, строить цепочки виртуальных педалей эффектов, гитарных усилителей, кабинетов и микрофонов. В вашем распоряжении более 200 моделей на выбор. Поделиться созданными своими руками пресетами можно через Facebook и Twitter. Если же неохота возиться с настройками, можно выбрать любой из 100 пресетов, или воспользоваться фирменной фишкой Amplifi Remote - технологией Tone Matching. Достаточно запустить

8 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

AMPLIFi Remote

2.0

любимую композицию из своей музыкальной библиотеки на смартфоне или планшете - и Amplifi подберет из облачного хранилища наиболее подходящий пресет для гитары. Для успешной работы сервиса необходимо лишь подключение к интернету по WI-FI. Заявлена совместимость со следующими устройствами на базе Android 4.2-4.4:

Samsung Galaxy S5, Samsung Galaxy S4, Samsung Galaxy S III, Samsung Galaxy Note Pro, Samsung Galaxy Note II, HTC One M8, HTC One M7, Motorola Moto X, Google Nexus 7, Amazon Kindle Fire HDX, ASUS MeMo Pad, ASUS Fonepad, ASUS PadFone, LG G2, LG Optimus, LG F7, LG Nexus 4. Для работы с Amplifi Remote 2.0 выпуще-

но также обновление прошивки v2.00.00 для усилителей AMPLIFi 75, AMPLIFi150 и процессора эффектов AMPLIFi FX100. Обновить устройства возможно как по Bluetooth, так и при помощи PC/Mac. Для этого устройства необходимо подключить по USB интерфейсу и запустить обновление при помощи ПО Amplifi Utility (доступно бесплатно на сайте www.line6.com).

Доступные и качественные акустические системы

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ЛИКБЕЗ

Да будет свет!

Световые эффекты используются для проведения шоу и развлекательных мероприятий на протяжении уже нескольких тысячелетий. Еще в эпоху древнего Египта в храмах, во время религиозных церемоний, жрецы применяли хитрую систему отражающих элементов для создания необходимой атмосферы в закрытых помещениях. Факелы, зеркала, линзы – все это служило для привлечения внимания, вызова нужных чувств у людей, подчеркивания исключительности и важности события или места. Постепенно световые эффекты «перекочевали» из религиозно-политической в развлекательную сферу применения. На острие прогресса

дним из ключевых моментов в истории развития световых приборов стало изобретение в XIX веке лампы накаливания. Благодаря отсутствию открытого огня и, соответственно, дыма, стало возможным использование светового оборудования в небольших закрытых помещениях, таких как малые театры, дома культуры, клубы, кафе, актовые залы. Музыканты, артисты, а также организаторы развлекательных мероприятий активно использовали световые эффекты для воздействия на чувства зрителей и повышения эффектности шоу. Однако, при всех своих достоинствах, лампы накаливания обладали рядом существенных недостатков. Из них можно выделить три самых «болезненных»: потребление большого количества электроэнергии, и, как следствие, опасность перегрузки электросети; заметный нагрев ламп, а значит и всего помещения; и, конечно же, малый срок службы мощных галогенных ламп – в среднем около 300 часов. Эти проблемы были решены во второй половине ХХ века, благодаря изобретению светодиода. Обладая способностью излучать свет при пропускании через него электрического тока (а не от нагрева, как у традиционной лампы накаливания), значительно увеличенным КПД, малым нагревом и сроком службы до 50 000 часов, светодиодные излучатели стали «палочкой-выручалочкой» для светоинженеров и производителей оборудования. Впрочем, справедливости ради стоит отметить, что светодиоды не стали абсолютной панацеей из-за ряда недостатков, таких как дороговизна производства и иной спектр излучения по сравнению с лампами накаливания.

10 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Сегодня сложно представить себе какое-либо публичное мероприятие без использования световых приборов. Будь то прожектор, направленный на оратора, стробоскоп в ночном клубе или сложное высокотехнологичное лазерное шоу во время выступления любимого исполнителя – свет прочно занял свою нишу и влияет на сердца людей в той же степени, что и музыка.

Основные виды световых эффектов Заливка (Wash light) – самый древний и самый популярный световой эффект. Приборы заливочного света используются для создания общего фонового рассеянного освещения, так называемого «ambient lighting». Если вам необходимо осветить стены, пол или потолок, или же «залить» их каким-либо цветом, правильно установленный и запрограммированный мягкий свет – именно то, что вам нужно. Характерной отличительной чертой этого эффекта является отсутствие четко очерченных краев светового пятна. Интересный факт: приборы заливочного света, использующие лампы накаливания, до сих пор пользуются огромной популярностью благодаря своей доступности, простоте использования и натуральному, естественному спектру излучения. Точечный свет (Spot light) – этот эффект очень похож на заливку, но отличается от нее тем, что генерируемый луч света достаточно узко сфокусирован, а световое пятно имеет четко очерченные края. Точечный свет используется для освещения конкретного объекта или области, без затрагивания окружающего пространства. Превосходный инструмент для фокусирования внимания зрителя на артисте или каком-то элементе шоу.

Гобо проекторы (Gobo) - осветительные приборы, которые используют трафарет и высококачественную оптику для проецирования различных изображений на большие поверхности, такие как стены или полы. Некоторые гобо проекторы могут изменять цвет светового пучка, но чаще можно увидеть вращение гобо, которое создает динамические эффекты проекции. Помимо танцпола, Gobo часто используют для проецирования корпоративных логотипов на различных презентациях. Термин Гобо (GOBO) – происходит от «Go Between» или «GOes Before Optics» – световое устройство, в котором луч света проходит сквозь прорези с желаемым узором и проецирует необходимую фигуру на поверхность. Лучевые эффекты (Beam Effects) – это приборы, состоящие из множества различных цветных линз, расположенных вокруг центрального источника света и встроенных в сферические или полусферические приспособления, также известные как Mushroom. Beam эффекты могут иметь одну или несколько сфер, снабженных мотором и вращающихся вокруг лампы непрерывно, и могут изменять направление вращения синхронно с ритмом звучащей музыки (например, меняя направление с каждым ударом барабанов). При использовании в сочетании с дым машиной, цветные лучи чрезвычайно эффектны. К «лучевым» эффектам относятся приборы типа: Mushroom, Derby, Moonflower. Сканеры и движущиеся головы (Moving head) - световые приборы, позволяющие перемещать луч света по осям X-Y. Главное различие между вращающимися головами и сканерами состоит в том, что у Moving head двигается весь блок с лампой и оптикой (голова), а у сканеров – только зеркала или барабаны, отражающие и направляющие пучок света от статичной лампы. Для публики «вращающиеся головы» выглядят значительно эффектнее сканеров. Как правило, управление сканерами и головами производится при помощи специального контроллера (DMX пульта), о котором мы поговорим чуть позже. Профессиональные движущиеся головы имеют в списке своих функций вращающиеся гобо, различные призмы и набор цветовых фильтров. Это позволяет создавать сложные комплексные эффекты и уменьшать количество используемых приборов. Стробоскопы - это приборы, производящие быстро повторяющиеся яркие световые импульсы. Очень популярный эффект, часто используемый в танцевальных клубах. Благодаря чередованию ярких вспышек и темноты создается эффект «слайд шоу» все движения становятся рваными, ломаными и подчиненными единому ритму.

Лазеры - если отбросить сложную терминологию, то лазер – это устройство генерирующее узкий направленный пучок света, способный преодолевать большие расстояния без рассеивания. Лазерные лучи монохромны, то есть имеют определенный цвет (красный, зеленый, желтый и т.д.). Если в устройстве установлены специальные рассеивающие линзы, то вместо одного луча на выходе мы получим несколько. А при помощи специальных сервоприводов эти приборы способны даже рисовать несложные анимации – движущиеся изображения. Сегодня, благодаря техническому прогрессу, четкая грань между световыми приборами разных видов становится все более и более размытой. «Голова» способна работать в режиме следящего прожектора точечного света, в роли гобо или даже стробоскопа. Стробоскоп может использоваться в качестве заливки. При грамотном проектировании светового оснащения сцены, сегодня можно использовать значительно меньшее количество световых приборов, чем, например, 15-20 лет назад.

Smoke on the water Дым машины на первый взгляд не имеют отношения к световым приборам. Но они играют огромную роль в качестве вспомогательных элементов светового шоу. Дым, создавая в воздухе пелену, является преградой для световых лучей. Проходя через слой дыма, они подсвечивают и его, что делает световой эффект более объемным и заметным даже в дневное время. Дым машины можно условно разделить на две категории: дым машины легкого/среднего дыма и дым машины/генераторы тяжелого дыма. Они отличаются и по области применения, и по характеру используемых расходных материалов. Дым машины легкого/среднего дыма работают с использованием специальной жидкости на основе глицерина, а в генераторах тяжелого дыма обычно применяется сухой лед. Первые используются для того, чтобы придать свету объем и дистанцию (могут быть как горизонтального, так и вертикального рассеивания), вторые для самостоятельного эффекта, рыхлого «снега» или «облаков» на полу. Тяжелый дым стелется по полу плотной пеленой и создает мягкий и воздушный визуальный образ. Не так давно на рынке появились так называемые «гейзеры» вертикальные дым машины со встроенной светодиодной (LED) подсветкой. Они позволяют получить эффект подобный пиротехническому – столб ярко освещенного дыма высотой до 7,5 метров чудесный способ усилить эффектность вашего шоу или выступления.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Тотальный контроль – DMX-512

До появления протокола DMX-512 управление параметрами световых приборов производилось по множественным отдельным проводам, идущим к каждому устройству.

Большинство современных профессиональных световых приборов имеют возможность управления по DMX протоколу. Что же такое этот DMX? DMX-512 (англ. Digital Multiplex) — это стандарт, описывающий метод цифровой передачи данных между контроллерами и световым, а также дополнительным, оборудованием. Главным преимуществом стандарта DMX является возможность объединения в единую сеть световых приборов различных производителей. DMX-512 был разработан в 1986 году Американским Институтом Театральных Технологий (USITT), как средство управления интеллектуальными световыми приборами с различных консолей, позволяя объединять различные устройства управления (пульты и т.д.) со всевозможными оконечными устройствами (диммерами, прожекторами, стробоскопами, дым машинами и т.д.) от разных производителей.

Стандарт DMX-512 позволяет управлять по одной линии связи одновременно 512-ю каналами. По каждому каналу передается один параметр прибора, например, в какой цвет окрасить луч, какой рисунок (гобо-трафарет) выбрать или на какой угол повернуть зеркало по горизонтали/вертикали в данный момент, то есть куда будет попадать луч. Каждый прибор имеет определенное количество управляемых параметров, занимающих соответствующее количество DMX каналов.

Аналоговые системы управления, использующие по одному проводу на каждый канал, были громоздкими, дорогостоящими и не имели единого стандарта. А для того, чтобы подключить приборы одного производителя к управляющим консолям другого, порой приходилось использовать специальные адаптеры, а также усилители и инверторы напряжения. Одной из причин популярности стандарта DMX-512 является невероятный «запас прочности» системы. Благодаря простой и надежной структуре DMX кабеля (всего 3 жилы в отличие от, например, сетевого Ethernet кабеля, при той же толщине), удобству коммутации и маршрутизации DMX-512 стал де-факто главным стандартом создания большинства светотехнических систем. DMX контроллеры DMX контроллеры выпускаются в различных конфигурациях: от очень простого трехкнопочного устройства до полностью компьютеризированной системы. Рассмотрим самые популярные из них. DMX пульт Самый популярный и простой в освоении вид DMX контроллера. Каждый фейдер на панели соответствует каналу, управляющему каким-либо параметром: яркостью, цветом, гобо, панорамой, наклоном, скоростью мигания и так далее. Перемещая фейдеры, вы изменяете эти параметры и управляете осветительным прибором. Удобная маршрутизация, возможность сохранения и быстрого вызова пользовательских установок, компактные размеры и доступность сделали пульты DMX невероятно популярными во всем мире.

12 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

DMX реле и DMX диммер Эти приборы похожи, и служат «посредниками» между DMX пультом и световым прибором. И тот и другой позволяют управлять устройствами не поддерживающими DMX, посредством изменения параметров питания и обычно содержат несколько силовых разъемов (розеток), каждый из которых соответствует определенному каналу DMX. Различие заключается в том, что реле работает по принципу: включить-выключить, а диммер регулирует яркость световых приборов. DMX-USB интерфейс В последнее время большую популярность приобрели DMX контроллеры, работающие на базе компьютера. Такие интерфейсы подключаются по USB и, при помощи программного обеспечения, позволяют управлять световыми приборами. Преимуществом DMX-USB интерфейсов является визуализация расположения используемых световых приборов, удобство управления и практически неограниченное количество сохраненных сцен. Подключение контроллера к световым приборам Сигнал DMX формируется в контроллере и поступает по кабелю к первому световому прибору в цепи. Из DMX выхода первого прибора кабель подключается к DMX входу следующего в линии устройства, и так далее, пока все приборы не будут соединены. Последнее устройство в линии должно иметь DMX терминатор (резистор), установленный во избежание «цифрового эха» и ошибок в DMX сигнале. При создании сложных светотехнических систем стоит использовать DMX сплиттер. Этот прибор позволяет разделить одну DMX линию на несколько линий, полностью электрически развязанных и изолированных друг от друга. Так же, как и лампочки в советских новогодних гирляндах, световые приборы соединяются последовательно. Благодаря

использованию DMX сплиттера, при аварии одной линии, остальные будут продолжать функционировать. На длинных кабельных линиях DMX сигнал затухает, что приводит к некорректной работе световых приборов. DMX сплиттеры усиливают этот сигнал и обязательно применяются на линиях, длина которых превышает 30-40 метров.

Совершенство складывается из мелочей Подбирая комплект оборудования для сцены, клуба или актового зала не следует пренебрежительно относиться к свету. Очень часто световые приборы приобретаются в последнюю очередь, на остатки бюджета. Следует осознавать, что свет влияет на зрителя/слушателя/посетителя ничуть не меньше, чем звук, поэтому для достижения максимального эффекта имеет резон учитывать световое оборудование еще на ранних стадиях проектирования. Необходимо обеспечить правильное питание приборов и определить их местоположение. Просто повесив фонарь над сценой, вы не сможете получить пиршество для глаз. Световые эффекты лучше всего работают в комплексе: заливка в качестве основы картинки, следящий свет для выделения артиста, стробоскопы, лазеры и световые эффекты для усиления динамики действа и выделения кульминационных сцен и, конечно же, дым машина для увеличения эффективности всего вышеперечисленного. А для удобства управления этим осветительным парком имеет смысл обзавестись DMX контроллером. Впрочем, если вы не собираетесь обустраивать сцену, а просто хотите проводить домашние вечеринки – существует большое количество компактных и доступных световых приборов, не требующих сложной настройки и оборудованных встроенными автоматическими программами, которые способны превратить обычную гостиную в танцпол. Максим Роговой

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ЛИКБЕЗ

Синтезаторы выбираем электронные клавиши В этом материале мы «готовим» такое с первого взгляда простое и конкретное слово как «синтезатор». Все настолько «просто», что синтезатором у нас в миру принято обзывать чуть ли не любой инструмент с клавишами и динамиками на борту, извергающий звукЪ при нажатии на эти самые клавиши. Между противоударной игрушкой из детского магазина и навороченным сценическим аппаратом целая пропасть, тем не менее, все они гордо именуются синтезаторами. Что же делать, кого спрашивать и куда бежать, чтобы выбрать именно то, что нужно вам? Запасайтесь попкорном и напитками – все ответы тут!

Глава I

Шо воно такэ?

икипедия выдает такое определение на запрос «синтезатор»:

Синтезатор (англ. Synthesizer) — электронный музыкальный инструмент, создающий (синтезирующий) звук при помощи одного или нескольких генераторов звуковых волн. Не уверен, что глаза у вас открылись и сразу наступило просветление… значит, идем дальше. И начнем мы с небольшого экскурса в историю.

До конца XIX – начала XX века пианисты, композиторы обходились исключительно роялями и фортепиано. Массивные инструменты из стали, древесины и слоновой кости для покрытия клавиш были предметами роскоши, недоступными для «простых смертных». Концертные залы, консерватории, частные поместья… в домах и квартирах обычных людей фортепиано появились значительно позже. Религиозные заведения же отдавали предпочтение оргáнам. По сравнению с ними рояль или фортепиано можно считать верхом компактности и мобильности. Оргáн строился вместе с храмом, как неотъемлемая часть всего здания. И пускай вас не обманывает видимая его

Лоуренс Хаммонд

14 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

часть с привычными рядами клавиатур, за которой сидит музыкант. За ней спрятаны огромные меха и трубы, уходящие под самые своды храма. К слову, эти клавишно-духовые инструменты считаются самыми большими в мире. Видимо, как раз об этом на досуге и призадумался находчивый американский инженер Лоуренс Хаммонд и к 1935 году построил свой орган, назвав его без лишней скромности - Органом Хаммонда (Hammond Organ). Самым главным достоинством Органа Хаммонда по тем временам была компактность, мобильность и цена. Будучи размером с фортепиано, он был не в пример легче и удобней. Его можно было транспортировать, устанавливать где и как хочется. Кроме этого, Орган Хаммонда был электронным, поэтому его вполне смело можно записать в прадедушки современного синтезатора (до дедушки, кстати, мы тоже скоро доберемся). Справедливости ради отмечу, что электронным называть его было бы не совсем корректно. Правильней - электрическим, так как звук у него создавался не электронным осциллятором (страшное слово, не пугайтесь), а механическими, т.н. фоническими колесами и звукоснимателями. При нажатии на клавиши эти колеса начинали вращаться под электромагнитными датчиками, электрический сигнал с которых поступал дальше на специальный ящик с усилителем и громкоговорителями фирмы Лесли. Вот таким образом и создавался звук. Широкую популярность Орган Хаммонда обрел в военных ансамблях во время Второй

ДжОН ЛОРД (DEEP PURPLE)

мировой войны и в послевоенные годы. А вторую молодость и узнаваемый на весь мир голос подарил Хаммонду в 1970-е годы гениальный Джон Лорд (Jon Lord), клавишник пионеров хардрока - группы Deep Purple. Он взял и подключил свой Хаммонд не к кабинету Лесли, а прямиком к ламповому гитарному усилителю Маршалл. Но это уже совсем другая история :) Давайте все-таки вернемся назад, в 1960-е годы, потому что пришло время представить вам нашего дедушку – первый аналоговый синтезатор Роберта Муга (или Моуга, как удобней). Роберт Артур Муг, американец с немецкими корнями с детства увлекался электроникой и акустикой. В 19 лет Артур основал свою компанию, а уже в начале 1960-х представил свои первые модели модульных синтезаторов. И до него были потуги сделать что-то похожее, был Лев Термен со своим уникальным терменвоксом и другие «товарищи», но именно Мугу удалось создать первый коммерчески успешный синтезатор и вывести его «в люди». Судьба жестока и все лавры достаются победи-

Роберт Артур Муг

телю, поэтому вторые и третьи роли в этой гонке мы опустим. Но одного человека все-таки оставим. Изобретатель и композитор Герберт Дойч вместе с Робертом Мугом вместе придумали такую концепцию, как электронный фильтр, управляемый напряжением. То есть, при нажатии на клавишу, на электронный колебательный контур подается напряжение и он генерирует базовую волну определенной частоты. Нажав на другую клавишу, значение управляющего напряжения изменится, и мы получим волну другой частоты. Не мудрствуя лукаво, Муг решил увеличивать напряжение шагом в 1В на каждую октаву вверх; а увеличение напряжения на 1/12В соответствовало изменению частоты на один полутон (в одной октаве, как известно, 12 полутонов). Затем волна пропускалась через набор фильтров (также управляемых напряжением), которые как эквалайзер в вашей стереосистеме, усиливали одни и ослабляли другие частоты, формируя тембральную окраску звука. После этого в дело вступали два «страшных зверя» – модулятор-генератор низкой частоты (LFO) и генератор огибающей (ADSR). «Страшно? А мне нет», - говорил Карлсон, набрасывая на себя простыню и временно (в воспитательных целях) превращаясь в привидение с мотором, «дикое, но симпатишное». Так и тут, жуткие эти вещи только с первого взгляда. LFO – это вообще прекраснейшая штука, которую вы слышали ну просто везде. Если с помощью генератора низкой частоты (от 0.1Гц до 20Гц) управлять фильтром (его частотой среза), то это приведет к характерным ритмичным изменениям тембра звука. Особенно когда частота LFO совпадает с темпом композиции – звучит это очень натурально и естественно. Если с помощью LFO управлять громкостью, то получим эффект тремоло, если высотой тона - то эффект вибрато. Ну, а если фильтр «двигать» вверх-вниз, то получим эффект как у гитарных вау-вау педалей. Разобрались. Теперь наступает черед страшных «букав» ADSR. Их тоже бояться нечего. Генератор ADSR-огибающей регулирует динамику тембра, то есть формирует то, c какой амплитудой и как быстро звук будет нарастать при нажатии на клавишу, каким будет сустейн, и, наконец, как будет спадать интенсивность при отпускании клавиши. Весь этот процесс можно разделить на несколько этапов. В данном случае их четыре, они и зашифрованы в аббревиатуре ADSR: атака (attack), спад (decay), сустейн (sustain) и затухание (release). Затем сигнал поступал на усилитель (тоже управляемый напряжением), а услышать звук можно было, подключив к синтезатору усилитель с громкоговорителями или наушники. Каждый такой блок, от генератора до усилителя, был независим друг от друга и звался «модулем». Именно поэтому это устройство у Муга получило название Модульный Синтезатор. В общем корпусе можно было разместить несколько таких модулей. Подключались между собой они целым ворохом патч-кабелей, делая первый синтезатор Муга похожим на телефонную станцию, а музыканта – на телефонистку или осьминога, жонглирующего шнурами. Новинка Муга привлекла к себе внимание, вызвав интерес сначала в научных кругах на конвенции AES (Audio Engineering Society) в октябре 1964 года, а затем и у представителей музыкальной индустрии. В апреле 1967 года компания начала выпускать модульные системы в трех модификациях: Moog I, Moog II, Moog III, стоимостью от $2800 до $6200. В те годы в США за $6000 можно было купить целый дом, поэтому в очередь за ними не становились. Все изменил музыкальный фестиваль 1967 года в Монтерее, Калифорния. Компания Муга арендовала

