Aria n259 avril 2016

aria MAGAZINE OFFERT

PORTFOLIO/ÉVÉNEMENT

LE PAYS D’AJACCIO FÊTE LE PRINTEMPS

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# 259 A V R I L

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INFLIGHT

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CORSE/CÔTE D’AZUR/PROVENCE/PARIS

F O C U S / A R T D E V I V R E C U LT U R E / E X P O S I T I O N

A R T ’ È G U S T U , F E S T I VA L D U G O Û T

NAPOLÉON VU PAR ABEL GANCE

aria Fondateur Dominique Alfonsi

SARL KYRN EDITIONS Le Ricanto Ancienne route de Sartène 20090 Ajaccio e-mail:ariagenda@gmail.com

Sommaire Numéro 259 - AVRIL 2016

AIR CORSICA

Les infos de la compagnie

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Découvrez le monde avec Air Corsica - L’Edito - Bienvenue à bord Rendez vous partenaires...

Directrice de la publication Rédactrice en chef

Sandra Alfonsi Direction technique Conception graphique

Jean Christophe Alfonsi Publicité

Kyrn Editions ariagenda@gmail.com Couverture Plage du Scudo, Ajaccio © Office de Toursime d’Ajaccio/J.C Attard Maquette Kyrn Editions Imprimé par IAPCA

PORTFOLIO/ÉVÉNEMENT

Le Pays dʼAjaccio fête le Printemps !

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Art de vivre, gastronomie, sport, nature, patrimoine et culture sont au programme de cette nouvelle édition du « Printemps du Pays d’ Ajaccio » du 16 avril au 1er mai, soit 15 jours d’activités non stop ! Depuis sa création il y a onze ans, cet événement qui fédère de nombreuses communes proches de la Cité Impériale met en valeur plusieurs axes de découverte en inscrivant ses actions dans une véritable démarche de tourisme durable qui privilégie respect, préservation et mise en valeur à long terme des ressources naturelles, culturelles et sociales du territoire.

CULTURE/EXPOSITION

Napoléon vu par Abel Gance, la séquence corse « Quand j’ai vu Napoléon pour la première fois, j’ai ressenti un choc comparable à celui que j’ai eu en voyant Octobre de Sergueï Eisenstein, j’ai eu le sentiment qu’ils inventaient littéralement un art, qu’ils en étaient les pionniers. » ( Francis Ford Coppola )

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FOCUS / ART DE VIVRE

Artʼè gustu, festival du goût

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Au coeur de la côte orientale, en Haute-Corse, la commune d’Aléria accueille depuis quelques années une manifestation originale : Art’è Gustu, comme son nom l’indique, s’attache à mettre en valeur de façon inédite les multiples saveurs de l’île.

AGENDA

Corse

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AGENDA

Provence La reproduction et l’utilisation, sous quelque forme que ce soit, des reportages et des informations, sont interdites.

La société éditrice se réserve le droit de refuser tout ordre de publicité, annonce ou insertion sans avoir à justifier son refus.

Les pages Air Corsica sont intégralement réalisées par la compagnie et sont sous sa responsabilité. Rédactrice en chef : Catherine Riera. Conception & réalisation graphique : Jean-Paul Filippini. Comité rédactionnel : Dominique Leca, Marie-Diane Leccia, Jean-Baptiste Martini, Michel Ponzevera et Ghislaine Sansonnetti. Photos Air Corsica : Alexandre Cadel, Michel Ponzevera, Roland Rouget.

AGENDA

Côte dʼAzur AGENDA

Paris

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DÉCOUVREZ LE MONDE avec Air Corsica Ajaccio Napoléon-Bonaparte www.ajaccio.aeroport.fr Banque Info CCI : 04 95 23 56 56 Bastia-Poretta www.ccihc.fr Banque Info CCI : 04 95 54 54 54

LA FLOTTE

Calvi-Sainte Catherine www.ccihc.fr Infos générales : 04 95 65 88 88 Figari-Sud Corse www.figari.aeroport.fr Banque Info CCI : 04 95 71 10 10

5 AIRBUS A320

CAPACITÉ >180 sièges

Lyon-Saint-Exupéry www.lyon.aeroport.fr Infos générales :0826 800 826 Marseille-Provence www.marseille.aeroport.fr Infos générales : 04 42 14 14 14

6 ATR 72-500

Nice-Côte d'Azur www.nice.aeroport.fr Infos générales : 0 820 423 333

CAPACITÉ >70 sièges

Paris-Orly Ouest www.adp.fr Tél. aéroport : 39 50 Toulouse-Blagnac www.toulouse.aeroport.fr Tél. aéroport : 0825 380 000 (0,18 € TTC/min).

Air Corsica, VOTRE PARTENAIRE POUR LE TRANSPORT DE FRET CONTACT Aéroport Napoléon Bonaparte - BP 505 20186 Ajaccio Cedex - cargo@aircorsica.com - Tél. +33 (0)4 95 29 06 63 / 62 Fax +33 (0)4 95 29 06 67 La flotte d’Air Corsica est à votre service pour transporter vos marchandises entre la Corse et le Continent. La capacité des soutes de nos appareils et le professionnalisme de nos équipes font de notre compagnie un partenaire privilégié des entreprises et des particuliers.

Sur la ligne Paris Ajaccio/Bastia Les Airbus A320, les appareils les plus modernes de leur catégorie, peuvent emporter jusqu’à 2 tonnes de fret de et vers Orly. Notre service fret est à votre écoute pour répondre à toutes vos demandes, en étroite collaboration avec les professionnels du transit aérien, tant à Paris qu’en Corse.

Sur les lignes de bord à bord Une parfaite connaissance du marché régional permet à Air Corsica de satisfaire toutes les demandes de transport de marchandises sur son réseau bord à bord, de et vers Marseille et Nice au départ d’Ajaccio et Bastia à bord de sa flotte d’Airbus et d’ATR72-500.

Marchandises dangereuses Air Corsica dispose d’une autorisation réglementaire de transport des marchandises dangereuses à bord de ses aéronefs, délivrée par la Direction Générale de l’Aviation Civile. Seuls les explosifs, à l’exception de ceux relevant de la division 1.4 S, et les marchandises dangereuses en quantité limitées sont interdites sur les vols Air Corsica.

Nos représentants fret dans les aéroports : • AJACCIO

Air Fret Service - AFS Aéroport Napoléon Bonaparte - Fret Tél. +33 (0)4 95 23 56 40 Fax +33(0)4 95 20 93 94 afs.aja@wanadoo.fr • BASTIA Casinc Air Fret - CAF Aéroport Bastia Poretta- fret Tél. +33 (0)4 95 36 03 63 Fax +33 (0)4 95 38 37 51 casincairfret@orange.fr

• MARSEILLE France Handling - WFS Aéroport Marseille Provence - Fret – BP32 13728 Marignane Tél. +33 (0)4 42 46 77 04 Fax +33 (0)4 42 46 77 01 exploit.mrs@france-handling.fr • NICE France Handling - WFS Aéroport Nice Côte d’Azur - Zone fret 06281 Nice Cedex 03 Tél. +33 (0)4 93 21 45 50 Fax +33 (0)4 93 21 45 51 fhnce@france-handling.fr • PARIS ORLY Air France Cargo - AFC Aéroport d’Orly - Orly fret 687 Rue de la soie, 94394 Orly aérogare Tél. +33 (0)1 58 08 99 10 Fax +33 (0)1 58 08 99 19 mail.agence.exploitation.ory@airfrance.fr

Philippe Dandrieux

AIR CORSICA POURSUIT SA POLITIQUE ENVIRONNEMENTALE

“

Notre flotte Airbus est à présent parmi les plus jeunes d’Europe.

Outre les économies entraînées sur les coûts opérationnels par un appareil plus performant, la conception récente des moteurs induit une baisse supplémentaire de la consommation et des coûts de carburant.

édito

“

© Alexandre Cadel

Président du Directoire

En signant les Délégations de Service Public, Air Corsica ne s’est pas seulement engagée à offrir à ses passagers un service aérien de qualité ; elle s’est aussi engagée à mettre en œuvre une série d’actions destinées à réduire son impact environnemental.

Depuis la fin mars, Air Corsica compte un nouvel A320, identique aux quatre autres sur lesquels vous voyagez déjà. Cet appareil, construit en 2007, remplace un module plus âgé qui était loué à Air France. Notre flotte Airbus est à présent parmi les plus jeunes d’Europe. Outre les économies entraînées sur les coûts opérationnels par un appareil plus performant, la conception récente des moteurs induit une baisse supplémentaire de la consommation et des coûts de carburant.

Nous poursuivons en cela un programme interne destiné à mieux maîtriser notre empreinte carbone : nous travaillons parallèlement avec les contrôleurs aériens à l’optimisation des routes et des altitudes de vol et nous cherchons également à réduire le poids à bord par un ensemble de mesures dont les effets s’additionnent, comme la baisse d’emport d’eau potable ou la rationalisation du nombre d’équipements.

Enfin, toujours dans un esprit d’évolution technologique « verte», nous allons progressivement utiliser des tablettes électroniques afin de dématérialiser les volumineux manuels nécessaires aux pilotes (documentation compagnie, cartes de navigation et notes pour le calcul des performances au décollage). Le bénéfice sera double : moderniser l’outil de travail, et réduire le gaspillage de papier ; à eux seuls ces manuels représentent deux kilos par avion. Le prochain objectif est la dématérialisation du dossier de vol, une trentaine de pages seulement mais à multiplier par nos 22 000 vols annuels…

En travaillant sur ces objectifs environnementaux, moins gourmands en énergie et en ressources, Air Corsica contribue à une consommation plus responsable, pour notre Ile et pour la planète.

Nous vous souhaitons un très bon vol en notre Compagnie.

AVRIL 2016

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Bienvenue à bord VOUS ÊTES ICI CHEZ VOUS Dans le cadre de notre mission de service public et afin d’agrémenter votre voyage, Air Corsica vous propose un ensemble de prestations à bord et de services offerts. Démonstration PRESTATIONS OFFERTES A BORD

LES “PLUS” D’AIR CORSICA

Selon l’heure de la journée et la durée du vol, notre personnel de bord vous propose :

• Franchise gratuite de 2 bagages en soute de 23 kg pour les classes: Résident corse/Abonné/Plein tarif. Autre classe : 1 bagage de 23 kg

• Boissons fraîches (Eaux de source corses et eau minérale naturellement gazeuse, jus de fruits, coca )

• Équipements spéciaux gratuits (Sacs de golf, skis ) dès lors qu’ils sont compris dans la franchise bagages.

• Boissons chaudes (Thé, café, chocolat).

• Biscuits sucrés ou salés (Canistrelli, etc.)

• Embarquement prioritaire pour les enfants voyageant seuls, passagers abonnés, à mobilité réduite, famille

• Le quotidien Corse-Matin.

• Prise en charge gratuite des UM (Enfants de 4 à 11 ans inclus voyageant seuls).

• Aria, notre magazine de bord mensuel

• Choix du siège (site aircorsica.com)

• Coussins et couvertures à votre disposition ainsi que des lingettes rafraîchissantes.

• Un site internet proposant des offres à mini prix.

Si vous prenez pour la toute première fois un vol de notre Compagnie, l’équipage aura le grand plaisir de vous remettre un Certificat de Baptême de l’air, dédicacé par le commandant de bord, alors manifestez-vous auprès de nos équipes

• Pas de frais bancaire

• Un dispositif de fidélité pour les meilleurs clients : www.jegagne1billet.com • Une assistance commerciale 7/7 jours • Des formules Avion + Voiture à des prix les plus compétitifs du marché • Offre Booking : une large gamme d’hôtels dans le monde entier.

Les conditions liées au nouveau tarif Résident évoluent sur Marseille et Nice A compter de la fin du mois de mars, une nouvelle grille tarifaire en baisse, déjà disponible à l’achat, entrera en vigueur pour les billets « Résident » vers Marseille et Nice. Air Corsica vous donne le détail des conditions de vente.

Mais au fait, savez-vous exactement ce que vous payez lorsque vous achetez un billet ?

La totalité du prix ne va pas intégralement dans la caisse du transporteur, comme on pourrait le penser. Explications…

QUI RÉMUNÉREZ-VOUS VRAIMENT LORSQUE VOUS ACHETEZ UN BILLET ?

Pour bien comprendre la ventilation d’un billet, nous vous détaillons les composantes du tarif Résident (classique et sous conditions) pour un aller-retour vers Marseille ou Nice. Ce tarif sera disponible à partir de fin mars 2016.

Part perçue par Air Corsica Marseille

Nice

Résident Classique

91€

85€

Résident sous contraintes

60€

54€

Part perçue par la Direction Générale de l’Aviation Civile • Taxe d’aéroport perçue pour assurer la sûreté, la lutte contre les incendies et contre le péril aviaire.

14,25€ pour les plates-formes corses + 10,75€ pour Marseille =

.................................

25€

14,25€ pour les plates-formes corses + 9,77€ pour Nice = . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24,02€ • Taxe pour l’utilisation des services de la Direction Générale de l’Aviation Civile 4,40€ x 2* =

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8,80€

Part perçue par la Collectivité Territoriale de Corse • Taxe régionale perçue depuis 1993 et votée par l’Assemblée de Corse pour la promotion du tourisme 4,57€ x 2* =

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9,14€

Part perçue par les gestionnaires d’aéroports (chambres de commerce en Corse et sociétés sur le Continent) • Taxe « Passagers » perçue pour l’utilisation de leurs installations 6,30€ en moyenne pour les plates-formes corses + 6,31€ pour Marseille = 6,30€ en moyenne pour les plates-formes corses + 8,46€ pour Nice =

.................

