KUNST & DESIGN
WDA INNSBRUCK | 2016
KUNST & DESIGN
WDA INNSBRUCK | 2016
Editorial
Tellerrand.
So international wie unsere Studentinnen und Studenten so offen und grenzenlos ist unser Magazin. Wir haben heuer nicht nur unseren thematischen Horizont erweitert, wir zollen auch der Muttersprache von Interviewten und Interviewern Tribut. Das eine oder andere Stück in diesem Magazin ist deshalb auf Englisch zu lesen.
Zeitungsoscar.
Das Magazin des letzten Jahres, PRINTFLEISCH, konnte einmal mehr beim European Newspaper Award reüssieren. Bereits zum vierten Mal in Folge gewann eines unserer Journale einen Award of Excellence, diesmal sogar in der Hauptkategorie „Magazine“. Darauf dürfen die Studierenden stolz sein, darauf kann aber auch die gesamte WerbeDesignAkademie Innsbruck stolz sein, die so einmal mehr ihren exzellenten Ruf als die Kreativschmiede Westösterreichs unter Beweis stellte.
Dankstelle.
An dieser Stelle auch dieses Mal ein herzliches Danke an alle Inserenten, die es uns ermöglichen, dieses Magazin zu produzieren. Das Magazinprojekt ist Jahr für Jahr, heuer zum achten Mal, ein Highlight der Ausbildung und vereint alle Aspekte und Anforderungen des Grafikdesigns in sich. Grenzenlose Inspriation, kreative Anregung und gute Unterhaltung beim Lesen wünscht Ihre
Katharina Reitan Dozentin Zeitschriftenwerkstatt katharinaschreibt.at
KATHARINA REITAN UND DIE WDA STUDENTINNEN DES 4. SEMESTERS
29
28
Concept Stores
Das neue Einzelhandelskonzept
Werkstätte Wattens
Innovativ, vernetzt, flexibel
Kunst & Designmärkte
Design und Kunst zum Stöbern
STREET ART
Street ART
26
DESIGN HOTSPOTS
DESIGN HOTSPOTS
08 Graffiti
Künstler Falko One
14
Street-Fotografie
20
Tanzkunst
24
Blackout Problems
35 mm
von der Straße auf die großen Bühnen
Münchner Band im Portrait
44
Knud Tiroch im Portrait
46
Dreizehnpunkte
48
WDA-Absolventen
Airbrusher aus Leidenschaft
Die kreativen Kรถpfe
Handmade
Was wurde wohl aus ihnen?
Wda Innsbruck
WDA INNSBRUCK
HANDMADE 32
Tattoo Artist Dan Ivan
36
Handmade Design
38
Bierol
The skin as a canvas
Der neuen Design-Trend
Craftbeer made in Austria
40 Origami
Die Kunst des Papierfaltens
L E O N OT I E N O | V I K TO R I A G AU G G FA L KO O N E
• ! ! ST R E E TA RT | G R A F F I T I
# O N C E U P O N AT I M E
8
FALKO Falko One picked up a spray can back in 1988 as a traditional hip hop influenced graffiti artist and has been painting the streets of South Africa ever since. During the last decade, he has polished years of experience into his own unique style, straddling the thin line between fantasy and reality. He is “regarded as an integral part of the foundation and development of South Africa’s graffiti scene”. He also painted in Germany, Sweden, France, Kenya and Greece.
The first thing you think about when you wake up and
Are your artworks politically inspired?
the last before you go to sleep?
No, my artworks are not politically inspired. They are
Before I go sleep I think „I hope there’s no zombie
inspired by my surroundings. It can be anything from
apocalypse while I sleep“. When I wake up I think „Thank
nature to a social issue. But I usually try to make things
goodness, there was no zombie attack and I wasn’t eaten
„happy“. The happiness is the attraction and the subtle-
by a zombie elephant“.
ness I add in a message. In the areas that I usually paint there is too much, so much grey (figuratively). I want to
What is a typical graff artist‘s look (fashion)?
see smiles.
That‘s an interesting question. There‘s no look. Before in the 1980’s-90’s and early 2000’s – yes there was a look.
How do you feel about the role of the internet and social
But the person who does graffiti now is „EVERYONE“.
media in this scene? Everything serves a purpose. It has helped, to involve a
Do you prefer living and painting in the country side
lot more of people that usually would have had to be „in
or in the city?
the know“ (before the internet). Now you can check in
I prefer the country side. Rural areas. I love mountainous
on any country and any artist to see what‘s going on. On
places... I like the sound of animals while I’m painting. I
the bad side is that you don’t have to be that invested or
like it when there‘s no other advertising signs or bill-
make a huge effort to get info. Before „making an effort“
boards, except for my art (because I want it all to myself).
is what the measurement was for your interest.
Do you have a project that you were not satisfied with?
Do you have any bad habits?
Always, too many to name!! I’m never happy with my
Is eating lots of cake, chocolates, listening to 80’s pop
work in general.
music, daydreaming in front of the TV and telling bad jokes bad habits? Then yeah, I GOT!
10
Are you the organized or spontaneous artist?
3 albums you would take with you to a deserted island?
I would like to think that I’m organized. I hate being late.
ALL the Talking Heads albums. That‘s it!
With my art and travelling I am organized. I have to be because being unorganized can be costly with time and
Are you more motivated on your work when money is
money. On the other side I am unorganized with any kind
involved?
of paper work. I suppose I can’t really be good at both.
Not really. Usually, in my case when money is involved
Even though they are always encouraging artists to be
the work will have a brief attached to it and then a boss.
like that. But it‘s no excuse I suppose.
I don‘t really paint at festivals much. So getting paid to paint what I like is not common. That‘s why I make a
In which country would you like to spray?
concerted effort to paint for myself and for the people.
Vienna (Austria). No jokes! I got my name from Falco -
I think it‘s every persons dream to get paid for what
the rapper/singer. And he has one song called „Vienna
they love to do. However, money is important though... it
calling“. I love that song and its one place I would love to
paid for this laptop and Wi-Fi I‘m using to answer these
paint a portrait of Falco.
questions.
Free hand or sketch first?
3 artists you would like to work on a project with?
Free hand!
ROA, Linsey Levendall and L7M.
What‘s your favourite movie, music and meal? Movie-Boyz n the Hood and Darjeeling Ltd. I like 80’s pop because it has a lot of memories as a young teenager and especially when I was just becoming interested in girls. I like 80‘s/90’s rap because that‘s when I was discovering the world, becoming who I am today. I like Indie Folk because it’s a good soundtrack to painting animals in the rural lands. Tomato food (bredie). It’s a pot food made with Lamb.
1. And We Know What We Knowing (Cape Town)
HMMM!!! It’s eaten with rice but the next day the left-
2. The Birth (Johannesburg)
overs can be eaten with bread.