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

лет назад: один корпус, в котором объединены клавиатура, цифровой генератор и органы управления. Аналогично аналоговым собратьям, нажатие на клавишу запускает генератор волновых форм, которые затем обрабатываются фильтрами, огибающими, и усиливаются. Только происходит это все в цифровом формате. «Блоки-шкафчики-модули» никуда не делись, просто они стали намного меньше, и технологии позволили уместить их все на одной или нескольких печатных платах внутри корпуса синтезатора. В конце цепи стоит кодек-конвертор, который преобразует цифровой код в аналоговый сигнал, который мы услышим, подключив акустическую систему или наушники к выходу синтезатора. Цифровой мир позволил не только существенно уменьшить и впоследствии упростить всю систему, но и сохранить настройки звучаний в памяти устройства. «Макароны» джампер-кабелей остались в прошлом. DX-7 был необыкновенно популярен в 1980-е годы, его характерное звучание можно услышать практически на любых записях тех лет. Из-за невысокой стоимости и компактности он стал одной из наиболее продаваемых моделей за всю историю существования синтезаторов. Начиная с 1983 по 1987 год было выпущено 160 000 экземпляров! Та-дааа! Можем переходить ко второй части нашего «марлезонского балета» под названием «Cинтезатор»! Роберт Артур Муг

там небольшой павильон без особых надежд на успех. Однако, то ли летняя жара, то ли действительно неподдельный интерес привел туда людей непосредственно связанных с The Byrds, The Beatles и Rolling Stones… В итоге прямо там, на месте, в руки «ушло» (!) шесть или семь синтезаторов. А потом были все: The Doors, Beach Boys, Frank Zappa, Keith Emerson и т.д. Где-то аналогия с современными аппаратами уже просматривается, но до идеала еще далеко. Хотя… вот же он, наш идеал! Знакомьтесь – Yamaha DX-7! DX-7 тоже стал первым коммерчески успешным синтезатором. Только не аналоговым, как Moog, а цифровым. Метод синтеза, используемый в данном инструменте, был основан на исследованиях профессора Стэндфордского университета Джона Чоунинга и получил название линейный синтез частотной модуляции или кратко «FM-синтез». Yamaha запатентовала эту методику, и, начиная с DX-7, широко использовала ее в своих синтезаторах. «FM-синтез» наряду с другими технологиями (в частности волновым семплингом) сегодня является неотъемлемой частью современного цифрового синтезатора. По сути то, что мы встречаем в магазинах и называем синтезатор, визуально и принципиально соответствует идее, заложенной в Yamaha DX-7 более тридцати

Глава II

«Они заполонили всю планету» (с) Общая картина уже начала вырисовываться, но расслабляться рано. За последние 30 лет синтезаторы не только технологически эволюционировали, но и успешно расплодились в различные подвиды, успешно прячась под личиной, например, фортепиано или рояля. Уверяю вас, абсолютное большинство покупателей узрев и услышав цифровое пианино на полном серьезе задает вопрос: «А настройщика надо вызывать?». Ответная реплика: «Оно не расстраивается… никогда!» сразу вводит человека в состояние эйфории от сэкономленных средств и высоких технологий XXI века и вопросы прекращаются. Но факт остается фактом, многие свято верят, что в таком пианино внутри натянуты струны, молоточки стучат, дека резонирует и образуется звук. Это говорит о том, что современные синтезаторы успешно выполняют одну из своих главных функций – реалистично воссоздавать слуховые и тактильные ощущения от игры на акустическом инструменте. Ну, а уж про море «пряников», таких как автоаккомпанемент, память, отображение нот на экранах, встроенная звукозапись, и говорить нечего. Давайте попробуем разложить по полочкам, где, в каком виде, и, главное, под каким названием прячутся синтезаторы в разнообразии клавишных музыкальных инструментов.

1. PORTABLE KEYBOARDS YAMAHA DX-7

16 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Компактные клавишные инструменты - именно так называют эти устройства во всем мире, но у нас в народе принято называть их «самограйками». Именно их чаще всего вы встретите в музыкальном магазине. PSR, как в прочем и глобально «Yamaha», стали именами нарицательными для целого пласта компактных пятиоктавных «клавиш» с аккомпанементом, набором различных

тембров, памятью, экраном и встроенными громкоговорителями. «У меня Ямаха Касио» - это не анекдот, а реальная фраза одного из покупателей ))). Они действительно играют сами. Достаточно запустить авто аккомпанемент и выбрать тональность в левой части клавиатуры, а в правой – вести мелодическую линию. Отсюда и слово «самограйка». От развлекательных моделей для детей до рабочих станций для музыканта-аранжировщика, с начала 90-х годов прош-

лого века и по сегодняшний день серия PSR прочно удерживает позиции в этом сегменте. Типичные представители – PSR-F50, PSR-E343 и PSR-S750.

2. SYNTHESIZERS Опять синтезаторы :) «Так в чем, собственно?» Интересно, что первоначально задачей синтезатора вовсе не было воссоздание звучаний акустического фортепиано или классической гитары. Он имел

собственный инструментарий для создания уникальных, ни на что не похожих звуков. Современный профессиональный синтезатор как раз и является таким инструментом в первую очередь. Это конструктор, позволяющий «собирать» свой уникальный звук, тембр, экспрессию и перфоманс из волновых форм, фильтров, огибающих и прочих элементов. То есть, мы возвращаемся к концепции синтезатора Роберта Муга, где свой звук нужно было рисовать как художнику,

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

только вместо кисточек жонглировать патч-кабелями, как осьминог ))). Вот тебе краски, холст и – вперед! Конечно, в современном синтезаторе есть и готовые звуки фортепиано, и духовых, и ударных, как в PSR серии. Но есть нюанс. Эту картину всегда можно перерисовать под себя, использовать другие краски, подтереть где нужно, навести ярче местами, в общем, «усугублять по всем направлениям». Компактные клавиатуры этого, как правило, лишены, хотя у старших моделей в определенных рамках редактировать тембры, все же, возможно. Типичные представители этой категории – Yamaha Motif XF, MoXF, MX серия.

3. DIGITAL PIANO Цифровые пианино. Простая и гениальная концепция, объединяющая в себе сразу несколько решений: дизайн, звучание и функционал для создания идеального домашнего инструмента для исполнения, занятий и даже создания полноценных музыкальных произведений. Успех таких «синтезаторов» кроется как раз в умелом и гармоничном союзе первого, второго и третьего. Деревянный кабинет с дизайном в форме пианино или даже небольшого кабинетного рояля, различные варианты цветовой отделки идеально впишут инструмент

18 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

в любой интерьер помещения. Встроенные системы звукоусиления, от простых двухполосных до изощренных со множеством громкоговорителей, можно найти и локализовать только заглянув в руководство пользователя. Они ловко вписаны в дизайн и спрятаны внутри инструмента (даже на его фронтальных панелях), и при этом абсолютно незаметны. При всем при этом инструмент звучит, делает это выразительно, динамично и экспрессивно. Задача создать ощущение звучания настоящего пианино и тут решена на отлично, в особенности у продукции Yamaha. Ну, а теперь добавьте сюда практически безграничные возможности современного развлекательного синтезатора или даже профессиональной аранжировочной рабочей станции – и на выходе получится... Цифровое Пианино. И еще один важный момент, который мы обязательно должны отметить - абсолютное большинство всех цифровых пианино имеют полноразмерную клавиатуру (7 полных октав, 88 клавиш) с молоточковой механикой, как у настоящего пианино или рояля. Единственного чего в ней нет – это, конечно же, струн, но принцип и физика ее работы в точности повторяет оригинал. Молоточки, противовесы и демпферы двигаются так, чтобы максимально точно передать ощущения от игры на настоящем акустическом инструменте.

Это очень важно для тех, кто решил заниматься по классу фортепиано в музыкальной школе. От начинающего до профессионального пианиста, молоточковая механика – это основа обучения и исполнительского мастерства. Мы подробнее рассмотрим типы клавиатур несколько позже. Типичные представители категории цифровых пианино – это Yamaha Clavinova (тоже ставшая именем нарицательным), Arius, отчасти и инструменты P-серии, CP-серии. Ну вот, мы уже можем выбрать тип «синтезатора». Теперь нужно разобраться с типами клавиатур и значением некоторых непонятных слов типа «полифония», «секвенсор», «стиль» и «тембр».

Глава ТРИ

А что внутри? КЛАВИАТУРА

У клавиатуры есть несколько ключевых характеристик, на которые следует обращать внимание. В первую очередь это динамика и количество клавиш.

Количество клавиш

25-49 клавиш (2-4 полные октавы). Довольно редко встречаются у

развлекательных и профессиональных синтезаторов. Но стоить отметить, что такие малыши популярны у любителей компактных MIDI клавиатур и популярной электронной музыки. Например, Yamaha MX49. Самый популярный «размер» у синтезаторов - 61 клавиша (5 полных октав). Пяти октав вполне хватает для мелодических линий, даже с учетом резерва левой части клавиатуры под управление акомпанементом. 90% всех развлекательных моделей 61-клавишные. Это вся PSR-E серия. 76 клавиш (6 полных октав) расширенный на октаву звукоряд, как правило, присутствует у моделей синтезаторов, находящихся между развлекательными моделями и цифровыми пианино. Это Yamaha DGX-230, NP-V60. 88 клавиш (7 полных октав) – как известно, у акустического фортепиано и рояля 88 клавиш, клавиатура «тяжелая», взвешенная, оснащенная молоточковой механикой. Имитация такой механики, за исключением струн, зовется у Yamaha Graded Hammer (GH), и имеет несколько модификаций. Такая клавиатура встречается практически у всех цифровых пианино, также ей оснащаются профессиональные синтезаторы типа Motif XF8 или MоXF8. Все это делается для удобства пианиста или клавишника, привыкшего к «классике». У Yamaha Clavinova CLP, CVP, Arius, DGX 650 именно такая клавиатура. Встречаются полноразмерные клавиатуры на 88 клавиш и без молоточковой механики, но довольно редко. У них, как у большинства «мелких» синтезаторов и компактных клавиатур, механика не обеспечивает такого натурального ощущения, как настоящая молоточковая. Зато она проще, легче и компактней. Так что для развлекательных аппаратов и даже аранжировочных станций не столь критично ее наличие и хватает «обычных» синтезаторных клавиш.

Динамика

- Нединамическая клавиатура или не чувствительная к силе нажатия на клавиши. То есть громкость и тембр звучания синтезатора не зависят от скорости и силы нажатия. Такая клавиатура у моделей начального уровня. PSR-F50, PSR-R200, PSR-E243

- Динамическая клавиатура, то есть чувствительная к силе нажатия на клавиши. Громкость, тембр и специальные эффекты тембра зависят от скорости и силы нажатия. Это модели среднего и профессионального уровня. У флагманских моделей еще встречается такая функция, как послекасание (aftertouch), позволяющая дожимать клавиши при неполном нажатии.

Полифония

Это двух или трехзначное число показывает, сколько нот в синтезаторе может звучать одновременно. Не все так просто, как кажется на первый взгляд, т.к. при нажатии на клавишу кроме самой ноты звучит еще масса призвуков, эффектов. Да и сам звук может меняться в зависимости от динамики (силы и скорости нажатия на клавишу). Вспомним аббревиатуру ADSR, где только временных этапов четыре, плюс каждый из этапов может быть «заполнен» семплами и эффектами. Из-за этого у нас полифонию часто путают с многоголосием в музыке и измеряют «голосами», а не нотами, как на западе. Не углубляясь особо в детали, просто помните – это одно и то же. 32 ноты полифонии – это, как правило, модели развлекательной PSR-E серии и базовые модели сценических цифровых пианино, таких как P-35. Много это или мало? Для несложного аккомпанемента и в меру простых мелодических линий этого хватает. А вот при наложении тембров (фортепиано и струнных, например) для сложного музыкального произведения этого количества может не хватить. Но расстраиваться не стоит, потому что, например, Yamaha «откусывает» крайние ноты очень деликатно и аккуратно, так что вы возможно и не услышите этого. 64 ноты – аранжировочные станции среднего уровня, шести или семиоктавные синтезаторы на стыке развлекательных моделей и цифровых пианино. Это PSR-S650, DGX-640. 128 нот – профессиональные синтезаторы, аранжировочные станции и цифровые пианино. Yamaha PSR-S950, Tyros5, Motif XF, MoXF. 256 нот – цифровые пианино Yamaha последнего поколения (CLP-500, CVP-600). Почему у Clavinova, а не у топовых синтезаторов полифония 256, спросите вы?

Исполнительский материал у пианистов классической и современной школ исключительно сложен, как по экспрессии, динамике, так и по скорости. С современной популярной музыкой его просто не сравнить. Отсюда и требовательность к максимально возможной полифонии, то есть по сути производительности нашего «синтезатора», чтобы исполнитель мог выразить себя в музыке настолько, насколько только это возможно на электронном инструменте в начале XXI века.

Тембры/голоса

Тембр – это голос нашего синтезатора. И, казалось бы, чем тембров больше, тем лучше. Но количество не всегда означает качество. Как правило, все развлекательные модели оснащены стандартным набором GM (General MIDI) или XGLite (Extended General MIDI) тембров разнообразных музыкальных инструментов: фортепиано, электропиано, духовых, смычковых, гитар, ударных и перкуссии. Их порядка двух-трех сотен. Основная же ценность любого «аппарата» заключается в его собственных оригинальных тембрах. Например, у некоторых моделей цифровых пианино может быть всего-навсего 10-14 тембров, а не 100500, как у развлекательного синтезатора. Это отнюдь не означает, что производитель на вас сэкономил. Все силы такой «машины» брошены именно на это небольшое количество сложных и ресурсных тембров, чтобы максимально качественно передать все богатство, тембр и динамику звучания того или иного виртуального инструмента. Yamaha уделяет очень много внимания созданию тембов для своих синтезаторов. Цифровое моделирование, скрупулезное семплирование тембральных, динамических, резонансных и множества других тонких нюансов звучания того или иного инструмента, например, акустического концертного рояля, позволяет максимально точно передать его сложный характер и дать музыканту ощутить его мощь. Многоуровневые семплы от пианиссимо до фортиссимо, резонансы корпуса, демпфера и звучания соседних струн, призвуки при отпускании клавиш и т.д. Из всех этих «мелочей» и складывается настоящий качественный тембр рояля. У тембра классической гитары это могут быть призвуки от касания пальцев о струны или извлечение иcкусственных флажолетов. У саксофона – дыхание музыканта, без которого картина звучания инструмента была бы не полной. Yamaha

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

производит акустические музыкальные инструменты уже более 125 лет, а цифровые – 40 лет. Кому как не ей известны все секреты обоих миров. Именно успех синтезаторов помог корпорации стать крупнейшим на планете производителем музыкальных инструментов.

Аккомпанемент

Это сердце любой «самограйки» и палочка-выручалочка для любого клавишника. Выбирайте стиль (классику, кантри, рок, поп, балладу, диско), нажимайте клавишу «Start» и виртуальный оркестр оживет у вас в руках. Все что нужно делать – это вести аккордовую последовательность левой рукой, а правой – мелодическую линию. Именно поэтому левая часть клавиатуры (чуть больше одной октавы) выделена для ведения аккомпанемента. Остальная же ее часть функционирует в привычном режиме. Абсолютно все развлекательные модели и аранжировочные станции оснащены автоаккомпанементом. У музыканта, как правило, есть возможность варьировать выбранный стиль, запускать прописанные производителем сбивки, интро и завершающие фрагменты с выделеных клавиш на «приборной панели». То есть, машина берет на себя не только функции музыкантов в оркестре, но и помогает начинающим и продолжающим аранжировщикам аккуратно «склеить» свое музыкальное произведение в одну цельную композицию.

Секвенсор

Один из главных козырей аранжировочных станций и развлекательных моделей синтезаторов. По сути это многодорожечный цифровой магнитофон, позволяющий записывать партии аккомпанемента и отдельных инструментов в одно музыкальное произведение в формате MIDI данных. У профессиональных моделей (PSR-S750, S950) секвенсор 16-дорожечный, у моделей попроще 8-ми (PSR-E443) или 2-дорожечный (PSR-E343). Практически все модели (кроме базовых, например PSR-E243) имеют встроенную память, для того, чтобы сохранить ваше творчество. Преимущества секвенсора, даже самого простого, одного- или двухдорожечного неоспоримы – вы можете записывать свое исполнение, затем прослушивать, переносить на компьютер или USB флеш носитель.

20 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

USB Аудио

Раз уж мы дошли до аббревиатуры USB, остановимся на функциях аудиозаписи и воспроизведения с флешки. Став обладателем модели с USB to Device портом и функцией USB Audio (PSR-S750, PSR-S950, Tyros5, DGX-650, Clavinova CLP-500, CVP-600) вы сможете записывать свое исполнение в цифровом волновом формате (.wav). И если MIDI – это не звук, а набор команд для синтезатора, по которым запускаються все его генераторы, фильтры и огибающие, и только после этого мы что-то слышим, то .wav – это самый настоящий звук, который вы слышите с компакт-диска. C USB Audio вам не нужен компьютер или портативный рекордер – достаточно вставить флешку в специальный разьем и нажать кнопку «Record» - все, что вы слышите из динамиков синтезатора или цифрового пианино будет записано без потери качества. Затем эти данные в формате .wav можно записать на компакт-диск и продавать в переходе, подарить друзьям или же отправить по электронной почте родственникам за океан. Точно так же как запись, работает функция воспроизведения звуковых файлов (.wav, .mp3) с USB-флешки. Можно запустить любимую песню и играть вместе с ней, заниматься под минус и оттачивать свое мастерство. Некоторые модели, такие как PSR-S950 и Clavinova CVP-600 могут чудесным образом объединять аудиофайлы и свои MIDI звуки в одно целое. Например, можно выбрать необходимые аудио фрагменты или даже целые композиции на флешке и запускать их с грув пэдов на контрольной панели синтезатора. Более того, Yamaha умеет менять темп без изменения высоты тона и высоту тона без изменения темпа! То есть, допустим, Майкл Джексон свою Billy Jean поет слишком быстро. Так мы можем его замедлить, но, при этом, он как пел в одной тональности, так и будет петь в ней, даже когда скорость упадет! То же самое и высотой тона. Ну не дотягиваем мы по вокалу в караоке до Адель (да-да, караоке тоже есть в этих моделях!), так давайте ее немножко сделаем «ближе к земле». Нет проблем! А скорость композиции, которую она поет, также не изменится.

Разделение клавиатуры (Dual/Layers/Split)

Эти простые функции помогают воспроизводить одновременно два тембра (голоса). В случае с Dual/Layers нажатие на любую из клавиш запускает два тембра одновременно. К примеру, фортепиано и струнные звучат очень гармонично вместе. Баланс всегда под рукой - в меню синтезатора можно настроить громкость каждого из тембров. А в режиме Split вся клавиатура разделяется на две части. В левой можно вести басовую линию (тембром контрабаса или бас-гитары), а в правой – мелодическую на фортепиано, гитаре или скрипке.

MIDI

Практически все модели синтезаторов оснащены MIDI интерфейсами. Реализованы они могут быть как в виде двух/трех DIN разъемов (отдельно на вход, выход и сквозной), так и в виде одного USB to Host. В последнем и вход и выход «помещаются» в одном USB кабеле. Аббревиатура MIDI в переводе с английского означает Цифровой Интерфейс Музыкальных Инструментов. Это цифровой код, в котором указаны мгновенные значения различных параметров, таких как скорость нажатия на клавишу, нота, изменение той или иной команды. Самое главное – понимать, что это не звук, который мы слышим из динамиков или наушников. Это только скелет, по которому строится создание итогового звука. Зачем же нужен MIDI? Он нужен для управления другими устройствами, будь то тон-генератор или еще один синтезатор. Раньше они существовали только в виде отдельных независимых устройств, но с появлением персональных компьютеров появились и программные синтезаторы. Тут поле для творческой личности заметно шире. И подключив свой синтезатор по USB к компьютеру можно играть его клавиатурой, а звук будет создавать программа-синтезатор, коих существует превеликое множество, от простейших до мощнейших библиотек с семплами объемом в гигабайты. Надеюсь, что эта статься помогла вам приоткрыть окно в мир электронных клавишных инструментов и синтезаторов. Какой именно синтезатор выбрать – решать только вам, а мы всегда поможем советом! Иван Дубов

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

22 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

СТРУНЫ НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ

24 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

6 АПРЕЛЯ – 10 МАЯ 2014 ЧАСТь 1

BACKSTAGE записки из тура

STEVE VAI EUROPEAN «STORY OF LIGHT» TOUR Евгений «Dr. Chaos» Пилипенко, концертный звукорежиссер

Steve Vai – Маэстро Dave Weiner – гитара, клавишные Philip Bynoe – бас Jeremy Colson – ударные, перкуссия Thomas Nordegg – гитарный техник Маэстро Fire Vai – сын Маэстро Bratislav Vukojevich – тур-менеджер Евгений Пилипенко – звукорежиссер Дмитрий Нужный – мониторный инженер Денис Лев – художник по свету Эрланд Сиволапов – техник по ударным, бэклайнер Максим Набоков – гитарный техник, бэклайнер Александр Тахмазов – гитарный техник, бэклайнер

Предисловие.

