ARIA N°305 - Septembre 2020 by Air Corsica

aria MAGAZINE OFFERT

FOCUS / CULTURE

# 305 SEPTEMBRE 2020

INFLIGHT

MÉDIAS / ACTUALITÉ

LE MUSÉE DE BASTIA

VIA STELLA, C'EST LA RENTRÉE !

PATRIMOINE / JEUNE PUBLIC

A GENDAS

LA PUNTA DÉCRYPTÉE

CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

Conception mediani - photo ODARC / J.-C. Attard,

aria Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com

Sommaire Numéro 305 - SEPTEMBRE 2020

AIR CORSICA

Les infos de la compagnie Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires... MÉDIAS / ACTUALITÉ

ViaStella, c'est la rentrée ! Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi Publicité

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture © Jean HARIXÇALDE Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

France 3 Corse ViaStella accompagne la vie quotidienne des insulaires depuis sa création. Forte de sa spécificité dans le paysage audiovisuel public, la chaîne concilie proximité, ouverture et créativité à travers une offre diversifiée - en langue corse et en langue française - tant au niveau de l’information que des programmes, en format linéaire comme en format numérique. Focus sur cette rentrée 2020 particulière, riche en nouveautés, avec MarieHélène Bartoli, directrice territoriale, Sébastien Tieri, rédacteur en chef, et Philippe Martinetti, directeur des antennes et des programmes.

PATRIMOINE / JEUNE PUBLIC

AGENDA

Corse

AGENDA

Provence

AGENDA La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites. La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus. Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Conception & réalisation graphique : Agence AGEP. Comité rédactionnel : Jean-Paul Filippini, Dominique Leca, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Alexandre Cadel, Michel Ponzevera, Roland Rouget.

Côte d’Azur

AGENDA

Paris

SEPTEMBRE 2020

SUÈDE

RÉS É EAU

2 4 6 1

ROY YA AUME-UNI

GÖTEBORG réouverture en 2021

AIRBUS A320neo eo Capacité 186 sièges

LONDRES réouverture e en 2021 BRUXELLES CHARLEROI

AIRBUS A320ce eo

vers Ajaccio, Bastia et Calvi*

Capacité 180 siègess

AT A TR 72

PARIS CHARLES DE GAULLE

ORLY

ve ers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

vers Ajaccio, Bastia, Calvi* et Figari*

AUTRICHE

Capacité 70 sièges

AT A TR 42

VIENNE SALZBOURG vers Calvi vers Calvi

DOLE

vers Bastia

Capacité 48 sièges

CLERMONT-FERRAND

vers Ajaccio*

LYON

vers Ajaccio, Bastia, Calvi* et Figari*

TOULOUSE

vers Ajaccio, Calvi* et Figari*

NICE

vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

MARSEILLE

vers Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari

PORTO

CAL LV VI

vers Ajaccio

AJACCIO Lignes régulières

*Lignes saisonnières

BASTIA FIGARI

Vols Charters

voyagez vers le continent à prix préfér entiel !

www w..ariaem mare.corsica Un parrttenariat

ÉD DITORIAL Luc BERENI Président du Directoire Prisidenti di u Dirittoriu

Pilier de l’économie touristique insulaire, secouée ée elle aussi par la crise sanitaire, Air Corsica a concentré ses forces es pour participer au sauvetage d’une saison estivale inédite.

Punteddu di l'ecunumia turistica isulana, scuzzulata anch'edda da a crisi sanitaria, Air Corsica s'hè data di rimenu pà participà à salvà st'istati cusì particulari.

Dès le mois de juin, nous étions au rendez-vous ous de la rrelance économique : notre activité n’ayant pas été interr rrompue pendant le conﬁnement, nous avons pu repartir de l’avant vant très vite. Fait rarissime dans le contexte actuel, Air Corsica, en n ayant maintenu la quasi-totalité du programme de vols initial, fait ait pr probablement parmi des rares compagnies aériennes au monde e à réaliser, depuis juillet, 97% de l’activité prévue.

Da u mesi di ghjugnu, erami pronti pà u rilanciu ecunomicu : a nostra attività ùn essendu stata intarrota duranti u cunﬁnamentu, semi pussuti riparta assai in furia. Casu rarissimu in u cuntestu attuali, Air Corsica, avendu mantinutu quasgi tuttu u so prugramma iniziali di voli, faci sicuramenti parti di i pochi cumpagnii aerei in u mondu à assicurà dapoi lugliu, 97% di l'attività privista.

Seules les dessertes de Londres et Göteborg ont été reportées à l’année prochaine. Nous avons d’ailleurs réutilisé les appareils et les équipages de ces lignes pour proposer des vols supplémentaires de/vers Paris le week-end, durant tout le mois d’août, et pour répondre à une demande hebdomadaire d’affrètement entre l’Autriche et la Corse. Cette offre a représenté ainsi plus d’un million et demi de sièges sur la totalité de notre réseau et a garanti l’accessibilité à la Corse tout au long de l’été. Il semble ainsi que notre île soit restée parmi les plus attractives des destinations « conﬁance », si bien qu’en dépit de pertes réelles, les résultats d’Air Corsica, pourtant inférieurs à 2019, ne devraient pas être catastrophiques.

Solu lu i culllligamenti di di Londr dra è Göteborrg g sò stati ririmandati dati à l'annu chì veni. Avemi d'altrondi riutilizatu l'avviò è chjamatu i squatri di issi linei pà prupona voli in più da è pà Parighji, i ﬁni di sittimani duranti tuttu u mesi d'aostu, ma dinò pà risponda à una dumanda sittimanala di prestitu trà l'Austria è a Corsica. St'ufferta hà raprisintatu cusì più d'un millioni è mezu di piazzi nant'à a tutalità di a nostra reta è hà assicuratu l'accissibilità à a Corsica longu l'istatina.

APRES LA SAISON, UNE RELANCE A INVENTER ENSEMBLE DOPU À A ST TA AGHJONI, UN RILANCIU DA INVINTÀ INSEMI

A tous nos clients, nous disons d’ores et déjà un immense merci pour la confiance qu’ils ont accordée à notre compagnie et à notre dispositif sanitaire. To Tous les détails sur les mesures adoptées sont sur notre site aircorsica.com Avec le soutien de nos partenaires, l’Office des T Trransports, l’Agence du Tourisme, la CCI, les professionnels du tourisme, nous aurons la satisfaction d’avoir permis l’acheminement de nombreux passagers, insulaires ou continentaux, et d’avoir contribué à soutenir l’économie de notre territoire. Les bilans définitifs viendront plus tard, mais nul doute que les aléas de la pandémie vont nous conduire à repenser collectivement l’avenir du secteur, en termes d'innovations positives et de mise en commun de toutes les forces disponibles. C’est la feuille de route que nous devons garder à l’esprit.

Pari cusì chì a nostra isula sighi sempri in i distinazioni di « cunﬁdenza » i più attrattivi, malgradu perditi riali, i risultati d'Air Corsica, puri più bassi cà in u 2019, ùn duvariani essa una castastrofa.

Vulemi dighjà ringrazià tutti i nostri clienti pà a cunfidenza chì ani datu à a nostra cumpagnia è à u nostru dispusitivu sanitariu. Tutti i ditagli in ciò chì tocca à i misuri aduprati sò nant'à u nostru situ www w.aircorsica.com Incù u sustegnu di i nostri partinarii, l'Uffiziu di i Trasporti, l'Agenzia di u Turisimu, a CCI, i prufissiunali di u turisimu, avemi a suddisfazioni d'avè parmissu u trasportu di numarosi passaghjeri, isulani è cuntinintali, è d'avè cuntribuitu à sustena l'ecunumia di u nostru tarritoriu. I bilanci difinitivi vinarani dopu ma ùn ci hè dùbbitu, l'incertezzi di a pandemia ci ani da purtà à ripinsà di modu cullittivu l'avvena di u sittoriri, in in tarm rmin ini d'iin nnuva vazi zioni pusitivii è di di missa in in cumunu di di tutti i forzi dispunibuli. Hè u fogliu di strada chì ci tocca à tena in menti. À prigavvi beddi viaghji in a nostra cumpagnia.

Nous vous souhaitons un très agréable vol en notre compagnie.

SEPTEMBRE E 2020

NEWS & CIE E AIR CORSICA : PLUS QUE E JAMAIS LE 1ER TRANSPORTEUR AERIEN N DE LA CORSE Depuis plus de trois décennies, AIR CORSICA est fière d’incarner les valeurs qu’elle partage avec la Corse. En tant que compagnie délégataire du service public aérien elle a ainsi joué un rôle essentiel en assurant la conttiinuité terr territo toriia ale to toutt au long du priin nte temps 20 02 20, 0, alors que l’intégralité du territoire français était placée en situatiio on de confinement, ce qui u a coïïn nciid dé avec l’entrée en vigueur des nouveaux tarifs réduits destinés aux résidents insulaires. Au-delà de sa mission d’operateur aérien, en dépit de ll’i ’im impactt consid idéra rabl ble de de la la cri rise « Covi vid-19 19 », », AIR IR CORSICA CA s’impose depuis le mois de juin comme un moteur de la relance touristique de l’île en maintenant un niveau de programmation quasi-identique à celui défini avant la crise sanitaire. C’est ainsi 1 500 000 sièges qui ont été proposés à la vente pour l’ensemble de la saison estivale sur le réseau

d’AIR CORSICA, CA, incluant le partenariat avec AIR FRANCE sur les lignes à destination nation de Paris. Dans un contexte exte économique et sanitaire qui demeure incertain, la compagnie entend poursuivre sa dynamique dans la préparation de son programme ramme hivernal. Elle est notamment la seule à connecter toute ute l’année Ly yon et T To oulouse à la Corse.

NOUVEAU TARIF RÉSIDENT EN VIGUEUR DEPUIS LE 25 MARS 20 020 Les tari tariiffs ontt subi une rré éducttiion d de e l’ord ’ord drre de 5 54 4% surr lle es lignes vers Marseille et Nice (au départ des 4 aéroports insulaires à savoir Ajaccio, Bastia, Calvi et Figari) et de 32% sur les lignes vers Paris Orly y.. CORSE-ORL LY Y : 199,85Euros TTC (dont 69,85 Euros de taxes)

CORSE-MARSEILLE : 100,91 Euros TTC (dont 58,91 Euros de taxes)

CORSE-NICE : 99,34 Euros TTC (dont 57,34 Euros de taxes)

Répondant à une forte attente, le Conseil Exécutif de Corse a soutenu la mise en place de tarifs plus favorables aux insulaires, constituant ainsi une avancée historique. Fruit d’une volonté politique afﬁrmée et d’un travail effectué en étroite collaboration avec l’Ofﬁce des Transports dans le cadre du principe de continuité territoriale, le nouveau « tarif résident » est en vigueur depuis le 25 mars 2020. Si le principe de base reste inchangé, la validité passe à 90 jours (contre 60 précédemment) incluant un bagage pour le tarif « résident » classique et à 180 jours pour le tarif « étudiant résident corse », incluant deux bagages.

Un unique q document justificatif j est désormais en place p au travers de l’avis d’imposition de l’année a ée en e cours cou s dont do le e montant o a et e le e numéro u o fiscal sero ont masqués lors des vérifications. Pour les ayants droit, l’attestation d’assurance maladie sera également nécessaire en pièce justificative.

