Crackers 51 by Tab Communication

crackers rivista bimestrale registrata al tribunale di milano il 29/02/2016 al numero 74

magazine

1.300 ITALIAN SHOPS 800 EUROPEAN SHOPs 150 PUBS 50.000 COPIES

FREE 51

EDITO

PH. DENIS PICCOLO

L’estate è finita, si torna al lavoro, e così riecco a voi una carrellata di limited-edition, capsule-collection, collabo e chicche (soprattutto FW-17 e SS-18, ma non solo) delle migliori label streetwear-sporstwear-outdoor-denim-heritage-vintage d’ogni dove. In più, come di consueto, vi offriamo una serie di contenuti extra; tipo la spessa itw con l’eclettico artista ‘weird-pop’ Massimo Giacon, quella al veterano streetwear Fausto Eusebi di Smooth o quella ad Andrea Sibaldi della convention romana su snkrs e urban-culture Ginnika, così come il focus sull’ineguagliabile Red Bull Skate Week a Milano... Vi segnaliamo poi le nuove versatili Timberland Flyroam, e vi mostriamo inoltre il recap del Première Vintage Market tenuto dal team della Denim Boulevard all’eccellente fiera parigina Denim Première Vision - dedicando un’attenzione speciale alla sua caccia a denim-vintage per l’occasione - e infine vi auguriamo come sempre un ‘buono shopping compulsivo’! Summer is over, back to work, and so here you are once again an array of limited-editions, capsule-collections, collabs and gems (especially FW-17 and SS-18, but not only) by the best streetwear-sporstwear-outdoor-denim-heritage-vintage labels near and far. Moreover, as usual, we’re offering you a series of extra contents; such as the massive itw with eclectic ‘weird-pop’ artist Massimo Giacon, that with streetwear veteran Fausto Eusebi of Smooth or that with Andrea Sibaldi of Rome’s snkrs & urban-culture convention Ginnika, just like the peerless Red Bull Skate Week in Milan... We’re showcasing then the new versatile Timberland Flyroam, and we’re also showing you the recap of the Première Vintage Market run by Denim Boulevard crew at Parisian Denim Première Vision bang-on fair - dedicating a special attention to its denim-vintage hunt for the occasion - and finally we wish you a ‘merry compulsive shopping’ as always! 4

INDEX

PH. DENIS PICCOLO

PAG. 02 EDITO, PAG. 06 QUIKSILVER, PAG. 08 ROXY, PAG. 10 DC SHOES, PAG. 12 COAL, PAG. 14 ’47, PAG. 16 LEVIUS, PAG. 18 TIMBERLAND, PAG. 22 LEVI’S, PAG. 24 PUMA, PAG. 28 WEMOTO, PAG. 30 UCON ACROBATICS, PAG. 32 NEW BALANCE, PAG. 36 WEEKEND OFFENDER, PAG. 38 SOLID, PAG. 40 SANTA CRUZ, PAG. 42 NITRO BAGS, PAG. 44 TATIANA SHOP, PAG. 46 STREET SELECTION, PAG. 52 GINNIKA ITW, PAG.58 RED BULL SKATE WEEK MILANO, PAG. 64 SMOOTH ITW, PAG. 70 MASSIMO GIACON ITW, PAG. 80 STREET SELECTION, PAG. 100 STREETSTYLE FOCUS, PAG. 110 CLASSIC SELECTION, PAG. 114 PREMIÈRE VINTAGE MARKET, PAG. 122 CLASSIC SELECTION

PER INFORMAZIONI E PUBBLICITÀ - FOR INFO AND ADVERTISING: WELCOME@TABCOMMUNICATION.COM EDITOR IN CHIEF: DENIS PICCOLO - DENIS@TABCOMMUNICATION.COM HEAD COORDINATOR: CRISTIAN MURIANNI MURIO@TABCOMMUNICATION.COM PUBLISHERS: TAB COMMUNICATION OF DENIS PICCOLO & CRISTIAN MURIANNI WELCOME@TABCOMUNICATION. COM EDITORIAL COORDINATOR:ANTONIO ISAJA - ANTONIO@TABCOMMUNICATION.COM COPY-EDITING: MARCO CONTARDI GRAPHIC DESIGNER: MURIO CONTRIBUTORS: CINZIA DELOGU, RICCARDO MIRACOLI, GIULIA PIVETTA, ANTONIO SALLUSTIO, PHOTOGRAPHERS: DENIS PICCOLO, CRISTIAN MURIANNI, MASSIMILIANO MEONI FILMER: MARCO MORANDI PRINT: GRAFICHE AMBERT VEROLENGO VIA PER CHIVASSO 27 DISTRIBUTION: FREEPRESS ITALY & EUROPE OFFICES: MILANO VIA PAOLO BASSI 29 ADVERTISING & INFO: WELCOME@TABCOMMUNICATION.COM WEB SITE: CRACKERSMAGAZINE.COM FACEBOOK: CRACKERSMAGAZINE INSTAGRAM: CRACKERSMAG 6

QUIKSILVER FW-17 SELECTION

‘Stay high’: tempo di offerte FW-17 anche per il famoso surf-brand Quiksilver, ed ecco a voi una pregiata selezione dalla sua collezione Originals - un vero e proprio inno alla youth-culture - forte di azzeccate felpe, t-shirt e camicie dai colori audaci e dalle stampe originalissime, ideali al 100% per chi vuole farsi notare comunque e ovunque... E in pieno stile Quiksilver per giunta. ‘Stay high’: time of FW-17 offerings also for famous Quiksilver surfbrand, so here you are a refined selection from its Originals collection - an out-and-out tribute to youth-culture - rich in bang-on sweaters, tees and shirts with bold colours and very original prints, 100% ideal for the ones who want to stand out anyway and anywhere... And in full Quiksilver style on top of that. californiasport.info

ROXY FW-17 SELECTION

Nuova offerta dal brand Roxy, ma stessa ispirazione surf e activewear che ha sempre contraddistinto lo ‘spin-off femminile’ di Quiksilver. In più, questa sua selezione di apparel e accessori per la FW-17 - dalla linea Romantic ‘90s soprattutto - sembra quasi un ritorno alle origini; con bei capi dai tagli e dettagli sportswear o retro-rock e da stampe e colori raffinati, per un flair dinamico e inaspettato... proprio come Roxy. New offering from Roxy brand, yet same surf and activewear inspiration that has always identified Quiksilver’s ‘feminine spin-off’. Moreover, this selection of apparel and accessory for FW-17 - from its Romantic ‘90s line especially - seems almost a return to origins; with cool pieces of sportswear and retro-rock styles or details and refined prints and hues, for a dynamic and unexpected flair... just like Roxy. californiasport.info

DC SHOES

FALL-17 SELECTION L’energico brand DC Shoes non fa mai un break, e per la Fall-17 ci presenta un’azzeccata serie di stilose e funzionali scarpe, tute, felpe e t-shirt (ma non solo) dalla sua ottima 94 collection - che si rifà ad hoc all’heritage skate DC con versatili silhouette sportive ‘90s - tutti pezzi che rispecchiano appieno l’attitudine di DC e dei suoi fan: “aim higher, make your own way, defy convention”. Bold DC Shoes brand never takes a break, and for Fall-17 is presenting us a spoton series of stylish and functional shoes, tracksuits, sweaters and tees (but not only) from its excellent 94 collection - harking back ad hoc to DC’s skate heritage with versatile ‘90s athletic silhouettes - all pieces fully reflecting the attitude of DC and its fans’: “aim higher, make your own way, defy convention”. californiasport.info

SHOES

DC SHO 12

CAP

APPAREL

OES DC SHOES

COAL

FW-17 SELECTION Anche per la FW-17 il brand Coal porta l’headwear al next level grazie a cap e beanie dai design, fit e materiali di qualità - questa stagione caratterizzati da richiami soprattutto outdoor - come rispecchia al meglio questa selezione che include varianti dei modelli The Crave e The Vice, oltre alla special-edition dell’Uniform Natural dedicata allo snowboarder Scott Stevens.

For FW-17 as well Coal brand brings headwear to the next level thanks to hats and beanies of quality designs, fits and materials - this season marked by outdoor recalls especially - as reflected at best by this selection featuring variants of The Crave and The Vice styles, besides the Uniform Natural special-edition dedicated to snowboarder Scott Stevens.

COAL californiasport.info

L 15

‘47

47 ‘47

MVP - CLEAN-UP - CAPTAIN Finalmente sbarca in Italia il brand USA leader nei cap (ma anche apparel) della MLB, NFL, NHL e NBA - il marchio ‘47 che coniuga qualità e tutela ambientale, e per la collezione di lancio Fall-17 ci offre il suo tridente vincente. Il primo, l’MVP, è il classico baseball-cap americano (in misto lana/acrilico con visiera curva, pannelli frontali imbottiti e loghi ricamati), poi c’è il Clean-Up (look vintage e destrutturato, in cotton-twill stone-wash) e infine il Captain, lo snapback best-seller (con visiera piatta e loghi ricamati, in versione Sure Shot e No Shot, cioè con o senza scudetti laterali). ‘47: “the future is what we create”.

The US brand leader in the caps (and apparel too) of MLB, NFL, NHL & NBA - the ‘47 brand - mixing quality and environmental care is finally landing in Italy, and for the Fall-17 launch collection is presenting its winning trio. The first item, the MVP, is the classic American baseball-cap (in wool/ acrylic blend with round visor, quilted front panels and embroidered logos), then there’s the Clean-Up (vintage and unstructured look, in cotton-twill stone-wash) and finally the Captain, the best-selling snapback (with flat visor and embroidered logos, in Sure Shot or No Shot version, viz with or without side badges). ‘47: “the future is what we create”. californiasport.info

LEVIUS

LEVIUS FW-17 SELECTION

Per la stagione FW-17 la nuova collezione del brand Levius prodotto artigianale Made in Venice - si arricchisce di alcune varianti dal taglio meno sneakers: la Corte, una fresca derby in versione low, mid e mocassino con frange staccabili, la Tiemo, altro mocassino il cui nome proviene dalle coperture delle tradizionali barche della laguna, e infine l’icona del brand, la Riva, con la sua nuova versione mid - come sempre bandiera dell’azienda italiana sono i materiali Made in Italy e la costruzione artigianale veneta!

For the FW-17 season the new collection by Levius brand - Made in Venice artisanal product - got enriched by some variants of a less sneakers cut: the Corte, a fresh derby in low, mid and moccasin with detachable fringe versions, the Tiemo, another moccasin whose name comes from the covering of the traditional lagoon boats, and finally the brand’s icon, the Riva, with its new mid version - as always the Italian company’s strong points are Made in Italy materials and artisanal Veneto construction! levius.it info@levius.it

LEVIu’S 18

TIMBERLAND

FLYROAM FW-17/18

Il veterano outdoor Timberland e le sue indovinate Flyroam non si fermano mai, e infatti anche per la stagione corrente l’inarrestabile brand fa un ulteriore passo avanti con la nuova serie FW-17/18 di Flyroam: le snkrs create ad hoc per esplorare gli scenari urbani contemporanei. Avventuroso per natura e sempre proiettato verso il futuro, Timberland porta in città lo spirito selvaggio americano con questa silhouette moderna dedicata a chi non ha paura di percorrere la strada più impervia. Non per nulla Flyroam adotta un’estetica minimalista e un design urban up-to-date in un inedito mix perfettamente in linea con la forte personalità sua e dei suoi fan. E così, progettata per essere eclettica e dinamica al 100%, Flyroam è la snkr che va alla velocità della città e t’invita a vivere la stessa come un percorso senza

limiti grazie ad Aerocore; l’ottima tecnologia sviluppata in-house e basata sul rivoluzionario energy system (che riduce il peso della scarpa rendendola superflessibile e adatta per saltare, passeggiare e affrontare ogni imprevisto). Questo perché il suo design improntato sulla performance minimizza l’impatto del piede al suolo e - tramite una speciale infrasuola in gomma combinata con un’imbottitura altamente ammortizzante - offre una prestazione imbattibile per godere di esperienze urbane uniche. Prodotta in morbida pelle premium e differenti colori, la snkr è tanto funzionale quanto stilosa, e disponibile in svariati modelli - come Wedge, Hiker e Oxford per soddisfare ogni look street-style. Infine, carismatica e trendy in tutti i suoi dettagli, Flyroam mira a essere un’altra icona di Timberland, amata da chi vuole essere leggero, veloce e libero - in modo da superare qualsiasi barriera.

FLYROAM FW-17/18

Outdoor veteran Timberland and its bang-on Flyroam never stop, and in fact also for the current season the unstoppable brand takes a further step ahead with the new FW-17/18 series of Flyroam: the snkrs ad hoc created to explore the contemporary urban scenarios. Adventurous for nature and always forwardlooking, Timberland brings the wild US soul to the city with this modern silhouette dedicated to the ones who aren’t afraid of running the rougher path. Not for nothing Flyroam features a minimal aesthetic and an urban up-to-date design in an unedited mix perfectly in line with its own strong attitude and its fans’. And so, designed to be eclectic and 100% dynamic, Flyroam is the snkr following the speed of the city and inviting you to live it like a limitless way thanks to Aerocore; the excellent technology in-house developed and based on the revolutionary energy system (reducing the shoe’s weight making it super-flexible and ideal for jumping, walking and facing any obstacle). That’s because its performance-driven design minimizes the impact of the foot on the ground and - through a special gum midsole combined with a heavy cushioning padding - offers a peerless ‘output’ to enjoy unique urban experiences. Produced in smooth premium leather and different colours, the snkr is as much functional as stylish, and available in several styles - like Wedge, Hiker and Oxford - to please any streetstyle look. In the end, charming and trendy in all its details, Flyroam aims at being another Timberland icon, beloved by those who want to be light, fast and free - in order to overcome each and all limits. timberland.it

TIMBERLAND

LEVIâ&#x20AC;&#x2122;S

LEVI’S

FW-17/18 - ALTERED COLLECTION

Il mito del denim dream USA presenta la nuova Altered Collection, basata su iconici capi decostruiti e rivisti per confezionare pezzi unici in denim vissuto e vintage, con tagli al vivo, cuciture sovrapposte e toppe sfalsate. Non a caso Jonathan Cheung - Levi’s Head of Design - racconta: “Volevamo giocare con l’idea di ‘Altered’ perché è qualcosa che le persone han sempre fatto: modificare e personalizzare i loro fit preferiti. Ma in un’accezione più estesa: ‘alternativo’ sia in senso fashion sia fisico-sociale”. Così per l’uomo spiccano la mitica Trucker Jacket o i jeans 501® e 511, mentre per la donna gli Altered 711, 721 e 501 Skinny - la massima espressione del Levi’s® style.

The US denim dream giant presents the new Altered Collection, based on iconic styles deconstructed and remastered to craft unique pieces in vintage and lived-in denim, with raw edges, overlapping seams and staggered patches. Not by chance Jonathan Cheung - Levi’s Head of Design says: “We wanted to play with the idea of ‘Altered’ because it’s something people have always done: customising and personalising their favourite fits. But from a wider viewpoint: ‘alternative’ both in fashion sense and physical-social”. So for men’s stand out the legendary Trucker Jacket or the 501® & 511 jeans, while for ladies’ the Altered 711, 721 and 501 Skinny - the greatest expression of Levi’s® style. levi.com

PUMA

BASKET HEART

PUMA lancia la nuova Basket Heart, versione moderna e femminile di un mito ‘70s: la Basket (nata come alternativa in pelle alla Clyde). Un modello che da subito s’è imposto grazie al look unico e al design pulito, e che oggi celebra il lato romantico dello sport nella versione Heart - nei toni Toreador Red, Black o Blue Depths, con Formstripe a contrasto e due tipi di lacci: in raso con maxi logo e in cotone intrecciato - indossato dall’icona UK Cara Delevingne, influential female ambassador PUMA con Rihanna e K.Jenner. PUMA launches the new Basket Heart, modern feminine version of a ‘70s legend: the Basket (born as a leather alternative to the Clyde). A style that immediately took over thanks to the unique look and clean design, and that now’s celebrating the romantic side of sport by the Heart version - in Toreador Red, Black or Blue Depths hues, with contrast Formstripe and two types of laces: satin with maxi logo and twisted cotton worn by UK icon Cara Delevingne, PUMA influential female ambassador with Rihanna & K.Jenner.

TSUGI SHINSEI NIDO Diamo il benvenuto alla nuova versione dell’originale sneaker TSUGI SHINSEI di PUMA, scarpa dal look futuristico e minimalista che rientra nella collezione FW-17 dello sportswear brand tedesco. Indossata dal global ambassador The Weeknd, la silhouette (in mesh e pelle, con collare a calzetta, banda elastica sul tacco e midsole Ignite) è proposta in due nuove varianti ispirate al simbolismo dei colori nella cultura giapponese. Let’s welcome the new version of the original TSUGI SHINSEI sneaker by PUMA, the shoe with future and minimal look featured in the FW-17 collection of the German sportswear brand. Worn by global ambassador The Weeknd, the silhouette (in mesh and leather, with sock-like collar, heel elastic band and Ignite midsole) is offered in two new variants inspired by the Japanese culture’s color symbolism.

PUMA X JEFFSTAPLE

NTRVL COLLECTION

Seconda NTRVL collection by PUMA x JeffStaple; un perfetto mix di know-how street e sport up-to-date. Tra le snkrs le novità sono le TSUGI Blaze Staple, alternativa contemporanea della Blaze of Glory, e le innovative TSUGI Shinsei Staple, arricchite da elementi di design giapponese - mentre nell’apparel spiccano gli EvoKNIT Tee & Tights (con inserti in dryCELL) oltre alla giacca Jackpack (in nylon waterproof con inserti in windCELL). NTRVL: premium sportswear dal twist urban tipico di PUMA e Staple Pigeon. Second NTRVL collection by PUMA x JeffStaple; a perfect mix of up-to-date street & sport know-how. Among snkrs the news are the TSUGI Blaze Staple, contemporary alternative to the Blaze of Glory, and the innovative TSUGI Shinsei Staple, enriched by Japanese design elements - while within apparel standing out are the EvoKNIT Tee & Tights (with dryCELL inserts) besides the Jackpack jkt (in waterproof nylon with windCELL inserts). NTRVL: premium sportswear with the signature urban twist of PUMA & Staple Pigeon.