та история началась еще прошлым летом, когда мы с

нулся ко мне, показал Тризуб и громко прошептал: «Слава Україні!»

Димоном успешно отрулили звук на двух концертах

Паспортный контроль – и шесть гастарбайтеров отправились на

Маэстро с румынским эстрадно-симфоническим оркест-

пересадку на Владивосток. Мы погрузились в огромный лайнер

ром в Москве и Питере. Тогда Братислав, тур-менеджер

Boeing 777-300, Димон тут же выдал: «Бэха, три семерочки!», а

из Боснии, сказал мне, что мы еще поработаем со Стивом.

Макс добавил: «Три топора, братишка!». Каждый из нас тут же на-

И уже в октябре-ноябре прошлого года у меня было предваритель-

чал ковыряться в персональной мультимедийной системе, под

ное расписание трассы большого тура от Владивостока до Хель-

сенсорным экраном крепился на защелках проводной пульт с

синки, и мне предстояло собрать команду технического персона-

кнопочками-джойстиками, Димон прокомментировал: «Ооо, мож-

ла. На место мониторщика у меня был только один проверенный

но магнитолочку с бэхи снять!»

кандидат – это Димон «Необходимый» Нужный. Хорошего техника

Очень вкусный и питательный ужин с бараниной и рисом с овоща-

по ударным я нашел в лице известного в Украине рок-драммера

ми, просмотр фильмов, пару часов полузабытья, алый горизонт

Эрланда. В качестве гитарного техника я пригласил своего друга

рассвета, вот уже и завтрак, второй час ночи, самое время. Обог-

Макса Набокова – у него хоть и не сценический, но почти десяти-

нув Китай, мы начали снижение. Каждый раз при словах: «Диэр

летний опыт настройки и отладки гитар в музыкальных магазинах.

пэссенджэрз, кэптайн’з спикинг...» я расплываюсь в улыбке, так

А после того, как легендарному дедушке Томасу, персональному

как все без исключения командиры российских (да и украинских

технику Вая, не дали российскую визу, мы приняли решение пере-

тоже) воздушных судов толкают свои речи на английском языке с

местить Макса на его место, а вместо Макса на часть тура взяли

адовым школьным акцентом.

Сашу Тахмазова. Художника по свету Дениса мне посоветовали из Одессы, и он знает свое дело на отлично. Так сформировался

7 апреля 2014, понедельник. День во Владивостоке.

наш украинский отряд. На мою голову свалилась также работа

В аэропорту мы встретились с Братиславом, Стивом и его сыном

менеджера по производству, и больше месяца перед туром, за

Файром. Вписавшись в отель, мы пошли типа обедать и гулять

исключением перерывов на выездные концерты, я провел в почте

по городу, который местами напоминает Севастополь. Обмакнув

и скайпе. Но я понимал, что ответы на все наши вопросы мы смо-

руки в Японском море, мы вернулись в отель, а вскоре растамо-

жем получить лишь по окончанию первого шоу во Владивостоке.

жили туровый багаж, и мы с гитарными техниками поехали знакомиться с «черными ящичками». Обсудив все наши вопросы по

6 апреля 2014, воскресенье. Киев – Москва – Владивосток.

первому шоу тура, мы разошлись спать.

Перед регистрацией и сдачей багажа в Борисполе мы наполнили

8 апреля 2014, вторник. Владивосток, «Fesco».

мою 75мл флягу Прикарпатским бальзамом, который предусмот-

Позавтракав, к десяти утра мы поехали в клуб. Причем я волновал-

рительно захватил Димон, так что на борту А320 наш ланч оказался

ся не столько за себя, сколько за своих друзей гитарных техников,

еще вкуснее. Когда мы приземлились в Шереметьево, Макс повер-

для которых подобного рода работа была дебютом. Мы несколько

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

раз звонили дедушке за советами, пока

тов. Акустическая часть с так называемой

душ да написать организаторам следую-

полностью не разобрались во всех деталях.

секцией «Beast», это стрит-стайл перкус-

щих концертов замечания по результатам

И естественно, как же могло быть иначе,

сия, которую Джереми собирает из всего,

первого шоу тура.

все американцы думают, что во всем мире в

что попадется под руку на бэкстейдже.

розетки с плоскими штырями и в них 110В.

На этот раз это были какие-то деревян-

Пришлось в срочном порядке искать мощ-

ные ящики, один из его кейсов, стойка от

9 апреля 2014, среда. Владивосток – Красноярск.

ный трансформатор и переходники. Спустя

вентилятора и вешалка из гримерки. Было

За перевес багажа авиакомпании «Тай-

несколько часов я, наконец, приступил

весело. Не стану рассказывать обо всем

мыр», которая использовала код-шеринг

непосредственно к своей работе.

выступлении, скажу только, что шоу Стива

NordStar, было заплачено (только пред-

Мы работали на двух DiGiCo SD8, спасибо

Вая полно артистизма и позитива.

ставьте!) две тысячи евро. Причем они

Димону, он накануне подготовил шоу

После концерта мы все поздравляли друг

отправляли на негабарит самые стандарт-

файлы по инпут листу, это избавило нас

друга с почином, обнимались и радова-

ные чемоданы, а в ручную кладь допускали

от рутины. Мой крошечный плеер был

лись нашей победе, самой настоящей

только до 5 килограмм, но мы забили на это правило и свои рюкзаки на весы просто не ставили. В Хабаровске всех высадили из самолета, отвезли на автобусе в стыковочный терминал, и через минут десять отвезли на автобусе обратно в тот же самолет, такие вот тупые правила безопасности. До Красноярска мы летели долго. Моему примеру последовал Джереми, Димон и Брат, и мы заняли «business class backseats», развалившись на свободных задних сидениях. По прибытию в город «Золотого Льва с лопатой», мы сначала вписались в знакомый мне отель «Sky Hotel», а затем с Денисом и Димоном поехали на площадку. Это оказался самый обычный гламурный кабак с довольно небольшой полукруглой сценой. Мы попросили построить нам

моментально сожжен включенным в кана-

командной победе! В гримерке мы накати-

кулисы сцены, чтобы скрыть гардеробную

лах пульта фантомным питанием, поэто-

ли южноафриканского вина и поужинали.

Стива, рабочее место техников, мони-

му пришлось воспользоваться Эриковым

В отель вернулись около двух ночи, еще

торный пульт и приготовленную секцию

планшетом для отстройки зала. К приезду

раз обсудили рабочие моменты, а в 4:00

перкуссии «Beast». Кроме того, мы попро-

артистов мы успели также тщательно

за нами уже приехал бус, поэтому я пред-

сили увеличить глубину сцены с помощью

отстроить барабаны. Саундчек прошел

почел не ложиться, успел только принять

приставного подиума.

несколько сумбурно, Стив всем рассказывал, что к чему, и в конце сказал, что можно было бы еще порепетировать, но нет времени, мол, наслаждайтесь шоу. Начало концерта задержали на пятьдесят минут, мы сидели и просто ждали, какаято тетка пришла к Денису скандалить, поскандалила немного, но громко, и удалилась. Вот, наконец, и начало концерта, взрывное интро. Со второй песни начались глюки с гитарой FLO III, но благо, гитар у Стива много, хоть они далеко не все взаимозаменяемы. Макс постоянно был начеку. Да и вообще, я реально почувствовал, насколько напряженная работа у техников и мониторщика по сравнению со мной. Я рулил вполне себе спокойно, чувствуя себя не только звукорежиссером, но и одним из зрителей. Длинный сет, 25 песен, включая соло каждого из музыкан-

26 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Полдня мы отсыпались, затем спустились

На чеке Стив и компания играли за-

все вместе на большом «неоплане».

вниз прогуляться. В общении с Братом

готовку для новой вещи, интересный

Мы отъехали от отеля километров пять, и тут

я попросил его максимально диплома-

такой прогрессив-фьюжн. Мы с Джереми

я вспомнил, что мой жовто-блакитний пра-

тично, как он это умеет, объяснить Стиву,

подкорректировали настройки гейтов на

пор остался висеть в номере. Я поведал об

что мы не «Russian crew», которых он так

ударных, я настроил очень мягкие гейты,

этом Максу, мы сидели на передних сидени-

благодарил в заключительной своей речи

почти экспандеры, комбинируя настройки

ях, и один из наших водителей переспросил,

после вчерашнего шоу, что мы «Ukrainian

порога и диапазона гейтирования Range.

что я забыл, а услышав слово «флаг», в ту же

crew». Чтобы боснийцу это стало понятно,

Я выяснил у Стива принцип, по которому

минуту остановил автобус, позвонил орга-

я ему сказал, что это все равно, если бы

он выставляет микрофоны у гитарных

низатору концерта Денису, через несколько

Стив вчера поблагодарил нашего сербс-

кабинетов, чтобы в дальнейшем ставить

минут Денис догнал наш автобус на своей

кого тур-менеджера. Он долго ржал и

мики еще до чека. Так вот, он снимает

машине, и мне вручили мой флаг Украи-

пообещал разобраться. Кухня в кафе

верхний динамик скошенного кабинета,

ны. Я, честно говоря, был приятно поражен

отеля уже закрылась, поэтому ужинали

устанавливая микрофон напротив склейки

таким поступком россиян, респект.

мы пивом с фисташками и обсуждали

голосовой катушки и диффузора с легким

Американцы,

множество рабочих моментов.

наклоном в сторону центра громкоговори-

начали подкалывать меня, особенно когда

узнав,

чего

мы

стоим,

теля.

увидели мой маленький флажок, мол,

10 апреля 2014, четверг. Красноярск, «Облака».

Шоу прошло отлично. Но за этим отличным

думали, это полотнище три на два, а я

шоу стоит очень тяжелая и ответственная

ответил, что размер флага ведь роли не

Персонал поехал в клуб к полудню. По

работа наших техников. Зрители даже и

играет. Дейв спросил, откуда я, и расска-

нашей просьбе построили кулисы и

не догадывались, что Стив отыграл семь

зал, что его дедушка с бабушкой тоже при-

подиум, а также лестницу с другой сторо-

песен на запасной гитаре, что после

ехали в штаты из Киева, с фамилией Вино-

ны сцены. В этом кабаке до четырех дня

второй

его

град. Зная, что многие иммигранты в США

проводятся бизнес-ланчи, и в это вре-

педаль Cry Baby, а на третьей песне сго-

видоизменяют свои фамилии на похожие

мя нельзя шуметь, так что наш саундчек

рел директ-бокс Дейва. У меня на пульте

по звучанию, но более привычные для слу-

задержался, однако с другой стороны это

так и не заработал дилей, причем причи-

ха американцев, я обратился к этимологии

было хорошо – мы спокойно пообедали.

ну не удалось выяснить даже после шоу.

и понял, что «Вейнер» и есть производное

Димон работал на ямаховской M7CL, мне

Через процессор тупо сквозняком шел

от «Виноград». Я пошутил, что, должно

предложили Pro2. Какие все-таки хоро-

сухой сигнал. Но повторюсь, для зрителя

быть, мы скоро узнаем, что Филип тоже

шие путы делает Midas. Я вглухую крутил

шоу прошло отлично.

«наш», в смысле афроукраинец. )))

песни

была

заменена

первичные настройки, Димон настраи-

По трассе мы несколько раз останавливались на писс-стопы. На одном из базар-

попросил меня поговорить в токбэк. Я гово-

11 апреля 2014, пятница. Красноярск – Барнаул.

рил-говорил, но потом начал тонкий такой

С утра Стив вышел простуженным, сначала

тельной смолы из лиственницы. Мы ржали

троллинг, напевая: «Лала-лала-лала-лала-

я переводил ему инструкции лекарств от

над объявлением «Заказ воровайки», и

ааа, лала-лала-лала-лалаааа...» В то время

кашля, которые купил местный организатор

водилы рассказали нам, что воровайкой

совместный марш фанатов «Шахтера» и

Денис, а затем Саня нашел у себя «колд-

называют бортовой грузовик с маленьким

«Металлиста» по улицам Харькова еще не

флю», сходил на бар за кипятком и убедил

краном. Как это по-русски – скоммуниз-

стал всенародным хитом, поэтому, я думаю,

Шефа выпить это. Рейс самолета, на кото-

дить что-нибудь со стройки себе на дачу.

в Сибири этого никто не оценил, но нам этот

ром собирались лететь американцы, пере-

«Заказ воровайки!» Уже бы прямо так и на-

напев чрезвычайно поднимал настроение.

несли, поэтому в Новосибирск мы поехали

писали: «Воруем на заказ».

вал радиосистемы ушного мониторинга и

чиков мы купили кедровых орехов и жева-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Вскоре парни проголодались, и мы начали

лета кафе, я пошутил, что мы таки finally

лье, манерно запрокинул голову и принял

искать приличное кафе. Однако по трассе

take plane. Но и здесь нас ждал подвох.

максимально пафосную позу. Он стал

нам встречались только забегаловки для

Это оказался караоке-бар, и музыкальное

наливать вино, рассматривая его в бока-

дальнобойщиков. «Березовая роща» с

сопровождение было соответствующее.

ле с вдохновленным выражением на лице:

клумбами из покрашенных старых покры-

Громкие «минусовки» и пение мимо кас-

«Just say me when!» – «Enough, thank you,

шек, а над входом разноцветными кры-

сы, как и положено в караоке, беспощадно

Fire!», – ответил я, чуть не подавившись от

шечками от бутылок было выложено слово

пронзали уши Маэстро. О, боги, если

смеха.

«кафе», триумф безвкусицы и жлобства.

бы эти «певуны» только знали, за чьим

В Новосибирск мы приехали далеко за

У кафе-бара «Фортуна» мы даже не оста-

обедом они здесь «фонят»!

полночь, банда осталась в отеле, а наш

навливались, внешний вид этого строения

Стив заказал сырную тарелку, наивно пола-

бус направился дальше в столицу Алтайс-

иронически диссонировал с названием на

гая, что это должна быть нарезка ассорти

кого края. Тут то и завязался разговор

покосившейся вывеске. Кафе «Три мед-

из пармезана, бри и блау. Но ему подали

с водителями. Конечно же, об Украине.

ведя» могло похвастать разве что тремя

полную тарелку дешевого копченого сыра

Несколько раз, когда в качестве аргумента

чучелами косолапых в полный рост, кото-

«косичка», ну так, чтоб он не забывал, где

нам приводилась фраза: «Так по телевизо-

рые вовсе не добавляли уюта этому заве-

находится, наверное. После дегустации

ру же показывали!», накал страстей дохо-

дению, да и движ там происходил весьма

эта тарелка осталась почти нетронутой.

дил до предконфликтного состояния. Но

стремный. Чтобы наши водилы, наконец,

Мы с Филипом заказали стейки из лосо-

мы же «мирные протестующие», поэтому

поняли, какое кафе нам нужно, я объяснил

ся, и они, должно быть, ходили на рыбалку

держали нашу дискуссию под контролем

им, что когда мы путешествуем на самоле-

за этой рыбой, так как ждали мы ну очень

и вскоре перевели разговор в позитивное

тах, Шеф летает бизнес классом.

долго. Файр заказал вина, ему принесли

русло анекдотов о хохлах и москалях.

Я вспомнил про развлекательный комп-

бутылку, открыли ее, и только после объ-

лекс «Байконур» в Кемерово, где я бывал с

явили, что по бокалам они вино не прода-

Hail! и Sepultura, и мы отправились туда. Мы

ют, только бутылка, 900 рублей. Пришлось

12 апреля 2014, суббота. Барнаул, ДК «Сибэнергомаш».

зашли в стилизованное под салон само-

вином делиться, и Файр, изображая соме-

Прибыв в Барнаул ранним утром, мы первым делом разгрузились в ДК «Сибэнергомаш». Как сказал сибирский организатор Леша «Терапевт», этот совковый ДК и гламурное шоу Стива – вещи несовместимые, сюрреализм какой-то. Мы познакомились с прокатчиками, около часа решали технические вопросы и затем, наконец, поехали в отель поспать хотя бы полтора часика. На площадку мы вернулись к часу дня, начали разворачивать наш бэклайн на сцене за закрытой кулисой, а в зале проходило собрание членов садового-дачного кооператива. Моментально вспомнился Рязановский «Гараж». OMG, какой совок, какая полемика, сколько же энергии у этих пенсионеров садистов-огородников! Апогеем всего этого балагана прозвучала фраза: «Товарищи! Мы должны определиться: или газ, или вода!» Прокатчики вроде и тусовались рядом, но и в ус не дули, чтобы ускорить процесс. Только лишь рассказывали нам, что нам надо пораньше начать концерт, чтобы к десяти закончить, а то им надо вернуть лабухам иниэр-радиосистемы к началу их халтуры. Тут лицо Макса Геннадьича, гитарного техника Стива, налилось багрянцем, и он разразился длинной гневной тирадой по поводу того, отдают ли эти лабухи себе отчет в том, кто они такие по сравнению с Маэстро, и что исполнение

28 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

«Сиреневого Тумана» в кабаке уж как-нибудь подождет окончания

обидеть: «Music is beyond politics and above borders». Он добавил,

шоу великого артиста. В общем, попадись Максу кто-нибудь под

мол, вы же знаете, что эти благодарности так или иначе адресованы

горячую руку в этот момент, порвал бы «как тузик грелку».

именно вам, парни. Ну, теперь Стив уж точно знает, кто мы и откуда.

Так вот, я не знаю, чем занимались прокатчики, но мне пришлось

Дядьки укатили, и не успел я подняться в номер, как собрались все

самому развести все микрофоны по стейдж-боксам, и только че-

наши парни на обед. Я набрался наглости и попросил у официантки

рез час активного пинания под зад местных парней они, наконец,

разрешения на распитие нашей бутылки вина из гримерки прямо в

установили и подключили пост Front of House. Заготовленный еще

кафешке, и она даже принесла нам бокалы. Грибной супчик-пюре,

по дороге в автобусе файл с патчем и настройками загрузился в

греческий салат и пенне карбонара – ну кайф ведь, черт побери!

пульт, но по неизвестным причинам «семерка» не посылала ничего

Потом все разбрелись, кто куда, Макс с Саней пошли гулять по

на стереомиксы. Причем, что интересно, это же шоу без проблем

городу. Ужинали мы с Денисом и Димоном пивом и чипсами. И до

заработало на абсолютно такой же мониторной консоли. Короче,

половины пятого утра курили кальян. Денис нашел во Вконтакте

мне пришлось рулить все с нуля. Нервы были на пределе, но нам

группу «Вентилятора Стива Вая», там разгоняются телеги о сцени-

все же удалось к приезду артистов отстроить барабаны, хотя

ческих вентиляторах Маэстро. Я тут же предложил создать группу

заморачиваться с фильтрами гейтов времени уже не оставалось.

«Ковра Стива Вая», у нас уже есть три фотки на фоне Его Вор-

Одежда сцены вся была в бежевых тонах, с этим был категориче-

сейшества. Если мы продолжим нашу традицию, у Маэстро есть

ски не согласен Денис, и он потребовал привезти хотя бы задний

шансы стать инет-мемом не хуже Чака Норриса!

фон черного цвета. Местные тянули до последнего, но все же выполнили данное требование. Во время саундчека вдруг выру-

14 апреля 2014, понедельник. Барнаул – Омск.

бились порталы, и завоняло горелым пластиком. Стив подошел к

Этот день прошел практически по тому же сценарию, что и

Димону и говорит, мол, спокойно, если такое случится во время

вчерашний.

выступления, без паники, идешь и разворачиваешь прострелы в

завтрака, то да се, обед, переговоры с прокатчиками и

зал, и шоу продолжается! Вскоре порталы переключили на другую

менеджментом в будущих городах, душ, сборы, уже и лобби-

фазу, и мы закончили саундчек.

колл. За нами приехал бус, мы сложили пятнашки из всех на-

Концерт вышел отличнейший. Полный зал, мощная поддержка

ших «пасочек» и отправились в путь. Ах, да, я совсем забыл

публики, очень теплая атмосфера, электрические мурашки бежа-

объяснить, какого мы два дня сидели в Барнауле. Дело в том,

ли по всему телу. Опять же, на сцене все проходило не так гладко,

что концерт в Новосибирске был отменен из-за крайне низкой

как это казалось зрителю, парни пахали до седьмого пота.

предпродажи билетов, и мы едем в Омск.