SEPTEMBRE E 2020

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NEWS & CIE E UN PROGRAMME ESTIV VAL A À LA HAUTEUR DES A AT TTENTES DES ACTEURS DU TOURISME INSULAIRE Depuis le début de l’été, Air Corsica a concentré ses effforts sur l’atteinte d’un objectif à court terme : l’accompa agnement de la relance touristique en afﬁrmant plus que jamais son rôle de transporteur numéro 1 de la Corse. Avec la programmation de 11 000 vols entre le 2 juin et le 24 octobre, AIR CORSICA et son partenaire AIR FRANCE ont soutenu la démarche de la Collectivité de Corse visant à proposer la destination Corse comme privilégiée, renforcée par le e label « Safe Corsica » mis en place par l’Agence du Tourisme de la Corse De plus, la compagnie régionale a su réagir dans un délai très court en proposant un vol hebdomadaire reliant Ca alvi à Vienne et Salzbourg pour le compte du voyagiste RHOMBERG, bien connu des balanins au travers de son « Club Alpin Autrichien A ».

UN SERVICE FIABLE ET DE QUALITÉ… TOUTE L’ANNÉE ! AIR CORSICA a mis en œuvre une série de mesures aﬁn de limiter la propagation du Covid-19 depuis le début de la a pandémie. Ce dispositif est réévalué régulièrement aﬁn d’être adapté à la situation sanitaire en cours. Au-delà de la sécurité et la santé de ses passagers et de ses personnels, qui demeurent une priorité absolue, AIR R CORSICA propose un programme de vol hivernal à la hauteur des enjeux attendus de tous.

Ainsi, AIR CORSICA est la seule compagnie à re elier sur l’ensemble de l’a année la Corse à Lyon Ly et T To oulouse. Deux fréquences q hebdomadaires au départ d’Ajaccio vers To Toulouse, le lundi et le vend dredi. Trrois vols p T par semaine, respectivement au départ d’Ajaccio et de Bastia vers Lyon le lu undi, le mercredi, et vendredi.

Sur ces lignes, des capacités supplémentaires sont disponibles lors des vacances de la To Tousssaint, êmes de Noel et de février, tandis que deux fréquences hebdomadaires seront assurées aux mê périodes depuis Ajaccio et Bastia vers Bruxelles Charleroi.

SEPTEMBRE E 2020

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Les conseils Air Corsica Avant de louer votre voiture : N’oubliez pas votre permis de conduire, votre voucher et votre carte de crédit en relief au nom et prénom inscrits sur le voucher. Avant de rendre votre voiturre e: Pensez à faire le plein de carburant et à rendre le véhicule propre sous peine frais supplémentaires. *Hertz France et Hertz Corse

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er-retour entre la Corse et Nic ce de 99,34 TTC* (dont 57,34 • Tarif alle 4€ de taxes) • Validité de 90 J pour le Résident Corse E Corse e et de 180 J pour le Résident Etudiant

pour le Résident Corse et 2 Bag • Pièce concept c en soute: 1 Bagage p gages pour le Résident Étudiant Corse. • Frais de e service (fees) de 3€ au lieu de 10€.

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Accédez à toutes les informations en quelques clics : www. aircorsica.com / Préparer e votre voyage/ Le tarif Résident Corse - https://www.aircorsica.com/tarif-resident-corse.html

MÉDIAS

ACTUALITÉ

VIASTELLA, C’EST LA RENTRÉE !

France 3 Corse ViaStella accompagne la vie quotidienne des insulaires depuis sa création. Forte de sa spéciﬁcité dans le paysage audiovisuel public, la chaîne concilie proximité, ouverture et créativité à travers une offre diversiﬁée - en langue corse et en langue française - tant au niveau de l’information que des programmes, en format linéaire comme en format numérique. Le succès est au rendez-vous, avec des records d’audience et de belles récompenses pour les productions « maison ». Focus sur cette rentrée 2020 particulière, riche en nouveautés, avec MarieHélène Bartoli, directrice territoriale, Sébastien Tieri, rédacteur en chef, et Philippe Martinetti, directeur des antennes et des programmes.

INTERVIEW

MARIE-HÉLÈNE BARTOLI DIRECTRICE TERRITORIALE

s'inscrit dans un contexte sanitaire inédit, à l'échelle © Logo Vincent CASTELLIN

planétaire de surcroît : estce que cette pandémie inattendue a modiﬁé votre approche éditoriale globale ou votre manière d'envisager l'avenir de la chaine ? Marie-Hélène BARTOLI Comme tout le monde nous avons dû adapter nos manières de travailler, pour protéger nos personnels tout en continuant à assurer notre mission d’information de proximité. Cette crise a mis en exergue encore plus fortement les attentes de nos publics: besoin de comprendre, besoin d’avoir des informations ﬁables, besoin de voir ce qui nous entoure et

SEPTEMBRE 2020

de voir plus loin, besoin de pouvoir s’exprimer, mais aussi besoin de s’évader. De manière réactive au cœur de la crise nous avons

ARIA - Cette rentrée 2020

ACTUALITÉ

su répondre à ces attentes, aujourd’hui nous déclinons notre grille

dans plusieurs pays du bassin méditerranéen, nous pouvons proposer

de rentrée avec ces orientations éditoriales comme axes directeurs.

une vision multi-regards des problématiques de notre société. Une

Cette crise nous a confortés dans l’importance que pouvait

grande partie des produits que nous proposons sont des produits

représenter une télévision publique de proximité, pour les

« hybrides » c’est-à-dire qui peuvent indifféremment être vus sur le

téléspectateurs nous venons de l’évoquer, mais aussi pour le tissu

Web ou à la TV, c’est aussi le développement de demain, avoir de

économique audiovisuel régional : alors notre avenir nous ne

nouvelles écritures. Pour répondre plus directement à votre question,

pouvons l’envisager qu’en développement de cette chaine, il va

je crois sincèrement que nous avons rencontré notre public, nous

falloir imaginer d’autres manières de travailler. La situation

avons su lui proposer des produits de qualité, nous avons toujours

économique des entreprises, y compris France Télévisions, n’est

gardé intact le cap de notre ligne éditoriale et nous avons su en

pas ﬂorissante, pour autant je suis persuadée que si tous nous

permanence réagir et anticiper les nouvelles attentes et les nouveaux

partageons cette volonté de développement nous arriverons à

comportements des téléspectateurs, mais n’est ce pas le privilège

être créatifs et à continuer à être ﬁers de ce que nous faisons.

de la proximité ? n

ARIA - France 3 Corse ViaStella a valeur d'exemplarité et de

MÉDIAS

INTERVIEW

singularité dans le paysage audiovisuel public. Quels sont les

SÉBASTIEN TIERI

axes stratégiques qui ont déterminé les orientations de la

RÉDACTEUR EN CHEF

nouvelle grille proposée dès septembre ? © Armand LUCIANI

Marie-Hélène BARTOLI - ViaStella est effectivement singulière

ARIA - L’information est "la

dans le paysage audiovisuel, nous sommes la seule chaine

colonne vertébrale" de France

« régionale » de plein exercice avec une grille qui nous est

3 Corse ViaStella depuis sa

propre 24h/jour. Nous sommes une chaine généraliste cela veut

création. En cette rentrée

dire que nous proposons toute la palette possible d’émissions:

pas tout à fait comme les

de l’information, bien sûr , mais aussi des magazines, des émissions

autres pour cause de

culturelles, de découverte, des fictions, des jeux ….. Il y a un fil

pandémie, comment cet axe

rouge dans cette palette c’est la Corse. Et quand on dit que le

fondateur de la chaîne peut-

fil rouge c’est la Corse cela veut dire que le fil rouge c’est la

il se réinventer en tenant

langue Corse, ça veut dire que le fil rouge c’est la culture et

compte à la fois des

l’histoire de la Corse, ça veut aussi évidemment dire que le fil

contraintes - voire des

rouge c’est la Méditerranée, nous y sommes géographiquement

enseignements - liés au contexte sanitaire et des nouveaux

au cœur et culturellement de cœur.

modes de consommation du public ? Sébastien TIERI - Cette crise sanitaire a été une expérience difﬁcile

ARIA - La chaîne remplit sa mission de service public en investissant

mais très enrichissante pour la rédaction. Elle nous a montré de

de nombreux domaines, culturels notamment, pour les rendre

quoi nous pouvons être capables et nous a rappelé quel est le

accessibles à tous. Le numérique lui offre également de nouvelles

sens véritable de notre mission de service public. Il a fallu s’adapter

opportunités, en termes de partenariats ou d'interactivité avec

à des contraintes en perpétuelle évolution, nos services techniques,

nos voisins méditerranéens. Quant aux productions et émissions

que je tiens à saluer, ont fait preuve d’une formidable inventivité

"maison", elles atteignent des records d'audience, tout comme

et d’une grande ﬂexibilité. Nous avons travaillé main dans la main

les magazines ou les documentaires, régulièrement primés. A

pour répondre aux attentes des corses en termes d’information

votre avis, quelles sont les ingrédients de ce(s) succès ?

dans un contexte hyper anxiogène. Nous avons été la seule région

Marie-Hélène BARTOLI - Pendant la période de conﬁnement, il

du réseau France Télévisions à maintenir des éditions quotidiennes

nous est apparu important de pouvoir échanger avec les autres pays

sans mutualiser avec d’autres rédactions régionales. Nous ressortons

du bassin méditerranéen et de voir comment chacun pouvait agir et

donc forcément renforcés d’une telle expérience. Elle impactera

réagir. Sur notre site internet nous avons créé une page méditerranéenne

fatalement l’après tant en termes éditoriaux que techniques avec

dans laquelle, avec les télévisions partenaires et des correspondants

de nouvelles écritures et de nouveaux outils.

SEPTEMBRE 2020

MÉDIAS

ACTUALITÉ

ARIA - De quelle façon l'offre d'information numérique, en

quelle manière cette articulation se matérialise t'elle ? Quelles

évolution permanente, viendra t'elle elle compléter ou abonder

seront à cet égard les nouveautés de la rentrée ?

l'offre linéaire dans les semaines à venir ?