PUMA X XO The Weeknd, artista unico che ormai rappresenta una vera icona di stile nella scena streetwear, ha finalmente realizzato la sua prima collezione con PUMA e il proprio brand XO! Bomber, jacket e kimoni (in suede-camo-denim) sono i protagonisti di questa capsule, oltre ai PUMA Parallel; sneakerboot ispirati al mondo militare con tecnologia dâ&#x20AC;&#x2122;ammortizzazione IGNITE Foam, tomaia in pregiato nubuck italiano e chiusura a zip sul tallone - PUMA x XO, non perdetela! The Weeknd, unique artist now representing an out-and-out icon within the streetwear scene, finally created his first collection with PUMA and his own XO brand! Bombers, jackets and kimonos (in suede-camodenim) are the protagonists of this capsule, besides the PUMA Parallel; sneakerboot inspired by the military world with IGNITE Foam cushioning technology, premium Italian nubuck upper and heel zip closure PUMA x XO, donâ&#x20AC;&#x2122;t miss it!

WEMOTO

FW-17 SELECTION

La collezione FW-17 di Wemoto è dedicata a tutti coloro che vivono appieno la cultura dello streetwear e delle sneaker, e la gioia per il prodotto e per il design. Ma non solo, anche alla totale dedizione e all’amore per la scena street: “No hype just love and true dedication” è molto più di uno slogan, è il mantra del marchio tedesco. Nel dettaglio, all’interno della collezione spiccano i capispalla - punto di forza del brand - oltre alle felpe e alle tee ricamate, le camicie imbottite e la serie di graphic t-shirt! Wemoto’s FW-17 collection is dedicated to all the ones who fully live the streetwear and sneaker culture, and the joy for the product and design. Not only, but also for the commitment and love for the street scene: “No hype just love and true dedication” is much more than a slogan, it’s the German brand’s mantra. In the detail, standing out in the collection are jackets - the company’s strong-suit - besides embroidered sweaters and tees, quilted shirts and the graphic tees series! flowerdistribution.it

UCON ACROBATICS

FW-17 SELECTION

Ecco una selezione di articoli della collezione FW-17 di Ucon Acrobatics, azienda berlinese che coniuga alla perfezione in ogni singolo prodotto l’amore per il design, il rispetto per l’ambiente e la funzionalità! Per Ucon, infatti, “La vita in città è un caleidoscopio di culture in un unico luogo. Sono le piccole cose che agli occhi di tanti posson passare inosservate quelle che continuano a ispirarci. Le mansioni quotidiane sono avventure da vivere, non problemi da risolvere. Noi aspiriamo a spostarci facilmente, sfidando le nostre idee per evolverci. Non compromettendo mai la qualità o i nostri valori come individui”. Ucon Acrobatics: ‘balance & agility in everyday life’! Here’s a selection of items from the FW-17 collection of Ucon Acrobatics, Berlin’s company perfectly mixing in each and all products its love for design, environmental care and functionality! To Ucon, in fact, “City life is a kaleidoscope of cultures all in one place. It’s the little things others might pass by in the blink of an eye that keep us inspired. Daily tasks are adventures to be lived, not problems to be solved. We aspire to move easy, challenging our ideas to evolve. Never compromising on quality or our values as individuals”. Ucon Acrobatics: ‘balance & agility in everyday life’! flowerdistribution.it

NEW BALANCE

247 LUXE

Per l’autunno 2017 il footwear-brand di Boston presenta la release della 247 Luxe Knit: nuova silhouette lifestyle caratterizzata tanto dal design moderno-urbano quanto dal twist artigianale NB. Prodotta in pelle e tessuto premium luxury-knit (e costruzione a calzino), questa versatile snkr è disponibile in tre diverse colorazioni ed è l’ideale per uno stile di vita sempre on-the-go - proprio come NB. For the Fall 2017 the Boston’s footwear-brand presents the release of the 247 Luxe Knit: new lifestyle silhouette identified as much by a modern-urban design as by NB’s artisanal twist. Produced in leather and premium luxury-knit fabric (and sock-alike construction), this versatile snkr is available in three different colourways and is ideal for an always on-the-go way of life - just like NB. newbalance.it

FLIMBY 35TH ANNIVERSARY

Lo specialista snkrs NB festeggia trentacinque anni di produzione nel Regno Unito nell’iconica fabbrica di Flimby (stabilimento che permette al brand di usare materiali e know-how europei) col lancio del Flimby 35th Anniversary Pack Made in UK, cioè un poker di classici modelli ovviamente Made in UK - gli M991FA, M770FA, EPICTRFA e M1500FA - con tomaia in blu scuro e grigio, oltre all’inimitabile classe NB. Snkrs-specialist NB is celebrating thirty-five years of production in the United Kingdom at the iconic Flimby factory (the facility allowing the brand to use European materials and know-how) with the launch of the Flimby 35th Anniversary Pack Made in UK, viz a poker of classic models Made in UK of course - the M991FA, M770FA, EPICTRFA and M1500FA - with blue and grey vamp, besides the peerless NB class. newbalance.it

NEW BALANCE

NEW BALANCE 574 SPORT

Un’altra bella novità da NB, la 574 Sport; una rivisitazione attuale dell’iconica scarpa da running off-road che mixa lo stile running NB con la sua avveniristica ammortizzazione in una silhouette fresca ed elegante. Così la nuova 574 Sport non punta tutto ‘solo’ sulla tomaia in suede e mesh (pure se il modello di lancio è in nubuck) ma anche sull’intersuola Fresh Foam e il cuscinetto Abzorb, per unire stile e resa. Infatti Shinichi Kubota, VP di Lifestyle & Enduring Purpose NB, sottolinea che “La 574 Sport segna il prossimo capitolo nella nostra categoria sportiva... il nostro focus è la progettazione di futuri classici per un consumatore contemporaneo”.

Other cool news from NB, the 574 Sport; an up-to-date reinterpretation of the iconic offroad running shoe combining NB’s running style with its in-the-van cushioning in a fresh and elegant silhouette. So the new 574 Sport doesn’t bet everything ‘just’ on its suede and mesh vamp (even if the launch model is in nubuck) but also on the Fresh Foam midsole and Abzorb cushioning, to mix style and output. In fact Shinichi Kubota, NB’s Lifestyle & Enduring Purpose VP, underlines that “The 574 Sport marks the next chapter of our sport category... our focus is the design of future classics for a contemporary customer”. newbalance.it

WEEKEND OFFENDER

NEW STUFF SELECTION Sempre votato all’estetica casual UK ‘80s, il brand Weekend Offender ci tenta con alcune delle sue ultime creazioni e pezzi forti, come il performance parka Washington, lo snow-bomber Eiger o la tech-jkt Wahlberg, oppure cable-knit, felpe e classiche camicie in cotone, per non parlare delle sue tipiche t-shirt - tutti capi fedeli al mood WO: “no-nonsense, functional clothes with an insubordinate twist”! Always linked to UK ‘80s casual aesthetic, Weekend Offender brand is tempting us with some of its latest creations and staples, such as either the Washington performance parka, Eiger snow-bomber and Wahlberg tech-jkt, or cable-knits, sweaters and classic cotton shirts, not to mention its signature tees - each and all pieces sticking to the WO mood: “no-nonsense, functional clothes with an insubordinate twist”! weekendoffender.com

SOLID

FW-17 SELECTION Per la FW-17 la linea Street Apparel di Solid offre uno stile sports-inspired, con sagome eccentriche e tagli anti-fit; per look che si rifanno alla scena street. I dettagli grafici sono ispirati a testi rap e graffiti/street-art, i colori dominanti sono b/n con aggiunta di grigio melange, army green chiaro e rosso. Mentre la più ampia delle linee Solid - Urban Supply - prende ispirazione dal The NY Times, dagli iconici strilloni ‘30s e dalla street-life di NY. Le stampe all-over sulle camicie sono delicate con micro-pattern, piccoli puntini e motivi floreali. I toni si concentrano su una base classica di grigio, navy e b/n, arricchiti da petrolio e sfumature di camel e marrone. The Street Apparel line offers a sharp, sportsinspired style; the silhouettes are quirky and the cut is anti-fit; for a look drawing on the street scene. Graphic details are inspired by rap lyrics and graffiti/street-art, the dominant hues are b/w with added grey melange, light army green and red. While the most extensive of the Solid lines - Urban Supply - draws inspiration from The NY Times, iconic ‘30s newspaper boys and NY street life. All-over prints on shirts are dainty and delicate with micro-patterns, little dots and flower motifs. Colours focus on a classic base of grey, navy and b/w, spiced up with petroleum and shades of camel and brown. solidmen.com

SANTA CRUZ PRODUCT SELECTION

Come sempre lo storico brand californiano Santa Cruz ci propone delle chicche imperdibili a ogni uscita - proprio come le maglie Rock Tattoo Hand Tee o la Voltage Baseball (entrambe da abbinare alle OGSC Socks e alla felpa girocollo Ringed Dot Crew) con la massiccia stampa sulla schiena del famoso logo Classic Dot! A completare la combo il Voyager Backpack per trasportare il vostro skate ovunque e il trucker cap Meshback! As usual historical Californian brand Santa Cruz offers us unmissable gems any release just like the Rock Tattoo Hand Tee and Voltage Baseball tees (both to be matched with the OGSC Socks and Ringed Dot Crew) with the bold back print of the famous Classic Dot logo! Completing the combo the Voyager Backpack to carry your skateboard anywhere and the Meshback trucker cap! boardcore.it

santa cruz

NITRO BAGS

FALL 17 SELECTION Nitro Bags continua a evolversi stagione dopo stagione, sfornando nuovi modelli, colorazioni e materiali sempre freschi per i suoi zaini! Trio di successo per questa edizione: il Backwoods Tough Black, design innovativo ma ispirato alle classiche borse da montagna, il Weekender Burnt Olive, anche questo mostra un look retro e dettagli all’avanguardia come lo schienale ergonomico, infine il Chase Canyon, classico zainetto da actionsports sempre fra i best-seller dell’azienda americana. Non perdeteli anche su Instagram e Facebook come Nitro Bags Italy e sul sito nitrobags.it. Nitro Bags keeps on evolving season after season, cranking out new and always fresh styles, colours and materials for its backpacks! Winning trio for this edition: the Backwoods Tough Black, innovative design yet inspired by the classic mountain-bags, the Weekender Burnt Olive, showing as well a retro look and in-the-van details like the ergonomic back, and finally the Chase Canyon, classic action-sports backpack always among the American company’s best-sellers. Do not miss ‘em on Instagram and Facebook too at Nitro Bags Italy and on nitrobags.it website.

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TATIANA SHOP

TATIANA

FW-17 SELECTION Nuova selezione dallo storico shop milanese Tatiana Boutique, che stavolta ci propone una camicia army-green con patch stile military e un maglione camouflage imbottito del brand Blend, oltre alla cintura camo Manieri, al piumino con cappuccio e pattern camo o al bomberino ispirato all’iconica MA-1 della Dstrezzed (così come la sciarpa), per finire coi jeans slim-fit e i pantaloni in cotone con bretelle e fantasia principe di Galles by Jack & Jones. Tatiana Boutique, “il nostro futuro ha radici nel nostro passato”.

New selection from historic Milanese shop Tatiana Boutique, which this time is highlighting an army-green shirt with military patches and a padded camouflage jumper by Blend brand, besides the Manieri camo belt, the hooded and camo-patterned down-jkt or the bomber inspired by iconic MA-1 by Dstrezzed (just like the scarf), to end with the slim-fit jeans and cotton trousers with suspenders and Prince of Galles check by Jack & Jones. Tatiana Boutique, “our future’s rooted in our past”. tatiana.it

TATI & CO. TATI & CO. MILANO MILANO

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MILANO

OFFICIAL DISTRIBUTOR DISTRIBUTOR OFFICIAL OFFICIAL DISTRIBUTOR

VIA F. CAVALLOTTI, 13 VIA 13 20122 MILANO - SAN BABILA VIA F. F.CAVALLOTTI, CAVALLOTTI, 13 SAN BABILA 20122 MILANO UOMO 02-798786 DONNA 02-76020033 20122 MILANO - SAN BABILA UOMO 02-798786 02-76020033 -DONNA info@tatiana.it UOMOwww.tatiana.it 02-798786 -- DONNA 02-76020033 www.tatiana.it info@tatiana.it www.tatiana.it - info@tatiana.it 47

ADIDAS ULTRA BOOST

ATR MID PRIMEKNIT Ecco la nuova adidas Ultra BOOST ATR Mid Primeknit! Costruzione a calzetta (mid), tomaia in 3.0 Primeknit, 3-stripe goffrato, midsole Boost e suola ‘all terrain’ rugged. Check the new adidas Ultra BOOST ATR Mid Primeknit! Sock-alike construction (mid), 3.0 Primeknit upper, embossed 3-stripes, Boost midsole and rugged all terrain outsole.

ADIDAS ORGINALS DANIEL ARSHAM - NEW YORK

Continua la collabo fra adidas Originals e Daniel Arsham, oggi il duo ci dona delle snkrs New York del Trifoglio riviste con lo stile ‘future relic’ dell’artista: tomaia in canvas rugged, bordi sfrangiati e dettagli visibili solo agli UV per 3-stripe e suola (col claim The Past Is Present). The collab of adidas Originals and Daniel Arsham goes on, now the duo give us some Trefoil’s New York snkrs revisited by the artist’s ‘future relic’ style: rugged canvas vamp, frayed edges and details visible under UV only for 3-stripes and midsole (with The Past Is Present claim).

NUMBER (N)INE X DISNEY MICKEY MOUSE ROCKSTAR TEES La label tokyoita NUMBER (N)INE s’è messa insieme a Disney per produrre queste Mickey Mouse Rockstar Tees in limited-edition - rock on! Tokyo’s label NUMBER (N)INE got together with Disney to produce these limited-edition Mickey Mouse Rockstar Tees - rock on!

RAF SIMONS

ADIDAS ORIGINALS - STAN SMITH C. BADGE Deluxe-kicks! È il frutto della nuova partnership tra Raf Simons x adidas Originals, che ci dona le Stan Smith Comfort Badge: tomaia in pelle lucida, strap in velcro e (soprattutto) lettering in ciniglia sui lati.

Deluxe-kicks! It’s the fruit of the new partnership of Raf Simons x adidas Originals, which gifts us with the Stan Smith Comfort Badge, glossy leather upper, velcro straps and (especially) side chenille lettering.

ALIFE & STARCOW

ADIDAS CONSORTIUM

ALIFE da NY e Starcow da Parigi han fatto squadra con adidas Consortium per ricreare per la serie Sneakers Exchange 2017 due icone del Trifoglio: una Stan Smith bianca in pelle e una Gazelle in suede grigia, entrambe col tricolore francese e le stelle e strisce USA sul tallone. NY’s ALIFE & Paris’ Starcow teamed up with adidas Consortium to re-work for 2017’s Sneakers Exchange series two iconic Trefoil’s styles: a white leather Stan Smith & a grey suede Gazelle, both with France’s tricolore and US’ stars & stripes flags on the heel.

PALACE X ADIDAS ORIGINALS

SUMMER COLLAB DROP 2

Diamo il benvenuto al Drop 2 della Summer Collab di Palace x adidas Originals; un letale set ‘90s che include un anorak in Ripstop con cappuccio, shorts da running, una crewneck e dei cap da paura.

Let’s welcome the Summer Collab Drop 2 by Palace x adidas Originals; a killer ‘90s set featuring a dope Ripstop hooded anorak, running shorts, a crewneck and some caps.

CASBIA X CHAMPION

AWOL ATLANTA PACK

La footwear label italiana Casbia e Champion ci presentano il nuovo AWOL Atlanta pack, con la silhouette in pelle nera, calf suede blu elettrico, nubuck grigio o pelle martellata bianca, tutte con zip sui lacci, chiusura asimmetrica e suola in gomma. Made in Italy. Italian footwear label Casbia and Champion present us the new AWOL Atlanta pack, with the silhouette in black leather, electric blue calf suede, grey nubuck or white tumbled leather, all with zip closure, asymmetric lace system and rubber outsoles. Made in Italy.

C2H4 X KAPPA

UNDECAYABLE CAPSULE

Tenetevi forte: C2H4 e Kappa ci deliziano con la capsule UNDECAYABLE, vale a dire un set di apparel ridisegnato al meglio in perfetto equilibrio fra sport e streetwear moderno (e ispirato ai processi di scienza e tecnologia) fedele allâ&#x20AC;&#x2122;estetica dei due brand.

Hold tight: C2H4 & Kappa are delighting us with the UNDECAYABLE capsule, viz a set of apparel at best reimagined in perfect balance between modern sport and streetwear (and inspired by the development of science and technology) tied to both brandsâ&#x20AC;&#x2122; aesthetic.

JOURNAL STANDARD

BJORK TEES

La label del Sol Levante JOURNAL STANDARD ha usato degli scatti del popolare fotografo Kevin Cummins per una nuova linea di Bjork Tees, a prova del fatto che confezionare merchandising ad arte è sempre più importante... ‘declare independence’! Rising Sun’s label JOURNAL STANDARD used some shots by popular photographer Kevin Cummins for a new line of Bjork Tees proving the fact that crafting artful merch is more and more important... ‘declare independence’!

N.HOLLYWOOD X MADNESS

CAPSULE COLLECTION

N.HOLLYWOOD dal Giappone s’è alleato con MADNESS da Hong Kong per una spessa capsule d’ispirazione military di apparel e accessori top che fondono al meglio stili minimal ma funzionali. Japan’s N.HOLLYWOOD allied with Hong Kong’s MADNESS for a heavy militarydriven capsule of top-notch apparel and accessories blending at best minimal yet functional styles.