Проснулись

на

завтрак,

доспали

после

После концерта мы сначала немного психовали по поводу того, что согласились на абы какие системы персонального мониторинга, вследствие чего выгребли по полной с клиппингом в радиоканалах. Димон сказал, мол, довольно с него, на все следующие шоу – только Shure PSM900 или Sennheiser ew300 G3, и точка. Потом мы релаксировали в гримерке: вино, сыр, авокадо. Филип по поводу своего укулеле баса шутил, мол, он не маленький: «It is normal size bass, but far far away». Мы загрузили все 23 места четырехсоткилограммового нашего барахла в кладовку в отеле, а гитары забрали в номера.

13 апреля 2014, воскресенье. День в Барнауле. Очнувшись к завтраку, я начал разгребать накопившуюся почту:

Вроцлав,

Братислава,

Хельсинки.

Брат

попросил

спуститься в фойе, банда собралась в 14:30. Американцы с боснийцем отправлялись в Новосибирск, а нам предстояло тусить еще полтора дня в Барнауле. Стива в фойе поджидал президент ассоциации пчеловодов Алтайского края, задарил коллеге черпак для доставания меда из ульев и сувенирный горшочек алтайского горного меда. Маэстро попробовал мед, поблагодарил за подарки. Они говорили про американский пчеломор, про горных темных пчел, еще про какие-то непонятные для меня пчеловодческие штуки. Затем Брат вдруг вспомнил о новостях, и разговор снова зашел о нашей Неньке. Мы с Братом объяснили Стиву, что произошло в Крыму, и что происходит на Востоке Украины. Затем я рассказал мистеру Ваю, что нас всех передернуло от слов «Russian crew» после концерта во Владивостоке. «Oh, are you guys from Ukraine?» – «All six of us!» Стив извинился и сказал, что ни в коем случае не хотел нас

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

15 апреля 2014, вторник. Омск, ОМЦ «Химик».

тащили все чемоданы в уголок зала, где ловилась бесплатная сеть

По сравнению с Барнаулом, Омск выглядит каким-то ободранным и

вай-фай. К слову вспомнилось, мы так называем сынишку Маэстро

ушатанным. Дороги совершенно убитые. Нас ждал довольно боль-

– или Вай Файр или Файр Вайр. Вообще, потешный этот тинэйджер,

шой дворец культуры, огромная сцена. Мы разгрузили наше барахло,

как ему папаша до сих пор не всыпал ремня, просто удивительно.

кроме гитар, согласовали с местными парнями все моменты и ука-

Сидя на чемоданах, мы и провели все эти три часа, я успел черк-

тили в отель. Денис же остался на площадке программировать свет.

нуть пару слов любимой, ответить на несколько писем по райде-

На завтрак в отеле мы опоздали, поэтому поселившись, мы по-

рам. Я также получил от Брата наши электронные билеты, и Эрик

ехали в ресторанчик, где нас быстро и вкусно накормили, а пор-

сходил в автомат и распечатал их. Поезд подали, черт возьми, не

цию для Дениса завернули с собой. Местные прокатчики были

на первый путь, и нам пришлось таскать весь наш «хэви стаф» на

куда более ответственные, чем барнаульские: отзывчивые и

перрон через туннель в несколько ходок. Я высказал Брату, что

готовые помочь. Для Димона поставили «семерочку» (парни уже

подобную ситуацию нельзя допустить в других городах, нас

прикалываются при упоминании этого слова), прострелы Turbo

должны встречать и провожать местные грузчики.

Sound, старенькие, но хорошие мониторы Nexo. Иниэр-системы

Мы затолкали весь багаж в одно купе, и закрыли его на замок. Под

в этот раз тоже были в порядке. Я же согласился на аналоговый

купленные на вокзале чизбургеры мы выпили вино из вчерашнего

Soundcraft MH3 с более чем приличным аутбордом. Хорошая

кейтеринга, затем парни захотели пива и решили делегировать с

консоль. Ностальгия по старому доброму аналогу.

этой просьбой к Брату своего биг-босса, то есть меня. Я пришел к

К приезду Маэстро мы отчекали ударные и большинство других

дремлющему Вукоевичу и говорю, мол, пива хотят рабочие классы,

инструментов. Долго описывать причины произошедшего, но от-

денег давай, эксплуататор. Он, не поворачиваясь, сунул мне свой

менно настроенный на Yamaha 990 «плейт» для ударных перестал

бумажник: «Не напивайтесь только». Мы пошли в вагон ресторан и

работать на концерте. И из-за этого я не смог в полной мере на-

накупили там пива. Правда в Братовом кошельке было только чуть

сладиться отличным шоу, так как половину выступления я пытался

больше тысячи рублей, сто евро, боснийские динары и кредитки.

восстановить эффект. В конце концов, мы подключили M-One, но

Евро мы пропивать не стали, доложили немного своих. Затем все

это же, понимаете, совсем не то пальто. На балладах пришлось

рубились кто в карты, кто в шахматы. Я же полез на вторую полку

наваливать холла хотя бы на малый барабан. После концерта все

читать закачанные ранее новости и писать отчет для вас, друзья.

были счастливы. Брат подошел, говорит, все было зашибись, кроме звука. ))) Ну, меня такими тупыми шуточками не проймешь, с

17 апреля 2014, четверг. Екатеринбург, «Tele-Club».

некоторых пор я забил и перестал реагировать на подобные при-

Мы поселились в одном из моих любимых отелей «Novotel». Душ,

колы от боснийца. Затем мы забились с ним на 10 евро на то, что

почта, пару часов сна, завтрак, в полдень выезд на площадку.

поезд до Екатеринбурга идет 11 часов. Я проиграл, перепутав с

Денис решил поехать раньше, чтобы подготовить свое шоу в луч-

путешествием в ЕКБ из НСК. Но этот должок длился недолго.

шем виде. Я начал с прослушивания зала, затем нарулил пресеты на D-Show. Во время саундчека под общие аплодисменты в «Теле-

16 апреля 2014, среда. Омск – Екатеринбург.

клуб» прибыл дедушка Томас Нордегг, он смог таки получить визу

Хороший завтрак, две порции капучино, утро начиналось хорошо.

в РФ. А это значит, что Тахмазыч отработает сегодняшнее шоу и

И когда мы выселились из отеля, поехали в клуб и уже загрузили

отправляется домой. Стив на чеке уже даже не говорит названия

в «газельку» все наше барахло, от Брата пришла смска, что поезд

песен, а просто играет рифф, а Димон, который выставляет нача-

не в 14:47, а в 17:47. Черт, ну говорил же я этому боснийцу, что

ло плейбеков, уже типа должен быть в материале.

РЖД по всей России работает по московскому времени. Я напи-

Впервые на своем пульте я установил флаг Украины. Шоу, как всег-

сал: «WTF!?! Ok, 10 euro, man. Thank you!» Делать было нечего, и

да, было блестящее, и большинство зрителей даже не заметили,

мы поехали на железнодорожную станцию.

как Дейву заменили сгоревший усилитель. Свет в этот день Денис

На вокзале мы быстро сориентировались, и в несколько ходок пере-

нарулил просто потрясающий.

18 апреля 2014, пятница. Екатеринбург – Челябинск. Как только за дело взялись суровые челябинцы, пошли сплошные косяки. Началось все с того, что Димон с Максом поехали на пассажирском бусе в «Телеклуб», чтобы загрузить там наше барахло в грузовик, догрузить затем его в отеле чемоданами и всем вместе отправиться на этом бусе в Челябинск. Но парни застряли в пробке, а грузовик загрузили без них, и что самое печальное, он отправился прямиком в ударенный метеоритом город. Вся эта идиотская ситуация усугубилась еще и тем, что суровые челябинские водилы приперлись в соседний регион в роуминг без денег на телефонах, то есть любые их действия были неконтролируемы и необратимы. Пришлось нанять еще один минивен за 7 тысяч рублей, в который мы погрузили все гитары и наши сумки. Я, Тахмазыч, Денис, Эрланд и вольный мерчандайзер Костя поехали на этой машине. Димон с Максом поехали вместе с бандой. За 250 километров пути мы чуть не поотбивали себе

30 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

задницы, такая дорога.

упомянуто. Так, через пятьдесят минут туп-

вчерашний файл из D-Show, и мне только

В фойе отеля «Виктория» пахло так,

няков мы, наконец, уехали на площадку.

лишь помогли перепатчить выходы и пере-

будто кто-то растоптал губную пома-

Совковый ДК «Железнодорожников» – не-

двинуть некоторые фейдеры по банкам для

ду или рассыпал банку с пудрой. Возле

большой, очень хороший и уютный театр

полной удобности работы. Я себя чувство-

конференц-зала стоял указатель со стрел-

с хорошей акустикой. Мы начали общать-

вал как рыба в воде, очень удобное управ-

кой: «ЛДПР». Нас расселили по номерам,

ся с местными инженерами, большинство

ление, несмотря на сильно урезанную по

и мы собрались в ресторане на ужин. Как

вопросов касались мониторного обо-

сравнению с D-Show канальную линейку.

сказал Файр: «PECTOPAH… Pectopah. Oh,

рудования и световых приборов. Вскоре

Димон законнектил к Yamaha LS9 свой

what does it mean?» Так вот этот «пектопах»

подъехал Братислав с организаторшей

макбук и получил митер-бридж на его

отличился сервисом в лице хамоватого

Наталией, мы еще немного подискутиро-

экране. Массивы Nexo работали с какими-

официанта, простого, как двери, причем

вали по техническим вопросам, и дошло

то древними испанскими сабами, но

убежденного в том, что все в порядке, так

до того, что Брат сказал нам всем общать-

вместе с задержанными фронт-филлами

и должно быть. Когда я поинтересовался,

ся на английском, а переводчик переводил

система зазвучала вполне прилично.

чего это греческий салат без оливок, он

для остальных на русский. В конце концов,

К саундчеку Стив и Файр притащили чуть ли

ответил, ну без оливок, типа, а что тут

мы приняли компромиссное решение: мы

не на авансцену огромный букет искусст-

такого. Я говорю, у вас в меню указано, что

попробуем начать работу на том обору-

венных цветов на колонне, видимо, этот

в нем есть оливки, принесите нам оливки

довании, которое предоставлено, но если

антураж они сперли из отеля. Вполне в сти-

отдельно, мы их сами добавим в наши

что-то пойдет не так, то это – исключитель-

ле мистера Вая (я имею в виду «цветы», а

салаты. Принес. Димону подали борщ

но риск организаторов концерта вплоть

не «сперли» – конечно же, позаимствова-

после салата и второго блюда. И Денис

до отмены оного. Короче, мы понимали,

ли). Но наш LD (Lighting Designer, он же Lev

тоже совершенно напрасно просил сна-

что выполнение райдера нам не светит, но

Denis) сказал, что эта флористика портит

чала первое, а потом салат, принесли все

надо же было как-то поднажать и потре-

ему всю картинку по свету, и нам удалось

наоборот, типа вот, что готово, то и ешьте.

пать нервы нерадивым организаторам.

уговорить Вая младшего унести этот букет

Что с них взять, «пектопах» да и только. После ужина, уже почти в полночь, мы

за подиум ударных. Мы все обрадовались

19 апреля 2014, суббота. Челябинск, ДК «Железнодорожников».

возвращению ковра Маэстро и по традиции

решили поехать на площадку пообщаться с прокатчиками, так как у нас осталось еще

Крю колл был назначен на 11 утра, но не

в аэропорт, чтобы отправиться домой.

куча нерешенных вопросов. Организаторша

все так просто в Meteorite City. Оказывает-

Начался чек, гитара Дейва пищала жесто-

концерта вызвала такси, я даже не перео-

ся, в какой-то цепочке команд от орга к по-

чайше, причем она пролазила на довольно

девал шорты, и сказал прокатчикам по

мощникам была утеряна наша договорен-

высоком уровне в каналы клавиш. Стало

телефону, что мы уже выезжаем. Но не все

ность о выезде персонала на площадку. И

понятно, что эта положительная обратная

так просто в Челябинске. Мы прохлаждались

они заказали два автобуса на пять вечера.

связь каким-то образом идет по земле.

на крыльце в ожидании красного «хендая»

Короче, мы ждали час, пока приедет авто-

После всеобщих безуспешных танцев с

где-то полчаса. Потом нам вызвали вто-

бус, затем с трудом загрузили все наши

бубном вокруг разрыва земли, директ-

рое такси, через минут пятнадцать мы уже

«пасочки» в пассажирский салон.

боксов и трансформаторов Макс вспом-

замерзли, а бежевый «дэу» все не приез-

Несмотря на то, что наш райдер был силь-

нил, что такое уже случалось с его педал-

жал. Мы снова спустились в ресторан, орг

но урезан, местные инженеры были очень

бордом. На глазах у изумленных Стива,

вышла с нами на крыльцо и усадила нас в

отзывчивы и помогали нам во всем. Я за-

Дейва и даже самого гуру гитарных тех-

черную «ладу», о которой ни слова не было

грузил в консоль Digidesign Venue SC48

нологий дедушки Томаса Нордегга Макс

сфоткались на нем. Вскоре Тахмазыч уехал

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Когда Стив еще учился в колледже, ему потребовались деньги, и он пошел на вокзал, достал гитару, положил перед собой открытый кейс и играл на протяжении шести часов. Сколько он заработал, как вы думаете? – Ноль, абсолютно ничего, ни цента...

заизолировал гаффой соприкасающиеся

В приподнятом настроении мы поздравля-

чего при возвращении ее в исходное по-

корпуса двух педалек (одна из которых,

ли друг друга с завершением еще одного

ложение строй остается абсолютно точ-

впрочем, служила директ-боксом), и визг

этапа нашего тура. В гримерке было много

ным. Рычаг машинки из карбона!!! Зачем

пропал. Все в шоке, шайтан, однако.

суши, вино, потом еще и пиццу привезли.

это нужно, спрашиваю я у дедули, приме-

Концерт прошел как по маслу, более двух

В баре отеля Томас Нордегг увлеченно

нение здесь таких спортивных или даже

с половиной часов пролетели сказочной

демонстрировал

энтузиасту,

космических технологий? Оказывается,

феерией гитарной музыки и теплого об-

который также был переводчиком, супер

минимальный вес рычага значительно

щения с публикой. На «Build Me a Song»

гитару Ibanez, оснащенную всеми возмож-

уменьшает вибрации от инерционности.

вышла девочка, которую Стив попросил

ными и невозможными на сегодняшний

А сейчас, леди и джентльмены, гвоздь

спеть партию ударных а-ля ток-бокс, она

день технологиями. Ну, встроенным пря-

программы в этом уникальном инстру-

застеснялась, и Стив спросил ее имя и

мо в корпус передатчиком беспроводной

менте – встроенный чип процессора

фамилию. Девочку звали (мы в Челябинс-

системы Line6 Relay или светодиодной

Antares Auto Tune! 64 пресета, октаверы,

ке, если кто забыл!) ...Сессилия ЛяРонд.

подсветкой ладов нас уже не удивишь.

гармонайзеры,

Маэстро начал ритмично повторять ее

Встроенный сустейнер и мультиполосный

капо, транспонирование, задержка до 1,3

имя по кругу – вот и готов драм-бит для

MIDI датчик – тоже вещи известные и ши-

миллисекунды! Это тот же «автотьюн»,

Джереми. А мальчик из аудитории, кото-

роко применяемые профессиональными

который знают все поп вокалисты, только

рому нужно было напеть партию Стива,

музыкантами. Прецизионный нулевой по-

с множеством функций для электроги-

взял у Дейва гитару, и получился отличный

рожек специальной конструкции Джеффа

тары. И все управление производится с

джем.

Бека, три нижние струны проходят под

помощью нажатой ручки и струн, зажатых

Во время энкора «Taurus Bulba» (Братис-

роликами, оказываясь таким образом на

на тех или иных ладах. Перед туром я смот-

лав, впрочем, от шоу к шоу постоянно

одном уровне с тремя верхними струнами.

рел много видео на «ютубе» с Томасом

пишет во всех сетлистах «Taras Bulba»)

Специальные, очень плавные замковые

Нордеггом и его крейзи гитарами и рэка-

Стив, продолжая непринужденно выписы-

колки с соотношением 20:1. Но это только

ми, но то, что я увидел в одном этом инстру-

вать витиеватые пассажи на своей гитаре,

начало. Инновационная машинка тремо-

менте, с трудом помещается в голову.

спустился со сцены в зал, обнимался и

ло, таких прототипов на данный момент

фоткался с народом, дошел даже до нас

изготовлено около двадцати штук. Она не

20 апреля 2014, воскресенье. День в Челябинске.

с Денисом. Счастье от прикосновения к

поднимает и не опускает струны при ра-

Утро пасхального воскресения в челябинс-

прекрасному переполняло сердца слуша-

боте рычагом, подвижная ее часть ездит

ком отеле началось сурово. Спускаемся

телей в этот вечер.

на рельсах параллельно струнам, из-за

мы, значит, в «пектопах», еще проснуться

32 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

местному

альтернативные

строя,

не успели, а нам и говорят, парни, у вас сегодняшний завтрак не

3. No emotions. Слишком эмоциональное восприятие успеха, а

включен в проживание. Платите 600 рублей с носа. Тут мы воис-

особенно неудач в бизнесе мешает правильному ведению дел.

тину и воскресли. Вскоре появился Брат, для него это тоже стало

Эмоции лучше оставить для творчества.

неприятным сюрпризом. Короче, за завтрак заплатил наш тур-

4. Scrupulousness. Внимание к деталям. Ты должен учитывать все

менеджер, а на остальное пропитание он выдал нам по 20 евро.

мелочи.

Отоспавшись, ответив на текущую почту по следующим горо-

В Домодедово мы зарегистрировались на рейс авиакомпании Rus

дам, мы загрузили в прибывший из Воронежа грузовой автобус

Line (никогда не слышал о ней ранее, это уже настораживало), и

все наше барахло в жестких кейсах, чтобы не создавать перевес

узнали, что нас ждет маленький самолет типа CRJ. Время в ожи-

при перелетах. Ужинать мы пошли в Макдональдс, который был в

дании посадки мы коротали в типа итальянском общепите Sbarro.

километре от нашего отеля. Биг-тейсти плюс латте – 235 рублей, и

Когда мы все прошли контроль и собрались у выхода на посадку,

волки сыты, и на пиво осталось.

со списка на экране вдруг пропал наш рейс. Сначала я решил, что

21 апреля 2014, понедельник. Челябинск – Воронеж.

это глюк системы, и спросил у мальчика за стойкой гейта, здесь ли будет посадка на Воронеж. Он сказал, что да, здесь, но борт еще

Утро началось с похода в тот же Макдональдс. Когда все собрались

готовится. Вот что должен подумать человек, только что подошед-

в фойе, нам выдали пачку регистраций, я принялся раздавать их,

ший к гейту? Надписи нет, посадка уже должна начаться, паника...

и на одной из бумажек прочел по-русски: «Пилип Байно». Я обра-

Один пожилой дяденька, видимо налетавший много тысяч миль,

тился к нашему темнокожему другу: «You are unveiled, Philip! Written

сказал, что несколько источников в интернете свидетельствуют о

in cyrillic letters your surname sounds like typical western ukrainian

том, что рейс отменен, но авиакомпания тянет время. К этому вре-

surname! Are you from Bukovyna or Transcarpathia?» Филип прило-

мени прибыл Дмитрий Сараев, менеджер московского агентства

жил палец к губам и зашептал, мол, тссс… не пали контору, я же

Riff. Вскоре уже и представитель авиакомпании объявила о том,

тебе говорил, что я свой!

что рейс отменен решением коммерческого отдела авиакомпа-

В аэропорту Макс заплатил за упаковку сумки 350 рублей. Я

нии. Черт подери, они решили слить рейс из-за того, что не про-

подумал, что в состав турового рюкзака (думаю, я скоро позна-

дали достаточно мест на него, и объединить его со следующим! А

комлю Читателя с содержимым моего рюка) необходимо вклю-

следующий рейс через четыре часа!

чить рулон стрейтчевой пленки, это реальная экономия, если

Вукоевич с Сараевым пошли переоформить билеты и перерегист-

кто-то из туровой команды сдает багаж. У стойки регистрации

рировать багаж на рейс в 22:40. А мы возле выхода № 47 наблюда-

Брат сказал, что пристрелит меня, если у нас окажется пере-

ли следующую картину, если бы мне это кто рассказал, не поверил

вес. Я ответил, что гитары мы всегда будем возить с собой и не

бы. Стив уселся прямо на полу, достал Flo III и начал играть. Он

отправим их в мягких чехлах трястись по российским дорогам

играл долго, периодически встряхивая кисти рук. Томас снимал

в грузовике.

видео и комментировал. Через некоторое время стало понятно,

Специальное вегетарианское меню для Стива и Файра нуж-

что Маэстро что-то сочиняет. И тут Стив начал рассказывать свою

но было заказывать за день до рейса, поэтому мы решили, что

историю. Когда он еще учился в колледже, ему потребовались

решать этот вопрос будем уже на борту. Я пошел в хвост само-

деньги, и он пошел на вокзал, достал гитару, положил перед собой

лета к стюардессе, поздоровался метров за пять до нее, и, я

открытый кейс и играл на протяжении шести часов. Сколько он за-

очень надеюсь, что мое лицо не выдало тех эмоций, когда я рас-

работал, как вы думаете? – Ноль, абсолютно ничего, ни цента...