12,61€

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14,77€

Part perçue par l’État • Taxe de solidarité, perçue depuis le 1er juillet 2006 pour l’aide aux pays en voie de développement 1,13€ x 2* =

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2,26€

* Perçue à l’atterrissage et au décollage

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AVRIL 2016

LA VENTILATION APPLIQUÉE AU TARIF RÉSIDENT BORD À BORD Pour couvrir l’ensemble des coûts d’Air Corsica, de 48 à 61% reviennent à la Compagnie. Le reste, de 52 à 39%, se répartit entre les redevances réglementaires (sûreté, Aviation civile/DGAC), les contributions au fonctionnement des aéroports utilisés et les taxes perçues tant par l’État que par la Collectivité Territoriale de Corse.

TARIF RÉSIDENT CLASSIQUE Ce tarif tient compte de la baisse de 10% qui entrera en vigueur pour les départs à compter de fin mars 2016

ALLER-RETOUR MARSEILLE : 149 euros TTC

6%

ALLER-RETOUR NICE : 144 euros TTC

2%

6%

8%

2%

10%

6%

61%

59%

6%

17%

17% 12,61 € Fonctionnement Aéroports : Part gestionn. aéroports

ompagnie : Air Corsica 91,00 € Co 25,00 € Pa art Réglementation : Tax a e sûreté

Par a t Réglementation : 8,80 € Taxe pour services Avviation civile

9,14 € Institutions : Ta axe régionale CTC 2,26 € Institutions : Ta axe solidarité

85,0 00 € Compagnie : Air Corsica 24,0 02 € Part Réglementation : Taxe sûreté 8,8 80 €

Part Réglementation : Taaxe pour services Avviation civile

14,77 € Fonctionnement Aéroports :

Part gestionn. aéroports

9,14 € Institutions : Ta axe régionale CTC 2,26 € Institutions : Ta axe solidarité

TARIF RÉSIDENT SOUS CONDITIONS Ce nouveau tarif entre en vigueur fin mars 2016, avec l'application des nouvelles Délégations de Service Public

ALLER-RETOUR NICE : 113 euros TTC

ALLER-RETOUR MARSEILLE : 118 euros TTC

8%

2%

8%

11% %

2%

13% 51%

48%

7%

8%

21%

21% 60,0 00 € Compagnie : Air Corsica 00 € Part Réglementation : Taxe sûreté 25,0 80 € 8,8

Part Réglementation : Taaxe pour services Avviation civile

12,61 € Fonctionnement Aéroports :

Part gestionn. aéroports

9,14 € Institutions : Ta axe régionale CTC 2,26 € Institutions : Ta axe solidarité

54,0 00 € Compagnie : Air Corsica 24,0 02 € Part Réglementation : Taxe sûreté 8,8 80 €

Part Réglementation : Taaxe pour services Avviation civile

14,77 € Fonctionnement Aéroports :

Part gestionn. aéroports

9,14 € Institutions : Ta axe régionale CTC 2,26 € Institutions : Ta axe solidarité

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Les conditions liées au nouveau tarif Résident évoluent sur Marseille et Nice NOTEZ BIEN LES NOUVELLES CONDITIONS DE VENTE POUR LE TARIF RÉSIDENT « CLASSIQUE» La durée de séjour maximale sur le Continent passe à 60 jours (120 jours actuellement) sauf pour les Étudiants/Résidents Classiques qui bénéficient d’un délai de 180 jours pour effectuer leur aller-retour (six mois de validité).

Le tarif Résident Classique est remboursable en aller-retour uniquement et modifiable à volonté dans le délai du séjour autorisé (60 jours ou 180 jours).

POUR LE NOUVEAU TARIF RÉSIDENT « SOUS CONDITIONS » La durée de séjour sur le Continent doit être comprise entre 4 jours minimum et 6 jours maximum, et la réservation doit être effectuée au moins 45 jours avant le départ. Pour les Étudiants/Résidents, la durée de séjour requise est de 4 jours minimum et de 30 jours maximum (un mois de validité).

Le billet au tarif Résident « Sous conditions » est non modifiable et non remboursable.

DES FRAIS DE SERVICE S’AJOUTENT AU TARIF Selon le distributeur choisi

PLUS D’INFORMATIONS PRATIQUES SUR LES TARIFS 1) La franchise bagages autorisée est identique pour tous les passagers bénéficiant de l’un ou l’autre de ces deux tarifs Résidents soit deux bagages de 23 Kg en soute et un bagage cabine (de 12 kg en Airbus et de 8 kg en ATR).

2) Au moment de votre réservation sur notre site Internet, il vous faut impérativement cocher la case "tous les passagers sont des résidents corses". Si votre voyage correspond aux conditions d’application des différents tarifs Résidents, les deux tarifs vous seront automatiquement et instantanément proposés. Dans le cas contraire, seul le tarif Résident « Classique » s’affichera.

3) Justificatifs nécessaires : Les tarifs Résidents « Classique » ou « Sous conditions » sont accessibles à toute personne justifiant d'un lieu de résidence principale en Corse et effectuant un vol aller-retour au départ de la Corse (Ajaccio, Bastia, Calvi, Figari) vers Paris-Orly, Marseille, ou Nice. Pour faire preuve de votre lieu de résidence principale en Corse, les seuls justificatifs autorisés (à l’exclusion de tous autres) et susceptibles d’être présentés lors de votre voyage aller et/ou retour pour chacun des passagers d’un même dossier de réservation sont les suivants : • Carte Nationale d'Identité, • Passeport, • Permis de conduire, • Taxe d’habitation principale.

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AVRIL 2016

En partenariat avec

RENDEZ-VOUS PARTENAIRES Agence du Tourisme de la Corse

OT PORTO VECCHIO

OT SARTENAIS VALINCO

OT BONIFACIO

www.ot-portovecchio.com

www.lacorsedesorigines.com

www.bonifacio.fr

OT SAINTE LUCIE PORTO VECCHIO

OT COSTA VERDE

OT CENTRU DI CORSICA

OT AJACCIO

www.castagniccia-maremonti.com

www.coredicorsica.com

www.ajaccio-tourisme.com

tourisme.saintelucie@wanadoo.fr

OT COTE DES NACRES

OT LUCCIANA MARIANA

OT BASTIA

OT ÎLE ROUSSE

www.cotedesnacres.com

www.lucciana-mariana.com

www.bastia-tourisme.com

www.ot-ile-rousse.fr

OT CALVI

OT ST FLORENT

www.balagne-corsica.com

www.corsica-saintflorent.com

www.visit-corsica.com

OT PORTO OTA www.porto-tourisme.com

THÉÂTRE HORS LES MURS. Il n’y a pas d’or au fond des mers : Le naufrage du Titanic et Une pluie de cristaux de glace.

Du 8 au 13 avril à l’Espace Diamant Tél. : 04 95 50 40 80 http://espace-diamant.ajaccio.fr DANSE SPECTACLE VISUEL- DE L’ENFER AU PARADIS Le 16 avril à l’Espace Diamant Tél. : 04 95 50 40 80 http://espace-diamant.ajaccio.fr THÉÂTRE- LE CERCLE DES ILLUSIONNISTES Le 19 avril à l’Espace Diamant Tél. : 04 95 50 40 80 http://espace-diamant.ajaccio.fr LE PAYS D’AJACCIO FÊTE LE PRINTEMPS Tèl : 04 95 51 53 03 www.ajaccio-tourisme.com ROTARY CLUB AJACCIO- ASSOCIATION ESPOIR EN TÊTE Avant–première « Le Livre de la Jungle » Au pro t de la recherche sur le cerveau Cinéma Empire le 12 avril à 19h30 www.espoir-en-tete.org ASSOCIATION ART’E GUSTULES RENCONTRES DE L’ART DU GOÛT ET DES SAVOIR-FAIRE Les 30 avril et 1er mai à Aleria Tèl : 04 95 57 94 77 www.artegustu.com 3e TRAIL MARCEL ROSSI Jeudi 5 mai à Omessa Marche et course organisées par l’association l’Omessinca au pro t de l’association La Marie Do FESTIVAL KULTURARTE LES CULTURES DU MONDE La culture colombienne Du 12 au 15 mai à Porticcio www.kulturarte.com

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PORTFOLIO ÉVÉNEMENT

LA STATUE DE NAPOLEON ET SES QUATRE FRERES, AJACCIO © OFFICE DE TOURISME D’AJACCIO/JC ATTARD

LA PARATA © OFFICE DE TOURISME D’AJACCIO/JC ATTARD

PORTFOLIO ÉVÉNEMENT

LE PAYS DʼAJACCIO FÊTE LE PRINTEMPS !

DU 16 AVRIL AU 1ER MAI PROGRAMME DÉTAILLÉ, INFORMATIONS, OFFRES TARIFAIRES ET RÉSERVATIONS WWW.AJACCIO-TOURISME.COM rt de vivre, gastronomie, sport, nature, patrimoine et culture sont au programme de cette nouvelle édition du « Printemps du Pays d’ Ajaccio » du 16 avril au 1er mai, soit 15 jours d’activités non stop ! Depuis sa création il y a onze ans, cet événement qui fédère de nombreuses communes proches de la Cité Impériale met en valeur plusieurs axes de découverte en inscrivant ses actions dans une véritable démarche de tourisme durable qui privilégie respect, préservation et mise en valeur à long terme des ressources naturelles, culturelles et sociales du territoire. Cette manifestation est d’ailleurs inscrite à l’Agenda 21 de la Communauté d’Agglomération du Pays Ajaccien. L’ on peut ainsi s’ initier par exemple à la découverte des richesses patrimoniales de l’arrière-pays ajaccien grâce notamment au sentier I Furnacci de Cuttoli Corticchiato, parcourir les villages d’Eccica Suarella, de Peri, d’ Alata, ou encore s’initier aux mystères du travail de l’argile à Sarrola Carcopino…Les passionnés de nature ont le choix entre de multiples parcours et excursions, autour du Grand Site de la Parata par exemple, sur le chemin des Crêtes surplombant les îles Sanguinaires, sur un bateau le long du golfe ou encore dans les villages environnants, qui conjuguent charme et authenticité. Les activités sportives de plein air offrent aussi un éventail très large grâce aux différents partenaires de l’ opération. La ville d’ Ajaccio elle-même se prête au jeu des promenades guidées à la rencontre de ses traditions et de son très riche patrimoine : le Palais Fesch, ses expositions temporaires et ses collections remarquables, la Maison Bonaparte, le port Tino Rossi, la vieille ville…Les visiteurs suivent ainsi les pas du peintre Matisse, hôte prestigieux du « Quartier des Etrangers » pour lequel la découverte d’ Ajaccio fut une révélation artistique autant qu’un véritable « éblouissement » ou ceux du plus célèbre enfant d’Ajaccio, Napoléon Bonaparte… La Cité Impériale baignée de lumière se révèle pleinement dans toute sa beauté au visiteur comme au résident désireux d’en savoir plus sur son histoire. Il faut souligner l’ extrême variété des thèmes proposés et la grande qualité des animations : chaque promenade, chaque randonnée est élaborée avec soin en faisant appel à des intervenants spécialisés. L’ opération propose également des concerts de polyphonies à l’ église Saint Roch, au centre d’ Ajaccio. Sans oublier bien sûr la désormais incontournable « Chasse aux œufs digitale » dans les rues de la ville, ou comment conjuguer tradition festive et haute technologie…pour le plus grand bonheur de tous ! Parmi les nouveautés de cette édition 2016, un focus sur le village de Peri le 17 avril, les « visites apéro » conviviales des 18 et 25 avril, ou encore la rando-palmée du 30 avril au coeur du somptueux golfe d’ Ajaccio… Grâce à la mise en synergie de l’ Office de Tourisme d’Ajaccio, de l’Office du Tourisme de la Haute Gravona, et de l’ Office du Tourisme de la Vallée du Prunelli, accompagnés dans cette démarche par de très nombreux partenaires institutionnels ou privés, cette belle manifestation permet de fêter l’ arrivée du Printemps comme il se doit. ■

A

VERO © OFFICE DE TOURISME D’AJACCIO/JC ATTARD

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PORTFOLIO ÉVÉNEMENT

FAÇADE DE LA MAISON BONAPARTE À AJACCIO © OFFICE DE TOURISME D’AJACCIO

PERI © OFFICE DE TOURISME D’AJACCIO/JC ATTARD

VILLANOVA © OFFICE DE TOURISME D’AJACCIO/JC ATTARD

PORTFOLIO ÉVÉNEMENT

UNE PLAGE D’AJACCIO © OFFICE DE TOURISME D’AJACCIO/JC ATTARD

CUTTOLI CORTICCHIATO © OFFICE DE TOURISME D’AJACCIO/JC ATTARD

LE PONT GÉNOIS DE ZIPITOLI © OFFICE DE TOURISME D’AJACCIO/JC ATTARD AVRIL 2016

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CULTURE / EXPOSITION

NAPOLÉON vu par Abel Gance la séquence corse

«

Quand j’ai vu Napoléon pour la première fois, j’ai ressenti un choc comparable à celui que j’ai eu en voyant Octobre de Sergueï Eisenstein, j’ai eu le sentiment qu’ils inventaient littéralement un art, qu’ils en étaient les pionniers. » ( Francis Ford Coppola ) Le cinéaste américain serait certainement heureux de voir l’exposition proposée jusqu’au 3 juillet par le Musée National de la Maison Bonaparte à Ajaccio. Cette présentation au format inédit revient en effet sur le tournage in situ, en 1925, de la « séquence corse » du Napoléon d’Abel Gance. Cette belle occasion de (re)découvrir autrement un film culte mondialement célèbre est également celle de se remémorer la réalité socio-historique d’Ajaccio à l’époque. Jean-Pierre Matteï, commissaire de l’exposition et fondateur de la Cinémathèque de Corse, et Jean-Marc Olivesi, conservateur en chef de la Maison Bonaparte, nous présentent cet évènement pluridimensionnel.

