LA VISIÓN DE LA MODA HACIA 2030
En su última y sexta edición, la jornada de ponen-
cias profesionales Barcelona Fashion Summit organizada por modaes.es, decidió mirar hacia los desafíos que el futuro y la tecnología plantearán a la industria de la moda en los próximos años. Bajo el título “Reset” y con un programa lleno de ponentes de primer nivel, como Pablo Badía, CEO de Delpozo, Andy Pain, de Interbrand, Sergio Odriozola de Zalando o Adriana Domínguez de Adolfo Domínguez, puso encima de la mesa dos de los grandes temas que sin duda cambiarán para siempre la forma en la que funciona la industria hoy: las nuevas tecnologías – léase inteligencia artificial, realidad virtual, realidad aumentada o impresión 3D – así como la necesidad de crear una industria, hoy la más contaminante del planeta, que sea sostenible y ética. A continuación algunas de las conclusiones que lanzaron los diferentes invitados: • FLEXIBILIDAD: La capacidad de reacción y la adaptabilidad a un mercado cada vez más cambiante serán características imprescindibles para todas aquellas empresas que aspiren a superar el cambio de modelo en el que actualmente se • LA SOSTENIBILIDAD COMO VALOR DE encuentra la industria. MARCA: La sostenibilidad se confirma como el gran tema de 2018. Cobra gran importancia porque sale de las políticas de Responsabili• “Todavía hay sitio para marcas pequeñas y nuevos dad Social Corporativa para introducirse en el conceptos.” Luís Lara, KPGM ADN de las marcas. “La sostenibilidad se ha incorporado como valor”, apuntó Josep • ENFOQUE: Si bien el mercado se encuentra cada M.Bosch de TOUS. Stella McCartney ha demvez más polarizando entre grandes corporaciones y ostrado que la ética puede ser un buen argupequeñas marcas emergentes, los expertos señal- mento de venta y los jóvenes consumidores aron las grandes posibilidades de todas aquellas demandan en diferentes estudios de mercado iniciativas que estén “especializadas y centradas en moda limpia. “En un tiempo será inconcebible un único producto”. Así lo cree Luís Lara de la consul- que las empresas no tengan foco en la sostora KPMG: “Todavía hay sitio para marcas pequeñas tenibilidad y la ética. España es bastante punty nuevos conceptos. El consejo que les damos a era en este sentido”, comentó Clemente todos ellos es que se enfoquen, que empiecen con Cebrián de El Ganso. Por su parte Adriana un concepto interesante y una buena experiencia y Domínguez expresó: “Que las prendas duren si la cosa prospera luego amplien. Ralph Lauren en los armarios de la gente eso ya es apostar empezó vendiendo corbatas y Amancio Ortega por la sostenibilidad. También optar por unas batas”. Por su parte, Clemente Cebrián añadió: “Hay fibras y no otras”. que crear marcas que enamoren”.
• MÁS VOLUMEN: Aunque puede sonar contradictorio con el punto anterior, los allí presentes no apostaron ninguno por el decrecimiento: “No vamos hacia un mundo con menos volumen de moda, pero sí mejor gestionada y de forma más eficiente”, reflexionó Luís Lara de KPGM.
“No vamos hacia un mundo con menos volumen de moda, pero sí mejor gestionada y de forma más eficiente” •Luís Lara, KPGM. •
• ÁFRICA, NUEVO MERCADO: Aunque está por ver si en 2030 las dinámicas de mercado seguirán funcionando de la misma forma, África se configura como un potente nuevo mercado: “Es la última frontera de la moda. Hay países que crecen un 7% anual, casi a la misma velocidad que China. Es muy interesante todo lo que va a pasar ahí”, auguró Luís Lara de KPGM. • AUGE DEL LUJO ARTESANAL: Pablo Badía de Delpozo explicó que el éxito de Delpozo era un “reconocimiento del lujo artesanal” en el que se ha construido esta marca española que triunfa en el extranjero. Adriana Domínguez apostó también a la nueva artesanía como elemento de diferenciación en una industria cada vez más homogénea: “El nuevo lujo es la artesanía, la imperfección, el detalle poético en la prenda y también, hacer todo esto accesible”. • EL CLIENTE EN EL CENTRO: En su interesante ponencia, el experto en marcas Andy Pain de Interbrand, dejó un mensaje muy claro: las marcas que quieran visibilidad tienen que colocar al cliente en el centro y escucharlo: “El cliente es el propietario de la marca. Hay que ser abierto y colaborar con él. Esa es la única forma de evolucionar hacia delante”.
• “El nuevo lujo es artesanía, imperfección, el detalle poético en la prenda.” • Adriana Domínguez – Adolfo Domínguez
• LAS MARCAS DEBEN CONTAR HISTORIAS: Pain remarcó también la imperiosa necesidad de que las marcas trabajen en crear productos útiles, deseables y auténticos: “No hay que olvidar el storytelling emocional. Va a ser más necesario que nunca. Hay que hacer los productos lo más deseables posible”. • BIG DATA, NUEVO COMPAÑERO DE TRABAJO: ¿Acabará el big data matando la creatividad? La inteligencia artificial propulsada por el big data promete grandes avances pero tamién enormes desafíos. Sergio Odriozola anunció la muerte del coolhunter, al menos tal y como lo habíamos conocido: “las tendencias las detectará la inteligencia artificial. Al final cualquier plataforma con cruce de datos tendrá mucha más información que una persona que ha hecho cinco viajes. Nos permitirá ser más rápidos y acertar. En el mundo de la moda se toman muchas decisiones por instinto. Con la Inteligencia Artificial, seguiremos tomando decisiones pero sin equivocarnos tanto”.