смотрел ее поближе. С виду симпатичная девушка, но поджарен-

Вернулся Брат и раздал всем ваучеры на 400 рублей от авиаком-

ная в солярии, наштукатуренная невероятным слоем косметики,

пании на посещение ресторана «МуМу». Разводняк еще тот. Взяв

она выглядела, словно кукла, или восковая фигура, или дорогой

по салату «Цезарь» и по бульону с лапшой, мы с Димоном еще рас-

манекен. Я даже забыл, о чем я хотел спросить. Но уже когда

считывали на какое-то второе блюдо, однако узнали, что салаты у

начали раздавать ланчи, все же удалось найти две порции

нас двойные, и ваучера осталось только на морс или кофе. Окей,

тушеных овощей для наших вегетарианцев.

идем на кассу, а там и говорят, что при превышении ваучера ми-

Я сидел рядом с отцом и сыном, и Вай старший полдороги читал

нимальное по стоимости блюдо оплачивается полностью. Короче,

своему отпрыску лекцию о том, как надо жить и вести бизнес в

как ни крути, а вынь да плати.

частности. «Этот разговор может показаться тебе бесполезным

Наконец, мы погрузились в маршрутку с крыльями Bombardier

сейчас, но придет время, когда ты вспомнишь о нем», – сказал

CRJ-100. Рюкзак пришлось поставить между кресел, гитары еле

Стив. Он говорил долго, подробно рассказывал о тонкостях, при-

влезли на верхние полки. Но пилот оказался фирмачом, летели

водил кучу аргументов. Понятное дело, что все напутствия мудро-

плавно и сели мягко, практически сразу включился реверс и еще

го отца своему юному сыну – очевидные и само собой разуме-

на приличной скорости мы развернулись на 180°.

ющиеся вещи. Но сказанные и повторенные несколько раз, они

На автобусе нас прокатили от самолета метров сто до места выда-

записываются в сознании и подсознании, формируя личность,

чи багажа. Я думал, мы на сельскую свадьбу попали. Тент-балаган

правильно воспитанного человека. Из услышанного я выделил для

со столами и лавками, прямо в него заехала кара с чемоданами.

себя следующие тезисы. Это не цитаты, а именно краткие тезисы.

Нас поселили в очень милом и уютном ирландском отеле «O’Hara».

1. Intelligence. Вести дела нужно разумно и рассудительно.

Все очень стильно оформлено, однако по комфорту есть момен-

2. Never lie. Открытость и честность, как перед партнерами, так и

ты: выключатели работают на все четыре бра сразу, розеток воз-

перед самим собой. Ты должен быть до конца искренним в том,

ле кроватей нет. Я заснул практически моментально, этот долгий

чем занимаешься.

день, наконец, закончился.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

22 апреля 2014, вторник. День в Воронеже.

ление будет поменьше. Кроме этого на задних рядах мы чуть

Как пошутил Филип по поводу затяжных выходных в этом

провалили в широкой полосе 2,5...5 кГц.

туре: «We are wasting the world!» После завтрака мы с Денисом,

Однако общий звук до самого конца шоу мне казался до

Димоном и Максом отправились на площадку. Ну что сказать,

неестественности

я думаю, этот концертный зал входит в топ 10 во всей России.

Почему-то вспомнился Омск с таким теплым и мягким звучанием

Оборудован по последнему слову техники. Акустика Meyer

аналогового оборудования. Ну, и инструментальные микрофоны

Sound по кругу. Димон заценил мониторы и прострелы. Пор-

Sennheiser e906, я и раньше не сильно-то их жаловал, а теперь

талы включают основные системы с сабвуферами, боковые

утвердился во мнении, что для хайгейн электрогитары они мне

аутфиллы и фронтальные. Все управляется процессором.

не подходят. Вы можете мне сколько угодно рассказывать, что

Система трансформируемых зрительских мест вообще потря-

они вкусные, что я просто не умею их готовить… Но сначала они

сает воображение. В зале под довольно большим наклоном

были сдвинуты офф-эйксис на сантиметров семь от изначально-

расположены 2200 кресел, и все они могут быть сложены под

го положения (места склейки голосовой катушки и диффузора),

заднюю стену в ширину одного ряда, и тогда весь зал превра-

затем мы еще поэкспериментировали с углом наклона, и, в конце

щается в танцпол на 6000 человек.

концов, я прирезал 3 кГц в широкой полосе на -9 дБ, а полку ВЧ

В «Event Hall» стоят две консоли: «семерочка» и Midas Pro2.

на 8 кГц также провалил на то же значение. Это ли нормальные

Однако на Димоновой любимой Yamaha выгорело половину

настройки канального эквалайзера для микрофона электрогита-

ауксов, поэтому ему пришлось осваивать Midas, а мне поста-

ры? По-моему, все-таки «лыжи не едут»...

вили M7CL. Пока мы с Максом ходили в «Ашан», Димон начал

Весь концерт описывать не буду, он как всегда прошел потря-

создавать себе пресет на пульте. Денис тоже решил написать

сающе, как я уже говорил, с фантастическим световым шоу.

новое шоу под Hog, и он провел за пультом все время, пока не

С началом акустического сета Стив извинился за свой просту-

приехала команда Ани Лорак готовить ее сегодняшнее шоу, а

женный голос, кое-как еще спел «The Moon and I», однако «Rescue

затем он остался и на сам концерт, его друг работает в этой

Me» была выброшена из сета, видимо, Маэстро почувствовал,

команде дизайнером по свету.

что не споет ее как следует.

23 апреля 2014, среда. Воронеж, «Event Hall».

стерильным,

как

та

кукла-стюардесса.

На «Build Me a Song» начался настоящий балаган, вышло человек шесть, а один чувак даже уселся за ударную установку

Денис с самого утра уехал строить портал в ад или в другое

Джереми и, надо признать, не навалил с перепуга в штаны.

измерение, потому как то шоу, что он напрограммировал,

Поджемовали что надо, он даже улавливал некоторые акценты

должно было вызвать самого Дьявола, ну или хотя бы инопла-

и паузы, которые показывал ему Филип. Затем оставшиеся две

нетян. К полудню мы поехали на площадку.

песни эта неугомонная толпа народу не сидела себе в уголочке

Пока Димон осваивал Pro2, я слушал и корректировал зал.

на принесенных Димоном стульях, а шаталась по сцене, сни-

Линейные массивы из девяти элементов рулятся по три. Я

мая происходящее на мобилки.

походил по рядам, послушал, покрутил мастер-эквалайзер, и,

Насладиться в полной мере Калифорнийским вином с сырами

в конце концов, попросил прибрать на пару децибел нижние

в ассортименте мне не дала начавшаяся погрузка в бус наших

аутфиллы и на четыре децибела верхние основные системы,

«пасочек». Все барахло уезжало в Москву, где мы должны были

чтобы выровнять звучание в дальних точках зала, где сабы уже

подобрать его в Домодедово. 68-летний дедушка Томас наряду

не так качают. Я решил, что если просто сделать тише топы в

со всеми сам таскал 35-килограммовые усилители Шефа.

этих зонах, то общий характер звучания сохранится, лишь дав-

34 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

продолжение следует...

• • • • • • • • •

•

Мощность 75Вт / 150Вт 8” - 12” гитарный громкоговоритель 2 СЧ драйвера, 2 ВЧ драйвера USB интерфейс Передача аудио по Bluetooth 70+ моделей усилителей, 100+ моделей эффектов, 20+ моделей кабинетов До 8 эффектов одновременно Дистанционное управление с приложения для iOS/Android устройств Технология Tone Matching позволяет автоматически подбирать настройки для звучания гитары в той или иной композиции из вашей музыкальной библиотеки на устройстве iOS/Android Доступ к тысячам пресетов онлайн

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

36 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

AMPLIFICATION

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

Эволюция бренда E-II от ESP Guitars Разбираемся с новой серией инструментов от японских мастеров Прошел уже год с момента реструктуризации модельного ряда инструментов, выпускаемых компанией ESP. На сегодняшний день японские гитаростроители предлагают музыкантам то, что начальник отдела продукции Эрик Оппенхеймер (Eric Oppenheimer) описывает как «пять уровней продукции»: изготовленные в Японии инструменты серий Custom Shop, ESP Original и E-II, выпускаемые в США ESP USA (доступны пока только в Штатах) и доступные инструменты, выпускаемые под брендом LTD.

алеко не каждая гитарная компания настолько внимательно относится к разделению своей продукции в зависимости от ее уровня, стоимости и сложности изготовления. Большинство предпочитают использовать один бренд, как для инструментов начального уровня, так и для продукции топ класса. Ранее под лейблом ESP выпускались гитары и бас-гитары серии Standard, и именно они трансформировались в новую E-II серию. «Инструменты серии E-II изготавливаются на той же фабрике, с применением тех же технологий и сохранением того же уровня контроля качества что и ранее выпускаемые гитары ESP Standard» - объясняет Макото Сузуки (Makoto Suzuki), менеджер ESP Japan. «У нас есть две фабрики. На одной изготавливают преимущественно серийную продукцию, а на второй – продукцию Custom

38 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Shop. Сборка производится на Custom Shop фабрике: все инструменты ESP собраны там, включая и гитары E-II. Обе фабрики расположены в префектуре Саитама (Saitama), недалеко от Токио.» Но «очень важно понимать различие между ESP Custom Shop/Original и серийной продукцией, ранее называвшейся ESP Standard» - добавляет представитель ESP USA Тодд Биндер (Todd Binder). «Серия E-II родилась для того, чтобы представить вам новое поколение серийной продукции ESP, а под брендом ESP теперь

выпускаются исключительно инструменты серий Custom Shop и Original. Это позволит нам сохранить элитность и премиальность бренда». «В то время как большинство моделей ESP Standard были ребрендированы в E-II, в этой линейке появилось также немало новых моделей, основанных на дизайне ESP Original - продолжает Эрик (начальник отдела продукции), – в частности новая электрогитара ESP E-II Mystique». «Эта модель была разработана гитарным мастером Шиничиро Кобаяши (Shinichiro Kobayashi) -

говорит Макото. - Модель Horizon долгое время была флагманом и по настоящему знаковым инструментом для тяжелой музыки. Главной концепцией модели Mystique было создать еще одну флагманскую модель, выдержанную в более традиционном стиле и подходящую для более широкого диапазона музыкальных стилей». Стоимость инструментов Е-II Mystique и ЕSP Mystique Original различается более чем в два раза. В чем же отличие? «Каждый инструмент серии Original изготавливается вручную - объясняет Макото, – а продукция,

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

выпущенная под маркой E-II, является серийной, также как и Standard серия». «Например, при изготовлении Е-II Mystique для фигурного топа мы используем шпон, в то время как ESP Original Mystique может похвастаться топом из цельного отборного клена. Для искушенного музыканта разница в подобных деталях будет заметной. Инструменты ESP Original выделяются невероятным вниманием к каждой мельчайшей детали при изготовлении» - добавляет Тодд. Необычность дизайна модели Mystique заключается в том, что, несмотря на ее очевидную принад-

40 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

лежность к инструментам типа Gibson/PRS (корпус из красного дерева с кленовым топом, два хамбакера), она отличается характерной «фендеровской» мензурой 25,5”. «Мы хотели заставить Mystique звучать более агрессивно и напористо, поэтому использовали увеличенную мензуру, к тому же мы учли тот факт, что немалое количество современных музыкантов играют в пониженном строе – поэтому 25,5” мензура лучше подойдет для них» - говорит Макото. По материалам Guitarist Magazine

Гэри Холт присоединяется к семье ESP! Гэри Холт, известный гитарист, играющий в группе Exodus с 1981 года и присоединившийся к Slayer в 2011 году, стал эндорсером ESP Guitars.

«Я беспредельно рад объявить о своем возвращении в могучую семью ESP», говорит Холт - «их новые гитары просто невероятны, и я не могу дождаться момента, когда смогу представить миру свою новую подписную модель! Это будет крутая шред машина, обладающая тем самым взрывным звучанием, которое прославило гитары ESP! Жду не дождусь возможности спустить этого зверя с цепи!»

Бывший «одногруппник» по Exodus и старый друг Гэри Холта, Кирк Хэмметт (Metallica) комментирует: «Гэри оказал заметное влияние на целое поколение метал-гитаристов своими великолепными риффами и солопартиями в Exodus. Я очень рад тому, что он присоединился к семье ESP». Крис Каннелла (Chris Cannella), руководитель отдела эндорсмента ESP добав-

ляет: «Я по настоящему горжусь тем, что Гэри присоединился к нам. Он не просто один из лучших метал-гитаристов мира... он создал трэш метал». Gary Holt присоединился к группе Exodus в 1981 году вскоре после ее создания, и с того времени стал основным автором их песен. Он принимал участие в создании всех альбомов Exodus и оказал огромное

влияние на трэш-метал. В 2011 году Гэри начал играть в Slayer, замещая Джеффа Ханнемана (Jeff Hanneman) на живых выступлениях, а в 2013 стал их полноправным гитаристом, оставаясь при этом участником Exodus. В октябре этого года Exodus выпустили свой десятый альбом «Blood In, Blood Out» на лэйбле Nuclear Blast.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

42 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

GEARОЛОГИЯ

True Bypass

Рекламный трюк или маст хэв?

ебаты о «true bypass» - одни из наиболее популярных тем на многочисленных интернет форумах, посвященных гитарным эффектам. Практически все производители педалей эффектов используют этот термин в рекламных целях и материалах, посвященных их продукции, часто используя довольно креативную терминологию. Но должны ли мы в действительности беспокоиться о «трубайпассности» своих педалей эффектов, особенно если они находятся в выключенном состоянии? Является ли «true bypass» идеей фикс или очередным маркетинговым ходом, позволяющим производителям бутиковых педалей увеличивать и без того немалую стоимость своей продукции? Или же это просто хлеб для масте-

ров, предлагающих услуги по моддингу педалей? Решение вы вправе принимать самостоятельно, однако, думаю, пришло время разобраться, что же действительно означает «true bypass» и что он дает (или не дает). И, самое главное, как определить, является ли педаль эффектов по настоящему «тру байпас» или нет.

Что такое «true bypass»? Если не вдаваться в сложную техническую терминологию, термин «true bypass» означает, что когда эффект неактивен, сигнал проходит в педали напрямую от входного джека к выходному, «касаясь» только переключателя/реле. Такая реализация байпасса возможна исключительно с механическими типами

переключателей – как в виде старых добрых футсвичей, так и аудио реле. Переключение происходит одновременно и по входу и по выходу, для того чтобы иметь возможность послать сигнал в обход электроники. Поэтому в байпасс режиме электрическая схема педали полностью изолирована от входного сигнала. Этот момент является очень важным, поскольку, как мы увидим далее, это самый простой способ узнать, является ли данная конкретная педаль «тру байпасс» или нет. «True bypass» переключение может быть реализовано как внутри самой педали, так и в отдельном «true bypass» боксе, к которому подключена педаль. В этом случае педаль остается активной всегда, а сигнал маршрутизируется через нее или же в обход при помощи «true bypass» бокса. Поэтому всегда помните: «true bypass» означает, что электрическая схема эффекта физически отключена от входного разъема или байпас линии. Если педаль реализована по-другому – это однозначно не «true bypass».

Как узнать тЪру моя педаль или не тЪру? Часто можно услышать, как музыканты задают вопрос, «а является ли моя педаль true bypass или нет?». Иногда мне кажется, что это беспокойство сродни желанию знать: действительно ли свет в холодильнике гаснет после того как захлопывается дверца. Мое личное мнение таково: единственная причина, по которой стоит начать беспокоиться о тру байпасе – это заметное на слух ухудшение качества звучания. Говоря проще: работает - не трогай. Как бы то ни было, если вы твердо решили узнать,

44 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

является ли ваша педаль эффектов «true bypass» или нет - читайте далее. Ниже я приведу самые популярные заблуждения, которые часто можно встретить в интернете: Если вынуть батарею из педали и она продолжит пропускать звук в байпасс режиме - это «true bypass». Упс. Все, что покажет подобный «батареевынимательный» тест – это оснащена ли ваша педаль механическим переключателем, который проводит или не проводит сигнал, и есть ли в педали активная электроника на пути сигнала. Когда питание эффекта отключается, байпасс конечно же, будет функционировать как и положено, но вход эффекта все равно подключен к нему. Это НЕ «true bypass». Если ваша педаль оснащена буфером перед переключателем или же оборудована электронным переключателем (как у педалей эффектов Boss/Ibanez), безусловно, она не будет пропускать сигнал без питания даже в выключенном состоянии. Но, опять же, вы не можете использовать этот тест для того, чтобы убедиться в том, что педаль действительно «true bypass». Максимум, что можно подтвердить, так это обратное.

Обязательно необходим 3PDT переключатель, если вы хотите получить «true bypass» и светодиодный индикатор включения. Иногда можно прочитать и такое ошибочное мнение: если ваша педаль оснащена светодиодным индикатором, но не имеет 9-контактной трехрядной кнопки включения - это не «true bypass». Это не верно! Самый простой способ добавить светодиодный индикатор включения - это добавить третью линию на переключателе и управлять всем с него одного. Но действительность такова, что «true bypass» с LED индикатором действительно можно сделать, используя «родной» DPDT переключатель. Такой мод называется Millennium Bypass и изобрел его R.G. Keen из компании Visual Sound. Целесообразность затрат на комплектующие и объем работ – это тема для отдельной дискуссии, но факт остается фактом. Лично я рекомендую все же использовать 3PDT переключатель, если вы не видите жизни без LED индикатора, особенно если вы только начали открывать для себя мир модов, паяльника и канифоли. Если в неактивном режиме схема «электрически невидима», то такая педаль эффектов – «true bypass». Теоретически это утверждение вер-

но. Если электрическое сопротивление цепи существенно выше, она не должна влиять на качество сигнала. Как мы знаем, ток всегда выбирает путь с наименьшим сопротивлением, и если мы сделаем цепь, ведущую к усилителю более «привлекательной» для сигнала, чем цепь, ведущую к схеме эффекта, это можно будет классифицировать как «true bypass» (до тех пор, пока ни один из электронов не изменит своего маршрута и не «завернет» к эффекту). Но, в реальной жизни такой подход не работает. Несмотря на то, что нет никаких научных доказательств, а только множество практических испытаний – эффекты, которые должны быть «невидимыми» в байпасс режиме, все же влияют на звучание. Если вы действительно хотите узнать является ли педаль эффектов «true bypass» или нет, вам придется открыть ее корпус и изучить схему. Это единственный способ понять, куда сигнал идет или не идет, когда педаль выключена. Конечно, можно сделать замеры омметром, однако все равно придется покопаться в схеме. Необходимо будет найти точку входа на схему (на самой плате), и входные контакты на разъеме (самый простой способ - подключить короткий патч кабель). Затем следует замерять сопротивление между этими двумя точками, нажимая

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

гласован с сигналом от звукоснимателей вашей гитары, в то время как его выход с низким сопротивлением поможет «прокачать» длинный кабель, идущий сквозь педали к вашему усилителю. Некоторые музыканты предпочитают ставить буфер или бустер педаль в самом конце цепочки эффектов - это тоже решение.

одновременно с этим кнопку включения педали – если сопротивление в обоих режимах переключателя равно нулю – педаль не «true bypass». Настоящая «тру байпасс» педаль отсоединит/отключит вход на схеме от входного разъема когда переключится в режим bypass - в этом случае тестер покажет бесконечность. Замер сопротивления между входным и выходным разъемами не укажет на «true bypass» - мы получим информацию того же плана, что и вытаскивая из педали батарейку или отключая источник питания. Смогут ли все заведомо «true bypass» педали в моем педалборде справиться с деградацией звучания в длинной сигнальной цепи? Избавление от лишних неиспользуемых педалей в цепи спасет вас от деградации звучания с одной стороны, но с другой - уберет эффект буфера (способность «прокачивать» длинные кабельные линии). Это означает то, что длина и качество кабелей как между педалями, так и между педалбордом и усилителем будет иметь значительно большее влияние на звучание. Как-то раз мне довелось проводить А/Б тест педали CryBaby с «true bypass» модом. Я был просто ошеломлен потерей высоких частот, которую получил, добавив эту педаль в цепь - результат абсолютно противоположный главной задаче данной модификации. Через некоторое время меня осенило - улучшение звучания произошло не столько из-за удаления CryBaby из цепи и подключения гитары напрямую в усилитель - сделав так я, по сути, избавился от лишних пяти метров кабеля, что и дало в результате

46 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

значительный прирост по верхам. Удавшаяся охота за «true bypass» педалями может отправить вас в новый квест - поиск гитарного кабеля, обладающего минимальной собственной электрической емкостью. Наилучшим же компромиссом может стать педаль-буфер в начале вашей цепочки эффектов (или как минимум перед первой педалью перегруза) с последующими педалями типа «true bypass». Буфер с высоким входным сопротивлением будет со-

Имейте в виду, что вам не совсем обязательно приобретать отдельную педаль-буфер – они, безусловно, хороши, но в то же время и недешевы. Если в вашем арсенале имеются педали с электронным буферным байпассом, звучание которых вам нравится (даже будучи выключенными), они справятся с функцией буфера ничуть не хуже. Лично я использую самодельную буфер-педаль в начале цепочки эффектов и она прекрасно справляется с задачей. Dirk Wacker По материалам Premier Guitar

моделирующие Электрогитары 25 инструментов 11 типов строя

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

DEVIN Townsend П

ривет Девин! Мы очень благодарны Флоренс и Хансу-Питеру Вилферам, да и всей команде Warwick за возможность выйти на тебя и пообщаться. А тебе большое спасибо за уделенное время и желание ответить на парочку вопросов для нашего музыкального журнала. Чертовски приятно брать интервью у Девина Таунсенда - настоящего самородка, одаренного музыканта и весельчака :) Знай, в Украине у тебя очень много фанов, так что «ласкаво просимо Devin Townsend Project до нас у гості!» Поэтому первое слово мы дадим одному из твоих фанов, коллеге по музцеху и по совместительству автору множества полезных статей для журнала JAM - Максу Мортону.