3. The Earthworms Are His Only Friends (Johannesburg) 4. Family Ties (Johannesburg)
Do you believe in life after death? When yes are you
5. This Is For You Eve (Cape Town)
going to be graff artist in the next life?
6. It‘s My Birthday (Cape Town)
This is a multi-layered question that I don‘t have an answer to. Although I don‘t think life after death is „heaven
Prints of his work can be found here:
or hell“. It would be a waste of life to return as the same
shelflife.co.za/brand/Falko-One
thing you were in life before, NO - I wouldn‘t want to be
falkostarr.wix.com
an artist again. How about a famous soccer player? That
vimeo.com/164197144
would be great, at least then I‘d get some exercise! (ha ha)
12
WaS UnSeR BlIcKwInKeL aLlEs eRfAsSeN kAnN
BETTINA LEITNER
15 Der Street-Fotograf ist ein Moment-Festhalter,
Street-Fotografie gilt als eigenes Genre der Fotografie,
Emotionen-Ausdrücker, Geschichten-Erzähler – ein
die Kunst an sich entsteht im öffentlichen Raum – auf
authentischer Künstler. Er sucht nicht gezielt nach einer
Straßen, in Parks oder auch in Geschäften. Die Bilder, die
bestimmten Person oder einer gestellten Pose, sondern
dabei entstehen, haben schon fast einen dokument-
versucht die Stadt unverfälscht mit ihren Menschen, ihrer
arischen Charakter. Das Schöne ist, dass der Betrachter
Atmosphäre und besonderen Orten festzuhalten.
die Möglichkeit hat, die eingefangenen Situationen frei
M A R I A U N T E R L U G G AU E R M AG DA L E N A R A I N E R
Niemand kennt ihn. Niemand sieht ihn. Er ist Meister der Beobachtung. Gekonnt lauert er seinen Opfern auf, um dann abzudrücken, wenn er sein Zielobjekt gefunden hat. Was dabei niemals fehlen darf: seine Kamera.
ausgewählt und sind anonyme Figuren einer alltäglichen
Ihren Anfang fand die Street-Fotografie in den 30ger
Situation. Es geht darum, Augenblicke festzuhalten, die
Jahren. Gründe dafür waren unter anderem das gesteiger-
sonst nur unbeobachtet verstreichen und genau so nicht
te Interesse am Alltag und auch handlichere Klein-
wieder erscheinen würden. Street- Fotografie fordert das
bildkameras. Als einer der ersten bekannten Street-Foto-
schnelle Erfassen eines besonderen Moments, unauf-
grafen gilt Eugène Atget, der mit seiner Kamera das alte
fälliges Verhalten und letztlich eine schnelle (Re)Aktion.
Paris thematisierte. Henri Cartier-Bresson fand in den
Welche Situationen sind es wert fotografiert zu werden?
50er Jahren seinen eigenen Stil und stellte den Menschen
Welche Momente könnten eine Geschichte erzählen?
in den Vordergrund seiner Arbeit. Beide Künstler haben sich durch ihren individuellen Stil zum Vorbild gemacht und beeinflussen bis heute ganze Generationen von jungen Street-Fotografen.
MAGDALENA RAINER
• ! ! ST R E E TA RT | ST R E ET FO TO G R A F I E
Abgebildete Menschen und Dinge werden zufällig
WA S U N S E R B L I C K W I N K E L A L L E S E R FA S S E N K A N N
und persönlich zu interpretieren.
PAUL BREITFUSS I L K AY K A R A KU RT
MARIA MÄRZ
„tHe pHoToGrApH iTsElF dOeSn‘t iNtErEsT mE. I wAnT‘ oNlY tO cApTuRe a mInUtE pArT oF rEaLiTy.“ hEnRi cArTiEr-bReSsOn
“ThE tRuE mYsTeRy oF tHe wOrLd iS tHe vIsIbLe, nOt tHe iNvIsIbLe” LISA HERLJEVIC
OsCaR WiLdE
TIPPS •
Die häufigste Brennweite ist 35mm.
•
Leg den Fokus in den Bildern weniger auf Ästhetik, sondern mehr auf die Botschaft.
•
Wenn du digital fotografierst, verwende immer den RAW-Modus.
•
Die digitale Nachbearbeitung der Fotos sollte nicht länger als eine Minute dauern.
•
Beschneide nicht, wähle schon mit der Kamera den richtigen Ausschnitt.
•
Beobachte das Licht.
The Bang Bang Club
•
Mach keine Street-Fotos mit einem Teleobjektiv.
westlicht.com
•
Street-Fotografie muss keine Menschen abbilden.
magnumphotos.com
•
Die besten Aufnahmen wirst du an den
m-magazine.photography/ceemes/
ungewöhnlichsten Orten machen. •
Fotografiere mit deinem Herzen, nicht mit den Augen.
18
V S A G B
L I SA H E R L J E V I C
D U SA N A BA LT I C I I STO C K P H OTO
• ! ! ST R E E TA RT | TA N Z KU NST
V O N D E R ST R A S S E AU F D I E G R O S S E N B Ü H N E N
VoN EntwicklungdEr von Breakdance StRaße 21 AuF DiE GrOßeN BüHnEn Der in den 1970er Jahren in der Bronx entstan-
dene Tanz wird damals nur auf der Straße oder in Clubs
getanzt und findet wenig Akzeptanz in der Gesellschaft.
Durch die Kommerzialisierung der Medien findet ab 1980 die Tanzrichtung auf der ganzen Welt Anhänger und Kritiker. In den letzten Jahre gibt es einen großen Umbruch, denn mittlerweile hat sich der urbane Tanz weltweit in Opern, Theatern und Tanzfestivals etabliert und wird wie jede andere Tanz-Art gesellschaftlich akzeptiert und bejubelt.
TaNz SoMmEr InNsBrUcK DUSANA BALTIC
Beim Tanzsommer in Innsbruck ist dieses Jahr
FOMO beschreibt die
eine Gruppe von jungen Tänzern im Programm, die mit
zwanghafte Angst, etwas zu
den urbanen Tanzstilen Breaking, Locking, Popping,
verpassen und nicht mehr auf
House und Hip Hop das Publikum zum Staunen bringen
dem Laufenden zu bleiben.
wird. Die Hungry Sharks setzen sich aus Tänzern verschiedener Bundesländer Österreichs zusammen und
Mit dem urbanen Tanztheater #fomo – the fear of missing
wurden vom künstlerischen Leiter Valentin „Knuffelbunt“
out widmen sie sich der virtuellen Welt im Internet und
Alfery und der Produzentin Dusana Baltic gegründet.
der Informationsflut im Alltag. Das aktuelle Thema hat den Hungry Sharks die Ideen und Zusammensetzung der einzelnen Szenen sehr einfach gemacht. „Die Umsetzung war jedoch mit sehr viel Zeit und Arbeit verbunden“, erinnert sich Patrick Gutensohn, „da die Geschichte qualitativ anspruchsvoll und auf hohem tänzerischem Niveau dramaturgisch dargestellt werden sollte.“ Die Tänzer interpretieren künstlerisch das aktive aber auch passive Leben in der Scheinwelt der Sozialen Netzwerke.
