Aria n°270 - Avril 2017

aria MAGAZINE OFFERT

# 270 AV R I L

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INFLIGHT

FOCUS / EXPOSITION

ART DE VIVRE / GASTRONOMIE

N OTA B L E S C O R S E S

C O R S E , L’ Î L E A U X S A V E U R S

PORTFOLIO / ART

A GENDAS

ANTO ` FILS DE POP

CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

pollinisateur de culture

ĂŠditions des immortelles www.ĂŠditionsdesimmortelles.com

Les ĂŠditions des Immortelles @ed_immortelles editions_des_immortelles

aria Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com

Sommaire Numéro 270 - AVRIL 2017

AIR CORSICA

Les infos de la compagnie

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Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires...

Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi Publicité

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture Coquelicots © Pixabay Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

FOCUS / EXPOSITION

Notables corses du Second Empire

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L’exposition présentée du 7 avril au 9 juillet au musée National de la Maison Bonaparte à Ajaccio revient utilement sur le parcours des notables corses du Second Empire à travers des objets, des tableaux, des meubles, des photographies ou des témoignages collectés pour certains directement auprès de leurs descendants.

PORTFOLIO / ART CONTEMPORAIN

AntÒ Fils de Pop, rien que pour vos yeux !

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Nourries aux influences mêlées de la pop et de la pub, aux codes de la bande dessinée américaine et de la tradition corse, les acryliques sur toiles d’ AntÒ Fils de Pop, travaillées à la manière de l’huile, revisitent les registres à priori inconciliables de la symbolique religieuse, de l’identité, de l’humour parfois acide, du message politico-social ou de la world culture…

COUPS DE COEUR

A découvrir, à voir, à lire...

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ART DE VIVRE / GASTRONOMIE

Corse, lʼîle aux saveurs

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Ils sont deux : Sylvain Alessandri, photographe professionnel, et David Mezzacqui, chef et restaurateur à Ajaccio. De leur rencontre amicale et de leur passion commune pour leur Corse d’origine est né un très beau livre, intitulé Corsica, Terre de saveur-faire, publié aux Editions Clémentine.

COUPS DE COEUR

A découvrir, à voir, à lire...

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AGENDA

Corse

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AGENDA La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites.

La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus.

Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Rédactrice en chef : Catherine Riera. Conception & réalisation graphique : Agence AGEP. Comité rédactionnel : Jean-Paul Filippini, Dominique Leca, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Alexandre Cadel, Michel Ponzevera, Roland Rouget.

Provence

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AGENDA

Côte dʼAzur

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AGENDA

Paris

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FOCUS / EXPOSITION

NOTABLES CORSES DU SECOND EMPIRE

Le Second Empire a durablement marqué la Corse : très attaché à la terre d’origine de sa famille, l’empereur Napoléon III ( 1808 - 1873 ), neveu de Napoléon 1er et son épouse l’impératrice Eugénie ( 1826 - 1920 ) eurent en effet une attention et une sollicitude particulières pour l’île. Napoléon III comptait notamment de nombreux insulaires dans son entourage proche, dont plusieurs occupèrent d’éminentes fonctions protocolaires, gouvernementales ou diplomatiques.

L’exposition présentée du 7 avril au 9 juillet au musée National de la Maison Bonaparte à Ajaccio revient utilement sur le parcours de ces notables corses du Second Empire à travers des objets, des tableaux, des meubles, des photographies ou des témoignages collectés pour certains directement auprès de leurs descendants. Entretien avec Jean-Marc Olivesi, Conservateur en chef de la Maison Bonaparte et commissaire de l’exposition.

INTERVIEW JEAN-MARC OLIVESI

ARIA - Quel est le propos de cette exposition ?

Jean-Marc OLIVESI - L’exposition Visites impériales, Napoléon III

et Eugénie à Ajaccio, présentée à la Maison Bonaparte au printemps 2012, avait donné une idée de la bienveillance de ces souverains envers la Corse, et de l’empreinte durable que cette visite prestigieuse avait laissé dans la mémoire ajaccienne. A cette occasion, nous avions entrevu l’importance du rôle de Napoléon III dans le développement et l’enrichissement de la Corse au XIXème siècle d’une part, et d’autre part l’importance des grandes familles de notables qui entouraient le souverain et dont la prééminence dans la société corse allait perdurer jusqu’à la première guerre mondiale. Ce sont cette sollicitude impériale et cette implication des élites insulaires dans l’avenir de l’île que nous donnons à voir cette fois.

ARIA - Le Second Empire, à votre avis, fut-il une sorte d’âge d'or pour la Corse ? Que lui apporta-t-il réellement ?

L’IMPÉRATRICE EUGÉNIE (1826-1920) 2E MOITIÉ DU XIXE SIÈCLE - PHOTOGRAPHIE © PHILIPPE JAMBERT

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AVRIL 2017

FOCUS / EXPOSITION

AIGLE IMPÉRIAL AUX AILES DÉPLOYÉES 2E MOITIÉ DU XIXE SIÈCLE - BOIS STUQUÉ ET DORÉ © JEAN-FRANÇOIS PACCOSI

Jean-Marc OLIVESI - L’empereur fait établir des rapports précis sur la situation de la Corse. Il va impulser une politique de développement de l’île soutenue aussi bien à Paris par des membres corses de son entourage, très compétents et très impliqués que par ses représentants à Ajaccio : le Préfet Louis Gery par exemple, qui préside aux destinées de la Préfecture de 1861 à 1870. Ce qui marque avant tout le Second Empire en Corse, ce sont dix-huit années de paix associées à un intérêt réel du souverain, un Corse de nouveau ! pour les destinées de l’Île. Jamais jusqu’à cette période, la Corse n’aura connu pareille prospérité : la sollicitude impériale, le développement de l’île encadré par des fonctionnaires compétents, par des élites capables et soutenues, par des études et des rapports de grande qualité, par des investissements financiers conséquents, par des réalisations structurantes : routes, ports, chemins de fer… la Corse entre à sa façon dans l’ère industrielle. Sa démographie double, au moins dans les principales villes, son agriculture se modernise, et l’on voit se développer tant des activités artisanales et manufacturières de qualité, qu’une implication dans de grands projets métallurgiques.

PORTRAIT DE JACQUES-PIERRE ABBATUCCI EN COSTUME DE SÉNATEUR (1791-1857) 2E MOITIÉ DU XIXE SIÈCLE - HUILE SUR TOILE © JEAN-FRANÇOIS PACCOSI

AVRIL 2017

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FOCUS / EXPOSITION

SERVICE AU MONOGRAMME FP 2E MOITIÉ DU XIXE SIÈCLE -PORCELAINE DE SÈVRES MARQUE : AU DOS : « N (SURMONTÉ D’UNE COURONNE)/DORÉ À SÈVRES/65 » SOUPIÈRE : H. 27 CM- PLAT : D. 35 CM - LÉGUMIER : H. 13,5 ; L. 27,5 CM - SAUCIÈRE : H. 9,7 ; L. 25 CM © PHILIPPE JAMBERT

SCEAU DE NAPOLÉON III 2E MOITIÉ DU XIXE SIÈCLE - LAPIS LAZULI ET BRONZE DORÉ © PHILIPPE JAMBERT

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AVRIL 2017

CAFETIÈRE 1798-1809 - ARGENT © JEAN-FRANÇOIS PACCOSI

FOCUS / EXPOSITION

INTERVIEW JEAN-MARC OLIVESI

code rural au Sénat. Des projets ferroviaires sont encouragés

ARIA - Qui sont les notables insulaires que vous évoquez et de

médecin du souverain, marié à la Porta. On développe les

quelle manière "accompagnèrent-ils" le règne de Napoléon III ?

ports et les transports intérieurs; c’est le triomphe de la

Jean-Marc OLIVESI - C’est le temps de ces Abbatucci, Conti,

vapeur navale et de la compagnie Valery, forte d’une trentaine

Bacciochi, Ornano, Mariani, Gavini et Franceschini-Pietri que

de navires modernes.

par l’Empereur et son entourage, dont le docteur Henri Conneau,

nous évoquons ici. Ils sont ministres, sénateurs, conseillers d’État, chambellans, chefs de cabinet… Ces grands notables

ARIA - Selon vous, quelle était la nature profonde - affective ou

sont aussi des propriétaires fonciers, ce sont eux qui vont

politique - de l'intérêt particulier de Napoléon III pour la Corse

lancer un processus de reconversion de l’agriculture corse,

et notamment pour Ajaccio ?

centrée alors sur les cultures céréalières, par l’arboriculture

Jean-Marc O L I V E S I - L’empereur a pu apprécier la fidélité

et la production de fruits et de légumes… Les vignes et l’olivier

des Corses au nom des Bonaparte dans trois occasions : lors de son élection comme Président de la République en 1848 : 95% des Corses ont voté pour lui. Lors du coup d’état du 2 décembre 1852, il a à ses cotés Mariani, Conneau… Lors du Plébiscite du 21 décembre 1851, il obtiendra 56549 suffrages en sa faveur et seulement 27 contre ! En 1860, le préfet de la Corse, annonce sa venue par la proclamation suivante : « Habitants de la Corse, Vos vœux sont exaucés, l’Empereur

vient visiter le berceau de ses pères, dans quelques jours il sera parmi nous, ayant à ses côtés notre auguste Impératrice.

C’est la première fois que la Corse est visitée par le souverain, et ce souverain (…) est un Bonaparte ! C’est votre sang qui coule dans ses veines ! » Le 14 septembre, l’empereur s’adresse à la population ajaccienne: « La Corse n’est pas pour moi un

département comme un autre ; c’est ma famille ! Je ne suis pas venu tout y bouleverser ni tout changer, mais je veux tout y améliorer ! ».

ANONYME PORTRAIT DE MADELEINE CONTI (1846 -?)

2E MOITIÉ DU XIXE SIÈCLE - HUILE SUR TOILE © JEAN-FRANÇOIS PACCOSI

ARIA - Comment avez vous élaboré le contenu et la scénographie de cette exposition ?