ALYX X VANS

2ND FOOTWEAR COLLECTION

2° drop Footwear di ALYX x Vans, l’ottimo set comprende delle Old Skool Lite+, OG Sk8-Hi LX e Authentic Lo Pro (in tessuto con accenti in suede o pelle e suole vulcanizzate waffle) riviste con inediti piccoli grandi dettagli by M.Williams, direttore creativo di ALYX. 2nd Footwear drop by ALYX x Vans, the dope set features some Old Skool Lite+, OG Sk8-Hi LX & Authentic Lo Pro (in textile with suede or leather accents and vulcanised waffle soles) revisited with unedited little great details by ALYX’s creative director M.Williams.

A.P.C.

HIVER ‘87 CAPSULE SELECTION In occasione del 30° anniversario di A.P.C., i designer Jean e Judith Touitou ci offrono la capsule Hiver ‘87, con pezzi e dettagli minimal-chic pescati dalle passate collezioni del brand francese e ripensati ad hoc per il 2017.

On the occasion of the 30th anniversary of A.P.C., designers Jean & Judith Touitou are offering us the Hiver ‘87 capsule, with minimal-chic pieces and details fished out from the French brand’s past collections ad hoc re-worked for 2017.

UNION X NO.ONE

BRAVO SNEAKERS

Davvero una chicca limitatissima - solo 12 paia - le Bravo snkrs confezionate a mano da Union x No.One a Venice (CA) con tomaia in pelle Tuscan e suede, fodera in Plange lambskin francese e lacci in cotone cerato italiano... oltre al loro mood ‘minimal luxury’. Really a super limited gem - only 12 pairs - the Bravo snkrs hand-crafted by Union x No.One in Venice (CA) with Tuscan leather and suede upper, French Plange lambskin lining and Italian waxed-cotton laces... besides their ‘minimal luxury’ mood. 52

DELUXE

FW-17 SELECTION

La serie FW-17 di DELUXE da Tokyo - by J.’Hue’ Kimura - è un tripudio di capisaldi street dai pattern d’impatto e fini tessuti (tra cappotti herringbone, camicie indigo, tute con bande checkered, completi in suede, denim, knits e molto altro) più tagli ampi e look rilassati... Davvero DELUXE!

The FW-17 line by Tokyo’s DELUXE - by J.’Hue’ Kimura - is a blaze of street staples with bold patterns and fine fabrics (among herringbone coats, indigo shirts, checkered-striped track-suits, suede suits, denim pants, knits and more) plus loose cuts and laid-back looks... Really DELUXE!

GINNIKA ITW ANDREA SIBALDI

Il 10 e 11 giugno Roma ha ospitato l’edizione 2017 di Ginnika, a oggi il principale evento dedicato a snkrs e street-culture in Italia. A fare da cornice a un marketplace e a un museo allestito per l’occasione, durante il week-end il team di Ginnika ha organizzato anche due conferenze con importanti ospiti italiani e stranieri (tra gli altri Stash, J.Lavelle e G.Sisti), oltre al concerto di chiusura in cui si son alternati sul palco dell’Ex Dogana due dei maggiori esponenti della giovanissima scena trap italiana: Tedua e Sfera Ebbasta. Abbiam avuto la possibilità di scambiare due chiacchiere con Andrea Sibaldi - uno dei fondatori e organizzatori di Ginnika - ecco cosa c’ha raccontato. 54

PER CHI NON VI CONOSCESSE, COME DESCRIVERESTI GINNIKA? COSA V’HA PORTATO A ORGANIZZARE EVENTI LEGATI A SNKRS E STREET-CULTURE? Un’esperienza differente da altri eventi. Qualcosa di più fresco e quindi appetibile per un pubblico variegato, visti i tanti contenuti. Nello staff siamo bene o male tutti appassionati di scarpe e cultura urban in generale; per ciò è stata creata la manifestazione, una naturale evoluzione di una passione. COM’È CAMBIATO IL VOSTRO MODO DI VIVERE GLI EVENTI NEL CORSO DEGLI ANNI? COME S’È EVOLUTO GINNIKA DA QUAND’È STATO PENSATO? Di passione ne mettiamo sempre tanta e per fortuna è stimolata da idee nuove a ogni edizione, oltre che ripagata dalle soddisfazioni. Ammetto però che la fatica aumenta di anno in anno. Anche l’idea iniziale del progetto è mutata passando per varie fasi; Ginnika nasce come un progetto itinerante in negozi e città per poi diventare un punto fermo qui a Roma. Anche gli spazi della manifestazione son sempre cambiati fino a oggi. COME VEDETE LA SNKRS-SCENE ITALIANA? COSA CARATTERIZZA QUELLA ROMANA E COME V’HA INFLUENZATO? Per fortuna notiamo che c’è maggior fermento tra i giovani e, forse, questo è l’apice in cui s’è diffusa maggiormente la cultura street in Italia. Prima non era così, esisteva il quartiere coi negozi di riferimento o i viaggi all’estero, e tutta la conoscenza di questo panorama la acquisivi ascoltando racconti sul prodotto o rubando con gli occhi dai ‘personaggi mitologici’ di un tempo. Oggi c’è un’informazione più diretta e meno poetica, però questo ha fatto sì che il numero di utenti sia cresciuto. Il risultato è che sempre più giovani indossano scarpe interessanti. Roma non si contraddistingue per la scena snkrs in Italia, ma vantiamo una cultura underground e urban importante sin dalla fine degli anni ’80 e inizio ’90. Mi vengon in mente le innumerevoli crew di writer, il movimento dei raver, i vecchi club musicali, le tifoserie di calcio all’epoca all’avanguardia e anche una scena hardcore-punk invidiabile. Questo è ciò che mi ha influenzato maggiormente. ITW BY: Marco Rizzi PHOTO BY: Ginnika courtesy

IL MARKETPLACE È UNO DEGLI ELEMENTI DI GINNIKA, MA NON LA BASE,

COME NELLE GRANDI CONVENTION EUROPEE DOVE TUTTO GIRA ATTORNO AL “BUY, SELL & TRADE”. PERCHÉ QUESTA DIFFERENZA? COME MAI AVETE PREFERITO SVILUPPARE UN PERCORSO LEGATO ALLA STORIA DI SNKRS E SNKRS-CULTURE? Non possiamo pretendere quel tipo di business a oggi nel nostro evento, né dalla nazione, né in generale. Ci piace e guardiamo con ammirazione i vari Sneakerness, però mancano non solo le basi culturali su quel tipo di prodotto in vendita da parte dei nostri giovani, ma anche e soprattutto i soldi da spendere per le cifre che girano intorno a certe scarpe che trovi nei banchi di altri eventi esteri. Sta crescendo la cultura in Italia e noi ce la mettiamo tutta per contribuire in questa crescita proprio raccontando le basi e l’evoluzione della street-culture, oltre che sviluppando in ogni edizione l’area Market (ma sulle possibilità economiche dei singoli siamo totalmente impotenti). Quello che facciamo è creare con la scelta dei singoli venditori un’offerta nel market di Ginnika che sia più variegata possibile e accessibile a tutti. Detto ciò, è chiaro che anche qui in Italia esistono gruppi di ragazzi che comprano e rivendono a cifre più alte, ma la richiesta (a parer mio) non supera mai l’offerta, come succede invece in altre nazioni - eccezion fatta per pochissimi modelli l’anno che tutti vogliono per hype, ma che non portano mai e poi mai a una crescita globale del mercato né, tantomeno, a una crescita culturale del movimento. PARLIAMO DI OSPITI, AVETE PRESENTATO ALLA SCENA ITALIANA DEI PESI MASSIMI: SBTG L’ANNO SCORSO E ORA STASH, J.LAVELLE, S.BOWDEN, G.SISTI, L.GROTTINI E S.BALLANTE. CHE IMPORTANZA HA PER VOI FAR SÌ CHE GENTE DEL GENERE POSSA CONDIVIDERE LE SUE ESPERIENZE? COME LA SELEZIONATE? CHI SOGNATE D’AVERE CON VOI IN FUTURO E CHI V’È SFUGGITO FINORA? DA APPASSIONATI IN PRIMIS DEV’ESSERE UNA GRANDE EMOZIONE COINVOLGERE TALI PERSONALITÀ... La più grande emozione direi. Qualcosa da raccontare in materia ne abbiamo dopo tanti anni, e se ciò è possibile di certo è grazie a questi personaggi che la street-culture l’hanno creata. Portarli a Ginnika è più un dovere di riconoscenza e un momento per ringraziarli di tutto il 55

lavoro svolto finora. Noi ci emozioniamo ancora solo a nominarli, averli qui durante l’evento diventa inevitabilmente incredibile. La speranza è che ci siano sempre più giovani ad ascoltare queste leggende perché non è una possibilità che capita spesso. Sul futuro abbiamo le idee chiare e non ci sbottoniamo più di tanto, ma a te che sei saggio e appassionato tanto quanto noi basta sottrarre quelli che già abbiamo portato a Roma per stringere il 56

cerchio su quelle che potrebbero essere le guest delle prossime edizioni. COSA MANCA ALLA SCENA ITALIANA PER AVERE EVENTI DI PROPORZIONI SIMILI A QUELLI DELLE GRANDI REALTÀ EUROPEE? QUALI SONO LE DIFFICOLTÀ DA AFFRONTARE QUANDO SI ORGANIZZA UN EVENTO DI SNKRS? Non conosco i numeri delle altre manifestazioni, ma il risultato della scorsa

edizione di Ginnika già di per sé è un traguardo a livello europeo. Tremila persone per la nostra nazione sono una cifra mai raggiunta per manifestazioni in questo settore. Se aggiungi la quasi totale assenza di sponsor - che a differenza di altri eventi esteri qui in Italia non investono per queste attività - possiamo solo ritenerci soddisfatti del risultato. FACENDO UN BILANCIO DI QUEST’EDI-

ZIONE, QUALE RISULTATO T’HA COLPITO DI PIÙ? QUALE RISCONTRO T’HA FATTO PIÙ PIACERE? L’edizione del 2017 ha visto l’avvento di cinquemila persone su due giorni. Gli ospiti internazionali e le guest musicali hanno riscosso un grande successo, è stata l’edizione più grande mai realizzata e ha avuto un ampio respiro nazionale. La comunicazione ha interagito e parlato a oltre 250 mila persone. Molto gratificante la partecipazione alle conferenze e le tante foto girate durante e nei giorni successivi all’evento - fatte da persone che non facevano parte dello staff - a dimostrazione dell’interesse del pubblico nei confronti della manifestazione. Per la prima volta abbiamo percepito un affetto nei confronti del format e abbiamo già molte richieste per il 2018. IL 2018 VEDRÀ IL 5° ANNIVERSARIO DEL PRIMO EVENTO GINNIKA, QUALCOSA DI SPECIALE IN PROGRAMMA? COSA VI RISERVA IL FUTURO? Aggiungeremo alcuni contenuti e ne rafforzeremo altri come il Market - che ogni anno cresce - e lo sport che rimane uno dei nostri punti fermi. Ci sono già i primi contatti con gli ospiti internazionali che, come consuetudine, sveleremo all’ultimo secondo. Sarà l’occasione giusta per festeggiare come si deve il nostro anniversario.

June the 10th and 11th Rome hosted the 2017 edition of Ginnika, to this day the main event dedicated to sneakers and street-culture in Italy. Framing a marketplace and a museum set-up for the occasion, during the week-end Ginnika’s team also organised two conferences with important guests from Italy and other nations (among others Stash, J.Lavelle and G.Sisti), besides the closing concert on the Ex Dogana’s stage saw the alternation of two among the biggest members of the very young Italian trap scene: Tedua and Sfera Ebbasta. We got the chance to have a quick chat with Andrea Sibaldi - one of Ginnika’s founders and organisers - here’s what he told us. FOR THOSE WHO MAY NOT KNOW YOU, HOW WOULD YOU DESCRIBE GINNIKA? WHAT LED YOU TO ORGANISE EVENTS TIED TO SNKRS & STREET-CULTURE? A different experience compared to other events. Something fresher and so attractive for a varied public, seen its many contents.

GINNIKA 57

In the staff we’re all more or less fascinated by shoes and urban-culture generally; here’s why the event was created, the natural evolution of a passion. HOW’S YOUR WAY OF LIVING THE EVENTS CHANGED DURING THE YEARS? HOW’S GINNIKA EVOLVED FROM WHEN IT WAS CONCEIVED? We always put a lot of passion and fortunately it’s supported by new ideas every edition, besides being paid back by satisfaction. Still I have to admit that efforts grow year after year. Even the original idea of the project changed going through different phases; Ginnika was born as an itinerant project within shops and cities to then become a fundamental point here in Rome. The spaces of the event as well changed up to this day. HOW DO YOU SEE THE ITALIAN SNKRSSCENE? WHAT IDENTIFIES ROME’S ONE AND HOW IT INFLUENCED YOU? Fortunately we’re realising that there’s a

major excitement among youngsters and, perhaps, that’s the biggest peak for the Italian street-culture. Before it wasn’t like that, we had our block with its reference shops and travels abroad, and you achieved all the knowledge about this scene listening to the product tales or stealing with your eyes from the ‘legendary characters’ of the good ol’ days. Now we have more direct and less poetic information, yet that allowed the number of users to grow. The result is that more and more guys wear interesting shoes. Rome doesn’t stand out for the sneakerscene in Italy, but we boast an important underground and urban-culture from the end-’80s early-’90s. I recall the several writers’ crews, the ravers’ movement, the old music clubs, the in-the-van in that moment football fans and also the enviable hardcorepunk scene. That’s what influenced me at most. THE MARKETPLACE IS ONE OF THE ELEMENTS BUILDING GINNIKA EVENTS, BUT NOT ITS BASE, AS IT

HAPPENS IN THE BIG EUROPEAN CONVENTIONS WHERE IT ALL REVOLVES AROUND “BUY, SELL & TRADE”. WHERE DOES THE DIFFERENCE COME FROM? WHY DID YOU PREFER TO DEVELOP A PATH TIED TO SNKRS & SNKRCULTURE’S HISTORY? We can’t demand that type of business in our event to this day, neither from the nation nor in general. We like and look up to the several Sneakerness, yet we not only lack the cultural bases on that type of product on sale within our youngsters, but also and especially we don’t have the money to spend for the prices revolving around certain shoes you find in the booth of other foreign events. Culture’s growing in Italy and we do our best to support this growth indeed telling the street-culture’s origins and evolution, beside developing in each edition the Market area (even if we’re totally unarmed regarding the exhibitors economic power). What we do with the choice of single exhibitors is creating an offering in the Ginnika market which is the most varied

GINNIKA possible and open to anybody. That said, of course also here in Italy there are groups of guys who buy and re-sell at higher prices, but the demand (as far as I’m concerned) never overcomes the offering, as it happens in other nations instead - except for really a few models a year sought-after by everybody due to the hype, but which don’t ever lead to a global growth of the market or, even less, to a movement’s cultural growth.

unbelievable inevitably. We hope there will be more and more guys to listen to these legends because it’s not a chance you get that often. For the future we know what we want but we don’t open up too much, yet to you who are wise and passionate just like us it’s enough to subtract the names of the ones we already brought to Rome in order to close in on what the next editions’ guests could be.

LET’S TALK ABOUT GUESTS, YOU PRESENTED ITALY’S SCENE SOME HEAVYWEIGHTS: SBTG LAST YEAR AND NOW STASH, J.LAVELLE, S.BOWDEN, G.SISTI, L.GROTTINI AND S.BALLANTE. FOR YOU WHAT’S THE IMPORTANCE OF ALLOWING SUCH PEOPLE TO SHARE THEIR EXPERIENCE? HOW DO YOU SELECT ‘EM? WHO DO YOU DREAM TO HOST IN THE FUTURE AND WHO ESCAPED YOU UNTIL NOW? AS FANS IN PRIMIS IT SHOULD BE A BIG EMOTION TO INVOLVE SUCH CHARACTERS... The biggest emotion I’d say. After many years we have something to tell on the matter, and if that’s possible for sure it is thanks to these characters who created the street-culture. To bring ‘em to Ginnika is more a duty of gratitude and a moment for thanking ‘em for all the work done until now. We’re still getting touched just saying their names, so having ‘em here during the event becomes

WHAT DOES THE ITALIAN SCENE LACK TO HAVE EVENTS OF PROPORTIONS SIMILAR TO THOSE OF BIG EUROPEAN REALITIES? WHAT ARE THE DIFFICULTIES TO FACE WHEN RUNNING A SNKRS-TIED EVENT? I don’t know the other events’ numbers, yet the result of the latest Ginnika edition in and of itself was a success at European level. Three thousand people for our nation is a never-achieved-before number within the field’s events. Then if you add the almost entire lack of sponsors - which unlike other foreign events don’t invest for these activities in Italy - we can only be satisfied of the result.

thousand people over two days. International guests and musicians achieved resounding success, it was the biggest edition ever and had a huge national breathe. The communication interacted and talked to over 250 thousand people. So rewarding the participation to conferences and the many pics around during and after the event days - made by people who weren’t part of the staff - as a proof of the public interest for the event. For the first time we felt a fondness for the format and we already have several requests for 2018. 2018 WILL SEE THE 5TH ANNIVERSARY OF THE FIRST GINNIKA EVENT, SOMETHING SPECIAL IN THE WORKS? WHAT DOES THE FUTURE HOLD? We’re going to add a few contents and to power up others as the Market - which is growing year after year - and sport keeps on being one of our fundamental points. There are already contacts with international guests who, as usual, we’re going to unveil at the very end. It’s going to be the right occasion to celebrate our anniversary properly.

