Mahler Jihlava 2017

16

Mahler Jihlava Music Festival 18. 5.–7. 7. 2017 Hudba tisíců

Mahler?

Hudba našeho srdce!

Thomas Hampson, mahlerovský pěvec No. 1

16. ročník pod záštitou ministra kultury ČR pana Daniela Hermana primátora statutárního města Jihlavy pana Rudolfa Chloupka hejtmana Kraje Vysočina pana Jiřího Běhounka pořádá

Mahler?

Hu našeh

Občanské sdružení MAHLER 2000 – společnost Gustava Mahlera ve spolupráci

statutární město Jihlava Kraj Vysočina Ministerstvo kultury České republiky ArcoDiva Management republiky hlavní partneři

Lesní společnost Ledeč nad Sázavou, a.s.

Kronospan Jihlava FLY UNITED partneři

Jihlavské kotelny, s.r.o.

EXIT 112 Design Interior SUBARU Auto-Vysočiny, s.r.o.

Hotel Gustav Mahler Autocentrum – Rozkoš s.r.o. město Humpolec obec Kaliště Dům Gustava Mahlera ZUŠ Jihlava ZUŠ Gustava Mahlera Humpolec Klub českých turistů Jihlava mediální partneři

ČR 3 – VLTAVA Hudební rozhledy Rengl plakátovací plochy Jihlavské listy ČR Rádio Region City.cztovací plochy organizační výbor

Jana Černá, Alena Jakubíčková, Pavel Jirák, Marie Némová, Jana Petrůjová, Jan Rod, Ivana Ryglová, Jana Součková, Jana Škrdlová, Jiří Štilec, Roman Štork, Miroslav Tomanec, Irena Wagnerová

Vážení návštěvníci festivalu Mahler, akce, kterou jste poctili svým zájmem, rok co rok přibližuje českému návštěvníkovi osobnosti mimořádných interpretačních schopností a zvučných jmen.

Pravidelný návštěvník tak významného podniku, kterým festival Mahler je, však už považuje tuto skutečnost takřka za samozřejmou. Uvědomuji si ale stále více, a snad i v kontextu aktuálních problémů světa, že to samozřejmost není. Vážím si toho, že máme možnost za uměním svobodně cestovat, nebo naopak takřka v pohodlí svých domovů slyšet skutečně světově významné umělce, kteří přicestují k nám.

Letos pod hlavičkou festivalu vznikají projekty, které jsou skutečně mezinárodní, uslyšíme umělce z Německa, Švédska nebo USA, zároveň je dramaturgie schopna do programu zcela přirozeně vložit poctu rodákovi z Vysočiny Janu Václavu Stamicovi.

Festival Mahler je v celoročním kalendáři města Jihlavy vnímán jako výjimečná akce, ať už svojí pověstí, tak oficiálně v dokumentech radnice, město Jihlava je jeho hrdým partnerem a podporovatelem.

Pořadatelům přeji bezproblémový průběh všech akcí, účinkujícím povedená a úspěšná vystoupení před zaplněnými sály, a návštěvníkům skutečně silné umělecké zážitky.

Všem pak přeji příjemně strávené chvíle v Jihlavě.

Rudolf Chloupek primátor statutárního města Jihlavy

? udba ho srdce!

Hudební génius Gustav Mahler prý řekl, že člověk má více životů, někdo však nežije ani jednou. Velká pravda, která dokonale dokresluje Bohem dokonale vytvořenou osobnost hudebního génia, kterým Gustav Mahler byl.

Vážené publikum, milí přátelé,

hudební festival Mahler Jihlava – Hudba tisíců každoročně nechává v krajském městě Jihlavě důstojně připomenout mimořádné dílo skladatele a dirigenta Gustava Mahlera. Jeho hudba nezná zeměpisné hranice, a tak se v rámci festivalu představí i za hranicemi u našich jižních sousedů. V kombinaci s díly dalších hudebních velikánů, která najdete v programu festivalu, se letos můžeme těšit na skutečně silná, barevná, grandiózní a přitom niterná představení garantovaná celou řadou výjimečných hudebních těles, sólistů i dirigentů. Užijte si vybrané koncerty i bohatý doprovodný program.

Osobně jsem velice rád, že Kraj Vysočina patří k tradičním partnerům festivalu. Věřím, že kulturu si pomáháme vytvářet sami a je především na nás, jaká je a bude.

Jiří Běhounek hejtman Kraje Vysočina

Mahler?

Hudb našeho s předprodej vstupenek:

Turistické informační centrum Masarykovo nám. 2, Jihlava tel.: 565 591 847 DIOD Tyršova 12, Jihlava produkce@diod.cz OS Mahler 2000 Jaromírova 48, Praha 2 tel.: 223 006 935 info@mahler2000.cz

online: www.ticketon.cz Pokladna otevřena 45 minut před začátkem koncertů.

úterý 16. května

doprovodný. program.

17:00 | Dům Gustava Mahlera, Jihlava

Vernisáž výstavy „Bratři Foersterovi – umělci tónu, slova i palety“

ba srdce!

Josef Bohuslav Foerster (1859 – 1951) byl významnou českou skladatelskou osobností, celoživotně byl však aktivní i v oblasti literární a výtvarné. Nadání sdílel se svým mladším bratrem, malířem Viktorem. Výstava Josefa Bohuslava a Viktora Foersterových vznikla za laskavé spolupráce s dědici a Českým muzeem hudby a jsou na ni vůbec poprvé veřejnosti ukázány rodinné fotografie, korespondence, sbírky poezie, malby, ale i drobná výtvarná díla obou bratrů. Připomenut je i přátelský vztah Josefa Bohuslava s Gustavem Mahlerem a jejich setkání a společný pobyt v Hamburku. K vidění je i originál partitury Foersterovy Symfonie č. 3, jejíž provedení řídil v Hamburku samotný Mahler. Výstavu pořádá statutární město Jihlava a je zařazena i jako doprovodný program festivalu Mahler Jihlava 2017.

Výstava potrvá od 17. 5. – 27. 6. 2017. otevřeno út–ne, 10–12 a 13–18 hodin

čtvrtek 18. května

doprovodný. program.

16:00 | Park Gustava Mahlera, Jihlava

Slavnost u pomníku Gustava Mahlera Open air koncert ZUŠ Jihlava a orchestru TUTTI Evžen Zámečník, Pavel Staněk, Jaromír Vejvoda a další

Veronika Paroulková – moderátorka Dechový orchestr TUTTI ZUŠ Jihlava Petr Sedlák, Jan Nosek – dirigenti Velký dechový orchestr Tutti při jihlavské ZUŠ je již tradičním festivalovým partnerem. Mladí dechaři od svých notových pultů umí předvést jak klasické pochody, tak i filmové a muzikálové úpravy, nezaleknou se ani swingových rytmů či klasiky. Posluchačům se orchestr předvádí hlavně jako promenádní těleso při městských oslavách či slavnostních koncertech. Orchestr také získal 1. cenu v krajské soutěži ZUŠ ve hře dechových orchestrů s postupem do ústředního kola.

3

čtvrtek 18. května 19:00 | kostel Povýšení sv. Kříže, Jihlava

Slavnostní zahajovací koncert festivalu Gustav Mahler

(1860–1911) Symfonie č. 3 d moll „Ein Sommermittagstraum“ s altovým sólem, ženským a dětským sborem (1893–96) I. Rázně. Rozhodně. (Kräftig entschieden) II. Tempo di menuetto. Velmi mírně. (Tempo di menuetto. Sehr mässig) III. Comodo. Scherzando. Bez spěchu. (Comodo. Scherzando. Ohne Hast) IV. Velmi zvolna. Misterioso. (Sehr langsam. Misterioso) V. Vesele v tempu a svižně ve výrazu. (Lustig im Tempo und keck in Ausdruck) VI. Zvolna. Klidně. Procítěně. (Langsam. Ruhevoll. Empfunden)

Petra Vondrová – alt Pěvecké sdružení Campanula Jihlava – ženský sbor, sbormistr Pavel Jirák Dětský pěvecký sbor Zvoneček Jihlava, sbormistryně Jana Jiráková Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK Jac van Steen – dirigent

Mahler?

Hudba našeho srdce!

Na rozsáhlé Třetí symfonii pracoval Gustav Mahler s přestávkami od roku 1893. Téměř dvouhodinové dílo s náročnými sborovými party dokončil v srpnu 1896 ve Steinbachu u jezera Attersee – ve stejném měsíci, kdy Richard Strauss dokončil symfonickou báseň Tak pravil Zarathustra. Nietscheovým spisem se zabývá i Mahler, do své symfonie si však z textu vybírá jen to, co odpovídá „jeho“ obrazu člověka. Mahler v symfonii zhudebňuje i části z oblíbené sbírky lidových textů Chlapcův kouzelný roh. Zrod neobvykle dlouhé symfonie nebyl jednoduchý, původně měl mít tento šestivětý kolos ještě o větu navíc. Mahler si hledal i složitou cestu k uchopení podstaty díla, ve kterém se snaží hudebními prostředky vyjádřit komplikovanost celého univerza. O tom svědčí i anabáze samotného titulování jednotlivých vět celé symfonie. O programních názvech a příměrech pro obsah hudby měl Mahler celoživotní pochybnosti, i v této symfonii dospěl později k názoru ponechat výklad zcela na subjektivním vjemu posluchačů – nechat hudbu mluvit samu za sebe – a všechny nadpisy zrušil.

