ARIA N°306 - Octobre 2020

aria MAGAZINE OFFERT

VISITE / DÉCOUVERTE

# 306 OCTOBRE 2020

INFLIGHT

FOCUS / UNIVERSITÉ

LE MARÉGRAPHE DE MARSEILLE

MASTER DROIT DU NUMÉRIQUE

ZOOM / MUSIQUE

A GENDAS

ANTOINE CIOSI, DUETTI

CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

13E ÉDITION

3 > 10 OCTO TOB OBRE BAST BA STIA T / FURIANI A te Ar e Mare 38e édition 28 OCTO TO OBR RE PARI A S Ciném ma Le Grand d Action www w.lesnuitsmediterraneenne w. e s.com

aria Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com

Sommaire Numéro 306 - OCTOBRE 2020

AIR CORSICA

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Les infos de la compagnie Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires...

Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi Publicité

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture © Henri ESKENAZI Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

FOCUS / UNIVERSITÉ

Droit du numérique, une formation "pilote" à l'université Lancé en 2018 à l'Université de Corse, un Master spécialisé dans le droit du numérique propose une optique juridique des enjeux techniques, économiques et sociaux de la transformation numérique dans une approche pluridisciplinaire.

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ZOOM / MUSIQUE

Antoine Ciosi, Duetti au sommet Dans le prolongement de son « ultimu giru », grande tournée scénique unanimement saluée, Antoine Ciosi poursuit de façon originale son oeuvre de transmission et de partage avec les jeunes - ou moins jeunes - artistes corses. Duetti, son nouveau double album, réalisé en étroite collaboration avec son fils Jérôme, propose en effet une sélection de 27 titres, entièrement revisités, et réunit plus d’une vingtaine d’invités.

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VISITE / DÉCOUVERTE

Le marégraphe de Marseille Marseille est une ville attachante, surprenante et multiple... Il faut bien la connaître pour en apprécier toutes les facettes. Henri Eskenazi, globe-trotter, plongeur sous-marin et photographe reconnu, est natif de la cité phocéenne où il réside et travaille lorsquʼil ne parcourt pas le monde. Il nous fait découvrir aujourdʼhui un dispositif scientifique tout à fait remarquable : le marégraphe de Marseille, au coeur de lʼanse Calvo, sur la Corniche.

Visite guidée.

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COUPS DE COEUR

A (s)'offrir, à découvrir

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AGENDA

Corse

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AGENDA La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites.

La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus. Covid - 19 : la société éditrice décline toute responsabilité quant aux éventuelles perturbations de distribution dues aux contraintes sanitaires.

Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Conception & réalisation graphique : Agence AGEP. Comité rédactionnel : Jean-Paul Filippini, Dominique Leca, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Alexandre Cadel, Michel Ponzevera, Roland Rouget.

Provence

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AGENDA

Côte d’Azur

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AGENDA

Paris

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Les encarts Marie Do des pages 4, 14, 15 & 16 sont offerts à l'association par Kyrn Editions

OCTOBRE 2020

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SUÈDE

LE

RÉS É EAU

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ROY YA AUME-UNI

GÖTEBORG réouverture en 202 21

AIRBUS A320neo eo

Capacité 186 sièges

LO ONDRES réouverture e en 2021 BRUXELLES CHARLEROI

AIRBUS A320c ce eo

vers Ajaccio, Bastia et Calvi*

Capacité 180 siègess

AT A TR 72

PARIS ORLY

vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

Capacité 70 sièges

AT A TR 42

DOLE

vers Bastia

Capacité 48 sièges

CLERMONT-FERRAND

vers Ajaccio*

LYON

vers Ajaccio, Bastia, Calvi* et Figari*

TOULOUSE

vers Ajaccio, Calvi* et Figari*

NICE

vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

MARSEILLE

vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

PORTO

CAL LV VI

vers Ajaccio

AJACCIIO Lignes régulières

*Lignes saisonnières

BASTIA FIGARI

ÉDITOR RIAL Marie-Hélène CASANOV C VA-SERVA VAS Conseil de surveillance Présidente du C unsigliu di surviglianza Prisidenti di u cu

La mission première confiée à Air Corsica dep puis sa création, est d’œuvrer pour son territoire : d’une part, en tant que premier transporteur aérien insulaire permettant d’ouvrir la Corse au monde de leader sociétal, toute l’année ; d’autre part en assumant son rôle d sur l’ile comme au-delà de la Méditerranée, en véhicu ulant la promotion de l’identité, de la culture et des valeurs de la Corse.

A missioni p prima affidata à Air Corsica dapoi a so criazioni, hè di travaglià pà à u so tarritoriu : d’un latu, da prima traspurtadori aereu isulanu da apra tutta l’annata a Corsica nant’à u mondu ; da un antru latu asssicurendu u so rolu di capifila sucitali, nant’à l’isula è da l’altra spond da di u Maritarraniu, purtendu incù edda a sparghjera di l’idintità, di a cultura è di i valori di a Corsica.

A ce titre, notre compagnie est un partenaire nature el pour soutenir et accompagner les actions associatives de toute natture. Les diverses dotations que nous attribuons sont autant de leviers qui permettent aux projets locaux de se développer et de se pérenniser.

Cusì, a nosstra cumpagnia hè un partinariu naturali pà sustena è accumpagn nà l’azzioni assuciativi di ogni tippu. I sfarenti dutazioni chì no attrib buimi sò veri sustegni chì parmettani à i prughjetti lucali di sviluppasssi è di scrivasi ind’è u tempu.

Ogni annu,, in ogni locu di Corsica, sustinimi più d’una cintinaia Chaque année, partout en Corse, nous d’associ, in più di i trenta squatri spurtivi è soutenons plus d’une centaine d’associations, una cinquantina di strutturi culturali. I duminii auxquelles s’ajoutent plus de trente clubs d’intarvinzioni sò parechji : da i fistivali maiò AU CŒUR DE LA sportifs et une cinquantaine de structures di musica à i picculi associ di quartieri, da COOPERA AT TION ENTRE E LES culturelles. Les domaines d’intervention sont u duminiu culinariu à u sustegnu à i malati, MULTIPLES LT INITIA AT TIVE ES DE multiples : des grands festivals de musique aux passendu via i festi annuali di i scoli. A nostra NOTRE ILE modestes associations de quartiers, du domaine cuntribuzioni si traduci in dutazioni di biglietti culinaire au soutien aux malades,, en passant p par p IN CORI DI A CUUP PA ARA AZIONI d’avviò gratisi nant›à a nostra reta naziunali è les fêtes annuelles des écoles. Notre contribution intarn rnaz aziunalili, chì c ì partiticip ipeghj ghjini à a lugh ghjistitica TRÀ I NUMAROSI INIZIAT ATIVI se matérialise par des dotations de billets d’avion di trasportu di l’avvinimentu o raprisentani DI A NOSTRA ISULA A gratuits sur notre réseau, national et international, una dutazioni apprizzata pà i lutarii, i tombuli, qui, soit participent à la logistique de transport i ghjochi, i cuncorsi ecc. de l’évènement, soit représentent une dotation appréciée ppréciée pour les Ind’è Air Co orsica, cunsidaremi chì issu sustegnu à l’iniziativi individuali lotos, tombolas, jeux concours etc. è cullittivi hè è di primura parchì i sfidi suciali, culturali è ambientali, chì Au sein d’Air Corsica, nous considérons que ce soutien utien aux initiatives ni ogni ghjornu à noi, addumandani l’energia è l’impegnu si prisentan individuelles ou collectives est indispensable car les es défis sociaux, di tutti. culturels et environnementaux, qui se présentent chaque haque jour à nous, Eccu parchìì, malg lgra radu a cririsii attualili chìì in intr trava va di di modu sig ignific ficativu a demandent l’énergie et l’implication de tous. maiò parrtti di l’associ,i, di di l’amicalili, di i squatriri ecc. in u prru useguim imentu C’est pourquoi, malgré la crise actuelle qui ralentit considérablement idé bl di i so attivit i ità, a nostra cumpagnia hà vulsutu mantena u numaru di la plupart des associations, amicales, clubs etc. dans la poursuite i so partinariati, in sulidarità incù sta reta di energii è di cumpitenzi de leurs activités, notre compagnie a tenu à maintenir le volume a à sustena. chì ci tocca de ses partenariats, en solidarité avec ce réseau d’énergies et de Hè megliu à travaglià insemi nant’à u nostru tarritoriu è cuntribuiscia compétences qu’il s’agit d’épauler. à a cuupara azioni trà i sfarenti attori, ecunomichi o altri, è d’impignacci Mieux travailler ensemble sur notre territoire, contribuer à la coopération à prò di i va alori di ricchezza suciali, hè cusì chì cuncipimi u nostru entre les différents acteurs, économiques ou non, et nous engager sur rolu strateg ghjicu in a sucità corsa. des valeurs d’enrichissement social, c’est ainsi que nous comprenons À prigavvi b beddi viaghji in a nostra cumpagnia. notre rôle stratégique dans la société corse.

Nous vous souhaitons un très bon vol en notre compagnie.

OCTOBRE E 2020

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NEWS & CIE E L’AFFRETEMENT : L’AUTRE METIER D’AIR CORSICA Dans un secteur aérien marqué par d’importantes mutations et un environnement concurrentiel souvent exacerbé, la mission première d’AIR CORSICA est et demeure d’être un acteur de qualité dans la vie économique et sociale insulaire, au travers de sa mission première : « le service public ».

En dehors de son cœur de métier, la compagnie diversifie ses opérations aériennes en proposant des vols affrétés « à la demande », communément appelés « charters ».

LE CHARTER “MADE IN AIR CORSICA” A contrario des vols « réguliers » dont la desserte est programmée sur la base d’un programme de vol répétitif et diffusé à l’avance auprès du public, l’activité d’affrètement répond à des demandes ciblées de la part de professionnels du tourisme, d’entreprises, d’associations et de clubs sportifs. Leur but : disposer d’un vol « sur mesure » à une date donnée, entre deux aéroports spécifiques souvent non reliés entre eux en temps normal.

Pour le reste, un vol « charter » est un vol comme un autre : les avions, les équipages, les procédures au sol et les règles d’exploitation en vol sont identiques aux normes des vols réguliers, avec les mêmes exigences de sécurité et de qualité.

Les avantages proposés par AIR CORSICA dans ce domaine sont spécifiques et souvent exclusifs : • • • •

Un savoir reconnu de 30 années d’expérience dans le transport aérien, répondant aux critères les plus élevés du secteur, Une flotte basée au cœur de la Méditerranée occidentale, permettant de rejoindre avec des délais réduits un très grand nombre d’aéroports européens, Des avions Airbus et ATR disposant de cabines récentes et répondant aux normes actuelles en termes d’environnement, Des équipages motivés et réactifs, toujours heureux de proposer la « corsican touch » auprès d’une clientèle nouvelle, exigeante mais reconnaissante d’un service personnalisé.

ATR 42-500 « La Liaison » basé à To Toulouse

« LA LIAISON » : DES VOLS PRIVÉS POUR LE GROUPE AIRBUS Depuis 2019, dans le cadre d’un contrat de 5 ans, AIR CORSICA assure une navette d’entreprise entre To Toulouse, Nantes et St Nazaire destinée au transport du personnel et des partenaires du constructeur AIRBUS. Cette liaison s’effectue avec un appareil de type ATR 42-500 positionné toute l’année sur la plateforme toulousaine, opérant directement depuis le centre industriel de Blagnac, dans une aérogare privative.

A cette occasion, AIR CORSICA a ouvert une nouvelle base sur laquelle sont afffectés personnels navigants et techniciens de maintenance, dont l’activité est nécessaire à l’exploitation de la ligne e.

Celle-ci représente en moyenne 390 vols transportant 22 000 passagers par an.

En complément de cette activité qui a lieu du lundi au vendredi, l’appareil est également utilisé pou ur des « charters » ponctuels, notamment à la demande du Stade To Toulousain (rugby).

OCTOBRE E 2020

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LE PÈLERINAGE DU ROSAIRE : L’OPÉRATION « CHARTER » HISTORIQUE D’AIR CORSICA Le Pèlerinage du Rosaire offre aux fidèles la grâce d’un temps fort dans leur vie de prière et de foi, au travers de leur dévotion à Notre-Dame.

