BOLETÍN
DE MODA CANAIVE AGOSTO 2018
¿ES LA SNEAKER EL CALZADO DEL FUTURO? LAS MARCAS DE LUJO LO TIENEN CLARO (Y ANNA WINTOUR TAMBIÉN)
Parece ser que la tendencia que llevó a las sneakers hasta lo más alto, hace ya varios años, ha seguido manteniéndose y sigue creciendo como la espuma. Balenciaga, con Demna Gvasalia a la cabeza creativa, empezó a reescribir las reglas de este juego des del momento en que el diseñador tomó las riendas de la marca en 2015. Pero los altos cargos de esta industria también tienen el ojo puesto en esta tendencia. El pasado jueves, Vogue anunciaba la noticia del verano: nada más y nada menos que la colaboración de Anna Wintour con Nike para una edición cápsula de las míticas Air Jordan, uno de los modelos más clásicos de la firma que recibirá el AWOK (Anna Wintour OK), y confirma que hasta la legendaria editora ha cambiado sus Blahnik por la comodidad. Será el diseño más deseado de la temporada, desde la cúspide de la pirámide de la moda nos enseñan que el street style sigue en lo más alto y que todo indica que no hará más que crecer. Saldrán a la luz dos modelos inspirados en la editora: el primero estará disponible en tiendas el 21 de julio, las Air Jordan I renombradas como AJI High Zip AWOK; y, el segundo, será el modelo Air Jordan III SE, que estará disponible a partir del próximo 7 de septiembre.
David Tourniaire-Beauciel, director de diseño de calzado de Balenciaga, ya apuntaba a BoF la razón del éxito tras esta nueva moda: “Las sneakers no son un nuevo producto, es el cliente quien es nuevo”. Y añadía: “Están buscando confort, color, tecnología y ser cool y elegantes al mismo tiempo. Para mí se trata de mezclar Manolo Blahnik con Nike“. ¿Quién nos iba a decir tiempo atrás que las pasarelas cambiarían los tacones por zapatillas cómodas e incluso elegantes? Por fin nos hemos liberado de (probablemente) los zapatos más incómodos de la historia. Nos han vendido que los tacones estilizan y alzan la figura de nuestro cuerpo y, lo peor, nos han dado a entender que estos factores son esenciales para nosotras. Sin embargo, el mundo de la moda ha dicho basta y ha frenado de golpe estas ideas absurdas. La tendencia hacia la moda deportiva se ha asentado en las tiendas que están a pie de calle –sólo hace falta entrar a alguna marca de Inditex y ver todos los tops o pantalones deportivos que hay– y, en este punto, el calzado no iba a quedarse atrás. De hecho, las deportivas han pasado de ser un calzado sin más a convertirse en pequeñas obras de arte con diseños excepcionales que se agotan –literalmente– en cuestión de horas. Y la industria del lujo, por descontado, no ha tardado en subirse al carro.
“La industria del calzado deportivo es un mercado
en auge que en 2017 recaudó casi 250 millones de dólares, lo que supone un 4,5% más que en años anteriores.”
El vivo ejemplo de ello son las últimas pasarelas. En cuanto a calzado se refiere, las grandes firmas de lujo solo han querido dar protagonismo a las sneakers. Es cierto que, años atrás, estos zapatos únicamente estaban estrechamente relacionados con el deporte, hasta que la alta costura quiso cambiar las reglas del juego. El pasado invierno, las pasarelas S/S 2018 se tiñeron de estas prendas para dar al verano un toque de libertad. Firmas como Stella McCartney, Balenciaga, Maison Margiela, Gucci, Prada, Louis Vuitton o Givenchy presentaron no solo uno, sino varios modelos durante sus desfiles; una nueva estrategia para acercarse a una nueva generación de consumidores de lujo: los millennials. En un paradigma en que las fronteras entre el streetwear y el universo del lujo son cada vez más difusas, éste parece, de hecho, un movimiento cuanto menos inteligente. Pero no todo acaba aquí, como cuenta Joanna Glasner en TechCrunch, la industria del calzado deportivo es un mercado en auge que en 2017 recaudó casi 250 millones de dólares, lo que supone un 4,5% más que en años anteriores. Otro factor a tener en cuenta son los modelos ecológicos o de materiales reciclados que están diseñando las grandes firmas y que influyen en la conciencia social del público. Como por ejemplo Parley, las zapatillas 100% recicladas de Adidas, elaboradas a partir de botellas de plástico recicladas. Además, la innovación y la tecnología en la moda han abierto las puertas a muchas start-ups de este mercado que arriesgan por impresiones en 3D, como Invertex –que fue comprada por Nike por estar especializada en estos escaneos– o que investigan formas de crear zapatillas terapéuticas personalizadas a partir de estas impresiones.