Jean -Marc OLIVESI - Dans un premier temps, Odile Bianco et

sont à l’honneur. Durant cette période, on assiste à l’expérimentation

moi avons demandé des contributions pour le catalogue aux

de rotations agraires plus efficaces, à l’introduction de nouvelles

historiens qui portent un regard nouveau sur le Second Empire :

cultures, à l’utilisation d’araires modernes dans quelques

Anceau, Mauduit, Choffat, Bruley, Catherine Granger et Emmanuelle

zones. Séverin Abbatucci est, par exemple, très attaché à son

Papot ; en Corse à Lahlou, Sanguinetti et Gheradi ; avec Audrey

île natale puisqu’il gère les propriétés familiales à Zicavo

Giuliani nous avons travaillé sur l’architecture en Corse sous le

dont il est également le maire, et vice-président du conseil

Second Empire, enfin Marco Cini a bien voulu apporter sa vision

général. IL est un spécialiste des questions économiques et

économique et sociale au projet. Ensuite nous avons demandé

agricoles, et l’on retrouve cela dans ses rapports parlementaires,

aux héritiers des familles dont il est question dans l’exposition

en particulier au sujet des dessertes maritimes et des transports

de nous prêter des objets : ils ont répondu très positivement au

à organiser au bénéfice de la Corse ou encore dans une solide

projet en apportant des œuvres émouvantes ou d’une qualité

enquête agricole sur la situation insulaire en 1866-67. Le

exceptionnelle. ■

sénateur François-Xavier de Casabianca est le rapporteur du

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

AVRIL 2017

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PORTFOLIO ART CONTEMPORAIN

VIVA MONICA 2013 - 100 X 120 CM - ACRYLIQUE SUR TOILE © ANTÒ FILS DE POP

BROTHERS IN ARMS 2017 - 150 X 120 CM - ACRYLIQUE SUR TOILE © ANTÒ FILS DE POP

EN CALVIFORNIE 2017 - 120 X 150 CM - ACRYLIQUE SUR TOILE © ANTÒ FILS DE POP

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AVRIL 2016

VIERGE A L’ENFANT SOUS UN CIEL ÉTOILÉ DE MILLE COULEURS 2007 - 100 X 120 CM ACRYLIQUE SUR TOILE © ANTÒ FILS DE POP

PORTFOLIO ART CONTEMPORAIN

ANTÒ FILS DE POP, RIEN QUE POUR VOS YEUX !

A

ntò Fils de Pop ! Ce peintre plasticien « made in Calvi » au pseudonyme caustique cultive autant la discrétion et l’auto-dérision à titre personnel que son oeuvre marie flamboyance, irrévérence et

subversivité. Nourries aux influences mêlées de la pop et de la pub, aux codes de la bande dessinée américaine et de la tradition corse, ses acryliques sur toiles travaillées à la manière de l’huile revisitent les registres à priori inconciliables de la symbolique religieuse, de l’identité, de l’humour parfois acide, du message politico-social ou de la world culture… Atypique sur la scène artistique insulaire, alternant dans ses oeuvres formules choc en anglais, en corse ou en français, Antò a déjà été exposé - et apprécié - bien au-delà des rivages de l’île, où il vit et peint toute l’année. Récent invité de l’Espace Diamant d’ Ajaccio, ce cinéphile revendiqué vient également de réaliser l’affiche du prochain festival de Lama ( 29 juillet - 4 août 2017 ). Place à l’image, rien que pour vos yeux ! ■

PRISTU 2015 - 100 X 100 CM - ACRYLIQUE SUR TOILE © ANTÒ FILS DE POP

MADE IN MOROSAGLIA 2016 - 100 X 120 CM - ACRYLIQUE SUR TOILE © ANTÒ FILS DE POP

S.A Infos & contact www.antofdp.com

FESTIVAL DE LAMA 2017 - Photographie Olivier GOMEZ AVRIL 2016

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COUPS DE

cŒur

À

LE PAYS D’ AJACCIO FÊTE LE PRINTEMPS !

Art de vivre, gastronomie, sport, patrimoine ou encore musique sont au programme de cette nouvelle D édition du « Printemps du Pays d’ Ajaccio » pendant le - si joli - mois d’avril ! Depuis sa création il y a É douze ans, cet événement qui fédère de nombreuses communes autour de la Cité Impériale et des C vallées de la Gravona et du Prunelli met en valeur plusieurs axes de découverte tout en inscrivant O ses actions dans une véritable démarche de tourisme durable : respect, préservation et mise en U valeur à long terme des ressources environnementales, culturelles et sociales du territoire sont en effet les objectifs de cette opération, pour le plus grand plaisir des intervenants et des visiteurs. L’ on V peut ainsi s’ initier par exemple à la découverte des multiples richesses du pays ajaccien et des R villages partenaires grâce à des sentiers de randonnée, des ateliers thématiques, des initiations I culinaires, des rencontres avec des producteurs… bref un programme complet qui conjugue diversité, R charme, sens du partage et authenticité. La ville d’ Ajaccio elle-même se prête au jeu des visites guidées à la rencontre de ses traditions et de ses trésors patrimoniaux : le Palais Fesch, la Maison Bonaparte, le port Tino Rossi, la vieille ville, le Quartier des Etrangers… Il faut souligner l’ extrême variété des thèmes proposés dans l’ensemble du pays ajaccien et la grande qualité des animations : chaque promenade, chaque ballade, chaque activité est élaborée avec soin en faisant appel à des intervenants spécialisés. L’ opération propose également des concerts de polyphonies à l’ église Saint Roch, au centre d’ Ajaccio. Sans oublier bien sûr la désormais incontournable « Chasse aux œufs digitale » dans les rues de la ville, ou comment conjuguer tradition festive et haute technologie…pour le plus grand bonheur de tous ! Cette année, une grande nouveauté pour profiter de l’ensemble du programme et découvrir les villages pendant les week-end d’avril : un service de navettes ultra-pratique ( renseignements 05 95 51 53 03 ).

DU 1ER AU 30 AVRIL. PROGRAMME DÉTAILLÉ, INFORMATIONS, OFFRES TARIFAIRES ET RÉSERVATIONS WWW.AJACCIO -TOURISME.COM

À

SALON PARIS TABLEAU À BRUXELLES

Air Corsica dessert désormais Bruxelles-Charleroi en direct au départ de la Corse : c’est l’occasion de découvrir la vie culturelle V intense de la capitale belge, au coeur de l’Europe. Par exemple, le Salon Paris Tableau, salon international de la peinture ancienne, O qui s’installera à Bruxelles pour sa 6e édition et rassemblera du 8 au 11 juin, vingt galeries venues de huit pays européens. Pour sa première édition bruxelloise, le salon mettra à l’honneur trois galeries belges, Lowet de Wotrenge, Costermans et Jan Muller, I R présent pour sa part avec une Sainte Famille du XVIe siècle. Les écoles nordiques, françaises, italiennes et espagnoles y seront représentées à l’image du tableau de Luca Giordano présenté par la galerie Porcini. Paris Tableau proposera ainsi des œuvres exceptionnelles riches en sujets caractéristiques de la peinture ancienne : peinture religieuse, peinture d’histoire, scènes de genre, scènes mythologiques, paysages, natures mortes. Un très beau tableau de Lombardi montrant une scène de jeu sera par exemple visible au salon sur le stand de Maurizio Canesso. Parmi les temps forts, une exposition-dossier qui retracera l’attachement du grand peintre David à la Belgique. Un parcours invitera également les visiteurs à découvrir le lien entre peinture et musique : portraits de musiciens, représentations d’instruments, scènes de danse seront mis en lumière de stand en stand. Et afin de démontrer que peinture ancienne et design contemporain peuvent cohabiter harmonieusement quelques pièces de mobilier contemporain viendront s’insérer à l’ensemble dans ce magnifique écrin qu’est la Patinoire Royale.

DU 8 AU 11 JUIN. PATINOIRE ROYALE DE BRUXELLES, RUE VEYDT. RENSEIGNEMENTS WWW.PARISTABLEAU.COM

À

LULISHOP VERSION 2.0

Nous vous avons déjà présenté dans les pages R d’Aria Lulishop, la première « marketplace » E insulaire créée par Laura-Maria Sargentini et D Laura Ferrandini, deux amies d’enfance originaires É du centre Corse, associées dans cette belle C aventure. Précurseur, Lulishop a en effet investit en Corse le créneau porteur des plateformes O de vente à distance mettant directement en U contact vendeurs et clients grâce à un site V internet entièrement dédié à la vente de produits R « nustrale » originaux, plutôt haut de gamme, fabriqués de façon artisanale par des créateurs I R insulaires. On peut ainsi trouver en ligne des accessoires, des luminaires, des oeuvres d’art, des objets de décoration, des vêtements, des parfums d’intérieur ou des bijoux présentés à la fois de façon catégorielle ou créateur par créateur comme dans une boutique interactive.

Loin des productions « folkloriques » parfois un peu cheap, les créations authentiques et pour la plupart uniques présentées par Lulishop véhiculent une belle image de la Corse, de ses talents, de son territoire aux mille ressources et de ses valeurs profondes. Chaque atelier, chaque produit raconte ainsi une histoire singulière et permet au visiteur d’entrer dans des univers très différents, au gré d’un voyage dans une Corse dynamique, raffinée et inventive, fidèle à elle-même de la mer à la montagne. Pour notre plus grand plaisir, le site internet Lulishop, trilingue s’il vous plaît - français, italien, anglais - vient de faire peau neuve avec une fonctionnalité accrue, un graphisme toujours aussi élégant dans sa simplicité et une foultitude de produits à découvrir, à (s’)offrir ou d’idées à piocher. A ( re ) découvrir sans modération !

INFORMATIONS WWW.LULI - SHOP.COM

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À L I R E

ARCHITECTURE & ART DE VIVRE EN CORSE - LA PIERRE ET LE BOIS

Après un premier opus couronné de succès en 2012, les Immortelles, maison d’édition basée à Ajaccio, récidivent avec un deuxième ouvrage intitulé Architecture & art de vivre en Corse, dont le sous-titre et fil conducteur est le mariage entre deux matériaux emblématiques de l’île : la pierre et le bois. Sans prétention au didactisme ou à l’exhaustivité, les deux auteurs, que l’on ne présente plus - la journaliste MarieJoseph Arrighi-Landini et le photographe Jean Harixçalde - nous proposent une visite guidée de plusieurs maisons de rêve situées sur l’ensemble du territoire insulaire. Enrichi par les interventions d’une quinzaine d’architectes, ce très beau livre alterne de façon équilibrée photos à couper le souffle et rédactionnels pertinents, qui donnent du sens et de la cohérence à l’ensemble.

EDITIONS DES IMMORTELLES 208 PAGES - 32 EUROS

ART DE VIVRE / GASTRONOMIE

Corse

l’ île aux saveurs

Ils sont deux : Sylvain Alessandri, photographe professionnel, et David Mezzacqui,

chef et restaurateur à Ajaccio. De leur rencontre amicale et de leur passion commune pour leur Corse d’origine est né un très beau livre, intitulé Corsica, Terre de saveurfaire, publié aux Editions Clémentine. Dans cet ouvrage, ils mettent en valeur des femmes et des hommes qui, a travers leurs productions artisanales ou agricoles, font vivre le terroir insulaire. Portraits, recettes, textes et photographies composent ainsi une véritable ode à l’île, révélée dans ce qu’ elle a de meilleur, à tous les sens du terme… Préfacé par le chef multi-étoilé Guy Savoy, cet opus dont on espère vivement la suite est déjà titulaire d’un Prix national et participera en mai prochain, en Chine, à un prestigieux concours international. Interviews croisées.

INTERVIEW D.MEZZACQUI & S.ALESSANDRI

ARIA - Comment ce projet est-il né ?