C’est ainsi que tous les ans, début Octobre (*), est organisée une série de vols affrétés au départ d’Ajaccio, Bastia et Figari à destination de Lourdes dans le cadre d’un déplacement d’une semaine réunissant plus de 400 pèlerins insulaires. (*) en raison de la crise sanitaire actuelle, les vols de l’année 2020 sur Lourdes ont été annulés

LE FOOTBALL, L’UN DES PILIERS DE L’ACTIVITÉ « CHARTER » Le transport des équipes sportives et de leurs supporters représente un marché volumineux dans le domaine de l’affrètement. AIR CORSICA, fidèle à ses engagements de partenariat historique avec les clubs sportifs insulaires, a récemment signé deux contrats avec l’A.C.A. et le S.C.B. permettant à ces clubs de bénéficier de la mise à disposition d’un ATR72 de 70 sièges pour la totalité de leurs déplacements de la saison 2020/2021. Accès en moins de trois heures à la destination souhaitée, retour en Corse dès la fin du match, diminution des risques de retard et d’autres aléas lors des Déplacement de 360 supporters du SC Bastia à Sedan en Février 2020 avec transferts en car ou en train sur le continent sont autant d’atouts qui permettent aux clubs insulaires de gagner un deux Airbus A320 à destination de Liège (Belgique) temps précieux dans la récupération, et d’être plus performants tout au long de la saison.

Le savoir-faire d’AIR CORSICA en matière d’affrètement dans le cadre du football dépasse les rivages de la Corse puisque la compagnie a réalisé en 2019 plusieurs opérations ponctuelles pour le compte de l’Olympique Lyonnais et de l’AS Monaco, dans le cadre de leurs déplacements européens.

DES MISSIONS VARIÉES VERS DES DESTINATIONS SOUVENT INSOLITES D’autres missions, plus confidentielles, sont assurées par AIR CORSICA en matière d’affrètement. Ainsi, toutes les trois semaines, un Airbus A320 effectue pendant deux jours les relèves des fonctionnaires du Ministère de l’Intérieur, tout comme la compagnie est régulièrement sollicitée pour des congrès ou des opérations promotionnelles telles celles réalisées pour le compte de la marque « Intimissimi » et pour le Groupe « Orange ».

Par ailleurs, le 16 avril dernier, au cœur de la crise sanitaire, AIR CORSICA a effectué un vol spécial « tout cargo » en partenariat avec l’hôpital d’Ajaccio et la Collectivité de Corse afin d’acheminer un important stock de surblouses et manchettes indispensables au personnel soignant.

Ce vol en provenance de l’aéroport de Lille, fermé au trafic passager à cette date, a transporté dans ses soutes quelque 700 colis.

AIR CORSICA a ainsi contribué à apporter des solutions aux entités chargées de la crise sanitaire et a démontré sa réactivité et sa disponibilité AIR CORSICA compte parmi les entreprises les plus dynamiques de Corse, suscitant depuis plus de 30 ans des vocations pour les métiers qualifiés et performants de l’aéronautique. Cette diversification de ses opérations dans le domaine de l’affrètement est l’occasion d’exporter son savoir-faire et ses couleurs vers des horizons différents de ceux de son quotidien, tout en améliorant sa rentabilité par des recettes complémentaires.

Exemple de destinations récemment desservies en affrètement par AIR CORSICA : Auxerre, Bergerac, Carcassonne, Catane, Dijon, Grenoble, Hambourg, Le Mans, Leipzig, Liège, Lille, Lisbonne, Lourdes-Tarbes, Méaulte, Montpellier, Ostende, Palerme, Paris-Le Bourget, Pau, Rennes, Solenzara, Vérone.

OCTOBRE 2020

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Accessible depuis les 4 aéroports de l’Île de beauté vers Marseille, Nice et Paris : ࠮ Tarif aller-retour entre la Corse et Paris-Orly de 199,85€ TTC* (dont 69,85€ de taxes) ࠮ Tarif aller-retour entre la Corse et Marseille de 100,91 TTC* (dont 58,91€ de taxes) ࠮ Tarif aller-retour entre la Corse et Nice de 99,34 TTC* (dont 57,34€ de taxes) ࠮ Validité de 90 J pour le Résident Corse et de 180 J pour le Résident Etudiant Corse ࠮ Pièce concept en soute: 1 Bagage pour le Résident Corse et 2 Bagages pour le Résident Étudiant Corse. ࠮ Frais de service (fees) de 3€ au lieu de 10€. ࠮ <U ZL\S Q\Z[PÄJH[PM ! l’extrait de l’avis d’imposition de revenu de l’année en cours + les documents requis pour

les enfants et les étudiants. *Exemple de tarif TTC au départ d’Ajaccio. Le montant des taxes variant selon les aéroports de départ et d’arrivée.

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INFORMAT TIONS PASSAGERS

FERMETURE DES VOLS BELGIQUE <-> CORSE circon nstances liées au COVID19 et à une décision Compte tenu des circonstances déc e par les autorités Belges, tous les vols de de restriction de voyage d et ique vers la Corse et la Belgique sont annulés à partir du 21 septembre 2020.

Tous les passagers des s vols Air Corsica impactés, ont été contactés pour trouver avec eux la a meilleur solution.

Vous pouvez aussi nous contacter pour un avoir ou un remboursement sur notre site dédié : http://support.air ttp://support.aircorsica.com/ Si votre billet n'a pas été é acheté sur notre notr site web, nous vous invitions à contacter votre point de vente émetteur pour plus d'informations. d'informat Nous présentons toutes es nos excuses à nos passagers pou pour les désagréments causés par cet aléa indépendant de notre notr volonté.

Toutes les équipes Air Corsica C restent mobilisées et engagées à vos côtés. Nous serons heur ureux de vous retrouver à bord de nos avions au printemps prochain.

FOCUS UNIVERSITÉ

DROIT DU NUMÉRIQUE :

UNE « FORMATION PILOTE » À L'UNIVERSITÉ DE CORSE

Lancé en 2018 à l'Université de Corse, un Master spécialisé dans le droit du numérique propose une optique juridique des enjeux techniques, économiques et sociaux de la transformation numérique dans une approche pluridisciplinaire.

Photo Universita di Corsica / Raphael Poletti

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OCTOBRE 2020

ans un monde bouleversé par la digitalisation, c'est

D

travers une formation innovante, des réponses aux questions

une formation pour le moins en phase avec son temps

que la transformation numérique pose au droit, explique André

qui a été orchestrée par la Faculté de Droit et Science

Giudicelli, professeur de droit privé et sciences criminelles et

Politique de l'Université de Corse. Lancé en septembre 2018

responsable pédagogique de ce Master. C’est une problématique

sur le campus de Corte, un Master mention « Droit du numérique,

qui nous concerne tous et nécessite la création d’outils spécifiques

Parcours Services et tiers de confiance numériques » a été

permettant de mener une réflexion sur ces évolutions ». Au

imaginé sur-mesure pour répondre aux enjeux juridiques de

programme, bon nombre d'enseignements d'actualité : la

la numérisation de notre société. Son objectif : former des

protection des données personnelles, la cybersécurité, les

juristes capables d’appréhender l’environnement numérique de

technologies disruptives, l'archivage électronique, l'identité

manière pluridisciplinaire. « Notre ambition a été d'apporter, à

numérique, la cybercriminalité…

COMMUNIQUÉ

Photo Universita di Corsica / Raphael Poletti

Le concept est clair : il s’agit de donner aux étudiants des

requièrent l’éclairage du droit, développe Eric Caprioli. C’est par

connaissances juridiques et des compétences leur permettant

exemple le cas de l’expression sur les réseaux sociaux, qui a pris

d’appréhender les difficultés soulevées par la mise en œuvre des

une importance décuplée ces dernières années ».

technologies de l’information. La formation proposée à l’Université

Une demande croissante devenue synonyme de débouchés profes-

de Corse revêt à ce titre un aspect particulièrement novateur.

sionnels pour bon nombre de juristes qui ont fait de cette matière

L’approche juridique est en effet combinée à l’apprentissage de

une spécialité. Cabinets d’avocats spécialisés, entreprises d’archivage,

connaissance des enjeux techniques, économiques et sociaux en

administration des collectivités locales… les perspectives sont

associant la théorie et la pratique à travers des stages en entreprise

multiples, tant le numérique touche désormais chaque domaine

ou au sein de collectivités.

d’activité de la société. Léa Coutray de Pradel en a bien conscience.

« Dans chaque domaine où le droit s’applique, la question du

Originaire d’Aquitaine, cette jeune étudiante du Master 2 « Droit du

numérique se pose, considère maître Eric Caprioli, avocat à la

numérique Parcours Services et tiers de confiance numériques »

cour de Paris, spécialisé en droit des nouvelles technologies, de

n’a d’ailleurs pas hésité à franchir la mer pour poursuivre sa

l’information et de la communication, et qui est l’un des intervenants

formation juridique en Corse et obtenir cette spécialisation.

professionnels du master. Ces évolutions créent des besoins,

« Le droit du numérique est une discipline innovante qu’il nous

notamment en matière de juristes et d’avocats délégués à la

appartient encore d’explorer, estime Léa Coutray de Pradel, forte

protection des données. À travers ses diverses spécificités, la

de son expérience de déléguée de cette promotion de Master.

formation mise sur pied à l’Université de Corse est une formation

Cette formation inédite nous permet de balayer entièrement cet

pilote à l‘échelle de la France ».

univers dématérialisé et d’acquérir des connaissances devenues

Eric Caprioli connaît bien le sujet. Membre de la délégation

indispensables au fonctionnement du monde des entreprises et

française aux Nations-Unies en matière de droit du commerce

des administrations ».

électronique depuis 1993, ce docteur en droit, habilité à diriger

Des connaissances que l’Université de Corse a d’ores et déjà

des recherches, donne des cours dans ce Master depuis l’ouverture

commencé à approfondir en développant des échanges scientifiques

de la formation. Selon ce juriste, les besoins suscités par cette

et une expertise d’enseignement en la matière. Afin de créer un

transformation numérique de la société sont prégnants et vont

lieu de réflexion visant à irriguer les formations initiales et à

crescendo. En effet, si l’association française des délégués à la

éclairer les enjeux qui se poseront à terme, une chaire sur le

protection des données à caractère personnel recensait 2500

thème de la « confiance numérique », placée sous la responsabilité

délégués en 2018, celle-ci a franchi à ce jour le cap des 5000

d’André Giudicelli et de Eric Caprioli, a été inaugurée en septembre

membres, tous professionnels de la loi Information & Libertés et

2018 sur le campus de Corte.

du règlement général sur la protection des données. « Chaque jour, le numérique crée de nouvelles situations spécifiques qui

Pour tout renseignement www.universita.corsica

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ZOOM MUSIQUE

Antoine Ciosi, Duetti au sommet…

Il est l’une des « icônes » de la chanson corse : avec un plus d’un demi-siècle de carrière à son actif, Antoine Ciosi a marqué plusieurs générations d’insulaires grâce à ses titres emblématiques, aujourd’hui devenus « cultes », selon la formule consacrée. Depuis ses premiers contrats professionnels et ses débuts sur scène à Paris dans les années 50 jusqu’à ses derniers albums, l’enfant de Sorbo Ocagnano porte fièrement en étendard les couleurs de son île, la beauté de sa langue et de sa culture… Dans le prolongement de son « ultimu giru », grande tournée scénique unanimement saluée, Antoine Ciosi poursuit ainsi de façon originale son oeuvre de transmission et de partage avec les jeunes - ou moins jeunes - artistes corses. Duetti, son nouveau double album, réalisé en étroite collaboration avec son fils Jérôme, propose une sélection de 27 titres, entièrement revisités, et réunit plus d’une vingtaine d’invités. Interview(s) en duo.

INTERVIEW

ANTOINE ET JÉRÔME CIOSI

ARIA - Antoine, quel est l'esprit de ce double album ? Et pourquoi aujourd'hui, après un "Ultimu Giru" couronné de succès en Corse comme ailleurs ?

Antoine CIOSI - Ce disque se veut une prolongation de cette tournée où j’ai eu le plaisir de partager mes chansons avec de jeunes talents et de voir comment ils pouvaient poser un nouveau regard sur elles. Un artiste se doit de faire vivre ses chansons par tous les moyens ! Car toute chanson qui n’a pas le bonheur de s’inscrire dans la mémoire commune est à jamais perdue. Donc, seul remède : les chanter en public et les poser sur des supports divers.

ARIA - Jérôme, de quelle manière avez-vous travaillé sur cet opus, qui présente un florilège de vingt-sept titres entièrement "revisités" tant au niveau de l'interprétation vocale que des arrangements ? Quels ont été vos partis pris artistiques pour donner un nouveau souffle aux versions originales ?

Jérôme C I O S I - JLa nouveauté est venu tout d’abord de la personnalité vocale des artistes invités, de leur tessiture et de leur manière de chanter. Mon père a dû intégrer cette “contrainte” et donner à son tour une interprétation nouvelle à ces chansons qu’il connaît pourtant sur le bout des cordes vocales. La guitare est très présente dans les arrangements ( forcément ! ) avec des touches de violon d'Aurore Voilqué, et la cialamella de Cècce Guironnet, qui fait l’ouverture de chacun des deux disques. En revanche, pour la chanson Nostalgia de Michel Mallory, j’ai choisi un accompagnement au piano et fait appel au grand pianiste de Jerome & Antoine CIOSI © Yann ORHAN

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OCTOBRE 2020

jazz Eric Legnini.