Christopher Morency escribía recientemente en BoF sobre esta tendencia en auge. Contaba que en abril, sin ir más lejos, Versace se aliaba con Goat, una app especializada en vender modelos únicos de zapatillas deportivas, para el lanzamiento de la sneaker Chain Reaction de la firma italiana, en colaboración con el rapero americano 2 Chainz. A pesar del ostentoso precio de las zapatillas, que rozaba los mil dólares, el modelo se agotó –de forma sin precedentes– en apenas veinticuatro horas. De hecho, parece que el rango de precios razonables que ofrecen marcas como Adidas o Nike –que han dominado el mercado del calzado deportivo durante décadas– ha dejado un nicho para las marcas de lujo que es cada vez más explotado. En Net-a-Porter, según declaraba Elizabeth von der Goltz –la directora global de compras del portal– a BoF, las sneakers firmadas por marcas de lujo representan ya un tercio del total de las ventas en zapatillas deportivas. Además, las ventas de zapatillas de lujo aumentaron en un 50% en la temporada S/S 2018 en comparación con el año anterior. Unas cifras, sin lugar a dudas, más que relevantes.
Patrizio Bertelli, director ejecutivo de Prada, señalaba en marzo el modelo Cloudburst de la firma –que salió al mercado en agosto de 2017– como un éxito comercial rotundo (también en las redes sociales). “Tan pronto como lanzas una campaña, ves inmediatamente tracción”, declaraba a BoF. Y con la llegada de Virgil Abloh y Kim Jones a las líneas masculinas de Louis Vuitton y Dior respectivamente, más y más sneakers destacan en las colecciones de alta costura y atraen el foco de atención en las pasarelas. No hay duda de que la industria está evolucionando por este camino, dando especial importancia al público millennial y a la Generación Z y ganándose así su confianza e interés. Está claro que no se equivocan con el objetivo. Los jóvenes de ambas generaciones también son los futuros compradores potenciales de productos de lujo, al tanto de todas las modas y a la última de cada cambio tecnológico. Controlan todas las redes sociales y se mueven por ellas como pez en el agua, viven en el mismo mundo virtual que las firmas todavía intentan entender y son los primeros en seguir las últimas tendencias. El mercado del lujo está acercándose a ellos y sabe cómo hacerlo: ha dejado atrás la incomodidad del resto de zapatos para lanzar cada vez más diseños que rompan con todas las reglas establecidas hasta ahora. No sabemos cuál será el próximo capricho del mundo de la moda, pero esper-
“En Net-a-Porter, las sneakers firmadas por marcas
de lujo representan ya un tercio del total de las ventas de zapatillas deportivas. Además, las ventas de zapatillas de lujo aumentaron en un 50% en la temporada
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S/S 2018 en comparación con el año anterior.
EN UN FUTURO NO LAVAREMOS NUESTRA ROPA.
Lo sabemos, el titular de este artículo es tan contundente que más de uno se habrá quedado perplejo. Pero a día de hoy es una realidad. Los avances tecnológicos están originando la creación de tejidos que permiten reducir los lavados de las prendas e incluso acabar con ellos. La salud hídrica del planeta nos debe preocupar a todos; mermar el uso de agua en el hogar es una forma de abordar la problemática. Recientemente os preguntábamos por Instagram si seríais capaces de decir cuántos litros de agua malgasta de media una lavadora, a lo que un 79% respondió con una negativa. Aquí os presentamos la respuesta: un lavado necesita, de promedio, 70 litros de agua por programa. Por lo tanto, una cantidad de agua infame es malgastada, sin contar los detergentes tóxicos empleados y el desgaste que este proceso provoca en nuestras prendas.
“Se estima que un 25% de la huella de carbono ocasionada por la ropa tiene como origen la forma en que cuidamos nuestras prendas. Más de 700.000 fibras microscópicas pueden acabar en las aguas residuales con cada programa a nivel doméstico.”