• “La inteligencia artificial nos permitirá dejar de lado la intuición y
tomar decisiones sin equivocarnos”. Sergio Odriozola – Zalando
• TIENDAS, UN ESPACIO A REINVENTAR: Aunque no se entró a definir como serán las tiendas del futuro, sí que se apuntó el cambio que vivirá el espacio del retail como consecuencia del auge del comercio online. Elena Carasso, responsable de la tienda online de Mango, la primera que abrió en España, apuesta por un espacio mucho más experiencial: “Vamos hacia modelos mucho más experienciales. Se tiene que reordenar el espacio comercial. Es una oportunidad para evolucionar el modelo. ¡Nos tendremos que reinventar!”. A lo que Luis Monserrate añadió: “Todo ello obligará al retail ofrecer una experiencia mucho más completa. Reinventar no pasa por llevar lo online a la tienda, sino subir lo que te puede dar valor en el mundo físico. La interacción con las personas, el advisory, olor, gusto, la parte social…Hay momentos para la inspiració y otros para la transacción”:
ESTAS FUERON LAS MARCAS MÁS CODICIADAS DE 2017 BoF se alió recientemente con Lyst, la plataforma de búsqueda de moda global, para analizar el comportamiento de más de 70 millones anuales de consumidores alrededor del mundo. ¿El resultado? Un ranking formulado a través del uso de los datos de búsqueda de Google y Lyst, estadísticas de engagement, tasas de conversión y ventas (que excluyen, por su modelo de distribución vertical, a Chanel, Christian Dior, Hermès, Louis Vuitton, Céline y Prada); que nos descubre por fin cuáles han sido las marcas más codiciadas del pasado año 2017. Aunque la respuesta, por descontado, no es ninguna sorpresa: la ganadora indiscutible –y la que se ha proclamado, sin lugar a dudas, como la marca del momento– es, por supuesto, Gucci; seguida muy de cerca por Balenciaga (que ocupa el segundo puesto) y Vetements (en el tercero). Aunque el duelo estaba reñido entre las dos primeras firmas –ambas propiedad del grupo Kering– el dúo detrás del éxito de Gucci, formado por el director creativo Alessandro Michele y el CEO de la empresa Marco Bizzarri, hizo que el gigante italiano se clasificara en el primer puesto tras posicionarse entre las tres mejores marcas durante todos los trimestres de este pasado año. Con todo, la actuación de Balenciaga fue también impresionante, y el tráfico de búsqueda en redes de la marca –cuya dirección creativa, al igual que Vetements, reside en manos de Demna Gvasalia– creció un 50% año tras año, como ya os avanzábamos ayer. Parece que el secreto detrás del extraordinario éxito de ambas marcas reside en el talento de sus directores creativos: Alessandro Michele y Demna Gvasalia, respectivamente. Ambos han sabido adoptar una estrategia de comunicación brillante que se basa en un fuerte lenguaje de diseño absolutamente identificable y evoluciona de forma gradual de temporada en temporada, ofreciéndole al público una idea preconcebida sobre qué esperar y, a la vez, mezclando las cosas lo suficiente como para mantener vivo su interés. L
La clave, en consecuencia, aparenta que reside justo allí: en vincular estrechamente las funciones de diseño y comercialización (o merchandising) y, por descontado, contar con un excepcional equipo de producto que sabe muy bien cómo comercializar con éxito sus ideas y transformarlas en ventas (que son, evidentemente, el objetivo último de toda marca). Ambas marcas juntas, de hecho, representaron cinco de los productos más vendidos en todo el período de 2017, con cuatro prendas de Gucci (las sandalias GG blooms supreme, el cinturón y la camiseta con el logo de la marca y sus zapatillas Ace) y uno de Balenciaga, que quedó en la segunda posición global con sus zapatillas Speed trainer.