Symfonie, v níž se dle Mahlera „zrcadlí opravdu celý svět“, původně měla nést název „Radostná věda“ s podtitulem „Sen letního jitra“. V jednom z četných dopisů přítelkyni, operní pěvkyni Anně von Mildenburg, z léta 1896, Mahler píše: „Moje symfonie bude něco, co svět ještě neslyšel! Celá příroda v ní dostane hlas a bude vyprávět tak hluboká tajemství, jaká člověk tuší snad jen ve snu!“ Titul první věty, která tvoří první rozsáhlý díl symfonie, zněl nejdříve „Pan se probouzí“, později pro ni byl vyhrazen název „Léto přichází pochodem“ a dle Mahlera měl naznačovat humoristicky subjektivní obsah, kde léto je myšleno jako vítěz uprostřed všeho

4

Jac van Steen a orchestr FOK

Petra Vondrová

pozemsky živoucího i nadpozemsky tušícího. Hned v úvodu zvukomalebně mohutného opusu oslní fanfárový nástup lesních rohů vystřídaný bolestným sólem pozounu, objevuje se i vojenský raport. Druhou část symfonie tvoří zbylých, rozsahem kratších, pět vět. Jemná, druhá věta titulovaná „Co mi vyprávějí květiny na louce“ pokračuje lyrickou větou scherzovou „Co mi vyprávějí zvířata v lese“ s instrumentální podobou písně o kukačce Střídání v létě z cyklu Chlapcův kouzelný roh. Poetiku věty narušuje dramatické pozadí a fanfára trubky.

Ve čtvrté větě s nadpisem „Co mi vypráví člověk“ Mahler poprvé zatoužil po slovu a meditační až bolestné altové sólo podložil Nietzscheovou Básní půlnoční. Pátá věta „Co mi vyprávějí andělé“ začíná radostnou zvěstí dětského sboru, který doplní rozverné ženské hlasy i hlas hříšníka na slova z Kouzelného rohu. Závěrečná hymnická věta „Co mi vypráví láska“ graduje ochromujícím fortissimem a slovy Mahlera se všechno rozplývá v klid a jsoucno…

Báseň půlnoční Ó duše, bdíš?

Půlnoci ducha neslyšíš?

Já spal, já spal – Hluboký svět – !

Je hlubší, než jak den jej znal.

V něm propast běd – slast – hlubší nad všech srdcí žal. Žal: zahyň! dí – leč každá slast: chci věčnost! dí – – chci věčnost, věčnost nejhlubší! * * překlad Otakar Fischer (Tak pravil Zarathustra, Praha 1914)

Mezzosopranistka Petra Vondrová získala první hudební vzdělání v rodném Kolíně. Po absolutoriu klasického zpěvu na Pražské konzervatoři pokračuje ve studiích na HAMU u prof. Magdalény Hajóssyové. Jako laureátka soutěže Antonína Dvořáka v roce 2012 obdržela vedle čestného uznání také cenu Divadla F. X. Šaldy v Liberci s nabídkou hostování (Preziosilla ve Verdiho Síle osudu, Ježibaba a Třetí žínka ve Dvořákově Rusalce). Od roku 2012 také hostuje v Divadle J. K. Tyla v Plzni (Marta v Gounodově opeře Faust a Markétka nebo jako slepá matka Cieca v Ponchielliho La Giocondě). Petra Vondrová je držitelkou Ceny MHF Pražské jaro. V rámci své umělecké činnosti spolupracuje s předními českými dirigenty, jako jsou František Drs, Tomáš Brauner, Jiří Štrunc, František Babický, Miriam Němcová, Pavel Baxa a další. Zároveň již několik let spolupracuje se Zuzanou Michlerovou, mladou úspěšnou skladatelkou, jejíž operu Pramen a kantátu Médea premiérovala.

5

Ma

Pěvecké sdružení Campanula Jihlava bylo založeno v roce 1985 jako komorní sbor. Současné padesátičlenné smíšené těleso pracuje s dramaturgickou orientací především na sakrální hudbu od 16. století až po soudobou tvorbu českých i světových autorů. Třicet tři zahraničních koncertních cest sboru směřovalo do sedmi evropských států. Campanula natáčela v Bordeaux (Puccini, Saint-Saëns), nahrála i samostatná alba Musica spiritualis (1998) a Mysterium – modern sacred choral music (2005). Sbor získal zlaté pásmo a Cenu Petra Ebena na Festivalu adventní a vánoční hudby (1997) či vítězství na Pražských dnech sborového zpěvu (2000). Sbor koncertoval mj. ve Stavovském divadle a Smetanově síni Obecního domu v Praze, vystupoval s beatovou kapelou i bigbandem. Campanula se pravidelně účastní hudebního festivalu Mahler Jihlava, kde ve spolupráci s profesionálními orchestry a dirigenty uvedla např. Mozartovo Requiem d moll a Korunovační mši či Zelenkovo Magnificat, dále se podílela na provedení oratoria Mojžíš Sylvie Bodorové a přednesla komponovaný projekt Pocta Janu Husovi (2015). V roce 2013 byla Campanula pozvána Společností Vítězslavy Kaprálové k provedení kantáty Bohuslava Martinů Otvírání studánek v lesním amfiteátru na Třech Studních, téhož roku byl sbor oceněn čestným odznakem Sborového svazu Dolního Rakouska a Vídně. V roce 2012 se Campanula podílela na realizaci amerického filmového dokumentu Mahler – Origins v rámci projektu Keeping Score šéfdirigenta San Francisco Symphony Michaela Tilsona Thomase. V roce 2014 byla v rámci mimořádně oceňovaného koncertu sboru k Roku české hudby na festivalu Mahler Jihlava pořízena live nahrávka písňové tvorby a Stabat mater, op. 56 J. B. Foerstera pro label ArcoDiva. PhDr. Pavel Jirák, sbormistr a umělecký vedoucí sboru, je absolventem hudební vědy na brněnské univerzitě. Působí mj. jako člen organizačního výboru hudebního festivalu Mahler Jihlava. V čele tělesa stojí od roku 1990, je nositelem Ceny města Jihlavy.

Dětský pěvecký sbor Zvoneček Jihlava začal pracovat v roce 1992 při PS Campanula Jihlava, od začátku vede těleso Mgr. Jana Jiráková. Sbor již dvacet let pořádá festival Laudes liberorum (Chvály dětí), zúčastňuje se soutěží, českých i mezinárodních festivalů (Musica sacra über die Grenzen ve Vídni) a uskutečnil na 15 zahraničních cest (Litva, Itálie, Slovensko aj.). Sbor vystoupil se souborem Musica Bohemica, s Pražským filharmonickým sborem a Moravskou filharmonií Olomouc, se zpěváky P. Bende, P. Kolářem, J. Ledeckým ad.

V roce 2010 se zpěváci podíleli na natáčení filmu o Gustavu Mahlerovi. Zvoneček byl přizván k účasti na provedení oratoria Sylvie Bodorové Mojžíš pod taktovkou Petra Vronského na festivalu Mahler Jihlava 2012.

Symfonický orchestr hl. města Prahy FOK patří ke špičkovým českým hudebním tělesům. Zakladatelem byl v roce 1934 dirigent a hudební organizátor Rudolf Pekárek, který program činnosti vymezil slovy Film – Opera – Koncert. Díky nahrávání hudby k většině českých filmů 30. let a pravidelným vystupováním v živém vysílání Československého rozhlasu vešel Orchestr F.O.K. ve známost a byla zajištěna jeho ekonomická existence a rozvoj koncertní činnosti, jejímž hlavním protagonistou byl od samého počátku Dr. Václav Smetáček stojící v čele 30 let. V roce 1952 zřizuje město Praha po vzoru jiných evropských měst vlastní reprezentační koncertní těleso.

Tradiční zkratka je zachována, nový název orchestru zní: Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK. V roce 1957 vyjíždí orchestr na svá první zahraniční turné a zahajuje pravidelné a intenzivní působení na mezinárodní scéně.