INTERVIEW JEAN PIERRE MATTEÏ ARIA-Comment le film d'Abel Gance s'inscrit il dans la cinématographie napoléonienne ?

Jean Pierre MATTEÏ - Quand Gance entreprend son film, il n'est certes pas le premier à prendre Napoléon pour sujet ni ne sera le dernier. Mais avec le recul du temps, force est de constater que seul son film a réussi auprès de la mémoire collective à "cristalliser" l'image cinématographique de l’Empereur. Le Napoléon vu par Abel Gance commencé en 1925 et terminé en 1927 est une œuvre maîtresse de l’Histoire du cinéma. C’est un film synthèse qui est le plus accompli sur cette période et sur ce personnage. Il est constitué de quatre épisodes qui soulignent l’ascension irrésistible du jeune Bonaparte à travers la Révolution française : les Cordeliers ou la prise de conscience, la Corse ou le choix politique, Toulon ou l’apprentissage des armes, l’armée d’Italie ou la révélation du génie militaire.

ARIA - Quel regard le cinéaste porte t'il sur son personnage et sur l'île ?

Jean Pierre MATTEÏ - Abel Gance lorsqu’il décide de réaliser cette fresque napoléonienne a pour ambition de la tourner sur les lieux mêmes sur laquelle elle s’était déroulée. Confronter Bonaparte à ses origines et y faire intervenir les différents compatriotes qui l’ont propulsé vers sa destinée étaient pout lui une évidence. Pour Gance la destinée de Bonaparte prend naissance en Corse et les événements qu’il choisit, si dans la réalité ils sont étalés dans le temps, dans le film ils sont concentrés pour répondre à une construction dramatique et remuer le spectateur dans l’approche historique qu’il propose.

Venir filmer en Corse sa maison, son pays, sa famille, ses amis, ses ennemis sur les lieux historiques qu’ils ont fréquenté est pour Gance une nécessité, dans son approche d'historien, et aussi une grande excitation. Il a su s’entourer d’une équipe technique, de réalisateurs, opérateurs, décorateur, musicien, comédiens, figurants, et de personnalités locales qui lui ont apporté leur concours. La scène où Napoléon se promène à cheval et fait corps avec sa terre natale est un moment de cinéma particulièrement brillant et témoigne de la part d’Abel Gance d’une approche lyrique et poétique de son personnage à

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Napoléon d’Abel Gance, Napoléon (1927) Tirage d’exposition à partir d’un autochrome original. © Jean Desboutin/Collection Cinémathèque Française DR

CULTURE / EXPOSITION

laquelle le spectateur est étroitement associé. Le cinéma devient un Art et Gance participe à cette métamorphose.

ARIA- De quelle manière la Cinémathèque de Corse s'est elle intéressée à cette œuvre ?

Jean Pierre MATTEÏ - La filmographie napoléonienne reste évidemment une de ses priorités. Pour le centenaire du cinéma en 1996 nous avions fait éditer chez Alain Piazzola un livre collectif dans lequel de nombreux spécialistes de l’histoire et du cinéma napoléoniens avaient contribué (Kevin Brownlow, Jean Tulard, Hervé Dumont, Roger Icart, Laurent Mannoni….) : c’était Napoléon et le cinéma : un siècle d’images. En août 1987, Ajaccio découvrait enfin le Napoléon vu par Abel Gance avec les triptyques dans une copie restaurée par Kevin Brownlow. Cela se déroulait au Casone en plein air. C’est au moment de cet événement que l’on devait apprendre qu’une copie nitrate d’origine du film d’Abel Gance avait été localisée en Corse, elle était la propriété d’un sartenais.

L’histoire de cette copie et l’intérêt qu’elle représente mériteraient d’être conté. Il a fallu patienter un quart de siècle afin que cette copie devienne la propriété de la Cinémathèque de Corse.Aujourd’hui la Cinémathèque française a entrepris sous la direction de Georges Mourier une restauration qui devrait être la plus proche de ce qu’Abel Gance avait présenté en 1927, dans sa version longue, et où la copie corse est une précieuse copie de référence.

ARIA - L'exposition permet de redécouvrir la « séquence corse » du film : comment la « mise en espace » est elle articulée ?

: Jean- Marc Olivesi d’avoir saisi l’opportunité de faire entrer dans le

Jean Pierre MATTEÏ - En privilégiant dans cette exposition la séquence

Musée ajaccien napoléonien, l’œuvre d’un pionnier de l’histoire du cinéma:

corse nous voulions attirer l’attention du public sur le fait que cet épisode

Abel Gance. Nous avons pu ainsi collaborer avec le Musée du cinéma

corse n’avait à ce jour suscité aucun autre film que celui de Gance. Qui

afin de révéler au grand public la place privilégiée que ce chef d’œuvre

est Abel Gance, quelle place tient-il dans l’Histoire du cinéma, quels

du 7ème Art occupait dans la légende napoléonienne et qui a enrichi le

moyens techniques et humains a-t-il utilisé pour imposer ses partis pris

patrimoine corse. Ce chef d’œuvre de l’histoire du cinéma a sa place

esthétiques? Des images filmées du tournage, des séquences du film,

dans l’histoire du patrimoine culturel de la Corse.

Au milieu de la rue Fesch, le réalisateur Abel Gance.

A gauche Albert Dieudonné ( Napoléon ) © Collection La Corse et le cinéma

une série de photographies font découvrir les lieux historiques, les moyens techniques extraordinaires et ingénieux utilisés pour faire entrer

ARIA - Envisagez-vous d'autres opérations autour de ce Napoléon ?

le spectateur au cœur de l’action et du travail sans relâche du réalisateur

Jean Pierre MATTEÏ - Francis Ford Coppola présent en février 2015 à

à matérialiser ses rêves. Il faut être conscient que tout ce qui représente

la Cinémathèque Française ne pouvait concevoir que la présentation

à l'époque le summum technique et créatif du cinéma débarque alors

du film restauré ne puisse pas se faire sans y associer la Corse. Comme

en Corse pour ce tournage légendaire. Il en est de même pour le choix

on visite le Musée de la Maison Bonaparte, on se doit de présenter

des acteurs présents dans cette séquence : tels Paoli, Pozzo di Borgo,

régulièrement le Napoléon vu par Abel Gance en Corse. C’est ce pourquoi

Santo Ricci, Laetitia et ses enfants, les figurants. L’exposition présente

La Corse et le Cinéma a milité depuis sa création, et que nous tenons à

aussi une série d’affiches qui témoignent des différentes versions faites

ce que la Cinémathèque de Corse et la Corse concrétisent leur intérêt

par Abel Gance, et des différentes restaurations qui ont été entreprises

pour ce qui est un fleuron de son patrimoine. La salle de la cinémathèque

pour redonner vie au film présenté en 1927 par Abel Gance. Je suis très

s’appelle heureusement : Salle Abel Gance. ■

reconnaissant envers le conservateur du Musée de la Maison Bonaparte

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

AVRIL 2016

19

CULTURE / EXPOSITION INTERVIEW

napoléonienne, son statut de chef-d'oeuvre le dispense de toute

JEAN MARC OLIVESI

justification. Plus généralement, les extraits de film et les photos de tournage parlent très fortement à notre imagination, plus sans

ARIA - Cette nouvelle exposition présente un format inhabituel

doute que des gravures. Nous ne pouvions pas ignorer ce support.

pour la Maison Bonaparte, avec une « immersion audiovisuelle »

La Ville d'Ajaccio s'est volontiers associée au projet, et a permis

dans une œuvre cinématographique majeure, le Napoléon d'Abel

la projection des extraits corses du film. Nous avons ainsi commencé

Gance. Comment et pourquoi ?

à réaliser le rêve de Coppola !

Jean-Marc OLIVESI - Nous avions souvent évoqué avec Jean-

20

AVRIL 2016

Pierre Mattei cette oeuvre exceptionnelle qui recouvrait nos deux

ARIA -Napoléon revient chez lui en quelque sorte... La Maison

champs d'investigation... Et puis il y a eu ce coup de fil de Jean-

Bonaparte est ici de facto « actrice » à part entière : avez vous

Pierre en direct de la Cinémathèque Française, où il m'annonce :

redécouvert les lieux à cette occasion ?

" Tu ne sais pas ce que vient de dire Francis Ford Coppola il y a

Jean Marc OLIVESI - Nous avons tous en mémoire cette scène

quelques minutes ? Le Napoléon restauré, il faudra le présenter à

avec Bonaparte devant la Maison, la plaque de marbre évoquant

Ajaccio ! " Coppola est un mécène de la restauration du film, et il

sa naissance recouverte par un amas de lierre. La maison a une

suit de près sa progression. Ce petit événement nous a rappelé

forte présence dans le film, même si les séquences qui sont

combien ce film est important pour l'histoire du Cinéma, et nous

tournées devant sa façade ne sont pas les plus longues, même

étions fiers que la Corse aussi y soit présente. L'enfance corse de

s'il n'y a pas de scènes à l'intérieur. On a l'impression que pour

Napoléon n'a pas fait l'objet d'oeuvres picturales aussi importantes

Abel Gance comme pour les visiteurs illustres qui se sont pressés

que Bonaparte franchissant les Alpes au Col du Mont Saint-Bernard

sur son seuil, la Maison est la matrice tant de l'épopée que de la

ou le Sacre de David, le Bonaparte à Arcole de Gros... Le cinéma,

légende. La figure de Letizia y est fortement associée. Il aurait pu

avec ce chef d'oeuvre, montrait la Maison natale, Ajaccio et la

tourner les scènes de la jeunesse de Bonaparte dans un studio,

Corse ! Et même si le film n'est pas contemporain de l'épopée

mais comme il l’écrit lui-même : « J’ai tourné là où Bonaparte

Pozzo di Borgo ( Acho Chakatouny ) haranguant la foule © Collection La Corse et le cinéma

CULTURE / EXPOSITION

avait vécu les scènes et il reste, de cette résurrection, quelque

la terrible boucherie de la première guerre mondiale, et depuis

chose de radioactif dans les images que le temps n’altère pas. »

la chute du Second Empire, elle se sent ostracisée par Paris.. Le

Gance aime à valoriser la science et la technique, il fait indirectement

tournage du Napoléon va être l'occasion de redresser la tête,

référence aux travaux de Marie Curie sur la radioactivité; mais

on le ressent bien encore un peu moins d'un siècle plus tard

c'est aussi la magie que ce choix évoque. On a le sentiment qu'il

dans la mémoire collective ajaccienne. Les familles rappellent

espère que l'esprit des lieux, et même l'esprit des Bonaparte dans

encore avec fierté que telle grand-mère, tel grand-oncle était

ces lieux, influera sur le jeux des acteurs. Kevin Brownlow rapporte

figurant dans le film. Les rues, les monuments, et en particulier

d'ailleurs combien l'acteur Albert Dieudonné s'était identifié au

la Maison Bonaparte, les Milelli et la tour de Capitello étaient

rôle, et ce, jusqu'à la fin de sa vie.. Plus sérieusement, rappelons

devenus des plateaux de cinéma. On voit sur les photos de

que le don que fait le prince Victor Napoléon de la Maison à l'Etat

l'exposition les foules énormes qu'attirait le tournage. On dit

(en 1924, alors qu'il vient d'en hériter de l'impératrice Eugénie)

que la présence de Dieudonné habillé en Napoléon a permis

avait attiré l'attention de tous sur l'antique demeure. Rappelons

aux Bonapartistes de reprendre la Mairie... Il ne faut pas oublier

aussi que la France vient de connaître une blessure profonde

non plus que la rémunération des figurants : 25 francs par jour,

avec la guerre de 14-18, et que l'on se tourne alors de manière

était une manne dans une ville sans industries. Par delà l'aspect

plus au moins consciente vers la figure de ce stratège qui avait

matériel, il y aussi le rêve que suscite le cinéma, imaginez

dominé l'Europe. Cette blessure, Abel Gance l'avait magnifiquement

aujourd'hui un tournage de Coppola ou de Spielberg à Ajaccio...

montrée dans son film J'accuse (1919), qui précède Napoléon.

Dieudonné raconte à Brownlow qu'une procession aux flambeaux monte vers le Casone: la foule (qui sait que Dieudonné y loge)

ARIA - Plus largement, qu'est ce que cette présentation nous

s'arrête devant le Grand-Hôtel et crie: "Napoléon ! Napoléon !"

apprend sur l'Ajaccio de l'époque - du tournage - et sur les

l'acteur revêt alors son costume et apparait au balcon central:

endroits liés à la légende napoléonienne ?

c'est du délire ! ■

Jean Marc OLIVESI - La Corse se remet alors difficilement de

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI

Laetizia Bonaparte ( Eugénie Buffet ) et sa famille aux Milelli © Collection La Corse et le cinéma

AVRIL 2016

21

FOCUS / ART DE VIVRE

ART’È GUSTU, festival du goût Au coeur de la côte orientale, en Haute-Corse, la commune d’Aléria accueille depuis quelques années une manifestation originale : Art’è Gustu, comme son nom l’indique, s’attache à mettre en valeur de façon inédite les multiples saveurs de l’île. Plus qu’une simple vitrine, ce « festival du goût » ouvert sur le monde offre en effet aux produits insulaires des réinterprétations innovantes signées par de célèbres chefs ou créateurs-gastronomes. Valérie Francheschi, présidente d’ Art’è Gustu, et Pierre Hermé, illustre parrain de l’évènement depuis l’origine, nous dévoilent les grandes lignes de cette édition 2016 aux couleurs du maquis, qui se tiendra les 31 mai et 1er avril…

INTERVIEW VALÉRIE FRANCHESCHI

ARIA - Comment avez-vous imaginé, puis conçu, Art'è Gustu ?