Gucci, por un lado, logró –a parte de convertirse en la marca de moda más buscada en todo el mundo– aumentar los seguidores de su cuenta de Instagram en –nada más y nada menos– ocho millones de usuarios; y, además, ha cultivado cuidadosamente relaciones estratégicas con artistas del calibre y la influencia millenial de Petra Collins, Coco Capitan o Helen Downie. La marca italiana, además, creó de la mano de Marco Bizzarri un comité de asesores millenial –por debajo de los 30 años de edad– para explotar aún más, si cabe, la perspectiva de los nativos digitales para sus estrategias de producto y comunicación. Todo apunta a que la clave del éxito de Gucci reside allí: en la mezcla de una estrategia de comunicación excelente y un alcance digital masivo con unos precios comparativamente más asequibles que otras grandes marcas de lujo, que permite a los consumidores hacerse con productos clave (y por debajo de los 500 euros). Por otro lado, la influencia de Demna Gvasalia –el diseñador alemán de origen georgiano y, muy probablemente, uno de los mejores fichajes del grupo Kering– es digna de estudio, con Balenciaga y Vetements en el segundo y tercer puesto del ranking, respectivamente. ¿El secreto de su éxito? Su increíble conexión con la generación millenial, que ya compone un 65% de los consumidores de Balenciaga y es responsable del 50% de sus ventas. A propósito de ello, el CEO de Balenciaga, Cedric Charbic, afirmó al Financial Times a comienzos de este año: “La generación más joven está buscando algo que destaque y los haga especiales, en lugar de necesariamente un acabado increíble que encontrarías con algunas marcas tradicionales”. Otras marcas del ranking que merecen una mención especial son Valentino (en el cuarto puesto), Off-White (en el quinto), Givenchy (en el sexto), Moncler (en el séptimo), Stone Island (en el octavo), Balmain (en el noveno) y Yeezy (en el décimo). Si Gucci y el pequeño imperio de Demna Gvasalia conseguirán mantenerse en los primeros puestos solo el tiempo lo dirá (y el consumidor, por supuesto, lo decidirá), aunque todo apunta a que les queda todavía mucho combustible por quemar. Y una cosa es segura: el futuro próximo de la moda reside en manos, sin duda alguna, de los nuevos maestros del hype.
Así se compra en el 'Zara del futuro' que la marca ha inaugurado en Londres
La ropa está de adorno, no hay probadores, se puede comprar online y recoger el pedido en unas horas. El público intenta entender por qué este Zara no es como los demás. "¿Pero entonces no puedo comprar nada?; ¿ni esta camisa que me gusta y es de mi talla?, pregunta una señora con cara de incredulidad. "No, no tenemos stock y solo se puede pedir online", responde educadamente la dependienta, mientras otras clientas se disponen a hacer la misma pregunta. El nuevo espacio que Zara acaba de inaugurar en el centro comercial Westfield de Stratford, al este de Londres, no deja indiferente a nadie. Es lo que algunos llaman ya "la tienda del futuro", un espacio donde apenas hay ropa; no hay probadores; no puedes llevarte lo que compras, sino que lo tienes que recoger horas más tarde en esa misma tienda o en el lugar donde desees; y principalmente sirve de punto de recolección de compras online. Los dependientes, armados con iPad, hacen los pedidos de los clientes en el momento y explican una y otra vez que este Zara es distinto. "Así que no puedo comprar nada", asume resignada la señora, que se despide y se va. Inditex, el mayor grupo de distribución del mundo, sabe que este tipo de consumidor tradicional -el que va a la tienda, se prueba la ropa y compra lo que le gusta- va a menos. La gente ha empezado a consumir de otra forma. Muchos compran online y lo reciben en casa (o en las tiendas, para evitarse los gastos de envío), aunque esto suponga andar devolviendo cosas constantemente porque no siempre la talla es la correcta. Otros van a la tienda, se prueban lo que les gusta y cuando llegan a casa se lo compran por Internet. "Así no acarreo bolsas y además me parece más cool hacerlo online", me cuenta una joven que trabaja en un banco de la City.
En Inditex son conscientes que sus clientes están cambiando y que la competencia ya no es solo Uniqlo y H&M, sino también Amazon y su poderosa maquinaria logística que en menos de 24 horas te lleva a tu casa lo que pidas. El experimento de Stratford intenta dar respuesta a todos estos retos y es solo la avanzadilla de lo que llegará en pocos meses a otras tiendas de gran formato. La elección de Reino Unido para este proyecto no es casual. Según un informe de la UE, los británicos son los europeos que más compran online: gastan 129 libras al mes, frente a 48 libras de media del resto de europeos. LUJO Por fuera, este mini Zara -solo tiene 200 metros cuadrados- parece una boutique de lujo. Pocas prendas, blanco nuclear en suelos y mostradores, espacio diáfano, doble altura de fachada sin escaparates, y pantallas gigantes con bellas imágenes en blanco y negro. La tienda estará abierta hasta mayo, cuando se inaugure un macro Zara de 4.500 metros en este mismo centro comercial que, por primera vez tendrá cuatro áreas: hombre, mujer, niño y zona para recoger pedidos online. La actual tienda permite entender cómo será esta nueva área que será replicada en otras tiendas de la cadena. Las pocas prendas de hombre y mujer que se exhiben son un avance de la temporada de primavera. Todas son de la talla M. "Si lo ves pequeño pedimos una L y si lo ves grande, una S", me dicen como solución los empleados del establecimiento. Los dependientes son joviales y se nota que han sido seleccionados por su paciencia. Como ven cara de sorpresa en los clientes, toman la iniciativa para explicar cómo funciona el sistema. "Si lo compras antes de las dos, lo puedes tener en cualquier tienda de Londres a partir de las seis de la tarde", me dice una dependienta tras ver que me intereso por un vestido.
