JAM Music Magazine 9 Spring 2015 by JAM Music Store

НОВИНКИ АНОНСЫ ОБЗОРЫ ТЕСТ-ДРАЙВЫ СТАТЬИ ИНТЕРВЬЮ РЕКОМЕНДАЦИИ ЮМОР РАССКАЗЫ СОВЕТЫ

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

НОВИНКИ ВЫСТАВКИ

Выпуск №9, март 2015

JIM DUNLOP, ALTO PROFESSIONAL, IK MULTIMEDIA, CORT, LINE6, YAMAHA, ESP

ИНТЕРВЬЮ

ОЛЕГ СКРИПКА ИНТЕРВЬЮ

STEVE VAI

C ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, МИСТЕР БЛЕКМОР!

BACKSTAGE ЗАПИСКИ ИЗ ТУРА (ЧАСТЬ2)

BLACK SABBATH В КВАДРАТЕ

СВЕТЛАНА ТАРАБАРОВА

СТРУНЫ НА ОБЫЧНУЮ ГИТАРУ

ИНТЕРВЬЮ

FUJIGEN ИСТОРИЯ ФИРМЫ

ЧТО МОЖЕТ МАЛЕНЬКИЙ POD STUDIO GX? 10 ЛУЧШИХ РОК-ВОКАЛИСТОВ БОЛЬШАЯ ШОТЛАНДСКАЯ ВОЛЫНКА

«Козирний чувак» КУЗЬМА

СОДЕРЖАНИЕ:

16 58

ПАМ’ЯТАЄМО

STEVE VAI ОЛЕГ СКРИПКА

ИНТЕРВЬЮ

BACKSTAGE

WISH YOU WERE HERE

62 GREEN GREY

ИНТЕРВЬЮ

BLACK SABBATH

FUJIGEN ИСТОРИЯ ФИРМЫ

BLACKMORE CТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

ИНТЕРВЬЮ CВЕТЛАНА ТАРАБАРОВА 10 МУЗЫКАЛЬНЫХ МЕСТ КИЕВА

НОВОСТИ И НОВИНКИ

«КОЗИРНИЙ ЧУВАК» КУЗЬМА І ЙОГО «КВІНТИ» Пам’ятаємо

PINK FLOYD. WISH YOU WERE HERE – ЧИ СПРАВДІ ТИ ТАК ЦЬОГО БАЖАЄШ? Історія однієї пісні

СВЕТЛАНА ТАРАБАРОВА Интервью

СТРУНЫ НА ОБЫЧНУЮ ГИТАРУ Gearология

10 ЛУЧШИХ РОК-ВОКАЛИСТОВ Top 10

РОДИТЕЛЯМ НА ЗАМЕТКУ Учимся играть

STEVE VAI Backstage. Заметки из тура. (Часть 2)

GREEN GREY Интервью

10 МУЗЫКАЛЬНЫХ МЕСТ КИЕВА, КОТОРЫЕ СТОИТ ПОСЕТИТЬ Top 10

ОЛЕГ СКРИПКА Интервью

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, МИСТЕР БЛЭКМОР! Страницы истории

THE WHITE STRIPES Знаковый альбом

BLACK SABBATH В КВАДРАТЕ ПРАЗДНУЕТ 45-ЛЕТИЕ Юбилей великого альбома

JAZZКОLО Made in Ukraine

БОЛЬШАЯ ШОТЛАНДСКАЯ ВОЛЫНКА – ТРАНСНАЦИОНАЛЬНОЕ ДОСТОЯНИЕ Страницы истории

КОСТЯНТИН ЧЕЧЕНЯ: «У НАС МОГЛИ БУТИ КОМПОЗИТОРИ РІВНЯ БАХА» Сторінки історії

DIMARZIO История фирмы

VORONIN BAND Made in Ukraine

MXR SUPER COMP Обзор

ЧТО МОЖЕТ МАЛЕНЬКИЙ POD STUDIO GX? Домашняя студия

FUJIGEN История фирмы

ПОЧЕМУ НЕ СЛЫШНО МУЗЫКУ? Реальная история

Девушка с обложки. Дарина Исаева - первокурсница кафедры политологии философского факультета магистратуры КНУ им. Т. Шевченко. В 2014 получила диплом бакалавра истории. Кандидат в мастера спорта по художественной гимнастике. В модельном бизнесе с 16 лет. Дарина входит в топ сто самых красивых девушек по версии журнала MAXIM, и является победительницей конкурса «Девушка JAM 2015». «Я всегда выбираю крайности: слушаю классическую музыку и русский реп, читаю Шекспира в оригинале и гороскопы в журналах, не пью алкоголь, занимаюсь спортом и при этом часто заезжаю в «мак» за дабл чизбургером и карамельным макфлури, любимые бренды одежды Gucci и H&M... А еще я очень люблю путешествовать, гулять пешком и гонять по ночному городу на автомобиле. Не хожу в клубы, много читаю, варю борщи и вышиваю крестиком :) Любимое блюдо - крем-суп из лосося. Любимый десерт фисташковые макароны. Мое домашнее животное - кот. Мечтаю найти свою любовь и прикупить малюсенький островок в океане :) Желаю читателям журнала вдохновения и приключений.»

2 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Выпуск №9, март 2015

ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ

Верстка и дизайн Игорь Листопад Главный редактор

Вступительное слово Это журнал, который выпустил Джем. А это редакция, в офисе темном сидящая, чтобы собрать информацию в журнал, который выпустит Джем. А это писатели шустрые, которые пишут без устали в редакцию, в офисе темном сидящую, чтобы собрать информацию в журнал, который выпустит Джем. А вот музыканты известные, дают интервью повсеместно писателям шустрым, которые пишут без устали в редакцию, в офисе темном сидящую, чтобы собрать информацию в журнал, который выпустит Джем. Вот супер-спецы по девайсам и фичам все знают о технике всех музыкантов, дающих свои интервью повсеместно писателям шустрым, которые пишут без устали в редакцию, в офисе темном сидящую, чтобы собрать информацию в журнал, который выпустит Джем. А это читатель - он вдумчивый критик супер-спецов по девайсам и фичам, которые знают всех музыкантов известных, дающих свои интервью повсеместно писателям шустрым, которые пишут без устали в редакцию, в офисе темном сидящую, чтобы собрать информацию в журнал, который выпустит Джем. А за окном уж весна, собой позитив принесла читателю - лучшему критику супер-спецов по девайсам и фичам, которые знают всех музыкантов известных, дающих свои интервью повсеместно писателям шустрым, которые пишут без устали в редакцию, в офисе темном сидящую, чтобы собрать информацию в журнал, который выпустил Джем. Дмитрий Стариченко

Дмитрий Стариченко Технический редактор Иван Дубов Редакционная коллегия Максим Роговой, Татьяна Денесюк, Алла Шведюк Авторы статей Альбина Черненко, Анастасия Холдаковская, Андрей Зозуля, Вадим Дидык, Виктор Раевский, Дарья Кириченко, Дмитрий Сакир, Евгений Дорош, Евгений Коровай, Евгений Пилипенко, Иван Дубов, Лена Мухина, Максим Вихоть, Максим Роговой. www.jam.ua email редакции: magazine@jam.ua телефон редакции: (044) 5370787 мы Вконтакте - vk.com/jamua Распространяется бесплатно Тираж 2000 экз. Полное или частичное воспроизведение в СМИ материалов, опубликованных в журнале JAM Music Magazine, допускается только с разрешения редакции. Все цены, приведенные в журнале, являются ориентировочными.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НОВОСТИ

ро в последнее время только растет, и Dunlop удивил многих со своей мини wah.

ЛЕГЕНДАРНАЯ АМЕРИКАНСКАЯ КОМПАНИЯ JIM DUNLOP В ЭТОМ ГОДУ НА NAMM SHOW 2015 ОТМЕЧАЕТ СВОЙ 50-ЛЕТНИЙ ЮБИЛЕЙ ЦЕЛЫМ СПЕКТРОМ НОВИНОК! Стенд Dunlop на NAMM Show 2015 был до отказа забит посетителями, пришедшими посмотреть на новинки Dunlop, а также послушать таких звезд, как Marcus Miller, Charlie Parra, Eric Gales, Wojtek Pilichowski, Javier Reyes и Marty Friedman. На выступления великолепного Marcus Miller и виртуозного Marty Friedman к сцене вообще трудно было пробиться. Тусили на стенде и другие известные музыканты, например, Troy Van Leeuwen, Billy Duffy, Paul Gilbert и Bryan Beller. CryBaby mini В этом году Dunlop представили массу новинок. Интерес всех без исключения музыкантов вызвала новая CryBaby mini, сходу заполучившая награду «Best in show»! Интерес к педалям в формате мик-

4 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Mini в два раза меньше, чем стандартная CryBaby, но по функционалу заткнет за пояс многих. Внутри металлического корпуса расположен не только «правильный» индуктор Fasel, но и 3-позиционный переключатель, с помощью которого можно выбрать три различных типа звучания: low, vintage или modern (как у GCB95). Кроме этого педаль оснащена честным true bypass переключателем и высококачественными разъемами. Crybaby mini идеально впишется в любой педалборд и непременно станет хитом продаж 2015 года!

MXR Iso-Brick Гитаристы знают, что питание для педалей не менее важно, чем сами педали, кабели и прочая коммутация. Именно поэтому главной особенностью нового MXR Iso-Brick является помехозащищенность. Все 10 выходов питания электрически изолированы друг от друга, чтобы исключить возникновение помех, связанных с токами в линиях заземления (т.н. ground loop). Разнообразие выхо-

дов питания впечатляет: два 9В@100мА, два 9В@300мА, два 9В@450мА, два 18В@250мА и два «хитрых» выхода с изменяемым напряжением - от 6В до 15В@250мА. Они для любителей поэкспериментировать. Например, с их помощью возможно добиться звучания как с увеличенным напряжением на входе, так и наоборот, выйти на эффект подсевшей батареи. Звук педалей (эффектов) в обоих случаях будет несколько иным. MXR Bass Distortion Бас-гитаристы могут уже начинать потирать руки - в 2015 году выходит новый MXR Bass Distortion - магические слова для любого басиста, сродни сакрально-священному «ламповая голова» для гитаристов :) Компрессоры, овердрайвы и фуззы мы уже проходили, и стоит отметить, что у MXR Bass Innovation в последние годы новинки крепко берут не только количеством, но и качеством. Низкий поклон ведущему «спецу» MXR Бобу Сидро за это. Но в случае с Bass Distortion благодарить стоит инженера и основателя Fuzzrocious Pedals - Райана Ратажски (Ryan Ratajski).

специально для вас! il Torino Overdrive это новое творение отделения MXR Custom Shop. Педаль выдает естественный и «крупнозернистый» овердрайв и оснащена всеми необходимыми настройками для того, чтобы идеально дополнить любой педалборд. Разработанный Карло Сорацио (Carlo Sorasio), итальянским инженером, занимающимся созданием бутиковых гитарных усилителей и педалей эффектов, il Torino Overdrive создан на полевых транзисторах (MOSFET) для воссоздания классического гейна ламповых предусилителей. Это придает овердрайву певучее мягкое звучание и чувствительное к звукоизвлечению сатурирование сигнала с натурально звучащей компрессией. Кроме того, Карло оборудовал педаль 3-полосным эквалайзером, поэтому вы сможете точно отрегулировать звучание овердрайва. Качественный басовый дисторшн всегда был проблемой, потому что, как правило, любой исказитель выделяет верхние гармоники, но при этом сильно «поджирает» фундаментальный тон инструмента, что в случае с бас-гитарой очень и очень критично. Изобретательные музыканты выкручивались при помощи разнообразных сплиттеров, пуская чистый сигнал от инструмента на один усилитель, а искаженный через дисторшн педаль - на второй, и затем регулируя их по громкости. «Нет ничего проще», скорее всего подумал Райан и снабдил MXR Bass Distortion двумя раздельными регулировками Dry и Wet, то есть уровнями чистого и искаженного сигналов. Регулятор Tone у педали управляет только искаженным сигналом, чтобы выбрать нужное количество среза по верхам при надобности. Ну, а Dist, понятно - это количество искажений и «грязи» в звуке. Но это еще не все: маленькая кнопка LED/SIL позволяет выбрать характер звучания педали. По умолчанию это агрессивный, закомпрессированный и «кусачий» SIL, то есть за искажения отвечает цепь на кремниевых (силиконовых) диодах. Нажав на кнопку и выбрав режим LED (да, это тот самый светодиод, он тоже может «звучать»!), звук становится более мягким и открытым. MXR Custom Shop il Torino Overdrive Еще одна свежая совместная разработка - овердрайв MXR Custom Shop il Torino Overdrive. Любители покрутить ручки и фанаты гитарного звука, этот overdrive -

В качестве завершающего штриха, Карло Сорацио добавил переключатель BOOST/OD для смены режимов. Boost Mode - более чистое звучание с добавлением нужного количества компрессии и сустейна, а OD Mode - агрессивный кранчевый тон.

за (активируется отдельным футсвичомпереключателем) и вторая (суб-октава), за управление которой отвечает отдельный регулятор. Фузз с двумя октавами это вам не что-либо как! Маленький переключатель под названием Series «на борту» позволяет при желании запустить суб-октавер последовательно с фуззом и превратить звучание педали в сошедший с ума аналоговый синтезатор :) Педаль не для всех, для экспериментаторов, но стоит отметить звучание и трекинг у нее портясающие. Новинки Way Huge Плавно перемещаемся к новым бутиковым педалям Way Huge от маэстро Джорджа Триппса (Jeorge Tripps). Компрессор Saffron Squeeze MKII, кроме привычных регуляторов громкости и сустейна, оснащен регулировкой гейна (входного уровня), атаки и тона. С их помощью можно радикально менять звучание и работу компрессора. Еще одна новинка Триппса хорус Blue Hippo Analog Chorus MKII. Простота - залог качественного звука. Этот незатейливый аналоговый хорус

В il Torino применена модернизированная bypass система в виде усилителя Class A с низкоомным выходом - по сути разновидность буферного bypass для того, чтобы сохранить натуральность и полноту звучания вашего инструмента даже после прохождения сигнала через длинную цепочку эффектов. MXR Custom Shop Sub Machine Для любителей фуззов, как гитаристов, так и басистов, Dunlop выпускает интересную новинку - MXR Custom Shop Sub Machine. В этой маленькой коробчонке живут целых два эффекта: жирный фузз и октавер. Причем октав в итоге выходит целых две: «родная» октава вверх у фуз-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

НОВОСТИ

стали со стандартным натяжением, более ярким звучанием, сбалансированной серединой и богатым низом.

управляется всего двумя регуляторами (скорость и глубина), но звучит при этом глубоко, объемно и звук с ним течет, как вода. В дополнение ко всему этому, маленький переключатель Vibe на корпусе запускает режим вибрато и превращает хорус практически в эффект Лесли (ротари). И на закуску - очень вкусный и органичный овердрайв Way Huge Saucy Box!

Formula 65 Platinum Средства по уходу за музыкальными инструментами серии Formula 65 от Dunlop давно стали неотъемлемой частью любого гитарного чехла или кейса. В 2015 году компания представляет новую линейку - Platinum 65 с применением монтанового воска!

Бас-гитарные струны Marcus Miller Super Bright В лагере эндорсеров Dunlop серьезное пополнение! Еще бы! Заполучить самого Маркуса Миллера (Marcus Miller) в артисты - это серьезная задача! И состоит она в том, чтобы создать действительно выдающийся продукт. В качестве основы подписных басовых струн для Миллера была взята успешная серия Super Bright, появившаяся на рынке в прошлом году. Команда Dunlop плотно сотрудничала с Маркусом, чтобы создать струны именно для его типа звучания яркого и прорезающего, при этом обладающего массивным основным фундаментальным тоном и мощными низами.

Platinum 65 будет выпускаться в трех видах. Для ежедневного ухода Cleaner-Polish - распылил, вытер и готово! Для еженедельного ухода или всякий раз, когда нужен более тщательный уход, Deep Clean и Spray Wax. Deep Clean удаляет пыль и грязь, а Spray Wax создает защитный барьер, сохраняет естественный блеск продолжительное время. Оба средства не содержат силикон. Все средства Platinum 65 нетоксичны и созданы на основе натуральных компонентов. Аксессуары Пополнение ожидается и в ассортименте ремней. Dunlop представляет новую серию гитарных ремней Jacquard Strap, изготовленных из удобной, высококачественной жаккардовой ткани с добавлением ярких, красочных узоров. Доступные в 11 различных цветовых решениях, эти жаккардовые ремни выдерживают натяжение в 200 фунтов и имеют наконечники из натуральной кожи. Сделано в Северной Америке! Ну и что же это за Dunlop, да и без медиаторов? Без них никуда! По случаю 50-летнего юбилея в 2015 году выйдет версия 50th Anniversary Nylon Pick, а также «назад в прошлое» в виде новых-старых Herco Vintage ’66 Nylon Picks. Из «новых-новых новинок» нас ждут Primetone™ Sculpted Plectra с новыми дизайнами типа Jazz III, Small Tri, а также «когти» на большой палец из материала Ultex - собственно Ultex Thumbpicks. Новинки от Dunlop летом 2015 года.

«Наконец-то я получил струны, которые четко передают то, что я слышу у себя в голове», - резюмирует Маркус. Как и у базовой серии Super Bright Bass, модификация Marcus Miller Super Bright Strings имеет уменьшенное натяжение для точной передачи всех нюансов звукоизвлечения. Струны очень гладкие и мягкие на ощупь, и обеспечивают максимальный комфорт при игре. При этом они исключительно живучие, сбалансированные от струны к струне, и в целом инструмент с ними звучит очень естественно. Электрогитарные струны Super Bright Гитаристов в 2015 году также ждет новинка - струны... правильно, Super Bright! В противовес «суровым канатам» серии Heavy Core на рынок выходит модификция никелированной

6 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ожидаются

сети

магазинов

JAM

Продукция итальянской компании IK Multimedia значительно расширила возможности применения смартфонов и планшетов. Ее высоко оценивают как профессионалы, звукоинженеры, так и любители. Этой зимой на выставке NAMM Show 2015 наc ждало несколько сюрпризов от изобретательных IK :)

iRig UA - первый универсальный гитарный процессор и аудиоинтерфейс для устройств на базе Android! Наступила новая эра создания музыки на Android устройствах: iRig UA это первый в мире цифровой процессор эффектов и интерфейс, обеспечивающий обработку от AmpliTube с около-нулевой задержкой для всех устройств, работающих под управлением Android 4.0 и выше, и поддерживающих USB OTG. Теперь вы можете наслаждаться высококачественными эффектами, работающими в режиме реального времени, независимо от производителя гаджета будь то Samsung, Sony, Motorola, LG, HTC, Xiaomi или же любой другой. iRig UA оборудован уникальным первым в своем классе цифровым сигнальным процессором (DSP), который решает главные проблемы платформы Android фрагментацию и задержку аудиосигнала. Решение заключается во внешней обработке и программе-компаньоне AmpliTube UA. DSP процессор, встроенный в iRig UA, это новое поколение технологии мобильного моделирования, управляемого при помощи AmpliTube UA. Это обеспечивает удобный графический интерфейс, позволяющий легко редактировать виртуальную цепочку эффектов, а также мгновенно сохранять или загружать пресеты.

Но и это еще не все. iRig UA может быть использован в качестве аудиоинтерфейса на устройствах, поддерживающих технологию Samsung Professional Audio technology, таких как Samsung Galaxy Note 4, Galaxy Note Edge и в скором времени Galaxy S5 и Galaxy Note 3, а также на смартфонах и планшетах, работающих под управлением Android 5.0.

iRig. Сохранив все то, что вы полюбили в iRig, он отличается мощным звучанием и удобством использования, но теперь он оснащен новыми функциями, такими как регулировка чувствительности, 1/4” выходом для гитарного усилителя и совместимостью с Android устройствами.

iRig Mic Studio - ультрапортативный широкомембранный цифровой конденсаторный микрофон для iOS, Mac, PC и Android

Пионеры цифрового моделирования, американцы Line6 решили в этом году ублажить гитаристов во всех возможных позициях камасутры. На NAMM Show 2015 Представляем вам iRig Mic Studio - ультрапортативный цифровой конденсаторный микрофон с большой диафрагмой для создания аудиозаписей профессионального качества в любой обстановке. Великолепное решение для музыкантов, вокалистов, создателей подкастов, озвучивания видеороликов и не только. Модель оснащена 1” электретным капсюлем, высококачественным предусилителем с низким уровнем шумов и способна работать с уровнями звукового давления вплоть до 133дБ. Встроенный кодек обеспечивает цифровое преобразование сигнала в качестве 24бит с частотой дискретизации 44.1/48кГц. Встроенный регулятор уровня со светодиодной индикацией позволит оптимально установить уровень записываемого сигнала, а выход для наушников на 1/8” jack обеспечит мониторинг записи без задержки. В комплекте с микрофоном поставляется фирменное программное обеспечение IK Multimedia для записи, набор соединительных кабелей (USB, Lighting), микрофонный держатель и небольшая настольная стойка-тринога. iRig 2. Легендарный первенец IK MULTIMEDIA - инструментальный интерфейс iRig также получил обновление iRig 2 - это новая улучшенная версия легендарного гитарного интерфейса

в Анахейме (Калифорния) были анонсированы интересные новинки плюс апдейт для процессоров серии POD HD. LINE 6 FIREHAWK FX Новый гитарный мультиэффект процессор Firehawk FX занимает место между топовой линейкой процессоров POD HD и серией усилителей/эффектов AMPLIFi, сочетая в себе наиболее интересные наработки каждой из серий. В частности, это удобное беспроводное bluetooth управление при помощи смартфона или планшета как для Apple, так и Android платформ. В распоряжении пользователя удобный и интуитивный интерфейс наподобие AMPLIFi серии, с большим количеством настроек и опций. На выбор доступно более 200 моделей различных гитарных усилителей и разнообразных педалей эффектов, включая 50 HD моделей от серии POD HD. 128 заводских пресетов можно настроить по своему желанию или же погрузиться в огромную онлайн библиотеку и найти свое звучание там. По разнообразию интерфейсов у Firehawk FX также есть чему порадоваться: высокоомный гитарный вход, цифровой VDI интерфейс для моделирующих гитар Variax/JTV, две пары выходов (балансные XLR и небалансные 1/4” Jack),

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

петля эффектов (стерео). А вcтроенный USB интерфейс позволит превратить Firehawk FX в полноценную «звуковую карту» для записи в PC/Mac или iOS (при помощи опционального Apple Camera Connection Kit). LINE 6 VARIAX STANDARD Новая модель электрогитары Variax Standard сочетает инновации Line6 и опыт

гитарных мастеров компании Yamaha. Это универсальный современный инструмент, раздвигающий рамки возможностей традиционных гитар. Классический внешний вид, эргономичность и ручная сборка в сочетании с невероятной технологией Variax HD - эта электрогитара не имеет конкурентов. Вдохновляйтесь, играя на самых желанных легендарных электрогитарах, классических, акустических и экзотических инструментах. Меняйте строй гитары одним движением, даже во время игры. Или же создайте инструмент своей мечты, используя программное обеспечение Variax Workbench™ HD. Variax Standard отличается надежной, проверенной временем конструкцией. Корпус из ольхи, гриф из клена с палисандровой накладкой и оригинальное тремоло обеспечивают комфорт игры на инструменте, а созданные специально для этой модели звукосниматели выдают богатое звучание. Добавьте к этому продвинутую технологию Variax HD и вы получите инструмент, превосходящий даже самые смелые ожидания. Семейство гитар Variax позволяет легко создавать свое собственное уникальное звучание. Технология Variax HD предлагает огромный выбор различных гитарных моделей с исключительной детализацией. Вы даже можете смешивать моделированное звучание с магнитными звукоснимателями. Кроме того, вы можете изменять строй инструмента, включая такие альтернативные строи, как Open G, DADGAD, Drop D или же любые другие, одним поворотом переключателя. Создайте любую гитару, которую только можете вообразить. Станьте виртуальным гитарным мастером при помощи бесплатного ПО Variax Workbench HD. Настраивайте каждую мельчайшую деталь Variax звучания: форму и конструкцию деки, модели и расположение звукоснимателей, чтобы создать ваш собственный музыкальный инструмент.

8 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

LINE 6 POD HD v2.6 И на закуску - обновление прошивки для процессоров POD HD v2.6 с глобальным эквалайзером и возможностью покупки платных расширений (как в старые добрые времена) - Metal, Vintage и Bass. Metal Model Pack - 10 новых моделей на базе Peavey® 5150®, Bogner® Shiva, Remastered Marshall® JCM800 (Model 2204), плюс оригинальные модели: Insane, Big Bottom, Variac’ed Plexi, Purge, Aggro, Smash, Octone. Vintage Model Pack - 10 новых моделей на базе Roland® JC-120, Fender® Champ® (Tweed), Orange OR-80,VOX® AC30 (Fawn Normal Ch.), VOX® AC30 (Fawn Bright Ch.), Roland® JC-120 2x12, Fender® Champ® 1x8, Acoustic, Pete Anderson Custom. Bass Model Pack - 5 басовых моделей на базе Ampeg® SVT® (Normal Ch.), Ampeg® SVT® (Bright Ch.), Gallien-Kruger® 800RB, SVT® 8x10, SVT® 410 HLF. Обновление будет доступно для моделей POD HD500, HD500X, POD HD, POD HD Pro, POD HD Pro X. Приобрести обновления возможно будет во втором квартале 2015 на сайте www.line6.com Ожидаемое поступление новинок Line 6 - третий квартал 2015 года.

Продукция компании Alto Professional (США), входящей в группу InMusic (наряду с Numark, Alesis, Denon DJ, Akai и другими известными брендами), уже успела получить признание и высокую оценку покупателей. Быстрый и успешный старт Alto Professional был обеспечен благодаря высокотехнологичной, качественной продукции и оптимальной стоимости, что для

нашего рынка является решающим фактором успеха. На выставке NAMM Show 2015 компания представила ряд интересных новинок.

постоянно оценивает принимаемый каждой антенной сигнал и мгновенно переключается на более мощный, обеспечивая надежный прием и отсутствие провалов звучания. ALTO PROFESSIONAL RADIUS 100

ALTO PROFESSIONAL TROUPER Новое творение инженеров Alto Professional разработано для удовлетворения потребностей небольших ансамблей и индивидуальных исполнителей. Используя опыт создания невероятно популярных систем Truesonic и Black, компания Alto c гордостью представляет свою лучшую акустическую систему для небольших помещений. Trouper - это двухполосная активная (bi-amp) акустическая система в невероятно компактном исполнении (212 x 740 x 257мм). Три 6,5” громкоговорителя и 1” компрессионный ВЧ драйвер позволяют охватить весь музыкальный диапазон (65Гц-20кГц). Встроенный усилитель мощностью 200Вт, защита от перегрева и перегрузки гарантируют разборчивое и качественное звучание на любом уровне громкости. Более того, используемый трапециевидный дизайн значительно снижает резонанс стоячей волны в корпусе для более подлинного и точного воспроизведения звука. Помимо этого, Trouper может похвастаться богатыми коммутационными возможностями: • • • •

Встроенный 3-канальный микшер (line/mic 1, line/mic 2 и Aux) XLR, RCA, 1/4” джек и 1/8” миниджек коннекторы Двухполосный эквалайзер (НЧ/ВЧ) на каждом канале Полная совместимость с Bluetooth® для беспроводной передачи входного сигнала (а также возможность коммутации со второй Trouper для получения стереозвучания)

Радиосистема Radius 100 будет доступна в трех модификациях: c ручным динамическим микрофоном, с петличным микрофоном и микрофоном с головной гарнитурой. Системы Radius 100 работают в помехозащищенном UHF радиодиапазоне, с возможностью выбора несущей частоты. Встроенный ЖК дисплей с подсветкой отображает частоту, канал, уровни аудио и качества приема и другую важную информацию.

ALTO PROFESSIONAL RADIUS 200 Radius 200 также доступна в трех модификациях микрофоновпередатчиков (ручной, петличный и головная гарнитура), но использует более продвинутую систему, называемую True Diversity. Помимо двух раздельных антенн, Radius 200 оснащается двумя независимыми UHF приемниками. Устройство производит постоянный опрос приемников и тестирует качество приема антенн для того, чтобы мгновенно и плавно переключиться на более мощный сигнал.

При разработке Trouper особое внимание было уделено надежности, простоте и удобству использования. Компактность, малый вес (всего 10кг), удобная встроенная ручка для транспортировки, прочное виниловое покрытие, устойчивое к царапинам и защитные стальные уголки - Trouper готов «наказывать» в любое время и в любом месте. «Компания Alto Professional зарекомендовала себя как производитель доступных и качественных акустических систем для средних и больших помещений, - говорит Дастин Пламб (Dustin Plumb), менеджер по продукции Alto Professional. - С новой акустической системой Trouper, мы сделали качественное звучание доступным для более компактных локаций и дали возможность даже самым небольшим музыкальным коллективам и начинающим исполнителям в полной мере получить все преимущества продукции Alto Professional».

Ожидаемое поступление третий квартал 2015 года.

новинок

Alto

Professional

Новая линейка универсальных микшеров со встроенным аудиоинтерфейсом

Радиосистемы ALTO PROFESSIONAL серии RADIUS Кристально чистое звучание вашего голоса и невероятная стабильность работы - это новые радиосистемы Radius. Конструкция приемника с двумя раздельными модулями антенн гарантирует бескомпромиссное качество передачи. Приемник

Компания Yamaha представляет новые гибридные микшерные пульты/аудиоинтерфейсы AG03 и AG06, созданные специально для музыкантов, любителей компьютерных игр, а также для производства подкастов и проведения онлайн трансляций. Пульты серии AG позволяют производить высококачественную аудио-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

запись/воспроизведение и совместимы с iOS устройствами. Удобство и функциональность Ключевой особенностью новых микшеров является интуитивно понятный переключатель «TO PC», позволяющий выбирать, какие именно входы будут отправлены в компьютер или iOS устройство. Режим «Dry CH 1-2» позволяет передавать по USB только каналы 1 и 2, в то время как в режиме «INPUT MIX» будут передаваться все входы микшера. Функция Loopback превосходно подойдет любителям подкастов. С ее помощью вы сможете проводить онлайн-трансляцию, используя все источники сигнала, подключенные к микшеру, одновременно с фоновой музыкой, передаваемой по USB с вашего компьютера на базе Windows/Mac или даже с iPad. Любители компьютерных игр тоже останутся довольны - специальные разъемы для гарнитуры и удобное управление позволяют не запускать лишний раз контрольную панель звуковой карты и сосредоточиться на игре. Микшеры AG серии превосходное решение для создания видео на таких сайтах сайтах, как Twitch.tv В отличие от большинства стандартных USB аудиоинтерфейсов, использующих программное обеспечение для управления маршрутизацией, обработкой и мониторингом сигнала, новые микшерные пульты AG оснащены удобными переключателями и контроллерами, расположенными на фронтальной панели.