Sébastien TIERI - Il y a le temps du factuel puis celui du décryptage

Sébastien TIERI - Aujourd’hui nous raisonnons en termes de

de la mise en perspective et de l’analyse. C’est aussi cela que les

contenu c’est-à-dire qu’une actualité trouve une déclinaison

gens viennent chercher en nous regardant sur le numérique

numérique et une déclinaison linéaire qui se complètent. Nous

comme sur le linéaire. Mettre en valeur notre connaissance du

devons nous adapter aux nouveaux usages et aux nouvelles

terrain, des dossiers, nos archives pour mieux comprendre ce qui

manières de consommer l’information. Le numérique et les réseaux

se passe aujourd’hui fait partie de nos missions. Cela se retrouve

sociaux ont une place centrale, ce qui ne veut pas dire que la

sur internet, dans les JT mais aussi dans notre offre magazine

télévision traditionnelle est enterrée. Les Corses n’attendent pas

comme Ghjustizia, Cuntrastu, Rivista auxquels cette année viendra

forcément le Corsica Sera à 19h pour être informés mais ils y

s’ajouter l’Emissione speziale, une nouvelle émission de 60 minutes

restent ﬁdèles. Ils consultent toute la journée notre page Facebook,

sur un thème qui fait débat au sein de la société et qui fait

notre site, notre compte Twitter. Nous nous devons donc d’être

l’actualité. Le sport qui est un des marqueurs de Via Stella est

réactifs, sans confondre vitesse et précipitation, pour rester un

également renforcé avec le Sport in Corsica qui sera désormais

média de référence dont la rigueur et le professionnalisme sont

en direct - c’est une nouveauté - et le dimanche à 18h, le Foot è

reconnus. Dans ce schéma là l’édition du Corsica Sera, qui reste la

Basta qui proposera une déclinaison le jeudi avant le JT dans In

marque phare de la chaîne et le point culminant de nos audiences,

Tantu, un nouveau rendez-vous du lundi au vendredi à 18h53

est conçue comme une synthèse de l’actualité, où l’on retrouve

avant Corsica Sera consacré chaque soir à une thématique :

l’information factuelle mais également du décryptage, des dossiers

politique, l’environnement, Méditerranée et culture avec des

et de l’analyse. Parce qu’il y a aussi ceux qui ne sont pas encore

reportages et des invités. n

connectés et qui attendent ce rendez-vous tous les soirs à 19h. ARIA - De la même manière, comment la complémentarité et/ou la cohabitation fructueuse entre langue corse et langue française

INTERVIEW

PHILIPPE MARTINETTI DIRECTEUR DES ANTENNES ET DES PROGRAMMES

sera t'elle renforcée et harmonisée dans la nouvelle grille ? ARIA - Cette rentrée 2020

tête d’associer la langue corse, elle fait partie de l’ADN de cette

ne ressemble à aucune autre

chaîne à forte identité, de nos missions de service public. Je pense

en raison du contexte

qu’on peut et qu’on doit continuer à parler de tout en langue

sanitaire. De quelle manière

corse, l’important est la qualité de l’information que nous délivrons

avez-vous intégré - ou pas

pas la langue dans laquelle nous la donnons. Nous avons pour

- ce paramètre dans

ambition d’offrir une meilleure visibilité du corse sur le numérique

l'élaboration de la nouvelle

et de renforcer sa présence sur le linéaire avec une édition bilingue

grille des programmes ?

plus longue à midi; le Nutiziale, journal entièrement en langue

Philippe MARTINETTI - Avant

corse à 20h, et dans les cartons un projet de magazine d’information

tout, en prenant toutes les

mensuel en langue corse de 52 minutes pour la rentrée de janvier

mesures indispensables pour

! Cela s’accompagne d’une politique de formation avec le lancement

protéger les salariés et les personnes avec lesquelles nous

de la 3e édition du diplôme universitaire « Journalisme Média et

collaborons quotidiennement. Nous nous sommes engagés,

Corsophonie » en alternance avec l’université de Corse et l’ESJ de

collectivement, à poursuivre, avec ambition nos missions de

Montpellier.

service public et pour cette rentrée notre offre s’adapte et évolue

ARIA - Au tryptique fondamental "proximité, réactivité, décryptage"

en prenant appui sur le triptyque : "informer – aider - divertir".

est adossé le tryptique "numérique - JT - magazine" en ce qui

Cet engagement structure nos orientations éditoriales.

concerne plus particulièrement l'offre approfondie de "formats longs", notamment en sport, politique, société ou justice : de

SEPTEMBRE 2020

ARIA - L’une des spéciﬁcités, et l'un des atouts majeurs de France

Sébastien TIERI - À chaque pas que nous faisons nous avons en

ACTUALITÉ

MÉDIAS

3 Corse Via Stella reste l'importance de la production antenneprogramme ( magazines, ﬁctions, documentaires, émissions spéciales...) qui contribue plus que grandement au rayonnement de la chaîne en Corse comme à l'extérieur de l'île. A ce sujet, quelles seront les nouveautés de la rentrée 2020, et les axes privilégiés à l'antenne ? Philippe MARTINETTI -Notre ambition est que ViaStella conforte son rôle et sa place d’acteur médiatique et culturel incontournable en Corse. Pour septembre, nous confortons les grandes marques de la chaine instaurées en 2018 ( - en septembre 2018, 80 % des programmes de la chaine furent modiﬁées avec un record d’audience en 2019 ) et nous poursuivons dans notre volonté de proposer de nouveaux rendez-vous. Nous accentuons notre programmation en langue corse à destination des plus jeunes : pour la première fois, 3 programmes inédits en langue corse sont programmés en quotidien

( Fabriccucia 9h30 – Sapientoni 18H20- Paese 20H40 ) dans des genres différents ( jeunesse – jeux – ﬁction ). De plus, nous favoriserons notre présence sur le terrain avec nos émissions découvertes « D’Umani » avec Celia Petroni, « Mon Grain de Sel » avec Marina Raibaldi, « Fora di Strada » avec Karine Colonna et Paul Poli. Tous les jours à 12H25, « Via Nova » avec Florian Carrié et ses chroniqueurs, s’orientera davantage sur les questions de l’emploi, santé, environnement et éducation. Du côté des nouveautés: © Logo Julian BONNINGTON

notre série humoristique quotidienne à 20H40 « Paese », « Corsica Era » présenté par Laurent Vitali du lundi au vendredi à 18H05, ou par le prisme des images d’archives de France 3 Corse et de

Cette rentrée 2020 voit justement ce pilier constitutif de son

ViaStella, un invité revient sur des évènements marquants de

ADN considérablement renforcé, avec de nouvelles propositions,

l’histoire contemporaine Corse. La télévision comme reﬂet de

parmi lesquelles notamment le corner Via Méditerranée. Pouvez-

notre société. Davia Bourgois proposera le vendredi à 22H30

vous nous en dire plus ?

« Vice Versa » une collection d’entretiens avec des artistes insulaires

Philippe MARTINETTI - En effet, notre positionnement méditerranéen

et à partir de janvier 2021, une grande émission littéraire en

se renforce, notamment avec la mise en place d’un corner numérique

première partie de soirée animée par Marcu Biancarelli. Du

« Via Mediterranée ». L’idée est de favoriser une coopération

coté des documentaires, nous proposerons plus de films politiques

internationale avec nos partenaires du service public, de bâtir

( un documentaire sur les coulisses des élections municipales ),

des ponts entre les rives de la Méditerranée, de donner des clés

sociétaux. Evidemment l’histoire et les enjeux méditerranéens

de compréhension d'une société en mouvement, c’est notre exigence

( notamment la collection « Les échos de l’histoire », ou encore

et ambition de service public. Dans un premier temps, nous

«Jaurès et l’inconnu du croissant » ) sont toujours au cœur de

proposons deux formats courts : Cogito, un module Data très

notre programmation. Ces orientations éditoriales ont favorisé

graphique, « anti-fake news » à destination d’un public jeune et

le rayonnement de notre chaine : depuis deux ans et demi, 11

Boomerang « quand l’histoire éclaire l’actu ». Sur l’antenne de

documentaires furent récompensés par 18 prix dans différents

ViaStella, le téléspectateur aura également rendez-vous le dimanche

festivals.

à 12H25 avec Caroline Ettori pour une nouvelle émission « Génération Méditerranée l’Hebdo », qui proposera un décryptage

ARIA - Chaîne de service public et de proximité, Via Stella est aussi une chaine à vocation méditerranéenne depuis sa création.

politique et sociétal des grands enjeux méditerranéens. n PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

SEPTEMBRE 2020

PATRIMOINE JEUNE PUBLIC

La Punta décryptée Les Editions des Immortelles, installées à Ajaccio, publient pour cette rentrée un album jeunesse original. En suivant les traces du chat Leopold, petits et grands lecteurs peuvent en effet découvrir « Le secret du château de la Punta », monument emblématique de la région ajaccienne, ici « décrypté » dans ses moindres détails à l’occasion d’une visite inédite. De façon ludique, le livre permet ainsi de rendre le patrimoine bâti et l’architecture insulaire accessible à tous, plus particulièrement au jeune public. A l’initiative de ce projet, premier opus d’une collection à venir, Katia Maîboraoda - Cesari, directrice du Conseil d’Architecture, d’Urbanisme et de l’Environnement de la Corse-duSud ( CAUE 2A ), qui s’est entourée d’une équipe de choc : Dominique Memmi pour le récit et Charles Cianfarani pour l’illustration. L’ouvrage, édité avec le soutien de la Collectivité de Corse, bénéﬁcie également d’une version en langue corse - traduction de MarieDominique Predali - et offre en bonus deux versions « audio », l’une en français et l’autre en corse. Interview(s). INTERVIEW

KATIA MAÏBORODA - CESARI ARCHITECTE D.P. L. G. ET DIRECTRICE DU CAUE 2A, À L’ORIGINE DU PROJET

ARIA - Vous êtes à l'initiative de ce projet : comment est-il né ? Quel est l'objectif de cette publication et de la collection associée ? Katia MAÏBORODA - CESARI - L’architecture fait partie intégrante de notre quotidien. Que nous habitions la ville ou la campagne,

Le chat Léopold, héros de cette histoire © Illustration Charles CIANFARANI

elle nous entoure, crée des espaces, des paysages, des atmosphères pour reprendre l’image de l’architecte Peter Zumthor. Pourtant, elle est assez peu connue du grand public. Alors que j’étais à la recherche d’histoires à lire à mes ﬁlles, j’ai découvert les albums de Max Ducos. Ils m’ont révélé comment transmettre l’architecture à mes enfants, aux enfants et également aux parents. Jusqu’ici, on pouvait trouver dans les livres d’enfants, des histoires sur l’écologie, sur la ville et le patrimoine. Cependant, l’architecture, particulièrement contemporaine, ont été longtemps les grandes

SEPTEMBRE 2020

PATRIMOINE JEUNE PUBLIC

absentes de la littérature jeunesse. L’objectif de cette publication

notre accompagnement au développement de ce que nous pourrions

est de rendre l’architecture accessible à tous, de la rendre intelligible.

appeler une « Conscience architecturale ». Nos villes, nos villages et la qualité de notre environnement en dépendent. L’idée n’est

ARIA - Ce premier opus met en lumière le château de la Punta, près

pas de créer une population de futurs architectes, mais plutôt

d'Ajaccio. Pourquoi ce choix pour initier la série ? Quels sont les

d’apprendre à regarder, de développer le sens critique de nos

prochains lieux ou bâtiments envisagés et selon quels critères ?

futurs jeunes citoyens, et pourquoi pas également toucher leurs

Katia MAÏBORODA - CESARI - Ouvrir le bal avec le château de la

parents. L’architecture est intrinsèquement multiple et transversale

Punta est un choix pluriel. Il est d’abord d’ordre affectif. Je suis née à

pour l’appréhension d’autres matières, comme les mathématiques,

Ajaccio et j’y ai grandi. Le château de la Punta, du moins son jardin a

l’histoire, les langues, etc., c’est pourquoi nous avons la volonté

été un espace de loisir en famille. Au delà du lien affectif, la valeur

d’élaborer à partir des albums jeunesse, d’autres outils de

patrimoniale du château réside à la fois dans son emplacement, son

sensibilisation tels que : des expositions, des quiz, des jeux de

site, son architecture et dans la résonance historique qui le caractérise.

