Aria N°310 Juin 2021

aria MAGAZINE OFFERT

BICENTENAIRE / PATRIMOINE

# 310 J U I N

INFLIGHT

FOCUS / EXPOSITION

DE MARBRE ET D'AIRAIN

THANAYA AU FRAC CORSICA

AILLEURS / PORTFOLIO

A GENDAS

BLEU SEYCHELLES

2 0 2 1

CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

© Najah Zarbout - D

2021

14E ÉDITION

INS SULARIT À À, OGHJE È DUMANE E

L’INSULARITÉ, AUJOURD’ J HUI ET DE H EMAIN

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aria Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com

Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi Publicité

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture © Henri ESKENAZI Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

Sommaire ARIA N°310 - JUIN 2021

AIR CORSICA

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Les infos de la compagnie Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires...

BICENTENAIRE / PATRIMOINE

Les Bonaparte, de marbre et d'airain Le musée national de la maison Bonaparte propose jusqu’au 11 juillet une passionnante exposition intitulée Dans le marbre et l’airain, la mémoire des Bonaparte en Corse : les statues. A l’occasion du bicentenaire de la mort de Napoléon 1er - né à Ajaccio le 15 août 1769 et décédé à Sainte Hélène le 5 mai 1821 - sa maison natale présente en effet un travail de recherche inédit autour des représentations statuaires de l’Empereur et de sa famille sur l’île.

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AILLEURS / PORTFOLIO

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Bleu Seychelles Un avant-goût du paradis…Au coeur de l’Océan Indien, la République des Seychelles égrène son chapelet d’îles merveilleuses, déclinant à l’infini mille nuances de bleu. Le turquoise intense de la mer fait ici écho à l’azur vibrant du ciel, au bleu électrique des profondeurs, ou au vert céladon translucide des lagons, bordés de cocotiers. Henri Eskenazi, globe-trotter, plongeur sous-marin et photographe réputé, nous propose ici un saisissant voyage en images, couleur Bleu Seychelles.

FOCUS / EXPOSITION

Thanaya au FRAC Corsica Le FRAC Corsica accueille à Corte jusqu’au 30 juin l’exposition Thanaya, entre plis et chemins, qui propose au public une sélection d’oeuvres de la plasticienne Najah Zarbout, originaire des îles Kerkennah, en Tunisie. Parmi les temps forts de la saison Africa 2020, organisée et mise en œuvre par l’Institut Français - opérateur du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture - cette présentation nous offre un parcours tout en subtilité dans l’univers créatif très délicat mais aussi très engagé de l’artiste, qui joue volontiers avec les oxymores...

COUPS DE COEUR

A découvir, à lire, à s’offrir...

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AGENDA

Corse

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AGENDA

Provence La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites.

La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus. Covid - 19 : la société éditrice décline toute responsabilité quant aux éventuelles perturbations de distribution dues aux contraintes sanitaires.

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AGENDA

Côte d’Azur

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AGENDA

Paris

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Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Conception & réalisation graphique : Agence AGEP. Comité rédactionnel : Jean-Paul Filippini, Dominique Leca, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Alexandre Cadel, Michel Ponzevera, Roland Rouget.

JUIN. 2021

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SUÈ ÈD DE

LE

RÉSE É AU

GÖTEBORG

186 sièges

LONDRES BRUXELLES CHARLEROI vers Ajaccio, Bastia, Calvi* et Figari*

PARIS ORLY

vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

AUTRICHE VIENNE SALZBOURG vers Calvi vers Calvi

DOLE

vers Bastia

vers Ajaccio*

LYON

vers Ajaccio, Bastia, Calvi* et Figari*

TOULOUSE

vers Ajaccio, Calvi* et Figari*

NICE

vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

MARSEILLE vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

PORTO

CALVI

vers Ajaccio

AJACCIO Lignes régulières

*Lignes saisonnières

Vols Charters

BASTIA FIGARI

ÉD DITORIAL Marie-Hélène CASANOV VA-SERVA VAS Présidente du Conseil de surveillance Prisidenti di u cunsigliu di surviglianza

Depuis plusieurs mois déjà, nos équipes avaient imaginé aginé un nouveau produit commercial, la carte Air Corsica Mea, dont nt nous avions dû repousser le lancement en raison de la crise.

Sò dighjà parrechji mesi chì i nostri squadri ani pinsatu un pruduttu cummirrciali novu, a carta Air Corsica Mea. Pà via di a crisi ci hè vulsutu à attimpà a so escita.

Au seuil d’une saison que nous savons tous cruciale, uciale, et dans la perspective d’un retour aussi rapide que possible à une u pleine activité, JL[[L VќYL LZ[ KtZVYTHPZ KPZWVUPISL Z\Y UV[YL ZP[L L ^^^ HPYJVYZPJH com; valable jusqu’au 31 mars 2022 au prix de 250€/adulte 50€/adulte et de 50€/mineur, elle s’adresse à tous les segments de e notre notr clientèle, X\»LSSL ZVP[ [V\YPZ[PX\L PUZ\SHPYL V\ HѝUP[HPYL

À l’entra di una staghjoni strateghjica, a sapemi tutti, è in a parspittiva KP YP YP[VYU\ n \UH H[[P]P[n WPLUH \ WP WYLZ[\ W\ZZPI PI\SP P Z[»\ќL ќLY[H Ou oramai dispunibuli nant’à u nostru situ www w..airrc corsica.com. Va Valida sin’à u 31 di marzu di u 2022, u so prrezzu hè di 250€/parsona è di 50€ pà i menu di diciott’anni. S’indirizzeghja à tutti i fasci di a nostra cliintedda, ch’edda sighi turistica, corsa o appiccicaticcia.

Concrètement, le système est simple et YtJVTWLUZL SLZ KtWSHJLTLU[Z L[ SH ÄKtSP[t de nos passagers : plus le voyageur réserve tôt, moins le prix sera élevé. Ainsi la réduction sera de 40% pour tout achat 40 jours ou plus avant le départ, sauf pour les lignes sur Paris où la réduction est de 30%. Le rabais décroit ensuite jusqu’à 10%.

3L JSPLU[ WV\YYH HPUZP LќLJ[\LY \U UVTIYL illimité de voyages jusqu'au 31 mars 2022. ,UÄU SL IPSSL[ UVU YL YLTIV\YZHISL JVTWYL YLUK un bagage en soute et un en cabine. L'aller/ retour est obligatoire et le séjour doit être au minimum de trois jours.

LA CARTE AIR CORSICA MEA, UN ATOUT POUR FA AT AV VORISER LA REPRISE A CART TA A AIR CORSICA MEA, UNA CART TA A MAESTRA PÀ AIUTÀ A RIPRESA

(]LJ \UL VќYL Z»tSL]HU[ WV\Y SLZ ZP_ WYVJOHPUZ TVPZ KL S»t[t n plus d’1,5 million de sièges, cette carte est au centre des mesures Z[YH[ H[tNPX\LZ PTHNPUtLZ WHY UV[YL JVTWHNUPL WV\Y ÄKtSPZLY SH JSPLU[uSL encourager la fréquence des déplacements et surtout, participer à la relance.

Nous ressentons tous l’envie de voyager de nouveau et la politique JVTTLYJPHSL VќLUZP]L K»(PY *VYZPJH KLZ[PUtL n MH]VYPZLY S»H[[YHJ[P]P[t de notre Ile se veut une incitation à reprendre l’avion plus souvent. ,UÄU Z\QL[ X\P UV\Z [PLU[ WHY[ Y[PJ\SPuYL YLTLU[ n Jµ\Y JL WYV YVK\P[ LZ[ \UL alternative au tarif Résident pour tous les Corses de l’extérieur qui UL WV\]HPLU[ WS\Z LU ItUtÄJPLY (SVYZ X\L IPLU H\ JVU[YHPYL UV[YL souhait a toujours été de les intégrer davantage au développement insulaire et de leur permettre de voyager de et vers l’Ile à des tarifs intéressants.

En cela, Air Corsica souhaite répondre largement à sa mission et jouer à plein son rôle de premier transporteur de la Corse : favoriser l’activité touristique, en assurant un lien irremplaçable entre la Corse et les Corses.

In pratica, u sistema hè siim mplliicii è ricumpensa i KPZWPH PHaa aaHTLU[P u H ÄK ÄKLS[n K [n KP KP P UVZ[Y [YP WHZZHNOQ OQLYPYP : più u viaghjadori faci a so risirvazioni in frecciiaa, più u prrezz ezzu h hè bassu. Cusì a riduzzzzioni sarà di 40% pà ogn ni acquistu fattu almenu 40 ghjorrni nanz’à a partenza, salvu pà i linei di Parighji induva a riduzzioni hè di 30%. U scontu cala dopu sin’à u 10%.

Cusì, u clienti puda arà viaghjà sin’à u 31 di marzu di u 2022, à u miglior’ prrezzu è senza SPTP[H KP ]P ]PHNOQ OQP 0UÄU UP P \ IPN PNSPSPL[[\ JO» U Ou micca rimbursevuli, cumpr c rendi un bagagliu in cala è unu in cabina a. L’andata è ritorrn nu hè ubligatoria è u sughjorrnu devi essa à u miniimu di trè ghjorni.

0UJ \U»\ќL ќLY[H JOy YH YHWYP YPZLU[H Wn P WYV YVZZPT PTP T ZLP TLZP KP S»PZ PZ[H[P P WP d’1,5 millioni di piazzi, sta carta hè à u centrru di i misuri stateghjichi WPU PUZH[P KH H UVZ[YH YH J\TWHNUPH PH Wn ÄKLSPSPan H J JSPSPPU[LKKH PU PUJ\YH YHNOQ OQPZJPH PH a fraquenza di i dispiazzamenti è soprattuttu u, participà à u rilanciu.

9PZ PZPU PU[PT PTP [\[[P H IYH YHTH KP KP ]P ]PHNOQ OQn [VYU YUH u H W\SPSP[PJ P PJH J\TTPYPYJPH PHSPSP \ѝU ѝUZP]H ]H d’Air Corsica, missa in opara pà favurizà l’atttrattività di a nostra isula, voli essa un’invitu à piglià l’avviò più spessu u.

Ed eccu un antru sughjettu chì ci teni prropriu p à cori : stu pruduttu Ou \U»HS[LYU YUH[P]H ]H n H [HYPYPќH ќH 9PZ PZPK PKLU[P Wn [\[[P P *VYZ YZP KP \ MV MVYH YH JOy U UP W\KPH PHUP TPJJH IPU PUPÄa ÄaPn 0U]LJP P H UVZ[YH YH IYH YHTH Ou ZLTWYP YP Z[H[H d’intigraddi di più in u sviluppu isulanu è di parmettali p di fà u passa è veni in Corsica incù prrezzi intarissanti.

Air Corsica voli tandu riescia a so missioni è p piglià a so parti da prima traspurtadori di a Corsica : aiutendu l’attività à turistica è assicurrendu a lea unica trà a Corsica è i Corsi. :LTP J\Zy ÄS ÄSPJP KP YPYP[Y\]n ]n \ WPH PHJu KP KP ]P ]PHNOQ OQn PU PU UZLTP

Nous nous réjouissons sincèrement de retrouver le plaisir de voyager ensemble.

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NEWS & CIE E AIR CORSICA PREP PARE SA SAISON ET LANCE UNE CARTE DE FIDELITE E « AIR CORSICA MEA » POUR REDONNE ER L’ENVIE DE VOY YA AGER Fermement décidée à accompagner la relance économique, malgré le contexte particulier, Air A Corsica a mis en place des mesures importantes pour la saison estivale 2021.