Po Smetáčkově odchodu z funkce šéfdirigenta postupně převzali umělecké vedení Ladislav Slovák, Jindřich Rohan a Jiří Bělohlávek (1977–1990), jehož působení tvoří významnou etapu z hlediska intenzivního uměleckého rozvoje tělesa. Po něm nastoupili do vedení orchestru Petr Altrichter, Martin Turnovský, Gaetano Delogu, Serge Baudo a Jiří Kout. Umělecké renomé a respekt si orchestr získává po celou dobu své existence pod vedením mezinárodně uznávaných dirigentů (Václav Talich, Rafael Kubelík, Václav Neumann, Karel Ančerl, Vladimír Válek, Sir Georg Solti, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Sir Charles Mackerras, Gennadij Rožděstvenskij atd.) a spoluprací s řadou špičkových sólistů (David Oistrach, Josef Suk, Arthur Rubinstein, Rudolf Firkušný, Svja-

6

ahler?

Hudba našeho srdce! toslav Richter, Murray Perahia, Ivan Moravec, Garrick Ohlsson, Maurice André, Christian Lindberg, Mstislav Rostropovič, Mischa Maisky, Gabriela Beňačková, Eva Urbanová, Peter Dvorský, Thomas Hampson, Ruggero Raimondi, Renée Fleming atd).

Od sezóny 2015/16 stojí v čele orchestru finský dirigent Pietari Inkinen. Rezidenčním umělcem je José Cura a hlavním hostujícím dirigentem Jac van Steen.

Jac van Steen (* 1956) patří k nejúspěšnějším holandským dirigentům současnosti. Pochází z Eindhovenu, vystudoval dirigování orchestru a chorálu a zároveň hudební teorii na Brabantské konzervatoři. V současné době vyučuje na hudební fakultě Královské konzervatoře v Haagu. Spolupracuje s předními orchestry v Holandsku, Německu (Berlínský symfonický orchestr, Filharmonie Bayerische Rundfunk v Mnichově aj.) a Velké Británii (např. BBC Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, London Sinfonietta, Royal Scottish National Orchestra). S orchestrem BBC National Orchestra of Wales vystupuje od roku 2005 jako hlavní hostující dirigent. Po postech šéfdirigenta Norimberského symfonického orchestru a hudebního ředitele Neues Berliner Kammerorchester získal Jac van Steen post hudebního ředitele německého Národního divadla ve Weimaru.

Zároveň je od roku 2002 šéfdirigentem Staatskapelle Weimar a orchestru Musikkollegium Winterthur. Od sezóny 2013/14 působí jako hlavní hostující dirigent Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK a od sezóny 2014/15 zastává funkci hlavního hostujícího dirigenta v Belfastu.

úterý 23. května

19:00 | kostel Povýšení sv. Kříže, Jihlava

25. 5. v Příbrami

Mahler? Hudba mého srdce!

– Patron festivalu Thomas Hampson Johann Sebastian Bach / Charles Gounod Ave Maria (úprava Sylvie Bodorová) Johann Sebastian Bach (1685–1750) chorál Schmücke Dich, o liebe Seele (BWV 654, úprava Sylvie Bodorová) Jesus bleibet meine Freude (BWV 147, úprava Sylvie Bodorová) Gustav Mahler (1860–1910) Adagietto ze Symfonie č. 5 cis moll (1902) Rückert Lieder / Písně na Rückerta (1901–02) I. Blicke mir nicht in die Lieder II. Ich atmet’einen linden Duft III. Um Mitternacht IV. Ich bin der Welt abhanden gekommen V. Liebst Du die Schönheit

7

přestávka / Intermission

Mahler?

Hudba našeho srdc

Antonín Dvořák (1841–1904) Ave Maria, op. 19 B (1877) pro sólovou trubku (úprava Sylvie Bodorová) Biblické písně, op. 99 (výběr), 1894 Hospodin jest můj pastýř Při řekách babylonských Zpívejte Hospodinu píseň novou

Franz Schubert (1797–1828) Ave Maria (1825)

Sylvie Bodorová (* 1954) Lingua angelorum (výběr), 2012 Martyrium meum Amoroso O Ewigkeit

Thomas Hampson – baryton Komorní filharmonie Pardubice Marek Štilec – dirigent Americký barytonista Thomas Hampson (* 1955) patří mezi pěvce světového formátu.

Jeho krásný, lyrický hlas je zaznamenán na více jak 150 nahrávkách, za které získal mnohá prestižní ocenění včetně Grammy Award. Mistrovskou pěveckou techniku uplatňuje jak v repertoáru operním, tak písňovém. Během operní kariéry nastudoval více jak 80 rolí v operách Mozarta, Rossiniho, Čajkovského, Verdiho, Pucciniho či Wagnera. V roce 2012 uvedl Hampson na festivalu Smetanova Litomyšl ve světové premiéře skladbu Sylvie Bodorové Lingua angelorum, kterou skladatelka napsala přímo pro něj.

Interpretace a propagace hudby Gustava Thomas Hampson Mahlera je pro Hampsona srdeční záležitostí.

Studiem Mahlerova písňového repertoáru se zabývá téměř 30 let a uvádí ho po celém světě na recitálech a koncertech – spolupracoval s takovými osobnostmi jako jsou Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Sir Simon Rattle, Michael Tilson Thomas, Christoph Eschenbach či Manfred Honeck a mnohé další. Je také spoluautorem souborných kritických edic (tzv. Hilmar-Hampson Editions) písní pro hlas a klavír a hlas a orchestr (u Universal E­ dition). Svoje zkušenosti a badatelské poznatky prezentuje na častých sympoziích a seminářích na prestižních akademických institucích a hudebních festivalech. Během mahlerovských oslav v letech 2010/2011 přednesl písňové cykly na předních světových

8

ce!

podiích ve spolupráci s uznávanými orchestry jako jsou New York Philharmonic, Vídeňská filharmonie, Royal Concertgebouw Orchestra, Gustav Mahler Jugend Orchester i Česká filharmonie. Festival Mahler Jihlava byl poctěn jeho účastí na open air koncertu Mahler Gala pod taktovkou Manfreda Honecka a také samostatným písňovým recitálem v Kalištích v roce 2010.

American baritone Thomas Hampson is one of the world’s most sought after classical singer and is widely considered the world’s leading interpreter of Gustav Mahler’ s songs. His beautiful, lyric barytone voice can be heard in nearly 150 albums includes winners of a Grammy Award. Thomas Hampson enjoys a singular international career as a recitalist and opera singer, and maintains an active interest in teaching. He has performed in all of the world’s most important concert halls and opera houses with many of today most renowned singers, pianists, conductors and orchestras. Hampson has been part of small team of scholars doing research on the songs of Mahler. The work has produced authoritative critical scores of Mahler’s complete songs for voice and piano and for voice and orchestra, published by Universal Edition.

Komorní filharmonie Pardubice byla založena v roce 1969 a velmi záhy si díky prvnímu šéfdirigentovi Liboru Peškovi získala vysokou uměleckou úroveň, kterou úspěšně rozvíjeli následníci Libor Hlaváček, Petr Altrichter, Bohumil Kulínský, Petr Škvor, Róbert Stankovský, Leoš Svárovský a Marko Ivanović. Od roku 2014 je šéfdirigentem orchestru Peter Feranec. Dramaturgie tělesa se opírá především o klasicistní tvorbu, nechybí ani hudba baroka, romantismu a díla autorů 20. století.

Jako jediný profesionální orchestr Pardubického kraje má nezastupitelnou roli v hudebním životě tohoto regionu, koncertuje však i v dalších městech republiky. Orchestr se pravidelně účastní předních domácích festivalů (MHF Pražské jaro, Smetanova Litomyšl, Janáčkův máj Ostrava, MHF Český Krumlov, Concentus Moraviae, Moravský podzim Brno aj.), českou hudební kulturu s úspěchem reprezentuje i na koncertních pódiích v Evropě a zámoří (turné po Japonsku a USA). Příležitostně je těleso zváno i k operním projektům (Teatro La Scala Piccola a operní sály ve Španělsku).

Pro mimořádnou kvalitu orchestrálního zvuku pořídila filharmonie již přes čtyři desítky úspěšných nahrávek pro domácí i zahraniční hudební vydavatelství (Supraphon, ArcoDiva a Naxos).

Představitel mladé dirigentské generace Marek Štilec (* 1985) absolvoval houslová studia na Pražské konzervatoři. Dirigování studoval u Leoše Svárovského a na pražské HAMU. Účastnil se mistrovských kurzů u Vladimíra Kiradjeva, Achima Holuba či Jorma Panuly. Absolvoval i masterclass s Leonidem Grinem na International Järvi Academy. Během stáže u San Francisco Symphony v roce 2010 spolupracoval se šéfdirigentem Michaelem Tilson Thomasem.

Spolupracoval s řadou předních orchestrů (New World Symphony, Wiener Konzert-Verein, Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim, Sinfonietta Cracovia, London Classical Soloists, Orchestra of the Swan, Berlin Camerata, Kammerphilharmonie Graz, Wiener Konzertverein Orchester, Pärnu City Orchestra, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, Pražský komorní orchestr, Komorní filharmonie Pardubice, aj.). Je hostem významných festivalů (Smetanova Litomyšl, Janáčkův máj, Pražský festival melodramů či Mahler Jihlava).