piste, des projets pédagogiques, etc. n

Si l'on s'attache aux matériaux qui ont servi à son édiﬁcation et à son style, il faut nécessairement faire référence au château des Tuileries. Si INTERVIEW

l'on s'intéresse à la personnalité du Comte Pozzo Di Borgo, il faut nécessairement faire référence à l'histoire de la Corse, de la France et de l'Europe. Zélia Darnault-Orsoni, dans l’avant-propos de son ouvrage

DOMINIQUE MEMMI AUTEURE DU RÉCIT

consacré au château de la Punta, écrit : « Ce sujet m’a permis de conjuguer des recherches sur deux univers : l’architecture parisienne

ARIA - Vous avez déjà à votre actif plusieurs livres destinés au jeune

et l’histoire du patrimoine corse. Ces caractéristiques uniques en font

public : en tant qu'auteure, de quelle manière avez-vous abordé ce

un monument majeur et pourtant méconnu de l’histoire de l’architecture

nouveau projet, une proposition inédite en forme de véritable

et de l’histoire du patrimoine en France. » Enﬁn, derrière le château de

challenge ? Et pourquoi avoir choisi comme ﬁl conducteur original

la Punta et des Tuileries, se cache l’histoire de l’architecture du Louvre

la sympathique "ﬁgure" du chat Léopold "ressuscité" ?

et de sa pyramide, qui nous permet d’aborder l’histoire de l’évolution

Dominique MEMMI - Ce nouveau projet suit la publication de mon

architecturale mais également l’architecture contemporaine. Nous

guide Corse Insolite et secrète paru en 2019 aux éditions Jonglez

avons l’occasion à travers ces albums, d’approcher la notion de qualité

et qui se consacrait aux aspects insolites de notre patrimoine

architecturale qui est le fondement des Conseils d’Architecture

insulaire. Aussi lorsque Katia Maïboroda- Cesari m'a contactée pour

d’Urbanisme et de l’Environnement (C.A.U.E.).

écrire un album sur le château de la Punta, j'ai trouvé naturel de

Les pistes envisagées pour les prochains albums pourraient être :

me lancer dans ce nouveau projet d'écriture. L'idée du chat comme

La Cité scolaire Fesch : « Qui a volé l’horloge du lycée ? »

personnage était évidente. La ﬁgure du chat s'est imposée depuis

Habiter, habitat, etc. : « Où sont passés les petits coins ? ».

fort longtemps en littérature. De Perrault à Colette et jusqu'à

Le quartier des Etrangers : « Le temps s’est arrêté ».

aujourd'hui avec le célèbre Chat du Rabbin de Joan Sfarr, le chat

Un village, un lotissement en Corse : « Ma maison n’a pas de toit ».

séduit les auteurs. Tour à tour maléﬁque, mystique, avec ses neuf

Les Palazzi d’Américains « Ces Cap Corsins qui ont fait fortune »,.

vies et sa faculté quasi surnaturelle à retomber sur ses pattes, il est

Le quartier ( les tours ) des Salines, les citadelles, (…) etc.

le personnage idéal des contes. Pour l'écriture de cet album ce sont ses multiples vies qui m'ont attirée. en effet, je devais montrer les

ARIA - Cet ouvrage s'inscrit dans le continuum des actions de

liens historiques et architecturaux entre les Tuileries et le château

sensibilisation et de promotion menée depuis plusieurs années par

de la Punta. Il me fallait donc ruser avec les époques. Léopold, mon

le CAUE 2A autour du patrimoine et de l'architecture, des actions qui

chat, pouvait passer ainsi de l'une à l'autre.

se distinguent d'ailleurs par leur capacité à toucher tous types de publics : à votre avis, faudrait-il, comme vous le faites avec cette

ARIA - Dans cet album à la fois ludique et pédagogique, l'image et

nouvelle collection, intensiﬁer cette démarche auprès des plus jeunes,

le texte se complètent : lors de l'écriture, à quel moment et de

avec des "formules" interactives par exemple ?

quelle façon l'articulation entre votre récit et les créations graphiques

Katia MAÏBORODA - CESARI - Il me semble essentiel de poursuivre

de Charles Cianfarani s'est-elle opérée ?

SEPTEMBRE 2020

PATRIMOINE JEUNE PUBLIC

Dominique MEMMI - Charles a lu mon histoire et son univers de

ARIA - De quelle manière avez-vous travaillé pour respecter la

couleurs et de crayons est entré en résonance avec le mien.

rigueur historique et "technique" liée à l'exercice - notamment dans la restitution des détails architecturaux - tout en conservant

ARIA - Pour respecter l'ambition première de l'ouvrage, à savoir

votre liberté artistique au niveau de la création graphique ?

promouvoir et "décrypter" de façon accessible mais rigoureuse

Charles CIANFARANI - Je dois dire à ce propos, que Katia m’a

le patrimoine architectural insulaire - en l'occurrence ici un

témoigné d'une grande conﬁance et laissé une entière liberté

monument emblématique, le château de la Punta - où avez-

de création. C'est vrai que pour cet album, il a fallu passer

vous recherché les informations "techniques" et historiques ? A

beaucoup de temps en recherches iconographiques. Etant graphiste

t'il été compliqué de les intégrer de manière "ﬂuide" au canevas

indépendant, le conﬁnement m'aura permis de me consacrer à

ﬁctionnel ?

plein temps à ce projet; les heures à la table à dessin et à la

Dominique MEMMI - J’avais comme je vous l'ai dit déjà travaillé

palette graphique ont rythmé cette période étrange. Du coup, le

sur ce monument mais le CAUE m'a fourni toute une documentation

livre a été terminé en trois mois, ( la durée entière du conﬁnement

technique et historique nécessaire à la construction de mon

) ce qui est assez exceptionnel pour un ouvrage de ce type. À

histoire. ensuite la ﬁction s'empare des règles pour les distordre.

quoi ressemblait les Tuileries juste avant le fameux incendie ?

Il faut se mettre à hauteur d'enfant pour l'écriture en jeunesse,

Comment était disposé le salon Apollon ? Internet est un outil

une fois cette métamorphose opérée, tout peut s'écrire. n

formidable mais y trouver quelque chose de précis comme l'image d’un tapis des Tuileries, ou un décor particulier, demande beaucoup

INTERVIEW

de temps et de l’expérience. Heureusement Marie-Jo et Katia

CHARLES CIANFARANI

m’ont aussi beaucoup nourri; de même que l’association des amis

ILLUSTRATEUR DE L’ALBUM

du château de la Punta et bien sûr l'ouvrage de Zélia DarnaultOrsoni qui est une vraie bible !

ARIA - Lorsque Katia Maïboroda - Cesari vous a contacté pour illustrer "Le secret du château de la Punta", qu'est-ce qui a motivé

ARIA - L'album a pour ﬁl conducteur un récit écrit par l'auteure

votre envie de participer à ce nouveau projet éditorial ?

Dominique Memmi: comment avez-vous "mis en images" le

Charles CIANFARANI - Tout d'abord le plaisir de réaliser un projet

séquençage de cette histoire pour mêler de façon ﬂuide la ﬁction

avec Katia Maïboroda-Cesari, que je connais depuis l'enfance et

et les éléments plus "pédagogiques" destinés au jeune public ?

la possibilité de travailler avec une super équipe : Dominique

Charles CIANFARANI - Ce qui est intéressant pour moi dans ce

Memmi pour le texte, Alexandra Rose pour la mise en page, Marie-

projet c'est d'avoir pu me consacrer uniquement au dessin et à

Joseph Arrighi -Landini pour l'édition, difﬁcile de faire mieux ! Ce

l'aspect graphique, à la couleur, aux détails architecturaux, etc.

que j'aime dans mon métier c'est transformer une idée ou un

Il y a eu bien sûr plusieurs étapes : d’abord créer le personnage

concept en image. Dans ce cas précis, le challenge était de mêler

du chat, qui a plu immédiatement à Dominique, puis, dessiner

rigueur historique avec mon style de dessin très « BD », le tout,

son environnement : les Tuileries d'abord et le château de la

dans un but pédagogique, pour proposer au ﬁnal à de jeunes

Punta ensuite. Marie-Jo, Katia ont donc ensuite découpé l'histoire

lecteurs, un ouvrage qu'ils auront envie de lire. C'est un exercice

de Dominique en séquences, page par page, avec les besoins

passionnant mais il est difﬁcile de se frotter au patrimoine ! J'avais

en aération, les choix de dessins en double page, en grand ou

déjà eu l'occasion de réaliser un album avec Jean-Marc Olivesi, le

petit, par exemple, ce qui a vraiment facilité mon travail. Ensuite

conservateur de la Maison Bonaparte, sur l'enfance de Napoléon.

Alexandra Rose a fait la mise en page, choisi une typographie,

L'approche est la même : donner vie au chat de Dominique, tout

proposé un rythme, etc. C'est un travail essentiel afin de mettre

en proposant un univers graphique original et coloré mais rigoureux

en valeur le texte et les dessins. Bien entendu, chacun apporte

du point de vue historique et architectural. N'oublions pas, que

des suggestions, des questions, des corrections. C'est un travail

même si le héros est le chat, le centre du livre c'est ce fameux

collectif et artisanal, chacun y met sa patte et au final, on est

château de la Punta qui est dans toutes les mémoires ajacciennes.

tous très fiers du fruit de nos efforts ! n

En plus, cerise sur le gâteau, il y a une version en langue corse, traduite par Marie-Dominique Predali.

SEPTEMBRE 2020

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFORMATIONS WWW.EDITIONSDESIMMORTELLES.COM

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FOCUS / CULTURE

Bastia, un musée au coeur de la ville La citadelle de Bastia domine le port et la cité de son imposante silhouette. Au coeur de cet ensemble patrimonial d’exception, le musée de la ville, installé dans le Palais des Gouverneurs, abrite des collections remarquables, riches de plusieurs centaines d’oeuvres et de documents en lien avec l’histoire de Bastia, celle de la Corse et plus largement, celle de leurs interconnexions multiples avec l’ensemble du bassin méditerranéen. Dynamisée depuis quelques années par une refonte du parcours permanent, l’ouverture d’un nouveau lieu de présentation et des expositions temporaires de grande envergure, l’institution permet ainsi de mieux apprécier les enjeux contemporains grâce à de nouvelles approches scientiﬁques, notamment anthropologiques, des enseignements du passé. Entretien avec Sylvain Gregori, directeur du musée de Bastia. INTERVIEW

SYLVAIN GREGORI

ARIA - Tout d'abord, quelques précisions pour éclairer nos lecteurs : autour de quels axes thématiques principaux les collections permanentes du musée s'articulent elles, et de quelle manière le parcours muséographique est-il structuré en conséquence ? Sylvain GREGORI - Il y a deux ans, nous avons revu le parcours permanent du Musée aﬁn de le mettre davantage en adéquation avec les avancées de la science historique et les collections qui avaient été, depuis plusieurs années déjà, considérablement enrichies. De nouvelles œuvres avaient été alors accrochées accompagnées de nouvelles notices et de nouveaux panneaux de salles. Nous avons respecté la plupart des grandes thématiques qui présentent l’histoire de Bastia depuis sa création au XIVe siècle mais – et c’était là une des nouveautés – en recontextualisant cette histoire dans celle, plus large, de la Corse tout en la reconnectant à son environnement italien et méditerranéen. Cette nouvelle approche permet de mieux comprendre l’histoire de Bastia qui fut pendant longtemps capitale du Regno di Corsica. Elle permet aussi d’anticiper sur notre vocation future de musée d’histoire de la Corse. Les grands axes du parcours permanent demeurent des déclinaisons de ce statut historique d’ancienne capitale de l’île à travers des thématiques de l’histoire économique, l’histoire politique et l’histoire culturelle. Mais depuis deux ans, ces domaines ont été revisités à l’aune de l’anthropologie historique, Saint Nicolas, saint Pierre, saint Paul, sainte Catherine, sainte Agathe ou Lucie,d’autres saintes et des anges dans les nuées. Corrado GIAQUINTO (Molfetta, 1703-Naples, 1765) - Vers 1731-1733 Huile sur toile - MEC.92.2.1 © Musée de Bastia / JA.Bertozzi-ADAGP

SEPTEMBRE 2020

ce qui, au ﬁnal, offre plusieurs clés de compréhension auxquelles fait écho une grande diversité d’œuvres parmi les 300 pièces exposées.