Valérie FRANCESCHI - C’était à l’origine, en 2002, une manifestation pensée par des étudiants de l’université de Corte. Dix années plus tard, l’association Art’è Gustu que je préside voit le jour avec une équipe de passionnés. Depuis quatre ans, en partenariat avec la municipalité d’Aléria, nous avons fait évoluer la manifestation vers ce qu’elle est aujourd’hui : un véritable festival du goût mettant à l’honneur les artisans et producteurs corses mais aussi les produits de notre île sublimés par des grands noms de la gastronomie française et internationale. L’ensemble de l’association est animé par la volonté de mise en lumière du produit, la valorisation des savoir-faire d’exception et la volonté de s’ouvrir à d’autres. Je crois qu’on peut dire qu’Art’è Gustu a une âme et c’est ce qui nous importe plus que tout...

CHRISTOPHE ADAM SANG, l’un des trois parrains de cette édition 2016 © Laurent FAU

22 AVRIL 2016

FOCUS / ART DE VIVRE

INTERVIEW

ARIA - D'année en année justement, vous réussissez à concilier ancrage territorial et ouverture sur d'autres horizons : de quelle manière ?

TROIS QUESTIONS À...

PIERRE HERMÉ

Valérie FRANCESCHI - Chaque année le festival tourne autour

ma passion de la pâtisserie. Et puis quel plus

d’un thème précis. Nous avons précédemment abordé les agrumes,

bel endroit que la Corse, fière de son terroir,

le miel, l’huile d’olive… Cette prochaine édition est consacrée aux

pour célébrer le goût et les savoir-faire !

plantes et herbes aromatiques du maquis. Ce principe nous permet ARIA - Sur un plan professionnel, comment

de mettre en valeur des produits emblématiques de la Corse. Artè

appréhendez-vous ou réinterprétez vous cette

Gustu est avant tout un lieu de rencontres et d’échanges qui a

"Corse terre de saveurs" qu'Art'è Gustu s'attache

pour but de promouvoir le patrimoine gastronomique de la Corse.

à promouvoir?

En accueillant de grands chefs reconnus au niveau international

Pierre HERMÉ - La Corse est en effet une véritable

-cette année les parrains sont Christophe Adam, Pierre Sang et

terre d’arômes et de saveurs. J’y découvre

Pierre Hermé- et des professionnels du monde de la gastronomie

régulièrement des produits avec lesquels j’imagine

– nous recevons aussi Gregory Quéré, Cyril Carrini, Laurent Mariotte…

de nouvelles créations. J’ai par exemple imaginé

nous faisons rayonner la qualité de nos produits et de nos savoir-

en 2015 un macaron Jardin de Valérie, qui

faire. Si la perpétuation de la tradition nous est chère, une vision

associe l’huile essentielle d’Immortelle bio et

extérieure est précieuse pour susciter de nouveaux usages, modernes et créatifs.

PIERRE HERMÉ © Jean Louis BLOCH-LAINÉ

le cédrat confit. C’était un véritable hommage à ma Corse. L’immortelle est une plante symbolique

ARIA - Vous accompagnez Art'è Gustu depuis

de l’île mais encore peu utilisée dans la pâtisserie,

sa création. Pourquoi ?

j’ai donc voulu matérialiser le goût de cette

Pierre HERMÉ - Je travaille avec nombre

fleur qui embaume le maquis. Cette année,

d’excellents fournisseurs de la région qui sont

j’animerai une masterclass durant laquelle je

pour beaucoup devenus des amis. L’un deux

détaillerai une recette de macaron au citron et

Marcel Santini (Confiserie saint Sylvestre) m’a

erba barona, une espèce de thym endémique.

sollicité en 2013 pour parrainer Art’è Gustu.

MARC ANTOINE CORTICCHIATO © Jean Christophe ATTARD

J’ai accepté et bien m’en a pris puisque c’est

ARIA - Sur un plan plus personnel, qu'est-ce

à cette occasion que j’ai rencontré Valérie, la

que ce lien tissé avec l'île signifie aujourd'hui

femme de ma vie (ndlr : elle préside l’association

pour vous ?

en charge de l’organisation) ! Depuis

Pierre HERMÉ - Vous l’aurez compris, la Corse

j’accompagne l’évolution du festival et je suis

occupe dans mon cœur une place particulière.

un peu son « parrain d’honneur ». C’est un

Malgré un emploi du temps au quotidien très

événement que j’apprécie particulièrement car

chargé, j’y passe beaucoup de mon temps libre.

il est synonyme de savoir faire, de goût, de

C’est sans aucun doute une terre et un patrimoine

partage et de convivialité, des valeurs si chères

qui inspire mon travail et mes créations, et que

à la Corse. J’y découvre des produits qui

j’aime mettre en valeur. ■

m’inspirent de nouvelles créations. Je communique

PROPOS RECUEILLIS PAR S. A

ARIA - La Corse révèle ici des facettes parfois inédites : quels

avec la tendance actuelle : la cuisine est (re)devenue depuis

"retours" avez-vous au niveau du public et des intervenants,

quelques années un des loisirs préférés des français. Elle est

qui, pour certains, découvrent l'île à cette occasion ?

pratiquée par toutes les classes sociales, aussi bien par les hommes

Valérie FRANCESCHI - Chaque année, la manifestation accueille

que par les femmes et ses valeurs d’authenticité, de plaisir et de

un nombre de visiteurs de plus en plus important. 2015 a battu

partage sont indéniables. De plus les consommateurs plébiscitent

tous les records puisque nous avons eu près de 15 000 visiteurs

de plus en plus les produits du terroir, véritable gage de qualité.

sur deux jours. Les chiffres parlent d’eux-mêmes… Je crois que

Les visiteurs d’Art’è Gustu aiment découvrir leur spécificité et les

l’engouement est certain, que ce soit grâce à la qualité des

hommes qui sont derrière, ambassadeurs de l’excellence des

exposants ou à celles des animations. Cela concorde totalement

produits insulaires.

AVRIL 2016

23

FOCUS / ART DE VIVRE INTERVIEW VA L É R I E F R A N C H E S C H I

ARIA - Quels sont les nouveautés et la thématique de cette édition 2016 ?

Valérie FRANCESCHI - Cette année nous mettons à l’honneur Les plantes et herbes aromatiques du maquis. Un thème qui sonne comme une évidence pour la Corse ! Cette nature au parfum si marquant est un des symboles les plus représentatifs de l’île. De nombreuses espèces poussent à l’état naturel et certaines sont totalement endémiques. Les masterclass, les ateliers, les concours, le Bistronome (où l’on savoure la cuisine des chefs insulaires)… toutes les animations feront la part belle à ce trésor vert. Nous offrons pour la première fois un véritable espace de dégustation « Art’è Cucina » au sein duquel les visiteurs pourront savourer en continu des mets préparés par les parrains et invités : un Bar à Gourmandises Art’è Gustu proposera des créations Pierre Hermé (dont un macaron « erba barona-citron) ; un bar à glaces révélera les subtiles alliances et les parfums du maquis imaginées par Pierre Geronimi : vanille-moutarde, fraise-basilic, immortelle, orange sanguine-erba barona, nepita ; un hot dog bien de chez

PIERRE SANG, l’un des trois parrains de cette édition 2016 © Stéphane DE BOURGIES

nous « Tiùgu » élaboré par l’épicerie fine « A La Main » avec du pain et une saucisse de veau de Jacques Abbatucci, agrémentés d’herbes du maquis ; et une multitudes d’autres délices…

Art’é Gustu propose un atelier qui confronte le goût et l’odorat, deux sens au vocabulaire semblable et intimement liés qui sera animé en duo par le pâtissier Pierre Hermé et le parfumeur MarcAntoine Corticchiato. Les participants s’initieront à l’utilisation des huiles essentielles de plantes en gastronomie et en parfumerie.

Et comme nous tenons beaucoup à maintenir l’aspect familial de la manifestation, les enfants auront cette année leur propre atelier de pâtisserie, mêlant de manière ludique la confection de gâteaux et la photographie.

ARIA - Comment envisagez-vous l'avenir d'Art'é Gustu ?

Valérie FRANCESCHI - Art’è Gustu s’impose comme un rendezvous incontournable de l’île de Beauté, ce serait une magnifique récompense pour tous les bénévoles de l’association qui s’impliquent de manière exceptionnelle, qu’il devienne un véritable festival de gastronomie d’ampleur nationale. ■

PIERRE GERONIMI © Sylvain ALESSANDRI

PROPOS RECUEILLIS PAR SANDRA ALFONSI INFORMATIONS WWW.ARTEGUSTU.COM

Berny. pour DĂŠa Communication

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AGENDA CORSE

ARIA AVRIL 2016

■ AJACCIO ■ EXPOSITION

(

JUSQU’AU 16 MAI

) ■ AJACCIO ■ EXPOSITION

(

JUSQU’ AU 16 AVRIL

)

Franceschini-Pietri, reflets d’ Empire Francesca Ricardoni Pendant plus de quinze ans, Jean-Baptiste Franceschini-Pietri est l’homme de confiance de Napoléon III. Attaché au service de l’Empereur dès 1855, il le suit jusqu’à la chute de l’Empire en 1870, puis en exil en Angleterre. Enterré à l’entrée de la chapelle impériale de Chislehurst, Franceschini-Pietri est le dernier fidèle de Napoléon III. Arrière-petit neveu de Pascal Paoli et originaire de Monticello en Balagne, il quitte la Corse à l’âge de 18 ans. Protégé par son oncle Pierre-Marie Pietri, préfet de police de la ville de Paris, il intègre rapidement le cercle des Corses de l’Empereur. Au-delà de sa carrière administrative exemplaire et de sa fidélité sans faille, Franceschini-Pietri est un grand bienfaiteur de son île natale. Il lègue, entre autre, la maison natale de Pascal Paoli à Morosaglia au Conseil Général de la Corse et deux oeuvres à la ville d’Ajaccio, dont Le Portrait de Napoléon III par Alexandre Cabanel. Le projet d’exposition temporaire du Palais Fesch a pour objectif de mettre en valeur cette personnalité riche mais pourtant méconnue du Second Empire. À travers une série d’une trentaine de photographies, l’exposition retrace l’intimité de la vie de la famille impériale depuis le Palais des Tuileries jusqu’à l’exil anglais de Chislehurst et la villa Cyrnos du Cap Martin.

Palais Fesch-Musée des Beaux Arts, 50-52 rue Fesch - Renseignements 04 95 26 26 26

■ AJACCIO ■ EXPOSITION

(

JUSQU’AU 16 MAI

L’agence Passion Voyages accueille les oeuvres graphiques et colorées de Francesca Ricardoni. Dans un lieu dédié au dépaysement, les huiles sur toiles de l’artiste offrent des kaléidoscopes originaux, atypiques, qui alternent figuratisme revisité et abstraction métaphorique, avec des constructions géométriques parfois proches du cubisme.

Le travail sur les reliefs fait le lien entre l’imaginaire sollicité par le sujet et une matérialité ancrée dans le réel. La vivacité très audacieuse des couleurs s’équilibre ainsi grâce à des lignes adoucies, qui mêlent force et subtilité. Francesca Ricardoni nous invite au voyage dans une palette chromatique intense, au delà des apparences et des propos convenus. Un voyage généreux qui est aussi un cheminement intérieur, lumineusement révélé par la peinture.

Passion Voyages, les Jardins de Bodiccione, la Rocade - Renseignements 04 95 10 69 42

) ■ AJACCIO ■ THÉÂTRE/LECTURE

(

LE 7 AVRIL À 19H30

)

Rossella Bellusci, parcours de lumière Hospitalières - Work in progress

Mode (Vogue Homme International Mode n°1) 1985 © Rossella BELLUSCI

Rossella Bellusci propose d’exposer ses photographies en relation directe avec un certain nombre de tableaux et sculptures des collections du Palais Fesch. Les premières photographies ont pour sujet des thèmes encore proches de l’art classique : nus et figures drapées. Mais la chair et les tissus y sont déjà absorbés en partie par l’ombre et la lumière. Son travail plus récent est très délicat, à la limite parfois de l’invisible, puisqu’il a pour sujet et matériau principal la seule lumière. Il offre au spectateur une expérience unique, celle d’éprouver sa propre vision, de la perception à l’éblouissement, en passant par la sensation troublante du mouvement (souvent en effet les apparitionsau centre de ses photographies semblent bouger…) En retour, la vision des œuvres des collections choisies par l’artiste en sortira modifiée : une invitation à voir d’un oeil neuf comment s’y joue la lumière.