48 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Твой преданный фанат «на проводе»! Strapping Young Lad, Devin Townsend Band, Devin Townsend Project, Ziltoid, Casualties of Cool - ты, возможно, один из самых самодостаточных музыкантов нашего поколения. Тем не менее, есть ли шанс услышать твой голос в каком-нибудь сайд проекте, как это было, например, с Ayreon? Знаешь, насколько я уважаю других музыкантов, ровно настолько мне стало некомфортно «одалживать» свой голос под различные проекты. Сам процесс для меня очень личный, да и петь чужие слова как-то вообще не вдохновляет. Так что, к сожалению, это маловероятно. =) И еще один вопросик, если можно. Тебе приходилось бороться с

собой, выбирая между гитарой и вокалом, если трудно было делать и то и другое вместе? Если бы пришлось выбирать, однозначно это была бы гитара. Я с неохотой стал певцом в общем-то по стечению обстоятельств. Так уж сложилось, но я принял это. Касательно игры и пения одновременно, то да, иногда бывает трудно. Но, кажется, я научился достаточному количеству способов удачно сочетать и то и другое. Следующие вопросы от нашей команды журналистов-писак JAM Music Magazine. Твой новый альбом под названием Z2 (Ziltoid 2) вышел в октябре. История про фрика-пришельца и чашечку кофе, которую ему

«зажали» жадные земляне, продолжается! Снова в бой! Кто же победит, если не секрет? :) Все складывается вничью, у сторон нет шансов на победу из-за несовершенства обоих =). Мое предположение: кто точно выиграет, так это слушатель (как минимум, я надеюсь =) Очень здорово, что ты стал артистом Framus! Твои новые гитары построены на базе моделей AK1974 и Mayfield. Очень экстравагантный выбор, и они кардинально отличаются от всего того, на чем ты играл ранее. Расскажи, как компании Warwick удалось тебя заполучить, и почему именно эти модели ты выбрал в качестве основы для своих подписных кастомов. Это просто удачное стечение обстоятельств. Когда я был ребенком, первым инструментом В МОЕЙ ЖИЗНИ стало банджо Framus, на котором играл отец. Так что этот логотип связан у меня с ностальгией во многих отношениях. Вторая причина, по которой я решился - это то, что я был давним поклонником бас-гитар Warwick. У меня есть безладовый Dolphin, просто великолепный инструмент... так что я уже давно был знаком с высококлассным качеством этих гитар. Когда марка Framus возродилась, я в то время как раз продюсировал альбом группы Lamb of God. У них были гитары Diablo в студии, в которые я просто влюбился. Они отличались от большинства гитар: цельные по звуку, эффектные и стильные, потому что были довольно редки на то время. Но все же, тогда я был с другими компаниями. В конце концов, я подружился с Йонасом Хелборгом (Jonas Hellborg), парнем из артист

релейшнз у Framus, и он организовал мне экскурсию по фабрике. Я увидел такой уровень внимания к деталям в их работе и, честно говоря... это напомнило мне о себе. Мой рабочий процесс, который большинство людей редко видят это одержимость каждой деталью. Именно они формируют разницу между продуктом и искусством для меня. Теперь я полностью с Framus в качестве своих основных гитар. Надеюсь на то, что наше сотрудничество надолго и мы сможем помочь друг другу во многом.

Мир заслуживает качества, а Framus просто поразительная, невероятная компания в этом плане. Высочайшее достижение в музыке - это выработать свой собственный уникальный и узнаваемый стиль. Тебя, твой голос и стиль тяжело спутать с кем-то другим. А кто повлиял на тебя? На формирование твоего стиля технически, а также в плане гармоний (и дисгармоний, конечно :).

Мне кажется, что он развивался в различных аспектах (спасибо, кстати...). Во многом я, конечно же, являюсь результатом различных влияний (хеви-метал, эмбиэнт, поп, классика, юмор и нью эйдж). Еще одна вещь: я никогда не был сверхпопулярен, и это помогло мне в том смысле, что не нужно было цепляться и гнаться за каким-то определенным стилем. Сейчас дела идут куда более успешно, но я в возрасте, меняться поздно, так что все сложилось неплохо =). Девин, ты в курсе, что родился в один день с Карлом Марксом? Тем самым, который оказал большое влияние на мировую политику в XX веке и сформировал социалистическую идеологию. Ты себя не чувствуешь Марксом XXI века в музыке? :) Ха! А я и не знал... это славная компания! =) И хотя Крис Браун (Chris Brown) тоже родился в этот

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

день, он же не настолько интересен, верно? :) Поэтому я предпочту оставаться «Девином Таунсендом XXI века» - беспроигрышный вариант. Правда, что канадские мужчины любят хоккей и кленовый сироп, но боятся темноты? Я канадец и меня никакой вид спорта не интересует вообще. Действительно, очень много канадцев любят хоккей, но я наверное немного не отсюда... может я из Украины? =) А вот кленовый сироп - да, хорош... правда не часто я им балуюсь. Что еще? Темнота? Лично я чувствую себя в темноте довольно комфортно. Черт, похоже мое канадское гражданство повисло на волоске! У тебя прекрасное чувство юмора. Обычно в тяжелой музыке все очень серьезно, так что ты здорово выделяешься на общем фоне и выигрываешь в итоге. Позволительно ли другим участникам группы и твоим друзьям подкалывать мистера Таунсенда? Большой босс разрешает? Конечно! Не должно быть иерархии в рабочем процессе, когда уже «таймер выключен», понимаешь? Моя цель в жизни - быть

Делайте все это из любви к музыке и звучанию, или же не делайте вовсе

50 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

хорошим человеком, и я верю в то, что если ты не понимаешь шуток, то и шутить над другими не стоит. Я знаю, ты используешь открытые строи на гитаре (банально из-за удобства). Может вспомнишь самый-самый нестандартный строй, на котором играл? Или песню с ним? Да, мне так проще... На определенном этапе в своей карьере я стал певцом, и, честно говоря, мне это не доставляло особого удовольствия. Так что все, что облегчало мне работу, я с радостью брал на вооружение. Такой строй (C-G-C-G-C-E) делает намного проще игру в лидийском ладу, и со временем я просто к нему привык. Самый нестандартный строй? Ну… есть несколько песен у меня в коллекции, строй которых настолько странный, что я уже даже не помню его. Обычно я кручу колки до того момента, пока не придет идея или вдохновение, но потом моментально все забываю. Назови группы, которые как ты считаешь способны потягаться с DTP по уровню энергии, ярости и безумства? И что сейчас играет у тебя в плейлисте? Думаю, многие по-своему могут... В моем понимании абсолютно любая музыка - это отражение источника вдохновения через личность музыканта. Так что каждый, кто делает это с любовью, определенно окажет влияние на своего слушателя. Что у меня в плейлисте? Мне по душе всякая нудятина... когда я не занят созданием своей музыки, чрезмерная интенсивность меня отвлекает.

Какой самый необычный музыкальный инструмент тебе доводилось использовать в студии? Банка из-под кетчупа в качестве ударного инструмента вот совсем недавно =) К счастью, она была пустая, а то бы это выглядело устрашающе на полу в студии... Как у тебя рождаются песни (идеи)? В спокойной обстановке, студии, дома или где придется - в туровом автобусе или в туалете? :) Нет четкого правила. Музыка для меня - это выхлоп, исходящий от активной жизни и попыток быть порядочным человеком. В результате рождается все, как правило, автоматически и подсознательно. Я с трудом представляю себя в работе и импровизации, как здоровой части всего процесса. Все развивается в моем сознании до того момента, как у меня появляется шанс перенести идею на ленту. Есть композиция, которую ты терпеть не можешь и ни за что не сыграешь ни при каких условиях? Их предостаточно, но они никогда не были изданы... А с тем, что я выпустил до сих пор, я чувствую себя комфортно.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Почему люди становятся музыкантами? Самореализация? Деньги? Девчонки и бесплатный секс? Или чтобы не вставать рано на работу? Что побудило тебя стать музыкантом?

Я могу делать музыку на любом усилителе, с медиатором и без... Понимаешь, когда есть желание и воля, то все всегда получается. Тем не менее, если бы мне дали возможность выбирать… Framus - прекрасные инструменты :)

Обстоятельства. Предполагаю, я просто попал туда куда нужно. Но еще это способ выразить себя таким образом, потому что по-другому мне не так комфортно. Уже с самого начала своей карьеры я был женат, так что с девчонками не сложилось... (и бесплатно вообще редко что бывает). Просыпаюсь я в 6 утра каждый день, так что и тут мимо... Хммм. Я думаю, что это своего рода принуждение, в итоге вылившееся в карьеру, чему я невероятно рад и благодарен.

Сколько треков у тебя обычно в DAW приложении при сведении альбома? Просто интересно :) Когда как. Иногда 8, а иногда и 300. Зависит от того, насколько сложными оказываются идеи. Сложно предвидеть или сказать точно.

Если бы не музыка, то чем бы ты занимался? Скворечники? :)

Такое чередование альбомов (тяжелый и затем эмбиэнт или экспериментальный), которое ты практикуешь последние годы... Отдыхаешь таким образом от одного стиля, окунаясь в свежую струю?

Ага. Мне по душе столярка, строительство. Я очень

Так точно, сэр. Несмотря на то, что проект Z2 был сделан

долго работал сам по себе, так что в любом случае это была бы некая обособленная специальность.

без перерывов, сам процесс создания был более напряженным, чем обычно. Мне нравится заниматься исключительно чем-то одним от начала и до конца, до полного завершения. Следующий новый проект неизбежно рождает ответное действие, и посему очень разное.

Твое отношение к звездной болезни. И существует ли лекарство? Опозориться перед публикой =) Наиболее значимые для тебя гитаристы и музыканты?

Твой совет начинающим музыкантам. С чего начать и как не опускать руки, если результат не приходит сразу?

Я думаю, тут все идет от кумиров из детства. Мне нравилось все то же, что и остальным деткам… Рави Шанкар, Стравинский, Уиэрд Эл Янкович =)

Делайте все это из любви к музыке и звучанию, или же не делайте вовсе =))

«Маст хэв» оборудование для тебя (усилитель, педаль или даже медиатор)?

Иван Дубов, Игорь Листопад, Митяй, Макс Мортон

Вопросы подготовили:

52 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

54 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

Вiталiй Снiгур

БАНДУРАКОБЗА

еред музичних інструментів особливою гордістю у музичному житті українського народу була кобзабандура, яка завжди супроводжувала виконання українських дум

кобзарями. Кобзарство

посідає

чільне

місце

історії української самобутньої культури. Співців — носіїв і хранителів кращих мистецьких традицій, виразників народних ідеалів — має кожний народ. У Франції та Англії — це мандрівні менестрелі, в Німеччині - мінезингери, в Київській Русі — гуслярі. В Україні — це кобзарі та лірники — талановиті представники свого народу, що протягом сторіч, складаючи і виконуючи

музично-поетичні

твори,

зберігали

духовний генофонд народу, будили в ньому національну

свідомість,

передавали

тисячолітню мудрість і відігравали неоціненну роль в національному відродженні України. Їх просвітницька діяльність заборонялася, їх сотнями нищили, прирікали на вимирання. Разом зі знищенням кобзарів, нищився і неоціненний духовний спадок України – думи, історичні пісні, звичаї, мова. Неможливо уявити творчість Тараса Шевченка, Миколи Гоголя, Миколи Лисенка без кобзарської тематики. Недаремно Тарас Шевченко, який зізнавався, що як поет зростав на думах та піснях кобзарських, з поваги до цих народних співців назвав збірник своїх творів «Кобзар». Історія кобзи (пізніше – бандури) сягає сивої давнини і, вірогідно, має українське (давньоруське) походження. Якщо вдумливо проаналізувати навіть загальновідомі факти, то вони неминуче приведуть до висновку, що кобза створена на основі інструментарію древніх слов’ян. Візьмемо хоч би фреску початку XI ст., яка знаходиться в Софійському соборі Києва, де зображено сценку зі скоморохами, і виділимо гусляра та лютніста. Як бачимо, в лютні струни розташовані на грифі, і грають на цьому інструменті стоячи. На гуслях струни розташовані на корпусі (деці), як приструнки на бандурі, і грають на них лише сидячи.

56 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Фреска «Скоморохи» в Софійському

кореня «коб» («вигин», «порожнина»,

ких народів, однак походить воно від

посудина», «чара», «чарування»), що

шумерського «пантур» («маленький

означає інструмент із резонатором. У

лук»). На Кавказ слово «пандурі» при-

старослов’янських народів — предків

йшло у скіфо-сарматську епоху. Фак-

болгар, чехів, словаків, поляків, а та-

ти називання «пандурою» або «бан-

кож у сусідніх з ними половців, татар,

дурою» музичних інструментів, відомі

турків, угорців, румунів, литовців та ін-

в греків та слов’ян, дають всі підстави

ших неслов’янських народів різнотип-

вважати грецьке «пантур», грузинсь-

ні струнні музичні інструменти носили

ке «пандурі», іспанське «бандурріа»,

загальну назву «кобза». У нас «кобзою»

німецьке «бандора», українське «бан-

називали смичкові скрипку та ліру, чис-

дура» та інші подібні традиційні назви

Але пізніше в військовому (козаць-

ленні щипкові, духову дуду-козу та ду-

інструментів індоєвропейських наро-

кому) побуті потрібний був такий

хово-щипковий металевий варган. Ця

дів такими, що сягають праісторич-

інструмент, на якому можна було

різноманітність конструкцій заперечує

них часів, палеолітичного музичного

грати і стоячи, і сидячи, і їдучи верхи

твердження, що інструмент та його

лука-варгана. Очевидно, й наші піонери

на коні, що вимагало досконаліших і

назву запозичено. Щодо назви «бан-

кобзарського мистецтва за традицією

зручніших від гуслів і лютні інструмен-

дура» вважається, що слово «пантур»

назвали

тів. Думається, що козацькі рапсоди-

греки запозичили в одного з кавказь-

інструмент кобзою.

соборі Києва (XI ст.).

створений

ними

новий

співаки, створюючи новий потрібний їм інструмент, взяли від лютні загальну

Козаки з кобзою. XVIII століття.

будову (деку з грифом) і розташували на грифі басові струни. На деку ж перенесли струни гуслів і назвали їх приструнками. Отже, кобза, або бандура, об’єднала в собі елементи лютні та слов’янських гуслів. Виникає питання: чому цей новий інструмент назвали кобзою, а пізніше бандурою? Етимологія назв «кобза» та «бандура» суперечлива. Вважається, що «кобзою» називали якийсь східний інструмент (тюркський або татарський). Та це слово є автохтонним на теренах України-Русі, бо утворилося

від

індоєвропейського

Подробицi на сайтi www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Бандура Львів’янка.

Сучасні концертні бандуристи в Україні використовують інструменти Київського типу переважно виробництва Чернігівської або Львівської музичної фабрики. Ці інструменти зроблені за конструкцією І. Скляра та В. Герасименка. Стандартна бандура пріма має 55-58 струн і настроєна в тональності соль мажор.

Перші свідчення про існування кобзи в Україні з’являють-

В. Герасименка. Стандартна бандура пріма має 55-58

ся в літературних та іконописних джерелах XV—XVI сто-

струн і настроєна в тональності соль мажор. Концертні

літть. Так, наприклад, уявлення про первісну лютнеподіб-

інструменти відрізняються від бандури пріми тим, що

ну кобзу дають стародавні картини про козака Мамая.

мають механіку для перестроювання приструнків. Концертні інструменти мають 61-65 струн.

Серед цих інструментів з’являються й такі, що мали поруч з ладовим грифом струни на корпусі (приструнки).

ХХІ століття внесло свої корективи, і думи як жанр

В них і втілено ідею майбутнього акомпануючого інстру-

змінили своє значення. Вони являють науковий інте-

мента, на якому не перебирають струни, а щипком ви-

рес і є складовою культури України. Мистецтву грі на

добувають звуки з певних струн, не притискаючи їх. Так,

бандурі зараз приділяється більше уваги. Василем і

звільнившись згодом від ладів на грифі, цей інструмент

Миколою Литвинами в селі Стрітівці на Київщині відкрито

стане оригінальним витвором українського народу.

Республіканську школу кобзарського мистецтва. В Київському Iнституті Культури відкрилась кафедра бандури i

Корпус інструмента був овальним, видовбаним з верби,

кобзарського мистецтва пiд керiвництвом Тараса Яниць-

груші, горіха чи іншого дерева. Спочатку він мав майже

кого. У бандури з’явились нові можливості. На цьому

симетричну, а із збільшенням струн на корпусі - асиме-

музичному

тричну форму. А щодо назви, то водночас з колишньою

вітчизняної і закордонної класики. Та не перевелись ще

- «кобза» - на інструмент поширилась і нова - «бандура».

кобзарі, які співають старі і нові пісні. Зараз знову звучить

інструменті

виконуються

складні

твори

кобза, ліра, бандура. В них мудрість і душа народу. В кінці XVI і на початку XVII ст., кобза-бандура була повсюдно освоєна народом України, стала невід’ємною складовою частиною його музичного життя. Великого поширення кобза набула серед українського козацтва. Одним з найвідоміших кобзарів був Остап Вересай. Його ще називали «Гомер в українській свиті», «прямий спадкоємець Бояна», «рапсод». Відомий музикант, композитор і активний діяч Микола Віталійович Лисенко мав безпосереднє відношення до кобзарства ХІХ століття. Під його крилом виховувались Гнат Хоткевич, Панас Сластьона, Михайло Кравченко, Іван Стрічка, Федір Холодний, Аврам Гребень. Сучасні концертні бандуристи в Україні використовують інструменти Київського типу, переважно виробництва Чернігівської або Львівської музичних фабрик. Ці інструменти зроблені за конструкцією І. Скляра та

58 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Вiталiй Снiгур

Какой каподастр вам подходит?

НА ЗАМЕТКУ МУЗЫКАНТУ

уществует огромное количество различных каподастров. Как порис. 2

нять, какой именно подойдет для ваших целей?

Первое, что нужно учитывать – про-

рис. 1

филь накладки грифа, потому что практически все каподастры предназначены или для плоского или для изогнутого профиля. рис. 3 Второе – это область применения: играете ли вы на концертной площадке или записываетесь. Кроме того, стоит учитывать опыт игры с каподастром. Дайте себе ответ на эти вопросы, и полдела уже сделано. Давайте разберем три основных типа каподастров, чтобы помочь выбрать именно тот, который идеально вам подойдет. Каподастр «прищепка» на пружине. Эти капо – прекрасный выбор для живых

выступлений,

благодаря

удобству и скорости установки. Они

ладами и даже на скалопированном грифе. Пример каподастра этого типа - Dunlop Victor Capo (рис. 2). Эластичные капо. Эластичные каподастры отличаются простотой использования и доступностью. Если вы никогда раньше не использовали каподастр, то этот тип – прекрасный вариант для начала. Одним из недостатков таких капо является сложность использования на грифах оборудованных высокими ладами. Пример этого вида каподастров - Dunlop Bill Russel Elastic (рис. 3)

созданы для быстрой установки и снятия, что часто бывает очень критичным на сцене. Кроме того, когда вы не используете каподастр, он легко может быть установлен на головку грифа для быстрого доступа. Dunlop Trigger® Capo (рис.1) – прекрасный пример этого типа каподастров.

И еще один полезный совет: не стоит устанавливать каподастр точно

Каподастр с винтовой фикса-ци-

по центру между ладами. Располо-

ей.

жите его сразу за ладом, как палец

Записываете гитару? Тогда ваш вы-

левой руки при игре - это умень-

бор – «винтовой» каподастр. Точный

шит дребезг ладов и обеспечит вам

строй и корректное интонирование

правильное интонирование. Ста-

очень критичны при записи, поэто-

райтесь приблизить капо к ладу на-

му способность такого капо точно

столько, насколько это возможно и

отрегулировать силу зажима при-

будете вознаграждены плотным и

дется очень кстати. Этот тип капо-

чистым звучанием гитары.

дастров можно использовать даже на инструментах с очень высокими

По материалам http://www.jimdunlop.com

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

30 ЛЕТ КОМПАНИИ PRS!

1985 году долговязый и кудрявый молодой человек по имени Пол Рид Смит (Paul Reed Smith)

взял с собой несколько моделей гитар (впоследствии ставших известными как Custom 24 и Standard 24) и отправился на музыкальную выставку... Так родилась компания PRS Guitars. Абсолютно никому не известный в то время, Пол становится «возможно, первым «мелким» производителем, шим

составив-

серьезную

грандам

конкуренцию

гитарной

индустрии.