„Ich erwische mich oft selber beim sinnlosen Scrollen auf Facebook“, erzählt Patrick, „aber eigentlich erst durch das Erarbeiten des Stücks. Nun bin ich zwar immer noch sehr aktiv und präsent im Netz, allerdings mit einem bewussteren Umgang und der Absicht, die kreativen und produktiven Möglichkeiten zu nutzen.“
||
TRAILER #FOMO
In Österreich passiert gerade sehr viel Pionierarbeit ,um das urbane Tanztheater auf ein höheres, künstlerisches Level und auf internationale Bühnen zu pushen.
PATRICK GUTENSOHN TÄNZER BEI #FOMO DUSANA BALTIC
||
24 BLACKOUT PROBLEMS im Portrait Jeder hat mindestens schon
„MUNICH WAREHOUSE“ nennt,
einmal daran gedacht, wie es wäre
• ! ! ST R E E TA RT | B L AC KO U T P RO B L E M S
I L K AY K A R A KU RT
Frage, doch letztendlich zahlt
nicht anders erwartet – alles selbst
Bühnen der Welt zu stehen, über
es sich aus. Das sieht man vor al-
managen. Pullover, T-Shirts und Co.,
die Hände der Crowd zu segeln
lem an ihrem neuen Album „HOLY“,
die mit ihrem Logo gebrandet sind,
und man fühlt sich gut, sehr gut.
das 2016 erschien, es klingt nach
verkaufen sie in ihren virtuellen
Genau das träumen die drei Jungs
entfliehen aus dem Erwachsenen
Regalen auf ihrer Online-Plattform.
von Blackout Problems vermutlich
Alltag nach Unabhängigkeit,
Neben ihrer Marke, bieten sie zu-
schon immer – immer ist eine lange
Freiheit und Loslassen.
dem anderen Bands eine Plattform,
Zeit – doch wenn man die Träume
um ihren Merch an den Mann zu
nicht nur Träume sein lässt, son-
Die harten Schlagzeugbeats, heftige
bringen. Bestellt man über Munich
dern unermüdlich daran arbeitet,
Gitarrenriffs und der Gesang, der
Warehouse, wird die Ware natürlich
dann kommt sehr viel zurück,
eine Mischung aus melodischen
von ihnen von Hand verpackt und
wirklich sehr viel!
Strophen und härteren Refrains be-
versendet.
inhaltet, macht das Album zu dem, M Ü N C H N E R B A N D I M P O RT R A I T
MARIA MÄRZ
ein Rockstar zu sein. Auf den
bei dem sie natürlich auch – wie
Mario, Michael und Marcus, die
was es letztenlich geworden ist – ein
Ohne viel Schnick Schnack einfach
drei Wahlmünchner sind Blackout
Erfolg in jeglicher Hinsicht.
gerade aus, so präsentieren sie sich
ThE BoYs Problems. Seit 2012 machen die Boys
auf sehr hohem Niveau, denn sie
zusammen Musik und man merkt
Neben dem Rockstar Leben dürfen
sind wer sie sind und das ist auch
ziemlich schnell, wie viel Arbeit und
sich die drei auch noch als „Desig-
gut so.
Herz in ihrer Musik steckt. Ein Le-
ner“ betiteln. Sie haben neben ihrem
ben zwischen Tourbus, Bühnen und
Band Merchandise auch noch ein
Proberaum ist anstrengend, keine
eigenes Modelable, das sich
MUSIC ON!
IhR in DrEi WoRtEn:
WeR SeId iHr...
W e Lc
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ErN g r H i
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LiEbLiNgS WhAtSaPp sMiLeYs...
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WiE ViEl ZeIt BlEiBt FüR FrEuNdE & FaMiLiE?
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LiEbLiNgS ReIsEzIeLe?
Wi
Wo fInDeT MaN EuCh?
WiE SeId iHr AuF DaS MuNiCh WaReHoUs e LoGo gEkoMmEn ?
im Interview... 25
CoNcEpT 26 StOreS
mIt LiEbE zUm DeTaIl
Der Begriff Concept Store sorgt im ersten
Geschichte.
Moment für Verwirrung, da es frei übersetzt „Konzept
DA S N E U E E I N Z E L H A N D E LS KO N Z E PT
• ! ! D E S I G N H OTS POTS | C O N C E P T STO R E S
L I SA H E R L J E V I C
Concept Stores werden nach einem unkonventionellen Einzelhandelskonzept geführt: Mode, Musik, Kunst, Literatur, Genuss und Design verbinden sich zu einem Einkaufserlebnis für alle Sinne. Sie lenken die Konsumenten wieder zu bewusstem und nachhaltigem Einkaufen und fördern vor allem regional produzierte Produkte.
Geschäft“ bedeutet und man annehmen könnte, dass jedes
Der erste sogenannte Concept Store Colette wurde 1997 in
Geschäft ein Konzept haben sollte. Jedoch ist mit Con-
Paris eröffnet und führte ursprünglich Luxusartikel, die
cept Store die Haltung gemeint, mit der man auf aktuelle
von bekannten Designern im Bereich Mode und Kosme-
Trends reagiert. Er bildet den Lifestyle der Stunde ab und
tik speziell für diese Boutique angefertigt wurden. 2009
ging ursprünglich eigentlich aus den Museums Stores
eröffneten Bernhard und Marie-France Cohen das „Merci“
hervor. Die Stores orientieren sich also nicht an bestimm-
in Paris, welches das erste Einkaufszentrum unter der
ten Produkten, sondern an der für die Zielgruppe im
Idee eines Concept Stores war, das Mode, Musik, Kosme-
Moment relevanten Produkte und Marken.
tik, Wohnen und Bücher vereinte. Die Besonderheit an „Merci“ ist, dass viele Designer ihre Produkte günstiger
Mit dem Sortiment kann sich vor allem ein sehr trend-
zur Verfügung stellen, denn der ganze Erlös fließt in die
und stilbewusstes Publikum mit hohem Anspruch an
Stiftung „The Merci Endowment Fund“. Diese unterstützt
Qualität, Individualität und Liebe zum Detail identifizie-
vor allem Kinder in Madagaskar mit überlebensnotwendi-
ren. Die Produkte sind meist Einzelstücke und werden
gen Ressourcen und schulischen Ausbildungen.
bunt gemischt auf edlen Designermöbeln präsentiert. Dadurch werden mehr Produkte von Kunden wahrgenommen und gehen in der Masse nicht unter. Für junge Modedesigner sind Concept Stores die ideale Plattform um sich selbst zu präsentieren.