Asimismo, se estima que un 25% de la huella de carbono ocasionada por la ropa tiene como origen la forma en que cuidamos nuestras prendas, como defendía Stella McCartney en The Cleverance Series. Un estudio realizado por la Universidad de Plymouth ha afirmado que más de 700.000 fibras microscópicas pueden acabar en las aguas residuales con cada programa a nivel doméstico, datos que confirman que el lavado es una fuente importante de polución en el ecosistema acuático. Además, la investigación ha apuntado que se estima que una carga de 6 kilos libera 137.951 fibras de tejido de mezcla de algodón y poliéster, 496.030 fibras de poliéster y 728.789 de acrílico. Unos números alarmantes para el medio ambiente. Por suerte, numerosos expertos dedican sus investigaciones a estudiar el futuro sostenible de los tejidos, gestando así géneros que no requieren ser lavados con tanta frecuencia.
Esta realidad se acerca cada vez más con exploraciones como de la Universidad RMIT de Australia, donde los científicos han estado probando nanotecnología que elimina la suciedad en el tejido. El secreto está basado en la tecnología: nanoestructuras realizadas en plata y cobre que, una vez expuestas a la luz, crean electrones con la capacidad de descomponer la materia orgánica. Este es uno de los ejemplos de la apuesta del progreso por esta conducta. No solo se trata de generar fibras que necesiten ser lavadas con poca frecuencia, encontrar tejidos más resistentes es otro de los objetivos de la investigación de cara al futuro. Aunque suene increíble, la tela de araña natural es cinco veces más resistente que el acero. Por este motivo, numerosos científicos investigan acerca de este milagro natural. El Muskin es un material 100% biodegradable que tiene como origen un hongo de la especie Phellinus ellipsoideus. Este tejido, desarrollado por la empresa italiana Grado Zero Espace, es repelente al agua y no promueve la proliferación de bacterias, se procesa de forma similar al cuero animal y se tiñe con métodos libres de químicos. Por lo tanto, el resultado es un material resistente y de carácter ecofriendly. Siguiendo en el campo de la naturaleza y aunque suene increíble, la tela de araña natural es cinco veces más resistente que el acero. Por este motivo, numerosos científicos investigan acerca de este milagro natural.
“Aunque suene increíble, la tela de araña natural es cinco veces más resistente que el acero. Por este motivo, numerosos científicos investigan acerca de este milagro natural.”
Un estudio publicado en la revista Chemical & Engineering News de la American Chemical Society ha concluido con la creación de una seda de araña sintética que se convertiría en el tejido más resistente del mundo. El Victoria & Albert Museum de Londres ya exhibió en 2012 un traje realizado con la seda de más de un millón de arañas –cultivadas en Madagascar durante más de cinco años– creado por el inglés Simon Peers y el estadounidense Nicholas Godley. Dentro de los derivados de la tela de araña encontramos Spiber Technologies, una empresa japonesa con sede en la Universidad sueca AlbaNova que se dedica al desarrollo de biomateriales. El producto estrella de la casa es el Spiber, un tejido bio realizado con proteína de seda de araña. La compañía nipona y The North Face diseñaron en 2015 la Moon Parka, una revolucionaria chaqueta confeccionada con este material arácnido que cuenta con una resistencia insólita y un diseño actual.
“En la actualidad contamos con alternativas domésticas que ayudan a reducir los lavados de nuestra ropa. Pequeños trucos y sugerencias para ahorrar en jabón y agua y, en general, producir menos daños al medio ambiente.” Aunque ya hemos comprobado que la evolución en la industria de los tejidos sigue una línea muy acertada en este campo, somos conscientes de que es un cambio lento. Por motivos como este, en la actualidad contamos con alternativas domésticas que ayudan a reducir los lavados de nuestra ropa. Pequeños trucos y sugerencias para ahorrar en jabón y agua y, en general, producir menos daños al medio ambiente. Reformation, sin ir más lejos, cuenta con una sección dedicada a este fin titulada wash smart (lava inteligentemente). Buceando por este apasionante apartado de la web, hemos seleccionado un par de consejos que consideramos prácticos y fáciles de llevar a cabo.
El primer truco está relacionado con la temperatura a la que programamos el lavado: colocar la lavadora a baja temperatura es idóneo para ahorrar energía y ayudar a que tu ropa tenga una vida más longeva, ya que el calor puede romper las fibras. Además, pasar de usar agua caliente a fría puede ayudar a evitar que 225 kg de CO2 penetren en la atmósfera cada año. El segundo está vinculado a un básico de armario: los vaqueros. Lavar este estilo de pantalones ha pasado a la historia: ahora puedes colocarlos en una bolsa y dejarlos reposar en el congelador durante un par de días. Este proceso mata las bacterias y los olores y mantiene la estructura perfecta del vaquero.