David MEZZACQUI - Ce projet est né de l'envie de parler de la Corse et des Corses à travers son terroir. Mettre en valeur notre savoir-faire à partir de nos agriculteurs. Ce livre est né de l'amitié et de l'admiration que je porte à mes producteurs. Je voulais les remercier en leur rendant hommage et à travers eux rendre hommage à tous nos agriculteurs de Corse qui sont dans la même dynamique et démarche constructive de partage et de savoirfaire.

Sylvain ALESSANDRI - David est à l’ origine de cet ouvrage, son désir de mettre en avant les personnes avec qui il travaille depuis tant d’années. Mon rôle a été de mettre en lumière ces personnes, avec le plus de justesse et de réalisme possible. Lorsque David m’a parlé de ce projet, je ne pouvais pas ne pas accepter.

ARIA - Quel "message" voulez-vous faire passer à travers ce livre ?

David MEZZACQUI - Il n'y a pas « un » message mais « des » IMPÉRIALE DE FRUITS DE SAISON Brocciu de chèvre à l'eau de vie et citron vert Recette originale de David Mezzacqui ( pages 26/27 )

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AVRIL 2017

messages dans cet ouvrage. Depuis plus de 20 ans je milite pour

ART DE VIVRE / GASTRONOMIE

BROCCIU DE CHARLOTTE LUCREZI & RAPHAËL VESPERINI Chevriers - Fromagers à Sarrola Carcopino

la mise en valeur de notre terroir. Même à l'époque où nous étions « has-been » je n'ai jamais tourné le dos à notre histoire, à notre culture, à notre patrimoine, à nos traditions à notre agriculture, à nos valeurs. Cet ouvrage démontre que sur cette terre d'excellence tout est possible. Que l'on peut vivre de son travail agricole ou artisanal. Que l'on peut combattre la désertification du rural par l'agriculture et l'artisanat . Que l'on peut donner de la force à la jeunesse à croire en notre potentiel sans avoir à partir ailleurs.

Démontrer que par la volonté, le travail, l'engagement, le savoirfaire, la transmission, il y a en Corse la possibilité de nourrir notre population sans pour autant avoir recours aux grosses machines agroalimentaires dont la mono-culture intensive est surchargée de produits phytosanitaires, engageant de fait notre capital santé.

Je milite pour le bio non pas pour être à la mode mais pour que cela devienne un mode de vie. Ce livre engage la réflexion sur notre manière de vivre et de consommer et démontre à travers des exemples bien vivants qu'il est possible de préserver notre terre, de garantir des produits sains et de grande qualité tout en étant dans la modernité et le respect de l'Humain. Enfin ce livre propose un message de fraternité et d'espérance car sans cette fraternité et cette espérance, rien n'est possible. C'est dans la synergie "in manu a manu" que nous serons bien plus forts.

Sylvain ALESSANDRI - Au delà des messages propres à la philosophie de David, personnellement, j’ai essayé surtout à travers mes images, de montrer la pénibilité du travail des producteurs, leur courage, leur savoir-faire, leur fierté, mais aussi la beauté environnementale, préservée, des lieux dans lesquels il travaillent. C’est ma façon de m’intéresser à eux, de les raconter, de raconter leur travail.

ARIA - Comment avez vous choisi les différents intervenants ?

Selon quels paramètres ?

David MEZZACQUI - Ce sont mes amis, certains des amis d'enfance que je défends depuis toujours. Ils m'ont appris à travers leurs produits, leur savoir-faire à comprendre et à construire ma cuisine. Deux paramètres fondamentaux à mes yeux : leur engagement pour une production saine et de qualité, exempte de produits chimiques. Et leurs valeurs humaines. Il ne peut y avoir d'échange et de richesse sans partage…

Sylvain ALESSANDRI - Il n’y a pas eu à choisir…! Tous sont des producteurs qui fournissent les cuisines de David, nous nous devions donc de tous les présenter… La difficulté a surtout reposé sur le fait de pouvoir les voir au bon moment, à la bonne saison surtout, ce qui explique que nous avons mis autant de temps à finaliser ce livre.

ROMAIN SALASCA Apiculteur sur la commune de Peri AVRIL 2017

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ART DE VIVRE / GASTRONOMIE

JEAN-BAPTISTE SIMEONI Patron - pêcheur à Ajaccio

PAVÉ DE DENTI EN ÉCAILLES DE SEICHES - SAUCE À L'IMMORTELLE DE CORSE Recette originale de David Mezzacqui ( pages 120/121 )

« E MANE DI L'ALBORE »

INTERVIEW D.MEZZACQUI & S.ALESSANDRI ARIA - De quelle manière avez vous travaillé ?

David MEZZACQUI - Comme je vous l'ai dit je connais depuis bien longtemps mes producteurs. Lorsque Sylvain a accepté ce projet ( à la seconde où je lui ai présenté) il a suffit de les mettre en relation pour qu'il les rencontre à travers leur quotidien. De son coté il a organisé son travail et du mien j'ai constitué mes textes et mes recettes. Enfin nous avons réalisé ensemble les photos des plats illustrant les recettes. Sylvain a par la suite réalisé un travail formidable de conception graphique et de mise en page. Je lui dit Bravo et Merci !

SAFRAN D'ANNE NOCERA - Safranière bio à Sarrola Carcopino

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AVRIL 2017

ART DE VIVRE / GASTRONOMIE

Sylvain ALESSANDRI - Chacun de nous savait ce qu’il avait à faire je dirais donc le plus simplement du monde ! David me donnait les contacts de ses producteurs pour que je puisse convenir de rendez-vous. Nous nous faisons assez confiance pour savoir que ce qui allait ressortir nous conviendrait. Pour ma part, une fois sur le terrain, après avoir convaincu et sans difficultés nos amis producteurs qu il ne fallait pas « poser ».

Mon but était de me fondre dans leur quotidien le plus discrètement possible afin de saisir le maximum de situations spontanées, de gestes précis et de les transmettre avec le plus d’émotion et de sensibilité possibles.

ARIA - Comment ce livre a t'il été accueilli par le grand public et la critique ? Quels sont les « retours » que vous avez ?

David MEZZACQUI - Ce livre a reçu un formidable accueil !

Partout où nous avons signé cet ouvrage le public nous a énormément touché par leurs mots, leurs encouragements, leurs marques d'affection, de sympathie et d'amitié! On a souvent pleuré de joie dans les bras de nos lecteurs durant nos dédicaces!

Ce livre est un lien très fort entre nous tous, et je le dis en toute humilité car il porte les messages et l'histoire que nous avons en chacun de nous. Sans compter que nous avons gagné ce fameux titre national du Meilleur livre de recettes de l'année au concours Gourmand World Cookbook Awards 2017 organisé par Monsieur Edouard Cointreau et que nous représenterons la Corse et la France dans ce même concours mais « version

SALADE PAYSANNE ET « PRISUTTU » DE 24 MOIS MÂCHE SAUVAGE ET TOMME DE CHÈVRE Recette originale de David Mezzacqui ( pages 52/53 )

INGRÉDIENTS (4 personnes) 200 g de lentilles - 50 g de carottes - 4 radis ronds 100 g de butternut - 20 g de cèleri-rave - 1 oignon frais - 120 g de jambon corse - 8 asperges vertes VINAIGRETTE 10 cl dʼ huile dʼolive- 3 cl de vinaigre de miel - Sel, poivre FINITION Petite oseille sauvage- Jeunes pousses de betterave - Ciboulette - Tomme de chèvre La cuisson des lentilles ne nécessite pas de trempage préalable. Rincer rapidement à lʼeau froide et placer dans une casserole avec 3 fois leur volume dʼeau froide non salée. Porter à ébullition et laisser cuire à couvert 20 à 25 min. Vérifier la cuisson, égoutter et réserver. Tailler les carottes, la butternut et le cèleri-rave en brunoise. Cuire dans une eau bouillante salée. Garder les légumes croquants.

Cuire les asperges dans le bouillon de cuisson des autres légumes. Le temps de cuisson des asperges varie selon leur grosseur.Veiller à ne pas trop les cuire pour garder leur croquant. Pour vérifier la cuisson, il suffit de piquer quelques asperges avec un couteau : la cuisson est à point quand le couteau pénètre facilement. Pour conserver leur belle couleur verte, plonger les asperges dans un bac dʼeau glacée en fin de cuisson. Tailler les pointes des asperges et les garder pour la décoration. Tailler le reste des asperges en brunoise. Couper 4 tranches de jambon dʼun 1/2 cm dʼépaisseur. Puis tailler ces tranches en dés en veillant à couper avec le gras du jambon. Ciseler un oignon frais et la ciboulette.

Réaliser la vinaigrette avec tous les ingrédients. Laver la petite oseille (mâche sauvage) et les jeunes pousses de betterave. Dans un saladier, mélanger tous les légumes, les assaisonner avec la vinaigrette, ajouter la ciboulette ciselée, lʼoignon ciselé puis le jambon. Dans une assiette creuse, remplir un cercle inox avec la brunoise, disposer autour les pointes dʼasperges. Par dessus placer la petite oseille et les jeunes pousses de betterave. Assaisonner de vinaigrette et râper pardessus la tomme de chèvre et un tour de moulin à poivre.

internationale » en Chine en mai prochain.

Sylvain ALESSANDRI - Notre livre a été très bien accueilli, d’une part par les personnes qui y figurent et cela à son importance… et ensuite par les lecteurs en général, nous avons vécu de très beaux moments, de belles et sincères rencontres durant nos différentes dédicaces. Nous recevons encore aujourd’hui de très beaux témoignages sur notre travail, qu’ils soient du monde professionnel ou pas… ce sont parfois de simples messages, de simples mots, mais ô combien importants. Un autre fait important, comme le souligne David, est ce titre national obtenu, puisque décerné par un jury et dans un concours… et au mois de mai prochain un petit bout de notre Corse à l’autre bout du monde, en compétition face à l’Australie, les Etats-Unis, l’Indonésie, Israël … que du bonheur… à suivre… ■ PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI PHOTOS DE SYLVAIN ALESSANDRI ( PHOTOS ET RECETTES EXTRAITES DU LIVRE CORSICA, TERRE DE SAVEUR-FAIRE/EDITIONS CLÉMENTINE )

AVRIL 2017

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COUPS DE

cŒur À L I R E

SALOMÉ AUX ENFERS LES CARNETS DE FRANIA MOND

Jean-Marc Olivesi, auteur de nombreux ouvrages relatifs à l’Histoire de l’ Art est l’actuel Conservateur du Musée National de la Maison Bonaparte à Ajaccio.