Palais Fesch-Musée des Beaux Arts, 50-52 rue Fesch - Rens 04 95 26 26 26

■ CORTE ■ EXPOSITION

De Francis Aïqui.Mise en lecture Francis Aïqui. Avec : Serge Lipszyc. Au printemps 2009, Francis Aïqui est invité pour une résidence d'écriture, dans la Creuse, à l'Hôpital de Guéret. Il y reste un peu plus de deux semaines, partageant ses journées et ses soirées entre l'hôpital et l'internat. L'expérience est © Francis AÏQUI/XDR forte. Si forte qu'il décide tout d'abord de la relater au plus près, sous forme de Chroniques. De retour de résidence, il choisit de prolonger cette expérience par l'écriture d’une seconde partie imaginée et fictionnelle. Cette juxtaposition d'une première partie "documentaire" et d'une deuxième partie "fiction", est au cœur de cette proposition pour un homme seul. Le texte est tour à tour grave, comme il se doit, mais aussi insolite et parfois très drôle, car rire à l'Internat est une question de vie ou de mort… !

Aghja, 6 chemin de Biancarello - Entrée libre - Renseignements 04 95 20 41 15

(

JUSQU’AU 9 AVRIL

)

NOMADISME ●●● Le FRAC ( Fonds Régional d’Art Contemporain ) de Corse présente jusqu’au 9 avril une exposition collective intitulée Nomadisme. Au coeur de la Corse, cette présentation inédite offre la mise en perspective des oeuvres de trois jeunes artistes, originaires d’Espagne, d’Italie et de Pologne. Leurs installations, spécialement conçues pour les salles d’exposition du FRAC de Corse, sont à la croisée des chemins entre architecture « organique » et symbolisme minimaliste, assurant le lien entre intérieur et extérieur par le biais de matériaux à la fois intemporels et périssables… « Nomadisme » est articulé autour d’un commissariat d’exposition tricéphale qui enrichit son propos de regards à la fois transfrontaliers, transdisiplinaires et…transversaux : il est composé d’ Anne Alessandri, directrice du FRAC Corse et historienne de l’art, de Lorenzo Giusti, directeur du MAN (Musée d’Art de Nuoro), historien de l’art ainsi que de Glòria Picazo, historienne de l’art et critique. Les trois commissaires ont choisi trois artistes pour investir les lieux et les « réinterpréter » : Tatiana Wolska, née en Pologne en 1977, diplômée de la Villa Arson (DNSEP) à Nice. Après ses études, elle a vécu plusieurs années en Corse, partageant un atelier à Ponte-Leccia avec David Raffini. Ses liens avec l’île restent constants. Pour le FRAC de

Corse, elle a imaginé un labyrinthe à la fois infini et circonscrit, aussi arachnéen qu’un moucharabieh en bois, l’oeuvre occupant délibérément les espaces non utilisés par ses camarades d’exposition; Francesco Gennari, né en Italie en 1973, aux créations minimalistes et épurées, présente en parallèle deux séries d’œuvres. La première - Il luogo dove non c’è più posto per la coscienza (2008) - est un jeu visuel et mental autour de la notion de « frontières », immatérielles, relatives et transposables.

A cette installation géométrique est jointe une série de dessins, au crayon ou parfois à la sanguine, créée après la visite des espaces du FRAC, qui réinterprète la réalité purement conjoncturelle des « espaces intérieurs »… Juàn Lopez, né en Espagne en 1979, propose quand à lui une immersion très personnelle dans un univers plus urbain : son travail utilise signes et typographie empruntés au monde de la publicité ou du street art, les lettres s’échappant littéralement des murs pour lier l’intérieur à l’extérieur, un peu comme la parole ou l’écriture… A travers les oeuvres réunies de ces trois jeunes plasticiens, le visiteur est invité à moduler sa propre perception de l’espace en bousculant ses repères…

Salles d’exposition du FRAC Corse, Citadelle de Corte - Informations 04 20 03 95 33

AGENDA CORSE ■ AJACCIO ■ MUSIQUE

ARIA AVRIL 2016

(

LE 22 AVRIL À 21H

) ■ AJACCIO ■ SPECTACLE VISUEL

(

LE 16 AVRIL À 20H30

27

)

Radikal Pro-C

De l’Enfer au Paradis

Radikal Pro-C est un groupe de rap/hip hop composé de deux rappeurs Ajacciens très expérimentés : Dino et Stokad, âgés respectivement de 31 et 34 ans. Stokad débute dans le monde de la musique en 1995, tandis que Dino commence en 1997.

Au terme de parcours © XDR personnels et divers, de nombreuses expériences musicales, ils s'associent en 2009 pour former le groupe Radikal ProC. Leur rencontre est artistique autant qu'humaine. Dino et Stokad sont des rappeurs, mais ils sont ouverts à toutes les musiques, à la chanson insulaire, et affectionnent particulièrement les mélanges de cultures. C'est pourquoi ils privilégient et multiplient les rencontres. Le groupe est accompagné de l'école de danse Dream Dancing renommée à Ajaccio et pratiquant essentiellement du Hip hop. En 2008, ils sortent leur premier album, Le poids des mots, en 2011 leur deuxième opus, Juste une parenthèse, et ils sont actuellement en préparation d'un nouvel album. Outre les quelques concerts qu'ils ont pu faire en Corse, ils ont assuré la première partie d'artistes prestigieux : The Wailers, Omar Perry, KDD, Stomy Bugsy, Secteur A et Collectif métissé.

Aghja, 6 chemin de Biancarello - Renseignements 04 95 20 41 15

D’après La Divine Comédie de Dante. Conception, mise en scène et chorégraphie Emiliano Pellisari et et Mariana Porceddu. Diffusion et tournée Gruber Ballet Opéra. Costumes et accessoires Emiliano Pellisari Studio. Création lumières Emiliano Pellisari. Voix récitantes Gianni Bonagura, Laura Amadei, Carla Ortenzi et Marion Chiris. Les danseurs : Mariana Porceddu, Antonella Perrazzo, Lucia Orru’, Eva Campanaro, Rocco Ascia, Mirko Simeone. Production Emiliano Pellisari Studio - No Gravity Dance Company. Un spectacle comme vous n'en avez encore jamais vu ! Puisant dans les ingénieuses inventions mécaniques du théâtre italien et dans les possibilités technologiques actuelles, Emiliano Pellisari est l’inventeur d’un art chorégraphique aérien, au croisement de la nouvelle magie, de l’illusionnisme et du cirque. Inspiré de La Divine Comédie, ce spectacle raconte le voyage initiatique de Dante dans trois mondes supraterrestres : l’Enfer, le Purgatoire, le Paradis. Un spectacle fascinant d’une incroyable beauté.

Espace Diamant, bd Pascal Rossini - Renseignements 05 95 50 40 80

28

AGENDA CORSE

ARIA AVRIL 2016

■ BASTIA ■ ONE MAN SHOW

(

© XDR

Gaspard Proust le jeune humoriste helvète a conquis le public et la critique avec son spectacle « Gaspard Proust tapine » et réjoui depuis 2012 les téléspectateurs de Canal+ chaque samedi soir dans « Salut les terriens », l'émission de thierry ardisson. après 3 ans de bons et loyaux services, Proust a choisi de quitter l'émission pour se consacrer à l'écriture d'un nouveau spectacle dont on ne sait pas grand chose, spectacle dont nous aurons la primeur avant la rentrée théâtrale parisienne en 2016. 2016 qui risque bien d'être l'année « Gaspard Proust » puisqu'il reprendra le rôle d'Octave Parango créé par Jean Dujardin dans « 99 francs » dans « l'idéal », la suite de la satire du milieu publicitaire, qui sera réalisée par Frédéric Beigbeder lui-même.

Cette adaptation du roman « au secours, pardon » est prévue en salle courant printemps-été 2016. D'ici-là, Gaspard Proust aura arpenté le plateau du théâtre Municipal, osant absolument tout et ne faisant rien comme les autres. les dents vont grincer !!

Théâtre municipal, rue Favalelli - Renseignements 04 95 43 98 00

■ BASTIA ■ THÉÂTRE / RÉSIDENCE DE CRÉATION

(

)

LE 30 AVRIL

Don Ghjuvani Une pièce de Guy Cimino - Mise en scène Guy Cimino. Avec les comédiens de la compagnie U Teatrinu. On ne sait pas si Don Juan a vécu un jour. Mais les « Don Juan » ont existé, et existent encore aujourd’hui et existeront toujours. Don Juan a été briseur de mariages, meurtrier, gentleman fatigué. il est tradition et légende, séducteur séduit par les femmes. Toutes lui succombent mais... le nôtre n’est pas comme ça. Il a fui Bastia et sa peur des femmes pour se réfugier à la guerre dans un lointain pays... Il revient 10 ans plus tard et retrouve Pulenta son fidèle ami, le bedeau et le curé, son pire ennemi, ainsi que ces femmes qui ne l’ont pas oublié... mais c’est avec Madalena, nouvelle venue à Bastia qu’il espère se guérir de sa phobie des femmes... mais le curé aussi veut Madalena et Pulenta et le bossu... Est-elle seulement réelle ? Peu importe, ils en sont fous et nous font rire car ils sont comme nous.

Théâtre municipal, rue Favalelli - Renseignements 04 95 43 98 00

■ BASTIA ■ ÉVÉNEMENT

■ BASTIA ■ THÉÂTRE

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LE 22 AVRIL

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LE 2 AVRIL

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Carnavale di Bastia Comme chaque année, la Ville de Bastia organise son « carnavale". Le défilé, ouvert à tous, partira à 14h30 du Palais de Justice, passera par le boulevard Paoli, l'avenue Pierre Giudicelli pour s'achever en musique sur la Place St Nicolas. Au menu de ce grand rassemblement (plus de 3 000 personnes attendues), des chars professionnels venus de Nice, trois batucadas corses dont 60 artistes (venus d'Ajaccio, de Calvi et de Corte), la participation d'associations locales (comme le carnavale di Brando, les Cheerleaders de Furiani) et une foule bigarrée de petits bastiais. Une surprise attendra les participants Place Saint Nicolas. Bon à savoir : la ligne de bus n°1 sera gratuite pour l’occasion le samedi 2 avril de 12h00 à 19h00.

Renseignements Service Animation au 04 95 55 96 00 / 04 95 55 97 40 - www.bastia.corsica

LE 8 AVRIL

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Idroscalo 93 La morte di Pier Paolo Pasolini Une pièce de Mario Gelardi et Carla Benedetti. Mise en scène Yvan Castiglione. Avec Yvan Castiglione.

Né en 2003, au sein du Projet Petrolio dirigé par Mario Martone, “Idroscalo 93” est le résultat de la collaboration entre Mario Gelardi et Carla Benedetti, qui ont eu l’opportunité de travailler ensemble sur le dossier de la mort de Enrico Mattei, monté par le Juge de Pavie, Vincenzo Calia. En 2002, le Juge Vincenzo Calia, qui conduit depuis des années l’enquête sur la mort du Président de l’Eni, Enrico Mattei, introduit dans ce dossier quelques pages de “Petrolio”, le roman posthume de Pasolini, en particulier ce qu’on appelle “lampi sull’Eni”, ou bien ce qui reste de ces notes, car il est certain que la plupart des pages concernant la mort de Mattei ont disparu du manuscrit original. Quel est le rapport entre le meurtre de Mattei et celui de Pier Paolo Pasolini? Que savait Pasolini sur la mort de Mattei? Que révèlent les notes de “Petrolio” que le Juge Calia insére dans le dossier sur la mort du Président de l’ENi ? Grâce à l’imposante enquête du Juge Calia et aux conseils de Carla Benedetti de l’Université de Pise, l’une des spécialistes les plus importantes de la vie et de l’oeuvre de Pasolini, c’est la première fois que nous pouvons raconter “une autre histoire” de Mattei, Pasolini, le Général Dalla Chiesa et de certains politiciens, comme Moro et Fanfani.

Centre culturel Alb’oru, 13 rue Saint Exupéry - Rens 04 95 47 47 00

■ BASTIA/AJACCIO ■ ÉVÉNEMENT/MUSIQUE

PATRIZIA GATTACECA EN CONCERT En résidence de création avec le soutien de la Ville de Bastia, Patrizia Gattaceca livre un nouveau spectacle. Afin de nous offrir ce concert exceptionnel, l’artiste ne s’est pas cantonnée à son nouvel album "Passagera", qu’elle présente ici en totalité. Le public pourra entendre d’autres titres extraits de ses deux albums précédents, "Di Filetta e d’Amore" et "Meziornu".