Pro Marka Štilce je důležitá práce s českými sborovými tělesy (Pražský filharmonický sbor, Pražský komorní sbor, Boni Pueri, Czech Ensemble Baroque). Cení si i inspirativní spolupráce s vynikajícími pěvci (Ivan Kusnjer, Soňa Červená, Štefan Margita, Andrea Kalivodová, Anda Louise Bogza, Thomas Hampson či Gabriela Beňačková) a instrumentalisty (Kateřina Englichová, Jaroslav Svěcený, Jiří Bárta, Martin Kasík, Jitka Hosprová, Irvin Venyš).

9

V sedmnácti letech založil komorní orchestr Quattro, jehož je dirigentem a uměleckým vedoucím. V oblasti opery spolupracoval se Severočeským divadlem opery a baletu, v divadle F. X. Šaldy v Liberci nastudoval premiéru opery Legenda o Kateřině Sylvie Bodorové (2014).

Marek Štilec je vyhledávaným dirigentem u gramofonových firem. Projekt s nahrávkami orchestrálních děl Z. Fibicha pro společnost Naxos získal mnohá mezinárodní ocenění. Pro Naxos nahrává i symfonie představitele mannheimské školy Franze Ignaze Becka a autorsky pracuje na rozsáhlém unikátním projektu „Češi ve Vídni“. V lednu tohoto roku provedl po 226 letech novodobou premiéru oslavné Korunovační kantáty Leopolda Koželuha.

středa 24. května 19:00 | Diod, Jihlava doprovodný. program.

RAPPER – Divadelní spolek Frída Kam až dostala učitele chemie a hudební výchovy láska k hudbě a touha učit se?

Příběh, který Vás rozesměje, dojme a zahřeje u srdce. Život je plný překvapení. Uvidíte!

Divadelní spolek Frída

Scénář a režie: Jakub Nvota Hudba: Kamil Mikulčík, DJ Scarface Text rapu: Jan Grulich Choreografie: Pavel Strouhal, Anet Antošová, Tomáš Pražák Scéna: Jakub Nvota, Martin Trnavský Kostýmy: Lenka Polášková Hrají: Martin Trnavský, Anet Antošová, Dominika Červinková, Julie Šurková

10

M

neděle 28. května

doprovodný. program.

15:00 | open air, Kaliště u Humpolce festivalový autobus odjíždí ve 14:00 od Hotelu Gustav Mahler Jihlava

Evropan Gustav Mahler – 8. ročník setkání mládežnických dechových hudeb v rámci projektu partnerských měst Vysočiny

Духовий оркестр Чинадіївської ДШМ – Dechový orchestr Činaďovovské dětské umělecké školy (Ukrajina) Dechový orchestr mladých při ZUŠ Gustava Mahlera Humpolec Mažoretky Cheerladies Třebíč pod vedením Simony Kohoutové dirigenti: Stanislav Žaloudek, Josef Jirků a Andriy Yanchyshyn uvádí: Michal Pazderka

úterý 30. května

doprovodný. program.

17:00 | Masarykovo náměstí, Jihlava

Přijďte zažít ZUŠ Jihlava

Hudba našeho srdce?

Open Air koncert v rámci Celostátního happeningu základních uměleckých škol ve veřejném prostoru

Žáci, studenti, pedagogové a příznivci ZUŠ Jihlava

Mahler!

11

čtvrtek 1. června 19:00 | gotická síň radnice, Jihlava

Josef Bohuslav Foerster – hudebník a malíř Z veršů Josefa Bohuslava Foerstera I přesto, že u všestranně zaměřené osobnosti manželé Foersterovi J. B. Foerstera zvítězila na poli profesním hudba, byl tento umělec velmi činorodý v projevu slovesném a s bratrem Viktorem sdílel talent výtvarný, projevující se celoživotní tvůrčí potřebou. V listinné pozůstalosti skladatele se mimo jiné nachází množství osobní korespondence a také několik svazků veršů, které adresoval svojí druhé ženě, Olze Foersterové, roz. Dostálové (1893–1984). S paní Olgou strávil Foerster závěr svého dlouhého života v rozlehlé vile v pražských Strašnicích, po jeho odchodu v roce 1951 pečovala Olga důstojně o manželův odkaz hudební, výtvarný i literární. Díky ochotě dědiců a přípravné práci Domu Gustava Mahlera a jihlavského gymnázia mají dnes posluchači vůbec poprvé možnost veřejně vyslechnout tyto krásné a vroucné verše, které jsou doplněny ukázkami Foersterových obrazů. Zapůjčeny jsou z právě probíhající výstavy v Domě Gustava Mahlera, kterou pořádá statutární město Jihlava. (Čtení z poezie a reprofoto – z pozůstalosti JBF s laskavým svolením paní Petry Ligačové).

Fryderyk Chopin (1810–1849) Nocturno Es dur Kateřina Zachová – klavír (držitelka čestného uznání I. stupně v ústředním kole ­soutěže ZUŠ ve hře na klavír), pedagogické vedení Eva Fišerová Franz Liszt (1811–1886) Sen lásky Klára Zachová – klavír (2. cena v krajské soutěži ZUŠ ve hře na klavír), pedagogické vedení Eva Fišerová Jan Václav Stamic (1717–1757) Smyčcový kvartet B dur

Mah

I. Allegro II. Andante III. Allegro

12

na

Josef Bohuslav Foerster (1859–1951) Smyčcový kvartet č. 4, op. 182 (1943) I. Allegro grazioso II. Adagio cantabile. Allegretto malinconico. Adagio /Tempo I/ III. Allegro

Wolfgang Amadeus Mozart (1750–1791) Smyčcový kvartet č. 14 G dur „Jarní“, KV 387 (1782) I. Allegro vivace assai II. Menuetto: Allegro III. Andante cantabile IV. Molto allegro

Stamicovo kvarteto (Jindřich Pazdera – 1. housle; Josef Kekula – 2. housle; Jan Pěruška – viola; Petr Hejný – violoncello) studenti Gymnázia Jihlava – přednes (Tomáš Ryška a Jakub Vítek; pedagogické vedení Mgr. Marie Némová) Stamicovo kvarteto vzniklo v roce 1985 a řadí se k předním českým komorním souborům, jež se těší mnoha úspěchům doma i v zahraničí. Soubor za dobu své existence provedl více než dva tisíce koncertů a nahrál téměř osmdesát CD u tuzemských i mezinárodních nahrávacích společností. Mnohé nahrávky obdržely prestižní ocenění a uznání odborné kritiky (dvakrát Grand Prix du Disque de l’Academie Charles Cros a Zlatá ladička časopisu Diapason za nahrávky Antonína Dvořáka a Bohuslava Martinů, prvenství ve srovnávací anketě časopisu Gramophone v Londýně za nahrávku kvartetů Leoše Janáčka).

V posledních letech se Stamicovo kvarteto ve své činnosti věnuje uvádění málo známých či opomíjených děl, která zpravidla zaznívají v rámci Festivalu EuroArt Praha, kde je soubor residenčním kvartetem.

V letošním roce soubor nemůže přehlédnout dvojité kulaté jubileum svého patrona Jana Václava Stamice (1717–1757), slavného zakladatele tzv. „mannheimské školy“. Významným počinem souboru je nahrávka souborného kvartetního díla J. B. Foerstera, doplněná drobnými skladbami, které jsou zaznamenány ve světové premiéře. Komplet byl vydán firmou Supraphon v roce 2010 a pro kvarteto znamená logické pokračování v nahrávání děl významných českých autorů (mimo jiné live nahrávky děl bratrů Vranických, které soubor zrealizoval na koncertech v jejich rodné Nové Říši.)

hler?

Hudba ašeho srdce!

13

úterý 6. června 19:00 | sál Hotelu Gustav Mahler, Jihlava

Tři století dechového kvinteta Jean-Philippe Rameau (1683–1764) Tambourin Jean-Baptiste Accolay (1833–1900) Koncert č. 9 a moll (1868) – část Vojtěch Munduch – housle (ZUŠ Jihlava, pedagogické vedení Hana Vysloužilová) Bohumíra Holoubková – klavírní doprovod Joseph Haydn (1739–1809) Divertimento B dur (1782)

Mahler?