(PUZP LSSL KtWSVPL \UL VќYL KL WS\Z K»\U TPSSPVU L[ KLTP KL ZPuNLZ Z\Y S»LUZLTISL KL ZVU YtZLH\ \ WV\Y SLZ ZP_ WYVJOHPUZ TVPZ KL S»t[t <UL VќYL JVUZtX\LU[L L[ tX\P]HSLU[L n JLSSL KL HUUtL KL YtMtYL LUJL H]HU[ SH JYPZL ZHUP[HPYL X\»LSSL YLUMVYJL WHY \UL [HYPÄJH[PVU HKHW[tL KLZ WYVTV[PVUZ YtN\SPuYLZ L[ WHY SL SHUJLTLU[ K»\U WYVK\P[ [V\YPZ[PX\L WOHYL ! SH JHY[L KL ÄKtSP[t (PY *VYZPJH 4LH ­ +LZ[PUtL H\_ JSPLU[Z ºMYtX\LU[Z» L[ ºSVPZPYZ» SH JHY[L (PY *VYZPJH 4LH VɈYHU[ Q\ZX\ \»n KL YtK\J[PVU MHP[ WHY[ Y[PL K K»\U \U LUZLTISL KL WYVWVZP[PVUZ Z[Y Z[YH[tNPX\LZ H[tNPX\LZ PTHNPUtLZ WV\ \Y MH]VYPZLY S»H[[YHJ[P]P[t KL UV[YL 0SL n SH ]LPSSL K»\UL ZHPZVU LZ[P]HSL JY\JPHSL ® KtJSHYL 4HYPL /tSuUL L *HZHUV]H :LY]HZ SH 7YtZPKLU[L K\ *VUZLPS KL S\Y]LPSSHUJL KL SH JVT TWHNUPL Ainsi, la carte Air Corsica Mea représente une alternative au tariff Résident pour la diaspora corse, c et une opportunité de voyager à un prix avantageux pour les clients fréquents : clientèle loisir ou clien ntèle insulaire voyageant sur des lignes « hors service public » (hors trajets entrre la Corse et Marseille, ou Nice ou Paris) non soumises au tarif Résident. :LSVU 3\J )LYLUP 7YtZPKLU[ K\ +PYLJ[VPYL K»(PY *VYZPJH SH JVTWHNUPL LZ[ JVUJ\YYYLUJtL Z\Y WS\ZPL\YZ SPNULZ PS HUUVUJL ­ UV\Z H]VUZ IPLU S»PU[LU[PVU KL K KtMLUKYL UV[YL WVZP[PVU KL U\TtYV \U L[ KL SH YLUMVYJLY LU ÄKtSPZHU[ UV[YL JSPLU[uSL 7V\Y JLSH UV\Z JOVPZPZZVUZ KL YtJ JVTWLUZLY SH MYtX\LUJL KLZ ]V`HNLZ L[ TPZVUZ Z\Y S»PUJP[H[PVU n ]V V`HNLY WS\Z ZV\]LU[ WV\ \Y YH[[YHWLY S»PTWVZZPIPSP[t KL ]V`HNLZ KLW\PZ THYZ ® Air Corsica Mea alloue un taux de réduction proportionnel à la date d d’achat du billet, dès lo ors que vous LќLJ[\La \U HSSLY L[ YL[V\Y H]LJ \U ZtQV\Y TPUPT\T KL KL\_ U\P[ZZ ­ 3L WYPUJPWL LZ[ [YuZ ZPTWSL ® ZV\SPNUL 1LHU )HW[PZ[L 4HY[PPUP +PYLJ[L\Y *VTTLYJPHS 4HYRL[PUN K»(P * K»(PY *VYZPJH P ! ­ WS\Z S VU YtZLY]L t [ [ L[[ WS\Z S SSH YtK\J[PVU tK [P LZ[ L PTWVY[HU[L :P ]V\Z YYtZLY]La H\ TVPUZ QV\YZ n S»H]HUJL ]V\Z ItUtÄJPLa K»\UL YtK\J[PVU U KL Z\Y SL [HYPM W\ISPJ J YtK\J[PVU HWWSPJHISL Z\Y SL [HYPM /; ; OVYZ WYVTV[PVUZ L[ [HYPM 9tZPKLU U[ 3H YtK\J[PVU LZ[ KL WV\Y SLZ YtZLY]H[PVUZ MHP[LZ LU[YL L[ QV\YZ n S»H]HUJL WV\YY JLSSLZ LU[YL L[ QV\YZ Z WV\Y JLSSLZ LU[YL L[ QV\YZ ( [P[YL K»L_LTWSL \U HSSLY Y YL[V\YY )HZ[PH 3` 3`VU )HZ[PH H\ WYPP_ W\ISPJ KL Á ;;* HJOL[t QV\YZ n S»H]HUJL ]V\Z YL]PLUKYH n Á ;;* HWYuZ YtK\J[PVU ® 3L JV [ K»HIVUULTLU[ HUU\LS KL Á WV\Y SLZ HK\S[LZ Á WV\Y SLZ TPUL\YZ KL TVPUZ KL HUZ WL\[ HPUZP v[YL YLU[HIPSPZt KuZ SL [YVPZPuTL ]V`HNL (SVYZ WV\Y HJX\tYPY SH JHY[L (PY *VYZPJH 4LH YLUKLa ]V\Z KuZ n WYtZLU[ Z\Y UV[YL ZP[L PU[LYUL[ ^^ ^^ ^ HPYJVYZPJH JVT

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&

BICENTENAIRE / PATRIMOINE

Les Bonaparte, de marbre et d’airain INTERVIEW

ODILE BIANCO

ARIA - Tout d'abord, quel est le propos général de cette exposition ?

Odile BIANCO - Cette exposition tend à montrer la volonté des édiles insulaires d’honorer leurs grands hommes. Dès la création de l’Empire, Ajaccio a souhaité ériger un monument à la gloire de Napoléon Ier, malheureusement, le manque d’argent contraint la ville à différer ce projet. En 1832, sous Louis-Philippe, l’idée est relancée mais il faut attendre le règne de Napoléon III sous lequel la statuaire publique prend un nouvel essor. Dès lors, la Corse à l’instar du continent, pratique la « statuomanie » et glorifie ses personnalités locales. La première d’entre elles est bien évidemment l’Empereur Napoléon Ier mais les membres de la famille Bonaparte ne sont pas oubliés, tout comme les personnages historiques et emblématiques de l’île. Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, la Corse va donc perpétuer, par des monuments, le souvenir

Le musée national de la maison Bonaparte propose jusqu’au 11 juillet

des hommes qui l’ont illustrée. Ces édifices commémoratifs sont

une passionnante exposition intitulée « Dans le marbre et l’airain, la

indissociables des travaux d’urbanisme qui sont effectués à cette

mémoire des Bonaparte en Corse : les statues ». A l’occasion du

époque-là.

bicentenaire de la mort de Napoléon 1er - né à Ajaccio le 15 août 1769 et décédé à Sainte Hélène le 5 mai 1821 - sa maison natale présente en effet un travail de recherche inédit autour des représentations statuaires de l’Empereur et de sa famille sur l’île. Accompagnée par un catalogue extrêmement approfondi, paru aux Editions Albiana,

ARIA - Les représentations statuaires de Napoléon ou de la famille impériale sont d'importance et de styles divers selon les époques et les endroits. En ce qui concerne plus précisément les statues présentes en Corse, y a t'il une forme d'homogénéité, ou, a contrario, des spécificités locales, voire micro-régionales,

l’exposition donne à voir un ensemble de documents et d’objets - dont

dans le choix des artistes et des compositions ?

certains montrés au public pour la première fois - qui nous racontent

Odile BIANCO - Les trois monuments représentant Napoléon le

l’histoire de ces monuments emblématiques, familiers et pourtant

figurent à l’Antique. D’eux d’entre eux, celui de la place Foch et

méconnus. Illustré par de remarquables photographies signées Jean-

celui de la place Saint Nicolas à Bastia, ont été réalisés sous le

Charles Marsily, ce parcours original dans l’histoire et le patrimoine

premier Empire par des sculpteurs réputés, Francesco Massimiliano

insulaire permet notamment d’appréhender la façon dont l’espace

Laboureur et Lorenzo Bartolini. Ils sont en marbre et attestent de

urbain local s’est structuré en fonction de l’essor de la statuaire publique.

Il souligne aussi l’importance du souvenir napoléonien in situ, immortalisé par l’art des sculpteurs et des fondeurs sollicités. Entretien avec Odile Bianco, commissaire de l’exposition.

la volonté de Napoléon d’asseoir sa légitimité en se référant à l’Antiquité. Le troisième monument est à Ajaccio, sur la place du Diamant. Il a été conçu sous le Second Empire par l’architecte Eugène Viollet-le-Duc. Dans cette œuvre collective, l’architecte s’est longuement interrogé sur la manière de vêtir Napoléon et ses frères : il ne pouvait les figurer dans leurs costumes royaux

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BICENTENAIRE / PATRIMOINE

car Lucien n’avait eu aucun titre sous le règne de son frère. Le traitement à l’Antique s’est donc imposé tant dans le choix des costumes que dans la statue équestre dont le modèle est celle de Marc Aurèle à Rome. Les sculpteurs qui ont collaboré à la réalisation de ce monument sont tous des statuaires confirmés et primés. Antoine-Louis Barye, notamment, a exécuté la statue de l’Empereur.

ARIA - Qui étaient les commanditaires de ces statues à la gloire de l'Empereur ? Dans quel but ? Et comment étaient-elles financées ?

Odile BIANCO - Le commanditaire est soit une municipalité, soit un comité qui souhaite honorer un personnage public par le biais d’un monument commémoratif. La majeure partie des statues de Corse a été élevée avec des fonds provenant de souscription. La souscription est le mode de financement le plus répandu pour la statuaire publique au XIXe siècle. Elle ne concerne que la sculpture.

Le projet d’élever une statue pour honorer une personnalité est voté lors d’une séance du conseil municipal. Un « comité du monument à élever à... » se crée alors. Municipalité et comité se partagent alors les rôles : globalement, les uns mettent en place la souscription pour réunir les fonds, les autres tiennent les comptes et recherchent d’autres capitaux.

ARIA - Les monuments étudiés apparaissent ici sous un nouveau jour grâce à l'éclairage offert par cette présentation. Avez-vous fait des découvertes surprenantes au cours de vos recherches, sur l'origine, l'histoire ou le parcours de certaines de ces oeuvres ?

Odile BIANCO - Chacun de ces monuments, qu’il provienne d’un legs, d’une acquisition ou d’une commande, a son histoire. Par

Lorenzo Bartolini, Napoléon Ier, Bastia © Jean-Charles MARSILY

exemple, la statue de Napoléon Ier par Bartolini, a été créée en 1813 afin d’orner une place de Livourne en Italie mais suite à la chute de l’Empire, elle n’y est pas installée. La ville de Bastia l’acquiert en 1852. À Corte, les membres du conseil municipal souhaitent élever un monument à Pascal Paoli. Ils sollicitent un artiste insulaire, Ignace-Louis Varese, en 1845. Pour une raison indéterminée à ce jour, ils vont être odieux avec lui, lui refusant notamment tout acompte ou autre défraiement relatif à ses déplacements en Italie, pourtant à leur demande, pour travailler dans l’atelier de Bartolini ou relatif à la fonte de la statue. L’estocade finale va être la commande, par la ville, d’une statue pour ce même monument au sculpteur Victor Huguenin. Mesquineries, camouflets et autres demandes irréalisables vont mener Varese à une mort prématurée en 1852, à l’âge de cinquante-cinq ans.

Monument à Napoléon Ier, Ajaccio © Jean-Charles MARSILY JUIN. 2021

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BICENTENAIRE / PATRIMOINE

Gabriel-Vital Dubray, Buste de Pascal Paoli © Jean-Charles MARSILY

Frédéric Auguste Bartholdi, Monument au Duc de Padoue, Corte © Jean-Charles MARSILY

Les édiles insulaires ont eu d’autres intentions d’érection de monuments. Malheureusement, le manque de fonds des communes à fait que les projets ont achopé. Ainsi, sous le Second Empire, les élus ajacciens souhaitent honorer Napoléon III en lui élevant une statue devant la maison Bonaparte. Bien que de nombreux statuaires aient candidaté, le monument ne sera jamais édifié.