10 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Микрофонные предусилители D-Pre Микшерные пульты новой серии AG оснащаются высококачественными дискретными преампами D-Pre студийного уровня типа Class A, разработанными Yamaha. Преампы работают по инверсной схеме Дарлингтона, состоящей из двух транзисторов в последовательном включении и обеспечивающей в итоге увеличенный уровень сигнала при более низком импедансе. Передавая натуральный «жирный» бас и гладкие открытые верха с очень малым коэффициентом искажений, преампы D-Pre способны работать в необыкновенно широком диапазоне частот. Тем самым это говорит о способности легко «переварить» сигнал от любого источника без чрезмерного его окрашивания и сохраняя все нюансы его оригинальной волновой формы. Обладание такой «чистой» линейной звуковой платформой сэкономит ваше время, исключит излишнюю эквализацию и обработку эффектами, часто необходимую для того, чтобы «вылечить» микс. Благодаря встроенному фантомному питанию вы можете использовать практически любые виды микрофонов, включая профессиональные студийные конденсаторные микрофоны. Hi-Z входы позволяют подключать электрогитары, бас-гитары, синтезаторы и множество других инструментов. Высококачественная обработка Микшеры AG оснащены процессором эффектов 1-touch DSP, использующем фирменную технологию обработки сиг-

нала Yamaha, которая позволяет добиться профессионального звучания в одно касание. Переключатель Comp/Eq позволяет отшлифовать тембр вашего звучания, кнопка Effect дополнит его пространственной реверберацией, а функция Amp Sim обеспечивает классический теплый ламповый звук при помощи простого нажатия на кнопку. Мультиплатформенное (Windows/Mac) приложение AG DSP Controller позволяет вам редактировать дополнительные параметры компрессора, эквалайзера, эффектов и Amp Sim. Режим Easy отличается дружественным, интуитивно понятным интерфейсом, в то время как режим Expert позволяет пользователю редактировать большее количество параметров. Микшеры AG-серии оснащены высококачественным 24бит/192кГц USB аудиоинтерфейсом для качественной записи и воспроизведения каждого мельчайшего нюанса вашего звучания. Максимальная мобильность Никогда не знаешь, где тебя настигнет вдохновение. Благодаря простому подключению к iPad и использованию внешнего аккумулятора (приобретается отдельно), микшер AG превращается в идеальный мобильный аудиоинтерфейс для музыкантов и звукорежиссеров. Превратите свой iPad в мобильную студию и создавайте качественную музыку где и когда угодно.

AG совместим с Apple iPad (2-е поколение и выше), позволяя вам создавать высококачественные записи и воспроизводить цифровой контент, используя iOS совместимые аудиоприложения, такие как Cubasis. Превосходный выбор для создания музыки Сочетание профессиональных микрофонных предусилителей D-Pre, 192кГц/24-бит преобразователя и компактное исполнение делают AG превосходным выбором для музыкантов и композиторов, желающих без лишних сложностей записывать и сводить свои композиции, не жертвуя при этом качеством звучания. Cubase AI в комплекте Пульты AG комплектуются загружаемым ПО Steinberg Cubase AI. Одно из самых передовых и комплексных DAW приложений, Steinberg Cubase AI представляет собой мощную и гибкую платформу для создания музыки. Микшерные пульты серии AG ожидаются в продаже летом 2015 года.

Компания Cort представляет подписную модель для фронтмена Muse Мэтью Беллами (Matthew Bellamy), гитарист и фронтмен рок-группы Muse,

совместно с компаниями Manson Guitar Works и Cort представляют вашему вниманию новую модель электрогитары - Cort MBC-1. Основанная на легендарной модели Manson MB1-S, оборудованная специально разработанными Manson Guitar Works звукоснимателями и оснащенная killswitch кнопкой, эта гитара станет превосходным выбором не только для фанатов Muse, но и для музыкантов, ищущих удобный и функциональный инструмент. Корпус гитары изготовлен из липы и покрыт черным матовым лаком. Гриф выполнен из клена с палисандровой накладкой и покрыт глянцевым лаком с обратной стороны. Специально созданные для этой модели хамбакер Manson Designed и сингл (такая же конфигурация звукоснимателей у многих инструментов, используемых Мэттью на сцене и в студии) обеспечивают MBC-1 плотное разноплановое звучание. Killswitch кнопка позволяет создавать уникальное звучание гитары без необходимости использовать дополнительные внешние эффекты. Головка грифа, помимо узнаваемого дизайна, может похвастаться автографом Беллами с лицевой стороны и логотипом Manson с обратной.

никто не мог даже вообразить, где будет ESP спустя четыре десятилетия. И вот сегодня в 2015 году мы празднуем свой 40-летний юбилей с одной из самых выдающихся коллекций новых гитар и бас-гитар в истории нашей компании. Взгляните на инструменты, которые мы предлагаем вам в этом году!

Компания Manson Guitar Works производит сustom гитары уже 30 лет и славится сочетанием высочайшего качества изготовления и инноваций. Сотрудничество компании Manson и Мэттью Беллами длится уже более двух десятилетий. Мэтью Беллами (Matthew Bellamy) - гитарист и вокалист британской рок-группы Muse. Признанный одним из лучших гитаристов своего поколения, Мэттью с двумя другими участниками Muse в данный момент записывают свой седьмой студийный альбом «Drones». Новинка ожидается в сети магазинов JAM в июне 2015 года.

Новые модели гитар и бас-гитар от легендарного производителя! В далеком 1975 году, когда компания Electric Sound Products представляла собой небольшой магазинчик музыкальных инструментов с гитарным сервисом,

Юбилейные гитары, выпущенные ограниченным тиражом В честь своего 40-летия ESP представляют пять моделей, выпущенных ограниченным тиражом. LTD EC-2015 (выпущенная в количестве 300 единиц), MH-2015 (300 штук выпущено по всему миру) и 7-струнная H7-2015 (ограниченная 200 единицами) - это прекрасные и высококачественные электрогитары с топом из волнистого клена, накладкой грифа из черного дерева, инкрустацией из натурального перламутра, многослойной окантовкой и звукоснимателями EMG MetalWorks в цветовом исполнении See Thru Black Satin (прозрачный черный матовый лак).

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Кроме этого мы представляем две в высшей степени лимитированные модели 40th Anniversary ESP Eclipse, изготовленные вручную и доступные в цветах See Thru Black Sunburst и Tiger Eye. Будет выпущено всего 20 инструментов в каждом цвете - настоящая находка для музыкантов и коллекционеров. Все юбилейные 40th Anniversary модели комплектуются специальным жестким кейсом и сертификатом подлинности. Новые подписные модели ESP/LTD Компания ESP гордится музыкантами высочайшего уровня, выбравшими наши гитары и бас-гитары. В этом году мы с гордостью представляем новых членов семьи ESP, а также новые и обновленные подписные модели инструментов. Три новые модели были созданы для Гэри Холта (Gary Holt) - участника легендарных Exodus и Slayer. ESP Gary Holt, LTD GH-600 и LTD GH-200 - это гитары с одним вырезом, оснащенные тремоло Floyd Rose, дизайн которых выделяется характерным сочетанием черного и красного цветов. Еще один представитель семьи ESP Хавьер Рейес (Javier Reyes), техничный гитарист прогрессив метал группы Animals as Leaders, представляет вашему вниманию LTD JR-608QM и LTD JR-208. Обе модели представляют собой 8-струнные баритоны с 27” мензурой. JR-608QM отличается сквозным грифом и оборудована подписными звукоснимателями от компании DiMarzio. Великолепный музыкант, играющий в стилях jazz/fusion, Банни Брюнел (Bunny Brunel) предлагает вашему вниманию LTD BB-1004QM и LTD BB-1005FLQM четырех- и пяти-струнные безладовые

12 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

бас-гитары, которые могут похвастаться конструкцией neck thru (гриф сквозь корпус), топом из волнистого клена, специальными звукоснимателями Aguilar с активным предусилителем OBP-3, а также накладкой грифа из черного дерева. «Старая гвардия» артистов ESP также может похвастаться пополнением в модельном ряду подписных инструментов. Gus G. (Ozzy Osbourne, Firewind) представляет четыре новые модели: ESP Gus G/EC, ESP Gus G/RS, LTD GUS-200 и LTD GUS-200EC. Эти обновленные инструменты доступны в Black Satin (черном матовом) исполнении и оснащены белыми крышками звукоснимателей для контраста. Вилл Адлер (Will Adler) из Lamb of God представляет новые подписные гитары из серии Warbird - LTD WA-200 Warbird Distressed и LTD WA-200 White Camo. Техничный шреддер Энди Джеймс (Andy James) лично принимал участие в разработке своей новой 7-струнной модели LTD AJ-7.

Для бас-гитариста Франка Белло (Frank Bello) из группы Anthrax были созданы целых четыре инструмента: ESP Frank Bello, LTD FB-4, 8-струнный LTD FB-208 и LTD FB-204. Также специально для басгитаристов мы представляем обновленный LTD PT-4 - подписной инструмент Панчо Томаселли (Pancho Tomaselli), играющего в War/PHILM, и GC-P4 - модель Гейба Криспа (Gabe Crisp) из Whitechapel. Наконец, другие подписные модели возвращаются в доступной версии LTD 200 серии. Kirk Hammett (Metallica) KH-202 и KH-202 Left Handed, Michael Paget (Bullet for My Valentine) MP-200, Tom Araya (Slayer) TA-204, а также Stephen Carpenter (Deftones) SC-207 и SC-208. Пополнение в серии ESP E-II В прошлом году мы анонсировали новую серию - ESP E-II, которая замещает инструменты, ранее выпускавшиеся в серии ESP Standard. Гитары и бас-гитары E-II изготавливаются на нашей японской фабрике, расположенной в Токио. В 2015 мы с

мате дредноут, что обеспечивает им выразительное объемное звучание. Модель D-320E оснащается верхней декой из цельного красного кедра, а обечайка и нижняя дека выполнены из ованкола, в то время как у D-430E верхняя дека из цельной ситхинской ели, а обечайка и нижняя - из палисандра. Обе эти модели также оснащаются звукоснимателем Fishman Isys+ со встроенным тюнером. Для музыкантов, отдающих предпочтение акустическим гитарам формата «джамбо», идеальным выбором станут модели J-310E и J-430E. Обе гитары оснащены верхней декой из цельной ситхинской ели. Обечайка и нижняя дека модели J-310E изготавливаются из сапелле, а у J-430E - из палисандра. Первая доступна в натуральном матовом исполнении, а вторая в натуральном глянцевом. гордостью представляем E-II Arrow - гитару с дерзким, агрессивным внешним видом, изготовленную в соответствии с высочайшими требованиями ESP. Она оснащается набором звукоснимателей EMG 81/85 и оригинальным тремоло Floyd Rose. Мы также оснастили наши популярные гитары E-II ST-2 топом из стеганного клена. Эти «болченые» шред-машины доступны в четырех прекрасных прозрачных цветовых исполнениях: See Thru Black, Tiger Eye, Emerald Green, и Reindeer Blue, и оснащаются звукоснимателями DiMarzio и тремоло Floyd Rose Original. Представляем Tombstone - высококачественные электроакустические гитары от ESP В 2015 году дебютирует абсолютно новая серия инструментов. Tombstone - так называются наши новые электро-акустические инструменты, представляющие собой новый уровень качества и удобства игры в сравнении с любой другой гитарой или басгитарой этого ценового диапазона. Все модели оснащаются вклеенным грифом (конструкция типа dovetail), что обеспечивает надежность и традиционные ощущения при игре, а также высококачественными компонентами, такими как верхний и нижний порожки GraphTech. Задняя часть грифа покрыта гладким матовым лаком (кроме моделей GL-J2E и A-300E) для обеспечения комфорта при игре. Модельный ряд Tombstone включает в себя A-300E и A-430E гитары дизайна Auditorium с верхней декой из цельной ситхинской ели, обечайкой и задней декой из палисандра в натуральном глянцевом исполнении с позолоченной фурнитурой и звукоснимателем Fishman Isys+ со встроенным тюнером. Tombstone D-320E и D-430E выполнены в традиционном фор-

Первая подписная модель Tombstone принадлежит Джорджу Линчу (George Lynch). Это GL-J2E, электро-акустическая гитара формата jumbo с верхней декой, изготовленной из цельной ситхинской ели, обечайкой и нижней декой из огненного клена, в цветовом исполнении Tobacco Sunburst. Инструмент оснащен уникальным грифом из пяти частей клена/ореха с накладкой из палисандра и звукоснимателем Fishman Presys+. Кроме того, в линейке Tombstone нашлось место и для акустической бас-гитары. Модель JB-320E - акустический бас размера джамбо, с верхней декой из цельного красного кедра, нижней декой и обечайкой из ованкола и звукоснимателем Fishman Presys+. Новые 6-, 7- и 8-струнные баритоны LTD ESP прислушивается к музыкантам и в 2015 году мы с гордостью представляем наибольший выбор баритонов с 27” мензурой, а также 7-ми и 8-струнных гитар LTD. Мы добавили шесть новых 27” баритонов в линейку гитар LTD. Начнем со стандартных 6-струнных моделей. MH-401BFM - это настоящий монстр среди баритонов. Он отличается сквозным грифом, корпусом из красного дерева с топом из огненного клена и звукоснимателями EMG 81/85. Модель V-401B имеет конструкцию с глубоко вклеенным (set-thru) грифом и двумя датчиками EMG 81 для супер-агрессивного звучания. Для любителей семиструнок был создан EC-407BFM 7-струнный баритон с шикарным топом из огненного клена, 24 экстра джамбо ладами и набором звукоснимателей EMG 81-7/707. V-407B - это 27” баритон, способный передать

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

максимальную плотность вашего звучания благодаря вклеенному грифу и конструкции со струнами сквозь корпус. Если вы готовы стать повелителем скоростных «запилов», то MH-417BFM это именно то, что вам необходимо - прекрасный инструмент со сквозным грифом и шикарным топом из волнистого клена в цветовом исполнении See Thru Black Sunburst. Если же семи струн все еще недостаточно - к вашим услугам 8-струнный H-408BFM с глубоко вклеенным (set-thru) грифом и набором звукоснимателей EMG 808. Больше новых LTD... еще больше Нашей главной задачей в 2015 году было предоставить больший выбор большему количеству музыкантов, чем когда-либо в истории ESP. Благодаря расширению модельного ряда LTD, план был выполнен и даже перевыполнен. В дополнение к вышеупомянутым баритонам и подписным инструментам, у нас есть еще несколько новых «убийственных» LTD,

14 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

которые мы хотим представить! Гитары LTD Deluxe (1000 серия) получили несколько шикарных новинок. Возглавляет список специальная версия M-1000SE, оснащенная тремоло Floyd Rose и набором звукоснимателей Seymour Duncan Pearly Gates/Jazz. Также этот уникальный инструмент может похвастаться топом из огненного клена и натуральным матовым покрытием. Еще одна красавица - EC-1000ETFM с накладкой грифа из черного дерева, топом из огненного клена, звукоснимателями Seymour Duncan JB/Jazz и инновационным бриджем EverTune. А новая M-1000 Ebony, благодаря контрастному сочетанию белоснежного лака и накладки грифа из черного дерева, выглядит просто потрясающе. В этом году мы также добавляем новый уровень к моделям LTD Deluxe с новой «1001» серией,

которая отличается улучшенным дизайном и комплектующими, такими как, например, звукосниматели EMG MetalWorks. Это модели EC-1001FR, H-1001FR, M-1001, MH-1001NT и MH-1001FR. Но и это еще не все... далеко не все. Впервые наша новая модель FRX доступна в LTD версии - представляем вам FRX-401 и 7-струнную FRX-407. Обе модели доступны в черной или белой версии на ваш выбор. Еще одна новая LTD модель - это Arrow-401 - агрессивный инструмент со сквозным грифом, звукоснимателями EMG 81/85 и тремоло Floyd Rose - мечта любого рокера! Мы также добавили новые цветовые исполнения для некоторых популярных моделей LTD. Например, EC-401 выглядит совершенно шикарно в новом матовом угольносером цвете. M-200 теперь также предлагается в цвете Black Desert Camo. Модели TE-406 и TE-407 получили снежно белую версию, а TE-406FM позволяет любоваться топом из волнистого клена. НОВЫЙ ЭНДОРСЕР ESP GUITARS В УКРАИНЕ! Компания ESP (Япония) - производитель электро и басгитар топ класса с 1975 года, компания SOLO - эксклюзивный дистрибьютор ESP в Украине и JAM крупнейшая розничная сеть магазинов музыкального оборудования в Украине представляют... Валерий «VAL» Бебко - гитарист группы THE HARDKISS присоединяется к семье артистов ESP! «Группа The HARDKISS всегда стремится к лучшему саунду, мы в постоянном поиске интересного и нового звучания. Три года я искал «свой» инструмент и наконец остановил свой выбор на ESP E-II TB7. Гитара обладает плотным звуком и внешне подходит под стиль группы. Нам приятно, что компания SOLO выбрала обоих гитаристов The HARDKISS представителями ESP в Украине», - говорит Валерий Бебко. Поздравляем Валерия и желаем вдохновения и творческих успехов со своей новой японской красавицей от ESP Guitars!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ПАМ’ЯТАЄМО

«Козирний чувак»

КУЗЬМА і його «квінти»

2 лютого 2015 року, в результаті автомобільної аварії, загинув відомий український музикант Андрій Кузьменко, лідер гурту «Скрябін». Ця сумна звістка потрясла тисячі людей і змусила всю Україну завмерти в шанобливій жалобі. Видатний музикант, автор саркастичних оповідань, телеведучий і просто «класний пацан» - таким він назавжди залишиться у наших серцях.

ьвів’янин Андрій Кузьменко народився в 1968 році. Ще з малих років відчував, що його тягне до музики. За своє життя встиг побувати спортсменом, актором, майже стоматологом, музикантом, ведучим на телебаченні та радіо, письменником-прозаїком і поетом. Кузьма відомий завдяки своїй харизмі та глибині таланту, нестандартності поглядів і відвертості. Давайте разом згадаємо його пісні, які покорили всю країну і зарубіжжя, пісні, які є чимось більшим, ніж просто музика.

«Птахи» (1995 рік) – перша сходинка для гурту «Скрябін» та перша

16 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

популярність. Хоча потрібно всетаки згадати не менш драйвовий юнацький альбом «Чуєш біль», який з’явився на 5 років раніше. Композиція «На даху» в 1991 році зайняла 3-тє місце на славнозвісному фестивалі «Червона рута» в Запоріжжі. Хоча текст є дещо простим, та на той момент це було перше визнання журі і перше «ми зможемо».

…На даху треба сісти на комин І повдихати той дим, що виходить Бо дах – це країна хоча примітивна Це дах... (фрагмент пісні «На даху», альбом «Чуєш біль», 1989 рік)

1995-й став для гурту періодом нової творчості. Дякуємо Тері (Тарас Гавриляк, менеджер), який повірив в «Скрябіна», напозичався грошей і зумів зібрати до купи гурт на межі розпаду. Восени 1994-го в Києві, протягом семи ночей, був створений альбом в стилі синті-поп - «Птахи». Нагадаємо, що до нього ввійшло 15 пісень (деякі нові, деякі з минулих альбомів, отримавши нове дихання). Звичайно, якщо послухати ці роботи, то мало знайдемо тут від типового Кузьми з хриплим вокалом і сильними словами. Скоріш це набір електронних (техно) пісень і

абсолютно легкого тексту. Все ж, хочеться відмітити «Мудрий, бо німий» за глибокий сенс. І в ній, як і в багатьох інших, не раз згадується «риба». Риба – символ просвітництва, один із важливих символів християнства, сили, мудрості. Цікаво, що пісня повістує про дитинство і кращі часи, а на час написання Кузьмі було 25 років.

…Багато-гато років, як я був дуже малий Всі риби жили в небі, а дерева в воді А я ходив до школи на високій горі І люди були добрі, я був дуже малий… (фрагмент пісні «Мудрий, бо німий», альбом «Птахи», 1995 рік) В 1996 році студія «Нова» запропонувала гурту стабільний контракт. На той час стосунки між Тері, Кузьмою, Шурою (Сергій Гера) і Ростиком не складалися і були досить напруженими. Але, подолавши всі розбіжності за допомогою друзів, вони таки видали альбом «Казки» (1997 рік). «Казки» наповнені сильними метафорами, гітарними соло і хорошим басом, чого не було помітно в минулих роботах. Можна сказати, що тут ми бачимо Кузьму таким, як зараз – чудак у повному сенсі цього слова. Більше впевненості, екстравагантний вигляд і музика «для народу» українською мовою відрізняють гурт «Скрябін» від їх тодішніх конкурентів («Табула Раса», Ірина Білик). Відмітимо творіння під назвою «Годинник», сенс думаємо зрозумілий.

…Чую, брате, шо буде війна Холодна і мокра, довга і зла Квадратні на круглих будуть іти За то шо ті рівні, як їх не крути Візьми собі шалик, візьми собі плащ Нікого не бійся, ніколи не плач Ти знаєш дорогу і маєш ше час Налий собі пива і випий за нас… (фрагмент пісні «Годинник», альбом «Казки», 1997 рік) До відомого «Технофайту» (1999 рік) були два невизнаних і непримітних альбоми «Хробак» та «Еутерпа». Важко сказати, чому вони не стали популярними. «Еутерпа» взагалі постає як щось авангардне, чисте і космічне. До нього увійшли давні народні пісні. Як казав сам Андрій: «…це абсолютно автентичні пісні. Ми навіть не міняли текст. В одній пісні, правда, ми дописали один куплет, тому що бабка його забула…». Кілька синглів цього альбому випустили в Канаді, в Україні тодішній

музичний бізнес не сприйняв народні виконання гурту і заморозив проект. Після 2003 року кожен новий альбом «Скрябіна» ставав національною гордістю, неодноразово піднімав соціальні і політичні проблеми через саркастичні музичні замальовки. Музика гурту

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

18 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

стрімко увірвалась не тільки в молодіжне середовище, але й почала цікавити людей більш старшого віку. Здається, тепер «Скрябіна» слухають вже всі. Новий трек «Мовчати» (2003 рік) в дуеті з Іриною Білик викликав цілий шквал емоцій серед фанатів «Скрябіна», зайняв своє заслужене місце поряд з піснями «Тебе це може вбити» (Скай), «Вона» (Плач Єремії), «Вже не сам» (Друга Ріка) та до сих пір є невід’ємною складовою гучних рок-вечірок або ж звичайних посиденьок в українській квартирі.

…Давай виключим світло і будем мовчати Про то, шо не можна словами сказати, Не можна писати, неможливо зіграти, А тільки мовчати, тихенько мовчати… (фрагмент пісні «Мовчати», альбом «Натура», 2003 рік) З альбому «Натура» стали так само популярними ще й такі пісні: «Спи собі сама», «Давай з тобою займемся любов’ю», «Я сховаю тебе» (знову зустрічаємо «рибу»). З 2003-2004 року склад гурту залишається незмінним і це дозволяє створювати незабутні музикальні композиції, дивуючи скрябінців і дотепер. Пісня «Старі фотографії» підкорила світ в 2010 році, хоча написана була ще в 2004 році та увійшла в альбом «Танго», виданий в 2005 році лейблом «LavinaMusic». «Ти мені не даєш» очолила хіт-паради і стала популярною темою в максимальній кількості комедійних постановок. Поряд з тим, «Люди як кораблі» - це ліричний ковток кохання і самовідданості, ніжності і легкості, людяності і правди – правди братства народів.

…Я не твій брат, ти не сестра моя Ніколи не розказуй мені Хто і в чому є винен, на нашій землі… …Кожен пливе поки хвиля несе І поки глибока вода Глибока і темна до самого дна До самого-самого дна На глибині зустрічаються всі Так ніби в морі місця нема І труться бортами, аж стогне земля Від зависті, підлості й зла… (фрагмент пісні «Люди як кораблі», альбом «Танго», 2005 рік) 2007 рік подарував нам черговий внесок в український лексикон – шмата. «Шмата» відкриває очі на деяких сучасних дівчат, їх принципи, погляди на відносини. Драйвова музика, красуні «Ікс Ес», швиденький ритм – і готовий народний музичний хіт.

«Про любов?» вмістив ще одну сатиру на олігархів – «Хлопці Олігархи».

…Я куплю чорний лексус, новий в целофані Шоб їздила падруга з падругами в баню Я куплю другий лексус і тоже в целофані Шоб за дівками в баню їздити охрані… (фрагмент пісні «Хлопці «Про любов?», 2007 рік)

Олігархи»,

альбом

Як і раніше, пісні стають більш правдивими, нічого не приховують від пильного ока фанатів, озвучують проблеми країни, зворушують, підтримують звичайного слухача. «Моя еволюція» (2009 рік) ще раз доводить – Кузьма патріот і не боїться про це говорити на всю країну. «Нас кинули» стосується тодішніх дипломатичних відносин і політичних негараздів. Останній альбом «25» (2014 рік) пронизаний прямими зверненнями та відвертими текстами, описуючи ситуацію в країні. Мабуть, «Я злий» поки що залишається найвідомішим треком альбому. А піснею «Дякуємо люди» гурт висловлює свою вдячність слухачам.

…Дякуємо люди За то шо ви з нами За то шо ми живі Дякуємо люди За то шо ви кращим робите цей світ… (фрагмент пісні «Дякуємо люди», альбом «25», 2014 рік) Увесь творчий шлях Кузьми свідчить про те, що він не народився таким, яким ми його пам’ятатимемо. Кожен рік його супроводжували злети і падіння, відкриваючи тим самим щось нове в його душі, дістаючи з потаємних глибин все нові та нові вірші, композиції, що рік за роком продовжували дивувати нас. Він долав всі «не можу» і ділився зі світом своєю щирістю та чистотою, демонструючи незламність характеру та силу волі. І кожен з нас ще відкриє його для себе заново, бо щось можна побачити тільки з часом. Як, наприклад, перший зразок CD «Птахи», що Кузьма колись давно відвіз у Карпати, зарив його разом з CD-плеєром і написав заповіт, відповідно до якого через 100 років в 2097 р. - буде обнародуване місце поховання, і кожен зможе відкопати скарб та прослухати CD. Саме тому він назавжди залишиться з нами у своїх піснях та творах. Альбіна Черненко

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ІСТОРІЯ ОДНІЄЇ ПІСНІ

WISH YOU WERE HERE – ЧИ СПРАВДІ ТИ ТАК ЦЬОГО БАЖАЄШ?...

літку вийшов останній на даний момент фільм амери-

вам буде набагато простіше відчути її, як катарсис своїх пере-

канського режисера Річарда Лінклейтера «Юність», який

живань, наприкінці фільму. А вона там буде. Ох, як я здивувався,

став, відверто кажучи, символом нового кінематографу.

коли почув цю пісню там. Вона була неймовірно доречна. Я не

Деякі люди, покидаючи зал після більш ніж двохгодинного

кажу, що якби режисер порадився з операторами та звукорежи-

перегляду, в захваті кидали у натовп фрази типу: «Я ніби

серами, давши в руки герою гітару, накладаючи монтажем іншу

прожив тут ціле життя». Інші ж, які абсолютно не зрозуміли

пісню, то це був би радикально інший ефект від перегляду. Ні, це

фільм, мовчки покидали сеанс ще до його закінчення.

не так. Але коли ти відчуваєш, як я вище описав, катарсис, то він має бути чимось підкріпленим на духовному рівні. І пісня гурту

Я не хочу засуджувати цих людей, які можуть їсти попкорн та за-

Pink Floyd «Wish you were here» стала тим пострілом з минулого,

пивати його колою тільки в компанії з «Залізною людиною» або

який може комусь дати натхнення на майбутнє.

«Трансформерами». Зрештою, це вибір кожної людини, які фільми переглядати.

Написана Девідом Гілмором (вокал, гiтара) та Роджером Уотерсом (бас-гітара) в далекому 1975 році пісня з однойменного,

Якщо коротко – це фільм про життя Мейсона, від першого дня

вже дев’ятого на той час за рахунком, студійного альбому, ста-

в школі, до першого дня в університеті. Режисер знімав його

ла культовою не для одного покоління. Забігаючи наперед, щоб

рівно 12 років! Тобто всі актори, задіяні у фільмі, росли перед

передати вам всю унікальність і важливість цієї композіції, хочу

відеокамерами, один день в місяць збираючись і знімаючи

наголосити на тому, що в 2011 році всесвітньовідомий журнал

матеріал. Головний герой – Мейсон. Хлопець, який переживає спо-

«Rolling Stone» надав «Wish you were here» 324 місце у своєму

чатку сварки батьків, потім їх розлучення, череди нових кавалерів

рейтингу 500 найвеличніших пісень всіх часів. Якщо порахува-

своєї мами і так далі. Хлопець, який не знає, як правильно жити

ти скільки за всю історію пісенності було написано композицій

в цьому світі. Спостерігаючи за подіями, глядач ловить себе на

різноманітними групами, то все одно буде тяжко знайти той

думці, що нібито бачить своє життя, але зі сторони, чужими очи-

відсотковий коефіцієнт, в який потрапила наша пісня.

ма. Фільм, без жартів, відкриває очі на те, що справді є важливим у цьому світі: сім’я, кохання та простота. І ті численні нагороди,

Що ж змусило людей полюбити цю пісню? І яка вища сила дала

які він отримав, по праву можуть вважатися заслуженими. Це той

змогу «пінкфлойдівцям» створити подібний шедевр? Пропоную

випадок, коли простота перемагає складність, коли духовність

вам розібратись у цьому разом, на деякий час занурившись у

посуває наворочені спецефекти, а люди залишаються людьми.

далекий 1975 рік.

Власне, чому я почав про цей фільм, а не про пісню? Тому що так

Напередодні запису, за декілька місяців до початку, настрої в

20 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

групі були близькі по духу до критичних. Багато експертів кажуть, що причина такого стану ховається в успішності їхнього попереднього, восьмого студійного альбому, який має містифіковану назву «The Dark Side of the Moon». Як би це абсурдно не звучало, та саме це зіграло дещо злий (виключно в моральному плані, творчості це не стосується) жарт з квартетом роквиконавців.

Емоційна

спустошеність

від створення альбому переходила в свій затяжний стан – коли ти не можеш і, що найгірше, не хочеш зробити щось краще за попереднє. В наш час модно казати «прокрастинація», апелюючи до подібних ситуацій. Але невже написання нового альбому було неприємним заняттям? Хіба з випуском «The Dark Side of the Moon» виконавці зачинили ті двері, з-під яких майорів світлий вогник надії? Тут починається наступний етап, який я особисто назвав би так – «перебороти катарсис». «Це був дуже важкий час, повинен сказати. Всі дитячі мрії були вже реальністю, наші записи по всьому світу продавались най-

Поступово, оцінюючи свої сили більш тверезо, абстрагувавшись від слави, яку на той

кращим чином і ми могли дозволити собі

час мала група, написання альбому стало справою часу. Прихильники Pink Floyd, як

все, що завгодно. Жінки, гроші, слава ...

то кажуть, «запасалися попкорном і спостерігали».

Все само по собі йшло до наших рук, тому довелося переоцінювати себе відповідно

А спостерігати було за чим. В хід пішли різні синтезатори, серед яких особливо

з поточним станом речей, ситуація була

виділявся EMS VCS 3 (Electronic Music Studios Voltage Controlled Studio з трьома елек-

досить неясною, і якийсь час всі були роз-

тронними осциляторами), які були «розбавлені» ударними установками та акустичною

губленими», - згадує Девід Гілмор.

гітарою Девіда Гілмора. Комусь це може нагадати записи інших альбомів, тому що чогось радикально нового квартет у написанні нового альбому не використав. Але тут

Але, як було написано на перстні у царя

були задіяні нереалізовані раніше експериментальні звукові фони, серед яких можна

Соломона: «Все минає...».