Duetti, nouveau double album © Photo Yann ORHAN

ZOOM MUSIQUE

ARIA - Antoine, ce double album rassemble autour de vous vingt

les duos. Que chacun ait la part belle, que l'alternance des artistes

et un artistes, parmi lesquels des talents confirmés et de jeunes

se fasse naturellement, sans donner l’impression d’un “placage”

espoirs. Après plus d'un demi-siècle de carrière, comment voyez

artificiel. Et il y a de nombreuses combinaisons possibles ! Que

vous l'avenir du chant - et de la chanson corse - porté par ces

les chanteurs alternent les vers, ou fassent plutôt un couplet

nouvelles générations ?

chacun, qu’ils chantent à deux en même temps, à l’unisson, en

Antoine CIOSI - Je le vois d’une façon optimiste ! Car nous avons

tierces, etc… Après, il y a des chansons où le dialogue est inhérent

la chance d’avoir de nombreux jeunes aux voix exceptionnelles

au texte et se fait de manière évidente ; Je pense à Spartimenti,

et portées par la passion et la conviction. En vers ou en prose,

chanté avec Doria Ousset ou à U Ritrattu, avec Anghjula Potentini.

le texte doit cependant rester dominant et témoigner des choses de la vie, dans une poésie claire et comprise de tous.

ARIA -Antoine et Jérôme, en ces temps marqués par la crise sanitaire mondiale, envisagez-vous de porter sur scène cet album, et de

ARIA - Jérôme, les albums de duos sont aujourd'hui un genre très

quelle façon ? Par ailleurs, travaillez-vous déjà, en duo, à de

en vogue. Y a t'il des spécificités ou des contraintes particulières

nouveaux projets ?

à cet exercice ? Envisagez-vous d'autres collaborations ou

Antoine & JérômeCIOSI - Si la crise sanitaire le permet, nous

"articulations" de ce type, autour de votre père évidemment ?

irons bien sûr à la rencontre du public en faisant une série de

Jérôme CIOSI - Il y a tant de talents en Corse qu’il faut tout

dédicace en Corse et sur le Continent, et pourquoi pas quelques

faire pour développer et faire connaître cette grande richesse.

beaux concerts ! Pour ce qui est des projets, nous avons commencé

Donc, pourquoi pas un deuxième volume de Duetti mais pas tout

à réfléchir à un album « babbu è figliolu », qui serait très intimiste

de suite ! Ces 27 titres ont représenté un travail intense et j’ai

( guitare/voix ), avec pas mal de textes parlés également. n

besoin de souffler un peu. J’aimerais faire un disque de guitare aussi… Ce qui est délicat dans cet exercice, c’est de faire vivre

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFORMATIONS WWW.ANTOINE-CIOSI.COM

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NOVEMBRE 2014

ZOOM/DÉCOUVERTE VISITE / DÉCOUVERTE

LE

MARÉGRAPHE

M M

DE MARSEILLE

arseille est une surprenante…

Il faut arseille est une villeville attachante, surprenante et multiple...

Il faut bien la connaître pour bien la connaître pour en apprécier toutes en apprécier facettes.

Henriles facettes.toutes Henri les Eskenazi, plongeur Eskenazi, globe-trotter, plongeur sous-marin et photographe, vice-président du Festival Mondial de photographe reconnu, et esttitulaire natif de de la cité phocéenne lʼImage sous-marine nombreux prix

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OCTOBRE 2020

internationaux natif delorsquʼil la cité phocéenne où ilpas réside où il réside etest travaille ne parcourt le monde.

Il nous fait découvrir aujourdʼhui un dispositif et travaille lorsquʼil ne parcourt pas le monde.

Il nous scientifique à fait remarquable le marégraphe fait découvrirtout aujourdʼhui un dispositif: scientifique tout de Marseille, au coeur de lʼanse Calvo, sur la Corniche. à fait remarquable : le marégraphe de Marseille, au Visite coeur guidée. de lʼanse Calvo, sur la Corniche.

NOVEMBRE 2014

ZOOM/DÉCOUVERTE VISITE / DÉCOUVERTE

C’ est la Commission centrale de nivellement général de la France qui a demandé l’installation d’un marégraphe à Marseille. L’objectif était de fixer le « niveau zéro » (l’altitude origine) pour la France continentale. La cité phocéenne a notamment été choisie pour la faible amplitude de ses marées.

UN PEU D’HISTOIRE …

Les mesures marégraphiques ont débuté en février 1885.

Elles ont produit des marégrammes (courbes des hauteurs d’eau en fonction du temps). Après douze ans d’observation des variations du niveau de la mer, l’altitude zéro a été déterminée. Pour la matérialiser, un point physique appelé « repère fondamental du nivellement général de la France » a été scellé dans les locaux du marégraphe, à 1,661 m au-dessus du zéro choisi. Cette pièce est un rivet de bronze dont la calotte sphérique est constituée d’un alliage extrêmement résistant de platine et d’iridium qui a été enchâssé dans une plaque de granit elle-même scellée dans le rocher. Le marégraphe originel, encore en parfait état de marche, continue à produire des données marégraphiques même si l’IGN a choisi de ne plus tracer de marégrammes depuis 1988. C’est un appareil unique au monde, construit à Hambourg en 1884, dont la spécificité est de comprendre une partie « totalisatrice » qui permet de calculer rapidement le niveau moyen de la mer sur une période donnée. Une galerie sous-marine permet l’accès de l’eau dans un puits situé au cœur du bâtiment et supprime tout mouvement de houle qui gênerait les mesures. Dans ce puits, un flotteur de 90 cm de diamètre suit les mouvements verticaux de la mer. Un câble métallique transmet ses mouvements à l’appareil installé à l’étage supérieur. Mû par une horloge extrêmement précise, cet appareil est composé de nombreuses pièces de cuivre protégées par un écrin de verre et de bois. Pour leur intérêt patrimonial, cet instrument et les bâtiments qui l’abritent sont classés depuis 2002 parmi les Monuments historiques. Ce lieu comprend principalement un local technique en contrebas du numéro 174 de la Corniche, dans l’anse Calvo et une maison d’habitation où ont été logés les 11 gardiens successifs de l’observatoire.

JOHAN CHRISTIAN DENNERT (1829-1920) Constructeur du marégraphe totalisateur

CHARLES LALLEMAND (1857-1938) Premier Directeur du Service de Nivellement

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NOVEMBRE 2014

Lexique

ZOOM/DÉCOUVERTE VISITE / DÉCOUVERTE ■ Marégraphe Appareil d’enregistrement du niveau instantané de la mer.

C’est aussi l’observatoire qui abrite cet instrument.

■ Nivellement C’est une technique fournissant des éléments chiffrés pour traduire le relief. Il consiste à mesurer des différences de niveaux pour déterminer des altitudes.

■ Géodésie C’est la science qui étudie les dimensions et la forme de la Terre, ainsi que son champ de pesanteur.

■ GNSS Global Navigation Satellite System. C’est le nom générique des systèmes de navigation satellitaire sur l’ensemble de la planète tel que GPS, Glonass et Galileo.

■ IGN Institut national de l’information géographique et forestière.

■ SHOM Service hydrographique et océanographique de la marine.

■ SONEL Système d’observation du niveau des eaux littorales.

AUJOURD’HUI Grâce à la complémentarité de ses équipements, le marégraphe de Marseille est une station de surveillance de haute technicité, équipée des instruments les plus modernes et intégrée aux programmes nationaux et internationaux de géodésie et de surveillance du niveau des mers. Les données marégraphiques acquises actuellement au marégraphe de Marseille complètent une série de mesures déjà exceptionnellement longue (plus de 130 ans d’observation). Dans le contexte du réchauffement climatique, l’exploitation de ce patrimoine scientifique est riche en enseignements. Depuis 1998, l’appareil totalisateur est secondé par un marégraphe numérique qui fonctionne à présent grâce à un capteur radar. Le marégraphe héberge une station GNSS permanente, intégrée aux réseaux géodésiques français et européens. Les données enregistrées montrent une remarquable stabilité de la station.L’observatoire de Marseille abrite plusieurs points où l’IGN mesure l’intensité de la pesanteur (gravimétrie absolue). L’information apportée par cette technique est particulièrement intéressante pour la surveillance des mouvements verticaux du socle sur lequel est implanté le marégraphe. Le marégraphe de Marseille a été édifié pour durer, il suffit d’apprécier le volume total de l’édifice et la qualité de sa construction pour en être convaincu.Pour les ingénieurs du 19ème siècle, il ne s’agissait pas seulement d’établir un observatoire afin de définir le zéro du nivellement national (opération réalisée au bout de 12 ans), mais également de pouvoir étudier les variations du niveau de la mer sur le long terme. C’est ce qui est encore fait à Marseille aujourd’hui, avec un intérêt certain pour la communauté scientifique (océanologues, climatologues).

EST- CE QUE LA MER MONTE ?

Les observations marégraphiques menées à Marseille ont permis de constater une élévation du niveau moyen local de la mer d’environ 15 cm depuis la fin du 19ème siècle. Les moyens modernes permettent de certifier qu’il s’agit bien d’une élévation du niveau de la mer et non d’un affaissement du socle terrestre sur lequel est construit l’observatoire. Le marégraphe de Marseille appartient à l’IGN. Son fonctionnement et l’exploitation de ses mesures sont assurés en collaboration avec le SHOM et l’Université de La Rochelle dans le cadre de SONEL. C’est un lieu magique, chargé d’histoire, qui enrichi encore le patrimoine culturel de Marseille, et dont elle peut légitimement être fière. ■ TEXTE ET PHOTOS HENRI ESKENAZI L’AUTEUR TIENT À REMERCIER L’IGN, LE MARÉGRAPHE DE MARSEILLE L’OFFICE DE TOURISME DE MARSEILLE ET L’OFFICE DE LA MER. A LIRE POUR EN SAVOIR PLUS : « LE MARÉGRAPHE DE MARSEILLE » D’ALAIN COULOMB, ÉDITÉ PAR LES PRESSES DES PONTS.

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OCTOBRE 2020

COUPS DE cŒur A S ‘ O F F R I R

GRANDES DEMEURES DE CORSE, LES MAISONS PATRICIENNES AU TEMPS DES BONAPARTE 1769 - 1870.

Dans la continuité de son remarquable travail sur le mobilier en Corse, qui fait désormais référence, le Musée National de la Maison Bonaparte publie aux Editions Albiana un catalogue d’exposition hors normes intitulé Grandes demeures de Corse, les mai-

sons patriciennes au temps des Bonaparte 1769 1870. Si elle accompagne effectivement l‘exposition

éponyme d’Ajaccio - programmée in situ du 9 octobre au 10 janvier - cette publication est aussi et surtout une somme exceptionnelle, présentant de façon inédite, dans toutes leurs spécificités architecturales, culturelles et sociétales des bâtiments privés, hôtels particuliers, palazzi ou casone, qui émaillent l’ensemble du territoire insulaire d’Ajaccio à Bastia en passant par Bonifacio, Sartène, Corte, la Balagne ou encore le Cap Corse. Abondamment illustré, ce catalogue placé sous la direction de Jean-Marc Olivesi - Conservateur Général du Patrimoine au Musée National de la Maison Bonaparte - bénéficie de très nombreuses contributions, signées par d’éminents spécialistes, auxquelles les dessins et aquarelles de Pierre-Alexandre Soulat apportent précision et raffinement. L’ouvrage offre ainsi un éclairage complet sur un aspect méconnu du patrimoine insulaire : l’architecture civile. Il propose également un angle de vue original sur l’ensemble de la période concernée et les élites corses de l’époque, propriétaires de ces édifices, en révélant leurs goûts ou leurs modes de vie,

Berny. pour Déa Communication

reflets d’influences et d’ambitions diverses.

EDITIONS ALBIANA - COLLECTIF - 312 PAGES - 35 EUROS

A

PERLES DE NATURE

Contributeur régulier du magaD zine ARIA, Henri Eskenazi est un E « globe-trotteur » et un photoR C graphe reconnu. Il est également O l’auteur de nombreux livres sur la U nature, ses merveilles, ou encore V les richesses insoupçonnées des R fonds sous-marins, entre autres I sujets éclectiques réalisés au R cours de ses innombrables voyages. Il poursuit aujourd’hui avec « Perles de Nature », un recueil de photographies original, son travail artistique sur le corps humain, plus particulièrement sur le corps féminin, appréhendé ici en courbes délicates et en subtiles déclinaisons de blanc et de gris. Le modèle, jamais dévoilé dans son intégralité, jamais impudique, révèle simplement, par touches presque « impressionnistes » l’éclat d’une carnation, le modelé d’un bras, d’une épaule, formant un support graphique à la fois totalement abstrait et totalement incarné. Maitrisant magistralement les jeux d’ombres et de lumières, les pleins et les déliés qui mettent en valeur les reliefs ou le satiné d’un grain de peau, le photographe compose autant d’oeuvres uniques, qui laissent libre cours à l’imagination. Une photo par page, pas plus : cet album insolite, tout en sensibilité, apporte un regard lumineux sur ces « perles de nature », belles et fragiles, qui dessinent sous nos yeux une nouvelle géographie de l’intime.