“El principal solvente químico utilizado en la limpieza en seco, el percloroetileno (o perc), es un químico tóxico capaz de causar daño hepático e insuficiencia respiratoria.”
Más allá de estas efectivas recomendaciones, la web informa de la existencia del lavado verde. Este proceso, realizado por profesionales, se trata de una limpieza en seco que emplea agua como solvente primario. Puede reducir sustancialmente la toxicidad y las emisiones de CO2. El principal solvente químico utilizado en la limpieza en seco, el percloroetileno (o perc), es un químico tóxico capaz de causar daño hepático e insuficiencia respiratoria. Por esta causa, el lavado verde dice no al uso de este tipo de solvente. Pero dejamos de lado por ahora las innovaciones en tejidos y los consejos para ejecutar un lavado responsable y vamos un paso más allá. Repasamos los proyectos con los que la industria pone en práctica, en la actualidad, acciones para que –de una vez por todas– digamos no a lavar la ropa con tanta asiduidad: Organic Basics, la ropa interior que se lava mensualmente. La firma de underwear danesa Organic Basics presenta una revolucionaria propuesta: ropa interior que solo necesita ser lavada una vez al mes. Si, has leído bien: una vez al mes. Un 60% de nuestros seguidores de Instagram aseguran que no la probarían, pero el cambio está al caer. Las prendas de Organic Basics están realizadas con nylon 100% reciclado y tratadas con Polygiene®, un tratamiento de cloruro de plata reciclado sostenible, de baja concentración, que mata de forma natural el 99.9% de las bacterias, hongos y otros microbios. De este modo, libera naturalmente las bacterias y hongos causantes de mal olor, manteniendo las prendas frescas durante semanas. La plata antimicrobiana utilizada por la NASA para purificar el agua en la Estación Espacial Internacional se encuentra en la composición de Silvertech 2.0, la revolucionaria ropa interior que va a cambiar las reglas del juego en este campo.
“El Polygiene® es un tratamiento de cloruro de plata reciclado sostenible, de baja concentración, que mata de forma natural el 99.9% de las bacterias, hongos y otros microbios”
ODO, la firma de streetwear antibacteriana ODO, una compañía con base en San Francisco, presenta una colección de vaqueros y de camisetas que acaban con la reproducción de las bacterias. En este caso, sus creaciones están impregnadas con fibras de plata que destruyen los posibles hongos. Los hilos plateados liberan iones de plata cargados positivamente que penetran en las bacterias e interrumpen la división celular. Su fundador, Aamir Pate, ha apostado por el crowdfunding para poder hacer realidad esta revolucionaria propuesta.
Threadsmiths, las camisetas que repelen el agua Los tejidos que repelen el agua –y sus nefastas consecuencias– son un gran aliado para acabar con los lavados. Aunque aún no se han afincado en el mercado (un 67% de nuestros seguidores reconoce no haber probado nunca este tipo de tejidos), las camisetas de Threadsmiths –una firma australiana que nació en 2014 gracias al crowdfunding– rechazan el líquido y cuentan con un recubrimiento hidrofóbico en la tela que es resistente a las bacterias y a la humedad del sudor. La marca defiende que un lavado cada tres semanas sería suficiente para mantener la prenda en óptimas condiciones. Los avances necesitan tiempo de gestación, pero lo cierto es que cada vez contamos con más alternativas para ayudar a nuestro planeta. No debemos limitarnos al uso de tejidos sostenibles, aunque estos representan un significativo primer paso. El tiempo de ponernos excusas para ser un factor contaminante del medio ambiente ya tiene fecha de caducidad gracias a los nuevos descubrimientos que permiten lavar menos nuestra ropa y no tener que dejar de lado el diseño, la versatilidad y el coste económico.
LA MODA SOSTENIBLE SERÁ DIGITAL O NO SERÁ
La globalización es puro fruto de un sistema que solo aspira al crecimiento económico sin pararse a mirar lo que se lleva por delante. Nuestros ojos son meros testigos de la devastadora integración mundial del capitalismo que avanza sin freno; el ritmo de la producción acelera cada día más para satisfacer las necesidades de una sociedad educada para encontrar la felicidad en un par de zapatos. Y así es como el fast fashion del que tanto hemos hablado convierte la industria textil en una masiva productora de residuos. Como ya os contábamos anteriormente, las cifras son alarmantes: la industria de la moda es la segunda más contaminante del planeta después del petróleo (más de una fuente apunta que ya se sitúa en la primera posición), y la segunda que más agua contamina seguida de la industria eléctrica, produciendo el 20% de las aguas residuales que se generan a escala global.