виділити «House hold Objects», однією з концепцій якого було залучення бокалів з вином, по обідках яких проводили пальцем для створення злегка свистячого та дещо приглушеного звуку, або ж налаштування старого радіоприймача . Те, що робота над новим альбомом проводилась під час гастролей, нікого не дивувало. Дуже багато популярних груп працювало саме за таким правилом. Як я вже казав, пік популярності Pink Floyd припав на середину 70-х, то ж фактично іншого вибору у хлопців не було. В ті часи замість Сіда Баррета, який змушений був піти через проблеми з наркотиками, в групі вже прижився Девід Гілмор. Але Сід часто приходив та сидів у студії з гітарою в руках, глибоко занурившись у свої переживання, шукаючи підтримки колишніх партнерів. Саме це й лягло в основу написання слів до «Wish you were here». З одного боку – величезна шана та популярність по всій Америці та Європі, численні прихильники та легкі гроші,

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

а з другого боку був Сід. Людина, яка морально знищила себе наркотиками та алкоголем. Роджер Уотерс, автор слів

до пісні, стверджував, що в

ній йдеться про внутрішні протиріччя, які його тривожать, про боротьбу ідеалізму та егоїзму. Однак більшість шанувальників групи схильна розглядати її як звернення до Сіда Баррета. Можливо саме через ту біль і надію, якою пронизана пісня від початку налаштування радіоприймача і до фінального акорду, передається послання й до нас, до звичайних людей, а не тільки до Сіда? На початку ми запитували себе, що змусило людей полюбити цю пісню? Сьогодні я, як ніколи раніше, впевнений у тому, що змусити когось любити марне заняття. І коли людина щось робить з

бажаю, щоб ти була тут», засинаючи з вірою в те,

надією, що це полюблять, то це стовідсотково

що колись так і буде.

буде провал. Тому що керуватись потрібно не мозком, а серцем.

Як писав відомий американський письменник епохи джазу Фіцджеральд у своєму видатному

Зрештою, в кожного з нас є свої причини слуха-

творі «Великий Гетсбі», так і ми: « ...намагаємось

ти цю пісню. І в кожного з нас є людина, про яку

пливти вперед, борючись з течією, а вона все зно-

ви сумно подумаєте перед сном і скажете: «Як я

сить і зносить наші човни назад, у минуле… » Вадим Дідик

22 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Bass Ist Fantastisch!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

Светлана Тарабарова

Молодая исполнительница Светлана Тарабарова, экс-участница группы «Real O», сейчас вовсю занимается сольной карьерой. Недавно она сыграла главную роль в новогоднем мюзикле «Алиса в стране чудес», теперь работает над новым альбомом. Мы попросили Светлану раскрыть ее источник вдохновения, а также попытались узнать о ее музыкальных пристрастиях. В каком возрасте ты написала первую песню? Мне было то ли девять, то ли двенадцать лет. Тогда еще был магнитофон, в нем были две кнопочки: красная «Rec» и зеленая «Play». Я специально начитывала и записывала текст, чтобы не забыть. Помню, у меня было много таких кассет с записями. В детстве у тебя был кумир, на которого ты хотела быть похожей? Нет, кумиров не было. Любила многих, но быть похожим на когото одного никогда не хотела. Веришь ли ты в мистику? Да. Одно время я даже увлекалась различными мистическими знаниями, например, нумерологией и аюрведой. Когда начала заниматься духовными практиками, заметила, что они помогают мне изменить не только себя, но и музыку, которую я создаю. В моей жизни было несколько моментов, которые разбили мне сердце. Моя лирика была посвящена только одной теме. Простой пример, названия песен тех времен: «Моя любовь тебя не касается» или «Убивали - не вышло». Я болела в своих текстах. Но поняла, что у этого направления финал грустный. Когда я изменила себя и свою энергетику, у меня стали звучать более позитивные мотивы и в музыке. И пошла «Любовь крылатая»? Да! Я написала ее, кстати, в Одессе. Тогда еще проходил кинофестиваль. В перерывах между фильмами, я села на коврике в музкомедии. Помню, тогда еще была очень уставшая, огляделась и мне стало очень грустно - все вокруг ходили парочками, а я одна. В тот день я еще посмотрела артхаусный фильм, не помню, как он назывался, и вдруг меня осенило: «Стоп! Куда я иду? Пора любовь притягивать!». И песню я написала прямо там, потом сразу же побежала домой записывать демо-версии. Эта песня впоследствии стала саундтреком к фильму «Любовь в большом городе»… Да. Вечером, после просмотра фильмов в музкомедии, я пошла на встречу с друзьями и дала им послушать новую песню, а они мне сказали: «Это саундтрек к фильму «Любовь в большом городе». Я же им ответила: «Где я и где саундтрек?». На что они сказали: «Вот тебе Фейсбук, вот тебе Марюс Вайсберг, напиши ему». Я посмеялась и тут же при них в шутку написала ему. Буквально через полчаса он ответил: «Класс. Мне нравится». Через месяц мы подписали все договора. Долго пишешь новую песню? Не долго, обычно я пишу песню за ночь. А какую музыку сейчас слушаешь? Я люблю открывать для себя что-то новое. Мне нравятся песни Джесси Вейр, Сэма Смита, я его слушала еще давно, когда

24 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

о нем и не знали. Обожаю Билли Холидей - это единственная джазовая певица, песни которой не надоедают. Ее я слушаю уже лет семь и думаю, буду слушать всю жизнь. Мне понравился последний альбом группы U2. Люблю послушать Бейонсе. Любишь поэзию? Какой из поэтов тебе ближе? Любимых много, но я никого не выделяю. Тоже самое у меня и с режиссерами. Недавно читала Ивана Франко «Каменярі» и возникло ощущение, что смотрю в книгу пророчеств. Обо всем, что происходит у нас сейчас, было написано еще в 1820 году, представляешь?! Также люблю перечитывать Пушкина, у него потрясающая любовная лирика. А вообще, какую последнюю книгу прочла? Это было пару дней назад, книга Джека Лондона «Белый клык». Пока я ее читала, у меня было такое впечатление, что все персонажи живые. А ведь так написать может далеко не каждый писатель. Я не читаю книгу, если чувствую, что она мне не нравится. Между прочим, многие мировые классики мне просто не пошли. Какое время года у тебя любимое и почему? Люблю лето и раннюю осень «бабье лето». Лето на первом месте у меня, потому что можно гулять вечерами и не смотреть на время, зимой же - полчаса погулял и замерз. На втором месте осень, потому что все красиво вокруг, да и надеваешь новую красивую обувь. Если бы у тебя была возможность познакомиться и поговорить с любой исторической личностью, с кем бы ты встретилась и что спросила? В основном все люди, которые мне интересны, живы. Наверное, я бы встретилась с Шевченко и спросила его про кобзарей. Все, что относится к этой культуре, мне очень интересно. Из западной культуры это был бы Чарли Чаплин, человек, который, по сути, начал снимать комедийное кино, я бы спросила, как ему это пришло в голову, как он это реализовал. Хотя, возможно, я бы просто впала в ступор. И с Маргарет Тэтчер встретилась бы обязательно. Какая историческая эпоха тебе ближе? Даже не знаю. В каждой жизнь была тяжела по-своему. Например, носить то, что носили в эпоху Возрождения, я бы не смогла. И неандертальцем бы быть не хотела, жить в пещере и все изобретать, сложно. В Римской империи тоже не особо приятно. Хоть все раньше было ярко и красочно, но слишком тяжело. Я бы ни на что не променяла свою теперешнюю жизнь. Если бы ты могла проснуться в теле любой певицы, кого бы выбрала? Этту Джеймс. Это певица и музыкант. Я бы проснулась в ее теле и с утра до вечера пела, потому что ее голос исцеляет. Я так расстроилась, когда она умерла, хоть ей и было уже около 84 лет.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

26 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

родилась «Любовь крылатая» едии». на коврике в музком

Как представляешь своего зрителя? Я хочу, чтобы это были светлые люди, хорошие и добрые, в которых нет ни капельки злости или зависти. Мне бы хотелось, чтобы мой зритель приходил душевно отдыхать на концерт, и чтобы приходили люди разных возрастов, так сказать, всей семьей. Я бы даже сделала специальные ряды для пожилых людей. Мне хочется, чтобы музыка не разделяла людей, а объединяла и нравилась людям всех возрастов.

Ты не представляешь свой день/ жизнь без… День без музыки, жизнь без здоровья. Не было и дня, чтобы я не занималась музыкой. Даже когда пропускаю репетиции, я все равно слушаю музыку, анализирую новинки. А здоровье, потому что я помню то состояние, когда болеешь и тебе ничего не хочется, а я постоянно хочу что-то делать, создавать.

«Хочу, чтобы музыка объединяла людей».

енярі», «Когда читала «Кам ущение, у меня возникло ощ пророчеств». что смотрю в книгу

Если бы не была певицей, то стала бы... Наверное, была бы педагогом, учителем музыки. Я люблю детей, мне нравится им что-то рассказывать, с удовольствием преподавала бы. Анастасия Холдаковская

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

GEARОЛОГИЯ

СТРУНЫ НА ОБЫЧНУЮ ГИТАРУ РАЗБИРАЕМСЯ В ТОМ, КАКИЕ СТРУНЫ И НА КАКУЮ ГИТАРУ УСТАНАВЛИВАТЬ

Именно эту фразу мы слышим практически каждый день. И очень часто встречный вопрос: «металлические или нейлоновые?» или же «на акустическую или классическую гитару?» вводит покупателя в состояние ступора. Попробуем расставить точки над «Ё» и разобраться в том, какие же струны, на какую гитару необходимо устанавливать, и чем они отличаются. ДЛЯ НАЧАЛА НЕМНОГО ЛИРИКИ

металлических струн. Для сравнения: суммарное натяжение далеко не само-

лассическая гитара – это разно-

го толстого комплекта металлических

видность щипковых струнных му-

струн составляет почти 67 кг, в то время

зыкальных инструментов. В совре-

как натяжение комплекта нейлоновых

менном виде, классическая гитара

струн – около 38 кг. Естественно, что из-

существует со второй половины

XVIII века. В историю появления гитары мы вдаваться не будем, так как эта тема достойна отдельной статьи. Особенности этого вида гитары: широкий гриф без

(Albert Augustine) и компания DuPont

анкерного стержня, небольшой размер

представили первые «искусственные»

корпуса (деки), характерная форма го-

струны из синтетического материала

ловки грифа и конструкция бриджа.

под названием «нейлон». Оказалось, что в отличие от сухожилий и кишок, такие струны отличаются не только увеличенной прочностью, но также значительно улучшенными характеристиками (одинаковое натяжение и толщина от набора к набору, длительный срок хранения и увеличенная прочность). Кроме того, нейлоновые струны оказались максимально

за увеличенной нагрузки гриф инстру-

приближенными по звучанию к натураль-

мента деформируется, струнодержатель

ным струнам животного происхождения.

может оторваться, а колки и порожки – повредиться или раскрошиться.

Кстати, басовые струны у классической гитары только выглядят металлически-

Кроме того, даже если инструмент и

ми. На самом деле они состоят из нейло-

выдержит

На классическую гитару устанавливаются

новой сердцевины, обмотанной медной

полноценного звучания фолк гитары вы

исключительно нейлоновые струны. Это

или бронзовой проволокой. Такая кон-

все равно не получите. Более того, клас-

связано с тем, что «классика» изначально

струкция позволяет добиться плотного,

сическая гитара, с установленными на

комплектовалась струнами из шелка или

но в то же время звонкого звучания, не

нее металлическими струнами, не будет

кишок животных. В XVIII веке просто не

увеличивая при этом натяжение струны.

строить по ладам.

ливать металлическую проволоку необхо-

Конструкция современной классической

АКУСТИЧЕСКАЯ/ВЕСТЕРН/ФОЛК ГИТАРА

димой толщины и прочности.

гитары почти не отличается от инстру-

подобное

издевательство,

было технической возможности изготав-

ментов, произведенных столетия назад.

Этот инструмент в том виде, в кото-

Все изменилось во второй половине ХХ

Именно поэтому классическая гитара

ром мы видим его сегодня, появился в

века. Именно тогда Альберт Августин

банально не выдерживает натяжения

Америке в 20-х годах прошлого века.

28 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Главные особенности – увеличенный корпус, новая конструкция

Существуют также так называемые «черниговские», «ленин-

струнодержателя (бриджа) и колков, а также узкий гриф, усиленный

градские», «львовские» гитары. Под этим собирательным

анкерным стержнем. Благодаря доработанной конструкции акусти-

образом объединены инструменты советского производ-

ческая гитара звучит громче и отличается улучшенной отдачей в ба-

ства. Несмотря на то, что выглядят они как классические

совом регистре.

гитары, на них допускается установка металлических струн. Впрочем, подобных инструментов с каждым годом остается

Строго говоря, классическая гитара тоже является акустической. Но в на-

все меньше и меньше. Но это и неплохо, ибо даже самые до-

ших краях как-то не прижились термины «вестерн», «фолк», «дредноут»,

ступные гитары, выпускаемые в наши дни, на порядок пре-

поэтому, услышав словосочетание «акустическая гитара», мы по

восходят продукт социалистической музыкальной промыш-

умолчанию ведем речь об инструменте с металлическими струнами.

ленности и по звучанию, и по удобству игры. Также существуют и универсальные струны - Folk Nylon. Они

На акустические гитары устанавливают исключительно металличе-

изготовлены из нейлона, оснащены шариковыми наконеч-

ские струны. От установки нейлона вреда такой гитаре, конечно, не

никами и могут быть установлены как на классическую, так

будет. Но звучание после такого «апгрейда» лучше точно не станет.

и на акустическую гитары. Стоит ли? Решать Вам, но лично

Кроме того, установить нейлоновые струны на акустическую гитару

мое мнение: каждому инструменту – правильные струны.

сложно из-за отсутствия у них специальных шариковых наконечников и иного механизма намотки колков.

Итак, подведем итоги: 1. Существуют два типа «обычных» гитар: классическая и акустическая 2. На классическую гитару необходимо устанавливать только нейлоновые струны 3. На акустическую гитару устанавливаем исключительно металлические струны Конструкция бриджа, металлические колки и анкерный стержень позволяют акустической гитаре выдерживать значительно большее натяжение струн без ущерба для древесины. Именно благодаря увеличенному, в сравнении с нейлоновыми струнами, натяжению, дека акустической гитары вибрирует/резонирует сильнее, и инструмент звучит громче и объемнее.

4. Несоблюдение этого несложного правила в лучшем случае испортит звучание вашего инструмента, а в худшем – и сам инструмент Желаю вам только правильных инструментов с правильными струнами! Творческих успехов! Максим Роговой Горячая линия JAM

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ТОР 10

10 ЛУЧШИХ РОК-ВОКАЛИСТОВ

ок-музыка, основной пик популярности которой пришелся на 70-80-е годы ХХ столетия,

стала заметным культурным феноменом и явлением. Годы лишь подтверждают это, так как она вызывает интерес у все новых и новых поколений слушателей, вербуя новых поклонников. Вокалист рок-группы или сольный певец — это особый вид музыкантов. Именно им достается большая часть внимания прессы и поклонников. Именно голос становится отличительным знаком той или иной группы. Именно смены вокалистов

какой-либо

группы

становятся объектом дискуссий среди поклонников на долгие годы. В данном очерке я, на свой страх и риск, решил написать о 10 самых выдающихся деятелях вокального жанра рок-музыки.

30 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ОЗЗИ ОСБОРН

10. ОЗЗИ ОСБОРН (BLACK SABBATH, СОЛЬНАЯ КАРЬЕРА) Да, были и есть вокалисты получше, поголосистее да пограмотнее в плане академичности своих исполнений. Но более харизматичного, более узнаваемого и более популярного в мире певца, чем Оззи, найти не так-то и легко. В начале 70-х, голос Оззи Осборна стал одной из визитных карточек первой в истории музыки метал группы из Бирмингема. Его мрачный, слегка гнусавый вокал наиболее органично сливался с низкочастотными риффами Тони Айомми и религиозно-оккультными текстами Гизера Батлера, родив самый противоречивый феномен в истории рока. «Сатанизм» - штамп, который участники группы будут нести до конца дней своих. Затем группа не выдержала испытания «медными трубами», в результате чего Осборн был вынужден уйти, или его «ушли». В 80-х последовало знакомство и женитьба на Шэрон Арден, головокружительно успешная сольная карьера, в 90-х — спад в творчестве, а в начале ХХI века Оззи из «Князя Тьмы» превратился в масс-культурного шута и участника реалити-шоу. Тем не менее, за музыкальное наследие 70-80-х это можно и простить... Обязательно послушать: Black Sabbath – NIB, Black Sabbath – National Acrobat, Black Sabbath – Symptom of the Universe, Ozzy Osbourne – Crazy Train, Ozzy Osbourne – Shot in the Dark.

РОД СТЮАРТ

9. РОД СТЮАРТ (JEFF BECK GROUP, FACES, СОЛЬНАЯ КАРЬЕРА) Обладатель уникального хрипловатого

тембра, поющий на расщепленных голосовых связках, один из немногих примеров, когда певец стал популярен именно как сольный артист, затмив свои предыдущие группы. Но в то же самое время, Род Стюарт — это пример того, как можно разбазарить свой талант в погоне за массовой популярностью и то, что он прошел путь от блюз-рокового певца до исполнителя каверов Синатры — лучшее тому подтверждение. Из позитивных сторон надо отметить, что мало кто в роке мог (и может) столь проникновенно исполнять лирические песни, как это делает Род Стюарт. Обязательно послушать: I Don’ t Want to Talk About It, The Killing of Georgie, You’re in My Heart, Maggie May, Forever Young. ДЭВИД БАЙРОН

И если употребление этих двух субстанций никак не сказалось на таланте Кена Хенсли, то у Дэвида Байрона началась деградация. Апофеозом стало «забытие» спящего вокалиста остальной группой после записи в студии, приступы белой горячки на сцене, а также посылание публики куда подальше на концерте в Филадельфии. Тогда же Байрон начал высказываться о желании начать сольную карьеру и о том, что нынешняя музыка группы не то, что он хотел бы исполнять. В 1976-м году он был «избавлен» от этой необходимости, но, увы, сольная карьера не принесла ему успеха… В 1980-м году гитарист Мик Бокс предпринимал попытку вернуть Дэвида Байрона в группу, но, по его словам, «это был уже другой человек». Найденный в феврале 1985 года труп Дэвида Байрона на полу его дома в Рэдинге положил конец биографии одного из лучших вокалистов и фронтмэнов рока... Обязательно послушать: Uriah Heep – July Morning, Uriah Heep – Easy Living, Uriah Heep – The Spell, Uriah Heep – Tales, Uriah Heep – Dreams.

8. ДЭВИД БАЙРОН (URIAH HEEP, СОЛЬНАЯ КАРЬЕРА) Дэвид Байрон может служить примером, вернее антипримером, того, до чего может довести талантливого человека «обратная сторона славы». Uriah Heep начали свою историю, как «лишние» в хард-роке, где тон задавали Black Sabbath, Led Zeppelin и Deep Purple, и в прог-роке, где позиции Yes, King Crimson, Pink Floyd, Genesis и Jethro Tull считались незыблемыми. Тем не менее, группа нашла своего слушателя, а звездный час команды настал в 1972 году, когда альбомы «Demons and Wizards» и «The Magician’s Birthday» стали всемирными бестселлерами. Основной «фишкой» группы критиками и слушателями были признаны оригинальные мелодии, тексты, аранжировки мультиинструменталиста Кена Хенсли и проникновенный голос Дэвида Байрона. Этот-то успех и сыграл со всеми участниками очень злую шутку. Наркотики и алкоголь — сколько же людей сгубили эти два страшных слова.

ПОЛ СТЭНЛИ

7. ПОЛ СТЭНЛИ (KISS, СОЛЬНАЯ КАРЬЕРА) Можно говорить, что творчество для группы KISS – дело второстепенное, но без хороших песен эта группа никогда не стала бы такой культовой. А за их написание и исполнение отвечает Пол Стэнли (Стэнли Харви Айзен). Именно его перу принадлежат самые лучшие хиты, и именно его вокал звучит в качестве основного в этих песнях. Кроме самореализации в группе, Пол в 2006-м году выпустил весьма добротный сольник «Live to Win» и какое-то время играл Призрака Оперы в Бродвейской постановке одноименного мюзикла Эндрю

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Ллойда Вебера. В 2008-м отметился как приглашенный вокалист для записи альбома Сары Брайтман. В общем, молодец. Обязательно послушать: KISS – I Was Made for Lovin’ You, KISS – Love Gun, KISS – Heaven’s on Fire, KISS – Forever, Paul Stanley – Live to Win.

крылья» самому себе, экспериментируя в сольном творчестве с нью-вэйвом и даже поп-роком. В начале нового века Роберт Плант выпустил несколько фолк-роковых альбомов, сделанных на весьма достойном уровне. И хотя его вокал уже не столь пронзителен, но все так же узнаваем и харизматичен, как и в 70-х. РОБЕРТ ПЛАНТ

ИЭН ГИЛЛАН

6. ИЭН ГИЛЛАН (DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, СОЛЬНАЯ КАРЬЕРА) Потрясающее исполнение Child in Time Иэном Гилланом вместе с гитарой Ричи Блэкмора и клавишными Джона Лорда вывело Deep Purple в высшую лигу и первую тройку хард-рока. Затем последовали два столь же сокрушительных альбома «Fireball» и «Machine Head», закрепивших завоеванные позиции. Именно в эти годы Иэн Гиллан исполнял арию Иисуса Христа в рок-опере вышеупомянутого Эндрю Ллойда Вебера «Иисус Христос Суперзвезда». Но далее произошел конфликт между Ричи Блэкмором и Иэном Гилланом, результатом которого явилось увольнение последнего. Не самая плохая сольная карьера была прервана в результате попойки с гитаристом Black Sabbath Тони Айомми, которая вылилась в подписание годичного контракта и выпуском неоднозначного альбома «Born Again». Купавшийся в лучах сольной славы Оззи Осборн, к примеру, этот альбом весьма хвалил, хотя критики разбили сие творение в пух и прах. А Иэн Гиллан, отработав годичный контракт, откликнулся на предложение Ричи Блэкмора реанимировать Deep Purple в «золотом составе». Выпущенные два альбома хоть и не были провальными, но не смогли вернуть группе былые позиции, что вылилось в накаленную обстановку внутри и новый конфликт между Блэкмором и Гилланом. Гиллана заменили Джо Линн Тернером, с которым Блэкмор работал в группе Rainbow, но после провального альбома и с ним, Ричи опять вернул Иэна, а в турне в поддержку следующего альбома покинул группу сам. Иэн Гиллан же и поныне у микрофона Deep Purple, только вот былого успеха новые альбомы так и не получили... Обязательно послушать: Deep Purple – Child in Time, Deep Purple – Fireball, Deep Purple – Smoke on the Water, Deep Purple – When a Blind Man Cries, Black Sabbath – Zero the Hero.

5. РОБЕРТ ПЛАНТ (LED ZEPPELIN, СОЛЬНАЯ КАРЬЕРА) Пронзительный тенор Роберта Планта стал одной из составляющих небывалого успеха после The Beatles и не побитого доселе рекорда. ВСЕ студийные альбомы группы Led Zeppelin занимали первые места как английских, так и американских чартов. Именно из-за уникального голоса и манеры исполнения, если угодно, вокальной харизмы Планта, песни «Дирижабля» очень тяжело исполнять. После распада группы, Роберт будто бы «развязал

32 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Обязательно послушать: Led Zeppelin – Since I’ve Been Loving You, Led Zeppelin – Stairway to Heaven, Led Zeppelin – Kashmir, Robert Plant – Big Log, Robert Plant – Monkey.

4. РОННИ ДЖЕЙМС ДИО (RAINBOW, BLACK SABBATH, HEAVEN AND HELL, СОЛЬНАЯ КАРЬЕРА)

РОННИ ДЖЕЙМС ДИО

Рональд Джеймс Падавона (таково настоящее имя этого певца) в буквальном смысле громко заявил о себе в 1975 году, когда был приглашен легендарным гитаристом Ричи Блэкмором к микрофону новосозданной группы Rainbow. Сложно поверить, что человек, рост которого составлял 160 см, способен ТАК петь. Удивительно чистый голос, лишенный хрипотцы и прочих «примесей», безупречные переходы и пассажи сразу же ввели Дио в обойму лучших в своем жанре. В 1979-м году произошел конфликт с Ричи Блэкмором (с кем он только, этот Блэкмор, не конфликтовал), в результате которого на роль вокалиста Rainbow был приглашен Грэм Боннет, а Ронни Дио стал первым, кто попытался заменить Оззи Осборна у микрофона Black Sabbath. И заменил, надо отметить, небезуспешно. После двух отличных альбомов у Дио произошел конфликт с Тони Айомми, как результат — уход из группы и выпуск ошеломляющего дебютного сольника «Holy Diver», который и по сей день считается классикой хэви-металла. В Black Sabbath Ронни Джеймс

РОБ ХЭЛФОРД

Дио будет возвращаться еще два раза и именно с этой группой (пусть и переименованной в Heaven and Hell) он запишет последний в своей жизни альбом. 16 мая 2010 года, после безрезультатного курса химиотерапии, Ронни Джеймс Дио умер от рака желудка... Обязательно послушать: Rainbow – Stargazer, Rainbow – Gates of Babylon, Black Sabbath – Heaven and Hell, DIO – Holy Diver, Heaven and Hell – Bible Black.

ГЛЕНН ХЬЮЗ

Обязательно послушать: Judas Priest – Dreamer/Deceiver, Judas Priest – Breaking the Law, Judas Priest – Rock Hard Ride Free, Judas Priest – Painkiller, Judas Priest – Nostradamus (по возможности — весь альбом, не пожалеете).

3. РОБ ХЭЛФОРД (JUDAS PRIEST, СОЛЬНАЯ КАРЬЕРА)

2. ГЛЕНН ХЬЮЗ (TRAPEZE, DEEP PURPLE, HUGHES/THRALL, PHENOMENA, GARY MOORE BAND, BLACK SABBATH, HUGHES-TURNER PROJECT, VOODOO HILL, IOMMI, BLACK COUNTRY COMMUNION, СОЛЬНАЯ КАРЬЕРА)

Фронтмэн бирмингемской группы Judas Priest - Роб Хэлфорд вошел в историю рока не только как блестящий вокалист и шоумэн, но и как человек, первый вышедший на сцену в кожаной одежде. Тогда мало кто знал, что это атрибутика гей-клубов, в коих Роб «отрывался» в свободное время и в чем признался лишь в 1994-м году. Без голоса Роба Хэлфорда представить звучание бирмингемской команды просто невозможно, хотя и была попытка заменить его в 1993-м году Тимом Оуэнсом, но, осознав ошибку после двух провальных альбомов, менеджеры вернули Роба. Настоящий культурный шок поразил музыкальных критиков и слушателей в 2008-м году, когда группа выпустила шедевральный эпический альбом «Nostradamus», посвященный легендарному предсказателю. В этом альбоме Роб Хэлфорд исполняет сложнейшие, почти оперные партии, при том что его возраст на момент записи составлял 56 лет. Отдельного уважения певец заслуживает и за то, что в одном из последних интервью признался, что уже не в силах петь на концертах в полную силу некоторые старые хиты.

«The Voice of Rock», как его называют на Западе, на просторах бывшего СССР известен, главным образом, как эксбасист и экс-вокалист группы Deep Purple. Но на самом деле, если расписывать все музыкальные рок-проекты, в которых в качестве вокалиста или басгитариста задействован Гленн Хьюз, не хватило бы и десяти отдельных статей. Главное качество Гленна Хьюза-певца в том, что с годами его голос абсолютно или почти не меняется: сильный, чистый, гибкий. И это несмотря на употребление наркотиков и алкоголя на протяжении 15 лет, с которыми музыкант «завязал» лишь в начале 90-х. Именно с 90-х и по сей день «Голос Рока» демонстрирует небывалую творческую активность и не планирует останавливаться, похоже, еще очень долго. Последним (пока) творческим достижением можно считать 3 полноценных студийных альбома в качестве фронтмэна группы Black Country Communion, выпущенные с 2010 по 2012 гг. Обязательно послушать: Deep Purple – Holy Man, Deep Purple – This Time

ФРЕДДИ МЕРКЬЮРИ

Around Owed to «G», Hughes/Thrall – Look in Your Eyes, Phenomena – Phoenix Rising, Black Country Communion – Afterglow.

1. ФРЕДДИ МЕРКЬЮРИ (QUEEN, СОЛЬНАЯ КАРЬЕРА) Он был просто лучшим… Возможно, это спорно, но именно благодаря этому певцу и шоумэну я полюбил рок-музыку, когда в далеком 1993 году впервые прослушал на кассете Basf альбом группы Queen «Greatest Hits» (1981). О Фредди вместе, быть может, с Оззи, который открывал этот список, уже столько сказано-пересказано и написано… О его творчестве знают далекие не только от рока, но и вообще от музыки люди. Нет смысла в очередной раз переписывать вехи биографии и расписывать все прелести голоса этого Великого Человека, ибо не верю, что хоть кто-то не слышал «We Are the Champions» или «The Show Must Go On». Я же всегда считал и считаю лучшей песней, как в репертуаре группы Queen, так и в рок-музыке в целом, «Bohemian Rhapsody»… Скажу лишь, что на протяжении последних лет, переслушивая совместный альбом Фредди с Монтсеррат Кабалье «Barcelona», мне становится особенно жаль, что его больше с нами нет. Обязательно послушать: Queen – Bohemian Rhapsody, Queen – We Are the Champions, Queen – Don’t Stop Me Now, Queen – Scandal, Queen – The Show Must Go On. Андрей Зозуля

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

УЧИМСЯ ИГРАТЬ

РОДИТЕЛЯМ НА ЗАМЕТКУ После некоторого перерыва я все же сел за написание статьи в любимый музыкальный журнал JAM Music Magazine. Как правило, я писал на басгитарную тематику, но сейчас решил затронуть достаточно глубокую, на мой взгляд, тему. Адресована она будет прежде всего родителям, думающим над тем: «А отдавать ли в музыкальную школу своего ребенка?» Ответ однозначный: «Да!» Конечно, если сам ребенок категорически не против. Ведь очень часто я слышал: «Закончил музыкалку и к этому инструменту больше не притрагивался!» Но все же это не основная идея статьи. Ведь давно известно, и написан уже не один труд о благотворном влиянии музыки на гармоничное развитие человека.

чень важным моментом является выбор музыкального инструмента. Я имею в виду не саму покупку, а вид инструмента (гитара, скрипка, флейта и т.д.). Для общего развития, если нет изначальной цели вырастить профессионального музыканта, отлично подходит гитара, пианино, ударные. Это не значит, что на этих инструментах просто играть - на

34 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

них на самом начальном этапе проще извлечь звук и через некоторое время сыграть какую-нибудь простенькую мелодию. Подобное, конечно же, сложно отнести, например, к скрипке, саксофону, флейте или виолончели... да практически ко всем струнным и духовым. Ведь только на умение извлечь красивый звук из подобных инструментов уходит много месяцев, не говоря уже о том, чтобы что-то красиво сыграть. Таким образом - оркестровые струнные и духовые стоит выбирать лишь в том случае, если вы точно определили будущую профессию и она называется «музыкант». Так как обучение на этих инструментах - на самом деле тяжелый труд и испытание для окружающих. Поодесски очень верно подмечено: «Ребенок скрипочку пилит». Да-да, именно так

и будет очень долгое время ))), которое, впрочем, в будущем может с лихвой окупиться. Бывают случаи, и они не редкость, когда люди заканчивают обучение на подобных сложных инструментах и не применяют в жизни приобретенные навыки. Да что уж говорить - не каждый закончивший вуз с отличием идет работать по профессии, обозначенной в дипломе ))). Теперь немного о сферах применения музыкального образования и профессионального владения музыкальными инструментами. Оркестр - это одно из направлений профессиональной музыкальной деятельности. Но есть еще так называемый «шоу-бизнес». Вот здесь как раз и нужны гитаристы, барабанщики, бас-гитаристы, клавишники… По большому счету, вовсе не обязательно закончить музыкальное училище,

чтобы играть в группе. А вот чтобы играть в оркестре - обязательно, а если хочешь быть виртуозом, так и консерваторию необходимо закончить. В этом всем есть один важный момент - отучившись в музыкальном училище и консерватории, ты гарантировано попадешь в оркестр и сможешь музыкой заработать на жизнь (если совсем быть двоечником, то

отчислят раньше, чем научишься играть). А вот попасть в какой-нибудь известный проект шоу-бизнеса не так-то и просто - для этого тоже необходимо профессионально играть, но еще желательно со своей изюминкой и стилем. Для профессионального освоения любого музыкального инструмента необходимо потратить на обучение не менее 10 лет.