CoNcEpT ShOpPiNg mAlL
RESORT INNSBRUCK Daniel Matt
BIKINI BERLIN Bayerischen Hausbau Gmbh & Co. KG
Bikini Berlin. Das in den 1950ern errichtete Baudenkmal „Zentrum am Zoo“ steht für die Wiedergeburt des zerstörten Westberlin. Es erlebte 2003 eine Revitalisierung, die originalgetreue Wiederherstellung der Fassade und ist nun eine urbane Oase am Puls der Zeit. Die außergewöhnliche Architektur teilte früher das Bauwerk in zwei Hälften, welche an einen Bikini erinnerte und schlussendlich den Ansporn zu dem Namen „Bikini Berlin“ gab. Heute ist Bikini Berlin ein touristischer Anziehungspunkt, bestehend aus dem Kino Zoo Palast, einem exklusiven Bürohochhaus, dem Designhotel 25hours und der Shoppingmall Bikinihaus. Ein Highlight ist die große, begrünte Dachterrasse mit Blick in den berühmten Berliner Zoologischen Garten. Im Bikinihaus sucht man vergeblich nach Filialen von großen Modeketten, denn hier werden ausschließlich aufeinander abgestimmte Boutiquen und Produkte von sorgfältig ausgewählten Designern geführt. Diese bekommen in den Geschäften und temporär anmietbaren und flexiblen Modulsystemen aus Holz - den sogenannten Bikini Boxes - einen frei zu gestaltenden Raum, in dem sie sich austoben dürfen.
merci-merci.com | bikiniberlin.de
BIKINI BERLIN (BIKINI BOXES) Bayerischen Hausbau Gmbh & Co. KG
RESORT INNSBRUCK Daniel Matt
28
Resort Innsbruck. Seit 2013 gibt es auch in Innsbruck einen Concept Store namens Resort. Der Geschäftsführer Daniel Matt ist Stylist, hat in den 90er Jahren Produktionen in New York für Quincy Jones (Vibe Magazin) durchgeführt und war in London für Vivienne Westwood als Designer tätig. Später befreite er sich von der Mode und konzentrierte sich auf die Trends von Dingen des täglichen Bedarfs - mit Anspruch an Stil, Idee, Ästhetik und Praktikabilität nach dem Vorbild von „Merci“. Bevor ein Produkt in die Auslage darf, wird es von
L I SA H E R L J E V I C
Daniel Matt genau nach Herkunft, Qualität, Herstellung und Nachhaltigkeit geprüft. Somit gibt es zu jedem Produkt eine Geschichte zu erzählen. Der geschulte Naturkosmetik-Experte hatte seinen Concept ne Location in Innsbruck und kehrte in seine Heimat Tirol zurück. DA S N E U E E I N Z E L H A N D E LS KO N Z E PT
• ! ! D E S I G N H OTS POTS | C O N C E P T STO R E S
Store zuerst in Wien geplant, entdeckte aber die wunderschö-
“
resort-innsbruck.eu
WiR sInD eIn lAdEn, dEn kEiN mEnScH bRaUcHt, aBeR hOfFeNtLiCh jEdEr wIlL! DaNiEl MaTt
INNOVATIV VERNETZT 29 FLEXIBEL Werkstätte Wattens auf 550 qm Teamoffices zur länger-
am Gelände des ehemaligen Swarovski Werkes 2. Um
fristigen Nutzung an (zwischen 45 und 80 qm). Glasfaser-
bislang 2,2 Mio. Euro wurden die historischen Gebäude auf
internet, Multifunktionsdrucker, Loungebereich und die
2200 Quadratmetern modernisiert. Es entstanden Produk-
Gemeinschaftsküche, sowie alle weiteren Serviceleist-
tionsbereiche, ein Co-Working Space, Team-Offices sowie
ungen, sind natürlich auch für die Büromieter verfügbar.
ein Fablab. Durch Serviceangebote aber auch Vorträge
50 Prozent der Gesamtfläche sind für Werkstätten- und
und Seminare soll der interdisziplinäre Austausch ange-
Produktionsbereiche gewidmet.
regt, vernetztes Arbeiten gefördert werden. “Wir bieten hier ein attraktives Umfeld, das sich sowohl an junge, kreative Start-Ups sowie etablierte Unternehmen richtet“,
„Fabrication Laboratory“ - Fablab
erklärt Geschäftsführer Matthias Neeff. Seit der Eröf-
Das Center for Rapid Innovation (CRI) ist
fnung im November 2015 haben sich bereits 23 Unterneh-
eine digitale Werkstätte. Dort können High-
men in der Werkstätte Wattens angesiedelt. Partner der
tech-Geräte wie 3!D-Drucker oder ein Laser-Cut-
ersten Stunde: Carbon Competence, Fab Atelier, verynice
ter für einen geringen Beitrag genutzt werden.
und Agentur Bureau Neubau. Mit der Fraunhofer Austria
Auf einer Fläche von 300 qm bietet das Center
Research GmbH eröffnet 2016 Europas größte Forschungs-
for Rapid Innovation 5 Labors, einen Werkstatt-
einrichtung eine Niederlassung in Wattens.
bereich, einenFablab Store sowie Seminarräume an.
Der Co-Working Space bietet auf einer Fläche von 250qm bis zu 30 Arbeitsplätze für Jungunternehmer und Kreati-
destination-wattens.at/werkstaette
ve. Neben Glasfaserinternet, Multifunktionsdrucker,
carboncompetence.com
Telefon Boxen, Silent Room und Loungebereich gibt es
bureau-neubau.com
drei Meetingräume und eine Gemeinschaftsküche. Außer-
fab-atelier.com
dem steht ein Veranstaltungsraum für über 60 Personen
verynice.at
zur Verfügung. Maximale Flexibilität versprechen Tages-
kiweno.com
tickets für einen Arbeitsplatz auf Zeit.
M A R I A U N T E R LU G G AU E R | PAU L B R E I T F U S S
trum – entstand auf Initiative der „Destination Wattens“
K AT H A R I N A R E I TA N
Für Unternehmer mit größerem Flächenbedarf bietet die
G R Ü N D E R Z E N T R U M | C O -W O R K I N G S PAC E
Die Werkstätte Wattens - ein internationales Gründerzen-
• ! D E S I G N H OTS POTS | W E R K STÄT T E WAT T E N S
WERKSTÄTTE WATTENS
KUNST& Designmärkte Kunst- & Designmärkte sind die urbanen Marktplätze für junge und junggebliebene Kre-
und Möbeldesign der lokalen und internationalen
ative - zum Austauschen, Verkaufen und Weiter-
Kreativszenen ihre Ateliers und Hinterhofstores.
entwickeln. Designer präsentieren sich, zeigen ihr Können und Fachleute lernen neue Talente kennen.