Сделав ставку на качество, он вынудил

большие

американ-

ские компании улучшать свою продукцию,

что

результа-

те привело к полномасштабному ренессансу американской

Начиная всего с двух моделей

гитарной индустрии»

электрогитар до современной

- (Guitar World).

полноценной линейки электрических гитар и бас-гитар, акустических гитар и усилителей, PRS сохранил этот стандарт качества и вырос в крупного промышленного производителя. «Привет

всем,

действитель-

но... это наш 30-летний юбилей. Что же это означает? В общем-то я не большой любитель юбилеев и дней рождения - хотя, стоит признать, я устраивал большие празднования по случаю своих 30-ти, 40-ка, 50-ти. Остальные же пролетали мимо довольно быстро. Поэтому в преддверие нашего 30-летнего юбилея мне стало интересно: «Что же в этом

60 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

особенного?» К тому же все исследования и разработки

Наши инструменты получили сотни положительных

происходили как до, так и после 1985 года.

улучшений на протяжении этих лет, в том числе звукосниматели 85/15 и 58/15, юбилейные модели

Самый главный вопрос, это знал ли я, чего мы

этого года, которые представляют нашу флагманскую

достигнем, и мой ответ - да. Мы не знаем лишь того, что

модель Custom 24 в нескольких вариациях, включая

потребуется, чтобы добраться до цели. Оглядываясь

новую

инкрустацию

назад на архивные модели гитар и журнальные вырез-

время

существует

ки, очевидно, что многие вещи остались прежними, но и

ний

изменилось многое.

нашего басы,

басов

виде

серия,

электро

еще велика страсть к инструментам и этому бизнесу (и

PRS

новым людям, приходящим на смену старым парням

аксессуаров.

Tech

четких

направлеэлектрогитар,

Private

гитары,

наша

настоящее

элетрогитары

серия гитар,

акустические Center,

основные SE

акустических

Осталось бескомпромиссное отношение к качеству. Все

птиц.

семь

бизнеса:

Stock

усилители,

растущая

линия

вроде меня). Еще жива настоящая любовь к музыке и музыкантам.

Мы очень благодарны нашим дилерам,

Я действительно наслаждаюсь тем, сколько энергии

дистрибьюторам, музыкантам, нашим сотрудникам, на-

идет на сохранение памяти прошлых лет, на удержание

шим фанам, и нашим клиентам ... всем тем, кто помог

мощной позиции сегодня, и постоянному движению

нам достичь этой цели. Это то, что осталось неизмен-

вперед. За прекрасный год! »

ным. Что же изменилось?

62 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

- Paul Reed Smith

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НА ЗАМЕТКУ МУЗЫКАНТУ

Ресурс как основа исполнительского мастерства Говоря о ресурсах, мы часто подразумеваем денежные, производственные, человеческие ресурсы. В случае с музыкальным исполнительством мы имеем дело с двумя объектами — исполнителем и инструментом. Их сочетание порождает звук, который несет в себе информацию как об инструменте, так и об исполнителе.

од ресурсом здесь мы будем понимать всю совокупность возможностей и свойств исполнителя и инструмента. Конечной целью использования ресурсов является самовыражение исполнителя, владеющего инструментом в достаточной для этого степени. Количество ресурсов велико, а количество вариантов их сочетаний огромно. Ничего удивительного: все мы привыкли видеть вокруг себя множество людей, каждый в этом бесконечном множестве уникален. Однако оценки качеств личности мы приводим к совсем небольшому количеству факторов, где кто-то для нас оказывается хорошим, не очень хорошим или плохим. Все качества личности охватить мы просто не в состоянии и во избежание перегрузки мышления вынуждены обобщать. Однако, стремясь к живому искусству, мы сталкиваемся с проблемой принятия и раскрытия множества своих

64 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

истинных качеств. В общем случае процесс наработки исполнительского мастерства — это взаимодействие большого количества ресурсов, о многих из которых человек может вовсе не иметь понятия. Каких ресурсов и какого именно взаимодействия — решается в каждом случае индивидуально. Здесь, несомненно, важна роль преподавателя, имеющего взгляд со стороны и способного направить внимание ученика в нужное русло, однако широкий взгляд на собственные ресурсы и грамотный самоанализ позволяют достичь больших успехов и в самостоятельном творческом продвижении. Недостаток понятий о грамотном использовании ресурсов порождает проблемы профессионального роста исполнителя. Конструктивный же подход к управлению анатомическими, физиологическими, психологическими ресурсами, а также

их максимальная адаптация к свойствам инструмента и выполняемым задачам — напротив, очень хорошо помогает. Это тенденция, наблюдаемая в области педагогики. Цель этой статьи — показать, насколько велико множество возможных подходов к выполнению задач исполнительства, если пошагово строить работу на взаимодействии нескольких ресурсов, выбранных из огромного количества, постепенно меняя их комбинации и охватывая вниманием все большее их число. Понимание собственных ресурсов и возможностей инструмента позволит найти к нему наилучший подход. К примеру, мышление — это ресурс. Время — тоже ресурс. С помощью логики составляется план пошагового устранения множества проблем исполнительской техники, что особенно важно для максимально эффективной

себя. Как видим, стремление к искусству рисует в сознании человека конструктивную картину, потому что в иных случаях люди часто ждут изменений извне. Поэтому и здесь очень важно не отступаться от конструктивного плана: хочешь получить хороший звук — научи себя его извлекать, пользуясь тем, что у тебя уже есть, иначе можно попасть в ловушку и застрять в ней. Мышление — это ресурс, на котором держится понимание того, «что», «как», «почему», «в какой последовательности», «в чем ошибка», «как будем ее исправлять» и т.д. Выработка хорошей техники требует особого видения причинно-следственных связей, характерного для взаимодействия с инструментом и звуком. Использование логических методов типа «от общего к частному» и «от частного к общему» позволяет разбить сложную задачу на несколько простых с тем, чтобы решать их постепенно, а проработанные фрагменты собирать в единое целое, конечно же, имея запас таких ресурсов, как терпение и внимание.

организации самостоятельных занятий с минимальной тратой времени. Но для этого надо понимать, чем мы располагаем, что можем с этим делать, что нам нужно приобретать, а что устранять, и чем эти изменения нам помогут, и почему. Или не помогут, и почему. Итак, главный ресурс человека — это он сам с его эмоциями, сложившимися привычками, навыками, рефлексами, пропорциями тела, особенностями мышечной активности и т. д. При освоении любого музыкального инструмента оказывается, что на процесс и результат влияет каждое свойство человека, но в разной степени. Комбинации одних свойств с другими могут провоцировать как ускорение, так и торможение процесса развития. Такая ситуация, впрочем, характерна для любой сферы деятельности.

Начнем обзор внутренних ресурсов исполнителя с эмоциональности и стремления к самовыражению. Допустим, вы захотели научиться играть на гитаре. На вопрос: «Почему ты решил взяться за гитару?», как правило, даются ответы вроде «просто нравится гитара», «нравится такой-то гитарист, хочу так играть», «слушаю разную музыку, но особенно нравится гитарная», «нравится стиль, в котором активно используют гитару» и т. д. На самом деле под стремлением научиться на ней играть подразумевается желание выразить себя, используя ресурсы этого инструмента с его тембральными свойствами и диапазоном, будучи мотивированным работать над новыми навыками, опираясь на собственные внутренние ресурсы. Здесь мы наблюдаем ситуацию, когда для получения желаемого результата человек готов изменить

В свою очередь, проявление терпения и концентрация внимания во многом определяются характером и привычками, накопленными еще до начала занятий музыкой. Кстати, с отсутствием каких-либо умений обязательно нужно считаться. Занятия музыкой могут помочь их развить, но в целом важно исходить из реальности: разные люди по-разному ведут себя в похожих ситуациях, это вполне нормально, и нужно основываться на принятии этого факта, а не на его отрицании. Остановимся немного на внимании и его фокусировке. Мастерство музыканта во многом зависит от умения направлять внимание на те нюансы, о которых думать, как правило, лень. Здесь и целесообразность напряжений, и достаточность силы нажатия на струны или клавиши, и угол падения пальцев, и слежение за стабильностью постановки рук, и многие

* - ловушкам на пути музыканта была посвящена статья в одном из предыдущих номеров. JAM Music Magazine • www.jam.ua •

«Используй нужное, отбрасывай н е н у ж н о е . Перетекай, как вода».

другие нюансы, с которыми приходится сталкиваться на практике и которые имеют влияние на качество звука и фразировку. Концентрация внимания — это ресурс, на котором держится эффективность упражнений, скорость приобретения новых навыков, которые станут залогом хорошего звука. Занятие музыкой здесь является частным случаем: ведь и во многих других областях жизни нужно умение переключать внимание и гибко подходить к решению разных задач, не зацикливаясь на одной. Если склонность зацикливаться уже приобретена, она обязательно проявит себя в процессе обучения музыке. В преподавании музыки как детям, так и взрослым, часто можно наблюдать стабильную неуверенность в том, что собственных ресурсов достаточно для выполнения какой-либо задачи. Надо сказать, что в таком случае даже если учащийся не станет музыкантом, то преодоление этого верования в процессе обучения может стать для него более важным навыком, чем исполнительское умение.

66 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Множество психологических ресурсов столь обширно, что в этой статье о них на самом деле сказано лишь в общем и вскользь. Дополнить их множество читатель сможет на досуге самостоятельно. Все эти ресурсы являются подоплекой механической активности, в результате которой происходит главное ожидаемое действие — извлекается звук. Здесь мы упираемся в анатомию и физиологию, не забывая о том, что конечностями управляет именно голова: в ней содержится все, что связано с напряжениями, расслаблениями, последовательностями действий, зажимами мышц и т. д. Строение тела — это ресурс, которым наделила нас природа. Наша задача — пользоваться данными нам благами с умом. Пропорции тела — фактор, который нужно учитывать при формировании посадки, постановки и выявлению индивидуальных особенностей звукоизвлечения. В отдельных случаях на анатомических пропорциях основан даже выбор инструмента. Нужно сказать, что не существует ни «идеальных» про-

- Брюс Ли (Bruce Lee)

порций тела, ни «идеальной» формы инструмента, равно как и «идеальной» шаблонной посадки или постановки. Есть комплексный подход по приведению всех параметров в одно целое, основываясь на стремлении к хорошему звуку. Или же нет этого подхода, вот и все. Посадка и постановка могут быть более или менее эффективными, но для начала нужно понять, каковы критерии эффективности. На последнюю влияет и стиль, и особенности инструмента, и анатомические пропорции, и индивидуальная манера исполнителя. В итоге даже критерии эффективности оказываются гибкими и требующими коррекции в зависимости от обстоятельств, хотя на первый взгляд кажется логичным нахождение одного «правильного» стандарта и следование ему всю оставшуюся жизнь. Мышечная активность, организованная с помощью навыков и управляемая мышлением — тот ресурс исполнителя, с помощью которого он не только думает, но и делает. Это очевидно, однако не все то, что исполнитель думает, что делает, он делает на самом деле. И наоборот:

далеко не все то, что он делает, подкреплено осознанными решениями. Например, излишние напряженности в мышцах — это результат неосознанной установки, не будь которой, мышцы бы не напрягались. Неумение концентрировать внимание на состоянии мышц и связок заставляет ученика, пальцы которого напоминают деревянные палки из-за перенапряжения всех мышц в руке, отрицать, что у него что-либо напряжено. Музыкальный инструмент, в отличие от предметов, которые обычно приходится держать в руках, — не вилка, не палка и не компьютерная мышь, и над приобретением новых условных рефлексов приходится работать не так, как приходилось учиться обращаться с предметами с самого детства. Одно из преимуществ обучения музыке в раннем возрасте состоит в том, что лишние рефлексы еще не укоренились в такой степени, чтобы затруднять обучение игре на инструменте. Теперь остановимся на ресурсах самого инструмента. Нужно понимать, насколько велико множество его характеристик, чтобы найти к нему грамотный подход. Инструмент имеет стандартный диапазон звучания (но, например, в случае с гитарой можно его расширить с помощью перестройки струн или использования искусственных флажолетов). Есть диапазон тембров и громкости, зависящие как от типа звукоизвлечения, так и самой гита-

ры. В целом, любой музыкальный инструмент имеет свойства, более или менее близкие к свойствам человеческой речи, задача исполнителя — научить его «разговаривать» своим голосом, основываясь на характере инструмента, но используя его ресурсы. В процессе обучения нужна концентрация внимания на физических свойствах инструмента: сопротивление струны в момент нажатия, сопротивление клавиши, инерционные процессы в инструменте, на которые мы можем или не можем повлиять, если же можем, то с какой целью. Устанавливая тактильный контакт с инструментом, мы учимся предсказывать его поведение: владение инструментом возможно тогда, когда он предсказуем. Будет ли он предсказуемым, зависит от того, чувствуете ли вы ресурсы инструмента, и подчиняется ли ваша моторика вашему мышлению. В целом грамотный подход к освоению любого дела когда-то лаконично описал Брюс Ли: «Используй нужное, отбрасывай ненужное. Перетекай, как вода». Пошаговое устранение всего лишнего, гибко подстраиваясь под свойства инструмента, а также концентрация внимания только на нужной последовательности действий — это предмет тщательной многолетней работы, и чем более в ней силен фактор осознания, тем лучше. Примерно на тех же принципах строится процесс психотерапии, занятий

спортом или освоения навыков в какой-либо иной деятельности: везде саморазвитие сводится к использованию и модификации имеющихся ресурсов, от подхода к управлению ими напрямую зависит результат работы. Обучение музыке — это, опять же, частный случай. Посему музыка — это феномен, позволяющий человеку установить контакт с собственными психологическими ресурсами, работать с ними на логическом, чувственном и тактильном уровнях. Индикатором внутренних изменений являются чувства, возникающие при восприятии нового звука. Это прямой контакт человека с собственными качествами, поэтому в обучении музыке взрослые люди много для себя находят: в освоении инструмента есть и элементы «детской» игры, и работа, возможно, намного более тщательная, чем та, в которой они уже специалисты. Новые чувства дают им возможность ощутить себя и свои качества более полно, чем это позволяет их обыденный распорядок жизни. Совокупность ресурсов человека составляет портрет его самого, и очень важно понимать, что ресурсы в течение жизни остаются гибкими и способными к изменениям. Вера в это не только позволяет быстрее достичь хорошего звука, но и убедиться в собственном умении преодолевать препятствия, полагаясь лишь на собственные силы. Евгений Седько, гитарист и преподаватель

Выбор студентов и преподавателей!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НА ЗАМЕТКУ МУЗЫКАНТУ

СКОРАЯ ПОМОЩЬ

дин наш хороший знакомый недавно обнаружил на складе гитару Hamer и принес ее к нам, в Dunlop shop для технического обслуживания. Это Hamer Newport Pro, произведенная в США в начале 2000-х годов – полуакустическая красавица, пострадавшая не столько от неправильного обращения, сколько от отсутствия использования. Мы решили произвести восстановительный курс, применяя средства по уходу Dunlop Formula 65, малярный скотч и металлическую вату (стальную шерсть). Уделяя внимание каждой даже самой незначительной детали, мы приступили к приведению

68 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

этого прекрасного инструмента в играбельное состояние. Первое, что обратило на себя наше внимание – степень коррозии ладов. Ржавчина покрывала каждый лад, а накладка грифа была ужасно пересохшей и остро нуждалась в пропитке. Струны были в таком же состоянии – ржавые и «мертвые» на ощупь и по звучанию. Сняв струны и бридж, мы заклеили звукосниматели малярным скотчем и принялись за обработку ладов стальной шерстью №0000 (нулевкой) для того, чтобы удалить с них налет ржавчины.

Закрыть звукосниматели – это очень важный момент, потому что металлическая вата при использовании частично осыпается, а датчики, как всем известно, магнитные… В общем, на фото справа вы можете увидеть как частички стальной шерсти примагнитились вокруг звукоснимателей. Малярный скотч сохраняет звукосниматели чистыми и облегчает очистку после данного этапа работы. Мы также использовали кусочки малярного скотча для защиты накладки грифа вокруг каждого лада во время удаления коррозии. Как вы можете увидеть, стальная шерсть удалила ржавчину и лады

теперь готовы к полировке с применением Micro Fine Fret Polishing Cloth – специальной полировочной салфетки для ладов.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

70 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

вызвана состоянием конкретно этой гитары. В большинстве случаев состояние инструментов не настолько плачевно. Гитара, на которой регулярно играют и правильно хранят, требует намного меньшего количества процедур. Также мы заметили, что колки и другие хромированные части инструмента тоже имеют следы коррозии. Мы удалили эти следы, пройдясь по ним несколько раз полировочной салфеткой Miracle Cloth (HE97), отметив значительное улучшение даже после первого прохода. Также мы поступили и с остальными хромированными деталями гитары – бриджем, крышками звукоснимателей, планкой выходного разъема. Теперь они сияют как новенькие. После этой процедуры мы приступили к корпусу инструмента, который не был настолько же «уставшим» как лады и хромированные части, но весь был покрыт какой-то странной пленкой.

немного воска Formula 65 Cream of Carnauba для финальной полировки инструмента до зеркального блеска и создания защитного влаго-грязеустойчивого слоя. Наконец, мы пропитали накладку грифа специальным кондиционером 65 Fingerboard Deep Conditioner и установили на инструмент свежие струны Dunlop Electric Nickel 10-46. Окончательный плод наших трудов – великолепная темно-вишневая гитара, которая выглядит и звучит как новенькая! Эта долгая процедура, щая из множества

состояэтапов,

Мы хотим, чтобы вы знали свои инструменты, а очистка и уход за ними – это прекрасный способ изучить их «от А до Я». Кроме того, очень важно сохранять внешний вид вашей гитары – в конце концов вы же не носите пыльную, испачканную одежду – ведь так? Средства по уходу за гитарой Dunlop Formula 65 позволяют произвести профессиональную очистку инструмента, сохраняя при этом простоту использования. Просто следуйте нехитрым инструкциям, и вы обязательно достигнете желаемого результата. По материалам www.jimdunlop.com

Мы использовали Formula 65 Polish & Cleaner и нашу специальную полировочную салфетку Guitar Finish Cloth (5430) для того, чтобы полностью удалить грязевую пленку, а затем нанесли

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Гитарные примочки

- ликбез для новичков «Привет всем украинским коллегам-

Вообще-то названий у подобных примочек

гитаристам! Общаясь и играя с очень

довольно много - fuzz, heavy-metal, tube

многими людьми, могу сказать, что

screamer и т.д., но все они выполняют одну

уровень украинских музыкантов зада-

и ту же функцию - искажение звука путем

ет очень высокую планку. Такую высо-

ограничения сигнала по амплитуде. Тем не

кую, что перепрыгнуть ее непросто.

менее, всю группу этих примочек можно

Но вы не зазнавайтесь, а продолжайте

условно разделить на две подгруппы - дис-

упорно трудиться на благо искусства,

торшн, который дает более жесткое звуча-

получайте от этого удовольствие и

ние, и «мягкий» овердрайв. В дальнейшем

общайтесь с как можно большим ко-

мы будем называть все примочки данного

личеством других музыкантов. Ведь,

типа общим названием «дисторшн», если

невзирая

при этом нет специальных оговорок.

тиков,

на

музыка

все

усилия

сближает

полилюдей

Дисторшн DUNLOP M116 MXR Fullbore Metal Овердрайв педаль MAXON OD808 Overdrive (Tube Screamer)

Сегодня, по-видимому, все гитаристы используют данный эффект. Это позволя-

Compressor / Sustainer. Следующий

ет долго «держать» звук и создать мощ-

эффект, который мы рассмотрим, не

ное звучание. Кроме того, использование

менее популярен, чем дисторшн; это

рактически любой гитарист, доста-

этого эффекта позволяет преодолеть

- компрессор/сустейнер. По названию

точно серьезно относящийся к ис-

плохую технику музыканта и играть быс-

можно догадаться, что делает это устрой-

полнительскому мастерству, мечта-

трые пассажи, которые без дисторшна

ство - компрессирует сигнал, то есть про-

ет стать «узнаваемым» гитаристом,

звучали бы довольно неряшливо. Следу-

изводит сжатие динамического диапазо-

то есть тем музыкантом, которого можно

ет отметить, что при включенном эффек-

на звука гитары. В результате на выходе

легко узнать на слух по его игре. Важную

те нежелательно играть аккордами; звук

компрессора/сустейнера

роль в выполнении этой задачи игра-

становится очень «грязным» - это общий

сигнал с практически неизменной ампли-

ет уникальная манера игры, но не пос-

недостаток всех подобных устройств.

тудой, в то время, как на входе амплитуда

леднее место занимает и индивидуаль-

Ограничение сигнала по амплитуде мо-

непрерывно меняется. Такую примочку

ный, неповторимый звук. В этой ситуа-

жет реализовываться многими схемотех-

можно применять во всех случаях жизни,

ции на передний план выходят различные

ническими решениями, рассмотрение

так как после прохождения через нее ги-

электронные устройства обработки сиг-

которых не входит в задачи данной ста-

тарного сигнала последний легче обра-

нала, которые могут кардинально изме-

тьи. Возникающее за счет ограничения

батывается другими устройствами.

нить звучание электрогитары.

сигнала большое количество гармоник и

Следует отметить разницу между комп-

На самом деле, несмотря на сотни раз-

придает звуку характерный оттенок.