А теперь несколько слов о музыке, как хобби. Здесь все очень просто играй в свое удовольствие, когда хочешь, когда позволяет время. В любом случае, музыка предназначена для души и исполнять ее нужно с душой, тогда совсем не важно играешь ты на стадионе или дома, главное - ты играешь! Виктор Раевский

Выбор студентов и преподавателей!

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

СТРУНЫ НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ

36 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

STEVE VAI – МАЭСТРО DAVE WEINER – ГИТАРА, КЛАВИШНЫЕ PHILIP BYNOE – БАС JEREMY COLSON – УДАРНЫЕ, ПЕРКУССИЯ THOMAS NORDEGG – ГИТАРНЫЙ ТЕХНИК МАЭСТРО FIRE VAI – СЫН МАЭСТРО

BACKSTAGE ЗАПИСКИ ИЗ ТУРА

ЧАСТЬ 2 Евгений «Dr. Chaos» Пилипенко, концертный звукорежиссер

6 АПРЕЛЯ – 10 МАЯ 2014

STEVE VAI EUROPEAN «STORY OF LIGHT» TOUR

24 апреля 2014, четверг. Воронеж – Киев.

BRATISLAV VUKOJEVICH – ТУР-МЕНЕДЖЕР ЕВГЕНИЙ ПИЛИПЕНКО – ЗВУКОРЕЖИССЕР ДМИТРИЙ НУЖНЫЙ – МОНИТОРНЫЙ ИНЖЕНЕР ДЕНИС ЛЕВ – ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ЭРЛАНД СИВОЛАПОВ – ТЕХНИК ПО УДАРНЫМ, БЭКЛАЙНЕР МАКСИМ НАБОКОВ – ГИТАРНЫЙ ТЕХНИК, БЭКЛАЙНЕР АЛЕКСАНДР ТАХМАЗОВ – ГИТАРНЫЙ ТЕХНИК, БЭКЛАЙНЕР

перевеса, некоторые кейсы, вписывающиеся и по весу, и по раз-

тро этого, казалось бы, легкого дня в пути началось с

мерам, отправлялись на негабарит, так как, видите ли, они могут

того, что на лобби-кол опоздали сначала наши парни, за-

порвать ленту. Некоторые легкие сумки и кейсы мы объединили

тем прибыл Стив, а затем еще и Файр. Девушки, досмат-

по два, перевязав скотчем и отправив на упаковку багажа, чтобы

ривающие ручную кладь в аэропорту, устроили настоя-

они считались одним местом, а не двумя. Наконец нам удалось

щий цирк, выбрав своим клоуном Джереми. Его рюкзак

взять все гитары в мягких чехлах в салон. Казалось бы, победа.

проходил сканер раз шесть, и оттуда по одной извлекались

Но тут дело дошло до усилителей Шефа. 35 килограмм. А теперь

какие-то баночки, затем наушники, затем тренажер для кистей

внимание, фейл дня: авиакомпания «Международные авиалинии

рук. Нас прокатили по летному полю на расстояние, не вру, рав-

Украины» не принимает багаж весом более 32 килограмм вооб-

ное длине пяти-шести автобусов. Мы погрузились в такой же

ще и в принципе. Мы сначала подумали о том, чтобы отыграть в

крошечный Bombardier, на котором прилетели в Воронеж.

Киеве на запасных усилителях, а Carvin’ы Стива оставить в

Коннект в Домодедово предполагался около трех с половиной

Москве. Но рэк и педалборд весили тоже больше 32 кг. А без

часов, и мы уже думали, что будем скучать. Ну, так оно и было по-

этого, сами понимаете, no show. Снова прозвучало предложе-

началу, мы долго ждали бус с нашим барахлом. Разгрузив все по

ние послать МАУ куда подальше и перебукировать все билеты

тележкам, мы долго ждали, пока Брат подпишет все таможенные

на другие авиалинии. Но затем решено было отправить одного

декларации. Нас за это время успели отогнать от стоек регистра-

человека с четырьмя «пасочками» Шефа другой авиакомпани-

ции, чтобы мы не загораживали горами своего багажа проход, и

ей. Нетрудно догадаться, кто оказался этим «счастливчиком».

какое-то время мы провели в предложенной нам зоне обслужи-

Регистрация уже закончилась, а нам еще нужно было вернуть

вания пассажиров с ограниченными возможностями. Тогда мы

чемодан, оформленный на мое имя. Поскольку мы подали

еще не подозревали, насколько будут ограничены наши возмож-

скопом 12 паспортов и 22 места багажа, чей это будет чемодан,

ности, пока мы не начали регистрироваться на рейс МАУ.

никто не знал.

Жесткие правила, действующие в авиакомпании «Международ-

Во всей этой суматохе был сдан и дедушкин кейс с личны-

ные авиалинии Украины», разрушили все наши планы касательно

ми вещами. Но, как оказалось, Томас не сможет полететь с

перелета в Киев. Итак, все началось с того, что нам не разреши-

нами в Киев, так как его российская виза, которую он получал

ли пронести в качестве ручной клади двойные мягкие гитарные

с таким трудом и задержкой, – однократная. Соответствен-

чехлы. Тогда мы первый раз задумались об отказе от «услуг» МАУ.

но, он не сможет потом вернуться обратно, если вылетит из

При этом параллельно происходили торги за каждый килограмм

РФ. Найти чемодан пассажира, который не сел на борт, они

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

командой. Я поужинал, и жизнь наладилась. Этот безумный день закончился намного лучше, чем начинался.

25 апреля 2014, пятница. Киев, «Sentrum». После завтрака мы отправились в клуб пешком. Мы снова вызвали на подмогу Сашу Тахмазова, так как дедушка Томас остался в Москве. Новая площадка Sentrum

оборудована

очень

хорошо.

L’Acoustic – мечта поэта. Димону поставили «семерочку», меня ждал Avid Profile. По нашей просьбе, к сцене достроили подиум. Когда техники подключили все Стивовы «пасочки», обнаружился очень неприятный цифровой шум. Заземление оборудования после 110-вольтового трансформатора привело к еще большим наводкам. Саша «Умка», который поставил Филипу райдерный басовый стек Aguilar, предложил свой трансформатор, но с ним шума было еще больше. Замена обязаны, поэтому мне «мой» чемодан

грузового автобуса, мы забросили кейсы

педали Crybaby помогла чуточку ослабить

обещали вернуть. А вот дедушкин, как бы

в автобус и поехали в отель.

этот свист, но все равно мне пришлось в

подробно мы не описывали его, они воз-

Вписавшись в комнаты, мы с Димоном

узкой полосе вырезать 1,2 кГц и к тому же

вращать не были обязаны, поэтому нам

пошли пешком в клуб «Sentrum», чтобы

убирать гитару Стива в паузах.

сказали, что полторы тонны багажа уже

пообщаться с местными парнями по по-

По гостевому списку начали подтяги-

загружены, и найти там что-либо невоз-

воду нашего райдера. Денис уже был там

ваться наши друзья. Максова девушка

можно. Я сказал Томасу, вот и проверим

и вел переговоры по свету. А остальные,

Ксена пришла в длинном зеленом платье

наше везение, сыграем в рулетку. Выс-

кроме семейства Ваев, заседали в пабе

в пол и получила комплимент от самого

шей справедливостью было бы вернуть

при клубе «Gogol BARdello». Мы с Димо-

Маэстро: «Your green dress is all my life!»

на мою бирку именно кейс Томаса, но

ном заказали ужин и пошли на площад-

Моя любимая была вместе с нашим сы-

увы, это оказался серый чемодан с тэ-

ку. Пока мы решали свои технические

нулей, он перезнакомился с музыканта-

гом «David Weiner». Я написал Брату смс,

вопросы, моя любимая Анчи пришла в

ми, повторяя за ними: «Хай! Хелло! Найс

чтобы чемодан Нордегга был забран в

паб и успела познакомиться с туровой

ту мит ю!». Брат не переставал отпускать

Киеве, а дедушке придется прожить в Москве два дня без личных вещей. Мне купили билет на рейс «Трансаэро», который отправлялся полутора часами позже, я прошел регистрацию, сдал килограмм 150 багажа, попрощался с Томасом и сотрудником московского агентства Riff Сашей Игнатенко, и пошел на пограничный контроль и посадку. Еще не менее часа я провел, сидя в самолете в ожидании взлета, пока устраняли какието технические неисправности. Прилетел я в Жуляны, а не в Борисполь, как все остальные, в восемь часов вечера. Самое интересное, что часть груза со мной тоже оказалась в Жулянах. Я думаю, за время общения с таможенниками седины у меня точно прибавилось, но в итоге все барахло оказалось таки на территории Украины. Меня

встретил

Димон

водителем

38 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

свои колкости в мой адрес, мол, что та-

мерку к Стиву, и они отрепетировали эту

от призвука детского резинового мячи-

кая красавица нашла в этом «dumb ugly

песню все вместе: Макс на ситаре, Алекс

ка в бас-барабане, а также более-менее

asshole»? Дейв Виноград и Файр отме-

на акустике. Это был настоящий подарок

уложить в микс бас Филипа. Для меня это

тили, что Лео – вылитый папа, и шуточ-

для киевской публики, для наших друзей

самый сложный инструмент в банде: от

ка Брата: «Are you sure that’s your kid?»

и, конечно же, для самих парней, наших

концерта к концерту он нормально звучит

потеряла свою актуальность. Филип же

гитарных техников.

только на соло или на слэпе, а в осталь-

заботливо поинтересовался, есть ли у

Не знаю, сколько было продано билетов,

ном бубнит себе на подушках. Хотя новые

нас беруши для малыша. Мы по тради-

но клуб был забит. После чека, чтобы за-

струны, установленные в Воронеже, зна-

ции сфоткались на ковре Шефа, Ленька

крыть люк с DMX линиями, мой пульт под-

чительно улучшили читаемость баса.

важно позировал и тыкал «козы». Опре-

винули на пару метров назад, и я оказался

На «Build Me a Song» Стив рассказывал,

деленно, Киев посреди нашей туровой

мало того, что глубоко под балконом, так

что одна девушка в ответ на его стандарт-

трассы – это настоящая отдушина для

и еще перед линиями задержки, которые

ную телегу про секретную фантазию всех

всех наших украинских парней.

были включены в моно и сильно портили

женщин (типа, научиться играть на гита-

На саундчеке Стив отрепетировал «For

мне адекватное восприятие звука. При-

ре) сказала: «Ты не знаешь моего тайного

the Love of God» с Максом Геннадьичем

шлось эти задержки прибрать на -5 дБ,

желания, Стив Вай!». А ее фантазией было

на ситаре, однако потом вспомнили, что

чтобы хоть как-то слышать порталы.

посидеть на усилителе Маэстро во время

Братислав обещал эту партию Тахма-

Концерт прошел шикарно, артисты ска-

исполнения «Bad Horsie». И тут вся бан-

зычу еще в Челябинске. Эту неловкую

зали Димону, что это было пока лучшее

да прервала свой фанки-грув и выдала

ситуацию очень мудро разрешил сам

шоу в туре. Рядом с моим пультом стоял

тизер из жестких риффов этой песни. На

Маэстро. Макс и Саня отправились в гри-

Саша «Умыч», и он помог мне избавиться

«For the Love of God», как я уже упоминал,

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

сияющие от счастья Макс и Саня акком-

в «ГлавClub», забрав из отеля Томаса.

Зал клуба «Аврора» был очень замыс-

панировали Шефу. Ну и песня «Taurus

Порталы Nexo, пульт Soundcraft Vi6, пос-

ловатой формы, с несимметричными

Bulba» на бис завершила эту красочную

ле некоторых воспоминаний и с помо-

балконами. Я долго выслушивал мас-

феерию, к созданию которой, конечно

щью местных инженеров, я нарулил свой

сивы Electrovoice совместно с сабами,

же, в значительной степени приложился и

пресет с нуля. Как прошел саундчек и

меняя их задержку и фазу. Кроме этого

наш художник по свету из Одессы.

сам концерт, я слабо помню, потому что

я попросил соорудить фронтфиллы из

После концерта мы долго отдыхали в

к середине шоу меня начало вырубать,

мониторов. Поначалу мне звук казался

гримерке, лишь глубоко за полночь по-

и на «Ultrazone» я чуть не уснул мордой

очень громким, но когда в зал набилось

грузили барахло в бус. Ложиться спать я

в пульт. Дотерпев до конца шоу, мы со-

больше тысячи народу, я понял, что се-

не видел никакого смысла, так как в 3:15

брали барахло, наскоро рубанули суши

годня именно посетители сделают звук.

мы уже отправились в аэропорт.

и отправились на Ленинградский вокзал.

Честно говоря, для меня это был пока что

Мы втиснулись в два купе вшестером

лучший звук в нашем туре.

с полтонной багажа, некоторые из нас

На радостях, мы немного зависли с ви-

каким-то образом еще полночи кутили,

ном и сырами в нашем номере, в итоге я

Похоже, я нашел надежный способ, как

но я сразу залез на верхнюю полку и вы-

очнулся в полседьмого утра, разделся и

бороться с перепадами давления в са-

ключился до самого Питера.

залез под одеяло досыпать.

да спишь, зевать не получается, поэтому

27 апреля 2014, воскресенье. Санкт-Петербург, «Аврора».

28 апреля 2014, понедельник. Санкт-Петербург – Краснодар.

в самолете я старался не засыпать, что-

В Санкт-Петербурге мы поселились в

С утра я еще был в полном порядке, но

бы не провтыкать снижение.

знакомом нам с Димоном отеле «Holiday

перед выездом начала ощущаться мы-

Братислав снова открыл таможенную

Inn». По дороге в клуб мы проехали все

шечная слабость, некоторое время я не

декларацию в РФ, мы погрузили ба-

красоты города на Неве, можно сказать,

мог понять, что со мной. Но вскоре я от-

рахло в грузовик и поехали прямиком

получили обзорную экскурсию.

четливо почувствовал, что это опреде-

26 апреля 2014, Москва, «ГлавClub».

суббота.

молете. Нужно просто принудительно зевать, и уши откладывает на раз. Но ког-

ленно какой-то вирус или микроб. Перед перелетом Питер – Ростов-на-Дону я закинулся аспирином, кое-как попустило, но по прибытию в Ростов я уже почувствовал озноб. Мы погрузились в автобус, и чем дальше, тем мне становилось все хуже. Когда через пару часов остановились на ужин, я остался в бусе, укутанный во все свои и Димоновы курточки и натурально бредил, повизгивая, как недобитая собака. Димон принес мне чудесного порошка, растворенного в стакане кипятка, это вернуло меня в какое-то подобие сознания. Позже парни рассказали мне приколы из придорожной кафешки, из серии «Only in Russia». Над входом в придорожную забегаловку красовалось: «Вход. Input.» Зачет! Так, открываем меню. Все вроде бы ничего, но вот оно, есть! Это полная и неоспоримая победа безмозглого использования электронных словарей и переводчиков над разумом. Готовы? Вдохните поглубже. «Уха – Of ear». В отеле «Forum» я заставил себя пойти в душ и смыл с себя семь потов, которые сошли с меня после принятия парацетамола. Укутавшись в одеяло и натянув баф ниже бровей, я погрузился в беспокойный болезненный сон. Парни позже рассказали мне еще об одном приключении. Оказывается, Томас

40 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

забыл в автобусе свой айфон, и они на такси вместе с Максом ки-

церт иностранного агента Стива Вая в Краснодаре был органи-

лометров 15 догоняли бус, отправившийся обратно в Ростов. Но

зован Самообороной Краснодара без отличительных знаков». )))

водилы отморозились, и как Томас ни пытался им доказать, что

Денисов райдер был полностью провален, грубо говоря, вдвое

телефон у них, и что они его даже не смогут использовать, рос-

меньше минимума. Местный чувак вообще встретил его кри-

товские пацанчики не сдавались. Вернувшись ни с чем в отель,

вой усмешкой: «Ты будешь рулить? Я думал, фирмач будет».

Томас порядочно уменьшил денег на Братовом телефонном сче-

Такое вот отношение. Деление на фирмач/не фирмач по на-

те. Позвонив в Штаты в Apple Service, он узнал, что последняя ре-

циональному признаку. Это квинтэссенция совка, и чуть позже

гистрация сети была в соте конечного нашего пункта назначения,

вы поймете, почему в Европе такое отношение невозможно в

и заодно заблокировал свой телефон, так что ростовские водилы

принципе. Наш перфекционист, конечно же, очень переживал

скоммунизженный 5-й айфон могут разве что сдать на запчасти.

по поводу своего райдера и до конца пытался вынести мозг

Как обычно говорит наш австрийский дедушка в таких случаях:

местным. Но поняв, что придется работать на том, что есть, он

«Мне 68 лет, людей я знаю хорошо. Я ни одного слова по-русски

все равно сотворил чудо из невозможного.

не понимаю, но четко вижу, как они себя ведут, как говорят, и аб-

Мой файл, сохраненный из доски Pro2, сначала отказался вста-

солютно очевидно кто именно украл мой телефон».

вать на Pro3, но открытый и пересохраненный в офлайн-редакто-

Я вспомнил наш первый разговор с Томасом еще в Шелякин-

ре, встал как родной. Pro3 старше «двойки», и уже имеет возмож-

ске (так мы с подачи Джереми стали называть Челябинск).

ность разделения управления до двух операторов (Area A и B).

Тогда мы слово за слово заговорили о власти, о коррупции, и

Однако по интерфейсу эта консоль не настолько привычна, как

Томас сказал то же самое: «Мне 68 лет, людей я знаю хорошо.

Pro2. Но функция Population Groups, конечно же, решает. Ну,

Я смотрел выступление Путина по телевизору. Ни слова не

а фирмварные глюки все те же, ящик и коробочка. Здесь еще

понимая по-русски, а только видя его мимику и обращая внима-

и «глобал тап» работает по своей очень хитрой логике, может,

ние на то, как именно он говорит, я могу с уверенностью сказать,

кнопка глючит, хз. В один момент дисплеи перестали показы-

что он преступник». А резюме тогдашнего нашего разговора

вать кривые эквалайзеров и динамических обработок, при-

было следующее: «Чем меньше твой капитал, тем ты богаче».

шлось перезагружать экраны. Вот ведущая же фирма по производству пультов, очень функциональные и отлично звучащие

29 апреля 2014, вторник. Краснодар, «Арена».

доски, но фирмварь – это полный провал, facepalm.

Проспав завтрак, я поднялся в 11:30 и понял, что лучшее поло-

В конце саундчека Стив, как обычно, спросил: «Все в порядке,

жение для меня сейчас – лежа под одеялом. Но ничего не по-

Юджин?» Я ответил: «По звуку - да». Стив понимающе улыбнулся:

пишешь, пора на работу. Мы приехали в клуб, пока разгружали

«Достойный ответ. Главное - честный». Перед концертом я опять

наш гиэр, я сходил в аптеку и купил два пакетика террафлю. Он,

залил в себя раствор террафлю, запил еще чашкой чая, закутал-

конечно, попускает на некоторое время, но когда пот уже начи-

ся во флиску и пошел потеть за пультом. Концерт прошел, как

нает капать со лба на пульт, приятного мало.

всегда, по-фирме. Перед моим пультом стояли два фаната, очень

Прокатчики были весьма приветливы и полезны, а когда я спро-

хорошо знающие материал, они смаковали каждую мелочь, живо

сил про ковер, меня отправили к оргу. Однако организатора кон-

реагировали на каждую песню, которую узнавали с первых нот.

церта не видел никто, мы понятия не имели, кто этот человек и

После окончания шоу Брат поздравлял всех со словами: «No

как он выглядит. Как позже пошутил Тахмазыч по скайпу: «Кон-

more Russia!» Но, как оказалось, он рано радовался. Я при-

... Братислав обещал эту партию Тахмазычу еще в Челябинске. Эту неловкую ситуацию очень мудро разрешил сам Маэстро.

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

лег на диванчике в гримерке, пока парни перекусывали и

Пражский дьюти-фри – целый торговый центр. В кабинке туале-

выгружались. .

та надпись на стене: «Vivat Putin! СССР ура!» ПисАть в сортирах – удел совка, подумал я. Тем временем мы забрали наш багаж

30 апреля 2014, среда. Краснодар – Вроцлав.

с ленты, прошли таможню и отправились на погрузку в Форд

Мы заехали в отель всего на час, приняли душ, собрали манатки

«Транзит», который пригнали два водителя из Сербии. Шеф

и отправились в аэропорт. Логистика была следующая: летим в

проставил для всех пиццу и пасту, мы очень вкусно перекусили.

Прагу с коннектом через Минск, затем на бусе во Вроцлав.

Эрланд сложил все «пятнашки» в багажнике небольшого буса,

Как я уже помнил из тура с Sepultura, в Краснодарском аэропорту

американцы с Томасом поехали на другом микроавтобусе, а

нет ни одной чертовой тележки. Я не знаю, как они провели самую

Брат с нами. Ехали мы долго, и только к вечеру поселились во

дорогую в мире Олимпиаду, но тележки там так и не появились.

Вроцлаве в «Radisson BLU».

Мы перетащили полтонны нашего барахла сначала к международному терминалу, потом узнали, что Минск - «союзный рейс»,

1 мая 2014, четверг. Вроцлав, «Thanks Jimi Festival».

и потащили все к доместик залу. Хорошо хоть эти здания рядом.

Мы выехали на площадку в 9:00 утра. Там, однако, еще и конь не

А «союз» еще даст о себе знать в Минске, но об этом чуть позже.

валялся (хотя до нас в расписании был предусмотрен еще чей-то

После некоторой беготни мы зарегистрировались на трансфер

чек). Массивы Nexo, пульты Yamaha CL5 на FOH и PM5D на мо-

Краснодар – Минск – Прага, сразу получив посадочные талоны

ниторах. Димон накануне с помощью ямаховского офлайн-

на оба рейса. Брат оформил карнет, и на багаж тоже повеси-

редактора сконвертировал и свой, и мой шоу-файлы с «семерок».

ли бирки «Transit». Но не все так просто с транзитом в Минске.

За исключением некоторых мелких правок все настройки пере-

Сначала с нас потребовали разгрузить весь багаж и везти его на

неслись отлично, за что Yamaha большой респект. Местный ин-

таможню. Мы запротестовали, ведь по документам багаж уже

женер Ярек (или, как он сам представился, Джерри) был очень

покинул таможенную территорию ТС, и на всех местах наклее-

добр и приветлив, отличнейше отстроил аппарат, я внес мини-

ны бирки «Transit». Позвали какую-то другую начальницу, та же

мальные коррективы на свой вкус. Когда наконец расставили

история. Пришла потом третья тетка и втирала нам то же самое.

весь бэклайн и микрофоны, а Эрик приклеил гаффой все стойки

Честно говоря, я уже думал позвонить моему минскому прияте-

к очень тесному драм-райзеру, мы провели саундчек.

лю Вове Дейнеге, чтобы он приехал и помог разрулить ситуацию.

По возвращении в отель я немного постирался, ответил на почту,

Потому что спорить с тремя тетками, которые, похоже, сами

мы отобедали в ресторане, а Стив, Файр, Томас и Макс отправи-

не знали что делать, было невозможно. Нас все убеждали, что

лись на центральную площадь-рынок для участия в весьма любо-

Краснодар не мог закрыть карнет, это должно быть сделано лишь

пытной акции. В этот день в честь памяти Джими Хендрикса был

в Минске. И, соответственно, они не имели права регистриро-

установлен новый рекорд для Книги Гиннесса – песню «Hey Joe»

вать нас на сквозной трансфер. Прецедент налицо. Пришел еще

одновременно исполнили более пяти тысяч гитаристов.

мужик в форме с погонами, посмотрел на карнет, почесал репу,

В семь вечера мы поехали обратно на площадку, успели немно-

рассказал нам то же самое, но потом согласился, что раз карнет

го послушать Uriah Heep, затем вышли Animals. Деды не напря-

закрыт в ТС, то у него претензий быть не должно. Нас отпустили,

гаются, но качают хорошо. Вот уже и наш лайнчек.

а багаж пообещали перегрузить на трансфер.

Подхожу к пульту, приготовления, проверяю прохождение ка-

До рейса на Прагу оставалось еще пять часов (и кто только за-

налов, уровни, окей, есть готовность. И тут подходит один чел

букировал такой коннект, это же дичь полная) и все мы, включая

и говорит мне: «Здорово, чувак, я Дэниел, FOH звукореж Uriah

Шефа, залегли на лавочках спать. Вот вам еще один совковый

Heep, а ты со Steve Vai работаешь, верно?» Я представился,

тупняк – бизнес лаундж находится только в зоне после прохож-

мы обменялись любезностями, и я повернулся к пульту. А сам

дения контроля. Наконец, мы прошли к выходу на посадку.

думаю, та-а-ак, где-то я видел этого парня. Я так прямо ему и сказал, что я знаю одного Дэниела из Англии, похож на тебя. Он покивал на морозе, а потом через минуту и говорит: «Да, чувак, то был я, приезжали в Киев два года назад вместе с Cradle of Filth!» Тут мы уже обнялись как старые приятели. Во время нашей первой встречи он произвел на меня очень позитивное впечатление: он выжал из 32-канального Crest Century нужные ему 40 каналов и выделил несколько каналов для саппорта, хотя он вообще не должен был этим заморачиваться, а перед концертом пришел с двумя бутылками воды – одну он принес для меня. Я многому научился у Дэниела, и уже тогда подумал или скорее даже почувствовал, что мы еще встретимся. И вот она, встреча. Он расспрашивал, как я попал в команду Вая, и очень радовался за меня. Говорит, мол, теперь я буду у тебя учиться. Шоу началось, первую песню я чуть подруливал звук, не нравилось звучание бочки во внешнем микрофоне, пришлось перекрутить и эквалайзеры, и динамику. Но все шло гладко, мы с

42 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Дэниелом трещали о жизни весь сет. Год назад он путешествовал по Украине с Nazareth и влюбился в переводчицуодесситку. И вот уже четыре месяца как он переехал жить к своей девушке в Одессу. Не лучшее время для переезда в Украину, прямо скажем, но что не сделает английский джентльмен ради любви. Под конец выступления Стива (а сет для фестиваля был урезан вдвое: не было акустического сета и еще нескольких песен), Дэниел снова подошел к пульту с двумя стаканами виски. Спасибо, для меня это отличный «подгон», а то в нашем райдере только вино да пиво. Шоу прошло как всегда феерично, и другие банды высоко оценили нашу работу. Особенно все были в приятном шоке от светового шоу Дениса. Мы продолжили общение в гримерке, Дэниел снова подогнал «джека» с колой. А вернувшись на нашем бусе в отель, мы зависли еще и в баре. До полчетвертого утра мы болтали на всевозможные темы, к нам присоединился Файр, а того вообще не переговоришь. Но лично мой слух

соединились все остальные. Эрланд

ходится в прямой видимости от порта. А

ласкала вычурная английская речь по срав-

Васильич надегустировался всевозмож-

одного из наших сербских водителей (хо-

нению с американской жвачкой. Дэниел

ными сортами пива и решил устроить

рошо, что не того, который всю ночь зави-

сказал, что Uriah Heep катались за нами

«производную пьянку». Под всеобщий

сал с нами в баре), на выезде из парома

по России с разницей в пару дней. Каса-

смех и улюлюканье он вышел из четырех-

попросили подышать в трубочку. Водила

тельно райдеров, да и всего остального,

звездочного отеля, гремя пустой тарой в

этот очень похож на Шона Коннери, мы

в России мы резюмировали: «Просто сми-

пакете. Эрик с Максом и Зои еще гуляли

его так и называли, даже у полисмена

ритесь с тем, что не можете изменить».

по ночному Вроцлаву, а мы остались в

хотели переспросить, знает ли он, кого

номере разгребать почту.

только что тестировал на алкоголь.

3 мая 2014, суббота. Вроцлав – Хельсинки.

4 мая 2014, воскресенье. День в Хельсинки.

Кто придумал такую адскую логистику,

Позавтракав, мы пошли гулять по Хель-

не будем показывать пальцем. Но нам

синки. Куча народу занимается джоггин-

предстоял долгий путь в Хельсинки, за-

гом, бегать по асфальту оно, конечно,

тем чуть ли не обратно в Братиславу, а

не совсем то, но финны не парятся. Мы

затем в Амстердам и Уден. Все бы ни-

дошли до белого собора и памятника

чего, но нам с багажом предстояло про-

Александру II, где встретили Димонового

трястись в автобусе не одни сутки. Мы

приятеля Колю, который живет в Фин-

последовали совету Джереми, и на пер-

ляндии вот уже 12 лет. Погодка в общем-

вой же заправке купили 0,7 вискаря и

то и так была не слишком гулябельная,

колу. Ехать стало веселее, затем все и

но тут к 7°C с ветром добавился еще и

вовсе уснули. Часа в два ночи мы приеха-

жесткий снег или мягкий град. Я такого

ли в Таллинн и до самого открытия касс

еще не наблюдал – будто кто-то нале-

морвокзала мы глушили пиво в местном

пил крошечных снежков и кидается ими

баре. Ночная жизнь в Таллинне проходит

сверху. Мы укрылись в кафешке непода-

весьма бурно, я вам скажу, просто какая-

леку. Переждав эту странную непогоду,

то вакханалия вокруг.

которая, по словам Коли, повторяется

На пароме мы залегли на лавочках спать,

вот уже три дня подряд, мы пошли даль-

а Эрик, спавший в бусе, затем вышел и

ше и зависли за шоппингом в большом

потерялся. Благо, «Radisson Seaside» на-

универмаге «Stockmann». А вечером

2 мая 2014, во Вроцлаве.

пятница.

День

Мы выспались, позавтракали и отправились на прогулку по очень красивому и уютному городу. Гидом у нас была Зои, трэш-угарная деваха с вызывающе ярким макияжем, художница по свету, откатавшая кучу туров с кучей банд. Мы поменяли деньги, и все ломанулись в Макдональдс, но мы же с Димоном не ищем легких путей. Мы решили заказать пиццу в номер. В одной лавочке мы уже все выбрали, однако онлайн-заказ требовал регистрации, а телефон у них был, типа как у нас 0-800, и на этот номер был закрыт доступ из отеля. Пришлось еще раз пройтись пешком, нагуляли аппетит. И когда мы открыли припасенное из гримерки калифорнийское красное сухое и вкусили горячую пиццу, нашему кулинарному счастью не было предела. Вскоре вернулась Зои, и к нам при-

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

нас ждал званый ужин с Шефом. Мы от-

нельзя переключить нижнюю и верхнюю по-

фона), фейдер двигается, только если

правились в итальянский ресторанчик

лосы из «полки» в обрезной или полосовой

положить на него палец сверху.

«Trattoria» и очень вкусно поужинали за

фильтр, для этого нужно лезть в настройки

В качестве «Beast» я предложил неболь-

шутками-прибаутками.