Salomé aux Enfers est sa première incursion - réussie - dans l’univers de la fiction. Ce récit-roman-témoignage tellement « véridique » qu’on pourrait le croire réel nous plonge dans l’atmosphère oppressante du ghetto de Varsovie pendant la Seconde Guerre Mondiale, puis dans l’horreur des camps de BergenBelsen et d’ Auschwitz. Dans ces Enfers créés par les nazis et leurs sbires, une figure de femme, lumineuse, fascinante éclaire les « Ténèbres » environnantes : celle de la danseuse Frania Mond, jeune et belle Juive dont les Carnets racontent l’infinie complexité du ghetto, un univers à plusieurs clés, où la vie, faite de relations humaines et sociales parfois surprenantes tente malgré tout, coûte que coûte, de s’imposer face à la barbarie. Toute une galerie de personnages contrastés anime ainsi ce premier roman palpitant, à suspense, qui se lit d’une traite. Avec un rythme très soutenu, une écriture dense et précise qui permet de « visualiser » les faits et leurs auteurs, les évènements s’enchainent, les scènes - marquantes - se succèdent, pour aboutir à la tragédie finale, qui voit l’héroïne endosser pour la dernière fois, au cours d’une improbable représentation, le costume mythique de Salomé… En refermant le livre, le lecteur se prend à espérer une adaptation télévisée ou cinématographique de ce roman qui allie la vivacité d’un scénario bien construit, l’intérêt historique, l’élégance de la plume et l’originalité du sujet.

EDITIONS ALBIANA - 115 PAGES - 15 EUROS

À D É C O U V R I R

À

SARMANCE VIGNES DE CORSE

Sarmance, c’est d’abord le fruit d’une belle rencontre, celle d’un vigneron et d’un spécialiste du tourisme. Ensemble, ils ont créé en 2015 la première marque de produits cosmétiques biologiques élaborés à partir de vignes biologiques. Sarmance apporte de l’innovation par la valorisation des bienfaits du végétal de la vigne biologique et notamment par la fabrication d’eaux florales issues de cépages et d’extraits riches en polyphé-nols reconnus pour leur pouvoir antioxydant. Après la gamme Vignes de Loire, Sarmance propose au-jourd’hui une gamme Vignes de Corse en s’appuyant © XDR sur un savoir-faire local : Vignes de Corse trouve en effet son origine au cœur du domaine Comte Abbatucci, situé dans la vallée du Taravo. Dans son domaine, Jean-Charles Abbatucci, vigneron passionné, abrite une collection unique de dix-huit variétés de cépages endémiques cultivées en agriculture biodynamique, véritable trésor dans le patrimoine viticole de l’île. Pour développer la gamme Vignes de Corse, Sarmance utilise les principes actifs issus du cépage biologique Sciaccarello, reconnus pour leurs propriétés antioxydantes dues à une concentration exceptionnelle en polyphénols. Avec ses notes aromatiques de réglisse, de poivre, de fleurs blanches, de fruits rouges et de végétaux, la gamme Sarmance - Vignes de Corse conjugue ainsi efficacité, naturel, innovation et plaisir…à des tarifs très compétitifs pour des produits d’une telle qualité ( de 8,80 euros à 30 euros environ ). L’huile sèche Millésime Corse par exemple est un pur bonheur, à utiliser sans modération ! L’ensemble de la gamme est disponible dans plus de 200 adresses et points de ventes, principalement des boutiques culturelles, des pharmacies et des magasins bio, ainsi que par internet.

INFORMATIONS & VENTE EN LIGNE WWW.SARMANCE.COM

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AVRIL 2017

U CITY TRAIL DI L’EUROPA

Chaque année autour de la Fête de l’Europe du 9 mai, le D Joli mois de l’Europe est l’occasion de célébrer l’Europe É en région. La Collectivité territoriale de Corse ( CTC ) C participe activement à cette manifestation depuis plusieurs O années. Elle a souhaité pour cette édition 2017 mettre U plus particulièrement en avant les valeurs sportives et l’esprit d’équipe : dans ce cadre, la CTC organise, avec la V Mairie de Bastia et la Com-munauté d’agglomération de R Bastia, le City Trail di l’Europa le lundi 8 mai à 14h00, au I coeur de la cité, sur la célèbre Place Saint-Nicolas. Le City R Trail di l’Europa, comme son nom l’indique, consiste en une course à pied originale dans le centre-ville de Bastia, à la découverte de projets cofinancés par des fonds européens. Le parcours dessine une large boucle d’un peu plus de 7 kilomètres avec un accès prioritaire donné aux coureurs. Ce city trail a pour objet de rassembler de nombreuses catégories de compétiteurs : en effet, les participants peuvent s’inscrire en individuel pour 7 ou 21 kilomètres, ou en équipe relais de trois coureurs pour 7 kilomètres chacun. Le montant des inscriptions est fixé à 5 euros par coureur. Pour les plus sportifs ( ou les plus motivés…), un chronométrage officiel permettra de connaître le classement par catégorie et au tableau général. Et les meilleurs recevront une petite récompense… Pour les jeunes de 10 ans et plus, des parcours réduits et adaptés sur 2, 3 et 5 kilomètres seront proposés. Parallèlement à la course, de nom-breuses animations gratuites et ouvertes à tous se dérouleront sur la Place Saint-Nicolas. Les animations à caractère ludo- éducatif s’articuleront autour de la construction européenne et de l’initiation sportive. Cette manifestation, conduite en étroite collaboration avec la Mairie de Bastia, la Communauté d’Agglomération de Bastia et la Préfecture de Corse est également labellisée par la Commission européenne « événement de clôture du programme opérationnel FEDER 2007-2013 ».

LE 8 MAI À 14H - INFORMATIONS & INSCRIPTIONS SUR LE SITE INTERNET WWW.EUROPE.CORSICA

À

LES VIES DE PAPIER

Au coeur de Beyrouth, la lumineuse et flamboyante L capitale du Liban, Aaliya Saleh, 72 ans, mène une I vie quasi recluse, entourée de ses livres préférés, R qu’elle traduit, lit, relit et commente à l’infini. Dans E son appartement un brin défraichi, le temps s’écoule lentement, rythmé par les apparitions épisodiques de ses voisines, quelques rares sorties « pratiques » et autres visites familiales, plus dictées par la contrainte que par l’affection… Cette solitude est toutefois peuplée de souvenirs : la librairie où elle travaillait, les discussions avec son amie Anna, une aventure amoureuse sans lendemain ou même son mariage raté, lui sont autant d’occasions de se rappeler et de se convaincre, si besoin était, qu’elle reste une femme décidément inclassable pour la société levantine traditionnelle. Non sans humour, Aaliya traverse sa vie et les époques en compagnie de la littérature au sens large, son seul et unique centre d’intérêt : écrivains occidentaux, poètes arabes, elle jongle avec leurs mots, alterne les langues, les cultures pour se les réapproprier à travers le prisme d’une sensibilité exacerbée. Le lecteur se surprend à apprécier ce curieux personnage, parfois cynique, souvent acerbe, plutôt attachant certes, mais au fond peu sympathique… La distance qu’ Aaliya met entre le monde et elle, ce sont les cartons remplis de papiers, de traductions achevées ou en cours, qu’elle entrepose dans une pièce dédiée de son appartement : cette somme d’érudition étourdissante qu’elle convoque à chaque moment important nous fait ainsi voyager sur tous les continents, partager la complexité des émotions et des réflexions humaines, à la fois si familières et si différentes dans leurs multiples expressions… Avec ce roman atypique, Rabih Alameddine, ingénieur, peintre et écrivain américano-libanais qui partage son temps entre San Francisco et Beyrouth signe ici un portrait de femme déroutant, absolument bouleversant. Les vies de papier, lauréat 2016 du Prix Femina Etranger en France, encensé par les lecteurs et la critique, a également obtenu aux EtatsUnis le National Book Critics Circle Award.

EDITIONS LES ESCALES - 329 PAGES - 20,90 EUROS

Berny. pour DĂŠa Communication

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AGENDA corse

ARIA AVRIL 2017

■ AJACCIO ■ EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN

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DU 6 AU 29 AVRIL

) ■ AJACCIO ■ THÉÂTRE / CRÉATION

(LE 13 AVRIL À 21H & LE 14 AVRIL À 19H ET 21H)

Déjeuner chez Wittgenstein

Avec ses tableaux de formats divers, la peinture de Bernard Filippi développe une tendance au lyrisme coloré qui se construit sur une base de paysages corses comme déchirés par une vision et des fulgurances issues de la rapidité d'exécution et d'une totale liberté d'expression. Les titres des œuvres disent le symbolisme de cette peinture basée sur la force de la couleur et sur un expressionnisme flamboyant. Ces peintures disent une joie de peindre et de voir. La couleur et ce qu’il advient dans ces actions de peinture est la seule chose qui importe…

Galerie d’Art l’Académie - 6 rue des trois Marie - Rens 04 95 51 00 34

De Thomas Bernhard.

Traduction Michel Nebenzahl.

Conception et jeu Nathanaël Maïni, Marie-Pierre Nouveau, Aurélie Pitrat. Editeur et agent théâtral : L’Arche. Deux sœurs préparent le retour d'un frère. Elles sont comédiennes, il est philosophe. Elles sont enfermées dans l'histoire familiale, lui dans un asile psychiatrique. La pièce se construit sur trois temps forts du repas familial : la préparation entre sœurs, l'arrivée du frère et le repas à trois, puis la digestion. Le titre original de cette pièce, Ritter, Dene, Vos, reprend le nom de trois acteurs allemands fidèles à Thomas Bernhard. Grand écrivain et dramaturge autrichien, il use ici d'une langue mordante, violente et drôle. Il construit son récit comme une invitation à jouer. La famille, ou plutôt la haine de la famille est l'un des thèmes de prédilection de Thomas Bernhard. Micro-société où nous sommes très peu « masqués », la famille nous connaît « comme si elle nous avait faits ». L'écriture de Thomas Bernhard est en ce sens troublante : les personnages se parlent à demi-mots, ne complètent pas forcément leurs phrases, passent du coq à l'âne, comme il n'est possible de le faire qu'entre personnes très proches. Que les protagonistes soient une fratrie pose un rythme très enlevé. Ce projet naît de l'envie d'Aurélie Pitrat et de Nathanaël Maïni de jouer ensemble une forme légère et ludique où l'actorat et le rapport public seraient centraux. La pièce de Thomas Bernhard s'est imposée : la langue et la structure de la pièce sont solides et exigeants.

