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ROOM: REIMAGINANDO EL ESPACIO Room es una exposición artística que busca poner en escena, a través de las obras de nueve artistas internacionales, diferentes perspectivas sobre el espacio. Las múltiples disciplinas de los expositores que nos acompañan, permiten un análisis espacial desde el punto de vista único en cada obra y conducen a una reflexión sobre la concepción del espacio en nuestro imaginario.
ARTISTAS Elena Mora Kyung Woo Han Do-Ho Suh Igor Taritas Coordination Asia Joengmoon Choi Pegacasa Liebeskind Yayoi Kusama
La Sala, 2017 Readymade y plástico
ELENA MORA Italia
El trabajo de esta diseñadora italiana se caracteriza por ser surrealista y muy limpio en cuanto a los detalles, pues escoge cada objeto y cada material teniendo en cuenta lo que está buscando comunicar. Esta composición de elementos y esta reorganización de una sala tradicional está cargada por un trasfondo emocional en donde además, busca que estos elementos no sean vistos como simples objetos sino que por el contrario, cobren un papel de sujetos dentro de la organización del espacio.
KYUNG WOOCoreaHAN del Sur En cuanto a esta instalaciรณn, se puede ver que el espacio interior de una casa estรก deformado de cierta manera ya que se recrea una escena de una sala donde hay mucha agua y donde los objetos empiezan a flotar, dejando ver su parte expuesta, por fuera del agua, y su reflejo. Mediante esta, se busca sobre todo causar un impacto visual mediante las diferentes percepciones e ilusiones creadas. Adicionalmente, se presta para que cada persona vea lo que realmente quiere ver e interpretar.
Green Room, 2017 Readymade
Passage/s, 2017 Tela
Do-ho suh Corea del Sur
Este artista coreano pretende crear un entorno que de paso a la reflexiรณn de quienes se interesan por su obra, es por esto que por medio de pรกneles multicolor crea pasadizos para demostrar que a veces la vida no se trata de alcanzar un destino sino de recorrer los espacios que llevan a este. La construcciรณn a partir de la tela demuestra un replanteamiento de los materiales que usualmente se usan para la construcciรณn de espacios arquitectรณnicos.
Deconstruction, 2013 Acrílico en madera
igor taritas Croacia
En esta obra, el artista croata nos presenta su percepción del mundo que, ilustrada con formas geométricas ubicadas de manera irregular, invitan al espectador a cuestionarse sobre el entorno y el espacio donde se encuentran los objetos relacionados con la creación humana. Queda en manos del observador decidir la ubicación y espacio en el que se desarrolla la obra, a pesar de que puede tratarse de un engaño visual.
coordination asia China En esta obra el vidrio es el protagonista y se debe a los fascinantes colores y a la pérdida de noción espacial que genera la unión y extensión de varios vidrios. Se trata de una obra que transforma el espacio sobre el cual se sitúa, pues además de la belleza generada a partir de la vivacidad de sus colores, se crea un cambio en la manera como los espectadores perciben el espacio, unos se sienten en un amplio lugar mientras que otros experimentan la sensación de encontrarse encerrados, todo radica en la particularidad perceptual.
Glass Museum, 2015 Vidrio y metal
Dialogue Linéaire, 2013 Luz UV
Jeongmoon choi Alemania
Esta instalación busca crear una ilusión tridimensional de perspectiva arquitectónica solo mediante el uso de la línea recta en un lugar completamente vacío. Es solamente a partir de estas líneas, que se plasma un escenario y se cuestionan las divisiones tradicionales de los lugares y nuestra interacción con los mismos. Esta instalación invita a los visitantes a introducirse en estas representaciones lineales y a cuestionarse sobre la delimitación física de los espacios.
RCS, 2014 Cartón
Pegacasa Taiwan Este proyecto, creado bajo el pedido del cliente Pegatron Corp, se basa en la reconstrucción del espacio íntimo y familiar de una casa desde lo amigable con el medio ambiente. Con esto se puede ver un cuestionamiento hacia las formas tradicionales de construir el espacio, desde lo material (pues el proyecto está construido con cajas de cartón). También invita a reflexionar sobre el impacto ambiental en la creación de este.
Libeskind Dinamarca
Esta obra arquitectónica es un museo que toma unas formas poco convencionales con el fin de dar a entender unas emociones y una narrativa específicas. Libeskind busca representar en este espacio, lo que fue para los judíos el paso por el Holocausto, por lo tanto, las formas en zigzag y el simple recorrido que hay que hacer para entrar tienen por objetivo evocar emociones como la ansiedad y la pérdida del sentido de ubicación.
Museo Judío Danés, 2003 Ladrillo y baldosa
yayoi kusama Japón
Esta obra está estrechamente ligada a la artista, a sus condiciones mentales, a su obsesión por los puntos y alucinaciones que tuvo durante su niñez. La idea de sobrecargar un cuarto completamente blanco, con puntos de colores, muestran el espacio íntimo y cotidiano como un lugar de expansión de la mente y del “self-obliteration” en donde los colores y las formas buscan dar una sensación de infinidad. Adicionalmente, está pensada para ir expandiendo sus límites. Este espacio se oblitera durante la exhibición, mediante el uso de stickers, por parte de los visitantes, lo cual lleva a que sea un espacio cambiante en el tiempo según la interacción que tengan las personas con ella.
The Obliteration Room, 2002 Pintura
2018 DEL 5 AL 25 DE MAYO MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