ARIA - L'exposition est accompagnée d'un catalogue remarquable, enrichi de très nombreuses contributions. Il explore l'ensemble des aspects historiques, culturels, artistiques et patrimoniaux révélés par le sujet. Pouvez vous nous en dire quelques mots ?

Inauguration du monument à Napoléon et ses frères, Ajaccio © Bastia, Bibliothèque patrimoniale Tommaso Prelà

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De quelle manière l'avez-vous structuré, en collaboration avec les différents intervenants ?

BICENTENAIRE / PATRIMOINE

Gabriel-Vital Dubray, Le roi Joseph © Odile BIANCO Odile BIANCO - Ce catalogue est effectivement un travail de collaboration. Les différents auteurs abordent aussi bien la question des matériaux qu’il s’agisse des roches insulaires pour la confection des socles, bases ou piédestaux que des fondeurs qui ont conçu ces monuments. Il relate aussi la genèse de ces œuvres et d’une manière générale l’histoire de la statuaire publique en Corse au

Francesco Massimiliano Laboureur, Le Premier Consul, Ajaccio © Jean-Charles MARSILY

XIXe siècle. Plus globalement, il est structuré autour de Napoléon Ier, de sa famille, des personnages historiques insulaires liés aux Bonaparte ( Pascal Paoli ), des héros emblématiques de l’île (JeanCharles Abbatucci ). La collaboration entre les auteurs corses et d’ailleurs est aussi un fait à souligner : les éléments détenus par les uns éclairant parfois les propos des autres. Ces échanges entre auteurs avaient déjà été mis en pratique dans le cadre de notre publication sur le mobilier développant ainsi un axe Rome/Londres particulièrement édifiant sur le mobilier italien d’inspiration anglaise. D’une manière générale, l’exposition sur la statuaire a été l’objet d’une formidable solidarité de la part des Ajacciens, fiers de contribuer à l’enrichissement de la connaissance de notre patrimoine par le prêt de documents inédits. n PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFO WWW.MUSEE-MAISONBONAPARTE.FR

Projet d’aménagement du terrain sur lequel devait être installée la statue du roi Joseph, Corte © Archives de Corse, service Pumonte

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AILLEURS PORTFOLIO

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BLEU SEYCHELLES UN AVANT-GOÛT DU PARADIS…. Au coeur de l’Océan Indien, la République des Seychelles égrène son chapelet d’îles merveilleuses, déclinant à l’infini mille nuances de bleu. Le turquoise intense de la mer fait ici écho à l’azur vibrant du ciel, au bleu électrique des profondeurs, ou au vert céladon translucide des lagons, bordés de cocotiers. Les 115 îles qui composent l’archipel sont en effet célèbres pour leur beauté, tant y abondent, à profusion, les paysages idylliques : spectaculaires rochers de granit, plages immenses au sable immaculé et végétation tropicale luxuriante viennent ainsi envouter le visiteur, comme autant de compositions édéniques. Mondialement connues pour leurs charmes naturels, terrestres et balnéaires, les Seychelles offrent aussi d’intéressantes occasions de découvertes sous-marines, grâce à la variété de la faune évoluant au gré des récifs coralliens ou des massifs granitiques : poissons chirurgiens, flûtes, sergents-majors, papillons, balistes, lions, coffres, ballons, murènes, platax, raies pastenague…et autres créatures bariolées familières des lieux forment un fascinant ballet nautique, en perpétuel renouvellement. Sans oublier bien sûr, en surface cette fois-ci, la tortue géante des Seychelles, espèce endémique et emblématique de l’archipel, le plus gros spécimen de tortue terrestre au monde, à la longévité exceptionnelle. Henri Eskenazi, globe-trotter, plongeur sous-marin et photographe réputé, nous propose ici un saisissant voyage en images, couleur Bleu Seychelles.

Photographies de Henri Eskenazi / www.henrieskenazi.com

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FOCUS EXPOSITION

Thanaya

au FRAC Corsica Le FRAC Corsica accueille à Corte jusqu’au 30 juin l’exposition Thanaya, entre plis et chemins, qui propose au public une sélection d’oeuvres de la plasticienne Najah Zarbout, originaire des îles Kerkennah, en Tunisie. Parmi les temps forts de la saison Africa 2020, organisée et mise en œuvre par l’Institut Français - opérateur du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture - cette présentation placée sous le commissariat de Sirine Abdelhedi nous offre un parcours tout en subtilité dans l’univers créatif très délicat mais aussi très engagé de l’artiste, qui joue volontiers avec les oxymores. Au coeur des montagnes corses, cette exposition marque également une rencontre fructueuse entre deux territoires insulaires et méditerranéens à forte identité. Entretien avec Najah Zarbout, qui nous parle de son travail, et Anne Alessandri, directrice du FRAC Corsica, qui nous raconte la genèse de ce projet.

INTERVIEW

NAJAH ZARBOUT

ARIA - Que signifie "Thanaya", le titre de votre exposition au FRAC Corsica ?

Najah ZARBOUT - Je voulais un titre qui accepte de porter plus qu’un sens, un titre qui reflète ma pratique, les sujets que je traite, ainsi que ma culture. Thanaya qui signifie en arabe à la fois les plis et les chemins, nous met sur la piste d’une aventure dans la profondeur de la surface. Thanaya annonce aussi les différentes manipulations et combinaisons de lumière, de lignes et d’entailles pour créer des plis comme dans les séries Into the waves ou Into

the clouds. Ces plis sont aussi présents à travers les jupes des musiciens-danseurs de Kerkennah, l’archipel dont je suis originaire, dans la vidéo el-Chghol , ou aussi, à travers les livres sous la

© Najah Zarbout - Design graphique : Cyrille Mellerio

vitrine de Lectures croisées.

ARIA - Vous présentez ici des œuvres réalisées majoritairement en papier : pourquoi le choix de ce matériau, délicat, intemporel, comme support principal de propositions artistiques très "engagées", voire osées, ancrées dans l'actualité la plus brûlante ?

Najah ZARBOUT - Le choix du papier remonte aux débuts de ma

22 JUIN 2021

FOCUS EXPOSITION

démarche entre 2005 et 2006. Depuis, j’ai réussi à développer une relation de complicité avec ce support. Quand je travaille avec le papier je n’ai pas l’impression de m’imposer mais de glisser entre ses fibres, de pénétrer à travers sa fine surface. Mon amour pour la littérature et le plaisir de feuilleter les livres ou de caresser les pages, peuvent-être aussi une raison de ce choix. D’ailleurs, mes productions sont souvent liées à des inspirations littéraires comme Carroll, Orwell, Bataille et Kundera… On y trouve du merveilleux, de la critique, de l’atrocité et des situations insoutenables.

Mes œuvres sont en papier pour parler des sans-papier. J’aime créer des oxymores et jouer avec les mots.

ARIA - Minimaliste et très épurée dans sa palette chromatique, l'exposition fait la part belle au blanc : quelle est la symbolique de cette "abolition" des couleurs, au profit d'une infinie déclinaison des nuances et des formes ? Et de quelle façon cette subtilité, toute en suggestion, illustre t'elle les thématiques abordées ?

Najah ZARBOUT - En demandant à chaque fois du papier blanc dans différentes papeteries, j’ai pu m’arrêter sur la variété de blancs possibles. Une fois le papier manipulé et superposé, la blancheur du papier se montre pas du tout évidente. elle s’avère plurielle. Ces papiers reflètent une nuance parfois bleuâtre, parfois jaunâtre, grisâtre ou même rosâtre, tout dépend de la direction et la nature de la lumière. Cette blancheur qu’on remarque dans mes œuvres n’est finalement pas aussi blanche que cela semble paraître. Ce rapport minimaliste avec la couleur donne une lueur

Into the waves (détail), 2021, découpage, 63x83 cm © Najah Zarbout

céleste à mes œuvres, les découpages apparaissent grâce à cette lumière qu’elle ingurgite sans répits. Le rapport entre ce choix de technique et le sujet des Harragas (les brûleurs de frontières) est né de cette analogie que j’ai trouvée entre cette surface lisse et plate dans son apparence mais profonde et absorbante dans son essence. Une douceur dévorante ou cruelle comme celle de la mer. Faut-il encore rappeler que je parle de la mer Méditerranée

al-bahr al-Abyad al-muttawasit en arabe qui signifie par ailleurs la mer Blanche du Milieu.

ARIA - Vous êtes originaire des îles Kerkennah, un archipel situé au large de la Tunisie, avec lequel la Corse, territoire insulaire et méditerranéen, entre forcément en résonance. Dans quelle mesure ces points de convergence viennent ils "alimenter" - ou pas - le parcours créatif que vous nous proposez ici ?

Najah ZARBOUT - En découvrant la Corse lors de mon premier voyage pour le repérage des lieux en février 2020, je me suis trouvée dans l’obligation de repenser l’idée originelle de Thanaya. Les montagnes

Rétif, 2020 © Najah Zarbout

JUIN. 2021

23

FOCUS EXPOSITION

El Chghol, vidéo, 2021 © Najah Zarbout

majestueuses m’ont marquée et m’ont beaucoup inspirée. J’ai choisi de créer d’autres connexions avec ce chemin que j’entreprends entre le Sud et Nord de la Méditerranée, entre Kerkennah et la Corse. Deux lieux qui partagent l’insularité mais que la nature a choisi de différencier par la planéité pour le premier et les reliefs pour le deuxième. Et c’est dans ce sens que j’ai pensé la scénographie de l’exposition. Une scénographie en deux parties, la première composée de quatre salles et dans lesquelles je compose avec les œuvres inspirées de Kerkennah. La deuxième partie a été programmée dans la cinquième salle, la plus grande où je propose une lecture de la Corse comme à travers l’œuvre Routes- Roots qui reprend les plans des routes sinueuses et des chemins serpentins entre Bastia et Corte, ou aussi à travers les triptyques Rétifs qui renvoient aux montagnes.

ARIA - A titre personnel, pourriez concevoir un art dissocié de tout engagement ?

Najah ZARBOUT - Je ne crois pas qu’un tel art existe. Il y a toujours un engagement envers quelque chose et le plus profond à mon humble avis est l’engagement envers soi-même afin de protéger Najah Zarbout, Thanaya, entre plis et chemins © Mathea Rombaldi

24 JUIN 2021

ou retrouver son authenticité. n

FOCUS EXPOSITION

Routes Roots © Najah Zarbout

INTERVIEW

ANNE ALESSANDRI

de l’échange. N’Goné Fall nous a mises en contact Sirine Abdelhedi et moi et nous avons programmé une visite avec l’artiste Najah Zarbout dont Sirine connait très bien le parcours.

ARIA -De quelle manière cette exposition s’inscrit-elle dans la programmation générale de la saison Africa 2020 ?

ARIA - Quelle est la genèse de ce projet ?