канала на большом дисплее. Экран, кстати,

шую стремянку, и Джереми лазил по ней,

19-дюймовый, но, как по мне, используется

колотя палочками по ее алюминиевым

5 мая 2014, понедельник. Хельсинки, «Nosturi».

весьма неэффективно. Возможно, в следую-

ступенькам. Шоу прошло очень хорошо,

щей фирмвари это подрихтуют тоже.

вот только Денисов райдер был прова-

Хельсинский клуб «Nosturi» оказался до-

Пульт имеет три блока по 12 фейдеров

лен полностью, и ему пришлось лепить

вольно маленьким, но оборудованным

с настраиваемыми слоями, в целом ин-

свет из чего попало. Даже дым-машин

по последнему слову техники. Звукоуси-

терфейс ну очень уж напоминает DiGiCo,

не было, одни хейзеры.

ление d&b audiotechnik по кругу, Димо-

которые я, признаться, недолюбливаю.

На последний ночной паром мы не успе-

ну поставили его «семерочку», а мне –

До эргономичности Midas, Yamaha или

вали, поэтому поехали в отель ночевать.

настоящий подарок, ради такого опыта я

Avid ему далеко. Ну и канальные инди-

Однако мы нормально зависли у нас в

был готов рулить пресеты с нуля.

каторы, с глубоко посаженными свето-

номере, пока я разгребал голландскую

SSL Live500. Solid State Logic. Oxford.

диодами, просто убивают, по их размытым

почту, Файр красочно рассказывал о

England. Звучит просто шикарно, однако по

показаниям просто невозможно точно

своей бурной юности. Спать осталось

интерфейсу у меня появилось множество

определить уровни. Похоже, разработ-

всего-то часа полтора.

вопросов. На концерте также присутствовал

чики интерфейсов DiGiCo и SSL одни и

Кстати, как выяснилось позже, именно

представитель SSL, и он рассказал, что таких

те же. Офлайн редактор SSL все еще на

здесь я забыл часть своих шмоток, среди

пультов пока около 100 штук в мире, и про-

стадии разработки, и я очень надеюсь,

которых была и туровая майка. Уже дома

шивка будет скоро обновляться. Да уж, есть

что он не окажется таким же тупым, как у

обнаружив пропажу, я написал организа-

что обновлять. На User Defined Keys нельзя

другого британского производителя. Но

торше шоу в Хельсинки Салле. Она по-

повесить тапку. Холл, в котором нет контрол-

звучит, повторюсь, шикарно, и рулится

звонила в отель, и там нашли мои вещи!

лера времени реверберации, есть только

очень гибко. Прикольная также защитная

А пару месяцев спустя моя подружка

размер помещения и все. В эквалайзере

функция фейдеров, которые случайно

Даша, которая ездила в Хельсинки, при-

канальной линейки, под которую выделен

сдвинуть не получится (например, про-

везла мои майки. Спасибо!

отдельный сенсорный экранчик с ручками,

водом от наушников или токбэк микро-

6 мая 2014, вторник. Хельсинки – Братислава. На пароме мы отправились в супермаркет, где среди всего прочего был закуплен литр квантового ускорителя времени и кола. Уже в Латвии мы остановились на побережье Балтийского моря, пофоткались на замечательном песчаном пляже, Эрик даже зашел по косточки в холодные воды. Дальнейшее путешествие, которое растянулось более чем на сутки, было совершенно изматывающим для нас всех, поэтому прибыть, наконец, в словацкую столицу и поселиться в отеле оказалось для нас верхом счастья.

7 мая 2014, среда. Братислава, «Majestic Music Club». Четырехзвездочный отель «Mercure Pink» приветствовал меня на экране телика в номере: «Welcome, Ievgenfoh Pylypenko!». Дело в том, что в списке крю я был указан, как Pylypenko Ievgen, FOH. Но каким-то образом, начиная еще с Вроцлава, моя должность приклеилась к имени, что, впрочем, соответствует моему образу жизни и работы в данный период. Но что удивило нас с Димоном в нашем номере, так это ванная комната со

44 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

стеклянными стенами. В более романтичной компании я, конечно

по поводу которой его все активно троллили всю дорогу. А затем

же, оценил бы этот дизайнерский ход совершенно по-иному. Но

мы все вылезли на сцену, и Шеф попросил одного подростка с

мы не могли не зафоткаться с Димоном в этой ванной!

выкрашенными в черный цвет ногтями сфоткать нас. Просмо-

Не слишком большой клуб, к сцене сначала не пристроили по-

трев фотки и поняв, что с композицией не сложилось, он сделал

диум, как мы просили, но потом все же поставили пару монито-

еще несколько селфи со всеми нами.

ров и вентилятор на барные столы. У меня стоял Midas Legend c

После саундчека пульт подвинули на метр вперед, и черт его зна-

двумя восьмиканальными Klark Teknik Square One. Местный ин-

ет, что они там еще могли шаманить с порталами после чека, но

женер Миро говорил по-русски, и мы с ним нашли общий язык.

концерт начался с адовым гулом на 100Гц, такое впечатление,

Однако возникла некоторая путаница с патчингом из-за того, что

что имела место стоячая волна. Я порезал эквалайзер, затем по-

в пульте был выгоревший канал 17, и вместо того, чтобы просто

просил сделать тише Филипов «холодильник» 8х10, затем понял,

пропустить неработающий канал, парни решили сдвинуть всю

что гул также валит и из Стивовых кабов. Общаясь с Димоном по

нумерацию. Но, в конце концов, мы навели порядок. Шоу прошло

рации, я попросил его подрезать гитарный низ также и на сцене.

при полном аншлаге, на «Build Me a Song» одна девочка сместила

За исключением сетапа портального усиления, вернее его отсут-

Джереми с его места и играла на барабанах, было весело.

ствия, и параллельных стен, неизбежно создающих стоячие вол-

После концерта мы успели прийти в себя, перекусить в гримерке,

ны, концерт прошел очень классно. Во время акустического сета

нагрести продуктов в дорогу, ну и пора ехать 1100 км в Амстердам.

после «Moon and I» Стив толкнул длинную речь о том, что музыка

Но мы с Димоном даже успели забежать в отель и принять душ,

вне политики, что она выше всех границ. Но все мы понимали, что

так что хотя бы в начале нашего пути мы чувствовали себя людьми.

новая песня в сетлисте «I Want Some Mercy» (я не знаю точного

8 мая 2014, четверг. Амстердам, «Melkweg». Словакия, Австрия, Германия, Нидерланды - весь наш путь лежал по хайвею. Через почти тринадцать часов дороги, мы ехали по Амстердаму и рассматривали из окна белокурых красоток на велосипедах. Клуб «Melkweg», что означает «Млечный Путь» – примерно тысячный зал, я уж не припомню, что за озвучка там стоит, но вместе с Midas Heritage и хорошим аутбордом звучало, как надо. Гейты и компрессоры, кстати, стояли цифровые XTA: G2 и C2 соответственно, хорошие приборы. У Димона тоже были все шансы отработать на Heritage, однако, сославшись на недостаток времени и неподходящий аутборд, мы получили таки «семерочку». При полностью заполненном зале концерт прошел отлично. После Питера, думаю, это лучший звук. Подходили люди, общались, благодарили за звук, некоторые жаловались на громкую бочку, на что я отвечал, что Стив любит кик, я люблю, так что – так надо.

названия, но так поется в припеве) была посвящена в этот вечер событиям в нашей неньке Украине. После концерта мы пребывали в какой-то радостной (потому что это все, наконец, закончилось) и в то же время грустной (по той же причине, что все уже закончилось) эйфории. Мы уже было собрались идти к Шефу за автографами на бейджах, но он сам нас вызвал. У себя в гримерке Стив сказал финальную речь, поблагодарил всех и каждого, обнял нас по очереди и вручил всем по «письму». У всех кроме премии был рисунок от Маэстро. На моем была изображена вся банда на сцене и порталы, из которых доносится: «Eugene! Eugene! Eugene!»

10 мая 2014, суббота. Амстердам – Киев. Утром мы погрузились в заказанный вчера шаттл до аэропорта Амстердам, там купили билеты на... поезд, вернее на электричку до Брюсселя. И не на одну электричку, а на три. Причем

После концерта мы отправились в отель в аэропорту Амстердама. Даже не представляю, как парням еще хватило сил на пиво, но я, добравшись до кровати, встать уже не смог, поэтому сразу залез под одеяло.

9 мая 2014, пятница. Уден, «Markant». После полудня мы отправились в Уден, это чуть больше часа езды от Амстердама. Клуб довольно большой, но параллельные, как в школьном спортзале, стены настораживали. Кроме того мне не хватало давления от местных порталов JBL, причем децибел так на 10, а то и на 12. Сначала у меня создалось такое впечатление, что просто не работают сабы, потому как до 100Гц ничего не происходило вообще. Местные парни очень долго пытались решить эту проблему, куда-то звонили, и, в конце концов, приехал представитель JBL в Нидерландах, который отвечает за инсталляцию этого клуба. Он что-то там шаманил, спрашивал, нет ли в пульте какой противофазы. Но мне все равно пришлось задрать гейны, графику по низам, в общем, не сетап, а черти что. Так мы и провели саундчек. Малый барабан и тарелки акустически звучали громче, чем порталы, придется проводить не концерт, а «открытую репетицию». В конце саундчека Димон запустил детскую песенку «Dinga-Linga Ding-Dong», когда-то записанную Филипом, и

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

первая стыковка в Роттердаме длилась две минуты. Ну а

Мы списались с нашим тур-менеджером, потом узнали, что

поскольку наш первый поезд опоздал минут на пять, да еще и

завтрашний рейс МАУ на Киев забит, и наши билеты можно

платформа отправления изменилась, мы провалили первую

перебукировать с доплатой 75 евро только на понедельник.

же пересадку, и сели не в тот поезд. Причем, кого не спроси,

Через часик Брат прислал бронь на рейс Lufthanza Брюссель –

доедем ли мы до Мехелена, никто толком сказать не может.

Франкфурт-на-Майне – Киев. На небольшом CRJ-700 мы добра-

Хотел бы я посмотреть на Братислава в подобной ситуации.

лись до Франкфурта, где провели часа четыре в стыковке. За это

«Брат, на тебе билет, доедешь из Борисполя в Фастов». Толь-

время мы успели пошататься по дьюти-фри магазинам, переню-

ко там в Дарнице надо пересесть на тягу из Нежина, а потом с

хать все духи, накупить бельгийского, швейцарского и немецкого

Северной платформы на 24 путь. И тут – бац, подъезжает Брат

шоколада, различного вкусного алкоголя и подарков.

к Дарнице, а из репродуктора доносится хрип: «Хр-хр-хр...

На взлете самолет так кидало, я думал, он развалится к чертям,

...пізнюється на хр-хр-хр...вилин, електропоїзд до хр-хр-хр...иїв

да и в течение всего нашего полета зоны турбулентности встре-

буде подано на хр-хр-хр...атформу». Брат думает, что за хрень,

чались довольно часто, не давая нормально поужинать. Среди

идет на платформу, которая указана в билете, и... уезжает на

напитков, предлагаемых Lufthanza к ужину, были не только

Киев-Петровку. Спрашивает у народа, мол, я до Северной плат-

соки-воды, но и вино, белое и красное, и пиво «Warsteiner». Я

формы доеду? Мужики ему говорят, нет, мол, не доедешь, но одна

взял стаканчик белого, которое оказалось отличным немецким

прошаренная бабка начинает умничать, и советует Брату доехать

молодым рислингом (что, в общем-то, логично).

до Киева-Волынского, а затем вернуться две остановки на любой

Вот мы и дома, парни заказали такси на Киев, а я поймал с

тяге из Фастовского направления. Мозг Брата начинает медлен-

бровки машину до Борисполя, и отправился ночевать к родите-

но закипать, я уже вижу, как он выходит на Киев-Днепровском со

лям. Эрик приютил Дениса, и началась послетуровая афтепати,

словами: «Jesus Christ!» и ждет обратную тягу до Дарницы. Вни-

своего рода корпоративчик компании Ukrainian Crew. А команда,

мание вопрос, попадет ли Брат в Фастов? Рано или поздно да,

я уверен, сложилась, и это был только первый наш совместный

но скорее поздно. Так и мы, побегав по электричкам, вокзалам и

тур, так что еще увидимся! Как говорит Шеф в конце каждого

кассам, добрались таки до Брюссельского аэропорта, не через

своего концерта: «И еще один вопрос к вам: ну как, понрави-

Мехелен, правда, а через Россендаль. Мы прибежали на стойку

лось? Отлично, значит наша работа здесь выполнена. Благо-

регистрации с просьбой нас зачекинить на рейс до Киева, когда

слови вас Бог, увидимся в следующий раз!»

самолет уже находился на рулежке.

46 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Евгений «Dr. Chaos» Пилипенко

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

Герои этого интервью в особом представлении не нуждаются. Достаточно сказать, что они задолго до политиков обозначили европейский вектор развития Украины и сделали для интеграции страны в Европу больше их всех вместе взятых. Они первыми в Украине ввели в состав поп-группы диджея и скрестили рок с танцевальной электроникой, стали первыми украинскими делегатами на вручении премий MTV и первыми из отечественных групп выступили с оркестром. Нестареющие пионеры, они вот уже более 20 лет продолжают искать и экспериментировать, готовясь в очередной раз удивить публику своим новым шоу, запланированным на 28 марта. Речь о легендарной киевской группе Green Grey, с первыми лицами которой, Андреем «Дизелем» Яценко и Дмитрием «Муриком» Муравицким мы побеседовали о музыке, шоу-бизнесе и не только.

авайте начнем с новостей. Green Grey готовит новое шоу. Судя по анонсам, это будет что-то грандиозное и масштабное…

Дизель: В прошлом году вышел новый альбом «Глаз леопарда». В него вошел материал, накопившийся за весь тот период, что мы не записывались. А в этом году, скорее всего осенью, мы планируем выпустить новый диск, и он уже будет в том формате, в котором мы движемся сейчас. Это будет стеб на разные актуальные стили музыки. Ведь это и есть концепция Green Grey – рассматривать всякие модные течения и стебаться над ними через призму рока, панк-рока. В нашем новом шоу мы хотим увязать все это воедино. Мы заметили такую тенденцию, что все новомодные течения, вроде дабстепа, хардстепа, тождественны в чем-то хардкору и вообще всему рок-н-ролльному шаффлу. И вот это соединение

48 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

рок-н-ролльных шаффлов с последними веяниями и ляжет в основу нашего нового шоу. В основу шоу ляжет материал альбома «Глаз леопарда»? Дизель: Нет. Конечно, будут песни из него, но будут и старые боевики, трансформированные в наше новое звучание, и те песни, которые мы с Димоном делаем буквально прямо сейчас. Их еще нет в записи, но они уже готовятся в концертном формате. Мурик: В предродовом периоде) Дизель: Да. Они еще не вылезли, но уже кричат) Это будет разовая акция или вы планируете целый тур? Дизель: Мы хотим задействовать два направления. Первое – для наших старых поклонников, с которыми мы

вместе прошли эти наши полжизни. Мы готовим большой осенний тур. По большим залам, с упором на «greatest hits». Специально для тех, кто спрашивает, куда мы пропали? А мы в ответ: «Эй, это вы куда пропали? Мы на месте. Это у вас работа, дети, подагра :)» Второй – это материал для молодежи, то, от чего их прет сейчас, то, что мы с Муриком уже не можем держать в себе. Мурик: Потому что приелось уже одно и то же. Наш возмущенный разум кипит. Дизель: У нас всю жизнь было негласное правило. Когда в рок-культуре не было лидеров, мы становились ими, когда застой был в поп- или дэнс-культуре, мы шли туда. За эти годы мы успели, кажется, во всех жанрах и направлениях себя проявить. Все статуэтки мы собрали еще в 90-х :) И сейчас мы увидели, что это новое направление, назовем его «комплекстор», присутствует только у диджеев в угрюмых ночных клубах. Больше никто этого не видит. Потому мы решили занять эту нишу. Мурик: Ну, и учитывая европейский вектор развития, которого мы всегда придерживались, который мы в свое время одними из первых начали пропагандировать. Не будем бить себя в грудь и трясти медалями :) Сейчас все очень быстро меняется, огромный поток информации, из которого надо вылавливать то, что нравится, и акцентировать на этом внимание публики.

Дизель: Нет. Мы специально этим не занимаемся. Мурик: Это, скорее, вопрос к рекорд-лейблу. Он должен этим заниматься, и, очевидно, следит за этим. Как вы вообще относитесь к свободному скачиванию, к этой форме пиратства? Дизель: Наш первый альбом разошелся миллионным тиражом, если не 10-миллионным, и ни копейки мы с него не поимели. Со вторым альбомом была такая же ситуация. Мурик: Мы никогда не брали на себя функции органов, которые должны с этим бороться. Но отношение, конечно, плохое. Дизель: Как можно хорошо относиться к ворам? Мурик: Но самое неприкольное, что народ на это присажен. Причем на общегосударственном уровне, не платятся налоги и т. д., и т. п. Если бы все было легально, всем было бы больше пользы. И когда говорят: «Я бедный. Где я возьму деньги, чтобы купить?», я могу возразить. Когда я был бедным студентом, я понимал, что фирменная пластинка стоит 100 рублей и, если ты хочешь, чтобы она у тебя была, на нее нужно потратить деньги. У родителей попросить, одолжить, заработать. Мы не были тогда богаче, но мы платили за музыку. Даже за то, чтобы записать кассету в студии звукозаписи, надо было заплатить. Дизель: Да, самое печальное, что люди не понимают, что они воруют. Это норма для них.

Вернемся к альбому «Глаз леопарда». Он вышел после 9-летнего перерыва. Почему вы заставили слушателя так долго ждать?

А сам качаешь музыку?

Дизель: Мы достаточно давно, одними из первых в Украине, выразили сомнение по поводу будущего альбомного формата (CD, винил). Это же пластик - крайне вредно для окружающей среды ))). Мурик: Если серьезно, мы просто не чувствовали целесообразности. Кому он был нужен? Кто его будет покупать? Да, важен момент присутствия на рынке. Ну, поэтому и выпустили. По большому счету, это рудимент. Дизель: Нам важнее 7 видеоклипов, которые мы отсняли. Мы изначально рассчитывали на сингловую подачу. А вообще, этот альбом – развитие нашей концепции, которая состоит в том, чтобы актуальные новомодные стили уравнять с поп-продуктом, грубо говоря, ввести их в радиоформат. Мурик: Чтобы как-то веселее было. Дизель: Потому что сейчас ни у нас в стране, ни в постсовке, ни даже в мире, по большому счету, на популярных радиостанциях такая музыка не крутится. Она звучит только на узкоформатных станциях. А что Green Grey сделали 12-15 лет назад? Усадили хип-хоп на радиостанции первыми в СНГ. В то время это казалось невозможным.

Дизель: Нет. Я принципиально не качаю. Да и вообще, я как-то устал от количества музыки. Чужую не слушаю, а своя мне бесплатно достается ). Даже фильмы стараюсь не качать. Стараюсь… по крайней мере я, если вдруг не удерживаюсь, понимаю, что ворую. Это как у наркоманов. Если ты признаешь, что ты наркоман, у тебя появится шанс излечиться. А люди не осознают. Но если начнут платить хоть гривну за песню, это уже будет прогресс. Мурик: Это будет идеально ). Дизель: Если у тебя реальный хит, то даже по гривне можно собрать миллион. Мурик: Конечно, музыкальная индустрия тоже не белая и пушистая. Штамповка одноразовых поделок музыку обесценивает. Дизель: Кстати, выскажу мнение, что нынешний кризис может в чем-то пойти на пользу музыкантам. Мурик: Да, всякий «дрэк» облетает. Дизель: Инвестиции закончились. А инвестиции нужны только всяким искусственным проектам. И сейчас становится понятно, кто музыкант, а кто шоумен и тому подобное. Когда у тебя есть возможность сходить только на один концерт, то ты выбираешь, платить тебе за фонограмму и отстой или за живой звук и качество.

Альбом вышел в прошлом году, но найти его в сети для свободного скачивания до сих пор проблема. Как-то специально занимаетесь этим вопросом? Боретесь с пиратами?

На альбоме «Глаз леопарда» вы активно поэкспериментировали с разными стилями. Особенно сильно слышно влияние остроактуального в последние годы

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

дабстепа, которому вы, едва ли не единственные в Украине, отдали должное. В своих новых песнях вы продолжаете подобные эксперименты? Дизель: Да. Наша страсть ко всевозможным экспериментам только усугубилась. На самом деле, «Глаз леопарда» - это такая себе «переходная модель». Мурик: Я бы провел параллель с появившейся в конце 80-х группой EMF с хитом «Unbelievable». Много лет прошло с тех пор, но вот эти кепки набок и посыл «да пошли вы все» в нас сохранился. Мы его впитали в свое время, и он в нас есть до сих пор. Поэтому мы не боимся экспериментировать, в чем все могли неоднократно убедиться. В новых песнях будут и техно-элементы, и драм-нбейс, и тому подобное. Но главное это дух. Дизель: Сравнивать наш альбом с кем-то в масштабах Украины даже не интересно – здесь просто нет этой культуры. Да и в мировом масштабе немногие позволяют себе такие

50 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

эксперименты. Есть те, кто просто работает в таком формате, но ведь мы адаптируем это к поп-культуре. Грубо говоря, мы адаптируем дабстеп под радиоформат. То, чем мало кто занимается в мире. И этим мы, наверное, отличаемся от других. Ни один человек, любит он нас или не любит, или очень не любит, не сможет сказать, что Green Grey не развиваются, не меняются и похожи на кого-то. Мы похожи на Green Grey. Мурик: Мы никого не оставляем равнодушным. В этом году группе Green Grey исполняется 22 года. Ощущаете себя ветеранами, динозаврами, мастодонтами? Дизель: Нет. Ощущаем себя на половине пути. Так как мы с Димой медики, мы можем диагноз себе поставить сходу. Если бы мы хотели тихо и спокойно просто собирать себе большие залы, неторопливо стричь купоны, то, конечно же, мы пошли бы по пути Aerosmith. Сидели бы на барных стульчиках и расслабленно

колбасили медляки, собирая свои дивиденды. Но нам интересней экспериментировать, воспитывать молодежь, развивать ее вкус. Сейчас появилось много молодых команд и, слава Богу, что у них есть возможность играть в хороших залах, на хорошем звуке. Может у них есть проблемы с промоушеном, но они играют. И есть надежда, что здесь (в Украине) что-то будет. В 90-х вы были очень популярны не только в Украине, но и на всем постсоветском пространстве. Сегодня вы заслуженные мэтры, живые легенды. Какой статус вам больше нравится? Дизель: Мы прежде всего рокеры. Во всех своих проявлениях. Мурик: А еще мы носители духа города, который, несмотря ни на что, еще остался. Киев всегда выделялся, даже в совке. «Adem» были круче, чем «Коррозия металла». А киевский рокклуб, в котором Андрюхе посчастливилось играть, это же настоящая кузница кадров, которые играли фирмУ.

В отличие от, скажем, Свердловского рок-клуба, в котором играли всякую социально-занудную фигню. Дизель: Киев – это Европа, Украина – это Европа. И дело здесь не в политике, а во внутреннем ощущении. И всегда, когда мы выступали в России, на нас смотрели, как на людей «оттуда». Мурик: Это метафизика и мы эту киевскую метафизику в себе храним. Что чувствуется и в нашей музыке, и в нашем подходе. Давайте вернемся к истокам. Вспомните, как возникла группа Green Grey, когда и как произошла историческая встреча Дизеля и Мурика? Как возник ваш творческий тандем, давший жизнь GG? Дизель: Всему виной ковбойские сапоги. В лучшие времена рок-нролла (где-то конец 80-х) у нас в Киеве расцветали рок-клубы, появлялось огромное количество групп, а весь шоу-бизнес происходил тогда на Крещатике, в районе Центрального Гастронома. Если ты там не тусовал, то тебя в шоубизе не было. И там мы обратили друг на друга внимание, так как у нас обоих были офигенные фирменные ковбойские сапоги. Тогда это был мега-«жир». Потом мы встретились на репетиционной базе, где репетировали через стенку друг от друга. Уже существовала группа Green Grey, а Дима был в составе группы Monkey’s Work. И когда встал вопрос о вокалисте, я просто позвал Мурика. У нас была цель заработать по миллиону долларов :). И мы наше увлечение музыкой превратили в шоу-бизнес. Как раз хотел спросить про ваши тогдашние цели и амбиции. Какие из них удалось реализовать? Дизель: Ну, через наши руки прошло больше миллиона, это уж точно :) Другое дело, как мы этим распорядились. Это ведь рок-нролл. Сегодняшнее наше положение мы оцениваем, как половину пути. Я отчетливо вижу 40-летие группы

Green Grey - мы с Димоном колбасим, но трудно даже себе представить, в каком жанре. Мурик: И 28 марта мы хотим показать, что у нас еще полно пороха, хотим показать мощный, плотный саунд. А какие у вас цели сейчас? Дизель: Абсолютно те же. Сейчас, по большому счету, на дворе тот же 93-й год. Те же «Антоновы», «Малежики» и прочие. Никого не хочу обидеть, но только «апгрейденные» правят бал. Как и тогда, все радиостанции похожи друг на друга, кругом одни и те же артисты. Это говорит о том, что сейчас кризис, как и в 90-е. Радиостанции начинают это ощущать на своих банковских счетах. И вытягивать их сейчас будут авторские передачи, которые зиждутся на новом, интересном материале. Мурик: Что отличает европейскую шоу-индустрию от нашей? Там даже условная Бритни Спирс прогрессивна. Если сравнить, например, с певицей Алсу. Там даже в самой попсе есть элемент искусства. Есть стремление к эксклюзивности, чтобы было не так, как у кого-то. Или, по крайней мере, не «точно так же». Дизель: Эксперименты, новизна. Мурик: Эксперименты там (на западе) коммерции не мешают. А у нас наоборот. Что-то новое, неожиданное? – Да, не дай Бог! Дизель: Это ж на радио не пойдет. Так может надо радио поменять? Думаю, сейчас многие радиостанции будут менять формат, просто чтобы не умереть. Потому что в интернете миллионы радиостанций по каждому стилю музыки. Мурик: А там глядишь начнут соблюдаться авторские права и вообще все будет хорошо. Вопрос Дизелю. Какой марки была твоя первая гитара? Дизель: «Sunny», солнечная. Это был самопал. Я ее приобрел, не помню, за сколько рублей, но приобрел. У мастера. Она была перламутровозеленого цвета и офигенно звучала.

Кроме того, тогда «клюшка» - это был вообще космос. Она у меня до сих пор висит. Одной из первых твоих гитар была модель «Devil Girl» марки ESP. Что о ней можешь рассказать? Дизель: О, это была летающая гитара. Летающая, горящая… Где она только не летала и где только не горела ))). Мурик: Была еще надувная гитара. Дизель: Да, была еще надувная, желтая. Когда нас, в 90-е, заставляли играть под фонограмму, чтобы люди понимали, что их надувают, я выходил с желтой надувной гитарой. Это было круто. А какие гитары предпочитаешь сейчас? Являешься ли эндорсером какого-нибудь бренда? Дизель: Эндорсером не являюсь. А предпочитаю Gibson. Я вообще не люблю менять гитары, я однолюб. У меня есть гитара, которая выучила всю нашу программу, и она практически сама играет). Я только танцую с ней. Гитара Gibson, шнур и Marshall. Хочу заметить, что моя гитара звучит лучше всех в стране. Это факт. Это знают все гитаристы. Все «понакупали» таких же гитар, думая, что они будут так же звучать. Ан нет! Потому, что у меня последний инструмент, который делался вручную, а с 1982 года эти гитары поставили на конвейер. В этом-то и секрет. На ваших глазах и при вашем непосредственном участии зарождался и формировался шоубиз независимой Украины. Почему, по вашему мнению, он не развился в полноценную индустрию? Мурик: Он развился, но до своего уровня. Вообще, это не к нам вопрос. Дизель: Почему слушают Сердючку? У каждого, наверное, свои причины. Я встречал многих людей, вполне симпатичных, которые любят

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Что бы вы могли посоветовать молодым музыкантам. Поделитесь мудростью, опытом.

Если говорить о шоу-бизнесе, то его больше не будет. В том виде, в котором он существовал.

Если ты хороший музыкант, ты полюбому вылезешь. И история это подтверждает.

Сердючку. Почему? У меня нет ответа. Может быть, это менталитет. Не знаю. Молодым музыкантам легче было пробиться, когда вы начинали, или сейчас, учитывая уровень развития технологий, коммуникаций, интернет, ютюб? Мурик: Многое зависит от случая. Дизель: Повторюсь, время сейчас такое же. Если говорить о шоубизнесе, то его больше не будет. В том виде, в котором он существовал. Мурик: Будем надеяться, что он станет, наконец, бизнесом. Потому что в последнее время он превратился в ярмарку тщеславия, где кто-то за кого-то «башляет». Это не шоу-бизнес. Дизель: Сейчас шоу-бизнес как таковой развалился. Например, есть рэп-культура. На радио и на телевидении она, по большому счету, не представлена, но при этом есть

52 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

артисты, Баста, Centr, которые собирают большие залы. Они идут в обход шоу-бизнеса и напрямую контактируют со своим слушателем. Мурик: Им не нужно участвовать в фонограммных акциях, которые рекламируются в СМИ. Дизель: Шоу-бизнес превращается в просто бизнес. Чем отличается западный шоу-бизнес от нашего? Там ты взял в аренду зал, сделал рекламу, собрал какое-то количество людей. Если ты хороший артист, они придут на следующий концерт. А у нас? Выпустил сингл, потом в программе «Доброе утро, Украина» рассказал, как ты хорошо играешь в бильярд, потом пошел в другом шоу попрыгал в мешках, потом на третьем приготовил яичницу и потом люди пришли на твой концерт. Это же странно. Мурик: А потом тот, с кем он готовил яичницу, тоже решает запеть. Вот почему у нас так много «многостаночников».

Дизель: Сейчас идеальное время для старта. Буквально вчера посмотрел замечательный клип. При том, что я редко какие клипы досматриваю до конца, тем более наших артистов, а тут аж перепостил. Не помню, как называется группа, три человека, девочка на басу. Просто сняли себя на репетиционной базе, но оно качает. Выложили в интернет, уже куча просмотров. Вот и есть шанс собрать зал. Это правильное развитие группы. Не «ныть», что у нас нет денег, у нас нет связей, бла-бла-бла… Вся эта фигня – это оправдание собственной «неспроможности». А на самом деле, если ты хороший музыкант, ты полюбому вылезешь. И история это подтверждает. Мурик: А время сейчас такое, что можно с ноги что-то открыть. Дизель: И они обязаны открывать. Я молодой украинский музыкант, попробуйте мне не открыть. Хорошо бы еще камеру включить – вот я пришел на ваш канал или станцию, принес клип, а ну-ка, откажите мне. Вот пусть перед камерой откажут. Я бы так делал. И в завершение - ваши пожелания читателям Jam Music Magazine. Дизель: К счастью, это один из очень немногих журналов о музыкантах и о музыке. Потому что подавляющее большинство изданий хотят слышать от музыкантов о чем угодно, только не о музыке. Мурик: Хочется пожелать журналу многих лет. Чтобы вы стали такими же долгожителями, как, например, Kerrang! Дизель: Любите музыку и музыкантов. Музыкантов за их музыку, а не за какой-то внешний лоск. Побольше бы таких журналов. Мурик: Long live! Максим Вихоть

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ТОР 10

музыкальных мест Киева, которые стоит посетить

Каждый путешествующий меломан, приезжая в другой город или страну, моментально ищет собственное любимое заведение, в котором можно насладиться красивыми композициями вдали от дома. К сожалению, часто бывает, что местные ценители искусства также не осведомлены о самых интересных музыкальных пунктах своего родного города. Что касается Киева, то, как и в любой другой столице, здесь можно прочувствовать основные тенденции творчества всей страны, послушать необычных исполнителей и ощутить присущий Украине музыкальный колорит. Предоставленная подборка горячих музыкальных точек Киева поможет вам сориентироваться на новой местности, равно как и дополнит картину для тех, кто думает, что все уже видел в центральной точке страны.