Eine Vielzahl von Einzelstücken aus Kunst und Kunsthandwerk, Besonderheiten und Kurioses, Designerstücken und Streetwear laden zum
aus den Bereichen Mode, Schmuck, Lifestyle,
Stöbern und Anprobieren ein.
SA R A H P F E I F E R | M A R I A U N T E R LU G G AU E R
Hierfür räumen motivierte, kreative Aussteller
GeRmAny
STUTTGART Kunst- und Designmarkt KU N ST U N D D E S I G N Z U M STÖ B E R N
• ! ! D E S I G N H OTS POTS | D E S I G N M Ä R K T E
SA R A H P F E I F E R
30
Accessoires, Fotografie, Kunst, Grafik, Produkt-
Kunst und Design zum Stöbern in
Innsbruck
322 kM
Abseits vom Mainstream im Fabrikgebäude shoppen. Ein Wochenende lang steht die angesagte Location im Hafen Veranstaltungszentrum ganz im Zeichen aktueller Trends und individueller Designs.
„Ich mag keine Menschen, keine Tiere, keine Pflanzen. Kissen sind OK!“
158 kM
FELDKIRCH
Fesch’Markt Vorarlberg
N
fInD yOuR
way through
W
E
WIEN
S
MARX HALLE RARE DESIGN-SCHNÄPPCHEN edelstoff.or.at
MÜ N C H
EN
T TGAR STUTTGART T U T S
PRATERINSEL AUSGEFALLENE SIDE-EVENTS JUNGER KREATIVER stijlmarkt.de/muenchen
FELDKIRCH PFÖRTNERHAUS MARKTPLATZ FÜR KUNST UND DESIGN feschmarkt.info/feschevent
Stijl DesignMarkt
MÜNCHEN
Designmarkt Edelstoff
WIEN
INSPIRATION FURNITURE
163 kM
DESIGN
kM 476
FASHION
wE lOvE
handmade
INNSBRUCK
Kunst- und Designmarkt
31
IM WIZEMANN SHOPPING ABSEITS VON MAINSTREAM kunst-designmarkt.at
DA N I VA N
T H E S K I N A S A C A N VA S
32
facebook.com/ivandantattoo
L I SA S C H W E I N B E RG E R | M A R I A L A M P R E C H T
• ! ! H A N D M A D E | TAT TO O A RT I ST DA N I VA N
TATTOO MOTIVE
THE SKIN AS A
Canvas
D I
Dan Ivan
People have always been enchanted by art and it has never been more popular than in our present time to use your own skin as a canvas. Over the last years tattoos became more acceptable in our society which is why even more people started to show interest in them. But is it really art to ink a persons skin? Is it justified to put tattoos on the same artistic level as paintings and sculptures? Dan Ivan, a tattoo artist with Romanian descent, will give us his view on things. The young and talented professional is currently working in a highly regarded tattoo studio in Innsbruck.
How would you define art? I would not dare to try to define art but in a few words. I think it is something that people do when they master a certain skill and use it to express themselves. I also think nature is the best artist ever.
Would you say tattooing is arty? Tattooing is most definitely a form of art; it is comparable with a painting but instead of being on canvas it is on the skin.
Which artist do you admire and are there some that influence your work? I admire a great number of artists in many domains and they all inspire me. I also get inspired by my everyday life. For example things I see on the street, in the bus, or that I read.
Which tattoo styles would you consider as art and which are not? I think every tattoo style is a form of art even though I do not like all of them. If you look close enough every style carries its own beauty.
Are tattoos trendy/fashionable? Yes, tattoos have become more than a trend nowadays; they are a part of many people‘s lives which is a good thing for the promotion of the industry. But you should never get a tattoo just because it‘s fashionable.
When and how did you start with tattooing? I started tattooing 6 years ago out of curiosity. I experimented a lot at that time and I really got into tattooing. I bought some tools and started tattooing fruits, pig skin and whatever I could find that resembled skin. After one week of practice I did my first tattoo on a very good friend. It was quite bad, but recently I had the chance to cover it up :))
How did your parents react? My parents supported me all the way, and my father let me tattoo him at various stages of my evolution. I am grateful for this. SMOKING MAN
art
Where did you learn to tattoo? When I started tattooing there was almost no information available and the existing artists in my country were very secretive about the techniques, so I learned almost everything I know by myself. With every tattoo I learned something new. Later I had my first contacts with some professional artists. I learned a lot by watching them tattooing others and myself.
Is there something specific about tattooing that fascinates you? If yes, what is it? Besides the skin, which is a really fascinating medium to work on, I like the idea that you make something on a person that will always be a part of his/her life. Tattoos will not last as long as paintings but they are with you every moment for the rest of your life.
Why is tattooing not seen as a similar art compared to music or paintings? The tattoo art is not yet well known to people, a lot of people still think that tattoos are only for prisoners or sailors or whatever. A lot of people do not know anything about tattoos and even a lot of tattooed people do not know the origins. Music and painting on the other side have been around for a very long time. Therefore people know them. I guess it will take more time before tattooing will be on the same page as for example music.
Let us assume it would be seen the same. Which tattoo artist would you compare with for example Picasso and why? Well, Picasso is famous for his particular style of painting; there are many tattoo artists who have developed their own styles. It is hard to compare tattoo artists with painters as every tattoo artist has its own style and there is
on skin
not yet different categories like for example modern art, abstract art or impressionism.
What are the specialities about your work? I mostly do realistic work but I do not like to limit myself to just one thing, I like to experiment. And tattooing is also about experimenting.
in many of them. Therefore I cannot divide them in good and bad tattoos. Every tattoo is unique in its own way.
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Kaffee = Flüssiges Gold
fiker: die a r g r e d r ie t s u a h s liebste
maus!
K AT H R I N H A I G N E R
K AT H R I N H A I G N E R
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Ein Trend der Grafik-Szene ist das „Handmade Design“, in ben - er erlaubt dem Designer auf traditionelle Techniken und Prozesse zurückzugreifen. Der Look wirkt authentisch und persönlich, daher eignet es sich sehr gut um Werte wie D E R N E U E D E S I G N -T R E N D
•!!HANDMADE | HANDMADE DESIGN
dem alles aussieht wie von Hand gezeichnet oder geschrie-
Ehrlichkeit und Natürlichkeit zu transportieren.
leben
snot
wend
ig fü
r „kl
einer
e“ Pa
Diesen Trend könnte man als Gegenreaktion der Gesellschaft gegen unsere digitalisierte Kultur sehen, da das Design in der digitalen Welt sehr formelle Strukturen und Linien mit sich bringt ohne Fehler oder Abweichungen. Durch „Unperfektheit“ bekommt das ganze Design einen menschlichen Touch. Nicht umsonst heißt es: „Fehler machen menschlich“
Friedhof für gescheiterte designs
usen
handmade design WAS HABE ICH GEBRAUCHT, UM DIESEN ARTIKEL ZU DESIGNEN?