TAKING STOCK OF THIS EDITION, WHAT RESULT HIT YOU AT MOST? WHAT FEEDBACK DID YOU MAINLY APPRECIATE? The 2017 edition saw the coming of five 59

red bull

skate week MILAN 19-25 JUNE 2017

TXT BY: Marco Contardi PHOTO BY: Federico Romanello & Marco Campelli

Dal 19 al 25 giugno Milano è stata teatro di un sacco di eventi legati allo skateboarding, era la Red Bull Skate Week ‘17; una settimana di contest con pro-skater, street-session urbane, workshop e annessi e connessi - col fine di invadere tutti gli spot della città per celebrare lo skate a 360°. Tutto è iniziato lunedì al parco Montestella col ‘contest old-school downhill’ del ‘Trashin’ Milano Massacre’, poi martedì è stata la giornata dedicata al ‘DC Lamp 1’ allo Skatepark Plaza Lampugnano (dove si son fatti notare Jacopo Carozzi e Fabio Colombo), mentre mercoledì i festeggiamenti per la giornata mondiale dello skate son stati al Parco Lambro, con la presentazione del restyle della bowl - ridipinta dai validi artisti di 62

Clash Paint. Quindi, giovedì al Pinbowl Skatepark di Pero è stata allestita in collabo con Canon la mostra fotografica ‘17 Lenses - il viaggio dello skateboading italiano attraverso l’obbiettivo di 17 fotografi’ (tra cui il nostro Murio), e venerdì-sabato erano le giornate del contest ‘G-Shock #NoComply Toughness in bowl’ a Gratosoglio (ma sabato c’è pure stato il party ospitato da Santa Cruz, così come l’asta di tavole frutto del suo Artist Contest, con ricavati devoluti all’ass. no-profit Milano Skateboarding). Alla Gratobowl per la prima volta i migliori skater italiani si son sfidati per un montepremi di 10.000 €! - sul podio i nomi più rilevanti della scena nostrana: primo Martino Cattaneo, poi Alessandro Mazzara e Aref Koushesh, mentre Andrea Casasanta s’è aggiudicato il best-trick. Infine, anche domenica gli skater hanno dimostrato di esser davvero inarrestabili:

skate week

infatti nonostante la settimana alle spalle hanno partecipato al Festival Lambro, giornata dedicata allo sport patrocinata dal comune di Milano... E con una serie di skill e trick del genere, non abbiamo dubbi sul fatto che l’anno prossimo la Red Bull Skate Week crescerà ancora grazie a nuove sinergie fra le scen skate e street - big up!

From 19th to 25th June Milan was the scene of a number of events tied to skateboarding, it was the Red Bull Skate Week ‘17; a week of contests with pro-skaters, urban street-sessions, workshops and everything that goes with it - in order to ‘invade’ all the city spots celebrating 360°skatin’. Everything started Monday at Montestella park with the ‘old-school downhill contest’ of the ‘Trashin’ Milano Massacre’, then Tuesday was the day dedicated to the ‘DC Lamp 1’ at Skatepark Plaza Lampugnano (where Jacopo Carozzi and Fabio Colombo ruled the roost), while Wednesday the celebrations for the world skate day happened at the Parco Lambro, with the presentation of the bowl’s restyle - painted by Clash Paint’s 64

cool artists. Thursday at Pinbowl Skatepark in Pero it was organised in collaboration with Canon the photo-exhibition ‘17 Lenses - the Italian skateboading trip through the glass of 17 photographers’ (among them our Murio too), and Friday-Saturday were the days of the ‘G-Shock #NoComply Toughness in bowl’ contest in Gratosoglio (but Saturday they also had the party hosted by Santa Cruz, just like the auction of decks fruit of its Artist Contest, with proceeds donated to no-profit ass. Milano Skateboarding). At the Gratobowl for the first time the best Italian skaters faced each other for a jackpot of 10.000 €! - on the podium the greatest names of Italy’s scene: first Martino Cattaneo, then Alessandro Mazzara and Aref Koushesh, while Andrea Casasanta won the best-trick. Finally, skaters proved themselves really unstoppable Sunday as well; in fact despite the week on the shoulders they participated in the Festival Lambro, sport-dedicated day supported by Milan’s city-council... And so, given such skills and tricks, we have no doubts that next year the Red Bull Skate Week is going to further grow thanks to new synergies between the skate and street scene - big up!

red bull

skate week MILAN 19-25 JUNE 2017

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E bello quando tu ci sei faust dj, non ci mandi mai a dormire prima delle sei!!

faust-t

itw smooth

Siamo andati a trovare un esponente della ‘vecchia guardia’ streetwear italiana - Fausto Eusebi, proprietario dello storico negozio Smooth a Perugia (oltre ai più freschi Smooth Kicks e Smooth Outlet) - che ci ha raccontato la sua storia passando per le sue due passioni più profonde: la musica e i leggendari brand street americani anni ‘80-’90! RACCONTACI DEL TUO BACKGROUND PRIMA DI APRIRE I TUOI NEGOZI, COM’È INIZIATO TUTTO? L’inizio proviene dall’amore per la musica: hip-hop, funky, soul, reggae, afro, rock e punk - musica abbastanza impegnativa ma anche un po’ di ‘rivoluzione’. Ero già inserito nel mondo dell’abbigliamento perché nell’84 avevo già (e ho tuttora) il furgone con cui vendevo indumenti ai mercati, per strada, nelle piazze, a contatto sul serio con le persone. Poi ho conosciuto il mondo dello streetwear tramite i libri, le copertine e i video dei gruppi hip-hop di quegli anni, e ho capito subito che quella era la strada da intraprendere, perché volevo sposare quel look e lo stile di quegli stessi artisti che comparivano nei video! Facevo il dj da diverso tempo e mi piaceva molto vestirmi con quello stile, così gli stessi brand che indossavo li ho successivamente messi in vendita sulla mia bancarella - e poi all’interno del primo negozio che aprii nel lontano ‘89: Hip Hop Shop. QUALI ERANO I PRIMI BRAND SU CUI HAI PUNTATO PER LA TUA ATTIVITÀ? Beh senza dubbio Stüssy, poi Carhartt, Alpha Industries, oltre ai cappellini da football, le casacche e i cap da baseball… diciamo tutto quello che aveva davvero il sapore americano (graffiti, hip-hop, skate e break-dance)! Anche le prime t-shirt e giacchette Freshjive, mentre le scarpe erano Fila T1, PUMA Suede e qualche Reebok Pump dal ’91, con le scarpe non eravamo ancora molto ferrati. Poi la conoscenza con Giusi Fornari e Luca Benini, rispettivamente fondatori nel ‘89 di Fashion Market e Slam Jam, fu un momento molto importante per me - quando scelsi di iniziare a vendere i brand che loro importavano in Italia. Poi c’è stato un momento intermedio, dopo Hip Hop Shop ho aperto nel ‘91 Basis a Ponte San Giovanni, durato fino al ‘98. Finalmente nel maggio ’99 nacque Smooth: pensa che avevo già creato anche il sito perché volevo vendere on-line pure se internet era appena arrivato (nel ’97) e non c’erano neanche i siti quasi: chiaramente in America già vendevano sul web, e noi seguivamo fortemente le tendenze d’oltreoceano! CHE COSA SIGNIFICA PER TE LA CULTURA STREET? La cultura street per me è un’ideologia, un modo di vivere, di pensare, di agire e di relazionarsi con la società - ecco non è mai stata una moda, ma un modo di essere - “to be true” - devi essere vero! Chi è realmente in questo mondo non si veste un giorno in una maniera e poi cambia con le tendenze; la sua ideologia di vita è legata ad ambiti reali come lo skate, il surf, l’hip-hop, la break-dance… per me oltre a queste realtà ha influito soprattutto la musica: infatti ho iniziato a fare il dj nel ‘78, e la mia vita è sempre stata legata a questo ambito, ancor prima che con l’abbigliamento e le scarpe.

stussy

AVENDO OSSERVATO E VISSUTO COSÌ TANTE REALTÀ, PERSONE E SITUAZIONI, QUALI SON STATI I PUNTI DI RIFERIMENTO NELLO STREET ITALIANO NEGLI ANNI DELLA FORMAZIONE? Per esempio il logo di Smooth me lo aveva disegnato Paolo Zero-T nel ‘98… facciamo parte di una vecchia formula radicata nello street: quindi direi Zero-T, Giusi Fornari, Luca Benini, Renzo Cognini, Enrico Arcangeli, Roberto Moretti, Angelo Zambito ecc, queste sono alcune delle persone che hanno contribuito a far conoscere lo street nel Belpaese. Fra i punti fermi dell’epoca bisogna menzionare anche Frankie Hi-Nrg, stava spesso 67

con noi e veniva a comprare in negozio, e molte volte ci dava le dritte su alcune aziende; anche Lorenzo Jovanotti era un altro cliente che dava forti input… Noi siamo ancora qua, ci siamo evoluti ma non ci siamo venduti, mantenendo la coerenza e i punti saldi che hanno sempre rappresentato le colonne portanti di questo ambiente: e qui torniamo alla musica, che è cultura, rappresenta le mie basi più solide. Adesso sembra una moda a cui tutti vanno dietro e di cui tutti sono appassionati, o tutti vogliono Supreme o Stüssy per esempio… eh no, Stüssy te la posso dare se sai di chi si parla! Bisogna sapere che parte tutto da Shawn Stüssy, 68

una persona che ha davvero portato qualcosa di nuovo nel mondo dell’abbigliamento. È stato proprio lui a spingere molte aziende che non erano conosciute nel mondo street grazie alle proprie collaborazioni! CONSIDERI STÜSSY IL BRAND PIÙ SIGNIFICATIVO E CI COLLABORI FIN DALL’INIZIO: COSA RAPPRESENTA PER TE? Rappresenta l’espressione di quello che dovrebbe essere lo streetwear! Uno streetwear stiloso, diciamo anche fashion inteso come il look giusto, design pulito, materiali di prima qualità e collaborazio-

ni coi marchi adeguati! Anche riprendere aspetti retro importanti in questa cultura è fondamentale: sempre un occhio di riguardo al surf, allo skate, senza mai tralasciare l’ambito musicale, sempre legati all’hip-hop e al punk-rock - si può dire che se chiudono i battenti loro possiamo tornare a vendere il pronto-moda Made in Italy come nei gloriosi anni ’80. QUALI SONO LE GRAFICHE STORICHE PIÙ IMPORTANTI DI STÜSSY? Le prime collaborazioni con Futura 2000 e A Bathing Ape sono da ricordare, anche con Undefeated e Kaws; pure quelle con mastermind JAPAN, Sophnet., Fred Per-

insieme ai marchi giapponesi, poi con Jeremy Scott, e l’uscita della suola Boost, le nuove NMD - è sicuramente uno dei big che mi stimola di più negli ultimi anni! Questa è la mia opinione personale chiaramente, ma sento che la fonte di energia inesauribile d’idee e la forza creativa degli anni ’80 e ’90 adesso non ci sono!

NON volare troppo in alto, con ali prese in prestito!

INFINE CONOSCIAMO LA TUA FORTE PASSIONE E IL LEGAME CHE HAI CON LA MUSICA: CHI È FAUST-T? Faust-T è colui che ha fatto gioire tante persone con la musica, e non solo! L’ULTIMA NEWS DELLO SMOOTH STORE? Siamo finalmente on-line con il nostro sito smoothitalia.com - se cercate qualche perla dal mondo streetwear, questo è il posto giusto.

ry… ma ne ha fatte talmente tante che ci vorrebbe un giorno intero per dirle tutte!

We went to visit a member of the Italian streetwear ‘old guard’ - Fausto Eusebi, owner of historic Smooth shop in Perugia (besides the fresher Smooth Kicks and Smooth Outlet) - who told us his story going through two of his deepest passions: music and legendary American street brands from the ‘80s-’90s!

DALLA NASCITA NEGLI ANNI ’80 A OGGI, COSA NON È MAI CAMBIATO DI STÜSSY? Non è mai cambiata l’ideologia, rimasta sempre vera e corretta! Tu pensa che in questo periodo in cui sono molto richieste le magliette con il classico logo stock Stüssy, il brand ha ridotto le quantità di acquisto ai clienti: su ogni ordine se ne può comprare solo il 20% del totale - questo significa ragionar bene per non inflazionarlo, perché ora come ora va di moda e qualunque negoziante vorrebbe ordinare magari solo quelle t-shirt… ma poi dove si arriva? Invece, secondo il mio parere, questa è una gestione coerente con una visione duratura dell’azienda. MENTRE DI TUTTA LA TUA INNUMEREVOLE COLLEZIONE DI TOY E GADGET QUAL È IL PEZZO A CUI TIENI DI PIÙ? Sicuramente quello di Kaws in legno realizzato per il 10° anniversario di Medicom Toy datato 2006! SALTANDO A BOMBA SUL NEGOZIO, COSA CERCANO LE NUOVE GENERAZIONI DA SMOOTH? QUALI SONO LE NUOVE TENDENZE? E TU COSA VORRESTI TRASMETTER LORO? Purtroppo in questo periodo sono tutti blogger o reseller, non c’è più il rapporto diretto che avevo un tempo coi ragazzi… si fa fatica perché non vogliono più apprendere e pensano di sapere tutto stando l’intero giorno sul telefonino, poi in cinque secondi comprano on-line e gli ar-

riva tutto a casa senza neanche passare dal negozio. Delle nuove generazioni chi la compra più una rivista? Chi lo compra più un libro? Ormai ci sono Facebook e Instagram! Il mondo streetwear è purtroppo entrato in una tipologia di store troppo legati alla moda - finita la moda finisce la poesia. Non voglio essere catastrofico, però non c’è una risposta forte di cambiamento - siamo ancora attaccati alle vecchie tradizioni degli anni ’80-’90, finite quelle idee ce ne sono realmente poche di stimolanti - è tutto un remake! Se devo pensare ai grandi brand uno di quelli che ha dato un po’ di svolta è adidas, hanno iniziato con le collaborazioni

TELL US ABOUT YOUR BACKGROUND BEFORE OPENING YOUR SHOPS, HOW DID EVERYTHING START? The start originates from the love for music: hip-hop, funky, soul, reggae, afro, rock and punk - pretty demanding music but also a bit ‘revolutionary’. I was already into the clothing world because in ‘84 I already had (and still have) my van to sell clothes at markets, in the streets, in the squares, seriously at contact with people. Then I knew the streetwear world through books, the covers and the clips of hip-hop groups of those times, and I immediately realised that path was the one I wanted to walk, because I wanted to marry that look and the style of the same artists appearing in videos! I’d been a dj for a long time and I loved to dress that way, so the same brands I used to wear then I put on sale on my booth - and later inside the first store I opened in far ‘89: Hip Hop Shop. WHAT WERE THE FIRST BRANDS YOU BET ON FOR YOUR BUSINESS? Well, definitely Stüssy, then Carhartt, Alpha Industries, besides football caps, jerseys and baseball caps… let’s say everything 69

that had a real American flavour (graffiti, hip-hop, skate and break-dance)! Also the first Freshjive tees and jackets, while our shoes were the Fila T1, PUMA Suede and some Reebok Pump since ’91, within footwear we weren’t so well-prepared yet. Then meeting Giusi Fornari and Luca Benini, respectively founder of Fashion Market and Slam Jam in ‘89, was a very important moment to me - when I decided to start selling the brands they were importing to Italy. Later there was a break moment, after Hip Hop Shop I opened Basis in Ponte San Giovanni, from ‘91 until ‘98. Finally in May ’99 Smooth was born: think that I’d already created the website because I wanted to sell on-line too even if internet had just came (in ’97) and websites quite didn’t even exist: of course in America they were already selling online, and we used to strictly follow overseas’ trends! WHAT DOES STREET-CULTURE MEAN TO YOU? To me the street-culture is an ideology, a way of living, of thinking, of acting and interacting with society - indeed it was never fashion, but a way of being - you’ve got “to be true”! The ones who really are into this world don’t dress some way one day and another one the day after following trends; their idea of living is tied to real fields such as skate, surf, hip-hop, break-dance... besides these realities music especially was influential to me; in fact I started djing in ‘78, and my life’s always been linked to this sector, even before clothing and footwear. HAVING SEEN AND LIVED SO MANY REALITIES, PEOPLE AND SITUATIONS, WHAT WERE THE REFERENCE POINTS IN THE EARLY YEARS OF ITALIAN STREET? For instance Smooth’s logo was designed by Paolo Zero-T in ‘98... we’re part of an old formula linked to street: so I’d say Zero-T, Giusi Fornari, Luca Benini, Renzo Cognini, Enrico Arcangeli, Roberto Moretti, Angelo Zambito etc, these are some of the people who contributed in pushing streetwear in The Beautiful Country. Among those days strong-points we have to recall also Frankie Hi-Nrg, he often hang out with us and came buying in the store, and many times he gave us tips about some companies; Lorenzo Jovanotti as well was another customer giving us good inputs… We’re still here, we evolved but didn’t sell-out, saving our consistency and the base which always represented the backbone of this field: and 70

here we return to music, which is culture, it represents my stronger basics. Now it all looks like a trend everyone follows and which everyone is passionate of, for instance everybody wants Supreme or Stüssy… nope, I can give you Stüssy if you know who we’re talking about! You have to know it all starts from Shawn Stüssy, one who really gifted the clothing world with something new. It was him indeed thanks to his collaborations to push in the street world many companies which weren’t that known. YOU SEE STÜSSY AS THE MOST SIGNIFICANT BRAND AND YOU’VE COLLABORATED SINCE THE BEGINNING: WHAT DOES IT REPRESENT TO YOU? It represents the expression of what streetwear should be! A stylish streetwear, let’s say fashion too - considered as the right look, clean design, hi-class materials and collaborations with the proper labels! Also recovering retro aspects in this culture is fundamental: always an eye for surf and skate, never forgetting the music field, always linked to hip-hop and punk-rock - we can say if they close we can come back selling Made in Italy ready-made clothing as in the glorious ‘80s. WHAT ARE THE MOST IMPORTANT HISTORIC STÜSSY’S GRAPHICS? The first collaborations with Futura 2000 and A Bathing Ape are to be recalled, also with Undefeated and Kaws; as well those with mastermind JAPAN, Sophnet., Fred Perry… but it made so many that it will took a whole day to quote ‘em all! FROM THE BIRTH IN THE ’80S UP TO THIS DAY, WHAT NEVER CHANGED OF STÜSSY? It never changed the ideology, always kept real and correct! Think that in this period that we got a huge request for classic stock logo Stüssy tees, the brand reduced the quantity of purchase for clients: on any order you can buy just the 20% of the total that means to think well not to overwork the brand, since now it’s fashionable and every retailer would like to order maybe just those tees... but then where will we arrive at? While in my opinion that’s a management consistent with a lasting vision of the company. AND AMONG YOUR HUGE COLLECTION OF TOYS AND GADGETS WHICH IS THE PIECE YOU’RE MOSTLY ATTACHED TO? For sure that of Kaws made of wood for the 10th anniversary of Medicom Toy from

2006! WHILE REGARDING THE STORE, WHAT DO THE NEW GENERATIONS LOOK FOR AT SMOOTH? WHAT ARE THE NEW TRENDS? AND WHAT WOULD YOU LIKE TO PASS ON TO THEM? Unfortunately in this period they’re all bloggers or resellers, there’s no longer a direct relationship with kids as I had time ago... it’s hard because they don’t want to learn first-person and they think they already know everything being the whole day on the smartphone, then in five seconds they buy online and they get everything at home without visiting shops. Among new generations who’s buying a magazine any longer? Who’d buy a book? Now there are Facebook and Instagram! Sadly the streetwear world entered a kind of store too tied to fashion once the trend is gone poetry is gone too. I don’t want to sound tragic, but there’s no strong change reply - we’re still attached to old traditions from the ‘80s-’90s, besides those ideas there are a few ones really exciting - it’s all a remake! If I have to look at big brands one which brought a bit of twist is adidas, they started with the collaborations with Japanese brands, then with Jeremy Scott, and the release of the Boost sole, the new NMD - it’s definitely one of the big names moving me more in the latest years! That’s my personal opinion of course, but I feel that the endless source of ideas or creative energy of the ‘80s-’90s now are missing. FINALLY LET’S MEET YOUR STRONG PASSION AND THE LINK YOU HAVE WITH MUSIC: WHO’S FAUST-T? Faust-T is the one who made a lot of people enjoy music, and not only! THE LATEST SMOOTH STORE’S NEWS? We’re finally online with our website smoothitalia.com - if you look for some gems from the streetwear world, that’s the right place.