Hud našeho I. Allegro con spirito II. Andante quasi allegretto III. Menuetto IV. Rondo allegretto

Ferenc Farkas (1905–2000) Early Hungarian Dances from 17th Century (1959) I. Intrada – Allegro moderato II. Slow Dance – Moderato, maestoso III. Shoulder-Blade Dance – Allegro IV. Chorea – Moderato V. Leaping Dance – Allegro

Aleš Pavlorek (* 1971) Studie pro dechové kvinteto I. Allegretto scherzando II. Allegro con moto III. Andante IV. Vivace

přestávka

Johann Christian Bach (1735–1782) Quintet in B I. Allegro II. Larghetto III. Rondo

14

Jacques Ibert (1890–1962) Trois Piecès Brèves (1930) I. Allegro II. Andante III. Assez lent – Allegro scherzando – Vivo

Zequinha de Abreu (1880–1935) Tico Tico (1917) Moravia Quintet (Petr Hladík – flétna; Jan Kučera – hoboj; Lukáš Broda – klarinet; Jan Dvořák – fagot; Oldřich Bartík – lesní roh) Dechové kvinteto působí při Moravské filharmonii Olomouc téměř od vzniku orchestru v roce 1945. Za tu dobu se v souboru vystřídalo mnoho vynikajících hudebníků a jejich umělecký odkaz se snaží současní členové naplňovat dodnes. V posledních letech došlo v tomto hudebním tělese ke generační výměně, v nynějším složení pod názvem Moravia Quintet hraje soubor od roku 2014.

Soubor patří mezi české špičky ve svém oboru. Všichni jeho členové jsou sólisty a významnými hráči Moravské filharmonie Olomouc. Podílí se na nahrávkách pro rozhlas a televizi i na natáčení CD. S orchestrem MFO absolvovali mnoho koncertních turné v Německu, Nizozemsku, Francii, Španělsku, Švýcarsku, Rakousku, Irsku, Itálii, na Kypru, v Číně a Japonsku. Hráči souboru zároveň pedagogicky působí na konzervatořích a základních uměleckých školách.

sobota 10. června 19:00 | Horácké divadlo, Jihlava

dba srdce!

BOSCH a hudba k sobě patří!

Gioacchino Rossini

seta, 1812

(1792–1868) předehra k opeře Hedvábný žebřík / Ouvertüre zu Opera La scala di

Joseph Schubert (1754–1837) Koncert pro violu a orchestr C dur / Konzert für Viola und Orchester C Dur I. Allegro II. Romanze. Adagio III. Rondo. Allegretto přestávka/ Pause

15

Wolfgang Amadeus Mozart (1750–1792)

Symfonie č. 40 g moll, KV 550 / Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550 (1788) I. Molto allegro II. Andante III. Menuetto: Allegretto IV. Allegro assai

Kristina Nouzovská Fialová – viola Bosch Streichersolisten (Německo) Robert Wieland – dirigent Kristina Nouzovská Fialová (* 1987) pochází z brněnské hudební rodiny. V patnácti letech zakotvila u violy, kterou studovala na brněnské konzervatoři ve třídě Miroslava Kováře a následně na AMU v Praze pod vedením Jana Pěrušky Kristina Nouzovská Fialová (paralelně studovala na Royal Danish Academy of Music v Kodani). Zúčastnila se mistrovských kurzů pod vedením špičkových sólistů a pedagogů (Jerry Horner, Charles Avsharian, Václav Hudeček, Sheila Browne, Wolfram Christ aj.). Sama vedla mistrovské kurzy v Limě, Kodani, Tsingtao či Guangzhou.

Je laureátkou řady mezinárodních soutěží – Talents for Europe, Soutěž konzervatoří, ACT London, Beethovenův Hradec, Alexander and Buono International String Competition, Val Tidone Competition. Po získání titulu absolutního vítěze na mezinárodní soutěži Michala Spisaka v polských Katovicích v roce 2013 se mladé violistce otevřely cesty na přední evropská pódia. Kromě pozvání na prestižní dánský Tivoli festival debutovala ve slavné Tonhalle Zürich a na MHF Pražské Jaro 2015 vystoupila se samostatným recitálem.

Jako sólistka pravidelně vystupuje s předními českými i zahraničními orchestry (Filharmonie Brno, Plzeňská filharmonie, Filharmonie Bohuslava Martinů, Čeští komorní sólisté, Copenhagen Philharmonic, Pražská komorní filharmonie, Český národní symfonický orchestr, Janáčkova filharmonie Ostrava, Komorní filharmonie Pardubice, Elbland Philharmonie, Moravská filharmonie Olomouc, Slovenský komorní orchestr Bohdana Warchala ad.). V komorní hře spolupracuje s řadou výjimečných interpretů (Václav Hudeček, Radovan Vladkovič, Atos trio, Petr Nouzovský, Igor Ardašev, Martin Kasík, Kociánovo kvarteto ad.). Koncertovala ve většině států Evropy, v Rusku, Africe, Asii a v Jižní i Severní Americe. Z jejích festivalových vystoupení jmenujme Svátky hudby v Praze, Copenhagen Summer Festival, Janáčkův Máj, Jihočeský komorní festival, Mahler Jihlava, Kulturtage Dresden, Festival Internacional de Santander ve Španělsku či Bergen International Festival v Norsku.

Kristina Fialová vydala 6 CD u českých vydavatelství Supraphon a ArcoDiva a dánského vydavatelství Dacapo.

Ma

Komorní orchestr Bosch Streichersolisten byl založen v roce 2008 a tvoří jej přibližně dvacet nadšených hudebníků z řad zaměstnanců firmy Bosch a jejich přátel. Ryze smyčcové obsazení orchestru se při nastudování hudebního repertoáru často rozšiřuje o dechovou sekci. Soubor koncertuje jak v Německu, tak i v zahraničí. Uměleckou úroveň orchestru dokládají i dvě vydaná CD.

16

n

Robert Wieland (* 1965) je absolventem hry na violu na Musikhochschule v Mannheimu a Stuttgartu. Dále se zdokonaloval u Manfreda Schumanna a věnoval se komorní hře v souboru Melos-Quartett. Robert Wieland absolvoval mistrovské kurzy v Hamburku, Trieru, Barceloně a Oregonu. Dirigování se začal intenzivně věnovat pod vedením Helmuta Wolfa ve Stuttgartu. Byl členem Würtemberské filharmonie v Reutlingenu, od roku 1995 zde vedl Filharmonický komorní orchestr a od roku 2006 také Komorní orchestr města Reutlinger.

Die Bosch Streichersolisten wurden im Frühjahr 2008 gegründet. Die etwa 20 Mitglieder (überwiegend Bosch-Mitarbeiter und Freunde) haben sich das Ziel gesetzt, kammermusikalische Werke auf einem künstlerischen Niveau zu präsentieren. Die Bosch Streichersolisten sind in den letzten Jahren sehr erfolgreich im In- und Ausland aufgetreten. 2 CDs mit Original-Mitschnitten belegen die hohe Qualität der Konzerte. Neben Werken für reines Streichorchester gehören auch Stücke mit zusätzlicher kleiner Bläserbesetzung zum Repertoire der Bosch Streichersolisten.

Sein Viola-Studium absolvierte Robert Wieland (* 1965) an den Musikhochschulen Mannheim und Stuttgart. Es folgten ein künstlerisches Aufbaustudium bei Manfred Schumann, Kammermusikstudien beim Melos-Quartett sowie Meisterkurse für Viola und Kammermusik in Hamburg, Trier, Barcelona und Eugene/Oregon. Seine Dirigierausbildung erhielt Robert Wieland bei prof. Helmut Wolf in Stuttgart. Robert Wieland war vier Jahre Bratschist bei der Württembergischen Philharmonie in Reutlingen. Seit 1995 leitet er das Filharmonische Kammerorchester und seit 2006 das Reutlinger Kammerorchester.

ahler?

Hudba našeho srdce! neděle 11. června

doprovodný. program.

10:00 | Park Gustava Mahlera, Jihlava

Po stopách Gustava Mahlera na Vysočině

speciální trasa pro milovníky cyklistiky a Gustava Mahlera, který sám byl vášnivým cyklistou ve spolupráci s Klubem českých turistů Jihlava

17

úterý 13. června 19:00 | gotická síň radnice, Jihlava

Mahler?

Hu našeh

Pražské kytarové kvarteto Antonín Dvořák (1841–1904) Rondo

Anna Čermáková – violoncello (1. cena v krajské soutěži ZUŠ ve hře na smyčcové nástroje s postupem do ústředního kola), pedagogické vedení Martina Charvátová Bohumíra Holoubková – klavírní doprovod

Federico Moreno Torroba (1891–1982) Estampas (1979) Bailando un Fandango Charro (Vyzdobené fandango) La Siega (Žně) Fiesta en el Pueblo (Vesnická slavnost) Amanecer (Svítání) Camino del molino (Cesta ke mlýnu) Juegos Infantiles (Dětské hry)

Charles Avison (1709–1770) Concerto grosso op. 6, č. 3 (transkripce M. Freml) I. Adagio II. Allegro III. Adagio IV. Allegro

Joaquín Rodrigo (1901–1999) Zarabanda lejana y Villancico (1930, transkripce M. Velemínský) I. Zarabanda lejana (a la vihuela de Luis de Milan – Adagio) II. Villancico (a Joan Salvat – Allegretto)

Isaac Albéniz (1860–1909) Recuerdos de Viaje – výběr (1887, transkripce J. Tuláček) En la Alhambra Puerta de Tierra (Bolero)

přestávka

Jan Freidlin (* 1944) Idee Fixe (2008) Antonio José (1902–1936) Balada (1928, transkripce M. Velemínský)

18

George Gershwin (1898–1937) Tři preludia (1926, transkripce M. Velemínský) I. Allegro ben ritmato e deciso II. Andante con moto e poco rubato III. Allegro ben ritmato e deciso

? udba ho srdce!