Me acerco a un espejo gigante para ver cómo me quedaría y, para mi sorpresa, aparece automáticamente una modelo que lleva el mismo vestido que yo llevo en la mano. Estos espejos mágicos son una de las grandes novedades de la tienda. Gracias a la tecnología RFID (identificación por radiofrecuencia) detectan la prenda más cercana y proyectan la imagen. En el futuro también ofrecerán sugerencias de estilismos y otras prendas que pueden gustar al comprador. ONLINE Buena parte de los clientes llegan para recoger pedidos online. Hacen cola en un mostrador específico, pero en la tienda que se abrirá en mayo habrá unos buzones donde será posible recoger el pedido tras dar un número pin que será enviado previamente al cliente. Otra novedad que se verá en esa nueva tienda es la posibilidad de pagar con el móvil y de hacer uno mismo el proceso de pago: bastará con pasar las prendas por un escáner, como ya se hace en los supermercados de Reino Unido, para ganar en rapidez. La modelo del espejo inteligente me convenció para comprar el vestido. Lo fui a buscar esa misma tarde a otra tienda cercana a mi casa, donde supuestamente me esperaba. Sin embargo, nunca llegó. Tres días después, Zara se disculpó y me reembolsó el dinero. Parece que la logística online tiene mucho recorrido.
VETEMENTS QUIERE TU ROPA USADA Es inevitable: nadie puede parar de hablar de Vetements. Y no es para menos, ya que el sello de Demna Gvasalia es a día de hoy –y según el ranking de 2017 publicado recientemente por la plataforma de búsqueda de moda Lyst en Business of Fashion– la tercera marca global más candente del momento. Su tráfico de búsqueda en la red crece un 50% año tras año, y parece que ahora –y tras un brevísimo descanso de las pasarelas– su director creativo ha encontrado una nueva forma de llamar nuestra atención: pidiéndonos nuestra ropa usada para su nuevo proyecto. Siguiendo su reciente toma de poder de los escaparates de los grandes almacenes neoyorquinos Saks, la marca ofrece esta vez una nueva instalación que ya se ha apoderado de cuatro de las ventanas de Harrods, en Londres, desde el pasado 8 de febrero y hasta el 2 de marzo del próximo mes. Al igual que en Nueva York, la iniciativa anima a que empleados y clientes (por no hablar de los centenares de turistas que acuden a la meca de los almacenes británicos todos los días) donen sus prendas de ropa viejas para que se conviertan en parte de la exposición (o, en el caso de Gvasalia, del espectáculo).
Pero no se trata simplemente de otro movimiento brillante de marketing por parte del colectivo de diseño francés. Es, además, un símbolo claro de oposición al fast fashion: una montaña de ropa usada que simboliza la ingente cantidad de basura y desperdicios que genera la industria de la moda a diario y que pretende ilustrar, a su vez, la importancia de darle una nueva oportunidad a las piezas de ropa de segunda mano. Y es que ya os lo contábamos hace tiempo, el Banco Mundial estima que la industria textil es la responsable del 10% de las emisiones de CO2 del planeta, y está previsto que éstas se vean incrementadas hasta un 77% en 2025. Resulta que el consumismo se nos ha ido –definitivamente– de las manos, y recientemente (nos lo contaba Kavita Parmar) la industria de la moda se ha convertido en el contaminante número uno del mundo, superando incluso al sucio e intrincado universo del petróleo. Pero el problema de la sostenibilidad hoy en día, según afirmaba Gvasalia durante una entrevista con British Vogue, es que la contemplamos desde la perspectiva equivocada: “Dónde produces y cómo produces es súper importante. Pero lo que la gente está pasando por alto es algo que está justo delante de sus ojos: se trata de cuánto producen las marcas y cuánto compran los consumidores”. En otras palabras: de producir para satisfacer la demanda de los consumidores; ni más, ni menos. Y si algo acaba siendo rebajado… Significa que ha sido producido de forma irresponsable y por encima de las necesidades del mercado y, en consecuencia, no es nada más que eso: basura Necesitamos cambios, y los necesitamos ahora. Y a veces, para que el público escuche, parece que la forma más efectiva de hacerlo es escupirle el mensaje a la cara (y eso, precisamente, es lo que está haciendo ahora Gvasalia). Todo aquel que participe en la iniciativa, además, será recompensado con una pulsera de Vetements hecha en exclusiva –y en colaboración con Harrods– para la ocasión a partir de botellas de plástico 100% reciclado. Y, por si fuera poco, todas las prendas recaudadas serán donadas a la organización sin ánimo de lucro NSPCC (National Society for the Prevention of Cruelty to Children), un socio benéfico de los almacenes desde tiempos inmemoriales. En lo que queda de año, el fundador de la maison francesa planea disponer cincuenta instalaciones más por todo el mundo, así que ya no hay excusa: rebusca en tu armario y deshazte de todas esas prendas que hace tiempo que merecen un lugar mejor en este mundo (seguro que alguien las apreciará más que tú y, si no, todo sea en beneficio del arte). Y antes de volver a llenarlo hasta los topes otra vez pregúntate, por favor, y por el bien de todos: ¿es realmente necesario?.