КОСТЕЛ СВЯТОГО НИКОЛАЯ

улучшает самочувствие и проясняет мыс-

Примечателен тем, что с 1980

ли. Раньше во многих больших соборах

делится на детские и взрослые представ-

стиле

венский

модерн.

Репертуар

года большую часть его терри-

всегда стоял орган, создающий особую

ления. Так что с утра можно пойти на детс-

тории занимает Национальный

атмосферу, очищая душу от дурных по-

кий балет, а вечером - на современную

дом органной и камерной музы-

мыслов и настраивая на возвышенное.

хореографию с мощным накалом страстей,

ки Украины. Построенный более ста лет

Правила посещения костела размещены

и все это, естественно, под величествен-

назад, костел пережил войну, нашествие

на официальном сайте, в том числе в них

ный аккомпанемент. В любом случае, поход

большевиков (полностью разграбивших

указано, что нельзя приходить на концер-

в оперу благотворно влияет на самооценку,

его) и период реставрации. Польский

ты в откровенно неформальной одежде.

улучшает эстетическое мироощущение.

архитектор Городецкий, воплотивший в

www.organhall.kiev.ua

Художественным руководителем театра

жизнь известные проекты, такие как Дом

является композитор Мирослав Скорик, НАЦИОНАЛЬНАЯ ОПЕРА УКРАИНЫ

известный по своему музыкальному сопро-

ИМЕНИ ТАРАСА ШЕВЧЕНКО

вождению к фильму «Тени забытых пред-

Конечно, слушать оперу или же

ков», «Высокий перевал», а также за оперу

восхищаться балетом, получая от

«Мойсей». Помимо огромного вклада в

этого наслаждение, дано не каж-

украинскую культуру, оперный театр имеет

Сходить и послушать орган нужно и мож-

дому. Но попробовать может любой чело-

и историческое значение. 1 сентября 1911

но всем, а не только в том случае, если

век, это точно. Столичное здание театра

года в здании был убит премьер-министр

вы являетесь поклонником графа Дра-

было построено около 130 лет назад по

Российской

кулы. Известно, что данный инструмент

проекту академика архитектуры Шретера,

www.opera.com.ua

с Химерами, Дом актера в Киеве, Киевский

Национальный

художественный

музей, на пару с молодым студентом Валовским,

создали

величественное

здание в готическом стиле.

54 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

империи,

Петр

Столыпин.

АРТ-КЛУБ «44» Поклонники акустической музыки, джаза, блюза, рока, инди – вам сюда! Воистину легендарное

место, центр тусовочного Киева клуб

«44»

ждет

своих

УЛИЧНЫЕ МУЗЫКАНТЫ

людей, повернутых на языческой и триполь-

Альтернативой

официальным

ской культурах, органической еде, суфиях.

местам государственного значе-

Музыкальные события клуба организовыва-

ния, может послужить «охота» на

ются в соответствии с предпочтениями сво-

уличных музыкантов. Если все-

ей основной аудитории.

завсегдатаев

го 10 лет назад человек, играющий среди

В «Культ Ра» выступали такие испол-

ежедневно с 18:00 до 06:00. В будние дни

городских джунглей, автоматически пред-

нители, как Даха Браха, Kozak System,

в данное заведение хорошо приходить па-

ставлялся грязным голодранцем, вопящим

Піккардійська терція. Гостями пристанища

рочкам, так как в нем царит уютная спокой-

во всю глотку, то в последнее время репер-

арийской культуры стали: Ксения Собчак,

ная атмосфера. По выходным тут устраи-

туар киевских исполнителей качественно

Олег Скрипка, Тарас Прохасько и даже

ваются шумные вечеринки с множеством

изменился. На Пейзажной аллее в теплую

Никита Джигурда.

народа, поэтому можно даже не надеяться

пору можно услышать скрипачей, гита-

Здесь публика наслаждается звучани-

на свободный столик без предварительной

ристов, баянистов и саксофонистов. Ба-

ем виолончели, бандуры, украинского

брони. За время своей независимости,

рабанщики обычно приходят под вечер и

фьюжна, ханги, индийской раги, араб-

Украина «наплодила» огромное количество

устраивают джем-сейшн, к которому под-

ской перкуссии. Качественная этно-му-

групп, исполнителей и исполнительниц, и

тягиваются танцоры фаер-шоу и тусовщи-

зыка, возвращающая к славянскому на-

все они мечтали выступить в арт-клубе «44».

ки, играющие кто на что гаразд.

следию – это все «Культ Ра».

Раньше здесь собирались самые сливки

Несколькими метрами дальше простира-

www.kultra.org

или интеллектуальная элита Киева, сей-

ется Андреевский спуск, в начале которого

час же это место встреч старых друзей,

разместили пианино, сыграть на котором

ценителей современного искусства и сто-

может любой желающий. Часто туда при-

личной молодежи. ВВ, Табула Раса, Qarpa,

ходят студенты музыкальных вузов и про-

Ляпис Трубецкой (уже «BRUTTO»), Green

сто талантливые люди, чтобы исполнить

Grey, Артем Лебедев Band, Дядя Вася, все

что-нибудь из репертуара Элтона Джона,

эти известные музыканты регулярно дают

Oasis, Джорджа Майкла, Queen и т.д.

Mavr, который лично выбирает каждую из

концерты в арт-клубе «44».

Любителям ретро можно посоветовать

них. Здесь меломаны даже могут найти

www.club44.com.ua

посетить собрание пожилых людей на

редкие издания с автографами мировых

«ДИСКУЛЬТУРА» Он же – единственный в Украине магазин культовых виниловых пластинок. Открыл его известный диджей – Super DJ

станции метро «Театральная». Прямо в пе-

звезд. Это помещение «Дискультура» де-

МУЗЕЙ НИКОЛАЯ ЛЫСЕНКО

реходе, непосредственно перед дверьми

лит с концептуальным шопом «Пюре», так

Самым

украин-

в метрополитен, баянист заводит «Sous

что в магазине можно не только прослу-

ским композитором XIX столетия

le ciel de Paris» для активных бабушек и

шать музыку, но и подобрать себе книгу

можно смело назвать Николая

дедушек, которые приходят послушать

о моде, одежду от столичных дизайне-

Лысенко. Даже улица в столице, ведущая

музыку их времени, потанцевать и почув-

ров и поваляться в «пушистой» комнате.

прохожего от станции метро «Золотые Во-

ствовать себя «в струе».

Консультанты по виниловым пластинкам,

общем, все, что могли найти заинтере-

естественно, сами являются коллекцио-

сованные ценители творчества Лысенко.

и все это в лучших традициях древней арий-

Автор опер «Наталка Полтавка», «Тарас

ской культуры. Здесь можно попробовать

Бульба», «Андришиата», «Энеида», которые

напитки, настоянные на свежих украинских

включены в список культурного наследия

травах, или кофе по-восточному, заварен-

Украины, всю жизнь коллекционировал

ный в турке на раскаленном песке. Все здесь

народный фольклор и исследовал произ-

до мелочей является предметом обожания

выдающимся

рота» до Национальной оперы, названа в его честь. Но это еще не все. Также в Киеве есть его дом-музей, в котором собраны документы, материалы, личные вещи, в

КЛУБ «КУЛЬТ РА»

нерами музыки, поэтому дадут ответ на

Заведение представляет собой

любой вопрос, касающийся этих необыч-

большой клуб, состоящий из биб-

ных товаров.

лиотеки, чайной, мастерской еды

www.diskultura.com

ведения Тараса Шевченко. Музей представляет собой мемориальную квартиру композитора, в которой он действительно проживал. Режим работы с 10:00 до 17:00, каждый день кроме понедельника. www.mvduk.kiev.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ДЕТСКИЙ ЛАГЕРЬ ШОУ-БИЗНЕСА И ТВОРЧЕСТВА JAMM JAMM — инновационный детский лагерь развития и развлечений. Это первый шоу-бизнес лагерь для подростков в возрасте от 13 до 17 лет. Уже четвертый год, на каникулах

КАФЕ «LIVING ROOM» Иногда бывает так, что совсем устаешь от прилизанного отшлифованного звучания. Хочется чего-то такого не ограненного, рафинированного и честного в музыке.

лагерь собирает под Киевом будущих музыкантов, вокалистов,

Для того чтобы услышать песни начинающих киевских интеллек-

продюсеров, танцоров, актеров и режиссеров. Одним из направ-

туалов, советуем вам заглянуть в кафе «Living Room». Во-первых,

лений обучения является rock-band, где ребенок учится играть на

это заведение приятно удивляет своим стильным интерьером,

музыкальных инструментах (гитаре, электрогитаре, бас-гитаре,

выполненным в хипстерском стиле. Во-вторых, в зале стоит

барабанах, пианино), занимается уроками вокала, записывает

пианино, на котором может сыграть любой посетитель, имеющий

собственную песню в студии и, быть может, впервые выступает на

хоть какие-то навыки игры на инструменте. В-третьих, сюда часто

настоящей сцене.

приходят учащиеся расположенных неподалеку университетов,

Крайне актуальный вопрос для подрастающего поколения, на-

делающие кафе центром тусовки студенческой интеллигенции.

ходящегося в поиске собственного я, - как создать свой соб-

В «Living Room» часто устраивают концерты малоизвестных,

ственный проект и раскрыть свои сильные стороны? Один из

начинающих музыкантов, исполняющих инди, джаз и легкий рок.

способов - найти почти сформировавшиеся бэнды и предложить

www.vk.com/livingroom.kiev

свою кандидатуру. Или же начать с нуля, проявить инициативу и собрать группу самостоятельно. Но также существует вариант, когда тебе предлагают помощь и учат создавать команду в шоубизнес лагере JAMM. Знакомая картина? Сидишь дома весь такой талантливый, лабаешь на гитаре и мечтаешь о настоящих репетициях в гараже… Или поешь в душе и воображаешь себя на сцене в Олимпийском… Или набиваешь ритм по парте во время физики и уже слышишь аккорды для своей песни… Жизнь мчится, пролетает учебный год и очередная попытка собрать друзей музыкантов в группу заканчивается после второй репетиции. Леха уехал с родителями на море, Женек заболел, а Ленка-вокалистка решила стать моделью…Что делать если тебе четырнадцать, есть желание творить, но не получается организовать всех? Практика показывает, что даже не все взрослые, опытные музыканты могут собрать группу, наладить регулярные репетиции и развить себя до уровня профессионалов. Как оказывается, кроме того, чтобы быть, например, отличным барабанщи-

КОНСЕРВАТОРИЯ Наверное, нет ничего более пафосного, но в то же время интересного, чем сходить на концерт в оперную студию Национальной музыкальной академии

ком, нужно слышать остальных и уметь договариваться.

имени Чайковского. Здесь проходят выступления студентов, вы-

За 10 дней обучения в лагере ребята получают такой опыт ко-

пускников этого высшего учебного заведения, а также современ-

мандной работы, возможность сыграться и спеться, проявить все

ных групп и исполнителей. Фестивали авангардного музыкаль-

свои творческие способности, совместными усилиями разраба-

ного искусства, классическая украинская опера, балетные шоу –

тывая даже свой стиль, логотип и песню. А затем - студийная за-

это то, из чего состоит репертуар студии. Помимо всего проче-

пись, съемки клипа и концерт. После такого опыта сложно не по-

го, изысканный интерьер, торжественная атмосфера, уровень

верить в свои силы и в итоге прийти к пониманию того, что твоя

мастерства и преданность исполнителей творческой деятельнос-

жизнь без музыки - немыслима!

ти, производят незабываемый эффект на любого посетителя.

www.jamm.com.ua

www.knmau.com.ua Лена Мухина

56 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИНТЕРВЬЮ

ЗВЕСТНЫЙ

ОЛЕГ СКРИПКА

УКРАИНСКИЙ

МУЗЫКАНТ-МУЛЬТИИНСТРУМЕНТАЛИСТ,

ВОКАЛИСТ,

АКТЕР И ОБЩЕСТВЕННЫЙ ДЕЯТЕЛЬ, В РЕПЕРТУАРЕ КОТОРОГО НЕ ТАК ДАВНО ПОЯВИЛИСЬ ДЖАЗОВЫЕ КОМПОЗИЦИИ ДОВОЕННОГО ПЕРИОДА. МЫ РЕШИЛИ РАССПРОСИТЬ ОЛЕГА О ЕГО ТВОРЧЕСКИХ ПЛАНАХ, А ТАКЖЕ УЗНАЛИ, КАКИЕ

КАЧЕСТВА БОЛЬШЕ ВСЕГО ОН ЦЕНИТ В ЛЮДЯХ. НЕКОТОРЫЕ ЕГО ОТВЕТЫ НАС ВЕСЬМА УДИВИЛИ.

58 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

- С чего все начиналось? Почему Вы выбрали сцену? - Я думаю, что у каждого человека есть какая-то миссия. Еще в детстве я отчетливо осознал и почувствовал, что мне просто жизненно необходимо быть на сцене. Ведь это такое счастье возможность творить и дарить людям позитивные эмоции. Я думаю, это и есть истинное счастье и мое предназначение. - Ваш слушатель, каким Вы его видите? - Мое творчество охватывает довольно широкий спектр музыкальных направлений. Вещи, о которых я говорю со сцены, о которых я пою, это незыблемые общечеловеческие ценности: любовь, дружба, мир и красота. Думаю, мой зритель очень разный. И я очень хочу быть понятным, доступным и интересным любому слушателю. - Некоторые люди ассоциируют себя с популярными исполнителями, литературными героями или же просто с выдающимися историческими личностями. Например, кто-то видит в себе Сергея Есенина или Евгения Онегина, у Вас когда-либо возникало подобное ощущение? Если да, то кто это был? - Ну, этот синдром попахивает уже палатой №6… ))) Безусловно, у меня есть люди, которых я уважаю и преклоняюсь перед их талантом и мастерством. Но себя я не идентифицирую именно с их личностью, скорее беру пример, вдохновляюсь их твор-

чеством и профессионализмом. Мне нравится Роберт Плант, Пол Маккартни, Элвис Пресли, Муслим Магомаев и Петр Лещенко, нравится Иван Козловский (отечественный оперный и камерный певец ХХ века – прим. ред.). Я просто очарован их голосами и манерой исполнения, черпая в этом энергию для своего творчества. - Если бы у Вас была возможность познакомиться с любой исторической личностью, с кем бы Вы поговорили в первую очередь и о чем спросили? - Самая известная историческая личность - это Иисус Христос. Было бы, конечно, интересно увидеть и даже поговорить с самым величайшим человеком на Земле. А основной вопрос, который я бы задал ему: «Что означает открыть Бога в своем сердце?» - Какие качества Вы больше всего цените в людях? - Если речь идет о повседневном общении, то в первую очередь это умение любить людей, уважать мысли и мировоззрения других, а также чувствовать ответственность за свои поступки. Вот те качества, которые притягивают меня в людях. А в работе это, безусловно, талант и профессионализм. И, конечно, то важное качество, когда несмотря ни на что человек остается человеком. - Вы многодетный отец, какой методики воспитания придерживаетесь? - Мне близка французская система воспитания, в которой ос-

новной акцент делается на максимальной самостоятельности детей. Я считаю, что с ранних лет очень важно развивать такое полезное качество. Это означает научить самостоятельно принимать решения и самостоятельно выполнять какие-то небольшие задачи. От простых – собрать игрушки и выполнить домашнее задание, до более сложных – определиться с тем видом деятельности, которым они хотели бы заниматься в свободное от учебы время. Это может быть спорт, гимнастика, плавание, фехтование, шахматы или же театральная студия. Когда ребенок делает верный выбор и получает удовольствие от таких занятий, то это здорово. Во взрослой жизни это очень помогает. - На ДжазФест в Вашем исполнении прозвучали джазовые композиции довоенного периода. Чем Вас привлекла музыка этого времени? - Я считаю, что джаз именно этого времени дал основу современной музыке. Украинский джаз сформировался в 30-40-е года прошлого столетия. Меня настолько вдохновила эта музыка, что я взялся за создание аранжировок и композиций, чтобы поделиться со всеми уникальным и неповторимым звучанием, присущим той эпохе. Мне удалось получить интересный материал и начать серию концертов украинского ретро-джаза. Тщательно отобранный репертуар был построен на основе музыки, под которую в свое время отплясывала вся галицкая и буковинская молодежь. В итоге получился уникальный проект, благодаря

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Я очень хочу быть понятным, доступным и интересным любому слушателю.

которому мы получили шанс услышать музыку, под которую танцевали наши прабабушки и прадедушки. Это очередное доказательство того, что Украина и джаз – очень даже совместимые понятия. - Если бы Вы не стали музыкантом, какую бы профессию выбрали? - В детстве я мечтал быть ученым. Если бы Советский Союз не развалился, то может быть моя мечта и стала реальностью. Уж очень меня интересовали фундаментальные знания о космосе, физика и математика. - Недавно Вы стали совладельцем ресторана, представили свою дебютную коллекцию одежды, какие еще проекты в планах? - Не так давно я снялся в одной из главных ролей в кино. Возможно, когда-нибудь я освою профессию режиссера и поставлю спектакль или же стану

60 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

продюсером зрелищного шоу. А пока моя основная цель - это продолжать те начинания, которым я дал жизнь. И просто их развивать. - В чем черпаете силы для своих проектов и музыки? - Для меня очень важно гармоничное взаимодействие между музыкантами на сцене, то состояние, когда коллектив понимает друг друга с полуслова и возникает какое-то нереальное чувство единения, как будто вы одно целое, единая сила и дух… Но самое главное - это энергетика зрителя, эмоциональная отдача от него и положительная реакция на то, чем я живу и вдохновляюсь. После успешного концерта, когда ты видишь и чувствуешь эмоцию зрителя, это придает сил и желания двигаться дальше, искать все новые и новые горизонты. Это самое главное для артиста. Анастасия Холдаковская

• • • • • • • • •

•

Мощность 75Вт / 150Вт 8” - 12” гитарный громкоговоритель 2 СЧ драйвера, 2 ВЧ драйвера USB аудиоинтерфейс Передача аудио по Bluetooth 70+ моделей усилителей, 100+ моделей эффектов, 20+ моделей кабинетов До 8 эффектов одновременно Дистанционное управление с приложения для iOS/Android устройств Технология Tone Matching позволяет автоматически подбирать настройки для звучания гитары в той или иной композиции из вашей музыкальной библиотеки на устройстве iOS/Android Доступ к тысячам пресетов онлайн

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

“Он умный, веселый парень. Сверхчувствительный. Любит разыгрывать людей. Я видел Ричи Блэкмора во всей красе. Он окутал себя таинственностью, и ему нравится жить в этой загадочной дымке. Ему в ней очень уютно”. Гленн Хьюз

62 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

С Днем Рождения, мистер Блэкмор!

ак верно заметил А. С. Пушкин: «Гений – парадоксов друг». Эта фраза лучше любой другой касается и сегодняшнего именинника, гитариста-виртуоза, композитора, создателя двух культовых рокгрупп и весьма неординарного и противоречивого человека – Ричарда Хью «Ричи» Блэкмора. Хотелось бы остановиться на самых любопытных деталях его биографии. Первую гитару Ричи купил его отец после настойчивых просьб сына, когда тому было 10 лет. Принеся инструмент в дом, родитель изрек: «Либо ты научишься на ней играть – либо я тебя убью». Первый раз Ричи Блэкмор женился в 18 лет. От этого брака есть сын Юрген (1964 г. р.) – тоже гитарист, хотя и не такой великий, как его отец. Название для группы Deep Purple Ричи выбрал благодаря своей бабушке. Так называлась песня, которую та очень любила напевать. После трех первых альбомов Ричи Блэкмор буквально шокировал сооснователя Deep Purple Джона Лорда фразой: «Ты знаешь, я переслушал вчера наши альбомы. Так вот, Эванс (тогдашний вокалист) и Симпер (тогдашний бас-гитарист) нам не подходят». Джон Лорд после долгих раздумий согласился. Так появился самый известный из составов Deep Purple: БлэкморГиллан-Гловер-Лорд-Пэйс. После японского турне в поддержку очередного альбома 1973 года, тогдашний менеджер объявил Иэну Гиллану и Роджеру Гловеру, что они больше не участники Deep Purple, Ричи

поприветствовал «изгнанников» фразой: «Ничего личного – только бизнес». Когда на роль нового басиста и совокалиста (вместе с Дэвидом Кавердэйлом) был утвержден Гленн Хьюз, Ричи Блэкмор сказал о нем: «Круче этого парня на басу играет лишь Маккартни». В середине 90-х, вспоминая «героическое прошлое», мистер Блэкмор сказал о нем же: «Если бы Гленн был женщиной, то у Анастэйши и Мэрайи Кэри был бы серьезный конкурент в вокальном плане». После выхода противоречивого (на мой взгляд, одного из лучших у группы) альбома «Stormbringer», большая часть композиций которого была написана Гленном Хьюзом под влиянием фанк и соул-музыки, Ричи в одном из интервью назвал его (альбом) «гуталиновым фанком». Когда Ричи вел переговоры с Ронни Джеймсом Дио с целью пригласить его на роль вокалиста своего нового проекта, тот спросил: «Как будет называться группа?» Блэкмор ответил: «Rainbow», так как именно в этот момент ему на глаза попалась вывеска с названием бара, в котором происходил разговор. Группа Rainbow все свои 8 студийных альбомов записала в разных составах. Ронни Джеймс Дио был уволен с должности вокалиста в начале 1979 года из-за того, что, по мнению Ричи Блэкмора, «его тексты не могли приносить коммерческой прибыли». После долгих поисков нового

бас-гитариста в 1979-м году Ричи пригласил на эту должность… Роджера Гловера, с которым работал до этого в Deep Purple. После увольнения с должности вокалиста Грэма Боннета в 1980-м году, Ричи хотел пригласить на его место Джона Сломана из блюзроковой группы Lone Star. На его беду, Джон был знаком с Дэвидом Кавердэйлом, который «имел счастье» работать с Блэкмором, и которого активно звали к микрофону в Uriah Heep. Дэвид переговорил с музыкантами UH и Джоном, сведя их между собой. Отчаявшись найти нового вокалиста для «Радуги», Ричи вел переговоры даже… с Иэном Гилланом, но тот отверг предложение. Как-то раз, читая музыкальный журнал, Ричи попалась на глаза заметка о гастролях группы Fandango. Увидев фотографии вокалиста, Блэкмор потребовал у менеджеров «найти этого парня». Так у группы Rainbow появился новый вокалист – Джо Линн Тернер. После коммерческого провала альбома «Bent out of Shape» в 1983-м году, Ричи принял решение распустить Rainbow и ответил согласием на предложение своего менеджмента реанимировать Deep Purple в «золотом составе». Но былого успеха группа уже не имела… В 1989-м году произошел очередной конфликт между Ричи Блэкмором и Иэном Гилланом, в результате которого группа осталась без вокалиста. Сначала Ричи провел безрезультатные переговоры с Ронни Джеймсом Дио, но, получив отказ,

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

пригласил… Джо Линн Тернера, с которым группа записала альбом 1990 года «Slaves and Masters». Когда в 1992-м году «Пурпурные» собрались в студии, чтобы записать новый альбом, Ричи на 2-й день записи (!) предложил Джону Лорду и менеджеру: «А давайте уволим Джо и вернем Иэна». Без комментариев… Но предложение было поддержано. В тур в поддержку альбома «The Battle Rages On» (1993) Ричи взял с собой гражданскую жену Кэндис Найт, с которой познакомился еще в 1990-м году в Мюнхене через своего друга футболиста Лотара Маттэуса. Справка: Кэндис Найт, настоящее имя – Кэндис Израилевич, 1971 г. р. – бывшая фотомодель, в 1990-м – начинающая журналистка. С 1992 года – в гражданском браке с Ричи Блэкмором. В 1995 году привлечена в качестве бэк-вокалистки для записи альбома «реанимированной» Rainbow. С 1997 года – вокалистка и автор текстов нынешней группы Ричи Блэкмора Blackmore’s Night. Группа играет средневековую музыку менестрелей. В 2008-м году Ричи и Кэндис официально поженились. От этого брака у пары двое детей – дочь Отэмн Эсмеральда (2010 г. р.)

рядом – ты лажаешь». Блэкмор, по воспоминаниям Роджера Гловера, промолчал, удивив этим всех. Но по возвращении в гостиницу, пришел в номер к менеджеру за ручку с Кэндис и на повышенных тонах спросил: «Так где у нас следующие концерты, в Японии?» Затем он вырвал из своего загранпаспорта японскую визу и, скомкав ее, бросил в лицо менеджеру. Так завершилось пребывание Ричи Блэкмора в Deep Purple.

и сын Рори Д’Артаньян (2012 г. р.).

Влюбленный Блэкмор ни на шаг не отходил от своей молодой пассии. Не обходились без ее присутствия не только концерты, но и репетиции. В конце концов Иэн Гиллан, после концерта в Праге, высказал свое недовольство такой ситуацией, раскритиковал игру Ричи и добавил, что «когда Кэндис

После неудачной попытки реанимировать Rainbow, концепция которой заключалась также в том, чтобы «набрать неискушенных, никому неизвестных музыкантов и сделать их рок-звездами», Ричи Блэкмор на протяжении 1996 года дал ряд интервью, в которых заявлял, что «хард-рок - не то, о чем он мечтал, когда учился игре на гитаре» и «я по натуре менестрель». А в 1997-м году в свет вышел первый альбом новой группы музыканта Blackmore’s Night, о которой уже было упомянуто выше. Ему уже 70… Но он по-прежнему «в строю». Пишет новые песни, гастролирует, так же виртуозно играет. Некоторые его открыто ненавидят, некоторые – по-доброму завидуют, но каждый мечтает о том, чтобы также с легкостью повторить хотя бы одно из его соло или пассажей. И все новые и новые поколения мальчишек начинают мечтать о электрогитаре, хоть раз услышав «Child in Time», «Smoke on the Water», «Mistreated» или любую другую из песен Deep Purple, Rainbow и Blackmore’s Night, которые написал он – Великий «Человек в Черном» Ричи Блэкмор. Андрей Зозуля

64 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

ЗНАКОВЫЙ АЛЬБОМ

ПОЛОСАТЫЙ СЛОН THE WHITE STRIPES – музыканты, которые смогли возродить и обновить блюз, добавив в него звучание гаражного рока. Состоявшая всего из двух человек (Мэг и Джек Уайт), эта группа вернула рок к его истокам. И сегодня мы расскажем об альбоме «Elephant» - поворотном пункте в карьере музыкантов. Четвертый и самый знаковый альбом группы The White Stripes «Elephant» был выпущен в 2003 году. Именно он принес группе всемирную популярность и любовь миллионов за пределами США. По мнению многочисленных критиков и авторитетных музыкальных изданий, таких как «The Rolling Stone» и «Classic Rock», «Elephant» является наиболее успешной и прогрессивной работой музыкантов за всю историю рок-группы.

Альбом записали за 2 недели в лондонской студии «Toe Rag Studios» всего за 6 тысяч долларов. Все инструменты, которые использовались для записи, были созданы не позднее 60-х годов. Именно это и придало песням некоторую шероховатость и живое звучание. Чтобы достичь такого эффекта Уайт также использовал 8-дорожечный магнитофон. Музыкант принципиально отказался от цифровой обработки звука и в своем интервью для «The Rolling Stone» заявил, что это и сохранило рок-н-ролльный дух альбома. Каждая песня из альбома «Elephant» может претендовать на статус рок-хита, но самой известной песней «The White Stripes» является первый трек альбома – «Seven Nation Army». Рифф этой песни прост и гениален одновременно. Уайт написал его во время гастрольного тура в Австралии. При прослушивании композиции возникает ощущение, что она исполняется на бас-гитаре, но на самом деле такой эффект достигается с помощью педали Electro-harmonix Micro POG и полуакустической гитары KEY. Необычное название песни объясняется тем,

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

что в детстве Джеку казалось, что так называется Армия спасения (Salvation Army). По иронии судьбы, рифф композиции также состоит из 7 нот. Смысл песни музыкант объяснил так: «Это песня о слухах. Она обо мне, Мэг и людях, с которыми мы встречаемся». Еще одной знаковой композицией стала «The Hardest Button To Button». Примечательно то, что когда Джек и Мэг пришли на запись, у них была только лирика, а рифф пришлось придумывать уже в студии. Трек получился очень динамичным и мощным, а минималистичная барабанная партия Мэг отлично дополнила запоминающийся рифф. Именно с этой песней группа появилась в 18 сезоне мультсериала «Симпсоны». Еще одним хитом стал кавер на песню Берта Бакарака и Хэла Дэвида «I Just Don’t Know What to Do with Myself». В клипе на эту композицию снялась топ-модель Кейт Мосс. Приятным сюрпризом стал чарующий вокал Мэг в акустическом блюзе «In The Cold Cold Night». Интересно то, что это единственная песня, где Мэг играет на клавишных во время живых выступлений. Также стоит вспомнить и про «Black Math» - прекрасный пример «уайтовского» визжащего соло. А песню «Ball and Biscuit» неоднократно признавали лучшей в истории группы. Вы не

66 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

услышите одинаковых исполнений этой композиции: Уайт меняет слова и растягивает соло каждый раз по-новому. Именно эту песню музыкант сыграл вместе с Бобом Диланом – своим кумиром, чьи песни он неоднократно исполнял на своих концертах. «Elephant» вышел на СD и виниле и был распродан большим тиражом. Обложка альбома весьма необычна и имеет 6 разных вариантов. Существуют отдельные варианты для дисков, выпущенных в США, Англии и других странах. Альбом достиг 1-го места в музыкальных чартах Великобритании и 6-го в США. «The White Stripes» начали собирать стадионы, а их тур 2003 года прошел с большим успехом. В целом, «Elephant» стал ключевым в творчестве «The White Stripes» и задал тон последующему развитию группы, а также других проектов Джека Уайта. Он раскрыл потенциал Уайта, как музыканта и продюсера, и принес группе титул «главных реаниматоров рок-нролла». Альбом показал прогресс музыкантов и переход от трехаккордового рока к фирменному звучанию «The White Stripes». «Elephant» стал самым риффовым альбомом группы и завоевал благосклонность критиков и любовь фанатов. Дарья Кириченко

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

Юбилей великого альбома: Black Sabbath в квадрате празднует

45-летие

февраля 1970 года музыкальный мир изменился: на прилавках британских магазинов появился первый альбом группы Black Sabbath, который не только задал новое направление в развитии рока, но и здорово напугал общественность. К 45-летнему юбилею пластинки мы решили вспомнить об альбоме, который в свое время просто ненавидели критики, но превозносили до небес простые меломаны.