Anne ALESSANDRI - Africa 2020 comprend plusieurs axes. J’avais

Anne ALESSANDRI - Platform, l’organisme qui relie les Frac(s)

retenu Systèmes de Désobéissance-conscience et mouvements

a fait circuler sur le réseau toutes les informations concernant

politiques, le travail développé par Najah Zarbout y correspond

la saison Africa 2020. L’exposé de la Commissaire générale

ainsi qu’à un autre : archivage d’histoires imaginaires. De plus,

N’Goné Fall m’a captivée. Je l’ai contactée et nous avons parlé

N’Goné Fall voulait un Focus Femmes et le projet s’y inscrit.

longuement; nous étions enthousiastes toutes les deux moi

L’exposition fait découvrir un territoire en même temps qu’elle

par les pistes qu’elle ouvrait et elle par la perspective de la

crée un lien avec celui où elle a lieu, elle révèle une continuité de

participation de la Corse. Nous avons abordé la singularité des

la pensée, de la conscience. n

territoires et nous étions d’accord sur le fait que, pour qu’elle soit comprise, l’opération en Corse devait se faire sur le mode

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFORMATIONS WWW.FRAC.CORSICA

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COUPS DE cŒur A

BEYROUTH À COEUR OUVERT

A

L E S TO U R S D U L I T TO RA L D E LA CO R S E SENTINELLES DE LA MER, XVIE - XVIIIE SIÈCLE

A

Le 4 août 2020, six minutes après 18h, l’explosion d’un D énorme stock de nitrate d’ammonium entreposé dans le É port de Beyrouth dévastait une partie de la capitale liC banaise. Le bilan humain de la catastrophe est terrible : O U des centaines de morts, plusieurs milliers de blessés, et V de nombreux disparus. A cela s’ajoute la destruction d’un R patrimoine historique, immobilier et urbain considérable.

Parmi les initiatives éditoriales lancées pour rendre I R hommage aux victimes et venir en aide aux sinistrés, ce bel ouvrage s’impose comme un recueil de témoignages incontournable et poignant : à la demande de Nidal Haddad, fondatrice des Éditions Artliban Calima, soixante-cinq écrivains, témoins et artistes racontent ici simplement, en textes et en images, la tragédie du 4 août 2020, telle qu’ils l’ont vécue. Dans la diversité de leurs expressions et de leurs ressentis, ces habitants de Beyrouth, meurtris, miraculés, sidérés, révoltés prennent la parole à tour de rôle pour nous faire partager leur émotion. Remarquablement iconographié, ce livre nous plonge ainsi au plus près de l’évènement grâce aux « paroles vivantes » des contributeurs: résidents des quartiers les plus touchés, secouristes accourus sur place, médecins, bénévoles, proches de victimes, professeurs, illustrateurs engagés…tous témoins directs, bouleversants de sincérité. « Beyrouth à coeur ouvert » est aussi un vibrant hommage à une ville - phénix, définitivement unique, qui, maintes fois déjà au cours de sa très longue histoire, a toujours su renaître… Les bénéfices liés à la vente de cet ouvrage sont intégralement versés à la Croix Rouge libanaise.

CO - ÉDITION EDITIONS CALIMA / ARTLIBAN ET VICTOR LE BRUN EDITIONS 176 PAGES - 30 EUROS

S ‘ O F F R I R

Antoine-Marie Graziani est professeur des Universités à l’Université de la Corse Pascal Paoli et Membre honoraire de l’Institut Universitaire de France.

Auteur de plusieurs articles et ouvrages traitant de la Corse et de la Méditerranée occidentale, il a obtenu de nombreux prix et distinctions pour la qualité de ses travaux. On lui doit notamment - chez l’éditeur ajaccien Alain Piazzola - une somme considérable, fruit de trente années de recherches, sur l’histoire des tours qui jalonnent le territoire insulaire. Sous le titre « Les Tours du littoral de la Corse, sentinelles de la mer ( XVIe - XVIIIe siècles ) », ce livre remarquablement illustré nous convie à une découverte approfondie de ces silhouettes familières, éléments patrimoniaux de première importance. L’ouvrage revient, à travers une approche synthétique inédite, sur l’origine, la fonction et les spécificités de ces sentinelles de pierre construites entre le début du XVIe siècle et les années 1620. Du nord au sud de l’île, grâce à l’analyse détaillée de documents d’archive remarquables provenant de fonds publics ou de collections privées, ici remis en perspective avec le contexte historique et les enjeux de l’époque, Antoine-Marie Graziani nous explique les objectifs, les évolutions techniques et les statuts respectifs de ces édifices, au nombre d’une centaine environ, postes d’observation initialement conçus pour alerter les populations face à une menace protéiforme venue de la mer.

EDITIONS ALAIN PIAZZOLA - 276 PAGES - 34 EUROS

26 JUIN

2021

A L’ALBA DI U CANTU

Ghjilormu Padovani est journaliste à CorseL Matin. Il nous raconte ici l’histoire intime I de 130 chansons corses, parmi les plus R E célèbres ou les plus significatives, en rassemblant pour l’occasion l’ensemble des chroniques qu’il a écrites pour l’hebdomadaire Settimana de juillet 2015 à juin 2018. La musique et le chant restent en effet des marqueurs forts de la culture insulaire : ils ont célébré toute la palette des émotions humaines, relayé les joies et les soucis du quotidien, perpétué la mémoire, les traditions, porté les revendications politiques ou sociales…L’auteur, fin connaisseur de son sujet, nous permet de mieux appréhender l’élaboration, la genèse, mais aussi le contexte général du processus créatif de ces mélodies, de ces textes qui ont accompagné, et accompagnent encore, des générations de corses. En s’attachant plus particulièrement à la période qui s’étend des années 1960 aux années 1990, décennies prolifiques, Ghjilormu Padovani a pu recueillir les confidences, voire les secrets des auteurs et compositeurs à l’origine des chansons choisies.

Cette proximité offre au lecteur de belles découvertes, et un éclairage souvent inédit sur des titres emblématiques du patrimoine musical insulaire.

Organisé de façon chronologique, le livre propose également une table thématique qui répertorie les sujets principaux, du chant d’amour à l’hymne à la nature en passant par les portraits ou les turbulences de l’Histoire.

EDITIONS ALBIANA - 312 PAGES - 18 EUROS

A L I R E

F R E S Q U E S D E CO R S E E T D E MÉDITERRANÉE OCCIDENTALE, SGUARDI INCRUCIATI / REGARDS CROISÉS

Les éditions Éolienne, basées à Bastia, publient en co-édition avec la Collectivité de Corse (CdC) une somme considérable sur les fresques des églises médiévales de Corse, ici remises en perspective grâce à l’étude du contexte géographique, historique et artistique de l’époque en Méditerranée occidentale. Sous le titre « Fresques de Corse et de Méditerranée occidentale, sguardi incruciati / regards croisés », cet ouvrage remarquable, fruit de deux ans de travail, approfondit le propos d’un colloque international organisé par la CdC en 2018, en rassemblant les contributions de nombreux spécialistes corses ou européens dans un corpus enrichi de photographies, de plans, de dessins d’architecte et d’un atlas. Ce nouvel éclairage, particulièrement argumenté et documenté, permet ainsi de porter à la connaissance du grand public des éléments d’information inédits en valorisant un patrimoine exceptionnel, qui n’a sans doute pas encore livré tous ses trésors…La publication, placée sous la coordination de Michel-Édouard Nigaglioni, Chercheur au service de l’Inventaire (Direction du Patrimoine, Collectivité de Corse) propose également des pistes originales d’appréhension des programme décoratifs corses, replacés de façon plus précise dans la complexité multifactorielle de leur environnement naturel. Passionnant, le livre offre ainsi un panorama surprenant de la richesse et de la variété des fresques médiévales insulaires, reflets des particularismes mais aussi des points de convergence, à cette époque, entre la Corse et ses voisin(e)s méditerranéen(ne)s.

EDITIONS EOLIENNES - 352 PAGES - 28,50 EUROS

COUPS DE cŒur A

PHARES DE CORSE D’HIER À AUJOURD’HUI

Berny. pour Déa Communication

Territoire insulaire, la Corse compte plusieurs D dizaines de phares, tourelles en mer, balises É ou « feux » d’importances diverses sur l’ensemble C de son littoral. Parfois à immédiate proximité O U d’une tour génoise, souvent dans des lieux V d’exception, au coeur de panoramas à couper R le souffle, ces édifices entièrement dévolus à la signalisation maritime conjuguent beauté I R et fonctionnalité. Quels que soient leurs statuts respectifs dans un contexte technologique en permanente évolution, ils constituent des éléments patrimoniaux de premier plan, sur lesquels, curieusement, peu de chercheurs ou d’historiens se sont penchés. Thomas Gréjon, ingénieur des Travaux publics de l’Etat, en charge des Phares et Balises en Corse jusqu’en septembre 2020, publie aux Editions Albiana, sous le titre « Phares de Corse d’hier à aujourd’hui », un ouvrage érudit et documenté qui éclaire les multiples aspects de ce sujet méconnu. Illustré par de magnifiques photos réalisées par l’auteur luimême, ce livre nous invite à une découverte historique, architecturale mais aussi intime, de ces ouvrages d’art remarquables, consubstantiels à la navigation maritime. L’iconographie, particulièrement spectaculaire, permet également de mieux appréhender l’articulation concrète des lieux en visualisant de près certains détails techniques, nous les rendant ainsi plus accessibles et plus familiers.

EDITIONS ALBIANA - 192 PAGES - 29 EUROS

A

LES PIEDS DANS LE PLAT

Contributeur régulier du magazine ARIA, D LES LES Henri Eskenazi est un « globe-trotteur » É PIIEDS et un photographe reconnu.

Il est également DANS DA A S C LE O l’auteur de nombreux livres sur la nature, P AT PLA T 100 0 RECETTE ES U ses merveilles, ou encore les richesses

V insoupçonnées des fonds sous-marins. Il R nous propose aujourd’hui, de façon plus I inattendue, un recueil de recettes humoristiques, qui concilie l’amour de l'auteur R pour les mots et pour la gastronomie, ici associés de façon ludique. « Les pieds dans le plat » - c’est le titre de cet opus un peu « déjanté » - nous offre ainsi pas moins de cent recettes « insensées », à prendre évidemment au second degré : glace au concombre, anchoïade au raisin et à la figue, couscous japonais aux oursins de Bouzigues, courgette boomerang du Château d’If, roulade de pissenlits…On l’aura compris, la majorité des « assortiments » gustatifs présentés - plus fantaisistes les uns que les autres - fleure bon le sud en général et la Provence en particulier. Henri Eskenazi agrémente ces propositions insolites de petits textes d’accompagnement mêlant considérations sur l’art culinaire et ses similitudes avec l’art d’écrire… Joliment illustré et mis en pages, couleurs vives à l’honneur, cet ouvrage réjouissant - préfacé s’il vous plaît par Michel Portos, Chef consultant, 2 macarons Michelin en 2009, Cuisinier de l’année Gault et Millau en 2012 - s’articule avec une gaieté communicative autour du typique fondateur « comestibilité, originalité, humour ». Tout un programme !

83 PAGES - 19, 90 EUROS - WWW.HENRIESKENAZI.COM EN VENTE À LA LIBRAIRIE PRADO - PARADIS COMESTIBIL LITÉ, ORIGINALITÉ, HUMOUR

HENRI ESKENAZI

ARIA JUIN 20201

AGENDA CORSE

n AJACCIO n MUSIQUE / FESTIVAL

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DU 10 AU 12 JUIN 2021

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DU 11 AU 20 JUIN 2021

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Campà Music Festival Dans le respect des règles sanitaires, voici le premier festival de musique organisé sur le site emblématique du Casone en cet avant - été 2021 porteur d’espoir.… Le Festival Campà s’annonce sous les meilleurs auspices, au son de Louis Chedid, Electro Deluxe, l'Alba, Jeanne Gabrielle et Shangri-La. Au programme : jeudi 10 juin, L’Alba ( Chant polyphonique Corse ) Composé de six musiciens le groupe l’Alba nous fait voyager à travers une musique intemporelle ouverte sur le monde. Tout en conservant l’héritage des voix polyphoniques, le groupe intègre de nouvelles influences avec une palette de sonorités empruntées à des cultures de région du monde telles que le nord de l’Afrique, l’Italie, la Grèce ou le Portugal. Vendredi 11 juin, Jeanne Gabrielle ( en première partie de Louis Chedid ). Originaire d’Ajaccio, Jeanne écrit et compose une chanson française délicate aux influences sixties. Elle s’inspire d’artistes tels que Serge Gainsbourg, Françoise Hardy, Cat Power ou le Velvet Underground.