Pražské kytarové kvarteto

(Marek Velemínský, Matěj Freml, Václav Kučera, Patrick Vacík)

Pražské kytarové kvarteto bylo založeno v roce 1984 na pražské konzervatoři. Pozoruhodný soubor složený ze čtyř skvělých kytaristů se na hudební scéně pohybuje již přes 30 let. Kvarteto koncertovalo ve většině zemí Evropy, v USA, na Středním východě, absolvovalo stovky koncertů v České republice. Jeho interpretační umění je zaznamenáno na mnoha nahrávkách pro rozhlas, televizi a na řadě kompaktních disků.

Odborná kritika oceňuje nejen virtuozitu jednotlivých členů, Pražské kytarové kvarteto ale především perfektní souhru, osobitý hudební výraz kvarteta a vkusný výběr repertoáru. Ten zahrnuje všechna stylová období od renesance po současnost. Bach, Vivaldi, de Falla, Ravel a další tvoří hudební základy, na nichž Pražské kytarové kvarteto vybudovalo svůj charakteristický zvuk. Vlastní transkripce a aranže souboru se vyznačují znalostí možností nástroje a úctou k originálům. Jedinečné kvality kvarteta inspirovaly řadu vynikajících českých i zahraničních skladatelů ke zkomponování děl přímo pro tento soubor (J. W. Duarte, Š. Rak, J. Morel. J. Cardoso aj.).

středa 14. června

doprovodný. program.

18:00 | Dělnický dům, Jihlava

A šmytec! Tradiční závěrečný koncert ZUŠ Jihlava J. S. Bach, H. Shore, P. Mascagni, B. Smetana a další

Smyčcový soubor Cvrčci, řídí Hana Vysloužilová Komorní orchestr ZUŠ Jihlava, řídí Petr Sedlák Symfonický orchestr ZUŠ Jihlava, řídí Jan Nosek

19

Smyčcový soubor a orchestr má na ZUŠ Jihlava dlouholetou tradici. Orchestrální hra je jedním z pilířů hudebního vzdělávání na jihlavské škole a těší se velkého zájmu ze strany žáků. V současné době funguje na škole velký orchestr rozdělený na několik složek dle věku a zkušeností hráčů. Smyčcový soubor Cvrčci pod vedením Hany Vysloužilové uvádí malé hráče do světa souborové hry a radosti ze společného muzicírování.

Komorní orchestr pod vedením Petra Sedláka má nelehký úkol provést mírně pokročilého muzikanta počátečním úskalím orchestrální hry, kde se seznamuje se závažnější hudební literaturou, ale i s klasickým obsazením komorního orchestru. Symfonický orchestr sdružuje nejstarší a nejzkušenější studenty schopné zvládnout i technicky náročnější orchestrální kusy za řízení Jana Noska.

čtvrtek 15. června 19:00 | gotická síň radnice, Jihlava

Dvořákův americký sen Scott Joplin (1868–1917) Entertainer (1902)

Hudba našeho srdce…

dopis Jeannette M. Thurberové Antonínu Dvořákovi, 5. června 1891, Paris–Praha dopis Alfreda H. Littletona Antonínu Dvořákovi, 13. července 1891 dopis Jeannette M. Thurberové Antonínu Dvořákovi, 17. září 1891, Paříž Antonín Dvořák České veřejnosti

Antonín Dvořák (1841–1904) Cigánské melodie, op. 55 (1880), výběr dopis Antonína Dvořáka Františku Dvořákovi, Janě Anně Strakové a Václavu Strakovi, 3. října 1892, New York–(Velvary)

Will Marion Cook (1869–1944) On Emancipation Day, ragtime (1898) dopis Antonína Dvořáka Karlu Baštařovi, 14. října 1892, New York–Jaroměř

Harvey Worthington Loomis (1868–1930)

Music of the Calumet z cyklu Lyrics of the Red Man, op. 76 (1903–04) dopis Antonína Dvořáka Josefu Hlávkovi, 27. listopadu 1892, Boston–Praha

Antonín Dvořák Biblické písně, op. 99 (1894), výběr dopis Antonína Dvořáka Janu Hodíkovi, červen 1893, Spillville–Vysoká

20

Rubin Goldmark (1872–1936) Weeping Willows (Trauerweiden) z klavírního cyklu In the Forest (1908) dopis Antonína Dvořáka Emilu Kozánkovi, 12. dubna 1893, New York–Kroměříž

Antonín Dvořák Largo z Novosvětské symfonie, op. 95 (1893) Will Marion Cook Cruel Papa, foxtrot (1914) dopis Antonína Dvořáka Klotildě Čermákové a Otilii, Anně, Magdaleně, Antonínovi, Aloisii Dvořákovým, 5. února 1895, New York–(Praha) „Paris“

Antonín Dvořák Humoreska č. 7 Ges dur (1894) dopis Antonína Dvořáka babičce a dětem

Harry T. Burleigh (1866–1949) černošské spirituály Don’t you weep when I’m gone (1919);

Go down, Moses (1917)

dopis Antonína Dvořáka Jeannette M. Thurberové, 17. srpna 1895, Praha–(New York)

Harry T. Burleigh černošské spirituály Ain’t Goin’ to Study War No Mo’ (1922); Nobody Knows de Trouble I’ve Seen (1917); Tis me, O Lord (1918) Jan Šťastný – četba Petra Vondrová – zpěv Irvin Venyš – klarinet Martin Kasík – klavír Hudebně-literární pořad připomíná pobyt Antonína Dvořáka v Americe v letech 1892–94, jeho tvorbu i vzpomínky na milovanou rodnou zem. Skladby mistra a málo známé kompozice jeho afroamerických a indiánských žáků na Národní hudební konzervatoři v New Yorku doprovodí ukázky ze skladatelových „Amerických dopisů“.

Nabídka z hudební konzervatoře v New Yorku přišla mistru Dvořákovi v roce 1891. Po dlouhém váhání ji nakonec uznávaný padesátiletý skladatel a pedagog přijímá a zahajuje svoje působení v čele prestižní školy počátkem školního roku 1892/93. Velmi rychle se seznamuje se zdejším prostředím a již v lednu 1893 začíná pracovat na obrysech „Novosvětské“ symfonie. V myšlenkách však cestuje do své rodné země, kterou především v závěru amerického pobytu silně postrádá. I proto tráví Dvořák letní prázdniny s rodinou ve vesničce Spillville v Iowě, kde dodnes žijí potomci českých emigrantů. V radostné euforii zde píše Smyčcový kvartet č. 12 F dur „Americký“. Před Vánoci premiéroval Dvořák v Carnegie Hall svoji Novosvětskou. Na letní pauzu v roce 1893 odplouvá alespoň na chvíli do rodné země, kde ve Vysoké vzniká cyklus Humoresek pro klavír. Po skončení školního roku v dubnu 1894 se Dvořák definitivně vrací do Čech a pokračuje ve výuce svých žáků na pražské konzervatoři.

21

Populární český herec Jan Šťastný (* 1965) po zaujetí amatérským divadlem vystudoval DAMU a studentské hostování na scéně Národního divadla vyměnil za stálé angažmá (1988–1992). Současně byl obsazován do televizních pořadů (seriály, pohádky), které se těší velké divácké oblibě. Po odchodu z ND v roce 1992 zakotvil v Divadle na Vinohradech, kde působí dodnes. Hrál zde v legendární veselohře Brouk v hlavě, v letošní sezóně je možné ho vidět např. v Shawově Pygmalionu. Zároveň se věnuje dabingu a pedagogické činnosti na katedře činoherního divadla na DAMU.

Mahler?

Hudba našeho srd Petra Vondrová – více na straně 5

Klarinetista Irvin Venyš (* 1981) patří k nejvýraznějším umělcům mladé české generace. Je absolventem brněnské konzervatoře ve třídě prof. Winklera a HAMU v Praze u profesorů Jiřího Hlaváče a Vlastimila Mareše.

Následně zde získal doktorský titul a nyní zde působí jako pedagog.

Je držitelem mnoha ocenění ze světově uznávaných soutěží – Pražské jaro, Pacem in Terris Bayreuth, New Talent při Evropské vysílací unii, soutěží v Curychu, Paříži nebo na Madeiře. Tato ocenění opakovaně obhajuje na prestižních festivalech (Mitte Europa, festival Pabla Casalse v Prades, Mozart der Europaer v Mannheimu, MHF Pražské jaro, Janáčkův Máj) a na zahraničních pódiích (Japonsko, Německo, Francie či Španělsko).