Y a todo esto: ¿Dónde queda nuestra responsabilidad con el planeta tierra? No podemos cambiar de un día para otro una tendencia mundial tan impregnada en la sociedad, pero sí buscar vías sostenibles para cuidar el mundo que nos sostiene vivos. Por lo tanto, la sobreproducción de residuos está despertando la conciencia en el sector de la moda donde ya se pueden entrever cambios importantes que dan cierta esperanza de cara al futuro. Y es que, a pesar del epicentrismo humano, tenemos una de las mayores facultades para corregir nuestros errores: el don de crear. ¿Cómo se mueve el mundo hoy en día? La tecnología es la respuesta y la innovación es la herramienta que nos permite recrear nuestra forma de vivir. Así pues, la impresión digital y la impresión 3D se están impulsando como una nueva vía de fabricación textil para aquellos que apuestan por la moda sostenible. He aquí algunos ejemplos:
“El ritmo de la producción acelera cada día más para satisfacer las necesidades de una sociedad educada para encontrar la felicidad en un par de zapatos. La innovación es la herramienta que nos permite recrear nuestra forma de vivir.”
Hace ni más ni menos un mes que hablamos con la ingeniera y diseñadora Marta Vidal, impulsora de Layers. Este proyecto surge a raíz de una investigación del impacto ambiental de la industria de la moda hoy en día. ‘’Saber que cada año se tira la superficie de Suiza (en metros cuadrados de tela) a vertederos hace un click en tu mente’’, confiesa Vidal. Tras explorar todo el ciclo de vida de un producto fruto de la tendencia del fast fashion, la ingeniera y diseñadora decidió enfocarse en la fase de cortado y cosido de patrones; en la que se desecha entre un 15 y un 20% de materia prima que no ha sido utilizada. De ahí, Marta Vidal se centró en procesos productivos que no generaran desechos, y así fue como surgió Layers. Este proyecto sostenible abre una puerta a un proceso de fabricación textil mediante impresión 3D, y así las prendas de Layers toman forma con una máquina de fabricación aditiva; se usa la cantidad de material justo para generar el volúmen deseado. La impresión 3D, además, conlleva una fabricación textil sin generación de merma, algo difícil de conseguir si se componen prendas a partir de patrones. ‘’De manera que las posibilidades tanto estéticas como técnicas son muy vastas. Eso abre campo a la exploración de un nuevo entendimiento de los tejidos’’, asegura la creadora. “Si las impresoras láser hubieran sido sustituidas por impresoras de inyección en tinta, habríamos ahorrado hasta 333.000 toneladas métricas de CO2 para 2020. El equivalente a retirar algo más de 71.000 vehículos de la circulación.” Por otro lado, Epson apuesta por la impresión digital textil y asume como objetivo la lucha por el medio ambiente a través de la generación de una tecnología eficiente y del desarrollo de una innovación sostenible. La empresa acaba de publicar el informe de sostenibilidad europeo The Green Choice, donde asegura que, si las impresoras láser hubieran sido sustituidas por impresoras de inyección en tinta, habríamos ahorrado hasta 333.000 toneladas métricas de CO2 para 2020. Tan fuerte como que el ahorro de emisiones equivaldría a retirar algo más de 71.000 vehículos de la circulación. Y es que, tradicionalmente, el sector de la impresión digital se ha asociado a altos niveles de contaminación y repercusión negativa para el medio ambiente.
Sin embargo, Epson ha escogido un camino sostenible con el fomento y la implantación de las impresoras de inyección en tinta, las cuales, al generar menos residuos y menos consumo energético, se han instaurado como una gran apuesta para el futuro verde de las empresas.
“En el último año han aumentado un 29% las colecciones de moda que salen de una impresora. Gracias a esta tecnología, hoy un diseñador puede disponer de una colección completa en apenas una semana.” En este mismo momento, miles de personas se encuentran comprando por Internet: eligiendo diseño, talla y color para recibir en un máximo de una semana su pedido en casa. El fast fashion cada vez impone más el sentido de la inmediatez, provocando cambios profundos en el sector de la moda; ya sean empresas pequeñas, medianas o grandes. Según CIPRINT, el mayor encuentro del sector de la impresión digital textil en España que reúne a fabricantes y proveedores de todos los sectores, en el último año han aumentado un 29% las colecciones de moda que salen de una impresora. Gracias a esta tecnología, hoy un diseñador puede disponer de una colección completa en apenas una semana. Así pues, el principal beneficio que ofrece la impresión digital para la moda es el ahorro en el tiempo de producción; muy necesario para mantenerse al ritmo del mercado condicionado por la tendencia del fast fashion
“En 2025 la moda en impresión digital supondrá un 50% respecto al otro 50% de textil tradicional analógica. Resulta la opción más viable y aceptada por el sector de la moda para mejorar en cuanto a niveles de producción de cara al futuro, además de sostenible.”