50 PAGES - 19 EUROS - WWW.HENRIESKENAZI.COM

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AGENDA CORSE

ARIA OCTOBRE 2020

n AJACCIO n MUSIQUE / EVÉNEMENT

(

LE 7 OCTOBRE À 21H

)

Bal de l’Aghja Conception Pierre Salasca - Production Studio FMA. Depuis plusieurs années, Pierre Salasca souhaitait organiser un bal de l’Aghja, un événement festif et joyeux qui réunirait des gens aux univers musicaux pouvant être très différents, de tous les âges, mais tous ayant pour désir de se rencontrer, s’amuser, danser, vivre un instant en musique, rien qu’en musique. Cette saison, ce projet aboutit grâce à une rencontre déterminante, celle de Pierre avec le groupe Blojob qui, précisément, s’attaque à toutes les musiques, avec un talent exceptionnel. Créé en 2013 par Greg, Paul et JP, Blojob rassemble des personnes qui ont un amour immodéré pour la musique, sous toutes ses formes. Comme ils aiment à le répéter, ils travaillent avec sérieux, mais ne se prennent pas au sérieux, l’essentiel étant pour eux de se faire plaisir, et surtout d’en donner au public. Sans modération. Ce soir, le groupe nous offre, avec la générosité qui le caractérise, un medley des années 70/80, allant du rock à la pop, en passant par le disco, le funk, jusqu’à la variété française et internationale… avec des titres qui, quel que soit notre âge, sont gravés dans nos mémoires.

Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15

n AJACCIO n EVÉNEMENT / RENCONTRE

(

LE 3 OCTOBRE À 18H

)

Histoires d’Oeuvres reçoit Boris Cyrulnik & Boualem Sansal Boris Cyrulnik et Bouallem Sansal sont les invités d’Histoires d’Oeuvres, une initiative culturelle de Racines de Ciel. Le journaliste et écrivain José Lenzini anime le dialogue entre le neuropsychiatre et l’écrivain sur le thème : « France -Algérie, Résilience et réconciliation en Méditerranée » ( Ed.Odile Jacob ) Boris Cyrulnik est neuropsychiatre. Il est l’auteur de nombreux ouvrages qui ont tous été d’immenses succès, dont, parmi les plus récents, Psychothérapie de Dieu et La nuit, j’écrirai des soleils (Ed.Odile Jacob). Boualem Sansal est un écrivain et essayiste algérien né en 1949 à Theniet El Had. Ingénieur et économiste, il a été tour à tour enseignant, consultant, chef d'entreprise, haut fonctionnaire. Il a reçu de nombreux prix littéraires dont le Grand Prix du roman de l’Académie française en 2015. Il vit à Boumerdès, près d’Alger. José Lenzini est journaliste et écrivain, il a animé le dialogue entre Boris Cyrulnik et Boualem Sansal publié sous le titre L’impossible paix en Méditerranée aux éditions de l’Aube Espace Diamant, bd Pascal Rossini - Entrée libre ( nombre de places limité à 140 ) - Réservation obligatoire par mail exclusivement : lesamisderacinesdeciel@gmail.com - Séance de signature en partenariat avec la librairie La Marge d’Ajaccio

n BASTIA n EVÉNEMENT / FESTIVAL

(

DU 3 AU 10 OCTOBRE

)

Arte Mare 2020 - Les monstres attaquent Au programme de cette 38e édition, cinéma, littérature, débats, exposition… Avec « Les monstres attaquent Arte Mare”, le festival le plus ancien de l’île aborde une thématique qui irrigue tous les genres cinématographiques, du drame social à la science fiction. Axés sur la condition féminine, les problématiques économiques nord-sud, l’immigration, les échanges transculturels..., la compétition et le panorama méditerranéens mettent à l’honneur les jeunes créateurs et les cinéastes confirmés de Corse et du Mare nostrum. Autour d’eux, des invités passionnants, artistes, journalistes, écrivains : Catherine Frot, Alberto Testone, Charlotte Bouteloup, Alexis Manenti, Jan Kounen, Christophe Bourseiller, Jean-Jacques Beineix, Natacha Régnier, Frédéric Farrucci, Cédric Kahn, Maïwenn...

Théâtre municipal, rue Favalelli - Informations 04 95 58 85 50 / www.arte-mare.corsica

(

n CORTE n EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN

JUSQU’AU 24 OCTOBRE

)

JOANA HADJITHOMAS & KHALIL JOREIGE J’AI REGARDÉ SI FIXEMENT LA BEAUTÉ « Le projet de l’exposition consacrée à Joana Hadjithomas et Khalil Joreige a été envisagé avec les artistes et la galerie Fabienne Leclerc après l’acquisition par le FRAC de l’œuvre Waiting for the Barbarians en novembre 2018. L’exposition, intitulée J’ai regardé si fixement la beauté, a pu être mise en œuvre malgré les incertitudes dues à la conjoncture, grâce à la disponibilité dont ont fait preuve les artistes et le soutien de la Collectivité de Corse. L’exposition est conçue comme un parcours narratif, tel qu’une construction littéraire, qui amène le visiteur à travers les salles, à découvrir les © Joana Hadjithomas & Khalil Joreige œuvres comme autant d’expériences. Joana et Khalil viennent de réaliser l’œuvre vidéo multi écrans synchronisés Where is my mind qui est présentée dans l’exposition pour la première fois.« Il existe des livres qui font ressentir un amour plus intense que celui qu’on a connu, un courage plus grand que celui dont on a fait preuve. C’est l’effet que doit produire l’art : il dépasse l’expérience personnelle, il fait atteindre des limites inconnues au corps, aux nerfs, au sang. » Erri De Luca, La nature exposée 2016 ( Edition Gallimard pour la traduction française 2017, Collection du monde entier ). Joana Hadjithomas et Khalil Joreige sont nés à Beyrouth ils vivent et travaillent à Beyrouth et Paris. Ils sont cinéastes et artistes, auteurs de films de fiction et de documentaires, d’œuvres vidéo, de photographies, de

lll

sculptures, de textes. Leur carrière est internationale.

Leurs films sont sélectionnés pour les plus importants prix et festivals. En 2017 ils ont remporté le prestigieux prix Marcel Duchamp. Joana Hadjithomas et Khalil Joreige ont vécu les guerres civiles qui ont terriblement transformé Beyrouth et le Liban, destructions, reconstructions se succédant comme nulle part ailleurs, ou simultanées. Le chaos, la confusion, les absences, la beauté sont restitués par l’observation, la relation, le regard et l’attention, la poésie. Ils se définissent comme chercheurs. Les œuvres de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige traitent de l’image, de son origine à sa révélation et de son pouvoir vivant.

C’est parce qu’ils l’abordent comme mystère qu’ils atteignent des zones sensibles et profondes de la perception. Que sait-on en effet des relations entre mémoire, imaginaire et géographie physique du réel ? Le temps, les lieux, le jour qui se lève ou qui s’éclipse, les photos les unes à côté des autres ou superposées aux autres, les souvenirs d’hier et d’avant notre ère, les projets d’avenir terrestre ou stellaire...le monde existe à travers des ressentis qui, s’ils ne sont pas tous les nôtres, leur ressemblent. Pourquoi sinon cette émotion et cette inexplicable et abyssale sensation de comprendre… » ( Anne Alessandri, directrice du FRAC Corsica ) FRAC Corsica, la Citadelle - Renseignements 04 20 03 95 33 - Entrée libre

AGENDA CORSE n CORTE n EXPOSITION / EVÉNEMENT

ARIA OCTOBRE 2020

(

JUSQU’AU 31 MARS 2021

)

n AJACCIO n SPECTACLE / THÉÂTRE

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( LES 8 & 9 OCTOBRE À 20H30 )

A citadella di Corti, une citadelle Toutes les choses géniales pour horizon Expériences immersives De Duncan Macmillan ( et Jonny

La citadelle de Corte, de sa construction à son avenir, racontée par une pluralité d’acteurs ( élus, chercheurs, artistes…) et illustrée par le fonds de plans du Service historique de la Défense. Dominant le paysage et la ville de Corte, la citadelle en est devenue le symbole au point de figurer sur tous les livres, brochures ou cartes postales représentant la cité paoline.

Première vision des voyageurs, qu’ils viennent de Bastia, Aleria ou Ajaccio, elle se détache du reste de la ville et caractérise l’horizon paysager et géographique. Mais elle a aussi été pour l’armée française un horizon à atteindre, un but ultime, une utopie à finaliser : construire une citadelle imprenable au centre de la Corse. Durant plus de cent ans, les militaires vont n’avoir de cesse d’améliorer ses défenses, de la doter de tous les perfectionnements techniques, de la rendre parfaite. Sans doute était-il utopique de penser qu’une armée de siège puisse amener ses canons jusqu’à Corte ; mais les officiers du Génie y ont cru et ont, avec minutie et ténacité, réglé les moindres détails pour qu’elle puisse résister à une force ennemie bien supérieure en nombre. Ainsi l’horizon a été atteint, l’utopie est devenue réalité et la citadelle a marqué de son empreinte toute l’histoire de la ville. Mais les puissantes fortifications de Corte n’ont en fait jamais servi dans la mesure où elles n’ont jamais été attaquées et la ville est longtemps restée une ville de garnison. Cette présentation convie le visiteur à vivre une expérience immersive qui évoque la place de ces fortifications dans l’histoire de la Corse et leurs transformations.

Cette installation, sous la forme d’un spectacle audiovisuel et graphique, éclaire ce patrimoine architectural et paysager et laisse entrevoir ce que pourrait être le futur de la citadelle. A cette occasion, les visiteurs pourront découvrir sous la forme de reproduction et de projections, une partie de la collection de plans consacrés à la place forte de Corte du Service historique de la Défense, Centre d’archives du Ministère des Armées. Une série d’interviews, projetée autour d’une maquette en relief, raconte la citadelle de Corte, de sa construction à son avenir. Pour vivre également l’expérience en extérieur sur le site, un nouveau parcours de visite, enrichi d’une expérience de réalité augmentée, est ouvert sur le chemin de ronde ouest pour permettre au visiteur de découvrir des lieux méconnus du site et de prendre toute la mesure de son potentiel. Deux déclinaisons viennent compléter ce spectacle et ce parcours : "In Terra d’Omi », Exposition photographique d’Armand Luciani ( Textes de Marie Ferranti & Jean-Yves Acquaviva ) et "Derrière les murailles », un espace pédagogique et interactif dédié au jeune public ( 6-11 ans ).

Musée de la Corse, la Citadelle - Renseignements 04 95 45 25 45

Donahoe ). L’auteur est représenté dans les pays de langue française par l’Agence R&R, Renauld and Richardson, Paris. En accord avec l’agence anglaise Casarotto Ltd London. Traduction Ronan Mancec. Mise en scène Arnaud © Bruno DEWAELE Anckaert. Avec Didier Cousin. « La liste a commencé après sa première tentative. La liste de tout ce qui est génial dans le monde. Tout ce qui vaut la peine de vivre. 1. Les glaces. 2. Les batailles d’eau. 3. Rester debout après l’heure habituelle et avoir le droit de regarder la télé.

4. La couleur jaune. 5. Les choses avec des rayures. 6. Les montagnes russes. 7.

Quand les gens tombent par terre. » Imprégné de toute la chaleur et la mélancolie liées aux impressions d’enfance, Toutes les choses géniales, de Duncan Macmillan, est un texte autant léger que son sujet est grave : le suicide regardé en face et sans complaisance. On y suit l’histoire d’une personne qui raconte son expérience de la perte d’un proche à travers un échange avec le public simple et ludique. Derrière le récit de cette traversée singulière, la pièce invite chacun à questionner son rapport à la vie et à la mort, avec un humour vivifiant. Bien plus qu’un récit linéaire, la pièce, fortement marquée par le stand-up, évolue en complicité avec les spectateurs. Toutes les choses géniales est donc une proposition théâtrale inclassable : entre requiem joyeux et jeu de rôle malicieux.

Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15

n AJACCIO n EVÉNEMENT / EXPOSITION

(

DU 9 OCTOBRE AU 10 JANVIER 2021

)

GRANDES DEMEURES DE CORSE, LES MAISONS PATRICIENNES EN CORSE AU TEMPS DES BONAPARTE ( 1769-1870 ) - DESSINS DE PIERRE-ALEXANDRE SOULAT.

lll Le témoignage d’Honoré de Balzac visitant la Maison Bonaparte est lapidaire : « Je suis allé voir la maison de Napoléon, et c’est une pauvre baraque ». Il s’oppose au regard de l’historien contemporain Michel Vergé-Franceschi : « Graandes andes deme demeures ures l’immense maison Bonaparte ». C’est que la maison Bonaparte, comme beaucoup de maisons patriciennes corses, surprend le visiteur qui ne dispose pas de grille de lecture pour l’étudier. Des façades très dépouillées, quasiment sans modénature, de Corse Corse Les maisons m patricieennes p les distinguent rarement des immeubles d’habitation voisins. Seuls un portail élaboré et des armoiries de marbre les au te emps de s Bonaparte signalent au passant. La structuration ornementale, ou Concatenatio, de la façade ne viendra vraiment qu’avec le Second 17699-1870 Empire. On est loin du palais Spada à Rome ou de nombre des palais de Gênes dessinés par Rubens. Ainsi les maisons de notables dans des villages riches, et certaines demeures urbaines surprennent à la fois par leur simplicité et leur taille considérable. Cette exposition présentera donc des plans, élévations et coupes d’époque ainsi que des dessins d’architectes, et en particulier des aquarelles de Pierre-Alexandre Soulat, des photographies contemporaines qui témoigneront de l’enrichissement des familles insulaires, de la position qu’elles chercheront à tenir dans la société corse, et enfin de l’image que cette classe sociale voudra donner à ses visiteurs venus de l’extérieur. Les modèles traditionnels ( corses ou génois ), les influences françaises ( Paris, Provence ), les influences italiennes (des palais de Rome aux maisons de plaisance de Toscane ou de l’île d’Elbe napoléonienne), et plus tard des modèles parmi les plus somptueux de l’Angleterre victorienne ( probablement connus au travers des magazines illustrés), tout cela réuni donne aux demeures patriciennes corses de ce B temps cette intégration parfaite dans le paysage ( rural ou urbain ) et le charme tout particulier des créations qui font appel aux modèles les plus originaux. S’il n’a pas l’homogénéité des hôtels et châteaux français, ou celle des palais et villas italiens, le corpus des demeures patriciennes corses de ce temps offre toute la diversité de la société insulaire de cette époque agitée, mais passionnante ». ( Jean-Marc Olivesi, conservateur général du Patrimoine,Musée national de la Maison Bonaparte ) Musée National de la Maison Bonaparte, rue Saint Charles - Renseignements 04 95 21 43 89 MUSÉE NAT TIONAL DE LA MAISO ON BONAPARTE

maison

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mu usée national

28

AGENDA PROVENCE

ARIA OCTOBRE 2020

n MARSEILLE n EXPOSITION / ÉVÉNEMENT

(

Vêtements modèles

Exposition

n MARSEILLE n ART CONTEMPORAIN / EXPOSITION

(JUSQU’AU 7 FÉVRIER 2021 )

)

À partir du 29 juin 2020 Fort Saiint-Jean

Vêteme Vê ents mo odèles Jacques Henri Lartigue, Renée, Juan-les-Pins, mai 1930. Photog graphie J. H. Lartigue © Ministère de la Culture (France), MAP-AAJH HL

Du débardeur au jogging en passant par le bleu de travail, le kilt et l’espadrille, l’exposition « Vêtements modèles » propose de suivre le parcours de cinq pièces qui ont traversé le temps et les modes.Comment le débardeur ou le bleu de travail, conçus pour habiller des métiers, se sont-ils imposés comme des sources d’inspiration ou comme des « basiques » de l’industrie de la mode ? Pourquoi le kilt et l’espadrille, associés à des géographies bien précises, ont-ils connu une diffusion mondiale jusqu'à être adoptés dans le vestiaire courant ? Quels chemins le jogging emprunte-t-il pour s’affranchir de l’usage sportif et devenir l’un des emblèmes de la culture urbaine ? À rebours de l’image d’une mode appuyée sur le cyclique et l’éphémère, ces itinéraires s’inscrivent dans un temps long de plusieurs siècles. Riches de leur épaisseur historique et symbolique, ces « vêtements modèles » sont au cœur d’une grammaire vestimentaire qui préfère le style à la tendance. À l’heure où l’on s’interroge sur la notion de durabilité, ils permettent également de mettre en lumière les notions d’artisanat et de patrimoine vivant dans leurs interactions avec les sociétés, et d’évoquer les enjeux de conservation et de sauvegarde qui les accompagnent.

Le textile est évidemment au cœur de cette exposition qui présente environ 200 pièces : prêt-à-porter, haute couture, mais aussi sous-vêtements, sélection de matériaux à toucher… Ces ensembles sont présentés en dialogue avec des dessins, estampes, photographies, films, clips, archives ; soit une iconographie riche et variée, permettant de parler du vêtement comme d’un véritable phénomène de société.

MuCEM, Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, ( Bâtiment GHR ) - Entrée gratuite jusqu’au 21 juillet - Renseignements 04 84 35 13 13

JUSQU’AU 6 DÉCEMBRE

Mucem m

n AIX EN PROVENCE n EXPOSITION / EVÉNEMENT

(JUSQU’AU 4 FÉVRIER 2021 )

Local Heroes - Marseille & Berlin Pharaon, Osiris et la momie Dans le cadre de la Biennale d’Art contemporain Manifesta 13 à Marseille, le Musée Regards de Provence organise l’exposition « Local Heroes. Marseille & Berlin » labélisée dans le programme collatéral Les Parallèles du Sud. Cet évènement a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, urbains et architecturaux entre Marseille et Berlin et d’illustrer les traits d’union.s. entre la ville et l’habitant, la création contemporaine et l’habitat au quotidien, la couleur dans la ville et dans les ateliers d’artistes. Il ne s'agit pas d'une exposition de graffitis purs, mais d'une exposition d'art contemporain, d'artistes qui ont acquis leur formation et leur pratique dans la rue. Local Heroes fait référence à la division géographique du monde de l'art entre le domaine institutionnel et la scène parallèle ou souterraine. Cependant, toutes les positions montrent le langage d'un art jeune, vivant et contemporain qui exige et mérite une visibilité institutionnelle. Bien que le mouvement graffiti se soit étendu des Etats-Unis à toute l'Europe, la France et l'Allemagne font actuellement partie des pays où les scènes sont les plus actives et les styles les plus variés. Les aperçus de leur histoire décrits ici sont très différents et ne sont en aucun cas représentatifs d’un aperçu universel exhaustif. Cette sélection hétérogène montre intentionnellement à quel point l'histoire des graffitis est complexe, en fonction du lieu, de la situation politique et des acteurs individuels.

Musée Regards de Provence, Allée Regards de Provence - Informations 04 96 17 40 40

Le musée Granet possède l'une des plus grande collection d'art égyptien ancien. Vingt-cinq ans exactement après la première exposition qui lui avait été consacrée, deux ans avant le bicentenaire de la découverte des hiéroglyphes par Jean-François Champollion, la collection égyptienne du musée Granet sera intégralement présentée au public du 19 septembre 2020 au 14 février 2021 dans le cadre de l’exposition « Pharaon, Osiris et la momie », soit plus de 200 pièces de très grande qualité qui seront complétés par des œuvres prêtées par le musée du Louvre. On pourra voir dans cette exposition tout à fait exceptionnelle, et pendant 5 mois, des pièces majeures comme des bas reliefs de la grande pyramide de Khéops, plusieurs stèles de premier ordre, un sarcophage et sa momie, l'extraordinaire momie de varan du Nil et, entre autre pièce monumentale, le colosse royal de la lignée des pharaons Ramsès. Cette exposition sera complétée par de nombreux dispositifs numériques accessibles à tous les publics sur les grandes thématiques égyptiennes. En fin de parcours, petits et grands auront accès au dispositif éducatif "Discovery tour Assassin's creed, Égypte antique" édité par Ubisoft. Commissariat : Christophe Barbotin, conservateur général du patrimoine au département des Antiquités égyptiennes du Louvre et Bruno Ely, conservateur en chef du musée Granet.

Musée Granet, Place Saint Jean de Malte- Informations 04 42 52 88 32

n AIX EN PROVENCE n EXPOSITION / ÉVÉNEMENT

(

JUSQU’AU 1ER NOVEMBRE

)

JOAQUÍN SOROLLA, LUMIÈRES ESPAGNOLES En 2020, l’Hôtel de Caumont met à l’honneur Joaquín Sorolla (1863-1923), l’un des plus grands noms de la peinture espagnole du XXe siècle. On lui doit une des représentations les plus marquantes et éclatantes d’une Espagne lumineuse et méditerranéenne, optimiste et moderne. Fondée sur le naturalisme, sous l’influence de Bastien-Page, sa peinture est très marquée par la constante référence à Velázquez, que Sorolla considère comme son grand maître. Cet apprentissage est enrichi par un coup de pinceau libre et lumineux, proche de l’impressionnisme, et par une interprétation de la lumière et de la couleur incroyablement vitaliste et novatrice. Ses compositions magistrales, informées par les nouvelles possibilités de cadrage de la photographie, ainsi que par l’influence de l’estampe japonaise, nous captivent par leur spontanéité, leur immédiateté et leur modernité. L’exposition de l'Hôtel de Caumont s’appuie sur plusieurs recherches afin d’aborder la manière dont Sorolla a construit son oeuvre, s’attachant à trois questions fondamentales : le processus créatif de l’artiste, les sources des principaux sujets de son oeuvre et l’évolution de ces sujets au sein de sa production. Aux côtés d’oeuvres ambitieuses de grand formats, sont exposés de petits dessins et esquisses à l’huile, qui éclairent d'une lumière nouvelle sa conception de l'art, dont le trait principal est la luminosité et la spontanéité.

Essentielles dans son processus de travail, ces esquisses de petits formats lui permettent de cerner les sujets qu’il explore, de tester des compositions ou des combinaisons de couleurs. L'exposition est aussi l'occasion de faire connaître, à travers l’abondante correspondance de l’artiste et quelques photographies de lui-même et de son entourage, le caractère infatigable, quasi obsessionnel de son travail, et permet d’analyser la manière dont Sorolla a élaboré son style le plus personnel.

Hotel de Caumont - Centre d’Art, 3 rue Joseph Cabassol - Informations 04 42 20 70 01

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AGENDA PROVENCE n AIX EN PROVENCE n ART CONTEMPORAIN

ARIA OCTOBRE 2020

( JUSQU’ AU 25 OCTOBRE ) n MARSEILLE n EXPOSITION / ÉVÉNEMENT

Frédérique Nalbandian Chemin de Roses Voici une décennie maintenant que le Musée du Pavillon de Vendôme invite chaque printemps des artistes à s’approprier ce lieu, joyau architectural aixois du XVIIe siècle en y intégrant leurs créations en résonance avec l’histoire, l’architecture et les collections du musée. Ces créations in situ offrent ainsi une nouvelle approche et une perception à chaque fois différente du lieu entre patrimoine et art contemporain. En invitant Frédérique Nalbandian, dont les matériaux de prédilection sont - entre autre - le plâtre, le savon et les roses, le lien avec le Pavillon de Vendôme est tout à fait évident. Imprégnée du lieu, aussi bien légendaire que formel, l’artiste a créé des œuvres et des installations spécifiquement pour cette exposition et en a également redéployées d’autres plus anciennes.

Frédérique Nalbandian a l’habitude de s’emparer de manière poétique de lieux chargés, symboliques et discrets : un jardin, une église, un château...La mémoire, la trace, l’empreinte, le vestige, le fragment, la métamorphose sont au cœur de son œuvre. La rose rouge, symbole de l’amour par excellence, celui de l’amour interdit entre la Belle du Canet et le Duc de Vendôme, sera au cœur de ses différentes installations. Qu’elle soit plâtrée, sculptée, modelée, dessinée, toujours en résonance avec les roses présentes dans les décors en gypseries du Pavillon de Vendôme, mais également dans les éléments décoratifs et les œuvres peintes faisant partie des collections du Musée. Une voûte de roses plâtrées suspendues, des colonnes torsadées et sculptées en savon, des arches construites en échos avec l’ancien passage à carrosses, telles sont les installations créées in situ par Frédérique Nalbandian pour le Pavillon de Vendôme, évocation de cet aller-retour entre intérieur et extérieur, entre passé et présent, entre construction et vestiges, entre végétal et minéral…

Musée du Pavillon de Vendôme - 13, rue de la Molle ou 32, rue Célony - 04 42 91 88 75

L’Orient sonore

J4 Exposition

JUSQU’ AU 4 JANVIER 2021

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À partir du 22 juillet 2020

L ’Orient sonore

À partir de la richesse exceptionnelle des collections de la usiques oubliées, Musiques vivantes Fondation Amar, basée à Beyrouth, au Liban, l’exposition « M L’Orient sonore » donne à voir et à entendre l’histoire des traditions musicales arabes menacées et de leur sauvegarde.