Ce répertoire est spécialement revisité pour la scène. Quelques-unes de ces chansons rendent hommage à son maître Ghjacumu Thiers. Toutes témoignent d’une décennie de travail artistique en collaboration avec Jean- Bernard Rongiconi, qui signe tous les arrangements. Six musiciens réputés assurent la qualité musicale dans un étonnant équilibre qui mêle savamment tradition et inspiration actuelle. Créatrice authentique et originale, Patrizia Gattaceca est une valeur sûre de la culture corse et une artiste plurielle ; auteur-compositeur-interprète, écrivain, poète et comédienne, elle est aussi co-fondatrice du groupe mythique “Les Nouvelles Polyphonies Corses“. Textes ou compositions, son écriture s’inscrit dans un projet singulier et résolument contemporain, hors des sentiers battus du Riacquistu dont elle est une militante de la première heure. Dans le domaine de la chanson, Patrizia porte depuis toutes ces années la voix des femmes de ce pays. Ses poèmes s’ancrent dans la terre et dans la vie, prenant ainsi un sens universel. Dans une veine creusée patiemment, ses compositions ont évolué au fil de son parcours et de ses rencontres.« Il y a plus chez elle, car le poème est chant. Toujours. Sans que l’on puisse déceler où naquit la musique...(...) l’artiste par sa subtilité sensible nous offre un passage assuré dans un univers fait de plénitude et d’adhésion esthétique. » ( Ghjacumu Thiers « Quand le poème chante le passage ») Le 7 avril au Théâtre Municipal ( Bastia ) Tel : 04 95 34 98 00 & le 9 avril à l’ Aghja ( Ajaccio ) Tel : 04 95 20 41 15 ●●●

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LES 7 ET 9 AVRIL

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AGENDA PROVENCE ■ ARLES ■ EXPOSITION

ARIA AVRIL 2016

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JUSQU’AU 5 JUIN

) ■ MONTPELLIER ■ ART CONTEMPORAIN (

JUSQU’AU 22 MAI

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Carole Benzaken - Yod Imago, le nouvel accrochage du département de la photographie, offrira au visiteur une approche thématique consacrée au portrait. Au travers d'une centaine de tirages rarement présentés qui témoignent de la richesse du fonds, la place prépondérante du sujet dans l'histoire de la photographie, ainsi que son usage social majeur, sera abordée. Tous les aspects du genre ont été explorés : portrait officiel, portrait de célébrités, portrait social et ethnologique, portrait documentaire, scientifique, familial, autoportrait, portrait fictif... Aujourd'hui la notion même de portrait renvoie par défaut à la photographie en lieu et place de la peinture. Mais à quel moment un portrait photographique devient-il une oeuvre d'art ? Cette exposition est également l'occasion d'un hommage particulier rendu à Jean-François Bauret (1932-2014) dont l'une des photographies de la série Isabelle, 1986, entre au musée Réattu grâce à la générosité de son épouse Claude Bauret-Allard.

Musée Réattu, 10 rue du Grand Prieuré - Renseignements 04 90 49 37 58

■ AIX EN PROVENCE ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 24 AVRIL

2006 - 2016, 10 ans d’acquisitions

Née à Grenoble en 1964, Carole Benzaken développe une œuvre de réflexion autour de l'image et de ses formes de représentation. Si la peinture y tient un rôle prépondérant qui l'identifie auprès du grand public, elle a su multiplier des pratiques diverses telles que le dessin, la vidéo ou le verre, à travers le vitrail notamment, dans un rapport constant aux questions de lumière. Passionnée par les textes fondateurs de l'Ancien Testament et par les interrogations métaphysiques et religieuses, le travail de Carole Benzaken devait rencontrer l'écrin du Carré Sainte-Anne tant pour ses dimensions formelle que spirituelle.

Enthousiaste à l'idée de ce défi, elle a choisi de réaliser une installation d'une ampleur inédite dans son parcours, entre sculpture monumentale, calques éclairés et peintures réalisées spécifiquement pour l’exposition.

Centre d’Art Carré Sainte Anne, 2 rue Philippy - Entrée libre - Rens 04 67 60 82 11

) ■ AIX EN PROVENCE ■ DANSE

Le musée Granet, institution culturelle de la ville d’Aix-en-Provence, présente le fruit de ces dix dernières années d’acquisitions, depuis sa réouverture en 2006 après rénovation et l’agrandissement considérable de ses espaces d’exposition, jusqu’à aujourd’hui. En une cinquantaine d’oeuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies et installations -, l’exposition retrace et croise histoires d’objets et de personnes, témoignant du dynamisme dans l’enrichissement des collections d’un des plus importants musées de région. L’enrichissement permanent de la collection, formée tout au long des siècles par des dons, dépôts et legs, se poursuit aujourd’hui et inscrit la politique d’acquisition du musée dans le temps long de l’Histoire. Que comprendront les générations futures de l’évolution de l’art et des goûts artistiques d’aujourd’hui sans une politique d’achat ambitieuse fidèle à la tradition mais aussi à la modernité, dans un musée comme celui-ci qui au tournant du XIXe a vu naître l’œuvre du Maître de l’art moderne, Cézanne ? C’est la poursuite de cette politique que l’exposition entend montrer : enrichir les fonds anciens, accroître la collection moderne et favoriser l’art contemporain, autant de missions au cœur du musée qui le rendent vivant, en constante évolution, en prise avec son époque. .

Musée Granet, place Saint Jean de Malte - Renseignements 04 42 52 88 32

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DU 7 AU 9 AVRIL À 20H30

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Torobaka

© XDR

Imago

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Création et interprétation Akram Khan, Israel Galván. L’un, né à Londres, a été nourri de tradition indienne, l'autre, Sévillan, a le flamenco dans le sang. Akram Khan et Israel Galván mêlent leurs origines respectives dans Torobaka.

Ils laissent imaginer une passerelle dont les deux rives offrent des paysages très différents. L'un danse le kathak, l'autre le flamenco. Tous deux en maîtres. Il leur a fallu repartir en arrière, desceller leurs socles, travailler à la source, ce qui précède le codifié et son tracé défini. Ensemble, ils ont cherché le grain, la matière, les composantes originelles de leur danse respective. Ensemble, ils ont trouvé la pulsation et le rythme, le limon et le sédiment de leur langage commun : c'est Torobaka, un concentré d'énergie vitale..

Grand théâtre de Provence - Informations 08 2013 2013

■ AUBAGNE ■ EXPOSITION

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DU 16 AVRIL AU 28 AOÛT

BEAU GESTE, HANS HARTUNG, PEINTRE ET LÉGIONNAIRE ●●● Le Centre d'art les Pénitents noirs et le musée de la Légion étrangère accueillent l'exposition « Beau geste, Hans Hartung, peintre et légionnaire ». Cette double exposition produite avec le concours de la Fondation Hartung-Bergman tend à confronter sur deux espaces une partie de la production artistique de Hans Hartung (1904-1989), peintre majeur du XXème siècle, maître de l'abstraction lyrique et l'un des précurseurs de l'action painting - La désolation de la guerre, au musée de la Légion étrangère et les sublimations du sud, au Centre d'art les Pénitents noirs. « Beau geste, Hans Hartung, peintre et légionnaire », c'est La désolation de la guerre au musée de la Légion étrangère où l'on pourra découvrir des pièces d'archives et des oeuvres inédites réalisées à la mine de plomb, au pastel, au fusain, à l'encre, à l'huile et/ou à la tempera : 6 toiles de 1942 à 1945, 12 peintures sur papier de l'été 1940, 10 oeuvres sur papier de 1939 et 17 oeuvres sur papier de 1942-1944 dans des vitrines. Le public appréciera cette période figurative de l'artiste avec parfois des oeuvres d'inspiration picassiennes. Et ce sont Les sublimations du Sud au Centre d'art les Pénitents noirs où les visiteurs feront face à 17 acryliques sur toiles de différents formats créées entre le 11 et le 16 juillet 1989. Cinq journées où l'artiste a peint dans l'urgence, sorte de sursaut dans son oeuvre qui marque l'idée d'une finitude. Handicapé par son amputation, Hans Hartung parvient à mettre en place des moyens de création qui subliment son invalidité. Ses oeuvres gagnent en ampleur et en puissance grâce à des systèmes de projection qui lui permettent d'appliquer la peinture sur la toile.Cette exposition est la marque de l'engagement militaire d'Hans Hartung. Son engagement dans la Légion aux côtés de soldats de toute nationalités et religions et celui face au nazisme. Commissaire : Fabrice Hergott, directeur du musée d'Art moderne de la Ville de Paris. Scénographe : Cécile Degos Centre d'art les Pénitents noirs 04 42 18 17 26 - Musée de la Légion étrangère 04 42 18 10 99 - Entrée libre et gratuite

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AGENDA PROVENCE

ARIA AVRIL 2016

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 22 MAI

) ■ AIX EN PROVENCE ■ THÉÂTRE / CRÉATION 2016

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DU 26 AU 30 AVRIL À 20H30

) © XDR

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Made in Algeria

Zoom

L’exposition Made in Algeria, généalogie d’un territoire est le fruit d’une étroite collaboration entre l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), la Bibliothèque nationale de France (BnF) et le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM). Il s’agit de la première exposition d’envergure consacrée à la représentation d’un territoire, l’Algérie. L’exposition réunit un ensemble de cartes, dessins, peintures, photographies, films et documents historiques ainsi que des œuvres d’artistes contemporains qui ont arpenté le territoire algérien. Près de 200 pièces sont présentées provenant des plus grands musées français et étrangers ainsi que des créations contemporaines inédites…

MUCEM - 7 promenade Robert Laffont (J4 niveau 2 ) - Rens 04 84 35 13 13

De Gilles Granouillet. Mise en scène Marie Provence. Avec Marion Duquenne, Lucile Oza, Marie Provence.Une réplique et tout est dit. Une mère seule, le tête à tête violent avec un fils pas facile, la mouise qui colle à ses basques depuis qu'elle est née et la projection dans un futur de rêve qu'elle invoque avec colère, rage et désespoir. Gilles Granouillet dessine une figure de mère émouvante et drôle de la trempe de celle de Romain Gary dans La promesse de l'aube. La même foi dans l'avenir de son fils, la même détermination à provoquer les événements, la même vitalité salvatrice, le même amour dévorant. Et fêlée et poétique comme la Gelsomina de La Strada. Marie Provence confie le monologue à trois comédiennes pour mieux suivre la véhémence de la parole et la pensée inconsciente. Clownesque et tragique, triviale et lunaire, la mère de Burt nous embarque dans son délire jusqu'au dénouement surprenant.

Théâtre du Jeu de Paume - Informations 08 2013 2013

■ MARSEILLE ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 24 JUIN

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Le clou Associant des objets sélectionnés dans les collections du MuCEM, des œuvres d’art provenant de collections publiques et privées, ainsi que de nombreux documents ou objets divers, l’exposition Le Clou se penche sur les multiples formes et significations d’un objet simple qui a traversé les siècles et les civilisations.

Associant l’art, les religions, l’histoire des métiers ou encore l’archéologie, l’exposition révèle de multiples fonctions symboliques ou des usages qui montrent comment les cultures et les individus peuvent sublimer ou détourner leurs objets et outils les plus usuels.Se déployant sur deux sites (le Centre de Conservation et de Ressources du MuCEM et le Frac ProvenceAlpes-Côte d'Azur), l'exposition offre un véritable parcours où le clou devient l'outil d'une médiation sur la manière dont se construit notre regard sur les objets.

MUCEM, Centre de Conservation et de Ressources - Rens 04 84 35 13 13

■ MARSEILLE ■ THÉÂTRE

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DU 5 AU 9 AVRIL À 20H30

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DU 26 AU 30 AVRIL À 20H30

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Les affaires sont les affaires

■ MARSEILLE ■ THÉÂTRE

© XDR

D'Octave Mirbeau. Mise en scène Claudia Stavisky. Isidore Lechat, riche propriétaire et homme d'affaire crapuleux, vit au Château de Vauperdu avec sa femme et sa fille, Germaine. Révoltée, intelligente et émancipée, celle-ci juge son père, souffre de la misère engendrée par ses vols, et veut fuir de sa prison dorée. Oscillant entre farce et comédie de moeurs, la pièce bascule dans la tragédie.

Férocement d'actualité, cette pièce de Mirbeau écrite il y a plus de cent ans, condamnait l'aliénation de l'homme par l'homme et l'impunité des puissants, dans l'espoir de faire peut être changer les choses… Nouvelle mise en scène de Claudia Stavisky avec François Marthouret et Marie Bunel.

Théâtre du Gymnase - Informations 08 2013 2013

Une mouette et autres cas d’espèces Libre adaptation de "La Mouette" d'Anton Tchekhov par Édith Azam, Liliane Giraudon, Nathalie Quintane, Annie Zadek et Jacob Wren (prologue), Angélica Liddell (épilogue). Mise en scène et scénographie Hubert Colas. La Mouette : une comédienne renommée, un écrivain à succès, un couple finissant, deux jeunes gens incompris, un amour contrarié, un suicide, un lac où les espoirs juvéniles sont tirés en plein vol comme la mouette du titre, une jeunesse qui porte le deuil de sa vie avant que de l'avoir vécue... Hubert Colas a demandé à cinq femmes de s'approprier un des actes de la célèbre pièce de Tchekhov et de le réécrire comme une variation à mettre en résonance avec le texte original. Je suis une mouette, non ce n'est pas cela... divague Nina trompée, avilie, foudroyée. Edith Azam, Liliane Giraudon, Annie Zadek, Nathalie Quintane, Angélica Liddell et Hubert Colas déclinent chacun leur mouette. Une aventure théâtrale au souffle ample et ambitieux à découvrir comme une oeuvre nouvelle.

Théâtre du Gymnase - Informations 08 2013 2013

■ MARSEILLE ■ ÉVÉNEMENT

CODY CHOI – CULTURE CUTS ●●● Dans le cadre de l'année de la Corée

en France, le Musée d'Art Contemporain (MAC) propose, du 8 avril au 28 août, une exposition de l'artiste Cody Choi. « Cody Choi – Culture Cuts »est la première exposition monographique de l'artiste dans une institution française. Elle réunit peintures, photographies de performances, sculptures et installations de cet artiste cosmopolite qui a étudié la sociologie en Corée avant de poursuivre sa formation en art à Pasadena en Californie. Par son caractère polymorphe et iconoclaste, son sens de la dérision et les relations qu'elle entretient avec la création américaine et européenne, l'oeuvre de Cody Choi a profondément contribué au développement de l'intérêt que représentent les artistes coréens des générations suivantes pour les productions artistiques occidentales. Dans

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DU 8 AVRIL AU 28 AOÛT

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© XDR

la perspective d'une globalisation accélérée du monde sur le modèle occidental, l'oeuvre de Cody Choi agit en quelque sorte comme un révélateur paradoxal qui pointe autant les emprunts que les ruptures. L'exposition est présentée en première partie de l'année 2016, après une première version conçue pour la Kunsthalle de Düsseldorf en 2015. Après Marseille, l'exposition devrait être présentée à Los Angelès. L'année France-Corée 2015-2016, qui célèbre les 130 ans des relations diplomatiques entre les deux pays, a été officiellement lancée le 18 septembre 2015. Elle se déroulera jusqu'au mois d’août 2016. Elle se poursuivra par une année de la France en Corée, de mars à décembre 2016..