Concert de Louis Chedid : après sept ans d’absence l’icône Louis Chedid investira la scène du Casone avec son nouvel album intitulé « Tout ce qu’on veut dans la vie » et ne manquera pas de nous faire voyager en toute poésie au rythme de ses mélodies intemporelles ! Samedi 12 juin Shangri-la ( en première partie d’Electro Deluxe ) Entre Le rock anglais des Kinks, The Clash, Arctic Monkeys et le rock progressif de Nirvana, la musique de Shangri-La s’amuse avec les genres et n’hésite pas à plonger dans les 70’s tout en restant fondamentalement moderne. Concert du groupe Electro Deluxe : depuis plus de quinze ans Electro Deluxe revisite et bouleverse l’héritage jazz, soul, punk sur toutes les scènes mondiales ! Composé de cinq musiciens ce groupe inclassable s’inspire d artistes aussi divers qu’ Herbie Hancok ou Meshell Ndegeocello.

Site du Casone - Renseignements & billetterie 04 95 50 40 80 / ajaccio.fr

n BASTIA n CINÉMA / EVÉNEMENT

33e Festival du film italien de Bastia Le festival du film italien de Bastia revient au printemps, pour une 33e édition éclectique et festive, dans le respect des règles sanitaires en vigueur. A cette occasion, de nombreux films totalement inédits en France seront présentés dans leur version originale. Vingt séances sont ainsi programmées : trois d'entre elles auront lieu au théâtre municipal de Bastia, les vendredi 11, jeudi 17 et vendredi 18 juin à 19 heures. Les autres se tiendront au cinéma Le Studio tous les jours à 14 h et 18 h 30. En raison du protocole sanitaire prévu, les jauges seront de 500 spectateurs pour le théâtre municipal et de 150 spectateurs pour le Studio. Les films seront diffusés deux fois pour permettre à chacun d’en profiter. Tous les styles seront représentés, notamment au sein de la section « Panorama », qui offrira huit productions de premier plan. Au programme également, le traditionnel "Regard sur le cinéma sarde" et la séquence Ciné Memoria. En partenariat avec le festival, l’association Musanostra animera un salon littéraire en plein air à la Citadelle, et la Dante Alighieri proposera, le samedi19 juin au Palais des Gouverneurs, un grand concert de musique italienne.

Renseignements www.festivalcineitalienbastia.com

n AJACCIO n EVÉNEMENT / EXPOSITION

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DU 2 JUILLET AU 4 OCTOBRE 2021

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NAPOLÉ� ON, LÉGENDES lll Le Palais Fesch-Musée des Beaux-Arts de la Ville d’Ajaccio présentera du 2 juillet au 4 octobre une exposition temporaire intitulée « Napoléon, Légendes » organisée à l’occasion du bicentenaire de la mort de Napoléon (5 mai 1821), en partenariat avec le musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préaux, et la participation exceptionnelle de la cinémathèque de Corse. Dès le début de son extraordinaire ascension, Napoléon voulut forger de lui-même une image publique dont bien des facettes se prêtèrent spontanément au mythe ; plus tard, au-delà de l’existence de l’homme, le mythe se mua en légende. La légende napoléonienne pris forme et se développa en France et en Europe à partir de la chute de l’Empire ; elle put s’affirmer et grandir grâce au contexte politique de la Restauration et dut aussi une partie de son essor à l’éclosion du mouvement romantique européen. Quatre dates furent essentielles pour la genèse et la croissance de la légende napoléonienne : l’année 1815, qui assista au retour de l’Empereur de l’île d’Elbe, aux Cent-Jours et à Waterloo. Au cours des Cent-Jours, Napoléon redevint aux yeux d’un grand nombre de Français le général Bonaparte héritier des valeurs de la Révolution et sa figure incarna désormais en France l’opposition au rétablissement de l’Ancien Régime. L’année 1821, qui fut celle de la mort de Napoléon à Sainte-Hélène et marqua en même temps le début de sa seconde vie. Celle-ci fut placée d’emblée sous le signe de thèmes majeurs, dont la plupart porte la marque du Romantisme. L’année 1823, qui vit la première édition du Mémorial de Sainte-Hélène d’Emmanuel de Las Cases ; l’ouvrage connut, dès sa parution, un succès fulgurant. Enfin l’année 1840, vit le retour à Paris des cendres de Napoléon. Cette initiative du roi Louis-Philippe renforça la légende napoléonienne tout en ouvrant les portes au retour au pouvoir d’un Bonaparte. L’exposition du musée Fesch-Palais des Beaux-Arts d’Ajaccio présentera environ deux-cent-cinquante œuvres sélectionnées au sein de cette production, permettant de revisiter quelques étapes de la vie de Napoléon ainsi que la légende qui paracheva son destin. Commissaire général : Philippe Costamagna, directeur du Palais Fesch-Musée des Beaux- Arts d’Ajaccio. Commissaires: Maria Teresa Caracciolo, chargée de recherche honoraire au CNRS, chercheur associé à l’université de Lille 3, Philippe Perfettini, responsable des peintures corses et napoléoniennes du Palais Fesch-musée des Beaux-Arts d’Ajaccio.

Palais Fesch-Musée des Beaux-Arts, 50-52 rue Fesch - Renseignements 04 95 26 26 26

AGENDA PROVENCE n MARSEILLE n EVÉNEMENT / EXPOSITION

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Déflagrations

JUSQU’AU 29 AOÛT 2021

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Fort Saint-Jean Exposition Prochainemen o t Dessins d’enfannts et violences dee masse

L’exposition « Déflagrations » rend hommage au geste de création des enfants qui, après avoir côtoyé la mort dans des pays dévastés par les guerres et les crimes de masse, ont tracé, dessiné, raconté, rêvé... Dans des camps de déplacés et de réfugiés, dans des villes toujours sous la menace des bombes, dans des écoles ou des ateliers, dans des centres de soins, ils ont inventé, dans une urgence impérieuse, une beauté sans apprêt pour dire leur survivance.

Les règles qui régissent l’humain ont été saccagées. Mais tout ce que ce geste de dessiner peut porter de résistance—des désirs et de la vie, des récits et des clameurs—se tient face à nous.« Déflagrations » est un chemin de connaissance et de reconnaissance des expériences, des mémoires et expressions à part entière de ces enfants témoins, victimes, acteurs. Les dessins infiniment singuliers s’entremêlent par-delà les diversités et jettent des ponts entre les pages d’histoire, les cultures et les pays. Grâce à leurs richesses figuratives et narratives, ces images ont le pouvoir de nous affecter, d’appeler nos imaginaires, elles nous aident à approcher, frôler peut-être l’expérience intime de la violence. Ces traces déposées par les enfants dans l’Histoire participent aux mémoires plurielles des sociétés tout comme à la conscience vigilante sur les violations des droits humains. Face aux peurs et aux passions funestes, ces jeunes dessinateurs seraient-ils nos éclaireurs ? L’exposition donne à voir plus de 160 dessins qui traversent un siècle, depuis la Première Guerre mondiale jusqu’au récent conflit libyen. Elle se déploie sur 320 m2, en six sections thématiques, et présente, en écho à ces dessins d’enfants, des œuvres et des travaux d’artistes, d’écrivains et de chercheurs invités à participer à ce projet. Parmi eux, Enki Bilal, compagnon du projet depuis ses débuts, est l’artiste associé à cette exposition.

MuCEM, Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, Fort Saint-Jean - Bâtiment Georges Henri Rivière ( 320 m2 ) - 04 84 35 13 13

n AIX EN PROVENCE n EXPOSITION / EVÉNEMENT

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ARIA JUIN 2021

Dé a rattions flag

M uccem Avec le soutien de

Extrait de Mohamed Bencharif, Quand less enfa fants écrivveent l’histoire, 2015, Éditions Bachari Impression : Lézard Graphique Design graphique : Spassky Fischer

(PROLONGATION JUSQU’AU 26 SEPTEMBRE 2021)

Pharaon, Osiris et la momie Le musée Granet possède l'une des plus grande collection d'art égyptien ancien. Vingt-cinq ans exactement après la première exposition qui lui avait été consacrée, deux ans avant le bicentenaire de la découverte des hiéroglyphes par Jean-François Champollion, la collection égyptienne du musée Granet est intégralement présentée au public dans le cadre de l’exposition « Pharaon, Osiris et la momie », soit plus de 200 pièces de très grande qualité qui seront complétés par des œuvres prêtées par le musée du Louvre. On pourra ainsi voir dans cette exposition tout à fait exceptionnelle des pièces majeures comme des bas reliefs de la grande pyramide de Khéops, plusieurs stèles de premier ordre, un sarcophage et sa momie, l'extraordinaire momie de varan du Nil et, entre autre pièce monumentale, le colosse royal de la lignée des pharaons Ramsès. Cette exposition est complétée par de nombreux dispositifs numériques accessibles à tous les publics sur les grandes thématiques égyptiennes. En fin de parcours, petits et grands ont accès au dispositif éducatif "Discovery tour Assassin's creed, Égypte antique" édité par Ubisoft. Commissariat : Christophe Barbotin, conservateur général du patrimoine au département des Antiquités égyptiennes du Louvre et Bruno Ely, conservateur en chef du musée Granet.

Musée Granet, Place Saint Jean de Malte- Informations 04 42 52 88 32

n AIX EN PROVENCE n ART CONTEMPORAIN / FESTIVAL

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SAMEDI 26 & DIMANCHE 27 JUIN

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FLÂNERIES D’ART CONTEMPORAIN DANS LES JARDINS AIXOIS 15E ÉDITION lll La 15e édition des Flâneries d’Art, organisée par la comédienne

Andréa Ferréol et présidente de Aix-en-Œuvres, accueille plus de 19 artistes-plasticiens accompagnés d’auteurs, de comédiens et de musiciens, dans les jardins privés d’hôtels particuliers XVIIe, quartier Mazarin, au cœur d’Aix-en-Provence. Peinture, arts plastiques, sculpture, joaillerie, céramique, photographie, parfumeur-créateur, sans oublier de nombreux événements tels que : des installations, des concerts, des lectures, et une master-class sont à l’affiche de cette édition. Les comédiens, Anny Duperey, Sophie Barjac, Philippe Cariou, Samuel Labarthe, Bénédicte Roy et Andréa Ferréol feront des lectures de lettres d’auteurs anciens et contemporains. Quatre écrivains : Olivier Bellamy, Jean d’Aillon, Florence Quentin et Marc Lagrange viendront échanger avec le public et dédicacer leurs livres.

La musique et la danse sont également au programme avec le concert déjantés du quintette Les Trompettes de Lyon, la performance de l’accordéoniste Pascal Contet, celle du ténor Julien Dran et du pianiste Antoine Palloc, sans oublier, Julie Anna Zappalà (piano), le Duo Myrias (harpes, vielles à archet, chant) et AnneLaure Chelle et Jorge Calderón Arias (danse). Ils se produiront dans les différents jardins dans lesquels les visiteurs retrouveront également : Matthieu Pirro (guitare),

Diego Lubrano (guitare), Christian Fromentin (violon), Ameylia Saad Wu (harpe). Les créateurs invités à cette 15e édition sont: Dominique Rembauville, peinture ; Frédérick Y.M. Gay, éventails ; Corinne Martel, peinture, dans le jardin de l’Hôtel d’Oléon Boysseuil (12 rue Sallier), Clara Garesio, céramique ; Patricia Giraud, arts plastiques, seront dans le jardin Cardinale (31 rue Cardinale), Terence Baldelli, sculpture ; Vapor, installation ; Rebecca Campeau, sculpture textile ; Charlotte Mano, photographie, Eric de Ville, photographie ; Gordon Hopkins, peinture, prendront place au Patio des Oblats (54 cours Mirabeau), Hélène Guétary, photographie et le Con-servatoire européen du Costume ; André Englebert, sculpture ; Philippe Ferrandis, bijoux ; Parfumeurs du monde, parfums ; Yohann Propin, dessin, s’installeront leurs œuvres dans le Salon d’Olivary,(10 rue du 4 Septembre), Myriam Louvel, sculpture ; Gérard Coquelin, arts plastiques, dans le Jardin Cabassol (1, rue Cabassol), Michel Wohlfahrt, sculpture, dans le jardin Flamand (1 avenue Victor-Hugo).