Všestranný hudebník prezentuje klasický klarinetový repertoár přes interpretačně náročné skladby 20. a 21. století – za zmínku stojí především české a světové premiéry děl Osvalda Golijova, Betty Oliveiro, Isang Yuna či Jana Duška – až po folklór. Spolupracuje s předními světovými sólisty a dirigenty (Heinz-Jörg Schellenberger, Radovan Vlatkovič, Zakhar Bron, Peter Czaba, Martin Kasík, Igor Ardašev nebo Libor Pešek).

Nahrával například pro Český rozhlas, Českou televizi, Mitteldeutscher Rundfunk či ArcoDiva (CD pod názvem Moving Clarinet s hudbou českých skladatelů 20. století Martinů, Ištvan, Husa, Kalabis).

Martin Kasík (* 1976) je doma i v zahraničí jedním z nejúspěšnějších českých klavíristů. Po studiích na ostravské konzervatoři absolvoval na HAMU v Praze ve třídě prof. Ivana Klánského. Je laureátem mnoha domácích i mezinárodních soutěží, v roce 1999 zvítězil v jedné z nejprestižnějších světových soutěží Young Concert Artists Competition v New Yorku.

Vystupoval v renomovaných koncertních sálech Evropy, USA, Japonska i Singapuru (sál Berlínské filharmonie, Tonhalle Zürich, Concertgebouw Amsterdam, Finlandia Hall Helsinky, Auditorio di Barcelona, Weill Hall v Carnegie Hall, Alice Tully Hall New York, Tokio Suntory Hall). Jako sólista koncertoval s řadou našich i zahraničních orchestrů (Chicago Symphony Orchestra, New York Chamber Orchestra, Singapore Philharmonic, Rotterdam Philharmonic, Deutsche Radio Berlin, Helsinki Philharmonic, Slovenská filharmonie, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Janáčkova filharmonie Ostrava, Komorní filharmonie Pardubice, Sukův komorní orchestr). Pravidelně spolupracuje s Českou filharmonií a Symfonickým orchestrem hl. města Prahy FOK, se kterými podnikl turné po USA a Japonsku.

Pravidelně nahrává pro české i evropské rozhlasové stanice a pro Českou televizi. Jeho technicky brilantní nahrávky u společností Supraphon a ArcoDiva získaly nejvyšší ocenění v časopisech Gramophone, Repertoire a Harmonie. V současnosti pedagogicky působí na pražské konzervatoři a HAMU, od roku 2008 je uměleckých ředitelem Chopinova festivalu v Mariánských Lázních.

22

pondělí 19. června

Koncert se koná ve spolupráci s farním úřadem.

18:00 | poutní kostel sv. Jana Nepomuckého na Zelené Hoře u Žďáru nad Sázavou

úterý 20. června 19:00 | kostel Povýšení sv. Kříže, Jihlava

RE:FORMATION Johann Sebastian Bach (1685–1750) Komm, süsser Tod (BWV 478), 1736

a dce!

Gustav Mahler (1860–1911) Blumine (1889)

Gustav Mahler (1860–1911) Ich bin der Welt abhanden gekommen from Rückert– Lieder (Já nadobro sešel z očí světa z Rückertových písní; 1901–02) Lieder eines fahrenden Gesellen (pro baryton a orchestr, 1883) I. Wenn mein Schatz Hochzeit macht (Až se vdá dívka má) II. Ging heut’ morgen über’s Feld (Když jsem ráno polem šel) III. Ich hab’ ein glühend’ Messer (Ach, v hrudi mé, tam nůž je vryt) IV. Die zwei blauen Augen (Oči lásky mojí) přestávka / Intermission

Johann Sebastian Bach Erschallet, ihr Lieder (BWV 172), 1714

Gustav Mahler Second movement from Symphony no. 3 arranged for chamber orchestra by Benjamin Britten (druhá věta ze Symfonie č. 3 v úpravě B. Brittena pro komorní orchestr) Johann Sebastian Bach Komm, Jesu, komm (BWV 229), bef. 1735 Alma Mahler (1879–1964) Fünf Gesänge (v úpravě pro sbor a orchestr), 1910 I. Die stille Stadt. (The Quiet Town; Richard Dehmel).

II. In meines Vaters Garten. (In My Father’s Garden; Hartleben) III. Laue Sommernacht. (Mild Summer’s Night; Bierbaum).

IV. Bei dir ist es traut. (With You It Is Pleasant; Rilke).

V. Ich wandle unter Blumen. (I Stroll Among Flowers; Heine).

Malmö Academic Choir and Orchestra (Švédsko) Daniel Hansson – dirigent

23

Blumine je původně druhá andantová věta Symfonie č. 1, kterou však Mahler později přepracoval a vypustil.

Florálním („květinovým“, die Blume – květina) názvem byla tato krátká lyrická skladba s trumpetovým sólem označena v roce 1893. Mahler skladbu pravděpodobně věnoval sopranistce Johanně Richterové, se kterou prožil milostnou aféru za svého působení v Kasselu. Blumine znovuobjevil až v roce 1966 muzikolog Donald Mitchell a následně ji po více jak 70 letech provedl Benjamin Britten.

Mahler?

Hu našeh

Čtyřdílný písňový cyklus Písně potulného tovaryše napsal Gustav Mahler ve svých 23 letech v Kasselu, kam přichází na podzim roku 1883 po úspěšném působení v Olomouci. Již tehdy byl uznávaný dirigent a v Kasselu působil jako druhý kapelník a sbormistr tamní opery. Za vznikem Mahlerova prvního mistrovského díla stojí nenaplněná láska k mladé koloraturní sopranistce Johanně Richterové. Dokládá to i korespondence s přítele Fritzem Löhrem do Vídně, ve které Mahler píše: „Napsal jsem cyklus písní…, které jsou všechny věnovány jí. Ona je nezná. Co by jí mohly říci jiného, než to, co už ví.“ Tento hluboký citový zážitek bezpochyby silně ovlivnil jeho vrozené tvůrčí schopnosti a celý cyklus tak překvapí svojí vyzrálostí, i přesto, že velká symfonická díla má Gustav Mahler teprve před sebou. Později v jeho první a čtvrté symfonii jsou dokonce doslovně citovány některé části z těchto písní.

Citové rozpoložení plné smutku a melancholie promítl skladatel do všech písní cyklu, který tak má silný autobiografický charakter, avšak o zbožňované pěvkyni neprozrazuje nic konkrétního. Texty písní cyklu jsou částečně dílem skladatele, částečně vycházejí ze starých německých lidových písní, přičemž Mahler s původním textem zachází velmi volně a přizpůsobuje ho svým vnitřním pocitům. Skladatel se ztotožňuje s postavou putujícího tovaryše, který se snaží uniknout od bolesti útěkem do luk a polí. Je velmi pravděpodobné, že Mahler zde vzpomíná na výlety v rodném kraji na Českomoravské vrchovině i na procházky Vídeňským lesem.

Alma Mahler byla dle německého spisovatele a hudebního kritika Berndta Wesslinga „jednou z nejexcentričtějších, nejinteligentnějších a přirozeně ženských žen své doby“. Jako nadějná komponistka složila více než sto písní, drobná instrumentální díla i fragment opery. Zachovalo se pouze sedmnáct písní, z nichž čtrnáct bylo publikováno za jejího života. Již před sňatkem s o devatenáct let starším Gustavem Mahlerem v roce 1902 ji skladatel důrazně a mnohokrát žádal, aby se zřekla vlastní tvorby. Nejprve ji sobecké Mahlerovy požadavky ochromily, ale s velkou pravděpodobností přestala své umělecké ambice během vztahu s Mahlerem rozvíjet. V roce 1910 však Mahler sám podpořil publikaci pěti jejích písní. V roce 1915 zhudebnila jednu z básní Franze Werfela, který ji ještě během manželství s architektem Walterem Gropiem pobízel k publikování písní a obnovení komponování.

V roce 1915 a 1924 tak byly vydány její další písňové cykly, konečně v roce 2000 ještě dvě písně z pozůstalosti.

Malmö Academic Choir and Orchestra působí od roku 2000 při švédské Malmö University. Jako reprezentativní těleso vystupuje především při významných událostech školy. Za dobu svého působení si zpěváci a hudebníci získali stěžejní místo i v kulturním životě města, který obohacují účastí na pravidelných společenských akcích a pro město pořádají abonentní veřejné koncerty.

Těleso má díky spolupráci s orchestry po celém světě bohaté zahraniční zkušenosti. Členové mají na svém kontě několik zahraničních turné a účastí na festivalech např. v Brazílii, Německu, Polsku, Chorvatsku, Číně, Portugalsku i v České republice. Soubor podnikl i koncertní cestu po USA a Kanadě a také do afrického Lagosu.