FOCUS / CULTURE

ARIA - Parmi les très nombreuses oeuvres présentées, quelles pièces

ARIA - Depuis l'été 2019, le musée dispose d'un tout nouvel

particulièrement remarquables ou particulièrement signiﬁcatives

espace d'exposition au coeur de la citadelle, l'Arsenale. Quelle

le visiteur peut-il découvrir au ﬁl des salles ?

est la vocation de ce lieu ?

Sylvain GREGORI - Cela dépend évidemment des goûts et des

Sylvain GREGORI - La vocation de ce lieu est double : d’abord

centres d’intérêt des visiteurs. Les amoureux de l’Italie retrouveront

c’est un espace ouvert une partie de l’année à la création artistique

d’innombrables références à la culture transalpine qui est une

insulaire dans une ville où les lieux d’exposition sont hélas trop

des matrices de l’identité corse comme un grand portrait du XVIe

peu nombreux. Ensuite, tout au long de la période estivale, l’Arsenale

siècle représentant Andrea Doria, le grand héros génois, qui fut

accueille la déclinaison contemporaine de la grande exposition

aussi… l’ennemi de Sampieru Corsu. Les amateurs d’art peuvent

temporaire, historique et patrimoniale du Musée. Souvent, les

s’y familiariser avec les grands peintres insulaires du XVIIe à la

salles d’exposition temporaire du Musée ne permettent pas

première moitié du XXe siècle mais aussi avec une partie de la

d’explorer la globalité d’un sujet. Cette extension permet de donner

collection de peintures italiennes léguées par le cardinal Fesch à

à voir au public la manière dont les artistes contemporains peuvent

la ville de Bastia ou encore avec l’art sacré corse de la période

aborder une thématique historique en résonnance avec des problé-

baroque, très inﬂuencé par la Ligurie, à l’image de cette rarissime

matiques sociétales actuelles. Ce qui d’ailleurs est la vocation de

statue en bois doré ﬁgurant l’Immaculée Conception et datant

tout musée. Bref, avec le Musée, L’Arsenale vient conforter l’attractivité

de la ﬁn du XVIe siècle. Enﬁn, ceux qui se passionnent pour

de la citadelle que le Mantinum et l’ Aldilonda développeront.

l’histoire de l’île découvriront de nombreuses œuvres emblématiques comme l’un des plus beaux portraits posthumes de Pascal Paoli

ARIA - Ces dernières années, le musée de Bastia s'est signalé

exécuté par Ignace-Louis Varese durant les premières décennies

par la qualité et l'envergure de ses expositions temporaires :

du XIXe siècle.

Corsica Genovese en 2016, Secrets d'épaves en 2017, Identità,

Vue de Bastia depuis Toga - Louis Auguste LAPITO (1803-1874) - 1844 - Huile sur toile - MEC.91.3.1 © Musée de Bastia / JA.Bertozzi-ADAGP

SEPTEMBRE 2020

FOCUS / CULTURE

Vierge de l’Immaculée Conception -Ecole ligure - Fin du XVIe siècle ou début du XVIIe siècle - Bois doré MEC.2019.4.1 © Musée de Bastia / JA.Bertozzi-ADAGP

la Corse et les migrations ( XVIIe - XXIe siècle ) en 2018, Corsica Impériale, Napoléon III et la Corse ( 1851 - 1870 ) en 2019. Cette année, crise sanitaire oblige, il n'y a pas eu de "grande" exposition organisée in situ pendant l'été. Comment avez vous appréhendé cette période délicate, tant sur le plan logistique ( mesures adaptées etc...) que sur celui de la programmation ? Sylvain GREGORI - Comme pour tout le monde, 2020 marque une Vue du Vieux port de Bastia - Léon Charles CANNICCIONI (1879-1957) -1938 Huile sur toile - MEC.2009.1.1 © Musée de Bastia / CL.Roux

rupture dans notre programmation et dans la hausse régulière de la fréquentation que nous avons enregistrée depuis 2016. Suite aux conséquences de l’épidémie, début avril, nous avons été contraints – à regret – de reporter à 2021 l’exposition temporaire Banditi ! Brigandage et banditisme, Corse-Italie 1600-1940. Tout était quasiment prêt mais les fermetures des frontières, les difficultés de communication avec les prêteurs institutionnels étrangers et les nombreuses incertitudes en découlant, nous ont poussé à prendre cette décision, à l’image de la grande majorité de nos collègues en France et en Europe. La crainte d’une saison estivale s’annonçant comme très difficile achevait également de nous convaincre car l’investissement financier d’une exposition ne peut être supporté que s’il génère des recettes liées à la fréquentation. Or celle-ci demeure liée à environ 50% au tourisme. Le report d’une exposition et de son catalogue est toujours un crève-cœur mais, le côté positif est que nous disposons de plus de temps pour améliorer sa qualité. Parallèlement, le confinement nous a permis de travailler

SEPTEMBRE 2020

sur les collections en réserve, d’accrocher de nouvelles œuvres, de

FOCUS / CULTURE

Portrait du doge Luca Giustiniani- Cornelis De Wael (1592-1667) Ou Jan HOVART (1615-1665) Entre 1644 et 1646 Huile sur toile MEC.2016.1.1 © Musée de Bastia / JA.Bertozzi-ADAGP

faire de nouvelles découvertes scientiﬁques. Cette période a aussi démontré la nécessité de développer notre offre numérique. En mettant rapidement en place les protocoles sanitaires, nous avons pu rouvrir l’établissement dès le 2 juin en garantissant la sécurité du personnel et des visiteurs. ARIA - Mettons un instant de côté les incertitudes liées à la pandémie en cours : quelles évolutions envisagez-vous dans les prochaines

Portrait de Pascal Paoli - Ignace Louis VARESE (1797-1852) - Première moitié du XIXe siècle MEC.84.2.2 © Musée de Bastia / JA.Bertozzi-ADAGP

années pour le musée de Bastia ? Sylvain GREGORI - Le Musée est un des principaux outils culturels de Bastia et son rayonnement a, depuis ces dernières années, largement dépassé les limites de la commune. Nous nous sommes imposés dans le paysage muséal et patrimonial insulaire. C’est aussi un indéniable élément touristique à un moment où l’on parle de développer le tourisme culturel en Corse. Fort de ces constats, nous allons continuer sur la vocation qui est la nôtre : être le musée de Bastia à travers l’histoire d’une ville qui permet de mieux comprendre l’histoire de l’île. La programmation des futures expositions temporaires conservera cette dimension régionale à travers les sujets traités. Aussi, en 2025, nous deviendrons officiellement le Musée d’histoire de la Corse dont de nombreux débats sociétaux prouvent le besoin. Un projet scientifique et culturel est en cours d’élaboration. Il donnera naissance à un nouveau parcours permanent. Ce futur musée sera un instrument essentiel, non seulement pour les Corses mais aussi pour le public touristique, afin de s’approprier une histoire, souvent complexe, parfois mythifiée, mais qui explique, en grande partie, ce qui fait cette identité singulière insulaire. n PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

INFORMATIONS 04 95 31 09 12 / MUSEE.BASTIA.CORSICA

Portrait de Francesco Matteo Limperani -Ecole romaine - Vers 1745 Huile sur toile MEC.2016.9.1 © Musée de Bastia / JA.Bertozzi-ADAGP

SEPTEMBRE 2020

AGENDA CORSE

ARIA SEPTEMBRE 2020

n AJACCIO n EXPOSITION

( SEPTEMBRE 2020 - MAI 2021 ) n CORTE n EXPOSITION / EVÉNEMENT

(

JUSQU’AU 31 MARS 2021

)

2010-2020, A citadella di Corti, une citadelle 10 ans d’acquisitions pour horizon Expériences immersives La citadelle de Corte, de sa construction à son avenir, racontée par une pluralité d’acteurs ( élus, chercheurs, artistes…) et et de restaurations L'exposition La Grande Bellezza. L'art à Rome au EXPOSITION XVIIIe siècle, 1700-1758, initialement prévue cet été 2020, est pour des raisons liées à la crise sanitaire, déplacée à l'été 2022. L'exposition estivale de l'été 2021 sera dédiée à la légende napoléonienne, à l'occasion de la célébration du bicentenaire de la mort 2010 -2020 de l’Empereur. A partir de la rentrée de septembre 10 ans d’acquisitions et de restaurations 2020, le Palais Fesch met à l'honneur, dix ans après la réouverture du musée après travaux en 2010, les restaurations et acquisitions effectuées grâce à de généreux donateurs et aux achats de la Ville d’Ajaccio. Palais Fesch-Musée des Beaux-Arts, 50-52 rue Fesch - 04 95 26 26 26 PA L A I S F E S C H

musée des beaux-arts

Sep t embre 2020 – Mai 2021

n PROPRIANO n POLYPHONIES CORSES

(

LES 3, 9 & 24 SEPTEMBRE

Polyphonies dans le Valinco Le théâtre de Propriano, en partenariat avec l’Office de tourisme du Sartenais-ValincoTaravo, organise trois concerts polyphoniques exceptionnels avec les groupes de chants corses : In cantu, le jeudi 3 septembre à 21h, A Filetta, le mercredi 9 septembre à 21h, Jean Paul Poletti & le Chœur d’Hommes de Sartène, le jeudi 24 septembre à 21h.Ces trois concerts se dérouleront en plein air, dans la cour de l’Office de tourisme de Propriano. Billets et réservations à l’Office de tourisme de Propriano, Avenue Napoléon III Renseignements 04 95 76 01 49 - www.lacorsedesorigines.com