Aghja, chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15

■ AJACCIO ■ MUSIQUE / NOUVELLE SCÈNE CORSE

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LE 7 AVRIL A 21H

)

Isula Pierre Gambini : Chant; Sekli : Chant; Anthony Esposito : Chant; José Ugolini : Chant; Christophe « Tittò » Limongi : Chant; Olivier Karol : Piano; Toussaint Mariani : Guitare et technique; Jean-Jacques Murgia : Guitare et technique. Dans la dynamique du Riacquistu, Isula souhaite, dès sa création, s'inscrire © XDR dans le chemin du renouveau identitaire de la Corse. De 1987 à 1992, le groupe sillonne les routes de Corse pour d'innombrables soirées de soutien. Il se produit également sur le continent et à l'étranger pour promouvoir la culture et la langue corses hors de son île. Les membres du groupe écrivent et composent tous leurs titres. Isula, ce sont deux albums, L'ultimu viaghju et L'anghjuli in infernu sortis respectivement en 1990 et 1992. Après 1993, plusieurs membres du groupe poursuivent leurs aventures vers d'autres horizons… En 2013, riches de leurs différents parcours, les amis d'enfance se retrouvent pour faire un autre bout de chemin ensemble et Isula s’enrichit alors de nouveaux membres. Les membres du groupe habitent, pour la plupart, en ville et sont confrontés quotidiennement aux différents questionnements sociologiques de l'espace urbain. S'ils privilégient toujours la langue corse et la voix, ils puisent leur créativité dans les aspirations citadines, dans le but d'ouvrir, avec humilité, le sillon de l'« urban polyphony ».

Aghja, chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15

■ AJACCIO ■ EXPOSITIONS

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JUSQU’AU 30 AVRIL

© PLANK & REPLANK

Bernard Filippi

)

NAPOLÉON CE HÉROS ●●● Le monde bouge, le monde change et, en ces temps sombres, le monde cherche des héros. D’ailleurs, le cinéma hollywoodien propose des films de super-héros à tout rompre et le Musée du Louvre honore, dans ses expositions temporaires, Hercule et Dark Vador. La Ville d’Ajaccio et le Palais Fesch souhaitent donc célébrer l’homme qui se rapproche le plus du super-héros : Napoléon Bonaparte. Figure totémique de la civilisation moderne, Napoléon est l’incarnation de la réussite, de l’ascension de l’homme à un niveau inégalé. Tout est possible et il l’a prouvé ! Parti de rien, il obtiendra tout, y compris l’immortalité ! Le vrai héros, c’est lui et il est né à Ajaccio ! La richesse des collections du Palais Fesch permet de proposer un parcours ludique et inédit mettant en valeur les faits et les personnages marquants de l’épopée napoléonienne et relatifs au mythe du surhomme.

COMME UN SEUL HOMME - DENIS DARZACQ ●●● « Comme un seul homme » donne à entendre un texte écrit à partir de lettres inédites de soldats français, anglais et allemands, dans la bouche de jeunes d’aujourd’hui en visite sur les champs de bataille de la grande guerre. A travers leur manière de le dire faite d’enthousiasme, d’hésitation, d’indifférence, de soumission à l’exercice ou d’implication profonde, se dessine le portrait d’une génération en écho de celle qui au même âge était prise dans la tourmente des combats ». Le texte a été écrit par Fabrice Rozié à partir de ces lettres, toutes traduites en français. Les paroles qui en sont extraites se retrouvent réunies par de-là les langues et les frontières, sans distinguer les nations, les générations et les hommes. Il n’y a désormais plus de vainqueurs, ni de vaincus, juste cette histoire commune qui nous lie à jamais. Les « acteurs » ont été choisis parmi des élèves de lycée général ou technologique et des étudiants universitaires. Des jeunes gens d'Alsace, du Nord, et de la Région Parisienne, ont fait ainsi l'expérience de ces lieux chargés d'histoire. Leur corps, leur esprit, se sont retrouvés confrontés à ces champs de bataille où sont encore visibles, inscrits dans la terre, les ravages de ces combats d'il y a un siècle. Ils sont vingt. Vingt jeunes des années 2010, qui face à la caméra, lisent, hésitent, récitent, s’emportent, buttent sur des mots, renoncent, reprennent. Ils s’essoufflent, ils ne comprennent pas, ils bredouillent, ils éclatent de rire. Dans leur bouche, le même texte raconte la réalité des tranchées, le combat, la peur, l’amitié, la faim, la mort, la foi pour ces jeunes soldats français, allemands et anglais, qui avaient leur âge en 1914. D’une voix à l’autre, d’un visage à l’autre, la parole circule. Comme un seul homme…

Palais Fesch - Musée des Beaux-Arts, 50-52 rue Fesch - Renseignements 04 95 26 26 26

AGENDA CORSE ■ AJACCIO ■ THÉÂTRE

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LE 6 AVRIL À 20H30

ARIA AVRIL 2017

) ■ AJACCIO ■ THÉÂTRE / ÉVÉNEMENT

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LE 19 AVRIL À 20H30

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)

Alceste (s)

L’autre

D’après Le misanthrope de Molière. Mise en scène Alexis Moati et Pierre Laneyrie Une adaptation du Misanthrope de Molière interrogative et joyeuse, jouant de la richesse de l’alexandrin tout en déjouant les conventions théâtrales. « Imaginons une troupe de théâtre qui monte Le Misanthrope de Molière et endosse jusque dans la dramaturgie le costume et l’âme d’Alceste. Au fur et à mesure de cinq scènes clés de la pièce, les cinq comédiens répondent chacun à leur tour sous forme de partition personnelle aux questions suivantes: «Quelle part d’Alceste est-ce que je porte en moi ? Suis-je toujours sincère? A quel moment suis-je vrai?» ‘Parce qu’évidemment, tous veulent jouer Alceste ! Au-delà de la dénonciation de l’hypocrisie d’une société, Le Misanthrope, qui est aussi la plus belle histoire d’amour écrite par Molière, touche à ce qui relève du «sens de la vie ». Que fait-on du monde qui nous est proposé, que fait-on de nos rêves? Comment être au monde et fidèle à soi-même? ( Alexis Moati et Pierre Laneyrie ) Espace Diamant, bd Pascal Rossini - Renseignements 04 95 50 40 80 ( ou 86 )

De Florian Zeller.

Mise en scène Thibault Ameline. Avec Jeoffrey Bourdenet, Christophe D’Espoti, Carolina Jurczak. Elle et Lui doivent se rendre à l’évidence : du fait des règles draconiennes qu’ils s’étaient imposés, leur amour n’a pas survécu à la vie de couple. Les voici confrontés à l’échec, à leurs solitudes respectives et à cet Autre qui rôde autour d’eux. Oscar Wilde disait : « Etre un couple, ce n’est faire qu’un. Oui, mais lequel? » Et si c’était l’autre? Dans une oscillation permanente entre le rire et le drame, L’Autre raconte comment l’amour se brise sur la vie quotidienne. Faut-il, pour vivre ensemble à jamais, ne jamais vivre ensemble ? Thibault Ameline n’en est pas à sa première mise en scène de Florian Zeller.

Après avoir été son assistant sur L’Autre et Elle t’attend, il monte The Girl on The Sofa en 2011 au Ciné XIII. Il se tourne ensuite vers d’autres auteurs et crée les spectacles La Salle d’attente de Serge Joncour et La Veillée de Chloé Lambert. Pour ces deux pièces, il reçoit le prix Sofithea du meilleur spectacle.

Espace Diamant, bd Pascal Rossini - Renseignements 04 95 50 40 80 ( ou 86 )

© Mathieu WASSIK

City Trail di l’EUROPA

Luni L uni l’8 di maghju mag h ju di u 2017

bastia ast tia in b Semi-marathon, parcours de 7 km, relais en équipe de 3 coureurs, circuits réduits et animations pour les enfants à partir de 10 ans !

14h00 Place Saint-Nicolas

Inscriptions : 5 € Plus de renseignements sur

www.europa.corsica

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AGENDA corse

ARIA AVRIL 2017

■ ALERIA ■ FESTIVAL / ART DE VIVRE / GASTRONOMIE

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LES 15 & 16 AVRIL

Art’è Gustu 2017

) ■ BASTIA ■ MUSIQUE

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LES 14 & 15 AVRIL

)

Merci Madame

Les rencontres de l’art, du goût et des savoir-faire

Création de Sabrina SaraÏs d’après l’œuvre de Barbara.Il y a presque 20 ans (le 24 novembre 1997), Barbara Sous l’égide de Anne -Sophie Pic, Christian Le Squer et Pierre Hermé, Art’è nous quittait, et laissait derrière elle les enfants de Gustu rassemblera à Aléria plus de 100 créateurs de saveurs pour célébrer novembre qui, pour beaucoup, ont grandi dans le la générosité du terroir Corse, l’excellence de ses producteurs, le génie de sillage de ses chansons. C'est pour rendre hommage ses chefs…Festival gastronomique teinté d’authenticité, Art’è Gustu milite à cette grande dame de la chanson française que pour le partage et la transmission de savoir-faire à la fois ancestraux et Sabrina Saraïs a créé ce spectacle, entourée de innovants aux insulaires, aux visiteurs de passage, aux grands, aux petits, musiciens, vidéastes, chorégraphe et techniciens tous Sabrina Saraïs © Pierre GAYTE aux sachants et aux curieux. Pour cette édition 2017, cochon et châtaigne au service de ce projet, et qui ont tenu, eux aussi, à de Corse seront à l’honneur dans tous leurs états…Art’è Gustu et ses dire « Merci Madame ». Comme une sorte de moule matriciel, l'œuvre de Barbara enclenche chefs auront à cœur de travailler et marier ces deux chairs tandis que les l'évolution, dessine le chemin, accompagne la naissance de la chrysalide au papillon. A l'image producteurs exposeront des chapelets de pièces goûteuses et singulières d'une formule magique, l'utilisation des mots de Barbara provoque la propre parole de l'être qui aux arômes de sous-bois, d’herbes sèches, de caves, de noisette... Les grandit. Il naît. elle naît. De l'enfance, au passage de « l'être femme », de l'expérience de milles exposants : Felix & Christine Torre, Christophe Piazza, U Porcu Neru, amours à l'apprentissage d'être Un. Ce spectacle raconte le chemin initiatique d'une jeune femme, Maison Corsiglia, Pierre Geronimi & plus encore...Les invités : Fabio guidée vers son éclosion, grâce à l'œuvre pure et intense de Barbara…

Bragagnolo, Pierre Sang, Taku Sekine, Vincent Ferniot, Mercotte, Marina Raibaldi, Marie Chavarot & plus encore...

Centre Culturel Alb’ Oru, 13 rue saint Exupéry - Renseignements 04 95 47 47 00 Piazza di a Scola - Renseignements Association Art’è Gustu 04 95 57 94 77

■ BASTIA ■ THÉÂTRE

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LE 29 AVRIL

)

Fleur de cactus De Barillet et Grédy. Mise en scène Michel Fau. Avec Catherine Frot. Mentir à sa maîtresse n’est pas toujours une bonne idée. Surtout quand elle décide de rencontrer votre ex-femme imaginaire pour mettre les choses au clair. heureusement Julien a une assistante dentaire dévouée... malheureusement elle est amoureuse de lui et très susceptible ! Pour le metteur en scène Michel Fau : « C’est en voyant de grandes actrices jouer dans des comédies de Barillet et Grédy, que j’ai eu envie de faire de théâtre, que j’ai compris que l’on pouvait parler de l’humain avec dérision.