Daniel Hansson (* 1973) je hudebním ředitelem a dirigentem na Malmö University. Zároveň působí jako hostující dirigent v Malmö Symphony Orchestra. Je absolventem hudební akademie v severošvédském městě Pitea, kde studoval řízení sborů. Svůj hudební záběr rozšířil o studia dirigentská u zvučných jmen jako Sigfried Nauman, Petter Sundqvist a Hans Bergquist. V roce 2003 obdržel stipendium Erica Ericsona.

24

Hansson spolupracoval s orchestry jako Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Manaus Opera Chorus, Malmö Symphony Orchestra a mnohými regionálními soubory. Vedl mistrovské dirigentské kurzy na Universidad de Rio de Janeiro, Conservatorio Brasiliera, Londrina University a Tirana Academy of Music.

? udba ho srdce!

Since the year 2000, Malmö Academic Choir and Orchestra has been leading representatives of Malmö University. They perform at ceremonies and annual events at the University. They also occupy a natural and important place in Malmos cultural calender with their annual concertseries. The ensembles have an extensive international commitment with tours abroad and visiting ensembles from all over the world. They have performed in festivals and on tours abroad in Brazil, Germany, Poland, Croatia, Czech Republic, Canada, USA and China.

Daniel Hansson is the Artistic Director and Conductor of Malmö. He has conducted ensembles such as Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Manaus Opera Chorus, Malmö Symphony Orchestra and various ensembles in the region as well as given masterclasses in conducting at Universidad de Rio de Janeiro, Conservatorio Brasiliera, Londrina University and Tirana Academy of Music. He graduated from the Academy of Music in Pitea, where he studied choralconducting for Professor Eric Ericson and Professor Erik Westberg and orchestral conducting for Maestro Sigfried Nauman, Petter Sundqvist and Hans Bergquist. Daniel received the Eric Ericsson Scholarship 2003.

úterý 27. června

19:00 | kostel Povýšení sv. Kříže, Jihlava

Slavnostní závěrečný koncert festivalu

Antonín Dvořák (1841–1904) koncertní předehra Karneval / Carnival Overture, op. 92 (1891) Edward Elgar (1857–1934) koncertní předehra Na jihu / In the South (Alassio), op. 50 (1903–04)

přestávka / Intermission

Petr Iljič Čajkovskij

(1840–1893) Symfonie č. 6 h moll „Patetická“ / Symphony No. 6 in B minor „Pathetique“, op. 74 (1893) I. Adagio – Allegro non troppo II. Allegro con grazia III. Allegro molto vivace IV. Finale: Adagio lamentoso

Chicago Youth Symphony Orchestra (USA) Allen Tinkham – dirigent / conductor

25

Allen Tinkham

Chicago Youth Symphony Orchestra

Čajkovského „Patetická“ symfonie patří mezi závažná díla světové hudební literatury. Mrazivě niterný charakter udeří ihned v první větě, která svým tematickým materiálem připomíná Beethovenovu klavírní Patetickou sonátu – příznačné označení Čajkovského skladbě prý přiřkl sám skladatelův bratr Modest. Monumentální vyvrcholení úvodní věty spojuje Čajkovského i s Gustavem Mahlerem. Celá symfonie je opředena i mnoha legendami – jen devět dní po její premiéře 28. října 1893 skladatel v Petrohradu nečekaně umírá. Domněnky o vypití vody infikované cholerou po premiéře či teorie o vynucené sebevraždě se nikdy nepotvrdily, na skladatelovo hluboké dílo to však stále vrhá myšlenku jakéhosi posledního odkazu. Čajkovskij symfonii dedikoval svému synovci Vladimiru Davydovovi, který byl poslední láskou jeho života. Podle výkladů některých badatelů je hlavním ideovým obsahem symfonie právě nenaplněná láska.

Mahler?

H našeh

Mezinárodně uznávaný Chicago Youth Symphony Orchestra poskytuje kvalitní hudební vzdělání talentovaným mladým hudebníkům ve věku 6–18 let již od roku 1946. Orchestr získal mnohá ocenění a vystupuje na předních světových pódiích v rámci zahraničních turné (Carnegie Hall v New Yorku, Gewandhaus v Lipsku, Teatro Solis v Montevideu či koncertní síň Národního divadla v Pekingu). Pod vedením dirigenta Allena Tinkhama zdokonalují mladí hráči své dovednosti přednesem náročných orchestrálních skladeb a melodií současných skladatelů. Svoje znalosti a zkušenosti řada studentů zúročí při dalším studiu na konzervatořích a hudebních vysokých školách po celých Spojených státech. Absolventi často pokračují v úspěšné hudební kariéře ve světových orchestrech a hudebních souborech.

Dirigent Allen Tinkham je držitelem významných ocenění za svoji práci s CYSO. S orchestrem uvedl v premiéře řadu děl napsaných přímo pro toto těleso (Daron Aric Hagen, Gabriel Prokofiev, Augusta Read Thomas či Marc-Anthony Turnage).

Chicago Youth Symphony Orchestra now celebrating its 70th anniversary, has provided music education through orchestral programs and performance oppoturnities of the highest caliber since 1946. CYSO musicians receive superb orchestral and chamber music instruction from Chicago’s most respected professional musicians. Internationally recognized as one of the foremost youth orchestras, CYSO’s Symphony Orchestra is comprised of the most talented and dedicated student musicians. Under the direction of Music Director Allen Tinkham, Symphony Orchestra students have the opportunity to hone their skills while performing the most advanced orchestral repertoire alongside exciting new works by contemporary composers. CYSO performs in the world’s greatest concert halls including New York’s Carnegie Hall, Leipzig’s Gewandhaus, Montevideo’s Teatro Solis, and the Concert Hall of National Grand Theater Beijing.

26

Allen Tinkham has won nine ASCAP Awards for the Adventurous Programming of Contemporary Music with CYSO, and has premiered many works with CYSO of such composers as Daron Aric Hagen, Gabriel Prokofiev, Augusta Read Thomas, and Marc-Anthony Turnage.

středa 5. července

doprovodný. program.

15:00 | rodný dům Gustava Mahlera, Kaliště u Humpolce festivalový autobus odjíždí ve 14:00 od Hotelu Gustav Mahler Jihlava

Vernisáž výstavy „Martin Beck – fotograf lidských duší“ a tradiční sázení růží do mahlerovského rozária

?

Hudba ho srdce!

Martin Beck (*1978) absolvoval operní zpěv na Pražské konzervatoři. Během studií byl přijat do angažmá opery Národního divadla, od roku 2014 zde působí i jako umělecký fotograf. Pro práci mladého fotografa je typická úcta k foceným osobám i k samotné technologii a fotografickému umění. Pracuje pouze klasickou metodou, do procesu nevstupuje digitální technika.

Skrze hledáček se snaží nahlédnout do duší osobností a zachytit je tak, jak by se chtěly vidět ony samy. Před jeho objektivem stanuli umělci z řad vědců, vizionářů či politiků (jeho svátost Dalajlama, Václav Havel, Miloš Forman, herec Sir Ben Kingsley, šansoniér Charles Aznavoure, DJ Martin Garrix, operní pěvci Edita Gruberová a Plácido Domingo, dirigent Libor Pešek, Glen Hansard, Karel Gott, chirurg Bohdan Pomahač, fotograf Jan Saudek, Zdeněk Svěrák a mnoho dalších).

27

Po dobu festivalu (15. 5.– 30. 6.) bude v Radniční restauraci na Masarykově náměstí v Jihlavě tradičně nabízeno speciální „mahlerovské“ menu:

Mahler?

Hu našeh polévka: Tafelspitz hlavní chod: 1. Vídeňská roštěná / 2. Vídeňský guláš příloha: rýže nebo bramboráčky dezert: Kaiserschmarrn („císařský trhanec“)

Těšíme se na shledanou na sedmnáctém ročníku Mezinárodního hudebního festivalu Hudba tisíců – Mahler Jihlava 2018

18. 5.–7. 7. 2018

We are looking forward to meeting you again!

Program hudebního festivalu Mahler Jihlava – Hudba tisíců 2017 vydalo: Občanské sdružení Mahler 2000 – společnost Gustava Mahlera Jaromírova 48, 128 00 Praha 2, tel: + 420 223 006 934 e-mail: info@mahler2000.cz, www.mahler2000.cz Jihlava, květen 2017 redakce: Jana Součková grafická úprava: Eva Bystrianská tisk: Antonín Prchal PROTISK Změna programu a účinkujících vyhrazena.

www.mahler2000.cz facebook.com/hudbatisicu

28

? udba ho srdce! www.mahler2000.cz facebook.com/hudbatisicu

pořádá Občanské sdružení Mahler 2000 – společnost Gustava Mahlera ve spolupráci s:

hlavní partneři:

partneři:

hlavní mediální partneři:

mediální partneři:

ve spolupráci s: Spolek Dům Gustava Mahlera Hotel Gustav Mahler ZUŠ Jihlava ZUŠ Gustava Mahlera Humpolec