Des maisons de disques d’hier aux vidéos d’aujourd’hui, elle nous mène à la redécouverte d’un patrimoine oublié. L’exposition s’intéresse d’abord à la première « sauvegarde » du patrimoine sonore arabe du début du XXe siècle à travers l’histoire de maisons de disques occidentales qui, à partir de 1903, date du premier enregistrement de musique arabe, avaient étendu leurs marchés au monde arabe avant d’être rapidement suivies par des sociétés levantines. On découvre ainsi une sélection de 60 disques rares (78 tours) couvrant une grande variété de genres musicaux. À partir de 1930, la forme de la musique arabe commence à changer radicalement et ces disques, avec la musique qu'ils transportent, tombent dans l'oubli. La numérisation entreprise par la Fondation Amar à partir de 2009 permet aujourd’hui de redécouvrir ces enregistrements.L’exposition présente en outre, sous forme d’installations vidéo, douze traditions musicales orales menacées de disparition pour lesquelles un travail inédit de recherche, de documentation et de captation a été mené sur le terrain entre 2016 et 2019. De l’Irak à l’Afrique du Nord en passant par le Golfe, elles témoignent de la diversité des sons, des chants et de rythmes des musiques arabes, qu’elles soient profanes ou sacrées, d’origines populaire ou savante. Celles-ci sont aujourd’hui fragilisées du fait des guerres et des bouleversements politiques, de la persécution de minorités ethniques ou religieuses, ou encore de la mondialisation et de l’évolution des mœurs. L’exposition propose ainsi une réflexion sur la préservation d’un patrimoine culturel multiséculaire en péril et sur les possibilités offertes par les nouvelles technologies pour la sauvegarde de cet héritage.

MuCEM, Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, ( J 4 - niveau 2 ) - Renseignements 04 84 35 13 13

n ARLES n EXPOSITION / EVÉNEMENT

LA BOITE DE PANDORE - UN CABINET DE CURIOSITÉS CONTEMPORAIN S’inspirant d’une série de photographies réalisée par Corinne Mercadier en 2019. dans une réserve de la commanderie Sainte-Marseille & BerlinLuce et puisant son inspiration dans l’esthétique et l’esprit des cabinets de « curiosités », le nouvel accrochage des collections du musée Réattu érige la figure de Pandore en allégorie d’une mission fondamentale pour une institution labellisée « Musées de France » : le récolement. Peu connu du grand public, le récolement est pourtant un exercice passionnant, qui consiste à vérifier la présence et l’appartenance légale de tout objet constituant une collection muséale. S’il est l’occasion de s’immerger en profondeur dans le corps des collections, il ouvre aussi, souvent, sur un abîme vertigineux d’inconnu et de recherche. Lorsqu’un fonds atteint, comme celui du Réattu, plusieurs milliers d’objets, le conservateur ne sait en effet pas toujours ce qui l’attend lorsqu’il pousse la porte d’une réserve, qu’il rouvre un grenier, une boîte ou une armoire an-cienne mise de côté depuis des années... Et il ne sait pas toujours vers quelles histoires les objets vont le mener. Parfois, ce sont les artistes invités par le musée qui ont joué les éclaireurs. Explorant les lieux les plus improbables, ils ont incité les conservateurs à s’interroger et à se renseigner sur des patrimoines moins connus ou d’un intérêt a priori secondaire pour la recherche.

Ils ont aussi fixé sur pellicule des objets aujourd’hui disparus, doublant l’intérêt artistique de leurs œuvres d’une valeur mémorielle inestimable. Cette exposition nous invite donc à suivre Pandore – dont la curiosité proverbiale, souvent prise en mal, est ici réhabilitée –, à ouvrir des chapitres peu connus de l’histoire d’Arles et du musée et a découvrir sous un nouveau jour des collections que l’on pensait connaître. La présentation décline différents univers en plusieurs séquences. Ces objets insolites – animaux naturalisés, moulages de plâtre anciens, objets liturgiques etc. – dont le musée s’est retrouvé dépositaire au cours de son histoire, sont mis en regard d’œuvres contemporaines issues des collections ou empruntées pour l’occasion, qui invitent toutes à s’interroger sur le devenir de ces précieux patrimoines.

Musée Réattu - Musée des beaux-arts, 10 rue du Grand Prieuré - Informations 04 90 49 37 58

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© Fadi Yeni Turk (détail), Fondation Amar / Mucem

Mucem Avec le soutien de

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JUSQU’AU 31 DÉCEMBRE

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AGENDA CÖTE D’AZUR

ARIA OCTOBRE 2020

n SAINT PAUL DE VENCE n EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN

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JUSQU’AU 22 NOVEMBRE

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Jacques Monory La Fondation Maeght propose la première exposition monographique de Jacques Monory depuis sa disparition en 2018 et lui rend ainsi hommage.

Intitulée simplement « Jacques Monory », l’exposition présente soixante ans de carrière et revisite l’œuvre de cette figure majeure de la Figuration Narrative, constamment tendu par la modernité et par la singularité de ce bleu qui l’a rendu célèbre. Organisée par Laurence d’Ist, commissaire de l’exposition, cette traversée se fait le long d’un parcours non chronologique, mais qui tente de faire jouer à plein, d’une salle à une autre, les échos et les écarts de cette œuvre singulière qu’il est temps de revisiter. De tous les peintres dits de la Figuration Narrative, Monory aura sans doute été le seul à être pleinement narratif. Parfois hyperréalistes, les scènes énigmatiques qu’il peint et qu’il juxtapose forment comme le journal de bord hanté d’un peintre qui chaque jour s’interroge sur la réalité du monde. Le bleu qui l’a rendu célèbre, qu’il soit monochrome, ou qu’il accueille d’autres couleurs du spectre, est la couleur de ce doute. Il agit comme un voile onirique et comme une mise à distance. Monory ne donne pas de leçon, il s’interroge et nous interroge : comment vivre dans un monde violent, déraisonnable, illogique, surprenant et souvent faux ? Sa peinture, qui se fait l’écho d’une modernité dont il conjure la violence en lui donnant libre cours nous revient aujourd’hui en pleine face, comme un très long métrage dont on aimerait pouvoir isoler chaque plan tout en se laissant emporter par la puissance d’un montage impitoyable.

Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes - Informations 04 93 32 81 63

n BIOT n ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 16 NOVEMBRE

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Images d’utopie - Gilbert & George Le musée national Fernand Léger propose au visiteur une immersion dans deux chefs-d’œuvre du XXe siècle : d’un côté, Les Constructeurs (Définitif, 1950), peint par Fernand Léger (1881-1955) au lendemain de la Seconde Guerre mondiale ; de l’autre, le triptyque Class War, Militant, Gateway, créé en 1986 par le couple d’artistes britanniques Gilbert & George, nés respectivement en 1943 et 1942. Dans un écho contemporain visuellement saisissant, l’œuvre monumentale de Gilbert & George, propriété de la Fondation Louis Vuitton à Paris, ouvre un dialogue inédit avec la puissance plastique de l’un des tableaux majeurs de l’histoire de l’art du XXe siècle, œuvre emblématique du musée national Fernand Léger. Le triptyque de Gilbert & George s’inscrit ici dans la continuité de l’œuvre de Fernand Léger, pionnier de l’avant- garde française : leur émerveillement devant le spectacle de la ville, leur engagement qui les conduit à scruter les mutations de la société, leur évolution vers une monumentalité affirmée et leur conviction de la nécessité d’un art pour tous, sont autant de points communs qui unissent ces artistes par-delà les générations. Ces deux œuvres interrogent aussi la notion d’utopie, ce gouvernement imaginaire et idéal décrit au XVIe siècle par le philosophe britannique, Thomas More. La portée symbolique et le souffle épique qui traversent ces œuvres exaltent l’espoir des artistes dans la conquête des libertés individuelles et dans l’avènement d’un monde meilleur. Chroniqueurs de leurs temps, ils parviennent à dépasser le simple contexte politique dans lequel ils vivent et créent pour donner à leurs images une dimension universelle.

Musée national Fernand Léger - 255 chemin du Val de Pôme - Informations 04 92 91 50 20

n NICE n EVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 30 NOVEMBRE

ENFERS ET FANTÔMES D’ASIE lll Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante

et des créatures fantastiques, l’exposition « Enfers et Fantômes d’Asie » présentée en 2018 au musée du quai Branly – Jacques Chirac s’empare des histoires de fantômes en Asie Orientale et du Sudest du XVIe siècle à nos jours. Un parcours aux frontières du réel, où se croisent principalement le cinéma, l’art religieux, le théâtre, la création contemporaine, le manga ou le jeu vidéo. Des estampes d’Hokusai à Pac-Man, des peintures bouddhiques au J-Horror -cinéma d’horreur japonais des années 1990-2000 - avec le film « Ring », du culte des esprits en Thaïlande au manga d’horreur, la figure du fantôme hante l’imaginaire asiatique depuis des siècles. En Chine, en Thaïlande ou au Japon terrains d’étude de l’exposition - l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles. Pour mieux en saisir les codes, l’exposition « Enfers et Fantômes d’Asie » propose d’explorer leur représentation dans les arts du spectacle, le cinéma ou encore la bande dessinée.

Car si le bouddhisme a contribué à la construction de cet imaginaire, c’est bien en marge de la religion, dans l’art populaire et profane, que la représentation des

spectres s’est surtout développée. Le parcours suit une approche thématique et géographique. Il mêle les époques pour montrer la continuité des représentations de fantômes. Le dialogue entre art religieux ancien, théâtre, cinéma, jeux vidéos et bande dessinée, illustre l’idée que le fantôme ne meurt jamais et que ses manifestations sont imprévisibles. Les spectres apparaissent par-delà les époques et les supports artistiques. Une place est aussi donnée à la création contemporaine : installations reproduisant les enfers des temples de Thaïlande, production de mannequins et de décors scénographiques par un studio d’effets spéciaux thaï, création d’œuvres pour l’exposition par des artistes contemporains asiatiques, montages vidéos, apparitions fantomatiques en hologramme, etc. Esprits errants de la forêt, femmes-chats vengeresses, revenants des enfers affamés (« walking dead »), vampires sauteurs ou yokaïs (créatures fantastiques du folklore japonais), leurs apparitions sont multiples et se jouent des époques et des supports artistiques.

Musée départemental des Arts asiatiques, 405 promenade des Anglais - Entrée libre - Renseignements 04 92 29 37 00

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AGENDA CÖTE D’AZUR n NICE n PHOTOGRAPHIE / EXPOSITION

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JUSQU’AU 14 JANVIER 2021

Pentti Sammallahti - Miniatures La miniature est une peinture de petite dimension, dont le rendu précis fait appel au geste lent du moine copiste, courbé sur son ouvrage, tel un orfèvre du « minuscule ».

C’est cette même finesse, cette même délicatesse, lente et irradiante, qui affleure la surface des photographies de Pentti Sammallahti, né à Helsinki en 1950. Petit-fils d’une des premières femmes photographe en Finlande, Hilldur Larsson (1882-1952), il s’intéresse à la photographie dès l’âge de 9 ans, alors que son père l’emmène voir l’exposition itinérante « The Family of Man » présentée par Edward Steichen au Taidehalli à Helsinki, en 1959. Il commence à prendre ses premières photographies à l’âge de onze ans et rejoint Helsinki Camera Club. Il construit son propre agrandisseur et expérimente le développement, la prise de vue et le tirage. Il étudie l’Histoire de l’Art, la musicologie et les mathématiques. En 1970, il présente sa première exposition personnelle et commence, quatre ans plus tard, il devient enseignant à la Lahti Art School, puis à l’Ecole Supérieure des Arts et du Design, à Helsinki où il enseigne la photographie et l’impression. En 1991, bénéficiant d’une bourse d’État de quinze ans, il met fin à ses enseignements, fonde un atelier et multiplie ses expéditions photographiques dans divers pays d’Europe et d’Asie. Arpentant d’immenses territoires, souvent reculés, et de vastes espaces vierges ou peu peuplés, il laisse libre cours à sa quête d’une lumière particulière ou d’un horizon insoupçonné, usant du format panoramique, dont il est un des maîtres incontestés, de sa science des contrastes subtils et d’une palette exceptionnelle des tonalités du noir et blanc. Parfois qualifié de « Bruegel de l’art argentique », Pentti Sammallahti parvient, par son génie du paysage, à « substantialiser » l’hiver qui, sous son regard, semble plus matière que saison.