)

illustrée par le fonds de plans du Service historique de la Défense. Dominant le paysage et la ville de Corte, la citadelle en est devenue le symbole au point de figurer sur tous les livres, brochures ou cartes postales représentant la cité paoline. Première vision des voyageurs, qu’ils viennent de Bastia, Aleria ou Ajaccio, elle se détache du reste de la ville et caractérise l’horizon paysager et géographique. Mais elle a aussi été pour l’armée française un horizon à atteindre, un but ultime, une utopie à finaliser : construire une citadelle imprenable au centre de la Corse. Durant plus de cent ans, les militaires vont n’avoir de cesse d’améliorer ses défenses, de la doter de tous les perfectionnements techniques, de la rendre parfaite. Sans doute était-il utopique de penser qu’une armée de siège puisse amener ses canons jusqu’à Corte ; mais les officiers du Génie y ont cru et ont, avec minutie et ténacité, réglé les moindres détails pour qu’elle puisse résister à une force ennemie bien supérieure en nombre. Ainsi l’horizon a été atteint, l’utopie est devenue réalité et la citadelle a marqué de son empreinte toute l’histoire de la ville. Mais les puissantes fortifications de Corte n’ont en fait jamais servi dans la mesure où elles n’ont jamais été attaquées et la ville est longtemps restée une ville de garnison. Cette présentation convie le visiteur à vivre une expérience immersive qui évoque la place de ces fortifications dans l’histoire de la Corse et leurs transformations. Cette installation, sous la forme d’un spectacle audiovisuel et graphique, éclaire ce patrimoine architectural et paysager et laisse entrevoir ce que pourrait être le futur de la citadelle. A cette occasion, les visiteurs pourront découvrir sous la forme de reproduction et de projections, une partie de la collection de plans consacrés à la place forte de Corte du Service historique de la Défense, Centre d’archives du Ministère des Armées. Une série d’interviews, projetée autour d’une maquette en relief, raconte la citadelle de Corte, de sa construction à son avenir. Pour vivre également l’expérience en extérieur sur le site, un nouveau parcours de visite, enrichi d’une expérience de réalité augmentée, est ouvert sur le chemin de ronde ouest pour permettre au visiteur de découvrir des lieux méconnus du site et de prendre toute la mesure de son potentiel. Deux déclinaisons viennent compléter ce spectacle et ce parcours : "In Terra d’Omi », Exposition photographique d’Armand Luciani ( Textes de Marie Ferranti & Jean-Yves Acquaviva ) et "Derrière les murailles », un espace pédagogique et interactif dédié au jeune public ( 6-11 ans ). Musée de la Corse, la Citadelle - Renseignements 04 95 45 25 45

(

n CORTE n EXPOSITION / ART CONTEMPORAIN

JUSQU’AU 24 OCTOBRE

)

JOANA HADJITHOMAS & KHALIL JOREIGE J’AI REGARDÉ SI FIXEMENT LA BEAUTÉ « Le projet de l’exposition consacrée à Joana Hadjithomas et Khalil Joreige a été envisagé avec les artistes et la galerie Fabienne Leclerc après l’acquisition par le FRAC de l’œuvre Waiting for the Barbarians en novembre 2018. L’exposition, intitulée J’ai regardé si fixement la beauté, a pu être mise en œuvre malgré les incertitudes dues à la conjoncture, grâce à la disponibilité dont ont fait preuve les artistes et le soutien de la Collectivité de Corse. L’exposition est conçue comme un parcours narratif, tel qu’une construction littéraire, qui amène le visiteur à travers les salles, à découvrir les © Joana Hadjithomas & Khalil Joreige œuvres comme autant d’expériences. Joana et Khalil viennent de réaliser l’œuvre vidéo multi écrans synchronisés Where is my mind qui est présentée dans l’exposition pour la première fois.« Il existe des livres qui font ressentir un amour plus intense que celui qu’on a connu, un courage plus grand que celui dont on a fait preuve. C’est l’effet que doit produire l’art : il dépasse l’expérience personnelle, il fait atteindre des limites inconnues au corps, aux nerfs, au sang. » Erri De Luca, La nature exposée 2016 ( Edition Gallimard pour la traduction française 2017, Collection du monde entier ). Joana Hadjithomas et Khalil Joreige sont nés à Beyrouth ils vivent et travaillent à Beyrouth et Paris. Ils sont cinéastes et artistes, auteurs de films de fiction et de documentaires, d’œuvres vidéo, de photographies, de

lll

sculptures, de textes. Leur carrière est internationale. Leurs films sont sélectionnés pour les plus importants prix et festivals. En 2017 ils ont remporté le prestigieux prix Marcel Duchamp. Joana Hadjithomas et Khalil Joreige ont vécu les guerres civiles qui ont terriblement transformé Beyrouth et le Liban, destructions, reconstructions se succédant comme nulle part ailleurs, ou simultanées. Le chaos, la confusion, les absences, la beauté sont restitués par l’observation, la relation, le regard et l’attention, la poésie. Ils se définissent comme chercheurs. Les œuvres de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige traitent de l’image, de son origine à sa révélation et de son pouvoir vivant. C’est parce qu’ils l’abordent comme mystère qu’ils atteignent des zones sensibles et profondes de la perception. Que sait-on en effet des relations entre mémoire, imaginaire et géographie physique du réel ? Le temps, les lieux, le jour qui se lève ou qui s’éclipse, les photos les unes à côté des autres ou superposées aux autres, les souvenirs d’hier et d’avant notre ère, les projets d’avenir terrestre ou stellaire...le monde existe à travers des ressentis qui, s’ils ne sont pas tous les nôtres, leur ressemblent. Pourquoi sinon cette émotion et cette inexplicable et abyssale sensation de comprendre… » ( Anne Alessandri, directrice du FRAC Corsica ) FRAC Corsica, la Citadelle - Renseignements 04 20 03 95 33 - Entrée libre

Berny. pour DĂŠa Communication

ARIA SEPTEMBRE 2020

AGENDA PROVENCE

n MARSEILLE n ARTS DÉCORATIFS / EXPOSITION

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JUSQU’AU 27 SEPTEMBRE

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L’héritage surréaliste dans la mode 30 modèles des collections du musée Borély Le château Borély s’amuse avec la grammaire surréaliste et prolonge le plaisir de l’exposition « Man Ray et la Mode », présentée, à la suite de Marseille, au musée du Luxembourg à Paris. Héritiers d’Elsa Schiaparelli, des créateurs comme Issey Miyake, Castelbajac, Hermès, ou Jean-Rémy Daumas laissent libre court à l’imaginaire, démontrant, si besoin est, que la mode est plus qu’un art appliqué, un véritable moyen d’expression artistique, de "l’art à porter ». Corps écorché - Le corps, son animalité, son étrangeté, est, pour les surréalistes, le laboratoire de ce qu’ils nomment, la «beauté convulsive». Chez les couturiers, il ne deviendra sujet d’inspiration qu’à partir des années 30. Entier ou morcelé, il s’affichera, dès les années 60/70, dans un contexte de libération sexuelle, dénué désormais de toute symbolique surréaliste, pur prétexte créatif. L’envers ou l’intérieur du corps révélés (squelettes, organes, chair) rappellent la beauté morbide qu’André Breton et les Surréalistes accordaient aux images des écorchés (Robe écorchée d' Isabelle Ballu, Prêt-à-Porter AH 199899). Corps morcelé - Le motif des lèvres fait partie des sujets de prédilection des couturiers, comme il le fut par exemple chez Man Ray qui, en 1932, fait de la bouche de Lee Miller, un objet central de son tableau « A l'Heure de l'observatoire - les amoureux » (Bernard Perris, robe ventriloque de 1980). D’autres parties du corps, comme l’œil ou la main, reviennent de manière récurrente depuis les années 60 dans l’univers de la mode. Les membres du groupe surréaliste firent de l’œil un organe ambivalent, entre contemplation et phobie, tandis qu’il apparaît dans la mode comme un talisman plus qu’un symbole (Robe Issey Miyake). Trompe-l’œil - Tous les arts ont pratiqué le jeu de l’illusion. Le trompe-l’œil s’applique aussi sur les textiles. Depuis le début du XXe siècle, l’impression au cadre plat offre la possibilité aux couturiers de reproduire des détails précis sur leurs étoffes (Jean-Charles de Castelbajac 1978 / Hermès , 1998). Aujourd’hui, l’impression couleur numérique HD ouvre le champ des possibles quel que soit le support textile (Mary Katrantzou, 2009) Musée Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode - 132 avenue Clot Bey - Exposition gratuite

n MARSEILLE n EXPOSITION / ÉVÉNEMENT

Du débardeur au jogging en passant par le bleu de travail, le kilt et l’espadrille, l’exposition « Vêtements modèles » propose de suivre le parcours de cinq pièces qui ont traversé le temps et les modes.Comment le débardeur ou le bleu de travail, conçus pour habiller des métiers, se sont-ils imposés comme des sources d’inspiration ou comme des « basiques » de l’industrie de la mode ? Pourquoi le kilt et l’espadrille, associés à des géographies bien précises, ont-ils connu une diffusion mondiale jusqu'à être adoptés dans le vestiaire courant ? Quels chemins le jogging emprunte-t-il pour s’affranchir de l’usage sportif et devenir l’un des emblèmes de la culture urbaine ? À rebours de l’image d’une mode appuyée sur le cyclique et l’éphémère, ces itinéraires s’inscrivent dans un temps long de plusieurs siècles. Riches de leur épaisseur historique et symbolique, ces « vêtements modèles » sont au cœur d’une grammaire vestimentaire qui préfère le style à la tendance. À l’heure où l’on s’interroge sur la notion de durabilité, ils permettent également de mettre en lumière les notions d’artisanat et de patrimoine vivant dans leurs interactions avec les sociétés, et d’évoquer les enjeux de conservation et de sauvegarde qui les accompagnent. Le textile est évidemment au cœur de cette exposition qui présente environ 200 pièces : prêt-à-porter, haute couture, mais aussi sous-vêtements, sélection de matériaux à toucher… Ces ensembles sont présentés en dialogue avec des dessins, estampes, photographies, films, clips, archives ; soit une iconographie riche et variée, permettant de parler du vêtement comme d’un véritable phénomène de société. MuCEM, Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, ( Bâtiment GHR ) - Entrée gratuite jusqu’au 21 juillet - Renseignements 04 84 35 13 13

n AIX EN PROVENCE n EXPOSITION / ÉVÉNEMENT

PHARAON, OSIRIS ET LA MOMIE lll Le musée Granet possède l'une des plus grande collection d'art égyptien ancien. Vingt-cinq ans exactement après la première exposition qui lui avait été consacrée, deux ans avant le bicentenaire de la découverte des hiéroglyphes par JeanFrançois Champollion, la collection égyptienne du musée Granet sera intégralement présentée au public du 19 septembre 2020 au 14 février 2021 dans le cadre de l’exposition « Pharaon, Osiris et la momie », soit plus de 200 pièces de très grande qualité qui seront complétés par des œuvres prêtées par le musée du Louvre. On pourra voir dans cette exposition tout à fait exceptionnelle, et pendant 5 mois, des pièces majeures comme des bas reliefs de la grande pyramide de Khéops, plusieurs stèles de premier ordre, un sarcophage et sa momie, l'extraordinaire momie de varan du Nil et, entre autre pièce monumentale, le colosse royal de la lignée des pharaons Ramsès. Cette exposition sera complétée par de nombreux dispositifs numériques accessibles à tous les publics sur les grandes thématiques égyptiennes. En fin de parcours, petits et grands auront accès au dispositif éducatif "Discovery tour Assassin's creed, Égypte antique" édité par Ubisoft. Commissariat : Christophe Barbotin, conservateur général du patrimoine au département des Antiquités égyptiennes du Louvre et Bruno Ely, conservateur en chef du musée Granet.. Musée Granet, Place Saint Jean de Malte- Informations 04 42 52 88 32