EL INVIERNO LLEGA LLENO DE COLOR SEGÚN PANTONE Con el tiempo que está haciendo, sabemos que el invierno puede hacerse un poco largo y gris (el frío y la lluvia no ayudan la verdad)… Pero seguro que te gustará saber que el Pantone Colour Institute ya ha seleccionado los diez colores que marcarán tendencia en las pasarelas la próxima temporada otoño/invierno 2018. La prestigiosa empresa americana, pionera en su sistema de definición cromático, ya ha dictado sentencia sobre los colores que destacarán el año próximo y la verdad es que su propuesta no nos ha dejado indiferentes. Lejos de las clásicas tonalidades apagadas del invierno, la casa Pantone ha escogido una gama cromática que alegrará cualquier día gris que se nos ponga por delante. Atentos: Lo que encontramos en la paleta, en definitiva, es una combinación de algunas tonalidades más clásicas con otras no tan habituales que destacan por su colorismo y vitalidad. Entre éstas podemos distinguir los colores Crocus Petal o Limelight, pigmentos que rompen con la idea monótona de que los colores vivos sólo son para verano. Según Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone Colour Institute, esta temporada tanto consumidores como diseñadores están alejándose de las propuestas más tradicionales y deciden decantarse por opciones que resaltan la creatividad individual. El informe anual incluye también una carta de colores clásicos. En esta ocasión, ha sido aumentada a cinco en lugar de cuatro como encontrábamos en años anteriores. Aunque quizá éstos se puedan considerar un poco más típicos que los colores de temporada, des de Pantone afirman que sigue existiendo la necesidad de tener una base atemporal en toda carta cromática. En este caso, los expertos del color nos proponen cinco tonalidades bastante neutras, con la intención de cubrir el fondo de armario de cualquier persona, independientemente de la estación que sea.
RED PEAR. De tonalidad intensa, el color burdeos llega más fuerte que nunca. Lo vimos con el vestido de Zac Posen que Miley Cyrus lució en los Grammy y lo volvemos a ver ahora en las pasarelas. El color Red Pear añadirá el toque sofisticado a tus días de invierno.
VALIANT POPPY Este invierno el rojo se presenta en su versión más alegre y brillante y es que el Valiant Poppy se convertirá en tu mejor aliado los días en los que quieras darle un toque más travieso a tu look. Con este color, estamos seguros de que atraerás todas las miradas.
NEBULAS BLUE. Destacando por su energía y vitalidad, la versión más eléctrica del azul nos transporta a una mágica mezcla entre el crepúsculo y la inmensidad del mar. Se presenta de todas formas, lo vemos con la camisa de Matthew Adams o con el total blue de Tibi. Las posibilidades son infinitas.
CEYLAN YELLOW. Con una tonalidad parecida a la cúrcuma, el Ceylan Yellow se presenta en su versión más exótica y picante. Utilizado con un color básico de otoño, podemos conseguir la versión más divertida y alegre en nuestros looks, perfecto para afrontar los días fríos de invierno. ¿Será por eso que las marcas lo utilizan cada vez más?
MARTINI OLIVE. A caballo entre el verde oliva y el marrón, podríamos decir que el Martini Olive se convierte en el perfecto aliado para aquellos que ya hayan aborrecido el clásico negro o el azul de toda la vida. Predomina en chaquetas y trajes como nos enseña Victoria Beckham, pero no es extraño que lo encontremos en otras prendas. Puede utilizarse como base para complementar la paleta cromática y combinado con colores como el naranja o el rojo puede dar resultados sorprendentes.
RUSSET ORANGE. Lleno de vitalidad, alegría y felicidad, el naranja se presenta esta temporada en su versión más juvenil. Usado terapéuticamente para liberar las emociones negativas, el Russet Orange aportará luz y seguridad a esos días que te sientas bajo de ánimo. Combinado con el Crocus Petal puede dar lugar a una de las mezclas más creativas.
ULTRA VIOLET. El color Ultra Violet (sí, aquel que fuera declarado solemnemente como color del año) repite esta temporada en la carta Pantone, y es que parece que el púrpura ha llegado para quedarse. Lupita Nyongo lo utilizó para vestirse en el estreno de Black Phanter y lo hemos visto en abundancia en la pasarela. Según Leatrice, el Ultra Violeta representa a la perfección el momento social y histórico que estamos viviendo. “Desde un punto de vista psicológico, el violeta es un color de complejidad y estamos viviendo tiempos complejos” afirma la directora de Pantone Colour Institute. Con la luz que desprende, esperamos que nos sirva para iluminar el camino que está por venir. Sea como sea, no hay lugar a dudas de que este año el color va a ser uno de los grandes temas, y Pantone nos lo ha enseñado con su carta más sorprendente para la próxima temporada.