EIN HOCH AUF DIE TECHNIK!
!
ze, t ä l P e i Auf d
Fe
le b b i r c S rtig -
DaS LeBeN
IsT Zu kUrZ, Um
ScHlEcHteS
Bier
zU tRiNkEn.
Craftbeer – Leidenschaft, Kreativität, Innovation – made in Tirol Freakiges Craftbeer, das momentan den
Durch viele Proben, Feedbacks aber auch Input
Markt als neues ‚Ingetränk’ überrollt, findet man
anderer Brauereien, haben sie ihr einzigartiges
nur in Amerika oder Großstädten? Weit gefehlt.
Bierol Craftbeer zu dem gemacht, was es jetzt ist.
Hinter den Bergen bei den... Ja, es klingt wie ein
Man schmeckt die Kreativität, die Leidenschaft
kleines Märchen, aber genau das findet man dort,
und die Freude am Bierbrauen förmlich heraus.
in einem kleinen Dorf names Schwoich in Tirol. Um das Bier an den Mann zu bringen, setzen die Seit 2014 mischen die drei Jungunternehmer
Jungs weniger auf Werbung in Form von Print
Maximilian Karner, Christoph Bichler und Marko
oder Web - viel lieber besuchen sie sämtliche
Nikolic die österreichische und deutsche Craft-
Craft-Beer-Festivals in Österreich, Deutschland
Beer-Szene auf. Ein Tüftler, ein Perfektionist
aber auch Italien, um ihre sehr gelungene
und ein Verkaufsgenie – der Grundstein für ein
Bierkreation zu verkaufen.
erfolgreiches Unternehmen ist gelegt. Außergewöhnliche Bierkreationen – an die sich
Zwischen stressigen Wochen und chilligen Tagen,
selten eine Brauerei ran traute - stehen ganz oben
irgendwo dazwischen befinden sich die drei
auf ihrer Liste. In ihrer kleinen Brauerei in der
Jungunternehmer gerade und eins ist sicher, sie
ländlichen Gegend im Tiroler Unterinntal tüftel-
haben noch lange nicht genug, ihre Marke Bierol
ten die drei jungen Brauer Tag und Nacht an ihrer
ganz groß rauszubringen und so steht auch das
Idee, Bier zu kreieren, das sich geschmacklich
nächste Projekt, einen Brew-Pub zu eröffnen,
aber auch gestalterisch von der Masse abhebt.
schon in den Startlöchern.
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Bierol - Craftbeer Geschmackstest:
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Die vier Biersorten von Bierol schmecken in erster Linie nach mehr! Süffig, sehr geschmackvoll und perfekt für warme Sommertage am See, zum Barbecue oder einfach so zwischendurch. Number One: 4,5 % Alkohol, zu feinstem Magnum-Hopfen und erlesenen Cara-Malzen gesellt sich Cascade-Aromahopfen aus Bayern. Ein sof-
liches Starkbier für Genießer.
F OTO K R E S S L
lichsten Hopfensorten ist es ein außergewöhn-
MARIA MÄRZ
Pale Ale: 7,3% Alkohol, mit den unterschied-
C R A F T B E E R M A D E I N AU ST R I A
ter Einstieg für zukünftige Craft Beer-Freaks.
• ! ! H A N D M A D E | B I E RO L C R A F T B E E R
! d o o g y l l a e r Tastes
Hazelnuts: 5,7% Alkohol, mit East Kent Golding-Hopfen und Röstmalz entsteht dabei ein rundes Porter mit leichtem Nussgeschmack – unvergesslich, einzigartig und ausschließlich aus natürlichen Zutaten gebraut. Padawan: 5,6% Alkohol, charakterstark, interessant, wild – aber dennoch leicht trinkbar, mit einem Hauch Westcoast. Das klassische Pale Ale ist extrem fruchtig und beeindruckt durch seinen herben Nachgeschmack. Magnum-, Citra- und Mosaic-Hopfen, eine feine neue Hopfensorte aus dem Yakima Valley, sorgen für den klassischen American Style.
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DiE eNtStEhUnG
DiE LeGeNdE
Über die Entstehungsgeschichte des Origami gibt es
Die bekannteste Figur ist der Kranich. Er ist in Japan
unterschiedliche Auffassungen. Fest steht, es ist eine
ein Symbol für Langlebigkeit und Glück. Eine japanische
über 1000 Jahre alte Kunst des Papierfaltens. Vermutlich
Legende besagt, wer 1000 Kraniche faltet bekommt von
stand diese Kunst anfangs im Dienste religiöser Zeremo-
den Göttern einen Wunsch erfüllt.
nien, entstanden in China, von wo es weiter nach Japan gelangte. Die religiösen Origami Figuren nannten die
Verbreitet wurde diese Bewandtnis auch durch das Buch
Japaner Noshi. Diese Figuren werden noch heute ver-
über Sadako Sasaki. Seitdem steht der Kranich auch
schenkt, um dem Beschenkten „Gutes“ zu wünschen.
als Symbol der internationalen Friedensbewegung und Widerstand gegen den Atomkrieg. Noch heute werden aus
Es galt als eine schreckliche Sünde, Papier zu zerreißen.
allen Erdteilen Kraniche zum Zeichen des Friedenswillens
Darum wurde das Blatt immer im Ganzen verwendet.
nach Hiroshima geschickt. Dort werden die Kraniche am
Daraus leitet sich die Regel ab, dass Origami-Figuren aus
Kinder-Friedens-Denkmal aufgehängt - zur Erinnerung
einem quadratischen Stück Papier gefaltet werden, ohne
an Sadako und warnendes Zeichen für die Zukunft.
Schere und ohne Kleber. C L AU D I A F RÖ H L I C H
Mit der Verbreitung des Papiers auf der ganzen Welt, verbreitete sich auch das Origami. Wurde die Kunst anfangs hauptsächlich in Klöstern praktiziert, begann sie dann auch im Leben der weltlichen Herren eine Rolle zu spielen. Die Figuren wurden bei feierlichen Prozessionen, Hochzeiten und geheimnisvollen Riten verwendet. Später dienten sie auch als Dekoration in Wohnungen. Auch wurden die Figuren verwendet, um heimliche Nachrichten darin zu verstecken und getarnt als schöne D I E KU N ST D E S PA P I E R FA LT E N S
•!!HANDMADE | ORIGAMI
Vögel, Schmetterlinge oder Blumen an den Adressaten zu übermitteln. Heute ist der Ausdruck Origami auf der ganzen Welt bekannt und wird von Jung aber auch Alt als Sport oder einfach nur als schöner Zeitvertreib ausgeübt.