Y qué ocurrirá en el futuro? Pues, después del encuentro de CIPRINT, se anunció que en 2025 la moda en impresión digital supondrá un 50% respecto al otro 50% de textil tradicional analógica. No obstante, Marta Vidal considera que la industria está reaccionando de forma lenta porque, primero, las grandes empresas tienen que dejar de ser esclavas de su propia magnitud: ‘’Tienen un sistema de producción tan implantado, una relación tan larga con sus proveedores y una estructura interna que no les permite reaccionar de forma ágil’’. Por lo cual, según la ingeniera y diseñadora, la pequeña y mediana empresa es mucho más adaptable a los cambios rápidos y toma menos riesgos. ¿Saldrá de ahí el verdadero movimiento sostenible? Ahora cabe esperar que el sector de la moda siga implantando cambios y que el consumidor tome conciencia sobre comprar basándose en aquello en lo que cree (esto es: valores). Por lo cual la impresión digital y la impresión 3D resultan, ahora mismo, la opción más viable y aceptada por el sector de la moda para mejorar en cuanto a niveles de producción de cara al futuro, y lo más importante: sin dañar el medioambiente. Así pues, la posibilidad de un futuro sostenible no es tan onírica como parece.
¿Quienes somos? Somos especialistas en investigación, análisis e interpretación de tendencias de moda y diseño globales. Creemos en la moda como consecuencia del diseño, en el diseño como resultado de un proceso, en el proceso del diseño fundamentado en la investigación, y la investigación basada en las necesidades del mercado. VEMOG lo guía y apoya para la implementación de estrategias que hagan del diseño un proceso formal, permanente y rentable al interior de su empresa
LAS MEJORES IDEAS DE SOSTENIBILIDAD DE GRANDES EMPRESAS.
La sostenibilidad, en los tiempos que corren, se ha convertido en una cuestión urgente (y rentable, que no está de más decirlo) para la industria de la moda. El responsable de sostenibilidad es una de las figuras más solicitadas dentro del sector en la actualidad y el motivo detrás de este cambio de tornas está claro: la moda es la segunda industria más contaminante del mundo y, aunque todavía no existen datos oficiales, más de un experto apunta que ya se ha convertido en la primera. Aunque la carrera hacia un futuro mejor sea un fin para (casi) todas las firmas, los únicos que parecen tener el capital para investigar e invertir en grandes departamentos de I+D son las grandes compañías. Los estudios y experimentos son costosos de realizar y la mayoría de pequeñas y medianas empresas no disponen del capital suficiente para hacerse cargo de tal inversión.
Levi’s La firma inició en 2012 un proyecto que transformó millones de botellas de plástico en una colección de jeans. Recientemente, la marca ha anunciado a su vez su colaboración con Jeanologia, líder en desarrollo de tecnología láser sostenible para la producción de tejido denim mediante láser, ozono y e-flow; un nuevo sistema en el que el aire de la atmósfera se transforma en nano burbujas que se convierten en portadoras de productos químicos. Así se transmiten de forma homogénea a la prenda y se genera un gasto mínimo de agua y menos deshechos.
G-Star Raw La casa holandesa propone los vaqueros más sostenibles de la historia confeccionados con algodón 100% orgánico y tintados con indigo sin sales. Este proceso produce un 70% menos de químicos, alcanza el uso de un 98% de agua reciclada y el secado al aire ahorra un 85% de energía. Grupo H&M El gigante sueco acaba de presentar su Informe de Sostenibilidad 2017. En él expone la línea de ropa realizada con Bionic, un tejido confeccionado con desechos de origen marino. Asimismo, anuncia la recogida solidaria de 17.771 toneladas de textiles, el equivalente a 89 millones de camisetas. Además, los materiales de origen sostenible representan el 35% del uso total del grupo y H&M trabaja también con la empresa de innovación Re:newcel, cuya innovadora tecnología recicla el algodón usado, la viscosa y otras fibras celulósicas para crear nuevas fibras textiles.