ETHICAL LIVING: ASÍ CONSUMIRÁN LOS MILLENIALS EN 2018 El 2017 ha traído muchos cambios en la manera de vender, promocionar y consumir moda. Uno de los factores que más han incidido en estos cambios ha sido el uso de las redes sociales, que han destapado nuevas derivas en el marketing, pero también nuestra forma de consumir. La generación millenial ya no necesita recibir un catálogo para saber qué se llevará cada temporada. Hoy preferimos que nuestros influencers favoritos nos recomienden los mejores productos: que nos vendan lo que, más tarde, querremos comprar. Aunque esto suene un tanto superficial, el último estudio lanzado por Positive Luxury, The world is ruled by emotions: breaking tradition the millennial way, refleja que hay luz al final del túnel. Sí, es cierto que nos guiamos por aquello que vemos a través de las redes sociales, pero buscamos consumir aquello que despierta y conecta con nuestras emociones. Varios estudios neurocientíficos han revelado que no somos capaces de tomar ni las decisiones más sencillas sin ignorar la influencia emocional. Y por ese motivo, precisamente, el ethical living será una de las tendencias más influyentes este 2018.
“Las marcas deben redireccionar sus estrategias más allá de las ventas, e impactar emocionalmente a los usuarios para vender sus productos” Según este estudio, se ha producido un cambio en el consumidor actual: ya no buscamos cosas, buscamos experiencias; algo que transmita autenticidad y, esta autenticidad, pasa por compartir unos valores éticos y sostenibles con la marca. Éstas, por lo tanto, deben redireccionar sus estrategias más allá de las ventas, e impactar emocionalmente a los usuarios para vender sus productos. Los resultados reiteran que es importante conectar con el consumidor, con sus preocupaciones sociales y medioambientales, sobre todo con los jóvenes que son el presente y el futuro del mercado de la moda. ¿Y por qué nos dejamos llevar hasta este punto por nuestras emociones? Según Positive Luxury, porque queremos formar parte de algo. Nuestras conexiones emocionales nos llevan a crear a nuestro alrededor una red de personas, una comunidad con aquellos que son afines a nuestra manera de pensar y de ver el mundo. De hecho, estudios recientes han revelado que los millenials están dispuestos a invertir más tiempo y dinero en marcas que apoyen sus mismas causas, que contribuyan a instaurar valores en la sociedad. Y sin duda, las relaciones importan. Cómo nos relacionamos con el entorno define lo que somos y parece, en definitiva, que eso es algo que los millenials tienen muy claro: emoción y consumo han estrechado sus lazos para crear una sociedad que consumirá, con esperanza, de forma mucho más consciente.
EL INVIERNO POR ALL SAINTS ES AMOR PURO
"Llegamos a Nueva York a fines de octubre con un plan relajado para reunirnos con amigos. Para empezar a pensar en cómo llevar a cabo nuestra colección de invierno, con quién realizarla y dónde hacerla. Pero esos amigos, con los que comenzamos, trajeron a sus amigos, que luego invitaron a sus amigos y a sus novias y novios, también. De repente se hizo evidente que esto no iba a ser una campaña de moda habitual. Iba a ser una fiesta. En un club. No en un estudio fotográfico. Y cuando alguien puso la canción de The Rapture, How Deep is Your Love? todo se disparó. La alarma de incendio también sonó. Entonces llegó la Policía de Nueva York y el Departamento de Bomberos. Tuvimos que desaparecer rápidamente, adentrándonos en la noche. Con los zapatos todavía cubiertos de glitter. Lo que comenzó como una campaña para nuestra colección de invierno se convirtió en una fiesta de verdad. Lo que comenzó como la canción de la noche se convirtió en el himno de temporada. Y lo que comenzó como un encuentro entre desconocidos se convirtió en una amistad para toda la vida. La vida tiene una vida propia cuando la vivimos juntos.‘Come together.’" revisa la campaña en la pagina www.allsaints.com y descubre su nueva colección.
GUÍA DE COMPRAS EN LA CIUDAD DE MÉXICO 2018 La vitalidad de la que goza el diseño nacional e internacional en nuestro país se refleja en estas tiendas, imprescindibles para conseguir un estilo único, esta guía te ayudara a encontarte con lo mejor del diseño nacional y las tiendas mas chic del momento.
THE FEATHERED Cada temporada Sharon Drijanski selecciona lo mejor de los diseñadores independientes como Sandy Liang, Sadie Clayton, Vejas y Eckhaus Latta. El resultado se puede adquirir en esta tienda, una plataforma única que inspira el escape de lo tradicional y lo predecible. Emilio Castelar 22, Polanco Tel. 6842 5507 @the_feathered
MAISON MANILA Casa de moda mexicana que retoma siluetas clĂĄsicas para adaptarlas al presente. Sutiles texturas impregnadas en elegante simpleza con la mejor calidad para hombres y mujeres. SĂŠneca 61, Polanco Tel. 4144 1884 @maison_manila
SIOUX BOUTIQUE Piezas de Acne Studios, Maison Kitsune, BLK DNM y Filles A Papa son las opciones que encontrarรกs en Sioux: bรกsicos para una mujer actual con estilo propio. Havre 68, tercer piso, Juรกrez Tel. 3954 7934
LAGO DF Un concepto de tienda que celebra el diseĂąo hecho en AmĂŠrica Latina. Julia y Renata, Zii Ropa, Suki Cohen y Colorindio forman parte de su portafolio. Emilio Castelar 209, Polanco Tel. 6550 2059 @lago_df
STENDHAL STORE El diseĂąo minimalista y contemporĂĄneo es fundamental para esta boutique fundada por las hermanas Gladys y Regina Vega. Masaryk 360-9H, Polanco Tel. 5280 3013 @stendhalstore
MARIKA VERA La lencerĂa de Marika Vera tiene como objetivo mostrar la sensualidad e identidad de la mujer actual. Praga 44, Colonia Juarez Tel. 55 8530 4516 @marikavera
TAXONOMÍA Un colectivo de diseñadores mexicanos con propuestas de arte, mobiliario, joyería y ropa. Río Amazonas 73, Cuauhtémoc Tel. 5207 2692 @taxonomiamx
LOS 10 ESTAMPADOS QUE LLEVARÁS EN 2018 Aunque el común de los mortales estamos pensando que ponernos esta primavera, los profesionales ya piensan en 2018. Para ellos, nos adelantamos para repasar los estampados que se llevarán. La estrella parece que es el color rosa, en muchas variedades de print, y el rescate de la naturaleza en la mayoría de ellos. Tenemos para ti 10 nombres que, según Patternbank, pronto llevarás en tus prendas, ¿Preparado para un pequeño viaje al futuro?