ITW BY: Antonio Isaja PHOTO BY: Murio

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Massimo Giacon The Weird Face Of Pop

Abbiamo fatto una piacevole e istruttiva chiacchierata con Massimo Giacon, eclettico fumettista e designer in primis, ma anche artista, musicista e performer dallo stile ‘weird-pop’ - difficilissimo etichettarlo. All’inizio, parallelamente al progetto Trax con le sue ‘sperimentazioni underground’ (è l’antenato del sovversivo collettivo Luther Blissett, da cui il gruppo di scrittori ‘senza nome’ Wu Ming), i fumetti di Massimo si son fatti notare prima su Linus, Frigidaire, Nova Express e altri mag, poi anche su The Artist, XL di Repubblica, edizioni Panini e via dicendo. Così come in campo design Giacon ha creato accessori e pezzi davvero azzeccati per aziende quali Swatch, Artemide e soprattutto Alessi (un must-have il tappo per vasca Mr Suicide) - per non parlare delle sue ‘malate’ sculture in ceramica realizzate per una delle tante mostre e poi ‘sfuggite al suo controllo’. Massimo ha inoltre insegnato e insegna per istituti di fumetto e design, vanta svariate collaborazioni e performance in vari ambiti, e (fedele a una certa ‘attitudine punk’) ama arricchire ogni idea col suo tipico ‘elemento di disturbo’ creativo... Quello di Giacon è letteralmente uno stile ‘weird e pop’ al contempo, in perfetto equilibrio fra i due - più o meno weird e/o pop a seconda di occasioni ed esigenze - in ogni caso le soluzioni di MG ironizzano sulla ‘faccia bizzarra del pop’, i moderni ‘epic-fail’ di chi rincorre un ideale ma non ce la fa. Ecco perché i suoi soggetti spesso sono goffi supereroi, timidi sex-freak, creep & weirdo, improbabili cosplayer e teneri non-morti o mostriciattoli più dannosi per loro stessi che altri. Non è un caso se uno dei suoi tanti progetti di arte applicata - che han toccato Italia, America, Canada, Russia, Grecia, Portogallo e Svizzera - fosse intitolato ‘The Pop Will Eat Himself’, quasi a sottolineare una personificazione del ‘mostro pop’ che si rivolta contro il suo ‘scienziato pazzo’ (come nei più classici cult horror/sci-fi)... Chissà se alla fine andrà proprio così - tra le varie cose Massimo ci spiega anche questa. ERI NEL PROGETTO TRAX - QUANT’È STATA VITALE PER IL TUO FUTURO QUELL’ESPERIENZA ‘UNDERGROUND’? Il progetto Trax è nato un po’ per caso, soprattutto da un’idea di V.Baroni e

P.Ciani, di cui io ero il ‘braccio disegnato’, all’inizio mi avevan coinvolto in modo sporadico ma poi ho fatto parte del gruppo nativo. Ognuno veniva da background diversi, io avevo appena iniziato coi fumetti, e da quell’esperienza ho capito che coi fumetti volevo lavorarci in modo diverso dal semplice “voglio entrare in quel mondo e farne parte”, volevo esplorarne le potenzialità… contemporaneamente vivevo impulsi che venivano dalla musica e dalle arti sia colte che più ‘laterali’. Trax era un convogliatore di esperienze; dalle fanzine all’arte postale, dai situazionisti ‘70s al punk e alla new wave, e di tutte queste scene ne costituiva l’antologia in un tempo in cui non esisteva la rete, se non quella postale: ‘una rete prima della rete’ (e molti di quelli che facevano arte postale cercavano spesso di ‘forzarla’, tipo mettendo un francobollo su una fetta di mortadella o su un ceppo di legno e provando a spedirli)... La rete di oggi ti dà possibilità che prima non avevi, infatti ora è molto difficile parlare di ‘underground’ come concetto; allora voleva dire autoprodursi delle cose coi propri piccoli mezzi e sfruttare ciò che c’era allora per diffonderle. In più il concetto di underground sta anche nell’autoprodursi delle cose a proprio rischio, perché gli editori non te le pubblicano dati forma e/o contenuto: negli anni ‘60-’70 se pubblicavi qualcosa di osceno o politicamente inadatto finivi in galera, ora è dura finirci per qualcosa che ti autoproduci, a meno che non lo fai in un paese in cui certe cose son vietate. HAI PUBBLICATO FUMETTI PER GIORNALI IMPORTANTI APPENA MAGGIORENNE, E SEMPRE NEGLI ‘80S SEI ENTRATO IN STUDI D’ARCHITETTURADESIGN (SOTTSASS SU TUTTI, RICORDATO DA TE NEL LIBRO A FUMETTI ‘ETTORE’); CV A PARTE, IL DESIGN HA INFLUENZATO IL TUO SEGNO GRAFICO? Non inizialmente, perché devo dire che il design mi interessava molto relativamente, e ci sono finito casualmente; se Ettore Sottsass non si fosse accorto di me leggendo i miei fumetti e non mi avesse fatto notare quanto i nostri segni (pur non conoscendoci fino a quel momento) avevano elementi paralleli e contigui, il design per me sarebbe sempre stato un territorio effettivamente poco battuto, se non con collaborazioni sporadiche - ma 73

Ettore mi ha introdotto al mondo dell’oggetto, e senza troppi discorsi complicati mi ha fatto capire di come non si trattasse di qualcosa di marginale, ma di quanto fosse inserito nel processo della società in cui viviamo e in cui s’è vissuto fino a oggi. HAI UN NOME RISPETTATO SIA IN CERTE SCENE ‘UNDERGROUND’ SIA NEL DESIGN DI SERIE-A, DA LOW-BROW A HIGH-BROW QUASI - MA UNO STILE ‘WEIRD’ SUPER RICONOSCIBILE - PIACE PROPRIO A TUTTI? Be’ io ho avuto la fortuna di poter fare le mie cose in un ambiente in cui c’erano i soldi, a diciannove anni pubblicavo per Linus e Frigidaire, a ventuno lavoravo con Sottsass, che era al top del design allora - per cui propriamente underground forse non lo son mai stato, o solo in certe cose (ma quando ho iniziato nella scena punk e new-wave ‘80s per noi ‘underground’ era una cosa vecchia, stile anni ‘70) - underground ormai è un termine comodo e abusato, bisognerebbe inventare parole nuove... Però riconosco di appartenere in un certo senso a questo mondo. Allo stesso tempo per colpa del mio stile non sono nemmeno così ‘mainstream’; nell’industria appunto mi definiscono un po’ disturbante - e a me piace - perché non lo faccio apposta, non sono pacificato col mondo, e questa vena viene sempre fuori. In più sin da piccolo amo istintivamente le cose più strane e strambe anche all’interno dei codici del bizzarro stesso… Alla fine, sai, se sei uno che non è veramente uno specialista in nessuno dei campi di cui si interessa, la nostra società tende un po’ a non capirti e non prenderti mai troppo sul serio - la cosa divertente per me è che vengo recepito in maniera diversa nei vari ambiti (design, fumetto, arte, musica ecc) ma via via come appartenente a un’altra categoria, come dire “Bravo, bravo, ma non è dei nostri”! A FINE ‘90S C’È STATA LA RINASCITA DEL POP IN USA, COME RACCONTAVI, ‘POP-SURREALISM’, O ‘NEW-POP’ (QUELLO DI JUXTAPOZ); SEI VICINO A QUEST’ESTETICA? Verso fine ‘90s-inizio 2000, dopo che R.Williams aveva avviato Juxtapoz a dir suo “come risposta all’arte minimale e concettuale supportata dalla cultura high-brow. Contro una società che pro74

muoveva un’arte ‘punitiva’ e mortificava le arti figurative del nostro secolo”, il lowbrow americano mano a mano nel tempo è stato sempre più accettato, e paradossalmente questo new-pop esiste da molto più del pop di Warhol e Lichtenstein (dura da oltre vent’anni) - i fenomeni davvero dirompenti vivono poco, di solito, e questo non è un fenomeno dirompente, diciamo che si sta dimostrando più che altro una costante - e non finirà mai perché si basa su scenari che piaceranno sempre (custom-culture, comics, tattoo ecc) e su nuovi scenari (pensiamo a tutto il mondo della street-art e dell’arte pubblica, che risponde all’esigenza di interpretare la contemporaneità ANCHE attraverso opere figurative). Di contro è un’estetica che può essere a volte statica - priva di una visione politica del mondo - salvo rare eccezioni. Nel mio piccolo, avendo una cultura e un background europeo, credo però possa esistere una ‘declinazione europea’ del pop, un po’ più consapevole. Infatti per me ogni progetto è un lavoro diverso, da italiano nato con determinate letture e maestri, per me la cultura del progetto è molto importante - in ogni caso sì, m’è sempre piaciuto mettere un certo elemento ‘di disturbo’ in tutto ciò che faccio. C’È QUALCHE ARTISTA LOW-BROW USA CHE APPREZZI? Non amo particolarmente Mark Ryden, tecnicamente fa paura ma il suo effetto weird mi suona troppo studiato a tavolino (non è neanche ‘vitale’ nel tutto, né così disturbante), invece Robert Williams è sempre potente nel suo lavoro perché ha una costante di non rassegnazione al benessere, e questo traspare dai suoi lavori: c’è qualcosa che ‘non va’. Ci son pochi autori che in pittura riescono ad avere qualcosa che ‘non funziona’ e a fartelo percepire. In ambito underground cito Joe Coleman che è un pittore davvero disturbante - un autore di culto, un pugno allo stomaco (se parlo di lui molti dicono che è pesante, ma di quanti puoi dirlo?) e tra i giovani c’è anche Gregory Jacobsen, che ha pure un gruppo chiamato Lovely Little Girls, ed è da tener d’occhio; fa pittura con una tecnica degna di Bosch e dipinge cose davvero weird, così come la band fa musica davvero inclassificabile… COME HAI DETTO SEI IN PRIMIS UN FUMETTISTA - “PUNTO DI PARTENZA E

D’ARRIVO” - CHE NE PENSI DEL TERMINE ‘GRAPHIC-NOVEL’, È SINONIMO DI FUMETTO? Be’ dipende quanto te la tiri! No, sto scherzando. Se dici che fai graphic-novel magari oggi vieni pure considerato ‘in un certo modo’, ma io quando faccio fumetti non amo esser chiamato graphicnovelist; tendo a preferire fumettista ma semplicemente perché, nel mondo del fumetto, non mi limito a fare quello, ma faccio anche strip, racconti brevi, fumetto di genere. Esiste una definizione corretta per ogni modo di raccontare con il fumetto. È come con il cinema, le serie televisive, le sitcom, le fiction, i cartoons, i documentari ecc… si chiamano in modo diverso perché pur essendo tutte immagini in movimento con un sonoro sono modi radicalmente diversi di raccontare. CIRCA LA TUA ICONOGRAFIA E LA SUA DECLINAZIONE IN PROGETTI PIÙ ‘UNDERGROUND O ISTITUZIONALI’, QUALI SONO LE MIGLIORI FOLLIE CHE HAI POTUTO CREARE? DA COSA E COME LE HAI ‘DIFESE’ IN ENTRAMBI I CASI? Due progetti molto diversi, il primo si chiama Boy Rocket ed è un libro che ha avuto un iter abbastanza disgraziato. Scritto da Mimì Colucci, è stato pubblicato da Coconino a puntate sulla rivista Black, poi è stato raccolto in albo dall’editore Black Velvet, ma ne abbiamo pubblicato un solo volume e non siamo riusciti a pubblicarne la conclusione con un secondo, perché la casa editrice Black Velvet chiuse i battenti e non abbiamo trovato più nessuno disposto a pubblicare una tale stranezza (un racconto con serial killer adolescenti, viaggi nello spazio e nel tempo, riti magici e trash a gogo), ma dal momento che anche a Lynch hanno permesso di fare un nuovo Twin Peaks ancora più radicale del primo, forse prima o poi ci sarà la possibilità di finire anche il nostro libro. Il secondo progetto andò in porto, si chiamava Sexorcismo e fu una memorabile mostra happening sul mondo porno-fetish ma con un certo grado di sbarazzino spirito comico di cui in rete si trova ancora il catalogo e un breve video-documento. HAI COLLABORATO ANCHE CON AUTORI COME D.LUTTAZZI E T.SCARPA CAMBIA MOLTO LAVORARE CON ALTRI? Sì, e dipende molto anche dall’autore col quale collabori. Con Luttazzi è stato un

lavoro davvero preciso perché lui aveva le sue idee, la sua sceneggiatura, sapeva già bene quello che voleva, e io ho dovuto sforzarlo un bel po’ per convincerlo che certi passaggi erano da ‘sistemare’ perché funzionassero in un fumetto (è stato comunque un lavoro stimolante e interessante per tutti e due). Mentre con Tiziano è stato un vero e proprio progetto a quattro mani perché ci conosciamo da una vita, abbiamo aggiustato il tutto mano a mano che andavamo avanti (siamo amici fraterni e quindi ascoltiamo le idee dell’altro) - infatti quel lavoro poi è diventato anche uno spettacolino che portavamo in giro, con un video creato ad hoc per il live in cui lui leggeva il libro e io lo sonorizzavo al momento. FAI PURE DELLE CERAMICHE DA PAURA, LE HANNO DETTE MALATE, PERCHÉ? LA LORO MOSTRA AVEVA UN TITOLO MOLTO ELOQUENTE, CREDI ANCORA CHE ‘THE POP WILL EAT HIMSELF’? Premesso che The Pop Will Eat Itself era una band UK anni ‘90 che amavo molto (avevan pure connessioni con Alan Moore!), la mostra The Pop Will Eat Himself è un lavoro che ogni tanto mi crea delle perplessità perché era nato diversamente. Erano una serie di stampe di creazioni 3D e di disegni che raffiguravano personaggi ‘malati’ o con qualcosa di malato - ed era proprio la “incarnazione del pop malato” - poi son stato contattato da un’azienda di ceramiche e i disegni son diventati degli oggetti. Solo che alla fine mi chiedo se questi oggetti non abbiano preso un po’ loro il potere - ed è come se fossero diventati delle creature vere e proprie - e incarnandosi sembrano dirmi “Guarda che noi non siamo poi così malati. Anzi, siamo una delle cose che ti fan fare soldi, continua così, continua a mettere al mondo cose come noi!”. Paradossalmente, il pop invece che mangiare se stesso forse sta mangiando me... 76

SOPRATTUTTO PER MOSTRE-PERFORMANCE SAPPIAMO CHE AMI STUPIRE, CREARE UN EVENTO MEMORABILE, PERCHÉ E COME ‘TI REGOLI’ QUI? Quando posso e la galleria me lo concede cerco di studiare qualcosa in più, qualcosa di ‘oltre’ la classica esposizione. Ogni volta che ho fatto una mostra che considero d’arte l’ho sempre accompagnata con una performance ad hoc. Una volta avevo un’esposizione sul rapporto realeimmaginario - coi miei personaggi dei fumetti e la loro buffa parte cosplayer in mostra - e io all’opening ero in costume da supereroe sfigato, con un cartello da mendicante che chiedeva l’elemosina per via del superpotere inutile: disegnare a due mani, per cui durante quella performance la gente mi faceva la carità e io disegnavo a due mani - oppure altre idee non so, avrei fatto ritratti alle persone ma bendato, o disegnare nudi standomene nudo!... Mi è piaciuta molto l’esperienza di XL. Un’esperienza nata da un gruppo di disegnatori provenienti da diversi ambiti underground, e che poi è stata una palestra per altri autori importanti (come

il gruppo dei Super Amici ecc). Mi piaceva proprio perché quando andavamo alle fiere tipo Lucca Comics o Comicon di Napoli eravamo un po’ dei marziani: regalavamo copie della rivista, facevamo dediche a tutti, in più cercavamo di far mostre diverse dall’esposizione canonica (tipo a Napoli avevamo fatto tutta una serie di fumetti che prendevano in giro la canzone napoletana, i neo-melodici e il rap napoletano - a nostro rischio e pericolo!) ed era divertente. Ora che non esiste più XL, che era molto criticata come “la rivista che vuol fare l’underground coi soldi di Repubblica”, posso dire che per me era in pieno spirito punk: riuscivamo a essere punk e farci un po’ di soldi alla faccia del gruppo è L’Espresso, e a far delle cose che a Repubblica non piacevano affatto (infatti volevan buttar fuori i fumetti da XL nonostante il direttore Luca Valtorta tenesse duro, mentre poi abbiam avuto le prove che molti compravano il mag solo per i fumetti in generale)! E PURE RIGUARDO LA MUSICA HAI IDEE E GUSTI STRANI (STRUMENTI,