Nike NikeLab, el departamento de I+D de la marca, ha presentado un packaging sostenible diseñado por Arthur Huang para el modelo Nike Air Max. La caja que se transforma en mochila parece realizada con plástico, pero no es así, está confeccionada a partir de materiales reciclados y se inspira en las cámaras de aire de las zapatillas. Adidas La multinacional alemana inició en 2016 el proyecto Parley Ocean Plastic para idear una colección de zapatillas realizada con basura marina. Con unas ventas cercanas al millón de unidades, cada par emplea un promedio de 11 botellas de plástico bajo el eslogan corre por los océanos. Pero la carrera continúa: este 2018 lanza la primera zapatilla totalmente reciclada diseñada mediante un sistema que crea hilos a partir de botellas de plástico.
Ikea
El estudio sueco Form Us With Love e Ikea han unido sus fuerzas para desarrollar el IKEA Kungsbacka, la primera línea de tableros para superficies de cocina construidos a partir de botellas de plástico reciclado y madera industrial recuperada con un rango de precios habitual en la tienda. ¿Quién da más?
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¿CÓMO EMOCIONAR A TRAVÉS DE UN ESCAPARATE?
Los escaparates son la ventana que nos atrae hacia el interior de una tienda. Si la historia que cuenta nos interesa es probable que nos animemos a cruzar su puerta. “Pero la historia continúa también en el interior”, nos señala el escaparatista, visual merchandiser y consultor Roberto Domínguez. Docente del Máster de Visual Merchandising y Escaparatismo de la escuela especializada Artidi, Domínguez explica que aunque el escaparate sigue vigente como herramienta de comunicación: “es importante que haya continuidad en el momento de contar temáticas en el interior para que el cliente no se quede fuera”. El componente emocional es clave tanto en el exterior como en el interior para llamar la atención. Para que concebir un escaparte se convierta en algo “estimulante, sencillo y efectivo”, Domínguez nos ofrece las siguientes pautas:
1. Debe reflejar la esencia de la marca y su imagen corporativa. La coherencia es esencial: “¿Cómo queremos ser percibidos? ¿Qué somos y qué queremos ser y por lo tanto transmitir? Haciéndonos estas sencillas preguntas antes de afrontar nuestro reto y teniendo en cuenta qué y a quién queremos comunicar nos aseguramos de crear mensajes coherentes y evitaremos que nuestro trabajo final sea percibido de manera errónea por el cliente”, explica Domínguez. 2. Hacer uso del factor sorpresa. A través de la composición, el color, la iluminación, la coordinación de producto o el attrezzo hay que seducir y despertar la curiosidad: “Así conseguiremos conectar con nuestro público, despertar su interés y crear esa sensación única semejante a cuando en nuestra infancia nos embargaba la emoción contemplando los escaparates navideños.” Explica el experto.
3. Buscar equilibrio y proporción. Un efecto modulado, relajado a la vista y con armonía ofrece una sensación de orden y lógica que “transmite mejores sensaciones al público”. 4. Tomar riesgos. “Nadie ha logrado sobresalir clonando el comportamiento de los demás”, observa Domínguez. La sobresaturación de estímulos visuales exige originalidad y “romper con los cánones establecidos para contar nuevas historias. En ocasiones compramos un libro o un cd solo por su portada… ¿En cuántas ocasiones hemos entrado en una tienda por sus escaparates? 5. Contar una buena historia: storytelling. Contar una historia permite una conexión más profunda con el público: “Con nuestros escaparates podemos enviar mensajes y generar pequeñas narraciones para conectar con nuestro cliente”, cuenta Domínguez.
6. Buscar inspiración. A gople de click tenemos una fuente inagotable de inspiración. “Viaja a través de las redes sociales para descubrir”. 7. Renovación y reciclaje. La renovación de temática y producto “hará crecer su efectividad, capacidad de sorpresa y atracción”. 8. Menos es más. Es importante enviar un mensaje claro, enfocado y contundente: “Nuestro escaparate no es un muestrario, es un anticipo”, señala Domínguez. Si te ha gustado este post y quieres formarte como escaparatista o visual merchandiser es probable que te interese el Máster de Visual Merchandising y Escaparatismo de la escuela especializada Artidi.