В начале 1970 года «ничего не предвещало беды». Прошло всего лишь полгода, как отгремел знаменитый фестиваль Woodstock, а эстетика «эпохи хиппи» все еще безраздельно господствовала в рок-музыке. Тогда принято было петь про мир, любовь и цветы в волосах. Но не все видели мир в розовых тонах. В это самое время на полках британских магазинов появляется пластинка, на которой изображены перевернутые кресты, а ее заглавный трек начинается со звона зловещего колокола, шума грозы и невероятно тяжелого для того времени риффа. Четверо простых ребят из Астона, индустриального пригорода Бирмингема, начали свое восхождение к славе «крестных отцов» жанра heavy-metal. Оззи Осборн, Тони Айоми, Гизер Батлер и Билл Уорд записали первый альбом своей группы, название которой дал

68 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

фильм ужасов режиссера Бориса Карлоффа. Альбом под названием «Black Sabbath» стал одним из самых удачных дебютов за всю историю рок-музыки. Примерно за год продаж пластинка разошлась тиражом более миллиона копий. Несмотря на негативные отзывы критиков, фаны восприняли мрачную музыку четверки «на ура». Самобытность Black Sabbath, их непохожесть ни на кого уже в дебютном альбоме во многом обеспечила успех группы в целом и первого альбома в частности. Это тот редкий случай, когда коллектив сразу же занял свою нишу, найдя свое звучание с первой попытки. К записи пластинки музыканты приступили в декабре 1969 года.

На запись альбома «Black Sabbath» Оззи и компания потратили всего три дня – два на саму запись и день на микширование. Такой лимит времени установил продюсер группы Джим Симпсон. Пришлось писать почти все с первого дубля, а так как материал был отработан на репетициях и концертах, то трудностей в процессе записи у музыкантов не возникло. Группа писалась на местной радиостанции за деньги все того же Симпсона, так как ни один лейбл не захотел заключать контракт на выпуск альбома с малоизвестной группой. Поэтому решено было сначала записать материал, а уже потом искать издателя. В последствии релизом пластинки занималась компания Vertigo. Что же мы слышим на альбоме «Black Sabbath»? Уже тогда обозначились фирменные «саббатовские» фишки: пониженный строй, риффовая структура, а также дублирование гитарных партий басом. Группа выделялась тематикой песен, в которых создается атмосфера апокалиптичности и ужасов. В дальнейшем это станет своеобразным «текстовым культом» среди многих металкоманд. Уже на первой своей пластинке ребята демонстрируют музыкальную разносторонность: рядом с тяжелыми риффами соседствуют блюз-роковые и даже джазовые элементы, вроде синкопированного ритма. При этом умудряясь сохранять мрачное настроение в каждом треке, которое гармонично сочетается с неидеальным, но очень атмосферным пением Осборна. Спустя годы, прослушав сотни каверов на ранние вещи группы, убеждаемся, что лучше

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

1970 «Великого и Ужасного» эти песни не споет никто. Чтобы прочувствовать разницу - послушайте концертный альбом Black Sabbath под названием «Live Evil» 1983 года, где некоторые ранние песни группы, в том числе и саму «Black Sabbath», поет Ронни Джеймс Дио.

70 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Альбом, на запись которого было потрачено всего 600 фунтов, оказал очень сильное влияние на всю дальнейшую судьбу тяжелой музыки. Появление таких стилей, как doom-metal, trash-metal, stonermetal, black-metal и многих других, стало возможным благодаря

первой пластинке группы Black Sabbath. Именно на ней заложены те основы, которые вот уже 45 лет вдохновляют молодых ребят на создание новых и новых metal шедевров. Евгений Коровай

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

MADE IN UKRAINE

72 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

жаз – це не просто музика, це стиль життя. Саме він став основою для багатьох музичних стилів, які виникли в XX столітті: блюз, фольк блюз, бугі-вугі, соул, фанк, діксіленд тощо. Існує дуже багато джазових шкіл, кожна з яких має свої особливі риси. Серед них яскраво виділяється українська школа джазу, яка займає важливе місце в світовій скарбниці музики. Видатним явищем сучасного українського джаз-простору є проект «JazzКоlо», керівником якого є Ігор Закус. «JazzКоlо» – проект, який був створений для популяризації та підтримки українського джазу. Він об’єднує найкращих музикантів і сприяє розвитку вітчизняної джазсцени. Ідейний натхненник, засновник і керівник проекту Ігор Закус не перестає дивувати слухачів новими звуковими рішеннями. «JazzКоlо» розвиває імпровізаційну музику в Україні, беручи за основу український фольклор. Завдяки цьому проекту ми можемо почути джазові варіації на відомі українські народні пісні, цікаве поєднання вікових традицій із популярними музичними тенденціями. Музиканти часто вдягають вишиванки та джинси на свої концерти, демонструючи цим пов’язаність національного колориту із сучасним сприйняттям. Проект «JazzКоlо» викликав зацікавлення і за кордоном - якими би гарними не були твори класиків світового джазу, креативне та щось нове завжди буде привертати увагу поціновувачів музики. Джаз – музика свободи, не кожен із музикантів зможе внести щось нове в цей жанр, та показати всю його красу. «Ця музика має найширші рамки та найбільші можливості. В основі її лежить імпровізація, а це – свобода, вміння творити в дану мить і кожен раз по-іншому. Це все одно, що літати. Хіба не привабливо? Таких можливостей не дає жоден жанр музики. Так, вузьке коло поціновувачів, але це – найвишуканіша публіка», стверджує Ігор Закус. «JazzКоlо» активно залучає талановитих музикантів до співпраці. В рамках цього проекту взяли участь такі видатні українські виконавці, як Родіон Іванов, Ілля Єресько, Олександр Павлов, Марія Бурмака, Illaria, Олег Пашковський та інші. Також Ігор

активно співпрацює і залучає до участі в концертах іноземних джазменів. «Я працював з Мішель Легран, Марком Гілмором і намагаюсь співпрацювати з джазовими виконавцями з інших країн. На найближчий концерт «JazzКоlо» готую програму з канадським гітаристом українського походження Алексом Максимівим», говорить засновник проекту. Завдяки концертам «JazzКоlo» переконуєшся, що існує справді якісна й новаторська вітчизняна музика. «Думаю, український джаз перебуває в стадії розвитку, але перспективи в нього хороші. Принаймні, я в це вірю і роблю для цього все, що можу», - запевняє Ігор. І справді, коли перебуваєш на концерті та чуєш мрійливі звуки роялю, зухвалі ноти саксофону, ніжні звучання гітар, починаєш розуміти ціну гарної музики та живого звуку. Проект не тільки показав, що в Україні ще є талановиті музиканти, але й надихнув на плідну працю плеяду нових. Заявку на участь в «JazzКоlo» можуть подавати не лише метри імпровізаційної музики,

але й новачки, якщо вони впевнені у своїх силах і прагнуть показати світові щось нове. «В Україні багато достойних джазових музикантів і цікавого музичного матеріалу. Якщо ви подивитесь або послухаєте записи «JazzКоlo», ви з ними познайомитесь. Вони там є практично усі», стверджує Ігор Закус. Але якщо музикант не впевнений у своїх силах, краще не братись до справи, адже концерти проекту одразу записуються на DVD і складають архів вітчизняної джазової музики. Залишається тільки дивуватися звідки в Ігоря стільки енергії та креативних ідей. «Я дуже люблю свою професію і отримую від неї велике задоволення. Віддаю їй весь свій час. А цікавої музики так багато. Чим більше робиш, тим більше розумієш, що нічого ще не зробив», - ділиться музикант. На концертах це дійсно дуже помітно - Ігор Закус грає неймовірні імпровізації, вкладає усю душу у виконання матеріалу. Неможливо знайти однакові записи якоїсь пісні: кожен раз музикант переживає її по-різному. Глядач відчуває цю

відкритість та емоційність, це не може не сподобатись. І на останок, ми поцікавилися, якому ж музичному інструменту надає перевагу видатний музикант українського джазу. Джазмен відповів: «Я пограв практично на усіх найпопулярніших брендах і зрозумів, що хочу майстровий бас. У Києві є чудовий майстер, який робить баси дуже якісно і витончено. Він знає секрети дерева і має добрий музичний смак. Звати його Стас Покотило. Я замовив у нього ладовий та безладовий баси, такі які хотів, і дуже задоволений цими інструментами. А ще я граю на акустичному басу Takamine B10». Залишається тільки побажати успіху музиканту, який показав не тільки Україні, а й світові, що український джаз існує, та ще й який! Відвідавши концерти «JazzКоlo», ви отримаєте естетичну насолоду, почуєте чудову імпровізаційну музику та цікаві музичні інтерпретації. Цього заряду позитивної енергії і натхнення вам вистачить надовго. Дар’я Кириченко Подробицi на сайтi www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

ак уж повелось, что подавляющее большинство тех, кто знает, что такое волынка, ряд ассоциаций с этим музыкальным инструментом начнет словами: «Шотландия», «килт», «виски». В произвольном порядке, но наверняка ими. Однако случается так вовсе не потому, что этот представитель семейства духовых с громким, завораживающим и неповторимым звучанием был изобретен на родине Уильяма Уоллеса, Роберта Бернса и Nazareth (это как раз глубокое заблуждение!), но потому, что именно в стране гордых горцев он стал одним из национальных символов, а большая шотландская волынка или же великая горная волынка - Great Highland Bagpipe – самой известной и популярной волынкой в мире.

Большая шотландская волынка – трансНациональное достояние Как и многие другие музыкальные инструменты, волынка пришла в Европу с Востока. Согласно некоторым источникам ее история насчитывает несколько тысячелетий. Предок волынки был обнаружен при раскопках древнего шумерского города Ур, а упоминающееся в Библии название одного из халдейских инструментов «сумпония» во многих переводах с арамейского передается как «волынка». Также есть данные, что свои виды протоволынок существовали в древних Индии и Китае. Упоминания волынки в письменных источниках встречаются в 400 году до нашей эры у Аристофана, но хронология и пути ее распространения по Европе

четко не определены. Известно лишь, что ее разновидности с разными названиями с давних времен имелись на территории Германии, Франции, Ирландии, Испании, Италии, Польши, Чехии, Украины, Прибалтики, России, а также на Балканах и в Скандинавии. К слову, украинский вариант волынки называется «коза». На Британские острова, по одной из версий, инструмент, похожий на волынку, был завезен кельтами еще в V веке до нашей эры. Согласно другой версии – это «подарок» римлян, завоевавших Альбион в середине I века до Рождества Христова. Достоверно известно, что в римской армии были волынщики, но кто у кого в итоге заимствовал инструмент, на этот вопрос история однозначного ответа не дает. Большая шотландская волынка представляет собой резервуар

74 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

из овечьей шкуры, вывернутой наизнанку (мех), к которому прикрепляются три бурдонные трубки (дроны), одна мелодическая трубка с восемью игровыми отверстиями (чантер) и специальная короткая трубка для вдувания воздуха. Через эту трубку исполнитель вдувает воздух в меха и, сжимая их рукой, нагнетает воздух в рабочую (мелодическую) и бурдонные трубки, которые звучат за счет вибрации находящихся в них специальных пищиков с язычками. На чантере играется мелодия, тогда как дроны создают фон. Два из них – теноры, они настроены в унисон, на октаву ниже чантера, один – бас, настроенный на две октавы ниже рабочей трубки. Свой нынешний вид и звук большая шотландская волынка приобрела в XVII веке. С тех пор она изготавливается в тональности Си бемоль мажор в миксолидийском ладу. В средние века в Шотландии инструмент имел прежде всего функциональное назначение. У каждого клана был свой «штатный» волынщик и с помощью звуков волынки клан узнавал обо всех важных событиях, от коронации до похорон, благо слышно ее было за 5-6 километров. Тогда же начали проводиться первые соревнования по исполнительскому мастерству среди волынщиков. В то время они играли протяжные, слабо уловимые мелодии, которые сегодня объединены общим названием «пиброх» и являются хрестоматийным материалом для шотландской волынки. Со временем музыкантам стали доступны и маршевые, и танцевальные формы. Характерный звук, ставшего национальным, инструмента поднимал боевой дух шотландских войск и устрашал врагов. Настолько, что в 1746 году великая горная волынка стала единственным в мире музыкальным инструментом, запрещенным (английским судом), как орудие войны. Запрет, правда, продлился недолго. И англичане продолжили формировать полки шотландских горцев, которые под звук своих волынок помогли Великобритании колонизировать полмира. Вообще же, шотландская волынка принимала участие во всех военных кампаниях британской армии за последние 300 лет. Даже несмотря на снижение интереса к волынке, как к полноценному инструменту, что было связано с развитием и усложнением академической музыки в XVIIІ-XIX веках, именно это время называют «Золотым веком большой шотландской волынки». В Шотландии продолжают совершенствовать свое мастерство как музыканты, так и изготовители инструментов. На конец XVIII – начало XIX века приходится период

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

творчества Аллана МакДугала «Страдивари» большой шотландской волынки. Широкая популярность и международная известность пришли к великой горной волынке после двух мировых войн, в которых также принимали участие шотландские полки. Оркестры волынщиков стали образовываться не только в государствах Британского содружества, но и в других странах. Не последнюю роль в популяризации шотландской волынки сыграл и фестиваль военных духовых оркестров «Edinburgh Military Tattoo», который, начиная с 1947 года, ежегодно проводится в Шотландии на плато средневекового Эдинбургского замка. Его апогей - торжественный выход сводного оркестра волынщиков королевских войск Великобритании, признанный одним из самых грандиозных шоу военных духовых оркестров в мире. Еще один «посол» шотландской волынки на международной арене – военный оркестр «Royal Scots

Dragoon Guards Pipes & Drums». Созданный в 1946 году, он тоже ежегодно принимает участие в Эдинбургском фестивале, а в 1972 году возглавил чарты Соединенного Королевства и еще полдесятка стран со своим прочтением гимна «Amazing Grace», ставшего визитной карточкой оркестра и классикой жанра. Проснувшийся в 60-х годах прошлого века интерес к фолку очень поспособствовал интеграции

волынки в поп-музыку. Сегодня она с равным успехом украшает интерпретации народных мелодий, саундтреки к историческим и фэнтези-блокбастерам, хэвиметаллические боевики и танцевальные ремиксы. Однажды услышав звук шотландской волынки, вы никогда не забудете его и не спутаете ни с каким другим. Слагаемые ее феномена: пронзительный тембр, громкость и постоянное сопровождение основной мелодии бурдонным тоном, исходящим из трех труб-дронов. А еще строй великой горной волынки несколько выше строя классических музыкальных инструментов, что дает ощущение появления дополнительной 25-й тональности помимо известных 24-х. Действуя подобно «эффекту 25-го кадра», эта тональность звучит, как нечто неожиданное, новое, привлекающее наше внимание и чарующее. И пускай звучит! Максим Вихоть

76 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

СТОРІНКИ ІСТОРІЇ

Костянтин Чеченя: «У нас могли бути композитори рівня Баха»

а останні чотири століття життя змінилося настільки, що ані, скажімо, у транспорті, ані у техніці нам не знайти практично жодних аналогів із середньовіччям. А ось у музиці – картина інша, переконаний музикант-лютніст Костянтин Чеченя. Музичне мистецтво епохи бароко і просвітництва, яке панувало і на українських теренах, мало величезний вплив на сучасну музику. Хтозна, якби не тодішні табулатури для лютні, чи слухали б ми сьогодні рок і джаз? «Дійсно, музична думка насправді не надто далеко пішла - електронна обробка, підсилення звуку. Паралелі з сучасністю можна проводити навіть не у музичному вимірі, а на етимологічному рівні, - говорить Костянтин Чеченя. – Наприклад, у середині ХVІІ століття в Україні був популярний один танець, його називали дергунець. А по-сучасному це… шейк. Тому мені і цікаво копирсатися у вічному. Для мене принада давньої музики – відшукати ті перегукування, ті паралелі із сучасністю. А щоб чітко визначити цікаві для мене рамки, я собі зробив таке розмежування: усе, що було до Йогана-Себастьяна Баха – це і є давня музика». КОЛЕКТИВНЕ ТА ІНДИВІДУАЛЬНЕ Відтак, не виглядає парадоксальним, що захоплення нашого героя давніми музичними творами почалося з Jimi Hendrix, The Beatles, King Crimson, Led Zeppelin, тобто з музики, яку начебто і не назвеш древньою. «Під впливом цих гуртів я і сам намагався писати музику і показував свої опуси викладачам консерваторії, - розповідає Костянтин Анатолійович. – А вони казали, що мені потрібен базис і порадили звернутися до коренів, до витоків. Але відповідні ноти, як ви розумієте, проблемно було знайти, тому я цілими днями сидів у бібліотеках, розшукуючи і переписуючи. І так поступово захопився, що, як бачите, досі з цього вилізти не можу». В результаті – понад 100 перлин барокового музичного мистецтва, видобутих з історичної пилюки. Разом зі своїм ансамблем давньої музики Костянтин

78 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Чеченя записав кільканадцять дисків із творами, які інакше могли бути втрачені для нас. Данило Туптало, Микола Дилецький, Войцех Длугорай – чи багатьом українцям знайомі ці імена? Можливо, хтось щось трохи і чув. А між тим, виявляється, той же Дилецький був одним з найбільш видатних вітчизняних музичних теоретиків. Його праця «Мусикійська граматика» викладає основи церковного багатоголосного хорового співу, який поширився на наших теренах на початку ХVІІ століття. Чи їздив би сьогодні світом наш знаменитий народний хор імені Верьовки, якби не Микола Дилецький та інші, зовсім невідомі його сучасники-композитори? «Взагалі тодішні наші композитори писали дуже цікаву інструментальну музику, такого ж, до речі, штибу як і західноєвропейська, – продовжує пан Чеченя. – Якось я провів експеримент: заграв музикознавцям

Повна інструментальна партитура з тих часів – рідкість, так само як і точно вказана ритміка. Через це ми з колегами по ансамблю – граємо ми квартетом – змушені аранжувати мелодії. Зрозуміло, що стовідсотково відтворити ці композиції неможливо, але ми намагаємося донести якомога правдоподібнішу картину музики з огляду на добу, в якій вона звучала.

уривки з польських, німецьких і українських творів. Ніхто не зміг визначити, де який. Я взагалі упевнений, що якби Україна опинилася у католицькій орбіті, то у нас з’явилися б композитори, яких знав би весь світ, як нині знають Баха». Але історія розпорядилась інакше. Православна традиція породила прекрасне хорове мистецтво, яке і нині процвітає, натомість на Заході розвивалася більше оркестрова, інструментальна музика, яку писали композитори. Іншими словами, у нас – колектив, а на Заході – індивідуальність. Тому більшість давніх пісень в Україні називаються народними. «У Франції, наприклад, такого поняття, як народна пісня, немає – там практично у кожного твору є автор, - говорить Костянтин Чеченя. – Так само, в принципі, мало б бути і у нас. Ну самі подумайте, не може ж натовп зібратися десь у селі на вигоні і написати пісню! Я думаю, ті твори, що ми знаємо сьогодні як народні, писали конкретні люди, той же Григорій Сковорода чи Семен Климовський (Климовському приписують

авторство пісні «Їхав козак за Дунай» – ред.). Просто авторство забулось і сьогодні, зрозуміло, на нього нікому претендувати. Практичні європейці усе підписували, найменший етюдик, і достовірні імена західних композиторів зустрічаються вже з доби середньовіччя. А на наших теренах? Хіба що напівлегендарний Боян…» КОБЗОГІТАРА НЕ ГОДИТЬСЯ А між тим, вже у ХІ столітті в Україні вміли грати, ще й як! Яскравий тому доказ – фреска у Софії Київській, на якій зображено лютняра і цілий інструментальний оркестр.

«Грали цілим оркестром, а ось записували музику у вигляді табулатури (літерного позначення нот – ред.) для одного інструменту, наприклад, для лютні, - розповідає музикант. –

Якщо Баха грати на фортепіано чи на гітарі, або надати гітарі форму кобзи і співати «Гей ти, пташко жовтобоко» Сковороди – це не є автентичною музикою. Якщо написано, що це твір для лютні, то потрібно грати тільки на лютні, та ще й щоб стрій був відповідний, а інструмент відповідав зразкам тієї доби. Наш музичний інструментарій не купиш у магазині. Інструменти, на яких ми граємо, виготовляли відповідно до зображень на картинах, іконах XVI—XVII століть майстри Микола Будник і Ярема Шевчук, який грає у нас в ансамблі». У 1981 році, коли Костянтин Чеченя тільки починав здмухувати історичну пилюку з барокової української музики, це вважалося опозицією. А що сьогодні? Сьогодні цю музику практично не помічають, бо – некомерційна, немасова, «не формат», як кажуть. Але ж це наші музичні корені, і, можливо, у сучасному глобалізованому світі якраз і потрібно те національне коріння знайти, витягти і продемонструвати світові? Євген Дорош

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИСТОРИЯ ФИРМЫ

Компания DiMarzio была пионером в развитии индустрии гитарных звукоснимателей и сегодня является одним из мировых лидеров, но мало кто знает, с чего все начиналось. История компании - это прежде всего пример того, как любимое дело может стать прибыльным бизнесом и прославить человека на весь мир. Сейчас DiMarzio продает миллионы звукоснимателей, а сама компания уже стала частью современной музыкальной культуры наряду с производителями самих гитар или звукозаписывающими лейблами.

омпанию основал в 1971 году Лэрри ДиМарзио — гитарист, мастер по ремонту гитар и усилителей. Он жил и работал в Нью-Йорке - городе, который

является одним из центров мировой музыкальной жизни. Лэрри тесно общался с многими успешными профессиональными гитаристами и хорошо понимал их потребности, Лэрри ДиМарзио

80 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

поэтому решил создать звукосниматель, который будет лучшим образом соответствовать запросам современных музыкантов. Идея была новой и прогрессивной, поскольку мало кто тогда рассматривал влияние каждой детали на окончательный звук гитары. По большому счету выбор ограничивался звуком заводских инструментов Fender и Gibson, а культура их тюнинга только зарождалась среди гитаристов. В то время большинство гитарных усилителей не могли обеспечить сколько-нибудь серьезный перегруз (по сравнению с современными, они кажутся беззубыми младенцами), а первые педали fuzz только начинали появляться у самых продвинутых гитаристов, поэтому музыканты нового поколения искали способ добавить своему звуку перегруза и сустейна. Лэрри понял, что добиться этого можно, сильнее раскачав входной каскад усилителя, для чего сигнал гитары должен быть мощнее. Он занялся разработкой звукоснимателя, который позволил бы добиться этого эффекта, и спустя год появилась первая модель DiMarzio Super Distortion. Super Distortion стал первым массовым звукоснимателем в свободной продаже и быстро получил призна-

ние. Он обладал вдвое большим сопротивлением, чем стандартный гибсоновский PAF хамбакер и имел более мощный керамический магнит. Гитаристам нравилось, что датчик имеет те же размеры, что и заводские, поэтому для его установки не нужно было ничего переделывать в инструменте. Любой мог, вооружившись отверткой и паяльником, за полчаса заменить звукосниматели и кардинально улучшить звук своей гитары. Кроме увеличенной мощности сигнала, Super Distortion обладал повышенной чувствительностью и позволял гитаристам-виртуозам расширить свои исполнительские возможности. Первые звукосниматели DiMarzio были классическими хамбакерами и имели крышки необычного белого цвета. Увидеть их можно на обложке альбома Al Di Meola «Elegant Gypsy» (1977), где они четко выделяются своим непривычным видом на классическом черном Les Paul Deluxe. Вообще, DiMarzio часто делает крышки не черными, а цветными. Например, для именной семиструнной гитары Стива Вая Universe выпускается ядовито-зеленая версия звукоснимателя Evolution 7. О датчике Evolution стоит рассказать подробнее, поскольку он стал эпохальной моделью. Звукосниматель был создан специально для гитары JEM Стива Вая, который хотел получить максимальную отдачу во всем частотном диапазоне. В конструкции Evolution воплощено ноу-хау DiMarzio — запатентованная технология «dual resonance», суть которой в том, что катушки хамбакера имеют различные характеристики. Они настроены на разную резонансную частоту, и благодаря этому звукосниматель передает очень широкий диапазон гармоник и обертонов. Сейчас семейство Evolution включает в себя множество моделей и является одним из самых популярных среди всей продукции DiMarzio. Эти датчики прекрасно проявляют себя на гитарах любого типа и конструкции. Другим легендарным звукоснимателем, созданным в 80-х, стала модель X2N — сверхмощный рельсовый хамбакер, который стал ответом DiMarzio на появление активных датчиков. X2N заточен под экстре-

мальный перегруз, и сразу пришелся по душе гитаристам метал-групп, а рельсовая конструкция позволяла устанавливать его на любую гитару и в любую позицию. Сформировавшиеся в 80-х жанры Death-Metal и Grindcore были самыми тяжелыми в то время, и их участники хватались за любую возможность сделать свое звучание еще более мрачным и неистовым. Неудивительно, что отец всей этой музыки — основатель и бессменный лидер группы Death Чак Шульдинер установил на свой BC Rich Stealth именно звукосниматель DiMarzio X2N. Однако не стоит думать, что фирма сосредоточилась исключительно на звукоснимателях для «нарезки» металла и «запила» соляков. DiMarzio выпускает множество датчиков, ориентированных на классический звук и предназначенных для традиционных моделей гитар. Хамбакеры PAF созданы для тех, кто ценит густой и теплый винтажный звук, а владельцы стратокастеров и телекастеров без труда найдут у DiMarzio множество подходящих моделей синглов, каждая из которых обладает собственным неповторимым характером (Area, True Velvet). Не обделены вниманием и басисты, для которых выпускаются четырех и пятиструнные модели, которые подходят к большинству бас-гитар на рынке. Особо выделяется необычная модель Split P — звукосниматель для баса типа Precision, каждая половина которого представляет из себя небольшой рельсовый хамбакер. Он был выпущен в 1992 году и отличался мощным сигналом в сочетании с отличной разборчивостью. Звук Split P можно услышать во многих рок-хитах 90-х и 2000-х. Уникальный сет датчиков Will Power был создан специально для басиставиртуоза Billy Sheehan. Билли использует в своем басу Yamaha необычную схему, при которой каждый звукосниматель подключается в отдельный усилитель, поэтому Will Power Neck представляет из себя полноценный хамбакер с керамическим магнитом, который устанавливается у самого основания грифа и благодаря этому дает глубокий звук, а Will Power Middle обеспечивает «рычание» и разборчивость. DiMarzio были пионерами в производстве звукоснимателей для ис-

пользования в пониженном строе, а также 7- и 8-струнных моделей. Агрессивная музыка современных метал-групп во многом основана на плотном низком звуке, поэтому такие гитаристы, как Head и Munky из Korn или Tosin Abasi из Animals as Leaders, используют на своих инструментах звукосниматели DiMarzio. Сейчас в семью эндорсеров DiMarzio входят ведущие мировые музыканты различных жанров и стилей: Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Billy Corgan, Rob Caggiano, Joe Trohman, John Petrucci, Chris Broderick, Andy Timmons, Steve Morse, Greg Howe, Earl Slick, John 5, Billy Sheehan и множество других. Большинство из звездных клиентов с радостью делятся своим богатым опытом, который помогает совершенствовать существующие и создавать новые датчики. Изначально звукосниматели DiMarzio были задуманы Лэрри как замена стоковых или как комплектующие для создания эксклюзивных инструментов. Со временем все ведущие производители гитар, среди которых Ibanez, Gibson, Fender, Jackson, Ernie Ball Music Man и Sadowsky, стали выпускать инструменты, которые еще на фабрике оснащаются датчиками DiMarzio. Часто при создании именных моделей гитар, фирмы обращаются к DiMarzio с просьбой разработать для них специальные звукосниматели. Однако компания производит не только звукосниматели. Заслужив блестящую репутацию, DiMarzio стали производить и всю сопутствующую электронику: потенциометры, переключатели, конденсаторы и разъемы, а также большой ассортимент инструментальных и микрофонных кабелей. Под маркой DiMarzio продаются также гитарные ремни, в том числе с системой быстрого монтажа ClipLock. Такой ремень не нужно каждый раз одевать и снимать, к тому же он никогда сам не отстегнется. С первых дней основания компании, Лэрри ДиМарзио руководит ей самостоятельно, следит за развитием современной музыкальной культуры и создает звукосниматели вместе с новым поколением гитаристов. Именно его страсть к музыке и музыкальным инструментам стала основой успеха DiMarzio. Дмитрий Сакир

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

MADE IN UKRAINE

«В июле 2009 года я приехал в магазин JAM, чтобы купить себе электрогитару и наконец-то сколотить свой музыкальный бэнд. После того как продавец предложил мне несколько вариантов, мой выбор пал на гитару Framus. Инструмент подключили в комбик и я начал наигрывать аккорды своих будущих песен. Продавец, который меня консультировал, тоже взял в руки гитару и с легкостью подыграл мне, импровизируя на ходу. Это и стало основной причиной того, что я не раздумывая пригласил его в свою группу. Так я приобрел в магазине JAM не только отличный инструмент, но и профессионального гитариста. Сейчас мой коллектив называется VORONIN BAND и на сегодня мы выпустили уже два полноценных альбома, часто выступаем в киевских клубах и не собираемся останавливаться на достигнутом». Вячеслав Воронин

ногие люди могут мне позавидовать, ведь всю свою сознательную жизнь я занимаюсь самым любимым делом.

Жаль, что в нашем государстве пока невозможно зарабатывать тем, что тебе нравится. Надеюсь – «пока». В любимое дело необходимо много вкладывать – сил, здоровья, денег… А отдача? Отдача – это возможность заниматься делом своей жизни, играя любимую музыку, донося до слушателя свои мысли и эмоции; это энергетика выступлений, энергетика зала. К 36 годам я переиграл во многих киевских коллективах – я организовывал музыкантов, меня приглашали. Я играл на бас-гитаре, пробовал на ударных, клавишных, далее гитара, вокал, бэк-вокал… Сплоченные группы, хорошие музыканты - в результате неплохой музыкальный материал накопился за эти годы. Но мне всегда чего-то не хватало. Поэтому в 2009 году я собрал

82 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Весной 2013 года успешно состоя-

А будут там композиции на вечные

лась презентация этого диска в клу-

для всего человечества темы – темы

бе «Бочка» на Подоле.

любви, взаимоотношений, истории

Весь минувший год мы работали над

встреч и расставаний, конечно же, в

своим третьим альбомом. В него

присущей для Voronin Band несколь-

входят десять треков, некоторые из

ко стебной манере исполнения. Не

которых вы могли уже слышать на

обошлось и без музыкальных экс-

наших выступлениях.

периментов. Но это пока оставим в

Несмотря на тяжелое для нашей

секрете…

страны время, я очень надеюсь на то, что в 2015 году нам удастся пре-

Всем пока. Приходите на выступле-

зентовать новый альбом. Песен

ния Voronin Band, обещаем доста-

на военную тематику, настолько

вить всем нашим слушателям эсте-

выгодную, что многие артисты не

тическое наслаждение :)

брезгуют ею спекулировать, в этом альбоме представлено не будет.

коллектив

единомышленников:

Александр

Петренко

Владимир

Чирков

www.voroninband.com

(гитара), (ударные),

Александр Тимощенко (бас-гитара), Евгения Красовская (перкуссия) и я – Вячеслав Воронин, решивший взять в руки гитару и встать у микрофона. К слову сказать, и гитара, и микрофон были куплены в магазине JAM - лидере по продажам качественных музыкальных инструментов, ведь мы же создавали лучшее! Весь следующий год мы посвятили выступлениям в киевских пабах и ночных клубах. В начале 2011 года Voronin Band выпускает свой первый альбом, записанный на студии SVoboda records в Киеве. Весь тираж диска Voronin Band с одноименным названием разошелся «на ура». В этом же 2011 году в коллектив гармонично вливается еще один музыкант – бэк-вокалист Андрей Самойленко. Летом 2012 года Voronin Band дает первое сольное выступление. А к концу того же года, ограниченные финансовыми возможностями, мы записываем в студии репетицию новых песен и выпускаем очередной альбом под названием «Live Чик».