LISA NORWOOD
OrIgAmI aLs HeIlAsPeKt Bereits im 19. Jahrhundert benutzte der deutsche Pädagoge Friedrich Wilhelm August Fröbel Origami für sein Erziehungs- und Bildungsprogramm. Ausgehend von der Meinung, dass alle Kinder ähnliche Bedürfnisse und Fähigkeiten hätten, integrierte er Origami als spielerisches Mittel der Kindererziehung. Dass Origami heute in japanischen Kindergärten eine Alltäglichkeit ist, lässt sich auf diesen Denkansatz von Fröbel zurückführen. Heute wird Origami in der Pädagogik und als Therapie verwendet. Forscher fanden heraus, dass Origami folgende Dinge unterstützt : •
Verbessern der Feinmotorik
•
Erlernen akkuraten Arbeitens
•
Erkennen geometrischer Zusammenhänge
•
Steigerung der Konzentration
•
Stärkung der Kompetenz des miteinander Arbeitens, Selbstkontrolle, Kommunikation
•
Vorbeugungsmaßnahme gegen Alterssenilität und „Rehabilitation“
BuChTiPpS „ Sadako will Leben“ von Karl Bruckner erzählt die Geschichte der kleinen Sadako, welche 1944 den Atombombenabwurf über Hiroshima überlebt. Zehn Jahre später stellt sich heraus, dass sie an der Strahlenkrankheit leidet. Sie beginnt Kraniche zu falten, bis ihr beim 990
GERDA LECHNER
OrIgAmI aLs FaShIoNoBjEkT
die Kräfte versagen. (G & G Verlagsgesellschaft, ISBN-10: 3707413683)
Das Origamikleid „tessellate.it.dress“ entstand 2014 im Zuge der Bachelorarbeit von Lisa Klingersberger. Das
Origami -Die Kunst des Papierfaltens,
Faltobjekt positioniert sich zwischen Skulptur und Fas-
Verlag: Frech; Auflage: 1 (10. August 2015)
hiondesign. Das Unikat besteht aus 13 Teilen und kann,
ISBN-10: 3772481833
durch einen versteckten Reißverschluss am Rücken,
Origami - Kunst aus Papier,
getragen werden. Die Länge des Kleides kann durch Auf-
White Star Verlag; Auflage: 1 (4. April 2013)
ziehen der Faltung des Rockteils verändert werden.
ISBN-10: 8863121397
Lisa Klingersberger ist als Produktdesignerin in Wien tätig. lisaklingersberger.com de.wikipedia.org/wiki/Origami origamiaustria.at origami-kunst.de de.groups.yahoo.com/neo/groups/papierfalten/info
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1. Ausgegangen wird von einem quadratischen Stück Papier, welches horizontal und vertikal vorgefaltet wird.
2. Das Blatt wenden und zu den Diagonale vorfalten.
3. Dadurch lässt sich die Figur nun nach unten zuklappen.
4. Die Form sieht dann so aus.
9. Das Ergebnis sollte jetzt so aussehen.
9. Für den Kopf und den Schwanz wieder an den Hilfslinien nach innen und zurück falten.
10. An den vorgefalteten Linien nach innen Falten.
12. Mit zwei inneren Gegenbrüchen den Schwanz und den Hals des Kranichs falten.
5. Linke und rechte Seite der oberen Lage zur Mitte falten. Auf der Rückseite wiederholen.
6. Die obere Spitze nach unten falten. Dabei auf die Kante achten. Danach die Hilfsfaltungen wieder öffnen.
7. Die untere Ecke nach oben falten, dabei wandern die äußeren Kanten zur Mitte.
8. Diesen Schritt auf der Rückseite wiederholen.
13. Die Form sollte jetzt so aussehen.
14. Für den Kopf eine weitere Hilfsfaltung vornehmen.
15. Mit einem Gegenbruch nach innen falten und die Flügel nach unten klappen.
16. Fertig ist der Kranich.
KNUD TIROCH
A I R B R U S H E R AU S L E I D E N S C H A F T
• ! ! W DA | K N U D T I RO C H
JOHANNES HOSP
AiR44 BrUsHeR AuS lEiDeNsChAfT Moderne Maltechniken sind immer mehr im Kommen und finden sehr viel Rückhalt, eine davon ist Airbrush. Airbrush ist genau wie Graffiti eine Technik, bei der man Farbe mit Hilfe von Luftdruck auf die zu gestaltende Oberfläche bekommt. Es ist eine Technik bei der man fasst alle flüssigen Farben auf einen Untergrund aufsprühen kann.
KnUd T iRoCh Airbrush Artist WDA Dozent Hot Rod Builder
Wie bist du zu Airbrush gekommen? Ich habe vorher die Kunsthochschule Schillerplatz in Wien besucht. Dort wurde allerdings nur klassische Malerei unterrichtet und ich suchte nach etwas Neuem. Das war auch die Zeit, in der Sprayen und Graffiti langsam in die Kunstschiene übergingen und deren Popularität stieg. Immer mehr Sprayer fassten Fuß in der Kunst und ich entdeckte die Airbrush Pistole. Ich reiste anschließend nach Chicago, wo ich mich mit dem Thema Street Art befasste. Nachdem ich mir das Equipment gekauft hatte, fing ich an Airbrush, Lackspritzpistolen und Pinsel zu kombinieren und fand Gefallen daran.
Wie wird man selbständiger Airbrush-Künstler? Man muss natürlich von Anfang an gewisse Kriterien erfüllen. Welche Art von Kunst will ich machen bzw. welchen Stil vertrete ich? Aber natürlich muss man manchmal einfach zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein und intuitiv handeln. Es gibt auch keine Abkürzungen und es ist ein langer Weg. Bei mir hat es ca. zehn Jahre gedauert bis alles so funktioniert hat, wie ich es wollte.
Tipps für Anfänger? Zu Beginn sollte man auf jeden Fall die Bereitschaft dazu haben viel mit dem Luftpinsel zu üben. Außerdem sollte man sich das technische Wissen über den “Pinsel“ (Fachsprache für Airbrush – Pistole) aneignen. Und wie überall, wenn man was erreichen will, muss man es so lange durchziehen bis man damit Erfolg hat, man könnte ja sonst auch kurz vor dem Ziel aufgeben.
tiroch-art.com hotrodhangar.com
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DRE EHN NKT 2.
1.
4.
3.
5.
6.
7.
EIZ NPU TE
Claudia Fröhlich
Maria Lamprecht Paul Breitfuß
Leon Okoth Otieno Magdalena Rainer
11.
Johannes Hosp Viktoria Gaugg Lisa Herljevic Maria März
Maria Unterluggauer Sarah Pfeifer
13.