Musée de la photographie - 1, Place Pierre Gautier - Renseignements 04 97 13 42 20

ARIA OCTOBRE 2020

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n MONACO n SPECTACLE / DANSE

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DU 15 AU 17 OCTOBRE

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Les Ballets de Monte-Carlo Altro Canto 1 & Vers un Pays Sage Pour leur retour sur scène à Monaco, Les Ballets de Monte-Carlo ont vu les choses en grand. Les danseurs ont redoublé d’effort pour se maintenir en forme pendant le confinement et ont hâte de régaler le public avec une saison d’hiver particulièrement généreuse. Un florilège d’œuvres de Jean-Christophe Maillot attend les spectateurs cette année. Du 15 au 17 octobre 2020, La Compagnie sera parmi les premières au monde à remettre ses chaussons et ses pointes pour interpréter Altro Canto et Vers un Pays Sage. Pour les fêtes de fin d’année, le Grimaldi Forum accueillera à nouveau Les Ballets de MonteCarlo du 11 décembre 2020 au 3 janvier 2021 pour un feu d’artifice chorégraphique. Du 11 au 13 décembre, la Compagnie interprétera Dov’è la luna ainsi que la nouvelle création de Jean-Christophe Maillot : Opus 60. Pas moins de trois grands ballets narratifs seront ensuite présentés au public : Cendrillon, Roméo et Juliette et LAC. Les danseurs seront accompagnés pour l’occasion par l’Orchestre Philharmonique de MonteCarlo, dirigés par Igor Dronov et Kazuki Yamada.

Grimaldi Forum, Salle des Princes - Représentations à 20h00 - Renseignements www.balletsdemontecarlo.com

n MENTON n PHOTOGRAPHIE / EXPOSITION

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DU 30 OCTOBRE AU 7 NOVEMBRE

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PhotoMenton - Lauréats Prix 2019 Cette nouvelle exposition des lauréats PhotoMenton du Prix 2019 de la Ville de Menton a pour ambition d’emmener le visiteur dans les âmes de voyageurs, partis ici et ailleurs, qui désirent partager des rencontres avec des cieux, des lieux et des hommes. Près d’une centaine de clichés seront présentés ; quatre regards autour du voyage, ceux de Patricia Bobillon, Jean Michel Bockler, Nicolas Landra et Anthony Turpaud . « Le véritable voyage ne consiste pas à chercher de nouveaux paysages mais à avoir de nouveaux yeux » disait Marcel Proust. Il est en effet autant de voyages que de regards, d’« objectifs ». Le voyage est avant tout l’exploration d’un monde, proche ou lointain, dont on ne saurait savoir à l’avance si l’effet sera enrichissant ou décevant. Il est une école à ciel ouvert qui a le pouvoir de submerger le voyageur, de renouveler ses pensées, de recharger son inspiration, de lui ouvrir un destin inédit. Se lancer dans le périple, quelle que soit la distance, nécessite de sortir de sa zone de confort pour se laisser porter. Un monde nouveau s’ouvre alors, un monde à déchiffrer : « Le voyage est fatal aux préjugés, à l’intolérance et à l’étroitesse d’esprit » affirmait Mark Twain.

Galerie d’art contemporain du Palais de l’Europe - Renseignements 04 92 41 76 73

n VALLAURIS n ART CONTEMPORAIN / EXPOSITION

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JUSQU’AU 2 NOVEMBRE

MOUNIRA AL SOLH - "MON HEURE PRÉFÉRÉE EST UNE HEURE DE LA NUIT: AL FAHMAH" lll Artiste multidisciplinaire travaillant aussi bien la vidéo, la photographie, l’installation, le dessin ou la broderie, Mounira Al Solh (née en 1978 à Beyrouth ) aborde les enjeux de déplacements à l’échelle de l’Europe et de la Méditerranée, et notamment la crise des réfugiés syriens, à l’origine de plusieurs séries d’œuvres depuis 2012. Son œuvre se nourrit de récits collectés, mêlant histoires collectives et histoires personnelles, qui forment autant de manières d’évoquer la résilience face aux conflits contemporains. À l’occasion de son invitation au musée national Pablo Picasso de Vallauris, Mounira Al Solh expose l’œuvre récente Mina El Shourouk ila Al Fahmah – Lackadaisical sunset to sunset, une tente brodée des vingt-quatre noms arabes désignant les heures du jour et de la nuit, comme «Al Fahmah », heure de la nuit se traduisant par le mot « charbon ». Dans l’espace intime et protégé formé par la tente, sont inscrits plusieurs récits qui traitent de l’émancipation féminine dans le monde arabe. Cette installation est complétée par une broderie spécialement conçue pour l’occasion, détournant le personnage du guerrier de la paix peint par Picasso d’un point de vue féministe, et mis en relation avec le mouvement de contestation actuel au Liban.Ce projet s’inscrit dans la série des invitations faites par les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes à des artistes contemporains d’exposer dans la chapelle du musée national Pablo Picasso de Vallauris. Pensées en résonance avec le chef-d’œuvre de Picasso La Guerre et la Paix, ces expositions explorent chacune à leur façon la notion d’engagement.

Musée national Pablo Picasso - Chapelle La Guerre et la Paix, place de la Libération Renseignements 04 93 64 71 83

© Mounira El Solh, Mina El Shourouk ila Al Fahmah (détail), 2 parasols, tentes brodées, 3.5 x 3.5 m, 2019. Courtesy de l'artiste et de la Sfeir-Semler Gallery (Beyrouth, Liban),

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AGENDA PARIS

ARIA OCTOBRE 2020

n IER ARRONDISSEMENT n EXPOSITION / ARTS DÉCORATIFS

( PROL. JUSQU’AU 4 JANVIER 2021 ) n IER ARR. n EVÉNEMENT / EXPOSITION

Harper’s Bazaar, premier magazine de mode À l’occasion de la réouverture des galeries de la mode, entièrement rénovées grâce au mécénat de Stephen et Christine Schwarzman, le Musée des Arts Décoratifs présente jusqu’au 4 janvier 2021 une grande exposition consacrée au célèbre magazine de mode américain Harper’s Bazaar. Soixante créations de couture et de prêt-à-porter, issues essentiellement des collections du musée, ponctuées de prêts de pièces iconiques prestigieuses sont présentées en correspondance avec leur parution dans ce magazine. Le regard des grands photographes et illustrateurs qui ont fait le renom de Bazaar est ainsi mis en perspective pour résumer un siècle et demi d’histoire de mode. Man Ray, Salvador Dali, Richard Avedon, Andy Warhol, ou encore Peter Lindbergh ont, en effet, contribué à l’esthétique hors pair du magazine. « Harper’s Bazaar, premier magazine de mode » retrace les moments forts de cette revue mythique, son évolution depuis 1867, en rendant hommage aux personnalités qui l’ont façonnée : Carmel Snow, Alexey Brodovitch et Diana Vreeland. Tous trois, à partir des années trente propulsent le magazine dans la modernité de la mode et du graphisme instaurant une exigence qui fait encore école. La scénographie, tout comme la rénovation et l’aménagement des galeries, a été confiée à l’architecte et designer Adrien Gardère.

Musée des Arts Décoratifs , 107 rue de Rivoli - Informations 0144 55 57 50

( PROL. JUSQU’AU 5 JUILLET 2021 )

Figure d’artiste À compter de la réouverture du musée le 8 juillet, l’exposition Figure d’artiste est prolongée tout l’été. La Petite Galerie du Louvre propose, pour sa 5e saison, une exposition intitulée « Figure d’artiste ». Elle accompagne le cycle d’expositions que le musée consacre en 2019-2020 aux génies de la Renaissance : Vinci, Donatello, Michel-Ange ou Altdorfer.

C’est à la Renaissance que l’artiste affirme son indépendance et cherche à quitter le statut d’artisan pour revendiquer une place particulière dans la cité. Cette invention de la figure de l’Artiste a cependant une histoire plus ancienne et complexe que l’ampleur des collections du Louvre permet de mesurer, des premières signatures d’artisans dans l’Antiquité aux autoportraits de l’époque romantique. La signature, l’autoportrait, l’invention du genre de la biographie d’artiste servent son dessein : mettre en images les mots et accéder à la renommée accordée aux poètes inspirés par les Muses. En France, l’Académie royale de peinture et de sculpture et le Salon, première exposition temporaire d’art contemporain, apportent, sous le regard de la critique, la reconnaissance et les commandes aux artistes avant qu’ils ne soient consacrés par leur entrée au musée. C’est ainsi que le lien ancien entre les arts visuels et les textes a conduit à inviter, cette année, la littérature pour un dialogue fécond entre textes et images.

Musée du Louvre ( Petite Galerie, aile Richelieu ) rue de Rivoli - Rens 01 40 20 53 17

n VIIÈME ARRONDISSEMENT n EVÉNEMENT/EXPOSITION

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DU 13 OCTOBRE AU 10 JANVIER

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Aubrey Beardsley (1872-1898) Aubrey Beardsley disparaît à l'âge de vingt-cinq ans, en pleine ascension. La grande diffusion de l'œuvre de cet artiste prolifique en a fait un acteur incontournable de la scène londonienne des années 1890.

Cette exposition est la première monographie en France consacrée à ce créateur original, la première d'importance même en Europe depuis celle du Victoria & Albert Museum en 1966. A vingt ans, Aubrey Beardsley reçoit sa première commande importante de l'éditeur J.M. Dent : l'illustration de La Mort d'Arthur de Thomas Malory, pour laquelle il réalise plusieurs centaines de dessins et qui lui permet de vivre désormais de son art. Revues, recueils, poésie, romans, en quelques années, son travail se diffuse à travers la production éditoriale anglaise. Les illustrations qu'il réalise pour Salomé d'Oscar Wilde figurent parmi les plus célèbres de l'artiste. Les dessins de cette figure originale de l'Angleterre fin-de-siècle, dessins vifs et virtuoses, en noir et blanc, mettent en scène un univers étrange, audacieux et anticonformiste. Son style très personnel, aisément reconnaissable, allié à la large diffusion de ses travaux, font de lui un phénomène, à tel point que le critique Max Beerbohm qualifie les années 1890 à Londres de "Beardsley Period". L'exposition déroulera le parcours de cet artiste d'exception, de ses premières réalisations publiées en 1891 jusqu'à ses dernières œuvres en 1898. Outre une centaine de dessins originaux d'Aubrey Beardsley, seront présentés quelques exemples des éditions originales de ces illustrations ainsi qu'une sélection d'affiches, afin de montrer les conditions de la diffusion de l'œuvre de cette figure hors-normes. Exposition organisée par les musées d'Orsay et de l'Orangerie, Paris, et la Tate Britain, Londres.

Musée d’Orsay - 1, rue de la Légion d'Honneur - Informations 01 40 49 48 14

n VÈME & VIIIÈME ARRONDISSEMENT n CINÉMA / FESTIVAL

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DU 7 AU 11 OCTOBRE

PREMIÈRE ÉDITION DU FESTIVAL DU FILM LIBANAIS DE FRANCE (FFLF) lll C’est dans un bien triste contexte que le Liban célèbre cette année les cent ans de sa création, un anniversaire éclipsé par une crise sociale, politique et financière sans précédent, aggravée par la double explosion meurtrière du 4 août dernier qui a ravagé Beyrouth et ébranlé le pays. Ce festival, qui avait a priori toutes les bonnes raisons de se voir reporter à une date ultérieure, aura finalement lieu comme prévu, porté par la résistance, la détermination et la conviction que la reconstruction passe aussi par la culture. Plus que jamais, le pays du cèdre a besoin de ses rêveurs et de ses artistes pour imaginer le Liban de demain. Cette année, Paris accueille donc la première édition du Festival du Film Libanais de France, un festival dédié à la création cinématographique libanaise, où les talents émergents ont une place prépondérante. Reflet d’une société plurielle et multi - confessionnelle, le cinéma libanais ne cesse de surprendre par sa diversité, son ambition et son regard critique. Ouverture, indépendance, liberté, audace, ce sont autant de valeurs qui constituent les fondements mêmes du FFLF, parrainé pour sa première édition par le cinéaste franco-libanais Philippe Aractingi. Au programme : projections débats, compétition de courts métrages, table ronde, Master Class, rencontres… Soirée d’ouverture le mercredi 7 octobre à l'Institut du monde arabe avec séance spéciale. Projections et séances les 9, 10 et 11 octobre au cinéma Le Lincoln, 14 Rue Lincoln, 75008 Paris. Le festival accueille également une compétition de courts métrages - fictions et documentaires - avec trois prix à remporter : Prix du Jury, Prix Meilleure Fiction Court et Prix Jeune Espoir ( étudiant ). En solidarité avec le Liban, 1€ de chaque billet d’entrée acheté sera reversé à la Croix-Rouge française pour soutenir les victimes de la double explosion à Beyrouth du 4 août 2020 Institut du Monde Arabe, rue des Fossés St Bernard ( Ve arrondissement ) & cinéma Le Lincoln, 14 rue Lincoln ( VIIIe arrondissement ) Programmation & informations pratiques www.fflfofficial.fr