Exposition

JUSQU’AU 6 DÉCEMBRE

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À partir du 29 juin 2020 Fort Saiint-Jean

Vêteme Vê ents mo odèles Jacques Henri Lartigue, Renée, Juan-les-Pins, mai 1930. Photog graphie J. H. Lartigue © Ministère de la Culture (France), MAP-AAJH HL

Vêtements modèles

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Mucem m

( DU 19 SEPTEMBRE AU 4 FÉVRIER 2021 )

AGENDA PROVENCE n AIX n ART CONTEMPORAIN / EXPOSITION

( JUSQU’AU 25 OCTOBRE )

Frédérique Nalbandian Chemin de Roses Voici une décennie maintenant que le Musée du Pavillon de Vendôme invite chaque printemps des artistes à s’approprier ce lieu, joyau architectural aixois du XVIIe siècle en y intégrant leurs créations en résonance avec l’histoire, l’architecture et les collections du musée. Ces créations in situ offrent ainsi une nouvelle approche et une perception à chaque fois différente du lieu entre patrimoine et art contemporain. En invitant Frédérique Nalbandian, dont les matériaux de prédilection sont - entre autre - le plâtre, le savon et les roses, le lien avec le Pavillon de Vendôme est tout à fait évident. Imprégnée du lieu, aussi bien légendaire que formel, l’artiste a créé des œuvres et des installations spécifiquement pour cette exposition et en a également redéployées d’autres plus anciennes. Frédérique Nalbandian a l’habitude de s’emparer de manière poétique de lieux chargés, symboliques et discrets : un jardin, une église, un château...La mémoire, la trace, l’empreinte, le vestige, le fragment, la métamorphose sont au cœur de son œuvre. La rose rouge, symbole de l’amour par excellence, celui de l’amour interdit entre la Belle du Canet et le Duc de Vendôme, sera au cœur de ses différentes installations. Qu’elle soit plâtrée, sculptée, modelée, dessinée, toujours en résonance avec les roses présentes dans les décors en gypseries du Pavillon de Vendôme, mais également dans les éléments décoratifs et les œuvres peintes faisant partie des collections du Musée. Une voûte de roses plâtrées suspendues, des colonnes torsadées et sculptées en savon, des arches construites en échos avec l’ancien passage à carrosses, telles sont les installations créées in situ par Frédérique Nalbandian pour le Pavillon de Vendôme, évocation de cet aller-retour entre intérieur et extérieur, entre passé et présent, entre construction et vestiges, entre végétal et minéral… Musée du Pavillon de Vendôme - 13, rue de la Molle ou 32, rue Célony - 04 42 91 88 75

ARIA SEPTEMBRE 2020

n MARSEILLE n EXPOSITION / ÉVÉNEMENT

L’Orient sonore

( J4 Exposition

JUSQU’ AU 4 JANVIER 2021

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À partir du 22 juillet 2020

L ’Orient sonore

À partir de la richesse exceptionnelle des collections de la usiques oubliées, Musiques vivantes Fondation Amar, basée à Beyrouth, au Liban, l’exposition « M L’Orient sonore » donne à voir et à entendre l’histoire des traditions musicales arabes menacées et de leur sauvegarde. Des maisons de disques d’hier aux vidéos d’aujourd’hui, elle nous mène à la redécouverte d’un patrimoine oublié. L’exposition s’intéresse d’abord à la première « sauvegarde » du patrimoine sonore arabe du début du XXe siècle à travers l’histoire de maisons de disques occidentales qui, à partir de 1903, date du premier enregistrement de musique arabe, avaient étendu leurs marchés au monde arabe avant d’être rapidement suivies par des sociétés levantines. On découvre ainsi une sélection de 60 disques rares (78 tours) couvrant une grande variété de genres musicaux. À partir de 1930, la forme de la musique arabe commence à changer radicalement et ces disques, avec la musique qu'ils transportent, tombent dans l'oubli. La numérisation entreprise par la Fondation Amar à partir de 2009 permet aujourd’hui de redécouvrir ces enregistrements.L’exposition présente en outre, sous forme d’installations vidéo, douze traditions musicales orales menacées de disparition pour lesquelles un travail inédit de recherche, de documentation et de captation a été mené sur le terrain entre 2016 et 2019. De l’Irak à l’Afrique du Nord en passant par le Golfe, elles témoignent de la diversité des sons, des chants et de rythmes des musiques arabes, qu’elles soient profanes ou sacrées, d’origines populaire ou savante. Celles-ci sont aujourd’hui fragilisées du fait des guerres et des bouleversements politiques, de la persécution de minorités ethniques ou religieuses, ou encore de la mondialisation et de l’évolution des mœurs. L’exposition propose ainsi une réflexion sur la préservation d’un patrimoine culturel multiséculaire en péril et sur les possibilités offertes par les nouvelles technologies pour la sauvegarde de cet héritage. MuCEM, Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, ( J 4 - niveau 2 ) - Renseignements 04 84 35 13 13

n AIX EN PROVENCE n ÉVÉNEMENT / FESTIVAL

Mucem Avec le soutien de

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LES 12 & 13 SEPTEMBRE

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FLÂNERIES D’ART CONTEMPORAIN DANS LES JARDINS AIXOIS 14ÈME ÉDITION lll Cette 14e édition des Flâneries d’Art est organisée par la comédienne Andréa Ferréol présidente de l’association Aix-en-Œuvres. Cette année onze artistes peintres, plasticiens, céramistes, sculpteurs, joaillier, parfumeur, exposeront leurs oeuvres dans les jardins privés du XVIIIe situés au cœur d’Aix-en-Provence dont certains seront ouverts pour la première fois au public. Des comédiens, écrivains et journalistes tels que : Michèle Bernier, Isabel Otero, Arlette Chabot, Jacques Mailhot, François Marthouret, Jean-Claude Blanc, Philippe Cariou, Carole Brenner, Pauline Leprince, René Frégni, Dominique de Rabaudy Montoussin, Marylin Maeso, Didier Zuili et Andréa Ferréol feront des dédicaces de leurs ouvrages ou des lectures de textes d’auteurs anciens et contemporains. Des concerts classiques, ainsi que l’opéra et la danse seront également au programme avec Anne Gravoin ( violon ), Thomas Leleu ( tubiste ) avec Philippe Jardin ( batteur ) et Laurent Elbaz ( piano ), Melody Louledjian (soprano ) accompagnée par Antoine Palloc ( piano ) et bien d’autres artistes qui se produiront dans les différents jardins : Elena Cocci ( danse ) et Eleonora Begueria ( violoncelle ), Ewunia et Yves Dupuis ( chant et piano ),ou encore le Duo Keynoad ( harpe et violon ). Parmi les créateurs invités de cette 14e édition : Sylvain Corentin, sculpteur présentera ses œuvres dans le jardin Hôtel Paul ( 6, Avenue Pasteur ); Le Cercle des Parfumeurs qui feront également des masters class proposeront de découvrir leurs créations au Mausolée Joseph Sec ( 8, avenue Pasteur ); Daniel Rocher, sculpture - Yannick Mur, bijoux prendront place dans le Jardin des Guerriers ( rue des Guerriers ); Les sculpteurs Javier Balmaseda - Carlos Puente - Chrystel Regord - Jean-Philippe Fally - Frédérique Nalbandian ( en partenariat avec le FRAC PACA ) et le graphiste 100toni installeront leurs œuvres dans le Jardin des Étuves ( rue des Étuves ); Les sculpteurs Manon Damiens et Carlos Puente, seront présents dans le Jardin Littéraire ( 12, rue Mérindol ). Depuis leur création les Flâneries d’art ont accueilli à Aix en Provence 165 000 visiteurs et plus de 225 artistes et comédiens venus de France et d’Europe. Samedi 12 septembre de 14h à 20h00 & dimanche 13 septembre de 11h00 à 19h00 - Entrée libre et gratuite.Bars à eaux dans les lieux d’expositions - www.aix-en-oeuvres.com

AGENDA CÖTE D’AZUR

ARIA SEPTEMBRE 2020

n NICE n PHOTOGRAPHIE / EXPOSITION

( PROLONGATION JUSQU’AU 20 SEPTEMBRE )

n NICE n ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

( PROLONGATION JUSQU’AU 15 SEPTEMBRE )

Marc Pollini - Islande, île noire

Matisse Métamorphoses

De ses origines Corses, Marc Pollini a gardé une forme de simplicité dans son écriture photographique. A sa manière, tantôt très directe, tantôt par des découpages coloristes et contrastés, il montre le monde tel qu’il le voit. La thématique du vide, celle du calme et de l’absence de traces humaines y sont souvent explorées. Et pourtant il revient sans cesse dans ses photos une présence humaine, ses conditions, ses affres, tel au fil d’un voyage, d’une balade, d’une errance comme pour nous raconter une histoire. Le subjectif, le hors champs est ce qu’il privilégie dans la photo. « J’ai voulu au travers de cette série photo sur l’Islande, mettre en avant certaines particularités de cette île. Une île où la rudesse de sa nature et son immensité prennent le dessus sur l’homme. Une forme d’enfermement s’exerce sur celui-ci et étant moi même insulaire je connais cette sensation paradoxale de nature souvent synonyme de liberté et de notion d’enfermement. C’est ce paradoxe que j’ai voulu mettre en avant dans ce travail qui a duré plus d’un an pour lequel je me suis rendu plusieurs fois en Islande en des lieux et des saisons différentes. Bien que le cadre de cette série semble clairement défini, je l’ai conçue comme à mon habitude dans la photo telle une balade ou plutôt une errance sans jamais savoir précisément ce que je cherche, dans l’attente, dans la contemplation de cette nature ou à l’affût que quelque chose se passe, comme cette rencontre avec ce vieil homme handicapé, ou cet homme tatoué qui accepte de poser pour moi dans un lieu improbable après m’avoir indiqué mon chemin à l’extrémité nord de l’île. Le choix du noir et blanc c’est imposé à moi, comme une évidence. » Musée de la photographie - 1, Place Pierre Gautier - Renseignements 04 97 13 42 20