Samedi 26 juin de 14h à 20h00 – Dimanche 27 juin de 11h00 à 19h00 - Entrée libre et gratuite; Bars à eaux dans les lieux d’expositions - Renseignements www.aixen-oeuvres.com

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AGENDA PROVENCE

ARIA JUIN 2021

n MARSEILLE n EXPOSITION / EVÉNEMENT

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JUSQU’AU 31 DÉCEMBRE 2023

Le grand mezzé La Galerie de la Méditerranée est l’espace d’expositions permanentes du Mucem. À partir de décembre 2020, sa première section accueille une nouvelle présentation : « Le grand mezzé ». Nous connaissons tous le slogan nous invitant à « manger cinq fruits et légumes par jour », mais qui sait que cette recommandation s’inspire du « régime crétois », aussi appelé « diète méditerranéenne » ? Ce concept, créé dans les années 1960 par l’épidémiologiste américain Ancel Keys, a été inscrit en 2010 par l’Unesco sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité, favorisant ainsi sa reconnaissance et sa mondialisation. L’alimentation méditerranéenne est le fruit d’une construction qui s’est toujours enrichie d’apports extérieurs au cours de l’histoire. À l’heure où celle-ci est devenue un modèle globalisé, se pose aujourd’hui la question de la nécessaire réappropriation en Méditerranée de sa production comme de sa cuisine. Comment définir et préserver une authenticité culinaire géographique et culturelle, tout en la partageant avec le plus grand nombre ? Comment protéger un régime alimentaire sans l’empêcher d’évoluer ? Comment rester perméable tout en restant authentique ? Pour le savoir, l’exposition « Le grand mezzé » nous mène du champ à l’assiette, et des savoir-faire culinaires traditionnels de Méditerranée aux chaînes de restaurants mondialisées. À la manière d’un grand repas aux mets et aux saveurs variés, « Le grand mezzé » présente une sélection de 550 objets et documents patrimoniaux en provenance de 35 musées d’Europe et de Méditerranée, ainsi que 13 projets audiovisuels et 5 œuvres inédites de Nicolas Boulard, Michel Blazy, Gerald de Viviès, Laurent Fiévet et Laurent Derobert, conçues spécialement pour ce parcours.

MuCEM, Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, ( Galerie de la Méditerranée 1, J4 rez de chaussée ) - Renseignements 04 84 35 13 13

) n MARSEILLE n ART CONTEMPORAIN / EXPOSITION (

DU 19 MAI AU 10 OCTOBRE 2021

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Zao Wou-Ki « Il ne fait jamais nuit » L’exposition organisée en collaboration avec la Fondation Zao Wou-Ki regroupe près de 80 oeuvres de 1935 à 2009 (huiles sur toile, aquarelles et encres de Chine sur papier) provenant de collections publiques et privées, réalisées par l’artiste français d’origine chinoise Zao Wou-Ki (1920-2013). Cet ensemble a pour ambition de mettre au jour un des grands thèmes de création de l’artiste : inventer de nouveaux espaces picturaux construits à partir de son travail sur la couleur et la représentation de la lumière. Lumière et espace sont en effet indissociables dans son œuvre et permettent de comprendre son objectif récurrent de « donner à voir » ce qui ne se voit pas et qui l’habite, « l’espace du dedans ». Dans la période qui suit son installation à Paris en 1948, Zao Wou-Ki explore le thème de la lumière diurne ou nocturne dans une série d’œuvres poétiques intégrant simplement la représentation des astres lunaire et solaire.

La pratique de l’encre de Chine, grâce à Henri Michaux à partir de 1970, lui permet de faire évoluer la tradition chinoise. Il entame alors un travail sur le vide, associé au blanc ou à la réserve, et le plein, associé au noir de l’encre. Les œuvres des années 1970 et 1980 renvoient à une face plus sombre, correspondant à des périodes de souffrances et de deuil. Ces va-et-vient entre lumière et part d’ombre puisent leur inspiration dans la longue histoire de la peinture chinoise qui recherche l’équilibre des contraires. Guidé à ses débuts et jusqu’à la fin de sa vie par le génie de Paul Cézanne, Zao Wou-Ki a lui aussi été sensible à la lumière spécifique du soleil du midi de la France. À partir de 2004, il séjourne à plusieurs reprises en été dans la propriété du Luberon du couturier Emmanuel Ungaro, très attaché par ailleurs à sa ville natale d’Aix-en-Provence. Zao Wou-Ki y travaille « sur le motif », fait nouveau pour lui, et peint une série d’aquarelles qui seront présentées pour la première fois à l’Hôtel de Caumont.

Caumont Centre d’Art - Hôtel de Caumont, 3 rue Joseph Cabassol - Informations 04 42 20 70 01

n SÈTE n ART CONTEMPORAIN / ANNIVERSAIRE

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DU 4 JUIN 2021 AU 9 JANVIER 2022

FOREVER MIAM & PSYCHÉDÉLICES lll La réouverture du MIAM prévue le 4 juin 2021 marque le 20ème anniversaire du musée avec deux expositions : Forever MIAM et Psychédélices A l’image de tubes ou albums pop iconiques comme Forever Changes du groupe Love ou Forever Young de Bob Dylan, le MIAM résonne en nous comme une chanson ! Forever MIAM raconte l’histoire du musée, depuis sa création en 2000 par Hervé Di Rosa et Bernard Belluc, et derrière, la programmation d’une quarantaine d’expositions et l’histoire des Arts Modestes. L’exposition s’organise autour de la sculpture géante le SURMIAM, créée pour l’occasion par Hervé Di Rosa à partir des quatre lettres M.I.A.M., avec la double fonction de vitrine et de meuble d’assise pour les visiteurs. Les 20 ans du musée seront évoqués par une sélection d’œuvres et d’objets de la collection, des cartes inédites des Territoires de l’art d’Hervé Di Rosa, ainsi que par une documentation inédite de photos et de vidéos rappelant les temps forts de l’histoire du MIAM. Un disque vinyle 45 T de l’Hymne du MIAM , est réédité pour les 20 ans, composé , réalisé par Général Alcazar, Patrick Chenière et Pascal Comelade. La pochette est créée par Hervé Di Rosa. Commissariat : Françoise Adamsbaum assistée de Sylvie Côte. Avec l’exposition Psychédélices, expériences visionnaires en France, le MIAM défriche et présente les œuvres d’artistes français influencés par le mouvement psychédélique. De la genèse à nos jours, de nombreuses oeuvres inédites issues de collections privées et d’institutions seront exposées dans un kaléidoscope jubilatoire à l’image de cette parenthèse enchantée. La présentation imaginée par le Musée International des Arts Modestes, rassemble pour la première fois les œuvres de peintres et plasticiens influencés par leurs visions clandestines et définit les contours d’un mouvement artistique majeur.

Commissariat : Barnabé Mons, Pascal Saumade Musée International des Arts Modestes ( MIAM ), 23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny - Infos 04 99 04 76 44

présente

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AGENDA CÖTE D’AZUR

ARIA JUIN 2021

n MONACO n ART CONTEMPORAIN / EXPOSITION

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(. JUSQU’AU 3 OCTOBRE 2021 )

Shimabuku - La Sirène de 165 mètres et autres histoires L’exposition La Sirène de 165 mètres et autres histoires trouve son origine dans une légende médiévale nippone et se développe à la manière d’un poème épique. Elle relate les aventures de l’artiste promeneur et ses rencontres au fil de l’eau, de son Japon natal à la Principauté de Monaco, en passant par le Brésil, l’Australie et de nombreux autres pays. Associant librement la performance, le land art, la musique ou la cuisine, les actions poétiques de Shimabuku tissent continuellement de nouveaux récits. Ses textes, qui forment la trame narrative de l’exposition, entrelacent installations, films, sculptures, photographies, réalisés au cours des trente dernières années. Shimabuku est né à Kobe en 1969. Il a étudié au College of Art d’Osaka puis à l’Art Institute de San Francisco avant de s’installer en 2004 à Berlin où il vécut douze ans. Depuis 2016, il vit à Naha, sur l’île japonaise d’Okinawa dont sa famille est originaire. Acquise par le Nouveau Musée National de Monaco en 2018, l’installation Je voyage avec une sirène de 165 mètres (1998 - en cours) constitue le point de départ de l’exposition et s’enrichit de nouveaux artefacts produits à Monaco par différents artisans invités à s’approprier cette histoire à leur tour.

Nouveau Musée National de Monaco - Villa Paloma 56, bd du Jardin Exotique - Infos + 377 98 98 48 60

n NICE n ART NUMÉRIQUE / EXPOSITION

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EXPOSITION EN LIGNE

Mai Ling - Dialogues Pour sa première exposition monographique et internationale, le collectif viennois Mai Ling montre la diversité de ses pratiques artistiques et activistes tout en nouant un dialogue étroit avec les espaces du musée et sa riche collection, par l’intégration de voix propres au contexte français. Cette première exposition monographique du collectif montre la diversité des pratiques artistiques et activistes de Mai Ling tout en nouant un dialogue étroit avec les espaces du musée et sa riche collection, y intégrant également des voix propres au contexte français. Pour guider les visiteurs, le collectif propose un audioguide associé à des cartels revus et réinterprétés, Mai Ling guide (2021) qui présente un récit alternatif des collections. Le collectif invite les visiteurs à réfléchir à la constitution de la collection du musée, en insufflant une vie nouvelle aux objets présentés et en leur faisant dire autre chose que ce qu’ils ont l’habitude d’exprimer - tout comme ce qui est fait pour le personnage de Mai Ling. Quelle image de l’Asie est véhiculée à travers les objets présentés ? Que signifie l’acte d’exposer dans un musée consacré aux arts asiatiques ? Après tout, qu’est ce que l’Asie ? Que signifie la nature asiatique que l’on assigne à un objet ou une personne.

Musée départemental des Arts asiatiques, 405 promenade des Anglais - Renseignements : maa.departement06.fr

n NICE n ART CONTEMPORAIN / EXPOSITION

) n MONACO n EXPOSITION / BANDE DESSINÉE

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JUSQU’AU 5 SEPTEMBRE 2021

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Marginalia - Dans le secret des collections de bande dessinée Construite autour de prêts inédits issus de collections publiques et privées, cette exposition s’intéresse à la bande dessinée, un art jeune – né en même temps que le cinéma et la psychanalyse – qui bien souvent a choisi la marginalité plutôt que la convention, l’humour plutôt que l’académisme, la contre-culture plutôt que les idées reçues…Suivant le modèle de traumarbeit (travail du rêve) élaboré par Freud, cette présentation propose en même temps de découvrir les œuvres de plus de 90 artistes parmi les plus grands noms du neuvième art et de mettre à l’honneur la passion de ceux qui y trouvent une source inépuisable de fascination Les Marginalia sont de petits dessins qu’on trouvait au Moyen Âge dans la marge des manuscrits. Souvent profanes, parfois drolatiques, toujours fascinants, ils entretiennent un dialogue avec les textes qu’ils éclairent, expliquent ou critiquent. On peut y voir une des origines de la bande dessinée, un art qui a fleuri au XXe siècle et où s’unissent le dessin et l’écriture. Selon le principe de ces Marginalia, les œuvres graphiques ont été soumises au regard critique des commissaires de l’exposition grâce à des interventions mêlant textes et images disposées en périphérie des cimaises.