1.-LIVING GARDEN Una oda a la naturaleza y a sus plantas. Los motivos botánicos estarán en tus prendas la primavera de 2018, con tonos verdes y otros tan vibrantes como el rosa o el rojo. Parece que el greenery aún no nos va a abandonar.
2.-FORCES OF NATURE. Texturas Afligidas, cortezas de árbol, tierra erosionada y fibras rústicas. Estampados que nos llevarán al estilo más natural, con tonos tierra junto al verdes de las plantas y los azules del mar.
3.- EXPORTED INDIA Con el zen volvemos a los temas florales, pero esta vez, de forma minimalista, monocromatica y simple. Dibujos delicados y paisajes orientales que nos abocarán a la más profunda Asia. La presencia del negro, el blanco o el amarillo serán importantes en estos estampados
4.-AFRICAN SUMMER. El famoso print animal nos va a acompañar el 2018, pero con tonos estridentes de azul, rosa o verde. Un estampado que nos llevará a las tribus africanas y a la vida más animal. La geometría también tendrá importancia con sus formas más tribales, pero sobre todo el dibujo botánico – o Draw botanicals-, pálidos colores y dibujos a mano que recuerdan a las partes más verdes del continente.
5.-MOODY MERMAID Prendas con efectos iridiscentes reflejando los colores del arco iris. Un estampado acuoso, con mucho azul y una importancia también de los lilas, que nos puede hacer pensar en el mar, los sueños, lo abstracto. En definitiva, una evasión.
6.-SPORT LINES Lineas finas y rectas, con colores como el blanco el azul o el naranja. Parece que con estos estampados te han de entrar ganas de coger raqueta y pelota e ir a la pista de tenis, o ponerte las bambas para salir a correr.
7.- NEON TROPICS Hojas de palmeras que te llevan a playas del caribe o del oeste de América, pero con colores neón. Un estampado brillante que tiene mucho que decir. La temática más veraniega y fresca de todas que te hará resaltar la piel morena de verano.
8.- SWIM MARBLE Después de tanto color estridente, también vienen bien colores más relajados. Rosas, marrones, blancos y verdes pálidos combinados en una misma prenda que darán un toque más dulce a tus looks.
9.- SWEET SCAPE Muy de la mano de “Swim Marble” tenemos este print, con tonos dulces pero le sumamos brillo. Estos colores estarán acompañados de rayas imperfectas y desiguales con colores como el amarillo, el azul o el rosa. Un auténtico caramelo.
10.- DAPPER CASUAL Un estampado para hombres al más puro estilo Burberry. Marrones y azules palo que se mezclan con finas rayas que forman formas tan básicas como el cuadrado. Un estampado vintage que vuelve con fuerza en 2018.
LOS TEJIDOS SOSTENIBLES QUE CAMBIARÁN LA INDUSTRIA DE LA MODA
La industria de la moda está cambiando, la apreciación que se tenía de la moda sostenible ha variado gracias a marcas que apuestan por mostrar el lado más creativo y estiloso de esta tendencia, porque “no se puede hacer moda sostenible sin moda, las prendas tienen que ser bellas e inspirar creatividad, crear emociones es la clave”, comenta Giusy Bettoni, CEO de C.L.A.S.S., una consultoría eco-textil de Milán. Y porque la materia con la que se confeccionan las prendas es un buen punto de partida hacia la sostenibilidad, Bettoni descubría algunos de los mejores tejidos sostenibles en un acto organizado por CFDA en Nueva York según nos relata Ecouterre. Toma nota, éstos son:
NEW LIFE
NEWLIFE de Sinterama es un hilo de poliéster que proviene de botellas de plástico cien por cien recicladas tras su consumo. Además, el reciclaje se hace por medios mecánicos y no químicos, gastando un 94 por ciento menos de agua, un 60 por ciento menos de energía y generando menos de un 32 por ciento de emisiones de dióxido de carbono que el poliéster químico. Olivia Firth, creadora de Eco-Age, ya ha vestido prendas confeccionadas con este hilo de Giorgio Armani y Antonio Berardi.