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AGENDA PARIS n VIIÈME ARRONDISSEMENT n PHOTOGRAPHIE / ART CONTEMPORAIN

ARIA OCTOBRE 2020

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JUSQU’AU 1ER NOVEMBRE

) n VIIIÈME ARR. nEXPOSITION / PARCOURS IMMERSIF (

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PROL. JUSQU’AU 2 NOVEMBRE

« À toi appartient le regard et (...) Pompéi la liaison infinie entre les choses » Un parcours immersif plonge le Photographie, vidéo, installation : pour la première fois, le musée du quai Branly-Jacques Chirac consacre dans ses murs une exposition d’envergure à l’image contemporaine sous toutes ses formes. Dans le sillage de son programme de résidences et des prospections menées depuis une dizaine d'années, l’exposition met à l’honneur vingt-six artistes extra-européens. Des artistes aux profils très divers, jeunes et émergents comme Gosette Lubondo ( RDC ), Lek Kiatsirikajorn ( Thaïlande ) ou José Luis Cuevas ( Mexique ), mais aussi de nombreux auteurs majeurs, parmi lesquels Dinh Q. Lê ( Vietnam ), José Alejandro Restrepo ( Colombie ), Dayanita Singh ( Inde ), Sammy Baloji ( République démocratique du Congo ), Rosângela Rennó ( Brésil) ou Brook Andrew ( Australie ). Au sein d’un parcours s’ouvrant sur l’œuvre spectaculaire du camerounais Samuel Fosso, l'exposition organise des rencontres fécondes entre des œuvres rarement vues en France. Elles évoquent les rapports à l’image, la perception du monde et la représentation de soi ( The Black Photo Album / Look at me: 1880-1950 du sud-africain Santu Mofokeng ), celle du paysage et des territoires (les travaux de Carlos Garaicoa, Heba Y. Amin, Mario García Torrès) ou la réappropriation du récit historique et politique (The Indian Project: Rebuilding History du mexicain Yoshua Okón). Le titre choisi pour l’exposition est une citation de August Ludwig Hülsen traduite par Roland Recht dans La lettre de Humboldt, du jardin paysager au daguerréotype, éd. Christian Bourgois, 1989.

Musée du quai Branly - Jacques Chirac, 37 Quai Branly - Infos 01 56 61 70 00

visiteur au cœur de Pompéi, du temps de sa splendeur et pendant la tragédie de sa destruction, par des projections 360° en très haute définition, des créations sonores et des reconstitutions en 3D des rues et habitations. Alliant technologies et archéologie, l’exposition raconte l’histoire fascinante de cette Cité et des (re)découvertes permises par les fouilles menées à toutes les époques, jusqu’à aujourd’hui.

Partageant les trésors et découvertes archéologiques les plus récentes, le Grand Palais vous propose une expérience d’un genre nouveau et donne à voir Pompéi sous ses nombreux visages. Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux Grand Palais et Gedeon Programmes, en collaboration avec le Parc archéologique de Pompéi.

Grand Palais ( Salon d’Honneur, Square Jean Perrin ) 3, avenue du Général Eisenhower Infos 01 44 13 17 17

n XIVÈME ARRONDISSEMENT n EVÉNEMENT/EXPOSITION

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JUSQU’AU 29 NOVEMBRE

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Alberto Giacometti - L’homme qui marche L’œuvre la plus célèbre de Giacometti, l’Homme qui marche, plus qu’un chef- d’œuvre, est une icône de l’art du XXe siècle. Cette exposition réunit pour la première fois les différents modèles grandeur nature, ainsi que la plupart des variations sculptées et dessinées. Accompagnée de nombreux documents et dessins inédits, elle retrace la généalogie du motif, depuis la Femme qui marche de la période surréaliste, jusqu’aux icônes créées en 1959-1960. Ces œuvres, à mi-chemin entre l’image et le signe, entre la figuration et l’abstraction, témoignent de la quête inlassable de l’artiste pour représenter l’essentiel de l’être humain. Leur dimension intemporelle et universelle leur confère une puissance symbolique, aux résonnances particulièrement fortes en ce moment de redémarrage de notre vie sociale. Commissaire : Catherine Grenier.

Commissaire associé : Thierry Pautot.

Institut Giacometti - 5, rue Victor Schoelcher - Renseignements 01 56 52 54 33

n VIIÈME ARRONDISSEMENT n EVÉNEMENT / EXPOSITION

LES OLMÈQUES ET LES CULTURES DU GOLFE DU MEXIQUE

lll Plein phare sur la civilisation olmèque et le monde méconnu des cultures précolombiennes du golfe du Mexique.

Une plongée fascinante à travers plus de trois millénaires d’histoire, d’échanges et de traditions artistiques. C’est au cœur des régions du golfe du Mexique, sur un terrain marécageux situé au sud des États actuels de Veracruz et de Tabasco, que s’est épanouie la culture olmèque – du mot Olmán, « pays du caoutchouc » – donnant naissance à l’une des plus importantes et mystérieuses civilisations mésoaméricaines. Une civilisation d’une profonde sensibilité artistique, restée méconnue jusqu’à la deuxième moitié du XIXe siècle, qui a pourtant joué un rôle éminent dans l’histoire du Mexique et de sa région. En témoigne la mise en place d’une pensée et de canons mésoaméricains (économiques, sociaux, politiques, intellectuels et artistiques) qui perdureront jusqu’à la conquête espagnole. L’exposition présentée au musée du quai Branly – Jacques Chirac met en lumière la richesse de la culture olmèque et sa diffusion dans le temps (1600 av. è.c. jusqu’à 100 ap. è.c) et l’espace. En tout, plus de deux cents pièces, dont certaines sont montrées pour la première fois hors du Mexique, dévoilent l’immense diversité du monde précolombien des cultures du Golfe, une dynamique pluriculturelle qui se déploie à travers une multitude de traditions artistiques, croyances et rites, langages, et dans un tissu complexe de relations politiques et économiques. Cette exposition est organisée en collaboration avec l’Instituto Nacional de Antropología e Historia, Mexico Musée du quai Branly - Jacques Chirac, 37 Quai Branly ( Mezzanine est ) - Infos 01 56 61 70 00

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DU 9 OCTOBRE AU 25 JUILLET 2021

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Jeudi 8 octobre

࿲ 21h-22h30

Dans le cadre du partenariat installé depuis 2014 avec la Caisse Centrale d'Activités Sociales de l’énerg gie CCAS et la CMCAS Corse Union territoriale, une soirée de rencontres est organisée en pré-ouverture de ACINES DE IIEL. A

hors les murs

1er temps : Présentation de l’édition 2020 de ACINES DE IIEL, avec Mychèle LECA et Albert DICH A HY pour entourés de Giuseppe PINTUS et Federico PIRAS co-directeurs du festival de Castelsardo, Un’isola in rete.

RAACINES DE CIIEL

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RAACINES DE CIIEL,

2ème temps : « Les écrivains et la parole publique ».

Albert DICHY reçoit Belinda CANNONE, Benedetta CENTOVALLI, René de CECCATTY et Simonetta SCIANDIV VASCI.

ande galerie Vendredi 9 octobre - Palaiiss Fesch Grra

LAGRRANDE CLLASSE

࿲ Matinée

SECCHI Journée 1 - Le métier de traducteur sous la direction de Jean François ROS

Master Class : -

Brève présentation des différents métiers du livre (édition, graphisme, etc.) ainsi que les intervenants de e Présentation du métier de traducteur, les différentes formations proposées sur le territoire « L’acte de traduire » (considérations et réflexions autour du travail de René DE CECCATY Présentation de l’atelier d’écriture en ligne d’ Isabelle MILLER

࿲ Après-midi

Ateliers pratiques avec des exemples de " casse-têtes" de traducteur sous le mode d’un jeu :

࿲ 18h00

Ouverture en présence des représentants institutionnels

LA GRRANDE CLLASSE

Et vous, qu’auriez-vous fait ? (Textes de Dante, Shakespeare, Pasolini, Leopardi)

LEC et Albertt DICHY D ࿲ 18h30/18h45 « La ligne éditoriale » Mychèle LECA p présentent la nouvelle édition de RA ACINES DE CIIEL, avec la participation de Giuseppe PINTUS. «L Le fuuttur antérieur antéérieeu de nooss vies »

Comment penser l’avenir à partir d’un monde ancien ? Y a-t-il encore aujourd’hui une place pour notre pas ssé ?

࿲ 18h45/19h30 PRRIX DU LIVRE D’’ART Une initiative inédite En présence des jurés et lauréats, présentation du PRRIX DU LIVRE D’’ART, Remise du Prix ainsi que des Prix du catalogue d’exposition et du livre d’art étranger.

Entretien avec le lauréat du

PRRIX DU LIVRE D’’ART conduit par Sandra ALFONSI

࿲ 19h30/20h30 Cocktail dans la cour du musée

Dimanche 11 octobre

Samedi 10 octobre

࿲ 20h30/22h00 Débat « Roman noir et société » - Michel PERETTI reçoit Alexandra SCHWARTZBROD ࿲ 10h00-12h00

Matinée BD sous la direction de Fred FEDERZONI, créateur des Editions Corsica Comix

࿲ 11h00

Projection du film (28 min) « Comme brille l’étoile du matin » de Géraldine KOUZAN, librement ada apté du récit La femme qui voulait écrire des romans d’amour de Robert COLONNA D’ISTRIA, éd. Materia Scrita, en présence p de l’auteur.

࿲ 15h30-17h00

« Les enfants d’Ajaccio, inventer l’avenir » Sandra ALFONSI reçoit de jeunes auteurs d d’Ajaccio Ajaccio, Francesca SERRA et Julien BATTESTI, avec la particcipation de Michel PERETTI

࿲ 17h00-18h30

Débat « Italie : écriture et mémoire » Albert DICHY reçoit deux auteurs italiens et un grand écrivain français qui est l’un des meilleurs con nnaisseurs de la littérature italienne : Benedetta CENTOVALLI, Simonetta SCIANDIVASCI et René de CECCATTY

࿲ 18h30-19h30

Débat « Faut-il renoncer à s’aimer pour toujours » Rencontre avec Belinda CANNONE sur les nouvelles formes de l’amour, présentée par Sandra ALFONSI

࿲ 19h30-20h30

Cocktail dans la cour du musée

࿲ 20h30-22h00

Soirée lecture « La Galerie des livres » Julien BATTESTI, René de CECCATTY, Benedetta CENTO OVALLI, Belinda CANNONE, Francesca SERRA, Alexandra SCHWARTZBROD, Simonetta SCIANDIVASCI… Les auteurs invités proposent une lecture d’extraits choisis de leurs œuvres. Soirée animée par Federico o PIRAS et Albert DICHY

࿲ 11h00-12h30

« Corse et Sardaigne au Moyen-Age » Avec Philippe COLOMBANI, Antoine-Marie GRAZIANI - Médiation Al A ain DI MEGLIO

orse dont il est le spécialiste. ࿢ Philippe COLOMBANI Historien, professeur d’histoire, médiéviste, auteur d’articles scientifiques sur la période du Moyen Âge en Co ࿢ Antoine Marie GRAZIANI Historien moderniste, spécialiste de l'histoire de la Corse et de la Méditerranée. ࿢ Alain DI MEGLIO Vice-président du Conseil d’Administration de l’Université de Corse, professeur des universités à l’INSPE (Institut National Supérieur du Professorat et de l’Education de l’Université de Corse)

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LE E EMPS DE L’ÉDITION Préfiguration de l’édition 2021 La matinée du dimanche est aussi consacrée à la mise en lumière d’une maison d’édition corse. « Les éditions Alain Piazzola ont vu le jour en 1991, et ont publié environ 300 ouvrages.Très rapidement la ligne éditorialle s’est orientée vers l’Histoire, le patrimoine, la langue corse et les ouvrages scientifiques sur la langue corse. Nous avons participé à de nom mbreuses opérations locales (conférences, journées du livre….), nationales (salon du livre Paris, Carraix et Ouesant en Bretagne, et interna ationales ( Montréal, Imperia) pour promouvoir nos ouvrages. En dépit d cela morosité dont se plaignent nombre d’éditeurs, le livre corse s’insccrit toujours dans une dynamique et demeure un vecteur culturel fort ».

Alain PIAZZOLA

MUSÉE NAT TIONAL DE LA MAISO ON BONAPARTE

Graandes andes deme demeures ures de Corse Corse Les maisons m patricieennes p au teemps des Bonaparte 17699-1870

B onaparte

maison

mu usée national