Nouveau Musée National de Monaco, Villa Sauber - 17 avenue Princesse Grace - Renseignements + 377 98.98.91.26

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PROLONGATION JUSQU’AU 29 AOÛT 2021

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LES AMAZONES DU POP - SHE-BAM POW POP WIZZ ! lll Une exposition-événement pour les 30 ans du MAMAC. Au début des années 1960, des héroïnes de papier sortent des cases pour explorer un monde interdit. Elles ont pour noms Barbarella, Jodelle, Pravda la Survireuse… Elles sont libres, puissantes et sensuelles telles des amazones. Nées d’une culture adolescente, elles incarnent un nouvel idéal qui impulsera une révolution des mœurs sans précédent. À côté de ces représentations de papier, d’autres héroïnes, bien réelles, participent à l’invention d’un langage artistique nouveau – sans doute le plus populaire de la seconde moitié du XXème siècle : le POP. Leurs œuvres, à l’image des bandes dessinées, regorgent de couleurs arc-en-ciel et vibrantes.

Par des voies plurielles, elles envisagent un monde autre, aux formes rêvées et parient sur la construction d’un monde meilleur plutôt que sur une amnésie artificielle des heures sombres du passé.

Jusqu’à 1973, le futur progressiste semble réalisable (émancipation sexuelle, droits sociaux, pacifisme, imaginaires extra-terrestres, etc.), et leurs œuvres le clament : Love is all we need ! Pour autant, les artistes sont lucides quant aux obstacles qui

jonchent cette bulle temporelle de 1961 à 1973, notamment avec les guerres impérialistes, les polarités géopolitiques, la course effrénée à la consommation, etc. Dans ce sens, le Pop des amazones devient complexe, grinçant…et teinté d’un humour rageur. SheBam Pow Pop Wizz !, retrace pour la première fois à cette échelle, l’histoire ouverte d’une génération de femmes européennes et nordaméricaines qui ont contribué avec audace et flamboyance, à une autre facette, plus méconnue, du Pop international. Pour les 30 ans du MAMAC, l’exposition met en valeur un axe majeur de sa collection – le face à face entre le Nouveau-réalisme et le pop art – et une de ses figures charismatiques : la franco-américaine Niki de Saint Phalle. Dans son sillage, c’est la contribution essentielle des femmes à l’histoire du pop qui est ici déployé. Cette exposition est reconnue d’intérêt national par le Ministère de la Culture. Elle bénéficie à ce titre d’un soutien financier exceptionnel de l’État..

Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain ( MAMAC ), place Yves Klein - Renseignements 04 97 13 42 01

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AGENDA PARIS

ARIA JUIN 2021

n IER ARRONDISSEMENT n EVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 3 OCTOBRE 2021

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Un printemps incertain - Invitation à 40 créateurs « It was an uncertain spring » écrit Virginia Woolf dans son roman The Years publié en 1937. Notre printemps 2020 fut des plus incertains et le Musée des Arts Décoratifs a souhaité inviter cet automne des créateurs, artistes, designers, artisans ou graphistes qui, pendant ces longs mois suspendus, n’ont cessé de créer, d’écrire, de dessiner, de collecter.« Un printemps incertain. Invitation à quarante créateurs », qui mêle disciplines et générations, est une exposition qui livre par touche sensible l’intimité de ce moment qui fut pour certains, le temps de prendre la plume, de réactiver des projets en sommeil, de créer des objets de secours pour le public, des objets du quotidien pour la sphère privée. Ce fut le temps de réinterroger la création, de décaler le regard, de se placer en explorateur.Les œuvres ici exposées sont chargées d’histoire personnelle. Elles témoignent d’un moment singulier, traversé avec prudence, mais qui permit à certains de faire un pas de côté et d’emprunter des chemins oubliés comme des sentiers inconnus. Y dialoguent également des œuvres qui reflètent ce qu’a été la vie du musée en ce printemps 2020, une réflexion approfondie sur les enjeux de ses missions et de sa place dans la société, un raccrochage reporté, une commission des acquisitions repoussée, tout comme la tenue du Cercle Design qui chaque année permet au musée d’enrichir ses fonds contemporains, ce qui fait aussi la raison d’être d’un musée, son cœur battant : ses collections. Ces acquisitions récentes, qui disent aussi une autre histoire tissée avec artistes et créateurs, sont exposées pour la première fois dans les salles du parcours permanent, en proposant une nouvelle lecture et une nouvelle visite.

Musée des Arts Décoratifs , 107 rue de Rivoli - Informations 0144 55 57 50

Affiche du film Les Impatients de Alexandre Humbert

n IER ARRONDISSEMENT n EXPOSITION / ARTS DÉCORATIFS

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JUSQU’AU 18 JUILLET 2021

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Luxes À la suite de « Dix mille ans de luxe », conçue en partenariat avec le Louvre Abu Dhabi en 2019, le Musée des Arts Décoratifs présente « Luxes ». L’exposition propose un voyage à travers le temps et la géographie, alliant des moments de contemplation et des scansions plus monumentales, offrant à chacune des 100 œuvres présentées l’espace le plus pertinent pour la délectation et la compréhension. Le parcours, chronologique et thématique, ouvre deux lieux emblématiques pourtant habituellement fermés à la visite : le salon 1900, mémoire vivante de l’Exposition universelle de Paris, une commande du musée pour célébrer l’Art nouveau et les arts décoratifs français, et le salon des Boiseries, dévoilant d’autres chefs-d’œuvre du décor européen, dont un incroyable lustre de Venini exposé à Paris en 1925, une salle généreuse où lire et rêver, en prenant le temps, face aux Tuileries et au rythme de la ville. Sensible et encyclopédique, sélective et historique, l’exposition offre ainsi, pour la première fois à Paris et au Musée des Arts Décoratifs, une certaine idée du luxe à l’usage du monde contemporain. La scénographie a été confiée à Nathalie Crinière et à son agence, avec la participation exceptionnelle de la Confédération européenne du Lin et du Chanvre.

Musée des Arts Décoratifs , 107 rue de Rivoli - Informations 0144 55 57 50

n VIIÈME ARRONDISSEMENT n BICENTENAIRE / ART CONTEMPORAIN

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JUSQU’AU 30 JANVIER 2022

NAPOLÉON ? ENCORE !

DE MARINA ABRAMOVIĆ À YAN PEI-MING lll Ce parcours contemporain propose aux artistes d'aujourd'hui de dévoiler leur regard sur la figure de Napoléon. Il est présenté en deux temps : la première partie à partir du 19 mai 2021; la seconde partie à partir du 20 octobre 2021. Pendant deux siècles, la figure de Napoléon a dominé non seulement l’histoire européenne, mais aussi la perception générale de cette dernière, en France mais aussi dans le reste du monde. Génie pour les uns, ogre pour les autres, Napoléon a été le sujet et l’objet de centaines de milliers d’images, d’œuvres d’art, de livres puis de films, souvent engagés, qui ont durablement marqué l’histoire de l’art et de la culture, de JacquesLouis David ou Jean-Dominique Ingres à Larry Rivers ou Marcel Broodthaers, de Louis Lumière ou Abel Gance à Youssef Chahine ou Alexander Sokourov. Les transformations sociales et politiques ont peut-être amoindri sa place explicite dans la pensée contemporaine mais celle-ci reste vive parce que, au-delà de tout jugement de valeur, il a façonné un monde dont nous sommes, consciemment ou non, positivement ou négativement, les héritiers. Le bicentenaire de sa mort - le 5 mai 1821 à Sainte Hélène - est l’occasion de comprendre et de voir ce que les artistes d’aujourd’hui peuvent faire

de cet héritage et de cette personnalité en tout point exceptionnels, avec une distance sans doute plus grande que celle des générations précédentes, mais avec une acuité peut-être redoublée – chaque génération produisant ses propres conceptions et ses propres images de Napoléon. Des œuvres d’art du XXIe siècle, réalisées par des artistes issus de contextes et de pays très différents, seront ainsi montrées dans les salles napoléoniennes du musée de l’Armée ainsi que dans divers lieux de l’Hôtel national des Invalides, qui est, depuis 1840 et le retour en France des Cendres de l’Empereur, le haut lieu de sa mémoire et d’un culte toujours vivant. Liste des artistes: Marina Abramović, Adel Abdessemed, Art & Language, Stéphane Calais, Pascal Convert, Hélène Delprat, Damien Deroubaix, Pablo Gosselin, Laurent Grasso, Juliette Green, Fabrice Hyber, Hervé Ingrand, Kapwani Kiwanga, Alexander Kluge avec Georg Baselitz, La Méduse, Ange Leccia, Célia Muller, Yan Morvan, Hans Op de Beeck, Pavel Pepperstein, Edgar Sarin, Julian Schnabel, Shu Rui, Assan Smati, Georges Tony Stoll, Laure Subreville, Agnès Thurnauer, Yan Pei-Ming.

Musée de l’Armée - Hôtel national des Invalides 129, rue de Grenelle - 01 44 42 38 77

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AGENDA PARIS n VÈME ARRONDISSEMENT n EVÉNEMENT / EXPOSITION

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ARIA JUIN 2021

JUSQU’AU 26 SEPTEMBRE 2021

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) n VII ARR. n EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN (JUSQU’AU 11 JUILLET 2021 ) ÈME

Divas - D’Oum Kalthoum à Dalida D’Oum Kalthoum à Warda al-Djazaïria, d’Asmahan à Fayrouz, de Laila Mourad à Samia Gamal, en passant par Souad Hosni, Sabah sans oublier la toute jeune Dalida, l’exposition se veut un fabuleux voyage au cœur des vies et de l’art de ces chanteuses et actrices de légende, mais également une exploration des changements profonds qu’elles ont portés. Icônes intemporelles, femmes puissantes, symboles adulés dans les sociétés arabes d’après-guerre, ces divas aux carrières exceptionnelles s’imposent du Caire à Beyrouth, du Maghreb à Paris, incarnant une période d’effervescence artistique et intellectuelle, une nouvelle image de la femme, ainsi que le renouveau politique national qui s’exprime du début des années 1920, notamment en Égypte, jusqu’aux années 1970.L’exposition met ainsi en lumière, à travers ces divas, l'histoire sociale des femmes arabes et la naissance du féminisme au sein de ces sociétés patriarcales, leur participation au panarabisme et aux luttes d'indépendance dans les contextes de la colonisation et de la décolonisation, et – avant tout – leur rôle central dans les différents domaines artistiques qu'elles ont contribué à révolutionner. Sur une superficie de 1 000 mètres carrés, l’exposition se déploie en quatre grands moments. Le visiteur rencontrera successivement les femmes pionnières et avant-gardistes féministes dans Le Caire cosmopolite des années 1920 ; les divas aux voix d’or que furent Oum Kalthoum, Warda, Fayrouz et Asmahan durant la période 1940-1970 ; les productions cinématographiques de « Nilwood » et le succès des comédies musicales égyptiennes qui consacrent les divas actrices telles que Laila Mourad, Samia Gamal, Sabah, Tahiyya Carioca, Hind Rostom ou Dalida. La dernière partie de l’exposition met en valeur les regards d’artistes d’aujourd’hui sur ces divas, dont l’héritage est une profonde source d’inspiration pour toute une nouvelle génération.