Reconnu pour être l’un des plus grands peintres de la première moitié du XXe siècle, Henri Matisse sculpteur reste encore à découvrir. Riche de quatre-vingt-quatre pièces réalisées entre 1900 et 1950, cette partie de l’œuvre couvre toutes les périodes de son parcours artistique et accompagne ses réalisations picturales, dont elle est indissociable. Même si la peinture demeure son principal mode d’expression, Henri Matisse est de ces artistes complets dont la pratique multiple explore des médiums variés. La sculpture de Matisse constitue une œuvre à part entière à mettre en regard de celle des grands sculpteurs du XXe siècle venus après Auguste Rodin. L’exposition prend pour point de départ la méthode de création de l’artiste et son travail de transformation de la figure selon des déclinaisons sérielles. Elle montre également un important ensemble de sculptures extra-occidentales issu de la collection de l’artiste, source d’inspiration, en dialogue avec l’œuvre de Matisse. Commissariat : Sandra Gianfreda, conservateur Kunsthaus Zürich, Claudine Grammont, directrice du musée Matisse, Nice. Musée Matisse - 164 avenue des Arènes de Cimiez - Renseignements 04 93 81 08 08

n BIOT n ÉVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 16 NOVEMBRE

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Images d’utopie - Gilbert & George Le musée national Fernand Léger propose au visiteur une immersion dans deux chefs-d’œuvre du XXe siècle : d’un côté, Les Constructeurs (Définitif, 1950), peint par Fernand Léger (1881-1955) au lendemain de la Seconde Guerre mondiale ; de l’autre, le triptyque Class War, Militant, Gateway, créé en 1986 par le couple d’artistes britanniques Gilbert & George, nés respectivement en 1943 et 1942. Dans un écho contemporain visuellement saisissant, l’œuvre monumentale de Gilbert & George, propriété de la Fondation Louis Vuitton à Paris, ouvre un dialogue inédit avec la puissance plastique de l’un des tableaux majeurs de l’histoire de l’art du XXe siècle, œuvre emblématique du musée national Fernand Léger. Le triptyque de Gilbert & George s’inscrit ici dans la continuité de l’œuvre de Fernand Léger, pionnier de l’avant- garde française : leur émerveillement devant le spectacle de la ville, leur engagement qui les conduit à scruter les mutations de la société, leur évolution vers une monumentalité affirmée et leur conviction de la nécessité d’un art pour tous, sont autant de points communs qui unissent ces artistes par-delà les générations. Ces deux œuvres interrogent aussi la notion d’utopie, ce gouvernement imaginaire et idéal décrit au XVIe siècle par le philosophe britannique, Thomas More. La portée symbolique et le souffle épique qui traversent ces œuvres exaltent l’espoir des artistes dans la conquête des libertés individuelles et dans l’avènement d’un monde meilleur. Chroniqueurs de leurs temps, ils parviennent à dépasser le simple contexte politique dans lequel ils vivent et créent pour donner à leurs images une dimension universelle. Musée national Fernand Léger - 255 chemin du Val de Pôme - Informations 04 92 91 50 20

n VALLAURIS n ART CONTEMPORAIN / EXPOSITION

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JUSQU’AU 2 NOVEMBRE

MOUNIRA AL SOLH - "MON HEURE PRÉFÉRÉE EST UNE HEURE DE LA NUIT: AL FAHMAH" lll Artiste multidisciplinaire travaillant aussi bien la vidéo, la photographie, l’installation, le dessin ou la broderie, Mounira Al Solh (née en 1978 à Beyrouth ) aborde les enjeux de déplacements à l’échelle de l’Europe et de la Méditerranée, et notamment la crise des réfugiés syriens, à l’origine de plusieurs séries d’œuvres depuis 2012. Son œuvre se nourrit de récits collectés, mêlant histoires collectives et histoires personnelles, qui forment autant de manières d’évoquer la résilience face aux conflits contemporains. À l’occasion de son invitation au musée national Pablo Picasso de Vallauris, Mounira Al Solh expose l’œuvre récente Mina El Shourouk ila Al Fahmah – Lackadaisical sunset to sunset, une tente brodée des vingt-quatre noms arabes désignant les heures du jour et de la nuit, comme «Al Fahmah », heure de la nuit se traduisant par le mot « charbon ». Dans l’espace intime et protégé formé par la tente, sont inscrits plusieurs récits qui traitent de l’émancipation féminine dans le monde arabe. Cette installation est complétée par une broderie spécialement conçue pour l’occasion, détournant le personnage du guerrier de la paix peint par Picasso d’un point de vue féministe, et mis en relation avec le mouvement de contestation actuel au Liban.Ce projet s’inscrit dans la série des invitations faites par les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes à des artistes contemporains d’exposer dans la chapelle du musée national Pablo Picasso de Vallauris. Pensées en résonance avec le chef-d’œuvre de Picasso La Guerre et la Paix, ces expositions explorent chacune à leur façon la notion d’engagement. Musée national Pablo Picasso - Chapelle La Guerre et la Paix, place de la Libération Renseignements 04 93 64 71 83

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AGENDA PARIS

ARIA SEPTEMBRE 2020

n VIIÈME ARRONDISSEMENT n EVÉNEMENT / EXPOSITION

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JUSQU’AU 13 SEPTEMBRE

) n VIIIÈME ARR. n EXPOSITION / PARCOURS IMMERSIF (

JUSQU’AU 27 SEPTEMBRE

James Tissot, l’ambigu moderne

Pompéi

Né à Nantes, formé à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris et ayant mené carrière des deux côtés de la Manche, Jacques Joseph Tissot, est un artiste majeur de la seconde moitié du XIXe siècle, à la fois ambigu et fascinant. S'il est très régulièrement représenté dans les expositions dédiées à cette période, cette rétrospective est la première qui lui est consacrée à Paris depuis celle organisée au Petit Palais en 1985. A la fin des années 1850, Tissot fait ses premières armes dans la capitale où sa passion pour l'art japonais comme ses relations avec les cercles les plus influents nourrissent sa peinture. Après la guerre de 1870 et la Commune de Paris, il s'installe à Londres et poursuit une carrière en vue qui le voit naviguer dans les meilleures sphères. En 1882, la mort de sa compagne Kathleen Newton, incessamment présente dans ses tableaux d’alors scelle le retour en France de Tissot. Sa carrière se poursuit dans la description des déclinaisons multiples de la Parisienne, objet d’un grand cycle (La Femme à Paris), et les explorations de sujets mystiques et religieux, qui rendront l'artiste immensément célèbre au tournant du XIXe au XXe siècle. Centrée sur la figure de James Tissot, veillant à ancrer l'art de ce peintre dans le contexte artistique et social de son temps, cette exposition présente les grandes réussites d'un artiste aux images souvent iconiques, et ses recherches les plus audacieuses. Elle explore également la fabrique de son oeuvre : les thèmes qui lui sont chers et leurs variations, mais également sa volonté de s'exprimer dans des techniques variées, telles que l'estampe, la photographie ou l'émail cloisonné, en sus de la peinture. Musée d’Orsay - 1, rue de la Légion d'Honneur - Informations 01 40 49 48 14

Un parcours immersif plonge le visiteur au cœur de Pompéi, du temps de sa splendeur et pendant la tragédie de sa destruction, par des projections 360° en très haute définition, des créations sonores et des reconstitutions en 3D des rues et habitations. Alliant technologies et archéologie, l’exposition raconte l’histoire fascinante de cette Cité et des (re)découvertes permises par les fouilles menées à toutes les époques, jusqu’à aujourd’hui. Partageant les trésors et découvertes archéologiques les plus récentes, le Grand Palais vous propose une expérience d’un genre nouveau et donne à voir Pompéi sous ses nombreux visages. Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et Gedeon Programmes, en collaboration avec le Parc archéologique de Pompéi. Grand Palais ( Salon d’Honneur, Square Jean Perrin ) 3, avenue du Général Eisenhower Infos 01 44 13 17 17

n RÉGION PARISIENNE / ESSONNE n ÉVÉNEMENT / ART CONTEMPORAIN

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JUSQU’AU 11 OCTOBRE

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Ben - Etre libre Figure artistique majeure de la seconde moitié du XXe siècle, Ben est connu pour ses actions, peintures et écritures. Ses phrases courtes et concises interrogent la vie, l’art et son ego. Son œuvre, à la fois réflexion philosophique et impertinente sur l’art, intègre notre quotidien dans ce qu’il a de plus particulier. Il témoigne en cela d’un esprit critique qui n’hésite pas à remettre en cause tout le monde - y compris son propre ego. Depuis la fin des années 1950, Ben est reconnu en tant qu’artiste, performeur, organisateur, revendicateur des langues des peuples du monde et nouveau penseur de l’art. Pionnier du mouvement Fluxus en Europe, lié à George Maciunas, Robert Filliou et George Brecht, il participe aussi à l’École de Nice, aux côtés de ses amis artistes Arman, Daniel Spoerri et Yves Klein. Pour le Domaine départemental de Chamarande, Ben rassemble plus de 400 œuvres, issues pour la plupart de sa collection personnelle, mais aussi de collections particulières. L’exposition Être libre révèle les multiples facettes d’un artiste iconoclaste et provocateur qui récuse la pensée unique depuis plus de 50 ans. Elle permet de découvrir son œuvre dans toute sa complexité et ses contradictions, son ampleur joyeuse et son foisonnement, qui traversent tous les champs de l’art et de la vie. Une partie historique présente une sélection d’œuvres significatives des années 1958 à 1978. Une seconde partie de l’exposition nous ouvre les portes de l’univers de Ben qui investit les différentes salles du château avec des installations plus actuelles et de nouvelles œuvres, au travers d’une succession de thématiques caractéristiques : les petites idées, les portraits, les miroirs, la photographie, l’ego et le jeu. Il poursuit son introspection dans un parcours à travers lequel le visiteur est invité à son tour à s’interroger sur sa condition, son temps, sa société. Chaque nouveau mot, chaque nouveau geste participe d’une quête de sens et de vérité. Domaine départemental de Chamarande - 38, rue du Commandant Arnoux - Accès libre - Renseignements 01 60 82 52 01

n VIIÈME ARRONDISSEMENT n PHOTOGRAPHIE / ART CONTEMPORAIN

« À TOI APPARTIENT LE REGARD ET (...) LA LIAISON INFINIE ENTRE LES CHOSES » lll Plein phare sur la création contemporaine. Pour la première fois, le musée du quai Branly – Jacques Chirac invite vingt-six artistes du monde entier dans une exposition résolument contemporaine centrée sur différents rapports à l'image photographique et filmique. Photographie, vidéo, installation : pour la première fois, le musée du quai Branly-Jacques Chirac consacre dans ses murs une exposition d’envergure à l’image contemporaine sous toutes ses formes. Dans le sillage de son programme de résidences et des prospections menées depuis une dizaine d'années, l’exposition met à l’honneur vingt-six artistes extra-européens. Des artistes aux profils très divers, jeunes et émergents comme Gosette Lubondo ( RDC ), Lek Kiatsirikajorn ( Thaïlande ) ou José Luis Cuevas ( Mexique ), mais aussi de nombreux auteurs majeurs, parmi lesquels Dinh Q. Lê ( Vietnam ), José Alejandro Restrepo ( Colombie ), Dayanita Singh ( Inde ), Sammy Baloji ( République démocratique du Congo ), Rosângela Rennó ( Brésil) ou Brook Andrew ( Australie ). Au sein d’un parcours s’ouvrant sur l’œuvre spectaculaire du camerounais Samuel Fosso, l'exposition organise des rencontres fécondes entre des œuvres rarement vues en France. Elles évoquent les rapports à l’image, la perception du monde et la représentation de soi ( The Black Photo Album / Look at me: 1880-1950 du sud-africain Santu Mofokeng ), celle du paysage et des territoires (les travaux de Carlos Garaicoa, Heba Y. Amin, Mario García Torrès) ou la réappropriation du récit historique et politique (The Indian Project: Rebuilding History du mexicain Yoshua Okón). Le titre choisi pour l’exposition est une citation de August Ludwig Hülsen traduite par Roland Recht dans La lettre de Humboldt, du jardin paysager au daguerréotype, éd. Christian Bourgois, 1989. Musée du quai Branly - Jacques Chirac, 37 Quai Branly - Infos 01 56 61 70 00

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JUSQU’AU 1ER NOVEMBRE

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