Massimo Giacon SHOW E COSTUMI BIZZARRI) EH? Sì mi son sempre piaciute le cose strambe anche nella musica (i miei riferimenti sono molto diversi: Kraftwerk, Devo, Aphex Twin, ma anche Sparks, Gwar, Tubes, Cramps, PIL), è una parte importante del mio lavoro ma non l’ho mai fatta come lavoro. Sembra un paradosso ma è così. Suonavamo con strumenti raffazzonati, ci mettevamo un po’ d’elettronica ma pure le tastiere Farfisa per bambini comprate al mercato, manipolavamo circuiti, esasperavamo distorsioni ecc - m’è sempre piaciuto lavorare così. All’epoca c’era un’attitudine molto più sperimentale, giocavi con le macchine e coi cavi, adesso c’è il computer ed è tutto più facile, io uso Logic e mi rendo conto che ora magari ci metto cinque minuti a creare suoni che invece una volta impiegavo ore per costruire. CLASSICO FINALE: PROGETTI FUTURI CHE CI VUOI-PUOI SVELARE? Sì, volevo fare una mostra un po’ auto-punitiva chiamata ‘Famiglia Allargata’, avrei disegnato 365 giorni all’anno ciò che vedevo in tv, per una mostra di 365 disegni sulla nostra ‘famiglia allargata’ appunto, perché alla fine ti rendi conto che hai

molta più familiarità coi personaggi tv che non coi tuoi parenti! Poi questa cosa è diventata un libro che sto facendo per Panini, 100 serie viste da me, che non son 100 recensioni delle serie migliori o di quelle più belle, ma sono 100 serie che ho effettivamente visto. Per cui dentro ci sono cose obiettivamente orrende. Anche di questo lavoro mi piacerebbe far un’esposizione, magari in una galleria molto buia, niente luci, consegnando una torcia ai visitatori che dovranno illuminare i ritratti per poi scoprirli ricoperti di ragnatele, mentre in sottofondo c’è un coro di voci tipo ‘medley-gregoriano’ fatto di colonne sonore di serie-tv, come fosse una messa! We had a cool and instructive chat with Massimo Giacon, eclectic cartoonist and designer in primis, but also artist, musician and performer of a ‘weird-pop’ style - very hard to label him. Originally, in parallel with Trax project and its ‘underground experimentations’ (it’s the forefather of subversive collective Luther Blissett, from which the ‘no-name writers’ group Wu Ming), Massimo’s comics grabbed the eye before on Linus, Frigidaire, Nova Express and other magazines, then

also on The Artist, Repubblica’s XL, Panini’s editions and so on. Just like within the design sector Giacon created really bang-on accessories and pieces for companies such as Swatch, Artemide and above all Alessi (a must-have the Mr Suicide bathtub plug) - not to mention his ‘sick’ ceramic sculptures created for one of the many art-shows and then got ‘out of his control’. Moreover Massimo has taught and still teaches at comics and design schools, boasts several collaborations and performances in several fields, and (sticking to a certain ‘punk attitude’) loves to enrich any idea with his signature creative ‘disturbing element’... Giacon’s style is literally ‘weird and pop’ all the while, in perfect balance between the two - more or less weird and/or pop depending on occasions and needs - in any case the solutions of MG see the funny side of the Pop’s ‘bizarre face’, of the modern ‘epic fails’ of those who pursue an ideal but can’t deal with it. Here’s why his subjects are often clumsy superheroes, timid sex-freaks, creeps & weirdos, half-baked cosplayers and warm undead or creatures more dangerous for themselves than for others. It’s no coincidence if one of MG’s many applied art projects - which travelled from Italy to 77

America, Canada, Greece, Portugal and Switzerland - was titled ‘The Pop Will Eat Himself’, almost to highlight a personification of the ‘pop monster’ rising up against its ‘mad scientist’ (like in the more classic horror/sci-fi cult-movies)... Who knows if eventually it will end just like that - among many anecdotes Massimo explains that too. YOU WERE IN THE TRAX PROJECT HOW MUCH VITAL FOR YOUR FUTURE WAS THAT ‘UNDERGROUND’ EXPERIENCE? Trax project was born by chance a bit, especially from an idea by V.Baroni and P.Ciani, I was the ‘drawing hand’, at the beginning they involved me in sporadically but then I was part of the native group. We all had a different background, I was just starting with comics, yet from that experience I understood that I did want to work within comics in a different way than “just entering and being part of that world”, I wanted to explore its potentiality... at the same time I was living of inputs coming from music and arts both established and more ‘lateral’. Trax was a conveyer system of experiences; from zines to postal art, from the ‘70s situationists to punk and new-wave, and all those things represented its anthology in a period when there was no web, if not the postal one: a ‘web before the web’ (and many of those making postal art used to ‘force’ its limits, for instance attaching a stamp on a bologna slice or a piece of wood and trying to ship ‘em)... Nowadays’ web gives you a chance that you didn’t get before, in fact it’s difficult to talk about ‘underground’ as a concept; to me it was self-producing some stuff with my little possibilities and taking advantage of what I could have back then to spread ‘em. Plus the underground concept also lies behind self-producing stuff at your own risk, because editors don’t publish ‘em due to form and/or content: in the ‘60s-’70s if you published something obscene or politically incorrect you could end in jail, now it’s hard to get there for something self-produced, except you’re doing it in a country where some things are prohibited. YOU PUBLISHED COMICS FOR IMPORTANT MAGAZINES AS BARELY AN ADULT, AND AGAIN IN THE ‘80S YOU ENTERED DESIGN-ARCHITECTURE STUDIOS (ABOVE ALL SOTTSASS, AS YOU RECALLED IN YOUR ‘ETTORE’ COMIC-BOOK); CV APART, DID DESIGN INFLUENCE YOUR GRAPHIC SIGN? 78

Not initially, because I have to say that design interested me relatively, and I ended up there by chance; if Ettore Sottsass hadn’t noticed me reading my comics and hadn’t made me notice how much our styles had parallel and similar elements (even if we didn’t know each other back then), to me design would have been a road less travelled actually, if not with sporadic collaborations - but Ettore introduced me into the world of the object, and without beating around the bush he made me understand how it wasn’t a thing, but how much it was part of the routine of the society we live in and we’ve lived in to this day. YOU HAVE A RESPECTED NAME BOTH IN SOME ‘UNDERGROUND’ SCENES AND IN PROFESSIONAL DESIGN, FROM LOW-BROW TO HIGH-BROW - YET A SUPER RECOGNISABLE ‘WEIRD’ STYLE DOES IT PLEASE EVERYBODY INDEED? Well, I was lucky to have the chance of making my things in a field where there was money, aged nineteen I was publishing for Linus and Frigidaire, by twenty-one I was working with Sottsass, who was at the top of design back then - so maybe properly underground I’ve never been, or just within some projects (but in the ‘80s when I started in punk and new-wave scene to us underground was something old ‘70s style) - underground today is only a term of convenience, we should come up with new words... Yet I recognise my belonging to this world somehow. Due to my style indeed I’m not so ‘mainstream’ even; it’s in the industry where they define me a bit disturbing - and I like it - because I don’t do it on purpose, but I’m not 100% in peace with the world, so this thing always comes out. Besides since as a child I’ve always been fascinated by weird and odd things - strange within the bizarro’s standards as well... You know, if you’re one running several activities without being a specialist of anything you’re into, our society seeks a bit not to understand you and never takes you too seriously - to me the funny thing is that I got identified in a different way in the different fields (comics, design, art, music etc) but as belonging to a different field from time to time, as to say “Good, good, but not of us”! AROUND END-’90S IN THE US THEY SAW THE REBIRTH OF POP, AS YOU TOLD US, ‘POP-SURREALISM’, OR ‘NEW-POP’ (THAT OF JUXTAPOZ); ARE YOU CLOSE TO THIS AESTHETIC?

Around end-’90s/early-2000s, after R.Williams already established Juxtapoz like he said “in reply to the minimal and conceptual art supported by high-brow culture. Against a society promoting a ‘punitive art’ and our century’s visual arts”, gradually American low-brow got more and more accepted, yet paradoxically this new pop lives from way over time than the one of Warhol and Lichtenstein (it lasts from over twenty years) - really disruptive phenomena live short, usually, and that’s not a disruptive phenomenon, let’s say it’s proving itself as a constant actually - and it’s not going to end since it’s based on scenes that will always be loved (custom-culture, comics, tattoos etc) and on new scenes (like the whole street and public-art field, which meets the need of interpreting the contemporaneity ALSO through figurative artworks). On the other hand it’s an aesthetic which can be static - lacking of a political view of the world - save certain exceptions. For my small part, having a European background and culture, I still believe it can exist a ‘European declination’ of Pop, a little bit more conscious. In fact to me each project is a different work, as an Italian born with certain readings and masters, to me the culture of the project is very important - anyway yes, I always liked to feature a certain ‘disturbing element’ in everything I do. ARE THERE ANY US’ LOW-BROW ARTISTS YOU ADMIRE? I don’t love Mark Ryden particularly, technically he kicks ass but his weird effect sounds too fully-contrived to me (it’s not even ‘vital’ for its setting, nor so disturbing), while Robert Williams is always powerful in his works because he has got a constant of not resigning himself to wellness, and that’s reflected by its artworks; there’s something that ‘doesn’t work’. There are a few authors within painting that manage to have ‘something wrong’ and to make you feel it. For the underground field I quote Joe Coleman who’s really a disturbing painter - a cult author, a punch to the gut (if I talk about him people tell me he’s heavy, but regarding how many ones you can say it?) - and among younger ones there’s Gregory Jacobsen, who has a band called Lovely Little Girls as well, he’s to bear in mind; he got a painting technique worthy of Bosch and paints really weird stuff, just like the band makes really unclassifiable music... YOU SAID YOU’RE A CARTOONIST

IN PRIMIS - “STARTING & ARRIVING POINT” WHAT DO YOU THINK OF ‘GRAPHIC-NOVEL’ TERM, IS IT A SYONYM OF COMICS? Well, it depends on how much you show-off! No, I’m joking. If you say you do graphicnovels maybe you can be considered ‘in a certain way’, but when I do comics I don’t like to be defined as a graphic-novelist; I seek and prefer cartoonist - simply because in the comics world I don’t limit myself to that, but I also do strips, short-novels, d’auteur-comics. There’s a proper definition for each and all the ways to recount through comics. It’s like for cinema, tv-series, sitcoms, fiction, cartoons, documentaries etc… they’re called with different names because despite being all images in motion with sound-fx they’re completely different ways to communicate. REGARDING YOUR ICONOGRAPHY AND ITS DECLINATION IN MORE ‘UNDERGROUND OR ISTITUTIONAL’ PROJECTS, WHAT ARE THE BEST FOLIES YOU HAD THE CHANCE TO CREATE? FROM WHAT AND HOW DID YOU ‘DEFEND’ THEM IN BOTH CASES? Two very different projects. The former is

called Boy Rocket and is a book which had a pretty wretched iter. Written by Mimì Colucci, it was periodically published by Coconino on Black magazine, then it was collected in a volume by Black Velvet publishing house, but we did just one book and weren’t able to publish the conclusion in a second volume, because Black Velvet publishing closed and we didn’t find any longer somebody willing to publish such a strange thing (a tale with teenager serial killers, space and time travels, magics and a lot of trash), but given that even Lynch’s been allowed to do a new and even more radical Twin Peaks than the first one, maybe sooner or later we’ll have the chance to finish our book too. The latter project ended successfully, it was called Sexorcismo and was a memorable exhibition-happening about the porno-fetish world, yet with a certain sense of humour, you can still find the catalogue and a brief video on the web. YOU ALSO COLLABORATED WITH AUTHORS SUCH AS D.LUTTAZZI AND T.SCARPA - IS IT A LOT DIFFERENT TO WORK WITH OTHERS? Yes, and it depends a lot also by the author you’re collaborating with. That along Lut-

tazzi was a really precise work since he had his own ideas, his script, he already knew well what he wanted, and I had to force him much to convince him that some passages had to be ‘fixed’ to make them work in a comic (anyway it was a very technical and interesting work for the both of us). While with Tiziano it was a proper 4-hand work because we’ve known each other all our life, we adjusted the whole thing gradually (we’re good friends and so we listen to each other’s ideas) - in fact that work even became a show we used to take around, with a video ad hoc created for the live where he was reading and I was doing the live sound-fx. YOU ALSO DO SOME KILLER CERAMIC WORKS, THEY CALLED ‘EM ‘SICK’, WHY? THEIR ART-SHOW HAD A VERY SUGGESTIVE TITLE, DO YOU STILL BELIEVE THAT ‘THE POP WILL EAT HIMSELF’? Having said that The Pop Will Eat Itself was a UK ‘90s band I loved a lot (they also had connections with Alan Moore!), The Pop Will Eat Himself art-show is a work leaving me perplexed some times because it was born in a different way. It was a series of prints of designs portraying ‘sick’ 79

characters, or with something sick - and it was indeed the representation of the ‘sick Pop’ - then a ceramic company contacted me and my drawings became objects. It’s just that at the end I wonder if those objects ‘rule the roost’ too much - it’s like they became out-and-out creatures - and taking form they seem to tell me “Mind that we’re not so sick after all. Or better, we’re one of the things that make you earn money. Keep it on, keep on bringing forth stuff like us!”. Paradoxically, instead of eating himself the Pop’s eating me perhaps... ESPECIALLY FOR EXHIBITIONS-PERFORMANCES WE KNOW YOU LOVE TO AMAZE, TO CREATE A MEMORABLE EVENT, WHY AND HOW DO YOU ‘MODERATE YOURSELF’ HERE? When I can and the gallery allows me to, I try and study something more, something ‘beyond’ the usual art-show. Each time I had a show I consider Art I always enriched it with an ad hoc performance. Once I had an exhibition regarding the real-imaginary relation - with my comics’ characters and their odd cosplayer part on view - and at the opening I was dressed as a loser superhero, with a hobo sign begging for charity due to the useless superpower: drawing with two hands, so during that performance people was giving me donations and I was drawing two-hands - or other times I don’t know, I would do portraits but blindfolded, or nudes but naked!... I liked a lot the XL experience, an experience born thanks to a group of cartoonists coming from different underground fields, and which later has been a training ground for many important authors (such as the Super Amici group etc); I really liked it when we used to go to fairs like Lucca Comics or Naples’ Comicon because we were a bit like martians; we used to give copies of the mag and to make inscriptions to everybody, plus we especially try and make exhibitions different from usual ones (for instance in Naples we made all a series of comics against the city’s neo-melodic and rap singers - at our own risk and danger!) and it was funny. Now that it doesn’t longer exist XL, which was heavily criticised as “the magazine that wants to be underground with the money from Repubblica”, I can say that to me it was pure punk attitude; we managed to be punk and to earn a bit of money in the face of L’Espresso Group, and to do things Repubblica didn’t like at all (actually they wanted to kick-out comics from XL despite director Luca Valtorta was 80

Massimo Giacon holding on, while later on we had evidences that many people used to buy the mag for comics in general)! AND ALSO REGARDING MUSIC YOU GOT STRANGE IDEAS AND TASTES (BIZARRE INSTRUMENTS, SHOWS AND COSTUMES), DON’T YOU? Yes, I’ve always liked strange things in music too (my references are Kraftwerk, Devo, Aphex Twin, but also Sparks, Gwar, Tubes, Cramps, PIL), it’s an important part of my work but I’ve never made it as a job. It sounds like a paradox but it’s like that. We used to play with slapdash instruments, we added a bit of electronic but also the kids’ Farfisa keyboards bought at the market, we used to manipulate circuits, exasperate distortions etc - I’ve always liked to work like that. Back then there was a way more experimental attitude, you played with machines and cables, now there’s the pc and it’s all easier, I use Logic and notice that now it takes me five minutes perhaps to create sounds that once ago it took me hours to achieve. A CLASSIC ENDING: FUTURE PROJECTS YOU WANT-CAN UNVEIL US? Yep, I wanted to do a bit self-punitive artshow called ‘Famiglia Allargata’ (viz, Extended Family), I would draw 365 days a year what I saw on tv, for an art-show of 365 drawings about our extended family indeed, since at the end you realise you have a bigger familiarity with tv-characters than with

your own relatives! Eventually this idea became a book I’m making with Panini, 100 series seen by me, and not 100 reviews of the best or greatest ones but actually 100 series I’ve actually seen. So inside there are objectively horrible things. Also of this work I’d like to make an exhibition, maybe in a very dark gallery, no lights, giving the public a torch and they have to light up paintings to discover the portraits covered in cobwebs, while as a background there’s a chorus of ‘Gregorian medley-alike’ voices made of tv-series’ soundtracks, as if it were a mass. ITW BY: Marco Contardi PHOTO BY: A. Isaja and Massimo Giacon courtesy

ALEXANDER WANG

FALL-17 SELECTION

Non poteva mancare una spessa selezione dalla Fall-17 dello stilista Alexander Wang, col suo tocco street high-end che in questo caso gravita attorno a mood dark, tagli morbidi e influenze denimmilitary. It couldn’t be missing a heavy selection from the Fall-17 by designer Alexander Wang, with his high-end street touch in this case revolving around dark moods, relaxed cuts and denim-military influences.

YEEZY SEASON 5 PRODUCT SELECTION Rifatevi gli occhi con questa selecta dalla season 5 by YEEZY; un’ampia gamma di top apparel che va da retro-knitwear a military e da sportswear a neo-workwear con un flair senza pari. Feast your eyes on this selecta from YEEZY’s season 5; a wide set of dope apparel going from retro-knitwear to military and from sportswear to neo-workwear with a peerless flair.