Musée d'art contemporain de Marseille, 69 avenue d'Haïfa, 8e - Rens 04 91 25 01 07

AGENDA CÔTE D’AZUR ■ NICE ■ EXPOSITION

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JUSQU ‘AU 30 AVRIL

ARIA AVRIL 2016

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Paper Tiger Whisky Soap Theatre (Dada Nice) La première exposition de l’année, dans la galerie carrée du centre d’art, est consacrée à Sonia Boyce, artiste britannique née en 1962. Adepte de pratiques collaboratives mêlant musique, performance, vidéo et installation, Sonia Boyce effectue une résidence sur place entre octobre 2015 et janvier 2016 dans laquelle elle produit, notamment avec Vânia Gala (chorégraphe), Astronautalis (chanteur hip-hop) et les étudiants de l’école d’art, une performance filmée au sein de l’architecture brutaliste de la Villa Arson. Ce premier matériau est monté, retravaillé puis présenté dans l’exposition sous la forme d’une installation.

Sous le titre Paper Tiger Whisky Soap Theatre (Dada Nice), l’exposition déploie un ensemble de dessins et de vidéos de différents formats évoquant les effets de l’improvisation propre au jazz-scat (jazz vocal) et mouvements du corps Dada au sein du modernisme. Ce dialogue fait suite au travail engagé par l’artiste dans Exquisite Cacophony, performance filmée produite pour la Biennale de Venise 2015. Le commissariat de cette exposition est confié à Sophie Orlando, historienne de l’art, chercheure et professeure à la Villa Arson, qui effectue des recherches sur le British Black Art depuis 2006.

Villa Arson, 20 avenue Stephen Liégeard - Entrée libre - Informations 04 92 07 73 84

■ NICE ■ EXPOSITION

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JUSQU ‘AU 15 MAI

Le précieux pouvoir des pierres Les minéraux suscitent la curiosité et l'émerveillement collectifs. Qui, petit ou grand, n'est pas parti à la chasse aux cailloux, collecter les spécimens les plus curieux pour les arranger en une constellation de petits trésors ?

Cet attrait oscille entre la simple curiosité d'amateur et la contemplation esthétique, entre la croyance spirituelle ou magique et l'expérimentation scientifique. Conçue comme une véritable immersion, l'exposition « Le précieux pouvoir des pierres » imbrique plusieurs temps restituant les différentes résonances et vibrations singulières que les artistes confèrent aux minéraux.

Une première traversée invite à un voyage spirituel dans la relativité spatio-temporelle ouvrant sur l'imaginaire et la symbolique engendrés par les phénomènes occultes et les grands mystères de la nature. Puis, vient le temps de la collecte et de la représentation dans lequel le visiteur est transporté dans une sorte de cabinet minéralogique parsemé de simulacres et de vanités.

Musée d’ Art Moderne et d’ Art Contemporain ( MAMAC ), Place Yves Klein. Infos 04 97 13 42 01

■ NICE ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 13 JUIN

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Chagall et la musique Marc Chagall aimait la musique ; la musique traditionnelle juive de son enfance , la musique populaire russe des fêtes et des cirques, autant que la musique savante de Bach ou de Mozart qui l’accompagnaient dans sa création. De Vitebsk à Vence, les tableaux de Chagall sont peuplés de musiciens.

Une foule de violonistes, porteurs de cymbales, acrobates-musiciens et joueurs de flûte s’y presse avec verve et poésie et y fraye naturellement avec des figures religieuses comme celle du sonneur de shofar, de l’ange à la trompette, ou de David, figure tutélaire pour Chagall, celle du roi-musicien dont la lyre et le chant savent consoler ou haranguer les hommes. Ces musiciens évoquent une vie simple dans laquelle la musique soulage, exalte, raconte l’âme humaine. À regarder ses tableaux, on comprend finalement que Marc Chagall chérissait la musique comme porteuse de sentiments humains : la plainte, la joie, la consolation et l’élévation. .

Musée National Marc Chagall, avenue Docteur Ménard - Rens/Réservations 04 93 53 89 40

■ SAINT PAUL DE VENCE ■ EXPOSITION

ESPACES ! ESPACES !

Riche d’une collection figurant parmi les plus importantes d’Europe, la Fondation Maeght réunit un ensemble extraordinaire d’œuvres d’art moderne et contemporain. Pour le printemps, Olivier Kaeppelin, son directeur, a choisi d’en proposer une relecture singulière fondée sur la création de l’espace, questionné comme lieu de transformation par les artistes. Plus de 100 œuvres issues du fond – peintures, sculptures, dessins ou estampes – ainsi que certaines œuvres « invitées » sont réunies dans un accrochage renouvelé, construit autour de la pluralité des mondes et de la vitalité des espaces.Dans les salles comme dans les espaces extérieurs de la Fondation Maeght, l’exposition joue avec les frontières disciplinaires, esthétiques, poétiques pour mettre en exergue les grands créateurs d’espaces de la collection. L’accrochage s’affranchit des écoles et des prêts-à-penser et offre aux visiteurs de découvrir ou redécouvrir des œuvres majeures ou des œuvres plus secrètes et rarement montrées. Un panorama exceptionnel d’artistes modernes et contemporains : Valerio Adami, Jean-Michel Alberola, Jean Arp, Eduardo Arroyo, Balthus, Jean Bazaine, Anna-Eva Bergman, Georges Braque, Pol Bury, Damien Cabanes, Alexander Calder, Louis Cane, Alan Davie, Jean Degottex, Nicolas de Staël, Erik Dietman, Eugène Dodeigne, Claudine Drai, Jean Dubuffet, François Fiedler, Sam Francis, Lars Fredrikson, Wolfgang Gäfgen, Gérard Garouste, Gérard Gasiorowski, Alberto Giacometti, Lionel Godart, Julio González, Simon Hantaï, Hans Hartung, Barbara Hepworth, Fabrice Hyber, Jörg Immendorff, Paul Jenkins, Ellsworth Kelly, Joël Kermarrec, Ladislas Kijno, Konrad Klapheck, Jean Le Gac, Brice Marden, Jean Messagier, Jean-Michel Meurice, Henri Michaux, Joan Miró, Joan Mitchell, Jean- Pierre Pincemin, François Rouan, Jean-Claude Ruggirello, Pierre Soulages, Sui Jianguo, Saül Steinberg, Sam Szafran, Pierre Tal Coat, teamLab, Gérald Thupinier, Anne Tréal-Bresson, Raoul Ubac, Geer van Velde, Vladimir Velickovic, Claude Viallat, Jan Voss.

Fondation Marguerite et Aimé Maeght, 623 chemin des Gardettes - Renseignements +33 (0)4 93 32 81 63 ●●●

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JUSQU’AU 16 MAI

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AGENDA CÔTE D’AZUR

ARIA AVRIL 2016

■ MONACO ■ THÉÂTRE

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LE 6 AVRIL À 20H30

) ■ MONACO ■ THÉÂTRE

Dispersion Ashes to ashes De Harold Pinter. Traduction française Mona Thomas.

Mise en scène Gérard Desarthe. Avec Carole Bouquet et Gérard Desarthe. Un trio classique du drame bourgeois: la femme, le mari, l’amant. Mais ici, l’amant n’est pas présent ; il est un fragment de la mémoire de Rebecca.

Vérité, fantasme, traumatisme ? Voilà le puzzle que Devlin, son mari, tente de démêler. Mais comment comprendre une femme dont le présent est hanté par © Dunnara MEAS l’Histoire ? Des images de l’Allemagne nazie se superposent dans son quotidien et dans sa mémoire. L’auteur, Harold Pinter, prix Nobel de littérature, disait que la vérité ne pouvait jamais s’arrêter, qu’elle ne saurait être ajournée. Il faut l’affronter là, tout de suite.

Théâtre Princesse Grace, 12 Avenue d’Ostende - Renseignements + 377 93 25 32 27

■ NICE ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 29 MAI

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Elle s’appelait Jackie Après avoir rencontré le succès au Touquet, dans la Province du Luxembourg et à Paris, l'exposition « Elle s'appelait Jackie », prend place à la Galerie Ferrero de Nice. Enrichie de nouvelles pièces, elle retrace le destin exceptionnel de Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis. Conçue par Frédéric Lecomte Dieu, biographe de la famille Kennedy, « Elle s'appelait Jackie » porte un regard inédit sur la mythique épouse de John Fitzgerald Kennedy, président des EtatsUnis d’ Amérique, élevée aujourd'hui au rang d’icône. Aussi bien femme d'influence que compagne dévouée, Jacqueline Bouvier, devenue Jackie Kennedy puis Jackie O après son mariage avec Aristote Onassis déchaine toujours les passions plus de 20 ans après sa disparition en 1994.A Nice, pour la première fois, Frédéric Lecomte Dieu présente plus de 100 photographies collectées notamment auprès des archives du musée JFK de Boston, et complétées chacune par des anecdotes rares.

Galerie Ferrero, 6 rue du Congrès. Renseignements 04 93 88 34 44

■ MONACO ■ EXPOSITION

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LES 25 & 26 AVRIL A 20H30

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La fin du monde est pour dimanche De François Morel. Mise en scène Benjamin Guillard. Avec François Morel. Acteur et auteur de ce seul en scène, François Morel nous entraîne dans un tourbillon théâtral dont lui seul a le secret. Avec humour, tendresse, absurdité et légèreté, l’auteur compose ici un spectacle sur le temps qui passe trop vite, le bonheur qu’on recherche sans cesse et qui s’enfuit à peine trouvé. Si la fin d’UN monde est pour dimanche, il reste encore quelques jours pour être heureux et amoureux. Chroniqueur pour France Inter, ancien acteur des Deschiens, © PASTEDGRAPHIC le comédien et poète réunit des textes écrits pour la radio. Sa passion, il la communique, on en ressort vivant, consolé, heureux.

Théâtre Princesse Grace, 12 Avenue d’Ostende - Renseignements + 377 93 25 32 27

■ CANNES ■ EXPOSITION

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JUSQU’AU 24 AVRIL

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Marc Chagall Les couleurs de la vie L'exposition Marc Chagall, les couleurs de la vie, proposée cet hiver au Centre d’art la Malmaison présente plus de 200 gravures, prêtées par le collectionneur Castor Siebel. Elles permettront de découvrir l’univers du peintre dont la maîtrise de la couleur alliée aux thèmes poétiques, font de son œuvre un pan incontournable de l’histoire de la gravure du XX e siècle. On retrouve à travers les œuvres exposées les thèmes qui lui sont chers : la mythologie autour de la Bible, son amour partagé pour sa première femme Bella ou encore les paysages russes de son village natal.

Centre d’art La Malmaison, 47 boulevard de la Croisette. Renseignements 04 97 06 45 21

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JUSQU’AU 28 AOÛT

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DUANE HANSON ●●● Le Nouveau Musée National de Monaco présente le travail de

l’artiste américain Duane Hanson (1925-1996) à la Villa Paloma.

Tout au long de ses quarante ans de carrière, Duane Hanson a créé des sculptures hyperréalistes grandeur nature représentant des Américains de la classe ouvrière et des membres de la société souvent ignorés. Evoquant le mouvement Pop Art de l’époque, ses sculptures transforment la banalité et l’insignifiance du quotidien en matériel iconographique. Cette exposition, initiée par The Serpentine Galleries, Londres, présente des œuvres majeures de l’artiste. Les premières œuvres de Hanson étaient des scènes grandeur nature de soldats tués au combat, de violences policières ou encore de sans domicile fixes, confrontant le public à des réalités bouleversantes. Les nombreuses critiques reçues par son œuvre Abortion en 1965 ont encouragé Duane Hanson à formuler ses opinions sociales et politiques par le biais de sculptures. Au cours des années suivantes il réalise des sculptures évoquant la misère sociale et la violence dans l’esprit des mouvements de contestation de l’époque. A partir de la fin

des années 60, son travail s’oriente vers la représentation d’individus du quotidien – incluant des aspects satiriques – avec la création d’œuvres pouvant être considérées comme représentantes de la force ouvrière dans son ensemble, d’une classe de la société ou même d’une nation entière. A commencer par Football Players en 1968, Hanson a ensuite produit une série de sculptures représentant des Américains typiques, en se concentrant sur ceux qui ne se démarquent pas, dont Housepainter (1984/1988) et Queenie II (1988). L’hyperréalisme de ces sculptures découle directement de l’approche artistique de Duane Hanson. Avec de la résine de polyester et de la fibre de verre, il moule des modèles vivants dans son studio, prêtant attention à chaque détail, depuis les poils jusqu’aux veines et hématomes. Les sculptures sont ensuite assemblées, adaptées et finalisées méticuleusement, l’artiste choisissant luimême avec attention les vêtements et accesoires. Duane Hanson est né en 1925 à Alexandria, Minnesota, et est mort en 1996 à Boca Raton, Floride.