фото: Оля Гурович www.guron.com.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ОБЗОР

MXR SUPER COMP

поисках идеального компрессора я переслушал большинство представленных в Украине моделей различных брендов и остановил свой выбор на MXR Super Comp. Эта педаль часто находится в тени своей более известной сестры Dyna Comp, но явно заслуживает не меньшего признания. Поначалу я тоже хотел купить проверенный временем Dyna Comp, но прислушался к совету продавца-консультанта в магазине, взял Super Comp и впоследствии понял, что не прогадал. Главной особенностью Super Comp является уникальная регулировка Attack Level, которой нет ни на одном другом компрессоре в формате педали. Ключевое слово здесь Level, ведь в большинстве компрессоров можно настроить лишь время атаки (Time), но не ее уровень. Эта необычная функция позволяет добиться так называемого «Нэшвильского саунда» пронзительного и острого чистого звука гитары, с выраженной яркой атакой и едва заметным драйвом. Такой звук отлично читается в любом миксе, даже на фоне мощного потока перегруза. Признаюсь честно: я басист, поэтому большую часть времени использую Super Comp именно с басгитарой и регулировка уровня атаки здесь тоже приходится очень кстати. Я выкручиваю ручку не до конца, но уверенно больше половины, и наслаждаюсь агрессивным звуком. На каждый удар медиатора по струне эта примочка отзывается словно злая цепная собака, пасть которой захлопывается в сантиметре от твоей руки. Обожаю это ощущение! То что нужно для мощного читаемого рокового баса! При этом нет противных высокочастотных щелчков, которые часто можно услышать, если басисты переусердствуют с Attack Time или Gain в регулировках компрессора. Вместе с тем иногда я играю в электронных проектах и там мне нужен совсем иной звук — ровный и глубокий. В таких ситуациях я сильно уменьшаю уровень атаки (на 9-10 «часов»), а уровень компрессии наоборот — ощутимо увеличиваю. Получается плотный плавный саунд с почти бесконечным сустейном,

84 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

который дает прочную основу для космических электронных экспериментов других участников группы. Во время гастролей я несколько раз сталкивался с перебоями в питании своего педалборда (реалии украинских клубов и фестивалей) и потому использую только педали true bypass, которые в такой ситуации очень выручают. Приятно, что Super Comp тоже наделен этой полезной особенностью. Отдельно хочу сказать о качестве педалей MXR, которое выше всяческих похвал. За несколько лет активного использования на сцене и в студии, Super Comp ни разу не дал повода для беспокойства. Увесистый и прочный стальной корпус выдерживает любые физические воздействия, а все детали оставляют самое приятное впечатление. Разъемы и потенциометры работают безупречно. Другой крутой фишкой является флуоресцентная краска, которой нанесены надписи на корпусе и отметки на регуляторах. Мне еще не приходилось выступать в столь кромешном мраке, где это пригодилось бы, но на сцене выглядит весьма эффектно. Самым слабым местом большинства педалей эффектов является кнопка включения, которая час-тенько ломается от постоянных пинков ногами. Могу сказать, что в MXR Super Comp кнопка очень надежная, поскольку нередко в концертном угаре на сцене я включаю педали ударом ноги чуть ли не с разгона. Кроме того, она приятна в работе: мне доставляет физическое удовольствие нажимать на нее, я просто беру отключенную педаль в руки и включаю-выключаю ее пальцами. Механизм работает мягко, плавно и четко. У меня довольно много педалей от всемирно известных производителей, но ни в одной из них кнопка не срабатывает настолько «благородно». Подводя итог, могу сказать, что MXR Super Comp является компактной и отлично звучащей педалью компрессии, к тому же она может похвастать уникальными функциями и высоким качеством. Эта педаль уже несколько лет является надежным другом и помощником при создании моей музыки. Дмитрий Сакир

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ДОМАШНЯЯ СТУДИЯ

Что может маленький POD Studio GX?

Если ваши гитарные интересы выходят за пределы трех простых дворовых аккордов, а «слабать Цоя» не является вершиной ваших музыкальных мечтаний – рано или поздно вы задумаетесь о том, чтобы записать свою игру на гитаре. Иначе и быть не может: чем лучше вы будете играть, тем интереснее будет услышать себя со стороны, а такую возможность дает только запись. Наверняка вы начнете с попытки подключить усилитель или гитару в компьютер самым «дикарским» способом: прямиком в стандартную звуковую карту. Но будьте уверены, что звучание, наполненное посторонними шумами, быстро надоест и захочется чистого звука. Простой и доступный способ осуществить это желание цифровые гитарные USB-интерфейсы.

ионером этого направления гитарной техники была компания Line 6, которая до сих пор является законодателем моды и стандартов в этой нише. Самый простой и доступный из продуктов такого рода – USB интерфейс POD Studio GX, который мы и рассмотрим в общих чертах. Собственно, что из себя представляет POD Studio GX? С виду это небольшая черная коробочка с «крутилкой» размером с пятак и тремя отверстиями. Но стоит подключить этот прибор к компьютеру, и вы получите компактный девайс с гитарным входом, в который можно подключить гитару или микрофон (разъем 1/4” jack), а также линейным выходом на наушники или колонки (разъем 1/8” mini-jack stereo). POD Studio GX – это полноценная внешняя звуковая карта,

86 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

установка которой позволяет отказаться от надоевшей встроенной Realtek, которая ну никак не годится для творчества и записи. Несколько слов об установке ПО. Здесь все очень просто: вы подключаете USB провод к компьютеру, вставляете диск, запускаете программу инсталляции и просто следуете инструкциям на экране. Единственное, что может помешать вам успешно все выполнить – это игнорирование предупреждения о том, что в процессе установки драйверов интерфейс должен быть отключен (!) от компьютера. Подсоединить его надо в определенный момент, когда соответствующее сообщение появится на экране. Иначе драйвера могут установиться неправильно. Кстати, питается данный девайс полностью от USB, никакие дополнительные блоки питания ему не нужны.

POD Studio GX использует свое «родное» программное обеспечение – POD Farm, которое специально разработано для всей линейки интерфейсов от этого производителя и идет в комплекте с самим устройством. Программа эмулирует звучание разных гитарных усилителей и эффектов, причем делает это весьма правдоподобно. Изначально пользователю доступен стандартный набор из 18 гитарных и 5 басовых усилителей, 24 гитарных и 5 басовых кабинетов с 4 микрофонами на выбор, 29 педалей эффектов, а также микрофонных предусилителей и прочих нужных вещей, включая встроенный тюнер и даже педаль wah-wah. Этот список можно существенно расширить, скачав разные наборы виртуальной гитарной аппаратуры. Один из самых востребованных – Metal Pack, который содержит несколько хайгэйновых усилителей, однако и без него вполне возможно «накрутить» тяжелый звук а-ля Metallica. Всего Line 6 предлагает своим клиентам шесть разных паков, скачав всевозможные обновления, вы расширите количество усилителей до 78. Однако есть нюанс: все паки платные, цена одного – от 49 до 99 долларов. Согласитесь, это существенно. Но зато пользование самой программой бесплатное, после покупки продукта не нужно за деньги его активировать, требуется лишь бесплатная регистрация на сайте производителя. Тем не менее, полноценной гитарной жизнью можно жить и без паков. В POD Farm много пресетов (то есть заготовленных вариантов звучания), некоторые из них даже можно назвать «звездными», так как они имитируют звук, принадлежащий той или иной знаменитости – от B.B. King до группы KoЯn. Пресеты можно пере-

ключать как вручную мышкой, так и ногами с помощью контроллеров FBV, которые приобретаются отдельно. Не хотите чужого звука – соберите свой и сохраните его в качестве пресета, благо ребята из Line 6 не стали ограничивать количество пользовательских сохраненных настроек, главное, чтобы хватило вдохновения и фантазии. Теплых слов заслуживает простой и приятный интерфейс программы POD Farm. Он понятный, в нем легко искать нужные компоненты, а дизайн не утомляет пестрыми линиями или графическими излишествами. Все исполнено плавно и смотрится стильно. Все ручки и тумблеры можно включать и поворачивать, из-за чего ощущения от работы с приложением становятся полнее, а виртуальные усилители кажутся реальнее. Все усилители смоделированы достаточно подробно и точно: тяжелые MesaBoogie, Fender с блюзовой изюминкой, настоящие универсалы Marshall, породистые британцы Vox. Особняком хотелось бы выделить любимца Едди Ван Халена - Peavey 5150. И это далеко не полный список знаменитых усилителей. Как видите, компания пестрая, но душевная, и работать с ней приятно. Разработчики не стали привязывать данный девайс исключительно к своему программному обеспечению и сделали его совместимым с плагинами сторонних производителей. Это значит, что кроме POD Farm вы можете использовать любой другой аналогичный продукт, лишь бы он поддерживал работу с драйвером ASIO, который значительно уменьшает задержку (то есть время, за которое звук проходит от струны до появления в наушниках или в колонках). Эта самая задержка совершенно не чувствуется, особенно в «родном» для GX POD Farm. Найти ее точное значение в настройках программы не удалось, а вот Guitar Rig показывает задержку примерно 12-13 мсек при размере буфера в 128 семплов. Это при условии, что процессор у вашего ПК довольно шустрый - он, как известно, играет не последнюю роль, так как именно компьютер берет на себя основной груз по обработке и преобразованию звука. Сугубо по ощущениям, в POD Farm задержка меньше, со звуком

программа работает резвее, чувствуется легкость, которой чуть поменьше в Guitar Rig. Кроме того, программа от Line 6 имеет технологию ToneDirect, благодаря которой сигналы обрабатываются практически в режиме реального времени, что, во-первых, удобно, а во-вторых – опять-таки нивелирует задержку, а в деле записи это очень важный момент. Также, отметим возможность получить качественный звук с разрядностью 24 бита и частотой дискретизации 96 кГц. Чем выше эти значения, тем точнее цифровой звук будет соответствовать аналоговому первоисточнику. Записываться с помощью POD Studio GX можно в любом приложении-секвенсоре, будь то Cubase, Sonar или Nuendo, главное - поддержка ASIO. Запись с POD Farm в Cubase удобная и не требует значительных ресурсов от системы. «Родной» плагин для Line 6 можно писать в режиме standalone, то есть запустив приложение, не открывая его через секвенсор в виде VST-инструмента. Из-за этого у Farm-a при записи меньше задержка. Однако, если хотите все-таки VST плагин – пожалуйста, такая возможность в POD Farm тоже есть. В любом случае, вы получите звук очень хорошего качества, насколько это вообще возможно в домашних условиях. Чем пользоваться – POD Farm, Revalver, GuitarRig или какимнибудь другим плагином – решать только вам, кому что больше нравится. Со всеми из них можно комфортно работать, используя USB-интерфейс POD Studio GX, так что пробуйте, ищите свой звук. Если вы стоите перед выбором: дешевый усилитель или гитарный интерфейс – думайте хорошенько. Если вы хотите дома только отрабатывать гаммы и пассажи – можно обойтись без интерфейса. Но для приличной домашней записи такая вещь, как USB-интерфейс необходима, особенно если у вас нет мало-мальски приличной звуковой карты и приемлемого качества усилителя. Иначе добиться того качества звучания гитары на ПК, которое без особого труда дается в приборах Line 6, не получится. Если у вас уже есть гитарный усилитель – POD Studio GX тоже придется ко двору. С его помощью можно записать звучание усилителя, при этом используя только виртуальный гитарный кабинет из POD Farm, что заставит ваш физический агрегат звучать по-новому. Вариантов использования данного гитарного интерфейса множество, с ним ваше творчество приобретет новые краски, а играть станет гораздо интереснее! Евгений Коровай

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

ИСТОРИЯ ФИРМЫ Основанная в 1960 году, японская компания Fujigen уже более полувека производит гитары и бас-гитары для многих всемирно известных брендов.

«Именно мы, как производитель, отвечаем за высочайший уровень качества (и, определенно, за успех) многих уважаемых гитарных брендов».

егодня компания Fujigen выходит на глобальный мировой рынок с самостоятельным брендом «FGN»! Fujigen однозначно является одним из лидеров в мире электрогитар благодаря своему многолетнему опыту и уникальным ноу-хау технологиям обработки древесины. Компания с длинным названием «Fujigen Instrumental Manufacturing Co., Ltd.» была основана в Японии в далеком 1960 году. Слово «Fuji» имеет отношение к священной

88 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

и самой высокой горе в Японии - Фудзияме. Это очень по-японски, таким образом подчеркнуть стремление компании стать гитарным производителем №1 в мире. В далекие 1960-е компания начинала с производства классических гитар, но довольно скоро переключилась на электрогитары, обеспечивая возросший спрос для своих заграничных бизнес-партнеров, особенно в США, где электрогитары становились все более популярными. Тем не менее, на внутреннем

рынке Японии основным товаром для Fujigen в те годы оставались именно классические гитары. Не имея требуемых навыков производства электрогитар на заре становления, мастера и инженеры Fujigen провели тщательное изучение присутствующих на рынке инструментов. Надо сказать, что и сами электрогитары в те годы только-только зарождались как класс. Путем проб и ошибок, через множество исследований и немалое количество прототипов, было

накоплено достаточно опыта для того, чтобы наконец «влиться в стройные ряды» производителей гитар. А в 1965 году Японию посетила популярная группа «The Ventures». Их выступления стали началом бума и развития культуры поп-музыки в Японии, и, конечно же, создали огромный спрос на гитары. Многие молодые гитарные компании пытались занять образовавшуюся на рынке нишу. Но Fujigen уже пользовались заслужен-

ной репутацией производителя высококлассных инструментов и вскоре оказались в авангарде продаж, особенно по части электрогитар. Однако ближе к концу 1960-х гитарный бум пошел на спад и гитарные компании стали закрываться одна за одной. В одном только городе Мацумото (префектура Ногано) их обанкротилось более пятидесяти. Представьте себе, в период с 1964 по 1969 год, более 80 (!) местных компаний конкурировали на японском рынке электрогитар. Кризис пережили

только единицы, в том числе и, к счастью, Fujigen. Период до 1975 года не был особо успешным, отчасти из-за нефтяного кризиса и растущего курса йены, а также зарубежных производителей, вторгшихся на внутренний рынок Японии. Во время кризиса, руководители компании Fujigen решили сосредоточиться на двух целях: сохранить лидерство в производстве гитар и сфокусировать инвестиции в усовершенствование продукции. В итоге это только

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

усилило позиции компании. Кроме этого в 1977 году совместно с корпорацией Roland была основана компания «Fuji Roland Corp.» с центральным офисом в городе Мацумото. Совместными усилиями был разработан первый в мире гитарный синтезатор GR-500. Его «потомок» GR-300/G-808 по-прежнему популярен и любим многими современными гитаристами, такими как, например, Pat Metheny. В 1982 году Fujigen начинает сотрудничать с корпорацией CBS Fender Corporation, производя в Японии доступные и качественные инструменты для легендарного американского бренда. В начале 80-х многие знаменитые гитарные бренды стали переходить на аутсорсинг, так называемое OEM (Original Equipment Manufacturer) производство. И компания Fujigen стала лидером ОЕМ производства, отличаясь великолепным качеством продукции и высокой производственной мощностью. Fujigen выпускали ОЕМ продукцию для Fender, Ibanez, Yamaha, Greco, Orville by Gibson, Epiphone, Gretsch, Music Man, Schecter, G&L Tribute, Dean, DBZ, Line6 и других брендов. В 1983 году в месяц производилось до 14000 электрогитар - это было настоящее мировое лидерство! Поставленные 20 лет назад задачи казалось были выполнены на 100%. Однако, к сожалению, очень скоро успех сменился очередным кризисом. КРИЗИС И ВОЗРОЖДЕНИЕ Увеличение затрат на производство и оплату труда вскоре сделали практически невозможным выпуск доступной продукции в Японии. Желая сократить производственные издержки, многие производители и OEM заказчики начали переходить на бюджетные китайские фабрики. Долгое время именно Япония считалась «фабрикой мира», но как только производство массово переместилось в Корею и Китай, этот титул последовал за ними.

90 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

деревянные приборные панели, отсеки для акустики и декоративные накладки переключателей коробок передач для автомобилей класса люкс. Процесс изготовления этой продукции, от заготовок древесины до полировки, очень схож с технологией производства электрогитар. Уникальная технология нанесения лакокрасочного покрытия позволяет добиться ошеломляющей цветовой гаммы для любой деревянной поверхности. В апреле 1989 года длинное название «Fuji Gen Gakki Manufacturing Corp.» поменяли на простое и лаконичное «Fujigen» и, объединившись с компаниями-спутниками, создали группу, поддерживая и обеспечивая развитие каждой компании индивидуально. Это событие открыло новую эру в глобальном гитарном бизнесе. Fujigen может похвастаться обширными познаниями и продвинутыми технологиями в сфере производства гитар. Методы изготовления, уникальные технологии обработки, просушки и покраски древесины не имеют себе равных среди других производителей. Компания постоянно инвестировала средства в исследования для улучшения качества продукции. Было принято важное решение поставить в приоритет качество над количеством и позиционироваться как бренд, выпускающий инструменты среднего и высшего класса. Разработка и усовершенствование технологий, а также успешное их применение в производстве - вот главный фактор экономического успеха современных компаний, выпускающих собственную продукцию.

92 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

Сегодня Fujigen занимается двумя направлениями: музыкальные инструменты (M.I. Division) и автомобильное аудио (C.A. Division). Fugijen M.I. имеет великолепные производственные линии для изготовления электрогитар. Производство сосредоточено на OEM моделях топкласса и подписных моделях для многих популярных мировых брендов. Там же производятся оригинальные гитары под брендами «Fujigen» и «FGN» для японского рынка. Подразделение C.A. (Car Audio) появилось благодаря богатому опыту компании в покраске древесины и работе со звуком. Fujigen Car Audio производит

Помимо этого, Fujigen выпускает и непрофильную продукцию: оригинальные музыкальные шкатулки, укулеле и традиционные японские барабаны Ryu-Syo. Сегодня производство Fujigen представляет собой три фабрики: это головная фабрика в городе Мацумото, фабрика Омачи в окрестностях Мацумото и фабрика Хироока, расположенная в городе Шиожири. На фабрике Омачи происходит хранение и просушка древесины с использованием специальной климатической системы. Затем уже подготовленную и высушенную древесину обрабатывают на

предлагающий электро- и басгитары Fujigen/FGN в Японии. Затем была сформирована и запущена дилерская сеть по всему миру. 2015 год открывает новые рынки для компании Fujigen, и Украина не стала исключением! Если вы держите в руках журнал и читаете этот материал, значит в Украину пришла долгожданная весна и гитары с логотипом «FGN» уже на пути к нам из далекой восточной страны цветущей сакуры.

5-осевых токарных станках с компьютерным управлением для изготовления корпусов и грифов гитар. Финальная сборка, покраска и отстройка инструментов проходит на головной фабрике в Матсумото, а также на фабрике Хироока. Помимо этих фабрик, в группу Fujigen входят и дочерние компании, такие как «Ohotsk Public Wood Craft Promotion Ltd.», сотрудничающие в сферах обработки и покрытия древесины. А глобально группа Fujigen состоит из 22 компаний, территориально расположенных в районе Мацумото. СОЗДАВАЯ НОВЫЙ БРЕНД – FGN GUITARS Изготавливая гитары для всемирно известных брендов и будучи надежным партнером, Fujigen всегда следовали принципу: качество важнее количества! Для достижения определенной независимости и воплощения собственных идей, несколько лет назад компания запустила собственный бренд «FGN» на международном рынке. В Токио открылся фирменный магазин, отделение Custom Shop, а также онлайн магазин,

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

РЕАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ

ПОЧЕМУ НЕ СЛЫШНО МУЗЫКУ?

Очень часто жизнь преподносит нам сюрпризы, не спрашивая разрешения на это, не учитывая наши пожелания и потребности. В какой-то степени, я понимаю тех людей, которые опасаются таких неожиданных поворотов судьбы. Ведь в нашу спланированную и комфортную жизнь вдруг врывается что-то тревожно неведомое. Конечно же, сюрпризы бывают разными. Иногда приятными и кардинально меняющими привычный образ жизни, да и саму жизнь в целом, в лучшую сторону. А иногда это тяжелейшие испытания, пройти которые и выйти победителем суждено не каждому.

94 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

стория нашего героя берет свое начало в далеком 1995 году, когда в российском городе Тольятти родился долгожданный ребенок, мальчик, которого решили назвать Александром. Счастливые родители больше ни о чем и мечтать не могли, начиная постепенно создавать свой собственный маленький уютный мирок, наполненный детским смехом и радостью материнства. Однако вскоре судьба преподнесла молодым родителям первое испытание. Когда малышу исполнился всего лишь год, он серьезно заболел гриппом. Осложнения после тяжелой болезни привели к потере слуха. И самое страшное - это не было вовремя замечено, ведь ребенок был очень маленьким, а в таком возрасте вовремя распознать такой недуг крайне сложно. Спустя какое-то время у родителей все же появилось подозрение, что мальчик не реагирует на окружающие звуки, это и подтвердил первый визит к врачу. Безусловно, такая новость всех ошеломила. Не теряя надежды на выздоровление, в 1998 году семья в полном составе

переезжает в Москву и пытается найти клинику, где можно было бы получить адекватную профессиональную консультацию и лечение. Однако никто из врачей точно не мог ответить на вопрос, что именно случилось, поврежден ли определенный участок мозга и реально ли что-то сделать в этой непростой ситуации? Бесчисленное количество версий одна противоречащая другой, только еще больше повергали в отчаяние. К счастью, семья наконец-то попала к опытному доктору, который и установил окончательный диагноз. Врач дал ребенку снотворное, дождался пока тот уснет под его действием, подключил по какой-то хитрой технологии компьютер к мозгу и поднес камертон. Сразу же стало понятным отсутствие реакции мозга на издаваемый камертоном звук. С того момента Саша начал носить свой первый слуховой аппарат. Но на этом сюрпризы судьбы-злодейки не закончились. Случилось так, что родители маленького Саши расстались. Отец ушел из семьи, на прощание сильно и демонстративно хлопнув дверью. Все просто и банально - у него появились новые жизненные приоритеты и новая семья. Зачем же ему теперь, уставшая от бесконечного напряжения и безысходности, жена и маленький сын с ограниченным слухом? Саша же ничего не понимал, ему оставалось только безучастно наблюдать, как рушится его мир. После развода, мама с пятилетним сыном решают переехать в Киев, чтобы записаться на лечение в СУВАГ - Киевский центр реабилитации детей с нарушениями слуха и речи. Если бы не мудрый поступок матери в тот момент и упорное желание побороть недуг сына любыми способами, он бы на всю жизнь остался глухонемым и смог бы общаться лишь на языке жестов. А так, постепенно, шаг за шагом, Саша учился слышать, реагировать на звуки и правильно говорить, показав себя способным учеником, который может учиться не хуже других детей. Поэтому для дальнейшего обучения

было решено отправить его в обычную общеобразовательную школу. Столкнувшись поначалу с недоумением и непониманием учителей, Саше все же удается поступить в школу, первые три класса которой он вспоминает, как самые счастливые в его жизни. Общение со сверстниками, новые друзья и море позитивных эмоций. Однако, спустя какоето время, в системе образования случились изменения и ввели новую форму обучения - индивидуальные занятия. Безусловно, такая вынужденная изоляция не самым хорошим образом отразилась на отношениях с одноклассниками. Все больше и больше Саша замыкался в себе и отдалялся от них, чувствуя себя изгоем и не понимая чем заполнить образовавшуюся в жизни пустоту. Сверстники, особо жестокие в таком возрасте, ведь они как раз начинают учиться жить по правилам социума, унижали его и оскорбляли. Он выглядел полным неудачником в глазах других детей, у которых не было таких проблем со здоровьем.

цем и душой. И это избавило его от негативных мыслей и чувства безысходности. Появился огонек в глазах и, черпая силы в своем новом увлечении, Саша знакомится со своими будущими товарищами, которые также мечтают о создании музыкального коллектива и предлагают ему место барабанщика в фолк-метал группе. Хоть, по воле судьбы, и не сложилось принять участие в этом проекте, но в то время в Саше открывается еще один талант - он начинает писать тексты к собственным песням, как на русском, так и на английском языках, увлекается рисованием и создает оригинальные обложки к своим будущим альбомам.

Для большинства из нас слух - это норма, нечто обыденное и повседневное, и воспринимается как должное. Мы даже не представляем каково это - жить в полной тишине. А в это время другие готовы отдать все, чтобы услышать, как по школьной доске стучит мел, за окошком поют птицы и журчит первый весенний ручеек.

Основным поворотным моментом в жизни нашего героя стал тот день, когда друзья подарили ему на семнадцатилетие бас-гитару. Именно с этого дня он нашел свое место в музыке. Бас-гитара стала не просто любимым инструментом, но и верным другом. И даже несмотря на крайне сложное финансовое положение в семье, Саша не изменил своей мечте и продолжал каждый день усердно заниматься. Встретив своего первого учителя, он с еще большим упорством и старанием продолжил обучение. Конечно же, из-за серьезных проблем со слухом, занятия проходили сложно. Бывало, что учитель палочкой постукивал по Сашиной ноге в такт метронома, чтобы он правильно и ровно играл, чувствуя заданный ритм. Видя такое сильное желание во что бы то ни стало добиться результата, даже мама нашего героя, еще не так давно сомневающаяся в успехе этого мероприятия, поддержала выбор сына. Обучение длилось три месяца, а последним уроком стало

Поиски себя и своего места в жизни привели нашего героя к новому увлечению - он открыл для себя мир музыки. Поначалу он пытался подражать известным певцам, повторяя каждое их движение и стараясь им подпевать. Правда, ему это не очень удавалось - он лишь с трудом выдавал гласные звуки. А затем он увлекся электронной музыкой, также слушал и тяжелый метал, втайне мечтая когданибудь создать свою собственную группу. Пустота в жизни Саши начала постепенно отступать, а будущее начало принимать все более четкие очертания. Он поставил себе цель, к которой стремился всем своим серд-

«Я полюбил музыку за то, что она приносила мне удовольствие, вызывала у меня разные эмоции и чувства. За то, что у меня появилась возможность делать что-то большее в жизни. Без музыки я был бы обычным человеком, живущим по принципу учеба-дом-работадом или что-то вроде того».

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

изучение известного гитарного соло Клиффа Бертона из Metallica. «У меня нет любимых музыкальных коллективов. Другими словами, мне нравится много разных групп. Я не ограничиваюсь одним направлением. Слушать музыку одного и того же стиля - это как каждый день делать одно и то же, и при этом совершенно не меняться». И вот, в один прекрасный день, Саша решился на то, чтобы начать поиски музыкантов в свою собственную группу. В этот момент он уже в который раз в своей жизни столкнулся с непониманием и откровенно скептическим отношением к себе и своим планам. Никто в него не верил! Но это не остановило нашего героя. Собрать группу - задача не из легких. Отсутствие опыта выступлений и организации давало о себе знать. На то, чтобы собрать группу, ушло несколько долгих месяцев. Первой участницей стала девушка из параллельного класса, которая была очень хорошей вокалисткой. Благодаря Интернету был найден ударник, а гитарист - благодаря однокласснице. Саша торопился, ведь его мечтой было выступить на школьном выпускном. Вместе с ударником они создали хороший музыкальный материал, из которого была выбрана одна, наиболее подходящая для заветного выступления, композиция. Но неожиданно им пришлось столкнуться с неизбежными в жизни каждого коллектива трудностями. На репетиции приходили только сам Саша и ударник, так как остальные участники были слишком «заняты», каждый раз придумывая все новые и новые версии своего отсутствия. Вокалистка не хотела петь именно эту песню, предлагая свои варианты. А гитарист отказывался играть, мотивируя это тем, что партия слишком сложная для него. С большим трудом придя к общему решению и компромиссу, поборов все волнения, ребята все-таки выступили благополучно. В первую очередь Саша доказал сам себе, что может

96 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

не только создать группу, но и организовать ее выступление, которое было оценено по достоинству. Некоторые даже говорили, что их номер был лучше всех остальных. Пусть не все задуманное удалось реализовать, пусть пришлось пробиваться сквозь стену холодного равнодушия и откровенного безразличия, но это был уже такой рывок вперед и такой бесценный опыт! В любом случае, цель была достигнута. Вдохновившись успешным выступлением, Саша мечтал о дальнейших творческих достижениях своего коллектива. Однако у ребят не было такого рвения и желания, и нашему герою уже в который раз пришлось начинать все с начала и искать новых участников. А тем временем Саша решил записаться на курсы академического вокала и пройти прослушивание. К сожалению, попытка не удалась - ему отказали по причине проблем со слухом. Саша был расстроен и взволнован. Собрав свои вещи, он покинул актовый зал и вышел на улицу. Вновь накатила мощная волна отчаяния. Ежедневная борьба с общепринятыми нормами утомила его и он готов уже был сдаться. Но тут к нему подошел один из учеников, который из любопытства остался на прослушивании. «У тебя все получится, главное - не сдавайся!» - услышал Саша. Шло время. Саша не оставлял попытки найти единомышленников и новых друзей, вместе с которыми он смог бы продолжить свой творческий путь. И вот однажды это случилось. Вначале он прошел кастинг в одну из групп, но через неделю после прослушивания гитарист, который и подыскивал музыкантов, сказал: «Старина, ты играешь намного лучше прежнего басиста, но я не могу тебя принять, потому что я практически тебя не понимаю и мне чертовски сложно общаться с тобой! Прощай!». Но именно здесь наш герой знакомится с теми людьми, которые впоследствии становятся его верными товарищами и новыми коллегами-музыкантами. Однажды на репетиции знакомая басистка с

улыбкой сказала ему: «Когда ты рядом, мне делать нечего». Саша чувствовал, что это именно та группа, которая ему нужна. Именно эти участники, эта музыка и этот стиль. Будто по мановению волшебной палочки произошло чудо и, открыв дверь, он увидел перед собой то, что уже давно себе представлял. На одной из репетиций, в прекрасную киевскую ночь, сидя со всеми участниками на крыше дома, было придумано название для группы Slitway. Зная, что каждый смотрит на вещи по-своему, решили не придавать названию какого-то особого и определенного значения, а дать возможность каждому самостоятельно решать, что оно означает. И вот сегодня Саша играет все в той же группе и готовится к новым выступлениям. Также в его планы на будущее входит создание своего фонда помощи детям с ограниченным слухом. Ведь кто как ни он лучше всего знает все трудности, с которыми им придется столкнуться на своем жизненном пути. «Нет ничего невозможного. Просто делай то, что тебе нравится. Для решения одной проблемы нужно упорство, а для другой - время». Казалось бы, нарушение слуха и музыка - вещи совершенно не совместимые. Но тот, кто верит в мечту и стремится к ней всем сердцем, преодолеет все препятствия. Пусть будет невыносимо и тяжело порой за свою мечту надо бороться, каждый день и несмотря ни на что. Жить не благодаря, а вопреки. Жизнь готовит нам сюрпризы? Да, готовит. Но никогда не опускайте руки и не сдавайтесь! Так, как это сделал Саша Романов. Я считаю, что его жизнь - это пример истинного мужества и упорства, бесконечной веры и силы. Я восхищаюсь им. Музыку могут слышать все. Но вот одни ее просто слышат, а другие ощущают каждой клеточкой своего тела, пропуская через свое сердце каждую ноту, каждый звук. Вадим Дидык

JAM Music Magazine • www.jam.ua •

98 • JAM Music Magazine • www.jam.ua

JAM Music Magazine • www.jam.ua •