A-COLD-WALL*

SS-18 SELECTION Dalla SS-18 dell’avveniristica label Brit A-COLD-WALL* abbiamo scelto polo e felpe dai materiali tecnici e dettagli innovativi (tagli asimmetrici, design tinti a mano e serigrafie a inchiostro plastisol) - tutte Made in UK. From the SS-18 by in-the-van Brit label ACOLD-WALL* we chose some polo shirts and tops with technical fabrics and innovative details (asymmetric cuts, hand-dyed designs and plastisol ink screen-prints) - all Made in UK.

ASICS GEL-LYTE III

WASHED DENIM Da ventisei anni le GEL-Lyte III continuano a stupirci, e ora uno dei modelli chiave dello specialista ASICS torna in veste Washed Denim; cioè tomaia in denim tinto in indaco acid-wash ‘80s dai bordi pre-invecchiati e suola bianca per il miglior effetto vintage.

For twenty-six years the GEL-Lyte III’s been amazing us, and now one of specialist ASICS’ key-models returns in Washed Denim guise; viz indigo-dyed acid-wash ‘80s denim upper with pre-aged edges and white sole for the best vintage feel.

ADIDAS DAME 4

DAMIAN LILLARD

Grazie ad adidas e alla Dame 4, ora la nuova signature-shoe di Damian Lillard vanta due azzeccate colorazioni - Rip city & Un-dyed - entrambe con tomaia in mesh, ammortizzazione Bounce e suola in gomma.

Thanks to adidas and to Dame 4, now Damian Lillard’s newest signature-shoe boasts two spot-on colourways - Rip city & Un-dyed - both with mesh upper, Bounce cushioning and gum sole.

BEYOND SNEAKERS

BY NABA PROJECT

Beyond Sneakers by NABA è la capsule FW-17/18 di snkrs high-end presentata al Salone Del Mobile da un team di studenti - dieci modelli unisex ispirati al concetto ‘beyond’ e creati con un mix unico di materiali e particolari futuribili che non passeranno inosservati. Beyond Sneakers by NABA is the FW-17/18 capsule of high-end snkrs presented at Salone Del Mobile by a team of students ten unisex models inspired by the concept ‘beyond’ and created with a unique mix of future materials and particulars which won’t go unnoticed.

BAPE

FW-17 LOOKBOOK Nel lookbook della vasta FW-17 BAPE si va da street a sportswear e military (soprattutto), da tute a denim, knitwear e outerwear, o da pattern gingham e a righe fino all’iconico camo dell’imperatore del Sol Levante - ogni capo un capolavoro. In the lookbook of the huge BAPE FW-17 we go from street to sportswear and military (above all), from tracksuits to denim, knitwear and outerwear, from gingham and stripe motifs up to the Rising Sun emperor’s iconic camo - every piece a masterpiece.

REEBOK SHAQ ATTAQ - W/N/S 25° anniversario per l’indimenticabile Reebok Shaq Attaq, che torna con tomaia in pelle-mesh nei toni White-Navy-Scarlet e midsole a macchiette, oltre all’iconica tecnologia Pump nella linguetta. 25th anniversary for the unforgettable Reebok Shaq Attaq, returning with a leathermesh upper in the White-Navy-Scarlet hues and speckled midsole, besides the iconic Pump tech in the tongue.

CHI-BEE

T-SHIRT SELECTION Fra le novità del brand outdoor giapponese Chi-bee vi proponiamo queste simpatiche t-shirt estive con stampe ispirate a mare e surf... ‘Fun life with Chi-bee’! Among the latest news by Japanese outdoor brand Chi-bee we’re showing you these cool summer tees with prints inspired by the sea and surf... ‘Fun life with Chi-bee’!

CHINATOWN MARKET ART HISTORY & FLAGS TEES 100% vero cotone 6 oz, orli a doppio ago e grafiche ironiche per le t-shirt Art History & Flags del giovane brand newyorkese Chinatown Market - check it!

100% real 6 oz cotton, double-needle hems and ironic prints for the Art History & Flags tees by young NY’s brand Chinatown Market - check it!

FUNKY SS-17

MEMORABILIA

Il set street SS-17 del brand italiano Funky - Memorabilia - rende omaggio a varie subculture ‘80s-’90s, e lo fa con un apparel (da tee oversize a coach-jkt, da hoody a jersey ecc) ricco di grafiche underground, stampe serigrafate e patchricami davvero azzeccati. The SS-17 street set by Italian brand Funky Memorabilia - pays homage to several ‘80s’90s subcultures with an apparel (from oversized tees to coach-jkt, from hoodies to jerseys etc) rich in underground graphics, silkscreen-prints and bang-on patchesembroideries.

HANNIBAL STORE

NEW TEES Lo shop di culto a Torino - Hannibal Store - ci mostra alcune ottime tee del suo brand Hannibal Army Project dall’attitudine 100% street (e collabo nuove ogni stagione) in vendita anche online su hannibalstore.it. Turin’s cult shop Hannibal Store is showing us some from its Hannibal Army Project brand’s excellent tees with a 100% street attitude (and new collabs every season) on sale also online at hannibalstore.it.

OFF-WHITE

JORDAN 1

Virgil Abloh ha vestito le ricercatissime Off-White x Jordan 1 della classica colorazione Chicago, ma ha aggiunto loro uno Swoosh oversize, cuciture extra, dettagli decostruiti e lettering d’impatto - in pieno stile Off-White! Virgil Abloh dressed the very sought-after Off-White x Jordan 1 in the classic Chicago colourway, but he also added an oversized Swoosh, extra stitchings, deconstructed details and bold lettering - in full Off-White style!

REWAVE LAB BAGS & ACCESSORIES

Il brand italiano Rewave Lab dà vita a borse e accessori esclusivi: pezzi unici creati con materiali destinati ai kitesurf uniti ai dettagli degli accessori di lusso (facendo del riciclo un’arte) leggeri come l’aria e forti come il vento, oltre che originali ed easy-to-wear. Italian brand Rewave Lab creates exclusive bags and accessories: one-off pieces made with materials used for surf-kites combined with the luxury accessory details (making recycle an art) as light as the air and as strong as the wind, besides original and easy-to-wear.

MAHARISHI

FW-17 SELECTION Anche per la FW-17 il guru del militaryupcycle UK maharishi schiera in prima linea un ottimo apparel d’ispirazione ‘utilitarian’ creato ad hoc con tessuti naturali e lavorazioni moderne da fairtrade. Also for FW-17 military-upcycle’s UK guru maharishi’s putting in the front line an excellent utilitarian-inspired apparel ad hoc created with natural fabrics and modern fair-trade workings. 89

PATTA MITCHELL & NESS Unâ&#x20AC;&#x2122;altra collabo fra Patta x Mitchell & Ness per la Summer-17; stavolta la collection include una pullover jersey, longsleeve jersey e warm-up jkt top in mesh con label in co-branding. Another collab between Patta x Mitchell & Ness for Summer-17; this time the collection features a dope pullover jersey, longsleeve jersey and warm-up jkt in mesh with co-branded labels.

SAUCONY

GRID 8500 MD - BORO PACK

La Saucony Grid 8500 MD (dal Boro Pack) punta tutto sulla tomaia in washed denim, sulla midsole in EVA con ammortizzazione GRID, sui bei giochi di cuciture a contrasto e un look vincente. The Saucony Grid 8500 MD (from Boro Pack) bets all on its washed denim upper, on the EVA midsole with GRID cushioning, on the cool plays of contrast stitching and a winning look.

NIKE CORTEZ

KENNY MOORE COLLECTION

Lo Swoosh rende onore allâ&#x20AC;&#x2122;iconica Cortez e al runner Kenny Moore (primo tester della snkr) con una versione in pelle bianca con dettagli dedicati a KM e due in nylon-suede con toni che si rifanno alle primissime colorazioni della classica silhouette.

The Swoosh honours iconic Cortez and runner Kenny Moore (first tester of the snkr) with a white leather version with KMdedicated details and two in nylon-suede with hues harking back to the earliest colourways of the classic silhouette.

BORIS BIDJAN SABERI

SS-18 CATWALK Passerella SS-18 - Arcanism - per lo stilista tedesco-persiano Boris Bidjan Saberi, a base di capisaldi military rivisti con un mix di richiami dall’aura tedesca e giapponese.

SS-18 catwalk - Arcanism - for German-Persian designer Boris Bidjan Saberi, based on army staples revisited by a mix of recalls of German and Japanese soul.

PHARRELL X ADIDAS

TENNIS HU NEW COLOR Il secondo drop delle adidas Tennis Hu by Pharrell comprende un poker della silhouette (l’update di un classico) con tomaia Primeknit e suola waffle - due versioni dalla fantasia multicolor e altrettante dall’estetica marbré. The second drop of Pharrell’s adidas Tennis Hu features a poker of the silhouette (the update of a classic) with Primeknit vamp and waffle soles - two versions in multi-color guise likewise two of marbled aesthetic.

MIDNIGHT STUDIOS

SS-17 SELECTION

La label di LA MIDNIGHT STUDIOS (by S.Gonzales) per la SS-17 - Safety Pin ci presenta una nuova serie di top outfit votati alla propria vocazione punk-DIYgrunge. LA’s label MIDNIGHT STUDIOS (by S.Gonzales) for SS-17 - Safety Pin - is presenting us a new series of top outfits devoted to its own punk-DIY-grunge attitude.

PACCBET

SEASON 2 LOOKBOOK Date un occhio al lookbook della Season 2 di Paccbet - lo skatebrand di G.Rubchinskiy e T.Titaev - con stili minimal, tinte naturali e grafiche soviet in linea con gli ultimi trend street.

Take a look at the Season 2 lookbook by Paccbet - the skate-brand by G.Rubchinskiy & T.Titaev - with minimal styles, natural hues and soviet designs in line with the latest street trends.

WACKO MARIA

NEW STUFF

Wacko Maria ci propone un paio di camicie (hawaiane o ‘50s) e delle t-shirt in b/n (oversize o standard) forti del suo stile d’impatto 100% tokyoita. Wacko Maria is offering us a couple of shirts (Hawaiian or ‘50s) and some b/n tees (oversize or standard) on the strength of its 100% Tokyo bold style.

Y-3

SS-18 SELECTION

Lanciata in occasione del 15° anniversario dell’azzeccata collabo fra il Trifoglio e Yohji Yamamoto, il vasto range SS-18 di Y-3 è un tripudio di top snkrs e apparel dal look ‘athleisure’ (a metà fra tech-sport e streetwear sartoriale - per uomo e donna) forte di new-entry e vecchie glorie arricchite al meglio dal know-how di adidas e dalla vision di YY.

SOPHNET. F.C.R.B. SS-17

Released on the occasion of the 15th anniversary of the bang-on collab between the Trefoil & Yohji Yamamoto, Y-3’s SS-18 wide range is a blaze of ‘athleisure’-looking top snkrs and apparel (in between tech-sport and sartorial streetwear - for men and women) rich in newentries and old glories enhanced at best by adidas’ know-how and YY’s vision.

Nuovi arrivi SS-17 per il F.C. Real Bristol by Sophnet. - un azzeccato set di gameshirts e shorts, crewneck e sweat-pants, warm-up jkt, sciarpe e cap tanto tecnici quanto stilosi. New arrivals SS-17 for the F.C. Real Bristol by Sophnet. - a bang-on set of game-shirts and shorts, crewneck and sweat-pants, warm-up jkt, scarf and cap as much technical as stylish. 93

SUPREME LOUIS VUITTON / FW-17 SEL. Una delle collabo più attese la FW-17 di Supreme x Louis Vuitton; vi mostriamo ‘solo’ qualche pezzo del loro esclusivo apparel, footwear e accessory che riflette ad hoc l’anima dei due big brand. One of the most-awaited collabs the FW-17 by Supreme x Louis Vuitton; we’re showing you ‘just’ a few pieces of their exclusive apparel, footwear & accessory ad hoc reflecting both big brands’ soul.

SYNDICATE ORIGINAL

SS-17 SELECTION

Per la SS-17 la label ucraina Syndicate Original offre capi d’ispirazione ‘retro maximal’ caratterizzati da stampe allover, tessuti reflective, richiami sportswear e fit rilassati. For SS-17 Ukrainian label Syndicate Original offers ‘retro maximal’-inspired pieces marked by all-over prints, reflective fabrics, sportswear recalls and laid-back fits.

SISYPHE 2018 LOOKBOOK

Vi tentiamo col lookbook 2018 della label spagnola Sisyphe, sempre al passo coi tempi, da stili più urban fino a raid nei mondi di denim, classic e sportswear - Sisyphe: ‘buena onda’! We’re tempting you with the 2018 lookbook by Spanish label Sisyphe, always up with the times, from more urban styles to raids in the world of denim, classic and sportswear - Sisyphe: ‘buena onda’!

BEAUTY & YOUTH X VANS

OLD SKOOL & SK8-HI I giapponesi di BEAUTY & YOUTH e Vans hanno vestito delle classiche Old Skool & Sk8-Hi in suede delle vivaci colorazioni Very Berry e Sea Fog - ‘pink is the new black’! The Japanese of BEAUTY & YOUTH and Vans dressed some classic suede Old Skool & Sk8-Hi in the vivid Very Berry and Sea Fog colourways - ‘pink is the new black’!

CHRISTOPHER RAEBURN

EASTPAK FW-17 CAPSULE

Di nuovo insieme Christopher Raeburn e Eastpak, per la capsule FW-17 il duo sforna degli zaini Plister, Padded Pak’r & Bust rivestiti di uniformi di Brit Military e Border Force 100% riusate/riciclate potenziate dall’ottimo mix di vari pattern camo DPM e MTP.

JOHN MAYER

NIKEID AIR MAX 90

Together again Christopher Raeburn and Eastpak, for FW-17 capsule the duo pops out some Plister, Padded Pak’r & Bust bags dressed in 100% re-used/recycled Brit Military and Border Force uniforms boosted by a cool mix of several DPM & MTP camo motifs.

Date un occhio alla NikeID Air Max 90 non ufficiale del musicista e streetwearaddict John Mayer - chiamata Air Mayer (Spirit Level) - con tomaia in scala di grigi, suola a macchiette e unità Air volt a contrasto. Take a look at the unofficial musician and streetwear-addict John Mayer’s NikeID Air Max 90 - dubbed Air Mayer (Spirit Level) featuring a grayscale upper with speckled sole and a contrast volt Air unit.

BRAIN DEAD X SUIKOKE

KISEE & MOTO Brain Dead da LA in combutta coi giapponesi di Suicoke per lanciare due classici del secondo brand - i sandali Kisee & Moto - arricchiti dalle tipiche grafiche del primo, yes!

HASBRO & BAIT ALPHA INDUSTRIES

Alpha Industries ha unito le forze con Hasbro e BAIT per spedire in prima linea una letale L-2B Flight-Jkt reversibile in nylon con interno dalla grafica votata ai celebri G.I. Joe, carré woodland camo e polsini tricolore (e c’è pure un toy) boom!

GOODENOUGH

KARL MARX ON ACID TEES

Comunismo-LSD! La label di H.Fujiwara GOODENOUGH ha usato la poster-artwork intitolata Karl Marx On Acid dell’artista spagnolo Frank Kozik per delle tshirt psichedeliche che vi faranno uscire di testa! LSD-Communism! H.Fujiwara’s GOODENOUGH label used the poster-artwork dubbed Karl Marx On Acid by Spanish artist Frank Kozik for a couple of psychedelic tees that will blow your mind!

Alpha Industries joined forces with Hasbro & BAIT to send in front line a killer reversible L-2B Flight-Jkt in nylon with inner graphic tied to the famous G.I. Joe, woodland camo front yoke and tricolore-cuffs (and there’s a toy too) - boom!

LA’s Brain Dead in cahoots with the Japanese of Suicoke to launch two classics of the latter brand - the Kisee & Moto sandals - enriched by the former’s signature graphics, yes!

NIKELAB

POCKETKNIFE DM

Altre perle da NikeLab, son le Pocketknife DM, rifatte su un modello ACG del ‘98 implementato con una nuova suola in quattro blocchi top grip, tomaia in mesh più inserti in pelle martellata, chiusura a cordoncino e un trio di azzeccate cromie. Further gems by NikeLab, the Pocketknife DM, re-made on an ACG model from ‘98 upgraded with a new high-grip four-block outsole, mesh vamp plus tumbled leather inserts, drawstring closure and a trio of bang-on hues.

ARC’TERYX VEILANCE

SPRING-18 SELECTION

Per la Spring-18 (come sempre) il brand canadese Arc’teryx Veilance torna con una collezione di capi dai materiali innovativi - dalla lana Merino al Gore-Tex wind/waterproof - che sono la perfetta sintesi tra look minimal e max performance.

MEDICOM TOY X NIKE SB

For Spring-18 (as usual) Canadian brand Arc’teryx Veilance is back with a collection of garments with innovative fabrics - from wind/waterproof Merino wool to Gore-Tex - which are the perfect synthesis between minimal look and max performance.

DUNK LOW ELITE BE@RBRICK

Dopo il 2005, Medicom Toy e Nike SB tornano al lavoro sulla Dunk Low Elite Be@ rbrick: denim grigio-nero per la tomaia, midsole bianca e suola grigia con cuscinetti Zoom, più linguetta in co-branding. After 2005, Medicom Toy and Nike SB are back at work on the Dunk Low Elite Be@rbrick: black-grey denim for the upper, white midsole and grey outsole with Zoom cushioning, plus co-branded tongue.

NIKE ZOOM VAPORFLY 4% Occhio alla nuova Nike Zoom VaporFly 4% nella colorazione Blue Fox-Bright Crimson, con tomaia Flymesh, intersuola in schiuma ZoomX (per unâ&#x20AC;&#x2122;ammortizzazione top) e molti altri accorgimenti che la rendono la running-snkr da next-level per eccellenza.

Watch out for the new Nike Zoom VaporFly 4% in Blue Fox-Bright Crimson colourway, with Flymesh vamp, ZoomX foam midsole (for responsive cushioning) and many more gimmicks making it the next-level runningsnkr par excellence.