Musée National Marc Chagall, avenue Docteur Ménard - Rens 04 93 53 89 40

AGENDA PARIS ■ IER ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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ARIA AVRIL 2016

JUSQU’ AU 4 SEPTEMBRE

) ■ I ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU’ AU 12 JUIN

De la caricature à l’affiche 1850 - 1918 Tissus inspirés - Pierre Frey Le musée des Arts décoratifs propose de mettre en lumière l’apport des caricaturistes à l’histoire de l’affiche entre 1850 et 1918. Le début du siècle voit s’éteindre ou se retirer de la scène, Toulouse Lautrec, Chéret, Mucha. L’absence de leurs images crée alors un sentiment de vide d’autant plus fort qu’elles étaient omniprésentes sur les murs de la ville. Un vide qui a laissé s’installer l’idée que l’art de l’affiche est resté moribond jusqu’en 1918. C’était mal connaître le rôle joué par les dessinateurs de presse et les caricaturistes durant cette période. Les annonceurs d’alors repèrent leur trait acerbe, leur maitrise du raccourci, leur art de l’ellipse, qui rejoignent les premières théories publicitaires. Ces dessinateurs prennent le relais et renouvellent le genre en profondeur. Parmi eux Jossot, Sem, Barrère, Guillaume, Gus Bofa, Roubille, ou Cappiello. Réalisée à partir des collections du musée, l’exposition retrace ce moment de l’histoire de l’affiche intimement lié à l’histoire de la presse, aux contextes politiques et économiques depuis 1850.

Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli – Renseignements 01 44 55 57 50

■ IVÈME ARRONDISSEMENT ■ PHOTOGRAPHIE

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DU 6 AVRIL AU 5 JUIN

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Patrick Zachmann

So long China ( 1982 - 2015 ) Cela fait plus de trente ans que Patrick Zachmann parcourt la Chine qu’il découvre en 1982 à travers le prisme du cinéma. Des triades de Hong Kong dans les années 1980 à la transformation de la ville de Pékin en passant par Tian’anmen, le tremblement de terre du Sichuan et l’exposition universelle de Shanghai, l’exposition présentée à la Maison Européenne de la Photographie rassemble plus de 100 photographies noir & blanc et couleur, mêlant la petite et la grande histoire dans un pays en pleine mutation. Le fil rouge de ce travail au long cours est la question de l’identité qui devient pour les nouvelles générations, en perte de repères, un enjeu essentiel. En plus de ces photographies, plusieurs vidéos rythment le parcours de l’exposition et complètent ce cheminement à travers la Chine de Patrick Zachmann.

Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy - Renseignements 01 44 78 75 00

Installé dans les galeries d’études, cet événement est le premier grand hommage jamais rendu à cette figure majeure de la décoration intérieure. À travers un parcours chronologique retraçant 80 années de création, œuvres et savoir-faire définissant l’esprit et le regard de Pierre Frey sont ainsi mis en lumière. Cette présentation inédite de tissus et de papiers peints côtoie non seulement les collections permanentes du musée, mais également des travaux d’artistes contemporains réunis en exclusivité pour l’occasion. Ces derniers permettent de se rendre compte de l’impact considérable de Pierre Frey sur les pratiques artistiques actuelles. En célébrant l’histoire et l’identité de cette Maison, cette exposition plonge le visiteur dans les coulisses du métier d’éditeur de tissus d’ameublement et de papiers peints afin de révéler ses sources d’inspiration et ses méthodes de production.

Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli – Renseignements 01 44 55 57 50

■ IVÈME ARRONDISSEMENT ■ PHOTOGRAPHIE

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DU 6 AVRIL AU 5 JUIN

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Jean-François Joly Terres d’exil L’exposition de Jean-François Joly à la Maison Européenne de la Photographie présente pour la première fois au public une trentaine de tirages noir et blanc réalisés à travers l’Europe entre 1998 et 2013. Dans le prolongement de son travail sur les naufragés politiques, sociaux et ethniques, Jean-François Joly s’est interrogé dans cette série inédite sur la condition des Roms en Roumanie, au Kosovo, en France et en Macédoine. Il livre un témoignage puissant, parfois dérangeant, sur ces populations souvent marginalisées et stigmatisées, à travers une galerie de portraits qui rend toute leur dignité à ces exilés sans terre.

Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy - Renseignements 01 44 78 75 00

■ IVÈME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

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JUSQU ‘AU 16 MAI

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Gérard Fromanger Au nom de Gérard Fromanger est attachée une série de motifs, de figures et d’événements qui tissent une histoire artistique, culturelle et sociale d’un demi-siècle : l’amitié de Jacques Prévert, Mai 68, des silhouettes rouges, des passants dans la ville, le jeu des couleurs, un film-tract culte réalisé avec Jean-Luc Godard, des textes de Gilles Deleuze, Michel Foucault et Félix Guattari, la figuration narrative, peinture et politique. Si une pareille liste suffit à recomposer le décor, à recréer l’atmosphère dans lesquels l’œuvre de Fromanger gagne une large reconnaissance dans les années 1970, elle ne saurait toutefois définir le projet qui, par-delà les mutations fréquentes que l’œuvre a connues, affirme sa permanence : une peinture à la fois ouverte sur le monde et pleinement consciente d’elle-même. De 1964 à 2015, au travers d’une cinquantaine d’œuvres, dont certaines méconnues, l’exposition s’attache à rendre sensibles les différentes expressions de ce projet.

Centre Pompidou - Place Georges Pompidou – Renseignements 01 44 78 12 33

■ IVÈME ARRONDISSEMENT ■ PHOTOGRAPHIE

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DU 6 AVRIL AU 5 JUIN

CHRISTINE SPENGLER - L’OPÉRA DU MONDE ( 1970-2016 ) La Maison Européenne de la Photographie présente une rétrospective inédite réunissant les deux facettes, apparemment contradictoires, de l’œuvre de Christine Spengler, correspondante de guerre et artiste : ses photos noir & blanc emblématiques les plus célèbres, et ses créations en couleur plus récentes. Les deux salles consacrées aux photos de guerre sont séparées des salles couleur par une chapelle intime, parsemée de fleurs et de bougies, où figurent les premiers photomontages couleur réalisés en hommage à sa famille alsacienne, et plus particulièrement à son frère bien aimé Éric, disparu tragiquement à l’âge de 23 ans. Le travail de Christine Spengler peut se lire comme une succession d’actes et de scènes où l’histoire intime, familiale, rejoint, la grande Histoire, celles des peuples et des nations en

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© Christine SPENGLER

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guerres. Autodidacte, Christine Spengler compose son œuvre depuis plus de 40 ans avec une ferveur presque enfantine et nous livre les clefs d’un monde où le sublime l’emporte toujours sur l’horreur, la vie sur la mort. C’est cette vision unique, autant que l’éclectisme du travail de Christine Spengler, que la Maison Européenne de la Photographie s’attache à montrer, à travers une sélection de près de soixante clichés argentiques des années 1970 à aujourd’hui, prises avec son Nikon fétiche. Il figurera dans la première salle de l’exposition, au milieu d’éclats de verre, dans une vitrine tapissée de velours noir, avec une burqa rapportée d’Afghanistan, entourée de lys et de roses en signe de deuil.

Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy Renseignements 01 44 78 75 00

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AGENDA PARIS

ARIA AVRIL 2016

■ VIÈME ARRONDISSEMENT ■ ÉVÉNEMENT

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JUSQU’AU 10 JUILLET

) ■ VIIME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION

Dürer, Greco, Tiepolo, Manet, Rippl-Rónai

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Seydou Keïta Seydou Keïta (1921-2001) est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands photographes de la deuxième moitié du XXe siècle. La valorisation de ses sujets, la maîtrise du cadrage et de la lumière, la modernité et l’inventivité de ses mises en scène lui ont valu un immense succès.

Il prend sa retraite en 1977, après avoir été le photographe officiel d’un Mali devenu indépendant.

Son oeuvre constitue un témoignage exceptionnel sur la société malienne de son époque.

Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais avec la participation de la Contemporary African Art Collection (CAAC) – The Pigozzi Collection. L’exposition bénéficie du soutien d’Imerys et de la Fondation Louis Roederer. Commissaires : Yves Aupetitallot, en collaboration avec Elisabeth Whitelaw, directrice de la Contemporary African Art Collection (CAAC) - The Pigozzi Collection. Scénographie : Gare du Nord architecture. Conception graphique : Building Paris. Conception lumière : Abraxas Concepts Grand Palais, Galeries nationales, 3 avenue du Général Eisenhower - Renseignements 01 44 13 17 17

■ XVIME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION / EVÉNEMENT

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JUSQU’ AU 3 JUILLET

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L’ art et l’enfant Le musée Marmottan Monet organise, du 10 mars au 3 juillet 2016, l’exposition L’art et l’enfant. Chefsd’œuvre de la peinture française. Provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et étrangers, une centaine d’œuvres signées Le Nain, Champaigne, Fragonard, Chardin, Greuze, Corot, Millet, Manet, Monet, Morisot, Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso… composent une fresque inédite. A travers une sélection de rares peintures, le parcours retrace l’évolution du statut de l’enfant du XVe au XXe siècle et s’interroge, in fine, sur le rôle du dessin enfantin sur les avant-gardes du début du siècle passé. Une invitation à découvrir sous un jour nouveau des chefs-d’œuvre tel L’enfant au toton de Chardin, La béquée et La leçon de tricot de Millet, Le Clairon d’Eva Gonzalès, Le petit marchand de violettes de Pelez, Promenade à Argenteuil de Monet, Eugène Manet et sa fille Julie de Berthe Morisot, Les enfants de Martial Caillebotte et La Leçon de Renoir, Le ballon de Vallotton, Le portrait de Pierre par Matisse et Le peintre et l’enfant de Picasso.Une autre manière de voir la peinture, une exposition événement.

Musée Marmottan-Monet, 2 rue Louis Boilly – Renseignements 01 44 96 50 33

■ MONTREUIL ■ ÉVÉNEMENT

10ÈME FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM MÉTIERS D’ART ( FIFMA ) Trois jours de projections, de débats et de rencontres dans le plus grand cinéma d’art et d’essai d’Europe, le Méliès. À travers des portraits inattendus des métiers rares, des évocations singulières du patrimoine et de l’architecture, la sélection du FIFMA déplie la carte des métiers d’art et nous emporte aussi bien dans l’univers ultra contemporain d’un artiste verrier que dans le monde contemplatif de céramistes... Une trentaine de films sont présentés en compétition. Plus de 2000 spectateurs sont attendus : amateurs de création, jeune public et professionnels des métiers d’art et du cinéma. L’ambition de ce Festival unique, organisé par Ateliers d’Art de France et le Territoire Est-ensemble, est de révéler la diversité des métiers d’art au plus grand nombre et de susciter des vocations chez les jeunes. Dès février, 400 écoliers, collégiens et lycéens de Seine-Saint-Denis sont invités à participer au FIFMA des écoles, un programme de découverte des métiers d’art qui se clôturera au cinéma le 104 de Pantin. Le FIFMA en quelques chiffres : 160 films en provenance de 10 pays ont été reçus en présélection; 30 films seront présentés en sélection officielle et 3 films hors compétition; 5 pays représentés : la Chine, les Etats-Unis, l’Espagne, La République tchèque, l’Angleterre …

Cinéma Méliès de Montreuil, 12 place Jean Jaurès - Renseignements www.fifma.com

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Cette nouvelle exposition propose une Immersion dans le monde des esprits de l’Amérique précolombienne à travers l’une des figures majeures des cultures ancestrales d’Équateur : le chamane. Passeur de tradition, il présidait rites, cérémonies ou fêtes, assurant ainsi l’ordre spirituel et social d’une communauté.Prêtre aux pouvoirs surnaturels, exerçant parfois des fonctions politiques, le chamane consolidait l’ordre à travers une multitude de rites et de cérémonies ponctuant le calendrier annuel. La thématique du chamanisme reste ainsi indissociable de l’histoire des civilisations de l’Équateur préhispanique.

Reflet de la pensée et de la philosophie des peuples ancestraux, son système de croyances a présidé à la construction de leur monde social, économique et politique. Ses habitudes, valeurs et savoirs font aujourd’hui partie d’un legs millénaire, transmis aux peuples de l’actuel Équateur.

Musée du quai Branly, 37 quai Branly - Renseignements 01 56 61 70 00

Le Musée du Luxembourg accueille les chefs-d’oeuvre des musées de Budapest. Le célèbre Szépmuvészeti Múzeum, en cours de rénovation, se joint à la Galerie Nationale Hongroise pour présenter à Paris les fleurons de leurs collections, depuis la sculpture médiévale jusqu’au symbolisme et à l’expressionnisme. L’exposition rassemble quatre-vingt peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Manet, Gauguin, Kokoschka (… ) et une dizaine d’oeuvres emblématiques de l’art hongrois offrant une perspective inattendue sur l’art européen. Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, le musée des Beaux-Arts de Budapest et la Galerie nationale hongroise.

Musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard - Renseignements 01 40 13 62 00 JUSQU’AU 11 JUILLET

JUSQU’ AU 15 MAI

Chamanes et divinités de l’équateur précolombien

Chefs-d’oeuvre de Budapest

■ XVIME ARRONDISSEMENT ■ EXPOSITION/PHOTOGRAPHIE

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DU 7 AU 10 AVRIL

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