ÁFRICA ES SINÓNIMO DE MODA LOS NUEVOS DISEÑADORES QUE NECESITAS CONOCER
La moda africana ya no vive influenciada por la cultura occidental, ahora dicta sus propias normas. Las firmas tradicionales se han apropiado de la herencia cultural del continente africano durante décadas, por este motivo, ahora las marcas made in Africa piden a gritos su propia identidad. Lejos quedan los días en que los mercados europeos y norteamericanos eran los únicos con voz y voto en el sector de la moda. En la actualidad, los mercados emergentes como el asiático o el africano están ganando adeptos gracias a la frescura, la personalidad y la originalidad de sus propuestas. La Dakar Fashion Week o la Tunis Fashion Week son parte indispensable del panorama internacional de la moda para todos aquellos que buscan nuevos objetivos en el horizonte. Por todas los razones expuestas, te presentamos hoy 5 diseñadores africanos que no puedes dejar escapar. Toma nota de todos y cada uno de ellos.
“Existe una belleza subversiva que tiene como origen la dificultad que la mujer experimenta en el clima sociopolítico de hoy. Ahora ellas han regresado, conscientes de sí mismas, de su entorno y de su relación con el mismo.” Thebe Magugu Thebe Magugu es un diseñador sudafricano que aboga por la originalidad en la alta costura. El joven estudió diseño de moda en el Lisof Fashion School de Johannesburgo y desde su graduación su nombre está en todas partes. La obra que produce explora temas como la disparidad entre la masculinidad y la feminidad, la relación entre la tradición y la modernidad y la convivencia entre la simplicidad y la extravagancia. Las propuestas del sudafricano, además, esconden un mensaje repleto de empoderamiento femenino, como él mismo afirma en Design Indaba: “Existe una belleza subversiva que tiene como origen la dificultad que la mujer experimenta en el clima sociopolítico de hoy (…). Ahora ellas han regresado, conscientes de sí mismas, de su entorno y de su relación con el mismo (…). Esta mujer no permite disminuir la autonomía que ella, y todas las demás mujeres, han logrado obtener”. Magugu ha desfilado ya en la South African Fashion Week con un éxito arrollador, sus tres principales colecciones Geology, Home Economics y Gender Studies son un buen ejemplo del pujante estilo del joven.
Andrea Iyamah
La diseñadora nigeriana reside en Ontario, Canadá, e inició su carrera en la industria de la moda en el año 2011. Sus colecciones, inspiradas por la diversidad de culturas de su tierra natal, han sido expuestas en la Lagos Fashion Week. Y aunque la moda de baño es su especialidad, la firma también apuesta por las prendas para ocasiones especiales, como vestidos largos con insólitos patrones y vistosos monos con estampados étnicos. La herencia africana es palpable en la totalidad del trabajo de Andrea Iyamah: los colores vibrantes y los cortes innovadores se mezclan en la creación de prendas con influencias retro. La joven habla sobre la situación actual de la moda en África en Pulse: ”La industria ha evolucionado desde que comencé. Nuevos diseñadores increíbles han entrado en escena. Asimismo, los nigerianos están más interesados en descubrir y comprar moda nacional. El apoyo de la prensa local e internacional ha ayudado a aumentar el interés en África”.
Duro Olowu Duro Olowu es un nombre ya establecido en la industria. El diseñador, nacido en Lagos (Nigeria), pasó gran parte de su infancia en Inglaterra y, en la actualidad, crea desde la ciudad de Londres. La vida del nigeriano ha estado marcada por la pluralidad de culturas de su entorno. Más allá de su ambiente, aquello que ha caracterizado su carrera ha sido, como él mismo afirma en Alain Elkann Inteviews, la figura femenina: “Aquello que más me inspira son las mujeres; el pasado y el presente, cómo viven, cómo ven las cosas, lo que necesitan… Quiero hacer que las mujeres se sientan seguras de una manera fácil con mis prendas”. En 2004 fundó su propia marca y la temporada siguiente ganó el premio a Mejor Diseñador Nuevo en el marco de la London Fashion Week, pasarela de la cual ya es un diseñador habitual. Asimismo, fue nombrado Mejor Diseñador Internacional por los African Fashion Awards en 2009. Michelle Obama, Solange Knowles e Iris Apfel son algunas de las fieles seguidoras del nigeriano.
Nuestro Manifesto. Creemos en la moda como consecuencia del diseño, en el diseño como resultado de un proceso, en el proceso del diseño fundamentado en la investigación, y la investigación basada en las necesidades del mercado. VEMOG lo guía y apoya para la implementación de estrategias que hagan del diseño un proceso formal, permanente y rentable al interior de su empresa.