рессором/сустейнером

личных моделей, имеющихся на рынке,

Полученный в результате ограничения звук

сором/лимитером. Если первый является,

самих эффектов изобретено не так уж

гитары зависит не только от конкретной

по существу, обычным автоматическим

много, и большей части гитаристов они

схемы педали, но и от частотной обработки

регулятором уровня, поддерживающим сиг-

прекрасно известны. Однако гораздо

входного и выходного сигналов. За счет до-

нал на более или менее постоянном уровне,

меньше тех музыкантов, которые пони-

бавления большого количества гармоник,

то второй только ограничивает пики сигна-

мают принцип действия каждого прибо-

звук становится очень высоким, резким и

ла до определенной величины, передавая

ра, реализующего тот или иной эффект,

неприятным. Поэтому, как правило, после

остальную часть сигнала без изменений.

и могут выстраивать свой собственный

ограничивающего каскада устанавливают-

Компрессор хорошо располагать в самом

звук сознательно, а не путем перебора

ся фильтры, выполняющие частотную кор-

начале линии, подавая на его вход сигнал

различных сочетаний эффектов. Поэтому

рекцию полученного сигнала. Тем не менее,

непосредственно с электрогитары. В резуль-

тем музыкантам, кто еще не очень хорошо

возможно

применение

тате компрессирования повышается сус-

знаком с работой тех или иных примочек,

частотно-корректирующих

устройств,

тейн и получается более плотный звук, столь

мы попытаемся раскрыть секреты самых

например графического эквалайзера.

необходимый для стоящего далее дисторш-

популярных представителей этой кухни.

Дисторшн обычно ставят в самое начало

на. Нет большого смысла ставить что-либо

линии эффектов, но после компрессора,

перед компрессором, так как большинство

Overdrive, Distortion. Начнем, пожалуй,

так как длительный сустейн последнего

эффектов делают частотную характеристику

с самых известных из всех существую-

обеспечивает

сигнала крайне неравномерной, компрес-

щих эффектов - овердрайва и дисторшна.

ограничение сигнала.

всего мира!»

Сергей Арзуманов, гл. редактор guitar.ru

72 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

дополнительное

более

продолжительное

формируется

компрес-

сор же сгладит ее, ослабив этот эффект.

дюсер Phil Spector. При попытке «удвоить» голос, воспроизводя запись одновременно с двух магнитофонов, и получился этот необычный звук (так как идеальной синхронизации лент добиться было невозможно, обе Компрессор

ленты чуть смещалась по времени друг от-

DUNLOP DYNA COMP red

носительно друга). В современных примочках эффект реализуется путем добавления

Chorus. Данный эффект делает звук ги-

к исходному сигналу его собственных ко-

тары объемным, прозрачным и напол-

пий, сдвинутых по времени на величины

ненным. Оригинальность звучания хору-

порядка 1 - 10 миллисекунд, причем время

са обусловила его широкое применение

сдвига непрерывно меняется.

Octaver. Данное устройство позволяет

многими музыкантами. Хорус можно ис-

Фэйзер, являющийся частным случаем

сдвигать спектр входного сигнала на ок-

пользовать как при аккомпанементе, так

флэнжера, осуществляет смешивание ис-

таву или две ниже или выше основного

и при сольной игре, например, совмест-

ходного сигнала с копиями, сдвинутыми по

тона, при этом продолжает звучать и сам

но с дисторшном. Сам эффект достигает-

фазе. Несмотря на одинаковый механизм

основной тон, что создает впечатление

ся посредством периодического измене-

работы с флэнжером, эффект, производи-

игры в октаву сразу двух инструментов.

ния времени задержки сигнала, которое

мый фэйзером, заметно отличается на слух.

В аналоговых педалях эффект реализо-

составляет примерно 20-30 миллисекунд,

Флэнжер, фэйзер, а также описанный

ван посредством простого умножения

причем чем больше изменение времени

выше хорус - родственные эффекты,

или деления частоты, но так как спектр

задержки, тем больше глубина хоруса,

и имеет смысл использовать только

гитары имеет довольно сложную форму,

вплоть до эффекта расстроенной гитары.

какой-нибудь один из них. В цепи эффек-

то сдвиг частоты сигнала носит услов-

Если в студийных приборах применяется

тов они ставятся после дисторшна, но до

ный характер, и изменение звучания до-

обычно цифровой хорус, то в педалях он

дилэя и ревербератора.

стигается, в основном, за счет добавле-

Wah-wah DUNLOP Crybaby Original

сделан на аналоговой элементной базе,

ния определенных обертонов. Несмотря

что дает более красивый, по мнению мно-

на редкое практическое использование

гих гитаристов, звук. Однако цифровые

октавера, он выпускается с 60-х годов и

хорусы обладают большими возможностя-

до сегодняшнего дня, и некоторые из-

ми, гибкостью и сервисными функциями.

вестные гитаристы (John Scofield, Larry

Carlton и др.) включают его в свою бата-

настоящее

время

большинство

выпускаемых педалей реализуют эффект

рею эффектов.

«стереохорус», где звук после обработки разносится по панораме.

DUNLOP MXR Phase90

Wah-Wah, или иначе «тембровое вибрато», еще один из наиболее распространенных гитарных эффектов. Он может с успехом применяться как в солирующих партиях, так и для создания остинатных ритмичеХорус аналоговый DUNLOP MXR Analog Chorus

Flanger, Phaser. Оба эффекта позволяют получить сложный нестационарный сигнал, в результате чего звук гитары становится объемным, «летящим», «воздушным». Ощущение полета при этом создается периодическим изменением амплитудно частотных характеристик сигнала. Об открытии эффекта «флэнжер» ходят разные легенды. Одна из них гласит, что эффект открыл совершенно случайно в 1958 году известный звукорежиссер и про-

Октавер-фузз DUNLOP Jimi Hendrix Octavio Октавер педаль MOOER Pure Octave

ских фигур. С помощью этой педали имеется возможность регулировать частоту

Tremolo. Это еще один из вариантов ви-

подъема амплитудно-частотной характе-

брато - амплитудное вибрато. Когда-то

ристики для подчеркивания определенно-

этот эффект был популярен, а теперь он

го участка спектра звукового сигнала. Ина-

всеми забыт, несмотря на то, что с его

че говоря, нажимая и отпуская педаль, вы

помощью можно добиться интересного

перемещаете «горб» АЧХ в ту или иную

звучания. На слух тремоло воспринима-

сторону. Существуют также устройства

ется так, как если бы при игре на гитаре

Autowah, где управление осуществляется

ручку громкости быстро (с частотой не-

не педалью, а специальным встроенным

сколько герц) вращали из одного поло-

генератором. Устройство выпускается как

жения в другое. Устройство, реализую-

в виде отдельной педали, так и совмещен-

щее этот эффект, представляет собой

ной с каким-нибудь другим эффектом.

обычный электронный регулятор гром-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

кости, управление которым осущест-

но колебаться - от трех до 31 (так назы-

грифе гитары, хотя, конечно, ничто не

вляется генератором, вырабатывающим

ваемые

мешает использовать его также, как и

колебания инфранизкой частоты, при

гитарные же педали обычно представ-

графический эквалайзер.

этом форма импульсов, производимых

ляют собой 7-полосные эквалайзеры.

В цепи эффектов эквалайзер обычно

генератором, может быть различной

Как правило, в таких примочках прини-

ставится там, где требуется изменить ха-

(треугольной, синусоидальной и т.п.).

маются следующие значения централь-

рактер звука, убрать или получить «пик»

Соответственно, различным будет закон

ных частот: 100Гц, 200Гц, 400Гц, 800Гц,

на определенной частоте. Его не следует

модуляции сигнала, а значит и воспри-

1,6кГц, 3,2кГц, 6,4кГц (для бас-гитары

ставить перед компрессором, который

нимаемый на слух эффект.

значения несколько другие). В качестве

сгладит амплитудно - частотную харак-

Наиболее известное музыкальное произ-

регуляторов в графических эквалайзерах

теристику,

ведение, где используется тремоло - это

применяют движковые потенциометры,

устройством.

композиция «Money» группы «Pink Floyd»

поэтому, сформировав нужную амплитудно-

(альбом «Dark Side Of The Moon», 1973).

частотную характеристику, ее вид можно

третьоктавные

эквалайзеры),

сформированную

первым

наглядно наблюдать по положению ручек регуляторов (из-за этого такие эквалайзеры и называются «графическими»). Параметрический эквалайзер позволяет изменять не только спад/подъем определенной полосы частот, но и выбирать центральную частоту и ширину полосы. Встречаются эквалайзеры, не позволяющие изменять ширину полосы (например

Эквалайзер DUNLOP MXR 10 band EQ Эквалайзер MOOER Graphic G

отечественная педаль «Лель ЭП»), тогда

Тремоло педаль MOOER Trelicopter

такие эквалайзеры называются квазипара-

Noise Gate. И на сцене, и в студии элек-

метрическими. Обычно в гитарных педалях

трогитара производит довольно много

ют собой многополосные регуляторы

число регулируемых полос равно трем.

различных посторонних звуков, требую-

тембра,

осуществлять

Какой же эквалайзер лучше применять?

щих маскировки. Это могут быть и слу-

одновременную и взаимонезависимую

Если требуется скорректировать общий

чайно задетые струны, и фон, и щелчки

регулировку на нескольких частотах. Эк-

гитарный саунд, то несомненно лучший

от переключения звукоснимателей, и

валайзеры бывают двух типов - графи-

выбор - это графический эквалайзер с

многое другое. Эти лишние звуки хоро-

ческие и параметрические; помимо сту-

его большим количеством регулируемых

шо слышны только в паузах; при наличии

дийных приборов, оба типа выпускаются

полос во всем частотном диапазоне ги-

же полезного сигнала они маскируются

в виде гитарных педалей.

тары. Параметрический же эквалайзер

последним и практически незаметны на

являются

годится для более «тонкой» работы - ос-

слух. Нойз гейт, или иначе шумоподави-

многополосными регуляторами тембра

лабить или поднять какую - то конкрет-

тель порогового действия, помогает ре-

с фиксированными полосами частот кор-

ную частоту, например частоту фона или

шить эту проблему. Непрерывно следя

рекции. Количество полос может силь-

частоту «темных» нот, встречающихся на

за уровнем входного сигнала, он опре-

Equalizer.

Эквалайзеры позволяющие

Графические

представля-

эквалайзеры

74 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

деляет, когда величина сигнала снизится

ных тембров и спецэффектов, однако ре-

до определенного значения, и перестает

вербераторы, выполненные в виде педалей,

пропускать сигнал на выход. Когда сиг-

естественно, проще в плане возможностей.

нал поднимется до определенного уров-

Эффект «дилэй» («задержка») является, по

ня, выход устройства вновь открывается,

сути, эхо-эффектом. Этот эффект можно

причем его закрывание и открывание

получить из реверберации путем увели-

производится плавно и мягко. Обычно

чения времени задержки до уровня, когда

уровни срабатывания и отпускания шумо-

отчетливо различаются отдельные повторы

подавителя имеют различную величину, а

входного сигнала. Дилэй является доволь-

для защиты от случайных переключений

но популярным эффектом у гитаристов и

с осью потенциометра. Требуется такое

предусмотрена

система

часто используется во время сольной игры.

устройство для оперативного контроля

контроля. Как правило, педальное испол-

И дилэй, и ревербератор обычно ставят в

громкости звука. Дело в том, что при ис-

нение этого устройства позволяет управ-

самый конец цепи эффектов. Однако, ре-

пользовании нескольких примочек гром-

лять такими его параметрами, как регу-

вербератор в гитарной практике почти никто

кость при разных комбинациях включен-

лировка порога срабатывания, времени

не использует - он относится к устройствам

ных эффектов может меняться, и здесь

нарастания и затухания сигнала.

общей обработки звука, которыми управля-

педаль громкости может прийти на по-

Шумоподавитель ставят ближе к концу ли-

ет звукооператор с микшерного пульта.

мощь. Кроме того, используя эту педаль,

специальная

нии эффектов, но до дилэя и реверберато-

можно формировать «мягкую» атаку,

ра, так как последние помогают замаски-

делать быстрое и в то же время плавное

ровать шум, который может появиться при

затухание звука и тому подобные вещи.

переключениях шумоподавителя.

Поэтому даже во многих гитарных процессорах и синтезаторах предусмотрен разъем для подключения такой педали. Существуют также модели, совмещающие в себе педаль громкости и еще какой-либо эффект (fuzz, wah-wah и т.д.). В заключение хочется сказать, что чтобы вы не выбрали, главным всегда должно оставаться творчество и ощущение свободы от каких бы то ни было правил. Это каДилей DUNLOP MXR Carbon Copy Analog Delay Ревербератор MOOER Shim Verb

MXR Smart Gate / MXR Noise Camp

Reverberator, Delay. Реверберацией называется послезвучание, которое наблюдается в помещениях после того, как действие источника звука прекратилось. Послезвучание возникает в результате многократных

сается и составления собственной линии из перечисленных эффектов. Единственный путь открыть «свое» звучание - экспе-

Volume Pedal. Педаль громкости - это

римент, а не копирование определенных

самое простое из всех устройств: оно

шаблонов. Эффекты должны украшать

состоит из корпуса с педалью, которая

игру; нет более неприятного звука, чем

с помощью зубчатой передачи связана

звук переобработанной электрогитары.

отражений звуковых волн от стен, потолка и других поверхностей. Если же источник продолжает излучать звуковые колебания, то звуковая картина в помещении представляет собой совокупность прямого звука и многократных отражений. Устройство, имитирующее реверберацию, называется ревербератором. Оно позволяет имитировать акустические характеристики того или иного помещения и благодаря этому получать более естественное, объемное звучание. Впервые искусственную реверберацию стали применять такие известные музыканты, как Chet Atkins и Les Paul. Современный способен

студийный

выполнять

ревербератор

много

различных

функций - от воспроизведения эффекта объемного звучания до создания необыч-

Педаль громкости / экспресии DUNLOP DVP3 VolumeX

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ФОТООТЧЕТ

ОСЕННИЙ УИКЕНД ВО ЛЬВОВЕ!

рузья. Давайте все вместе окунемся в атмосферу волшебного Львова, пройдемся его узкими улочками и заглянем в самое сердце сказочного города. Наш победитель акции «Осенний уикенд во Львове», Владислав Сурнин, поделился с нами впечатлениями о поездке.

«Вот так бывает. Покупаешь какую-то очень нужную вещь в магазине и, совершенно неожиданно для себя, выигрываешь «Уикенд во Львове». Так случилось со мной - в фирменном магазине JAM купил чехол для синтезатора, зарегистрировался на сайте и… выиграл поездку во Львов! Совершенно неожиданно мне позвонили из JAM-a, и поздравили с выигрышем. Дальше - больше. Уточнили, как именно интересно нам поехать во Львов (путевка на двоих). И все устроили. Через день оказалось, что билеты куплены, гостиница забронирована, гид найден, трансфер в отель продуман, а ужинать мы сможем в любом ресторане на свой выбор. И вот, 6 ноября мы поехали во Львов. Места люкс (да да)...Рано утром нас встретила водитель, доставила в отель, где нас не поселили (раннего поселения не было), но забрали вещи в камеру хранения. Напоили кофе. Потом мы дождались гида и поехали по городу. И хотя было предусмотрено только два дня экскурсий (по три часа, индивидуальных) мы немного сэконо-

76 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

мили и заказали еще третий день экскурсий. Где мы успели побывать, вы можете посмотреть на фотографиях. Скажу только - в музеи мы не заходили (ну, кроме итальянского дворика) - в основном архитектура, истории города. Вот такая вот замечательная поездка получилась. Никогда бы не подумал, что что-то можно выиграть, однако выиграл. Рад, что так все получилось, огромное спасибо JAM-у и за чехол, и за поездку, и за скидочную карточку. Отдельное спасибо за организацию. Так тщательно поездку даже я для себя сам не готовил. А во Львов надо будет съездить еще раз, все-таки остались места, которые мы не посетили...»

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Играем на гитаре как...

уроки

Zakk Wylde Разберем пару-тройку примеров в стиле Закка по материалам Total Guitar

Вся

сущность

музыкального

мышления

Закка

строится

на блюзе и кантри музыке, мажорных и минорных пентатониках. Наваливает ли он зубодробительный рифак или нарезает сумасшедшее соло по всем струнам, его техника и звукоизвлечение -

широкое

всегда

безупречны.

вибрато,

тэппинг

Фирменные визжащие

фишки

Закка

искусственные

флажолеты. Соединяя эти приемы с тяжелыми гроздями рифов на «PALM MUTE» струнах получаем 100% Закка на выходе!!!

78 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Искусственный «флажик»

инальная нота D берется на 5 ладу ударом медиатора вниз и одновременным касанием струны большим пальцем правой руки (техника искусственного флажолета), а затем раскачивается диким вибрато левой руки с максимально широким диапазоном - не бойтесь порвать струны, покажите гитаре, кто здесь хозяин!

Переменный штрих В этом примере мы используем переменный удар медиатором на «palm mute» струнах (ребро правой ладони приглушает струны у самого бриджа). Следи за штрихом - все сильные доли только ударом вниз! Первая нота на новой струне - ударом вниз! Добавь широкое плавное вибрато на финальную ноту. Оооо, да!

Альтернативное звукоизвлечение Пре-бенд на 11 ладу третьей струны звучит как гавайская гитара. Медиатор скользит снизу вверх. Перебор играем техникой фингер-стайл - смесью игры медиатором, второго и третьего пальцев правой руки. Вот где кантри пригодилось. Да-да, Закк и так умеет)))

Пентатоника Этот пример основан на E минорной пентатонике, обыгрываемой в разных позициях. Не забывай про переменный штрих. А теперь попытайся сыграть это с минимальным участием правой руки - пулл-офы и хаммер-оны тебе в помощь. Неплохое упражнение.

Бенд и тап Делаем бенд на третьей струне (нота B тянется на тон вверх) и мягко вибрируем, не давая затухнуть ноте. Вторым пальцем правой руки «тапаем» по третьей струне на 12 ладу. Звучит шикарно.

Тап-флажолет Взбираемся хаммер-онами до последней ноты на 7 ладу и дотрагивается до второй струны над 19 ладом, тем самым извлекая натуральный флажолет. Ура, получилось!!! Теперь отращиваем бороду и бегом на сцену. И смотрите, аккуратно - могут и в Black Label Society позвать!!! Митяй

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

JAMки - интересные факты из мира музыки Пару самых дорогих медиаторов в мире, стоимостью $4500 каждый, изготовила австралийская компания Starpics. Материал - метеорит!!! В The Beatles было два левши!!! Всем известно, что Пол Маккартни играет на левосторонней гитаре, но Ринго Старр тоже левша, правда его ударная установка «праворукая». В японском аниме мультфильме Cromartie High, выпущенном в 2003 году, образ студента Furedi является данью уважения к Фредди Меркьюри из Queen. Первым CD альбомом, проданным миллионным тиражом, был «Brothers In Arms» группы Dire Straits. Аэропорт «Глостершир» на западе Англии использует песни Тины Тернер для разгона птиц на своей взлетной полосе. Фортепиано, на котором Джон Леннон написал «Imagine», было куплено Джорджем Майклом за $ 2 млн. в 2000 году.

80 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

У Майкла Джексона ушло три недели работы только на создание басовой линии для Billie Jean.

и подметать персидский ковер, на котором Грег Лейк стоял во время шоу. Стиви Вай отдыхает).

Фред Карно - менеджер Чарли Чаплина и изобретатель одного из самых знаменитых комедийных гэгов — броска в лицо кремовым тортом, жил в собственном плавучем доме «Астория» на Темзе. Сейчас этот дом - личная студия звукозаписи музыканта группы Pink Floyd Дэвида Гилмора.

Эксл Роуз из Guns N’ Roses зарабатывал $8 в час курением сигарет в рамках научного эксперимента, проводимого Калифорнийским университетом Лос-Анджелеса.

Оркестр княжества Монако больше, чем его армия. Численность армии составляет 82 человека, а национальный оркестр - 85 человек.

В 1996 году Ринго Старр появился в японской рекламе яблочного напитка «Ринго». Именно так звучит яблоко по японски - ринго.

Прог-рокеры Emerson Lake And Palmer знали, как «правильно» нужно ездить в тур. В 1977 году у них было 63 человека персонала, в том числе инструктор каратэ для барабанщика Карла Палмера и собственный врач группы. Ходят слухи, что у них также был «ковер менеджер», в чьи обязанности входило перевозить

В 1987 году барабанщик The Offspring Джеймс Лилья покинул группу, и переквалифицировался в гинеколога. Тоже нормально.

Фото Королевы Елизаветы ll для канадской марки сделал известный рокер Брайан Адамс.

Піт Таунсенд (The Who) разбил более 90 гитар в своей карьере, в том числе 23 Страта, 12 Лес Полов и 21 SG!

КОТЭ, ДИВАН, КОВЕР

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

JAMВОРД

Музыкальный JAMворд Уважаемый Читатель, мы составили для Тебя очередной кроссворд. Он полностью посвящен испанскому производителю классических гитар - компании ADMIRA. Вопросов не будет. Все что нужно сделать – это вспомнить модельный ряд гитар. Для тех, кому задание покажется сложным, мы не стали удалять из кроссворда буквы j-a-m ))) Приятного времяпровождения!

82 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Слова-подсказки

JAM Music Magazine • www.jam.ua •