Institut du Monde Arabe ( IMA ) - 1 rue des Fossés Saint-Bernard - Renseignements 01 40 51 38 38

Ex Africa - Présences africaines dans l'art d'aujourd'hui Dans un dialogue visuel inédit mis en scène par le critique et historien d’art Philippe Dagen, "Ex Africa" tente de décrypter les relations qui unissent la scène contemporaine et les arts africains anciens depuis la fin du XXe siècle. 1984, MoMA de New York : l’exposition Primitivism présente plus de 200 pièces d’Afrique, d’Océanie et d’Amérique aux côtés d’œuvres signées Picasso, Matisse, Nolde ou Giacometti. Elle place ainsi les arts extra-occidentaux en position de fairevaloir des avantgardes occidentales qui leur auraient conféré leur statut d’œuvre d’art. C’est le point d’entrée de Philippe Dagen, commissaire de l’exposition Ex Africa, qui commence par rappeler que la notion de primitif demeure indissociable de la colonisation de l’Afrique et de l’appropriation par l’Occident de ce qu’il a très longtemps appelé « art nègre » et réduit à de beaux jeux de formes sans chercher à en com - prendre les significations et les symboles. Au fil d’un parcours explorant la création contemporaine sous toutes ses formes, l’exposition examine les relations qu’entretiennent la création actuelle et les arts africains anciens. Quelle mémoire commune est-elle au travail dans les ateliers d’Annette Messager, ORLAN, Jean-Michel Basquiat, Chéri Samba, Alun Be, Théo Mercier ou encore Emo de Medeiros ? Que sont devenues les références africaines désormais classiques dans le monde de la consommation visuelle mondialisée ? Comment ont-elles repris vie ? Quels sens politiques ou sociaux peuvent-elles porter quand elles sont réactivées par Myriam Mihindou, Kader Attia, Romuald Hazoumè ou Pascale Marthine Tayou, qui ont créé pour Ex Africa des œuvres nouvelles ?

Musée du quai Branly - Jacques Chirac, 37 Quai Branly ( Mezzanine est ) - 01 56 61 70 00

n VIIIÈME ARRONDISSEMENT n EXPOSITION / PHOTOGRAPHIE

(. DU 8 JUIN AU 29 AOÛT 2021 )

Michael Schmidt - Une autre photographie allemande À l’occasion du 75e anniversaire de la naissance de Michael Schmidt, le Jeu de Paume présente une grande rétrospective de cet artiste, considéré comme l’un des piliers majeurs de l’histoire de l’art allemand du XXe siècle. Hommage à un grand photographe, cette exposition présentera des originaux, des tirages de travail inédits, des projets de livre et d’autres archives illustrant l’évolution de son travail artistique. Elle veut aussi mettre en évidence le processus de reconnaissance de la photographie comme forme d’expression artistique en Allemagne et en Europe à partir des années 1970. Comme Bernd et Hilla Becher, Michael Schmidt fait partie des photographes d’après-guerre les plus influents. Il a inlassablement développé son œuvre durant cinq décennies. À travers les publications de ses travaux sous forme de livres d’artiste et d’installations toujours en dialogue avec leur lieu d’exposition, il a mis au point différents types de présentation novateurs.

Par l’incessant renouvellement de son langage formel et par le choix de ses thèmes, Michael Schmidt a écrit un volet de l’histoire de la photographie et est aujourd’hui un modèle pour toute une génération de jeunes photographes. Commissaires : Thomas Welski et Laura Bielau.

Jeu de Paume, 1 place de la Concorde - Informations 01 47 03 12 50

( PROLONGATION JUSQU’ AU 18 JUILLET 2021 )

n XVIÈME ARRONDISSEMENT n EVÉNEMENT / MODE

GABRIELLE CHANEL - MANIFESTE DE MODE Le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective en France d’une couturière hors normes : Gabrielle Chanel (1883-1971). Dans ces années où Paul Poiret domine la mode féminine, Gabrielle Chanel, va dès 1912, à Deauville, puis à Biarritz et Paris, révolutionner le monde de la couture, imprimer sur le corps de ses contemporaines un véritable manifeste de mode. Chronologique, la première partie évoque ses débuts avec quelques pièces emblématiques dont la fameuse marinière en jersey de 1916; elle invite à suivre l’évolution du style de Chanel à l’allure chic: des petites robes noires et modèles sport des Années folles jusqu’aux robes sophistiquées des années 30. Une salle est consacrée au N°5 créé en 1921, quintessence de l’esprit de « Coco » Chanel. En regard du parcours articulé en dix chapitres, dix portraits photographiques de Gabrielle Chanel ponctuent la scénographie et affirment combien la couturière a incarné sa marque. Puis vient la guerre, la fermeture de la maison de couture ; seule subsiste à Paris au 31, rue Cambon la vente des parfums et des accessoires. Viennent ensuite Christian Dior et le New Look, ce style

lll

corseté qu’elle conteste ; Gabrielle Chanel réagit avec son retour à la couture en 1954 et, à contre-courant, réaffirme son manifeste de mode. Thématique, la seconde partie de l’exposition invite à décrypter ses codes vestimentaires : tailleur en tweed gansé, escarpin bicolore, sac matelassé 2.55, couleurs noir et beige bien sûr, mais aussi rouge, blanc et or... sans oublier les bijoux fantaisie et de haute joaillerie indispensables à la silhouette de Chanel. Gabrielle Chanel. Manifeste de mode occupe une surface de près de 1 500 m2 – dont les nouvelles galeries ouvertes en rez-de-jardin. Sur un parcours jalonné de plus de 350 pièces issues des collections de Galliera, du Patrimoine de CHANEL, de musées internationaux – le Victoria & Albert Museum de Londres, le De Young Museum de San Francisco, le Museo de la Moda de Santiago du Chili, le MoMu d’Anvers... - et de collections particulières, cette exposition est une invitation à découvrir un univers et un style intemporels.

Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris - 10 avenue Pierre Ier de Serbie Renseignements 01 56 52 86 00

RACINES DE CIEL E Rencontres littéraires d’Ajaccio o Du 24 au 27 Juin 2021 13e édition – Entrée libre

À quo qu quoi uoi uo oi rêvait rê rêvai êva êv vai ait it Napoléon Nap N ap p po ol ol léo éo é on o n ?

HORS H ORS LES LES MURS MURS 21h 2 1h à 2 22h30 2 h3 0

J eud i Jeudi 24 2 4 JJuin uin

Caisse aisse Centrale Centrale d’Activités d’Activités Sociales Sociales de de l’énergie l’énergie CCAS CCAS et la C CMCAS MCAS Corse-Union Corse Union territoriale territoriale, une soirée D Dans le cadre du partenariat avec la C Racines acines d de e cciel iel. de e rencontres est organisée en pré-ouverture de R de Racines d e ciel ciel 2021 2021 par M Mychèle ychèle L LECA ECA et P Paule aule M MARTINETTI ARTINETTI, administratrice et présidente de la C Commission ommission C Culture ulture Prrésentation de l’édition Racines d e la la CCAS CCAS. de

La L aG Grande rande cclasse lasse Viviane V iviane F FILIPPI ILIPPI M MUNOZ UNOZ, directrice marketing aux éd. Odile Jacob avec JJean-François ean François ROSECCHI ROSECCHI parlent des métiers du livre. « Commémorations Commémorations publiques, publiques, souvenirs souvenirs privés privés » IIsabelle sabelle M ILLER présente son atelier d’écriture à l’occasion de l’édition du recueil des participants.

MILLER

« Les Le s é écrivains crivains e ett ll’Empereur ’Empereur » François Xavier RENUCCI François-Xavier RENUCCI présente le film de S Sylvine ylvine S SALVAGNIAC ALVAGNIAC D DE ES SAINT-CYR AINT CYR : « N Napoléon, apoléon, m ma a ffa famille amille e ett m moi oi ».

Philippe COLOMBANI Laëtitia de WITT P hilippe C OLOMBANI reçoit L aëtitia d eW ITT et F François rançois G GARDE ARDE. Giuseppe PINTUS PINTUS reçoit Philippe Philippe PERFETTINI PERFETTINI. Giuseppe Sandra Sandra ALFONSI ALFONSI reçoit Robert Robert COLONNA COLONNA D’ISTRIA D’ISTRIA et P Philippe hilippe COSTAMAGNA COSTAMAGNA.

PALAIS P PA ALAIS F FESCH ESCH – M MUSÉE USÉE DES DES BEAUX-ARTS, BEAUX-ARTS, GRANDE GRANDE GALERIE G A LE R I E 17h30 1 7h30 - « La La lligne igne é éditoriale ditoriale » Mychèle M ychèle LECA LECA, A Albert lbert DICHY DICHY et P Philippe hilippe C COSTAMAGNA OSTAMAGNA présentent la nouvelle édition de R Racines acines de de cciel iel.

Vendredi Vendredi 2 5 25 jjuin uin

18h 1 8h - « L La a ffa fabrication abrication d d’un ’ un E Empereur mpereur » Robert R obert C COLONNA O LO N N A D D’ISTRIA ’ISTRIA et P Philippe hilippe F FOREST OREST sont reçus par S Sandra andra A ALFONSI LFONSI.

20h 2 0h - « E Ex Exposer xposer N Napoléon apoléon » Eric E ric d de e CHASSEY CHASSEY, Arthur Arthur CHEVALLIER CHEVALLIER ett P Philippe hilippe COSTAMAGNA COSTAMAGNA sont reçus par P Philippe hilippe PERFETTINI PERFETTINI et présentent less expositions :

Napoléon, N apoléon, légendes légendes Palais Fesch-m musée des Beaux-Arts

Oscar Rex (1857-1929), C’est ffiini

11h 1 1h - Séance Séance cinéma cinéma « Napoléon, Napoléon, ma ma famille ffa amille et et moi moi » François Xavier RENUCCI François-Xavier RENUCCI reçoit la réalisatrice S Sylvine ylvine S SALVAGNIAC ALVAGNIAC D DE ES SAINT-CYR AINT CYR, qui présente son film documentaire « Napoléon, Napoléon, ma ma ffa famille amille e oi ». ett m moi

15h 1 5h - « L’esprit L’esprit des des lieux lieux » JJean-Christophe ean Christophe BUISSON BUISSON et P Philippe hilippe PERFETTINI PERFETTINI sont reçus par G Giuseppe iuseppe PINTUS PINTUS.

16h15 1 6 h1 5 - « N Napoléon apoléon : ll’impossible ’impossible p portrait ortrait » Samedi Samedi 26 2 6 jjuin uin

Arthur A rthur C CHEVALLIER HEVALLIER et P Philippe hilippe COSTAMAGNA COSTAMAGNA sont reçus par S Sandra andra A ALFONSI LFONSI.

17h30 1 7h30 - « Solitude Solitude de de N Napoléon apoléon » Laurent L aurent JJOFFRIN OFFRIN est reçu par M Michel ichel P PERETTI ERETTI.

18h30 1 8 h3 0 - L Le eP Prix rix d du uL Livre ivre d d’Art ’Art, 2e édition En p présence des jurés et lauréats, p présentation de la 2e édition du Prix du Livre d’art.

Remise du Prix et du Prix du catalogue d’’exposition.

20h 2 0h - S Soirée oirée « R Raconter aconter N Napoléon apoléon » Albert lbert DICHY. DICHY. Présentée par A d’Arthur ’Arthur C CHEVALLIER HEVALLIER, N Napoléon apoléon rraconté aconté p par ar cceux eux q qui ui ll'ont 'ont cconnu onnu, éd. Grasset, Les cahiers ectures de textes d'auteurs à partir de l’anthologie d Le ro ouges, et lecture d'extraits des ouvrages des auteurs invités.

Dimanche Dimanche 27 27 juin juin

11h 1 1h - « Dommages Dommages collatéraux collatéraux : N Napoléon, apoléon, L L’Aiglon ’’A Aiglon e ett M Murat urat » Laëtitia L aëtitia d de eW WITT ITT et F François rançois G GARDE ARDE sont reçus par P Philippe hilippe COLOMBANI COLOMBANI.

12h30 1 2h30 - Clôture Clôture

© Petit Roulet.

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