Barillet et Grédy racontent nos névroses, mais avec délicatesse. Les héros de leurs comédies sont souvent un peu égoïstes, impulsifs et parfois Catherine Frot © Michel HARTMAN pathétiques, mais toujours séduisants dans leurs contradictions. Baudelaire disait : « qui oserait assigner à l’art la fonction stérile d’imiter la nature » et Barillet et Grédy nous parlent de la vie mais en la sublimant de façon ludique et caustique... Ce n’est pas du théâtre naturaliste mais plutôt du boulevard psychotique ! ( …) Après Sophie Desmarets, Lauren Bacall et Ingrid Bergman, il fallait une créature hors du commun pour interpréter le rôle principal de cette comédie de mœurs ! je n’aurai pas monté « Fleur de cactus » sans Catherine Frot, elle possède la fantaisie mélancolique, la virtuosité burlesque et le décalage poétique pour incarner ce répertoire. » Théâtre municipal, rue Favalelli - Renseignements 04 95 34 98 00

■ BASTIA ■ EXPOSITION / PHOTOGRAPHIE

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JUSQU’AU 10 MAI

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RITRATTI DI DONNE - PORTRAITS DE FEMMES « Depuis 1990, le Centre Méditerranéen de la Photographie constitue une collection de plusieurs dizaines d’œuvres photographiques réalisées par des auteurs de styles et d’origines différents qui participent à l’enrichissement du patrimoine de la Corse par le biais de commandes, de dons et d’acquisitions. Ainsi, pas moins de 950 œuvres composent aujourd’hui la collection du centre méditerranéen de la photographie. « Portraits de femmes, Ritratti di donne » en présente un des aspects. Que ce soit sur le plan documentaire, photojournalistique ou plasticien, par le biais de visons décalées ou plus classiques, les photographies qui forment cette exposition s‘attachent à mettre en lumière une diversité des regards sur la femme. Il s’agit ici de focaliser sur les champs esthétiques qui compose une collection, mais également de montrer que ces diffé-rentes attitudes photographiques participent à la construction du regard. Chaque portrait, du daguerréotype à la photographie numérique, apporte une piste de réflexion, un questionnement ou un témoignage sur la place de la femme dans la société méditerranéenne et au-delà, qu’elle soit occidentale ou orientale. Ainsi, on verra se côtoyer des images poétiques, sensibles ou encore

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des témoignages plus marquants sur les femmes dans le monde, photographiées par plus de quarante auteurs dont Jane Evelyn Atwood, Vasco Ascolini, Letizia Battaglia, Dolorès Marat, Paulo Nozolino, Olivier Laban-Mattei, Bernard Plossu… » ( Macel Fortini, directeur du CMP ).

Photographies de Daoud Aoulad Syad, Vasco Ascolini, Jane Evelyn Atwood, Martina Bacigalupo / agence Vu’, Letizia Battaglia, Roberto Battistini, Nadia Benchallal, Cherif Ben Youcef, Frances Dal Chale, Lin Delpierre, Dominique Degli- Esposti, Patrizia Di Fiore, Julie Ganzin, Jellel Gasteli, Antoine Giacomoni, Ara Güler, Bruno Hadjih, Dalia Khamissy, Oli- vier Laban-Mattei/agence Myop, Christian Louis, Dolorès Marat, Constantine Manos agence Magnum, Paulo Nozo- lino, Cristel Ooms, Claude Philip, Bernard Plossu, Caroline Pottier, Norma Rossetti, Jens Rötzsch, François Sagnes, Fabio Sgroi, Albano Silva-Pereira, Klavdij Sluban, Arthur Smet, Aurore de Souza, Ricard Terré, Franca Trovato, Laurent Van der Stockt, Martine Voyeux.

Musée de Bastia, Palais des Gouverneurs, Place du donjon, La Citadelle Renseignements 04 95 31 09 12

AGENDA PROVENCE ■ AIX EN PROVENCE ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 1ER MAI

ARIA AVRIL 2017

)

■ MARTIGUES ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 23 AVRIL

)

Marilyn - I wanna be loved by you

Felix Ziem - Entre ciel et mer

Marilyn Monroe (1926-1962) est certainement la star la plus photographiée dans l'histoire du cinéma. André de Dienes, Milton Greene, Philippe Halsman, Eve Arnold, Cecil Beaton, Richard Avedon, Sam Shaw, Ed Feingersh, George Barris, Bert Stern… les meilleurs photographes de son temps l’ont immortalisée, faisant de Marilyn l’icône que tout le monde connaît. A travers une soixantaine de tirages photographiques, principalement issus de collections privées, et de nombreux supports multimédia, l’exposition « Marilyn » raconte l’histoire de la relation particulière que Marilyn Monroe a toujours entretenue avec la photographie et les photographes. Une relation centrale dans la construction de son image mythique.

Caumont Centre d’Art, 3 rue Joseph Cabassol - 04 42 20 70 01

L'eau et le ciel occupent une place prédominante dans les paysages qui ont fait la renommée de Félix Ziem. L'artiste aime les compositions classiques où la ligne d'horizon, placée très bas, permet de faire la part belle à de grands ciels, souvent très lumineux. Ils s'y marient avec la mer afin de créer des paysages uniques qui caractérisent aussi bien Martigues que Venise ou Contantinople donnant à ces trois villes des airs de parenté telle que Ziem peindra la Sérénissime ou la Corne d'or à Martigues. Fort du fonds d'atelier de l'artiste, le musée Ziem vous invite à venir admirer ses pochades, ses esquisses et ses tableaux inachevés qui, laissant libre cours aux élans de la couleur et du geste, donnent à voir un autre Ziem, loin de la simple image d'orientaliste dont il a longtemps été taxé : soleils couchants ou levants, canaux vénitiens colorés, Bosphore laissant apercevoir dans un lointain brumeux minarets et coupoles, vous invitent à venir découvrir l'univers de l'un des artistes les plus collectionné du XIXe siècle.

Musée Ziem - Boulevard du 14 juillet - Renseignements 04 42 41 39 60

■ ARLES ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 11 JUIN

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DU 1ER AVRIL AU 28 MAI

)

Anatomie du paysage Depuis 2013, le musée Réattu a entrepris un vaste chantier de relecture de son riche département photographique. Aux grandes expositions rétrospectives – Les Clergue d'Arles en 2014 et Oser la photographie en 2015 – succèdent des accrochages thématiques, qui placent chaque année la collection sous un jour nouveau. Un cycle prenant pour sujet des thèmes incontournables de l'histoire de l'art a été entamé sur les questions du corps, de l'architecture et du portrait, et se poursuit aujourd'hui avec celle du paysage. Car le Réattu, en plus d'être un musée et un monument, c'est aussi une vue exceptionnelle sur le Rhône. L'exposition Anatomie du paysage, à travers une sélection de près de 130 œuvres issues des collections du musée, illustre ainsi la diversité des regards face à l'environnement, naturel ou urbain, sauvage ou quotidien. Elle retrace la conquête perpétuelle des photographes de nouveaux modèles et souligne leur capacité à inventer des paysages.

Musée Réattu - Musée des beaux-arts, Ancien Grand Prieuré de l'Ordre de Malte, 10 rue du Grand Prieuré.

■ AIX EN PROVENCE ■ ÉVÉNEMENT / FESTIVAL

)

RENCONTRES DU 9E ART - BD À AIX 2017 Depuis 14 ans, les Rencontres du 9e Art défendent une programmation qui sort volontairement des sentiers battus pour donner à voir une scène graphique moins diffusée. Dans cet esprit, la nouvelle édition du festival propose, cette année encore, un très grand nombre de créations, découvertes et avant-premières autour de deux grands rendez-vous que sont les expositions et le week-end BD. Objectif de ce festival deux en un ? Permettre au grand public de multiplier les échanges et moments de fêtes à la rencontre d’une sélection d’artistes internationaux.

En attendant l’été prochain et l’ouverture de son propre lieu dédié... Un lieu 9 évidemment.

Les expositions - 1er avril - 28 mai Durant deux mois, les Rencontres du 9e Art proposent gratuitement aux visiteurs 10 expositions d’auteurs et d’illustrateurs parmi les plus surprenants de la scène actuelle.

Créées ou co-produites pour l’occasion, ces expositions investissent toute la ville et permettent aux musées, galeries, écoles d’art, cafés et bibliothèques de devenir, l’espace de quelques semaines, les étapes atypiques d’un véritable parcours graphique. © Simon ROUSSIN Le week-end BD - 7, 8 et 9 avril Moment festif et convivial, le Week-end BD réunit autour de propositions fortes et inédites (rencontres, ateliers, projections, concerts...), un public d’aficionados et de lecteurs néophytes, plus de 50 auteurs internationaux et une centaine de professionnels

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du livre. Avec son plateau d’invités venus d’horizons variés, le Week-End BD, se place sous le signe de l’ouverture à l’international et propose un regard panoramique et subjectif sur le paysage éditorial contemporain.

Les auteurs invités ( liste non exhaustive, sous réserve de modifications ) : Guillermo Abril (Espagne); Nine Antico; David B.; M.S. Bastian (Suisse); Edmond Baudoin; Guillaume Bianco; Ivan Brun; Barbara Canepa; Christopher; Dave Cooper (Canada); Adrien Demont; Sophie Dutertre; Nathalie Ferlut; Flix (Allemagne); Jochen Gerner; Sébastien Goethals; Sophie Guerrive; Benoit Guillaume; Émilie Harel; Jakob Hinrichs (Allemagne); Joseph Kai (Liban); Yann Kebbi; Kerascoët; Isabelle L. (Suisse); Benjamin Lacombe; Paul-André Landes; Thierry Leprevost; Raphaelle Macaron (Liban); Matthias Malingrey; Lisa Mandel; Manuel (Belgique); Julie Maroh; Donatien Mary; Jean-Christophe Menu; Ismaël Meziane; Jorj A. Mhaya (Liban); Hugues Micol; Marion Mousse; Julien Neel; Michaël Olbrechts (Belgique); Laura Park (ÉtatsUnis); Jean-Denis Pendanx; Nicolas Pitz (Belgique); Julien Rosa; Simon Roussin; Mathieu Sapin; Miroslav Sekulic (Croatie); Carlos Spottorno (Espagne); Michèle Standjofski (Liban); Jules Stromboni; Hervé Tanquerelle; Fabien Toulmé; Marco Toxico (Bolivie); Eddy Vaccaro; Simon Van Liemt…

Divers lieux de la ville - Entrée libre - Renseignements www.bd-aix.com

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AGENDA PROVENCE

ARIA AVRIL 2017

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 30 JUIN

)

■ AIX EN PROVENCE ■ THÉÂTRE

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DU 25 AU 29 AVRIL

)

Le banquet - de Marseille à Rome

Revenez demain

Cette exposition a pour objectif de montrer l'importance du symposion et de reconstituer le déroulement d'un banquet antique : des mets et des boissons consommés, du rôle attribué aux « banqueteurs », ainsi que les activités pratiquées (de l'art de la rhétorique aux jeux ). Si Rome a livré la fameuse architecture de la salle de banquet tournante, Marseille (Massalia) n'est, en effet, pas en reste, et ce n'est pas moins de trois salles de banquet qui ont été mises au jour ces quinze dernières années dans le centre historique de la cité. En croisant ces découvertes, l'exposition se décline en trois parties : les salles de banquet massaliètes; la vaisselle de banquet; le banquet romain et l'évocation de la fameuse machina neronis.