Lisa Schweinberger Kathrin Haigner
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
Z E I C H N U N G E N : J O H N WA LTO N
12.
M AG DA L E N A R A I N E R | M A R I A U N T E R L U G G AU E R
8.
D I E K R E AT I V E N KÖ P F E
9.
• ! ! W DA | D R E I Z E H N P U N K T E
10.
A D W
WaS WuRdE WoHl AuS IhNeN? Jedes Jahr schließen einige Studentinnen und Studenten die WDA (Werbe und Design Akademie am Wifi in Innsbruck) mit Erfolg ab und starten ihre berufliche Karriere. Wir haben drei ehemaligen WDA Studenten einige Fragen über ihre Erfahrungen und beruflichen Entwicklungen gestellt.
Michael Waltl
Wie ist es dir nach der WDA ergangen, was ist danach passiert ? Ich habe ja schon während der WDA zwei Praktika in Wien gemacht. Nämlich bei den Werbeagenturen McCann
Was war das Wichtigste, was Du aus der WDA Zeit mitgenommen hast?
Erickson (Print) und bei den Diamond Dogs (Web). Und zwischen dem 4. Semester und der Diplomprüfung hat es mich gleich nochmals nach Wien verschlagen. Ab diesem Zeitpunkt war klar, dass ich nach Wien gehen will. Ich
Das Wichtigste, was ich von meiner Zeit in der WDA
habe dann nach einiger Zeit einen Job bei Neuherz &
mitgenommen habe, war zum Einen das gestaltungstech-
Partner, einer kleinen Werbeagentur, bekommen. Dort
nische Know-How in den gängigen Programmen. Man
habe ich klassisch als Print-Grafiker begonnen. Zu meiner
sollte immer genau arbeiten um beim Output eine gewisse
Aufgabe zählte vor allem das Packaging für Faltschach-
Qualität halten zu können . Und man sollte sich nie mit
teln von Colorationen und anderen Produkten. Das war
dem Ergebnis zufrieden geben. Es geht immer noch ein
ein Knochenjob, da ich zum Schluß den kompletten CEE-
bisschen besser! Man muss aber auch lernen den Aufwand
Raum (Centre Eastern Europe, 5 Sprachkreise) alleine be-
abzuschätzen. Zum Anderen habe ich gelernt, dass man
treut habe. Dazu gehörten unter anderem das Setzen der
offen sein muss für neue Aufgabengebiete. So lange man
Sprachen, die Korrekturschleifen und die Finalisierung
sich den Spaß an der Sache behält kann man sich auch
der Druckdaten für die einzelnen Länder.
mal in fremde Gewässer begeben. Nur keine Scheu!
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Michael Pirschl
Hat sich dein Berufsweg so entwickelt wie du es dir vorgestellt hast als du die WDA begonnen hast? Das ist schwierig zu beantworten, denn ich hatte damals nicht so den großen Einblick in die Branche, die sehr vielseitig ist und die Möglichkeiten sich zu entwickeln und zu spezialisieren groß sind. Aber mittlerweile nach 4 Jahren Agenturerfahrung als Grafiker bin ich Art Director und das ist schon ein Ziel, welches ich angepeilt bzw. davon geträumt habe. Nun arbeite ich für eine große namhafte Agentur und leite ein eigenes Team auf Kunden wie Gösser, MasterCard, Casinos Austria, Asfinag, Profil, H&M
Sandra Rehrl
und WIFI Österreich.
Ich fühlte mich etwas unsicher und wollte in einer großen
beschäftigt bin und einen Text-Partner habe, brauche ich
Agentur Erfahrung sammeln. Unsere Vortragenden hatten
Textliches weniger - aber es ist natürlich super wenn man
uns oft dazu geraten. Ich hätte in Wien Praktikumsstel-
auch auf der Art-Seite schon textlich/konzeptionell den-
len antreten können, dort war die Entlohnung allerdings
ken kann. Also es gibt eigentlich kein „bestes“ Fach - das
sehr gering. Nach kurzem Überlegen habe ich die Chance
muss jeder für sich persönlich finden um sich bestmöglich
ergriffen und mich mit meinem Partner/Freund selbst-
voranzutreiben. Die Summe aller gelehrten Inhalte der
ständig gemacht und ein Bureau für Gestaltung und
WDA machen dich zu einem guten Werber und erleichtern
Kommunikation gegründet. Ich wollte mich schon immer
dir auf jedenfall den Einstieg in der Branche.
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Das finde ich kann man gar nicht so pauschalisieren, ich habe mich zB mit Photoshop vorher bereits sehr intensiv beschäftigt. Aber wenn man sich für den Grafik-Weg entscheidet sind natürlich Fächer wie Druckvorstufe, Layout
JOHANNES HOSP
Z E I C H N U N G E N : J O H N WA LTO N WA S W U R D E W O H L AU S I H N E N ?
und Satz in InDesign, Illustrator und Photoshop das Wich-
• ! ! W DA | W DA A B S O LV E N T E N
Wie ist es dir nach der WDA ergangen? Was ist danach passiert?
In welchem Fach hast du deiner Meinung nach am meisten gelernt?
tigste als Grundlage. Da ich in einer doch großen Agentur
selbstständig machen. Aufgrund der eher enttäuschenden Erfahrungen als angestellter Grafiker habe ich diesen Schritt vorgezogen und gleich selbst gegründet.
Hat sich dein Berufsweg so entwickelt wie du es dir vorgestellt hast als du die WDA begonnen hast? Im Nachhinein betrachtet schon. Ich hätte zwar geglaubt, länger irgendwo als angestellt Grafikerin tätig zu sein. Doch wenn man den Sprung in die Selbstständigkeit wagt, sammelt man mindestens genauso viel Erfahrung. Oder sogar mehr! Und man kann sich gut weiterentwickeln, als Person und als Grafikerin. Ich kann in vielen Bereichen arbeiten, was angestellten Grafikern oft nicht möglich ist.
Impressum
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Herausgeber
Werbe Design Akademie am WIFI Innsbruck
Idee | Konzeption | Gestaltung StudentInnen der WDA
Grafikdesign 2. Semester 2016
Für den Inhalt verantwortlich Katharina Reitan
Editorial Advisor
Mathias „Bugs“ Egle
Portraitzeichnungen John Walton
Gruppenfoto
Simon Egle
Grafik Department Kathrin Haigner Lisa Herljevic Maria März Leon Otieno Magdalena Rainer Maria Unterluggauer
Druckerei
Alpina GmbH Innsbruck
Anschrift
Egger-Lienz-Straße 116 A 6020 Innsbruck www.wda-innsbruck.at
Dankeschön
an das WIFI Innsbruck & die Druckerei Alpina für die großzügige Unterstützung!