NIKELAB

OSCILLATE EVOLVE RF NikeLab celebra le ultime vittorie di R.Federer con la limited-edition Oscillate Evolve RF - in veste Wimbledon White con tomaia in suede, lacci in cotone cerato e dettagli dedicati a RF. NikeLab celebrates R.Federerâ&#x20AC;&#x2122;s latest victories by the limited-edition Oscillate Evolve RF - in Wimbledon White guise - with suede vamp, waxed-cotton laces and RF-dedicated details.

JUNYA WATANABE MAN

THE NORTH FACE FW-17

Massiccia collabo FW-17 fra Junya Watanabe MAN x The North Face, i due big player han creato un range di super outerwear (da baseball-jkt e parka a hoody e cappotti ecc) con dettagli al passo coi tempi e forte di vari materiali top presi da alcune duffle-bag TNF. Massive FW-17 collab for Junya Watanabe MAN x The North Face, the two big players created a spot-on outerwear range (from baseball-jkt and parkas to hoodies, coats etc) with up-to-date details and rich in several top materials taken from some TNF duffle-bags.

LAZY OAF FW-17 LOOKBOOK Da Londra, il brand Lazy Oaf svela il suo lookbook FW-17 - ispirato alla rave-culture UK ‘80s - con capi ‘retro-basic’ dai colori pastello, tagli rilassati e graficheclaim azzeccati... ‘enjoy your trip’!

London-based brand Lazy Oaf unveils its FW-17 lookbook - inspired by ‘80s UK rave-culture - with ‘retro-basic’ pieces of pastel hues, laid-back cuts and bold printsclaims... ‘enjoy your trip’!

LEVI’S SKATEBOARDS

FW-17 SELECTION

Levi’s Skateboards torna con una linea FW-17 che include work-jkt & pants, camicie di flanella, t-shirt e ovviamente denim (tipo il 501 ricreato ad hoc in Lycra e Cordura per lo sk8) ispirati sia ai Sunset Scavengers di SF nel 1906 sia agli skater dei ‘90s.

TYLER, THE CREATOR

CONVERSE - ONE STAR

Finalmente Tyler, the Creator ne ha fatta un’altra delle sue, stavolta con Converse su delle One Star limited-edition con tomaia in suede color Light Blue-Clearwater e lacci-suola arancio, oltre alla soletta con la grafica Scum Fuck Flower Boy!

Levi’s Skateboards returns with a FW-17 line including work-jkt & pants, flannel shirts, tees and denim of course (like the 501 ad hoc re-made in Lycra and Cordura for skatin’) inspired both by SF’s 1906 Sunset Scavengers and by ‘90s skaters.

Finally Tyler, the Creator pulled one of his usual stunts, this time with Converse on these One Star limited-edition with Light Blue-Clearwater colourway suede upper and orange soles-laces, besides the insole with the Scum Fuck Flower Boy graphic! 99

NOAH

SMOKEY THE BEAR CAPSULE

È dagli anni ‘40 che negli USA Smokey the Bear è la mascotte della guardia forestale e delle adv contro gli incendi, e ora il brand Noah gli dedica una fresh capsule di apparel in cui l’orsetto compare insieme al suo motto Only YOU Can Prevent Forest Fire! It’s from the ‘40s that in the US Smokey the Bear’s been the mascot of the Forest Service and the adv against fires, and now Noah brand dedicates it a fresh apparel capsule where the lil’ bear is featured along with its Only YOU Can Prevent Forest Fire catchphrase!

X-LARGE X DRAGON BALL Z

SS-17 CAPSULE

Lo storico brand di LA X-Large ha di nuovo fatto squadra con la saga di Dragon Ball Z come nel 2015, ma invece di Freezer e Gohan la loro t-shirt capsule SS-17 schiera Trunks, Vegeta e Majin-Bu - e il logo XL a mo’ di DBZ - kamehameha! Historic LA brand X-Large has once again teamed up with Dragon Ball Z saga as back in 2015, but instead of Frieza and Gohan their SS-17 t-shirt capsule lines-up Trunks, Vegeta and Majin-Bu - and a DBZ-alike XL logo - kamehameha!

TIM BARBER X SATURDAYS NYC

NEW BLUES T-SHIRT CAPSULE Art-tees! Saturdays NYC ha ingaggiato Tim Barber per dar vita a una capsule di t-shirt ‘giocate’ sulla serie di cianotipie New Blues del celebre fotografo canadese. Art-tees! Saturdays NYC enlisted Tim Barber to bring forth a capsule of tees ‘played’ on the New Blues cyanotype-prints series by famous Canadian photographer.

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STÜSSY X PORTER

SUMMER-17 BAG COLLECTION

Nuova indovinata partnership per Stüssy & Porter, infatti la loro Summer-17 bags collection mette in vetrina un bel set di borsoni, marsupi, borsellini ecc in nylon lucido con fini cuciture a contrasto.

UNDEFEATED

DUALFORCES Il veterano UNDFTD ha stretto una nuova strategica alleanza col brand DualForces al fine di disegnare una capsule di top apparel street caratterizzato da taglidettagli military e influenzato dall’arte marziale del ju-jitsu: ‘hey yo shin kore do’, il morbido vince il duro!

Veteran UNDFTD secured a new tactic alliance with brand DualForces in order to design a rad street apparel capsule identified by military cuts or particulars and influenced by ju-jitsu martial art: ‘hey yo shin kore do’, viz soft overcomes hard!

New spot-on partnership for Stüssy & Porter, their Summer-17 bags collection displays a cool set of duffle-bags, wallets, pouches etc in shiny nylon with fine contrasting stitch-work.

RAT BRAIN TEE CLUB

LIMITED H.R.GIGER TEE La sub-label del co-fondatore di Brain Dead Ed Davis, Rat Brain Tee Club, sforna una letale super-limited tee chiamata Neutrality e forte dell’opera dell’artista H.R.Giger (papà di Alien) - must-have! The off-shoot by Brain Dead’s co-founder Ed Davis, Rat Brain Tee Club, pops out a killer super-limited tee dubbed Neutrality rich in its graphic from artist H.R.Giger (father of Alien) - must-have!

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NONNATIVE

NEW STUFF

Ultime novità dai giapponesi di nonnative, ma stessa inclinazione workwear-military di sempre e un’attenzione al dettaglio senza eguali (rivisti col tipico tocco hip di Tokyo). Latest news by the Japanese of nonnative, yet same workwear-military bent as always and a peerless care for detailing (revisited through the typically Tokyo’s hip touch).

NICHOLAS DALEY

SS-18 SELECTION

Date un’occhiata a qualche scatto dalla SS-18 dello stilista menswear inglese Nicholas Daley, la cui nuova e indovinata gamma rispecchia influenze dall’Asia meridionale (con materiali come lino e seta e pattern tipo plaid ecc) - tutto Made in UK. Take a look at a few shots from the SS-18 by British menswear designer Nicholas Daley, whose new spot-on range reflects South-Asian influences (with fabrics like linen and silk and patterns such as plaid etc) - all Made in UK.

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WACKO MARIA X LEE

CAPSULE COLLECTION

Un’altra chicca dai giapponesi di WACKO MARIA, e dal brand Lee; la loro capsule comprende delle incredibili giacche e camicie rider in denim (lavaggio dark o light, fodera stellata) coi tipici dettagli dei due al posto giusto. Another tidbit by the Japanese of WACKO MARIA, and Lee brand; their capsule features some amazing denim rider jackets and shirts (light or dark wash, star-printed lining) with the signature details of the two in the right place.

SOUTHFRESH

FW-17 LOOKBOOK Vi mostriamo giusto qualche chicca dal lookbook FW-17 del brand ‘più fresco del sud’ - Southfresh - che stavolta ci tenta con un nuovo urban camo arancio per maniche-collo della sua classica jkt in lana italiana (a metà fra varsity e coach, più zip Raccagni), per non parlare del dad-cap e, soprattutto, degli inediti stretch selvedge-denim - tutti forti dei soliti accorgimenti e dettagli di qualità Made in Italy Southfresh, check it!

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We’re showing you just a few gems from the FW-17 lookbook of the ‘freshest brand from the south’ - Southfresh - which this time is teasing us with a new orange urban camo for sleeves-collar of its classic jkt in Italian wool (in between varsity and coach, plus Raccagni zip), not to mention the dadcap and, especially, the unedited stretch selvedge-denim - all rich in the usual Made in Italy quality gimmicks and details by Southfresh, check it!

HABANOS

FW-17 SELECTION

Il brand giapponese Habanos (o HBNS, by A.Mitobe) per la FW-17 sforna raffinati outfit dal look military e heritage specialmente - ma arricchiti pure da dettagli workwear, oltre a stili indigo e Navajo - disegnati e confezionati coi materiali top e il flair unico del Sol Levante.

Japanese brand Habanos (or HBNS, by A.Mitobe) for FW17 is cranking out refined outfits of military and heritage look above all - yet also enriched by workwear details, plus indigo and Navajo hints - designed and crafted with the Rising Sunâ&#x20AC;&#x2122;s top fabrics and unique flair.

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PVM PREMIÈRE VINTAGE MARKET Nei giorni 26 e 27 aprile 2017 il team della milanese Denim Boulevard è tornato a Parigi in occasione del Denim Première Vision - suo partner e ‘cugino d’oltralpe’ - per una nuova edizione del Première Vintage Market. Nomen omen, il PVM è uno spazio ‘fuori dal tempo’, un vero e proprio mercatino di chicche (quasi) perdute; ricco di capi storici - da jeans a overall, o da uniformi a divise, tute da lavoro ecc - di grande ispirazione tanto per i fan quanto per gli addetti ai lavori del mondo vintage/denim, sempre in cerca di stili e dettagli da ‘rieditare ad hoc’.

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E così, nell’iconica cornice francese del Denim Première Vision, il team DB ha di nuovo esposto i frutti della sua caccia a denim-workwear-military retro in magazzini e negozi vintage del Texas (oltre al mercato Original Round Top Antiques Fair), così come in shop o varie warehouse di NY fino a boutique, magazzini e l’Antique Flea Markets di Brimfield. Queste le ultime tappe della ricerca del team DB - un’appassionata e appassionante ricerca di cui vi mostriamo i momenti salienti e i migliori scatti. Infine, ricordandovi che il prossimo Denim Première Vision sarà il 14 e 15 novembre 2017, vi consigliamo pure di tenervi liberi perché sarà facile vederne delle belle, dato che quest’anno si festeggia il 10° anniversario dell’evento parigino - ‘sacre bleu’!

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During the days 26th and 27th April 2017 the Milanese Denim Boulevard’s team was back in Paris on the occasion of the Denim Première Vision - its partner and ‘transalpine cousin’ - for a new edition of the Première Vintage Market. Nomen omen, the PVM is an ‘outside of time’ spot, a proper market of (almost) lost gems; rich in historical garments from jeans and overalls, or from uniforms to work-suits etc - of a great inspiration as much for the denim-vintage world’s enthusiasts as for insiders, always loo-

king for styles and details to be ‘ad hoc revamped’. And so, in the iconic French frame of the Denim Première Vision, the DB team exhibited once again the fruits of its hunt for retro denim-workwear-military in Texas’ warehouses and stores (besides the Original Round Top Antiques Fair), just like in shops or several warehouses in NY up to boutiques, storehouses and the Antique Flea Markets of Brimfield. Those the latest stops of the DB team’s research - a charming and charmed re-

search of which we’re showing you the highlights and best pics. Finally, recalling you that the next Denim Première Vision will happen November the 14th and 15th 2017, we’re also suggesting you to keep yourself free because it will be easy to see something special, given that this year they’re celebrating the Parisian event’s 10th anniversary - ‘sacre bleu’!

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SPELLBOUND

NEW STUFF

Dagli ultimi arrivi della label giapponese Spellbound abbiamo scelto dei semplici ma fini 5-pocket cimosati, oltre a Oxford o Mountain Work Shirt e coverall o denim-jkt classiche con dettagli votati a workwear e outdoor in particolare. From the latest arrivals of Japanese label Spellbound we chose some simple yet fine selvedge 5-pockets, besides Oxford or Mountain Work Shirt and coverall or classic denim-jkt with details tied to workwear and outdoor in particular.

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STONE ISLAND

PRODUCT SELECTION

Novità da Stone Island, anche dal suo Shadow Project, e nuovi pezzi che - come da copione - provano che il brand italiano è sempre al next-level per quanto riguarda materiali-stili basic ma d’avanguardia. News from Stone Island, from its Shadow Project too, and new pieces which - true to form - prove that the Italian brand always is at the next-level regarding basic yet in-thevan fabrics-styles.

BEAMS+ X ENGINEERED GARMENTS

MOONSTAR NIGEL CABOURN - ARMY TRAINERS

I giapponesi della footwear label MoonStar hanno incaricato Nigel Cabourn di rilavorare alcune delle loro basiche ma ricercate Army Trainers WWII in canvas (low e hi-top) col suo tipico twist votato al military - instant classic. The Japanese at footwear label MoonStar entrusted Nigel Cabourn with reworking some of their basic yet polished canvas WWII Army Trainers (low and hi-top) with his signature military-devoted twist - instant classic.

CONVERSE - BESPOKE CTAS È il tridente vincente composto dai giapponesi di BEAMS+, il top-brand di NY Engineered Garments e il mitico Converse a donarci queste esclusive Bespoke CTAS hi e low in suede, pelle e denim, più suole retro e solette Nike React Foam. The winning-trio made by the Japanese of BEAMS+, NY’s top-brand Engineered Garments and legend Converse gifts us with these exclusive Bespoke CTAS hi & low in suede, leather and denim, plus retro outsoles and Nike React Foam insoles.

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SACAI

NEW STUFF

Fra le ultime chicche di sacai ci sono vere e proprie bombe - che si tratti di military, denim, heritage, knitwear, footwear e altro ancora - il tutto potenziato dal flow senza pari del Sol Levante. Among the latest gems by sacai there are out-and-out bombs - whether it’s about military, denim, heritage, knitwear, footwear and much more - all that boosted by the Rising Sun’s peerless flow.

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CMMN SS-18 LOOKBOOK

Il raffinato lookbook SS-18 del brand svedese CMMN si rifà alla ‘decadenza dell’Art Deco Miami’ grazie a classiche silhouette, particolari, lavorazioni e toni tipicamente ‘70s. The refined SS-18 lookbook by Swedish brand CMMN harks back to ‘Miami Art Deco decadence’ thanks to classic silhouettes, particulars, makings and typically ‘70s hues.

BLACKMEANS

10TH ANN. HAWAIIAN SKATE CAPSULE

Hot news! La label giapponese Blackmeans festeggia il proprio 10° anniversario con una capsule di camicie e shorts dal motivo hawaiano (ricreato in chiave Sol Levante) e il fit skate - win win. Hot news! Japanese label Blackmeans celebrates its 10th anniversary with a capsule of shirts and shorts with Hawaiian motif (recreated with the Rising Sun’s touch) and skate fit - win win.

MA.STRUM

SS-18 SELECTION Dalla SS-18 del menswear brand sinonimo di outerwear tecnico e stiloso, MA.STRUM, abbiamo scelto una serie di outfit con tagli e dettagli influenzati da military, sportswear e performance clothing (oltre al nuovo logo dell’esagerata label UK). From the SS-18 by menswear brand synonym with technical stylish outerwear, MA.STRUM, we’ve chosen a series of outfits with cuts and details influenced by military, sportswear and performance clothing (besides the amazing UK label’s new logo).

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TALON X DR.ROMANELLI SPECIAL COLLECTION Lo storico brand di zip Talon ha fatto squadra col ‘DRx’ Romanelli di LA (noto per le collabo con vari brand su pezzi vintage limited-edition) per lanciare una speciale serie di cerniere co-create per la prima volta con un designer e per la prima volta in vendita al pubblico online. Historic zip brand Talon teamed up with LA’s ‘DRx’ Romanelli (known for collaborating with many brands on limited-edition vintage pieces) to launch a special range of zippers for the first time co-created with a designer and for the first time directly sold to the public online.

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T A L O N

AJO STUDIO

NEW STUFF

Ecco una selecta dalla serie Seoul Kids del brand coreano AJO Studio, coi suoi originali capi caratterizzati da un mix di vari pattern-tessuti - oltre a particolari tipicamente asiatici. Here’s a selecta from Seoul Kids series by Korean brand AJO Studio, with its original pieces identified by a mix of different patterns-fabrics - besides typically Asian particulars.

MR.OLIVE

FW-18 LOOKBOOK

Basta giusto un’occhiata al lookbook FW18 di Mr.Olive per innamorarsi dei suoi total-outfit ispirati all’estetica Americana-heritage dei ‘50s-’70s soprattutto Tokyo chic. A glimpse to Mr.Olive’s FW-18 lookbook is enough to fall in love with his total-outfits inspired by the Americana-heritage aesthetic from ‘50s-’70s especially - Tokyo chic.

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KIMO NO-RAIN PRODUCT SELECTION

Kimo no-rain è l’impermeabile del nextlevel! Ispirato al kimono giapponese, si tratta di un’idea Made in Italy giocata su un nuovo capospalla tecnico e waterproof che, comodo e versatile (è ripiegabile, reversibile e unisex), dà un bel tocco di creatività a ogni look. Kimo no-rain is the next-level raincoat! Inspired by Japan’s kimono, it’s about a Made in Italy idea played on a new technical and waterproof coat, comfy and versatile (it’s foldable, reversible and unisex), which gives any look a pretty creative touch.

SOUTH2 WEST8

FW-17 LOOKBOOK

Tempo di lookbook FW-17 per la label giapponese South2 West8, e tempo di nuovi total-outfit outdoor caratterizzati tanto da materiali e dettagli di estrema qualità quanto dalle texture e lavorazioni tipiche del Sol Levante.

FW-17 lookbook time for Japanese label South2 West8, and time of new outdoor total-outfits marked as much by the Rising Sun’s top-notch materials and particulars as by its typical textures and workings.

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PER INFO: WELCOME@TABCOMMUNICATION.COM