Les réserves du musée abritent une collection riche et importante d'objets qui seront largement exploités ici. Le MAM offre la possibilité au public d'apprécier et d'entrapercevoir la vie quotidienne des aristocrates lors des banquets privés, des banquets divins avec leurs obligations communautaires et enfin, les banquets impériaux romains dans toute leur démesure. Pour ce faire, une reconstitution virtuelle en 3D (mapping) évoque le déroulement d'un banquet antique.

Centre de la Vieille Charité, 2 Rue de la Charité - Renseignements 04 91 14 58 80

De Blandine Costaz.Mise en scène Laurent Fréchuret. Avec Marianne Basler et Gilles Cohen. C’est Lucie, la femme entre deux hommes, qui donne le ton : « Ce n’est pas que la vie ne vaille pas la peine d’être vécue. Non, ce n’est pas cela. Quand, par exemple, je dis « il faut que je © Julien PIFFAUT touche le fond » et qu’une plaquette de chocolat n’est pas loin, c’est d’elle, naturellement, que je parle. Quand je dis « le premier qui m’emmerde, je le bute », je ne fais que le dire. C’est une image, bien entendu. Quand je dis « j’ai besoin de goûter ce nouveau chocolat aux amandes », j’y vais. Je sors de chez moi, j’achète ce nouveau chocolat aux amandes. Je ne sors pas armée. Je le goûte quand je suis de retour chez moi, pas avant. Le revolver m’attend. Ici. Quand je dis « il y a des gens qui mériteraient la mort », c’est de moi que je parle, bien entendu. Mais ce n’est pas que la vie ne vaille pas la peine d’être vécue, non, ce n’est pas ça ». C‘est quoi alors ?

C’est quoi la vie, l’amour, le travail, la mort ? Revenez demain révèle une plume talentueuse à découvrir.

Théâtre du Jeu de Paume - Renseignements 08 2013 2013

■ AIX EN PROVENCE ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 11 JUIN

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Clémentine Carsberg Une entrée en matière Nouvelle carte blanche donnée ce printemps à Clémentine Carsberg qui investit les salons du Pavillon de Vendôme selon une approche et une sensibilité toutes particulières, nous offrant une relecture des espaces dans ses moindres détails. Depuis plusieurs années, le Pavillon de Vendôme invite des artistes à s’approprier ce lieu, joyau architectural aixois. Son histoire, son architecture, ses collections sont mises à la disposition des artistes afin d’entrer en résonance, nous offrant ainsi une nouvelle approche et une perception à chaque fois différente du lieu, entre passé et présent. Imprégnée par l’histoire des lieux, l’ambiance de chaque salon, par les dessins puisés dans les collections, Clémentine Carsberg nous invite à une relecture des espaces et des détails selon un jeu des « erreurs », certaines étant dissimulées et d’autres affichées de façon complètement envahissante. Contrepèteries, anachronismes visuels et décalages proposent une interaction au présent.

Pavillon de Vendôme - 13, rue de la Molle ou 32, rue Célony - Renseignements 04 42 91 88 75

■ MARSEILLE ■ THÉÂTRE

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DU 25 AU 29 AVRIL

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Soudain l’été dernier Texte Tennessee Williams. Traduction Jean-Michel Déprats, Marie-Claire Pasquier. Mise en scène et scénographie Stéphane Braunschweig. Dans l’atmosphère élégante et feutrée de sa belle demeure, Mrs Violet pleure son fils Sébastien et enferme Catherine, sa © Elisabeth CARECCHIO nièce, qu’elle accuse de démence jusqu’à vouloir la faire lobotomiser. Comment est mort Sébastien ? Catherine est-elle vraiment folle ? Pourquoi Mrs Violet haitelle sa nièce ? Quel est le secret de Catherine ? Stéphane Braunschweig, nouveau directeur de l’Odéon, Théâtre de l’Europe, construit toute la pièce sur ces questions et les réponses livrées au compte-gouttes.

Tennessee Williams explore de noirs rivages que la société de son temps voulait ignorer et sa somptueuse pièce reste définitivement attachée au film que réalisa Joseph L. Mankiewicz avec l’infernal et vénéneux trio, Katharine Hepburn, Elizabeth Taylor et Montgomery Clift.

Théâtre du Gymnase - Renseignements 08 2013 2013

■ MARSEILLE ■ ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

VIES D’ORDURES - DE L’ÉCONOMIE DES DÉCHETS ●●● Notre empreinte écologique est exponentielle : plus de 80 % de la surface émergée de la planète est sous influence humaine directe. Cette surexploitation de l’écosystème engendre des bouleversements naturels : hausse de la température du globe, appauvrissement de la couche d’ozone, acidification des océans, épuisement des sols et des sous-sols. Nos sociétés sont transformées en sociétés du déchet. Exposer les manières dont nos sociétés produisent, traitent, s’approprient et transforment les restes, apparait comme un enjeu central pour le musée de société qu’est le Mucem. L’exposition Vies d’ordures. De l’économie des déchets invite à un voyage autour de la Méditerranée, à la découverte des paysages, des technologies, des objets recyclés ou de deuxième vie, et surtout à la rencontre des hommes et des femmes qui gèrent nos déchets, en vivent et souvent les subissent. Il s’agit d’interroger leurs savoir-faire, leurs conditions de vie, les rapports sociaux et les conflits dans lesquels ils sont pris. Basée sur des enquêtes ethnographiques réalisées en Turquie, en Albanie, en Egypte, en Italie, en Tunisie, au Maroc ou dans le Sud-est de la France (Marseille et sa métropole), cette exposition a pour but de sensibiliser le public à la gestion individuelle et collective des déchets en montrant les façons dont nous les collectons, les trions, les réparons, les transformons, avec l’inventivité de la nécessité.

Par les détournements ou par les traitements de haute-technologie dont ils font l’objet, les déchets donnent forme à nos paysages et à nos relations sociales. Le parcours permet de s’interroger sur nos modes de vie, nos modèles de consommation et de production grâce à plus de 450 objets, documents, installations, films, cartes et schémas issus des collections du Mucem et des musées d’ethnographie comme le musée du Quai Branly ou le musée de Guatelli dans la région de Parme et surtout en s’appuyant sur les documents issus des campagnes d’enquêtes collectes initiées par le Mucem depuis 2014. Des dispositifs pédagogiques ont également été spécialement conçus pour les besoins de l’exposition : cartes, tableaux de classification des déchets, maquettes.

MUCEM J4 -- Renseignements www.mucem.org

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JUSQU’AU 14 AOÛT

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AGENDA CÔTE D’AZUR ■ MONACO ■ THÉÂTRE

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LE 26 AVRIL À 20H30

ARIA AVRIL 2017

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Momo De Sébastien Thiéry. Mise en scène Ladislas Chollat. Avec Muriel Robin, François Berléand, Sébastien Thiéry et Ninie Lavallée. ( Nomination pour le Molière 2016 de la Comédie; Nomination pour le Molière 2016 de la Comédienne dans un spectacle de Théâtre privé pour Muriel Robin; Nomination pour le Molière 2016 de l’Auteur francophone vivant pour © Céline NIESZAWER Sébastien Thiéry; Nomination pour le Molière 2016 du Comédien dans un second rôle pour Sébastien Thiéry ). Un soir, Monsieur et Madame Prioux découvrent avec stupéfaction qu’un certain Momo s’est installé chez eux. Momo est revenu chez ses parents pour leur annoncer son mariage. Les Prioux, qui n’ont jamais eu d’enfant, tombent des nues...Cependant tout semble prouver que Momo est bien leur fils. Momo est il un mythomane ?

Un manipulateur ? Les Prioux ont-ils oublié qu’ils avaient un enfant ?

Théâtre Princesse Grace, 12 avenue d’Ostende - Représentation au Grimaldi Forum - Rens + 33 93 25 32 27

■ NICE ■ EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN

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JUSQU’ AU 19 AVRIL

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■ NICE ■ EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN

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■ SAINT PAUL DE VENCE ■ ART CONTEMPORAIN

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JUSQU’ AU 3 SEPTEMBRE

Minjung Kim Cendre et lumière Dans sa perspective d’ouverture à l’art contemporain, le Musée des Arts Asiatiques accueille les œuvres de Minjung Kim. Avec l’exposition « Cendre et lumière », l’artiste nous offre un travail créatif et original, réalisé en superposant les couches de papier traditionnel coréen, le hanji, qu’elle plie, colle et orne de motifs répétitifs, non pas au pinceau mais en brûlant les feuillets à l’aide d’un bâtonnet d’encens ou d’une bougie. Ce long travail de patience, dans la répétition des gestes qu’il impose, plonge l’artiste dans un état méditatif propice à la création. Minjung Kim fait resurgir alors les sensations ressenties dans sa pratique de la calligraphie, les enseignements artistiques et philosophiques de ses premières années en Corée, qu’elle mêle aux découvertes plus récentes des courants artistiques européens. De cet état naissent des œuvres singulières, délicates, éthérées, marquées pourtant d’une force étonnante. C’est une découverte inattendue qui accueille le visiteur à la rotonde du musée des Arts asiatiques.

Musée des Arts Asiatiques, 405 Promenade des Anglais - Renseignements 04 92 29 37 00

Gérald Panighi ■ NICE ■ EXPOSITION La vie est une fausse barbe qui se Henri Olivier décolle de temps en temps Parcours de l’ombre « Bien sûr en voyant pour la première fois les petites vignettes de Gérald Panighi envahissant tout un mur avec une certaine désinvolture comme s'il ne s'agissait que de banals post it, mon regard s'est égaré sur cette atomisation étourdissante.

C'est qu'il y à voir et à lire dans l'œuvre de Gérald. (…) Si la représentation n'est pas le réel, la dissociation conjuguée sur le mode cher aux surréalistes possède un charme encore plus abscons. Rien de plus énigmatiquement ensorcelant que ce dysfonctionnement assumé de l'image. On l'a apprécié chez Magritte comme on l'a vénéré dans les années 80, dans le monde plus trivial de l'illustration chez Glenn © Gérald PANIGHI Baxter....L'absurde est la réponse occlusive à toutes les spéculations dérisoires et c'est bien précisément cela qui parvient à être délicieusement jouissif sans jamais suinter la moindre prétention dans les créations de Gérald Panighi. » ( Michèle Goarant, 2011 ) Maison Abandonnée [Villa Cameline] 43, avenue Monplaisir - www.villacameline.fr

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JUSQU’AU 30 AVRIL

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Henri Olivier est artiste et paysagiste. Il vit à Contes, près de Nice. À l’invitation du musée national Marc Chagall, Henri Olivier investit pour quelques mois les espaces intérieurs et extérieurs du musée.

