ARTE FIGURATIVA
ABSTRAÇÃO INFORMAL
ABSTRAÇÃO GEOMÉTRICA
Laboratório da Linguagem Visual I Professora Rosana Krug
Josiane Dutra de Siqueira Cezar
ARTE FIGURATIVA Desde a Pré-História os povos usam a arte para a comunicação entre si, e de lá pra cá, os períodos da arte têm se transformado ou rompido com os conceitos anteriores. No Renascimento há um resgate da arte dos antigos gregos e romanos através das esculturas e da idealização do belo,
da
proporção
da
figura
humana,
na
observação
da
natureza e na arte do retrato. As obras eram retratadas com riqueza de detalhes e características muito semelhantes do que
se
propunham
a
desenhar.
Essas
características
se
estenderam aos períodos do Barroco e Realismo. As pinturas representadas a partir das linhas do desenho, o sombreado, através do claro/escuro, com efeitos de volume e espaço e a perspectiva
com
tridimensionalidade
pontos
de
antes
fuga,
retratadas
de
evidenciam forma
a
plana
e
estática. No Figurativismo a obra pode ser tanto realista como estilizada. O que determina o termo é a possibilidade do reconhecimento do que foi desenhado. Os
conceitos
estéticos,
científicos,
matemáticos,
humanistas, antropocentristas e racionalistas estabelecem um novo padrão, que são evidenciados até os dias atuais. Até hoje um dos critérios do público leigo para julgar da maior ou menor “qualidade” de
uma
pintura,
é
compará-la
a
algum
modelo do mundo visível e medir seu maior ou menor grau de semelhança com o real. Uma pintura é considerada “boa”, “bela” e “compreensível” segundo esses parâmetros, como
se
fosse
o
objetivo
“natural”
da
arte. Profª. Drª. Icleia Cattani
A Capella degli Scrovegni, possui obras de Giotto, consideradas de grande importância na história da arte. Ele traduz
realismo
nos
afrescos
de
temas
religiosos,
especificamente cenas da vida da Virgem Maria e da Paixão de Cristo. Um dos temas na capela é A Lamentação.
A Lamentação, de Giotto, [1303 - 1305], 1,85m x 2,00m, na Capella degli Scrovegni, em Vêneto, Itália.
A obra Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci, destaca a técnica do sfumatto. A suavidade nos contornos da face revela
um
perfeito
degradê,
onde
não
se
percebe
pinceladas de tinta.
Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci, [1503 - 1506], 77cm x 53cm, Tinta à óleo, no Museu do Louvre, em Paris, França.
as
Nos
períodos
embora
a
arte
havia
uma
do
ainda
Impressionismo
representasse
preocupação
com
a
e
o
Expressionismo,
figurativismo,
verdadeira
não
semelhança
do
elemento a ser representado. Nesse tempo já havia indícios de uma ruptura por parte de alguns artistas descontentes com as temáticas e regras
das
observar
academias
as
de
arte.
transformações
nas
A
partir
obras
de
daí,
podemos
artistas
como
Claude Monet entre outros.
ARTE ABSTRATA A
arte
abstrata
é
subjetiva,
não
representa
a
realidade concreta ou figurativa, mas prioriza a relação entre
as
cores,
realização
da
abstracionismo
linhas, obra.
formas
e
Divide-se
lírico
ou
superfícies em
duas
informal
e
para
a
vertentes:
abstracionismo
geométrico.
ABSTRAÇÃO INFORMAL Com influência do Expressionismo e Der Blaue Reiter, o
abstracionismo
inspirando-se
informal
na
compõe
intuição,
uma
na
arte
imaginária,
sensibilidade,
no
inconsciente. Faz uso de cores de tonalidades fortes, puras e vibrantes, de formas livres e expressa emoção através das manchas de cor e simbolismos subjetivos. O maior representante desse movimento é Kandinsky. Antes
de
iniciar
seus
estudos
abstratos,
o
artista,
descontente com as teorias da escola de arte, preferia pintar
paisagens
considerava
mal
ao
ar
cheirosos
livre e
sem
aos
modelos,
caráter.
Em
pois
os
1901,
em
companhia
de
outros
artistas,
fundou
uma
associação
artística e uma escola de arte. Kandisnky é fascinado pelas cores e as desenvolve em seus
trabalhos
Sugere
uma
e
teorias
necessidade
através
de
espiritual
intensos profunda
estudos. em
suas
experiências artísticas, evidenciadas através da influência da Teosofia, no qual as formas de círculos, quadrados e triângulos
são
sensibilidade
as
da
proporções
alma
e
as
geométricas necessidades
da
criação.
interiores
A
são
expressas através da influência da música.
Composição IX, de Kandinsky [1936], Óleo sobre tela, Paris, Centro Georges Pompidou
Outro artista que fazia parte desse grupo de artistas é Franz Marc. O espiritual,
como
artista um
atribuía à arte uma
meio
criativo
de
conotação
representar
a
realidade oculta e íntima para as cores. Em seu trabalho, o vermelho representa a matéria, o azul, o elemento masculino e o amarelo o feminino.
Em suas obras é possível observar além de personagens nus, temas de animais, como gatos e cavalos e outros que remetem aos desenhos primitivos das cavernas.
Vermelho e azul, obra de Franz Marc
ABSTRAÇÃO GEOMÉTRICA Essa vertente da arte abstrata surge a partir das vanguardas europeias a partir de 1910, o Construtivismo, Bauhaus, o Suprematismo e o Neoplasticismo. Artistas como Piet Mondrian, e Theo van Doesburg recusam a representação, a perspectiva, o espaço e tridimensionalidade, as linhas curvas, retratar
texturas, a
universalização
detalhes
arte na
e
a
plástica. aparência
do
natureza
como
forma
de
Busca-se
agora
mundo.
composições
As
uma
artísticas são expressas através do uso de linhas retas, retângulos e cores primárias além das cores branca, preta e cinza, sem a intenção de produzir ideias ou sentimentos. O que se nota também é que embora existam diretrizes dentro desse conceito de arte, havia alguns artistas que apesar de expressarem em seus trabalhos características do abstracionismo geométrico, se recusavam a adentrar nessa classificação. Mark Rothko estava nessa categoria de não aceitar o título de abstracionista geométrico. Expressava sua arte através de cores extremamente vibrantes, monocromáticas ou em
partes
coloridas.
Em
sua
obra
Laranja,
Vermelho,
Amarelo, a forma geométrica retangular em três tamanhos que não chegam às bordas, é pintada nas cores do título. Rothko define a tragédia, o êxtase e a desgraça como as emoções expressas no trabalho.
Laranja, Vermelho, Amarelo, de Mark Rothko [1961]
As formas geométricas também faziam parte da obra de Mondrian, que pintava linhas ortogonais em preto e os espaços, de diferentes dimensões, eram pintados nas cores primárias, amarelo, vermelho e azul. Essa assimetria de cores representava um movimento superficial. De acordo com o artista, numa crítica à pintura histórica, a abstração seria espiritualista, racionalista e concreta. A moda, a publicidade e o design são inspirados pela abstração das obras de Mondrian.
até
Quadro nº 2 [1925], Piet Mondrian, Óleo sobre tela, 75 x 65 cm, Colección Max Bill. Zurich
hoje