BACX
Estos tejidos fabricados en Italia por el Centro Seta son de nueva generaciรณn. Su hilo de seda generado a partir de residuos y los tejidos en los que incorpora fibras NEWLIFE han sido usadas por la marca Erdem en 2015.
CUPRO
Estos tejidos japoneses tienen su base en el algodón, ya que como explica Bettoni “es funcional, cómodo y regula la temperatura corporal”. Cos, Donna Karan y Maison Margiela son algunas de las marcas que han adoptado el tejido Cupro a sus prendas.
RE. VERSO
Este tejido derivado de la lana y el cachemir está creado gracias a la colaboración de diversas plataformas textiles italianas: C.L.A.S.S., Green Line, Nuova Fratelli Boretti y Lanifico Stelloni. Re.verso utiliza un 89 por ciento menos de agua, necesita un 76 por ciento menos de energía y genera un 96 por ciento menos de emisiones de carbono. Gucci usó este tejido en un abrigo de la colección masculina de 2015.
ROICA
La fibra de Roica está compuesta por residuos y se utiliza en ropa deportiva, ropa interior y exterior. La marca de lencería Wacoal Group’s Hit ha creado una línea con este tejido, y además, Roica está trabajando con Marks&Spencer para diseñar un sujetador deportivo.
SMART MATERIALS by Okinawa
Okinawa ha generado cinco tejidos diferentes para la primavera verano de 2017: Jacroki, un material muy versátil de origen vegetal casi en su totalidad; Washoki, un cuero lavable; Hydroki, un cuero teñido que es el primero en ser certificado como Class 1 Oeko-Tex 100; Microki, un cuero vegano y Denim Leather, cuero que aparenta ser jean. La fotografía muestra una creación de la diseñadora italiana Elena Mistraro en la que ha usado el tejido Jacroki para este vestido con inspiración origami.
ECOTEC
Este tejido hecho en Italia por Marchi y Fildi, es el primer y único que tiene el certificado Global Standard en su proceso de fabricación. Además de reducir el vertido de residuos, este tejido consume un 56,6 por ciento menos de energía, un 77,9 menos de agua y emana un 56,4 por ciento menos de gases de efecto invernadero. Bettoni describe a Ecotec “como un tejido versátil, de alto rendimiento que podría usarse en prendas de punto”.
LA REVOLUCIÓN DE LA CAMISETA: LA PIEZA MÁS PODEROSA DE NUESTRO ARMARIO La moda, en repetidas ocasiones, nos sirve para lanzar al mundo un mensaje. Y, en este sentido, pocas piezas de ropa han servido tan bien a la causa a lo largo de la historia como la humilde camiseta, aquella que ha sido usada desde tiempos inmemoriales por los diseñadores para difundir pensamientos sociales, musicales y en muchos casos políticos; a menudo ignorada y raramente tomada en serio. Es, con toda seguridad, una de las piezas de vestir más democráticas y de los pocos ítems de nuestro armario con una herencia genética al 100% genderless (y allí, probablemente, reside su máximo poder político y social). Ahora, y hasta el 6 de mayo de este mismo año, el Fashion and Textile Museum de Londres lanza una exposición temporal con más de 200 artículos que es la celebración definitiva a esta icónica pieza que ya se ha hecho un hueco en la historia de la moda: “T-shirt: Cult – Culture – Subversion”. La muestra repasa en doce secciones –que abarcan temas desde la ética hasta la ecología– la influencia cultural de la camiseta a lo largo del siglo XX, destacando su papel polifacético y dibujando la historia, la cultura y la subversión de la que es, con toda seguridad, la pieza de vestir más humilde, asequible y popular del planeta.
Y no es para menos: ella ha sido el símbolo definitivo de la rebelión del rock & roll, pasando por el punk y la política hasta convertirse en artículo de lujo (con su máximo esplendor en la reciente creación del año 2017 de Maria Grazia Chiuri para Dior “We Should All Be Feminists”). Nos sirve, en el fondo, para gritarle al mundo quien somos y quien queremos ser (el objetivo más esencial, seguramente, de la moda). Lo reafirmaba Dennis Nothdruft, el curador de la exposición: “Ha desarrollado un poder increíble para comunicarse y crear diálogo entre el usuario y el mundo”.
La exposición cuenta, además, con una colección privada de camisetas de Vivienne Westwood que abarca desde los primeros días de “Let it Rock, Sex, and Seditionaries” hasta sus colecciones más recientes: “Active Resistance”, “Propaganda” o “Climate Revolution”. La razón, según Nothdruft, es que ella “desafió no solo lo que la camiseta podía decir, sino cómo la misma camiseta podía ser construida”. Aunque habrá muestras, a su vez, del diseñador británico Henry Holland –célebre por consignas como “Single Use Plastic Is Never Fantastic”; una de las defensoras más famosas de la camiseta, Katherine Hamnett –que vistió una pieza estampada con un mensaje de protesta hacia los mísiles nucleares al reunirse con la primera ministra británica Margaret Thatcher en 1984, entre otros logros–; o el artista callejero americano Keith Haring. Nosotros, sin duda, no nos la perderemos.
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