De l’écrin conçu pour abriter les œuvres de Marc Chagall, l’artiste propose une relecture poétique.Toujours créées in situ, ses œuvres matérialisent la pensée critique qu’il élabore sur les lieux investis. Son vocabulaire plastique s’articule autour de notions récurrentes et structurantes pour le regard et la perception : la ligne, l’horizon, l’ombre, le reflet. L’exposition Parcours de l’ombre est conçue comme une suite d’expériences perceptives subtiles : les cinq installations in situ sont proposées comme autant d’invitations faites au visiteur de prendre le temps de la perception comme un temps de réflexion. Jouant avec l’architecture et le paysage, Henri Olivier interroge les limites entre intérieur et extérieur ; il rétablit des fenêtres dans une pièce aveugle (Fenêtre à Lisbonne, 2016-2017), transpose la ligne d’horizon sur un mur, la recrée dans un écran de végétation (Horizon, 2017), transforme un bassin en miroir (Miroir d’eau, 2017), fait irradier lumière et son de souches d’oliviers calcinées (Synapses, 2017), nous propose une méditation sur l’âme dans un miroir réflexif (Miror et istas virtutes in anima, 2009- 2017) Musée national Marc Chagall, Avenue Dr Ménard - Renseignements 04 93 53 87 20

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JUSQU’ AU 18 JUIN

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A.R PENCK Peindre ou sculpter les tribulations de l’humanité alors qu’elle est en proie aux turbulences ; avoir comme sujet ses enjeux, ses pensées, ses représentations imaginaires depuis les grottes de Lascaux jusqu’aux graffitis urbains ; avoir comme objet son histoire, ses jeux de pouvoir, ses théâtres et ses masques : voilà les questions que pose en 2017 la Fondation Maeght. Protagoniste majeur de ce que la critique a appelé le « nouvel expressionnisme allemand » ou les « nouveaux fauves », le peintre et sculpteur A.R. Penck a cherché, durant les années 1960-1980, une nouvelle figuration qui, tout en retenant une certaine économie du Minimalisme, exprimait à nouveau la nature humaine. Il s’est alors inspiré, pour ce faire, du graffiti, des peintures rupestres, de l’Art brut, pour développer un langage pictural composé de signes, délibérément simples et universels.L’exposition à la Fondation Maeght propose, dans un parcours chronologique, plus de 150 peintures, dessins et sculptures

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qui permettent de découvrir les différents univers d’A.R. Penck et les évolutions importantes intervenues dans son travail au cours de sa vie.

Les carnets de dessins, rassemblés dans une salle, diront l’importance que l’artiste allemand accorde à l’écriture, aux graphes, à l’invention des langages qui s’expriment également dans son travail d’édition et dans ses livres d’artistes. Ralf Winckler, plus connu sous le nom d’A.R. Penck, est l’un des plus grands peintres allemands de la fin du XXe siècle avec Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Sigmar Polke ou encore Jörg Immendorff.

Il aura 78 ans à l’ouverture de son exposition à la Fondation Maeght. Né à Dresde en Allemagne de l’Est en 1939, l’artiste est marqué très jeune par le bombardement et la destruction quasi complète de sa ville en février 1945. Les images de ce désastre resteront dans sa mémoire et influenceront sa vie et son oeuvre.

Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes - Rens 04 93 32 81 63

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AGENDA PARIS

ARIA AVRIL 2017

■ VÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 2 JUILLET

) ■ VIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

La collection Barjeel

100 chefs d’oeuvre de l’art moderne et contemporain arabe Constituée dès 2010, la collection de Sultan Al Qassemi réunit les grands noms de l’art moderne et contemporain arabe. Gérée par la Fondation Barjeel, une fondation privée à Sharjah aux Emirats arabes unis, elle est présentée pour la première fois en France à l’Institut du monde arabe. A travers une sélection de 90 chefs-d’œuvre, la collection Barjeel retrace l’histoire de la création arabe depuis la seconde moitié du XXe siècle.

Installations, photos et peintures, figuration et abstraction, les artistes ont exploré tous les champs d’expression. Une première salle réunit des artistes phares de la collection au sein d’une scénographie muséale classique.

Les œuvres exposées témoignent des expérimentations menées depuis le début du XXe siècle tant dans le genre du portrait que de l’abstraction. Plus encore, l’interaction entre les pièces révèle des échos formels et narratifs tout en reflétant des spécificités culturelles, des contradictions et une variété de pratiques. Puis on pénètre dans un espace évoquant les réserves d’un musée où sont présentées d’autres pièces. Ces dernières apparaissent comme autant d’objets d’études offerts à la consultation scientifique. La proximité avec les œuvres est alors possible : dans un rapprochement intime, le visiteur peut appréhender chaque détail et toute la matérialité picturale du tableau. Un procédé original qui traduit la démarche du collectionneur, basée sur l’expérimentation et la connaissance : il s’agit d’offrir au visiteur des objets de beauté et de réflexion servant à la recherche et donnant les clés pour comprendre l’histoire. La visite se clôt sur une troisième approche: le dévoilement des espaces privés du collectionneur Sultan Al Qassemi, fondateur de la Barjeel Art Foundation, avec la présentation d’une sélection de documents, œuvres, photographies, notes et lettres.

Institut du Monde Arabe ( IMA ), 1 rue des Fossés Saint Bernard - Renseignements 01 40 51 38 38

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JUSQU’AU 9 JUILLET

Pissarro à Éragny La nature retrouvée Aux côtés d’archives familiales, une centaine de tableaux, dessins et gravures, aussi spectaculaires que peu connus, créés à Éragny-sur-Epte entre 1884 et 1903 et provenant des plus grandes collections muséales et particulières du monde entier, illustrent la période la moins étudiée de la carrière de l’artiste. Celui-ci s’installe dans le village d’Eragny en 1884 dans une belle maison dont il devient propriétaire grâce à un prêt octroyé par Claude Monet et où il reste toute sa vie. Au cœur d’un véritable bouillonnement artistique et intellectuel, Pissarro met en œuvre ses convictions politiques dans sa peinture comme dans son mode de vie. Les deux grands spécialistes de l’artiste, Richard Brettell et Joachim Pissarro, sont réunis pour assurer le commissariat de cette ambitieuse exposition. Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais.

Musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard – Renseignements 01 40 13 62 00

■ VIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 25 JUIN

Au-delà des étoiles

Le paysage mystique de Monet à Kandinsky Préparée en collaboration avec l'Art Gallery of Ontario de Toronto, cette exposition se propose d'enquêter sur la part mystique du paysage symboliste. En Occident, le paysage est reconnu depuis la Renaissance, et plus encore depuis l'époque romantique, comme le genre pictural réputé rendre possible la traduction formelle de sentiments intérieurs et introduire le spectateur à des expériences spirituelles immédiates non formulables par le langage, tout en prenant pour base la représentation d’un environnement naturel stable, mesurable et familier. L'élévation vers l'infini, l'épreuve de la nuit, la quête de lumière, la recherche de fusion de l'individu dans le tout, l'expérience des forces transcendantes de la nature : ces situations, à la fois sensibles et spirituelles, recherchées ou éprouvées tant par le peintre de paysage symboliste que par le spectateur de ses oeuvres, s'apparentent aux étapes du cheminement mystique. La sélection d'oeuvres comprend des paysages de Gauguin, Denis, Monet, Hodler, Klimt, Munch, Van Gogh, mais aussi des principaux représentants de l'école canadienne des années 1920-1930, tels Lawren Harris, Tom Thomson ou Emily Carr. Traditions mystiques laïques, catholiques et protestantes entreront ainsi en dialogue, tout comme le rapport à la nature avant et après le cataclysme de la Première Guerre mondiale.

Musée d’Orsay, 1 rue de la Légion d’Honneur- Renseignements 01 40 49 48 14

■ VIIIÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION / ÉVÉNEMENT

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DU 27 AVRIL AU 28 AOÛT

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DALIDA, UNE GARDE-ROBE DE LA VILE À LA SCÈNE ●●● Émouvante et passionnée Dalida demeure une star immensément populaire.

Le Palais Galliera lui rend hommage en exposant sa garde-robe, objet d’une récente donation faite par son frère Orlando. Amoureuse de la mode, elle a tout osé, tout porté : robes New-Look des années 50 griffées Jacques Estérel, robe chasuble du Balmain seventies, sobre et chic en Loris Azarro, flamboyante en costumes paillettes et disco par Michel Fresnay dans les années 80, classique et indémodable en Yves Saint Laurent rive gauche, sans oublier Jean-Claude Jitrois qui disait qu’habiller Dalida « c’est comme habiller les stars pour le Festival de Cannes »…Habillée par les plus grands à la ville comme à la scène, en haute couture ou en prêt-à-porter, Iolanda, Miss Égypte à l’explosive plastique, devient Dalida et fait avec Bambino un tabac à Bobino dans une robe bustier rouge façon Hollywood par Jean Dessès. C’est cette même robe qui donne le tempo du parcours, accueille le visiteur dans le salon d’honneur mettant en scène ses années de jeunesse et son ascension vers le succès : petites robes, robes de scène, photographies, pochettes de disque, look ethnique, hippie...

Dalida incarne la méditerranée, ensoleillée et tragique, au langoureux accent.

Taille marquée, hanche et poitrine moulée, épaule dégagée, chute de reins, tout est vertigineux chez elle. Sophistiquée, parée, maquillée, accessoirisée, c’est une bête de scène. Dans l’écrin de la grande galerie sur fond de cimaises dorées, la partie showbiz de sa garde-robe se déploie : de l’exotique, de la peau, du noir et de l’or... suivie dans la galerie Ouest par le défilé de ses tenues de ville d’une élégance toute parisienne : manteaux et capes, noir et or, cuirs...Si sa garde-robe a toujours suivi les évolutions de la mode, elle est aussi le reflet de son évolution artistique. Au fur et à mesure de sa carrière, elle interprète avec talent un répertoire d’auteurs révélant sa sensibilité et plus encore sa fragilité. Les rêves de la jeune fille du Caire qui voulait devenir une star de cinéma se réalisent offrant sa beauté aux grands écrans des salles obscures.

Ainsi, le final de l’exposition dans la salle carrée projette le visiteur dans l’univers du cinéma avec costumes et extraits de sa filmographie.

Palais Galliera - Musée de la Mode - 10, avenue Pierre Ier de Serbie - Rens 01 56 52 86 00

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V. Biancarelli. Photographies : J.F. Paccosi et Ph. Jamb bert ert

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